title: Majo Minarai wo Sagashite

text: El proyecto de la película se anunció por primera vez en AnimeJapan 2019 el 23 de marzo de 2019 para celebrar el vigésimo aniversario de la franquicia. El 29 de octubre de 2019, el equipo de producción reveló en el 32° Festival Internacional de Cine de Tokio que la película se titularía "Majo Minarai wo Sagashite" y los detalles de la historia, además de anunciar que los miembros del personal que trabajaron en "Ojamajo Doremi" regresarían para el proyecto, incluido el director Junichi Sato, el guionista Takashi Yamada (acreditado con el seudónimo de Midori Kuriyama), Yoshihiko Umakoshi y la productora Hiromi Seki. La escritora de "Pretty Cure", Haruka Kamatani, también fue anunciada como codirectora de la película.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: Sato y Seki comenzaron a planificar el proyecto cinematográfico alrededor de septiembre de 2016. Sato inicialmente iba a tener la película centrada en Doremi y los otros personajes principales del anime original como adultos, con un "milagro" sucediendo a través de una paradoja del tiempo. Después de presentarle la idea a Umakoshi, Umakoshi sugirió centrarse en un atractivo de edad más amplio; expresó su preocupación de que dado que Doremi y sus compañeros de clase tenían la misma edad, esto alejaría a los espectadores que no se relacionarían con los personajes debido a que no estaban en el mismo rango de edad. De manera similar, Yamada, quien también escribió la serie de novelas ligeras "Ojamajo Doremi 16", elaboró que una idea anterior para la película sería sobre una Doremi de 20 años tratando de desenterrar una cápsula del tiempo que ella y sus amigos enterraron durante la ceremonia de graduación de la escuela primaria, solo para descubrir que falta, comenzando una búsqueda de lo que sucedió el día que desapareció. Dijo que si bien la historia habría atraído a los fanáticos de "Ojamajo Doremi", no habría atraído a una audiencia general. Luego, Seki investigó las preocupaciones que las mujeres de 20 años tendrían sobre su vida diaria para encontrar puntos en común. Después de acordar enfocarse en una audiencia general en lugar de solo los fanáticos de "Ojamajo Doremi", el personal creó a Sora, Mire y Reika como los personajes principales con diferentes edades para mostrar sus diferencias generacionales. Aproximadamente 100 mujeres y hombres participaron en la encuesta y los resultados se entregaron a Yamada.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: Yamada declaró que Sora, Mire y Reika no se basaban en nadie, y que cada personaje tomaba prestados rasgos de los personajes principales de "Ojamajo Doremi": Sora usaba lentes como Hazuki y tenía la personalidad de "maestra" de Doremi; Mire tenía la personalidad franca de Onpu y también regresaba como Momoko; y Reika tenía la personalidad responsable de Aiko, el rostro de Hana y una tendencia a enamorarse de hombres terribles como Doremi. En comparación con el entorno adecuado para niños de "Ojamajo Doremi, Majo Minarai wo Sagashite" contenía ocho escenas en las que los personajes bebían alcohol en un bar en lugar de café, en un café. Seki notó que el escenario se sentía natural ya que los personajes eran adultos, especialmente Mire, quien a menudo está estresada con su trabajo. A Seki también se le ocurrió la idea de que el apartamento de Mire estara desordenado.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: Para "Ojamajo Doremi", en lugar de usar fondos "claros y lindos" que se esperaban para los programas de televisión para niños, Sato optó por usar "tonos más pesados" de color para crear un "sabor más maduro" que "traería más profundidad al mundo". "Majo Minarai wo Sagashite" mantuvo el mismo esquema artístico de no ser demasiado oscuro o demasiado claro. El equipo de arte también trató de mantener el equilibrio entre los fondos "pintorescos" y el realismo, pero debido a que "Majo Minarai wo Sagashite" está ambientado en el mundo real y en un escenario separado de "Ojamajo Doremi", la película se apoyó más en el realismo. Además, Sato reveló que el motivo del diente de león presente en "Ojamajo Doremi" y "Majo Minarai wo Sagashite" era un guiño a "Yume no Crayon Oukoku", en el que Sato, Kuriyama y Seki habían trabajado antes de "Ojamajo Doremi", ya que el espectáculo había terminado con una pieza de pelusa volando en el cielo.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: El trabajo de voz para la película concluyó en septiembre de 2020. Las seis actrices de voz originales de "Ojamajo Doremi" asistieron al último día de grabación para grabar sus líneas para la escena final después de que Morikawa, Matsui y Momota grabaron las suyas. Durante ese tiempo, Nami Miyahara entrenó a Rena Matsui con sus líneas en inglés, ya que se describió que su personaje, Mire, era del extranjero. El 1 de octubre de 2020, se llevó a cabo un evento promocional en Marunouchi Toei anunciando que la producción de la película había concluido.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: En febrero de 2020, Toei anunció que el elenco principal estaba formado por Aoi Morikawa como Sora Nagase, Rena Matsui como Mire Yoshizuki y el miembro de Momoiro Clover Z Kanako Momota como Reika Kawatani. Se anunciaron miembros adicionales del elenco en marzo de 2020, que consisten en Shohei Miura como Ryuichi Omiya, Akira Ishida como Hayato Yabe y Kenta Hamano como Seiya Kubo, quienes interpretan a tres personajes masculinos involucrados en la vida de los personajes principales.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: Para el elenco principal, el personal de producción decidió elegir actores y actrices que habían crecido viendo "Ojamajo Doremi". Morikawa llamó la atención del personal después de publicar sobre el anuncio del proyecto cinematográfico en las redes sociales. Hiromi Seki había enviado personalmente una carta a Morikawa después de verla actuar en la adaptación dramática de televisión de acción en vivo de "Kakafukaka" y imaginó que Sora sería como el personaje que interpretó. Asimismo, Miura, quien también había visto a "Ojamajo Doremi" cuando era joven, mencionó el anuncio de la película en las redes sociales y su programa de radio, luego de lo cual escuchó más tarde que había recibido una oferta. Dijo que, al igual que su personaje Ryuichi Omiya, Onpu era su personaje favorito de la serie, que Seki confirmó que era una coincidencia.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: Como Morikawa no tenía experiencia previa en la actuación de voz, Sato y Kamatani le proporcionaron ejemplos y técnicas sobre cómo transmitir emociones a través de su voz. Asimismo, Matsui visitó una de las sesiones de grabación de Akira Ishida para observar cómo actuar con la voz. Momota, por otro lado, tenía experiencia en la actuación de voz, pero afirmó que todavía enfrentaba dificultades, ya que era la primera vez que grababa líneas en un entorno grupal.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: Además del elenco de la película, Chiemi Chiba, Tomoko Akiya, Yuki Matsuoka, Rumi Shishido, Nami Miyahara y Sawa Ishige repiten sus papeles como Doremi Harukaze, Hazuki Fujiwara, Aiko Seno, Onpu Segawa, Momoko Asuka y Pop Harukaze respectivamente"." Las actrices de voz también aparecieron en varios papeles menores a lo largo de la película. Otros actores de voz que tuvieron papeles recurrentes en "Ojamajo Doremi", incluidos Hyosei, Ai Nagano, Megumi Takamura, Nobuaki Kanemitsu, Yuka Tokumitsu, Kenji Nomura, Nanaho Katsuragi, Kyousei Tsukui, Chihiro Sakurai, Kinoko Yamada y Yūta Mochizuki también hacen cameos. La personalidad de los medios Atsugiri Jason y el rapero K Dub Shine hacen un cameo como socios comerciales de Mire.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: La banda sonora original fue producida por Keiichi Oku y fue lanzada el 23 de diciembre de 2020 bajo el nombre «"Majo Minarai wo Sagashite: Music Collection»." Se ubicó en el puesto 86 en la lista de álbumes semanales de Oricon en su primera semana de lanzamiento. El tema de apertura de la película es un "remix" del tema de apertura de la primera temporada de "Ojamajo Doremi "Ojamajo Carnival!!"". Seki le había pedido a Keiichi Oku que remezclara la canción con una nueva melodía que encajaría en un drama. El tema final es una versión de "Owaranai Monogatari" de Rumi Shishido actuando como Onpu Segawa.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: "Majo Minarai wo Sagashite" estaba originalmente programado para su lanzamiento el 15 de mayo de 2020, pero en marzo de 2020, se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 hasta el cuarto trimestre de 2020. Luego se proyectó en el 33° Festival Internacional de Cine de Tokio el 3 de noviembre de 2020, y se estrenó a nivel nacional en Japón el 13 de noviembre de 2020. "Majo Minarai wo Sagashite" abrió en el #4 y recaudó un total acumulado de ¥74.061.680 en su primer fin de semana. Para su cuarto fin de semana, recaudó un total acumulado de ¥245.957.520.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: Para promover la película, "Majo Minarai wo Sagashite" colaboró con varias marcas de moda y personajes, como The Kiss, Ichiban Kuji, Sanrio, y Earth Music & Ecology. Las entradas anticipadas para la película se vendieron con Kit Kats con empaque promocional a partir del 18 de septiembre de 2020. De acuerdo con los temas de la película, "Majo Minarai wo Sagashite" también se utilizó para promover la base de datos sobre la promoción de la participación y el avance de las mujeres en el lugar de trabajo, una base de datos de empleos del gobierno dirigida a mujeres japonesas. El póster de la película teatral de "Majo Minarai wo Sagashite" también apareció en el episodio 16 de "Healin 'Good Pretty Cure", otra serie de chicas mágicas de Toei Animation.


title: Majo Minarai wo Sagashite

text: Richard Eisenbeis de Anime News Network revisó la película de manera favorable, afirmando que la película presenta un mensaje identificable y no se basa en el conocimiento previo de "Ojamajo Doremi". Escribiendo para "Cinema Today", Hibiki Kurei le dio a la película 4 de 5 estrellas, describiendo la película como una representación de "amistad " dirigida a los adultos y alabándola por tocar la dureza de la vida cotidiana. Kei Onodera de "Real Sound" elogió la película por su fuerte desarrollo de personajes y el análisis de la pérdida de los ideales de la infancia después de llegar a la edad adulta, y comentó que la inclusión de Haruka Kamatani fue una elección positiva en el desarrollo de una película que atrae a mujeres más jóvenes que la audiencia original de "Ojamajo Doremi". El departamento editorial de Natalie enumeró reseñas de celebridades como Rio Uchida, Yudai Chiba, Emi Oomatsu, Kemio, el artista de manga Tsuzui y Meru Nukumi, quienes expresaron nostalgia por "Ojamajo Doremi" y afirmaron que, como los personajes principales de la película, pudieron recordar la importancia de la "magia" en sus vidas. "Majo Minarai wo Sagashite" ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los 75° certamen de los Premios de cine de Mainichi.


title: Fernando A. de Terry, S.A.

text: Fernando A. de Terry, S.A. es una bodega dedicada tradicionalmente al mundo de los vinos, bebidas espirituosas, y brandies, situada en El Puerto de Santa María, Cádiz, España. Los vinos y brandies que se elaboran en sus bodegas, están amparados bajo la Denominación de Origen Jerez-Xérès-Sherry, y la Denominación especifica de Brandy de Jerez.


title: Fernando A. de Terry, S.A.

text: Son propietarios de marcas como Brandy 1900, Brandy Centenario, la marca de brandy líder en España elaborado exclusivamente con aguardientes de vino por el tradicional sistema de soleras y criaderas.


title: Fernando A. de Terry, S.A.

text: En el año de 1948, la familia Terry -originaria de Irlanda- se hizo con una punta de sus famosos caballos cartujanos (el anuncio de la mujer extranjera rubia, a lomos del caballo Descarado, hizo época en el mundo de la publicidad), el museo de Carruajes, el Guadarnés y las Cuadras o Caballerizas donde se encuentran ejemplares de la ganadería del Hierro del Bocado, algunos de ellos multicampeones.


title: Fernando A. de Terry, S.A.

text: La Bodega Fernando A. de Terry, S.A. pertenece a Beam Global España S,A., filial de Beam Global Spirits & Wine Inc., el cuarto mayor grupo mundial en la elaboración y comercialización de bebidas espirituosas, que a su vez es la división de vinos y licores de Fortune Brands. Esta bodega fue comprada a Pernord Ricard, propietaria de los antiguos negocios de Allied Domecq España, empresa que había comprado la Bodega Pedro Domecq, S.A. y que a su vez adquiriera al entramado de empresas de Rumasa, las bodega que fundara la familia Terry.


