title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: El programa de necesidades incluía oficina bancaria y servicios de la entidad en las dos plantas de sótano, planta baja y primera, y viviendas de alquiler en las tres superiores. A través de un zaguán o vestíbulo situado en el eje de simetría del edificio, se accedía a un patio de operaciones rectangular y en doble altura, porticado en planta baja y acristalado en entresuelo, realizado con pilares de fundición, cancelas y antepechos del mismo material decorados con motivos vegetales próximos a la estética modernista y cubierto por un lucernario acristalado. Los documentos gráficos de época atestiguan el interés de este espacio, que quizás no alcanzaba la riqueza del proyectado para el Banco de España pero que tenía un valor incuestionable. Bajo el suelo traslúcido de pavés del patio central se reproducía en los sótanos otro espacio singular en doble altura de similares características, con galería perimetral sustentada por ménsulas y barandillas artísticas de forja. En este patio situado en los sótanos se encontraban la caja del banco y las cajas de alquiler. Alrededor del patio de operaciones, varios patios secundarios también cubiertos con lucernarios en la zona de oficinas ayudaban a distribuir los espacios, dando como resultado un conjunto ordenado de clara legibilidad. La planta primera o entresuelo tenía una organización funcional con despachos en fachada y oficinas acristaladas volcadas hacia el patio de operaciones. El espacio que ocupaba el eje de la fachada de la plaza se situaba a una cota algo superior para dar mayor altura al vestíbulo o zaguán. A las tres plantas superiores, destinadas a viviendas, se accedía por dos escaleras independientes situadas en las medianerías del solar. El edificio tenía, por tanto, tres accesos dispuestos simétricamente, que se reflejaban claramente en la composición de la fachada.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: El elemento más significativo del edificio era precisamente la fachada, construida en su mayor parte con piedra arenisca, con la colaboración del escultor José Alcoverro (responsable, entre otras obras, de las estatuas sedentes de Alfonso X el Sabio y San Isidoro de Sevilla en la escalinata del edificio de la Biblioteca Nacional, de la de Berruguete ante el Museo Arqueológico o del monumento a Argüelles en la madrileña calle de Ferraz). En su diseño, Adaro utilizó un lenguaje ecléctico de raíz clásica, tomando como pauta algunas de las líneas compositivas del vecino edificio de La Equitativa. Se organizaba horizontalmente en tres cuerpos, un amplio basamento de doble altura, un cuerpo central de la misma altura que el anterior y un pequeño cuerpo de coronación, que era sobrepasado por dos frontones y un frontispicio central. Esta composición se completaba con un apretado ritmo vertical de pilastras de un orden arquitectónico que combinaba elementos corintios, compuestos y toscanos, rematadas en coronación por pináculos, todo ello aderezado con profusión de elementos decorativos y escultóricos, entre los que cabía destacar las dos figuras de bulto redondo que flanqueaban la entrada, representando alegorías del Cálculo y la Economía, obras ambas de Alcoverro. La rejería de fachada se limitaba a la planta baja, y fue ejecutada por cuatro firmas madrileñas. El coste del edificio ascendió a pesetas ( euros).


