title: Matthew Wood

text: No solo eso: Wood apareció en pantalla en "The Phantom Menace" en un pequeño cameo, interpretando a Bib Fortuna, el mayordomo de Jabba el hutt. Wood también prestó su voz a un piloto de vainas, Ody Mandrell, cuya vaina queda inutilizada por causa de un accidente con un droide de boxes. Ninguno de estos roles aparece en los créditos de la película, aunque se cuidaron de no olvidar su colaboración como sonidista.


title: Matthew Wood

text: Wood estuvo nominado al Golden Satellite al mejor sonido, y al Golden Reel Award a mejor montaje de sonido, por supuesto compartidos con Burtt y con otros sonidistas. Perdió el primero ante "Sleepy Hollow" (1999, Tim Burton) y el segundo ante "Matrix" (1999, la familia Wachowski). De todos modos, las nominaciones fueron dignas de mención.


title: Matthew Wood

text: El éxito de la película llevó a Wood a más films de ciencia ficción, como la película de animación "Titán A.E." (2000, de Don Bluth y Gary Goldman), donde el sonido era una importante baza. Estuvo nuevamente nominado al Golden Reel, esta vez a mejor sonido en animación, y junto con el resto de su equipo. Esta vez, ganó, humillando a films como "Chicken Run", "Dinosaurio" o "La Ruta hacia El Dorado".


title: Matthew Wood

text: El trabajo de Wood llamó la atención en su campo: El jefe de sonido de la nueva trilogía de Star Wars, Ben Burtt, mantuvo vigilado a Wood y colaboró con él nuevamente, usándole como arquitecto digital para un documental sobre la batalla de Manassas (en Virginia, durante la Guerra Civil Americana). Wood también prestó su voz a este documental.


title: Matthew Wood

text: Para "" (2002, George Lucas), Wood fue el supervisor de edición de sonido, trabajando de nuevo con Wood. Además, grabó su voz para prestársela a dos alienígenas: Seboca el dug y Magaloof, que aparece durante la persecución de Zam Wessell. También se dice que interpretó a un taxista dug y a un gungano.


title: Matthew Wood

text: Debido a la expectación del Episodio II, Burtt realizó un documental sobre el proceso de creación de sonido en Episodio II. Evidentemente, Wood explicó su parte en "Films Are Not Released, They Escape" (2002, Mary Beth Bresolin).


title: Matthew Wood

text: Esto le valió nuevas nominaciones al Golden Reel a mejor sonido (perdido ante "Camino a la Perdición", de Sam Mendes) y al premio de la Online Film Critics Society (perdido ante "El Señor de los Anillos: Las Dos Torres", de Peter Jackson).


title: Matthew Wood

text: Desde 2003, Wood ha trabajado ininterrumpidamente como supervisor de edición de sonido para Skywalker Sound en Marin County, California.


title: Matthew Wood

text: Wood se sabía bien ubicado para colaborar en el Episodio III, un trabajo que llevaría mucho tiempo. Sin embargo, eso no le impidió seguir trabajando. Se encargó de la grabación de ADR para la comedia de Ben Stiller "Envidia" (2004, Barry Levinson) y diseñó el sonido del corto "Adventures in Animation 3D" (2004, Pierre Lachapelle), en el que también se registra su voz en una multitud de personas. Realizó además un cameo en el thriller "The Assassination of Richard Nixon" (2004, Niels Mueller).


title: Matthew Wood

text: Pero 2005 sería un año muy ocupado para él. Se encargó del diseño de grabación de sonido en "Munich" (2005, Steven Spielberg) y de la edición de sonido del videojuego "Psychonauts", y por supuesto tendría que aparecer en documentales sobre el Episodio III como "" (2005, Tippy Bushkin).


title: Matthew Wood

text: Pero eso era porque su trabajo en "" (2005, George Lucas) iba a ser muy complicado. Su labor como supervisor de edición de sonido se vería complementada con el doblaje de uno de los personajes principales de la película: El General Grievous. Este esperado nuevo supervillano iba a ser doblado inicialmente por el prestigioso Gary Oldman, pero este tuvo que retirarse al descubrir que el filme no estaba asociado con el Gremio de Actores, del cual Oldman forma parte.


title: Matthew Wood

text: Así, Wood se convirtió en la característica voz de Grievous, que debería reproducir en otras ocasiones para la serie. Estas incluyeron y otro videojuego, "". Además, Wood/Grievous enuncia una interesante frase en el Star Wars Halloween Special.


title: Matthew Wood

text: Wood recibió el Golden Satellite a la mejor mezcla y edición de sonido, por delante de "Sin City" de Robert Rodriguez o "Kung Fu Sion" de Stephen Chow.


title: Matthew Wood

text: Convertido en una estrella-tras-la-máscara, Wood aparece en otro cameo como camarero en el filme "The Californians" (2005, Jonathan Parker) pero, para poder verle hablando de nuevo, solo quedaba el programa de televisión estadounidense "Late Show with David Letterman": El 16 de mayo de 2005, Wood apareció caracterizado como tres personajes de Star Wars, pero extrañamente no como el que le dio más fama: Darth Maul, C-3PO y un soldado de asalto.


title: Matthew Wood

text: Wood también ha sido el supervisor de edición de sonido para la versión en DVD de la trilogía original.


title: The Yellow Birds

text: The Yellow Birds es una película bélica estadounidense dirigida por Alexandre Moors y basada en la novela "The Yellow Birds", de Kevin Powers. Los protagonistas son Alden Ehrenreich, Tye Sheridan, Jack Huston y Jennifer Aniston.


title: The Yellow Birds

text: Dos jóvenes soldados, Bartle (21) y Murph (18) navegan por los terrores de la guerra de Irak bajo la orden del viejo sargento preocupado Sterling. Todo el rato, Bartle está torturado por una promesa que hizo a la madre de Murph antes de su despliegue.


title: The Yellow Birds

text: Benedict Cumberbatch y Will Poulter era originalmente elegidos pero después abandonaron después de que el proyecto fue abandonado y fueron reemplazados por Jack Huston y Alden Ehrenreich.


title: Shanzhai

text: El shanzhai (, literalmente "pueblo de montaña" o "fortaleza de montaña") es un fenómeno económico-social contemporáneo chino que consiste en la falsificación de productos electrónicos y, recientemente, en la innovación generada a partir de estos productos copiados y mejorados con nuevas funcionalidades. Su nombre hace referencia a los fuertes de montaña ocupados por bandidos en la historia de China y, como tal, denota la ilegalidad e irregularidad de este tipo de empresas.


title: Solei

text: El Solei es un plato típico de la cocina alemana que tiene como ingrediente principal el huevo. El nombre del plato está compuesto en alemán de: sole salmuera y ei huevo. De esta forma se indica que el solei está compuesto de huevos cocidos completamente duros en salazón y que se pueden conservar durante un largo período. Los huevos así preparados son una receta que se puede encontrar en la cocina de Berlín tradicionalmente en los bares de esta ciudad (Berlín) en una especie de vitrina que en alemán se denomina "Hungerturm" ("torre de hambre").


title: Shanzhai

text: El término "shanzhai" surgió a partir de 2005 cuando varios fabricantes chinos de teléfonos móviles empezaron a desarrollar circuitos y programas originales, contenidos en teléfonos cuyo aspecto imitaba el de las grandes marcas. Como fenómeno, este nace de la confluencia de factores locales (la cultura china, sus leyes y regulaciones) e internacionales (la ley de la oferta y la demanda de un mercado globalizado). Uno de sus aspectos más destacados consiste en proponer soluciones adaptadas a los consumidores chinos, como refrescos de cola adaptados al gusto local, al mismo tiempo que se reducen los costes de producción. Esto es posible gracias a un conocimiento avanzado por parte de los productores de las demandas del mercado y de las capacidades industriales del país.


title: Solei

text: La preparación de este plato empieza cuando se rompe la cáscara del huevo y se pone en un cacerola de vidrio de tal forma que encima de toda esta mezcla se vierte un huevo cocido elaborado con agua, sal, comino, pimienta negra, pimienta de jamaica y cebolla (solo la cáscara de la cebolla) caliente sobre huevo. Esta mezcla debe estar guardada alrededor de una semana, en este tiempo los huevos muestran un aspecto característico.


title: Shanzhai

text: Como motor de innovación, este entorno tecnológico, basado principalmente en la ciudad de Shenzhen, ha permitido la creación de algunas empresas exitosas, que pudieron comenzar su producción gracias a la transgresión de las leyes de propiedad intelectual pero que hoy en día ofrecen artículos originales. Sin embargo, a partir de marzo de 2011 se estima que un tercio de las compañías de teléfonos "shanzhai" de la ciudad tuvieron que cerrar. Esto se debió en parte a una bajada en los precios de los teléfonos de las grandes marcas y también debido a la iniciativa del Gobierno chino de aumentar la protección de la creación local y de las leyes de derechos de autor internacionales.


title: Solei

text: Se suelen servir entre las comidas, quitando la cáscara del huevo y apartando la yema; en el hueco dejado se suele verter aceite, vinagre y pimienta, se vuelve a incorporar la yema, se añade mostaza y se consume toda la mezcla de un bocado.


title: Shanzhai

text: La influencia del "shanzhai" ha trascendido la mera producción del aparatos electrónicos hasta llegar a inspirar el arte contemporáneo. De esta manera, los artistas se apropian de los códigos estéticos de las grandes marcas (logotipos, clips publicitarios, modelos) e incluso de otros artistas para así reflejar una imagen deformada de la sociedad de consumo. Un ejemplo de esta metodología es la llamada "Shanzhai Biennal", una falsa bienal presentada bajo la forma de una serie de eventos y performances artísticas y creada por los artistas americanos Cyril Duval, Babak Radboy y Avena Gallagher.


title: Shanzhai

text: En China, el "shanzhai" como tendencia cultural está basado en la imitación y parodia de productos culturales (como canciones, películas, programas de televisión o incluso celebridades). Este tipo de parodias ya existían en el pasado pero ahora su popularidad ha sido propulsada gracias a internet. En ese sentido, una de sus funciones es la de permitir a los ciudadanos apropiarse y subvertir la cultura producida por la élite económica china. En ese país existe un debate para saber si el "shanzhai" es un motor de creación cultural o si se trata solo de una moda pasajera.


title: Shanzhai

text: En tanto que estrategia de falsificación, el "shanzhai" perjudica las compañías que son copiadas. Además, supone un engaño para los consumidores que creen haber comprado productos de la marca original. Por otra parte, puede representar un problema de seguridad y salud pública debido a sus bajos estándares de calidad (como ocurre con los teléfonos móviles que estallan al recalentarse, por ejemplo). En términos más generales, este fenómeno puede afectar negativamente la imagen de China, reforzando su estereotipo de país productor incapaz de innovar.


title: En ciertos momentos

text: In certi momenti (conocida en su versión española como En ciertos momentos) es el nombre del tercer álbum de estudio grabado por el cantautor italiano de "pop/rock" Eros Ramazzotti, Este álbum fue producido por Piero Cassano y publicado bajo el sello discográfico BMG en 1987. «La luce buona delle stelle» es el primero de muchas colaboraciones entre Ramazzotti y otros intérpretes, en este caso con la cantante/actriz británica Patsy Kensit.


title: Ciudad Juárez (Durango)

text: Ciudad Juárez es una localidad del estado mexicano de Durango, ubicada en el municipio de Lerdo y parte integrante de la Zona metropolitana de La Laguna.


title: La Pitita

text: La Pitita es el nombre popular de una canción contrarrevolucionaria, cantada por absolutistas y "servilones" afectos al Rey Felón, como réplica al Trágala —que hacía referencia a la Constitución de Cádiz— de los liberales españoles tras el pronunciamiento militar de Rafael del Riego, al comienzo del Trienio Liberal. La letra del himno contrarrevolucionario dice así:


title: Motor E.torQ

text: E.torQ es una familia de motores para automóviles producidos desde 2011 por Fiat Group Automobiles en Campo Largo, Brasil.


