title: Anarquismo en Italia

text: Errico Malatesta fue un importante anarquista italiano. Escribió y publicó varios periódicos radicales y fue también compañero de Mijaíl Bakunin. En parte debido a su entusiasmo por la Comuna de París y en parte por su amistad con Carmelo Palladino, se incorporó a la sección napolitana de la AIT ese mismo año, mientras estudiaba como mecánico y electricista. En 1872 conoció a Mijaíl Bakunin, con quien participó en el congreso de la Internacional de Saint Imier. Por los cuatro años siguientes, Malatesta ayudó a difundir la propaganda internacionalista en Italia; fue encerrado dos veces en prisión por estas actividades.


title: Anarquismo en Italia

text: En abril de 1877, Malatesta, Carlo Cafiero, el ruso Stepniak y cerca de otros 30 compañeros, iniciaron una insurrección en la provincia de Benevento, tomando las villas de Letino y Gallo Matese sin violencia. Los revolucionarios quemaron los registros de impuestos y declararon el fin del gobierno del rey, siendo seguidos con entusiasmo: incluso un cura de pueblo les prestó su apoyo.


title: Anarquismo en Italia

text: En Florencia fundó el semanario anarquista "La Questione Sociale" en el cual se publicó por primera vez su popular panfleto "Fra Contadini" ("Entre Campesinos"). Vivió en Buenos Aires a partir de 1885, y desde allí continuó la publicación de "La Questione Sociale". Participó en la fundación del primer sindicato de Panaderos en Argentina, y dejó una fuerte impronta anarquista en el movimiento obrero argentino que influiría poderosamente en los años siguientes.


title: Anarquismo en Italia

text: Retornó a Europa en 1889, y publicó el periódico "L'Associazione" en Niza hasta que fue forzado a exiliarse en Londres. Durante esta época escribió algunos panfletos importantes, entre los que se incluye "L'Anarchia". Malatesta participó del Congreso Anarquista Internacional de Ámsterdam de 1907, donde debatió particularmente con Pierre Monatte sobre la relación entre el anarquismo y el sindicalismo.


title: Anarquismo en Italia

text: Después de la Primera Guerra Mundial, Malatesta retornó a Italia por última vez. Dos años más tarde, en 1921, el gobierno italiano lo encarceló nuevamente, pero los liberaron dos meses antes de la llegada del fascismo al poder. Desde 1924 hasta 1926, cuando Benito Mussolini prohibió a toda la prensa independiente, Malatesta publicó el periódico "Pensiero e Volontà", aunque el periódico fue apremiado y sufrió la censura del gobierno. Sus últimos años de vida los pasó en una relativa calma, viviendo de su trabajo como electricista.Luego de sufrir durante años de una dolencia respiratoria en los bronquios, desarrolló una neumonía bronquial que lo llevó rápidamente a la muerte, el viernes 22 de julio de 1932.


title: Anarquismo en Italia

text: La Unione Sindacale Italiana es una central sindical fundada en 1912, luego de que un grupo de obreros afiliados a la Confederación General del Trabajo (CGdL), se reunieran en Modena y se declarasen continuadores del legado de la Primera Internacional, uniéndose después a la Asociación Internacional de los Trabajadores.


title: Anarquismo en Italia

text: Las más izquierdistas Cámaras del Trabajo adhirieron de inmediato una tras otra a la USI, e impulsaron todas las más importantes batallas políticas por los derechos laborales – sin haber adoptado nunca la estructura militarizada y las actitudes autoritarias presentes en otros sindicatos. No obstante, luego del estallido de la Primera Guerra Mundial, la USI se vio sacudida por la disputa que se dio acerca de la intervención italiana en el conflicto del lado de la Triple Entente. El problema se agudizó por la presencia celbridades a favor de la intervención en la guerra, las voces del sindicalismo nacionalista dentro de la organización: Alceste De Ambris, Filippo Corridoni, e inicialmente, Giuseppe Di Vittorio. La Unión se las arregló para mantener su oposición al militarismo bajo el liderazgo de Armando Borghi y Alberto Meschi.


title: Anarquismo en Italia

text: En agosto de 1920 hubo huelgas de ocupación de fábricas en Italia, como respuesta a las rebajas de los salarios y a los cierres patronales. Esta huelgas comenzaron en las fábricas de maquinaria y pronto se extendieron a los ferrocarriles, transportes por carretera, y otras industrias, y los campesinos tomaron la tierra. Los huelguistas, sin embargo, hicieron algo más que ocupar los puestos de trabajo, pusieron parte de ellos a régimen de autogestión. Muy pronto 500.000 huelguistas estaban trabajando, produciendo para ellos mismos. Errico Malatesta, que tomó parte en estos sucesos, escribió:


title: Anarquismo en Italia

text: Durante esta época la Unione Sindacale Italiana (USI) creció hasta llegar a casi un millón de miembros y la influencia de la Unione Anarchica Italiana (UAI) con sus 20.000 miembros creció en proporción. Según nos cuenta el reportero marxista galés Gwyn A. Williams:


title: Anarquismo en Italia

text: Sobre las fábricas ocupadas de Turín ondeaban decenas de banderas negras y rojas, debido a la naturaleza anarcosindicalista del movimiento local. Los trabajadores ferroviarios se negaron a transportar tropas, los obreros se fueron a la huelga en contra de las consignas de las uniones reformistas y los campesinos ocuparon la tierra, actividades lideradas por los anarcosindicalistas.


title: Anarquismo en Italia

text: No obstante, después de cuatro semanas de ocupación los trabajadores decidieron abandonar las fábricas, debido a la actuación del partido socialista y de los sindicatos reformistas. Se opusieron al movimiento y negociaron con el gobierno por una vuelta a la "normalidad" a cambio de la promesa de aumentar legalmente el control obrero en las fábricas; pero esta promesa no se mantuvo.


title: Anarquismo en Italia

text: Cuando la guerra terminó, la USI alcanzó su mayor número de afiliados (durante este tiempo en que se asoció a la AIT se la conocía como "USI-AIT"). Se convirtió en el mayor oponente de Benito Mussolini y el Fascismo en Italia, enfrentándose en las luchas callejeras con los camisas negras – finalizando en agosto de 1922 con las revueltas de Parma, cuando la USI-AIT se enfrentó a Italo Balbo y sus "Arditi".


title: Anarquismo en Italia

text: USI-AIT fue ilegalizada por Mussolini en 1926, pero reanudó sus actividades en la clandestinidad y en el exilio. Sus militantes combatieron a Francisco Franco en la Guerra Civil Española, junto a la Confederación Nacional del Trabajo y a la Federación Anarquista Ibérica, tomando parte en la Revolución Española. Después de la Segunda Guerra Mundial y la proclamación de la República, exmiembros de la Unión siguiendo las sugerencias de la Federazione Anarchica Italiana llamaron a la creación de un movimiento unitario, y se unieron a la Confederazione Generale Italiana del Lavoro (CGIL).


title: Anarquismo en Italia

text: En Italia el anarquismo individualista tuvo una fuerte tendencia hacia el ilegalismo y la violenta propaganda por el hecho, de forma parecida al anarquismo individualista francés. En este sentido, podemos tener en consideración los notorios magnicidios realizados o intentados por anarquistas individualistas como Giovanni Passannante, Sante Caserio, Michele Angiolillo, Luigi Luccheni, Gaetano Bresci que asesinó al rey Umberto I. Caserio vivió en Francia y fue contemporáneo del ilegalismo francés; finalmente asesinó al presidente de Francia Sadi Carnot. Las bases teóricas del anarquismo insurreccionalista pueden rastrearse hasta los finales del siglo XIX en Italia, en una combinación de individualismo anarquista, la crítica al organizacionismo de las agrupaciones revolucionarias y las organizaciones con una cosmovisión centrada en la lucha de clases. Durante el surgimiento del fascismo esta idea también motivó a Gino Lucetti, Anteo Zamboni, Michele Schirru y Angelo Sbardellotto a cometer distintos intentos de asesinato del líder totalitario Benito Mussolini.


title: Anarquismo en Italia

text: Renzo Novatore fue un importante anarquista individualista que colaboró en numerosos periódicos anarquistas y participó del futurismo y las corrientes de avant-garde. Novatore colaboró en el periódico anarquista individualista "Iconoclasta!" junto al joven stirnerista ilegalista Bruno Filippi Novatore pertenecía a la sección izquierdista y radical del movimiento cultural de avant-garde denominado como Futurismo junto con otros anarcoindividualistas futuristas como Dante Carnesecchi, Leda Rafanelli, Auro d'Arcola, y Giovanni Governato. También estaba Pietro Bruzzi, que publicaba el periódico "L’Individualista" durante la década de 1920, pero que se pasó a las fuerzas fascistas posteriormente.


title: Anarquismo en Italia

text: Finalizada la guerra existieron algunos intentos de hacer resurgir el anarcosindicalismo, pero resultaron fallidos. La Federación Anarquista Italiana fue fundada en 1945 en Carrara. Adoptó un "Pacto Asociativo" y el "Programa Anarquista" de Errico Malatesta. Comenzó a publicar el periódico semanal "Umanità Nova" retomando el nombre del periódico fundado por Errico Malatesta.


title: Anarquismo en Italia

text: El anarquismo recuperó energías en la década de 1960. En el IX Congreso de la Federación Anarquista Italiana en Carrara (1965), un grupo decidió escindirse de la organización y creó los "Gruppi di Iniziativa Anarchica" que en su mayoría estaban compuestos por anarquistas individualistas que estaban en desacuerdo con importantes aspectos del "Pacto Asociativo" y eran críticos al anarcosindicalismo. Los GIA publicaron el periódico quincenal "L'Internazionale". Otro grupo se escindió de la Federación y se reagrupó como "Gruppi Anarchici Federati". Los GAF posteriormente publicaron "A Rivista Anarchica".


title: Anarquismo en Italia

text: A principios de la década de 1970 la tendencia plataformista surgió dentro de la Federación Anarquista Italiana, reclamando una mayor coherencia estratégica y la inserción social en el movimiento obrero mientras rechazaban el sintetismo del "Pacto Asociativo" de Malatesta al que adhería la FAI. Estos grupos comenzaron organizándose por fuera de la FAI en organizaciones como la O.R.A. de Liguria que organizó un congreso al que sistieron unos 250 delegados de grupos de 60 localidades. Este movimiento fue influyente dentro de la tendencia denominada Autonomismo, movimiento que tuvo su auge en los setenta. Publicaron el periódico "Fronte Libertario della lotta di classe" en Bolonia y "Comunismo libertario" de Módena.


title: Anarquismo en Italia

text: Otro grupo intentó fortalecer el anarcosindicalismo y publicó "Per l'Azione Diretta" de Florencia y "Bolletino d'Informazione Anarcosindicalista". La Federazione dei Comunisti Anarchici (FdCA), surgió en Italia en 1985 de la fusión de la "Organizzazione Rivoluzionaria Anarchica" y la "Unione dei Comunisti Anarchici della Toscana". En 1986 en un congreso entre la ORA/UCAT adoptaron la denominación de FdCA.


title: PanAm Post

text: El PanAm Post es un sitio web conservador libertario que se especializa en noticias y opinión internacionales, así como temas en las Américas desde una perspectiva de libre mercado. Fue fundado en 2013 por el empresario Luis Henrique Ball, primo tercero de la política venezolana María Corina Machado, y su dueño es el empresario venezolano Roberto Schnapp. Su sede se encuentra en Miami, Florida.


title: PanAm Post

text: El "PanAm Post" se concibió con la idea de brindar una «cobertura diferente» sobre temas de América Latina para un público anglosajón. Entre 2016 y 2019, pasó a publicar la mayoría de su contenido en español, aunque hoy mantiene una parte menor de su cobertura en inglés.


title: PanAm Post

text: En agosto de 2019, editor en jefe Orlando Avendaño, publicó una investigación que alegó que el político venezolano Henry Ramos Allup tenía vínculos con la boliburguesía y su red de corrupción con funcionarios del gobierno de Hugo Chávez a través de la compañía Helsinge, Inc. El medio ha también realizado trabajos de periodismo de investigación de corrupción en países como Cuba, Colombia y España.


title: PanAm Post

text: El 31 de julio de 2020, Luis Henrique Ball anunció la venta del medio a nuevos dueños. Su entonces coeditor, Orlando Avendaño, afirmó que la venta se ejecutaba con la intención de aumentar la rentabilidad del periódico, que se había estancado a pesar de tener un alcance cada vez mayor. Posteriormente, el 3 de agosto se reveló en una nota publicada por la cuenta de Twitter del "PanAm Post" que el nuevo dueño sería el empresario Roberto Schnapp. Schnapp es yerno del dueño del "Diario Las Américas", Nelson J. Mezerhane.


