title: Fox Business Network

text: El 4 de enero de 2008, The New York Times y varios otros medios informaron que FBN había registrado un promedio de 6,300 espectadores, muy por debajo del umbral de 35,000 espectadores de Nielsen. El número era tan bajo que ni Nielsen ni FBN pudieron confirmar el número. "The Times" y otros medios notaron que la cadena tenía menos de cuatro meses y solo en un tercio de los hogares que tenía CNBC.


title: Fox Business Network

text: En julio de 2008, Nielsen estimó que FBN promedió 8,000 espectadores por hora diurna y 20,000 por hora de horario estelar, en comparación con 284,000 y 191,000 (respectivamente) para CNBC. Debido a que la audiencia de FBN se mantuvo baja, Nielsen tuvo dificultades para estimar la audiencia y las estimaciones no son estadísticamente significativas. En ese momento, FBN estaba disponible en aproximadamente 40 millones de hogares para más de 90 millones de CNBC.


title: Fox Business Network

text: Para junio de 2009, mostró FBN con un promedio de 21,000 espectadores entre las 5 a.m. y las 9 p.m., todavía por debajo del umbral de Nielsen, y menos del 10% de los 232,000 de CNBC durante el mismo lapso de tiempo. En este punto, FBN estaba disponible en aproximadamente 49 millones de hogares estadounidenses.


title: Fox Business Network

text: Los informes de calificaciones del primer episodio de "Imus in the Morning" informaron un promedio de 177,000 espectadores (y un pico de 202,000 en la hora de las 7:00 a.m.) en el intervalo de tiempo, principalmente mayores de 65 años; Este fue un aumento de más de diez veces en comparación con el programa matutino anterior de la red, "Money for Breakfast." El programa incluso superó a "Squawk Box" de CNBC en el intervalo de tiempo.


title: Fox Business Network

text: A partir de junio de 2012, "Lou Dobbs Tonight" estaba ganando un promedio de 154,000 espectadores en Fox Business Network, por delante de su competencia directa ("Kudlow & Company") en CNBC.


title: Fox Business Network

text: Recuperado en el primer trimestre de 2016, FBN experimentó sus calificaciones más fuertes en su historia con una programación diaria de hasta un 111 por ciento en el total de espectadores y un 130 por ciento en el grupo demográfico clave de 25 a 54 años, en comparación con el año anterior.


title: Fox Business Network

text: A agosto de 2017, Fox Business había superado las calificaciones de CNBC durante nueve meses consecutivos, y "Lou Dobbs Tonight" fue el programa más visto en las noticias de negocios. CNBC anunció en 2015 que ya no confiaría en las calificaciones de Nielsen para medir su audiencia diurna, sino que recurrió a Cogent Reports.


title: Fox Business Network

text: Fox Business ha sido criticado como CNBC por la cantidad de infomerciales que transmite durante las horas nocturnas y particularmente los fines de semana.


title: Fox Business Network

text: El 20 de abril de 2009, la Comisión Canadiense de Radio Televisión y Telecomunicaciones aprobó a Fox Business Network para su distribución en Canadá; sin embargo, aún no ha sido transmitido en ningún proveedor de TV por suscripción dentro de ese país.


title: Fox Business Network

text: A partir de julio de 2011, el canal se transmite en Sky Italia (una compañía hermana de News Corporation en ese momento), su primer acuerdo de transmisión europeo. Fox Business HD fue transmitido por primera vez en Israel por el proveedor de cable Hot en 2015, y también es transmitido por Cellcom TV y Partner TV.


title: Fox Business Network

text: En Australia, Sky News Business Channel (posteriormente relanzado como Your Money en octubre de 2018) ha emitido simultáneamente Fox Business Network durante las horas de la noche desde su lanzamiento en enero de 2008, hasta que el canal se cerró en mayo de 2019. El canal fue operado por Australian News Channel Pty Ltd, que en parte era propiedad de Sky plc en el Reino Unido (una compañía de 21st Century Fox en ese momento) hasta diciembre de 2016, cuando News Corp Australia (una compañía de Rupert Murdoch) adquirió la emisora australiana en su totalidad.


title: Fox Business Network

text: Fox Business ha creado un índice industrial compuesto por "las mayores empresas de los EE. UU". que fabrican los productos que conoces y utilizas todos los días". Este índice incluye a:


title: Fox Business Network

text: Anheuser-Busch y Merrill Lynch se incluyeron en el índice original, pero cada una fue adquirida por otras compañías en 2008. Fueron reemplazadas por Wells Fargo y HP. Este índice no está disponible para comprar en forma de fondo indexado o ETF. El fondo recibió críticas de algunos blogueros financieros por elaborar un índice con tantas marcas competidoras (como FedEx y UPS; McDonald's y Yum! Brands; WalMart, Target y Costco; Apple, Dell y Microsoft; y Coca-Cola y PepsiCo) .


title: Feeling Minnesota

text: Feeling Minnesota es una película de 1996 protagonizada Cameron Díaz, Keanu Reeves, Vincent D'Onofrio, Tuesday Weld y Courtney Love.


title: Miguel Tarín

text: Miguel Tarín Ruiz, (Barcelona, España, 24 de abril de 1962), es un ex baloncestista español que medía 2.17 cm y cuya posición en la cancha era la de pívot.


title: Miguel Tarín

text: En 1978, con 16 años ficha para las categorías inferiores del FC Barcelona, convirtiéndose en el techo del basket español hasta la irrupción de Roberto Dueñas. No llegó nunca a consagrarse como un jugador de élite pese a su inusual estatura. Su predisposición por este deporte y los métodos que utilizaron para encauzarle como jugador hicieron que tuviera una carrera mediocre de 12 años como profesional, pero pese a todo llegó a ser internacional cinco veces por España. Después de su retirada consagró su vida a la protección de animales.


title: Historia de la animación rusa

text: La historia de la animación rusa es la tradición de las películas, cortos y series animadas producidas por los responsables de la animación en Rusia. La mayor parte de la creación de producciones rusas de animación de películas para cine y televisión se creó durante la época soviética (1922-1991), lo que hace posible denominarla, también, como la historia de la animación soviética. Fuera de Rusia, sigue siendo un campo casi inexplorado en la teoría e historia del cine.


title: Historia de la animación rusa

text: El primer animador en Rusia fue Aleksandr Shiriáyev, que era el bailarín principal del Ballet Imperial Ruso, profesor de danza y coreógrafo. Realizó una serie de películas de ballet de marionetas, animadas por pioneros, entre 1906 y 1909. Solo mostró sus primeras obras a pocas personas y su nombre quedó en el olvido hasta su redescubrimiento en 1995.


title: Historia de la animación rusa

text: La segunda persona en Rusia que llevó a cabo obras de cine de animación aprendido de manera autodidacta fue el director de origen polaco Vladislav Starévich (también conocido como Wladyslaw Starewicz, por la traducción de su nombre desde el polaco). Como biólogo egresado, Starévich comenzó a ser animador al hacer montajes con insectos embalsamados con fines educativos, pero pronto notaría las posibilidades que el medio le ofrecía para realizar auténticas obras de animación en volumen (más conocido por su término en inglés: "stop motion"). Starevich se estrenó como director de cine en la década de 1910, realizando comedias oscuras sobre la vida familiar de las cucarachas. Su obra fue tan revolucionaria que le ganó una condecoración del Zar. El 26 de marzo de 1912, Starévich estrenaría "La bella Lukanida" (), considerada la primera película de "stop motion" con argumento de la historia de la animación; si bien en otras ocasiones se considera "La Navidad de los insectos/La noche antes de Navidad" (), de 1913 como la predecesora del género al haber contado esta con música en directo en el estreno y acción en vivo en algunas de las escenas. De cualquier manera, el primer metraje de Starévich con el método de fotograma a fotograma fue "Lucanus Cervus" (), un cortometraje de 1911 de un tipo más documental sin argumento sobre escarabajos ciervos volantes.


title: Historia de la animación rusa

text: Después de la emigración de Starevich tras de la Revolución de Octubre, la animación en Rusia llegó a un punto muerto desde hace años. Sólo por los mediados y finales de la década de 1920 las autoridades soviéticas pudieron convencer para financiar estudios experimentales. Estos eran típicamente parte de un estudio de cine más grande y fueron en un principio más a menudo se utiliza para producir clips animados cortos con fines de propaganda. Ejemplo de pinza político animado es China en llamas (1925) por Zenon Komisarenko, Yuri Merkulov y Nikolái Jodatáyev.


title: Historia de la animación rusa

text: Al hacerlo, estos primeros pioneros podían experimentar con su equipo, así como con su estética. Creadores como Iván Ivanov-Vano, Mijaíl Tsejanovski o Nikolái Jodatáyev hicieron sus primeras películas de una manera novedosa y llamativa, estéticamente muy diferente de los animadores americanos. Como Ivanov-Vano recuerda en sus memorias Kadr za Kadrom (Cuadro por cuadro), esto fue en parte debido a la atmósfera general de la vanguardia rusa creada a su alrededor, y en parte debido a que fueron capaces de experimentar en pequeños grupos de aficionados. Películas importantes de esta era incluyen Ivanov-Vano de En la pista de patinaje (1927), Mensaje de Tsejanovski (1929) y El organillo Jodatáyev (1934).


title: Historia de la animación rusa

text: Otra figura notable de la época es Aleksandr Ptushko. Él era un arquitecto de formación, pero antes en su vida había trabajado en la ingeniería mecánica. En este campo, es conocido por la invención de una máquina sumadora que estaba en uso en la Unión Soviética hasta 1970 (un ejemplo de ello se puede ver en la primera película de Fiódor Jitruk como director, La Historia de un Crimen (1962). Cuando se unió a la unidad de animación de marionetas de Mosfilm, se encontró con un ambiente ideal para vivir sus ambiciones mecánicos, así como sus las artísticas , y llegó a ser reconocida internacionalmente con la primera película de la Unión Soviética de largometraje de animación, El Nuevo Gulliver (1935). Esta película mezcla animación de marionetas y actuación en vivo. Se trata de un relato explícitamente ideológica de la novela de Jonathan Swift. No obstante, se considera una obra maestra de la animación, con escenas de masas con cientos de extras, imita muy expresivos en los primeros planos , y la innovadora, trabajo de cámara flexible, combinado con una excelente escenografía. Ptushko se convirtió en el primer director de la recién fundada Soyuzdetmultfilm-Studio, pero poco después abandonó para dedicarse a la acción en vivo el cine. Aun así, incluso en sus largometrajes mostró un gusto por los efectos especiales de stop motion , por ejemplo, en Iliá Muromets (1956).


title: Historia de la animación rusa

text: En 1934, Walt Disney envió un rollo de película con algunos cortos de Mickey Mouse para el Festival de Cine de Moscú. Fyodor Khitruk, entonces sólo un animador, recuerda sus impresiones de la pantalla en una entrevista en la película de Otto Alder "El espíritu de genio". Él estaba absolutamente abrumado por la fluidez de imágenes y, a la vez, entusiasmado con las nuevas posibilidades de la animación de Disney, caminos renovadores que parecían ofrecer al mundo de las películas animadas.


title: Historia de la animación rusa

text: Funcionarios superiores comparten esta impresión, también, y en 1935, el estudio Soyuzdetmultfilm-Studio fue creado a partir de las pequeñas y relativamente independientes unidades Trickfilm de Mosfilm, Sovkino y Mezhrabpromfilm con el fin de centrarse en la creación de la animación al estilo Disney, exclusivamente mediante la técnica cel.


title: Historia de la animación rusa

text: Ya desde 1932, cuando un congreso de escritores soviéticos había proclamado la necesidad de realismo socialista, la influencia del futurismo y la vanguardia rusa en la animación se había reducido. Ahora, los experimentos estéticos fueron empujados fuera de la agenda, y durante más de veinte años, Soyuzmultfilm, ya que el estudio se llama a partir de 1936, trabajó de manera taylorizado, utilizando la técnica cel y división del trabajo. Se convirtió en el principal estudio de animación en la Unión Soviética, la producción de un número cada vez mayor de los niños y cortocircuitos de animación educativa y características, pero el espíritu experimental de los años de fundación se perdió.