title: Estación Munro

text: Munro es una estación ferroviaria ubicada en el barrio homónimo, partido de Vicente López, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Pensamiento económico reciente

text: El pensamiento económico reciente designa la historia del pensamiento después de los trabajos de Keynes, muerto en 1946. Keynes había revolucionado el pensamiento económico, criticando el análisis de los economistas neoclásicos. Particularmente, con ocasión de la crisis económica de los años 1930, los gobiernos de los principales países desarrollados empezaron a abandonar las soluciones defendidas por los economistas liberales, y adoptaron políticas keynesianas. Después de la guerra, estas políticas se generalizaron, contribuyendo al fuerte crecimiento económico de los años 1950 y 1960. A veces, se sitúa el principio del período en 1945.


title: Ciudad Juárez (Durango)

text: Ciudad Juárez se encuentra localizada en las coordenadas geográficas y a una altitud de 1 155 msnm (metros sobre el nivel del mar), se encuentra a una distancia aproximada de 10 kilómetros al oeste de Ciudad Lerdo, cabecera municipal, y con ello de la zona urbana conformada por esta ciudad y las de Gómez Palacio y Torreón, con las que forma una conurbación y de las que dependente económicamente. Se encuentra comunicada con las mismas mediante la Carretera Federal 49 en su ramo libre de cuota, la autopista por la que circula la mayor parte del tráfico carretero se encuentra localizado fuera de la localidad.


title: La Pitita

text: Benito Pérez Galdós, en su primer libro de "Fortunata y Jacinta" hace mención de "La Pitita" como algo tan vergonzante que sólo un borracho en su más aguda inconsciencia confesaría haber cantado.


title: Estación Munro

text: Se encuentra en la intersección de la Avda. Vélez Sársfield y Sargento Baigorria, en el barrio de Munro.


title: Pensamiento económico reciente

text: 1945 marcó el fin de la guerra mundial y sobre todo el principio de un período de fuerte crecimiento económico para todos los países desarrollados hasta los 1970s, y un período de apertura de las economías al mundo exterior por la promoción del libre cambio. Las teorías económicas debieron adaptarse a este cambio de contexto económico. Hubo muchas interrogaciones sobre la posibilidad de une crecimiento económico fuerte y duradero. Hubo también nuevas teorías en cuanto al comercio internacional y a los provechos que puede acarrear. A medida que los países del tercer mundo se desarrollaron y que nuevas desigualdades económicas entre los países se manifestaron, los economistas se preguntaron sobre las causas de estas desigualdades y sobre el fracaso de ciertos países a desarrollarse y a salir de la pobreza.


title: Ciudad Juárez (Durango)

text: De acuerdo al Censo de Población de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, Ciudad Juárez tiene una población total de 7 069 habitantes, de los que 3 488 son hombres y 3 581 son mujeres; la población, originariamente denominada como Villa Juárez por tener ese categoría política, fue elevada a la de Ciudad y su nombre modificado según decreto del 19 de marzo de 1989, convirtiéndose de esa manera, en homónima de la ciudad chihuahuense fronteriza de Ciudad Juárez.


title: Estación Munro

text: Es atravesada por tres pasos a nivel: dos vehiculares, sobre las avenidas Vélez Sársfield y Carlos Villate, y uno peatonal, a la altura de la calle Guillermo Marconi, en el sector sur de la estación.


title: Pensamiento económico reciente

text: A pesar de la dominación del pensamiento keynesianista hasta los años 1970, transcurrida por la utilización casi sistemática de políticas de relanza, hubo un renacimiento del pensamiento liberal. Nuevos economistas adaptaron las teorías liberales al nuevo contexto económico y criticaron el keynesianismo, en particular el movimiento de los monetaristas, creado y por su líder Milton Friedman. Las teorías liberales, que abogaron por la retirada del estado de la economía, atrajeron la atención de los líderes políticos a partir de la crisis económica acarreada por el choque petróleo de 1973, que puso en duda la eficiencia y la validez del keynesianismo. Fue en 1979 que los Estados Unidos y el Reino Unido decidieron ejecutar políticas liberales de restricción del gasto público y la prohibición de los déficit.


title: Estación Munro

text: Entre la estación anterior, Florida y esta discurre una tercera vía, actualmente con uso solamente de lunes a viernes en hora pico, para evitar la sobrecarga de pasajeros en un mismo tren. En estos casos, Munro actúa como punto de comienzo hasta la estación Del Viso, en el partido del Pilar.


title: Pensamiento económico reciente

text: El concepto de "síntesis neoclásico-keynesiana" se refiere a la revolución keynesiana según la interpretación y formalizado por un grupo de economistas, principalmente norteamericanos, a partir de la primera posguerra. La piedra angular de esta síntesis es el famoso modelo IS-LM, introducido por primera vez por John Hicks (1937) y luego ampliado por Franco Modigliani (1944). La IS-LM es un modelo matemático que supuestamente representaría la esencia de la Teoría General (1936) en forma de un sistema de ecuaciones simultáneas.


title: Estación Munro

text: El único tramo que se utiliza es el que se encuentra en la estación, donde suelen detenerse cargueros de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas y trenes de Vía y Obra, aparte de utilizarse en casos de contingencia por accidentes en la línea.


title: Pensamiento económico reciente

text: A partir de 1937, Hicks trato de unir el keynesianismo con la doctrina neoclásica. Esta corriente se desarrolló en los años 1950 y 1960 y se hizo dominante, representada por economistas famosos, tales como Hicks, Paul Samuelson, Lawrence Klein, James Tobin, todos premios en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel.


title: Estación Munro

text: Es una estación intermedia del servicio diésel metropolitano que se presta entre las estaciones Retiro y Villa Rosa.


title: Pensamiento económico reciente

text: El modelo IS/LM busca precisar las condiciones que permiten la eficiencia de las políticas presupuestarias y monetarias, pero solo en economías cerradas. Este modelo se hizo bastante consensual entre los economistas, ya que admite que las relanzas económicas de parte de los gobiernos pueden ser eficientes solo si algunas condiciones están cumplidas. Para completar ese modelo Samuelson se sirvió de la curva de Phillips que establecía una relación entre el nivel de los sueldos y el nivel del paro. Samuelson generalizó esta curva en una relación entre la inflación y el paro. Esta curva fue el fundamento de las políticas gubernamentales hasta los años 1970.


title: Estación Munro

text: Su nombre recuerda a Duncan McKay Munro, antiguo vecino y administrador del Ferrocarril Central Córdoba.


title: Zhu Rongji

text: Zhu Rongji (chino simplificado: 朱镕基, chino tradicional: 朱鎔基, pinyin: Zhū Róngjì) (Changsha, 1 de octubre de 1928) es un ingeniero y político chino. Fue primer ministro de la República Popular China durante cinco años, entre marzo de 1998 y marzo de 2003. Zhu es uno de los altos dirigentes chinos con más prestigio internacional y fue el principal responsable de la política económica que permitió a China resistir los efectos de la crisis financiera que afectó a gran parte de Asia Oriental a finales de los años 1990. También dirigió las negociaciones para el ingreso de China en la Organización Mundial del Comercio. En 2003, cedió el puesto de primer ministro a su colaborador Wen Jiabao.


title: Zhu Rongji

text: Zhu nació el 1 de octubre de 1928, en Changsha, la capital de la provincia de Hunan, donde pasó su infancia y su adolescencia hasta que ingresó en la Universidad Tsinghua en Pekín (entonces Beiping) en 1947, licenciándose en ingeniería eléctrica en el año 1951. En Pekín, vivió el desarrollo de los últimos momentos de la Guerra Civil China entre el gobierno del Kuomintang y el Partido Comunista Chino. Zhu se unió al Partido Comunista en octubre de 1949, después de que Mao Zedong hubiera proclamado la nueva República Popular China.


title: Zhu Rongji

text: Entre 1952 y 1969, Zhu fue funcionario de la Comisión de Planificación Estatal. Su trabajo en la administración pública se vio interrumpido entre 1958 y 1962, cuando fue acusado de "derechista" por sus críticas a la política económica del Gran Salto Adelante, la fallida campaña de industrialización impulsada por Mao. Durante esos cuatro años, trabajó como profesor en una escuela de cuadros del Partido Comunista. En 1962, se le permitió volver a la Comisión de Planificación Estatal, donde continuaría desarrollando su trabajo como ingeniero hasta 1969, cuando sería apartado de nuevo de sus funciones en el marco de la Revolución Cultural, la gran campaña de movilización política promovida por Mao para erradicar del partido y de los cargos públicos a quienes supuestamente no seguían los ideales comunistas del régimen chino. Hasta 1975, Zhu estuvo en una de las llamadas escuelas de cuadros del siete de mayo, destinadas a la reeducación ideológica de miembros del partido.


title: Zhu Rongji

text: A partir de 1975, trabajó en una empresa estatal de comunicaciones dependiente del Ministerio de la Industria Petrolífera, y en 1978 ingresó en el Centro de Estudios Económicos e Industriales de la recién fundada Academia China de Ciencias Sociales. En ese momento, tras el ascenso al poder de los reformistas liderados por Deng Xiaoping, comenzó su ascenso en la jerarquía política de la República Popular, gracias a sus profundos conocimientos de economía y gestión.


title: Zhu Rongji

text: En 1979, Zhu se trasladó a Shanghái, donde trabajaría para la Comisión Económica Estatal, de la que sería miembro a partir de 1982. En 1983, se convirtió en viceministro responsable de la Comisión, puesto que conservaría hasta 1987.


title: Zhu Rongji

text: Zhu ocupó la alcaldía de Shanghái entre 1987 y 1991, años en que se llevaron a cabo algunas de las obras más significativas de la modernización urbanística de esa ciudad, así como el desarrollo de la nueva Zona Económica Especial de Pudong.


title: Zhu Rongji

text: En 1991, Zhu asumió el cargo de viceprimer ministro, cargo que le dio amplios poderes para dirigir la costosa reconversión industrial de numerosos sectores públicos deficitarios. En 1993, se convirtió en miembro del buró político del Comité Permanente del Partido Comunista Chino, el grupo reducido de máximos dirigentes de la República Popular. A partir de 1995, ocupó también el cargo de gobernador del banco central chino, el Banco Popular de China. Desde esa posición, mientras conservaba su puesto como viceprimer ministro y como miembro del buró político, consiguió controlar y reducir de forma espectacular la tasa de inflación china, manteniendo el valor de la moneda china, el renminbi, a pesar de las presiones monetarias provocadas por la crisis financiera que asoló a muchas economías asiáticas a finales de los años 1990.


title: Zhu Rongji

text: Su brillantez como gestor económico, así como su proximidad personal al Presidente Jiang Zemin y al primer ministro Li Peng, lo convirtieron en el candidato ideal para reemplazar a este último como primer ministro, cargo al que accedió finalmente el 17 de marzo de 1998.


title: Zhu Rongji

text: Como primer ministro, continuó la política económica que mantuvo a China en unos índices de crecimiento económico muy altos. Estos éxitos se vieron amenazados por el descontento social provocado por el cierre de numerosas empresas estatales y la pérdida asociada de puestos de trabajo. Zhu Rongji entendió el peligro que suponía este descontento social, e intentó promover la creación de un modesto estado del bienestar, sin demasiado éxito. Sin embargo, el crecimiento económico chino permitió que la inmensa mayoría de los trabajadores despedidos por las políticas de reconversión se incorporaran de nuevo al mercado laboral en otros sectores.


title: Zhu Rongji

text: Además de los esfuerzos por acabar con las empresas públicas deficitarias, Zhu emprendió también políticas para estimular el desarrollo de las zonas interiores y occidentales del país, rezagadas en el proceso de crecimiento y modernización que se desarrollaba fundamentalmente en las zonas costeras del sudeste chino. A pesar de su interés por mantener la cohesión social, el desarrollo económico aumentó las diferencias de ingresos entre diferentes regiones y grupos sociales en China. El propio Zhu reconoció en una rueda de prensa en el año 2002 como uno de sus mayores fracasos el no haber sido capaz de mejorar las condiciones económicas de los campesinos chinos, que en algunos casos habrían incluso empeorado.


title: Zhu Rongji

text: En noviembre de 2002 se celebró el 16º congreso del Partido Comunista Chino, donde se anunció que el cargo de primer ministro pasaría a su colaborador Wen Jiabao. Esta decisión se hizo efectiva durante el décimo Congreso Nacional del Pueblo, celebrado en Pekín en marzo de 2003. Con la subida al poder del primer ministro Wen Jiabao y del Presidente Hu Jintao, que sustituyó a Jiang Zemin, se confirmaba el relevo generacional en el aparato de poder de la República Popular.