title: PanAm Post

text: En septiembre de 2020, tras la venta del medio, los coeditores en jefe Orlando Avendaño y Vanessa Vallejo publicaron cartas de renuncia de forma simultánea en Twitter. Sus renuncias fueron seguidas por la salida del periodista Emmanuel Rincón que fundó juntos con Avendaño y Vallejo un nuevo medio digital bilingüe de derecha, "El American".


title: PanAm Post

text: El portal favorece posturas conservadoras y gobiernos de derecha y mantiene una postura parcial en contra de la izquierda, frecuentemente cayendo en sesgos, parcializaciones o en fake news en sus notas. Investigadores de la Universidad de Valencia (España) han señalado el "PanAm Post" como un «pseudo-medio» al lado de portales como "Breitbart" y "Okdirairo". Un pseudo-medio, especificaron, es una publicación cuyo estilo imita los medios tradicionales, pero infringe «[infringe] las normas más elementales, como la mezcla de datos y opinión, con una carga ideológica expresa».


title: PanAm Post

text: Luego de publicar un reportaje sobre los posibles vínculos de corrupción entre Henry Ramos Allup y la empresa petrolera estatal PDVSA, el partido Acción Demócrata rechazó las acusaciones de forma tajante y acusó el medio de difamación. Su director general, Rubén Limas Tellez, aseveró que el reportaje del "PanAm Post" se trataba de una campaña de desprestigio apoyado por agentes del gobierno cubano. Respondiendo a las críticas que el "PanAm Post" favorecía a ciertos políticos venezolanos en su cobertura, su equipo de redacción publicó un editorial confirmando su preferencia ideológica por los políticos de oposición Diego Arria, Antonio Ledezma y María Corina Machado. Su coeditor en jefe, Orlando Avendaño, rechazó que la coincidencia del medio con las posturas de María Corina Machado tuviera que ver con la relación filial entre Machado y el dueño del "PanAm Post", Luis Henrique Ball.


title: PanAm Post

text: Decano del Dietrich College of Humanities and Social Sciences de la Universidad Carnegie Mellon, Richard Scheines, comentó en 2015 que el "PanAm Post" es «un sitio en línea increíblemente rico que cubre noticias y ofrece excelentes análisis de todas las regiones de América». En el 2020, el medio tuvo un promedio de tres millones de lectores mensuales y fue clasificado como uno de los medios de libre mercado más influyentes del mundo por el Think Tanks and Civil Societies Program de la Universidad de Pensilvania. El "PanAm Post" fue el único medio hispano que apareció en la lista, junto a otros medios como PragerU, Reason y el National Review.


title: PanAm Post

text: El 8 de noviembre de 2019, un juzgado de Bogotá falló a favor de una demanda del senador de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), Carlos Lozada, en contra del "PanAm Post" y su entonces coeditora en jefe, Vanessa Vallejo. El senador de las FARC presentó la demanda luego de que Vallejo publicara un artículo titulado «Los violadores que son “honorables” congresistas en Colombia». El juez ordenó a Vallejo retractarse; sin embargo, la defensa de Vallejo solicitó que se anulara el fallo y el juez admitió la solicitud. Finalmente, el 10 de marzo de 2020, el mismo juez declaró improcedente la demanda de Lozada. Seis días después, el "PanAm Post" publicó un artículo en el que señaló que la declaración de improcedente había sido «un pequeño triunfo de la libertad».


title: Spencer Matthews

text: Spencer George Matthews (6 de agosto de 1988) es una celebridad, personalidad de telerrealidad y autor británico. Es conocido por aparecer en los programas "Made in Chelsea", "I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!", "The Bachelor", "The Jump" y Five Star Hotel.


title: Spencer Matthews

text: Es el tercer hijo del terrateniente y empresario David Matthews de su segundo matrimonio con la artista rhodesiana Jane Spencer Parker. Su madre fue educada en "Slade School of Fine Art". Fue nombrada en honor a su abuelo maternor, Robert Spencer Parker, un arquitecto. Tiene una medio-hermana mayor, Nina (del primer matrimonio de su padre), y dos hermanos mayores James Matthews y Michael.


title: Spencer Matthews

text: La familia poseía Caunton Manor, una propiedad en Nottinghamshire, y Eden Rock en Saint Barthélemy, uno de los top 100 resorts en el mundo. Matthews dividió su infancia entre las dos propiedades.


title: Spencer Matthews

text: Fue educado en el Eton College. En 1999, cuando Matthews tenía 10 años, su hermano Michael murió en un accidente en el Everest, horas después de convertirse en británico más joven en llegar a la cima.


title: Spencer Matthews

text: Asistió a la Universidad de California del Sur donde estudió Cine y Televisión para convertirse en artista, aunque abandonó tras nueve meses.


title: Spencer Matthews

text: En 2007, tras comprar una propiedad de caza en Escocia, sus padres adquirieron el título de cortesía de Laird y Lady Glen Affric.


title: Spencer Matthews

text: Matthews trabajó como mánager de relaciones públicas, como actor y como operador de divisas en los corredores Icap.


title: Spencer Matthews

text: Se convirtió en personaje mediático en el reality de E4, "Made in Chelsea", centrado en su vida romántica con la primera temporada empezando con la amistad que tiene con Caggie Dunlop, la cual se supone que llega a mayores. Salió con parte de sus compañeras de reparto, ganándose una reputación de casanova. Matthews se despidió del programa debido a reportajes de la prensa sobre su adicción con tomar esteroides.


title: Spencer Matthews

text: En 2012, Matthews fue participante principal de The Bachelor. En 2015, participó en la quinta temporada de la serie "I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!", pero lo dejó después de 2 días. En 2013, Matthews publicó su autobiografía, "Confesiones de un chico de Chelsea". El 12 de marzo de 2017, Matthews ganó la serie de telerrealidad The Jump de Channel 4.


title: Spencer Matthews

text: En 2018, se convirtió en el rostro del reloj Omnitrix deluxe de Ben 10 de Cartoon Network. En 2019 trabajó junto a su mujer en su programa de E4, "Spencer, Vogue and Baby Too". El programa tuvo segunda temporada. También fundó la marca Eden Rocks, especializada en el comercio de diamantes, y la Clean Liquor Company, que comercializa bebidas alcohólicas.


title: Spencer Matthews

text: Matthews ha sido presentador del programa de la BBC, "Watchdog", y apareció en una campaña de CBeebies en 2019.


title: Spencer Matthews

text: Matthews está casado con la modelo irlandesa, Vogue Williams. Anunciaron su compromiso en febrero de 2018, y se casaron en la propiedad familiar del novio, Glen Affric, en junio de 2018. Su primer hijo, un varón al que llamaron Theodore Frederick Michael Matthews, nació el 5 de septiembre de 2018. En marzo de 2020 la pareja anunció que esperaban su segundo hijo. El 22 de julio de 2020, la pareja le dio la bienvenida a una niña llamada Gigi Margaux Matthews. En octubre de 2021 anunció que estaban esperando su tercer hijo. Su hijo Otto James Matthews nació el 18 de abril de 2022.


title: Katarzyna Kobro

text: Katarzyna Kobro (Moscú, 26 de enero de 1898 - Lodz, 21 de febrero de 1951), fue una artista constructivista polaca de origen rusa y alemana. Es conocida por sus esculturas hechas de superficies planas, eventualmente curvas, geométricas y de colores. Pero su producción es mucho más diversa. Es una de las pocas escultoras del período de entreguerras y una de las más importantes. La mayor parte de su trabajo se encuentra en el Museo Sztuki en Łódź.


title: Katarzyna Kobro

text: Como para varios artistas suprematistas y constructivistas, se han reconstruido algunas esculturas, con un pequeño margen de aproximación, basadas en documentos de época.


title: Katarzyna Kobro

text: Katarzyna Kobro tuvo varios lugares de residencia e hizo muchos viajes. Las etapas elegidas aquí no eliminan estos cortos viajes.


title: Katarzyna Kobro

text: Katarzyna Kobro nació en Moscú en 1898, el 26 de enero. Su madre se graduó en el Conservatorio de Música de Moscú y pertenecía a la intelligentsia, su nombre era Evgenia Rozanov. Su padre, Nikolai von Kobro, cuyo abuelo había sido ennoblecido en 1841 por el Zar, era socio de una empresa comercial con sede en Riga, Moscú y Arkangel y de origen alemán.


title: Katarzyna Kobro

text: A los 19 años enseña ruso. El 18 de julio, a la edad de veinte años, se unió a la Unión de Artistas Pintores de la Ciudad de Moscú. Esta unión, fundada en mayo de 1917, reúne a los artistas de la vieja generación y de la "media", los de la generación más joven, los "levtistas", la tendencia de la izquierda, entre los cuales están Kazimir Malevich, Olga Rozanova, Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko. Y en el otoño de 1918, se matriculó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú que reemplaza a la antigua escuela de Bellas Artes. Esta escuela y otra se llaman Talleres Libres de Arte del Estado, Niveles I y II (SVOMAS I y II). Estudió en el nivel II y Władysław Strzemiński en el nivel I. En 1918, por lo tanto, se familiarizan.


title: Katarzyna Kobro

text: Cada estudiante puede elegir su taller, en esta nueva escuela, y a su maestro en consecuencia. El taller sin profesor es otra posibilidad. Entre los maestros se encuentran Kasimir Malevich, Vladimir Tatlin, Antoine Pevsner y los hermanos Stenberg, especialistas en carteles, especialmente de cine. Basándose en pistas débiles, uno puede pensar que Katarzyna siguió el taller de escultura de Tatlin o el taller Suprematista de Malevich. Malevitch es nombrado director de UNOVIS deVitebsk a principios de 1920 por Chagall.


title: Katarzyna Kobro

text: En la primavera de 1920 participó en la Exposición Estatal celebrada en Smolensk. La exposición está organizada por la sección local de la División de Bellas Artes del Comisariado de Educación Popular, IZO NARKOMPROS. Władysław Strzemiński tiene una intensa actividad docente, como organizador y creativamente. Tal vez sea gracias a él que la joven estudiante pudo presentar una escultura. Esta es "ToS 75 - Estructura": un conjunto masivo de piezas de metal mecanizadas y recuperadas, una barra de acero curvada que conecta el fondo con la parte superior y una placa de vidrio transparente, colocada hacia arriba, que lleva el título en ambos lados. En Smolensk, una gran asamblea de maestros de arte de todos los estados se lleva a cabo en junio. Malevich participa.


title: Katarzyna Kobro

text: Katarzyna y Władysław se casaron (en el registro) en 1920 en Smolensk. Y fundan una nueva antena de UNOVIS, el mismo año de su disolución en Vitebsk (a menudo se invita a Malevich). Hacen carteles para Telegraphs y probablemente participan en una reunión de UNOVIS en Smolensk en octubre con Malevich. Su taller se describe así en 1920-21, con un ojo crítico: "Era un montón de cajas, láminas metálicas, aserrín y objetos de vidrio: la paleta del constructivismo. Con el ensamblaje de estos materiales, crearon formas sin vínculos con el mundo real. Se han conservado y reconstruido fotografías de otras dos esculturas: "Construcciones colgantes". "Construcción suspendida I" : Un volumen ovoide blanco, suspendido oblicuamente, y un pequeño cubo negro unido, equilibrado por un pequeño paralelepípedo negro rectangular (¿madera?) Al final de una barra. "Construcción suspendida II" : una cuchilla de acero soldada hecha de "Cinta de Möbius" torcida, soldada en un extremo de una barra, equilibrada por un anillo en el otro extremo y una pequeña cruz colocada en el centro. El conjunto está suspendido por la cinta de Möbius. A partir de esos años 1920-1921, fecha un bajorrelieve en cemento, perdido. Se habría hecho en el espíritu de UNOVIS del cartel de El Lissitzky: "Dispara a los blancos con la maza roja [leñador]" de 1919-1920. En 1922, Strzemiński analizando el arte en la Rusia soviética describe la obra de Kobro: «"La más talentosa de los jóvenes artistas: sus esculturas suprematistas son un fenómeno a escala europea, [...] no una imitación, sino una creación paralela a la de Malevitch"».


title: Katarzyna Kobro

text: En el otoño de 1921, el aumento del terror, el centralismo y, artísticamente, la victoria del "productivismo" son una serie de amenazas para su trabajo. Abandonan la Rusia soviética, probablemente a finales de 1921 y principios de 1922 para ir a la Polonia independiente. Van primero a Vilnius, donde trabaja su padre, pero ella se va a Riga, en la Letonia independiente, para regularizar sus papeles oficiales. No queda ningún correo de la pareja. Strzemiński hace una entrada dinámica en el mundo del arte polaco.


