title: Instituto Oncológico Nacional

text: Como en la mayoría de los departamentos de radioterapia, la del Instituto Oncológico Nacional utiliza un Sistema de Planeamiento de Tratamiento (SPT) para calcular la distribución de dosis resultantes y determinar el tiempo del tratamiento. Los datos para cada bloque escudo deben ser introducidos al SPT separadamente. El SPT permite un máximo de cuatro bloques escudo por campo para ser tomados en cuenta cuando se calculan los tiempos de tratamiento y distribución de dosis. Los Bloques escudos son usados para proteger los tejidos sanos de pacientes que son sometidos a radioterapia en el Instituto, como una práctica normal.


title: Instituto Oncológico Nacional

text: Para satisfacer la petición de un oncólogo de radiación de incluir cinco bloques en el campo, en agosto del 2000 el método de digitalización de bloques escudos fue cambiada. Se encontró que era posible introducir los datos al SPT para múltiples bloques escudos juntos como si fueran un solo bloque, así superando aparentemente las limitaciones de cuatro bloques por campo.


title: Instituto Oncológico Nacional

text: Como fue descubierto más tarde, aunque el SPT aceptó la introducción de los datos para múltiples bloques escudos como si fuera un bloque sencillo, al menos en una de los métodos en que fueron introducidos los datos a la computadora dio un resultado que indicó un tiempo de tratamiento sustancialmente más largo del que debiera. El resultado fue que los pacientes recibieron una dosis proporcionalmente más alta que la prescrita. El protocolo del tratamiento modificado fue utilizado por 28 pacientes que fueron tratados entre agosto del 2000 y marzo de 2001 por cáncer de próstata y cáncer cérvico.


title: Instituto Oncológico Nacional

text: El protocolo modificado fue utilizado sin una prueba de verificación, por ejemplo un cálculo manual del tiempo de tratamiento en comparación con el tiempo de tratamiento calculado por la computadora, o la simulación de tratamiento por irradiación de agua fantasma y midiendo la dosis alcanzada. Al ser los tiempos de tratamiento el doble de los requeridos para un tratamiento correcto, el error no fue notado. Algunos síntomas tempranos por exposición excesiva fueron notados en algunos de los pacientes irradiados. Sin embargo, no se dieron cuenta de la seriedad con la consecuencia de que la exposición accidental pasó desapercibida por varios meses. La continua aparición de estos síntomas, sin embargo, llevaron eventualmente a que la exposición accidental fuera detectada. Esto fue en marzo de 2001.


title: Instituto Oncológico Nacional

text: En mayo del 2001, el gobierno de Panamá solicitó ayuda bajo los términos de la Convención sobre asistencia en el caso de un accidente nuclear o emergencia radiológica. Como respuesta, la Agencia Internacional de Energía Atómica envió un equipo compuesto de cinco médicos y dos físicos a Panamá para realizar una evaluación médica y dosimétrica de la exposición accidental y una evaluación médica del pronóstico de los pacientes afectados y su tratamiento. El equipo fue complementado con un físico de la Organización Panamericana de la Salud (OPS), también a solicitud del gobierno de Panamá.


title: Instituto Oncológico Nacional

text: Las exposiciones accidentales en el Instituto Oncológico Nacional en Panamá fueron muy serias. Muchos pacientes sufrieron de efectos de radiación severa debido a una dosis excesiva. Tanto la morbilidad como la mortalidad han incrementado significativamente. Esta series de exposiciones accidentales son únicas. En terapias de radiación previas, exposiciones accidentales que resultaban en mortalidad implicaban dosis excesivas de 30-50% más de lo prescrito. No hay informes previos de exposiciones accidentales donde la dosis utilizada sea de 50-100% por encima de la dosis de radioterapia prescrita en todos los pacientes afectados tratados en la región pélvica.


title: Instituto Oncológico Nacional

text: El informe de la Agencia Internacional de Energía Atómica fue consistente con el informe realizado por investigadores locales. Se encontró que el equipo de radioterapia estaba bien calibrado y trabajaba correctamente. El error estaba en la entrada de los datos, utilizando un protocolo no validado para introducir más bloques escudos, lo que resultó en el incremento de la dosis en el tratamiento. La mayoría de los pacientes expuestos han muerto, algunos debido a la radiación, otros por el estado avanzado del cáncer. El gobierno de Panamá acordó compartir urgentemente las conclusiones del informe para ayudar a prevenir accidentes similares. Los físicos del Instituto Oncológico Nacional involucrados fueron llevados a juicio por los familiares de los pacientes.


title: Línea 44 (EMT Madrid)

text: Esta línea radial da acceso directo al centro de Madrid a los barrios occidentales del distrito de Tetuán así como a parte del barrio de Vallehermoso (Chamberí).


title: Línea 44 (EMT Madrid)

text: Hasta el 6 de agosto de 2009 tenía su cabecera en la misma Plaza del Callao, pero al ser ahora peatonal dicha plaza ha sido trasladada a la calle San Bernardo manteniendo la misma denominación.


title: Línea 44 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la calle San Bernardo, cerca de la Plaza de Santo Domingo. Desde aquí sube hasta la citada plaza y sale de ella por la calle Jacometrezo, que recorre entera hasta desembocar en la Gran Vía girando a la izquierda. A continuación baja por la Gran Vía hasta llegar a la plaza de España, atraviesa la plaza y sale por la calle Princesa, que recorre entera.


title: Línea 44 (EMT Madrid)

text: Al final de esta calle, gira a la derecha por la calle Fernández de los Ríos e inmediatamente a la izquierda por la calle Isaac Peral, por la que sube hasta la Plaza de Cristo Rey, donde sale por el Paseo de San Francisco de Sales. Sube por este paseo hasta la intersección con la calle General Ibáñez Ibero, donde gira a la izquierda por la misma, que recorre entera hasta salir a la Avenida de Reina Victoria, girando poco después a la izquierda para incorporarse a la Avenida de Pablo Iglesias e inmediatamente a la derecha por la Avenida del Doctor Federico Rubio y Galí.


title: Línea 44 (EMT Madrid)

text: La línea recorre esta avenida entera, girando al final de la misma a la derecha para circular por la calle Francos Rodríguez hasta la glorieta de Rocío Dúrcal, donde gira a la izquierda bajando por la calle Ofelia Nieto hasta el final de la misma, girando a la derecha para incorporarse a la calle Marqués de Viana, donde tiene su cabecera.


title: Línea 44 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la calle Marqués de Viana próxima a la intersección con el Paseo de la Dirección, al cual se incorpora de inmediato para circular hasta la intersección con la calle Ofelia Nieto, a la cual se incorpora girando a la izquierda.


title: Línea 44 (EMT Madrid)

text: A partir de aquí el recorrido es igual al de ida pero en sentido contrario excepto en el paso por Moncloa, donde circula Arcipreste de Hita en vez de Fernández de los Ríos para incorporarse a la calle Princesa, así como en la llegada a la cabecera, donde se incorpora a la calle San Bernardo girando directamente desde la Gran Vía.


title: Marilú (cantante)

text: Marina Herrera Aragón (Cárdenas, San Luis Potosí; 18 de julio de 1927), conocida como Marilú o La Muñequita que Canta, es una cantante y actriz mexicana. Es de las últimas leyendas sobrevivientes de la Época de Oro del cine mexicano.


title: Marilú (cantante)

text: Marilú nació en Cárdenas, San Luis Potosí, México. Después de la muerte de su padre, la familia se trasladó a Tampico, Tamaulipas, donde Marilú ganó un concurso de canto y se unió a la compañía de un comediante llamado Don Catarino. En noviembre de 1940 se unió a la compañía de Paco Miller, que más tarde recorrió los estados mexicanos.


title: Marilú (cantante)

text: En la Ciudad de México, Marilú se convirtió en una intérprete de la estación de radio XEW y participó en su primera película, "La liga de las canciones" (1941) a la que siguieron cintas como "Ahí viene Vidal Tenorio" (1949), " Dos tenorios de barrio" (1949), " Los hijos de nadie" (Dos caminos) (1952), " La cobarde" (1953), " Martes 13"(1954), " Jeca Tatu" (Brasil,1960), " Estoy hecho un demonio"(1972) y " Destino de un capricho" (1972) . También cantó en el Teatro Lírico y el Teatro Follies. En 1943, cantó en el centro nocturno Waikiki y se unió a la compañía de Alfonso Brito en el Carpa Colonial.


title: Marilú (cantante)

text: Después de firmar un contrato con la productora Filmex, estudió arte dramático con Gustavo Villatoro y compartió créditos con el actor y director Joaquín Pardavé en tres de sus películas: "Los hijos de don Venancio" (1944), "Los nietos de don Venancio" (1946) y "El barchante Neguib" (1946).


title: Marilú (cantante)

text: En 1952, firmó un contrato de exclusividad con Discos Peerless y lanzó su primer éxito, «Veleidad», con el que obtuvo el récord de ventas. Para Peerless, también grabó «Inquietud», «Consentida» y una versión en español de «Hi-Lili, Hi-Lo» (de la película estadounidense "Lili"). En 1958 grabó "Noche de luna", un álbum de canciones de Gonzalo Curiel, para el sello Vik de la RCA Víctor. En la década de los setenta grabó dos álbumes, "Tangos de Buenos Aires" y "Marilú hoy". Sus álbumes más recientes son "Cuidado muy sentimental" y "Recordando a Daniel Zarabozo".


title: Marilú (cantante)

text: Se casó con el caricaturista David Carrillo (1920–2015), fundador de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas. En 2016, Marilú le dijo a Notimex:


title: Rumberos

text: Los Rumberos o simplemente Rumberos es un grupo musical de pop latino y reguetón paraguayo originarios de Ciudad del Este.


title: Rumberos

text: En 2009, Abel Alfonzo (vocalista principal), después de integrar varias agrupaciones, decide formar su propia banda, junto a Ángel Cabrera (vocalista y guitarrista), Ismael Villalba (tecladista) y César Giménez (baterista). Lanzando “Coleccionista de Chongos” y “Punto Final” como primeros temas.


title: Rumberos

text: Después de un año de difusión, visitando radios y programas de televisión, el grupo seguía sin ver frutos significativos de todo ese esfuerzo, por causa de la fuerte competencia que existía entre los grupos nacionales en ese entonces.


title: Rumberos

text: Cuando las cosas iban de mal en peor y ya no quedaban esperanzas de continuar con el proyecto. Abel, a finales del año 2009, por influencia de un amigo, conoce a DELTΔ (Wilson Javier González), un muchacho que apenas comenzaba a entrar en el mundo de la música. Abel, notando su talento en el rap, lo invita a formar parte del grupo, para esta vez probar con un nuevo género musical, el reguetón.


title: Rumberos

text: El 22 de mayo de 2010, lograron la gran hazaña de cantar por primera vez frente a casi 10.000 personas en un evento internacional denominado “Reggaeton Music Fest” en Ciudad del Este. Junto a artistas internacionales de Colombia, Perú, Cuba y Paraguay.


title: Rumberos

text: El 2 de octubre de 2010, se presentaron en “El Fiestón”, un evento internacional realizado en el Estadio Olimpia de Asunción, en donde fueron invitados a compartir escenario junto a Tito el Bambino y Franco El Gorila frente a más de 40.000 personas.


title: Rumberos

text: El 1 de diciembre de 2010, fueron teloneros del trío mexicano de balada pop, Camila, que se presentó en el Yacht y Golf Club Paraguayo, donde presentaron por primera vez un show más acústico.


title: Rumberos

text: El 8 de marzo de 2011, fueron elegidos por la producción de la cantante colombiana, Shakira, como único grupo nacional a presentarse en su gira por Paraguay. Una experiencia que marcó la historia de la banda.


title: Rumberos

text: El 16 de julio de 2011 se presentaron en el Rakiura Resort Day durante el Paraguay Music Festival. Cuya cartelera también estaba integrada por otros grupos nacionales de renombre como, Los Verduleros, Parner, Humbertiko & Urbanos, Sin Corte, Stilo Hip y Nadia Portillo.


title: Rumberos

text: "Yo Te Amo" fue el primer sencillo lanzando en esta nueva etapa. El cual fue muy aceptado por el público a tan solo semanas de su lanzamiento, gracias al importante apoyo de Julián Crocco, unos de los productores musicales más reconocidos en el Paraguay, quien a su vez fuera director de una de las radios más escuchadas del país, “Estación 40”.


