title: Carlos Barraza

text: Como parte de Los Barraza, interpretó algunos temas musicales propios y "covers" de conocidas canciones como «La puerta de colegio» de la "boy band" mexicana Magneto en 2018, y «Aqui estoy yo» del cantante puertorriqueño Luis Fonsi en 2010.


title: Carlos Barraza

text: En 1992, Barraza con sólo 14 años, debutó en la actuación con el cortometraje "El viaje de Pascual y Pedro", basado en la obra "El gallinazo sin plumas", escrita por Julio Ramón Ribeyro.


title: Carlos Barraza

text: Tras haber interpretado en cortos papeles en series y películas, en 2007 asumió el rol protagónico de la miniserie "Baila reggaetón", en el papel del cantante de música urbana Carlos José Vásquez «CJ», donde a la par interpretaba canciones para el trama y compartió escenario junto al desaparecido cantautor MC Francia en algunos conciertos. Además fue antagonista principal en las series "Las vírgenes de la cumbia" como Manolo Gil en 2005, y "Sabrosas" interpretando al futbolista Jair «el Baby» Ferrari en 2008. También tuvo una participación invitada en "Teatro desde el teatro".


title: Carlos Barraza

text: Años después, retoma su carrera actoral teniendo unas participaciones especiales en las películas "Gemelos sin cura" en 2017 y "Jugo de tamarindo" en 2019, siendo esta última basada en la canción homónima, interpretado por el cantautor Julio Andrade. Poco tiempo después, Barraza optó con retirarse temporalmente de la actuación para enfocarse a la locución radial.


title: Carlos Barraza

text: Mientras estaba en el proyecto de "Baila reggaetón", en 2007 Barraza debuta en la co-conducción del programa concurso "Habacilar" del canal América Televisión, en reemplazo de Sandro Mozante (quién fue copresentador interino del programa tras la salida de Roger del Águila), manteniéndose hasta finales de 2010.


title: Carlos Barraza

text: En 2014, fue incluido en el magacín "Espectáculos" de la televisora Frecuencia Latina en el rol de panelista, con Jazmín Pinedo como presentadora. Al año siguiente condujo "Shock TV", que resumió las actividades de las celebridades de la farándula peruana y del espectáculo.


title: Carlos Barraza

text: En 2016, asumió la conducción del programa de telerrealidad "Verano extremo" junto a Rafael Cardozo, en reemplazo al cancelado programa similar "".


title: Carlos Barraza

text: En 2019 se suma al programa "Atrévete a emprender" del canal Viva TV, reemplazando al cantante y actor cómico Luigui Carbajal interinamente.


title: Carlos Barraza

text: Además, Barraza debuta como locutor siendo presentado como el conductor del programa radial "Salsa de Tomate" por la emisora local Radiomar en 2020.


title: Carlos Barraza

text: Tras su retiro de la radio en el año 2022, Barraza se muda a Radio Megamix, lanzando su propio programa bajo el nombre de "Sobredosis de Tomate" con el mismo formato de su programa antecesor de Radiomar.


title: Carlos Barraza

text: Carlos Donato Barraza Chervellini o también llamado por su apelativo como «el Tomate», nació en la capital Lima el 5 de diciembre de 1977, es el hijo del abogado y poeta Carlos Barraza Hora, y Martha Chervellini. Además de formar parte del llamado "clan Barraza", es el sobrino de la cantante de música criolla Cecilia Barraza, en que fue invitada en su concierto musical de 2006, y del comediante Miguel "Chato" Barraza, con quién compartió en algunos de sus proyectos.


title: Carlos Barraza

text: Estudió por poco tiempo en el Colegio Militar Leoncio Prado, para luego entrar a la Escuela Militar de Chorrillos, donde finalmente optó con retirarse del cuartel para retomar su carrera artística. Para su preparación, recibió clases de actuación en el Club de Teatro de Lima junto a otros actores, y posteriormente con Roberto Ángeles. Además, participó en los talleres de la desaparecida productora América Producciones.


title: Carlos Barraza

text: En la actualidad, es padre de 2 hijas; y una de ellas, Gaela Barraza, se desempeña como modelo y personalidad televisiva.


title: Yalda

text: Shab-e Yaldá o Shab-e Chellé es una fiesta tradicional irania celebrada desde la Antigüedad durante la noche más larga del año en el Hemisferio Norte. Transcurre desde la puesta del Sol del 30 del mes persa de azar, último día del otoño, a su salida el día 1 de dey, primer día de invierno.


title: Yalda

text: La palabra Yaldá es de origen siriaco y significa «nacimiento, natividad», en alusión a un alegórico nacimiento del Sol —en el mito, Mitra— análogo al posterior "natalis solis invictis" romano, también mitraico. En el siglo X d. C., el polímata persa Abu Reyhán Biruní nombra la fiesta como "mīlād akbar" (en grafía árabe, میلاد اکبر), «gran nacimiento», y señala su significado de «nacimiento del Sol» (en persa, میلاد خورشید, "milad-e jorshid").


title: Yalda

text: La palabra chellé es una deformación de la palabra persa "chehelé" (چهله), derivada de "chehel", con el significado de «cuarentena, período de cuarenta días».


title: Yalda

text: Granada es símbolo de la fertilidad y alegría. Se cree que comiéndolo, uno encontraría energía y nueva vida.


title: Yalda

text: La Sandía simboliza el recuerdo de verano y las temperaturas altas. Se cree que si se come sandía en la Noche de Yalda, en todo el invierno, el frío y la enfermedad no los vencerán.


title: Yalda

text: Tras la reforma de 1925 del calendario iraní, vinculado a los acontecimientos de temporada algunos días específicos de la agenda, Yalda llegó a celebrarse en la noche antes e incluyendo el primer día del décimo mes (dey). Sujeto a variaciones temporales, Yalda puede caer un día antes o un día después del solsticio de invierno.


title: Yalda

text: Tras la caída del Imperio Sasánida y la implantación del islam, la importancia religiosa del evento se perdió, y al igual que otros festivales zoroástricos, Yalda se convirtió en una ocasión social en que la familia y amigos cercanos se reúnen. No obstante, la obligación de servir de fruta fresca durante mediados de invierno es una reminiscencia de las antiguas costumbres de la invocación de las divinidades para pedir la protección de los cultivos de invierno.


title: Yalda

text: Aunque en la actualidad Yalda no es una fiesta oficial en Irán, las familias tradicionales siguen celebrando reuniones durante dicha noche, y la radio y televisión iraníes ofrecen programas especiales sobre la tradición.


title: Yalda

text: Se colocan sandías en el korsí, tradicional pieza de mobiliario consistente en una mesa baja con brasero, en torno a la cual la familia se sienta en el suelo. Sobre ella se extiende una manta de lana para que los presentes coloquen las piernas debajo de ella. Debajo de la mesa se genera calor con un brasero de carbón (o, recientemente, también electricidad o calentadores de gas). En esta noche es tradicional comer granadas y frutos secos.


title: Yésero

text: Yésero es un municipio español del norte de la provincia de Huesca perteneciente a la comarca de Alto Gállego, comunidad autónoma de Aragón. Tiene un área de 30,23 km² con una población de 60 habitantes (INE 2018) y una densidad de 1,85 hab./km².


title: Yésero

text: Lugar situado en las sierras interiores de los Pirineos, en el barranco del Sía, afluente del río Gállego. Limita al norte por la sierra Tendeñera, al este por el puerto de Cotefablo y al sur por el monte Erata, y rodeado de un privilegiado patrimonio natural de bosques, praderas, cumbres y barrancos. El monte llamado ‘Chordonal’ es lugar de interés próximo.


title: Yésero

text: Asentado en una privilegiada zona natural, es un excepcional escaparate de los modos arquitectónicos del Serrablo atesorando un bonito casco urbano de estilo medieval. Bellas fachadas de gruesos muros en piedra nos permiten acceder a cuidados interiores en los que se ha conservado la esencia de estas viviendas de alta montaña. Fue una de las poblaciones más importantes del Valle de Gavín, albergando más de 32 vecinos a finales del siglo XV.


title: Yésero

text: La existencia de Yésero está documentada en el siglo XI (1076), pero su máximo esplendor lo alcanzó en época bajomedieval, a finales del siglo XV, cuando fue la población más importante del valle de Gavín.


title: Yésero

text: Como corresponde a una sociedad típicamente montañesa, los recursos agrícolas y ganaderos han constituido su base económica hasta fechas aún recientes. Tampoco han faltado trabajos relacionados con el sector artesano-industrial: los principales fueron la extracción maderera y la elaboración de la pez a partir de la resina de los pinos. Hoy en día estas ocupaciones y las formas de vida que llevaron asociadas han caído en desuso, a excepción de la cría de ganado vacuno, y la economía se orienta hacia las nuevas demandas derivadas del ocio con la apertura de varias viviendas de turismo rural. Fruto de esa diversificación turística son actuaciones como "Brioleta", un encuentro anual de escritoras aragonesas.


title: Yésero

text: El primer fin de semana de julio o el último de junio, se celebra en Yésero 'Brioleta', un encuentro anual de escritoras aragonesas. Ese fin de semana, unas seis mujeres aragonesas, que escriben en cualquiera de las tres lenguas de Aragón, conviven y comparten sus experiencias literarias con los vecinos de Yésero y con los visitantes. Paralelamente a los talleres literarios, presentaciones de libros, etc. se disfruta algún espectáculo musical, teatral… Más de 50 escritoras han pasado ya por el encuentro a lo largo de 12 años. El encuentro se enmarca en las actividades que el Área de Cultura de la Comarca Alto Gállego tiene programadas para el año. "Brioleta" pretende ser una jornada de convivencia entre escritoras de Aragón y un foro donde puedan compartirse vivencias con otras mujeres interesadas en el ámbito cultural.


title: Yésero

text: Las calles de Yésero no son rectilíneas, y en ocasiones se deslizan bajo algún pasaje, para acabar confluyendo en la gran plaza cercana a la iglesia. Los edificios son de piedra, con fachadas enlucidas, y antiguamente estaban cubiertos con tejados de laja, técnica tradicional de la zona actualmente en desuso ante la llegada de materiales más modernos. Algunos conservan las típicas chimeneas troncocónicas rematadas con el espantabrujas y amplios solanares de dos pisos que se abren a un patio o corral interior. Aún existen varios ejemplares de casas del siglo XVII y del siglo XVIII. Sus portadas presentan dinteles esculpidos con la fecha de su construcción, escudos y otros motivos ornamentales.


title: Yésero

text: Yésero cuenta con buenos ejemplos de arquitectura popular, algunos construidos con la milenaria técnica de la piedra seca, sin material de unión, que se ha transmitido de generación en generación durante siglos. Se caracteriza por la perfecta adaptación al medio, con la utilización de los materiales que ofrece la propia naturaleza: la madera y la piedra especialmente. Destacan las bordas, construcciones auxiliares de los trabajos agrícolas y ganaderos, y las casetas, que proporcionaban protección en caso de tormenta. Este tipo de construcciones son todo un legado de una forma de vida que, poco a poco, va desapareciendo pero que nos ofrece un valioso testimonio de respeto y armonía con el entorno.


title: Yésero

text: La iglesia parroquial de San Saturnino se asienta sobre una anterior románica, pero apenas conserva restos de su origen medieval, tan solo su torre y un par de ventanitas estrechas y adinteladas, en la base de la torre, cuyo arco de medio punto peraltado la emparentan con las iglesias del románico serrablés del siglo XI, con una bella aspillera en forma de arco de herradura con alargadas dovelas asemejándose al de la parroquial de San Bartolomé de Gavín. La mayor parte de la fábrica actual corresponde a la reforma llevada a cabo en el siglo XVII, presentando una factura barroca formada por nave única y ábside plano cubriéndose con bóveda de lunetos. La entrada se abre en la cara norte, precedida de una lonja con empedrado tradicional. El interior consta de una nave con cinco capillas poco profundas a excepción de la que acoge la pila bautismal, en la base de la torre. La cabecera recta está precedida por un amplio arco triunfal y a los pies se levanta el coro. La techumbre es una sucesión de bóvedas de cañón con lunetas. Es muy interesante el retablo mayor, dedicado a San Pedro, originario de la iglesia de Cenarbe.


title: Yésero

text: Construida en el siglo XVII y enclavada casi en la confluencia de los barrancos de Sía y del Infierno, es un sencillo edificio de sillarejo y tejado de losa a dos aguas con nave, cabecera plana y una pequeña sacristía al norte cubierta con bóveda de cañón al igual que el presbiterio.


title: Fernanda Ramírez Mellado

text: Fernanda Andrea Ramírez Mellado (30 de agosto de 1992) es una futbolista chilena que se desempeña como defensa en Colo-Colo de la Primera División de fútbol femenino de Chile. Es internacional con la selección femenina de fútbol de Chile.


title: Mateo Paz Soldán

text: Mateo Mauricio Paz Soldán y Ureta (n. Arequipa, Perú, 21 de septiembre de 1812 - m. Lima, 11 de marzo de 1857) fue un matemático, astrónomo, geógrafo, abogado y poeta peruano. Calificado como un "Monstruo del saber", por la vastedad de sus conocimientos científicos y humanísticos, fue autor de una reputada "Geografía del Perú" publicada, póstumamente, por su hermano Mariano Felipe Paz Soldán.


title: Mateo Paz Soldán

text: Fue hijo de Manuel Paz Soldán y Gregoria de Ureta Araníbar, y hermano de Mariano Felipe Paz Soldán (historiador) y José Gregorio Paz Soldán (político y diplomático). Nació en una casona de la calle de San Francisco 302, en Arequipa, la "Ciudad blanca", cuna de las más importantes revoluciones del Perú republicano.


title: Mateo Paz Soldán

text: Estudió en el Seminario de San Jerónimo de su ciudad natal, demostrando precocidad en el aprendizaje, a tal punto que, todavía alumno, se le confió la enseñanza de Filosofía y Teología. Demostró una habilidad extraordinaria para las matemáticas, llegando a formular reglas para la resolución de ecuaciones de tercer y cuarto grados.


title: Mateo Paz Soldán

text: Luego pasó a la Universidad Nacional de San Agustín, donde se recibió de abogado en 1835. Asociado con su hermano José Gregorio, empezó a ejercer su profesión, y simultáneamente se dedicó a la enseñanza universitaria, asumiendo la cátedra de Derecho Patrio, así como la secretaría de la Universidad arequipeña.


title: Mateo Paz Soldán

text: En 1839, fue nombrado agente fiscal, por lo que se orientó momentáneamente hacia la magistratura. Fue vocal interino de la Corte Superior de Arequipa (1845) y auditor de guerra. Alternó sus tareas judiciales con el periodismo, y por aquellos años editó "El Nacional", "El Crepúsculo" (junto con Andrés Martínez) y "El Pabellón Nacional" (donde compartió la dirección con Ignacio Novoa).


title: Mateo Paz Soldán

text: Los vaivenes políticos lo obligaron a trasladarse a Lima; luego emprende un viaje de estudios por Europa en 1848. Conocedor del latín clásico, además del inglés, el francés y el italiano, entre otros, recorrió el Viejo Continente, entablando amistad con celebridades científicas como Arago, Moigno, Cauchy, Despretz y Airy; este último le obsequió sus libros y le permitió visitar el observatorio de Greenwich. Llevó también consigo su manuscrito de un tratado de trigonometría y astronomía, que hizo imprimir en París y que fuera adoptado en España como texto oficial de enseñanza.


title: Mateo Paz Soldán

text: De regreso en el Perú, el Congreso del Perú acordó adquirir sus textos para distribuirlos en los centros de enseñanza. Fue nombrado oficial mayor del Ministerio de Relaciones Exteriores, funcionario de la dirección de Hacienda, director del Colegio Militar y fiscal del Tribunal de los Siete Jueces, al inicio del gobierno del general José Rufino Echenique (1851). Todas esas responsabilidades burocráticas que la nación le confiaba pretendían ser un reconocimiento a su saber, aunque no conciliaban con su verdadera vocación, la de científico e investigador.


title: Mateo Paz Soldán

text: Volvió a Arequipa en 1852, como rector del Colegio de la Independencia Americana, pero retornó poco después a Lima, sumándose a la campaña contra los malos manejos del gobierno de Echenique en el pago de la consolidación de la deuda interna. Desde el diario "El Comercio" publicó diversos versos satíricos contra el gobierno, que firmó con el seudónimo de “Tomás de la Ponza” (anagrama de su nombre), no siendo difícil identificarlo como su autor. En uno de esos versos decía: «¡No nos roben! ¡Libertad!». Se ganó así un juicio de imprenta, por lo que se vio obligado a asilarse en el consulado de Cerdeña, pero fue finalmente arrestado cumpliendo una condena de dos meses y dos días.


title: Mateo Paz Soldán

text: Posiblemente para tenerlo lejos de la capital, fue nombrado director del Colegio de la Independencia de Arequipa, pero apenas lo ejerció durante tres meses, de noviembre de 1852 a febrero de 1853. Acosado por la pobreza, se tornó misántropo. Y aunque volvió a Lima en 1855, para ejercer como profesor de matemáticas en el Convictorio de San Carlos, no se recuperó.


title: Mateo Paz Soldán

text: Aquejado por un mal cardíaco, rehusó tratarse médicamente, porque deseaba «morir y descansar». Su deseo se vio cumplido cuando apenas superaba los 44 años de edad.


title: Mateo Paz Soldán

text: Dejó inéditas las siguientes obras: "Tratado de Cálculo diferencial e integral", "Tratado de Álgebra", "Resolución analítica de los triángulos esféricos" y "Análisis de Trigonometría rectilínea", así como un cuaderno con poemas en castellano y francés.


title: Mateo Paz Soldán

text: Su monumental obra "Geografía del Perú" tiene el mérito de ser el primer libro de conjunto sobre la geografía peruana escrito en el siglo XIX. Originalmente, el proyecto del sabio era hacer una tratado acerca del Perú, y al mismo tiempo, una obra general sobre geografía matemática, física y política, pero su prematuro fallecimiento impidió que la culminara. El historiador Jorge Basadre dice respecto a esta obra:


title: Fiesta de la Virgen del Mar (Santander)

text: La fiesta de la Virgen del Mar, en honor a la Virgen del Mar, es la efemérides en honor a la patrona de Santander (declarada como tal desde 1980), que se celebra el lunes siguiente al domingo de Pentecostés.


title: Francisco Javier Pirela

text: En el año 1799 junto a Joseph Francisco Suárez, empleado del vicario eclesiástico, lideraron una sublevación en Maracaibo apoyados por Juan Gaspar y Agustín Bocé, corsarios provenientes de Puerto Príncipe (Haití), que llegaron a Maracaibo en sus goletas llamadas "El Bruto", "La Arlequín" y "La Patrulla" el 6 de mayo de 1799. Pirela proporcionó 200 hombres quienes, con la ayuda de la tripulación de las goletas, debían embestir la ciudad, saquearla, matar a los blancos y ricos, echar por tierra al Gobierno Español y establecer la República en la mañana del 19 de mayo de 1799. La conspiración fue denunciada al gobernador, Juan Ignacio Armada, marqués de Santa Cruz de Mara, por un cabo acantonado en la ciudad. El mismo Pirela, quizás arrepentido, delató su rebelión al gobernador tres horas antes, a las 9 de la noche de este día.


title: Fiesta de la Virgen del Mar (Santander)

text: Los orígenes de la devoción santanderina a la Virgen del Mar no se conocen con certeza. Los primeros datos de culto a esta imagen son de 1315 y es en 1400 cuando Gonzalo Fernández de Pámanes funda la ermita de la Virgen del Mar, lugar en el que se celebra cada año el voto y la romería en honor a la patrona.


title: Francisco Javier Pirela

text: Se le consideró una «ramificación de la conspiración de Gual y España». Pero en realidad, nada tenían en común, ya que la de éste se basó en el jacobinismo haitiano, incendiario y destructor, y fue más bien un acto de piratería que un movimiento patriótico; en cambio, la de los guaireños se inspiró en otros principios.


title: Fiesta de la Virgen del Mar (Santander)

text: Esta festividad y devoción a la Virgen del Mar se asocia a las terribles catástrofes que asolaron Santander como la peste entre 1596 y 1598 y los azotes del mar, y se la venera, también, como salvaguarda de las cosechas agrícolas.


title: Francisco Javier Pirela

text: Gracias a su confesión, que puso al Gobernador en cuenta de todo, en lugar de condenársele a muerte, como se quiso al principio, le sentenciaron a diez años de cárcel en el Castillo del Morro de La Habana por el crimen de "rebelión y lesa majestad". A los demás reos (un total de 68) se les envió a diversas prisiones. La sentencia de Madrid mandaba dar «las gracias a todo el pueblo noble de Maracaibo». El historiador Ciro Nava afirma que Pirela fue condenado a muerte el 30 de junio de 1800.


title: Fiesta de la Virgen del Mar (Santander)

text: La fiesta en honor de la Virgen del Mar congrega, todos los años, junto a la ermita del mismo nombre, a cientos de devotos que acuden con sus plegarias a este encuentro. En este marco festivo se celebra una gran romería en la que los cánticos, la buena gastronomía y el encuentro fraternal prevalecen.


title: Juan José Osorio Palacios

text: Juan José Osorio Palacios (Ciudad de México, Distrito Federal, 21 de enero de 1920 - "Ibídem", 16 de octubre de 1997) fue un músico y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, fue seis veces diputado federal y líder sindical de los músicos.


title: Juan José Osorio Palacios

text: Fue violinista egresado del Conservatorio Nacional de Música, fue líder del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música Mexicana, miembro de la Confederación de Trabajadores de México desde 1936, en la CTM ocupó los cargos de Secretario adjunto de Organización y Propaganda, de Organización, adjunto de Promoción y Organización Sindical, de Acción Social y de Finanzas y Administración en diferentes periodos. Además fue director General del Fondo Nacional para el Consumo de los Trabajadores (FONACOT).


title: Juan José Osorio Palacios

text: Fue seis veces diputado federal y una vez a la Asamblea del Distrito Federal. Electo diputado federal por el II Distrito Electoral Federal del Distrito Federal a la XLII Legislatura de 1952 a 1955, por el XV Distrito Electoral Federal del Distrito Federal a la XLIV Legislatura de 1958 a 1961, por el XV Distrito Electoral Federal del Distrito Federal a la L Legislatura de 1952 a 1955, por el XV Distrito Electoral Federal del Distrito Federal a la LII Legislatura de 1982 a 1985, por el XXXIV Distrito Electoral Federal del Distrito Federal a la LIV Legislatura de 1988 a 1988 y por el IV Distrito Electoral Federal del Distrito Federal a la LVI Legislatura de 1994 a 1997 y de 1991 a 1994 fue Diputado a la Asamblea de Representantes del Distrito Federal.


title: Juan José Osorio Palacios

text: Durante su periodo en la L Legislatura ocupó la presidencia de la Cámara de Diputados y respondió al informe de gobierno de José López Portillo el 1 de septiembre de 1977.


title: Real Fuerza Aérea Rumana

text: La Real Fuerza Aérea Rumana (en rumano: "Forțele Aeriene Regale ale României", FARR) o simplemente Fuerza Aérea Rumana ("Forțele Aeriene Române", FAR) es el nombre que recibió la Fuerza aérea del Reino de Rumania entre 1941 y 1944, durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Real Fuerza Aérea Rumana

text: En 1913 nació el antecesor de la actual fuerza aérea de Rumanía bajo la denominación de "Aeronáutica Militar Rumana". Tras el comienzo de la Segunda guerra mundial, coincidiendo con el establecimiento de la dictadura de Ion Antonescu y la alianza con la Alemania nazi, en 1941 la aviación militar cambió su denominación y sus marcas distintivas. La situación cambiaría drásticamente tres años después cuando la derrota de las Potencias del Eje era una evidencia y un golpe de Estado puso fin a la cooperación rumana con Hitler.


title: Real Fuerza Aérea Rumana

text: Además de las importaciones de aviones y equipo del extranjero (especialmente de Alemania o Italia), el equipamiento de la Fuerza Aérea Rumana en buena parte estaba suplido por la industria aeronáutica nacional, que durante toda la Segunda Guerra Mundial produjo alrededor de 1.333 aviones.


title: Mattheus Oliveira

text: Mattheus de Andrade Gama Oliveira (Río de Janeiro, Brasil, 7 de julio de 1994) conocido como Mattheus Oliveira, es un futbolista brasileño. Juega como centrocampista y su equipo es el C. D. Mafra de la Segunda División de Portugal.


title: GM-NAA I/O

text: El GM-NAA I/O (de "sistema de entrada/salida de General Motors y North American Aviation") es el primer sistema operativo de la historia de la informática.


title: GM-NAA I/O

text: Fue creado en 1956 por Robert L. Patrick de General Motors y Owen Mock de North American Aviation para un ordenador IBM 704. La base de su construcción fue el sistema monitor creado en 1955 por programadores de General Motors para sus IBM 701.


title: GM-NAA I/O

text: GM-NAA I/O, cuya función principal era ejecutar automáticamente un nuevo programa una vez que el que se estaba ejecutando terminaba, estaba formado por unas rutinas accesibles a los programas que proporcionaban un acceso común a los dispositivos de entrada/salida.


title: Admir Mehmedi

text: Admir Mehmedi (Gostivar, RFS Yugoslavia, 16 de marzo de 1991) es un futbolista suizo. Juega en el Antalyaspor de la Superliga de Turquía y es internacional con la selección de fútbol de Suiza. Fue autor del primer gol marcado por su selección en el campeonato mundial Brasil 2014.


title: Admir Mehmedi

text: El 13 de mayo de 2014 el entrenador de la selección de Suiza, Ottmar Hitzfeld, lo incluyó en la lista oficial de 23 jugadores convocados para afrontar la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Meseta suiza

text: La meseta suiza (; ; ) es, junto con los Alpes y el Jura, uno de los tres grandes accidentes geográficos de Suiza, cubriendo el 30 % de la superficie del país. Se compone de las zonas llanas o con pequeñas colinas que se encuentran entre el Jura y los Alpes, a una altitud media de 400 a 600 m s. n. m. Es la zona más habitada de Suiza y, por tanto, la más industrializada y rica económicamente.


title: Meseta suiza

text: La meseta suiza queda delimitada al norte y noroeste, tanto geográfica como geológicamente, por la cordillera del Jura. En el sur, la delimitación geográfica no es tan clara en las cercanías de los Alpes. En algunas zonas meridionales se aprecian generalmente cambios bruscos de altitud de hasta 1500 m en las cercanías de los Kalkalpen y del Molasse, sirviendo para definir las fronteras de la meseta suiza. Las localidades de Friburgo, Napfbergland, Tössbergland y partes de Appenzell pertenecen a los Prealpes suizos. Si se tiene en cuenta la apariencia general de la región, la zona de los Prealpes pertenece a la meseta suiza. La frontera suroccidental la forma el lago de Ginebra y la septentrional el lago de Constanza y el río Rin.


title: Meseta suiza

text: Geológicamente, la meseta suiza es una cuenca sedimentaria, que se extiende más allá de la frontera suiza. Al suroeste, en territorio francés, se extiende por la zona de Genevois, terminando en Chambéry, donde los Alpes y el Jura hacen una pinza. Al norte, la cuenca se extiende más allá del lago de Constanza, por el sur de Alemania y por los Prealpes de la región austriaca de Vorarlberg.


title: Meseta suiza

text: En territorio suizo, la meseta tiene una longitud de unos 300 km y una anchura creciente de oeste a este. En la zona de Ginebra, la anchura máxima es de 30 km, en Berna de 50 km y en la zona oriental suiza de unos 70 km.


title: Meseta suiza

text: Muchos de los cantones se encuentran en la meseta. Algunos de ellos, como el cantón de Zúrich, cantón de Turgovia y el cantón de Ginebra, sólo se extienden por la meseta. Otros cantones, cuyos territorios están en gran medida en la meseta, son el cantón de Lucerna, el cantón de Argovia, el cantón de Soleura, el cantón de Berna, el cantón de Friburgo y el cantón de Vaud. Algunos cantones, como el cantón de Neuchatel, el cantón de Zug, el cantón de Schwyz, el cantón de Sankt Gallen y el cantón de Schaffhausen, solo tienen un pequeño porcentaje de territorio en la meseta.


title: Meseta suiza

text: Debido a las prospecciones petrolíferas en busca de petróleo y gas realizadas en la zona, las capas de rocas que forman la meseta suiza están bien catalogadas. La base la forma la cordillera primaria cristalina que aflora en la Selva Negra, los Vosgos y el macizo central de los Alpes, que en el caso del Jura y la meseta suiza se encuentra hundida. Las perforaciones hechas en la cercanía de los Alpes, han dado con restos de esta cordillera a unos 2500-3000 m de profundidad. Por encima de esta base, se halla una sucesión de capas de sedimentos mesozoicos del triásico, jurásico y cretácico. El volumen de sedimentos se reduce de oeste a este, de 2,5 km de profundidad a 0,8 km. Estos depósitos, al igual que los que hay en el Jura, se deben a la existencia de un mar, el mar de Tetis, en la zona. Por encima de estas capas de sedimentos se fueron depositando otros procedentes de la erosión de piedra caliza y pizarra. Estos sedimentos provienen en su mayor parte de los Alpes. La capa superficial está formada por rocas transportadas por la actividad de los glaciares durante la última glaciación.


title: Meseta suiza

text: De gran interés geológico son los residuos que se hallan en la meseta suiza. Estos provienen de la erosión de la cordillera de los Alpes. La profundidad de la capa aumenta de oeste a este conforme disminuye la distancia a los Alpes. Los ríos antiguos que partían de los Alpes – como norma general distintos a la red fluvial actual – crearon zonas de depósitos a los pies de la cordillera. Los mejores ejemplos se encuentran entre el Napf y el monte Hörnli.


title: Meseta suiza

text: Los depósitos se fueron distribuyendo en función al diámetro. De esta forma, en las zonas cercanas a los Alpes se encuentran los sedimentos con mayor diámetro, debido a que la corriente de agua no tenía fuerza suficiente para transportarlos. En la zona central de la meseta hay residuos más finos y en la zona cercana al Jura predominan la arcilla y los limos.


title: Meseta suiza

text: En la primera parte del terciario, la zona que actualmente ocupa la meseta suiza era una altiplanicie calcárea con una pequeña inclinación hacia el sur, siguiendo la cual fue inundada la zona. En épocas posteriores, a causa de los procesos de elevación y hundimiento que tuvieron lugar durante la formación de los Alpes, la zona fue inundada en dos ocasiones. Se distingue, por tanto, entre los residuos dejados por aguas saladas y los residuos dejados por aguas dulces, aunque los residuos no fueron dejados por esta última acumulación de agua, sino por el sistema fluvial y el viento.


title: Meseta suiza

text: En el siguiente periodo, destaca la elevación que sufrió la zona occidental de la meseta, a través de la cual se fueron erosionando las capas superficiales de residuos.


title: Meseta suiza

text: La nota característica de los sedimentos de los residuos marinos son los fósiles de caracoles, moluscos y dientes de tiburón. En los restos de agua dulce se pueden observar fósiles de animales de tierra firme y de plantas subtropicales, como hojas de palmeras.


title: Meseta suiza

text: El aspecto actual de la meseta suiza se debe a los efectos de las capas de hielo que ocuparon la zona durante la época glacial. Durante las glaciaciones, los grandes glaciares de los Alpes ocupaban la zona de la meseta, comprimiendo los residuos en ella depositados. Durante los periodos cálidos entre las glaciaciones, los glaciares se retiraron y en la meseta se fue desarrollando vegetación subtropical.


title: Meseta suiza

text: Durante la glaciación, el glaciar del Ródano se dividió en dos brazos, de los cuales uno se extendió por la zona occidental de la meseta. Otros glaciares, como el del Rin, también cubrieron zonas hasta el Jura. Los glaciares provocaron, de un lado, una gran erosión y, de otro, un importante depósito de materiales en las morrenas. A esto hay que añadir la grava y guijarros depositados por los ríos.


title: Meseta suiza

text: Atisbos de estas glaciaciones son difíciles de encontrar en la actualidad, ya que fueron modificadas por los glaciares que surgieron en las siguientes glaciaciones. Durante estas últimas glaciaciones la meseta llegó a estar cubierta por completo por una profunda capa de hielo.


title: Meseta suiza

text: Basta con mirar un mapa para poder observar la dirección de los glaciares de la Edad del Hielo. La anchura del Glaciar del Ródano hacia el noreste muestra el recorrido paralelo hacia el Jura y los Alpes de los valles del Broye, Glane y de los lagos de Bienne y Murten en la Suiza occidental.


title: Meseta suiza

text: Los valles del Wigger, Sursee y Reuss, así como los lagos Zúrich, Greifen, Hallwil y Sempach siguen la trayectoria de los glaciares Reuss y Linth de sueste a noroeste. El glaciar del Rin formó el actual valle del Thur en dirección al lago de Constanza. En muchos lugares se pueden encontrar drumlins, pequeñas colinas formadas por restos de morrenas prensadas.


title: Meseta suiza

text: Otros ejemplos de la acción de los glaciares en la configuración de la meseta, aparte del sistema fluvial, son las grandes rocas transportadas por el hielo desde las montañas hasta zonas llanas. Suelen ser grandes bloques de granitos que solo se encuentran en las cumbres de los Alpes. Durante el , estos restos sirvieron para explicar la teoría de la existencia de glaciaciones, ya que el transporte de esas masas de rocas era imposible por la fuerza fluvial.


title: Meseta suiza

text: Aunque la meseta suiza sea una cuenca, no se puede hablar de una llanura, puesto que en cada región varía el paisaje, creándose una composición heterogénea de los mismos. Dos elementos importantes son los lagos de Ginebra y Zúrich, los mayores de la región. Estos conforman las fronteras nororiental y suroccidental de la meseta. La zona occidental está compuesta por altiplanos de 600 a 900 m s. n. m., entre los que se hallan profundos valles.


title: Meseta suiza

text: Sólo en las cercanías del Jura, en los valles del Venoge y Orbe, se puede observar un descenso de la cota, que sigue el curso fluvial del río Ródano y río Rin, a una altura de 500 m s. n. m.. La zona de lagos Seeland suiza es la mayor planicie de la meseta suiza, aunque en ella se hallan algunas colinas. Al este hay zonas de colinas, siendo más bajas conforme se avnaza hacia el norte. Otra zona importante es la cuenca del Emme. El río Aare, que fluye durante casi todo su recorrido a través de un ancho valle en el Jura meridional, absorbe la mayoría de los ríos procedentes de la zona alta de la meseta y de los Alpes.


title: Meseta suiza

text: La zona central de la meseta se caracteriza por una serie de cadenas de colinas del sureste al noroeste, entre las que se encuentran valles, algunos de ellos con lagos. La cadena Albis supone la frontera oriental de esta zona. La cadena de Heitersberg corta la meseta de forma abrupta desde el Jura hasta los Alpes, teniéndose que hacer uso de túneles para atravesarla.


title: Solista... Pero No Solo

text: Solista... Pero No Solo es el primer álbum como solista de Frankie Ruiz, grabado en los estudios V.U. Recordings ubicado en Carolina, Puerto Rico y publicado en 1985 por el sello discográfico . El disco que cuenta con temas como "Esta Cobardía", "Tu con Él" y "La Cura" le valió la hazaña de ser el primer artista en alcanzar el número 1 en la lista de éxitos musicales de la revista Billboard en la categoría "Tropical Album".


title: Solista... Pero No Solo

text: Gracias a este álbum, Frankie Ruiz obtuvo diversos premios en varios países, uno de ellos fue el Disco de Oro obtenido en Perú, también se convirtió en el primer artista en solitario en alcanzar el número uno en la lista de éxitos musicales de la revista americana Billboard. Al año siguiente ganó el título de Long Play número 1 del año en Música Tropical, convirtiéndose en uno de los discos latinos más vendidos de los años 80.


title: Solista... Pero No Solo

text: El Long Play estuvo separados en Lado A (con los primeros cuatro temas) y Lado B (con los cuatro temas restantes).


title: Hospital Dr. Víctor Ríos Ruiz

text: El Hospital Dr. Víctor Ríos Ruiz es un recinto hospitalario de alta complejidad perteneciente al Servicio de Salud Biobío, ubicado en la ciudad de Los Ángeles, Chile. Por sus dimensiones y prestaciones, el hospital recibe a los pacientes derivados de los centros de salud de menor complejidad de la ciudad y de toda la provincia del Biobío.


title: Hospital Dr. Víctor Ríos Ruiz

text: Los antecedentes del actual hospital se encuentran en el levantamiento de un hospital militar de emergencia en 1842, de pequeñas dimensiones, con un nivel de infraestructura muy precaria y atención básica, debido a la destrucción de gran parte de la ciudad por el terremoto de Concepción de 1835, en una época donde el adobe era uno de los principales materiales de construcción. En 1864, la provincia era la única del país que no contaba con un hospital propiamente tal, por lo que comenzaron las gestiones a nivel político local al año siguiente, para instar al gobierno central, dirigido por el presidente José Joaquín Pérez, a la construcción del «Hospital de la Caridad», contiguo a la edificación militar y que pretendía atender a los más desposeídos de la ciudad, siendo fundado en 1867 y contó con el patrocinio de la Municipalidad. Su primer director fue el practicante de medicina, Ceferino Castro, hasta la llegada del primer médico titulado en 1870, el Dr. Ramón Islas. En un comienzo, por causa de la falta de personal médico, la atención de los pacientes era realizada en su mayoría por monjas de la Orden de Nuestra Señora de la Caridad, las cuales permanecieron en el hospital hasta 1985, entre las que destaca la labor de «Sor Vicenta», figura ilustre por su trabajo con los enfermos y niñas huérfanas de la ciudad.


title: Hospital Dr. Víctor Ríos Ruiz

text: Posteriormente, este centro de salud fue renombrado en 1876 como Hospital San Sebastián y tiempo después pasó a depender de la junta de beneficencia de la ciudad.


title: Hospital Dr. Víctor Ríos Ruiz

text: A partir del siglo XX y de la mano con el crecimiento demográfico de la ciudad, al aumentar la demanda el hospital comenzó a presentar falencias de infraestructura para atender a todos los pacientes, por lo que en 1924, la comunidad española residente en la comuna organizada en el Centro Español de Los Ángeles, donó la sala de atención pediátrica, para atenderlos de manera separada a los adultos; mientras que en 1930, se creó una nueva sala de urgencias de mayores dimensiones y separada de la atención ambulatoria.


title: Hospital Dr. Víctor Ríos Ruiz

text: El terremoto de 1939 dejó al hospital con graves daños, por lo que la Sociedad Médica de Los Ángeles solicitó a la junta a construir un nuevo hospital, que se inauguró finalmente en 1953.


title: Hospital Dr. Víctor Ríos Ruiz

text: La capilla del Hospital San Sebastián, ubicada dentro de sus dependencias, es un templo de culto católico que fue declarado como Monumento Nacional en 1989.


title: Kenny Clarke

text: Kenneth Spearman Clarke (Pittsburg; 9 de enero de 1914-París; 26 de enero de 1985), baterista estadounidense de "jazz".


title: Kenny Clarke

text: Músico altamente influyente que ayudó a definir la batería dentro del "bebop". Fue el primero en cambiar el ritmo que controlaba la entrada y salida desde el tambor bajo hacia el címbalo, una innovación que ha sido copiada y utilizada por un número incontable de baterías desde principios de la década de 1940.


title: Kenny Clarke

text: Durante su etapa escolar, Clarke tocaba el vibráfono, el piano y el trombón, además de la batería. Tras tocar con Roy Eldridge (1935) y la Jeter-Pillars band, Clarke se unió a la "big band" de Edgar Hayes (1937-1938). Hizo su grabación de debut con Hayes y demostró ser uno de los baterías con más swing de la época. Una gira europea con Hayes le proporcionó a Clarke la oportunidad de liderar su propia sesión. Siguieron colaboraciones con las orquestas de Claude Hopkins (1939) y Teddy Hill (1940-1941) y después dirigió la banda del Minton's Playhouse (en la que estaba Thelonious Monk).


title: Kenny Clarke

text: Las legendarias sesiones "after-hours" estuvieron llenas de "bop" y fue durante esta época que Clarke modernizó su estilo y recibió el apodo de "Klook-Mop" (más tarde abreviado como "Klook") debido a las "bombs" irregulares que tocaba más allá de los solistas. Batería flexible, Clarke tuvo todavía la posibilidad de participar con las orquestas tradicionales de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1941), y con los combos de Benny Carter (1941-1942), Red Allen and Coleman Hawkins. También grabó con Sidney Bechet. Sin embargo, tras su servicio militar, Clarke se centró en el campo del "bebop", trabajando con la "big band" de Dizzy Gillespie y dirigiendo su propia sesión moderna. Co-escribió "Epistrophy" con Monk y "Salt Peanuts" con Gillespie. Clarke trabajó a finales de la década de 1940 en Europa, estuvo con Billy Eckstine en Estados Unidos en 1951 y fue miembro original del Modern Jazz Quartet (1951-1955). No obstante, se sintió demasiado atado a su música y abandonó el Modern Jazz Quartet para trabajar de forma libre, participando en multitud de grabaciones durante 1955 y 1956, sobre todo con Miles Davis.


title: Kenny Clarke

text: En 1956, Clarke se marchó a Francia donde se asentó, colaboró con todas las estrellas americanas que se acercaron de gira a Europa y tocó con Bud Powell y Oscar Pettiford en un trío llamado The Three Bosses (1959-1960). En París, en 1957, fue llamado por Miles Davis para participar en la banda sonora de la película Ascenseur pour l'échafaud, del director Louis Malle. Clarke fue colíder con Francy Boland de una legendaria "big band", el Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, formada por grandes estrellas (1961-1972). Después de 1968, Kenny Clarke trabajó durante 10 años con el clarinetista y compositor francés Jean-Christian Michel.


title: Pax Europaea

text: Pax Europaea (por el término histórico Pax Romana, y en español, Paz Europea) es el período de relativa paz experimentado por Europa en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, a menudo asociado sobre todo con la creación de la Unión Europea (UE) y sus predecesores. En la Era post-Guerra Fría, esta paz fue aún más evidente debido a la caída de las tensiones políticas.


title: Pax Europaea

text: A pesar de que se produjeron varios conflictos armados en Europa después de la Segunda Guerra Mundial, ninguno de ellos ha sido entre miembros de la UE. La mayoría de estos conflictos se han producido en la ex Yugoslavia y la Unión Soviética.


title: Pax Europaea

text: La UE fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz de 2012, en reconocimiento a sus esfuerzos por mantener y fomentar activamente la paz dentro de sus fronteras, así como a nivel internacional a través de medios diplomáticos.


title: Pax Europaea

text: La cooperación transatlántica y la integración europea se diseñaron para mantener la frágil paz que se creó en Europa. Con el continente cayendo constantemente en la guerra en los últimos siglos, la creación de las Comunidades Europeas en la década de 1950 se estableció para integrar a sus miembros a tal punto que la guerra entre ellos sería imposible. Estas comunidades y otras organizaciones, incluida la OTAN, se expandieron para abarcar la mayor parte de Europa occidental, el norte de Europa y el sur de Europa. Aunque Europa central y oriental permanecieron bajo la influencia soviética, también experimentaron pocos conflictos, con la excepción principal de la represión interna, hasta la década de 1990 cuando estalló una serie de guerras en Yugoslavia a medida que el país se desintegró.


title: Pax Europaea

text: La Unión Europea comprende 27 Estados miembros con la mayoría de los demás países europeos que buscan la membresía. Además de eso, la mayoría de los países que permanecen fuera están vinculados a la UE por acuerdos económicos y tratados como el Espacio Económico Europeo. Dentro de la zona de integración, no ha habido conflicto desde 1945, por lo que es el período de paz más largo en la parte continental de Europa occidental desde la "Pax Romana".


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa medicea de Poggio a Caiano (), también llamada Ambra [Ámbar], es una villa de campo renacentista de Italia, una de las más famosas villas de los Medici que se encuentra en la localidad de Poggio a Caiano (provincia de Prato, Toscana). Hoy es propiedad estatal y alberga dos núcleos museísticos: uno de los apartamentos históricos (planta baja y primer piso) y el otro, el Museo de la naturaleza muerta (segundo piso).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa es quizás el mejor ejemplo de la arquitectura encargada por Lorenzo el Magnífico, en este caso a Giuliano da Sangallo, hacia 1480. No por casualidad es un edificio privado, en el que están presentes elementos que luego serán modelo para futuros desarrollos de la tipología de la villa: la interpenetración entre el interior y exterior mediante filtros como las logias, la distribución simétrica de los ambientes en torno a un salón central (espacio "centrífugo"), la posición dominante en el paisaje y la recuperación consciente de elementos arquitectónicos clásicos (como la bóveda de cañón o el frontón del templo jónico en la fachada).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: También es, desde 2013, uno de los bienes incluidos a título individual en «Villas y jardines Médici en Toscana», inscrito en el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco (n.º ref. 175-006).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa está situada en medio de una colina ("poggio"), una de las últimas estribaciones del monte Montalbano, localizada en una posición estratégica, protegida en un promontorio que se adentra en el río Ombrone y dominante la llanura y la carretera entre Florencia y Pistoia, que aquí cruza la pequeña elevación.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Fue hecha construir por Lorenzo de Medici después de haber comprado una finca con destino rústico a Giovanni Rucellai, que a su vez había comprado a Palla di Noferi Strozzi lo que entonces era una sencilla fortaleza, construida por la familia de los Cancellieri de Pistoia a principios del Quattrocento.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Después de un período de intensas compras de tierras entre 1470 y 1474 por la familia Medici en el área de Poggio a Caiano, e incluso en la otra ribera del río Ombrone, cerca de Tavola, Lorenzo encargó a Giuliano da Sangallo la construcción de una villa que se convertirá en el prototipo de la residencia señorial de campo en los siglos siguientes. Lorenzo de hecho, a través de su arquitecto favorito, fue de los primeros en concebir un espacio agreste en el que el territorio fuese ordenado y plasmado de acuerdo a las exigencias de la armonía. De hecho, en ese momento ya empezaba a quedar anticuada la idea de la villa-fortaleza (como la villa de Careggi, más similar a un castillo, hecha solo tres décadas antes por Michelozzo para Cosme el Viejo, el abuelo de Lorenzo). Esta nueva actitud se debía tanto a cuestiones políticas, gracias al período de paz y estabilidad alcanzados por la política de Lorenzo, como filosóficas, de acuerdo con los humanistas que veían al hombre como un modelador del paisaje en su favor, en calidad de""demiurgo"" platónico.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Entre las innovaciones originales para la época, aparece el pórtico en la planta del terreno (casi una zona de relación entre el paisaje circundante y la villa), el pórtico y el frontón clasizante del piano nobile y la ausencia de un patio central. Gradualmente, la villa fue enriquecida con obras en un "continuum" entre arquitectura, pintura y escultura: destacan de ese período los fresco de Filippino Lippi bajo la loggia del primer piso y, tal vez, el frontón en mayólica vidriada atribuido a Andrea Sansovino (que algunos historiadores refieren a una segunda fase de la construcción).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: A Giuliano da Sangallo también se atribuye otro edificio dentro de la gran propiedad; se trata de una edificación cuadrada y bastionada, con un patio central, llamada “Cascine”, que se encuentra al otro lado del Ombrone y que, como centro de la actividad agrícola, construida antes de la misma villa, era su contrapunto ideal en el diseño general.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: A la muerte de Lorenzo en 1492 los trabajos en la villa estaban todavía en gran parte incompletos y las obras sufrieron una verdadera parada entre 1495 y 1513, debido al exilio de los Medici de Florencia. La villa solamente se había completado en un tercio: el basamento con el pórtico ya completos y los muros del primer piso habían alcanzado hasta el nivel de la imposta de la bóveda que tenía que cubrir el salón central.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Entre 1513 y 1520, tras el regreso de los Médici, las obras se finalizaron por iniciativa del hijo de Lorenzo el Magnífico, Giovanni, que en ese tiempo se convirtió en el papa León X. Giuliano da Sangallo, entonces anciano, pudo seguir las obras de manera intermitente y hasta 1516, el año de su muerte. Los trabajos continuaron, sin embargo, de acuerdo con su proyecto, lo más probable es que también documentado por una maqueta de madera. Se hizo la bóveda del salón central hasta la primera planta con el escudo de armas papal (que desde entonces fue llamado "Salone di Leone X"), bajo la dirección de Andrea di Cosimo Feltrini y del Franciabigio. La gran cubierta encañonada había preocupado desde el principio, a los clientes, que por su grandeza temían un colapso, pero fue probada por Sangallo en su propio palacio florentino, que estaba construyendo entonces, de acuerdo con una anécdota contada por Giorgio Vasari; también la propia bóveda del pórtico de la primera planta, completada entre 1492 y 1494, que sirvió como prototipo ulterior.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Siempre en la época de León X se comenzaron los frescos del salón por los más grandes maestros florentinos de la época: Pontormo, Andrea del Sarto y el propio Franciabigio. Las pinturas se completaron cerca de cincuenta años más tarde por Alessandro Allori, con un replanteamiento del proyecto original en clave más monumental, dando más espacio a las figuras que a la arquitectura pintada.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa en Poggio a Caiano siempre fue la residencia de verano de los Médici y, además de hospedar a numerosas personalidades, fue escenario de importantes acontecimientos de su historia dinástica. En particular, en la villa se recibieron, antes de llegar a Florencia, a los cónyuges extranjeros de miembros de la familia, que en ella recibían el homenaje de la nobleza florentina: el caso de Juana de Austria, la primera esposa de Francisco I y de Cristina de Lorena, esposa de Ferdinando I. Se celebraron aquí, entre otros, el matrimonio de Alejandro de Médici y Margarita de Austria (1536); el de Cosimo I y Leonor de Toledo (1539); y el de Francisco I y Bianca Cappello, ya su amante (1579). Los mismos Bianca y Francesco murieron también en esta villa, por razones no totalmente claras y con sospechas de envenenamiento.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1661 llegó a Florencia Margarita Luisa de Orleans, prima de Luis XIV y esposa de Cosme III de Médici. La princesa, profundamente diferente del carácter melancólico y ultra-religioso de Cosme, y especialmente abrumada por la Gran Duquesa madre Victoria della Rovere, fue relegada de manera efectiva en Poggio a Caiano. Para aliviar el "cautiverio", pese al séquito de ciento cincuenta personas, hizo construir el teatro en la planta baja, antes de regresar definitivamente a Francia en 1675.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa fue la residencia favorita del hijo de Cosme III, el príncipe Fernando, un gran amante de las artes que murió prematuramente y que la convirtió en un activísimo centro cultural. A menudo se representaban comedias en el teatro y en la villa había reunido una singularísima colección que llamaba el "Gabinetto delle opere in piccolo di tutti i più celebri pittori" [Gabinete de las obras en pequeño de todos los más célebres pintores]. Era una pinacoteca dispuesta en una única estancia de la villa, que contenía 174 cuadros de muchos artistas diferentes, el más grande de los cuales medía 100x75 cm, y que tenía obras de importantes autores como Durero, Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Rubens, etc. Hoy no se puede admirar, ya que fue desmenbrada en 1773 por los Habsburgo-Lorena. La sala del Gabinete fue pintada por Sebastiano Ricci con una "Allegoria delle arti", pero este trabajo se perdió en las reestructuraciones sucesivas. El monumental órgano del romano Lorenzo Testa (1703), ahora en el Palacio Pitti y entonces en el teatrito, fue fruto de un deseo de Fernando.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: A la muerte de Giangastone (1737), hermano de Fernando y último descendiente de los Médici, la villa pasó a los nuevos grandes duques de Toscana, los Habsburgo-Lorena, que siguieron utilizándola como residencia de verano o como punto de parada en sus viajes a Prato y Pistoia. Emprendieron las labores de mantenimiento necesarias y la restauración periódica, a pesar de que, de acuerdo con su estrategia económica, entendieron necesario redimensionar las posesiones rurales: comenzaron a no usar más algunas villas (como la Ambrogiana y la de Lappeggi), reuniendo los muebles en el palazzo Pitti y en las residencias conservadas. Poggio a Caiano no sufrió este destino y son testimonio de ese tiempo solo unos pocos muebles, como las pequeñas cajas de madera con finas incrustaciones que representan vistas y paisajes. Los arquitectos Giuseppe y Giovan Battista Ruggeri se hicieron cargo de una restauración general, con la renovación del teatro y la colocación de un reloj de la fachada.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la época de Fernando III de Toscana, el parque en frente de la villa estaba equipado con algunas instalaciones singulares para el divertimento: un "rueca volante" , un balancín, un "carrusel de los burros" y un "carrusel de caballos", que todavía se conservan en un depósito de almacenamiento.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Con la conquista napoleónica, Toscana entró en la esfera de influencia francesa, primero como reino de Etruria y luego como parte del mismo Primer Imperio francés. La villa sufrió cambios internos y externos (especialmente por obra de Pasquale Poccianti) por iniciativa de la regente María Luisa de Etruria y más tarde de Elisa Baciocchi Bonaparte, hermana de Napoleón, desde 1804, princesa de Lucca y Piombino y, desde 1809, Gran Duquesa de Toscana. La villa de Poggio se convirtió en una de sus residencias favoritas y parece que en ela se consumó un supuesto romance entre ella y el famoso violinista Niccolò Paganini, que celebró en el teatro de la villa numerosos conciertos. Allí estuvieron también, entre otros, Giovanni Paisiello, Etienne Nicolas Méhul y Gaspare Spontini. Destacan de esa época los frescos de estilo neoclásico, del pratense Luigi Catani en la sala de entrada del primer piso, y en diecisiete salas de la villa, en las que colaboraron varios artistas guiados siempre por Catani.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: También encargados por Elisa Baciocchi, en 1811 Giuseppe Manetti proyectó nuevos jardines "a la inglesa", disponiendo caminos irregulares, un estanque y pequeños pabellones neoclásicos, como una nevera cónica y un templete de Diana. El proyecto no se completó hasta más tarde y solo parcialmente.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Con la restauración (1819) continuaron las reparaciones y los trabajos de reordenación, especialmente en el jardín, donde fue construido un invernadero, solemne obra de Pasquale Poccianti, y fue completado el jardín inglés.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Cuando Florencia se convirtió en capital, Vittorio Emanuele II, amante de los caballos y de la caza, hizo reorganizar la villa: se construyeron nuevos establos y algunas salas de la planta baja fueron redecoradas, como la sala de juegos de billar de la planta baja o la "Sala dei Pranzi", diseñada por el arquitecto Antonio Sailer. Con Vittorio llegó también la "bella Rosina", Rosa Vercellana, una plebeya piamontesa, amante del rey y más tarde su esposa morganática. Testimonio de esta última historia de amor que tuvo como escenario la villa son los dormitorios del rey y de su esposa, visitables hoy en la primera planta.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1828 se dispusieron relojes de sol en los lados del edificio, mientras que el interior de la villa se actualizó con elegantes muebles procedentes de los palacios reales de Módena, Piacenza, Parma, Turín, Lucca y Bolonia, todos entonces patrimonio del nuevo reino unitario.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1919 la administración de la Real Casa donó la villa al Estado italiano. La cascina di Poggio a Caiano-Tavola y los establos, que con la villa constituían un complejo unitario de gran valor arquitectónico, fueron de nuevo cedidos, siempre después de la guerra, a la Opera Nazionale Combattenti e Reduci y posteriormente vendidos a privados. El mobiliario y los papeles pintados y tapices del segundo piso se dispersaron irremediablemente en este periodo.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Durante la Segunda Guerra Mundial la villa fue utilizada como lugar de refugio, ante los bombardeos, de importantes obras de arte provenientes de todo Toscana, como las estatuas de la Basílica de San Lorenzo (Florencia)#Sacristía NuevaSacristía Nueva de Miguel Ángel o el Quattro Mori di Livorno, etc. Además, durante el paso del frente, sirvió como refugio para la población desplazada que se refugió en los amplios subterráneos.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1984 se convirtió en un museo nacional y desde entonces comenzó un importante ciclo de restauraciones, donde gracias a un valioso inventario datado en 1911, se ha intentado reconstruir lo más posible el aspecto interior de la villa en aquella época, recuperando todos los objetos, muebles y obras de arte dispersos entre varios museos y depósitos estatales.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la villa y en los jardines han sido ambientadas escenas de la película "Darling", de 1965, dirigida por John Schlesinger.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La reordenación solo se concluyó en 2007, con la apertura al público de la segunda planta, donde fue dispuesto el Museo de la naturaleza muerta, en el que han encontrado adecuada sede las grandes pinturas de Bartolomeo Bimbi, así como otras obras provenientes de las villas mediceas de Castello, de la Topaia, de la Ambrogiana y de otros depósitos de superintendencia.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la noche del 6 de marzo de 2017, debido a una fuerte tormenta, se derrumbó parte (unos 20 metros) de las muros de cierre de la villa.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La actividad de investigadores y restauradores se centra ahora en la recuperación para poner a disposición del público los otros ambientes de la villa. Entre ellos se encuentran la "Cucinone" del siglo XVII y el "Criptopórtico" subterráneo que lo conecta la villa. Este ambiente es uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura orientada según las exigencias domésticas de una corte: comprende varias estancias para el uso de lavanderia y también un huerto con hierbas aromáticas medicinales para el uso de la cocina. Junto con la "Sala della Pallacorda" (pista de tenis), un tiempo campo de juego, estas estancias podrían ser utilizadas para la exposición de las atracciones del siglo XVIII.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa medicea de Poggio a Caiano es el primer ejemplo de arquitectura renacentista que combina la lección de los clásicos (especialmente de Vitruvio) con los elementos típicos de la arquitectura señorial rural toscana y otras características innovadoras. Es evidente la lección de Alberti, desde la elección del lugar donde se encuentra la villa, hasta llegar a la simetría y armonía de las proporciones. La introducción de una "basis villae" (la plataforma sostenida por arcos sobre la que reposa el edificio) se retoma en lugar de los modelos clásicos, como el templo de Júpiter Anxur en Terracina.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El exterior de la villa ha conservado bastante intacto el original proyecto renacentista de Sangallo, a excepción de las escaleras gemelas que conducen a la terraza, construidas a principios del 1800 en sustitución de la original, recta y perpendicular al cuerpo de la villa, bien visible en la representación de la villa del luneto de Giusto Utens. Al proyectarla, en 1807, fue Pasquale Poccianti quien ideó "una escalera exterior con el tránsito cómodo para las carrozas a cubierto" (es decir, con un loggia central relativamente profunda para poder, en contraste con la logia existente, permitir el acceso a las carrozas al abrigo del mal tiempo) y luego fue realizada en los años siguientes por Giuseppe Cacialli. Aunque el techo había sido modificado cuando en 1575 Alfonso Parigi sustituyó los aleros, donde había una ronda y una coronación con barandilla con chimeneas, con un voladizo de la cubierta más saliente, obteniendo una sobreelevación del esquema que alteró significativamente las proporciones del diseño original de Sangallo. También se modificaron las ventanas que inicialmente eran en cruz, divididas en cuatro partes con una especie de cruz de piedra en el centro, siguiendo un modelo de finales del XV inventado por Baccio d'Agnolo. En el siglo XVII, en vez de eso, se añadió la torreta con el reloj, en línea con el frontón central original.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El cuerpo del edificio está rodeado por una terraza porticada. En la parte superior de la escalera se encuentra una logia rematada por un frontón y un techo abovedado decorado con relieves. En la pared derecha de la loggia hay una decoración al fresco representando el "Sacrificio di Laocoonte" de Filippino Lippi: después de la restauración terminada en 2014 ese fresco se expone dentro de la villa.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El friso en terracota vidriada en tricromia (blanco, azul y verde) que se puede ver hoy sobre el arquitrabe del frontón en la fachada principal de la villa es una copia hecha en 1986 por la fábrica Richard-Ginori, mientras que el original se encuentra en una sala del primer piso de la villa. Esta obra tiene 14,22 metros de largo y 58 cm de alto y es de atribución y datación inciertas. Principalmente se atribuye a Andrea Sansovino relativamente a la fase de construcciones de Lorenzo el Magnífico, a la que hace referencia el tema del retorno "Età dell'oro", obra ejecutada por Giuliano da Sangallo o por Bertoldo, o incluso hecha en dos fases, la segunda de las cuales fue terminada en la época de León X.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El tema elegante y emblemático también puede representar la elección del alma de acuerdo con el mito platónico. En cualquier caso, es evidente la naturaleza de la expresión del complejo clima iniciático, relativo al círculo filosófico de Lorenzo, a través de una serie de figuras alegóricas, de evocativo clasicismo.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El interior de la villa ha sufrido varias transformaciones a lo largo de los años que han cambiado el aspecto original.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Desde detrás de la escalera, bajo el pórtico que rodea la villa, donde se han colocado cuatro sarcófagos romanos, se accede a los apartamentos de la planta baja. Esta planta, en el siglo XVI todavía se consideraba secundaria respecto al piano nobile, por lo que la valoración de estos ambientes data en su mayoría de los siglos siguientes, salvo los apartamentos de Bianca Cappello.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La sala de entrada está enfoscada en un color amarillo claro y contiene algunas inscripciones sobre Vittorio Emanuele II y sobre el plebiscito que unió la Toscana al entonces naciente Reino de Italia.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Se entra sucesivamente en el "Teatro de la Comedia", creado por vez primera en 1675 por Margarita Luisa de Orleans, la esposa poco apreciada de Cosme III. De hecho, fue relegada a Poggio a Caiano, y para aliviar su vida de reclusa pensó en construir un teatro, del cual se tiene la primera mención en 1697. El uso del teatro se hizo más común con el príncipe Fernando. A continuación se presenta la "sala dei Biliardi" (billares) en un estilo saboyano, con frescos en el techo como una pérgola de la cual se asoman putti y cupidos, mientras que en una pintura de tela se muestran las enseñas reales de los Saboya.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: A la derecha se accede, a continuación, a los apartamentos de Bianca Cappello, donde se puede percibir con mayor claridad que en cualquier otro lugar, el aspecto renacentista de la villa. Bianca Cappello era una mujer de la nobleza veneciana, muy culta y refinada, que tuvo un romance con el Gran Duque Francesco I. Esta relación secreta que implicaba al soberano de la ciudad, ya casado con Juana de Austria y con una mujer a su vez también casada, fue uno de los mayores escándalos del Renacimiento y una de las páginas más novelescas de la saga de los Médici: a pesar de que los dos amantes hicieron todo lo posible para permanecer a cubierto, su historia fue objeto de habladurías y maledicencias desde el principio.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En Poggio a Caiano su historia vivió algunos de los momentos más importantes, ya que aquí fue relegada la mujer, odiada por la familia y la corte medicea toda alineada con la esposa legítima, estratégicamente alejada de Florencia. En un principio fue confinada en una villa secundaria en las colinas de Poggio a Caiano, llamada "Il Cerretino", y en esa ocasión nacieron algunas fantasías populares, como la existencia de un corredor subterráneo entre las dos villas que permitiría a los dos amantes reunirse en secreto. Con la muerte del esposo de Bianca y de Juana de Austria, los dos amantes, finalmente, pudieron casarse y pasaron en Poggio a Caiano algunos de los mejores momentos de su vida conyugal. Los apartamentos de Bianca Cappello en la planta baja todavía dan testimonio de este vínculo con la villa. En la villa los dos también encontraron fatalmente la muerte en octubre de 1587, con un día de diferencia: un estudio de 2004-2006 habla de intoxicación por arsénico en los tejidos de los dos, aunque no se ha podido averiguar si sería un tratamiento post mortem de algunos órganos simbólicamente sepultados juntos en la iglesia de Bonistallo. La crónica oficial todavía habla de malaria.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la primera sala de estos apartamentos, una sencilla antecámara, hay tres pinturas de tema bíblico atribuidas a Paolo Veronese: "Mosè e il roveto ardente", il "Passaggio del Mar Rosso" y la "Resurrezione di Lazzaro"; que fue colocada después de la restauración también de la "Pietà" de Giorgio Vasari, procedente de la capilla de la villa que hoy pertenece al local Misericordia.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Sigue la "estancia de la Chimenea" de los apartamento de Bianca Cappello. La estancia, aunque eclécticamente restaurada en el siglo XIX, todavía conserva la hermosa chimenea de mármol blanco, con la plataforma soportada por dos atlantes esculpidos con gran fuerza plástica. La autoría de la obra aún no se ha aclarado, pero el ámbito de realización es cercano al de Bernardo Buontalenti, como evidencia el poderío de los torsos y las cabezas fantásticamente irritadas. Tal vez se pueda atribuir a la permanencia de Alfonso Parigi el Viejo en la villa en 1575, que se dedicaba en el mismo periodo con el Buontalenti a la villa medicea de Cerreto Guidi.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Una puerta al mismo nivel conduce al dormitorio de la duquesa Bianca, recubierto con papel maché prensado que imita el Coram (paneles de cuero decorados) y los muebles de estilo neorrenacentista, fruto de una reconstrucción completa en el estilo de aproximadamente 1865 (la habitación no es visitable)


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La escalera en pietra serena, contemporánea de la chimenea, conecta dos aberturas superiores en la misma estancia que unen estos ambientes con el nivel superior, donde hoy se encuentra la estancia del rey Vittorio Emanuele II y donde una vez estuvo probablemente la de Francisco I.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En el primer piso está la sala más interesante de la villa: el salón León X, dispuesto en el centro del edificio y terminado alrededor de 1513. Según Vasari la decoración de la bóveda pertenece solo en parte a Sangallo, y el resto sería de Franciabigio y de Cosimo Feltrini. La decoración al fresco es uno de los ciclos pictóricos más importantes del periodo del manierismo.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En el primer piso es vistable la sala de entrada (con pinturas monocromáticas de principios del siglo XIX, obra de Luigi Catani, que reproducen temas de celebración que se relacionan con la fundación de la villa: las escenas representadas son "Lorenzo il Magnifico che riceve il modello della villa da Giuliano da Sangallo" y "Agnolo Poliziano che incorona con l'alloro il busto di Omero".


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En el techo de la llamada "Sala da pranzo" (comedor) hay un gran fresco de Anton Domenico Gabbiani, que representa el trabajo de pacificación de Cosme el Viejo, padre de la patria. La pintura es de 1698 y fue comisionada por el príncipe Fernando I de Médici. Esta habitación también era conocida como "Salone degli stucchi" (Salón de los estucos), pero los estucos en cuestión, con los retratos de los Médici en medallones y otros adornos, fueron retirados en 1812 por considerarse que eran demasiado redundantes. Solo en algunos periodos del año está decorada la mesa con la "carpita da tavola" con diseños moriscos ideados por Agnolo Bronzino entre 1533 y 1548, bellamente tejido con seda y hebras de oro y plata.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Completan el primer piso los apartamentos de Vittorio Emanuele II —con cuatro estancias: guardarropa, estudio, sala de recepción y dormitorio—, y los de la condesa de Mirafiori (la "bella Rosina"), que constan de tres salas con muebles antiguos. La estancia de la "bella Rosina", en particular, está decorada con una cama con dosel y con las paredes completamente revestidas de seda rosa con motivos florales (1865), un drapeado radial para dejar ver en el centro un fresco neoclásico prexistente. El baño a la francesa, obra del arquitecto de la corte Giuseppe Cacialli, fue encargado por Elisa Bonaparte Baciocchi e implicó la demolición de algunas estancias más antiguas. Hoy en día está bien conservado, con la bañera de mármol con tallas y una escultura de "Venere e Amore" (Venus y Cupido) en un nicho, así como el mueble del inodoro original. Los dos frescos de tema mitológico representan a "Achille immerso nel fiume Lete" y "Teti assiste alla partenza di Achille".


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1807 Poccianti proyectó, además de las escaleras exteriores, una escalera interior que conecta la planta baja con las otras plantas y fue también encargado de algunas obras de restauración en el piso superior de la villa. En el mismo período destacan también las pinturas al fresco en algunos salones, puramente de estilo neoclásico, con temas de la mitología antigua.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El fresco más antiguo de la villa, que pertenece a la época de Lorenzo el Magnífico, es el llamado "Sacrificio di Laocoonte" (de acuerdo con la interpretación de Halm) de Filippino Lippi, conservado bajo la logia del primer piso. Fue "descolgado" una vez para su restauración y hoy ha sido repuesto, aunque está bastante deteriorado por la intemperie. El fresco es citado por Vasari como "Un sacrifizio, a fresco, in una loggia che rimase imperfetto" [un sacrificio, al fresco, en una logia que permacece imperfecta] y que se remonta a antes de la muerte de Lorenzo, o en todo caso, fue completado en 1494. No se debe relacionar con el "Laocoonte y sus hijos" de los Museos Vaticanos, una obra que recibió mucha admiración en la corte italiana, pero que se encontró más tarde, en 1506.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El tema dominante de la primera fase constructiva fue la interpretación de lo antiguo en clave moderna y decorativa y este fresco atestigua plenamente el núcleo, así como el friso del tímpano, tal vez obra de Andrea Sansovino, y el primer luneto decorado del salón luego llamado de León X, de Pontormo.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Construido entre 1519 y 1521, representa a las divinidades romanas de "Vertumno e Pomona" insertados en un insólito paisaje clasizante.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Enseguida el tema de la decoración cambió, probablemente debido a la llegada a la familia de los primeros títulos nobiliarios de Lorenzo Duca d'Urbino y Giuliano Duca di Nemours, y se convirtió en la ilustración de la gloria de la casa de Médici, al cual aluden claramente los temas oficiales de las pinturas, como los "Fasti della storia romana".


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Entre 1519 y 1521 la villa vio el trabajo de Andrea del Sarto, que pintó el "Tributo a Cesare", una alusión a los dones recibidos por Lorenzo el Magnífico del sultán de Egipto en 1487. El fresco cubría alrededor de un tercio de la superficie de la pared, que en la parte más cercana al muro exterior tenía una gran columna pintada en la pared, que se retiró después; el fresco fue completado por Alessandro Allori, que puso su firma junto a la de Andrea del Sarto, cerca del niño con el pavo en el primer plano. Con el tiempo volvió a sacarse la cornisa del primitivo fresco, dividiendo en dos la escena, pero se ocultó de nuevo en las últimas reformas.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Más o menos en el mismo periodo el Franciabigio realizaba en la pared diagonalmente opuesta el "Ritorno di Cicerone dall'esilio", una clara metáfora de los acontecimientos de Cosme el Viejo y de su expulsión con la siguiente vuelta triunfal a Florencia. Este fresco está dominado en la parte superior por arquitecturas fantásticas representadas en un rico paisaje en perspectiva aérea. Aunque esta escena fue ampliada por Allori y el confin original está oculto tras el obelisco de pórfido que se yergue insólitamente cerca del centro de la representación hasta la parte superior de la pintura. La columna pintada se ha conservado en parte en el fresco, de hecho, Allori la insertó cerca del obelisco.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Allori a continuación fue el que integró y completó el programa decorativo del Salón, y los trabajos duraron entre 1578 y 1582 , más de cincuenta años después del inicio de los trabajos decorativos de otros artistas, por encargo de Francisco I de Médici, que sobre todo en la villa vivió su relación con la noble veneciana Bianca Cappello. Además de ampliar los paneles existentes, produjo dos "ex novo": "Siface di Numidia che riceve Scipione", donde se alude al viaje que Lorenzo el Magnífico realizó a Nápoles para entrevistarse con Fernando II de Aragón; y el "Console Flaminio parla al consiglio degli Achei", en el que se sobrentiende la intervención de Lorenzo el Magnífico en la Dieta de Cremona.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Otros frescos, realizados con numerosas ayudas, son los dos recuadros sobre los portales, el segundo luneto con el "Giardino delle Esperidi" y el espacio entre la luneta y la ventanas y la luneta. La elaborada y fantástica composición con figuras florales, zoomorfas y antropomorfas son típicas del "capriccio" propio de la época.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Allori ideó entonces una fastuosa arquitectura en toda la sala, que entra casi en contraste con la arquitectura real, con figuras que aparecen esculpidas en sus colores fuertes y cristalinos típicas del manierismo, creando una escenografía magnífica y virtuosística.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Completando la decoración pictórica una magnífica serie de tapices queridos por Cosme I y su hijo Francesco, según diseño de Stradano primero, y después de Allori. Fueron representadas numerosas escenas de caza, ideadas inspirándose en las batidas reales que tuvieron lugar en el gran parque alrededor de la villa (mucho más grande que en la actualidad). No se pueden admirar juntos porque la colección está dispersa entre varios museos florentinos, almacenes y embajadas en el extranjero.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la segundo planta se encuentra el "Museo della Natura Morta", único en su género que expone alrededor de 200 pinturas, que datan desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII y que proceden de las colecciones de los Médici. Muchas de estas pinturas, hasta la apertura del Museo, se encontraban depositadas en el Polo Museale Fiorentino y en otros organismos públicos, y son en gran medida visitables por el público en general por primera vez.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En una estancia se encuentran los "papiers peints" de fabricación francesa, con un tema exótico de principios del siglo XIX. Las vistas representadas son de amplio respiro con una línea de horizonte baja y pequeños personajes que representan "Les sauvages de la Mer Pacifique" (1804).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La sala está dedicada a dos obras maestras importantes de la época medicea recientemente restauradas: el imponente friso que adornaba la fachada de la Villa, que fue encargado por el propio Lorenzo, y el precioso tapiz de la caza del cisne, uno de los 36 tapices diseñados por Giorgio Vasari encargados por Cosme I, específicamente para la Villa. Por último, aunque sea temporalmente, la sala se ve reforzada por la pintura de un hermoso árbol de la familia de Médici del siglo XVII.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Junto a la villa hay algunos edificios como la capilla (donde se encuentra la "Pietà con i Santi Cosimo e Damiano", pintada en 1560 por Giorgio Vasari, en espera de restauración), que se encuentra en la planta baja del bastión sureste; la "Cucinone", realizada a principios del siglo XVII y la gran sala neoclásica de plantas (o "limonaia" o invernadero) ""con annessa conserva d'acqua"" [con una contigua reserva de agua], obra de Poccianti (ca. 1825). La "Sala della Pallacorda" es un edificio en la esquina del jardín, que data de finales del siglo XVIII para la práctica de este juego, y que ahora alberga la recepción y un almacén.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la mitad del siglo XVI, bajo de Cosme I, Niccolò Tribolo reorganizó los jardines y terminó la construcción de los establos (1548). La vista de conjunto del orden del jardín y de los establos después de la intervención de Tribolo aparece en el famoso luneto de Giusto Utens de 1599, que se conservan en el Museo di Firenze com'era.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Comprados a finales de los años 1970 por la comuna de Poggio a Caiano, están situados fuera del muro de cierre de la villa, en la carretera de Prato. El edificio se organiza en planta baja en seis naves abovedadas en crucero (subdivididas en dos carriles de tres naves cada uno) que fueron utilizados para el envío de caballos y mulas; en un lado, un amplio local acogía a los perros de caza; en el testero sur, una gran sala con bóvedaungulada, albergaba a los carruajes; en el primer piso una larga galería central, iluminada por los extremos por dos grandes ventanales en cruz, distribuidas a ambos lados que acogen al personal de servicio de la villa. El edificio tiene unas dimensiones impresionantes que hacen que parezca una suerte de basílica laica y que trasciende la función a la que estaba destinado. Después de un período de abandono ya está en marcha un proyecto de restauración y mejora integral del arquitecto Franco Purini. Actualmente la planta baja alberga un centro de exposiciones y congresos, con biblioteca y una oficina de información turística. Desde 2009 alberga el Museo Ardengo Soffici. Está prevista una recuperación completa el primer plano.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: De gran interés son los jardines que rodean la villa, y en especial los que se remontan al siglo XIX.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Hasta el siglo XVII, de hecho, el jardín de la villa era bastante simple en comparación con los de las villas de Castello o de la Petraia: áreas no pavimentadas y zonas boscosas ordenadas, con un jardín a la italiana a la derecha, todo privado de fuentes y de decoraciones escultóricas, como se desprende de la luneta de Giusto Utens.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En el siglo XVIII se reorganizaron algunas de las zonas ajardinadas, ampliando el bosque donde se practicaba la caza, la denominada "fagianaia" (granja de faisanes). En la zona del jardín italiano se dispuso una fuente en el centro sustituyendo un grupo de árboles, alimentada por una nueva cisterna híidrica.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Los jardines fueron rediseñados después de 1811, pero sin seguir del todo el proyecto original elaborado por el ingeniero Giuseppe Manetti, encargado por Elisa Baciocchi. Louis Martin Berthauld, en 1813, anotó la desolación de la plaza situada frente de la villa y se propuso remediar el hecho de que los distintos "luoghi di delizia" del parque, que serían vastísimos, en realidad estaban aislados unos de otros: la villa y el bosque detrás son contiguos, pero el jardín italiano está separado por la carretera a Prato y el Barco mediceo di Bonistallo (que no debe confundirse con el mucho más grande "Barco Reale", dispuesto en la cresta de Montalbano), un bosque destinado a la caza que aun hoy sale sobre la colina frente a la Villa hacia la iglesia de San Francisco, en el camino de Pistoia; la "Pavoniere", más allá del Cascine y aún existente, está separada por el río Ombrone.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Para remediar estos inconvenientes se tomaron varias iniciativas en diferentes momentos: la carretera hacia Prato se desvió, se abatieron muchos muros que separaban las zonas de la finca, que se unificaron en un solo recinto, mientras que en la explanada de la villa se realizaron algunos viales serpenteantes con varía decoración vegetal; se enderezó el curso del Ombrone y se hizo un nuevo puente de hierro cabalgable para conectarse con el Cascine di Tavola y la Pavonería.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El parque adquirió así una forma irregular, que será explotada en la creación de un jardín nglé , con la creación de un estanque y de un templo dedicado a Diana y con posteriores trabajos en clave romántica. La cocina, la reserva de agua y la capilla fueron ocultadas por nuevos grupos de árboles.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Actualmente, solo la parte de los jardines que se extiende más allá de la parte trasera de la villa, hacia el Ombrone, se presenta como un jardín inglés, con avenidas sombreadas y rincones pintorescos. En el lado derecho de la villa se ha mantenido el aspecto de un jardín a la italiana, con una piscina central y numerosos limoneros en macetas. El jardín está vallado por tres lados y cerrado en el cuarto por el mencionado gran invernadero de Poccianti. Los jardines están decorados con especies de plantas raras y con algunas estatuas, como una en terracota representando la captura de la ninfa Ambra por Ombrone descrita por Lorenzo de Médici en su poema "Ambra" [Ámbar].


title: Municipio de Tepeojuma

text: El municipio de Tepeojuma es uno de los que conforman al estado mexicano de Puebla. Su cabecera es la ciudad de Tepeojuma.


title: Municipio de Tepeojuma

text: El municipio se encuentra localizado en el sector suroeste del estado, formando parte del Valle de Matamoros. Tiene una extensión territorial de 132.674 kilómetros cuadrados que equivalen al 0.39% de la extensión total del estado. Sus coordenadas geográficas extremas son 18° 39' - 18° 48' de latitud norte y 98° 22' - 98° 30' de longitud oeste; su altitud va de 1 300 a 1 900 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Tepeojuma

text: Colinda al noroeste con el municipio de Huaquechula, al este con el municipio de San Diego la Mesa Tochimiltzingo y con el municipio de Xochiltepec, al sur con el municipio de Epatlán, el municipio de Izúcar de Matamoros y el municipio de Tilapa, y finalmente al suroeste con el municipio de Tlapanalá.


title: Municipio de Tepeojuma

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total del municipio de Tepeojuma es de 8 056 personas; de las que 3 655 son hombres y 4 401 son mujeres.


title: Municipio de Tepeojuma

text: El municipio incluye en su territorio un total de 19 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2010 son:


title: Municipio de Tepeojuma

text: El gobierno del municipio de Tepeojuma le corresponde, como en todos los municipios de México, corresponde a su ayuntamiento. El ayuntamiento se integra por el Presidente Municipal, un síndico y el cabildo conformado por seis regidores. Todos son electos por voto popular, universal, directo y secreto para un periodo de cuatro años que pueden ser renovables por un periodo inmediato adicional.


title: Municipio de Tepeojuma

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Puebla y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Tepeojuma se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Hoko (Rapa Nui)

text: Hoko es un término usado para definir la danza de guerra tribal Rapa Nui. Sin embargo, se suele utilizar como danza de bienvenida y es signo de hospitalidad, pero también como un método de intimidación antes de actividades deportivas. Al igual que la famosa danza haka, realizada antes de cada partido por la selección de rugby de Nueva Zelanda, el Hoko es parte de las manifestaciones propias de la Polinesia.


title: Hoko (Rapa Nui)

text: Actualmente el hoko se suele ver escenificada instantes antes del inicio cada partido de la selección de rugby y de la selección de fútbol de Isla de Pascua.


title: Cuéntame (canción de Pedro Suárez-Vértiz)

text: «Cuéntame» es una canción del cantautor peruano Pedro Suárez-Vértiz, lanzado como segundo sencillo del álbum (No existen) Técnicas para olvidar, publicado en 1993.


text: La canción se convirtió rápidamente en un super-hit radial, convirtiéndose en un tema emblemático de su carrera como solista.


title: Attu Station

text: Attu Station es un lugar designado por el censo situado en la isla Attu, en el área censal de Aleutianas Occidentales en el estado estadounidense de Alaska. Según el censo de 2010 tenía una población de 21 habitantes,los cuales dejaron la isla en agosto de ese mismo año. Desde entonces Attu está deshabitada


title: Attu Station

text: Según el censo de 2010, Attu Station tenía una población en la que el 90,5% eran blancos, 0,0% afroamericanos, 4,8% amerindios, 0,0% asiáticos, 4,8% isleños del Pacífico, el 0,0% de otras razas, y el 0,0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0,0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Into You

text: «Into You» es la cuarta canción y segundo sencillo oficial del álbum "Dangerous Woman" de la cantante estadounidense Ariana Grande. Fue estrenada el viernes, 6 de mayo de 2016 aún sin ser anunciado como un sencillo oficial. Existe un remix con el fallecido productor musical y cantante Mac Miller.


title: Into You

text: La composición estuvo a cargo de Grande quien trabajó con Alexander Kronlund, Ilya Salmanzadeh, Max Martin y Savan Kotecha, estos dos últimos encargados de la producción de la canción. "Into you" es la segunda canción del género Dance de Grande luego de su éxito "Break Free" que se desprende de su segundo álbum My Everything, no obstante las dos canciones distan bastante una de otra en ritmo, interpretación y lírica.


title: Into You

text: Jessie Morris de Complex alabó en general la producción de la canción, diciendo: "Grande viaja por un agujero de conejo de seductoras voces que hierve a fuego lento en alguna profundidad, una palpitante producción hirviendo antes en el coro donde una movida linea de atrás de disco explota en una monstruosa club de gancho listo".


title: Into You

text: Rachel Sonis de Idolator también le dio a la canción una reseña positiva, diciendo que la canción "puede ser su más escandalosa aún", y ese "Into You" es, simplemente puesto, una masiva melodía de club. Su monstruoso ritmo EDM-pop es recordativo de "My Everything", y el coro pegajoso de la canción definitivamente tendrá a todos en la pista de baile en segundos".


title: Into You

text: Lewis Corner de Digital Spy llamó a la canción una "explosión masiva", diciendo que tuvo "un sólido gancho de melodía pegajosa que es seguro de dominar el radio en los próximos meses". También señaló que una referencia posible de "A Little Less Conversation" de Elvis Presley y "Touch My Body" de Mariah Carey fue hecha en el coro donde Grande canta "A little less conversation and a little touch my body".


title: Into You

text: "Into You" debutó en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos en el número 83, pero desapareció de la tabla en su segunda semana. Volvió a entrar a la tabla en el número 51 en la semana programada del 11 de junio de 2016. Llegó a alcanzar la posición número 13 en el Hot 100 y número 5 en iTunes. La canción entró en diversas listas musicales de más de veinte países, gozando de buena recepción comercial en dichos países.


title: Into You

text: Grande cantó la canción por primera vez en televisión en los "Billboard" Music Awards 2016. La interpretación fue enumerada como una de las mejores de la noche por editores de "Billboard", "Rolling Stone" y "Time". En dicha presentación ella cantó junto a un piano la canción «Dangerous Woman» durante un breve momento y luego junto con todo un cuerpo de baile masculino cantó «Into You». La presentación culminó con un show de pirotecnia rosa detrás del escenario.


title: Into You

text: La canción se presentó en el concierto de "Vevo presents" llevado a cabo en la ciudad de Nueva York y se subió a su canal oficial: ArianaGrandeVevo.


title: Into You

text: Grande también interpretó "Into You" en la final de la temporada 10 de "The Voice" junto con la celebrada cantante Christina Aguilera.


title: Into You

text: El vídeo musical está dirigido por la directora estadounidense Hannah Lux Davis, con quien Grande ya había trabajado en la dirección de "Bang Bang" "Focus" y "Love Me Harder". En el video podemos ver a una muy madura y sensual Ariana Grande; en varias escenas aparece con un "short" de "jean" corto con un brasier negro y una camisa de "jean" con flecos mientras canta con el viento del desierto haciéndole flamear su cabellera, en otros momentos la podemos ver con su novio yendo en motocicleta hacia el atardecer del desierto y al anochecer parando en un motel, ellos se ríen, corren, se besan, comen, beben, juegan a las cartas y lo pasan muy bien juntos, habiendo pasado más de la mitad del video, aparece Ariana con un vestido negro largo en una fiesta junto a un hombre distinto, ambos son fotografiados por los "paparazzi" y ahí nos enteramos que con quien ella estuvo en el desierto era el guardaespaldas de su novio con el que no se llevaba muy bien y que estaba con él solo como imagen para las cámaras. Al final del video Ariana se va de la fiesta y el guardaespaldas, quien la amaba, la sigue. El personaje del guardaespaldas lo protagoniza un conocido concursante modelo estadounidense de "America's Next Top Model" (Ciclo 20): Don Benjamin.


title: Francisco Galdós

text: Francisco Galdós Gauna (Lasarte, Vitoria, 6 de mayo de 1947) es un exciclista español, profesional entre 1969 y 1980.


title: Francisco Galdós

text: Aunque logró pocos triunfos totales, Galdós fue uno de los grandes corredores españoles de los años 1970, consiguiendo buenos resultados en cada una de las Grandes Vueltas.


title: Francisco Galdós

text: Francisco Galdós se dio a conocer en 1968 en la Vuelta a Cantabria, carrera reservada ese año a los ciclistas aficionados. Comenzó su carrera como profesional en 1969 en el KAS, equipo que se convertiría en uno de los más fuertes del panorama ciclista, obteniendo la octava posición en la Dauphiné Libéré a 4'58" de Raymond Poulidor.


title: Francisco Galdós

text: Galdós era un corredor preparado para las Grandes Vueltas, debido a sus características: dotado de buenas condiciones para la montaña, con gran regularidad y fondo, y capaz de defenderse muy bien en las pruebas contra el reloj. Participó once veces en el Tour de Francia, seis en el Giro de Italia y cuatro en la Vuelta a España, obteniendo tres podios (dos en el Giro y uno en la Vuelta) y quedando doce veces entre los diez primeros de la clasificación (cinco veces en el Tour, cuatro en el Giro y tres en la Vuelta).


title: Francisco Galdós

text: La mejor temporada de su carrera fue la de 1975, cuando obtuvo sus dos victorias más importantes, la clasificación general del Tour de Romandía y la etapa del paso del Stelvio en el Giro de Italia, primera y única victoria de etapa que logró en una de las grandes vueltas.


title: Francisco Galdós

text: En el Giro de Italia 1975, huérfano de Eddy Merckx y de Francesco Moser, deseosos de vencer el Tour, Francisco Galdós lideró la clasificación general desde la cuarta hasta la duodécima etapa. Giovanni Battaglin, que había vencido en la decimotercera etapa y se había puesto líder, tuvo un inesperado derrumbe en la siguiente, que ganó un semidesconocido Fausto Bertoglio, quien pasó a vestir la maglia rosa. La carrera no se decidió hasta la última etapa en la que se llegaba al temido Paso del Stelvio. Galdós, que había reducido notablemente su retraso respecto a Bertoglio en las etapas anteriores, atacó nuevamente, pero el ciclista italiano logró resistir y el español, aunque ganó la etapa, debió conformarse con la segunda plaza de la general, por delante de Felice Gimondi y Roger De Vlaeminck, pero a apenas 41 segundos de Bertoglio. Francisco Galdós compartió además la maglia verde, otorgada al líder de la clasificación de la montaña, con Andrés Oliva.


title: Francisco Galdós

text: Terminó su carrera en 1980 en el Kelme, equipo que lo había fichado después de que el KAS abandonase el ciclismo. Ese último año finalizó octavo en la Vuelta y abandonó en el Tour debido a una caída que sufrió en el transcurso de la quinta etapa.


title: Francisco Galdós

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: David Casinos

text: David Casinos Sierra (Valencia, 15 de febrero de 1972) es un deportista español que compitió en atletismo adaptado. Ganó cinco medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano entre los años 2000 y 2016.


title: San Francisco de Borja (Chihuahua)

text: San Francisco de Borja es una pequeña población ubicada en el estado mexicano de Chihuahua y localizada en la zona central del mismo, es cabecera del municipio del mismo nombre.


title: San Francisco de Borja (Chihuahua)

text: La población lleva su nombre, en honor a San Francisco de Borja, debido a que fue fundada por primera ocasión, en el año de 1645, por religiosos de la Compañía de Jesús que evangelizaban a los grupos indígenas tarahumara de región. El nombre tarahumara del punto donde se fundó la misión era "Tehuacachi". En 1652 ocurre la sublevación tarahumara liderada por Teporaca, durante la cual San Francisco de Borja fue completamente arrasado y quedó destruido y despoblado. En 1676 los padres jesuitas, Tomás de Guadalajara y José Tardá, repoblaron la misión, quedando definitivamente establecida.


title: San Francisco de Borja (Chihuahua)

text: Tras la independencia de México, el 19 de julio de 1823 el pueblo recibió la categoría de cabecera municipal del municipio de San Francisco de Borja, carácter que conservó ininterrumpidamente hasta el 18 de julio de 1931 en que dicho municipio fue suprimido y pasó a formar parte del municipio de Cusihuiriachi, siendo restituido el municipio y la población como su cabecera el 19 de marzo de 1932.


title: San Francisco de Borja (Chihuahua)

text: La madrugada del 1 de mayo de 2010 se registró en la población un sismo que alcanzó 4.2° en la escala de Richter.


title: San Francisco de Borja (Chihuahua)

text: San Francisco de Borja se encuentra localizado en la zona central del estado de Chihuahua, sus coordenadas geográficas son y a una altitud de 1 640 metros sobre el nivel del mar, se encuentra a unos 100 kilómetros al suroeste de la capital del estado, la ciudad de Chihuahua y a unos 70 al sureste de Cuauhtémoc, se comunica con ambas ciudades a través de una carretera pavimentada estatal que la une como la Carretera Federal 16, esta misma carretera estatal la une con otras poblaciones como San Nicolás de Carretas, San Lorenzo y Tutuaca al norte y con Nonoava al sur. A aproximadamente dos kilómetros de la población se encuentra el Cañón de Namúrachi, el principal atractivo turístico de la región.


title: San Francisco de Borja (Chihuahua)

text: De acuerdo al Conteo de Población y Vivienda de 2005 realizado el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total de San Francisco de Borja es de 1 142 habitantes de los cuales 566 son hombres y 576 son mujeres.


Alemania Occidental en los Juegos Olímpicos estuvo representada por el Comité Olímpico Alemán, miembro del Comité Olímpico Internacional desde el año 1895. Antes de 1968, los deportistas de Alemania Occidental compitieron de 1956 a 1964 conjuntamente con los atletas de Alemania Oriental bajo la denominación de Equipo Alemán Unificado (EUA) y después de la Reunificación de 1990 como Alemania (GER).


title: Alemania Occidental en los Juegos Olímpicos

text: Participó en 5 ediciones de los Juegos Olímpicos de Verano, entre México 1968 y Seúl 1988. El país obtuvo un total de 204 medallas en las ediciones de verano: 56 de oro, 67 de plata y 81 de bronce.


text: En los Juegos Olímpicos de Invierno participó en 6 ediciones, entre Grenoble 1968 y Calgary 1988. El país consiguió un total de 39 medallas en las ediciones de invierno: 11 de oro, 15 de plata y 13 de bronce.