title: Ermúpoli

text: Ermúpoli o Hermúpolis (en griego "Ερμούπολη", "Ermúpoli"), "la ciudad de Hermes", es una ciudad de Grecia, capital y principal ciudad de la unidad periférica de Siros y de la periferia de Egeo Meridional. La mayor de las ciudades de las islas Cícladas es uno de los más activos puertos del Egeo.


title: Ermúpoli

text: Hermúpolis fue fundada durante la revolución griega en la década de 1820, como una extensión de la antigua población de Ano Syros. Pronto se convirtió en un imponente centro comercial e industrial, al igual que su más importante puerto. La renovada Compañía Naval griega fue fundada en 1856 donde cientos de navíos fueron construidos. Ermúpoli quedó bajo el dominio de El Pireo a finales del siglo XIX en el declive de la ciudad. Recientemente su economía ha sido ampliamente mejorada, ahora en la industria de servicios.


title: Sophie Blanchard

text: Marie Madeleine Sophie Armant de Blanchard, más conocida como Sophie Blanchard (Trois-Canons, Francia, 24 de marzo de 1778 - París, Francia, 6 de julio de 1819), fue la primera mujer de la historia que ejerció como aeronauta profesional. Realizó 67 ascensiones en globo aerostático.


title: Sophie Blanchard

text: Nacida en la ciudad de Trois-Canons, cerca de La Rochelle, en 1804, fue hija de padres protestantes. Se casó con Jean Pierre Blanchard, el primer aeronauta profesional de la historia. Tras la muerte de su marido continuó con esta actividad y fue conocida en toda Europa por sus proezas en la ejecución de vuelos en globo aerostático. Blanchard captó la atención de Napoleón Bonaparte, quien la nombró «Aeronauta de los Festivales Oficiales» en sustitución de André-Jacques Garnerin. En 1814, cuando tuvo lugar la restauración de la monarquía, actuó para Luis XVIII, quien la nombró «Aeronauta Oficial de la Restauración».


title: Sophie Blanchard

text: Los vuelos en globo aerostático eran entonces una actividad arriesgada para los pioneros. De hecho, Blanchard quedó inconsciente en varias ocasiones, soportó temperaturas gélidas y estuvo al borde de perecer ahogada, cuando su globo se estrelló contra un pantano. En 1819 se convirtió en la primera mujer fallecida en accidente de aviación, al incendiarse el gas de su globo cuando lanzaba fuegos artificiales desde su interior, durante una exposición en los Jardines de Tivoli, en París. El globo se estrelló contra el tejado de un edificio causándole la muerte. Comúnmente es conocida como Madame Blanchard, aunque también se la conoce por diversas combinaciones de sus apellidos de soltera y de casada, tales como Madeleine-Sophie Blanchard, Marie Madeleine-Sophie Blanchard, Marie Sophie Armant y Madeleine Sophie Armant Blanchard.


title: Sophie Blanchard

text: Poco se sabe de la vida de la primera aeronauta profesional del mundo, antes de su matrimonio con Jean-Pierre Blanchard. La fecha de su matrimonio no está clara; algunas fuentes citan fechas tan tempranas como 1794 o 1797, pero la mayoría establecen que fue en 1804, el año de su primera ascensión en globo. Blanchard había abandonado a su primera esposa, Victoria Lebrun (que posteriormente moriría en la pobreza) y a sus cuatro hijos, para viajar por Europa en el ejercicio de su carrera como aeronauta.


title: Sophie Blanchard

text: Sophie fue descrita indistintamente como «la pequeña, fea, nerviosa», «pequeña con los movimientos de un pájaro» y, más tarde, como la «pequeña y hermosa» Blanchard. Se sentía más a gusto en el aire que sobre la tierra, donde su temperamento nervioso evidenciaba que era más bien una persona asustadiza. Le aterrorizaban los ruidos estridentes y los viajes en carruaje. Sin embargo, en el aire no temía a nada. En 1807, sufrió un accidente en un vuelo junto a su esposo (en su 11.ª ascensión y, posiblemente, la 61ª de su esposo). Tras estrellarse, su marido sufrió una lesión en la cabeza, y Sophie quedó aparentemente muda por un tiempo.


title: Sophie Blanchard

text: Realizó su primera ascensión con Blanchard en globo aerostático en Marsella, el 27 de diciembre de 1804, describiéndola como «una sensación incomparable». Como consecuencia del escaso sentido de los negocios de Blanchard, la pareja estaba a punto de arruinarse, y pensaron que una aeronauta femenina era una novedad que podía llamar suficientemente la atención como para contribuir a la resolución de sus problemas financieros. Sophie hizo un segundo ascenso con Blanchard y en su tercer ascenso voló en solitario desde el jardín del Claustro de los Jacobinos, en Toulouse.


title: Sophie Blanchard

text: En realidad, no era la primera mujer aeronauta: el 20 de mayo de 1784, la marquesa y condesa de Montalembert, la condesa de Podenas y la señorita de Lagarde, habían hecho un viaje en un globo cautivo en París. Tampoco era la primera mujer en ascender en un globo libre tripulado: en tiempos de Blanchard, la Ciudadana Henri había hecho un ascenso con André-Jacques Garnerin en 1798, y fue ampliamente acreditada como precursora en esta actividad, aunque este honor en realidad le corresponde a Elisabeth Thible, una cantante de ópera que había realizado un ascenso para divertir a Gustavo III de Suecia, en Lyon, el 4 de junio de 1784, es decir, catorce años antes que la Ciudadana Henri. Blanchard si fue, sin embargo, la primera mujer en pilotar su propio globo aerostático y la primera en adoptar esta actividad como carrera profesional.


title: Sophie Blanchard

text: En 1809, su marido murió como consecuencia de las heridas sufridas al caer de su globo en La Haya, tras sufrir un ataque cardíaco. Después de su muerte, Sophie siguió realizando ascensos, especializándose en vuelos nocturnos, lo que con frecuencia equivalía a tener que permanecer en el aire durante toda la noche.


title: Sophie Blanchard

text: Al igual que su marido, Sophie Blanchard llevó a cabo experimentos con paracaídas, ejerciendo el paracaidismo con perros desde su globo y, como parte de su espectáculo, lanzaba fuegos artificiales y cestas de pirotecnia enlazadas a pequeños paracaídas. Otros aeronautas intentaban crearse un nombre por sí mismos mediante la exhibición de saltos en paracaídas, lanzándose desde la canasta del globo; en particular la familia de André-Jacques Garnerin, cuya esposa, hija y sobrina, realizaban esta actividad con regularidad. Su sobrina Elisa Gernerin, fue la principal rival de Blanchard como aeronauta femenina y era raro que en cualquier evento que se preciara no figurara la actuación de una o las otras. Blanchard podría haber realizado algunas exhibiciones de paracaidismo, pero básicamente su interés principal se centraba en el globo aerostático.


title: Sophie Blanchard

text: En el momento en el que se produjo el fallecimiento de Jean-Pierre Blanchard, la pareja todavía seguía endeudada por lo que, a la hora de elegir un globo, Sophie Blanchard optaba por el máximo de austeridad que le era posible. Utilizó un globo de hidrógeno (o "Charlière"), lo que le permitía realizar la ascensión en una cesta de tamaño algo más grande que una silla, evitando así el volumen de material necesario para un globo de aire caliente. Al mismo tiempo, un globo de hidrógeno también la liberaba de tener que atender la llama para mantenerlo en el aire. El hecho de ser de complexión pequeña y ligera, le permitía reducir la cantidad de gas empleado para inflar el globo. Sophie había utilizado, o al menos había tenido en propiedad, un globo de aire caliente. El coronel Francis Maceroni dejó constancia en sus memorias que se lo vendió a él en 1811 por 40 libras.


title: Sophie Blanchard

text: Blanchard se convirtió en una de las favoritas de Napoleón Bonaparte y, en 1804, la designó para reemplazar a Andrè-Jacques Garnerin. Garnerin había caído en desgracia por no controlar el globo aerostático que hizo elevar para celebrar la coronación de Napoleón en París; al final, el globo derivó hacia Roma, donde se estrelló en el lago de Bracciano, convirtiéndose en objeto de infinitas bromas a expensas de Napoleón. El título que Napoleón le concedió a Sophie es algo confuso: en realidad la designó «Aeronauta de los Festivales Oficiales» («Aèronaute des Fêtes Officielles»), con responsabilidad para la organización de exhibiciones en globo aerostático en los grandes acontecimientos, pero es posible que también la convirtiera en su ministro jefe del Aire de Globos Aerostáticos, durante cuyo ejercicio se informó de que se habían elaborado planes para una invasión aérea de Inglaterra.


title: Sophie Blanchard

text: El 24 de junio de 1810, hizo una ascensión sobre el Campo de Marte, acompañando a la Guardia Imperial de Napoleón durante la celebración de su boda con María Luisa de Austria. Cuando se produjo el nacimiento del hijo de Napoleón, Blanchard sobrevoló París lanzando panfletos en los que se anunciaba el nacimiento. Más tarde, también participó en la celebración oficial de su bautismo en el Château de Saint-Cloud, lanzando fuegos artificiales desde el globo y, posteriormente, en la «Fiesta del Emperador» ("Fête de l'Emperor"), en Milán, el 15 de agosto de 1811, para celebrar el 42º cumpleaños de Napoleón Bonaparte. Efectuó un ascenso en un día climatológicamente inadecuado, en el Campo de Marte, en Nápoles, para acompañar al cuñado de Napoleón Bonaparte, Joaquín Murat, rey de Nápoles, mientras pasaba revista a las tropas, en 1811. Cuando Luis XVIII entró en París, el 4 de mayo de 1814, tras la restauración del trono de Francia, Blanchard ascendió en su globo desde el Pont Neuf, como parte de la procesión triunfal. Luis quedó tan cautivado con su actuación, que la designó «Aeronauta Oficial de la Restauración».


title: Sophie Blanchard

text: Conocida en toda Europa, Blanchard atrajo a grandes multitudes con sus ascensiones. En Fráncfort del Meno, fue aparentemente la causa del pobre recibimiento de la ópera "Silvana", de Carl Maria von Weber, en su noche de estreno, el 16 de septiembre de 1810: la gente de la ciudad acudió a ver su exhibición, mientras que solo unos pocos espectadores asistieron al debut de la ópera. Actuó en Italia en infinidad de ocasiones. En 1811 viajó de Roma a Nápoles, dividiendo el recorrido en dos, realizando una parada después de recorrer 60 millas (97 km) y subiendo de nuevo desde Roma a una altura de 12000 pies (3660m), donde afirmó que había estado sumida en un sueño profundo antes de aterrizar en Tagliacozzo. En ese mismo año, volvió a perder la consciencia tras tener que ascender para evitar ser atrapada por una inmensa tormenta de granizo cerca de Vicennes. Como consecuencia de ello, tuvo que pasar catorce horas y media suspendida en el aire. Sophie también cruzó los Alpes en globo y durante un viaje a Turín, el 26 de abril de 1812, la temperatura ambiental descendió tanto que sufrió una hemorragia nasal y se formaron estalactitas de hielo en sus manos y cara. El 21 de septiembre de 1817, estuvo al borde de la muerte, cuando en un vuelo (su 53.º) desde Nantes, confundió un campo pantanoso con un lugar de aterrizaje seguro. La bóveda de su globo quedó atrapada en un árbol, lo que provocó que la silla volcara; Blanchard, enredada en el aparejo, se vio obligada a caer al agua del pantano y hubiese perecido ahogada de no haber recibido ayuda inmediatamente después de su aterrizaje. Identificándose con la labor que estaba llevando a cabo Marie Thérèse de Lamourous en su propósito de crear un refugio para «mujeres con problemas» (La Misericordia), en Burdeos, Blanchard se brindó a donar a esta causa los beneficios obtenidos por una de sus ascensiones, pero De Lamourous rechazó el ofrecimiento, argumentando que no podía aceptar ser la causa por la que otra persona pusiese en riesgo su vida.