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: Tras la Guerra Civil, el Banco Hispano Americano adquirió el inmueble colindante de la carrera de San Jerónimo, número 9 (7 bis), que había resultado destruido en la contienda, para ampliar su sede central. El proyecto fue encargado al arquitecto bilbaíno Manuel Galíndez en 1940. Galíndez era un especialista en arquitectura bancaria, y había ejecutado las sedes del Banco de Vizcaya en Barcelona y en la madrileña calle de Alcalá —este en estilo "Art Déco"—; los edificios de La Equitativa (1932), Seguros La Aurora (1934) en Bilbao. Posteriormente se encarcaría del edificio de la Naviera Aznar (1943) en Bilbao o las sedes del Banco Hispano Americano en muchas capitales españolas como Barcelona (1955), Bilbao (1952), La Coruña o Sevilla. Al solicitar licencia de construcción, el arquitecto advertía de que las obras se desarrollarían en cuatro fases, la primera de las cuales sería la ampliación propiamente dicha, mientras que las siguientes serían reestructuraciones del edificio original. Las obras se realizaron entre 1941 y 1944, y significaron la alteración tipológica del edificio primitivo, rompiendo el esquema simétrico de la planta, así como la demolición de buena parte de las crujías interiores. Exteriormente, la fachada fue prolongada de forma mimética por la carrera de San Jerónimo, añadiendo cuatro alineaciones de vanos a los existentes y transformando en ventanas las dos puertas que inicialmente daban acceso a las escaleras de las viviendas. Interiormente se modificó el programa funcional, transformando las viviendas en oficinas y despachos, igual que había sucedido en La Equitativa.. Desaparecieron los dos accesos y una de las escaleras exclusivas de viviendas, manteniéndose solo la adosada a la medianería norte (sobre la calle de Sevilla). Las dos escaleras de conexión entre las cuatro plantas de uso bancario desaparecieron, sustituidas por una más amplia y visible. En las dos plantas bajo rasante se mantuvo intacto el espacio central en doble altura, añadiéndose simplemente los pilares necesarios para soportar las partes ampliadas o reconfiguradas. Se construyó un nuevo patio de operaciones, de mayor tamaño y también de dos plantas. Esto implicó la desaparición del patio de operaciones original, obra maestra de la arquitectura de hierro y cristal, sustituido por una estructura más diáfana, «una magnífica muestra temprana del estilo clasicista que adoptarían tantas construcciones bancarias en los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo». El nuevo patio de operaciones se diseñó más amplio, en forma de polígono irregular simétrico, desplazado hacia la carrera de San Jerónimo. Lo circundaban pilastras de mármol con capiteles corintios, y lo techaba una gran montera de vidrio. Se perdió con ello su relación con el zaguán principal y con el eje de simetría de la fachada. Esta alteración de la planta y transformación de los espacios interiores privaron al edificio de su coherencia inicial. La modificación de la estructura afectó, además del sector demolido, a amplias zonas del resto del edificio, sobre todo en las plantas baja y primera. Las plantas superiores sufrieron menos transformaciones en el sector norte, donde se mantuvo la estructura y organización espacial de patios y escaleras. Las cubiertas construidas con cerchas de acero roblonado acabadas en cinc y pizarra se mantuvieron intactas en fachada y en todo ese mismo sector.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: En 1942, el banco adquirió la propiedad del inmueble de la calle de Alcalá, número 12. Se trataba de la sede de la Banca Sanz, que había sido absorbida por el Hispano Americano. Así, el conjunto pudo tener una fachada, inexistente hasta entonces, sobre dicha calle. El inmueble, construido en 1895, fue demolido para proceder con la segunda ampliación de su sede central. El proyecto fue redactado por el propio Manuel Galíndez y se conectó con el existente en todos los niveles. Al año siguiente se adquirió la antigua sede de Credit Lyonnais, edificio construido entre 1904 y 1907 por José Urioste Velada, también con fachada al número 8 de la calle Alcalá y al 7 de la carrera de San Jerónimo. Se formó con ello un aglomerado de cuatro inmuebles con numerosos patios interiores, cuya organización en planta fue creciendo en complejidad, llegando a ser confuso y laberíntico.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: En 1962 se realizó una nueva ampliación del edificio de plaza de Canalejas, 1, con proyecto del arquitecto José María Chapa Galíndez —sobrino de Galíndez, heredero de su estudio y autor de la torre del Banco de Vizcaya en Bilbao—, para crear comedores de empleados y nuevas oficinas. Consistió en la elevación de una quinta planta sobre las crujías interiores del edificio, dejando intacto el cuerpo de fachada. También se elevaron en la misma operación dos plantas en otros inmuebles del complejo. A pesar del retranqueo de las nuevas construcciones, se ocasionó la pérdida de la silueta original del edificio desde el ámbito urbano de la plaza de Canalejas y las calles del Príncipe y carrera de San Jerónimo. En 1971, Chapa Galíndez, con la colaboración de Luciano Díez Canedo, llevó a cabo la transformación en garaje de las dos plantas de sótano que todavía conservaban parcialmente la configuración arquitectónica original, fundamentalmente el gran espacio central en doble altura descrito anteriormente. Con esta obra, desapareció el último resto singular del interior original de Eduardo Adaro. En 1975 un nuevo edificio se añadió al conjunto: se trataba de un edificio de viviendas del nº 6 de la calle de Alcalá, que fue reconstruido por Chapa Galíndez y Díez Canedo. En 1977, el edificio del Banco Hispano Americano fue uno de los más de un centenar de monumentos a los que se incoó expediente de declaración de conjunto histórico-artístico dentro de la villa de Madrid.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: Un año después, en 1978, se produjo la última obra importante en el edificio original, cuyo objeto fue la ampliación de la sucursal bancaria situada en el edificio, que pasó a extenderse a las plantas baja y primera. Las sucesivas reformas interiores realizadas en esos años modificaron sustancialmente la decoración interior de las zonas de oficinas. Solamente los despachos de la crujía exterior en las plantas nobles conservaron parte de la decoración original, en concreto la carpintería, herrajes de puertas y ventanas, así como elementos aislados como chimeneas y cubreradiadores. En el resto del edificio se perdió toda la decoración, conservándose únicamente algunos forjados y pilares de acero roblonado en las plantas superiores como testimonio del edificio primitivo. El interés de esa estructura fue considerado por la Comunidad de Madrid como muy escaso, al tratarse generalmente de sencillos tubos de acero cilíndricos con cabeza acartelada, embutidos en machones de fábrica de ladrillo.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: El último edificio añadido al conjunto fue la antigua sede del Banco Zaragozano, en el número 10 de la calle de Alcalá, proyectada en 1936 por Roberto García Ochoa Platas, pero no terminado hasta 1942. Lo fue a mediados de la década de 1980. En 1991, el Banco Hispano Americano se fusionó con el Banco Central, formando el Banco Central Hispano. A su vez en 1999 se produjo la fusión entre el Banco Central Hispano y el Banco de Santander, también propietario del Banco Español de Crédito. Esa circunstancia propició la conexión interna del edificio histórico de plaza de Canalejas, 1 con el edificio La Equitativa de la calle Sevilla, números 3 y 5. El proyecto fue obra del arquitecto Jaime López-Amor Herrero. Ese año, la Comunidad de Madrid declaró la totalidad del edificio del Banco Central Hispano como bien de interés cultural en la categoría de monumento.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: En 2004, el Banco Santander, propietario del inmueble, trasladó los servicios bancarios del Banco Central Hispano a su nueva Ciudad Financiera del Grupo Santander en Boadilla del Monte, manteniendo la sucursal bancaria en planta baja y dejando vacío el resto del edificio. Ya ese año se planteó la venta del conjunto, en el cual se instalaría un centro comercial y un hotel de lujo. En 2006, el grupo inversor R&A Palace acordó la compra del complejo al Banco Santander por 325 millones de euros. El Ayuntamiento de Madrid se mostró de acuerdo, pero al tratarse de edificios protegidos, encargó al arquitecto Rafael de la Hoz la redacción de un Plan Especial para Canalejas, aprobado en 2007. En este plan se establecía, de forma muy exhaustiva, cuáles eran los elementos de interés cultural que debían protegerse. Los usos del edificio del Banco Hispano Americano serían mixtos: viviendas de lujo en las plantas superiores y uso comercial en las inferiores. Sin embargo, la crisis hizo que R&A Palace no pudiera encontrar financiación, por lo que el Banco Santander rescindió el contrato en junio de 2008 y, por tanto, se abandonó el proyecto. En diciembre de 2012 anunció la venta de todo el conjunto al grupo OHL, perteneciente al Grupo Villar Mir, por 215 millones de euros. El plan de reforma del conjunto del Grupo OHL, proyectado por el Estudio Lamela, era mucho menos respetuoso que el anterior, e incluía la excavación de varias plantas de aparcamiento bajo rasante y, sobre todo, la elevación de los edificios con plantas retranqueadas de igual cota que la del edificio más alto del conjunto —Alcalá, 12—, con lo que se creaba un único inmueble revestido con diversas fachadas correspondientes a los distintos edificios. De esta forma, sobre el edificio original del Banco Hispano Americano se alzarían entre tres y cuatro nuevas plantas retranqueadas. Esta modificación era inviable a menos que se modificase la protección de los edificios del conjunto.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: En 2013, siguiendo la respuesta a una consulta realizada a la Comisión Local de Patrimonio Histórico de Madrid —organismo formado por la comunidad autónoma, el Ayuntamiento de Madrid y el COAM— en septiembre de 2012 por parte del Grupo Santander, la Comunidad de Madrid anunció la revocación parcial de la protección del edificio, circunscribiendo la declaración de bien de interés cultural, en la categoría de monumento, a la fachada y la primera crujía. Quedaba retirada la protección, por ejemplo, al patio de operaciones construido por Manuel Galíndez, que fue calificado de «estructura anodina». Del resto del edificio se dijo que no tenía «elementos de interés o valor cultural». Aunque organizaciones de defensa del patrimonio solicitaron que no se modificase la declaración inicial de 1999, protegiendo las aportaciones de Galíndez. La Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid desestimó la solicitud, si bien extendió la declaración de bien de interés cultural a las cubiertas del proyecto de Eduardo Adaro situadas más allá de la primera crujía del edificio. Asociaciones como Madrid, Ciudadanía y Patrimonio, algunos arquitectos a título personal, e instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando han mostrado su oposición al proyecto. Esta última manifestó lo siguiente: «El pleno de esta Real Academia, por unanimidad, ha acordado seguir manteniendo el criterio contrario al "fachadismo," es decir, al vaciado de edificios antiguos para mantener solamente fachadas como si fueran decoraciones teatrales en el teatro de la ciudad». Los críticos de la medida atribuyen la disminución de la protección a criterios meramente económicos.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La sede histórica del Banco Hispano Americano constituye un complejo de edificaciones entre paredes medianeras situado en la plaza de Canalejas, que se extiende por la calle Sevilla y la carrera de San Jerónimo. Limita por todo su perímetro con otros inmuebles también pertenecientes, en su momento, a entidades bancarias.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: Longitudinalmente, la fachada tiene tres tramos diferenciados, de los cuales el central es un chaflán curvo de gran desarrollo, y los laterales son tramos rectos de longitud desigual hacia las calles adyacentes. Construida en su mayor parte con piedra arenisca, es el elemento más significativo del edificio. En su diseño, Eduardo Adaro utilizó un lenguaje ecléctico neorrenacentista y neobarroco, tomando como pauta alguna de las líneas compositivas horizontales del vecino Palacio de la Equitativa, especialmente la gran balaustrada que recorre todo su perímetro. La organización o composición horizontal de la fachada es la clásica de tres cuerpos, basamento, cuerpo central y coronación, combinada verticalmente con un apretado ritmo de pilastras de un orden arquitectónico personal que combina elementos corintios, compuestos y toscanos.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: El basamento abarca dos plantas del inmueble con alturas de piso holgadas, abandonando el concepto utilizado durante la centuria anterior de ligar un entresuelo de servicio a la actividad de la planta baja. En este caso, el entresuelo se trata como una planta de carácter noble, aunque sin balcones ni elementos volados. Arranca este cuerpo con un breve zócalo de granito en el que quedan integradas las ventanas del semisótano. En todo el basamento se aprecia un fino y cuidado diseño de los elementos arquitectónicos y escultóricos que escapa al carácter rústico habitual de esta parte de los edificios. Solamente las juntas rehundidas entre sillares en las pilastras, que recuerdan vagamente los almohadillados tradicionales, diferencian el tratamiento con el resto de la fachada.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: El cuerpo central, separado del basamento por una balaustrada corrida que marca el arranque de este cuerpo, abarca también dos plantas del edificio, y tiene una altura similar al basamento. La balaustrada o balconada mantiene la continuidad con la de La Equitativa. Inicialmente, la balconada estaba iluminada por farolas de forja, hoy desaparecidas, situadas entre las ventanas. Este cuerpo central está recorrido verticalmente por un orden de pilastras de fuste liso y capiteles derivados del orden corintio con collarino y volutas muy desarrolladas. Entre las pilastras se sitúan los balcones de las plantas segunda y tercera. Destaca en el eje central del chaflán el tratamiento de pilastras y semicolumnas superpuestas, aplicando recursos plásticos explorados en la arquitectura barroca romana. La separación del cuerpo central con el de coronación es un entablamento clásico, con arquitrabe, friso fuertemente decorado con relieves de formas vegetales y amplia cornisa apoyada en parejas de ménsulas que prolongan las pilastras.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: El cuerpo superior o de coronación es una planta de altura más reducida, en la que las pilastras del cuerpo inferior se prolongan y rematan en pináculos de espíritu neorrenacentista. Los balcones de las plantas inferiores se transforman en este nivel en ventanas clásicas coronadas por frontones curvos. Las pilastras superpuestas del eje central de la plaza de Canalejas tienen aquí remate adecuado en un gran frontispicio formado por una combinación de frontones curvos, grande y quebrado en tres planos el inferior y liso el superior, todo ello adornado por orlas y escudo central. Este frontispicio se repite algo más simplificado en los extremos de las fachadas a las calles laterales, marcando la primitiva posición de los accesos de planta baja.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La ampliación mimética de la fachada realizada hacia el oeste sobre el solar de la carrera de San Jerónimo, número 7 bis, antes de 1944, es un elemento diseñado por Manuel Galíndez con acierto y discreción, ya que se limita a replicar la composición realizada por Adaro, introduciendo un nuevo eje vertical en el extremo donde sitúa una nueva puerta de traza idéntica pero de decoración más sencilla que la existente, rematada en coronación por otro frontón similar. Las primitivas puertas de acceso a las escaleras de viviendas, convertidas en ventanas, están provistas de rejas artísticas y son distinguibles por las tarjas decorativas de los dinteles.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La decoración escultórica de la fachada, de gran calidad y cuidado diseño, está al servicio de la arquitectura y se localiza en ménsulas, dinteles de huecos, claves de los arcos, frisos de entablamentos y remates de balaustradas. Entre los elementos decorativos que se repiten de forma sistemática hay que citar serpientes entrelazadas del basamento o flores de lis en las tarjas o cornucopias. Dentro del conjunto destacan los dos edículos que flanquean la puerta principal, con peanas y doseles de abigarrado diseño y profusa decoración vegetal de estilo neorrenacentista, donde se ubican las figuras alegóricas "El Cálculo" —representado como un varón con toga que se lleva pensativo la mano a la cabeza— y "La Economía" —doncella con túnica y un arca entre las manos—, obras del escultor José Alcoverro.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La rejería de planta baja, cuyo elemento más notable es la cancela de entrada, es obra de los talleres madrileños de Gabriel Asíns —sucesor de su padre Bernardo, autor de la biblioteca del Casino de Madrid—, Jareño y Compañía, Miguel González y Sociedad de Construcciones Metálicas. En la reforma de 1944 se perdieron las cancelas de las puertas laterales de las viviendas.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La cubierta inclinada del edificio del cuerpo exterior se resuelve con cerchas metálicas de acero roblonado, sobre las que se dispone un tablero de rasillas y cubrición de pizarra con remates y piezas especiales de cinc. Son de reseñar los tres diferentes tipos de elementos de ventilación cruzada e iluminación del espacio bajo cubiertas, pequeñas beatas de entrada de aire de la parte inferior del faldón, las pequeñas buhardillas de salida de aire sobrecalentado de la parte superior y las buhardas de iluminación en la zona central, cubiertas con bóveda de medio cañón.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La crujía exterior del edificio conserva la mayor parte de los forjados originales, aunque ha sido muy alterada la tabiquería o distribución de espacios, lo que ha originado la pérdida de la mayor parte de la decoración original. Se ha podido comprobar puntualmente la alteración total o parcial de algunos tramos de forjados, como el techo del zaguán y zonas de planta tercera. La estructura vertical de pilares ha sido modificada casi en su totalidad en sótanos y plantas inferiores. Podría estar intacta, aunque oculta, la estructura perimetral del zaguán. En planta primera se conservan fundamentalmente elementos de carpintería vinculados a la fachada. En la planta segunda o principal se mantiene la configuración de algunos de los despachos, conservando carpintería de puertas y ventanas con herrajes zoomorfos de interés, así como una chimenea de piedra de estética próxima al "art decó". En las plantas tercera y cuarta, salvo la carpintería vinculada a fachada, los elementos decorativos de interés son escasos, por haberse alterado las distribuciones.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La fachada exterior del antiguo Banco Hispano Americano, posteriormente Banco Central Hispano, del arquitecto Eduardo Adaro, es un elemento auténticamente singular de la arquitectura española de principios del siglo XX, por su acertado y elaborado diseño arquitectónico, por los materiales utilizados y por la calidad del trabajo escultórico. Se encuentra casi inalterada y mantiene íntegramente los valores que justificaron la declaración de bien de interés cultural. La ampliación mimética proyectada por Manuel Galíndez en la carrera de San Jerónimo, realizada entre 1941 y 1944, es un elemento perfectamente integrado en la fachada original, que respeta la composición de la misma, utilizando como recurso compositivo el desdoblamiento de los elementos que la articulan verticalmente, por lo que merece idéntica protección.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La crujía exterior adyacente a la fachada es un elemento fundamental para la contextualización, correcta utilización y conservación en el tiempo de la fachada exterior. En lo que respecta a su estructura conserva la mayor parte de los forjados originales, gran parte de las cubiertas inclinadas, el perímetro y posiblemente la estructura del zaguán, junto con elementos decorativos de distintas épocas, razones por las cuales permanece incluida como parte del bien declarado de interés cultural. No obstante, se señala expresamente que el decreto de 2013 protege la configuración arquitectónica de la crujía exterior, como organización espacial y constructiva vinculada a la fachada. Sin embargo, no es así con la materialización de los forjados y estructura vertical de la segunda línea de carga, que han sufrido alteraciones en el tiempo. El zaguán principal del edificio se protege en su configuración y en la materialidad de posibles elementos ocultos originales.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: Las cubiertas primitivas del edificio que se conservan, con estructura de cerchas de acero roblonado y faldones de pizarra con buhardillas y beatas de cinc, han quedado asimismo protegidas como objeto de la declaración, incluso en las partes ubicadas fuera de la proyección de la fachada y primera crujía.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: De acuerdo con la declaración como bien de interés cultural, el resto del inmueble, fuera de la fachada y primera crujía, se considera que carece de elementos significativos de interés o valor cultural, por lo que perdieron en 2013 el grado de protección del que disponían. El bien protegido quedó con la denominación de fachada y crujía exterior del Banco Hispano Americano en Madrid.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: La propuesta del Grupo OHL para el edificio original del Banco Hispano Americano plantea dar usos comerciales a las plantas sótano, baja y primera y residencial a las superiores. Se ejecutará también una ampliación bajo rasante para dotarlo de plazas de aparcamiento. La revocación parcial de la protección del edificio permite casi todo su vaciado.