title: Rumberos

text: Luego de este tema, lanzan "Estar Enamorado" (un tema original del grupo colombiano Golpe A Golpe), creando una reacción viral en todo el país, marcando así el nacimiento de un nuevo grupo exitoso; cosa que ninguno de los integrantes esperaba en tan poco tiempo. Luego de este hit, lanzaron "Te Olvidé" y "Dime". Los cuales fueron temas de igual impacto para sus fanes.


title: Rumberos

text: “En La Luna Y En Marte”, lanzado el 21 de septiembre de 2010, fue la canción más solicitada en todas las radios nacionales, consagrándose así por los medios de comunicación y según el ranking nacional como el grupo revelación.


title: Rumberos

text: 2011, arrancan lanzando “Loco Por Ti”, con un videoclip que logró más de 2 millones de visualizaciones orgánicas en Youtube (cifra igualada solo por un par de grupos en Paraguay). En este mismo año lanzan temas muy populares como “Perdiste”, “Borracho” feat. Los Verduleros, “Antes De Ti” y otros, que demostraban que el grupo podía componer cada vez mejor.


title: Rumberos

text: El hit de 2012 fue “Yo Quiero Ser Tu Amor”. Una canción lanzada con un videoclip producido por Mango Estudio y que fue la última canción en ser parte de su primer álbum recopilatorio, titulado “Rumbo A Tu Corazón” lanzado a finales del mismo año.


title: Rumberos

text: En 2013, la canción “Si Tú No Estás Aquí” es lanzada e interpretada, por primera vez durante la presentación del grupo en la “Expo Mariano Roque Alonso” frente a más de 20.000 personas que participaron a la vez del videoclip oficial del tema, posteriormente disponible en YouTube. Además de participar en distintas colaboraciones como en la canción “Esto Es Amor” feat. Japiaguar y “Quiero Que Vuelvas” feat. Los Verduleros.


title: Rumberos

text: A inicios del año 2014, el grupo se mantenía en auge gracias a la canción “La Mujer De Mi Amigo” y a mediados vuelven a alcanzar un punto alto en la carrera, gracias a las canciones “La Dueña De La Noche”, “Menina Bonita” y “Chauzinho” (temas originales del grupo uruguayo El Super Hobby).


title: Rumberos

text: A pesar de una carrera ascendente y una indiscutible popularidad a finales del año 2015 Rumberos pasa por algunos problemas internos en el grupo, a raíz de un escándalo mediático y deciden hacer una pausa temporal.


title: Rumberos

text: Luego de un año entero de silencio, a finales del año 2016, Rumberos regresa a los mejores escenarios del país, con nuevas canciones, un nuevo show y una agrupación totalmente renovada.


title: Rumberos

text: Actualmente se encuentran trabajando en su primer álbum de estudio con canciones inéditas, cuyo lanzamiento podría ser en 2019.


title: Whitey Snyder

text: Allan "Whitey" Snyder (7 de agosto de 1914 - 16 de abril de 1994) fue un maquillador de Hollywood y es más recordado como el maquillador personal de Marilyn Monroe.


title: Whitey Snyder

text: Allan Snyder empezó su larga carrera como maquillador en 1948. Primero empezó como asistente del maquillador en la película "The Walls of Jericho."


title: Whitey Snyder

text: Whitey Snyder fue el maquillador de Marilyn Monroe durante su carrera: desde su primera prueba de pantalla en 20th Century Fox en 1946 hasta su maquillaje funerario en 1962. La pareja desarrolló una relación laboral muy cercana. Hacia el fin de su vida, Monroe pidió a Snyder que la maquillase si ella fallecía antes que él. Él cumplió su promesa, después de su fallecimiento en agosto de 1962. Snyder fue también portador del féretro en su funeral.


title: Whitey Snyder

text: Por su trabajo, Snyder fue dos veces nominado a los Premios Emmy Primetime, bajo la categoría de Excepcional Logro en Maquillaje. Estas nominaciones fueron en 1978, por su trabajo en el biopic de televisión "Marilyn: The Untold Story" y en 1981, por "Little House on the Prairie". Su último proyecto fue en la serie de televisión de 1984, "Highway to Heaven", en la cual trabajó desde 1984 hasta 1987.


title: Whitey Snyder

text: Snyder murió el 16 de abril de 1994 en Hansville, Washington. Le sobrevivió su mujer, la diseñadora de vestuario Marjorie Plecher, quién también había trabajado como directora de guardarropía en varias de las películas de Marilyn Monroe.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Ángel Leonardo Rodríguez Güelmo (Montevideo, 2 de diciembre de 1992) es un futbolista uruguayo. Juega como mediocentro y su equipo actual es la Universidad César Vallejo de la Liga 1 del Perú. Es hermano mellizo de la atleta uruguaya Déborah Rodríguez e hijo del entrenador y exfutbolista Elio Rodríguez.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Ángel comenzó a jugar al fútbol con el baby de Estudiantes de la Unión, al principio era puntero. Sobre sus inicios y recorrido en el baby, recuerda:


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Comenzó las formativas con Defensor Sporting, en Séptima División, en su primer año le cambiaron su posición más al medio, como volante. De igual forma experimentó varias posiciones, como medio centro, o incluso defensa central o lateral.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Salió campeón en casi todas las categorías violetas, al ganar el Campeonato Uruguayo sub-19 del 2011, fueron invitados a la Libertadores sub-20 del año siguiente.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Debutó a nivel internacional el 16 de junio de 2012, se enfrentó a Independiente en la fase de grupos y ganaron 1 a 0. Defensor Sporting llegó a la final de la Copa Libertadores Sub-20 contra River Plate, pero perdieron 1 a 0. Ángel disputó 5 de los 6 partidos.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: El entrenador del primer equipo, Pablo Repetto, hizo debutar a Rodríguez en la fecha 12 del Torneo Apertura, el 13 de noviembre de 2011, ingresó al minuto 90 por Federico Pintos y derrotaron 3 a 0 a Cerro Largo. Ángel debutó con 18 años y 346 días.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Luego de su buena actuación en la Libertadores sub-20, fue ascendido al primer equipo para empezar la temporada 2012/13. No tuvo muchos minutos, fue citado a los 2 primeros partidos, sin ingresar, terminó jugando los 2 últimos partidos del Torneo Apertura de 2012 y quedaron en segundo lugar tras Peñarol. Pero para el Clausura del año siguiente no volvió a ser convocado y Defensor salió campeón. Jugaron un play-off con Peñarol pero Ángel no fue considerado y perdieron 3 a 1.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: En su paso por Defensor, tuvo de compañero a Sebastián Taborda, pero luego se marchó a River Plate. Taborda recomendó al club que fiche a Rodríguez y accedieron.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Ángel llegó al River de Guillermo Almada para disputar el Campeonato Uruguayo 2013/14 y la Copa Sudamericana 2013. Pero finalmente no tuvo minutos en el primer equipo, fue convocado una vez en el Torneo Apertura, pero no ingresó, además no fue considerado por el técnico para jugar la Sudamericana.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Debutó con River, el 19 de abril de 2014 en la fecha 11 del Torneo Clausura, ingresó al minuto 79 y se enfrentó a Sud América pero perdieron 2 a 1. Jugó los 2 partidos siguientes y en toda la temporada disputó 3 encuentros.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Todo cambiaría para la temporada 2014/15. El técnico, Almada, le dio una oportunidad a Rodríguez para que tenga más rodaje.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: El 22 de agosto, jugó su primer partido de la temporada, fue su debut internacional en la Copa Sudamericana 2014, ingresó en los minutos finales para enfrentar a la Universidad Católica en Chile y ganaron 1 a 0.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: A nivel local, disputó su primer partido en la fecha 2 del Torneo Apertura, el 24 de agosto contra Wanderers, fue titular por primera vez como profesional pero perdieron 2 a 1 en su primer clásico del Prado.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: El 14 de febrero de 2015, anotó su primer gol oficial, fue contra Atenas en la fecha 1 del Torneo Clausura pero perdieron 5 a 2.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: River quedó eliminado en la segunda ronda de la Sudamericana, Ángel estuvo presente en los 4 partidos. A nivel local, realizaron una gran temporada, Rodríguez jugó 23 partidos y clasificaron por primera vez en su historia a la Copa Libertadores. Guillermo Almada dejó de ser el técnico de River.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Juan Ramón Carrasco asumió el cargo de entrenador para la temporada 2015/16. De inmediato, Ángel se transformó en una de sus piezas fundamentales del equipo.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: En el Torneo Apertura, estuvo presente en 14 de los 15 partidos, porque fue suspendido en uno por acumulación de tarjetas amarillas. El 1 de noviembre de 2015 fue capitán del equipo por primera vez, se enfrentaron a Rentistas pero perdieron 3 a 2.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: El 3 de febrero de 2016, fue titular en el primer partido en la historia de River Plate en la Copa Libertadores, se enfrentaron a Universidad de Chile y ganaron 2 a 0. Fue el partido de ida de la ronda de clasificación a la fase de grupos, en la vuelta empataron sin goles y clasificaron a la siguiente ronda.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Ángel fue capitán del equipo por segunda vez el 2 de marzo, en el segundo partido de la fase de grupos, su rival fue Nacional y empataron 0 a 0.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: El 3 de abril, por el Torneo Clausura en la fecha 7, jugaron contra Peñarol en el Estadio Centenario, River mostró un buen nivel y ganaron 2 a 0. Rodríguez fue el mejor jugador del partido.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: En la fecha 8, se enfrentaron a Danubio en Jardines, Ángel estuvo los 90 minutos en cancha, anotó un gol y ganaron 3 a 0.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: River Plate tuvo un Clausura irregular, por lo que finalizaron en la posición 13. Rodríguez jugó 10 partidos en el plano local, además en la Copa Libertadores, jugó 6 partidos, todos como titular, pero no pasaron la fase de grupos.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Comenzó la pretemporada 2016/17 con los darseneros, pero fue su momento de cambiar de club, como no se concretaron ofertas desde Europa, accedió a jugar en uno de los grandes de Uruguay.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: Rodríguez disputó un total de 60 partidos con River Plate, 50 por el campeonato uruguayo y 10 por competiciones internacionales, incluyendo la primera participación de la historia de River en la Copa Libertadores.


title: Ángel Leonardo Rodríguez

text: El 23 de junio de 2016, acordó su llegada con los aurinegros, el vigente campeón de Uruguay. Fue presentado oficialmente el 1 de julio, en la conferencia de prensa expresó su alegría de ser jugador del club que quiso desde niño, además definió su estilo de juego:


title: Club Baloncesto Inmobanco

text: El Club Baloncesto Inmobanco, conocido previamente como Club Baloncesto Tempus, fue un equipo profesional de baloncesto que tuvo su sede en Madrid y Pozuelo de Alarcón. Fundado en 1978, disputó cuatro ediciones de la 1ª División, alcanzando en dos ocasiones la final de la Copa del Rey.


title: Club Baloncesto Inmobanco

text: El club surge en 1978 como una escisión de las categorías inferiores del Real Madrid, club del que había sido filial hasta lograr el ascenso a la 1ª División, momento en el que decidió su separeción del equipo nodriza para poder competir en la misma categoría, naciendo con la denominación de Castilla-Vallehermoso, pasando a denominarse Club Baloncesto Tempus por motivos de patrocinio. En 1980 pasó a denominarse CB Inmobanco, hasta su desaparición en 1983 tras no encontrar patrocinador, en una temporada en la que tenían plaza para disputar la Recopa de Europa. En la directiva se encontraban personajes claves del baloncesto español, como Cristóbal Rodríguez, exjugador madridista y médico de la selección española, y Raimundo Saporta.


title: Club Baloncesto Inmobanco

text: En su corto recorrido alcanzó en dos ocasiones la final de la Copa del Rey, en 1979 y 1983, cayendo en ambas ocasiones ante el FC Barcelona.


title: Norodom Suramarit

text: Norodom Suramarit (6 de marzo de 1896 - 3 abril 1960), fue rey de Camboya desde 1955 hasta su muerte en 1960. Durante una parte de su existencia, Camboya fue un protectorado de Francia, como parte de la Indochina francesa.


