title: Historia de Sogamoso

text: Nariño, sabedor del avance español de una parte y de la otra de los desastres de sus fuerzas centralistas, acepta Capitular con el Gobierno de Tunja y nombra un delegado a Santa Rosa de Viterbo, donde se firma el Primer Tratado Territorial de la historia republicana. El acuerdo se alarga hasta el 30 de junio de 1812, arreglando así los problemas de Cundinamarca con elresto del país. El hábil Gobernador de Tunja recobró el fértil Valle de Sogamoso y otras regiones. Libres de este compromiso, las tropas federalistas se dedicaron a reforzarse contra las fuerzas españoles. Los bandos federalista y centralista, que creyeron honesta y sinceramente servir la causa de la Patria, son, en mucho, los responsables de la reconquista ibérica.


title: Historia de Sogamoso

text: En julio de 1815 el R.P. Fray José Joaquín García, de los Ermitaños de San Agustín, lector jubilado, celebró un acto patriótico en la población, pronunciando una magnífica arenga:


title: Historia de Sogamoso

text: La manifestación de los sogamoseños se efectuó en la plaza, allí fue sembrado el Árbol de la Libertad y se hizo el solemne juramento de ayudar a la causa de la Libertad, además de ofrecer elementos de apoyo para el Ejército Libertador.


title: Rafael Rojas (luchador)

text: Rafael Rojas fue un luchador de catch argentino, personificó al árabe "Tufic Memet" en "Titanes en el Ring", a "Joe El Gurka" en "Lucha Fuerte" y a "Amundamon" en 100% Lucha.


title: Rafael Rojas (luchador)

text: Rojas se inició en Titanes hacia fines de los años 1960, acompañó a Martín Karadagián en las películas Titanes en el ring y Titanes en el ring contraataca. También personificó a uno de Los Reyes Magos.


title: Rafael Rojas (luchador)

text: En 1997 participó del retorno de Titanes en el Ring a la televisión Argentina, junto a la mayoría de los luchadores originales de la troupe de Karadagián.


title: Rafael Rojas (luchador)

text: En su trayectoria personifico a Gaspar( uno de los Reyes Magos)Tufic Memet, Nemet,El Califa, Memet, El Califa, Sagán El Bárbaro, Joe El Gurka .


title: Rafael Rojas (luchador)

text: En las épocas que titanes tenía muchos shows en la década del 70 , supo en alguna ocasión personificar a La Momia .


title: Layla Price

text: Layla Price (Baltimore, Maryland; 30 de agosto de 1991) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Layla Price

text: Nació y se crio en la ciudad de Baltimore, en el estado de Maryland, en el seno de una familia con ascendencia italiana y rusa. Comenzó trabajando como camarera en la cadena de restaurantes Hooters antes de dedicarse al baile erótico como estríper. Después de que un amigo suyo viajara a la Expo Exxxotica de Nueva Jersey, le remitió el contacto de una agencia de modelaje en California a la que envió algunas fotografías, recibiendo días después una llamada para trasladarse hasta Los Ángeles y comenzar su carrera en la industria.


title: Layla Price

text: Debutó como actriz en 2012, a los 21 años. Apenas unos meses después de empezar en la industria, en la misma corrieron rumores sobre su pronta retirada, algo que la propia actriz reconoció falso, y que todo se debía a que su antiguo agente, al que despidió antes de los Premios AVN de 2013, hizo correr el bulo de que se había marchado, lo que tuvo que corregir Layla ante la falta de las llamadas para los proyectos que tenía firmados.


title: Layla Price

text: Como actriz, ha grabado para productoras como Hustler, Evil Angel, Lethal Hardcore, Bangbros, Jules Jordan Video, Elegant Angel, Girlfriends Films, New Sensations, Wicked Pictures, Brazzers o Reality Kings, entre otras.


title: Layla Price

text: Dentro de la industria, ha destacado por sus actuaciones y escenas de sexo anal y gangbang. Grabó su primera escena anal en 2013, con Mike Adriano, en la película "Inside Her Ass 2".


title: Layla Price

text: En los Premios AVN ha destacado por sus nominaciones a la , en la que estuvo presente en las ediciones de 2015, 2016 y 2018, por los respectivos trabajos de "Studio A", "Big Wet Asses 24" y "Jim Powers' Bukkake". En 2017 recibió una nominación en los Premios XBIZ a la por "Storage Whore Orgy".


title: Layla Price

text: Algunas películas suyas son "Airtight", "Big Butt Slide", "Cum Crossfire", "Facade", "Gauntlet Girl", "Headcase 3", "Love To Lick", "Orgy Masters 6", "Plus Size Models", "Strip Poker Orgy", "Twisted Passions 10" o "Wet and Oiled Nymphos".


title: Aeropuerto Internacional de Kuwait

text: El Aeropuerto Internacional de Kuwait es un aeropuerto que está ubicado en Farwaniya, Kuwait, a 16 kilómetros al sur de la Ciudad de Kuwait. Es la base de operaciones principal de Kuwait Airways. Una parte del complejo aeropuerto está formada por la base aérea Al Mubarak, que contiene la base de la Fuerza Aérea de Kuwait, así como el Museo de la Fuerza Aérea de Kuwait.


title: Aeropuerto Internacional de Kuwait

text: El aeropuerto estuvo en procesos de renovación y ampliación entre 1999 y 2001, se demolió el antiguo aparcamiento y se construyó una ampliación de la terminal. Se incorporaron nuevas zonas de facturación, una nueva entrada al aeropuerto, se construyó un aparcamiento en altura, y una zona comercial con tiendas de marcas como Jansport, Debenham's, y un Hipermercado Virgin. También se creó una nueva zona de comida, con un Pizza Express y un Starbucks Coffee así como restaurantes de comida rápida Fuddrucker's y KFC.a&g


title: Aeropuerto Internacional de Kuwait

text: El aeropuerto internacional de Kuwait tiene una capacidad actual de seis millones de pasajeros al año. Recientemente, la Dirección General de Aviación Civil ha anunciado que en breve se comenzará a construir una nueva terminal, y así incrementar el número máximo de pasajeros que se podrían atender, hasta los catorce millones de pasajeros anuales. Se espera que la terminal II esté completada a finales de 2010 (ERROR). Actualmente posee tres estrellas Skytrax posición que comparte con otros siete aeropuertos.


title: 3T

text: 3T es un grupo de música R&B con los tres hijos de Tito Jackson (de The Jackson 5) y Delores "Dee Dee" Jackson. Los miembros de la banda incluyen, de mayor, Toriano Adaryll Jackson, Jr. (también conocido como Taj), Taryll Adren Jackson y Tito Joe Jackson (también conocido como TJ).


title: 3T

text: 3T lanzó su álbum debut "Brotherhood" (la Hermandad) en 1995. El álbum vendió alrededor de tres millones de copias en todo el mundo. El grupo obtuvo un gran éxito internacional con su single debut "Anything" y lanzó varios sencillos en Europa, "24 / 7", " Why? " (a dúo con su tío Michael Jackson), "I Need You" (con una breve interpretación vocal por parte de Michael Jackson), "Tease Me" y "Gotta Be You."


title: 3T

text: En 1996 ocupó el segundo lugar en la lista de ventas por grupo en Europa, detrás de las Spice Girls. 3T también han escrito y producido canciones para bandas sonoras de películas como "The Jacksons: An American Dream", "Liberad a Willy", "Liberad a Willy 2", "Hombres de Negro" y "Trippin".


title: 3T

text: Después de firmar con el sello francés TF1/NRJ en 2003, 3T continuó actuando en Francia, Países Bajos y Bélgica. En el 2004, el grupo fichó por el sello holandés Digidance para todas sus actuaciones, presentaciones y lanzamientos en aquel país. El 23 de marzo de 2004 se puso a la venta el álbum titulado "Identidad"; de él se extrajeron dos singles: "Stuck On You" (una versión de una canción de Lionel Richie) que fue lanzado en el 2003 en Francia y Bélgica y en el 2004 en los Países Bajos y "Sex Appeal" que se lanzó en el 2004. No se lanzó ningún single fuera del mercado europeo. En el 2008, el grupo puso "Identity" disponible para su venta mundial a través de los servicios de iTunes y Amazon.com


title: 3T

text: En el 2007 los hermanos hicieron una aparición en la serie para la televisión británica, "This is David Gest" en el que se les veía grabando el tema musical "Crazy Kinda Guy". Este show televisivo empezó a emitirse el 22 de abril de 2017


title: 3T

text: . 3T aparecen en el episodio donde Guest muestra a las cámaras una rara visión de la casa de la familia Jackson en Encino, Cali; allí se encuentra con Tito, 3T y también con la matriarca de la familia, Katherine Jakson; posteriormente volverían a aparecer en otro episodio grabando un tema sexual.


title: Screamadelica

text: Screamdelica es el tercer álbum de la banda británica de dance/rock alternativo Primal Scream, lanzado el 23 de septiembre de 1991 por Creation Records.


title: Screamadelica

text: El disco supuso una revolución en el mundo de la música alternativa, ya que fue el primer trabajo musical en fusionar el rock con la música electrónica. Para este disco la banda fichó a los Djs Andrew Weatherall y Terry Farley para las labores de producción, aunque este disco no extrae solo influencias house, también del gospel y el dub. También se nutrió de las influencias del uso del LSD y el MDMA.


title: Screamadelica

text: Con el álbum la banda logró un reconocimiento internacional importante, y varios de sus sencillos se convirtieron en éxitos comerciales y radiales, impulsando la carrera de la banda, siendo el álbum más conocido y exitoso del grupo a la fecha.


title: Screamadelica

text: El álbum fue el primer ganador del Mercury Prize del Reino Unido. En 1998 en la revista Q magazine los lectores lo votaron como el 27º mejor disco de todos los tiempos. En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, ocupando el puesto 437.


title: Screamadelica

text: A finales de 1989, y luego de la mala recepción de sus dos primeros discos, una desastroza gira por Europa, y malas críticas de la prensa especializada; la banda y en especial su líder, Bobby Gillespie, decidieron tomar un descanso para lograr recomponer el rumbo del grupo, que tenía la moral decaída. Gillespie se residenció en Bristol, Reino Unido, donde sobrevivía de la ayuda gubernamental a través del seguro de desempleo de la ciudad. Sobre su experiencia Gillespie diríaː


title: Screamadelica

text: Un día, un amigo de la infancia de Gillespie, Alan McGee (fundador de la disquera Creation y DJ en la popular discoteca de Mánchester, The Haçienda), lo visitó en su casa, acompañado de varios discos de música electrónica, con la que Gillespie entró en contacto con la ola de acid house que estaba tan de moda a finales de los años 80 y de la que McGee era también precursor por su trabajo en The Hacienda.


title: Screamadelica

text: McGee también le contactó con el DJ Andrew Weatherall, quien alternaba su trabajo como periodista de la revista NME con el trabajo de mano de obra en costrucciones (albañil).


title: Screamadelica

text: Weatherall se contactó con los demás miembros de la banda, de quien se volvió colaborador asiduo y amigo personal de sus miembros. luego de que estos le invitaran a una noche de cervezas de la que todos terminaron ebrios. La banda le encargó que remezclara la canción""I'm Losing More Than I'll Ever Have"", de su álbum homónimo de 1989, a cambio de cervezas. Weatherall les presentó a Primal Scream 3 demos y, luego de un sample con la voz de Peter Fonda de su película "Wild Angels", hecho por Gillespie, la mezcla fue rebautizada como "Loaded" y se convirtió en la primera canción del álbum.


title: Screamadelica

text: Weatherall se llevó consigo una copia de Loaded, y la reprodujo en un show en un club de Londres, Subterranea. Los asistentes del club, que estaban bajo influencia de las drogas, y el ex guitarrista de The Clash, Mick Jones, atacaron al DJ con el fin de conocer el nombre de la canción y del tema. El incidente dio a conocer a la banda en el país, llegando incluso a aparecer en la portada de "NME", gracias a las influencias de Weatherall.


title: Screamadelica

text: Por su parte, McGee lanzó la canción en su disquera en febrero de 1990, y luego del éxito en ventas de la canción (primer sencillo del álbum), la banda grabó el tema Come Together. Ya para agosto de 1990 la banda estaba en lo más alto de las listas británicas, gracias a los dos sencillos lanzados por Creation.


