title: Hidroconformado

text: El fluido, principalmente agua, suele llevar añadido algún tipo de lubricante. A altas temperaturas se ha tenido que eliminar el agua, empleándose únicamente aceite (Hidroconformado en caliente) , o incluso algún gas para muy altas temperaturas de conformado (Hot Metal Gas Forming). En ocasiones es además necesario añadir algún tipo de lubricante en la cara seca de la chapa o tubo. El uso de lubricantes está principalmente justificado para favorecer la fluencia del material (al reducir la fricción con los elementos fijos) y aumentar así el grado de hidroconformado que es capaz de absorber la pieza. En cualquier caso, la elección de los fluidos de trabajo y de los lubricantes es función de cada proceso en particular con sus características y no del hidroconformado en general.


title: Hidroconformado

text: El material más empleado hoy en día es el acero, aunque todos los metales que pueden conformarse en frío son válidos para el hidroconformado. La elección del material a emplear está ligada a los requerimientos de la pieza final y a los límites del proceso. La selección de materiales depende en última instancia de la aplicación de la pieza. Por otra parte, las aleaciones ligeras como las de aluminio, resultan ser más rígidas y propensas a rotura por deformación en frío, por lo que puede resultar favorable realizar el hidroconformado a temperaturas mayores para aumentar así la maleabilidad del material de partida.


title: Hidroconformado

text: Los procesos de hidroconformado de chapa se basan en la utilización de un fluido a presión para obligar a la chapa a adoptar la forma del punzón o del molde. El aumento de presión es obtenido mediante sistemas hidráulicos (bombas o intensificadores de presión). El hidroconformado de chapa simple puede realizarse con una membrana intermedia entre el fluido de trabajo y la pieza a conformar o directamente sin la membrana, habiendo contacto entre el fluido y la pieza.


title: Hidroconformado

text: Este sistema de hidroconformado utiliza una matriz que sirve como negativo de la forma final de la pieza en una de las caras y un mecanismo hidráulico que proporciona el fluido a presión (puede estar incluido tanto en la matriz superior como en la inferior) para empujar la chapa contra la matriz. El material se expande por la presión del fluido en el interior de una matriz con forma de cavidad cerrada. El material se deforma por la presión interna. Pasos:


title: Hidroconformado

text: En este proceso se posiciona la chapa sobre una matriz, que sella solamente su perímetro. A continuación se deforma el material con una prensa hidráulica convencional y se introduce líquido a presión.


title: Hidroconformado

text: En ocasiones el material de partida presenta una preforma (pretensado) en la dirección opuesta al impacto de la prensa por medio de una aplicación de la presión previa al accionamiento del punzón. De este modo el material sufre un trabajo de endurecimiento, muy difícil de conseguir por otros métodos tradicionales de embutición profunda. También es posible dejar fija la matriz que hace de negativo, siendo el fluido de trabajo el que actúe como punzón. Podemos ver los pasos del hidroconformado con punzón en el siguiente esquema:


title: Hidroconformado

text: Este proceso se caracteriza por conformar simultáneamente dos piezas en un molde al introducir un fluido a alta presión en el hueco entre ambas piezas y obligar a las chapas adoptar la forma del molde. Por este método se consiguen elementos estructurales huecos y piezas de tipo depósito. También pueden ser empleados para fabricar parejas de piezas que pueden tener diferentes geometrías, distintos espesores e incluso ser de diferentes materiales, pero debiendo tener siempre la misma área proyectada. En este caso las matrices inferior y superior serán distintas, cada una con la geometría de la pieza correspondiente. La ventaja de este proceso es que podemos obtener dos piezas en cada ciclo, provocando un incremento en la productividad.


title: Hidroconformado

text: Consiste en el conformado de un tubo de acero contra las paredes de una matriz, mediante la introducción de un fluido a presión. Pudiendo emplearse además una compresión simultánea para evitar un excesivo adelgazamiento del espesor del tubo en las zonas sometidas a una fuerte expansión. El tubo de partida, recto o preconformado (prebending) con diferentes curvados, tiene sección constante y la pieza final puede tener sección variable y/o salientes localizados en zonas concretas de la pieza, obteniéndose unas formas suaves Suele tener dos matrices, que permiten alojar en su interior el tubo inicial a deformar. El sistema de anclaje se realiza por los extremos del tubo que garantizan su forma final durante su conformado, ya que «siguen» el movimiento del tubo cuando este se deforma.


title: Hidroconformado

text: Los tres modos principales de fracaso encontrados durante el hidroconformado son: la fractura, las arrugas y el pandeo, provocados por la alta presión interna en el primer caso o por la alta carga de compresión en el tubo o una presión interna insuficiente en los otros casos.


title: Hidroconformado

text: En hidroconformado es importante el empleo de la simulación por elementos finitos, que permite al usuario decidir en las fases iniciales del proyecto si el componente se puede producir mediante esta técnica o si se requieren modificaciones en su diseño. El uso de la simulación por elementos finitos y del diseño asistido por ordenador ayuda a definir el proceso completo incluso antes de que las matrices se hayan fabricado. Además permite analizar con mayor detalle las partes más críticas del modelo.


title: Hidroconformado

text: La principal ventaja del hidroconformado es la flexibilidad, ya que con el hidroconformado se pueden crear formas irregulares y geometrías complejas, incluso incapaces de fabricar por otros métodos. Otras ventajas obtenidas gracias al hidroconformado son:


title: Hidroconformado

text: Existen múltiples aplicaciones del hidroconformado, pero especialmente se centra en el campo de la aeronáutica y la automoción (piezas del marco, como los carriles laterales, travesaños, capós, cuadros de aplastamiento, radiadores, colectores de escape, pilares y carrocería). Esto es debido a que estos tipos de industrias se ven obligados a realizar componentes más ligeros, consiguiendo así una reducción del consumo de combustible y de las emisiones contaminantes que conlleva. Existen nuevos mercados que se están beneficiando de esta técnica y la están aplicando al desarrollo de algunos componentes como son: accesorios de fontanería, estructuras de muebles, productos de construcción, aparatos de elevación, sillas de ruedas y aplicaciones médicas. También se utiliza esta técnica para fabricar algunas partes como puede ser el cuadro de una bicicleta, así como para la creación de instrumentos musicales.


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: Lucas Vázquez de Ayllón (Toledo, c. 1478 – Virginia, 18 de octubre de 1526) fue un militar, oidor, adelantado y explorador español.


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: En 1520, la Audiencia Real de Santo Domingo le envió a Cuba para hacer desistir a Diego Velázquez de Cuéllar de enviar a Pánfilo de Narváez para arrestar a Hernán Cortés en México, determinando la ilegalidad de la misión. Al ver infructuosos sus intentos, Vázquez se unió a la expedición de Narváez con su propio barco con intención de mediar entre Cortés y él,


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: Irritado por su, Narváez terminó mandando apresar a Ayllón y sus criados, junto con otros expedicionarios opuestos a sus órdenes, y embarcándolos hacia España por la fuerza. Sin embargo, el juez logró escapar convenciendo a la tripulación de que le llevasen de vuelta a Santo Domingo, donde informó de lo que había sucedido, y otros expedicionarios afines a él desertaron de la expedición de Narváez y se refugiaron en Veracruz con el contingente de Cortés, comandado allí por Gonzalo de Sandoval. Los informes de Vázquez tardaron en alcanzar la audiencia real, pero serían determinantes en los litigios entre Cortés y Velázquez.


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: En 1521 mandó una expedición al oeste, comandada por Francisco Gordillo, que desembarcó en el cabo Fear, en la costa atlántica de la actual Carolina del Norte.


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: El mismo año, Vázquez envió otra expedición a Florida, la cual se desvió de su rumbo por contratiempos poco claros y arribó a Veracruz. La historia es recordada por Bernal Díaz del Castillo, que sin embargo asume erróneamente que Vázquez lideró y murió en talexpedición. En todo caso, sus integrantes se unieron al ejército de Hernán Cortés, que en aquel momento se encontraba en pleno sitio de Tenochtitlan.


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: En 1523, y con autorización del emperador Carlos I de España, organizó una expedición para buscar el Paso del Noroeste hacia las Islas de las Especias, explorando la costa oriental de los actuales Estados Unidos (estados de Virginia y Carolina del Norte).


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: En 1526, tras recibir del emperador derechos sobre las tierras descubiertas, organizó una expedición de 600 personas para colonizar la costa del actual estado de Virginia, donde fundó San Miguel de Guadalupe, primera ciudad europea en Norteamérica.


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: La ciudad habría estado localizada cerca de la actual bahía de Chesapeake, que Vázquez de Ayllón llamó «bahía de Santa María», no demasiado lejos de la actual Jamestown. Ayllón llevó esclavos negros para trabajar las tierras, siendo ésta la primera ocasión en que los esclavos africanos llegaron a Norteamérica. Aprovechando las disputas políticas entre los colonizadores, los esclavos se levantaron y huyeron al interior, donde probablemente se mezclaron con los nativos americanos.


title: Lucas Vázquez de Ayllón

text: Al no encontrar indios locales con los que realizar trueque de alimentos, luego de tres meses Vázquez de Ayllón levantó el asentamiento y puso rumbo al sur, hacia la isla de La Española. De los 600 hombres Que salieron sólo retornaron 150, quienes dijeron haber sufrido carencias, hambre, enfermedades y ataques de los indígenas locales, y declararon que Vázquez de Ayllón había fallecido en brazos de un fraile dominico y arrojado a la mar.


title: Batalla de Alcañiz

text: La batalla de Alcañiz fue un enfrentamiento armado de la Guerra de la Independencia Española que tuvo lugar en la localidad turolense de Alcañiz el 23 de mayo de 1809.


title: Now and Then

text: «Now and Then» (también conocida como «I Don't Want to Lose You» o «Miss You») es el nombre de una canción compuesta y nunca terminada por John Lennon, grabada en su apartamento en el edificio Dakota en Nueva York a finales de 1979 (fecha exacta no precisada).


title: Batalla de Alcañiz

text: En los primeros días de 1808 las fuerzas del emperador Napoleón Bonaparte invaden España. Pero en primavera de ese mismo año la situación se precipita con el levantamiento del Dos de Mayo en Madrid, el fracaso de las fuerzas del mariscal Duhesme en Cataluña, las del mariscal Moncey en Valencia y en Andalucía la derrota total del ejército del mariscal Dupont en la batalla de Bailén por las tropas regulares españolas del capitán general Castaños, que llevan a la retirada francesa al norte del Ebro a primeros de agosto.


title: Now and Then

text: El único demo que se conservó fue recuperado en 1995 como una posible tercera reunión de los tres Beatles sobrevivientes en ese entonces, para ser incluida en su proyecto Anthology 3.


title: Batalla de Alcañiz

text: La reacción imperial no se hace esperar y en noviembre de 1808 el Emperador en persona con lo mejor de su "Grande Armée" aplasta a las fuerzas españolas en las batallas de Gamonal, Espinosa de los Monteros, Tudela y Somosierra entrando en Madrid, y siendo Zaragoza y Gerona asediadas de nuevo. Pero en enero de 1809 Napoleón ha de volver a Francia ante el rearme austriaco y la amenaza de un golpe de Estado en París. En primavera las fuerzas españolas están preparadas para el contraataque.


title: Now and Then

text: Finalmente sería descartada debido a un ruido de fondo que no podía ser eliminado con las técnicas de estudio. En su reemplazo, fue añadida "A Beginning" compuesta por George Martin.


title: Batalla de Alcañiz

text: En Aragón el 26 de enero de 1809 el general Watier asaltó la población de Alcañiz aplastando la resistencia de sus entonces 4000 habitantes que habían organizado una milicia de voluntarios para su defensa, mientras la ciudad de Zaragoza tras un cruento asedio cayó finalmente en manos francesas el 4 de marzo. Con vistas a recuperarla el 20 de mayo de 1809 llega a Alcañiz el "Segundo Ejército de la Derecha" o "Ejército de Aragón y Valencia" formado por 8500 infantes y 500 jinetes con 19 cañones al mando del teniente general don Joaquín Blake, retirándose ante él sin presentar combate la primera división Laval y una brigada de dragones formadas por 6500 infantes y 800 jinetes con 12 cañones del "III Cuerpo de Ejército" francés que la ocupaban replegándose a la población de Híjar a 28 kilómetros al noroeste de Alcañiz en la ruta hacia Zaragoza.


