title: Huso horario de Corea

text: A mediados de 2015, Corea del Norte anunció que dejaría de utilizar la zona horaria de Corea, para dar lugar a un nuevo huso horario denominado «Hora de Pionyang», atrasando media hora el reloj (UTC+8:30). Esta medida fue aprobada por la Asamblea Suprema del Pueblo y comenzó a regir el 15 de agosto de 2015, en el 70.º aniversario del fin de la Ocupación japonesa de Corea. Durante la Cumbre intercoreana de 2018, Kim Jong-un decidió que Corea del Norte regresaría a la zona horaria de Corea, ya que había sido «desgarrador» ver los relojes de ambos países con horarios diferentes, lo cual se llevó a cabo el 5 de mayo de ese año.


title: Basílica de San Pancracio

text: La antigua basílica de San Pancracio es una de las basílicas menores de Roma. Se encuentra en el Janículo, en el barrio Monte Verde cerca del parque de Villa Doria Pamphilj. Tiene asociado un título cardenalicio y ha sido confiada desde el a la Orden de los Carmelitas Descalzos.


title: Basílica de San Pancracio

text: La basílica fue construida a instancias del papa Simaco (498-514) en el lugar donde fue sepultado el joven mártir San Pancracio, martirizado en Roma a la edad de 14 años aproximadamente (12 de mayo de 304) durante el reinado del emperador Diocleciano, que promovió la última y más severa persecución contra los cristianos, en la que perdieron la vida unos 15000 cristianos. La rápida difusión de la fama de San Pancracio hizo que, ya a mediados del , la cercana Puerta Aurelia de las Murallas aurelianas cambiara su nombre por el de Puerta de San Pancracio. Para asegurar la regularidad de los servicios religiosos de la basílica, el papa Gregorio I quiso que se construyera junto a ella un monasterio dedicado a San Víctor, confiado a monjes benedictinos. En la primera mitad del , durante el pontificado de Honorio I, la basílica fue completamente reconstruida, de modo que la tumba de San Pancracio se encontrara exactamente bajo el altar mayor.


title: Basílica de San Pancracio

text: En la basílica hay dos entradas a las catacumbas: la primera es la de la Matrona Ottavilla, que se ocupó del entierro del joven San Pancracio, no accesible al público, sino sólo a los estudiosos de la arqueología cristiana; la segunda es la de San Pancracio, accesible al público. Estas catacumbas, comparadas con otras más famosas, son estrechas y dan una idea de las dificultades de la vida de los cristianos, que vinieron aquí a rendir homenaje a los muertos y en las capillas subterráneas a decir misa el día del aniversario de la muerte de sus seres queridos o de algún mártir.


title: Basílica de San Pancracio

text: Desde el punto de vista cultural, la basílica ha acogido durante varios años un hermoso coro de música operística dirigido por un maestro conservador y ha preparado las principales piezas de Carmina Burana y las óperas más famosas del Resurgimiento italiano.


title: Basílica de San Pancracio

text: La basílica fue convertida en parroquia el 12 de abril de 1931 con la bula "Pastorale munus" del papa Pío XI. Fue visitada por Juan Pablo II el domingo 22 de abril de 1979.


title: The Singles 86-98

text: The Singles 86>98 es una compilación en dos discos de sencillos del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode, publicada en 1998.


title: The Singles 86-98

text: Como su nombre indica contiene todos los sencillos del grupo desde 1986 hasta 1997, además de una canción de ese año.


title: The Singles 86-98

text: Su creación obedeció a que desde 1985 no existía un compilado de canciones de Depeche Mode, aunque llama la atención que sea una colección de sencillos, no de éxitos. En complemento se republicó en ese año la recopilación "The Singles 81>85".


title: The Singles 86-98

text: Con motivo del material, Depeche Mode realizó la breve gira "The Singles Tour" durante 1998, acompañados del baterista Christian Eigner y el teclista Peter Gordeno como músicos de apoyo. Fue la única ocasión en que el grupo realizó una gira con un disco recopilatorio.


title: The Singles 86-98

text: La colección apareció en cuatro formatos, el estándar en doble disco compacto, en triple disco de vinilo, en doble minidisco de Sony y en casete de cinta magnética de audio. Desde 2006 está disponible como descarga digital desde Internet.


title: The Singles 86-98

text: Las primeras 100,000 copias de la edición en CD para USA, contenían un tercer disco promocional con remezclas. Las versiones estándar con dos y limitada con tres discos, incluían pegatinas en la parte frontal de la caja, detallando los contenidos de cada edición.


title: The Singles 86-98

text: Desde 1993 todos los discos de Depeche Mode se editan en Europa también en formato de disco de vinilo. En el caso de "The Singles 86>98" la versión en LP resulta notablemente distinta pues es presentada no en dos sino en tres discos que contienen las 21 canciones de la colección y cuyos lados están ordenados alfabéticamente del A al F, aunque numerados los temas del 1 al 21.


title: The Singles 86-98

text: Esta es una situación que se ha dado sólo con algunos otros materiales de Depeche Mode, su contraparte "The Singles 81>85", los álbumes "Exciter" de 2001, "Playing the Angel" de 2005, "Sounds of the Universe" de 2009, y la colección del 2004 "Remixes 81··04".


title: The Singles 86-98

text: La versión en cinta magnética de audio, el formato conocido como MC de MusiCasete, apareció en un solo casete, conteniendo los veintiún temas, los primeros doce en el lado A y los restantes nueve en el lado B. Esta fue sólo para el Reino Unido, aunque actualmente el formato ya no se encuentra disponible.


title: The Singles 86-98

text: "The Singles 86>98" fue el cuarto material de DM disponible en el poco popularizado minidisco digital creado por la casa Sony, en exclusiva para el Reino Unido como los otros discos del grupo que se editaron en este formato. Esta edición contiene los veintiún temas de la colección también en dos minidiscos, distribuidos del mismo modo, como la propia edición estándar en CD.


title: The Singles 86-98

text: Adicionalmente, fuera de la compilación "The Singles 86>98" aparecieron como lados B en el disco sencillo la canción "Surrender" y el instrumental "Headstar", ambos compuestos también por Martin Gore.


title: The Singles 86-98

text: El disco "The Singles 86>98" apareció también en VHS y DVD con el título de "The Videos 86>98", conteniendo los videoclips de todas las canciones que componen la colección.


title: The Singles 86-98

text: Para promocionar la colección en Europa, Mute Records publicó como acompañamiento el CD con diez piezas The Remixes 86>98, con remezclas de temas de aquel período de la banda. Esta fue una edición puramente promocional, y no estuvo de venta general al público.


title: The Singles 86-98

text: Las remezclas de «Strangelove» y de «Personal Jesus» habían sido incluidas también en la colección japonesa de rarezas "X¹+X²" de 1990. Posteriormente, algunas de éstas mezclas fueron también incluidas en la colección "Remixes 81··04" de 2004.


title: The Singles 86-98

text: Es la más importante colección de sencillos de Depeche Mode, porque abarca los temas de su más importante período, su cenit como banda de música, tanto en lo comercial como en lo artístico, esto es, cuando Alan Wilder era el encargado de arreglar las canciones. Por lo demás cumplió también funciones de álbum al embarcarse en una gira demostrando que Depeche Mode era más que sólo Wilder, lo cual en su momento palió el relativo escepticismo con que había sido recibido el "Ultra", además, se inauguró así su nueva imagen en el escenario presentándose como quinteto.


title: Jason Jones (músico)

text: Jason "Gong" Jones es un cantante de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Originalmente un artista del tatuaje, fue el líder y vocalista de la banda de metal alternativo Drowning Pool, de 2002 a 2005, proporcionando la voz de la banda en el álbum del año 2004 "Desensitized", después de la muerte de Dave Williams.


title: Jason Jones (músico)

text: En 2002, Jason Jones fue contratado por Drowning Pool (en el momento compuesta solo por C. J. Pierce, Stevie Benton y Mike Luce) después de la pérdida de su líder original, Dave Williams, que murió de una afección cardíaca, mientras estaban en la gira durante el Ozzfest.


title: Jason Jones (músico)

text: Jones ocupó la posición como líder de la banda de 2003 a 2005. En ese período de tiempo, en el cual grabó con la banda el álbum "Desensitized", el grupo tuvo dos grandes hits "Step Up" (utilizado para la película The Punisher y el tema de WWE WrestleMania XX) y "Love And War". Otro sencillo fue la canción "Killin' Me".


title: Jason Jones (músico)

text: Jones fue el intérprete original del que sería el cuarto tema oficial de SmackDown "Rise Up!" (según muchos, el mejor de la historia), lanzado el 30 de septiembre de 2004 y con una duración aproximada de 3:14 minutos. Esta, la primera versión, formó parte del álbum "".


title: Jason Jones (músico)

text: La segunda versión de "Rise Up!" sería regrabada 2 años después por el próximo vocalista de Drowning Pool, Ryan McCombs, lanzada el 23 de mayo de 2006, con una duración aproximada de 2:54 minutos, formando parte del siguiente álbum "WWE Wreckless Intent".


title: Jason Jones (músico)

text: En 2005, Jones dejó la banda debido a diferencias musicales y personales. Dino Cazares tenía su ojo puesto en Jones para formar una nueva banda tras haber abandonado a Drowning Pool, que se llamaría AM Conspiracy.


title: Jason Jones (músico)

text: Luego de abandonar Drowning Pool, Jason "Gong" Jones formó una nueva banda llamada AM Conspiracy en 2006.


title: Jason Jones (músico)

text: La banda comenzó cuando dos viejos amigos, Dean Andrews y Kenny Harrelson se reunieron con Jones, quien quería crear su propia música, en lugar de seguir el ejemplo de otros como en su rol anterior, de modo que cuando Dean Andrews y Kenny Harrelson lo conocieron, quedó claro que tenían la misma visión. Con la incorporación de Drew Burke y la reincorporación de Rob DeHaven, la banda finalmente tuvo las mentes y las habilidades adecuadas para crear la música de "AM Conspiracy" y para llevarla a la siguiente estratosfera.


title: Santa Rita (Zulia)

text: Se encuentra entre las poblaciones de Barrancas al norte, el lago de Maracaibo al oeste, Puerto Escondido al sur y la carretera Lara - Zulia al este.


title: Santa Rita (Zulia)

text: Su principal actividad económica es la pesca de peces y camarón. Santa Rita además es conocida por sus cepillados (helados hechos de hielo molido y sabores), de los cuales hay muchos sabores para escoger.


title: Santa Rita (Zulia)

text: Actualmente se encuentra en restauración el Balcón de Lola, una casa que se dice data de la época de la independencia de Venezuela y que el principal patrimonio arquitectónico del municipio, las investigaciones han descubierto restos de cerámica precolombina en el Balcón de Lola. También se está construyendo el centro cívico de Santa Rita el primer centro comercial del pueblo.


title: Santa Rita (Zulia)

text: Santa Rita cuenta con las plazas Pedro Lucas Urribarrí en honor al prócer local y la plaza Bolívar frente a la alcaldía. La plaza Bolívar es conocida por sus decoraciones navideñas que se encienden cada año que se han convertido en un atractivo turístico local, además de ser el lugar de las ferias locales, fue construida como plaza del Distrito Bolívar por lo que frente a la estatua del libertador se muestran los escudos de los desaparecidos distritos del Zulia.


title: Santa Rita (Zulia)

text: Es una población pequeña con pocas calles, su calle principal es la avenida Pedro Lucas Urribarrí, que la conecta con los municipios Miranda y Cabimas y el Puente Sobre el Lago de Maracaibo, además conecta Santa Rita con otros pueblos del municipio como son Palmarejo, Barrancas, Puerto Escondido y el Mene. Tiene un hospital, varios ambulatorios, una terminal de pasajeros, muelles pesqueros.


title: Santa Rita (Zulia)

text: La Av Pedro Lucas Urribarrí cuenta con numerosos reductores de velocidad, la Av Independencia, parte de la Plaza Bolívar y conecta la Pedro Lucas con la Carretera Lara - Zulia.


title: Santa Rita (Zulia)

text: Santa Rita cuenta con un terminal de pasajeros municipal entre la alcaldía y la iglesia frente a la plaza Bolívar el cual conecta la población con otros municipios algunas líneas de carros por puesto son:


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Diary of a Wimpy Kid (en Latinoamérica: Diario de Greg: Un renacuajo y en mi casa: Diario de Greg: Un pringao total) es una novela de comedia de la colección de Diario de Greg. El libro fue lanzado el domingo, 1 de abril de 2007.