title: Sophie Blanchard

text: El 6 de julio de 1819, mientras ascendía para iniciar una exhibición sobre los jardines de Tivoli, en París, su globo, lleno de hidrógeno, se incendió; Blanchard, enredada en la red que lo rodeaba, encontró la muerte. Se comentó que, antes de iniciar ese ascenso se sentía extrañamente nerviosa. Blanchard había actuado en los Jardines de Tivoli con regularidad, realizando ascensos dos veces por semana cuando se encontraba en París. Repetidamente había sido advertida del peligro que entrañaba la utilización de fuegos artificiales en sus exhibiciones. Estaba previsto que esta fuese particularmente digna de admiración, con muchos más fuegos artificiales que de costumbre y parece ser que las advertencias le habían impresionado. Hubo algunos espectadores que le imploraron que no realizara el ascenso, pero otros, deseosos de ver el espectáculo, la instaron a continuar. Según figura en un informe, finalmente optó por entrar en su silla mientras pronunciaba: "Allons, ce sera pour la dernière fois" («Vamos, esta será la última vez»).


title: Sophie Blanchard

text: Alrededor de las 10:30 de la noche (los relatos difieren en cuanto a la hora exacta), Blanchard comenzó su ascenso llevando consigo una bandera blanca. También llevaba un vestido blanco y un sombrero del mismo color cubierto con plumas de avestruz. El viento soplaba con fuerza y parece que el globo luchaba por levantarse. Al soltar el lastre, Blanchard consiguió una cierta elevación pero, conforme ascendía, el globo rozaba los árboles. Una vez que había sobrepasado las copas de los árboles, Blanchar comenzó su exhibición agitando la bandera. El globo fue iluminado mediante pequeñas cestas que contenían «fuego de Bengala» unos fuegos artificiales de combustión lenta.


title: Sophie Blanchard

text: Momentos después de comenzar la exhibición, y mientras todavía ascendía, el globo fue visto en llamas. Algunos informes dicen que, por un momento, desapareció detrás de una nube y que cuando reapareció estaba en llamas —en cualquier caso, el gas dentro del globo estaba ardiendo—. Blanchard comenzó a descender rápidamente, pero el globo, atrapado en el viento, continuó alejándose de los jardines del placer, incluso durante el trayecto de descenso hacia el suelo. Algunos espectadores pensaron que estos hechos formaban parte del espectáculo, y aplaudieron y gritaron dando muestras de aprobación. El globo no había alcanzado demasiada altura y, aunque el gas procedente del escape se iba quemando, el gas del interior del globo mantenía la elevación suficiente durante un tiempo para prevenir el desplome directo al suelo. Blanchard soltó rápidamente el lastre y, de esta forma, fue capaz de frenar el descenso. La mayoría de los informes dicen que parecía estar en calma durante el descenso, pero se dijo que retorcía las manos con desesperación conforme el globo se acercaba a la tierra. Más tarde circularon rumores de que había agarrado la silla con tal fuerza que «se le habían roto varias venas debido al esfuerzo».


title: Sophie Blanchard

text: Justamente sobrevolando los tejados de la calle de Provence, el gas del globo se agotó y la aeronave golpeó el tejado de una vivienda. Se considera probable que hubiera sobrevivido si este hubiese sido el final del incidente, pero las cuerdas que sujetaban la silla al cuerpo del globo debieron quemarse, o el impacto la abalanzó hacia adelante, con el resultado de que Blanchard, atrapada en las cuerdas del globo, fue lanzada desde el lateral del tejado hacia la calle que había abajo. John Poole, un testigo presencial, describió sus últimos momentos:


title: Sophie Blanchard

text: Algunos informes acreditan sus gritos "À moi!" («ayuda» o literalmente «a mi») al caer sobre el tejado. A pesar de que la multitud se precipitó en su ayuda y de que se hicieron intentos para salvarla, o bien murió desnucada en el acto o, como mucho, diez minutos más tarde.


title: Sophie Blanchard

text: Se creyó que la causa más probable del accidente era que los fuegos artificiales adosados al globo habían sido desplazados de su posición original por el roce con un árbol mientras ascendía, posiblemente porque el globo iba excesivamente cargado y esto impidió que se elevara con la rapidez necesaria. Cuando las encendió, las mechas de los fuegos artificiales estaban encaradas hacia el interior del globo en lugar de estarlo hacia afuera y una de ellas formó un agujero en el tejido del globo, inflamándose el gas. Un hombre presuntamente vio el problema y le gritó que no encendiese las mechas, pero sus gritos fueron ahogados por los aplausos de la multitud. Más tarde, los informes sugirieron que había dejado abierta la válvula del gas, lo que facilitó que las chispas inflamaran el gas y se incendiase el globo, o que su globo era de construcción deficiente, lo que provocó que el gas se escapara durante todo el ascenso.


title: Sophie Blanchard

text: Al enterarse de que había muerto, los propietarios de los jardines Tivoli, anunciaron inmediatamente que el montante recaudado por las ventas de las entradas sería donado para ayudar a sus hijos y algunos espectadores organizaron un llamamiento a los ciudadanos de París para recabar fondos. La recaudación alcanzó 2400 francos, pero tras la colecta, se descubrió que no tenía hijos supervivientes, por lo que se optó por erigir un monumento con una representación de su globo en llamas, en la parte superior de su tumba, en el cementerio de Père Lachaise. En su lápida fue grabada con el epitafio: "Víctime de son art et de son intrépidite" («Víctima de su arte y de su intrepidez»). El resto del dinero, alrededor de 1000 francos, fue donado a la iglesia luterana Église des Billettes, a la que Blanchard había asistido. Aunque no era adinerada, en el momento de su muerte se había liberado de las deudas que le había dejado su marido y gozaba de una seguridad económica. Cada una de sus ascensiones le había costa alrededor de 1000 francos, sin contar los gastos de mantenimiento de su globo. En su testamento dejó propiedades por un valor entre 1000 y 50000 francos a la hija de unos conocidos. En total había alcanzado 67 ascensiones en globo. La historia de su muerte fue narrada por toda Europa. Julio Verne la menciona en "Cinco semanas en globo", y en "El jugador", Fyodor Dostoevsky comparó la emoción de involucrarse en el juego con la sensación que Blanchard debió haber sentido al caer.


title: Sophie Blanchard

text: Para otros, su muerte resultó ser un cuento con moraleja, ya sea como ejemplo de mujer que había excedido su condición (como Grenville Mellen, quien dijo que "una mujer en un globo o bien estaba fuera de su elemento o demasiado alta en él", o como el precio de la vanidad por intentar tales espectáculos. Charles Dickens comentó: "The jug goes often to the well, but is pretty sure to get cracked at last" («Tanto va el cántaro a la fuente, que al final acaba rompiéndose»). Con la llegada del primer vuelo propulsado, la historia de Blanchard y del globo fueron relegadas al margen de la historia de la aviación. En 2006, se publicó la novela "The little balloonist" escrita por Linda Donn e inspirada en la historia de Blanchard.


title: Michaelmas

text: Michaelmas (pronunciado en inglés: [ˈmɪkəlməs]) (o Fiesta de los Santos Miguel, Gabriel, Uriel y Rafael, Fiesta de los Arcángeles, o Fiesta de San Miguel y de todos los Ángeles) es una fiesta cristiana menor observada en el calendario litúrgico anglicano, luterano o de ciertas iglesias ortodoxas el 29 de septiembre situándose cerca del equinoccio de otoño en el hemisferio norte, o el 8 de noviembre en las iglesias ortodoxas griega y rumana.


title: Campanula portenschlagiana

text: Campanula portenschlagiana, es una especie de plantas con flores de la familia de las campanuláceas. Es originaria de las montañas de Dalmacia en Croacia.


title: Campanula portenschlagiana

text: La planta alcanza un tamaño de unos 10 cm de altura. Crece en el sol o media sombra. La planta tiene muchas flores de color azul a partir de junio hasta agosto o septiembre.


title: Campanula portenschlagiana

text: Las flores pueden ser polinizadas por escarabajos, moscas, abejas y mariposas, pero las flores también se auto polinizan.


title: Campanula portenschlagiana

text: La campanilla de Dalmacia se planta en jardines de roca y como planta de la pared o cubierta vegetal . Es resistente al menos a zona de la resistencia 4 ( -34 °C).


title: Campanula portenschlagiana

text: "Campanula portenschlagiana" fue descrita por Josef August Schultes y publicado en "Systema Vegetabilium" 5: 93. 1819.


title: Campanula portenschlagiana

text: "Campanula": nombre genérico diminutivo del término latíno "campana", que significa "pequeña campana", aludiendo a la forma de las flores.


title: Campanula portenschlagiana

text: "portenschlagiana": epíteto otorgado en honor del botánico austriaco Franz von Portenschlag-Ledermayer (1772-1822).


title: Hand in My Pocket

text: «Hand in My Pocket» es una canción de Alanis Morissette escrita por esta junto a Glen Ballard quien también la produjo. Fue lanzada como segundo sencillo del tercer álbum de estudio de Alanis "Jagged Little Pill" y se convirtió en el segundo hit de Alanis en tener éxito en el Billboard llegando al número cuatro en la lista del Top 40 Mainstream.


title: Hand in My Pocket

text: "Hand in My Pocket" es un tema optimista en el que Morissette habla de sus contrastes, de los distintos estados de ánimo en los que se encuentra a lo largo del día.


title: Hand in My Pocket

text: "Hand in My Pocket" sirvió como tema en el episodio piloto no emitido de la serie de televisión "Dawson's Creek", pero Morissette decidido no tener que utilizar como el tema después de que el show fue recogido.


title: Hand in My Pocket

text: La canción "Hand in My Pocket" fue presentada en el episodio Jagged Little Tapestry en la serie de televisión Glee.


title: Hand in My Pocket

text: En el vídeo se puede ver a Morissette conduciendo un auto en medio de un desfile. Transcurre totalmente en blanco y negro con movimientos en cámara lenta.


title: Hand in My Pocket

text: En 2005 Morissette lanzó una versión acústica de "Jagged Little Pill" titulado "Jagged Little Pill Acoustic". "Hand in My Pocket" fue el primer sencillo del álbum y su video se estrenó en julio de 2005. Al realizar esta versión del tema 10 años después de su publicación inicial en 1995 Morissette menciona lo siguiente:


title: George «Bay» Middleton

text: Capitán William George «Bay» Middleton (1846 - 9 de abril de 1892), fue un notable jinete inglés del siglo XIX. Fue caballerizo de John Spencer, que era Lord Lieutenant de Irlanda. Su apodo «Bay» se refería a su cabello castaño rojizo, o se dice también, que derivaba del nombre del ganador de Epsom Derby en 1836.


title: George «Bay» Middleton

text: William George Middleton nació en Barony, Glasgow, Lanarkshire, Escocia, hijo de George Middleton y Mary Margaret Hamilton. Asistió a la Academia de Glasgow.


title: George «Bay» Middleton

text: La emperatriz Sissi visitó Inglaterra en agosto de 1874, donde conoció a John Spencer. Y cuando regresó a Inglaterra en 1876, visitó al Lord en Althorp, y justamente Bay Middleton fue como un piloto para ella. Tuvieron una agradable caza, y cabalgaron juntos después. Ella lo invitó a Gödöllő, donde su relación fue desaprobada. Middleton rechazó ser el piloto de la hermana de la Emperatriz, la Reina de Nápoles, diciendo que no podía ser el piloto de cada reina que visitaba Inglaterra. El príncipe Rodolfo, hijo de la Emperatriz, lo rechazó. Invitado a Gödöllő nuevamente, el flirteo de Middleton con Sissi continuó, y él tuvo que ser rescatado de un burdel. La temporada siguiente Middleton y la Emperatriz estaban en Inglaterra. Después de que Isabel dejara el país en febrero de 1882, nunca cazó en Inglaterra o Irlanda otra vez.


title: George «Bay» Middleton

text: El 25 de octubre de 1882, en Saint George's, en Hanover Square, Middleton se casó con Charlotte Baird, hija de William Baird, y tuvieron una hija, que nació hacia 1886.