title: Now and Then

text: El tema fue compuesto por Lennon, durante su largo auto aislamiento de cinco años, como una pieza dedicada a su esposa Yōko Ono. Se cree que fue alrededor del mismo tiempo en que escribió y grabó "Free as a Bird" y "Real Love". Tiempo después han demostrado que la canción iba dedicada a Paul McCartney ya que en la cinta que se entregó ponía "Para Paul".


title: Batalla de Alcañiz

text: Blake toma posiciones en las alturas al noroeste de Alcañiz desplegando su fuerza organizada en brigadas. El teniente general don Joaquín Blake y Joyes era malagueño hijo de irlandeses, y a sus 50 años era un veterano con amplia experiencia en combate contra británicos y franceses.


title: Now and Then

text: Fue registrada en una cinta monofónica de baja calidad con una grabadora de mano, mientras Lennon canta y toca el piano. La interpretación de este tema como un ensayo dura poco más de cinco minutos (versión editada 4:56 minutos).


title: Batalla de Alcañiz

text: De izquierda a derecha el teniente general don Joaquín Blake emplaza ocultos en un olivar 500 infantes del coronel don Martín González de Menchaca y los 500 jinetes del brigadier don Miguel Ibarrola. En el "cerro Perdiguer" sitúa al general don Pedro Roca con 2000 hombres de ellos 1400 soldados de infantería que defienden la posición y tres cañones con sus artilleros. En el "cerro de las Horcas" bloqueando la entrada a Alcañiz desde Zaragoza, como posición central donde el capitán general don Joaquín Blake establece su cuartel general, sitúa al marqués de Lazán con otros 2000 hombres y al brigadier don Martín García-Loygorri e Ichaso con seis cañones. A la derecha sobre el "cerro de los Pueyos de Fórnoles" ante la ermita de la Virgen de los Pueyos bloqueando la entrada a Alcañiz desde Caspe sitúa al brigadier don Carlos de Areizaga con otra brigada de 2000 hombres y un solitario cañón cubiertos desde el cercano "cerro del Tiro de Cañón" a su derecha por otros 1000 hombres con dos cañones. A los pies del "cerro de los Pueyos de Fórnoles" está el "caserío Tella" abandonado. Como fuerza de alerta vigilando la carretera de Zaragoza se sitúa a diez kilómetros al noroeste de Alcañiz en las "Peñas de Borrita" una fuerza de 1000 hombres al mando del teniente coronel don Pedro de Tejada.


title: Now and Then

text: En enero de 1994, Ono le entregó dos cintas de casete a Paul McCartney, a solicitud de él, con grabaciones caseras de Lennon, una de las cuales contenía la referida canción y que nunca concluyó por razones desconocidas.


title: Batalla de Alcañiz

text: El 22 de mayo el mariscal conde Louis Gabriel Suchet al mando del "III Cuerpo de Ejército" francés llega desde Zaragoza con 3500 soldados de la brigada Fabre de su segunda división Musnier a la población de Híjar, donde toma el mando de la fuerza de Laval sumando infantes y 800 jinetes con 18 cañones, iniciando la marcha nocturna hacia Alcañiz protegidos de miradas inoportunas por la oscuridad. A las seis de la mañana del día 23 de mayo de 1809 la fuerza de alerta de Tejada en las "Peñas de Borrita" detecta la llegada francesa y tras dar la alarma se repliega a su posición prevista en el "cerro del Tiro de Cañón" en la derecha del despliegue español completando la brigada de 2000 hombres con dos cañones allí emplazada. Al alba del 23 de mayo de 1809 el mariscal Suchet establece su despliegue frente a Alcañiz en el "cerro Portes" cerca de la carretera a Caspe donde sitúa a los 6500 soldados de la división Lazán con doce cañones delante y los 800 jinetes de la caballería detrás como reserva, y a los 3500 soldados de la brigada Fabre en el "cerro del Hambre" a su derecha junto a la carretera a Zaragoza.


title: Now and Then

text: Sin embargo, las cintas también contenían "Free as a Bird" y "Real Love", que eventualmente sí estaban terminadas y con un audio apenas aceptable. Un cuarto tema que se encontraba era "Grow Old With Me" , que sin embargo, no se consideró regrabar para el proyecto y ya había aparecido en el póstumo "Milk and Honey" (1984).


title: Batalla de Alcañiz

text: El mariscal Suchet a sus 39 años es veterano de las guerras revolucionarias y de formación del Imperio napoleónico con amplia experiencia en combates contra británicos, españoles, austriacos, rusos y prusianos.


title: Now and Then

text: En marzo de 1995, los tres miembros restantes de la banda comenzaron a trabajar en “Now and Then”, realizando las pistas instrumentales y coros para ser mezclados con el demo. Sin embargo, después de sólo dos días de grabación, todo el trabajo respecto a la canción fue abandonado en definitiva y no se incluyó en el álbum recopilatorio.


title: Batalla de Alcañiz

text: El combate empieza con un duelo artillero entre la artillería francesa situada en la falda del cerro Portes contra el solitario cañón situado en lo alto del cerro Pueyos, pero la falta de efectividad contra la brigada española dada la diferencia de altura lo hizo durar poco tiempo. El general Lazán formó en el cerro Portes a la 1.ª y 2.ª brigadas de su división de infantería en dos columnas de ataque de 2000 soldados cada una dirigiéndolas por la carretera de Caspe contra el "cerro de los Pueyos" defendido por los 1400 soldados de la brigada del general Areizaga formada por la infantería ligera de los "Voluntarios de Aragón", "Tiradores de Murcia", "2.ª de Voluntarios de Aragón" y "Daroca", pero al intentar flanquear la posición descubrieron que estaban bajo el fuego artillero del "cerro del Tiro de Cañón" y fueron rechazados replegándose ordenadamente. El general Fabre desde el cerro del Hambre envió otra fuerza de ataque formada por los 1000 polacos del "1.º regimiento del Vístula" contra el "cerro del Perdiguer" pero también fue rechazado por la brigada del general Roca, mientras Laval atacaba de nuevo enviando sus columnas contra los cerros de los Pueyos y del Tiro de Cañón siendo otra vez rechazado tras un intenso combate por la brigada del general Areizaga y la del teniente coronel Tejada con la infantería ligera de los "Cazadores de Fernando VII" y "Voluntarios de Valencia" junto a la infantería de línea de los regimientos "América" y el suizo "Traxler n.º5".


title: Now and Then

text: De acuerdo a las palabras de McCartney, George Harrison no quiso hacerla . -""Tenía un título muy bueno, pero había que trabajarla un poco. Tenía bonitos versos y se oía la voz de John cantándola. Pero George no quiso hacerla" ", -narró en una entrevista.


title: Batalla de Alcañiz

text: Durante la segunda serie de ataques el teniente general Blake envía a la caballería e infantería de Ibarrola desde el olivar de su flanco izquierdo al "caserío Tella" a los pies del "cerro de los Pueyos" donde la infantería ligera del "2.º de Cazadores de Valencia" y el "1.º de Voluntarios de Aragón" se parapeta tras las tapias y paredes del caserío mientras los 500 jinetes de los dos escuadrones de caballería de línea del regimiento "Santiago" y otros dos escuadrones de la caballería ligera de los regimientos "Húsares Españoles" y "Cazadores de Olivenza" se posiciona tras la casa: cuando los 2000 soldados de la columna francesa que atacaba el cerro Pueyos bajan rechazados y desorganizados reciben una descarga de mosquetes desde la casa y la caballería española carga sobre ellos entrando en pánico la columna francesa que huye hacia el cerro Portes, allí la infantería de protección hace una descarga sobre la caballería española hiriendo a Ibarrola y los 800 dragones franceses de la reserva cargan sobre ellos persiguiéndoles, pero los jinetes españoles los llevan hacia el caserío Tella donde otra descarga de mosquetes de la infantería ligera rechaza a los jinetes franceses mientras la caballería española se reorganiza detrás de la casa. Tras ello y antes del previsible ataque francés, la infantería y la caballería españolas del caserío se repliegan emplazándose tras el "cerro Pueyos" reforzando este punto de la línea.


title: Now and Then

text: Este motivo se especula que se originó porque había nuevos versos que completar y terminar en la letra que dejó Lennon. El productor Jeff Lynne recordó: -“"fue un día- una tarde, realmente- que se trabajó con ella. La canción tiene un coro, pero está casi totalmente carente en sus versos. Hicimos las pistas instrumentales y coros, pero por un ruido que se escucha no terminamos”. " Era una balada en La menor, una canción muy dulce. Me gustaba mucho. Ojalá la hubiéramos terminado" ", -explicó Lynne entonces.


title: Batalla de Alcañiz

text: Tras este revés el mariscal Suchet ordena al general Fabre realizar el ataque principal a la posición central, y al resto de sus fuerzas presionar toda la línea española para fijarla e impedir que refuerce el centro: Fabre despliega una fuerza de 2000 soldados de los regimientos "114.º de línea" y "1.º regimiento del Vístula" que en formación de columna a tambor batiente por la carretera de Zaragoza ataca la posición central en el "cerro de las Horcas", defendida por 1400 soldados de los regimientos de infantería de línea "Saboya", "Valencia" y "América" del marqués de Lazán y la artillería al mando del brigadier Martín García-Loygorri e Ichaso.


title: Now and Then

text: Un factor adicional y adverso sobre la grabación original es un defecto técnico. Al igual que en las otras pistas "Free as a Bird" y "Real Love".es perceptible el ruido de la cinta, aunque en estas dos canciones es significativamente de menor intensidad y pudieron ser utilizadas en las antologías con algunas limitaciones.


title: Batalla de Alcañiz

text: El objetivo de Suchet es romper la línea española por el centro. La columna francesa avanza con brio bajo el fuego de mosquete y entonces el brigadier Loygorri, con enorme serenidad y sangre fría, aguanta a dar las órdenes de fuego a que las tropas enemigas estén casi en la boca de sus cañones, disponiendo los disparos de las piezas de forma precisa e ininterrumpida durante más de media hora, provocando la dispersión y una gran mortandad en las tropas napoleónicas, que emprendieron la huida, presa del pánico, cerro abajo, volviendo a su punto de partida en el "cerro del Hambre".


title: Now and Then

text: Sin embargo, este ruido es mucho más molesto y áspero en “Now and Then”, resultando prácticamente imposible de eliminar. La voz de Lennon se escucha ahogada y en algunos versos incomprensible, con un zumbido similar a una interferencia telefónica.


title: Batalla de Alcañiz

text: Tras siete horas de combate, a las 13:00 horas ambos bandos están a la vista en sus posiciones, pero no hay más ataques en toda la tarde. Los cirujanos hacen su trabajo en los hospitales de campaña auxiliados por los acompañantes civiles del ejército, en su mayoría mujeres vinculadas a los soldados con funciones de aguadoras y enfermeras, que traían y atendían a los heridos. La población de Alcañiz fue al campamento español animando a la tropa y socorriendo a los heridos. Esa noche y de nuevo a cubierto de la oscuridad el ejército francés se retiró hacia Samper de Calanda.


title: Now and Then

text: En febrero de 2009 circuló la misma y única grabación, lanzada como una edición no autorizada de contrabando (bootleg) en CD. Fue tomada de una fuente diferente, sin que se escuche en lo más mínimo el zumbido que obstaculizó terminarla en 1995. Este aspecto estimuló a volver a trabajar en ella.


title: Batalla de Alcañiz

text: Por su decisiva intervención en la batalla, el brigadier García-Loygorri fue ascendido a mariscal de campo y le sería otorgada años después la Laureada de San Fernando, la más prestigiosa de las condecoraciones militares españolas, siendo los primeros hechos de armas en ser recompensados con tan preciado galardón.


title: Now and Then

text: Entre 2005 y 2006 según rumores de prensa de The Sun los dos únicos Beatles sobrevivientes en la actualidad , Paul McCartney y Ringo Starr, se reunieron y debatieron para el lanzamiento de esta canción inédita en la que colaborarán de un modo u otro los cuatro miembros del cuarteto de Liverpool, incluso los ya fallecidos John Lennon y George Harrison.