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Ser casi adolescente puede resultar muy fastidioso. Nadie lo sabe mejor Greg Heffley, inmerso en el duro ambiente del colegio, donde los chicos bajitos que aún no han pegado el estirón tienen que compartir los pasillos con grandullones que ya se afeitan dos veces al día. En Diario de Greg, el escritor y dibujante Jeff Kinney nos presenta a su antihéroe. Como éste dice en su diario: No crean que voy a estar todo el tiempo "Mi querido diario por aquí" y "Mi querido diario por allá". Por suerte para todos, lo que Greg Heffley dice que va a hacer y lo que realmente hace son cosas muy diferentes.Greg Heffley aclara que esto no es un diario y que no escribirá cosas como "Mi querido diario por aquí" o "Mi querido diario por allá". Luego explica que solo acordó escribir en uno para cuando es "rico y famoso", y "por ahora, estoy atrapado en la escuela secundaria con un montón de imbéciles". Greg luego habla sobre el queso en su escuela. Comenzó cuando alguien dejó un trozo de queso en el asfalto y se puso mohoso. Si alguien lo toca, tienen el "toque de queso", con el que se quedan atrapados hasta que lo transmiten al tocar a otra persona. Sin embargo, la última víctima del Toque de queso se alejó, y Greg espera que nadie lo vuelva a encender. También habla de su mejor amigo, Rowley. Aunque Greg quiere ser famoso y explica su popularidad a Rowley, "solo entra por un oído y sale por el otro con él".


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Greg luego presenta a su familia. Tiene un hermano adolescente, Rodrick, a quien le gusta meterse con él, y un hermano pequeño, un niño pequeño llamado Manny, que obtiene todo lo que quiere y se escapa con todo lo que hace mal. El padre de Greg no fomenta su estilo de vida: jugar videojuegos todo el día, en lugar de salir y practicar deportes.


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Cerca de Halloween , Greg escribe que a su padre le gusta esconderse en los arbustos el día de Halloween y empapar a los adolescentes con un bote de basura con agua. Greg y Rowley deciden hacer su propia casa embrujada, aunque terminan ganando solo dos dólares. El día de Halloween, Greg y Rowley van a pedir dulces, pero son desafiados por un grupo de adolescentes que los rocían con un extintor lleno de agua. Cuando llegan a casa, el padre de Greg los empapa por error.


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Greg falla una prueba de geografía después de que una chica llamada Patty Farrel lo pilla haciendo trampa. En casa, la madre de Greg lo obliga a audicionar para la obra escolar (basada en El mago de Oz ). Greg consigue el papel de un árbol, mientras que Patty Farrel es elegida como Dorothy, la protagonista de la novela. Durante la presentación del programa, Greg se pone demasiado nervioso para cantar, confundiendo a los otros árboles. Patty se frustra y Greg comienza a tirarle accesorios a Patty. Los otros árboles se unen, y aunque la madre de Greg está decepcionada, Greg termina disfrutando de la obra debido a que regresó a Patty.


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Después de recibir algunos regalos para Navidad, Greg decide jugar un juego con Rowley en el que Rowley debe andar en bicicleta mientras Greg intenta noquearlo con una pelota de fútbol. En uno de los intentos de Greg, la pelota se pone debajo de la rueda delantera, lo que hace que Rowley se caiga y se rompa el brazo. Cuando Rowley va a la escuela con un molde de yeso, las chicas lo cuidan (cargando sus libros, alimentándolo), lo que pone celoso a Greg.


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Greg decide unirse a las Patrullas de Seguridad en su escuela, con la esperanza de obtener autoridad. También consigue que Rowley se registre, y disfruta de los beneficios de estar en la Patrulla de Seguridad, como obtener chocolate caliente gratis. Él trata de conseguir un lugar en el periódico de la escuela como dibujante y se une a Rowley. A Rowley se le ocurre un cómic llamado "Gajes del oficio". Greg comienza a querer hacer otras tiras, pero Rowley quiere continuar con "Gajes del oficio". Greg presenta sus cómics al maestro y termina obteniendo el trabajo de dibujante. Sin embargo, el maestro cambia por completo el cómic de Greg, incluso haciendo de su personaje un "estudiante curioso" en lugar de un "cretino".


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Después de un incidente en el que Greg persigue a algunos niños de jardín de niños con un gusano en un palo y es confundido con Rowley, Rowley es despedido de las Patrullas de Seguridad. Sin embargo, después de que se aclara que Greg fue el verdadero culpable, Rowley es contratado y ascendido mientras Greg es expulsado.


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Greg se da cuenta de que el año escolar está llegando a su fin y trata de ingresar a la página de favoritos de clase del anuario. Planea ir a "Class Clown", pero sus planes no funcionan. Durante el almuerzo, recibe un número del periódico de la escuela y descubre que Rowley es el nuevo dibujante, ¡con su Gajes del oficio! tira dejada sin cambios.


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: Greg se enfrenta a Rowley por ni siquiera incluirlo como cocreador y acaparar toda la fama. Mientras discuten, los adolescentes que los persiguieron en Halloween aparecen y obligan a Greg y Rowley a comer queso. Greg miente que es intolerante a la lactosa, mientras que Rowley se ve obligado a comerlo todo. Al día siguiente, cuando todos notan que el Queso se ha ido, Greg miente que lo tiró. Sin embargo, la gente ahora piensa que tiene el toque de queso.


title: Diary of a Wimpy Kid (novela)

text: El libro concluye con Greg obteniendo su anuario, viendo a Rowley en la página de "Gracioso del año".


title: Sistema Speenhamland

text: El sistema Speenhamland (o acuerdos de Speenhamland) fue un sistema asistencial creado en 1795 por los jueces y "personas de orden" del distrito de Berkshire, quienes se reunieron en Speenhamland para debatir cómo hacer frente a la hambruna que estaba padeciendo la población del territorio como consecuencia de la inflación. Los magistrados descartaron la opción de establecer un salario mínimo para los trabajadores y en su lugar tomaron la decisión de crear un subsidio para los pobres.


title: Sistema Speenhamland

text: El "sistema speenhamland" tendría como finalidad la de complementar las rentas de las familias jornaleras cuyos ingresos no fueran suficientes para cubrir las necesidades básicas de alimentación y vivienda. El subsidio sería financiado con un impuesto negativo sobre la renta de los contribuyentes. Los jueces fijaron como referencia un nivel de ingreso mínimo que variaba según el número de miembros de cada familia y el precio del grano en el mercado en cada momento. Por tanto, si sube el precio del pan también lo haría proporcionalmente el subsidio.


title: Sistema Speenhamland

text: La ley de pobres isabelina promulgada en el siglo XVI, había creado un sistema según el cual a los automáticamente desempleados debía buscárseles un empleo o consignarlos a los asilos (workhouses). Los auténticamente vagos serían castigados y confinados en correccionales, bajo condiciones bastante duras. La financiación de este nuevo sistema corría a cargo de la autoridad local y se basaba en la recién creada contribución sobre las propiedades. Por tanto, la aplicación de la nueva ley quedaba en manos de los jueces de paz, que constituían dicha autoridad local.


title: Sistema Speenhamland

text: Las autoridades descubrieron que mantener a los pobres en instituciones resultaba más costoso que proporcionarles algún magro subsidio a fin de ayudarlos a mantenerse a sí mismos.


title: Sistema Speenhamland

text: La categoría de "desempleados" y "vagos" provoca la llegada de la ley de Asentamientos, la cual impedía que un recién llegado a una parroquia pudiera asentarse irregularmente en ella y se convirtiera en carga económica adicional para los habitantes de la misma.


title: Sistema Speenhamland

text: Estimuló una cacería inmisericorde de "extraños", particularmente si se trataba de mujeres embarazadas cercanas a dar a luz, a las que se ahuyentaba de una parroquia a otra. También como resultado del creciente número de indigentes, se establecieron en muchas parroquias, particularmente en las más ricas, casas o refugios de menesterosos manejados por concesiones a personas que generalmente sólo velaban por su beneficio económico, con la consecuente cadena de corrupciones y venalidades.


title: Sistema Speenhamland

text: A finales del siglo XVIII aparece una nueva categoría de pobres: los que a pesar de tener un empleo no ganaban un salario suficiente para mantener a su familia, sobre todo si esta era grande.


title: Sistema Speenhamland

text: La principal causa por la que hubo un incremento en la población fue por la llegada de la revolución industrial y el capitalismo. La burguesía industrial pudo ofrecer mejores salarios que la aristocracia terrateniente por lo que desembocó en un aumento de los salarios generales y en el nivel de vida, además el sector de la salud pública mejoró considerablemente con el uso de la inoculación contra la viruela. Esta técnica fue introducida alrededor de 1720 en Inglaterra por Lady Mary Wortley Montagu; Edward Jenner descubrió casi a finales del siglo el método de la vacunación y desarrolló una vacuna contra la viruela, logrando un control casi total de la mortal enfermedad. El resultado de esto fue la reducción drástica de la mortalidad infantil y por lo tanto, familias más numerosas.


title: Sistema Speenhamland

text: El incremento poblacional requirió, como parte del salario, apoyos económicos para el sostén de la familia, los cuales se empezaron a dar en la forma de una escala móvil basada en el precio del pan.


title: Sistema Speenhamland

text: Transcurridos pocos años, el sistema de Speenhamland pasó a ser sinónimo de las disposiciones de la ley de pobres isabelina de 1601. Ed Ryner y Ron Stapley mencionan que el sistema sufrió de una "falta de uniformidad":


title: Sistema Speenhamland

text: El sistema Speenhamland se extendió rápidamente a otros condados rurales del sur de Inglaterra principalmente, y tuvo varios efectos contraproducentes. El más importante es que llevó a los empresarios a reducir al máximo los salarios que pagaban a sus trabajadores, a sabiendas de que la diferencia entre éstos y el nivel de ingresos mínimo sería pagada por los contribuyentes a través del subsidio.


title: Sistema Speenhamland

text: Además, quienes son detractores le echan la culpa al sistema de la carencia emergente después de las guerras napoleónicas, a pesar de que el sistema había sido creado, en parte, para ayudar a los pobres que habían sufrido las consecuencias de dichas guerras.


title: Sistema Speenhamland

text: El "sistema Speenhamland" fue abolido posteriormente con la aprobación por el parlamento de la enmienda a la Ley de Pobres ("Poor Lew Amendment Act") en 1834, que hizo desaparecer todas las ayudas excepto las destinadas a los enfermos y los ancianos.


title: Sistema Speenhamland

text: Sir Frederick Morton Eden, economista y político social, habla sobre la economía "doméstica", como la dieta, el vestido y la habitación en su obra "" (1797). Dividida en tres tomos, Eden hace un recuento de la literatura que se produjo desde dos siglos anteriores y hace un recuento histórico sobre la legislación en la materia de pobreza. Además, en dicha obra, Eden caracteriza el problema, supuso planes para aliviar la pobreza, pero no proponía verdaderas soluciones.


title: Sistema Speenhamland

text: Para Adam Smith la "Ley de Asentamientos" significaba una "violación a la libertad natural y a la justicia". Señaló que "a menudo [era] más arduo para un pobre cruzar las fronteras artificiales de su parroquia que cruzar una montaña o un brazo del mar".


title: Sistema Speenhamland

text: Entre las críticas más modernas está la de Immanuel Wallerstein, quien afirma que el Sistema Speenhamland fue llevado a efecto por el gobierno británico debido a intereses políticos, principalmente el miedo a un levantamiento popular, como había ocurrido en la Revolución Francesa. Y en este sentido tuvo éxito. Además Wallerstein dice que "Speenhamland," junto a las Leyes de Antiasociación, tenía el potencial de elevar el salario mínimo, en vez de bajarlos como terminó haciéndolo.