title: Historia de la animación rusa

text: Uno de los ejemplos más alarmantes de la transformación que no sólo los estudios fueron sometidos, sino también los artistas fueron sucumbieron a, es Mikhail Tsekhanovsky. El artista nacido en Leningrado se hizo un nombre por sí mismo en la ilustración de libros y gráficos . Encontró la animación como un medio ideal para transferir su estilo para y desarrollar su visión artística más. Empezó a ser conocido internacionalmente por su película Post, rodada en 1929 y que le valió varios premios en festivales de cine internacionales. Con el establecimiento del realismo socialista, que tuvo que abandonar su estilo innovador y muy convincente para la práctica entonces general de que en Rusia ha llegado a ser conocido como "Éclair": El rodaje de acción en vivo, seguido de una proyección fotograma a fotograma que tenían que servir a los animadores como su única fuente para la realización de movimientos (en Occidente, esto se conoce como rotoscopia). Las diferencias en las decisiones visuales son claramente visibles y característicos de la transformación no sólo Mikhail Tsekhanovskiy, pero la animación soviética en su conjunto tuvo que pasar durante ese tiempo. Muchos artistas no soportaron estos cambios, sin embargo, y salieron de la industria para otros campos como la pintura o los libros de ilustración. Un ejemplo es el trío ingenioso de Yuriy Merkulov, Zenon Kommissarenko y Nikolay Khodataev, quien después de terminar su última película «The Barrel Organ» (1934) dejó de trabajar en la animación. Durante dos décadas, el estudio se limitó a adaptaciones de los cuentos populares y mitos comunistas. Una excepción sólo podría encontrarse en lugares de propaganda del tiempo de guerra, un disparo durante la evacuación en Samarcanda 1941-1943, pero su humor es sin duda no intencional. Sin embargo, los directores, como los hermanos Zinaida y Valentina Brumberg, con películas como Fedya Zaitsev (1948), Ivan Ivanov - Vano con Moydodyr de 1954 (hay una primera versión de 1927, pero carece de la fluidez de la versión más reciente) o Lev Atamanov con «El Reina de las Nieves» (1957, dijo después el cuento de Hans Christian Andersen) conseguido crear obras maestras en su género que han sido premiados con diversos galardones en festivales de todo el mundo y han tomado un lugar duradero en la historia de la animación.


title: Historia de la animación rusa

text: Cuando Nikita Jruschov en 1956 proclamó el fin del culto a la personalidad de Stalin, comenzó un proceso de renovación política y cultural en el país. A pesar de que los animadores todavía necesitaban un tiempo para liberarse de la larga tradición de «Éclair», a partir de la década de 1960, las películas de animación ganan completamente nuevas cualidades. El punto de partida para ello fue la película de Fyodor Khitruk Historia de un Crimen (1962). No sólo había cambiado el estilo de animación de algo que se parecía a lo que hacía en la United Productions of America, pero por primera vez desde los años de vanguardia, él fue capaz de hacer frente a una historia contemporánea.


title: Historia de la animación rusa

text: El enfoque revolucionario de Jitruk allanó el camino para un gran número de directores de animación jóvenes que en los años siguientes desarrolló sus propios estilos y enfoques distintivos. Uno de los más político fue Andréi Jrzhanovski, cuya película surrealista la armónica de cristal (1968) fue severamente cortada por la censura , pero dejado de lado , no obstante . Anatoli Petrov es conocido como el fundador de la revista de cine Vesyolaya Karusel (El feliz carrusel, desde 1969), que dio la oportunidad a muchos jóvenes directores para hacer sus primeros propias películas. Entre ellos se encontraban Leonid Nosyrev, Valery Ugarov, Eduard Nazarov, Ivan Ufimcev y otros.


title: Historia de la animación rusa

text: La década de 1970 vio el nacimiento de la serie de la Unión Soviética más popular animación, Nu, pogodí! (¡Sólo espera!), dirigida por Vyacheslav Kotyonochkin. Estas miniaturas aparentemente simples acerca de un lobo persiguiendo a una liebre a través de mundos animados de estilo soviético deben mucho de su popularidad a los subtextos astutos construidas en sus partes.


title: Historia de la animación rusa

text: Durante el período de Stalin, la animación de títeres había llegado a su fin. Sólo en 1953 fue una división de títeres fue refundada en Soyuzmultfilm. Su primer director del departamento fue Boris Degtyarev, bajo cuya dirección los jóvenes animadores intentó recuperar el conocimiento de que se había perdido desde los tiempos de Aleksandr Ptushko. Entre los más destacados de estos jóvenes artistas fueron Vadim Kurchevskiy y Nikolay Serebryakov, que trabajó junto a sus primeras películas, por ejemplo, La nube en el amor (1963). Incluso cuando decidieron separarse y hacer sus propias películas , su estilo se caracterizó por una amplia búsqueda estética porque, como Bendazzi pone, "la combinación de realismo y el barroco", con más claridad que se ve en No en el sombrero está ahí "Felicidad" (1968, por Serebrjakov) y especialmente en la obra maestra de Kurchevskiy, "El Maestro de Clamecy" (1972, después de la novela de Romain Rolland Colas Breugnon).


title: Historia de la animación rusa

text: Una generación más tarde, Stanislav Sokolov comenzó a hacer películas que trajeron el arte de la animación de marionetas a una nueva altura. Su enfoque, que se caracteriza por estructuras de animación complejas y múltiples efectos especiales también se puede observar en "The Underground Big Ball" (1987, después de Andersen) o Blanco y Negro Film (1985), que ganó un premio en Zagreb.


title: Historia de la animación rusa

text: Anatoly Petrov, el fundador de El feliz carrusel (en ruso: Весёлая карусель, 1969), ha demostrado realismo extremo (cerca fotorrealista) en sus películas posteriores, más notable de las cuales fue la ciencia ficción "Polígono" (en ruso: Полигон, 1977).


title: Historia de la animación rusa

text: Su colega Gennady Sokolsky trató de usar personajes atractivos en sus películas, junto con la banda sonora ambiental: "Serebryanoe kopytce" (en ruso: Серебряное копытце, 1977), "myshonok Pik" (en ruso: Мышонок Пик, 1978), "Las aventuras de Scamper el pingüino" (en ruso: Приключения пингвинёнка Лоло, 1986-1987, con Kinjiro Yoshida).


title: Historia de la animación rusa

text: Romano Kachanov realizó numerosas películas para niños, a partir de la animación de marionetas ("Varezhka", 1967), la serie de Cheburashka) y más tarde con la animación tradicional en la famosa película de animación "El misterio del tercer planeta" basado en Alice: La muchacha de los libros de la Tierra por el escritor Kir Bulychov (1981).


title: Historia de la animación rusa

text: Sverdlovsk Film Studio introdujo animación del pintura- en - vidrio con nuevo nivel completo de calidad ("Dobro pozhalovat" ruso: Добро пожаловать, 1986).


title: Historia de la animación rusa

text: Uno de los más famosos animadores rusos es Yuriy Norshteyn. Sus películas Erizo en la niebla ( 1975 ) y el Cuento de cuentos (1979) muestran no sólo el dominio técnico (aunque no es una animación suave ), pero también de una belleza incomparable magia . Cuento de los cuentos fue elegida mejor película de animación de todos los tiempos en el 1984 Festival Olímpico de las Artes en Los Angeles, y de nuevo en 2002.


title: Historia de la animación rusa

text: Desde el inicio de la Perestroika, Norshteyn no ha encontrado una posibilidad de terminar su última película, El capote.


title: Historia de la animación rusa

text: Otros directores fueron más capaces de hacer frente a los cambios que esta vez trajo , sino que incluso comentaron que en sus películas . Garri Bardin de Caperucita Roja et le Wolf (1991), no sólo provocado al incluir un idioma extranjero en el título, que también estaba lleno de alusiones al próximo fin del comunismo. Aleksandr Tatarski incluso se las arregló para fundar su propio estudio (piloto) en 1988, donde produjo películas absurdas inspiradas en la Escuela de Zagreb. Yuri Norshteyn y otros tres animadores principales ( Fiódor Jitruk , Andréi Jrzhanovski , y Eduard Nazarov ) fundaron una escuela y un estudio en 1993 que existe hasta el día de hoy , llamado SHAR Studio.


title: Historia de la animación rusa

text: A finales de los días de estudio Ekran (entonces Multtelefilm ), Gennady Tishchenko introdujo elementos del estilo anime en la animación rusa (Los vampiros de Geona ruso : Вампиры Геоны, 1991, AMBA rusos: АМБА, 1994-1995 ).


title: Historia de la animación rusa

text: Tras el fin de la Unión Soviética, la situación para los animadores rusos cambió dramáticamente. Por un lado, los subsidios estatales disminuyeron significativamente. Por otro lado, el número de estudios que compiten por esa cantidad de dinero se elevó a un buen negocio. La mayoría de los estudios durante la década de 1990 vivió en la animación para publicidad y en hacer obras de encargo para los grandes estudios de Estados Unidos y en otros lugares. Sin embargo , hubo algunas coproducciones internacionales de gran éxito, por ejemplo, Aleksandr Petrov ( ex animador de Sverdlovsk Film Studio) ganadora del Oscar El viejo y el mar (1999, de la novela de Ernest Hemingway) o Cuento de invierno de Stanislav Sokolov (1999, a partir de la obra de William Shakespeare) que le valió al director un premio Emmy.


title: Historia de la animación rusa

text: Soyuzmultfilm, el ex gigante de los estudios de animación de Rusia ( a la que una vez empleó un máximo de 700 animadores y otros personales) , fue acosado por los administradores corruptos que venden fuera de todos los derechos de todas las películas realizadas anteriormente por el estudio sin decir a los accionistas o empleados. Georgiy Borodin escribe de este tiempo , "el trabajo artístico en el estudio se hizo psicológicamente insoportable e imposible. Nadie tenía la garantía de que venga la mañana , que no encontraría su gabinete roto abierto , y su mesa de trabajo - . Despejado Casos similares se convirtió casi en un habitual ocurrencia durante los años de ocupación . animadores que trabajaron en otros estudios se negó a creer los cuentos acerca de las condiciones de trabajo en el robo «Soyuzmultfilm».


title: Historia de la animación rusa

text: A pesar de las dificultades, Natalia Lukinyj ha estimado que las películas animadas rusas ganaron casi el doble de premios internacionales de prestigio en la década de 1990 como películas de acción en vivo de Rusia. Como la situación económica de Rusia se convirtió cada vez más estable , también lo hizo el mercado de la animación, y durante los últimos tres años una serie de largometrajes de cine de animación de los estudios rusos han surgido (Little Longnose de ejemplo Melnitsa Animation Studio , de 2003, de cuento de hadas de Wilhelm Hauff, y 2006 el príncipe Vladimir de Solnechny Dom estudio, basado en la historia temprana de la Rus '- la más taquillera película animada de Rusia hasta la fecha). Mientras que la comunidad de la animación rusa es todavía lejos de alcanzar el esplendor que poseía antes del fin de la Unión Soviética, se está realizando una recuperación importante y se está convirtiendo cada vez más claro que la industria de la animación rusa revivido será muy diferente de lo que era a finales de 1980. Según Andrei Dobrunov, jefe de Solnechny Dom, varios estudios rusos están trabajando actualmente en una decena de largometrajes de animación.


