title: David Kross

text: En septiembre de 2007, The Reader comenzó a rodarse en Berlín, Colonia y Görlitz. En la adaptación de Stephen Daldry de la exitosa novela de Bernhard Schlink sobre la relación entre un adolescente y una mujer mayor, Kross interpreta el papel principal de Michael Berg, junto a Kate Winslet, Ralph Fiennes y Bruno Ganz. Tuvo que aprender a hablar inglés para aparecer en la película. El estreno mundial fue en el Teatro Ziegfeld de Nueva York el 3 de diciembre de 2008. La película se presentó en la Berlinale de 2009, pero no compitió. En mayo de 2009, Kross fue galardonado por su actuación en The Reader en la 62ª edición del Festival de Cannes, ganando el trofeo Chopard. Kross fue nominado al Premio del Cine Europeo como mejor actor.


title: David Kross

text: Su siguiente trabajo fue en "Same Same But Different" (2009), de nuevo con Buck como director. El guion está basado en un artículo autobiográfico de Benjamin Prüfer.


title: David Kross

text: En junio de 2010, se anunció que Kross había formado parte del reparto de la película de Steven Spielberg "Caballo de batalla." El rodaje comenzó en agosto de 2010, en Dartmoor, Devon, Reino Unido, y la película se estrenó en diciembre de 2011.


title: David Kross

text: En 2009, Kross comenzó un curso de tres años en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Su plan era mejorar sus conocimientos de interpretación y de inglés. Sin embargo, abandonó a finales de ese mismo año para concentrarse en el cine. Desde entonces vive en Berlín-Mitte. Kross no ha expresado ningún deseo de trasladarse a Hollywood, sino que prefiere quedarse en Alemania y seguir haciendo películas tanto en alemán como en inglés.


title: Fachhochschule

text: La Fachhochschule (plural: Fachhochschulen) o Universidad de Ciencias Aplicadas es en Austria, Alemania, Liechtenstein, Suiza y otros países europeos, una universidad especializada en ciertas áreas (p.e. tecnología o negocios). Normalmente una Fachhochschule ofrece sólo programas de pre y postgrado y no tiene el derecho de otorgar títulos de Doctor. En los Países Bajos se le conoce como "Hogeschool", mientras que en Escandinavia se le llama "Yrkeshögskola" en sueco, "Høgskole" o "Høyskole" en noruego, "Professionshøjskole" en danés y "Ammattikorkeakoulu" en finés.


title: Fachhochschule

text: Es posible compararla con una Escuela Técnica Superior o un Politécnico. La oferta de estudios es amplia, pero las carreras suelen ser más técnicas en comparación con las que ofrece una universidad. La diferencia radica en la formación con énfasis en la práctica, por lo cual los egresados de una Fachhochschule son altamente codiciados por las empresas al graduarse. Por lo general, unas de las carreras que se ofrecen en las Fachhochschulen no se ofrecen en las universidades, como por ejemplo, Turismo. Sin embargo, Business Administration se puede estudiar tanto en una universidad como en una Fachhochschule.


title: Fachhochschule

text: Los estudiantes de las Fachhochschulen tienen el Fachabitur o Abitur y han realizado antes una formación profesional, por lo que algunas Fachhochschulen permiten trabajar mientras se estudia.


title: Fachhochschule

text: Hay 216 Universidades de Ciencias Aplicadas en Alemania. La mayoría de ellas tienen programas de cooperación con universidades internacionales y los alumnos suelen estudiar un semestre en el extranjero.


title: Fachhochschule

text: En 1997, el 32% de todos los titulados superiores en Alemania procedían de las Fachhochschulen. En algunos sectores (p.e. ingeniería) este porcentaje supera el 60 por ciento (fuente: DAAD).


title: Fachhochschule

text: Hace mucho tiempo que el grado académico más común de las Fachhochschulen fue el "Diplom". Hoy en día, debido al Espacio Europeo de Educación Superior, se otorgan únicamente Bachelor of Arts y Bachelor of Science que pueden ser complementados en una Fachhochschule o Universidad con un Máster. Los días de vida del "Diplom" (Diploma) están contados y Alemania, así como el resto de países pertenecientes a la Unión Europea, tiene que terminar de introducir el Bachelor y el Máster hasta 2010.


title: Jürgen Melzer

text: Jürgen Melzer (Viena, 22 de mayo de 1981) es un ex-tenista profesional austriaco. Alcanzó su máximo ranking ATP el 18 de abril del 2011, cuando fue número 8 del mundo en sencillos.


title: Jürgen Melzer

text: En 1999, ganó el torneo de sencillos de Wimbledon en categoría juveniles. Melzer es zurdo y mide 1,83 m, destacándose por sobre todo por su buen juego en la red. Llegó hasta semifinales de Roland Garros 2010 como mejor resultado en un Grand Slam cayendo con Rafael Nadal, después de haber eliminado a Novak Djokovic en cuartos de final; en ese mismo año llegó a cuarta ronda de Wimbledon en categoría de sencillos y junto a Philipp Petzschner logró el título de dobles tras vencer a Robert Lindstedt y Horia Tecau por 6-1 7-5 7-5; también junto a Petzschner logran el título de dobles del Us Open tras derrotar a Mariusz Fyrstenberg y Marcin Matkowski por 6-2 6-2.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer iniciaba el 2010 en el Brisbane International donde cayó sorpresivamente en primera ronda con Matthew Ebden por 7-5 y 6-1, en el Torneo de Auckland llegaba hasta los cuartos de final donde perdió con el francés Arnaud Clement por 6-2 y 7-5, melzer también tendría una temprana caída en el Australian Open perdiendo con el francés Florent Serra en 5 sets.


title: Jürgen Melzer

text: Después participaba en el Torneo de Zagreb donde en primera ronda derrotaba a Daniel Brands por 6-4 y 6-3, más tarde aplastaba al belga Olivier Rochus por 6-2 y 6-3, después tuvo un duró partido con Illya Marchenko a quien derrotó en tres sets por 3-6, 6-0 y 7-5, pero perdió en semifinales con el campeón defensor Marin Cilic por 7-6 (5) y 6-4, pero Melzer junto a Philipp Petzschner consiguieron el título de dobles tras vencer a Arnaud Clement y Olivier Rochus. Una semana después participaba en el ABN AMRO World Tennis Tournament en Róterdam donde en primera ronda derrotaba a Victor Troicki por 6-3, 3-0 y retiro del serbio, más tarde aplastó al italiano Andreas Seppi por 6-2 y 6-2, ya en cuartos sería derrotado por el ruso Nikolai Davydenko por 6-3 y 6-2.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer después participa en el Torneo de Dubái donde empezó derrotando a Simone Bolelli por 6-1 y 7-5, en segunda ronda vencía al español Tommy Robredo por 6-3 y 7-5, después en cuartos de final derrotó al croata Marin Cilic por 7-6 (8) y 7-5, en semifinales fue derrotado por Mijaíl Yuzhny, quien perdería la final con el campeón defensor Novak Djokovic. Después en la Copa Davis en sencillos derrota a Lukas Lacko por 7-6 (2), 7-5, 7-5 y a Martin Klizan por 6-3, 6-3 y 7-5.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer participa en el Masters de Indian Wells donde en segunda ronda derrotó al argentino David Nalbandian por 6-4 y 6-1, en segunda ronda avanzó rápidamente por la ausencia del alemán Simon Greul y después en cuarta ronda perdió con el estadounidense Andy Roddick por 7-6 (5) y 6-4. En el Masters de Miami venció en segunda ronda al colombiano Alejandro Falla por 6-3 y 6-2, en tercera ronda perdió en tres sets con el español Fernando Verdasco por 3-6, 7-6 (4), 6-1.


title: Jürgen Melzer

text: Empezó la temporada de polvo de ladrillo en el Montecarlo Rolex Masters derrotando al francés Paul-Henri Mathieu por 6-3 y 6-2 y más tarde sería derrotado por el alemán Philipp Petzschner por 7-6 (4) y 6-2. En el Barcelona Open Banco Sabadell venció en primera ronda al ecuatoriano Nicolas Lapentti 6-3 y 6-3, en segunda ronda tuvo un complicado partido con Oscar Hernández y lo venció en 3 sets por 6-7 (4), 7-5, 7-5 y en tercera ronda fue derrotado nuevamente en tres sets por el español Fernando Verdasco por 3-6, 7-6 (1), 6-3, verdasco ya había derrotado a melzer en la tercera ronda del Masters de Miami en un resultado muy parecido a este pero por diferencia de dos games en el último set.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer fue derrotado en el Masters de Roma muy fácilmente por el suizo Stanislas Wawrinka 6-1 y 6-2 en primera ronda.


title: Jürgen Melzer

text: En el Masters de Madrid derrotó en primera ronda al sudafricano Kevin Anderson por 6-2, 2-6, 6-4, en segunda ronda venció al estadounidense Mardy Fish 3-6, 6-1, 6-4 y después de dos partidos pudo vencer al local Fernando Verdasco por 7-5 y 6-3, pero fue derrotado por Nicolás Almagro por 6-1 y 6-3.


title: Jürgen Melzer

text: Comenzó Roland Garros donde melzer venció sin complicaciones a Dudi Sela por 7-5, 6-2, 6-4, en segunda ronda derrotó en cuatro sets al local Nicolas Mahut por 6-1, 3-6, 7-6(7), 6-4, en tercera ronda venció al español David Ferrer en sets corridos por 6-4, 6-0, 7-6(1), en cuarta ronda derrotó a la sorpresa del torneo Teimuraz Gabashvili 7-6(6), 4-6, 6-1, 6-4, llegaba por primera vez a cuartos de final de un Grand Slam donde tuvo que remontar 2 sets abajo para derrotar en 5 sets al número 2 del mundo Novak Djokovic por 2-6, 3-6, 6-2, 7-6(3), 6-4, así llegó a semifinales por primera vez en un Grand Slam, pero el español Rafael Nadal detuvo su gran marcha venciendoló por 6-2, 6-3, 7-6(6) y avanzó hasta el puesto número 12 del ranking ATP.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer comenzó la gira de cespéd en el Torneo de Halle como preparación para Wimbledon y en primera ronda derrotó al ruso Alexander Kudryavtsev por 3-6, 7-6(2), 6-2, pero fue derrotado por el local Mischa Zverev por 3-6, 7-6(2), 7-6(3).


title: Jürgen Melzer

text: Finalmente empezó Wimbledon el tercer Grand Slam del año y melzer empezó con una victoria en 4 sets frente al jamaiquino Dustin Brown por 6-3, 4-6, 6-2, 6-3, más tarde batalló en segunda ronda frente a Victor Troicki un partido a 5 sets donde la victoria fue para melzer tras remontar dos sets abajo por 6-7 (5), 4-6, 6-3, 7-6(6), 6-3, después venció al español Feliciano López en tercera ronda por 4-6, 6-3, 6-2, 6-4, finalmente en cuarta ronda fue derrotado por el suizo Roger Federer por 6-3, 6-2, 6-3. Melzer ganó junto a Philipp Petzschner el título de dobles tras vencer a Horia Tecau y Robert Lindstedt por 6-1, 7-5, 7-5.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer viajó a Alemania para disputar el Torneo de Stuttgart y el Torneo de Hamburgo donde en Stuttgart fue derrotado por Albert Montañés en los cuartos de final y en Hamburgo cayó en la final con el kazajo Andrey Golubev por 6-3 y 7-5.


title: Jürgen Melzer

text: En el Torneo de Umag aplastó en segunda ronda al checo Jan Hajek por 6-1 y 6-0 pero fue derrotado por el italiano Andreas Seppi por 6-1 y 6-4, pasó apenas 6 días de su enfrentamiento en Hamburgo donde el encuentro se lo llevó melzer en sets corridos.


title: Jürgen Melzer

text: En el Masters de Toronto fue derrotado en primera ronda con el local Peter Polansky en sets corridos. En el Masters de Cincinnati empezó derrotando al colombiano Santiago Giraldo por 6-1 y 6-4, pero fue derrotado por el letón Ernests Gulbis por 6-7 (8), 6-3, 7-6 (5).


title: Jürgen Melzer

text: Ya en el US Open el último Grand Slam del año melzer tuvo un duró partido a 5 sets con Dmitry Tursunov y se lo llevó por 6-4, 6-2, 3-6, 4-6, 6-3, más tarde en segunda ronda jugó otro partido a 5 sets con Richard Berankis donde melzer se impuso en el partido por 6-4, 6-7 (4), 6-3, 1-6, 7-5, en tercera ronda superó fácil al español Juan Carlos Ferrero por 7-5, 6-3, 6-1 y en cuarta ronda en un partido muy entretenido melzer fue derrotado por segunda vez en el año y en su carrera por Roger Federer quien lo derrotó por 6-3, 7-6 (4), 6-3.