title: Norodom Suramarit

text: El príncipe Norodom Suramarit fue primo hermano del rey Sisowath Monivong y se convirtió en su yerno cuando se casó con su hija, la princesa y luego reina-madre, Sisowath Kossamak. Cuando murió el rey en 1941, su nieto (el príncipe Norodom Sihanouk) heredó el trono y organizó la nación para independizarse de Francia. Pero, el nuevo rey, con el deseo de abrir una nueva era política bajo una monarquía constitucional, abdicó en 1955 para abrirse hacia la elección como primer ministro. El rey Norodom Sihanouk seleccionó entonces como sucesor a su propio padre, el príncipe Norodom Suramarit.


title: Norodom Suramarit

text: El rey Norodom Suramarit murió en 1960, y aunque su hijo, el príncipe Norodom Sihanouk volvió a ser jefe de estado, no reanudó la monarquía, dejando el puesto vacante hasta que fue elegido de nuevo como rey en 1993.


title: Marcha de los Colorados de Bolivia

text: La Marcha de los Colorados de Bolivia, es una marcha militar creada para el Regimiento de Los Colorados de Bolivia.


title: Marcha de los Colorados de Bolivia

text: Estos soldados demostraron ser uno de los mejores cuerpos de combate de su tiempo. Participaron activamente en la Guerra del Pacífico, la propaganda aliada los hacía verse como invencibles, sin embargo, en la Batalla del Alto de la Alianza fueron vencidos mayormente, por fallas en la comunicación del Mando Aliado.


title: Tejay van Garderen

text: Tejay van Garderen (Tacoma, Washington, 12 de agosto de 1988) es un exciclista estadounidense que fue profesional entre los años 2008 y 2021.


title: Tejay van Garderen

text: Después de debutar como profesional en el Rabobank Continental, en 2010 fichó por el Team Columbia-HTC donde compitió durante 2 temporadas. Para 2012, tras la desaparición del equipo, pasó al BMC Racing Team.


title: Tejay van Garderen

text: En categorías inferiores, en la temporada 2004, logró la victoria en los campeonatos de los Estados Unidos de ciclocrós de ruta y de contrarreloj (categoría sub-17) y en 2005 obtuvo la victoria en el Trois Jours d'Axel (categoría sub-19).


title: Tejay van Garderen

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Videojuego de ritmo

text: El juego de ritmo, es un tipo de videojuego de acción musical. Los juegos de este tipo se concentran en el baile o simular la ejecución de instrumentos musicales. Los jugadores deben apretar una serie de botones en momentos precisos correspondiendo a una secuencia indicada por el juego. El hacerlo de esta manera hace que el protagonista del juego o avatar baile o toque sus instrumentos en forma correcta, alcanzando de esta manera una mayor puntaje. Muchos juegos de ritmo poseen modos de varios jugadores en los cuales los jugadores compiten por alcanzar el puntaje mayor o cooperar en tocar en forma coordinada en una banda de música.


title: Emily Remler

text: Emily Remler (18 de septiembre de 1957 - 4 de mayo de 1990) fue una guitarrista de jazz y compositora estadounidense, considerada como una de las mayores estrellas del jazz de los años 80. A lo largo de su carrera grabó siete álbumes de hard bop, estándares del jazz y fusión aunque hay que destacar las influencias de la bossa nova y la música latina en muchas de sus composiciones.


title: Emily Remler

text: Entre sus admiradores se encontraban grandes nombres de la guitarra del jazz: para Jim Hall era "simplemente increíble", Charlie Byrd destacaba "la gran autoridad" con la que tocaba el tipo de música que a él le gustaba y para Herb Ellis, que fue en cierta forma su descubridor, la definió como "la nueva superestrella de la guitarra".


title: Emily Remler

text: Fue una tragedia y una gran pérdida para el mundo del jazz que Remler muriera prematuramente con 32 años en Sídney de un ataque al corazón, por causa de su adicción a la heroína, mientras se encontraba de gira por Australia.


title: Emily Remler

text: Nace en Manhattan, Nueva York, aunque pasa su infancia en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. De padres judíos, era la menor de tres hermanos y la primera de su familia en llegar a ser músico profesional.


title: Emily Remler

text: Con diez años comienza a tocar la guitarra, una Gibson ES-330 rojo cereza de su hermano mayor, la guitarra que usaría durante la mayor parte de su carrera profesional. Sus primeras influencias musicales eran las de cualquier adolescente de la época, primero el folk y luego el rock, incluyendo los Beatles, Eric Clapton, Jimi Hendrix y Johnny Winter. A los quince años empieza a tocar blues y pasa el tiempo repitiendo los solos de guitarra de temas de B.B. King. Durante un campamento de verano, un profesor de música de la India, descubrió que tenía un gran oído musical y que era capaz de cantar nota a nota los solos de música de Ravi Shankar del álbum "The Concert For Bangladesh".


title: Emily Remler

text: En 1973, con dieciséis años se graduó en la escuela secundaria y tuvo que decidirse entre estudiar diseño gráfico en Rhode Island o música, en el Berklee College, en Boston, Massachussetts. Su decisión fue clara respecto a la opción musical y según sus propias palabras: "Es fácil entrar en Berklee, pero seguir ahí es duro" y como declaró en 1990 a Greg Burdett en su entrevista en la revista "Australian Guitar Journal": "Berklee era un buen sitio para aprender teoría y para conocer gente. John Abercrombie, John Scofield, Mike Stern y Pat Metheny estaban allí al mismo tiempo que yo".


title: Emily Remler

text: Aunque al principio el jazz le parecía a Emily "un lío de notas", fue otro guitarrista amigo, Chuck Loeb, al que conoció en el Berkley College, quien le dijo cómo y a quien escuchar, empezando por Charlie Christian, Pat Martino y Wes Montgomery y aunque la música de Miles Davis y John Coltrane tampoco le impresionaba al principio, fue escuchando a Paul Desmond y Pat Martino como quedó definitivamente atrapada por el jazz. Completó en tan solo dos años la carrera de 4 y en 1976, con 18 años ya se había graduado.


title: Emily Remler

text: Su novio de entonces, el guitarrista Steve Masakowski, era de Nueva Orleans y decidieron mudarse allí, después de graduarse los dos en el Berkley para desarrollarse profesionalmente como músicos. En esa época había muchos guitarristas en esa ciudad y Emily era una de las pocas que era capaz de leer música, lo que le abrió la puerta a multitud de empleos en la comunidad jazzística, desde tocar en bodas, con grupos en festivales al aire libre, en la banda liderada por el saxofonista Dick Stabile en el Hotel Fairmont, uno de los referentes musicales de la ciudad, hasta tocar con un grupo de rythm and blues, "Little Queenie and The Percolators" y formar con su novio un cuarteto de dos guitarras, bajo y batería para tocar en radio y televisión llamado "Four Play". Toda esta actividad la simultaneaba dando clases de guitarra, llegando a tener en esa época hasta 25 alumnos.


title: Emily Remler

text: Emily era reconocida por su buen trabajo acompañando cantantes y llegó a tocar con Wynton Marsalis y Bobby McFerrin, así como con otros grandes nombres de la canción como Robert Goulet, Joel Gray, Ben Vereen, Rosemary Clooney o Nancy Wilson, que también la llevó de gira hasta actuar en el Carnegie Hall. En una entrevista de 1981 en la revista Guitar Player dijo a este respecto: "Lo importante que he aprendido es que no debes destacar sobre los cantantes, debes complementarlos. Ellos llevan la melodía, están en la cima. No dejes que tu ego se interponga en el camino. Creo que soy una buena acompañante porque soy sensible".


title: Emily Remler

text: El nivel de exigencia del ambiente musical en Nueva Orleans y tener que acompañar a todos esos músicos, contribuyeron a que Emily Remler se convirtiera en una intérprete excepcional.


title: Emily Remler

text: Todo iba a cambiar para ella un día de junio de 1978 coincidiendo que Herb Ellis se encontraba de gira en la ciudad. Emily se armó de valor, le llamó por teléfono y con el pretexto de reparar su guitarra Aria Pro II PE 175 modelo "Herb Ellis" le pidió una lección que acabó siendo una "jam session" de una tarde en la que Ellis, impresionado por su interpretación le dijo: "Voy a convertirte en una estrella" y tres semanas más tarde la invitó a tocar en el Festival de Jazz de Verano de Concord, California, compartiendo el escenario con Ellis, Barney Kessel, Cal Collins, Howard Roberts, Tal Farlow y Remo Palmier en la sesión de apertura del 21 de julio que llamaron "Explosión de Guitarras" y con el grupo llamado "Great Guitars" con Charlie Bird y Herb Ellis, donde sustituyó a Barney Kessel en esa sesión. Emily tenía 21 años y ya estaba tocando con las primeras estrellas de la guitarra de jazz.


title: Emily Remler

text: Volvió a Nueva Orleans, donde formó un cuarteto y estuvo sólo un año más trabajando para terminar su estancia en Luisiana al mismo tiempo que su noviazgo con Masakowski.


title: Emily Remler

text: En 1979 regresa a Nueva York y John Scofield, a quien conocía del Berkeley College le presentó al contrabajista John Clayton. Ese encuentro la llevó a su primera cita de grabación en 1981: una sesión en San Francisco con los Hermanos Clayton en su disco ""It's All In The Family"" (Concord CJ-138). Esto fue suficiente para que Carl Jefferson, el presidente de la discográfica, quien también se había quedado muy impresionado por la actuación de Emily en el festival de jazz de 1978, le ofreciera un contrato para grabar media docena de discos en los siguientes ocho años para su sello. Aunque la verdadera pionera de las mujeres guitarristas de jazz profesionales fue Mary Osborne (1921 - 1992), fue en 1980 cuando definitivamente Remler irrumpió en la escena musical como "la" mujer guitarrista. La cantante Astrud Gilberto la contrató para que formara parte de su grupo durante 3 años y saliera de gira con su cuarteto formado por el pianista Ted Lo, el bajista Marcelo Gilberto (hijo de Astrud Gilberto), el batería Duduka da Fonseca y el trombonista David Sacks donde Remler se dejó atrapar por los ritmos de la samba y la bossa nova.


title: Emily Remler

text: En 1981 graba su primer álbum como líder para Concord, ""Firefly"" seguido un año después por ""Take Two"", ambos trabajos con una formación de cuarteto (guitarra, piano, contrabajo y batería) y una clara orientación de hard bop en los que interpretaba una selección de composiciones propias y de grandes del jazz como Montgomery, Duke Ellington, McCoy Tyner y Dexter Gordon entre otros. En 1981 conoce al pianista jamaicano Monty Alexander que la contrató para tocar la guitarra con su grupo. Se inició un romance y se casaron, aunque el matrimonio sólo duró dos años y medio. y, como ella misma dijo, después del divorcio "traté de destruirme tan rápido como pude". Empezó a consumir heroína y Dilaudid, un medicamento opiáceo utilizado para tratar el dolor moderado a severo. En junio de ese año actúa en el Festival de Jazz de Kool (anteriormente llamado de Newport), en agosto vuelve al Festival de Jazz de Verano de Concord con su propio nombre en programa y también actúa en el Festival de la Mujer de Míchigan (MWMF). En noviembre viaja a Europa en lo que representa un gran salto profesional y da varios conciertos en Los Días de Jazz de Berlín como artista invitada con el quinteto del vibrafonista Dave Friedman, con Jane Ira Bloom al saxo soprano, Harvey Swartz al contrabajo y Daniel Humair a la batería.


title: Emily Remler

text: En 1982 la contratan durante tres meses para formar parte de una orquesta de 30 músicos y tocar en el musical de "Sophisticated Lady" de Donald McKayle, basado en la música de Duke Ellington y que se representaba en Los Ángeles. Fue en 1982 cuando en una de sus respuestas a una entrevista en la revista People dijo: "Puedo parecer una simpatica chica judía de Nueva Jersey, pero por dentro soy un hombre negro de 50 años con un gran pulgar, como Wes Montgomery".