title: Richard Felton Outcault

text: Richard Felton Outcault (14 de enero de 1863, Lancaster, Ohio - 25 de septiembre de 1928, Flushing, Nueva York) fue un guionista, dibujante de historietas y pintor estadounidense. Outcault fue el creador de la serie "The Yellow Kid" ("El chico amarillo"), a partir de la cual nació y se desarrolló la historieta tal y como la conocemos hoy en día.


title: Richard Felton Outcault

text: Outcault comenzó su carrera como ilustrador técnico de Thomas A. Edison y como dibujante humorístico para las revistas "Judge " y "Life".


title: Richard Felton Outcault

text: Pronto firmó para el "New York World" de Joseph Pulitzer y en su suplemento dominical en color llamado "World" comenzó, el 5 de mayo de 1895, la serie de megaviñetas cómicas "Hogan's Alley" que presentaba a un niño de los suburbios sobre cuya amplia camisa aparecían los textos. A partir del 5 de enero de 1896, esta camisa fue coloreada, a modo de experimento, con un color particularmente dificultoso por aquel entonces: el amarillo; de este modo la expresión popular "Yellow Kid" acabó por filtrarse desde el público hasta el título general de la serie.


title: Richard Felton Outcault

text: Cuando en octubre de 1896 pasó a trabajar para el "New York Journal" de William Randolph Hearst, rival de Pulitzer, "The Yellow Kid" comenzó a aparecer como una sucesión de viñetas en lugar de una sola. Esto, que Outcault llevó a cabo por iniciativa del propio Hearst, es considerado por muchos teóricos el verdadero momento del nacimiento de la historieta.


title: Richard Felton Outcault

text: En 1897, volvió a cambiar de periódico, y, para el "New York Herald", comenzó las series "Poor Li'l Mose" (1901) y "Buster Brown" (1902-1905). Esta última la continuaría en el "New York American" desde 1906 hasta 1920.


title: William Murdoch

text: William Murdoch (a veces escrito Murdock) (Cumnock, East Ayrshire, 21 de agosto de 1754-Handsworth, West Midlands, Inglaterra, 15 de noviembre de 1839) fue un ingeniero mecánico e inventor escocés.


title: William Murdoch

text: Murdoch fue empleado por la firma Boulton y Watt, y trabajó para ellos en Cornualles como montador de motores de vapor durante diez años, pasando la mayor parte del resto de su vida en Birmingham, Inglaterra.


title: William Murdoch

text: Inventó el motor de vapor de cilindro oscilante y también se le atribuye el alumbrado de gas a principios de los años 1790, y asimismo el término "gasómetro". Sin embargo, Archibald Cochrane, noveno conde de Dundonald, en 1789 ya había utilizado el gas para la iluminación de su hacienda familiar.


title: William Murdoch

text: También realizó innovaciones en la máquina de vapor, entre ellas el engranaje sol y planeta y la válvula de corredera tipo D. Inventó la pistola de vapor y el sistema de mensajes del tubo neumático, y trabajó en uno de los primeros barcos de vapor británicos que cruzaron el canal de La Mancha. Así mismo, construyó un prototipo de locomotora de vapor en 1784 e hizo una serie de descubrimientos en química.


title: William Murdoch

text: Continuó siendo empleado y más adelante socio de Boulton & Watt hasta la década de 1830. Su reputación como inventor ha sido oscurecida por la fama de Boulton y de Watt y de la empresa fundada por ellos.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: «Photograph» es una canción del músico británico Ringo Starr, publicada en su álbum de estudio "Ringo" en 1973. Coescrita con George Harrison, antiguo compañero de The Beatles, y publicada como primer sencillo del álbum, la canción obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto en las listas de sencillos de Australia, Canadá y los Estados Unidos y recibir una certificación como disco de oro por la RIAA al vender más de un millón de copias. Junto a su éxito comercial, «Photograph» obtuvo también buenas reseñas de la prensa musical, con Stephen Thomas Erlewine de Allmusic considerándola «entre las mejores canciones post-Beatles de cualquiera de los Fab Four».


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: La letra es una reflexión sobre un amor perdido, con lo que una fotografía es el único recuerdo del pasado compartido entre los protagonistas. Starr y Harrison comenzaron a escribir la canción en Francia en 1971, durante un periodo en el que el primero centró su carrera en el ámbito cinematográfico. «Photograph» fue grabada por primera vez a finales de 1971 junto a «Down and Out», utilizada como cara B, durante las sesiones del disco de Harrison "Living in the Material World". Sin embargo, la versión finalmente publicada fue regrabada en Los Ángeles con Richard Perry como productor e incorporó elementos del «muro de sonido» de Phil Spector, con la presencia de varias pistas de batería y guitarra acústica, así como una orquesta y un coro. Además de Starr y Harrison, la grabación contó con artistas invitados como Nicky Hopkins, Bobby Keys y Jack Nitzsche. Starr grabó un videoclip como promoción del sencillo, rodado en su hogar de Tittenhurst Park.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: «Photograph» ha aparecido en los álbumes recopilatorios "Blast from Your Past" (1975) y "" (2007), así como en varios discos en directo junto a su All-Starr Band. En noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, Starr cantó «Photograph» en el Concert for George, una actuación destacada como un punto álgido emocional del evento. Desde su publicación original, la canción ha sido versionada por artistas como Engelbert Humperdinck, Camper Van Beethoven, Cilla Black y Adam Sandler.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Ringo Starr y George Harrison comenzaron a escribir «Photograph» en un yate en el sur de Francia en mayo de 1971. Starr había alquilado el yate, SS "Marala", durante el Festival de Cine de Cannes, después de acudir a la boda de Mick Jagger en Saint-Tropez. Poco después, recibió la visita de Harrison, quien acudió con Pattie Boyd para asistir al Gran Premio de Mónaco. Este periodo coincidió con el mayor éxito de Starr como artista en solitario tras el lanzamiento del sencillo «It Don't Come Easy», producido por Harrison, aunque el músico decidió centrarse en su carrera como actor, que comenzó con el largometraje "Blindman".


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Otra invitada en el "Marala" fue Cilla Black, cantante y amiga de The Beatles desde la década de 1960, quien recordó a Starr y Harrison tocando «Photograph» durante una noche juntos, con «todo el mundo a bordo» dando ideas para la letra. Al igual que con los dos anteriores sencillos de Starr, «It Don't Come Easy» y «Back Off Boogaloo», Harrison ayudó a escribir la melodía, aunque «Photograph» marcó la primera vez en la que fue acreditado como coescritor con Starr. En su autobiografía "Step Inside Love", Black dijo tener la esperanza de que pudiese grabar la canción para publicar un sencillo en 1971, tras lo cual Starr le dijo: «No, es demasiado buena para ti. Lo voy a hacer yo».


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: La letra de «Photograph» se centra en un amor perdido, del que una fotografía es el único recuerdo del pasado compartido entre los protagonistas. La fotografía le recuerda la felicidad que compartieron juntos, al mismo tiempo que se da cuenta de que «no va a volver nunca más». El autor Ian Inglis comentó que se trata de un tema convencional en las canciones pop, pero identifica un aspeco «inusual» en la «ausencia de cualquier esperanza de que el amor pueda ser reavivado». Starr también expresa resignación sobre lo que le depara el futuro en los versos: «"Now you're expecting me to live without you / But that's not something that I'm looking forward to"».


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Ringo Starr continuó su carrera cinematográfica hasta finales de 1972, al mismo tiempo que participó de forma paralela en proyectos musicales como "The Concert for Bangladesh". A finales de año, Starr y Harrison grabaron una primera versión de «Photograph» durante las sesiones del disco de Harrison "Living in the Material World". La grabación tuvo lugar en los Apple Studios de Londres y en el estudio personal de Harrison en Friar Park.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Starr regrabó la canción en marzo de 1973 mientras trabajaba en los Sunset Sound Recorders de Los Ángeles en el álbum "Ringo", su primer disco de "rock" en solitario. El propio músico describió "Ringo" como un «álbum accidental», ya que se produjo a raíz de su asistencia a la en Nashville, donde "The Concert for Bangladesh" ganó el . Deseoso de encontrar otra actividad para justificar su viaje a los Estados Unidos, Starr se mostró dispuesto a grabar con el productor Richard Perry durante la visita.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: El ingeniero de sonido de «Photograph» fue Bill Schnee, quien según el autor Simon Leng ayudó a Harrison a «labrar» la producción. Además de Starr y de Harrison, la grabación contó con la participación de Nicky Hopkins (piano), Klaus Voormann (bajo) y Jim Keltner (batería), todos presentes en el álbum "Living in the Material World". Junto a ellos, Vini Poncia, nuevo compañero de composición de Starr, y el músico de sesión Jimmy Calvert tocaron la guitarra acústica.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Entre abril y julio de 1973, se realizaron nuevas grabaciones sobre las pistas básicas de "Ringo". En «Photograph», la instrumentación adicional incluyó un solo de saxofón tocado por Bobby Keys y una percusión tocada por Lon & Derrek Van Eaton. Harrison también aportó su voz a los coros.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Jack Nitzsche, arreglista de Phil Spector durante gran parte de la década de 1960, proporcionó la orquestación y los arreglos, grabados en los Burbank Studios el 29 de junio. Aparte de la contribución de Nitzsche, la grabación incorporó elementos del muro de sonido de Spector a través del uso de múltiples guitarras rítmicas y baterías y una percusión prominente en la forma de castañuelas. Leng trazó paralelismos entre los arreglos de «Photograph» y la producción que Harrison adoptó para la canción de Ravi Shankar «I Am Missing You» en abril de 1973, que también contó con la colaboración de Starr.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Apple Records publicó «Photograph», con «Down and Out» como cara B, el 24 de septiembre de 1973 en Norteamérica y el 19 de octubre en el Reino Unido. Starr realizó un videoclip promocional de «Photograph» en el que cantaba la canción mientras caminaba por los jardines de Tittenhurst Park, una finca en Berkshire que había comprado recientemente a John Lennon. Para eludir la prohibición de la BBC sobre sincronización de labios, Starr puso su mano sobre su boca durante una parte de la canción, haciendo imposible saber si estaba cantando o simplemente haciendo mímica. La portada incluyó una fotografía realizada por Barry Feinstein que mostraba a Starr asomando la cabeza a través de una gran estrella de papel de plata. La misma imagen, que el autor Bruce Spizer llamó «la estrella de mar Ringo», apareció en las etiquetas del sencillo y en las del álbum "Ringo".