title: Jürgen Melzer

text: En los Play-Off de la Copa Davis frente a Israel en singles venció en sets corridos a Harel Levy por 6-4, 6-3, 6-3 y también en sets corridos venció a Dudi Sela por 6-4, 6-0, 6-3.


title: Jürgen Melzer

text: Comenzó la Gira Asiática en el Torneo de Bangkok donde derrotó a Dudi Sela por 6-4 y 6-3, pero perdió en sets corridos ante el finlandés Jarkko Nieminen por 6-3 y 7-6 (4). En el Torneo de Tokio venció al argentino Juan Mónaco por 6-4, 4-6, 6-1, pero perdió en tres sets contra el serbio Victor Troicki por 7-6 (7), 3-6, 7-6 (3).


title: Jürgen Melzer

text: En el Masters de Shanghái venció en primera ronda a Tsung-Hua Yang por 6-4 y 7-6 (5), en segunda ronda venció a Daniel Gimeno-Traver por 6-3 y 7-6 (2), en tercera ronda derrotó por primera vez al numeró 1 del mundo Rafael Nadal por 6-1, 3-6, 6-3, unas de sus victorias más importantes en su carrera tenística, pero fue derrotado por el argentino Juan Mónaco por 6-7 (6), 7-5, 6-2, ya melzer una semana antes en Tokio derrotó al argentino en tres sets.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer iba a defender su título en el Torneo de Viena como primer preclasificado, Melzer derrotó en segunda ronda al polaco Lukasz Kubot por 7-6 (3) y 7-6 (2), avanzó a semis tras la ausencia de Philipp Kohlschreiber, en semis derrotó al español Nicolás Almagro por 6-4 y 6-4, finalmente la copa se iba a quedar en casa tras la victoria del perdedor afortundo Andreas Haider-Maurer y en la final Melzer defendió con éxito su título tras imponerse a Andreas Haider-Maurer por 6-7 (10), 7-6 (4), 6-4.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer tenía como última oportunidad para clasificar al ATP World Tour Finals el Masters de París dependía de los sus resultados y los resultados del español número 9 Fernando Verdasco, comenzaba derrotando en segunda ronda al colombiano Santiago Giraldo por 6-3 y 7-6 (6), después venció en tres sets a David Ferrer por 7-6 (6), 2-6, 6-3, pero sus oportunidades se esfumaron tras ser derrotado por Roger Federer por 6-1 y 7-6 (4).


title: Jürgen Melzer

text: Melzer iniciaba el 2011 en el Abierto de Australia en primera ronda vencía a Vicent Millot por 6-2, 6-4, 6-2 después derrotaba a Pere Riba por 6-2, 6-4, 6-2 en tercera ronda vencía en 4 sets al chipriota Marcos Baghdatis por 6-7(5), 6-2, 6-1, 4-3 y retirada del chipriota y en cuarta ronda Andy Murray lo venció por un claro 6-3, 6-1, 6-1 mejorando su resultado en el Australian Open.


title: Jürgen Melzer

text: En el Mes de febrero comenzaba en el ABN AMRO World Tennis Tournament vencía en primera ronda al holandés Jesse Huta Galung por 6-4 y 6-4 y en segunda ronda Marin Cilic lo vencía muy fácil por 6-2 y 6-4, una semana después Melzer participa en el Torneo de Marsella venciendo en octavos de final al italiano Andreas Seppi por 7-5 y 6-3, en cuartos caería con el ruso Dmitry Tursunov por 6-4, 2-6 y 6-1.


title: Jürgen Melzer

text: Comenzaba la primera ronda de la Copa Davis cayendo en Sencillos con Jeremy Chardy por 7-5, 6-4 y 7-5, en dobles junto a Oliver Marach vencian a Michael Llodra y Julien Benneteau por 6-4, 3-6, 6-3 y 6-4, volvía a jugar nuevamente en sencillos para vencer a Gilles Simon por 7-6(7), 3-6, 1-6, 6-4 y 6-0. Comenzaba el Masters de Indian Wells en segunda ronda vencía a Julien Benneteau para después caer con Richard Gasquet por 6-1 y 6-3, en el Masters de Miami caería rápidamente con Philipp Petzschner por 6-3 y 6-4.


title: Jürgen Melzer

text: Comenzaba la temporada de polvo de ladrillo en el Masters de Monte Carlo venciendo a Robin Haase por 3-6, 6-1 y 6-2, después en tercera ronda vencía al español Nicolás Almagro por 6-1 y 6-4, en cuartos por primera vez en su carrera venció al suizo Roger Federer por un claro 6-4 y 6-4, llegaba por primera vez a semifinales de un Masters 1000 pero David Ferrer se interpuso en su camino tras perder por 6-3 y 6-2.


title: Jürgen Melzer

text: En el Barcelona Open Banco Sabadell vencía en primera ronda al español Marcel Granollers por 6-1 y 6-3 después en segunda ronda vencía en tres sets a Albert Montañés por 6-7(2), 6-3 y 6-2 y nuevamente sería derrotado por el español David Ferrer por 6-3 y 6-3. En el Masters de Madrid perdió rápidamente con el español Daniel Gimeno-Traver por 7-6(8) y 6-3 y también perdió rápidamente en el Masters de Roma con Florian Mayer por 6-4 y retiro de Melzer, Finalmente comenzaba Roland Garros donde vencía en sets corridos al alemán Andreas Beck por 6-3, 6-4 y 6-2, más tarde en segunda ronda caería en un partido a 5 sets con el checo Lukas Rosol por 6-7(4), 6-4, 4-6, 7-6(3) y 6-4.


title: Jürgen Melzer

text: Empezaba Wimbledon el tercer Grand Slam del Año donde melzer tuvo un exitoso comienzo tras vencer en primera ronda al colombiano Alejandro Falla en 4 sets por 3-6, 7-6(5), 6-2, 6-2, más tarde en la segunda ronda derrota también en 4 sets al ruso Dmitry Tursunov por 6-3, 2-6, 7-6(5), 7-6(1), pero cayó en la tercera ronda con el belga Xavier Malisse por 7-6(5), 6-3 y 6-0.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer volvió a Stuttgart donde perdió rápidamente en primera ronda con el colombiano Santiago Giraldo por 6-4 y 7-5, pero se quedó con el título de dobles junto a Philipp Petzschner tras vencer a los españoles Marc López y Marcel Granollers por 6-3 y 6-4


title: Jürgen Melzer

text: Ya en el Torneo de Hamburgo Melzer hizo la final el año pasado pero quería olvidarse de la derrota en primera ronda de Stuttgart, donde empezaba derrotando en segunda ronda al español Daniel Gimeno-Traver por 6-3, 5-7, 6-1, en tercera ronda derrotó muy fácil al italiano Fabio Fognini por 6-3 y 6-2, pero cayó en cuartos de final con el español Fernando Verdasco por 6-3, 2-6, 6-4.


title: Jürgen Melzer

text: Mientras que en el Torneo de Washington y en el Masters de Cincinnati cae en ambos en primera ronda con Donald Young y Gilles Simon respectivamente. En Winston Salem melzer sumó su cuarta derrota consecutiva tras perder rápidamente con el ruso Igor Andreev por 7-5 y 6-3.


title: Jürgen Melzer

text: En el US Open melzer cortó esa racha de 4 derrotas consecutivas tras vencer en primera ronda al francés Eric Prodon por 6-2, 7-6(4), 6-2, pero fue sorprendido en segunda ronda cuando cayó con el ruso Igor Kunitsyn por 3-6, 6-3, 6-1, 2-6, 7-6(5), pero logró un nuevo título de Grand Slam en dobles junto con Philipp Petzschner cuando vencieron a los polacos Mariusz Fyrstenberg y Marcin Matkowski por 6-2 y 6-2.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer participaba en los Play-Offs de la Copa Davis frente a Bélgica donde jugó el 2.º y 4.º punto, en el primer punto perdió con Steve Darcis por 7-6(3), 6-7(4), 6-4, 6-3, en el cuarto punto venció a Olivier Rochus por 6-4, 6-4, 6-3, así dándole a Austria el pase al Grupo Mundial del Año 2012.


title: Jürgen Melzer

text: Melzer después participa en Kuala Lumpur donde en segunda ronda debutó con éxito tras vencer al sudafricano Rik de Voest por 6-0 y 6-4, pero en los cuartos de final pierde con el chipriota Marcos Baghdatis por 6-3 y 7-6(3) y en Beijing cae con el tercer cabeza de serie Tomas Berdych por 7-5 y 7-5. Mientras en el Masters de Shanghái derrotó fácilmente en primera ronda al croata Ivan Ljubicic por 6-4 y 6-2, pero cayó en segunda ronda con el colombiano Santiago Giraldo por 4-6, 6-0, 7-6(5).


Comandante supremo de las Potencias Aliadas (, SCAP) fue el título que el general Douglas MacArthur recibió durante la ocupación de Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial. A pesar de que con anterioridad hubo y en la actualidad hay otros comandantes supremos aliados, el título como tal solo ha sido concedido a MacArthur en toda la historia.


title: Stratfor

text: Strategic Forecasting, Inc., más conocida por el acrónimo StratFor, es una empresa privada estadounidense especializada en servicios de inteligencia y espionaje.


title: Comandante supremo de las Potencias Aliadas

text: MacArthur tenía el convencimiento personal de que su nombramiento como comandante supremo era de origen sagrado. De hecho, durante el discurso que pronunció desde el despacho de su barco de guerra tras la firma del rendimiento incondicional por parte de los japoneses manifestó que «La misión sagrada ha sido completada».


title: Stratfor

text: Fue fundada en 1996 en Austin (Texas) por el actual Director ejecutivo (CEO) George Friedman, quien además ha ocupado los cargos de director general y jefe de inteligencia de la empresa. Fred Burton es el presidente de Stratfor, Vicepresidente de Contraterrorismo y Seguridad Corporativa.


text: En Japón, el puesto fue generalmente conocido como GHQ (Cuartel General de sus siglas en inglés), ya que por SCAP se entendía las oficinas de la ocupación, incluido el personal tanto militar como civil que participó en la misma, alguno de los cuales participó en la confección del primer borrador de la Constitución de Japón, la cual fue ratificada tras algunas enmiendas por la Dieta, órgano máximo de poder del Estado japonés.


title: Stratfor

text: La principal tarea de Stratfor es la asesoría en el campo de la seguridad y la inteligencia a otras empresas privadas y organismos gubernamentales de todo el mundo.


text: Estas acciones hicieron que McArthur fuera visto por muchos políticos y civiles japoneses como el precursor de la restauración del poder imperial en Japón, incluso considerando el que se había restaurado el estilo Shōgun de gobierno, el cual había desaparecido desde el comienzo del periodo de Restauración Meiji.


title: Stratfor

text: Desde su creación en 1996, Stratfor publica diariamente un "informe de inteligencia". Su gran éxito se debe a la creación de su "Centro de Crisis de Kosovo" (Kosovo Crisis Center) durante los ataques aéreos sobre Yugoslavia por parte de la OTAN en 1999, lo que fue muy publicitado por la prensa ("Time, Texas Monthly" y otras publicaciones).


text: MacArthur jugó un papel fundamental en la amnistía concedida al emperador Shōwa y todos los miembros de la familia imperial implicados en la guerra que impidió que fueran perseguidos por la justicia en el Tribunal Penal Militar Internacional para el Lejano Oriente que se constituyó para juzgar a criminales de guerra japoneses una vez terminada la Segunda Guerra Mundial.


title: Stratfor

text: Desde finales de 1999 la empresa de espionaje Stratfor ha introducido un servicio de suscripción a través del cual ofrece la mayoría de sus análisis e informes. Durante los Atentados del 11 de septiembre de 2001, Stratfor publicó sus "noticias breves" ("Breaking News") así como análisis predictivos de las acciones susceptibles de ser adoptadas tanto por Al Qaeda como la administración de George W. Bush.


text: El 26 de noviembre de 1945, MacArthur confirmó al almirante Mitsumasa Yonai que la abdicación por parte del emperador no era necesaria. y personal tanto estadounidense como oficiales japoneses colaboraron para prevenir que pudiera surgir a la luz cualquier prueba que pudiera incriminar a cualquier miembro de la familia imperial en crímenes de guerra.


title: Stratfor

text: Stratfor tiene algunos productos de software disponibles para reuniones privadas, membresías corporativas, así como un negocio editorial que incluye el análisis de escritos y multimedia, y también aplicaciones para el iPhone.


text: Además del control económico y político el SCAP mantuvo durante siete años un estricto control de los medios de comunicación en todo Japón creando para ello un Departamento de Censura que en total prohibió la publicación en cualquier medio de 31 temas entre los que se incluían:


title: Stratfor

text: Stratfor ha sido citado por medios de comunicación como CNN, Bloomberg, Associated Press, Reuters, The New York Times y la BBC como una reconocida autoridad en temas de inteligencia estratégica y táctica. La revista Barron's" se refiere a Stratfor como "La CIA en la sombra" ("The Shadow CIA").