title: Screamadelica

text: Primal Scream firmó contrato con la disquera y se contactaron con importantes artistas como The Orb, Jimmy Miller, Hypnotone y Hugo Nicolson para que trabajaran en el álbum, junto con Weatherall. Miller fue productor de 5 discos de The Rolling Stones consecutivos, desde "Beggars Banquet" hasta "Goats Head Soup", quien fue contactado por McGee en Nueva York, luego de que Miller oyera los demos de la banda y se entusiasmara en volver a los estudios de grabación. McGee alternó los trabajos en varios estudiosː Jam Studios, Townhouse Studios, Bark Studios, Olympic Studios; Eden Studios en Chiswick; y en Primal Scream's Studio en Hackne, todos en Londres.


title: Screamadelica

text: Luego de los otros dos sencillos "Higher than the Sun" y "Don’t Fight It, Feel It", la banda terminó el disco para finales de agosto de 1991.


title: Screamadelica

text: Suele estar colocado entre los mejores álbumes de todos los tiempos. La revista Q lo escogió el 27.º mejor álbum de la historia, al igual que la NME lo colocó en el puesto 23.º en una lista similar. En similar situación se encuentra en la lista de los mejores álbumes del mundo, posicionado en decimosexto puesto. La revista Rolling Stone lo ubicó, por su parte, en el puesto 437 de su lista The 500 Greatets Albums of All Time, reeditada en 2020.


title: Screamadelica

text: Es considerado como importante influencia para bandas de la década como Oasis y The Chemical Brothers.


title: St. Louis Blues

text: Los St. Louis Blues (en español: "Blues de San Luis") son un equipo profesional de hockey sobre hielo de los Estados Unidos con sede en San Luis, Misuri. Compiten en la División Central de la Conferencia Oeste de la National Hockey League (NHL) y disputan sus partidos como locales en el Enterprise Center.


title: St. Louis Blues

text: Fue fundado en 1967 como equipo de expansión, y debe su nombre a la canción "St. Louis Blues", de W. C. Handy.


title: St. Louis Blues

text: St. Louis Blues fue uno de los seis equipos creados para la expansión de la NHL en 1967, junto con Minnesota North Stars, Los Angeles Kings, Philadelphia Flyers, Pittsburgh Penguins y California Seals. La franquicia estaba en un principio prevista para Baltimore, pero los propietarios de Chicago Blackhawks intercedieron para que el nuevo equipo se alojara en el St. Louis Arena, campo de su propiedad. Así, la ciudad de St. Louis consiguió la franquicia a pesar de que nunca realizó una petición formal para albergar un equipo. Sus propietarios fueron la familia Salomon, dueños de varias aseguradoras, mientras que su técnico fue Lynn Patrick.


title: St. Louis Blues

text: Los dueños realizaron fuertes inversiones para confeccionar una plantilla competitiva, con veteranos como Doug Harvey, el portero Glenn Hall y Jim Roberts, que dieron sus frutos en las primeras temporadas. En 1969 y 1970 los Blues consiguieron el campeonato de conferencia, pero no pudieron ganar la Stanley Cup al caer frente a Montreal Canadiens y Boston Bruins respectivamente.


title: St. Louis Blues

text: La situación cambia cuando el campeonato es reestructurado. Los Blackhawks de Chicago entran en el grupo de los Blues, por lo que su grupo pasaba a ser uno de los más competitivos de la NHL. El equipo perdió a la mayor parte de sus estrellas, y eso hizo que el equipo no pudiera clasificarse para los playoff en varias temporadas. Por otra parte, las decisiones tomadas por la familia Salomon en el tema salarial hicieron que la franquicia corriera riesgo de caer en la bancarrota.


title: St. Louis Blues

text: En 1977 la familia Salomon vende el equipo a Ralston Purina, empresa de alimentación para animales. Los nuevos dueños aseguraron su intención de mantener la franquicia en San Luis, y realizó un plan a largo plazo para revitalizar el equipo. En 1980 consigue su clasificación para los playoff, y durante veinticinco años consecutivos el equipo logró la clasificación para esa ronda. Una temporada después logran el campeonato de división, con jugadores como el portero Mike Luit, el goleador Wayne Babych o Bernie Federko, quien después sería miembro del salón de la fama.


title: St. Louis Blues

text: A pesar de los éxitos del equipo, la empresa Purina perdía una cifra aproximada de 1.8 millones de dólares durante su estancia como propietario. Cuando el presidente de la compañía fallece en 1983, su sucesor pone el equipo a la venta, por lo que abandona el club. Tras varias ofertas infructuosas, se aceptó finalmente la de Harry Ornest; un empresario de Los Ángeles que compró el equipo a las pocas horas de que expirara el plazo para hacerlo. Ornest realizó ajustes en el presupuesto, rebajando los salarios de su plantilla, y mantuvo un bloque competitivo. Pero dado los problemas económicos de la franquicia, les era muy complicado mantener a sus jugadores más prometedores.


title: St. Louis Blues

text: El equipo volvió a ser vendido en 1986, en esta ocasión al empresario local Michael Shanahan. El nuevo dueño realiza el mismo plan que Ornest, y contrata a Ron Caron como nuevo mánager general. El nuevo director consigue formar un buen ataque, con jugadores como Brett Hull, que les permite terminar bien en la temporada regular, pero los Blues no pasan de la segunda ronda de playoffs. A mediados de la década de 1990, un consorcio de 19 empresas compra el club y aporta capital para construir un nuevo estadio, Kiel Center (actual Enterprise Center) que abre en 1994.


title: St. Louis Blues

text: Más tarde llegaría como director general Mike Keenan, que forma una base de jugadores con la intención de llegar a la final de la Stanley Cup. De entre ellos, destacan Chris Pronger y Al MacInnis como defensas. En la temporada 1999-2000 los Blues consiguen el campeonato de división y el Trofeo del Presidente, con un récord de 114 puntos en la temporada regular. Pero cayeron en la final de conferencia ante los eventuales campeones, Colorado Avalanche.


title: St. Louis Blues

text: En 2004 el equipo se pierde, por primera vez en veinticinco años, los playoff. También es la primera vez que la asistencia al estadio desciende a 12.000 personas, y los Blues comenzaron a pasar una difícil racha. La franquicia fue de nuevo vendida, en este acso al consorcio "Sports Capital Partners Worldwide", liderado por Dave Checketts. Tras quedar últimos de toda la liga en 2006, SCP anunció la reconstrucción del equipo con la intención de volver a ser competitivos y regresar a los playoff por el título.


title: St. Louis Blues

text: Después de años de fracasos y temporadas sin lograr éxito alguno en la temporada 2019 logran calificar a los playoffs después de una buena racha tras estar últimos entre todos los equipos en enero. Tras eliminar a Winnipeg Jets en la primera ronda, a Dallas Stars en la segunda ronda, y a San Jose Sharks en la final de conferencia lograron llegar a una final de la Stanley Cup después de 49 años tras haber logrado llegar a 3 finales consecutivas (1968, 1969 y 1970) y la disputarían ante el equipo que en 1970 le negó la gloria, los Boston Bruins. La serie fue muy pareja, llegando hasta un séptimo y definitivo partido jugado en Boston.


title: St. Louis Blues

text: Todo indicaba que los Bruins ganarían por fin la copa en su casa, pues llegaban con mucha facilidad al área de los Blues sin embargo estos mantuvieron el gracias a su arquero Jordan Binnington, faltando 3:13 minutos para terminar el periodo, Jay Bouwmeester asistió a Ryan O´Reilly para poner el 1-0 en el marcador, después faltando 7 segundos para terminar el periodo, Jaden Schwartz aprovechó una desatención de Brad Marchand para asistir al capitán Alex Pietrangelo, que pondría el 2-0 para terminar el primer periodo. En el segundo periodo bajaron las emociones, siendo la acción más clara una jugada en la cual el portero de los Bruins, Tukka Rask casi anota en su propia meta tras un rebote el cual fue salvado por el capitán de los Bruins, Zdeno Chara. Faltando 11:09 segundos en el tercer periodo los Bruins tuvieron la oportunidad de anotar su primer gol, sin embargo Binnington hizo una impresionante salvada con su pie, manteniendo así el 2-0 en el marcador. Después faltando 8:36 segundos en el periodo vendría el tercer gol de los Blues, obra de Brayden Schenn tras ser asistido por Vladimir Tarasenko, el cuarto gol caería por obra de Zach Sanford, asistido por David Perron, a falta de 2:10 los Bruins por fin pudieron anotar su primer gol, sin embargo no sería suficiente, el tercer periodo terminó y con esto los Blues se convirtieron en el último equipo de expansión salvo los extintos Golden Seals (1967) en ser campeón y lograron romper la mayor sequía sin título alguno de la NHL.


title: St. Louis Blues

text: Ryan O´Reilly recibió el Conn Smythe Trophy después de anotar 23 puntos en los playoffs, un récord para la franquicia. Alex Pietrangelo recibió la Stanley Cup, siendo el primer defensa en recibirla desde Zdeno Chara en el 2011.


title: St. Louis Blues

text: El campo donde St. Louis disputa sus partidos es el Enterprise Center (nombre original: "Kiel Center"). Por razones de patrocinio el arena recibe el nombre de Enterprise Rent-A-Car, una empresa renta de autos. Su propietario es también la empresa que dirige el equipo, SLB Acquisition Holdings LLC.


title: St. Louis Blues

text: Cuenta con capacidad para 19.000 personas, y está construido en el año 1994. Anteriormente, el equipo jugaba en el St. Louis Arena.


title: Débora, la mujer que desnudó a Colombia

text: Débora, la mujer que desnudó a Colombia es una miniserie colombiana producida por el canal regional Teleantioquia escrita por Andrés Salgado. Está protagonizada por Patricia Castañeda, Sara Ortega, Natalia Betancurt y Sebastián Boscán y se basa en la vida de la pintora colombiana Débora Arango. Su emisión inició el 20 de marzo de 2018 en el horario de las 20:05.


title: Die Another Day (canción)

text: «Die Another Day» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Madonna, tema principal de la vigésima película de James Bond, "Die Another Day" (2002); incluida en su banda sonora.


title: Die Another Day (canción)

text: Después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, Madonna se encontraba en un análisis introspectivo, el cual aprovechó para comenzar a escribir canciones junto al productor Mirwais Ahmadzaï, para lo que sería su noveno álbum de estudio, "American Life". Las sesiones comenzaron a finales de ese año, pero quedó en pausa tras el estreno de la película "Swept Away", y la obra de teatro "Up for Grabs", ambas protagonizadas por la cantante. Mientras tanto Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) se encontraba filmando la vigésima película de James Bond "Die Another Day" (2002), dirigida por Lee Tamahori. El anterior filme de la saga, "The World Is Not Enough" (1999), consagró un éxito en taquilla al recaudar $362 millones en todo el mundo; no obstante el tema homónimo interpretado por el grupo Garbage, no consiguió notoriedad en los Estados Unidos. El encargado de música en MGM se ocupó de buscar una artista de gran talla para escribir e interpretar el tema principal de "Die Another Day". Madonna fue su primera elección, tomando en cuenta el éxito que recibió en el mercado estadounidense con «Beautiful Stranger» (1999) de la banda sonora de la película "" (1999), además de un en el . Anita Camrata, vicepresidenta ejecutiva de MGM Music, explicó que: «Con cualquier otro artista, tienes una oportunidad. Pero con Madonna; ella tiene una trayectoria extraordinaria. Ha escrito canciones siempre perfectas para películas antes». A mediados de febrero de 2002 fuentes en el "set" de grabación revelaron que se estaba negociando con Madonna para cantar el tema y además hacer un cameo en la película. El contrato fue confirmado en marzo, habiéndose negociado alrededor de un millón de dólares, incluyendo una tasa para Madonna por la canción y actuación, por promoción, el lanzamiento del sencillo y el vídeo musical.


title: Die Another Day (canción)

text: Por otro lado, obtuvo una nominación a peor canción original en los premios Razzie de 2002, aunque la ganó «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» de Britney Spears.