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: El lanzamiento de "Ringo" tuvo lugar en noviembre de 1973, con «Photograph» incluido como la tercera canción, precedida de otra composición de Harrison, «Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)». Al lado de la letra impresa de «Photograph» en el libreto del álbum se incluyó una litografía de Voormann que representa una foto enmarcada en un estante que muestra a Starr supuestamente abatido. En su vida personal, la publicación de "Ringo" coincidió con el fin de su matrimonio con Maureen, en parte como resultado de una aventura entre Maureen y Harrison. Aunque la amistad entre los dos antiguos compañeros de The Beatles se recuperó pronto, Starr y Harrison no volvieron a escribir ninguna canción juntos.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: El autor Alan Clayson describió «Photograph», dentro del contexto sociopolítico de los Estados Unidos, como un tema popular demandado en las radios «de una nación que aun esperaba el regreso de muchos de sus hijos de la guerra de Vietnam tras el alto al fuego alcanzado en enero». A finales de noviembre, el sencillo alcanzó el primer puesto en la lista "Billboard Hot 100", el primer número uno de Starr en los Estados Unidos como artista en solitario, así como el tercero de Harrison como compositor desde la separación de The Beatles.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: «Photograph» fue también número uno en Australia y Canadá, mientras que en el Reino Unido llegó al puesto ocho. Según Robert Rodríguez, el sencillo «hizo un buen trabajo preparando la mesa» para "Ringo", que también obtuvo un notable éxito comercial. El 28 de diciembre, «Photograph» fue certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America tras superar el millón de copias vendidas.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: La canción dio título al álbum recopilatorio "" (2007)<ref name="Erlewine/AM"></ref> y apareció anteriormente en "Blast from Your Past" (1975), una colección de éxitos que cubría sus años en Apple Records. En 2009, «Photograph» fue incluida en la película de Judd Apatow "Funny People" y apareció en su correspondiente banda sonora.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Desde que volvió a ofrecer conciertos en julio de 1989,<ref name="Sandall/Q"></ref> Starr ha interpretado «Photograph» con diferentes encarnaciones de su All-Starr Band. Durante las giras realizadas entre 1989 y 2000, Starr solía cerrar los conciertos con la canción antes de regresar al escenario para un "encore". Una versión en directo aparece en el álbum y vídeo "Ringo Starr and His All-Starr Band" (1990), grabado en el Greek Theatre de Los Ángeles en septiembre de 1989 con la primera formación de la All-Starr Band, que incluyó a Billy Preston, Jim Keltner, Rick Danko, Levon Helm, Dr. John, Joe Walsh, Nils Lofgren y Clarence Clemons.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Starr también incluyó la canción en su participación en los programas "VH1 Storytellers" en mayo de 1998 y "Soundstage" en agosto de 2005. Ambos conciertos contaron con el respaldo de The Roundheads, un grupo liderado por Mark Hudson, y fueron publicados en los álbumes en directo "VH1 Storytellers" (1998) y "" (2007) respectivamente.<ref name="Erlewine/Soundstage"></ref> Otras versiones en directo con su All-Starr Band aparecieron en los álbumes "King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band" (2002), "Ringo Starr & His All Starr Band Live 2006" (2008) y "Live at the Greek Theatre 2008" (2010).


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: El 29 de noviembre de 2002, Ringo Starr interpretó «Photograph» en el Concert for George, organizado en el Royal Albert Hall de Londres en el primer aniversario de la muerte de George Harrison. Según la web del concierto: «Ringo Starr cogió a todos con una lágrima en sus ojos con una interpretación de "Photograph", una composición que escribió con George, que parecía resumir cómo se sentía todo el mundo».


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: La aparición de Starr en el escenario tuvo lugar cerca del final del concierto, e Inglis escribió que su llegada «tuvo una intensidad adicional por su elección de la canción». Antes de cantar, Starr dijo al público: «Ya sabéis, yo quería a George, George me quería a mí», y mencionó que la canción había tomado un nuevo significado con la muerte de Harrison. La versión, que contó con el respaldo de una banda integrada por Jeff Lynne, Eric Clapton, Dhani Harrison, Billy Preston y Jim Keltner, fue publicada en el álbum "Concert for George" un año después. En una entrevista realizada en julio de 2003, Starr habló sobre «Never Without You», una canción homenaje a Harrison recientemente publicada, al mismo tiempo que reconoció estar más cerca de Harrison desde la ruptura de la banda.


title: Photograph (canción de Ringo Starr)

text: Starr también cantó «Photograph» en la ,<ref name="UCR/Grammys"></ref> en la The Beatles fueron premiados con el .<ref name="Contact/Grammys"></ref> El evento tuvo lugar en el Staples Center de Los Ángeles el 26 de enero de 2014.<ref name="Guardian/Grammys"></ref> La revista "Rolling Stone" comenzó sobre la participación de Starr: «Con el respaldo de una enorme banda, rebotó alrededor del escenario mientras viejas fotografías en blanco y negro se mostraban en una gran pantalla detrás de él».<ref name="RS/Grammys"></ref> Las imágenes fueron extraídas de un libro publicado por Starr y también titulado "Photograph".


title: Manto de la Virgen del Pilar

text: El manto de la Virgen del Pilar es la vestimenta que cubre la columna de la Virgen del Pilar que se venera en la Basílica del Pilar en Zaragoza.


title: Manto de la Virgen del Pilar

text: Los mantos son piezas de tela generalmente enriquecidas con bordados, que embellecen la imagen que se encuentra dentro del camarín de la basílica-catedral. Por lo general, son donados por fieles devotos o diversas instituciones entre las que se encuentran clubes deportivos (Real Zaragoza), medios de comunicación (Heraldo de Aragón, Cope) o institutos armados (Guardia Civil). En la actualidad, la Virgen cuenta con más de 450 mantos diferentes que se guardan en la sacristía de la basílica.


title: Manto de la Virgen del Pilar

text: Según los documentos que se conservan en el Pilar, en el año 1504, la Virgen ya se vestía con manto y en 1577 había catalogados 77 mantos. La forma de su colocación no ha sido constante sino que ha variado a lo largo de los siglos. En un principio, cuando no tenían una forma definida, los mantos se colocaban directamente sobre la cabeza de la Virgen. Más adelante, estas prendas pasaron a cubrir la columna y parte de la imagen. Finalmente, a partir del siglo XVIII adoptaron la forma de colocación que conocemos en la actualidad por la que se cubre la columna quedando completamente descubierta la imagen de la Virgen.


title: Manto de la Virgen del Pilar

text: La Virgen del Pilar viste manto todos los días con excepción de tres fechas a lo largo del mes: estos son los días 2, 12 y 20. Las razones son puramente históricas:


title: Manto de la Virgen del Pilar

text: La Virgen luce cada día un manto diferente. En la actualidad, cada noche tras cerrar la Basílica-Catedral, es el Capellán de la Virgen quien accede a su camarín para retirar el manto que la ha cubierto durante la jornada y coloca el que lucirá al día siguiente.


title: Música de Viento

text: Música de Viento es una película cómica y dramática mexicana filmada en 1988. Fue dirigida por Roberto Gómez Bolaños "Chespirito". En esta película incluye la canción "Eso, eso, eso" interpretada por Florinda Meza, la cual es la misma canción que se usó en El Chavo del 8 (episodio "El día de San Valentín 1" de 1979) y en "Chespirito" (episodio de La Chicharra "El teatro" de 1982). Esta es la única película de Chespirito (junto con Florinda Meza) en la que están ausentes todos los actores del elenco original: Rubén Aguirre, Edgar Vivar, Raúl "Chato" Padilla, Angelines Fernández, Horacio Gómez Bolaños y María Antonieta de las Nieves, ya que cuenta con las actuaciones especiales de Patricio Castillo, Leticia Montaño, César Sobrevals, Ramiro Orcí, Gustavo del Castillo, Jorge Fegan, José Luis Padilla, Rodolfo de Alejandre, Miguel Suárez, Silvia Suárez, María Clara Zurita y la actriz infantil Aline Bernal.


title: Música de Viento

text: Fue el papel final de la película de Roberto Gómez Bolaños, que se retiró de la actuación en 2000 antes de su fallecimiento en el día 28 de noviembre de 2014.


title: Música de Viento

text: La película cuenta la historia del Sr. Quevedo (Chespirito), un hombre soltero de 50 años que trabaja en la inmobiliaria del Sr. Zepeda (Juan Peláez), donde se encarga de las relaciones públicas de empresa. Valentina (Florinda Meza) fue a cooperar de inmobiliaria y comienza a desconfiar que el Sr. Quevedo es soltero porque es "toda una dama", como él mismo dice, pero ella no entiende de caballeros, y le extrañan las actitudes de Quevedo. Cuando un cliente enfurecido llamado el Sr. Esteban Martínez (Bruno Rey) va al escritorio para asesinar al Sr. Zepeda porque ha perdido toda su fortuna en un negocio, el Sr. Quevedo interviene en un susto al mirar una pistola, se le escapa una flatulencia numerosas veces. A partir de ése momento , en toda la situación en la que el Sr. Quevedo mira una de las pistolas desencadenado un alto musical intestinal, una verdadera "Música de Viento".


title: Sergio Varisco

text: Sergio Fausto Varisco (Paraná, Entre Ríos; 10 de julio de 1960-Ib.; 27 de mayo de 2021) fue un político argentino, miembro de la Unión Cívica Radical. Diputado nacional por Entre Ríos (2005-2009), ocupó la intendencia de Paraná entre 1999 y 2003, resultando nuevamente electo para el cargo en 2015 por Cambiemos, desempeñándolo desde el 10 de diciembre hasta diciembre de 2019. Fue además candidato a gobernador de la UCR en 2003, sin resultar elegido.


title: Sergio Varisco

text: El 30 de diciembre de 2019 fue condenado a seis años y medio de prisión como "partícipe necesario" del delito de comercialización de estupefacientes, lavado de dinero y narcotráfico.junto a otros 25 referentes de Cambiemos a nivel provincial


title: Sergio Varisco

text: Fue hijo de Humberto Varisco, quién ocupó la intendencia paranaense en 1983, con el retorno a la democracia.


title: Sergio Varisco

text: Asistió a la Universidad Nacional del Litoral, donde estudió, sin finalizar, matemática aplicada. En 1979 se afilia al radicalismo, dentro de la UCR fue presidente de la Juventud, del comité de Paraná y del comité de Entre Ríos.


title: Sergio Varisco

text: En 1999 fue elegido intendente de Paraná, ocupando el cargo hasta 2003, cuando se presentó como candidato a gobernador en las elecciones provinciales. En las mismas, quedó en segundo lugar con el 34.49 % de los votos. Entre 2005 y 2009 se desempeñó como diputado nacional.


title: Sergio Varisco

text: En las elecciones de 2015 fue nuevamente elegido intendente de Paraná, asumiendo el cargo el 10 de diciembre de ese año.También se lo denunció por usar un supuesto dinero de la municipalidad para financiar su campaña en las elecciones de 2019.


title: Sergio Varisco

text: En 2019 confirmó su precandidatura para su ciarta reelección en la intendencia de Paraná, en las elecciones primarias, abiertas, simultáneas y obligatorias (PASO) contra Emanuel Gainza, del partido Propuesta Republicana (PRO), en la interna de la alianza Cambiemos. En las elecciones primarias del 14 de abril de 2019, Varisco derrotó por amplio margen a Gainza y se ubicó en segundo puesto en el total de candidatos (por detrás del justicialista Adán Bahl), siendo de este modo candidato de la alianza Cambiemos para las elecciones generales del 9 de junio.


title: Sergio Varisco

text: En diciembre de 2003 sufrió un accidente de tránsito con un camión, falleciendo una acompañante a bordo de su automóvil.


title: Sergio Varisco

text: El 30 de diciembre de 2019 fue condenado a seis años y medio de prisión como "partícipe necesario" de un delito de comercialización de drogas.


title: Sergio Varisco

text: En 2018 también fue procesado de defraudación a la administración pública y negociaciones incompatibles con el ejercicio de la función pública.


title: Sergio Varisco

text: También se lo denunció por usar un supuesto dinero de la municipalidad para financiar su campaña en las elecciones de 2019, las cuales terminaría perdiendo contra Adan Bahl, sin embargo esta acusación por parte el PRO no logró prosperar.


title: Martes y trece (película)

text: Martes y trece es una película de comedia, de coproducción hispano-portuguesa de 1961, estrenada el 2 de marzo de 1962 en Portugal y el 7 de mayo en España. Fue dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada en los papeles principales por Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Isabel de Castro y Franz Johan.


title: Martes y trece (película)

text: Lola y María son dos jóvenes prometidas a Franz y a Pepe. Ninguna de las parejas teme a las supersticiones por lo que deciden casarse un martes y trece. Sin embargo, el dicho que dice que en tal día ni te cases ni te embarques debe tener algo de verdad, porque ambas parejas empiezan a sufrir numerosos problemas, empezando con un incendio en casa de uno de los novios.


title: Yevgueni Pashukanis

text: Yevgueni Bronislávovich Pashukanis (23 de febrero de 1891 – 1937) fue un jurista soviético, cuya obra más conocida es "Teoría general del Derecho y marxismo".