title: Paul Lambert

text: Paul Christopher Lambert (Glasgow, Escocia, 7 de agosto de 1969) es un exfutbolista y entrenador. Actualmente está sin equipo.


title: Paul Lambert

text: Lambert comenzó su carrera en Linwood Rangers en 1984, luego fue transferido al Saint Mirren en 1985. Jugó 8 años en ese equipo antes de ser traspasado al Motherwell en 1993.


title: Paul Lambert

text: En 1996, llegó al Borussia Dortmund de la 1. Bundesliga. Ganó la Liga de Campeones en 1997, derrotando por 3-1 en la final a Juventus el 28 de mayo en Múnich. Jugó muy bien en el mediocampo ayudando a detener a Zinedine Zidane.


title: Paul Lambert

text: En noviembre de 1997, después de jugar un solo año en Alemania, fue comprado por Celtic por 2.000.000 £. En Celtic ganó 4 Ligas escocesas, 2 Copas escocesas y fue capitán en la final de la Copa de la UEFA 2003 que perdieron en la prórroga ante el Porto.


title: Paul Lambert

text: Jugó por su selección 40 partidos e hizo 1 gol, incluidos los 3 partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 1998. Finalmente, se retiró en 2005.


title: Paul Lambert

text: Después de retirarse, comenzó a entrenar al Livingston. También ocupó los banquillos de Wycombe Wanderers, Colchester United y Norwich City. Logró ascender a este último equipo a la Premier League en 2011 y obtuvo la permanencia, pero decidió dimitir.


title: Paul Lambert

text: En junio de 2012, firmó como nuevo entrenador del Aston Villa. Logró mantener al equipo en la élite en las dos temporadas sucesivas (2012-13 y 2013-14), pero finalmente fue despedido en febrero de 2015, tras sumar 10 partidos consecutivos sin ganar.


title: Paul Lambert

text: En noviembre de 2015, se convirtió en el nuevo técnico del Blackburn Rovers. Aunque consiguió la permanencia en el Football League Championship, optó por no continuar en el cargo.


title: Paul Lambert

text: El 15 de enero de 2018, se incorporó al Stoke City. Dejó el club al término de la temporada, tras no poder alcanzar la permanencia.


title: Oclusiva uvular sorda

text: La oclusiva uvular sorda es un tipo de sonido consonántico usado en algunas lenguas orales. Es pronunciado como [], salvo que la lengua no contacta con el paladar suave sino con la úvula. El símbolo del Alfabeto Fonético Internacional que representa este sonido es y su equivalente en X-SAMPA es q.


title: Earl Hines

text: Earl Kenneth Hines (Duquesne, Pensilvania, 28 de diciembre de 1903 o de 1905-Oakland, California, 22 de abril de 1983, conocido como Earl Hines o Earl "Fatha" Hines, fue un pianista de "jazz".


title: Earl Hines

text: Earl Hines nació en el suburbio de Duquesne en Pittsburgh. Su padre tocaba la corneta en una orquesta y su madrastra el órgano en una iglesia. Hines, en un principio, intentó seguir los pasos de su padre tocando la corneta, pero la molestia que le causaba en los oídos lo inclinó por el piano. Recibió clases de piano clásico al tiempo que cultivaba su oído para la música popular, lo que le permitía recordar sin dificultad los temas escuchados en los teatros. Hines afirmaba que él ya estaba tocando el piano por Pittsburgh antes de que la palabra "jazz" fuese inventada.


title: Earl Hines

text: A los 17 años, se marchó de casa para encontrar trabajo tocando con Lois Deppe, un conocido saxo barítono que actuaba en el Leader House, un club nocturno de Pittsburgh. Su primera grabación fue con esta orquesta —cuatro sencillos grabados para Gennett Recordings en 1923—. Sólo dos de ellos fueron editados y sólo uno, «Congaine», incorporaba algún "solo" de Hines. Hines entró de nuevo en un estudio con Deppe un mes después, grabando espirituales y canciones populares. En 1925 se trasladó a Chicago, Illinois, en aquel entonces la capital del "jazz", lugar de actuación de músicos como Jelly Roll Morton y King Oliver. Tocó con la orquesta de Carroll Dickerson (incluyendo alguna gira).


title: Earl Hines

text: Hines conoció a Louis Armstrong en el poolroom del Sindicato de Músicos Negros, en Chicago. Hines tenía 21 años, Armstrong 24. Tocaron el piano del sindicato juntos y Armstrong quedó asombrado por el piano de vanguardia de Hines, que tocaba a menudo con octavas deslumbrantes y rápidas, de modo que en pianos verticales nada perfectos (y sin amplificación) «podían escucharme en la sala».


title: Earl Hines

text: Armstrong y Hines se hicieron buenos amigos y compartieron un coche. Armstrong se unió a Hines en la banda de Carroll Dickerson en el Sunset Café. En 1927, se convirtió en la banda de Armstrong bajo la dirección musical de Hines. Más tarde ese año, Armstrong renovó su banda de grabación para Okeh Records, los Hot Five de Louis Armstrong, y contrató a Hines como pianista, reemplazando a su esposa, Lil Hardin Armstrong, en el instrumento.


title: Earl Hines

text: Armstrong y Hines luego grabaron lo que a menudo se considera como uno de los discos de jazz más importantes jamás realizados. Como dice la "Penguin guide to jazz in CD":


title: Earl Hines

text: El café Sunset se cerró en 1927. Hines, Armstrong y el baterista Zutty Singleton acordaron que se convertirían en "Unholy Three" —que «y no tocarían para nadie a menos que los tres fueran contratados»—. Pero Louis Armstrong y sus Stompers (con Hines como director musical), se encontraron con dificultades para establecer su propio Club, el Warwick Hall Club, que no prosperó. Entonces Hines fue brevemente a Nueva York y al volver se encontró que Armstrong y Singleton habían vuelto a unirse a la banda rival de Dickerson en el nuevo salón de baile del Savoy en su ausencia. Cuando Armstrong y Singleton le pidieron más tarde que se uniera a ellos con Dickerson en el Savoy Ballroom, Hines dijo: «No, ustedes me dejaron a la intemperie y rompieron la pequeña corporación que teníamos».


title: Earl Hines

text: Hines se unió al clarinetista Jimmie Noone en el Apex, un club "after-hours", tocando desde la medianoche hasta las 6 de la madrugada, siete noches a la semana. En 1928, registró 14 temas con Noone y otra vez con Armstrong (un total de 38 temas con Armstrong). Sus primeros solos de piano fueron grabados a finales de ese año: ocho para QRS Records en Nueva York y siete para Okeh Records en Chicago, todos excepto dos eran sus propias composiciones.


title: Earl Hines

text: Hines se mudó con Kathryn Perry (con quien había grabado "Sadie Green el Vamp de Nueva Orleans"). Hines dijo de ella: «Ella había estado también en el Sunset, en un baile. Ella era una chica muy encantadora y bonita. Tenía una buena voz y tocaba el violín. Me había divorciado y se convirtió en mi compañera, vivimos en un gran apartamento y sus padres se quedaron con nosotros». Perry grabó varias veces con Hines, incluyendo "Body & Soul" en 1935. Permanecieron juntos hasta 1940, cuando Hines "se divorció" para casarse con Ann Jones Reed.


title: Earl Hines

text: Después Hines se casó con Janie Moses en 1947. Tuvieron dos hijas, Janear (nacida en 1950) y Tosca. Ambas murieron antes que él, Tosca en 1976 y Janear en 1981. Janie se divorció de él el 14 de junio de 1979.


title: Earl Hines

text: El 28 de diciembre de 1928 (su 25 cumpleaños y seis semanas antes de la masacre del Día de San Valentín), el siempre inmaculado Hines se presentó en el Grand Terrace Café de Chicago dirigiendo su propia gran banda, el pináculo de la ambición del jazz en ese momento. "Toda América estaba bailando", dijo Hines, y durante los siguientes 12 años y durante la peor de la Gran Depresión y la Prohibición, la banda de Hines fue la orquesta del Grand Terraze. La Orquesta de Hines - u "Organización", como Hines prefería - tenía hasta 28 músicos e hizo tres espectáculos una noche en el Grand Terrace, cuatro espectáculos cada sábado y a veces los domingos. Según Stanley Dance, "Earl Hines y The Grand Terrace fueron en Chicago lo que Duke Ellington y The Cotton Club fueron a Nueva York - pero más ardientes".


title: Earl Hines

text: El Grand Terrace fue controlado por el gánster Al Capone, por lo que Hines se convirtió en "Mr Piano Man" de Capone. El piano vertical magnífico de la terraza pronto fue substituido por un gran piano blanco de 3000 dólares de Bechstein. Hablando de esos días Hines dijo más tarde:


title: Earl Hines

text: Desde la Gran Terraza, Hines y su banda transmitieron en "micrófonos abiertos" durante muchos años, a veces siete noches a la semana, de costa a costa a través de América —Chicago está bien situado para hacer frente a la transmisión en vivo en todas las zonas horarias en los Estados Unidos—. La banda de Hines se convirtió en la venda más de la difusión en América. Entre los oyentes estaban un joven Nat "King" Cole y Jay McShann en Kansas City, quien dijo que su «verdadera educación provenía de Earl Hines». Cuando Fatha salía al aire, yo salía de la cama. Pero el «alumno» más significativo de Hines fue Art Tatum.


title: Earl Hines

text: La banda de Hines usualmente comprendía de 15 a 20 músicos en el escenario, de vez en cuando hasta 28. Entre los miembros de la banda estaban Wallace Bishop, Alvin Burroughs, Scoops Carry, Oliver Coleman, Bob Crowder, Thomas Crump, George Dixon, Julian Draper, Streamline Ewing , Edward Fletcher, Walter Fuller, Dizzy Gillespie, Leroy Harris, Woogy Harris, Darnell Howard, Cecil Irwin, Harry Pee Wee Jackson, Warren Jefferson, Johnson, Jimmy Mundy, Ray Nance, Charlie Parker, Willie Randall, Omer Simeon, Cliff Smalls, Leon Washington, Freddie Webster, Quinn Wilson y Trummy Young.


title: Earl Hines

text: Ocasionalmente, Hines permitía que otro pianista se sentara en vez de él, mejor para permitirle dirigir toda la "Organización". Jess Stacy era uno, Nat "King" Cole y Teddy Wilson eran otros, pero Cliff Smalls era su favorito.


title: Earl Hines

text: Cada verano, Hines viajó con su banda entera por tres meses, incluso a través del Sur —la primera big band negra en hacerlo—. Explicó: «Cuando viajábamos en tren por el Sur, enviaban un portero a nuestro coche para hacernos saber cuando se despejaba el comedor, y luego todos entraríamos juntos. Nosotros queríamos, teníamos que comer cuando estaban listos para nosotros».


title: Earl Hines

text: Hines proporcionó al saxofonista Charlie Parker su gran oportunidad, hasta que Parker fue despedido por la que Hines significaba su incapacidad para aparecer con puntualidad. El Grand Terrace Café había cerrado de repente en diciembre de 1940. Su gerente, Ed Fox, desapareció. Hines, de 37 años, siempre famoso por su trabajo, puso a su banda de gira a tiempo completo durante los siguientes ocho años, resistiendo las nuevas ofertas de Benny Goodman para unirse a su banda como pianista.


title: Earl Hines

text: Varios miembros de la banda de Hines fueron reclutados por las fuerzas armadas en la Segunda Guerra Mundial. Seis fueron reclutados sólo en 1943. Como resultado, el 19 de agosto de 1943, Hines tuvo que cancelar el resto de su gira por el sur. Fue a Nueva York y contrató un grupo de 12 mujeres que duró dos meses. Después, Hines lo amplió a una banda de 28 miembros (17 hombres, 11 mujeres), incluyendo cuerdas y corno francés. A pesar de estas dificultades de guerra, Hines llevó a sus bandas de gira de costa a costa. Y todavía podía tomarse tiempo fuera de su propia banda para ponerse al frente de la orquesta de Duke Ellington en 1944 cuando Ellington cayó enfermo.