title: Die Another Day (canción)

text: La intérprete comenzó a trabajar en la canción después de que fuese anunciada, con el compositor francés Michel Colombier como conductor de cuerda. Colombier había trabajado previamente con Madonna y Ahmadzaï en el sencillo «Don't Tell Me», perteneciente a su octavo álbum "Music", de 2000. Madonna y Ahmadzaï hicieron a un lado su trabajo para "American Life", y se centraron en la canción para el filme. Posteriormente, enviaron el demo a MGM Music, al cual describieron como una «cosa "techno"; una pieza electrónica reescrita para encajar en la película y el título». Según Colombier, el estudio respondió bien al demo, pero querían que la cambiaran de algún modo para que se asemejase a la .


title: Die Another Day (canción)

text: De acuerdo al productor ejecutivo de la cinta, Michael G. Wilson; la pista pasó por varias interpolaciones. La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, confirmó inicialmente que quizá el nombre de la canción no sería el mismo que el del filme, no obstante Wilson explicó que la intérprete «vio la parte [de la película] que íbamos a usar para adaptar el tema, [y] cambió el título a "Die Another Day"». El director Lee Tamahori se ocupó del demo, ya que no le parecía «expresivo» y había terminaciones abruptas. Sin embargo, estuvo satisfecho cuando Madonna reescribió el coro para que fuese más adecuado para la película.


title: Die Another Day (canción)

text: Utilizada en la secuencia de apertura, «Die Another Day» es interpretada durante trece minutos en la película, donde Bond está encarcelado y siendo torturado en un campo de prisioneros en Corea del Norte. Al ser una desviación de las secuencias de apertura tradicionales de las películas anteriores, Madonna se enfrentó con dificultades para hacer la combinación de la canción con el tema de "Die Another Day". Sin embargo, entendió la idea detrás de las escenas de apertura y por consecuencia ajustó la canción. Algunas de las letras como "I'm gonna destroy my ego", "Sigmund Freud" y "Analyze this" —«Voy a destruir mi ego» / «Sigmund Freud» / «Analiza esto»— son la interpretación de Madonna sobre el argumento de la película. Ella mencionó a la revista "Genre" que la letra era sobre «la destrucción de tu ego, es la yuxtaposición de la metáfora, ya sabes, la lucha contra el bien y el mal, que se establece dentro de todo el universo de Bond».


title: Die Another Day (canción)

text: Una vez que la estructura de la canción fue terminada, MGM mandó a Colombier —quien se encontraba en Los Ángeles— una versión editada de la secuencia inicial de la película con «Die Another Day», mientras que a Ahmadzaï le enviaron una versión más larga. Colombier tenía que hacer que el tema pudiera tener similitud con la música cinematográfica; por tanto, añadió algunas letras y luego fue a Londres para conducir a un conjunto de 60 instrumentistas de cuerda en AIR Lyndhurst Studios. Ahmadzaï, quien se encontraba mezclando y grabando las otras pistas para "American Life", explicó que el proceso «era a menudo laborioso pero con esa filosofía "menos es más" que se refleja en los dispersos arreglos de la música». Si bien quería una producción minimalista, al mismo tiempo deseaba que sonara «futurista».


title: Die Another Day (canción)

text: Después de realizar las secciones de orquesta, Ahmadzaï regresó a su casa en París y rehízo los arreglos. El ingeniero de cuerda, Geoff Foster, mencionó que Madonna quería algo «grande y latón» que Ahmadzaï le negó, ya que ya había hecho eso con su sencillo, «Frozen» (1998). Colombier explicó que la versión final no era la forma en la que él la había estructurado la canción, si no que se usaron las ideas y la mezcla de Ahmadzaï. Además se refirió a este como «un maestro de la manipulación. Sesenta cuerdas reales, en vivo, se convirtieron en archivos de audio en su computadora. Pueden ser cortados como piezas de tela. Él es increíblemente brillante con eso». Madonna asistió a las sesiones de grabación en los Olympic Studios en Londres. Había una sección de tango en la canción compuesta por Colombier, que funcionó perfectamente durante los ensayos. No obstante cuando se encontraban grabando, no resultó como se esperaba, lo que llevó a Madonna a insinuar que «no es lo suficientemente "sexy", ¡piensen en sexo!».


title: Die Another Day (canción)

text: «Die Another Day» es una pista "electroclash" que comienza con una secuencia de cuerdas que continúa durante once segundos, cuando Madonna comienza a cantar las líneas iniciales: "I'm gonna keep this secret / I'm gonna close my body now" —«Voy a mantener este secreto / Voy a cerrar mi cuerpo ahora»—.


title: Die Another Day (canción)

text: El vídeo musical fue dirigido por Traktor, un grupo de directores suecos, y filmado entre los días 22 y 27 de agosto de 2002 en Hollywood, California. El vídeo continúa con la tendencia de violencia que también caracterizó el vídeo de "What It Feels Like for a Girl". Este muestra a Madonna siendo golpeada y torturada, sus manos atadas detrás de su espalda, su cabeza es sumergida en el agua, ahorcada y obligada a sentarse en una silla eléctrica, todo mientras aparece sangre en su ropa de deporte, heridas, su labio partido y otros signos del extremo abuso físico que recibe, una recreación de la escena inicial de la película homónima. Del mismo modo, en su inconsciente, dos versiones de sí misma, una vestida de negro (simbolizando la maldad) lucha con otra vestida de blanco (simbolizando lo bueno), esta escena es similar a la escena de la película en la que James Bond y Gustav Graves tienen una lucha en la escuela de esgrima. Las referencias a las anteriores películas de James Bond son constantes en todo el vídeo: la escena en la que las dos versiones de Madonna luchan tiene lugar en un museo dedicado a James Bond, en el que aparecen artículos característicos de todas sus películas. Debido la forma en la que se muestra la violencia, MTV lo censuró, pero solo una imagen en la que Madonna sufre una herida en su abdomen. El vídeo finaliza con una escena en la que Madonna desaparece misteriosamente de la silla eléctrica, en ese momento la imagen se 'congela' y a su alrededor aparece el marco clásico de las películas de James Bond.


title: Die Another Day (canción)

text: En el set de grabación no se tuvieron en cuenta muchos medios de seguridad, lo que provocó que en pocos días se infiltrara en Internet fotografías de la grabación y una versión de la canción de muy mala calidad.


title: Die Another Day (canción)

text: Este vídeo fue estrenado por la propia MTV el 10 de octubre de 2002 y se lo puede encontrar como un extra de la banda sonora de la película "007: Die Another Day" y también en la publicación en formato DVD de dicha película.


title: Die Another Day (canción)

text: En el 2008, Madonna volvió a filmar un segundo videoclip para esta canción, ya que fue la elegida del contrato con Live Nation que estipulaba que en el Sticky & Sweet Tour se tenía que filmar un videoclip para una nueva canción [la cual sería "Get Stupid] y una vieja canción [es decir, "Die Another Day"], es por eso que el vídeo se muestra cuando es el primer cambio de sección pasando por las pantallas, mientras que en el escenario se muestra a 2 bailarines emulando una pelea de box arriba de un ring combinándolo con el baile.


title: Die Another Day (canción)

text: La trama trata sobre la cantante encarnando a la boxeadora de "Hard Candy", "M-Dolla", donde se puede apreciar cómo entrena, se prepara y lucha en un ring de boxeo, mostrando que ha sido la campeona por su cinturón. Lo curioso es que se utiliza una nueva remezcla de la canción con extractos de las voces de Scorpion y Shao Khan, clásicos personajes pertenecientes a la famosa saga de video juegos "Mortal Kombat". Asimismo, se puede ver a Madonna sudando de forma "sexy", con un nuevo "look" no antes visto, con pelo rizado y fleco hacia abajo, es considerado una nueva conceptualización de Madonna. Las imágenes fueron utilizadas para el "tour book" oficial de la gira. Además, una fotografía tomada durante la presentación se convirtió en la portada oficial del DVD de la gira.


title: Estado pendular

text: Un estado pendular (en inglés swing state), también llamado estado en disputa ("battleground state") o estado púrpura ("purple state"), es, en la política presidencial de los Estados Unidos, una expresión mediática para referirse a aquellos estados que no tienen un candidato claro en las encuestas. La expresión de estado púrpura viene del hecho de que un estado que no es claramente mayoritariamente demócrata (azul) ni mayoritariamente republicano (rojo), es por tanto "púrpura", ya que este color es el resultado de mezclar rojo y azul en una paleta.


title: Estado pendular

text: Estos estados suelen ser los objetivos primordiales de los dos grandes partidos en las elecciones presidenciales, el candidato que gane en estos estados tiene mayores posibilidades de ganar las elecciones. Por otra parte los "estados no pendulares" ("non-swings states") suelen llamarse también "estados seguros" ("safe states") ya que se sabe, a través de encuestas o por tradición de voto, el candidato que va a ser elegido por ese estado.


title: Estado pendular

text: La existencia de estados pendulares y seguros se debe a que el presidente de Estados Unidos no se elige por voto directo, sino que los ciudadanos eligen a miembros del Colegio Electoral. Salvo en Maine y Nebraska, todos los electores de un estado se asignan al partido que obtuvo más votos en ese estado. Por tanto, un estado se considera seguro si las encuestas dan que un partido tiene gran ventaja con respecto al otro, y en caso contrario se lo considera pendular.


title: Estado pendular

text: Como consecuencia, la campaña electoral se centra en los estados pendulares, donde ambos partidos consideran que tienen oportunidades de ganar. En cambio, en los estados seguros la campaña es mucho más reducida, lo que incluye los tres estados más poblados: California, Texas y Nueva York.


title: Mazeppa (poema sinfónico)

text: Mazeppa es un poema sinfónico compuesto por Franz Liszt en 1851. Es el número 6 de su ciclo de trece "Poemas sinfónicos" escritos durante su periodo en Weimar. Narra la historia de Iván Mazepa, que sedujo a una noble dama polaca, por lo que fue amarrado desnudo a un caballo salvaje que lo transportó a Ucrania. Allí, fue liberado por los cosacos y lo nombraron su "hetman".


title: Mazeppa (poema sinfónico)

text: El compositor sigue la narrativa de Hugo para describir el viaje del héroe a través de las vastas estepas en el primer movimiento. La sección de cuerdas interpreta el tema principal, que se transforma y distorsiona con seis golpes de los timbales, que evocan la caída del jinete. Después de un silencio, las cuerdas, el fagot y la trompa solista expresan el asombro del accidentado, resucitado por las trompetas en "Allegro marziale". Los cosacos colocan a Mazeppa al frente de su ejército (se escucha una marcha) y el tema del héroe se rompe para terminar en la gloria.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Las 24 Horas de Montjuïc fue una carrera de motociclismo de resistencia que se disputó entre 1955 y 1986 en el Circuito de Montjuïc de Barcelona, Cataluña, España. El evento era organizado por la "Peña Motorista Barcelona" a comienzos del mes de julio, y fue conocido también como "24 Horas Internacionales de Montjuïc" o "24 Horas Motociclistas de Montjuïc".