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: El proyecto incluye la ejecución de recrecidos sobre la fachada, introduciéndose una ampliación en altura de entre tres y cuatro plantas. De esta forma se alterará la silueta de la fachada, puesto que los pináculos y frontones que la coronan ya no se recortarán contra el cielo. También se prevé rasgar los huecos adyacentes a la puerta principal para triplicar la entrada. Las rejas de la planta baja se trasladarán al entresuelo para habilitar la creación de escaparates en la planta de calle. El destino del interior del edificio y del patio de operaciones es desconocido, puesto que no se especifica nada más que una genérica «recuperación de su superficie original, de los patios perdidos, y de los núcleos y accesos desaparecidos con el cambio de uso y la extensión de este a la totalidad del inmueble».


title: Edificio del Banco Hispano Americano

text: Los derribos de edificios interiores de la manzana comenzaron el 16 de septiembre de 2014. Se prevé la finalización de la operación en otoño de 2016.


title: Sultanato de Bengala

text: El sultanato de Bengala (también conocido como "Bangalah" ( "Bangālah", ) y Shahi Bangalah ( "Shāhī Bangālah", ) fue un reino islámico establecido en Bengala durante el siglo XIV, resultado de la conquista musulmana del subcontinente indio. Fue el primer reino bengalí unificado independiente bajo dominio musulmán. La región se hizo ampliamente conocida como "Bangalah" y "Bengala" bajo este reino. Los dos términos son precursores de los términos modernos "Bangla" y "Bengala".


title: Sultanato de Bengala

text: El reino se formó después de que los gobernadores de la región declararon la independencia del sultanato de Delhi. Shamsuddin Ilyas Shah unificó los estados del área en un solo gobierno encabezado por un sultán imperial. El reino fue gobernado por cinco dinastías. En el apogeo de su poder, gobernaba áreas en el sudeste de Asia y el sudoeste de Asia. Restableció las relaciones diplomáticas entre China y el subcontinente indio. Permitió la creación del asentamiento portugués en Chittagong, el primer enclave europeo en Bengala. El reino miró al oeste en busca de inspiración cultural, particularmente de las culturas persas. Sus gobernantes patrocinaron la construcción de colegios en La Meca y Medina, que albergan los lugares más sagrados del Islam. La literatura se fomentó en persa y bengalí, con fuertes influencias sufíes. La arquitectura bengalí evolucionó significativamente durante este período, con varias influencias externas. El reino tenía una minoría hindú influyente, que incluía aristócratas, oficiales militares y burócratas. Ayudó al rey budista de Arakan a recuperar el control de su país frente a los birmanos.


title: Sultanato de Bengala

text: El reino comenzó a desintegrarse en el siglo XVI, después de las conquistas de Sher Shah Suri. El Imperio mogol comenzó a absorber a Bengala bajo su primer emperador, Babur. El segundo emperador mogol Humayun ocupó la capital bengalí de Gaurh. En 1576, las fuerzas armadas del emperador Akbar el Grande derrotaron al último sultán, Daud Khan Karrani. La región más tarde se convirtió en la Subá de Bengala (o Bengala mogol).


title: Sultanato de Bengala

text: El sultanato de Delhi perdió su dominio sobre Bengala en 1338 cuando los gobernadores establecieron estados separatistas, entre ellos Fakhruddin Mubarak Shah, en Sonargaon, Alauddin Ali Shah, en Lakhnauti, y Shamsuddin Ilyas Shah, en Satgaon. En 1352, Ilyas Shah derrotó a los gobernantes de Sonargaon y Lakhnauti y unificó la región de Bengala en un reino independiente. Fundó la dinastía de Ilyas Shahi, de origen turco, que gobernó Bengala hasta 1490. Durante ese tiempo, gran parte de la tierra agrícola estuvo controlada por los zamindares hindúes, lo cual causó tensiones con los taluqdars musulmanes. El gobierno de los Ilyas Shahi fue desafiado por Raja Ganesha, un poderoso terrateniente hindú, que logró brevemente colocar a su hijo, Jalaluddin Muhammad Shah, en el trono a principios del siglo XV, antes de que se restaurara la dinastía en 1432. La última década de 1480 vio a cuatro sultanes usurpadores del cuerpo de los mercenarios. Las tensiones entre las diferentes comunidades musulmanas a menudo afectaron el reino.


title: Sultanato de Bengala

text: Después de un período de inestabilidad, Alauddin Hussain Shah consiguió el control de Bengala en 1494 cuando era primer ministro. Como sultán, Hussain Shah gobernó hasta 1519. La dinastía que él fundó reinó hasta 1538. Los musulmanes e hindúes sirvieron conjuntamente en la administración real durante la dinastía Hussain Shahi. Esta es a menudo considerada como la edad de oro del sultanato de Bengala, en el cual el territorio bengalí incluía áreas de Arakan, Orissa, Tripura y Assam. El sultanato dio permiso para establecer el asentamiento portugués en Chittagong. Sher Shah Suri conquistó Bengala en el siglo XVI, durante el cual renovó el Grand Trunk Road. Después de conquistar Bengala, Sher Shah Suri procedió hacia Agra.


title: Sultanato de Bengala

text: La absorción de Bengala en el Imperio mogol fue un proceso gradual que comenzó con la derrota de las fuerzas bengalíes bajo el mando del sultán Nasiruddin Nasrat Shah frente a Babur en la batalla de Ghaghra (1529) y el final con la batalla de Raj Mahal (1576), contra la dinastía Karrani, de origen pastún, cuando el último sultán de Bengala, fue derrotado.


title: Sultanato de Bengala

text: El gran número de mezquitas construidas durante el sultanato de Bengala indica la rapidez con que la población local se convirtió al islam. El período entre 1450 y 1550 fue un momento intenso de construcción de mezquitas. Esas mezquitas salpicaban el campo e iban desde pequeños tamaños a medianos y se usaban para el culto diario. La mayoría de las mezquitas tenían una planta rectangular o cuadrada. El edificio rectangular, sin un patio cerrado, se convirtió en el tipo habitual para las mezquitas grandes y medianas. Las mezquitas bengalíes se cubrían con varias cúpulas. Otras características de las mezquitas bengalíes fueron las torres en las esquinas, los techos curvos, los múltiples mihrabs, los arcos apuntados y, en algunos casos, una cúpula con la forma del techo de una choza. En estas mezquitas bengalíes destaca la notable ausencia de minaretes. Se encontraban a menudo estanques al lado de una mezquita. Las inscripciones árabes en las mezquitas a menudo incluyen el nombre del patrón o constructor. El verso más comúnmente citado del Corán en las inscripciones era el Sura 72, Al-Jinn. Se puede saber cómo eran las casas en el sultanato de Bengala con el "Iskandar Nama" (Cuento de Alejandro) publicado por el sultán Nasiruddin Nasrat Shah.


title: Sultanato de Bengala

text: Los edificios estaban hechos de ladrillo. La mezquita de ladrillo con decoración de terracota representaba una gran edificación en el sultanato de Bengala. A menudo eran el regalo de un patrón rico y el fruto de un esfuerzo extraordinario, que no se encuentra en todos los vecinos musulmanes.


title: Sultanato de Bengala

text: Un edificio excepcional fue la mezquita de Adina, la mezquita imperial de Bengala y la mezquita más grande jamás construida en el subcontinente indio. La monumental edificación fue diseñada en el hipostilo de principios del Islam con una planta similar a la mezquita de los Omeyas de Damasco. El estilo está asociado con la introducción del Islam en nuevas áreas.


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: Desnudo acostado es una obra de Amedeo Modigliani pintado al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 60 x 92 cm. Está datado entre los años 1917 y 1918. En 2015 el cuadro fue subastado en Christie's y vendido a un coleccionista privado por 158 millones de Euros, convirtiéndose así en la segunda obra de arte por la que más se ha pagado en un subasta y superada tan solo por Mujeres de Argel de Picasso


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: "Desnudo acostado" fue uno de los varios desnudos que Modigliani pintó entre los años 1916 a 1919. Esta serie de desnudos, que se encuentran entre sus más conocidos trabajos, fue un encargo de su agente y amigo Leopold Zborowski, el cual cedió el uso de su apartamento al artista y le proporcionó modelos y material de pintura, pagándole además entre 15 y 20 francos por cada día de trabajo.


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: La pintura, también conocida como ""Desnudo acostado con brazos abiertos"" o ""Desnudo rojo"", es sin lugar a dudas unos de los desnudos más conocidos de Modigliani, de hecho, es para muchos su símbolo más representativo. Si hubiera que preguntarse el motivo de tanto éxito (al menos en nuestra época) resultaría difícil responder, al menos en un primer examen.


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: La desconocida modelo se extiende a lo largo de toda la pintura con brazos y piernas recortados por el borde del cuadro. Representada con ojos y cabello negro, yace lánguidamente sobre almohadones con los brazos extendidos y el vello de las axilas y el pubis a la vista (Detalle éste que, por ser inmoral para la época, traería no pocos problemas al artista).


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: Los colores son pocos: las tonalidades presentes son tierra roja y ocre, azules, negros y un poco de blanco. El ambiente está apenas trabajado, casi un esbozo, para mejor resaltar el cuerpo brillante y suave.


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: El cuerpo de la modelo domina el espacio, de hecho lo llena y tiene que ser recortado por las rodillas, la muñeca y el codo como si la tela no pudiese contenerlo. El motivo de este particular recorte parece evidente: en la composición no hay espacio y la parte del cuerpo y del mobiliario del fondo que requerían su cuota de espacio son, simplemente, cortadas para no interferir en la correcta estilización del cuadro. El diván es rojo, la almohada azul, nada es rígido. El desnudo es para Modigliani una forma particular de retrato que el pintor recrea sobre la tela con la misma libertad que lo haría con el rostro. De este modo, aunque los contornos son angulados, se extienden de forma lineal para ensalzar la realidad.


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: Y es esta línea (fundamento del arte de Modigliani) en este desnudo en particular, la que marca los límites entre el caos y la creación. La línea establece los contornos entre las luces y las sombras, marca espacios y construye volúmenes. Es la línea y sus diferentes espesores lo que delimita el primer plano y el fondo. Es en el uso de la línea donde Modigliani logra una conquista, un costoso armisticio entre el clasicismo y la modernidad, entre el amor sacro y el profano, entre la carne y el ideal. Una línea trabajada desde su juventud y que es la marca característica del artista.


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: Como ocurre con otros desnudos del artista, es posible establecer ciertos paralelismos con los clásicos. En este caso la comparación resulta casi evidente: La maja desnuda, pintada por Francisco de Goya más de un siglo antes y que fue, sin duda, referencia para este cuadro y probablemente de al menos otro, Desnudo acostado con brazo en la frente.


title: Desnudo acostado (Modigliani)

text: En comparación con otros desnudos de Modigliani, en "Desnudo acostado" logra dar un peculiar toque expresivo en la intensidad de la mirada y el hábil uso de los escasos colores convirtiendo la pintura en todo un símbolo. Símbolo universal, junto con la Maja de Goya, de la sensualidad femenina (moderna en este caso) exhibida de forma provocativa aunque contenida y melancólica, casi abstracta.


title: Malin Buska

text: Malin Kristina Buska es una actriz sueca, más conocida por haber interpretado a Natalie Krajnic en la película "Snabba Cash - Livet Deluxe".


title: Malin Buska

text: Ese mismo año Malin fue galardonada con el premio "Rising Star" en el "Festival de Cine de Estocolmo".


title: Malin Buska

text: En 2013 se unió al elenco principal de la película "Snabba Cash - Livet Deluxe", donde interpretó a la estudiante de leyes Natalie "Nata" Krajnic.


title: Inosculación

text: La inosculación (o anastomosis) es un fenómeno natural en el que los troncos, ramas o raíces de dos árboles crecen juntos. Es biológicamente similar al injerto. Estos árboles se conocen en silvicultura como gemelos.


title: Moisés Barack

text: Moisés Barack Caycho (Pisco, 26 de diciembre de 1943) es un exfutbolista y entrenador peruano, considerado uno de los mejores entrenadores del fútbol peruano. Su último trabajo profesional fue en Sport Huancayo de la Primera División del Perú y actualmente dirige el equipo de la Universidad Alas Peruanas con miras al Mundial Universitario de Rusia.


title: Inosculación

text: Es más común que las ramas de dos árboles de la misma especie crezcan juntas, aunque se puede observar inosculación en especies próximamente relacionadas entre sí. Las ramas primero crecen por separado unas cerca de otras hasta que se tocan. En este punto, la corteza de las superficies en contacto se desgasta gradualmente a medida que los árboles se mueven con el viento. Una vez que el cámbium de los dos árboles entra en contacto, a veces se autoinjertan y crecen juntos a medida que aumentan de diámetro. La inosculación también suele producirse cuando las ramas de los árboles están trenzadas o entrelazadas.


title: Moisés Barack

text: Comenzó como marcador de punta en Juventud Gloria de la Segunda División del Perú. En 1960 pasó a Centro Iqueño por 2 temporadas, dirigido por el director técnico paraguayo Miguel Ortega.


