text: El 21 de abril de 1914, el Pbro. Leónidas Lopera Roldán (párroco entre el 19 de noviembre de 1912 y el 8 de marzo de 1916), ordenó la construcción del atrio del templo, con los planos diseñados por Joaquín Pinillos y bajo la dirección de los maestros de obra José López y Jesús María Saldarriaga. Al año siguiente (1915), el padre Leónidas Lopera encargó a los ebanistas Carvajales, el altar definitivo que por varios años sirvió de principal.


title: Basílica menor de Nuestra Señora de la Merced (Yarumal)

text: El 5 de febrero de 1917, el Papa Benedicto XV emitió la bula "Quod catholicae", por medio de la cual crea la Diócesis de Santa Rosa de Osos, desmembrando territorio de la entonces Diócesis de Antioquia. Desde entonces la parroquia de Yarumal pasó a formar parte de la nueva sede episcopal.


text: Durante la primera visita que realizó al municipio en 1925 el Obispo de Santa Rosa de Osos, Miguel Ángel Builes, quedó contento con la obra y como consta en su auto (acta) de visita con fecha 8 de marzo, ordenó que se continuara la construcción de las torres. Para el mes de octubre de 1931 las torres estaban edificadas apenas hasta la mitad. En una visita posterior, el mismo prelado registró en su auto: "El templo con sus torres ya terminadas, sus adherencias en la sacristía, el Santuario del Señor Caído... las nuevas campanas, el baldosado a punto de realizarse".


text: En la noche del viernes 4 de febrero de 1938 se produjo un sismo que causó serios daños en la edificación del templo. Resultaron afectados los muros, se produjo el asentamiento del arco toral en la nave central y el agrietamiento del ábside. Al padre Gerardo Martínez Madrigal (párroco entre el 6 de octubre de 1930 al 2 de julio de 1942 y futuro Obispo de Garzón, Huila), le correspondieron las diligencias de reparación, quien de inmediato solicitó dictamen técnico a profesionales en ingeniería y arquitectura, quienes realizaron visita de inspección y estudios fotográficos. Entre los consultados estuvieron Evelio Carvajal, los arquitectos Ignacio Vieira y Federico Vásquez Uribe, la firma de ingenieros Álvarez y Calle, Luis Zapata (quien había reparado el templo de Barbosa cuando otro sismo le causó daños más graves), Luis Salazar y Jesús Mejía a quien se le consideraba la persona más autorizada.


text: Las evaluaciones conceptos fueron muy distintas. Unos planteaban que se realizaran amarres a los muros con cintas de hierro, otros que se demoliera lo que estaba severamente afectado y se procediera a colocar cimientos para levantar un nuevo arco en hormigón apoyado en nuevas columnas. El párroco, con permiso expreso de la curia de Santa Rosa de Osos, escogió realizar las reparaciones sugeridas por Jesús Mejía, las que fueron hechas por Zuleta. Fue necesario cambiar ladrillo por ladrillo para garantizar su reconstrucción.


text: Al padre Martínez Madrigal lo sucedió el Pbro. Francisco Gallego Pérez (párroco entre el 2 de julio de 1942 al 16 de febrero de 1953 y futuro Obispo de Barranquilla). En sus primeros veintidós meses al frente de la parroquia realizó una gran actividad para lograr el templo que hoy está erigido. Le tocó, pues, seguir las obras de reparación. Como solo había recibido la cúpula reparada, le concernió asegurar los arcos torales, el presbiterio y los laterales hasta el púlpito. Además emprendió la obra decorativa y las terminaciones del edificio, trasladó el bautisterio para poner la capilla del Señor Caído, construyó el cielo raso, las escaleras del coro alto, y mandó traer del paraje Santa Inés, en el municipio de Valdivia, la primera piedra de ara que se consagró en el altar del medio, la cual costó trescientos pesos.


text: Finalizadas las obras de reparación, el obispo Miguel Ángel Builes realizó la consagración del Templo de Nuestra Señora de la Merced el 11 de febrero de 1944. Estuvieron presentes los presbíteros Francisco Gallego Pérez, párroco, los cooperadores Rafael Vélez, Emilio Zuluaga y Benedicto Soto, así como otros miembros de la curia diocesana y del Seminario de Misiones.


text: En 1947 el Pbro. Francisco Gallego Pérez adquirió por siete mil pesos el primer órgano de la iglesia, que se trataba de un órgano electrónico de la marca Hammond, el cual fue inaugurado el 16 de julio, pero la correspondiente bendición fue realizada el 14 de septiembre de ese mismo año.


text: Siendo párroco Efraím Jiménez (párroco entre el 9 de marzo de 1953 y 24 de marzo de 1968), contrató a Raúl Bohórquez el ornamento de las torres del templo con plata líquida alemana. Los trabajos finalizaron el 24 de septiembre de 1953 y la mano de obra costó 5.000 pesos. También, le tocó al padre Jiménez finalizar el revoque del costado oriental del templo, labor que se terminó el 6 de marzo de 1954. El mismo párroco realizó las gestiones para obtener el actual altar de mármol, que fue consagrado el 7 de junio de 1955 por monseñor Builes, y también adquirió por 102000 pesos el actual órgano tubular del templo de la casa E.F. Walcker & Cie., Ludwigsburg (Alemania), el cual fue bendecido por el obispo Builes el 24 de marzo de 1963. El órgano Hammond fue vendido por 25000 pesos a la Capilla del Seminario Conciliar de Santa Rosa de Osos.


text: Entre tanto, la capilla del cementerio, testigo del crecimiento del pueblo, se fue deteriorando con el paso del tiempo. Por tal motivo el Pbro. Luis Enrique Restrepo Muñoz estableció en 1992 una junta con el propósito de restaurarla como patrimonio histórico de Yarumal, además envió un oficio del 24 de septiembre de ese año solicitando al obispo Joaquín García Ordóñez que se abriera al público para la celebración de la Eucaristía, pudiendo asignarse un día para cada parroquia (actualmente Yarumal tiene tres parroquias urbanas, La Merced la más antigua, La Inmaculada erigida en 1960 y El Carmen erigida en 1984).


text: El 23 de noviembre de 1998, el concejo Municipal de Yarumal, mediante acuerdo 024, declaró al templo de la Merced junto con la capilla de San Luis (aunque así se le conoce coloquialmente, su verdadero nombre es Capilla del Carmen), como bienes inmuebles de interés cultural y arquitectónico del municipio. Además, el 12 de agosto de 1999 por iniciativa de monseñor Gilberto Melguizo Yepes (párroco entre 1996 a 2001), el templo recibe el título de basílica menor. La consagración se realizó el 24 de septiembre de ese mismo año, en una solemne ceremonia presidida por el obispo de Santa Rosa de Osos, Jairo Jaramillo Monsalve.


text: Igualmente, monseñor Melguizo Yepes mandó reponer una de las lámparas del templo que se había caído; consiguió los vitrales, tres nuevas campanas, una nueva pila bautismal y la imagen del Beato Mariano de Jesús Euse Hoyos. Le puso al cuadro de la Virgen de la Merced el cinturón y el cetro de oro. Restauró el pavimento de mármol del templo, que se encontraba en pésimas condiciones. Adicionalmente, por iniciativa del padre Melguizo Yepes y el Concejo Municipal de la Cultura, en agosto de 2000 fueron trasladados los restos del poeta yarumaleño Epifanio Mejía del Cementerio San Pedro de Medellín (donde se encontraban) a la basílica. La lápida de la tumba del poeta, fue diseñada por el artista yarumaleño Martín Villegas Alzate.


text: La basílica se encuentra emplazada en el costado norte del Parque Epifanio Mejía, en plena zona fundacional del municipio, en el barrio "El Centro". Dicho parque está cargado de simbolismos históricos y culturales, epicentro de los principales actos religiosos y cívicos del municipio. Antes llamada plaza de Bolívar, en memoria del libertador Simón Bolívar, fue renombrada en honor al poeta y compositor del Himno Antioqueño, el yarumaleño Epifanio Mejía, cuyos restos yacen en el templo.


text: Yarumal es un municipio de unos 34865 habitantes aproximadamente, cuenta con tres parroquias urbanas -Nuestra Señora de la Merced, La Inmaculada y El Carmen-, y 4 parroquias rurales -Cedeño, Ochalí, El Cedro y Llanos de Cuivá-. Su cabecera municipal está conformada por 20 barrios, que cuentan con edificaciones, que en la mayoría de los casos no superan los cinco pisos, por lo cual el templo aún es la estructura dominante en el paisaje urbano, un hito fácilmente identificable. Además, como el área urbana se localiza sobre un terreno inclinado, y al estar la basílica sobre la parte alta del parque, adquiere un efecto visual de mayor altura, aumentando su jerarquía.


text: Las calles aledañas y el sector alrededor del parque tienen un uso del suelo mixto, donde confluyen vivienda, comercio y servicios. Se destaca junto a la basílica la Escuela Rosenda Torres, edificio diseñado por el arquitecto belga Agustín Goovaerts; el palacio municipal y algunas edificaciones de valor arquitectónico.


text: La basílica fue construida en estilo neorrenacentista, uno de los estilos de la arquitectura historicista, desarrollada principalmente en el y principios del , y que tenía como fin recuperar la arquitectura de tiempos pasados.


text: El edificio es de planta rectangular y sus diferentes espacios están claramente definidos. Cuenta con tres naves longitudinales (la principal o central y las laterales), a su vez atravesadas por una especie transepto o nave transversal, la cual sobresale un poco a los lados, pero sin llegar a formar una planta cruciforme. El encuentro entre esta última con la nave central genera el crucero sobre la cual se levanta la cúpula.


text: En el exterior del templo, la volumetría del edificio se identifica claramente con la disposición y composición espacial del interior, su forma permite distinguir claramente los diferentes cuerpos que lo componen. Además, solo la fachada principal y la oriental dan directamente al espacio público, pues en la parte posterior de la iglesia se encuentra la casa cural, y por el lado occidental se halla la Escuela Rosenda Torres, pero ninguna de estas construcciones la supera en altura.


text: La fachada principal da directamente al costado norte del Parque Epifanio Mejía. Es totalmente simétrica, está conformada por dos torres que rematan en cúpulas, unidas por un cuerpo que enmarca la nave central. Cuenta con tres accesos, el central y dos laterales, cada uno de los cuales coincide con las naves longitudinales del templo.


text: En la fachada lateral se perciben los diferentes cuerpos que conforman el templo. Se distingue la torre, seguida de los cuerpos longitudinales de las naves (la nave central y la nave lateral más baja); luego está el muro del transepto, el cual tiene la misma altura de la nave central y su muro oriental sobresale un poco del muro de la nave lateral; sobre el transepto se aprecia la cúpula y después se ve la continuación de las naves. Esta fachada cuenta con un acceso que comunica directamente con la nave lateral derecha.


text: La cubierta del templo es en teja de barro. Sobre la nave central y el transepto el tejado es a dos aguas, mientras que en las naves laterales la cubierta es a un agua.


text: A los pies del templo encontramos tres áreas, las cuales anteceden o dan principio a las naves, que son: las dos áreas que se encuentran bajo las torres y el sotacoro (esta última es la zona que se localiza bajo el coro alto); estas tres áreas no se comunican entre sí, pues están separadas por muros, o sea que no se forma la pronave como es lo habitual en los templos donde las torres de la fachada están alineadas con las naves laterales. En el sotacoro se encuentran cuatro cuadros de las estaciones del viacrucis y en las áreas bajo las torres se hallan otras 2 estaciones del viacrucis.


text: La nave central es considerablemente más ancha y de mayor altura, está separada de las laterales, entre el sotacoro y el crucero, por dos arcadas a cada lado, conformadas por dos series de siete pilares cada una (14 en total), los cuales están unidos por arcos de medio punto. Dichos pilares son de base cuadrada y están conformados por una base, un cuerpo que vendría a ser como el fuste, y después a modo de capitel tiene una cornisa sobre la cual se apoyan los arcos.


text: Sobre estos arcos, en la parte alta de la nave central se encuentra a lado y lado un amplio entablamento que cumple una función meramente decorativa, y sobre este, están a cada lado dos series de seis ventanas que permiten la iluminación del recinto, las cuales se hallan alineadas con el eje de los arcos. La nave central tiene como techo un cielo raso plano, que oculta la estructura de la cubierta, y del cual cuelgan tres enormes y llamativas lámparas de cristal.