title: 24 Horas de Montjuïc

text: A lo largo de su historia la prueba alcanzó un gran prestigio internacional, siendo desde 1960 puntuable para el Campeonato Mundial de Motociclismo de Resistencia en sus diferentes denominaciones, hasta que en 1982 se produjo un boicot de las principales escuderías y la FIM la apartó del campeonato a partir de 1983 al considerar que el circuito había quedado desfasado. Aun así, las 24 horas siguieron celebrándose hasta 1986, año en el que un trágico accidente provocó la definitiva cancelación. A partir de 1995 la carrera se reanudó, esta vez en el Circuito de Montmeló con el nombre de 24 Horas Motociclistas de Cataluña.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: La Peña Motorista Barcelona, entidad fundada en 1947, decidió organizar en 1955 una carrera de velocidad de larga duración en el que se pusieran a prueba la fuerza física de los pilotos y el rendimiento mecánico de las motocicletas, nacieron así las 24 horas. La idea inicial se le había ocurrido a Francesc Xavier Bultó, inspirándose en las 24 Horas de Le Mans, y se lo había sugerido al presidente de la Peña, Marià Cugueró, un año antes.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: El primer reglamento definido estipulaba que las motocicletas debían ser de serie y los equipos debían estar formados por dos pilotos, cada uno de los cuales tenía que pilotar la moto un mínimo de seis horas totales y un máximo de seis sin interrupción. A los boxes solo podían ser el copiloto, un delegado del equipo, un mecánico y el encargado del aprovisionamiento. Se permitían las reparaciones durante la carrera, pero no el cambio de piezas. La salida se haría como Le Mans (a moto parada y arranque a correr hacia ella los pilotos desde el otro lado de la calzada). Para las primeras ediciones se definieron una serie de cinco categorías, entregándose un trofeo al equipo ganador de cada una de ellas: 100cc (superior a 75cc), 125cc, 250cc, 350cc y 500cc.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: La primera edición se disputó el 3 de julio de 1955 en el circuito de la montaña de Montjuic, con Enrique L. Massé como director de carrera y 45 equipos participantes, casi todos catalanes. Los ganadores, Juan Soler Bultó y Josep Maria Llobet, "Turuta", con una Montesa Brío 125 cc de serie, fueron hacer 510 vueltas al circuito, recorriendo 1935.922 km a una velocidad media de 80,663 km/h.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Al cabo de tres años de haberse instituido, la carrera ganó la internacionalidad. El primer equipo foráneo a triunfar a él, formado por los italianos Gandosi y Spaggiari con una Ducati 125 cc, elevó la distancia recorrida a 2.228,902 km, a una media de 92.870 km/h.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: En 1959 se produjo la primera victoria de una motocicleta de gran cilindrada, la BMW 600 de los británicos Daniel y Darvill, pero sin poder superar el récord establecido por la Ducati 125 cc de Gandosi y Spaggiari. Aquel año empieza la historia trágica de la carrera, al morir Conrad Cadirat, uno de los mejores pilotos de entonces, tras caer y ser atropellado por el piloto que le seguía. Se daba la circunstancia de que pocos meses antes la promesa de Sillería, la gimnasta Olga Soler, había muerto en un accidente de aviación (el mismo en que murió Joaquín Blume). A partir de entonces se instituyó el Trofeo Cadirat, en memoria del infortunado piloto.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: En la sexta edición, en 1960, las "24 Horas Motociclistas de Montjuic" eran puntuables para la I Copa de Europa ( "Copa FIM"), competición establecida por la FIM dada la importancia que iban tomando internacionalmente las carreras de resistencia. Las otras pruebas del calendario eran el Bol de Oro, las "500 Millas de Thruxton" (en Hampshire) y las "24 Horas de Warsage" (en Dalhem). Aquel año, la BMW 600 ganadora, pilotada por los británicos Darvill y Price, subió el récord a 2.325,5 km y la media a 96,897 km/h. En 1966, Josep Maria Busquets y el italiano Francesco Villa, con una Montesa Impala 250 cc, superaron la barrera de los 100 km/h de media, estableciendo el récord en 102.047 km/h.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: En 1976, la Copa de Europa se convirtió Campeonato de Europa, con las 24 Horas de Montjuic como una de las pruebas destacadas del calendario. Con los años, el predominio de las máquinas inferiores al "medio litro" (500cc) acabó definitivamente, dando paso a potentes motocicletas de cilindradas superiores, llegando al máximo la rivalidad con la entrada en escena de las marcas japonesas (Honda, Kawasaki, Suzuki y Japauto), que se disputaban el triunfo con las europeas (BMW, Ducati, Laverda y Guzzi, habiendo quedado en minoría las catalanas Montesa, Bultaco y OSSA).


title: 24 Horas de Montjuïc

text: En 1980, la carrera fue incluida en el Campeonato del Mundo de Resistencia, manteniendo en ella la titularidad hasta 1982, en que un boicot de los pilotos franceses dio lugar a que la FIM vetara Montjuic para este campeonato a partir de la temporada siguiente, 1983.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: El circuito de Montjuic se había convertido en obsoleto debido a las potentes mecánicas y las grandes velocidades que permitían alcanzar (con medias de 120 km/h), que comprometían seriamente la seguridad de participantes y público. Así, una vez Barcelona ya había perdido el Gran Premio de automovilismo y el de Motociclismo por los mismos motivos, la ciudad volvía a perder un evento deportivo de primer orden.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Los organizadores, sin embargo, no se arrugan y en 1983 volvieron a programar la carrera, a pesar de no ser puntuable para ningún campeonato internacional. Desgraciadamente, las 24 Horas ya estaban sentenciadas y en 1986, con la trágica muerte de Mingo Parés, se acabó asumiendo la realidad. Las 24 Horas no se volverían a celebrar más a la "Montaña Mágica" y deberían esperar a la inauguración del Circuito de Montmeló, en 1991, para volverse a celebrar a partir de 1995, ahora ya un emplazamiento específicamente pensado para la práctica de este deporte con todo tipo de medidas de seguridad.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Entre julio del 2012 y septiembre de 2013, el Museo de la Moto de Barcelona organizó una exposición monográfica temporal dentro de sus instalaciones, denominada «Las 24 Horas de Montjuïc» , en la que se podía admirar una muestra de modelos históricos que habían participado en la carrera, desde las primeras ediciones hasta las últimas. Hay destacaba una selección de modelos ganadores de la carrera a lo largo de su historia, situada en la sala central del museo, completada con numeroso material relacionado con la carrera, desde medallas, trofeos, recortes de prensa y carteles de la prueba hasta ranas y equipamiento diverso empleado por los pilotos y equipos participantes.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Durante la II Lonja del Vehículo Clásico de Mollet, organizada por el Museo Isern de la Moto del 13 al 14 de junio de 2015 en Mollet del Vallès, se montó una exposición dedicada a las 24 Horas de Montjuïc que incluía documentos y vehículos históricos. El evento contó con la presencia de muchos de los pilotos ganadores de la prueba y de otros que participaron a lo largo de la historia.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: El Circuito de Montjuïc constaba de dos sectores totalmente opuestos: primero había una bajada con curvas lentas, todos ellos conocidos popularmente por su nombre ( "Ángulo Miramar", "Ciega", "Rosaleda", Font del Gat, Teatro Griego, "Vías" y "Guardia Urbana") y se enlazaba después con una subida de curvas rápidas ( "Pérgola", "Contrapèrgola", Pueblo Español y "San Jorge"). Además, se añadió una chicane pasada la recta del Estadio, antes del ángulo de Miramar (que fue eliminado después de las obras previas a las Olimpiadas de Barcelona 92).


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Las 24 Horas acumularon a lo largo de su historia un trágico balance de víctimas mortales que acabaron provocando su final. Esta es la lista:


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Hay que mencionar también la muerte de Mariano Vilagrasa en 1956, ya que, a pesar de no haberse producido durante la carrera, tuvo una estrecha relación: fue asesinado de un disparo por un "guardia de parques y jardines" mientras se entrenaba de noche en el circuito, unos días antes de la prueba.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: El fabricante de motocicletas que tiene más relación con las 24 Horas es sin duda Ducati. A mediados de los años 50 la marca italiana tenía intención de meterse en el mundo de las carreras y, siguiendo la idea de Fabio Taglioni (un joven ingeniero apasionado de la competición), la empresa se propuso de desarrollar una moto capaz de ganar y, al mismo tiempo, ser producida en serie. Nacía así en 1955 la " Ducati Gran Sport ", más conocida como "Marianna".


title: 24 Horas de Montjuïc

text: A pesar de que Ducati participó en Montjuic desde sus inicios, no fue hasta que lo hizo con la Marianna (en 1957) que empezó a triunfar. Aquel año las tres Ducati ocuparon las tres primeras posiciones finales y el año siguiente las cinco.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Durante los años siguientes y con diferentes modelos, más evolucionados, Ducati subió al podio en numerosas ocasiones. Incluso, la carrera catalana dio nombre a uno de los modelos más recordados de la marca: la "24 Horas", fabricada en Cataluña por Mototrans entre 1966 y 1974. Este modelo suplía a sus primas italianas (la "Mach 1" y la "Mark 3") en el mercado estatal, llagándose a exportar al Reino Unido.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Aunque las fábricas de motocicletas apostaban llevar a Montjuic, presentando equipos oficiales con todo el apoyo posible, en 1965 fue un piloto privado con una moto artesanal quien se llevó la victoria. Dave Degens era uno de los preparadores de cafe racers más solicitados en el Reino Unido. Los corredores de este tipo de motocicletas preparaban sus prototipos en base a antiguas motos inglesas y las sometían a grandes transformaciones para que fueran lo más competitivas posible. Degens decidió llevar a Montjuic una de sus creaciones, la "Dresda-Triton" con motor Norton de 750 cc, ganando la carrera. En 1970 repitió la proeza, esta vez con una "Dresda -Triumph".


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Aunque el inesperado podio logrado por Benjamín Grau y Juan Bordons en 1972 con una Bultaco de 360 cc, el tiempo de las motos de menos de 500 cc tocaba ya a su fin. En 1974 la victoria fue para el equipo francés Godia - Genoud con una Kawasaki 900 y el año siguiente ningún equipo que optara a la victoria presentaba ya máquinas de menos de 750 cc (Honda, Japauto, Kawasaki, BMW, Laverda y Ducati inscribieron motocicletas de entre 750 y 1000 cc).


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Benjamín Grau es quizás el piloto más recordado de todos los que participaron en la carrera. Con siete victorias entre 1972 y 1986 (seis con Ducati y una con Bultaco), ganó el apelativo de "Rey de Montjuic". Junto con Salvador Cañellas formó uno de los mejores tándems de la historia de las 24 Horas, ganando en 1973 y 1975.


title: 24 Horas de Montjuïc

text: Esta última fue justamente una de las ediciones más apasionantes y disputadas: Kawasaki presentaba nueve motos, Ducati cinco, Honda y Japauto diez, BMW y Laverda cinco cada una, además de las Norton, Triumph, Guzzi, Dresda, Montesa, OSSA y Bultaco. En un emparejamiento de última hora, Grau formó equipo con Cañellas y tomaron la salida desde las últimas posiciones, con una Ducati. En solo una hora se pusieron al frente de la carrera y rodaron las restantes veintitrés con dominio absoluto, consiguiendo una recordada victoria.


title: Palacio de la Exposición de Valencia

text: El palacio de la Exposición de Valencia es un edificio público de la ciudad de Valencia (España), sito en la calle Galicia número 1. Se trata de un edificio público de estilo modernista valenciano construido en el año 1908, obra del arquitecto valenciano Francisco Mora Berenguer.


title: Palacio de la Exposición de Valencia

text: El arquitecto Francisco Mora Berenguer lo construyó para albergar el palacio municipal de la Exposición Regional Valenciana de 1909. Su estilo arquitectónico es el modernismo valenciano con clara influencia del neogotico.


title: Palacio de la Exposición de Valencia

text: El arquitecto fusiona en esta obra el estilo de destacados edificios de la ciudad, como El Miguelete, la Lonja de Valencia y las Torres de Serranos. Aunque se edificó con carácter efímero, para la Exposición Regional Valenciana de 1909, posteriormente se decidió su conservación dado su valor arquitectónico.


title: Palacio de la Exposición de Valencia

text: El edificio consta de dos sectores diferenciados: el ala noble y el ala del patio. En su interior destaca el salón de recepción o salón noble, con notables vidrieras modernistas, artesonados de escayola, azulejos y suelo de mosaico Nolla.


title: Palacio de la Exposición de Valencia

text: Las obras de rehabilitación del edificio se iniciaron en 1995 por el Ayuntamiento de Valencia, su propietario. Dichas actuaciones fueron dirigidas por el arquitecto Luis López Silgo y duraron siete años. El edificio se ha convertido en un edificio multiusos que acoge diferentes actos y eventos, tanto municipales y públicos como privados.


title: Palacio de la Exposición de Valencia

text: Contiguo al edificio, por su parte trasera, se encuentra el balneario de la Alameda, conocido como el "Asilo de Lactancia" que también formó parte del conjunto de edificios de la Exposición Regional Valenciana de 1909.


title: Santuario de Nuestra Señora de los Ángeles (Ciudad de México)

text: El Santuario de Nuestra Señora de los Ángeles , es un templo católico ubicado en la colonia Guerrero de la Ciudad de México, en la Alcaldía Cuauhtémoc. El edificio actual fue construido a finales del siglo XVIII y remodelado a mediados del siglo XX, sin embargo la fundación original data de siglo XVI. Fue declarado monumento histórico.