title: George «Bay» Middleton

text: Tuvo un romance de 18 meses con Lady (Henrietta) Blanche Ogilvy, mientras ella estaba casada con el Coronel Henry Hozier. Ella le confesó en una carta, hecha pública en agosto de 2000 por su tataranieta, Mary Soames, a otro amante que Bay Middleton era el padre de su hija, Clementine Hozier, nacida el 1 de abril de 1885, que estaba eventualmente casada con Sir Winston Churchill. Otro escritora, Joan Hardwick, especuló que Clementine era hija de Algernon Bertram Freeman-Mitford (1837-1916). Lady Soames desmintió tal especulación «basada en anécdotas y chismes», que estaba, distinto de la paternidad de Middleton, sin documentar.


title: George «Bay» Middleton

text: William George Middleton murió en la Copa Midlan Sportsman, por haber caído de su caballo en una carrera del Parlamento. Fue enterrado con su ropa de equitación en Haselbech, Northamptonshire.


title: Pedro Rodríguez Triana

text: Pedro Rodríguez Triana (1890-1960) fue un militar y político mexicano. Participó en la Revolución mexicana (maderista y posteriormente zapatista y obregonista). Fue candidato presidencial en las elecciones extraordinarias de 1929 y de 1937 a 1941.


title: Pedro Rodríguez Triana

text: Nació en San Pedro de las Colonias, Coahuila el 12 de mayo de 1890 siendo hijo de Francisco Rodríguez y de Petra Triana; fue presentado en el Registro Civil el 22 del mismo mes y año. Cursó la primaria en su natal San Pedro y la carrera la finalizó en la academia "Unión y Progreso", como contador público, consiguiendo trabajar en una hacienda.


title: Pedro Rodríguez Triana

text: Hacia 1910 conoce a Francisco I. Madero y en 1912 se unió a las fuerzas del Gral. Pascual Orozco, sin embargo posteriormente figuró en las filas constitucionalistas dentro de la División del Norte. En 1914 participó durante la Convención de Aguascalientes. A pesar de eso, en 1915 fue Jefe del Estado Mayor de Benjamín Argumedo y a su muerte se une a Emiliano Zapata. Con los zapatistas participa en numerosos combates, siendo en uno de ellos herido de gravedad. Participa en la Toma de Torreón donde es herido de la pierna derecha por segunda ocasión. En 1916 fue jefe de la guarnición de San Miguel de Azua, en Zacatecas. En 1920 es nombrado delegado del Partido Nacional Agrarista por el estado de Coahuila. En 1922 participó en la campaña de Durango contra el general Francisco Murguía, quién se había alzado en armas contra Álvaro Obregón. En 1923 fue nombrado coordinador de la campaña presidencial de Plutarco Elías Calles.


title: Pedro Rodríguez Triana

text: En 1928 es derrotado durante las elecciones para presidente municipal de San Pedro de las Colonias, Coahuila, por lo que funda en Viesca la organización de Colonia Unidas de Santiago junto a los primeros agraristas, tales como: José María Cortinas, Castelo Regalado, José Díaz y Bernabé López. Preocupado por el reparto de tierras en "La Laguna" funda el Círculo Central Agrarista de San Pedro, organización respaldada por Antonio Díaz Soto y Gama. Fue gobernador de Coahuila de 1938 a 1942. Fue candidato a la presidencia de México por el Partido Comunista Mexicano en 1929 propuesto por el Bloque Nacional Obrero y Campesino de México, que en ese entonces era dirigido por Úrsulo Galván y Diego Rivera, teniendo como adversarios a Pascual Ortiz Rubio y a José Vasconcelos. De 1934 a 1936 fue vocal del Departamento Agrario y Colonización participando en los repartos agrarios en La Laguna, Yucatán y Michoacán. Murió el 26 de febrero de 1960.


title: The O'Jays

text: The O'Jays son un grupo estadounidense de R&B originarios de Canton, Ohio, formado en 1958 originalmente por Eddie Levert, Walter Williams, William Powell, Bobby Massey y Bill Isles. The O'Jays debutaron en las listas de éxitos en 1963 con el sencillo "Lonely Drifter", pero alcanzaron sus mayores cotas de éxito cuando se asociaron con los productores Kenneth Gamble y Leon Huff, propietarios del sello discográfico Philadelphia International en 1972. Con Gamble y Huff, the O'Jays, convertidos en trío tras la marcha de Isles y Massey, emergieron como abanderados del Sonido Filadelfia con temas como "Love Train", número uno de "Billboard" Hot 100 en 1973, considerado como el primer éxito de la música disco. En 2005 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Sistema de Información de los Afiliados a los Fondos de Pensión (Colombia)

text: El Sistema de Información de los Afiliados a las Administradoras de los Fondos de Pensión, SIAFP, es el sistema en el cual se maneja toda la información de los afiliados en el Régimen de Ahorro Individual con Solidaridad a través de las Administradoras de los Fondos de Pensiones de Colombia.


title: The O'Jays

text: El grupo se formó en el Canton McKinley High School de Canton (Ohio). Originalmente conocidos, primero como The Mascots y más tarde como The Triumphs, debutaron en 1961 con el sencillo "Miracles", que alcanzó cierto éxito en Cleveland. En 1963, tomaron como nombre "The O'Jays," como tributo al disc-jockey de Cleveland radio Eddie O'Jay. Ese mismo año, The O'Jays publicaron "Lonely Drifter," el primero de sus sencillos en entrar en la lista " Billboard" Hot 100, alcanzando el puesto 93. Poco después publicaron su álbum debut, "Comin' Through."


text: Diseñar e implantar los mecanismos estructurales, procedimentales, operativos y tecnológicos que garanticen que la información de las Administradoras de Fondos de Pensiones en Colombia, administrada por un operador centralizado, sea consistente, veraz, única, oportuna, transparente y ajustada a la ley. De esta manera, se permite realizar los procesos operativos necesarios entre las Administradoras de Fondos de Pensiones de forma segura, ágil y oportuna.


title: The O'Jays

text: A lo largo de la década de 1960, continuaron publicando sencillos con relativo éxito, como "Lipstick Traces", "Stand In For Love," "Stand Tall," "Let It All Out", "I'll Be Sweeter Tomorrow", "Look Over Your Shoulder," "Deeper In Love With You" y "One Night Affair". Sin embargo ninguno de ellos llegó a puestos destacados en las listas de éxitos norteamericanas.


text: En el SIAFP se maneja de forma centralizada toda información de los afiliados a las seis Administradoras de Fondos de Pensiones y Cesantías, Porvenir, Protección, Horizonte, ING, Colfondos y Skandia. De esa manera, se puede garantizar y apoyar el funcionamiento de los diferentes procesos operativos realizados en estas Administradoras.


title: The O'Jays

text: A pesar de mantener cierto nivel de éxito en sus giras y de mantener su presencia en las listas de éxitos especializadas en R&B, el grupo consideró la idea de retirarse de la industria musical en 1972. En esta época, dos miembros originales de la banda, Bill Isles y Bobby Massey abandonaron la formación, convirtiéndose así en un trío. Los tres miembros originales del grupo que continuaron, Eddie Levert, William Powell y Walter Williams, ficharon por el sello discográfico Philadelphia International, propiedad de los productores Kenneth Gamble y Leon Huff, con los que habían colaborado durante algunos años. A partir de este momento la trayectoria de The O'Jays cambió radicalmente, logrando muy pronto sus primeras ventas millonarias con el sencillo "Back Stabbers", incluido en el álbum homónimo del que se extrajeron otros éxtios como "992 Arguments", "Sunshine", "Time To Get Down" y "Love Train", que alcanzó el número 1 de la lista "Billboard Hot 100".


title: The O'Jays

text: Durante toda la década de 1970, the O'Jays continuaron acumulando éxitos como "Put Your Hands Together", "For the Love of Money", "Give the People What They Want", "Let Me Make Love To You", "I Love Music", "Livin' for the Weekend", "Message in Our Music" y "Darlin' Darlin' Baby (Sweet Tender Love)."


title: The O'Jays

text: En 1977 el miembro original del grupo William Powel falleció de cáncer a la edad de 35 años. Fue reemplazado por Sammy Strain, antiguo componente de Little Anthony and the Imperials. En 1978, publicaron "Use ta Be My Girl", el último tema de la banda que llegaría a entrar en el Top 5 de las listas de éxitos. Durante los años 80, continuaron trabajando y su presencia fue habitual en las listas especializadas en R&B.


title: The O'Jays

text: El éxito de The O'Jays no se limitó a Estados Unidos, una decena de sencillos de la banda entraron en las listas de éxitos británicas entre 1972 y 1983. Su álbum de 1987, "Let Me Touch You," incluyó el tema "Lovin' You", que alcanzó el número 1 de las listas de éxitos R&B. En 1992, Sammy Strain dejó la banda y regresó a the Imperials. Strain fue reemplazado por Nathaniel Best, quien más tarde fue, a su vez, reemplazado por Eric Grant. Desde finales de los 90 el grupo tuvo poca actividad de estudio pero continuó muy activo en los escenarios. Su último álbum fue "Imagination" publicado en 2004.


title: The O'Jays

text: En 2003, el trío participó en la película "The Fighting Temptations," protagonizada por Cuba Gooding Jr. y Beyoncé Knowles, interpretando a tres barberos con un increíble talento vocal que se unen al coro de la iglesia para ayudar a los protagonistas; Darrin (Gooding) y Lilly (Knowles), quienes interpretan al director del coro y a la vocalista principal del mismo, respectivamente.


title: The O'Jays

text: En 2005, los miembros originales de The O'Jays, Eddie Levert, Walter Williams, Bobby Massey y, póstumamente, William Powell, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. No sin cierta controversia, Sammy Strain fue incluido como parte del grupo, en detrimento de Bill Isles, que quedó fuera del reconocimiento a pesar de haber formado parte de la banda desde su fundación. Strain es uno de los pocos artistas que ha recibido el honor de la inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en dos ocasiones, como miembro de The O'Jays en 2005 y como miembro de Little Anthony and the Imperials en 2009. En 2006, The O'Jays actuaron en la gala de los Premios ESPY, conducida por Lance Armstrong. El tema "For the Love of Money" fue utilizado como sintonía del reality show "The Apprentice," protagonizado por Donald Trump.


title: The O'Jays

text: El 28 de junio de 2009, The O'Jays recibieron el premio BET por toda su trayectoria artística. Durante la gala, que se celebró en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, Tevin Campbell, Trey Songz, Tyrese Gibson y Johnny Gill interpretaron un medley compuesto de varias canciones del grupo. El premio fue presentado y entregado por Don Cornelius.


title: The O'Jays

text: Dos temas de The O'Jays han recibido el Premio del Salón de la Fama de los Grammy, ""Love Train" " en 2006 y ""For the Love of Money"" en 2016).


title: The O'Jays

text: El 25 de junio de 2019, "The New York Times Magazine" informó que parte de las grabaciones originales de The O'Jays, junto con las de cientos de artistas, se habían perdido durante el incendio de Universal Studios de 2008.


title: The O'Jays

text: Listado de sencillos que alcanzaron los veinte primeros puestos de la lista "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos o la lista UK Singles Chart del Reino Unido.


title: The O'Jays

text: La certificación "Disco de Oro", en Estados Unidos se concede por ventas superiores a 500.000 copias, The O'Jays lograron alcanzar estas ventas con los sencillos "Back Stabbers", "Love Train", "For the Love of Money", "I Love Music" y "Use ta Be My Girl", así como con los álbumes "Back Stabbers," "Ship Ahoy," "The O'Jays Live in London," "Survival," "Travelin' at the Speed of Thought," "Message in the Music," "Emotionally Yours y" "Family Reunion."


title: The O'Jays

text: The O'Jays también consiguieron la certificación "Disco de Platino" de la RIAA por ventas superiores a un millón de copias con los álbumes "Ship Ahoy," "Family Reunion," "Identify Yourself y" "So Full Of Love."


title: Ken Kercheval

text: En 2012 Kercheval volvió a interpretar, de forma ocasional como estrella invitada, el papel de Cliff Barnes en el retorno de la serie "Dallas", junto con otros personajes de la serie original como Linda Gray, Patrick Duffy y Larry Hagman.