title: Batalla de Alcañiz

text: Al amanecer del día 24 de mayo las fuerzas españolas descubrieron que los franceses se habían retirado. En el campo de batalla se encontraron 500 cadáveres enemigos abandonados, ya que se trasportó solo a los heridos estimados en unos 1500, sumando las bajas francesas aproximadas los 2000 hombres y 40 prisioneros. Los españoles sufrieron 300 bajas entre muertos y heridos, de ellos 24 oficiales y 260 soldados.


title: Now and Then

text: Concretamente al respecto, el Daily Express, informó el 29 de abril de 2007 que la canción utiliza fragmentos de la balada de John Lennon que donó a McCartney la viuda del primero, Yoko Ono, en 1994, para que formara parte de la antología proyectada. Esa canción podría ser parte del primer catálogo completo de los Beatles a ser descargado por Internet.


title: Batalla de Alcañiz

text: A pesar de las bajas el ejército de Suchet seguía siendo numéricamente superior, especialmente en caballería que debía encabezar la persecución, además de que a la defensiva podría elegir el campo de batalla. En tal situación el teniente general don Joaquín Blake mantuvo sus posiciones mientras Suchet se retiraba ordenadamente. Cerca de la población de Samper de Calanda el grito de un tambor que creyó ver tropas españolas acercándose hizo que cundiera el pánico en la 1.ª división Laval que iba en cabeza —la misma que padeció la carga de la caballería española durante la batalla— sucediéndose un caos en el que la tropa francesa desmandada y mezclada entró en el pueblo buscando refugio en la mayor confusión e incluso intercambiándose disparos: el mariscal Suchet hizo buscar y fusilar al tambor permaneciendo dos días en Samper hasta recuperar el control de la tropa, antes de dirigirse a Zaragoza intentando ocultar su derrota no informando siquiera de la existencia del combate.


title: Now and Then

text: El plan es que Ringo Starr toque la batería mientras que, a fin de asegurar la participación póstuma de George Harrison, se recurrirá a alguna grabación existente en el archivo musical.


title: Batalla de Alcañiz

text: Por esta batalla se creó el 14 de mayo de 1815 una cruz de distinción con cinta roja, con las aspas de San Andrés rojas esmaltadas, una corona de laurel con una llama amarilla y roja, un óvalo blanco en su centro con la inscripción "Fernando VII" y "Alcañiz" en letras de oro.


title: Now and Then

text: La idea original era tener una canción de los Beatles en cada uno de los tres discos compactos de la antología proyectada, pero McCartney, Harrison y Ringo Starr renunciaron entonces a la última canción.


title: Now and Then

text: McCartney ha hablado repetidamente de que quería terminar "Now and Then", refiriéndose al título original que le dio Lennon "I Don't Want to Lose You" (No quiero perderte).


title: Now and Then

text: Ahora que Harrison ha muerto, Paul McCartney se ha puesto de nuevo manos a la obra y afirmó que terminará la canción al modo en que solía cuando Lennon estaba todavía vivo y ambos colaboraban en los nuevos títulos. -""George (Harrison) no quiso arreglarla (en su día) porque no se trataba sólo de introducir un texto, un poco de bajo y batería. Había además que construir la canción""- concluyó Paul en la entrevista.


title: Now and Then

text: Finalmente, circuló una mezcla que se hizo muy popular a partir de 2007 llamada "edición 1995", quizás la mejor versión conocida de "Now and Then". Este trabajo se compone del demo original de Lennon junto con doblajes instrumentales de un artista no especificado y muestras de diversas canciones de la década de los 60´s de The Beatles.


title: Now and Then

text: Contrariamente a una idea falsa repetida (debido a la buena calidad de esta producción), este remix no contiene ninguno de los trabajos realizados a esta canción en 1995 por los tres miembros supervivientes de The Beatles y nunca publicados oficialmente.


title: Now and Then

text: La letra es una balada típica del apologético amor de Lennon, similar a las canciones de la etapa tardía de la mitad de su carrera después de su breve separación, en particular a las que reflejó en su álbum "Walls and Bridges" (1974).


title: Now and Then

text: Contrario a los reportes más pesimistas, la mayor parte de los versos están completos. Son sólo unas cuantas líneas en las que el compositor no concluyó, aunque parece sugerir su contenido.


title: L.H.O.N.

text: L.H.O.N. (La humanidad o nosotros) es el octavo álbum de estudio del dúo argentino Illya Kuryaki and the Valderramas. Fue grabado en 2015 en los estudios La Diosa Salvaje y Avesexua y lanzado el 8 de abril de 2016. Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, los miembros del dúo, estuvieron plenamente a cargo de su producción, a diferencia del anterior álbum de estudio de la dupla, el cual también fue producido por Rafael Arcaute, tecladista de la banda. En cuanto a su sonido, el disco incluye temas claramente enmarcados en el género funk con sus distintas vertientes e influencias (Minneapolis sound, disco, salsa, afrobeat) y otros más emparentados con la balada fusionada con el R&B, el pop, la electrónica o el soul.


title: L.H.O.N.

text: Según Spinetta, «es un disco que habla de la fe, de la superación, de enfrentarse a toda esa oscuridad de golpe, y a las estrellas fugaces que te pasan por la vida y uno cree que lo encandilaron y luego pasan, al desamor, a la vida y la muerte». Estos conceptos, reflejados en las letras de las canciones, llevaron también a los artistas a la decisión de registrarlo «con instrumentos nobles, grabando en cinta y un sonido profundo. [...] con tomas ensayadas pero sin mucho toqueteo y edición».


title: L.H.O.N.

text: Contó con la colaboración de la cantante mexicana Natalia Lafourcade en «Ey Dios» y del cantante estadounidense Miguel en «Estrella fugaz». Asimismo, las cuerdas fueron arregladas por Claudio Cardone (colaborador de la banda en trabajos de su anterior etapa y de Luis Alberto Spinetta) y ejecutadas por la Orquesta Filarmónica de Praga y los vientos fueron arreglados por Michael B. Nelson y ejecutados por Hornheads (sección de vientos que acompañó por muchos años a Prince y con quienes IKV ha trabajado desde el álbum "Leche").


title: L.H.O.N.

text: A principios de 2015, el dúo confirmó que grabarían un nuevo disco a lo largo del año cuyo nombre sería confirmado por las redes sociales a comienzos de marzo de 2016.


title: L.H.O.N.

text: Dante y Emmanuel anunciaron, en principio, que el primer adelanto del álbum, «Gallo negro», se estrenaría el 28 de febrero de 2016. Sin embargo, el "lyric video" del tema fue adelantado para el 12 de febrero. A los cinco días de su estreno, «Gallo negro» superó el millón de visitas. El 4 de marzo se lanzó el segundo adelanto y primer sencillo del disco «Sigue», grabado junto a la filarmónica de Praga. El 18 de marzo, el dúo se presentó en el festival Lollapalooza, donde interpretaron cuatro temas de "L.H.O.N."


title: L.H.O.N.

text: El 1 de abril se estrenó el videoclip de «Gallo negro», dirigido por Hernán Corera y Wacho y el 8 de abril fue lanzado el álbum.


title: Temor reverencial

text: En España, se define el mismo en el artículo 1 267 del Código Civil como «el temor de desagradar a las personas a quienes se debe sumisión y respeto».


title: Temor reverencial

text: La doctrina coincide en que si bien en la tradición jurídica española siempre se ha contemplado el temor reverencial como el producido en los hijos respecto de sus padres y ascendientes, la dicción del Código es más expansiva al indicar genéricamente «personas a las que se debe sumisión y respeto», sean éstas familiares o no del contratante.


title: Temor reverencial

text: En cualquier caso, el Código Civil niega que el temor reverencial pueda ser causa para anular una obligación por vicio en el consentimiento.


title: Temor reverencial

text: Someramente, para que exista intimidación a los efectos de anular la obligación es necesario que exista un «temor racional y fundado de sufrir un mal inminente y grave en su persona [la del contratante] o bienes, o en la persona o bienes de su cónyuge, descendientes o ascendientes» conforme indica el párrafo segundo del artículo 1 267 del Código Civil. A diferencia del temor reverencial, que sería un miedo interno a decepcionar o contrariar a ciertas personas, la intimidación se concreta en una amenaza externa que altera el estado volitivo del contratante de tal modo que se inspira en éste un miedo concreto de sufrir un mal inminente y grave; y es a causa de ello que consiente en obligarse sin quererlo realmente.


title: Milorad Pavić

text: Milorad Pavić (serbio cirílico: Милорад Павић; pronunciado /'mîlɔ̝raːd 'pǎːv̞it͡ɕ/; Belgrado, 15 de octubre de 1929 - ibídem, 30 de noviembre de 2009) fue un escritor serbio, experto en literatura serbia del siglo XVII al XIX, traductor de Pushkin y Lord Byron al serbio y profesor en las Universidades de Novi Sad y Belgrado, entre otras. Se inició con una obra poética, "Palimpsesti", de 1967, aunque su obra más destacada internacionalmente es "Diccionario jázaro", considerada un exponente de la narrativa hipertextual. Esta obra, así como "El último amor en Constantinopla", tiene la particularidad de estar escrita en dos versiones, una masculina y otra femenina.


title: Milorad Pavić

text: Fue propuesto para el Premio Nobel de Literatura por expertos de Europa, Estados Unidos y Brasil. Fue miembro de la Academia de las Artes y de las Ciencias de Serbia desde 1991. Se encuentra enterrado en el Paseo de los Ciudadanos Distinguidos del cementerio de Novo groblje en Belgrado.


title: Ecolo

text: Écolo es un partido político francófono belga (i.e.: valón) cuya ideología incluye la ecología política y algunos principios de la política ecológica. Creado en 1980, fue uno de los primeros partidos verdes en entrar en un Parlamento nacional. Está presente en las comunidades francófona y la germanófona.


title: Ecolo

text: En las elecciones generales de 2007 el partido logró 8 de los 150 escaños de la Cámara de Representantes, y 2 de los 40 del Senado, inferiores sin embargo a sus mejores resultados de la historia, logrados en 1999. En ese año, habían logrado aumentar sus votos pasando de unos resultados de 5-10% al 15-20% y formando parte de la coalición de gobierno junto a socialistas y liberales bajo la coalición llamada Arco-iris ("Coalition arc-en-ciel"). Este acuerdo envió a la oposición a los partidos que llevaban en los gobiernos desde hacía 40 años.


title: Ecolo

text: Ecolo ocupó los puestos de "Vice-ministro y Ministro de la Movilidad y de Transportes" (Isabelle Durant) y de un puesto de "secretario de Estado de la Energía y Desarrollo Sostenible" (Olivier Deleuze) a nivel federal. En la región Valona, Thierry Detienne fue ministro de Asuntos Sociales y Sanidad, y José Daras vicepresidente del Gobierno Valón, Ministro de Transportes, Movilidad y Energía. En la Comunidad Francesa Jean-Marc Nollet fue ministro de Juventud, encargado de la Educación básica y Nicole Maréchal Ministra de Ayuda a la Juventud y Sanidad. En la Comunidad Germanófona, Hans Niessen fue Ministro de Juventud y Familia, del Patrimonio y de Asuntos Sociales.


title: Ecolo

text: En las generales de 2010 el partido logró conservar sus 8 asientos en la Cámara de Representantes y sus 2 Senadores, con un 4,9 % de los votos.


title: Telémaco (santo)

text: Telémaco o Almaquio (Anatolia, s. IV-Roma, 392 o 404) fue un monje cristiano proveniente de Asia Menor, quien vivió en la Roma cristiana. Según la tradición cristiana, Telémaco luchó por la abolición de los combates entre gladiadores, siendo asesinado en el proceso, de acuerdo con varias versiones de la leyenda.


title: Telémaco (santo)

text: Es consideradon mártir cristiano y como tal venerado como santo por diversas confesiones cristianas y su fiesta litúrgica se celebra el 1 de enero.


title: Telémaco (santo)

text: Su nombre era Τηλέμαχος (Telémajos), aunque en la Iglesia católica se lo conoce más como Αλμάχιος (Almajios) o Almaquio. Según Teodoreto -obispo de Ciro (en Siria)- Telémaco provenía de Asia Menor (actual Turquía).