title: Earl Hines

text: Fue durante este tiempo (y especialmente durante la prohibición de grabación durante la huelga de los músicos de 1942-44) que las sesiones de jam session nocturnas con miembros de la banda de Hines pusieran las semillas para el nuevo estilo emergente en el jazz, el bebop. Ellington más tarde dijo que "las semillas de bop estaban en el estilo de piano de Earl Hines". El biógrafo de Charlie Parker, Ross Russell, escribió:


title: Earl Hines

text: Ya en 1940, el saxofonista y arreglista Budd Johnson había «reescrito las partituras» para la banda de Hines en un estilo más moderno. Johnson y Billy Eckstine, vocalista de Hines entre 1939 y 1943, se han acreditado como los impulsores de traer músicos modernos a la banda de Hines en la transición entre el swing y el bebop. Además de Parker y Gillespie, otros "modernistas" de Hines incluyeron a Gene Ammons, a Gail Brockman, a Scoops Carry, a Goon Gardner, a Wardell Gray, a Bennie Green, a Benny Harris, a Harry Pee-Wee Jackson, a Shorty McConnell, a Cliff Smalls, a Shadow Wilson y a Sarah Vaughan, que reemplazó a Eckstine como cantante de la banda en 1943 y se quedó un año.


title: Earl Hines

text: Los vínculos con el "bebop" permanecieron cerca. Los biógrafos de Parker han argumentado que "Yardbird Suite", que Parker grabó con Miles Davis en marzo de 1946, se basó en la "Rosetta" de Hines.


title: Earl Hines

text: Dizzy Gillespie describió a la banda de Hines diciendo: «Tuvimos una hermosa banda con Earl Hines, es un maestro y aprendes mucho de él, la autodisciplina y la organización».


title: Earl Hines

text: En julio de 1946, Hines recibió graves lesiones en la cabeza en un accidente de coche cerca de Houston que, a pesar de una operación, afectó su vista para el resto de su vida. De nuevo en la carretera cuatro meses después, siguió dirigiendo su big band durante otros dos años. En 1947, Hines compró el club nocturno más grande de Chicago, The Grotto, pero pronto fracasó y Hines perdió 30,000 $. [56] La era de las big bands había terminado ... Hines había tenido la suya durante 20 años.


title: Earl Hines

text: A principios de 1948, Hines se unió de nuevo con Armstrong en el banda pequeña Louis Armstrong y sus All-Stars. Un año después, Armstrong se convirtió en el primer músico de "jazz" en aparecer en la portada de la revista "Time" (el 21 de febrero de 1949). Armstrong ya estaba en camino de convertirse en un icono americano, dejando a Hines sentir que estaba siendo utilizado sólo como un sideman en comparación con su viejo amigo. Armstrong habló de las dificultades, sobre todo sobre la remuneración, «Hines y su ego, ego, ego...», pero después de tres años y para disgusto de Armstrong, Hines dejó el All Stars en 1951.


title: Earl Hines

text: A continuación, de nuevo como líder, Hines formó su propio pequeño combo alrededor de los Estados Unidos. Comenzó con una formación marcadamente más moderna que el envejecido All Stars: Bennie Green, Art Blakey, Tommy Potter y Etta Jones. En 1954, su entonces grupo de siete miembros hizo una gira a nivel nacional con los Globetrotters de Harlem, pero, al principio de la década de los 60 y con edad suficiente para retirarse, Hines se estableció "hogar" en Oakland, California, con su esposa y sus dos hijas jóvenes, abrió un estanco y se acercó a renunciar a la profesión.


title: Earl Hines

text: Luego, en 1964, gracias a Stanley Dance, su decidido amigo y gerente no oficial, Hines fue "repentinamente redescubierto" después de una serie de recitales en el Little Theatre de Nueva York, a los que Dance lo había instigado. Eran los primeros recitales de piano que Hines había dado. Causaron sensación. "¿Qué queda para escuchar después de escuchar a Earl Hines?", Preguntó John Wilson del New York Times. Hines ganó entonces la votación de la Crítica Internacional de 1966 para el "Hall of Fame" de la revista Down Beat. Down Beat también lo eligió como el "pianista de jazz Nº 1" del mundo en 1966 (y volvió a hacerlo cinco veces más). Jazz Journal premió sus LPs del año, primero y segundo en su encuesta general y primero, segundo y tercero en su categoría del piano. Jazz lo votó "Jazzman del año" y lo escogió en el número 1 y número 2 en la categoría Grabaciones de piano. Hines fue invitado a aparecer en los programas de televisión presentados por Johnny Carson y Mike Douglas.


title: Earl Hines

text: Desde entonces hasta su muerte veinte años más tarde, Hines grabó interminablemente solo y con contemporáneos como Cat Anderson, Harold Ashby, Barney Bigard, Lawrence Brown, Dave Brubeck (grabaron dúos en 1975), Jaki Byard (duetos en 1972), Benny Carter, Buck Clayton, Cozy Cole, Wallace Davenport, Eddie "Lockjaw" Davis, Vic Dickenson, Roy Eldridge, Duke Ellington (dúos en 1966), Ella Fitzgerald, Panamá Francis, Bud Freeman, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Stéphane Grappelli, Sonny Greer, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Peanuts Hucko, Helen Humes, Budd Johnson, Jonah Jones, Max Kaminsky, Gene Krupa, Ellis Larkins, Shelly Manne, Marian McPartland, Gerry Mulligan, Ray Nance, Oscar Peterson (duetos en 1968), Russell Procope, Pee Wee Russell, Jimmy Rushing, Stuff Smith, Rex Stewart, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Jack Teagarden, Clark Terry, Ben Webster, Teddy Wilson (dúos en 1965 y 1970), Jimmy Witherspoon, Jimmy Woode y Lester Young. También colaboró con Alvin Batiste, Tony Bennett, Art Blakey, Teresa Brewer, Barbara Dane, Richard Davis, Elvin Jones, Etta Jones, Peggy Lee, Helen Merrill, Charles Mingus, Oscar Pettiford, Caterina Valente, Dinah Washington, y Ry Cooder (en la canción "Ditty Wah Ditty").


title: Earl Hines

text: Pero las grabaciones más prestigiosas de este período son sus actuaciones en solitario, "toda una orquesta por sí mismo". En 1974, cuando tenía setenta años, Hines grabó dieciséis LPs. "Una ola de grabación en solitario significó que, en su vejez, Hines estaba siendo ampliamente documentado al fin, y se impuso al desafío con una fuerza de inspiración constante". Desde su regreso en 1964 hasta su muerte, Hines grabó más de 100 LPs en todo el mundo. Dentro de la industria, se convirtió en legendario por entrar en un estudio y salir al cabo de una hora y media, después de haber grabado un LP entero, no planificado.


title: Earl Hines

text: A partir de 1964, Hines visitó a menudo Europa, especialmente Francia. Recorrió Sudamérica en 1968. Se presentó en Asia, Australia, Japón y, en 1966, en la Unión Soviética, en giras financiadas por el Departamento de Estado de los Estados Unidos. Durante su gira de seis semanas por la Unión Soviética, en la que realizó 35 conciertos, el Palacio de Deportes de Kiev de 10.000 asientos se agotó. Como resultado, el Kremlin canceló sus conciertos de Moscú y Leningrado como "demasiado peligrosos".


title: Earl Hines

text: Seguramente tocando tan bien como siempre, Hines mostró peculiaridades individualistas (incluyendo gruñidos) en sus actuaciones. Cantaba a veces mientras que tocaba. En 1975, Hines fue objeto de un documental televisivo de una hora de duración realizado por ATV (para el canal comercial ITV de Gran Bretaña), fuera de horas en el club nocturno Blues Alley de Washington, DC. El International Herald Tribune lo describió como "la mejor película de jazz jamás hecha". En la película, Hines dijo: "La forma en que me gusta tocar es que ... soy un explorador, si puedo usar esa expresión, estoy buscando algo todo el tiempo ... casi como si estuviera intentando hablar ".


title: Earl Hines

text: Tocó solo en el funeral de Duke Ellington, tocó solo dos veces en la Casa Blanca, para el Presidente de Francia y para el Papa. De este reconocimiento Hines dijo: "Normalmente dan crédito a la gente cuando están muertos, pero yo tengo mis flores mientras vivo".


title: Earl Hines

text: El último concierto de Hines tuvo lugar en San Francisco unos días antes de su muerte en Oakland. Como él había deseado, su Steinway fue subastado a beneficio de estudiantes dotados para la música de bajos recursos, todavía llevando su placa de plata:


title: Earl Hines

text: "Presentado por los amantes del jazz de todo el mundo. Este piano es el único de su tipo en el mundo y expresa el gran genio de un hombre que nunca ha tocado una nota melancólica en su vida en un planeta que a menudo ha sucumbido a la desesperación."


title: Partido Social Demócrata (Reino Unido)

text: El Partido Social Demócrata (SDP) (en inglés: "Social Democratic Party") fue un partido político del Reino Unido de ámbito nacional, activo entre 1981 y 1988.


title: Cinane

text: Cinane (en griego antiguo Kυνανη o Kυνα, † 323 a. C.) era la medio hermana de Alejandro Magno, hija de Filipo II y Audata, una princesa iliria.


title: Partido Social Demócrata (Reino Unido)

text: Fue fundado por cuadros de alto nivel del Partido Laborista del ala derecha: Roy Jenkins, David Owen, Bill Rodgers y Shirley Williams. En el momento de la creación del SDP, Owen y Rodgers eran miembros de la Cámara de los Comunes; Jenkins había dejado el parlamento en 1977 para servir como Presidente de la Comisión Europea, mientras que Williams había perdido su escaño en las elecciones generales de 1979. Los cuatro abandonaron el Partido Laborista en el convencimiento de que se había convertido en demasiado izquierdista.


title: Cinane

text: Audata enseñó a su hija a montar a caballo, cazar y luchar según la tradición iliria. Su padre la dio en matrimonio a su primo Amintas, y quedó viuda cuando este murió en el 336 a. C. Al año siguiente Alejandro le prometió su mano, como recompensa por sus servicios, a Langaro, rey de los agrianos, pero el futuro esposo enfermó y murió.


title: Partido Social Demócrata (Reino Unido)

text: El SDP es partidario del liberalismo económico, de una estrecha relación con Estados Unidos en política exterior y de las armas nucleares. El partido se considera en desacuerdo con la "izquierda delirante" y es crítico con los nuevos movimientos sociales, el antirracismo y el sindicalismo. El Partido Socialdemócrata apoyó a Margaret Thatcher en su lucha contra la huelga de los mineros británicos de 1984-1985.


title: Cinane

text: Cinane continuó sin casarse, y dedicaba su tiempo a la educación de su hija, Adea o Eurídice, a la que entrenó en las artes marciales de igual forma que su madre la entrenó a ella. Cuando su otro medio hermano Filipo Arrideo fue elegido rey en el 323 a. C., Cinane decidió casar a Eurídice con él, y cruzó toda Asia para que así fuera.


title: Partido Social Demócrata (Reino Unido)

text: En las elecciones generales de 1983 y 1987, el SDP se unió al Partido Liberal, formando la coalición electoral "SDP-Liberal Alliance". El partido se fusionó después con los Liberales Demócratas en 1988 para formar el Partido Liberal Demócrata, aunque una minoría permaneció en el SDP.


title: Cinane

text: Su influencia era bastante notable, y sus proyectos alarmaron a Pérdicas y Antígono I Monóftalmos; Pérdicas mandó a su hermano Alcetas para que la sorprendiera en el camino y la matase. Alcetas aceptó a pesar de que las tropas se oponían a tal misión, y Cinane murió con orgullo. La boda de Eurídice llegó a celebrarse, pero tanto ella como su esposo Arrideo fueron asesinados poco después por Olimpia. En el 317 a. C., Casandro, tras derrotar a Olimpia, enterró a Eurídice, Arrideo y Cinane en el cementerio real de Egas.


title: Cinane

text: Polieno escribe: "Cinane, hija de Filipo, era famosa por sus conocimientos en las artes militares: conducía ejércitos, y en el campo de batalla cargaba la primera, guiando a sus soldados. En una lucha con los ilirios, mató a la reina Ceria con su propia mano, y derrotó al ejército ilirio con una gran matanza."