title: Ken Kercheval

text: Después de aparecer en la famosa película Un mundo implacable (1976) de Sidney Lumet, la fama mundial le llega cuando es escogido para el papel de Cliff Barnes, rival en los negocios y el amor de JR Ewing (Larry Hagman), en la famosa serie Dallas (1978-1991), llegando a ganar el "Premio Soap Opera Digest Awards" al mejor actor de reparto en 1990.


title: Ken Kercheval

text: A pesar de su largo compromiso con la serie Dallas, también desempeñó papeles menores en muchas series de televisión, entre las que destacan Starsky y Hutch, Vacaciones en el mar, Hotel, Se ha escrito un crimen y .


title: Ken Kercheval

text: Fumador empedernido, en 1994 le extirparon una parte de su pulmón izquierdo tras haberle diagnosticado un cáncer.


title: Lycée Janson de Sailly

text: Lycée Janson de Sailly o Escuela de secundaria Janson de Sailly es el colegio más grande de París y uno de los más prestigiosos de Europa, con 3.290 estudiantes y 624 profesionales en el curso 2014-2015. También es uno de los colegios que alberga mayor número de estudiantes de secundaria de Francia con 1.245 estudiantes divididos en 30 clases.


title: Derecho a un nivel de vida adecuado

text: El nivel de vida y protección social es reconocido como uno de los derechos humanos en los instrumentos internacionales de derechos humanos y se entiende que establece un derecho a una cantidad mínima de alimento, ropa y vivienda en un nivel de subsistencia. El derecho al alimento, el derecho a la vivienda y el derecho al vestido han sido explícitamente definidos porderecho internacional de los derechos humanos y los instrumentos de derechos humanos.


title: Lycée Janson de Sailly

text: El edificio está situado en el XVI Distrito de París, sobre una superficie de 3,5 hectáreas; 36.500 m², rodeado por las calles "Decamps", "Herrán", "de la Pompe", " de Longchamp" y la avenida "Georges Mandel".


title: Derecho a un nivel de vida adecuado

text: El derecho a un nivel de vida adecuado se encuentra reconocido por el Artículo 25 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (UDHR) y el Artículo 11 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. Una de las presentaciones más inspiradoras en favor de la inclusión del derecho a un nivel de vida adecuado en el UDHR fue el Discurso de las Cuatro Libertades del presidente norteamericano Franklin Roosevelt. El poder satisfacer el derecho a un nivel de vida adecuado depende de un cierto número de otros derechos económicos, sociales y culturales, incluidos el derecho a la propiedad, el derecho al trabajo, el derecho a la educación y el derecho a la seguridad social. Han existido un cierto número de propuestas de políticas para garantizar a las personas un nivel de vida básico mediante el concepto de ofrecer un ingreso básico garantizado esencialmente regalando a los ciudadanos una cantidad básica de "dinero gratis" de manera de poder satisfacer las necesidades básicas de alimentos y resguardo.


title: Lycée Janson de Sailly

text: Janson de Sailly era un rico abogado parisino, que se enteró de que su mujer tenía un amante. Por lo tanto, decidió desheredar a ella y legar toda su fortuna al Estado de París, bajo la condición de que se pudiese utilizar para establecer una escuela secundaria moderna que ofrecería una excelente educación y en el que ninguna mujer jamás se permitiría.


title: Lycée Janson de Sailly

text: El liceo fue construido en la década de 1880. Victor Hugo, que vivía cerca, pronunció un discurso en la inauguración. Una década más tarde se abrió a las niñas también. El liceo Janson de Sailly fue el primer instituto republicano de Francia (los otros eran real o establecimientos imperiales); que apunta a la formación de un futuro francés científico, literario, militar, de élites masculinas diplomáticas y políticas industriales de la joven Tercera República.


title: Lycée Janson de Sailly

text: Debido a su excelencia, pronto se ganó una reputación en todo el país y atrajo a los alumnos más brillantes de Francia. También resultó ser uno de los liceos de la alta sociedad parisina. El lema del liceo fue "Pour la Patrie, par le livre et par l'épée" (Por la Patria, por el libro y por la espada). De hecho, una gran cantidad de "jansonianos" se unió al ejército o la marina, y se hizo famoso por haber participado en la conquista del imperio colonial francés, especialmente en África.


title: Lycée Janson de Sailly

text: En 1944, unos pocos cientos de alumnos salieron del liceo y se unieron a las Fuerzas Francesas Libres (el primero del Ejército de Jean de Lattre de Tassigny): fundaron una nueva unidad de élite, el "2ème Bataillon de Choc", también conocido como Batallón Janson-de-Sailly. Se enfrentaron a las divisiones alemanas en Alsacia (especialmente en las batallas de Masevaux y Colmar) durante el gran contraataque de las Ardenas, y entraron en Alemania con las fuerzas del general Patton en 1945.


title: Lycée Janson de Sailly

text: Se pueden ver placas conmemorativas cerca de las entradas de varias aulas y salas en los edificios de la escuela en honor a la memoria de sus héroes - incluyendo el famoso héroe de guerra Roland Garros.


title: Abadía de Hautecombe

text: La abadía de Hautecombe es una abadía cisterciense, situada en Saint-Pierre-de-Curtille, en el departamento de Saboya, Francia.


title: Abadía de Hautecombe

text: La abadía es una de las abadías fundadas a partir de Claraval. Sus abadías hijas son Fossanova (1135-1810), Zaraka (1225-1280), lsova (1212-1263) y Pétra (1204-1261).


title: Abadía de Hautecombe

text: Esta abadía fue restaurada en el en estilo neogótico. Alberga las tumbas de los últimos reyes de Italia: Humberto II y María José.


title: Enamorándose de la inocencia

text: Enamorándose de la inocencia también conocida como "Fall in Love with Soon Jung" y "Falling for Innocence", es una serie de televisión surcoreana de comedia romántica emitida durante 2015 y protagonizada por Jung Kyung-ho, Kim So Yeon y Yoon Hyun Min.


title: Enamorándose de la inocencia

text: Fue trasmitida por JTBC desde el 3 de abril hasta el 23 de mayo de 2015, con una longitud de 16 episodios emitidos las noches de cada viernes y sábados a las 21:45 (KST). El título es un juego de palabras en coreano, puesto que el nombre Soon Jung significa inocencia.


title: Enamorándose de la inocencia

text: Kang Min Ho es un despiadado hombre de negocios que trabaja en Gold Partners, un importante vínculo empresa de inversión, y que tiene un interés personal en contra de la compañía de Hermia Group. Su padre filantrópico en algún momento fue el CEO de Hermia, pero fue acusado de malversación de fondos después de su muerte, lo que llevó a la madre de Min Ho cometer suicidio y todos sus acciones fueron transferidas a Kang Hyun Chul, el tío de Min Ho que ahora dirige la empresa. Min Ho cree que su padre le tendieron una trampa, y está decidido a vengarse por arrebatarle el control de Hermia. Él quiere que eso sea su último acto en vida, ya que su médico le diagnóstico miocardiopatía dilatada — la misma condición que mató a su padre — y solo le queda un mes por vivir, un corazón donado lo salvaría, aunque la búsqueda de uno que le sirva es poco probable dado su tipo de sangre poco común.


title: Enamorándose de la inocencia

text: Mientras sigue los pasos de su tío, Min Ho se encuentra con Kim Soon Jung, la hija del exsecretario de su padre y que ahora ella trabaja en Hermia como asistente ejecutivo del presidente Kang. Soon Jung está felizmente comprometida con Ma Dong Wook, un detective, aunque sin saber que su amigo de la infancia y colega Lee Joon Hee la ha amado durante años. Después de Dong Wook tiene un altercado con Min Ho, cuando éste trata de cerrar la fábrica de cosméticos Hermia que emplea su padre Ma Tae Seok y el padre de Joon Hee, Lee Jung Gu que es guardia de seguridad, además Min Ho chantajea a Soon Jung para que trabaje para él.


title: Enamorándose de la inocencia

text: Joon Hee es el director de asuntos legales de Hermia, pero se ha resentido mucho haciendo el trabajo sucio de Presidente Kang. Cuando la investigación de Dong Wook indica que los productos de cuidado de la piel de Hermia siendo manipulados revela la participación de Joon Hee, Dong Wook le dice a Joon Hee que confiese todo o va a arrestarlo. Poco después, Dong Wook muere en un extraño giro del destino y Min Ho se convierte en el paciente a quien le donan el corazón y se recupera por completo, pero Min Ho comienza a exhibir diferentes rasgos de personalidad y hábitos, similares a los del fallecido Dong Wook, y se enamora por completo de Soon Jung.


title: Enamorándose de la inocencia

text: Jung Kyung-ho (nacido el 31 de agosto de 1983) es un actor surcoreano. Se hizo conocido por sus papeles secundarios en I'm Sorry, I Love You (2004) y Time Between Dog and Wolf (2007), y sus papeles principales en Smile, You (2009) y Heartless City (2013). Desde entonces, ha tenido papeles principales en Beating Again (2015), One More Happy Ending (2016), Missing Nine (2017), Prison Playbook (2017–2018) y Life on Mars (2018).


title: Miguel Augusto Rodríguez

text: Actor y modelo venezolano, cuyos estudios actorales fueron realizados en la Escuela de Cine y Televisión de RCTV , pasando a engrosar las filas del personal de actores de dicho canal casi de manera inmediata. Sus primeros pasos en la pantalla fueron dados en las producciones La Mujer de Judas y Trapos Íntimos, para luego formar parte del elenco de la producción escrita por Martín Hahn y dirigida por José Alcalde Estrambótica Anastasia protagonizada por Norkys Batista y Juan Pablo Raba; considerándose el primero de muchos éxitos debido a la complejidad del personaje a interpretar ¨León Antonio Borofsky Castellanos /El Monje¨. ; otorgándole ese mismo año el galardón como Actor Revelación del Año ¨Lo Mejor a los Mejores¨, entre otras nominaciones.


title: Miguel Augusto Rodríguez

text: Continúo su carrera en RCTV en producciones como Amor a palos y Toda una dama como también en el largometraje La hija de Juana Crespo.


title: Miguel Augusto Rodríguez

text: Con mucha más preparación y experiencia decide dar el salto al extranjero, teniendo la oportunidad de trabajar en Venevisión Internacional en la producción "Sacrificio de Mujer" donde obtiene una participación especial.


title: Miguel Augusto Rodríguez

text: Realizando varios cursos y estudios en lo denominado acento neutro y fonética pues logra dar el paso en Telemundo donde Participa en producciones como "Aurora" y "La casa de al lado", para luego después regresar a Venezuela y seguir su carrera esta vez de la mano del "Canal de la Colina" Venevisión en producciones como Válgame Dios escrita por Mónica Montañés, dándole vida a "Eulogio Parra", policía dedicado a la justicia; para luego entrar en el proyecto De todas maneras Rosa igual de Venevisión


title: Vara Blanca

text: Varablanca (a menudo también escrito como Vara Blanca) es el quinto distrito del cantón de Heredia, en la provincia de Heredia, de Costa Rica. Se encuentra separado geográficamente de los demás distritos del cantón.


title: Vara Blanca

text: Varablanca fue creado el 5 de julio de 1971 por medio de Decreto 1819-G. Segregado de distritos Puerto Viejo y Dulce Nombre de Jesús.


title: Vara Blanca

text: Se encuentra a 30 km al norte de la ciudad de Heredia, en un paso intermontano entre los macizos de los volcanes Poás y Barva (denominado Depresión del Desengaño). Tiene una posición estratégica en la carretera que comunica la zona norte del país con el Valle Central.


title: Vara Blanca

text: Es uno de los distritos más grandes de su provincia. Varablanca está constituido básicamente por el sector herediano de la Cordillera Volcánica Central, siendo su punto culminante el volcán Barva (2906 msnm). En este distrito se encuentran algunas de las cimas más importantes de dicha cordillera, entre las que destacan el Cerro Gongolona (2560 msnm), el extinto Volcán Cacho Negro (2250 msnm) y el Cerro Achiotillal (1882 msnm). El distrito también posee una parte del parque nacional Braulio Carrillo, en sus secciones más montañosas y elevadas.