text: En 1580, durante el gobierno del virrey Martín Enríquez de Almansa, ocurrió la quinta inundación desde la fundación de la ciudad. Cuando las aguas bajaron, de acuerdo a la tradición, un cacique conocido como Izayoque, que gobernaba el antiguo barrio de Coatlán, encontró entre los objetos que la inundación había llevado y arrastrado hasta ahí un bello lienzo que representaba la imagen de una virgen. La pintura le agradó y decidió venerarla y construir una pequeña ermita de adobe para albergarla, y debido a lo dañado de la pintura, mandó pintar una copia sobre uno de los muros de la ermita y la imagen fue conocida fue conocida como la asunción de Izayoque. En 1595 se erigió una capilla para el culto público en el lugar, quedando sujeta a la administración de la parroquia de Santiago. Hacia 1607 la capilla se encontraba deteriorada y ocurrió otra inundación. Algunos vecinos recordaron el origen de la imagen y acudieron a reconstruir la capilla y establecieron una hermandad que recolectara limosnas con el fin de darle mantenimiento.


text: En 1727 el templo volvió a ser reconstruido por un miembro de una familia apellidada Giraldo, sin embargo a los pocos años estaba en ruinas de nuevo y en 1745 a iniciativa del señor Pedro Vizcaíno se decidió construir de nueva cuenta, esta vez de mampostería lo suficientemente sólida como para resistir el deterioro que lo afectaba constantemente desde su fundación. Se recolectaron limosnas para tal efecto y comenzó la obra, sin embargo, se descubrió que no se había pedido licencia por lo que el 27 de octubre de 1745 el arzobispo Juan Antonio Vizarrón y Eguiarreta ordenó el cese de la obras, que se cubriera la imagen y dio aviso al cura de Santiago que quedaba prohibido celebrar misa en el lugar y puso el asunto en manos del juez eclesiástico. Sin embargo a mediados de 1746 el inquisidor mayo Pedro Navarro de la Isla acudió a ver la imagen y se admiró de que a pesar de estar cubierta con petates mojados aun se conservara la imagen y decidió continuar con la recolección de limosnas y la construcción del templo, aunque con lentitud y precariamente por lo que al poco tiempo se detuvo la obra.


text: El 28 de febrero de 1776 el edificio inconcluso fue visitado por José de Haro, maestro sastre originario de la ciudad de Veracruz,quien acudió para conocer y admirar la imagen y a raíz de su visita decidió promover el culto de la imagen y terminar el templo del cual se convirtió en benefactor y patrono. Con la ayuda de sus oficiales, -quienes prometieron colaborar con él en la empresa- logró que la obra del templo continuara hasta su terminación, consiguió la licencia para reanudar los servicios religiosos y adornó el templo y la imagen.


text: El 21 de abril de 1776 ocurrió un fuerte sismo y los habitantes de la ciudad acudieron en masa para implorar la protección de la imagen, con lo que el culto y los fieles del templo comenzaron a crecer. A finales de 1777, Don José de Haro le encomendó al arquitecto Francisco Guerrero y Torres el realizar un dictamen de la imagen y el 8 de diciembre de 1777 el arquitecto declaró ante el notario Manuel José Ruiz que:


text: Para 1780 la devoción a la imagen estaba bien cimentada y se contaba con fondos suficientes, por lo que se pensó en levantar un nuevo templo. El diseño y construcción se le encomendaron al arquitecto Francisco Guerrero y Torres, quien proyectó un espectacular templo con planta en forma de trébol, cuyos cimientos fueron inaugurados en una solemne ceremonia el 24 de enero de 1782. El proyecto comprendía la construcción de un convento para monjas capuchinas del convento de Corpus Christi, el cual finalmente no se llevó a cabo.


text: En 1781 fue establecida la academia de San Carlos, la cual tenía como función principal por instrucciones del rey Carlos III el establecimiento del estilo Neoclásico en la nueva España y vigilar que los arquitectos novo hispanos cumplieran sus lineamientos. En 1786 asumió el cargo de director de arquitectura José Antonio González Velázquez, quien junto con los académicos de dicha institución dictaminaron que el proyecto que Francisco Guerrero y Torres estaba construyendo era incompatible con los lineamientos de la academia, por lo que las obras del santuario fueron detenidas y en 1791 se decidió modificar en su totalidad el proyecto del templo, para lo cual se demolió gran parte de lo construido incluyendo las bases de las torres. La planta de trébol del templo fue modificada y reformada a una planta de cruz latina de acuerdo al proyecto del arquitecto González Velázquez para el nuevo templo, el cual fue terminado en 1808.


text: Desde 1794, la señora María Gertrudis de Landizabal y Uribe intentó fundar un colegio de indias anexo al conjunto en construcción. Para 1795 contaba con el apoyo del párroco de San Marcos Mexicalzingo y del Ayuntamiento de San Juan Tenochtitlan, ya que en algunos poblados sujetos a la jurisdicción de la parcialidad como Zacatlamanco, Iztacalco y Mexicalzingo ya existían escuelas de ese tipo. La fundación fue aprobada y la obra asignada al arquitecto José del Mazo y Avilés quien construyó el colegio en los terrenos ubicados al costado norte del templo.


text: El 24 de septiembre de 2017 la cúpula principal se derrumbó casi en un 60%, a consecuencia del daño ocasionado por el sismo que sacudió a la Ciudad de México 5 días antes, el 19 de septiembre. A la fecha continúa con labores de restauración, y le ha sido colocada una cúpula metálica temporal para resguardar el interior.


title: Mohedas de la Jara

text: Mohedas de la Jara es un municipio español de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Cuenta con una población de .


title: Mohedas de la Jara

text: El término "Mohedas" sería el plural de "moheda", voz castellana "moheda" bosque espeso, con matorral, cuya etimología ha sido objeto de prolongada discusión. Según algunos autores, podría derivarse de un nombre árabe con el significado de 'montes con jarales'. Según Bellosillo, "moheda" se derivaría de "mogeida", del verbo "gáyade", 'esconderse en la espesura', referido al monte alto con jarales y maleza. Coromines sopesa las posibilidades de una etimología arábiga, pareciendo decantarse por la opción, puramente romance, de derivar moheda de ""moho"". Pero su propuesta de que se trate de un uso metafórico "cosa mohosa = bosque con matorrales" (porque tanto el moho como la maleza echan a perder la comida o el arbolado), puede ser afinada en lo semántico. Se está ante una aplicación literal del término, aún vigente en dominio leonés, ""mofo"", en su acepción plenamente comprobada "líquenes o musgos de los árboles".


title: Mohedas de la Jara

text: Puede compararse con el nombre del pueblo zamorano de Moveros, cuya etimología parece ser igualmente un derivado desde mofos 'líquenes o musgos'. Es por lo tanto un colectivo vegetal, con el sufijo ""–eros < -ārios"". Compárese el monte de la Mofosa, citado en el "Libro de la montería" (1350) cerca de El Tiemblo (Ávila). En el entorno de Fundão, Portugal, se usa la voz "mofêdo" ‘excesso de ramagem que prejudica o desenvolvimento da árvore’. Es un derivado de mofo, comparable a *mofeda, que se explica teniendo en cuenta que, en encinares o robledos, es el ramaje secundario o proliferante el más dado a tapizarse de líquenes.


title: Mohedas de la Jara

text: Casillas Antúnez estudia la historia y antecedentes de Moheda de Gata, pueblo de la tierra de Coria, repasando propuestas para la etimología de "moheda". Refuerza la hipótesis de un origen en mofo el hecho de que el lugar se documenta en 1251 "La Mofeda". Una dehesa de tierra de Coria era El Mohedal (posiblemente la misma sobre la que se asienta el poblado), cuya morfología orienta hacia un origen puramente romance.


title: Mohedas de la Jara

text: Por otro lado, el término "Jara" se deriva del árabe "Ša'ra" referido a la cistácea. Según Jiménez de Gregorio este término lo pudieron traer los mozárabes que repoblaron esta zona a finales del o principios del .


title: Mohedas de la Jara

text: El municipio se encuentra situado «en una llanura á la falda de una elevada sierra que le circunda de S. á O.» Pertenece a la comarca de La Jara y linda con los términos municipales de Villar del Pedroso y Carrascalejo al oeste y noroeste en la provincia de Cáceres y Aldeanueva de San Bartolomé al norte, El Campillo de la Jara, Retamoso de la Jara y Los Navalucillos al este y Puerto de San Vicente al sur, en la de Toledo.


title: Mohedas de la Jara

text: Al suroeste de su término se encuentra la sierra de Altamira con picos como Horcadas con 1190 msnm, Risco de Gavilanes con 1244 msnm, Riscos Altos con 1324 msnm y Risco de las Moras con 1279 msnm. Por el término circulan distintos arroyos como el de la Huesca, Aguilucha o Pedroso y otros de menos importancia como el de los Espinos, Gavilanes, Guijuela y Cagancha.


title: Mohedas de la Jara

text: Destacan sus parajes con chaparros, tomillo o la omnipresente jara. Posee abundante caza siendo el corzo el ejemplar más representativo.


title: Mohedas de la Jara

text: A mediados de agosto de 2006 tuvo lugar un impresionante incendio forestal que devastó una gran parte de la sierra de Altamira.


title: Mohedas de la Jara

text: Es probable que su origen se debiera a ganaderos y colmeneros que llegaban a la zona en ciertas épocas del año. Se desconoce la fecha de su fundación, aunque debió de ser poco antes del 1400, ya que posterior a esta fecha se conservan inscripciones labradas en piedra en las fachadas de algunas casas del municipio. Una de ellas hace mención a la creación del Real Pósito por Carlos IV en 1742. También tomamos como referencia la construcción de la iglesia de San Sebastián en el año 1427.


title: Mohedas de la Jara

text: Perteneció al señorío de Talavera de la Reina, como toda la comarca. Según unos datos antiguos, este pueblo fue curato de ascenso, siendo anejos los lugares de Aldeanueva de San Bartolomé, El Campillo de la Jara y Puerto de San Vicente.


title: Mohedas de la Jara

text: A mediados del tenía 250 casas y el presupuesto municipal ascendía a 7700 reales de los cuales 2800 eran para pagar al secretario.En su historia reciente hay que destacar el devastador incendio de 2006 que dejó calcinada gran parte de la zona. A raíz de este acontecimiento se creó la asociación cultural "La Prazuela" que se dedica recaudar dinero para repoblar los montes quemados.


title: Clip (banda)

text: Clip fue un grupo ecuatoriano de rock y pop surgido en la ciudad de Guayaquil, durante la segunda mitad de la década de los años 80.


title: Clip (banda)

text: La banda fue creada en 1985 por Julio Cesar Jurado (bajo y voz), en donde participaron José Tapia (batería), Roberto Jalón (tecladista), Rafael Peralta (guitarra) y Aldo Jalón (teclado y guitarra). En 1986, por motivos de viajes sale Roberto Jalón y se integra Quino Orrantia como tecladista de la banda. En ese mismo año realizan su primera grabación profesional en los estudios de la casa disquera Fediscos, para crear los arreglos musicales de un artista que recién iba a iniciar su carrera musical, Reynaldo Egas, de donde nace el tema "El Químico".


title: Clip (banda)

text: Debido al éxito de Egas, Fediscos decide grabar el primer sencillo de Clip, que contenía como lado A el tema "Poco a poco" y en el lado B "Solo un tonto". Los arreglos y canciones que el grupo realizó para la casa disquera tuvieron mucho éxito, decidiendo así grabar el primer videoclip de la canción "Poco a poco".


title: Clip (banda)

text: En 1987, Clip graba las canciones "Organizar" y "Darle trámite" de Reynaldo Egas. Graban también los temas "Laxante emocional", "Mosquito" y la canción de la telenovela de Ecuavisa, "Por Amor Propio", interpretada por Penélope Lauret. A finales del mismo año, mientras la banda preparaba su primer EP de 4 canciones, la producción se suspende debido a que Julio Cesar Jurado se separa del grupo. Luego de ese inconveniente, y casi un año de varias audiciones, la banda decide apoyar a Quino Orrantia como nuevo cantante, terminando en 1988 el disco "Clip", que incluía las canciones: "Sin ti (Chiro de amor)", "Gordito rock", "No es tan fácil" y "Popotito".