title: Cinane

text: Cinane aparece como personaje en la novela histórica "Juegos funerarios" de Mary Renault. En la versión original, Renault le llama "Kynna".


title: HTPC

text: HTPC es la sigla de "Home Theater Personal Computer", que puede traducirse como "Computadora personal de cine en casa".


title: HTPC

text: El HTPC está pensado para ofrecer entretenimiento multimedia en el salón de casa. Esto requiere diversas adaptaciones a la típica computadora de escritorio:


title: HTPC

text: Por estos motivos suele tratarse de ordenadores pequeños: "barebones" o equipos con placas base mini-itx o micro-atx.


title: Temporada 1972-73 de la NBA

text: La temporada 1972-1973 de la NBA fue la vigésima séptima en la historia de la liga. La temporada finalizó con New York Knicks como campeón tras ganar a Los Angeles Lakers por 4-1.


title: Charlie Byrd

text: Charles L. Byrd (Suffolk, Virginia, 16 de septiembre de 1925 - Annapolis, Maryland, 2 de diciembre de 1999) fue un guitarrista y compositor estadounidense de jazz.


title: Charlie Byrd

text: Tras aprender a tocar la guitarra desde muy niño, y descubrir a Django Reinhardt durante su estancia en Francia por el servicio militar, Byrd se instala en Nueva York, en 1947, y comienza a trabajar con músicos locales de jazz. Trabajará con los pianistas Barbara Carroll y Freddie Slack, tocando la guitarra eléctrica, aunque en los años 1950 la abandonará para estudiar guitarra clásica en Siena (Italia), con Andrés Segovia (1954). A partir de 1957, actuará con su propio trío y, en 1959, trabajará con Woody Herman, realizando una gira por Gran Bretaña. Con su trío, viajará por América del Sur (1961) y descubre la bossa nova brasileña.


title: Charlie Byrd

text: Será Byrd quien instigue el interés de los músicos de jazz, especialmente los de la Costa Oeste, por la "bossa nova". Concretamente, Byrd introdujo en ella a Stan Getz e impulsó la grabación del disco de este, "Jazz samba", en el que se incluyó la versión de "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim que supuso el lanzamiento del género en todo el mundo. Cuenta Joachim E. Berendt que para la versión en sencillo de este tema, se eliminó -el solo de Byrd, con el fin de abreviarla, por lo que, cuando el disco obtuvo el Grammy de 1962, este se le entregó a Getz y, "como resultado, se desdeñó la decisiva contribución de Charlie Byrd y, desde entonces, Getz ocupó el centro de la oleada del bossa nova".


title: Charlie Byrd

text: Byrd se unió después con Les McCann y Zoot Sims, y realizó giras por Europa, grabando tanto música clásica, como jazz y bossa-nova, y tocando la música de George Gershwin e Irving Berlin. En la década de 1970, formará un trío de guitarristas, con Herb Ellis y Barney Kessel, además de colaborar con músicos de jazz latino, como Cal Tjader. Ya en los años 1980, tocará con Laurindo Almeida, realizando experimentos con otras músicas, como el tango. Sus últimos años, los empleó tocando con su trío en locales pequeños, navegando en su velero y realizando actividades docentes.


title: Charlie Byrd

text: Byrd fue un músico esencial y conscientemente ecléctico, con una técnica excelente y con estilo delicado. Algunos críticos han señalado su papel en la introducción en el jazz de la técnica consistente en utilizar los cuatro dedos de la mano derecha. Para algunos, Byrd es un "antecedente lejano de Ralph Towner".


title: Rolf Stommelen

text: Rolf Stommelen (Siegen, Alemania; 11 de julio de 1943-Riverside, Estados Unidos; 24 de abril de 1983) fue un piloto de automovilismo alemán. Participó en 63 Grandes Premios de Fórmula 1 entre y , llevándose un Podio en el y acumulando 14 puntos en los campeonatos. También participó en numerosas carreras no puntuables de Fórmula 1.


title: René Lévesque

text: René Lévesque (en francés quebequés: /ʁœ'ne leˈvaɪ̯k/; Campbellton, Nuevo Brunswick, 24 de agosto de 1922 - Montreal, Quebec, 1 de noviembre de 1987) fue un periodista y político canadiense, ligado al nacionalismo quebequés. Fue fundador del Partido Quebequés, formación de corte independentista, y ejerció como primer ministro de Quebec desde 1976 hasta 1985.


title: Rolf Stommelen

text: Stommelen tuvo un accidente durante el Gran Premio de España de 1975 en el Circuito de Montjuïc en Fórmula 1 el 27 de abril. Corría para el equipo Embassy Hill. Stommelen estaba en primera posición, cuando en la vuelta 25 tuvo un accidente grave a causa de la pérdida del alerón posterior, que acabó con la vida de 4 espectadores. Después del accidente la carrera se suspendió y se dio por terminada en la vuelta 29.


title: René Lévesque

text: Durante su mandato, impulsó en 1980 un referéndum de autodeterminación, convirtiéndose en el primer político desde tiempos de la Confederación Canadiense que propuso la separación de Quebec del resto de Canadá. Cuando el electorado quebequés rechazó la secesión, Lévesque negoció con el Gobierno canadiense la aceptación de una nueva Constitución de Canadá, donde se reconocieran sus reclamaciones. Además, realizó políticas por la normalización lingüística como la Carta de la lengua francesa de 1977, en la que se declaraba el francés como la única lengua oficial de Quebec.


title: Rolf Stommelen

text: Rolf tuvo grandes logros en carreras de resistencia de los años 1960, 1970 y principios de 1980, Stommelen ganó las 24 Horas de Daytona 4 veces (1968, 1978, 1980 y 1982), y la Targa Florio (1967), en un Porsche 910.


title: René Lévesque

text: Lévesque vivió su infancia New Carlisle, una pequeña ciudad situada en la división de Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine. Sin embargo, nació en Campbellton (Nuevo Brunswick) porque era la ciudad más cercana con hospital. Se crio como el menor de cuatro hermanos, en el seno de una familia de clase acomodada. Su padre Dominic Lévesque trabajaba como abogado, oficio que también ejerció su hermano mayor. Después de completar los estudios obligatorios en New Carlisle, se trasladó a una escuela jesuita en Gaspé y allí estudió humanismo. Cuando su padre falleció en 1937, toda la familia se mudó a la ciudad de Quebec, donde René retomó sus estudios en otra institución jesuita, el Saint-Charles-Garnier. Posteriormente, ingresó en la Universidad Laval en 1943, pero abandonó al poco tiempo. Aunque su familia sólo hablaba francés en casa, René también dominaba el inglés gracias al contacto con sus vecinos, al vivir en una ciudad de mayoría anglófona.


title: Rolf Stommelen

text: Stommelen murió en un accidente durante un una carrera del Campeonato IMSA GT en Riverside International Raceway el 24 de abril de 1983. Corría para el equipo de John Fitzpatrick en un Porsche 935. Stommelen había reemplazado a su coequipero Derek Bell y corría en segundo lugar cuando el alerón trasero se rompió a más de 300 km/h, curiosamente una avería muy similar a la que causó el accidente de Barcelona 8 años atrás. El automóvil se volvió incontrolable y se estrelló contra un muro de hormigón, el cual saltó por encima,y se incendió. Stommelen murió por lesiones en la cabeza.


title: René Lévesque

text: Con 14 años trabajó como locutor en una emisora de radio en su ciudad y descubrió que el periodismo era una de sus vocaciones. Durante todo ese tiempo compaginó los estudios con trabajos como redactor en cadenas locales. En 1944, el ejército de los Estados Unidos reclutó periodistas que hablaban varios idiomas para poner en marcha un servicio internacional de radio en Europa, "Voz de América". Lévesque trabajó allí como corresponsal de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Comenzó en Londres, donde reportó los bombardeos de la Luftwaffe, y después informó sobre el terreno de los avances de las tropas aliadas a través de Francia, Austria y Alemania. Durante la guerra realizó crónicas para el ejército y los medios de comunicación y fue uno de los primeros en informar de la llegada al campo de concentración de Dachau.


title: René Lévesque

text: Cuando la guerra terminó, Lévesque se mudó a Montreal y trabajó para Radio Canadá Internacional. En 1947 se casó con Louise L'Heureux, hija del editor del diario "L'Action catholique". La pareja tuvo tres hijos: Peter, Claude y Suzanne. Lévesque volvió a ejercer como corresponsal de guerra en 1952 durante la Guerra de Corea. Al volver, rechazó ofertas para trabajar en Estados Unidos y continuó en la radiotelevisión pública de Canadá, donde dirigió el programa "Point de Mire" para el servicio francófono Télévision de Radio-Canadá. Allí duró hasta 1959, cuando la dirección le retiró su espacio de reportajes. Meses antes, apoyó una huelga de realizadores que duró tres meses e incluso fue arrestado junto a otras 29 personas tras una manifestación con incidentes.


title: René Lévesque

text: René Lévesque abandonó Télévision de Radio-Canadá el 24 de abril de 1960, y poco tiempo después anunció que entraría en política. En las elecciones generales de Quebec del 22 de junio de 1960, fue elegido diputado de la Asamblea Nacional de Quebec por el Partido Liberal, en la circunscripción de Montréal-Laurier. Su partido venció los comicios, y el nuevo primer ministro, Jean Lesage, le nombró Ministro de recursos hidroeléctricos y obras públicas. Un año después, a su puesto se le añadió el control de las minas, y pasó a ser titular del Ministerio de Recursos Naturales.


title: René Lévesque

text: Como ministro de recursos, jugó un papel importante en la nacionalización de las compañías hidroeléctricas. A lo largo de la década, la sociedad estatal Hydro-Québec se hizo con todos los distribuidores privados de electricidad de Quebec. La nacionalización fue una de las principales medidas que se tomaron en la Revolución Tranquila, periodo en el que la economía de Quebec se asemejó a la de las provincias canadienses más boyantes.


title: René Lévesque

text: Desde octubre de 1965 hasta junio de 1966, Lévesque cambió de cartera, y se convirtió en el Ministro de Familia y Bienestar social. Bajo su cargo, tomó medidas como otorgar ayudas públicas a las familias monoparentales, y adoptar un servicio de asistencia médica gratuito y universal. En 1966 la Unión Nacional venció en las elecciones, por lo que Lévesque tuvo que dejar sus cargos. Sin embargo, mantuvo su escaño en la Asamblea Nacional y pasó a la oposición.


title: René Lévesque

text: Por primera vez, en las elecciones de 1966 se presentaron partidos políticos a favor de la independencia de Quebec, aunque no obtuvieron representación parlamentaria: "Ralliement National" y "RIN". La opción secesionista había aumentado con el paso de los años y en 1967 el presidente de Francia, el general Charles de Gaulle, gritó en un discurso en Montreal la expresión «"Vive le Québec libre"», algo que le dio relevancia internacional. La ideología de René Lévesque también evolucionó y dejó de ser un federalista canadiense para apoyar el nacionalismo quebequés.


title: René Lévesque

text: En verano de 1967, Lévesque presentó una propuesta en la convención del Partido Liberal para que se adoptaran posiciones nacionalistas y se defendiera la secesión. Sin embargo, el congreso del partido rechazó el debate, por lo que Lévesque se dio de baja el 14 de octubre de ese año. Pese a su marcha, se mantuvo como diputado no adscrito hasta las elecciones de 1970. Para defender sus tesis fundó un grupo llamado "Mouvement Souveraineté-Association" (Movimiento Soberanía-Asociación), que defendía la soberanía de Quebec con una asociación en lo económico con Canadá, similar a la Comunidad Económica Europea. El grupo se fusionó en 1968 con "Ralliement National" para crear un nuevo partido, el "Parti Québécois" (Partido Quebequés). Sobre esta formación se unieron todas las fuerzas independentistas de Quebec.


title: René Lévesque

text: En las elecciones de 1970 el Partido Quebequés obtuvo siete escaños y en las de 1973 se convirtió en la segunda fuerza política. Sin embargo, René Lévesque no obtuvo un acta de diputado por el sistema electoral, y pese a ser el líder de su partido se quedó fuera de la Asamblea Nacional durante seis años. Durante ese tiempo compaginó su cargo con colaboraciones en los diarios "Le Journal de Montréal" y "Le Journal de Québec".