title: Yevgueni Pashukanis

text: Pashukanis nació en Stáritsa, en el óblast de Tver, en el Imperio ruso. A la edad de 17 años, se afilió en San Petersburgo al Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (POSDR). En 1909, comenzó a estudiar Derecho en la misma ciudad. A consecuencia de su activismo revolucionario, se vio amenazado de destierro por la policía zarista; de modo que en 1910 optó por exiliarse en Alemania, donde continuó sus estudios en Múnich. Durante la Primera Guerra Mundial volvió a su Rusia natal. En 1914, contribuyó a redactar la resolución del POSDR oponiéndose a la guerra. A raíz de la Revolución de Octubre, Pashukanis se unió desde su fundación al ala bolchevique del Partido Socialdemócrata, que daría origen al Partido Comunista de la Unión Soviética. En agosto de 1918, fue nombrado juez en Moscú. Mientras tanto, impulsó su carrera como teórico del Derecho. También tuvo un destino en el Ministerio de Asuntos Exteriores, y fue asesor de la Embajada soviética en Berlín, participando en la redacción del Tratado de Rapallo de 1922. En 1924, fue destinado a tareas exclusivamente académicas, como miembro de la Academia Comunista, de la que fue nombrado vicepresidente en 1930.


title: Yevgueni Pashukanis

text: En 1924, Pashukanis publicó su obra fundamental, "Teoría General del Derecho y Marxismo", en la que, basándose en el concepto marxista de superestructura, sostenía que el Derecho sólo tiene sentido en situaciones de intercambio de mercancías, es decir: en la sociedad mercantil burguesa. Por tanto, el Derecho y el Estado habrían de desaparecer al alcanzarse la sociedad comunista y, en el tránsito a esa fase superior, habrían de irse extinguiendo progresivamente en la URSS. En esa propuesta Pashukanis coincidía con la posición de otro relevante jurista soviético, P. I. Stučka, y se enfrentaba con la posición de Vyshinski, defensor del fortalecimiento de la "legalidad socialista".


title: Yevgueni Pashukanis

text: De 1925 a 1927, Pashukanis colaboró con Stučka en la compilación de una "Enciclopedia del Estado y el Derecho", y fundó una revista llamada "Revolución del Derecho". También junto a Stučka, puso en marcha a partir de 1927 la sección de Teoría General del Estado y el Derecho en la Academia. Sin embargo, a partir de 1930 se desató la purga contra Nikolái Bujarin, atacado por Stalin por sostener que el Estado socialista debía extinguirse para dar a luz el comunismo, según la teoría de Marx; es decir, precisamente lo mismo que Stučka y Pashukanis defendían en el plano de la Teoría del Derecho y el Estado. En ese contexto, Vyshinski calificó públicamente a Pashukanis de "saboteador" y "espía". Fuera por convicción o porque temiera por su seguridad, Pashukanis dejó de colaborar con Stučka, abjuró de sus posiciones anteriores y revisó su teoría del Estado, ajustándola a la política dominante. Son representativas de esta segunda etapa obras como "La teoría marxista del Derecho y el Estado", de 1932, y "Estado y Derecho bajo el socialismo".


title: Yevgueni Pashukanis

text: La retractación de Pashukanis fue recompensada nombrándolo en 1931 director del Instituto de Construcción Soviética y Derecho, predecesor del Instituto de Estado y Derecho de la Academia de Ciencias de la URSS. En 1936 fue nombrado Vicecomisario de Justicia de la URSS y fue propuesto como miembro de la Academia Soviética de Ciencias.


title: Yevgueni Pashukanis

text: Sin embargo, Pashukanis no pudo evitar durante mucho tiempo ser denunciado como "enemigo del pueblo". El 20 de enero de 1937, fue detenido en el marco de la Gran Purga. Pronto fue reemplazado por Vyshinski en el Instituto de Construcción Soviética y Derecho y otro viejo crítico suyo, Alfred Krishiánovich Stalguévich, se hizo cargo de sus cursos en el Instituto Jurídico de Moscú.


title: Yevgueni Pashukanis

text: Pashukanis, pese a haber publicado las "autocríticas" de rigor, fue acusado de ser un "saboteador trotskista" y fue ejecutado en 1937. Pashukanis obtuvo una rehabilitación póstuma en 1957, aunque sus teorías no fueron adoptadas por la corriente dominante de la ciencia jurídica soviética.


title: Julio Lugo

text: Julio César Lugo (Santa Cruz de Barahona, 16 de noviembre de 1975-Santo Domingo, 15 de noviembre de 2021) fue un beisbolista dominicano que jugó en las Grandes Ligas de 2000 a 2011. Lugo era el hermano mayor del lanzador Ruddy Lugo. Se desempeñaba en la posición de campocorto. Jugó en la Major League Baseball (MLB) para los Houston Astros, Tampa Bay Devil Rays, Los Angeles Dodgers, Boston Red Sox, St. Louis Cardinals, Baltimore Orioles y Atlanta Braves.


title: Julio Lugo

text: Asistió a Fort Hamilton High School en Brooklyn, Nueva York, donde bateó para .350. También jugó al sandlot ball para la Liga de Servicio Juvenil en Brooklyn, Nueva York, cuyos alumnos incluyen a Manny Ramírez y Shawon Dunston. Lugo fue el jugador estelar en el Connors State College en Warner, Oklahoma antes de ser seleccionado por los Astros de Houston en la ronda 43 del draft amateur de 1994. Firmó con ellos el 17 de mayo de 1995.


title: Julio Lugo

text: Después de ser liberado por los Astros en el 2003, jugó brevemente en Triple-A, pero después de un mes fue firmado por los Devil Rays de Tampa Bay.


title: Julio Lugo

text: Después de pasar tres temporadas con los Devil Rays, fue cambiado en 2006 a los Dodgers de Los Ángeles por Joel Guzmán y Sergio Pedroza.


title: Julio Lugo

text: El 5 de diciembre de 2006, Lugo firmó por un período de cuatro años y $36 millones de dólares con los Medias Rojas de Boston.


title: Julio Lugo

text: Llegó a batear primero en la alineación, pero fue movido por el mánager Terry Francona a la parte inferior del orden de bateo debido a su incapacidad para embasarse. Desde el 15 de junio hasta el 3 de julio, se fue de 31-0 bateando. Desde 1996, sólo un jugador de Grandes Ligas con más de 250 turnos al bate y 80 partidos durante la temporada había tenido un promedio de bateo tan bajo: Greg Vaughn, .163 de los Tampa Bay Devil Rays en el 2002.


title: Julio Lugo

text: Después de la primera semana de julio de 2007, dio un giro de 180 grados a su promedio de bateo, con una racha de bateo de 14 partidos el 25 de julio de 2007. Tuvo un promedio de bateo de .444 durante la racha, elevando su promedio de bate total de .189 a .226.


title: Julio Lugo

text: El 5 de julio de 2008, había cometido 16 errores, no sólo liderando a todos los jugadores de Grandes Ligas, sino también que sus errores fueron cerca de un tercio de los 50 errores cometidos por los Medias Rojas como equipo. Estaba bateando .268 con un jonrón y 22 impulsadas. El novato campocorto Jed Lowrie fue llamado a filas desde los Pawtucket Red Sox para reemplazar a Lugo, mientras estaba en la lista de lesionados.


title: Julio Lugo

text: El 17 de marzo de 2009, se sometió a una cirugía artroscópica en la rodilla derecha para reparar un cartílago del menisco desgarrado. Se esperaba que Lugo estuviese fuera de tres a cuatro semanas. A su regreso, tuvo un comienzo lento y estuvo jugando día a día alternándose con su compañero el campocorto Nick Green.


title: Julio Lugo

text: El 17 de julio de 2009, fue designado para asignación por los Medias Rojas de Boston, y fue cambiado a los Cardenales de San Luis por Chris Duncan y consideraciones en efectivo junto con un jugador-a-ser-nombrado-más-adelante, o dinero en efectivo el 22 de julio de 2009.


title: Julio Lugo

text: El 1 de abril de 2010, fue cambiado a los Orioles de Baltimore por un jugador-a-ser-nombrado-más-tarde. Bateó para .249 en 241 turnos al bate, jugando en 93 partidos.


title: Julio Lugo

text: Firmó un contrato de ligas menores con los Bravos de Atlanta el 23 de mayo de 2011. Los Bravos compraron su contrato el 21 de junio.


title: Julio Lugo

text: El 26 de julio de 2011, estuvo involucrado en una disputa por el decreto de un árbitro en una jugada. En un maratónico partido de 19 entradas contra los Piratas de Pittsburgh, el relevista de Atlanta Scott Proctor bateó un rodado suave al campocorto contra el lanzador de Pittsburgh Pedro Álvarez, quien lanzó al plato. El cácher de Pittsburgh Michael McKenry tocó a Lugo, quien estaba a una pulgada de distancia del plato. Sin embargo, el árbitro decretó a Lugo safe, finalizando el juego. El 2 de septiembre de 2011 fue liberado por los Bravos de Atlanta.


title: Julio Lugo

text: El 21 de enero de 2012, llegó a un acuerdo de ligas menores con los Indios de Cleveland con una invitación a los entrenamientos de primavera. El acuerdo más tarde se vino abajo y se convirtió en agente libre.


title: Julio Lugo

text: Julio Lugo jugó en la LIDOM con los Leones del Escogido, donde fue pieza clave para los campeonatos 2011-2012 y 2012-2013.


title: Julio Lugo

text: Participó en la Serie del Caribe 2011-2012, 2012-2013 con Leones del Escogido donde resultó campeón en 2011-2012. En 2013-2014 regresa a representar su patria con Tigres del Licey.


title: Julio Lugo

text: Falleció el 15 de noviembre de 2021 a causa de un ataque cardíaco mientras se encontraba en un gimnasio de la capital dominicana, un día antes de cumplir los 46 años de edad.


title: Eduardo Farah Hayn

text: Eduardo Farah Hayn (Callao, 4 de noviembre de 1939) es un ingeniero industrial y político peruano. Fue Congresista de la República durante el periodo 2000-2001.


title: Eduardo Farah Hayn

text: Estudió la carrera de Ingeniería Industrial en la Universidad Nacional de Ingeniería y estudió en Bayer Lever Kusen de Alemania donde fue Profesor Universitario.


title: Eduardo Farah Hayn

text: Fue Vicepresidente de la CONFIEP, Vicepresidente de la Asociación de Industriales Latinoamericanos – ATILA, Presidente de la Bolsa de Subcontratación de Lima, Presidente de la Sociedad Nacional de Industrias – SNI, Presidencia del Directorio de Envases Industriales S.A. y Director Principal de la Junta Directiva Internacional del Programa Bolívar.


title: Eduardo Farah Hayn

text: Para las elecciones generales del 2000, Farah fue candidato a la primera Vicepresidencia de la República en la plancha presidencial de Luis Castañeda Lossio por Solidaridad Nacional. Sin embargo, la candidatura quedó en el 5.º lugar de las preferencias tras el triunfo de Alberto Fujimori a la Presidencia de la República.


title: Eduardo Farah Hayn

text: En las mismas elecciones, Farah también postuló al Congreso de la República encabezando la lista parlamentaria de Solidaridad Nacional y fue elegido Congresista de la República, con 19,193 votos, para el periodo parlamentario 2000-2005.


title: Eduardo Farah Hayn

text: A días de su juramentación, Farah se pasó a las filas de Perú 2000 siendo el primer congresista "tránsfuga" del legislativo.


title: Eduardo Farah Hayn

text: Durante su labor en el legislativo, fue Presidente de la Comisión de Pequeña y Microempresa (PYME) del Congreso (2000), Miembro Titular de la Comisión de Turismo del Congreso, Miembro Titular de la Comisión de Energía, Minas y Pesquería (2000-2001), Miembro Titular de la Comisión de Industria y Comercio (2001) y Miembro Titular de la Comisión de Permanente del Congreso de la República.


title: Eduardo Farah Hayn

text: En noviembre del 2000, tras la publicación de los Vladivideos y la renuncia de Alberto Fujimori a la Presidencia de la República mediante un fax, su cargo parlamentario fue reducido hasta el 2001 donde se convocó a nuevas elecciones generales.


title: McLaren MP4-21

text: El McLaren MP4-21 fue un monoplaza de Fórmula 1 diseñado por Adrian Newey para las temporadas 2006 y 2007 . El coche continúa con el sistema de nomenclatura MP4-X y se destaca por su llamativa librea cromada diseñada para maximizar la visibilidad del nuevo patrocinador principal del equipo, Emirates. El diseño distintivo de agujas de nariz fue utilizado anteriormente en el MP4-19 en . El MP4-21 fue el primer coche de McLaren a ser impulsado por los motores puramente Mercedes-Benz después de 10 años de asociación con Ilmor.


title: McLaren MP4-21

text: El coche comenzó la temporada en las manos de Kimi Räikkönen y Juan Pablo Montoya, pero después de algunas carreras pronto se hizo evidente que no era tan competitivo como su predecesor, el MP4-20, a pesar de una aparente mejora en la fiabilidad. McLaren no ganó una carrera toda la temporada, por primera vez desde . Sus mejores resultados fueron el segundo lugar para el finlandés en Australia e Italia, para el colombiano en Mónaco y para Pedro de la Rosa en Hungría.


title: Distrito de Atuncolla

text: El distrito de Atuncolla es uno de los quince distritos de la provincia peruana de Puno en el departamento homónimo, bajo la administración del Gobierno regional de Puno.


title: Distrito de Atuncolla

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Puno en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Atuncolla

text: La población actualmente es de 3 984 habitantes, de los cuales 91,3% viven en el área rural y el 8,7% el área urbana.


title: Distrito de Atuncolla

text: El área total del distrito de 124,74 km², distribuidos entre comunidades campesinas y centros poblados menores.


title: Distrito de Atuncolla

text: Destaca su centenaria Plaza de Armas, su hermoso templo colonial y sus pintorescas calles empedradas.


title: Metrobús (La Habana)

text: El Metrobús de La Habana o tren-bús, popularmente llamados camellos o camello cubano fue un sistema de transporte creado en Cuba en el llamado Período especial tras el colapso de la Unión Soviética, la pérdida de los principales socios comerciales y la disolución del CAME, debido a la escasez del combustible.


title: Metrobús (La Habana)

text: El Metrobús o camello consistía en dos autobuses de la época soviética unidos entre sí, sobre un tráiler de camión de 18 ruedas con capacidad para transportar hasta 300 personas.


title: Metrobús (La Habana)

text: A finales de los años 60 el parque vehicular de La Habana disminuyó un 50% debido al inicio del prolongado problema de transporte. Antes de los años 60 las rutas realizaban un promedio de 10 000 viajes diarios. Como los camiones soviéticos GAZ- 51 no fue una solución al problema de transporte, fueron incorporadas a la red de transporte algunos autobuses provenientes de Checoslovaquia y Hungría, aunque no resolvieron el problema y fueron de muy mala calidad. En los años 80 apareció el llamado Girón XX ensamblados con motores japoneses Hino sobre carrocerías cubanas.


title: Metrobús (La Habana)

text: La crisis de la red de transporte en toda la isla comenzó a ser más desastrosa cuando comenzaron a ser descartados los 2500 ómnibus que existían en La Habana procedentes de la Unión Soviética o de Europa del Este. Además, el período especial comenzó con severas restricciones en los hidrocarburos que Cuba obtenía de sus relaciones económicas con la Unión Soviética, porque lo que esto produjo una disminución en el uso del automóvil. En ese momento surgieron diversos tipos de transporte en La Habana como los bicitaxis.


title: Metrobús (La Habana)

text: Ante la imposibilidad de construir un tren subterráneo, la opción que se adoptó fue un ómnibus con espacio para al menos 100 o 150 pasajeros. Las variantes fueron: una primera de tres ómnibus Girón VI en serie, luego un Ikarus 260 húngaro y un Girón VI y finalmente una cuña tractora con remolque carrozado como un ómnibus. La opción del remolque fue la solución para hacer frente a la crisis de transporte en La Habana, diseñado para enfrentar las duras condiciones viales, de tráfico y de congestión de pasajeros.


title: Metrobús (La Habana)

text: Para 1994 el camello ya estaba en circulación en las calles de La Habana, los cuales funcionaban con gas, lo que era más económico. El diseño estaba dado por la necesidad de acomodar el remolque de forma que pudiera contar con varias puertas de acceso en sus diferentes niveles, acoplado con la quinta rueda de la cuña tractora, el cual sería llamado con el tiempo "el balcón" o "barbacoa" del Metrobús. El nombre de “camello” le fue dado por las elevaciones del techo debido al diseño, nombre que fue usado luego como logotipo.


title: Metrobús (La Habana)

text: En sus inicios 182 “camellos” cubrían los recorridos con siete rutas: desde el M1 hasta el M7 cada una con un color diferente (rosado, azul, amarillo, verde, anaranjado, carmelita y rojo). También se contaba con algunas unidades de color gris con franjas de colores que servían de refuerzo para las líneas que se encontraban más carentes de ómnibus o con más afluencia de personas. Debido al Embargo estadounidense a Cuba, la afluencia disminuyó gradualmente con el paso del tiempo. La calidad del servicio de los camellos disminuyó progresivamente por el desgaste de los equipos debido al uso intenso a que fueron sometidos, así como por la falta de piezas de repuesto.


title: Metrobús (La Habana)

text: En el año 2000 se pudo renovar el sistema de transporte público de La Habana con la llegada de 12 autobuses Yutong de fabricación china en el año 2005. Los camellos fueron sustituidos en 2008.


title: Metrobús (La Habana)

text: Los “camellos” solo poseían 58 asientos de plásticos. El resto de los pasajeros debía permanecer de pie. Al caótico transporte público se unía las largas filas en las paradas para abordar los “camellos”.


title: Metrobús (La Habana)

text: La carencía de amortiguadores hacía que los viajes en los camellos fueran caóticos e insoportables. La falta de piezas intercambiables, el alto costo de mantenimiento, hizo que la calidad de los camellos colapsara en los años posteriores a 1994.


title: Metrobús (La Habana)

text: Con el proyecto gubernamental de reordenamiento del transporte urbano incluyó la adquisición de 600 ómnibus Yutong articulados (de dos cuerpos unidos por un sistema flexible) comenzó con la sustitución de los camellos. Los camellos fueron trasladados hacia las provincias que presentan más problemas en el transporte.


title: Metrobús (La Habana)

text: El Metrobús o “camello” se convirtió en un símbolo del llamado Período especial en La Habana, y de las duras condiciones que Cuba debía de enfrentar del Embargo estadounidense. El último camello que recorrió La Habana fue el domingo 19 de abril de 2008. En el cartel de entrada del municipio de Cotorro existe un mural del “camello”.


title: Emilio Ambasz

text: Estudió en la Universidad de Princeton, donde completó el programa de pre-graduado en un curso y obtuvo al año siguiente la maestría en Arquitectura. Se desempeñó como curador en el Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno, en Nueva York (1969-76), donde dirigió e instaló numerosas exposiciones sobre arquitectura y diseño industrial, entre ellas "Italy: The New Domestic Landscape", en 1972; "La arquitectura de Luis Barragán", en 1974; y "The Taxi Project", en 1976.


title: Emilio Ambasz

text: Fue un precursor de la arquitectura "verde". Su estilo característico es una combinación de edificios y jardines, que él describe como "verde sobre gris". Se resistió a las tendencias de la década de 1970, cubriendo sus edificios con plantas. El Premio Emilio Ambasz a la Arquitectura Verde es otorgado cada año por la revista "Architecture Quarterly."


title: Emilio Ambasz

text: Ambasz fue presidente de la Liga de Arquitectos durante dos períodos (1981-85). Enseñó como Philip Freneau Preceptor of Architecture en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, y fue profesor visitante en la Hochschule für Gestaltung en Ulm, Alemania.


title: Emilio Ambasz

text: Entre sus proyectos arquitectónicos se encuentra el "Grand Rapids Art Museum" en Míchigan, ganador del Premio de Arquitectura Progresiva de 1976; una casa para una pareja en Sevilla, España, ganadora del Premio de Arquitectura Progresiva de 1980. Su conservatorio en el San Antonio Botanical Center en Texas ganó el Premio de Arquitectura Progresiva de 1985, el Premio de la Asociación Nacional de Vidrio de 1988 a la Excelencia en Diseño Comercial, y el Premio Quaternario de 1990. También ganó el Primer Premio y la Medalla de Oro en el concurso para diseñar el Plan Maestro de la Exposición Universal de 1992, que tuvo lugar en Sevilla, España, para celebrar el 500 aniversario del descubrimiento de América. La sede diseñada para Financial Guaranty Insurance Company de Nueva York ganó el Gran Premio del International Interior Design Award 1987 del Reino Unido, así como el 1986 IDEA Award de la Industrial Designers Society of America. Ganó el Primer Premio en el concurso de 1986 para el Plan Urbano de la Torre Eschenheimer en Fráncfort, Alemania. Su Banque Bruxelles Lambert en Lausana, Suiza, recibió el Premio Anual de Interiores de 1983. Ambasz representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1976.


title: Emilio Ambasz

text: Desde 1980, Ambasz ha sido el consultor en jefe de diseño de Cummins Engine Co. Posee muchas patentes de diseño industrial y mecánico, y su silla Vertebra está incluida en las colecciones de diseño del Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte, ambos de New York. El MOMA también ha incluido en su colección de diseño su Póster 3D Geigy Graphics de 1967 y su linterna.


title: Emilio Ambasz

text: Ambasz es autor de varios libros sobre arquitectura y diseño, entre ellos "Natural Architecture, Artificial Design", publicado por primera vez por Electa en 2001 y reeditado cuatro veces en  sucesivas versiones ampliadas.


title: Emilio Ambasz

text: "Detesto escribir teorías. Prefiero escribir fábulas", dijo en 2017. Las revistas "Casabella" y  "Domus" han publicado algunas de esas fábulas, incluida esta, intitulada "La Citta del Design":


title: Emilio Ambasz

text: ""Italia ha seguido siendo una federación de ciudades-estado. Hay ciudades-museo y ciudades-fábrica. Hay una ciudad cuyas calles están hechas de agua, y otra donde todas las calles son muros huecos. Hay una ciudad donde trabajan todos sus habitantes en la fabricación de equipos para parques de diversiones, una segunda donde todos hacen zapatos, y una tercera donde todos sus habitantes construyen muebles barrocos. Hay muchas ciudades donde todavía se ganan la vida horneando pan y embotellando vino, y una donde continúan a empaquetar la fe y comerciar con la culpa. Naturalmente, también hay una ciudad habitada únicamente por arquitectos y diseñadores. Esta ciudad está dispuesta en una cuadrícula, sus bloques son cuadrados, y cada uno está totalmente ocupado por un edificio cúbico. Estos cubos son ciegos, sin ventanas ni puertas Los habitantes de esta ciudad se enorgullecen de ser radicalmente diferentes el uno del otro. Los visitantes de la ciudad afirman, sin embargo, que todos los habitantes tienen un rasgo común; todos están descontentos con la ciudad que heredaron y, además, coinciden en que es posible dividir a los ciudadanos en varios grupos distintos. Los miembros de uno de los grupos viven dentro de los cubos. Conscientes de la imposibilidad de comunicarse con los demás, cada uno de ellos, en el aislamiento de su propio bloque, construye y destruye todos los días, un nuevo entorno físico interior. A estas construcciones a veces les dan formas que recuperan de sus recuerdos privados; en otras ocasiones, estos constructos pretenden representar lo que imaginan la vida comunitaria podría ser en el exterior. Otro grupo habita en las calles. Tanto como individuos o como miembros de subgrupos a menudo en conflicto, estos tienen un objetivo común: destruir los bloques que definen las calles. Para ese propósito marchan cantando invocaciones, o escriben en las paredes palabras y símbolos que creen que están dotados del poder de realizar su voluntad. Hay un grupo cuyos miembros se sientan en la parte superior de los edificios. Allí esperan la aparición en el techo de la primera brizna de hierba que anunciará la llegada del Milenio. Últimamente, han circulado rumores de que algunos miembros del grupo que viven en las calles han subido a los techos de los edificios, esperando que desde este punto de vista puedan ver si las legendarias personas del campo han comenzado su tan anticipada marcha contra la ciudad, o si han optado por construir una nueva ciudad más allá de los límites de la anterior”." En el invierno de 2011-12, el trabajo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico de Ambasz se exhibió en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en una amplia retrospectiva completa de sus obras completas. En el otoño de 2017, Lars Mueller Publisher publicó en inglés una versión muy mejorada ("Emerging Nature") del libro publicado con motivo de esta exposición. El Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA) lo admitió en mayo de 2007 como "Honorary Fellow" en reconocimiento a los distinguidos logros de su arquitectura. También es un Miembro Honorario Internacional del Real Instituto de Arquitectos Británicos. Es el único receptor de la Medalla de Ciencias 2014 del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Bolonia, Italia, y el primer receptor del Premio Terra Madre.


El Instituto de Nutrición de Centro América y Panamá (INCAP) es un organismo multinacional, científico y técnico, especializado en Alimentación, Nutrición y Seguridad Alimentaria y Nutricional perteneciente al Sistema de la Integración Centroamericana (SICA).


title: Instituto de Nutrición de Centro América y Panamá

text: El INCAP tiene su sede en la ciudad de Guatemala; cuenta con oficinas representativas en: El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Belice y República Dominicana.


text: Su misión es apoyar los esfuerzos de los Estados miembros, mediante la cooperación científico-técnica para alcanzar y mantener la Seguridad Alimentaria Nutricional de sus respectivos pueblos.


text: Busca la seguridad alimentaria mediante el desarrollo de todas las funciones básicas que le fueron asignadas: Investigación, Asistencia Técnica, Formación y Desarrollo de Recursos Humanos, Información y Comunicación.


text: El "Instituto de Nutrición de Centro América y Panamá" (INCAP) fue creado en 1949, como respuesta a la grave situación de desnutrición en la región centroamericana, a través del primer convenio básico, por los países de Centroamérica y la Organización Panamericana de la Salud (OPS-OMS), con el apoyo de la Fundación Rockefeller y la Fundación W.K. Kellogg. El convenio básico fue actualizado en 1998 y sigue en vigencia.


text: En cumplimiento de su misión, fomenta el diálogo y las alianzas con los ministerios de salud y otras instituciones y organizaciones, ejerciendo abogacía desde el trabajo científico-técnico y colaborativo con entidades gubernamentales y no gubernamentales, organizaciones sociales de base y sector privado, en apoyo al combate de los problemas alimentarios y nutricionales en estos países, dado que las causas y determinantes sociales de los problemas de la malnutrición son múltiples y requieren acción proactiva de actores sociales diversos.


text: Como parte de su misión, el INCAP comenzó en 1966 un proyecto de estudio del mejoramiento de la nutrición en pueblos de Guatemala. Estas poblaciones estaban caracterizadas por tener dietas deficientes, alta tasa de infecciones y retardo de crecimiento de los niños menores de 3 años de edad. Esta intervención, conocida como “estudio INCAP” estuvo dirigida a la población en riesgo de embarazadas y niños menores de 7 años. Este fue un estudio pionero en Centroamérica y único por sus características de estudio longitudinal, extendido en el tiempo a lo largo de 10 años (Martorell 1995).


text: Dos poblaciones recibieron suplemento hiperproteico, hipercalórico y vitaminado llamado “atole”, en tanto otras dos poblaciones recibieron suplemento carente de proteína, hipocalórico sólo vitaminado llamado “fresco”.Este largo estudio está considerado aún hoy, como una valiosa fuente de información sobre los efectos de la nutrición, el crecimiento y el desarrollo para todo el mundo subdesarrollado (Ramírez 2010).


text: Se realizó cuando los integrantes originales de la intervención tenían ya entre 11 y 26 años. Mostró efectos significativos en tamaño corporal y función intelectual. En la adolescencia los suplementados con el llamado “atole” (suplemento hiperproteico, hipercalórico), eran más altos y pesaban más, que aquellos otros que recibieron el llamado “fresco” (suplemento sin proteínas, hipocalórico). Lograron escores más altos en test lectura, numeración y vocabulario.


text: Se realizó cuando los integrantes originales del studio tenían ya entre 26 y 42 años de edad. estuvo enfocado en la escolaridad y la productividad laboral. Los que recibieron atole antes de los tres años de edad, pero no después de los tres años, mostraban mayor escolaridad y mejor comprensión lectora.Este estudio demonstró que una intervención en nutrición que aumentó la ganancia de estatura en la vida temprana también resultó en una mejora significativa sobre varios tests de funcionamiento intelectual a los 11 a 26 años de edad y en comprensión lectora y en puntuación de inteligencia a los 26 a 42 años de edad.


text: Se realizó sobre los efectos intergeneracionales. Demostró que las mujeres que recibieron “atole” (suplemento hiperproteico, hipercalórico), antes de los siete años de edad, tuvieron hijos de mayor peso y de mayor tamaño al nacer.


text: Los estudios INCAP demostraron que las intervenciones en la nutrición, durante las etapas críticas del embarazo y los 2 primeros años de la vida, tienen un impacto inmediato sobre resultados clave como: la supervivencia, el peso al nacer, el crecimiento del niño, y el desarrollo motor. Luego un impacto a mediano plazo en la adolescencia, sobre el desarrollo físico y cognitivo.Este estudio está considerado aún hoy, como una valiosa fuente de información sobre los efectos de la nutrición, el crecimiento y el desarrollo para todo el mundo subdesarrollado (Ramírez 2010).


text: El INCAP da colaboración técnica especializada en los problemas alimentarios y nutricionales como: desnutrición, deficiencias de micronutrientes, sobrepeso y obesidad así como en la prevención de enfermedades no transmisibles relacionadas con la alimentación y nutrición, con enfoque integral. El Instituto trabaja con los Estados miembros en la movilización de recursos, para poner en práctica los planes y políticas en alimentación y nutrición, así como en las situaciones de emergencia y crisis alimentarias y otras iniciativas vinculadas a la construcción de la Seguridad Alimentaria Nutricional.


text: Como parte fundamental de su misión, desarrolla la promoción, el diseño, la ejecución y la asesoría en proyectos de investigación científica y soporte científico-técnico. Para ello trabaja con organismos de las Naciones Unidas, de la integración Centro Americana tales como el Banco Interamericano de Desarrollo, organismos de Cooperación multilateral y bilateral de diversos gobiernos, como la USAID, Canadá, así como Organismos No Gubernamentales.


text: A lo largo de su historia, el INCAP ha desarrollado la Formación y Capacitación de Recursos Humanos de la Región en los campos de Alimentación, Nutrición y Seguridad Alimentaria Nutricional, con participantes centroamericanos y centroamericanas que, posteriormente, han laborado y generado iniciativas en instituciones y programas de Seguridad Alimentaria Nutricional, en los países miembros.


title: Elko (Nevada)

text: Elko es una ciudad en el Condado de Elko, Nevada, Estados Unidos. La población era de 16,980 en el censo del 2000. Es la sede del Condado de Elko.


title: Elko (Nevada)

text: Elko es la ciudad principal del área micropolitana de Elko, un área micropolitana que cubre los condados de Elko y Eureka y tiene una población combinada de 46,942 en el censo de 2000.


title: Elko (Nevada)

text: Elko se encontraba deshabitada en 1868, cuando se localizaba en el final del tramo ferroviario construido por Central Pacific Railroad (la parte del Primer ferrocarril transcontinental construido de California a Utah). Cuando los servicios de ferrocarril desaparecieron, Elko permaneció, sirviendo como rancho y centro minero.


title: Elko (Nevada)

text: Se dice que el nombre de la ciudad viene de Charles Crocker, un superintendente del Central Pacific Railroad. Le gustaban los nombres de animales y añadió una "o" a "Elk" (alce). No hay ninguna prueba de esto, pero se ha convertido en la versión más aceptada.


title: Elko (Nevada)

text: El primer Palacio de Justicia del Condado de Elko se construyó en 1869. En 1910 se añadió al Registro Nacional de Lugares Históricos. El US Post Office-Elko Main, construido en 1933, también se ha añadido.


title: Elko (Nevada)

text: Según el Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 37.5 km². (14.5 mi²)


title: Elko (Nevada)

text: Enero suele ser el mes más frío del año, con una media máxima de 2.83° y una media mínima de -9.94°. Julio es el mes más cálido, con una media máxima de 32° y una media mínima de 9.22°. Hay una media de 42 días anuales con una temperatura máxima de 32° y 193 días anuales con una temperatura mínima de 0°. La media de precipitación es de 25.15 cm, con una media de 79 días al año. La media de caída de nieve es de 97,79 cm. Hay 130 días soleados cada año. La temperatura más alta alcanzada fue de 42.22° el 22 de julio de 1889, y la más baja fue de -41.67° el 21 de enero de 1937. La mayor caída de lluvia en un mes fue de 13.13 cm, en enero de 1916. La mayor caída de lluvia en un año fue de 46.58 centímetros, en 1983. La mayor caída de nieve en un mes fue de 116.08 cm, en enero de 1996. La mayor caída de nieve en un año fue de 256.03 cm, también en 1996.


title: Elko (Nevada)

text: Para el censo de 2000, había 20.732 personas, 8.505 hogares y 5.287 familias en la ciudad. La densidad de población era 1.153,3 hab/km². Había 6.948 viviendas para una densidad promedio de 479,6 por kilómetro cuadrado. De la población 81,5% eran blancos, 0,3% afroamericanos, 5,4% amerindios, 1% asiáticos, 0,1% isleños del Pacífico, 8,6% de otras razas y 2,94% de dos o mבs razas. 19,4% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Elko (Nevada)

text: Se contaron 8.505 hogares, de los cuales 40,6% tenían niños menores de 18 aסos, 54,8% eran parejas casadas viviendo juntos, 9,8% tenían una mujer como cabeza del hogar sin marido presente y 29,8% eran hogares no familiares. 23,5% de los hogares eran un solo miembro y 5,7% tenían alguien mayor de 65 años viviendo solo. La cantidad de miembros promedio por hogar era de 2,72 y el tamaño promedio de familia era de 3,26.


title: Elko (Nevada)

text: En la ciudad la población estaba distribuida en 31,1% menores de 18 años, 9,8% entre 18 y 24, 31,2% entre 25 y 44, 21% entre 45 y 64 y 7,6% tenían 65 o más años. La edad media fue 31.5 años. Por cada 100 mujeres había 104,6 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años habםa 105,3 varones.


title: Elko (Nevada)

text: El ingreso medio para un hogar en la ciudad fue de $48.656 y el ingreso medio para una familia $52.263. Los hombres tuvieron un ingreso promedio de $42.155 contra $26.823 de las mujeres. El ingreso per cápita de la ciudad fue de $19.680. Cerca de 6,1% de las familias y 8,2% de la población estaban por debajo de la línea de pobreza, 8,9% de los cuales eran menores de 18 aסos y 8,4% mayores de 65.


title: Elko (Nevada)

text: Elko es la ciudad más grande entre Salt Lake City y Reno localizada en la Interestatal 80. El servicio de autobuses en Elko es gestionado por Greyhound Lines. Elko tiene una estación de la línea de Amtrak "California Zephyr" y un aeropuerto.


title: José Antonio Gómez Marín

text: Nació en Huelva en 1940 y realizó sus primeros estudios y el Bachillerato en la Escuela Francesa de Huelva. Se licenció en la Universidad Complutense de Madrid, en Ciencias Políticas y Económicas. Se graduó en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid. Posteriormente obtuvo el grado de Doctor en la Universidad de Huelva. Posteriormente asistió e impartió cursos en las universidades de La Sorbona y Pau.


title: José Antonio Gómez Marín

text: Enseñó, primero, Estructura Social, y luego Sociología de la Religión en la Facultad de C.C.P.P. y Sociología de la Universidad Complutense. Dio varios cursos en la Facultad de Empresariales de la Universidad de Sevilla.


