title: María Estuardo (ópera)

text: "Escena 2: Castillo de Fotheringhay" (en muchas interpretaciones modernas esta escena es llamada Acto II, haciendo que el acto final se convierta en Acto III)


title: María Estuardo (ópera)

text: En el parque de Fotheringay, María, acompañada por su criada Anna, evoca recuerdos felices de la vida que pasó en la corte de Francia donde se crio ("Oh, nube ! che lieve per l'aria ti aggiri"). Luego llega el equipaje de Isabel, que caza en las cercanías de castillo. María, preocupada por la idea de encontrarse en presencia de su prima, se apresura a abandonar el lugar cuando llega Leicester, quien le aconseja someterse al mismo tiempo que promete vengarla si la reina se mantiene insensible a sus oraciones. Al final de su dúo, le pide a María que se case con él.


title: María Estuardo (ópera)

text: María se marcha y Leicester acoge a Isabel. Viendo María que Talbot está en su busca, ella rechaza hablar y murmura: "E sempre la stessa, superba, orgogliosa" ("Ella siempre es la misma, altiva, arrogante"). María se ve obligada a arrodillarse ante su prima y para implorar su perdón. Pero la reina la responde y, en un tono sarcástico, la acusa de haber traicionado y asesinado a su marido, Darnley, y luego culpa a Leicester quien intenta consolar a María. María responde con insultos a su prima, a la que trata de "figlia impura di Bolena" («hija impura de Ana Bolena») y de "bastarda". La reina la condena a muerte y el acto culmina con un magnífico sexteto.


title: María Estuardo (ópera)

text: En el palacio de Westminster, Isabel aún no ha firmado la sentencia de muerte ("Quella vita a me funesta") pero la vista de Leicester, a quien ella sospecha enamorado de su prima, y las presiones de Lord Cecil son la razón de su duda. Leicester pide misericordia, pero la Reina fríamente lo rechaza y le ordena que asista a la ejecución.


title: María Estuardo (ópera)

text: En Fotheringay, María se confiesa con su fiel Talbot en una famosa escena. María cree ver el fantasma de su segundo marido, Darnley (al que el libretista llama Arrigo): "Delle mie colpe lo squallido fantasma". Entonces recuerda dolorosamente a Rizzio ("Quando di luce rosea") y niega cualquier participación en el asesinato de su marido, que ella atribuye a los celos de Isabel.


title: María Estuardo (ópera)

text: Los partidarios de María se indignan y Ana trata de calmarlos, acusándolos de perturbar las horas finales de su señora. Ruega a Dios de manera tranquila y patética ("Deh! tu di un umile preghiera") mientras que se oye el primero de los tres disparos de cañón que anuncian la ejecución de la pena capital. Cecil viene a anunciar que Isabel le concede una última voluntad. María exige que Ana la acompañe justo hasta el pie del patíbulo ("Di un cor che more"). Leicester, molesto, aparece y el segundo cañonazo provoca su última protesta de inocencia ("Ah, se un giorno da queste ritorte"). Al tercer cañonazo, María camina, con la cabeza alta, hacia la muerte.


title: María Estuardo (ópera)

text: Hay una grabación histórica según "La discoteca ideal de la ópera", de Roger Alier y otros, la dirigida por Nello Santi (1972, grabación en directo), con Montserrat Caballé "(Maria)," Michèle Vilma "(Elisabeta)," José Carreras "(Leicester)", Maurizio Mazzieri "(Talbot)," Ruth Bezinian "(Anna)" y Enric Serra "(Cecil)". Coro y Orquesta Lírica de la ORTF. MEMORIES<br>


title: La danza campesina

text: La danza campesina es un cuadro del pintor Pieter Brueghel el Viejo, realizado en 1568, que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, en Austria.Sufrió el saqueo por las tropas de Napoleón Bonaparte, fue llevado a París en 1808 y posteriormente devuelto en 1815.


title: La danza campesina

text: La obra está firmada en la parte inferior y fue pintada aproximadamente al mismo tiempo que "La boda campesina". Las dos pinturas son del mismo tamaño y pueden haber sido ideadas como una pareja o formar parte de una serie que ilustraría la vida campesina. Son los dos ejemplos más destacados del estilo tardío de Brueghel, que se caracteriza por su uso de figuras monumentales de estilo italiano.


title: La danza campesina

text: Al igual que "La boda campesina", es probable que Brueghel pretendiera que esta pintura tuviera un sentido moralizante, en lugar de ser simplemente un retrato de la vida campesina. La gula, la lujuria y la ira se pueden identificar en algunos detalles de la imagen. El hombre sentado al lado del gaitero lleva una pluma de pavo real en su sombrero, un símbolo de vanidad y orgullo. La ocasión para la fiesta de los campesinos es el día de un santo, pero los bailarines le dan la espalda a la iglesia y no le prestan atención a la imagen de la Virgen que cuelga del árbol. La importancia que se da a la taberna deja claro que están más preocupados por los asuntos materiales que los espirituales.


title: Cerveza Cristal (Cuba)

text: Cristal es una cerveza producida en Cuba desde 1888. Se fabrica en Holguín, al oriente del país por la Cervecería Bucanero. Es de estilo pale lager.


title: Alfred Krupp

text: Alfred Krupp (26 de abril de 1812-14 de julio de 1887; de nombre completo "Alfried Felix Alwyn Krupp") fue un industrial e inventor alemán. Expandió la compañía Krupp, fundada por su padre Friedrich Krupp, hasta convertirla en la empresa industrial más grande de Europa.


title: Alfred Krupp

text: La producción de llantas de ferrocarril sin soldadura le permitió obtener grandes ventas gracias a la expansión del sistema ferroviario, y más adelante el negocio siguió expandiéndose principalmente con la producción de armamento. Se convirtió en el mayor fabricante de armas de su tiempo, lo que le valió el apodo de "rey del cañón". Sus piezas de artillería mejoradas contribuyeron en gran medida a la victoria alemana en la guerra franco-prusiana.


title: Alfred Krupp

text: Alfred Krupp era el hijo mayor de Friedrich Krupp y de su esposa Theresia Helena Johanna Wilhelmi. Nació en una casa adosada, en Flachsmarkt 9 de Essen, donde también nació su padre. Los antepasados de la familia Krupp fueron consejeros de Essen y respetados comerciantes. El refugiado religioso holandés Arndt Kruipe (muerto en 1624) es considerado el progenitor de la familia.


title: Alfred Krupp

text: El padre de Alfred nunca había logrado convertir en un negocio rentable la forja que había fundado en 1812 junto a un molino hidráulico al norte de Essen. Esta primera planta productiva permaneció en posesión de Krupp hasta 1839. En 1819, la fábrica se trasladó a la propiedad familiar en la carretera de Altendorfer. Este nuevo taller pronto agotó todos sus recursos financieros, y la casa de Flachsmarkt donde nacieron pasó a manos de los acreedores en 1824, por lo que la familia se trasladó a la casa del supervisor de la nueva fábrica, que Alfred Krupp convertiría en sede de la empresa.


title: Alfred Krupp

text: Cuando Alfred tenía 14 años, murió su padre, quien lo había instruido previamente sobre los secretos de la producción de acero fundido. En ese momento, la familia se trasladó a Metternich con la hermana de Friedrich Krupp, Helene von Müller. El negocio, que por entonces empleaba a siete trabajadores y adeudaba 10000 táleros, pasó a manos de la esposa de Friedrich, quien junto con su cuñada fundó una empresa para la producción de acero fundido. Los estatutos fueron firmados conjuntamente por todos los herederos de Friedrich y su hermana como nueva socia. Alfred, inicialmente educado junto con los niños de Franz Dinnendahl por un maestro privado, abandonó la escuela, y de la mano de su madre y de su tía se hizo cargo de la gestión de la empresa, que continuó la producción con algunos empleados. La situación no cambió hasta alrededor de 1830, gracias al desarrollo del sistema ferroviario en Alemania y Europa, que incrementó la demanda del acero fundido necesario para la fabricación de carriles y ejes. Krupp logró producir piezas de acero fundido y las entregó por primera vez a la empresa Hüsecken de Hohenlimburg el 26 de agosto de 1830.


title: Alfred Krupp

text: El establecimiento de la Unión Aduanera de Alemania en 1834 promovió el tráfico de mercancías en el país. En 1836, Alfred Krupp empleaba a unos 60 empleados, a quienes cuidó durante toda su vida: introdujo el seguro médico en Alemania, e hizo construir viviendas para sus trabajadores a partir de 1861. A cambio, les exigía lealtad e identificación con la empresa.


title: Alfred Krupp

text: En 1838, Krupp registró una patente para un rodillo de cuchara de acero fundido para la fabricación de cucharas y tenedores. En los años que siguieron, Alfred Krupp viajó por toda Europa, siempre buscando clientes para mantener el negocio en marcha. Su empresa se expandió, pero Krupp carecía de capital y se enfrentaba constantemente al riesgo de una quiebra. En el estado de Baja Austria de Berndorf, fundó la "Berndorfer Metallwarenfabrik" con el banquero y empresario Alexander von Schoeller, donde se fabricaron los primeros cubiertos de plata, sustituida al poco tiempo por la alpaca. Cuando Krupp regresó a Essen, su hermano Hermann se hizo cargo de la fábrica.


title: Alfred Krupp

text: Antes de su primer viaje a Inglaterra en 1838/39, Krupp comenzó a escribir su nombre como "Alfred" (en vez de "Alfried") y continuó haciéndolo desde entonces.


title: Alfred Krupp

text: La fabricación de armas comenzó como un pasatiempo: después de un período de prueba de siete años, Krupp forjó a mano en 1843 su primer cañón de alma rayada. Los primeros intentos de vender armas de fuego de acero fracasaron estrepitosamente, ya que los militares prefirieron confiar en los tradicionales cañones de bronce. A sus ojos, el acero estaba demasiado relacionado con la fundición de hierro, que era demasiado frágil y, por lo tanto, inadecuado para la fabricación de armas.


title: Alfred Krupp

text: Mantuvo una relación amistosa con Friedrich Carl Devens (1782-1849) y su familia. Durante sus visitas al cercano Knippenburg, Krupp presentó a los miembros de la familia Devens los fusiles de caza de acero fundido y las pistolas producidas en su fábrica. También fue un invitado frecuente en Schloss Welheim, donde usó el campo de tiro para probar sus nuevas armas de cañón rayado.


title: Alfred Krupp

text: En 1847 se fabricó el primer cañón de acero fundido Krupp y se presentó al Ministerio de Guerra de Prusia para su inspección. Sin embargo, fue llevado directamente al Arsenal y no fue probado hasta dos años después. Los resultados fueron excelentes, pero el ministerio no vio ninguna razón para pedir tales cañones.


title: Alfred Krupp

text: En 1848, Alfred Krupp se convirtió en el único propietario de la fábrica de acero fundido de Essen, donde en los años siguientes, los rodillos y los cubiertos se fabricaban principalmente con acero fundido.


title: Alfred Krupp

text: Alfred Krupp logró un importante avance a lo largo de 1852 y 1853, con la invención de la llanta de ferrocarril sin soldadura: una pieza alargada de acero forjado que se seccionaba por su eje longitudinal, se separaba en forma de anillo, se estiraba y finalmente se laminaba. Como resultado de esta etapa de crecimiento, la empresa empleó a unos 1000 trabajadores en la década de 1850. Durante décadas, las llantas de ferrocarril sin "costura" fueron el producto principal de Krupp, lo que se debió principalmente al hecho de que logró ganar como clientes a un gran número de compañías ferroviarias estadounidenses. Hasta el día de hoy, el logotipo del Grupo ThyssenKrupp representa tres llantas superpuestas.


title: Alfred Krupp

text: Alrededor de 1857 Alfred desarrolló su propia versión de un cañón de retrocarga, que ofreció en vano al ejército prusiano en 1858, ya que el cerrojo no era fiable debido a algunos problemas de diseño. Sin embargo, Alfred Krupp continuó persiguiendo su objetivo de establecerse como fabricante de armas, y en abril de 1860 finalmente vendió las primeras 312 piezas de acero de seis libras (todavía cargadas por la boca) a Prusia.


title: Alfred Krupp

text: Las ventas de armas aumentaron muy rápidamente. Krupp suministró cañones a todas las principales potencias europeas con la excepción de Francia. La empresa siguió creciendo a un fuerte ritmo, apoyada en la introducción de técnicas de producción innovadoras. En 1861, Krupp desarrolló "Fritz", el martillo pilón de fragua más pesado del mundo en ese momento, con 50 toneladas. Al mismo tiempo, Krupp fue el primer empresario alemán en producir acero en masa con la ayuda del convertidor Bessemer (que descubrió en Inglaterra y luego compró), y el Proceso Siemens-Martin.