title: Inosculación

text: El término "inosculación" también se usa en el contexto de la cirugía plástica, como uno de los tres mecanismos por los que los injertos de piel toman el sitio del huésped. Se cree que los vasos sanguíneos del receptor se conectan con los del injerto para restaurar la vascularización.


title: Moisés Barack

text: En 1962 fue contratado por Universitario donde jugó 4 temporadas saliendo campeón en 1964, considerado como el mejor marcador de punta de dicho campeonato. En 1966 regresó al Centro Iqueño por 2 temporadas, en 1968 jugó en el Octavio Espinosa de Ica, finalmente en 1969 jugó en el Porvenir Miraflores por 2 temporadas donde terminó su carrera.


title: Inosculación

text: Dos árboles pueden crecer hasta su tamaño maduro uno al lado del otro, mostrando o no fenómenos de inosculación. Pueden ser de la misma especie o incluso de diferentes géneros o familias, dependiendo de si una vez que el cámbium de los dos árboles se ha puesto en contacto, se produce de forma efectiva el injerto y crecen juntos. Por lo general, el injerto se realiza solo entre dos árboles de la misma especie o géneros o de especies estrechamente relacionadas, aunque puede darse la apariencia de un injerto que no es tal en el caso de árboles que se tocan, frotan, entrelazan o enredan físicamente. Tanto las coníferas como los árboles de hoja caduca pueden unirse, comunicando su sistema vascular. Las hayas son propensas en particular a presentar este fenómeno, al igual que los endrinos ("Prunus spinosa").


title: Moisés Barack

text: Fue parte de la Selección pre-olímpica para las Olimpiadas de Roma 1960 donde se eliminó con Uruguay (a quien se le ganó por 6-0 y 3-2) donde fue el capitán, asimismo el año 1969 integró la Selección Peruana que jugó las eliminatorias de México 1970.


title: Inosculación

text: A estos árboles se les suele llamar coloquialmente árboles "marido y mujer" o "matrimonio de árboles". La aplicación directa del término proviene de la unificación obvia de dos árboles individuales separados, aunque un uso más humorístico del término se relaciona con la apariencia sexualmente sugerente de algunos ejemplos naturales. Puede haber cierto grado de intención religiosa, ya que algunos cultos se organizan en torno a la creencia de que los árboles contienen un poder oculto o sagrado para curar o mejorar la fertilidad, o que contienen las almas de los antepasados o de los no nacidos.


title: Moisés Barack

text: Destacó por haber ganado el campeonato nacional de fútbol en el año 1976 con el Unión Huaral, un equipo denominado chico en esa época, y que fue el tercer equipo fuera de la ciudad de Lima que ganó un campeonato nacional en el fútbol peruano.


title: Inosculación

text: En las ruinas de la granja de Lynncraigs, Dalry en Escocia, un endrino ("Prunus spinosa") en el antiguo jardín, muestra signos de haber sido injertado deliberadamente.


title: Moisés Barack

text: Con la Selección Peruana en la etapa de preparación consiguió 16 partidos en calidad de invicto. Obteniendo resultados muy importantes, ganándole a la selección Uruguaya en Lima 2-1 y empatando 2-2 en Montevideo, el día que Eduardo Malasquez le dio un baile a Bossio. También destacó ganándole a la Selección de Chile en Santiago por 2 a 1 con goles de Guillermo La Rosa y Franco Navarro, resultado positivo que no se conseguía en más de 35 años. El triunfo más importante fue ante la selección de Brasil en Brasilia en la inauguración del Estadio Mane Garrincha por 1 a 0 con gol de Julio Cesar Uribe.


title: Inosculación

text: En su "Tour of Scotland", publicado en 1800, T. Garnett cita un árbol cerca de Inveraray que los lugareños llamaban el árbol del matrimonio, formado a partir de un tilo con dos troncos que se han unido por una rama a la manera que una persona pone un brazo alrededor de otra (véase la ilustración) como lo haría una pareja casada.


title: Moisés Barack

text: En 1985, en las Eliminatorias para el Mundial de México 86, estando a cargo de la selección Peruana de Fútbol, renunció debido a los resultados que obtuvo en los tres primeros partidos (sumó solo 3 puntos: un triunfo ante Venezuela de visita, una derrota ante Colombia en Bogotá y un empate, ante los mismos cafeteros en Lima).


title: Inosculación

text: De camino al Lago Heavenly cerca de Urumchi, en China, hay un par de árboles que la gente local ha llamado árboles marido y mujer porque están conectados por una rama viva. Los árboles marido y mujer de Tatajia también se hallan en China y en Yakushima, Kagoshima-ken, Japón, existe una pareja de árboles marido y mujer, formada a partir de dos cedros unidos.


title: Moisés Barack

text: También dirigió al The Strongest y Bolívar de La Paz, Bolivia. Con ambos clubes fue campeón boliviano en 1985, 1989 y 1991 respectivamente.


title: Inosculación

text: En Lambeg, Co. Down, un poco al norte del puente de Wolfenden, (Irlanda), hay dos hayas (véase la "Galería") a la entrada de Chrome Hill, en la carretera de Lambeg a Ballyskeagh. A finales del siglo XVIII, John Wesley, que se alojaba en Chrome Hill, decidió tejer dos hayas jóvenes para que actuaran como símbolo de unidad entre el Metodismo y la Iglesia de Irlanda.


title: Moisés Barack

text: También dirigió al Wislterman de Cochabamba, Destroyer y Oriente petrolero de Santa cruz. Alianza Lima en 1988.


title: Inosculación

text: En Doonholm, cerca de Ayr, un antiguo arce sicómoro ("Acer pseudoplatanus") era famoso por la fusión de varias de sus ramas, que le daban una apariencia única y lo fortalecían enormemente.


title: Moisés Barack

text: Fue subcampeón con Unión Huaral en 1974 y campeón en 1976. Fue subcampeón con Torino en 1980 y campeón de la Copa Perú con Torino de Talara en 1982, campeón de la copa Perú con Jose Galvez de Chimbote en 1996


title: Moisés Barack

text: Además dirigió al Sport Boys del Callao en 3 oportunidades, Deportivo Municipal, Sipesa de Chimbote en la Copa Comebol.Melgar de Arequipa, Sport Huancayo, de Junin.


title: Moisés Barack

text: Ha sido Presidente de la Asociación de Entrenadores de Fútbol del Perú y últimamente ha realizado trabajos de asesoría para el DT Sergio Markarian en la selección peruana.


title: Dulces compañías

text: Dulces compañías es una película mexicana de 1996 dirigida por Óscar Blancarte. Fue protagonizada por Ana Martín, Roberto Cobo y Ramiro Huerta. Basada en las piezas teatrales "Bajo el silencio" y "Un misterioso pacto", del dramaturgo Óscar Liera


title: Dulces compañías

text: Nora (Ana Martín), una profesora de geografía, contrata los servicios de un prostituto (Ramiro Huerta) en las calles de la Ciudad de México. Sin embargo, el hombre no es lo que aparenta. Tras su supuesto oficio, se esconde un psicópata y resentido social que además de robarla, tortura física y psicologicamente a Nora, hasta asesinarla brutalmente.


title: Dulces compañías

text: Un año después, la historia se repite en el mismo apartamento donde Nora fue asesinada. El mismo psicópata es ahora contratado por Samuel (Roberto Cobo), un actor y titiritero de 58 años de edad, que al igual que Nora, será víctima de la brutalidad y torturas del asesino.


title: Dulces compañías

text: El común denominador de ambas víctimas es la extrema soledad que ambos padecen. La necesidad de afecto es, a su vez, el nexo que tienen con su victimario.


title: Dulces compañías

text: La película está basada en dos piezas del malogrado dramaturgo Óscar Liera, por lo que la acción transcurre casi por completo en un solo escenario y con apenas dos protagonistas por segmento. Por lo general siempre se intenta “abrir” las obras de teatro que son adaptadas al cine, añadiendo secuencias en exteriores para evitar la sensación de asfixia que puede generar una película que se mantiene encerrada entre cuatro paredes. En el caso de Dulces compañías se incluyen breves escenas donde el psicópata recorre algunas calles de la Ciudad de México, así como fugaces flashbacks o ensoñaciones que transportan a los personajes más allá del departamento para mostrar fragmentos de su pasado, como las visitas que hace Nora a algún antro de estríperes debidamente disfrazada con una peluca roja. Sin embargo, esto no disminuye la creciente claustrofobia del relato, lo cual concuerda con lo que se quiere narrar aunque a algunos espectadores pueda resultarles pesado.


title: Inmigración en Nicaragua

text: La inmigración en Nicaragua corresponde al desplazamiento temporal o permanente de ciudadanos extranjeros a ese país. El año de 2019 y según la base de datos de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), el total de inmigrantes en Nicaragua era de 42.172 personas que representan el 0,65% de la población nicaragüense. Los inmigrantes procedentes de Honduras representan el grupo más numeroso de la población inmigrante en Nicaragua, con 30,96% del total, seguido de personas originarias de Costa Rica y los Estados Unidos.


title: Inmigración en Nicaragua

text: A partir de 1524 empezaron a llegar soldados, curas misioneros y labriegos castellanos, unos se quedaron, pero la mayoría re-emigró a Perú. Así llegaron también los primeros negros africanos, esclavos de los europeos.


title: Inmigración en Nicaragua

text: Los primeros inmigrantes europeos a Nicaragua empezaron a llegar en 1524 con las tropas, curas y labriegos que venían con Francisco Hernández de Córdoba, el conquistador español de Nicaragua.Sin embargo, durante los tres siglos que duró la colonia española (1524-1821) los inmigrantes en Nicaragua eran mayormente originarios de la península ibérica, hubo un número muy pequeño de inmigrantes de países amigos de la España Colonial, provenientes de las poblaciones católicas de Italia, Francia o Irlanda, Alemania, Austria, y de los principados alemanes del sur.


title: Inmigración en Nicaragua

text: Cuando España tomó el poder en la mayoría de los territorios del occidente, les prohibió el paso a otros inmigrantes que no sean de España, y a varios británicos refugiados al igual que otros europeos que ya se habían establecido en Nicaragua, se les expulsó y la mayoría de estos decidieron re-emigrar a los países de América del Sur.


title: Inmigración en Nicaragua

text: La inmigración española, compone la mayor comunidad europea en Nicaragua, al igual que es el país europeo con más relaciones comerciales y diplomáticas en Nicaragua, siendo aproximadamente 1,036 españoles que radican en Nicaragua establecidos en Granada, León y Managua.


title: Inmigración en Nicaragua

text: Según el informe de 2015 de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la población europea residente en Nicaragua proviene principalmente de los siguientes países.


title: Inmigración en Nicaragua

text: Según datos del ACNUR en 2004, se encontraban 227 refugiados en Nicaragua, de los cuales el 59.9% eran mujeres. Los principales países de origen incluyen a Colombia, Cuba, El Salvador y Somalia, entre otros. Ese mismo año, el ACNUR recibió 286 solicitudes de asilo de nicaragüenses en el exterior. De esos solicitantes, 60 (22.9%) obtuvieron el reconocimiento de la condición de refugiado.


title: Verónica Martínez García

text: Verónica Martínez García (Torreón, Coahuila, 11 de enero de 1984) es una política mexicana afiliada al Partido Revolucionario Institucional (PRI). Desde el 1 de septiembre de 2018 es senadora del Congreso de la Unión en la LXIV legislatura en representación del estado de Coahuila.


title: Sergio Verdinelli

text: Sergio Verdinelli (n. Buenos Aires; 12 de diciembre de 1976) es un músico, baterista y docente argentino, orientado al jazz y al rock, que se desempeñó en las bandas de Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas y Luis Alberto Spinetta.


title: Los Maitenes (Cajón del Maipo)

text: Los Maitenes, es una pequeña localidad cordillerana ubicada en el Valle del Cajón del Maipo a orillas del río Colorado a 1.180 metros sobre el nivel del mar y a 20 km de San José de Maipo, por la ruta G-345 que llega hasta la Reserva Cañón del Río Olivares.