title: José Antonio Gómez Marín

text: Colaboró como crítico en la ‘Revista de Occidente’, ‘Cuadernos Hispanoamericanos’, ‘Ínsula’, “El Urogallo” y otras publicaciones especializadas. Escribió en la revista “Triunfo” a cuyo Consejo Editorial perteneció, así como en varios periódicos madrileños. Ha sido columnista y editorialista en Diario 16,en El independiente ,del diario El Mundo, de cuyo Consejo Editorial fue miembro y, actualmente escribe en ABC.


title: José Antonio Gómez Marín

text: Fundó y codirigió las revistas ‘Argumentos’ y ‘Agricultura y Sociedad’. Ha trabajado en medios audiovisuales, en las principales tertulias, en Onda Cero, COPE, Tele Cinco o Antena 3.


title: José Antonio Gómez Marín

text: Durante años fue discípulo de José Antonio Maravall y posteriormente cursó estudios con Lucien Goldmann. Especialista en Sociología del Conocimiento, lleva años dedicado a estudios de mitología y pensamiento simbólico.


title: José Antonio Gómez Marín

text: Entre sus publicaciones destacan “Palabra nuestra” (poemas), “La idea de sociedad en Valle-Inclán” (Taurus), “Bandolerismo, santidad y otros temas españoles” (Castellote), “Aproximaciones al realismo español” (Castellote), “Hablar con propiedad. Antología de frases de Derecha” (Ediciones Libertarias), “Viaje a Carabales” (Padilla Libros), “Juan Bernal Díaz de Luco. Un obispo reformista entre Loyola y Erasmo” (Universidad de Huelva), El 'Tesoro' de Covarrubias. Lengua y saber en la España manierista" (Universidad de Huelva), y “La aporía del Mal y el mito de Job” (en prensa). Poesía y relatos en diversas publicaciones nacionales y extranjeras, más numerosos prólogos.


title: José Antonio Gómez Marín

text: Premio Nacional Universitario “Miguel de Unamuno”, Accésit Premio Pemán de Periodismo, Premio Romero Murube de Periodismo 2016.


title: José Antonio Gómez Marín

text: Está en posesión de la Medalla de la Ciudad de Huelva, de la que es también Hijo Predilecto. Es igualmente Hijo Adoptivo de Valverde del Camino. Es Académico de Número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras.


title: Tito Francia

text: Fioravante Francia, conocido como Tito Francia (Mendoza, 1 de marzo de 1926 - Mendoza, 30 de diciembre de 2004), fue un polifacético músico y guitarrista argentino, que se destacó en la ejecución y composición de música folklórica de Argentina, tango, jazz y música clásica.


title: Tito Francia

text: Francia estableció una dupla creativa con el poeta Armando Tejada Gómez, con quien escribió varios temas que ingresaron al cancionero argentino. Junto a Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y otros artistas mendocinos, uno de los iniciadores del Movimiento del Nuevo Cancionero que daría origen a la nueva canción latinoamericana.


title: Tito Francia

text: Entre las canciones compuestas por Tito Francia se encuentra "Zamba azul", una de las zambas más bellas, con letra de Armando Tejada Gómez e interpretación original de Mercedes Sosa.


title: Tito Francia

text: Otras composiciones son las canciones "Trovador del rocío", "Regreso a la tonada", y las obras clásicas "Sinfonía Hiroshima" y la suite "Ruralia", poemas sinfónicos, un concierto para piano y orquesta, un concierto para violín y orquesta, dos conciertos para guitarra y orquesta, la música de la ópera coreográfica popular fue realizada casi en su totalidad por Tito Francia perteneciente a la Fiesta Nacional de la Vendimia durante los años 1967, 1974 y 1975.


title: Tito Francia

text: Trabajó con figuras de la canción como Edmundo Rivero, Roberto Rufino, Jorge Sobral, Antonio Tormo, Roberto Goyeneche y Hugo del Carril. Se destaca también las presentaciones que realizó junto a Edmundo Rivero y Ástor Piazzolla en el Lincoln Center y en el Carnegie Hall (en Nueva York). También formó parte del reconocido conjunto criollo generacional, llamado Los Trovadores de Cuyo.


title: Tito Francia

text: Los guitarristas Jorge Troyano (alumno de Tito Francia) y Bernardo Vázquez están concentrados en la recopilación, grabación y difusión de la obra completa para guitarra del compositor y guitarrista Tito Francia. Como así también la profesora María Inés García lleva a cabo una importante investigación y análisis de la obra del compositor.


title: Tito Francia

text: El 9 de julio de 2008 se llevó a cabo el estreno mundial de su obra "Quinteto para guitarra y orquesta de cuerdas" por la Orquesta Filarmónica de Mendoza, bajo la batuta de Pablo Herrero Pondal, actuando como guitarra solista Jorge Troyano, con un arreglo para cuerdas de Polo Martí. Este quinteto, junto con el "Segundo concierto para guitarra y orquesta" y parte de la obra inédita de Francia, fue recuperado gracias a la investigación de Jorge Troyano y Bernardo Vázquez.


title: Salitre Plaza

text: Salitre Plaza es el primer centro comercial inaugurado en el sector de Ciudad Salitre en el occidente de Bogotá. El centro comercial fue inaugurado el 14 de noviembre de 1996 por el alcalde de Bogotá, Antanas Mockus. Se ubica sobre la Avenida La Esperanza con carrera 68 B, a pocas cuadras de la Avenida 68. Cuenta con 286 tiendas y un almacén ancla, un almacén Éxito.


title: Salitre Plaza

text: El centro comercial se encuentra a pocos pasos de Maloka y la Terminal de Transportes de Bogotá, en la localidad de Fontibón.


title: Salitre Plaza

text: Entre los años 2016 y 2019 fue objeto de una remodelación completa de fachada, techo, barandas y pisos, con un costo de 47 mil millones de pesos.


title: Índice de área foliar

text: El índice de área de la hoja (LAI) es una cantidad adimensional que caracteriza la canopia (doseles) de las plantas. Se define como la cantidad de área foliar por unidad de área de superficie de tierra (LAI (por sus siglas en inglés) = superficie foliar/ área de tierra que abarca ese vegetal, m² / m²)


title: Índice de área foliar

text: LAI se utiliza para predecir la producción primaria fotosintética, evapotranspiration y como herramienta de referencia para crecimiento de cultivo. LAI juega una función esencial en la producción ecológica teórica. Una relación exponencial inversa entre LAI y la intercepción de luz, que es linealmente proporcional con la producción primaria, se establece como:


title: Índice de área foliar

text: Donde Pmax designa la producción primaria máxima y c el coeficiente específico de crecimiento. Esta función exponencial inversa es llamada función de producción primaria.


title: Índice de área foliar

text: Debido a la subjetividad y el trabajo que implica el primer método, normalmente se prefieren las mediciones indirectas sin contacto. Herramientas LAI sin contacto, como fotografía hemisférica, Analizador de dosel de plantas Hemiview de Delta-T Devices, Analizador de dosel de plantas CI-110 de CID Bio-Science, Analizador de dosel de plantas LAI-2200 de y el ceptómetro LP-80 LAI de miden el LAI de forma no destructiva. Los métodos de fotografía hemisférica estiman el LAI y otros atributos de la estructura del dosel a partir del análisis de fotografías de ojo de pez que miran hacia arriba tomadas debajo del dosel de la planta. El LAI-2200 calcula el LAI y otros atributos de la estructura del dosel a partir de mediciones de radiación solar realizadas con un sensor óptico de gran angular. Las mediciones realizadas por encima y por debajo del dosel se utilizan para determinar la interceptación de la luz del dosel en cinco ángulos, a partir de los cuales se calcula el LAI mediante un modelo de transferencia radiativa en los dosel vegetativo. El LP-80 calcula el LAI midiendo la diferencia entre los niveles de luz sobre el dosel y al nivel del suelo, y teniendo en cuenta la distribución del ángulo de la hoja, el ángulo del cenit solar y el coeficiente de extinción de la planta. Dichos métodos indirectos, donde el LAI se calcula basándose en observaciones de otras variables (geometría del dosel, intercepción de luz, largo y ancho de las hojas, etc.) son generalmente más rápidos, susceptibles de automatización y, por lo tanto, permiten un mayor número de muestras espaciales. para ser obtenido. Por razones de conveniencia, en comparación con los métodos directos (destructivos), estas herramientas son cada vez más importantes.


title: Índice de área foliar

text: La desventaja del método indirecto es que, en algunos casos, puede subestimar el valor de LAI en copas muy densas, ya que no tiene en cuenta las hojas que se apoyan entre sí, y esencialmente actúa como una hoja de acuerdo con los modelos teóricos de LAI. La ignorancia de la no aleatoriedad dentro de las marquesinas puede causar una subestimación del LAI hasta en un 25%, la introducción de la distribución de la longitud del camino en el método indirecto puede mejorar la precisión de medición del LAI.


title: Wonder World Tour

text: Wonder World Tour —en español: "Gira Mundo Maravilloso"— fue la segunda gira musical de la cantante y compositora estadounidense Miley Cyrus y su primera gira mundial. También su primera gira que no incluyó dentro del espectáculo a su famoso personaje Hannah Montana, aunque si interpretó canciones acreditadas al personaje. La gira se realizó con el propósito de promocionar su primer álbum de estudio "Breakout" (2008) y su primer EP "The Time of Our Lives" (2009), así como también de forma indirecta, la banda sonora "" (2009) de la película del mismo nombre. Durante la serie de conciertos, que inició en septiembre de 2009 y finalizó en julio de 2010, visitó varias ciudades de los Estados Unidos, Portugal, España y el Reino Unido.


title: Wonder World Tour

text: La banda de música alternativa Metro Station fue telonera en todos los conciertos de 2009. La gira musical fue patrocinada por Wal-Mart y promocionada por AEG Live. Todas las entradas a los conciertos fueron vendidas mediante el sistema de venta por ordenador para evitar la reventa que ocurrió en su primera gira Best of Both Worlds Tour. De cada entrada vendida se donó un dólar a la organización caritativa City of Hope National Medical Center dedicada a la lucha contra el cáncer.


title: Wonder World Tour

text: La gira Wonder World Tour ha sido descrita como parte del periodo de transición de Cyrus, el cual se caracterizó por ser más elaborado y vanguardista. Cada concierto se dividió en siete segmentos, los cuales contenían temáticas diversas, en referencia al nombre de la gira. En el acto de apertura del concierto, Cyrus tocó canciones de rock y también incluyó una serie de coreografías en las que aparecía junto con sus bailarines suspendidos en la parte superior del escenario mediante un mecanismo de poleas. En la interpretación de la versión de «I Love Rock 'N Roll», de la guitarrista Joan Jett, montaba una moto Harley-Davidson, la cual conforme avanzaba era suspendida en el aire y cruzaba el lugar del concierto. En la gira también realizó un homenaje al cantante Michael Jackson y cantó dos canciones de Hannah Montana pero como ella misma.


title: Wonder World Tour

text: La gira recibió críticas variadas, de hecho, algunos críticos elogiaron el concierto y lo consideraron como un gran espectáculo, mientras que otros declararon que le faltaba profundidad y que no lograba representar la personalidad de la cantante. La gira fue comercialmente exitosa a pesar de la crisis financiera de 2009. A diez minutos de que las entradas saliesen a la venta, las localidades se agotaron en todas las presentaciones en el continente europeo. El concierto en el O Arena de Londres marcó el mayor aforo en la historia del estadio. Durante la primera etapa de la gira, un bus se dio varias vueltas de campana en una autopista. El accidente tuvo como resultado una persona herida y un fallecido. La causa del incidente no ha sido especificada, pero existen múltiples teorías. Una versión filtrada de la gira musical fue emitida en la cadena televisiva American Broadcasting Company (ABC) el 18 de junio de 2010 y la cual fue vista por alrededor de 2,6 millones de telespectadores. El video del concierto completo fue incluido en la versión de lujo de su tercer álbum de estudio "Can't Be Tamed" (2010).