title: Emily Remler

text: Para sus dos siguientes grabaciones propias: ""Transitions"" (1983) y ""Catwalk"" (1984) lidera un formato de cuarteto pero sin piano, con la trompeta de John D'earth como instrumento acompañante y la base rítmica de Eddie Gómez al contrabajo y de Bob Moses a la batería. En estos trabajos predominan las composiciones de Remler en las que destacan sus crecientes influencias del jazz moderno y la música Brasileña


title: Emily Remler

text: En 1985 forma un dúo con Larry Coryell, van de gira por Europa y graban el disco ""Together"" (Concord Jazz CJ-289), considerado por el crítico de jazz Leonard Feather como un excelente álbum y en el que ambos músicos interactúan de manera brillante, alternando guitarras acústicas y eléctricas en los diferentes temas. El mismo año la encuesta entre los críticos de la revista de jazz ¨Downbeat Magazine¨ eligen a Emily Remler como "Guitarrista del año".


title: Emily Remler

text: En 1986, deja Nueva York, se muda a Pittsburgh y durante 1988 trabaja como artista residente en la Universidad de Duquesne, donde da clases y estudia composición con el trombonista Bob Brookmeyer y el pianista Aydin Esen. También recibe terapia de apoyo para su adicción.


title: Emily Remler

text: Después de casi dos años deja Pittsburg, que consideraba "una bonita ciudad para vivir" pero donde no era fácil encontrar buenos músicos para formar un grupo. Regresa a Nueva York y se instala en Sheepshead Bay, un barrio junto al mar en el sur de Brooklyn, no solo porque echaba de menos su Museo de Arte Moderno sino porque Nueva York, según Remler, "es el único lugar donde puedes encontrar excelentes músicos viviendo a tan solo unas pocas manzanas de tu casa" y formó otro grupo con Lincoln Goines al bajo eléctrico y Jeff Hirschfield a la batería.


title: Emily Remler

text: ""Catwalk"", su cuarto álbum, fue su orgullo y alegría, o al menos lo fue en 1988, cuando habló con la revista ¨Jazz Journal International¨ para resaltar que éste sólo incluía composiciones propias y enfatizaba lo que ella consideraba su habilidad para escribir melodías pegadizas y cantables. En 1988, bien establecida y musicalmente madura, grabó su disco homenaje a Wes Montgomery, ""East To Wes"", una colección de estándares y clásicos del bop considerado por la crítica como uno de sus mejores trabajos.


title: Emily Remler

text: Poco tiempo antes de su muerte, además de compartir una gira de gran éxito junto al pianista David Benoit y colaborar en su álbum ""Waiting for Spring"" (GRP-9595-2), graba sus dos últimos discos, el primero de ellos en 1989 como líder ""This Is Me"" con el sello Justice Records, ya que había finalizado ese año su contrato con Concord y el segundo en febrero de 1990 como guitarrista de la cantante Susannah McCorkle, para su álbum de música brasileña ""Sabia"" (Concord CCD-4418).


title: Emily Remler

text: El 4 en mayo de 1990, fue encontrada muerta en la habitación de su hotel de Sídney, mientras hacía su segunda gira por Australia. Aunque la causa oficial fuera un fallo cardíaco, seguramente éste fue debido a la adicción de Emily Remler por la heroína y el Dilauid.


title: Emily Remler

text: Una vez le preguntaron a la guitarrista cómo quería ser recordada y su repuesta fue: "Buenas composiciones, una guitarra memorable y mis contribuciones como mujer en la música, aunque la música lo es todo y no tiene nada que ver con la política o el movimiento de liberación de la mujer"


title: Emily Remler

text: Emily Remler fue una músico excepcionalmente dotada, poseedora de un fraseo, unas concepciones armónicas, un sentido rítmico y un swing excelentes. Su forma de tocar es una interesante mezcla entre lo nuevo y lo viejo. En sus primeros años se esforzó por emular los sonidos que le gustaba escuchar en los discos, siendo evidentes las influencias de guitarristas como Wes Montgomery, Herb Ellis, Joe Pass y Pat Martino. Esto la llevó a convertirse en una fenomenal guitarrista de bebop, pero a medida que su carrera progresaba también desarrolló un fuerte estilo personal abarcando influencias de mayor alcance, en el que predominaba su afinidad por la música Latina aunque sin perder nunca el contacto con sus primeras influencias. Con el predominio de un sonido clásico de guitarra de jazz, Emily Remler toma de Wes el estilo de tocar en octavas y con frases simples, pero también aporta ideas armónicas propias, rápidas, más compleja y de un gran cromatismo en la línea de Pat Metheny, todo ello caracterizado por su marcado sentido del "tempo" y una técnica excelente, contribuyendo así a que el swing de la guitarra de jazz entrara en la era moderna.


title: Emily Remler

text: Siempre interesada en la enseñanza y en compartir sus conocimientos, en 1986 dejó sus ideas musicales en dos vídeos instructivos: ""Bebop and Swing Guitar"" y ""Latin and Jazz Improvisation"", en los que se ponía de evidencia su habilidad para explicar con un particular sentido del humor, conceptos difíciles en un lenguaje simple y fácil de entender.


title: Emily Remler

text: La elección del equipo de Remler estaba condicionado por su físico. Le encantaba el sonido de los amplificadores de Fender Twin Reverb y esta fue su primera elección en el estudio, pero debido a la dificultad para levantarlos (unos 30 kg), cuando estaba de gira usaba un Polytone Mini-Brute (unos 12 kg).


title: Emily Remler

text: Su principal guitarra era la Gibson ES-330 de 1960 de su hermano. Aunque a Emily le gustaba mucho el sonido de las guitarras de jazz de caja ancha como la Gibson L-5 que tocaba su admirado Wes Montgomery, también comprobó que estas grandes guitarras le cortaban la circulación del brazo derecho y volvió a su conocida Gibson ES-330, con la que aparece fotografiada en la portada de sus tres primeros álbumes (""Firefly"" ""Take Two"" y ""Transitions""). En 1985 encargó al luthier de Nueva Jersey, Roger Borys, que le hicieran una guitarra de caja modelo Borys B120, que alternó con su Gibson ES-330 durante el resto de su carrera. En su gira europea de 1986 con el conjunto de la organista alemana Barbara Dennerlein, aparece en escena con una Gibson ES-125 T ¾, una guitarra de una sola pastilla caracterizada por su caja de reducidas dimensiones. Durante su época con Larry Coryell También alternaba estas guitarras con una Ovation Adamas, que aportaba un sonido electrocústico y para interpretar bossa-nova tocaba con una guitarra clásica Korocusci con cuerdas de nylon.


title: Emily Remler

text: En términos de efectos de sonido, para Remler eran generalmente bastante limitados, usando a menudo un tono limpio de la guitarra con un toque de reverberación. Ocasionalmente, también usaba un pedal de coro, como también lo hacían muchos otros guitarristas de jazz en la era de los 80. Siempre abierta a las novedades, en su álbum publicado en 1990, ""This Is Me"", Emily utiliza por primera vez un sintetizador de guitarra CASIO y como le dijo a Greg Burdett en su última entrevista: "No es gran cosa, es sólo un nuevo equipo, así que usémoslo y veamos qué sonidos puede producir".


title: Emily Remler

text: Tras la muerte de Remler su madre le dio su conocida Gibson ES-330 a una amiga, Susan Itkin, pero fue seriamente dañada en el incendio de la vivienda de ésta en octubre de 2015. Mediante suscripción popular reunieron los 8,500 dólares que costaba la restauración y volvió a la vida en septiembre de 2019, gracias al excelente trabajo del luthier Chris Ambadjes, del American Guitar Museum de New Hyde Park, de Nueva York.


title: Emily Remler

text: En 1990 se publicó el primer volumen de un disco homenaje a Emily Remler ""Just Friends"" (Justice Records JR#0502-2) y en 1991 el segundo volumen (JR#0503-2) en los que participaron amigos y admiradores de Remler como los guitarristas Herb Ellis, Leni Stern, Marty Ashby, Steve Masakowski, los bajistas Eddie Gómez, Lincoln Goines, Steve Bailey el batería Marvin "Smitty" Smith, los pianistas Bill O'Connell, David Benoit and y el saxofonista Nelson Rangell entre otros.


title: Emily Remler

text: El cuarto tema del álbum de David Benoit publicado en 1990 ""Ïnner Motion"" (GRD-9621) incluyó el tema "6-String Poet", como tributo a Remler,


title: Emily Remler

text: En el CD ""Hoemgoing"" (Innova 577) del guitarrista norteamericano de la Costa Oeste, Skip Heller grabado en el año 2002, el tema número 5 se tituló "Emily Remler" y estaba dedicado a su memoria.


title: Emily Remler

text: La guitarrista de jazz Sheryl Bailey dedicó su primer CD en 1993 titulado ""Little Misunderstood"" en el sello Oasis Production Limited "al espíritu de Emily Remler por despejar el camino" y también en febrero de 2010 su sexto CD ""A New Promise"" (MCGJ1028) fue un tributo a Emily Remler, a la que Bailey vio actuar por primera vez cuando tenía 18 años en el Festival de Jazz de la Universidad de Pittsburgh en 1984, lo que le inspiró para emprender sus propios estudios de guitarra. Según dijo de Emily Remler: "Realmente quería escuchar a Emily en mí cuando tocaba. Significó mucho para mí hacerle este tributo y rendirle un homenaje para darle las gracias". En este trabajo incluyó tres composiciones de Remler: “East to Wes,” “Mocha Spice,” y “Carenia”).


title: Orden del Hacha

text: La Orden del Hacha fue una Orden militar femenina creada por el conde de Barcelona Ramón Berenguer IV en 1150.


title: Orden del Hacha

text: Esta orden fue fundada durante la Reconquista para honrar a las mujeres combatientes del sitio de Tortosa frente a los musulmanes. Durante ese año, en medio de duros enfrentamientos entre los dos frentes, los musulmanes pusieron sitio a Tortosa tras una retirada de Berenguer. Ante la falta de hombres que defendieran la ciudad, las mujeres debieron entonces unirse a la lucha, consiguiendo rechazar el ataque. No está claro si las mujeres, en general, lucharon realmente o si auxiliaron a los defensores; sea como fuere, su participación fue indispensable para la defensa de Tortosa. En agradecimiento por estos hechos, el conde Ramón Berenguer instituyó la orden del Hacha para las mujeres que participaron en aquella defensa, lo que les aportó entre otras cosas privilegios y exenciones de impuestos.


title: Orden del Hacha

text: Esta es una de las pocas órdenes militares femeninas, a la que solo podían acceder las descendientes de las mujeres defensoras, aunque no hay pruebas de que formasen, en efecto, una orden militar, o que ingresasen en algún tipo de regla religiosa. Todo indica que fue una orden honorífica.


title: Orden del Hacha

text: Su divisa fue un hacha de gules (rojo) puesta en pal (partición y mueble del escudo) sobre una especie de esclavina.


title: Orden del Hacha

text: Los detalles de lo acontecido se desconocen, debido a que la narración más antigua de los eventos se encuentra en "Los coloquis de la insigne ciutat de Tortosa", obra terminada en 1557, siglos después. A pesar de esto, la historia se celebra todavía en Tortosa, en particular al comienzo de la celebración del festival anual de La Cinta.


title: Angels Cry

text: Angels Cry es el título del álbum de estudio que publicó Angra en 1993, consiguiendo un gran éxito. Fue su primer álbum completo de estudio, teniendo en cuenta que su anterior producción, "Reaching Horizons", fue un demo de promoción.


title: Angels Cry

text: En canciones como "Evil Warning", "Angels Cry" o "Carry On", el grupo despliega melodías rápidas y eléctricas, aunque el álbum también contiene una balada llamada "Wuthering Heights" (versión de Kate Bush) y buenos arreglos instrumentales.


title: Angels Cry

text: Diez fueron los temas incluidos en este álbum, aunque en 1999, Century Media lanza una reedición con tres bonus-tracks: "Evil Warning" (nuevos voces), "Angels Cry" y "Carry On" (remixado).


title: Jean Michel Faure

text: Jean Michel Faure, (Argel, 1941) es un obispo francés consagrado por Richard Williamson el 19 de marzo de 2015. Otrora miembro prominente de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X y brazo derecho de Marcel Lefebvre en Latinoamérica, actualmente dirige la Union Sacerdotal Marcel Lefebvre, grupo disidente de la FSSPX. Reside en Angers Francia.


