title: Románico en Castilla y León

text: Con el románico pleno se introdujo la gran portada escultórica, rematada por un tímpano que a veces estaba profusamente esculpido y en otras ocasiones se recurría a la pintura. (También hubo portadas sin tímpano). Las portadas decoraban por entero el centro de las fachadas. Al ser los muros de gran grosor, el vano de las puertas se tenía que abrir en arcos abocinados, formando las arquivoltas que van tomando un tamaño mayor de dentro a fuera. Cada arquivolta se corresponde con una columna en cuyo capitel van apoyadas. En todos estos elementos la decoración iconográfica es abundante y suele formar una unidad historiada con el tímpano. En algunas portadas existe también un friso ricamente elaborado, así como se labran muchas veces las enjutas.


title: Románico en Castilla y León

text: El románico de Castilla y León es rico en portadas artísticas, historiadas o con ornamentación geométrica o vegetal, empezando por las que se consideran como las más antiguas: Portada del Cordero y portada del Perdón, ambas en la colegiata de San Isidoro de León.


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text: En la zona soriana las portadas de las iglesias rurales están abiertas en el lado sur del edificio y son de ornamentación muy sencilla, con arquivoltas aboceladas y con decoración geométrica (baquetón, bolas, zigzag, flores, dientes de sierra, bocel o toro, entrelazos, puntas de diamante, etc). Carecen de tímpano. También existen portadas muy labradas en las grandes iglesias, siendo el mejor ejemplo el de Santo Domingo en la ciudad de Soria, con unas arquivoltas historiadas de relieves radiales, siguiendo la escuela de Poitou.


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text: En la zona palentina se difundió por varias corrientes de artistas, durante el último tercio del siglo XII, un estilo renovador de escultura de gran impacto. Mientras que durante el románico pleno no se había dado la construcción de monumentales portadas, fue entonces, en el tardorrománico, cuando pueden encontrarse. Un buen ejemplo está en la fachada occidental de la iglesia de Santiago de Carrión de los Condes, que muestra un conjunto escultórico extraordinario. De los tres arcos, es el central el que está ricamente esculpido con el tema historiado de los artesanos en plena actividad de su oficio: "Un forjador de espadas, un sastre, un alfarero, un fundidor, un cocinero, un herrero, un escribano, un monje copista, un arpista, un cerrajero, un zapatero, una plañidora, un músico, una danzarina contorsionista, un sastre y otros de peor identificación." Todos estos personajes están labrados en forma radial con respecto al arco. Por encima, otro arco está adornado con motivos geométricos. Tangente a este último se desarrolla una imposta con el clásico ajedrezado y por encima el friso que ha dado la fama a esta puerta de la iglesia de Santiago. En el centro y dentro de una mandorla muy elaborada está el Pantocrátor, bendiciendo con su mano derecha y sosteniendo el libro de la sabiduría con la izquierda. Es una escultura realizada en un solo bloque de piedra, digna de un gran maestro y muy próxima ya al estilo gótico. A sus costados están tallados los símbolos de los cuatro evangelistas. Se puede considerar casi una réplica la portada de la iglesia de San Pedro de Moarves, con un friso muy parecido pero salido del taller de escultores menos expertos.


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text: Las portadas de la zona zamorana presentan arquivoltas muy trabajadas, ricas en tallas vegetales y geométricas y a menudo polilobuladas: San Claudio de Olivares, la colegiata de Toro y, en la propia ciudad de Zamora, la Magdalena, San Juan de Portanova y la catedral.


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text: En Ávila destaca la portada occidental de la iglesia de San Vicente, con cinco arquivoltas muy elaboradas, parteluz y figuras de los apóstoles en el lugar de las columnas. De todas las provincias castellano-leonesas, Valladolid es la que cuenta con menos edificios románicos y no hay ninguna portada que resalte excepcionalmente.


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text: El claustro es un conjunto arquitectónico construido siempre junto a las iglesias catedrales y las iglesias monacales, pegado a su lado norte o sur. El claustro por excelencia es el que difundieron los monjes benedictinos. Las distintas dependencias del claustro, articuladas en los cuatro lados de un patio cuadrangular, estaban dedicadas al servicio de la vida de la comunidad.


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text: En el románico de Castilla y León el claustro no presenta ninguna novedad o diferencia respecto al modelo de Cluny. Las dependencias importantes se fueron colocando siempre en las mismas zonas: la panda pegada al muro de la iglesia no tiene ninguna distribución en habitaciones precisamente por encontrarse con dicho muro. Recibe el nombre de "mandatum" por celebrarse en ella el ritual del lavatorio de pies o "mandatum" todos los sábados y el Jueves Santo. En esta galería estaban instalados unos bancos donde los monjes o canónigos se sentaban para leer o meditar en las horas de recreo. La panda opuesta es la que se dedica a refectorio (comedor), calefactorio (cuando lo hay) y cocina. La panda este se encuentra ocupada por la estancia más importante en la vida de los monjes, la sala capitular. Suele ser una pieza bien construida, con bonitas bóvedas y buenas esculturas en los capiteles de las tres puertas de acceso que suele tener. A su lado y cerca del cuerpo de la iglesia se solía reservar un hueco llamado "armariolum" o "armarium", donde se depositaban tanto los libros litúrgicos para los actos religiosos de cada día como los libros de lectura de los monjes. Cuando los monasterios acumularon una buena cantidad de libros y legajos, tuvieron necesidad de construir una biblioteca y entonces el armarium quedó como un hueco obsoleto; en algunas ocasiones se utilizó para poner un altar de devoción.


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text: En Castilla y León el paso del tiempo ha sido muy duro para la conservación íntegra de los claustros tanto de catedrales como de monasterios. Los cambios de estilo, destrucciones y desamortizaciones ocasionaron la desaparición de gran parte de ellos. Hay que tener en cuenta además que por toda la geografía se levantaron cientos de cenobios de menor importancia, de segunda, tercera y hasta de cuarta categoría, cuya arquitectura claustral no era sino un reflejo de la arquitectura doméstica, con materiales pobres y sin pretensiones monumentales, lo que hace que fuera casi imposible su conservación.


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text: El mejor ejemplo de claustro que haya llegado íntegro hasta el tiempo presente es el correspondiente al monasterio de Santo Domingo de Silos, que comenzó a construirse en románico en los primeros años del siglo XII, continuando la panda de poniente sobre la mitad del siglo XII. Es además un caso insólito al conservarse también en románico el segundo piso. El claustro de Silos constituye una joya románica con las arquerías descansando en dobles columnas cuyos capiteles fueron ejecutados por maestros y talleres de gran calidad. Las obras de los claustros cistercienses se alargaron tanto que en la mayoría de ellos se fueron añadiendo soluciones góticas, aun cuando sus capiteles fueran románicos, como es el caso del Monasterio de Santa María de Valbuena.


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text: Se conservan algunos espacios claustrales de los considerados como grandes monasterios románicos siendo en otros casos una ruina total:


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text: Otro claustro que se mantiene íntegro es el de Santa María la Real de Nieva, pero el románico de sus capiteles está elaborado en el pleno gótico, siendo un caso excepcional de románico arcaizante.


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text: El monumento románico es un edificio donde se aglutinan y conjugan en perfecta armonía arquitectónica, escultura y pintura. En general los grandes monumentos románicos de Castilla y León están profusamente adornados con esculturas en sus portadas, frisos, arquivoltas, capiteles y canecillos. Cuando la ornamentación es historiada sigue un programa iconográfico de tipo doctrinal a la vez que embellece el edificio. Estos programas iconográficos no están repartidos al azar sino que desempeñan un plan de lectura que en muchos de los casos se complementa con la pintura. Por eso a veces esa lectura se interrumpe cuando la continuación podría estar en un tímpano cuya pintura ha desaparecido, o en unas paredes del interior donde puede haber ocurrido lo mismo. En el románico pleno la escultura se fue adaptando al marco arquitectónico que le servía de soporte, pero en el tardorrománico las esculturas se fueron liberando de dicho marco al mismo tiempo que las figuras fueron adquiriendo más naturalidad.


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text: Los temas historiados no son siempre de carácter religioso; aparecen con frecuencia escenas costumbristas, oficios, combates, etc., así como representaciones de seres fabulosos, animales domésticos y animales exóticos que pueden simbolizar virtudes y vicios. El repertorio es bastante extenso, tanto en canecillos como en capiteles. Los hombres cultos conocían de sobra las representaciones de estos animales que se podían ver en los libros decorados de las bibliotecas de los monasterios.


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text: Otros temas frecuentes son los geométricos y los vegetales (que se dan con abundancia en las iglesias rurales de la provincia de Soria), sobre todo en el tardorrománico, cuando aparecen las grandes construcciones de los cistercienses que tienen como norma huir de la representación de escenas que, a su parecer, podrían distraer a los monjes, en lugar de inspirarles devoción. La decoración escultórica de los cistercienses en Castilla y León es más arquitectónica que artística.


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text: Existe también un afán moralizador al representar la lujuria, avaricia y casi todos los pecados. Las figuras están en actitudes procaces que pueden ser interpretadas en la época actual de manera muy diferente a lo que se quiso señalar en aquellos años: la intención era demostrar, afeándolo, la existencia del vicio que debía ser corregido. El mejor ejemplo es el que ofrecen los famosos canecillos de la colegiata de Cervatos en lo que ahora es Cantabria, limitando con la provincia de Burgos. Las representaciones de viejas fábulas fueron muy comunes, siendo temas de tradición oral, conocidos por el pueblo.


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text: Se puede observar una cierta evolución entre la escultura del románico pleno y la del tardorrománico. Las representaciones de la infancia o pasión de Cristo del románico pleno son frías y distantes mientras que en el tardorrománico va apareciendo la expresión de alegría o de dolor propiamente humanos. Este cambio de expresión se aprecia en gran medida en la figura del Padre Eterno (Maiestas Domini o Pantocrátor), representado sentado y dentro de una mandorla (figura muy difundida en Castilla y León tanto en tímpanos como en frisos). En el románico pleno aparece distante e irreal mientras que en el tardorrománico su expresión se aproxima un tanto al ser humano.


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text: La misma diferencia existe con las representaciones de la Virgen; mientras en el románico pleno es un simple instrumento que sirve para entronizar a Jesús, en el tardorrománico toma personalidad propia presentándose como la nueva Eva o como la "reina coronada". En casi todas las iglesias románicas de Castilla y León puede verse en arte popular correspondiente al tardorrománico a la Virgen coronada en la escena de la Adoración de los Reyes Magos.


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text: En la escultura del románico pleno se observa una gran influencia de la escultura clásica, sobre todo de los sarcófagos hispanorromanos. Este tema fue estudiado en profundidad por el profesor Bertaux en los capiteles de San Martín de Frómista. Su teoría se vio corroborada con la investigación del profesor Moralejo Álvarez que descubrió el modelo exacto en el sarcófago de Santa María de Husillos (Palencia), guardado en el Museo Arqueológico Nacional (España).


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text: La escultura más antigua que se conoce en Castilla y León es la del tímpano de la Portada del Cordero de la Basílica de San Isidoro de León, datada hacia el año 1100 y seguida por el tímpano de la Portada del Perdón de este mismo edificio.


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text: Los principales temas dentro de la imaginería tallada en madera fueron el Cristo crucificado y la Virgen como trono, ambas imágenes alejadas de cualquier tipo de sentimiento humano durante el Románico pleno. En el Tardorrománico empezó una preocupación naturalista en la anatomía de Cristo.


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text: Las dos imágenes fueron muy difundidas. El Cristo románico tiene unas peculiaridades propias que lo identifican fácilmente y lo distinguen de otras épocas. Es una escultura en bulto redondo que se impuso a partir del siglo XI con la figura sin expresión de dolor. Sus características son:


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text: En los crucifijos románicos tardíos aparece con frecuencia la cruz de gajos o de árbol sin desbastar, que hace alusión al árbol del pecado cuya consecuencia fue la redención, según dice Ambrosio de Milán:


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text: El Cristo del convento de Santa Clara (Astudillo), provincia de Palencia (conservado en The Cloisters, Nueva York), influyó en multitud de obras. Es un Cristo coronado, vestido con un colobio.