text: La zona del crucero tiene planta cuadrada y cada lado tiene el mismo ancho que la nave central, enmarcada en cada esquina por cuatro grandes pilares que sostienen mediante arcos torales la cúpula sobreelevada por un tambor con 8 ventanas.


text: Las naves laterales son casi de la misma longitud que la nave central, en su muro exterior tienen longitudinalmente dos series de 6 ventanas cada una, separadas por una cornisa decorativa, la serie inferior es de mayor tamaño y cuenta con artísticos vitrales. En cada muro lateral se hallan 4 cuadros del viacrucis y dos confesionarios de madera.


text: En la parte sur del muro lateral derecho se encuentra una puerta de acceso a la iglesia. En el muro lateral izquierdo, también al sur, se encuentra adosada la capilla del Señor Caído, y esta a su vez comunica, al norte, con el corredor de osarios y al sur con las escaleras de las torres y del coro alto. Las naves laterales también tienen un cielo raso plano continuo, que oculta la estructura de la cubierta, y del que cuelgan en cada lado dos lámparas de cristal.


text: Lo que se ha llamado transepto o nave transversal, como ya se había mencionado, sobresale un poco a los lados, sin llegar a formar una planta de cruz latina. Se abre en sentido oriente-occidente, tiene el mismo ancho y altura de la nave central. El transepto antecede al área principal del templo, que se encuentra remarcada por un comulgatorio de mármol (barandilla) y elevada tres escalones. Además la zona del crucero junto al presbiterio se eleva otros cuatro escalones, resaltando en el templo la zona del altar.


text: En los muros occidental y oriental del transepto, se localizan, en cada uno, nichos que contienen imágenes y varias ventanas que iluminan el interior. En el sector occidental del transepto se encuentra la pila bautismal, y al frente de ésta, en el muro norte, se halla lo que al parecer era un acceso que fue convertido en una especie de “gran nicho” que alberga un cuadro en alto relieve del bautismo de Jesús, y sobre ésta se encuentra un crismón, un monograma del nombre de Cristo.


text: Finalmente, están las áreas principales del templo: el presbiterio y la capilla del altar de reserva. Dicha capilla en el final de la nave lateral derecha es un recinto rectangular, elevado cuatro escalones, se encuentra el altar de reserva, el cual sirvió durante mucho tiempo como principal. El presbiterio se encuentra elevado del resto del templo por siete escalones; comprende el área principal de la nave central y dispone de ábside abovedado que cubre esa área. En el presbiterio se encuentra el altar en forma de medio baldaquino, la mesa del sacrificio, la sede del párroco, y el ambón, todos en mármol.


text: Gran parte de la basílica está edificada en ladrillo macizo, y solo algunas secciones de los muros laterales son en tapias, igualmente, ambos materiales se encuentran revocados tanto en el exterior como en el interior, además el revoque del exterior se caracteriza por simular bloques de diferentes dimensiones.


text: Los ladrillos fueron pegados con argamasa, un tipo de mortero formado de cal (que actúa como conglomerante), arena y agua, que al secarse adquiere una constitución dura, pero de menor resistencia e impermeabilidad que el cemento; este material se usó en el templo pues al comienzo de la construcción no se empleaban los morteros a base de cemento. Aunque, después del sismo de 1938 las torres fueron reconstruidas, y esta vez se utilizó cemento para pegar los ladrillos, pues para esa época ya era un material utilizado en la construcción en Colombia.


text: Estructuralmente las fachadas trabajan como muros de carga que transmiten todo el peso a los cimientos y estos a su vez al suelo. Los muros cuentan en promedio de 80 cm de espesor y los pilares de las naves que son de base cuadrada tienen 100 cm por cada lado. La cimentación se realizó en piedra trabada con ladrillo.


text: La cubierta del templo está conformada por una estructura de madera y teja de barro cocido. La cúpula principal cuenta con un tambor de ladrillo, y el resto es una estructura de madera revestida con láminas de cobre. Las cúpulas de las torres también están conformadas por una estructura de madera revestida con láminas de cobre. Pero es de resaltar que dichas láminas tienen en el exterior una apariencia plateada.


text: El pavimento del presbiterio y del altar de reserva, o sea el testero del templo, es en mármol de diferentes colores. Su diseño es similar al de la Iglesia de Bello con incrustaciones de mármol combinados con dibujos de flores de lis, excepto las gradas que en el templo de Yarumal son de mármol blanco.


text: En cambio, el pavimento de las naves está compuesto por baldosas de cemento pigmentado (también conocidas como baldosa hidráulica artesanal), que en conjunto conforman un mosaico en tonos amarillos, verdes, blancos, grises y rojos, con motivos fitomorfos y geométricos repetitivos. Este tipo de baldosa fue muy popular entre principios y mediados del , gracias a su variedad de motivos, diseños y colores, y a su bajo costo respecto a otros tipos de baldosas, recibiendo gran aceptación.


text: En el periodo que fue párroco monseñor Gilberto Melguizo Yepes, el pavimento de mármol fue restaurado pues presentaba asentamientos y hundimientos. Para estabilizarlo se inyectó lechada de cemento en las partes afectadas. Luego el pavimento fue pulido y abrillantado, devolviéndole todo su esplendor.


text: La basílica cuenta con varios elementos que sobresalen por su diseño, función, material o por su valor histórico; entre los principales se encuentran:


text: La devoción a esta advocación mariana en Yarumal, data desde el mismo momento en que fue fundado, pues en el acta de aprobación de la fundación de San Luis de Góngora, expedido en Medellín el 21 de diciembre de 1787, por el Visitador de la Provincia de Antioquia, Juan Antonio Mon y Velarde, en una parte el documento dice: "Y teniendo presente el afecto y devoción de los nuevos colonos a la imagen de Nuestra Señora de la Merced de otro sitio, juntará a todos los vecinos y hará la proclamen y juren por patrona y protectora del lugar, para remedio y consuelo de sus habitantes..."


text: Dicho texto da a entender que los habitantes de San Luis de Góngora (hoy Yarumal) ya tenían cierto fervor por la Virgen de la Merced, y que la conocían quizá por sus sitios de origen.


text: Al ser declarada patrona se vio la necesidad desde el mismo momento de la fundación de conseguir una imagen destinada al templo primitivo. Por consiguiente, Nicolás Valencia, comerciante oriundo de Rionegro, colono de gran capacidad económica y además, secretario del alcalde pedáneo y juez poblador Francisco Leonín de Estrada, encargó una pintura, al parecer a un pintor quiteño. Dicha imagen se terminó de pintar en 1789 y fue donada a la parroquia.


text: En 1790, el cuadro de la Virgen de la Merced fue entronizado solemnemente por el Pbro. de Santa Rosa de Osos, Nicolás Francisco Agudelos, cuando este atendía la capilla del naciente poblado San Luis de Góngora. Posteriormente, en el 27 de enero de 1792 el obispo de Popayán, Ángel Velarde y Bustamante, en visita pastoral a Yarumal ratificó como patrona a la Virgen de la Merced.


text: En 1915, cuando el padre Leónidas Lopera inauguró el altar de madera, hizo retirar su antiguo marco, sin separar el lienzo de su bastidor, para poner la imagen en el nicho superior del altar. En esas condiciones permaneció, hasta que en 1930 el padre Julio Ortega sufragó los gastos para ponerle un nuevo marco y por primera vez una protección de vidrio.


text: El levita Gerardo Martínez Madrigal fue quien antes del Segundo Congreso Mariano, realizado en 1942, dispuso que el lienzo de la Merced tuviera un marco de plata martillada fabricado en Santa Fe de Antioquia y que además luciera escudo, broche de filigrana y corona de oro elaborados también en Santa Fe de Antioquia por Carlos Herrera, a un costo de 950 pesos solo la mano de obra, pues los materiales requeridos fueron donados por feligreses que entregaron sus alhajas para ese fin.


text: Todo el trabajo se valoró en 2.000 pesos. Las tres partes de oro pesan en total 108 gramos. La corona cuenta con 24 piedras preciosas y tres perlas. Además hubo gran interés en ponerle a la Virgen calzado y cinturón de oro. Para lo cual se entregó al orfebre el material aurífero necesario, pero nunca más se volvió a saber de él.


text: El Pbro. Martínez fue consagrado como obispo de Garzón (Huila), y su sucesor, el padre Francisco Gallego Pérez, el 28 de agosto de 1942 (víspera del Congreso), con la necesidad de fotografiar el cuadro y pasarlo al nuevo marco de plata ordenó desenmarcarlo totalmente de manera que por primera vez se retiró su bastidor original. Fue grande la sorpresa al descubrirse que al reverso de la antigua imagen estaba la siguiente leyenda: "Verdadero retrato de la milagrosa imagen de Nuestra Señora de las Mercedes, redentora de cautivos. A devoción de don Nicolás Valencia. Año 1789, un ave María por el pintor". Confirmando así que fue Valencia quien encargó la imagen.


text: En el Segundo Congreso Mariano en Yarumal, el 23 de septiembre de 1942, en el atrio de la capilla de San Francisco, el obispo de Santa Rosa de Osos, Miguel Ángel Builes, bendijo las joyas (corona, escudo y broche de oro) que luego se fijaron al lienzo. El cuadro de la Virgen de las Mercedes, fue llevado solemnemente al templo parroquial y allí fue colocado en el nicho de honor, en el altar de madera de 1915. Para proteger las joyas, se instaló un vidrio de tres milímetros que costó 70 pesos.


text: La plata con la que se realizó el marco fue donada por las señoras de Yarumal. Tiene un peso de 11.5 kilos. En la parte superior tiene el escudo de la Merced y en la inferior una cartela de oro que dice: "La parroquia de Yarumal a su excelsa patrona en el segundo Congreso Mariano".


text: En 1987 durante el bicentenario de la fundación de Yarumal, fue coronada canónicamente por la diócesis de Santa Rosa de Osos y además recibió el título de "Alcaldesa Perpetua de Yarumal", En 1998, por iniciativa de monseñor Gilberto Melguizo Yepes, párroco del templo en ese momento, se le colocó el cinturón y el cetro de oro.


text: Existen otras versiones o leyendas sobre el origen del cuadro que son falsas, pues tienen inconsistencias y carecen de fuentes históricas. Una de las versiones más difundidas, relata que un viajero procedente de Medellín llegó a Yarumal ofreciendo en venta el lienzo de la Virgen de la Merced, al no poderlo vender, lo dejó guardado en la posada del "Contento" (donde hoy está el Seminario de Misiones de Yarumal) y nunca más regresó por él, por lo que la parroquia lo tomó bajo su protección. Esta leyenda es contraria a los hechos históricos, prueba de ello son los documentos de las primeras visitas eclesiásticas, en donde el antiguo cuadro es mencionado, ocupando una posición estacada en el primitivo templo de San Luis de Góngora, además dicha versión es inconsistente con la inscripción del reverso del cuadro.


text: El primer altar que se construyó para el templo de la Merced fue el que donó la congregación de Hijas de María, destinado a la veneración de la Inmaculada Concepción. La Junta del templo autorizó a esta cofradía en 1898 para que ordenara su construcción, cuya instalación fue el 20 de mayo de 1901.


text: En 1915, el Pbro. Leónidas Lopera encargó un altar a los ebanistas Carvajales, el cual sirvió por mucho tiempo como principal. El camarín de la patrona era tan pequeño que fue necesario fijar el cuadro por fuera del nicho para que se pudiera observar todo el conjunto. Tiempo después, se decide la consecución de un nuevo altar pero en mármol con motivo del año mariano de 1954.


text: Para establecer qué empresa realizaría la obra, se solicitaron ofertas a la «Marmolería Artística» de Ermenegildo Bibolotti, con sede en Medellín; a «Tommasi Tommaso & Cía.» de Pietrasanta, Italia; a la «Marmolería Colombo-Italiana» de Giusseppe Bresciani Meccheri, con sede en Bogotá; y a Franco Lucarini de la «Marmolería Italiana» de U. Luisi Eredi, con sede en Medellín, siendo esta última casa la elegida.


text: El 19 de febrero de 1954, ya conocidos y analizados los planos del proyecto, se firmó el contrato. Más tarde, el 10 de junio, el presbítero Benedicto Soto Mejía, en calidad de mayordomo de fábrica, amplió el contrato con la misma casa para que construyera el pavimento del presbiterio, el pavimento y los escalones de la capilla lateral, por la cantidad de 25300 pesos.


text: La idea era que tanto el altar, como el pavimento se inauguraran entre el 15 y 20 de septiembre de 1954, con ocasión del Congreso Mariano en Yarumal, evento en el cual estaban invitados varios prelados, el clero y fieles de los municipios de la región.