title: Alfred Krupp

text: En 1861, Krupp fundó un departamento de fotografía dentro de la empresa, sentando así las bases para una de las colecciones de fotografías históricas más grandes del mundo. El archivo del Archivo Histórico de Krupp contiene hoy alrededor de 2 millones de estas fotografías, incluidos unos daguerrotipos, que representan las primeras imágenes conservadas del proceso de producción industrial del acero.


title: Alfred Krupp

text: Haciendo valer la superioridad de los cañones de acero Krupp sobre los cañones de bronce daneses, Prusia ganó la Guerra de los Ducados en 1864. En 1866, dos ejércitos equipados por Krupp se enfrentaron por primera vez en la Guerra austro-prusiana. Pero un año más tarde, el cañón de retrocarga fue perfeccionado mediante el desarrollo de Krupp del cerrojo de cuña redonda. La guerra franco-prusiana, que se decidió entre otras cosas por el doble alcance de los cañones de acero prusianos en comparación con los cañones de bronce franceses, haría finalmente rico a Krupp. El más nuevo de los cañones Krupp en aquel momento era el cañón de 4 libras C/67, una pieza artillera de retrocarga que logró un efecto devastador mediante la combinación de una alta cadencia de tiro (hasta diez disparos por minuto) y su largo alcance (hasta un máximo de 3450m con un calibre de 8cm), lo que quedó claramente demostrado durante la batalla de Sedán.


title: Alfred Krupp

text: Durante el "Gründerzeit" (la época dorada del inicio de las grandes empresas alemanas), después de la formación del Reich, la producción de la industria pesada alemana se duplicó, y "la empresa", como ahora se llamaba comúnmente a Krupp, se convirtió en el conglomerado industrial más grande de Europa. Essen se convirtió en "Kruppstadt" (literalmente, "la ciudad de Krupp") y creció en decenas de miles de residentes. Sin embargo, la compañía permaneció constantemente en peligro de quiebra. Por ejemplo, después del pánico de 1873, la industria pesada alemana entró en dificultades debido a un alto exceso de capacidad. Como resultado de esta situación, Krupp debía a los bancos la considerable suma de 30 millones de marcos de oro, pero pudo saldar la deuda con bastante rapidez gracias al "boom" ferroviario en los Estados Unidos.


title: Alfred Krupp

text: También fue en este momento cuando se construyó la Villa Hügel, la magnífica mansión cuyo interior provisto de detalles técnicos fue diseñado por el propio Alfred Krupp. Para reducir el peligro de incendio, se construyó sin materiales inflamables, y sus instalaciones técnicas (como el sistema de calefacción o los elevadores de bandejas de comida) se convirtieron en un símbolo de la naciente industrialización.


title: Alfred Krupp

text: En respuesta a una huelga general organizada por el Partido Socialdemócrata Obrero (SDAP) en 1871, publicó el "Reglamento General" en 1872, que se distribuyó a todos los trabajadores de la compañía. En sus 72 párrafos, que se mantuvieron vigentes hasta el fin de la compañía como empresa familiar en 1967, los derechos y obligaciones de los "Kruppianos" se describían en detalle:


title: Alfred Krupp

text: Los deberes impuestos a los trabajadores eran estrictos, pero a cambio se otorgaban amplios beneficios sociales. De esta forma, los trabajadores pudieron disfrutar de viviendas más baratas y recibieron cobertura de seguro médico. Por primera vez en Alemania, cualquier persona que hubiera trabajado para Krupp en su vida, recibiría una pensión gestionada por la empresa. Si un trabajador era despedido, perdía todos estos privilegios. La posterior legislación social de Otto von Bismarck se basó en gran medida en la normativa general de Krupp.


title: Alfred Krupp

text: En la década de 1880, la competencia de la industria siderúrgica estadounidense se endureció. Krupp perdió el mercado americano y con él su principal área de ventas de llantas para las ruedas del ferrocarril. A partir de entonces se concentró en la producción y el desarrollo de armas. Lo mismo ocurrió con sus dos mayores competidores, el francés Henri Schneider y el inglés William Armstrong. Los tres juntos suministraron el material bélico que alimentó la espiral armamentística europea, que más tarde desembocó en las brutales batallas de desgaste de la Primera Guerra Mundial.


title: Alfred Krupp

text: En Alemania, Alfred Krupp luchó contra el Partido Socialista Obrero. Entonces, no solo temía la quiebra si se implantaban las ideas socialistas, sino que también consideraba a sus trabajadores como de su "propiedad", pretendiendo imponer regulaciones sobre la expresión de opiniones y el comportamiento de voto. Los trabajadores que participaron en manifestaciones eran incluidos en una lista negra; y era despedido o se arriesgaba a no ser contratado. Antes de cada elección, se pidió a los trabajadores que no votaran por el SDAP.


title: Alfred Krupp

text: A la edad de 17 años, Alfred ya se había convertido en padre de un hijo ilegítimo, fruto de un romance con una joven de 23 años hija de un pequeño agricultor, cuya granja no estaba lejos de la acería. Con un acuerdo cerrado en más de 300 táleros (que equivalían a los ingresos anuales de tres trabajadores), la joven madre renunció a toda reclamación contra la familia Krupp en su nombre y en el de su hijo. El posterior éxito mundial de la fábrica de acero fundido no era predecible en absoluto en aquel momento.


title: Alfred Krupp

text: Alfred Krupp se casó en 1853 con Bertha Eichhoff (1831-1888), unos veinte años menor que él. La pareja tuvo un hijo, Friedrich Alfred. En general, el matrimonio probablemente no fue muy feliz. El interés casi exclusivo de Alfred Krupp estaba en la empresa en la que invirtió todo su tiempo. Su esposa nunca pudo disfrutar de la ciudad de Essen debido a la contaminación de la atmósfera generada por la industria, y pasaba la mayor parte del año con su hijo Friedrich en Italia.


title: Alfred Krupp

text: Alfred Krupp era, por un lado, un trabajador infatigable que nunca pensó en descansar, aunque por otro lado, su carácter hipocondriaco le sumía en la depresión, y en ocasiones permanecía en cama durante semanas o incluso meses. Su médico personal era Moses Hirschland, a quien probablemente conoció cuando todavía estaba en la escuela.


title: Alfred Krupp

text: Como empleador mostraba un comportamiento patriarcal, exigiendo no solo respeto sino también obediencia a sus trabajadores, a los que a cambio otorgaba una atención integral. En los negocios, Krupp se caracterizaba por una considerable confianza en sí mismo y en su capacidad de convencer a sus interlocutores, hasta el punto de que consiguió recibir a numerosos gobernantes europeos en su mansión de Villa Hügel. Los reyes y emperadores llegaban a visitarle no por motivos sociales, sino como clientes. Por eso, en 1865, rechazó el título nobiliario que le había ofrecido el Káiser Guillermo I, por ser algo que "no estaba de acuerdo con sus deseos". Su nombre era Krupp, y eso era suficiente.


title: Alfred Krupp

text: El principio rector de Krupp, que formuló en 1873 con motivo del 25 aniversario de su toma de posesión de la acería, se interpreta como un ejemplo de la ética del trabajo luterana: "El propósito del trabajo debe ser el bien común, luego el trabajo trae bendiciones, y por lo tanto el trabajo es la oración".


title: Alfred Krupp

text: Es conocida la "grafomanía" de Krupp, su desmedida afición a escribir. Tenía una gran necesidad de comunicarse y en el curso de su vida escribió varios miles de cartas, a veces varias a la misma persona en un día. También escribió una gran cantidad de memorandos para sus trabajadores. En 1877, dirigió "unas palabras a mis familiares". Decía: “Los inventos y las nuevas producciones los introduje yo, no los trabajadores. Deben conformarse con su salario, y si yo gano o pierdo con el negocio, es asunto mío”. Por lo demás, ordenó a sus trabajadores que: “Disfruten lo que es suyo. Participar en políticas superiores requiere más tiempo libre y más conocimiento de las circunstancias que el que se le da al trabajador”.


title: Alfred Krupp

text: La anécdota de que Krupp amaba el olor a granja, y que por lo tanto, hizo construir su estudio sobre los establos de caballos de Villa Hügel para asegurarse que le llegara el aire del campo aromatizado con el olor a estiércol de caballo a través de los conductos de ventilación, no está confirmado.


title: Alfred Krupp

text: En 1887, Alfred Krupp murió de un infarto de miocardio a la edad de 75 años. Fue enterrado en lo que entonces era el Cementerio de Kettwiger Tor, en la calle Hohenburg de Essen. Debido a la ampliación de la explanada del ferrocarril en 1910, la tumba se trasladó al sur de la Estación de Essen. En 1955, unas obras municipales obligaron a reubicar de nuevo el lugar de enterramiento. Desde entonces, la sepultura se halla en el cementerio de Bredeney, en la calle Westerwald de Essen.


title: Tineidae

text: Los tineidos (Tineidae), conocidos vulgarmente como polillas de la ropa, son una familia de lepidópteros glosados del clado Ditrysia. Contiene aproximadamente tres mil especies en quince subfamilias y 320 géneros. La mayoría son de tamaño pequeño a mediano; llevan las alas plegadas sobre el abdomen en forma de tejado.


title: Tineidae

text: A diferencia de la mayoría de las especies de lepidópteros las larvas no se alimentan de plantas vivas, a excepción de unas pocas especies. La mayoría se alimentan de hongos, líquenes y detritos. Los miembros más conocidos de esta familia son las polillas de la ropa que están adaptadas a comer pelo y plumas y en las casas se alimentan de la lana de ropa guardada. Las especies más difundidas son "Tineola bisselliella" y "Tinea pellionella".


title: Tineidae

text: Un género muy particular es "Ceratophaga" cuyos miembros se alimentan exclusivamente de la queratina de cuernos y pezuñas de animales muertos e incluso del caparazón de tortugas.


title: Fritz (ajedrez)

text: A principio de los 80´s, Morsch y su amigo juntos editaron un programa de ajedrez llamado Knightstalker, dicho programa atrajo la atención de la compañía Chessbase, y a principios de 1990 empezaron en el proyecto Fritz. En 1994 Fritz se convirtió en el primer programa en obtener un título de Maestro Internacional según los parámetros de la FIDE.


title: Fritz (ajedrez)

text: En 1995 en Hong Kong se realiza el octavo Campeonato Mundial de Ajedrez de Computadoras, las máquinas que concursaban en dicho evento eran computadoras especializadas, con un hardware del tamaño de un frigorífico. Fritz hizo el papel de cenicienta, ya que con un ordenador estándar en aquellos tiempos, se corona campeón, venciendo a las supercomputadoras como los prototipos de Deep Blue o las supercomputadoras con 40 procesadores como King y Sócrates.


title: Fritz (ajedrez)

text: El lenguaje de programación de Fritz acaparó la atención, y se convirtió en la franquicia más rentable de Chessbase, cuya tendencia se mantiene aún hoy en día.


title: Fritz (ajedrez)

text: En 1998, Fritz 5.0 se le reconoce como el programa más fuerte con un ELO de 2460, según la SSDF . Cabe mencionar que este año Fritz es considerado como campeón mundial, ante la carencia del torneo mundial de ajedrez que no se celebró este año. Este mismo incidente se repitió en el 2000 con Fritz 6.0 con un ELO de 2607, siendo el primer programa en romper los 2600..


title: Fritz (ajedrez)

text: Fritz sufre ciertas mejoras es sus versiones "Deep" donde la única diferencia es la capacidad de aprovechar los procesadores de varios núcleos, recientemente lanzados al mercado.


title: Fritz (ajedrez)

text: En el año 2002 Fritz se enfrentó al entonces campeón mundial "clásico": Vladímir Krámnik vs Deep Fritz. El match se jugó entre el 2 y el 21 de octubre de 2002, y finalizó con un empate: dos victoria para cada competidor y un resultado final de 4-4. Tras las victorias de Kramnik en la segunda y tercera partida, Fritz se recuperó y venció en la quinta y sexta.


title: Fritz (ajedrez)

text: Este mismo año (2002) Fritz aparece encabezando la lista del índice de audiencia de la SSDF (Swedish Chess Computer Association ) con su versión Deep Fritz 7 en una computadora 256MB Athlon 1200 MHz (2759).


