title: Pedro Fernando de Austria-Toscana

text: Pedro Fernando nació durante el exilio de su familia en el Imperio austrohúngaro; fue el cuarto de diez hijos de Fernando IV, último gran duque de Toscana, y de su segunda esposa, la princesa Alicia de Parma, miembro de otra familia antiguamente reinante en la península itálica. Sus abuelos paternos fueron Leopoldo II, gran duque de Toscana (muerto en 1870) y su segunda esposa, la princesa María Antonieta de las Dos Sicilias; sus abuelos maternos fueron Carlos III, duque de Parma y la princesa Luisa María de Francia.


title: Pedro Fernando de Austria-Toscana

text: Al servicio del ejército imperial, alcanzó el grado de general. Durante la Primera Guerra Mundial él y su hermano el archiduque José Fernando lucharon por Austria en Galitzia contra el ejército ruso. Los hermanos tenían gran estima por Toscana y en la familia sólo hablaban en dialecto florentino, así que pidieron permiso a no pelear en el frente de Italia.


title: Pedro Fernando de Austria-Toscana

text: Después de la caída del Imperio, todos los Habsburgo fueron expulsados de Austria y Pedro Fernando vivió entre 1919 y 1935 en Lucerna, Suiza. Cuando el gobierno de la República de Austria autorizó su regreso, él compró una pequeña propiedad en "Sankt Gilgen", cerca de Salzburgo.


title: Pedro Fernando de Austria-Toscana

text: Con la muerte de su hermano José Fernando en 1942, Pedro se convirtió en gran duque y jefe de la casa de Austria-Toscana.


title: Pedro Fernando de Austria-Toscana

text: Pedro Fernando murió en 1948 en su ""Villeta"" en "Sankt Gilgen", en Austria, su hijo Godofredo le sucedió como jefe de la casa gran ducal de Toscana.


title: Pedro Fernando de Austria-Toscana

text: Se casó en Cannes el 8 de noviembre de 1900 con la princesa María Cristina de las Dos Sicilias, hija del príncipe Alfonso de las Dos Sicilias, conde de Caserta, heredero del depuesto Reino de las Dos Sicilias, y de su esposa y prima la princesa María Antonieta de las Dos Sicilias. El matrimonio tuvo cuatro hijos:


title: Caffè shakerato

text: El caffè shakerato («café mezclado»), a veces sólo como shakerato, es una bebida hecha de café preparado con "espresso", licor de vainilla y cubos de hielo.


title: Caffè shakerato

text: El café "shakerato" se obtiene agitando (de aquí su nombre, "shaker") unos cubitos de hielo, licor de vainilla o Baileys Irish Cream, tres cucharaditas de azúcar y una o más tazas de café "espresso" (al gusto), posiblemente a temperatura ambiente.


title: Caffè shakerato

text: Se habla de café "shakerato" en varias obras literarias, destacando las novelas "Zolle" de Marco Drago, el "sol negro" de Gilles Leroy o "Vita Prada. Personajes, historias, detrás de escena de un fenómeno de vestuario" de Gian Luigi Parachini.


title: Yoson An

text: An nació en Macao y creció aprendiendo inglés en una escuela internacional allí. Siguiendo a sus padres, se mudó a Auckland cuando tenía 7 años. Tiene tres hermanas menores, una de las cuales nació en Auckland cuando tenía 13 años. Habla cantonés y mandarín con fluidez, pero solo puede reconocer algunos caracteres Han y no puede escribir chino. Tenía una exnovia de Taiwán que pulió su mandarín, lo que le ayudó a conseguir trabajos.


title: Yoson An

text: Yoson fue educado en el Colegio Saint Kentigern en Pakuranga Auckland, estudió música y formó parte de muchas producciones escolares.


title: Yoson An

text: Comenzó a actuar en la pantalla en 2012 en pequeños proyectos antes de obtener su primera gran oportunidad con "Ghost Bride". Finalmente decidió mudarse a Australia para buscar más oportunidades. "Siento que Australia tiene más oportunidades para que los actores no blancos entren en la industria cinematográfica que nosotros en Nueva Zelanda... También creo que Australia tiene muchos más actores en general que nosotros en Nueva Zelanda... [ SBS es] conocido por tener una representación multicultural precisa de Australia en la pantalla". Yoson fue elegido para Dead Lucky, que considera una gran oportunidad para él, ya que es un papel principal importante con Rachel Griffiths. Dio el salto al cine estadounidense con la adaptación cinematográfica live-action de Walt Disney Pictures de Mulan, que lo reunió con su coprotagonista de "Dead Lucky", Xana Tang.


title: Yoson An

text: An es cinturón negro en kárate y también practica kickboxing, ninjutsu, levantamiento de pesas y levantamiento de pesas olímpico.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: "Edward Mordrake" es un episodio de dos partes, consistiendo en el tercer y cuarto episodio de la de la serie de televisión antólogica American Horror Story, estrenándose la Parte 1 el 22 de octubre de 2014 y la Parte 2 el 29 de octubre de 2014 por el canal estadounidense de cable FX. La primera parte fue escrita por James Wong, y dirigida por Michael Uppendahl, mientras que la segunda fue escrita por Jennifer Salt y dirigida por Howard Deutch.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: La primera parte presenta a los personajes principales de Stanley (Denis O'Hare) y Maggie Esmeralda (Emma Roberts), también presenta a Wes Bentley como el personaje que da nombre al episodio. La segunda parte del episodio cuenta las historias de fondo de varios personajes, incluyendo la de Twisty el payaso.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: En el Museo Americano de Lo Mórbido, Stanley (Denis O'Hare), disfrazado como el Dr. Sylvester Mansfield, y Maggie (Emma Roberts), disfrazada de asistente bajo el nombre de Miss Rothschild, intentan vender un espécimen al museo. La curadora (Celia Weston) realiza una verificación de antecedentes de Stanley y determina que sus credenciales son fraudulentas. La guía del museo dice que pagarían generosamente por un espécimen legítimo, algunos de los cuales obtendrían de espectáculos anormales. Al enterarse de que uno de los dos shows de freaks que quedan está en Florida, el par se propone a ir allí.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: Ethel (Kathy Bates) visita al Dr. Myron Bonham (Jerry Leggio), quien la diagnostica con cirrosis en el hígado. Su pronóstico es grave: le queda de seis meses a un año de vida. De vuelta en el Show, los freaks explican que no actuarán en Halloween contándoles a las gemelas Bette y Dot (Sarah Paulson) sobre la leyenda de Edward Mordrake (Wes Bentley): un noble inglés con una segunda cara en la parte posterior de su cabeza que le susurra cosas. Sus intentos fallidos de matar la cara lo volvieron loco, y su familia lo envió al Hospital Real de Bethlem. Se escapó a un espectáculo de freaks en el que una noche de Halloween, asesinó a toda su compañía y luego se ahorcó. La leyenda dice que si actúan en Halloween, aparecerá y se llevará un alma. Cuando Jimmy (Evan Peters) se enoja con Ethel por querer infudir el miedo, ella corrobora que ya pasó en su antigua compañía cuando actuaron en halloween y al otro día encontraron a un freak de la compañía muerto. Jimmy la confronta porque ha vuelto a beber pero ella le resta importancia a su reclamo y se va.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: Maggie llega al espectáculo freak y dice ser una adivina que necesita un trabajo. Jimmy intenta convencer a Elsa (Jessica Lange) de que una adivina como Maggie es el verdadero negocio. Maggie comienza una demostración, utilizando sus observaciones para deducir quién es Elsa y lo que quiere saber. Maggie dice que ve una canción de Elsa con un aplauso atronador y que, además, un hombre refinado con cabello oscuro guiará a Elsa al estrellato. Elsa la contrata. Más tarde, desde un teléfono público, Maggie llama a Stanley para contarle sobre el horror de trabajar con los monstruos. Stanley está entusiasmado con la posible mina de oro que han encontrado, aunque Maggie se preocupa por tener que asesinar a los freaks.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: En el tráiler, Dell (Michael Chiklis) está levantando pesas cuando Desiree (Angela Bassett) intenta tener sexo con él pero Dell no logra tener una erección. Cuando ella se queja de que nunca tienen relaciones, Dell se pone violento y exige respeto. Desiree le dice que le saque la mano de encima o que nunca la volverá a ver, entonces ella deja el remolque. Frustrado, Dell también deja su remolque y se encuentra con Ethel afuera. Ella primero pregunta de qué se trataba la pelea, luego le hace preguntas sobre su pasado. Él le dice que el amor que tenían no era real, pero admite que debería haber sido un mejor padre para Jimmy. Ella exige a Dell nunca le revele a Jimmy que es su padre. Dell siente curiosidad, y Ethel revela que se está muriendo. Ella le pide a Dell que guíe y cuide a Jimmy.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: Bette tiene una pesadilla sobre la separación quirúrgica de su hermana, a Dot parece gustarle la idea de separarse de Bette y le dice que encontrará un médico que las separe, incluso si una muere para que la otra tenga la oportunidad de vivir una vida normal. Las gemelas van a ensayar, sin miedo a la leyenda de Mordrake. Paul (Mat Fraser) y Eve (Erika Ervin) intentan detenerlas cuando Elsa entra a la carpa diciendo que se niega a creer en supersticiones. Dot le pide a Elsa que espere para que ellas puedan ensayar primero, pero Elsa les dice que vuelvan a su tienda y exige que los freaks lleguen a sus instrumentos. Elsa canta "Dioses y monstruos" de Lana Del Rey. Mientras canta, Edward Mordrake emerge de una neblina verde en el campamento y, fascinado por la música, entra a la carpa a ver cantar a Elsa y desaparece cuando la canción termina.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: En el tráiler de Ethel, aparece Mordrake. Confirma que la superstición es cierta. Él dice que la segunda cara es un detector de mentiras, y le pregunta la historia de cómo ella terminó en su situación actual. En un flashback, Una joven Ethel (Kathy Deitch) tuvo una vez un popular show con Dell (Edward Gelhaus). Cuando él le dijo que actúe en sola en el escenario como actriz clásica, el espectáculo fracasó estrepitosamente. La cara susurrante de Mordrake habla de una vergüenza más oscura y más profunda: Ethel admite que, para ganar dinero, Dell cobró boletos para presenciar el nacimiento de Jimmy junto a un árbol y, tan pronto como nació Jimmy, Dell comenzó a cobrar a la gente para que sostuviera al bebe "fenómeno". Mordrake se conmueve por su historia. Ethel inclina la cabeza, diciendo que está lista para que su alma sea tomada, pero Mordrake desaparece.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: En la Mansión Mott, Dora (Patti LaBelle) viste un disfraz de El Pájaro Loco, Dandy (Finn Wittrock) comienza una rabieta después de que Gloria (Frances Conroy) le entrega una caja que contiene un disfraz de Howdy Doody. Dandy decide convertir las piezas del disfraz en un disfraz de payaso. Más tarde, Dandy vestido con el traje, amenaza a Dora con matarla usando un cuchillo. Ella le dice que es consciente de que él mataba animales, pero que él no "tiene las agallas" para matar a un humano. Enojado él le dice que se ocupe de sus propios asuntos y que la odia, él se va y ella murmura que el sentimiento es mutuo. En un vecindario de Palm Beach, Jessie (Lauren Gobuzzi) es molestada por su hermano mayor Mike (Dalton E. Gray). Twisty (John Carroll Lynch) se acerca por detrás de él. Mike grita, haciendo que su madre corra escaleras arriba. Ella pregunta adónde fue Mike: Jessie señala la ventana abierta de su habitación diciendo "El payaso se lo llevó".


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: Dandy visita a los cautivos del autobús y trata de atraerlos con dulces para poder apuñalarlos, pero es interrumpido cuando Twisty trae a Mike inconsciente, al ver esto Dandy exclama "Más diversión".