text: Luego el representante de la casa, Franco Lucarini le comunicó al padre Jiménez que había problemas para cumplir con la fabricación del altar y el comulgatorio, pues Italia estaba paralizada por una serie de huelgas, por lo cual, el levita le informó del gran perjuicio para la parroquia si no se cumplía e imploró que se agotaran todos los medios para no retrasar la inauguración.


text: Lamentablemente no se pudo cumplir con la fecha establecida, pues el 19 de septiembre de 1954 partió de Italia el vapor Etna, con una parte de la obra. El viaje duraba aproximadamente 25 días por vía marítima y se demoraba 10 días para los trámites de nacionalización y para el traslado hasta Yarumal. Desde entonces se siguió despachando por mar el resto de la obra, siendo la última parte enviada el 15 de diciembre.


text: Para trasladar todo el material desde Cartagena a Yarumal se necesitaron 18 viajes que transportaron un total de 184 cajas, con un peso bruto de 100820 kilos, de los cuales el 83.41% correspondía al peso neto del mármol. El precio del transporte desde la costa hasta Yarumal por la vía de Caucasia fue de $9.997,01 pesos.


text: El 1 de febrero de 1955 se iniciaron los trabajos de ensambladura y montaje de la obra, para lo cual, se contrató a Manuel Rave Ángel y su hijo Gilberto a un precio de 16000 pesos. Se consideró a estas personas idóneas para dicha labor, pues fueron los que habían realizado el montaje del altar de mármol de Santa Rosa de Osos en 1936.


text: Cuando comenzaron los trabajos del altar (1 de febrero de 1955) se retiraron de la piedra de ara del altar consagrado en 1944, las reliquias de los santos Teódulo, Marcial, Modestina y Amanda, para depositarlas en el ara del altar de mármol el día de la nueva consagración. Entre tanto se guardaron en un cofre metálico, protegidas con el sello episcopal de monseñor Miguel Ángel Builes, quien las dio en custodia al cura párroco.


text: El 7 de febrero de 1955 se comenzó la construcción de los cimientos que soportarían el altar, realizado en hormigón y con un metro de espesor. El levantamiento de las 8 columnas del templete, cada una con un peso de tres toneladas, se emprendió el sábado 19 de febrero y finalizó el 26 del mismo mes.


text: El 2 de marzo se instalaron los capiteles de las ocho columnas, el 17 el entablamento que une los capiteles, los cinco medallones que simbolizan a los cuatro evangelistas y al titular San Luis Gonzaga. El 31 de marzo se colocó la cruz que corona el altar de mármol y por primera vez, el Jueves Santo 7 de abril, se realizó el "monumento" debajo del dosel.


text: Para el 19 de abril quedó totalmente finalizado el comulgatorio; el 21 estaba listo el altar del Santísimo, con el cuadro en mosaico veneciano de la cena de Leonardo Da Vinci, el 28 se terminó el expositorio, el 30 se instaló en el camarín el cuadro de la Virgen de las Mercedes. Durante el montaje de la obra, no se produjeron accidentes.


text: Finalmente, el altar de mármol fue consagrado el 8 de junio de 1955. A las 7 de la mañana, el obispo Builes acompañado por el clero, el Seminario de Misiones y el párroco Efraím Jiménez, celebró la misa de consagración. Durante la ceremonia que duró dos horas, las reliquias de los santos Teódulo, Marcial, Modestina y Amanda fueron guardadas en el ara.


text: El 10 de abril de 1955, se firmó un contrato por valor de 1.600 pesos con Antonio Burgos Rendón, de Medellín, para que construyera un sistema de iluminación indirecta. Para generar un mayor esplendor al altar se adquirió también un tapete rojo.


text: Más tarde, el 24 de agosto del mismo año se retiró el altar de madera que estaba en la capilla de reserva, para ubicar en su lugar el altar elaborado en 1915, el traslado se realizó entre el 26 de agosto y el 3 de septiembre, labor realizada por Eugenio Salazar, pero no se trasladó la mesa por hallarse deteriorada.


text: Después de las reformas litúrgicas del Concilio Vaticano II, la Iglesia católica dejó la tradición de celebrar la misa de espaldas al público, por lo cual, al párroco Roberto Arroyave Vélez le tocó conseguir el actual "Altar del Sacrificio" también en mármol, consagrado por el obispo Joaquín García Ordóñez, el 18 de septiembre de 1970.


text: Características del altar de mármol: El cuerpo del altar tiene 12 metros de altura, 7 metros de ancho en la base, 70000 kilos de peso y costó 23000 dólares. Lleva 8 columnas monolíticas puestas en dos filas semicirculares, tiene cada una seis metros de altura por 55 centímetros de diámetro, cuentan con base, fuste liso, y capiteles de estilo corintio, conforme con la arquitectura general del templo.


text: Sobre los capiteles está el entablamento (conformado a su vez por arquitrabe, friso y cornisa) puesto en forma semicircular, y sobre este, se apoya una semicúpula decorada con ornatos de alto relieve. Lleva en el centro un escudo con las iniciales "I.H.S" (es un monograma del nombre de Jesucristo) y termina en lo alto en una cruz. En el fondo de la semicúpula cinco medallones representan al titular de la parroquia, San Luis Gonzaga, y a los cuatro evangelistas en un fondo de mosaico veneciano.


text: En sí las columnas y la semicúpula conforman una especie de baldaquino o templete, que a su vez da cobijo a la mesa del altar; el sagrario, que es una caja fuerte con puerta de bronce decorada; un camarín de mármol verde para Nuestra Señora de las Mercedes coronada por el monograma y una corona de duquesa; y el trono del santísimo también decorado y encerrado entre molduras. En la parte inferior del altar va una reproducción de la última cena de Leonardo en mosaico veneciano. Según la casa constructora era el altar más grande y artístico de los que hasta ese momento habían realizado para los templos de Colombia.


text: El órgano de la Basílica fue fabricado en Alemania por la casa organera E. F. Walcker & Cie., en la ciudad de Ludwigsburg, en 1962 con el Opus 4431. Fue inaugurado el 19 de marzo de 1963 y fue armado por el organero alemán residente en el país Oskar Binder. El instrumento costó en esa época la suma de 102000 pesos.


text: Técnicamente, el órgano se compone de 16 juegos o registros (sonidos) repartidos en dos teclados manuales cada uno con 61 notas y un teclado que se toca con los pies (pedalero) que sirve para los bajos graves. Todos los teclados están dispuestos en una consola, la cual está separada y puesta delante del órgano con vista al altar mayor. Estos teclados hacen sonar un total de 1.020 flautas de muy variada longitud y calibre. En sí, el órgano es una orquesta con instrumentos como trompetas, bombardas, oboes, clarinetes, flautas y voces humanas. La madera es de caoba, barnizada e inmunizada. El órgano funciona con un ventilador eléctrico y una dínamo de 14 voltios de corriente continua acoplada con su motor. Entre los 32 órganos que existen en Antioquia, el de la basílica es el octavo en tamaño y sonoridad.


text: Una de las primeras representaciones de la pasión y muerte de Jesucristo en el Templo de Nuestra Señora de la Merced fueron los cuadros al óleo de 50 x 60 cm. que obtuvo Bárbara Palacio de Mejía, esposa de Tomás Mejía, tío materno del padre Benedicto Soto, que donaron a la parroquia y, a su vez, el padre Francisco Gallego Pérez las donó a la capilla del Pontificio Seminario de Misiones donde aún permanecen. Este viacrucis fue erigido canónicamente por J. Buenaventura Marín el 7 de octubre de 1903, y teniendo como testigos el cura y vicario Emigdio Palacio.


text: Las imágenes que se exhiben actualmente de las Estaciones del Viacrucis en la iglesia parroquial fueron realizadas en los años 1945 y 1946 cuando el párroco Francisco Gallego Pérez contrató a la artista Mariela Ochoa U. de la ciudad de Medellín, 14 cuadros al óleo. Las imágenes fueron copiadas de una colección de ilustraciones que trajo de Alemania el padre Gallego.


text: Cada uno de los cuadros costó cien pesos, suma que pagaron las siguientes personas tal como se recuerda en cada uno de ellos: Carmen E. Roldán; Teresita Jaramillo Medina y Julia Vda. de Hernández; Rosa Palacio Vda. de Restrepo; Vicente Villegas y Merceditas Rivera de Villegas; Anita Torres de Orozco; Jesús Antonio Hoyos y Julia Salazar Lopera; Jaime Zuluaga M; Pbro. Benedicto Soto Mejía y hermanos; Natalio Sánchez; Luisa Ramírez Vda. de Ceballos; Jesús Vásquez y Emilio Orrego; Félix Antonio Roldán B.; Juan B., Andrés Hoyos y hermanas, y Josefina Díaz Vda. de Soto.


text: El templo contaba desde sus inicios con sencillas vidrieras en los ventanales. Monseñor Melguizo Yepes decidió la consecución de artísticos vitrales para adornar el edificio. Fueron encargados a un artista en la ciudad de Cali (Valle del Cauca), y elaborados con vidrio catedral.


text: Son 11 en total con distintas figuras y dibujos, cubren la serie de ventanas inferiores de los muros externos, entre el transepto y las torres. El resto de las ventanas siguen teniendo las sencillas vidrieras.


text: En el muro occidental que da con la escuela Rosenda Torres hay cinco vitrales, nombrados de norte a sur:


text: Las actuales luminarias del templo fueron adquiridas entre los años 1959 y 1960 por el Pbro. Efraím Jiménez. Un agente representante de una casa vendedora con sede en Medellín fue quien, inicialmente las ofreció en demostración.


text: Sin compromiso alguno se recibieron y se instalaron provisionalmente dos lámparas de araña de cristal. La primera de ellas que se colocó definitivamente lo fue el 23 de octubre de 1959. Sus dimensiones: 3,20 m de alto y 2,30 m de ancho.


text: La idea era que al finalizar el año estuvieran colocadas dos más en la nave central y que para la Pascua de 1960 estuvieran puestas otras más pequeñas en el presbiterio, el altar de reserva, las naves laterales y en los arcos torales que soportan la cúpula de la basílica, para un total de 13 lámparas de cristal de la casa Baccarat, las cuales costaron 60000 pesos. El 11 de febrero de 1960 se colocó la última lámpara.


text: El 2 de diciembre de 1882, hallándose aún la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced en construcción, José María Díaz donó el primer reloj que tuvo el templo. Originariamente, fue instalado en la torre que se alza sobre la "Puerta del Perdón" por haber sido esa la que primero se edificó, y hacia 1920 fue trasladado al vano circular entre las ventanas que están sobre la puerta central.


text: En dicho lugar se mantuvo hasta el 24 de mayo de 1966. Ese día a las 10 de la mañana, Donato Ríos Zapata colocó en los correspondientes ochavados de la torre ya citada el nuevo reloj de cuatro caras traído de Vitoria, España, el cual llegó a Yarumal el 2 de mayo de 1966 a las 8 de la mañana. El reloj fue solemnemente bendecido por el obispo Miguel Ángel Builes en la víspera de su instalación, durante la celebración de la misa vespertina. Sobre el antiguo reloj, se pensó en aquel momento que se debía colocar en el cementerio de El Carmen.


text: El reloj anuncia las horas, las medias y los cuartos, y dispone de sus propias campanas para tal fin, siendo el mecanismo del reloj quien automáticamente las hace sonar por medio de cuerdas, que a su vez hacen mover unos arietes que las golpean.


text: Las viejas campanas del templo se encontraban en pésimo estado, pues tenían grietas que reducían su sonoridad, por lo cual, monseñor Melguizo Yepes gestionó la compra de unas nuevas, razón por la cual desmontó las dañadas campanas de la torre derecha y las envió a los talleres de los Tristancho, ubicados en la vereda de Ucuenga a 4 kilómetros del casco urbano del municipio Nobsa (Boyacá), donde fueron fundidas para fabricar nuevas campanas. Los Tristancho son una familia de campaneros de larga trayectoria en Colombia, pues son una dinastía que tienen más de 250 años elaborando campanas.


text: La técnica que usan se llama molde perdido, pues el molde para una campana solo se utiliza una vez y se rompe. Por eso, no hay dos campanas iguales. La fabricación de una campana requiere dos meses de trabajo y es totalmente artesanal. Se empieza con la elaboración del molde, en el que se emplean tres tipos de arcillas diferentes, mezcladas con estiércol de caballo; se hace un armazón en guadua y se comienzan a aplicar capas que se dejan secar, esta operación se repite varias veces. Posteriormente, se tornea el interior y el exterior del molde, dándole la forma de la campana, y se le aplica cebo de oveja como desmoldante. Luego, se coloca un contramolde y se le somete a calor para que se absorba el cebo y se puedan despegar el molde y el contramolde. A continuación se queman el molde y el contramolde, para que al ajustarlos nuevamente se cree el vacío que se llenará con los materiales fundidos.