text: MacArthur fue relevado de su cargo de comandante supremo por el comandante Matthew Ridgway, después de que fuera cesado de dicho cargo por insubordinación por el presidente Harry Truman en abril de 1951 con motivo de la Guerra de Corea.


title: Stratfor

text: En febrero de 2012 la página web WikiLeaks anunció la filtración de más de 5 millones de correos electrónicos internos de STRATFOR. WikiLeaks facilitó a numerosos periódicos y medios de comunicación internacionales el acceso a la documentación. Anonymous afirma haber proporcionado a Wikileaks los datos. Una nota oficial de STRATFOR considera deplorable la publicación de los correos electrónicos. Según se desprende de estos correos, la profesionalidad real de la agencia no es pareja a la fama que soportaba.


title: Cantaxantina

text: La cantaxantina (Nombre IUPAC: 2,4,4-Trimetil-3-[("1E,3E,5E,7E,9E,11E,13E,15E,17E")-3,7,12,16-tetrametil-18-(2,6,6-trimetil-3-oxo-1-ciclohexenil)octadeca-1,3,5,7,9,11,13,15,17-nonaenil]-1-ciclohex-2-enona)) es un carotenoide perteneciente a la categoría de xantofilas. Su fórmula química es CHO y su número de aditivo alimentario es número E E161g.


title: Cantaxantina

text: Originalmente fue aislada del hongos ("Cantharellus cinnabarinus"). También se halla en clorofitas, bacterias ("Bradyrhizobium"), crustáceos, y diversos peces. [1:5]


title: Cantaxantina

text: En Gran Bretaña la cantaxantina está autorizada como aditivo de pollos, y nutriente y colorante para truchas y salmón [2]. La Unión Europea ha establecido un límite de 80mg/Kg de alimento.


title: Cantaxantina

text: En Argentina, la Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (ANMAT) por disposición 6921/2018, prohibió "el uso y comercialización en todo el territorio nacional de todas las especialidades medicinales que contengan Cantaxantina como Ingrediente Farmacéutico Activo (IFA), en todas sus formas farmacéuticas, concentraciones y presentaciones".


title: Cantaxantina

text: La cantaxantina no se encuentra en el Salmón del atlántico, pero es el carotenoide secundario en el salmón del Pacífico [1:5]


title: Cantaxantina

text: Se han descrito casos de retinopatía cristaliniana asociada a la ingesta de este carotenoide en productos autobronceadores orales.


title: Van Dyke Parks

text: Van Dyke Parks (Hattiesburg, Misisippi; 3 de enero de 1943) es un músico prodigio, compositor, arreglista y letrista estadounidense.


title: Van Dyke Parks

text: Van Dyke Parks nació el 3 de enero de 1943 en Hattiesburg, Misisipi. Estudió en la American School Boychoir en Princeton, Nueva Jersey. Estudio clarinete y trabajo como actor infantil en televisión. Se instruyó musicalmente en la Universidad de Pensilvania. Un año después de graduarse, en 1964 MGM Records lo contrato, y lanzó "Come to the Sunshine", pero sin éxito. Siendo músico de sesión, tocó para Sonny & Cher, como también para Paul Revere & the Raiders, del productor Terry Melcher.


title: Van Dyke Parks

text: Fue contratado por Brian Wilson como letrista de su futuro álbum "SMiLE". Se llegaron a grabar varios fragmentos de canciones cada vez más extensos, tanto instrumentales como vocales, que Wilson iba fusionando de varias maneras y versiones, volviéndose cada vez más extrañas y experimentales. En la autobiografía de Wilson, dice que sus primeras impresiones de Parks era que: "es un niño flaco con una singular perspectiva" y que "tiene una afición por las anfetaminas". Brian Wilson intentó convencer a Parks para reescribir la letra de "Good Vibrations", pero Parks dijo: "No tiene sentido meterse en el problema de otro". Muchos miembros de The Beach Boys se opusieron a las nuevas letras, particularmente Mike Love.


title: Van Dyke Parks

text: Después de que Brian Wilson abandonase el proyecto "SMiLE", Parks fue atraído por el sello Warner Bros. Produciendo su primer sencillo llamado "Donovan's Colours" bajo el seudónimo George Washington Brown.


title: Van Dyke Parks

text: Editó un álbum en vivo en 1998, en la entrante década, colaboró de vuelta con Brian Wilson, quien finalmente dio a conocer su logro acabado, "Smile", con nuevas grabaciones lanzadas por el sello Nonesuch en 2004. Dos años más tarde, Parks comenzó a contribuir en la lírica con otro proyecto de Brian Wilson, "That Lucky Old Sun".


title: Van Dyke Parks

text: Parks ha producido, arreglado, o tocó algún instrumento en álbumes de artistas como Tim Buckley, Delaney Bramlett, U2, Randy Newman, Harry Nilsson, The Byrds, Cher, Rufus Wainwright, Sam Phillips, Ringo Starr, Frank Black, The Beau Brummels, The Manhattan Transfer, Medicine, Keith Moon, Sixpence None the Richer, Carly Simon, Little Feat, T-Bone Burnett, Silverchair y Stan Ridgway.


title: Van Dyke Parks

text: Fue el encargado de dirigir el departamento de audiovisuales de Warner Bros Records en septiembre de 1970.


title: Van Dyke Parks

text: Van Dyke Parks demandó a un artista llamado Erik den Breejen, luego de presenciar en una exposición de obras de arte, pinturas con contenido muy alusivo a la obra "SMiLE".


title: El fantasma de Canterville (película de 1996)

text: El fantasma de Canterville (título original: "The Ghost of Canterville") es un telefilme estadounidense de familia de 1996 dirigida por Syd Macartney y protagonizada por Patrick Stewart y Neve Campbell. Está basado en un cuento de Oscar Wilde del mismo nombre.


text: La obra ya ha sido llevada en pantalla en más de diez ocasiones, siendo la más célebre la que protagonizó Charles Laughton en 1944.


text: La clásica familia americana Otis tiene dos hijos y una hija. Se traslada a Inglaterra a vivir en un castillo aristocrático en el campo en Canterville teniendo que pagar solo un alquiler bajo para los próximos cuatro meses y teniendo además dos sirvientes, los Umney. El padre de esa familia, Hiram, lo ha querido así, porque quiere trabajar en una universidad allí. Lo que no saben es que la familia aristocrática no vive allí y el alquiler es bajo, porque es habitado por un fantasma que echó con sus acciones a la familia y ha creado una reputación que hace temer a los inquilinos a vivir en el lugar.


text: Con el tiempo los miembros de la familia ven ese fantasma y perderán toda su incredulidad sobre unos seres, en los que nunca habían creído. La hija de los Otis, Virginia, que ya es una adolescente, quiere saber más sobre el fantasma conocido como Simon de Canterville y descubre cosas que nadie antes de ella supo e incluso puede contactar con él. No sabe todavía, que sólo ella es capaz de salvar al fantasma de Canterville de vagar eternamente en el castillo.


title: Javier Cáceres Leal

text: Javier Enrique Cáceres Leal (Cartagena de Indias, 26 de enero de 1958) es un político colombiano miembro del Partido Cambio Radical, se desempeñó como senador de la República entre 1998 y 2010, cuando fue destituido e inhabilitado por presuntos vínculos con grupos paramilitares; en abril de 2012 la Corte Suprema de Justicia lo encontró culpable por parapolítica y lo condenó a 9 años de prisión. En 2009 ocupó la presidencia de Senado.


title: Javier Cáceres Leal

text: Hijo de José Humberto Cáceres y doña Elvira Leal, una madre cabeza de hogar, trabajó como aseadora, sacó adelante a sus siete hijos. Cáceres fue monaguillo de las iglesias del centro de Cartagena, lustrabotas en Maicao, enrejador de ganado y boxeador en Turbo. “Durante año y medio recorrí el país buscando futuro en muchas partes, pero regresé a Cartagena para convertirme en guía turístico, oficio que heredé de mi padre, y para ayudarle a mi mamá con los gastos”.


title: Javier Cáceres Leal

text: Se graduó como técnico turístico del Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) y cursó estudios de francés, gestión pública y administración pública. Se desempeñó como guía turístico en Cartagena desde 1975 hasta 1985 y entre 1982 y 1988 fue presidente de la Confederación de Guías de Turismo de América Latina (C.G.T.A.L.).


title: Javier Cáceres Leal

text: Inició su carrera política dentro del Partido Liberal, como concejal de Cartagena y diputado del departamento de Bolívar (1992-1997).


title: Javier Cáceres Leal

text: Fue elegido senador en 1998, como representante de los sectores ajenos a la clase política tradicional bolivarense. En el Senado fue inicialmente investigador anticorrupción, lo que le ha valió varias veces el título de Mejor Senador del Año e hizo famosa su frase "¡Chuzo a los corruptos!". Fue Reelecto en el año 2002, fue uno de los fundadores del Polo Democrático Alternativo; del que se retiró te para formar parte de Partido Cambio Radical, partido con el que fue elegido nuevamente en marzo de 2006.


title: Javier Cáceres Leal

text: En las elecciones legislativas de Colombia de 1998, Cáceres Leal fue elegido senador de la república de Colombia con un total de 41.527 votos. Posteriormente ha sido reelecto tres veces en las elecciones legislativas de Colombia de 2002, 2006 y 2010 con un total de 66.179, 38.464 y 83.885 votos respectivamente.


title: Javier Cáceres Leal

text: El legado legislativo de Javier Enrique Cáceres Leal se identificó por su participación en las siguientes iniciativas desde el congreso:


title: Javier Cáceres Leal

text: El 14 de septiembre del 2010, fue arrestado dentro del proceso de por Parapolítica. La orden de captura fue emitida por la Corte Suprema de Justicia de Colombia dentro la investigación por el delito de "concierto para delinquir agravado" por aparentes vínculos con, el exjefe de la Autodefensas, Salvatore Mancuso y los grupos paramilitares del sur de Bolívar. El 11 de abril de 2012 la Corte Suprema de Justicia lo encontró culpable de los hechos que se le imputaban y, en consecuencia, lo condenó a 9 años de prisión y a pagar una multa 6.000 millones de pesos (US$ 3.378.000, aproximadamente).


title: Singapore Flyer

text: La Singapore Flyer es la segunda noria mirador más alta del mundo. Mide 165 metros de altura y está situada en Singapur. Fue inaugurada el 11 de febrero de 2008, y abierta al público el 1 de marzo. La atracción supera al mirador de Londres "London Eye" en 30 metros y a la Estrella de Nanchang, la noria más grande hasta la apertura del Singapore Flyer, en 5 metros.


title: Glaucium flavum

text: Glaucium flavum (en latín, literalmente: glaucio amarillo) o también glaucio, adormidera marina, amapola loca, amapola marina es una planta de la familia Papaveraceae.


title: Singapore Flyer

text: El "Singapore Flyer" cuenta con 28 'cápsulas' del tamaño de un autobús urbano con una capacidad para 28 personas que permite a los pasajeros caminar alrededor sin sentir ninguna vibración durante los 30 minutos de rotación. El precio de las entradas para los adultos van desde los 29 dólares singapureses (20 dólares o 13,7 euros) de un viaje simple hasta los 69 (48 dólares o 33 euros), que incluye cócteles y 'embarque rápido'.


title: Glaucium flavum

text: Es una planta de gran belleza con tallos que alcanzan 10-100 cm. de altura. Bianual o perenne. Muy peluda. Hojas superiores abrazadoras, dentadas y sésiles y las inferiores pecioladas y pinnatilobuladas. Las flores son grandes de color amarillo oro, a veces con una mancha naranja en la base de los pétalos y de 55-75 mm, con sépalos hirsutos caedizos. El fruto es una cápsula alargada y estrecha de hasta 20 cm, glabras, con numerosas semillas negruzcas, reniformes y reticuladas. Florece desde la primavera, en verano y otoño.


title: Singapore Flyer

text: Además, también es posible alquilar una cabina entera por unos 1000 dólares singapureses (704 dólares o 485,5 euros) y por 1500 (1.057 dólares o 729 euros) los fines de semana y por la noche.


title: Glaucium flavum

text: Nativa desde Macaronesia hasta el Cáucaso. Naturalizada en cualquier otra parte del mundo. También cultivada en jardines.


title: Singapore Flyer

text: La noria permite disfrutar a los visitantes de las vistas de la bahía de Singapur y los puntos más característicos de la ciudad, y en días claros los países vecinos, Malasia e Indonesia. Responsables de Great Wheel Corp han señalado que esperan tener 10 millones de pasajeros al año, mientras que la ciudad-estado, que cuenta con menos de 5 millones de habitantes, recibió en 2007 10,3 millones de turistas, según datos del ministerio de Turismo.