title: Katarzyna Kobro

text: En 1924, Katarzyna Kobro forma parte de un grupo polaco que reúne a artistas cubistas, suprematistas y constructivistas, el grupo "Blok", que también incluye a Strzemiński junto a Henryk Stazewski, Teresa Zarnowerówna y otros como Witold Kajruksztis (Vytautas Kairukštis) de Vilna. El grupo publica un periódico, en el que aparecen las dos "Construcciones suspendidas", sin título. Luego, en la edición de noviembre-diciembre en la que Strzemiński expone la teoría del Unismo con el artículo titulado "B = 2" , presenta la "Escultura Abstracta (1)": sobre una base paralelepipédica blanca destacan tres elementos: en el centro, una gran plancha abierta en forma de L con forma de "8", con una bola amarilla colgando en el centro, entre un gran rectángulo negro de pie (un vaso con un borde negro ) y una placa de cristal con un ángulo que se estrecha hacia el exterior y en el que se pega un pequeño paralelepípedo negro. Otras dos "esculturas abstractas" de 1924, con formas plásticas policromadas, acero, vidrio y madera pintada fueron reconstruidas en 1972 y 1977. Entre 1925 y 1927, creó varios desnudos, de inspiración cubista, de los cuales se conservan las pruebas de yeso. Abandonan "Blok" en noviembre de 1924, el texto de Strzemiński contradice la orientación "productivista". Según Andrzej Turowski, las esculturas de Kobro participan en el "Constructivismo heredado del Suprematismo de Malevich". Luego, hacia 1925, mira en otra dirección, incluida una escultura blanca, en su mayoría en plancha de metal doblada y pintada sobre una base triangular: "Escultura espacial (1)". Vive en Szczekociny con Strzemiński y tiene algunas dificultades para hablar polaco. Strzemiński desarrolla una intensa actividad pedagógica al integrar a su conocimiento información sobre la Bauhaus y Katarzyna, al ayudarlo, se prepara para un trabajo similar de pedagogo en el campo de la cultura artística.


title: Katarzyna Kobro

text: También en 1925, están en contacto con el círculo de Cracovia "Zwrotnica", y hacen las portadas de publicaciones. Se conectan con jóvenes arquitectos de Varsovia y se mantienen en contacto con exalumnos de "Blok", incluido Henryk Stazewski.


title: Katarzyna Kobro

text: En enero de 1926, Katarzyna presenta escenarios de teatro en una exposición internacional en Nueva York. Junto a los antiguos miembros de "Blok" y dos arquitectos de Varsovia, Szymon Syrkus y Bohdan Lachert. Algunos de estos participantes conforman el grupo "Praesens" (1926-1939) que publicó un periódico centrado en temas arquitectónicos. El nombre de Katarzyna aparece allí, pero no el de Władysław. Sigue una exposición que reúne pintura, escultura, arquitectura, interiorismo y artes gráficas. Las aportaciones de Katarzyna Kobro-Strzemińska son pinturas en vidrio, esculturas, tallas de madera, esculturas espaciales y escenarios.


title: Katarzyna Kobro

text: En el verano de 1926, los Strzemiński se trasladaron a Brzeziny, junto a Łódź. Su único ingreso sigue siendo el trabajo de Władysław como profesor. A menudo van a Varsovia, pasan tiempo con Bohdan Lachert y Władysław continúa sus esfuerzos para lanzar una galería de arte moderno y organizar una exposición de las obras de Malevich en Polonia. Katarzyna ciertamente lo ayuda pero permanece a su sombra. En otoño, el grupo "Praesens" tiene un hermoso programa de exposiciones: una sobre los modernistas y otra dedicada a "De Stijl". Pero eso no tiene éxito. En marzo de 1927, Malevich finalmente llegó a Varsovia. Presenta su trabajo en el Polish Art Club y da una conferencia. Katarzyna se aprovecha de su antiguo "maestro". Strzemiński aprovechó la oportunidad para realizar una exposición individual en el mismo Club y también dio una conferencia en la que desarrolló su concepto de Unismo en lugar de dualismo en el arte. Por su parte, los arquitectos, interesados como Kobro en «la visión universal de la composición en el espacio», crearon un Salón, en junio, que presenta esculturas de Kobro, incluida "Escultura Abstracta (1)", con el gran "8" abierto rosa.


title: Katarzyna Kobro

text: Durante el verano de 1927, la pareja se mudó nuevamente a un pequeño pueblo servido por el tren entre Varsovia y Łódź. Ambos enseñan y su método de enseñanza es más preciso, basado en una historia del arte basada en el estudio de la pintura, al contrario de lo que se hacía entonces. Su colaboración es cada vez más evidente en todas las áreas, proyectos teóricos, tipográficos y arquitectónicos. Obtienen un segundo premio para un proyecto de quiosco de tabaco en Varsovia. En marzo de 1928, el "Salón de los Modernos se" abre en el Sindicato de artistas. Este es el comienzo de las exposiciones de arte moderno en Polonia. El catálogo presenta textos de Strzemiński y Theo van Doesburg. Katarzyna expone nueve obras: "Esculturas espaciales" (cercanas a las dos esculturas adquiridas por Francia,) "esculturas de yeso" (probablemente los desnudos que se conservan en el Museo de Arte), "muebles". Las obras son mal recibidas: sin comentarios, o malentendidas. En otoño, el grupo "Praesens" está en el Salon d'Automne en París, y Katarzyna Kobro presenta dos pinturas, "Composición I, II, pintura". Son vistas como "puristas", en referencia a la corriente "purista" de abstracción en Europa occidental. Se realizó una exposición del grupo en Poznań, pero no sabemos qué mostró Katarzyna Kobro. Los críticos señalan que es arte contemporáneo, "de extrema izquierda". Al cierre, las esculturas de K. Kobro, planeadas para la Exposición Universal del 29 de mayo, se pierden. Sin embargo, una de sus "composiciones espaciales", en madera, está presente en diciembre en Bruselas, y se mueve en 1929 entre La Haya y Ámsterdam.


title: Katarzyna Kobro

text: El año 1929 vio al grupo "Praesens" fracturarse después del evento de la Exposición Universal (PWK). Kobro y Strzemiński salen primero, seguidos de Stazewski. Antes de finales de este año, el grupo "a.r." (vanguardia real) se crea en oposición al grupo "Praesens". Entre sus miembros están Kobro, Stazewski y Strzemiński, acompañados por los poetas Julian Przybos y Jan Brzekowski que vive en París El encuentro entre poesía y artes visuales fomentará la multiplicación y apertura de contactos. Este grupo "a.r." es responsable de la constitución de la Colección Internacional de Arte Moderno del Museo Sztuki en Łódź. Son los artistas mismos, a través del intercambio de obras y su agrupación los que permiten esta colección única y altamente representativa de las vanguardias contemporáneas en relación con la abstracción geométrica. Los intercambios fueron particularmente ricos con miembros del grupo Círculo y Cuadrado, fundado por el pintor Joaquin Torres Garcia, junto a Michel Seuphor y una multitud de artistas que practicaban la abstracción geométrica en los años treinta.


title: Katarzyna Kobro

text: Kobro crea la "Composición espacial 4", en láminas de metal pintadas, en placas de color amarillo, rojo, azul claro, blanco y negro, de 40 x 64 x 40 cm, plegadas y curvadas y ensambladas. La escultura original está en el Muzeum Sztuki, Łódź. La revista "Europa" publica su texto "Sculpture et bloc".


title: Katarzyna Kobro

text: La determinación matemática de las esculturas unistas de Kobro con respecto a una proporción constante (la misma que usó Strzemiński en sus "pinturas arquitectónicas") permitió la reconstrucción de varias piezas faltantes. Pero lo esencial parece estar en otra parte: por estas esculturas, unidas al espacio en el que estamos, se trata de escapar de lo que Rosalind Krauss llama la "lógica del monumento", porque esta lógica niega que El espacio de la escultura sea el del espectador, el espacio de nuestra experiencia en el mundo.


title: Katarzyna Kobro

text: Para evitar que las esculturas se vean como monumentos, Kobro utiliza dos métodos. Por un lado, la policromía, por planos de color primarios monocromos + negro, blanco, gris, mientras que las caras del mismo plano se pintarán de diferentes colores, mientras que cada color se distribuirá de forma discontinua en la profundidad, la anchura y la altura. Por otro lado, se toma en cuenta la duración de la experiencia estética, el movimiento del espectador: «Cuando damos la vuelta a sus mejores esculturas, el momento negativo (vacío) se vuelve positivo (completo), la línea se convierte en plano o punto, lo que era recto se convierte en curva, lo que era amplio se vuelve estrecho. Se necesitarían páginas completas de un monólogo interno para describir las transformaciones que ocurren mientras uno gira alrededor de estas obras».


title: Katarzyna Kobro

text: En 1930, la Gran Depresión golpeó a Polonia y los maestros ya no reciben paga por lo que hacen huelga. A finales de agosto, los Strzemiński ya no puede cubrir sus gastos. Un nuevo salón está abierto a los artistas en noviembre. Kobro presenta una "escultura espacial", en "hoja de metal barnizado", a 1.000 zlotys. En el otoño, la pareja vuelve a buscar una exposición de las obras de Malevich en Polonia y que le permita quedarse al encontrarle un puesto apropiado.


title: Katarzyna Kobro

text: El 15 de febrero de 1931 en la inauguración de la sala de arte moderno en el Museo de Łódź Katarzyna acompaña a su esposo. Al firmar el acuerdo con el municipio, la Colección Internacional incluye 21 obras, incluidos los pequeños desnudos de yeso de Katarzyna Kobro. Al año siguiente entrega dos esculturas "Escultura Abstracta (1)" y "Composición Abstracta" sobre vidrio. Esta última está compuesta de un vidrio rectangular que descansa sobre el lado largo, de una forma, pintada en azul ultramar puro, abierta a la derecha y sobre un fondo blanco, el blanco entra en gran parte en la forma azul.


title: Katarzyna Kobro

text: También publica el texto básico: "La composición del espacio", "Cálculos del ritmo espacio-temporal", con fotos de sus obras. Con motivo de una presentación de los trabajos de los estudiantes de la Escuela Técnica, de la cual ella asegura la "supervisión artística", revela sus ideas sobre el diseño de ropa. Esta exposición recibe un eco muy favorable del público. También hace esculturas de 64 y 40 cm de alto y 96 cm de largo, pintadas, pero hoy perdidas. Una "composición espacial (7)", blanca y con fecha de 1931, ha sido reconstruida.


title: Katarzyna Kobro

text: A principios de 1932, exhibió un "Desnudo" "cubista", junto a las "Composiciones unistas de" su esposo, que, según los críticos, se correspondían entre sí. En la visita de Anton Pevsner a Łódź este habría "devorado con sus ojos" las esculturas de Kobro. Es muy probable que Sophie Taeuber-Arp también los haya visitado. Sus intercambios siempre han sido muy cálidos y también con Arp.


title: Katarzyna Kobro

text: El 30 de abril, Strzemiński gana el Premio de la Ciudad de Łódź, y Katarzyna acompaña a su esposo. En esta ceremonia de concesión, los participantes protestan con lemas del tipo "Abajo el bolchevismo en el arte". La rápida reacción de Strzemiński los silencia. Ese mismo año Kobro realiza la "Composición espacial (4)". Presenta dos pinturas (Bodegones), dos esculturas (Composiciones) y una desnudo en la exposición de la Asociación de Artistas de Łódź. Le dará al año siguiente una naturaleza muerta al museo, pero se pierde. También la llaman en 1933: responde a un cuestionario publicado en "Abstraction-Création" y las respuestas van acompañadas de fotos de "Composición espacial (5)" y "(7)". Una foto de esta "Composición del espacio (5)" es un buen ejemplo de Unismo en un libro sobre arte moderno, publicado ese año en Budapest, en Esperanto.


title: Katarzyna Kobro

text: También en 1933 participaron en el Salón del IPS, una importante exposición en Varsovia de "artistas modernos" que incluyó personalidades que reclamaron el legado de Léger y otros del surrealismo. La esposición llega a Łódź y es fuertemente criticada. K. Kobro expone varias "composiciones espaciales" (2), (3), (4) y (5). Sus esculturas agrupadas, en una habitación separada, con la del grupo "a.r." son mucho mejor recibidas.