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: Mordrake continúa buscando un "freak puro" para su grupo de espíritus. Visita a Suzi (Rose Siggins) y a Paul, quienes cuentan sus historias respectivas. Suzi revela que tenía una afección espinal que requería que los médicos le extrajeran las piernas a los dos años. Sus padres perdieron la esperanza poco después de su operación y la dejaron en la puerta de un hogar para niños. Más tarde apuñaló en la pierna a un hombre debido a su frustración, y terminó matándolo ya que le dio a una arteria. Paul nació con su condición y revela que planeaba tatuarse todo su cuerpo, pero insistió en detenerse antes de cubrir su rostro; afirma tener un rostro hermoso que "podría haber dominado el mundo" con un cuerpo normal. Mordrake pasa a cada uno. Finalmente, llega a Elsa, (quién cofunde a Mordrake con el hombre refinado de cabello oscuro que Maggie le había dicho que la llevaría al estrellato) y ella asume que él quedó asombrado por su interpretación de canto, e insiste en que ella necesita "un nuevo arreglista" para su música. Mordrake se frustra por su ignorancia, y su grupo de espíritus quita con fuerza las piernas protésicas de Elsa mientras ella afirma que Mordrake no la puede llevar al exclamar "¡no soy una de ellos!". Elsa finalmente cuenta su historia. Trabajó como dominatrix en un burdel alemán que atendía a fetiches extremos y violentos. Finalmente fue secuestrada y drogada para participar en una película snuff, en la que le amputaron las piernas; Ella fue dejada para morir por los secuestradores pero fue rescatada por uno de sus clientes quien la había seguido ya que se había enamorado de ella. La otra cara de Mordrake susurra que "la eligo a ella", y él se prepara para matarla, pero se detiene al escuchar una música.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: Mientras tanto, Jimmy y Maggie se aventuran en el bosque en la oscuridad para evitar ser arrestados por violar el toque de queda, y son testigos de Twisty persiguiendo a Bonnie, quién había escapado del autobús. Twisty la atrapa y la lleva de vuelta al bosque. Jimmy insiste en seguirlos, para consternación de Maggie. Espían a Twisty desde afuera del autobús hasta que son dejados inconscientes por Dandy, vestido con el traje de payaso. Se despiertan con Dandy dando un show a los cautivos Bonnie, Mike y Corey mientras Twisty toca con entusiasmo un piano de juguete. Dandy pone a Maggie en una caja y se prepara para cortarla por la mitad cuando Jimmy se libera y golpea a Dandy. Jimmy le grita a los cautivos que corran mientras Dandy se levanta enojado y los persigue, Twisty logra atrapar a Jimmy.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: Cuando Twisty está a punto de matar a Jimmy, el cuerpo de Jimmy desaparece y aparece Mordrake. Se le pide a Twisty que cuente su historia, pero primero, se le ordena que se quite la máscara, a lo que incómodamente cumple. Habla lentamente, y cuenta su historia de cómo era un payaso normal en un carnaval ambulante que entretenía a los niños, pero los enanos del carnaval lo acosaban constantemente, lo llamaban "simplón" y lo molestaban acusándolo de abusar sexualmente de los niños. Twisty huyó del circo y volvió a Júpiter pero su madre había muerto por lo que comenzó a fabricar juguetes con basura. Al tratar de vender los juguetes, tuvo una discusión con el dueño de una tienda, que involuntariamente desencadena recuerdos del abuso que sufrió Twisty en el circo. Twisty intentó suicidarse con una escopeta, pero se muestra que falló y mutiló su mandíbula inferior. Más tarde, intenta trabajar en el espectáculo de Elsa pero no lo logra y ahora lleva su distintiva máscara sonriente para cubrir su grotesca mandíbula. Twisty dice que todos los niños olvidaron cuánto lo amaban, así que tuvo la idea de crear su propia audiencia. Él justifica sus acciones ante Mordrake al afirmar que salvó a los niños de los freaks y de sus padres "malos" y se llama a sí mismo un "buen payaso".


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: La otra cara de Mordrake decide que Twisty es el que quiere, y Mordrake lo apuñala, Jimmy observa esto mientras está escondido. El espíritu de Twisty se despierta rodeado por el grupo de espíritus de Mordrake, que ponen sus manos sobre él en señal de aceptación. Se muestra que la mandíbula de Twisty ahora es normal nuevamente. Dandy tropieza con el cadáver de Twisty y se pone su máscara, lo que implica que planea continuar la ola asesina de Twisty. Jimmy y Maggie escapan y notifican a la policía, que los llama héroes por salvar a los cautivos. Jimmy les dice a los oficiales que Meep fue un verdadero héroe y asegura que alguien pagará por su muerte.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: De vuelta en el Show, Jimmy le dice a Elsa que Mordrake ha reclamado a su víctima, aunque no dice quién, y anuncia que se ha levantado el toque de queda. Una multitud se ha reunido para agradecer a Jimmy por encontrar a los niños, y Elsa los invita a comprar boletos para el espectáculo de esa noche, a lo que cumplen, comprando todas las entradas. Elsa les informa a Dot y Bette que no van a cantar en el espectáculo ya que vendieron todas las entradas y que en su lugar iba a cantar ella misma. En ese momento Stanley se presenta a Elsa como Richard Spencer, buscatalentos proveniente de Hollywood.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: Dandy llega a casa, todavía vestido con el traje de payaso y con la máscara de Twisty. Dora le grita por estar todavía vestido y él le corta la garganta.


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: "Edward Mordrake" recibió críticas positivas de los críticos. Principalmente elogiaron las historias de Elsa y Twisty y, en particular, el desempeño de John Carroll Lynch. Erik Adams de "The A.V. Club" dio a la primera parte una calificación de B, escribiendo: "El amor por un buen golpe a menudo representa la incapacidad de asustar de American Horror Story: es mucho más fácil asustarse fugazmente lo que sugiere que cualquiera de los personajes principales se encuentra en peligro de muerte. "Edward Mordrake (Parte 1)" refuerza esa dificultad... "Freak Show" está logrando que nos encarguemos de estas personas; si solo pudiera hacernos temer para ellos también". Dio a la segunda parte una calificación de C+, criticando la idea de convertir a Twisty el payaso en una historia de origen para Dandy, sin embargo elogió la actuación, particularmente la de Finn Wittrock. Matt Fowler de IGN le dio a "Edward Mordrake (Parte 2)" una crítica positiva, escribiendo: ""Freak Show", al eliminar algunos personajes (como Dot / Bette, Dell y Ethel), perdiendo la canción obligatoria, y apretando su cinturón, se puso bueno esta semana. Mordrake no fue aterrador, pero las historias de fondo que sacó de Elsa y Twisty eran inquietantes y macabras".


title: Edward Mordrake (American Horror Story)

text: "Edward Mordrake (Parte 1)" fue visto por 4.44 millones de espectadores y fue la transmisión por cable con la mejor calificación de la noche. El episodio recibió una calificación de 2.2 entre los adultos de 18 a 49 años, 0,1 por ciento menos que el episodio de la semana anterior."Edward Mordrake (Parte 2)" fue visto por 4.51 millones de espectadores, un ligero aumento desde la primera parte. Al igual que en la primera parte, el episodio también fue el programa de cable mejor calificado de la noche, con una calificación de 2.3 entre los adultos de 18 a 49 años.


title: Emilio M. González

text: Emilio Manuel González Parra (Ixtlán del Río Nayarit, México, 1913 — Ciudad de México, 1998) fue un político mexicano.


title: Emilio M. González

text: Emilio González Parra fue hijo de Emilio González Ramírez y de Gonzala Parra de González ambos profesores rurales. Inició siendo un adolescente su carrera de telegrafista a solicitud de su padre que al ser maestro rural era empleado federal, quien le pidió como un favor especial al entonces administrador de la Oficina de Telégrafos de Ixtlán del Río, Nayarit que lo admitiera; el joven Emilio mostró su inquietud y vocación por la vida social y política cuando a los trece años de edad organiza una huelga de trabajadores de la oficina de telégrafos donde trabaja por las injustas condiciones laborales. Después de reincidir en este tipo de movimientos obreros fue enviado cuando ya tenía 15 años de edad a Magdalena, Sonora, donde también organiza a los telegrafistas y los lleva a la huelga, razón por la cual se le suspende de su trabajo y se le envía a la Ciudad de México al sindicato nacional de trabajadores telegrafistas, lo que le abre la oportunidad para iniciar formalmente su carrera primero sindicalista y después política, llegando a ser diputado federal a los 21 años de edad.


title: Emilio M. González

text: En algún momento ocupó la secretaría general del Sindicato de Trabajadores de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas. Resultó elegido secretario general de la Federación de Trabajadores de Nayarit de 1938 a 1979, diputado local de 1945 a 1948, diputado federal en cuatro ocasiones: a la XLI Legislatura en 1949-1952, la XLVII en 1967-1970, la XLIX Legislatura en 1973-1976 y a la LI Legislatura en 1979-1981; tres veces Senador de la República: 1952-1958, 1970-1976 y 1988-1994; secretario de acción política de la Confederación de Trabajadores de México (CTM) en 1979 y de 1981 a 1987.


title: Emilio M. González

text: En 1988 fue designado líder de la mayoría en el Senado de la República y fue presidente de la Gran Comisión del Senado de la República.


title: Emilio M. González

text: Fue el secretario general sustituto a la muerte de Fidel Velázquez, quien siendo líder nacional de la CTM murió en marzo de 1997; Emilio M. González declinó al nombramiento que por estatutos le correspondía por su estado de salud, orientando al pleno de líderes nacionales a designar como nuevo secretario general de la CTM a Leonardo Rodríguez Alcaine, quien era secretario general del Sindicato Único de Trabajadores Electricistas de la República Mexicana (SUTERM).


title: Emilio M. González

text: Se le recuerda por sus ejercicios de Audiencias Públicas, que comenzaban todos los lunes a las 9 a.m. en el Palacio de Gobierno de Tepic, Nayarit. Cualquier persona podía entrar a hablar con el gobernador del estado, ser atendido y ver resuelto su problema de salud, vivienda, dinero, etcétera. Dichas Audiencias Públicas terminaban hasta el martes a las 11 a.m. aproximadamente, cuando se atendía hasta la última persona que hubiera asistido. La gente tomaba posesión del Palacio de Gobierno cada lunes y abarrotaba todos sus pasillos, y el gobernante, siempre con paciencia y con emoción social, los escuchaba y atendía. Se le recuerda aún en la política nacional por aliados y adversarios como el "caballero de la política" por su trato generoso. Emilio M. González estudió sólo la primaria, mas se volvió experto en muchos temas, especialmente era consultado por los más importantes litigantes o académicos en materia laboral y también fue un experto en el tema electoral. También fue presidente del Comité Directivo Estatal del PRI en Nayarit.


title: Emilio M. González

text: Su hijo Ney González Sánchez nacido en Guadalajara Jalisco fue Gobernador Constitucional del Estado de Nayarit.


title: Manuela González (futbolista)

text: Manuela González (Bucaramanga, 29 de agosto de 1995) es una futbolista colombiana. Juega en la posición de delantero en el equipo Deportivo Cali y ha hecho parte de la selección nacional de fútbol colombiano.


title: Plaza Canadá

text: Se denomina Plaza Canadá a la plaza ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires frente a la estación Retiro del ferrocarril General San Martín. La plaza está delimitada por las avenidas Ramos Mejía, Antártida Argentina y las calles San Martín y Zuviría.


title: Manuela González (futbolista)

text: Fue goleadora en la Copa Libertadores Femenina 2016 jugando para Generaciones Palmiranas. Anotó cuatro (4) goles.


title: Plaza Canadá

text: La plaza se inauguró el 1º de julio de 1961, decidiendo, la entonces Municipalidad de Buenos Aires, nombrarla «Plaza Canadá», en atención a lo cual, el embajador de dicho país en ese momento, Richard Plant Bower, tuvo la iniciativa de gestionar la donación de un tótem tradicional canadiense para ser emplazado en el lugar. La plaza fue coronada por un tótem kwakiutl, tallado por Henry y Tony Hunt, indígenas del norte de la isla de Vancouver. El tótem fue un regalo de Canadá a Buenos Aires. El que llegó a Buenos Aires era un poste de tipo conmemorativo y heráldico, perteneciente al clan Geeksem de la tribu Kwakiutl. Allí, entre otras figuras, aparecían el águila, la ballena asesina, el lobo marino, el castor y el ave caníbal (hok hok).


title: Manuela González (futbolista)

text: En 2015, fue convocada para el equipo nacional de fútbol de Colombia para disputar la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2015. Hizo parte de la delegación colombiana que disputó la Copa América Femenina 2018.


title: Plaza Canadá

text: El tótem se convirtió en el punto más notable de la plaza y en motivo de atracción turística. Fue realizado en seis meses por un equipo de tallistas indígenas de la tribu "Kwakiutl" de la isla de Vancouver, quienes trabajaron por cuenta del Museo Provincial de la Columbia Británica en Canadá. Su altura es de veinte metros además de 1,50 metros de la base que se introduce en el suelo. Pesa cuatro toneladas. Su diámetro es de un metro en la base y disminuye hasta sesenta centímetros en la parte más alta.