title: Glaucium flavum

text: La glaucina es el principal alcaloide del componente en "Glaucium flavum". Glaucina tiene efectos broncodilatadores y antiinflamatorios, actuando como un PDE inhibidor y antagonista del calcio, y se utiliza médicamente como un antitusivo en algunos países. Glaucina puede producir efectos secundarios como sedación, fatiga , y un efecto alucinógeno caracterizado por las imágenes visuales de colores, y se ha detectado recientemente como una droga recreativa. Para una bibliografía detallada sobre Glaucina y Glaucium ver flavum: National Agricultural Library ("Glaucium flavum" entry)


title: Singapore Flyer

text: El 22 de diciembre de 2008 la noria quedó inutilizada sobre las cinco de la tarde hora local, cuando los motores sufrieron un cortocircuito, dejando a 173 personas atrapadas en su interior. Algunas pudieron salir por su propio pie; sin embargo, la mayoría de ellas tuvieron que ser rescatadas con grúas y arneses. Actualmente tiene un sistema alterno para evitar este tipo de incidentes.


title: Glaucium flavum

text: "Glaucium flavum " fue descrita por Heinrich J.N. Crantz y publicado en "Stirpium Austriarum Fasciculus" 2: 133. 1763.


title: Santacara

text: Santacara es una villa y municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Olite, en la comarca de la Ribera Arga-Aragón y a unos 56 km de la capital de la comunidad, Pamplona, unos 46 km de Tudela y unos 23 de Tafalla, cabeza de partido judicial al que pertenece. Su población en era de unos habitantes (INE). Es uno de los municipios dentro de la llamada por Ricardo Cierbide "comarca de La Oliva" que coincide con los asignados asistencialmente al Centro de Salud de Carcastillo a 10 km de distancia hacia el oeste.


title: Santacara

text: Se encuentra en la Ribera Alta de Navarra, al sur de la Laguna de Pitillas. Limita por el norte con los municipios de Pitillas y Ujué, por el este con Murillo el Fruto, por el sur con Mélida, separada de ella por el río Aragón, y por el oeste con Murillo el Cuende y, de nuevo, Pitillas.


title: Santacara

text: Desde un punto de vista geomorfológico, se distinguen dos unidades de relieve: una de tierras fluviales, con terrazas escalonadas, desde la baja llanura aluvial (a 1315 m) hasta el área que ocupaba el castillo (a 422 m). En una de esas terrazas está asentado el pueblo. Además se incluyen colinas arcillo-areniscosas miocénicas, separadas por depresiones y abarrancadas, que alcanzan los 440 m de nivel dando también una continuidad a una pequeña parte de la Laguna de Pitillas.


title: Santacara

text: El regadío con el cultivo de cereales como maíz, alfalfa y hortalizas, y por otro lado el secano, también con los cereales como cultivo predominante (cebada principalmente), la vid y forraje conforman principalmente la composición del paisaje agrario del término municipal.


title: Santacara

text: Cuenta con la cooperativa agrícola San Isidro, con más de 50 años de solera (fundada en 1958), compuesta fundamentalmente de empleadas.


title: Santacara

text: La administración política se realiza a través de un ayuntamiento de gestión democrática cuyos componentes se eligen cada cuatro años por sufragio universal desde las primeras elecciones municipales tras la reinstauración de la democracia en España, en 1979. El censo electoral está compuesto por los residentes mayores de 18 años empadronados en el municipio, ya sean de nacionalidad española o de cualquier país miembro de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley Orgánica del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la corporación municipal está formada por 5 concejales. La sede del Ayuntamiento de Santacara está situada en la plaza del ayuntamiento, 1 de la localidad.


title: Santacara

text: Santacara, cuyo nombre original es Cara, fue fundada por los romanos alrededor del , sobre un asentamiento previo de la Edad de Hierro, en un pequeño montículo, una terraza sobre el río Aragón.


title: Santacara

text: La fundación romana se produjo en el contexto de las Guerras Sertorianas. Junto a otros pueblos estipendiarios de Roma, Plinio el Viejo, en su Naturalis Historia, nombra a los "carenses", dentro del "conventus" de Cesaraugusta, formando parte de la provincia "Tarraconense".Se conocen por los hallazgos arqueológicos que Santacara fue una conocida sacerdotisa que ejercía en Tarraco (Tarragona).


title: Santacara

text: El yacimiento de la ciudad romana de Cara, evidencia que este asentamiento fue durante muchos siglos zona de tránsito de personas y bienes.


title: Santacara

text: En Santacara se encuentran por un lado, las ruinas mediévales del Castillo de Santacara, también conocido como "La Torre" y que define el horizonte de la localidad.


title: Santacara

text: Por su situación singular, sobre una terraza del río Aragón, frontera natural durante siglos, primero del reino de Pamplona y luego de Navarra, y por la antigüedad del asentamiento.


title: Santacara

text: Construida durante el , muestra un estilo protogótico de clara influencia de la arquitectura cisterciense.


title: Santacara

text: Edificio del , a la vera de la carretera NA-5330, entre Mélida y Santacara, cerca del yacimiento romano.


title: Patriarcado de Aquilea

text: El patriarcado de Aquilea ( y ) fue una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en la región de Friul-Venecia Julia. Se trata de un patriarcado latino suprimido en 1751 y restablecido como sede titular en 1968. Desde el 26 de noviembre de 2011 su arzobispo titular es Charles John Brown.


title: Patriarcado de Aquilea

text: Es fundamental distinguir entre la realidad eclesiástica y la realidad político-territorial. Como realidad eclesiástica, el patriarcado de Aquilea ha sido la arquidiócesis metropolitana más grande de todo el medioevo europeo después de Roma. Hasta el año 811 su jurisdicción eclesiástica llegó desde el río Danubio al norte, el lago de Balatón al este y hasta el lago de Como por el oeste. Al sur tuvo la jurisdicción eclesiástica de Istria hasta el 1751, año de su extinción.


title: Patriarcado de Aquilea

text: En el 811, el Emperador Carlomagno llevó las fronteras de su imperio hacia el sur, extendiéndolas hasta el río Danubio y el Drava. Al mismo tiempo se amplió el patriarcado de Aquilea.


title: Patriarcado de Aquilea

text: El patriarca tenía la capacidad de nombrar obispos en las distintas diócesis incluidas en su jurisdicción metropolitana. Su corte era internacional, comprendía gentes de varias lenguas y etnias. Estrechó lazos entre el mundo latino, germano y eslavo. En el territorio de su diócesis realizó la función de obispo por medio de sus vicarios.


title: Patriarcado de Aquilea

text: Más allá de llevar a cabo la autoridad religiosa, los patriarcas de Aquilea obtuvieron la investidura feudal (1077-1420) en el Friul y en algunos períodos históricos las fronteras geográficas y políticas del patriarcado se ampliaron hasta Istria, Cadore, Carintia, Carniola y Estiria. Las ciudades principales de estas entidades eran: Aquilea, "Forum Iulii" (la moderna Cividale del Friuli) y Údine.


title: Patriarcado de Aquilea

text: Aquilea era una próspera ciudad portuaria romana, fundada en el 181 a. C. como colonia y puesto avanzado militar. Fue la sede de la "Legio X Venetia et Histria". En los primeros siglos de la era cristiana, la ciudad contó aproximadamente con 200.000 habitantes y era la cuarta urbe de la península itálica, después de Roma, Milán y Capua. El importante puerto fluvial en el río de Natissa, era el punto de la salida del tráfico hacia el área del Danubio y desde esta hacia el Nórico y las provincias de Iliria y de Panonia.


title: Patriarcado de Aquilea

text: Parece ser que, aún antes del , existió en Aquilea una comunidad cristiana con fuertes lazos con la Iglesia patriarcal de Alejandría, del cual habría estado el origen de su cristianización, si se asume que los primeros misioneros llegaron de Alejandría. En los primeros siglos, la iglesia fue organizada en 5 patriarcados, con distinta jurisdicción y áreas de influencia: era la llamada Pentarquía. El patriarca de Roma (Papa) tenía la supremacía honorífica.


title: Patriarcado de Aquilea

text: Aquilea se convirtió muy pronto en un centro importante para la cristianización de la Italia nororiental y las regiones limítrofes, tanto que, ya en el , su obispo impuso en su vasta área de competencia jurisdiccional los oficios bajo el rito litúrgico, más tarde llamado, «patriarquino» (permanecido en el vigor hasta 1596). A finales del se celebró el Concilio de Aquilea (381), promovido por San Ambrosio de Milán y presidido del obispo de Aquilea, Valeriano, que condenó a los obispos filo-arrianos Palladio y Secondiniano y la doctrina arriana difundida entre los pueblos germanos que invadieron la parte occidental del Imperio romano.


title: Patriarcado de Aquilea

text: En ese período se crearon las diócesis sufragáneas: Zuglio (la antigua "Julium Carnicum"), Trento, Concordia Sagitaria, etc…, dependientes del arzobispo o metropolitano de Aquilea.


title: Patriarcado de Aquilea

text: En el 554 los arzobispos metropolitanos de Milán y de Aquilea rechazaron adherirse a la sentencia pronunciada por el emperador bizantino Justiniano contra los escritos de tres obispos nestorianos, Teodoro de Mopsuestia, Teodoreto de Ciro e Ibas de Edesa, conocidos como «Los Tres Capítulos», provocando el famoso cisma. En el 557 durante el sínodo provincial convocado en Aquilea para la elección del nuevo metropolitano Paolino, sustituto de Macedonio, con la participación de las diócesis sufragáneas, se decidió no reconocer las conclusiones del Concilio II de Constantinopla y convertirse en una iglesia autocéfala.


title: Patriarcado de Aquilea

text: En el 568, bajo presión de las invasiones lombardas, Paolino traslada la sede metropolitana a Grado, bajo protección de Bizancio, donde será proclamado patriarca. La iglesia de Aquilea había sido elevada a patriarcado para acentuar la independencia jerárquica de Roma y Constantinopla, pero en el 606, el patriarcado se divide en dos con un patriarca en Aquilea (tricapitolino –hace referencia a "Los Tres Capítulos"-) y otro en Grado (católico). Esta división era debida esencialmente a la situación política cambiante de la zona, donde la región del Friul (incluida Aquilea) era dominada por los lombardos y la costa adriática y véneta estaba bajo la orbe bizantina.


title: Patriarcado de Aquilea

text: El cisma de "Los Tres Capítulos" llegó a su fin en el 699 con el concilio de Pavía con la vuelta de Aquilea a la ortodoxia católica (la Iglesia de Milán ya había retornado al seno de Roma ya hacia muchos años).


title: Patriarcado de Aquilea

text: Después de la reconciliación entre «tricapitolinos» y católicos, la diócesis de Aquilea permaneció unida, hasta que en el año 731 se estableció la separación canónica entre el Patriarcado de Aquilea (con las diócesis sufragáneas del Friul) y el Patriarcado de Grado (con diócesis sufragáneas en el Ducado de Venecia, que después se convertirán en el Patriarcado de Venecia).


title: Patriarcado de Aquilea

text: Durante el Reino lombardo, el Principado se encuadra dentro del Ducado del Friul. Como consecuencia de la conquista franca, en el 952 el territorio del Friul está subordinado al Ducado de Baviera, junto a Istria, Carintia y Carniola.


title: Patriarcado de Aquilea

text: Finalmente en el 976 los territorios del Patriarcado quedaron encuadrados en el nuevo Ducado de Carintia. El Patriarca Poppone (1019-1042), familiar y ministro del emperador Conrado II, consagra el 13 de julio de 1031 la nueva catedral, y protege con una nueva muralla a Aquilea. Todo ello tenía la finalidad de escapar del control del Ducado de Carintia y rivalizar con los venecianos en Grado.


title: Patriarcado de Aquilea

text: El 3 de abril de 1077 el patriarca Sigeardo de Beilstein obtiene del emperador Enrique IV la investidura feudal de Duque del Friul, Marqués de Istria y el título de Príncipe, constituyéndose el Principado eclesiástico de Aquilea, feudo directo del Sacro Imperio Romano.


title: Patriarcado de Aquilea

text: Los sucesores de Sigeardo mantuvieron la política de fidelidad hacia Enrique IV y después hacia su hijo Enrique V, haciendo del ducado una avanzadilla de la política imperialista del Sacro Imperio en Italia.


title: Patriarcado de Aquilea

text: En el 1186 Godofredo el alemán coronó al hijo de Federico I Barbarroja, Enrique VI, rey de Italia, que continuó las querellas contra el papado (Urbano III) en la "Guerra de las Investiduras".