title: Historia de la animación rusa

text: Osobennyj, publicado 31 de julio 2006 , fue el primer largometraje de animación por ordenador de Rusia. Alrededor de 8 películas están ahora en producción en varios estudios . Al mismo tiempo , Soyuzmultfilm se ha asociado con Mikhail Shemyakin y está trabajando en Gofmaniada, un largometraje de animación de marionetas que deliberadamente se está hecho completamente sin computadoras. En 2007 , el Proyecto Morevna se lanzó, con el objetivo de crear una ciencia ficción volver a contar el cuento popular de María Morevna como un anime sobre todo mediante el uso de la herramienta de software libre Synfig y liberarla bajo una licencia Creative Commons.


title: Historia de la animación rusa

text: A partir de 2009, la animación entró en una nueva crisis como Goskino pospuso indefinidamente la financiación para todos los proyectos , y para el presupuesto de 2010 el Estado recortó los fondos de animación a la mitad. La comunidad de la animación reaccionó apelando al Presidente y al público. En 2010 , muchos de los grandes estudios , incluidos los pilotos, fueron cerradas o a punto de cerrar. La gran mayoría de los estudios se ha basado en el apoyo del Estado , en cierta medida, y Goskino no cumplir alguna de sus obligaciones contractuales a pagar por las películas que le habían ordenado, y que ya se habían producido los estudios. Además, Disney ha sido acusado de utilizar las prácticas anticompetitivas de dejar de lado la competencia interna de Rusia en los canales de televisión.


title: Estación de Monfragüe

text: Monfragüe, históricamente conocida como Plasencia-Empalme o Palazuelo-Empalme, es una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Malpartida de Plasencia, situado en la provincia de Cáceres. En los alrededores de las instalaciones ferroviarias se fue ariculando un pequeño núcleo de población, el denominado poblado ferroviario de Monfragüe, que desde 2004 es candidato a Bien de Interés Cultural en la categoría de sitios históricos.


title: Estación de Monfragüe

text: Tradicionalmente, esta estación ha constituido un destacado nudo ferroviario en el que enlazaban las líneas Madrid-Valencia de Alcántara y Plasencia-Astorga. Debido a ello, Plasencia-Empalme contó con importantes instalaciones ferroviarias que incluían un depósito de locomotoras, almacenes de mercancías y una amplia playa de vías. No obstante, en las últimas décadas la estación ha perdido buena parte de su anterior importancia tras la clausura, en 1985, de la mayor parte del trazado Plasencia-Astorga. En la actualidad cuenta con con servicios de Larga y Media Distancia operados por Renfe.


title: Estación de Monfragüe

text: La estación, que se encuentra a 412,03 metros de altitud, forma parte de los trazados de las siguientes líneas:


title: Estación de Monfragüe

text: De esta última línea únicamente queda en servicio el tramo entre las estaciones de Monfragüe y Plasencia.


title: Estación de Monfragüe

text: La estación fue inaugurada el 20 de octubre de 1881 con la apertura al tráfico del tramo Malpartida de Plasencia-Arroyo de la línea que pretendía prolongar la línea Madrid-Malpartida de Plasencia hasta la frontera portuguesa por Cáceres y Valencia de Alcántara buscando así un enlace con Portugal más directo al ya existente por Badajoz. Las obras corrieron a cargo de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Cáceres y Portugal. En 1893 MCP empezó la construcción de otro trazado, está vez transversal entre Plasencia y Astorga que concluyó en 1896 y que tenía a Plasencia-Empalme como su cabecera sur. A pesar de contar con estos importantes trazados la compañía nunca gozó de buena salud financiera, siendo intervenida por el Estado en 1928, que transfirió sus líneas e instalaciones a la recién creada Compañía Nacional de los Ferrocarriles del Oeste. En 1941, con la nacionalización de la totalidad de la red ancho ibérico, la estación pasó a ser gestionada por RENFE. Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias. La titularidad de la infraestructura pasó a Adif Alta Velocidad en junio de 2014.


title: Estación de Monfragüe

text: El edificio de viajeros se sitúa en posición lateral a la via. El andén lateral del edificio de viajeros da acceso a la vía 3 y el andén central a las vías 1 y 2. Existe un segundo andén lateral que da acceso a la via 4. Otras tres vías más no tienen acceso a andén.


title: Estación de Monfragüe

text: En esta estación efectúan parada trenes que cubren los servicios Regional Exprés (antiguamente denominado TRD), MD e Intercity de la línea 52 de Media Distancia.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: La catedral Metropolitana de Cristo Rey de Liverpool o solamente catedral Metropolitana de Liverpool es la sede de la Archidiócesis de Liverpool y una de las dos catedrales de Liverpool (Inglaterra, UK). Abierta al culto católico, está situada a 800 m al norte de la catedral Anglicana y se le conoce como "Mersey Funnel" o "Paddy's Wigwam".


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: Obra de Frederick Gibberd, fue construida en tan solo cinco años (1962-1967) tras haberse propuesto otros tres diseños en 1853, 1933 y 1953.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: Durante la hambruna de la patata irlandesa, en 1847, la población católica de Liverpool aumentó mucho. Alrededor de medio millón de irlandeses, que eran predominantemente católicos, huyeron a Inglaterra para escapar de la hambruna, y muchos se embarcaron allí para viajar a Estados Unidos mientras otros permanecieron en la ciudad. Debido a ese incremento en la población católica, el obispo Alexander Goss (1814-1872), vio la necesidad de edificar una catedral.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: En 1853, Goss, encargó la construcción de la nueva catedral a Edward Welby Pugin (1833-1875). En 1856 la capilla de Nuestra Señora Inmaculada de la nueva catedral se había completado. Debido a que los recursos financieros se destinaban a la educación de los niños católicos, se pararon las obras y dicha capilla sirvió como iglesia parroquial de la población católica local, hasta su demolición en la década de 1980.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: Tras la compra de un solar de en Brownlow Hills en 1930, el arquitecto Edwin Lutyens ofreció un diseño que competiría con la catedral Anglicana diseñada por Giles Gilbert Scott.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: El diseño la convertiría en la segunda iglesia más grande del mundo y hubiera tenido la cúpula más grande del mundo (51 m de diámetro frente a los 42 m de la cúpula de San Pedro del Vaticano), pero las obras fueron paradas debido a su alto coste (27 millones de libras) y la Segunda Guerra Mundial frenó las obras. De este diseño se finalizó la cripta en 1956 y no se continuaron las obras debido a su alto coste.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: Tras el fracaso de Lutyens, Adrian Gilbert Scott simplificó el diseño reduciendo su tamaño y su coste (4 millones de libras), manteniendo la cúpula. Al final no se realizó por su gran crítica.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: La catedral como se ve hoy en día fue diseñada por Frederick Gibberd, cuya construcción fue comenzada en 1962 y finalizada en 1967, siendo consagrada el Día de Pentecostés de ese mismo año. Más tarde, por la reducción del coste, aparecieron problemas en la estructura siendo el más grave la cubierta de aluminio y defectos en las vidrieras.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: La iglesia fue construida con piedra de Pórtland y tiene planta circular en lugar de la tradicional forma de cruz latina y tiene un diámetro de 59 m con 13 capillas situadas a lo largo del perímetro. El edificio tiene forma cónica y está sostenido por 16 pilares con forma de bumerán, siendo coronado con pináculos en su vértice.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: En la puerta principal tiene una estructura que hace de torre-campanario teniendo cuatro campanas en cuatro huecos con forma de rectángulo. También hay una escultura geométrica con tres cruces y en las puertas de entrada hay mosaicos con los símbolos de los cuatro evangelistas.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: El enfoque del interior es el altar que da a la entrada principal. Está hecho de mármol blanco de Skopje, Macedonia, y tiene 3 m de largo. El suelo es de mármol gris y negro diseñado por David Atkins. Los bancos, concéntricos con el interior, fueron diseñadas por Frank Knight. Por encima de la torre con grandes áreas de las vidrieras diseñadas por John Piper y Reyntiens Patrick en tres colores, amarillo, azul y rojo, que representan la Trinidad. El vidrio es de 3 cm de espesor, las piezas de vidrio (enlazadas con resina epoxi), en estructuras de hormigón. Alrededor del perímetro hay una serie de capillas. Algunas de las capillas están abiertas, algunas están cerradas por paredes casi en blanco, y otras consisten en un espacio bajo el marco de un balcón. Frente a la entrada está la Capilla del Santísimo Sacramento, a partir de la cual está el órgano. Otras ermitas son la capilla de la Virgen y la Capilla de San José. A la derecha de la entrada se encuentra el Baptisterio.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: En el altar los candelabros son de Ry Goodden y el crucifijo de bronce fue hecho por Elisabeth Frink. Sobre el altar está un baldaquino diseñado por Gibberd con una estructura similar a la corona compuesta de varillas de aluminio, que incorpora altavoces y luces. En todo el interior existen Estaciones del Vía Crucis, obra de Sean Rice. Rice también diseñó el atril, que incluye dos águilas entrelazadas. En la Capilla de la Reconciliación (antes la Capilla de San Pablo de la Cruz), el vitral fue diseñado por Margaret Traherne. Stephen Foster diseñó, talló y pintó los paneles de la Capilla de San José. La capilla de la Virgen contiene una estatua de la Virgen y el Niño de Robert Brumby y vidrieras de Margaret Traherne. En la Capilla del Santísimo Sacramento es un retablo y vitrales por Ceri Richards y una pequeña estatua de Cristo resucitado por Arthur Dooley. En la Capilla de la Unidad (antes la Capilla de Santo Tomás de Aquino) hay una pila de bronce por Virginio Ciminaghi, y un mosaico del artista húngaro Georg (Jorge) Mayer-Marton de Pentecostés, que fue trasladado desde la Iglesia del Espíritu Santo (Netherton), cuando fue demolida en 1989. Las puertas del Baptisterio fueron diseñados por David Atkins.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: Es la única parte del diseño de Lutyens construida antes de la Segunda Guerra Mundial y Gebbird construyó la iglesia sobre esta. Está realizada con ladrillo y granito de la cantera de Peryn. En la cripta se celebra el Festival de la Cerveza, que atrae a miles de ingleses y europeos. En el año 2009, se hizo una reforma que costó 3 millones de libras.


title: Catedral de Cristo Rey (Liverpool)

text: Creado por J.W. Walker y sus hijos, el órgano de la catedral se completó tan solo dos días antes de la apertura de la catedral, en 1967. Realizado como parte integrante de la nueva catedral, el arquitecto Frederick Gibberd, vio ese trabajo como parte de su escrito y diseñado de manera sorprendente al frente del órgano. , Gibberd se inspiró en el uso innovador de las tuberías como se había precedentes en la catedral de Coventry y el Royal Festival Hall y su disposición de las tuberías de cinc y trompetas en chamade de latón contrastadas notablemente con los pilares de hormigón que lo rodean. Está formado por más de 4000 tuberías.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: Manuel Celestino Piqueras Cotolí (Lucena, 17 de mayo de 1885-Lima, 26 de julio de 1937) fue un arquitecto, escultor y urbanista español.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: Nació en Lucena (Córdoba, España), el 17 de mayo de 1885. A los 14 años fallece su padre en la guerra de Cuba. Poco después muere su madre. En 1899 ingresa al colegio de huérfanos “María Cristina”, en Toledo. Empieza a dibujar y a modelar esculturas. Fue aprendiz del afamado escultor Miguel Blay a la vez que adquiría experiencia en la fundición Codina, en Madrid, y discípulo del escultor barcelonés Filiberto Montagud. En 1914 ganó la plaza de escultor pensionado en la Academia de España en Roma, donde estuvo algunos años hasta que en 1919 el Gobierno peruano le ofreció el puesto de profesor de escultura en la nueva Escuela de Bellas Artes de Lima. Permaneció en ella hasta 1923, fecha en que el Gobierno le encarga la construcción del pabellón peruano en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. El golpe de Estado del año 30 frustra su reingreso a la Escuela de Bellas Artes.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: La mayoría de su obra se desarrolló para y por el Perú. Fue una de las figuras más importantes del llamado movimiento neoperuano, cuya tesis era el crear un estilo autónomo propiamente nacional teniendo como base el arte precolombino y el modernismo. Debido a esto se considera que tuvo un papel decisivo en la historia cultural del Perú moderno. Murió en Lima el 26 de junio de 1937.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: Su aporte al urbanismo del Perú es evidente en sus obras y proyectos, Carlos Raygada (1937) nos da alcances respecto a la relevancia de la Plaza San Martín: ""inteligente trazo de la Plaza San Martín, después de sucesivos y fracasados intentos del empirismo criollo"". Wiley Ludeña nos indica de la ausencia de referencias a Piqueras como urbanista, a lo que se propone encontrar los valores y significados en su visión urbanística, a partir de rescatar los contenidos intrínsecos en sus obras. Ludeña en primer lugar, pone en evidencia que los premios más importantes que Piqueras ha recibido fueron otorgados en su calidad de arquitecto y urbanista. Seguidamente, nos indica la influencia que han tenido sus obras urbanas en el desarrollo urbano peruano:


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: ""Piqueras no es solo un consumado escultor y arquitecto. También es un urbanista de conciencia disciplinar y operativa. Su obra registra una singular importancia: renueva radicalmente muchos tópicos del urbanismo peruano precedente, introduce nuevos códigos, abre nuevas dimensiones en la percepción de la ciudad. Inaugura decididamente una nueva escala de intervención y transformación urbanística.""


