title: Jerahmeel

text: Probablemente, existieron tres personas distintas con ese nombre en el Tanaj. En orden cronológico son los siguientes:


title: Jerahmeel

text: Los Jerahmeelitas fueron un pueblo, presumiblemente descendiente del primer Jerahmeel, que habitaba el Néguev y que David, cuando trabajaba para los filisteos dijo haber atacado, pero con quienes en realidad mantenía relaciones cordiales.


title: Jerahmeel

text: En algunos escritos deuterocanónicos y apócrifos, existen referencias a un arcángel llamado indistintamente Jeremiel, Eremiel, Remiel, Ramiel etc.


title: Jerahmeel

text: Las "Crónicas de Jerahmeel" es un documento medieval adscrito al historiador judío del siglo XII, Jerahmeel ben Solomon, y no tiene relación con ninguno de los anteriores.


title: Colonia San Felipe de Jesús

text: La Colonia San Felipe de Jesús se encuentra en la alcaldía Gustavo A. Madero de Ciudad de México. Es famosa por el tianguis que lo recorre desde el inicio de esta colonia hasta el final, siendo uno de los más grandes de Latinoamérica. En donde se pueden encontrar gran variedad de productos, tanto nuevos como usados.


title: Colonia San Felipe de Jesús

text: El tianguis de la colonia San Felipe de Jesús, considerado el más grande de América Latina, tiene más de 40 años instalándose a lo largo de la calle Villa de Ayala y otras aledañas, como León de los Aldama y Ocotlán. Lo que inició como un mercado de herramientas con 17 comerciantes, se convirtió en un corredor comercial de cerca de siete kilómetros, donde se calcula laboran al menos 30 mil vendedores.


title: Andvari

text: era un enano que vivía bajo una cascada y tenía el poder de convertirse en un pez a voluntad. Tenía un anillo mágico llamado Andvarinaut, que lo ayudó a ser rico. En la versión de Richard Wagner del El Anillo del Nibelungo es conocido como Alberich.


title: Andvari

text: Loki lo capturó (con una red que Ran le había provisto) y lo forzó a entregarle su oro y Andvarinaut. Andvari maldijo Andvarinaut con la amenaza que este destruiría a quien lo poseyera, llevando (inevitablemente) a muchas desgracias.


title: Andvari

text: Luego de la muertes de Brunilde y Sigurd, Gunther deja el oro en una cueva. Años más tarde, Andvari descubre la cueva y su oro perdido. Sin embargo, su anillo está perdido para siempre.


title: Tomás O'Connor d'Arlach

text: Thomas Charles Adhemar O'Connor D'Arlach castellanizado a Tomás Carlos Ademar O'Connor D'Arlach, más conocido comúnmente como Tomás O'Connor D'Arlach (o "d'Arlach") (7 de marzo de 1853, Tarija - Ibídem, 9 de diciembre de 1932) fue un abogado, poeta, novelista, biógrafo y periodista tarijeño, fungió en distintos cargos públicos en Tarija.


title: Tomás O'Connor d'Arlach

text: Estudió en la Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca, donde se tituló de abogado (1876). Desarrolló una intensa actividad periodística en medios como "El Diario", "El Telégrafo", "La Alborada Literaria", "El Fígaro" y principalmente "La Estrella de Tarija", del que fue fundador y director. Asimismo, es autor de la letra del Himno a Tarija y ejerció como senador de la República entre 1904 y 1914.


title: Señal horaria

text: La señal horaria es una referencia cronométrica audible o visible, que generada mecánica o electrónicamente, sirve para comunicar la hora del día. Una de sus funciones tradicionales es permitir el ajuste aproximado (con una precisión de segundos) de los relojes en el ámbito doméstico (como Despertadores, Temporizadores o relojes digitales y relojes de pulsera).


title: Señal horaria

text: Asimismo, existen sistemas electrónicos de señal horaria diseñados para sincronizar automáticamente una gran variedad de dispositivos cronográficos digitales.


title: Señal horaria

text: Las señales públicas para marcar una hora determinada (a imagen del canto del gallo como señal de la salida del sol) se remontan a los inicios de la civilización, cuando se quiso anunciar un momento determinado del día, por ejemplo, para avisar a la comunidad de ciertos actos. Para este propósito se empleaban diversos dispositivos sonoros como gongs, campanas, y cualquier elemento que tuviera un suficiente nivel sonoro.