title: Katarzyna Kobro

text: Este año crea una escultura excepcional, vagamente biomórfica, hecha de chapa pintada en azul grisáceo en un lado, y el otro en blanco; es la "composición espacial (9)". Este "biologismo" de formas se hace eco del "mundo marino", que se encontrará en sus pinturas y, más tarde, en la obra de su marido. En 1934 expuso, en el Salón del IPS en Varsovia, el "Desnudo" hecho de cemento blanco, con otros dos Desnudos. Este Salón, muy marcado como "Moderno", es controvertido en cierta prensa que evoca un ataque al "arte nacional". Otra exposición tendrá lugar a continuación, pero donde el arte objetivo de un lado puede ser una contraparte del arte no objetivo del otro, y el evento es mejor recibido.


title: Katarzyna Kobro

text: En 1935, el proyecto que la pareja construyó con el grupo Abstraction-Création para una gran exposición itinerante en Varsovia, Lodz y Cracovia fracasa en sus negociaciones con el IPS de Varsovia. Están invitados por el "Grupo de Cracovia" para exhibir juntos. El folleto que acompaña a la exposición presenta un texto de Strzemiński que se alza contra las tendencias del "nuevo realismo" y las corrientes nacionalistas. El texto está ilustrado por un proyecto de pabellón para un parque del cual sabemos muy poco, pero como ambos cuidaron la coherencia de sus participaciones, uno puede deducir que Kobro hizo uno de sus proyectos para una arquitectura funcional, un vivero del cual se conserva una fotografía de la maqueta.


title: Katarzyna Kobro

text: En 1936 se presentó en el ZZPAP, Salón de la Unión de Artistas Polacos en Varsovia, "Composiciones espaciales" que se juzgan difíciles por la crítica. Presenta unos días después, en Lodz, varias obras "más ligeras", cuatro pinturas al temple sobre papel y cartón tituladas "Paisaje marino". En estas formas (en "formas de rompecabezas") cuyas líneas se superponen, se manifiesta una cierta proximidad con las pinturas de su esposo, como si hubiera anticipado el trabajo de ella misma, en 1934. Su "desnudo", ahora perdido, muy esquematizado, es una forma suave antropomórfica y hueca, que se desplaza a través del yeso (también en una "pieza de rompecabezas" tridimensional). Este desnudo se reproduce en el n.° 5 de la revista "Abstraction-Création" de 1936, reseña del movimiento Abstraction-Création.


title: Katarzyna Kobro

text: En noviembre de 1936 tuvo lugar el nacimiento de su hija Nika. Es prematura y requiere cuidados continuos.


title: Katarzyna Kobro

text: Para algunos, parece que este momento corresponde al final del período creativo de Katarzyna Kobro. Pero algunas pistas sugieren que este momento debería ser colocado en 1939. Durante este período continúa haciendo pequeñas construcciones espaciales en cartón, pero dibuja poco. En diciembre monta la última exposición de su vida. Un crítico observará: "Una amplia gama de temas artísticos también está representada por cuatro composiciones (una témpera) de Katarzyna Kobro, titulada "Paisajes marinos". En las obras de la artista, tenemos soluciones convincentes para problemas complejos entre líneas y planos de color, y una relación lógica entre estos dos elementos de composición. Todavía publica en 1936, en "FORMA" , n.° 4, un texto importante: "Funcionalismo", y en mayo de 1937: "Una escultura forma parte del espacio ..." (sin título) en "Glos Plastykow" , n.º 1-7, en Cracovia.


title: Katarzyna Kobro

text: En el día de la invasión alemana en septiembre de 1939, la pareja parte inmediatamente al este de Polonia, pocos días antes de la invasión de Oriente, pero esta vez por la Unión Soviética. Su pesadilla comienza bajo la ocupación alemana. Debido a los riesgos incurridos en la Unión Soviética por estos artistas utópicos y con un estado civil, para ambos bastante complicado en esta guerra, eligen cruzar la frontera en el corto tiempo, de abril a mayo de 1940, en que está abierta, y pasar al lado nazi. En Lodz, su casa está ocupada. Se mueven de un lugar a otro, primero con un pintor, luego en una casa pequeña, con una habitación y una cocina. Se quedan allí hasta el final de la guerra. Vera, la hermana de Katarzyna, que "huyó" a Polonia, en Poznań, desde Estonia con su padre, les hará algunas visitas. Todas las obras artísticas que habían quedado en su casa fueron tiradas por los ocupantes. Con la ayuda que tiene, logra recuperar parte de ellas, a menudo muy degradadas. Las pinturas y esculturas se almacenan en una pequeña bodega.


title: Katarzyna Kobro

text: Desde los primeros días de la ocupación de Polonia, una "lucha étnica despiadada" , como dijo Hitler, debe librarse contra los polacos. La policía nazi fuerza a las familias cuyas raíces no son polacas a declinar su nacionalidad. A diferencia de su hermana y su padre, Katarzyna Kobro no quiere aceptar sus raíces alemanas. Dirá que siempre se ha sentido rusa. Por lo tanto, debe firmar, desde su origen ruso-germánico en su estado civil, la "Lista Rusa" que protege a aquellos que aparecen allí de cualquier confiscación de su propiedad. Es difícil imaginar las circunstancias de esta decisión que tendrán efectos a largo plazo en la pareja. No debe olvidarse que la "Lista Rusa" también funciona como una protección para Strzemiński, mientras que hay una guerra real contra los polacos a su alrededor.


title: Katarzyna Kobro

text: En marzo del 41, un artículo publicado en un periódico de la ocupación decreta que sus obras y las de la Colección pertenecen al "arte degenerado y judío" ("entartete und Judische Kunst"). Sobreviven durante la guerra vendiendo pequeños artículos que hacen (bolsas, juguetes), tarjetas de felicitación, retratos a partir de fotos, copias de cuadros antiguos a pedido. Su padre murió en 1942. Unos días antes de la Liberación, Katarzyna quema sus tallas de madera para calentarse a sí misma ya su hija.


title: Katarzyna Kobro

text: En el verano del 45 la guerra al fin ha terminado. Recuperan su casa de preguerra. Pero durante el traslado, el nuevo inquilino de la pequeña casa tira todo lo que queda y pierden nuevamente parte de su trabajo. El museo ahora solo tiene tres de sus composiciones espaciales. Ella les da dos más. Por lo tanto, el museo tiene cinco en el registro del 14 de febrero de 1945. Luego se lastima mientras arregla el taller de su esposo. Se someterá a una cirugía de pierna en primavera del año siguiente. La ciudad no ha sido destruida, la vida cultural despierta y Strzemiński encuentra un lugar como creador. Publica, enseña y organiza eventos. Pero ella no.


title: Katarzyna Kobro

text: El efecto diferido de la "lista rusa" opera dentro de la pareja. Su renuncia a la nacionalidad polaca es la causa. Strzemiński evita una condena gracias a la decisión del fiscal de suspender la acusación por renunciar a la nacionalidad polaca. Pero eso probablemente no le dé buena conciencia. Kobro, declarada rusa, pero vinculada a una familia "germanizada", comparte la culpa con él y está lista para aceptar golpes, pero esperando comprensión en lugar de castigo.


title: Katarzyna Kobro

text: A fines de julio de 1947, Strzemiński apeló a la Corte para que retirara los derechos de custodia de la madre de su hija. Deja a la familia poco antes de las vacaciones de verano. Da dinero para el mantenimiento de su hija. En octubre, el Tribunal de Menores decidió dejar la custodia de la hija a su madre, mientras exigía que esta última la educara en el respeto del espíritu polaco y en el respeto de su padre. Katarzyna Kobro vive entonces principalmente de juguetes cosidos. Todavía supervisa la restauración de sus esculturas en el Museo y, en 1948, hizo cuatro desnudos modelados en arcilla. Un artesano hace los moldes. El proyecto para fundir pruebas es más que probable. Ella no participó en la apertura de la primera exposición de posguerra el 13 de junio de 1948, pero muchos visitantes pudieron ver sus esculturas. Strzemiński colocó a cinco en la Sala de Neoplásticos con las pinturas de la Colección Internacional. Las demás son visibles en otra sala. El museo también exhibe una "Madonna" comprada a Katarzyna Kobro, poco antes de la apertura.


title: Katarzyna Kobro

text: A fines del otoño de 1948, el fiscal inicia una investigación de la "Lista Rusa". En 1949, tomó clases de ruso, lo que le permitió enseñar un curso de ruso y dibujo en una escuela a partir de septiembre. En mayo, el fiscal presenta una acusación contra Kobro. La sentencia del 9 de noviembre la condenó a seis meses de prisión. Finalmente, tras una apelación, fue absuelta en febrero de 1950. Al comienzo del verano enferma y recibe tratamiento en Varsovia, luego, en casa, recibe ayuda de su hija y los vecinos. Pero murió el 21 de febrero de 1951.


title: Katarzyna Kobro

text: Está enterrada en Łódź con su hija Nika Strzemińska (1936-2001) en la sección ortodoxa del cementerio de Doły. Nika Strzemińska, doctora, psiquiatra, escritora, participó en la revaluación del trabajo de sus padres a través de sus escritos.


title: Katarzyna Kobro

text: La mayor parte de su trabajo se encuentra en el Museo Sztuki de Lódz.Todas sus obras eran tan vanguardistas que el Museo Nacional de Varsovia no las quería.


title: Katarzyna Kobro

text: Su trabajo está considerado como constructivismo, habiendo sido incluido en la exposición "Constructivismo en Polonia 1923-1936" de 1973, cuyo curador fue Ryszard Stanislawski, director de Muzeum Sztuki en Łódź.


title: Katarzyna Kobro

text: De hecho, ha revolucionado el pensamiento de la escultura. Se aparta de la percepción de la escultura como un bloque, lo que fundamenta la novedad de su aporte. Bajo la influencia del constructivismo, rechaza el dominio artístico del individualismo, el subjetivismo y el expresionismo, sustituyéndolos por un objetivismo radical de las formas. Su objetivo es crear obras abstractas, basadas en leyes universales y objetivas, descubiertas a través de la experimentación y el análisis.


title: Katarzyna Kobro

text: En el origen del diseño escultórico de Katarzyna Kobro se encuentra el concepto abstracto de espacio infinito. El espacio así diseñado es homogéneo y no tiene un lugar en particular, ningún punto de referencia (como podría ser el centro en un sistema de coordenadas, por ejemplo). Desde allí, Kobro tiende, mediante sus obras, a construir con precisión esta organización del espacio, para que no haya en su distribución espacial una ruptura entre el bloque tallado y su entorno, sino que la obra pueda coexistir con el espacio (o integrarlo si se prefiere) y sea más fácil de comprender.


title: Katarzyna Kobro

text: Desde esta concepción de homogeneidad del espacio, resulta evidentemente la supresión de la noción de "centro" en la composición, ya que cada punto de la escultura es de igual importancia que los demás.


title: Katarzyna Kobro

text: En sus "Desnudos", especialmente los de 1925-27, a menudo expuestos por ella, y de acuerdo con Zenobia Karnica: el cuerpo es visto como una "unidad orgánica" en el espacio, con sus propios límites naturales (a diferencia de la composición del espacio (el concepto abstracto de la escultura moderna) sin estos límites) y adecuado para hacerlo una parte integral del espacio infinito al abrirse a él, siguiendo las pautas del Unismo. Los desnudos considerados desde este punto de vista revelan un aspecto que no ha sido objeto de ninguna investigación en el estudio de la teoría del Unismo.


title: Katarzyna Kobro

text: Las obras más conocidas de Kobro, preservadas en el tiempo o reconstruidas, se presentan como esculturas abstractas, suspendidas o colocadas en su pedestal, hechas de vidrio, madera y metal pintado. También realizó, hasta el final de su vida, desnudos con un estilo formal que se aproxima al cubismo.


title: Katarzyna Kobro

text: Las esculturas de vanguardia de Kobro se presentaron en la inauguración del Museo Sztuki en Łódź en 1931. Actualmente se encuentran en la sala de neoplásticos del museo.


title: Katarzyna Kobro

text: El Centro de Creación Industrial - Museo Nacional de Arte Moderno - Centro Pompidou, de París, adquirió en 1985 Composiciones Espaciales de 1928 con un título atribuido de "Escultura del espacio" .


title: Katarzyna Kobro

text: Fue una oportunidad para reunir, junto a Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzeminski, a los artistas polacos más cercanos y el movimiento más amplio de los de los artistas europeos de vanguardia que apoyaron a los Neoplastyczna.


title: Escudo de La Guajira

text: El Escudo de La Guajira es el principal emblema y uno de los símbolos oficiales del departamento colombiano de La Guajira. El sello se creó a través de un concurso público ganado por Bienvenido José Arismendy, un ilustre guajiro oriundo de la ciudad de Riohacha. El escudo de armas fue aprobado por medio de la ordenanza 28 del 29 de noviembre de 1966. Desde entonces solo se ha modificado en dos ocasiones: con la ordenanza 052 de 1994 y la ordenanza 009 del 10 de marzo de 1998.