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: Ludeña sustenta su propuesta indicando que con Piqueras Cotolí aparece por primera vez en Lima una espacialidad neobarroca mediada por una búsqueda del ""espíritu nacional"", las obras relevantes por sus influencia en el urbanismo peruano son la urbanización San Isidro, la Plaza San Martín y el malecón de Ancón.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: La Urbanización San Isidro representa uno de los capítulos más significativos de la historia urbanística de Lima. Es un hito de ruptura. Con ella nace una tradición y se instala un modo distinto de construir y concebir la ciudad. Aparece por primera vez en Lima el urbanismo pintoresquista de la tradición del historicismo romántico europeo de fines del e inicios del XX. Y, por tanto, toda una revolución en las estructuras morfológicas del urbanismo residencial limeño de suburbio, que tendría una enorme influencia posterior.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: El planteamiento de Piqueras en este ámbito suburbano comprende una trama de 77 manzanas en diversos formatos y tamaños. El terreno que abarca esta trama es de 840 210 m², de las que 359 183 m² corresponde al área de manzanas, 215 509 m² al área libre destinada a vías, plazas o jardines y 265 518 m² al área del bosque. La primera urbanización limeña con porcentajes del 40% y 60% del área total destinadas a vivienda y área libre respectivamente, superando las normas de la época. Piqueras asume dos preexistencias básicas sin posibilidad de modificación: el trazo de la actual Avenida Arequipa y el terreno de los olivos (parque Moreyra) dispuesto en diagonal respecto a la avenida. La idea del parque, pretendía ser una especie de deliberada evocación limeña del "bosque de Boulogne".


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: Con este proyecto se inicia una nueva tradición urbanística en el ámbito de lo residencial. Se abre la posibilidad de recrear un nuevo lenguaje y una espacialidad inusitada para Lima, es una propuesta distinta para abordar los temas de ciudad central y ciudad suburbio.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: En esta propuesta se encuentran las evidencias de una alternativa postulada por Camilo Sitte (1889), la de "ciudades -pueblo"; un urbanismo que apuesta por una dramatización romántica del paisaje y el rechazo a la ortogonalidad y monumentalización neobarroca, mediante la implantación de tramas irregulares salpicadas de espacios abiertos en forma de plazas. Introduciendo por primera vez en el ámbito peruano el programa pintoresquista de Sitte; una respuesta crítica al imperio de la ciudad industrial.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: Influyó en la concepción de las urbanizaciones Chacra Colorada, Ancón, Chacarilla Santa Cruz, Miramar, entre otras del mismo género. Sin embargo, su mayor influencia está en el hecho de fundar con este proyecto estructuras espaciales y figurativas que permiten evocaciones de barrio-pueblo pintoresquistas, las que conformaron posteriormente el paisaje limeño del suburbio: Miraflores, Chosica y Chaclacayo de los años treinta y cuarenta, y balnearios como Ancón. De esta forma, la propuesta urbanística de Piqueras en San Isidro, le otorga al suburbio limeño el formato y los contenidos de un nuevo modo de convertirse en ciudad con sus propios códigos, sin definir la escala apropiada a su comunidad social.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: Piqueras tenía como idea proyectar no una simple y anodina lotización a la vera de una avenida principal. Él intentaba crear un espacio urbano sui géneris de carácter definido, una imagen de ciudad distinta que replanteara radicalmente los fundamentos del urbanismo limeño precedente. Por ello, la propuesta urbanística de este proyecto representa un rechazo crítico a las urbanizaciones como Azcona, Risso, Santa Cruz, La Punta y La Victoria, construidas antes de los años veinte, las que se forman como un simple reticulado de vías, una previsible prolongación de calles, carente de identidad y sentido de espectáculo urbano.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: El resultado final de la propuesta urbanística aquí propuesta: la urbanización es un espacio que se abre a una dimensión púbica del consumo del espacio urbano, pero al mismo tiempo conserva para sí la intimidad vecinal de un estrato social que aspiraba a tal privilegio.


title: Manuel Piqueras Cotolí

text: A través de su obra, monumentos, edificios y diseños urbanos de los años 20, se pueden observar varios de los símbolos de la modernidad de Lima:


title: Campeonato colombiano 1967

text: El Campeonato colombiano 1967 fue el vigésimo (20°.) torneo de la Categoría Primera A de fútbol profesional colombiano en la historia.


title: Campeonato colombiano 1967

text: En esta temporada participaron 14 equipos, los mismos de la temporada anterior. Se jugaron cuatro vueltas (dos de local, dos de visitante) sumando 52 partidos por equipo. Este campeonato fue el segundo que ganó Deportivo Cali, el subcampeón fue Millonarios.


title: Campeonato colombiano 1967

text: Se jugaron 364 partidos entre los 14 clubes inscritos y se anotaron 1105 goles siendo el Millonarios el que más anotó con 109 conquistas y el que más recibió fue el Deportes Tolima con 110 goles en contra. El goleador fue José María Ferrero de Millonarios con 38 goles.


title: Neuralgia atípica del trigémino

text: La neuralgia atípica del trigémino (ATN), o neuralgia trigeminal de tipo 2, es una forma de la neuralgia del trigémino, un trastorno del quinto nervio craneal. Esta forma de dolor de los nervios es difícil de diagnosticar, ya que es poco común y los síntomas se superponen con otros trastornos. Los síntomas pueden incluir además de tener migraña y dolor de cabeza, o pueden confundirse con la migraña solo, o problemas dentales como trastorno de la articulación temporomandibular, los problemas músculo-esqueléticos, o la hipocondría. ATN puede tener una amplia gama de síntomas y el dolor puede fluctuar en intensidad de dolor leve a una sensación de aplastamiento o ardor, y también al dolor extremo experimentado con la neuralgia del trigémino más común.


title: Neuralgia atípica del trigémino

text: El dolor de ATN puede ser descrito como pesado, dolor punzante, y ardor. Algunos enfermos tienen una migraña como el dolor de cabeza constante. Otros pueden experimentar un intenso dolor en una o en las tres ramas del nervio trigémino, que afectan a los dientes, las orejas, los senos nasales, las mejillas, la frente, mandíbulas, superior e inferior, "detrás" de los ojos, y el cuero cabelludo. Además, las personas con ATN también pueden experimentar los golpes o puñaladas que se encuentran en el NT tipo 1.


title: Neuralgia atípica del trigémino

text: Muchos pacientes con TN y ATN tienen dolor que se "activa" por toque ligero en la transferencia de zonas gatillo. El dolor ATN tiende a empeorar con hablar, sonreír, masticar, o en respuesta a sensaciones como una brisa fresca. El dolor ATN es a menudo continuo, y los períodos de remisión son raros. Tanto TN y ATN puede ser bilateral, aunque el carácter del dolor suele ser diferente en los dos lados a la vez.


title: Neuralgia atípica del trigémino

text: ATN se suele atribuir a la inflamación o desmielinización, con un aumento de la sensibilidad del nervio trigémino. Se cree que estos efectos son causados por la infección, enfermedades desmielinizantes, o la compresión del nervio trigémino (por una vena o arteria incidente, un tumor o una malformación arteriovenosa) y con frecuencia se confunden con problemas dentales. Un aspecto interesante es que esta forma afecta tanto a hombres y mujeres por igual y puede aparecer a cualquier edad, a diferencia de la neuralgia del trigémino típica, que se observa con mayor frecuencia en las mujeres. Aunque TN y ATN son más a menudo presentes en la quinta década, los casos se han documentado ya en la infancia.


title: Línea 161 (Buenos Aires)

text: La Línea 161 es una línea de colectivos de Buenos Aires que une la Plaza Italia, ubicada en el barrio porteño de Palermo con Liniers, Ciudadela, Villa Martelli y Florida.


title: Línea 161 (Buenos Aires)

text: Es operada junto a las líneas 20, 117, 188, 421 y 514 por la empresa Transportes Larrazabal C.I.S.A. que pertenece al Grupo DOTA.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El Festival Cuna de Acordeones es un festival de música vallenata que se realiza en el municipio colombiano de Villanueva, La Guajira, cada año en el mes de septiembre. El Festival fue declarado Patrimonio Cultural y Artístico de la Nación, mediante La Ley 1052 de 2006.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El Festival Cuna de Acordeones es la máxima manifestación cultural del municipio de Villanueva (La Guajira), y segundo en importancia en la música vallenata después del Festival de la Leyenda Vallenata que se realiza en Valledupar. El Festival Cuna de Acordeones se realiza desde 1979 cada año en el mes de septiembre exceptuando los años 2010, 2011 y 2012, que se realizó en el mes de junio.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El Festival Cuna de Acordeones se lleva a cabo en la Plaza Principal de Villanueva. Sin embargo, dejará de realizarse en la plaza principal del municipio para realizarse en el Parque Cuna de Acordeones, el cual estará siendo construido en el lote del antiguo IDEMA, en la margen izquierda del Río Villanueva.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El festival es realizado bajo el auspicio de La Fundación Festival Cuna de Acordeones, la cual tiene tres categorías de miembros: Honorarios, Fundadores y Activos.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: Desde 2003 y cada 10 años se corona al Rey de Reyes en la categoría profesional, donde concursan únicamente los ganadores de anteriores versiones del certamen.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: Los actos centrales del Festival, como la final, se ha realizado año tras año en la plaza principal de Villanueva a excepción de la edición número 35 que se realizó en el polideportivo de Villanueva. Sin embargo, el festival está planeando trasladarse al futuro Parque Cuna de Acordeones, el cual se construirá a un lado del Río Villanueva.


title: Antonio Ibáñez Freire

text: Antonio Ibáñez Freire (Vitoria, 25 de septiembre de 1913-Madrid, 9 de mayo de 2003) fue un militar y político español, teniente general del Ejército, gobernador civil y jefe provincial de FET y de las JONS en Santander, Vizcaya y Barcelona durante la dictadura franquista y director general de la Guardia Civil y ministro del Interior en los gobiernos de Adolfo Suárez.


title: Antonio Ibáñez Freire

text: Nació el 25 de septiembre de 1913 en la ciudad de Vitoria (País Vasco). Después de pasar por la Academia Militar de Zaragoza, fue nombrado teniente de infantería. Participó en la Guerra Civil Española, desde el inicio, incorporado en el Ejército franquista, y combatiendo en diferentes frentes. Posteriormente, se enroló como voluntario en la División Azul tomando parte en la Segunda Guerra Mundial, en la que le fue concedida la Cruz de Hierro por sus actos de servicio.