title: Vara Blanca

text: El río más importante es el Sarapiquí, con mucho el más extenso de la provincia de Heredia con una longitud total de 85 km, de los cuales, alrededor de 10 km transcurren por Varablanca y el resto por el cantón de Sarapiquí hasta desembocar en el Río San Juan en Nicaragua


title: Clodoveo IV

text: Clodoveo IV (o "Clodoveo III" si al otro Clodoveo III se le considera un usurpador) era hijo de Teoderico III y rey de los Francos de 691 a 694. Asumió el trono a la edad de trece años y murió cuando sólo tenía diecisiete años, por eso, durante todo su reino, era una marioneta del mayordomo de palacio.


title: Semiótica conductista

text: Charles William Morris, discípulo de Charles Sanders Peirce y de la escuela pragmática norteamericana, realizó un trabajo muy en la línea de sus antecesores renovando los postulados de su escuela, tanto en la definición de la semiótica como en los conceptos que abarca.


title: Marquesado de Suanzes

text: El marquesado de Suanzes fue un título nobiliario español creado por Francisco Franco el 1 de septiembre de 1960, a favor de Juan Antonio Suanzes Fernández.


title: Semiótica conductista

text: Morris consideraba que la semiótica tenía una doble relación con la ciencia, de manera que era una ciencia más y un instrumento para estudiar al resto de ciencias; una metaciencia, por tanto. Consideraba que solo a través del estudio del sistema de signos en que se basa una ciencia se puede sistematizar, purificar y simplificar, para liberar al hombre de todas las imperfecciones que acarrea el utilizar el lenguaje.


title: Marquesado de Suanzes

text: El marquesado fue suprimido el 21 de octubre de 2022 tras la aprobación de la Ley de Memoria Democrática.


title: Semiótica conductista

text: Partiendo de sus dos obras más citadas; Signos, Lenguaje y Conducta (1962) y Fundamentos de la teoría de los signos (1985) podríamos afirmar que este autor vertebra un proyecto de semiótica conductista. Basándonos en sus aportes, la semiosis sería un proceso producido por tres elementos relacionados: “Vehículo sígnico", aquello que actúa como signo (una palabra, un dibujo, etc); "Designatum", aquello a lo que el signo alude; e "Interpretante", el efecto que produce en un intérprete determinado; siendo el efecto un proceso psicológico-cognitivo que podría dar como resultado un cambio de actitud o un comportamiento. Tras toda la ruptura que supone con la semiótica estructural, tanto la figura de los intérpretes finales del proceso como la de los objetos del mundo real, los denotatum (eso a lo que se alude y existe realmente; un signo puede aludir a un designatum el denotatum del cual no exista, como el unicornio), se encuentran fuera del proceso de la semiosis.


title: Marquesado de Suanzes

text: La denominación de la dignidad nobiliaria refiere al apellido paterno, por lo que fue universalmente conocida la persona a la que se le otorgó dicha merced nobiliaria.


title: Semiótica conductista

text: Morris define tres dimensiones dentro de la concepción conductista de semiosis: la dimensión pragmática, aquella relación de los signos con sus intérpretes mediante sus interpretantes; la dimensión semántica, es decir, la relación de los signos con los objetos; y la dimensión sintactical, la relación de los signos con sí mismos como sistema.


title: Semiótica conductista

text: Morris, por tanto, reconoce un paralelismo ineludible entre las teorías conductistas y los procesos semióticos que es ilustrado mediante el ejemplo del perro de Pavlov (que empieza a salivar cuando oye el estímulo auditivo que anuncia la comida) para construir una definición conductista del signo: “Si algo (A) rige la conducta hacia un objetivo de manera similar (pero no idéntica) a como otra cosa (B) regiría la conducta hacia el mismo objetivo en una situación en que fuera observada, entonces A es un signo”


title: Semiótica conductista

text: El científico diferencia tres partes del signo conductual: el signo preparatorio, aquel que no se revela como signo completo con toda su significación, sino como una primera intelección del proceso sígnico que “prepara” al interpretante a sugerir su respuesta; la disposición para responder, que se da cuando se revela la significación del vehículo sígnico en toda su totalidad y se puede dar una tentativa de acción; y la serie de respuesta, la consecución de acciones a las que arrastra un signo ya comprendido, signo final que cierra el proceso sígnico.


title: Semiótica conductista

text: Entre otros términos que Morris introduce en su teoría conductista del signo, se destacan el de familia de conducta, el cual define como un conjunto de signos que desencadenan un comportamiento similar; enfronta a los conceptos de signo unisituacional e interpersonal con los de signo plurisituacional y personal (propio de los esquizofrénicos). También existen los signos vagos, los cuales llevan a una respuesta dubitativa, los signos inequívocos, los signos universales y los signos sinónimo.


title: Catalina Opalinska

text: Catalina Opalinska (en polaco Katarzyna Opalińska; Poznań, Polonia, 13 de octubre de 1680 – † Lunéville, Francia, 19 de marzo de 1747), fue en dos ocasiones y gran duquesa consorte de Lituania a través de su matrimonio con Estanislao I de Polonia.


title: Catalina Opalinska

text: Catalina era la segunda hija del magnate Juan Carlos Opalinski y de su esposa Zofia Czarnkowska. El 10 de mayo 1698 en Cracovia, se casó con Estanislao I de Polonia, quién se convirtió en duque de Lorena y fue, brevemente, rey de Polonia. En 1699, dio a luz a su primera hija Ana, y en 1703, a María, reina de los franceses, la futura esposa de Luis XV.


title: Catalina Opalinska

text: En 1704, su esposo se hizo rey de Polonia cuando Carlos XII de Suecia, había invadido el país en 1704 y le cedió el trono. En 1709, su esposo fue depuesto por el ejército sueco y perdió ventaja militar en Polonia, y la familia de Carlos XII les concedió refugio en la ciudad sueca de Kristianstad en Scania.


title: Catalina Opalinska

text: En Suecia, la familia fue recibida por la reina viuda Eduvigis Leonor de Holstein-Gottorp y se convirtieron en miembros populares entre la nobleza. En 1712, también visitaron Medevi, el spa de la reina viuda. En 1714, Carlos XII les dio permiso para vivir en el provincia sueca de Zweibrücken en Alemania, se fueron con el apoyo de los ingresos de Zweibrücken: vivieron allí hasta la muerte de Carlos XII en 1718.


title: Catalina Opalinska

text: En 1725, su hija María, fue elegida para ser la reina de Francia, lo que hizo a Catalina suegra de Luis XV de Francia. Catalina, al igual que su hija la reina María, mantuvieron una correspondencia política con Margareta Gyllenstierna, a quien había conocido durante su estancia en Suecia. En 1737 su esposo fue nombrado duque de Lorena, lo que hizo a Catalina duquesa consorte de Lorena.


title: Catalina Opalinska

text: Cuando su suegra, la esposa del rey destronado de Polonia, murió en 1747, Luis XV ordenó una ceremonia conmemorativa en su honor en la catedral de Nôtre-Dame en París.


title: Catalina Opalinska

text: Su tumba se encuentra en la iglesia de Nôtre-Dame-de-Bonsecours, en Nancy, junto a su esposo y su hija.


title: Debate de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual

text: El debate de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se desarrolló en la Argentina durante 2009, a raíz del proyecto presentado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.


text: La ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual, promulgada el 10 de octubre de 2009, establece las pautas que rigen el funcionamiento de los medios radiales y televisivos en la República Argentina. Reemplazó a la Ley de Radiodifusión 22.285, que había sido promulgada en 1980 por la dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional y que se mantuvo vigente hasta la aprobación de la nueva ley.


text: Desde la recuperación de la democracia el 10 de diciembre de 1983, existió un amplio consenso sobre la necesidad de derogar la norma de la dictadura y sancionar una nueva ley, en consonancia con las necesidades cívicas y participativas de la democracia. Los presidentes Raúl Alfonsín en 1988 y Fernando de la Rúa en 2001 presentaron sendos proyectos de ley, pero no pudieron ser tratados debido a las fuertes presiones ejercidas por parte de los sectores involucrados.


text: En agosto de 2009, la presidenta envió un proyecto de ley a la Cámara de Diputados para reemplazar la ley de radiodifusión, luego de haber debatido por un año en veinticuatro foros que se desarrollaron en distintos puntos del país, una propuesta de proyecto de ley basada en veintiún puntos presentados por la Coalición por una Radiodifusión Democrática en 2004.


text: El proyecto de ley fue duramente criticado por un sector importante de la oposición (UCR, PRO, PJ disidente y Coalición Cívica), los grandes multimedios y las organizaciones de propietarios de medios tanto nacionales como internacionales. Durante el debate social que tuvo el proyecto, los grandes medios de comunicación lo denominaron sistemáticamente como «Ley para controlar a los medios»,


text: Por el contrario, fue apoyado por partidos de centroizquierda (Nuevo Encuentro, Proyecto Sur, Partido Socialista), radios comunitarias, todas las universidades nacionales, los sindicatos, organizaciones de derechos humanos, la ONU y organizaciones nacionales e internacionales de periodistas y trabajadores de prensa.


text: La Coalición por una Radiodifusión Democrática es un grupo de más de 300 organizaciones sociales, comunitarias, de derechos humanos, sindicales y de pequeñas y medianas empresas que, tras meses de trabajo en conjunto, propusieron el día 27 de agosto de 2004 una lista de 21 puntos básicos que, según su criterio, debía tener la nueva ley de radiodifusión que reemplazara a la sancionada por la última dictadura militar.


text: La «Iniciativa ciudadana por una ley de radiodifusión para la democracia» o «21 puntos básicos por el derecho a la comunicación», conocida coloquialmente como «los 21 puntos» fue una propuesta planteada por la Coalición por una Radiodifusión Democrática con el fin de precisar una serie de pautas fundamentales para conformar una ley de medios audiovisuales compatible con la democracia y promotora de ella.


text: Los 21 puntos se insertan en el campo más amplio del derecho a la comunicación, tanto activa como pasiva, que tienen todas las personas. Destacan que la radiodifusión no puede manejarse solamente como un negocio comercial y que debe ser independiente de toda presión, pública o privada.


text: Establecen que las frecuencias radioeléctricas deben pertenecer a la comunidad y considerarse «patrimonio común de la humanidad». Las frecuencias deben ser administradas por el Estado y adjudicadas por un período de tiempo «a quienes ofrezcan prestar un mejor servicio».


text: Los medios de radiodifusión deben tener como objetivo primordial promover la diversidad y el pluralismo garantizándose el acceso de todos los sectores de la sociedad a la titularidad y gestión de los servicios. La ley debe impedir la formación de monopolios y oligopolios, a los que considera como «conspiradores contra la democracia». El Estado debe llevar un registro público de licencias y no podrán tener medios de radiodifusión los funcionarios públicos de alto nivel ni quienes hayan violado los derechos humanos.


text: Los 21 puntos consideran que se deben establecer tres áreas de radiodifusión: pública, comercial y comunitaria. Asimismo, sostienen que estas últimas deben tener al menos un 33% de las frecuencias. Todos deben poder contratar publicidad. Los medios estatales deben ser públicos y no gubernamentales –es decir, no deberían utilizarse como propaganda política del gobierno de turno–. El canal de TV pública nacional y la Radio Nacional deben ser gratuitos y de difusión en todo el país. Cada provincia debe tener una radio y una emisora de TV, y cada municipio, una emisora de FM. La radiodifusión universitaria se debe organizar como un sistema público de gestión autónoma.


text: Asimismo, se deben establecer cuotas mínimas para la emisión de música, cine y contenidos de producción local, nacional y propia. Las repetidoras y cadenas deben ser una excepción. La publicidad debe ser de producción nacional y diferenciarse de los programas, en tandas claramente identificadas al inicio y al final por la señal distintiva del medio. La autoridad de aplicación de la ley debe contemplar la participación de las provincias y las organizaciones de la sociedad civil y sindicales. Debe crearse la figura del «defensor del público».


text: El 16 de abril de 2008, Cristina Fernández de Kirchner recibió en el Salón Norte de la Casa Rosada a más de sesenta integrantes de la Coalición por una Radiodifusión Democrática, quienes entregaron a la presidenta la lista de los 21 puntos.