title: Fritz (ajedrez)

text: La estrategia de Chessbase a principios del sobre su programa insignia, se orientó en derrotar a los jugadores de élite, y en la medida de lo posible, a los campeones mundiales de su momento, procurando tener la mejor cobertura de los eventos.


title: Fritz (ajedrez)

text: En noviembre del 2003 se inicia un match entre el jugador en el top del Índice de audiencia ELO Garry Kasparov, contra una versión especial, el X3D Fritz. Era el programa normal del mercado, con la diferencia que el ambiente del juego se realizaba en un escenario virtual en 3D. Garry tenía unos visores y guantes especiales y todos los movimientos se recreaban en un escenario virtual. Dicho match terminó en empate de 2-2: Garry ganó la tercera partida y la computadora la segunda. Las fechas de dicho evento fueron el 11, 13, 16 y 18 de noviembre del 2003.


title: Fritz (ajedrez)

text: En diciembre de 2006, la versión Deep Fritz, venció al campeón del mundo Vladímir Krámnik por 4 a 2, con 2 victorias de la máquina y 4 tablas. El campeón mundial no pudo obtener ninguna victoria contra el programa, aunque en una partida que estaba igualada y en vías de tablas, cometió un garrafal y muy mediático error: se dejó un mate en una jugada. No sufría de ninguna presión posicional y disponía de suficiente tiempo para jugar, por lo que no había ningún motivo aparente para dicho despiste, considerado como "el error del siglo".


title: Fritz (ajedrez)

text: Esta victoria contra el campeón indiscutible era lo último que necesitaban los distribuidores de Fritz para asegurar que su motor de ajedrez tenía nivel suficiente para derrotar a cualquier jugador de talla mundial.


title: Fritz (ajedrez)

text: En el 2007, las dos franquicias favoritas de Chessbase se enfrentaron en un match, Deep Fritz y Deep Junior, en el que Deep Junior ganó quedando invicto con un resultado final de 4-2.


title: Fritz (ajedrez)

text: Actualmente Fritz se ha retirado del circuito del campeonato mundial, posiblemente por la aparición del imbatible Rybka y el posterior líder Houdini, que encabezaban todas las listas de índice de audiencia de computadoras hasta ser expulsados por ser copias mejoradas de Fruit y Crafty. Fritz participa en reducidas ocasiones para aparecer en las lista de índice de audiencia entre los motores de ajedrez más prestigiosas, como la SSDF, CCRL, WBEC y CEGT.


title: Fritz (ajedrez)

text: Sigue siendo unos de los programas más vendidos en la actualidad, y desde que no puede competir en nivel ajedrecístico con Rybka, sus programadores han orientado los esfuerzos en darle al programa una mejor interfaz para la enseñanza del juego-ciencia, incluyéndole ciertas funciones adiciones para la pedagogía del ajedrez.


title: Antiqua

text: Antiqua se denomina al conjunto de tipos de letra diseñados entre 1470 y 1600, específicamente aquellas de Nicolas Jenson y la Aldine romana encargada por Aldus Manutius y grabada por Francesco Griffo. La forma de letra Antiqua se modeló como síntesis entre las mayúsculas cuadradas romanas y la minúscula carolingia. También conocidas como "«tipo veneciano»" u ocasionalmente "«viejo estilo»", se diferenciaron del estilo moderno por la menor uniformidad de grosores de trazos y serifas inclinadas.


title: Antiqua

text: La alternativa en estilo alemán era la letra gótica, estilo en que las formas se cortan o fracturan. Durante los siglos XIX y XX hubo en Alemania una polémica sobre si los textos alemanes debían escribirse en antiqua o en la mejor desarrollada Fraktur. En 1911 el parlamento alemán rechazó un cambio oficial por solo tres votos: 85 a 82. Hitler invocó un cambio en 1934, pero no se aplicó hasta 1941, cuando un decretó prohibió el uso de letra gótica en favor de la tipografía antiqua.


title: Temporada 2019 de IndyCar Series

text: La temporada 2019 de la IndyCar Series fue la 24ª temporada de la serie IndyCar y la 108° del campeonato de monoplazas de Estados Unidos.


title: Temporada 2019 de IndyCar Series

text: La siguiente tabla muestra los pilotos confirmados oficialmente por sus escuderías para el Campeonato 2019 de IndyCar Series.


title: Azul Majorelle

text: El azul Majorelle es un color azul purpúreo vivo, de saturación intensa. Este color ganó notoriedad cuando, en 1937, el artista francés Jacques Majorelle lo utilizó para pintar su villa de Marrakech.


title: Blanco pobre

text: Poor White o Blanco pobre es uno de los variados grupos sociales minoritarios en Estados Unidos. Descendientes de europeos, tiene sus orígenes en el Sur de Estados Unidos y los Apalaches. Aparecen como una casta social en el Sur de los Estados Unidos antes de la Guerra de Secesión, y consiste en un grupo de obreros agrícolas rurales, blancos y sin recursos, que no siendo esclavos no poseen tierras, llegando en casos a ocuparlas.


title: Azul Majorelle

text: La historia de la villa Majorelle y del color azul asociado a ella comienza cuando Jacques Majorelle (1886–1962) —hijo del ebanista Louis Majorelle, fundador de la École de Nancy—, se instala en Marrakech, Marruecos, en 1923. Allí adquiere un terreno de cerca de una hectárea y media que luego amplía a cerca de cuatro hectáreas; construye inicialmente en esa propiedad una casa de estilo morisco sobrio y otro edificio de estilo bereber para alojar talleres, con una torre de adobe. En 1931 recurre al arquitecto Paul Sinoir para construir, cerca de su primera casa, una villa en estilo art déco con influencia modernista, agregándole balcones y una pérgola de inspiración árabe en 1933. Alrededor de esta vivienda, Majorelle fue desarrollando, a lo largo de cuarenta años, un jardín de cactus, palmeras, bambúes y otras plantas traídas de todos los rincones del mundo.


title: Blanco pobre

text: En un contexto contemporáneo, el término se utiliza para sus descendientes, independientemente de su estatus económico. Aunque tiene similitudes con los ancestros conocidos como blancos estadounidenses, difieren notablemente de éstos en cuanto a su historia y cultura.


title: Azul Majorelle

text: Recién en 1937 Majorelle crea el color azul que lleva su nombre, con el que pinta en primer lugar las paredes de su estudio, extendiéndolo luego al exterior de su vivienda, a los muros del jardín y a otros objetos de la propiedad.


title: Blanco pobre

text: A través de la historia norteamericana, el concepto Poor White se ha expresado con términos diferentes, a veces contradictorios. Se les ha conocido como "rednecks" (contexto actual), "hillbillies" en los Apalaches, " crackers" en Georgia o "white trash".


title: Blanco pobre

text: Wayne Flynt en su libro "Dixie's Forgotten People: The South's Poor Whites," argumenta la dificultad de la definición debido a la gran diversidad de contextos en que se ha utilizado la misma: se ha aplicado a clases sociales y económicas, tanto como a valores éticos. Mientras otras regiones de EE.UU. tienen "gente blanca que es pobre", no se les conoce como "blancos pobres" tal y como se habla de ellos en el sur. En este contexto, "poor white" distingue un grupo sociocultural multigeneracional pobre y divergente culturalmente.


title: Blanco pobre

text: Histórica y especialmente en los Apalaches, los "poor white" llevaban vidas sencillas como aparceros o granjeros apartados de la sociedad sureña. Algunos estudiosos incluso les subdividen en grupos: los que viven en las y los de las llanuras al este y oeste de los Apalaches. Los blancos privilegiados, conocidos en el sur como Bourbon class, tenían pocas interacciones con ellos, en ocasiones no más que "whom he would wonder see staring at him from the sides of the highway." ("uno al que solo le gustaría ver mirándolo desde un lado de la carretera"). Es esta falta de interacción y aislamiento físico lo que permitió verles como una cultura independiente.


title: Tenis en Alemania

text: El tenis de la era abierta comenzó con grandes éxitos para Alemania a partir de la década de los 1980 con Boris Becker alcanzando el número 1 del ranking ATP. Posteriormente Michael Stich en los 90 y Tommy Haas en los 2000 mantendrían a Alemania en la élite durante varios años. Actualmente Alexander Zverev, con 20 años y número 1 de Alemania, se alza como una de las mayores promesas del tenis mundial al alcanzar su primer Masters 1000 y el Top 10.


title: Tenis en Alemania

text: Ha nivel de representación nacional el Equipo de Copa Davis de Alemania ha ganado el trofeo en 1988, 1989, y 1993.


title: Tenis en Alemania

text: A nivel de tenis femenino está Steffi Graf quien con 377 semanas en el No.1 de ranking WTA se transforma en la mujer que más tiempo ha estado en chicha posición. Angelique Kerber también alcanzó en No. 1.


title: Si - Detrás de las paredes

text: Si - detrás de las paredes es el cuarto y último álbum en vivo del conjunto Sui Generis, compuesto por Charly García y Nito Mestre. Grabación doble de los recitales realizados en el estadio Boca Juniors y en el Parque Sarmiento de Buenos Aires (Argentina); y una serie de temas grabados en estudio.


title: Si - Detrás de las paredes

text: Editado en 2001. El 7 de diciembre de 2000, Sui Generis volvía en vivo con un show multitudinario en el Estadio de Boca Juniors donde se tocaron más de 40 temas con invitados como Fito Páez, León Gieco, Mercedes Sosa y Pedro Aznar. Algún sector de la prensa criticó a Charly y a Nito por haber organizado el concierto únicamente con ambiciones económicas. Quizás como respuesta, el dúo organizó un show gratuito en el Parque Sarmiento, el sábado 13 de enero de 2001. Ambos shows fueron registrados por un estudio móvil y editados en un CD doble con el nombre de "Si - Detrás de las paredes", a través del sello Universal. Este trabajo, además, incluyó algunas canciones grabadas en estudio.


title: Si - Detrás de las paredes

text: La gira siguió por Uruguay casi después del show en Boca, y continuó en Chile, en lo que sería a la postre el último concierto del dúo ese año. En enero de 2001, volvieron a Buenos Aires con un show gratuito en Parque Sarmiento con 150.000 personas. Luego terminaron su periplo en Perú. Los shows de Boca y Parque Sarmiento se reflejan en este disco. En el título, el término "si" se refiere a la nota musical.


title: Corriente de polarización

text: Corriente de polarización, llamada también señal de bias o, simplemente, bias. Se trata de una señal no audible que induce el magnetismo en la zona lineal de la curva de histéresis.


title: Corriente de polarización

text: Sin la señal de bias, el material sobre el que se ha magnetizado contaría con menor remanencia magnética. La remanencia magnética es la capacidad de un material para retener el magnetismo que se le ha sido inducido.


title: Propulsor Voith Schneider

text: En náutica, el sistema de propulsión Voith Schneider (V S P, VS Propeller) por sus iniciales en inglés, también conocido como “ impulsor cicloidal ” (CD, Cycloidal drive), es un especializado sistema de propulsión marina. Es altamente maniobrable, siendo capaz de cambiar la dirección del empuje de forma casi instantánea. Es ampliamente empleado en remolcadores ytransbordadores.


title: Propulsor Voith Schneider

text: Una placa giratoria que sobresale por debajo del casco de la embarcación contiene un conjunto de álabes verticales de perfil hidrodinámico que pueden cambiar de orientación girando individualmente sobre su propio eje vertical. El conjunto de álabes verticales es comandado por un mecanismo interno que los orienta en forma sincronizada haciendo que en conjunto provean empuje en cualquier dirección deseada. El ángulo de incidencia de cada pala varía a lo largo de una rotación de la placa madre conductora.


title: Propulsor Voith Schneider

text: A diferencia de la hélice acimutal (donde un propulsor convencional es redirigido por un eje vertical), para un cambio en la orientación de la corriente de empuje, un propulsor Voith-Schneider simplemente requiere un cambio de configuración en la orientación de los álabes verticales para lograr el mismo efecto. En situaciones normales de trabajo esto le permite al patrón o capitán de una embarcación cambios de rumbo casi instantáneos sin necesitad de timones convencionales. Esto es altamente eficiente, por lo que el empleo del dispositivo se ha extendido ampliamente en embarcaciones que requieren gran capacidad de maniobra. Otra característica importante es que, al igual que las hélices de paso controlable, el motor principal del buque siempre está en marcha, por lo que no requiere de mecanismos de embrague, dando respuesta inmediata a instancia de un simple cambio de mando. Un inconveniente del dispositivo es que al sobresalir por debajo del casco aumenta considerablemente el calado de la embarcación haciéndolo poco recomendable para operar en aguas poco profundas.