title: Antonio Ibáñez Freire

text: Consejero nacional de FET y de las JONS, obtuvo la condición de procurador en las Cortes franquistas en 1961; Fue procurador hasta 1971. Comenzó a desempeñar el cargo de gobernador civil de Santander en 1960, para ocupar más tarde el mismo puesto en Vizcaya (1961) y Barcelona (12 enero 1963).


title: Antonio Ibáñez Freire

text: En 1978 fue nombrado teniente general y Capitán General de la IV Región Militar. Tras haber sido delegado del Gobierno en el Canal de Isabel II y subsecretario del ministerio de Trabajo, en la formación del Gobierno en 1979, Adolfo Suárez le nombró ministro del Interior, donde permaneció hasta 1980.


title: Antonio Ibáñez Freire

text: A lo largo de su dilatada carrera, el teniente general Antonio Ibáñez fue condecorado, entre otras, con las siguientes condecoraciones:


title: Hospital del Divino Salvador

text: El Hospital del Divino Salvador fue el primer hospital para mujeres dementes establecido en México. Fundado en la Ciudad de México en 1687.


title: Hospital del Divino Salvador

text: Cuando el maestro ensamblador José de Sáyago otorgó asilo en su propia casa a una prima de su mujer que sufría de demencia comenzó también a albergar mujeres dementes que deambulaban sin asilo por las calles. La noticia de esta obra de caridad llegó a los oídos del arzobispo Francisco de Aguiar y Seijas quien decidió apoyar a Sáyago con limosnas. Poco después el arzobispo Aguiar y Seijas pensó que sería prudente mudar la obra de Sáyago a un lugar más adecuado, ya que la casa del maestro ensamblador era inadecuada para prestar un servicio tan importante. El Arzobispo logró llevar a las enfermas de la casa de Sáyago a un sitio más apropiado frente al Colegio de San Gregorio.


title: Hospital del Divino Salvador

text: En 1689 el arzobispo Aguiar y Seijas fallece, lo que provoca que Sáyago y las mujeres dementes se vieran sin los medios para sobrevivir. Esta situación por suerte no duró mucho, ya que los padres de la Compañía de Jesús y los pertenecientes a la Congregación del Divino Salvador decidieron mantener con limosnas a las enfermas asiladas. En este momento se comienza a conocer al hospital: Divino Salvador.(con el nombre de la congregación que lo patrocinaba)


title: Hospital del Divino Salvador

text: Lo primero que se decidió en la Congregación acerca del hospital fue mudarlo a un espacio más adecuado a sus necesidades que aquel que ocupaban frente al Colegio de San Gregorio. Se encontraron con un sitio en ruinas ubicado en la calle de Canoa (hoy calle de Donceles #39), donde se podría erigir un edificio que albergaría al hospital. Solo un año después, en 1700, las enfermas comenzaron a mudarse al edificio, recientemente levantado, de la calle de Canoa.


title: Hospital del Divino Salvador

text: En 1700 comenzó a funcionar el Hospital del Divino Salvador en su nueva ubicación. La Congregación del Divino Salvador siguió haciéndose cargo de él hasta la expulsión de los jesuitas en 1767 cuando el cuidado del hospicio pasó a manos del Real Patronato. Durante los años en los que estuvo en manos de la congregación y los jesuitas, el hospital se convirtió en uno de los mejores hospicios de la Nueva España. La congregación procuró ampliar las instalaciones del hospicio comprando distintos terrenos aledaños y adecuándolos a las necesidades de las enfermas. Lamentablemente el cuidado del Real Patronato al hospital no fue el mismo y éste cayó en decadencia.


title: Hospital del Divino Salvador

text: Al iniciar el siglo XIX el virrey Félix Berenguer de Marquina decidió realizar una ampliación de las instalaciones del hospital para que pudiera cumplir de mejor manera sus servicios. Las obras fueron realizadas por el arquitecto José Joaquín García de Torres. y se concluirían en 1809. Al independizarse la Nueva España, el Hospital del Divino Salvador, pasó a las manos del Ayuntamiento y en 1847 al cuidado de las Hermanas de la Caridad.


title: Hospital del Divino Salvador

text: En 1910 las enfermas del Hospital del Divino Salvador fueron mudadas al nuevo Manicomio General de La Castañeda. Hospital recién construido bajo el mando de Porfirio Díaz en el marco de las celebraciones por el Centenario de la Independencia de México. Actualmente el edificio del Hospital del Divino Salvador alberga las oficinas de la Secretaria de Salud y el archivo histórico de la misma institución. El edificio aún se encuentra en pie en la Calle de Donceles en el Centro Histórico de la Ciudad de México.


title: Alberto Ruz Lhuillier

text: Alberto Ruz Lhuillier (París, Francia, 27 de enero de 1906 - Montreal, Canadá, 25 de agosto de 1979) fue un arqueólogo francés nacionalizado mexicano. Destaca por sus exploraciones en las ciudades mayas de Mesoamérica, y especialmente por haber descubierto la tumba de Pakal el Grande en el Templo de las Inscripciones en Palenque, México.


title: Alberto Ruz Lhuillier

text: Ruz vivió en Francia y en Cuba antes de llegar a México, a los treinta años, habiendo estudiado en la Escuela Comercial de París y en la Universidad de La Habana. En 1936, adoptó la ciudadanía mexicana, y se graduó como arqueólogo en 1942, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Continuó estudiando postgrado en la UNAM, y recibió los títulos de Maestro y Doctor en 1945 y 1965, respectivamente.


title: Alberto Ruz Lhuillier

text: A partir de 1940, se dedicó a la investigación arqueológica en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), donde fue jefe de la Zona Maya entre 1949 y 1958, y Director de exploraciones arqueológicas en Campeche, Yucatán y Palenque. En la UNAM, fue profesor de la Facultad de Filosofía y Letras, y Director del Centro de Estudios Mayas. Fue miembro de varias instituciones académicas, entre otras de la "Sociedad Mexicana de Antropología", de la "Société des Américanistes", de la "Société Suisse des Américanistes" y de la "Society of American Archaeology".


title: Alberto Ruz Lhuillier

text: En deferencia a los grandes servicios prestados al patrimonio cultural de México, sus restos descansan justo frente a la necrópolis que el mismo descubrió en Palenque, Chiapas y.


title: Mártires zipaquireños

text: Los mártires zipaquireños fueron seis patriotas colombianos fusilados en la plaza de la villa de Zipaquirá, el sábado 3 de agosto de 1816, por orden del Pacificador Pablo Morillo al haber sido encarcelados en el Colegio Mayor de Villa del Rosario, en Santa Fe. Después de su muerte, estos seis mártires fueron velados en una tienda y expuestos en la plaza pública. Al pasar el tiempo y viendo su importancia, el 3 de agosto de 1879, en la recién construida Catedral de la Santísima Trinidad y San Antonio de Padua fueron guardadas sus cenizas. Desde 1931 se viene conmemorando esta fecha como el día de los Mártires con actos culturales y académicos, decretándose anualmente como día cívico. Fueron ellos Agustín Zapata, Luis Sarache, Luis Gómez, José María Riaño, Francisco Carate y Juan Nepomuceno Quiguarana.


title: Mártires zipaquireños

text: Nació en Zipaquirá en 1764 ; ejerció el oficio de tinterillo. Alcalde del nombrado municipio en 1804 y 1807. En 1810 Recibió poder del vecindario de Ubaté para gestionar la elección del corregimiento de la provincia una de las figuras más notables del movimiento encaminado en Zipaquirá desde julio de 1810 como protagonista de los primeros actos rebeldes. Al crearse el cabildo en septiembre de este año fue designado alguacil mayor, cargo honorífico que solo existía en villas y ciudades. A finales de año en la residencia señalada con el número hoy 170 de la carrera. 6 a la municipalidad para el establecimiento de cuartel de milicias, inmueble que había comprado en 1809, tuvo otra, dice Orjuela en la calle de las doncellas, calle 6 # 50. Fue uno de los principales acusados y causantes del motín del 21 de septiembre de 1811 por estar en la revuelta en la cual se levantó el pueblo, particularmente por haber sido destituido del cargo por el mismo cabildo.


title: Mártires zipaquireños

text: En 1815 continúa siendo miembro de la municipalidad. Dice Tisnes: "En una relación del 22 de julio de 1816 se encuentra su nombre con el título de oficial; sé de él que es uno de los individuos que se halla preso y a quien se les está formulando cargos, causados de rebeldes, cabezas y sus tenedores que han desempeñado los primeros empleos con ella”. Fue capitán de las milicias, actúo en Santa Fe y volvió a Zipaquirá donde estaba cuando llegó llegaron las tropas del pacificador Morillo. Desde su notabilidad y participación en el movimiento político es muestra lo siguiente tomando de la relación de Morillo. "Fue cabeza principal de la Revolución y el más exaltado y bullicioso en al pueblo de Zipaquirá quien dispuso se arrastrase por las calles el retrato del Rey Nuestro Señor; pasado por las armas, por la espalda en Zipaquirá, luego colgado en la horca, y fijada su cabeza en paraje público confiscándole sus bienes". (Ibid., p. 442). Fusilado por las espaldas como traidor al Rey, y luego ahorcado, su cabeza fue expuesta en el sitio del Salitre a la entrada del camino viniendo de Santa Fe.


title: Mártires zipaquireños

text: Nació en Tabio, aunque se dice que es oriundo de Zipaquirá, donde residió. Participó en el motín del 20 de julio en Santa Fe, Ayudó al apresamiento del Virrey Antonio Amar y Borbón y formó parte de la guardia que lo condujo a Honda.


title: Mártires zipaquireños

text: Nació en Zipaquirá, estudiaba literatura en Santa Fe cuando estalló la revolución, entrando a formar parte de los motines populares de ese día. Fue preso en el Colegio del Rosario, allí fue juzgado y posteriormente ejecutado.


title: Mártires zipaquireños

text: (Tiguarana o Figuarana ). Nació en Zipaquirá. Hijo de Pedro Quiguarana y Josefa (o Juana) Peñalosa. Se casó allí el 4 de febrero de 1789 con María de la Cruz Garzón. Junto con Zapata protagonizó en Zipaquirá el motín antiespañol en julio de 1810 y fue de los que arrastró por las calles el retrato del Rey, por lo cual fue fusilado por la espalda y confiscados sus bienes. (Tributos. p. 173). Agrega Orjuela : "Distinguíase como fogoso, arrebatado y amigo de la soluciones violentas" . Fue el principal agitador del tumulto del 21 de septiembre de 1811, al arremeter contra la guardia y desarmar de su fusil a uno de ellos, por lo cual fue apresado ; pero apoyado por 6 ú 8 chapetones o regentistas el pueblo concurrió a sacarlo. (Tributos . p. 172).y Cuando las tropas federalistas de Tunja se aproximaron a Santa Fe, marchó a hacerles frente en defensa del Presidente Nariño.


title: Mártires zipaquireños

text: Nació en Zipaquirá en 1781, dice un historiador que fue uno de los revoltosos de Santa Fe del 20 de julio e intervino en la captura del Virrey Antonio Amar y Borbón y salió el 15 de agosto con la escolta que lo llevó a Cartagena de Indias. Fue sentenciado a muerte y posteriormente fusilado por traición.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: El cerrojo es una escena galante pintada por Jean-Honoré Fragonard en 1777. Se trata de una de las obras más célebres del pintor, verdadera referencia de la pintura del siglo XVIII. La interpretación más común sugiere que la ambigua escena representa a dos amantes abrazándose en un dormitorio, el hombre corriendo el cerrojo de la puerta.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: El lienzo se conserva en el Museo del Louvre, en la sección dedicada a la pintura francesa del siglo XVIII, en el segundo salón del ala Sully.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Esta pintura, verdadero símbolo del espíritu libertino dieciochesco, refleja el estado de ánimo adoptado por los pintores de la época, sobre todo François Boucher, uno de los maestros de Fragonard y gran representante de la pintura rococó.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: La obra fue encargada en el año 1773 por Louis-Gabriel Véri-Raionard, marqués de Véri (1722-1785). Realizada para este coleccionista reputado y exigente, esta pintura erótica, aparentemente ligera pero afirmando una ambición real, se inscribe en un conjunto de representaciones amorosas, a veces pícaras, eminentemente representativas del espíritu de la alta sociedad francesa a partir de la Regencia de Felipe de Orleans. La tela parece inaugurar una renovación profunda de la inspiración de Fragonard, que se había iniciado en la pintura de historia, sobre todo con "Jeroboam sacrificando a los ídolos", primer premio de Roma en 1752. La obtención de esta distinción permitió a Fragonard gozar de una inmensa notoriedad. Sus escenas galantes fueron muy populares y recibió numerosos encargos de la nobleza; como la del barón de Saint-Julien para "Los felices azares del columpio" (1767).