title: Señal horaria

text: Hay diseños de clepsidras en Grecia descritas por Arquímedes o en Roma, descritas por Vitruvio, que hacían sonar campanas a una hora determinada. Estas constituirían una señal horaria primitiva.


title: Señal horaria

text: Se guardan registros de que los romanos tenían campanas en las casas para marcar las horas y hacían sonar una campana para avisar a la gente en momentos determinados, como por ejemplo para anunciar que había llegado la hora establecida para la apertura de los baños públicos.


title: Señal horaria

text: Los actos religiosos eran un caso particular aunque bastante importante a partir de la Edad Media. El manuscrito Ms.225 de Ripoll describe un "orologgium con tintinabulla", que servía para llamar a los monjes a "maitines".


title: Señal horaria

text: El reloj del campanario de una iglesia también emite, por supuesto, un tipo de señal horaria pública. El primer reloj de campanario de una iglesia del que se tiene noticia es en Valencia en 1350. Hoy en día las campanas de San Pedro del Vaticano todavía llaman a los fieles cada día a rezar el ángelus.


title: Señal horaria

text: Los relojes de campanario, sin embargo, son tan precisos como el mecanismo de relojería que los activa, aunque han mejorado sustancialmente desde los primeros relojes supervivientes del siglo XIV.


title: Señal horaria

text: Para muchos miembros del público en general, un reloj público, como el Big Ben, fue durante mucho tiempo el único estándar de tiempo que necesitaban.


title: Señal horaria

text: El momento en que hicieron más falta las "señales de tiempo" públicas fue para su uso en la navegación. Se establecieron una serie de "señales de tiempo" audibles o visibles para permitir a los navegantes comprobar su cronómetro marino. Estas "señales de tiempo" se establecieron en la mayoría de puertos y ciudades.


title: Señal horaria

text: En muchas comunidades no marineras, el pitido de las fábricas se utilizó como señal horaria antes de que la radio lo convirtiera en obsoleto.


title: Señal horaria

text: Sandford Fleming propuso un reloj de 24 horas para el mundo entero. En una reunión del Instituto Real de Canadá el 8 de febrero de 1879 lo vinculó al anti-meridiano de Greenwich, es decir, 180°. Sugirió que se podía usar una zona horaria local, repartida en franjas alrededor del mundo, pero quedando subordinadas a esta hora mundial.


title: Señal horaria

text: Un estándar de tiempo se empezó a utilizar en Estados Unidos el 18 de noviembre de 1883. Anteriormente, el 11 de octubre de 1883, la Convención General del Tiempo, precursora de la Asociación de Ferrocarriles, aprobó un plan que dividía a los Estados Unidos en varias zonas (zona horaria). En este día de noviembre, el Observatorio Naval de los Estados Unidos telegrafió una señal que coordinaba las 12:00 (Hora del Este), con las 11:00 (Hora Central), con las 10:00 (Hora de las Montañas), y con las 9:00 (Hora del Pacífico).


title: Señal horaria

text: La distribución de las señales telegráficos de tiempo se hizo obsoleta por el uso de AM, FM, radio de onda corta, servidores de Internet (Network Time Protocol), así como relojes atómicos en satélites GPS. Desde 1905 las señales de tiempo se han transmitido por radio.


title: Señal horaria

text: Desde 1924 la BBC ha difundido en sus emisiones de radio de forma ininterrumpida las conocidas señales horarias ("seis pips"), que cada 60 minutos marcan la hora exacta de Greenwich. La puesta en marcha de este conocido sistema de marcar la hora mediante "seis pitidos" surgió por iniciativa del astrónomo británico Frank Watson Dyson (1868-1939). Estas señales y otras similares de emisoras de todo el mundo han permitido ajustar de forma aproximada la hora de relojes domésticos y de relojes de pulsera durante décadas.