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text: Muy difundida en el Románico de la zona estuvo la tipología denominada "Sedes sapientiae" ("trono de sabiduría"), en la que la Virgen se representa como trono de Jesús, dispuesto frontalmente en el centro de su regazo y en actitud de bendecir, entre las piernas de la madre, que no toca al Niño. Muchas de estas imágenes fueron desechadas de las iglesias por encontrarlas obsoletas, viejas o incluso feas y fueron sustituidas por otras tallas del nuevo estilo. Pero una imagen no se destruía nunca, así que lo que se hacía era enterrarlas o emparedarlas en los muros de las iglesias. Por eso al cabo del tiempo y con ocasión de hacer restauraciones muchas de ellas han ido apareciendo, dando lugar en muchos casos a la creencia de haber aparecido milagrosamente.


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text: Se dio suma importancia a los altares, como receptores de las reliquias de los santos a quienes estaban dedicadas las iglesias. Las pilas de bautismo también fueron elementos muy cuidados. Algunas son verdaderas obras de arte escultóricas. Los sarcófagos comenzaron siendo bastante simples pero con el tiempo llegaron a ser igualmente labrados.


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text: Los altares románicos fueron desapareciendo con el tiempo a medida que las variadas reformas litúrgicas iban apareciendo. Se tenía noticia de muchos pero aparentemente no se conservaba ninguno. En los últimos años del siglo XX y con motivo de las restauraciones de los retablos aparecieron algunos altares en Castilla y León, unas veces empotrados en el muro y otras como núcleo de los nuevos altares de épocas venideras. Esto se debe a que un altar fue considerado desde siempre pieza sagrada que incluso era guardián de las reliquias de algún santo.


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text: Se sabe que durante el románico existieron dos tipos de altar: el cúbico y el de columnas. El altar cúbico iba revestido con paneles de orfebrería, o placas de marfil esculpido o pinturas sobre tabla. La placa delantera se llamaba "frontal" o "antipendio". Algunos de estos frontales se conservan en los museos. Por lo general se dejaba una inscripción en el ara horizontal por medio de la cual se daba a conocer el tipo de reliquias que se guardaban en este espacio.


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text: Los altares con columnas también fueron frecuentes. Un buen ejemplo para hacerse idea de cómo podían ser es el conservado en San Salvador de Cantamuda, que tiene siete columnas en su frente.


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text: El bautismo es un sacramento de la Iglesia católica, que tiene su rito propio, rito que a través de los tiempos ha ido cambiando de configuración y cambiando también el aspecto de las pilas de bautismo y el emplazamiento de las mismas.


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text: La anterior liturgia hispana exigía para este sacramento una zona que estuviera totalmente cerrada. Esta idea se heredó durante la época románica y se mantuvo con algunas variantes, cerrando el espacio a veces con una cerca movible o bastidor que se podía poner y quitar. En las iglesias grandes se destinaba alguna habitación contigua y otras veces, si existían varios ábsides, uno de ellos era empleado para este rito. También se utilizó en muchos casos la planta baja de las torres.


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text: Las pilas bautismales románicas suelen ser grandes recipientes, redondos, con unas medidas aproximadas unas con otras: 90 cm de altura por 1 m de diámetro en la boca. La pila más antigua que se conoce es la de San Isidoro de León. Los temas de ornamentación son diversos: temas historiados con narraciones alusivas casi siempre al bautismo, temas vegetales y temas geométricos. Muchas son simples y no presentan más que unos gallones en su panza. A veces llevan alrededor del círculo una leyenda en que se advierte el nombre del autor, o bien se adoctrina a los fieles:


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text: La liturgia hispana prohibía los enterramientos dentro de las iglesias y esta norma o costumbre se respetó durante todo el siglo XI (incluso con la liturgia romana) y casi todo el siglo XII. En este siglo empezaron a producirse excepciones y ya entrado el siglo XIII se convirtió en práctica común.


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text: Lo habitual eran los enterramientos en torno a las iglesias; en los atrios, y junto a los ábsides cuando se trataba de monasterios. Para los poderosos e influyentes se adaptó el pórtico que en principio y como su nombre indica era un espacio abierto y que poco a poco se fue convirtiendo en espacio cerrado dedicado definitivamente a panteón regio y de nobles. El ejemplo más claro es el del panteón de San Isidoro de León. Fue un pórtico abierto que se cerró; en la época del románico se levantaron nuevos muros agrandando el espacio, dejando los anteriores muy rebajados, justo a una altura en que se pudieran utilizar como banco corrido. A esta zona se entraba desde la iglesia. Con el tiempo los enterramientos no solo fueron con lápidas en el suelo sino que se llenaron de sarcófagos. Además de esta galilea-panteón que ha llegado casi intacta, hubo otras famosas en la región, desaparecidas en la actualidad: la del monasterio de Sahagún, de Oña, de Arlanza y de San Zoilo de Carrión, esta última bien descrita en los documentos.


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text: Al principio del románico los sarcófagos se construyeron siguiendo la tradición de tiempos anteriores, es decir, un cuerpo excavado en forma antropomórfica cubierto por una lápida llamada "tampa" en cuyo centro y de manera longitudinal se ve labrado un resalte que divide ambas partes. Por lo general a los dos lados de este resalte se hizo una inscripción laudatoria, incluso escenas religiosas donde a veces aparece el propio fallecido. Otras veces la "tampa" se realizó sin ningún otro tipo de decoración que no fuera el resalte ya descrito, tal y como se hizo en el primer sepulcro de Domingo Manso (Santo Domingo de Silos), muerto en 1073.


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text: De unos años más tarde es la "tampa" conservada del sepulcro de Alfonso, hijo del conde Ansúrez, esta vez con abundante decoración a uno y otro lado del resalte longitudinal.


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text: Además de la policromía que cubría relieves y esculturas de bulto redondo, los edificios románicos estuvieron profusamente decorados con pinturas murales de las que apenas ha llegado a nuestros días una pequeña muestra. Menos ejemplos aún han llegado de la pintura sobre tabla, de la que se supone hubo una gran riqueza. El tiempo, las modas, los agentes climáticos y los avatares históricos hicieron desaparecer la mayor parte del patrimonio artístico. También hay que tener en cuenta las técnicas empleadas en algunos casos, que no siempre fueron tan buenas para la conservación de las obras.


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text: Las figuras elegidas en la pintura son humanas, divinas y fruto de la imaginación o de procedencia de los bestiarios de los manuscritos. La figura divina más representada es la del Pantocrátor rodeado de una mandorla y de los símbolos de los Apóstoles (Tetramorfos). En la pintura de Castilla y León son frecuentes los fondos blancos (San Isidoro de León) o rojizos (San Baudelio de Berlanga), y los fondos divididos en bandas (Maderuelo y San Pedro de Arlanza). En cuanto a las formas geométricas, la más utilizada es el círculo, englobando las imágenes del Agnus Dei y de la mano que bendice, llamada "Dextera Domini", así como el círculo indicando santidad con la figura del nimbo. Los temas representados son bastante variados sobre todo en San Isidoro de León, y en los demás templos se repiten escenas del Génesis y de la Biblia en general. Dentro del tema del Génesis es muy frecuente el Paraíso, lugar idílico representado sobre todo por árboles. El ejemplo más característico es el que ofrece la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo con las figuras de Adán y Eva y los cuatro árboles cargados de simbolismo.


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text: El conocimiento de una técnica para la perfección y perdurabilidad de la pintura mural solo se dio en la Antigüedad y en el Renacimiento. La técnica empleada durante el románico era poco perdurable aunque muy agradecida para el pintor porque permitía las rectificaciones, pero en cambio se descascarillaba con facilidad lo que suponía un continuo mantenimiento. Se fijaba sobre la pared una mano de cal sobre la que se pintaba una capa de colores disueltos en agua. Sobre esta capa se trazaba el contorno de las figuras, generalmente en negro u ocre y se hacía el relleno de los detalles en distintos colores. Este conjunto era rematado con temple o con otros productos grasos. Los fondos eran planos y monocromos con lo que se conseguía un resalte mayor de las figuras. La pintura se adaptaba perfectamente a los elementos arquitectónicos.


title: Románico en Castilla y León

text: El conjunto pictórico mejor conservado es el de las bóvedas del Panteón de reyes de San Isidoro de León, datado en los primeros años del siglo XII y considerado en la actualidad como obra maestra e insólita dentro de la pintura mural románica.


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text: Otro conjunto destacado son los murales de la ermita de San Baudelio de Berlanga (provincia de Soria), cuyas paredes, ábsides, bóvedas, nervaduras y columnas estuvieron totalmente recubiertas. Lo que se puede ver en la actualidad en gran parte del edificio es un negativo de la pintura, huellas que dejaron al ser arrancadas para vender al anticuario Leon Levi. Las pinturas han sido estudiadas muy a fondo, tanto "in situ" como en los respectivos museos donde se guardan. Se consideran obra de tres artistas locales distintos: el Maestro de Maderuelo o Primer Maestro de Casillas (por Casillas de Berlanga, localidad donde se encuentra la ermita), a quien se atribuyen todos los temas decorativos de arquerías y bóvedas, las grandes escenas bíblicas y las pinturas del ábside, el Maestro de San Baudelio o Segundo Maestro de Casillas, que debió pintar las escenas de caza de la zona baja, que son las pinturas más originales, y un tercer maestro, de menor importancia, a quien se atribuyen las pinturas del interior del coro.


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text: Se conservan también algunos fragmentos de pintura mural, con toda una narración del Génesis, en la ermita de San Pelayo de Perazancas; y unas narraciones bíblicas, con un gran Pantocrátor en la San Justo de Segovia, de la segunda mitad del siglo XII, descubiertas en los años 60 del siglo XX tras una restauración del templo.


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text: Del Tardorrománico son las pinturas del monasterio de San Pedro de Arlanza, documentadas en una crónica de 1563 en la que se cita al pintor Gudesteo como decorador de los muros de la iglesia con el tema de la Pasión de Cristo y de los muros de la sala capitular con temas de la Biblia.


title: Románico en Castilla y León

text: Se sabe por la documentación existente que hubo una gran riqueza en pintura sobre tabla, pero lo cierto es que han llegado muy pocos ejemplares al presente. Se utilizó para los frontales de altar, para arquetas de todo tipo y para revestir los sarcófagos. Los temas desarrollados fueron principalmente el Pantocrátor y los doce apóstoles, casi siempre representados bajo arcadas de medio punto. En los sarcófagos se pintaban temas relacionados con la resurrección o escenas que tuvieran que ver con la vida del fallecido.


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text: El estilo es de líneas esquemáticas y tratamiento austero. Los colores empleados suelen ser el rojo, ocre, blanco y azul. El azul se emplea mucho como fondo. En la mayoría de las obras que se conservan se aprecia un cuidadoso tratamiento de los rostros.


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text: El ejemplo más importantes es el arca del monasterio de Carrizo, que conserva las pinturas del frontal y la parte delantera de la tapa.


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text: Las dos obras más importantes que se pueden presentar como buenos ejemplos son, el sarcófago de los santos mártires de la iglesia de San Vicente de Ávila y el arca del monasterio de Carrizo que conserva las pinturas del frontal y la parte delantera de la tapa.


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text: La eboraria es el arte de trabajar el marfil o el hueso, calificado dentro de las artes aplicadas, cuyos productos se destinan al uso diario o al culto o a la ornamentación. También puede calificarse dentro de las "artes suntuarias". Estas piezas fueron muy apreciadas en época románica por su técnica y por su estética. En muchos casos se incluyeron como complemento de otras obras: cubiertas de libros, frontales de altar, arcas para reliquias, etc. Durante todo el siglo XI este arte fue en progreso, ofreciendo nuevos avances en realización y técnica, anticipándose a la escultura monumental en piedra.