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Originalmente, Fragonard había ideado para el "Cerrojo" «un pendant más conveniente: 'El contrato'», a su vez continuación de otro llamado "El armario". El cuadro, que pertenecía a la colección del marqués de Véri, se ha perdido y solo se conoce por el grabado de Maurice Blot, que ocho años antes, había realizado otro grabado del "Cerrojo". Esta estampa, considerada como mediocre, tuvo no obstante gran éxito, en buena parte debido a la fama de Fragonard. Una teoría considera que el conjunto que sería "El contrato" y "El cerrojo" constituiría, con "El armario", otro cuadro de Fragonard, los tres capítulos de una novela con una aventura entre dos amantes. "El cerrojo" ilustraría el inicio de la pasión de la pareja, "El armario", el descubrimiento de su aventura al ser pillados "in fraganti" y en "El contrato", su reconciliación.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Sin embargo, el pendant o pareja de "El cerrojo" acabó siendo sorprendentemente una escena religiosa, "La adoración de los pastores" (1775). Este lienzo, igualmente encargado por el marqués, habría sido sugerido por Fragonard mismo. Aunque algunos lo relacionan con el anticlericalismo tanto de libertinos como de ilustrados, su fin era contrastar el amor carnal o libertino, tan propio del siglo XVIII, y el amor sagrado, religioso.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: "El cerrojo" fue vendido por el marchante de arte François Heim al Louvre en 1974 por 5,150.000 francos. "La adoración de los pastores" fue donada al Louvre en 1988 por el señor Roberto Polo y señora. Las dos obras volvieron así a ser reunidas, oponiendo nuevamente el amor sagrado y el amor profano, destino original del conjunto.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: La cesión de la obra al Louvre fue objeto de un importante proceso judicial cuando los vendedores anteriores descubrieron la verdadera identidad de la obra y pidieron la nulidad de la venta.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Cuando Heim adquirió "El cerrojo" en subasta, estaba designada como «atribuido a Fragonard»: cierta duda subsistía entonces sobre la autoría del cuadro. El marchante, especializado en obras de antiguos maestros, restauró la pieza y comprobó su autenticidad, lo que aumentó considerablemente su valor y le permitió revenderla al Louvre por cinco millones de francos.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Con ocasión de la cesión al museo, los herederos de Jean André Vincent, que había vendido el cuadro a Heim, descubrieron la autenticidad y pidieron la anulación de la subasta por error sobre una de las cualidades sustanciales de la obra.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: No obstante, la primera sala de lo civil del Tribunal de casación, confirmó las decisiones de los jueces de instrucción, y se negó a pronunciar esta nulidad en una célebre sentencia el 24 de marzo de 1987. Efectivamente, retuvo que la mención «atribuida a Fragonard» arrojaba dudas sobre la autenticidad del cuadro pero no la excluía. Esta duda, este azar con respecto a la autenticidad, era conocido tanto por el vendedor como por el comprador durante la venta: ni el uno ni el otro habían pues cometido una equivocación, habían comprado un cuadro que sabían que podía ser de Fragonard. A partir de esta jurisprudencia la doctrina formuló el principio según el cual «El azar ahuyenta el error».


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Un boceto del cuadro, procedente de la colección de Akram Ojjeh de 26 × 32,5 cm fue vendido en Christie's el 17 de diciembre de 1999 por la suma de 5 281 500 libras esterlinas, equivalente a 8 080 000 euros.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: La tela mide 73 × 93 cm. Representa a una pareja abrazada en un dormitorio en penumbra. La mujer, ataviada con un vestido de raso dorado, parece querer zafarse de su amante, echando la cabeza hacia atrás y apartando el rostro que pretende besarla, mientras estira el otro brazo que resulta demasiado corto para alcanzar el cerrojo. El amante es el que alcanza el pestillo de la puerta cerrando la alcoba donde parece haber sucedido un forcejeo, la cama deshecha, una silla volcada...


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Varios elementos llaman la atención, sobre todo, una manzana encima de la mesa en la penumbra, símbolo del pecado. La luz cae sobre la pareja, como un proyector, mientras que las cortinas del dosel de la cama cuelgan de manera teatral; las telas ocupan efectivamente más de la mitad de la superficie pintada.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: El claroscuro empleado recuerda al de Rembrandt. El uso de la luz también sirve para contrastar el conjunto original. En "El cerrojo" la luz cae sobre los personajes, mientras en "La adoración de los pastores" emana de ellos, enfatizando la diferencia entre lo sagrado, que ilumina el alma, y lo profano, sin brillo propio.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: El cuadro se divide en dos partes, siguiendo una clara diagonal que opone el lado derecho, a plena luz, con la pareja abrazada, con el lado izquierdo, en la penumbra, con la cama y las colgaduras. La obra está estructurada entre estos dos espacios. En uno, la acción presenta los hechos mientras el otro, abundando en elementos simbólicos, permite la interpretación. Esta construcción amplifica el movimiento de los personajes que parecen atraídos hacia el cerrojo, elemento discreto pero fundamental. Sin este último, pintado descentrado, arriba a la derecha del lienzo, no existiría el dinamismo que lo convierte en una obra maestra. Además, la diagonal guía la mirada de la cama al cerrojo, o viceversa, vinculando ambos espacios. Con "El cerrojo", Fragonard «afirma que pintar es un acto que pone en escena un asunto que no es visible pero que salta a la vista» y, al hacerlo, invita al espectador a asumir el papel poco delicado de voyeur.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: La dimensión erótica de la escena, más allá del abrazo de sus dos protagonistas, se expresa en la decoración, cuando menos teatral, que los rodea. Primeramente, el pesado dosel de terciopelo carmesí, color que sugiere pasión, se enrolla y repliega en una forma cuya dimensión fálica parece evidente. Verdadero símbolo del deseo sexual, ocupa más de la mitad del encuadre.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Asimismo, algunos ven en la forma de la almohada la representación de un pecho de mujer, detalle que se opone así al símbolo de la virilidad con un delicado guiño a los atributos de la feminidad.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Estos elementos, que pueden parecer audaces, solo se desvelan discretamente, camuflados en el desorden y la penumbra de una cama de amor. La elección de los colores también apunta en este sentido. Tanto los personajes, a plena luz, como la cama, abundan en matices de rojo y marrón, invitando a una profunda intimidad. El cerrojo mismo, con su varilla deslizante, es un objeto de lo más ambiguo.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Dos símbolos se enfrentan en la composición. El primero es la manzana, símbolo obvio del Pecado Original relatado en el "Génesis". Se encuentra a la luz, bien visible, como testigo del pecado que cometen los amantes.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: El otro elemento simbólico es un ramito de flores caídas en el suelo abajo a la derecha. Símbolo de desfloración o pérdida de la virginidad, a la que probablemente alude también el cántaro volcado intacto en la mesa (el cántaro roto era otro símbolo de la desfloración). Podría ser una crítica velada al vicio que corrompe la virtud.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Todos los movimientos de la pareja están orientados hacia el cerrojo. El brazo izquierdo del hombre estrecha a su amante mientras que su brazo derecho está extendido hacia el cerrojo. La mujer, ella también, extiende un brazo hacia el cerrojo, no se sabe bien si para cerrarlo ella misma o si se trata de un intento de huida. En los bocetos iniciales, la figura femenina muestra un rostro más travieso, lo que induce a ver en su actitud esa fingida resistencia tan apreciada por los libertinos, pero en la obra final la sensación es muy distinta.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: Esto lleva a preguntarse si realmente lo contemplado es una escena de amor o una violación. Los partidarios de la primera hipótesis se basan en el desorden de la cama y el atuendo del hombre, en ropa interior. Los de la segunda ven en el aparente desorden, donde se encuentra la joven mujer, una prueba de su resistencia.


title: El cerrojo (Fragonard)

text: "El Cerrojo" anuncia, en la continuidad de la obra de Fragonard y de sus contemporáneos, un cambio de mentalidad en la sociedad francesa del siglo XVIII. La manera de escribir, de opinar, se había teñido de un libertinaje confeso. Pero en la década de 1770 se aceleró el regreso a los valores morales en la literatura y la sociedad. En 1782 se publica "Las amistades peligrosas" de Pierre Choderlos de Laclos, novela epistolar donde dos libertinos arquetípicos, el vizconde de Valmont y la marquesa de Merteuil, sufren el descrédito, la decadencia o la muerte.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: Los atentados de Dublín y Monaghan (en inglés: "Dublin and Monaghan bombings") del 17 de mayo de 1974 fueron una serie de ataques con coche bomba en Dublín y Monaghan, en la República de Irlanda. Los atentados acabaron con la vida de 33 civiles y produjeron heridas a casi 300 – el día más sangriento en el Conflicto de Irlanda del Norte.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: Un grupo paramilitar lealista, la Fuerza Voluntaria del Ulster ("Ulster Volunteer Force" o "UVF") reivindicó los atentados en 1993. También hay quien presume que las fuerzas de seguridad británicas tuvieron algo que ver con las bombas. Tanto el Gobierno Británico como la UVF niegan esta acusación. Los atentados se produjeron durante la huelga del Consejo de los Obreros del Ulster, una huelga general convocada por lealistas de la línea dura y unionistas de Irlanda del Norte que se oponían a la moderación del Acuerdo de Sunningdale y a la efímera Asamblea de Irlanda del Norte de 1973, que terminó sus días el 28 de mayo. Específicamente, los huelguistas se oponían a compartir el poder político con nacionalistas y a que se diera un mayor papel político a la República de Irlanda en la gobernación de Irlanda del Norte.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: No hubo avisos anteriores a la explosión de las bombas. Tres de ellas explotaron en Dublín durante la hora punta (matando a 26 personas, entre las que había una mujer embarazada) y la otra explotó en Monaghan hora y media después (matando a 7 personas). La mayoría de las víctimas fueron mujeres jóvenes, aunque las edades de los muertos iban desde los 5 meses a los 80 años.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: Nunca se ha detenido o acusado formalmente a nadie por los atentados, que han sido calificados por el Comité de Justicia del Parlamento irlandés como un acto de terrorismo internacional con alegaciones que implicarían a las fuerzas de seguridad británicas.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: El viernes 17 de mayo de 1974 a las 17:30 y sin previo aviso, tres coches-bomba explotaron casi simultáneamente en el centro de Dublín en "Parnell Street", "Talbot Street" y "South Leinster Street" en hora punta. Las bombas habían sido fabricadas de modo que la totalidad del contenido hiciera explosión en el momento de la detonación. En esas explosiones murieron veintitrés personas y otras tres más fallecieron a lo largo de las siguientes semanas como resultado de las heridas sufridas a consecuencia de las mismas. Algunas de las víctimas eran jóvenes funcionarias que provenían de la Irlanda rural. También murió una familia entera del centro de Dublín. Dos de las víctimas eran extranjeros: un italiano y una judía francesa cuya familia había sobrevivido al Holocausto. La mayor parte de los cadáveres no se podían reconocer y uno resultó decapitado. Hubo unos 300 heridos, muchos de los cuales sufrieron horribles mutilaciones.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: El primero de los tres coches-bomba de Dublín explotó aproximadamente a las 17:28, en un aparcamiento junto al pub y el supermercado Barry's cerca de una gasolinera en "Parnell Street", cerca de su intersección suroeste con "Marlborough Street". Los escaparates de las tiendas saltaron por los aires, los coches quedaron destrozados y los cadáveres cayeron en todas direcciones. El coche-bomba era un Hillman Avenger de 1970 de color verde metálico con matrícula DIA 4063. Estaba de cara a "O'Connell Street" la principal calle dublinesa. Este vehículo, al igual que los otros dos coches bomba, llevaba su auténtica matrícula. Había sido robado en Belfast esa misma mañana. En esta explosión murieron diez personas, entre las que había dos bebés y sus padres y un hombre que había luchado en la Primera Guerra Mundial. Muchos otros, como un adolescente que trabajaba en la gasolinera, resultaron con heridas graves.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: El segundo de los coches bomba explotó aproximadamente a las 17:30 a la altura del número 18 de "Talbot Street", cerca de su intersección con "Lower Gardiner Street" junto a la zapatería O'Neill's que hay frente a los almacenes Guineys. El coche bomba era un Ford Escort azul con matrícula 1385 WZ. Había sido robado esa misma mañana en la zona portuaria de Belfast. La explosión mató a doce personas y dos más murieron a consecuencia de la misma durante los siguientes días. Trece de las catorce víctimas eran mujeres y entre ellas había una embarazada de nueve meses. Los edificios y vehículos a ambos lados de la calle sufrieron graves daños. Hubo personas heridas por la metralla, los cristales que saltaron, partes del coche bomba destrozado y escombros; algunos atravesaron los vidrios de los escaparates. "Talbot Street" fue la zona más afectada, ya que la calle estaba más concurrida de lo habitual debido a una huelga de autobuses urbanos. Varios cadáveres permanecieron en la calle durante media hora debido a los problemas de las ambulancias para llegar, a causa de los embotellamientos. Frente a los almacenes Guineys se encontraban al menos cuatro cadáveres. Los cuerpos de las víctimas, terriblemente mutilados, se cubrieron con periódicos hasta que pudieron retirarse del lugar. Una mujer que se encontraba junto al coche en el momento de la explosión fue decapitada; la única indicación de su sexo eran los botas de plataforma que llevaba.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: La tercera bomba explotó aproximadamente a las 17:32 en "South Leinster Street" cerca de la verja de Trinity College (Dublín). Dos mujeres murieron en la explosión. El coche era un Austin 1800 Maxi azul, matrícula HOI 2487; al igual que el coche de "Parnell Street", había sido robado en Belfast esa misma mañana. Los estudiantes de odontología de Trinity College fueron los primeros en llegar a la escena del crimen para ofrecer primeros auxilios a los heridos.