title: Plaza Canadá

text: Todas las figuras fueron talladas y policromadas en una pieza de cedro rojo, alternando tres colores base: rojo, blanco y negro. Se respeta la forma cilíndrica del tronco del árbol que le da origen, condicionando en este caso el material a la forma resultante. Las siete figuras principales que forman la talla y que identifican al clan "Geeksem" son, en orden descendente: el águila, el león marino, la nutria marina, la ballena; luego el castor, el "hok-hok", un ave caníbal, y un rostro humano, representando al jefe.


title: Plaza Canadá

text: El monumento fue embarcado en setiembre de 1964, en el buque S.S. Mornaciele; ese mismo año arribó a Buenos Aires y fue instalado en la plaza, en el centro de un gran estanque rectangular. La inauguración se realizó en marzo de 1965, con asistencia del Intendente Municipal, Francisco Rabanal, el encargado de negocios de la Embajada de Canadá, y otras autoridades.


title: Plaza Canadá

text: La Embajada de Canadá entregó precisas instrucciones a la Municipalidad sobre el mantenimiento al que debería ser sometido regularmente el tótem: repintado con una pintura a prueba de humedad y con varias capas para cerrar los poros de la madera, además de aplicarse un fungicida de buena marca, tanto en la parte inferior, hasta un metro de altura, como bajo el suelo, y también a la parte apoyada sobre la base de cemento. Estas aplicaciones deberían repetirse cada cinco años.


title: Plaza Canadá

text: El plan de mantenimiento no se cumplió, a consecuencia de lo cual el monumento sufrió graves deterioros con el paso de los años. En el año 2008 el Gobierno de la Ciudad, presidido por Mauricio Macri, determinó que el tótem sería removido para su restauración.


title: Plaza Canadá

text: El ministro de cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Hernán Lombardi, declaró en ese momento «"La restauración será pública para despertar la conciencia sobre la preservación de nuestro patrimonio"».


title: Plaza Canadá

text: En febrero de 2008, en vez de retirar el monumento de su plataforma, este fue talado con una motosierra a cuarenta centímetros del piso, quedando en la plaza, tapado con una carpa durante una semana. Finalmente fue aserrado en pedazos para trasladarlo a una dependencia de la Dirección de Monumentos y Obras de Arte de la Ciudad (MOA). Para el 2012 los trozos del monumento permanecían a la intemperie en un playón de la Ciudad. Félix de Alzaga, director del MOA desde 2009 admite los errores de su área: «"Lamentablemente eso fue lo que hicieron con el tótem..."».


title: Plaza Canadá

text: En marzo de 2009 Lombardi viajó a Canadá declarando que, dado que el tótem «"estaba muy destruido"», buscaría allí negociar su reposición. Tras su tala la plaza permaneció sin su totem durante 4 años.


title: Plaza Canadá

text: Cuatro años después del talado del monumento original, el domingo 12 de agosto de 2012, las autoridades porteñas colocaron un nuevo tótem en la Plaza Canadá. Su realización fue gestionada por la Embajada de Canadá, y realizada en Vancouver por un grupo de especialistas, que incluyó a Stan Hunt, quien pertenece a la comunidad "Kwakiutl", y es hijo del artista que había tallado el tótem anterior.


title: Plaza Canadá

text: El nuevo tótem fue realizado en una sola pieza de cedro, y tiene de 12,9 metros de altura, notablemente más pequeño que su predecesor. Incluye formas zoomorfas en negro, verde, rojo, blanco y amarillo.


title: Plaza Canadá

text: Durante el acto de emplazamiento del nuevo Tótem se realizó una danza ceremonial indígena. La ceremonia contó con la presencia de la Embajadora de Canadá, Gwyneth Kutz, junto a miembros del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Distrito de Sola de Vega

text: El distrito de Sola de Vega es uno de los 30 distritos que conforman al estado mexicano de Oaxaca y uno de los cuatro en que se divide la región sierra sur. Se conforma de 447 localidades repartidas entre 16 municipios.


title: Distrito de Sola de Vega

text: En el distrito habitan 79 284 personas, que representan el 2.09% de la población del estado. De ellos 30 685 dominan alguna lengua indígena.


title: Javier Maté

text: Javier Maté Berzal, deportivamente conocido como Maté (Aldealengua de Santa María, Segovia, España, 17 de octubre de 1957) es un exjugador y entrenador de fútbol español. Debutó en la Primera División de España con el Real Madrid, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en el Real Club Celta de Vigo, cuya portería defendió durante doce temporadas.


title: Javier Maté

text: Es el quinto jugador que más partidos oficiales ha jugado con el Real Club Celta de Vigo (noviembre de 2022).


title: Javier Maté

text: Javier Maté empezó su carrera en la SD Gimástica Arandina, en categoría regional. En 1975 ingresó en las categorías inferiores del Real Madrid. Jugó un año en el juvenil, y luego pasó al Castilla. La temporada 1978/79, cuando todavía pertenecía a la plantilla del filial, tuvo la oportunidad de dar el salto al primer equipo. Luis Molowny le hizo debutar en Primera División el 3 de junio de 1979, en un partido intrascendente para los blancos, que ya se habían proclamado campeones de liga. Aun así, el Bernabéu vivió una victoria de su equipo por 5-1 sobre el Racing de Santander.


title: Javier Maté

text: Pocos días después volvió a ser convocado con motivo de la final de la Copa del Rey entre el Real Madrid y el Valencia CF, cubriendo la ausencia del lesionado Miguel Ángel. A falta de dos minutos para terminar el partido, y cuando los valencianistas dominaban el marcador por 1-0, Maté tuvo que reemplazar a Mariano García Remón, que se marchó cojeando del campo. En los escasos minutos que estuvo en el terreno de juego, el guardameta segoviano encajó un gol de Mario Kempes, que sentenció el título para los levantinos.


title: Javier Maté

text: La presencia de García Remón y Miguel Ángel en el primer equipo y la pujanza de Agustín en el filial le daban pocas posibilidades de hacerse un hueco en la portería madridista, por lo que la siguiente temporada se marchó cedido a otro equipo de Primera, el Burgos CF. En el conjunto castellano fue suplente de Martín Gorospe, aunque tuvo la oportunidad de disputar 14 encuentros ligueros. A pesar de perder la categoría, siguió un año más con los burgaleses, disputando todos los partidos de liga.


title: Javier Maté

text: El verano de 1980 fichó por otro equipo de Segunda División, el Celta de Vigo, club en el que pasó las siguientes doce temporadas, hasta su retirada. Con el cuadro gallego alternó varias campañas en Segunda con algunas estancias en Primera, llegando a vivir hasta cuatro ascensos a la máxima categoría. Prácticamente siempre fue titular indiscutible, excepto sus dos primeras temporadas, en las que tuvo que disputarle la portería a Joan Capó, y la campaña 1985/86, en la que se perdió varios partidos por una grave lesión sufrida durante la pretemporada, en el Trofeo Ciudad de Vigo.


title: Javier Maté

text: Entre las mejores campañas de su carrera se encuentra la temporada 1987/88, que el Celta finalizó en séptima posición, siendo Maté uno de los porteros más destacados del campeonato.


title: Javier Maté

text: Sin embargo, la progresión de guardametas más jóvenes, como Patxi Villanueva o Santiago Cañizares, le relegó a tercer portero suplente en sus dos últimos años en activo, en los que no disputó ningún partido. Se retiró al finalizar la temporada 1992/93, con 36 años, siendo el futbolista más veterano de Primera División en ese momento, junto con José Ramón Alexanko.


title: Javier Maté

text: Tras colgar los guantes, fue entrenador de porteros y secretario técnico del Real Club Celta de Vigo durante varios años.


title: Javier Maté

text: La temporada 1998/99 fue el segundo de Fernando Castro Santos en el Sevilla FC, que esa temporada logró ascender de Segunda a Primera División.


title: Javier Maté

text: Regresó al Celta para ser entrenador en las distintas categorías inferiores de club celeste. Llegó a dirigir al filial la temporada 2003/04, logrando clasificarlo para la promoción de ascenso a Segunda División B.


title: Javier Maté

text: La temporada 2007/08 se sentó en el banquillo del Coruxo CF, equipo gallego de la Tercera División. En su primera temporada, logró disputar la fase ascenso a Segunda División B, aunque fue eliminado en la promoción. No consiguió repetir el éxito la siguiente temporada, aunque conquistó la Copa Diputación, cuya final ya había perdido un año antes. La temporada 2009/10 fue relevado por Josiño Abalde.


title: Bernard Fowler

text: Bernard Fowler (2 de enero de 1960 en Nueva York) es un músico estadounidense, reconocido por desempeñarse como corista para la popular banda de rock The Rolling Stones desde 1988 tanto en estudio como en vivo. Fowler ha sido vocalista invitado en la mayoría de álbumes que han publicado los músicos de los Stones en su faceta como solista. Además, ha publicado dos álbumes de estudio en calidad de solista, "Friends With Privileges" de 2006 y "The Bura" de 2015. Fowler ha grabado y salido de gira con otras bandas como Tackhead, Bad Dog, Nicklebag y Little Axe.


title: Cañonera (buque)

text: La Cañonera es un tipo de embarcación ideada por el español Antonio Barceló a finales del siglo XVIII, durante el tercer asedio a Gibraltar en el contexto del apoyo español a los Independentistas Estadounidenses, que supondrían la aparición de los primeros buques blindados de la Historia Moderna. Fue utilizado normalmente en lagos, ríos o en las zonas costeras.


title: Cañonera (buque)

text: Se trataba, realmente, de simples grandes botes con aparejo de balandra y/o propulsión a remo y que iban armadas con un cañón de 24 libras (el mayor de la época de 36 libras solo lo empleaban los buques de 3 puentes en la batería baja).


title: Cañonera (buque)

text: El blindaje, desde la obra muerta hasta un poco por debajo de la línea de flotación, del que dispusieron las primeras cañoneras consistía en corcho y posteriormente ya de hierro. Es de destacar que el blindaje se inclinaba en arista y formaba un pequeño baluarte con el que proteger la pieza de artillería que embarcaba y a su pequeña dotación de artilleros y que a la par, debido a que evitaba que los proyectiles incidieran perpendicularmente, dificultaba la penetración de la munición enemiga y tendía a desviar los proyectiles.


title: Hiroshi Ōshima

text: Barón (19 de abril de 1886, Prefectura de Gifu, Imperio del Japón - Japón, Tokio, 6 de junio de 1975) fue un general en el Ejército Imperial Japonés, embajador japonés en Alemania antes y durante la Segunda Guerra Mundial y (sin saberlo) una fuente importante de inteligencia de comunicaciones para los Aliados. Su papel fue quizás mejor resumido por el general George C. Marshall, quien identificó a Ōshima como "nuestra principal base de información sobre las intenciones de Hitler en Europa". Después de la Segunda Guerra Mundial, fue condenado por crímenes de guerra y sentenciado a cadena perpetua, pero fue puesto en libertad condicional en 1955.


title: Hiroshi Ōshima

text: Ōshima era el hijo de una prominente familia japonesa de samuráis de la Prefectura de Gifu, su padre, , habiendo servido como Ministro de Guerra de 1916 a 1918. Ōshima se graduó de la 18.ª clase de la Academia del Ejército Imperial Japonés en junio de 1905 y fue ascendido a segundo teniente en junio de 1906 y a teniente en junio de 1908. Se graduó de la 27.ª clase del Colegio de Guerra del Ejército en mayo de 1915, y fue ascendido a capitán al año siguiente.


title: Hiroshi Ōshima

text: De 1918 a 1919, sirvió en Siberia con las fuerzas expedicionarias, y fue nombrado agregado militar adjunto en la embajada japonesa en la República de Weimar. Promovido a mayor en enero de 1922, se desempeñó como agregado militar en Budapest y Viena desde 1923 hasta 1924. Después de su regreso a Japón, fue ascendido a teniente coronel en agosto de 1926. Después de un ascenso a coronel en agosto de 1930, se desempeñó como comandante del 10.º Regimiento de Artillería de Campo de 1930 a 1931.