title: Señal horaria

text: Sin embargo, la progresiva extensión de sistemas digitales de cronometría cada vez más precisos, y la necesidad de sincronizar de forma automática los cada vez más numerosos relojes (ligados a la informática, a las telecomunicaciones o a sistemas como el GPS), ha propiciado la aparición de estaciones oficiales dedicadas específicamente a la emisión de señales horarias en onda larga. Por ejemplo, la estación DCF77, situada cerca de Fráncfort, brinda cobertura gratuita de señal horaria en un radio de unos 2000 km a cualquier dispositivo electrónico (desde relojes de pulsera a estaciones meteorológicas domésticas) capaz de captar sus señales.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: El Congreso General de Huancayo de 1839 fue el cuarto Congreso Constituyente de la historia republicana peruana, que se instaló el 15 de agosto de 1839 y cuya principal labor fue discutir una nueva carta magna, que fue la Constitución de 1839, promulgada el 10 de noviembre de 1839. Ratificó también como presidente provisorio de la República al mariscal Agustín Gamarra, que estaba en el poder desde 1838. Estuvo en funciones hasta el 29 de noviembre de 1839. En julio de 1840 se volvió a reunir en Lima, por última vez, como Congreso Ordinario.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: Tras la batalla de Yungay y la caída de la Confederación Perú-Boliviana, a principios de 1839, se dio pase en el Perú al llamado período de la Restauración, llamado así pues el estado peruano volvió tal como había estado constituido antes de 1836. El grupo de peruanos que bajo el mando del mariscal Gamarra habían luchado contra los «confederados» (en alianza con los chilenos), tomó el mando del país. Se denominaron «restauradores». Gamarra se propuso inmediatamente reorganizar el gobierno y fortalecer al estado. En el aspecto legislativo y constitucional optó por la recurrida fórmula de convocar a un Congreso cuya misión fundamental sería promulgar una nueva Constitución.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: El 22 de mayo de 1839 Gamarra convocó a un Congreso General, el cual se reunió en Huancayo (sierra central peruana), por estar todavía la capital (Lima) ocupada por las tropas chilenas. Las Juntas preparatorias se iniciaron el 5 de agosto. El Congreso se inauguró el 15 de agosto, con la presencia de Gamarra y sus ministros Ramón Castilla y Benito Laso, y bajo la presidencia de Manuel Bartolomé Ferreyros.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: La primera medida de este Congreso fue ratificar a Gamarra como Presidente Provisorio de la República, aprobando sus actos administrativos desde que se invistió en el mando en 1838. Asimismo, le concedió los títulos de Restaurador del Perú y Generalísimo de las fuerzas del mar y tierra. Declaró, luego, enemigo capital del Perú a Santa Cruz y puso fuera de la ley a Orbegoso. Dictó también medidas represivas para los colaboradores de Santa Cruz. En contraparte, otorgó diversos honores y premios a los auxiliares chilenos, a los peruanos vencedores en Yungay y a todos los que habían apoyado la causa restauradora.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: En el plano constituyente, el Congreso declaró "insubsistente" la Constitución de 1834 por ley del 22 de agosto de 1839, arguyendo, entre otras razones, que tal carta no proveía el remedio adecuado ante los actos de traición del presidente, ni el modo de sostener la independencia del país frente a las amenazas foráneas, aludiendo así a los hechos políticos anteriores al establecimiento de la Confederación (el presidente traidor aludido era Luis José de Orbegoso, quien autorizó la invasión boliviana de 1835). Luego puso como única base para la nueva Constitución «la forma de gobierno popular representativo consolidado en la unidad, responsable y alternativo, delegando su ejercicio en los Poderes Legislativo, Ejecutivo y Judicial». Enseguida, pasó a discutir la nueva carta constitucional. Sus principales redactores fueron el coronel Bernardo Soffia y el sacerdote Higinio Madalengoitia. Otros congresistas destacados fueron Agustín Guillermo Charún y Pío Vicente Rosell, además del ya mencionado Manuel Bartolomé Ferreyros.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: Usando la expresión de Basadre, este Congreso tuvo un «espíritu autoritario». La Constitución que elaboró fue la primera de tipo conservador, si se descuenta la Constitución Vitalicia de 1826, que en la práctica apenas rigió. Frente a las constituciones liberales anteriores (1823, 1828 y 1834) que consagraban todas las libertades del ciudadano y debilitaban al Poder Ejecutivo subordinándolo al Legislativo, la Constitución de 1839 fue un robustecimiento de la autoridad del Presidente de la República. Creían los legisladores de Huancayo que los principios conservadores se adecuaban a la realidad del país, y culpaban de los desórdenes vividos hasta entonces a la influencia del liberalismo en la política nacional.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: El Congreso aprobó la Constitución el 10 de noviembre de 1839, que fue promulgada el mismo día por el presidente Gamarra. Los congresistas finalizaban así su labor constituyente: apenas tres meses les tomó para dar una nueva Constitución al país, lo que contrastaba con las dilatadas asambleas legislativas que dieron origen a las constituciones liberales de 1823, 1828 y 1834.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: Se buscaba así legalizar el mandato provisorio de Gamarra, quien, naturalmente, sería candidato presidencial en funciones. Enseguida, el Congreso dio por concluida sus labores.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: La elección popular se realizó en enero de 1840. Los candidatos a la presidencia fueron, además de Gamarra, los generales Juan Crisóstomo Torrico y Antonio Gutiérrez de la Fuente. La Constituyente, transformada en Congreso ordinario, se volvió a reunir en Lima del 7 al 11 de junio de 1840. Verificados los escrutinios, resultó Gamarra ganador de manera abrumadora, al obtener 2542 votos de los 3928 sufragados en los Colegios Electorales de 58 provincias. Gamarra asumió como Presidente Constitucional el 10 de julio de 1840. Su mandato fue efímero, pues murió al año siguiente en la batalla de Ingavi, cuando intentaba anexar Bolivia al Perú.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: Se ha criticado la mediocridad de los legisladores de Huancayo, que hicieron de dicha asamblea un opaco y anodino cuerpo, sin contrastes ni apasionamientos ideológicos. El notable polígrafo José de la Riva Agüero y Osma, que décadas después revisó los archivos del Congreso huancaíno, no pudo contener su desolación ante el deplorable nivel de los políticos de entonces:


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: La Constitución de Huancayo fue a un robustecimiento de la autoridad del Ejecutivo, en desmedro del Legislativo. Aumentó el mandato presidencial a 6 años, impuso un exagerado centralismo administrativo y suprimió las municipalidades. Impuso como requisito para ser Presidente, ministro y senador tener más de 40 años, y para diputado 30 años, aumentándose así las edades estipuladas en las anteriores Constituciones, lo que fue considerado como una medida hostil a la juventud. Tomando en cuenta el antecedente de la Confederación, estableció que la nación no podía celebrar pactos de unión con otros países.


title: Congreso General de Huancayo (1839)

text: Rigió hasta 1855, es decir, tuvo 14 años de vigencia. Fue, en su momento, la Constitución de mayor vigencia en el Perú, pues si revisamos las anteriores constituciones (las de 1823, 1826, 1828 y 1834), resalta el hecho que todas tuvieron cortísima vida; incluso las dos primeras, en la práctica, nunca rigieron o solo lo hicieron nominalmente por unos meses.


title: John Wagner

text: John Wagner (nacido en 1949) es un guionista de cómics británico. Junto con Pat Mills, ayudó a revitalizar los cómics británicos en los años 1970, y continúa activo en la industria británica del cómic, también trabajando ocasionalmente en cómics estadounidenses. Es conocido sobre todo como cocreador, junto al español Carlos Ezquerra, del personaje Judge Dredd.


title: John Wagner

text: Comenzó su carrera en la editorial D. C. Thomson & Co. a finales de los años 1960, antes de convertirse en escritor independiente y miembro del personal editorial de IPC en los años 1970. Trabajó en el campo del humor infantil y cómics de aventura para niñas, pero es más conocido por los cómics de aventuras para niños; colaboró en el lanzamiento de la revista "Battle Picture Weekly" (1975), para la que escribió «Darkie's Mob», y de la revista "2000 AD" (1977), para la que creó numerosos personajes, como el Judge Dredd, Perro de Estroncio, Robo-Hunter y Button Man. En la década de 1980, junto a Alan Grant, escribió numerosos guiones de cómics para la revistas de la IPC, "AD 2000", "Battle", "Eagle", "Scream!" y "Roy of the Rovers". También escribió para el personaje Batman de la editorial DC Comics en los Estados Unidos, y creó una serie de cómics de Batman y Dredd formando equipo, y comenzó el cómic británico independiente "The Bogie Man". Judge Dredd ha sido adaptado dos veces para el cine, una en 1995 y otra en 2012, y el director David Cronenberg adaptó su novela gráfica "A History of Violence" en la película de 2005 del mismo título. Wagner continúa escribiendo para "2000 AD" y "Judge Dredd Megazine".