title: Verónica Martínez García

text: Verónica Martínez García nació el 11 de enero de 1984 en la ciudad de Torreón, Coahuila, México. De 2004 a 2009 estudió la licenciatura en comercio exterior y aduanas en la Universidad Iberoamericana de Torreón. De 2009 a 2012 estudió la maestría en gestión pública aplicada en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.


title: Sergio Verdinelli

text: Nació el 12 de diciembre de 1976 y comenzó sus estudios de batería a los 10 años. En su adolescencia tuvo como maestro a Pepi Taveira y más tarde se formó en armonía y composición con Ernesto Jodos, Mono Fontana y Enrique Norris, entre otros. A lo largo de su carrera ha participado en proyectos musicales muy variados, pasando por el rock, el jazz y el folklore argentino.


title: Los Maitenes (Cajón del Maipo)

text: Recibe su nombre del árbol Maiten. Esta localidad creció alrededor de la Central hidroeléctrica de Los Maitenes, fundada en 1923.


title: Verónica Martínez García

text: En las elecciones estatales de 2005 fue candidata suplente a diputada por el distrito 9, con sede en la ciudad de Torreón, por el Partido Revolucionario Institucional (PRI). De 2009 a 2011 fue diputada local del Congreso del Estado de Coahuila en la LVIII legislatura en representación del distrito 10. Ocupó el cargo de presidente de la comisión de desarrollo de la juventud y el deporte. De 2015 a 2017 volvió a ser diputada local por el distrito 6, con sede en Torreón, ejerciendo como presidente de la mesa directiva. De 2016 a 2018 fue presidente estatal del PRI en Coahuila.


title: Sergio Verdinelli

text: Desde el 2002 lidera su propio proyecto musical acompañado por diversos músicos entre los que se encuentran Ernesto Jodos, Patricio Carposi, Mariano Otero, Juan Pablo Arredondo y Rodrigo Domínguez. Lleva grabados dos discos: Primo (Buri, 2005) y Sicomoro (Buri, 2009).


title: Verónica Martínez García

text: En las elecciones federales de 2018 fue elegida como senadora del Congreso de la Unión en representación del estado de Coahuila por la primera minoría. Desde el 1 de septiembre de 2018 ocupa un escaño en la LXIV legislatura en la bancada del PRI. Es secretaria de la comisión de economía y en la comisión de seguridad pública.


title: Sergio Verdinelli

text: Desde 2004 en adelante fue integrante del grupo de Luis Alberto Spinetta. Acompañó a Fito Páez durante 3 años y fue parte de los Illia Kuryaki entre los años 1991 a 1995 y 1997 a 2000. Trabaja actualmente en distintos proyectos con Pepi Taveira, Rodrigo Domínguez, Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Jodos, Mariano Otero, Luis Natch, Hernán Merlo, Ramiro Flores, Hernán Jacinto, Diego Urbano, Patricio Carpossi y Richard Nant entre otros.


title: Sergio Verdinelli

text: En la última edición del Festival Buenos Aires Jazz, en diciembre de 2009, acompañó al destacado guitarrista Steve Cárdenas.


title: Sergio Verdinelli

text: También participó de variados proyectos musicales junto a músicos como Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Guillermo Klein, Enrique Norris, Juan Carlos Baglietto, Marcelo Outfraind, Hernán Jacinto, Mariana Baraj. Fue parte del último trabajo del contrabajista Hernán Merlo "Consin", editado por el prestigioso sello español Fresh Sound.


title: Sergio Verdinelli

text: Como docente se desempeña desde el año 2006 como Jefe de Cátedra en la Carrera de Tecnicatura de Jazz en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires "Manuel de Falla". También formó parte de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires.


title: Sergio Verdinelli

text: En diciembre de 2005 recibió el Premio “Clarín” elegido como “Artista Revelación de Jazz”. Desde el año 2007 es honrado con el Endorseer de Baterías Grestch y desde el año 2000 con el de los platillos Istanbul.


title: Salses-le-Château

text: Salses-le-Château (Salces o Salsas tradicionalmente en castellano —el añadido de «le Château» es de 1986), es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de los Pirineos Orientales y la región de Languedoc-Rosellón. Pertenece al distrito de Perpiñán, estando sus principales recursos económicos en la viticultura y horticultura.


title: Salses-le-Château

text: La comuna pertenece a la comarca histórica del Rosellón y a la subcomarca histórica natural de Corbières y es considerada como el límite norte de los territorios de habla catalana.


title: Salses-le-Château

text: La población de Salses tiene un pasado antiguo. Situada sobre un eje de paso frecuentado, utilizado ya por las tropas de Aníbal Barca, este camino pasó a ser la Vía Domitia romana y la población un punto estratégico entre Perpiñán y Narbona.


title: Salses-le-Château

text: El pueblo fue repoblado por Alfonso el Casto que le concedió diversos privilegios, como la abolición de los malos usos señoriales. A partir del Tratado de Corbeil, en 1258, la frontera entre la Corona de Aragón y el reino de Francia quedó establecida entre Salses y Leucate.


title: Salses-le-Château

text: Fue tomada por el mariscal de Saint-André en 1495. Después de haber recuperado la ciudad a raíz del Tratado de Barcelona (1493), Fernando II de Aragón hace construir (1497-1502), cerca de lo que fue un castrum romano, una fortaleza única en su clase, último avatar de castillo fuerte que pretende adaptarse a la artillería: la fortaleza de Salses.


title: Salses-le-Château

text: Fue ocupada por las tropas francesas el 19 de julio de 1639, recupera por los españoles el 6 de enero de 1640. La población pasó a pertenecer a Francia definitivamente en 1642, tras el sitio de Salses.


title: Alberto Lattuada

text: Mario Alberto Lattuada (Milán, 13 de noviembre de 1914 – Roma, 3 de julio de 2005) fue un director de cine, guionista, fotógrafo y crítico italiano.


title: Alberto Lattuada

text: Lattuada nació en Milán; era hijo del compositor Felice Lattuada (1882 - 1962). Inicialmente, mostró interés por la literatura y se convirtió, mientras todavía era un estudiante, en miembro del equipo de la revista quincenal "Camminare...", siendo el crítico de arte de la publicación a partir de 1932.


title: Alberto Lattuada

text: Al año siguiente tuvo su primera experiencia en el cine como escenógrafo del cortometraje "Cuore rivelatore", basado de un cuento de Edgar Allan Poe y dirigido por Mario Monicelli, que tenía 18 años. Entre 1935 y 1936 colaboró como director de fotografía con Mario Baffico en "Il museo dell'amore", el primer mediometraje italiano de color. Asimismo fue asistente de dirección del largometraje "La danza delle lancette".


title: Alberto Lattuada

text: Alrededor de esa época, Lattuada se puso en contacto con Mario Ferrari y Gianni Comencini y empezaron a buscar películas antiguas con lo que formaron la base de la futura Cineteca Italiana de Milán. Mientras estaba en la universidad, hacia 1934, se inscribió en el Gruppo universitario fascista, no por convicciones políticas sino para poder trabajar en el cine, pues pudo así conocer, con Mario Soldati, Luigi Chiarini y Renato Castellani, el cine francés y el soviético y hacer proyecciones de cine antiguo, el único que le dejaban difundir. Concluyó estudios de arquitectura y a partir de 1938 colaboró en revistas como crítico cinematográfico ("Tempo illustrato"), y analista de arquitectura ("Domus"); en otra publicación, "Frontespizio", aparecieron sus primeros relatos.


title: Alberto Lattuada

text: En 1940, en medio de un opresivo clima bélico hizo en esa línea una retrospectiva de cine francés para la Triennale di Milano, pero fue suspendida tras las protestas derivadas de proyectar "La gran ilusión" de Jean Renoir.


title: Alberto Lattuada

text: Pero siguió su trabajo: en 1941, tras publicar un libro de fotografías, "Occhio quadrato", inició su plena carrera cinematográfica como guionista y asistente de dirección en la película de Mario Soldati "Piccolo mondo antico", y fue escenógrafo de Ferdinando Maria Poggioli para "Sissignora".


title: Alberto Lattuada

text: En 1943, dirigió su primera película, "Giacomo l'idealista", a partir de una novela de Emilio De Marchi y con la participación de Marina Berti. Su segundo filme, "La freccia nel fianco", con guion de Luciano Zuccoli, era más formalista para eludir la censura y fue completado por Mario Costa. Georges Sadoul le llamó «calígrafo» que adaptaba con otros piezas antiguas para hacer filmes inteligentes, cuidados y no actuales voluntariamente.


title: Alberto Lattuada

text: En la posguerra inmediata, Lattuada se unió al neorrealismo con "Il bandito", rodado en una ciudad industrial, Turín, devastada por los bombardeos. En esta época conoció a Carla Del Poggio, con la que se casó en 1945 y con quien tendría dos hijos.


title: Alberto Lattuada

text: En 1948, hizo, con Tullio Pinelli y Federico Fellini, un filme célebre, "Senza pietà", donde se narran los amores entre una italiana (Carla Del Poggio) y un soldado negro estadounidense en una Italia arruinada y delictiva. En la película se observan la influencia de Marcel Carné, pero ya con estilo propio de Lattuada.


title: Alberto Lattuada

text: En 1949 rodó "Il mulino del Po", basado en la novela de Riccardo Bacchelli, que le ayudó en el guion, que elaboraron Fellini, Pinelli, el mismo Lattuada, Mario Bonfantini, Carlo Musso, Luigi Comencini y Sergio Romano. La película destaca por los paisajes del río Po, la imagen poderosa del molino, un edificio fantástico, y las decenas de actores secundarios en manifestaciones y en la cosechas.


title: Alberto Lattuada

text: Junto con Fellini, Michelangelo Antonioni, Carlo Lizzani y Elsa Morante, planeó una serie de filmes sobre la emigración, la especulación inmobiliaria y el sistema carcelario. La productora se opuso a filmes con un enfoque social, por lo que con Fellini y Giulietta Masina fundó una cooperativa. La primera película de la cooperativa, "Luces de variedades", dirigida en conjunto por Fellini y Latuada en 1950, fue un fracaso económico.


title: Alberto Lattuada

text: Lattuada rodó "Anna" en 1951 con gran éxito, incluso en los Estados Unidos y en parte gracias a los actores: Silvana Mangano, Raf Vallone y Vittorio Gassman. Gracias a este éxito, pudo rodar "Il cappotto" en 1952, la cual está basada en "El capote" de Nikolái Gógol, fue rodada en Pavía y es un ejemplo del hibridismo estético del director, con cambios de luz, encuadres enfáticos y ambientes turbios algo expresionistas que dan prestigio formal a sus imágenes.


title: Alberto Lattuada

text: En su próximo filme, "La lupa", basada en la novela de Giovanni Verga, Lattuada siguió con su análisis de la sensualidad femenina. Posteriormente realizó "Guendalina" (1957) y "I dolci inganni" (1960), en donde trata de los cambios sentimentales y sensuales de dos adolescentes. Durante esta época también realizó "La tempesta" (1958) y "La steppa" (1962), basadas en obras de Aleksandr Pushkin y Antón Chéjov.


title: Alberto Lattuada

text: En los años 1960, llevó al cine varias piezas literarias de Guido Piovene ("Lettere di una novizia"), de Nicolás Maquiavelo ("La mandrágora") y de Vitaliano Brancati ("Don Juan en Sicilia"). En 1962, rodó "Mafioso", con guion de Rafael Azcona y con la cual ganó la en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Luego rodó la sátira "Venga a prendere il caffè... da noi" a partir de la novela "La spartizione" de Piero Chiara.


title: Alberto Lattuada

text: En 1970 hizo una segunda experiencia como director lírico presentando "La vestale" de Gaspare Spontini. Hizo dos películas con temática social "Bianco, rosso e..." y "Sono stato io!", y también rodó "Cuore di cane", basada en "Corazón de perro" de Mijaíl Bulgákov.


title: Alberto Lattuada

text: Finalmente siguió la temática del erotismo con "Le farò da padre", "Oh, Serafina!", "Cosi' come sei", y dos filmes que fracasaron: "La cicala" (1980), por la que Virna Lisi ganó un Premio David di Donatello, y "Una spina nel cuore". En 1985 grabó una teleserie sobre Cristóbal Colón con un extenso reparto, encabezado por Gabriel Byrne y Faye Dunaway.