title: Telémaco (santo)

text: Durante una lucha de gladiadores en un circo romano (leyendas posteriores ubicaron la escena en el Coliseo), Telémaco saltó a la arena y trató de separar los combatientes. Los espectadores lo apedrearon hasta matarlo, pero el emperador Honorio lo declaró mártir y poco después (semanas o meses) abolió los combates, medida que ya antes se había intentado sin éxito.


title: Telémaco (santo)

text: La muerte de Telémaco probablemente ocurrió el 1 de enero de 404, por lo que se considera que ese día fue el último combate legalizado de los gladiadores romanos. Como la prohibición de los gladiadores no consta en el "Código Teodosiano" de 438, hay algunas dudas sobre la veracidad plena de la historia. Por otra parte existe un edicto de Constantino I con esa abolición. Además no consta que en el siglo V se hiciera ningún combate entre gladiadores, y en cambio sí hubo luchas de fieras salvajes, que permanecieron como espectáculo circense hasta el final del Imperio.


title: Telémaco (santo)

text: Una variante de la leyenda afirma que Telémaco saltó al anfiteatro y arengó a los asistentes: «Hoy es el octavo día del nacimiento del Hijo de Dios, cesad de la superstición de los ídolos y de los sacrificios sucios». Entonces Alipio, el prefecto de la ciudad, ordenó a los gladiadores que lo mataran. Según otra versión, Telémaco (llamado Almaco) fue decapitado por orden del prefecto Alipio. Y según otra fue cortado en pedazos vivo.


title: Telémaco (santo)

text: Actualmente se considera que la leyenda de Almaquio (nombre dudoso, en todo caso) puede tener su origen en un acontecimiento real, ya comentado por san Agustín unos diez años después de su posible ocurrencia: la presencia de un cristiano en un anfiteatro romano por motivos piadosos. El "Martyrologium Hieronymianum", por su parte, narra la ejecución "ad gladium" (a manos de gladiadores) de algún cristiano por orden del prefecto urbano Alipio, motivada por haber llevado a cabo actividades antipaganas, probablemente de carácter violento o sedicioso.


title: Telémaco (santo)

text: A partir de estos hechos comenzó a elaborarse un mito para tratar de respaldar la lucha de los cristianos contra el paganismo. Primero presente la historia en el "Martyrologium Hieronymianum" (considerada una fuente poco fiable y plagada de errores) y, posteriormente, retomada y deformada por el obispo Teodoreto en su "Historia ecclesiastica" (donde habría cambiado el nombre del protagonista a Telémaco —literalmente "el final del combate"— para embellecer el relato, y también la forma de la muerte —posiblemente desconocía la pena de "damnatio ad gladium"—), se continuó su reelaboración durante los siglos siguientes.


title: Telémaco (santo)

text: Se plasmó como fecha del evento el 1 de enero quizá por motivos apologéticos, dado que coincidía con las grandes celebraciones de carácter carnavalesco y orgiástico del paganismo, severamente condenadas por los obispos cristianos. Se considera improbable la ocurrencia de los hechos ese día, entre otras razones porque los combates de gladiadores o "munera" se celebraban durante el mes de diciembre (del 2 al 24 de dicho mes). Aunque el "Martyrologium Hieronymianum" no lo menciona, la alusión al prefecto Alipio da como año plausible de la muerte el 392.


title: Telémaco (santo)

text: Sin embargo Teodoreto, en su afán por tratar de explicar el fin de los combates de gladiadores (en su época ya no se celebraban), da el 404 como fecha y atribuye a Honorio su prohibición para encomiar la figura de dicho emperador. Dicha posibilidad ha sido refutada, en el , por historiadores eclesiásticos como Johann Peter Kirsch o Hippolyte Delehaye, entre otros. Según el historiador Juan Antonio Jiménez Sánchez —de la Universidad de Barcelona— con el relato de Almaquio/Telémaco «nos hallamos ante un intento de construir la historia a partir de una leyenda hagiográfica, de un relato que no es capaz de resistir la más mínima crítica de carácter histórico».


title: Coalbrookdale

text: Coalbrookdale es un asentamiento en un valle lateral del Ironbridge Gorbe en el distrito de Telford and Wrekin y en el condado de Shropshire, Inglaterra. En este lugar se encuentra la antigua mansión y parroquia eclesiástica de Madeley. Fue uno de los lugares donde se originó la Revolución industrial.


title: Coalbrookdale

text: Antes de la disolución de los monasterios, Madeley y el adyacente Pequeño Wenlock pertenecían al priorato de Gran Wenlock. Después de la disolución se creó una herrería llamada 'Caldebroke Smithy'. En 1572 la propiedad del señorío pasó a manos de John Brooke, que aumentó significativamente la producción de carbón. Su hijo, Basil Brooke, que era un importante industrial, invirtió en la industria siderúrgica de otra parte. Es probable que tuviera siderurgias en Coalbrookdale, pero no se tienen datos que lo evidencien. También tenía interés en la patente para el proceso de cementación para hacer el acero en 1615. Forzado sin embargo para entregar la patente en 1619, continuó usando este método para seguir produciendo el hierro y el acero hasta que fue secuestrado durante la guerra civil, aunque sus fábricas continuaron funcionando.


title: Étienne Pascal

text: Étienne Pascal (2 de mayo de 1588 en Clermont - 24 de septiembre de 1651 en París) fue un jurista y matemático francés. Caballero, consejero del rey por elección de Basse Auvergne, se desempeñó como vicepresidente de la Cour des aides de Clermont-Ferrand y finalmente, tras un periodo de desgracia, fue nombrado presidente de la "cour des aides" de Normandía. Fue también un miembro activo de la academia de Marin Mersenne, contexto en el que realizó sus aportes científicos y matemáticos.


title: Étienne Pascal

text: Su padre fue Martin Pascal de Mons, tesorero del rey. Étienne hizo sus estudios en la Sorbona de 1608 a 1610, antes de adquirir el mencionado cargo de consejero del rey. Contrajo matrimonio con Antoinette Begon (quien falleció tempranamente en 1626), hija de colegas del parlamento de Auvernia, con la que tuvo cuatro hijos: Antonia (1617-1617), Gilberta (1620-1674), Blaise (1623-1662) y Jacqueline (1625-1661).


title: Étienne Pascal

text: En 1624 el adquiere el cargo de vicepresidente de la "cour des aides" de Montferrand, y tras la muerte de su mujer, se encarga de la educación de sus hijos. Luego del fracaso de su candidatura al puesto de presidente de la "cour des aides" en 1631, decide partir con su familia hacia París, donde podrá dar curso libre a su pasión por las ciencias y entregar una mejor formación educacional a sus hijos. Para asegurarse una renta, Étienne Pascal pone el producto de la venta de su cargo de presidente de la "cour des aides" en «fondos del ayuntamiento» "(Hôtel de Ville)" de París (el equivalente de la época a los bonos del tesoro) usualmente garantizados por el rey.


title: Étienne Pascal

text: Pero en 1638, el canciller Séguier, constatando el costo de las guerras, debe suspende el pago de los intereses. Esta decisión provoca una protesta de los acreedores, que el gobierno decide reprimir. Étienne Pascal, siendo identificado como uno de sus provocadores, es confinado a esconderse en Auvernia, merced a un cumplido, dirigido por su hija Jacqueline a la reina con motivo del nacimiento del futuro Luis XIV, logra volver a caer en gracia. En enero de 1640, es nombrado en Ruan comisario del rey para la cobranza del impuesto de tallas, función que ejercerá hasta que se suprime tal impuesto, por pedido del parlamento al principio de la Fronda, en mayo de 1648.


title: Étienne Pascal

text: La pasión de Étienne Pascal por las ciencias y las matemáticas era bien conocida en París. Amigo de Roberval, le propone el estudio de una curva derivada del círculo, conocida hoy día como el Caracol de Pascal. Fue encargado por Richelieu, en conjunto con Pierre Hérigone y Claude Mydorge, de establecer si el método de determinación de longitudes propuesto por Jean-Baptiste Morin a partir de las fases de la Luna era practicable y si debía ser recompensado por tal desarrollo.


title: Étienne Pascal

text: En base al contenido de la correspondencia dirigida a Fermat (principalmente una carta del 16 de agosto de 1636) se ha establecido que, en contra de Descartes, argumentó junto a Roberval a favor del método de máximos, mínimos y tangentes de Fermat.


title: Translocón

text: Translocón (comúnmente conocido como un canal translocador) es un complejo de proteínas asociado con la translocación de polipéptidos a través de membranas.


title: Translocón

text: El término “translocón” se propuso para definir a los polipéptidos capaces de conducir a proteínas secretoras a través de la membrana del retículo endoplásmico. En eucariotas, el término translocón se refiere comúnmente al complejo que transporta polipéptidos nacientes con una secuencia de señal (partícula de reconocimiento de señal, SRP) en su interior (cisternal o luminal) del retículo endoplásmico desde el citosol. Este proceso de translocación requiere el paso de proteínas por una bicapa lipídica hidrófobica. El mismo complejo también se utiliza para integrar proteínas nacientes en la misma membrana (proteínas de membrana). En procariotas, un complejo similar de proteínas transporta polipéptidos a través de la membrana plasmática o integra las proteínas de membrana. Los patógenos bacterianos también pueden ensamblar otros translocones en sus membranas de hospederos, lo que les permite exportar los factores de virulencia en sus células diana.


title: Translocón

text: El canal de translocación bacteriana está formado por un complejo de la proteína trimérica llamado SecYEG. Éste consiste en las subunidades SecY, SecE y SecG. La estructura de éste complejo ha sido determinada por cristalografía de rayos X. El translocon archael SecYEβ consta de 12 hélices transmembrana, 10 de SecY y 1 de cada uno de los SECE y subunidades Secβ. Un poro central de translocación se identificó como el canal a través del cual entra un polipéptido naciente del ribosoma. La polaridad de la secuencia de aminoácidos de la cadena naciente en el interior del poro determina si la secuencia se transloca a través de la membrana o es expulsada lateralmente en la bicapa.


title: Translocón

text: Los complejos de proteínas del translocón se forman a partir de proteínas Sec. El complejo se compone de varios grandes complejos de proteínas. El elemento central es el propio canal de translocación, el heterotrímero Sec 61. Otros componentes conocidos del complejo del translocón son: el complejo oligosacariltransferasa y la proteína de membrana ACP5. Los receptores de la SRP, peptidasa señal, oligosacariltransferasa, TRAM1, ACP5, POLA1, Sec63 y HSPA5 comprenden complejos de proteínas asociados a ayudar en la orientación de la secuencia de señal mediada, en la translocación co-traduccional y en el procesamiento de emergencia del polipéptido.


title: Translocón

text: Las proteínas para ser trasladadas al RE son reconocidas por la partícula de reconocimiento de señal, que detiene la traducción del polipéptido por el ribosoma. Este evento de reconocimiento se basa en una secuencia específica de la señal N-terminal que se encuentra en los primeros codones del polipéptido al ser sintetizados. El modelo actual de translocación de proteínas se basa en que el translocón actúa como un canal a través de la membrana hidrofobica del RE.


title: Translocón

text: El polipéptido emergente pasa a través del canal como una cadena no plegada de aminoácidos (estructura primaria).Una vez que la traducción ha terminado una señal peptidasa corta la proteína naciente dejando el polipéptido libre en el interior del RE.


title: Translocón

text: Los translocadores también pueden mover polipéptidos desde el espacio cisternal del RE al Muchas de las proteínas del RE se degradan en el citosol por parte del proteosoma en un proceso conocido como degradación de proteínas del RE y por lo tanto, tienen que ser transportadas por un canal apropiado. Inicialmente se creía que el canal del Sec61 era responsable de este transporte, lo que implica que el transporte a través de Sec61 no siempre es unidireccional pero puede ser bidireccional. Sin embargo, la estructura de Sec61 no es compatible con este punto de vista y se ha sugerido que varias proteínas son responsables del transporte del lumen del RE al citosol.


title: Das Modell

text: «Das Modell» ("La modelo") es un sencillo lanzado por la banda alemana Rammstein en noviembre de 1997. La canción que le da título es una versión de "Das Model" (con una sola "l"), del disco "Die Mensch-Maschine" (1978) del grupo alemán de música electrónica Kraftwerk.


title: Lamberto Bava

text: Lamberto Bava (nacido el 3 de abril de 1944 en Roma, Italia) es un director, productor, montador y guionista de cine italiano. Es hijo del también director ya fallecido Mario Bava.


title: Das Modell

text: El disco también contiene una nueva grabación de "Alter Mann" —tema que ya se había publicado en el álbum Sehnsucht— en la que canta Christiane "Bobolina" Herbold, voz femenina de Engel. El CD lo completan la hasta entonces inédita "Kokain" (al principio de la cual se puede oír a una persona consumiendo cocaína) y el videojuego para Microsoft Windows "Asche zu Asche".


title: Das Modell

text: La portada del sencillo, que también está incluido en el recopilatorio Original Single Kollektion, muestra un paisaje nevado.


title: Das Modell

text: Al comienzo de la pista se oye lo que parece ser un desfile de moda. Una voz anuncia en francés por megafonía lo siguiente: ""Mesdames et messieurs, nous avons l'honneur ce soir de vous présenter la nouvelle collection de Rammstein"" ("Damas y caballeros, esta noche tenemos el honor de presentarles la nueva colección de Rammstein"). Se oye el ruido de tacones desfilando sobre una pasarela y el eructo de uno de los asistentes. Entonces se distingue el sonido de lo que parece ser la modelo cayendo al suelo, seguido por risas y el disparo de cámaras.


title: Das Modell

text: Musicalmente, la diferencia más llamativa con respecto a la versión de Kraftwerk son los potentes "riffs" de las guitarras eléctricas de Paul Landers y Richard Kruspe, tocados a la vez y con mucha distorsión.


title: Das Modell

text: El video para esta canción se rodó pero nunca fue lanzado. Christian Lorenz aseguró en un "chat" que de cualquier forma el vídeo era aburrido porque en él "no aparecía ningún miembro de Rammstein".


title: Das Modell

text: A pesar de ser un sencillo, "Das Modell" sólo ha sido tocada una vez en vivo, el 23 de octubre de 1998, en San Luis, Misuri, Estados Unidos, durante la gira Family Values Tour. Fue interpretada con una breve introducción y un "outro", haciéndola una de las pocas canciones de Rammstein cuya duración se reduce en directo en lugar de ampliarse.


title: Das Modell

text: Esta misma canción posee diferentes reversiones por parte de varios artistas de otros géneros, las mismas se utilizaron como soundtrack en un largometraje independiente llamado "Er ist ein modell" (Dicho título es un extracto inicial de la canción en cuestión).


title: Lobo Hokey

text: El lobo Hokey es un personaje de Hanna-Barbera que apareció por primera vez como un segmento en El Show de Huckleberry Hound el 13 de marzo de 1961. Este segmento se creó para reemplazar al Oso Yogui en la tercera temporada del show de Huck, ya que la tercera temporada del Oso Yogui en el show de Huck fue incorporada a su nuevo show. El tema musical de este segmento era una versión instrumental; Hail, Hail, the Gang’s All Here.


title: Lobo Hokey

text: El lobo Hokey (interpretado por Daws Butler) es un personaje que apela a la vida fácil, para ello "trata" de engañar a los otros personajes para salir beneficiado aunque siempre le salga todo mal. Trata de enseñarle sus trucos a su pequeño amigo Danielito (o "Danielín" como Hokey suele llamarlo en algunas ocasiones) (interpretado por Doug Young) que, pese a que siempre ve fracasar a su amigo lo aprecia mucho.


title: Símbolo de la extinción

text: El símbolo de extinción representa la amenaza de la extinción masiva del Holoceno (o sexta extinción en masa) de la tierra: el círculo representa el planeta tierra y el reloj de arena estilizado es un aviso de que el tiempo se está acabando para muchas especies. El símbolo ha sido atribuido a un artista anónimo del barrio de East London llamado ESP o Goldfrog ESP. El símbolo ha sido calificado como "el símbolo de la paz de esta generación". Está siendo utilizado por los manifestantes medioambientales y ya ha sido incorporado en obras de artistas y diseñadores. En 2019, el Museo de Victoria y Alberto adquirió una copia digital del símbolo, además de otros objetos conteniendo el símbolo, para su colección permanente.


title: Símbolo de la extinción

text: En 2019, The Guardian informó que "de dónde proviene el símbolo es algo misterioso". "The Guardian" señaló que su atribución más fiable es a un artista de East London conocido tan solo por "ESP" o "Goldfrog ESP", quien ha rechazado ser contactado directamente excepto a través del sitio web "Extinction Symbol", y se ha visto apoyado por los medios de comunicación, especialmente por los dedicados al diseño.


title: Símbolo de la extinción

text: En 2019, el "News Statesman", informó que después de que ESP creara el símbolo en 2011, contactaron con más de veinte grupos medioambientales para promover el símbolo, con poco éxito. Sin embargo, en 2018, la Extinction Rebellion (XR) contactó con ESP para considerar la adopción y uso del símbolo, y ESP aclaró en su sitio web "Extinction Symbol" que el símbolo está disponible libremente para quienes deseen utilizarlo sin propósitos comerciales. En mayo de 2019, Gail Bradbrook de XR emitió un comunicado público para aclarar que: "No sólo que XR no apoya o apueba a ninguna empresa, sino también les recuerda que el Símbolo de Extinción ⧖⃝ nunca podrá ser utilizado para propósitos comerciales, incluyendo las recaudaciones de fondos. El "Símbolo de Extinción" fue prestado de buena fe a XR por el artista urbano ESP del Reino Unido".


title: Símbolo de la extinción

text: Jason Kottke, bloguero tipográfico, remarcó que la estructura de la licencia mencionada significa que si bien las personas físicas pueden crear su propia ropa y anuncios utilizando el símbolo, ninguna organización sin ánimo de lucro no podría recaudar fondos, ni utilizar economías de escala, para producir en masa elementos para venta con el símbolo.


title: Símbolo de la extinción

text: En 2019, en una entrevista por correo electrónico con "Ecohustler", ESP dijo lo siguiente acerca de su creación: "A principios de 2011 estaba esbozando aleatoriamente diseños y apenas dibujé el símbolo supe qué era".


title: Símbolo de la extinción

text: ESP dijo que escogieron el círculo para representar la tierra, y un reloj de arena estilizado para representar que el tiempo se agota. Ha sido comentado su semejanza con el símbolo de la paz circular y en blanco y negro de Gerald Holtom (o CND símbolo nuclear), al igual que su parecido también con el símbolo utilizado por los anarquistas. Otros comentaristas han destacado la "X" como un signo de no pasar o de parar.


title: Símbolo de la extinción

text: ESP manifestó que a pesar de ser estilizado era importante que fuera fácilmente interpretable: " empecé por pintarlo muy grande con tiza en una pared Brick Lane y algunos tipos que estaban del otro lado de la calle bromearon, preguntándome si me creía Banksy, preguntándome si creía que era Banksy o algo así. Les ignoré y seguí a lo mío. Al poco empezaron a preguntarse por el significado y uno dijo que la "X marca el sitio", y su amigo dijo entonces "no, el tiempo se acaba". Me di la vuelta y dije "Sí!!".


title: Símbolo de la extinción

text: El símbolo se dio a conocer cuando empezó a utilizarse por el grupo de acción medioambiental Extinction Rebellion (XR) en protestas alrededor del mundo de 2018 en adelante. El símbolo de extinción se pintó con pintura lavable en edificios del gobierno durante las protestas medioambientales en el Reino Unido, y en otras protestas a través de Europa. En abril de 2019, "El Guardián" describió el símbolo como "el símbolo de la paz de esta generación".


title: Símbolo de la extinción

text: En el Glastonbury Festival 2019, más de 2,000 participantes del festival recrearon una versión humana del símbolo de extinción. En julio de 2019, "BBC Noticiosa" informó un círculo gigante en un cultivo, mientras el XR mencionó otras exhibiciones públicas equivalentes del símbolo de extinción alrededor del mundo. En octubre, un símbolo de extinción provisional hecho de camisetas estuvo colocada en el históricos Alton Barnes Caballo Blanco.


title: Símbolo de la extinción

text: Rebelión de extinción (XR) ha utilizado equipos de diseño gráfico internos y externos para reproducir el símbolo de extinción de muchas formas, inspirándose en el movimiento Situationist Internacional del @1960s.


title: Símbolo de la extinción

text: El artista cerámico británico Carrie Reichardt, presentó en 2016 el símbolo en una obra titulada "Abejas". "Gong de extinción" era una instalación de arte por Crystelle Vu y Julian Oliver que presenta el símbolo como pieza central; fue parte también del 2018 que Desaparece Legados: El Mundial cuando exposición de Bosque en Berlín.


title: Símbolo de la extinción

text: En abril de 2019, una obra atribuida al artista Banksy en Arco de Mármol en Londres, presentaba a un niño que aguanta el símbolo de extinción.


title: Símbolo de la extinción

text: En julio, el Museo Victoria y Albert adquirió para su colección permanente varias piezas que muestran el símbolo.


title: Martín Hopenhayn

text: Estudió en las universidades de Chile y Buenos Aires y obtuvo una maestría en Filosofía por la Universidad de París VII en 1979, bajo la dirección del filósofo francés Gilles Deleuze.


title: CHC (banda)

text: CHC (Congregación de Hermanos Contemplativos) fue un grupo de música pop y de "hip-hop" chileno fundado en Santiago en 2001 y activo hasta 2010, periodo en el que publicó tres álbumes oficiales, además de participar en algunos álbumes colectivos.


title: Martín Hopenhayn

text: Ha sido profesor de filosofía en su "alma máter" (1980-1985, 1993 y 1998) y en la Diego Portales (1983-1988). Desde 1989 es investigador —y en 2004-2005 fue su director— de la División de Desarrollo Social de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL).


title: CHC (banda)

text: En abril de 2008, su último disco "La cosa" (2007) fue situado por la edición chilena de la revista "Rolling Stone" en el 35.º lugar entre los de todos los tiempos.


title: Martín Hopenhayn

text: Desde el año 1983 publica artículos y libros de ensayo, sobre todo en países de América Latina, donde toca temas de la crítica cultural y la educación; los impactos de la globalización en la cultura, la educación y el trabajo; el debate modernidad-postmodernidad; los cambios en paradigmas del desarrollo en América Latina; y los cambios socioculturales de la juventud que se da en latinoamericana.


title: CHC (banda)

text: El estilo de la banda se autodefinía como «hippy-hop», y entre sus miembros se encontraban Sebastián Silva, director de cine y guionista que ha destacado por películas como "La nana" (2009), así como Pedro Subercaseaux, que se dedicó a una carrera como cantautor y es más conocido por su alias Pedropiedra.


title: Martín Hopenhayn

text: Entre sus obras destacan "¿Por qué Kafka? Poder, mala conciencia y literatura" (Paidós 1983 y LOM 2000); "Ni apocalípticos ni integrados. Aventuras de la modernidad en América Latina" (FCE, 1994); "Del vagabundeo y otras demoras" (Andrés Bello, 1996); "Después del Nihilismo de Nietzsche a Foucault" (Andrés Bello, 1997); "Así de frágil es la cosa" (Aforismos, Editorial Norma, 1999); "Repensar el trabajo: historia, profusión y perspectivas de un concepto" (Norma, 2001); "Crítica de la razón irónica: de Sade a Jim Morrison" (Editorial Sudamericana, 2001) e "Historia, profusión y perspectivas de un concepto" (Norma, 2001).


title: CHC (banda)

text: La banda toma un receso indefinido; todos sus integrantes se hallaban en otros proyectos. La última presentación que ofreció CHC fue el 13 de enero de 2010, en una tocata nocturna en el Centro Cultural Amanda. Desde la fecha, no se han concretado planes para volver.


title: Rousettus aegyptiacus

text: El murciélago egipcio de la fruta (Rousettus aegyptiacus) es una especie de murciélago de la familia Pteropodidae. El pelaje es de color café oscuro, más claro en el cuello y teñido de café en la garganta.


title: Rousettus aegyptiacus

text: En España, debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en España su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.


title: Roman Ingarden

text: Roman Witold Ingarden (5 de febrero de 1893 en Cracovia - 14 de junio de 1970 en esa misma ciudad) fue un filósofo, ontólogo y teórico literario polaco usualmente asociado a la corriente fenomenológica. Es reconocido por algunos estudiosos como «el padre de la estética de la recepción».


title: Roman Ingarden

text: Ingarden estudió filosofía y matemáticas en la universidad de Lvov en Polonia y posteriormente en Alemania, teniendo a Kazimierz Twardowski y a Edmund Husserl como maestros respectivamente. Fue alumno de Edmund Husserl tanto en Gotinga como en Friburgo, siendo Ingarden sumamente destacado en sus estudios. Gran parte de su trabajo fue realizado en vísperas, durante o en el periodo de posguerra de la Segunda Guerra Mundial, por lo que sus obras no fueron populares hasta la década de lo sesenta, cuando se iniciaron las traducciones del polaco a otras lenguas.


title: Roman Ingarden

text: Sus trabajos "La obra de arte literaria" y "La comprehensión de la obra de arte literaria" forman una teoría literaria que, fundamentada en el método fenomenológico propuesto por Husserl, propone una forma de abordar las obras y entender la intención significativa que estas llevan. Cabe destacar el uso de conceptos como «intención significativa», «aprehensión del signo», «lectura pasiva y activa» y «concretización» dentro de su obra.


title: Roman Ingarden

text: Su obra "Der Streit um die Existenz der Welt" (La controversia acerca de la existencia del mundo) fue un libro de ontologia realista, en tres volúmenes, publicados entre 1964 y 1965. Afirmó que el mundo real no puede ser reducido al mero correlato de actos intencionales y se necesita admitir la existencia de objetividades autónomas que poseen un modo de ser independiente de la consciencia.


title: Esteviósido

text: El esteviósido es uno de los azúcares obtenidos naturalmente de la "Stevia rebaudiana". Se trata de un glúcido diterpeno de masa molecular 804,80 g/mol. Es una molécula compleja que contiene 38 carbonos, 60 hidrógenos y 18 oxígenos. Es levógiro (31,8 en forma anhidra), su punto de fusión es de 238 °C, su nombre completo es 13-O-beta-soforosil-19-O-beta-glucosil-esteviol.


title: Esteviósido

text: A pesar de ser de sabor dulce, no aumenta la concentración de glucosa en sangre (lo que lo hace apto para diabéticos). Por este motivo se utiliza como endulzante no calórico. Es entre 250 y 300 veces más dulce que la sacarosa.


title: Esteviósido

text: En 2006, la Organización Mundial de la Salud (OMS) realizó una evaluación exhaustiva de los estudios experimentales recientes de extractos de estevia a cabo en animales incluyendo humanos, y concluyó que “"el esteviósido y el rebaudiósido A no son genotóxicos in vitro o in vivo y que la genotoxicidad del esteviol y algunos de sus derivados oxidativos in vitro no se expresan in vivo"”. El informe no encontró evidencia de actividad cancerígena. El informe también sugiere la posibilidad de efectos beneficios para la salud, indicando que “"el esteviósido ha mostrado cierta evidencia de efectos farmacológicos en pacientes con hipertensión o con diabetes tipo 2"”, pero se concluyó que se necesitan estudios adicionales para determinar la dosis adecuada.


title: Esteviósido

text: Se carece de evidencia de beneficio para los efectos a largo plazo sobre la pérdida de peso y los riesgos de enfermedades cardíacas.


title: Mateo Cerezo

text: Mateo Cerezo, el Joven (Burgos, 1637 - Madrid, 1666) fue un pintor barroco español. Discípulo de Juan Carreño de Miranda y miembro destacado de la escuela madrileña del pleno barroco, trabajó en Valladolid, Burgos y Madrid. Artista fecundo, a pesar de su muerte prematura, con apenas veintinueve años, dejó un número considerable de obras religiosas destinadas tanto a retablos de iglesias y conventos como a la devoción privada, y suntuosos bodegones muy alabados por Antonio Palomino.


title: Mateo Cerezo

text: Hijo de Mateo Cerezo Muñoz y de Isabel Delgado, hija de un conocido dorador burgalés, fue bautizado el 19 de abril de 1637 en la parroquia de Santiago de la catedral de Burgos. Su padre, Mateo Cerezo el Viejo, o el Malo según lo llamó Jovellanos, un modesto pintor conocido principalmente por sus retratos del Santo Cristo de Burgos, llegaría a encabezar el más activo de los talleres burgaleses de su tiempo. Con él inició su formación el joven Mateo, de quien se conoce un precoz óleo con la imagen de "San Pedro en lágrimas" (Burgos, MM. Calatravas), copia parcial de un grabado de José de Ribera, firmado «Matheito Zerezo».


title: Mateo Cerezo

text: Según Antonio Palomino, se trasladó a Madrid «cuando apenas tenía quince años» y entró en el taller de Juan Carreño de Miranda, cuyo estilo habría asimilado mejor que cualquier otro de sus discípulos. Carente de confirmación documental, la formación al lado de Carreño ha sido puesto en cuestión por José R. Buendía e Ismael Gutiérrez Pastor en la más completa monografía dedicada al pintor. El estilo de las primeras obras conocidas de Cerezo como pintor independiente, las pinturas del retablo del convento de Jesús y María de Valladolid, documentadas entre 1658 y 1659, indicarían por el contrario una mayor proximidad a los modelos corpóreos y sólidos de Antonio de Pereda, características que no tienen continuidad en lo restante de su obra. Afirmaba también Palomino que el joven Cerezo había completado su formación «frecuentando las academias, y el pintar del natural, retratando a algunos, solo por el estudio, y copiando diferentes originales de Palacio». Aunque el biógrafo cordobés recurría en todo ello a tópicos que podrían aplicarse de forma semejante a la formación de cualquier pintor, la frecuentación de las diversas academias, con la copia de los grandes maestros y el estudio del natural, podría explicar, en efecto, la precoz asimilación por el joven Cerezo de los cambios que se estaban produciendo en la pintura madrileña en torno a los años finales de la década de 1650 por influencia de Francisco de Herrera el Mozo y su "Triunfo de san Hermenegildo". Y aun cuando se ignora en qué circunstancias pudo tener lugar, pues no hay constancia de trabajos para la corona, tampoco es descartable que en algún momento de su formación llegase a disfrutar de la oportunidad de estudiar las pinturas de palacio, tal como indicaba Palomino, dado el conocimiento de la pintura de Tiziano y de Anton van Dyck que se pone de manifiesto en la técnica ligera y el colorido cálido de sus obras maduras.


title: Mateo Cerezo

text: En abril de 1658, don Ventura de Onís contrató con el entallador Francisco Velázquez la hechura del retablo mayor del convento de franciscanas de Jesús y María de Valladolid del que era patrón. Por mediación de su hijo, Antonio de Onís, miembro del Real Consejo de Hacienda, el arquitecto Sebastián de Benavente proporcionó desde Madrid las trazas y es posible que fuese también él quien recomendara a Cerezo para hacerse cargo de la pintura, aunque su nombre no aparezca en el contrato. En su actual estado de conservación, habiéndose perdido las pinturas del banco y del sagrario, consta de cinco óleos de Cerezo, dos de ellos firmados: la "Adoración de los Pastores" y la "Adoración de los Reyes" en las calles laterales del cuerpo principal y la "Asunción de la Virgen" en el ático, flanqueada por dos tablas en las que se encuentran representados "San Buenaventura" y "Santa Isabel de Hungría". Este conjunto de pinturas, el único de los pintados por Cerezo que se conserva en el lugar para el que fue concebido, es también el que más lo acerca en modelos y en técnica a Antonio de Pereda.


title: Mateo Cerezo

text: Para hacerse cargo de su pintura, Cerezo se desplazó a Valladolid en octubre de 1658. Se tienen noticias de este viaje por un suceso sangriento que lo llevó a prisión. El 29 de ese mes, el joyero Antonio de Tapia salió su fiador para librarle de la cárcel, en la que había ingresado por matar a cuchilladas a la mula que lo había conducido desde Madrid, por lo que se le reclamaban los ochocientos cincuenta reales en que había sido tasado el animal. Un día después, libre ya, otorgó poderes a procuradores para su defensa. Se desconoce en cambio el tiempo que permaneció en Valladolid. Es posible que pasase allí los últimos meses de 1658 y la mayor parte del año 1659. Una etapa en la que, fuesen cuales fuesen sus problemas con la ley, no dejó de trabajar intensamente, según se desprende del elevado número de obras que en Valladolid le atribuyó Palomino, aunque las conservadas sean únicamente, con las citadas del convento de Jesús y María, el "Cristo yacente" de la parroquia de San Lorenzo, muy estimado desde el primer momento, como demuestran las múltiples copias que de él se hicieron en fechas cercanas, y dos versiones tempranas de la "Inmaculada": la que firmada en 1659 se encontraba en la colección Mac Crohom de Madrid y la conservada en la iglesia parroquial de Cubillas de Santa Marta.


title: Mateo Cerezo

text: «Con motivo de dar una vuelta a su patria», según escribía Palomino, pasó a Burgos, lo que a falta de confirmación documental podría certificarse con la presencia de algunas pinturas tempranas de Cerezo en la provincia, como el "Cristo Varón de Dolores" de la iglesia de la Natividad de Villasandino, derivado de un conocido prototipo de Pereda, o el firmado "Bautismo de Cristo" de Castrojeriz, compositivamente afín al relieve del mismo tema esculpido por Gregorio Fernández para la capilla de los Carmelitas Descalzos de Valladolid, conservado ahora en el Museo Nacional de Escultura.


title: Mateo Cerezo

text: Mayor problema plantea en este esquema el "San Francisco de Asís y el ángel con la ampolla" del museo de la catedral de Burgos, que según la documentación pintó en 1659 o antes. El informe presentado por el fabriquero Fernando de Abarca al cabildo catedralicio en septiembre de 1660, dando cuenta de los gastos que se habían hecho en la decoración del trascoro, en el que se había trabajado entre 1656 y 1659 y para el que fray Juan Rizi había pintado seis cuadros, hacía mención también al pago de quinientos reales a «un pintor Matheo Zereço (...) POR EL [c]uadro de S[an] Françisco Que Hizo». Tratándose de una obra de estilo avanzado, en la que se evidencia el conocimiento de la más dinámica pintura madrileña del pleno barroco y el dominio del escorzo, permite replantearse el temprano estudio de la obra de Carreño por el joven Cerezo, conforme a lo afirmado por Palomino, y la precoz asimilación de su estilo.


title: Mateo Cerezo

text: Los escuetos datos proporcionados por Palomino, junto con alguna obra firmada y el acta de su matrimonio con María Fernández Campuzano el 12 de marzo de 1664 en la parroquia de San Justo y Pastor, al que no lleva «bienes ni dinero alguno», es cuanto se conoce de su biografía en estos años de intensa actividad, prematuramente interrumpidos por la grave enfermedad que le obligó a otorgar poder para testar a favor de su mujer el 26 de junio de 1666, declarándose en él vecino de Burgos y residente en Madrid e instituyendo como herederos a sus padres. Falleció tres días después, siendo enterrado en la iglesia de San Martín.


title: Mateo Cerezo

text: En 1660, año de su regreso a Madrid, aparecen firmados los suntuosos "Desposorios místicos de santa Catalina" del Museo del Prado, trabajados con pincelada fluida y colorido cálido a la manera "tizianesco-vandyckiana" de Carreño. Del mismo año, fechada y firmada en el marco superior, es una "Inmaculada Concepción" del convento de las Comendadoras de Santiago de Madrid, relacionada con Claudio Coello, y de fecha próxima, por sus semejanzas estilísticas y formales con la obra del Prado, ha de ser el "Santo Tomás de Villanueva dando limosna" del Museo del Louvre, obra que ha estado tradicionalmente atribuida a Carreño de Miranda. El cuadro, que perteneció a la colección del mariscal Soult, se ha relacionado con una obra descrita por Antonio Ponz en el primitivo convento de los Agustinos Recoletos de Toledo, que podría haber sido pintada "in situ" si Cerezo viajó en estas fechas a la ciudad imperial, como parece demostrar la copia casi literal que hizo Cerezo de la "Crucifixión" del Greco ahora conservada en el Museo de Arte de Filadelfia. La copia, firmada «Matheo Zereço» (Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo), prueba en cualquier caso su sorprendente capacidad de adaptación a estilos diversos y la facilidad con que asimilaba influencias heterogéneas, con las que irá configurando un estilo propio.


title: Mateo Cerezo

text: Firmadas en 1661 se conocen otras dos obras: una segunda versión de los "Desposorios místicos de santa Catalina", de mayor tamaño que el ejemplar del Prado y técnica más pastosa, donada en el siglo XVIII a la catedral de Palencia por el arcediano Diego de Colmenares, y la "Magdalena penitente" del Rijksmuseum de Ámsterdam, una de las creaciones más populares y estimadas del pintor, figura de medio cuerpo como destinada a la devoción privada, y semidesnuda, de la que se conocen numerosas copias y réplicas, alguna de ellas autógrafa como lo es la de la antigua colección Czernin de Viena, firmada y fechada en 1664.


title: Mateo Cerezo

text: Perdidas algunas de las obras más significativas de la madurez del pintor, la gran pintura de altar se encuentra representada en estos años por el "San Agustín" del Museo del Prado y la "Impresión de las llagas a san Francisco de Asís" de la Universidad de Wisconsin, ambas obras fechadas en 1663 y procedentes del convento de Carmelitas Descalzos de San Hermenegildo de Madrid, donde según Ceán Bermúdez se encontraban en la escalera del camarín, junto a un cuadro de "Santa Mónica" del que no se tienen otras noticias. Aunque procedentes del convento de San Francisco de Valladolid, donde los citaba Antonio Palomino como «cosa hermosísima» y peregrina, la "Aparición de la Virgen a san Francisco de Asís" del Museo Lázaro Galdiano y la "Inmaculada Concepción" del ayuntamiento de San Sebastián (Museo de San Telmo), en opinión de Buendía y Pérez Pastor deberían datarse también en este momento por razones estilísticas y a falta de documentación sobre el encargo.


title: Mateo Cerezo

text: Una segunda aproximación al tema de "Santo Tomás de Villanueva dando limosna" y "San Nicolás Tolentino y las ánimas del Purgatorio", pintados para los altares de los machones del Real Monasterio de Santa Isabel, resultaron destruidos en el incendio intencionado del monasterio a comienzos de la Guerra Civil Española (1936), junto con la "Visitación", también pintada por Cerezo, del ático del retablo mayor, ocupado por el gran lienzo de la "Inmaculada" de José de Ribera. La traza de los cinco altares corrió a cargo de Sebastián de Benavente, que en 1664 contrató su policromado con Toribio García, por lo que se cree que pudiera corresponder a este mismo año el encargo de las pinturas a Cerezo, aunque su conclusión se retrasó por razones económicas y es posible que a su muerte faltasen dos por pintar, de los que finalmente se harían cargo Claudio Coello y Benito Manuel Agüero. Aun cuando se conocen solo por antiguas fotografías, cabe apreciar en ellas el dinamismo de sus sabias composiciones. La comparación con el "Santo Tomás de Villanueva" del Louvre es bien elocuente de cuánto había avanzado el pintor en el curso de pocos años. En lo alto de una elevada escalinata, dispuesta en diagonal, la figura del santo se empequeñece en la versión del convento madrileño al tiempo que se magnifican los pordioseros y tullidos que a él se acercan, destacando en primer término la figura a contraluz de una madre con su hijo. En contraste, la arquitectura corintia del fondo, de acusado clasicismo, aparece intensamente iluminada y con sus fustes casi ocultos tras el elevado horizonte, jugando dinámicamente con las líneas de fuerza y la profundidad.


title: Mateo Cerezo

text: La relación con Francisco de Herrera el Mozo, cuya influencia se advierte en figuras situadas a contraluz e imágenes de angelotes, viene además atestiguada por Palomino, para quien «es fama, que ayudó a Don Francisco de Herrera en la pintura de la cúpula de Nuestra Señora de Atocha», obra desaparecida junto con el viejo convento dominico en la que estuvo ocupado en 1664, el mismo año de su boda con María Campuzano para la que contó con Herrera el Mozo como testigo.


title: Mateo Cerezo

text: De los últimos años de vida del pintor, que debieron de ser de intensa actividad, únicamente se conserva firmada y fechada con precisión en 1666 una nueva versión del tema de la Magdalena penitente, propiedad de la Hermandad del Refugio de Madrid. Como sucede con las anteriores versiones del motivo esta nueva iconografía, con la santa entregada amorosamente a la contemplación del crucifijo, obtuvo un éxito inmediato según demuestran las numerosas versiones y réplicas que de ella se hicieron, alguna quizá autógrafa. Reducidos el paisaje y los accesorios presentes en las versiones anteriores a lo esencial, también en lo formal se advierte mayor economía en la ejecución, resuelta a base de pinceladas líquidas y fluidas, y una muy reducida gama cromática, como se encuentra también en el "Ecce Homo" del Museo de Bellas Artes de Budapest que, por lo mismo, debería situarse en fecha próxima al final de su carrera.


title: Mateo Cerezo

text: Lo último que salió de sus pinceles, según Antonio Palomino, y lo que «excede toda ponderación», habría sido la "Cena de Emaús" pintada para el refectorio del Convento de los Agustinos Recoletos de Madrid,


title: Mateo Cerezo

text: El cuadro, al parecer, abandonó el convento con la desamortización de José Bonaparte, pues en 1811 el Diario de Madrid se refería a él ya en pasado, al anunciar la venta de la estampa grabada por José del Castillo en 1778 del cuadro «que se encontraba en el Refectorio del extinguido convento de PP. Recoletos, el qual puede haber padecido, y para su restauración será muy útil tener presente dicha estampa». En la actualidad desaparecido y conocido únicamente gracias a la estampa de José del Castillo, se sabe que todavía en 1932 era propiedad de los marqueses de Goicoerrotea, que en dicho año lo vendieron por cincuenta mil pesetas, perdiéndose luego toda noticia de su paradero.


title: Mateo Cerezo

text: Como obras expuestas al público citaba Antonio Palomino en primer lugar los dos altares de la iglesia de Santa Isabel de Madrid dedicados a "Santo Tomás de Villanueva dando limosna" y "San Nicolás de Tolentino sacando la almas del Purgatorio", con el óleo de la "Visitación" del ático del retablo mayor, «todos cosa verdaderamente soberana, y que llega a lo sumo de los primores del arte, así en el dibujo como en el colorido». Perdidas las tres, la misma suerte han corrido las restantes obras citadas por el biógrafo cordobés como destinadas a la exposición pública: un "San Miguel" que se encontraba en el desaparecido convento de los Agonizantes, un "Crucificado" en la capilla de Nuestra Señora de la Soledad, en el convento de la Victoria, y una "Inmaculada" en la sala capitular de la Cartuja de El Paular, para la que también pintó en la puerta de un sagrario el «misterio del Apocalipsis, cap. 12». De las obras citadas por Ceán Bermúdez fuera de Madrid, aparte de las pintadas para Valladolid y Burgos, se ha perdido la «Inmaculada Concepción en su retablo» que guardaba la catedral de Málaga y la "Magdalena de cuerpo entero" de la catedral de Badajoz, en mal estado de conservación, podría no ser de Cerezo.


title: Mateo Cerezo

text: La "Entrada de Jesús en Jerusalén" del Palacio Real de Madrid (Patrimonio Nacional) atendiendo a su tamaño (149 x 270 cm), podría haberse destinado también a la exposición pública en alguna iglesia o convento, aunque no se tienen noticias de su procedencia anteriores a su adquisición por Isabel II al financiero marqués de Salamanca. La mujer con el niño en el primer plano a la derecha aparece repetida en posición invertida y sin el niño en el perdido lienzo de la "Cena de Emáus" del refectorio del Convento de los Agustinos Recoletos, obra avanzada en la producción de Cerezo, con el que guarda semejanza igualmente en la nerviosa gesticulación de algunas de sus figuras. El colorido veneciano con entonación dorada es también propio de los últimos años del pintor, cercano en técnica a obras como la "Impresión de las llagas a San Francisco de Asís" del Museo del Prado.


title: Mateo Cerezo

text: La reiteración de los temas franciscanos en la producción de Cerezo, con el "San Francisco de Asís y el ángel con la ampolla" de la Catedral de Burgos como punto de partida, indican una relación continuada con los conventos franciscanos. El retablo, parcialmente conservado, de las franciscanas de Jesús y María de Valladolid, obra temprana, podría explicar el encargo posterior para el convento de San Francisco de la misma localidad de una "Aparición de la Virgen a san Francisco de Asís" en figuras de tamaño natural, citado por Palomino en la capilla mayor de su iglesia. Identificado con el lienzo de igual asunto conservado en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid tras ser adquirido por el marqués de Salamanca, probablemente en París donde lo citaba Frederic Quilliet en 1816, Palomino y luego Antonio Ponz lo describieron elogiosamente como una de las obras de mayor mérito del pintor:


title: Mateo Cerezo

text: Aun cuando no fuese destinado a un convento franciscano sino al de los carmelitas descalzos de San Hermengildo de Madrid, la "Impresión de las llagas a san Francisco de Asís" del museo de la Universidad de Wisconsin, fechada en 1663, es otra característica aproximación de Cerezo a la espiritualidad mística del santo de Asís compatible con un tratamiento naturalista del hábito de burda tela, inspirado quizá en una composición de Rubens.


title: Mateo Cerezo

text: Cuenta Palomino que con poco más de veinte años dejó el taller de Carreño para «adquirir grandes créditos con las maravillosas obras que hacía, así de Concepciones, como de otros asuntos devotos para personas particulares». Con destino a la devoción privada o a su exposición pública en altares se conocen, en efecto, varias Inmaculadas pintadas por Cerezo conforme al tipo apoteósico creado por José Antolínez a partir de los modelos de Rubens y José de Ribera, y confundidas en ocasiones con el tema de la Asunción que abordó ya en 1659, en la pintura del ático del retablo del Convento de Jesús y María de Valladolid. Del mismo año es la firmada "Inmaculada" de la colección Mac Crohom de Madrid, todavía muy estática y con peana de querubines reducida, composición que se repite en el muy dañado ejemplar de la parroquial de Cubillas de Santa Marta en la provincia de Valladolid. La Constitución Apostólica "Sollicitudo omnium ecclesiarum" dictada por el papa Alejandro VII el 8 de diciembre de 1661, en la que proclamaba la antigüedad de la pía creencia en la Inmaculada Concepción, admitía su fiesta, y afirmaba que ya pocos católicos la rechazaban, acogida en España con regocijo, pudo influir en la multiplicación de los encargos en fechas posteriores. Las nuevas versiones, entre ellas la de la sala capitular del Convento de las Comendadoras de Santiago de Madrid, la del Hospital de la Venerable Orden Tercera en guirnalda de flores o la del Museo San Telmo de San Sebastián, agilizan la composición, formando con la figura de la Virgen, inscrita en un óvalo de luz, una suave diagonal, con la rodilla hincada en la base de nubes y el manto agitado por el viento.


title: Mateo Cerezo

text: Otros temas repetidos en la producción del pintor, en composiciones de pequeño o mediano formato apto para la devoción privada, son los del "Ecce Homo" y la Magdalena en figuras de medio cuerpo. Cerezo abordó el tema del "Ecce Homo" —y el tipo iconográficamente cercano del "Varón de dolores"— en no menos de seis ocasiones diversas. Derivado del tipo creado por Tiziano, combinado con el modelo del Cristo abrazado a la cruz de Antonio de Pereda —copiado por Cerezo en la parroquial de Villasandino—, el "Varón de dolores" de la colección Orriols de Barcelona, mostrando las heridas dejadas por los clavos en las manos, modelado con trazos vigorosos y matizadas las carnaciones con suaves veladuras, evidencia también el conocimiento de la obra del Greco. Al tipo más tradicional del "Ecce Homo" responden el de la antigua colección Arenzana de Madrid, con la cabeza elevada y la mirada dirigida al cielo, el que estuvo en la colección Simonsen de São Paulo, con gesto doliente y los grandes ojos acuosos, al borde de las lágrimas, y el más intimista del Museo de Bellas Artes de Budapest, pintado probablemente en el último año de su carrera a la vez que la Magdalena de la Hermandad del Refugio de Madrid con la que comparte la simplificación de las formas y la pincelada ligera, con la sabia armonización del color dentro de una reducida paleta de rojos, blancos y grises.


title: Mateo Cerezo

text: Del motivo de la Magdalena penitente en figura de medio cuerpo creó tres modelos de los que se hicieron múltiples copias. El primero, el del Rijksmuseum de Ámsterdam, firmado y fechado en 1661, presenta a la santa gesticulante ante el crucifijo. Con descuido, la camisa de rica tela cae escurriendo el hombro y deja desnudo el pecho. La calavera y las disciplinas ponen el contrapunto ascético a la sensual figura femenina de raíz tizianesca. Un segundo prototipo, del que existen al menos dos ejemplares autógrafos en colecciones privadas, acentúa el ascetismo al otorgar más relieve a las cadenas de disciplinante y al crucifijo —reposado sobre algunos libros— objeto de su meditación sobre el que se inclina la santa, dando lugar así a la formación de una diagonal en torno a la que se articula la composición, a la vez que elimina todo resto de sensualidad, al vestir a la santa con tosca ropa negra apenas distinguible del cielo envuelto en penumbra. La diagonal, acentuada al prolongarse en la disposición del crucifijo, sobre el que la santa se inclina amorosa, es también la línea dominante en el tercer modelo, el de la Hermandad del Refugio de Madrid. Sin recurrir, como había hecho en la primera versión, a la sensualidad que se desprende de la pecadora arrepentida, descuidadamente vestida por resultarle superfluas sus antiguas ricas galas de las que se desnuda para vestir tosco sayal, realza en su última aproximación al tema la belleza de la mujer por la vía mística, como sublimación y superación de la vía ascética.


title: Mateo Cerezo

text: Una obra de estas características, con firma autógrafa, apareció en 2011 en el mercado de arte londinense procedente de una colección privada belga, y tanto por la sabia composición de los elementos que conforman su infrecuente iconografía como por el tratamiento de las luces se justifican los elogios del tratadista cordobés. A base de vibrantes y empastados toques de pincel, Cerezo enfatiza la iluminación sobrenatural y el vigoroso movimiento de Dios Padre, que sobrevuela en poderosa diagonal a la Virgen con el Niño. La figura de san José, de espaldas, como los ángeles portadores de la cruz, se recorta a contraluz de forma que recuerda modelos de Herrera el Mozo.


title: Mateo Cerezo

text: De acuerdo con Palomino, la pintura no ilustra un pasaje evangélico concreto sino un concepto teológico, el del "Verbo encarnado con los presagios de la Pasión", tomado del Evangelio de Juan 3,16: «Porque tanto ha amado Dios al mundo, que le ha dado a su Hijo Unigénito, para que quien crea en Él no muera, sino que tenga vida eterna». Los versículos siguientes del mismo Evangelio podrían explicar el impactante empleo de la luz que hace Cerezo, con tres fuentes de luz irradiando de cada una de las tres personas de la Trinidad: «La causa de la condenación consiste en que la luz vino al mundo, y los hombres prefirieron las tinieblas a la luz [...] Pero el que obra la verdad, va a la luz, para que se vean sus obras, que están hechas en Dios» (Juan, 3, 19-21).


title: Mateo Cerezo

text: De infrecuente iconografía y estudiada composición es también el "Juicio de un alma" del Museo del Prado, en el que ingresó procedente del Museo de la Trinidad aunque se desconoce su destino original y el motivo de su encargo. Cercano en técnica y color a Carreño y atribuido a Cabezalero tras ingresar en el Prado, la composición se organiza en torno a dos diagonales cortadas en aspa, con el alma, representada como un joven desnudo en actitud suplicante, y Cristo juez sobre él, en trono de querubines, ocupando el centro de la composición. A la derecha de Cristo, como mediadora, su Madre, que viste el hábito del Carmelo, y debajo, a los lados del joven, los santos Francisco de Asís, presentando un pan y Domingo de Guzmán, mostrando el rosario, al tiempo que cada uno de ellos señala a la figuración del alma, que gracias a la fe —significada en el rosario— y las obras —el pan—, con la mediación de María y la intercesión de los santos, puede esperar una sentencia favorable.


title: Mateo Cerezo

text: De la dedicación de Mateo Cerezo a los bodegones se tenía noticia por Antonio Palomino, quien ensalzaba sus "bodegoncillos" pintados «con tan superior excelencia, que ningunos le aventajaron, si es que le igualaron algunos; aunque sean los de Andrés de Leito, que en esta Corte los hizo excelentes». El gusto por las naturalezas muertas, heredado posiblemente de su padre, se puede advertir también en detalles decorativos de algunas de sus pinturas religiosas, como el cestillo desbordante de frutas que aparece a los pies de la santa en los "Desposorios místicos de santa Catalina" del Museo del Prado y de la catedral de Palencia; o, en otro orden, más propio del género "vanitas", en los libros abiertos, calaveras y lirios que acompañan los éxtasis y visiones de san Francisco de Asís en sus diversas versiones de la catedral de Burgos, de la colección del marqués de Martorell o del Museo Lázaro Galdiano.


title: Mateo Cerezo

text: Con todo, y a pesar de haber sido elogiados también por Ceán Bermúdez, que los tenía por «raros y apreciables», tan solo empezaron a ser conocidos tras la publicación por Diego Angulo Íñiguez de los dos excelentes bodegones —de carnes y de pescados— del Museo Nacional de San Carlos de México D. F., los dos únicos firmados por Cerezo que se conservan, aunque sus firmas incompletas impidan conocer el año de su ejecución, que podría ser 1664. Del mayor de ellos, el bodegón de carnes y jarro de cerámica, decía Angulo al darlo a conocer que era «una de las obras más perfectas que en este género ha producido la pintura española», destacando la sabiduría de su composición, sin artificios, y la calidad del color en el tratamiento de las carnes y en el amarillo del cesto, que le recordaba a la pintura holandesa. Del éxito de estas composiciones dan fe las copias antiguas conocidas. Especialmente interesante, aunque de calidad mediocre, es la copia del "Bodegón de pescados" existente en la colección Santamarca de Madrid, donde estuvo atribuida a Giuseppe Recco. El cuadro con el que formó pareja, un segundo "Bodegón de peces" atribuido también en el pasado al pintor napolitano, es, sin embargo, otro excelente ejemplo de bodegón madrileño de la segunda mitad del siglo XVII, atribuible a Cerezo por la calidad de los rojos matizados, con los que se distingue el pescado fresco, y el modo de tratar los brillos de las escamas y del caldero de cobre, con pincelada pastosa, aunque el dibujo del tablero de mármol donde reposan los objetos es similar al que se encuentra en obras de Deleito.


title: Mateo Cerezo

text: Ciertas semejanzas con los bodegones mexicanos se encuentran también en el "Bodegón de cocina" del Museo del Prado, compuesto en tres escalones, al modo de los últimos ejemplares de Juan van der Hamen, y con diferentes niveles de profundidad respecto del campo pictórico, lo que hace de esta pieza una de las obras más complejas de la pintura madrileña de bodegón y de más difícil adscripción. El tratamiento de los brillos y de las carnes sanguinolentas, a base de toques chisporroteantes de materia grasa y de fresco colorido, aproximan la obra al modo de hacer de Mateo Cerezo, pero también podrían recordar el de Andrés Deleito y, en definitiva, acusan la raíz madrileña de su ejecución, con antecedentes en la obra de Alejandro de Loarte, en tanto otros elementos como el cordero muerto o la disposición en cascada y el tratamiento del plumaje de las aves remiten a los bodegones flamencos de Jan Fyt o de Frans Snyders.


title: Cuarzoarenita

text: En geología, se conoce con el nombre de cuarzoarenita o arenisca de cuarzo a un tipo de roca sedimentaria detrítica en cuya composición existe más de un 90% de granos de cuarzo.


title: Cuarzoarenita

text: Posee textura clástica, es decir está formada por pequeñas partículas que reciben el nombre de clastos. La cuarzoarenita es un tipo de roca arenisca, por lo tanto está formada por partículas que oscilan entre los 0,06 y 2 mm de diámetro. Si en la composición de una arenisca predomina el cuarzo, recibe el nombre de cuarzoarenita, si predomina el carbonato cálcico, se llama calcarenita y si contiene al menos un 25% de feldespato se clasifica como arcosa.


title: Línea 500 (Interurbanos Madrid)

text: La línea 500 de la red de autobuses interurbanos de Madrid une la Plaza de España con la Glorieta de Los Cármenes, en el distrito madrileño de Latina, atravesando el barrio de Puerta del Ángel. Es operada por la empresa Autobuses Prisei S.L. mediante concesión administrativa del Consorcio Regional de Transportes de Madrid.


title: Colonia francesa de Jicaltepec-San Rafael

text: La colonia francesa de Jicaltepec-San Rafael fue un grupo de asentamientos de inmigrantes franceses en el centro-norte de Veracruz, del siglo XIX, que se formó en 1834 para poblar y explotar zonas vírgenes del territorio mexicano. El proyecto fue diseñado por el empresario francés Stephan Guénot, poblado por migrantes de Alta Saona y Costa de Oro (Franco Condado) y aprobado por el gobierno mexicano. Esos asentamientos corresponden actualmente con la congregación de Jicaltepec (Nautla, Veracruz) y el municipio de San Rafael.


title: Línea 500 (Interurbanos Madrid)

text: Esta línea, a pesar de encontrarse listada entre las interurbanas según el Consorcio Regional de Transportes de Madrid, tiene un recorrido plenamente urbano, restringido a la ciudad de Madrid, sin siquiera salir del casco urbano, y acepta el título Metrobús, a pesar de que la empresa que la opera no es la Empresa Municipal de Transportes de Madrid sino Autobuses Prisei, S.L.


text: En 1833, Stéphane Guénot, empresario y ciudadano francés residente en Misantla, proyectaba un asentamiento en las tierras que había adquirido a orillas del río Nautla. La colonia debía formarse con familias de labradores procedentes de Alta Saona y Costa de Oro (Franco Condado), a través de la Compañía Franco-Mexicana con sede en Dijon, en colaboración con un prestanombres mexicano y con dinero prestado por una capellanía del obispado de Puebla.


title: Línea 500 (Interurbanos Madrid)

text: La línea es operada con autobuses muy parecidos a los que emplea la EMT, y son de color azul en vez de verde como los interurbanos propiamente dichos.


text: En el siglo XIX, los políticos mexicanos alentaban la inmigración extranjera en zonas deshabitadas que no solo pretendía la formación de nuevas localidades como simples asentamientos humanos, sino que estas fungieran como ejemplo para los indios de pueblos cercanos, transformando su tradicional organización y forma de producción. En ese tenor, Guénot enganchó a los futuros emigrantes con publicidad engañosa, diciendo que se trataba de tierras vírgenes y fértiles —lo cual era cierto—, pero con un medio ambiente sano, obviando el problema del estancamiento de agua en época de lluvias, causante de enfermedades tropicales. En noviembre de 1833, a Veracruz arribaron los ochenta colonos salidos del puerto francés de El Havre, llegando finalmente a Jicaltepec, la Navidad de aquel año.


title: Línea 500 (Interurbanos Madrid)

text: En agosto de 2019, la línea fue desviada debido a las obras de la calle Bailén, desplazando su cabecera en Ópera a la aledaña Plaza de España. Esta modificación de itinerario se hizo definitiva el 19 de noviembre de 2021, con el fin de las obras, tras una reorganización viaria en la zona.


text: Durante casi cuarenta años, el futuro de la colonia francesa fue incierto, aun cuando demostraba estar progresando. Los colonos inicialmente se concentraron en Jicaltepec —la cabecera colonial—, Dos Hermanos y Chapachapa, a pesar de las dificultades ambientales y legales por las que la colonia atravesó. La ambigua e irregular situación contribuyó a la existencia de litigios de tierras entre la colonia y los indios comuneros del cantón de Misantla, en los días de la desamortización, además de serios conflictos con Celso Acosta, un cacique local que esperaba hacerse de los terrenos coloniales.