title: Clip (banda)

text: En 1989 se realiza la grabación del video promocional "Sin ti (Chiro de amor)", que fue presentado por el programa MTV Internacional (transmitido en Ecuador por Gamavisión) durante una entrevista con su conductora, Daysi Fuentes, en Salinas. Por mucho tiempo, este fue considerado el primer videoclip ecuatoriano programado por la cadena MTV, previo a la creación del canal MTV Latinoamérica.


title: Clip (banda)

text: Tras la salida de José Tapia y el ingreso de Carlos Carrión, Clip regresa a los estudios de Fediscos para realizar su siguiente producción, "Como tú", que incluía las canciones: "Como tú", "Dame un minuto más", "Mosquito" y "Estás aquí", canción que contó con un video realizado íntegramente por sus integrantes, con el apoyo de Fediscos. Luego de un año repleto de presentaciones, Ecuavisa llama de nuevo a la banda para grabar la canción de la telenovela "Valeria", "No cuesta nada soñar". El sencillo de este tema sale al mercado en 1990 y así, con 5 canciones en las radios y la televisión, Clip inició su última gira por Ecuador, que culmina en 1991.


title: Clip (banda)

text: Tras 15 años de ausencia, en 2006 la banda se reúne otra vez con sus integrantes originales (Carlos Carrión, Aldo Jalón, Quino Orrantia y Rafael Peralta) y graban el tema "Ansiedad", que contó con un video de animación.


title: Clip (banda)

text: Clip realiza su primer concierto en octubre de 2006 en el Teatro Centro de Arte de la ciudad de Guayaquil, en el cual interpretaron sus primeras canciones y dieron a conocer sus nuevas propuestas musicales. En ese concierto Clip presenta a sus nuevos integrantes Andrés Churrón Franco, quien remplaza a Rafael Peralta, y al nuevo guitarrista Manolo Castro. Ese concierto contó con la participación de varios artistas y amigos como Juan Fernando Velasco, Roberto Bolaños y Jorge Luis del Hierro, con quien interpretan la canción "Estás aquí", en versión acústica que relanzarían en febrero de 2007 y que incluía el video de la presentación en vivo.


title: Clip (banda)

text: En octubre de ese mismo año lanzan su siguiente sencillo llamado "Pararriba", en un estilo funk rock, que contó también con un video promocional.


title: Clip (banda)

text: En 2016, como parte de su álbum como solista "Arrecho nunca muere y si muere, muere arrecho", Dennis Mancero, exguitarrista y líder de la también desaparecida banda Blaze, incluyó una nueva versión de "Estás aquí", como un homenaje a Clip.


title: Clip (banda)

text: En 2019 se presentó la obra dramática "Enredos: el musical", dirigida por Christian Valencia, que incluye temas de varios representantes del pop ecuatoriano, entre ellos Clip, Tranzas y Cruks en Karnak. La obra fue presentada en Quito, Guayaquil, Cuenca y Loja.


title: Clip (banda)

text: Quino Orrantia, quien fuera tecladista y cantante de la agrupación, se dedica actualmente a la publicidad.


title: Rafael Lucio Nájera

text: Rafael Lucio Nájera (Xalapa, 2 de septiembre de 1819 — Ciudad de México, 30 de mayo de 1886) fue un médico, científico y académico mexicano. Estudió una forma de lepra denominada lepra lepromatosa difusa, más tarde conocida como lepra de Lucio y Latapí, mientras se desempeñaba como director del Hospital de San Lázaro. Fue un miembro fundador de la Academia Nacional de Medicina de México y director de la Escuela Nacional de Medicina, en donde también impartió diversas cátedras.


title: Metabolismo urbano

text: Metabolismo urbano etimológicamente proviene del término metabolismo que deriva del griego "μεταβολή", cambio, e -ismoy del término urbano que deriva del latín "urbānus." Es el intercambio de materia, energía e información que se establece entre el asentamiento urbano y su entorno natural o contexto geográfico. Esta formulación del concepto de metabolismo urbano viene dada por el Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo en el año 1990, tras el análisis llevado a cabo sobre el ambiente urbano.


title: Rafael Lucio Nájera

text: Fue uno de los médicos del presidente Benito Juárez y del emperador Maximiliano I. Además, fue un coleccionista de arte, lo que le llevó a escribir una reseña de la pintura mexicana en 1864. Falleció en 1886 en Ciudad de México y fue sepultado en el Panteón del Tepeyac. Un municipio y su cabecera municipal del estado de Veracruz fueron nombrados en su honor.


title: Metabolismo urbano

text: La biosfera como todo sistema abierto intercambia sustancias y disipa energía, y de este intercambio depende la capacidad reproductiva y de transformación del subsistema, por lo que es tan importante el sistema como el medio. Este sistema está formado por subsistemas, y el hombre, sus máquinas y sus redes de comunicación forman parte de sus diagramas energéticos y de información.


title: Rafael Lucio Nájera

text: Rafael Lucio nació el 2 de septiembre de 1819 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, hijo de Vicente Lucio, un comerciante español radicado en México, y Gertrudis Nájera, una «criolla de Jalapa». Sin embargo, antes de cumplir dos años, su padre falleció. Tras su muerte, su madre se casó con el médico potosino Manuel Salas. Posteriormente, la familia se trasladó a San Luis Potosí, en donde Lucio se interesó en la medicina, aunque durante dos años cursó la carrera de filosofía en el Colegio Josefino Guadalupano.


title: Metabolismo urbano

text: El metabolismo urbano determina nuestras exigencias de materias primas y el impacto que su empleo tiene en la biosfera, ayudándonos a comprender las relaciones entre estos materiales y los procesos sociales.


title: Rafael Lucio Nájera

text: En 1838, se trasladó a Ciudad de México e ingresó al Establecimiento de Ciencias Médicas. Cuatro años después, en octubre de 1842, obtuvo el título de médico, tras presentar un examen profesional. En 1843, fue nombrado director del Hospital de San Lázaro (cargo que ocupó hasta el cierre de la institución en 1862), dedicado a la reclusión de pacientes con lepra, en ese momento conocida como «mal de San Lázaro» o «elefanciasis de los griegos». En ese lugar se dedicó al estudio de la enfermedad. Para 1852, junto con Ignacio Alvarado, publicó el "Opúsculo del mal de San Lázaro o elefanciasis de los griegos", en donde describió un tipo de lepra denominada «manchada», luego de observar pacientes durante varios años. Por nombramiento del gobierno fue también médico de los alumnos del Colegio Militar.


title: Metabolismo urbano

text: Las áreas urbanas tienen una gran concentración de energía por unidad de superficie comparativamente con un campo de cultivo o un ecosistema natural. Las magnitudes de los flujos generados en las ciudades, como todos notamos en la actualidad, están provocando desequilibrios en la naturaleza, quizás los más prominentes son de tipo ambiental.


title: Rafael Lucio Nájera

text: En 1845, llegó a la Escuela Nacional de Medicina como profesor adjunto. Dos años después, fue nombrado sustituto en la cátedra de medicina legal y, en 1851, ganó por oposición la de patología. Adjuntamente, impartió diversas clases, como las de química y operaciones. También en la Escuela Nacional ocupó diversos cargos administrativos y, entre 1873 y 1874, se encargó de la dirección. Según Francisco Sosa Escalante, que cita a Hilarión Frías y Soto, tras la batalla de Chapultepec se ocupó de atender a los heridos. Por estas acciones recibió una medalla de oro. Viajó a Europa en los años de 1855 y 1868. En ambas ocasiones a su retorno puso en práctica lo que había aprendido, especialmente lo relacionado con la cirugía. En octubre de 1870, durante varias semanas, hizo visitas médicas al Palacio Nacional y atendió, junto con otros médicos, al presidente Benito Juárez. El 18 de julio de 1872, acudió junto con Gabino Barreda a verlo en su lecho de muerte. El mismo día, Lucio, Barreda y Alvarado declararon muerto a Juárez y firmaron su acta de defunción.


title: Metabolismo urbano

text: Un término de reciente creación pero de una rigurosa profundidad para múltiples investigaciones alentadas por la problemática y el paradigma de la sostenibilidad urbana en nuestras ciudades.


title: Rafael Lucio Nájera

text: Su relación con el emperador Maximiliano I fue muy cercana, ya que trató los padecimientos que el monarca presentaba. El emperador le otorgó la Cruz de la Imperial Orden de Guadalupe en la clase de «oficial». El 30 de mayo de 1886, con 66 años, Lucio falleció en Ciudad de México. Su cadáver fue sepultado en el Panteón del Tepeyac. En su honor se erigió una estatua en el Paseo de la Reforma, obra de Epitacio Calvo y donada por el estado de Veracruz. Sin embargo, fue robada a inicios de 2011. En Veracruz, diversas calles y colonias llevan su nombre, así como un municipio y su cabecera municipal antes llamada San Miguel el Soldado.


title: Metabolismo urbano

text: La sostenibilidad está íntimamente relacionada con la presión que ejercemos sobre el medio natural que nos rodea, y para desacelerar esta presión se deben identificar nuevos indicadores del metabolismo urbano, así como trabajar en un nuevo urbanismo que gestione de forma eficiente estos flujos metabólicos y sea capaz de transformar una ciudad con metabolismo lineal en ciudades de metabolismo circular que imitan el funcionamiento de la naturaleza, y todo pueda reciclarse y reutilizarse.


title: Rafael Lucio Nájera

text: Ladislao de la Pascua identificó por vez primera la lepra manchada en 1844, mientras se desempeñaba como director del Hospital de San Lázaro. Cuando ocupó el mismo cargo, Lucio estudió clínicamente la patología. En 1851, publicó junto con Ignacio Alvarado sus observaciones en el libro "Opúsculo del mal de San Lázaro o elefanciasis de los griegos". El dúo de médicos estudió a 41 pacientes (21 hombres y 20 mujeres) con lepra difusa y 13 (seis hombres y siete mujeres) con una condición caracterizada por «manchas rojas y dolorosas en la piel». En 1889, el gobierno mexicano reeditó el libro para su exhibición en la Exposición Universal de París. Más tarde, en 1948, Latapi y Chévez Zamora identificaron la «naturaleza histopatológica del proceso» y «acuñaron el término eritema necrosante o fenómeno de Lucio». La enfermedad, que se conoce como lepra lepromatosa difusa o lepra de Lucio y Lapatí, es ocasionada por la bacteria "Mycobacterium lepromatosis" y se encuentra principalmente en países como México, Colombia y Brasil.


title: Metabolismo urbano

text: "“Las ciudades son algo más que estructuras de piedra y hormigón; son además, inmensos procesadores de alimentos, combustible y de todas las materias primas que nutren a la civilización. Son enormes organismos de metabolismo complejo sin precedentes en la naturaleza; son de naturaleza artificial, ya que concentran (en un área pequeña) cantidades de alimentos, agua y materiales que son mucho mayores de lo que la naturaleza es capaz de proveer; consecuentemente, el consumo de estos recursos genera enormes cantidades de basura y agua residual, y del mismo modo que la naturaleza no puede concentrar todos los recursos necesarios para hacer sostenible la vida urbana, tampoco puede dispersar los desechos producidos. ”" (Yunén, 1997).


title: Rafael Lucio Nájera

text: Lucio también participó en la «Academia de Medicina de Mégico » fundada en 1836 y disuelta en 1841. Más tarde, en 1851, junto con otros 26 médicos, tomó parte en la formación de la llamada «Segunda Academia de Medicina de México». De 1857 a inicios de 1858, año en que desapareció, dirigió esa insititución. En ese periodo, según Aniceto Ortega, Lucio y Gabino Barreda introdujeron la brayera ("Hagenia abyssinica") en México. Además, el 31 de diciembre de 1851, presentó a la Academia las «primicias» de su "Opúsculo" y, posteriormente, fue uno de los defensores del uso del cloroformo. También participó en discusiones sobre el cáncer.


title: Rafael Lucio Nájera

text: En febrero de 1864, se constituyó la Comisión Científica, Literaria y Artística de México en París, por órdenes de Napoleón III y con motivo de la intervención francesa. Poco después, el 30 de abril de 1864, se formó la Sección Médica de la Comisión, después independizada como la Sociedad Médica de México y luego establecida como la Academia Nacional de Medicina de México. En su fundación participaron diez franceses, diez mexicanos, un italiano y un alemán. Su conformación cobra importancia por su «continuidad después de la caída del Imperio» y porque «da cuenta del carácter conservador de la comunidad médica de ese tiempo».