title: Atentados de Dublín y Monaghan

text: Noventa minutos después, aproximadamente a las 18:58, otro coche bomba explotó fuera del pub Greacen's en "North Road", Monaghan, al sur de la frontera con Irlanda del Norte. El coche era un Hillman Minx verde de 1966, matrícula 6583 OZ; había sido robado en un aparcamiento de Portadown varias horas antes. Al igual que en Dublín, no hubo aviso. Este coche bomba acabó con la vida de cinco personas y otras dos murieron a lo largo de las siguientes semanas. Se sabe que el coche fue estacionado cinco minutos antes de la explosión. La bomba estalló unos 300 metros de la comisaría de policía. El análisis forense de los fragmentos de metal encontrados en el lugar de los hechos sugería que la bomba iba en un barril de cerveza o un contenedor similar.


title: Francisca de Foix

text: Francisca de Foix, condesa de Châteaubriant (hacia 1495-16 de octubre de 1537), fue la primera amante oficial del rey Francisco I de Francia.


title: Francisca de Foix

text: Francisca fue hija de Juan de Foix, vizconde de Lautrec, y de Juana de Aidia. Su padre era, a su vez, hijo de Pedro de Foix, vizconde de Lautrec, quien era hermano menor de Gastón IV de Foix, casado con Leonor, reina de Navarra. Francisca era, por lo tanto, prima segunda de Ana, duquesa de Bretaña y reina de Francia, nieta por vía materna de Gastón IV y Leonor.


title: Francisca de Foix

text: Francisca fue llevada a la corte de Ana, donde conoció a su futuro esposo Jean de Laval, conde de Châteaubriant, intimaron antes de casarse, dando a luz el 11 de marzo de 1508 a su hija Ana, quien falleció el 12 de abril de 1521. La pareja contrajo nupcias en 1509 y residió en Châteaubriant hasta que fueron llamados a la corte por Francisco I. Alta y rubia, Francisca era una mujer culta, hablaba latín e italiano, y escribía poesía.


title: Francisca de Foix

text: Tras su llegada a la corte real, los atributos y cualidades de Francisca la hicieron atractiva al rey, quien era igual de culto que ella, empezando a cortejarla de inmediato y otorgando favores y presentes a su familia. Su esposo Jean se convirtió en comandante, mientras que el hermano mayor de Francisca, el vizconde de Lautrec, recibió el cargo de gobernador del ducado de Milán. Sus otros dos hermanos, Thomas, señor de Lescun, y André, señor de Lesparre o Asparros, fueron igualmente promovidos a elevadas posiciones dentro del ejército del rey. Francisca, tras un periodo de resistencia inicial, terminó convirtiéndose en la amante del rey hacia 1518.


title: Francisca de Foix

text: El 25 de abril de 1519, el delfín Francisco fue bautizado en Amboise. Jean de Châteaubriant y su esposa asistieron a la ceremonia, siendo Francisca situada cerca de la princesas reales, lo cual significaba para la corte que ella era "La mye du roi" (El amor del rey). Francisca fue la primera amante oficial de Francisco I, manifestando el rey su afecto por ella ante la corte, contra los deseos de Francisca. Esto causó un gran disgusto en la persona de su madre, Luisa de Saboya, quien no sentía agrado hacia la familia Foix.


title: Francisca de Foix

text: En contraste, el esposo de Francisca, conocedor del idilio de su esposa con el monarca, mostró escaso interés en el mismo. Cuando en diciembre de 1519 Francisco envió a Jean a Bretaña para negociar un impuesto, el conde se mostró agradecido con el rey, no haciendo la más mínima mención a la relación del monarca con su esposa. En este periodo de tiempo, Francisca permaneció en la corte, donde se convirtió en dama de compañía de la reina Claudia, duquesa de Bretaña.


title: Francisca de Foix

text: Ocupó el puesto de amante oficial por una década, no teniendo ninguna influencia política y buscando únicamente persuadir al rey para que su hermano no cayese en desgracia tras su derrota en la batalla de Bicoca. No obstante, en 1525, el rey fue capturado en la batalla de Pavía y hecho prisionero en Madrid. A su regreso a Francia, Ana de Pisseleu, una joven bella de cabello rubio, captó la atención del monarca, manteniendo ambas mujeres una lucha durante dos años en pos del afecto de Francisco. Finalmente, Francisca desistió y regresó a Châteaubriant en 1528.


title: Francisca de Foix

text: Tras su regreso, Francisca continuó viviendo con su esposo, quien se convirtió en gobernador de Bretaña además de obtener otros favores. Francisca siguió escribiendo cartas al rey, quien acudió a Châteaubriant en numerosas ocasiones con el fin de visitarla. Al parecer, la última visita de Francisco tuvo lugar en 1532, cuando se hospedó en el castillo que Jean había hecho construir en mayo de ese año.


title: Francisca de Foix

text: Francisca murió el 16 de octubre de 1537, siendo su deceso objeto de varios rumores. Una leyenda, relatada por el historiador francés Antoine Varillas y que tiene en consideración la conocida brutalidad de Jean de Laval, sostiene que Francisca fue asesinada por su esposo tras haber sido encerrada por él en una celda oscura. No obstante, lo más probable es que muriese a consecuencia de una enfermedad.


title: Francisca de Foix

text: Francisca está enterrada en la iglesia de las Trinitarias de Châteaubriant, donde su esposo hizo erigir una tumba en su memoria, la cual cuenta con un epitafio de Clément Marot y una estatua de Francisca. Jean de Laval murió el 11 de febrero de 1543, dejando en herencia un tercio de sus posesiones a Anne de Montmorency, incluyendo Châteaubriant. El conde fue sucedido en su cargo de gobernador de Bretaña por Jean IV de Brosse, esposo de Ana de Pisseleu.


title: AFC Norte

text: La AFC Norte es la división del norte de la Conferencia Americana de la National Football League. La división está compuesta por los Pittsburgh Steelers, Cleveland Browns, Baltimore Ravens y Cincinnati Bengals.


title: AFC Norte

text: La AFC Norte fue creada en la temporada de 2002 cuando la liga reorganizó sus divisiones tras la expansión a 32 equipos. Esta división reemplazó a la AFC Centro, que existió entre 1970 y 2001.


title: AFC Norte

text: La AFC Norte también es la única división en la AFC que no contiene un equipo original de la American Football League. Sin embargo, los Bengals eran un equipo de expansión de la AFL en 1968 (los Steelers y los Browns se unieron a la AFC tras dejar la NFL en 1970).


title: Cerro Alto de las Vizcachas

text: El Cerro Alto de las Vizcachas es un cerro precordillerano de Los Andes, es uno de más visitados de la ciudad de Santiago en los fines de semana. Tiene una de altitud 1871 msnm y limita al norte con San Carlos de Apoquindo y el Morro Las Papas, mientras que por el sur con la quebrada de Ramón. Este cerro es parte de la cadena montañosa sierra de Ramón, la que tiene por límites el río Mapocho por el Norte y el río Maipo por el Sur, la ciudad de Santiago por el oeste y estero El Manzano por el este.


title: Cerro Alto de las Vizcachas

text: En su cumbre, Don Alejandro Cabrera construyó el Santuario Los Cedros, en memoria de su hijo Fernando.


title: FTA Venezuela

text: Desde el mes de mayo de 2021, se extendió por internet la información de que CONATEL lanzaría un servicio de televisión satelital abierta (también llamado Free To Air o FTA) con la imagen de la caja del decodificador de televisión satelital y un listado de canales que ofrecería el servicio.


title: FTA Venezuela

text: Ya en el mes de noviembre de 2021, se hizo público el servicio ofrecido por CONATEL, denominado FTA Venezuela, el cual consistía de un decodificador (y componentes de televisión satelital) que utilizaría la señal ofrecida por el SiBCI en el satélite Intelsat 35e.42 La señal en un principio constó de 27 canales de televisión y 11 canales de radio, posteriormente desde finales de abril de 2022 consta con más de 50 canales de televisión nacionales e internacionales, y 10 canales de radio satelital.


title: Carlos Cuero

text: Carlos Cuero (n. Esmeraldas, Ecuador; 17 de febrero de 1996) es un futbolista ecuatoriano. Juega de defensa y su equipo actual es Sociedad Deportiva Aucas de la Serie A de Ecuador.


title: Carlos Cuero

text: En el 2011 es contratado por las inferiores del Independiente del Valle y llega en debutar en el 2012 en un partido de primera contra la Liga de Loja. En el 2016 con la llegada del DT Alexis Mendoza pudo obtener más oportunidades de jugar ya que el primer equipo sufrió varias bajas por la buena participación de la Copa Libertadores 2016 donde su equipo llegó a ser subcampeón.


title: Carlos Cuero

text: Para la segunda etapa del torneo ecuatoriano Serie A 2019 es contratado por Sociedad Deportiva Aucas para lo que restaba de la temporada, permanece en el "equipo oriental" hasta la actualidad.


title: Club Hípico de Concepción

text: El Club Hípico de Concepción es un hipódromo que está ubicado en la comuna de Hualpén, Gran Concepción, en la Región del Biobío. Es considerado como la cuna de grandes jinetes, ya que gran parte de la historia hípica nacional está protagonizada por jockeys que nacieron profesionalmente en este reducto. Forma parte de la Red Teletrak al igual que el Club Hípico de Santiago, Hipódromo Chile y el Valparaíso Sporting.