title: Jean Michel Faure

text: Jean Michael Faure nació en Argel, de nacionalidad francesa en 1941. A raíz de la guerra de independencia en esta región francoafricana su familia emigró a Sudamérica. En junio de 1977 es ordenado sacerdote por Marcel Lefebvre en Econe, Suiza. Posteriormente desempeña su ministerio sacerdotal en Hispanoamérica como fundador de prioratos y distritos de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X y del Seminario Internacional de La Reja, Argentina en 1980, siendo su primer director, hasta 1985. Tras varios apostolados, principalmente en Argentina, se desempeñó como profesor en el mismo seminario hasta 2009; se le consideró de los hombres de confianza de Lefebvre.


title: Jean Michel Faure

text: En 1987, Marcel Lefebvre le ofreció la oportunidad para ser consagrado obispo, pero la rechazó en favor de Alfonso de Galarreta.


title: Jean Michel Faure

text: Tras la expulsión de Richard Williamson de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X en 2012, el Padre Faure le siguió y apoyó quedando en 2013 como coordinador del movimiento llamado ´La Resistencia´, oficialmente ´Union Sacerdotal Marcel Lefebvre´ conformado por clérigos provenientes de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X y de religiosos que siguieron a Williamson. Habla francés, español e inglés.


title: Jean Michel Faure

text: El P. Faure recibió admonición canónica por parte de los superiores de la FSSPX de Sudamérica, pero no su formal expulsión, en julio de 2014, al parecer en atención a su papel preponderante en la conformación del movimiento tradicional en América Latina y su cercanía con Mons. Marcel Lefebvre. A inicios de 2015 Mons. Richard Williamson da a conocer la intención de consagrar obispos y El 19 de marzo de 2015 el P. Faure fue consagrado obispo por el propio Mons. Richard Williamson en el monasterio benedictino de la Santa Cruz en Nova Friburgo, Brasil, sin mandato apostólico del Papa Francisco. Esto le valió el ser excomulgado de la Iglesia católica y la expulsión definitiva de la FSSPX.


La Asamblea General de la Organización de los Estados Americanos (; ; ) es el órgano principal de la Organización de Estados Americanos (OEA).


title: Asamblea General de la Organización de los Estados Americanos

text: La Asamblea General de la OEA se creó como parte de la reestructuración de la OEA, la cual tuvo lugar tras la adopción del Protocolo de Buenos Aires,que sería firmado el 27 de febrero de 1967, y entraría en vigor a partir del 12 de marzo de 1970 (aunque posteriormente sería modificado). Con anterioridad a estos cambios, el órgano superior de la OEA fue la Conferencia Interamericana, que a su vez fue la sucesora de la Conferencia Internacional de los Estados Americanos.


text: Según el Protocolo de Buenos Aires, la Asamblea General debe convocar una vez al año un período ordinario de sesiones. En circunstancias especiales, y con la aprobación de las dos terceras partes de los , el Consejo Permanente puede convocar un período extraordinario de sesiones.


text: La sede de la Asamblea General es rotativa, y la forma de participación de los estados miembros es democrática, estando representados los miembros mediante los delegados escogidos, que generalmente son ministros de relaciones exteriores o cancilleres.


title: Literatura transgénero

text: Literatura transgénero es un término colectivo usado para designar a la producción literaria que esté dirigida, que haya sido escrita o que retrate a personas de identidad de género diversa. Las representaciones en la literatura de personas que cambian de género han existido durante miles de años, apareciendo quizás por primera vez en el libro "Las metamorfosis", del poeta romano Ovidio. En el siglo XX destaca la novela "Orlando" (1928), de Virginia Woolf, considerada una de las primeras novelas transgénero en inglés y cuya trama sigue a un poeta bisexual que cambia del género masculino al femenino y vive durante cientos de años.


title: Literatura transgénero

text: Durante décadas, las publicaciones con temáticas transgénero estuvieron centradas principalmente en el género de las memorias, con una tradición que tuvo como su representante más temprana a "Man into Woman" (1933), de Lili Elbe, y que ha perdurado hasta el presente con libros autobiográficos como "The Secrets of My Life" (2017), de Caitlyn Jenner. Otras memorias escritas por personas transgénero que han alcanzado éxito crítico son: "Gender Outlaw" (1994), de Kate Bornstein; "Man Enough to be a Woman" (1996), de Jayne County; "Redefining Realness" (2014), de Janet Mock; entre otras.


title: Literatura transgénero

text: Sin embargo, aparte de "Orlando", el siglo XX vio la aparición de otras obras de ficción con personajes transgénero que alcanzaron gran éxito. Entre ellas se cuenta a "Myra Breckinridge" (1968), novela de tono satírico escrita por Gore Vidal que sigue a una mujer trans obsesionada con la dominación global y destruir el patriarcado. La obra vendió más de dos millones de copias al momento de su publicación, aunque fue vituperada por la crítica.


title: Literatura transgénero

text: El surgimiento de la literatura transgénero como una rama propia dentro de la literatura LGBT ocurrió a partir de la década de 2010, cuando la cantidad de obras enfocadas en el tema experimentó un marcado crecimiento y diversificación, hecho acompañado de un mayor interés tanto académico como general en el área y de un proceso de diferenciación con el resto de literatura LGBT, lo que dio lugar a un mayor enfoque en libros de autores transgénero escritos para un público transgénero.


title: Literatura transgénero

text: En 2020, Marieke Lucas Rijneveld, quien se define como persona de género no binario, ganó el prestigioso Premio Booker Internacional por su novela "La inquietud de la noche".


title: Literatura transgénero

text: En la literatura en castellano, el travestismo como forma de expresión de identidades de género diversas y de crítica a sociedades conservadoras, que tradicionalmente sancionaban la diversidad sexual, alcanzó gran apogeo en la segunda mitad del siglo XX, de la mano de algunos de los escritores latinoamericanos más reconocidos de la época, como Severo Sarduy, José Donoso, Manuel Puig y Reinaldo Arenas. Es notorio el hecho de que estas transgresiones de género eran, en la enorme mayoría de los casos, de hombres que transicionaban al género femenino, no de mujeres que transicionaran al masculino.


title: Literatura transgénero

text: Entre las obras más destacadas en esta tendencia se encuentran: "El lugar sin límites", novela de José Donoso publicada en 1966 cuya protagonista es la Manuela, una mujer transgénero que vive junto a su hija en un pueblo deteriorado llamado El Olivo; "Cobra" (1972), del escritor cubano Severo Sarduy, que cuenta a través de una narración experimental la historia de una travesti que busca transformar su cuerpo; y "El beso de la mujer araña" (1976), novela de Manuel Puig en la que un joven revolucionario llamado Valentín comparte celda y confidencias con Molina, quien es presentado como un hombre homosexual pero que a lo largo de la conversación sugiere que su identidad podría ser la de una mujer transgénero, como se muestra en el siguiente intercambio:


title: Literatura transgénero

text: En años recientes, varias obras en español con temáticas y protagonistas transgénero han alcanzado éxito comercial y crítico. En Argentina destaca la novela "Las malas" (2019), de Camila Sosa Villada, que ganó el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz en su edición de 2020. La obra, inspirada en la juventud de la propia autora y que narra la vida de un grupo de prostitutas transgénero en la ciudad de Córdoba, se convirtió en una sensación crítica y comercial, con ocho ediciones solo en Argentina y traducciones a varios idiomas en poco más de un año de publicación. Del lado de la literatura ecuatoriana se puede mencionar a la novela "Gabriel(a)" (2019), de Raúl Vallejo, que ganó el Premio Miguel Donoso Pareja con la historia de una mujer transgénero que se enamora de un ejecutivo y se enfrenta a una sociedad discriminatoria en su intento de ser periodista.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: El Tribunal Agroambiental (TA) es el máximo tribunal especializado de la jurisdicción agroambiental que conforma el Órgano Judicial de Bolivia e imparte justicia en materia agraria, pecuaria, forestal, ambiental, aguas y biodiversidad, que no sean de competencia de autoridades administrativas.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: La jurisdicción agroambiental se encuentra regulada por la Constitución Política del Estado boliviano en el Capítulo III del Título II, por la Ley del Órgano Judicial en el Capítulo II del Título III, y por la Ley Especial de la Jurisdicción Agroambiental.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: La Ley 1715 del Servicio Nacional de Reforma Agraria crea la Judicatura Agraria, conformada por el Tribunal Agrario Nacional (TAN) y los Juzgados agrarios. El Tribunal Agrario Nacional estaría compuesto por siete Vocales, divididos en dos salas especializadas, tres miembros por cada una. El Presidente sólo formaría parte de la sala plena.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: Los Vocales del Tribunal Agrario serían elegidos por los Ministros de la Corte Suprema de Justicia, de nóminas propuestas por el Consejo de la Judicatura. Su período constitucional sería de seis años en el cargo, con posibilidad a reelección.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: Mediante resolución del 29 de julio de 1999 se designan a los Vocales del Tribunal Agrario Nacional, siendo posesionados en sus cargos el 12 de agosto del mismo año Hugo Bejarano Torrejón, Joaquín Hurtado Muñoz, Esteban Miranda Terán, Inés Virginia Montero Barrón, Gilberto Palma Guardia, Hugo Ernesto Teodovich Ortíz y Otto Riess Carvalho, siendo este último el primer Presidente del TAN.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: El segundo Tribunal Agrario Nacional estuvo compuesto por los Vocales Hugo Salces, Antonio Hassenteúfel Salazar, Luis Alberto Arratia Gutiérrez e Iván Gantier Lemoine.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: La Constitución boliviana de 2009 establece que el Órgano Judicial se compone de cuatro jurisdicciones: ordinaria, agroambiental, especializada e indígena originaria campesina. Además, establece que los miembros del Tribunal Supremo de Justicia (TSJ), Tribunal Agroambiental (TA), Tribunal Constitucional Plurinacional (TCP) y Consejo de la Magistratura (CM) sean elegidos mediante voto popular de entre los candidatos propuestos por la Asamblea Legislativa Plurinacional.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: La Ley 212 de Transición del Poder Judicial al Órgano Electoral fijó que el cese de funciones del Tribunal Agroambiental Nacional fuere el 31 de diciembre de 2011, para inaugurar el año judicial desde el 3 de enero de 2012 del ahora Tribunal Agroambiental.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: Como resultado de las Elecciones judiciales de 2011, los electos Magistrados del Tribunal Agroambiental fueron Bernardo Huarachi Tola (posteriormente primer Presidente del TA), Lucio Fuentes Hinojosa, Javier Peñafiel Bravo, Deysi Villagómez Velasco, Juan Ricardo Soto Butrón, Paty Yola Paucara Paco y Gabriela Cynthya Armijo.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: Para ser elegido Magistrado del Tribunal Agroambiental serán necesarios cumplir con los siguientes requisitos:


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: La Asamblea Legislativa Plurinacional preselecciona a los postulantes por cada departamento garantizando la composición plural, considerando criterios de plurinacionalidad, y remite al Tribunal Supremo Electoral para organizar el proceso de elección.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: 1. Resolver recursos de casación y de nulidad en materia agraria, forestal, ambiental, aguas, derechos de uso y aprovechamiento de recursos naturales renovables, hídricos, forestales y de la biodiversidad.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: 2. Atender demandas por actos que atenten contra la fauna, la flora, el agua y el medio ambiente, y demandas por prácticas que pongan en peligro el sistema ecológico y la conservación de especies. Establecer responsabilidades ambientales y medidas para la reparación, rehabilitación o restauración por el daño causado.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: 4. Conocer y resolver procesos contenciosos administrativos que resulten de contratos, negociaciones, autorizaciones, otorgación, distribución y redistribución de derechos de aprovechamiento de recursos naturales.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: La Ley 025 del Órgano Judicial, modificada por la Ley 929, establece que el número de miembros del Tribunal Agroambiental es de cinco Magistrados, dividido en dos salas especializadas, dos miembros por cada una. El Presidente del Tribunal Agroambiental sólo forma parte de la Sala Plena.


title: Tribunal Agroambiental de Bolivia

text: En las Elecciones judiciales de 2017 se eligieron a los miembros del Tribunal Agroambiental, que son los siguientes:


title: Enrique Morea

text: Enrique Morea (Buenos Aires, 11 de abril de 1924-ib, 15 de marzo de 2017) fue un tenista argentino, ganador del primer título de Grand Slam (Roland Garros 1950 en doble mixto) para dicho país, en dicha modalidad, fue finalista de Wimbledon en tres ocasiones. Además obtuvo las medallas de oro en los Juegos Panamericanos de 1951 en individual y dobles. Fue presidente de la Asociación Argentina de Tenis (AAT) y también fue presidente honorario.


title: Enrique Morea

text: A los 20 años Enrique Morea fue campeón argentino en individual y dobles hasta el año 1960. También fue número 1 en Sudamérica durante 10 años consecutivos (1946-1956) en la misma modalidad.


title: Enrique Morea

text: En 1951, cuando Buenos Aires fue sede de los juegos Panamericanos de ese año, Morea ganó dos medallas de oro en individual y dobles y una medalla de plata en dobles mixtos. Cuatro años después, en la siguiente edición de los Juegos panamericanos en México, obtuvo tres medallas de plata en las tres modalidades. Fue jugador y capitán del equipo argentino de Copa Davis entre los años 1948-1958.


title: Enrique Morea

text: En el circuito internacional, llegó a la final en Roma y a semifinales del Roland Garros en 1953. Destacó en la modalidad de dobles masculino y dobles mixtos, su mejor resultado fue el título de Grand Slam obtenido en dobles mixto junto a la estadounidense Barbara Scofield, quienes derrotaron en la final a la dupla Bill Talbert/Patricia Canning Tood en el Roland Garros. También llegó a instancias finales en esta misma modalidad en los torneos de Wimbledon de 1952 (junto a la australiana Thelma Long), 1953 (junto a la Estadounidense Shirley Fry), y en 1954 (junto a la estadounidense Louise Brough).


title: Enrique Morea

text: También fue finalista en dobles masculinos en Roland Garros junto a Pancho Segura Cano en 1946. Además de ser un pionero de este deporte en Argentina Morea fue incluido entre los diez mejores del mundo en 1953, aunque en esa época no existía un ranking por puntos como el que existe en la actualidad.


title: Enrique Morea

text: Después de su retiro como jugador, trabajó como árbitro en las series de Copa Davis. Dirigió tres finales: Rumania-Estados Unidos, 1972, en Bucarest; Italia-Chile, 1976, en Santiago; y Estados Unidos-Italia, 1979, en San Francisco. Fue presidente de la Asociación Argentina de Tenis por varios periodos entre 1973-1979 y entre 1997-2001 en tres periodos consecutivos. También fue vicepresidente en 1996 y presidente honorario.


title: Enrique Morea

text: En la Federación Internacional de Tenis pasó por distintos cargos: vicepresidente en 1977 a 1979, miembro del comité de dirección de 1976 a 1982, Chairman del Comité Junior de 1977 a 1979, miembro del Comité de Copa Davis (1972-1976; 2005-2017). Fue delegado argentino en la reunión anual de la ITF de 1967 a 1981 y de 1996 al 2010 (incluyendo el encuentro de 1968 de la “Era Abierta” del tenis), Consejero Honorario Vitalicio (de 1993 a 2017) y miembro del panel de Revisión Pila (hoy R&R) de 1999 al 2005.


title: Enrique Morea

text: Fue miembro del Panel de Votación y miembro del Panel Internacional del Salón de la Fama Internacional. Falleció en Buenos Aires el 15 de marzo de 2017 a los 92 años de edad.


title: Habent sua fata libelli

text: Habent sua fata libelli es una frase latina. Procede de un texto, que se conserva sólo de forma fragmentaria, del gramático latino Terentianus Maurus, que probablemente vivió en la segunda mitad del . El poema "De litteris, de syllabis, de metris" ("Sobre pronunciación, sílabas y métrica") está redactado en diferentes metros latinos, que va variando según el asunto tratado. Entre otros, utiliza hexámetros, por ejemplo en el verso 1286, que contiene las palabras que han pasado a la historia. El verso completo dice:


title: Habent sua fata libelli

text: La frase se suele utilizar en el sentido de que un texto sólo puede transmitir tanto sentido cuanto la capacidad del lector esté en condiciones de comprender (en ese sentido, la frase se podría considerar un antecedente de la teoría de la recepción). Comúnmente, la primera parte de la frase se ha perdido y lo que queda se suele usar en el sentido de que los libros tienen un destino que hace que queden en la historia o desaparezcan de la memoria. También se utiliza en el sentido de que todo libro tiene una historia.


title: Habent sua fata libelli

text: La citada obra, la principal de este autor, estuvo olvidada durante la Edad Media. Un manuscrito con el texto fue descubierto en 1493 y desapareció poco después de que en 1497 la obra se publicara en Milán por primera vez. La edición más célebre de este período fue la del famoso impresor francés Simon de Colines en 1531.


title: Habent sua fata libelli

text: James Joyce utiliza en "A letter from Mr. Joyce to the Publisher" la expresión: „[...] however, they have given my book in print a life of its own. Habent sua fata libelli!.“


title: Ludwig von Westphalen

text: Johann Ludwig von Westphalen (11 de julio de 1770 - 3 de marzo de 1842) fue un funcionario prusiano liberal y suegro de Karl Marx.


title: Ludwig von Westphalen

text: Johann Ludwig von Westphalen nació el 11 de julio de 1770 en Bornum am Elm. Era el hijo más joven de (1724-1792) que a su vez era el hijo de un mestro de postas de Blankenburg que había sido ennoblecido en 1764 como Edler von Westphalen por el duque Fernando de Brunswick por sus servicios militares. Había servido como "jefe de gabinete" "de facto" del duque durante la Guerra de los Siete Años. A través de su madre, Jane Wishart de Pittarrow, era descendiente de muchas familias nobles escocesas y europeas.


title: Ludwig von Westphalen

text: Recibió una amplia educación y hablaba alemán e inglés, leía latín, griego, italiano, francés y español. Estudió en el Collegium Carolinum, el precursor de la actual Universidad de Tecnología de Braunschweig, y en Gotinga.


title: Ludwig von Westphalen

text: En 1794, ingresó al servicio del gobierno en Brunswick. En 1797 se casó con Elisabeth von Veltheim, quien le dio cuatro hijos. En 1804 ingresó al servicio gubernamental del Ducado de Brunswick y Lunenburgo (Wolfenbüttel).


title: Ludwig von Westphalen

text: Con el establecimiento del estado napoleónico en Westfalia (el Reino de Westfalia) en 1807, entró en su servicio. Probablemente estaba motivado en esto por un deseo de ver reformas llevadas a cabo. Sin embargo, se opuso al dominio francés del gobierno local y otras políticas, y por su crítica fue finalmente arrestado por órdenes de Louis Nicolas Davout y encarcelado en la fortaleza de Gifhorn. En el mismo año, perdió a su primera esposa. En el verano de 1809, Louis fue nombrado subprefecto de Salzwedel, donde tres años más tarde, en 1812, se casó con Karoline Heubel; tendrían tres hijos. Después de que Salzwedel volviera a estar bajo la administración prusiana, en 1816 Ludwig von Westphalen fue transferido al nuevo gobierno regional establecido en Trier.


title: Ludwig von Westphalen

text: Fue en Trier donde conoció y se hizo amigo de Heinrich Marx, el padre de Karl Marx. Los hijos de las respectivas familias, en particular Jenny y (de), y Sophie y Karl Marx, también se hicieron amigos cercanos. En 1836, Jenny von Westphalen y Karl Marx se comprometieron; Al principio, en secreto, pero Ludwig aprobó el matrimonio en 1837, a pesar de que algunos vieron a Marx, que era de clase media y más joven que ella, así como de ascendencia judía, como una pareja inapropiada para la hija baronial. De hecho, Ludwig fue visto como el mentor y modelo a seguir de Karl Marx, quien se refirió a él como un "querido amigo paternal". Ludwig llenó de entusiasmo a Marx por la escuela romántica y le leyó a Homero y Shakespeare, que siguieron siendo los autores favoritos de Marx toda su vida. Marx también leyó a Voltaire y Racine con Ludwig. Ludwig dedicó gran parte de su tiempo al joven Marx y los dos fueron a pasear intelectualmente por "las colinas y los bosques" del vecindario. Fue Ludwig quien introdujo por primera vez a Marx sobre la personalidad y las enseñanzas socialistas de Saint-Simon. Marx dedicó su tesis doctoral "La diferencia entre la filosofía democrita y epicúrea de la naturaleza" escrita en 1841 a Ludwig de la manera más efusiva en la que Marx escribió "Tú, mi amigo paternal, siempre has sido para mí la prueba viviente de que el idealismo no existe ilusión, pero la verdadera realidad." En 1842, Marx estuvo presente en el lecho de muerte de Ludwig von Westphalen. Jenny y Karl se casaron en 1843, un año después de la muerte de Ludwig.


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: Correo Central es una estación del Subte de Buenos Aires perteneciente a la Línea E. Está ubicada debajo de la avenida Leandro N. Alem entre la avenida Corrientes y la calle Sarmiento del barrio de San Nicolás, a metros del Correo Central de Buenos Aires.


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: Cuenta con plataforma central, y según el proyecto, tendrá pasillos peatonales, centros comerciales y bancarios. También está conectada directamente con el vestíbulo del Centro Cultural Néstor Kirchner. En cuanto a la decoración, las paredes combinan rectángulos en distintos tonos de violeta y en color naranja.


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: La construcción de la estación conformó la primera etapa de la extensión de la línea E hacia Retiro. El obrador se ubicó en la Plaza Razzano, cercano al Palacio de Correos.


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: Una de las características que tuvo la construcción de la estación fue la cuidadosa excavación de un túnel de 17 metros por debajo de la estación Leandro N. Alem, ya que la línea B no posee solera (es decir, el balasto que sostiene sus vías está directamente apoyado sobre la tierra mientras que en el resto de las líneas descansan sobre una solera de hormigón armado) y podían ocurrir derrumbes (algo similar había ocurrido con la estación Corrientes de la línea H). También, a lo largo de la obra, los trabajadores se enfrentaron con fragmentos de jarrones, piletas para lavar la ropa, herraduras y demás objetos de la vida cotidiana del Buenos Aires de hace más de un siglo (esto se debe a que la zona conformaba la costa original del Río de la Plata).


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: En abril de 2011, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner recorrió las obras de la estación. Aunque se anunció que su inauguración se realizaría en agosto de 2012 en un primer término, los plazos de la obra se extendieron y su apertura ha sido postergada. Previamente, durante el segundo semestre de 2011, se intentó hacer una inauguración precaria de la estación, colocándose rieles y durmientes de manera provisorios que luego fueron retirados.


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: Hacia septiembre de 2012 ya tenía colocados los pisos, los techos y los azulejos, al tiempo que se culminaba con el túnel de 17 metros debajo de la estación Alem de la línea B. Hacia mediados de 2013, la estación tenía el 90% de la obra civil ejecutada, así como el 70% de la arquitectura. Solo restaba la colocación de vías, ascensores, escaleras mecánicas y sistemas de señalización, a la vez que se trabajaban en los túneles de combinación con la línea B. En mayo de 2015, se licitó la obra para la instalación de una subestación eléctrica en Correo Central.


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: En diciembre de 2015 las obras pasaron al ámbito del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y se inició la colocación de vías sobre balasto, que finalizó a mediados de 2016. En abril de 2017, Subterráneos de Buenos Aires (SBASE) anunció la inauguración de la extensión de la línea para el primer trimestre de 2019.