title: Hiroshi Ōshima

text: En 1934, el coronel Ōshima se convirtió en agregado militar japonés en Berlín. Hablaba un alemán casi perfecto y pronto se hizo amigo de Joachim von Ribbentrop, el consejero de política exterior favorito de Adolf Hitler. Aunque Hitler aparentemente usó el Ministerio de Relaciones Exteriores ("Auswärtiges Amt") para sus relaciones exteriores, en realidad era más dependiente de "Dienststelle Ribbentrop", una oficina extranjera en competencia operada por el excomerciante de champán. La importancia de Ōshima para Hitler se puede ver en el hecho de que después de la conclusión del Pacto Antikomintern, el embajador de Estados Unidos en Japón, Joseph Grew, estimó que el acuerdo fue principalmente el resultado del trabajo de Ōshima, sin la participación del Ministerio Japonés de Relaciones Exteriores.


title: Hiroshi Ōshima

text: Ōshima fue ascendido a mayor general en marzo de 1935. Bajo la dirección de Ribbentrop, Ōshima se reunió en privado con Hitler esa caída. Con el apoyo del liderazgo alemán y el Estado Mayor del Ejército Imperial Japonés, Ōshima progresó rápidamente mientras estaba en Berlín. Alcanzó el rango de teniente general y fue nombrado embajador en Alemania en octubre de 1938. Luego fue transferido a la reserva del ejército. Durante sus primeros meses como embajador, según la evidencia presentada más tarde en el Juicio de Nuremberg de los principales criminales de guerra, planeó el asesinato de Iósif Stalin por agentes rusos que simpatizaban con su causa. En una conversación que Ōshima tuvo con Heinrich Himmler el 31 de enero de 1939, el primero expresó la esperanza de que la cooperación germano-japonesa en el campo de inteligencia conduzca eventualmente a la desintegración de la Unión Soviética. Ōshima fue instrumental en la falsificación y firma del Pacto Antikomintern el 25 de noviembre de 1936 y el Pacto Tripartito el 27 de septiembre de 1940.


title: Hiroshi Ōshima

text: Las relaciones entre Alemania y Japón se tensaron después del Pacto Ribbentrop-Mólotov en agosto de 1939. En septiembre de 1939, Ōshima fue llamado a Japón (con Saburō Kurusu sucediéndolo); Regresó por los Estados Unidos. Ante la insistencia del gobierno alemán, regresó a Berlín como embajador en febrero de 1941, y permaneció en ese cargo hasta la rendición alemana en mayo de 1945. Dedicó sus esfuerzos a estrechar las relaciones entre los dos países. Esto incluye la cooperación militar en el área del Océano Índico (en forma de guerra submarina anti-mercante. Tal era su creencia fanática en la ideología nacionalsocialista que el periodista estadounidense William L. Shirer, en "The Rise and Fall of the Third Reich", escribió que Ōshima "es más nacionalsocialista que los nacionalsocialistas".


title: Hiroshi Ōshima

text: La estrecha relación de Shima con Hitler y Ribbentrop le dio acceso incomparable para un extranjero a los planes de guerra alemanes y la política nacional, comparable a la de Winston Churchill con el liderazgo de guerra estadounidense. A su vez, Hitler admiraba a los japoneses militaristas e hizo de Ōshima un confidente personal.


title: Hiroshi Ōshima

text: Ōshima hizo visitas al Frente Oriental y al Muro Atlántico, y se reunió periódicamente con Hitler y otros líderes alemanes. Siendo un meticuloso oficial militar en entrenamiento, escribió informes detallados de la información que le proporcionaron los alemanes. Los informes fueron enviados por radio a Tokio en el código diplomático PURPLE (púrpura). Desconocido para los japoneses, el cifrado PURPLE fue roto por descifradores de códigos estadounidenses en 1940. Por lo tanto, los informes de Oshima fueron leídos casi simultáneamente por sus superiores en Japón y por los líderes y analistas aliados como inteligencia "mágica". A veces, los Aliados leían los informes antes que los japoneses, ya que los problemas de transmisión entre Alemania y Japón a menudo demoraban los informes durante horas.


title: Hiroshi Ōshima

text: El 13 de febrero de 1941, Ōshima discutió con Ribbentrop la posibilidad de una iniciativa conjunta germano-japonesa para la guerra contra el Imperio Británico y los Estados Unidos y acordó con él que era el momento oportuno para atacar al Imperio Británico en Asia. El 23 de febrero de 1941, Ribbentrop lo instó a presionar al gobierno japonés para atacar las posesiones británicas en el este de Asia. El 28 de noviembre de 1941, en una conversación con el Ministro de Asuntos Exteriores Alemán, Ōshima recibió la garantía de que el Tercer Reich se uniría al gobierno japonés en caso de guerra contra los Estados Unidos.


title: Hiroshi Ōshima

text: Tal era la alta estima de Hitler que Ōshima fue uno de los únicos 15 condecorados con la Gran Cruz de la Orden del Águila Alemana en Oro. Hitler otorgó la medalla luego del ataque a Pearl Harbor en 1941. A la ceremonia de entrega de premios asistió el Ministro de Asuntos Exteriores del Reich, Joachim von Ribbentrop, y las notas secretas de la conferencia fueron reveladas en los Juicios de Nuremberg en 1945. Al dirigirse a Ōshima, Hitler dijo:


title: Hiroshi Ōshima

text: Diste la declaración de guerra correcta. Este método es el único adecuado. Japón lo persiguió anteriormente y corresponde con su propio sistema, es decir, negociar el mayor tiempo posible. Pero si uno ve que el otro solo está interesado en posponerlo, en avergonzarlo y humillarlo, y no está dispuesto a llegar a un acuerdo, entonces uno debe atacar lo más fuerte posible y no perder el tiempo declarando la guerra.


title: Hiroshi Ōshima

text: A pesar de las posiciones antisoviéticas de Ōshima, el gobierno japonés en abril de 1941 concluyó un pacto de no agresión con Moscú. Las fuerzas armadas alemanas invadieron la Unión Soviética en junio y el gobierno alemán estaba interesado en un ataque japonés simultáneo contra la URSS. Sin embargo, antes de la invasión misma, el gobierno alemán no había actualizado a Ōshima sobre los planes de ataque. En una conversación celebrada el 17 de mayo de 1941, Ernst von Weizsäcker, Secretario de Estado en el Ministerio de Asuntos Exteriores Alemán, negó que hubiera alguna tensión con el gobierno soviético.


title: Hiroshi Ōshima

text: Tras la invasión de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941, se presionó al gobierno japonés para que se uniera a la invasión. El 9 de julio de 1942, Ribbentrop intentó convencer a Ōshima de instar a su gobierno a unirse al ataque contra la Unión Soviética. El principal argumento de Ribbentrop es que "Japón nunca más tendría una oportunidad como la que existe actualmente para eliminar de una vez por todas el coloso ruso en el este de Asia". El 6 de marzo de 1943, Ōshima entregó a Ribbentrop la siguiente declaración oficial del gobierno japonés:


title: Hiroshi Ōshima

text: El Gobierno japonés reconoce absolutamente el peligro que amenaza Rusia y comprende completamente el deseo de su aliado alemán de que Japón, por su parte, también entre en la guerra contra Rusia. Sin embargo, no es posible que el Gobierno japonés, considerando la situación de guerra actual, entre en la guerra. Son más bien la convicción de que sería de interés común no comenzar la guerra contra Rusia ahora. Por otro lado, el Gobierno japonés nunca pasaría por alto la cuestión rusa.


title: Hiroshi Ōshima

text: La alta estima de Ōshima con Hitler le hizo conocer algunos de los planes relacionados con acciones que luego se definirían como crímenes de guerra y atrocidades. Un ejemplo fue una reunión celebrada entre él y Hitler el 3 de enero de 1942, donde ambos acordaron la acción de hundir botes salvavidas que trabajaban para rescatar al personal naval aliado que huía de barcos hundidos en una acción militar. El texto oficial dice:


title: Hiroshi Ōshima

text: En una reunión que Ōshima tuvo con Hitler y Ribbentrop el 27 de mayo de 1944, Hitler informó que el gobierno japonés debería colgar públicamente a todos los pilotos estadounidenses capturados que estuvieron involucrados en ataques aéreos con la esperanza de disuadir estos ataques.


title: Hiroshi Ōshima

text: Prácticamente todos los despachos de Ōshima fueron interceptados: aproximadamente 75 durante los 11 meses de 1941, unos 100 en 1942, 400 en 1943, 600 en 1944 y unos 300 durante los poco más de cuatro meses de 1945 cuando Alemania estaba en guerra. Por ejemplo, en un despacho descodificado el 19 de enero de 1942, Ribbentrop acordó suministrar informes diarios de inteligencia a Ōshima, que podría pasar a Tokio. Advirtió que "cualquier filtración de estos informes debido a nuestra culpa sería de grave consecuencia, por lo que todo el manejo de estos informes debe ser estrictamente secreto". Esto a pesar del hecho de que los alemanes a menudo le reprocharon la falta de fiabilidad de los códigos japoneses, aunque Ōshima les aseguró su seguridad. Esta laxitud resultó ser fatal para los esfuerzos de espionaje japoneses, ya que incluso gran parte de la inteligencia reunida por la red de espías japonesa con nombre en código "TO" en España (con el apoyo implícito brindado por las autoridades españolas) se canalizó a través de él. Esta evidencia detuvo la carga de petróleo por parte de los Estados Unidos en los petroleros españoles en 1944.


title: Hiroshi Ōshima

text: Si bien algunas de sus predicciones estaban equivocadas (Ōshima predijo que Gran Bretaña se rendiría a Alemania antes de fines de 1941), su informe sobre los planes y políticas del liderazgo alemán y sus datos de hecho fueron invaluables para los Aliados. Por ejemplo, el 6 de junio de 1941, le informó a Tokio que Alemania invadiría la Unión Soviética el 22 de junio (véase Operación Barbarroja).


title: Hiroshi Ōshima

text: Otro ejemplo fue en noviembre de 1943, cuando Ōshima fue llevado a un recorrido de cuatro días por las fortificaciones del Muro Atlántico en la costa de Francia. A su regreso a Berlín, escribió un informe detallado de 20 páginas de su visita, dando cuenta de la ubicación de cada división alemana y su mano de obra y armamento. Describió zanjas de tanques en detalle, armamento de torretas ubicadas cerca de la costa y fuerzas móviles disponibles. Eso proporcionó información valiosa a los planificadores del asalto del Día D. Conectado a eso fue que los Aliados sabían que la Operación Fortaleza estaba funcionando porque solo una semana antes del Día D, Hitler le confió a Ōshima que, si bien los Aliados podrían hacer fintas de diversión en Noruega, Bretaña y Normandía, en realidad abrirán "un todo en el segundo frente en el área del Estrecho de Dover". Por lo tanto, Ōshima informó obedientemente que el grueso de las fuerzas alemanas no estaría esperando en Normandía sino, por error, en el área de Pas-de-Calais.


title: Hiroshi Ōshima

text: Sus despachos también demostraron ser valiosos para aquellos involucrados en la campaña de bombardeos en Europa, ya que Ōshima proporcionó detalles sobre el efecto de los bombardeos aliados en objetivos específicos alemanes, brindando evaluaciones de daños de bombas valiosas y relativamente imparciales a los Aliados.


title: Hiroshi Ōshima

text: A medida que avanzaba la guerra y Alemania comenzaba a retirarse, Ōshima nunca vacilaba en su confianza de que Alemania saldría victoriosa. Sin embargo, en marzo de 1945, informó a Tokio sobre el "peligro de que Berlín se convirtiera en un campo de batalla" y revelara el temor "de que el abandono de Berlín pueda tener lugar otro mes". El 13 de abril de 1945, se reunió con Ribbentrop (por última vez, resultó) y prometió estar con los líderes del Tercer Reich en su hora de crisis. "No deseo ser tratado de la misma manera que otros diplomáticos simplemente por el gran peligro de los estragos de la guerra", anunció, pero esa noche fue informado por el jefe de protocolo del Ministerio de Relaciones Exteriores: todos los diplomáticos debían irse Berlín a la vez por orden directa de Hitler. Ōshima había enviado a su esposa a Bad Gastein, un centro turístico de montaña en Austria, y, al día siguiente, se fue a reunirse con ella, junto con la mayoría del personal diplomático japonés.


title: Hiroshi Ōshima

text: Menos de un mes después, Alemania se rindió y Ōshima y su personal fueron detenidos. Fueron traídos a los Estados Unidos en barco, llegando el 11 de julio de 1945. Después del interrogatorio y el internamiento en Bedford Springs Hotel, un complejo hotelero en el corazón de las montañas Allegheny, Pensilvania, Ōshima fue devuelto a Japón en noviembre de 1945.