text: El proceso de fundición se realiza en hornos de barro, en los que utilizan leña seca como único combustible, y en donde el cobre y el estaño se someten a temperaturas de 1.200 grados centígrados para fundirlos. La campana se funde en una sola pieza y en un solo instante, pues en solo tres segundos tarda en llenarse el molde de una campana de 300 kg de peso. Y, después de la fundición, se deja enfriar naturalmente dos días, para luego pulirla manualmente.


text: Son tres campanas de gran tamaño realizadas en bronce, que tuvieron un costo de $7500000 de pesos, fueron inauguradas por monseñor Melguizo durante las fiestas patronales de 1997, y están bautizadas, de mayor a menor con los nombres de La Merced, San Luis y Benedicto, con un peso de 500, 310 y 300 kilogramos, respectivamente. Son utilizadas para anunciar las actividades religiosas y se accionan manualmente desde la parte baja de la torre por medio de cuerdas que hacen mover los s que cuelgan en el interior de cada campana.


text: El templo de Nuestra Señora de la Merced ha tenido cuatro pilas bautismales: la primera se encontraba en el sitio que actualmente es la capilla del Señor Caído, que antiguamente era el bautisterio, como decoración tenía un cuadro de la Santísima Trinidad. El segundo bautisterio fue construido por Gallego Pérez, un poco más al fondo, en un lugar equidistante entre el santuario del Señor Caído y la capilla de la Virgen del Perpetuo Socorro.


text: La tercera pila bautismal estaba situada en el testero de la nave lateral izquierda del templo, fue obtenida por iniciativa del padre Roberto Arroyave quien en 1975 contrató su elaboración en piedra bogotana (un tipo de piedra arenisca) con la firma "Enchapes Sacatín", por un costo de 80000 pesos.


text: La cuarta y actual pila bautismal está ubicada en el mismo lugar de la tercera, fue conseguida por monseñor Gilberto Melguizo Yepes, está hecha en mármol, conformada de abajo hacia arriba, por una base escalonada de planta octagonal, seguida por un pilar de base cuadrada que sostiene el recipiente cóncavo de forma octagonal en el que se deposita el agua.


text: Las dos pilas de agua bendita, las adquirió el padre Ernesto Acosta Arteaga en 1945 en la «Marmolería Artística» de Hermenegildo Bibolotti. Están hechas de mármol, cuentan con 160 cm de alto, consta cada una de su respectiva base, columna, recipiente cóncavo para depositar el agua y en el medio de este se halla un ángel.


text: En 1924 los presbíteros Rafael y José Manuel Yepes Carvajal dotaron al templo de Nuestra Señora de la Merced de 12 candelabros franceses de tamaño heroico (1.50 metros de altura) que utilizaban en las velaciones eucarísticas del primero de junio al 16 de julio y que finalizaban con la fiesta de la Virgen del Carmen. El Pbro. Luis Enrique Restrepo Muñoz los sometió a un proceso de restauración en sus primeros cinco años de servicio. Actualmente permanecen gran parte del año al pie del altar mayor.


text: La basílica tuvo un púlpito realizado por los señores Carvajales Martínez. Contaba con un perfecto acabado a imitación de mármol con cuatro aplicaciones alegóricas de los evangelistas. Fue demolido el 25 de enero de 1971. En el Museo Tradicional Monseñor Juan N. Rueda se conservan los rosetones.


text: Antes del Concilio Ecuménico Vaticano II el templo de Nuestra Señora de la Merced, como era lo habitual, contaba con una gran variedad en imaginería, pero a consecuencia de los preceptos del mismo fueron retiradas el 18 de julio de 1967.


text: Entre las obras retiradas están: las de la Sagrada Familia, el Sagrado Corazón de Jesús, el Inmaculado Corazón de María, San José, San Juan Eudes, San Roque, Santa Teresita, San Tarsicio, la Virgen del Carmen, el Niño Jesús de Praga, el Niño Jesús del Rebañito, la antigua imagen quiteña de la Virgen de los Dolores y la Niña María. Permanecieron durante un tiempo, porque luego algunas fueron retiradas, la patrona —Virgen de la Merced—, el titular San Luis Gonzaga, la Virgen del Perpetuo Socorro, las tres imágenes del Calvario, la Virgen de Fátima, san Agustín, un san Antonio, el abrazo de san Francisco, san Nicolás de Tolentino, el Señor Caído y el Divino Rostro.


text: Algunas imágenes que quedaron pendientes por determinar si se retiraban definitivamente o continuaban exhibidas fueron las de la Virgen del Carmen, la de la Inmaculada —de Murillo—, Cristo Rey y los cuadros de las Estaciones. El destino definitivo de los cuadros del viacrucis dependería de las consideraciones del párroco y del Obispo Félix María Torres Parra; finalmente fueron colocados el 14 de agosto de 1967, a punto de finalizar extensos trabajos de decoración en el templo.


text: Las imágenes que actualmente se encuentran exhibidas en el templo son: la Inmaculada Concepción, la Virgen del Carmen, San Francisco de Asís abrazando a Cristo en la Cruz, Sagrado Corazón de Jesús, San José, y el Beato Mariano de Jesús Euse Hoyos. Todas éstas imágenes se localizan en el transepto. También está el Señor Caído, ubicado en su capilla y en el altar de reserva se encuentran las imágenes María Auxiliadora, Cristo Salvador y seis ángeles.


text: El primitivo templo de Yarumal contaba con la imagen del Señor de la Columna, el cual aparece referenciado en el inventario de 1845, pero hoy en día no se tiene más información de ella ni se conoce su paradero. Como la parroquia de la Merced carecía de una imagen que representara alguna escena de la Pasión de Cristo, el obispo Miguel Ángel Builes ordenó, en 1935, al párroco que consiguiera una imagen del Señor Caído para tenerlo en el templo y así poder ser venerado por los feligreses.


text: En cumplimiento de lo dispuesto, el Pbro. Gerardo Martínez Madrigal comenzó los trabajos de adecuación de la capilla que existe al lado del presbiterio y el 10 de septiembre de 1938 concluyó el pago de 1.020 pesos del altar que construyó Misael Osorio. La estatua del Señor Caído fue tallada por Constantino Carvajal en 1935 por 400 pesos. La parte correspondiente a la urna es obra de Francisco Gómez Estrada, quien la realizó por un valor de cien pesos. Para cancelar estos gastos fue importante la contribución de Floro Roldán y su esposa Pachita Penagos.


text: En 1935, fue inaugurado solemnemente el culto de esta imagen, por los días en que se celebraron el Congreso Eucarístico y las fiestas patronales. Actualmente, la imagen del Señor Caído se localiza en una capilla a los pies del templo, contigua a la nave lateral izquierda y que anteriormente era el bautisterio.


text: Fernando Ramírez y su esposa Elena Rivera, originarios de Sopetrán, habían obtenido desde finales del una imagen barcelonesa de la Virgen del Tránsito, de la Dormición o de la Asunción, como también se le conoce.


text: Uno de los hijos de dicho matrimonio, el cual tenía el mismo nombre que su padre, expresó el deseo de que cuando su hermana Carmen Ramírez Rivera de Botero muriera, la imagen pasara a ser propiedad de la parroquia. La mujer falleció el 22 de marzo de 1955, y en acatamiento de esa voluntad, en esa fecha Germán Ceballos Ramírez realizó entrega a la parroquia de la pieza artística y religiosa. Además, esta familia entregó dote para costear los gastos de sus fiestas.


text: La Virgen de la Asunción simboliza la elevación de María en cuerpo y alma al cielo. Esta creencia se remonta a la época de los apóstoles, pero solo el primero de noviembre de 1950 fue establecido como dogma de fe por el Papa Pío XII. El 15 de agosto se celebra su fiesta.


text: Esta imagen llegó a Yarumal el 6 de enero de 1963. Fue tallada por Josué Giraldo Mejía en su taller de Medellín y representa tres advocaciones de la Santísima Virgen: la de la niña María, la del Corazón de María y la de Nuestra Señora del Rosario. Es una escultura bien realizada, de traje azul, sin manto, de cuyas manos cuelga un rosario. Está coronada por una guirnalda de rosas rosadas que simbolizan los misterios gozosos; lleva otra corona de rosas rojas alrededor del corazón en representación de los misterios dolorosos y una tercera corona de rosas amarillas rodea sus pies para representar los misterios gloriosos.


text: En la noche del 8 al 9 de enero de 1958 un desequilibrado prendió fuego en el ara del altar, y en la extinción resultó destruido el Cristo. Fue necesario obtener uno nuevo que fue donado por Antonio Hoyos Mejía. Se ordenó la elaboración de la cruz en Yarumal al ebanista Alfonso Areiza Medina por veinte pesos, y sobre dicha cruz, en Medellín, el artista David Pérez realizó el Cristo por un valor de 300 pesos. La obra se entregó el Jueves Santo del 3 de abril del mismo año y el Viernes Santo se expuso a veneración pública durante la celebración litúrgica de la tarde. Este Cristo se caracteriza por llevar las tres potencias de oro que pertenecieron al Divino Niño Jesús de Praga, donado por Mercedes Ramírez Rivera. La cruz tiene un característico resplandor generado por el enchapado de cobre, realizado por orden del párroco Roberto Arroyave. Dicho resplandor fue hecho a imitación de la imagen del Señor de los Milagros, el cual es un crucifijo, ubicado en la Basílica de San Pedro de los Milagros.


text: En la basílica se celebran tres misas diarias de lunes a sábado, mientras que los domingos hay una gran actividad celebrándose hasta ocho misas. Los horarios están sujetos a cambios o a variaciones dependiendo de las fiestas patronales, semana santa, Navidad, o bien, dependiendo del santoral.


title: Coquimbito

text: Coquimbito es una localidad y distrito del departamento Maipú, Provincia de Mendoza, Argentina. Forma parte del Gran Mendoza.


title: Coquimbito

text: Durante los siglos XIX y XX se caracterizó por ser mayormente vitivinícola y frutícola. Existen grandes cultivos de vid de variedades Cabernet, Malbec y Sirah, también almendros, ciruelos, olivos, y una importante actividad industrial y vitivinícola.


title: Coquimbito

text: Su principal vía de comunicación es la Ruta Provincial N.º 5, también conocida como Carril Urquiza. Importantes lugares constituyen al distrito como la Bodega La Rural y su famoso y antiguo Museo del Vino, la Plazoleta Rutini, la Parroquia del Inmaculado Corazón de María, la Bodega Peñaflor y otras muy conocidas. El turismo enológico también es una de las actividades más desarrolladas.


title: Coquimbito

text: El clima de Coquimbito, como el de Mendoza en general, es el ideal para la vitivinicultura por su gran amplitud térmica entre la noche y el día. Esto mejora el contenido de azúcar en las uvas, permitiendo un buen grado alcohólico.


title: Funicular de Larreineta

text: El funicular de Larreineta, en el Valle de Trápaga, es un funicular gestionado por Euskotren, que une la parte baja de la localidad con el barrio alto alto que le da nombre. El servicio está catalogado entre las líneas del operador como FE. Fue declarado Bien de Interés Cultural en julio de 2014. En algunos mapas se le cita como "Funicular de La Reineta".


title: Funicular de Larreineta

text: Únicamente tiene dos paradas, denominadas "Trapagaran" y "Larreineta". La estación de Trapagaran es la estación inferior y se sitúa en el barrio de La Escontrilla (antigua denominación de la estación), inaugurada el 24 de septiembre de 1926. La otra, en Larreineta, está a más de 400 metros sobre el nivel del mar.


title: Funicular de Larreineta

text: Originariamente, su cometido era transportar mercancías a las minas situadas en los montes de Triano, en la parte superior del municipio, ya que el acceso a la zona alta era muy complicado, dado el perfil abrupto del terreno. Este funicular posee, asimismo, una peculiaridad que le destaca con respecto a otros funiculares de la época: su trazado debe hacer una curva a la derecha para llegar a la estación superior, característica que no poseen muchos funiculares en Europa, en su mayoría de recorrido rectilíneo.