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text: Estaba situado muy cerca de la Colegiata y era un taller real, es decir, sujeto al patrocinio y supervisión de los monarcas. Durante dos siglos tuvo una vida próspera, siendo el siglo XI el de máximo esplendor; fue entonces cuando gozó de las aportaciones originales de rasgos de tradición musulmana mezclados con elementos de procedencia germánica. Durante el siglo siguiente la eboraria leonesa se mantuvo con éxito aunque ya entonces fue a la zaga de la escultura monumental de piedra, perdiendo poco a poco su condición vanguardista en las artes plásticas.


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text: Fernando I y su mujer Sancha donaron a la Colegiata de San Isidoro algunas de las mejores obras salidas de este taller. La pieza más antigua es la conocida como Arca de los Marfiles (o Arqueta de San Isidoro de León), obra muy importante pues fue concebida para guardar los restos mortales de San Juan Bautista y San Pelayo, titulares de la primitiva Colegiata. Data esta obra de 1059 y en ella participó tanto el arte de la eboraria como el de la orfebrería. Las placas en marfil de mayor calidad son las del apostolado, con 12 figuras independientes, en pie, situadas bajo arcos de medio punto y arcos de herradura, cuyo modelo se ha podido rastrear en la miniatura mozárabe.


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text: Este ejemplar está considerado como obra maestra de la eboraria románica europea. También fue una donación real a la Colegiata. Está depositado en el Museo Nacional Arqueológico. La imagen del cristo es casi una talla de bulto redondo, toda ella de marfil. La cruz es de madera, revestida por los dos lados de marfil que en su origen estuvo sobredorado. Llevó incluida una reliquia de la Vera Cruz. Bajo los pies del crucifijo puede leerse esta inscripción:


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text: Fernando I había donado seis arquetas a la Colegiata de las que solo ha llegado al tiempo presente ésta de las Bienaventuranzas. Posiblemente fuera destinada a relicario. Es una arqueta de madera cuyo recubrimiento de plata repujada se perdió, quedando como ornamentación los ocho pequeños relieves de marfil que representan las Bienaventuranzas, que en forma de figura masculina aparecen dialogando con un ángel bajo arcos de medio punto en los que se ve inscrito el comienzo de cada bienaventuranza. Los ojos de los personajes están hechos de azabache, según costumbre de la escuela de marfiles de León.


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text: Procedente del monasterio de Carrizo, se guarda en el Museo de León. Tiene las características propias del Románico de esa época: un Crucificado vivo, rígido, sin acusar dolor, con cuatro clavos, sin corona y el paño de pureza largo hasta las rodillas, que están en parte vaciadas para guardar reliquias.


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text: Durante todo el siglo XII el taller de marfiles de León continuó con vida aunque bajó bastante en productividad, no así en calidad que siguió siendo muy alta, según lo demuestran las piezas conservadas. El estilo fue cambiando hacia rasgos naturalistas al compás de las distintas manifestaciones románicas de todo este siglo.


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text: Es una de las piezas más importantes de los primeros años del siglo XII. La obra de marfil consiste en el relieve del Padre Eterno dentro de una mandorla, en actitud de bendecir. La base es de madera con plata sobredorada.


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text: De mediados de siglo XII, custodiado en el Museo de Burgos. Le faltan los brazos y la cruz de soporte. Es un cristo románico de cuatro clavos pero ya evolucionado hacia el naturalismo, apareciendo las marcas de la Pasión, abultamiento de vientre y corona real de oro. Lo más destacable de esta evolución es el tratamiento de la cabeza y de la cara, con el ceño fruncido y los pómulos muy salientes que contribuyen a señalar un aspecto patético.


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text: La orfebrería tuvo una gran importancia en las artes románicas y fue de una gran productividad en objetos litúrgicos, algunos de los cuales se han conservado casi intactos. Los principales materiales utilizados fueron el oro y la plata, a veces sobredorada, acompañados por esmaltes, camafeos, perlas y cabujones que aportaban un colorido muy atractivo. También se utilizó el cobre y el bronce. Los objetos más abundantes fueron:


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text: El esmalte es un arte que emplea una técnica que se apoya principalmente en la química. Utilizando el plomo y el bórax que se mezclan con óxidos metálicos, y sometiéndolos a altas temperaturas, se consigue una vitrificación con un colorido brillante.


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text: El esmaltado surgió en Oriente (probablemente en China); se extendió por el Imperio bizantino, sobre todo durante los siglos X y XI, y de allí pasó a Europa. Adquirió gran difusión en la Iglesia cristiana de la época románica, surgiendo importantes talleres al amparo de monasterios y patrocinio de reyes. Uno de los más famosos y populares fue el de Limoges en Francia, que estuvo custodiado por los Plantagenet. De allí salieron obras producidas en serie, de bajo costo, que llegaron a todos los rincones del mundo conocido.


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text: Hubo en España otros talleres de mejor técnica, de trabajos artísticos más elaborados y precisos que no pudieron competir con Limoges por resultar sus productos mucho más caros, como sucedió con el "taller de Silos".


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text: El auge del esmalte se dio en Castilla y León durante el siglo XII, empleando la técnica del excavado, llamado también "campeado" o "camplevé", que consiste en excavar la plancha metálica destinada al esmalte con huecos o pequeñas celdas donde se colocará dicho esmalte. Durante el siglo XI también hubo talleres de esmaltado, aunque solo se conocen algunas piezas por sus descripciones. Las obras que se pueden contemplar y que han llegado casi intactas están datadas de la segunda mitad del siglo XII y corresponden en su mayoría al prestigioso taller del monasterio de Silos. Sobre estas obras está hecho un exhaustivo estudio y una buena catalogación.


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text: El taller de Silos estuvo bajo la protección del rey Alfonso VIII y de su mujer Leonor de Aquitania, siendo además (junto con la corte) los principales consumidores, adquiriendo tanto obras de temas religiosos como obras suntuarias de uso personal. Una de las características del trabajo de este taller es el colorido, empleando como predominante el verde y el azul y como secundarios los colores rojo y blanco. Los esmaltes de Limoges tienen como predominante el color amarillo. Otra característica es la técnica de las cabezas que se cincelan en alto relieve.


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text: De este taller salieron obras que complementaban la orfebrería y también obras enteras, independientes. Todas están inventariadas, estudiadas y catalogadas. Hay frontales de altar, arquetas, cubiertas de libros litúrgicos, relicarios, cruces, etc. La obra más conocida y que se tiene como obra maestra es la Urna de Santo Domingo, datada de 1165 a 1170, destinada al sepulcro de este santo. Consta de dos hojas o placas cubriendo el sarcófago, una esmaltada y otra simplemente barnizada y grabada con el Agnus Dei y un Apostolado. La hoja esmaltada se guarda en el Museo Arqueológico de Burgos. Es también obra importante una pareja de cubiertas de Evangeliario. Una está en el Instituto de Valencia de Don Juan de Madrid y la otra en el Museo de Cluny de París.


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text: Durante el periodo del románico, las rejas se utilizaron para cerrar pequeños huecos o ventanas por las que podía colarse cualquier animal, para proteger recintos o capillas sagradas muy especiales y para reforzar las puertas de madera. Se reconoce fácilmente una reja románica porque su diseño es casi igual en todas las piezas con pequeños detalles que puedan diferenciarlas.


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text: Son diseños muy sencillos: pequeñas piezas que se enrollan en espiral, unidas a las barras verticales por abrazaderas o grapas y unidas entre sí también por abrazaderas. Su época de expansión duró desde mediados del siglo XI hasta el XIII y en algunos casos tuvieron una supervivencia en pleno estilo gótico. La región de Castilla y León fue muy rica en rejas románicas, aunque la mayoría han desaparecido formando chatarra o cambiando en la fragua su aspecto por otro más moderno. Fue esa una costumbre muy extendida: se entregaba la reja vieja y con el mismo material se construía la nueva.


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text: En el románico rural es frecuente que aparezca la reja reforzando la puerta de entrada a la iglesia, como se puede ver en la fotografía adjunta de la iglesia del pueblo de Presencio en Burgos.


title: Románico en Castilla y León

text: La arquitectura civil románica es casi desconocida y la mayoría de los edificios que se consideran de esta época, no lo son; aunque algunos conserven parte de los cimientos o alguna puerta o ventana de medio punto de época románica, su desarrollo y diseño arquitectónico pertenecen a tiempos más modernos. Sin embargo queda algún resto como ejemplo, unas veces a la vista y otras embutido en la obra que se hizo después.


title: Románico en Castilla y León

text: La muralla o la cerca fue un elemento arquitectónico de suma importancia en el periodo del románico, casi siempre relacionado o heredero de las cercas o pequeñas murallas o murallas romanas, construidas en periodos anteriores por los núcleos y asentamientos primitivos. Las ciudades amuralladas de tradición romana no hicieron sino aportar su estructura, que en algunos casos estaba muy deteriorada, por lo que hubo necesidad de rehacer. Las ciudades de León y Lugo conservan sus murallas romanas que han llegado en buen estado hasta el siglo XXI.


title: Románico en Castilla y León

text: Otras murallas y cercas de nuevo trazado se construyeron en los últimos años del siglo XII y a lo largo del XIII, por lo que pueden considerarse románicas. En muchos de los casos no solo tenían un destino de protección del núcleo habitado sino que hicieron la labor de aglutinar núcleos dispersos que tenían grandes espacios entre sí, que serían el inicio de una ciudad autosuficiente con sus propios cultivos, pudiendo así resistir un asedio prolongado. Así la futura ciudad quedaba separada del resto, con unos derechos y unas obligaciones propios. Por otra parte daban lugar estas cercas o murallas al control del movimiento de mercancías, siendo este el sentido fiscal, exigiendo en las puertas el correspondiente pago.


title: Románico en Castilla y León

text: Las murallas evolucionaron mucho en los siglos siguientes, o incluso llegaron a desaparecer, por lo que no se puede contar más que con restos o ruinas que sean auténticamente de época románica. El mejor ejemplo de muralla románica son las murallas de Ávila, conservadas casi íntegras sus partes pertenecientes a dicho periodo de la historia.


title: Románico en Castilla y León

text: Durante la época del Románico, los siglos XI y XII, se arreglaron muchos castillos ya existentes y se construyeron otros que fueron fuertes importantes en los avances de la Reconquista, sobre todo en el reinado de Fernando II, en torno a 1180, cuando la Extremadura castellana y la Extremadura leonesa (incluso zonas al norte del Duero, como Valladolid) fueron objeto de repoblación. Estos castillos tenían plantas rectangulares y sencillas, a veces torres circulares en cada esquina y muy raramente de planta cuadrada, como avance a lo que sería la torre del homenaje. Se construían con hiladas de encofrado de cal y canto, según se puede observar en los restos estudiados. En Tierra de Campos se construyeron cercas y castillos de tapial, como corresponde a la arquitectura de la zona. Aparecieron también las torres albarranas como clara influencia musulmana.


title: Románico en Castilla y León

text: Todos los castillos fueron renovados o demolidos en épocas siguientes y sus restos románicos son difícilmente distinguibles, como los del Castillo de Frías (provincia de Burgos) o los del castillo de Ponferrada (provincia de León); aunque existen ejemplos que aun pueden dar testimonio, como en el alcázar de Segovia (la parte construida sobre el espolón rocoso sobre la unión de los ríos Eresma y Clamores, o la sala de los Ajimeces con ventanas de arco de medio punto).


title: Románico en Castilla y León

text: Igual que sucedió con los castillos, los puentes sufrieron cambios y restauraciones posteriores por lo que su aspecto actual no corresponde en la mayoría de los casos a aquella época. Lo mismo que algunos puentes medievales son llamados vulgarmente “puente romano”, otros puentes de fabricación gótica son conocidos como “puente románico” sin serlo.


title: Románico en Castilla y León

text: Un puente románico y peregrino fue el construido en Ponferrada (León), llamado el "Puente de Hierro" por la barandilla que se puso de este material. Fue pensado y edificado en función de las necesidades de los viajeros a Santiago de Compostela que en este lugar tenían dificultades para atravesar el río Sil.