title: Hiroshi Ōshima

text: Aunque disfrutó brevemente de libertad en su país devastado, fue arrestado el 16 de diciembre de 1945 y acusado de crímenes de guerra. Cuando compareció ante el Tribunal Militar Internacional para el Lejano Oriente, fue declarado culpable de conspirar para emprender una guerra agresiva el 12 de noviembre de 1948 y sentenciado a cadena perpetua. Ōshima recibió la libertad condicional a fines de 1955 y se le otorgó el indulto tres años después. Ōshima murió en 1975, sin saber que proporcionó a los Aliados una inteligencia invaluable durante la guerra.


title: USS Philippine Sea (CV-47)

text: El USS "Philippine Sea" (CV/CVA/CVS-47, AVT-11) fue un portaaviones clase Essex de la Armada de los Estados Unidos, el primer buque en ser nombrado en honor a la batalla del Mar de Filipinas. Fue botado el 5 de septiembre de 1945, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, amadrinado por la esposa del Gobernador de Kentucky.


title: USS Philippine Sea (CV-47)

text: Durante su carrera el "Philippine Sea" sirvió principalmente en el océano Atlántico y vio varios despliegues al mar Mediterráneo así como un viaje a la Antártida como parte de la operación Highjump. Fue enviado a la península de Corea tras el estallido de la Guerra de Corea, donde envió sus aviones en apoyo a las tropas de las Naciones Unidas, primero durante la batalla del Perímetro de Pusan y luego durante el desembarco de Inchon y la Segunda Batalla de Seúl. Posteriormente apoyó a las tropas de la ONU durante el ataque sorpresa chino en la batalla del embalse de Chosin.


title: USS Philippine Sea (CV-47)

text: Para el resto de su servicio operó principalmente cerca de las costas de San Diego y San Francisco, vio varios despliegues al Lejano Oriente y fue redesignado como portaaviones de guerra antisubmarina (CVS). Fue dado de baja el 28 de diciembre de 1958 y vendido como chatarra en 1970.


title: USS Philippine Sea (CV-47)

text: El "Philippine Sea" fue el último de los 24 portaaviones clase Essex en ser completado, los más grandes y numerosos buques capital producidos para la Segunda Guerra Mundial. El CV-47 fue ordenado simultáneamente con el y en junio de 1943.


title: USS Philippine Sea (CV-47)

text: El buque fue uno de los diseños "casco largo" de la clase, que habían comenzado a producirse después de marzo de 1943. Esta variante "casco largo" involucró alargar la proa por encima de la línea de flotación en forma de "clipper". El aumento de la inclinación proporcionó espacio en cubierta para dos montajes cuádruples de 40 mm, estas unidades también tenían la cubierta de vuelo ligeramente acortada hacia proa para proporcionar un mejor arco de fuego. De los buques clase "Essex" iniciados después de 1942, solo el siguió el diseño original de casco corto. Los navíos posteriores han sido denominados diversamente como "unidades proa larga", "grupo casco largo", o clase "Ticonderoga". Sin embargo, la Marina de Estados Unidos nunca mantuvo ninguna distinción institucional entre los miembros casco largo y corto de la clase "Essex", y aplicó reacondicionamientos y mejoras de posguerra para ambos grupos por igual. El buque era impulsado por ocho calderas Babcock & Wilcox de 600 psi y turbinas de vapor Westinghouse, que desarrollaban 150 000 caballos de vapor y giraban cuatro hélices. Al igual que otros portaaviones clase "Essex", tenía una velocidad máxima de 33 nudos. El coste de la nave se estimó en 68 y 78 millones de dólares.


title: USS Philippine Sea (CV-47)

text: Al igual que otros portaaviones clase Essex de casco largo, el "Philippine Sea" tenía un desplazamiento de 27 100 toneladas. Tenía una eslora total de 271 metros, manga de 28 m y un calado de 12 m. Si bien los portaaviones de la clase típicamente tenían una velocidad máxima de diseño de 33 nudos, el "Philippine Sea" sólo hizo 30 nudos en las pruebas de mar. La nave tenía una tripulación total de 3310. Al igual que los otros buques de la clase "Essex", estaba armado con doce cañones de 127 mm dispuestos en cuatro montajes dobles y cuatro individuales, así como 8 baterías cuádruples de Bofors 40 mm y un número variable de cañones Oerlikon 20 mm. Sin embargo, a diferencia de sus buques gemelos, el "Philippine Sea" sustituyó los Oerlikons con cañones Bofors de 40 mm, dispuestos en 10 montajes cuádruples y dos montajes dobles.


title: USS Philippine Sea (CV-47)

text: La quilla del CV-47 fue puesta en grada el 19 de agosto de 1944 por la Bethlehem Steel Company en Quincy, Massachusetts. Originalmente, el buque iba ser llamado USS "Wright" en honor a los hermanos Wright, pero a raíz de la batalla del Mar de Filipinas el 19 de junio de 1944, la Armada decidió que el buque llevara el nombre de la batalla y el 13 de febrero de 1945 fue renombrado como "Philippine Sea". La construcción del buque continuó durante todo el verano de 1945, pero no estuvo terminado para el momento de Día de la Victoria en Europa. El buque fue botado el 5 de septiembre de 1945, sólo unos días después del día de la victoria sobre Japón y el final de la Segunda Guerra Mundial. Fue amadrinado por la esposa de Albert Chandler, el Gobernador de Kentucky.


title: Color de género

text: El color de género se refiere al contrato social que existe al otorgarle un color predeterminado a un grupo de individuos del mismo género, para categorizarlos dentro de grupos simples que entran en la sociedad. Esto ha pasado de ser una simple convención a formar parte de uno de los más grandes estereotipos relacionados con el género y ha logrado hacer a los colores femeninos menos apreciados que a los que se les otorgan valores masculinos.


title: Color de género

text: El azul como color para niño y el rojo como color para niña; pero esto era diferente alrededor del siglo XIX, donde el color preferente para vestir a los infantes varones era el rojo. Esto no era una sorpresa, ya que según la psicología del color, el color rojo es «el color pasional». Ahora bien, el rojo ha sido considerado un color masculino a través de la historia ya que representa fuerza, vigor y valor, que son características «masculinas» y el rosa, como su apodo indica, era la versión infantil de este color, mientras que el celeste es apacible, pasivo e introvertido, todas características «femeninas».


title: Color de género

text: Otra incoherencia dentro de la categorización de los géneros es considerar el rojo y el azul como colores contrarios o negativos. Según la psicología del color, el contrario del rojo es color celeste, y el contrario del azul es el rojo (color que anteriormente fue mayormente atribuido a lo masculino)


title: Color de género

text: Un claro ejemplo de lo cambiante de la categorización del género a través de lo material o exterior son los vestidos. Jeanne Maglaty comenta que, a finales del siglo XIX, era normal que los niños de hasta siete años usaran vestidos blancos, cabello largo y sombreros excéntricos con plumas, ya que era un estilo neutro para infantes. Este estilo, más que actuar como una moda, aligeraba la carga de las madres, ya que tenía como fin una practicidad que era: el blanco era fácil de aclarar y lavar, y la falda hacía la tarea del cambio de pañales o visitas al baño un procedimiento más rápido y eficiente.


title: Color de género

text: Poco a poco, estas convenciones de vestir a los varones de blanco y con vestidos empezaron a perderse y se empezaron a volver colores y ropa primordialmente para las niñas. El momento clave del cambio radical a la diferenciación de género por medio de los colores fue en 1940, cuando la tienda departamental Jenner y Beane publicó en su catálogo una declaración imperativa: «El rojo es para niñas y el azul es para niños».


title: Color de género

text: A partir de esta simple frase, las convenciones del color de género, que ya para entonces estaban en peligro, dieron una vuelta de 180 grados y se hicieron mucho más fuertes, ya que esta declaración no era solo una tradición, sino una sentencia de una moda que hasta el día de hoy prevalece. Phillip Cohen dijo a una entrevista que, esta declaración, no fue más que una estrategia de lo que sería la mercadotecnia moderna en sus raíces más notables, los humanos necesitamos la reafirmación de lo que somos, y qué mejor que un color para reafirmar nuestro sexo y nuestras posibilidades.


title: Color de género

text: Estas convenciones convierten al color de género en un estereotipo. Un estereotipo está conformado de tres razones para existir: Ayudarnos a explicar un fenómeno (ir de lo específico a lo general), apoyarnos para salvar energía (utilizar generalizaciones) y volverse una creencia de grupo (crear estas generalizaciones). El color de género existe por estas tres condiciones y no solo eso, es más que una simple convención, es un estereotipo.


title: Color de género

text: La problemática se encuentra cuando no nos damos cuenta del efecto que estas asociaciones de color tienen en los jóvenes en quienes son impuestas. Un experimento llevado a cabo por el British Journal of Pshycology demostró que después de ser expuestos a las normas de color de género, los niños y niñas empezaban a aplicar estos conocimientos cuando se les daba la tarea de amueblar su cuarto como les pareciera mejor; en especial, las niñas que participaron en el experimento eligieron una proporción del 90% de muebles color rosa, mientras que los niños eligieron un poco más del 55% de sus muebles de color azul y el 20% verde (que también es considerado masculino para niños que ya no figuran como infantes). Estas normas ejercen una presión en los jóvenes por aceptar estas convenciones como ciertas e irrefutables y un sentido de no pertenencia cuando no se sienten atraídos a estas convenciones.


title: Color de género

text: Últimamente, existe un avance dentro de esta problemática, pero con un sesgo hacia los colores masculinos. Empresas completas han extendido la gama de colores asignada a los hombres, utilizando casi todos los colores dentro de las posibilidades, mientras que aún se siguen usando colores rosas y claros en productos y publicidad dirigidos a mujeres.


title: Color de género

text: Hace unos años se realizó un experimento en el que un aula era tratada categorizando a los grupos por género. En ella, las niñas usaban materiales rosas y los niños usaban azules; la maestra tenía que generalizar si «las niñas hacían un buen trabajo» o si «los niños estaban prestando atención». En un segundo salón se les hablaba por nombre a todos y todos los materiales eran iguales, además de que se individualizaban los méritos. Se encontró que el primer salón tenía estereotipos creados sobre cada grupo y que habían creado roles de género; el segundo grupo se mantuvo como un ambiente amigable y sereno. Este experimento se repitió con colores varios y los resultados siempre fueron los mismos. Esto nos indica que los estereotipos sobre un color «de niña» o «de niño» son creados mucho antes de que nuestras mentes estén completamente desarrolladas y podamos pensar críticamente.


title: Gilboa

text: Gilboa (en hebreo: הר הגלבוע "Har haGilboa") es un monte y una cadena montañosa que domina el Valle de Jezreel al norte de Israel.


title: Gilboa

text: En la Biblia, el rey Saúl, primer rey de Israel, dirigió una carga contra los filisteos en el monte Gilboa.


title: Gilboa

text: La formación se extiende desde el sureste hasta el noroeste, bordeando las tierras altas de la ribera Occidental y el valle de Beit She'an. La Línea Verde entre Israel y la ribera Occidental se extiende al sur y al oeste de la cordillera.


title: 3D Realms

text: 3D Realms (nombre legal Apogee Software, Ltd.) es una empresa publicadora y distribuidora de videojuegos establecida en Garland, Texas en 1987, cuyo principal accionista era Action Entertainment Software Inc. Era muy conocida por popularizar el modelo de distribución shareware así como la creación de franquicias en PC como "Duke Nukem", "Commander Keen", "Blake Stone", "Wolfenstein 3D", "Shadow Warrior" y por ser creadora del motor gráfico Build. Su nombre original era Apogee Software Productions; 3D Realms fue inicialmente creado como una marca de Apogee en julio de 1994, en la cual se dedicarían a los juegos en 3D (ya que Apogee era conocido en ese entonces por diversos estilos de juego). Poco después en 1994 los juegos 3D empezaron a dominar la industria, y Apogee decidió enfocarse en ese estilo, por eso el nombre Apogee fue eventualmente abandonado a finales de 1996, cambiando luego a la forma jurídica de Sociedad de responsabilidad limitada, para llamarse "3D Realms".


