title: Katharine Cornell

text: "Romeo y Julieta" cerró el 23 de febrero de 1935, y dos noches más tarde, la compañía reestrenó "The Barretts of Wimpole Street", haciendo Burgess Meredith su primer papel destacado en Broadway. La crítica encontró a esta producción mejor que a la original, pero tras tres semanas de función hubo de cerrar para dar paso a nuevas obras contratadas.


title: Katharine Cornell

text: La siguiente obra, también protagonizada por Meredith, fue "Flowers in the Forest", una pieza que únicamente tuvo 40 funciones y que fue uno de los fracasos más importantes de Cornell.


title: Katharine Cornell

text: En la siguiente temporada, Cornell y su marido decidieron representar "Saint Joan", de George Bernard Shaw. Guthrie eligió a Maurice Evans como el Delfín, Brian Aherne como Warwick, Tyrone Power como Bertrand de Poulengy, y Arthur Byron como el Inquisidor. La obra se estrenó el 9 de marzo de 1936, cosechando unas críticas excelentes.


title: Katharine Cornell

text: La producción cerró en la primavera de 1936 porque la compañía tenía un contrato para producir la pieza de Maxwell Anderson "The Wingless Victory". "Santa Juana" hizo finalmente una gira de siete semanas por cinco importantes ciudades.


title: Katharine Cornell

text: Alternando con "Victory", Cornell revivió "Candida" con Mildred Natwick en el papel de Prossy. Tras su conclusión se tomó un año libre, que aprovechó para escribir sus memorias (con la ayuda de Ruth Woodbury Sedgewick), tituladas "'I Wanted to be an Actress". Fueron publicadas por Random House en 1939.


title: Katharine Cornell

text: La ayudante de Cornell, Gertrude Macy, produjo una revista musical titulada "One for the Money", en la que actuaban intérpretes desconocidos en ese momento como Gene Kelly, Alfred Drake, Keenan Wynn y Nancy Hamilton. Tras su conclusión, protagonizó su segunda comedia, "No Time for Comedy", por Samuel Nathaniel Behrman. Guthrie eligió a un joven Laurence Olivier para el papel titular, que le supuso su primera gran actuación en Broadway.


title: Katharine Cornell

text: La obra se estrenó el 17 de abril de 1939, siendo la tercera en ingresos de las interpretadas por Cornell. Con unos pocos cambios de reparto, la pieza hizo una gira nacional.


title: Katharine Cornell

text: Posteriormente Cornell actuó en la obra de Shaw "El dilema del doctor", en la cual trabajó junto a Raymond Massey. El estreno tuvo lugar en 1941 en San Francisco, justo una semana antes del ataque a Pearl Harbor, siendo el único show no cancelado. Dada su coincidencia con la guerra, la obra no fue bien recibida.


title: Katharine Cornell

text: Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Cornell decidió reestrenar "Candida" a beneficio de la Army Emergency Fund y de la Navy Relief Society. Esta cuarta producción de la obra estuvo salpicada de estrellas, entre las cuales se encontraban Raymand Massey, Burgess Meredith, Mildred Natwick y Dudley Digges. Cornell convenció a los actores, a Shaw, a la dirección teatral y a la organización Schubert para donar sus ingresos en beneficio de la fundación antes citada.


title: Katharine Cornell

text: Un año más tarde Ruth Gordon urgió a Guthrie para que produjera la pieza de Antón Chéjov "Las tres hermanas". Judith Anderson interpretó a Olga, Gertrude Musgrove fue Irina, y Cornell encarnó a Masha. Otros actores fueron Edmund Gwenn, Dennis King y Kirk Douglas en su debut en Broadway. La pieza se estrenó en Washington D.C. en diciembre de 1942, y nadie esperaba que fuera un éxito financiero. Al estreno acudieron Eleanor Roosevelt y el embajador de la Unión Soviética. Posteriormente cumplió 122 funciones en Nueva York antes de salir de gira, cumpliendo con unos resultados muy superiores a los esperados.


title: Katharine Cornell

text: El único papel cinematográfico de Cornell consistió en unas pocas líneas de "Romeo y Julieta" en el film "Stage Door Canteen", protagonizado por muchos de los mejores actores de Hollywood bajo los auspicios de "The American Theatre Wing for War Relief", organización creada por la dramaturga Rachel Crothers, y que produjo la película con el fin de proveer entretenimiento a las tropas durante la guerra.


title: Katharine Cornell

text: El General George Marshall pidió a Cornell que actuara en Europa para la tropa. Cornell pensó en hacer una gira con "Barretts of Wimpole Street" para la United Service Organizations y para la Special Services Division, pero dichas organizaciones preferían obras de carácter más ligero. Cornell preparó "Blithe Spirit", pero siguió insistiendo en hacer "Barretts", pues había que dar a los soldados lo mejor de su repertorio, y eso era "Barretts". A pesar de las presiones recibidas, la compañía representó la obra con la autenticidad del original de Broadway.


title: Katharine Cornell

text: El tour se inició en 1944 en Santa Maria, una pequeña población 15 millas al norte de Nápoles, con un gran éxito de asistencia. Gracias al éxito la función se representó seis meses, desde agosto de 1944 a enero de 1945, por toda Italia, con paradas en Roma, Florencia y Siena. A partir de entonces la compañía pasó a depender del General Eisenhower, actuando en Francia, entre otros lugares en Dijon, Marsella y Versalles.


title: Katharine Cornell

text: En esa etapa de la guerra, el ejército pidió a Cornell, con 51 años cumplidos, que se quedara en París. Sin embargo, quiso seguir a las tropas cerca del frente, por lo que la compañía actuó también en Maastrich y Heerlen, en Holanda. La gira finalizó en Londres, entre explosiones provocadas por las V-2 alemanas.


title: Katharine Cornell

text: Tras la guerra, Cornell co-presidió los Community Players, sucesora de la American Theatre Wing, para ayudar a los veteranos de guerra y a sus familias tras la vuelta a casa tras la contienda.


title: Katharine Cornell

text: Tras la guerra el teatro americano experimentaba cambios de estilo acordes a las nuevas generaciones. Cornell repuso "Candida" por quinta y última vez en abril de 1946, trabajando Marlon Brando en la obra. Aunque las críticas fueron buenas, el público y algunos críticos no entendían bien la obra, pues el drama eduardiano no tenía nada que ver con la América post-bélica.


title: Katharine Cornell

text: Ahora ya en la cincuentena, Cornell no podía representar las obras con las que ganó su reputación, y los nuevos papeles, como el de Blanche DuBois, no eran de su estilo.


title: Katharine Cornell

text: En 1946 Cornell eligió interpretar "Antonio y Cleopatra", de Shakespeare, obra estrenada en el Teatro Hanna de Cleveland, un papel difícil para el cual ella era ideal. La última producción de la obra en Nueva York, en 1937 con Tallulah Bankhead, no había sido un éxito. Sin embargo, Cornell llegó a las 251 funciones.


title: Katharine Cornell

text: Tras esa obra trabajó en "Antígona", adaptación de Jean Anouilh de la obra griega. Sir Cedric Hardwicke interpretaba al Rey Creonte.


title: Katharine Cornell

text: Alternando con "Antonio", Cornell siguió trabajando con "Barretts of Wimpole Street" durante una gira de ocho semanas por la Costa Oeste, actuando Tony Randall en ambas piezas, y actuando Maureen Stapleton como Iras en "Antony". Otros miembros del reparto eran Eli Wallach, Joseph Wiseman, Douglass Watson, Charles Noble y Charlton Heston.


title: Katharine Cornell

text: Encontrar buenos papeles era una tarea cada vez más difícil. Kate O'Brien dramatizó su novela histórica "For One Sweet Grape" en "That Lady", con acción localizada en la España de Felipe II. Esta obra no tuvo éxito.


title: Katharine Cornell

text: En 1951 Cornell interpretó el primer papel de la comedia de William Somerset Maugham "The Constant Wife" en un festival de verano en Colorado. En la obra trabajó Brian Aherne y se presentó en Nueva York, donde tuvo mayor recaudación que cualquier otra producción de la compañía.


title: Katharine Cornell

text: Cornell interpretó en 1953 un papel a su medida en "The Prescott Proposals", acerca de una delegada estadounidense en las Naciones Unidas.


title: Katharine Cornell

text: Christopher Fry escribió un drama, "The Dark is Light Enough", ambientada en la Austria de 1848, y en la que Tyrone Power interpretaba al enamorado. En dicha obra también actuó Marian Winters.


title: Katharine Cornell

text: En 1957 Cornell llevó a escena "There Shall Be No Night", obra de Robert Emmet Sherwood ganadora de un Premio Pulitzer.


title: Katharine Cornell

text: Cornell también actuó en otra pieza de Fry, "The Firstborn", ambientada en el Egipto bíblico, con Anthony Quayle como Moisés. Leonard Bernstein, recientemente nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, escribió dos canciones para la producción. La obra también se representó en Tel Aviv en 1958.


title: Katharine Cornell

text: Posteriormente siguió actuando en otras varias obras, todas ellas de poco interés, siendo su última producción "Dear Liar", de Jerome Kilty.


title: Katharine Cornell

text: Aunque Cornell actuaba constantemente, se tomó un descanso de tres años entre 1955 y 1958 a fin de recuperarse de una intervención pulmonar. Sin embargo, a finales de la década de 1950 la compañía C. & M.C estaba acabada. Cornell todavía tuvo tiempo para participar como narradora en el film de 1954 "The Unconquered", sobre la vida de su amiga Helen Keller.


title: Katharine Cornell

text: Guthrie McClintic falleció el 29 de octubre de 1961 a causa de una hemorragia pulmonar, poco después de que el matrimonio celebrara su cuadragésimo aniversario de boda. Dado que él siempre había sido el director de Cornell, esta decidió retirarse del teatro e ir a vivir a Manhattan, cerca de Brian Aherne y de Margalo Gillmore, los dos antiguos compañeros de "Barretts".


title: Katharine Cornell

text: Katharine Cornell falleció a causa de una neumonía el 9 de junio de 1974 en Tisbury, Massachusetts, y fue enterrada en Martha's Vineyard.


title: Katharine Cornell

text: Katharine Cornell ganó un premio Tony por su trabajo en "Antonio y Cleopatra" (1948). Fue la primera vez que un actor ganaba un Tony interpretando un papel de Shakespeare. Además, fue galardonada con el primer "Drama League Award" neoyorquino en 1935 por su trabajo como Julieta. En marzo de 1937 recibió de manos de Eleanor Roosevelt en una recepción en la Casa Blanca el "Chi Omega Sorority's National Achievement Award".


title: Katharine Cornell

text: Cornell también recibió una medalla de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias y recibió una citación como Mujer del Año por los American Friends de la Universidad Hebrea de Jerusalén en 1959.


title: Katharine Cornell

text: Tras su papel en "Santa Juana" fue nombrada Doctora honoris causa por la Universidad de Wisconsin-Madison, el Elmira College, el Smith College, la Universidad de Pensilvania, y Hobart. La Universidad Clark, el Ithaca College y la Universidad de Princeton hicieron lo mismo en la década de 1940, y la Universidad Baylor, el Middlebury College y el Kenyon College lo hicieron en los años cincuenta.


title: Katharine Cornell

text: El 10 de enero de 1974 recibió el galardón de Artista Nacional concedido por la "American National Theater and Academy" por "su incomparable habilidad interpretativa."


title: Katharine Cornell

text: Cornell escribió sus propias memorias en 1939, tituladas ""I Always Wanted to be an Actress"", y publicadas por Random House. Su marido, Guthrie McClintic, escribió una biografía titulada "Me & Kit," y publicada en 1955 por la Atlantic Monthly Press/Little Brown Company.