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: Con su construcción tanto de esta como del resto de las estaciones de la extensión, la Línea E se transformó en la segunda línea que combina todas las líneas de subterráneo existentes en la ciudad y fue la primera en combinar dos veces con la misma línea (la C, con las estaciones Independencia y Retiro). Sumó conectividad con la Línea B, la única que le restaba.


title: Correo Central (subte de Buenos Aires)

text: En el primer piso de la estación se encuentran decoraciones en homenaje a la Naturaleza y los Ecosistemas en la parte del techo decorada por pasionarias a orillas del río hecha por Marcela Cabutti, también se encuentran colgadas bolas de cristales un proyecto Biosfera por Joaquín Fargas.


title: Bombardeo de Valladolid

text: El Bombardeo de Valladolid fue un ataque aéreo ocurrido el 25 de enero de 1938 sobre esta ciudad castellana, en el contexto de la Guerra Civil Española. No fue el bombardeo más duro que sufrió durante el conflicto, pero si el más sorprendente dado que a esas alturas de la guerra la ciudad se encontraba muy alejada de los principales escenarios bélicos.


title: Liga Superior de Baloncesto de Cuba

text: La Liga Superior de Baloncesto de Cuba es la liga amateur de primera división de baloncesto en Cuba. El Ciego de Ávila es el actual campeón de la liga.


title: Bombardeo de Valladolid

text: Desde el principio del Golpe de Estado en España de julio de 1936, Valladolid queda en manos de las tropas sublevadas, convirtiéndose en uno de los principales focos de insurrección para el ejército franquista. La ciudad era la sede de la VII Región Militar y contaba entonces con una población de unos habitantes.


title: Liga Superior de Baloncesto de Cuba

text: La Liga Superior de Baloncesto de Cuba fue fundada en 1993, disputando su temporada inaugural ese mismo año donde los Orientales se coronaron como los primeros campeones de la división. Desde el inicio de la liga hasta el año 2007, la liga utilizó el sistema todos contra todos para definir el campeón de la liga de tal forma que solo se disputaba una fase en la que los equipos disputaban 20 partidos cada uno, proclamando campeón al club con mejor récord. Desde la temporada 2007-2008, la liga decidió implementar el sistema de play-off donde se disputa la semifinal y la final.


title: Bombardeo de Valladolid

text: Posteriormente, según se va cercando Madrid (1936) y se finaliza la Campaña del Norte (1937), la importancia estratégica de la ciudad va disminuyendo porque el frente está situado en el este y el sur del país y cada vez se va alejando más. Por tanto, Valladolid se convierte en una típica ciudad de soporte de retaguardia, que aun así sufre las penalidades de la guerra como el hambre, el racionamiento y el mercado negro.


title: Bombardeo de Valladolid

text: En el contexto de la Guerra Civil, hacia 1938 los bombardeos contra la retaguardia enemiga por parte de las fuerzas sublevadas empezaron a hacerse cada vez más habituales, especialmente contra importantes núcleos urbanos y centros industriales como Barcelona, Valencia o Alicante. La Aviación republicana, en respuesta a esta creciente campaña de ataques, bombardeó el 25 de enero la localidad castellana de Valladolid. El bombardeo ocurrió en plena Batalla de Teruel, cuando los combates se hallaban en su plenitud y era una incertidumbre el derrotero que tomaría la guerra civil.


title: Bombardeo de Valladolid

text: El 25 de enero unos 15 aviones Tupolev SB-2 en vuelo rápido se acercaron a la ciudad y descargaron 7 toneladas y media de explosivos. El ataque afectó especialmente a los talleres de la Estación de Ferrocarril aunque también a los depósitos de municiones situados en las inmediaciones. No era la primera vez que los republicanos atacaban la ciudad, si bien el 22 de mayo de 1937 ya se había producido otro ataque de especial relevancia. Este nuevo bombardeo republicano en realidad constituía la continuación del bombardeo efectuado sobre Salamanca el día 21 y Sevilla el día 23, aunque este había sido de menor intensidad. Ambos ataques obedecieron más a las órdenes de Hidalgo de Cisneros (comandante de las Fuerzas Aéreas republicanas) y a las de Yakov Vladimirovich Smushkievich "Douglas" (general jefe de la Aviación Soviética en España), a pesar de que contravenían la política del ministro de Defensa, Indalecio Prieto, de no bombardear la retaguardia civil.


title: Bombardeo de Valladolid

text: Todas estas acciones de represalia fueron analizadas y justificadas en una extensa nota entregada al gobierno británico el 31 de enero de 1938 con el significativo título ""La guerra que nos han enseñado los facciosos: el terror contra el terror. Sin embargo el Gobierno de la República se avendría a humanizar la lucha"". En ella se fijaba la política republicana sobre el bombardeo de poblaciones y se hacía una oferta al bando sublevado para ponerles fin:


title: Bombardeo de Valladolid

text: Valladolid fue la sexta ciudad de la retaguardia del bando sublevado más bombardeada por la aviación republicana después de Córdoba, Palma de Mallorca, Granada, Ávila y Sevilla. Según "El Norte de Castilla" hubo 412 afectados por los 20 bombardeos acontecidos en la provincia durante todo el conflicto.


title: Luis G. Inclán

text: José Luis de Jesús Inclán Goicoechea, mejor conocido como Luis G. Inclán (Tlalpan, 20 de junio de 1816 - Ciudad de México 23 de octubre de 1875) fue un novelista mexicano, autor de "Astucia, el jefe de los Hermanos de la Hoja" y otras novelas de costumbres consideradas de las más importantes del siglo XIX en México.


title: Cueva de las Ventanas

text: La cueva de las Ventanas, también de la Ventanilla o de la Campana, es una cueva prehistórica y turística situada en el sur de España, en el término municipal de Píñar de la provincia de Granada (Andalucía). Se ubica justamente bajo los restos del castillo árabe que se alza sobre esta localidad.


title: Luis G. Inclán

text: Nació el 20 de junio de 1816 en el rancho de Carrasco (Tlalpan). Hijo de José María Inclán y María Rita Goicoechea, fue bautizado en la iglesia parroquial de San Agustín de las Cuevas el 22 de junio del mismo año.


title: Cueva de las Ventanas

text: Se trata tanto de una cueva turística como de un yacimiento arqueológico. Se encuentra en la última estribación de sierra Arana, a unos 1000 metros de altitud. La temperatura en su interior es de unos 13 grados durante todo el año.


title: Luis G. Inclán

text: Ingresó en 1824 a la Escuela Real en la ciudad de México, dirigida por Miguel Sánchez Alcedón. Más tarde en 1828, por influencia de su padre entró al Seminario Conciliar de la Ciudad de México, pero tras dos años de estudios irregulares se dio de baja.


title: Cueva de las Ventanas

text: En la cueva de las Ventanas se han encontrado restos arqueológicos de distintas épocas, empezando por industria musteriense, propia de los neandertales en el Paleolítico medio. Abundan más los restos del Neolítico y también de época histórica.


title: Luis G. Inclán

text: En 1830 regresó al rancho de Carrasco, donde nació, y trabajó en el campo. El 7 de julio del mismo año nació "el Chamberín", el caballo al que después le dedicó un libro.


title: Cueva de las Ventanas

text: Además, la parte más profunda de la cueva se ha acondicionado como auditorio de música, consiguiéndose una sonoridad realmente excepcional. En este auditorio se realizan bodas civiles, la primera el 12 de junio de 2010.


title: Luis G. Inclán

text: Contrajo matrimonio el 1 de septiembre de 1837 con Dolores Rivas y López en la capilla de la hacienda de Tepetongo, Michoacán. Al año siguiente se estableció en la ciudad de México, en la calle Cadena número 4, pero aun así siguió pasando periodos en Michoacán. El 27 de junio de 1839 murió su esposa.


title: Cueva de las Ventanas

text: Cerca de esta cueva se encuentra la Cueva de la Carihuela (o Carigela), otro yacimiento que es de gran importancia en los estudios de neardentales. No es accesible de forma fácil para el público.


title: Luis G. Inclán

text: El 20 de junio de 1842 se casó con Petra Zúñiga y Negrete, con quien tuvo tres hijos: Luis, Julia y Juan Daniel. En este periodo trabajó como administrador de la hacienda de Chapingo, a ocho leguas de la ciudad de México.


title: Cueva de las Ventanas

text: Actualmente la cueva se encuentra acondicionada para su visita, incluso por discapacitados en una gran parte del recorrido. La visita se realiza desde el pueblo de Píñar donde existe un servicio organizado de traslado a la misma, ya que no es posible acceder con vehículos privados al entorno de la cueva. El tiempo de visita estimado es de una hora.


title: Luis G. Inclán

text: En 1843 trabajó en la hacienda de la Teja, a las orillas de la ciudad de México, en lo que hoy es Paseo de la Reforma y Villalongín.


title: Luis G. Inclán

text: El 22 de junio de 1844 nació el primer hijo de su segundo matrimonio: José María Luis Gonzaga del Corazón de Jesús, quién también se hizo escritor y escribió con el seudónimo de Luis G. Iza.


title: Luis G. Inclán

text: Durante la invasión estadounidense en 1847 sus propiedades en Tlalpan fueron destruidas por habitantes de puebla pro Estados Unidos.


title: Luis G. Inclán

text: En 1854 regresó a la ciudad de México cerca de Santo Domingo num. 12, donde estableció una imprenta. Más tarde compró la Imprenta de Estampas y Litografía de San José El Real num. 7. En donde vendía «estampas, escapularios, varias oraciones, rezos devotos, alabanzas y trisagios».


title: Luis G. Inclán

text: Publicó "Recuerdos del Chamberín y Reglas con que un colegial puede colear y lazar" en 1860, en su imprenta.


title: Luis G. Inclán

text: El 16 de noviembre de 1864 pidió permiso al Ministerio de Justicia de Maximiliano de Habsburgo para la publicación y propiedad intelectual de "Astucia:


title: Luis G. Inclán

text: El permiso del Ministerio de Justicia fue concedido el 21 de febrero de 1865 empezando su inmediata publicación en cuadernillos.


title: Luis G. Inclán

text: El 23 de octubre de 1875 murió de enfisema pulmonar en su casa del callejón del Padre Lecuona núm. 4.


title: Walter Gilbert

text: Walter Gilbert (Boston, Massachusetts, 21 de marzo de 1932) es un físico, bioquímico y profesor universitario estadounidense galardonado con el del año 1980.


title: Walter Gilbert

text: Estudió física, química y matemáticas en la Universidad Harvard. Posteriormente realizó el doctorado en matemáticas en la Universidad de Cambridge y en bioquímica en Harvard, donde fue nombrado profesor de biología molecular.


title: Walter Gilbert

text: En 1980, su contribución a la determinación de las secuencias de base de los ácidos nucleicos le valió el de 1980, que compartió con su compatriota Paul Berg y el británico Frederick Sanger.


title: Walter Gilbert

text: Gilbert y Sanger fueron premiados por su trabajo pionero en la determinación de la secuencia de nucleótidos de los ácidos nucleicos.


title: Walter Gilbert

text: Walter Gilbert también propuso por primera vez la hipótesis del "mundo ARN" para el origen de la vida, modelo propuesto por Carl Woese en 1967.


title: Walter Gilbert

text: Es cofundador de la empresa de biotecnología Biogen y fue el primer presidente del consejo de dirección.


title: Elefthería i thánatos

text: Elefthería i thánatos (en griego "Ελευθερία ή θάνατος", «Libertad o muerte») es el lema nacional de Grecia.


title: Elefthería i thánatos

text: Comenzó a utilizarse durante la Guerra de independencia de Grecia, que estalló el 25 de marzo de 1821. Era el grito de guerra de los rebeldes griegos que combatían para liberarse del yugo al que estaban sometidos por el Imperio otomano y fue adoptado después de la independencia. Aún está en uso hoy en día y la creencia popular dice que el uso de las nueve franjas en la bandera griega corresponde a las nueve sílabas del lema en griego. El lema simbolizó y aún simboliza la resolución del pueblo griego en contra de la opresión y la tiranía.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Kirby y el laberinto de los espejos, conocido en inglés como Kirby & the Amazing Mirror y en japonés como , es un videojuego de plataformas protagonizado por Kirby, desarrollado por Flagship para Game Boy Advance en 2004. Es el primer y único juego de Kirby en el cual no aparece su némesis, el Rey Dedede.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Existe un "Reino de los Espejos" localizado en los cielos de Dream Land, un mundo donde cualquier deseo reflejado en su espejo se hará realidad. Sin embargo, un día únicamente se reflejaron malvados deseos, propagándose rápidamente la maldad por el mundo. Tras recibir, Meta Knight noticias sobre lo sucedido, vuela hacia "Mirror World" para salvarlo.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Mientras tanto, Kirby está dando un paseo hasta que aparece Dark Meta Knight. Antes de que Kirby pueda reaccionar, Dark Meta Knight corta a Kirby en cuatro partes, convirtiéndose éste en cuatro "Kirbys" de diferentes colores cada uno. A pesar de que Kirby viaja solo la mayor parte del tiempo, puede hacer uso de su teléfono móvil, siempre que esté disponible, para llamar a sus amigas y que estas le echen una mano. Ellas persiguen a Dark Meta Knight después de que este entrase en "Mirror World".