title: Patriarcado de Aquilea

text: Bajo el patriarcado de Volchero (1204-1218) se le dio un gran impulso a las actividades comerciales y productivas. La red del viaria fue mejorada y existió una rica actividad cultural.


title: Patriarcado de Aquilea

text: A Volchero le sucede el patriarca Bertoldo (1218-1251) que tuvo un especial interés en la ciudad de Údine que en poco tiempo paso de ser una pequeña aldea a una metrópoli. Las amenazas de conquista del gibelino Ezzelino III da Romano y de Mainardo III, conde de Gorizia, forzaron al patriarca a buscar la ayuda del partido contrario de los güelfos. La alianza se plasmó con la República de Venecia y el Ducado de Carintia.


title: Patriarcado de Aquilea

text: A partir de 1238 la sede se trasladará a Údine, donde permanecerá aproximadamente dos siglos. Convertido en mero elemento de fuerza de la liga Güelfa contra la facción Gibelina, el patriarca se verá envuelto en las continuas conspiraciones y luchas generalizadas en toda la península itálica. El conde de Gorizia se convierte en el principal oponente de la autoridad patriarcal. En 1281 estalló un conflicto con la República de Venecia por la posesión de parte de la península de Istria.


title: Patriarcado de Aquilea

text: Una fase de la recuperación se produce bajo el patriarcado de Bertrando (1334-1350), que descuida sus deberes eclesiásticos para conseguir numerosas victorias en el plano militar y diplomático. El 6 de junio de 1350, el patriarca fue asesinado a partir de una conspiración dirigida por el conde de Gorizia y la comuna de Cividale.


title: Patriarcado de Aquilea

text: El patriarca Marquardo de Randeck (1365-1381) pasó a la historia por la promulgación (el 11 de junio de 1366) de la "Constitución de la Patria del Friuli" ("Constitutiones Patriae Foriiulii"), base del derecho friulano. Siguió un largo período de confrontaciones internas, principalmente entre las ciudades de Cividale y Údine. Con la primera, se aliaron gran parte de las comunas del Friul y el Reino de Hungría, mientras que con la segunda se alió la República de Venecia.


title: Patriarcado de Aquilea

text: En 1411 el Friul se convirtió en un campo de batalla para la guerra entre el ejército imperial (aliado con Cividale) y el veneciano (aliado con Údine). En el diciembre de 1411 el ejército del emperador se apoderó de Údine; el 12 de julio de 1412 fue nombrado patriarca en el Duomo de Cividale.


title: Patriarcado de Aquilea

text: El 13 de julio de 1419, los venecianos ocuparon Cividale y se prepararon para la conquista de Údine, ocurrida el 7 de junio de 1420, después de una defensa valerosa. Las últimas comunas en caer fueron Gemona, S.Daniele, Venzone, Tolmezzo, que formaban parte del extremo del estado patriarcal friulano.


title: Patriarcado de Aquilea

text: En 1445, después de largas negociaciones, el patriarca Ludovico Trevisan aceptó el concordato impuesto por Venecia por medio del cual queda suprimido el derecho de independencia del Friul, que entró a formar parte de la República de Venecia, como entidad independiente regida por un "Provveditore" general.


title: Patriarcado de Aquilea

text: En 1751, siendo patriarca el cardenal Daniel Delfín, mediante una bula papal, por presiones de Venecia y de los Habsburgo de Austria, se suprimió el Patriarcado de Aquilea y en su lugar se erigieron las arquidiócesis de Údine y de Gorizia. Esto significó la pérdida de estatus de Údine, que pasó de centro del patriarcado a solamente centro de una arquidiócesis, y la elevación de Gorizia que hasta ese momento sólo había sido archidiaconía dentro del patriarcado de Aquilea, pasando a convertirse en el centro de una nueva arquidiócesis con sede en dicha ciudad.


title: Patriarcado de Aquilea

text: El patriarcado fue suprimido y en su lugar se erigieron las arquidiócesis de Údine y Gorizia. Su último patriarca, el cardenal Daniel Delfín, ostentó el título patriarcal "ad personam" hasta su fallecimiento el 13 de marzo de 1762.


title: Patriarcado de Aquilea

text: La sede de Aquilea se restableció en 1968 como sede titular metropolitana y desde entonces ha tenido los siguientes arzobispos titulares:


title: Lydia Chanel

text: Julia Pinel (París, 3 de noviembre de 1973), más conocida como Lydia Chanel o Julia Channel, es una modelo, ex-actriz pornográfica y cantante de "hip hop" francesa.


title: Lydia Chanel

text: Nació en París (Francia), hija de un padre maliense y madre francesa, se crio en el departamento Sena-Saint Denis. Estudió italiano en la Sorbona. Comenzó como modelo posando para la marca de trajes de baño "Uncle Sam", así como en las revistas Playboy, NewLook o Penthouse. Fue descubierta por Nils Molitor, un realizador de películas porno a la temprana edad de 18 años. Trabajó en Italia, Francia y Alemania y, a mediados de 1993, viajó a los Estados Unidos para participar en algunas producciones del cine X norteamericano. En América se dio a conocer con el seudónimo de Lydia Chanel, pero sus esfuerzos por abrirse paso en el difícil mundo del porno USA no obtuvieron más que la recompensa de algunos papeles secundarios en películas de baja calidad. Trabajó en la altísima cifra de 120 películas en tan sólo 5 años codo a codo con los realizadores más importantes de este género; el estadounidense Andrew Blake, el italiano Mario Salieri o el francés Marc Dorcel. También participó en el conocido videoclip censurado de la canción "Cours vite" del grupo "Silmaris" al lado de otras estrellas del porno como Draghixa y Zabou en 1995.


title: Lydia Chanel

text: Pese a una proposición de oro del estudio estadounidense "Vivid", Julia se retira del mundo porno en 1996 impactada por un reportaje sobre el sida e inquietada por su propia salud ya que en esa época no era común durante los rodajes el uso del preservativo.


title: Lydia Chanel

text: Al retirarse siguió participando en el mundo del cine pero fuera del porno. En 1994 rodó junto a Jean Reno "Frères", poco después rodó la película "Les truffes" en 1995, "Coup de Vice" en 1996 junto a Samy Naceri y "Recto / Verso" en 1999 junto a Smaïn. Participó en una treintena de películas eróticas retransmitidas por la cadena de televisión francesa M6.


title: Lydia Chanel

text: También participó en otros programas de televisión como para Canal+ "Sans queue ni tête" (Sin cola ni cabeza) en el año 1999. El programa gozó de un gran éxito y se animó a crear su propio sitio web, con lo que consiguió acercarse más a sus seguidores.


title: Lydia Chanel

text: Es imagen de la marca de ropa Homecore junto a Joey Starr, también aparece en numerosos videoclips de música y poco antes del 2000 se inició como cantante en el mundo de la música, apareciendo en varios videos musicales de hip-hop, incluyendo los suyos propios desde 1998 a cargo del sello discográfico "BeeCool" con su primer disco titulado "Colours", en el que incluye el sencillo "All I want".


title: Lydia Chanel

text: Después de la muerte de Jerome Marron, creador del sello discográfico BeeCool, Julia creó su propio sello llamado Black Sheep Records y en 2012 lanzó su último single titulado "Forever in a Day", contando con la colaboración de Big Ali, Wade Varren, William Harris y Willy LeMarvin y con mezcla de Vernon Mungo. En el videoclip de este single aparece el futbolista marfileño Didier Drogba.


title: Francisco Calvo Serraller

text: Francisco Calvo Serraller (Madrid, 19 de abril de 1948-"Ibidem", 16 de noviembre de 2018) fue un historiador, ensayista, crítico de arte y catedrático universitario español. Entre los años 1993 y 1994 fue director del Museo del Prado, y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2001.


title: Kobayashi

text: Kobayashi (en japonés, 小林, "pequeño bosque") es el noveno apellido japonés más frecuente. Puede referirse a:


title: Francisco Calvo Serraller

text: Obtuvo el doctorado en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid en 1977, con una tesis titulada "Vicente Carducho, tratadista de arte", dirigida por Antonio Bonet Correa. Inició su carrera docente e investigadora en esta universidad ya en 1970, en la Facultad de Geografía e Historia, en la que fue profesor titular y más adelante —desde 1989— catedrático. Llegó a dirigir el Departamento de Arte Contemporáneo en 1991. Impartió asignaturas de Licenciatura, Grado y Máster en relación con los dos mayores campos en que fue experto: las Fuentes de la Historia del Arte y el Arte Contemporáneo. Tras su fallecimiento, en 2019 la Universidad celebró un acto en su homenaje. Se le consideró una de las más autorizadas voces en la "trilogía española de oro", Velázquez, Goya, Picasso, pero también en teoría de la pintura del Siglo de Oro, arte barroco (Poussin, Lorena, Bernini) y, por supuesto, arte contemporáneo.


title: Francisco Calvo Serraller

text: Fue propuesto para ocupar la cátedra de Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra en sustitución de Pedro Manterola. Participó en los cursos de verano y seminarios de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, dirigiendo los titulados "Las artes de la sensualidad" (1988), "La escultura actual: nueva dimensión artística en relación con el ámbito internacional" (1988), "Paisaje artístico para un fin de siglo" (1989) y "La influencia de Velázquez en el arte contemporáneo" (1990).


title: Francisco Calvo Serraller

text: Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2001, con la lectura de un discurso de ingreso titulado "Naturaleza y misión de la crítica de arte", que, en palabras de Antonio Bonet: «analizaba la crítica como una consecuencia del consumo social inherente a la mercantilización del arte; al asumir el papel de mediador ante el público, entendía la misión del crítico como un ejercicio de diálogo con el artista».


title: Francisco Calvo Serraller

text: Fue Director del Museo del Prado durante apenas 200 días, dirección breve pero de alargada impronta, pues se llegaron a programar numerosas exposiciones temporales. Se resaltó por primera vez con carácter físico y real la escultura de los hermanos Leoni y las "Pinturas negras" de Goya. Como dato curioso, fue profesor del después también director del Museo del Prado, Miguel Zugaza. Hubo de dimitir a consecuencia de evitar un supuesto escándalo del cual la ministra de cultura Carmen Alborch no quiso ocuparse: la entonces esposa de Calvo trabajaba para la revista "Nuevo Estilo" cuando se hizo un reportaje de sillas en la sala de "Las Meninas", y es sabido que el uso para fines comerciales de los espacios museísticos (especialmente del Prado) es algo habitual desde que existe la publicidad. Según el diario "El País", «el Prado cobró 75.900 pesetas». En su dirección se proyectó un ambicioso programa para la conmemoración del ciento setenta y cinco aniversario de la fundación del Museo y se adquirió el "Cuaderno italiano" de Francisco de Goya, obra fundamental para el estudio de su formación y su evolución.


title: Francisco Calvo Serraller

text: Como crítico de arte, fue colaborador habitual del diario "El País", desde su fundación en 1976, especialmente en su suplemento "Babelia". También colaboró con otras publicaciones como el desaparecido diario "Cambio 16" o la "Revista de Occidente". Se ha considerado réplica a su crítica la de Delfín Rodríguez en el diario "ABC". Calvo llegó a publicar una selección de sus columnas en los libros titulados "Columnario. Reflexiones de un crítico de arte" (1998) y "Extravíos" (Fondo de Cultura Económica de España, 2011). También interesado por la historia de la crítica y convencido del valor histórico de su estudio, escribió su discurso de ingreso en la RABASF.


title: Francisco Calvo Serraller

text: Respetado comisario, entre sus más célebres exposiciones están "Naturalezas españolas (1940-1987)", de octubre de 1987 a junio de 1988; "El siglo de Picasso" (enero de 1988), englobada junto con otras tres bajo el título "Cinco siglos de arte español; Picasso: Tradición y vanguardia" (de junio a septiembre de 2006), celebrada conjuntamente en el Museo del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En esa brillante ocasión se expusieron obras nunca vistas en conjunto, como la "Masacre en Corea" de Picasso, "La ejecución del emperador Maximiliano" de Manet y "El 3 de mayo de 1808 en Madrid" de Goya. "Modigliani y su tiempo" (de febrero a mayo de 2008), en el Museo Thyssen-Bornemisza.


title: Francisco Calvo Serraller

text: Entre su labor editorial, cabe destacar como coordinador de la serie "Conceptos fundamentales en la Historia del Arte Español" de la editorial Taurus. Buena parte de sus trabajos se centraron en la historia de la pintura española de los siglos XIX y XX. Tiene publicados decenas de libros, ha dirigido otros muchos y ha participado en otros tantos. Desde breves guías como la "Guía de sala. Obras maestras del Museo del Prado" (2007), hasta grandes volúmenes como "La invención del arte español" (Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2013) o "El arte contemporáneo" (Barcelona: Taurus, 2014). Una empresa aparte es la trilogía que preparó junto al historiador Juan Pablo Fusi, formada por "El espejo del tiempo: la historia y el arte de España" (Taurus, 2012). Ha escrito prólogos e introducciones a todo tipo de libros de arte y estética, catálogos de exposiciones, etc. Escribió numerosas voces para la "Enciclopedia del Museo del Prado" (2006). Una faceta que suele olvidarse entre sus publicaciones es la de historiador del arte barroco. Antonio Bonet escribió al respecto: «Como historiador del arte Paco Calvo ha incrementado la bibliografía de la literatura artística del Siglo de Oro español. Su edición crítica de los "Diálogos de la pintura" de Vicente Carducho (1633), y su libro antológico "Teoría de la pintura del Siglo de Oro" (1981), son dos aportaciones capitales para el conocimiento de la práctica y las doctrinas estéticas del momento estelar del arte español. Otra importante contribución histórica es el "Epílogo" que en 1982 escribió sobre las "Academias artísticas en España" para completar la versión en castellano del clásico libro "Las academias de arte" de Nicolas Pevsner.»


title: Francisco Calvo Serraller

text: Entre sus numerosas publicaciones podemos destacar: "Edición crítica de Los diálogos de la pintura de Vicente Carducho 1633" (1979), "Teoría de la pintura del siglo de oro" (1981), "El Guernica de Picasso" (1981), "España: medio siglo de arte de vanguardia: 1939-1985" (1985), "El arte visto por los artistas" (1987), "Imágenes de lo insignificante. El destino histórico de las" "vanguardias en el arte contemporáneo" (1987), "Del futuro al pasado". "Vanguardia y tradición en el arte español contemporáneo" (1989), "La novela del artista" (1990), "Artistas españoles entre dos fines de siglo: de Eduardo Rosales a Miquel Barceló" (1991), "Velázquez" (1991), "La senda extraviada del arte" (1992), "Enciclopedia del arte español contemporáneo" (1992), "Escultura española actual" (1992), "Breve historia del Museo del Prado" (1994), "El Greco" (1995), "La imagen romántica de España. Arte y arquitectura del siglo XIX" (1995), "El siglo XIX en el Museo del Prado" (1996), "Las meninas de Velázquez" (1996), "Goya" (1996), "Rafael" (1997), "Paisajes de luz y muerte: la pintura española del 98" (1998), "El arte contemporáneo" (2001), "Miquel Barceló. El taller de esculturas" (2002), "Caneja" (2003) o "La constelación de Vulcano. Picasso y la escultura del hierro del siglo XX" (2004).


title: Francisco Calvo Serraller

text: El 22 de septiembre de 2017 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, junto con Miquel Barceló, en un acto enmarcado dentro de la celebración del VIII Centenario de la fundación de esta Universidad. Falleció el 16 de noviembre de 2018, a los 70 años, como consecuencia de una enfermedad degenerativa. El 1 de marzo de 2019 le fue concedida a título póstumo la gran cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.


title: Désirée Nosbusch

text: Désirée Nosbusch también conocida como Désirée Becker, (Esch-sur-Alzette, 14 de enero de 1965) es una presentadora de televisión y actriz luxemburguesa. Nació en la ciudad luxemburguesa de Esch-sur-Alzette, de padre luxemburgués y madre italiana. En la década de 1980 vivió en Manhattan, en la ciudad de Nueva York, y desde la década de 1990 hasta 2008 vivió en Los Ángeles.


title: Désirée Nosbusch

text: Nosbusch habla luxemburgués, alemán, francés, italiano e inglés. Ha actuado en películas y programas de televisión tanto en lengua francesa como alemana desde su adolescencia, cuando fue miembro del grupo de teatro juvenil del Liceo Hubert Clément de Esch-sur-Alzette; también ha participado en algunas miniseries televisivas en italiano. Presentó el Festival de la Canción de Eurovisión 1984, organizado en Luxemburgo, y la versión infantil de Ruck Zuck denominada "Kinder Ruck Zuck". Nosbusch también es cantante. El 1984 grabó un dúo con el cantante austríaco Falco titulado "Kann es Liebe sein?".


title: Francesco Guccini

text: Francesco Guccini (pronunciación italiana: )(Módena, ) es un músico, escritor, cantautor y actor italiano.


title: Francesco Guccini

text: Es uno de los cantautores más importantes de Italia. Debutó en solitario en 1967 con "Folk beat n.1", aunque ya en 1959 había escrito algunas canciones de rock y actuado con un grupo. A lo largo de más de cuarenta años, ha publicado otros veinte álbumes. Guccini toca la guitarra sajona, que es la base de la música de muchas de sus composiciones.


title: Francesco Guccini

text: Además de componer canciones para sí mismo y para otros intérpretes, ha sido escritor, autor de bandas sonoras y de tebeos. Ha realizado, de igual modo, trabajos de lexicología, lexicografía, glotología, etimología, dialectología, traducción e, incluso, teatro. Además, hasta mediados de los ochenta enseñó italiano en el campus de Bologna del Dickinson College.


title: Francesco Guccini

text: Considerado uno de los máximos exponentes del movimiento cantautor italiano, muchas de las letras de sus canciones muestran tal uso del verso que ha llegado a constituir parte de los temarios de literatura en las escuelas italianas como ejemplo de poesía contemporánea. Aparte del éxito de crítica, Guccini goza de una enorme popularidad en la sociedad italiana; siendo considerado por algunos un símbolo para tres generaciones.


title: Francesco Guccini

text: Francesco es hijo de Ferruccio Guccini, empleado del servicio postal italiano y oriundo de Pávana, pueblo del "comune" toscano de Sambuca Pistoiese, y Ester Prandi, ama de casa nacida en Carpi. Nació en el número 22 de la calle Domenico Cucchiari de Módena, el 14 de junio de 1940, cuatro días después de la entrada de Italia en la Segunda Guerra Mundial. Poco después, su padre fue llamado a las armas, lo que provocó que el pequeño Francesco y su madre se vieran obligados a vivir con sus abuelos paternos, residentes en Pávana. Guccini recordó muchas veces en su obra aquellos años en los Apeninos. Incluso, dedicó a Pávana su primera novela, Cròniche epafàniche. Ha asegurado sentirse muy orgulloso de aquellos parajes de montaña que han servido de telón de fondo a muchas de sus canciones. El fuerte sentido de pertenencia a los lugares de origen de su familia, que describió en la canción "Radici", marcaron su poética, convirtiéndose en un tema central de sus escritos y canciones. De ello es ejemplo "Amerigo" donde narra la pobreza y marginación de un pariente suyo, que había sido emigrante. El final de la guerra permitió el regreso de Guccini a Módena, al lugar que tuvo que abandonar pocos meses después de su nacimiento. Allí volvió junto a su madre en 1945 y, un año después, volvió su padre y retomó su empleo en el servicio de correos.


title: Francesco Guccini

text: Guccini pasó su adolescencia, que posteriormente contaría en su segunda novela "Vacca d'un cane", en la ciudad de Módena, a la que describió con cierta amargura en la canción "Piccola città". Estudió en el Instituto Magistral Carlo Signonio, el mismo cuyas aulas ocupó Luciano Pavarotti, hasta que se diplomó en 1958. Guccini no recordó este periodo con alegría: la marcha de Pávana, el lugar donde se crio, y su mudanza a la ciudad, le puso frente a la realidad de una Módena que no le gustaba. Este pesar apareció reflejado en sus letras. Fueron años intensos en su formación cultural y musical; pues fueron de este periodo las vivencias que posteriormente plasmaría en sus canciones sobre la sociedad y la vida cotidiana. Existen otras referencias a Módena en "Cencio", donde Guccini recordó con nostalgia a un amigo afectado de enanismo. En 1960 se mudó a Bolonia, al número 43 de la calle Paolo Fabbri en el barrio de la Cirenaica.


title: Francesco Guccini

text: En este periodo, Guccini vivió su primera experiencia laboral, en un colegio de Pesaro donde fue despedido al poco de empezar. Más éxito tuvo en la Gazzetta di Modena, donde ejerció durante dos años como periodista, un trabajo según él "agotador". Su ámbito se centró, sobre todo, en el periodismo judicial, aunque destacó una entrevista de abril de 1960 a Domenico Modugno, cantautor que había ganado las ediciones de Sanremo de los dos años anteriores. Esta entrevista empujó a Guccini, que ya era músico y compositor de canciones de rock, a escribir su primera canción como cantautor: "L'antisociale". Entre tanto, estudiaba en la facultad de Magisterio sin llegar a terminar la carrera.


title: Francesco Guccini

text: Guccini dio sus primeros pasos como cantante y guitarrista en una orquesta que tocaba en locales de baile de carácter popular, de la cual formaban parte Pier Farri como batería y Victor Sogliani. Esta formación, nacida en 1958se llamó, en primer lugar "Hurricanes" y, posteriormente, "Snakers". Tras la unión con "Marino's" de Alfio Cantarella, pasó a denominarse "Gatti". Con "Snakers", Guccini escribió sus primeras canciones, como "Ancora" o "Viola come gli occhi di Angelica". Estas canciones, ambas de rock, estaban inspiradas en las de Peppino Di Capri y en las de Everly Brothers. Durante dos años, el grupo firmó muchos contratos, recorriendo el Norte de Italia e, incluso, Suiza. Allí, Guccini acompañó como guitarrista a Nunzio Gallo, ganador junto a Claudio Villa del Festival de Sanremo del 57.


title: Francesco Guccini

text: A finales de 1961, la familia de Guccini se mudó a la calle Massarenti de Bolonia donde Francesco estudió un tiempo con Alfio Cantarella y estudió en la Facultad de Lenguas de la Universidad de Bolonia. En julio de 1962, Guccini marchó para realizar el servicio militar, que prestó en Lecce y en Trieste. Como recordó él mismo, se trató de una experiencia muy positiva. Poco después de partir, escribió algunas canciones, muchas de las cuales desechó, por considerarlas meros intentos, simples tentativas. De esta etapa son canciones como "La ballata degli annegati" y "Venerdì Santo".


title: Francesco Guccini

text: Durante la ausencia de Guccini, los "Gatti" se habían unido a los "Giovani Leoni" de Maurizio Vandelli, dando lugar en 1964 a Equipe 84. Tras regresar del servicio militar, Guccini rechazó continuar en el grupo para proseguir con sus estudios, los cuales acabó abandonado cuando le faltaba ya poco para conseguir acabarlos (en 2002 le fue concedida una honoris causa en Ciencias de la Formación). Para su maduración musical y artística, resultó decisiva la influencia del grupo turinés "Cantacronache" (de Fausto Amodei, Sergio Liberovici e Michele Straniero). Se interesó por el beat (en este periodo Guccini descubrió a Bob Dylan) y escribió "Auschwitz", subtitulada "La canción del niño en el viento". También escribió "È dall'amore che nasce l'uomo", que sería llevada al éxito por Equipo 84 (que ya había grabado "L'antisociale" en enero de 1966), y "Noi non ci saremo", que sería grabada por Nomadi. Guccini, por lo tanto, tuvo un comienzo doble: con Equipo 84 y con los Nomadi.


title: Francesco Guccini

text: En 1967 la casa discográfica CGD le propuso participar en el Festival de Sanremo de aquel año, como autor de la música de la canción "Una storia d'amore". Para interpretarlo fueron elegidas dos cantantes de la casa, Caterina Caselli y Gigliola Cinquetti pero la canción no superó la selección. Como aseguraría Roberto Vecchioni (que en aquel momento, también trabajaba para CGD), la casa impuso a dos letristas (Daniele Pace y Mario Panzeri) para intentar modificar la letra. Guccini acató la decisión pero, desde ese momento, renunció a futuras colaboraciones. La canción fue grabada por ambas cantantes (Cinquetti en el álbum "La rosa nera" y Caselli en "Diamoci del tu").


title: Francesco Guccini

text: Su primer trabajo como cantautor ("Folk beat n.1") llegó unos meses después, en marzo de 1967. En el disco, que tuvo un éxito prácticamente nulo, se percibían ya características de su estilo artístico, de canciones con escasos arreglos y temas duros como la muerte, el suicidio, la baja consideración social, el holocausto y la guerra. Aparece, también, un experimento de talking blues hecho "a la italiana"; estilo que, posteriormente, retomó en una canción de su álbum "Opera buffa". Entre las canciones del primer disco, se encuentran tres que ya habían tenido éxito con Nomadi y Equipe 84: "Noi non ci saremo", "L'antisociale", y "Auschwitz". Esta última, será traducida al inglés y cantada por Equipe 84 y, muchos años después, por Rod MacDonald en el álbum "Man on the Ledge" (1994). Hubo, además, otra canción ("In morte di S.F.", registrada en la Siae como "Canzone per un'amica") que sería también grabada posteriormente por los Nomadi.


title: Francesco Guccini

text: Caterina Caselli, el 1 de mayo de 1967, poco después de la salida del disco, lo invitó al programa televisivo "Diamoci del tu", que presentaba junto a Giorgio Gaber. En este debut televisivo, cantó "Auschwitz". Allí cantó también otro cantautor, a la sazón desconocido: Franco Battiato. En aquel periodo, Guccini escribió diversas canciones para Caselli, como "Le biciclette bianche" o "Incubo Nº3". Sin embargo, fueron los Nomadi quienes llevaron al éxito otra de las canciones de Guccini: "Dio è morto" (que también lanzó, simultáneamente, Caterina Caselli, con algunas diferencias en la letra). Fue una canción con una letra tan universal que superó cualquier límite ideológico; lo que le trajo elogios, incluso, del papa Pablo VI (cabe señalar que fue transmitida por Radio Vaticana, aunque en su tiempo estuvo censurado por la RAI por blasfemia).


title: Francesco Guccini

text: Al año siguiente, Guccini volvió a los estudios, publicando un vinilo con dos canciones: por un lado, "Un altro giorno è andato", que fue modificada y hecha en acústico en 1970 e incluida en "L'isola non trovata, y, por otro," "Il bello", que fue tocada en directo en "Opera buffa", tras haber sido interpretada por Lando Buzzanca. Mientras, Guccini seguía componiendo canciones para Nomadi, Bobby Solo, Caterina Caselli y otros artistas. En diciembre de 1968, debutó oficialmente en directo, con un concierto en "La Cittadella" de Asís, un centro cultural católico de tendencia progresista. Entre 1967 y 1968, trabajó también como publicista, colaborando con eslóganes, usando a Salomone pirata pacioccone, un mítico dibujo animado del programa de televisión "Carosello". En esa misma línea, al amparo de Carosello, escribió una canción para niños que sería cantada por Le Sorelle e hizo conocer al gran público al dibujante Bonvi. Guccini recordó todo este periodo en su canción "Eskimo".


title: Francesco Guccini

text: 1970 fue el año de "Due anni dopo," grabado el año anterior, un álbum de tono inquieto y aire existencialista, que dejó a un lado, salvo por "Primavera di Praga", la temática de la protesta y que, por sus temas y léxico, se encuentra muy cerca de la poética de Giacomo Leopardi. Muestra un artista más maduro que sus obras anteriores aunque aún posee un cierto toque juvenil. El centro narrativo del disco, de clara influencia francesa, es el tiempo que pasa y la vida cotidiana, analizada desde la dimensión de la hipocresía burguesa.


title: Francesco Guccini

text: Con este disco, comenzó un proceso de colaboración que duró casi diez años, con la cantante folk americana Deborah Kooperman la cual, a pesar de no ser una verdadera guitarrista, imprimió a la obra "guccinesca" un nuevo estilo basado en arpegios; poco usado en la Italia del momento. Poco después, y dejando a su novia en Italia, Guccini viajó a EE. UU. con Eloise Dunn, a quien conoció en el Dickinson College de Bolonia, donde enseñaba y a quien, años después, le dedicaría la canción "100 Pennsylvania Ave". Cuando acabó esta relación, volvió a Italia con su característica barba, que desde entonces ya no se afeitaría. Se reconcilió con la que era su novia, Roberta Baccilieri, y se fueron juntos de vacaciones a la isla de Santorini, donde se tomaron una foto que ha utilizado en diversas ocasiones con fines comerciales.


title: Francesco Guccini

text: En otoño comenzó la grabación de un nuevo disco que se publicó once meses después que el anterior. Su título, "L'isola non trovata" hacía referencia a Guido Gozzano. Otra referencia literaria en el disco señalaba a J. D. Salinger en "La collina". Destacaron de aquel disco "Un altro giorno è andato", que volvería a ser grabada dos años después; "L'uomo" y "L'orizonte di K.D." (Karen Dunn, la hermana de Eloise). La fama de Guccini comenzó a expandirse fuera de Bolonia: pasó de tocar en "osterie" a teatros. Participó en el programa televisivo "Speciale tre milioni", donde se hizo amigo de Claudio Baglioni. En 1971, tras algunos meses de convivencia, se casó con Roberta (a quien, como ya se ha señalado, dedicó la canción "Eskimo").


title: Francesco Guccini

text: El gran salto artístico se dio en 1972 con la publicación de "Radici" que contenía alguna de sus canciones más conocidas, como "La locomotiva", inspirada en un suceso real y en la que reflexionaba sobre temas como la justicia social, la igualdad o la libertad, con un estilo similar al de los poetas cercanos a los movimientos obreros del . El hilo conductor del álbum, como sugería el título, era la eterna búsqueda de las propias raíces, simbolizada también en la portada del disco, donde estaban representados los antepasados de Guccini. La crítica definió el disco como contemplativo y onírico y lo consideraron una de sus grandes obras. El mismo año, Guccini llevó a EMI a un paisano suyo del que había escuchado algunas canciones que le han llamado la atención: se trataba de Claudio Lolli, con quien colaborará posteriormente en dos canciones.


title: Francesco Guccini

text: En 1973 publicó "Opera buffa", grabado en Roma y Bologna, con un tono goliardo y vividor, que resaltaba su habilidad como cabaretista, y que se ha definido como "irónico y teatral, culto y cancioneril". La idea de grabar canciones de este tipo en vivo nunca fue del agrado de Guccini. A pesar de ello, el disco en directo es un testimonio claro del modo en el que Guccini ha afrontado siempre los conciertos a lo largo de su carrera: como un cabaret en constante renovación, representaciones teatrales en las que dialoga e interactúa con el público. Esta vena cabaretista se percibía claramente en canciones como "Addio", "Cirano" o "Il sociale e l'antisociale".


title: Francesco Guccini

text: El año siguiente fue el turno de "Stanze di vita quotidiana", un álbum controvertido que provocó respuestas muy diversas entre críticos y fanes. El disco, compuesto por seis largos temas melancólicos reflejó el periodo de crisis profunda que Guccini estaba viviendo, agrabada por los continuos conflictos con el productor Pier Farri. Fue especialmente dura la crítica de Riccardo Bertoncelli que, sin dudarlo lo más mínimo, dijo que Guccini era «un artista acabado, al que no le queda ya nada que decir». La respuesta llegó algún año después, con la canción "L'avvelenata".


title: Francesco Guccini

text: Solo muchos años después fue reconocido el valor artístico del disco. Por ejemplo, en las pruebas de selectividad italianas de 2004, apareció "Canzone per Piero" junto a textos de Dante y Raffaello para que los alumnos realizaran un ensayo sobre la amistad. Respecto a la letra de la mencionada canción, voluntariamente o no, se evidenciaba como fuente el diálogo de Plotino y Porfirio de las "Operette morali" del poeta Giacomo Leopardi cuya poética, por otra parte, influyó en todo el disco.


title: Francesco Guccini

text: El éxito comercial llegó en 1976, el año de "Via Paolo Fabbri 43", un álbum que acabó entre los cinco primeros puestos de los más vendidos del año. Era una obra más madura, decidida y segura y la estructura musical más compleja que la de los discos precedentes. Es, precisamente en este disco, donde aparece la mencionada canción "L'avvelenata" que responde con rabia a las críticas de Bertoncelli. En los años siguientes, Guccini mostró ciertas reticencias a tocarla en directo, principalmente porque se había convertido casi en una exigencia del público y porque estaba demasiado ligada a un determinado contexto temporal en su contenido. También fue especialmente representativa la canción homónima del disco, que era una descripción abstracta de la vida de Guccini en Bologna, con referencias a sus artistas predilectos como Borges y Barthes o De Gregori, De André y Venditti. Es también reseñable que el propio Guccini se reconocía muy unido a la canción "Il pensionato".


title: Francesco Guccini

text: No faltaban en el álbum momentos de lirismo: "Canzone quasi d'Amore", ligado a la poética existencialista. También aparecía su faceta de cuentacuentos en la canción "Il pensionato", que narraba la historia de un vecino suyo, ya jubilado, y que llevaba a una reflexión sobre la triste situación psicológica de algunos ancianos.


title: Francesco Guccini

text: Dos años después llegó Amerigo (1978, en el que se incluía "Eskimo", inspirada por la separación de su mujer, Roberta). La canción que daba nombre al disco contaba la historia de un tío emigrante del autor. El 6 de octubre de 1977 el semanario Grand Hotel, sin comunicarle nada a Francesco, le dedicó una portada bajo el título "El padre que todos los jóvenes hubiéramos querido tener". El cantautor no reaccionó muy positivamente a la iniciativa, llegando a declarar que no entendía el motivo de la afinidad de un público de chicos de dieciséis años con unas canciones pensadas para un público de treintañeros. En un concierto realizado días después, algunos espectadores desilusionados ironizaron sobre la figura del autor por haber acabado en una revista femenina, a lo que Guccini contestó: ≪Esto no es nada, veréis cuando escriban: "Lyz Taylor grita a Guccini: ¡Devuélveme mi hijo secreto!≫. Entremedias, comenzó una relación con Angela, con quien, en 1978 tuvo a su hija Teresa, a la que años después dedicaría las canciones "Culodritto" y "E un giorno...").


title: Francesco Guccini

text: Guccini acabó la década grabando "Album concerto" con i Nomadi. La particularidad de la recopilación fue la interpretación a dos voces con Augusto Daolio y la presencia en el disco de canciones escritas por él que nunca habían sido grabadas. También en 1979, Guccini participó en un concierto homenaje a Demetrio Stratos, fallecido pocos días antes, cambiándole el nombre para la ocasión a la canción "In morte di S.F.", que presentó como "Per un amico".


title: Francesco Guccini

text: Guccini abrió los años ochenta con "Metropolis", álbum al cual, ha afirmado ser al que está menos ligado, junto a "Stanze di vita quotidiana". El hilo conductor del disco era la descripción de algunas ciudades de importante valor simbólico: Bizancio, Venecia, Bolonia y Milán. La historia de las ciudades y sobre todo la incomodidad de la vida en la polis se unían en un juego de acontecimientos históricos y de interconexiones de significado simbólico. Los arreglos musicales estuvieron más presentes, ahora ya lejanos de los estereotipos del folk. De hecho, se incluyeron intersecciones de saxo, guitarra, bajo, batería, clarinete y flauta. Volvió el tema de la travesía o lo que él definía como «la imposibilidad y la inutilidad de viajar». En el disco Guccini retomó una canción de la Asamblea Musical Teatral, escrita por Gian Piero Alloisio, "Venecia" (para la que realizó algunas pequeñas modificaciones al texto). Destacó, entre las canciones del disco, "Bisanzio", compleja composición definida por Jachia como «conmovedora y soñadora».


title: Francesco Guccini

text: Bizanzio estuvo representada por Guccini como cruce de caminos glamuroso pero agobiante, al límite entre dos continentes y dos eras, con tonos a veces apocalípticos. En ella, el protagonista, Filemazio, (identificado con Guccini), percibía la decadencia de su civilización, paralelamente a la occidental, y cómo se acercaba su fin. La canción estaba ambientada en la época del emperador Justiniano I y contaba con muchas referencias históricas al periodo que Guccini ha explicado en varias ocasiones. Una de las inspiraciones para esta canción fue H"istoria secreta" de Procopio de Cesarea. Otras canciones dignas de nota en el disco fueron "Venecia" y la balada "Bolonia." En el mismo año de la publicación de "Metropolis", Guccini fue autor, con Giorgio Gaber, Sandro Luporini y Gian Piero Alloisio, del espectáculo "Las últimas travesías de Gulliver", llevado a la escena por Alloisio con Ombretta Cuellos. En 1981 escribió la canción "Palabras", incluida además por Alloisio en su álbum "Debía hacer del cine" (en el cual está presente también la canción "Gulliver" del espectáculo "Las últimas travesías de Gulliver", que el mismo Guccini incluirá en el álbum "Guccini"). También en 1981 Guccini, después de haberlas conocidas en el Club Tenco, presentó a las Gemelas Nete y Renzo Arbore, contribuyendo al lanzamiento nacional del dúo piamontés.


title: Francesco Guccini

text: También en el siguiente disco (titulado "Guccini") trató las mismas temáticas, destacando el tema de la travesía y de la incomodidad metropolitana representados en "Gulliver" y en "Argentina." Una canción «clásica» de Guccini, que fue presentada en este disco es "Autogrill", que narra una historia de amor. Más rebuscada y particular resultó ser "Shomèr ma mi llailah?" ("Centinela, ¿cuánto queda de la noche ?"), inspirada en la Biblia (Isaia 21, 11). Otro tema para el recuerdo es "Inutile", que narraba la jornada pasada en Rimini, en marzo, por dos novios. La gira que siguió este disco fue el primero en el cual se exhibió con un grupo: hasta entonces, Guccini actuaba solo o acompañado de uno o dos guitarristas (al inicio con Koopermann, luego con Biondini y finalmente con Villotti y Biondini). Siguió, en 1984, el álbum "Fra la via Emilia e il West." Muchos de los éxitos publicados en el álbum fueron grabados en directo, principalmente de un concierto en la plaza Mayor de Bolonia donde Guccini estaba acompañado, aparte de por su banda, de huéspedes ilustres como Giorgio Gaber, Paolo Conde, Lucio Dalla, los Nomadi, Roberto Vecchioni y el Equipe 84, que se volvió a reunir para la ocasión.


title: Francesco Guccini

text: El 1987 fue el año de "Signora Bovary", un álbum cuya particularidad residía en que sus canciones eran retratos de personajes de la vida de Guccini. "Van Loon" era su padre, "Culodritto" era su pequeña Teresa (hija nacida en el 1978) y la "Signora Bovary" era él mismo. El autor de la canción "Keaton" fue por su amigo Claudio Lolli, con unas modificaciones de Guccini, que la firmó como coautor. El disco marcó un importante cambio de rumbo, sobre todo por lo que concierne la composición musical. Se trataba de un trabajo mucho más fino y pulcro, con melodías y arreglos más complejos. La más destacable de las canciones era "Scirocco", que ha recibido varios reconocimientos, y en la que se hablaba de un episodio de la vida de Adriano Spatola, apodado "Baudelaire" (poeta amigo de Guccini, que había sido ya mencionado en la canción "Bologna"), y de su separación de Giulia Niccolai. En el 1988 Guccini publicó un disco de sus canciones de los años sesenta arregladas para la ocasión con la incorporación de la inédita "Ti ricordi quei giorni." En el título citó la novela "Veinte años después" , llamándolo "Quasi come Dumas", que fue grabada en directo, en el 1988, en el PalaTrussardi de Milán, en el Palasport de Pordenone y en el Teatro de la Institución Cultural de la Embajada de Italia en Praga. También en 1988 compuso con su amigo Lucio Dalla la canción "Emilia", perteneciente al álbum Dalla/Morandi y cantada por los Dalla y Guccini junto a Gianni Morandi. La canción fue incluida también por el mismo Guccini en su álbum "Quello che non"... (1990) , con un final ligeramente modificado.


title: Francesco Guccini

text: "Quello che non..." (1990) fue un álbum en el que se continuó con la poética anterior, en el cual Guccini interpretó un conjunto de canciones entre las cuales destacan "Quello che non" y "Canzone delle domande consuete", cuyo valor poético y literario estuvo confirmado posteriormente por el premio de "mejor canción del año" del Club Tenco. Tres años después, en 1993, llegó el turno de "Parnassius Guccinii" (que retomaba el nombre científico de la homónima mariposa dedicada al cantante emiliano) donde se colaban títulos como "Samantha", una historia de un amor no realizado a causa de las convenciones sociales, y "Farewell", balada con influencias de la música de Bob Dylan. Es más, en esta última canción había un homenaje y una cita directa de la canción "Farewell" "Angelina "de Bob Dylan, de la cual se tomaba un verso (The triangle tingles, and the trumpet plays slow) y la introducción instrumental inicial. El mismo título recordaba la canción y era una referencia a su compañera Angela, contando el fin del romance entre ella y Guccini. Como afirma Jachia, «el esfuerzo gigantesco, poético y cultural, de Guccini ha sido el abrir la más alta tradición de la poesía italiana a la balada de ascendencia dylaniana». Del disco formaban parte también "Canzone per Silvia", escrita para Silvia Baraldini, y "Acque", segunda canción de Guccini escrita por encargo (después de "Nené" del 1977), respondiendo a una petición de Tiziano Sclavi e incluida en la película "Nero".


title: Francesco Guccini

text: Tres años después (1996) Guccini publicó "D'amore di morte e di altre sciocchezze", otro éxito de ventas. En él se incluían los intensos versos de "Lettera," dedicada a dos amigos fallecidos: Bonvi y Victor Sogliani. Entre las canciones de mayor éxito del disco destacaba "Cyrano" (con música de Giancarlo Bigazzi y letra de Beppe Datas, y modificada por Guccini, que de todas formas firmó como coautor), libremente inspirada en la famosa obra teatral. Se trataba de una canción que el mismo Guccini definió de «seriedad juglaresca». Respecto a las demás canciones, se pueden recordar "I Fichi," que recuperaba la tradición de los goliardos y que en realidad ya había sido hecha pública en televisión veinte años antes, en el programa "Onda libre" de la Rai 2, presentado por Roberto Benigni; "Vorrei", dedicada a su nueva pareja, Raffaella Zuccari; "Quattro stracci", que hablaba del fin de su romance con Angela, pero en una forma mucho más dura que en "Farewell"; y, por último, "Stelle", sobre el sentimiento de impotencia del hombre que toma conciencia de su irrelevancia ante el cielo nocturno. En 1998, su casa discográfica, la EMI Italiana, para celebrar su treinta aniversario, publicó una serie de discos en directo de sus artistas más representativos, entre los que se encuadraba "Guccini Live Collection." El cantautor dio el visto bueno a la publicación pero no estuvo involucrado en el proyecto y se quejó mucho por un vistoso error gramatical en la carátula.


title: Francesco Guccini

text: El cantautor inauguró el siglo XXI con "Stagioni", álbum que tenía como temáticas los diversos ciclos estacionales y en el que se ubicaban canciones como "Autunno", "Ho ancora la forza" (escrita con Ligabue), "Don Chisciotte" (en la que Guccini cantaba con su guitarrista representando a don Quijote y Sancho Panza) y "Addio", definida por muchos como una "nueva "Avvelenata"", pero con ecos de madurez y un mensaje universal. La gira de conciertos del disco "Stagioni" tuvo un éxito inesperado, gracias sobre todo la gran afluencia de una audiencia muy joven, que consagró a Guccini como un "artista de referencia" de tres generaciones. Valgan como ejemplo las palabras de Cerami que se mostró «sorprendido, casi incrédulo, y sobre todo muy feliz de ver a miles de chiquillos en sus conciertos.» El disco salió también en vinilo, en una edición especial limitada. Algunas canciones del disco siguiente, "Ritratti" (2004), estaban caracterizadas por diálogos imaginarios con personajes históricos como Ulises, Cristóbal Colón y Che Guevara. La canción que abría el disco, Odysseus, tenía una letra considerada entre las mejores de su carrera, con versos profundos que transmitían la sensación del largo viaje y numerosas citas de la Odisea.


title: Francesco Guccini

text: El álbum proseguía, pasando de "Una canzone", hasta una pista dedicada a Carlos Giuliani, manifestante asesinado en 2001 en los enfrentamientos del G8 de Génova. Dicha canción ("La tua libertà", 1971) recordaba la atmósfera de "L'isola non trovata." "Ritratti" consiguió no solo buenas críticas sino también un buen éxito de ventas: el CD llegó en dos semanas a encabezar las listas de ventas italianas, y permaneció en esa posición un total de dieciocho semanas. En 2005 salió el disco del vivo "Anfiteatro Live", grabado el año anterior en el anfiteatro de Cagliari. El doble CD estaba acompañado también de un DVD con la grabación íntegra del concierto. Las ventas fueron muy altas: durante 22 semanas lideró las listas de ventas. Por otra parte, también 2006 fue un año en el cual se habló mucho de Guccini, y no solo por su actividad artística: recibió un voto en las elecciones a Presidente de la República Italiana. Aquel año se publicó un triple CD con una recopilación de sus 40 años de carrera, representada por 47 canciones, agrupadas bajo el nombre "The Platinum Collection." El 3 abril del mismo año, Guccini, publicó para la EMI France "Nella Giungla", un sencillo que hablaba del secuestro de Ingrid Betancourt,y que era en realidad una traducción de una canción escrita por Renaud Sechan en el 2005, con música de Jan Pierre Bucolo. También en 2006 presentó la "Compañía Teatral Pavanese" que representaría la "Aulularia de Plauto", traducida por él mismo del latín a la lengua de su zona natal. El 30 marzo de 2007 recibió en Catanzaro el "Erizo de Plata" de la revista "Fatti di musica" dirigida por el promotor musical Ruggero Pegna, reservado a los más grandes autores italianos. En octubre llegó a las librerías la biografía oficial de Guccini, "Portavo allora un eskimo innocente", de la pluma de Máximo Cocido y bajo el sello de Giunti Editori. En la gira del mismo año Guccini presentó una nueva canción sobre la resistencia italiana ("Su in collina"), que fue incorporada posteriormente a su disco "L'ultima Thule".Hablando de este disco futuro, que aún no se había publicado, Guccini, reveló que había escrito ya una canción dedicada a Pàvana ("Canzone di Notte n. 4") además de "Il testamento di un pagliaccio" que narraba las últimas voluntades de un payaso a punto de morir. En un artículo del 21 abril de 2008, en el periódico "La Stampa" se decía que el autor había dejado de fumar y había empezado a engordar a causa de la abstinencia, perdiendo, además, la inspiración. Guccini, en cambio, desmintió la noticia en el programa "Che tempo che fa", el 18 de mayo de 2008.


title: Francesco Guccini

text: En marzo de 2010 la Mondadori publicó "Non so che viso avesse", una autobiografía de Guccini que contenía, en la segunda parte del volumen, un ensayo crítico a cargo del profesor Alberto Bertoni. En el álbum "Arrivederci, mostro!" de Luciano Ligabue estaba presente la canción "Caro il mio Francesco", dedicada a Guccini. En la letra translucían evidentes críticas a una parte del ambiente musical, caracterizada por el snobismo y la incoherencia., como criticaba el mismo Guccini en "L'avvelenata". El 28 de septiembre de 2010 salió además "Storia di altre storie," otro álbum de recopilación del cantautor de Módena, con las canciones seleccionadas por él, junto a una nota introductoria firmada por Riccardo Bertoncelli (el crítico que consideraba a Guccini acabado y que fue citado por el cantautor en "L'avvelenata"). En noviembre del 2010 salió el álbum "Chocabeck" del cantante emiliano Zucchero, en el que aparecía la canción "Un soffio caldo", con letra de Guccini.


title: Francesco Guccini

text: El 2010 fue también el año en el que Davide Donados dedicó a Guccini una especie de planta recientemente descubierta: se trata de un cactus mexicano, Corynopuntia guccinii. El motivo de la dedicatoria fue que en 2008, solo, en medio de una llanura desértica de México, Donados estaba escuchando música del cantautor para amenizar un poco la exploración. Mientras sonaba "Incontro" de Guccini encontró la planta desconocida. En junio de 2010, coincidiendo casi con los 70 años de Guccini, la planta dio una flor roja, algo único para el género de las "Corynopuntia", que son cactus que generalmente dan flores amarillas. "No podía dedicársela a otros" escribió Donados en el artículo botánico.


title: Francesco Guccini

text: El 21 de abril de 2011 el cantautor se casó en Mondolfo en segundas nupcias con Raffaella Zuccari, su compañera de vida en los últimos quince años.


title: Francesco Guccini

text: En 2012 Guccini volvió al foco mediático, cantando en el álbum de Enzo Avitabile "Black tarantella" la parte de letra en dialecto emiliano (escrita por el mismo cantautor) de la canción "Gerardo nuvola 'e povere", historia de la muerte en Emilia de un trabajador del sur emigrado y que se adjudicaría el Premio Amnesty Italia como canción que en 2012 sabe sacudir mejor las conciencias y hacer reflexionar sobre los derechos humanos. En junio el cantautor decidió sumarse con Azúcar, los Nómadas, Laura Pausini, Luciano Ligabue, Cesare Cremonini, Nek y los Modena City Ramblers al Concierto para la Emilia, realizado en Bolonia el 25 de junio de 2012 en el Estadio Renato Del Ara para recoger fondos para ayudar a las poblaciones golpeadas por los seísmo. Esta sería la última actuación de Guccini.


title: Francesco Guccini

text: En noviembre de 2012, después de una larga gestación, salió el álbum "L'ultima Thule." El disco vendió aproximadamente 100.000 copias solo en diciembre, y a finales de 2013 había conseguido el segundo disco de platino por sus más de 120.000 copias vendidas. A pesar del rotundo éxito obtenido y los llenos en cada concierto, Guccini declaró no querer grabar más discos ni actuar de nuevo, retirándose de la carrera musical y dedicándose enteramente a la de escritor.


title: Francesco Guccini

text: En marzo de 2013 salió el documental "La mia Thule" que mostraba, a través de imágenes y entrevistas inéditas, las fases de grabación del disco "L'Ultima Thule". También este DVD fue un éxito de ventas, llegando a ser el sexto DVD musical más vendido en Italia en 2013 en la clasificación de la FIMI.