title: Escudo de La Guajira

text: El escudo de armas del departamento de La Guajira está formado por cuatro secciones dentro de un blasón rectangular, con las esquinas ligeramente redondeadas de abajo. Está rodeado de perlas en color blanco plata, que simboliza la península y los bancos de perlas en su costa sobre el mar Caribe.


title: Escudo de La Guajira

text: El cuarto superior izquierdo tiene un fondo verde y un castillo de oro. El castillo presenta las ventanas abiertas y las puertas, que simboliza la fraternidad entre los pueblos de La Guajira y hacia los extranjeros.


title: Escudo de La Guajira

text: El cuarto superior derecho muestra un fondo blanco y en él una espada colocada verticalmente con el filo hacia arriba y atravesado horizontalmente por dos flechas; la flecha de arriba va hacia la izquierda y la flecha de abajo hacia la derecha. La espada simboliza el sentido de justicia de los conquistadores, que penetraron en la Península de la Guajira y las flechas representan los pueblos indígenas en la región.


title: Escudo de La Guajira

text: El cuarto inferior izquierdo tiene un fondo blanco con dos montañas en color natural y un cactus de que representa las dos subregiones naturales de la Guajira, el norte y el sur guajiro.


title: Escudo de La Guajira

text: El cuarto inferior derecho tiene un fondo verde ocupado por un sol de oro, significando con ello que en el departamento de La Guajira no existen selvas y que la región posee un clima cálido.


title: Distrito de San Pedro de Saño

text: El distrito de Saño es uno de los veintiocho que conforman la Provincia de Huancayo, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en el Perú. Limita por el norte con los distritos de San Jerónimo de Tunán y Quilcas; por el este con la ex hacienda Acopaba (El Tambo); por el sur con los distritos de San Agustín de Cajas y Hualhuas; y, por el oeste con el río Mantaro.


title: Distrito de San Pedro de Saño

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Arquidiócesis de Huancayo.


title: Distrito de San Pedro de Saño

text: Saño fue elevado a la categoría de Distrito en mérito a la Ley No. 12129 de 15 de octubre de 1954, en el gobierno de Manuel A. Odría.


title: Distrito de San Pedro de Saño

text: El distrito de Saño se encuentra en la provincia de Huancayo, situado a 13 km hacia el norte de la capital del Departamento de Junín.


title: Distrito de San Pedro de Saño

text: Ocupa un área de más o menos 11,59 km², hallándose cruzado su territorio de norte a sur por el río Mantaro; también por los ríos llish que es afluente del río Anya que baja desde Casacancha en el distrito de Ingenio y desemboca en el río.


title: Distrito de San Pedro de Saño

text: Su altitud es de 3286 msnm y sus coordenadas geográficas son 11 grados 57 minutos 15 segundos Latitud Sur y 75 grados 5 minutos 18 segundos Longitud Oeste.


title: Distrito de San Pedro de Saño

text: Un distrito de Huancayo, que alberga a gente común y corriente muy amigable y servicial dispuesta a que su visita sea realmente amena.


title: Kawasaki Eliminator

text: La Kawasaki Eliminator era una motocicleta tipo crucero que es producida en diversos modelos desde su introducción la Eliminator 900 en 1985, que se promovía como una "Crucera de poder". Las 2 primeras encarnaciones de la motocicleta, o sea la Eliminator 900 de 1985 y el modelo ZL900 de 1986, fueron casi unas réplicas de circulación legal de una motocicleta de estilo drag, con transmisión final por eje y cardán, una relación corta entre cada una de las velocidades como en la ZX900 y asiento adelantado. El motor de ambas máquinas fue el mismo que la Ninja 900, aunque con diferente admisión y escape.


title: Kawasaki Eliminator

text: Disponible en negro para el 2005, la Eliminator de 125cc tenía un asiento de 2 niveles para 2 personas, con respaldo para el asiento trasero, tanque de combustible angosto de , tubo de escape recto y faro cromado adelante. Se dejó de producir a mediados del 2007.


title: Kawasaki Eliminator

text: Introducida en 1985, se produjo solamente durante 2 años. Se conoció como la ZL900 A1 Eliminator en 1985 y como la ZL900 A2 en 1986, la ZL900 evolucionó desde la Kawasaki GPZ900R. La ZL900 fue diseñada para evocar la imagen salvaje de las exitosas motocicletas Z1 de estilo drag: batalla larga, salpicadera trasera corta (bobbed), horquilla de recorrido corto, llanta trasera ancha, silenciadores grandes y cromados, tanque de combustible pequeño y manillar bajo y recto.


title: Kawasaki Eliminator

text: El motor de la ZL900 fue una versión ligeramente modificada del motor enfriado por líquido de la Kawasaki ZX900 Ninja de 1984. Kawasaki usó unos carburadores más pequeños de 32 mm (la ZX900 usaba de 34 mm), diferentes tiempos de ignición y levas de menor duración. Esto dio al motor un diferente desempeño, cambiando la alta potencia en revoluciones altas, por un mayor par motor a velocidades medias y bajas, más adecuado para una moto de tipo crucero.


title: Kawasaki Eliminator

text: En su tiempo fue la única motocicleta en su segmento que usaba un motor de 4 cilindros en línea en lugar del habitual V4.


title: Kawasaki Eliminator

text: La ZL1000 fue una evolución de la ZL900, con un motor más grande y poderoso que compartía con la ZG1000 Concours y carburadores de 34 mm.


title: Kawasaki Eliminator

text: El estilo de la ZL1000 era mucho más conservador que el de la de 900cc, con un guardabarros trasero más largo y un tanque de combustible mucho más grande, esta motocicleta solo estuvo en producción durante 2 años, 1987 y 1988, pero se vendió principalmente en Reino Unido, Australia y EE. UU. en 1987. Modelos de 100 HP fueron vendidos en Alemania, Francia y Suecia. La ZL1000 tuvo el mismo éxito que la ZL900.


title: Kawasaki Eliminator

text: La ZL600 tenía el mismo motor que la Kawasaki Ninja 600 (4 cilindros en línea), con el mismo tipo de modificaciones que sus hermanas mayores. El primer modelo salió en 1986 y se llamó el A1, con 592cc, 74 hps y 39.7 libras pie de torque, peso de 209 kilos en orden de marcha. Se produjo hasta el año 1996.


title: Kawasaki Eliminator

text: La ZL400 se dejó de producir en 1994. Como los modelos más grandes, todas las versiones de la ZL400 tenía transmisión final a eje y cardán.


title: Kawasaki Eliminator

text: La EL175 fue fabricada y vendida como la Kawasaki Bajaj Eliminator en la India por Bajaj Auto en colaboración con Kawasaki. El modelo de exportación se llamó BN175. Tiene un motor de 175cc de 4 tiempos enfriado por aire.


title: Kawasaki Eliminator

text: La motocicleta Eliminator 125 es la crucera de iniciación de Kawasaki. La usa esta motocicleta en los cursos de aprendizaje para principiantes. Tiene un motor de 4 tiempos enfriado por aire de 125 cc de un solo cilindro. A veces se le llama BN125 y fue descontinuada del Reino Unido a mediados del 2007. Es una moto favorita en las escuelas de manejo.


title: Mehmet Said

text: Muhammad Sa'id Pasha (17 de marzo de 1822 - 18 de enero de 1863) fue el valí de Egipto y Sudán desde 1854 hasta 1863. Oficialmente se hallaba bajo la lealtad al sultán otomano pero en la práctica era independiente. Fue el cuarto hijo de Mehmet Alí.


title: Mehmet Said

text: Said era conocido por sus reformas que llevaron entre otras cosas al comienzo del Canal de Suez. Said era un francófono y fue educado en París. Mantuvo durante su gobierno una fuerte relación con las potencias europeas como Francia.


title: Mehmet Said

text: Mehmet Said nació el 17 de marzo de 1822, hijo de Mehmet Alí, fundador de la dinastía homónima. En 1831, cuando solo contaba con nueve años, fue enviado a Estambul por su padre durante las negociaciones del tributo a la Sublime Puerta. Entre 1835 y 1837, la cercanía de Ferdinand de Lesseps, cónsul francés, a su padre hizo que le confiara su educación. Desarrollaron una amistad personal y Mehmet estudió en París y aprendió francés.


title: Mehmet Said

text: A la muerte de su padre, el trono recayó en su hermano Ibrahim bajá y posteriormente en uno de sus sobrinos, Abbás. Abbás I de Egipto, que gobernó entre 1849 y 1854, intentó cambiar el orden sucesorio para apartarle del poder. Así, frente al "firman" que establecía como heredero al más viejo de la familia real Abbás intentó legar el título a su descendencia en la persona de su hijo Ilhami Pachá. A la muerte de Abbás el 13 de julio de 1854, se ocultaron los hechos por un tiempo, aunque Mehmet Said logró imponerse y ver reconocida su sucesión.


title: Mehmet Said

text: Bajo el gobierno de Sa'id hubo varias reformas legislativas, sobre la propiedad de la tierra, las infraestructuras y el fisco. La modernización de la infraestructura de Egipto y Sudán se apoyó en los préstamos occidentales. En 1854, se concedieron terrenos para el Canal de Suez a un empresario francés: Ferdinand de Lesseps. Los británicos se opusieron a la construcción del canal francés y convencieron al Imperio Otomano para que negara su permiso por dos años. En 1859 las obras comenzaron en el extremo mediterráneo hoy llamado Port Said en su honor.


title: Mehmet Said

text: Junto al banco, creó una empresa de navegación y transporte fluvial. En el mismo año se abrió el primer ferrocarril de vía estándar de Egipto entre Kafr el-Zayyat (cerca de Rosetta, en el delta del Nilo) y Alejandría. En 1857 crearía también una empresa de navegación comercial. Para finales de su reinado se habían completado también las líneas de Banha a Zagazig (1860) y a Mit Bera (1861), en la misma ribera del Nilo y de Tanta a Talkha (1863) en la opuesta.


title: Mehmet Said

text: Promulgó la primera ley egipcia de propiedad inmobiliaria y de la tierra en 1858, con la que abolía el monopolio estatal sobre la producción agrícola.


title: Mehmet Said

text: Como resultado de la guerra civil americana la producción de algodón americano cayó, lo que permitió a la economía egipcia vivir un auge. La exportación de algodón egipcio creció durante el gobierno de Sa'id para llegar a convertirse en la fuente principal de las fábricas europeas.


title: Mehmet Said

text: Bajo el gobierno de Sa'id la influencia de los jeques beduinos se frenó y se redujeron los asaltos nómadas.


title: Mehmet Said

text: Además del Canal de Suez, el otro tema central en sus relaciones exteriores fue la esclavitud. Sudán había sido conquistado por su padre en 1821 e incorporado en su reino egipcio, principalmente con el fin de apoderarse de esclavos para su ejército. Redadas de esclavos (la anual razzia) también se aventuraban más allá de Sudán en Kordofan y Etiopía. Frente a la presión europea para abolir las redadas de esclavos egipcios en el Sudán, Said publicó un decreto que prohibió las redadas. Sin embargo, los comerciantes independientes de esclavos ignoraron su decreto. Entregó el gobierno de la región al príncipe Halim y visitó Jartum en 1857, aunque no logró detener el tráfico de esclavos.


title: Mehmet Said

text: Envió un millar de soldados a la Guerra de Crimea en apoyo del Imperio Otomano. A instancias de Napoleón III en 1863, Said envió parte de un batallón sudanés para ayudar a sofocar una rebelión contra el Segundo Imperio Mexicano.


title: Mehmet Said

text: Fue bajo su reinado que el egiptólogo Auguste Mariette, que Lesseps presentó Said, creó el Museo de Boulaq. Con el tiempo este devendría en el Museo Egipcio de El Cairo. Regaló la cabeza verde de Boston al Príncipe Napoleón, primo de Napoleón III.


title: Mehmet Said

text: El heredero de Said, Ahmed Rifaat, se ahogó en 1858 en Kafr el-Zayyat cuando el tren en el que viajaba cayó al agua mientras cruzaba el Nilo en un coche flotante. Para evitar que ello volviera a pasar, se encargó a Robert Stephenson que sustituyera dicho paso por un puente.


title: Mehmet Said

text: La muerte de Ahmed colocó a su sobrino Ismail como heredero natural y en 1861 le nombró comandante en jefe del ejército. Por lo tanto, cuando Said murió el 17 de enero de 1863 en Alejandría fue sucedido por su sobrino Ismail Pachá pacíficamente.