title: René Lévesque

text: En 1976 se produjo un vuelco electoral. El Partido Quebequés ganó las elecciones con 71 escaños (41,1% de los votos) y Lévesque obtuvo un acta por la circunscripción de Taillon, por lo que se convirtió en primer ministro de Quebec. El partido presentó un programa político basado en la normalización lingüística, con prioridad para la comunidad francófona, y prometió la celebración de un referéndum vinculante de autodeterminación.


title: René Lévesque

text: Cuando Lévesque llegó al gobierno, Quebec atravesaba una difícil situación económica. La tasa de paro superaba el 10%, había déficit en las cuentas públicas y la situación social era muy tensa, con múltiples huelgas durante sus dos mandatos. Aunque el objetivo principal del Partido Quebequés era el referéndum de autodeterminación, primero tuvo que solucionar la crisis financiera. Bajo su gobierno se produjo una mayor intervención en la economía. Su ministro de Finanzas fue Jacques Parizeau, partidario del keynesianismo y asesor durante la "Revolución Tranquila", que consideraba necesario que la administración cubriera las necesidades sociales, en lugar de la Iglesia católica o intereses privados.


title: René Lévesque

text: En los primeros meses, la carrera política de Levesque se vio salpicada por el escándalo. El 6 de febrero de 1977, se supo que había atropellado a un vagabundo, presuntamente bajo los efectos del alcohol. El incidente tuvo mayor notoriedad cuando se conoció que René no iba con su esposa, sino con su secretaria Corinne Côté. El accidente no sólo le perjudicó en las encuestas de popularidad, sino que también supuso su divorcio. En abril de 1979, Lévesque contrajo matrimonio con Côté.


title: René Lévesque

text: La ley más importante que aprobó en su primera legislatura fue la Carta de la lengua francesa de 1977, un documento por la normalización lingüística que daba prioridad al francés en una sociedad de amplia mayoría francófona. Gracias a ella el francés se convirtió en la única lengua oficial, mientras que el inglés se mantuvo como lengua opcional. Además, se dieron incentivos a los inmigrantes que se adaptaran a esta situación y los comercios no podían rotular en otro idioma.


title: René Lévesque

text: Por ley, se prohibió que los partidos estuvieran financiados por empresas y se limitaron las contribuciones a aportaciones individuales de 3000 dólares canadienses. Cada partido estaba obligado a publicar sus presupuestos y las donaciones tenían que hacerse públicas. También se negoció con los sindicatos un aumento salarial, se creó un Ministerio de Asuntos Exteriores, se eliminaron los clubes privados y se implementaron nuevos impuestos al consumo. Su Gobierno fue el primero de Canadá que prohibió la discriminación por razones de orientación sexual, a través de la "Carta de Derechos de las Personas" de 1977.


title: René Lévesque

text: Durante todo ese tiempo, Lévesque no cesó a la hora de buscar apoyos para su referéndum de autodeterminación. El primer ministro canadiense Pierre Elliott Trudeau consiguió el apoyo del presidente de Estados Unidos, Jimmy Carter, para que no reconociera una posible secesión. René encontró un mayor apoyo internacional en Francia, con la que Quebec ha mantenido siempre numerosos acuerdos. El referéndum de independencia se convocó para el 20 de mayo de 1980 y fue el primero que planteó una secesión de Quebec desde los tiempos de la Confederación Canadiense, mediante la soberanía-asociación. Pero cerca del 60% de los electores votaron en contra. Lévesque aceptó una negociación con el Gobierno canadiense para que atendieran sus reclamaciones y se resolvieran asuntos como una reforma de la Constitución de Canadá. Pese al fracaso en la consulta, el Partido Quebequés venció en las elecciones de 1981 y Lévesque revalidó su cargo.


title: René Lévesque

text: Las negociaciones con Canadá para la Constitución ocuparon la mayor parte de su segunda legislatura y provocaron tensiones dentro de su partido. La mayoría de sus ministros, encabezados por Jacques Parizeau, dimitieron en bloque en 1984 al no estar de acuerdo con los retrasos para buscar la soberanía, porque Lévesque pensaba que la autodeterminación no debía convertirse en el único objetivo para el futuro. Además, Quebec volvió a entrar en recesión y se tomaron medidas neoliberales para frenar la tensión social, como prohibir el movimiento huelguístico por decreto en 1983. Ante la pérdida de apoyos políticos y sociales, Lévesque dimitió el 3 de octubre de 1985 y fue sucedido por su compañero de formación Pierre-Marc Johnson. Dos meses después, su partido perdió las elecciones.


title: René Lévesque

text: Cuando abandonó la actividad política, René Lévesque volvió al periodismo a través de colaboraciones y artículos de opinión en distintos diarios.


title: René Lévesque

text: En 1987 comenzó a tener problemas de salud por el tabaco, ya que solía fumar mucho. A finales de octubre ingresó de urgencia en el hospital de Île des Sœurs en Montreal, donde falleció el 1 de noviembre por un infarto de miocardio. A su funeral acudieron decenas de miles de ciudadanos, entre ellos miembros del Gobierno quebequés, canadiense y personalidades de su partido. Sus restos fueron enterrados el 5 de noviembre en el cementerio de Saint-Michel de Sillery.


title: René Lévesque

text: René Lévesque se convirtió en uno de los mayores referentes del nacionalismo quebequés, al ser el primer Premier de Quebec abiertamente soberanista. Como fundador del Partido Quebequés en 1968, consiguió que su formación fuera el primer partido independentista que entró en la Asamblea Nacional de Quebec, aunque él no obtuvo un escaño hasta ocho años después. Si bien estuvo más abierto a negociar con Canadá en su segundo mandato, volvió a mostrarse favorable a la independencia cuando abandonó la política en 1985. Aunque dimitió con baja aceptación popular, con el paso del tiempo fue reconocido por los quebequenses como uno de sus políticos preferidos.


title: René Lévesque

text: Mientras la mayoría de intelecturales nacionalistas tienen como referente la cultura francesa y europea, Lévesque tendía puentes a la cultura anglosajona, con especial interés hacia los Estados Unidos. Cuando residió en Londres durante la Segunda Guerra Mundial, mostró su admiración por el comportamiento de las tropas aliadas, y por cómo los británicos afrontaban los bombardeos del ejército nazi. Para defender la soberanía de Quebec, solía compararla con la Revolución estadounidense. Además, Lévesque pasaba sus vacaciones veraniegas en Nueva Inglaterra, y tenía como referencia a medios como "New York Times" o a políticos como Franklin D. Roosevelt.


title: René Lévesque

text: Para llegar a sus votantes, Lévesque solía hacer gala de su carisma, y a la hora de tratar temas como la independencia de Quebec buscaba el consenso entre la sociedad. En ese sentido, se mostró durante toda su carrera política como un defensor de la cultura quebequense, y en sus discursos públicos era muy apasionado y emocional, por lo que conectaba con su público con facilidad. Uno de sus momentos más destacados se produjo después de la derrota del "Si" en el referéndum de 1980, cuando el público cantó de forma espontánea el ""Gens du pays"", un tema de Gilles Vigneault que se convirtió en el himno no oficial de Quebec. Sin embargo, en su vida privada René era bastante tímido, y tenía dificultades para expresar sus ideas.


title: René Lévesque

text: A su funeral asistieron decenas de miles de personas. Las ciudades más pobladas de Quebec, Montreal y Ciudad de Quebec, tienen avenidas céntricas con su nombre. Además, existen monumentos a su persona en la Asamblea Nacional de Quebec, la sede de Hydro-Québec, y las oficinas de Radio Canada en Montreal, donde trabajó como periodista.


title: Harry Saltzman

text: Harry Saltzman (Sherbrooke, Quebec; 27 de octubre de 1915 - 28 de septiembre de 1994) fue un productor de cine canadiense, más conocido por su trabajo como coproductor de la serie de películas de James Bond con Albert R. Broccoli. Vivió casi toda su vida en Denham (Buckinghamshire).


title: Htop

text: htop es un sistema de monitorización, administración y visor de procesos interactivo. Fue publicado en 2004 por Hisham Muhammad. Es una alternativa más intuitiva, interactiva y funcional del conocido como Top, incluido en sistemas operativos de tipo Unix. Utilizado en sistemas basados en Unix, programado en C, usa la biblioteca ncurses para facilitar al usuario su uso desde la terminal (shell).


title: Home of the Brave

text: Home of the Brave (titulada "Regreso al infierno" en España y "De vuelta al infierno" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 2006, dirigida por Irwin Winkler y protagonizada por Jessica Biel, Samuel L. Jackson, Brian Presley y Curtis James Jackson III. Trata sobre el tormento que viven los soldados al volver de la guerra a casa.


title: Harry Saltzman

text: Saltzman nació en un hospital en Sherbrooke, Quebec, hijo de Abraham Saltzman y Dora Horstein. Creció en Saint John, New Brunswick durante los primeros siete años de su vida. Su padre, un horticultor, emigró a los Estados Unidos en 1905 desde Kozienice, Polonia (entonces el Imperio Ruso), y se casó con Dora en 1909. La pareja se mudó a Canadá en 1910 donde nacieron sus cuatro hijos mayores (Minnie, Florence, Harry e Isadore), antes de que la familia se trasladara a Cleveland, Ohio donde nació su hijo menor, David. Harry se escapó de casa a la edad de 15 años, según su hija Hilary Saltzman en el documental de la Fundación Ian Fleming. "". Aproximadamente a los 17 años, se unió a un circo y viajó con ellos durante algunos años. Saltzman tenía 30 años cuando se enteró de dónde había nacido.


title: Htop

text: Debido a que las interfaces de monitorización del sistema no están estandarizadas en sistemas operativos tipo Unix, gran parte del código debe reescribirse para cada sistema operativo. Se agregó soporte multiplataforma desde la versión htop 2.0.


title: Home of the Brave

text: "Regreso al infierno" es la historia de cuatro soldados norteamericanos que están a punto de terminar su misión en Irak. Poco después de enterarse de que su unidad está a punto de regresar a casa, son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblo iraquí. La unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas. Los supervivientes se verán sometidos a crueles agresiones físicas y psicológicas. Ya de regreso a Estados Unidos, los cuatro soldados deberán enfrentarse a los recuerdos del pasado, a la vez que deben poner la vista en el futuro y volver a la vida civil.


title: Harry Saltzman

text: En 1932, Saltzman se trasladó a Paris, Francia a estudiar ciencia política y economía. Sin embargo, al cabo de un año, estaba "seleccionando talentos a mano para 40 casas de vodevil de dos funciones al día en toda Europa." Afirmaba que había trabajado como asistente del director de cine francés René Clair, que viajó a los Estados Unidos en 1940 para hacer la película "The Flame of New Orleans".


title: Harry Saltzman

text: En 1942, Saltzman firmó un contrato de reserva con Fanchon & Marco Enterprises. Se trasladó a la costa oeste con la intención de fichar a grandes estrellas de la industria del cine. Primero se puso en contacto con los Hermanos Ritz, pero debido a compromisos cinematográficos, no pudieron firmar con él. En 1943, dirigía el Circo combinado de los hermanos Gilbert. Según un anuncio, la temporada de 1943 comenzó el 26 de mayo en Clifton (Nueva Jersey), manteniendo una actividad continuada en los estados del este de América hasta mediados de octubre.


title: Harry Saltzman

text: Poco después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, se alistó en la Real Fuerza Aérea Canadiense en Vancouver, Columbia Británica. Recibió un alta médica en Trenton (Ontario) en 1943, y se unió a la Oficina de Guerra Psicológica de los Estados Unidos porque quería volver a Europa.


title: Harry Saltzman

text: En 1945 colaboró con Lin Yutang para fundar la división fílmica de la UNESCO, pero finalmente renunció debido a "diferencias este-oeste" que le parecían "tan desesperantes". Pasó un año con el Ministerio de Reconstrucción del gobierno francés. En ese momento, decidió que quería volver al mundo del espectáculo.