title: 3D Realms

text: El equipo de desarrollo fue despedido en mayo del 2009, causando gran conmoción debido al inminente lanzamiento de "Duke Nukem Forever", un juego que llevaba ya casi 13 años en desarrollo.


title: 3D Realms

text: Apogee es considerada madre y fundadora de la comunidad de desarrollo de juegos en el área de Dallas, con una gran cantidad de empresas satélite estableciéndose cerca para mantener una gran conexión con ellos. Como ejemplo, casi siempre se menciona que Id Software se estableció en esa zona durante el desarrollo de "Wolfenstein 3D" para mantener una relación de trabajo estrecha, o que Ritual Entertainment fue creada con algunos de los programadores de Apogee.


title: 3D Realms

text: Algunos de los miembros de la empresa fueron germen para la creación de toda una nueva industria del entretenimiento, como Tom Hall que dejó el grupo para ser uno de los co-fundadores de Ion Storm, y otros que generaron aportes claves en Valve Software (la empresa creadora de "Half-Life") o n-Space.


title: 3D Realms

text: El nombre de Apogee, trascendió más allá de lo que la empresa hubiese esperado, luego de ser responsables de decenas de juegos, desde aquellos primitivos "Beyond the Titanic" o "Supernova", pasando el simpático "Cosmo Cosmic", el original "Duke Nukem" en 1991, hasta el archifamoso "Duke Nukem 3D", cuya nueva versión se preparaba para ser lanzada a principios del 2007; pero también por la distribución y comercialización de títulos programados por otras empresas, como la saga de "Commander Keen", y el inefable "Wolfenstein 3D", el original juego de disparos en primera persona (FPS) en que debía eliminarse a todos los soldados nazis en un bien protegido castillo.


title: 3D Realms

text: Uno de los grandes atractivos que Apogee supone para los programadores es que la empresa comparte las ganancias producidas por un título con los desarrolladores del mismo, incluyendo no solo los ingresos por ventas, sino las franquicias, merchandising, novelas, remeras, etc.


title: 3D Realms

text: Una pequeña reseña -no exhaustiva- del personal administrativo y técnico de Apogee no puede dejar de incluir a:


title: 3D Realms

text: Desde 1987, Apogee Software ha sido un pionero e innovador en la industria de los juegos para computadora, en especial para las PC de escritorio. Sus primeras incursiones fueron en el mercado del Shareware, revolucionándolo de tal manera que crearon lo que se conoce como el "Modelo Apogee", proponiendo en lugar de la forma tradicional, la distribución de una porción del juego (que llamaron un Episodio) como Shareware, y conservando la comercialización normal para el resto del título, mucho antes de la popularización de Internet y más de una década antes que otros distribuidores de software consideraran lanzar "demos" de sus juegos para hacerlos conocidos entre los usuarios, lo cual hoy es una práctica muy común.


title: 3D Realms

text: Entre las prácticas originalísímas introducidas por Apogee desde sus primeros años se incluyen la aparición de códigos de trucos (en inglés "cheat codes"), teletransportadores entre niveles, y el llamado "Modo Dios" que permite que el jugador se vuelva invencible por completo. Además, los juegos de Apogee, y más tarde los de su heredera y sucesora 3D Realms, incluyeron casi siempre una opción para grabar o cargar rápidamente el desarrollo de una aventura en cualquier lugar del nivel, y no solo al culminar ciertas etapas. Esta característica era muy rara en los desarrollos de fines de los '80 y principios de los '90.


title: 3D Realms

text: Muchas empresas de videojuegos como Capstone, Parallax Software, ID Software, Activision y Epic Megagames adoptaron en algún momento el ""modelo Apogee"".


title: 3D Realms

text: Antes de 1986, Scott Miller había lanzado algunos juegos en "packs" ("Puzzle Pack", "Adventure Pack"). Estos juegos tenían nombres como "Asteroid Runner", "Block 5", etc, y finalmente re-aparecieron como freeware por mayo de 2004.


title: 3D Realms

text: En 1986 "Beyond the Titanic" ve la luz. Era una aventura en modo texto, al estilo de "Zork". Su programador fue Scott Miller. Junto con "Supernova" es uno de los juegos en los que la empresa no utiliza el modelo de Shareware tan particular, que luego caracterizó a prácticamente todos sus lanzamientos. El juego reapareció en marzo de 1998 como Abandonware.


title: 3D Realms

text: En 1987, a mediados de año, otra aventura de textos, llamada "Supernova", y también nacida del cerebro de Scott Miller, ayudado por Terry Nagy, es lanzada a la calle. Luego de descontinuarse su soporte, fue relanzado en marzo de 1998 como Freeware.


title: 3D Realms

text: El 26 de noviembre Scott Miller envía a Softdisk el primer episodio de "Kroz". En los dos años siguientes, crea un total de 6 episodios más, así como algunos "packs" más durante ese período, los cuales no eran más que compilación de juegos escritor por él mismo antes de este año, y relanzados. No obstante, la estrella son los episodios de "Kroz" que se consideran como el verdadero nacimiento de Apogee, aun cuando el nombre ya se usaba antes de esta fecha, por el propio Scott.


title: 3D Realms

text: En 1988 Aparecen 2 títulos más, basados en la serie "Star Trek": "Next Generation Trivia" de George Broussard y "Trek Trivia" de Scott Miller. Ambos fueron descontinuados y abandonados. Luego otras dos trivias de carácter general, "Trivia Whiz" de George Broussard y "Word Whiz" de Scott Miller. Estos dos últimos descontinuados al año siguiente pero relanzados como freeware en diciembre de 2005.


title: 3D Realms

text: Con la intención original de crear una división para cada género de juegos (de acción, arcades, infantil, etc) se crean, en julio de 1994, y 1998, 3D Realms y la ya desparecida Pinball Wizards respectivamente. El objetivo era publicar cada nuevo juego bajo una marca diferente, según el tipo, en lugar de todos bajo el nombre de Apogee como había sido hasta entonces. Esto le permitiría apuntar a variados mercados con nombres de marca distintos.


title: 3D Realms

text: Sin embargo, algunos de estos tipos de entretenimiento, como los juegos de plataformas o las naves que disparan mientras el fondo pasa deslizándose frente a la vista del jugador fueron muriendo a finales de la década de 1990, haciendo que la estrategia pensada se volviera totalmente obsoleta. A ello debe sumarse que los tiempos de desarrollo cada vez más largos para un solo juego, (semejantes a veces a los de la realización de una película de Hollywood) hacía que las empresas no lanzaran títulos a la velocidad con que lo hacían en el pasado, con lo cual tener varios nombres era innecesario y antieconómico.


title: 3D Realms

text: 3D Realms fue creada, como su nombre lo indica, para los juegos en 3D y su primer desafío fue el Terminal Velocity, una especie de simulador de vuelo futurista, pero con el frenesí de disparos de un juego de acción más puro. Fue responsable también de la salida al mercado de "Duke Nukem", y la producción de "Max Payne".


title: 3D Realms

text: El último juego publicado bajo el nombre Apogee fue "Stargunner" en 1996. Desde 1998, toda la empresa completa (desarrollo y distribución) ha estado usando un motor 3D (aun cuando el juego sea 2D, como "Duke Nukem: Manhattan Project"), y como resultado, 3D Realms ha reemplazado de hecho a Apogee como nombre de marca. Además, acercándose el año 2000 Apogee sintió que su nombre estaba más asociado con juegos viejos, obsoletos, que con el nuevo milenio, por lo que adoptó definitivamente el apelativo de 3D Realms para todo desarrollo futuro.


title: 3D Realms

text: Durante la mañana del 7 de mayo de 2009, comenzaron a surgir rumores sobre una posibilidad latente de que 3D Realms cerrara, proviniendo de una supuesta "fuente cercana" al equipo. A lo largo del día, diferentes personas (como el webmaster del sitio de la empresa) comenzaron a confirmar el rumor, y, finalmente, para culminar, el 8 de mayo se publicó una fotografía de todo el equipo de desarrollo titulada "Goodbye" en el sitio oficial de 3D Realms.


title: 3D Realms

text: El cierre de la sección de desarrollo fue sumamente inesperado y causó un gran revuelo, ya que la empresa mantenía en desarrollo el videojuego "Duke Nukem Forever" que llevaba ya más de 12 años en desarrollo y al parecer finalmente iba a encontrar su lanzamiento ese año. Los derechos de publicación del juego los mantiene Take-Two Interactive, y aunque el estado del videojuego fue incierto (ya que el acuerdo entre las dos empresas no contemplaba dinero por parte de Take Two como fondos para desarrollar "Duke Nukem Forever") al final lanzará el juego el 11 de junio de 2011 con el acabado final por parte del estudio Gearbox, quien cuenta entre sus filas con antiguos trabajadores de 3D Realms.


title: 3D Realms

text: Una lista más detallada y completa, incluyendo por ejemplo la fecha exacta de cada lanzamiento, y las versiones posteriores de cada juego, puede encontrarse en esta descripción de Rink Works


title: Batalla del Helesponto

text: La batalla del Helesponto es el nombre de dos combates navales librados consecutivamente en julio de 324, entre la armada del emperador romano Constantino el Grande, liderada por su primogénito Crispo, y la flota del coemperador Licinio, al mando del almirante Abanto (o Amando). Crispo, a pesar de encontrarse en inferioridad numérica, logró aprovechar la estrecha topografía del Helesponto, consiguiendo hundir un gran número de embarcaciones de la desordenada flota de Abanto, quien reorganizó sus efectivos y al siguiente día trabó un nuevo combate contra la armada constantiniana. Sin embargo, una tempestad arrasó gran parte de los navíos licinianos, llevando a Crispo a una abrumadora victoria.


title: Batalla del Helesponto

text: Este oportuno triunfo permitió a Constantino proseguir con el sitio que venía realizando a la ciudad de Bizancio (actual Estambul, en Turquía). Ante el fuerte asedio y viendo su flota perdida, Licinio se vio obligado a huir a través del estrecho en dirección de Anatolia, en donde reagrupó a los remanentes de sus huestes, como última tentativa para detener a su rival. Sin embargo, las fuerzas licinianas serían derrotadas decisivamente en la batalla de Crisópolis, la cual puso fin a las guerras civiles de la tetrarquía, y establecería a Constantino como gobernante único.


title: Batalla del Helesponto

text: El emperador romano Constantino I (r. 306-337) había derrotado previamente a Licinio en una guerra civil ocho años antes de las batallas de Cibalis y Mardia, que concluyó con el reconocimiento de la conquista de la península de los Balcanes, con la excepción de Tracia, lo cual le colocó en una posición de poder muy ventajosa con respecto a su coemperador, pero dejó la relación entre ambos bastante tirante. Ya en el año 323, Constantino estaba presto para reiniciar el conflicto: cuando su ejército se encontraba persiguiendo a un grupo de invasores visigodos (o sármatas), cruzó la frontera del territorio liciniano, suscitándose un oportuno "casus belli". La reacción de Licinio ante la invasión fue completamente hostil, lo que llevó a Constantino a continuar la ofensiva, atacando Tracia con toda su fuerza, y a pesar de que sus huestes eran inferiores en número, estaban conformadas por veteranos de muchas batallas. Por otra parte, como ahora el emperador controlaba Iliria, contaba con el acceso a los mejores reclutas del imperio.


title: Batalla del Helesponto

text: Después de su derrota en la batalla de Adrianópolis, Licinio y el grueso de su ejército se retiraron a la ciudad de Bizancio, dejando allí una fuerte guarnición mientras cruzaba el Bósforo con la mayor parte de sus tropas. Para mantener a Bizancio bajo su mando y poder asegurar su línea de comunicación entre la capital y su ejército en Asia Menor, se apoderó de los estrechos que separan Tracia de Bitinia y de Misia (Helesponto), haciendo de esta estrategia su prioridad. Si Constantino quería cruzar el Bósforo para destruir la resistencia liciniana, también tendría que conquistar el control marítimo del estrecho, pero la mayor parte del ejército oponente se encontraba emplazado en este lugar. Mientras tanto, la armada partió para cubrir el estrecho del Helesponto. Licinio nombró a Martiniano, un "magister officiorum" de su corte, como coemperador en Lámpsaco, situada en la orilla asiática del Helesponto.


