title: Fernando Sebastián Aguilar

text: El domingo 20 de enero de 2019 sufrió un ictus que le dejó medio cuerpo paralizado. A consecuencia de esta enfermedad falleció cuatro días más tarde el jueves 24 de enero en la clínica de Málaga donde estaba ingresado. Fue enterrado en la catedral de Málaga.


title: Fernando Sebastián Aguilar

text: Durante sus años de docencia y episcopado publicó varios libros y numerosos artículos, en especial sobre Antropología teológica, Eclesiología, Vida Consagrada, Teología y Pastoral de los sacramentos.


title: Fernando Sebastián Aguilar

text: Ha colaborado en numerosas obras teológicas y pastorales, y ha publicado muchos escritos pastorales en revistas y periódicos.


title: Guillermo III de Aquitania

text: Guillermo III ), llamado por el color de su cabello Cabeza de estopa (, (Poitiers, 910 o 915 – Saint-Maixent-l'École, Deux-Sèvres, 3 de abril de 963), fue un noble medieval francés de la casa de Poitiers, desde 959 «conde del ducado de Aquitania» y desde 962 duque de Aquitania hasta su muerte. También fue desde 934 conde de Poitiers (como Guillermo I) y, desde 950, conde de Auvernia. Sucedió a su padre Ebles Manzer (870-935). Las fuentes principales de su reinado son Adémar de Chabannes, Dudo de Saint-Quentin y Guillermo de Jumièges.


title: Guillermo III de Aquitania

text: Guillermo nació en Poitiers, hijo de Ebles Manzer y de Emilienne. Reclamó el ducado de Aquitania a la muerte de su padre, pero la cancillería real no reconoció su título ducal hasta el año antes de su propia muerte.


title: Guillermo III de Aquitania

text: Poco después de la muerte de Raúl I, rey de Francia, en 936, el nuevo rey Luis IV de Francia (Luis de Ultramar) le obligó a renunciar a alguna de sus tierras en favor de Hugo el Grande, conde de París, que contribuyó a que regresara de Inglaterra y que al poco será su principal oponente. Fiel a Luis IV, Guillermo aceptó la cesión y a cambio obtuvo el cargo de abad de Saint-Hilaire-le-Grand, cargo que permaneció unido al condado de Poitiers después de su muerte. Sin embargo, su relación con Hugo se deterioró a partir de entonces.


title: Guillermo III de Aquitania

text: En el año 942 concluyó una estrecha alianza con Alain Barbetorte, duque de Bretaña, a cambio de ayuda militar, a quien concedió al sur del Loira los "pagi" de Mauges, Tiffauges y Herbauges.


title: Guillermo III de Aquitania

text: En 950, Hugo -que ya se había reconciliado con Luis IV- obtuvo de éste los ducados de Borgoña y Aquitania. Hugo trató de conquistar Aquitania con la ayuda de Luis, pero Guillermo los derrotó a ambos. Luis IV falleció en 954 y Lotario de Francia, su sucesor, temía el poder de Guillermo. En agosto de 955 se unió de nuevo a Hugo para asediar Poitiers, que resistió con éxito.


title: Guillermo III de Aquitania

text: Después de la muerte de Hugo el Grande en junio de 956, su hijo, Hugo Capeto, con tan solo quince años y que llegaría ser rey de Francia en 987, fue nombrado duque de Aquitania, pero nunca trató de tomar posesión de su feudo, ya que Guillermo se había reconciliado con Lotario.


title: Guillermo III de Aquitania

text: Guillermo se preocupó por las letras y construyó una "librairie" (biblioteca) ducal en el palacio de Poitiers.


title: Guillermo III de Aquitania

text: Su padre fue el duque de Aquitania, Ebles Manzer, que ya era un hombre de mediana edad cuando él nació, aproximadamente en el año 913. Según la crónica de Ademar de Chabannes, su madre era hija de Rollo de Normandía. Por otro lado, el menos fiable Dodo tiene al mismo Guillermo III casándose hacia 936 con una hija de Rollo. La dama (más probablemente su madre) era Geirlaug (en gaélico, Gerloc).


title: Guillermo III de Aquitania

text: Guillermo III se casó con una mujer llamada o rellamada Adèle, tal vez hacia 936, lo que podría haber sido un encuentro organizado por Guillermo I de Normandía para él. Con su esposa Adèle, tuvo al menos un hijo, cuya filiación está claramente atestiguada:


title: Guillermo III de Aquitania

text: Pero su parentesco no está seguramente testimoniado en la documentación de su época, aunque se considera sólo como una posibilidad factible por la moderna literatura genealógica.


title: Musetta Vander

text: Musetta van der Merwe (Durban, 26 de mayo de 1963) es una modelo y actriz sudafricana, conocida por sus actuaciones en películas de ciencia ficción y fantasía. Como hija de una profesora de ballet su primera aparición en el escenario fue a los 4 años de edad en uno de los muchos espectáculos coreografiados por su madre. Obtuvo una licenciatura en Comunicación y Psicología y poco después de terminar la escuela se calificó como profesora de ballet.


title: Musetta Vander

text: Conocida por ser la protagonista en 1996 de Barbie Girl. Desde 1997 a principios del 2017 co-protagonizó la Saga Mortal Kombat.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: La Sonata para piano en si menor, S.178 es una composición musical para piano solo escrita por Franz Liszt. Está considerada como una de las más grandes piezas para piano y también como una de las más difíciles. Es una de las obras clave del piano en el Romanticismo.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: La "Sonata" fue compuesta entre 1852 y 1853 y su primera publicación fue en 1854 por Breitkopf & Härtel, pero no fue tocada en público por primera vez hasta el 27 de enero de 1857 en Berlín, por el alumno de Liszt Hans von Bülow, que era también su yerno. En un principio fue atacada por críticos conservadores como Eduard Hanslick, Brahms (que según se dice se quedó dormido durante la interpretación del mismo Liszt de la obra en su primer encuentro) y el compositor y pianista Antón Rubinstein. Sin embargo, Richard Wagner expresó un entusiasta cumplido hacia la sonata. El periódico alemán "Nationalzeitung" se refirió a la pieza como "una invitación a silbar (abuchear) y pisotear". Fue dedicada a Robert Schumann, como respuesta a la dedicación del alemán de su "Fantasía en Do", Op. 17 (1836) para Liszt.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: La "Sonata" es notable por estar escrita a partir un pequeño número de motivos que se entrelazan en una enorme arquitectura musical. Cada motivo es continuamente transformado a lo largo de la pieza, de acuerdo con las tendencias musicales del momento. Un tema que pueda sonar amenazante y violento se transforma y pasa a ser una bella melodía. Esta técnica ayuda a unir la estructura extensa de la obra con una unidad sencilla de cohesión, aunque el poder de arquitectura del músico necesita estar altamente desarrollado para conseguir esto durante una interpretación.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: A grandes rasgos, la "Sonata" presenta cuatro movimientos, aunque no hay pausa alguna entre ellos. Por encima de los cuatro movimientos se encuentra la estructura de una gran sonata, aunque los precisos inicios y finales del desarrollo tradicional y la sección de recapitulación ha sido desde hace tiempo causa de debate. Muchos analistas están de acuerdo en que el desarrollo comienza con la sección lenta y la recapitulación con la fuga scherzo. En cuanto al uso de esta estructura, Liszt fue influenciado por la "Wanderer-Fantasie" de Franz Schubert, una obra que admiraba, que se tocaba a menudo y que estaba arreglada para piano y orquesta. Schubert también usó muy pocos elementos musicales para crear una extensa obra en cuatro movimientos, cuyo cuarto movimiento es como una fuga. Ya en 1851, Liszt experimentó con una forma "cuatro movimientos en uno" no programática en una obra para piano solo extendida, llamada "Concerto pathétique", que fue publicada en 1865 como una versión para dos pianos y muestra una relación temática con la "Sonata en Si menor" y con la posterior Sinfonía Fausto.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: El final tranquilo de la "Sonata" pudo haber sido una ocurrencia tardía de Liszt; pues el manuscrito original disponible en la Biblioteca y Museo Morgan en Nueva York contiene un final que hubiera terminado la obra mucho más sonoramente.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: La sonata comienza con un "sol", el más grave del teclado, desde donde se continúa la larga exposición del tema H, primero en modo frigio y después en modo zíngaro. Este "Lento assai" de doce compases supone una especie de "subida del telón" (Guy Sacre).


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: A esta apertura, que dura desde el compás doce hasta el 32, le sucede la exposición simple quizá austera de los temas A y B. Sin acompañamientos ni florituras, la mano izquierda sigue a la derecha en el tema A y enuncia sola el tema B. De esta manera se fijan los dos elementos principales. Uno, arrebatado y abrupto, se extiende por un espacio de cuatro octavas. El otro, "mefistofélico", expresa el sarcasmo mediante las notas repetidas.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Al final de la exposición se ve venir una "lucha a muerte" que dura hasta el "Grandioso" entre los dos temas. Primero se encuentra una subida jadeante que lleva hasta una disputa confusa y tempestuosa en la que se entrechocan (con una tonalidad desesperadamente trágica). A continuación, después de haber alcanzado su punto culminante, la subida finaliza y se vuelve a descender para formar una especie de magma sonoro compuesto de partes tanto del tema A como del B. Sigue con una nueva escalada hacia el sonido agudo que ve la victoria del tema A, en el compás 82. Aquí se enuncian y se modulan en un canon que va acelerándose por momentos. Una vez alcanzado el cenit, el tema AS se desmorona en arpegios y cae sobre un La repetido de manera insistente, mientras que se perciben desde el fondo del teclado ecos del tema H. Todo esto no es sino el preludio de la entrada de un nuevo tema, el "Grandioso" (G), radiante de majestuosidad y fuerza y en el que una breve frase permite aclarar la oscura atmósfera anterior.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Después de un punto de órgano en el compás 119 se emprende un nuevo desarrollo con un estilo de nocturno. El tema A va entonces "Dolce con grazia" en lánguidos arpegios. Tras un breve momento de rebelión en el compás 153, sigue el tema B para formar lo que algunos consideran como un tema aparte (tema C) y que se desarrolla dulcemente con tresillos.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Este breve momento de calma precede a una nueva sección que algunos califican como el inicio de la segunda parte de la "Sonata". El antagonismo primitivo entre los temas A y B se expresa con violencia. A pesar de ser un episodio más calmado, el desorden persiste y dirige al oyente hacia una nueva interpretación del tema G, que cede el paso al B. Este último va apaciguándose poco a poco bajo el nuevo impulso del A, antes de llegar a un momento "pianissimo" ("ppp").


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: La agitación de la primera parte lleva a la intervención del tema An (compás 331), cuya atmósfera tiene parecido con la de obras como "Bendición de Dios en la soledad" o "Spozalosio" . Este tema se enuncia con una pureza cristalina que recuerda a "Margarita" a aquellos que la relacionan con la "Sinfonía Fausto". Este tema es bastante corto y sólo ocupa las partes exteriores de la sección. El tema C, "dolcissimo con intimo sentimento" (compás 349) y el tema D, más potente y atormentado que otros, se insertan entre las dos exposiciones del tema An. Hay que señalar delante de la repetición de ese tema una escala casi por tonos que se interpreta con una simplicidad y una voluptuosidad extremas. Todo este breve episodio concluye con unos Fa sostenido repetidos y que suenen amenazantes, con fuerza muy "pianissimo" ("ppp").


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: La tercera parte comienza con una fuga «maquiavélica» en el compás 460 que no augura nada bueno. Se basa al mismo tiempo en los temas A y B, aunque parece que B es el que domina. Toda la saña de éste es expresada mediante cromatismos sarcásticos en un grave "sotto voce". La exposición a tres voces acentúa la burla al tema A. Un "crescendo" se forma mientras va a una reexposición.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Esa reexposición resume de alguna manera todo el camino precedente y retoma todos los temas: A y B en su lucha tormentosa del inicio; el tema H con notas repetidas (compás 555); A y B mezclados de nuevo; el G más amplio y más grandioso que nunca (compás 600); y el tema C, la supuesta variante del B, con su forma de nocturno, en el compás 616. Después de un tema B bajo la forma de un cierre tiene lugar un tema H "fortissimo" que se despliega en octavas, después un A juguetón pero no menos fuerte, para concluir con un G más poderoso.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Liszt dudó mucho sobre el fin que debía darle a la pieza. En un principio mantenía una con el modelo de "Mazeppa" («Cae para levantarse rey»). Sin embargo, la seriedad de una obra como la "Sonata en Si menor" no se prestaba a ello. Finalmente, Liszt eligió un fin lleno de pudor y de recogimiento. Hace una reexposición del tema An, justo después vuelve a un tema B desactivado por un A de gran quietud que concluye en acordes seráficos y finaliza en un Si situado en lo más grave del teclado.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Junto con los "Douze Études d'exécution transcendante" y la serie de los "Années de pèlerinage", la "Sonata en Si menor" forma parte de las mayores piezas para piano solo del compositor y también contribuye a renovar el género de las sonatas.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Al contrario que obras más coloristas y asequibles, como las "Rapsodias húngaras"; o que otras piezas más pequeñas, como los "Liebesträume", esta imponente sonata, que dura alrededor de media hora es al mismo tiempo "oscura" y de una gran dificultad interpretativa.


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Para los partidarios de una "Sinfonía Fausto" para piano, cada una de las partes representarían "Fausto", "Gretchen" y "Mefistófeles", respectivamente. Otros analistas se refieren al Paraíso, en el cual las partes serían "Adán", "Eva" y la "Serpiente"; mientas que la sección "Grandioso" representaría la "Cruz redentora".


title: Sonata en si menor (Liszt)

text: Entre las más célebres grabaciones de la "Sonata en Si menor" de Liszt, hay que nombrar las de Claudio Arrau (1970, 1985); Sviatoslav Richter (1965), Martha Argerich (1971) y Krystian Zimerman (1991). La obra, una de las más tocadas del compositor húngaro, ha sido grabada una gran cantidad de veces tanto en estudio como en concierto, por artistas como Alfred Cortot (1929), Emil Gilels, Vladimir Horowitz (1932 y 1976), Alfred Brendel (1963, 1981, 1991), Maurizio Pollini (1989), Marc-André Hamelin (2010) y Valentina Lisitsa (2015)


title: Receptor de progesterona

text: El receptor de progesterona (RP, o PR del inglés: "progesterone receptor") también conocido como NR3C3 (receptor nuclear subfamilia 3, grupo C, miembro 3), es una proteína ubicada dentro de las células. Es activada por la hormona esteroidea progesterona.


title: Receptor de progesterona

text: En humanos, el RP es codificado por un solo gen "PGR" residente en el cromosoma 11q22, tiene dos formas principales, A y B, que difieren en su peso molecular.


title: Receptor de progesterona

text: La progesterona es necesaria para inducir los receptores de progesterona. Cuando no hay hormona de unión presente el terminal carboxilo inhibe la transcripción. La unión de una hormona induce cambios estructurales que remueve la acción inhibitoria. Los antagonistas de progesterona previenen las reconfiguración estructural.


title: Receptor de progesterona

text: Después de que la progesterona se une al receptor, le sigue una reestructuración con dimerización y el complejo entra al núcleo y se une con la ADN. Allí tiene lugar la transcripción, lo que resulta en la formación del ARN mensajero que se traduce por los ribosomas para producir proteínas específicas.


title: Receptor de progesterona

text: Al igual que otros receptores esteroideos, el receptor de progesterona tiene un dominio regulatorio N-terminal, un dominio de unión al ADN, una sección de articulación, y un ligando dominio de unión C-terminal. Una función activadora de la transcripción (TAF) especial, llamada TAF-3, está presente en el receptor de progesterona-B, en un B-segmento aguas arriba en el terminal aminoácido. Este segmento no está presente en el receptor-A.


title: Receptor de progesterona

text: Como se ha demostrado en ratones deficientes en receptores de progesterona, los efectos fisiológicos de la progesterona dependen completamente de la presencia del receptor de progesterona humano (hPR), un miembro de la superfamilia de esteroides-receptor de los receptores nucleares. La copia única humana del gen (hPR) utiliza promotores y sitios de inicio de traducción separados para producir dos isoformas, hPR-A y -B, que son idénticos excepto por un adicional de 165 aminoácidos presentes solo en el N-terminal del hPR-B. A pesar de que el hPR-B comparte muchos dominios estructurales importantes con el hPR-A, en realidad ambos son dos factores de transcripción funcionalmente distintos, que median sus propios genes de respuesta y efectos fisiológicos con pocas coincidencias. La ablación selectiva del PR-A en un modelo de ratón, resultando en la producción exclusiva de PR-B, reveló inesperadamente que el PR-B contribuye a, en vez de inhibir, la proliferación de células epiteliales tanto en respuesta a estrógenos solos y en presencia de progesterona y estrógeno. Estos resultados sugieren que en el útero, la isofomra PR-A es necesaria para oponerse a la proliferación inducida por estrógenos como también la proliferación PR-B-dependiente.


title: Receptor de progesterona

text: Seis sitios variables, incluyendo cuatro polimorfismos y cinco haplotipos comunes se han identificado en el gen de PR humano. Un promotor polimorfismo de región, +331G/A, crea un sitio de inicio de transcripción único. Ensayos bioquímicos mostraron que el polimorfismo +331G/A aumenta la transcripción del gen PR, favoreciendo la producción de hPR-B en una línea celular de cáncer endometrial Ishikawa.


title: Receptor de progesterona

text: Varios estudios han demostrado que no existe asociación entre el gen polimorfismos +331G/A del receptor de progesterona y el cáncer de mama o de endometrio. Sin embargo, estos estudios de seguimiento carecían del tamaño de muestra y el poder estadístico para sacar conclusiones definitivas, debido a la rareza de la SNP +331A. Actualmente se desconoce cual polimorfismos, si cualquiera, en este receptor sea de importancia para el cáncer.


title: Receptor de progesterona

text: Los receptores de progesterona trabajan como antiprogestágenos. El ejemplo principal es la mifepristona. Los moduladores selectivos de los receptores de progesterona también podrían tener más o menos actividad antagonista. Antagonistas del PR adicionales incluyen: onapristona (ZK98299), lonaprisan (ZK230211, BAY86-5044), APR19, EC304, WAY-255348, ORG31710, asoprisnil (J867), telapristona (Proellex, CDB-4124), y CDB-2914 (acetatos de ulipristal).


title: Selenato

text: El selenato es un anión inorgánico análogo del sulfato pero con un átomo de selenio en lugar de uno de azufre, presenta la fórmula empírica .


title: Selenato

text: El anion selenato es un análogo del sulfato y posee propiedades químicas similares. Es altamente soluble en soluciones acuosas a temperatura ambiente, a diferencia del sulfato, el selenato es un buen agente oxidante, pudiendo ser reducido a ion selenito o a selenio elemental.


title: Selenato

text: En condiciones fuertemente ácidas, se forma el ion hidrogenoselenato . Se corresponde con el ácido selénico , el cual es un ácido fuerte el cual puede en su forma concentrada disolver hasta el oro.


title: Selenato

text: El elemento selenio exhibe varios estados de valencia. El selenato es la menos reducida, seguida por el selenito y selenio elemental. El estado de valencia es un factor importante en la toxicidad del selenio. El selenato es la forma que requieren los organismos que utilizan al selenio como micronutriente. Estos organismos tienen la habilidad de adquirir, metabolizar y excretar selenio. El nivel al cual el selenio se convierte en tóxico varía entre especies y se encuentra relacionado con otros factores ambientales tales como el pH y alcalinidad que favorece la concentración del selenito sobre la del selenato.


title: Selenato

text: El selenato y otras formas de selenio son elevados en áreas donde antiguos mares se han evaporado. Estas áreas se encontraron enriquecidas en selenio y a lo largo de los milenios, aparecieron las adaptaciones biológicas.


title: Majors (música)

text: Se conoce como a las majors a las tres compañías discográficas que lideran el mercado mundial de la industria musical, como también a los grupos y artistas que pertenecen a ellas. Se las ha llamado así en imitación de las "majors" del cine, fundadas ellas entre los años 1910 y 1920.


title: Majors (música)

text: A finales de 2004, después de la fusión de Sony Music Entertainment y BMG Entertainment en Sony BMG Music Entertainment, cuatro sociedades pasaron a compartir la mayor parte del mercado. En 2011, Universal Music Group adquirió EMI dando paso a las denominadas "Big Three" que operan al día de hoy, estas representan en la actualidad el 71,7% del mercado mundial que involucra las ventas de producciones musicales:


title: Aeropuerto Germán Olano

text: Aeropuerto Germán Olano es un pequeño aeropuerto regional ubicado en la ciudad fronteriza con Venezuela de Puerto Carreño, Colombia. En este opera la aerolínea estatal Satena la cual posee un código compartido con Avianca hacia la ciudad de Bogotá.


title: Municipio de Ejutla de Crespo

text: Heroica Ciudad de Ejutla de Crespo es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Oaxaca. Se localiza en la parte central del estado. La cabecera es Ejutla de Crespo. Otras localidades importantes incluyen el Arrogante Justo Benítez, Barranca Larga, La Ermita, La Escalera, Hacienda Vieja, Monte del Toro, La Noria de Ortiz, La Noria, Nuevo Venustiano Carranza, Los Ocotes, Rinconada de San Diego, San Joaquín, San José de las Huertas, San Juan Coatecas Bajas, San Juan Logolava, San Matías Chilazoa, Santa Cruz Nexila, Santa Martha Chichihualtepec, El Sauz, San Isidro del Camino, Zoritana, Yogoseve, Puga y Colmenares (el Vergel), La Cieneguilla, La Lobera, Peña Larga y El Copal.


title: Municipio de Ejutla de Crespo

text: El nombre "Ejutla" significa "donde abunda el ejote". Su apellido es para honrar al sacerdote Manuel Sabino Crespo. En el año 1524 se estableció el pueblo zapoteca de Ejutla pero hasta el año de 1866 se declaró "Heroica" al puedo de Ejutla.


title: Municipio de Ejutla de Crespo

text: El municipio es parte de los valles centrales del Distrito de Ejutla entre los cerros El Mexicano y El Labrador. Su clima es templado, con una temperatura promedio de 20 °C. Entre las flores principales del municipio se encuentra la azucena y el girasol, así como plantas comestibles, quintil y verdolaga, eucalipto, fresno, nogal, pino y jacaranda. La fauna incluye aves silvestres como el pato y ganso, animales salvajes como el jabalí y la ardilla, especies acuáticas como la trucha y mojarra y reptiles como la víbora de cascabel, víbora sorda y coralillo.


title: Producción integrada

text: La Producción Integrada (PI), a veces llamada Agricultura Integrada, es un sistema de producción agraria que utiliza prácticas compatibles con la protección y mejora del medio ambiente, los recursos naturales, la diversidad genética y la conservación del suelo y el paisaje.


title: Producción integrada

text: La PI es un sistema de producción agraria a medio camino entre la agricultura ecológica y la agricultura industrial o convencional. La Producción Integrada, a diferencia de la Producción Ecológica, permite la utilización de productos agroquímicos de síntesis (abonos, pesticidas., etc), si bien se busca hacer un uso mínimo de los mismos, y este está restringido en las Normas Técnicas específicas de producción para cada cultivo, y sólo permitida si no existen otras alternativas viables. Es un tipo de producción intermedio entre la agricultura industrial o convencional y la agricultura ecológica.


title: Producción integrada

text: Tiene su origen en la lucha biológica e integrada de plagas, y de esta la idea siguió extendiéndose a otras facetas del manejo del cultivo, hasta llegar a lo que hoy es conocido como agricultura integrada.


title: Producción integrada

text: La Organización Internacional de la Lucha Biológica e Integrada (OLIB) define la producción integrada como «Un sistema agrícola de producción de alimentos que utiliza al máximo los recursos y los mecanismos de regulación naturales y asegura, a largo plazo, una agricultura viable y sostenible. En ella los métodos biológicos, las técnicas de cultivo y los procesos químicos son escogidos con esmero, buscando un equilibrio entre el medio ambiente, la rentabilidad y las exigencias sociales».


title: Producción integrada

text: Tiene especial importancia en España en el sector de frutas y hortalizas y olivar. Los productos cultivados bajo este sistema responden a las demandas de los consumidores, cada vez más comprometidos con el medio ambiente y más exigentes con la calidad y la seguridad alimentaria. Además de garantizar una calidad tanto interna como externa del producto, cada vez más demandada por la sociedad, con este tipo de producción se consigue una reducción de pesticidas y otras sustancias químicas, un mejor manejo de las distintas labores y el momento adecuado de realizarlas.


title: Mario Abreu

text: Mario Abreu (Turmero, Aragua, Venezuela, 22 de agosto de 1919 - Caracas, Venezuela, 20 de febrero de 1993) fue un artista plástico venezolano. Pintor, dibujante, creador de ensamblajes y poeta.


title: Mario Abreu

text: Hijo de Georgina Abreu y de Ramón Pérez Guerrero. Es criado por su madrina Amelia Borges con quien se inicia en los cultos y rituales de religiosidad popular. En 1931 se traslada a Caracas en donde trabaja como obrero en la Casa Benzo, una empresa de marquetería, mientras asiste a los cursos nocturnos de la "Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas", dirigida por el artista Antonio Edmundo Monsanto. En 1942 gana un concurso de pintura que le otorga una beca de 100 bolívares mensuales, lo que le permite asistir a los cursos diurnos de la citada Escuela, de la que regresa en 1947.


title: Mario Abreu

text: En 1948 participa como miembro fundador en el "Taller Libre de Arte," espacio de creación en donde cada artista se dedica a la experimentación individual. Sus primeras obras exploran el paisaje americano, con una concepción explosiva del color y formas vegetales exuberantes.


title: Mario Abreu

text: Entre 1950 y 1952 comienza a producir una pintura vivencial con temas folklóricos como "El Gallo" (1951), de trazos violentos y colores fuertes. Esta obra es premiada en 1951 con el Accésit al Premio Nacional de Pintura en el "XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano" lo que le hace acreedor de una beca para continuar estudios en Europa.


title: Mario Abreu

text: Entre 1952 y 1959 reside en París, donde desarrolla una intensa vida intelectual y comienza una nueva etapa de su producción artística. Sus obras "La dama vegetal" (1954) y "El toro constelado" (1955) forman parte de este período en el cual explora la pincelada puntillista y el uso de colores vibrantes. Paralelamente realiza series de tintas con motivos de "Pájaros" (1953), de "Selvas" (1954), y de "Búhos" (1957) y ejercita su vena creativa en innumerables dibujos.


title: Mario Abreu

text: El contacto con las obras surrealistas y la visita al Museo del Hombre en París, lo lleva a redescubrir la religiosidad popular venezolana, que incorpora en sus primeros ensamblajes denominados "Santerías". Poco antes de retornar a Caracas en 1960 comenzó a trabajar en su serie "Objetos mágicos", la cual dio a conocer en el Museo de Bellas Artes, en una exposición realizada en 1965. Esta serie está conformada por ensamblajes de objetos cotidianos encontrados por azar, que introduce dentro de formatos circulares y rectangulares, hasta abandonar la bidimensionalidad y transformarse en objetos plenamente tridimensionales. Sus "Objetos Mágicos" carecen de la policromía de su pintura, buscan indagar en la forma y empatía de los objetos, en la asociación de ideas y sensaciones que despiertan en el espectador. A partir de 1968 abandona temporalmente la pintura y se dedica por entero a estos ensamblajes, convirtiéndose en un artista pionero de esta técnica en Venezuela.


title: Mario Abreu

text: En 1975 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1985 el Premio Armando Reverón, otorgado por la "Asociación Venezolana de Artistas Plásticos". En la década de 1980 regresa a la pintura, empleando técnicas como el pastel y el acrílico.


title: Mario Abreu

text: Abreu mantuvo siempre una posición independiente, solitaria y alejada de la actividad institucional. Su obra posee un fuerte sentido americano, inspirada en la religión popular y la magia. Muere el 20 de febrero de 1993 víctima de una leucemia en el Instituto de Diagnóstico de San Bernardino.


title: Mario Abreu

text: Después de su fallecimiento se rebautiza con su nombre el Museo de Artes Visuales de Maracay, hoy "Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu" (MACMA). En este mismo centro, de manera póstuma, se presentó la primera exposición retrospectiva de su obra, en 1994.


title: Avenida de la Luz

text: La avenida de la Luz era una galería comercial subterránea de Barcelona ubicada bajo la calle de Pelayo, tocando la Rambla, entre la plaza de Cataluña, la calle de Balmes y la calle de Vergara, al lado del vestíbulo de los Ferrocarriles de la Generalidad de Cataluña, abierta desde 1940 hasta 1990. Fue la primera galería comercial subterránea de Barcelona y de Europa.


title: Avenida de la Luz

text: El impulsor del proyecto fue Jaume Sabaté Quixal y se inauguró el 28 de julio de 1940 por el general Múgica en representación del capitán general, con un discurso patriótico y con la entonación del Himno nacional. Más tarde, el 30 de octubre del mismo año, el capellán Joan Salvans, en nombre del obispo administrador de la Diócesis, bendijo las instalaciones. A pesar de ello, el túnel ya existía desde 1929, ya que fue construido como parte de la estación de Plaza de Cataluña de los FGC con motivo de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.


title: Avenida de la Luz

text: Fue premiada por el Ayuntamiento de Barcelona y fue declarada de atracción turística en 1949. La avenida tenía que formar parte de una ciudad subterránea que conduciría desde la rambla de Cataluña hasta la plaza de Urquinaona, pero a partir de los años sesenta comenzó su declive, y en los setenta quedó prácticamente abandonada por los usuarios y las autoridades. Durante buena parte del día acabó siendo refugio de numerosos vagabundos. Las condiciones higiénicas eran precarias y el número de comercios activos disminuyó por debajo de la mitad, siendo la mayoría bares.


title: Avenida de la Luz

text: El 21 de mayo de 1990 se cerró definitivamente. Los problemas técnicos y económicos y el vacío legal hicieron al fin inviable el proyecto de la Ciudad Subterránea. Históricamente, hubo dos propuestas de remodelación: en 1950 y en 1984, en las que se propuso transformar la avenida en un centro artesanal parecido a los que existían en otras ciudades europeas, pero no se llegaron a realizar. El proyecto de reurbanización del por aquel entonces conocido como "Triangle de la Vergonya" (Triángulo de la vergüenza) -el solar existente en la calle de Pelayo, que fue reconvertido y ocupado por el centro comercial "El Triangle"- forzó su desaparición. Parte de los antiguos comerciantes de la avenida todavía siguen activos, ya sea en nuevos locales en la ciudad o en otros que ya tenían.


title: Avenida de la Luz

text: Con 175 metros de longitud y 10 metros de anchura, la avenida de la Luz contaba inicialmente con sesenta y cinco locales. A pesar de ello, con el paso del tiempo el número de comercios existentes y activos fue decreciendo. Algunos de los locales más famosos fueron:


title: Avenida de la Luz

text: Actualmente, parte del pasillo subterráneo de la avenida de la Luz está ocupado por la marca de cosméticos francesa "Sephora", que a su vez pertenece al centro comercial "El Triangle", donde todavía se puede ver las características columnas, ahora pintadas de blanco y negro. El resto pertenece a los FGC y ha quedado tapiado o escondido, como ocurre con el Cine "Avenida de la Luz" o el Salón Recreativo.


title: Avenida de la Luz

text: La avenida de la Luz es el escenario del videoclip de una canción de Loquillo dedicada a este lugar. Dicho videoclip pertenece a su disco "¿Dónde estabas tú en el 77?", publicado en 1984. Dicho videoclip fue rodado en ese mismo año, 1984, por lo que las imágenes que aparecen en él pertenecen a la última época de la avenida de la Luz. En el videoclip se pueden apreciar varios establecimientos de la esta avenida, como el Bazar Orozar (minuto 2:32), la tienda de fotografía (minuto 2:39), La Casa Chiva (minuto 3:18) o el Cine Avenida de la Luz, que en el momento del rodaje del videoclip proyectaba la película "Espermula" (minuto 4:14).


title: Avenida de la Luz

text: Además, el 8 de mayo de 2008 un grupo de aficionados y nostálgicos de la Avinguda consiguieron el permiso de los operarios de los FGC para acceder a los restos y visitarlas.


title: Avenida de la Luz

text: El 24 de marzo de 2015, la escritora María Zaragoza publica la novela "Avenida de la Luz" (Editorial Minotauro, 2015) cuyo telón de fondo es la Avenida de la Luz de Barcelona.


title: El Chanal

text: El Chanal es una zona arqueológica localizada en el poblado El Chanal, 4 kilómetros al norte de la Ciudad de Colima, en el estado de Colima. De acuerdo con información disponible, tuvo su mayor esplendor entre los años 1100 y 1400 d. C. Por su extensión (más de 50 hectáreas), es probable que sea el asentamiento más grande del estado de Colima, se desarrolló en ambas márgenes del río Verde o Río Colima.


title: El Chanal

text: El Chanal constituye un fenómeno de suma importancia. Sus características casi urbanas y la indudable organización social que permitió su surgimiento y esplendor pueden ser observadas a partir de la pequeña área explorada. La identidad del pueblo que lo habitó es todavía una incógnita. Se sabe de una filiación náhuatl por el indudable sello impreso en la cultura material del sitio, representado por deidades como Tláloc y Ehécatl.


title: El Chanal

text: Arquitectónicamente, en El Chanal existe el manejo del concepto de doble templo, palacios con pórticos, recintos ceremoniales con juego de pelota, banqueta-altar y altar-plataforma. La cerámica obtenida en sus recintos, es evidencia de la masiva utilización de braseros y sahumerios, normalmente utilizados en ceremonias rituales.


title: El Chanal

text: Algunos ejemplares policromos recrean los atributos divinos que se observan en los relieves de piedra que le han dado fama al sitio.


title: El Chanal

text: Existen muchas incógnitas sobre la solemnidad y majestuosidad que rodean los espacios ceremoniales, sobre la vida diaria que transcurría en los barrios y en los patios comunitarios, y sobre todos los aconteceres que construyeron este pueblo. Es necesaria una investigación científica y exploración formal de este importante sitio.


title: El Chanal

text: El nombre del sitio se relaciona con seres imaginarios conocidos como “chanos” que habitaban los arroyos. Por las muchas representaciones de Tláloc (dios de la lluvia) en la región, es muy probable que el nombre de El Chanal, sea una remembranza de los mitos que probablemente fueron parte del culto a este dios.


title: El Chanal

text: En el estado Mexicano de Chiapas, existe un municipio con el mismo nombre, de acuerdo con la Enciclopedia de los Municipios de México, el nombre de Chanal significa “sabio que enseña”.


title: El Chanal

text: La procedencia étnica de los pobladores de este sitio no ha sido determinada. La producción de cerámica encontrada no se relaciona fácilmente con la tradición cerámica de Colima.


title: El Chanal

text: Se piensa que el sitio tuvo gremios de artesanos que conocían la metalurgia. La presencia de metal asociado con vasijas plumbate, el uso de obsidiana, la elaboración de esculturas de barro en forma de Xantiles y de Xipe Tótec, parecen indicar que El Chanal estuvo habitado por un grupo emparentado, de alguna manera, con Tula.


title: El Chanal

text: Desafortunadamente, la cerámica prehispánica de Colima fue objeto de saqueo y comercio ilegal; algunas piezas se encuentran en museos en el extranjero.


title: El Chanal

text: En su Interior se encuentran espacios ceremoniales, plazas, altares centrales e inclusive algunos juegos de Pelota. En 1945, el sitio fue explorado por el arqueólogo Vladimiro Rosado Ojeda, quién descubrió una pirámide con los restos de una escalinata y gradas labradas en bajorrelieve. Los motivos tenían 36 lápidas (Nueve por escalón) que mostraban imágenes de dioses como Tláloc y Ehécatl. Entre las estructuras resaltan el Osario, la Pirámide y la Gran Plataforma.


title: El Chanal

text: El valle de Colima tiene una inclinación natural norte-sur, que fue aprovechada por los constructores de El Chanal. La ciudad de construyó siguiendo la topografía natural.


title: El Chanal

text: Las estructuras piramidales se construyeron utilizando cantos rodados procedentes de los lechos de ríos aledaños. Algunas de las piedras muestran imágenes labradas con figuras de animales, plantas y posibles deidades.


title: El Chanal

text: Incluye dos altares, uno rectangular, muy deteriorado y otro circular, donde se encontraron varios entierros.


title: El Chanal

text: La presencia de una cancha de juego de pelota al sur de la zona arqueológica como parte del espacio ceremonial nos indica que éste se encontraba fuertemente arraigado en la imagen religiosa del pueblo. El sentido cósmico del pueblo permitía que en la cancha culminaran batallas en las que contendían las deidades que se enfrentaban día tras día y permitían el reinado del día y de la noche, por ello la construcción al centro de la construcción de la Plaza del Tiempo, que engloba en la parte del noreste a la Plaza del día y de la noche y en el noreste a la Plaza del Agua. Así, el patrono del Juego de la Pelota era Xólotl, deidad que acompañaba al sol en su paso por el inframundo y anunciaba por medio de Venus “La estrella de la mañana” su triunfo sobre la oscuridad. La mecánica del juego, desarrollado por hombres, revestía, de este modo, un carácter fundamental para el devenir del mundo. Es muy probable que el sacrificio humano contemplara la magia que permitía apoyar la lucha de la luz contra la oscuridad.


title: El Chanal

text: Representa un gran espacio abierto de 60 por 80 metros, delimitado al sur por un muro de contención; al oeste se halla la estructura 2 y al este la estructura 1.


title: El Chanal

text: La acusada religiosidad de los pobladores del Chanal se hace presente en sus magníficos espacios rituales y ceremoniales. En ellos existen dos elementos imprescindibles: Los templos, que representarán por estos grupos indígenas de occidente de México, como la morada de los dioses en la tierra; y las plazas, que serán simplemente los espacios de congregación de las masas de fieles. Algunos templos tenían un carácter público y se llegaba a ellos por medio de amplios accesos. Otros, en cambio, contaban con entradas restringidas a las que sólo podían ingresar las autoridades religiosas y civiles. Una manera de describir y conocer su uso es observar el tipo de materiales que se utilizaron de forma asociada a los templos. En relación con esta amplia plataforma que contaba en su parte superior con dos recintos de madera y techados con materiales perecederos, se pudo conocer el empleo de sahumerios con mangos e incensarios de tamaño pequeño. Es muy probable, por tanto, que el lugar haya sido muy visitado con el fin de quemar inciensos olorosos como el Copal, y rendir homenajes individuales y sencillos a los dioses.


title: El Chanal

text: Se trata de una planta rectangular de 24.70 x 13 m en la que se despliegan tres cuerpos. Sobresale la presencia de un recinto superior en forma de herradura con cuatro columnas al frente que propician la existencia de un pórtico abierto. Estas columnas tienen unas dimensiones de 90 x 90 cm. El espacio entre ellas es de 2.70 m, con excepción del que separa las intermedias, de 3.60 m. En este espacio se localizó, rumbo al centro de la estructura y el frente de la escalinata, un empedrado de piedras redondeadas de 1.40 x 1.40 m; hacia el norte del mismo se hallaron los restos de un horno en forma de herradura de 1.80 x 1.50 m, cuyas paredes laterales tenían todavía remanentes de barro cocido que recubrían unas paredes elaboradas con piedras, tierra y tepalcates de gran tamaño.


title: El Chanal

text: Las visitas son de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. A 4 km al norte de la ciudad de Colima, por un camino de padimetado y visita sus negocios y se encuentra muy cerca de la ciudad


title: Mi mundo

text: Mi mundo es el segundo álbum de estudio de la cantante española Marta Sánchez. Fue lanzado el 9 de mayo de 1995 bajo el sello Polygram Ibérica. La producción estuvo a cargo nuevamente de Christian De Walden, Walter Clissen y Max Di Carlo. Meses después se grabó la versión en inglés del álbum, que fue lanzada en octubre de ese mismo para el mercado anglosajón y japonés, obteniendo buena venta en Japón y Corea del Sur.


title: Mi mundo

text: Mi mundo vendió en España 50 000 copias en solo dos meses, debido al éxito de "Dime la verdad", logrando ser Disco de oro.


title: Mi mundo

text: En América Latina obtuvo un mejor éxito, ocupando los primeros puestos en las listas de éxitos. El álbum fue Disco de oro y Disco de platino en México, Brasil, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Chile, Ecuador, Argentina y Uruguay.


title: Mi mundo

text: En Estados Unidos el álbum llegó al puesto número 40 de la lista "Latin Albums" y al puesto número 13 de la lista Latin Pop Albums, pertenecientes a la lista de Billboard, e incluso Marta fue la protagonista principal de la lista de los discos más vendidos, la prestigiosa "Hot latin track" de la revista Billboard.


title: Mi mundo

text: Sorpresivamente en Asia el álbum consiguió vender casi 50 000 copias en Japón, algo impensable para una artista española en el mercado japonés. También ocurrió esta hazaña en Corea del Sur alcanzando la nada despreciable cifra de 20 000 copias vendidas, en este remoto país.


title: Mi mundo

text: El primer sencillo extraído del álbum fue "Dime la verdad", lanzado en abril de 1995. Se convirtió en un éxito instantáneo dentro y fuera de España. Logró ser número 1 en varios países de América Latina y logrando el puesto número 2 en la lista "Latin Pop Songs" de la revista Billboard.


title: Mi mundo

text: En julio de 1995 se publica el segundo sencillo del álbum "Arena y sol", que se convirtió igualmente en un éxito, ocupando varios meses los 5 primeros puestos de varios países latinoamericanos y vendiendo en México 500 000 copias y convirtiéndose en su cuarto número uno en dicho país.


title: Mi mundo

text: El tercer sencillo "¿Qué harás tú cuando mueras?", se publica en septiembre de 1995. Fue un sencillo promocional editado en España. Llegó a ocupar el puesto 38 de la lista española ``40 principales´´.


title: Mi mundo

text: El cuarto y último sencillo fue "La belleza", llegó a ocupar el puesto número 10 en México. Fue votada como la 2ª mejor canción del año 1995 por la revista oficial del mundillo “Show Press”.


title: Alfredo La Placa

text: Alfredo La Placa Subieta (Potosí, 3 de mayo de 1929-La Paz, 30 de diciembre de 2016), fue pintor boliviano, precursor del arte abstracto en Bolivia. Junto con otros artistas forma parte de la llamada "generación del 52", que introdujo en Bolivia el gusto por el arte abstracto.


title: El Peneca

text: El Peneca fue, como indicaba su subtítulo original, un "Semanario ilustrado para niños", que publicó los sábados en Chile la Editorial Zig-Zag desde el 23 de noviembre de 1908 hasta 1960.


title: Alfredo La Placa

text: La Placa desarrolló las técnicas de óleo y acrílico sobre lienzo. Realizó más de una docena de exposiciones individuales en Bolivia, Uruguay y Suiza, y participó en más de cincuenta exposiciones colectivas en varios países de América del Sur y de Europa (España, Francia, Alemania y Bélgica) y en Estados Unidos. Entre los muchos premios que el artista ha conseguido a lo largo de su trayectoria profesional cabe destacar los siguientes: Gran Premio del VIII Salón Pedro Domingo Murillo (La Paz, 1960), Primer Premio de Pintura Universidad Técnica de Oruro (1968), Premio IV Festival Internacional de Pintura Chateau-Musée (Cagnes-sur-Mer, Francia, 1972) y Primer Premio de pintura I Bienal de Arte Inbo (La Paz, 1975).


title: El Peneca

text: A comienzos del siglo XX nació una serie de revistas especializadas dirigidas a distintos segmentos de la sociedad, incluido el público infantil. Con el doble propósito de entretenerlo y educarlo, se editaron varias publicaciones, entre las que figuran la "Revista de los Niños" (1905), "Chicos y Grandes" (1908) y "El Peneca" (1908). Pero fue solo esta última, creada por la editorial Zig-Zag, "la única capaz de mantenerse vigente, tanto por la calidad de sus contenidos, como por la relación cercana que mantuvo con sus pequeños lectores".


title: Alfredo La Placa

text: Nació el 3 de mayo de 1929, en la ciudad de Potosí, hijo de Amadeo La Placa Gatta (Italiano, nacido en Iglesias, Cerdeña) y Rebeca Subieta Alba (nacida en Potosí, Boivia).


title: El Peneca

text: Los primeros tres años de "El Peneca", bajo la dirección de Enrique Blanchard-Chessi, se caracterizaron por tener pequeños artículos sobre diversos temas de interés general y una gran cantidad de colaboraciones de lectores. Esto fue uno de los atractivos de la revista: su capacidad de integrar al público en la creación de "El Peneca". Sin embargo, durante 1911, su circulación cayó drásticamente, debido, ante todo, "a la baja calidad de sus contribuciones literarias".


title: Alfredo La Placa

text: Desde una edad muy temprana, Alfredo demostró gran interés por la artes y las ciencias. Su hermano Enrico y él gozaron de sus propios estudios en casa, en los que pudieron desarrollar sus talentos artísticos y realizaron diversos experimentos científicos.


title: El Peneca

text: Fue entonces cuando asumió la dirección el crítico literario Omer Emeth ("el que dice la verdad"), seudónimo del sacerdote francés Emilio Vaïsse. En los diez años que la encabezó, hasta 1921, "con aires paternales y un decidido carácter católico" renovarla creando "nuevas secciones que permitieron mayor participación de los lectores". Una de estas fue "Pasatiempos", "que causó furor entre los lectores de la época".


title: Alfredo La Placa

text: Destacado alumno en el Colegio Alemán de Bolivia, al terminar los estudios secundarios fue Becado por la Fundación Simón I. Patiño, para realizar estudios de medicina en Córdoba, Argentina en 1947 y en Pavía, Italia en 1952.


title: El Peneca

text: Pero fue con la siguiente directora, Roxane —seudónimo de la destacada escritora y periodista liberal de la época, Elvira Santa Cruz— que "El Peneca" alcanzará su punto más alto: con los años, las ventas subirán desde 9.000 a más de 200.000 ejemplares y se distribuirá casi toda Latinoamérica. La editorial del nº637 (31 de enero de 1921) fijaba las nuevas pautas a seguir, cuya principal filosofía era: "un poco de cada cosa: caricaturas, fotografías, concursos literarios, anécdotas, maravillas, celebridades, chistes, modismos, sport, etc., etc." "El Peneca", según Roxane, debía ser "una revista para todos los niños de Chile, tanto para los ricos como para los pobres", por lo que tenía que "ser barata a fin de que no quede cerebro infantil sin esa luz [...]".


title: Alfredo La Placa

text: Es en Italia, durante sus estudios de medicina, que vuelve a conectar con el arte, razón por la que abandona sus avanzados estudios de medicina para hacerse pintor en 1953 retornando a Bolivia, su país de origen.


title: El Peneca

text: Bajo Roxane, que estuvo 30 años en el cargo, las anteriores portadas en blanco y negro fueran reemplazadas por nuevas, atractivas, innovadoras y bellas, gracias a los dibujantes e ilustradores que colaboran en "El Peneca". Si en la época anterior había destacado Luis Fernando Rojas, Walter Barbier y "Chao" (Raúl Figueroa), en esta sobresalen


title: Alfredo La Placa

text: Inicia su carrera como pintor autodidacta, inspirado por las obras de arte que apreció durante su estadía en Europa y por su observación de la naturaleza desde una perspectiva casi científica.


title: El Peneca

text: Raúl Manteola, Miguel Fidelicio Atria (firmaba simplemente como "A"), y, sobre todo, "Coré" (Mario Silva Ossa), sobrino de Roxane.


title: Alfredo La Placa

text: En 1955 se traslada a Brasil, donde trabaja en "Cerámica Paulista". Más adelante asiste al taller libre de Sansón Flexer.


title: El Peneca

text: Las series más populares eran "Quintín, el Aventurero", héroe de niños y jóvenes de varias generaciones cuyo original era en realidad "Rob de Rover", de Walter Booth en el cómic infantil británico "Puck", que se publicaba con retoques chilenos; "Aventuras de un empresario de circo", que correspondían a "Maldades de dos pilluelos", del estadounidense Rudolph Dirks, y "El Capitán Luna", "un enmascarado, aventurero de capa y espada, alto y moreno, que de noche administraba justicia ocultando su humilde identidad de Martín, el herrero".


title: Alfredo La Placa

text: En 1957 Retorna a Bolivia y durante tres años trabaja diariamente la figura humana con Fernando Montes (pintor boliviano) y Jorge Calasso (Escultor uruguayo).


title: El Peneca

text: En los años 1950, "El Peneca" resulta seriamente afectado por la muerte de Coré —dibujó muchas portadas de la revista, basadas en relatos contenidos en ella o en algunas de las series de aventuras que se publicaban; solía ilustrar también el relato de las cuatro páginas centrales, que habitualmente terminaba en la contraportada; y realizaba adaptaciones de grandes novelas de aventuras juveniles, como "La isla del tesoro", de Stevenson o "El cisne negro" de Sabatini—, tragedia muy difícil de asumir para todos.


title: Alfredo La Placa

text: Fundan junto a Jorge Calasso el "Búho", lugar de tertulias, trabajo y esparcimiento en el que diferentes artistas y personalidades de la época comparten e intercambian ideas.


title: El Peneca

text: Al año siguiente de la muerte de Coré, Roxane deja la dirección de la revista, en septiembre de 1951, y comienza una larga agonía con sucesivos cambios a la cabeza de la publicación, hasta que dejó de publicarse el 20 de octubre de 1960, tras 2.705 números. Al fin de la edad de oro de "El Peneca" había contribuido definitivamente a la importación de historietas estadounidenses, a mediados de la década del cincuenta.


title: Alfredo La Placa

text: En 1960 contrae matrimonio con Litta Haus Salmón, reconocida pianista y profesora de piano boliviana. Fruto de esta relación nacen sus cuatro hijos: Maria Berenice la Placa Haus (1962), Giannina La Placa Haus (1964), José La PLaca Haus (1966) y Circe La Placa Haus (1969). Todos ellos dedicados también al arte y a la música.


title: El Peneca

text: A fines de 1971 Francisco Alomar resucitó "El Peneca", como una "historieta autoconclusiva sobre un niño estudioso y deportista, de grandes anteojos". La dibujaba Enrique Calvo, pero resultó un fracaso, y dejó de salir en abril de 1972, después de solo 26 números publicados.


title: Alfredo La Placa

text: Ese mismo año, realiza su primera exposición individual con la serie "Fusión" en el Centro Italo-Boliviano (La Paz, Bolivia) y gana el Premio Domingo Murillo con la obra "Dominante en Azul".


title: El Peneca

text: La revista incluía artículos divulgativos de historia, juegos y sobre todo relatos ilustrados e historietas. Estas últimas no tenían globos de diálogo, sino didascalias (todo el texto al pie de las viñetas).


title: Alfredo La Placa

text: De 1966-1968 es nombrado Director artístico de Artesanías Bolivianas, donde diseña varios objetos, tejidos y alfombras que logran gran aceptación en el mercado nacional e internacional.


title: Alfredo La Placa

text: En 1972 obtiene el Premio Nacional para Bolivia en el "IX Festival Internacional de Pintura Cagnes-Sur-Mer"


title: Alfredo La Placa

text: En 1975 es nombrado Director del Museo Nacional de Arte con sede en La Paz, así como Director Nacional del Patrimonio Artístico de Bolivia.


title: Alfredo La Placa

text: También trabaja como Profesor de Composición Artística y Apreciación del arte en la Universidad Mayor de San Andrés en La Paz Bolivia.


title: Alfredo La Placa

text: Se le distingue con la orden del "Cerro de Plata" en el grado de "Caballero" por la Honorable Municipalidad de Potosí, Bolivia.


title: Alfredo La Placa

text: De 1978 a 1979 ocupa el cargo de Director Nacional de Museos y es invitado como delegado al "Coloquio Internacional de Museografía y Patrimonio Cultural" en Bogotá, Colombia y a la "Segunda Conferencia Internacional de Museos" en Oaxaca, México.


title: Alfredo La Placa

text: En 1979 fallece su padre y se separa de su primera esposa Litta Haus. Se traslada a París donde reside 10 años junto a su compañera-colega Graciela Rodo Boulanger.


title: Alfredo La Placa

text: En 1989 retorna a Bolivia y comienza su relación con Rita del Solar con quien convive hasta el fin de sus días. Ese año presenta su primera retrospectiva en el Museo Nacional de Arte con obra desde 1960.


title: Alfredo La Placa

text: En el "50 Aniversario de Naciones Unidas" el Gobierno de Bolivia entrega como obsequio el tríptico "Cripticandina" para su exhibición permanente en la sede de Nueva York, en acto solemne con la presencia del Canciller de Bolivia Antonio Aranibar y el Secretario General de la ONU Butros Gali.


title: Alfredo La Placa

text: En 1998 fallece su madre. Ese mismo año es distinguido por el Gobierno de la República del Brasil con la "Orden de Rio Branco" en el grado de "Oficial".


title: Alfredo La Placa

text: En 2004 obtiene el Diploma de San Pablo al Mérito Cultural otorgado por la Universidad Católica San Pablo de La Paz, Bolivia.


title: Alfredo La Placa

text: En 2008 se le otorga el Premio Obra de Vida Fausto Aóiz por el Gobierno Municipal de La Paz, Bolivia.


title: Alfredo La Placa

text: En 2014 recibe el título Maestro de las Artes en la disciplina: "Artes Plásticas", Ministerio de Educación La Paz, Bolivia.


title: Alfredo La Placa

text: El 6 de octubre de 2016 presenta su última exposición titulada "Rojo y Negro" en la galería Mérida Romero en La Paz, Bolivia. En noviembre del mismo año cede una parte de sus pinturas al Banco Nacional de Bolivia para su exposición permanente.


title: Primera División de España 1944-45

text: La temporada 1944/45 de la Primera División de España de fútbol corresponde a la decimocuarta edición del campeonato. Comenzó el 24 de septiembre de 1944 y terminó el 20 de mayo de 1945.


title: Primera División de España 1944-45

text: El campeón fue el C. F. Barcelona logrando su segundo trofeo, fue la temporada del debut en la categoría del Real Gijón, tras varios años luchando en las liguillas de ascenso sin éxito.


title: Primera División de España 1944-45

text: Como en la temporada anterior, tomaron parte 14 equipos de toda la geografía española, encuadrados en un grupo único. Siguiendo un sistema de liga, se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- durante un total de 26 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 1944-45

text: La clasificación se estableció a razón del siguiente sistema de puntuación: dos puntos para el equipo vencedor de un partido, un punto para cada contendiente en caso de empate y cero puntos para el perdedor de un partido. El equipo que más puntos sumó se proclamó campeón de liga.


title: Primera División de España 1944-45

text: Los dos últimos clasificados descendieron directamente a Segunda División, siendo reemplazados la siguiente temporada por el campeón y el subcampeón de la categoría de plata.


title: Primera División de España 1944-45

text: A partir de esta temporada sólo un equipo, al antepenúltimo clasificado, debió disputar la promoción de permanencia, ante el tercer clasificado de Segunda. Esta promoción se disputó a partido único en terreno neutral, siendo el vencedor el que obtuvo la participación en Primera División la siguiente temporada.


title: Tarta helada

text: Una tarta, queque o pastel helado es tanto un helado con forma de tarta como una tarta hecha con helado y pastel, en capas alternas o mezclados, formando una sola pieza. La idea de la tarta helada probablemente procede de postres compuestos de helado y galletas o de los "trifles", que surgieron en el Renacimiento. La tarta helada puede emplearse en cumpleaños e incluso en bodas.


title: Tarta helada

text: En la época victoriana se hacían postres llamados "bombes" consistentes en helado y fruta en moldes extravagantes. Algunos de estos postres se forraban con pastel o galletas. También se han hallado recetas de tartas heladas de los años 1870.


title: Smile from the Streets You Hold

text: Smile from the Streets You Hold es el segundo álbum en solitario del guitarrista estadounidense John Frusciante, editado el 26 de agosto de 1997 cuando Frusciante no formaba parte de los Red Hot Chili Peppers, banda en la que saltó a la fama y de la que se retiró en 1992 tras no poder soportar la fama que lo rodeaba. Posteriormente, volvería al grupo en 1998 después de salir de una clínica de rehabilitación de su adicción a la cocaína y la heroína.


title: Head Over Heels (película)

text: Head over heels(conocida con los nombres de "Cinco Evas y un Adán" en Latinoamérica y "Como perder la cabeza" en España es una película de 2002 dirigida por Mark S. Waters y con Monica Potter y Freddie Prinze, Jr. con los papeles principales.


title: Smile from the Streets You Hold

text: La mayoría de las canciones presentes en el disco fueron grabadas cuando Frusciante aún estaba en los Red Hot Chili Peppers, junto con las que conformaron el disco antecesor del guitarrista, "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt".


title: Head Over Heels (película)

text: Amanda Pierce consigue trabajar como restauradora de pinturas en el Museo Metropolitano, especializado en Artes del Renacimiento., y también logra vivir en un gran departamento junto a cuatro especulantes modelos. En su "nueva vida" creerá conocer el amor, cuando conoce a Jim Winston, pero cuando Amanda cree verlo cometer un asesinato, las cosas cambiarán.


title: Smile from the Streets You Hold

text: En una entrevista a la revista "Guitar Player" en 1997, Frusciante declaró que había establecido contacto con el mundo de los espíritus durante la grabación del álbum: "La titulación de las canciones fue un periodo muy intenso porque estaba teniendo contacto verbal con los espíritus cuando estaba grabando; y empecé a llorar al final de ello. Los espíritus te dan ideas para cosas, y lo que es importante de ellos es lo que es importante para mí. Soy mucho más consciente de mi fama en su mundo que mi fama en éste. Esa es la razón por la que está siendo difícil ajustarme a estar vivo".


title: Head Over Heels (película)

text: La película tiene por argumento el amorío entre una mujer que llega a vivir con un grupo de cuatro modelos que le ayudan a Amanda a descubrir la verdad sobre su nuevo romance, que después de un aparente asesinato de una mujer en el apartamento de su amado (Jim Winston) quién en realidad ecenificó el acto pues este es en realidad un agente del FBI llamado Bob Smud quién finalmente le declara su amor a Amanda al terminar los hechos de una manera positiva para las cuatro modelos y Amanda quién aparentemente le niega su amor pues no le fue sincero pero después de un tiempo mirando una pintura en la que pintó a Bob se culpa por perder al sujeto a quién realmente amó y finalmente antes de borrar la pintura sale del museo en busca de Bob en un acuario pero no le encuentra y desilucionada se topa con Hamlet, el perro de Bob, quién se acaba de mudar con un nuevo empleo de oficinista y le invita a pasar a su apartamento donde finalmente se besan y finaliza la película con una toma de alejamiento del departamento.


title: Smile from the Streets You Hold

text: El actor River Phoenix, amigo de Frusciante, y el resto de miembros de los Red Hot Chili Peppers aparecen en dos canciones, "Height Down" (originalmente titulada como "Soul Removal") y "Well I've Been" (originalmente titulada como "Bought Her Soul"). Ambas canciones estaban pensadas para ser incluidas en "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt", pero fueron eliminadas a petición de la familia de River Phoenix.


title: Head Over Heels (película)

text: La película obtuvo críticas negativas por parte de los críticos. Obteniendo un 10% en Rotten Tomatoes. Recibió en Metacritic 27 de los 100 comentarios, que denota "por lo general, comentarios negativos", basado en 25 comentarios.


title: Smile from the Streets You Hold

text: En las canciones "More", "I Can't See Until I See Your Eyes" y "Estress", grabadas en una casete en 1997, se puede apreciar el delicado estado de salud de Frusciante, ya que tose abundantemente durante su interpretación y su voz es más débil.


title: Head Over Heels (película)

text: La película fue lanzada el 2 de febrero de 2001, obteniendo el #7 puesto en taquilla, siendo puesta en 2.338 salas, recaudando 4.804.595 dólares en su primer fin de semana. La final nacional de extrapoblación fue de 10.4 millones, mientras que en el mercado extranjero recaudó 2,7 millones en todo el mundo. Dando un total de 13.127.022 dólares, sin llegar a superar su presupuesto de 14 millones. La película fue un notable fracaso según los críticos pero al público le cautivó la trama.


title: Smile from the Streets You Hold

text: Frusciante publicó el álbum en 1997, pero lo retiró del mercado en 1998 junto con "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" después de recuperarse de su adicción a las drogas y regresar a los Red Hot Chili Peppers, ya que había sido publicado para costearse su adicción a las drogas, por lo que Frusciante se sentía incómodo al estar disponible al público. Mientras que "Niandra Lades" fue re editado en 2001, "Smiles from the Streets You Hold" aún no ha pasado por ese proceso, aunque Frusciante ha declarado que tiene intención de volver a publicarlo.


title: Release the Spyce

text: La serie se centra en una niña llamada Momo que asiste a la escuela secundaria en la ciudad de Sorasaki. Sin embargo, ella es secretamente miembro de Tsukikage, una agencia de inteligencia que protege a las personas. Como nuevo miembro de la agencia, ella trabaja junto a sus colegas, entre ellos, Yuki y sus amigos. Juntos, trabajan para establecer la paz en la ciudad.


title: Release the Spyce

text: Momo es una chica de preparatoria que desea proteger su ciudad natal como lo hizo su padre, un oficial de policía, pero carece de confianza. Tiene una vista poderosa, un fuerte sentido del olfato y puede identificar la condición física de una persona lamiéndolos.


title: Release the Spyce

text: Con nombre Chiyome, ella es un miembro alegre de Tsukikage que está entrenando a Fū. Más tarde se revela que ella era la traidora que filtraba información de Tsukikage a Moryo. Sin embargo, luego se revela que en realidad servía como agente doble para obtener la confianza de Moryo.


title: Release the Spyce

text: Hatsume es la amiga de la infancia de Yuki y la maerstra de Goe, quien ha creado varios artilugios para Tsukikage.


title: Release the Spyce

text: Con nombre en clave de Goemon, ella es la aprendiz de Hatsume, a quien le gustan los animales y los peluches.


title: Release the Spyce

text: Una exmiembro de Tsukikage que trabaja en la tienda de curry que usa como fachada para esconder que era miembro de Tsukikage.


title: Release the Spyce

text: Nagaho era la difunta maestra de Yuki. Tres años antes de los eventos actuales de la serie, reclutó a Yuki para unirse a Tsukikage, quien se convirtió en su maestra. Tenía una personalidad descuidada, en contraste con su aprendiz, pero su sentido de la justicia interior era real, luchando por sus amigos y personas sin dudarlo, en cualquier situación peligrosa. Pasado un año, ella y sus compañeras recibieron la misión de destruir el antiguo edificio de Moryo, la cual es completada con éxito, pero entonces aparecen los refuerzos de la organización con Kurara Tendō al mando, quien hiere fatalmente a Nagaho. Ésta se despide de Yuki con una sonrisa justo antes de que el edificio explote, matándola.


title: Release the Spyce

text: La jefa de la organización malvada Moryo. Ella les da a sus mercenarios bebidas de jalea para energizarlos, así como para borrar sus recuerdos cuando fallan en sus misiones. Muere al ser derrotada por Momo.


title: Release the Spyce

text: Una mujer con cabello plateado y ojos azules que trabaja junto a Sparrow Woman. Una vez fue amiga de Hatsume antes de ser secuestrada y vendida a Moryo. Después de la caída de Moryo se rencocilia con Hatsume y se une a Tsukikage.


title: Release the Spyce

text: Una niña con mucha fuerza a pesar de su apariencia infantil. Ella es capturada por Byakko, lo que hace que sus recuerdos sean borrados.


title: Release the Spyce

text: Una mercenaria trabajando para Moryo. Cuando se enciende, es casi impermeable al dolor y puede rastrear a cualquiera por su olor.


title: Release the Spyce

text: Una adaptación de manga titulada Release the Spyce: Naisho no Mission e ilustrada por Meia Mitsuki comenzó la serialización en la edición de marzo de 2018 de Dengeki G's Comic el 30 de enero de 2018, mientras que una adaptación de novela en serie titulada Release the Spyce: Golden Genesis se lanzó en marzo de 2018 en Dengeki G's Novel como un apéndice para la Revista Dengeki G's Magazine el 27 de febrero de 2018.


title: Release the Spyce

text: La serie es dirigida por Yō Satō y presenta un concepto escrito por Takahiro y diseños de personajes originales de Namori. Está animado por Lay-duce y comenzó a transmitirse desde el 7 de octubre de 2018. Los temas de apertura y finalización respectivamente son "Supatto! Spy & Spice" y "Hide & Seek", ambos realizados por Tsukikage (Yukari Anzai, Manami Numakura , Aya Suzaki , Akane Fujita , Aya Uchida y Yuri Noguchi). Sentai Filmworks ha obtenido la licencia de la serie y la está transmitiendo en Hidive. La serie tendrá una duración de 12 episodios.


title: Drenaje subterráneo

text: El drenaje subterráneo, en la agricultura, es la práctica de bajar el nivel freático del agua subterránea (la tabla de agua) en campos agrícolas mediante un sistema de drenaje con el objetivo de promover la producción de los cultivos.


title: Drenaje subterráneo

text: La figura muestra una clasificación de sistemas de drenaje dividido en sistemas a nivel de campo (drenaje interno) y nivel de proyecto (drenaje externo).


title: Drenaje subterráneo

text: La función del "sistema interno" es el control del nivel de agua en el campo y el "sistema externo" sirve para recibir el agua del sistema interno y transportarlo a la salida.


title: Drenaje subterráneo

text: Los sistemas internos se distinguen en sistemas de "drenaje superficial" para controlar el nivel de agua por encima de suelo y en sistemas de "drenaje subterráneo" para controlar el nivel de agua adentro del suelo.


title: Drenaje subterráneo

text: Ambos sistemas internos se dividen en "sistemas regulares" (sistemas de alivio), que funcionan siempre cuando hay agua drenable, y "sistemas controlados" que sirven para ejecutar el drenaje temporaralmente solo en momentos deseados con el fin de conservar el agua.


title: Drenaje subterráneo

text: El propósito del drenaje subterráneo es de bajar la profundidad del nivel freático (Figura 1) de modo que no haya interferencia negativa con la labranza del suelo y la producción agrícola (Figura 2). El drenaje se practica en campos agrícolas que originalmente eran demasiado húmedos o que tenían niveles del agua subterránea demasiado elevados para permitir una agricultura rentable. Además, el drenaje puede ser instrumental en el control de la salinidad del suelo, véase suelo salino.


title: Drenaje subterráneo

text: El desarrollo de criterios de drenaje es necesario para establecer una meta para el diseño y manejo del sistema de drenaje en cuanto al mantenimiento de un nivel freático óptimo.


title: Drenaje subterráneo

text: La optimización de la profundidad del freático se relaciona a los beneficios y los costos del sistema de drenaje (Figura 3). Cuando menos profundo el nivel permisible del freático, menor el costo de sistema a instalar para realizar esa profundidad. Sin embargo, la bajada del freático, que originalmente estaba demasiado superficial, implica efectos colaterales los cuales se deben tomar en cuenta también. Asimismo los costos de mitigación de los impactos ambientales deben incluirse.


title: Drenaje subterráneo

text: La figura 4 muestra un ejemplo del efecto de la profundidad de los drenes en varios parámetros de riego y drenaje simulado por el programa de computación SaltMod.


title: Drenaje subterráneo

text: Históricamente, el drenaje subterráneo en la agricultura comenzó con la excavación de zanjas abiertas relativamente poco profundas que recibían el agua de escorrentía superficial tanto como la descarga del agua subterránea. Los drenes funcionaron para el "drenaje superficial" y el "drenaje subterráneo" ambos.


title: Drenaje subterráneo

text: A fines del siglo XIX y al comienzo del siglo XX las zanjas se percibieron inconvenientes en las operaciones agriculturales mecanizadas y las zanjas fueron reemplazados por líneas enterradas de tubos cerámicos (de arcilla horneada), cada tubo unos 30 cm de largo.


title: Drenaje subterráneo

text: Desde 1960 se comenzaron a utilizar tubos flexibles de plástico (Polietileno, PE, o policloruro de vinilo, PVC), corrugados, perforados, con longitudes ilimitadas, que se dejaron instalar en una sola ida por máquinas drenadoras. La tubería puede ser pre-envuelta con materiales filtrantes como la fibra sintética y el geotextil que previenen la entrada de partículas de suelo en los drenes.


title: Drenaje subterráneo

text: De este modo el drenaje se desarrolló hacia una industria poderosa. Al mismo tiempo la agricultura se navegaba hacia maximalización de la productividad lo que conducía a la ejecución de sistemas de drenaje a gran escala.


title: Drenaje subterráneo

text: Como consecuencia de los desenvolvimientos enormes, muchos proyectos modernos de drenaje estaban sobre-diseñados, mientras los impactos ambientales negativos no se contemplaban. Entre la gente preocupada por el medio ambiente, la implantación del drenaje agrícola adquirió mala reputación, a veces justificadamente y a veces no, sobre todo cuando el drenaje agrícola se confundía con la actividad más amplia de la recuperación de humedales.


title: Drenaje subterráneo

text: Hoy en día, en algunos países, el desarrollo de estilo industrial ha sido revertido. Además, se introdujo el sistema de "drenaje controlado" como el ilustrado en la figura 5.


title: Drenaje subterráneo

text: El diseño de sistemas de drenaje en cuanto a ubicación, profundidad y espaciamiento de los drenes se hace con ecuaciones de drenaje usando parámetros como la profundidad del nivel freático, la profundidad y conductividad hidráulica del suelo, y la descarga. La descarga se determina de un balance hídrico.


title: Drenaje subterráneo

text: El drenaje subterráneo también se deja efectuar mediante pozos bombeados. Este sistema se llama drenaje vertical en contraste al "drenaje horizontal" mediante zanjas y tubos.


title: Drenaje subterráneo

text: Se han usado mucho los pozos de drenaje en el valle del Río Indo de Pakistán. Aunque los resultados no eran muy exitosos, la factibilidad de esta técnica en áreas con acuíferos profundos y permeables no es descartable. Los espaciamientos entre los pozos profundos pueden ser tan amplias (más de 1000 m) que la instalación de sistemas verticales de drenaje podría resultar relativamente barata comparado con un sistema de drenaje horizontal teniendo espaciamientos de 10 a 100 m y mayormente entre 20 y 50 m.


title: Juan Ramos de Lora

text: Fray Juan Ramos de Lora, (Los Palacios y Villafranca, Sevilla, 23 de junio de 1722 - Mérida, Venezuela, 9 de noviembre de 1790), fue un misionero Franciscano, primer Obispo de Mérida y de Maracaibo y fundador de la Universidad de Los Andes, la segunda universidad del país después de la Universidad de Caracas (actual Universidad Central de Venezuela).


title: Juan Ramos de Lora

text: Juan Ramos de Lora nació en Los Palacios y Villafranca el 23 de junio de 1722, siendo bautizado días después en la iglesia parroquial de Santa María la Blanca. Sus padres, vecinos de Los Palacios, eran agricultores de clase acomodada, lo que les permitió procurar para su hijo una educación superior a la de la mayoría de los niños del pueblo. Con quince años de edad ingresó en el convento de San Antonio de Padua de Sevilla, donde estudió Gramática, Humanidades, Filosofía y Metafísica.


title: Juan Ramos de Lora

text: Se profesó como religioso de coro en la Orden de San Francisco en 1743, y continuó con sus estudios de Teología, Escolástica y Escrituras, siendo ordenado sacerdote en 1746, cuando contaba 24 años de edad.


title: Juan Ramos de Lora

text: Tres años más tarde marchó como misionero a tierras mexicanas al convento de San Fernando de la Ciudad de México. Después de unos meses fue destinado, con otros misioneros, a Sierra Gorda, donde permaneció dieciséis años, presidiendo las misiones de Santiago de Jalpán y conviviendo con los indios panes.


title: Juan Ramos de Lora

text: Entre 1767 y 1772 estuvo ejerciendo su labor misionera en la Baja California. En ese último año fue llamado nuevamente al convento de San Fernando en la Ciudad de México Posteriormente, a raíz de la creación de un nuevo Obispado en Venezuela, constituido por Mérida y Maracaibo, Ramos de Lora fue desingado para ser el primer titular de la sede. Y es que se había convertido en un destacado artífice de la evangelización mexicana y californiana, lo que le llevó a ser considerado la persona idónea para poner en marcha la nueva Diócesis Venezolana.


title: Juan Ramos de Lora

text: La constitución oficial de la Diócesis de Mérida vino dada por la Bula del 17 de febrero de 1778. Fray Juan Ramos de Lora fue designado primer obispo de la nueva diócesis por el rey Carlos III el 31 de agosto de 1780, siendo aprobado por el Papa Pío VI el 24 de septiembre de 1782. Fue consagrado en Puebla de los Ángeles (México) en diciembre de ese mismo año. Llegó a Maracaibo el 16 de marzo de 1784, permaneciendo en esta ciudad casi por un año. El 26 de febrero de 1785 arribó a Mérida, el 29 de marzo. Un mes y tres días después, llevó a cabo la más importante creación de su Episcopado, el Seminario de Mérida.


title: Juan Ramos de Lora

text: El Obispo destinó para sede temporal del Seminario el Convento de los Padres Franciscanos, que se hallaba desocupado. Luego, emitió trece cláusulas para constituir el Instituto. Dos meses después de su creación, el Seminario contaba ya con 42 estudiantes, según consta en una carta dirigida al Rey por el Obispo. Este fue un espléndido comienzo que hizo concebir al Obispo Lora la idea de levantar un edificio propio.


title: Juan Ramos de Lora

text: Animado de tales deseos, se dirige al Rey en carta del 21 de abril de 1787, donde le solicita autorización para la construcción del edificio. Esta solicitud fue concedida por la publicación de la Real Cédula del 20 de marzo de 1789. Allí, también se concedió darle el nombre de Seminario de San Buenaventura, con todos los fueros y privilegios correspondientes a los Seminarios Conciliares. El Obispo Lora pidió además, que las clases de Teología, Derecho Canónico Real y de otras ciencias que en lo sucesivo se erigiesen, tuviesen el propio valor y derechos que las que al presente hubiesen fundadas y que valiese el tiempo empleado en los estudios de unas y otras en cualesquiera Universidades y Audiencias para la recepción de grados y mérito, de la misma suerte que en los demás Colegios erigidos o constituidos con aprobación regia. Todas sus peticiones fueron concedidas y para junio de 1790 el edificio ya estaba terminado.


title: Juan Ramos de Lora

text: Monseñor Lora, cuya memoria perdura en los anales de Mérida, muere el 9 de noviembre de 1790 en dicha localidad venezolana.


title: Juan Ramos de Lora

text: Al llegar a su nueva diócesis, Ramos de Lora se ve enfrentado con la Diócesis de Bogotá por la jurisdicción de Pamplona, lo cual le llevó a un prolongado litigio, que costó a la diócesis de Mérida 7.660 reales de vellón, según el apoderado del obispo en Madrid; esto a pesar de que la jurisdicción de Mérida sobre la demarcación de Pamplona había sido previamente estipulada.


title: Juan Ramos de Lora

text: En Mérida se encuentra el obispo con una situación de deterioro que se reflejaba en la insuficiente preparación del clero, su concentración en las áreas urbanas, con el consecuente abandono de las zonas rurales, y una evidente afinidad a los negocios terrenales; la raíz del problema se encontraba en el aislamiento de la provincia y la distancia que la separaba de Caracas, a cuyo obispado perteneció hasta 1784, más en teoría que en la realidad. Ramos de Lora tratará de contrarrestar esta situación mediante dos tipos de medidas: primero, reformar el maltrecho clero existente y, segundo, el establecimiento de un seminario y colegio tridentino, destinado a la formación de futuros sacerdotes, donde se haría hincapié en disciplinas como Latín, Teología y Gramática.


title: Juan Ramos de Lora

text: Las reformas efectuadas en Mérida aún influyen en las características culturales de la ciudad. Ramos de Lora es una figura emblemática y presente de la misma.


title: Juan Ramos de Lora

text: El 23 de junio de 2022, fueron celebrados trecientos aniversario del nacimiento del Obispo Ramos de Lora en la actual ciudad de Mérida (Venezuela), con una sucesión de eventos religiosos y culturales impulsados por Gabriel León (estudiante de la Facultad de Arte ULA), quien logró previamente en 2019 establecer contacto con familiares del Obispo en Sevilla, un hecho que gestó la posibilidad de estrechar lazos para los efectos conmemorativos entre Venezuela y España. Participaron la Arquidiócesis de Mérida, la Universidad de Los Andes, El Ayuntamiento de Los Palacios y Villafranca y la Parroquia Mayor de Santa María la Blanca; de esta forma lograron establecer una relación institucional mediante la fundación de una comisión internacional histórico cultural titulada: III Centenario "Obispo Ramos de Lora," emprendida por Joaquín Ramos (Pariente del Obispo) y Presidida por el Presbítero Diego Pérez Ojeda (Sacerdote de la Parroquia Mayor de Santa María la Blanca). Corresponde además la membresía honorífica de esta comisión al Rectorado de la Muy Ilustre Universidad de Los Andes regido por Mario Bonucci Rossini, quien decretó este mismo día en Sesión Extraordinaria del Concejo Universitario, el año cultural Obispo Ramos de Lora, para dar a conocer la figura y legado del Ilustre Prelado, con numerosos actos que le rindan la merecida exaltación.


title: Copa Argentina de Futsal

text: La Copa Argentina de Futsal es una competición que enfrenta a todos los clubes participantes de las 4 divisiones del Campeonato de Futsal AFA, más algunos participantes de ligas del interior del país. El campeón de la Copa Argentina obtiene el derecho a participar en la Fase Final Nacional de la LNFA de la misma temporada y en la Supercopa de Futsal AFA y de la temporada siguiente.


title: Historia Musical

text: Historia Musical es un álbum recopilatorio de la orquesta de salsa colombiana Niche, publicado el 17 de noviembre de 1987 por el sello discográfico Zeida Records y compuesto por dos discos. El álbum contiene canciones representativas de la primera etapa del Grupo Niche tras nueve años de carrera como "Buenaventura y caney", "Primero y qué", "Cali pachanguero" y "Ana Milé", regrabadas en nuevas versiones con la voces de Tito Gómez y Jairo Varela.


title: Copa Argentina de Futsal

text: La Copa se juega con el formato de eliminación directa a partido único en cancha neutral. El cuadro principal está formado por 64 clubes: todos los de 1ª División (18), todos los de 1ª División "B" (18), y los ganadores de 2 rondas previas donde participan los equipos del interior del país, 1ª División "C" y 1ª División "D".


title: Albert Neisser

text: Albert Ludwig Sigesmund Neisser (22 de enero de 1855 en Schweidnitz - 30 de julio de 1916, Breslavia) fue un médico alemán conocido por haber descubierto el agente patógeno causante de la enfermedad de transmisión sexual: gonorrea, la cepa descubierta se cree se denomina así en su honor ("Neisseria gonorrhoeae") pero realmente fue él mismo quien le puso su nombre.


title: Albert Neisser

text: Neisser nació en la ciudad silesia alemana de Schweidnitz (en la actualidad conocida como Świdnica, en Polonia). Su padre fue un conocido médico judío llamado Moritz Neisser. Tras completar sus estudios elementales en la ciudad de Münsterberg, Neisser se enroló en el colegio de Santa María Magdalena en Breslavia. En esta escuela compartió estudios con otro gran médico en la historia de la medicina: Paul Ehrlich. Neisser obtuvo finalmente el Abitur (graduación) en el año 1872.


title: Albert Neisser

text: Neisser comenzó sus estudios de medicina en la Universidad de Breslavia, tras unos años se trasladó a Erlangen, completando sus estudios en 1877. Inicialmente Neisser postuló a una plaza de interno en esta Universidad pero no lo logró. Encontró trabajo como asistente de un dermatólogo: Oskar Simon (1845–1892), y con ello se concentró en enfermedades de transmisión sexual y lepra. Fue durante esos años en los que fue encontrando poco a poco evidencias científicas para el patógeno de la gonorrea "Neisseria gonorrhoeae".


title: Albert Neisser

text: Neisser fue de la misma forma el codescubridor del agente causante de la lepra. En 1879, el médico noruego Gerhard Armauer Hansen proporciona al joven Neisser (a quien había visitado anteriormente en Noruega para examinar a sus 100 leprosos) algunas muestras de tejidos de estos. Con esta aportación Neisser pudo aislar exitosamente la bacteria y anunciar su descubrimiento en 1880, reclamando el derecho al descubrimiento del patógeno de la lepra. Esto causó algún conflicto entre Neisser y Hansen, debido a que Hansen reclamo haber tenido en su laboratorio los patógenos que enlazan la enfermedad como su causa, mostrando que esto fue así en el año 1872. En 1882 Neisser fue elegido como profesor extraordinario en la Universidad de Breslau a la edad de 29 años, desarrollando su labor como dermatólogo. Con posterioridad fue promovido a director de esta institución.


title: Albert Neisser

text: En el año 1898 Albert Neisser publicó tratados clínicos sobre el tratamiento con suero en pacientes con sífilis. Inyectó células del suero de pacientes infectados con sífilis en personas sanas, contraindicadas e hizo ayuda a los pobres


title: Albert Neisser

text: para otras enfermedades distintas. Él empleó prostitutas, sin que previamente fueran informadas del experimento, o preguntadas sobre su consentimiento. Cuando algunas de ellas contrajo la enfermedad de sífilis Neisser argumentó que las mujeres no contrajeron la enfermedad a causa de sus experimentos, sino de las relaciones sexuales de las pacientes. Lo que motivó a Neisser a hacer esta conducta fueron los experimentos de tratamiento de la Rabia cuando se usaba suero de sobrevivientes a enfermos de Rabia y el suero los curaba.


title: Albert Neisser

text: En 1905 y 1906 Neisser viajó a la isla de Java, para estudiar en profundidad la transmisión de la sífilis desde los monos a los humanos. Posteriormente, cooperó con August Paul von Wassermann (1866–1925) para desarrollar y perfeccionar el conocido test para detectar las infecciones causadas por "Treponema pallidum", así como para detectar mediante quimioterapia agentes para la sífilis: Salvarsan, producto que inventara su compañero Paul Ehrlich en 1910. En 1907, Neisser fue ascendido a profesor ordinario de dermatología y enfermedades sexuales en Breslau. Neisser murió de septicemia el 30 de julio de 1916, a la edad de 61 años en la ciudad de Breslau.


title: Albert Neisser

text: A lo largo de su vida fue un médico preocupado por la salud pública. Llegó a promover vigorosamente el establecimiento de la medicina preventiva, mediante la educación pública y campañas de concienciación. En este campo estuvo de acuerdo con la realización de políticas sanitarias con las prostitutas con el objeto de controlar las enfermedades de transmisión sexual. Fue uno de los fundadores activos de la "Deutsche Gesellschaft zur Bekämpfung der Geschlechtskrankheiten" (Sociedad alemana para lucha contra las enfermedades venéreas) en 1902, así como igualmente de la Deutsche Dermatologische Gesellschaft (Sociedad alemana de dermatología) en 1888.


title: Jane Porter

text: Jane Porter (Durham, 17 de enero de 1776 – Brístol, 24 de mayo de 1850) fue una novelista histórica, dramaturga y literata británica.


title: Jane Porter

text: Nació en Durham como la tercera de los cinco hijos de Jane y William Porter. Cuando creció fue alta y hermosa. Su gesto grave le valió el apodo de «La Penserosa» (, «la chica pensativa»). Tras la muerte de su padre, su familia se mudó a Edimburgo, donde Walter Scott era un asiduo visitante. Tiempo después, la familia se trasladó a Londres, donde las hermanas se familiarizaron con un número de mujeres literatas: Elizabeth Inchbald, Anna Laetitia Barbauld, Hannah More, Elizabeth Hamilton, Elizabeth Benger y la sra. Champion de Crespigny.


title: Jane Porter

text: Los hermanos de Porter también lograron cierta fama en su vida; su hermana Anna Maria Porter también fue novelista —tuvo talento precoz para la poesía paisajista, pero no lo profundizó como Jane—; su hermano Robert Ker Porter fue un pintor y viajero.


title: Jane Porter

text: Se considera que Porter fue «diseñadora y pionera de muchas de las herramientas narrativas más comúnmente asociadas a la historia nacional y la novela histórica». Su obra de 1803 "Thaddeus of Warsaw" es uno de los primeros ejemplos de novela histórica y pasó por al menos 84 ediciones, que incluye una traducción al francés y al alemán. Por su publicación se le concedió la elección como canonesa de la Orden Teutónica de San Joaquín. El héroe epónimo de la novela de Porter es Thaddeus Sobieski, un descendiente ficticio del rey Juan Sobieski, quien lucha al lado de los ejércitos invasores rusos y prusianos. Sobre la base de relatos oculares de refugiados polacos que huían de las fallidas revueltas contra la ocupación extranjera de Polonia en los años 1790, la obra fue elogiada por Tadeusz Kościuszko, un héroe de la Revolución estadounidense.


title: Jane Porter

text: "The Scottish Chiefs" (1809), una novela sobre William Wallace, también fue un éxito (la versión francesa fue prohibida por Napoleón), y se ha mantenido popular entre los chicos escoceses. "The Pastor's Fireside" (1815) era una historia sobre los Estuardo tardíos.


title: Jane Porter

text: Contribuyó a revistas y escribió la pieza teatral "Switzerland" (1819), que parece haber sido saboteada deliberadamente por su protagonista Edmund Kean y cerrada después de su primera actuación. En ocasiones se le «acredita» la producción de 1822 "Owen, Prince of Powys", que se cerró después de solo tres actuaciones, pero en realidad esto fue trabajo de Samson Penley. También escribió "Tales Round a Winter Hearth" (1821), "Coming Out" (1828), y "The Field of Forty Footsteps" (1828) con su hermana, Anna Maria.


title: Jane Porter

text: Un drama romántico, "Sir Edward Seaward's Diary" (1831), que pretendía ser un registro de circunstancias reales, fue editado por Jane y escrito por su hermano, el Dr. William Ogilvie Porter, mediante cartas, ahora exhibidas en la Universidad de Durham.


title: Jane Porter

text: En sus últimos años, continuó escribiendo piezas más cortas para revistas. Muchas fueron publicadas de manera anónima o simplemente con «JP». Sus temas de amplio alcance incluyeron a Pedro el Grande, Simón Bolívar y Dixon Denham.


title: Jane Porter

text: Después de visitar Rusia con su hermano Robert Ker, regresó a Inglaterra a su vieja residencia en Brístol, donde murió el 24 de mayo de 1850.


title: Jane Porter

text: Como muchos de sus contemporáneos, estuvo atraída por la fama de Lord Byron. El villano en "The Pastor's Fireside", el Duque de Wharton, dijo en su diálogo que tenía «una sombra inequívocamente byrónica». Influencias adicionales en la escritura de Porter incluyen a su maestro George Fulton, así como "La Reina Hada" de Edmund Spenser y "Arcadia" de Philip Sidney.


title: Serie numismática Riqueza y orgullo del Perú

text: Las monedas de la serie Riqueza y orgullo del Perú fueron emitidas por el Banco Central de Reserva del Perú con el fin de promover la cultura numismática y difundir el patrimonio cultural del Perú. Todas las monedas de la serie tienen la denominación de un sol y son de curso legal en todo el país. Cada moneda representa un departamento del Perú, mostrando algún atractivo turístico de la localidad.


title: Hexágono cognitivo

text: En 1970 la Fundación Alfred P. Sloan promovió investigaciones orientadas a definir cuáles ciencias estaban incluidas entre las ciencias cognitivas. Así en 1978 se propuso el hexágono cognitivo, las ciencias cognitivas serían seis, este describe las interrelaciones de los seis campos científicos convergentes hacia el emergente núcleo teórico de la nueva ciencia de la mente o ciencia cognitiva. Éste polígono representativo de la Ciencia Cognitiva como campo interdisciplinario emergente, presentado en 1985, en el libro ""The Mind's New Science: A History of the Cognitive Revolution"" (La nueva ciencia de la mente: Historia de la Revolución Cognitiva) del psicólogo e investigador Howard Gardner.


text: Las monedas de la serie están fabricadas en alpaca y presentan el canto estriado. Su peso es 7,32g y tienen un diámetro de 25,5mm.


title: Hexágono cognitivo

text: Los nuevos programas académicos han continuado haciendo referencia al esquema de Gardner, con ciertos cambios que en realidad amplían las posibles ciencias que participan en el proyecto, a decir:


text: En octubre de 2013, la moneda alusiva al Templo inca de Huaytará obtuvo el Premio NexoNum 2014 como mejor «Moneda de Curso Legal», otorgado por la Real Casa de la Moneda de España. Otras monedas peruanas también fueron premiadas por NexoNum, como la alusiva a la Catedral de Lima en 2015, y la alusiva a la cerámica Shipibo Konibo de Ucayali, que recibió el galardón de mejor «Moneda de Curso Legal del año 2016».


title: Río Shopping

text: Río Shopping es un centro comercial situado en el municipio de Arroyo de la Encomienda, provincia de Valladolid. Se trata del centro comercial más grande de Castilla y León con 100.700 m² y 135 tiendas. Estas se reparten en dos pisos y una zona exterior para tiendas de mayor tamaño. La propietaria del centro comercial es la empresa Ingka Centres, dentro del grupo IKEA y propietaria también del centro comercial Luz Shopping en Jerez de la Frontera.


title: Alberto Santos de Hoyos

text: Alberto Santos de Hoyos (Monterrey, Nuevo León, 13 de septiembre de 1941 - ibídem, 14 de febrero de 2013) fue un empresario y político mexicano, que como miembro del Partido Revolucionario Institucional ocupó los cargos de diputado federal y senador por Nuevo León, además de alto directivo de varias empresas.


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: El Autódromo Internacional José Carlos Bassi, conocido también por su seudónimo "La Pedrera" por el parque que se encuentra englobado dentro de sus límites, es una pista de competiciones de deporte motor ubicado en la localidad de Villa Mercedes, Provincia de San Luis, República Argentina. Inaugurado el con motivo de la organización de la quinta fecha del campeonato de Turismo Carretera, se constituyó como el tercer circuito de carreras ubicado en la Provincia de San Luis.


title: Río Shopping

text: El proyecto de instalar un IKEA en el área metropolitana de Valladolid surgió en marzo de 2007, cuando se pidió la licencia comercial a la Junta de Castilla y León. Originalmente el proyecto no fue autorizado por la Junta de Castilla y León ya que superaba los límites de superficie comercial. No obstante, la empresa se negaba a reducir la superficie o a construir solo la tienda de IKEA. Además, asociaciones de comerciantes de la capital como Avadeco criticaron la posible instalación de la empresa, ya que debilitaría el tejido comercial local. También el alcalde de la capital, León de la Riva, se alegró de la no autorización inicial.


title: Alberto Santos de Hoyos

text: Fue licenciado en Administración de Empresas egresado del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, ocupó puestos de alta dirección en empresas como Grupo Gamesa, de la que fue Presidente del Consejo, así como en sus propias empresas, entre las que destcadan Empresas Santos, Ingenieros Santos y Automotriz Santos, además de haber sido consejero de empresas como Grupo Cydsa, Sigma Alimentos, Seguros Comercial América y Axtel, también ocupó el cargo de Presidente de la Cámara Nacional de la Industria de la Transformación (Canacintra) en el estado de Nuevo León.


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: Este circuito fue proyectado en los alrededores del Parque La Pedrera de 66 hectáreas y forma parte de un paquete de obras que incluye la creación de dos Estadios Cubiertos, un Anfiteatro, Escuelas y un Hospital con residencia para profesionales, los cuales estaran ubicados dentro de los límites del circuito. Este complejo, se encuentra adyacente al barrio La Ribera de la ciudad de Villa Mercedes.


title: Río Shopping

text: Las obras comenzaron en junio de 2010, aunque posteriormente fueron paralizadas debido a que el TSJ anuló la modificación del PGOU de Arroyo de la Encomienda.


title: Alberto Santos de Hoyos

text: Como parte de su actividad filantrópica, en 1985 fundó la Fundación Mexicana para la Salud, junto con otros empresarios mexicanos que tuvieron la responsabilidad social, compromiso y solidaridad para generar una inversión social a largo plazo que contribuyera a mejorar la calidad de vida de los mexicanos.


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: Fue inaugurado el , con su habilitación al público para acceder a la competencia de Turismo Carretera desarrollada el y posteriormente fue bautizado oficialmente en esta última fecha, con el nombre de ""José Carlos Bassi"", expiloto de rally oriundo de San Luis que fue campeón de la especialidad a nivel nacional y que fue responsable de los rediseños de los autódromos Rosendo Hernández y Potrero de los Funes.


title: Río Shopping

text: Una vez a punto de finalizar la construcción el ayuntamiento de Arroyo de la Encomienda y el grupo IKEA acordaron realizar una encuesta para elegir el nombre de la calle del centro comercial. La opción ganadora fue calle Me falta un tornillo.


title: Alberto Santos de Hoyos

text: Su carrerera política lo llevó a ser electo diputado federal por el I Distrito Electoral Federal de Nuevo León a la LII Legislatura y senador por Nuevo León a las Legislaturas LVI y LVII de 1994 a 2000.


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: El trazado tiene 4368 metros de longitud. Una particularidad por la que asombra este circuito es su recta principal considerada como "la recta de un autódromo más ancha del mundo" con 30 metros de anchura.


title: Río Shopping

text: Con el paso de los años, el centro comercial ha ido captando tiendas antes presentes en el cercano Equinoccio Zaratán, como MediaMarkt o Leroy Merlin.


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: La primera competencia desarrollada en este circuito finalizó con la victoria de Agustín Canapino, al comando de un Chevrolet Chevy, seguido de Facundo Ardusso (Torino Cherokee) y Gabriel Ponce de León (Ford Falcon).


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: El proyecto y construcción de esta megaobra pertenece a la firma Rovella Carranza S.A., la cual contó con la colaboración de Vialidad Nacional y el Gobierno de la Provincia de San Luis.


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: El Autódromo José Carlos Bassi fue presentado por la firma Rovella Carranza S.A., como el componente principal del paquete de obras que conforma el proyecto del Parque La Pedrera, ubicado en la ciudad de Villa Mercedes. El objetivo, fue el de presentar un circuito que cumpla con las normas establecidas por la Federación Internacional del Automóvil, que le permitan tener rango de autódromo internacional. Asimismo, el proyecto estipuló la posibilidad de convertir al circuito en una avenida de doble sentido de circulación, con ciclovías incluidas, con el objeto de ser útiles en las épocas cuando no se desarrollen eventos deportivos. Según lo establecido en la memoria descriptiva del pliego, sus características tanto técnicas como dimensionales, sumadas a la homologación de FIA, le permitirían ser considerado como el circuito de carreras más importante de Argentina y Sudamérica, permitiendo el desarrollo de distintas categorías en el mismo.


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: La pista se encuentra conformada por una recta principal de 830 metros de largo por 30 de ancho. Al finalizar la recta, la calzada va disminuyendo gradualmente hasta los 20 metros de ancho en el resto del circuito, cuya longitud totaliza los 4.380,11 metros. Frente a la recta principal se encuentra la calle de boxes compuesta por un bloque de 50 cubículos. Detrás de ellos se encuentra el playón de estacionamiento para las unidades de transporte de los equipos, los cuales también pueden ser utilizados por particulares en caso de no existir eventos. La infraestructura se completa con tres tribunas con capacidad para 1000 personas, bajo cuyas estructuras se encuentran alojados los sanitarios y un cuartel de bomberos.


title: Autódromo José Carlos Bassi

text: Distintos ítems como los sistemas de defensas del circuito para los competidores, caminos de emergencia para acceso de los vehículos de rescate, túnel de ingreso vehicular, pasarela peatonal, iluminación y elementos de protección acústica entre otros, completan la infraestructura del circuito.


title: Hayk

text: Su historia se narra en la "Historia" atribuida a Moisés de Corene (siglo V a siglo VII de nuestra era).


title: Hayk

text: El nombre del patriarca, Haik (Հայկ), no es exactamente homófono con el nombre de Armenia, Haik (Հայք).


title: Hayk

text: Sin embargo, ambos son normalmente asociados con la partícula "hai-" con la que se autodenominan los armenios (Հայեր "haier").