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Los dos Meta Knight, el original y el oscuro, luchan entre sí y el Meta Knight original cae derrotado. Ella es golpeado contra el espejo, terminando Dark Meta Knight por romper el espejo en 8 fragmentos que después dispersa por todo el mundo espejo, teniendo Kirby que salvar a Meta Knight y "Mirror World".


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: A diferencia de otros juegos de Kirby, "Kirby & the Amazing Mirror" cuenta con un diseño del mapa en forma de laberinto, similar al de los juegos de Metroid aunque sin requerir tener que volver atrás. El mapa se diversifica en varias direcciones y, en caso de tener Kirby la potencia adecuada a su disposición, es capaz de ir a casi cualquier lugar en el orden que más le convenga, exceptuando la secuencia final. Si el jugador obtiene acceso a todos los espejos (a excepción del espejo del cual está intentando recuperar los fragmentos), podrá acceder a un nuevo espejo lleno de "Copy Pedestals" para su uso.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Existen nuevas competencias de las que Kirby puede hacer uso en "Kirby & the Amazing Mirror", tales como "Cupido" (Angel en la versión japonesa), permitiendo a Kirby volar con alas, una aureola y lanzar flechas de fuego, y como "Misiles", convirtiéndose Kirby en misil pudiendo ser guiado en cualquier dirección y explotar al contacto con una pared o un enemigo, o como "Smash" cuando el botón "B" es pulsado, lo que permite a Kirby utilizar las habilidades que tiene éste en Super Smash Bros. Melee.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: El juego también cuenta con un modo multijugador, donde el primer jugador maneja al Kirby rosa mientras el resto de jugadores manejan a los "Kirbys" de los demás colores, pudiendo ser también manejados por el CPU.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: "Kirby & the Amazing Mirror" comparte algunos elementos de juego con y , pues en ellos los jugadores en ocasiones deben trabajar en equipo para superar los obstáculos.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Es ésta una pequeña zona previa, que sirve al jugador para aprender los controles básicos. Al final de ella se obtiene el Mapa del Mundo, y se abre la puerta hacia La Base del Laberinto


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Y si se consigue todos los espejos como el de la galaxia pastel,mansion luz de luna,gruta del repollo,etc se consigue la sala de habilidades.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Es la zona inicial del juego. En ella se encuentra La Base del Laberinto, y contiene el acceso a todas las demás áreas. Una característica especial de este lugar es que no tiene jefes, por lo tanto no hay ningún fragmento de espejo por conseguir aquí.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Una mansión encantada a la que se llega a través del único espejo que hay en La Base del Laberinto. El sótano esconde un laboratorio que contiene un acceso al área 6. Hacia arriba, una torre de piedra: el Rey Golem, custodiando el primer fragmento del espejo.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Esta gruta es un área pantanosa con diferentes salidas. A diferencia de la Mansión luz de luna, que ofrecía un camino único, esta área forma un laberíntico entramado de túneles, de manera que resulta algo complicado llegar sin un mapa hasta Tálpator, el jefe de esta área, un topo que aparece aleatoriamente por diversos agujeros en el suelo y el techo para lanzarte todo tipo de cosas. Cuando lo derrotes conseguirás el segundo fragmento.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Es un enorme volcán con actividad incesante. La zona primaria, situada sobre la roca madre, es un monte rocoso, pero la zona superior es un peligroso hervidero de lava y magma en el que los enemigos de fuego intentarán destruir a Kirby. El guardián del tercer fragmento del espejo es Kracko, una nube eléctrica con muy malas pulgas y un amplio arsenal de ataques.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Un castillo situado en medio de un gran bosque. El bosque no ofrece problemas, si bien el castillo tampoco es un área muy difícil, pese a todas sus muchas habitaciones. Este castillo está guardado por el Mega Titán, un robot con una poderosa armadura que sólo puede ser derrotado con ataques eléctricos, después de lo cual recibirás el ataque de su cabeza, que te lanzará misiles.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Un mundo ambientado en el fondo del mar, tras pasar las grutas, se ve la costa y tendrás que recorrer las aguas y cuevas submarinas que este mundo posee, el jefe de este mundo es Gobbler, un tiburón torpedo que te dará el quinto pedazo de espejo.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Cerca de los Jardines del Castillo Zanahoria, se encuentra este mundo blanco. Centelleantes cristales de hielo y grandes cascadas de agua helada se convertirán en una trampa para impedir que Kirby consiga el sexto fragmento del Espejo, guardado por el Mago del Hielo: Wiz.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Desde las pantanosas grutas del Repollo se puede acceder a estas misteriosas ruinas que guardan grandes trampas y secretos que protegen el tesoro: el séptimo fragmento del Espejo Mágico, guardado esta vez Dark Meta Knight.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: En los confines más alejados del universo está la Galaxia Pastel, un conjunto planetario que contiene colosales calles de polvo estelar y numerosos planetas y estrellas por descubrir. Ahora, Kirby tendrá que enfrentarse a Master Hand y Crazy Hand para conseguir el último pedazo del Espejo y reconstruirlo por completo. ¿Estará nuestro héroe preparado para lo que le espera detrás del Espejo?


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: Una vez que hayas recuperado los ocho fragmentos de los jefes, tendrás que luchar contra Dark Meta Knight. Cuándo derrotes a Dark Meta Knight, aparecerá un agujero negro y los kirbys serán arrastrados ahí y Meta Knight va a lanzar la espada Master, para luchar contra Dark Mind. Tendrás que luchar cuatro veces con Dark Mind (1ª forma), después, con la 2ª forma de Dark Mind, y por último, la 3ª forma. Una vez que hayas derrotado a Dark Mind, los 4 Kirbys van a reunirse y ellos y Shadow Kirby serán amigos.


title: Kirby y el laberinto de los espejos

text: "Kirby & the Amazing Mirror" tuvo una buena acogida en general, recibiendo un 80/100 en Metacritic.com. Algunas notas que recibió el juego son:


title: H2 (DBMS)

text: H2 es un sistema administrador de bases de datos relacionales programado en Java. Puede ser incorporado en aplicaciones Java o ejecutarse de modo cliente-servidor. Una de las características más importantes de H2 es que se puede integrar completamente en aplicaciones Java y acceder a la base de datos lanzando SQL directamente, sin tener que pasar por una conexión a través de sockets.


title: H2 (DBMS)

text: Está disponible como software de código libre bajo la Licencia Pública de Mozilla o la Eclipse Public License.


title: H2 (DBMS)

text: El desarrollo de H2 comenzó en el mayo de 2004, pero no fue publicado hasta el 14 de diciembre del 2005. El autor principal de H2, Thomas Mueller, fue también el desarrollador de Hypersonic SQL. En 2001 comenzó a trabajar en la empresa PointBase Inc, donde escribió código para PointBase Micro, una base de datos comercial basada en Java SQL. En ese punto abandonó el desarrollo de Hypersonic SQL. Posteriormente se formó el grupo HSQLDB para continuar el proyecto inicial de Mueller. El nombre de H2 venía del hecho de que en un principio iba a ser una segunda versión de Hypersonic: "Hypersonic 2", sin embargo H2 no compartió código con Hypersonic ni con el código escrito por HSQLDB. H2 se rehízo desde cero.


title: Contractura de Volkmann

text: La contractura de Volkmann es una contractura de flexión permanente de la mano a nivel de la muñeca, que da lugar a una deformidad en forma de garra de la mano y los dedos. La extensión pasiva de los dedos está restringida y es dolorosa.


title: Contractura de Volkmann

text: Cualquier fractura en la región del codo o de la parte superior del brazo puede provocar la contractura isquémica de Volkmann, pero se asocia especialmente a la fractura supracondílea del húmero. También la causan las fracturas de los huesos del antebrazo si provocan una hemorragia de los principales vasos sanguíneos del antebrazo.


title: Contractura de Volkmann

text: La afección puede estar causada por la obstrucción de la arteria braquial cerca del codo, posiblemente por el uso incorrecto de un torniquete, el uso inadecuado de un yeso o el síndrome compartimental.


title: Contractura de Volkmann

text: La contractura de Volkmann es el resultado de la isquemia aguda y la necrosis de las fibras musculares del grupo de músculos flexores del antebrazo, especialmente el flexor profundo y el flexor largo del pulgar. Los músculos se vuelven fibróticos y se acortan.


title: Contractura de Volkmann

text: La prevención de esta afección requiere el restablecimiento del flujo sanguíneo tras la lesión y la reducción de la presión compartimental sobre los músculos. Debe retirarse cualquier férula, vendaje u otro dispositivo que pueda estar obstruyendo la circulación.


title: Contractura de Volkmann

text: Si se produce una contractura, la cirugía para liberar los tejidos fijos puede ayudar a la deformidad y a la función de la mano.


title: Contractura de Volkmann

text: Recibe su nombre de Richard von Volkmann (1830-1889), el médico alemán del siglo XIX que la describió por primera vez, en un artículo sobre "afecciones isquémicas no infecciosas de varios compartimentos fasciales de las extremidades". Como la contractura se producía al mismo tiempo que la parálisis, consideraba poco probable una causa nerviosa.


title: Dance Central 3

text: Dance Central 3 es un videojuego musical desarrollado y publicado por Harmonix Music Systems y co-desarrollado por Backbone Entertainment. Fue anunciado en el E3 2012 durante la conferencia de prensa de Microsoft. El juego fue lanzado el 16 de octubre de 2012 en Norteamérica y América Latina, y el 19 de octubre de 2012 en Europa, Asia, Australia, y Japón.


title: Dance Central 3

text: El juego es similar a los dos anteriores de la serie en la que los jugadores siguen los pasos de baile que son detectados por el sensor Kinect de Xbox 360. Cuanto más precisos sean los movimientos de los jugadores, más puntos ganarán. Dificultades más duras significan movimientos más difíciles a seguir. Incluye el nuevo modo "Duelo de grupos" en el que dos equipos de hasta cuatro jugadores se enfrentan en una serie de actuaciones de baile, batallas y mini-juegos. Hay otros 2 minijuegos, uno llamado "Mantén el ritmo" donde el jugador tendrá que seguir el ritmo y el otro llamado "Haz tu paso", mini-juego que hará que los jugadores compitan haciendo rutinas sobre la marcha. También nuevo en Dance Central 3 es el modo Principiante, un modo de dificultad para las personas completamente nuevas a los juegos de baile; y el modo de fiesta, donde canciones y minijuegos aleatorios se suceden según cómo la gente vaya jugando y adaptará la dificultad dependiendo de lo bien que juegue.


title: Dance Central 3

text: Todos los personajes de los dos últimos juegos regresan con la adición de Rasa y Lima, los cuales forman el "Crew" (Equipo) DCI.


title: Dance Central 3

text: Los "Crews" DCI, Lu$h, Hi-Def, Flash4wrd, y Riptide están disponibles desde el principio, mientras que D-Coy, MOC, Glitterati, D-Cypher, Icon y el "Crew" Ninja se desbloquean subiendo de nivel.


title: Dance Central 3

text: Al Transcurso del Juego se Podrá ir Subiendo de Nivel en su Paso Desbloqueando Novedosos & Antiguos Trajes, Nuevos Equipos & al Final: la Grabadora de Oro.


title: Dance Central 3

text: Los siguientes 46 canciones aparecen en el "Dance Central 3" . Todas las canciones están desbloqueados desde el principio, salvo Tan-Step (marcado en rosa), que se desbloquea después.Las Canciones en amarillo son las canciones en el modo historia. Todas las canciones que están en azul son canciones "moda"


title: Dance Central 3

text: en el modo historia. Después de completar el modo historia, todas las canciones, incluyendo Tan-Step, se convierten en parte de la Master Quest. Cada equipo tiene un total de 9 canciones en el Master Quest, excepto MOC, que sólo tiene Tan-Step..