title: Propulsor Voith Schneider

text: El VSP (Voith Schneider Propeller) fue originalmente diseñado como una turbina hidroeléctrica. Su inventor, el austríaco Ernst Schneider, se reunió con empleados de la subsidiaria de Voith en St Pölten que realizaban investigaciones en otras turbinas de agua. Fue así que descubrieron que no tenía un rendimiento mejor que otros diseños pero encontraron que funcionaba muy bien como bomba impulsora, lo que derivó en el concepto del propulsor marino actual.


title: Propulsor Voith Schneider

text: En 1928 se instaló un prototipo de 60 hp en una embarcación llamada “Torqueo” y su ensayo se llevó a cabo en el lago Constanza. EL VSP se instaló en gran número de dragaminas alemanes a partir de 1929, siendo el primero el "R8" construido por la empresa alemana Lürssen. Para 1931 comenzó la construcción de un nuevo buque en el lago Constanza que prestaría servicio al correo alemán. El primer buque para transporte de pasajeros con este sistema fue el "Kempten". El primer buque británico en adoptar el impulsor VSP fue el transbordador de doble proa de la isla de Wight "M/V Lymington", botado en 1938.


title: Propulsor Voith Schneider

text: Brown, R. Allen (1988),"Lymington: El sonido de la"éxito, Allan T Condie publications. ISBN 978-0907742623


title: Umi no Toriton

text: Hace 5.000 años, la familia Tritón vivía apaciblemente en Atlantis hasta que la familia de Poseidón lo destruyó todo celosos de su éxito. La raza de los merman fue aniquilada dejando a Tritón, como el único superviviente. Ruka acompaña al huérfano Tritón a Japón con el fin de protegerle de sus enemigos.


title: Umi no Toriton

text: Triton fue criado desde bebé por el humano, Kazuya (矢崎和也). Pero Poseidón lanza un enorme tsunami que destruye el pueblo de Kazuya y mata al padre de éste. Kazuya, su madre y Tritón se marchan a Tokio. Sin embargo, Kazuya se convierte en asesino fugitivo que trabaja en un barco.


title: Umi no Toriton

text: Cuando el manga fue serializado en las páginas del Sankei Shinbun, fue llamado . El título se cambió cuando la serie fue adaptada en para TV. Entonces se convirtió en .


title: SOS (canción de Avicii)

text: «SOS» es el primer sencillo póstumo de "disc jockey" sueco Avicii con la coproducción de Albin Neder y Kristoffer Fogelmark, y la voz del cantante estadounidense Aloe Blacc. Fue lanzado al mercado el 10 de abril de 2019 y será incluido en su tercer álbum de estudio "Tim", a ser lanzado el próximo 6 de junio de 2019.


title: SOS (canción de Avicii)

text: La canción fue producida por Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark y Avicii. Cuenta con una interpolación de «"No Scrubs"» de TLC, escrita por Tameka Cottle, Kandi Burruss y Kevin "She'kspere" Briggs.


title: SOS (canción de Avicii)

text: La canción fue lanzada junto con un video con comentarios sobre el "Avicii Memory Board", así como un video detrás de escena que fue lanzado dos horas antes. Debutó en el número uno en la lista de singles en Suecia en dos días de ventas.


title: SOS (canción de Avicii)

text: La canción fue completada por un equipo de escritores y productores tras la muerte de Avicii en abril de 2018. Se dijo que estaba "75–80% hecho" en el momento de su muerte.


title: SOS (canción de Avicii)

text: Los coproductores Krisfoffer Fogelmark y Albin Nedler confirmaron que después de la muerte de Avicii, recibieron el archivo MIDI de la canción que había producido, y dijeron que todos los sonidos y notas de la canción eran del propio Avicii sin ninguna producción adicional. La única producción adicional realizada en la pista fue para las voces de Aloe Blacc.


title: SOS (canción de Avicii)

text: Aunque Avicii había sugerido a Aloe Blacc como un posible cantante para la canción, Blacc grabó su voz después de la muerte de Avicii. La canción está escrita en la clave de Fa menor.


title: Garci Lasso Ruiz de la Vega

text: Garci Lasso Ruiz de la Vega, también conocido como Garcilaso III de la Vega (c. 1340-2 de abril de 1367) fue un noble español, originario de Cantabria, uno de los pilares de la saga familiar del apellido cántabro de los Garci Lasso de la Vega o Garcilaso de la Vega de siglos posteriores.


title: Garci Lasso Ruiz de la Vega

text: Hijo de Garcilaso II de la Vega y de Leonor González de Cornado, fue nieto de Garcilaso I de la Vega «el Viejo» (ejecutado en 1328) y de Juana de Castañeda. Teniendo unos once años de edad, se refugió junto con su madre en las Asturias de Oviedo, al ser asesinado su padre en Burgos en 1351 por órdenes del rey Pedro I de Castilla, siendo protegido por Enrique de Trastámara (futuro rey Enrique II de Castilla).


title: Garci Lasso Ruiz de la Vega

text: Garci Lasso Ruiz de la Vega falleció con 27 años de edad en la batalla de Nájera el 2 de abril de 1367, batalla del luego rey en 1369 Enrique II de Castilla contra su hermano Pedro I, librada con numerosos mercenarios extranjeros por ambos lados.


title: Garci Lasso Ruiz de la Vega

text: Contrajo matrimonio con Mencía de Cisneros,IV señora de Guardo, hija del ricohombre Juan Rodríguez de Cisneros y Mencía de Padilla, hija de Pedro López de Padilla, ballestero mayor del reino, y de Teresa Yáñez o Ibáñez. Nació una hija de este matrimonio:


title: Bernardo Baraj

text: Bernardo Baraj (n. Bernal (Buenos Aires), Argentina, 19 de agosto de 1944) es un destacado músico, compositor, y saxofonista argentino, referente principal de la música de fusión del jazz, el rock, el tango y el folklore argentino. Entre los grupos que integró o formó se destacan Alma y Vida, Sanata y Clarificación, Banda Spinetta, el dúo Baraj-Barrueco, el trío Vitale-Baraj-González y el Quinteto Baraj.


title: Bernardo Baraj

text: Bernardo Baraj en Bernal, Provincia de Buenos Aires el 19 de agosto de 1944. A los 13 años se radicó con su familia en Capital. Estudia clarinete y saxo tenor, relacionándose con el mundo del jazz de Buenos Aires.


title: Bernardo Baraj

text: En 1966 es contratado por Sandro para tocar en La Cueva, un pequeño local originalmente dedicado al jazz, donde surgieron los primeros grupos de "rock nacional". Sandro lo contrata luego para integrar su banda durante cuatro años.


title: Bernardo Baraj

text: Impactado por el sonido de John Coltrane, Baraj adopta el saxo soprano, inusual en aquel momento y forma el primer grupo de free jazz argentino, el Cuarteto Buenos Aires, junto a Gustavo Bergalli (trompeta), Adalberto Cevasco (bajo) y Néstor Astarita (batería). Alberto Favero lo convoca para integrar su Big Band, con la que graba la Suite Trane de Favero, en homenaje a John Coltrane.


title: Bernardo Baraj

text: En 1969 Leonardo Favio lo contrata para integrar su banda. Al año siguiente, los músicos de la banda de Favio se organizan como Alma y Vida (Baraj, Carlos Mellino, Alberto Hualde, Mario Salvador, Juan Barrueco y Carlos Villalba), que se constituyó en una banda histórica, la primera en fusionar el jazz y el rock, con letras en español. La banda tiene un amplio reconocimiento entre el público juvenil, grabando seis álbumes entre 1970 y 1974, con éxitos masivos como "Salven a Sebastián", "Hoy te queremos cantar" y "Del gemido de un gorrión". En 1976 se retira del grupo. En 2001 y 2003 Baraj vuelve a integrar Alma y Vida para realizar algunas presentaciones, y a partir de 2007 la banda de reúne definitivamente.


title: Bernardo Baraj

text: En 1972 fue convocado por Rodolfo Alchourron, con quien había estudiado armonía), para integrar el grupo Sanata y Clarificación, otro grupo musical clave para la fusión del jazz con el tango, con el que graba dos discos, en los siguientes dos años. En 1973 integra la Nebbias Band y participa en el álbum "Muerte en la catedral" de Litto Nebbia. Toca esporádicamente con Color Humano, banda de rock liderada por Edelmiro Molinari, y en 1978 integra la llamada Banda Spinetta liderada por Luís Alberto Spinetta durante su etapa jazzera.


title: Bernardo Baraj

text: En 1979 integró el grupo La Banda, liderado por el uruguayo Rubén Rada -recién radicado en Argentina- con Jorge Navarro (teclados), Luis Cerávolo (batería) y Ricardo Sanz (bajo). En 1980 graban un disco con el título del grupo que tuvo muy buena recepción.


title: Bernardo Baraj

text: Ese mismo año de 1980 forma un dúo con el guitarrista Juan Barrueco, con quien había fundado Alma y Vida una década antes. El dúo innovó considerablemente en el panorama de la música popular argentina y ganó reconocimiento, fusionando ritmos de jazz, rock, tango, candombe, milonga y bossa nova, vinculando compartimentos estancos que en aquellos años no se vinculaban. Ese año Baraj-Barrueco grabaron el álbum "Nostalgias". En la misma línea de fusión, también integró el grupo del bandoneonista Dino Saluzzi, participando de la grabación del álbum "Río Bermejo".


title: Bernardo Baraj

text: Por la misma época incursionó en la música clásica como integrante de la Orquesta Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Bruno Dástoli, interpretando "Romeo y Julieta" de Sergei Procofiev.


title: Bernardo Baraj

text: En 1985 formó el trío Vitale-Baraj-González, con Lito Vitale y Lucho González, que profundizó el estilo de fusión que venía desarrollando y alcanzó un amplio reconocimiento popular, ganando el premio Consagración en el Festival de Cosquín de 1986, con una revolucionaria versión del chamamé "Merceditas".


title: Bernardo Baraj

text: En 1991 formó su propio quinteto, Bernardo Baraj Quinteto, integrado por sus hijos Mariana Baraj (voz y percusión) y Marcelo Baraj (batería), y Gustavo Liamgot (teclados) y Miguel Cucchietti (bajo). El grupo grabó los álbumes "Bernardo Baraj Quinteto" (1991), "Almita, folklore raíz" (1995) y "Milonga borgeana" (1998), este última en homenaje a Jorge Luís Borges, con la banda integrada por Mariana Baraj, Marcelo Baraj, Alejandro Manzoni (piano) y Fernando Gallimany.


title: Bernardo Baraj

text: En 2004 compuso la banda de música del largometraje "Trelew" dirigido por Mariana Arruti, sobre la Masacre de Trelew, un asesinato de 16 guerrilleros cometido en 1972 en el penal militar de Trelew, durante la dictadura autodenominada Revolución Argentina. Ese mismo año graba el álbum "Tangueando" junto al contrabajista Alfredo Remus y al pianista Juanjo Hermida.


El Atentado del Aeropuerto Internacional de Moscú-Domodédovo de 2011 (Теракт в аэропорту Домодедово en ruso) fue un ataque suicida perpetrado contra dicho aeropuerto, el más importante de Rusia, el lunes 24 de enero de 2011. El atentado mató a 37 personas y dejó 173 heridos.


title: Atentado del Aeropuerto Internacional de Moscú-Domodédovo de 2011

text: La explosión afectó a la zona de recogida de equipaje de la parte de llegadas de la terminal del aeropuerto. Algunos informes han sugerido que la explosión fue obra de un terrorista suicida, y el jefe investigador de Rusia declaró que la explosión fue obra de terroristas.


text: El aeropuerto se encuentra a 40 km del centro de Moscú y es utilizado por los trabajadores extranjeros y turistas.


text: Un número de vuelos con destino a Domodedovo fueron redirigidos al Aeropuerto Internacional de Moscú-Vnúkovo tras el ataque. Las autoridades rusas iniciaron contactos con todos los aeropuertos de Rusia para iniciar de inmediato la inspección de todos los visitantes antes de permitirles entrar en los edificios del aeropuerto.


text: Los trenes expreso que van desde Domodedovo a la ciudad operaron de forma gratuita. Los trenes procedentes de otros aeropuertos de Moscú a los que fueron desviados los vuelos también operaron de forma gratuita. Voluntarios en coches privados ayudaron a los pasajeros a moverse entre la ciudad y los aeropuertos.


text: Las expresiones de apoyo y condolencia se recibieron también de Armenia, Azerbaiyán, Brasil, Canadá, Colombia, India, Irán, Israel, México, Pakistán, Siria, Alemania, Francia Bolivia, el Reino Unido y Venezuela.


title: Pastor de Valée

text: El pastor polaco de Valée o pastor polaco de las llanuras (en inglés "Polish Lowland Sheepdog", en polaco "Polski Owczarek Nizinny") es una raza de perro pastor lanudo de tamaño medio originario de Polonia.


title: Pastor de Valée

text: El pastor polaco es un perro musculoso de manto grueso doble que puede ser de cualquier color y motivo, siendo los colores blanco, gris y marrón los más comunes con marcas negras, grises o marrones. Su color normalmente se va volviendo más oscuro según van creciendo. El manto interior es suave y denso, mientras que el exterior es duro y puede ser ondulado o liso, pero no rizado. El pelo de la cabeza hace que la cabeza parezca mayor de lo que realmente es, cubriéndole además los ojos.


title: Pastor de Valée

text: Los machos miden entre 45 y 50 cm y las hembras entre 42 y 47 cm, pesando los machos 40-50 libras y 30-40 las hembras.


title: Pastor de Valée

text: El cuerpo es cuadrado, parece rectangular debido a la abundancia de pelo, con un relación de altura-longitud de 9:10, es decir, para un perro de 45 cm de alto, su cuerpo medirá unos 50 cm de longitud. La cola puede ser muy corta e incluso puede cortarse.


title: Pastor de Valée

text: Son estables, seguros y tienen una memoria excelente que puede ser trabajada, aunque esta raza puede dominar a su amo si éste tiene una voluntad débil. Se adaptan bien en condiciones muy variadas y son populares como perros de compañía en apartamentos, pero necesitan un ejercicio moderado a diario.


title: Erec et Enide

text: Erec et Enide fue escrito por Chrétien de Troyes hacia el año 1176. Sería, por lo tanto, el primer "roman" de su autor que ha llegado hasta nosotros y el primer testimonio conocido del ciclo artúrico en lengua romance.


title: Erec et Enide

text: Podríamos decir que esta obra es una novela idílica atípica, ya que el matrimonio no constituye su final ni es suficiente para asegurar la felicidad de los protagonistas. En realidad, el matrimonio es casi el motor de la "novela": Enide se enamora de Erec por sus dotes caballerescas. Al poco tiempo se casan en la corte del rey Arturo. Durante unos años, el protagonista masculino vive sosegadamente junto a su esposa, pero no puede ser feliz, pues ha abandonado la que era su razón de ser: la caballería. De modo que se ponen los dos en marcha en busca de aventuras y pruebas. Tras salir victoriosos de todas ellas (en algunos casos gracias a la inestimable ayuda de personajes que encuentran en su camino, por ejemplo "Guivret le petit"), regresan a la corte artúrica. Allí Erec se entera de la muerte de su padre, el rey Lac. Finalmente, el propio Arturo los corona en Nantes.


title: DJ Awards

text: Los DJ Awards son los premios internacionales de música electrónica de baile (EDM), que honran la figura del DJ/productor musical y la industria musical que apoya a este sector. Son celebrados anualmente en Pacha Ibiza a finales del mes de septiembre, coincidiendo con el cierre de las discotecas más importantes de Ibiza, desde 1998. Estos son conocidos internacionalmente como "Los Oscars de la comunidad DJ", siendo un evento que congrega en cada edición a lo más selecto del panorama internacional del EDM.


title: DJ Awards

text: Los DJ Awards fueron creados conjuntamente entre José Pascual y para reconocer y celebrar el talento de los mejores DJs del mundo. La filosofía fundamental de los premios es la de no interferir como una competición sino como una celebración de la escena de música Dance, dando a conocer la capacidad artística de los Disc Jockeys en el panorama musical mundial.


title: DJ Awards

text: Este es el único evento internacional para DJs celebrado en Ibiza, una isla que se convierte en la capital mundial de la música de baile durante los meses de verano. Así mismo es una de las ceremonias en este sector más longevas existentes en la actualidad y que conserva el mismo ethos desde su comienzo; honrar a todas aquellas personas que han influenciado e influencian hoy en día a la música Dance por todo el mundo.


title: DJ Awards

text: Los DJ Awards lanzan cada año a través de su website www.djawards.com, una serie de categorías y nominados que constantemente reflejan la evolución de la escena de la música electrónica. Todos los nominados son recomendados por un panel de profesionales que representan ampliamente el sector de la música dance mundial tales como; medios de comunicación, agencias de DJs, productores, promotores, fabricantes de tecnología y, por supuesto, los propios DJs. Este panel selecciona anualmente a los nominados en cada categoría y, tras su anuncio, es el público finalmente el que vota para decidir los ganadores finales, en una gala establecida en la conocida discoteca Pacha Ibiza.


title: DJ Awards

text: Estas categorías son cambiantes y responden a las necesidades propias del estilo de las producciones hechas en un año determinado o del reconocimiento que merezca cada uno de los sectores implicados en el avance de la música electrónica.


title: DJ Awards

text: El trofeo de DJ Awards es una pieza de "Kriptonita" verde. Etimológicamente hablando la propia palabra criptonita desciende del griego Kryptos (elemento secreto u oculto, como la fuerza que se esconde tras el complejo lenguaje de los platos, que generan vibración y sensación con la que el DJ guía a la multitud hacia un estado de conciencia más elevado) y Nite (La vida nocturna y su cultura. Abreviatura moderna de night en las lenguas modernas. En la noche es cuando la gente, por diferente que sea la cultura de la que proceden, se unen finalmente como si fueran uno solo, bajo un latido común que comparte elementos de todos los rincones del mundo) y que conforman el sentido de aventura y sorpresa que se esconde una vez el sol se pone.


title: DJ Awards

text: En una entrevista concedida a la revista española "Deejay" en su edición de septiembre de 2007, José Pascual cofundador de los premios, respondía así a la pregunta ¿Por qué escogisteis la Kriptonita como icono?


title: DJ Awards

text: Los DJ Awards tienen una mascota llamada "Snuffy", el cual es un cruce entre aquel famoso símbolo asociado con el Acid House (El Smiley) y un pequeño hombre verde. Según cuenta la leyenda de los premios acerca del primer contacto de esta mascota con uno de sus creadores:


title: DJ Awards

text: Los DJ Awards corren bajo la inspiración anual de una temática que ajusta los contenidos de producción gráfica al entorno de celebración de la ceremonia. En su primera edición en 1998, la ¨Llegada Extraterrestre¨, tema recurrente debido a la naturaleza del premio otorgado (un pedazo de criptonita) y a su mascota, el extraterrestre "Snuffy". En este primer año destacan ganadores como Erick Morillo en la categoría "House", Daft Punk en la categoría de Mejor banda de DJs, así como Fernandisco en la categoría de "Radio DJ".


title: DJ Awards

text: En su segundo año se recurriría a la temática de los ¨Ritmos Tribales Africanos¨ como fuente de inspiración de los productores musicales. Destacaron la ampliación de categorías como "Ambient/Experimental" o "International DJ" y ganadores como Pete Tong, Roger Sánchez o Basement Jaxx siendo además Frankie Knuckles y Joe T. Vanelli los primeros ganadores en las categorías de "Outstanding Dedication" y "Outstanding Contribution" respectivamente.


title: DJ Awards

text: El año 2000 albergó la tercera ceremonia, esta vez bajo la temática de la ¨Inspiración mitológica de las Musas¨ y bajo una nueva limpieza de categorías, pasando a renombrar lo antes conocido como "Ambient/Experimental" a la categoría de "Chill Out" debido a la creciente corriente de producciones de ese estilo. Otras categorías y ganadores destacados de ese mismo año fueron Paul Oakenfold en "Trance", Sven Väth en "Techno" o la canción "Lady" de Modjo en la categoría de "Track of the season", entre otros.


title: DJ Awards

text: En el 2001, los progresos tecnológicos acontecidos en la industria no pasarían desapercibidos para la dirección de los premios, estableciéndose la temática "El hombre y la máquina" como punto de partida. Por segunda vez Erick Morillo en "House", acompañaría a otros ganadores como Mixmaster Morris en "Eclectic" o Carl Cox en "Techno", siendo "Revolution" de Superchumbo el ganador en la categoría de mejor producción.


title: DJ Awards

text: En 2002, ya la quinta edición de los premios, se recurre al tema del ¨Vinilo¨ como muestra romántica del comienzo de los DJs, en una época en la que se estandarizaría el formato CD. Entre los ganadores de ese año figuran nombres como Pete Tong en "Outstanding Contribution", Cafe Mambo como "Best Ibiza Bar", "It Just Wont Do" de Tim Deluxe como "Track of the Season" o Wally López como "Best Newcomer".


title: DJ Awards

text: En 2003 fue ¨La esencia del universo¨ la inspiración temática de la sexta edición y ganadores como Steve Lawler en "Techouse/Progressive", & en "Best Newcomer" (Ganadores a su vez del "Track of the Season" con "E-Samba") o la coronación de Manumission como mejor promotora, los que pondrían la nota de alegría en esta gala.


title: DJ Awards

text: 2004 y ¨El sentido del hombre¨ verían coronarse a DJs de la talla de en "Urban", Tania Vulcano como "Best Ibiza Resident" o con su track "Lola´s Theme" como "Track of the Season". La gala comenzaría con el vídeo de apertura "Made in Dixland: Searching Krypto" realizado por el DJ y productor español Nando Dixkontrol, vídeo que colaboraría a ser una de las imágenes más recordadas de las galas.


title: DJ Awards

text: Con este mismo espíritu y con el video "Made in Dixland: Ibizú", también a cargo de Nando Dixkontrol, comenzaría la ceremonia del 2005. Una ceremonia que celebraría el centenario de la creación de la ¨Válvula de vacío¨, uno de los primeros aspectos de los circuitos electrónicos primarios. Ferry Corsten en "Trance", Steve Angello como "Best Newcomer" o en "Hip Hop" serían algunos de los premiados destacados, siendo la concesión del DJ Award honorífico al argentino Alfredo Fiorito por su histórica carrera en la industria, uno de los momentos más especiales de ese año.


title: DJ Awards

text: En el año 2006 ¨La naturaleza¨ se abrió paso como temática y sirvió de excusa para premiar por partida doble a Bob Sinclar como mejor DJ de House así como la mejor canción de ese año por "World Hold On" junto a su vocalista Steve Edwards. Otro de los momentos especiales de ese año sería la concesión, tras tres intentos, del "Best Ibiza Resident" a la Australiana por la mayor diferencia de votos de la historia, así como el "Outstanding Contribution" a Brasilio de Oliveira creador, entre otras cosas, de la fiesta "La Troya".


title: DJ Awards

text: 2007 deparó la celebración el décimo aniversario, en este aniversario sería el año del ¨Tiempo¨. Usando la referencia gráfica perteneciente al cuadro de Salvador Dalí "La persistencia de la memoria", se entregarían los premios a los DJs Cristian Varela en "Techno", Mucho Muchacho en "Urban DJ" así como David Guetta como "International DJ" entre otros.


title: DJ Awards

text: El año 2008 celebraría bajo el grito de "No cambies el clima, cambia tú" con David Guetta como mejor DJ de House, Valentín Huedo como mejor residente de Ibiza y coronando a Mark Knight & Funkagenda con el "Track of the Season" por "Man with The Red Face".


title: DJ Awards

text: La duodécima edición de los premios tuvo como protagonista a ¨Los sueños¨ en su temática. De nuevo Guetta en "House", Sven Väth en "Techno", Sasha en "Progressive House" o Michel Cleis por su tema "La Mezcla" en "Track of the Season" serían algunos de los premiados en un año que volvería a contar con la inclusión de más categorías. Otra de las novedades del 2009 fue la creación de la competición "Bedroom Dj competition" en colaboración con Dance4Life, que serviría como apoyo desde la organización a nuevos y desconocidos talentos. Estas promesas del Djing recibirían una clase magistral en el estudio de Café Mambo a cargo de un Dj internacional de resultar ganadores del concurso. La ganadora de esta primera edición resultó ser una joven malaya llamada Natasha que lograría cumplir su sueño de viajar a Ibiza para compartir clase con toda una leyenda del Trance, Paul Van Dyk.


title: DJ Awards

text: Para el año 2010 la temática escogida fue ¨El agua¨ como elemento de la vida en un mundo plagado de sequías. Sería en este año cuando los Dj Awards alcanzarían la mayor madurez organizativa y de puesta en escena de su historia hasta ese momento. Las características tres pantallas de años anteriores bajo el logotipo de la discoteca Pacha serían sustituidas por una gran pantalla de leds en la que se anunciarían visualmente los ganadores a cargo del presentador de anteriores ediciones, . Se incluirían los nombres de Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Axwell (Swedish House Mafia) por partida doble como ganadores de la categoría "House" y "Mejor noche de Ibiza" con su promotora de los lunes en Pacha, "Masquerade Motel". Otro de los dobles triunfadores sería Deadmau5 que se alzaría con las categorías al mejor Dj de "Electro House" y mejor "Dj Internacional". en "Tech House", en "Minimal", en "Deep House", Van Buuren en "Trance" y Mixmaster Morris en "Downtempo" serían algunos de los nombres a destacar entre los ganadores, junto con el de Nima Gorji como mejor residente de la isla. 2010 también fue el año de Butch y su tema "No Worries", de "Kazantip" como mejor festival del planeta y de Pioneer como mejor proveedor de tecnología para los Djs. El momento emotivo de la gala 2010 corrió a cargo de Ibiza Sonica como ganadores de la categoría a mejor medio de comunicación, gracias a sus retransmisiones en directo desde las discotecas o su apoyo a los Djs residentes y productores afincados en la isla. Ese mismo año contaría con la actuación de la vocalista Nalaya Brown para dar paso a la fiesta "Seduction" capitaneada por Sebastián Gamboa y con la actuación especial de . La segunda edición de la competición "Bedroom Dj" haría, al hoy Dj y productor Letón SpinaFly, viajar hasta Ibiza para atender a la clase magistral impartida ese año por Mixmaster Morris y presenciar en directo la ceremonia dedicada al agua.


title: DJ Awards

text: Para Dj Awards, el 2011 sería un año de continuidad en cuanto a la exitosa puesta en escena del año anterior. Se volvió a contar con la pantalla de leds y con como maestro de ceremonias acompañado, esta vez, por . Si la temática de la anterior ceremonia estuvo representada por el agua, un año más tarde sería el fuego el protagonista de la gala como descubrimiento que cambiaría a la humanidad y a la historia de la civilización. Símbolo de inspiración y purificación, este fuego pretendía hacer entrar en calor a los asistentes a la noche del 27 de septiembre. A pesar de una atractiva temática que derivó en una gran identidad gráfica, los profundos cambios en la estructura derivarían a un nuevo cambio de categorías, introduciéndose "Eclectic House", "Urban", "Producer" o "Remixer" que asociados a los nombres de "2 Many Djs", "", "David Guetta" y "Afrojack" como respectivos ganadores y a la presencia de Paris Hilton como presentadora de algunas categorías, dieron una idea del nuevo giro comercial a seguir por los premios. Pese a la supresión de categorías underground de años anteriores como "Progressive House", "Minimal", "Breakthrough" o "Psychedelic Trance", todavía se pudo disfrutar de los veteranos apartados como "House", "Trance", "Techno", "Electro House", "Tech House", "International DJ" o "Deep House" que se llevarían Axwell, Armin Van Buuren, Carl Cox, Deadmau5, , Van Buuren de nuevo y Jamie Jones & respectivamente. En el apartado "Downtempo" Nightmares on Wax, ilustre residente de la isla, se alzaría con la "criptonita" mientras Maya Jane Coles triunfaba en la categoría "Best Newcomer". En el apartado de "mejor residente de la isla", el ganador resultó ser el Dj de Amnesia Mar-T. Como colofón a una gran noche, uno de los más premiados en la historia de los Dj Awards, Carl Cox, sería honrado con otro galardón concedido a su noche "10 Years of Revolution at Space" y que recogería , propietario de Space, en su nombre. Premio compartido en ese año para la categoría de mejor track del año en donde “HUNGRY FOR THE POWER” de (JAMIE JONES REMIX) y “LADY LUCK” de (LUCIANO REMIX) se llevarían el galardón Ex aequo. Fruto de una serie de circunstancias imprevistas por la organización de los premios, se retrasaría para esta edición la elección del ganador de la "Bedroom Dj competition" que finalmente recaería sobre el británico Simon Ambrose. Este, voló a tierras ibicencas para reunirse con Mark Knight en los estudios de Mambo.


title: DJ Awards

text: En los próximos meses se dará a conocer tanto la temática para el año 2012 como la selección de nominados y la fecha oficial de la próxima ceremonia.


title: Protocolos Bluetooth

text: L2CAP, siglas de "Logical Link Control and Adaptation Protocol" (Protocolo de control y adaptación del enlace lógico) es utilizado dentro de la pila de protocolos de Bluetooth. L2CAP se utiliza para pasar paquetes con y sin orientación a la conexión a sus capas superiores incluyendo tanto al "Host Controller Interface" (HCI) como directamente al gestor del enlace.


title: Juan Marichal (escritor)

text: Juan Marichal (Santa Cruz de Tenerife, España, 2 de febrero de 1922 – Cuernavaca, México, 8 de agosto de 2010) fue un ensayista, crítico literario e historiador de las ideas español.


title: Protocolos Bluetooth

text: L2CAP se utiliza para comunicarse sobre el acoplamiento ACL del anfitrión, y su conexión se establece después de que el enlace ACL haya sido configurado.


title: Juan Marichal (escritor)

text: Marichal nació en el seno de una familia ligada al partido republicano canario. En 1935, se trasladó a Madrid. En 1937, pasó a Valencia y a Barcelona. Se exilió en 1938, prosiguiendo sus estudios en liceos de París y en Casablanca. En 1941 emigró a México, con su familia. Se formó en la Universidad Nacional Autónoma de México: fue alumno de José Gaos, Joaquín Xirau y Edmundo O'Gorman. Luego, becado en la Universidad de Princeton desde 1946 y alumno de Américo Castro, preparó una tesis sobre Benito Jerónimo Feijoo. Fue orientándose hacia la historia intelectual española, desde el siglo XV hasta la actualidad, en la que ha dado sus mejores frutos. En Estados Unidos conoció a Solita Salinas Bonmatí, hija del poeta español y exiliado en Estados Unidos Pedro Salinas. Se casaron y tuvieron dos hijos, Carlos y Miguel. El segundo falleció en la infancia.


title: Protocolos Bluetooth

text: RFCOMM es la abreviatura del término inglés "Radio Frequency Communication" ("Comunicación por radiofrecuencia"). El protocolo RFCOMM es un conjunto simple de protocolos de transporte, construido sobre el protocolo L2CAP; y que proporciona sesenta conexiones simultáneas para dispositivos bluetooth emulando puertos serie RS-232. El protocolo está basado en el estándar ETSI TS 07.10.


title: Juan Marichal (escritor)

text: Su carrera profesional se desarrolló en los Estados Unidos: fue profesor de estudios hispánicos en la Universidad de Harvard, desde 1948 hasta 1988, año en que se jubiló. A este trabajo se suman sus conferencias en América Latina y en España. Ha colaborado en las revistas más importantes, de México, Nueva York, Puerto Rico, La Habana, Buenos Aires o París, así como en publicaciones españolas desde los años sesenta. Marichal regresó puntualmente a España en 1968 cuando visitó en Tenerife a uno de sus grandes y amigos y corresponsales intelectuales en este país, Domingo Pérez Minik. Luego residió en España durante un tiempo desde 1989 hasta la década de 1990, y fue miembro de la Junta Directiva de los Amigos de la Residencia de Estudiantes, director del Boletín de la Institución Libre de Enseñanza y asociado al Instituto Universitario Ortega y Gasset. En el 2003 regresó a México, al municipio de Cuernavaca, dónde vivió con su hijo, Carlos Marichal. Allí residió hasta su muerte, en el 2010. Durante estos años en los que residió en México se informó de todo lo que sucedía en España.


title: Protocolos Bluetooth

text: RFCOMM es a menudo denominado "emulación de puertos serie". El puerto serie de Bluetooth está basado en este protocolo.


title: Juan Marichal (escritor)

text: Hizo la edición de las "Poesías completas" de Pedro Salinas (Madrid, Aguilar, 1955). Y sobre todo Marichal, como estudioso de la trayectoria de Manuel Azaña, dedicó diez años a poner a punto la edición de sus "Obras completas" (México, Oasis, 1966-1968). Marichal, historiador del pensamiento español y agudo escritor, se dio a conocer abiertamente en España por otros escritos sobre nuestro ensayismo, y escribió sobre Pedro Salinas, Unamuno, José Ortega y Gasset, Azaña y Juan Negrín. Su recopilación de escritos, elaborados en los últimos años, "El secreto de España. Ensayos de historia intelectual y política" (1995), mereció el Premio Nacional de Historia de España, a finales de 1996.


title: Pepita con tasajo

text: La pepita con tasajo es un platillo originario de la ciudad mexicana de Chiapa de Corzo, y que consiste en tiras de carne de res saladas y secadas (tasajo) cocidas y bañadas en una especie de mole de pepita de calabaza y arroz molidos, manteca y achiote. Se trata de un plato ceremonial, que se consume principalmente para la Fiesta de Enero de Chiapa, aunque en la actualidad también se puede servir para comidas familiares dominicales o en restaurantes de mantel largo. Por ser un platillo tan laborioso, se reserva para eventos especiales.


title: Pepita con tasajo

text: Es el plato principal de la Comida Grande de esta fiesta de Chiapa de Corzo, junto con el cochito horneado y la chanfaina.


title: Pepita con tasajo

text: Tradicionalmente, la pepita con tasajo se cocina y consume en las fiestas patronales de Chiapa de Corzo, ocurridas entre el 8 y el 23 de enero. Esta fiesta traza sus orígenes al siglo XVIII, cuando una terrateniente española llegó a Chiapa desde Guatemala buscando a un conocido curandero que sanase a su hijo enfermo. Gracias a las indicaciones del hombre, el niño quedó recuperado, y en agradecimiento, la mujer hizo traer desde sus tierras multitud de viandas para los indígenas chiapanecos, quienes estaban sufriendo una terrible hambruna causada por sequías y epidemias. Los indígenas se disfrazaron y danzaron para entretener al niño, de ahí el nombre de los actuales «parachicos».


title: Pepita con tasajo

text: Según esta leyenda popular de aquí nace la Fiesta Grande, y por ello se realiza una Comida Grande, que suele darse alrededor de las 14:00 como intermedio de las fiestas. A cargo de este gran banquete están las juntas de festejos y el prioste en turno. Este plato se regala a los parachicos y a las autoridades locales. A las demás gentes se les vende por módico precio (~$ 30).


title: Pepita con tasajo

text: El origen de este plato es incierto, aunque podría estar en la recolección de calabaza, que se da en otoño justo antes de Día de Muertos; La calabaza se usa en ciertos postres y ofrendas del altar. En cambio, las semillas o pepitas se secan al sol y se guardan para ser consumidas con posterioridad. La carne, al salarla y deshidratarla, también se podía conservar fácilmente todo el invierno. La calabaza redonda o alargada se planta desde época prehispánica en las milpas, junto con el maíz, el frijol y el chile (triada de la milpa). Antiguamente eran las mismas familias que cocinaban la pepita con tasajo quienes cultivaban la calabaza.


title: Pepita con tasajo

text: Según la tradición chiapacorceña, no todo el mundo puede preparar la pepita con tasajo, ya que es un acto ritual; De hecho, existe la superstición popular que dice que nadie puede «tocar», ni siquiera «ver», la preparación más que las cocineras, ya que si alguien más le «echa el ojo», el guiso no espesará lo suficiente, se quedará sin sabor o agriará, o bien se cortará (es decir, que los ingredientes no liguen correctamente y se separen).


title: Pepita con tasajo

text: El procedimiento es laborioso y generalmente son las mujeres de la localidad las únicas que tienen la destreza para cocinar la pepita con tasajo, comenzándolo desde el día anterior o desde muy temprano (toda la madrugada desde la medianoche). La agrupación de mujeres suele ser la misma de un año para el otro, o varían según el prioste (quien posee al santo), que es quien organiza la comida.


title: Pepita con tasajo

text: El cristianismo está muy extendido en la zona y es común que las cocineras se encomienden a Dios antes y durante la preparación del guiso. Según la tradición local, antes de empezar las mujeres solo comerán pan y beberán café, y durante las 3-4 h que tarden en prepararlo no pueden distraerse ni tan siquiera para ir al baño.


title: Pepita con tasajo

text: Aunque es raro que ocurra, a veces a un número limitado de hombres se les permite colaborar en la cocina, especialmente si son homosexuales. Por lo general, los hombres solo ayudan a cargar las cazuelas o a preparar la leña, y en la mayoría de casos no ayudan en nada.


title: Pepita con tasajo

text: Las pepitas de calabaza se tateman y se muelen. Antiguamente se molían en molcajete o en metate, mientras que hoy en día es más común llevarlo a un molino o batirlo en la licuadora. Hasta hace relativamente poco también se usaba leña para cocinar el guiso, aunque con la modernización se están usando cada vez más las estufas eléctricas. Los cazos de barro y palos de madera sí que se siguen utilizando como antaño. La madera del utensilio debe provenir de palo blanco, no de ocote, ya que afectaría al sabor. También los granos de arroz se tateman y se muelen. El achiote se mezcla con el arroz o la pepita molida.


title: Pepita con tasajo

text: En un perol, se mezclan las pepitas molidas con el caldo y se cuelan para separar el bagazo. La manteca se agrega antes o después de la cocción, a veces no se usa. Luego se agregan el arroz molido y se cocina por un mínimo de 3 h removiendo a menudo. La tradición dicta que «para batir los ingredientes, la pala debe moverse desde el centro del perol en forma centrífuga y en sentido levógiro [antihorario]».


title: Pepita con tasajo

text: La preparación aquí descrita se basa en la preparación tradicional de Chiapa de Corzo, sin embargo las recetas pueden variar de una región a otra. En otras comunidades, por ejemplo, se suele aromatizar con epazote, o agregarle tomate, cebolla y pimienta. Según el "Diccionario enciclopédico de la Gastronomía Mexicana", los ingredientes son: tasajo, pepita de calabaza, jitomate, ajo, cebolla, achiote, chile y arroz. Según E. Gómez Córdova, licenciado en Gastronomía, los ingredientes son 5: pepita, arroz, tasajo, manteca y achiote.


title: Pepita con tasajo

text: Al acabar el guiso, y si no se ha cortado, repican las campanas y lanzan los cohetes. Se sirve a los participantes de la fiesta en la comida del mediodía, en cada cuenco dos tiras de tasajo y un cucharón del mole, acompañado de tortillas, chile blanco y alguna bebida tradicional como pozol o tascalate (maíz disuelto en agua y endulzado) o chucho con rabia (aguardiente de caña).


title: Línea 1 (TRAM Metropolitano de Alicante)

text: La línea 1 es una de las líneas del TRAM Metropolitano de Alicante. Discurre por la costa norte de la provincia de Alicante, conectando la ciudad de Alicante con el Campello, Villajoyosa y Benidorm desde la estación de Luceros, en el centro de la capital. Desde 2019, algunas unidades prolongan su recorrido hasta la nueva estación de Benidorm Intermodal, conectando con el servicio de autobuses. El servicio se realiza en 70-85 minutos.


text: Esta línea es la única que tiene conexión con todas las demás líneas de la red metropolitana alicantina, bien en la estación de Benidorm, donde enlaza con la línea 9, y en el área metropolitana de Alicante, con la línea 2, la línea 3, la línea 4 y la línea 5.


text: La línea 1, junto a la línea 9, forman el servicio del histórico Trenet de la Marina, que unía Alicante con Denia, siendo la L1 la parte renovada y electrificada y la L9 la parte por reformar.


title: José Antonio Ferrer Benimeli

text: José Antonio Ferrer Benimeli (Huesca, 24 de marzo de 1934) es un sacerdote jesuita español, licenciado en Filosofía y Letras e Historia (Universidad de Zaragoza) y uno de los mayores conocedores de la historia de la masonería española.


title: José Antonio Ferrer Benimeli

text: Es profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Zaragoza. Actualmente dirige el "Centro de Estudios Históricos de la Masonería Española".


title: San Pedro de Mérida

text: San Pedro de Mérida es un municipio español, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura).


title: San Pedro de Mérida

text: Integrado en la comarca de Tierra de Mérida-Vegas Bajas, está situado a 77 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autovía del Suroeste, entre los pK 324 y 327.


title: San Pedro de Mérida

text: El relieve del municipio tiene dos partes diferenciadas. Al norte se encuentra una zona con más elevaciones que está incluida en el parque natural de Cornalvo, alcanzándose alturas superiores a los 450 metros. Al sur, se extiende la vega del río Guadiana, que discurre hacia Mérida a una altura de 220 metros. El pueblo se alza a 282 metros sobre el nivel del mar.


title: San Pedro de Mérida

text: Sus antecedentes parecen encontrarse en la basílica visigoda existente en ese punto, sobre la que más tarde se consolidó una iglesia bajo la advocación del santo que da nombre al pueblo.


title: San Pedro de Mérida

text: La aldea formaba parte de la Encomienda de Mérida, también llamada Casas Buenas de Mérida, perteneciente a la provincia de León de la Orden de Santiago.


title: San Pedro de Mérida

text: A la caída del Antiguo Régimen San Pedro se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura. Desde 1834 quedó integrado en el Partido judicial de Mérida. En el censo de 1842 contaba con 72 hogares y 240 vecinos.


title: La Nava

text: La Nava es un municipio y localidad española de la provincia de Huelva, en la comunidad autónoma de Andalucía. Cuenta con una población de . Se encuentra situada a una altitud de 418 metros y a 112 kilómetros de la capital de provincia, Huelva.


title: Aratta

text: Aratta fue un antiguo estado situado en algún lugar de Oriente Medio o Asia meridional, cuyos orígenes pueden situarse aproximadamente entre 2500-2100 a. C. Es mencionado en las leyendas sumerias más antiguas, en particular en "Enmerkar y el señor de Aratta", como un país rico y montañoso, situado "río arriba", y gobernado por un rey llamado Ensuh-keshdanna, que compite con Enmerkar, rey de Uruk. Los dos principales candidatos a la identidad de Aratta son las regiones montañosas de lo que después sería Urartu, el primer imperio armenio de la historia, y la recientemente descubierta civilización de Jiroft, en el sureste de Irán.


title: Aratta

text: Aratta era conocida por sus metales, minerales y artesanos. Era también una fuente de plata, oro y lapislázuli. Se dice que la diosa Inanna se trasladó de Aratta a Uruk, jugando un papel que podría describirse como "fabricante de reyes".


title: Aratta

text: En estos poemas épicos se describe cómo los heraldos de Uruk atraviesan Susin y "las siete montañas de Anshan" para entregar mensajes de Enmerkar a otras tierras habitadas en el camino a Aratta. "Anshan" era el nombre de una ciudad elamita, situada cerca de los montes Zagros, que estaba bastante al este, lo cual parece encajar mejor con la teoría que sitúa a Aratta en la civilización Jiroft. Sin embargo, una situación más al norte es también posible con tal ruta, si se toma el significado de "las montañas de Anshan" como si fueran los montes Zagros en general.


title: Aratta

text: Se han sugerido varias localizaciones como probables identificaciones de Aratta. Samuel Kramer (1963) la situó en el noroeste de Irán, cerca del mar Caspio, y Georgina Herrmann (1968) la pone en el sur del mar Caspio, mientras que S. Cohen (1973) favorece la teoría de la región de Anshan-Hamadan, en el oeste de Irán. Hansman (1978) y G. Gnoli (1980) han sugerido Shahr-i Sokhta (Sistán) como otro candidato potencial.


title: Aratta

text: En el año 2000 una prolongada sequía provocó cambios en el curso del Halil, un río en el sur de Irán. Un lugareño de la zona, muy pobre, desenterró un objeto del fango junto al cauce, que resultó ser una cerámica, lo enseñó y lo vendió por un alto precio. A partir de ese momento se generó una gran expoliación en la zona que sólo paró al cabo de un año, en el 2001, cuando el gobierno iraní tomó conciencia de la situación y se hizo cargo de ella. El Estado mandó identificar los objetos requisados a un experto en historia y arqueología antigua iraníes, quien identificó los temas de los hallazgos como propios de un arte más avanzado que el sumerio, que apareció más allá del 3000 a. C. en todo el mundo civilizado, y al cual no se le había encontrado lugar de origen.


title: Aratta

text: Seguidamente comenzaron las excavaciones legales en el valle, descubriéndose enseguida multitud de restos. El sitio coincide con las leyendas sumerias en su localización y descripción: un valle rodeado de altas montañas al este, más allá de Elam, y está además a medio camino entre Mesopotamia y el Valle del Indo, las dos cunas de la civilización. Al cabo del tiempo se concluyó que había existido en el valle, además de una serie de aldeas en las zonas montañosas, una gran ciudad, enorme para pertenecer a la Prehistoria. Además se descubrió que los dos cerros del valle eran en realidad sendos edificios, uno de ellos una pirámide escalonada de 400 metros de lado, con dos niveles del mismo período, de 10 y 11 metros de altura respectivamente. Era el triple de grande que los zigurats mesopotámicos y además mucho más antiguo. El diseño de sus hiladas de adobe se correspondía con muchos de los motivos de las cerámicas, que llegaron a todo el mundo. El resto de los motivos se relacionan con las palmeras datileras, que son el principal recurso del valle. No hay que olvidar que esta cerámica especial también se menciona en las leyendas de Uruk, y en las estribaciones montañosas cercanas se encuentran los minerales necesarios para su fabricación.


title: Aratta

text: Junto al edificio se encontraron multitud de objetos sellados y muchos sellos comerciales, provenientes del todo el mundo conocido en aquella época: Omán, Bactriana, Afganistán, Sumer y el Valle del Indo, lo que hace pensar que la ciudad era un centro comercial internacional que tenía como principal atractivo su cerámica, así como la piedra de clorita. Estas investigaciones están en su fase inicial, pero todo indica que florecieron docenas de centros urbanos entre Mesopotamia y el Indo, entre el 3000 y el 2000 a. C.


title: Aratta

text: Diferentes expertos han analizado también los cementerios y diversos restos fosilizados de cebada que atestiguan la existencia de la agricultura de la región. El equipo internacional está dirigido por el arqueólogo iraní Yousef Madjidzadeh.


title: Aratta

text: Los arqueólogos y otros expertos que trabajan desde el año 2001 en el valle están convencidos de que este enclave es la misteriosa Aratta, fechándola entre el 5000 y el 3000 a. C.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Juan Manuel Guillén Benavides (Arequipa, 24 de noviembre de 1941) es un filósofo y político peruano, Fue presidente del Gobierno Regional de Arequipa, alcalde de la ciudad de Arequipa y rector de la Universidad Nacional de San Agustín por dos periodos.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Juan Manuel Guillén hizo sus estudios primarios en la Escuela N° 9513 y N° 951 y los secundarios en el Colegio Nacional Independencia Americana.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Realizó sus estudios universitarios en la Universidad Nacional de San Agustín, obteniendo los grados de Bachiller en Letras y de Doctor en Filosofía.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Ha sido docente, Director de Programa y Rector (en dos periodos: 1989-1993 y 1994-1998) de su alma mater. Durante su gestión se realizó y se inauguró el Estadio Universidad Nacional San Agustín


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Enfrenta dos investigaciones por presuntos delitos de corrupción de funcionarios, por las obras realizadas durante su gestión: el puente Chilina y la autopista Arequipa - La Joya.


title: Juan Manuel Guillén Benavides

text: Fue Presidente-Fundador del Movimiento Arequipa Tradición y Futuro que en las elecciones de octubre de 1998 gana la alcaldía de Arequipa con el 60% de la votación. Convertida su agrupación en Movimiento Regional Arequipa Tradición y Futuro, en las elecciones de noviembre del 2006 postuló y ganó la Presidencia del Gobierno Regional Arequipa. Ganó también la reelección en las elecciones regionales y municipales del Perú de 2010 por la alianza electoral Alianza por Arequipa.


title: Operación Paso del Estrecho

text: La Operación Paso del Estrecho, conocida en Marruecos como Operación Marhaba («bienvenido», en árabe), es una planificación realizada por Marruecos y España para coordinar la llegada de un gran número de personas que durante los periodos vacacionales viajan desde Europa a sus lugares de origen en el norte de África.


title: Operación Paso del Estrecho

text: Se activa durante los meses de verano y algunos periodos vacacionales importantes como Navidad. Surgió ante el colapso que sufrían ciudades como Algeciras, en la que en ocasiones era necesario hacer varios días de cola para poder embarcar. En la operación se produce el paso de más de 3.300.000 de viajeros y 750.000 vehículos.


title: Operación Paso del Estrecho

text: La operación fue puesta en marcha a partir de 1986. Algeciras sufría en la época un colapso absoluto cada vez que llegaban las vacaciones, ya que eran miles de vehículos al día los que realizaban cola el embarque. El puerto no era capaz de absorber tal cantidad de vehículos, provocando el colapso de la ciudad y de las carreteras que llevaban a ella. En fechas punta, eran 50.000 personas las que se encontraban en espera para embarcar, siendo la capacidad de las navieras de 22.000 pasajeros diarios, con todas las explanadas de aparcamiento completas y una fila de 3 kilómetros para acceder. En Ceuta se reproducían problemas similares.


title: Operación Paso del Estrecho

text: El primer plan fue adoptado por Protección Civil en 1987. Se basaba en la atención médica y humanitaria de las personas que estaban esperando, al mismo tiempo que se adaptaban los puertos disponibles para realizar el paso de la manera más eficiente posible.


title: Operación Paso del Estrecho

text: Los problemas poco a poco se fueron reduciendo, aunque seguían produciéndose situaciones de colapso cuando se producían incidencias. Los puertos se fueron adaptando con la creación de explanadas de preembarque, nuevos accesos, y la optimización de la capacidad de las navieras.


title: Operación Paso del Estrecho

text: En la actualidad el paso del estrecho se realiza de manera ordenada y sin colapsos, siendo la capacidad de transporte de pasajeros superior a la de pasajeros recibidos. Aún sin colapsos, el plan se ha repetido sucesivamente durante todos los años aumentando las fechas en las que es activado y los puertos en los que se realiza.


title: Operación Paso del Estrecho

text: En junio de 2020, el ministro de Exteriores de Marrueco, Naser Burita, anunció la cancelación de la operación Paso del Estrecho de ese año, ya que, debido a la pandemia de COVID-19, Marruecos había cerrado sus fronteras.


title: Operación Paso del Estrecho

text: En junio de 2021, Marruecos no renovó los puertos españoles y en cambio pretende ampliar la OPE a Portimão (además de los habituales puertos de Génova, Marsella y Sète), aduciendo razones sanitarias (aunque en ese momento las relaciones diplomáticas estaban también enfriadas por el incidente fronterizo entre España y Marruecos de 2021).


title: Operación Paso del Estrecho

text: La operación es coordinada por la Dirección General de Protección Civil y Emergencias del Ministerio del Interior de España. En el plan trabajan numerosos organismos como Cruz Roja Española, que aporta la atención médica que se realiza, o las autoridades portuarias.


title: Operación Paso del Estrecho

text: Forman parte de la operación los puertos de Algeciras, Tarifa, Málaga, Motril, Almería, Alicante, Valencia, Melilla y Ceuta.


title: Operación Paso del Estrecho

text: En cambio, en el lado marroquí no existe ningún tipo de planificación, habiéndose trasladado los problemas que antes aquejaban fundamentalmente a España a los puertos marroquíes. Por este motivo, en periodos de gran tráfico en el Estrecho, es conveniente cruzar el estrecho haciendo el trayecto Algeciras-Ceuta, y desde Ceuta cruzar a Marruecos por el paso de El Tarajal.


title: Operación Paso del Estrecho

text: Cada año cruzan el estrecho unos 2,4 millones de inmigrantes norteafricanos que residen en Europa. De ellos, el 44 % realizan el viaje en avión, el 14% en autobús y el 40% en barco, de los cuales la mayoría utiliza el estrecho de Gibraltar. Estos inmigrantes residen un 38,2% en Francia, un 17,7% en España, un 12% en Bélgica y un 11,3% en los Países Bajos.


title: Operación Paso del Estrecho

text: En 2019 fueron 3.340.045 personas las afectadas por el dispositivo, 3% más que en 2018. El número de vehículos fue de 760.215, 3,5% más que el año anterior.


title: Operación Paso del Estrecho

text: El puerto más utilizado fue el de Algeciras, con el 76% de las relaciones y el 59,2% de los pasajeros. Le siguen Almería, con un 15,5% de los pasajeros, y Tarifa, con un 12,3%. La ruta más utilizada fue Algeciras-Tánger Med, con el 36,4% de los viajeros, Algeciras-Ceuta, con el 19,3% y Tarifa-Tánger, con el 12,3%. En vehículos destaca aún más la ruta Algeciras-Tánger Med con casi el 50% de los traslados.


title: Antología palatina

text: La Antología palatina es una colección de poemas, sobre todo epigramas, escritos durante los periodos clásico al bizantino de la literatura griega. Son poemas breves, de dos a ocho versos en general, rara vez más extensos, escritos para ser grabados en inscripciones de tipo sepulcral o votivo, aunque el epigrama erótico acabó siendo muy cultivado.


title: Antología palatina

text: Junto con la Antología de Planudes, constituye el cuerpo de la Antología griega (en latín, Anthologia græca).


title: Antología palatina

text: La primera antología escrita en griego conocida la compiló Meleagro de Gadara, bajo el título de "Antología" (del griego ἄνθος 'flor' y λέγω 'seleccionar': ramillete). Contiene poemas del propio compilador y de cuarenta y seis poetas más. En el prólogo a su selección, Meleagro la describe como si fuera una guirnalda de flores, lo que convirtió para la posteridad el término "antología" en sinónimo de una colección de obras literarias; su exacto equivalente latino es "florilegio".


title: Antología palatina

text: La "Antología" de Meleagro fue tan popular que provocó adiciones posteriores. La "Anthologia graeca" conserva los prefacios de las ediciones sucesivas de Filipo de Tesalónica y Agatías que añadieron nuevos poemas. La edición definitiva es obra de Constantino Céfalas, protopapa o alto funcionario eclesiástico en Constantinopla en el año 917.


title: Antología palatina

text: El estudioso Máximo Planudes hizo su propia edición de la "Anthologia graeca", en la que añadió y suprimió determinados poemas, en 1301, que fue editada por primera vez en 1494. Su antología fue la única conocida en Europa Occidental hasta 1606, cuando Claudio Saumaise encontró en la biblioteca de Heidelberg una colección completa basada en la de Constantino Céfalas, que sin embargo no se publicó hasta 1776. La primera edición crítica es de F. Jacobs (13 volúmenes, 1794–1803; revisada en 1813–1817).


title: Antología palatina

text: Esta obra se ha transmitido gracias al famoso códice del siglo X, que contiene también las "Anacreónticas" y otros textos, llamado Palatino por haber pertenecido a la "Bibliotheca Palatina", de los electores del Palatinado, sita en Heidelberg.


title: Antología palatina

text: Este manuscrito estaba allí en 1606; en 1622 cayó en manos de Maximiliano de Baviera, que se lo regaló al papa Gregorio XV: En Roma fue encuadernado en dos tomos desiguales, el primero de los cuales llegaba hasta el libro XIII. En 1797, Napoleón se llevó ambos a Francia. Después de su caída los dos volúmenes deberían haber retornado a Heidelberg, pero por error el más pequeño permaneció en París ("hoy Cod. gr. suppl. 384") mientras que el mayor, del que se hicieron varias copias, se sigue conservando en la citada ciudad alemana como "Cod. gr. 23".


title: Antología palatina

text: El manuscrito palatino fue transcrito por diferentes personas en diferentes épocas, y el orden actual de la colección no se corresponde con la que establece el índice. Este es como sigue:


title: Antología palatina

text: De Constantino Céfalas depende en mayor o menor medida la división en capítulos según el contenido de cada serie de epigramas, base del reparto en libros de la antología hecho por editores modernos. Es dudoso que en Céfalas se hallara el actual y breve libro IV, pero sí es seguro que abarcaba el V (epigramas eróticos); VI (anatemáticos o de ofrenda), VII (epitimbios o funerarios) y el IX (epidícticos o de lucimiento) y es probable que estuvieran los libros X (epigramas protrépticos o de exhortación, pero la mayor parte de los cuales son sentencias o refranes); XI (con poemas clasificados como simpóticos o de banquete y escópticos o de burla, aunque haya entre ellos material amoroso de carácter heterosexual u homosexual) y XII (colección de carácter pederástico).


title: Antología palatina

text: Este material se complementa con el códice de Venecia, el "Cod. Marc. gr. 481", del que se hicieron varias copias y que contiene otra colección recopilada a partir de Céfalas y con adiciones hechas en 1301 por el filólogo bizantino Máximo Planudes, lo que hace que se la llame "Antología planúdea", Los editores de la "Palatina" añaden como apéndices los epigramas que solamente se hallan en este códice y, hablan de un supuesto libro XVI.


title: Diego Alende

text: Diego Alende López (Santiago de Compostela, España, 25 de agosto de 1997), más conocido como Diego Alende, es un futbolista español que juega en la posición de defensa en las filas del Fútbol Club Andorra de la Segunda División de España.


title: Diego Alende

text: Se formó en la cantera del Real Club Celta de Vigo y en la temporada 2015-16 ascendió al equipo filial. El 5 de diciembre de 2015, con apenas 18 años y en edad juvenil, hizo el debut con el primer equipo en la Primera División en un encuentro frente al Real Betis Balompié en el que jugó 40 minutos. También jugó en la Copa del Rey ante la U. D. Almería.


title: Diego Alende

text: En julio de 2019 firmó con el Real Valladolid C. F. por tres temporadas para jugar en su filial, el Real Valladolid Promesas. Esa misma campaña llegó a participar con el primer equipo en un partido de la Copa del Rey contra el C. D. Tenerife.


title: Diego Alende

text: El 20 de agosto de 2020 llegó cedido al C. D. Lugo por una temporada. La cesión se amplió por otro año en julio de 2021 una vez renovó su contrato con el conjunto vallisoletano hasta 2023. Al regresar a Pucela acordó la rescisión de su contrato.


title: Diego Alende

text: El mismo 14 de julio de 2022 fichó por el F. C. Andorra. El contrato firmado era por tres temporadas, hasta el año 2025.


title: Palacio de Villena (Cadalso de los Vidrios)

text: El Palacio de Villena o Palacio del marqués de Villena es un edificio renacentista de la primera mitad del siglo XV, situado en el municipio de Cadalso de los Vidrios, en el extremo suroccidental de la Comunidad de Madrid (España). Posee una zona ajardinada, trazada en el siglo XVI, que ha recibido la declaración de Bien de Interés Cultural, en la categoría de Jardín Histórico. Todo el conjunto es de titularidad privada.


text: La construcción del palacio responde a una iniciativa de Álvaro de Luna (1390-1453), condestable de Castilla y favorito del rey Juan II de Castilla, que lo utilizaba como residencia veraniega. No muy lejos de su enclave, en San Martín de Valdeiglesias (Madrid), se encuentra el castillo de la Coracera, cuya edificación también fue promovida por el condestable, igualmente para usos recreativos.


text: Debe su nombre al marqués de Villena, Juan Pacheco, que fue quien se benefició de la caída en desgracia de Álvaro de Luna.


text: Parece ser que en sus dependencias se alojó Isabel la Católica, tras la Jura de los Toros de Guisando, mediante la cual se puso fin a la guerra civil que enfrentaba a los nobles castellanos partidarios de ésta con los que apoyaban a su sobrina, Juana la Beltraneja.


text: El hecho histórico más destacado acaecido en este edificio fue el nacimiento el 22 de mayo de 1777 de Luis María de Borbón, primogénito del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio y nieto de Felipe V, que llegó a ser y Primado de España. Fue el único de los Borbones que quedó en España durante la Guerra de la Independencia. Sus padres habían llegado al palacio tras el destierro ordenado por su tío el rey Carlos III por haber contraído matrimonio morganático. Se encargó el proyecto de reforma del palacio a Ventura Rodríguez, pero la familia abandonó el palacio dos años después por roces con la población, por lo que el proyecto no se llevó a cabo.


text: En 1917 sufrió un incendio, que destruyó la biblioteca y el mobiliario interior. Fue reconstruido a iniciativa privada.


text: El Palacio de Villena es de planta rectangular y está construido con sillares de granito, de grandes dimensiones. Presenta un aspecto fortificado, fruto de las tendencias románicas militares que inspiraron su diseño original. Estas están presentes en el antepecho sobre matacanes, en las almenas de la fachada norte, en las garitas y en las troneras de orbe dispuestas sobre el citado antepecho, elementos, todos ellos, instalados con fines ornamentales.