title: Funicular de Larreineta

text: Un sistema de poleas mueve los vehículos. El ascenso tiene una longitud de 1 179 m, con un desnivel de 342 m, llegando a superar un desnivel en su punto máximo del 36 %. La línea fue reformada en 1985.


title: Funicular de Larreineta

text: Se puede acceder a la parada inferior en autobús, con las líneas de Bizkaibus que llegan hasta la estación. En Larreineta, se presta un servicio de lanzadera entre la estación y el barrio de La Arboleda, operado por Euskotren Autobusa desde 2021 y previamente por otras empresas privadas subcontratadas, como CuadraBus.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Quintanilla de las Viñas es una pequeña localidad española de la provincia de Burgos (comunidad autónoma de Castilla y León). Pertenece al municipio de Mambrillas de Lara.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Al Oriente de la Provincia de Burgos. Las lindes de Lara y el alfoz altomedieval rebasan por algunas partes del actual partido judicial de Salas de los Infantes. Lo forman la villa de Lara de los Infantes y un círculo de dos leguas que incluye desde Quintanalara a Hortigüela, desde Rupelo a Mazariegos.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Para llegar a ella la vía más a propósito es la carretera nacional 234, llamada oficialmente de Burgos a Sagunto o Camino de Castilla Vieja al Mediterráneo. Grandes tramos de esta vía coinciden con las andaduras de Mío Cid desde Burgos y Cardeña a Valencia. A la altura del kilómetro 459 a la carretera nacional 234 le nace un ramal, el v. 8207, a la derecha o a la izquierda, según cómo marche el visitante. Ese ramal encara la Muela caliza de Lara y en dos tercios de legua (4,7 kilómetros) se planta en la localidad de tejados rojizo y piedra ocre que dicen Quintanilla de las Viñas. Hacia el Este, abandonado el poblado, se ofrece un soto, en el que antaño las comadres del lugar acudían al lavadero público: una de sus piletas es un sepulcro antropomorfo; las losas del charco rectangular parecen satinadas por la paciente labor de las lavanderas que, unas veces convertían el oficio en orfeón.


title: Quintanilla de las Viñas

text: La leyenda de los Siete Infantes de Lara tiene, sin ningún género de dudas, una base genuinamente histórica en los sucesos acaecidos en este rincón de nuestra tierra en las postrimerías del , que llenaron las historias, la poesía, el teatro y el romancero de la España entera.


title: Quintanilla de las Viñas

text: En el último tercio del , el protagonista es Garci Fernández, hijo de Fernán González, el Conde de Castilla.


title: Quintanilla de las Viñas

text: En esta región de Salas hay dos familias nobles que tienen poder y señorío sobre tierras y hombres: Gonzalo Gustios y su esposa D.ª Sancha poseen el dominio de la Casa de Salas y tienen siete hijos, los Siete Infantes de Salas; otros nobles son Ruy Velázquez y D.ª Lambra de Bureba, señora de Barbadillo del Mercado; estas familias estaban emparentadas entre sí.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Cuenta la leyenda que en las bodas de Ruy Velázquez y D.ª Lambra salen a relucir rencillas y pendencias mientras celebraban juegos medievales, de modo que queda malherido algún vasallo de D.ª Lambra. Parece que las tensiones eran tan fuertes que D.ª Lambra hace jurar a Ruy Velázquez una cruel venganza en la familia de Gonzalo Gustios.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Es sabido que en el la frontera con los musulmanes estaba cerca de esta tierra. Gormaz, en la línea del Duero, era la fortaleza más grandiosa de toda Europa y por ella batallaban musulmanes y cristianos. De parte musulmana defendía esta línea fronteriza Galbe, estratega de confianza de Almanzor.


title: Quintanilla de las Viñas

text: En una embajada del condado castellano a Córdoba, Ruy Velázquez escribe a Almanzor que mate al noble Gustios. Almanzor lo mete en prisión. Mientras tanto, en la frontera, Ruy Velázquez traiciona a sus sobrinos, los Infantes, en las tierras de Almenar, Soria; y los entrega al capitán musulmán, Galbe.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Fueron decapitados en los campos de Araviana, Ólvega; y sus cabezas llevadas a Córdoba. Almanzor se las muestra al prisionero Gustios y lo pone en libertad. Gonzalo Gustios regresa a su casa de Salas.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Pero en Córdoba nacerá un hijo bastardo de Gustios y de la noble musulmana Zaida que lo cuidaba en prisión. Y un día este hijo, Mudarra, deja Córdoba y viene a Castilla a conocer a su padre cristiano y «hacer en el traidor justa venganza».


title: Quintanilla de las Viñas

text: A veces se identifica la tierra de Lara con el actual partido judicial de Salas de los Infantes y podemos equivocarnos por exceso o por defecto.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Varios milenios de historia han traído y llevado los linderos de Lara en circunstancias tan diferentes como la romanización o la pertenencia de estas tierras a los Lara Velasco del Medioevo.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Hay una inevitable incertidumbre de su exacta antigüedad, encontramos materiales pertenecientes al paleolítico que se han hallado en San Pedro de Arlanza, Hontoria del Pinar, Ciruelos de Cervera y otros escasos lugares.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Del período neolítico hay las clásicas hachas, que pueden verse en el Museo de Burgos; la llamada «cultura de las cuevas » reúne por aquí los ejemplos de Aceña de Lara, Rabanera del Pinar, Silos, San Pedro de Arlanza, etc.; y de la «cultura megalítica» mencionaremos el menhir de Mambrillas de Lara y los 3 dólmenes de Jaramillo Quemado y el de Cubillejo de Lara.


title: Quintanilla de las Viñas

text: La cultura de «los campos de urnas» está representada en Lara en los lugares de La Aceña, alturas de La Yecla, Ciruelos de Cervera, Hontoria del Pinar, La Gallega y en el cercano Mecerreyes.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Según las lecturas de los especialistas se podría dibujar un mapa de líneas en parte indefinidas que adjudicarían la parte oriental (Fuentes del Duero y del Pedroso) a los pelendones, cuya representación más espectacular en la historia la hicieron los pobladores de Numancia; la parte del Mediodía a los Arévacos, cuyas ciudades más famosas fueron Clunia y Osma, y que alcanzarían las laderas de la peña de Carazo; habría que situar enseguida una estrecha presencia de los vacceos y el resto de Lara concedérselo a los turmogos, un pueblo celta con fama de pacífico y cuya presencia se afirma en Silos, Salas, Covarrubias y Piedrahíta de Muñó.


title: Quintanilla de las Viñas

text: La presencia romana adquirió importancia en estas tierras. Los latinos procedieron según la regla universal de los pueblos conquistadores, asentándose de entrada en las instalaciones habitables de las culturas anteriores. Así se encuentra la huella romana sobre los poblamientos primitivos cercanos a la ermita. Establecida la paz en Celtiberia y aceptada como un bien mejor y posible la «pax romana», holgaban ya las prevenciones militares y podían los pueblos ahorrarse las incomodidades de las alturas con sus cuestas, sus escaseces de agua y las severidades meteorológicas. Así nació Lara, hoy apellidada, sin necesidad, de los Infantes. Dentro del «convento» de Clunia, Lara alcanzó una relevancia notable, presente en los vestigios romanos que en ella se hallan, y en su inmediata zona de influencia. Más de doscientas estelas se han recogido en el lugar, que han sido cuidadosamente estudiadas por el profesor Abásolo.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Los legionarios que se asentaron en Lara o los indígenas que practicaron con ellos tranquila convivencia, se distribuyeron las tierras máss a propósito para el cultivo. Los que en el largo período que abarca del antes de Cristo al V después de él, consiguieron medrar, se construye ron villas y otros habitáculos. A los pobladores de Lara comenzaría pronto a afectarles el desamparo creado en la meseta por la retirada al otro lado de los montes cantábricos de los órganos del poder godo y la reinstauración de estos en la cornisa de las Asturias de Oviedo y de Santillana.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Por otra parte, la política del nuevo reino tendía a crear un vacío entre los agresores caldeos y los resistentes cristianos: ella originó la discutida despoblación de toda la cuenca del Duero por el rey Alfonso que guío «ad patriam», a la patria los pueblos que en ella habitaban. Discuten los sabios el grado de esta despoblación y desmantelamiento; pero debemos creer que no pudo ser absoluto, al menos en las zonas marginales, carentes de interés económico y militar para los árabes. La alta sierra de Burgos y las fuentes del Duero y del Arlanza puede ser un ejemplo de perseverancia de habitantes encerrados en un círculo estático de cultura. Así se explican mejor algunos datos toponímicos y los casos de Revenga, Cuyacrabas y otros más dentro de la actual provincia de Burgos. Sin embargo, parece que Lara y sus contornos sí que fueron desamparados. Las ruinas, más por abandono que por acción bélica, y la documentación conservada nos autorizan a pensar que durante casi un siglo y medio Santa María De Lara padeció el desportillamiento, caída de techumbres, invasión de jaramago y zarzales, ocupación de aves y alimañas.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Ninguna voz humana perturbó la paz de la tierra ni el cubrimiento selvático de la naturaleza; se borraron los caminos y los cauces molinares se atascaron. Todo lo envolvió el espectro de la soledad. Pasaron un siglo, el VIII, y otro siglo, el IX. Mas, a finales de este algo empezó a crujir bajo la tierra milenaria de Lara. Extrañas vibraciones, procedentes del Norte, hacían presagiar substanciales.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Un pueblo nuevo había nacido un paralelo y se había poseído de los afanes por la libertad y la igualdad de la recuperación y repoblamiento. Castilla había nacido en la falda Sur del puerto de los Tornos en el año 800. Desde allí a Peña Amaya, el cuerno de Butrón (Villalta) y los Montes Obarenes se emplearon 60 años de marcha y contramarcha, pues la reconquista de estas partes había sido apercibida por los árabes de Al Ándalus, que con dureza tratan de impedirla. En el año 884 con la fundación de Burgos, se cerraba la línea de defensas que corría desde Castrojeriz a la Sierra, asegurando la paz y la prosperidad desde el Arlanzón. Desde allí, los audaces foramontanos comenzaron a presionar y a avanzar hacia el Sur. Don Gonzalo Fernández era conde de Burgos en el año 899. Él se responsabiliza de un sector de esta extrema frontera y organiza con técnica el avance.


title: Quintanilla de las Viñas

text: La presencia cristiana aumentó en l antigua juristicción. El conde, comenzó a edificar en Lara un castillo que le sinviera de morada y garantizara la colonización. Este castillo esta hendido, pero queda un desafiante torreón.


title: Quintanilla de las Viñas

text: El alfoz de Lara sería muy pronto el más extenso de Castilla, abarcando entonces 127 lugares o aldeas; hoy Solo están poblados 55 pueblos. Llegó a tener fama de rico. La actividad repobladora no fue instantánea.


title: Quintanilla de las Viñas

text: Todavía en el año 914 el conde García Fernández ordena a su «fiel» don Gonzalo Gustios que pueble y afore en su nombre una villa al borde del río Arlanza, sobre el camino romano que desde Clunia saltaba a la Rioja por el alfoz de Barbadillo del Pez. Así nació Salas, apodada luego de los Infantes.


title: Quintanilla de las Viñas

text: La Edad Media tejió sobre el alfoz su valla de jurisdicciones reales, señoriales y eclesiásticas. La abadía de Arlanza gozó de amplios dominios. La familia Lara intervino muy activamente en la política del reino castellano durante los siglos XI y XII. Luego serán los Velasco quienes usufructúen gran parte del alfoz, enclavado, casi todo él, en la merindad de Santo Domingo de Silos.


title: Territorio de Belfort

text: El Territorio de Belfort (90; en francés: "Territoire de Belfort") es un departamento francés situado en el este del país, en la región de Borgoña-Franco Condado. Puesto que en su momento fue el último territorio francés continental en ser constituido departamento, recibió el número 90. Los habitantes se denominan, en francés, "terrifortains".


title: Territorio de Belfort

text: Tras la guerra franco-prusiana, los prusianos/alemanes obligaron a los franceses a que, por el tratado de Fráncfort, les cedieran el territorio, entre otros, del Alto Rin, la mayoría del cual se sometió al tratado, excepto una pequeña parte situada al suroeste: el territorio cercano a la ciudad de Belfort. Además de la resistencia que opusieron a los "invasores" del este, el hecho de que sus habitantes conocieran mejor el francés que el alemán supuso que el territorio no se anexionara y quedara en manos francesas (L´option française), la opción francesa. Tras varios años con un estatus especial, el Territorio de Belfort se convirtió en el nonagésimo (90) departamento francés en 1922.