title: Románico en Castilla y León

text: Valladolid tuvo su primer puente sobre el río Pisuerga en tiempos del señor de la villa, conde Ansúrez, hacia el año 1080, el llamado Puente Mayor. En origen tenía arcos de medio punto que después fueron sustituidos por los arcos apuntados. Lo que se contempla en el siglo XXI de este puente dista mucho de la primitiva obra románica.


title: Románico en Castilla y León

text: Los edificios domésticos, incluidos los palacios, no tenían grandes pretensiones; las casas se construían con materiales deleznables (en contraposición con la grandeza de las iglesias), que no pudieron resistir el paso del tiempo. Cuando ya se quiso dar importancia a esta arquitectura civil, lo poco que había se transformó y lo nuevo se edificó con las tendencias del gótico. Así ocurrió con las célebres canonjías de Segovia cuya estructura pertenece ya a la Baja Edad Media.


title: Románico en Castilla y León

text: En la ciudad de León se encuentra el conocido palacio de doña Berenguela, llamado "palacio románico", cuya estructura y planificación corresponden en realidad a los últimos años de la Baja Edad Media, lejos del románico, pero que conserva (tal vez reutilizadas) unas ventanas de estilo románico. Así mismo existe en la ciudad segoviana de Cuéllar el llamado palacio de Pedro I cuyo origen se supone que date de la época de la Repoblación y hasta quizás sean románicos parte de sus cimientos, pero el edificio actual es de principios del siglo XIV, aun cuando tenga una portada románica que puede ser heredada del edificio anterior o reutilizada de otro. Este palacio está considerado sin embargo como uno de los pocos ejemplares del románico civil.


title: Románico en Castilla y León

text: También existe en la ciudad de Zamora una casa conocida como "Casa del Cid", cuya historia está documentada en la seguridad de que viviera en ella doña Urraca y que el Cid sirviera en ella al rey. Su aparejo y sus trazas en la fachada frente a la catedral son de mediados del siglo XII. La fachada que da al Duero es obra del siglo XI. Aun así, está bastante restaurada y reedificada durante los siglos siguientes, pero puede considerarse como una de las poquísimas muestras de arquitectura civil románica en Castilla y León.


title: Románico en Castilla y León

text: Tradicionalmente se ha dado en llamar "casa o palacio románico" a aquellos edificios que tienen una buena portada con arco de medio punto y grandes dovelas, siendo en realidad estructuras que corresponden a época del gótico.


title: Románico en Castilla y León

text: Los estudios de la arquitectura religiosa en general y del arte románico en particular han querido ver y demostrar las representaciones simbólicas que presentan desde los orígenes los edificios de las iglesias cristianas en la arquitectura, escultura y pintura. El simbolismo está presente no solo en los templos románicos, sino en los góticos, renacentistas y barrocos y lo estuvo desde tiempos pretéritos de la Antigüedad.


title: Románico en Castilla y León

text: Para llevar a cabo la arquitectura cristiana y en este caso la arquitectura románica se tenía muy en cuenta una serie de preceptos simbólicos que a primera vista pueden pasar desapercibidos por desconocer su significado pero que fueron desde muy antiguo consustanciales con las creencias religiosas de los hombres. Por eso fueron importantes y se tuvieron en cuenta la ubicación y altura del edificio, la planta con su división en parte circular y partes cuadradas, los números, la luz entrante, la ornamentación geométrica o historiada y en gran medida el bestiario, repartido sobre todo en canecillos y capiteles.


title: Románico en Castilla y León

text: El hecho de que el edificio sagrado esté construido en todo lo alto es algo heredado o transmitido o que coincide con todas las religiones anteriores. Las iglesias (rurales o catedrales) se construían en el lugar más elevado (que además en muchos casos coincidía con el emplazamiento de un templo anterior) y si el terreno era totalmente llano, se procuraba que los muros y la torre tuvieran mucha más altura que el resto del caserío. La altura simbolizaba un mayor contacto con Dios que se supone que habita allá arriba y al que los cristianos dieron uno de los apelativos más antiguos para llamarle: el "Altísimo".


title: Románico en Castilla y León

text: La articulación de una iglesia románica se hacía siempre alrededor de uno o más cuadrados. (La planta de cruz latina simboliza la cruz de Cristo y su sacrificio para la salvación de las almas). El cuadrado simboliza lo terrestre frente al círculo que simboliza lo divino. Ya desde el Génesis la Tierra está simbolizada como un cuadrado que flota en el Universo, y en el centro de ese cuadrado está situado el nacimiento de los 4 ríos que se dirigen a los 4 puntos cardinales. A su vez los 4 ríos dibujan una cruz, que es origen del cuadrado. Todos estos diseños cargados de simbología fueron empleados desde antiguo por las sucesivas culturas. El número 4 está bien presente siendo el símbolo basado en los 4 elementos (tierra, agua, aire, fuego) que son las estancias de las purificaciones del alma en las culturas más antiguas. Basándose en estos conceptos, el número 4 será esencial en la simbología del románico, por ejemplo, con la presencia del Tetramorfos (símbolos de los 4 evangelistas) ubicado casi siempre bajo la cúpula en las trompas que unen el círculo con el cuadrado, es decir, simbolizando su intervención entre la Tierra y el Cielo, entre los hombres y Dios.


title: Románico en Castilla y León

text: El círculo es desde antiguo el símbolo solar, por tanto y por extensión, el símbolo de Dios. El círculo o el semicírculo se emplea en la construcción románica para las zonas reservadas a lo divino: el ábside o los ábsides son zonas sagradas, lugar donde habita Dios. El círculo de la cúpula simboliza la morada de Dios en el cielo; de hecho, muchas de esas cúpulas se pintaron de azul con estrellas y con ángeles


title: Románico en Castilla y León

text: Todas las iglesias románicas están orientadas en el eje este-oeste. El ábside (la morada de Dios) debe estar en el este, lugar por donde sale el sol, lugar que ha de recibir sus primeros rayos y que por tanto y al estar el resto en penumbra, recibirá las miradas de los allí presentes.


title: Románico en Castilla y León

text: Los animales llevan consigo una serie de connotaciones simbólicas bien definidas y bien conocidas por los artistas románicos y por el pueblo a quien iban dirigidas sus obras. Los más comunes o los mejor conocidos son:


title: Románico en Castilla y León

text: El león, el águila y el toro son símbolos muy empleados y referidos en la mayoría de los casos a la suprema divinidad. Otros animales son símbolos moralizadores, pero todos ellos deben interpretarse de acuerdo al contexto en que se hallan, pues a veces el león puede representar al maligno y el perro al demonio. En definitiva, los animales serán siempre símbolos del Bien o del Mal, estudiados dentro de su narración iconográfica.


title: César Cambeiro

text: Cambeiro actuó en teatro en obras de Anton Chejov, Roberto Blanco Torres, Samuel Beckett y Castelao, entre otros. En televisión comenzó sus apariciones en "Os outros feirantes" (1989) y más tarde se destacó por su papel protagónico en "Terra de Miranda" (2001-2007).


title: Fallas de Alcira

text: Las Fallas de Alzira son las fiestas, que al igual que en la ciudad de Valencia y otros municipios valencianos, se celebran en Alzira durante el mes de marzo en honor a San José. Son las de mayor entidad e importancia tras la capital valenciana por su arraigo y origen centenario. En cuanto al censo de falleras y falleros, se encuentra en tercera posición según los últimos datos disponibles, con 7.304 falleros censados en el año 2019, por detrás del municipio de Torrent. La ciudad cuenta con 35 comisiones. Las fallas de Alzira están declaradas .


title: Fallas de Alcira

text: La denominación de fallas corresponde a las construcciones artísticas de materiales combustibles en su conjunto, que representan figuras conocidas como "ninots", y composiciones de elementos.


title: Fallas de Alcira

text: Las fallas de Alzira están regidas por un órgano colegiado, elegido democráticamente por todos los falleros de Alzira y que constituye la "Junta Local Fallera", siendo de esta forma la única junta local de toda la comunidad Valenciana que pese a su importancia es totalmente independiente de ningún otro órgano organizador o político. En 2019 la junta local fallera hizo sus 75 años de existencia.


title: Fallas de Alcira

text: En 1989 se celebró el primer centenario de las fiestas, cuyos actos fueron presididos por el entonces presidente de la Generalidad Valenciana, Joan Lerma.


title: Fallas de Alcira

text: Las fiestas falleras se convocan a principios de marzo, en un acto denominado "Crida", y culminan en la semana fallera, sujeta a un estricto programa de actos:


title: Fallas de Alcira

text: Además de los enumerados, de los días 13 al 19 de marzo se celebra el Concurso Nacional de Mascletaes. Los días 17, 18 y 19, cada comisión se reúne a las ocho de la mañana en su casal, para celebrar la "despertá", consistente en desfilar por su barrio lanzando petardos y "mascletás".


title: Fallas de Alcira

text: A renglón seguido se sirve el típico almuerzo en cada casal fallero, para luego desfilar visitando los casales de las demás comisiones, hasta el mediodía. A las dos de la tarde se celebra un espectáculo pirotécnico, la popular "mascletá", en la plaza del Reino, con gran concurrencia de público.


title: Fallas de Alcira

text: Las fallas de Alcira son conocidas por su apego a la pólvora, su bajo índice de incidencias y su gran participación, tanto de la ciudad como del resto de localidades de alrededor que se desplazan a disfrutar de la fiesta.


title: Fallas de Alcira

text: Habitualmente las fallas están dotadas de carácter satírico sobre temas de actualidad. Los monumentos suelen tener varios metros de altura (las más grandes llegan a los 25 o 30 metros) y están compuestas de numerosas figuras de cartón piedra (en los últimos años y en ocasiones, sustituidas por corcho blanco que le da más brillo y aporta menos peso a la falla) sostenidas por un armazón de madera. Asimismo, los monumentos incluyen letreros escritos en valenciano explicando el significado de cada escenografía, siempre con sentido crítico y satírico. En los últimos años se ha abierto un serio debate sobre la sostenibilidad y los materiales utilizados en los monumentos, apareciendo alguno con mayor proporción de madera u otros materiales menos contaminantes.


title: Fallas de Alcira

text: Los artistas y artesanos, escultores, pintores y otros muchos profesionales, se dedican durante meses a construir monumentos que las diferentes comisiones contratan. Las fallas se instalan en la calle el día 16 de marzo por la noche, el día de "la plantá" (del verbo: plantar, no olvidemos la tradición agrícola valenciana). Debido a las dimensiones de algunas fallas, el acto de la plantá se adelanta varios días y necesita de la ayuda de grúas. El acto en el que se quema la falla se llama "la cremà" (la quema).


title: Fallas de Alcira

text: Según los datos de 2019 de la Junta local fallera, Alzira tiene registrados 7.304 festeros repartidos en las 35 comisiones mencionadas. El reparto es algo desigual, ya que 5 de las 35 comisiones aglutinan cerca del 30% del censo fallero. Estas serían Plaça Major (579), Camí-Nou (444), Sants Patrons (398), Gallera-Hort dels Frares (383) y Plaça Alacant (366). En el lado contrario hay varias comisiones con un número reducido de integrantes como es el caso de Pere Esplugues (61), Sant Roc (67), Hernán Cortés (71), Pere Morell (71) y Colmenar (74).


title: Fallas de Alcira

text: La pertenencia a una sección, grupo de fallas que compiten entre ellas, la elige cada Comisión Fallera a requerimiento de la "Junta Local Fallera". La agrupación en secciones tiene como fin la competencia justa entre monumentos de similar calidad artística, utilizando como criterio objetivo el presupuesto económico que presenta anualmente cada comisión fallera.


title: Fallas de Alcira

text: Ninguna sección puede exceder de más de diez monumentos. En caso de haber más de una decena de solicitudes de participación en una misma sección, se hará un ajuste de acuerdo con los presupuestos presentados por cada comisión, quedando configurada con aquellos monumentos que presenten los diez presupuestos más elevados.


title: Fallas de Alcira

text: Actualmente, la sección especial de fallas grandes está compuesta por 3 comisiones: Plaça Major, Camí-Nou y El Mercat. En el caso de las fallas infantiles se añadiría Sants Patrons.


title: Fallas de Alcira

text: Tanto para el fallero como para la fallera, el blusón nunca se considerará indumentaria tradicional valenciana y solo se podrá utilizar en los actos estrictamente privados de cada falla, cuando así lo decida la propia Comisión.


title: Fallas de Alcira

text: 1º. La Fallera Mayor y Fallera Mayor Infantil tendrán entre sus trajes el denominado "Modelo Alcira", que solo puede ser llevado por las falleras con este rango, y únicamente durante su reinado, así como las peinetas que llevarán el escudo de la ciudad o de la "Junta Local Fallera" (en este caso también se incluye a la Corte de Honor), ya que después solo se lo podrán poner cuando así lo requiera la "Junta Local Fallera".


title: Fallas de Alcira

text: 2º. En cualquiera caso, para la aplicación de estas disposiciones, la Asamblea General contará con la colaboración de al menos, dos asesores indumentaristas cualificados, con la finalidad de que la vestimenta utilizada se ajuste a las normas de decoro y respeto a la tradición.


title: Fallas de Alcira

text: 3º. Como distintivo único de las Falleras Mayores (mayores e infantiles) tanto de Alcira como de cada comisión, se establece la tradicional banda con los colores de la bandera de España, y para las Cortes de Honor (mayores e infantiles) tanto de Alcira como de cada comisión, se establece la tradicional banda con los colores de la Real Señera Valenciana, debiendo bordar sobre la parte superior de la banda azul el escudo y el nombre de la comisión sobre fondo blanco.


title: Virgen de la Sede (Catedral de Sevilla)

text: La Virgen de la Sede es una advocación de la Virgen María venerada en la ciudad andaluza de Sevilla, (España), y la titular de la catedral de Santa María de la Sede de Sevilla.


title: Virgen de la Sede (Catedral de Sevilla)

text: Está situada en la parte inferior del retablo mayor de la catedral de Sevilla y fue realizada en el siglo XIII. Según algunos autores es una obra anónima vasco-navarra, sin embargo otros autores sostienen que presenta una clara influencia francesa.


title: Virgen de la Sede (Catedral de Sevilla)

text: La imagen de la Virgen, es de madera y sostiene al Niño Jesús en sus brazos, está recubierta por láminas de plata. Es de talla completa, por lo que las ropajes de la Virgen María y del Niño Jesús están tallados en el mismo bloque de madera que las imágenes.


title: Virgen de la Sede (Catedral de Sevilla)

text: Esta virgen da nombre al templo de la Catedral de Sevilla, llamado oficialmente catedral de Santa María de la Sede. El arzobispo Raimundo de Losana la declaró patrona de la sede episcopal de la ciudad de Sevilla en el siglo XIII.


title: Partido Nacional Esloveno

text: El Partido Nacional Esloveno (en esloveno: "Slovenska nacionalna stranka"; SNS) es un partido político nacionalista de Eslovenia, más a menudo clasificado como de extrema derecha.


title: Partido Nacional Esloveno

text: La fundación del partido por parte de su líder Zmago Jelinčič tuvo lugar el 17 de marzo de 1991. Entre 1992 y 2011 obtuvo representación parlamentaria en la Asamblea Nacional.


title: Partido Nacional Esloveno

text: De ideología ultranacionalista y euroescéptica, ha incluido un discurso antiinmigratorio contra los refugiados y los migrantes llegados de otras antiguas repúblicas yugoslavas además de hacer gala de reclamaciones irredentistas sobre territorios en Austria, Croacia e Italia, que reconocen como parte de unos «condados eslovenos». Sus miembros también han llevado a cabo actos y declaraciones contra la minoría gitana. La ideología del partido ha sido fuertemente anticlerical y ha defendido una posición firme laicista.


title: Partido Nacional Esloveno

text: Aunque el partido generalmente se niega a posicionarse dentro de un espectro político izquierda-derecha, su presidente Zmago Jelinčič Plemeniti se definió como izquierdista en una entrevista para la revista Mladina en 2000. Si algunas fuentes lo describen como un partido de izquierda, especialmente en el aspecto económico, la mayoría de ellos, sin embargo, lo consideran un partido de derecha o de extrema derecha. Según académicos de la Universidad de Liubliana, el SNS combina elementos de ideología de derecha e izquierda y no es estrictamente un partido de izquierda ni de derecha, pero sin embargo se inclina más hacia la izquierda.


title: Miss USA 2018

text: Miss USA 2018 fue la 67.ª edición del certamen Miss USA correspondiente al año 2018; se realizó el 21 de mayo en el Hirsch Memorial Coliseum, en Shreveport, Louisiana. Candidatas provenientes de los 50 estados del país y el Distrito de Columbia compitieron por el título. Al final del evento, Kára McCullough, Miss USA 2017 del Distrito de Columbia coronó a Sarah Rose Summers de Nebraska como su sucesora, quien representó a Estados Unidos en Miss Universo 2018colocándose dentro del grupo de cuartofinalistas (Top 20).


title: Miss USA 2018

text: La noche final será emitida en vivo y en directo por la cadena FOX, con difusión simultánea en español por Azteca América y ABS-CBN. La gala final será conducida por Vanessa Lachey y Nick Lachey. Los artistas que amenizaran la velada son: 98 Degrees y Lee Brice.


title: Miss USA 2018

text: Por primera vez, el concurso Miss Teen USA 2018 se llevó a cabo al mismo tiempo, con la final de la competencia Teen celebrada justo antes de la competencia Miss USA.


title: Miss USA 2018

text: El grupo de 15 cuartofinalistas será dado a conocer durante la competencia final, seleccionado por un jurado preliminar y la "Organización Miss USA", quienes eligieron a las concursantes que más destacaron en las tres áreas de competencia durante la etapa preliminar.


title: Miss USA 2018

text: Adicionalmente, el público pudo elegir a su candidata predilecta a través de la aplicación oficial de Miss USA, siendo esta la acreedora de la última plaza.


title: Miss USA 2018

text: Estas 15 cuartofinalistas serán evaluadas por un jurado final y por el público quien tendrá a su disposición la aplicación oficial para teléfonos inteligente:


title: Miss USA 2018

text: El 17 de mayo todas las candidatas desfilaron en traje de baño y traje de noche en el marco de un espectáculo llamado Espectáculo de presentación; se presentaron y desfilaron ante los jueces preliminares, quienes tomaron en cuenta su impresión de las candidatas durante ese espectáculo para seleccionar a parte de las cuartofinalistas. El evento fue transmitido en vivo vía internet.


title: Miss USA 2018

text: La concursante ganadora al reconocimiento como Miss Simpatía (Miss Congeniality) fue elegida por las mismas concursantes, quienes votaron en secreto por aquella de sus compañeras que reflejó mejor el sentido de sana competencia, fraternidad y amistad entre los estados.


title: Miss USA 2018

text: Miss Fotogénica fue elegida por el panel de jueces preliminar, eligiendo a la concursante cuyas fotos fueron las mejores.


title: Miss USA 2018

text: "Algunas de las delegadas del Miss USA 2018 han participado, o participarán, en otros certámenes internacionales de importancia":


title: Miss USA 2018

text: "Algunas de las delegadas nacieron o viven en otro país al que representarán, o bien, tienen un origen étnico distinto":


title: Gloria Bejarano Almada

text: Gloria Bejarano Almada (Distrito Federal, México, 5 de febrero de 1952) es una política costarricense. Fue primera dama de Costa Rica durante el gobierno del presidente Rafael Calderón Fournier y diputada de la Asamblea Legislativa por el Partido Unidad Social Cristiana para el período 2010-2014.


title: Gloria Bejarano Almada

text: Nació en el Distrito Federal, México, el 5 de febrero de 1952, donde conoció desde temprana edad a Calderón Fournier cuya familia se encontraba exiliada tras la revolución de 1948, con quien se casa el 25 de febrero de 1975. Fue primera dama durante el período 1990-1994 destacando en su labor la creación del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, conocido popularmente como Museo de los Niños creado en la antigua penitenciaria central.


title: Gloria Bejarano Almada

text: Bejarano fue elegida diputada para el período 2010-2014 y formó parte del Directorio Legislativo durante el año 2011.


title: Carlos Greene

text: Gral. Carlos Greene Ramírez (Heroica Cárdenas, Tabasco 23 de septiembre de 1879 - Comalcalco, Tabasco 2 de diciembre de 1924) fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana en Tabasco.


title: Carlos Greene

text: Nació en la Ciudad de Cárdenas, Tabasco, México el 23 de septiembre de 1879. Siendo constitucionalista, fue gobernador de su estado entre 1914 y 1915, creando un Comité de Salud Pública. En 1919, después de unas elecciones muy violentas, ocupó nuevamente el cargo, pero posteriormente los conflictos estatales le hicieron dimitir en 1922. En 1923 se unió a la Rebelión delahuertista alzándose en armas en Tabasco. Murió asesinado por el General Lucero el 1 de diciembre de 1924 en la villa de Comalcalco, Tabasco, no obstante contar con un amparo federal.


title: Carlos Greene

text: El 22 de febrero de 1913, se llevó a cabo el asesinato de Francisco I. Madero y José María Pino Suárez, lo que llevó a la presidencia de la República a Victoriano Huerta, provocando esto, que el gobernador de Coahuila Venustiano Carranza desconociera a Huerta y se alzara en armas.


title: Carlos Greene

text: En Tabasco, el gobernador Manuel Mestre Ghigliazza reconocía a Victoriano Huerta como Presidente de la República, lo que provocó las protestas de los revolucionarios de la Chontalpa, quienes entraron en contacto con Venustiano Carranza solicitándole apoyo con armas y municiones para lanzarse a la lucha.


title: Carlos Greene

text: Existían en la Chontalpa tres grupos de revolucionarios, uno de ellos encabezado por Carlos Greene, quien a finales de abril, se reunió con los otros revolucionarios encabezados por Pedro C. Colorado, los hermanos Carlos y Ernesto Aguirre Colorado, y Ramón y Aurelio Sosa Torres para formular un plan revolucionario y explicar las razones para lanzarse a la lucha contra Victoriano Huerta.


title: Carlos Greene

text: Presionado por los revolucionarios, Mestre Ghigliaza dejaba el poder al general Agustín A. Valdez, sin embargo a finales de abril, Carlos Greene atacó Huimanguillo, sin embargo no pudo tomar la población al tener que retirarse por falta de municiones. Así a principios de mayo atacó Comalcalco, tomando la ciudad el día 12. El gobernador Valdez quiso entablar negociaciones con los revolucionarios, sin embargo no logró convencerlos de deponer las armas, por lo que entregó el mando al general Alberto Yarza, quien mando a proteger las principales poblaciones de la Chontalpa, por lo que Carlos Green y los demás revolucionarios se mantuvieron a la expectativa varios meses.


title: Carlos Greene

text: El 21 de agosto de 1914, Carlos Greene atacó Paraíso, este triunfo dio oportunidad a los revolucionarios de la Chontalpa de ocupar las principales ciudades, nombrando autoridades revolucionarias. Mientras tanto, ya Venustiano Carranza como presidente de la república, le daba instrucciones al general Alberto Yarza de entregarle el mando del estado al general revolucionario Luis Felipe Domínguez, jefe de la "Brigada Usumacinta".


title: Carlos Greene

text: La toma de posesión como gobernador del estado de Luis Felipe Domínguez, molestó a los revolucionarios de la Chontalpa encabezados por Carlos Greene, ya que estaban en contra de que el gobernador fuera un revolucionario de la región de Los Ríos y no de la Chontalpa por lo que comenzaron a suscitarse serias fricciones, por lo que el recién nombrado gobernador decidió abandonar la capital del estado. iniciándose así un enfrentamiento personal entre Carlos Greene y Luis Felipe Domínguez, que desquisció al estado por varios años.


title: Carlos Greene

text: El 2 de septiembre entraron a la capital San Juan Bautista los generales Carlos Greene, Pedro C. Colorado, Ramón Sosa Torres, Isidro Cortés y José Domingo Ramírez Garrido, con la llegada de los revolucionarios de la Chontalpa hubo saqueos y terror, se persiguió a los huertístas, se ocuparon casas de particulares, el Obispado y la Catedral, y hubo varios fusilamientos de personas que colaboraron con el huertísmo.


title: Carlos Greene

text: Ante las presiones de los revolucionarios de la Chontalpa, Venustiano Carranza envió un representante quien convocó a una junta a los principales jefes, y en ella se percató que la mayoría de los revolucionarios apoyaba a Carlos Greene, por lo que al terminar la misma el general Luis Felipe Domínguez, se vio forzado a entregar la gubernatura del estado al general Greene, quien tomó posesión como gobernador el 1 de octubre de 1914.


title: Carlos Greene

text: Los combates entre carransistas contra villistas continuaron durante todo el año de 1915. Carlos Greene intervino los bienes de los huertístas, vendió ganado, maderas, hule, cacao, casas y tierras con la finalidad de continuar financiando el movimiento revolucionario. Ante esta situación, el general Greene fue llamado por Carranza para ayudarlo a combatir a las fuerzas convencionistas, teniendo que entregar el cargo de gobernador a Aquileo Juárez el 2 de febrero de 1915.


title: Carlos Greene

text: Los conflictos entre las diversas facciones, no habían concluido en Tabasco. Las diferencias entre los revolucionarios de La Chontalpa y los de la región de los Ríos volvieron a manifestarse cuando, en julio de 1918, se convocó a elecciones para gobernador y diputados locales. Surgieron entonces dos partidos: el Liberal Constitucionalista conocido también como "partido azul", de la región de los Ríos que apoyaba a Luis Felipe Domínguez; y el Partido Radical Tabasqueño o "partido rojo" de la Chontalpa que apoyaba a Carlos Greene.


title: Carlos Greene

text: En tales condiciones los dos candidatos y sus planillas de diputados y presidentes municipales iniciaron una lucha que no fue de adversarios políticos sino de enemigos personales, una lucha a muerte. Las reuniones de un partido eran atacadas por el otro a golpes, pedradas, balazos etc. Las elecciones se llevaron a cabo y Carlos Greene resultó vencedor. Pero Luis Felipe Domínguez Suárez desconociendo el triunfo de Greene, se declaró en rebeldía.


title: Carlos Greene

text: El general Carlos Greene protestó como primer gobernador constitucional (por la Constitución de 1917) el 1 de marzo de 1919, siendo el primero electo desde Manuel Mestre Ghigliazza en 1911, e inició su régimen con grandes dificultades internas, ya que no contaba con la aprobación de Venustiano Carranza. Los dominguístas, que protestaban por "fraude electoral" formaron su Congreso y se instalaron en Amatitán, reconociendo a Luis Felipe Domínguez como gobernador constitucional y plantearon ante el Senado de la República, un caso de conflicto de poderes, al existir dos gobernadores y dos Congresos al mismo tiempo.


title: Carlos Greene

text: Greene tuvo que dejar provisionalmente el poder el 6 de agosto de 1919, para entrevistarse con Carranza y lograr su reconocimiento, dejando como interino a Tomás Garrido Canabal, quien tuvo que hacer frente a los ataques de los dominguistas, quienes lo obligaron a salir de la capital del estado y refugiarse en el puerto de Frontera que fue declarada capital provisional, sin embargo, también tuvo que abandornar esa ciudad, para refugiarse en la Barra de Santa Anna.


title: Carlos Greene

text: Carlos Greene logró entrevistarse con Carranza y éste reconoció la legalidad de su gobierno, y con la ayuda de Tomás Garrido Canabal logró vencer a los rebeldes dominguístas y entró triunfante a Villahermosa. Dispersos ya los dominguístas y legalmente constituido el gobierno, Carlos Greene volvió a su puesto el 31 de diciembre de 1919.


title: Carlos Greene

text: Sin embargo la paz no llegó a Tabasco, en abril de 1920 Greene apoyó la Revolución de Agua Prieta, y junto con el Congreso del Estado desconoció a Venustiano Carranza como presidente de la República apoyando a Álvaro Obregón, con el pretexto de que Carranza trataba de imponer en la presidencia de la República a Ignacio Bonillas.


title: Carlos Greene

text: En octubre de 1920, un escolta de Greene penetró en el Congreso de Tabasco asesinando a los diputados Manuel Lazcano y Alberto Nicolás Cámara, resultando heridos el presidente de la misma, Pedro Jiménez Calleja y Guillermo Escoffié, quien murió unos días más tarde. El Senado de la República declaró desaparecidos los poderes en el estado de Tabasco y Greene fue hecho prisionero.


title: Carlos Greene

text: Posteriormente tomó parte en la Rebelión delahuertista en Tabasco en 1923, alzándose en armas en contra del presidente Álvaro Obregón y apoyando al general Adolfo de la Huerta. El 23 de diciembre de 1923 tomó la villa de Jalapa y el 10 de enero al mando de 2 500 hombres tomó la ciudad de Villahermosa, sumando muchos adeptos a su causa, entre los que destacaron los generales de los Batallones 67 de Comalcalco, 38 de Huimanguillo y 3 de Frontera.


title: Carlos Greene

text: Posteriormente, fue asesinado por el General Lucero el 1 de diciembre de 1924 en la villa de Comalcalco, Tabasco, no obstante contar con un amparo federal.


title: Carlos Greene

text: Sus restos descansan junto con otros próceres de la Revolución mexicana en Tabasco en una Rotonda del Panteón Central de la ciudad de Villahermosa y en su honor muchos poblados y calles en Tabasco llevan su nombre, el cual también está escrito el "Muro de Honor del estado de Tabasco", ubicado en la ciudad de Villahermosa. En la ciudad de Heroica Cárdenas, existe una estatua de este revolucionario tabasqueño.


title: Elvira de Mendoza

text: Elvira de Mendoza, también conocida como Elvira de Mendoza y Manrique o por la unión de nupcias como Elvira de Chaves (n. entre 1535, 1536 o 1537 – f. entre 1599 y 1600), fue una de las que impulsó la ayuda cotidiana y la enseñanza de modernidades a las mujeres nativas de Santa Cruz preservando sus propias culturas, tradiciones y costumbres, contrajo nupcias con el capitán Ñuflo de Chaves, conquistador y fundador de Santa Cruz de la Sierra


title: Elvira de Mendoza

text: Su fecha y lugar de nacimiento aún sigue en dudas. Nació del matrimonio entre Don Francisco de Mendoza y Doña María de Angulo. Hermana de Diego de Mendoza, Juana de Mendoza, María y Francisco; el primero sería posteriormente gobernador de Santa Cruz de la Sierra.


title: Elvira de Mendoza

text: Doña Elvira se casó con Ñuflo de Chaves en 1550, en la ciudad de Asunción, con quien tuvo cinco hijos. Su esposo continuó sus expediciones hasta fundar Santa Cruz de la Sierra el año 1561. El año 1564 el conquistador se dirigió a Asunción para recoger a su familia y, de paso, llevar gente a la nueva ciudad. El éxodo asunceño hizo de la ciudad de Santa Cruz una de la más importantes de esta parte del continente, llegando a crecer hasta 40 manzadas, quedando casi desierta Asunción y cuando Buenos Aires había desaparecido.


title: Elvira de Mendoza

text: Tras la muerte de Chaves, su cuñado Don Diego de Mendoza fue, luego de enterrado el fundador, elegido por el pueblo como su sucesor, iniciando una etapa de lucha frente al Virrey del Perú. Este episodio concluye con la ejecución de Mendoza por orden del monarca.


title: Elvira de Mendoza

text: Muerto su esposo y muerto su hermano, con cinco hijos a su cargo y las autoridades virreinales en su contra, Doña Elvira tuvo que vivir una historia llena de privaciones y desvelos; “no hay casa más pobre y necesitada”, decía Pedro de Segura en aquel tiempo. El propio Virrey habría ordenado su traslado a Lima, junto a su madre, por considerarlos “individuos sospechosos”, afirma Gabriel René Moreno.


title: Elvira de Mendoza

text: Con el apoyo de los leales amigos de Chaves y fundamentalmente con las diligencias de su hijo mayor, peregrinó con su familia durante mucho tiempo buscando el reconocimiento a los servicios del gran conquistador, que finalmente fue reconocido por la corona.


title: Elvira de Mendoza

text: El destino de sus cinco hijos fue el siguiente: Francisco y Álvaro siguieron la carrera militar con destacadas misiones, el primero murió en Lima (25 años) y el segundo en España (26 años); de ellos no se tiene descendencia comprobada. Ambos habían viajado a España buscando apoyo para su madre, en virtud a que Don Ñuflo sirvió “más de treinta años” sin haber tenido apoyo en sus gastos “ni haber tomado para sí nada, por darlo a los soldados que con él servían a Vuestra Majestad” (sic), dice su informe.


title: Elvira de Mendoza

text: Sus hijas fueron María, Catalina y Elvira; las dos menores ingresaron a un convento de monjas en La Plata y la mayor se casó en 1574 con un soldado de apellido Ossorio. El hijo de esta pareja fue alcalde de Santa Cruz de la Sierra durante la traslación en 1621 desde Chiquitos hasta Cotoca y luego a orillas del río Piraí.


title: Elvira de Mendoza

text: Catalina y Elvira después casaron con hombres hidalgos. El hijo de Catalina se llamó Nufrio de Chaves (nieto) y recibió algunos dotes de sus tíos. Elvirita se casó con el capitán Hernando de Jaramillo, quien se interesó por los méritos de su suegro y continuó aquellos trámites; enviudó y se casó por segunda vez con Alonso Maldonado de Torres, con quien se trasladó a Madrid hasta sus últimos días, que vivió con decoro.


title: Elvira de Mendoza

text: Luego de una negociación, los guerreros la ayudan en la escolta. Durante esta emboscada en Jorochito, murió su madre.


title: Elvira de Mendoza

text: Doña Elvira de Mendoza, se la reconoce por valiente en las letras de la etapa colonial. Tuvo que acompañar las travesías de su amado esposo, la muerte de éste y de su hermano, soportó la persecución del centralismo monárquico, las penurias de la pobreza, el hambre de sus hijos, la muerte de su madre, la crueldad de la guerra y finalmente, con las fuerzas de una valerosa mujer, logró imponerse a todas las adversidades, reivindicando el nombre de toda su familia.


title: Elvira de Mendoza

text: Elvira de Mendoza no se rindió en sus empeños y logró el respeto a los servicios de su esposo que, finalmente, fueron reconocidos por la Audiencia de Charcas en diciembre de 1575 y luego por el Rey, el 18 de julio de 1577, decretando el pago de una renta a Doña Elvira y a sus hijos.


title: Elvira de Mendoza

text: Murió hacia 1599, ya que los trámites que inicia su yerno son del año 1600, según el historiador extremeño Francisco Cillán. No se sabe dónde fue enterrada la notable dama, si en Santa Cruz, Cotoca o España, tres lugares que el historiador Enrique Finot establece como posibles. Es de suponer que su voluntad fue descansar al lado de su esposo y de su madre.


title: Kurt H. Debus

text: Kurt Heinrich Debus (29 de noviembre de 1908 – 10 de octubre de 1983) fue un científico alemán que tras intervenir durante la Segunda Guerra Mundial en el diseño de los misiles V-2, fue trasladado a los Estados Unidos dentro de la "Operación Paperclip", convirtiéndose en 1962 en el primer director del Centro Espacial Kennedy de la NASA.


title: Kurt H. Debus

text: Dirigió el diseño, desarrollo, construcción y operación de las instalaciones de lanzamiento del cohete propulsor Saturno de la NASA en el extremo norte de Cabo Cañaveral y en la adyacente isla Merritt (Florida). Bajo su dirección la NASA realizó 150 lanzamientos de misiles militares y vehículos espaciales, incluyendo 13 cohetes Saturno V (el propulsor de las naves tripuladas Apolo que aterrizaron en la luna).


title: Kurt H. Debus

text: Hijo de Heinrich y Melly Debus, nació en Fráncfort (Alemania) en 1908, recibiendo toda su escolarización en su país natal. Fue alumno de la Universidad de Darmstadt, donde obtuvo los grados en ingeniería mecánica y eléctrica.


title: Kurt H. Debus

text: En 1939, obtuvo su doctorado en ingeniería con una tesis sobre descargas eléctricas, y fue nombrado profesor ayudante en la universidad. Durante la Segunda Guerra Mundial fue miembro del Partido Nazi, perteneciendo a las Sturmabteilung (SA) y las SS de Himmler desde 1940.


title: Kurt H. Debus

text: Fue nombrado por Hitler director de pruebas de las <nowiki>"</nowiki>Armas-V<nowiki>"</nowiki>, y estuvo activamente comprometido en el programa de investigación y el desarrollo del cohete V-2, dirigiendo el personal del Grupo de Pruebas en Peenemünde y siendo el ingeniero a cargo del Grupo de Pruebas VII.


title: Kurt H. Debus

text: Al final de la guerra, Debus y un grupo pequeño de personas dirigido por el hermano de Wernher von Braun fueron al encuentro del Ejército Estadounidense cerca de Schattwald en mayo de 1945. Debus estuvo detenido por el Ejército de EE.UU. con el resto de los científicos de Peenemünde en Garmisch-Partenkirchen.


title: Kurt H. Debus

text: Debus desarrolló el papel de enlace técnico y diplomático entre los ingenieros de cohetes alemanes y los británicos durante la "Operación Backfire", una serie de lanzamientos de prueba de V-2 realizados en unas instalaciones abandonadas cerca de Cuxhaven (Alemania) en octubre de 1945.


title: Kurt H. Debus

text: A finales de 1945, en su condición de miembro del partido nazi, fue transferido a Fort Bliss, Texas con un contrato como "empleado especial" del Ejército de los EE.UU., al igual que los otros especialistas en cohetes alemanes. Integrado en sus nuevos cometidos, fue nombrado subdirector del Departamento de Control y Guiado de Misiles, cargo en el que permaneció hasta diciembre de 1948, cuando fue promovido a director técnico ayudante de von Braun en el Redstone Arsenal de Huntsville, Alabama.


title: Kurt H. Debus

text: Este arsenal se convirtió en el foco principal del desarrollo de los cohetes del Ejército y de los proyectos espaciales (los cohetes más grandes al principio eran lanzados desde el Campo de Misiles de Arenas Blancas en Nuevo México, y más tarde desde Cabo Cañaveral). El Ejército nombró a von Braun presidente del Comité de Desarrollo, y Debus supervisó el programa de desarrollo del Departamento de Guiado de Misiles hasta noviembre de 1951.


title: Kurt H. Debus

text: En noviembre de 1951 se inició un nuevo programa de misiles, el Redstone. Von Braun designó a Debus para dirigir el programa de estos nuevos Misiles Experimentales. Su grupo de trabajo también lanzó los primeros misiles de EE.UU. con cabezas nucleares sobre el océano Pacífico durante una serie de pruebas.


title: Kurt H. Debus

text: Desde comienzos de 1952 y hasta 1960, Debus supervisó el desarrollo y construcción de las instalaciones de lanzamiento en Cabo Cañaveral para los cohetes Redstone, Júpiter, Júpiter C, Juno y Pershing, siendo finalmente transferida la organización dirigida por Debus del Ejército a la NASA.


title: Kurt H. Debus

text: A partir de 1961, dirigió el diseño, desarrollo y construcción de las instalaciones de lanzamiento del cohete Saturno de la NASA en el extremo norte de Cabo Cañaveral y en la adyacente Isla Merritt.


title: Kurt H. Debus

text: El 1 de julio de 1962, las instalaciones de Cabo Cañaveral eran oficialmente designadas como Centro de Lanzamientos de la NASA (rebautizadas posteriormente como Centro Espacial Kennedy en memoria del presidente asesinado en 1963) y Debus fue nombrado su primer director. En octubre de 1965 fue designado responsable de los vuelos tripulados de la NASA y director de operaciones de lanzamiento hasta que Rocco Petrone le relevó en 1966.


title: Kurt H. Debus

text: Bajo la dirección de Debus, la NASA y su equipo de contratistas construyeron el conocido como "Puerto Lunar del Mundo libre" (el Complejo de lanzamiento 39). Así mismo, probaron y lanzaron la familia de cohetes Saturno para los programas Apolo y Skylab. Debus se retiró como director del Centro Espacial Kennedy en noviembre de 1974.


title: Kurt H. Debus

text: Debus se casó con Irmgard "Gay" (nacida Brueckmann) el 30 de junio de 1937; tuvieron dos hijas mientras todavía vivían en Alemania: Siegrid y Ute.


title: Alouatta guariba

text: El guariba ("Alouatta guariba") o carayá marrón es una especie de la familia de los Atelidae, un tipo de platirrino, que vive en bosques del extremo noreste de Argentina en la provincia de Misiones y el sureste de Brasil. Se asocian en grupos de dos a once individuos. No obstante su nombre su color es variable, desde naranja-rojizo hasta negro.


title: Alouatta guariba

text: El "Alouatta guariba" fue declarado monumento natural de la provincia de Misiones en Argentina mediante la ley n.º 3455 sancionada el 13 de noviembre de 1997.


title: Tras la línea enemiga 3: Colombia

text: Tras la línea enemiga 3: Colombia es una película bélica estadounidense protagonizada por Joe Manganiello y Ken Anderson y dirigida por Tim Matheson. Es la tercera entrega de la serie, así como la secuela de "Behind Enemy Lines" y "". La película fue coproducida por WWE Studios, y estrenada en formato Blu-ray el 6 de enero de 2009.


title: Tras la línea enemiga 3: Colombia

text: Colombia se encuentra sumida en el caos hasta que un equipo de cinco hombres del SEAL de EE.UU. se embarcan en una misión secreta para asegurar que las conversaciones de paz entre el gobierno del país y la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia antes de estallar en violencia, una complicación imprevista amenaza una guerra total. De la nada, la reunión cae bajo ataque por parte de un comando del Ejército de Colombia disidente de los procesos de paz. Los líderes de ambas partes son asesinados. Los sellos han sido establecidas para el delito, dejando a luchar por sus vidas detrás de las líneas enemigas contra las Fuerzas Especiales colombianas (AFEUR). Abandonados por su gobierno y dados por muertos, los soldados cansados de la carrera para descubrir la evidencia que demostrará su inocencia procurando al mismo tiempo que la violencia no se salga de control. En caso de desistir de pelear por la frontera, la región en su conjunto o en ambos lados podría ser sumergido en un infierno de pesadilla de guerra y muerte.


title: Jon Vitti

text: Jon Vitti (n. 1960) es un escritor, reconocido por su trabajo como guionista en la serie de televisión "Los Simpson". También ha escrito episodios para las series "King of the Hill" y "The Critic", fue el guionista principal de "The Angry Birds Movie" y trabajó como consultor en muchas películas animadas, incluyendo a "La Era de Hielo" (2002) y "Robots" (2005). Fue uno de los once escritores de "" y también responsable de la adaptación de la película "Alvin and the Chipmunks", cuyo guion fue escrito por él.


title: Jon Vitti

text: Vitti se graduó de la Universidad de Harvard, en donde escribió y fue presidente junto con Mike Reiss de la revista universitaria "Harvard Lampoon". Antes de sumarse a "Los Simpson", tuvo una breve participación en "Saturday Night Live". Describió sus experiencias en un comentario de DVD como «un año muy poco feliz». Después de abandonar su puesto de guionista en "Los Simpson", en la del programa, Vitti escribió episodios para las series de HBO "The Larry Sanders Show" y "Da Ali G Show".


title: Jon Vitti

text: Es el segundo guionista que más episodios ha escrito de "Los Simpson"; sus 25 episodios lo ubican detrás de John Swartzwelder, quien escribió 59 episodios.


title: Jon Vitti

text: También ha utilizado el seudónimo Penny Wise. Vitti usó este seudónimo para los episodios "Another Simpsons Clip Show" y "The Simpsons 138th Episode Spectacular" ya que no quería aparecer en los créditos por haber escrito un episodio de refritos, tal como dejó expresado en un comentario de DVD de "Los Simpson". Pese a esto, su nombre ha aparecido tal como es en los créditos del primer episodio de refritos de la serie, "".


title: Danny Tamberelli

text: Daniel Paul Tamberelli (Wyckoff, Nueva Jersey; 8 de febrero de 1982) es un actor, comediante y músico estadounidense. Interpretó a Little Pete en "Las aventuras de Pete y Pete" desde 1989 hasta 1996, a Arnold Perlstein en "The Magic School Bus", fue parte del reparto de "All That" desde la temporada 4 hasta la 6, fue un panelista de juegos en "Figure It Out" y le dio voz a Jimmy De Santa en "Grand Theft Auto V".


title: Danny Tamberelli

text: Tamberelli fue criado en Maywood, Nueva Jersey. Más tarde se mudó a Wyckoff, donde asistió a Ramapo High School, y se graduó en 2000. Es de ascendencia italiana e irlandesa. Tamberelli se graduó de Hampshire College, donde obtuvo una licenciatura en Artes Interdisciplinarias centrada en la actuación musical y la gestión de reservas.


title: Danny Tamberelli

text: Se casó con la autora Katelyn Detweiler a inicios de 2018. Su primer hijo nació el 14 de junio de 2019.


title: Danny Tamberelli

text: Tamberelli actuó por primera vez para un comercial de Huggies, según una entrevista concedida en 1994. Su primer papel habitual en televisión, a los 4 años, fue el de Sean Novak en la telenovela de ABC "Ryan's Hope". Apareció originalmente desde 1986 hasta 1987, cuando su personaje, junto con sus padres, fueron eliminados del programa. Sin embargo, volvió al papel en el otoño de 1988, cuando la familia Novak fue traída de vuelta para cerrar sus historias para el final de la telenovela en enero de 1989.


title: Danny Tamberelli

text: Posteriormente, Tamberelli interpretó a Jackie Rodowsky en la serie de televisión "The Baby-sitters Club". Fue alrededor de esta época que fue elegido como Little Pete Wrigley en "Las aventuras de Pete y Pete", que comenzó como una serie de cortos de 60 segundos en Nickelodeon en 1989. Después de pasar a un lote de especiales, "Pete y Pete" se convirtió en un programa regular de media hora en 1992 y le dio a Tamberelli más reconocimiento. Durante las grabaciones conoció al cantante de "rock" Iggy Pop y al líder de la banda Miracle Legion, Mark Mulcahy, quienes lo inspiraron a convertirse en músico también. Iggy le enseñó a tocar en bajo la canción «T.V. Eye» (del álbum de The Stooges "Fun House") durante descansos, cuando Tamberelli tenía 11 años. Alrededor de ese tiempo también le dio voz al personaje de Arnold en la serie animada "The Magic School Bus", además de aparecer en las películas "Igby Goes Down" y "The Mighty Ducks". Desde 1997 actuó en el programa de "sketches" "All That" hasta la temporada 6, y fue un panelista en "Figure It Out", ambos de Nickelodeon. También participó en el episodio de "Space Cases" «All You Can Eaty». En 2013 le dio voz al personaje Jimmy De Santa en el videojuego "Grand Theft Auto V".