title: Mehmet Said

text: Se casó dos veces. Primera esposa: angie Hanem Hijo de la primera esposa: Ahmed Sherif Basha segunda esposa: malek ber Hanem Sons de segunda esposa: Mohamed Toson Basha, Mahmoud Basha


title: Mehmet Said

text: Ahora hay un miembro de su linaje de la familia es el príncipe Mohammed Farouk Sharif es el nieto mayor de Ahmed Sherif Basha hijo de Mohamed Said Pasha y ahora está viviendo en Alejandría


title: FR F2

text: El FR F2 (acrónimo de "Fusil à Répétition modèle F2", Fusil de Repetición modelo F2 en francés) es el fusil de francotirador estándar de las Fuerzas Armadas francesas. Fue diseñado para disparar a blancos situados a distancias de más de 800 metros.


title: FR F2

text: El FR F2 es una acualización del fusil de francotirador FR F1. Fue fabricado por MAS (acrónino de "Manufacture d'armes de Saint-Étienne", una de varias fábricas de armas estatales de Francia). MAS ahora pertenece a GIAT Industries, que ha sido renombrada como NEXTER.


title: FR F2

text: El cañón del fusil está térmicamente protegido en su mayor parte por una funda de polímero. Es de tipo flotante y está equipado con una bocacha apagallamas. Emplea una configuración bípode-culata diferente a la de su predecesor, con el primero montado delante del cajón de mecanismos. Los estudios efectuados por la GIAT condujeron a la adopción de un nuevo cañón con ánima cónica y tres estrías. Al afinar los primeros 100 mm del ánima desde la recámara y en la boca del cañón, se redujo el desgaste del cañón producido por el paso de los gases del disparo y la bala en el ánima.


title: FR F2

text: Dispara el cartucho 7,62 x 51 OTAN y está equipado con una mira telescópica estándar, que en el Ejército francés puede ser una APX L806 o SCROME J8, Nightforce NSX (Fuerza Aérea) o Schmidt & Bender 6x42 mil-dot (Armada). También tiene alza y punto de mira.


title: FR F2

text: Este fusil también es suministrado como parte del sistema de combate de infantería FÉLIN, equipado con una mira Sagem Sword Sniper 3-en-1, que funciona como mira telescópica, mira termográfica y telémetro láser. El FR F2 emplea el mismo tipo de cerrojo que el viejo MAS-36, pero que ha sido modificado y reforzado para reducir las torsiones que afectan su precisión.


title: F1 2010 (videojuego)

text: F1 2010 es un videojuego inspirado en la temporada 2010 de Fórmula 1. A diferencia de su predecesor, el F1 2009, este solo está disponible para las plataformas de PS3, Xbox 360 y PC. Su lanzamiento fue el 24 de septiembre de 2010 en Europa, 23 de septiembre de 2010 en Francia y 21 de septiembre de 2010 en América del Norte.


title: F1 2010 (videojuego)

text: Cuenta con mejores gráficos y mejoras considerables en coches, circuitos y jugabilidad. Como viene siendo habitual está desarrollado por Codemasters, a través del motor EGO™ que ya ha enseñado en juegos como . Todos los circuitos, coches y pilotos de la temporada 2010 están incluidos.


title: F1 2010 (videojuego)

text: Su venta se inició el día 24 de septiembre de 2010 en España y Europa. Es la primera vez que podemos ver a los nuevos equipos: Hispania Racing, Virgin Racing, Mercedes (con Michael Schumacher), Lotus y Sauber.


title: F1 2010 (videojuego)

text: Cuenta con un modo en línea en el que hasta 12 jugadores a la vez, a través de una conexión a Internet, pueden jugar en diferentes modos de juego.El juego incluye nuevas partes en las que el jugador puede interactuar, como ruedas de prensa, preguntas en el paddock, el trabajo de los mecánicos en el box y la celebración en el monoplaza, pero no habrá podio.


title: F1 2010 (videojuego)

text: Finalmente Codemasters confirmó que no sacaría una versión demo por problemas con la FOM, debido a que retrasaría el desarrollo del juego y que los plazos de aprobación de la demo por parte de la FOM son largos.


title: F1 2010 (videojuego)

text: Para jugar por Internet necesitarás conexión a Xbox Live o a PlayStation Network. En F1 2010 el modo multijugador se divide en dos categorías: "partidas rápidas" y "partidas personalizadas." En "partida rápida" puedes empezar desde el punto de inicio y acceder a una partida creada, mientras que en "partidas personalizadas" puedes crear tu gran premio a medida con clasificación, carrera, el circuito que elijas...


title: F1 2010 (videojuego)

text: Cada partida por internet te da puntos de experiencia, que sirven para ir escalando posiciones en la clasificación. En los marcadores verás en que posición te encuentras, tanto a nivel internacional como con tus amigos, para así comparar tu destreza al volante.


title: F1 2010 (videojuego)

text: El punto de encuentro del grupo es el lugar de inicio. Podrás buscar una partida en la que unirte tú o formar un grupo de amigos para jugar todos juntos. Mediante el sistema de votación podrás omitir un circuito o expulsar a un jugador problemático. Hay un tiempo límite de votación y basta con mayoría simple. Los modos de juego en línea son:


title: F1 2010 (videojuego)

text: F1 2010 ha sido bien recibido por los medios especializados en videojuegos. Portales como Meristation o 3DJuegos han calificado a este videojuego como muy bueno.


title: F1 2010 (videojuego)

text: La revista Marcaplayer (de Marca) ha sido hasta el momento el medio que le ha dado la puntuación más alta, con un 9.3 sobre 10:


title: F1 2010 (videojuego)

text: El juego ya es conocido en los foros y comunidades de jugadores en Internet por sus numerosos fallos que impiden el buen funcionamiento de éste y que ha decepcionado a una gran parte de usuarios. Según la opinión de los mismos, no ha sido testado, y se trata de una versión "pre-alpha". Entre los errores destacan problemas en el guardado de la partida, en los pitstops y errores en un multijugador no muy desarrollado. Cuenta además con numerosos errores gráficos, como los retrovisores de algunos monoplazas.


title: F1 2010 (videojuego)

text: Conocida la polémica, Codemasters anunciaba el día 27 de septiembre el desarrollo de un parche que pretendía solucionar los numerosos errores con los que cuenta el juego. El parche estuvo disponible en línea en primera instancia para la plataforma PS3 el día 30 de octubre, seguido para PC, el 2 de noviembre y Xbox 360, el 4 de noviembre. Las primeras impresiones son de una buena acogida tanto en el ámbito de los usuarios del juego, como de los magazines especializados. El consenso general es que aún existiendo determinados errores conocidos, estos se manifiestan poco frecuentemente, con lo que llegamos a rendimientos aceptables en cuanto a calidad de software se refiere. No obstante, a la luz y bajo algunas pruebas por parte de la comunidad del juego (Forum F1 2010), se detectó que el consumo de combustible por parte de los vehículos dirigidos por la IA, no se simula en el juego, pero si el del propio jugador. Esto ha sido ratificado en el foro por los mismos desarrolladores, que al mismo tiempo no confirman si un nuevo parche será lanzado o no. El sentimiento generalizado es que el juego efectivamente fue lanzado con demasiada premura y sin el conveniente proceso de pruebas, bajo la presión de tener el producto en el mercado antes de que la temporada actual de Fórmula 1 terminase.


title: Propiedad condenada

text: This Property Is Condemned (titulada en España Propiedad condenada) es una película dramática estadounidense de 1966 protagonizada por Natalie Wood, Robert Redford, Kate Reid, Charles Bronson y Mary Badham y dirigida por Sydney Pollack. El guion fue escrito por Francis Ford Coppola, Fred Coe y Edith Sommer a partir de la obra de teatro de un acto del mismo título escrita en 1946 por Tennessee Williams. La película fue estrenada por Paramount Pictures.


title: Propiedad condenada

text: Una niña abandonada llamada Willie Starr (Mary Badham) le cuenta la historia de su difunta hermana, Alva (Natalie Wood) a Tom, un niño al que conoce en las vías muertas de Dodson (Misisipi) en los años treinta. La trama se desarrolla en retrospectiva.


title: Propiedad condenada

text: Llega al pueblo un forastero de nombre Owen Legate (Robert Redford) y se aloja en la Casa de Huéspedes Starr, donde se celebra una gran fiesta de cumpleaños en honor a la dueña, Hazel "Mamá" Starr. Owen, que alquila una habitación para una semana sin desvelar los propósitos que lo han llevado al pueblo, pronto descubre que la verdadera estrella de la fiesta es Alva Starr, la hija mayor de "Mamá"; una joven bonita y coqueta que llega entre vítores de todos los hombres que intentan llamar su atención y bailar con ella, desde el señor Johnson, el trabajador más anciano y rico de la estación del ferrocarril, hasta J.J. Nichols (Charles Bronson), el novio de su madre.


title: Propiedad condenada

text: Alva y Owen se conocen en la cocina de la casa, y el joven no tarda en comprobar que Alva se siente atrapada en su pueblo y sueña con ir a Nueva Orleans, de donde él mismo procede. Por la noche, Alva entra en la habitación de Owen con falsos pretextos para hablar con él, pero él la rechaza y da a entender que la considera poco menos que una prostituta, por lo que Alva se marcha entre lágrimas. Más tarde, "Mamá" le explica a Alva que deberá ser más amable con el señor Johnson, que ha prometido cuidar de ella.


title: Propiedad condenada

text: Al día siguiente, Willie, que se ha saltado las clases de catequesis, ve a Owen camino del trabajo; se descubre entonces que Owen está en Dodson para despedir a varios empleados del ferrocarril debido a los recortes provocados por la Gran Depresión. Por la tarde, el señor Johnson espera a Alva para tener una cita con ella, pero la joven lo evita y trata de acercarse a Owen, que le reprocha el acuerdo que tiene con su madre para ser la amante del señor Johnson, pero Alva lo niega todo. Poco después, J.J. se queda a solas con Alva y trata de propasarse con ella, pero al no conseguirlo, le revela el motivo de por qué está Owen en el pueblo.


title: Propiedad condenada

text: Los trabajadores se muestran cada vez más hostiles contra Owen a la vez que la relación entre este y Alva se hace cada vez más estrecha. Finalmente, los empleados despedidos le dan una paliza a Owen, cuyas heridas son curadas por Alva, y los dos terminan pasando la noche en mutua compañía.


title: Propiedad condenada

text: Mientras tanto, “Mamá” ha preparado un viaje para toda la familia a Memphis, donde el señor Johnson cuidará de ellos. Para impedir que Alva vaya a Nueva Orleans con Owen, hace creer a este que la joven lo ha estado engañando todo el tiempo y que siempre quiso ir a Memphis.


title: Propiedad condenada

text: Ya en la ciudad, la familia Starr sale por la noche a celebrar su nuevo “acuerdo”. Alva, borracha y enfurecida, se enfrenta a J.J. y le obliga a admitir que solo está con su madre para poder estar cerca de ella. Esa noche, Alva se casa con J.J., pero al día siguiente le roba su dinero y la partida de matrimonio y se fuga a Nueva Orleans.


title: Propiedad condenada

text: Alva y Owen se reencuentran en Nueva Orleans y pasan varios días muy felices juntos. Poco después, Owen recibe una oferta de trabajo en Chicago, así que le propone matrimonio a Alva y le sugiere ir a buscar su hermana para llevársela consigo a Chicago. Sin embargo, “Mamá” reaparece para intentar llevarse a Alva e involucrarla en uno de sus planes. Cuando la señora Starr le revela a un incrédulo Owen que su hija se casó con J.J., Alva huye y acaba llorando bajo la lluvia.


title: Propiedad condenada

text: La película vuelve al presente. Willie, que ahora lleva la ropa y las joyas de su hermana, le explica a Tom que Alva murió de la “enfermedad de los pulmones” (probablemente tuberculosis) a la que hace alusión varias veces a lo largo de toda la película. Willie añade que su madre se fugó con otro hombre y que ahora ella vive totalmente sola en la casa de huéspedes.


title: Alemania en la Eurocopa 1996

text: La Selección de fútbol de Alemania fue uno de los 16 en la Eurocopa 1996, que se llevó a cabo entre el 8 y el 18 de junio de 1996 en Inglaterra.


title: Alemania en la Eurocopa 1996

text: Alemania se clasificó tras finalizar primero del grupo 7 la eliminatoria, imponiéndose a por tres puntos encima. Le fue asignado el grupo C, junto con , y . En el primer encuentro venció a la selección checoslovaca por 2:0 con goles de Christian Ziege y Andreas Möller. En el segundo encuentro se impusieron a Rusia por 3:0 con una destacada participación de Jürgen Klinsmann, quien marcó doblete y Matthias Sammer. En el último compromiso del grupo, empató sin anotaciones con Italia, así terminaron como primeros del grupo.