title: John Wagner

text: Wagner nació en Pensilvania, Estados Unidos, en 1949, fruto de un matrimonio de guerra. Cuando tenía doce años sus padres se separaron y su madre regresó a Greenock (Escocia) con sus hijos. Wagner se describió a sí mismo como «un joven desadaptado» en América, peleándose y metiéndose en problemas, y dice que «se benefició mucho de la disciplina recibida de la vida en Escocia».


title: John Wagner

text: Cuando terminó en la escuela se empleó en una imprenta, asistiendo a la universidad en sus días libres, hasta que su tía le mostró un anuncio ofreciendo empleo de asistentes editoriales en D. C. Thomson & Co. en Dundee; consiguió el trabajo, donde le asignaron inicialmente en el departamento de la ficción y posteriormente fue a ser redactor adjunto del cómic romántico "Romeo", y también escribió horóscopos. Pat Mills, un compañero también redactor adjunto, y él se hicieron escritores independientes en 1971 y comenzaron a enviar sus trabajos a la editorial IPC de Londres, trabajando en el cobertizo del jardín de la casa de Mills en Wormit, al noroeste de Fife. Comenzando con títulos de humor como "Cor!!" y "Whizzer and Chips", también escribieron para cómics de aventuras de chicas y chicos, incluyendo tiras como «Yellowknife of the Yard», sobre un detective nativo americano en Londres, con dibujos de Doug Maxted, para la revista "Valiant"; «Partridge's Patch», sobre un amigable policía rural y su perro, con dibujos de Mike Western, para "Jet"; «The Can-Do Kids» para "Lion", o la serie sobre un internado «School for Snobs» para la revista "Tammy". Los gerentes de IPC John Purdie y John Sanders comenzaron a prestar atención a sus trabajos.


title: John Wagner

text: Después de nueve meses de colaboración la pareja de guionistas decidió separarse, y Wagner se trasladó a Londres para unirse a la plantilla de IPC, donde fue editor de los cómics para muchachas "Sandie" y "Princess Tina" hasta 1973, cuando ambos títulos se fusionaron en otros cómics. Dejó los cómics durante un tiempo y ejerció diversos trabajos, como el de cuidador de una finca en las Tierras Altas de Escocia o dragando en una barcaza.


title: John Wagner

text: En el otoño de 1974, Pat Mills se había encargado de desarrollar el cómic bélico "Battle Picture Weekly", un nuevo título temático sobre la guerra para que IPC pudiera competir con el "Warlord", de D. C. Thomson, y le pidió a Wagner que se uniera a él y ayudara a crear personajes. A Mills y a Wagner no les gustaba la naturaleza aséptica de los cómics para chicos y querían hacerlos más duros, con más héroes de la clase trabajadora. Diseñaron los personajes iniciales ellos mismos, con la ayuda de Gerry Finley-Day, antes de subcontratar las historias a otros escritores. El primer número se publicó con fecha de portada 8 de marzo de 1975, y fue todo un éxito.


title: John Wagner

text: Wagner siguió escribiendo para algunos cómics para niñas, como el guion de la tira sobre gimnastas «Bella at the Bar» para "Tammy", y fue nombrado editor del semanario para niños "Valiant"; entre los personajes que creó para este cómic estaba el duro policía de Nueva York «One-Eyed Jack», dibujado por John Cooper, que se inspiraba en la película "Harry el Sucio" y se convirtió en el personaje más popular del cómic, o «Soldier Sharp», con dibujos de Joe Colquhoun, sobre un cobarde astuto en la Segunda Guerra Mundial. Ambos cómics se transfirieron a "Battle" cuando "Valiant" se fusionó con ella en 1976, con «One-Eyed Jack» dejando la policía y convirtiéndose en un espía.


title: John Wagner

text: Dejó el editorial y volvió a trabajar como guionista independiente. En 1976-1977 escribió «Darkie's Mob» para "Battle", una serie violenta sobre un capitán británico renegado que dirigía a un grupo de soldados perdidos en una guerra personal contra los japoneses en Birmania durante la Segunda Guerra Mundial, con dibujos de Mike Western, que se convirtió en una de las tiras más populares del cómic, aunque Wagner ha dicho desde entonces que lamenta «parte del lenguaje ultranacionalista y racista utilizado»; Titan Books publicó una edición para coleccionistas en 2011. Entre otros títulos que escribió para "Battle" se encuentran «Joe Two Beans» (1977), sobre un soldado nativo americano mudo en la Campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, dibujado por Eric Bradbury, y la serie naval «HMS "Nightshade"» (1978-79), con dibujos de Western. Para el polémico y de corta vida "Action" de Mills, escribió la tira de boxeo «Blackjack». Durante este época compartió un piso en Camberwell New Road en Londres con el futuro editor de "2000 AD" Steve MacManus.


title: John Wagner

text: En 1976 Mills lo nombró consejero de guion para el nuevo cómic de ciencia ficción que estaba desarrollando, "2000 AD". Wagner propuso que el nuevo cómic necesitaba una historia de policías, y su propuesta, «Judge Dredd», llevó el arquetipo de «Harry el Sucio» todavía más lejos, con un violento hombre de la ley facultado para dispensar justicia instantánea en el Nueva York del futuro. Se le pidió al artista español Carlos Ezquerra que creara la apariencia visual del personaje, pero al principio a Wagner no le gustó la elaborada imagen que Ezquerra había creado, considerando que era «excesiva». Cuando fracasó una propuesta de compra de "2000 AD" que habría mejorado los términos y condiciones de los creadores, Wagner abandonó el cómic, dejando a Mills al cargo de desarrollar el personaje contratando historias de escritores independientes. El primer episodio publicado apareció en el número 2, basado en un guion de Peter Harris, reescrito por Mills y con dibujos de Mike McMahon, quien marginó a Ezquerra. Wagner volvió a escribir el guion del número 9, y ha escrito la mayoría de las historias del Juez Dredd desde entonces. Ezquerra volvió en 1982 para dibujar la historia «The Apocalypse War», y continúa dibujando el personaje semi-regularmente.


title: John Wagner

text: Wagner creó dos series duraderas en 1978. Una fue «Robo-Hunter», un personaje de una especie de detective privado especializado en casos relacionados con robots, fue inicialmente dibujado por José Ferrer, pero sus páginas fueron en parte rediseñadas por Ian Gibson, quien se acabó convirtiendo en el artista habitual del cómic. La otra, "Perro de Estroncio" ("Strontium Dog"), un wéstern de ciencia ficción sobre un cazarrecompensas en un futuro donde los mutantes son una minoría oprimida forzada a hacer el trabajo sucio, fue creado por Wagner y Ezquerra para "Starlord", revista de breve duración hermana de "2000 AD" con un nivel de producción más elevado. "Starlord" se fusionó posteriormente con "2000 AD", llevándose con ella «Perro de Estroncio».


title: John Wagner

text: Durante su colaboración como guionistas, Wagner y Mills habían presentado diversas ideas a la BBC para la serie de televisión "Doctor Who" en la década de 1970, pero Wagner acabó desistiendo, cansado de las interminables reescrituras solicitadas, una experiencia que lo alejó de los guiones para televisión. Por su parte, la participación de Mills finalizó cuando cambió el editor de guiones del programa; el artista Dave Gibbons conocía esta situación y cuando se le ofreció la oportunidad de dibujar la historia principal en la revista "Doctor Who Weekly" en 1979, los propuso como guionistas. La pareja escribió cuatro series de ocho partes, basadas en sus guiones de TV sin finalizar. Los adaptaron por separado, Wagner se encargó de «City of the Damned» y «Dogs of Doom», y Mills «The Iron Legion» y «The Star Beast», aunque todos figuraban en los créditos como «Mills & Wagner».


title: John Wagner

text: Entre 1980 y 1988 escribió en colaboración con Alan Grant, un viejo amigo y antiguo editor adjunto en D. C. Thomson y "2000 AD" con quien compartía una antigua granja en Essex. Wagner (bajo el seudónimo John Howard o TB Grover) aparecía en los créditos de «Judge Dredd» y Grant con el menos frecuente «Robo-Hunter», «Perro de Estroncio», y el "spint-off" de Judge Dredd «Anderson, Psi Division», mientras que algunos cómics, como la comedia de transporte espacial inspirada en la CB «Ace Trucking Co.», fueron acreditados a «Grant/Grover». «Judge Dredd» se publicaba acreditado a «Wagner/Grant» a partir de 1986.


title: John Wagner

text: A petición de John Sanders crearon otros seudónimos, para disimular lo prolíficos que eran los dos escritores. Para la renacida "Eagle" escribieron el guion de «Doomlord», «Joe Soap», «Rebel the Police Dog», «Computer Warrior», «The Fists of Danny Pyke», «Manix» y «The House of Daemon»; para "Scream!" «The Thirteenth Floor»; para "Roy of the Rovers" «Dan Harker's War»; y para "Battle" escribieron «Invasion 1984». Por esta época Wagner escribió el cómic documental «Fight for the Falklands» para "Battle", sin la colaboración de Grant que no tenía interés en las historias de guerra, y «Dan Dare» junto a Pat Mills para "Eagle".


title: John Wagner

text: Wagner y Grant formaron parte de la llamada «invasión británica» de los cómics estadounidenses durante los años 1980. En 1987 su primer título, una mini-serie titulada «Outcasts», fue publicada por DC Comics con Cam Kennedy como dibujante. «Outcasts» tuvo una buena acogida, aunque nunca se vendió en grandes cantidades, y este éxito llevó a la pareja a escribir Batman a partir del número 583 de "Detective Comics", con gran parte del trabajo artístico a cargo de Norm Breyfogle. Grant y Wagner introdujeron a Scarface en su primera historia de Batman y a Cazador de Ratas en la tercera. La pareja también creó la sombría distopía nuclear «The Last American» para Epic Comics con el largamente dibujante de Dredd Mike McMahon. Discrepancias sobre la dirección de ese título y el final de la historia del juez Dredd «Oz» llevó al final de la asociación de ambos guionistas y dividieron su trabajo: Wagner mantuvo «Judge Dredd», mientras que Grant continuó con «Perro de Estroncio» y «Anderson, Psi Division» y quedó como único guionista de "Detective Comics". Aunque los dos continúan colaborando ocasionalmente, no han vuelto a formar una asociación a tiempo completo.


title: John Wagner

text: En 1987, la división de cómics de IPC fue vendida a Robert Maxwell como Fleetway Publications. John Davidge fue nombrado director de publicaciones en 1989 y unas semanas después Wagner se presentó en su despacho y vació una gran bolsa de productos de "merchandising" del juez Dredd en su escritorio, indicándole que no había recibido regalías por ninguno de esos productos. Davidge, que tenía antecedentes en la publicación de revistas y libros, se sorprendió y formalizó contratos por escrito y pagos de regalías para los creadores de cómics.


title: John Wagner

text: Una de las series en las que Wagner y Grant continuaron escribiendo en colaboración fue "The Bogie Man", sobre un enfermo mental que cree que es Humphrey Bogart, o más bien una mezcla de los personajes que interpretó, y monta casos imaginarios al asociar acontecimientos aleatorios con tramas de las películas de Bogart. Antes de escribir el guion de "Outcasts" le habían propuesto esta serie a DC Comics, pero sin éxito. Se publicó por primera vez en 1989 como una miniserie de cuatro partes por la editorial escocesa independiente Fat Man Press, con la intención de incluirla entre las actividades relacionadas con designación de Glasgow como Capital Europea de la Cultura en 1990, y posteriormente otros editores continuaron con la serie.


title: John Wagner

text: Wagner y Grant fueron nombrados consultores de una nueva revista hermana de "2000 AD", "Judge Dredd Megazine", en 1990. Wagner hizo la mayor parte del trabajo de desarrollo, y escribió tres de los cinco episodios de la primera etapa, entre los que estaba «America», con ilustraciones de Colin MacNeil, que analizó el carácter totalitario del sistema judicial al que pertenece Judge Dredd a través de la historia de una joven que se convirtió en una terrorista en favor de la democracia, y «Young Death: Boyhood of a Superfiend», con Peter Doherty como dibujante, que relataba de forma humorística el origen del Juez Muerte, el archienemigo de Dredd. Tras concentrar su trabajo en Dredd en "Megazine", Wagner dejó el personaje durante un tiempo, durante el cual fue sustituido por Garth Ennis, Grant Morrison, Mark Millar y otros. No escribió para "2000 AD" durante más de tres años.