title: Batalla del Helesponto

text: Mientras Constantino se encontraba dirigiendo el sitio de Bizancio, Crispo recibió la orden de conducir la flota imperial hacia el Helesponto (actual Dardanelos), donde bloquearía al enemigo. El príncipe decidió ingresar al estrecho únicamente con 80 de sus navíos, en tanto que el almirante de Licinio, Abanto, comandaba 200 embarcaciones, con la clara intención de cercar a la flota constantiniana. La armada del almirante Abanto, debido al gran tamaño de su flota y a lo apretado del estrecho, más confundía que ayudaba. Crispo utilizó sus escuadrones más compactos para superar a la desarticulada armada adversaria, hundiendo a muchos de los navíos licinianos. La batalla concluyó al anochecer, con Abanto obligado a dirigir sus navíos hacia Eanto, mientras que otros encontraron refugio en Eleu, en Calípolis (actual península de Galípoli).


title: Batalla del Helesponto

text: Abanto se retiró a la punta oriental del Helesponto para reagrupar sus fuerzas, mientras que Crispo aumentó su armada con refuerzos provenientes del Mar Egeo. Ambas flotas se reencontraron al día siguiente, entablando combate cerca de Calípolis. Para suerte del príncipe Crispo, una tempestad destruyó muchas de las embarcaciones licinianas que se hallaban todavía ancladas en la costa. Según el historiador Zósimo, la tempestad habría provocado la destrucción de 130 naves y la pérdida de hombres. El mismo barco de Abanto se hundió, consiguiendo salvarse nadando hasta la costa. El resultado final fue que toda la flota de Licinio, con la salvedad de cuatro navíos, fue destruida, hundida o capturada, una victoria contundente de Constantino.


title: Batalla del Helesponto

text: La victoria de Crispo permitió que Constantino recibiera los recursos necesarios para garantizar el éxito del sitio de Bizancio. Licinio, sin saber cómo enfrentar el asedio militar al que estaba sujeto, ordenó a sus soldados que atravesaran el estrecho para el lado asiático, donde pretendía reagruparlos. La victoria naval permitió que el ejército constantiniano pudiera transportarse a Asia Menor, utilizándose una flota de transportes ligeros con el propósito de evitar a las fuerzas de Martiniano, recientemente elevado a coemperador. El ejército imperial finalmente derrotó a Licinio en la batalla de Crisópolis, cerca de Calcedonia, siendo esta la última batalla de la guerra civil entre ambos. Bizancio y Calcedonia capitularon, mientras que Licinio se rindió en Nicomedia, lo cual le otorgó a Constantino el control único del Imperio romano.


title: El giro

text: El giro: de cómo un manuscrito olvidado contribuyó a crear el mundo moderno (publicada en Estados Unidos como "The Swerve: How the World Became Modern" y como "The Swerve: How the Renaissance Began" en el Reino Unido) es un libro de Stephen Greenblatt y ganador de la edición de 2012 del y en 2011 del Premio Nacional del Libro de no ficción.


title: El giro

text: Greenblatt cuenta la historia de cómo Poggio Bracciolini, un enviado papal del siglo XV, bibliófilo y buscador de libros descubrió la última copia de la obra del poeta romano Lucrecio, "Sobre la Naturaleza de las Cosas", cerca del abandono en un monasterio alemán, y eso supuso la reintroducción de las ideas importantes que provocaron la edad moderna.


title: El giro

text: El título y el subtítulo del libro se explican en el prefacio del autor. "The Swerve" (el giro o viraje) se refiere a una concepción clave en las antiguas teorías atomísticas según la cual los átomos que se mueven a través del vacío están sujetos al cambio: al caer directamente a través del vacío, a veces están sujetos a un ligero e impredecible viraje. Greenblatt lo usa para describir la historia del propio libro de Lucrecio: "La reaparición de su poema fue un viraje, una desviación imprevista de la trayectoria directa, en este caso, hacia el olvido, en la que ese poema y su filosofía parecían estar viajando." La recuperación del texto antiguo se ve como su renacimiento, es decir, un "renacimiento". El reclamo de Greenblatt es que fue un "momento clave" en una historia más grande ... de cómo el mundo se desvió en una nueva dirección."


title: El giro

text: El libro atrajo una considerable atención crítica, algunas positivas y otras negativas. Además de ganar el Premio Pulitzer y el Premio Nacional del Libro, también ganó el Premio James Russell Lowell de la Asociación de Lenguas Modernas. Publishers Weekly lo llamó un "lector de páginas gloriosamente aprendidas", y Newsweek lo llamó "hipnotizante" y "ricamente entretenido". Maureen Corrigan, en su reseña para NPR, dijo que "The Swerve es una de esas brillantes obras de no ficción tan repletas de ideas e historias que literalmente deslumbra la mente". Se incluyó en las listas de final de año 2011 de Publishers Weekly, The New York Times, Kirkus Reviews, NPR, The Chicago Tribune, Bloomberg, SFGate, la American Library Association, y The Globe and Mail.


title: El giro

text: Escribiendo en The New Republic, David Quint vio el libro como situado en una tradición que considera el Renacimiento como una victoria de la razón sobre la religiosidad medieval, siguiendo a John Addington Symonds, Voltaire y David Hume. El teólogo R. R. Reno criticó duramente el libro por "bramar una y otra vez sobre los males del cristianismo que odian la belleza y erosionan ... suspirando de la manera posmoderna usual sobre el placer y el deseo".


title: El giro

text: William Caferro de la Universidad de Vanderbilt encontró a The Swerve "un cautivador retrato del sentido del Renacimiento de la maravilla y el descubrimiento" pero se inquietó por la "firme distinción que hace Greenblatt entre el Renacimiento y la Edad Media" y la falta de referencias a la erudición actual. Sin embargo, reconoce que "si Greenblatt nos deja con más preguntas que respuestas, en última instancia no es un defecto grave".


title: Charles Hard Townes

text: Charles Hard Townes (Greenville, Carolina del Sur, - Oakland, California, ) fue un físico y profesor estadounidense, laureado con el premio Nobel de Física en 1964. Townes fue conocido por sus trabajos sobre la teoría y las aplicaciones del láser y del máser.


title: Charles Hard Townes

text: Townes estudió en la Furman University, Duke, y se doctoró en física por el California Institute of Technology en 1939. Trabajó en el equipo técnico de los Bell Telephone Laboratories durante la Segunda Guerra Mundial, desarrollando sistemas de radar que funcionaron adecuadamente en las húmedas condiciones del Pacífico. Fue nombrado profesor asociado de física de la Universidad de Columbia en 1948, profesor de física en 1950, y jefe del departamento de física de 1952 a 1955.


title: Charles Hard Townes

text: Después de servir como vicepresidente y director de investigación del Instituto de Análisis de Defensa en Washington desde 1959 a 1961, se convirtió en el presidente del Instituto de Tecnología de Massachusetts en 1961.


title: Charles Hard Townes

text: Fue galardonado con el Premio Nobel de Física en 1964, "por su trabajo fundamental en el campo de los electrones cuánticos, el cual llevó a la construcción de osciladores y amplificadores basados en el principio máser-láser".


title: Charles Hard Townes

text: Fue nombrado Profesor de la Universidad de California, Berkeley en 1967. Su libro, "How the Laser Happened: Adventures of a Scientist", fue publicado por Oxford University Press en 1999.


title: Charles Hard Townes

text: En sus últimos años, Townes fue un adalid de la óptica en la búsqueda de inteligencia extraterrestre, utilizando métodos que propuso por primera vez en 1961 como un complemento a las búsquedas para las transmisiones de radio de sistemas solares distantes. Su último trabajo utilizaba el láser para ayudar a combinar las imágenes de telescopios lejanos.


title: Charles Hard Townes

text: Esta información se obtiene de la historia oral autorizada sobre Charles Townes realizada por la Biblioteca Bancroft en la Universidad de California en Berkeley y suscrita por la Fundación Sloan. Refiérase también a otros aspectos de su vida.


title: Charles Hard Townes

text: Cuando Townes no fue promovido a presidente del MIT en 1967, aceptó una oferta de Clark Kerr para unirse a la Universidad de California en Berkeley y comenzar un programa astrofísico. Townes pronto comenzó a buscar moléculas en el espacio. En ese momento, la mayoría de los astrónomos pensaban que las moléculas no podían existir en el espacio porque los rayos ultravioletas los destruirían. Las ciudades finalmente descubrieron el amoníaco y el agua en las nubes de polvo, que las protegían de los rayos dañinos, haciendo esencialmente una espectroscopía de microondas en el cielo. Esto creó el tema de la astronomía molecular / milimétrica, que continúa encontrando muchas moléculas complejas, algunas de ellas precursoras de la vida.


title: Charles Hard Townes

text: El centro de la Vía Láctea había desconcertado a los astrónomos durante mucho tiempo, y el polvo espeso oscurece la vista de la luz visible. Entre mediados y finales de la década de 1970, Townes, junto con Eric Wollman, John Lacy, Thomas Geballe y Fred Baas, estudiaron Sagitario A, la región H II en el centro galáctico, en longitudes de onda infrarrojas. Observaron que el gas de neón ionizado se arremolinaba alrededor del centro a velocidades tales que la masa en el centro debe ser aproximadamente igual a la de 3 millones de masas soles. Una masa tan grande en un espacio tan pequeño implicaba que el objeto central (la fuente de radio Sagitario A*) contiene un agujero negro supermasivo. Sagitario A* fue uno de los primeros agujeros negros detectados; su masa se ha determinado con más precisión como 4,3 millones de masas solares.


title: Charles Hard Townes

text: La última gran creación tecnológica de Townes fue el Interferómetro Espacial Infrarrojo con Walt Fitelson, Ed Wishnow y otros. El proyecto combinó tres detectores de infrarrojos móviles alineados por láseres que estudian la misma estrella. Si cada telescopio está a 10 metros del otro, crea una impresión de una lente de 30 metros. Las observaciones de Betelgeuse, un gigante rojo en el hombro de la constelación de Orión, encontraron que está aumentando y disminuyendo en tamaño a una tasa de 1% por año, 15% en 15 años. ISI produce una resolución angular y espacial extremadamente alta. La tecnología también está jugando un papel importante en la búsqueda de vida extraterrestre en colaboraciones con Dan Werthimer de SETI.


title: Bianca Ryan

text: Bianca Taylor Ryan (n. 1 de septiembre de 1994) es una cantante estadounidense de Filadelfia, Pensilvania, que ganó la primera temporada del programa America's Got Talent de la NBC a los once años de edad.


title: Bianca Ryan

text: El primer CD de Ryan fue grabado justo después de su duodécimo (12) cumpleaños y lanzado el 14 de noviembre de 2006; desde ese momento Bianca Ryan ha entrado incluso en los Billboard 200, específicamente en el #57. Un mes después, se lanza el EP "Christmas Everyday"


title: Bianca Ryan

text: Bianca Ryan es la segunda de los cinco hijos de Shawn y Janette Ryan. Tiene ascendencia japonesa e irlandesa. Bianca tiene un hermano mayor, Shawn, y tres hermanos menores, Isabella, Jagger y Evangelina.


title: Bianca Ryan

text: Cuando tenía 12 años, Ryan desarrolló una preferencia en el «R&B» y los géneros de música gospel, y recuerda haber practicado en el sótano de su casa. De su familia solamente se oía que su padre le preguntaba "¿Cómo es que aprendiste a cantar de ese modo?". Su vecino, Denise Bauchens, comentó al Nordeste Noticias Gleaner que mientras estaba barriendo su patio, un día del año 2004, escuchó la increíble voz de Ryan.


title: Bianca Ryan

text: Sus cantantes favoritos son Yolanda Adams, Mariah Carey, Kelly Clarkson, Jennifer Holliday y Patti LaBelle. Adams fue su entrenador de voz personal para las finales de America's Got Talent


title: Bianca Ryan

text: En el 2006 Ryan era estudiante del sexto grado en la Escuela “Lane School Charter”, en Bensalem Township, Pensilvania.


title: Bianca Ryan

text: Justo antes del lanzamiento de su primer CD, Ryan perdió a su abuela, Marie Ryan, que había luchado contra la terrible enfermedad de Alzheimer durante cinco años. A la semana siguiente, el alcalde John F. Street, declaró el 13 de noviembre como "Bianca Ryan Day" (día de Bianca Ryan) en Filadelfia y dio a Ryan la llave de la ciudad.