title: Harry Saltzman

text: Después de la guerra recaló en París, donde conoció a Jacqueline Colin, una refugiada de Rumania, con quien posteriormente se casó. Allí se convirtió en parte del grupo de conocidos de la escritora Colette. Trabajó como ojeador para las producciones europeas de teatro, televisión y cine, pero gradualmente alcanzó el éxito produciendo obras de teatro. Se mudó a los Estados Unidos en la década de 1950. A finales de la década de 1950, Saltzman y Rhea Fink formaron Mountie Enterprises Corporation, para explotar caballitos mecánicos con monedas, que aparecieron por primera vez en los grandes almacenes, en los plantas dedicadas a la venta de artículos para niños. En febrero de 1951, Mountie Enterprises Corporation y la nueva compañía de Saltzman, Rider Amusement Corporation, reportaron un buen negocio, ya que ambas compañías obtuvieron contratos para instalar caballos de juguete que funcionaban con monedas en los principales grandes almacenes de numerosas ciudades estadounidenses. Saltzman afirmó ganar al día por cada caballo recreativo.


title: Harry Saltzman

text: Se convirtió en supervisor de producción en "Robert Montgomery Presents" y produjo "Captain Gallant of the Foreign Legion". Judith Krantz afirma que ella y Saltzman salieron brevemente. Al padre de Krantz le gustaba Saltzman y lo encontraba un conversador entretenido. Krantz afirma que Saltzman le propuso matrimonio. Ella se negó, diciendo que no era su tipo físico, lo que lamentó porque pensó que era "un compañero maravilloso, con una imaginación fantástica". Se mudó, con lo que para entonces era su familia de cuatro miembros, al Reino Unido a mediados de la década de 1950, donde volvió a producir teatro. Entró en el negocio del cine produciendo "La falda de hierro" (1956), una adaptación de la obra de teatro homónima. Saltzman inició Woodfall Film Productions con Tony Richardson y John Osborne, y produjo otros dramas aclamados del realismo social, como "Look Back in Anger" de 1959 y "Saturday Night and Sunday Morning" de 1960. El director Anthony Mann señaló la dicotomía en la carrera de Saltzman: "Harry solía hacer grandes películas; ahora las hace muy exitosas. Después de todo, no puedes ser un artista toda tu vida".


title: Harry Saltzman

text: A principios de 1961, emocionado al leer la novela de James Bond "Goldfinger", hizo una oferta para conseguir los derechos cinematográficos del personaje. Saltzman co-fundó Danjaq con Albert R. Broccoli en 1962. Era una empresa matriz responsable de los derechos de autor y las marcas comerciales de James Bond en la pantalla, y su empresa hermana Eon Productions, que también fundaron como empresa de producción cinematográfica para las películas de Bond. El nombre de Danjaq es una combinación de los nombres de pila de las esposas de Broccoli y Saltzman, Dana y Jacqueline.


title: Harry Saltzman

text: En 1958 fundó la productora Lowndes Productions, pero no la usó para la producción cinematográfica hasta 1965, completando ocho producciones a partir de entonces, entre ellas tres películas de Harry Palmer con Michael Caine: "The Ipcress File" (1965), "Funeral in Berlin" (1966) y "Billion Dollar Brain" (1967). En 1988 se estrenó la última producción de la empresa, que se disolvió en 1992.


title: Harry Saltzman

text: Saltzman produjo otras películas entre las de James Bond y Harry Palmer, como su proyecto favorito de la Segunda Guerra Mundial "La batalla de Inglaterra" (1969), y "Call Me Bwana" (1963), una de las tres únicas películas que producirá Eon Productions fuera de la franquicia de James Bond. Saltzman también intentó hacer una película sobre Cuthbert Grant, líder métis canadiense.


title: Harry Saltzman

text: En 1969, pidió prestados 70 millones de francos suizos () al Union Bank de Suiza. En 1970, obtuvo el control de la Technicolor Motion Picture Corporation del presidente Patrick Frawley. Sin embargo, en 1972, según los informes, Saltzman tuvo que vender 370.000 acciones de Technicolor para pagar su préstamo del Union Bank. 'Film Bulletin' también afirmó que algunos de los antiguos aliados de Saltzman en 1970 le habían obligado a vender las acciones, que compraron, y estaban tratando de expulsarlo de la junta de Technicolor. Saltzman presentó varias demandas contra los miembros de la junta ejecutiva de la compañía "buscando retener sus posiciones en la firma", alegando una conspiración en su contra. El guionista Tom Mankiewicz afirma que Technicolor se vendía a 30 dólares por acción cuando Saltzman tomó el control de la empresa en 1970; y se vendía a 8 dólares la acción en 1972, cuando Saltzman fue destituido. En algún momento, Saltzman incumplió con los pagos de intereses al Banco Suizo.


title: Harry Saltzman

text: Según una decisión judicial de 1978, Saltzman y Broccoli supuestamente habían acordado disolver Danjaq en 1972, pero luego Broccoli supuestamente se negó a cumplir con el acuerdo. Saltzman intentó sin éxito que los tribunales suizos disolvieran la empresa. By autumn that year, Saltzman's financial situation was desperate. En marzo de 1974, el "Los Angeles Times" informó que Saltzman estaba intentando vender a Paramount Pictures su participación del 50% en la franquicia de películas de Bond. El 24 de abril de 1978, Sir Patrick O'Connor del Tribunal Superior británico ordenó a Saltzman que pagara a un bufete de abogados estadounidense 13.000 libras (28.000 dólares) más otras 5000 libras (10.500 dólares) en intereses posteriores al juicio y costos judiciales. Saltzman había contratado a la firma para resolver sus dificultades financieras.


title: Harry Saltzman

text: Las producciones de Saltzman en la década de 1970 también resultaron problemáticas. El musical de ciencia ficción "Toomorrow", protagonizado por Olivia Newton-John, fue cancelado y generó varias demandas. También en 1970, tuvo que anular una película varias semanas antes de que comenzara el rodaje, sobre el bailarín Vaslav Nijinsky, protagonizada por Rudolf Nureyev. El director Tony Richardson creía que Saltzman se había excedido demasiado y que no disponía de los fondos necesarios para filmar la película. A lo largo de la década de 1970, Saltzman intentó producir una película sobre "Los Micronautas", una historia de ciencia ficción que debería ser protagonizada por Gregory Peck y Lee Remick, invirtiendo mucho dinero en el proyecto, que finalmente se archivó a finales de la década de 1970. Debido a numerosas dificultades financieras, Saltzman vendió su participación del 50% en Danjaq a United Artists Corporation en 1975. Posteriormente, su salud también se deterioró, sufriendo una depresión.


title: Harry Saltzman

text: A principios de la década de 1970, a la esposa de Saltzman, Jacqueline, le diagnosticaron un cáncer terminal. En 1972, los Saltzman se trasladaron a San Petersburgo, Florida, donde vivía la hermana de Jacqueline. En marzo de 1977, Saltzman vendió su mansión inglesa y se mudó a tiempo completo a San Petersburgo. Jacqueline Saltzman murió de cáncer el 31 de enero de 1980.


title: Harry Saltzman

text: En 1982 vendió su casa de 15 habitaciones en Venetian Isles, St. Petersburg, Florida, y se mudó de nuevo a Londres; ahora enviudado, sus dos hijos mayores ya no iban a la escuela y el menor estaba estudiando en Suiza.


title: Harry Saltzman

text: Saltzman prácticamente se retiró del negocio del cine a partir de entonces. Hacía mucho tiempo que deseaba producir una película sobre la vida de Vaslav Nijinsky, basada en biografías, cuyos derechos adquirió en la década de 1960. Tiene un crédito de productor ejecutivo en la película "Nijinsky" de 1980, y en la coproducción británica-italiana-yugoslava de 1988 "Dom za vešanje". En 1992 disolvió H.M. Tennant.


title: Harry Saltzman

text: Estuvo casado tres veces. Primero, estuvo casado brevemente en California. Luego se casó con Jacqueline Colin. Harry y Jacqueline Saltzman tuvieron tres hijos: Hilary, Steven y Christopher. Posteriormente, se casó con Adriana Ghinsberg.


title: Harry Saltzman

text: En 1960, la exitosa producción de Broccoli e Irving Allen, Warwick Films, se comprometió a producir y distribuir el drama biográfico "Los juicios de Oscar Wilde". Su falta de éxito comercial inició una cadena de circunstancias que llevaron a la disolución de la empresa en quiebra en 1961, y aumentaron las tensiones entre los dos socios. Ya en desacuerdo sobre James Bond, terminaron su asociación. Libre de volver a su intento de adaptar al cine las novelas de Bond, Broccoli escuchó de los editores de Fleming que los derechos no estaban disponibles. Más tarde, el guionista Wolf Mankowitz, tuvo una cena de trabajo en Nueva York sobre otro guion con Broccoli. Mankowitz conocía a Saltzman casualmente por las producciones de Broadway en las que los dos habían estado involucrados, y sabía que Saltzman tenía los derechos de los libros de Bond. Se ofreció a presentar a los dos hombres y organizó una reunión para la mañana siguiente. Saltzman y Broccoli formaron una sociedad en 1962 para crear el holding Danjaq LLC y la productora Eon Productions, y casi de inmediato comenzaron a contratar personal, como el diseñador de producción Ken Adam y a un equipo de escritores como Richard Maibaum y Mankowitz. Habiendo pasado los derechos de Casino Royale a una adaptación televisiva temprana, el equipo comenzó a considerar la mejor novela para adaptar para presentar al personaje. Después de reunirse con United Artists y haber recibido una financiación de un millón de dólares, los realizadores eligieron al "Dr. No". Saltzman seguiría siendo el socio de Broccoli hasta la novena película de la serie, "El hombre de la pistola de oro" de 1974.


title: Harry Saltzman

text: Saltzman estuvo cerca de rechazar la elección de Paul McCartney para la banda sonora de "Vive y deja morir". McCartney le pidió al productor George Martin que se reuniera con los productores sobre la canción principal. Saltzman sorprendió a Martin preguntándole quién podían cantarlo, sugiriendo solo vocalistas negras. Martin señaló que si McCartney no era el cantante, no se entendería la canción. Saltzman se comprometió a que McCartney compusiera el tema principal, y que B. J. Arnau realizara una versión soul en la discoteca "Fillet of Soul".


title: The Wailing Wailers

text: The Wailing Wailers es el álbum debut de The Wailers publicados en el Studio One. Originalmente lanzado en 1965 y compilado a partir de varias grabaciones realizadas durante los años 1964-1965, que compila lo que Coxsone Dodd consideradas como las mejores grabaciones de The Wailers de esta época. No es un álbum de estudio en el sentido convencional sino que fue el primer LP de lanzamiento de trabajo de la banda.


title: The Wailing Wailers

text: El álbum se ha mantenido en forma impresa desde su lanzamiento, pero después de la primera versión (que tiene una portada diferente) cada lanzamiento del álbum se grabó recientemente para adaptarse a las tendencias musicales de la época. El álbum por muchos años no ha sido lanzado en el CD con el tracklist original o la tapa, pero todas las pistas (con y sin sobregrabaciones) están disponibles a través de varias compilaciones publicadas por Heartbeat Records en los años 1990 y 2000. El álbum finalmente fue lanzado en CD en mayo de 2016.


title: Le Train Bleu

text: Le Train Bleu (El tren azul) es un famoso restaurante situado en la Estación de París-Lyon, en el XI Distrito de París.


title: Le Train Bleu

text: Se inauguró en 1901 y fue salvado de la demolición por André Malraux en 1966. Desde 1972, algunas de sus salas forman parte de la lista de Monumentos Históricos de Francia, pues es uno de los locales de la Belle Époque mejor conservados.


title: Le Train Bleu

text: Coco Chanel, Brigitte Bardot, Jean Cocteau, Colette, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jean Gabin y Marcel Pagnol, entre otros, fueron clientes habituales de este restaurante.


title: Ferocactus histrix

text: Ferocactus histrix es una especie de la familia de las cactáceas. Es originaria de México, en los estados de Aguascalientes, Durango, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas.


title: Ferocactus histrix

text: Se trata de una planta globular, de porte medio y puede alcanzar los 60 - 70 cm de altura (hasta más de 150cm) y hasta 30 cm de diámetro (hasta más de 100cm).


title: Ferocactus histrix

text: Puede llegar a presentar hasta 25 costillas en estado adulto, con espinas radiales de hasta 4 cm de longitud.