title: Rafael Lucio Nájera

text: En su primera reunión, que se llevó a cabo en la Casa de Moneda, Lucio fungió como tesorero. Personajes como José Ignacio Durán Segura y José María Vértiz fueron otros de los miembros fundadores. En el "Periódico de la Academia de Medicina de México", antecesor de la "Gaceta Médica Mexicana", Lucio escribió sobre «patología interna». En los años 1869 y 1880 ocupó la dirección de la Sociedad Médica de México y la Academia Nacional de Medicina, respectivamente. En esos periodos, buscó aumentar el número de socios y suprimir el trabajo escrito que se debía presentar. Sin embargo, esto último no lo logró. Más tarde, en 1883 publicó en la "Gaceta" un trabajo sobre la enfermedad de Addison. Luego de su muerte, de acuerdo con la tradición, se efectuó una velada fúnebre en la que participaron diversos miembros de la Academia.


title: Rafael Lucio Nájera

text: Además de médico, Lucio fue coleccionista de arte. Se interesó particularmente en la pintura novohispana. En 1864, publicó el libro "Reseña histórica de la pintura mexicana en los siglos XVII y XVIII", que tuvo dos reimpresiones, en 1889 y 1953. Sin embargo, la obra apareció por vez primera en 1863 en el Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. Su colección privada fue considerada «la más valiosa» en esa época. Participó en la clasificación del depósito de cuadros existente en el convento La Encarnación. También se interesó en la pintura europea, especialmente en la española. A Baltasar de Echave Orio lo consideró el fundador de la escuela de pintura mexicana.


title: Casagrande (telenovela)

text: Casagrande es una telenovela chilena producida y emitida por Universidad Católica de Chile Televisión durante el segundo semestre de 1981.


title: Banda de bronces

text: Banda de bronces es la denominación que se le da a agrupaciones de música compuestas por intérpretes de instrumentos de viento y percusión que incluyen instrumentos de bronce en Los Andes de Bolivia.


title: Casagrande (telenovela)

text: Fue dirigida por Ricardo de la Fuente y Eugenio Guzmán. El guion estaba basado en "Vivir sin amor" de la argentina Alma Bressan. La adaptación estuvo a cargo de Néstor Castagno.


title: Banda de bronces

text: Los eventos rituales, sociales y recreativos que incluían bailes originarios de Bolivia utilizaban música que era ejecutada por grupos de intérpretes de instrumentos nativos característicos de cada danza. Sin embargo, a partir de la Guerra del Chaco, y de manera empírica, inspirados en las bandas de guerra, surgieron en Oruro las primeras bandas de bronces, las cuales interpretaban danzas folclóricas con instrumentos de viento, sobre todo de la familia de los bronces, e instrumentos de percusión.


title: Casagrande (telenovela)

text: La historia tiene como punto central una casona en que se da lugar a las distintas historias. La dueña de la casa, Raquel (Virginia Fischer), pierde su fortuna y convierte el enorme edificio donde vive con su hermano Raúl (Eduardo Baldani) en una pensión. En el lugar vive Silvia (Myriam Pérez), una viuda embarazada; la estudiante de medicina Renata (Schlomit Baytelman), recién egresada; Federico, estudiante de Arquitectura sin fortuna en sus estudios (Eduardo Barril), el periodista Jaime (Jaime Azocar), la oficinista Irene (Diana Sanz), los hermanos Claudio (John Knuckey) y Sergio (James Phillips), el jubilado Gabriel (Rubén Sotoconil), Susana (Soledad Pérez), una aspirante a actriz y Corina (Cora Díaz), la empleada de la casa.


title: Banda de bronces

text: Las bandas de bronce habían estado formadas tradicionalmente por hombres, entre las mujeres que fueron pioneras con su participación en bandas se destaca Basilia Gerónimo, platillera de la Banda Real Poopó, durante muchos años existieron interpretando diferentes instrumentos en las bandas, en 2017 se formó la primera banda exclusivamente femenina en el carnaval de Oruro, la banda Candelaria.


title: Casagrande (telenovela)

text: De este modo las historias se irán entrelazando y tejiendo las relaciones de los distintos habitantes de la casa.


title: Banda de bronces

text: Las bandas suelen uniformarse con trajes de dos piezas que pueden incluir sombreros o cascos de minero.


title: Banda de bronces

text: Las bandas coordinan coreografías con diferentes niveles de complejidad y por bloques, siendo los platilleros los que usualmente realizan pasos de baile y acrobacias más llamativas.


title: Banda de bronces

text: Además de la música tradicional de cada danza las bandas de bronces realizan adaptaciones de música popular del momento, nacional o internacional, para convertirlas en kullawadas, morenadas, u otros ritmos tradicionales, es así que pueden encontrarse versiones folclóricas de música pop como la de Michael Jackson en ritmos locales bailables.


title: Banda de bronces

text: Las bandas suelen clasificarse en las que interpretan ritmos de bailes livianos o pesados, siendo la clasificación la siguiente:


title: Banda de bronces

text: Los espacios de trabajo y participación de las bandas de bronces lo constituyen grandes festividades que incluyen entradas folclóricas como el Carnaval de Oruro, la Fiesta de Gran Poder en La Paz, o las entradas Universitarias.


title: Banda de bronces

text: Las entradas folclóricas patronales barriales, y otras festividades que incluyen ejecución de danzas también requieren los servicios de estos músicos. Las bandas más renombradas suelen acompañar a las Fraternidades que participan de eventos alrededor del país y el mundo, fuera del país principalmente en los países vecinos de Perú y Chile, y en eventos de residentes bolivianos en el exterior, las bandas también suelen ser invitadas de manera independiente.


title: Banda de bronces

text: El Festival de bandas es un evento folclórico que agrupa a las bandas de bronces en la ciudad de Oruro, se inició en 2001 con 2.000 músicos, la versión XIV contó con la participación de 7000 músicos de 80 bandas y en su versión XVII reunió a 6.000 músicos de 84 bandas. En 2017 se incorporó la ejecución de solistas ejecutantes de bronces.


title: Banda de bronces

text: En premio Bronce de Los Andes es una distinción otorgada por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, a las mejores entre las bandas que se inscriban al evento, el evento cuenta con la participación de jurados del Conservatorio Plurinacional de Música.


title: Banda de bronces

text: En 2017 se presentó un proyecto de ley de declaratoria de patrimonio nacional, cultural, artístico y cuna de las bandas de música en instrumento de Bronce de Bolivia al Municipio de Poopó.


title: Lenguas hmong

text: Las lenguas hmong (o miao) pertenecen a la familia lingüística Hmong-Mien, que incluye varias lenguas habladas por grupos miao (como los hmong, hmu y xong), el pa-hng y las lenguas "bunu" usados por los yao.


title: Municipio de Zacapoaxtla

text: El municipio de Zacapoaxtla es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Puebla. Su cabecera es la ciudad de Zacapoaxtla.


title: Lenguas hmong

text: La denominación más común para estas lenguas es "Miao" (苗), el término chino y el único usado por los miao de China. Sin embargo, "hmong" se usa más ampliamente en occidente, particularmente en Estados Unidos donde existe una importante migración hmong. Muchos inmigrantes de esta etnia prefieren el término "hmong" y consideran la denominación "miao" como peyorativa (aunque dicho término tiene connotaciones negativas en el dialecto sinítico de Guizhou, sigue siendo el término general y neutral usado por los miao de China).


title: Municipio de Zacapoaxtla

text: El municipio se encuentra localizado en la sierra Norte de Puebla, tiene una extensión territorial de 177.509 kilómetros cuadrados que representan el 0.51% de la extensión total de Puebla. Sus coordenadas geográficas extremas son 19° 43' - 19° 58' de latitud norte y 97° 31' - 97° 39' de longitud oeste, y su altitud va de un mínimo de 900 de a un máximo de 2 800 metros sobre el nivel del mar.


title: Lenguas hmong

text: Por otra parte las diferentes lenguas hmong usados por el grupo étnico miao, tienen diferentes nombres. Pueden distinguirse tres ramas principales, que a continuación se nombre de acuerdo con los nombres dados por Purnell (en inglés y chino), Ma y Ratliff, así como los nombres descriptivos basados en los patrones de colores de sus trajes tradicionales:


title: Municipio de Zacapoaxtla

text: Limita al norte con el municipio de Nauzontla y el municipio de Cuetzalan del Progreso, al este con el municipio de Tlautlauquitepec; al sureste limita con el municipio de Zaragoza y al sur con el municipio de Zautla; al oeste con el municipio de Xochiapulco y al noroeste con el municipio de Xochitlán de Vicente Suárez.


title: Lenguas hmong

text: <nowiki>*</nowiki> No existe un nombre común, los hablantes de maio usan formas como "Hmong (Mong), Hmang (Mang), Hmao, Hmyo." Los hablantes de yao usan nombres basados en la forma "Nu".


title: Municipio de Zacapoaxtla

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total de Zacapoaxtla asciende a 53 295 personas; de las que 25 534 son hombres y 27 761 son mujeres.


title: Lenguas hmong

text: La "Hunan Province Gazetteer" (1997) da los siguientes autónimos para varios grupos clasificados por el gobierno simplemente como miaos:


title: Municipio de Zacapoaxtla

text: El municipio incluye en su territorio un total de 50 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2010 son:


title: Lenguas hmong

text: Entre 1951 y 1953 se desarrolla la adaptación al alfabeto latino en Laos. En 1959 Shong Lue Yang, desarrolla el alfabeto Pahawh.


title: Municipio de Zacapoaxtla

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Puebla y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Zacapoaxtla se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Lenguas hmong

text: Las lenguas hmong se escribieron tradicionalmente mediante diferentes adaptaciones de la escritura china. Alrededor de 1905, Samuel Pollard introdujo el alfabeto latino adaptado, llamado transcripción Pollard, para el a-hmao, y este pasó a ser usado también para el hmong daw.


title: Lenguas hmong

text: En los años 1950, se diseñaron también romanizaciones basadas en el pin-yin por parte de las autoridades chinas para otras tres variedades de miao: el xong, el hmu y el miao chuanquiandi, así como un alfabeto especial para el a-hmao para substituir a la transcripción Pollard (ahora conocida como "antiguo miao"), aunque el alfabeto Pollard sigue siendo ampliamente usado. Esto significó que diferentes ramas de miao usaron sistemas de escritura basados en estandarizaciones diferentes. Wu y Yang (2010) señalan que deberían desarrollarsse estandirizaciones para las seis variedades primarias del grupo Chuangqiandi.


title: Aaron Gillespie

text: Aaron Roderick Gillespie (n. Clearwater, Florida; 18 de julio de 1983) es un músico cristiano solista estadounidense. Es conocido por ser el baterista/vocalista de la banda de post-hardcore Underoath, regresando en 2015 para la gira de reunión. También fundó y toca en la banda de rock alternativo The Almost.


title: Aaron Gillespie

text: Aaron Roderick Gillespie nació el 18 de julio de 1983 en Clearwater, Florida. Creció en una familia cristiana devota, asistió a escuelas privadas e iba regularmente a la iglesia. Los padres de Aarón, se divorciaron cuando él tenía 18 años. Tiene un hermano llamado Justin Lipman Gillespie, que vive en Livingston, Nueva Jersey, con quien tiene contacto limitado ya que Aaron pasa mucho de gira. A los 14 años, Aaron trabajaba en la iglesia, ya tocaba batería en sus ratos libres, lo que a los demás no le gustaba porque tocaba muy fuerte. Con tan solo 14 años de edad, recibió una llamada de Luke Morton, exguitarrista y fundador de Underoath, pidiéndole que tocara la batería para ellos. Es ciego del ojo izquierdo, pero no es daltónico, aun cuando hay rumores que afirman sufre este problema, rumores quizás poriginados por la canción "A Boy Brushed In Red, Living In Black and White", del disco "They're Only Chasing Safety". Gillespie se casó con Jamie Anne Robertson-Gillespie el 25 de noviembre de 2006, y se mudó a Salt Lake City, Utah. Un año más tarde, se mudaron a Florida, actualmente residen en Tarpon Springs, FL. Aaron dejó Underoath en su tour Europeo, en abril de 2010. Gillespie formó The Almost en el año 2005, donde desarrollo durante cinco años un trabajo paralelo y donde toca actualmente, también, desde 2010, trabaja como solista.