title: Bianca Ryan

text: En el año 2015 saco una canción a la cual tituló "Alice" con la actuación de Chloe Lukasiak el cual se lanzó el 26 de mayo de 2015


title: Bianca Ryan

text: Mientras se registraban los candidatos por Internet para las audiciones a comienzos del 2006, Ryan descubrió que Simon Cowell se estaba desempeñando como productor ejecutivo para una competencia titulada “America's Got Talent” (América tiene talento). Para su aparición ante la audición, escogió el tema And I Am Telling You I'm Not Going, interpretada originalmente por Jennifer Holiday, sorprendiendo a toda la audiencia y a los jueces con su fuerte voz. Antes de abril de 2007, la copia de la audición de Ryan había alcanzado los 100 mejores videos de Música en YouTube.


title: Bianca Ryan

text: En las semifinales del espectáculo, los jueces adoraban la interpretación, pero dijeron que la canción no era correcta para ella. Sin embargo llegó a la final. Los resultados fueron divulgados el 17 de agosto de 2006, donde Ryan fue anunciada como la ganadora de la primera edición de esta competencia.


title: Bianca Ryan

text: El 24 de agosto de 2006, Ryan anunció en su sitio web que había volado a Nueva York para reunirse con representantes de una "compañía discográfica muy importante" y algunos de los máximos compositores de la industria de la grabación. Las voces de The Nordeste Times informaron que el mismo día, Ryan se reunió con el grupo ganador del Grammy, el productor David Foster y estaba siendo gestionado por Peter Rudge.


title: Bianca Ryan

text: Al mes siguiente, Ryan estaba en Los Ángeles, California, para grabar su primer CD. El cual contiene versiones de "The Rose" y "I Believe I Can Fly" así como las canciones originales "I Wish That" y "Pray for a Better Day". Su primer disco “Bianca Ryan”, fue lanzado al mercado el 14 de noviembre de 2006; ocho días después, el álbum alcanzó el #57 en las listas de álbum de Billboard.


title: Bianca Ryan

text: Bianca Ryan es la primera persona que ha firmado un contrato de cinco álbum el 18 de septiembre de 2006 con SYCOmusic, dirigido por Simon Cowell por parte de Columbia Records (SONY BMG). Ryan es la primera cantante de los EE. UU. en firmar un contrato con SYCOmusic.


title: Bianca Ryan

text: En el año 2006 filmó la película “12 and Holding” donde protagoniza el papel de Simgimg Girl, fue lanzada al mercado el 19 de mayo de 2006.


title: Mase

text: Mason Durrell Betha, conocido artísticamente como Mase o Ma$e (Jacksonville, Florida, 27 de agosto de 1977), es un exrapero y pastor religioso estadounidense.


title: Mase

text: Se crio en Harlem, Nueva York, y dio comienzo a su carrera musical como cantante de gangsta rap hardcore. En el grupo Children of the Corn, él se hacía llamar Murder Mase y rapeaba con Big L, Cam'ron y Bloodshed. En 1996 firmó con la Bad Boy Records de Puff Daddy.


title: Mase

text: En 1997, editó su primer álbum, "Harlem World", que fue disco multiplatino y del que se destacó el sencillo "Feel So Good". Otros éxitos del disco fueron "What You Want" (junto al grupo Total), "Lookin' At Me" (con Puff Daddy) y "24 Hours To Live". En ese mismo año, colaboró en el hit Mo Money Mo Problems de The Notorious B.I.G. para su álbum, junto con Puff Daddy, alcanzando el puesto 1 en los rankings como Billboard Hot 100.


title: Mase

text: Durante la promoción de su segundo álbum, "Double Up", y del primer sencillo de este álbum, "Get Ready" (junto a Blackstreet), Mase anunció que se había convertido en cristiano renacido y se retiraba de la música.


title: Mase

text: Se trasladó a Atlanta, Georgia y estudió en la Universidad Clark Atlanta donde en 2002 obtuvo el doctorado en filosofía del "St. Paul's Bible Institute en Nueva York" y fue ordenado reverendo. Fundó la "S.A.N.E. Church International" y la "Mason Betha Ministries" en Atlanta y se hizo miembro de la "World Changers Church International" en el suburbio de College Park, Atlanta.


title: Júlia da Silva Bruhns

text: Júlia da Silva Bruhns (Paraty, 14 de agosto de 1851–Weßling, 11 de marzo de 1923) fue una escritora germano-brasileña. Era la esposa del senador de Lübeck y comerciante de granos Johann Heinrich Mann, y también madre de los escritores Thomas Mann y Heinrich Mann.


title: Hard dance

text: El hard dance es el nombre genérico para referirse al conjunto de géneros de música electrónica de baile. Se incluyen bajo esta denominación géneros como el hard house, el "Hard NRG", el hard trance, el hardstyle y el hardcore techno. Las canciones de estos géneros suele oscilar normalmente entre los 150 y los 230 BPM, y consiste en un ritmo de 4x4.


title: Júlia da Silva Bruhns

text: Júlia, de fe católica, nació en Paraty, Imperio del Brasil, hija del agricultor alemán Johann Ludwig Herman Bruhns y de la brasileña Maria Luísa da Silva, hija de un inmigrante portugués y una dama que también tenía sangre indígena sudamericana. El padre de Júlia era dueño de varias plantaciones de caña de azúcar entre Santos y Río de Janeiro.


title: Hard dance

text: Es común que se asocie con otros géneros de música rave, tales como el psytrance. Sin embargo, esto es una cuestión de opinión. El "hard dance" es un movimiento típico de la música underground.


title: Júlia da Silva Bruhns

text: Su madre murió al dar a luz a los 28 años, cuando Júlia tenía seis años. Tenía tres hermanos y una hermana. Un año después de la muerte de su madre, su padre decidió enviar a sus hijos de regreso a Alemania. Vivían en Lübeck, donde Júlia tenía un tío. A la edad de seis años, Julia no hablaba ni una palabra de alemán. Permaneció en un internado hasta los 14 años, mientras su padre estaba de regreso en Brasil cuidando las granjas.


title: Hard dance

text: Sobre su origen, el hard house comenzó en el Reino Unido en la década de 1990, con artistas como Tony De Vit. El "Hard NRG" también es un movimiento británico, y es una rama directa del "hard house". Suele ser más duro y más oscuro que el "hard house", pero del mismo estilo.


title: Júlia da Silva Bruhns

text: Julia nunca regresó a Brasil y se olvidó progresivamente de su lengua materna. En Alemania se crio en el luteranismo y a los 17 años contrajo un matrimonio por conveniencia con Thomas Johann Heinrich Mann, un heredero de una empresa comercial de la ciudad hanseática de Lübeck.


title: Hard dance

text: El hard trance y el hardstyle, sin embargo, se originan en los bajos fondos europeos, con artistas como Kamui y DJ Isaac. En algunos casos las líneas que definen a estos géneros es muy borrosa, sin embargo hay algunas diferencias simples. El hard trance tiene líneas de bajo más repetitivas, y es más melódico en relación con el "hardstyle", pero es más que la corriente principal de "trance".


title: Júlia da Silva Bruhns

text: Desde su juventud fue una bailarina habitual y tuvo aptitudes musicales. Una vez casada, fue una anfitriona alegre y sin inhibiciones. Esos rasgos chocaron con los prejuicios de la sociedad puritana y racista de Lübeck. Tras la muerte de su marido y como consecuencia de una operación de vejiga, Júlia se fue a vivir con sus hijos a Múnich, una ciudad considerada más liberal y propicia para las artes.


title: Hard dance

text: Desde principios de 2008, el "hard dance" ha visto un resurgimiento en popularidad después de varios años, donde había caído en gran parte del favor de la corriente principal de la comunidad de música electrónica de baile. Esto fue especialmente notable en el Reino Unido, donde ha ganado un amplio apoyo de BBC Radio 1.


title: Júlia da Silva Bruhns

text: Escribió una obra autobiográfica llamada "Aus Dodos Kindheit" (De la infancia de Dodô), en la que describe su infancia en Brasil.


title: Júlia da Silva Bruhns

text: Sus hijos Heinrich y Thomas crearon personajes inspirados en ella en varios de sus libros, haciendo referencia a su sangre sudamericana y su temperamento artístico apasionado. En su autobiografía, Thomas Mann describe a Júlia como "brasileña portuguesa-criolla". En "Los Buddenbrook" fue la inspiración de Gerda Arnoldsen y Toni Buddenbrook. En "Doktor Faustus", se convirtió en la esposa del senador Rodde. En "Tonio Kröger", ella era la madre, Consuelo. En "La muerte en Venecia", aparece como la madre del protagonista, Gustav von Aschenbach.


title: Júlia da Silva Bruhns

text: Se casó con Thomas Johann Heinrich Mann en 1869. Ella tenía 17 años, él 29. Tuvieron cinco hijos: Heinrich (Luís), Thomas (Paulo), Julia (Elisabeth Therese / Lula), Carla (Augusta Olga Maria) y Viktor (Carl).


title: Júlia da Silva Bruhns

text: En sus últimos años, Júlia se mudó con frecuencia y vivió principalmente en hoteles. Murió en una habitación de hotel en Weßling, Baviera, acompñada por sus tres hijos.


title: 7 latidos

text: 7 latidos es el título del noveno álbum de estudio grabado por la agrupación mexicana, y el segundo bajó su nuevo nombre, OV7. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico Sony Music Latín el 30 de octubre de 2001. El álbum fue grabado durante junio-julio de 2001 y fue producido por Loris Ceroni y co-producido por Ettore Grenci. Sus canciones más populares son «Love Colada» y «Aum, aum».


title: Carlos Aloé

text: Vicente Carlos Aloé (Rosario, 18 de julio de 1900 - Rojas, 26 de junio de 1978) fue un militar y político peronista argentino, que fue elegido en 1951 como Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, cargo en el que se desempeñó entre 1952 y 1955, siendo derrocado en este último año por el golpe militar que dio inicio a la dictadura autodenominada Revolución Libertadora.


title: Carlos Aloé

text: Carlos Vicente Aloé fue de origen muy humilde, vivió en su infancia en el pueblo de Rafael Obligado (Buenos Aires) partido de Rojas. Dedicado a los deportes, fue empleado ferroviario en su primera juventud.


title: Carlos Aloé

text: Ingresó al Ejército Argentino como suboficial en 1921, con la intención de hacerse aviador. Conoció al capitán instructor Juan Domingo Perón en la Escuela de Suboficiales. Posteriormente cursó sus estudios en la Escuela de Administración del Ejército Argentino, para pasar a ser oficial de Ejército en la rama de Intendencia, en que hizo carrera hasta llegar al grado de Mayor.


title: Carlos Aloé

text: Entre 1946 y 1952, durante la primera presidencia de Perón, fue Jefe de Despacho de la Presidencia. Entre sus iniciativas puede recordarse su acción para la democratización del Ejército, facilitando el paso de los grados de suboficiales a los de oficiales, la reorganización de los liceos militares, su participación en la creación de la Fundación Eva Perón y la organización de los Campeonatos Infantiles "Evita".


title: Carlos Aloé

text: En 1952 fue elegido presidente de la Agrupación de Trabajadores Latinoamericanos Sindicalizados, conocido por su sigla ATLAS para la Argentina. Esta asociación sindical tenía su sede en el Edificio Alas de Buenos Aires, construido especialmente para la organización.


title: Carlos Aloé

text: Su primera preocupación fue inciiar el proceso de democratización del Ejército, las realizaciones de la Obra Social del Ministerio de Guerra para oficiales y suboficiales de las Fuerzas Armadas; el otorgamiento a los suboficiales del derecho a votar; Régimen de Becas para los hijos de suboficiales para cursar estudios en los Liceos militares. También colaboró en la redacción de la Ley 13.024 de Institutos Militares, que establecen que quedan a cargo de la Nación los hijos de obreros, suboficiales de las Fuerzas Armadas, empleados y retirados cuyo ingreso no supere los 400 pesos mensuales y que aspirasen a cursar estudios en dichos institutos.


title: Carlos Aloé

text: Aloé, en "Gobierno, proceso, conducta" (1969) —una memoria de su acción política — recordó que fue propuesto para suceder al gobernador de Buenos Aires, Domingo Mercante, por Eva Perón. Aloé fue elegido para ese cargo en las elecciones de 1951, asumiendo el 4 de junio de 1952. En el sistema eléctrico de la zona Norte, inauguró la ampliación de la Central Regional de Chivilcoy, inauguró la línea de Alta Tensión Luján-Morón, importante obra que había estado paralizada tres años. El sistema eléctrico de la zona Oeste, constituido por una central con tres grupos electrógenos, fue inaugurado en agosto de 1954, en Pehuajó.