title: Danny Tamberelli

text: Tamberelli es el bajista y vocalista de la banda de "rock" Jounce, que fue formada en el norte de Nueva Jersey. Esta empezó como un cuarteto de "jazz-funk" a inicios de los años 2000, pero su sonido evolucionaría hacia el «"post-punk" inspirado en música de los noventa». Lanzaron un álbum debut homónimo el 18 de julio de 2006, seguido de su segundo esfuerzo, "These Things", el 31 de marzo de 2009. El "Extended play" titulado "Meet Me in the Middle" fue lanzado digitalmente el 4 de abril de 2011. Para 2016, los únicos miembros que permanecían de la formación original eran Tamberelli y su amigo de la infancia y guitarrista Matt DeSteno. También fue el bajista del banda de "folk"-pop Every Good Boy.


title: Danny Tamberelli

text: En 2013, comenzó un "podcast" con su coprotagónico de "Las aventuras de Pete y Pete" Michael C. Maronna. También es un miembro fundador del grupo de "sketches" Manboobs, junto a Jeremy Balon.


title: Sofia (canción de Clairo)

text: «Sofia» es una canción de la cantante estadounidense Clairo. Fue publicada por Fader Label como el tercer sencillo de su álbum de estudio "Immunity" el 26 de julio de 2019. La canción fue escrita por ella misma y Rostam Batmanglij, quién también produjo la canción, y cuenta con Danielle Haim como baterista. «Sofía» se convirtió en un "sleeper hit" después de volverse viral en la plataforma de vídeos TikTok, entrando en la lista "Billboard" Hot 100 más de un año después de su publicación original.


title: Sofia (canción de Clairo)

text: En una publicación de Facebook, Clairo explicó que «Sofía» está inspirada en sus primeras experiencias enamorándose de mujeres mayores que veía en los medios de comunicación. Nombró a Sofía Vergara y Sofia Coppola como ejemplos, y reclamó que escribir la canción fue su manera de celebrar su descubrimiento y a la vez «manteniendo las letras cursis que normalmente encontrarías en canciones donde confiesas tu amor». Continuó escribiendo que la canción «captura un momento en [su] vida pero en vez de esconderlo, está expresado de una manera casi 'explosiva'».


title: Sofia (canción de Clairo)

text: Carolyn Droke de "Uproxx" describió la canción como un «himno para la actualizacón de la sexualidad de la artista», diciendo que la letra y ritmo «encapsulan sentimientos de regocijo y trepidación en el umbral de una relación nueva». Harry Todd de "Paste" comparó la producción de la canción a aquello de The Strokes y Sleigh Bells, con su «guitarras fuertemente procesadas y batería resonantes». Continúa alabando al productor Batmanglij por «acribillar [la canción] con sintonizadores arpegiados y melodías con vocoder que le recuerdan a las producciones de Daft Punk», y a Clairo por «vender» la canción con su magnífico rendimiento vocal. Katherine St. Asaph De "Pitchfork" comparó los Sintetizadores en «Sofía» a aquellos de «Dancing on My Own» por Robyn.


title: Ashur-uballit II

text: Ashur-uballit II fue el último rey de Asiria entre el 612 a. C. y 609 a. C. Reinó desde Harrán, la nueva capital asiria tras la caída de Nínive en 612 a. C. a manos de las tropas de Babilonia y sus aliados medos.


title: Congreso Internacional de Matemáticos

text: El Congreso Internacional de Matemáticos (International Congress of Mathematicians, ICM) es el más importante congreso en la comunidad matemática. Se celebra cada cuatro años bajo los auspicios de la Unión Matemática Internacional (IMU).


title: Ashur-uballit II

text: Tras la caída del imperio asirio y la desaparición del rey anterior (Sin-shar-ishkun, hijo de Asurbanipal), un general del ejército asirio del cual se cree que pertenecía a la familia real, se proclamó rey en la fortaleza de Harrán en 612 a. C. Al año siguiente, los babilonios atacaron en dos ocasiones, limitándose a tomar botín y prisioneros en las regiones colindantes, al oeste de Nisibis. Volvieron en 610 a. C., ahora en compañía de los medos, y Ashur-uballit se replegó al oeste del Éufrates. La ciudad abandonada de Harrán fue saqueada y ocupada.


title: Congreso Internacional de Matemáticos

text: En el congreso de 1900 en París, Francia, David Hilbert anunció su famosa lista de 23 problemas abiertos en matemáticas, ahora llamados los problemas de Hilbert. Al congreso de 1998 asistieron 3.346 participantes. El programa constó de 21 horas de lecturas plenarias y 169 conferencias de 45 minutos sobre temas especializados impartidas por matemáticos distinguidos seleccionados por los organizadores del Congreso. Adicionalmente, cada participante puede presentar su trabajo en 15 minutos de exposición o a través de un cartel. Según la American Mathematical Society, más de 4500 participantes asistieron al congreso de 2006 en Madrid. El Rey de España presidió la ceremonia inaugural.


title: Ashur-uballit II

text: En 609 a. C., Ashur-uballit, con el apoyo de tropas egipcias enviadas por el faraón Necao II, atravesó de nuevo el Éufrates y trató de tomar la capital perdida, pero el sitio fracasó. Aquí desaparece toda mención de Ashur-uballit en la historia, y se pone punto final al imperio asirio.


title: Congreso Internacional de Matemáticos

text: Durante el congreso, se entregan los principales premios matemáticos, la Medalla Fields y el Premio Nevanlinna en el área de la informática teórica. Desde 2006 se concede también el Premio Carl Friedrich Gauss por contribuciones relevantes a la matemática aplicada. En 2010 se inauguró el premio Medalla Chern, siendo Louis Nirenberg el primer laureado y el Premio Leelavati.


title: Congreso Internacional de Matemáticos

text: Antes que el ICM 1897, se organizó un Congreso Internacional de Matemáticas en Chicago, Estados Unidos. Felix Klein pronunció el discurso de apertura en el Congreso Internacional de Matemáticas celebrado en conjunto con la Exposición Mundial de Colombia en Chicago en 1893. El discurso, 'El estado actual de las matemáticas', contenía un "manifiesto" para la futura cooperación internacional de los matemáticos.


title: Benasau

text: Benasau "(en español antiguamente hasta 1857 Benasu y Ares"")" es un municipio español situado en el norte de la provincia de Alicante, en la comarca del Condado de Cocentaina (Comunidad Valenciana). Cuenta con 151 habitantes (INE 2019). Hasta mediados del siglo XIX se denominaba Benasu y Ares.


title: Benasau

text: La carretera que lleva desde Alcoy hasta Callosa de Ensarriá por el puerto de Confrides cruza Benasau.


title: Benasau

text: Población de origen musulmán. Fue ocupada a mediados del siglo XIII por el rey Jaime I de Aragón. Lugar de moriscos que con la sublevación de Al-Azraq y la subsiguiente expulsión, casi se despobló. El año 1609 tenía unos 145 habitantes. A partir del 1535 entró a formar parte de la rectoría de Alcolecha, de la cual se separó posteriormente.


title: Benasau

text: La población, con 728 habitantes el 1860, ha disminuido hasta los 210 del 2006, y se observa emigración hacia los núcleos industriales más cercanos como Alcoy y Cocentaina.


title: Hipocrene

text: Hipocrene («la fuente del caballo») es una de las dos fuentes de agua que nacían en la falda del monte Helicón, en Beocia (siendo la otra la de Aganipe). En la mitología griega este manantial estaba consagrado a las Musas. Según un mito griego, cuando las Piérides se enfrentaron con las Musas en un concurso de canto al pie del monte Helicón, este estaba tan complacido por la belleza de las voces que empezó a crecer de manera desmesurada amenazando con llegar al cielo. Al ver el peligro, Poseidón mandó al caballo alado Pegaso que fuera y golpeara a la montaña con uno de sus cascos para ordenarle que volviera a su tamaño normal, a lo que la montaña obedeció dócilmente, pero en el lugar donde Pegaso la había golpeado brotó la fuente de Hipocrene. Finalmente, según Ovidio, en la batalla de canto las Piérides perdieron y se convirtieron en urracas.


title: Bromoacetona

text: La bromoacetona es un compuesto orgánico con la fórmula CHCOCHBr. Este líquido incoloro es un agente lacrimógeno, precursor de otros compuestos orgánicos.


title: Hipocrene

text: Sin embargo, algunos autores no identificaban a Pegaso con el caballo que hizo brotar la fuente Hipocrene, sino que la atribuyen a un caballo que vivía en el Helicón y cuyo nombre no mencionan.


title: Bromoacetona

text: Es una sustancia presente de forma natural (menos de 1%) en el aceite esencial de un alga que se encuentra en las proximidades de las islas Hawái.


title: Bromoacetona

text: Está disponible comercialmente, en ocasiones estabilizada con óxido de magnesio. Fue descripta por primera vez en el siglo XIX, trabajo que se le atribuye a N. Sokolowsky.


title: Bromoacetona

text: La bromacetona se prepara mediante la combinación de bromo y acetona, con un ácido catalítico. Si se utiliza una base, el producto obtenido será bromoformo:


title: Bromoacetona

text: La principal dificultad con este método es el exceso de bromación, que resulta en productos di y tribrominados. En términos de mecanismo, como con todas las cetonas, la acetona se enoliza en presencia de ácidos o bases. El carbono alfa a continuación, se somete a sustitución electrófila con bromo.


title: Bromoacetona

text: Fue utilizada en la Primera Guerra Mundial como arma química, llamada BA por británicos y B-Stoff (cruz blanca) por los alemanes. Debido a su toxicidad, es obsoleta como un agente de control de disturbios y ya no se utiliza.


title: Bromoacetona

text: Es además un reactivo versátil en la síntesis orgánica, por ejemplo como precursor en la reacción de producción de hidroxiacetona (N º CAS 116-09-6).


title: Canterbury of New Zealand

text: Canterbury of New Zealand, comúnmente conocida como CCC, es una empresa neozelandesa que se dedica a producir ropa para la práctica del rugby. La compañía tomó el nombre Canterbury de la región donde inició su actividad. Además de ser famosa por la ropa y botas de los equipos de rugby, la marca es también reconocida por fabricar protecciones para la cabeza y almohadillas también para el rugby.


title: Canterbury of New Zealand

text: Su eslogan es "the World's Toughest Activewear" los productos de la marca son famosos por ser resistentes, duraderos y diseñados para satisfacer las exigencias del juego. Los jerséis de Canterbury, suelen ser los más duraderos en el rugby y raras veces se rasgan. Supuestamente, ningún jersey de Canterbury se ha rasgado en un partido internacional entre 1967 y la final de 2007 del Tres Naciones.


title: Canterbury of New Zealand

text: La marca está extensamente distribuida en las selecciones nacionales de rugby. La oficina central estaba anteriormente en la ciudad de Christchurch en Canterbury en la Isla Sur, pero ahora se ha trasladado a Auckland. Operando en Brisbane (Australia); Ciudad del Cabo, (Sudáfrica); Emeryville, (California),Buenos Aires,(Argentina) y Mánchester, (Reino Unido). La marca también se fabrica y comercializa en Japón conforme a la licencia de Canterbury of New Zealand Japan. Además de producir ropa y equipamiento para la práctica del rugby, la empresa también fabrica y pone a la venta ropa de calle de estilo deportivo.


title: Canterbury of New Zealand

text: El 21 de mayo de 2007, Canterbury anunció un acuerdo para ser el proveedor oficial del Portsmouth FC de la FA Premier League Inglesa, poco después firmó con el Deportivo La Coruña de La Liga Española, siendo la segunda incursión en el mundo del fútbol, ya que anteriormente había suministrado sus productos al New Zealand Knights FC, y proporcionó un protector para Petr Čech, portero del Chelsea FC, convaleciente de un traumatismo craneal.


title: Canterbury of New Zealand

text: Cuando Canterbury adaptó su casco de rugby con protecciones especiales para que Peter Cech del Chelsea pudiera jugar con menores riesgos, se produjo la protesta de Adidas, proveedor del Chelsea, y competencia de Canterbury en el rugby.


title: Canterbury of New Zealand

text: La marca alemana de las tres bandas no veía con buenos ojos que Cech luciera esa marca en el casco, pero el portero checo lo hizo como muestra de agradecimiento a esa marca, teniendo en cuenta que a Cech lo equipaba Lotto (ahora viste Adidas).