title: Aaron Gillespie

text: Actualmente en 2013 ha estado participando en la banda de rock alternativo y pop-punk Paramore, como miembro de apoyo, tocando la batería.


title: Aaron Gillespie

text: Dallas Taylor y Lucas Morton formaron la banda Underoath. Morton conoció a Gillespie en una iglesia donde lo vio tocar batería mientras trabajaba, Morton le pide que se una y Gillespie no accede,pero le carcomia la conciencia entonces días después aceptó, a pesar de que Gillespie tenía 14 años. Luego de esto entran Corey Steger y Rey Anasco. En 1999 firma con Takehold y lanzan 2 álbumes ("Act of Depression" y "Cries of the Past"), donde se aprecia sonidos deathcore, Después de variaciones considerables en la formación de la banda, lanzan su tercer álbum, "The Changing of Times", el que logra el doble de ventas que sus álbumes anteriores, en este álbum se aprecia sonidos metalcore y post hardcore, al igual que en sus álbumes siguientes. Gillespie comenzó a ser segundo vocalista en la banda en el año 2001. La música de los discos siguientes fue escrita tanto por Aaron que por Spencer Chamberlain, vocalista actual de la banda después de la salida de Taylor. En el año 2007 Aaron sufrió una infección en un dedo, Kenny Bozich, Ex-The Almost sustituyó a Aaron, mientras que Tim McTague, guitarrista principal de la banda, ocupó el lugar de Aaron, con las voces claras. Aaron sale de la banda el 5 de abril de 2010, para dedicarse a su nueva banda, The Almost, con la cual había comenzado el año 2005 como un proyecto solista. El 17 de agosto , 2015, Gillespie apareció en un video con la banda y confirmó su reunión.


title: Aaron Gillespie

text: Aaron comenzó a trabajar en su proyecto como solista, The Almost, en el año 2005. Grabó "The Almost Demos" en ese mismo año. En el año 2007 grabó "Southern Weather", donde él tocó todos los instrumentos en todas las canciones, excepto el bajo, el que solo tocó en unas pocas. Después de eso, formó la banda The Almost. El disco es parecido al álbum debut de la banda de post grunge Foo Fighters, "Foo Fighters (álbum)". Gillespie grabó el disco tocando todos los instrumentos igual que el vocalista de la banda Dave Grohl y después se formó la banda. En el año 2009 la banda lanza 2 EPs, seguidos del álbum "Monster Monster". En el cual Aaron canta, es guitarrista rítmico, batería, percusionista y se encarga de los arreglos de teclados.


title: Aaron Gillespie

text: Cuando Aaron dejó Underoath, anunció que trabajaría en un proyecto solista, además de The Almost. Entró a "Compound recording studios" en Seattle, el 28 de junio, para grabar un álbum ahí. En su cuenta de Twitter, el 24 de julio, Aaron posteó que ya había terminado su disco, pero que no daba ninguna fecha de lanzamiento. Recientemente Aaron anunció en octubre del 2011 que el álbum se llamaría "Anthem Song" y que se lanzariá el 8 de marzo de 2011. Luego de esto Aaron ha lanzado varias producciones tales como Grace Through the Wandering (2015) y Out of the Badlands (2016).


title: Aaron Gillespie

text: Gillespie fue anunciado como el nuevo baterista de gira de Paramore como su anterior baterista de gira, Miles McPherson, sufrió de una lesión. Permaneció solo por un corto periodo para las fechas europeas del tour homónimo, pero más tarde se mantuvo durante la duración de su gira norteamericana en otoño de ese año, así como en los shows por Australia y Nueva Zelanda. Al volver Zack Farro a la formación, Aaron ahora solo se encuentra abocado a Underoath y su proyecto solista.


title: Bertil Fox

text: Bertil Fox (San Cristóbal y Nieves, 9 de noviembre de 1951), es un fisioculturista inglés perteneciente a la IFBB. Actualmente retirado. Vivió la mayor parte de su vida en Londres, Inglaterra, hasta que en 1981 se mudó a Los Ángeles, California, donde residió y compitió durante trece años en la IFBB, para posteriormente regresar a San Cristóbal y Nieves con la intención de radicarse y construir su propio gimnasio. Actualmente cumple cadena perpetua por el homicidio de su novia y la madre de ésta.


title: Bertil Fox

text: Berti Fox nació el 9 de noviembre de 1951 en las islas caribeñas San Cristóbal y Nieves, emigró a Londres con su familia cuando tenía tan solo un año de vida, para posteriormente regresar a San Cristóbal y Nieves cuarenta años después para montar un gimnasio de su propiedad. Actualmente cumple cadena perpetua por el doble homicidio de su novia y la madre de esta.


title: Bertil Fox

text: A sus 46 años, el 30 de septiembre de 1997, en la isleña nación de San Cristóbal y Nieves, Leyoca Browne de 20 años y su madre Violet Browne de 36 años mueren debido a los disparos fatales proporcionados por Bertil Fox. El 22 de mayo de 1998 Bertil Fox es condenado a morir en la horca, pero el 27 de septiembre de 2002, la sentencia de muerte a la que fue condenado es cambiada por cadena perpetua, luego de que gracias a las apelaciones de abogados de derechos humanos británicos la condena a muerte en San Cristóbal fuese considerada inconstitucional.


title: Bertil Fox

text: Con solo 18 años, Bertil se presenta por primera vez a una competición y exitosamente obtiene el primer puesto de la categoría Junior en el NABBA Mr. Britain. Durante 11 años compite de forma amateur destacando por su gran ímpetu resultados musculares. Luego de ganar cada título disponible de la NABBA, Bertil Fox se convirtió en un profesional de la IFBB en 1981.


title: Bertil Fox

text: Joe Weider patrocinó la mudanza de Fox a Los Ángeles en 1981. Fox compitió en los campeonatos IFBB durante los siguientes trece años. Bill Reynold, en ese entonces editor en jefe le dio a Bertil el apodo de "Brutal" en mención de su gran volumen corporal y lo extremo de sus entrenamientos.


title: Autopista C-31

text: La autovía y autopista C-31 o Autovía de Castelldefels, Autopista de Maresme y Eje Costero es una autovía y autopista autonómica catalana, en España, que une Castelldefels y Palafrugell. Se dividen en 3 tramos:


title: Autopista C-31

text: La Autovía de Castelldefels, con el tramo entre Castelldefels y el Nudo de Llobregat con la Ronda Litoral, incluyendo el tramo municipal de Hospitalet de Llobregat y Barcelona, desde la Ronda Litoral hasta la Plaza España en Barcelona. Tiene una longitud de unos 16,6 km sin contar el tramo municipal.


title: Autopista C-31

text: La Autopista de Maresme, con el tramo entre el Nudo de Badalona con la Ronda Litoral y Montgat, incluyendo el tramo municipal de Barcelona, desde la Plaza de las Glorias Catalanas hasta el Nudo de Badalona. Tiene una longitud de unos 8 km sin contar el tramo municipal.


title: Autopista C-31

text: Ambos extremos están conectados con la Autopista de Pau Casals C-32 (tramo entre El Prat de Llobregat y Vendrell) y la continuación de la Autopista de Maresme C-32 (tramo entre Montgat y Tordera).


title: Autopista C-31

text: La autovía de Eje Costero, con el tramo entre Santa Cristina de Aro y Palafrugell como autovía costera de la Costa Brava. Empieza desde la final de la Autovía San Felíu de Guixols-Gerona y termina en la carretera C-66 y la continuación como carretera C-31 en el norte de Palafrugell. Tiene una longitud de unos 22,9 km.


title: Autopista C-31

text: Por las características de la vía como autovía y autopista, esta diseñado a una velocidad mínima de 80 km/h y velocidad máxima de 120 km/h en algunos de los 3 tramos. Se queda liberado de peaje en el caso de la Autovía de Castelldefels y Autopista de Maresme.


title: Autopista C-31

text: El primer tramo más antiguo, entre Plaza España y Castelldefels, denominaba la antigua Autopista de Castelldefels, una autopista bastante estrecha sin tener espacio de la mediana que fue inaugurado en el año 1954, unos 3 años antes de esta inauguración, el primer acceso al Aeropuerto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat.


title: Autopista C-31

text: La Autovía de Castelldefels ha acondicionado varias veces por muchas remodelaciones como la mejora del acceso al Aeropuerto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat en los años sesenta, el primer acondicionamiento del año 1976 entre el Nudo de Badalona y el acceso al Aeropuerto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat para la ampliación de los carriles a debido de las restricciones. Reformaron de nuevo en el año 1992, justo en la inauguración de la ampliación de la Terminal 2 del Aeropuerto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat solamente la mejora del acceso y el enlace a la Autopista de Pau Casals C-32 en El Prat de Llobregat, al año siguiente. La última remodelación se construyeron un pequeño tramo por el nuevo acceso a la nueva Terminal 1 del Aeropuerto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat en el año 2008.


title: Autopista C-31

text: En el otro lado, la Autopista de Maresme, fue inaugurado en 2 tramos, entre Plaza de las Glorias Catalanas y Badalona en el año 1969 y entre Badalona y Montgat en el año 1968, además de la inauguración del año 1969 se incluía la continuación desde Montgat hasta Mataró como autopista de peaje. Y el Eje Costero como autovía costera de la Costa Brava, anteriormente era la carretera entre Santa Cristina de Aro y Palafrugell, lo cual que fue construida entre los años 1983 y 1994, solo los tramos entre Santa Cristina de Aro y Palamós. Se desdoblaron la carretera entre los años 2005 y 2011.


title: Si Dios quiere yo también

text: Si Dios quiere yo también es el nombre del tercer álbum de estudio en solitario (séptimo contando los discos de su exgrupo), de la cantautora española Amaia Montero que salió al mercado digital el 15 de septiembre de 2014 y el 16 de septiembre del mismo año en la versión física, bajo el sello discográfico de Sony Music.


title: Si Dios quiere yo también

text: El día de su lanzamiento debutó en el número 1 en iTunes España y en 11 países más correspondientes al territorio latinoamericano, en este disco Amaia se afianzó como una de las cantautoras españolas más influyentes, ya que es de las pocas artistas españolas en escribir la letra y música a lo largo de sus tres discos como solista. Este álbum estuvo una semana en el primer lugar de ventas en las listas españolas, una semana permaneció dentro del top 5, y dos semanas lideró la lista de los diez más populares, logrando así mantenerse entre los primero diez discos por cuatro semanas consecutivas.


title: Si Dios quiere yo también

text: Tras tres años del lanzamiento de "Amaia Montero 2", la cantante se tomó un largo descanso ya que es disco también nombró como el regreso de Amaia Montero. Este disco fue compuesto por la propia cantante, se grabó entre los meses de enero y abril de 2014 en los estudios Kensaltown de Londres bajo la producción del sueco Martin Terefe y la participación de algunos de los mejores músicos del Reino Unido: Kristoffer Sonne y Karl Brazil en las percusiones; Bastian Juel al bajo; Nikolaj Torp Larsen y Glen Scott a los teclados, y James-Bryan, Paco Salazar y Cass Lowe en las guitarras, además del propio Terefé, que toca guitarra y bajo.


title: Si Dios quiere yo también

text: El álbum cuenta también con la participación del cuarteto de cuerda The Love Sponge Strings, dirigido por David Davidson, y el trío de viento Grooveline Horns.


title: Si Dios quiere yo también

text: Según la nota de prensa de la discográfica, "“Han pasado tres años desde "Amaia Montero 2", período que le ha permitido culminar una evolución como autora e intérprete. Ha sido una etapa intensa y fructífera de composición, que se plasma en un álbum en el que todas las canciones llevan su firma“."


title: Si Dios quiere yo también

text: El primer sencillo fue «Palabras», que la propia cantante compartió una versión acústica el 31 de diciembre del 2013 en su Twitter, con lo cual fue estrenado el sábado 31 de mayo de 2014 en el programa "Cadena Dial".