title: Alemania en la Eurocopa 1996

text: En cuartos de final se impusieron 2:1 a , en el cuál nuevamente Klinsmann y Sammer marcaron los tantos para el triunfo germano, mientras el croata Davor Šuker marcó para su equipo.


title: Alemania en la Eurocopa 1996

text: En semifinales eliminaron a la selección anfitriona, , luego de empatar el partido que iniciaron abajo en el marcador con gol a los tres minutos de Alan Shearer, Stefan Kuntz empató al minuto 16'. El partido prosiguió a la prórroga y enseguida a los penales, los ingleses erraron en muerte súbita un tiro de Gareth Southgate, mientras los alemanes con el penal de Möller acertaron todos sus tiros y avanzaron a la final.


title: Alemania en la Eurocopa 1996

text: La final de fue disputada el 30 de junio de 1996, en el Estadio de Wembley de Londres. Alemania enfrentó nuevamente a la selección de República Checa, tras el primer encuentro en la primera fase se enfrentaron en un único partido de 95 minutos. En la primera parte los dos selectivos se mantuvieron equilibrados, pero en la segunda parte República Checa marcó un gol de penalti de Patrik Berger en el 59'. Sin embargo los alemanes reaccionaron al ingresar de cambio a Oliver Bierhoff. En el minuto 73' Bierfhoff metió el gol del empate para Alemania. Solo hubo una primera parte de prórroga porque Oliver Bierhoff marcó el gol de oro para Alemania en el minuto 95'. La invicta selección de Alemania se coronó así por tercera vez como campeona de la Eurocopa tras la Eurocopa 1980, rompiendo una sequía de 16 años sin ganarla.


title: Estación Avellaneda (Ferrocarril Provincial)

text: Avellaneda es el nombre de una ex estación de ferrocarril, ubicada en la localidad de Crucecita, del partido de Avellaneda, perteneciente a la provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Manuel José Mosquera

text: Manuel José Mosquera y Arboleda, (Asunción de Popayán, 11 de abril de 1800-Marsella, 10 de diciembre de 1853) fue un religioso, humanista y filósofo colombiano.


text: Esta estación fue inaugurada el 18 de abril de 1926. Funcionó como estación terminal del Ramal P1 del Ferrocarril Belgrano, anteriormente conocido como Ferrocarril Provincial de Buenos Aires, para los servicios con destino a La Plata.


title: Manuel José Mosquera

text: Fue el trigésimo tercer arzobispo metropolitano de Bogotá, siendo el cargo más importante al que podía aspirar un sacerdote colombiano.


text: En 1969 se construyó un empalme ferroviario ubicado poco antes de la entrada a esta estación. El empalme unía las vías del "Ferrocarril Provincial" con el intercambio Midland pasando por el entonces "Mercado de Lanares", actualmente Alto Avellaneda, lo que permitía a los trenes llegar al Puerto de Buenos Aires.


title: Manuel José Mosquera

text: Manuel nació en Popayán, el 11 de abril de 1800 junto a su hermano gemelo Manuel María. Fueron bautizados en la iglesia de San José de su ciudad natal el mismo día en que nacieron, por el vicario general del obispado, Manuel María de Arboleda. En la pila bautismal se le impusieron los nombres de Manuel José Francisco y fueron sus padrinos Antonio Arboleda y Arrachea, prócer de la Independencia de Colombia, y su esposa Rafaela.


text: Desde 1998 la estación es la sede del "Museo Ferroviario Bonaerense", que rinde homenaje a la compañía ferroviaria que operaba el ramal.


title: Manuel José Mosquera

text: A los dieciocho años ingresó en el Seminario de su ciudad donde cursó estudios de humanidades y filosofía. Estudió en Quito en el colegio de San Luis y en la Universidad de Santo Tomás; Al regresar a su ciudad natal, en 1823, fue ordenado sacerdote e inició sus estudios de Derecho Civil. En 1827 fue nombrado Rector de la recién creada Universidad del Cauca y un año después le fue conferido el título de abogado en la misma.


title: Manuel José Mosquera

text: En 1832 el papa Gregorio XVI lo nombró prelado doméstico asistente al Solio Pontificio, Su labor como Rector de la Universidad del Cauca desde 1829 lo hizo merecedor del cargo de Arzobispo de Bogotá y en 1834 fue elegido, por el Congreso de la Nueva Granada, Arzobispo de Bogotá. Recibiendo la aprobación papal y siendo consagrado en Popayán, el 29 de junio de 1835; se posesionó de su arquidiócesis el 21 de septiembre siguiente. Alterno el ejercicio eclesiástico en Bogotá con obras como el Seminario Conciliar en Popayán.


title: Manuel José Mosquera

text: Tras el ascenso de José Hilario López a la Presidencia de la Nueva Granada, en 1838 visitó la villa de Barichara-Santander, el cual se dice mando a destruir la medalla de , causando que lo desterraran de Barichara. Para calmar a los Patiamarillos se mando a hacer una copia de la original en piedra pizarra, en 1849 se emprendieron políticas liberales que promovieron la sujeción de la Iglesia al Estado, por lo cual el Arzobispo emprendió una campaña en favor de la Iglesia. En 1849 fundó El Catolicismo, como órgano de expresión de la Curia.


title: Manuel José Mosquera

text: Sin embargo, a causa de ciertas disposiciones legislativas, en desarrollo del derecho de patronato que sobre la Iglesia ejercía la potestad civil -dice Gustavo Arboleda- [el arzobispo Mosquera] púsose en pugna con el Congreso y protestó por la provisión de beneficios eclesiásticos sin sujeción a las reglas canónicas. Considerósele en rebeldía y se le impuso la pena de destierro, declarándose finalmente autodesterrado en 1852, cuyo cumplimiento hubo de aplazarse algunos días a causa de su mala salud.


title: Manuel José Mosquera

text: Partió de Bogotá el 20 de junio de 1852, se detuvo luego en la población de Villeta, y el 23 de agosto se despidió del clero y de la feligresía de su arquidiócesis por medio de una pastoral. Al terminar el mes continuó su viaje embarcándose en el vapor Calamar rumbo a Cartagena, a donde llegó el 8 de septiembre; de allí partió el día 10 hacia Estados Unidos en el Great Western, hizo transbordo en Saint Thomas, Islas Bahamas, al buque Pretel y el 30 desembarcó en el puerto de Nueva York, donde se alojó en casa de su hermano, el General Tomás Cipriano de Mosquera, residenciado por aquella época en esa ciudad, y recibió la visita de numerosos prelados estadounidenses. El clero y los católicos neoyorquinos organizaron una recepción en su honor y le obsequiaron un anillo con una inscripción en latín: "Emmanueli Josepho Mosquera, Confessori Fidei. Neo Eboraci. 1853" [A Manuel José Mosquera, mártir de la Fe. Nueva York, 1853]. El 22 de noviembre asistió a la inauguración de una nueva cátedral en Albany, y el 1 de diciembre el prelado Hughes de Nueva York le ofreció una recepción.


title: Manuel José Mosquera

text: Posteriormente enrumbó hacia Francia, acompañado de su hermano, el doctor Manuel María Mosquera, quien viajaba con él desde Bogotá. Antes de salir de Nueva York, el ministro de Chile le envió una manifestación de su país, encabezada por el arzobispo de Santiago, los presidentes de las Cámaras Legislativas, los magistrados de la Corte Suprema y otras personalidades civiles y eclesiásticas. Mientras, el Congreso de 1853 dictó la ley del 15 de junio sobre separación de la Iglesia y el Estado, con la cual desaparecieron los obstáculos que impedían el retorno del prelado a su patria; el cabildo metropolitano le envió una comunicación en este sentido. No obstante, el arzobispo Mosquera salió hacia Europa el 4 de junio de 1853; llegó a París el 18 y se dirigió a Amiens, invitado a participar en el acto solemne de la traslación del cuerpo de Santa Teodosia, mártir sacrificada en Roma en los primeros tiempos del cristianismo.


title: Manuel José Mosquera

text: El 26 de noviembre, sintiéndose mejor de salud, siguió para Roma, pero en la travesía por el puerto de Marsella enfermó de bronquitis, que junto con el hidrotórax que padecía, aumentó las fatigas del viaje. Llevado de emergencia a la Posada de Castilla, en Marsella, falleció en la mañana del 10 de diciembre acompañado de su hermano gemelo. Su cuerpo fue embalsamado y sepultado en París, después de extraerle el corazón. En una de las muchas necrologías que sobre él se escribieron y publicaron en América y Europa, se dijo que el papa Pío IX lo esperaba en el Vaticano para conferirle el capelo cardenalicio [Ver tomo 7, Instituciones, pp. 219-220].


title: Manuel José Mosquera

text: Manuel era miembro de dos antiguas e ilustres familias criollas. Entre sus hermanos mayores se encontraban los ex presidentes de Colombiaː el político Joaquín -segundo suceder de Simón Bolívar- y el militar y político Tomás Cipriano de Mosquera -quien fue presidente en 4 períodos distintos de la historia del país-; su hermano gemelo era Manuel María Mosquera y Arboleda, político, diplomático y rector de la Universidad del Cauca.


title: Manuel José Mosquera

text: Su madre, María Manuela era hermana del prócer de la Independencia y abolicionista criollo Antonio Arboleda y Arrachea, quien además de ser tío de Manuel era su padrino de bautizo. Su tío paterno, Joaquín Mosquera Figueroa, era un reputado político en la época de la dominación española en Colombia.


title: Manuel José Mosquera

text: Una de sus primas (no hija de Joaquín) era Sofía Mosquera Hurtado, quien casada con el político y expresidente de Colombia Julio Arboleda, tuvo a Cecilia Arboleda, esposa del también expresidente Jorge Holguín.


title: Manuel José Mosquera

text: Julio era pariente del humanista Sergio Arboleda, a quien se acusa de ser esclavista. Jorge era hermano del también expresidente Carlos Holguín, y ambos, eran sobrinos del también expresidente Manuel María Mallarino.


title: Eugenia involucrata

text: La cereza de Río Grande, cerella o cerejeira (Eugenia involucrata ; es una especie de fanerógama; árbol fructífero, melífero y ornamental; de la familia de Myrtaceae.


title: Changhe Z-11

text: El Z-11 es un helicóptero utilitario liviano desarrollado por Changhe Aircraft Industries Corporation (CAIC). Según el sitio web de la compañía se trata del primer helicóptero de origen autóctono, diseñado en China.


title: Eugenia involucrata

text: Es endémica de Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay . En Paraguay se la conoce con el nombre de Yvanamichai.


title: Changhe Z-11

text: El proyecto del Z-11 inició en 1989 y el vuelo del primer prototipo se realizó en diciembre de 1994, iniciando la producción de los modelos de prueba hasta 1997. En octubre del 2000 completó sus vuelos de prueba. El diseñador general del Z-11 es Wu Ximing (吴希明), quien también es el diseñador general de otros tres helicópteros chinos, incluyendo al WZ-10. Bajo la dirección de Wu, el Z-11 fue el primer helicóptero chino en ser diseñado completamente por CAD/CAM.


title: Eugenia involucrata

text: Comestible, madura pasadas tres semanas desde la floración. De color rojo hasta morado oscuro, alrededor de 2.5 cm de diámetro, con dulce sabor a cereza. Puede comerse cruda o usarse en la preparación de mermeladas o jugos.


title: Changhe Z-11

text: La aviación del Ejército Popular de Liberación recibió desde 1998 un total de 37 Z-11 renombrado Z-11J (versión militar) destinada a la formación de futuros pilotos de helicópteros.


title: Eugenia involucrata

text: "Eugenia involucrata" fue descrita por John Gilbert Baker y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 3: 264. 1828.


title: Changhe Z-11

text: El 10 de julio de 2007 se realizó en instalaciones del Comando de Aviación de Ejército (CAE) ubicado en Campo de Mayo, Partido de San Miguel, una exhibición de un helicóptero Z-11 de manufactura china.


title: Changhe Z-11

text: En 2008, un Z-11 fue evaluado por el Ejército Argentino, pero la opción fue descartada en ese momento.Durante las pruebas el helicóptero fue pintado con los colores y marcas del EA, las banderas de Argentina y de China. Utilizó la matrícula AE-350. Durante el 84° aniversario de La Fábrica Argentina de Aviones “Brigadier San Martín” SA (Fadea) se anunció el convenio firmado con Changhe Aircraft Industries Corporation para la fabricación de este helicóptero.