title: Katharine Cornell

text: Lucille M. Pederson escribió la biografía "Katharine Cornell: A Bio-biography," publicada en 1994 por Greenwood Press. Gladys Malvern escribió ""Curtain going Up! The Story of Katharine Cornell"" publicado en 1943. Además, Igor Stupnikov escribió en ruso una biografía de Cornell.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: La Catedral de Santa Isabel de Malabo es una catedral católica ubicada en el lado occidental de la plaza de la Independencia (antigua Plaza de España), en la ciudad de Malabo, Guinea Ecuatorial. Es la sede de la archidiócesis de Malabo, y la iglesia más importante del país.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: En el momento de su construcción durante el período colonial español en Guinea, fue el símbolo del poder católico en la Colonia. La obra fue financiada por los fieles con aportaciones de destacados empresarios de la Colonia y su Gobierno.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: El proyecto inicial data de 1897 y se empezó su construcción en 1899. En 1901, el padre claretiano Lluís Sagarra i Llauradó (La Selva del Camp, 1871 - Concepción, 1849) modificó absolutamente la propuesta inicial. El proyecto fue considerado muy atrevido y comportó dudas relacionadas con la factibilidad de su construcción. Según parece, el padre Coll, siendo obispo de Barcelona Salvador Casañas i Pagès, mostró el proyecto a Antoni Gaudí (1852-1926). Según Sagarra, el arquitecto director de las obras del templo de la Sagrada Familia avaló positivamente la iniciativa de Sagarra.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: Años después, fue Jeroni Martorell i Terrats (1877-1951), arquitecto discípulo de Josep Puig i Cadafalch, muy activo en la restauración de monumentos y autor de varias publicaciones, entre las que destaca “Estructuras en ladrillo y hierro atirantadas en la arquitectura catalana”, quien asesoró en temas constructivos.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: En la construcción colaboraron hermanos claretianos. Bajo la dirección del proyecto de Sagarra, el hermano Jaume Miquel dirigió la construcción, el hermano Ramon Ollé construyó las bóvedas catalanas, el hermano Ignacio Meabe construyó las cubiertas y el hermano Diego Rubio asumió los acabados. En el equipo se integraron alemanes provenientes de Camerún y artesanos ebanistas como Juan Henseler.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: La construcción se dio por finalizada en 1916, aunque posteriormente se realizaron las grandes torres que coronan la fachada, de 40 metros de altura, concluyéndose en 1927. Entre 1928 y 1932 se construyó el Palacio Arzobispal según el proyecto de Sagarra. En 1954 se realizaron intervenciones importantes en el camarín, utilizando diferentes tipos de mármoles para su acabado.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: En 2013 empezaron las obras de restauración, dirigidas por la empresa SOMAGEC. A fecha de 2018 habían finalizado las fachadas y los interiores de la Catedral.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: La Catedral, de estilo neogótico, es una construcción mixta de mampostería, piedra canteada, cerámica y acero. Es de planta basilical, con transepto, presbiterio octogonal y tres naves. Tres grandes rosetones destacan en la fachada principal y las fachadas del transepto. La nave central está resuelta con bóvedas de crucería de arcos apuntados y separada de las laterales por pilares de acero revestidos de hormigón.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: En el crucero y presbiterio las columnas son fasciculadas de piedra artificial. En el presbiterio, a una altura de 3 metros, hay seis grandes tribunas con barandillas ornamentadas con calados góticos. En las naves laterales, de dimensiones reducidas, se abren grandes ventanales, con vitrales emplomados, que aportan luminosidad al interior. El coro, situado a los pies de la Catedral, ocupa dos tramos de bóvedas en la nave central y uno en las laterales, sostenido por dos arcos carpaneles y seis de medio punto. Destacan las bóvedas de cerámica, mármoles y estucos marmolados de la parte del coro.


title: Catedral de Santa Isabel de Malabo

text: La riqueza de los acabados es sorprendente en comparación con otras construcciones contemporáneas. La mayoría de piezas fueron importadas y provenían de las prestigiosas industrias artísticas de Barcelona: el vitral emplomado del presbiterio de Rigalt i Cia, pavimentos de mosaico hidráulico de Butsems i Cia, altares de Francesc Rifà, tallas religiosas de Josep Rius, barandillas de hierro del camarín y el presbiterio de Damians, etc.


title: Rommy Arce

text: Rommy Arce Legua (Lima, 1977) es una bibliotecaria y política española de origen peruano. Fue concejala del Ayuntamiento de Madrid durante la corporación 2015-2019.


title: Rommy Arce

text: Nacida en 1977 en la capital peruana, Lima, se trasladó a España con 15 años de edad; tardó 10 años en adquirir la nacionalidad española. Licenciada en historia del Arte, tuvo varias ocupaciones, antes de ingresar por oposición como bibliotecaria a la Universidad Complutense de Madrid (UCM).


title: Rommy Arce

text: Militante de Anticapitalistas y afiliada a Comisiones Obreras (CCOO), se presentó como candidata dentro de la lista de Ahora Madrid para las elecciones municipales de 2015 en Madrid, en las que resultó elegida concejala. Nombrada concejala-presidenta de los distritos de Arganzuela y Usera, se la consideró próxima a las corrientes dentro del Grupo Municipal de Ahora Madrid más alejadas de los postulados de la alcaldesa Manuela Carmena.


title: Rommy Arce

text: En 2017 autorizó la cesión gratuita de un local del Matadero para un acto a favor del 1-O a cargo de «Madrileños por el derecho a decidir» sin avisar a la alcaldesa. Dicha cesión fue revocada por un juez a raíz de una denuncia presentada por el grupo municipal del Partido Popular (PP) al considerar que la celebración de un acto de apoyo a un referéndum declarado ilegal por el Tribunal Constitucional perjudicaba los intereses generales de la ciudadanía.


title: Rommy Arce

text: En 2018, autorizó la cesión de un local municipal para la celebración de un acto a favor de la revolución sandinista con motivo del 39.º aniversario de la caída de Anastasio Somoza, en apoyo del gobierno de Nicaragua, país que llevaba varios meses inmerso en una serie de manifestaciones. El Partido Popular y Ciudadanos (Cs) presentaron sendas mociones para rechazar la cesión del local, mocines que no prosperaron al entender PSOE y Ahora Madrid que se circunscribía a la libertad de expresión, así como otra moción de condena a la violencia y la represión del régimen de Nicaragua que fue apoyada de forma unánime.


title: Rommy Arce

text: En marzo de 2018 afirmó sin pruebas que un "mantero" senegalés, Mame Mbaye, muerto de un infarto de miocardio con una patología previa durante una persecución policial, murió por ser «negro» y sostuvo que Mbaye fue víctima de la «xenofobia institucional». La Unión de Policía Municipal y la Asociación de Policía Municipal Unificada la denunciaron por esto, llevándola a juicio acusándola de cometer un delito de injurias graves, causa que fue archivada por la Audiencia Provincial de Madrid en octubre de 2019 al no apreciar la comisión de ningún delito.


title: Rommy Arce

text: A finales de 2018 ofreció su apoyo a la iniciativa de la Bancada Municipalista impulsada por, entre otros, los concejales Pablo Carmona y Montserrat Galcerán, aunque no entró a formar parte de la plataforma. En marzo de 2019 anunció su participación como integrante de Anticapitalistas en las primarias abiertas de Madrid En Pie Municipalista (coalición entre IU, Anticapitalistas y la Bancada Municipalista) para confeccionar una candidatura de cara a las elecciones municipales de 2019 en Madrid, siendo al final incluida como candidata en el segundo puesto de la lista.


title: Geografía de las Antillas Neerlandesas

text: Las islas principales, Curazao y Bonaire, así como las islas Pequeña Curazao (Klein Curaçao) y Pequeña Bonaire (Klein Bonaire) están situadas al norte de Venezuela (12° 15’ N, 68° 45’ E), mientras que las otras tres islas menores, Saba, San Eustaquio (Sint Eustatius) y San Martín (Sint Maarten) están situadas 900 km al noreste, al este de las Islas Vírgenes. El norte de la isla de San Martín es territorio francés (Guadalupe).


title: Ejecutivo dual

text: Un ejecutivo dual es una modalidad de estructura del Poder Ejecutivo o Gobierno en el cual coexisten, en primer término, un jefe de Estado ( Presidente ) quien es la máxima autoridad del poder ejecutivo de una nación y es la figura que unifica a todos los poderes de una nación , logrando así solidificar la democracia de la misma y un Jefe de Gobierno, que funciona a través de un órgano colegiado llamado Gabinete o Consejo de Ministros a cuya cabeza se encuentra el llamado ( Canciller o primer ministro ) , que es el funcionario que efectivamente dirige la política interna de la Nación. El Ejecutivo Dual es un fenómeno propio del parlamentarismo, mientras que el Ejecutivo Monista es propio del régimen presidencialista.


La Agrupación Nacional de Empleados Fiscales (ANEF), presidida por José Pérez Debelli, reúne a más de 70 000 miembros de todos los órganos centrales del gobierno (que se definen como aquellos dirigidos por un director general en un lugar de una mesa directiva).


title: Geografía de las Antillas Neerlandesas

text: El grupo de islas principales, situadas al sur, es parte del grupo de las islas de Barlovento (Benedenwindse Eilanden), mientras que el de las islas del norte o menores es parte de las islas de Sotavento (Bovenwindse Eilanden); dichas denominaciones no suponen división administrativa alguna.


title: Agrupación Nacional de Empleados Fiscales

text: Fue creada el 5 de mayo de 1943 en un sencillo lugar de la calle Esmeralda por parte de un grupo de trabajadores liderados por Clotario Blest. La ANEF está compuesta por cuatro organismos, la Convención Nacional, el Consejo Nacional, agrupaciones provinciales y agrupaciones departamentales. Fue formada en una época en la que el gobierno chileno estaba tratando de reducir los salarios de los empleados públicos, oponiéndose de manera constante a este tipo de política salarial. Junto con la CUT han colaborando estrechamente para oponerse a los límites gubernamentales al aumento de salarios.


title: Geografía de las Antillas Neerlandesas

text: El clima es tropical y se beneficia de los vientos alisios que soplan del noreste. En las islas del norte hay riesgo de huracanes en los meses de julio a octubre, mientras que en las del sur, por su situación, raramente se producen.


text: El comité ejecutivo de la ANEF elegido en el congreso de 1967 estuvo compuesto por 9 radicales, 3 socialistas, 3 demócrata-cristianos y 2 independientes. Todos los miembros del comité ejecutivo de la ANEF también colaboran en el comité ejecutivo de la CUT, lo cual supone una carga formidable de trabajo. Hay 250 afiliadas a la ANEF de empleados de la administración pública (ministerios, subsecretarías, servicios públicos, gobierno regional y administración pública en general).


title: Geografía de las Antillas Neerlandesas

text: La superficie es montañosa y en el interior volcánica, siendo la cota máxima del archipiélago el monte Scenery de 862 msnm en la isla de Saba.


text: La ANEF participó activamente en la huelga de 1950 y en la formación de la Central Única de Trabajadores (CUT), siendo el primer presidente de esta quien preside la ANEF en esos años, Clotario Blest. Generalmente la ANEF funciona como el principal sindicato del sector público en las juntas con la CUT y ambas han colaborado estrechamente para oponerse a los límites gubernamentales al aumento de salarios.


title: Geografía de las Antillas Neerlandesas

text: Las costas, su mayor activo y atractivo, tienen una longitud total de 364 km, siendo la única frontera terrestre la de San Martín con Francia, de 10,2 km.


text: Por varios años, desde sus inicios la ANEF influirá notablemente en la actividad sindical chilena del sector de la administración púbica. Un gran paso promovido por la ANEF es la promulgación en 1945 del Estatuto Administrativo. Así esta organización comienza a dejar su legado en el patrimonio laboral de los trabajadores chilenos: estatutos de garantía de los funcionarios; las leyes orgánicas de las reparticiones públicas; la extensión de las previsiones, la medicina social y la educación gratuita; el derecho al cargo y el régimen de ascensos; la participación de funcionarios en las calificaciones; los servicios de bienestar; el derecho a sindicalizarse; la participación en los procesos de modernización, etc.


text: Durante la Unidad Popular, la ANEF, bajo la conducción de Tucapel Jiménez Alfaro, se distanció del gobierno y adoptó una actitud más bien hostil, debido a los problemas económicos que enfrentaba la economía y a las denuncias por la amenaza comunista. Tucapel Jiménez, en representación de la organización, respaldó el Golpe de Estado de 1973 y participó en la campaña de apoyo al nuevo gobierno, en particular en los organismos internacionales. Progresivamente sus críticas al gobierno se acentuaron, acercándose a la oposición, dentro de los cuales también se encontraba Clotario Blest y Manuel Bustos, con quienes mantuvo conversaciones. Para debilitar su labor, el gobierno lo despidió de su puesto, debiendo abandonar la administración pública. A comienzos de 1982 Jiménez fue asesinado por agentes de la dictadura. La ANEF terminó integrándose a la Central Unitaria de Trabajadores de Chile (CUT) al fundarse ésta en 1988.


text: La ANEF se compone de cuatro organismos: la Convención Nacional, que es la máxima autoridad de la asociación y esta formada por dos delegados de cada provincia de donde estuviese constituido y por los miembros del Consejo Nacional. Esta Consejo es un cuerpo de carácter consultivo y resolutivo, formado por dos delegados de cada asociación a nivel nacional. Y esta formado por un directorio conformado por un presidente, dos vicepresidentes, un secretario general, un tesorero, un secretario de organización, y los secretarios de actas, correspondencia, y de prensa y propaganda. Los otros dos organismos serias las agrupaciones provinciales que se componen, al igual que el Consejo Nacional, por dos delegados de cada asociación con sede en la capital de la provincia y se podría decir que es una versión local del Directorio Nacional.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: The Duke of Burgundy (comercializada en español como El Duque de Burgundy) es una película dramática británica de 2014 escrita y dirigida por Peter Strickland, y protagonizado por Sidse Babett Knudsen y Chiara D'Anna.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: La película se proyectó en varios festivales de cine, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Londres y el Festival Internacional de Cine de Róterdam, con críticas positivas.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: Evelyn estudia lepidopterología con la anciana Cynthia, quien frecuentemente da conferencias sobre sus estudios. Evelyn está involucrada románticamente con Cynthia y trabaja como mucama en su casa, donde está sujeta a estrictas expectativas de comportamiento y altos estándares de limpieza. Cuando Evelyn no completa las tareas a satisfacción de Cynthia, es castigada.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: A medida que Cynthia se debilita cada vez más en su dominio, se hace evidente que Evelyn está orquestando el papel de Cynthia en la relación escribiendo instrucciones y guiones para escenas específicas, que la pareja actúa de la misma manera cada día. Mientras que Evelyn encuentra las escenas sexualmente excitantes, Cynthia sólo las interpreta para saciar a su amante. Intenta complacer a Evelyn ordenando a un carpintero que construya una cama con un cajón debajo para que Evelyn duerma como castigo; sin embargo, Evelyn no está contenta con el tiempo que tardará en hacer la cama, y finalmente rechaza el regalo.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: Evelyn comienza a exigir que Cynthia la encierre en un baúl por la noche como un nuevo castigo. Cynthia está de acuerdo, pero está resentida por la nueva separación física. Cynthia también se siente cohibida por su envejecimiento, habiéndose lesionado la espalda al mover el baúl a su lado. Expresa su infelicidad en el cumpleaños de Evelyn, cuando exige que Evelyn prepare su propio pastel de cumpleaños, el cual Cynthia come mientras se reclina con los pies apoyados en la cara de Evelyn. Evelyn no disfruta de la escena y grita su palabra de seguridad, "pinastri", que Cynthia ignora.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: La relación de la pareja se vuelve más tensa a medida que las expectativas de Evelyn no se cumplen. Finalmente, Cynthia acusa a Evelyn de pulir las botas de otro profesor, lo que considera un acto de traición. Los dos parecen compensarse, y Evelyn acepta poner menos énfasis en sus necesidades sexuales. La película termina con la pareja pasando por la misma rutina de juego que se ve al principio de la película.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: Como la lepidopterología (el estudio de las polillas y las mariposas) es un tema de toda la película, el título hace referencia a la mariposa del duque de Borgoña (o lucina) ("Hamearis lucina"), aunque ya no se sabe "cómo recibió ese nombre en primer lugar, perdiéndose cualquier razonamiento en las brumas de la antigüedad entomológica".


title: El Duque de Burgundy (película)

text: La película recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos. El sitio web de reseñas de Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 94%, basado en 101 críticas, con un promedio de 8 de 10. El consenso de la crítica dice: "Elegante, sensual e inteligente, "El Duque de Burgundy" demuestra que el cine erótico puede tener sustancia genuina". En Metacritic, que asigna una puntuación media ponderada, la película tiene una puntuación de 87 sobre 100, lo que indica "Aclamación universal" según 24 críticas.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: The A.V. Club calificó al "Duque de Burgundy como" la cuarta mejor película de 2015 y la 34.ª mejor película de la década de 2010. En su crítica inicial para The A.V. Club, Mike D'Angelo llamó a la película "una hermosa historia de amor disfrazada de obscenidades con estilo", asignándole una calificación de A, y luego nombrando su propia película favorita del año. La encuesta de los críticos del Indiewire la nombró la tercera mejor película del año, y ocupó el puesto 69º en la lista de esa publicación de las mejores películas de la década.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: La banda sonora de Ojos de Gato también recibió una atención positiva, con el crítico Noel Murray afirmando que merecía un guiño al a pesar de la relativa oscuridad de la película.


title: El Duque de Burgundy (película)

text: Strickland recibió el Premio a la Visión Pionera de Wouter Barendrecht en el Festival Internacional de Cine de Hamptons por su trabajo en la película. La película también ganó el Gran Premio del Jurado en el 23 Festival de Cine de Filadelfia.


title: Daimler Reitwagen

text: El Daimler Petroleum "Reitwagen ("montura automóvil") o Einspur" ("vía simple") era un vehículo motorizado diseñado y fabricado por Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach en 1885. Es ampliamente reconocido como la primera motocicleta. Daimler es a menudo llamado "el padre de la motocicleta" por esta invención. Aunque fue precedido por tres vehículos de dos ruedas impulsados por máquinas de vapor (los de Michaux-Perreaux y Roper de 1867–1869 y el de Copeland de 1884) que también se consideran motocicletas, sigue siendo la primera de ellas con un motor de combustión interna alimentado con gasolina, y el precursor de todos los vehículos de tierra, mar y aire en utilizar este tipo de motor que con el paso del tiempo se haría tan abrumadoramente popular.


title: Daimler Reitwagen

text: La consideración del Reitwagen como la primera motocicleta se basa en que la definición de estos vehículos incluya la utilización de un motor de combustión interna. El "Diccionario Oxford" utiliza este criterio. Pero incluso con esta definición, el uso de cuatro ruedas que hacía este vehículo (aunque dos fueran auxiliares), suscita dudas. Si el par de ruedas laterales se aceptan como estabilizadores, la cuestión apunta a un asunto más profundo relativo a la dinámica de la bicicleta y la motocicleta, dado que el prototipo de Daimler necesitó las ruedas estabilizadoras porque todavía no eran bien entendidos los principios geométricos del equilibrio direccional de los vehículos de dos ruedas. Por este y otros motivos, el especialista del motor David Burgess-Wise considera la realización de Daimler-Maybach como "una burda improvisación", afirmando que "como vehículo de dos ruedas, llevaba veinte años de retraso". Sin embargo, el editor técnico de la revista "Cycle World," Kevin Cameron, sostiene que el uso del vapor era un callejón sin salida, y que el "Reitwagen" fue la primera motocicleta porque incorporó un tipo de motor exitoso, señalando que "la historia se fija en las cosas que tienen éxito, no en las que fallan."


title: Daimler Reitwagen

text: El vehículo diseñado por Enrico Bernardi en 1882, un  triciclo dotado con un motor monocilíndrico de gasolina, el "Motrice Pia", está considerado por  algunas fuentes como la primera motocicleta con motor de gasolina, y de hecho, el primer vehículo propulsado por un motor de combustión interna. El "Motrice Pia" no es mencionado en la mayoría de fuentes de referencia. Mientras que existe cierto debate sobre los méritos de los velocípedos de vapor de Michaux-Perreaux o de Roper frente al "Reitwagen", no hay ningún debate sobre los méritos del "Motrice Pia".


title: Daimler Reitwagen

text: Gottlieb Daimler visitó París en 1861, donde pudo observar el primer motor de combustión interna desarrollado por el ingeniero belga  Etienne Lenoir. Esta experiencia le sería muy útil posteriormente, cuando se incorporó a la compañía de Nicolaus August Otto, N.A. Otto & Cie (Otto y Compañía).


title: Daimler Reitwagen

text: En 1872 Gottlieb Daimler había pasado a dirigir N.A. Otto & Cie, el mayor fabricante de motores del mundo. La compañía de Otto había creado el primer motor de combustible gaseoso plenamente operativo en 1864, y en 1876 finalmente tuvo éxito al crear un motor de mezcla comprimida de aire y gasolina gracias a la dirección de Daimler y a su ingeniero de planta, Wilhelm Maybach (un antiguo amigo de Daimler). Debido a este éxito, al año siguiente la compañía de Otto pasó a llamarse Gasmotoren Fabrik Deutz (posteriormente Deutz AG), tomando el nombre de la localidad a la que se trasladó la fábrica.


title: Daimler Reitwagen

text: Otto no tuvo ningún interés en fabricar motores lo suficientemente pequeños como para ser utilizados para el transporte. Después de alguna disputa sobre la dirección que debía tomar el diseño de los motores, Daimler abandonó Deutz y se llevó a Maybach con él. Ambos se mudaron a la ciudad de Cannstatt, donde empezaron a trabajar en un "motor de explosión de alta velocidad". Consiguieron su objetivo en 1883 con el desarrollo de su primer motor, un propulsor monocilíndrico horizontal alimentado con nafta de petróleo. Los motores de  Otto no eran capaces de alcanzar velocidades superiores a 150 o 200 rpm, y no estaban diseñados para poder ser acelerados. El propósito de Daimler era construir un motor lo bastante pequeño como para ser montado en una amplia gama de vehículos de transporte, con una velocidad de rotación mínima de 600 rpm. Alcanzaron estos objetivos con su motor de 1883. Al año siguiente, Daimler y Maybach desarrollaron un modelo con un cilindro vertical conocido como "Motor del Reloj del Abuelo," con el que consiguieron regímenes de giro de 700 rpm, y al poco tiempo de 900 rpm. Esto fue posible gracias al sistema de ignición por tubo caliente, que había sido desarrollado por un británico apellidado Watson. En aquella época, los sistemas eléctricos eran todavía poco fiables y demasiado lentos para obtener aquellas velocidades.


title: Daimler Reitwagen

text: Logrado su primer objetivo, Daimler y Maybach colocaron en 1884 su motor sobre un vehículo de prueba de dos ruedas, patentado como el "Petroleum Reitwagen" ("Montura alimentada por Petróleo"). Esta máquina de prueba demostró la viabilidad de un motor alimentado con petróleo líquido que utilizaba una carga de combustible comprimido para impulsar un automóvil. Daimler es a menudo citado como el "Padre del Automóvil".


title: Daimler Reitwagen

text: "La primera motocicleta parece un instrumento de tortura", escribió Melissa Holbrook Pierson, describiendo un vehículo que fue creado como un hito intermedio en el recorrido de Daimler hacia su objetivo real, un coche de cuatro ruedas, ganándose el reconocimiento como inventor de la motocicleta ""malgré lui"," muy a su pesar.


title: Daimler Reitwagen

text: Daimler había fundado un taller experimental en el jardín situado detrás de su casa en Cannstatt, cerca de Stuttgart, en 1882. Junto con su empleado Maybach,  desarrolló un motor monocilíndrico compacto y con alta capacidad de aceleración, patentado el 3 de abril de 1885, denominado "Motor del Reloj del Abuelo." Disponía de un carburador regulable con flotador, válvulas de asiento abiertas por la succión del pistón en el ciclo de admisión, y en vez de un  sistema de ignición eléctrico, utilizaba un tubo caliente de ignición, un tubo de platino situado en la cámara de combustión, calentado por una llama abierta externa. También podía funcionar con gas de carbón. Utilizaba dos volantes de inercia gemelos, y disponía de un cárter de aluminio.


title: Daimler Reitwagen

text: El paso siguiente de Daimler y de Maybach fue instalar el motor en un bastidor de prueba para probar su viabilidad una vez montado sobre un vehículo. Su objetivo era descubrir lo que el motor podría hacer, y no crear una motocicleta; sucedió que el prototipo de motor todavía no disponía de la potencia necesaria para desarrollar un medio de transporte plenamente operativo.


title: Daimler Reitwagen

text: El diseño original de 1884 utilizó una correa de transmisión, y empuñaduras de control en el manillar, que aplicaban el freno cuando eran giradas en un sentido, y  hacían tensarse la correa de transmisión, aplicando potencia a la rueda, cuando se giraban en el otro. El velocípedo de Roper de finales de los años 1860 utilizaba un sistema similar de  empuñaduras de control en el manillar. Los planos también mostraban los fustes de conexión de la dirección en ángulo recto con los controles del motor, pero el modelo real utilizaba un manillar sencillo sin empuñaduras o pulsadores de accionamiento del motor. El diseño se patentó el 29 de agosto de 1885.


title: Daimler Reitwagen

text: El motor monocilíndrico de ciclo Otto de cuatro tiempos cubicaba 264 centímetros cúbicos. Estaba montado sobre bloques de goma, con dos bandas de rodadura de hierro en las ruedas de madera y un par de ruedas laterales auxiliares para mantener el equilibrio. La potencia del motor era de 0.5 caballos (0.37 kW) a 600 rpm, para una velocidad de aproximadamente 11 kilómetros por hora. El hijo de 17 años de Daimler, Paul, lo montó por primera vez el 18 de noviembre de 1885, recorriendo entre 5 y 12 kilómetros, desde Cannstatt a Untertürkheim, Alemania. En aquella excursión, se incendió el asiento del "Reitwagen", que tenía el tubo caliente de ignición del motor directamente debajo. En el invierno de 1885–1886, se le incorporó una transmisión de dos etapas,  con una correa primaria y  un segundo plato en la rueda posterior. Ya en 1886, el "Reitwagen" había servido a su propósito y  fue abandonado a favor del posterior desarrollo de vehículos de cuatro ruedas.


title: Daimler Reitwagen

text: El "Reitwagen" original se quemó en el incendio de Cannstatt, en el que quedó destruida la fábrica de Daimler en 1903, pero existen varias réplicas en las colecciones del Museo Mercedes-Benz en Stuttgart, el Deutsches Museum en Múnich, el Salón de colección Honda en el Circuito de Motegi (Japón), el "Salón de la Fama de la Motocicleta de la AMA" en Ohio, la "Exposición de Motocicletas Deeley" en Vancouver (Canadá), y en Melbourne (Australia). El Deutsches Museum prestó su réplica a la Fundación Guggenheim para su muestra en Las Vegas sobre el "Arte en las Motocicletas" en 2001.


title: Daimler Reitwagen

text: Estas réplicas varían en función de la versión que reproducen. La expuesta en el Salón de la Fama de la AMA es más grande que el original y utiliza el complejo sistema de tensado de la correa y la conexión de la dirección reflejada en los planos de 1884, mientras que la del Deutsches Museum tiene el manillar sencillo y el plato con una segunda marcha en la rueda trasera.


title: The Power Station (álbum)

text: The Power Station es el álbum debut del supergrupo The Power Station, publicado en 1985 por EMI/Parlophone y Capitol Records. Integrado por John Taylor y Andy Taylor de Duran Duran, Tony Thompson de Chic y el vocalista Robert Palmer, el proyecto nació en 1984 durante un parón de Duran Duran. El concepto original de los Taylor era realizar un disco con distintos cantantes como invitados, entre ellos Palmer, quien iba a participar solo en el tema «Communication». Sin embargo, cuando él probó con la versión de «Get It On» de T. Rex, optaron por grabar todo el


title: The Power Station (álbum)

text: álbum con él. Registrado en distintos estudios de grabación, "The Power Station" contó con ocho canciones ligadas principalmente al "pop rock" y "dance rock".


title: The Power Station (álbum)

text: Una vez que salió a la venta, entró en las listas musicales de algunos países; por ejemplo, alcanzó la posición 12 tanto en el Reino Unido como en Canadá y la sexta en los Estados Unidos. Antes de terminar 1985, en estos tres países recibió certificaciones discográficas que, en conjunto, representaron 1,2 millones de copias vendidas. Asimismo, recibió en su gran mayoría reseñas positivas por parte de la prensa especializada, quien resaltó la energía y la mezcla de estilos. Luego del éxito conseguido, se programó una gira de conciertos, pero días antes de iniciarla, Palmer dejó la banda para retomar su carrera solista; para reemplazarlo, contrataron al cantante de Detective, Michael Des Barres.


title: The Power Station (álbum)

text: En 1984, después de la gira promocional del álbum "Seven and the Ragged Tiger" (1983), los músicos de Duran Duran decidieron tomar un descanso para 1985. No obstante, los cinco miembros terminaron formando dos proyectos paralelos: Arcadia y The Power Station. Este último nació como una idea del bajista John Taylor a modo de independizarse del trabajo con Duran Duran. Junto con el guitarrista y su compañero de banda Andy Taylor y el baterista de Chic Tony Thompson, iba a grabar una versión de «Get It On» de T. Rex con su pareja Bebe Buell como vocalista. Sin embargo, antes de registrarla la pareja terminó su relación. Luego de la salida de Buell, el trío formó un supergrupo llamado Big Brother e iba a editar un álbum de estudio con varios cantantes de "rock" como invitados, entre ellos el británico Robert Palmer, a quien conocieron tres años atrás en el club RumRunner de Inglaterra. Su participación en el disco solo sería en el tema «Communication», pero, una vez que se enteró de que tenían una maqueta de «Get It On», les preguntó si podía tratar con esa también. El resultado fue tan positivo que optaron por grabar todo el álbum con Palmer y el apelativo de la banda cambió de Big Brother a The Power Station.


title: The Power Station (álbum)

text: De acuerdo con su propia contraportada, fue «concebido, escrito y grabado en París, Nasáu, Londres y en varios bares alrededor del mundo». Algunas maquetas, como las de «Some Like It Hot» y «Murderess», las escribieron en París (Francia). Las pistas básicas se registraron en Londres (Reino Unido), la voz en Nasáu (Bahamas) —ciudad donde residía Robert Palmer— y los demás efectos de sonido en el estudio The Power Station de Nueva York (Estados Unidos). La elección de ese estudio no fue al azar, pues allí se hizo la mezcla del directo "Arena" (1984) de Duran Duran y varios de los discos de Chic. Su realización costó más de 500 000 dólares, cuyos principales gastos los hubo en viajes y alojamiento, dado que ambos Taylor tenían una vida «caótica», llena de lujos y consumo de drogas. John Taylor recordó que el «acceso de cocaína era ilimitado» y Andy Taylor mencionó que gastaban 500 dólares por noche haciendo «cosas estúpidas». A pesar de que John era el artífice del proyecto, él no se sentía al nivel de los demás músicos y por ello le pidió a Bernard Edwards, compañero de Thompson en Chic y quien asumió como productor del álbum, que tocara las líneas de bajo, pero ante la insistencia de Edwards, John prosiguió su labor como bajista.


title: The Power Station (álbum)

text: El disco se compone de ocho canciones, que poseen un sonido mayormente entre "pop rock" y "dance rock". Robert Palmer fue el principal compositor, pues coescribió seis de ellas. Palmer y ambos Taylor compusieron tres pistas, entre ellas la inicial —«Some Like It Hot»— que posee como introducción un solo de batería interpretado por Thompson con una «percusión cerrada» y con «reverberación reducida». Según John, esa intro es una «versión con esteroides» del solo de «I'm Coming Out» (1980) de Diana Ross, tocado precisamente por Thompson. En su análisis al disco, Simon Price del medio "The Quietus" comentó que «Lonely Tonight» y «Communication» son dos números de "white soul", «pero con los dientes apretados», mientras que «Go to Zero» —escrita por Palmer y el bajista de sesión Guy Pratt— es una «decente pieza de "synth"-"funk" principesco». Por otro lado, el álbum también contiene dos versiones: «Get It On» de T. Rex y «Harvest for the World» de The Isley Brothers. Según Price, la primera «no tiene nada de la arrogancia sexi y seductora del original de Bolan, sino que pisotea toda sutileza con su sacudida y rechinado».


title: The Power Station (álbum)

text: "The Power Station" salió a la venta el 21 de febrero de 1985 por EMI/Parlophone para Europa y el 22 de marzo por Capitol para Norteamérica. A diferencia de otros álbumes de la época, este se tituló de acuerdo al formato de almacenamiento; por ejemplo, la edición en vinilo se nombró "The Power Station 33 1⁄3" y en disco compacto, "The Power Station CD". Con el paso de los años, se ha reeditado en varias ocasiones; por ejemplo, en 2005 se relanzó una edición llamada 20.° aniversario que contó con siete "bonus tracks": «The Heat Is On» —lado B del sencillo «Some Like It Hot»—, las versiones de siete pulgadas de «Some Like It Hot», «Communication» y «Get It On», una versión larga de «Communication», una extendida de «Some Like It Hot & The Heat Is On» y el tema «Someday, Somehow, Someone's Gotta Pay», que fue escrita para la banda sonora de "Comando" (1985) con el título de «We Fight for Love» y presentaba a Michael Des Barres como vocalista. Adicionalmente, venía un DVD con los videoclips de «Some Like It Hot», «Communication» y «Get It On», más la presentación en vivo de «Some Like It Hot» en el programa de televisión "Saturday Night Live".


title: The Power Station (álbum)

text: Previo al lanzamiento del disco, el 16 de febrero de 1985 tocaron «Some Like It Hot» y «Get It On» en el programa de televisión "Saturday Night Live"; fue la primera y única ocasión en que la formación original se presentó en vivo. Para promocionar el material, se publicaron tres sencillos a lo largo de 1985. Lanzado en marzo, «Some Like It Hot» logró las mejores posiciones en las listas musicales de varios países; por ejemplo, ingresó entre los diez sencillos más vendidos en Australia, Austria, Bélgica (Región Valona), Estados Unidos, Países Bajos y Nueva Zelanda. Por su parte, en el Reino logró la posición 14 en el UK Singles Chart. En abril salió el segundo sencillo, «Get It On», que entró en menos conteos que su antecesor, pero en algunas alcanzó posiciones similares, tales como los puestos 8 en Australia, 9 en Estados Unidos y 22 en el Reino Unido. Por último, en octubre se lanzó «Communication», que obtuvo una menor recepción en los mercados. Cabe señalar que los tres contaron con videoclips y fueron publicados en formato VHS en 1986 con el título de "The Power Station - Video EP". Luego del éxito del disco y de sus sencillos, para el verano boreal de 1985 se programó una gira por los Estados Unidos, pero días antes de iniciarla, Palmer dejó la banda para retomar su carrera solista. Para reemplazarlo, se contrató al vocalista de Detective, Michael Des Barres.


title: The Power Station (álbum)

text: Una vez que salió a la venta, "The Power Station" logró buenas posiciones en las listas musicales de algunos países europeos. En Alemania, llegó hasta la posición 23 en el Media Control Charts, mientras que en Suecia obtuvo la 38 en el Sverigetopplistan. En cambio, tanto en los Países Bajos como en Suiza, se situó entre los veinte álbumes más vendidos, en las casillas 13 y 16, respectivamente. Por su parte, en el Reino Unido, alcanzó el puesto 12 en el UK Albums Chart y permaneció en ella por veintitrés semanas. En julio de 1985, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le confirió un disco de oro por vender más de 100 000 copias en el país. En la semana del 29 de abril de 1985, el álbum se ubicó en el número 19 en el conteo European Top 100 Albums, realizado por la revista "Music & Media".


title: The Power Station (álbum)

text: Fuera de Europa, la situación fue un tanto similar. En Australia, llegó hasta el puesto 15 en el Kent Music Report, mientras que en Nueva Zelanda alcanzó el 23 en el Official New Zealand Music Chart. Asimismo, en Japón ocupó la octava casilla en el conteo local. Por su parte, el 8 de junio logró el puesto 12 en el conteo Top Albums de la revista canadiense "RPM". Al mes siguiente, la aquel entonces Canadian Recording Industry Association (CRIA) lo certificó con un disco de platino, luego de superar las 100 000 copias vendidas en Canadá. En los Estados Unidos, tuvo un mejor resultado, porque el 27 de julio de 1985 consiguió la sexta casilla en el "Billboard" 200. Un par de días más tarde, la Recording Industry Association of America (RIAA) le confirió un disco de platino en representación a un millón de copias comercializadas en el país.


title: The Power Station (álbum)

text: "The Power Station" recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada. Stephen Thomas Erlewine del sitio Allmusic le dio cuatro estrellas de cinco y reseñó que los Taylor trataron de alejarse de las limitaciones del "synth pop" de Duran Duran y agregaron elementos de "funk" y "hard rock", cortesía de Thompson y Palmer, respectivamente. Además, afirmó que «la versión de "Get It On" y "Some Like It Hot" generan suficiente energía para hacerlos memorables, ya que la mayor parte del álbum fracasa». Betty Page de la revista británica "Record Mirror" comentó que tenía «agallas, energía y melodías» y «un montón de oportunidades para ser elegante y bien confeccionado, al igual que para ser crudo y obsceno». Por su parte, la crítica de Robert Christgau fue un tanto más negativa, ya que afirmó que Robert Palmer era el problema y a quien trató de «viejo farsante». Sin embargo, mencionó que se quedaba con las versiones de T. Rex e Isley Brothers. La revista "Billboard" llamó al supergrupo como el «más improbable e imaginable» y declaró que «la síntesis de "hard rock/dance"» se nota en «Get It On» y «Harvest for the World», mientras que «Some Like It Hot» y «Go to Zero» eran otras canciones destacadas. Gracias al disco y a los tres sencillos, "Billboard" los posicionó como el segundo mejor nuevo artista pop de 1985 —detrás de Whitney Houston— en su revisión anual.


title: Ivan Ilić (futbolista)

text: Ivan Ilić (Niš, 17 de marzo de 2001) es un futbolista serbio que juega de centrocampista en el Hellas Verona de la Serie A. Es internacional con la selección de fútbol de Serbia.


title: Ivan Ilić (futbolista)

text: Ilić fichó en 2016 por el Estrella Roja, y en 2017 se marchó al Manchester City de la Premier League inglesa.


title: Ivan Ilić (futbolista)

text: Con el Manchester City no llegó a debutar, acumulando cesiones al Estrella Roja, al FK Zemun y al NAC Breda.


title: Ivan Ilić (futbolista)

text: En 2020 se marchó cedido al Hellas Verona de la Serie A italiana, y tras una gran temporada el club veronés se decidió a ficharlo en propiedad por 7,5 millones de euros.


title: Ivan Ilić (futbolista)

text: Ilić fue internacional sub-14, sub-15, sub-16, sub-17, sub-19 y sub-21 con la selección de fútbol de Serbia, antes de convertirse en internacional absoluto el 7 de junio de 2021 en un partido amistoso frente a la selección de fútbol de Jamaica.


title: Lex Ortega

text: Lex Ortega (Ciudad de México,México,25 de febrero de 1980) es un director de cine, ingeniero de sonido y guionista mexicano.


title: Lex Ortega

text: Lex Ortega estudió ingeniería de audio en el Instituto Trebas en Montreal, Canadá y estudios de cine en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Lex Ortega

text: Después de algunos cortometrajes, tuvo la idea del episodio de "la película de terror México Bárbaro - Cruel Legends" y rodó el episodio "Lo que importa es lo de adentro" . También estuvo involucrado en un episodio de la segunda parte.


title: Lex Ortega

text: En 2015 se estrenó su debut cinematográfico Atroz. En 2012 ya había realizado el cortometraje Atroz al estilo de una película snuff, que se incluyó en la propia película. Ortega combinó motivos de la película rapé con los de la película Found Footages.


title: Lex Ortega

text: Además de su trabajo como director de cine, se desempeña principalmente como ingeniero de sonido y ha participado tanto en producciones mexicanas como en producciones internacionales como 21 Gramm (2003) y Frankenstein's Army (2013).


title: Lex Ortega

text: Lex Ortega fundó su propia banda de grindcore The Massacre Must Begin en 2007 y también fue el cantante de la banda Belibette.


title: Izettle

text: iZettle es una compañía de pagos móviles con sede en Estocolmo, Suecia, que comercializa una solución de negocio compuesta por un lector de tarjetas y una app llamada iZettle.Jacob de Geer y Magnus Nilsson fundaron la compañía en abril de 2010 y lanzaron la primera app y servicio en 2011.


title: Izettle

text: La app y lectores de iZettle permiten a particulares y a pequeñas y medianas empresas en Suecia, Finlandia, Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Alemania, España, México y Brasil aceptar pagos con tarjetas usando teléfonos inteligentes o tabletas con sistemas operativos iOS o Android.


title: Izettle

text: La solución de pago móvil de iZettle está aprobada por el estándar EMV y permite a pequeños comerciantes y profesionistas independientes cobrar con tarjetas de crédito y débito desde una app pagando comisiones fijas de 3.75% por transacciones con tarjetas de chip en México.En España la comisión es flexible y oscila entre 1.5% y 2.75% según el volumen de venta mensual.En el año 2013, iZettle mejoró su sistema de pagos al lanzar un lector de tarjetas de chip y verificación por código NIP para aceptar las principales tarjetas de crédito como MasterCard, American Express y Visa.Para utilizar el servicio, los comerciantes solo deben descargar la app gratuita y conectar el lector de tarjetas a un equipo iOS o Android compatible.Adicionalmente, iZettle ofrece herramientas gratuitas de gestión de negocios para analizar transacciones con tarjetas y obtener información detallada de ventas, por ejemplo, productos más vendidos o monto promedio de pago.iZettle ofrece también la posibilidad de crear un catálogo de productos.


title: Izettle

text: La solución de iZettle logró la certificación MasterCard mPOS Best Practice en febrero de 2013 y la de Visa Ready en junio de ese mismo año. En México, iZettle es la única solución de aceptación de pago móvil que cuenta con estas certificaciones.


title: Izettle

text: iZettle lanzó su primer SDK (Software Development Kit) en enero de 2014. El SDK provee a desarrolladores la posibilidad de agregar el servicio de pago de iZettle a sus apps móviles. Puede ser usado en cualquiera de los nueve países en los que iZettle opera y permite aceptar pagos con tarjetas vía la app y el lector de tarjetas de iZettle, para después devolver información relevante al software para generar recibos.


title: Izettle

text: Jacob de Geer y Magnus Nilsson fundaron iZettle en abril de 2010 y lanzaron su primera app y lector de tarjetas en 2011.


title: Izettle

text: El nombre "iZettle" deriva de la expresión "settle" que significa en inglés "saldar una deuda." Los fundadores querían un nombre que describiera lo que la empresa iba a hacer. Se decidieron por una combinación estilizada de las palabras "i" y "settle”.iZettle es la cuarta start-up de Jacob de Geer, quien fue el primer empleado de TradeDoubler en 1999; y de Ameibo y Tre Kronor Media en 2007.


title: Izettle

text: iZettle lanzó su app para iOS en Suecia en agosto de 2011 para satisfacer la demanda local de tecnología de tarjetas inteligentes. La app trabajó inicialmente con un lector de tarjetas con chip.


title: Izettle

text: Ese mismo año, la compañía lanzó la versión completa del servicio en Suecia.Poco después del lanzamiento, iZettle formaría parte de la selección de start-ups más prominentes de Estocolmo realizada por Tech Europe. La app de iZettle para Android se lanzó en agosto de 2012 haciendo disponible el sistema para usuarios distintos a iOS.


title: Izettle

text: iZettle se volvió compatible con Visa en noviembre de 2012 cuando añadió una nueva forma de pago móvil a su lista de servicios. En lugar de utilizar el lector de tarjetas de chip, los clientes de Visa introducían la información de la tarjeta en un formulario verificado por su número de teléfono.La compañía sustituyó este método en febrero de 2013 al ofrecer un nuevo dispositivo inalámbrico para tarjetas con chip y NIP más conveniente para clientes Visa. En febrero de 2013, iZettle firmó una alianza con Banco Santander, el mayor banco de la zona Euro por capitalización bursátil. En junio de 2013, Banco Santander invirtió más de €5M en iZettle y le permitió además el acceso a sus clientes en el Reino Unido, España, México y Brasil.


title: Izettle

text: Como prueba final de apoyo, Visa certificó a iZettle en su Programa Visa Ready en junio de 2013, dándole acceso a la start-up a herramientas para un mayor desarrollo de sistemas móviles de aceptación de banda magnética.


title: Izettle

text: En octubre de 2011, iZettle recaudó US$11.2 millones en financiamiento Serie A principalmente de los inversionistas Index Ventures y Creandum. En mayo de 2012, la empresa eliminó su comisión fija por transacción de €0.15, manteniendo una comisión fija de 2.75% por transacciones con las principales tarjetas de crédito y débito incluyendo American Express.


title: Izettle

text: En 2012, iZettle recibió US$31.6M en financiamiento Serie B de inversionistas, tales como, MasterCard, SEB Private Equity, American Express y Northzone; y en financiamiento Serie A de los inversionistas Index Ventures y Creandum.El objetivo de este financiamiento fue introducir iZettle a más mercados europeos e internacionales en los que las tarjetas de chip son la norma.


title: Izettle

text: En mayo de 2014, iZettle recibió US$55.5 millones en financiación de Series C de inversionistas que incluyeron a Zouk Capital, Dawn Capital e Intel Capital, así como a los inversionistas previos Creandum, Greylock, Index, Northzone y SEB Private Equity.


title: Izettle

text: Los servicios de iZettle están disponibles para particulares y para pequeñas y medianas empresas en nueve países incluyendo Escandinavia, partes de Europa, el Reino Unido, México y Brasil.En 2012, la compañía se expandió hacia el Reino Unido, Alemania y España como parte del lanzamiento de su nuevo sistema de chip y banda magnética , así como a la asociación con MasterCard, American Express y Diner´s.


title: Izettle

text: La compañía lanzó su servicio de aceptación de pagos con tarjetas en México en junio de 2013 y en Brasil en agosto del mismo año, siendo estos los primeros mercados fuera de Europa en los que opera.


title: Izettle

text: La tecnología de iZettle convierte los teléfonos inteligentes y tablets en terminales punto de venta móviles con la ayuda de lectores de tarjetas de chip y banda magnética.Con el sistema, la información de tarjeta de crédito y débito no se almacena en el teléfono, sino que se procesa a través de la conexión encriptada de iZettle. El teléfono funciona como un módem seguro.Después de que se completa la transacción, los compradores pueden optar por tener un recibo con fotografía de lo que compraron por correo electrónico o en formato impreso.La app y servicios de iZettle cumplen con las regulaciones de la Autoridad Sueca de Supervisión Financiera(FSA).


title: Izettle

text: Además de la aprobación por el estándar EMV (Europay, MasterCard y Visa), iZettle cumple con las regulaciones PCI DSS, Estándar de Seguridad de Datos para la Industria de Pagos con Tarjeta.Todos los datos son encriptados y protegidos por las certificaciones Extended Validation SSL de VeriSign por lo que no son almacenados en el dispositivo utilizado para hacer la transacción.


title: Sofia Rotaru

text: Sofiya Yevdokymenko-Rotaru (, ) (Marshintsy, 7 de agosto de 1947) es una cantante ucraniana (anteriormente soviética), de procedencia rumana.


title: Sofia Rotaru

text: Rotaru, apodada ""Bukovinsky Solovey"" (""el ruiseñor de Bucovina""), surgió en 1966 como estrella del pop folclórico en la película "Solovei iz sela Marshyntsi" (""El ruiseñor de Marshyntsi"") en el mundo de habla rumana y ucraniana, después de que su mánager y futuro marido, Anatoliy Yevdokymenko, le hiciera cambiar su estilo musical del folclore al pop con Chervona Ruta.


title: Sofia Rotaru

text: En 1971, después del lanzamiento de la película musical '"Chervona Ruta"', protagonizada por Sofia Rotaru y los jóvenes músicos Vladimir Ivasyuk, Vasily Zinkevich y otros, se creó el conjunto "'Chervona Ruta"', que se hizo extremadamente popular en toda la URSS y realizó una exitosa gira por Polonia.


title: Sofia Rotaru

text: En 1972, lanzó el álbum multilingüe "Sofia Rotaru", que fue reeditado tres veces y versionado por muchos cantantes, estableciéndose como una artista pop viable en los países de la ex Unión Soviética. Recibió reconocimiento internacional por primera vez después de participar en el Festival Internacional de Canciones Juveniles de 1968 en Bulgaria y ganó el primer premio en Golden Orpheus en 1973 y el segundo premio en la categoría de canciones polacas en el Festival Internacional de la canción de Sopot en 1974.


title: Sofia Rotaru

text: Rotaru tiene más de 1,000 canciones en diferentes idiomas como el ruso, ucraniano, rumano, inglés, español, italiano, alemán, polaco, serbio, búlgaro, croata, esloveno, entre otros. Lleva más de 50 años actuando y encabezó el juego aéreo de Moscú con ""Ya nazovu planetu imenem tvoim"" (я назову планету именем твоим - en ruso) en 2008.


title: Sofia Rotaru

text: Sofia Mykhaylivna Rotaru, proviene de la minoría moldava en Ucrania, nació en Marshyntsi, Óblast de Chernivtsi, en el seno de una familia de viticultores. Marshyntsi es un pueblo del distrito de Novoselytsky Raion, cerca de la frontera con Moldavia y la mayoría de su población es de habla romaní (hablantes de lengua moldava). Ella fue la segunda hija de una familia de seis hijos. Sus hermanos son Zina, Lidia, Aurica, Eugen y Anatol. Una empleada de la oficina de pasaportes reportó erróneamente su fecha de nacimiento en su pasaporte hasta el 9 de agosto; como resultado, Rotaru celebra su cumpleaños dos veces.


title: Sofia Rotaru

text: Su padre, Mykhail Fedorovich Rotaru, pasó la Segunda Guerra Mundial como artillero pesado y viajó a Berlín. Herido, no regresó a su hogar hasta 1946 y fue la primera persona en unirse al Partido Comunista en la aldea. Su hermana mayor, Zinaida ("Zina"), nació el 11 de octubre de 1942. Zina padeció una grave enfermedad infantil y quedó ciega, pero poseía un tono perfecto y fácilmente memorizaba nuevas canciones, así que ella le enseñó canciones populares a Sofía. Sofía dijo de su hermana mayor: "Todos aprendimos de ella: ¡qué memoria musical, qué alma!". Zina pasó horas escuchando la radio y aprendió numerosas canciones, además del idioma ruso, que luego enseñó a sus hermanos y hermanas. En casa, la familia Rotaru solo hablaba moldavo. Como niña, Sofía participó en competiciones regionales de pentatlón y carrera.


title: Sofia Rotaru

text: Ella comenzó a cantar desde el primer grado en el coro de la escuela, así como en el coro de la iglesia. Sin embargo, este último no era aceptable para los funcionarios escolares. Por lo tanto, fue amenazada con una exclusión de la organización Young Pioneer. Rotaru se sintió atraída por el teatro. Ella practicó en clases de drama y cantó canciones populares en clases vocales. Por las noches, solía esconderse en el establo, tratando de encontrar las melodías adecuadas para sus canciones más queridas de Moldavia. Rotaru dijo:


title: Sofia Rotaru

text: En 1962 y 1963, Rotaru ganó los concursos de talentos amateur de distrito y regionales, en 1964 participó en el festival de talentos populares en Kiev, donde también ganó el primer lugar, en esta ocasión, su foto apareció en la portada del 27 de la revista Ucrania en 1965. Después de graduarse de la escuela secundaria, Rotaru decidió convertirse en cantante y entró en el departamento vocal y de directores de la Escuela Musical de Chernivtsi. En 1964, Rotaru actuó en el Palacio Estatal del Kremlin . La primera canción pop que interpretó fue "Mama" de Alexander Bronevitskiy.


title: Sofia Rotaru

text: En 1968, después de graduarse de la universidad, Rotaru actuó como delegada del IX Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en la capital de Bulgaria, como miembro de un grupo artístico. Ganó el Primer Premio en el concurso de cantantes de canciones populares. Los periódicos búlgaros estaban llenos de titulares: "Sofía de 21 años ha conquistado a Sofía". Sus interpretaciones de la canción pop folk ucraniana ""Na kameni stoyu"" (De pie sobre la piedra), canciones pop folclóricas de Moldavia y ""Valentina"" de Gheorghite fueron noticia. La última canción fue dedicada a la primera cosmonauta femenina Valentina Tereshkova, quien estuvo presente en la sala de conciertos. Este mismo año, Rotaru se casó con Anatoliy Yevdokymenko, quien en ese momento era estudiante en la Universidad de Chernivtsi y trompetista en una banda de estudiantes pop.


title: Sofia Rotaru

text: En 1971, el productor Roman Alekseev filmó una película musical "Chervona Ruta" para Ukrtelefilm. La trama trataba sobre el amor tierno y puro de una niña de las montañas (interpretada por Rotaru) y su relación con un hombre de la ciudad industrial de Donetsk . El nombre de la película significa rue, una flor derivada de una antigua leyenda de los Cárpatos. La rue florece solo en Ivan Kupala Night y la chica que logra encontrar una rue en flor estará feliz enamorada. Canciones del compositor Volodymyr Ivasyuky otros escritores fueron co-interpretados por Zinkevich, Yaremchuk y otros cantantes. La película tuvo un éxito significativo. Después de que la película fuera estrenada, Rotaru recibió una oferta para trabajar en la Sociedad Filarmónica de Chernivtsi y con un grupo de acompañamiento llamado Chervona Ruta. Anatoliy Yevdokymenko, el marido de Rotaru, se convirtió en el director artístico del conjunto.


title: Sofia Rotaru

text: Como resultado de colaborar con Volodymyr Ivasyuk, se escribió un ciclo de canciones basado en el material de reavivamiento de las raíces en una orquestación característica de los años sesenta y setenta en Europa continental. Los trabajos resultantes trajeron a Rotaru gran popularidad en la Unión Soviética, especialmente en Ucrania. Esto se debió en gran parte al hecho de que las autoridades soviéticas promovieron con entusiasmo su arte como un ejemplo de la cultura soviética internacional, ya que era una cantante de etnia moldava / rumana en moldavo / rumano, ucraniano y ruso. En consecuencia, Rotaru obtuvo una emisión regular en la radio y la televisión estatales y se facturó sistemáticamente por los conciertos organizados por el estado.


title: Sofia Rotaru

text: En 1972, Rotaru y Chervona Ruta participaron en una gira en Polonia con el programa Pesni i tantsy Strany Sovetov (Canciones y Danzas del País de los Soviets).


title: Sofia Rotaru

text: En el mismo año, Sofia Rotaru colaboró con Don Backy, interpretando la versión ucraniana de su éxito de los años 60 L'immensità - «Сизокрилий птах».


title: Sofia Rotaru

text: En 1973, recibió el Primer Premio en el concurso internacional Golden Orpheus en Burgas, Bulgaria, interpretando la canción "Moy gorod" ("Mi ciudad") y el Segundo Premio en la categoría de interpretación extranjera de una canción en el idioma búlgaro. En 1973, también fue galardonada con el Artista Meritorio de la RSS de Ucrania. Más tarde, las canciones que interpretó en moldavo / rumano, "Codru" y "Moy gorod", se convirtieron en bandas sonoras de la película Vesenniye sozvuchiya.


title: Sofia Rotaru

text: En 1974, Rotaru se graduó en el Chişinău Art Institute de Gavriil Musicescu y participó en el Festival Internacional de la Canción Sopot en Polonia, interpretando "Vospominaniye" (Recuerdo) de B. Rychkov, y "Vodogray" de Ivasjuk. Recibió el segundo premio en la categoría de canción polaca por su interpretación de "Ktoś" ("Alguien"). En 1976, se mudó de Chernivtsi a Yalta , trasladándose de la Sociedad Filarmónica de Chernivtsi a la Sociedad Filarmónica de Crimea. Después de la muerte de Volodymyr Ivasyuk en 1979, varias canciones de compositores moldavos aparecieron en su repertorio escrito por los hermanos Teodorovici. Para entonces, Rotaru había dejado de colaborar con los autores de Moldavia, principalmente Eugen Doga.


title: Sofia Rotaru

text: Las canciones de Rotaru de la época se crearon en colaboración con los siguientes compositores y letristas: Arno Babajanian escribió "Verni mne muzyku" (Bring Me the Music Back); Aleksey Mazhukov - "A muzyka zvuchit" (But the Music Plays) y "Krasnaya strela" (Red Arrow); Pavel Aedonitskiy - "Dlya teh, kto zhdyot" (Para los que esperan); Oscar Feltsman - "Sólo para ti"; David Tukhmanov - "Aist na kryshe" (Cigüeña en el techo), "V dome moyom" (En mi casa), y "Val's" (Waltz); Yury Saulsky - "Una historia habitual"); Aleksandra Pakhmutova - "Temp" (Tempo); Raimonds Pauls - "Tanec na barabane" (Danza en el tambor); Aleksandr Zatsepin - "Sovsem kak na Zemle" (como en la Tierra); Vladimir Migulya - "Zhyzn '" (Vida), y otros.


title: Sofia Rotaru

text: Ella fue la primera intérprete de las canciones de Eugene Martyunov, incluyendo "Lebedinaya vernost" ("Swan Fidelity"), "Jabloni v tsvetu" ("Blossoming Apples") y "Ballada o materi" ("Ballad About Mother"). Una canción patriótica, "Schastye tebe, Zemlya moya" ("Be Happy, My Earth"), causó cierta controversia política.


title: Sofia Rotaru

text: En 1980, en el festival internacional de canciones celebrado en Tokio, Rotaru ganó el primer premio por su interpretación de la canción yugoslava "Obeshchaniye" (Promesa) y recibió la Orden de la Insignia de Honor. Ella continuó experimentando y fue la primera cantante soviética en aparecer con pantalones en el escenario. Mientras hacía esto, interpretó una canción de estilo hip-hop "Temp" (Tempo) con música compuesta por Aleksandra Pakhmutova y letras escritas por Nikolay Dobronravov. Las canciones "Temp" y "Ozhidaniye" (Waiting) fueron escritas especialmente para el programa cultural de los Juegos Olímpicos de 1980 en Moscú. La canción se usó como tema de la banda sonora de la película dramática Ballada o sporte (Ode to sports), producida por Yuri Ozerov. En el mismo año, por su interpretación de "Ozhidaniye", Rotaru ganó el Premio de la Canción del Año de toda la Unión.


title: Sofia Rotaru

text: En 1980, Rotaru protagonizó el papel principal en una película estrenada por Moldova-Film y llamada Gde ty, lyubov '? (¿Dónde estás amor?). Entre otras canciones de la película, Rotaru interpretó "Pervy dozhd '" (First Rain). La película la presentó en una motocicleta en un estrecho terraplén del mar sin un doble. De acuerdo con la trama autobiográfica, un maestro de aldea es invitado a unirse a un conjunto y gana el Gran Premio en un festival internacional con la canción "Gde ty, lyubov '?". La música para la canción fue compuesta por Raimonds Pauls y letras de Ilya Reznik. Se lanzó un doble álbum de la banda sonora. Más de 25 millones de espectadores vieron la película en 1980. La canción del título de la película fue prohibida en la radio estatal por Gennadiy Cherkassov, director del departamento de música.


title: Sofia Rotaru

text: En 1981, en el XIV Festival de cine de toda la Unión en Vilnius, la película recibió el premio del jurado por la popularización del arte del canto de los compositores soviéticos, en la sección de películas dramáticas. Esta película fue la primera exposición pública para Rotaru en un papel dramático. Los críticos criticaron la película, pero obtuvieron el apoyo del público y algunos de sus temas se hicieron populares. El siguiente período artístico de Rotaru comenzó con un nuevo estilo: la música rock. La película Dusha (Soul) con la nueva banda de rock de Rotaru, Mashina Vremeni, se estrenó en 1981, incluyendo canciones de Aleksandr Zatsepin y Andrei Makarevich. Mientras estaba enferma, sus médicos le recomendaron que no participara en la producción de la película y que cancelara todas las presentaciones de los conciertos.


title: Sofia Rotaru

text: Este incidente hizo que Alexander Borodyansky y Alexander Stefanovich escribieran un escenario autobiográfico para la película utilizando la situación dramática en la vida de la cantante, caracterizando su pérdida de voz con una apertura de su alma. Esto se mostró en el diálogo en un muelle con un hombre mayor e incluyó una revaluación de sus valores. Después de haber visto el nuevo escenario reescrito y las nuevas canciones, escritas con un estilo completamente nuevo, Rotaru aceptó protagonizar la película y decidió renunciar temporalmente a todas las presentaciones de conciertos. En 1983, Rotaru realizó una gira nacional de conciertos en Canadá, organizada por la National Concert Agency Inc. Los conciertos fueron respaldados por el tema de un LP, titulado Canadian Tour 1983 y lanzado por Cansov Exchange Inc.


title: Sofia Rotaru

text: La mitad de la década de 1980 se convirtió en un punto de inflexión en la creación de la imagen del cantante. Contrariamente a la anterior Vas priglashaet Sofía Rotaru (Sofía Rotaru te invita) (1985), la nueva película Monólogo del amor (1986) exploró la estética del nuevo arte. Solo una canción, "Techët voda" (Flujos de agua) de Ihor Poklad, continuó con el tema de la música popular, presentando una imagen de una chica de granja que se convirtió en una estrella.


title: Sofia Rotaru

text: Una nueva colaboración comenzó en 1985 con la canción "Lavanda" (Lavender), escrita por Vladimir Matetskiy para un dúo con el estonio Jaak Joala. En 1986, invirtió la dirección artística con el relativamente desconocido compositor de Moscú. Logró la transición de Rotaru a un estilo Europop ("Bylo no proshlo" (Antes fue, pero ahora se acabó), "Luna" (Luna), incluidos elementos de rock duro ("Moya vremya" (My Time), "Tol'ko etogo malo" (Eso no es suficiente). Durante los siguientes 15 años, Matetskiy y su coautor, Mijaíl Shabrov, colaboraron fuertemente con Rotaru. Produjeron canciones, la mayoría de las cuales se convirtieron en parte de sus programas de conciertos en 1990-2000.


title: Sofia Rotaru

text: La transición a un repertorio en el idioma ruso causó cierta animosidad en Ucrania. Las acusaciones de traición a la cultura nacional fueron apoyadas por los sindicatos de productores estatales, las sociedades filarmónicas y las compañías de conciertos que estaban perdiendo el control sobre el aspecto financiero de la actividad de conciertos y giras de Rotaru como resultado de las reformas económicas.


title: Sofia Rotaru

text: Para evitar provocaciones a gran escala, se negó a participar en el festival Chervona Ruta que tuvo lugar en Chernivtsi en 1989. La disminución de la proporción de canciones ucranianas se debió a la ausencia de letras de alta calidad en ucraniano. Las raras excepciones incluyen las canciones de Nikolay Mozgovoy , ("Kray, miy ridniy kray" (Patria), "Minaye den'" (Pases de un día), Bliznyuk ("Ejo vernosti" (Echo of Fidelity), Rybchinskiy ("Bal razluchennyj serdets" (Bola de corazones separados), y Kvinta ("Chekay" (Espera), "Odna kalyna" (Lone Guelder-Rose), "Tuman" (Niebla).


title: Sofia Rotaru

text: En 1991, durante un concierto en Lviv, algunas personas de la audiencia pusieron un póster en ucraniano, que se traduce en: "Sofía, una gran pena te está esperando". Debido al incidente, Rotaru no actuó en Ucrania hasta finales de la década de 1990, luego de una solicitud personal del presidente de Ucrania, Leonid Kuchma. Al mismo tiempo, Rotaru preparó un nuevo programa de conciertos, presentado al público en 1991.


title: Sofia Rotaru

text: Después del colapso de la URSS y la comercialización de la música post-soviética, Rotaru mantuvo su primera posición en el mercado y tiene un público estable, incluida la diáspora de habla rusa en Europa, Estados Unidos, Australia e Israel. En 2000, Rotaru fue nombrada la Mejor Cantante Pop Ucraniana del . En 2001, Rotaru actuó en un nuevo programa de conciertos para solistas Zhyzn 'moya - moya lyubov' (Mi vida es mi amor). El programa combinó nuevas canciones con los éxitos de los años anteriores de una manera nueva. En 2002, Sofía Rotaru recibió el título de "Héroe de Ucrania".


title: Sofia Rotaru

text: Después de la muerte de su esposo en 2002 y de la pérdida de sus padres, Rotaru dejó de viajar por un período y se unió a un convento de monjas. Después de varios meses de luto, Rotaru reanudó sus actividades de concierto y grabación y encabezó nuevamente las listas de éxitos de Rusia, Ucrania y Moldavia.


title: Sofia Rotaru

text: Un nuevo período comenzó en 2003 con actuaciones en el Koncertny Zal "Rossiya" de Moscú, dedicado a la apertura de su estatua frente al vestíbulo. Entre los compositores que trabajaron con Rotaru se incluyen Ruslan Kvinta ("Un mundillo"), Oleg Makarevič ("Baile blanco") y Konstantin Meladze ("Yo lo amaba" y "Odin na svete"), así como el letrista Vitalij Kurovskij. Lanzó los siguientes álbumes: Yedinomu (For the Only One, 2003; con nuevas canciones y arreglos en ucraniano y moldavo / rumano), dedicado a la memoria de su difunto esposo "Nebo - eto ya" ("Cielo esta soy yo") 2004 y" Ya zhe yego lyubila ("Yo lo amaba").


title: Sofia Rotaru

text: En 2007, ella celebró su 60 cumpleaños. Cientos de fanáticos, así como artistas y políticos, vinieron a Yalta para felicitar al cantante. El presidente de Ucrania otorgó a Sofía Rotaru la orden de mérito II. Su recepción oficial y su fiesta de cumpleaños tuvieron lugar en el Palacio de Livadia en Yalta, en presencia del Presidente de Rusia, el Presidente de Ucrania y el Presidente de Moldavia. El evento fue cubierto en vivo por los canales de televisión estatales de Ucrania y Rusia. Las celebraciones por su cumpleaños continuaron hasta septiembre en Sochi, donde uno de los días del festival de música para jóvenes intérpretes, llamado "Five Stars", fue dedicado a Rotaru. En octubre de 2007, se celebraron más conciertos de cumpleaños en Moscú, en el Palacio Estatal del Gran Kremlin, con la participación de cantantes rusos interpretando sus canciones.


title: Sofia Rotaru

text: 2006 y 2007 estuvieron ocupados para Rotaru. Se lanzaron tres álbumes: Tuman (Fog) en Europa del Este, y dos álbumes exclusivamente para el mercado alemán, Serdtse ty moë (You Are My Heart) y Kakaya na serdtse pogoda (What's the Weather Like in the Heart). El año incluyó la participación en numerosos programas de televisión y conciertos y un documental realizado para la televisión ucraniana. Una gira rusa del aniversario duró desde marzo hasta junio de 2007. Otro programa musical de televisión, Krasota Trebuet (Beauty Requirements), con Rotaru cantando la canción "Lavanda" ("Lavender"), se estrenó el 8 de marzo de 2008.


title: Sofia Rotaru

text: Desde que iniciaron los conflictos entre Ucrania y Rusia en 2014, Sofia Rotaru se ha retirado gradualmente de los escenarios de ambos países manteniendo así una posición neutral. Al inicio de los conflictos Sofia y su familia residente en Ucrania, fueron amenazados por un grupo de extremistas donde la acusaban de traición a Ucrania y le exigían abandonar el país, porque desde 2011 solo se ha basado en grabar canciones en ruso y no en ucraniano, lo cual significaba que estaba del lado de los rusos y no de su país natal Ucrania.


title: Sofia Rotaru

text: Sofia durante el 2014 solo estuvo en el escenario del Festival Canción del Año, (en Rusia) donde interpretó la canción Ты самый лучший (Tu eres el mejor), y encabezó la canción Песня остается с человеком (La canción se queda con la persona) que es cantada al final del festival por todos los artistas. Y participó en los programas de año nuevo de los canales de televisión de Ucrania y Rusia.


title: Sofia Rotaru

text: En el 2015 y 2016 solo participó en el especial del día de la Independencia de Ucrania, Festival Canción del Año y programas de año nuevo en Ucrania y Rusia. Después de 6 años en el 2016 realizó una gira en Alemania y participó del Festival Avtoradio Discoteca de los 80 en Moscú.


title: Sofia Rotaru

text: El 2017 fue el año jubilar de Sofia Rotaru por su aniversario de cumpleaños número 70 y dado a los escándalos y amenazas, Sofia rompió con la tradición de realizar sus conciertos de jubileo en Ucrania y Rusia y se trasladó a Azerbaiyán donde una gran variedad de artistas interpretaron sus canciones.


title: Sofia Rotaru

text: El 2017 fue un año muy activo para la artista dado que dio conciertos en Ucrania, Rusia, Bielorrusia, Azerbaiyán y Moldavia.


title: Sofia Rotaru

text: El 2018 no fue un año tan activo, dio un concierto en Alemania, en la ciudad de Düsseldorf y en San Petersburgo en Rusia.


title: Sofia Rotaru

text: Al finalizar el año participó en los especiales de año nuevo de los canales de televisión ucranianos y cuando se dirigía a la ciudad de Moscú para participar del Festival Canción del Año, el presidente de Ucrania Petró Poroshenko implantó la ley marcial lo cual llevó a la artista a negarse a participar del festival y a salir de su país de residencia Ucrania. Este año también marcó a la cantante, dado que mientras estaba en un concierto privado en la ciudad de Odesa sufrió de un ataque de asma la cual la llevó directo al hospital para reanimarla.


title: Sofia Rotaru

text: Rotaru no apoya ninguna ideología política particular. Sin embargo, su identidad multicultural la ha ayudado y perjudicado. Las autoridades soviéticas, que perseguían a su familia por celebrar la Navidad, a la vez la alababan como la mejor cantante de la URSS. La prensa alemana escribió sobre ella como "El Conductor de la URSS". Algunos de sus discos fueron grabados en Alemania. Después de grabar " L'immensità " (Inmensidad) en Italiano, y " Wer Liebe sucht " (¿Quién está buscando amor?) ("Deine Zärtlichkeit" (Tu ternura), "Es muss nicht sein" (No debe ser), y "Nachts, wenn die Nebel ziehen" (Por la noche, cuando la niebla está tirando) en alemán, Ariola propuso lanzar un álbum de estudio más grande con estas y otras canciones en francés e inglés, y lanzar una gira de conciertos en Europa occidental.


title: Sofia Rotaru

text: Sin embargo, una directiva vino del gobierno soviético (Goskontsert) para cantar solo canciones soviéticas. Por lo tanto, solo el sencillo inicial fue lanzado "Deine Zärtlichkeit". La administración del concierto de la URSS le prohibió abandonar la URSS entre 1983 y 1988. Esta interdicción se puso en práctica después de la gira de 1983 en Canadá y el lanzamiento de su álbum Canadian Tour 1983.


title: Sofia Rotaru

text: Durante la Revolución Naranja en Ucrania, Rotaru, junto con su familia, envió paquetes de alimentos a las personas que acudieron a Maidan Nezalezhnosti, independientemente de su afiliación política. En 2006, Rotaru tomó parte activa en las elecciones parlamentarias en Ucrania, votando por la vicepresidencia como segundo número en la lista de la formación política de Lytvyn del Volodymyr Lytvyn; sin embargo, el bloque no pudo reunir suficientes votos para ingresar al Parlamento, una de las principales sorpresas de las elecciones. Ella realizó una gira benéfica de la campaña ucraniana el mismo año. Rotaru citó su confianza personal en Lytvyn y su firmeza, así como su propio interés en cabildear por cuestiones artísticas en Ucrania. Como residente de Crimea, rechazó la ciudadanía rusa tras la anexión de la península por parte de Rusia.


title: Sofia Rotaru

text: Entre los reconocimientos otorgados a Sofia Rotaru están: Ciudadana de honor de Crimea y Yalta; Artista del Pueblo de la URSS, Artista del Pueblo de la RSFSR, Artista del Pueblo de la RSS de Ucrania y Artista del Pueblo de la RSS de Moldavia, El 7 de agosto del año 2002 se le fue otorgado también el título más importante de su actual país, el "Héroe de Ucrania" por sus "excepcionales méritos personales en la esfera del arte" de manos del presidente ucraniano Leonid Kuchma y la orden ""Méritos a la Nación"" de manos del presidente ruso Vladímir Putin.


title: Mengabril

text: Mengabril es un municipio español, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura).


title: Mengabril

text: Está situado junto a la orilla izquierda del río Ortigas, entre Medellín y Don Benito. Pertenece a la de Vegas Altas y al Partido judicial de Don Benito. Es un núcleo urbano muy cercano a la localidad de Don Benito, se encuentra situado en la orilla izquierda del río Ortiga. Además de estar también muy próximo a la localidad de Medellín.


title: Mengabril

text: Durante un montón de años fue conocida como la villa de los ajos, ya que según se dice, esta localidad destacaba debido a que tenía una gran producción de estos.


title: Mengabril

text: Blasón rematado en bordura de doce escaques ajedrezados en oro y azur, al centro terciado y mantelado en curva. Primero sobre gules, en cantón diestro del jefe, banda dorada y en plata dos columnas haciendo aspa. Segundo, cantón siniestro del jefe, castillo mazonado de sable y mamposteado, sobre gules almenado en tres torres, con aclarado en azur. Tercero, al centro de la punta, flor naciente sobre azur hojado en plata de nueve pétalos, con pétalo central de mayor tamaño, y su fruto en oro, sobre ondas de azur y plata. Corona real cerrada.


title: Mengabril

text: 3º SÍMBOLO: (FLOR NACIENTE) Referencia a la advocación de la Santa Patrona del lugar. De igual modo toda flor que no sea de lis, en la heráldica, tiene un origen gallego y toledano. Las ondas son una figura bastante utilizada en la heráldica cívica, sobre todo en municipios con costa o con algún río. Se representa con ondas de azur y plata o plata y azur, dependiendo del esmalte del campo. Pero en este caso, la media flor sobre las aguas, hace referencia al martirio de la santa, que cuenta fue quemada y echada al agua, manteniéndose a flote milagrosamente.