title: Maltace

text: Maltace, Malthace o Malthake (en griego: "Μαλθάκη") era una mujer samaritana que vivió en la segunda mitad del siglo I a. C. Fue una de las esposas de Herodes el Grande y madre de Herodes Antipas, Herodes Arquelao y Olimpia. Murió en el 4 a. C. en Roma, mientras que sus hijos Herodes Arquelao y Herodes Antipas disputaban la herencia de su padre ante el emperador Augusto.


title: Maltace

text: Maltace vino de Samaria. Su matrimonio con Herodes el Grande fue alrededor del 27 a. C.; es asombroso por el desprecio de los judíos hacia los samaritanos. Tal vez el matrimonio con Maltace con Herodes debería servir para unir más a la región de Samaria con su persona. Dado que Herodes concede gran importancia a los valores distintivos de los socios en los matrimonios, Maltace probablemente provenía de una de las familias más distinguidas del país y, más allá de eso, tendría cualidades personales desconocidas para nosotros.


title: Maltace

text: El primer hijo de Maltace, Herodes Arquelao, nació alrededor del 23 a. C. El segundo hijo, Herodes Antipas, nació alrededor del año 21 a. C. Y la hija, Olimpia, alrededor del 19 a. C. Sus hijos varones fueron educados en Roma.


title: Maltace

text: De los informes del historiador judío Flavio Josefo sobre las numerosas intrigas en la corte real de Herodes, se demuestra que Maltace y sus hijos se mantuvieron alejados de estos peligrosos juegos de poder, de modo que Maltace sobrevivió personalmente a todas las complicaciones y finalmente a sus hijos, después de que todos los demás competidores fueron ejecutados o desheredados para el trono, probablemente también para su propia sorpresa, como los principales sucesores del rey († 4 a. C.).


title: Maltace

text: Maltace, que tendría alrededor de cuarenta años cuando murió el rey Herodes, acompañó a sus hijos, que deseaban confirmar sus derechos hereditarios con el emperador Augusto, a Roma. Ella murió allí el 4 a. C. antes de que su hijo, Herodes Arquelao, fuera nombrado por Augusto al etnarca de Judea, Samaria e Idumea y su otro hijo, Herodes Antipas, tetrarca de Galilea y Perea.


title: Josep Soler i Sardà

text: Josep Soler i Sardà (Villafranca del Panadés, Barcelona; 25 de marzo de 1935 - 9 de octubre de 2022)fue un compositor, escritor, pensador y teórico de la música española, considerado uno de los autores más importantes de la música contemporánea en España y figura fundamental de la Generación del 51. Junto a su ingente obra musical, destaca una profunda y continua labor ensayística sobre problemas de musicología, estética y pensamiento. Desde 1982 pertenecía a la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge. Fue director honorífico del Conservatorio Profesional de Música de Badalona.


title: Josep Soler i Sardà

text: Josep Soler hizo su primera formación en Vilafranca -hasta el Bachillerato- en el seno de una familia burguesa dedicada al negocio de la industria harinera. Sin embargo, manifestó una fuerte vocación artística desde la primera niñez hacia la composición.


title: Josep Soler i Sardà

text: Se inició en los estudios musicales de la mano de Rosa Lara en su ciudad natal, para posteriormente (en 1960) desplazarse a París y estudiar con René Leibowitz, alumno de Arnold Schoenberg, Anton Webern y Maurice Ravel. Su maestro principal, no obstante, será Cristòfor Taltabull, quien fue discípulo de Felipe Pedrell y de Max Reger en Múnich.


title: Josep Soler i Sardà

text: Pionero de la escuela expresionista en Cataluña, su música mantiene una profunda filiación ideológica con el universo estético germano-vienés y la Segunda Escuela de Viena, especialmente con la obra de Arnold Schoenberg y Alban Berg. Tras una primera etapa dodecafónica, el lenguaje armónico de Soler desde mediados de los años setenta se basa en un uso personal del acorde de "Tristán e Isolda" de Richard Wagner, de quien recibe por otro lado gran influencia estética, especialmente respecto a su concepción de la obra dramática.


title: Josep Soler i Sardà

text: Su pensamiento estético parte de una hermenéutica especialmente centrada en Parménides, Platón, la teología negativa, Spinoza, el idealismo alemán y el segundo Heidegger a la luz de los conceptos principales de la matemática y la física teórica del siglo XX, principalmente Einstein, Gödel y Roger Penrose. Paralelamente, su armazón teórico está acompañado de una labor exegética constante acerca del concepto de "predestinación" en los Evangelios y en textos del Islam.


title: Josep Soler i Sardà

text: Soler ha desempeñado una intensa labor pedagógica, principalmente fuera de los ámbitos denominados "académicos", aunque posee una larga experiencia educativa desarrollada en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, el cual dirigió hasta junio de 2010. Entre los autores que han sido discípulos suyos o que en algún momento han trabajado con él cabe destacar los nombres de Benet Casablancas, Alejandro Civilotti, Albert Sardà, Armand Grèbol y Agustí Charles, entre otros.


title: Josep Soler i Sardà

text: En noviembre de 2013 rechazó la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, para manifestar su rechazo a la política cultural y educativa del gobierno del momento, del Partido Popular, al que acusó de «estar acabando con la cultura y la educación».


title: Distinciones Civiles Federales de Estados Unidos

text: Las Distinciones Federales Civiles de los Estados Unidos son el conjunto de órdenes, condecoraciones, medallas y premios otorgados por las instituciones y el Gobierno federales de aquel país. Habitualmente son concedidas para recompensar servicios continuados considerados meritorios, de naturaleza civil y realizados para el estado federal. Algunas de estas recompensas, aunque de naturaleza civil, están relacionadas con las Fuerzas Armadas Estadounidenses, suelen ser entregadas a personal militar que las porta junto a las propias del ámbito militar. En los Estados Unidos está establecido que estas distinciones civiles se coloquen después de las militares, tanto las destinadas al personal como las concebidas para las unidades, y vayan delante de la de las condecoraciones militares de campañas y de servicios.


text: Esta es una selección de las órdenes, condecoraciones y medallas de naturaleza civil concedidas por las instituciones federales de los Estados Unidos:


text: El Programa de Distinciones Nacionales de Inteligencia (NIA) está dirigido por la Dirección Nacional de Inteligencia para la Comunidad de Inteligencia de los Estados Unidos. (IC).


text: Anteriormente Agencia Nacional de Imágenes y Cartografía (NIMA, la Agencia Nacional de Inteligencia-Geoespacial (NGA) recompensa con las siguientes medallas de honor a sus empleados civiles, abscritos al Departamento de Defensa, por servicios de carácter extraordinarios:


text: En junio del año 2007, el secretario Samuel Bodman un nuevo programa de distinciones del departamento. integrado por recompensas sin prestaciones económicas destinadas a empleados y contratistas.


title: Río San Pedro (barrio)

text: La barriada del Río San Pedro es un núcleo poblacional perteneciente al municipio de Puerto Real (Cádiz) en Andalucía, España. Está limitado al Norte por el propio Río San Pedro (España) del que recibe su topónimo; al Este, por el caño de la Cortadura; al oeste por polígono industrial Río San Pedro y al Sur por la carretera CA-35 (antigua N-443). Dista 4 km de Cádiz por el Puente Carranza (Cádiz Sur) y sólo 3 km por el Puente de la Constitución de 1812 (Cádiz Norte) y 4 km de Puerto Real.


title: Río San Pedro (barrio)

text: La barriada del Río San Pedro está integrada en el parque natural de la Bahía de Cádiz y cuenta con playa del mismo nombre que la barriada (también llamada playa de la "Ministra"). También es en esta barriada donde sale el Cristo del amor.(13 de abril de 2019)


title: Río San Pedro (barrio)

text: El nacimiento del barrio se debe en gran medida a la construcción del Puente Carranza que facilita el paso a la capital. A fines de los años 60 del se sabía que Cádiz proseguiría su crecimiento en las cercanías del puente.


title: Río San Pedro (barrio)

text: Debido a la escasez de suelo que en los últimos años se ha producido en la cercana Cádiz, muchos de sus habitantes han tomado la decisión de vivir en este lugar beneficiándose así de sus ventajas medioambientales. Además del río, del cual toma nombre el barrio, están los pinares de La Algaida. En estos pinares actualmente existen unos lugares de paseo y de recreo. Dentro de dicho pinar también se encuentra situado parte del Campus de Puerto Real la Universidad de Cádiz donde distintas facultades y complejos deportivos acogen durante el curso escolar a un gran número de estudiantes, y además algunas asociaciones celebran allí sus cursos de verano . También es importante destacar el polígono industrial que se asienta en su término, factorías como Navantia, Dragados Offshore o la red de Puertos de Cádiz con el muelle de La Cabezuela hacen de este lugar un importante asentamiento de industrias de pequeña y gran importancia.


title: Río San Pedro (barrio)

text: El Río San Pedro se creó como "área de actuación urgente", al amparo de la construcción del puente sobre la bahía, siendo el alcalde de Cádiz José León de Carranza, que entendió que el citado puente era pieza clave para expansión de Cádiz en la orilla opuesta de la bahía.


title: Río San Pedro (barrio)

text: En 1964, el Gobierno Central puso en marcha estudios y proyectos encaminados a la creación de una amplia área urbana que satisficiera las previsiones del crecimiento general de la población gaditana, configurándose la idea de promover esa gran área urbana mediante la realización de un tipo de actuación urbanística piloto en el país y cuyas características esenciales se basaban en "una entidad propia e independiente de los núcleos existentes" y "una composición funcional en la que se integran todos los usos y actividades".


title: Río San Pedro (barrio)

text: En la bahía de Cádiz el proyecto de la nueva ciudad del ACTUR "Río San Pedro" se apoyaba en las favorables coyunturas del turismo y de la construcción naval, sectores que alcanzaron pronto su techo y perdieron dinamicidad.


title: Río San Pedro (barrio)

text: En 1970 salió un decreto-ley sobre actuaciones urgentes, aprobándose la expropiación, ordenación y urbanización de grandes extensiones de terrenos, entre ellos el Río San Pedro, con independencia del complejo urbano territorial en el que se inscribían, por lo que el ACTUR Río San Pedro se desarrolla entre los términos municipales de El Puerto de Santa María (Cádiz) y Puerto Real (Cádiz), con una ocupación de 1.593 hectáreas, con un 30% de terrenos inundables o húmedos.


title: Río San Pedro (barrio)

text: Tras fallar el proyecto, se crea el Consorcio Río San Pedro, compuesto por la Administración Central y los ayuntamientos de Cádiz, Puerto Real y El Puerto de Santa María, consorcio que posteriormente fue liquidado.


title: Río San Pedro (barrio)

text: Río San Pedro se creó como una ciudad entre los dos puertos, se convierte, en definitiva, en una amplia barriada o amplio núcleo poblacional.


title: Río San Pedro (barrio)

text: En ella reside la Hermandad del Amor y la Virgen de la Esperanza. Procesiona el Sábado de Pasión por las calles de la barriada, con el Cristo de Amor cargado al estilo gaditano y la Virgen de la Esperanza, que sale en parihuela en su onomástica, los 18 de diciembre.


title: Cáceres (Mato Grosso)

text: Cáceres es una ciudad importante en el estado brasileño de Mato Grosso. Fue fundada oficialmente en 1778 sobre la orilla izquierda del río Paraguay poco antes -aguas arriba- de su confluencia con el Yaurú con el nombre de "Vila Maria do Paraguai" (Villa María del Paraguay).


title: Walter Hunt

text: Walter Hunt (1796-1859) fue un ingeniero e inventor norteamericano. Vivió y trabajó en el estado de Nueva York donde tuvo una prolífica vida como inventor, destacando especialmente por creaciones tan populares como la máquina de coser (1833), el imperdible (1849) o el precursor del fusil Winchester entre otros.