title: Ferocactus histrix

text: Florece en verano, con flores pequeñas y de color amarillo. Sus frutos son comestibles de sabor ácido tipo cítrico.


title: Ferocactus histrix

text: Se multiplica por semillas que se encuentran en sus frutos. Estos aparecen cuando son adultos. Sus semillas se caracterizan por tener un color rojizo.


title: Ferocactus histrix

text: "Ferocactus histrix" fue descrita por (DC.) G.E.Linds. y publicado en "Cactus and Succulent Journal" 27: 171, en el año 1955.


title: Ferocactus histrix

text: Ferocactus: nombre genérico que deriva del adjetivo latíno "ferus" = "salvaje" , "indómito" y "cactus", para referirse a las fuertes espinas de algunas especies.


title: Scratch Jr

text: ScratchJr es un lenguaje de programación visual diseñado para introducir habilidades de codificación a niños de 5 a 7 años de edad. Al crear proyectos en ScratchJr, los niños pueden aprender a pensar de forma creativamente y razonar de sistemática, a pesar de no se capaces de leer bien aún. Está disponible como aplicación libre para iOS, Android y Chromebook.


title: Scratch Jr

text: ScratchJr es un derivado del lenguaje Scratch, el cual ha sido utilizado por más de 10 millones de personas en todo el mundo. La codificación en Scratch requiere habilidades de lectura básica, aun así, los creadores vieron una necesidad de otra lengua la cual proporcionaría una manera simplificada de aprender a codificar a una edad más joven y sin requerir ninguna lectura.


title: Scratch Jr

text: ScratchJr fue desarrollado por el MIT Laboratorio de Medios de comunicación, que también desarrollaron Scratch, en cooperación con Tufts Universidad y la compañía Playful de Invención. Este fue concedido $1.3 millones de la Fundación de Ciencia Nacional y fondos adicionales conseguidos en la plataforma Kickstarter.


title: Scratch Jr

text: La versión inicial se puso en marcha en julio de 2014 para iPad; una versión de Android fue lanzado en marzo de 2015 y una aplicación Chromebook seguido en el año 2016.


title: Scratch Jr

text: También hay una versión llamada PBS Kids ScratchJr, que fue lanzado en asociación con PBS Kids en 2015. Esta versión cuenta con sprites y fondos extraídos de la serie animada más populares para los niños populares, tales como "Nature Cat" y "Wild Kratts".


title: Scratch Jr

text: Los niños crean código en objetos llamados sprites - que puede ser personajes o cosas. ScratchJr viene con una biblioteca de sprites, estos sprites puede ser editado o creado uno nuevo usando el "Paint Editor".


title: Scratch Jr

text: El código se crea arrastrando bloques en una zona de codificación para luego ajustándolos juntos. Todos los bloques están completamente basados en icono (sin texto), que es cómo los niños pueden utilizar este idioma antes de saber leer. Los bloques están conectados de izquierda a derecha, como las palabras.


title: Scratch Jr

text: La interfaz de usuario es mucho más simple. Tanto el número de categorías de bloques de programación como el número de bloques dentro de cada categoría han sido reducidos, de manera que solo los más básicos se conservaron.


title: Scratch Jr

text: Además de los sprites, los niños pueden agregar fondos a proyectos, para darles un entorno y la atmósfera. Cada fondo es tratado como una página de un libro, y tiene su propio conjunto de sprites. Un proyecto puede tener un máximo de 4 fondos.


title: Scratch Jr

text: Se ha utilizado en las aulas de jardín de infantiles Eliot-Pearson Childrens's School en la escuela Medford, en la Tufts Universidad, y en la Escuela Jewish Community Day School en Watertown, Boston.


title: Ley de Ribot

text: La ley de Ribot o gradiente de Ribot sobre la amnesia retrógrada fue propuesta por el psicólogo francés Théodule-Armand Ribot en 1881. En su libro "Les Maladies de la Memoire" (Las enfermedades de la memoria), Ribot escribió: «Así vemos que la destrucción progresiva de la memoria sigue un orden lógico, una ley. "Avanza progresivamente desde lo inestable hasta estable"». Es decir, según Ribot, en esa condición la amnesia avanza desde las memorias más recientes hasta las más antiguas.


title: Ley de Ribot

text: Ribot partió de la observación de pacientes con demencia senil, quienes tenían memorias claras de su infancia o juventud pero no lograban recordar periodos recientes de su vida. Por esta razón, Ribot consideró que estos pacientes sufrían de amnesia retrógrada con un «gradiente temporal». No obstante, la ley de Ribot es más bien un criterio orientador. Pese a la evidencia en humanos y otros animales que apoya este postulado, existen diversas excepciones y no aplica a todos los pacientes amnésicos.


title: Ley de Ribot

text: De acuerdo con Nicolas y Gounden (2011), Ribot observó que existían dos estados naturales de la memoria: «estable» y «frágil» y argumentó que la destrucción progresiva de la memoria comienza con los recuerdos más recientes y finaliza en la memoria innata. Los autores agregan: «entre otros avances de los que se le puede dar crédito [a Ribot] es la aseveración de que existen múltiples sistemas de memoria, una hipótesis anticipada por Franz Joseph Gall» y adaptada por contemporáneos de Ribot, como Charcot y Binet.


title: Ley de Ribot

text: La teoría fue popular en su época y se utilizó para explicar desde la afasia en políglotas hasta el retorno gradual de la memoria posterior a una concusión. Por su parte, Peña-Casanova (2007) señaló que históricamente fue Ribot «quien destacó que las memorias se podían reorganizar con el tiempo». Además, según Bechtel (2009), este postulado apoyó la idea de que la memoria necesita experimentar un proceso de consolidación para estabilizarse.


title: Ley de Ribot

text: Dudai (2004) indicó que poco después, Burnham (1903) trabajó la idea que Ribot presentó en su ley. En un trabajo que integró hallazgos de psicología experimental y neurología, Burnham afirmó: «Debe existir un tiempo para que se lleven a cabo los procesos de organización y asimilación (de la memoria). Debe existir un tiempo para que la naturaleza haga su parte [...]». Posteriormente, Müller y Pilzecker (1900) utilizaron el término consolidación en una obra en la que propusieron que «el aprendizaje no induce memorias instantáneas y permanentes, sino que se necesita tiempo para que esas memorias se arraiguen (o consoliden)».


title: Carta de Carnaro

text: La Carta de Carnaro ("Carta del Carnaro" en italiano) era la constitución de la Regencia italiana de Carnaro, un gobierno efímero en Fiume (Rijeka), proclamada por Gabriele D'Annunzio el 8 de septiembre de 1920. Después del Tratado de Rapallo, D'Annunzio expulsó con fuerzas militares italianas en la Navidad de 1920 a las tropas de Fiume, y hacia el 31 de diciembre el Estado libre de Fiume había sido establecido. La Carta de Carnaro fue la constitución de ese nuevo Estado, llamada ""la Constitución para el Estado libre de Fiume"".


title: Constitución brasileña de 1824

text: La Constitución del Imperio de Brasil (oficialmente denominada en portugués Constitução Política do Império do Brasil) de 1824 fue la primera constitución brasileña. La carta constitucional fue encomendada por el emperador Don Pedro I a un grupo de ciudadanos, tras la toma de la Asamblea constituyente por los militares y producirse varias detenciones de políticos liberales, en la llamada "noche de la agonía". Fue una constitución otorgada y de elaboración muy conflictiva. Tras la proclamación de la Independencia de Brasil del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarves, por Don Pedro I, el 7 de septiembre de 1822, los partidos radicales y conservadores de la asamblea constituyente entraron en un enfrentamiento constante.


title: Carta de Carnaro

text: La constitución combinaba ideas anarquistas, sindicalistas revolucionarias, corporativistas, protofascistas y republicanas democráticas. D'Annunzio a menudo es visto como un precursor de los ideales y de las técnicas de fascismo italiano. Fue el coautor con el sindicalista Alceste De Ambris de la Constitución. De Ambris proporcionó el marco legal y político, al que D'Annunzio agregó sus habilidades como poeta. La carta es notoria por designar "la música" para ser el principio fundamental del Estado.


title: Constitución brasileña de 1824

text: La Asamblea constituyente inició sus trabajos el 3 de mayo de 1823, cuando el emperador Don Pedro I pronunció un discurso sobre lo que esperaba de los legisladores. Entre los diputados constituyentes había 22 sacerdotes y una parte importante de los constituyentes tenía orientación liberal: querían una monarquía que respetara los derechos individuales, delimitando los poderes del emperador. D. Pedro I quería a su vez ejercer su poder sobre el legislativo, a través del control del voto, lo que provocó una trifulca entre ambos bandos. D. Pedro I mandó al ejército invadir el plenario del 12 de noviembre de 1823, deteniendo a varios diputados. Este episodio es conocido como la "noche de la agonía".


title: Carta de Carnaro

text: La Carta fue promulgada, a pesar de la opinión contraria de los líderes locales, a través de un discurso pronunciado por D'Annunzio desde el balcón del edificio de gobierno.


title: Constitución brasileña de 1824

text: Hecho esto, reunió a diez ciudadanos de su entera confianza, pertenecientes al Partido Portugués, entre ellos João Gomes de Silveira Mendonça, marquês de Sabará. Tras algunas discusiones a puerta cerrada, estos diez ciudadanos redactaron la primera constitución de Brasil el día 25 de marzo de 1824, siendo escrita por el archivero de las bibliotecas reales, Luís Joaquim de Santos Marruecos. D. Pedro I repetiría el proceso para otorgar la Carta Magna dos años después, cuando ya era también Pedro IV de Portugal y se elaboraba la Constitución portuguesa de 1826.


title: Carta de Carnaro

text: El estatuto presagiaba un modelo utópico de sociedad, basado en la era comunal (Etá comunale) y el corporativismo.


title: Constitución brasileña de 1824

text: La Constitución de 1824 fue la constitución brasileña con mayor vigencia, habiendo sido revocada en la proclamación de la República de Brasil, el 15 de noviembre de 1889. Por su contenido, esta constitución apareció en una época en que varios países adoptaron constituciones codificadas. La Constitución brasileña de 1824 no fue una de las primeras constituciones, pues ya existían otras precedentes, como las constituciones de San Marino (1600, aún hoy en vigor con enmiendas), Córcega (1755), la de Estados Unidos (1787, aún en vigor con enmiendas), la de la Comunidad Polaco-Lituana (1791), las constituciones francesas del período revolucionario (nueve constituciones entre 1791 y 1830), la de Suecia (1809, aún en vigor con enmiendas), España (1812), Países Bajos (1815, aún en vigor con enmiendas), Grecia (1822, 1823), Noruega (1814, aún en vigor con enmiendas), Portugal (1822), República Federal Centro-Americana (1824), Argentina (1813, 1819), Chile (1812, 1818, 1823), Venezuela (1811, 1819), Gran Colombia (1821), Paraguay (1813), Perú (1822) y México (1814, 1821, 1824). La constitución recibió importantes modificaciones por medio del acto adicional de 1834, que, entre otras alteraciones, creó las asambleas legislativas provinciales.


title: Carta de Carnaro

text: En la constitución estableció un estado corporativista, con nueve empresas que representan los diferentes sectores de la economía, donde la adhesión era obligatoria. Las nueve corporaciones fueron las siguientes:


title: Constitución brasileña de 1824

text: El día 3 de mayo de 1823, la Asamblea constituyente y legislativa del Imperio del Brasil inició su legislatura con el intento de realizar la primera constitución política del país. El mismo día, D. Pedro I lanzó un discurso a los diputados reunidos, dejando clara la razón de haber afirmado durante su coronación, a finales del año anterior, que la constitución debería ser digna de Brasil y de sí (frase esta que fuera original de José Bonifácio y no del emperador:


title: Carta de Carnaro

text: Benito Mussolini fue influenciado por partes fascistas de la constitución y del estilo de liderazgo en su conjunto de D'Annunzio. A medida que el movimiento fascista llegó al poder en Italia, D'Annunzio se trasladó hacia ella y fue un estrecho colaborador de Mussolini. De Ambris, sin embargo, fue un firme oponente del fascismo, llamando al movimiento "un peón sucio".