title: Territorio de Belfort

text: La principal ciudad es Belfort, que, según el censo de 1999, tenía 50.417 habitantes en el municipio, y 81.524 en la aglomeración, la cual desborda los límites departamentales.


title: Territorio de Belfort

text: El Territorio de Belfort está situado en el norte de Borgoña-Franco Condado, al este de Francia. Limita al norte con el departamento de los Vosgos; al oeste, con Alto Saona; al este, con el Alto Rin; al suroeste, con Doubs y al sureste, con Suiza.


title: Neotame

text: Neotame es un edulcorante artificial manufacturado por NutraSweet que es entre 8,000 y 13,000 veces más dulce que el azúcar. Neotame es moderadamente estable al calor y extremadamente potente, y no representa peligro para los que sufren de fenilcetonuria, ya que no se metaboliza en fenilalanina. El neotame es metabolizado rápidamente, eliminado completamente, y no se acumula en el organismo. El más importante proceso metabólico es la hidrólisis del metil éster por las esterasas presentes en todo el cuerpo, la cual produce neotame deesterificado y metanol. Debido a que sólo se necesitan cantidades muy pequeñas de neotame para endulzar los alimentos, la cantidad de metanol derivada del neotame es muy pequeña en relación con la derivada de los alimentos comunes, tales como frutas y jugos de vegetales.


title: Neotame

text: Debido a la presencia del grupo 3,3 dimetilbutil, las peptidasas, que típicamente romperían la unión del péptido entre las mitades de ácido aspártico y fenilalanina, quedan esencialmente bloqueadas, reduciendo así la disponibilidad de la fenilalanina.


title: Neotame

text: Después de revisar los resultados de más de 100 estudios científicos efectuados con neotame, entidades regulatorias de diferentes países, como la Administración de Alimentos y Medicinas de los Estados Unidos (FDA), la Autoridad Reguladora de Alimentos de Australia y Nueva Zelanda, y la Secretaría de Salud de México, afirmaron su seguridad y funcionalidad al otorgar la aprobación para el uso general del neotame como endulzante y acentuador de sabor en alimentos y bebidas.


title: Expresividad (genética)

text: En genética, la expresividad genética es un método de cuantificación de la variación en la expresión de un fenotipo en los individuos que presentan el genotipo al que está asociado ese fenotipo. Es igual a la proporción de portadores de un genotipo que presentan variaciones en la expresión de un gen frente a todos los individuos que expresan el genotipo completo asociado al gen. Las diferencias en la expresión de algunos genes suelen producirse por mecanismos epigenéticos, que son los encargados de modelar la respuesta de nuestros genes a los cambios producidos por el ambiente.


title: Expresividad (genética)

text: La expresividad genética variable aparece cuando un fenotipo se expresa en un grado diferente entre individuos que presentan el mismo genotipo. Por ejemplo, individuos con el mismo alelo en un gen implicado en un carácter cuantitativo, como la altura, pueden tener diferencias considerables (algunos son más altos que otros), haciendo la predicción del fenotipo asociado a un único genotipo difícil.<br>La expresión de un gen puede ser modificada por el envejecimiento, por otros loci, o por el ambiente. un buen ejemplo de esto es la Neurofibromatosis, en la que pacientes con la misma mutación presentan síntomas diferentes de la enfermedad.


title: Espejo (género literario)

text: Se conoce como espejo (lat. speculo) a un género literario empleado especialmente en la Edad Media en el que se muestra un retrato moral o ideal a nivel especulativo (contenidos de teología o filosofía) o —esto más propiamente— práctico y sobre todo moral.


title: Espejo (género literario)

text: Muestran el ideal al que deben tender diversas clases de personas: discípulos, maestros, príncipes (el llamado regimiento, instrucción o espejo de príncipes), hijos, etc. y enumeran algunos medios prácticos para alcanzarlo. Normalmente eran escritos por monjes y destinados a la nobleza.


title: Espejo (género literario)

text: El espejo real de San Agustín de Hipona que se encuentra registrado en su obra "La ciudad de Dios" es uno de los más conocidos. En este espejo real Agustín habla del monarca ideal, el cual es justo, humilde, está consciente de que es solo un hombre y que su poder lo recibe de Dios, al cual ama, teme y respeta. Es el monarca ideal también, el que actúa lento a la hora de tomar venganza y por el contrario rápidamente perdona.


title: Espejo (género literario)

text: El papa Gregorio Magno también plantea un espejo de los guías religiosos y el buen pastor, donde critica a los ignorantes e incultos que van a enseñar, a la gente que no practica en su propia vida lo que aprende, al que no se condolece por el otro y el que no escucha en una conversación.


title: Espejo (género literario)

text: Posteriormente se encuentran las "Admoniciones del rey San Esteban I de Hungría", un texto de diez capítulos donde Esteban aconseja a su hijo San Emerico de Hungría como debe ser un buen monarca. Le sugiere recibir a los extranjeros y aprender de ellos, que la Iglesia y el cristianismo estén por encima de todo y que jamás nadie los agreda, e igualmente le aconseja ser piadoso, misericordioso, tener paciencia, rezar y ser justo en sus juicios. Igualmente, algo similar ocurre con las Admoniciones del rey San Luis IX de Francia escritas en el siglo XIII, donde aconseja a su hijo cómo ser un buen gobernante.


title: Espejo (género literario)

text: Del siglo XIII es el "Speculum maius" de Vincent de Beauvais sobre temas especulativos. En ese mismo período también se compuso el "Speculum humanae salvationis". El primero en escribir un "speculum" en ámbito carolingio fue Alcuino de York con su "Liber de virtutibus et vitiis".


title: Espejo (género literario)

text: Según Innos Biffi, los "espejos" medievales son la correspondiente obra literaria de textos didácticos antiguos como "De clementia", de Séneca, o "Panegírico de Trajano", de Plinio el Joven.


title: José Maza Fernández

text: José Maza Fernández (Los Ángeles, 13 de octubre de 1889-Santiago, 6 de mayo de 1964) fue un abogado y político chileno, militante del Partido Liberal. Encabezó la comisión redactora de la Constitución Política del año 1925.


title: José Maza Fernández

text: Hijo de Armando de la Maza Ramos y Zoila Rosa Fernández Anguita, realizó sus estudios secundarios en el Liceo de Aplicación, estudió en la Escuela Normal de Valdivia. luego estudió derecho en la Universidad de Chile, donde se recibió de abogado, el año 1913.


title: José Maza Fernández

text: Electo diputado por Laja, Nacimiento y Mulchén (1921-1924 y 1924) y senador por la Novena Agrupación Provincial (correspondiente a Valdivia, Llanquihue, Chiloé y Magallanes) entre 1926-1932, 1933-1937, 1937-1945 y 1945-1953. Fue presidente del Senado entre 1936 y 1937.


title: José Maza Fernández

text: Nombrado por el Presidente Arturo Alessandri ministro del Interior (febrero de 1924), de Justicia e Instrucción Pública (enero-septiembre de 1925). Durante este periodo le correspondió participar en la redacción del proyecto de la Constitución de 1925.


title: Barry Darsow

text: Barry Darsow (6 de octubre de 1959) es un luchador profesional estadounidense que es conocido como Smash, miembro del Tag team Demolition, y también como Krusher Kruschev, Repo Man, y The Blacktop Bully. A lo largo de su carrera trabajó para Jim Crockett Promotions, la World Wrestling Federation (WWF), la World Championship Wrestling (WCW), y varias promociones regionales en los años 1980 y 1990. Entre sus logros, destacan tres reinados como Campeonato en Parejas de la WWF como parte del equipo Demolition y un reinado como Campeón Mundial en Parejas de la NWA como parte de un equipo de Ivan & Nikita Koloff (aunque la NWA no reconoce ningún excampeón de equipo antes de 1992, el campeonato de Darsow se considera parte del linaje del Campeonato Mundial en Parejas de la WCW). También ganó el Campeonato en Parejas de los Estados Unidos de la NWA.


title: Barry Darsow

text: Darsow asistió a la escuela secundaria en Minneapolis con otros seis futuros luchadores: Curt Hennig, Richard Rood (Rick Rude), Brady Boone, Tom Zenk, John Nord (The Berzerker) y Scott Simpson (Nikita Koloff). También trabajó como gorila con The Road Warriors, Hawk y Animal.


title: Barry Darsow

text: Darsow hizo su debut en Hawái, antes de una corta estancia en Nueva Zelanda. Regresó a Hawái, antes de comenzar la lucha libre en 1983 en Georgia para la Georgia Championship Wrestling antes de trasladarse en 1984 a la Mid-South Wrestling bajo el nombre de Krusher Darsow, un desertor estadounidense que ahora era un simpatizante de la Unión Soviética y un compañero de equipo de Nikolai Volkoff. Cambió su nombre a Crusher Khruschev y luego se convirtió en el primer Campeón Televisivo de la Mid-South al derrotar en un torneo a Terry Taylor en la final el 2 de mayo de 1984, pero perdió ante Taylor el 16 de junio de 1984. Darsow se trasladó a la Florida Championship Wrestling, donde se unió a Jim Neidhart. Ganó el Campeonato en Pareja de los Estados Unidos de Florida el 11 de octubre de 1984 contra Hector Guerrero & Cacao Samoa. Se mantuvieron campeones hasta diciembre de 1984, perdiendo los títulos contra Mark & Jay Youngblood.


title: Barry Darsow

text: Krusher se trasladó a la National Wrestling Alliance, trabajando en el territorio de Jim Crockett, Jr. en diciembre de 1984. En la empresa, consiguió el Campeonato Mundial en Parejas de 6 de la NWA con Ivan & Nikita Koloff. Los Koloff ya habían ganado el Campeonato Mundial en Parejas de la NWA e Ivan declaró que cualquier combinación de dos de ellos podrían defender los títulos, invocando la Freebird Rule. Pelearon frente a The Rock 'n' Roll Express (Ricky Morton & Robert Gibson) y The Road Warriors, reteniendo los títulos, pero el 9 de julio de 1985, él e Ivan perdieron los Campeonatos Mundiales en Parejas de la NWA contra the Rock 'N Roll Express.


title: Barry Darsow

text: En Starrcade, Krusher ganó el vacante Campeonato Peso Pesado de la NWA Mid-Atlantic al derrotar a Sam Houston. El 11 de enero de 1986, Krusher quedó gravemente herido de la rodilla en una lucha con Houston en TBS. Perdió el título contra Houston y tuvo que tomar casi seis meses de descanso para recuperarse.


title: Barry Darsow

text: Cuando regresó Krusher, Nikita tuvo un feudo con Magnum T.A. por el Campeonato Peso Pesado de los Estados Unidos de la NWA. El 17 de agosto de 1986, Krusher ayudó a Nikita a ganar el título en la última lucha de una serie de 7 luchas al mantener al árbitro distraído. Después de ayudar a que Nikita derrotara a Magnum, el objetivo de Krusher e Ivan estaba sobre el nuevo Campeonato en Parejas de los Estados Unidos de la NWA, que iba a ser entregado a los ganadores de un torneo. Llegaron a la final, celebrada el 26 de septiembre de 1986 y derrotaron a los "Kansas Jayhawks" (Dutch Mantel & Bobby Jaggers) con la ayuda de Nikita convirtiéndose en los primeros campeones.


title: Barry Darsow

text: En octubre de 1986, Magnum T.A. tuvo un accidente automovilístico que puso fin a su carrera y tras admitir por una sola vez que él respeta a su rival, Nikita dio la espalda a Ivan & Krusher, uniéndose a la pareja de Magnum, Dusty Rhodes. Krusher & Ivan pelearón brevemente con Nikita & Rhodes, pero sobre todo defendierón sus títulos en revanchas contra Mantel & Jaggers. El 9 de diciembre de 1986, perdieron los títulos contra Ron Garvin & Barry Windham. Eventualmente un contrato de Darsow hizo que dejara Jim Crockett Promotions.


title: Barry Darsow

text: La siguiente parada de Darsow fue la World Wrestling Federation, donde sustituyó a Randy Colley como Smash en el equipo Demolition, haciendo pareja junto con Ax. Al principio, eran gestionados por Johnny Valiant, pero pronto fue sustituido por Mr. Fuji. Sus feudos iniciales fueron con el equipo de Ken Patera & Billy Jack Haynes y el equipo Strike Force (Tito Santana & Rick Martel).