title: Walter Hunt

text: Hunt no se dio cuenta de la importancia de muchos de sus inventos cuando los creó, a pesar de que hoy en día gran parte de su legado es ampliamente utilizado. En el caso del imperdible, Hunt vendió la patente por $400 (aproximadamente 10.000 dólares de 2008) a la empresa W. R. Grace and Company para saldar una deuda de $15. No llegó a patentar la máquina de coser por el miedo a que podría llegar a destruir empleos, aunque posteriormente, el inventor Elias Howe realizó varias mejoras sobre el invento de Walter Hunt y la patentó, hecho que le llevó a los tribunales.


title: Walter Hunt

text: Al igual que Howe, Walter Hunt está enterrado en el cementerio de Green-Wood en Brooklyn, Nueva York.


title: Liquido

text: Líquido era el nombre de una banda de pop rock alternativo alemana formada desde sus inicios, en 1996, por cuatro amigos: Wolle Maier (batería), Tim Eiermann (voces, guitarras), Wolfgang Schrödl (voces, guitarras, teclados) y Stefan Schulte-Holthaus (bajo).


title: Liquido

text: Su mayor éxito internacional fue justamente su primer sencillo, "Narcotic", lanzado en una maqueta y que vendió unas 700.000 copias cuando Virgin Records lo relanzó en 1998. La canción llegó a ser elegida la «segunda mejor de todos los tiempos» por una emisora local germana, tras "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin.


title: Liquido

text: Después de "Narcotic", el grupo intentó sin éxito regresar a la gran escena. Después de dos intentos fallidos con Virgin, decidieron romper con esa compañía discográfica y unirse al nuevo sello Nuclear Blast. Fruto de estos intentos son los discos "At the Rocks" (2000), "Alarm, Alarm!" (2002) y "Float" (2005).


title: Liquido

text: El 17 de marzo de 2008 vio la luz "ZoomCraft", el último álbum de la banda, mucho más electrónico y con melodías más comerciales. El sencillo de debut fue "GameBoy".


title: Liquido

text: El 27 de enero de 2009, tras doce años de carrera, se hace oficial la disolución del grupo a través de un mensaje en su página web, aduciendo diferencias personales y musicales. A raíz de la ruptura Stefan y Wolfgang inician un nuevo proyecto juntos bajo el nombre de Unter Ferner Liefen, del que también forma parte el guitarrista Sven Rickert. Se da la circunstancia además de que ambos artistas habían tenido proyectos paralelos a "Liquido" antes de la disolución. Stefan es líder del grupo alternativo Cages Band, en el que también actúa Sven Rickert.


title: José María Pazo

text: José María Pazo Torres (Valledupar, 4 de abril de 1964) es un exarquero de fútbol colombiano y preparador de arqueros de las Selecciones Colombia (menores) y del Atlético Junior.


title: José María Pazo

text: Se destacó en el Atlético Junior de Barranquilla, con el que ganó dos títulos del Fútbol Profesional Colombiano, con los 'tiburones' dispuesto más de 400 partidos oficiales. También jugó en el Independiente Medellín y el desaparecido Unicosta.


title: José María Pazo

text: Integró varias veces la Selección de fútbol de Colombia con la que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1994. Dispuesto 3 partidos amistosos con selección nacional entre 1993 y 1995.


title: José María Pazo

text: José María Pazo fue internacional con la Selección de fútbol de Colombia, en el mundial de Estados Unidos 1994 y la Copa América 1995.


title: San Antonio de la Cal

text: San Antonio de la Cal es uno de los que conforman al estado mexicano de Oaxaca. Pertenece al distrito centro, dentro de la región valles centrales. Su cabecera es la localidad homónima.


title: San Antonio de la Cal

text: El municipio abarca 10.34 km² y se encuentra a una altitud promedio de 2180 msnm, oscilando entre 1500 y 2200 msnm.


title: San Antonio de la Cal

text: De acuerdo al último censo, realizado por el INEGI en 2010, en el municipio habitan 21456 personas, repartidas entre 8 localidades.


title: Ocean Rain

text: Ocean Rain es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de "post-punk" Echo & the Bunnymen, publicado por la compañía discográfica Korova el 8 de mayo de 1984. Llegó al puesto número 4 de la lista británica de álbumes más vendidos, al 87 de la estadounidense "Billboard" 200 estadounidense, al 41 de la canadiense "RPM" y al veintidós de la lista sueca. Desde su lanzamiento ha sido certificado disco de oro por la British Phonographic Industry al superar las 100 000 copias vendidas en el país. "Ocean Rain" incluyó tres sencillos: «The Killing Moon», «Silver» y «Seven Seas». El diseño de la portada corrió a cargo de Martyn Atkins, mientras que Brian Griffin se encargó de la fotografía.


title: Ocean Rain

text: La banda compuso las canciones en 1983 y a comienzos de 1984 grabaron la mayoría del álbum en París junto a una orquesta de treinta y cinco piezas, mientras que el resto se grabó entre Bath y Liverpool. En el momento de su publicación en formatos LP y casete en mayo de 1984, el disco recibió críticas divergentes, antes de que ser reeditado en agosto del mismo año en versión CD. En 2003, Korova reeditó una versión remasterizada y expandida en CD, junto a los otros cuatro discos de los cinco primeros de la banda, mientras que en 2008 se publicó otra versión que incluyó un disco extra en directo. Echo & the Bunnymen realizó varios conciertos en 2008 tocando todas las canciones de "Ocean Rain" junto a una orquesta.


title: Ocean Rain

text: Después de la pobre recepción por parte de la crítica hacia su tercer disco de estudio, "Porcupine" (1983), Echo & the Bunnymen grabó el sencillo «Never Stop». Hugh Jones, quien ya había producido con anterioridad el álbum "Heaven Up Here" de 1981, se encargó de producir la canción, que significó un cambio en el sonido de la banda al añadir arreglos con congas, marimbas, violines y violonchelos. Después de la publicación de «Never Stop» el 8 de julio de 1983, la banda hizo una gira por Outer Hebrides en Escocia antes de realizar dos exitosos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres los días 18 y 19 de julio. Ese mismo mes, el grupo fue filmado por RPM Productions para un documental de Channel 4 perteneciente a la serie "Play at Home". El documental se filmó en una cafetería que la banda había utilizado para grabar versiones acústicas de dos de sus viejas canciones, «Stars Are Stars» y «Villiers Terrace», además de dos nuevas canciones, «The Killing Moon» y «Silver», para el episodio de "Play at Home" titulado "Life At Brian's".


title: Ocean Rain

text: Después de pasar un tiempo en Liverpool componiendo canciones para su nuevo disco, la banda grabó su sexta sesión para el programa radiofónico de John Peel en BBC Radio 1 el 6 de septiembre de 1983. Las canciones que tocaron fueron «Nocturnal Me», «Ocean Rain», «My Kingdom» y «Watch Out Below»; todas ellas publicadas en el cuarto disco de la banda "Ocean Rain" –«Watch Out Below» se renombró para llamarse finalmente «The Yo Yo Man». Después de la emisión del programa el 10 de octubre de 1983, el "punk zine" "Jamming" dijo: «[Las canciones] insinúan un reajuste y un nuevo periodo de recuperación positiva».


title: Ocean Rain

text: Echo & the Bunnymen consiguieron un contrato como cabezas de cartel en un festival de dos semanas celebrado en el Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon la noche del 23 de octubre de 1983. Debido a la demanda de entradas se añadió una actuación más. En la primera sesión del concierto de Stratford-upon-Avon tocaron por primera vez en directo «The Killing Moon», «Seven Seas» y «Silver». Con representantes de la compañía discográfica de la banda y la madre del cantante Ian McCulloch entre el público, la primera actuación fue tensa y vacilante; aunque el concierto nocturno, sin los representantes ni la madre de McCulloch, fue sustancialmente mejor.


title: Ocean Rain

text: A finales de 1983, el grupo grabó un especial llamado «A Crystal Day» para el programa "The Tube" de Channel 4. Desentendiéndose del material antiguo, la banda tocó canciones recientes como «The Killing Moon», «Nocturnal Me», «Ocean Rain» –que se había convertido en una balada– y una versión demo de «Thorn of Crowns» llamada «Cucumber».


title: Ocean Rain

text: La banda grabó y autoprodujo «The Killing Moon», publicado como sencillo el 20 de enero de 1984, en los Crescent Studio de Bath, Somerset. Después de pasar un resfriado, McCulloch completó las partes vocales para la canción en los Amazon Studio de Liverpool, donde de Freitas también completó sus partes de batería. A continuación, el grupo se desplazó a París, donde reservaron sitio en Les Studios des Dames y Studio Davout. Henri Lonstan, el ingeniero de sonido de des Dames, asistió con la orquestación, mientras que Adam Peters hizo los arreglos de cuerda y tocó el violonchelo y el piano. Sin embargo, McCulloch no quedó satisfecho con las partes vocales grabadas en París, por lo que después regrabó la mayoría en los Amazon Studio de Liverpool, mientras que el resto de los componentes de la banda quedaron satisfechos con sus respectivas partes.


title: Ocean Rain

text: Continuando con el prominente uso de instrumentos de cuerdas, que comenzó con la grabación del sencillo «The Back of Love» en 1982, el grupo grabó "Ocean Rain" junto a una orquesta de treinta y cinco miembros. Al respecto, el guitarrista líder Will Sergeant dijo: «Queríamos hacer algo conceptual con una orquestación exuberante; no Mantovani, algo con un giro. Todo es bastante sombrío. "Thorn of Crowns" está basado en una escala oriental. Toda la atmósfera está muy azotada por el viento: piratas orientales, un poco Ben Gunn; oscuro y tormentoso, lluvia a raudales; todo eso». Durante la grabación, De Freitas usó xilófonos y glockenspiels además de su percusión habitual, mientras que el bajista Les Pattinson usó una vieja máquina de "reverb" en des Dames y Sergeant usó una guitarra acústica Washburn en el solo de «My Kingdom», distorsionada a través de una radio a válvulas.


title: Ocean Rain

text: Al igual que para sus álbumes anteriores, la portada fue diseñada por Martyn Atkins y la fotografía fue realizada por Brian Griffin. La banda quiso seguir la temática de sus anteriores tres discos, por lo que el fotógrafo usó para la portada una imagen de la banda en una barca de remos tomada en Carnglaze Caverns, Liskeard, Cornwall. En su libro de 2002 "Turquoise Days: The Weird World of Echo & the Bunnymen", el autor Chris Adams describió la portada como «una perfecta representación visual del posiblemente mejor disco de the Bunnymen».


title: Ocean Rain

text: La fotografía de la portada del disco original se mantuvo para su reedición de 2003. Sin embargo, la compañía de diseño gráfico de Rachel Gutek, guppyart, lo alteró ligeramente. La reedición incluyó un libreto interior escrito por el crítico musical Max Bell, que además contiene numerosas fotografías acreditas a Sergeant y Pattinson.


title: Ocean Rain

text: Después de su publicación, "Ocean Rain" recibió reseñas variadas. El periodista musical Max Bell describió el cambio del sonido más roquero de Echo & the Bunnymen en sus primeros discos al sonido más suave de "Ocean Rain" en su crítica de 1984 diciendo que «en esta ocasión el vocalista Ian McCulloch ha atenuado sus canciones metafísicas con dulzura romántica y las melodías de la banda pasan al primer plano. Las guitarras acústicas, las pinceladas de teclados usados con moderación se suman al calor optimista del disco y hay una atmósfera coherente en canciones como "Seven Seas" y "Silver", el actual sencillo, que justifican esa pérdida». Sin embargo, la revista "Rolling Stone" describió el disco como «demasiado a menudo un canto fúnebre monocromático de imaginería banal existencial disfrazada en la idea de un esqueleto musical». Comentaron que contenía coros habilidosos y ambientes agradables, pero que «muestra demasiado poca evolución melódica y demasiado "soul" torturado». En su reseña de 1984 para "NME", Biba Kopf dijo: «[...] "Ocean Rain" ha sido diseñado para apoyar la noción de la importancia de la banda. Sin embargo, los resultados tienen el efecto contrario». Kopf continuó la reseña criticando las letras de McCulloch, que describió como «cansadas yuxtaposiciones de misteriosas expresiones en boga; diparates y banalidades».