title: Changhe Z-11

text: Actualmente el Z-11 es empleado exclusivamente por las fuerzas del Ejército de Tierra chino, aunque distintas variantes han sido estudiadas con el fin de diversificar sus características.


title: Jorge Alberto Uribe

text: Jorge Alberto Uribe Echavarría (* Medellín, 30 de octubre de 1940 - ) es un político colombiano. En el 2003 el gobierno del presidente Álvaro Uribe Vélez lo designó como Ministro de Defensa de Colombia.


title: Jorge Alberto Uribe

text: Nacido en Medellín, 30 de octubre de 1940. Estudió economía en la Universidad George Washington en Estados Unidos e hizo un posgrado de mercado internacional en Francia.


title: Jorge Alberto Uribe

text: A finales del año 2003 el presidente Álvaro Uribe Vélez lo nombró ministro de defensa y ese fue su primer cargo político. Como ministro de defensa de Colombia, organiza la operación en la que fue capturado Rodrigo Granda integrante de las FARC, la cual fue rechazada por el gobierno de Venezuela. Presentó la renuncia en medio de críticas por la arremetida de las FARC en diferentes sectores del país como en Toribío Cauca, Las Fuerzas Militares exaltaron respaldaron la labor de Uribe Echavarría en esa cartera.


title: Jorge Alberto Uribe

text: Jorge Alberto Uribe, rechazó los señalamientos que el diario El Nuevo Herald de Miami hizo en torno a la supuesta relación sentimental que mantuvo con una mujer detenida por narcotráfico en la cárcel El Buen Pastor de Medellín. En un comunicado de prensa, el Ministro ratificó que conoce a esta persona desde hace diez años y que no conoció de las actividades delincuenciales que realizó. "En una sóla oportunidad, a principios de 2003, siete meses antes de mi posesión como Ministro de Defensa, la visité en la Cárcel del buen Pastor de Medellín" dijo Uribe.


title: Nimble Giant Entertainment

text: Nimble Giant Entertainment, anteriormente "NGD Studios", es una empresa argentina creada en 2002, dedicada al desarrollo de videojuegos, con sede en Buenos Aires, Argentina.


title: Nimble Giant Entertainment

text: Empezó como la fusión de tres grupos, desarrollaron dos videojuegos sobre el aclamado kit de construcción Mis Ladrillos similar a Rasti y a Lego


title: Nimble Giant Entertainment

text: Más tarde se creó una división de juegos para celulares. Haciendo juegos para marcas conocidas como Axe y desarrollando para la multinacional GlobalFun. Después de algunos juegos de éxito, GlobalFun adquirió la división de móviles de NGD Studios.


title: Nimble Giant Entertainment

text: Actualmente se encuentran en desarrollo constante el Regnum Online, un juego de rol masivo de tiempo real online que ha estado en desarrollo durante más de 7 años antes de su lanzamiento en el primer trimestre de 2007.


title: Nimble Giant Entertainment

text: El juego fue destinado para el mercado de habla hispana al comienzo pero luego mejoró lo suficiente como para ser objeto de otras zonas también.


title: Nimble Giant Entertainment

text: El juego actualmente tiene versiones en Inglés, español, alemán, francés y holandés, y desde la compañía han declarado sus planes de abrir las un sistema de traducción de voluntarios a ir incorporando nuevos idiomas.


title: Nimble Giant Entertainment

text: El juego utiliza un motor propio llamado NG3D que fue construido desde cero con los juegos multijugador masivos en mente. Es compatible con una variedad de características que se encuentran en los motores actuales, tales como soporte de hardware shaders, la carga mundial continua, gestión de recursos asincrónica y un sistema de juego flexible.


title: Nimble Giant Entertainment

text: Regnum Online fue lanzado oficialmente el 24 de mayo de 2007, lo que lo convirtió en el primer MMORPG comercial creado en la región.


title: Nimble Giant Entertainment

text: En el mismo año también ayudaron con el desarrollo de Maldark: Conqueror of Worlds para Cartoon Network.


title: Fèlix Millet Tusell

text: Félix Millet Tusell (Barcelona, 8 de diciembre de 1935) es un empresario español que fue presidente de la Fundación Orfeón Catalán - Palacio de la Música Catalana entre los años 1990 y 2009, año en el que dimitió del cargo después de confesar que se había apropiado de 3,3 millones de euros que destinó, entre otros, a reformar inmuebles de su propiedad y a pagar viajes a su familia.


title: Fèlix Millet Tusell

text: Es hijo de Fèlix Millet i Maristany, que había sido presidente del Orfeón Catalán entre 1951 y 1967; es por tanto sobrino-nieto de Luis Millet Pagés, fundador y primer director del mismo.


title: Fèlix Millet Tusell

text: Expresidente de la Fundación Orfeón Catalán - Palacio de la Música Catalana, fundada por él mismo en 1990. Ha dinamizado las actividades del Palacio de la Música, ofreciendo becas y renovando su edificio, que ha sido declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad.


title: Fèlix Millet Tusell

text: En 1974, junto con Josep Maria Trias de Bes y Joaquim Molins, ingresó en la empresa inmobiliaria Renta Catalana, dirigida por los hermanos Ignacio y Antonio María Baquer Miró. El 6 de mayo de 1983 estuvo dos semanas en prisión preventiva por un delito de estafa en relación con esta empresa, junto con Ignacio Baquer y Eduardo Guillén Ulloa.


title: Fèlix Millet Tusell

text: En 1999 recibió la Premio Cruz de San Jorge. En 2006 fue nombrado Presidente de la Agrupació Mútua y un año más tarde de Bankpime. En 2007 fue nombrado vicepresidente tercero de la Fundación Fútbol Club Barcelona, cargo del que dimitió en septiembre de 2009 a raíz del escándalo del Orfeón Catalán. Incluso fue sondeado para encabezar una candidatura de consenso a presidir el FC Barcelona, tras la dimisión de Nuñez en el año 2000. También es miembro de la Fundación Pablo Casals.


title: Fèlix Millet Tusell

text: En 2000 Millet financió, con fondos procedentes del Palacio de la Música, las deudas que había contraído el llamado Partit per la Independència, entregando a Àngel Colom una cantidad que éste cifró en 75.000 euros, aunque posteriormente (en 2010) fuentes del Palacio de la Música indicaron que era de 150.000 euros.


title: Fèlix Millet Tusell

text: En el año 2003, Félix Millet se incorporó al patronato del "Institut Catalunya Futur", sección regional de la Fundación para el Análisis y los Estudios Sociales (FAES), que preside José María Aznar. Ese mismo año, la Fundación Orfeón Catalán recibió un incremento de 3.000.000 de euros del Ministerio de Cultura del gobierno español presidido por el propio José María Aznar.


title: Fèlix Millet Tusell

text: A finales de julio de 2009 se vio implicado en una investigación de la fiscalía de Barcelona en la que se intentó aclarar un presunto desvío de dos millones de euros durante el 2003 y el 2004 por parte de la Asociación Orfeón Catalán - Palau de la música y de la Fundación Orfeón Catalán, el patronato era presidido por Félix Millet. En junio de 2009 la fiscalía de Barcelona ya había presentado una querella por apropiación indebida y falsedad contra Félix Millet Tusell y tres responsables y directivos más de la Fundación.


title: Fèlix Millet Tusell

text: Estas acusaciones recuerdan a las que Millet ya recibió en 1984 y que acabaron con dos meses de arresto y el pago de una multa de 30.000 pesetas por un delito de falsedad en el caso del fraude inmobiliario de Renta Catalana. En 1983 había sido ingresado en la Modelo junto con sus socios por orden del juez cuando se investigaba una presunta apropiación indebida, delito del que finalmente fue absuelto.


title: Fèlix Millet Tusell

text: El 28 de julio de 2009 fue destituido de su cargo de presidente del Palacio de la Música Catalana y el 31 de julio siguiente él mismo cesó su cargo de presidente de Bankpime.


title: Fèlix Millet Tusell

text: Millet confiesa haber desviado para su beneficio personal al menos 3,3 millones de euros, que destinó, entre otros usos, a reformar inmuebles de su propiedad y pagar viajes a su familia. En su confesión, Millet explica que entre 2007 y 2009 hizo que la Fundación del Palacio de la Música abonara 1,3 millones de euros para pagar obras y reformas en inmuebles propiedad de su familia en l'Ametlla y Barcelona. También desvió 500.000 euros de los fondos del Palau de la Música para costear viajes particulares de su familia y la de Jordi Montull, en distintos destinos, desde las Maldivas a Dubái. Todo ello, además de sus honorarios de más de 1,5 millones de euros. Millet también confiesa que pagaron comisiones y contrataron "pagando en negro".


title: Fèlix Millet Tusell

text: El 8 de octubre de 2009 el juez que investiga el caso levantó el secreto del sumario. Según éste, la cifra del fraude podría alcanzar los treinta y cinco millones de euros, más de once veces de lo que Millet había reconocido en su confesión


title: Fèlix Millet Tusell

text: El 17 de junio de 2010 una juez de Barcelona decretó prisión incondicional sin fianza por el escándalo del Hotel del Palacio de la Música. No obstante, trece días más tarde, en una controvertida decisión judicial de la titular del Juzgado número 10 de Barcelona, quedó en situación de libertad sin fianza. En el auto, la juez explicaba que el riesgo de destrucción de las fuentes de prueba relevantes, así como la influencia de Millet y Jordi Montull sobre otros testigos o posibles imputados, "han desaparecido a día de hoy".


title: Fèlix Millet Tusell

text: En marzo de 2012, el juez ordenó el embargo de los bienes de Millet y Montull pues todavía no habían depositado la totalidad de la fianza que se les ha impuesto, de 24 millones de euros. Hasta la fecha, Millet había depositado casi cinco millones de euros, mientras que Jordi Montull 800.000 euros, y su hija, 100.000 euros. Los abogados defensores ven altas probabilidades de su ingreso en prisión tras el juicio. La acusación que representa a la Fundación Orfeón Catalán-Palacio de la Música comunica a los pocos días que solicitan 6 años de prisión para ambos por apropiación indebida por el caso del hotel de lujo cercano al Palau.


title: Fèlix Millet Tusell

text: El fallo de la sentencia emitida por la sección 10 de la Audiencia de Barcelona publicada el 15 de enero de 2018, ha condenado a Jordi Montull, a 7 años y medio de prisión por el saqueo, a su hija Gemma Montull a 4 años y medio de prisión, y al expresidente Félix Millet a 9 años y 8 meses de prisión. El 5 de febrero de 2018 ingresó en prisión para el cumplimiento de su condena. Su mujer, Marta Vallès Guarro, y su hija, Laila Millet Vallès, han sido declaradas partícipes a título lucrativo. Marta Vallès tiene que devolver al Palau 6,41 millones de euros y su hija Laila, 112.782 euros. Félix Millet ha sido multado con 4,1 millones de euros por blanqueo de capitales y por delito de fraude a Hacienda, y entre él y Jordi Montull Bagur deberán devolver al Palacio de la Música Catalana más de 23.2 millones de euros.


title: Procreación consciente

text: Procreación consciente, procreación responsable o procreación limitada es un término demográfico, utilizado inicialmente por el neomalthusianismo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, para referirse a la toma de conciencia social e individual en relación con el control de la procreación de los hijos, su cuidado y educación. La procreación consciente implicaría tanto el control de la natalidad, mediante el uso de métodos anticonceptivos, como el ejercicio de una paternidad y maternidad libre responsable por parte de los progenitores dirigida a la alimentación, la higiene y la educación.


title: Procreación consciente

text: El concepto de "procreación consciente" que acuño el neomalthusianismo supone una de las primeras reflexiones demográficas sobre las consecuencias de la procreación natural o procreación ilimitada y sin control en un contexto de escasos recursos -escasez de trabajo, bajos salarios, encarecimiento de los alimentos-, apostando por la restricción de la natalidad de las clases pobres y obreras de manera consciente como necesidad para la mejora social.


title: Procreación consciente

text: La procreación consciente, alentada desde el neomalthusianismo, pretendía reducir la reproducción ilimitada y el consiguiente exceso de familias numerosas que condenaba a la miseria a las numerosos clases pobres que habían surgido con la revolución industrial. La procreación consciente implicaba una separación entre la sexualidad y reproducción -o entre la sexualidad erótica y la sexualidad reproductiva-, así como la defensa de la maternidad libre, la liberación femenina, la libertad sexual, la promoción de la planificación familiar, el cuidado de los niños así como el uso y difusión de métodos anticonceptivos artificiales.