title: Club Hípico de Concepción

text: En el Club Hípico de Concepción se disputan las competencias todos los martes y 18 jueves al año. Esto irá variando según el programa de temporada de la Red Teletrak.


title: Club Hípico de Concepción

text: La carrera más importante de éste recinto, es el Clásico Club Hípico de Concepción, que pone fin a la Triple Corona del Bío-Bío


title: Club Hípico de Concepción

text: El origen del Club Hípico de Concepción se remonta a 1918, cuando un grupo de propietarios de caballos de carreras locales se juntaron con idea de formar un hipódromo que albergara la hípica en la ciudad, y dieron vida a una sociedad anónima (Club Hípico de Concepción S.A.) que impulsaría la construcción de un recinto hípico.


title: Club Hípico de Concepción

text: El primer recinto que albergó al "Club Hípico", fue un terreno denominado "La Pampa" ubicado en el sector Barrio Norte de la comuna de Concepción, sin embargo el reducido tamaño del complejo no era suficiente para responder al creciente interés que despertaba la actividad, por lo cual se decidió buscar un nuevo emplazamiento. El lugar definitivo para tales efectos se encontraba en un sector conocido como "Mediocamino" en uno de los extremos del antiguo fundo Hualpén, una zona ubicada a medio camino entre Concepción y el Puerto de Talcahuano.


title: Club Hípico de Concepción

text: Se inauguró en 1920, en un área de 44,4 hectáreas, con tres pistas elípticas, una tribuna para recibir público, otra para accionistas y un recinto especial para propietarios, además de una cafetería, una sala de transmisiones y boleterías. La pista oficial, de arena, se diseñó con una extensión de 1820 metros de longitud y un ancho de 22 metros.


title: Club Hípico de Concepción

text: El 5 de abril de 1987, durante su visita al país, el Papa Juan Pablo II ofreció una eucaristía dirigida al mundo del trabajo en las instalaciones del Club Hípico de Concepción, congregando en el recinto a miles de fieles.


title: Club Hípico de Concepción

text: Tres años más tarde, el 28 de abril de 1990, cuando se preparaba para celebrar su aniversario número 70, un incendio destruyó completamente sus instalaciones, construidas en gran parte en madera, obligando al cierre del recinto. Las pérdidas fueron avaluadas en 85 957 UF. Dos años y medio tardó el Club Hípico en recuperarse, y en octubre de 1992 el Presidente del Directorio, Octavio Ríos Espinoza, inauguró oficialmente las nuevas instalaciones de 2500 metros cuadrados, con capacidad para 5000 espectadores.


title: Club Hípico de Concepción

text: El mismo año de su reapertura al público, la administración del Club firmó un convenio con el Valparaíso Sporting, que significaría la recepción en directo de las carreras del "Sporting" y la transmisión de la actividad hípica de Concepción a la V Región de Valparaíso, con la posibilidad de realizar apuestas simultáneas en ambos lugares.


title: Club Hípico de Concepción

text: Un año después, en 1993, el Club Hípico firma el convenio Teletrak con los hipódromos de Santiago (Club Hípico de Santiago e Hipódromo Chile), lo cual permitió que las carreras de "Mediocamino" fueran vistas en más de 100 puntos distintos a lo largo de todo de país, incrementando considerablemente el volumen de apuestas. Este acuerdo comercial obligó al Club a realizar una serie de inversiones, como la iluminación de la pista principal con 261 luminarias emplazdas en 65 postes, para poder realizar carreras nocturnas y de este modo extender las reuniones hípicas, la cual se concretó en 1994.


title: Club Hípico de Concepción

text: En 1999 se renovó el contrato con Teletrak por espacio de 15 años, adquiriendo al año siguiente un "Photofinish" a color, el que permite determinar las llegadas con alta resolución. Además, Teletrak firmó un contrato con una compañía de Televisión por cable para la transmisión de las carreras de caballos, lo cual amplió su cobertura a cientos de miles de hogares en todo el país.


title: Club Hípico de Concepción

text: Finalmente, en el año 2005, todas las redes hípicas existentes en Chile se unieron, formando parte de la Red Teletrak, con lo cual se unió los sistemas de apuestas de los 5 Hipódromos profesionales del país, incluyendo al Valparaíso Sporting Club y al desaparecido Club Hípico de Antofagasta.


title: Club Hípico de Concepción

text: En la segunda mitad de marzo de 2020, debido a la pandemia de COVID-19 en Chile, la administración del recinto decidió suspender las jornadas de carreras hasta nuevo aviso, la cual fue inmediatamente aceptada por el Consejo Superior de la Hípica Nacional.


title: Club Hípico de Concepción

text: Posteriormente las carreras fueron retomadas el 2 de junio, con restricción total para acceder como público, y además se optó por mantener únicamente las apuestas virtuales. Tras las medidas sanitarias regidas en las regiones de Valparaiso y Metropolitana, el Club Hípico de Concepción fue, entre junio a principios de agosto de 2020, el único recinto hípico que siguió funcionando, incluso llegó a ocupar los sábados para así realizar su jornada de carreras.


title: Club Hípico de Concepción

text: Las carreras en este hipódromo se realizan entre los 900 y 2000 metros. Del mismo modo existen competencias categorizadas como Handicap (según el índice de los ejemplares) y Condicionales (según el sexo, edad y otras características).


title: Club Hípico de Concepción

text: En el Club Hípico de Concepción se disputan las competencias todos los martes y 18 jueves al año, los cuales son en algunas ocasiones jueves por medio, puesto que la mayoría de estos días se disputan jornadas de carreras en el Hipódromo Chile, salvo el Jueves Santo, donde por tradición y respeto religioso el tradicional programa de carreras del Club Hípico de Santiago de los días viernes se traslada a dicho jueves.


title: Club Hípico de Concepción

text: Entre las principales carreras que se disputan en el Club Hípico de Concepción, destacan las siguientes:


title: Neil Breen

text: Neil Breen creció en la costa este de los Estados Unidos y desarrolló un interés por el cine a una edad temprana. Estudió arquitectura e inicialmente se convirtió en arquitecto con licencia en California. Según Breen, también trabajó como agente de bienes raíces antes de autofinanciar sus propias películas. Obtuvo un pequeño séquito de seguidores después de lanzar su primera película, "Double Down" . En los años siguientes, continuó trabajando como arquitecto para financiar su próxima película, "I Am Here ... Now," que se convirtió en su primer largometraje y atrajo "mucha atención". Desde entonces, ha establecido una reputación como cineasta aficionado de culto.


title: Neil Breen

text: Breen escribe y protagoniza cada una de sus propias películas. Los personajes que retrata poseen habilidades avanzadas y a menudo sobrehumanas y las usan en luchas grandiosas contra las fuerzas e instituciones corruptas. "Fateful Findings" presenta a Breen como un hacker que adquirió poderes sobrenaturales por una piedra mágica que encontró cuando era niño, y que usa sus habilidades para exponer la corrupción gubernamental y corporativa, mientras que en "Double Down" interpreta a un súper agente del gobierno. En otras películas, su protagonista es una figura divina, mesiánica o "elegida" de algún modo místico; "Pass Thru", por ejemplo, consiste en Breen interpretando a una entidad mesiánica que llega del futuro para acabar con 300 millones de "personas malas" para iniciar una nueva era de paz. Breen ha dicho que sus películas tienen un "sentido de responsabilidad social" y reflejan el "lado místico o paranormal de la vida".


title: Neil Breen

text: Su primer largometraje, "Double Down", fue incluido en la lista de series en línea "Lo mejor de lo peor" de RedLetterMedia, a la vez que "Fateful Findings" fue reseñada por YourMovieSucksDOTorg, otro conocido crítico de cine en YouTube . Desde entonces, las películas de Breen han sido seleccionadas por cines de arte y festivales de cine, incluido el "Butt-Numb-A-Thon" de 2012 y el Festival Internacional de Cine de Seattle 2013. La película I Am Here... Now de Breen, está en el puesto 21 de "la lista de Paste Magazine" de las 100 mejores Cine B del 2014, y el autor señaló que pensaba que Breen algún día ganaría un lugar en el "salón de la fama del mal cine" junto a Ed Wood y Tommy Wiseau . La tercera película de Breen, "Fateful Findings", fue comparada con "The Room de" Wiseau por el distribuidor norteamericano de la película, Panorama Entertainment. El quinto largometraje de Breen, "Twisted Pair", se estrenó en 2018.


title: Octopus macropus

text: El pulpón o pulpo patudo (Octopus macropus) es una especie de molusco cefalópodo de la familia Octopodidae. No se reconocen subespecies.


title: Octopus macropus

text: El pulpón es de color rojo con manchas blancas fluorescentes. Posee largos tentáculos y su cuerpo está formado por un manto robusto y musculoso. Su peso es de más o menos 400 g y su longitud oscila alrededor de 13 cm, por lo que es un pulpo de tamaño pequeño.


title: Octopus macropus

text: El pulpón vive en zonas rocosas, en cavidades y también en praderas de posidonia. Es común desde las aguas costeras cerca de la superficie del mar, hasta los cien metros de profundidad. Habita las costas europeas, el mar Mediterráneo, el mar Rojo y las costas de África oriental.


title: Octopus macropus

text: Es una especie de hábitos nocturnos, se alimenta de bivalvos, crustáceos y peces, aunque también de otros pulpos.


title: Octopus macropus

text: El ciclo reproductor del pulpón es poco conocido. Tiene lugar desde la primavera hasta finales del verano. La hembra pone varias centenares de huevos. Durante el periodo de incubación, la hembra no abandona los huevos ni para cazar, por lo que muere poco tiempo después de eclosión de los huevos. Al nacer, las crías sólo miden 4 mm, aunque están completamente formados como los adultos.


title: Liga Premier de Sierra Leona

text: La Liga Premier de Sierra Leona es la máxima categoría del fútbol en Sierra Leona, fue fundada en 1968 y es organizada por la Asociación de Fútbol de Sierra Leona.


title: Cruz Roja Hondureña

text: La Cruz Roja Hondureña es una institución no lucrativa, de interés social y voluntaria que presta auxilio a la población que se encuentre en riesgo o en desastre. Es parte de la organización internacional Cruz Roja y Media Luna Roja, cuyo fin es aliviar el dolor humano mediante atenciones inmediatas de acuerdo a cada situación en particular.


title: Cruz Roja Hondureña

text: En 1924 cuando se desarrollaba la Segunda guerra civil de Honduras un grupo de personas se desbordaron organizándose para atender a los heridos en combates después del sitio de Tegucigalpa por las Fuerzas Rebeldes Constitucionales, siguiendo el ejemplo ocurrido en 1919 de Henry Dunant durante la Primera guerra mundial, es así cuando el primer grupo de socorristas, contaba en sus filas con Carlos Rivas, Delia Becerra, Emma Bonilla, Ernesto López Callejas, Hernán López Callejas, Isolina Guilbert, Luz Becerra, Marina Escalón, Marieta Guilbert, Otilia Idiáquez, Roberto Rivas, Soledad Lozano, entre otros fueron quienes portaron el símbolo de la cruz roja en Honduras, o sea que se considera a este grupo de voluntarios como el primer cuerpo de Socorristas, sin constitución alguna; más tarde en 1932 Tiburcio Carias Andino creó el Comité Nacional de Auxilios y se designó presidente al Ingeniero Abraham Williams Calderón -en ese entonces Ministro de Gobernación-, Willims Calderón junto al doctor Enrique Douglas Guilbert miembro activo del Club Rotario Internacional deciden reunirse para idear la fundación de la fundación de la Cruz Roja; es así que el 22 de agosto de 1934 se celebró en el Casino Hondureño la elección de la primera Junta Directiva, que quedó constituida de la siguiente forma: