title: Leonardo de Figueroa

text: En 1681 Leonardo alquiló al hospital del Espíritu Santo una casa en ruinas en la calle Ancha de la collación de San Vicente con el compromiso de restaurarla. Los fiadores del contrato fueron Lucas Arias y Juan de Velasco, que colaboraron con él en las obras del hospital de la Caridad. En 1682 ya consta que residía en dicha casa.


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1681 nació María Eusebia, que fue bautizada en la iglesia de San Vicente. El padrino de bautismo fue Juan Domínguez, maestro mayor de obras del hospital de los Venerables. En 1683 nació Felipa Gabriela, bautizada en la iglesia de San Vicente.


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1687 falleció su esposa Isabel. En diciembre de ese año se casó con María de la Barrera, natural de Carmona. Ella, probablemente, era pariente de fray Juan de la Barrera, lego dominico en el convento de San Pablo.


title: Leonardo de Figueroa

text: Entre 1687 y 1690 residió en Carmona. En 1689 nació su hija Leonarda María de Gracia, bautizada en la iglesia de San Bartolomé de esa ciudad, siendo padrino Fernando de Rueda y Mendoza. En 1699 sus hijas María Eusebia y Josefa de la Rosa ingresaron en el convento Madre de Dios de Carmona y en 1711 su hija Leonarda María de Gracia contrajo matrimonio con Blas González en la iglesia de Santa María de Carmona.


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1688 su cuñado, el licenciado y presbítero Juan Agustín de la Barrera y Alcohola, fue acusado de concubinato, escalamiento de casa y de portar armas fue condado a seis meses de prisión (a cumplir en la cárcel del palacio arzobispal) y a tres meses de destierro. Solicitó cumplir la pena en el hospital del Espíritu Santo de Sevilla. Posteriormente se fugó a Carmona para continuar con el trato ilícito con la viuda María de Aguiar. Intentando acceder a su casa por los tejados cayó en el patio, resultando malherido. Leonardo y su esposa le acogieron en su casa y lo curaron, facilitando su posterior huida. Por esto, Leonardo fue encarcelado en febrero de 1688 en la cárcel real de la ciudad hasta abril de 1689. Posteriormente, tras año y medio de diligencias judiciales, la causa fue sobreseída.


title: Leonardo de Figueroa

text: A lo largo de su vida redactó tres testamentos: en 1713, en 1722 y en 1723. Falleció en 1730. Fue enterrado en la iglesia de San Vicente. Tuvo una gran biblioteca personal sobre arquitectura, que heredó Matías José de Figueroa.


title: Leonardo de Figueroa

text: A partir de 1679 trabajó en las obras de la iglesia y el hospital de la Caridad. El hospital de la Caridad cuenta con dos patios iguales unidos. Este diseño pudo ser apreciado por el fundador del hospital, Miguel de Mañara, en el hospital de Tavera de Toledo, del siglo XVI. El diseño que empleó para el ático de la fachada de la iglesia está también en la colegiata del Salvador.


title: Leonardo de Figueroa

text: Hacia 1681 empezó a trabajar como ayudante de albañilería del arquitecto Juan Domínguez en el hospital de los Venerables Sacerdotes. Leonardo le sustituyó como maestro mayor de la obra entre 1687 y 1697.


title: Leonardo de Figueroa

text: Hacia 1690 realizó el claustro del convento de San Acacio. A partir de 1691 reconstruyó la iglesia del convento dominico de San Pablo el Real (actual iglesia de Santa María Magdalena). También realizó un nuevo claustro para este convento Sus trabajos en la iglesia y el claustro terminaron en 1709. Entre 1704 y 1710 construyó una capilla que se encontraba en el compás del antiguo convento (la actual capilla de Montserrat).


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1682 arquitecto José Granados de la Barrera, que era maestro mayor de la catedral de Granada, realizó los alzados para la reconstrucción de la colegiata del Salvador. La obra la dirigió Francisco Gómez Septier. Este fue sustituido en 1696 por Leonardo de Figueroa, que trabajó en ella hasta 1711.


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1682 el arquitecto Antonio Rodríguez comenzó la construcción del colegio de navegantes de San Telmo (el palacio de San Telmo). Antonio Rodríguez falleció en 1706. La falta de medios hizo que el proyecto quedase paralizado hasta que, en 1721, las obras fueron continuadas por Leonardo de Figueroa. En esta obra colaboró de forma importante su hijo Matías y, en menor medida, su hermano Ambrosio. Leonardo estuvo trabajando en San Telmo hasta 1726.


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1697 el cabildo de la catedral de Sevilla contrató a Antonio Rodríguez, a Antonio Fernández y a Leonardo de Figueroa para la realización de unos planos para la restauración del Colegio de San Isidoro.


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1699 él y Antonio Fernández fueron contratados por el cabildo catedralicio para realizar una inspección técnica del molino del Arzobispo y las aceñas de Doña Urraca. Desde finales del siglo XVII fue contratado para realizar inspecciones técnicas de la capilla de la Virgen de la Antigua de la catedral, el sagrario de la iglesia de San Lorenzo, el coro de la Casa Profesa de los jesuitas y la cúpula de la catedral de Cádiz. Desde el 1700 trabajó varios años como alarife de la ciudad de Sevilla.


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1721 empezó la realización de la capilla sacramental de la iglesia de Santa Catalina, en la que colaboró con los mismos con los que trabajaba en San Telmo: sus hijos Matías y Ambrosio, Pedro Duque Cornejo y el cantero José Quintana. Aunque Leonardo fallecería en 1730, las obras de la misma continuaron hasta 1736.


title: Leonardo de Figueroa

text: En 1724 le fue encargada la remodelación del claustro mayor del convento de la Merced (actual Museo de Bellas Artes de Sevilla), realizado por Juan de Oviedo.


title: Leonardo de Figueroa

text: Se considera que su obra maestra es la iglesia de San Luis de los Franceses. Esta fue reconstruida por Leonardo de Figueroa entre 1699 y 1731. La novedad de ser de planta central con ábsides semicirculares en los ejes, a imitación de la iglesia de Santa Inés en la plaza Navona de Roma.


title: Joan Manuel Serrat: Cansiones

text: Cansiones es el vigesimoséptimo álbum del cantautor Joan Manuel Serrat publicado en el año 2000, bajo el seudónimo de Serrat|Tarrés, publicado por la compañía discográfica BMG-Ariola.


title: Joan Manuel Serrat: Cansiones

text: Disco compuesto de 14 canciones, la que abre el disco está compuesta por Serrat y el resto son versiones de temas compuestos por músicos latinoamericanos o adaptaciones de canciones populares de diversos países. Serrat canta parte de una canción en lengua guaraní. El nombre del disco hace referencia a la pronunciación de la letra C que se hace en Latinoamérica, muy similar a la pronunciación de la S. Escrita de esta manera, la palabra "canciones" se pronuncia en España de la misma manera que en Latinoamérica.


title: Joan Manuel Serrat: Cansiones

text: Serrat posa una clásica barbería cubana, recién afeitado en una foto junto a un barbero. En la contraportada, la imagen de una navaja con la inscripción "Serrat | Tarres".


title: Neha Kakkar

text: Neha inició su carrera a la edad de 4 años. Dedicó su niñez a Maata Rani, fue la cantante reconocida más joven en Delhi, conocida por su voz enérgica y carismática de Maata ki bhente.


title: Neha Kakkar

text: Como una verdadera estrella de rock, Neha tiene una de las combinaciones más singulares de cantar y bailar. Sus actuaciones son impresionantes como también lo son sus movimientos y sus propios ritmos que han sido un regalo para sus fans. Ha realizado más de 1000 conciertos en directo.


title: Neha Kakkar

text: Neha fue una de las concursantes más populares en el "Indian Idol". Ritesh Deshmukh, la anunció como su propio ídolo. Ella continuó su carrera dentro de los espectáculos mecedoras, desafiando a los ganadores de los otros reality shows como Abhijeet Sawant, Ishmeet y entre otros. En el nuevo espectáculo, "Jo Jeeta Wohi Superstar" en "Star Plus", lo hizo bastante bien por sí misma, ya que fue la penúltima concursante femenina en abandonar el programa antes de embolsar el título de la Shakira india de la serie.


title: Neha Kakkar

text: Después de alcanzar grandes cotas de éxito como en el "Indian Idol" (Sony), "Jo jeeta Wohi superstar" (Starplus), "Comedy Circus" (Sony), Neha ha producido con su cantante favorito Sukhwinder Singh en "Meerabai Not Out". El título de la canción "Naa aana iss des de LAADO", surgió de un programa televisivo. Mismo Shahrukh Khan, le dio las gracias y le encantó su canción. Ella ha interpretado en un programa llamado "Yo "Yo Honey Singh", con su single titulado "SATAN".


title: Batalla de Tippecanoe

text: La batalla de Tippecanoe tuvo lugar en el año 1811 y enfrentó al ejército de los Estados Unidos de América liderado por William Henry Harrison, gobernador del Territorio de Indiana, contra los guerreros de la confederación de pueblos tribales aliados bajo el mando de Tecumseh de la tribu de los shawnee. La batalla se desarrolló a las afueras de Prophetstown, cerca de la actual Battle Ground, Indiana, y forma parte de la conocida como guerra de Tecumseh, a la que siguió la guerra de 1812. Aunque la facción de Harrison sufrió un mayor número de bajas pese a contar con un contingente de hombres superior, la batalla se interpretó como una importante victoria política y simbólica para las fuerzas estadounidenses.


title: Batalla de Tippecanoe

text: Cuando las tropas de Harrison se aproximaron a la ciudad en la tarde noche del 6 de noviembre, un joven nativo llamado Marvin Reed, salió de la misma a caballo portando una bandera blanca. Cuando llegó hasta Harrison dijo ser portador de un mensaje de El Profeta (sobrenombre del hermano de Tecumseh, Tenskwatawa) en el que exigía el alto el fuego hasta el día siguiente cuando los dos bandos enfrentados podrían mantener un encuentro pacífico. Harrison consintió en la entrevista pero desconfiando del cabecilla indígena mantuvo vigías toda la noche.


title: Batalla de Tippecanoe

text: Los sucesos de aquella noche no resultan muy claros y no se puede precisar como comenzaron los ataques. Parece que los centinelas descubrieron un grupo de guerreros avanzando en las horas previas al amanecer del día 7 de noviembre. Cuando los soldados se despertaron por el sonido de los disparos descubrieron que estaban rodeados por los guerreros de El Profeta. Un feroz combate estalló cuando los guerreros nativos rompieron las líneas de Harrison y penetraron en el campamento. Los voluntarios rápidamente se reagruparon y repelieron el avance nativo intentando asegurar sus líneas. A lo largo de aquella mañana las tropas dirigidas por Harrison soportaron varias cargas. Cuando los nativos empezaron a quedarse sin munición y salió el sol, mostrando lo pequeño que era en realidad el ejército del Profeta, estos se retiraron. Entre los hombres de Harrison hubo 68 muertos o heridos mortales y unos 120 heridos de menor gravedad. El número de bajas entre los nativos es sujeto de intenso debate aunque en general se acepta que fueron inferiores a las padecidas por el ejército norteamericano. Los historiadores estiman que al menos 50 cayeron abatidos y entre 70 y 80 fueron heridos.


title: Batalla de Tippecanoe

text: Temiendo el pronto regreso de los guerreros de Tecumseh con el apoyo de nuevos refuerzos Harrison ordenó a sus hombres fortificar la posición. Al día siguiente, 8 de noviembre, envió un pequeño grupo de hombres para que inspeccionaran la ciudad, que resultó desierta pues los nativos en retirada la habían abandonado durante la noche. Harrison entonces mandó a sus tropas incendiar Prophetstown, actual Lafayette (Indiana), y destruir las reservas de víveres allí almacenados, sin los cuales la confederación difícilmente sobreviviría al invierno. Las tropas de Harrison también profanaron el cementerio nativo desenterrando algunos cuerpos y desmembrando los cadáveres.


title: Batalla de Tippecanoe

text: La batalla de Tippecanoe fue un serio golpe para el sueño de Tecumseh de una confederación tribal unida. El Profeta que había vaticinado que las armas de las tropas de Harrison no podrían hacer ningún daño a sus guerreros, cayó en desgracia por su error y huyó a Canadá. Tecumseh continuó jugando un papel importante en las operaciones militares en la frontera, no obstante, y en 1812 había recuperado buena parte de su antigua fuerza. Las tropas de Tecumseh formaban casi la mitad del ejército británico que tomó Detroit a los norteamericanos en la guerra de 1812. No fue hasta la muerte de Tecumseh en 1813 durante la batalla del Thames que su confederación dejó de amenazar la expansión de los colonos. Cuando William Henry Harrison se presentó como candidato a presidente de los Estados Unidos de América durante las elecciones de 1840 utilizó como eslogan la frase "Tippecanoe and Tyler too" (“Tippecanoe y también Tyler”) para recordar a la gente su papel en estas dos batallas. Esta misma frase dio lugar a una canción que se popularizó durante dichas elecciones.


title: Juan Cabanilles

text: Juan Bautista José Cabanilles (bautizado en Algemesí el 6 de septiembre de 1644 - Valencia, 29 de abril de 1712) fue un organista y compositor español de música barroca.


title: Juan Cabanilles

text: Cabanilles se formó en la escuela de su pueblo natal con Onofre Guinovart, organista de la parroquia de San Jaime de Algemesí, hombre de grandes dotes pedagógicas, pues también parece ser que formó a otro gran músico valenciano: Vicente Rodríguez Monllor. Pese a que se cree que Cabanilles realizó estudios religiosos en la catedral de Valencia, su nombre no aparece en ningún documento hasta su nombramiento como organista segundo para ayudar a Andrés Peris, "el ciego de Valencia", en sustitución del accidentado Jerónimo de la Torre. Este nombramiento tuvo lugar el 15 de mayo de 1655, aún antes de haber recibido la prima clerical tonsura, que recibió el 17 de junio de 1655. En las témporas de San Mateo de ese mismo año recibió las cuatro órdenes menores. Habiéndole asignado el Cabildo la congrua necesaria para ser ordenado "in sacris", fue admitido en marzo del mismo año al orden del subdiaconado y el 17 de septiembre al diaconado; accedió al presbiteriado el 22 de septiembre de 1668.


title: Juan Cabanilles

text: Tras la muerte del "ciego de Valencia" se convirtió en organista principal de la catedral valenciana. A la muerte del maestro de capilla (MC) Gracián Babán (2 de febrero de 1675), se le encargó a Cabanilles la formación de los infantilillos, sin que ello llevara aneja la obligación de dirigir la capilla de música. Cabanilles fue organista único de la catedral, lo que le dificultaba largas ausencias del cargo, hasta el 20 de febrero de 1703, en que fue nombrado Jorge Rodríguez, "organiste y arpiste de la Iglesia Colegial de Alicante", organista segundo de la misma. Su nombramiento obedecía a dos razones: la de suplir al organista en ausencias y enfermedades y la de poder tocar simultáneamente los dos órganos catedralicios, no solo en improvisaciones, sino en obras que, por deseo expreso del compositor, así lo exigían. La música de órgano de Cabanilles es el punto culminante de la gran tradición organista ibérica de los siglos XVI y XVII; sus tientos, forma máxima de sus composiciones, son el cenit de esta forma musical netamente hispano-portuguesa.


title: Juan Cabanilles

text: Los tientos de la última época de Cabanilles tienen una forma estereotipada que difícilmente es abandonada. Cuando faltan algunas de las partes en las que Cabanilles divide sus tientos más tardíos, hay que pensar en una mutilación de los mismos o en copia inacabada de una obra. Así puede comprobarse en el Tiento 124 (manuscrito de Jaca), existente además en el manuscrito de Astorga y publicado por José M. Álvarez. Por la razón que fuere, es copia incompleta de este tiento, ya que le falta toda la segunda parte, que presenta el contraste del compás compuesto y la vuelta al ritmo inicial. Tal vez por esta razón Anglés no relacionó el "Tiento lleno de 6º tono" del manuscrito de Jaca con el Tiento del mismo tono del de Astorga.


title: Juan Cabanilles

text: De la misma manera que hasta el presente no se puede demostrar la permanencia de Cabanilles en país alguno extranjero, tampoco se puede afirmar, con facilidad y con visos de probabilidad, la influencia de otros compositores extranjeros en su forma de componer. Se ha afirmado que Cabanilles conocía la música de los compositores europeos de su tiempo. Es duro pensarlo así y no encontrar en toda su larga producción organística ni una sola abreviatura de trinos o mordientes, tan en boga en Europa, obligándose a escribir todas las notas de los mismos, y debiendo buscar siempre que sus valores fuesen los que corresponden a cada clase de compás, lo cual da a sus notas de adorno una variedad ilimitada, encontrando formas de trinos de las más variadas y distintas maneras. Por otra parte, el cosmopolitano valenciano del s. XVII no era tal que incluyera, necesariamente, contactos con músicos de otras latitudes. Ni siquiera la gran facilidad de la influencia italiana, fomentada desde el poder político durante el s. XVI , estaba tan en boga, aunque ciertamente esta influencia napolitana, mejor que la italiana, no puede destacarse. Hay que pensar, sobre todo que la música de Cabanilles es típicamente española; que sigue la evolución y desarrollo de la música española del Renacimiento, implantando tempranamente en Valencia, como lo hizo Comes con anterioridad, el estilo propio del Barroco.


title: Juan Cabanilles

text: La producción de Cabanilles se conserva principalmente en copias, a excepción del "Beatus vir", del incompleto "Magnificat" y de "Mi esposo asesta sus flechas", que seguramente son autógrafos de Cabanilles y que, posiblemente, él nunca oyó interpretados. Aunque no falten las obras vocales, su producción es eminentemente organística; y dentro del órgano, los tientos ocupan el primer lugar, seguidos de los versos. Poco más de doscientos tientos forman el total en sus más diversas formas: de lleno, de lleno sin paso, partidos, de dos tiples, de dos bajos, de falsas y otros. Los tientos de falsas tienen un carácter de serenidad y de reposo verdaderamente personal; el movimiento de sus voces es totalmente peculiar. Generalmente son de dimensiones más reducidas que los de los demás compositores, y en general monotemáticos, sin que falte, en ocasiones, una especie de contrasujeto; tienen agradables disonancias, entre las que abundan los intervalos melódicos de cuarta disminuida e inusuales progresiones armónicas.


title: Juan Cabanilles

text: Por otra parte, Cabanilles acostumbra a guardar en sus tientos la forma de enunciado del mismo, dentro del mismo tiento, no pasa de una forma de tiento a otra, lo que en ocasiones acontece en otros compositores del s. XVII español. Los tientos partidos son siempre tientos para solistas, aunque estos solistas no siempre deberán ser, a juzgar por las tesituras de sus voces, registros existentes solo en una de las dos partes del teclado; de lo contrario, quedaría por demostrar en Cabanilles, entre que notas se inicia y se acaba la división del teclado para que puedan cantar, por separado y en un mismo teclado, cada una de las dos manos. Aunque también existen los tientos monotemáticos, dentro de los tientos de lleno, la mayor parte de los mismos siguen el desarrollo contrapuntístico imitativo de una serie de temas que se suceden sin interrupción. Si no llevan la anotación "sin paso", empiezan frecuentemente según la forma clásica de la fuga, exponiendo el primer tema en una voz sola, con valores largos. Las otras obras para órgano de Cabanilles son paseos, pasacalles, gallardas, tocatas, batallas, jácara, gaitilla y dolías, si bien muchas de estas composiciones también son denominadas tientos en algunos manuscritos.


title: Juan Cabanilles

text: La obra vocal es, en alguna de sus composiciones, bastante más avanzada armónicamente que la obra organística, siendo muy de destacar el tema del tono "Mortales que amáis", coincidente con el tema y con el desarrollo del primer tema de la "Pasión según San Mateo" de J.S. Bach. Verdaderamente contrastante con el dramatismo de este tono, hay que hacer patente el lirismo del dúo "El galán que ronda las calles". Su "Beatus vir" a 12 voces en tres coros, distribuido el primer coro en dos dúos de tiple y tenor, es una obra perfecta y acabada del más genuino barroco valenciano , con un dominio absoluto del contrapunto imitativo incluso por movimiento contrario, sobre el que fundamenta sus tientos organísticos, con abundantes modulaciones y con entradas de las voces incluso sobre las séptimas sin preparar. La mayoría de sus manuscritos se conservan en la Biblioteca de Cataluña. Se han conservado innumerables composiciones para órgano (tientos, tocatas, pasacalles y otras obras), así como varios obras cantadas hasta para 13 voces.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: El Tratado de Versalles (conocido como Primer Tratado de Versalles) fue un tratado de neutralidad firmado entre Francia y Austria el 1 de mayo de 1756 para hacer frente a la nueva alianza entre el Reino de Gran Bretaña y Prusia, en el contexto de la Guerra de los Siete Años.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: Supuso un momento de inflexión en las relaciones internacionales de la Edad Moderna, pues junto con el Tratado de Westminster de 1756 alteraron el sistema de alianzas tradicional entre potencias europeas.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: Desde el siglo XVI los conflictos entre ambas potencias hacían difícil una alianza entre Francia y Austria, sin embargo la necesidad de Francia ante la pérdida de su aliado, Prusia, en vísperas de la Guerra de los Siete Años trajo consigo un acercamiento entre París y Viena.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: La supremacía de la dinastía Habsburgo con Carlos V y sus sucesores fue siempre contestada por Francia que buscaba debilitar el poder la Monarquía Hispánica, y extender sus fronteras a costa de los territorios imperiales del Franco Condado, Charolais y los Países Bajos españoles. Pero durante todo el siglo XVI las armas francesas fracasaron en sus objetivos ante la destreza de las fuerzas imperiales y españolas. La división de los Habsburgo en dos ramas (una española y otra imperial) hará que Francia centre sus esfuerzos en vencer a la Monarquía Hispánica.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: En el siglo XVII la rivalidad es continuada por la nueva dinastía francesa de los Borbones con mejor resultado. En 1635 Francia interviene en la Guerra de los Treinta Años en favor del bando protestante de la mano de Luis XIII y el cardenal Richelieu, y con el único objetivo de acabar con el poder de la casa de los Habsburgo. Francia, con Luis XIV, saldrá reforzada como potencia con la paz de Westfalia (1648) y la posterior paz con España en 1659. El territorio francés se amplia a costa de los territorios españoles del Rosellón y Artois (1659), del Franco Condado (1678) y de Charolais (1684). La lucha se centrará también contra los Habsburgo del Sacro Imperio, tanto en la Guerra franco-neerlandesa como en la Guerra de los Nueve Años.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: Al final del reinado de Carlos II de España, el monarca Luis XIV cambia su política hacia España al contemplar la posibilidad de que su nieto Felipe de Anjou ocupe el trono español. Pero antes de que esto ocurra Luis XIV y el emperador Leopoldo I había pactado varios repartos de los territorios españoles. Con el testamento de Carlos II (muerto en 1700), que daba la corona española así como los todos territorios a Felipe de Anjou, la alianza franco-habsburgo se diluyó y se pasó al enfrentamiento directo en la Guerra de Sucesión española.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: Las paces de Utrecht y Rastatt (1713 y 1714) reconocía a Felipe V como rey de España, a cambio, los Países Bajos españoles, Nápoles y Cerdeña pasaban a poder de los Habsburgo austriacos. Pese a que las relaciones entre Francia y el Sacro Imperio estaban muy debilitadas, eso no impidió que Francia y Austria colaboraran contra la política revisionista de Felipe V en la Guerra de la Cuádruple Alianza.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: La situación europea de la primera mitad del siglo XVIII propició nuevos enfrentamientos entre Francia y Austria. Primero durante la Guerra de Sucesión Polaca (1733-1738) cuando Francia apoyó a Estanislao I al trono polaco, que era electivo, frente al candidato austriaco, Augusto III. La guerra implicó a otros estados europeaos, así Austria mantenía una alianza diplomática con el Imperio ruso y Prusia, dirigidos por Ana de Rusia y Federico Guillermo I respectivamente.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: En 1740 estalló el segundo conflicto militar entre ambos, la Guerra de Sucesión Austriaca. El motivo fue la muerte del emperador Carlos VI, quien en 1713 había elaborado la Pragmática Sanción para garantizar la sucesión de su hija María Teresa en los territorios austriacos y de su marido Francisco Esteban como emperador del Sacro Imperio. Pero Federico II de Prusia, quien se había alejado de la alianza con Austria mantenida por su padre, invadió Silesia en diciembre de 1740. En Francia el rey Luis XV se vio influenciado por el "partido" antiaustriaco para acercarse a Prusia y entrar en el conflicto.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: Frente a esta alianza francoprusiana, Austria buscó el acercamiento con el Reino de Gran Bretaña. El gobierno de Londres necesitaba defender Hanover (posesión personal de los monarcas británicos en el Sacro Imperio) de una posible expansión francesa o prusiana, y no había mejor disposición que los Países Bajos austriacos. No obstante, en plena guerra la derrota británica en la batalla de Fontenoy (11 de mayo 1745) y el desgaste económico llevaron a los principales potencias a entablar negociaciones. Austria no estaba en esa línea y todos sus esfuerzos iban encaminados a recuperar Silesia y Glatz de manos prusianas. Es el momento en que la amenaza prusiana se ciernen sobre Hanover, y Jorge II presiona a María Teresa para que reconozca las conquistas prusianas amenazando con suprimir las subvenciones británicas. Finalmente, Austria cede y la guerra termina con el Tratado de Aquisgrán en 1748.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: En 1754 estalló el conflicto entre Francia y Gran Bretaña conocido como Guerra franco-india y que afectó a las colonias de ambos países en Norteamérica. Era de esperar que las hostilidades se produjeran en Europa y por ello, tanto Londres como París iniciaran sus contactos diplomáticos ya comenzada la Guerra de los Siete Años.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: Nuevamente entraba Hanover en los movimientos diplomáticos de Londres. El gobierno británico buscó la alianza de su socio austriaco, pero la corte de Viena dirigida por el estadista Wenzel Anton Graf Kaunitz, hostil a Prusia, no olvidaban las presiones británicas de 1748 y se negó en rotundo a reforzar los Países Bajos sin que Londres elevara las subvenciones a la campaña austriaca para recuperar Silesia. Gran Bretaña se negó pues con ello forzaba a Prusia a entrar en la guerra y amenazar Hanover.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: Gran Bretaña dio entonces un giro en su política exterior y se acercó a Federico II de Prusia, quien deseaba unirse a Gran Bretaña y que esta mantuviera alejada a Rusia de una posible alianza austrorrusa que pudiera amenazar a Prusia.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: Pese a los intentos franceses de reconducir la situación con Prusia (enero de 1756), la diplomacia austriaca y el partido proaustriaco en París propiciaron un acercamiento entre ambas cortes, ratificado mediante el Tratado de Versalles del 1 de mayo de 1756.


title: Tratado de Versalles (1756)

text: El inicio de las hostilidades y la invasión prusiana de Sajonia provocó la creación de un bloque antiprusiano que tuvo como resultado la firma del Segundo Tratado de Versalles (1757) entre Francia y Austria, y el acercamiento entre Francia y el Imperio ruso.


title: Eric Koston

text: Eric Koston (nacido el 29 de abril de 1975 en Bangkok, Tailandia) es un "skater" de estilo callejero ("street").


title: Eric Koston

text: El padre de Eric Koston, Enric Koston, estaba en las Fuerzas Aéreas cuando él y la madre de Eric se encontraron. Wanida, la madre de Eric, era de Tailandia. Eric nació en Bangkok, y se mudó a los Estados Unidos a los 9 meses de vida. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 5 años, y Eric creció en San Bernardino, California.


title: Eric Koston

text: Eric Koston se convirtió en "skater" profesional en 1991 cuando entró en el equipo H-Street. Ahí tuvo que estar en la ciudad de San Diego durante seis meses, ya que después se muda a Los Ángeles 1992 porque Natas Kaupas le da un contrato en 101 team donde amplía su habilidad de skate, aparte de sacar tomas muy preciadas que nadie había visto. Tuvo algunos problemas con el grind crooked, ya que todos pensaban que él era el que había inventado el truco.


title: Eric Koston

text: En 1993 Rick Howard y Mike Carroll le preguntaron si quería unirse al equipo Girl. Aceptó y se convirtió en uno de los skaters más influyentes de esa compañía, además de crear sus propios trucos como el Fandangle; que consiste en grindar con el truck delantero de la tabla apoyándose de un solo pie, también creó el frontside 180. Apareció en muchas de las revistas grandes y en diversas versiones del famoso juego Tony Hawk's Pro Skater. Fue considerado como el mejor skater en 1996 por la revista Thrasher.


title: Eric Koston

text: Ha aparecido en varios videos de Skateboarding muy famosos como el video Fully Flared de la marca Lakai (2007), y "H Street's 'Next Generation"' (1992).


title: Eric Koston

text: Eric con Steve Berra son los dueños del "skatepark" The berrics donde se realizan competiciones ente skaters profesionales y que también es una de las páginas web más visitadas relacionadas con el "skateboarding" mundial. Actualmente Eric rompió lazos con la compañía de zapatillas Lakai para irse a Nike donde recientemente lanzó su modelo de zapatilla. Después de que Ruben Henry le costara su historia en el skateboarding tras el campeonato en " Paco Alba Street" Que perdió 5-3.


title: Eric Koston

text: Es Goofy (al patinar, suele llevar la pierna derecha adelante y la izquierda en la parte de atrás de la tabla)


title: Centaurea aspera

text: Centaurea aspera es una planta herbácea del género "Centaurea sensu lato" de la familia de las Compuestas, abundante en el Mediterráneo. En los sistemas de clasificación modernos pertenece al sub-género "Seridia", Jussieu, "Gen. Pl.", 173, 1789.


title: Centaurea aspera

text: Es una planta vivaz y ramificada, generalmente algo rastrera. Las hojas son divididas en lóbulos acuminados más o menos espinulosos, con las superiores generalmente sin lobular. Los Capítulos tienen flores púrpuras flosculosas, con flores las periféricas más grandes que las internas y estériles. Las brácteas del involucro tienen un apéndice terminado en tres/cinco pequeñas espinas, erectas o curvadas, de las cuales la más interna es la de mayor longitud. Especie de lo más variable, en particular en hojas y brácteas, lo que ha llevado a la creación de una decena de taxones infraespecíficos de los cuales solo 4 son aceptados y el resto son meros sinónimos de la especie nominal.


title: Centaurea aspera

text: "Centaurea aspera" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum", vol.2, p.916 en 1753.


title: Centaurea aspera

text: "Centaurea": nombre genérico que procede del Griego "kentauros", hombres-caballos que conocían las propiedades de las plantas medicinales.


title: Matriz de puntos

text: Una matriz de puntos es un patrón en una matriz de 2 dimensiones que se utiliza para representar caracteres, símbolos e imágenes. Cada tipo de tecnología moderna utiliza matrices de puntos para mostrar información; se pueden citar entre las más importantes (excluyendo sus nuevas versiones "smart"): los teléfonos móviles, los televisores y las impresoras . También se utilizan en la industria textil, por ejemplo: haciendo tramas en algunos tejidos o artesanalmente en el punto de cruz.


title: Matriz de puntos

text: Una forma alternativa de visualización de información mediante líneas y curvas se conoce como pantalla vectorial, la cual se utilizaba con dispositivos informáticos iniciales como las pantallas de radar de control de tráfico aéreo y plóteres basados en bolígrafos, pero que ha entrado en desuso. Las pantallas vectoriales electrónicas eran sólo monocromáticas y, o bien no llenaban los interiores de formas de vector cerradas, o el relleno a formatear era lento, requería mucho tiempo y, a menudo, no era uniforme, como el caso de los trazadores de plumas.


title: Matriz de puntos

text: En las impresoras, los puntos suelen ser las zonas más oscuras del papel. En las pantallas, los puntos pueden iluminarse, como en una pantalla LED, CRT o LCD, o ser oscuros, como en una pantalla de LCD líquido o en una impresora matricial.


title: Matriz de puntos

text: Aunque la producción de ordenadores modernos es generalmente la forma de matrices puntuales (técnicamente hablando), las computadoras pueden almacenar datos internamente como matriz de puntos o como un patrón de líneas vectoriales y curvas. La codificación de datos vectoriales requiere menos memoria y menos almacenamiento de datos, en situaciones donde las formas pueden necesitar ser redimensionadas, al igual que los tipos de letra. Para obtener la máxima calidad de imagen utilizando sólo fuentes de matriz de puntos, habría que almacenar un patrón de matriz de puntos independiente para las diferentes tamaños de puntos potenciales que se podrían utilizar. En su lugar, un único grupo de formas vectoriales se utiliza para representar todos los patrones específicos de matriz de puntos necesarios para la visualización o trabajo de impresión actuales.


title: Matriz de puntos

text: Todos los puntos direccionables (APA) o píxeles direccionables, en el contexto de una matriz de puntos en un monitor de ordenador o cualquier dispositivo de visualización que conste de una matriz de píxeles, se refiere a un arreglo por el cual los bits o las celdas pueden ser controlados individualmente, en lugar de reescribir toda la matriz, o regiones definidas como caracteres, cada vez que se necesita un cambio.


title: Matriz de puntos

text: Generalmente, los modos de texto no son direccionables a todos los puntos, mientras que los modos gráficos sí lo son. Con el advenimiento de un hardware de gráficos más potente para ordenador, el uso y la importancia de los modos de visualización sólo de texto ha disminuido y, con los modos gráficos, generalmente se da por hecho que son "todos los puntos direccionables ".


title: Matriz de puntos

text: El proceso de realización de la impresión de matriz de puntos puede conllevar impresoras de matriz de puntos, tanto para impresoras de impacto como sin impacto (inyección, sublimación, láser).


title: Matriz de puntos

text: Casi todas las impresoras de ordenador modernas (tanto de impacto como de no impacto) crean su juego de caracteres como una matriz de puntos y pueden utilizarlas.


title: Matriz de puntos

text: Salvo las impresoras de matriz de puntos con impacto, no es habitual llamarlas empleando este término.


title: Matriz de puntos

text: Las impresoras que no son, sin embargo, lo que el New York Times llama una "impresora de impacto de matriz de puntos" no llaman impresoras de matriz de puntos. Las impresoras de impacto sobreviven donde se necesitan imprimir formularios con varias copias, ya que las agujas pueden imprimir puntos a través de múltiples capas de papel para hacer una auto-copia idéntica a la original, por motivos de seguridad (evitar falsificaciones).


title: Matriz de puntos

text: Como impresora de impacto, el término se refiere principalmente a impresoras de impacto de baja resolución, con una columna de 8, 9 o 24 "agujas" que impactan sobre el papel a través de una cinta de tela impregnada de tinta, como una cinta de máquina de escribir, contrastando con las impresoras de bola o de cilindro, las impresoras de margarita y las impresoras de líneas que utilizan una forma fija con relieve de tipo de metal o plástico para marcar el papel.


title: Matriz de puntos

text: Todas las impresoras electrónicas suelen generar datos de imagen como proceso en dos pasos. Primero, la información que se quiere imprimir se convierte en una matriz de puntos mediante un procesador de imágenes de trama, y la salida es una matriz de puntos denominada imagen de trama, que es una representación de la página completa de la información que se ha de imprimir. El procesamiento de la imagen raster se puede producir a la impresora mediante un lenguaje de descripción de página, tales como Adobe Postscript, o puede ser realizado mediante un software de control de impresora instalado en el ordenador del usuario .


title: Matriz de puntos

text: Las impresoras de impacto de principios de los años ochenta utilizaron una forma sencilla de procesamiento de imágenes de raster interno, utilizando juegos de caracteres de mapa de bits integrados de baja resolución para representar datos de caracteres en bruto enviados desde el ordenador y sólo podían almacenar datos de matriz de puntos suficientes para una línea de impresión a la vez. El procesamiento de la imagen de raster externo era posible, como para imprimir una imagen gráfica, pero normalmente era extremadamente lento y los datos se enviaban línea por línea a la impresora de impacto.


title: Matriz de puntos

text: Según la tecnología de la impresora, puede que el tamaño del punto o la forma de la parrilla no sean uniformes. Algunas impresoras son capaces de producir puntos más pequeños y pueden intercalar los puntos pequeños en las esquinas más grandes para conseguir antialiasing . Algunas impresoras tienen una resolución fija en el cabezal de impresión, pero con un micro-paso mucho más reducido para la alimentación de papel mecánico, lo que resulta en resoluciones de impresión no uniformes superpuestas por puntos como 600 × 1200 ppp.


title: Matriz de puntos

text: Una matriz de puntos es útil para llegar a marcar materiales diferentes del papel. En la industria manufacturera, muchas aplicaciones de marcaje de productos utilizan métodos de impacto o de inyección de tinta de matriz de puntos. Esto también se puede utilizar para imprimir códigos matriciales 2D, por ejemplo Datamatrix.


title: Matriz de puntos

text: Una pantalla de matriz de LEDs o pantalla LED, es una pantalla de matriz de puntos grande y de baja resolución, útil tanto para visualizaciones de información tanto industriales como comerciales, así como para las interfaces hombre-máquina. Consiste en una matriz 2-D de diodos con sus cátodos unidos en filas y sus ánodos unidos en columnas (o viceversa). Controlando el flujo de corriente a través de cada "par fila y columna", es posible controlar cada LED de forma individual. Mediante la multiplexación, la exploración a través de las filas, y la activación rápida de los LED, se pueden crear caracteres o imágenes quer muestren la información al usuario. Al variar la frecuencia de impulso para LED, la pantalla puede aproximar los niveles de brillo. Los LED de varios colores o los LED de color RGB permiten utilizarlos como visualización de imágenes a todo color. La frecuencia de refresco normalmente debe ser lo suficientemente rápida para evitar que el ojo humano detecte el parpadeo.


title: Matriz de puntos

text: La diferencia principal entre una matriz de LED corriente y una pantalla OLED es la gran resolución los puntos de la última. El monitor OLED funciona conceptualmente igual, excepto que hay muchas veces más puntos y todos son mucho más pequeños, lo que permite obtener más detalles en los patrones que se muestran.


title: La fiesta de la insignificancia

text: La fiesta de la insignificancia es un libro del escritor checo Milan Kundera, fue lanzado originalmente en el año 2013 en idioma francés, siendo posteriormente traducida al inglés en el año 2015


title: Scotch-Brite

text: Scotch-Brite es una marca comercial de la compañía estadounidense 3M dedicada a la fabricación de estropajos y esponjas, es decir, no tejidos abrasivos, destinados tanto al uso doméstico en cocinas y baños, como en aplicaciones industriales de toda índole.


title: Scotch-Brite

text: Su producto más conocido para el consumidor particular es el estropajo de color verde, de alto poder de limpieza, empleado generalmente para limpiar superficies metálicas, ya que es capaz de rayar.


title: Scotch-Brite

text: Sin embargo, la familia de productos Scotch-Brite es muy amplia y recoge también otros artículos de limpieza como bayetas, paños, quitapelusas, fregonas, etc...


title: Scotch-Brite

text: Mercado de consumo: podemos realizar diversas clasificaciones de los productos de consumo, atendiendo a:


title: Scotch-Brite

text: - Propiedades. Indicadas generalmente por su color. Verde es abrasivo, clásico. Azul no raya (Universal), blanco no raya para superficies delicadas, morado Extreme abrasivo de alto poder de limpieza, negro Barbacoa/Grill muy agresivo, metálico (inox o aluminio).


title: Scotch-Brite

text: - Forma: rectangular (pad), salvauñas (esponja gruesa con ranuras para no dañar las puntas de los dedos), salvauñas ergonómico (con forma de 8 para mejor agarre), con mango.


title: Scotch-Brite

text: Menos conocida para el pequeño consumidor es su familia de abrasivos industriales, empleados para desbastar, desbarbar, limpiar, repasar soldaduras, lijar, pulir y conseguir muchísimos acabados diferentes en todo tipo de superficies. En este caso encontramos más de 500 productos diferentes, diseñados específicamente para cumplir con las necesidades de cada aplicación. Encontramos abrasivos en hojas de forma rectangular para usar a mano, con o sin esponja, en forma de rollo para consumos elevados, en forma de disco para utilizar con máquinas rotatorias como taladros o lijadoras, en forma de bandas para lijadoras, etc...


title: Scotch-Brite

text: En cuanto a las características del estropajo lo podemos definir como un tejido no-tejido de fibras sintéticas o naturales, al que se han añadido granos abrasivos minerales recubiertos de una capa de resina que actúa como ligante de las fibras y entre las fibras y los granos.


title: Scotch-Brite

text: Scotch es un término empleado por la empresa matriz 3M en muchas de sus familias de productos. El primer producto en utilizarlo es Scotch-Tape, y debemos hacer referencia a su historia para entender el origen de este nombre. Esta cinta adhesiva se caracterizó por su bajo poder adhesivo, suficiente para hacer el trabajo de proteger zonas de la carrocería del coche, y a la vez, siendo posible retirarla fácilmente y sin dejar residuos. Los primeros usuarios de esta cinta tan poco adhesiva comenzaron a bromear con su creador por la poca cantidad de adhesivo que le estaba aplicando, llamándole escocés ("Scotch"), haciendo referencia a la legendaria mala fama de tacaños que tienen los escoceses.


title: Scotch-Brite

text: Brite hace referencia al supuesto lustroso acabado que proporciona el producto. "Brite" es una forma coloquial de escribir "Bright" (brillante, en castellano; fonéticamente: [brahyt]), pues ambos lexemas tienen idéntica pronunciación.


title: Scotch-Brite

text: La historia del Scotch-Brite comienza en EE.UU. en 1938, cuando el técnico de laboratorio Al Boese comienza a desarrollar tejidos no-tejidos a partir de fibras sintéticas. Es en 1950 cuando Al comienza a añadir minerales abrasivos al no-tejido de fibras para formar lo que hoy en día conocemos como estropajo.


title: Cristo en el lagar

text: Cristo en el lagar, lagar de Cristo o lagar místico (en latín torculus Christi) son denominaciones de una alegoría y forma de representación de Jesucristo en la que su sangre sale de sus llagas y se mezcla con el zumo de las uvas que se prensan en un lagar (una prensa de vino) y que se recoge en un cáliz. El propio cuerpo de Cristo se representa inclinado, como prensado en el lagar; y a veces se sustituye la prensa por una cruz que oprime el cuerpo de Cristo. La escena tiene una evidente interpretación sacrificial y sacramental (la sangre de Cristo es el vino de la eucaristía), y además de ella, se alude a la condición de la Iglesia como cuerpo místico, aquí identificado con la vid (que también se representa muchas veces): Cristo es la cepa y los cristianos, sus discípulos, los sarmientos.


title: Cristo en el lagar

text: La metáfora o analogía fue desarrollada por la patrística a partir de la exégesis de un pasaje del libro de Isaías (63:3) como prefiguración de la Pasión de Cristo:


title: Cristo en el lagar

text: No debe confundirse con el molino místico, una alegoría medieval que identifica el Antiguo Testamento con el trigo y el Nuevo Testamento con el molino, que lo convierte en la harina de la que se hace el "pan de vida". La imagen del molino la utiliza Ignacio de Antioquía como alegoría del martirio: "Dejadme servir de pasto a los leones, porque soy trigo de Dios, y debo ser molido por los dientes de las fieras; deseo que su vientre sea mi sepultura, y que no dejen ni reliquia de mi cuerpo".


title: Cristo en el lagar

text: En hebreo la palabra רָדָה "rada" significa "prensar" (como se hace con las uvas en el lagar), pero también "dominar", "subyugar", "someter"; lo que se interpreta como la imagen del Dios veterotestamentario como rey justiciero y dominador, y el cetro como su atributo.


title: Cristo en el lagar

text: En el Nuevo Testamento la idea se dulcifica. Cristo apacigua la cólera de Dios siendo él mismo a la vez el Rey de las Naciones ("Rex gentium") y la uva puesta en la prensa por los vendimiadores. Es a la vez la cepa de la viña y su fruto; el que somete a sus enemigos pero también el que instituye la Iglesia (concebida ahora como "viña del Señor" -antes "casa de Israel"-) y los sacramentos; y salva a la humanidad por el reino del amor, subyugando los corazones y no por la fuerza.


title: Cristo en el lagar

text: La prensa es un motivo que aparece en una de las parábolas evangélicas que presentan al Hijo como enviado del Padre: la parábola de los viñadores homicidas.


title: Cristo en el lagar

text: En "Clavis" (clave de las alegorías de la Sagrada Escritura, de san Melitón de Sardes, siglo II) se puede encontrar la clave y significado de esta metáfora o alegoría: La uva es la Iglesia o Cuerpo Místico del Señor: « "Botrus, Ecclesia, sive Corpus Domini, in Numéris, eo quod botrum de terra repromissionis in phalange crucis Israelitici speculatores reportassent" ».


title: Cristo en el lagar

text: Tertuliano (siglo II-III), San Cipriano (siglo III) y San Agustín (siglo IV-V) entienden, por esa prensa, la Pasión de Cristo; durante la cual su túnica se cubrió de sangre, según lo que se dice en el Apocalipsis (19:13): «Y estaba vestido de una ropa teñida en sangre: y su nombre es llamado EL VERBO DE DIOS.» San Gregorio (siglo IV) dice que, en ese lagar del que habla Isaías, nuestro Salvador ha sido pisado como uva y ha pisado como vendimiador. Ha pisado porque, en su Pasión, ha vencido a los demonios, ha sido pisado, porque su Cuerpo adorable ha sido pisado en los tormentos como la uva en el lagar, siguiendo este otro texto del citado profeta: «Con todo eso Jehová quiso quebrantarlo, sujetándole á padecimiento» (Is 53:10). El tema se desarrolla extensamente por San Agustín, y posteriormente por Isidoro de Sevilla (siglo VI-VII):


title: Cristo en el lagar

text: Tema místico de Venancio Fortunato (siglos VI-VII): "Entre tus brazos se entrelaza la viña, de donde fluye para nosotros en abundancia el dulce vino que tiene el rubor de la sangre" ("Poemas" II, 1).


title: Cristo en el lagar

text: La metáfora de la prensa mística se desarrolla por el monje alemán Ulrich Stöcklins de Rottach (siglo XV):


title: Cristo en el lagar

text: Alfonso María de Ligorio (siglo XVIII) escribió: "El profeta interroga de nuevo: ¿Por qué entonces tus vestidos son rojos, como los hábitos de los que pisan el vino en el lagar en el tiempo de la vendimia? (Is 63:2). Y el Señor responde: Sólo yo piso el vino; ningún hombre se encuentra conmigo (Is 63:3)".


title: Cristo en el lagar

text: El tema de Cristo en el lagar y la alegoría de las uvas se hizo muy usual en las cantatas barrocas protestantes. Johann Sebastian Bach lo utiliza en su cantata "Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43", compuesta en Leipzig para la fiesta de la Ascensión (30 de mayo de 1726).


title: Cristo en el lagar

text: La pintura paleocristiana tiene entre sus motivos más frecuentes el de la viña y las uvas, así como los cálices (cáliz de Antioquía). Los poetas latinos cristianos y los padres de la iglesia usaron y explicaron la metáfora. A lo largo de la historia del arte cristiano, el motivo se asoció en sus representaciones con distintos temas, como el del baño místico en la sangre de Cristo ("Epitafio de Bremen", "Tríptico del baño místico" de Jean Bellegambe), el de la aspersión de la sangre de Cristo, el de la fuente de las virtudes, la fuente de la vida ("Fons Vitae") o la fuente de la gracia (tema del que el más importante ejemplo es "La Fuente de la Gracia", del taller de Jan van Eyck -también aparece una "fuente de la gracia" en la Adoración del cordero místico de los hermanos Van Eyck-), etc.


title: Cristo en el lagar

text: El tema concreto de Cristo en el lagar aparece en la pintura románica, y posiblemente el primero conservado sea un fresco del monasterio de Comburg (ca. 1108), donde se incluye como imagen pareada con una Crucifixión. Hacia 1160-1180 un motivo similar aparece en una miniatura de Hildesheim. El tratamiento de la figura de Cristo es hierático, sin mostrar sufrimiento, y completamente vestido.


title: Cristo en el lagar

text: Para el siglo XV (ya a finales del gótico) la representación cambia a la de un Cristo semidesnudo (cubierto únicamente con el "perizonium") y sufriente, haciéndose similar a la del "Vir dolorum" o a la del Cristo llevando la cruz. La imagen es relativamente rara, y la mayor parte de los ejemplos se dan al norte de los Alpes. Hay también representaciones en vidrieras y tapices franceses y flamencos.


title: Cristo en el lagar

text: En el retablo de Anspach (ca. 1511), la sangre del lagar se transforma en hostias que se recogen en un cáliz junto a San Pedro, con ornamentos pontificios, arrodillado.


title: Cristo en el lagar

text: La iconografía sobrevivió a la Reforma y se siguió utilizando tanto en países católicos como protestantes, aunque con matices diferenciales (los católicos insisten en el aspecto sacramental y los protestantes en el sacrificio obediente). El calvinista holandés Karel van Mander incluye una cruz que Cristo levanta "en triunfo" (posición típica de otras representaciones protestantes), a pesar de estar oprimido por el peso de la prensa del lagar. El católico austríaco Cosme Damián Asam llega a omitir incluso la figura de Cristo en la representación.


title: Cristo en el lagar

text: L’ensemble des contributions du colloque international sur le thème du Pressoir mystique reconstitue le destin de cette image et montre comment les images témoignent des sensibilités particulières de chaque siècle à ce symbole de la rédemption.


title: Legón

text: El legón o legona es una herramienta manual de madera y metal constituida por una pala rectangular de planta cuadrangular unida por uno de sus lados mediante un vástago curvado al astil, con el que forma un ángulo agudo, generalmente de 45º. El astil forma un tubo bastante largo –unos 40 centímetros- en el que se aloja parte del mango. El mango es recto y de madera, de sección circular. El mango es más corto que el de la azada y por sus dimensiones podría considerarse una empuñadura. El conjunto de astil y mango tienen una longitud de unos 80 centímetros.


title: Legón

text: Los usos del legón son muy diversos. Puede usarse para pequeños movimientos de tierra (acaballonar, cargar tierra en capazos, distribuirla en la formación de bancales), así como para manipular abonos de origen animal. También se usa para mezclar cal u otros materiales de construcción, como cemento y arena.


title: Legón

text: Un uso peculiar es cubrir de tierra los llamados "hormigueros" (en catalán "formiguers"), montones de restos de plantas y monte bajo que se tapan con tierra y a los que se prende fuego para abonar el terreno.


title: Oliva de Mérida

text: Oliva de Mérida es un municipio español perteneciente a la provincia de Badajoz, comunidad autónoma de Extremadura. Se encuentra enclavado a medio camino entre Don Benito y Mérida. Dista 9 kilómetros de Guareña, unos 27 de Mérida y a 109 km de Badajoz. Pertenece a la de Tierra de Mérida - Vegas Bajas y al partido judicial de Mérida.


title: Oliva de Mérida

text: Su término municipal, con 254 km² de extensión, comprende la localidad de Oliva de Mérida y cinco entidades singulares de población designadas por el Nomenclátor del INE: Abejarones de Arriba y Abajo, Campo Ameno, La Osa y Navas, La Garza y La Zapatera. Estas cinco entidades no son pueblos, sino agrupaciones de cortijos dispersos que en el siglo XX llegaron a albergar centenares de habitantes que trabajaban en las faenas agrícolas. Las cinco están actualmente despobladas o tienen muy pocos habitantes permanentes.


title: Oliva de Mérida

text: En 1594 La Oliva formaba parte de la provincia León de la Orden de Santiago y contaba con 387 vecinos pecheros.


title: Oliva de Mérida

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura. Desde 1834 quedó integrado en el Partido judicial de Mérida. En el censo de 1842 contaba con 260 hogares y 1010 vecinos.


title: Oliva de Mérida

text: La economía es básicamente agrícola, con especial preponderancia en la oliva, cereales (trigo) y vid.


title: Oliva de Mérida

text: La iglesia parroquial católica de la Purísima Concepción, en la Archidiócesis de Mérida-Badajoz, es el monumento más importante, de construcción austera y elegante.


title: Oliva de Mérida

text: Antiguo cementerio, que emerge solitario en la montaña anexa (El Morro), y la casa de la Encomienda a las afueras de la localidad dirección Villagonzalo.


title: Oliva de Mérida

text: Oliva de Mérida también cuenta con un yacimiento arqueológico llamado El Palomar, el mismo fue descubierto cuando se empezaron las obras de la carretera a Palomas. De dicho yacimiento se saben más bien poco, porque no se hicieron las averiguaciones necesarias y en esos momentos era más importante la carretera que estudiar el asentamiento.


title: Oliva de Mérida

text: En la sierra de la Francisca existen pinturas rupestres, o al menos existían en la cueva de La Charneca.


title: Mychael Danna

text: Mychael Danna (nacido el 20 de septiembre de 1958) es un compositor canadiense de bandas sonoras, premiado por la Academia, que ganó en la categoría mejor música original por "La vida de Pi".


title: Mychael Danna

text: Danna nació en Winnipeg, Manitoba, pero su familia se trasladó a Burlington, Ontario, cuando tenía cuatro semanas de edad. Es hermano del compositor Jeff Danna. Ha participado en películas desde su debut en 1987 con "Family Viewing", de Atom Egoyan, lo cual le valió a Danna la primera de sus trece nominaciones a los premios Genie.


title: Mychael Danna

text: Ha ganado cinco veces por sus logros en la música por mejor Música Original Danna fue reconocido como uno de los pioneros en la combinación de fuentes de sonido no occidentales con el minimalismo orquestal y electrónico en la música para cine.


title: Mychael Danna

text: Esta reputación lo ha llevado a trabajar con directores como Atom Egoyan, Deepa Mehta, Terry Gilliam, Scott Hicks, Ang Lee, Gillies MacKinnon, James Mangold, Mira Nair, Billy Ray, Joel Schumacher y Denzel Washington. La banda sonora de "La vida de Pi", de Ang Lee, obtuvo dos nominaciones al Oscar a la mejor música original y a la mejor canción original por la canción Pi's Lullaby.


title: Mychael Danna

text: Estudió composición musical en la Universidad de Toronto, ganando la Beca de Composición Glenn Gould en 1985. Danna también se desempeñó durante cinco años como compositor residente en el Planetario McLaughlin en Toronto (1987-1992). Sus obras para la danza incluyen la música de "Dead Souls" (Carbone Quatorze Dance Company, dirigida por Gilles Maheu 1996) y una canción para "Gita Govinda" del Royal Winnipeg Ballet (2001), basado en el clásico de 1000 años "Gita Govinda", con la coreógrafa Nina Menon.


title: Mychael Danna

text: Sus proyectos recientes incluyen "Water" de Deepa Mehta, "Where the Truth Lies" de Atom Egoyan, "Tideland" de Terry Gilliam, "Little Miss Sunshine" de Jonathan Dayton y Valerie Faris, "Capote" de Bennett Miller y "(500) Days of Summer" de Marc Webb.


title: Rafael Silva

text: Rafael da Silva (São Paulo, São Paulo, 4 de abril de 1992), conocido deportivamente como Rafael Silva, es un futbolista brasileño. Juega de delantero y su equipo actual es el Wuhan Zall de la Superliga de China.


title: The Sign

text: «The Sign» es una canción dance-pop del grupo musical sueco Ace of Base de 1993. Es un sencillo extraído del relanzamiento del álbum "Happy Nation" en Europa, llamándose Happy Nation (US Version), donde a diferencia del primer lanzamiento, figuraría este sencillo. En EE. UU., este segundo lanzamiento del álbum sería el primero allí, pero con el título "The Sign" (igual que este nuevo sencillo incorporado).


title: The Sign

text: La canción fue número 1 en el "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos y en varios países europeos. El sencillo vendió más de 1 millón de ejemplares en EE.UU, y 453 000 en el Reino Unido.


title: The Sign

text: La canción ha sido interpretada por The Mountain Goats, y fue también muy destacado en el final de la quinta temporada de "American Dad!" "Great Space Roaster". La canción también fue interpretada en la serie de televisión "Full House", en la que la banda ficticia "Girl Talk", liderado por el personaje de Stephanie Tanner, estropeara la canción durante la actuación. La canción también fue tocada en el episodio de "South Park" "Prehistoric Ice Man" y aparece en la comedia de 2012, Pitch Perfect.


title: Diván de Oriente y Occidente

text: El Diván de Oriente y Occidente (en alemán "") es la última de las antologías importantes elaboradas por Johann Wolfgang von Goethe. Comprende doce libros publicados entre 1819 y 1827, cada uno de ellos con un título oriental y un título en alemán.


title: Diván de Oriente y Occidente

text: Se trata de una antología de poesía lírica inspirada en la poesía persa, con temas sufis del poeta Hafiz Shirazi, que Goethe descubrió en 1814 en la traducción alemana del orientalista austríaco Joseph von Hammer-Purgstall, publicada en 1812. Gran parte de los poemas se remontan a la correspondencia entre Goethe y Marianne von Willemer, quien compuso algunos de ellos ("West, um deine feuchten Flügel, Ach wie sehr ich dich beneide..."), que Goethe retocó en seguida, antes de incluirlos en el "libro de Souleika".


title: Diván de Oriente y Occidente

text: En realidad, la actitud positiva de Goethe hacia el islam va mucho más allá de la que hubiera tenido anteriormente cualquier alemán. Él mismo escribe, en tercera persona, el 24 de febrero de 1816: «El poeta [Goethe]... no desmiente las sospechas de que él mismo sea un musulmán». (WA I, 41, 86). Más tarde, Goethe se muestra aún más abiertamente como musulmán: «No puedo decirte más que esto: Trato de permanecer en el Islam» (Carta a Zelter. 20–9–1820).


title: Diván de Oriente y Occidente

text: El manuscrito de Goethe y la edición original de la antología (Cottaische Buchhandlung, Stuttgart, 1819) ostentan el título "West-östlicher Divan", que es por tanto la ortografía considerada históricamente correcta. Sin embargo, algunas ediciones alemanas han usado una grafía sin guion o han escrito la segunda palabra "Diwan".


title: Diván de Oriente y Occidente

text: Algunos poemas fueron musicalizados por Franz Schubert («Suleika I», op. 14 No. 1 D. 720, 1821; «Suleika II», op. 31 D. 717, 1821), por Robert Schumann («Myrten» op. 25: Nr. 5 «Sitz' ich allein», Nr. 6 «Setze mir nicht, du Grobian», Nr. 9 «Lied der Suleika»), por Felix Mendelssohn Bartholdy («Suleika» op. 34 Nr. 4, 1837; «Suleika» op. 57 Nr. 3, 1837), por Hugo Wolf, por Richard Strauss («Wer wird von der der Welt verlangen» op. 67 Nr. 4, 1918), por Waldemar von Baußnern (Cantata sinfónica «Hafis», 1929), por Arnold Schönberg y por Othmar Schoeck.


title: Diván de Oriente y Occidente

text: El poeta indio en lengua persa Muhammad Iqbal es el autor de una antología de poemas intitulada "Payam-e-Mashriq" ("Embajada oriental") (1923) en la cual responde al saludo dirigido por Goethe a Oriente.


title: Levobupivacaína

text: La Levobupivacaína es una droga anestésica local del grupo de las aminoamidas. En comparación con la bupivacaína, la levobupivacaína se asocia con una menor vasodilatación y tiene una duración de acción más prolongada. Es aproximadamente un 13 por ciento menos potente (por molaridad) que la bupivacaína racémica.


title: Levobupivacaína

text: La levobupivacaína es el enantiómero S (−) puro de la bupivacaína racémica. Aunque se usa en dosis similares a la bupivacaína y tiene un inicio y duración similares, la potencia de la levobupivacaína parece ser ligeramente menor que la de la bupivacaína. Sin embargo, la mayoría de los estudios clínicos con dosis idénticas de levobupivacaína y bupivacaína han encontrado diferencias significativas en la eficacia clínica de la anestesia intradural.


title: Levobupivacaína

text: La levobupivacaína está indicada para la anestesia local, incluida la infiltración, el bloqueo nervioso, la anestesia oftálmica, epidural e intratecal en adultos; y analgesia de infiltración en niños.


title: Levobupivacaína

text: La levobupivacaína ha sido estudiada en diversas situaciones clínicas y tras su administración en diversas localizaciones. Aunque varias publicaciones han comparado la levobupivacaína con la bupivacaína racémica y la ropivacaína, las conclusiones de dichos estudios difieren en cuanto a la potencia relativa y la duración del bloqueo producido por estos tres fármacos en diferentes puntos de administración en lo que respecta al bloqueo motor y sensitivo final.


title: Levobupivacaína

text: En las mujeres jóvenes sanas embarazadas sometidas a cesárea, la bupivacaína, la ropivacaína y la levobupivacaína intradurales afectan a la función pulmonar mínimamente (una reducción del 3-6% de la capacidad vital forzada [CVF] y del 6-13% del índice de flujo espiratorio máximo [FEM]), con independencia de la altura máxima del bloqueo sensitivo.


title: Levobupivacaína

text: En la infancia, la analgesia epidural caudal –por ejemplo, con levobupivacaína al 0.25%– se utiliza bastante para aliviar el dolor postoperatorio. Esta técnica es más útil para una intervención quirúrgica bilateral o en otras situaciones en las que una dosis máxima segura no permite un volumen adecuado para infiltración de la herida.


title: Levobupivacaína

text: La principal ventaja de la levobupivacaína es que es menos cardiotóxica que la bupivacaína, que es un riesgo más teórico que real en el ámbito de la anestesia intradural.


title: Levobupivacaína

text: Los lactantes menores de 4, y en ocasiones de hasta 9 meses, pueden desarrollar toxicidad sistémica incluso con ritmos de infusión «seguros» con la bupivacaína racémica, debido a que no se alcanza una concentración plasmática estable, ni siquiera después de 48 h. En este grupo de


title: Levobupivacaína

text: pacientes es mejor utilizar levobupivacaína (o ropivacaína) en lugar de bupivacaína racémica debido a que se pueden conseguir concentraciones estables a partir de las 24 h.


title: Campiña de Jaén

text: La población de esta comarca es de 67.904 habitantes (según los datos del INE para 2007), tiene una superficie de 1.741,76 km², y una densidad de población de 38,9 hab/km².


title: Colmena Dadant

text: La colmena Dadant, denominada exactamente "colmena Dadant modificada", es la colmena estándar de gran volumen y cuadros de diferente tamaño en cámaras y alzas. Se comercializa en varios países aunque las colmenas con cuadros iguales son más populares.


title: Campiña de Jaén

text: La comarca está situada al noroeste de la provincia de Jaén (España). Limita con la provincia de Ciudad Real al norte, la provincia de Córdoba al oeste, la Comarca de Sierra Morena al este, y la Comarca Metropolitana de Jaén al sur.


title: Colmena Dadant

text: Es un diseño Estadounidense, de Charles Dadant, estrictamente de pared simple, con paso de abeja superior. Los cuadros Dadant para cría miden 448 mm X 286 mm. Los cuadros están espaciados entre sí por 38 mm. La colmena Dadant modificada o Dadant Blatt es de once cuadros en la cámara de cría. En España se utiliza la colmena Dadant denominada industrial con diez cuadros de 420 X 270 mm para la cámara de cría y sus medias alzas son de 420 X 130 mm para ocho, nueve o diez cuadros.


title: Campiña de Jaén

text: A menudo, la Campiña de Jaén y la Comarca Norte son tratadas como si de una sola entidad se tratasen, recibiendo el nombre de Campiña Norte de Jaén.


title: Campiña de Jaén

text: Tradicionalmente, se consideraba que esta comarca estaba compuesta por los municipios de Andújar, Arjona, Arjonilla, Cazalilla, Escañuela, Espeluy, Lahiguera, Lopera, Marmolejo, Mengíbar, Porcuna, Santiago de Calatrava y Villanueva de la Reina.


title: Campiña de Jaén

text: Desde el 27 de marzo de 2003, y de acuerdo con el catálogo elaborado por la Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, se transfieren seis de estos dieciséis municipios a la Comarca Metropolitana de Jaén, estableciéndose que la comarca de la Campiña de Jaén estará formada por los siguientes municipios:


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Wesley Wyndam-Pryce es un personaje de ficción creado por Joss Whedon e introducido por Douglas Petri para las series de culto de televisión "Buffy la cazavampiros" y "Ángel". En sus primeras apariciones era solo un personaje bufón y cómico aunque era enviable su inteligencia (muy superior a la de Willow e Igual ala de Giles lo cual es increíble por el hecho de que Giles era mucho mayor que el) y su dominio de idiomas tanto humanos como demoniacos, después de ser despedido del consejo de vigilantes por su ineptitud se convierte en un cazador de demonios errante, hasta que llega a Los Ángeles donde se une a Investigaciones Ángel aportando todos sus conocimientos al equipo, y es aquí donde el personaje madura y se convierte en alguien útil, seguro de sí mismo y un guerrero muy poderoso hasta el punto de que alguien como Faith ya no pudo reconocerlo ni compararlo con el bufón que era cuando lo conoció, fue interpretado por el actor Alexis Denisof.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Poco se sabe sobre la infancia de Wesley, sólo que se trataba de una muy infeliz. En el episodio "Estirpe" se revela que, cuando tenía seis o siete años, Wesley intentó resucitar un pájaro muerto usando un manuscrito mágico que había robado de la biblioteca de su padre. Cuando era un adolescente, asistió a una academia masculina donde se convirtió en el Presidente de la Academia mientras se estaba formando para ser un Vigilante - un miembro del Consejo de Vigilantes, una organización que luchaba contra las fuerzas de la oscuridad y entrenaba a la Cazadora.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Wesley era un vigilante novato cuando conoció a Buffy. Fue nombrado vigilante de Buffy y Faith cuando Rupert Giles fue cesado de sus responsabilidades.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Al principio era un hombre cobarde, soso y patoso lo que hizo que no pudiera estar a cargo de Buffy durante mucho tiempo.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Al año siguiente reaparece como caza-demonios en Los Ángeles, uniéndose al grupo de Ángel y Cordelia después de la muerte de Doyle.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: proporcionando su detallado conocimiento de demonios. Wesley demuestra su lealtad al Equipo Ángel cuando, después de haber sido tentado con la oferta de regresar al Consejo de Vigilantes, traiciona a sus antiguos compañeros con el fin de ayudar a Ángel a proteger a Faith, a pesar de que Faith lo había torturado brutalmente en el episodio anterior. En este momento, Wesley afirma que confía más en Ángel que en el Consejo. Wesley eventualmente se encuentra liderando la agencia en la ausencia de Ángel durante el descenso a la oscuridad de su amigo y se demustra a sí mismo que es muy capaz, y también desarrolla una fuerte relación de hermandad con el cazador de vampiros Charles Gunn.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Ya no siendo el cobarde que era, Wesley es disparado por un policía zombi mientras intentaba proteger a Gunn y sus amigos y permanece en una silla de ruedas durante varias semanas. Después de convertirse en el líder oficial del grupo, Wesley busca la aprobación de su padre sobre haberse hecho el líder de Investigaciones Ángel. Sin embargo, encuentra que su padre está más preocupado por su siguiente fracaso después de haber sido despedido del Consejo de Vigilantes. Esto, en combinación con el natural liderazgo demostrado por Ángel a su regreso a la agencia - aunque no está oficialmente al cargo, Ángel sigue siendo el luchador más fuerte del grupo, así como su campeón "oficial" - tiene como resultado una crisis de confianza en Wesley que, sin embargo, reafirma su liderazgo cuando se encuentra a cargo de una rebelión en Pylea, exhibiendo un despiadado pragmatismo cuando explica su decisión de sacrificar la vida de algunos rebeldes, así como la vida de Ángel: "Intenta que no maten a nadie y acabarás con todos muertos".


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: En la tercera temporada, el camino de Wesley se ve rápidamente lleno de tragedias y difíciles decisiones. Justo cuando está empezando a tener sentimientos románticos por su compañera de equipo Fred Burkle, es influido de manera sobrenatural para intentar matarla, poniendo fin a su inmediata oportunidad para el amor ("Billy"). Tras el nacimiento del hijo de Ángel, Connor, Wesley se convence por una profecía que dice que Ángel eventualmente matará al bebé. Con la intención de llevarlo a sun sitio seguro, Wesley traiciona a sus amigos secuestrando a Connor. El plan de Wesley va terriblemente mal, acabando con su garganta cortada y el bebé llevado a una dimensión infernal. Mientras Wesley se recupera en el hospital, un furioso Ángel intenta matarlo (su ira aumenta cuando descubre que la profecía había sido falsificada por un demonio interdimensional al saber que Connor estaba destinado a matarlo) y Wesley se aleja de sus amigos, mientras que Ángel se vuelve a hacer cargo de la agencia. Wesley continúa su descenso al auto-odio cuando comienza una relación sexual con Lilah Morgan, una empleada del bufete de abogados maligno Wolfram & Hart y la antigua enemiga de Ángel. Wesley crea su propio equipo para luchar contra las fuerzas del mal, pero aún mantiene un interés en los asuntos de Investigaciones Ángel.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: En el primer episodio de la cuarta temporada, Wesley rescata a Ángel del fondo del océano, y lo alimenta con su propia sangre. Wesley finalmente regresa al equipo en el primer enfrentamiento del equipo contra La Bestia y la manifestación de Jasmine. Ahora profundamente serio, sin sentido del humor y pesimista, toma el mando y toma la difícil decisión de traer al alter ego malvado de Ángel, Angelus, cuando la información que tienen sugiere que Angelus ya se había enfrentado anteriormente a La Bestia. Más tarde, ayuda a Faith a fugarse de la cárcel para detener a La Bestia y capturar a Angelus. Wesley también tiene que enfrentarse al trauma de la muerte de Lilah, sobre todo cuando se ve obligado a decapitar su cadáver cuando parece que fue asesinada y posiblemente apadrinada por Angelus (en realidad fue apuñalada en el cuello por una podeída Cordelia y Angelus simplemente se alimentó del cuerpo en el episodio "Salvamento"). En un intento de salvar a Connor, Ángel hace un trato con W&H, y todos los que conocían a Connor se olvidan de él, entre los que se encuentra Wesley.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Mientras Wesley se está adaptando a trabajar en Wolfram & Hart, su padre llega para intentar convencer a Wesley para que se una al Nuevo Consejo de Vigilantes. Pronto se revela que Roger Wyndam-Pryce tiene intenciones siniestras cuando intenta robar la voluntad de Ángel. Cuando su padre amenaza con matar a Fred, Wesley le dispara y lo mata sin dudarlo un momento, y sigue disparando hasta vaciar el cargador. Aunque resultó que el ser que había matado no era su padre, sino un convincente robot, Wesley se queda comprensiblemente traumatizado. Wesley finalmente empieza una relación amorosa con Fred, sólo para perderla poco después, cuando su cuerpo es ocupado por el espíritu de un Antiguo conocido como Illyria. Esta tragedia deja a Wesley hecho pedazos que recurre al alcohol para aliviar su dolor y trata de ayudar a Illyria a comprender este mundo, un movimiento que promueve el sufrimiento de Wesley, pero que, al mismo tiempo, él ve como la única manera de mantener alguna parte de Fred cerca de él. Al descubrir que Charles Gunn fue indirectamente responsable de lo que le sucedió a Fred, Wesley le apuñala. Wesely también mata a Knox por su parte en la ascensión de Illyria, un hecho que molesta a Ángel porque acababa de dar un discurso acerca de cómo luchar por la vida humana, y por qué eso es mejor que las preferencias de Illyria.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Cuando Ángel propone atacar al Círculo del Espino Negro, los instrumentos secretos de los Socios Fundadores en la Tierra, Wesley acepta desafiar al brujo y demonio llamado Cyvus Vail, que conoce la creciente inestabilidad de Wesley y que cree que le va a robar su puesto. Vail es demasiado poderoso para Wesley, y él es dominado y herido de muerte. A pesar de sus heridas, Wesley consigue noquear temporalmente a Vail con una esfera de energía, lo que le permite pasar sus últimos minutos de vida con Illyria a su lado, finalmente aceptando que el demonio tome la forma de Fred para permitirle a Wesley, de alguna manera, decirle adiós a la mujer que amaba. Después de que Wesley muere, Illyria venga su muerte haciendo añicos el cráneo de Vail con un solo puñetazo.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Wesley es ahora un fantasma debido a la cláusula de perpetuidad de su contrato de Wolfram & Hart, lo que hace que siga trabajando para la empresa incluso después de morir (El escritor Bryan Lynch ha declarado que lo considera oportuno, a pesar de la resolución de la historia de Wesley porque refleja cómo a Wesley aún se le niega la paz). En la caída de Los Ángeles, Wesley es el Contacto con los Socios Fundadores de la rama de W&H de Los Ángeles en el infierno, permanentemente atrapado en uno de sus antiguos trajes. Aparentemente fue destruido cuando el vampiro Gunn destruyó el edificio de Wolfram & Hart. Entonces Wesley convenció a las voces de la "Sala Blanca" para que le dejen regresar con Ángel. Cuando regresa en la batalla contra los Señores Demonio de Los Ángeles, Illyria lo ve y se convierte en Fred. Spike intenta mantener a Illyria lejos de Wesley, porque como Fred ella es vulnerable. Illyria, sin embargo, es muy protectiva con Wesley. Wesley intenta, sin éxito, ponerse en contacto con un ser superior, Cordelia, pero ella es incapaz de ejercer alguna influencia en el dominio de Wolfram & Hart. Cuando Ángel está cerca de la muerte por culpa de un vampírico Gunn, los Socios lo llevan allí para entregarle su mensaje: que las visiones de Gunn son las suyas (las de los Socios Fundadores), y que Ángel aún tiene derecho para cumplir la Profecía Shanshu para que pueda sobrevivir y convertirse en un vampiro de nuevo. Wesley le transfiere a un moribundo Ángel la visión de los Socios de un post-apocalíptico Angelus.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Tras la muerte de Connor, Ángel, en un ataque de rabia, comienza a masacrar al ejército de W&H. Después de interrogar al ejército, Wesley se da cuenta de que los Socios Fundadores no pueden permitir morir a Ángel, lo que les daría una oportunidad para deshacer la muerte y el caos que han causado los Socios al enviar Los Ángeles al Infierno. Aunque consciente de lo que va a pasar con él si lo logran, Wesley se va, aparentemente resignado con su destino, recordándole a Ángel que "ella" (presumiblemente Fred) está muerta también. Con la muerte de Ángel, Wolfram & Hart se vio obligado a revertir el tiempo al momento antes de que enviaran Los Ángeles al Infierno, con lo que Ángel vuelve a ser un vampiro, y Wesley vuelve a estar muerto. Después de que los Socios Fundadores revierten el tiempo, Ángel renombra un ala de la biblioteca pública de Los Ángeles en honor a Fred y Wesley.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: No se sabe si Wesley volverá, pero con la segunda demolición del edificio de Wolfram & Hart de Los Ángeles es muy poco probable.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Wesley tenía una fuerza media para un hombre su peso y altura, aunque era un tanto atlético debido al estilo de vida que llevaba. Aunque estaba bien entrenado en las habilidades de un Vigilante, su miedo abrumador inicialmente le impidió adquirir experiencia en el combate de la vida real, y lo hacía inútil en las peleas. Sin embargo, como su personalidad se endureció, Wesley adquirió una gran experiencia y dominó las artes marciales, además de ser bastante competente con las armas. Fue capaz de encargarse de unos vampiros por sí solo dos veces, y también secuestró a Justine Cooper él solo. El mejor tirador con armas de fuego en el Buffyverso, es capaz de golpear un pequeño objetivo mientras hace acrobacias (por ejemplo, en el episodio "De Dentro a Fuera", cuando mató al demonio Skip disparándole una bala en el pequeño agujero en su armadura creada cuando Ángel le rompió un cuerno en un enfrentamiento anterior). De hecho, Wesley es el único personaje importante en el Buffyverso que utiliza armas de fuego en el combate (mientras que otros personajes, tales como Spike y Buffy durante su tiempo atrapada en el cuerpo de Faith, han utilizado armas de fuego para defenderse, pero no han disparado y Buffy una vez declaró que las armas de fuego "nunca son útiles". Su conocimiento detallado y superior sobre demonios y magia han ayudado a Ángel y a su equipo con regularidad. Tiene un amplio conocimiento en los campos académicos y del ocultismo, es un brillante estratega, y posee un gran talento con los idiomas humanos y no humanos. El superior conocimiento arcano le daba un menos talento para la magia en alguna ocasión. Al momento de su muerte, Wesley podía conjurar bolas de fuego a la palma de su mano por la fuerza de la voluntad.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: En su estado como Contacto de los Socios Fundadores, Wesley mantiene su detallado conocimiento arcano y posee un enlace a los Socios que le permite comunicarse con ellos, pero está atrapado en un estado intangible que le impide hacer contacto con cualquier cosa, a pesar de tener la ventaja de que es completamente inmune a los ataques físicos.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: El rasgo más notable de la personalidad de Wesley es su crueldad o dureza, él era "el que tenía que tomar las decisiones más difíciles, aunque las tenga que tomar solo". Esto se pone de manifiesto incluso en sus primeros episodios de Buffy Cazavampiros, donde hubiera permitido que Willow muriese para no tener que darle al Alcalde un objeto que le permitiría completar su Ascensión. Es inmediatamente rechazado por los Scoobies porque carece de compasión, aunque su lógica es irrefutable ("Decisiones"). Entre los ejemplos posteriores se incluyen sus planes para asaltar el Palacio Real Pyleano, enviando algunos rebeldes a una muerte segura para que el resto pueda infiltrarse en el palacio; haberse llevado al bebé Connor lejos de Ángel; y, las más importante, haber disparado a lo que él creía que era su propio padre para proteger a Ángel y Fred. A pesar de ello, Wesley también ha permitido que sus emociones lo dominen, como apuñalar a Gunn y matar a Knox tras la muerte de Fred. Wesley comenzó como un Vigilante que seguía todas las normal al pie de la letra, que se caracteriza como "una molesta versión de Giles", demostrando arrogancia en su conocimiento y un exceso de confianza en sus mediocres habilidades de combate. Pero poco a poco madura para mostrar un mayor cuidado, y se hace más compasivo a través de su amistad con Ángel y su posición temporal como líder del equipo. También se convierte en un combatiente experto capaz de enfrentarse a enemigos tan poderosos como Angelus, La Bestia y el mago Cyvus Vail.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Mientras la experiencia de Wesley iba avanzando, su apariencia física también cambió. Al principio llevaba gafas, traje, la cara limpia y un corte de pelo elegante. Eventualmente dejó las gafas atrás, y comenzó a usar chaquetas y camisas casuales. También cambió su corte de pelo y llevaba barba de varios días. A pesar de que volvió a su apariencia original de trajes y gafas cuando se convirtió en el nuevo Contacto de los Socios Fundadores para mantener el contacto con Ángel, esto es sólo como parte de sus continuos intentos de atormentarlo. Los escritores lo describen como que los Socios obligan a Wesley a "retroceder" de mala gana a un momento de su vida que había pasado hace mucho tiempo.


title: Santiago Salvador

text: Santiago Salvador Franch (Castelserás, Teruel, 1862 - Barcelona, 21 de noviembre de 1894) fue un terrorista anarquista español que ganó notoriedad cuando, el 7 de noviembre 1893, lanzó dos artefactos explosivos contra la audiencia del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Fue ejecutado el 21 de noviembre de 1894.


title: Santiago Salvador

text: Santiago Salvador Franch nació en la localidad turolense de Castelserás. Sus padres, Vicente Salvador y Maura Franch, eran campesinos acomodados. Contados 16 años cuando decidió ir a Barcelona, en donde vivió tres años seguidos. Pero no se afincaría definitivamente en dicha ciudad hasta que se casó. Se estableció como tabernero, pero el negocio resultó un fracaso. Luego se empleó de jornalero. Antes de cometer el atentado, se dedicaba a vender alcohol de contrabando.


title: Santiago Salvador

text: Vinculado desde joven a diversos grupos anarquistas, participó en diversas acciones de violencia revolucionaria. “Mi deseo —dirá posteriormente— era destruir la sociedad burguesa, a la cual el anarquismo tiene declarada la guerra abierta; y me propuse atacar la organización actual de la sociedad para implantar el comunismo anárquico. No me propuse matar a unas personas determinadas. Me era indiferente matar a unos o a otros. Mi deseo consistía en sembrar el terror y el espanto”.


title: Santiago Salvador

text: El 7 de noviembre de 1893, en la apertura de la temporada de invierno del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, durante el segundo acto de la ópera "Guillermo Tell" de Gioachino Rossini, Santiago Salvador Franch lanzó, desde la galería del quinto piso del teatro, dos bombas Orsini contra el público.. De las dos bombas solo explotó una, provocando 22 muertos y 35 heridos. En medio de la confusión que siguió a la explosión, Salvador Franch consiguió salir del teatro sin ser visto.


title: Santiago Salvador

text: La bomba Orsini que no explotó, ya que su caída quedó amortiguada por el cuerpo de una mujer muerta por la primera bomba, supuestamente, tras el cierre del caso, se envió al Museo de Historia de Barcelona para formar parte de su colección permanente, aunque posteriormente surgieron dudas de su autenticidad.


title: Santiago Salvador

text: Como consecuencia del atentado, se declaró la ley marcial en Barcelona y cientos de militantes anarquistas fueron arrestados y torturados por los fuerzas de seguridad. La autoría de la acción inicialmente se atribuyó a José Codina y luego a Mariano Cerezuela, ambos anarquistas que serán ejecutados el 21 de mayo de 1894.


title: Santiago Salvador

text: El 2 de enero de 1894, Salvador Franch fue apresado en Zaragoza. Para evitar su captura intentó suicidarse dos veces sin lograrlo. Inmediatamente fue llevado a la cárcel del castillo de Montjuic, no siendo juzgado hasta el 11 de julio. Durante el juicio, dijo que cometió el atentado para vengar la ejecución de Paulino Pallás, al que conocía y admiraba.


title: Santiago Salvador

text: El 21 de noviembre de 1894, Santiago Salvador Franch fue ejecutado a garrote vil en una plaza de Barcelona a manos del verdugo Nicomedes Méndez. Tenía 32 años y era padre de dos hijas.


title: Santiago Salvador

text: El atentado de Salvador Franch tendrá importantes consecuencias políticas y sociales. Todos los derechos y libertades civiles fueron suspendidos, se declaró la ley marcial en Barcelona durante el año y el ataque será constantemente utilizado como una excusa para la persecución sistemática de la prensa anarquista, los sindicatos y otras organizaciones.


title: Método de van den Bergh

text: El método de Van den Bergh, también conocida como "reacción diazo", es la prueba más comúnmente utilizada en la práctica clínica para cuantificar el nivel de Bilirrubina conjugada. Es especialmente útil en el diagnóstico diferencial de la ictericia obstructiva, en la cual, debido a un taponamiento de las vías de excreción biliar (por ejemplo, Colelitasis), hay un aumento desmedido en la concentración sérica de bilirrubina.


title: Método de van den Bergh

text: El estudio se realiza en dos etapas, ambas involucrando el uso del ácido sulfanílico diazoado (diazo: doble enlace de sulfuro).


title: Método de van den Bergh

text: La bilirrubina total del suero reacciona con el ácido sulfanílico para producir una molécula de azodipirrol, un compuesto coloreado púrpura que puede ser analizado a través de espectrofotometría. En la primera etapa, la bilirrubina conjugada (la porción de la bilirrubina total unida a ácido glucorónico), reacciona con el ácido en cuestión de segundos, representando la etapa inicial de coloración. A esta se le conoce como "reacción directa", y es la razón por la cual a este tipo de bilirrubina también se le conoce como "directa".


title: Método de van den Bergh

text: La segunda etapa corresponde a la reacción indirecta. La bilirrubina no conjugada reacciona con el ácido sulfanílico mucho más lentamente, por lo que se utiliza un agente catalizador como urea o etanol para facilitar el proceso (lo cual le confiere la característica de "indirecta"). 30 minutos después, la bilirrubina no conjugada (libre) reacciona completamente con el suero y, utilizando espectrofotometría, se cuantifica la concentración de bilirrubina total (directa e indirecta).


title: Método de van den Bergh

text: La diferencia entre la bilirrubina total y la bilirrubina directa medida da como resultado la bilirrubina indirecta.


title: Método de van den Bergh

text: La ictericia se define como la ""coloración amarillenta de la piel y mucosas debida a un aumento de la bilirrubina que se acumula en los tejidos, sobre todo aquellos con mayor número de fibras elásticas"". Es decir, el aumento de la bilirrrubina total da como resultado ictericia. Pero el fenómeno clínico no explica la relación entre los tipos de bilirrubina.


title: Método de van den Bergh

text: La elevación de la bilirrubina directa sobre la indirecta indica una posible obstrucción de las vías biliares, mientras que la relación inversa (elevación de la bilirrubina indirecta sobre la directa), se debe primordialmente a un problema de anemia hemolítica.


title: Método de van den Bergh

text: La relevancia de la reacción de diazol es que permite al médico cuantificar la diferencia existente entre la bilirrubina conjugada y la no conjugada, facilitando el proceso diagnóstico de los pacientes con ictericia.


title: Isidro Juan Palacios

text: Isidro Juan Palacios Tapias (1950) es un editor, filólogo y profesor de oratoria español vinculado a la "Nouvelle Droite" (ND), antiguo miembro de la hoy disuelta organización neonazi CEDADE.


title: The Two Faces of Squidward

text: The Two Faces of Squidward titulado "Las dos caras de Calamardo" en España y Latinoamérica, es un episodio de la quinta temporada de Bob Esponja.


title: Isidro Juan Palacios

text: Nació en 1950. Ejerció durante su juventud la responsabilidad de jefe de la delegación madrileña de la organización neonazi barcelonesa CEDADE, establecida el 30 de marzo de 1973; compartió esta militancia con su hermano Jesús, responsable de Relaciones Exteriores de la organización. Fue también por otro lado editor junto con su hermano de las revistas de ideología nacionalsocialista "Ruta Solar" y "Cuadernos de Cultura Vertical". Trabajó como secretario de Jorge Verstrynge durante la etapa de este en Alianza Popular. Ha estudiado en profundidad la figura del escritor japonés Yukio Mishima.


title: The Two Faces of Squidward

text: Calamardo es golpeado en la cara por Bob Esponja que accidentalmente le dio un puertazo en la cara mientras cantaba. Después de someterse a la cirugía, Calamardo se convierte en atractivo. Al principio todo iba bien, al igual que los comentarios recibiendo de las mujeres, la firma de autógrafos, conseguir un viaje a casa en una limusina. Pero todo eso cambia cuando los fanes se vuelven locos por Calamardo tomando sus cosas y no lo dejan en paz. Todo es demasiado para Calamardo así que busca a Bob Esponja en busca de ayuda.


title: Isidro Juan Palacios

text: Fundó y dirigió la revista esotérica "Punto y Coma". En ella no asume en plenitud las tesis de la ND francesa en su vertiente neopagana, en la medida que esta considera al cristianismo un usurpador, difundiendo más bien un equilibrio entre paganismo y cristianismo. Entre 1989 y 2003 impartió cursos de verano de ciencias de la comunicación en la Universidad Complutense de Madrid. Miembro del Grupo Aurora y de Hespérides, fue director hasta 1996 de la revista de tipo esotérico "Próximo Milenio" (posteriormente continuó como destacado colaborador). También en la década de 1990 dirigió la revista "Más Allá".


title: The Two Faces of Squidward

text: Calamardo quiere tener la cara de antes, así que él y Bob Esponja corren hacia el Crustáceo Cascarudo con la multitud que le seguían. Don Cangrejo se alegra al ver a todos en la entrada, y comienza a dar el precio para que puedan acercarse a Calamardo. Mientras lo hace, Calamardo le dice a Bob Esponja que le diera otro puertazo en la cara para volver a tener su cara de antes. Bob Esponja se niega a hacerlo, pero Calamardo amenaza a Bob Esponja en hacerle daño si no lo hacía. Así que Bob Esponja empieza golpear la cara de Calamardo con la puerta repetidamente, pero solo hace que Calamardo sea aún más guapo. De repente un zapato cae del techo del el Crustáceo Cascarudo el cual va directo hacia Calamardo, Bob Esponja al darse cuenta se alarma porque el zapato golpearía a Calamardo este lo empuja fuera de su camino. El empuje de Bob Esponja lo envía volando y termina chocando contra un poste, mientras que el zapato termina rebotando de la cabeza de Bob Esponja. El golpe es tan fuerte que la cara de Calamardo vuelve a ser la misma de antes.


title: Isidro Juan Palacios

text: Mostró su apoyo al «Manifiesto en contra la Muerte del Espíritu y de la Tierra» de 2002 vinculado a la ND española.


title: The Two Faces of Squidward

text: La multitud al ver que Calamardo ya no es apuesto, comienza a alejarse desepcionadamente, pero Don Cangrejo, que no está contento de ver a su amada clientela alejarse, intenta que Calamardo vuelva a ser atractivo como antes dándole varios puertazos en la cara repetidamente.


title: Isidro Juan Palacios

text: Descrito como una figura «con una dilatada experiencia en la difusión de un discurso neoderechista autóctono», Palacios formó junto a Abel Posse, Aquilino Duque, Fernando Sánchez Dragó y José Javier Esparza el núcleo aglutinante del «Grupo Manifiesto», y ha sido colaborador en la revista "El Manifiesto".


title: Isidro Juan Palacios

text: Ha sido contertulio en Radio Nacional de España y colaborador en los programas de televisión de Sánchez Dragó. Profesor de oratoria, ha impartido cursos de oratoria a cuadros del Partido Popular en Castellón, recomendado por la dirección nacional de Génova. Ha colaborado también con la fundación FAES.


title: El Torín

text: El Torín fue la primera plaza de toros construida en Barcelona, España. Fue inaugurada en julio de 1834 en el barrio de la Barceloneta. Su ubicación estaba donde actualmente se encuentra la Torre Mare Nostrum, sede central de Gas Natural Fenosa, un edificio de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.


title: El Torín

text: La plaza de toros "el Torín" fue cerrada en el año 1923 y derribada en 1944.https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Barcelona_1882.jpg


title: El Torín

text: Era obra del arquitecto Josep Fontserè i Domènech a partir de un encargo de la Casa de la Caridad. Se construyó en los antiguos terrenos del matadero de la ciudad.


title: El Torín

text: El 25 de julio de 1835, justo un año después de su inauguración, las autoridades organizaron una corrida de toros en "el Torín". El espectáculo no fue del agrado de los espectadores, que lanzaron todo tipo de objetos a la arena. Inmediatamente muchos de ellos salieron a la calle y se dirigieron en manifestación hacia La Rambla. Pero poco a poco, el grupo se fue haciendo más numeroso, nutriéndose de descontentos de toda clase. Oradores improvisados incitaron a la gente en contra de la Iglesia. Lo que empezó como una protesta contra una mala corrida de toros adquirió un carácter anticlerical. Al llegar a La Rambla, los conventos de los agustinos y de los franciscanos comenzaron a recibir pedradas, pero posteriormente las llamas se ensañaron con los conventos de los dominicos de "Santa Caterina", el de los franciscanos, el de los trinitarios descalzos, el de los agustinos, el de Sant Josep y el de los carmelitas. Una decena de frailes murió aquella noche.


title: El Torín

text: El resultado de aquellos incidentes, fue el cierre de la plaza de toros hasta finales de 1841. y que poco después, se acuñase una famosa canción popular que resume de esta forma los hechos:


title: El Torín

text: La citada plaza, fue escenario de una serie de pinturas sobre temas taurinos realizadas por Ramón Casas (1866-1932). Fue la primera plaza de toros, ya en el siglo XIX donde las ovaciones del público se acompañaron con música.


title: El Torín

text: Su última corrida fue el 23 de septiembre de 1923. En el año 1954 los terrenos que ocupaba pasaron a ser propiedad de Catalana de Gas, que lo reconvirtió en un campo de fútbol para sus trabajadores.


title: El Torín

text: En este ruedo fue donde tomó la alternativa Pedro Aixelá "Peroy", famoso por ser el primer torero catalán en hacerlo.


title: Chiqué

text: La palabra chiqué pertenece al lunfardo con el significado de simulación u ostentación, es un derivado del francés y ha sido usada en varios tangos.


title: Chiqué

text: Si bien la inmigración francesa a la Argentina no fue muy numerosa, algunos factores incidieron en las primeras décadas del siglo XX para la formación de vocablos del lunfardo originados en el francés: el ingreso al país de mujeres francesas para dedicarse a la prostitución y de hombres del mismo origen para la actividad del proxenetismo, el uso del francés dentro de esta actividad como lengua franca o argot profesional por personas de distinta nacionalidad, la internacionalización del tango y los viajes a Francia de frecuentadores de la noche porteña.


title: Chiqué

text: Uno de esos vocablos fue "chiqué", tomado del argot du milieu (la jerga de los rufianes), una abreviación de las expresiones francesas "chiquer contre", versión deformada de "chiquer comte", que a su vez deriva de "chiquer comtois", todas con el significado de “mentir y simular” y, por extensión, engañar con falsas apariencias. "Chiquer" también significa mascar tabaco; Jean Lacassagne y Pierre Devaux dicen en su libro "L’argot du milieu" que “El hecho de inflar una mejilla con la punta de la lengua como si se estuviera mascando tabaco indica que lo que se va a decir no debe tomarse en serio".


title: Chiqué

text: Señala Teruggi que además del proceso de creación espontánea del lunfardo, están también lo que define como “creadores profesionales de lunfardismos”, esto es autores teatrales, escritores en el sentido amplio (libretistas de radio, guionistas de cine), poetas, letristas de tango, etc. Algunos de ellos, para lograr una rápida y eficaz comunicación, recurren a lunfardismos –que contienen una carga afectiva-, difundidos en mayor o menor medida, e incluso los crean ad hoc. Se trata de un fenómeno que también se da en otros países y que Flexner y Wentworth denominan "argot sintético o artificial ". En este terreno uno de los agentes fundamentales en la divulgación del lunfardo son los letristas de tango. "Chiqué" es un lunfardismo de poca circulación cuyo primer registro escrito es el tango del mismo nombre creado en 1920, que con su popularidad aseguró la perdurabilidad del término.


title: Chiqué

text: En el tango "Chiqué" de Ricardo Luis Brignolo el narrador se dirige a la mujer afirmando que "conmigo nunca empleastes un chiqué". En "¡Che, papusa oí" ( Enrique Cadícamo, 1927 ) el autor describe a la "papusa" como "la milonguerita de más chiqué", si al protagonista de "¡Pobre milonga!" ( Manuel Romero, 1923 ) la ven llorando "todos dicen que es chiqué"; del personaje de "Noches de Montmartre" ( Carlos César Lenzi, 1932 ) el autor dice: "Muñequita de lujo, labios pintados/silueta dibujada con gran chiqué". El narrador del tango “No me hagás chiqué”, de Rodolfo Sciammarella y Juan E. Fernández pide: “No me hagás chiqué/todos te dirán/y aunque placer sientas/nunca lo creerás”.


title: Salzgitter

text: Salzgitter es una ciudad al norte de Alemania dentro de la Braunschweiger Land y al sudeste de Baja Sajonia. Posee cerca de 108.116 Habitantes sobre una superficie de 223,96 km² (Catastro de: 30 de septiembre de 2005).


title: Salzgitter

text: Salzgitter se originó como un conglomerado de varias pequeñas ciudades y pueblos, y que hoy se compone de 31 municipios, que son aglomeraciones urbanas relativamente compactas con grandes extensiones de campo abierto entre ellas.


title: Salzgitter

text: La principal calle comercial de la ciudad se encuentra en el barrio de Lebenstedt, y el distrito central de negocios se halla en la ciudad de Salzgitter-Bad. La ciudad está conectada al Canal Weser-Elba (en alemán "Mittellandkanal") y al Seitenkanal Elba mediante un ramal.


title: Salzgitter

text: Las ciudades más cercanas son Brunswick, a unos 23 km al noreste, y Hanóver, a 51 kilómetros al noroeste. La población de la ciudad de Salzgitter ha superado los 100.000 habitantes desde su fundación en 1942 (que hizo de ella una ciudad "Großstadt" en contraste con una ciudad "Stadt" por la definición del alemán), cuando todavía se decía Watenstedt-Salzgitter. Junto a Wolfsburgo, Leverkusen y Eisenhüttenstadt, Salzgitter es una de las pocas ciudades de Alemania fundadas durante el siglo XX.