title: Mengabril

text: Pudiera tener un origen fenicio (bronce final), por la similitud del topónimo Mengabril con el dios fenicio Melkart, (Mengabril= Melkart=Baal, en su deformación lingüística, derivando en el actual nombre de la localidad, aunque no se sostiene del todo dicha teoría.


title: Mengabril

text: En principio no pareciera desdeñable tal hipótesis, sino fuera porque esta deidad Orientalizante está asociada a territorios marítimos, con culto a sus orillas. En Extremadura, la incidencia de las cerámicas grises de producción local es un rasgo definidor de esta cultura. Su presencia es muy alta en el poblado y necrópolis de Medellín, también están bien representadas en los restos conservados de la necrópolis de Mengabril, en Campo Viejo, y su perduración está atestiguada hasta los últimos momentos de utilización de Cancho Roano (Almagro Gorbea 1977, Domínguez de la Concha 1985, Maluquer de Montes 1981).


title: Mengabril

text: Sin muchos datos precisos, se sabe que el nombre de ""Mengabril"" ("minjabril")= مينجابريل deriva de un topónimo de origen árabe, como definen algunos filólogos y antropólogos del nombre de este emplazamiento pacense.


title: Mengabril

text: Puede leerse de este modo: "Min (man)= de Jibril" (جبريل)= Nombre propio del árabe que significa ""arcángel de Alá"". Variantes: "Jabril, Jibriel". Se lee: ""Del Arcángel de Alá""


title: Mengabril

text: "Jabril" ("Gabriel") جبريل = ""del arcángel Gabriel"" Para el Islam, Gabriel es el ""ángel de la revelación"", ya que Dios mismo reveló el Corán al profeta Mahoma a través del ángel Gabriel. Esto define claramente que hubo un culto musulmán en Mengabril, donde era posible que la actual iglesia cristiana se alzara sobre una antigua mezquita árabe, y que de ahí tomara su nombre la villa, reconvertida tras la expulsión y reconquista cristiana. Mengabril, de origen antroponímico: Ibn-Yibril = ""el hijo de Gabriel"".


title: Mengabril

text: Se trata de un pequeño enclave campesino, situado junto a la orilla izquierda del río Ortigas, entre Medellín y Don Benito, en el límite de las fértiles tierras de las Vegas Altas del Guadiana. Posteriormente, pasaría a ser Villa de Señorío:


title: Mengabril

text: ""...Que es villa de señorío del Excelentísimo Señor Duque de Medinaceli por Conde de Medellín, que el señorío es jurisdiccional, que no es de ¿beetria? y si ha habido, y hay algún noble, pero no compone estado, por lo que no hay mitad de oficios, aunque hay dos alcaldes ordinarios. Y al noble se le elige un año si y otro no, y cuando no es alcalde es regidor el año que le comprende el hueco y bienes a estar en depósito los oficiales del estado noble, por no haber sujetos que le completen...""


title: Mengabril

text: (Interrogatorio de la Real Audiencia de Extremadura a finales de los tiempos modernos, Partido de Trujillo).


title: Mengabril

text: Probablemente en la dominación musulmana en la baja edad media, y posterior señorío del Condado de Medellín, lo que conocemos como "villa", sería el resultado de un enclave alzado sobre posibles ruinas romanas, o adaptación de sus materiales en reaprovechamiento para el alzado del nuevo enclave.


title: Mengabril

text: L(ucius) Caecilius L(uci) f(ilius) Sca(ptia tribus) Rufus. ?, f. s. i a. C. – ?, m. s. i. Senador romano, gobernador de la provincia de Lusitania. Apareció un epígrafe al derribo de una casa en Mengabril, por lo que se deduce su vinculación política en la antigua Metellinum.


title: Mengabril

text: Se desconocen datos precisos que constaten esta reutilización del territorio a lo largo de los siglos. De lo que sí hay constancia, es de su etapa entre los siglos XV-XIII, donde se refleja todavía en algunas fachadas, la tipología de viviendas solariegas (con caracteres propios en su estilo de ventanas de forja y otros elementos constructivos), pertenecientes a un reducido segmento de hidalgos (aunque no hay constancia de blasones o escudos de armas de ilustres apellidos), que bien pudieron perderse a lo largo del tiempo, y de continuas remodelaciones urbanísticas. Hay certificación documental de un vecino de esta villa:


title: Mengabril

text: ""...Que hay un familiar de la Santa Ynquisicion de Llerena y es Don Diego Gonzalez Farin, que es del numero y goza el fuero..."" Y también dice en otro apartado:


title: Mengabril

text: ""...Hai una persona poderosa llamado Diego Gonzalez Farin, quien por ser unico manejante es causa de perturbar la paz y sosiegos publicos, sin que los alcaldes (cuia eleccion siempre es a su satisfaccion) puedan ser dueños de usar con libertar de la administrazion de justicia, en grabe perjuicio del pobre vezindario y maiormente de aquellos que no se conforman con sus ydeas, lo que en conciencia debo informar por si puede servir de alibio de mis feligreses, en cuio bien estoi interesado por mi ministerio...""


title: Mengabril

text: Hasta 1737 en que obtuvo su autonomía como Villa exenta perteneció con categoría de aldea al Condado de Medellín. Según refiere Ortiz de Thovar, antiguamente era conocida en el entorno como "la "Villa de los Ajos"", por la abundante producción de ellos en sus huertas, apelativo que aún se recuerda en el partido judicial.


title: Mengabril

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura. Desde 1834 quedó integrado en el Partido judicial de Don Benito. En el censo de 1842 contaba con 99 hogares y 341 vecinos.


title: Mengabril

text: Iglesia parroquial católica dedicada a Santa Margarita de Antioquía (siglo III d. C.), una virgen y mártir torturada por su fe en tiempos del emperador Diocleciano (que reinó entre el 284 y el 305). En la Archidiócesis de Mérida-Badajoz, Diócesis de Plasencia, Arciprestazgo de Don Benito. Esta fue edificada durante el siglo XV y es de trazas góticas.


title: Mengabril

text: Hay constancia documental de la existencia fundacional de dos antiguas cofradías: la de la "Virgen Santísima del Rosario" y "de la Veracruz", ambas fundadas en dicha parroquia y con resueltas rentas. El interrogatorio de la Real Audiencia recoge:


title: Mengabril

text: Existe una fuente en homenaje a la santa del lugar de factura moderna, situado en la Plaza de España de Mengabril.


title: Mengabril

text: Alonso López de Cerrato, nacido en Mengabril en el siglo XV y fallecido en Guatemala. Fue presidente interino de la Audiencia de Santo Domingo de 1544 a 1548 y presidente de la Audiencia de Guatemala de 1548 a 1555.


title: Mengabril

text: Los hermanos Gonzalo García, Alonso Fernández, con sus respectivas esposas, y (1404), naturales de Medellín y residentes, como recogen los documentos, en la villa de Mengabril. Juana Fernández, (1441) de Medellín, esposa de Mateos Pérez, vecino de Mengabril. Fernán García de Nuestra Serrana (alguna antigua advocación mariana), (1457), vecino Mengabril, e hijo de Juan Fernández el Sordo. Juan Martín Merchán, Gonzalo Fernández Caballero (1459) (hermanos de Juan Martín Cerrato de Don Benito).


title: Copa Davis 2005

text: La Copa Davis 2005 corresponde a la 94.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones. 16 equipos participaron en el Grupo Mundial, llegando a la Final los equipos de Croacia y Eslovaquia. Ambos países, que llegaban por primera vez en la historia a estas instancias, se enfrentaron entre el 2 y el 4 de diciembre de 2005 en la ciudad de Bratislava. El equipo de Croacia, liderado por Ivan Ljubicic y Mario Ancic derrotó a los locales por 3-2 y se coronaron campeones del torneo.


title: Copa Davis 2005

text: A la vez que se disputa el trofeo del Grupo Mundial, se realizan durante el año diversos partidos para determinar los ganadores de las zonas continentales y los ascensos y descensos de los diversos equipos. Los clasificados de los tres Grupos 1 continentales se enfrentan posteriormente en una etapa de repesca frente a los perdedores de la primera ronda del Grupo Mundial. A continuación, un resumen de los enfrentamientos dentro de las zonas continentales:


title: Copa Davis 2005

text: Los "play-offs" o repescas se disputan entre los clasificados de los Grupos 1 Continentales y los perdedores en Primera Ronda del Grupo Mundial. Los ganadores participarán del Grupo Mundial de la Copa Davis 2006; en cambio, los perdedores disputarán un año más su Grupo 1 Continental.


title: Batula

text: La batula (en árabe: البطولة; "al-baṭṭūlah") es una máscara tradicionalmente usada por mujeres árabes en los estados árabes del Golfo Pérsico, incluidos Bahrain, Kuwait, Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos, Omán y Qatar, así como en el sur de Irán.


title: Batula

text: Si bien se desconoce el origen de la batula, se cree que se comenzó a utilizar en la Península arábiga Oriental desde Gujarat a finales del .


title: Batula

text: Por lo general son máscaras de un metal fino forrado de tela que cubren la punta de la nariz, los labios superiores y las cejas.


title: Batula

text: Esta tradición ha perdido popularidad entre las generaciones más jóvenes pero continúa siendo utilizada por mujeres mayores de 50 años y también por las mujeres de las zonas rurales.


title: Carlos Molina Cosano

text: Carlos Molina Cosano (Córdoba, 31 de mayo de 1991) es un jugador de balonmano español que juega de lateral izquierdo en el Sinfín Balonmano.


title: Carlos Molina Cosano

text: Es internacional con la selección de balonmano de España, con la que debutó en 2015 en el Torneo Internacional de balonmano de Polonia.


title: Carlos Molina Cosano

text: Carlos Molina se formó en las categorías inferiores del Córdoba Balonmano. En 2009 fichó por el FC Barcelona, con el que debutó en la Liga Asobal en 2010. Dejó el club azulgrana en 2012 para fichar por el Balonmano Aragón. En el club aragonés disputó dos temporadas en las que no tuvo protagonismo. En 2013 dejó el club zaragozano para fichar por el Club Balonmano Huesca. En el club oscense comenzó a hacerse un hueco en el balonmano nacional. En las dos temporadas que disputó en dicho club marcó 144 goles en 60 partidos. Dados estos registros el Naturhouse La Rioja le fichó en 2015. En su primera temporada en el club riojano demostró su potencial al marcar 82 goles en 29 partidos. En esta temporada también le llegó la oportunidad de debutar con la selección en el Torneo Internacional de balonmano de Polonia en 2015. Sin embargo, después no entró dentro de los participantes para el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2016.


title: Joe Orton

text: En su corta pero prolífica carrera desde 1964 hasta su muerte, asombró, chocó y escandalizó a las audiencias con sus comedias negras. En inglés "ortonesque" (‘ortonesco’) se convirtió en un neologismo que significa 'escandalosamente macabro'.


title: Joe Orton

text: Orton nació en la maternidad Causeway Lane Maternity Hospital (en Leicester), en una familia trabajadora.


title: Joe Orton

text: Halliwell tenía 25 años y Orton 18, y vivía de manera independiente, porque había heredado una gran suma de dinero.


title: Joe Orton

text: En 1957, el rechazo de su gran esperanza, "The Last Days of Sodom", los llevó a empezar a trabajar solos.


title: Joe Orton

text: Orton y Halliwell empezaron a robar libros en la biblioteca local. Les modificaban sutilmente la tapa o las solapas, y luego los devolvían sin ser descubiertos. Por ejemplo, un libro de poemas de John Betjeman fue devuelto a la biblioteca con un nuevo forro que mostraba la fotografía de un hombre de mediana edad casi desnudo y lleno de tatuajes. La pareja utilizaba muchas de las tapas originales para decorar su apartamento.


title: Joe Orton

text: Finalmente fueron descubiertos en mayo de 1962. El periódico "Daily Mirror" informó del incidente utilizando la expresión «Gorila en las rosas». Admitieron que habían transformado más de 70 libros. Fueron declarados culpables de cinco cargos de robo y daño malicioso y fueron encarcelados seis meses (hasta septiembre de 1962). Pagaron una multa de 262 £. Los libros que Orton y Halliwell modificaron se convirtieron en los más valiosos de la colección de la biblioteca de Islington.