text: La presentación de la propuesta la llevó a cabo Néstor Busso, de la Federación Argentina de Radios Comunitarias (FARCO), quien señaló la necesidad de


text: «sancionar rápidamente una nueva Ley de Radiodifusión que desmonte el monopolio informativo y democratice la comunicación en la Argentina».


text: El 30 de julio de 2008, la Coalición por una Radiodifusión Democrática envió una carta a la presidenta de la Nación en la que solicitaba el envío de un proyecto de reemplazo de la Ley 22.285. Entre otras cosas, manifestaron lo siguiente:


text: En la sesión del día 20 de agosto de 2008, la Cámara de Diputados declaró de interés los 21 puntos consensuados por la Coalición por una Radiodifusión Democrática.


text: La sanción de una nueva ley de radiodifusión fue uno de los puntos que figuraban en la plataforma electoral presentada por el Frente para la Victoria para las elecciones presidenciales de 2007, en las que la fórmula de esta fuerza (Cristina Fernández de Kirchner - Julio Cobos) ganó los comicios con el 45,29% de los votos.


text: El 1 de marzo de 2009, en su mensaje ante la Asamblea Legislativa durante el acto de apertura del 127° período ordinario de sesiones del Congreso de la Nación, la primera mandataria anunció que enviaría durante ese año legislativo el proyecto para reemplazar la Ley de Radiodifusión:


text: El 18 de marzo, en un acto que se desarrolló en el Teatro Argentino de La Plata, la presidenta presentó ante la sociedad el proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.


text: El proyecto establece que las frecuencias de radio y televisión son un bien público y que deben ser entregadas a quienes pretendan utilizarlas, mediante concurso público por plazos de 10 años, prorrogables por otros 10. Las frecuencias se dividen en partes iguales entre tres tipos de medios de comunicación:


text: Además, crea la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA) como autoridad de aplicación, para reemplazar al COMFER y que se organizará como organismo autárquico dentro del ámbito del Poder Ejecutivo Nacional. La AFSCA tendrá también un Consejo Federal de Comunicación Audiovisual, de carácter consultivo, integrado por las provincias y organizaciones sociales. La AFSCA será controlada por una Comisión Parlamentaria Bicameral. Se crea también al Defensor del Público y varios registros públicos con el fin de trasparentar la información (Accionistas, Licencias y autorizaciones, Señales y productoras, Agencias de publicidad y productoras publicitarias).


text: Originalmente, el proyecto habilitaba a las empresas telefónicas brindar servicio de televisión por cable, pero luego fue descartado tras fuertes críticas de la oposición. Tras esta decisión, la centroizquierda dio el visto bueno al proyecto.


text: El 23 de marzo de 2009, se llevó a cabo una conferencia de prensa en la Casa Rosada. De la misma participaron el titular del COMFER, Gabriel Mariotto y el secretario de Medios, Enrique Albistur; además de los dirigentes sindicales Julio Piumato (CGT) y Tito Nenna (CTA); Manuel Baladrón, presidente de la Comisión de Comunicación de la Cámara de Diputados; Fabián Diesire, decano de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad de Rosario y presidente de la Red de Carreras de Comunicación; y Alejandro Verano, decano de la carrera de Periodismo y Comunicación de la Universidad de La Plata.


text: Albistur denunció que ciertos medios de comunicación no estaban informando sobre el proyecto de ley de comunicación audiovisual y manifestó que dicha ley serviría «para que hablemos todos, de eso se trata, de que no haya temas prohibidos», tras lo que anunció la creación de foros de discusión en todo el país.


text: Los foros de discusión y debate del proyecto se desarrollaron en las provincias del Chaco (Resistencia), Misiones (Posadas), Entre Ríos (Paraná), Córdoba (Córdoba), Salta (Salta), Buenos Aires (La Plata, Mar del Plata, Lomas de Zamora y Olavarría), Santa Fe (Rosario), Mendoza (Mendoza), San Juan (San Juan), La Pampa (Santa Rosa), Río Negro (Viedma y Bariloche), Neuquén (Neuquén), La Rioja (La Rioja), Catamarca (San Fernando del Valle de Catamarca), Tucumán (San Miguel de Tucumán), Corrientes (Corrientes), Jujuy (San Salvador de Jujuy) y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


text: Estos foros fueron criticados por miembros de la oposición, como la presidenta de la comisión de Libertad de Expresión de la Cámara de Diputados, Silvana Giudici (UCR), quien sostuvo que eran parte de una «maniobra electoralista para asegurarse un discurso razonable ante las elecciones que se avecinan», que era «extorsionar a los medios de prensa» y reclamó que el debate del proyecto se «haga en el lugar que corresponde», en referencia al Congreso.


text: El proyecto de «Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual» fue enviado a la Cámara de Diputados el día 27 de agosto de 2009, tras los 24 foros y 80 charlas de discusión en todo el país, que junto con cartas y correos electrónicos generaron más de 15 mil opiniones, comentarios y sugerencias sobre el texto y derivaron en aproximadamente cincuenta modificaciones –aunque ninguna medular– al anteproyecto original.


text: Desde el momento en que fue anunciado el envío del proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, varios sectores de la oposición, como la Unión Cívica Radical, la Coalición Cívica, el PRO y el llamado peronismo disidente, reclamaron que se pospusiera el tratamiento del proyecto hasta después del 10 de diciembre, para que fuese discutido por la composición del Congreso que reemplazaría a parte de los legisladores (quienes terminaban su mandato en esa fecha) por los diputados y senadores elegidos en las elecciones legislativas del 28 de junio.


text: Mauricio Macri dijo que la composición del Congreso, con una mayoría oficialista que dejaría de existir luego de la asunción de los nuevos legisladores, era «legal pero no legítima». Ante este pedido, Agustín Rossi, jefe del bloque oficialista en Diputados, acusó a la oposición de no querer tratar la ley.


text: La diputada del Frente para la Victoria Patricia Vaca Narvaja se expresó sobre este tema en los siguientes términos:


text: Muchas de las críticas al texto del proyecto provienen de organizaciones de la sociedad civil que entienden que algunos de sus aspectos deben ser modificados para cumplir con estándares internacionales y garantizar la libertad de expresión. Por ejemplo, la Asociación por los Derechos Civiles cuestionó que la autoridad de aplicación tenga mayoría de miembros designados por el gobierno y sin control parlamentario sobre esas designaciones. Asimismo, hizo un cuestionamiento similar a los directorios de los medios públicos. Además, la ADC cuestionó que la ley no incluya ningún tipo de regulación sobre subsidios o distribución de publicidad oficial (estatal) entre los distintos medios.


text: El 3 de septiembre de 2009 se reunieron en plenario las comisiones de Comunicación, Presupuesto y Libertad de Expresión, con la presencia del titular del COMFER, Gabriel Mariotto, que asistió para exponer su opinión sobre el proyecto, responder las inquietudes de los diputados presentes y analizar pedidos de modificaciones. En el plenario se resolvió por 34 votos a 24 convocar a audiencias públicas en la Cámara de Diputados. Esta decisión contó con la objeción de gran parte de la oposición, que a través de la presidenta de la Comisión de Libertad de Expresión, Silvana Giudici, propuso prolongar el debate por dos meses para discutir el proyecto en siete regiones del interior del país, lo que fue tildado por el oficialismo como un intento de «entorpecer el debate» y de «no querer tratar la ley».


text: Al día siguiente, el presidente de la Cámara de Diputados, Eduardo Fellner, convocó a las audiencias para el día martes 8 de septiembre.


text: La primera audiencia pública se llevó a cabo el 8 de septiembre de 2009. Se desarrolló entre las 09.30 y las 19.30, con una modalidad de exposición en la que cada orador contaba con diez minutos para expresarse.


text: Entre quienes dieron su opinión a favor de la iniciativa gubernamental estuvieron Néstor Busso, representante de la Federación Argentina de Radios Comunitarias (Farco) y referente de la Coalición por una Radiodifusión Democrática, el periodista Gustavo Granero, en representación de Federación de Trabajadores de Prensa (Fatpren), el productor de cine Pablo Rovito (Fapca), quien pidió que se fijara una cuota mínima de producción de ficción, Adrián Ciafa, del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA), Javier González, director de FM La Boca y representante de ARBIA (Asociación de Radiodifusores Bonaerenses), y Susana Velleggia, de la Fundación Nueva Mirada.


text: Por su parte, Eleonora Rabinovich, de la Asociación por los Derechos Civiles (ADC) reclamó que la autoridad de aplicación no dependiese del Poder Ejecutivo y el neuquino Héctor Huarte, de la Federación de Radiodifusores de Baja Potencia, pidió que se hicieran debates en el interior del país. Luis María Castro, representante de la Cámara Argentina de Anunciantes, protestó por la «discriminación» que sufriría el sector debido al fomento a la televisación nacional ya que «afecta nuestros derechos de contratación» y solicitó a su vez una ley que regule la publicidad oficial y una de acceso a la información pública.Dijo también que es insólito «que se pueda importar un auto y no la pieza comercial que lo acompaña».


text: La Federación Internacional de Periodistas (FIP) apoyó la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.


text: El vicepresidente de la organización, Osvaldo Urriolabeitia, manifestó que era lógico que los medios masivos no difundieran el apoyo de la FIP «cuando hay tantos intereses en juego y cada uno se ocupa en llevar agua para su molino» y concluyó:


text: El gremialista Hugo Yasky, secretario general de la Central de los Trabajadores Argentinos (CTA), leyó un documento aprobado por unanimidad en la central sindical, en el que se reclamaba tratar urgentemente del proyecto de ley por considerarlo «un mandato histórico». Calificó al proyecto de «perfectible», pidió que se aumentaran las restricciones a la entrada de las telefónicas en los medios de comunicación audiovisual y pidió impulsar otras dos leyes complementarias: una de acceso a la información pública y otra que despenalice el delito de calumnias e injurias. Finalizó su exposición diciendo:


text: De los 44 expositores que se habían anotado para expresarse, hubo algunos ausentes. De los presentes, la gran mayoría apoyó el proyecto, entre ellos representantes de pequeños medios, universitarios, comunidades aborígenes y asociaciones comunitarias.


text: A pesar de que la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA) y la Asociación Argentina de Televisión por Cable (ATVC) se habían anotado para participar, finalmente se excusaron a último momento.


text: Con intención de restarle legitimidad al cronograma de debates del oficialismo, solo hubo una mínima presencia de diputados opositores.


text: Entre los opositores que se hicieron presentes figuraron Gustavo Cusinato (Unión Cívica Radical), Juan Carlos Morán y Elsa Quiroz (Coalición Cívica), Federico Pinedo (PRO) y Norma Morandini (independiente).


text: La segunda audiencia pública fue realizada el 9 de septiembre. Al igual que en el día anterior, la mayoría de los expositores se declaró a favor del proyecto.


text: Sin embargo, dos entidades que agrupan a las principales empresas periodísticas del país, la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA) y la Asociación de Radiodifusoras Privadas Argentinas (ARPA) se manifestaron enérgicamente en contra del proyecto oficialista.


text: Luis Tarsitano, de ADEPA, opinó que el proyecto «no respeta los derechos y las inversiones de los licenciatarios legales» y manifestó que «la libertad de expresión de los titulares de licencias tiene como base la libertad editorial y la libertad de programación: las injerencias estatales en este punto siempre son riesgosas y entrañan el peligro de un exceso de intervencionismo».


text: Dijo también que «para ADEPA, el proyecto plantea riesgos para el pleno ejercicio de la libertad de expresión de los medios y la libertad de elección de los ciudadanos» y sostuvo a su vez que «la intención de incorporar nuevas voces aparece asociada a debilitar o silenciar las existentes».


text: Por su parte, Carlos Molina, de ARPA, afirmó que el proyecto propuesto por el gobierno va «contra la libertad de expresión, de libre asociación y la propiedad privada».


text: Sostuvo también que el proyecto instaura mecanismos de censura previa, restringe la libertad de expresión al imponer contenidos y horarios obligatorios y desconoce los derechos adquiridos de los titulares actuales de licencias de radio y televisión, provocando con ello serios perjuicios patrimoniales.