title: Barry Darsow

text: El 27 de marzo de 1988 en WrestleMania IV, derrotaron al equipo Strike Force para ganar su primer Campeonato en Parejas de la WWF, que tuvieron durante 16 meses. Más tarde, durante un feudo con Powers of Pain (The Barbarian & The Warlord), Mr. Fuji les traicionó, pasando a gestionar al equipo rival. Ante esto, se dio un doble " (giro)" en Survivor Series, donde pasaron a ser face.


title: Barry Darsow

text: Perdieron los Campeonatos en Parejas de la WWF contra Arn Anderson & Tully Blanchard, conocidos como The Brain Busters, el 29 de julio de 1989 en la edición de Saturday Night's Main Event. Recuperaron los títulos el 2 de octubre, pero lo perdieron contra The Colossal Connection (Haku & André el Gigante) el 13 de diciembre. Derrotaron a the Colossal Connection en WrestleMania VI el 1 de abril de 1990 y así se convirtieron en el tercer equipo en ganar tres títulos en la historia de la WWF. El dúo fue acompañado por Crush más tarde en 1990, convirtiéndose en un equipo de 3 personas, invocándose la Freebird Rule de nuevo, dando a Crush el estatus de campeón. Ax comenzó a aparecer en un rol gerencial que iba a llevar finalmente a la eliminación gradual del personaje. Demolition perdió los títulos contra The Hart Foundation (Bret Hart & Jim Neidhart)en SummerSlam.


title: Barry Darsow

text: Después de una pelea con The Legion of Doom, el equipo se disolvió en la primavera de 1991, siendo Crush despedido de la empresa, por lo que Darsow pasó a ser un luchador individual. Su última lucha registrada como Demolition Smash se produjo el 24 de agosto de 1991, consiguiendo la victoria ante Davey Boy Smith.


title: Barry Darsow

text: A finales de 1991, Darsow cambió de gimmick, siendo conocido como Repo Man, un personaje omnipresente, el favorito que se deleitaba en recuperar la posesión de artículos tales como coches de la gente cuando estaban a última hora de (o son incapaces de hacer) los pagos. Repo Man llevaba un antifaz negro como el Llanero Solitario y un traje con huellas de neumáticos encima de ellos, y tuvo gestos similares a Frank Gorshin interpretando al enemigo de Batman, Riddler. Siempre llevaba una cuerda de remolque que iba a atar a sus oponentes después de derrotarlos y luego ellos eran asaltados. Poco después de su debut, ayudó a que Ted DiBiase derrotara a Virgil por el Campeonato del Millón de Dólares, lo que condujo a una serie de luchas, contra Virgil.


title: Barry Darsow

text: La pelea más notable de Repo Man fue con The British Bulldog a mediados de 1992, provocado por Repo Man al ahorcar al Bulldog sobre las cuerdas del ring y su cuerda de remolque en un episodio de Wrestling Challenge. Los dos tenían una serie de luchas por show, así como una lucha en el Prime Time Wrestling, en lo cual se vio al Bulldog salir victorioso por completo. Repo Man perdió una lucha con su socio Crush en SummerSlam, aunque nunca se admitió en la televisión que Repo Man era en realidad Smash. Repo Man también tuvo un feudo corto con Randy Savage en enero de 1993, cuando le robó el sombrero de Savage en un episodio de "Monday Night Raw". Los dos tuvieron un encuentro la semana siguiente, que ganó Savage. Su última lucha se registró el 28 de marzo de 1993, la cual ganó frente a Typhoon.


title: Barry Darsow

text: En marzo de 1993, Darsow dejó la WWF y se unió a la promoción Independent Association of Wrestling (IAW), donde formó equipo con Paul Roma para ganar los Campeonatos en Pareja de la IAW el 4 de febrero de 1993. Los mantuvieron hasta el 24 de julio al perderlos contra Iron Sheik & Brian Costello.


title: Barry Darsow

text: Darsow fue a la WCW en 1994, donde se le veía siempre en la primera fila haciendo ruido soplando un cuerno y reprendiendo a los con los que luchó. Luego fue "arrestado" por empujar a Dustin Rhodes. Col. Rob Parker lo rescató y se convirtió en The Blacktop Bully, con Parker como su mánager. Tuvo un feudo con Rhodes, pero fue despedido después de Uncensored, cuando él y Rhodes se dieron al mismo tiempo con palas (que estaba en contra de la política de la WCW de que no hubiera sangre) durante un "King of the Road" (lucha en la parte trasera de un camión en movimiento con superficie plana).


title: Barry Darsow

text: A partir de ahí, se fue a Pro Wrestling America en Minnesota iniciando un feudo con Wahoo McDaniel y Tom Zenk. Después apareció en la AWF, en la promoción de Tito Santana. Tenía a Big Mama, esposa de Jimmy Valiant como su . Darsow se mantuvo plegado en la AWF a principios de 1997 y luego desapareció hasta octubre de 1997, cuando regresó a la WCW como luchador bajo su propio nombre, y luego vuelve a envasarse con un nombre artístico en octubre de 1998 como "Stewart Pain", un jugador de golf en pos del nombre de Payne Stewart. A menudo entraba al ring en ropa casual y una gorra de golf como si fuera a jugar golf, y antes de los combates, ofrecía a sus oponentes una victoria si podrían hacer un putt en el ring, a menudo era sólo para atacar a escondidas del oponente. Después el verdadero Stewart murió en un accidente aéreo, sin embargo Darsow se mantuvo con ese personaje, pero pasó a llamarse "Mr. Hole-in-One" Barry Darsow y también "Putting" Barry Darsow. Darsow peleó con "Hacksaw" Jim Duggan y Chris Adams durante este tiempo, por lo general en la "WCW Saturday Night". Darsow fue capaz de mantener su persoanlidad artística de golf en la WCW hasta finales de 1999, cuando dejó la compañía.


title: Barry Darsow

text: Darsow se unió a la promoción WXO dirigida por Ted DiBiase. Tuvo un feudo con Mike Enos hasta doblegarlo poco después del 2001. Ese mismo año, Darsow hizo una aparición especial en la WWF en el evento WrestleMania X-Seven para un Battle Royal como "Repo Man".


title: Barry Darsow

text: La Millennium Wrestling Federation (MWF) ayudó a reunir a Darsow con su pareja de lucha Ax como el equipo Demolition y los dos aparecieron en la Wrestling Living Legend's reuniéndose en Windsor, Ontario, Canadá, en marzo de 2007. En marzo del 2008 en el programa de televisión MWF Ultra, Darsow, como "Demolition Smash" se asoció con el exluchador de WCW, Rick Fuller para derrotar al equipo Ox Baker's Army consiguiendo la victoria en una Lucha de Ataúdes.


title: Barry Darsow

text: En "Raw XV", en el especial de la WWE del aniversario 15 de Raw el 10 de diciembre de 2007, un calvo Darsow participó en un Battle Royal como "Repo Man".


title: Barry Darsow

text: Junto a Ax y One Man Gang, compitió en Chikara en el King of the Trios Tournament en 2008, pero fueron eliminados en la segunda ronda por "The Fabulous Three" (Larry Sweeney, Mitch Ryder y Shayne Hawke).


title: Barry Darsow

text: Darsow todavía compite en el circuito independiente hoy en día con su colega y miembro de Demolition, Ax. Actualmente son los campeones en equipo de GLCW y USXW.


title: Barry Darsow

text: El 21 de mayo de 2011, Demolition reapareció en el primer iPPV de "Full Impact Pro" (FIP), donde lucharon en el "Main Event" contra Ralph Mosca & Tony DeVito, combate que quedó sin resultado debido a una interferencia.


title: Barry Darsow

text: Darsow hace un balance de su tiempo entre la lucha libre, sus dos negocios, su familia, y el campo de golf. Es propietario de Added Value Printing, una imprenta especializada con cascos y suministros médicos, y también vende bienes raíces. En diciembre de 2008, su hijo Dakota, firmó un contrato con la WWE. Darsow ha trabajado con la Millennium Wrestling Federation (MWF) para los esfuerzos en las Olimpiadas Especiales. También es buen amigo de Arn Anderson, Barry Horowitz, Bill Irwin, y Brad Rheingans. Y fue un buen amigo de Curt Hennig, Rick Rude, Boone Brady, Dino Bravo, y Brian Adams.


title: Barry Darsow

text: La banda japonesa de Aural Vampire produjo una canción llamada "The Repoman" con el uso de secuencias de video de Darsow y otros luchadores en actuaciones en vivo. En el Ring of Honor el luchador Adam Pearce es a menudo interrumpido por los fanes que le llaman "Repo Man" porque se parece a Darsow. En un combate en 2007, en la grabación de un pago por visión del evento Driven, Pearce enfrentándose contra Takeshi Morishima, sacó una máscara similar a la de Repo Man de sus medias y se lo puso para el deleite de la multitud.


title: Es Baluard

text: Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, situado en Palma de Mallorca (Islas Baleares, España) e inaugurado el 30 de enero de 2004, es un museo que cuenta con un fondo de más de 700 obras de arte vinculadas a artistas del ámbito de las Islas y/o de referencia internacional.


title: Es Baluard

text: Además de conservar y difundir su colección, desarrolla una programación que incluye exposiciones temporales, actividades culturales y ciclos educativos y de formación. Los principales artistas y movimientos relacionados con las Islas Baleares suponen un corpus que tomó forma desde la primera presentación de la Colección llevada a cabo el año de su apertura.


title: Es Baluard

text: Desde entonces, el núcleo inicial de los fondos del museo -formado por la donación y el depósito de obras de la Fundació d’Art Serra, junto a las obras depositadas por el Ajuntament de Palma, el Consell de Mallorca y el Govern de les Illes Balears- se ha visto incrementado gracias al ingreso de obra en régimen de adquisición, donación y cesión temporal por parte de artistas, coleccionistas y entidades.


title: Es Baluard

text: El edificio principal fue diseñado en 2003 por Lluís García-Ruiz, Jaume García-Ruiz, Vicente Tomás y Angel Sánchez Cantalejo, tiene una superficie total de 5.027 m², de los que 2.500 se destinan a espacios expositivos. Está dividido en tres plantas que se relacionan con el exterior, con las murallas y entre sí mediante rampas, claraboyas y grandes balcones interiores, buscando la idea de calle interior.


title: Es Baluard

text: La Colección Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma recoge obras de los principales artistas y movimientos que han confluido y confluyen en las Illes Balears desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Se inicia con obras del modernismo pictórico y la renovación del género del paisaje en el Estado español, incidiendo en la importancia de Mallorca en su desarrollo. Joaquim Mir, Santiago Rusiñol, Hermen Anglada-Camarasa, Joaquín Sorolla, Antoni Gelabert y Tito Cittadini, son algunos de los artistas clave de ese período, situado entre finales del siglo XIX y la década de 1930; junto a ellos, dos creadoras, Pilar Montaner de Sureda y Norah Borges, vinculadas a las corrientes artísticas y literarias de la época.


title: Es Baluard

text: Mientras, los primeros años del s. XX son testigo del surgimiento en Europa de los diversos movimientos de vanguardia que se rebelaron ante la hegemonía del arte figurativo occidental, un estado de crisis cultural acrecentado tras la Primera Guerra Mundial y que continuaría en las décadas de 1940 y 1950 propugnando el cuestionamiento del objeto artístico. Entre los artistas representados se encuentran María Blanchard, Wifredo Lam, Fernand Léger, André Masson, Roberto Matta, Joan Miró, Robert Motherwell, Jorge Oteiza, Picasso, Juli Ramis y Antoni Tàpies, entre otros.


title: Es Baluard

text: Nueva figuración, pop, minimalismo o arte conceptual son solo algunas de las tendencias surgidas a partir de los sesenta en adelante, un período en el que las transformaciones sociales y culturales se suceden y que posteriormente sería etiquetado como «posmodernista». Erwin Bechtold, Joan Brossa, Erró, Juan Genovés, Hans Hartung, Rebecca Horn, Antoni Miralda, Pablo Palazuelo, Antonio Saura y Rafael Tur Costa, por ejemplo, anteceden a la nueva generación de pintores reconocidos: Miquel Barceló, José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Maria Carbonero, Ramon Canet, Luis Gordillo, Anselm Kiefer o Juan Uslé.


title: Es Baluard

text: La gran diversidad de lenguajes configura la escena artística actual, con creadores como Lida Abdul, Marina Abramović, Pilar Albarracín, Christian Boltanski, Daniel Canogar, Toni Catany, Ñaco Fabré, Mónica Fuster, Alberto García-Alix, Núria Marqués, Jorge Mayet, Joan Morey, Michael Najjar, Marina Núñez, Bernardí Roig, Francisco Ruiz de Infante, Amparo Sard, Antoni Socías y Nicholas Woods como ejemplos de esta evolución de las prácticas artísticas contemporáneas.


title: La Orden de Toledo

text: La Orden de Toledo fue una asociación vanguardista de escritores y artistas jóvenes estudiando en Madrid que viajaban a menudo Toledo. Los miembros se sumergían en la mística de las calles laberínticas y la historia mosaica de la ciudad. La orden se fundó por Luis Buñuel en el centenario restaurante Venta de Aires en 1923 y aceptaba miembros hasta 1936. Salvador Dalí, Federico García Lorca y Rafael Alberti fueron algunos de los miembros más luminarios en el mundo artístico español e internacional. El día 23 de febrero de 2019, recogiendo la tradición de la orden original, los becarios de la ilustre Residencia de Estudiantes refundan la Nueva Orden de Toledo. En esta ocasión, la asociación cuenta entre sus filas con jóvenes escritores, artistas y científicos.


title: La Orden de Toledo

text: De acuerdo con sus memorias, la primera visita de Buñuel a Toledo fue en 1921. Él estaba enamorado de inmediato con el “ambiente indefinible” de la ciudad. Volvía frecuentemente a la ciudad con sus amigos de la Residencia de Estudiantes de la Calle Pinar en Madrid durante los fines de semana. En 1923, después de beber demasiado en las tabernas de Toledo, se inspiró a formalizar las visitas espontáneas en el típico restaurante de Toledo Venta de Aires, que les sirvió como refugio:


title: La Orden de Toledo

text: ""Me paseo por el claustro gótico de la catedral, completamente borracho, cuando, de pronto, oigo cantar miles de pájaros y algo me dice que debo entrar inmediatamente en los Carmelitas, no para hacerme fraile, sino para robar la caja del convento. Me voy al convento, el portero me abre la puerta y viene un fraile. Le hablo de mi sumito y ferviente deseo de hacerme carmelita. Él, que sin duda ha notado el olor a vino, me acompaña a la puerta. Al día siguiente tomé la decisión de fundar la «Orden de Toledo.»"" El propósito de la Orden era vagar por las calles en la búsqueda de aventuras individuales. Los miembros anticipados fueron iniciados cuando las campanas de la Catedral tañeron a la una de la mañana. En sus memorias, Rafael Alberti cuenta su iniciación. Fue traído a la Plaza de Santo Domingo. Los otros miembros aparecían, uno por uno, cubiertos en sábanas blancas, “fantasmas de otro tiempo, en la callada irrealidad de la penumbra toledana." Después, fue abandonado hasta la madrugada, vagando solo por las calles durante las horas en que la ciudad “parece estrecharse, complicarse aún más en su fantasmagórico y mudo laberinto.”


title: La Orden de Toledo

text: Este tema del paseo solo, como si fuera atrapado entre conciencia e inconsciencia, era importantísimo en los orígenes de la Orden. Los miembros se inspiraban en el sitio de Toledo, buscando todo lo intrigante, lo confundido, lo fascinado.


title: La Orden de Toledo

text: Caballeros fundadores: Pedro Garfias, Augusto Centeno, José Uzelay, Rafael Sánchez Ventura, Federico García Lorca, Francisco (Paco) García Lorca, Ernestina González.


title: La Orden de Toledo

text: Caballeros: Hernando y Lulu Viñes, Rafael Alberti, José Barradas, Gustavo Durán, Eduardo Ugarte, Jeanne Buñuel, Monique Lacombe, Margarita Manso, María Luisa González, Ricardo Urgoiti, Antonio G. Solalinde, Salvador Dalí, José M. Hinojosa, María Teresa León, René Crével, Pierre Unik.


title: La Orden de Toledo

text: Escuderos: Georges Sadoul, Roger Désormieres, Colette Steinlen, Elie Lotar, Aliette Legendre, Madeleine Chantal, Delia del Carril, Helene Tasnon, Carmina Castillo Manso, Nuñez, Mondolot, Norah Sadoul, Pilar Bayona, Manolo A. Ortiz, Ana María Custodio.


title: La Orden de Toledo

text: Aunque el nombre de la orden sugiera un propósito político, religioso, o militar, la Orden en realidad fue una oportunidad para que los jóvenes pudieran explorar sin limitación. No obstante, en su propia moda bohemia, la Orden se operaba bajo algunas reglas estrictas, nombradas en los papeles de Buñuel:


title: La Orden de Toledo

text: La mística de Toledo inspiró la creación de la Orden y el retorno de los miembros, no solo durante los años en que existían la Orden, pero también durante el resto de sus vidas. Toledo es una ciudad con una historia muy larga y sinuosa, desde la Antigüedad hasta ahora. Ha sido la sede de los concilios del Sacro Imperio Romano Germánico y también la capital de España. Por siglos en Toledo había convivencia entre los cristianos, los moros y los judíos—una diversidad que subraya la gran fecundidad cultural de la ciudad. En el siglo XVI, cuando el capital se trasladó desde Toledo a Madrid, Toledo perdió su renombre anterior. Durante la época romántica, Toledo fue redescubierto y se hacía un destino turístico muy popular.


title: La Orden de Toledo

text: Representaciones románticas—las visuales de El Greco y las literarias de Bécquer--fueron fundamentales para la perspectiva de la Orden. Alberti menciona en un cuento de su iniciación cómo las iglesias de la Plaza de Santo Domingo el Real ”en la noche son como descendidas de algún anubarrado y misterioso firmamento del Greco.” Este momento indica un toque surrealista de la Orden—despertando y soñando adentro y afuera de la conciencia individual. A Bécquer le fascinaba Toledo en el siglo XIX, volviendo habitualmente para escribir e idear. Amaba “su singularidad urbana, compendio y síntesis espacial de múltiples culturas, el misterio que impregnaba sus calles antiguas y laberínticas, al margen del progreso.” La ciudad era una especie de ruinas vivas—un sitio a la vez antiguo y olvidado, pero indudablemente fresco.


title: La Orden de Toledo

text: La Orden, aunque absorbiera la esencia de la fascinación romántica con Toledo, también la trascendió. Lo que distinguió la Orden de los románticos fue la voluntad de sumergirse, no solo observar. Dentro de la Orden fue “la invitación a la pérdida (dejarse llevar) como una forma de continuo descubrimiento de esta ciudad y de poder vivir experiencias personales en ella, más allá de los habituales recorridos de los viajes y paseos propios de tradición anterior.”


title: La Orden de Toledo

text: Las visitas de Toledo fueron marcados por los rituales de tiempo y espacio. Como explicaba Pepín Bello en una entrevista, los sábados por la tarde los miembros salían por tren desde Madrid hacia la estación de Toledo, de ahí caminaban hacia la Plaza de Zocodover y sorbían el vino tinto. Conversaban y cenaban, alimentándose para los vagos nocturnales. Podía que vistieran a la Plaza de Santo Domingo el Antiguo o la bibliotequita de Bécquer, callejeando hasta la madrugada. Entonces, regresaban a la Posada de la Sangre, siempre sucia, pero, en su antigüedad e inalterabilidad, tan inimitable. Por la mañana, después de pocas horas de dormir, se reunían en Zocodover, esta vez para el café. Seguían la visita—a la catedral, al Alcázar, al sepulcro del Cardenal Tavera—o sea, a todos los puntos altos, medios y bajos de la ciudad. El homenaje siempre se concluyó con cena en la Venta de Aires.


title: La Orden de Toledo

text: La Orden entró en un panteón literario e histórico de pensamientos itinerantes en la ciudad. No obstante, exploraba más allá de estos predecesores y sus recorridos turísticos:""Los caballeros de la Orden de Toledo no iban a la ciudad matriz en busca de los detalles que emboban a los turistas, sino de experiencias personales. En vez de alojarse en los hoteles señalados por las Guías, se acomodaban en las Posadas de la Santa Hermandad o de La Sangre, entre arrieros, burros y telarañas que seguían siendo los mismos que en tiempos de los Reyes Católicos o de Cervantes. Cenaban y bebían sin continencia y se lanzaban luego al laberinto de las callejuelas que, desde luego, estaban menos alumbradas que ellos. Hacían mofa de los monumentos consagrados, pero besaban las piedras por las que habían pisado generaciones y razas y mucha gente como ellos, los Grecos, Lope de Vegas, Cervantes, Herreras, Quevedos, Calderones. Alucinados e inquietos, buscaban sitios de miedo; caminaban esperando sorpresas.""


title: La Orden de Toledo

text: El lugar siempre era el mismo, pero las aventuras eran diferentes. Buñuel cuenta una noche tarde y nevada cuando él y Ugarte oyeron niños recitando las tablas de multiplicar, luego se reían antes de que el maestro les reprendiera. Buñuel, sentado en los hombros de Ugarte para ver lo que pasaba adentro del edificio, vio nada excepto oscuridad y oyó nada excepto silencio. Otras veces, animados por el alcohol, los miembros besaban el suelo, trepaban la torre de la campana de la Catedral, escuchaban los cantos de los monjes o leían en voz alta poesías, disfrutando de cómo “resonaban en las paredes de la antigua capital de España, ciudad ibérica, romana, visigótica, judía y cristiana.”


title: La Orden de Toledo

text: María Teresa León, mujer de Rafael Alberti y miembro de la Orden, describe las actividades de la Orden como aún más traviesos: ""Los Hermanos de la Orden de Toledo hablaban alto, opinaban, escandalizaban. Hasta cantaban mirando a las chicas o inventaban palabras para lanzarlas como dardos contra los muros y hasta frases que eran alabanza y requiebro. Desbordábamos una alegría que no iba demasiado bien con aquella ciudad amurallada, siempre a la defensiva. Debieron creernos invasores. Invasores que caminaban sobre el pecho de la Historia de España igual que las chinches de la Posada de la Sangre sobre el pecho de Rafael.""Las actividades de la Orden de repente terminaron en el julio de 1936 cuando Francisco Franco tomó Toledo en el Asedio del Alcázar en el primer año de la Guerra Civil Española. Los miembros se dispersaron durante la guerra, la Segunda Guerra Mundial y el periodo siguiente—algunos huyeron; algunos lucharon; algunos fueron exiliados; otros fueron fusilados. Buñuel escribe en sus memorias que, al principio de la Guerra Civil Española, una brigada anarquista en Madrid descubrió una caja etiquetada “Orden de Toledo” durante un registro. El hombre que guardaba la caja trató de explicar que el nombre no significó un título noble. Sin embargo, al fin, le costó la vida.


title: La Orden de Toledo

text: "La aventura fue esporádica, y aunque no sirvió para revitalizar la adormecida cultura toledana sí caló en sus protagonistas, como una fogonada más en aquella formación rebelde y vanguardista que desembocó en las principales creaciones de avanzada de la cinematografía, literatura y arte españoles." Durante la Guerra Civil Española, Buñuel fue exiliado de España. No se permitió volver hasta los años 60—y entonces solo por un tiempo--para rodar sus películas. La primera película que hizo después de exilio fue "Viridiana", filmada en Toledo. En los años siguientes, Buñuel ponía Toledo en sus filmes no solo como telón de fondo, pero también como una presencia persistente, un personaje en su propio derecho.


title: La Orden de Toledo

text: "Tristana" (1970) es un caso interesante en la memoria simultánea hecha por Buñuel de la ciudad de Toledo y la Orden de Toledo. La trama sigue la progresión de Tristana desde huérfana joven abusada sexualmente por su tutor, Don Lope, hasta una mujer amargada capaz de crueldad emocional inmensa. La ambientación toledana es central al desarrollo de Tristana. En una elipsis que comienza y termina con un paseo por la ciudad (en sí misma evocadora del retorno propio de Buñuel), Tristana aguanta giros y vueltas psicológicas parecidas a la constricción palpable de las calles estrechas y serpenteantes. En la tumba del Cardenal Tavera, Tristana se cierne—como si fuera lista para besar los labios de mármol—en el momento final de su inocencia.


title: La Orden de Toledo

text: Quizás la presencia toledana más significante en el filme sea la Catedral—o, mejor dicho, la campana de la Catedral, destacada reiteradamente en las vistas y sonidos de la película. La campana es más prominente como una pesadilla (y luego una fantasía), mientras Tristana sueña que el badajo ha metamorfoseado en la cabeza cortada de su tutor. La primera vez que tiene Tristana esta visión señala la consumación inminente de la relación sexual entre Tristana y Don Lope y la última la muerte inminente de él. La campana, entonces, es un presagio, pero también un recuerdo: