title: Hogun

text: Cuando el Mjolnir de Thor se desvanece y elige un portador femenino, Hogun y Fandral en búsqueda por toda la galaxia conocida por el Odinson. Esto es especialmente importante como el propio Odin se ha convertido irracional. Volstagg elige permanecer detrás, después de haber tomado muchas funciones, incluyendo el cuidado de amor, la novia de Thor, Jane Foster, que ha enfermado.


title: Hogun

text: Posee una fuerza sobrehumana, su fuerza es algo mayor que el de la media de Asgard. Hogun es también extremadamente larga vida, aunque no es inmortal, y las edades a un ritmo mucho más lento que las personas. Los tejidos de su cuerpo también son más resistentes que los de un hombre, lo que hace de él mucho más resistente al daño físico. Si está lesionado, su cuerpo es capaz de curarse a sí mismo con la velocidad y la eficiencia sobrehumana. musculatura y el metabolismo superior de Hogun, le otorga a niveles sobrehumanos de resistencia. Como todos los Asgardianos, sus huesos, la piel y el músculo son mucho más densas que la de un hombre, que ayuda a contribuir a su fuerza sobrehumana y durabilidad.


title: Hogun

text: Es un excelente guerrero campo de batalla en general, un excelente combatiente y jinete mano a mano. Él es altamente competente en el uso de todas las armas de Asgard, y es un maestro de armas contundente, especialmente la maza. También es a veces armado con una espada. También ha demostrado habilidad en el área de la medicina campo de batalla y artes de la curación, a pesar de que no tiene la pretensión de ser un sanador de cualquier dominio real. También ha utilizado el Elixir de la recuperación, una poción médica asgardiana.


title: Hogun

text: En la realidad alternativa de la "Tierra X", los asgardianos eran en realidad extraterrestres que fueron manipulados por los celestiales para creer que eran los dioses del mito nórdico. Cuando se reveló la mentira, "Hogun" y los otros asgardianos resumieron brevemente su forma alienígena, pero más tarde regresaron a sus formas asgardianas.Hogun fue visto nuevamente cuando los Tres Guerreros fueron enviados contra el Doctor Strange, quien había dirigido una fuerza a Asgard para rescatar a Clea. Hogun y sus amigos murieron en la batalla.


title: Hogun

text: Los Tres Guerreros aparecen brevemente en el universo de "Marvel Adventures" en una capacidad de apoyo.


title: Hogun

text: En el universo alternativo de "Marvel Zombies", muchos héroes asisten a la sesión informativa de Nick Fury sobre cómo lidiar con la plaga de zombis, incluido Hogun.


title: Hogun

text: Un joven Thor se encuentra con los Tres Guerreros en "Thor: The Mighty Avenger". Guardan un secreto que no pueden decir, es decir, por qué los recuerdos de Thor están destrozados.


title: Hogun

text: Hogun y con los Tres Guerreros aparecen en Ultimate Marvel, apareciendo por primera vez en "Ultimate Comics: Thor", una precuela de The Ultimates, al igual que con Fandral y Volstagg, se muestra dispuesto a sacrificarse para retrasar una invasión de los Gigantes de Hielo.Más tarde es asesinado, junto con todos los demás asgardianos, además de Thor en "Ultimate Comics: The Ultimates". Su espíritu, entre los de los otros guerreros caídos, se le aparece a Thor y le informa que se ha "convertido en" Valhalla al ser el último de su clase.


title: Literatura de Polonia

text: Los inicios de la literatura polaca se remontan a la Baja Edad Media, cuando el país ya se había convertido al cristianismo y se comenzaron a componer cantos religiosos en lengua vulgar. El latín era la lengua de la Iglesia, pero inevitablemente tuvo que servirse del polaco para alimentar la fe de los fieles, que en su gran mayoría desconocían la lengua latina. El documento conservado más antiguo data del siglo XIII y es una oración a la Virgen María, la "Bogurodzica" ("Madre de Dios"), que incluso se empleó como himno nacional durante las batallas. Además también quedan, del siglo XIV y XV, himnos religiosos, breves poemas de amor y un género de sátira; en cuanto a la prosa hay fragmentos de sermones y de traducciones de la Biblia y del Salterio.


title: Literatura de Polonia

text: La influencia del humanismo y de la Reforma en el siglo XV y en la primera mitad del siglo XVI causó un florecimiento de obras en latín y una actividad cultural basada en las íntimas relaciones con Italia. La poesía y la prosa fueron en principio en latín, pero más tarde también se escribió en polaco. Encontraron sus modelos en la literatura clásica y en la contemporánea de los otros países europeos, pero elaborando los temas del patrimonio nacional, y distinguiéndose por rasgos concretos y demás elementos patrióticos.


title: Literatura de Polonia

text: Casi nada queda de la literatura polaca antes de la cristianización del país en 966. Los habitantes paganos de Polonia ciertamente poseían una literatura oral que se extendía a canciones, leyendas y creencias eslavas, pero los primeros escritores cristianos no la consideraban digna de mención en el latín obligatorio, por lo que ha perecido. Dentro de la tradición literaria polaca, se acostumbra incluir obras que se hayan ocupado de Polonia , incluso si no fueron escritas por polacos étnicos. Este es el caso de Gallus Anonymus , el primer historiador que describió Polonia en su obra titulada Cronicae et gesta ducum sive principum Polonorum (Hechos de los príncipes de los polacos), compuesta en latín sofisticado. Galo era un monje extranjero que acompañó al rey Bolesław III Wrymouth en su regreso de Hungría a Polonia. La importante tradición de la historiografía polaca fue continuada por Wincenty Kadłubek , un obispo de Cracovia del siglo XIII , así como por Jan Długosz , un sacerdote polaco y secretario del obispo Zbigniew Oleśnicki . La primera oración registrada en polaco dice: " Day ut ia pobrusa, a ti poziwai " ("Déjame moler y tú descansa"), una paráfrasis del latín " Sine, ut ego etiam molam " . La obra , en el que apareció esta frase, refleja la cultura de la Polonia primitiva. La frase fue escrita dentro de la crónica en latín Liber fundationis de entre 1269 y 1273, una historia del monasterio cisterciense en Henryków , Silesia . Fue registrado por un abad conocido simplemente como Piotr (Peter), en referencia a un evento casi cien años antes. La sentencia fue supuestamente pronunciada por un colono bohemio, Bogwal ("Bogwalus Boemus"), un sujeto de Bolesław el Alto , expresando compasión por su propia esposa, que "muy a menudo estaba moler junto a la piedra de molino ". La mayoría de los primeros notables medievales obras polacas en América y el lenguaje de la antigua Polonia incluyen el manuscrito más antiguo existente de fina prosa en la lengua polaca titulado la Cruz Sermones Santo , así como el polaco-idioma más antiguo de la Biblia de Reina Zofia y la Crónica de Janko de Czarnków del siglo XIV, sin mencionar el Salterio Puławy . La mayoría de los primeros textos en lengua vernácula polaca fueron fuertemente influenciados por la literatura sagrada latina. Incluyen Bogurodzica (Madre de Dios), un himno de alabanza a la Virgen María escrito en el siglo XV, aunque popular al menos un siglo antes. Bogurodzica sirvió como himno nacional. Fue uno de los primeros textos reproducidos en polaco en una imprenta; y también lo fue la Conversación del Maestro Polikarp con la Muerte (Rozmowa mistrza Polikarpa ze śmiercią). A principios de la década de 1470, Kasper Straube estableció una de las primeras imprentas en Polonia en Cracovia (ver: difusión de la imprenta ). En 1475 Kasper Elyan de Głogów (Glogau) instaló una imprenta en Wrocław (Breslau), Silesia . Veinte años después, Schweipolt Fiol fundó la primera imprenta cirílica en Cracovia para los jerarcas de la Iglesia Ortodoxa Oriental . Los textos más notables producidos en ese período incluyen el Breviario de San Florián, impreso parcialmente en polaco a fines del siglo XIV; Statua synodalia Wratislaviensia (1475): una colección impresa de oraciones polacas y latinas; así como la Crónica del siglo XV de Jan Długosz y su Catalogus archiepiscoporum Gnesnensium .


title: Literatura de Polonia

text: Con la llegada del Renacimiento , la lengua polaca fue finalmente aceptada en pie de igualdad con el latín. La cultura y el arte polacos florecieron bajo el dominio jagellónico , y muchos poetas y escritores extranjeros se establecieron en Polonia, trayendo consigo nuevas tendencias literarias. Dichos escritores incluyeron a Kallimach ( Filippo Buonaccorsi ) y Conrad Celtis . Muchos escritores polacos estudiaron en el extranjero y en la Academia de Cracovia , que se convirtió en un crisol de nuevas ideas y corrientes. En 1488, se fundó en Cracovia la primera sociedad literaria del mundo, la Sodalitas Litterarum Vistulana (Sociedad Literaria del Vístula). Los miembros notables incluyeron a Conrad Celtes , Albert Brudzewski , Filip Callimachus y Laurentius Corvinus . Un escritor polaco que utilizó el latín como su principal vehículo de expresión fue Klemens Janicki ( Ianicius ), quien se convirtió en uno de los poetas latinos más notables de su tiempo y fue laureado por el Papa. Otros escritores como Mikołaj Rej y Jan Kochanowski sentaron las bases de la lengua literaria polaca y la gramática polaca moderna. El primer libro escrito íntegramente en polaco apareció en este período: era un libro de oraciones de Biernat de Lublin (c. 1465 - después de 1529) llamado Raj duszny ( Hortulus Animae , Eden of the Soul), impreso en Cracovia en 1513 en uno de los primeros establecimientos de impresión de Polonia, operado por Florian Ungler (originario de Baviera ). Los escritores y poetas polacos más notables activos en el siglo XVI incluyen: Mikołaj Hussowski (Hussowczyk, 1480? -1533?) Andrzej Krzycki (1482-1537) Johannes Dantiscus (1485-1548) Jan Łaski (1499-1560), Communae Poloniae Regni privilegium Andrzej Frycz Modrzewski (1503-1572), De Republica emendanda Mikołaj Rej (1505-1569), Krótka rozprawa ... Klemens Janicki (Ianicius, 1516-1542) Łukasz Górnicki (1524–1603) Jan Kochanowski (1530-1584), Lamentos Piotr Skarga (1536-1612) Bartosz Paprocki (1543? –1614), historiógrafo, genealogista Szymon Szymonowic (1558-1629) Daniel Naborowski (1573-1640) Maciej Kazimierz Sarbiewski (1595-1640)


title: Literatura de Polonia

text: La literatura en el período del barroco polaco (entre 1620 y 1764) estuvo significativamente influenciada por la gran popularización de las escuelas secundarias jesuitas , que ofrecían una educación basada en los clásicos latinos como parte de la preparación para una carrera política. Los estudios de poesía requirieron el conocimiento práctico de escribir poemas tanto latinos como polacos, lo que aumentó radicalmente el número de poetas y versificadores en todo el país. En el terreno de la educación humanística algunos escritores excepcionales crecieron así: Piotr Kochanowski (1566-1620) dio su traducción de Torquato Tasso Jerusalén Liberada; Maciej Kazimierz Sarbiewski , un poeta laureado , se hizo conocido entre las naciones europeas como Horatius christianus (Christian Horace ) por sus escritos latinos; Jan Andrzej Morsztyn (1621-1693), cortesano y diplomático epicúreo, ensalzó en sus sofisticados poemas los valores de las delicias terrenales; y Wacław Potocki (1621-1696), el escritor más productivo del barroco polaco, unificaron las opiniones típicas de la szlachta polaca con algunas reflexiones más profundas y experiencias existenciales. Los escritores y poetas polacos notables activos en este período incluyen: Sebastian Grabowiecki (1543-1607) Mikołaj Sęp Szarzyński (1550-1581), Rymy Kasper Miaskowski (1550? –1622) Piotr Kochanowski (1566-1620) Daniel Naborowski (1573-1640) Hieronim Morsztyn (1581-1623) Szymon Starowolski (1588-1656) Kasper Twardowski (c. 1592 - c. 1641), Lekcyje Kupidynowe (Lecciones de Cupido) Maciej Kazimierz Sarbiewski (1595-1640) Józef Bartłomiej Zimorowic (1597-1677) Samuel Twardowski (1600? -1661) Szymon Zimorowic (1608? –1629), Roksolanki Krzysztof Opaliński (1611-1655) Łukasz Opaliński (1612–1666) Jan Andrzej Morsztyn (1621-1693), destacado poeta barroco Wacław Potocki (1621-1696), Wojna Chocimska Zbigniew Morsztyn (Morstyn, 1628? –1689) Stanisław Grochowski (1633-1645) Jan Chryzostom Pasek (1636-1701), Pamietniki (memorias) Jan z Kijan (¿Dzwonowski ?, principios de 1600)


title: Literatura de Polonia

text: El período de la Ilustración polaca comenzó en la década de 1730–40 y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo XVIII durante el reinado del último rey de Polonia , Stanisław August Poniatowski . Entró en fuerte declive con la Tercera y última Partición de Polonia (1795), seguida de la destrucción política, cultural y económica del país, y que condujo a la Gran Emigración de las élites polacas. La Ilustración terminó alrededor de 1822 y fue reemplazada por el romanticismo polaco en el país y en el extranjero. Uno de los principales poetas de la Ilustración polaca fue Ignacy Krasicki (1735-1801), conocido localmente como "el Príncipe de los Poetas" y La Fontaine de Polonia , autor de la primera novela polaca titulada Las aventuras del Sr. Nicholas Wisdom (Mikołaja Doświadczyńskiego przypadki); también fue dramaturgo, periodista, enciclopedista y traductor del francés y del griego . Otro escritor destacado de la época fue Jan Potocki (1761–1815), un noble polaco, egiptólogo , lingüista y aventurero, cuyas memorias de viaje lo convirtieron en legendario en su tierra natal. Fuera de Polonia es conocido principalmente por su novela, El manuscrito encontrado en Zaragoza , que ha sido comparado con obras tan célebres como El Decamerón y Las mil y una noches . Los escritores y poetas polacos notables del período de la Ilustración incluyen: Stanisław Leszczyński (1677-1766), " Głos wolny ... " Elżbieta Drużbacka (1695? –1765) Stanisław Konarski (1700-1773), "O skutecznym rad sposobie" Barbara Sanguszko (1718-1791) Franciszek Bohomolec (1720-1784), revista Monitor Stanisław August Poniatowski (1732-1798) Adam Naruszewicz (1733-1796) Ignacy Krasicki (1735–1801), Fábulas y parábolas Onufry Kopczyński (1736-1817) Stanisław Trembecki (1739-1812) Franciszek Salezy Jezierski (1740-1791) Franciszek Karpiński (1741-1825) Jan Piotr Norblin (1745-1830) Izabela Czartoryska (1746-1835), Museo Czartoryski Franciszek Kniaźnin (1750–1807) Hugo Kołłątaj (1750–1812), Kuźnica Kołłątajowska Franciszek Zabłocki (1754-1821), Towarzystwo do Ksiąg Elementarnych Stanisław Staszic (1755-1826), Constitución de 1791 Jan Śniadecki (1756–1830) Julian Ursyn Niemcewicz (1758-1841), Constitución de 1791 Jakub Jasiński (1759-1794) Tadeusz Czacki (1765–1813), Towarzystwo Przyjaciół Nauk Jędrzej Śniadecki (1768-1838), primer libro de texto de química polaco Samuel Linde (1771-1847), Towarzystwo do Ksiąg Elementarnych Józef Maksymilian Ossoliński , Zakład Narodowy im. Ossolińskich Andrzej Stanisław Załuski y Józef Załuski , Biblioteka Załuskich


title: Literatura de Polonia

text: Debido a las particiones llevadas a cabo por los imperios vecinos, que pusieron fin a la existencia del estado soberano polaco en 1795, el romanticismo polaco , a diferencia del romanticismo en otras partes de Europa, fue en gran medida un movimiento de independencia contra la ocupación extranjera, y expresó los ideales y la forma tradicional. de la vida del pueblo polaco. El período del romanticismo en Polonia terminó con la represión zarista del Levantamiento de enero de 1863 , marcado por ejecuciones públicas por parte de los rusos y deportaciones a Siberia. La literatura del romanticismo polaco se divide en dos períodos distintos, ambos definidos por insurgencias : el primero alrededor de 1820-1830, que finaliza con el levantamiento de noviembre de 1830; y el segundo entre 1830 y 1864, dando origen al positivismo polaco . En el primer período, los románticos polacos estuvieron fuertemente influenciados por otros románticos europeos: su arte presentaba el emocionalismo y la imaginación, el folclore , la vida en el campo, así como la propagación de los ideales de la independencia. Los escritores más famosos de la época fueron: Adam Mickiewicz , Seweryn Goszczyński , Tomasz Zan y Maurycy Mochnacki . En el segundo período (después del levantamiento de enero ), muchos románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados del suelo polaco por la potencia ocupante. Su trabajo quedó dominado por los ideales de libertad y la lucha por recuperar la soberanía perdida de su país . Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. También en ese período, se desarrolló la idea del poeta-wieszcz (bardo de la nación). El wieszcz funcionó como líder espiritual de las personas reprimidas. El poeta más notable entre los principales bardos del romanticismo , tan reconocido en ambos períodos, fue Adam Mickiewicz . Otros dos poetas nacionales fueron: Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński . Los escritores y poetas polacos del período romántico incluyen: Maria Wirtemberska (1768-1854) Adam Jerzy Czartoryski (1770–1861) Antoni Gorecki (1787-1861) Aleksander Fredro (1791-1876), Zemsta Kazimierz Brodziński (1791-1835) Henryk Rzewuski (1791-1866) Antoni Malczewski (1793-1826) Jan Czeczot (1796-1846) Tomasz Zan (1796-1855) Klementyna Hoffmanowa (1798-1845) Adam Mickiewicz (1798-1855), Dziady , Pan Tadeusz Franciszek Salezy Dmochowski (1801–1871) Seweryn Goszczyński (1801–1876) Józef Bohdan Zaleski (1802-1886) Maurycy Mochnacki (1803-1834) Michał Czajkowski (1804-1886) Lucjan Siemieński (1807–1877) Wincenty Pol (1807–1882) Juliusz Słowacki (1809-1849), Balladyna , Kordian Zygmunt Krasiński (1812-1859), Nie-boska Komedia Józef Ignacy Kraszewski (1812-1887), Stara baśń Gustaw Ehrenberg (1818-1895) Narcyza Żmichowska (1819-1876) Cipriano Kamil Norwid (1821-1883), Vademécum Teofil Lenartowicz (1822-1893) Władysław Syrokomla (1823-1862) Kornel Ujejski (1823–1897) Teodor Tomasz Jeż (1824-1915) Mieczysław Romanowski (1834-1863) Jadwiga Łuszczewska (1834-1908)


title: Literatura de Polonia

text: A raíz de la fallida de enero de 1863 Levantamiento contra Rusia ocupación, el nuevo período de polaco positivismo -que tomó su nombre de Auguste Comte filosofía de 's positivismo -advocated escepticismo y el ejercicio de la razón . Las preguntas abordadas por los escritores positivistas de Polonia giraban en torno al "trabajo orgánico", que incluía el establecimiento de la igualdad de derechos para todos los miembros de la sociedad, incluidas las feministas ; la asimilación de la minoría judía de Polonia ; y la defensa de la población polaca en la parte de Polonia gobernada por los alemanes contra la germanización de Kulturkampf y el desplazamiento de la población polaca por colonos alemanes. Los escritores trabajaron para educar al público sobre el patriotismo constructivo, que permitiría a la sociedad polaca funcionar como un " organismo social " plenamente integrado , independientemente de las circunstancias adversas. El período positivista de Polonia duró hasta principios del siglo XX y el advenimiento del movimiento de la Joven Polonia . Entre los escritores y poetas destacados del positivismo polaco se encuentran: Narcyza Żmichowska (1819-1876), precursora del feminismo en Polonia Edmund Chojecki (1822-1899) Maria Ilnicka (1825 o 1827-1897) Józef Szujski (1835-1883) Michał Bałucki (1837-1901) Adam Asnyk (1838-1897) Adolf Dygasiński (1839-1902) Eliza Orzeszkowa (1841-1910), Nad Niemnem Maria Konopnicka (1842-1910), Rota Henryk Sienkiewicz (1846-1916), Quo Vadis ; Premio Nobel, 1905 Bolesław Prus (1847-1912), La muñeca , Faraón Kazimierz Zalewski (1849-1919) Aleksander Świętochowski (1849–1938) Gabriela Zapolska (1857-1921) Maria Rodziewiczówna (1863-1944)


title: Literatura de Polonia

text: El período modernista conocido como el movimiento de la Joven Polonia en artes visuales, literatura y música , nació alrededor de 1890 y concluyó con el regreso de Polonia a la independencia (1918). El período se basó en dos conceptos. Su etapa inicial se caracterizó por una fuerte oposición estética a los ideales de su propio antecesor (promover el trabajo orgánico frente a la ocupación extranjera). Los artistas que siguieron esta filosofía temprana de la Joven Polonia creían en la decadencia , el simbolismo , el conflicto entre los valores humanos y la civilización, y la existencia del arte por el arte . Entre los autores destacados que siguieron esta tendencia se encuentran Kazimierz Przerwa-Tetmajer , Stanisław Przybyszewski y Jan Kasprowicz . La ideología posterior surgió junto con los trastornos sociopolíticos en toda Europa, como la Revolución de 1905 contra Nicolás II de Rusia , la independencia de Noruega , la Crisis de Marruecos y otros. Fue una continuación del romanticismo , a menudo llamado neorromántico. Los artistas y escritores que siguieron esta idea cubrieron una gran variedad de temas: desde el sentido de misión personal de un polaco ejemplificado por la prosa de Stefan Żeromski , pasando por la condena de la desigualdad social en las obras de Władysław Reymont y Gabriela Zapolska , hasta la crítica de la sociedad polaca. e historia revolucionaria polaca de Stanisław Wyspiański . En 1905 Henryk Sienkiewicz recibió el Premio Nobel de Literatura por su trilogía patriótica que inspiraba un nuevo sentido de esperanza. Los escritores de este período incluyen: Wacław Sieroszewski (1858-1945) Jan Kasprowicz (1860-1926) Antoni Lange (1863-1929) Stefan Żeromski (1864-1925), Przedwiośnie (trilogía) Franciszek Nowicki (1864-1935) Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865-1940) Władysław Reymont (1867-1925), Chłopi , Premio Nobel de Literatura , 1924 Stanisław Wyspiański (1869-1907) Tadeusz Miciński (1873-1918) Tadeusz Rittner (1873-1921) Tadeusz Boy-Żeleński (1874-1941), Zielony Balonik Władysław Orkan (1875-1930) Wacław Berent (1878-1940) Bastón de Leopold (1878-1957)


title: Literatura de Polonia

text: La literatura de la Segunda República Polaca (1918-1939) abarca un período breve, aunque excepcionalmente dinámico, en la conciencia literaria polaca. La realidad sociopolítica ha cambiado radicalmente con el regreso de Polonia a la independencia. En gran parte, derivado de estos cambios fue el desarrollo colectivo y sin obstáculos de programas para artistas y escritores. Habían surgido nuevas tendencias de vanguardia . El período, que abarca solo veinte años, estuvo lleno de individualidades notables que se vieron a sí mismas como exponentes de la civilización europea cambiante, incluidos Tuwim , Witkacy , Gombrowicz , Miłosz , Dąbrowska y Nałkowska ( PAL ). Todos contribuyeron a un nuevo modelo de la cultura polaca del siglo XX que se hacía eco de su propio lenguaje de la vida cotidiana. Las dos décadas de Interbellum estuvieron marcadas por un rápido desarrollo en el campo de la poesía, indiviso y sin disminución por primera vez en más de un siglo. De 1918 a 1939, la introducción gradual y sucesiva de nuevas ideas dio como resultado la formación de tendencias distintas y separadas. La primera década de la poesía polaca de entreguerras fue clara, constructiva y optimista; a diferencia de la segunda década marcada por visiones oscuras de la guerra inminente, conflictos internos dentro de la sociedad polaca y un pesimismo creciente. Sin embargo, todo el período fue increíblemente rico. En 1933 se fundó la Academia Polaca de Literatura (PAL) por decreto del Consejo de Ministros de la República ( Rada Ministrów RP); como la máxima autoridad formadora de opinión en el país; otorgó los Laureles de Oro y Plata (Złoty y Srebrny Wawrzyn), los dos más altos honores nacionales por contribuciones a la literatura hasta la invasión de Polonia en 1939. Uno de los poetas más destacados del período de entreguerras fue Bolesław Leśmian (miembro de PAL ), cuya personalidad creativa se desarrolló antes de 1918, y en gran parte influyó en las dos décadas de Interbellum (hasta su muerte en 1937). La vida literaria de sus contemporáneos giraba principalmente en torno a las cuestiones de la independencia. Todos los poetas polacos trataron el concepto de libertad con extrema seriedad, y en ese momento habían surgido muchas obras patrióticas, sin mencionar una variante particular del culto poético de Piłsudski . Andrzej Strug (1871-1937) Ferdynand Antoni Ossendowski (1876-1945), Lenin: Dios de los impíos Bolesław Leśmian (c. 1877-1937), PAL Kornel Makuszyński (1884-1953), Koziołek Matołek , PAL Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939), Nienasycenie Stefan Grabiński (1887-1936) Maria Dąbrowska (1889-1965), Noce i dnie (Noches y días) Zofia Kossak-Szczucka (1890-1968), Krzyżowcy (trilogía) Maria Pawlikowska-Jasnorzewska (1891-1945) Bruno Schulz (1892-1942), Sanatorium Pod Klepsydrą (El Sanatorio Clepsydra) Julian Tuwim (1894-1953) Kazimierz Wierzyński (1894-1969), PAL Jarosław Iwaszkiewicz (1894–1980), Las doncellas de Wilko Stanisław Młodożeniec (1895-1959) Antoni Słonimski (1895-1976) Jan Lechoń (1899-1956) Maria Kuncewiczowa (1899–1989) Jan Brzechwa (1900-1966) Aleksander Wat (1900-1967) Bruno Jasieński (1901-1938) Julian Przyboś (1901-1970) Józef Mackiewicz (1902-1985) Witold Gombrowicz (1904-1969), Ferdydurke Zuzanna Ginczanka (1917-1945), O Centaurach (Sobre los centauros) Más información: Skamander y Academia Polaca de Literatura


title: Literatura de Polonia

text: En los años de la ocupación alemana y soviética de Polonia , toda la vida artística se vio dramáticamente comprometida. Se perdieron las instituciones culturales. El ambiente era caótico y los escritores se dispersaron: algunos se encontraron en campos de concentración y trabajo (o guetos de la era nazi ), otros fueron deportados fuera del país; algunos emigraron ( Tuwim , Wierzyński ), muchos más se unieron a las filas del movimiento de resistencia clandestino polaco ( Baczyński , Borowski , Gajcy ). Todos los medios literarios se vieron obligados a dejar de funcionar. Los escritores que se quedaron en casa comenzaron a organizar la vida literaria en conspiración, incluyendo conferencias, veladas de poesía y reuniones secretas en las casas de escritores y facilitadores de arte. Las ciudades polacas donde este tipo de reuniones se celebraron con mayor frecuencia fueron: Varsovia , Cracovia y Lwów . Los escritores participaron en la instalación de las imprentas clandestinas (de 1.500 publicaciones clandestinas en Polonia, unas 200 se dedicaron a la literatura). Muchos combatieron en el ejército polaco en el exilio o resistieron el Holocausto a título civil. La generación de los Kolumb, nacida alrededor de 1920, estuvo activa durante el levantamiento de Varsovia . Los representantes más conocidos de los años de guerra son: Zofia Nałkowska (1884-1954), Medallones Melchior Wańkowicz (1892-1974), Bitwa o Monte Cassino Krystyna Krahelska (1914-1944) Gustaw Herling-Grudziński (1919-2000), Un mundo aparte: Memorias Krzysztof Kamil Baczyński (1921-1944) Tadeusz Różewicz (1921-2014) Tadeusz Gajcy (1922-1944) Tadeusz Borowski (1922-1951), This Way for the Gas ... Miron Białoszewski (1922-1983) Wisława Szymborska (1923-2012), Premio Nobel de Literatura , 1996 Zbigniew Herbert (1924-1998) Jerzy Ficowski (1924-2006) Stanisław Lem (1921-2006) Ver también: literatura polaca durante la Segunda Guerra Mundial y Sztuka i Naród


title: Literatura de Polonia

text: Todos los textos publicados bajo las reglas soviéticas fueron estrictamente censurados. Gran parte de la literatura polaca escrita durante la ocupación de Polonia apareció impresa solo después de la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, incluidos libros de Nałkowska , Rudnicki , Borowski y otros. La toma soviética del país no desanimó a los emigrados y exiliados de regresar, especialmente antes del advenimiento del estalinismo . De hecho, muchos escritores intentaron recrear la escena literaria polaca, a menudo con un toque de nostalgia por la realidad de antes de la guerra, incluido Jerzy Andrzejewski , autor de Ashes and Diamonds , que describe (según el diseño comunista) la resistencia anticomunista en Polonia . Su novela fue adaptada al cine una década más tarde por Wajda . Los nuevos escritores de prosa emergentes como Stanisław Dygat y Stefan Kisielewski abordaron la catástrofe de la guerra desde su propia perspectiva. Kazimierz Wyka acuñó el término "novela límite" para la ficción documental. La situación comenzó a empeorar drásticamente alrededor de 1949-1950 con la introducción de la doctrina estalinista por el ministro Sokorski , en nombre del régimen comunista cada vez más violento , que cometió graves violaciones de los derechos humanos. En los años 1944-1956, alrededor de 300.000 ciudadanos polacos fueron arrestados, de los cuales muchos miles fueron condenados a largas penas de prisión. Se dictaron 6.000 condenas a muerte contra presos políticos, la mayoría de ellas ejecutadas "en la majestuosidad de la ley". Temiendo por sus trabajos adecuados, muchos escritores asociados con el imperio editorial de Borejsza abrazaron la sovietización de la cultura polaca. En 1953, la Unión ZLP , dirigida por Kruczkowski con una gran cantidad de signatarios prominentes, declaró su pleno apoyo a la persecución de líderes religiosos por parte del Ministerio de Seguridad Pública . No se hicieron cumplir las penas de muerte, aunque el padre Fudali murió en circunstancias inexplicables, al igual que otros 37 sacerdotes y 54 frailes ya antes de 1953. Asimismo, el escritor Kazimierz Moczarski de Armia Krajowa (el Ejército Nacional), torturado en la cárcel por los subordinados de Romkowski durante varios años y condenado a muerte, fue indultado y puesto en libertad sólo al final de este período.


title: Literatura de Polonia

text: Gustaw Morcinek (1891-1963) Pola Gojawiczyńska (1896–1963) Aleksander Wat (1900-1967) Sergiusz Piasecki (1901-1964) Konstanty Ildefons Gałczyński (1905-1953) Jan Dobraczyński (1910-1994) Marek Hłasko (1934-1969) Czesław Miłosz ( 1911-2004 ), Premio Nobel de Literatura , 1980 Kazimierz Brandys (1916-2000) Stanisław Lem (1921-2006) Tadeusz Konwicki (1926-2015) Andrzej Kijowski (1928-1985) Andrzej Szczypiorski (1928-2000) Andrzej Bursa (1932-1957) Bogdan Czaykowski (1932-2007) Marek Krajewski (nacido en 1966) Joanna Bator (nacida en 1968) Adam Zagajewski (1945-2021) Ryszard Kapuściński (1932-2007) Joanna Chmielewska (1932-2013) Halina Poświatowska (1935–1967) Janusz A. Zajdel (1938–1985) Rafał Wojaczek (1945-1971) Ewa Lipska (nacida en 1945) Andrzej Sapkowski (nacido en 1948) Ryszard Legutko (nacido en 1949) Jerzy Pilch (nacido en 1952) Paweł Huelle (nacido en 1957) Andrzej Stasiuk (nacido en 1960) Olga Tokarczuk (nacida en 1962) Jarosław Marek Rymkiewicz (nacido en 1935) Leopold Tyrmand (1920-1985) Wojciech Kuczok (nacido en 1972) Stanisław Barańczak (1946-2014) Ver también: prensa clandestina polaca premios Nobel Henryk Sienkiewicz (1846-1916) Władysław Reymont (1865-1925) Isaac Bashevis Singer (1902-1991) Czesław Miłosz (1911-2004) Wisława Szymborska (1923-2012) Olga Tokarczuk (nacida en 1962) Henryk Sienkiewicz (1905) Władysław Reymont (1924) Isaac Bashevis Singer (1978, yiddish ) Czesław Miłosz (1980) Wisława Szymborska (1996) Olga Tokarczuk (2018, premiada en 2019).


title: Saadeddine Othmani

text: Saadeddine Othmani (Inezgane, 16 de enero de 1956) es un político y psiquiatra marroquí. Entre 2017 y 2021 fungió como presidente del Gobierno de Marruecos.


title: Saadeddine Othmani

text: Nació en 1956 en la ciudad de Inezgane cerca de Agadir en la región de Sus-Masa-Draa a la cual representa en el parlamento marroquí. Obtuvo su Doctorado en Medicina de la universidad Hassan II de Casablanca en


title: Saadeddine Othmani

text: 1986, y se doctoró en psiquiatría en 1994. También realizó un máster en estudios islámicos en 1983, 1987 y 1999. Ha escrito libros sobre psicología y ley islámica, y ha sido editor jefe de muchas revistas y publicaciones. En 2004, después de la retirada de la política de Abdelkrim Alkhatib, Saadeddine Othmani se convirtió en el presidente del partido político marroquí Justicia y Desarrollo. En 2008 le cede el puesto de líder de partido a Abdelilah Benkirane.


title: Saadeddine Othmani

text: Saadeddine Othmani fue presidente del Gobierno de Marruecos desde el 17 de marzo de 2017 hasta el 10 de septiembre de 2021, cuando su partido fue derrotado en las elecciones legislativas.


title: Yūzō Koshiro

text: Yuzo Koshiro ("古代祐三, Koshiro Yūzō", nacido en Hino, Tokio, el 12 de diciembre de 1967) es un compositor Japonés de música para videojuegos (Chiptune).


title: Yūzō Koshiro

text: Es mundialmente famoso, responsable de la banda sonora del videojuego de SEGA, Streets of Rage. El juego es proclamado como una de las mejores obras en el mundo para dicha consola. Influenciado por la música house y techno que se bailaba en los clubes americanos, británicos y alemanes a principios de los noventa, Yuzo Koshiro escribió una banda sonora que rompió moldes en el mundo de los videojuegos.


title: Yūzō Koshiro

text: Yuzo tocó el piano desde que tenía 3 años, luego violonchelo, y violín. Su propia madre era la maestra. Tenía lecciones casi todos los días. A Yuzo le encantaban los videojuegos y tenía muchas ganas de jugarlos, pero su madre siempre se aseguraba de que practicara.


title: Yūzō Koshiro

text: Su centro de juegos local era realmente pequeño, de una habitación, y solo tenían Space Invaders. Cuando sus amigos le hablaron de nuevos juegos, tenía que tomar el tren hasta Shinjuku e ir a los centros de juego allí.


title: Yūzō Koshiro

text: Su maestro de violín, Joe Hisaishi, vivía en Koganei, y allí tenían un gran centro de juegos. A menudo el salía temprano para sus lecciones y pasaba por el centro de juegos, y generalmente hacía lo mismo de regreso a casa.


title: Yūzō Koshiro

text: Cuando Yuzo se graduó de la secundaria, comenzó a ir a clases de preparación para la universidad. En ese verano comenzó a escribir sus propias canciones originales. Ese fue el punto de partida para él. Tenía una gran cantidad de canciones que escribió de esa época, pero realmente no estaba pensando en hacer nada con ellas. Hasta que un día, Yuzo estaba mirando una revista de juegos, y había un anuncio de trabajo para Nihon Falcom, estaba cerca de su casa, así que fue allí y les mostró su música. La cuestión es que era un completo aficionado, y esas habían sido las primeras canciones que escribió, Yuzo no esperaba que a nadie le gustaran. Pero les encantaron, y fue contratado.


title: Yūzō Koshiro

text: Tiene una larga experiencia en el mundo de los videojuegos y una amplia discografía. Ha trabajado en juegos como Eye of the Beholder, Shenmue, Streets of Rage, Super Smash Bros. Brawl, las sagas Ys, Etrian Odyssey o Shinobi para Game Gear. Uno de sus trabajos actuales es la composición musical para Dragon Ball Online.


title: Yūzō Koshiro

text: Una vez que la empresa SEGA reclutó a Yuzo Koshiro, el comenzó a escribir la música para Streets of Rage a fines de 1990. A menudo el salía a bailar a clubes, y en ese momento, la escena pasaba de eurobeat a música house. Debido a que Streets of Rage es un juego de lucha, Yuzo puso mucho énfasis en que la música fuera enérgica y emocionante, así que inicialmente pensó en escribir canciones de rock. Sin embargo, en última instancia, una vez que el puso en prueba la música house, todo hizo clic y pensó que sonaba genial.


title: Yūzō Koshiro

text: El compositor hizo posible que los 10 canales de sonido de Mega Drive sonaran como una auténtica Discoteca y, ya de paso, introdujo a toda una generación de niños y adolescentes a unos ritmos que escapaban de la melódica música de videojuego.


title: Yūzō Koshiro

text: Por lo tanto, el mundo entero a principio de los noventa quedó intrigado por la indicación que aparecía en la parte inferior de la pantalla de título de Streets of Rage: ‘MUSIC © 1991 YUZO KOSHIRO’. Tras introducir el cartucho en la SEGA Mega Drive, lo primero que uno veía era esa extraña mención al autor de la banda sonora; una referencia al compositor que, aún hoy, resultaría poco habitual en absoluto.


title: Yūzō Koshiro

text: Una vez que los gráficos se completaron, Yuzo trabajó en la música para el Street of Rage 2. Al menos para el, la forma en que compone es cuando puede ver las imágenes de frente mientras escribe la música. Muy a menudo obtenía las pistas e ideas a través de la forma en que se movian los personajes. Eso y la atmósfera general de los gráficos. Con esos dos elementos como base, el intentaba encontrar algo nuevo para expresar con la música. Mucho depende de si encontraba esa sinergia o no. Si la música coincide con el juego o no, dependía de eso.


title: Yūzō Koshiro

text: Además de house, las canciones también presentan algunos de los últimos estilos en música electrónica de aquella época.


title: Yūzō Koshiro

text: Yuzo quería impresionar a los oyentes, para que suene como algo que el público no esperaría escuchar del hardware Megadrive, ya que en esta ocasión contaba con 16 mbit de memoria.


title: Yūzō Koshiro

text: En una entrevista en 1992, para la Revista Marukatsu Megadrive, Yuzo mencionó lo siguiente: "De toda la música de juegos que he escrito hasta ahora, estas son las canciones de las que estoy más orgulloso y satisfecho. Combinado con la música del juego anterior, siento que me abrió un nuevo mundo de posibilidades como músico."


title: Yūzō Koshiro

text: En la década de 1990, Yuzo usaba la PC-880 para escribir canciones para Megadrive. Era la ruta más rápida para el, y lo que le encanta de la PC-8801, era que podía acceder a las funciones del chip de sonido integrado con mayor control y precisión, más allá de lo que permitía el MIDI. Eso es una gran parte de lo que lo hacía tan divertido para el.


title: Yūzō Koshiro

text: Al final Yuzo usaba las herramientas propietarias de SEGA, finalmente lo convertía al formato ADPCM para Megadrive. Luego lo enviaba por la red al programador.


title: Yūzō Koshiro

text: Una cosa que Yuzo quería explorar era, en qué medida podía incorporar Gabber en la música del juego. "Gabber" o "Gabba", es un estilo de música electrónica, y un subgénero del Hardcore Techno. Quería hacer algo similar a eso, y era posible que la gente lo escuche y piense que es solo una música de baile más moderna.


title: Yūzō Koshiro

text: La banda sonora de Street of Rage 3 es sumamente experimental, comparado a sus antiguos trabajos para la saga de SOR.


title: Yūzō Koshiro

text: En una entrevista en 1994, para la revista Hippon Super, Yuzo mencionó que se divertía jugando con un conjunto limitado de sonidos, y viendo hasta dónde podía llegar con una estética áspera y ruidosa. Él pensaba que estaba exagerando un poco, pero por otro lado, si realmente estaba haciendo eso, podría hacer todo posible.


title: Yūzō Koshiro

text: Ir tan lejos en realidad hizo que las canciones de estilo Street of Rage 2 más convencionales ya no encajaran. De una manera extraña, destruyó el equilibrio.


title: Yūzō Koshiro

text: Sin embargo, para Street of Rage 3, por extraño que parezca, Yuzo Koshiro no trabajo "dentro de los límites", por así decirlo. En realidad, fue todo lo contrario, parecía que realmente estaba utilizando al máximo, aprovechando al máximo, todo lo que el chip Megadrive podía ofrecer. Pudo perseguir las peculiaridades de este sintetizador de una manera muy pura. Por supuesto, no podía concluir si eso sería apreciado o disfrutado por los oyentes.


title: Yūzō Koshiro

text: El público en 1994 todavía tenía muchos conceptos erróneos sobre lo que era la música Techno, lo que planteaba una especie de obstáculo. Incluso con estas canciones para Street of Rage 3, Yuzo sospechaba que mucha gente las descartaría como pistas de clubes desechables. Así mismo sabía de antemano, que algunas personas pensarían que es probablemente la peor música que se haya puesto en un videojuego. Pero personalmente, él creía que usó algunas técnicas raramente vistas, incluso revolucionarias, para unir todo eso, y en general estaba muy contento con cómo salió.


title: Yūzō Koshiro

text: Yuzo Koshiro y su compañero Motohiro Kawashima, se presentaron en vivo durante 2018 para el Red Bull Music Festival. A lo largo de más de una hora, juntos mixearon increíblemente para el público las canciones de la saga de Streets Of Rage.


title: Yūzō Koshiro

text: Koshiro no formó parte del proyecto desde el principio, pero se unió en junio de 2019 después de reproducir una demostración del juego en BitSummit, un escaparate de juegos independientes en Japón.


title: Yūzō Koshiro

text: Citó las solicitudes de los fanáticos y cómo iba el juego como razones para unirse. Fue una espera larga e intrigante, pero Yuzo aceptó el papel como uno de los compositores de la banda sonora.


title: Yūzō Koshiro

text: El juego está programado para ser lanzado para Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One en 2020. Un lanzamiento físico limitado para las versiones de PlayStation 4 y Nintendo Switch por Limited Run Games estará disponible como una edición estándar, con boxart reversible y una edición clásica con una caja de acero y una caja de concha estilo Génesis.


title: Campana japonesa de la paz

text: La campana japonesa de la paz es un símbolo de paz de las Naciones Unidas. Moldada el 24 de noviembre de 1952, fue un regalo oficial del pueblo japonés a las Naciones Unidas el 8 de junio de 1954, cuando Japón aún no había sido oficialmente admitido en dicha organización. Se presentó ante las Naciones Unidas por la Asociación de las Naciones Unidas del Japón.


title: Campana japonesa de la paz

text: La fábrica Tada en Japón completó la campana en el Día de las Naciones Unidas. Fue proyectada por Chiyoji Nakagawa. La campana fue brevemente a Osaka, Japón en el marco de la Expo de Osaka 70 y más tarde fue devuelta a su ubicación permanente en la ciudad de Nueva York en la 42nd Street y First Avenue, dentro del área de territorio de las Naciones Unidas.


title: Campana japonesa de la paz

text: Renzo Sawada, el observador japonés de las Naciones Unidas, presentó la campana a la Organización de las Naciones Unidas. En el momento de la presentación, Sawada comentó que "La campana encarna la aspiración a la paz no sólo de los japoneses, sino de los pueblos del mundo entero. Por lo tanto, simboliza la universalidad de las Naciones Unidas".


title: Campana japonesa de la paz

text: En 1998 la campana de la paz llegó a la Argentina. Y fue instalada en el Jardin Japonés, en el barrio de Palermo.


title: Campana japonesa de la paz

text: En el año 2014, la ciudad Argentina de San Francisco inauguró la 7ª Campana de la Paz Mundial en toda América. Fue la primera campana de este tipo en no ser elaborada por Japón. Se encuentra emplazada en el Paseo y Memorial Arquitectos Sociales para las generaciones futuras y lleva sobre si la palabra "PAZ" en 21 idiomas.


title: Campana japonesa de la paz

text: Pesando 116 kg, con una altura de 1 metro y 0,6 metros de diámetro en la base, el metal de la campana fue obtenido de las monedas donadas por los delegados de 60 naciones que asistieron a la 13° Conferencia General de Asociaciones pro Naciones Unidas, celebrada en París, Francia en 1951. Las monedas se obtuvieron de los delegados por los niños.


title: Campana japonesa de la paz

text: Inscrita en un lado de la campana están los caracteres japoneses que dicen: "Larga vida a la absoluta paz mundial" 世界絶対平和萬歳.


title: Campana japonesa de la paz

text: Un martillo de madera se presentó ante las Naciones Unidas en 1977. Un cordón de campana bendecido por sacerdotes sintoístas también se presentó ante las Naciones Unidas sobre el Día de la Tierra, 20 de marzo de 1990.


title: Campana japonesa de la paz

text: La campana de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York se encuentra en una estructura japonesa de madera de ciprés que se asemeja a un tradicional santuario sintoísta. Toda la estructura se apoya en una base de piedra donada por Israel.


title: Campana japonesa de la paz

text: Tradicionalmente, la campana suena dos veces al año: el primer día de la primavera en el equinoccio de primavera, y el día de la apertura de la sesión anual de la Asamblea General de la ONU en septiembre, y el Día Internacional de la Paz.


title: Campana japonesa de la paz

text: La campana sonó también el 4 de octubre de 1966 durante la Fiesta de San Francisco, que conmemoró el primer aniversario de la visita oficial del Papa Pablo VI a las Naciones Unidas.


title: Campana japonesa de la paz

text: Es también parte de la ceremonia anual del Día de la Tierra iniciado por el fundador del Día de la Tierra, John McConnell.


title: Campana japonesa de la paz

text: En 1994 se celebró una ceremonia especial con motivo del cuadragésimo aniversario de la campana. En esa ocasión, el Secretario General Boutros Boutros-Ghali, declaró:


title: Campana japonesa de la paz

text: En la serie de estampillas de la campana, diseñada por Ole Hamann de Dinamarca, se publicó en 1970 como parte del arte de las Naciones Unidas del Servicio Postal en la serie de las Naciones Unidas. Los sellos fueron impresos por la Oficina de Impresión del Gobierno de Tokio.


title: Campana japonesa de la paz

text: Más de veinte copias de Campanas de Paz fueron donadas por la "Asociación Mundial de Campanas de Paz" japonesa en todo el mundo:


title: Yakuza: Dead Souls

text: Yakuza: Dead Souls, conocido en Japón como "Ryū ga Gotoku OF THE END", es un videojuego de acción-aventura, desarrollado y distribuido por Sega en exclusividad para la consola PlayStation 3. Se trata del sexto juego de la serie de videojuegos "Yakuza", pero su argumento no es canónico al tratarse de un spin-off. Una imagen promocional del juego publicada en la revista japonesa Famitsu presentaba a Kamurocho, ciudad principal de la saga, totalmente en ruinas. Posteriormente, el juego fue presentado oficialmente en el evento The Game Show de 2010 en Tokio, revelando que la historia del mismo se establecería durante un brote zombi en Kamurocho y tras de los acontecimientos de "Yakuza 4". El juego fue programado originalmente para el lanzamiento en Japón el 17 de marzo de 2011 dos días después del lanzamiento de "Yakuza 4" en América del Norte, sin embargo, después del terremoto y el tsunami Tōhoku 2011, el lanzamiento se retrasó indefinidamente. Una nueva fecha de lanzamiento se estableció para el 9 de junio. El juego también fue lanzado en América del Norte y Europa por Sega en marzo de 2012.


title: Yakuza: Dead Souls

text: El juego se desarrolla durante un brote zombi en el barrio ficticio de Kamurocho, lugar habitual en la serie "Yakuza". El juego está ambientado en abril de 2011, cuando los habitantes de Kamurocho se han convertido en zombis. Las fuerzas de defensa de Japón fueron llamadas para contener el brote, pero no tuvieron éxito. Ahora sólo un soldado sigue vivo, Misuzu Asagi. Después de recibir una llamada telefónica de un misterioso hombre que ha secuestrado a Haruka, Kazuma Kiryu marcha de Okinawa para dirigirse a Kamurocho. Ahora, cuatro hombres son la única esperanza: el misterioso prestamista Shun Akiyama, el temido yakuza y dueño de la empresa de construcción propiedad "Mad Dog" Goro Majima, el Dragón de Kansai, que finalmente ha despertado de un largo sueño, Ryuji Goda, y el legendario ex yakuza, Kazuma Kiryu. Estos cuatro hombres son los únicos que pueden defender la ciudad, y el jugador irá controlándolos a medida que la trama va evolucionando por capítulos.


title: Yakuza: Dead Souls

text: "Yakuza: Dead Souls" recibió críticas mayormente positivas, consiguiendo una calificación promedio de 64 sobre 100, en base a 55 reseñas por parte del periodismo de videojuegos.


title: Alberto Martín Acosta

text: Alberto Acosta (nacido en Montevideo el 13 de enero de 1977) es un futbolista uruguayo. Juega de delantero. A mediados del 2017 debió abandonar la carrera profesional tras sufrir un problema cardíaco en pleno partido, disputando un encuentro por Campeonato Estatal en Brasil. En agosto de 2018 decide retornar a las canchas, volviendo a vestir la camiseta de Cerrito por seis meses.


title: Alberto Martín Acosta

text: En el 2007 emigra por primera vez, llegando así al Náutico descendiendo ese año, a pesar de la mala temporada del club "Beto" fue uno de los goleadores del equipo llegando a ser querido por la hinchada.


title: Alberto Martín Acosta

text: Al año siguiente juega para el Corinthians, el "timão" en ese momento había descendido y "Beto" con sus goles ayudó a que su equipo se coronara campeón de la Serie B.


title: Ministerio de Transporte y Obras Públicas (Ecuador)

text: El Ministerio de Transporte y Obras Públicas de Ecuador o MTOP es un Ministerio del Estado Ecuatoriano la cual es la rectora del Sistema Nacional del Transporte.


text: Contribuir al desarrollo del País a través de la formulación de políticas, regulaciones, planes, programas y proyectos, que garanticen un Sistema Nacional del Transporte Intermodal y Multimodal, sustentado en una red de Transporte con estándares internacionales de calidad, alineados con las directrices económicas, sociales, medioambientales y el plan nacional de desarrollo.


title: Isla Riesco

text: La isla Riesco es una isla de Chile localizada en el extremo meridional de América del Sur, en la ribera septentrional del estrecho de Magallanes. Administrativamente, la isla pertenece a la comuna de Río Verde, Región de Magallanes y de la Antártica Chilena. Tiene una superficie de 5.005 km², que la convierten en la .


title: Isla Riesco

text: Habitada primeramente por los kawéskar, hoy la isla se caracteriza por la presencia de una decena de estancias, todas en manos de particulares, en las que la crianza de ovejas es una de las principales labores que allí se realiza. Esto gracias a sus amplias llanuras, sin perjuicio de que algunos de los sectores, como cabo León, poseen relieve irregular que mezcla el paisaje montañoso de los Andes Patagónicos, bosque de coigüe de Magallanes y planicie. Además, en la isla hay un importante reducto de huemules en estado salvaje.


title: Isla Riesco

text: Isla Riesco posee gran biodiversidad. Conviven una gran variedad de ecosistemas terrestres y marinos en un paisaje natural que posibilita la coexistencia de las especies que habitan en la isla.


title: Isla Riesco

text: Además en la isla existen bosques milenarios, cordilleras, lagos, fiordos, valles, ventisqueros y pantanos que posibilitan la supervivencia de las especies que viven en ella.


title: Isla Riesco

text: En la isla existe una variada avifauna entre los cuales están los rayaditos, martín pescador, halcón peregrino pálido, cachañas, entre otros.


title: Isla Riesco

text: En su porción occidental se encuentra la Reserva Nacional Alacalufes, creada en 1969, con una superficie de 2.313.875 hectáreas. La única forma de acceder a él es por mar, desde Puerto Natales. En dicho parque se ubican los cerros Ladrillero, con 1.705 msnm y Atalaya, las cumbres más altas de la isla.


title: Isla Riesco

text: La isla posee grandes reservas de carbón. Al norte de la isla se encuentra la mina Elena, la que comenzó a ser explotada a finales del siglo XIX. Después de años de abandono, el noruego Ove Larsen Gude abrió la mina en 1921. En los años 1930, la producción de carbón ascendía a dos mil toneladas mensuales y se sumaba a lo extraído desde los yacimientos Magdalena y Josefina, también en la isla.


title: Isla Riesco

text: El yacimiento Estancia Invierno fue estudiado por el Comité de Carbones de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO) entre los años 1978 y 1981. En el lugar, que abarca 4.030 hectáreas, se ubicaron reservas por un total de 670 millones de toneladas de carbón, de las cuales cerca de 280 millones de toneladas corresponden a la categoría de reservas probadas y el resto a la categoría de probables.


title: Isla Riesco

text: Durante los años 2000, la sociedad minera Isla Riesco, constituida por capitales de Empresas Copec y Ultramar, se adjudicó las minas Elena y Río Eduardo y Estancia Invierno, este último yacimiento se mantendrá en poder de BHP Billiton hasta el año 2017, fecha en que expira su contrato de concesión.


title: Isla Riesco

text: El 15 de febrero de 2011, se aprobó la creación de una nueva mina para explotar los recursos carboníferos que se encuentran en la Isla lo cual provocó una serie de manifestaciones y protestas en contra de la minera por el posible impacto ambiental que ésta tendría en la isla.


title: The Headless Children

text: The Headless Children es el cuarto trabajo discográfico de la banda norteamericana de heavy metal W.A.S.P., lanzado por Capitol Records en 1989.


title: The Headless Children

text: "The Headless Children" muestra un nuevo nivel de madurez de la banda en comparación con sus tres álbumes anteriores, que tenían letras estereotipadas de "rock and roll". La política y las cuestiones sociales son ahora un tema central.


title: The Headless Children

text: La portada, basada en "Gateway to Stalingrad", una caricatura de Daniel R. Fitzpatrick, muestra una serie de personajes históricos que incluyen a Iósif Stalin, Adolf Hitler, Heinrich Himmler, Benito Mussolini, Charles Manson, Al Capone y el Ku Klux Klan, entre otros, con una imagen de Jack Ruby disparando a Lee Harvey Oswald.


title: Liga de Campeones de la EHF 2020-21

text: La Liga de Campeones de la EHF 2020-21 es la 61ª edición de la máxima categoría a nivel de clubes de balonmano, aunque es la 28ª edición con la actual nomenclatura.


title: Liga de Campeones de la EHF 2020-21

text: La temporada 2020-21 viene marcada por el cambio de formato de la competición, pasando de los 28 clubes participantes en la edición anterior a 16, divididos en dos grupos de ocho participantes.


title: Liga de Campeones de la EHF 2020-21

text: Los 16 equipos de la Champions estarán divididos en dos grupos de ocho equipos cada uno, pasando los dos mejores equipos de cada grupo a cuartos de final y quedando totalmente eliminados de la competición los dos últimos de cada grupo.


title: Liga de Campeones de la EHF 2020-21

text: Los cuatro equipos restantes de cada grupo se enfrentarán en un playoff del que saldrán los equipos restantes para los cuartos de final.


title: Liga de Campeones de la EHF 2020-21

text: Una vez disputados los cuartos de final, se realizará una Final Four, donde se conocerá al campeón de la edición.


title: Liga de Campeones de la EHF 2020-21

text: El 10 de febrero de 2021, el Comité Ejecutivo de la EHF decidió cambiar el formato de competición de la Champions masculina y femenina debido a la situación generada por el COVID-19, que obligó al aplazamiento de partidos y que a algunos equipos se les diesen por perdidos estos, pasando a clasificarse todos los equipos, que se enfrentarían en octavos de final según su posicionamiento en la fase de grupos.


title: Hatchet 3

text: Hatchet III es la continuación de la película "Hatchet 2", con la acción empezando justo donde terminó la de la anterior.


title: Hatchet 3

text: Un equipo de búsqueda y recuperación se dirige hacia el pantano encantado para recoger los pedazos de Victor Crowley mientras que Marybeth descubre el secreto para acabar con la maldición vudú que Victor Crowley ha dejado, la cual ha estado persiguiendo y aterrorizando a Honey Island Swamp durante décadas.


title: Hatchet 3

text: Antes de su estreno la película no tenía las mismas expectativas en el público ya que esta no sería dirigida por Adam Green (como las anteriores entregas).


title: Hatchet 3

text: Debido a que la película no fue estrenada en los cines de México e Hispanoamérica (sólo "Hatchet II" fue estrenada doblada al español en el canal de cable Space de México), la película no cuenta con mucho éxito en estos países, aunque los fanáticos la consideraron el gran final de la saga.


title: Heliconius

text: Heliconius es un género de insectos lepidópteros de la familia Nymphalidae. Se distribuye por los trópicos y subtrópicos del Nuevo Mundo.


title: Heliconius

text: Muchas especies presentan mimetismo con otras especies del mismo género. Por eso han sido objeto de estudios evolutivos, especialmente estudios de mimetismo batesiano y mülleriano.


title: Inmigración venezolana en Guyana

text: La inmigración venezolana en Guyana se refiere al movimiento migratorio desde la República Bolivariana de Venezuela hacia la República Cooperativa de Guyana, ambas naciones sudamericanas que comparten una frontera terrestre de 789 km de longitud, la cual se encuentra disputada por Venezuela.


title: Inmigración venezolana en Guyana

text: Pese a las diferencias culturales, lingüísticas y disputas territoriales entre ambos países, debido a la cercanía geográfica, históricamente ha existido un flujo migratorio entre los actuales territorios venezolanos y guyaneses, aunque relativamente bajo en comparación a otros movimientos migratorios en los dos países. El gobierno venezolano reclama la Guayana Esequiba como parte de su territorio nacional.


title: Inmigración venezolana en Guyana

text: En materia de libertad de tránsito bilateral, bajo el principio de reciprocidad, las autoridades migratorias de los dos países solicitan visado para el ingreso de sus ciudadanos de un país en el otro, pudiendo obtener un visado a la llegada ("VOA") por un máximo de 30 días para fines turísticos.


title: Inmigración venezolana en Guyana

text: Por otra parte, dada la crisis migratoria venezolana, ha habido un progresivo incremento de inmigrantes venezolanos en Guyana, dentro de la emigración peatonal venezolana hacia países limítrofes y cercanos. La difícil geografía fronteriza guyano-venezolana, cubierta por una densa vegetación selvática, sumado al río Wenamu como frontera natural, obstaculiza el cruce fronterizo por pasos no autorizados. No obstante, como consecuencia de la crisis humanitaria, venezolanos cruzan la frontera hacia las localidades guyanesas, principalmente hacia los asentamientos mineros fronterizos, en búsqueda de atención médica y alimentos.


title: Jorge Zárate

text: Jorge Zárate (San Luis Potosí, San Luis Potosí, 20 de enero de 1992) es un futbolista mexicano. Juega de mediocampista o extremo y su actual equipo es el Correcaminos de la UAT F. C. de la Primera División de México.


title: Jorge Zárate

text: Debutó el 11 de abril de 2010 con el Puebla en la cancha del Estadio Cuauhtémoc en la derrota ante Indios de Ciudad Juárez iniciando de titular pero jugando sólo medio tiempo siendo ese su único partido en toda la temporada para posteriormente jugar 9 partidos la siguiente temporada y posteriormente ser transferido a Lobos BUAP de la Liga de Ascenso donde jugó 32 partidos y anotando 3 goles y para el Apertura 2012 a pasa a Jaguares de Chiapas dónde en su primer torneo no jugó prácticamente ningún minuto teniendo que esperar al siguiente torneo para jugar apenas 4 partidos.


title: Jorge Zárate

text: Ficha con el Monarcas Morelia cómo refuerzo para el Apertura 2013 y la Copa Mx de la cual sería campeón teniendo el una participación todo el torneo y hasta las semifinales contra Monterrey. El 13 de abril de 2014 anota su primer gol en Primera División ante Guadalajara en el Estadio Omnilife en partido que terminó con empate a 1.


title: La batalla del río Neretva

text: La batalla del río Neretva (título original: "Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva") es una película de coproducción internacional dirigida por Veljko Bulajić en / (este último año es el que aparece en el "copyright" de los títulos de crédito).


title: La batalla del río Neretva

text: La obra, que contó con la actuación de Silva Koscina, Milena Dravić, Anthony Dawson, Yul Brynner, Franco Nero, Curd Jürgens y Hardy Krüger, y, en papeles secundarios, de los realizadores Sergei Bondarchuk y Orson Welles, fue candidata al Oscar a la


title: La batalla del río Neretva

text: Esta película cuenta los heroicos esfuerzos de los partisanos yugoslavos durante la batalla del Neretva para derrotar y expulsar de su país al poderoso ejército de Hitler y de su aliado, el ejército fascista italiano, durante la Segunda Guerra Mundial.


title: La batalla del río Neretva

text: La acción se centra sobre la importancia estratégica de un puente, única vía de comunicación con un fuerte contingente de tropas de partisanos, quienes, para desorientar a las fuerzas que les atacan, vuelan el puente y presentan batalla en los márgenes del río Neretva sin retirada posible. La lucha es encarnizada.


title: Rodrigo Massa

text: Rodrigo Massa es un actor, conductor, cantante y compositor brasileño conocido por su trabajo en series de televisión como , La piloto, Like, la leyenda y El color de la pasión.


title: Rodrigo Massa

text: Rodrigo Massa Moreira da Silva nació el 26 de marzo de 1986 en São Bernardo do Campo, Brasil. A los 20 años, después de estudiar cuatro semestres de Letras Hispánicas en la Universidad de São Paulo, decidió abandonar sus estudios y su trabajo como maestro de idiomas en Berlitz para mudarse a México y probar suerte en el mundo del espectáculo. Consiguió trabajo como maestro en Berlitz Polanco, en la Ciudad de México, y en sus tiempos libres buscaba agencias y hacía cástines. Su carrera artística empezó en el 2007, cuando hizo sus primeros comerciales de televisión. Cinco años después ya había protagonizado más de 150 campañas publicitarias en México, El Salvador, Honduras, Guatemala, Uruguay, España, Francia y Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los rostros más cotizados de la publicidad latinoamericana.


title: Rodrigo Massa

text: Un año más tarde, Rodrigo incursiona en la conducción televisiva en transmisiones como los Premios Oye, Conecta-TD, El Buen Fin, La Voz México, Un Día Con Luz María Ramírez y Lunadas. También estrena el programa infantil 1 2 3 Clic y conduce las dos temporadas más recientes de México Suena (2012-2013) junto a Vielka Valenzuela, Mario Lafontaine, Helena Guerrero, Carlos Trillo y Roberto Carlo.


title: Rodrigo Massa

text: En el 2013 interpreta a un agente del FBI en No se aceptan devoluciones (Instructions Not Included), película mexicana producida, dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez que ha roto récords de taquilla a nivel internacional.


title: Rodrigo Massa

text: Como conductor, arranca uno de los proyectos más importantes de su carrera en mayo del 2013: Elle México Diseña, un reality show donde Rodrigo y el jurado de especialistas compuesto por Sara Galindo, Rolando Santana y Andy Torres viajan toda la República Mexicana en busca de los mejores diseñadores de moda del país. El programa fue transmitido por E! Entertainment Televisión en toda Latinoamérica durante los meses de mayo, junio y julio, alcanzando el segundo lugar entre los programas más vistos del canal durante el 2013. Paralelamente, Rodrigo siguió trabajando como conductor en programas como Top Five República Checa (TLC) y Tú Diriges (Televisa).


title: Rodrigo Massa

text: En el 2014 le da vida al personaje antagónico Amador Zúñiga en los cinco capítulos iniciales de la telenovela "El color de la pasión", transmitida por el Canal de las Estrellas (Televisa, Canal 2).


title: Rodrigo Massa

text: El 30 de abril de 2014 estrena la cuarta temporada de su programa en E! Entertainment Televisión, que a partir de ese año pasa a llamarse simplemente México Diseña.


title: Rodrigo Massa

text: En el 2015, después de una corta temporada conduciendo el programa Latin Stage en Ritmoson latino, Rodrigo regresa a la pantalla de E! para conducir el programa Zona Trendy. La noticia se hizo oficial el 24 de noviembre durante la fiesta que organizó E! Entertainment Televisión para celebrar el octavo aniversario del programa entre celebridades e invitados especiales como Max Villegas, Gonzalo García Vivanco, José Pablo Minor y Diego Alfaro, los cuatro hosts que han pasado por Zona Trendy en los últimos ocho años.


title: Rodrigo Massa

text: Ese mismo año se le ofreció un papel en la serie Un Mal Date, de Blim. En la trama Rodrigo es Omar Santiago, el novio infiel de la protagonista Laya (Ximena Sariñana).


title: Rodrigo Massa

text: En el 2017 obtuvo su primer papel en una película estadounidense: AJ en la comedia romántica Destination Wedding de Hallmark Channel.


title: Rodrigo Massa

text: En el 2018 Rodrigo vuelve a la pantalla chica con dos de los proyectos más importantes de Televisa ese año. La Piloto, serie de acción en la que se dio a conocer internacionalmente como Aldo Tapia, un agente de la DEA que combate a la mafia rusa. Y Like La Leyenda, serie juvenil en la que interpreta a Richie Comanche, un coach de superación personal cuyo romance con Victoria (Gina Castellanos) y cuyas riñas con Humberto (Oscar Schwebel) rindieron algunas de las escenas más divertidas de la trama.


title: Rodrigo Massa

text: Su proyecto más reciente llegó en enero de 2019, cuando firmó contrato con W Studios para darle vida al mafioso italiano Piero Scarinci, en las dos primeras temporadas de (Univisión/Netflix). Con diálogos en español, italiano y en dialecto calabrés, Piero se revela un personaje doble cara, aparentemente aliado de Miguel Garza (Sebastián Rulli) pero en realidad uno de sus enemigos más peligrosos. La serie se posicionó entre las 10 más vistas de Netflix en más de 30 países.


title: Rodrigo Massa

text: Tras el cierre de las filmaciones de , Rodrigo firmó un contrato de dos años con la agencia canadiense Lucas Talent, por lo que reside actualmente en la ciudad de Vancouver. Su primer trabajo en este nuevo mercado fue una participación en la aclamada serie The Flash (Netflix).


title: Rodrigo Massa

text: Fue semifinalista de los programas "Latin American Idol" (Sony Entertainment Television) e "Ídolos" (TV Record Brasil). En el 2009, grabó el disco "El origen del sonido" con el grupo OM, con el que realizó varias giras de conciertos por toda la República Mexicana donde se promocionaban sus sencillos "Lloraré por ti" y "Perdiendo la razón". Y en el 2011 lanzó su primer álbum como solista, "Único", realizando la promoción de su primer sencillo «Todo es amor» en una gira por Centroamérica. Su disco debut cuenta con quince temas, ocho en español y siete en inglés, producidos por Guido Laris, productor internacionalmente reconocido por su trabajo con RBD. La mezcla del disco fue realizada en los estudios PlugIn Tunes en Nueva York y corrió a cargo de Orlando Calzada, ganador de un Grammy por su trabajo en el álbum "Survivor" de Destiny's Child.


title: Rodrigo Massa

text: Después de un lapso de 7 años en los que no realizó ningún lanzamiento musical, Rodrigo retoma su faceta de cantante en el 2018 con una canción romántica llamada "Acabo de soñar contigo", tema que compuso al despertarse una mañana en su cuarto de hotel en Acapulco durante las grabaciones de Destination Wedding. Con este tema Rodrigo promete que su nuevo enfoque musical serán las baladas.


title: Rodrigo Massa

text: Su siguiente sencillo vino acompañado de un conmovedor videoclip protagonizado por Oka Giner, actriz mexicana con la que ya había trabajado anteriormente en la serie La piloto.


title: Rodrigo Massa

text: Un año después, Rodrigo siguió grabando y lanzando lanzando nuevas canciones mientras trabajaba en las filmaciones de . Sálvame, Dime Que Sí y Sin Mirar Atrás - fueron bien recibidas por la prensa y por el público en general. Pero sin duda, su hit del 2019 fue Al Fin Te Encontré, en colaboración con la actriz y popstar mexicana Macarena García.


title: Rodrigo Massa

text: En marzo de 2020, Rodrigo Massa lanza su segundo álbum de estudio - La Fiesta - con 7 canciones en español, 4 en portugués y una en inglés. El videoclip estrenó en cadena nacional el 20 de abril a través del programa Acceso Total, en Telemundo. Y fue recibido con sorpresa por el público del programa matutino debido a su contenido altamente sensual y provocativo que incluye besos con el modelo brasileño Rodrigo Malafaia y un trío en una regadera.


title: Rodrigo Massa

text: En el 2016, Rodrigo firmó un contrato de dos años con Ocesa Teatro, gracias al cual obtuvo su primer papel protagónico en un musical de gran formato: Pepe, en Verdad o Reto - una obra que rindió tributo a la música de los 90s durante dos temporadas, la primera en el Teatro Banamex y la segunda en el Teatro Ignacio López Tarso.


title: Rodrigo Massa

text: Su segundo reto en el teatro musical, un año más tarde, fue el papel de Juan Ramón - uno de los protagonistas de la opereta inglesa Ayolante - que tuvo una exitosa temporada en el CENART (Centro Nacional de las Artes) en la Ciudad de México. Vale la pena mencionar que durante las últimas tres semanas tuvieron lleno total y que ninguno de los 32 actores tuvo suplentes, por lo que dieron todas y cada una de las funciones de la temporada.


title: Rodrigo Massa

text: Pero su logro teatral más importante ha sido sin duda alguna , el musical más longevo en la historia del teatro mexicano - 10 años ininterrumpidos. En el 2017 Rodrigo obtuvo el único papel masculino de la obra: Emmanuel, siendo testigo de importantes celebraciones como las 3000 representaciones y el récord de 1 millón de espectadores. Rodrigo también está confirmado para subir al escenario del Auditorio Nacional en febrero del 2019 en la presentación especial que festejará los 10 años de Mentiras.


title: Rodrigo Massa

text: En febrero del 2018 se anunció en los medios mexicanos su regreso a la música con un nuevo sencillo titulado "Acabo de soñar contigo", que tendría un lanzamiento doble en plataformas digitales consistiendo de una versión en español y otra en portugués y un videoclip protagonizado por Estefanía Ahumada y el modelo ítalo-venezolano Fabrizio Sassano. La controversia generada por el videoclip fue inmediata, esto debido a un giro inesperado en la trama que revelaría un romance homosexual pocos segundos antes de terminar. El beso gay entre Rodrigo y Fabrizio Sassano empezó a generar especulación en cuanto a su orientación sexual. La comunidad gay latinoamericana lo ha tomado como una salida del clóset y muchos lo han felicitado por su decisión, sin embargo hasta el momento el cantante no ha negado ni confirmado los rumores


title: Rodrigo Massa

text: 6. https://archive.is/20130413152327/http://www.imagendeveracruz.com.mx/vernota.php?id=105876 (28 de octubre de 2011). "Visitan Calpulli". Imagen de Veracruz.


title: Rodrigo Massa

text: 7. https://web.archive.org/web/20121117095032/http://entretenimento.r7.com/idolos-2012/candidatos/rodrigo-moreira/ (julio de 2012). Ídolos Brasil. Record.


title: Rodrigo Massa

text: 8. https://web.archive.org/web/20130726183829/http://ninos.televisa.com/series/123-clic/565927/ficha-123-clic/ (marzo de 2013). 1 2 3 Clic. Televisa Niños.


title: Rodrigo Massa

text: 9. https://web.archive.org/web/20130926174443/http://www.biosstars-mx.com/pelicula/2013/no-se-aceptan-devoluciones.html (septiembre de 2013). No Se Aceptan Devoluciones. Biostars International.


title: Rodrigo Massa

text: 10. http://glamorama.com.mx/magazine/elle-mexico-disena-2013-presentacion-de-la-tercera-temporada (13 de mayo de 2013). "Elle México Diseña 2013: Presentación de la tercera temporada". Glamorama.


title: Cantata criolla

text: La Cantata criolla (Florentino el que cantó con El Diablo) o simplemente Cantata criolla es una pieza musical compuesta por el músico venezolano Antonio Estévez, estrenada el 25 de julio de 1954, en la ciudad de Caracas, cuya popularidad y calidad la han convertido en pieza ícono del nacionalismo musical venezolano, la letra nace del mítico poema venezolano "«Florentino el que cantó con el Diablo»" escrito por Alberto Arvelo Torrealba, el cual narra una competencia de canto o contrapunteo entre Florentino y el Diablo. La variedad, la intensidad, la forma en como entra cada instrumento, la manera en que los cantantes interpretan, la forma como los coros se desenvuelven a lo largo de la obra, hacen que sea una de las mejores obras clásicas latinoamericanas. La Cantata Criolla se ha presentado por años en los más exigentes escenarios del mundo, siendo interpretada por las orquestas más importantes a nivel mundial, siendo incorporado además en muchos casos, del acompañamiento de compañías de danza. La difusión de esta obra, permitió que la cultura llanera llegara a todas partes del mundo, transmitiendo lo más profundo de su esencia.


title: Cantata criolla

text: El proceso de composición de la cantata criolla se inicia en 1947, Antonio Estévez tenía la costumbre de viajar con libros de escritores venezolanos, tal es el caso del Poema Cantaclaro de Rómulo Gallegos, o el Silva Criolla de Francisco Lazo Martí, esto le permitió encontrarse con el poema de Arvelo Torrealba en la ciudad de Nueva York. En Nueva York, Estévez habla una noche con Natalia Silva, y le transmite su euforia por el texto de Arvelo Torrealba, la artista le pide que convierta la obra en un trabajo para danza. Estévez, bajo el influjo del poema, le responde: "Si supieras que yo no veo al Florentino como algo para danza; veo esto como una obra para coro, orquesta y dos solistas…"


title: Cantata criolla

text: El hecho de leer estas obras, que tienen muchas cosas en común, sobre todo el hecho de representar el acervo cultural y la idiosincrasia del venezolano, le permitió concluir a Estévez que esta obra no debía ser una obra ortodoxa, no debía ser un ballet, esta obra debía plasmar el nacionalismo venezolano, el patriotismo criollo, la esencia del llano y el campo venezolano, la vida dura del llanero, los sonidos autóctonos del campo. Las líneas melódicas las fue desarrollando de a poco, incluso Estévez llegó a componer los primeros compases y la configuración de la estructura de la cantata, estando preso; y que en junio de 1952, cuando cumple su habitual visita al Instituto Venezolano-Soviético, Estévez fue detenido durante una redada violenta de la entonces Seguridad Nacional, junto con otros intelectuales comunistas de la época, este hecho incluso generó la ruptura de relaciones de Venezuela con la Unión Soviética. Los detenidos fueron llevados a la cárcel de El Obispo, estuvo preso durante varios meses. Posteriormente, concibe que en la obra “debe predominar una música larga como el horizonte, extendida, cargada de modo menor musical, de expresión dolorosa y concentrada, como cuando el llanero afina el cuatro.


title: Cantata criolla

text: A fines de 1953, en Caracas, concluye la primera parte, Luego se trasladó junto con Fredy Reyna hasta las poblaciones de Ortiz, El Sombrero, Parapara, Palo Seco, Calabozo, Corozopando, para escuchar joropos, ver bailes y escuchar contrapunteos. Todo esto hasta llegar a San Fernando de Apure, donde es recibido por el gobernador de entonces, allí le prepararon una velada con arpistas y cantantes de salón, cosa que a Estévez no le gustó, pues lo que estaba buscando era quien le mostrara lo auténtico de la música llanera venezolana, con lo recio criollo que la situación meritaba. En esa misma velada el señor que preparaba la carne asada, le sugiere que se llegue hasta Achaguas, era Semana Santa y le fue difícil, pues en ese pueblo son muy devotos del Nazareno y celebran por todo lo alto las fiestas de Semana Santa, cuando llega al pueblo, tarde en la noche empezó a oír un arpa, estaban afinando el instrumento, ante aquel magno sonido, Estévez sintió escalofríos y creyó estar soñando, luego el arpista hizo algunos registros musicales en el arpa, y comenzó a tocar un seis numerado, Estévez jamás había escuchado ni un seis numerado ni un seis por derecho, que son ritmos alegres del género joropo, fue a buscar a aquel arpista y ve a un hombre con un sombrero negro y con rasgos de raza india, era Ignacio “Indio” Figueredo, uno de los arpistas más grandes y más viejos de la música llanera venezolana, acompañó a Figueredo y su conjunto durante toda la noche, a las 11:00 a.m. pidió permiso al jefe del pueblo para encender la energía eléctrica, y comenzó a grabar, estaba listo, ya Estévez tenía la base para empezar el contrapunteo de la Cantata Criolla. En esos días surgió el Premio “Vicente Emilio Sojo”, creado por la Orquesta Sinfónica Venezuela, Estévez inscribió la obra en el Concurso, lo que le mereció el premio en el año 1954, recibe el Premio y todo está listo para el estreno de la obra.


title: Cantata criolla

text: La obra está escrita para orquesta, coro y dos solistas dividida en tres partes amplias con diferentes tiempos y compases. El material melódico de los dos personajes hace uso de cantos gregorianos: Para los grandes momentos el compositor utilizó fragmentos de música religiosa; en la invitación a cantar hecha por el diablo a Florentino, se oye el “dies irae” ( día de ira: canto del oficio de difuntos), se repite en medio del contrapunteo como introducción a una de las coplas de El Diablo; y en la huida del Diablo al sentirse derrotado, el Ave Maris Stella (salve estrella los mares). Tiene una duración de 35 minutos, y fue compuesta para los siguientes instrumentos: flautín o piccolo, 2 flautas transversas, 3 oboes o 3 cornos ingleses, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 3 fagotes (o 3 contrafagotes), 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (xilófono, bloques de templo, bombo, maracas, 2 platillos suspendidos, gong, redoblantes, látigo, 2 triángulos, 2 campanas tubulares), 2 arpas, piano, cuerdas, coro y solo de tenor y barítono. El papel del diablo está hecho para un barítono y el papel de Florentino para un tenor. Inicia con un intervalo de octava descendente, tiene figuras rítmicas complejas que se alternan, cambios de compases de 17/16 a 2/8 para seguir en 15/8 y pasar a un joropo en 6/8 en donde se hace la mayoría del contrapunteo. Los coros hacen el papel del narrador, son coros de hasta ocho voces, se mantienen estáticos durante el contrapunteo, hasta la huida de El Diablo en que repiten los versos sagrados de Florentino


title: Cantata criolla

text: El reto, es el primer movimiento o primera parte es lenta y suave, música cadenciosa en la cual se puede percibir cada sonido, cada movimiento a la perfección, con una atmósfera misteriosa y dramática, en el primer momento, se describe de manera minuciosa el ambiente, en la narración se habla de un sitio solo, tenebroso y oscuro por el cual va pasando Florentino, allí tiene una especie de primer encuentro, en el cual observa cosas extrañas, utiliza el cuerno de beber para agarrar agua de un caño, y cuando lo saca no hay agua, el cuerno está lleno de arena. Los coros permanecen por lo general en modo de nota contra nota, acentuando las palabras y haciendo énfasis en el relato de la historia. Esto da paso a “El reto” Amigo, en esta etapa se puede percibir a «El Diablo» retando a Florentino con una actitud de confianza, muy soberbio y sobrado, lanzando el reto: "Amigo, por si se atreve, aguárdeme en Santa Inés, que yo lo voy a buscar para cantar con usté;" a lo que Florentino responde, sin miedo, pero de manera más seria y respetuosa, aceptando dicho reto: "Sabana, sabana, tierra que hace sudar y querer, parada con tanto rumbo, con agua y muerta de sed, una con mi alma en lo sola, una con Dios en la fe; sobre tu pecho desnudo yo me paro a responder: sepa el cantador sombrío que yo cumplo con mi ley y como canté con todos tengo que cantar con él." Es importante mencionar que en esta parte, se puede notar algo típico de la idiosincrasia del llanero venezolano, el cual nunca rehúye a ningún reto por difícil que parezca, aunque esté en desventaja el llanero tiende a ir para adelante.


title: Cantata criolla

text: Es la segunda parte o segundo movimiento, acá se denota música lenta, y tenebrosa, se asientan los tonos graves creando una tensión gradual describiendo un ambiente de lluvia que abrirá paso a una fuerte tormenta, cada sonido ambiente se puede percibir en este movimiento. Acá llega el diablo, en plena tormenta y con mucho barro en el suelo, se describe una situación sobrenatural, ya que el diablo entra seco, limpio y con la ropa planchada, con un cuchillo en la cintura, vestido de negro, con sombrero negro y con un toque totalmente misterioso, en la historia se narra como el diablo se va acercando a los instrumentos, que sería el conjunto de música llanera, arpa cuatro y maracas. Acá se aprecia mucha percusión y un coro oscuro, para luego dar paso al tercer movimiento. En esta parte el diablo comienza a cantar y arranca el contrapunteo. Lo que nos hace apreciar la obra, tanto el poema como la cantata es que El Diablo representa el mal, representa lo oscuro, lo tenebroso, lo misterioso, y lo que pretende es contrapuntear con los mejores cantantes del llano para derrotarlos y adueñarse de sus almas. Una porfía es una disputa o discusión que se mantiene con tenacidad, con insistencia en una acción para cuyo logro se halla resistencia.


title: Cantata criolla

text: Para entender esta obra es necesario entender ciertos aspectos, la obra se basa en una forma de canto típico venezolano, en el género de joropo, El contrapunteo, en el cual dos cantantes se enfrentan, uno reta al otro, y una vez que el segundo acepta, inicia el contrapunteo, uno le pregunta al otro, quien responde puede a su vez responder y preguntar, pero siempre debe hacerlo de manera inteligente para poder ganar el contrapunteo, mientras que el que pregunta, debe hacer las preguntas lo más difícil posible para que el otro no pueda responder y así ganar el contrapunteo, en el llano venezolano perder un contrapunteo significa mancillar el honor y el orgullo del llanero, perder un contrapunteo es una ofensa grave, es motivo de burlas, es motivo de tristezas, es motivo de rabia. Durante el contrapunteo deben seguirse una serie de reglas, respetar la rima, no caer en obscenidades, la estructura de los versos debe ser la misma para ambos copleros, uno comienza y el otro termina el contrapunteo, por lo general el retador es quien pregunta y quien acepta el reto las responde. Existen distintos tipos de contrapunteo, con verso corrido cuyos versos se sostienen en la rima durante todo el contrapunteo, y el verso coleado en el cual quien que va respondiendo debe iniciar con la última frase o copla que lanzó el otro coplero. En este caso el contrapunteo entre Florentino y el Diablo es de verso coleado.


title: Cantata criolla

text: En esta etapa de la obra se observa el despliegue del trabajo de los solistas, El Diablo (barítono), inicia lanzando el primer verso en forma de pregunta: "Catire quita pesares contésteme esta pregunta: ¿Cuál es el gallo que siempre lleva ventaja en la lucha y aunque le den en el pico tiene picada segura?" Durante todo el contrapunteo se puede percibir al diablo evaluando a Florentino, haciéndole preguntas, muchas de ellas en sentido figurado, de manera metafórica, y en la voz del barítono se puede apreciar una actitud de sobrado, se aprecia que tiene confianza al momento de preguntar, como si supiera de antemano que Florentino no va a responder. Por el contrario el tenor se nota calmado, respondiendo inteligentemente, con sarcasmo, con metáforas, dándole vuelta a la situación. Luego El Diablo viendo que no puede dominar a Florentino antes de que llegue el día, opta por incluir elementos de la naturaleza, queriendo sugestionar a Florentino, como diciéndole que así responda sus preguntas se lo va a llevar, que cada sonido que escuche y cada cosa que vea solo significa una cosa «el alma de Florentino es suya». Es muy interesante que esta etapa del contrapunteo, se puede percibir a un Florentino como algo asustado, más precavido y cuidadoso con lo que va a responder, pero Florentino siempre opta por los refranes, por la respuesta inteligente, El Diablo incluso viendo que Florentino es buen coplero se desespera y le cambia la consonante, a medida que avanza el contrapunteo el diablo acelera la velocidad, como si temiera algo; y al final Florentino viéndose como perdido, opta por decir versos sagrados nombrando o invocando vírgenes y santos para que lo protejan, y de repente el diablo se marcha perdiendo el contrapunteo, acá también surge otra incógnita, ya que el aumento del ritmo o de la velocidad de la música por parte del diablo, no es por otra cosa que el hecho de que está amaneciendo, y la incógnita es que el autor del poema deja abierta una posibilidad de que el diablo se marcha o porque Florentino nombra a los santos y vírgenes o porque amanece y le teme a la luz del día. Durante todo el contrapunteo el coro permanece estático, hasta que al final, una vez que termina el contrapunteo, los últimos versos lanzados por Florentino son retomados por el coro.


title: Cantata criolla

text: En este tercer movimiento Antonio Estévez conjuga todos los elementos musicales, se puede percibir cada detalle, el ritmo, la intensidad, la fuerza de cada instrumento y de cada verso que lanzan los cantantes con el acompañamiento oportuno de los coros, hacen que el oyente sienta que está metido en medio del contrapunteo, hace que el oyente imagine la situación creyendo que en lugar de escucharla está observándola. Las voces se mantienen suspendidas por encima de la base musical en todo momento, entendiéndose además la dicción de cada palabra a la perfección.


title: Cantata criolla

text: El 25 de julio de 1954, se estrenó la obra en el Teatro Municipal de Caracas, cuya capacidad estaba a plenitud, la obra estuvo dirigida por el mismo Antonio Estévez, fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, los solistas fueron el tenor y músico reconocido Antonio Lauro y el barítono Teo Capriles, una vez finalizada la obra, el teatro estalló de júbilo, los gritos y los aplausos se desbordaron por todas partes, la emoción de los presentes era palpable, los gritos y aplausos se prolongaron por largos ratos.La Cantata criolla se presentaría una vez más en ese año de 1954, en la Concha Acústica de Bello Monte el 5 de diciembre de 1954, durante la realización del Primer Festival Latinoamericano de Música de Caracas, festival al cual asistieron los mejores intérpretes musicales de todo el continente, al final de esta presentación, el maestro Antonio Estévez, dejó salir las lágrimas de sus ojos de tanta emoción, al ver que un público tan difícil le aplaudía con tanta intensidad y tanta efusividad.


title: Cantata criolla

text: Alberto Arvelo Torrealba autor del poema Florentino y El Diablo en una carta dirigida a Estévez expresó lo siguiente:


title: Cantata criolla

text: La Cantata criolla se ha vuelto un clásico de la música clásica de América Latina, siendo una de las obras más representativas del nacionalismo musical del subcontinente latinoamericano, el maestro Antonio Estévez la dirigió desde su estreno en 1954, la última vez que la dirigió fue el 23 de julio de 1983. Fue el 15 de marzo de 1987, que por primera vez la dirigía alguien distinto a Estévez, la responsabilidad recayó sobre el gran director venezolano y pupilo de Estévez Felipe Izcaray, asimismo por primera era interpretada por una orquesta distinta a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en esa gala fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, y contó con la participación en los coros de la Coral Vinicio Adames, la Coral Siamora Guerra, Coro Polifónico Rafael Suárez, los coros de Medicina e Ingeniería de la UCV, la Coral Calcaño, el Orfeón Universitario Simón Bolívar, asimismo los solistas fueron Idwer Álvarez (Florentino) y Juan Tomás Martínez (El Diablo).


title: Cantata criolla

text: En 1990 el director mexicano Eduardo Mata, grabó la Cantata criolla junto con la Sinfónica Simón Bolívar, para esta ocasión los papeles de los solistas recayeron sobre Idwer Álvarez (Florentino) y William Alvarado (El Diablo). Para esta grabación se incorporaron arreglos de arpa venezolana en los interludios, se incorporaron arreglos para las voces de las sopranos de los coros los cuales se mantienen en las interpretaciones de la Cantata criolla desde entonces. El disco fue publicado en 1992.


title: Cantata criolla

text: El tenor Idwer Álvarez ha interpretado el papel de Florentino en más de 150 ocasiones, haciendo dicha interpretación prácticamente suya.


title: Senda

text: Una senda es un camino más estrecho que la vereda, abierto principalmente por el tránsito de peatones, ciclistas y el ganado.


title: Senda

text: Puede estar señalizado o no. Las señalizaciones pueden variar mucho, desde pequeños montones de piedras o mojones hasta marcas de pintura y señales. Actualmente se usa, junto con otros caminos rurales y senderos, para formar rutas de senderismo y turismo activo.


title: Atalaya de la Liga de la Justicia

text: La Atalaya es el nombre de varias bases utilizadas por la Liga de la Justicia de América en DC Comics y varios otros medios de comunicación. Ha sido representada en cómics de DC como un edificio en la luna de la Tierra y como una estación espacial en órbita en los dibujos animados "Liga de la Justicia Ilimitada".


title: Atalaya de la Liga de la Justicia

text: La Atalaya debutó en "JLA" #4 (abril de 1997) durante la etapa de Grant Morrison en la serie. Está construida con prometio y utiliza tecnología muy avanzada marciana, de Thanagar, kryptoniana y de la Tierra. La llegada de Orión y Big Barda añade la tecnología de la Nuevo Génesis y Apokolips a los sistemas interiores.


title: Atalaya de la Liga de la Justicia

text: Las áreas de la Atalaya fueron mostradas en "JLA" #16 cuando el supervillano Prometheus hizo su debut y descargó los planos de la Atalaya. Entre ellos:


title: Atalaya de la Liga de la Justicia

text: El acceso a la Atalaya y a sus distintas áreas se ve facilitado por los tubos de teletransportación colocados para un fácil acceso en caso de una emergencia.


title: Atalaya de la Liga de la Justicia

text: La Atalaya fue destruida por Superboy-Prime en "JLA" #120, y sustituida por El Hall, con base en la Tierra, y la Atalaya Satélite en el espacio.


title: Galería del terror

text: Galería del terror es una película cómica argentina, cuyos protagonistas principales son el dúo cómico de Alberto Olmedo y Jorge Porcel, estrenada el 2 de septiembre de 1987.


title: Galería del terror

text: Jorge (Jorge Porcel) y Alberto (Alberto Olmedo) no tienen ocupación fija y deciden probar fortuna como encargados de una galería próxima a inaugurarse. El dueño, el Profesor Van Strudel (Juan Carlos Galván), cree encontrar en estos dos ingenuos a las personas necesarias para llevar a cabo sus diabólicos planes. Asistido por la inocente complicidad de un grupo de personas que trabajan para él bajo hipnosis, planea inaugurar una galería del terror donde los espectadores entrarán y serán hipnotizados para luego cambiar los billetes de 100 australes por billetes falsos. Pero para esto necesita a los encargados que se ocupen de inaugurar la galería. Sin embargo, Jorge y Alberto logran librarse del control que ejerce sobre ellos.


title: Clase María de Maeztu

text: Las embarcaciones de la Clase María de Maeztu, también conocidas comercialmente como Tug Series UNV 660 SD, son una serie de siete buques remolcadores de altura, de manufactura española, fabricados entre los años 2006 y 2010. Estos siete ejemplares fueron diseñados específicamente para ser empleados por la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima, ente público dependiente del Ministerio de Fomento de España.


title: Clase María de Maeztu

text: Esta clase nació como el proyecto B.31.14.06 de la oficina técnica de la Unión Naval de Valencia, que se presentó al programa de adquisición marcado dentro del Plan Nacional de Salvamento para el periodo 2006-2009. Los primeros cuatro remolcadores fueron encargados en el año 2006, a los que se le sumó un segundo pedido por tres remolcadores adicionales en 2008. Todos estos barcos fueron construidos en los astilleros de la Unión Naval de Valencia, posteriormente conocidos como Boluda Shipyards.


title: Clase María de Maeztu

text: Estos remolcadores de 39,7 metros de eslora y 60 toneladas de tiro, han sido diseñados para realizar diversos tipos de misiones. Además de prestar servicios de remolque de barcos y ayuda a embarcaciones con problemas, también tienen capacidad para la lucha contra incendios en el mar, lucha contra la contaminación marina y el salvamento de náufragos.


title: Clase María de Maeztu

text: A mediados de los años 2001, la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima apuntó la necesidad de sustituir a la vetusta flota de buques contratados, por nuevos remolcadores en propiedad. Dentro del Plan Nacional de Salvamento para el periodo 2006-2009, se trazaron las directrices para la adquisición de siete nuevos remolcadores de entre 50 y 60 toneladas de tiro. Se presentó un concurso público para la adquisición de las primeras cuatro embarcaciones, con un presupuesto de 42 millones de euros.


title: Clase María de Maeztu

text: El 12 de mayo de 2006, el Consejo de Ministros autorizó al Ministerio de Fomento a contratar el suministro de los primeros buques remolcadores, seleccionándose la oferta del proyecto B.31.14.06, presentado por la Unión Naval de Valencia. Este proyecto fue posteriormente denominado por la empresa como Tug Series UNV 660 SD, de los que se construyeron los 4 primeros buques, por un total de 40,92 millones de euros. Estas unidades fueron fabricadas en los astilleros que la empresa posee en el Puerto de Valencia.


title: Clase María de Maeztu

text: Las dos primeras unidades, las "María de Maeztu" y "María Zambrano", se botaron el 26 de octubre de 2007. La tercera unidad, la "María Pita" se botó el 19 de enero de 2008, en un acto que fue presidido por la que en aquel momento era , María Teresa Fernández de la Vega. La última embarcación de esta primera serie, la "Marta Mata" fue botada el 23 de mayo de 2008.


title: Clase María de Maeztu

text: El 7 de febrero de 2008 se autorizó la contratación 3 unidades adicionales, completando las 7 previstas en el Plan Nacional de Salvamento. Estas 3 unidades del segundo bloque de construcción costaron un total de 37,8 millones de euros.


title: Clase María de Maeztu

text: El 24 de junio de 2010 se realizó la botadura del primero de estos tres remolcadores, el quinto del total de siete unidades, bautizado como "SAR Mastelero". Entró en servicio el 7 de enero de 2011 siendo basado en la zona del Mar de Alborán, y sustituyendo al buque remolcador "Remolcanosa V".


title: Clase María de Maeztu

text: La sexta unidad, el "SAR Gavia", se botó el 5 de julio de 2010, siendo asignado para la costa de Galicia, sustituyendo al buque remolcador "Ibaizábal I". La última unidad para Salvamento Marítimo, el "SAR Mesana", fue botada el 7 de septiembre de 2010, siendo asignado para la zona de Levante, sustituyendo al buque remolcador "V.B. Antártico".


title: Clase María de Maeztu

text: Las cuatro primeras unidades, se bautizaron con nombres de 4 mujeres relevantes en la historia de España. Los nombres empleados fueron:


title: Clase María de Maeztu

text: Las 3 últimas unidades, rompieron esta tendencia, y fueron bautizadas empleando términos marítimos: "SAR Mesana" por la vela denominada mesana, "SAR Gavia" por la vela denominada gavia y "SAR Mastelero" por la percha denominada mastelero.


title: Clase María de Maeztu

text: Las embarcaciones de la Clase María de Maeztu están compuestas por un total de cinco niveles o cubiertas:


title: Clase María de Maeztu

text: Los barcos de la Clase María de Maeztu disponen de dos motores diésel ABC 8DZC-1000-175, fabricados por la Anglo Belgian Corporation, de ocho cilindros en línea cada uno. Genera una potencia nominal de 1872kW a 1000 revoluciones por minuto.


title: Clase María de Maeztu

text: Estos motores transmiten su energía a dos propulsores azimutales Schottel, situados en la popa. También disponen de una hélice transversal de accionamiento hidráulico en la proa para mejorar la maniobrabilidad en las aproximaciones.


title: Clase María de Maeztu

text: El sistema de propulsión ofrece a los remolcadores una velocidad de crucero de 10,5 nudos al 80% de potencia. Puede llegar a alcanzar los 13 nudos a plena potencia.


title: Clase María de Maeztu

text: Para realizar el cometido principal para el que fue diseñado, los barcos de la Clase María de Maeztu disponen en la zona de proa de dos máquinas para remolcar a otros barcos.


title: Clase María de Maeztu

text: La primera de las máquinas de remolque dispone de un tambor con 300 metros de estacha de alta resistencia. La segunda de ellas dispone de dos tambores con 1000 metros de estacha para remolques de larga distancia. Estas dos máquinas están capacitadas para resistir una tracción de tiro de 60 toneladas.


title: Clase María de Maeztu

text: En el lado de estribor dispone de una grúa hidroeléctrica con capacidad de carga de 10 toneladas y con 12 metros de radio de acción. También, la Clase María de Maeztu ha sido diseñada para ofrecer servicios a otros barcos, como agua, combustible, aire y electricidad.


title: Clase María de Maeztu

text: Los remolcadores de la Clase María de Maeztu dispone de sistemas para la lucha contra incendios, de tipo "FiFi 1" («"FIRE-FIGHTING SHIP CLASS 1, WATER SPRAY"»; en español: «Barco contraincendios de nivel 1, pulverizador de agua»).


title: Clase María de Maeztu

text: Como sistema de lucha activo, dispone de dos bombas de agua, con una capacidad de 1500m³/h cada una y dos cajas multiplicadoras. También tiene dos monitores contraincendios capaces de dirigir el agua a 14 bares de presión y 45 metros de altura, con la posibilidad de emplear espuma retardante mezclada con el agua.


title: Clase María de Maeztu

text: Como sistema de lucha pasivo, dispone de un sistema de pulverización de agua, que crea una cortina de protección alrededor del remolcador, lo que permite acercarse a otros buques con incendios.


title: Clase María de Maeztu

text: Los remolcadores de la Clase María de Maeztu disponen de distintos sistemas para la ayuda a la navegación: anemómetro, dos radares (banda S y X), radar transpondedor, dos radiogoniómetros, un sistema de identificación automática de buques, giroscopio, GPS Diferencial, piloto automático, ecosonda y corredera Doppler.


title: Clase María de Maeztu

text: Como sistemas de telecomunicaciones, cuenta con un receptor NAVTEX, terminal de comunicaciones por satélite, sistema de videoconferencia, consola de comunicaciones GMDSS y radioteléfonos.


title: Clase María de Maeztu

text: Las embarcaciones de la Clase María de Maeztu disponen de una embarcación auxiliar de 6,70 metros de eslora, llamada Seabear 23 MK II. Esta embarcación se fabrica en los astilleros de Maritime Partner AS en Ålesund, Noruega. Se emplea como embarcación de asistencia a las labores de trabajo del remolcador.


title: Clase María de Maeztu

text: Las embarcaciones de la Clase María de Maeztu están capacitadas para alojar a un máximo de 12 tripulantes. Dispone de dos camarotes tipo «"suite"» para el capitán y el jefe de máquinas, ocho camarotes individuales para la tripulación, y un camarote doble en el caso de que el barco requiera albergar el número máximo de tripulantes. También dispone de cocina y zona de descanso de la tripulación.


title: Clase María de Maeztu

text: También en estas embarcaciones hay una sala para albergar hasta 50 náufragos durante un corto periodo de tiempo. Dispone de 10 asientos fijos y 40 abatibles. Junto a ella, hay una pequeña enfermería, con 4 camas abatibles.


title: Clase María de Maeztu

text: En el siguiente listado se pueden ver las embarcaciones de la Clase María de Maeztu pertenecientes a la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima. A fecha de enero de 2012 hay 7 unidades activas.