text: El decano de Ciencias Políticas de la Universidad de Rosario y presidente de la Red de Carreras de Comunicación Social de todo el país, Fabián Biccire, respaldó el proyecto oficial. La Federación Pampeana de Cooperativas (FEPAMCO) defendió la incorporación, hasta ahora vedada, de las cooperativas de servicio del interior del país en el sector de las comunicaciones. Horacio Arreceygor, del Sindicato Argentino de Televisión, manifestó su apoyo a la iniciativa del gobierno aunque criticó el ingreso de las compañías telefónicas al mercado de las comunicaciones audiovisuales.


text: El director de cine Juan José Campanella, quien dijo hablar en nombre «de la industria y no de un grupo perdidoso y limosnero», solicitó emparejar las condiciones de competencia con el «gran mercader Hollywood», ya que las producciones de dicho origen representan el 65 por ciento de lo que se proyecta en las salas de cine argentinas, el 85 de la televisión abierta y el 90 por ciento en la televisión por cable. Por ello, pidió que se solucionase el «error involuntario» del artículo que fomenta el cine nacional a excepción de las películas que reciben subsidios del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), a pesar de que los filmes subsidiados representan la amplia mayoría de las producciones cinematográficas argentinas.


text: El cierre de la audiencia lo llevó a cabo el de 1980, Adolfo Pérez Esquivel, quien expresó su apoyo tanto al debate como al proyecto de ley, aunque propuso cambios en la autoridad de aplicación.


text: Dijo, asimismo, que «los monopolios generan una conciencia perversa» en la sociedad y que «eso no es libertad de prensa, eso es dominación».


text: La tercera audiencia pública se realizó el 10 de septiembre. Como había sucedido en las dos jornadas anteriores, la mayoría de los oradores expresó su apoyo al proyecto oficial y pocos diputados de la oposición se hicieron presentes en el auditorio, con el propósito de deslegitimar las audiencias.


text: El arzobispo Agustín Radrizzani, presidente de la Comisión Episcopal de Comunicación Social, quien pidió que el debate sobre la Ley de Medios se dé en «un marco de racionalidad», manifestó:


text: Radrizzani acudió a la audiencia junto al vocero episcopal, Jorge Oesterheld, quien a su vez había dicho: «La ley, tal como fue presentada, parece un paso adelante para que los pobres, los sin voz, sean contemplados».


text: Federico Schuster, decano de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires (UBA), calificó al proyecto como «democrático» y «abierto» y dijo que de no transformarse en ley, sería «una nueva decepción a este tema tan caro para quienes nos dedicamos a las ciencias sociales». En consonancia, Schuster y Carlos Sorín, decano de la Facultad de Arquitectura de la misma universidad, pidieron que se eliminen las posiciones dominantes existentes y se garantice que las mismas no serán ocupadas por nuevas corporaciones.


text: Expresaron también su apoyo al proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, José Pérez Nella, de la Sociedad Argentina de Locutores (SAL), Miguel Paniagua, del Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público (Sutep) y la «Comisión Nicolás Casullo de Medios Audiovisuales» del Espacio Carta Abierta.


text: Quienes rechazaron la iniciativa fueron el abogado constitucionalista Daniel Sabsay, quien dijo que en el proyecto existe «confusión entre lo público y lo estatal» y que el mismo «viola el sistema federal» y Walter Burzaco, de la Asociación Argentina de Televisión por Cable (ATVC), quien sostuvo:


text: La cuarta y última audiencia pública se desarrolló el 11 de septiembre y en la misma expusieron sus opiniones sobre el proyecto un total de 62 oradores. Con respecto a las anteriores audiencias, hubo una mayor cantidad de voces críticas hacia la iniciativa gubernamental.


text: Rubén Corda, gerente general de Radio Mitre (del Grupo Clarín) sostuvo que «para las radios de la Ciudad de Buenos Aires se podrían llegar a sumar 9 frecuencias más en un dial que ya está saturado», afirmó que «no se define quién tendrá alta potencia y quién baja potencia» y preguntó «¿pasan a baja potencia las privadas? El proyecto nada dice sobre esto».


text: Federico Montero, de la Confederación Nacional de Docentes Universitarios (CONADU), opinó que el proyecto de ley «supone una profundización de la democracia» y aunque calificó al texto de «perfectible», dijo que es «infinitamente superior» al de la ley vigente.


text: Pedro Mouratian, vicepresidente del Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) pidió que no se politizara el debate desde el punto de vista partidario y afirmó que el proyecto de ley «no se hace en contra de nadie».


text: El gerente de Asuntos Jurídicos de Artear, del Grupo Clarín, manifestó que el proyecto oficial «crea una burocracia de la comunicación y no está a la altura de los tiempos de la TV digital» y agregó que habrá una «limitación de contenidos audiovisuales; es como si se intentara regular qué escriben los diarios y las revistas».


text: Por su parte, el periodista Víctor Hugo Morales, en una de las exposiciones más aplaudidas, defendió el proyecto y preguntó en su intervención: «¿A qué se oponen los que se oponen y al servicio de quién se oponen?».


text: Sobre las posibles incidencias que los gobiernos de turno pudieran tener en la autoridad de aplicación de la norma, el periodista sostuvo que los gobiernos cambian pero que el pueblo no puede cambiar a los poderes económicos.


text: Sostuvo, a su vez, que hay grupos hegemónicos que le han hecho mucho daño a la libertad de prensa y que conoce bien a quienes usan la libertad de prensa para «lanzarse en todos los negocios». Agregó que los periodistas saben investigar «la corrupción de los gobiernos, de este y otros gobiernos, y los que vendrán» pero no «los rasgos de corrupción de empresas privadas. Lo perdemos de vista porque hay una gran complicidad».


text: El periodista uruguayo cerró su intervención citando un titular de la revista satírica Barcelona: «La prensa libre ante el desafío de la mordaza política: por qué el periodismo independiente debe defender su derecho inalienable a voltear gobiernos, impulsar lobbies empresariales, operar, crear imperios monopólicos y apropiarse de hijos de desaparecidos».


text: El 14 de septiembre se llevó a cabo, en la ciudad de Mendoza, un debate sobre el proyecto de ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Fue organizado por la oposición y la Cámara de Diputados de la provincia de Mendoza.


text: Entre los asistentes, hubo una gran mayoría de agrupaciones universitarias y vecinalistas, más diputados de la oposición y empresarios de medios.


text: Arturo Guardiola, director del diario Los Andes (periódico perteneciente en un 80% al Grupo Clarín) habló en representación de la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA). Pidió que el debate asegurarara «la presencia equilibrada» de los distintos sectores involucrados, y que se aspirara a un «amplio consenso político y social».


text: Daniel Vila, dueño del multimedios UNO Medios y de la empresa de cable Supercanal, sostuvo que en caso de aprobarse la ley «las pequeñas empresas de televisión por cable van a desaparecer». Mientras que Walter Burzaco, presidente de ATVC –que agrupa a empresas de cable–, manifestó que «habrá riesgos para más de 700 empresas, su mayoría pymes que dan servicio y voz a más de 1500 localidades del interior».


text: Entre las opiniones a favor del proyecto, destacó la de Angélica Escayola (Polo Social), quien aseguró que «se equivocaron en Buenos Aires al elegir a Mendoza para hacer este foro» porque en Mendoza «la mayoría está a favor de una nueva ley».


text: El académico Roberto Follari dijo, a su vez, que «el ataque al proyecto constituye un ataque a la inteligencia del país».


text: El 14 de septiembre, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner brindó una conferencia de prensa en la que anunció la eliminación de la autorización que se daba a las grandes compañías telefónicas para entrar al negocio de los medios audiovisuales, que era uno de los puntos más cuestionados del proyecto de ley enviado al Congreso por el Poder Ejecutivo.


text: La primera mandataria argumentó su decisión diciendo que buscaba «desterrar cualquier duda sincera de algunos y las excusas que le pueden haber servido a otros para no tratar la ley». Manifestó también que lo hacía porque creía necesario «eliminar este escollo para lograr un consenso amplio y hacer honor a miles de hombres y mujeres de organizaciones sociales y periodistas para tener una nueva ley de medios de la democracia».


text: Tras el anuncio, diversos sectores políticos dieron su opinión al respecto. Nélida Belous (Proyecto Progresista de Tierra del Fuego) y Carlos Raimundi (Solidaridad e Igualdad) dijeron que coincidían en general con el proyecto oficial y que se había eliminado uno de los obstáculos más fuertes.


text: Martín Sabbatella, de Nuevo Encuentro, dijo que la restricción a las telefónicas «avala lo que venimos pidiendo» y solicitó que también se modificara la composición de la autoridad de aplicación de la ley. Destacó, a su vez, que «hay voluntad de corregir los puntos débiles del proyecto». El líder de Proyecto Sur, Pino Solanas, saludó que «Cristina haya rectificado uno de los grandes errores que cometía el anteproyecto», pero señaló que la autoridad de aplicación debía ser «autónoma, federal y pública».


text: Gustavo Cusinato, diputado de la UCR y vicepresidente de la Comisión de Comunicaciones de la Cámara de Diputados, dijo:


text: Gerardo Morales, presidente de la Unión Cívica Radical, relativizó el anuncio de la presidenta al plantear:


text: El 15 de septiembre se desarrolló un plenario de las comisiones de Comunicaciones, Presupuesto y Libertad de Expresión, en el que el oficialismo dio a conocer más de doscientas modificaciones al texto del proyecto de ley enviado por el Poder Ejecutivo el 27 de agosto.


text: Se hicieron cambios en 101 de los 157 artículos del proyecto original, siendo algunos de fondo y otros de forma. Tras las modificaciones, el proyecto pasó de 157 a 166 artículos.


text: Entre las modificaciones más relevantes destacó la que aumentó de cinco a siete los integrantes de la autoridad de aplicación de la ley.Mientras en el proyecto original la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual estaba compuesta por tres representantes del Poder Ejecutivo y dos del Legislativo (uno por la segunda minoría y otro por la tercera), en el texto modificado la autoridad pasó a tener dos representantes del Ejecutivo, tres del Congreso (uno por la primera minoría, uno por la segunda minoría y uno por la tercera) y dos elegidos por el Consejo Federal, de los cuales uno tendría que ser un académico de una universidad nacional.


text: Se modificó la redacción del artículo 40 del proyecto original, que en virtud de las nuevas tecnologías establecía una «revisión bianual» de las reglas sobre el límite de licencias que se pueden acumular (artículos 38 y 39), «preservando los derechos de los titulares».


text: Según algunos sectores de la oposición significaba un «arbitrario» análisis de las licencias cada dos años


text: y por ello, se explicitó más claramente en el nuevo texto que no se alterarían los derechos de la titularidad de las licencias y se estableció que la autoridad de aplicación deba proponer una revisión al Congreso.


text: El texto del artículo en el proyecto finalmente aprobado por la Cámara de Diputados, que pasó a ser el artículo 47, es el siguiente:


text: También se plasmó en el texto del proyecto lo que había anunciado en conferencia de prensa la presidenta Fernández de Kirchner con respecto a no permitir el ingreso de las compañías telefónicas a los medios de comunicación audiovisual, salvo a las licenciatarias de servicios públicos sin fines de lucro (cooperativas), lo que fue celebrado por estas últimas.


text: Por pedido del diputado Claudio Lozano, en el artículo siete del texto modificado se declaró al espacio radioeléctrico como un «bien público».


text: Esta y muchas de las otras modificaciones realizadas fueron propuestas del Partido Socialista, Solidaridad e Igualdad, Encuentro Social y Popular y Proyecto Sur.


text: El 16 de septiembre de 2009 se desarrolló una sesión especial de la Cámara de Diputados para tratar los cinco dictámenes (uno por la mayoría y cuatro por la minoría) que surgieron del plenario de las comisiones de Comunicaciones e Informática, de Presupuesto y Hacienda, y de Libertad de Expresión.


text: Los bloques de la Unión Cívica Radical, la Coalición Cívica, Propuesta Republicana (macrismo) y del peronismo disidente (duhaldismo, felipismo, De Narváez etc.), expresaron objeciones reglamentarias y luego abandonaron la sesión. Finalmente, tras 14 horas de debate, a la 1:20 de la mañana del 17 de septiembre, el proyecto fue aprobado en general por 147 votos a favor, 4 en contra y 1 abstención.