title: Ocean Rain

text: "Ocean Rain" alcanzó el cuarto puesto en la lista británica de álbumes más vendidos en su primera semana y permaneció en la lista veintiséis semanas consecutivas. En los Estados Unidos entró en el "Billboard" 200 el 9 de junio de 1984 y permaneció allí once semanas; su posición más alta fue el puesto 87. En Canadá, entró en el puesto 89 de la lista elaborada por la revista "RPM" y su posición más destacada fue la cuarenta y uno. En las listas suecas permaneció tres semanas y llegó al puesto número 22. Además, la British Phonographic Industry lo certificó como disco de oro en 1984 al superar las 100 000 unidades vendidas en el país. De los sencillos extraídos del disco, «The Killing Moon», publicado el 20 de enero de 1984, alcanzó el puesto 9 en "UK Singles Chart" y el siete en el "Irish Singles Chart". «Silver», lanzado el 13 de abril del mismo año, se posicionó en el número 30 de la lista británica de sencillos y en el número 14 de la irlandesa; y «Seven Seas», publicado el 6 de julio de 1984, alcanzó el puesto número 16 del "UK Singles Chart" y el diez del "Irish Singles Chart".


title: Ocean Rain

text: Desde su publicación, "Ocean Rain" siempre atrajo comentarios dispares de la crítica. En una reseña retrospectiva elaborada por el crítico de Allmusic Jason Ankeny lo comparó con su predecesor, "Porcupine", y dijo que los «parámetros estructurales convencionales y simples» de "Ocean Rain" hacen que sea «el esfuerzo más memorable y bonito» de Echo & the Bunnymen, además de afirmar que «The Killing Moon» es la «cumbre sin par» de la banda. Para la reedición de 2003, Andrew Harrison de la revista "Blender" describió el disco como «un espléndido retrato subfactorial con espectaculares orquestaciones». Por otra parte, la revista "Mojo" comentó que el disco tiene «canciones efervescentes, orquestadas con comprensión». El periodista musical británico Simon Reynolds, en su libro de 2005 "Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984", describió el disco como «suntuoso, orquestado y [...] abiertamente erótico». Por otra parte, Mark Blacklock, en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die" de Robert Dimery, escribió que «aguanta mejor el paso del tiempo que ningún otro álbum de the Bunnymen», gracias a la confianza, los exuberantes arreglos de cuerda, el romance, el calor y la poesía del mismo.


title: Ocean Rain

text: Entre los comentarios menos positivos, Pitchfork describió el disco diciendo que estaba «repleto de pistas mareantes de medio tiempo y orquestación bizarra», aunque dijeron que no era impenetrable y le otorgó una puntuación de 8,6 sobre un total de diez. El periodista Chris Jones de BBC lo describió, en su reseña para la edición de coleccionista, como «el punto donde comienzan a vislumbrarse grietas, aunque están enmascaradas con tanta belleza que casi no importa». Jones comentó que la orquesta de 35 piezas ayuda a canciones como «Nocturnal Me» pero hacía que otras, como «The Yo-Yo Man», «tengan que luchar para mantenerse a flote por encima de los intrusivos arreglos».


title: Ocean Rain

text: Echo & the Bunnymen realizó un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 16 de septiembre de 2008, donde recrearon el disco completo apoyado con una orquesta de dieciséis músicos. A este le siguieron dos conciertos de formato similar en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 1 de octubre y en el Liverpool Echo Arena de Liverpool el 27 de noviembre del mismo año. Para estos dos últimos conciertos, la banda se hizo acompañar de una orquesta de diez piezas dirigida por Rupert Christie. A lo largo de 2009 se hicieron más conciertos similares en Europa y los Estados Unidos.


title: Ocean Rain

text: La gira tuvo en general una buena aceptación de la prensa musical. Simon O'Hagan, crítico de "The Independent", hizo una reseña del concierto de Londres y dijo que fue «una noche conmovedora y memorable». Describió también la voz de McCulloch como «magnífica» y que parecía «seda rasgada». Angus Batey de "The Guardian" concedió al concierto de Londres la máxima calificación posible y describió «The Killing Moon» como «vertiginosamente alto» con la canción «Ocean Rain» como punto álgido, «donde las cuerdas se esperan hasta el segundo verso para entrar como un puñetazo de intensidad casi física, con soleado optimismo melódico penetrando el claroscuro de nubes tormentosas en las letras de pensamientos oscuros». Sin embargo, Adam Sweeting de "The Daily Telegraph", comentó que la orquesta «a menudo no aportaba mucho salvo un vago sonido fangoso». En su reseña del concierto de Nuva York, Jim Allen de la revista "Rolling Stone" describió Radio City como «un lugar grandioso y apropiadamente dramático» y añadió que McCulloch «tenía la voz bien, gruñiendo de forma burlona y maravillosa». Para el concierto de Liverpool, Jade Wright escribió en el "Liverpool Echo" que McCulloch «era una parte de Lou Reed, otra de Oliver Reed, con un poco de Jim Morrison».


title: Ocean Rain

text: "Ocean Rain" se publicó por primera vez el 8 de mayo de 1984 en formato LP y casete a través de la discográfica Korova en Europa. Posteriormente se publicó a través de Sire Records en los Estados Unidos el 14 de mayo, mientras que la versión en CD salió a la venta en Europa y los Estados Unidos el 24 de agosto del mismo año. Fue comercializado como «el álbum más grande jamás grabado» y McCulloch comentó con posterioridad que se hizo porque realmente lo pensaban, a pesar de que también dijo que fue una broma: «¡Esa idea no fue mía! Estaba al teléfono con Rob Dickins, directivo de Warner Bros., simplemente bromeando y dije "Oh, es el mejor álbum jamás hecho". Y [él] lo usó en el póster». En una entrevista de 2005 para la revista "Record Collector", Sergeant preguntó: «¿Y por qué no?». No antes de preguntarse «¿por qué todo el alboroto?», «¿no es lo que todas las bandas piensan cuando publican un nuevo disco»?.


title: Ocean Rain

text: "Ocean Rain" se remasterizó y reeditó en CD en 2003 junto a los otros cuatro primeros discos de la banda; estas reediciones se conocen como las ediciones conmemorativas del 25º aniversario. Se añadieron ocho pistas adicionales: «Angels and Devils», grabado en The Automatt de San Francisco, que fue cara B del sencillo «Silver» y producido por The Bunnymen y Alan Perman; las cinco pistas del EP "Life At Brian's – Lean and Hungry" («All You Need Is Love», «The Killing Moon», «Stars Are Stars», «Villiers Terrace» y «Silver») grabadas para el programa de Channel 4 "Play At Home"; y dos canciones en directo («My Kingdom» y «Ocean Rain») grabadas para "A Crystal Day", un especial de Channel 4 para la serie "The Tube". La pista «Silver» extraída de "Life At Brian's – Lean and Hungry" y dos de las de "A Crystal Day" eran inéditas hasta el momento. La reedición corrió a cargo de Andy Zax y Bill Inglot. En octubre de 2008 se publicó una edición de coleccionista que, a pesar de incluir «Angels and Devils», reemplaza las pistas adicionales de la edición 25 aniversario con las versiones que aparecen en el sencillo de doce pulgadas de «Silver» y «The Killing Moon». Esta edición también incluye un disco extra con grabaciones del concierto en el Royal Albert Hall de 1983.


title: Ocean Rain

text: De la versión original de "Ocean Rain" se extrajeron tres sencillos. El primero fue «The Killing Moon», publicado el 20 de enero de 1984; el segundo fue «Silver», editado el 13 de abril del mismo año; y el último fue «Seven Seas», que salió a la venta el 6 de julio. Fue la primera vez que Echo & the Bunnymen sacó más de dos sencillos de un disco.


title: Condado de Pallars Sobirá

text: El condado de Pallars Sobirá surgió a raíz de la división del condado de Pallars, cuando se lo repartieron los dos hijos del conde Suñer I de Pallars (1011): Ramón III de Pallars Jussá (1011-1047) y Guillermo II de Pallars Sobirá (1011-1035). El condado de Pallars Sobirá comprendía el núcleo originario del antiguo Condado de Pallars: la cuenca alta de la Noguera Pallaresa.


title: Condado de Pallars Sobirá

text: A Guillermo II de Pallars Sobirá le sucedieron sus hijos Bernardo I de Pallars Sobirá (1035-1049) y Artau I (1049-1081). Artau I estaba casado con Lucía de la Marca, hermana de Almodis, esposa del conde Ramón Berenguer I de Barcelona, de quien Artau I era feudatario. Lo más sobresaliente del reinado de Artau I fueron las batallas que sostuvo con su primo hermano Ramón IV, en continuados ataques contra las tierras del condado de Pallars Jussá.


title: Condado de Pallars Sobirá

text: El condado Pallars Sobirá era un pequeño reducto montañés aislado. Según Santiago Sobrequés, se deduce de las pocas noticias que se tienen durante el siglo XII: del conde Artau III (1124?-1167?), sólo se sabe que era hijo de su antecesor Artau II (1081-1124?), cautivo, durante varios años, de los sarracenos, y que su mujer se llamaba Agnes; no existe, prácticamente, ninguna mención del conde Artau IV (1167?-1182?). No tuvo la menor intervención en la sucesión del condado de Pallars Jussá, que culminó con la desintegración de este condado cuando en 1170 el conde de Bigorra Céntulo III se declaró vasallo de Alfonso II de Aragón, que le concedió a cambio en 1175 el título de Conde de Pallars Sobirá y Conde de Ribagorza, recibiendo la tenencia del Valle de Arán. Bernardo III, sólo dejó una hija: Guillelma (1199-1229), la cual, después de venderle a su marido Roger de Cominges el condado, ingresó en un convento. Dado que Guillelma no tuvo hijos, se inició una nueva saga pallaresa formada por los descendientes de Roger y su segunda esposa. Tal como observa Fernando Valls y Taberner, la inexistencia de documentación sobre el Pallars Sobirá entre los años 1205 y 1217 muestra el aislamiento en que se hallaba el condado.


title: Condado de Pallars Sobirá

text: El conde Roger (de Cominges) I de Pallars —vizconde de Couserans— (1229-1234) había luchado en Occitania contra la cruzada llevada a cabo contra el catarismo, y participó, asimismo, en la reconquista de Tolosa en 1217. Roger I se interesó más por sus dominios occitanos que por el condado de Pallars que cedió a su hijo Roger II (1234-1256) éste se casó con Sibila de Berga, de quien heredaría el señorío de Berga. Arnau Roger I de Pallars (1256-1288), hijo de Roger II y de Sibila de Berga, fue nombrado por Jaime I tutor de los jóvenes condes Ermengol X y Álvaro I de Urgel. Sin embargo, entre 1275 y 1280, Arnau Roger de Pallars tomó parte activa en las sublevaciones nobiliarias contra Jaime I y Pedro III el Grande. Estuvo un año preso y, posteriormente, se convirtió en uno de los colaboradores más fieles de la monarquía; participó en la expedición de Túnez (1282), combatió en Sicilia y, en 1285, aconsejó a Pedro el Grande en la defensa del Ampurdán contra los franceses. En tiempos de Alfonso II el Franco, actuó como intermediario entre el rey y los nobles de la Unión Aragonesa. A la muerte de Arnau Roger de Pallars, le sucedió su hermano Ramón Roger I de Pallars (1288-1294), tutor de Sibila I de Pallars, hija de Arnau Roger. Durante su gobierno, Ramón Roger tuvo que luchar contra los Couserans que pretendían recuperar el dominio del condado. El vizconde de Couserans invadió el condado de Pallars y tomó los castillos de Lord y de Escalò; el rey Jaime II el Justo intervino en defensa de Sibila enviando a su primo Felipe de Saluzzo que negoció la neutralidad del conde Ermengol X de Urgel; el rey hizo intervenir, como intermediario, al vizconde Ramón Fole VI de Cardona obligando a los Couserans a restituir los castillos ocupados.