title: John Wagner

text: Wagner participó en los inicios de "Toxic!", una antología semanal independiente lanzada en 1991, pero, aparte de dos episodios de "Bogie Man" coescritos con Grant, la mayoría de sus propuestas fueron rechazadas y se retiró del proyecto. Una de esas propuestas, «Al's Baby», una comedia sobre un asesino a sueldo mafioso que se queda embarazado, con dibujos de Carlos Ezquerra, se publicó en "Judge Dredd Megazine" en 1991, y «Button Man», un thriller contemporáneo de gladiadores urbanos con dibujos de Arthur Ranson, fue publicado en "2000 AD" en 1992. Ambas generaron secuelas.


title: John Wagner

text: Wagner y Grant se unieron de nuevo en 1992 para escribir "Judgement on Gotham", una novela gráfica con Judge Dredd y Batman formando equipo, coeditado por Fleetway y DC con dibujos a cargo de Simon Bisley. Le siguieron otras colaboraciones entre Dredd y Batman, pero estuvieron plagados de retrasos en la producción.


title: John Wagner

text: A mediados de la década de 1990 trabajó en una serie de material licenciado propiedad de Dark Horse Comics en los Estados Unidos, como la serie "Aliens", basada en la saga cinematográfica "Alien", algunos trabajos para la saga "Star Wars" (sobre todo historias protagonizadas por Boba Fett y la sección de cómics del proyecto multimedia ), o "".


title: John Wagner

text: En 1997 escribió su primera novela gráfica original, "Una historia violenta" ("A History of Violence"), un thriller contemporáneo sobre un hombre modesto de un pequeño pueblo cuyos antecedentes en el crimen de pandillas vuelven a atormentarlo, con dibujos de Vince Locke y publicado por Paradox Press, una división de DC Comics, y que fue nominada para el Prize for Scenario del Festival Internacional de la Historieta de Angulema en 2006.


title: John Wagner

text: En el año 2000 revivió junto a Carlos Ezquerra "Perro de Estroncio" (el personaje principal, Johnny Alpha, había sido asesinado en 1990 en una historia escrita por Alan Grant), basado en un guion que Wagner había escrito para un episodio piloto para la televisión que finalmente no se había llevado a cabo. Inicialmente las historias se situaron antes de la muerte del personaje, pero en el episodio de 2010 «The Life and Death of Johnny Alpha» Johnny volvió a la vida.


title: John Wagner

text: Wagner ha continuado siendo el principal guionista de Judge Dredd en "2000 AD" y "Judge Dredd Megazine". En 2003 coescribió el "crossover" de Judge Dredd/Alien, «Incubus», con Andy Diggle, que fue publicado conjuntamente por Dark Horse Comics y "2000 AD". Desde 2005 ha compartido el personaje con otros escritores, como Gordon Rennie, Robbie Morrison, Si Spurrier, Al Ewing y Michael Carroll. Entre sus principales contribuciones se pueden citar «Origins» (2006-2007), donde se relata cómo se estableció el sistema de Jueces, o «Day of Chaos» (2011-2012), en el que se destruyen muchas de las instituciones del universo ficticio de Dredd, dejando una ciudad todavía más peligrosa.


title: John Wagner

text: Pat Mills describe el estilo de Wagner como «romántico pero no emotivo». Sus representaciones de acción violenta, desde «Darkie's Mob» al «Judge Dredd» o "Una historia violenta", son poco sentimetales y cargadas de humor mordaz. Otros cómics, como «Robo-Hunter», «Ace Trucking Co.» o «The Balls Brothers», muestran una faceta más cómica en su escritura. Se le conoce por escribir guiones concisos, descritos por el dibujante Dave Gibbons como «telegramas apasionantes». Wagner dice de sí mismo que no piensa visualmente, sino «en términos de desarrollo de argumentos [y] de diálogo» y que prefiere dejar las decisiones visuales al dibujante.


title: John Wagner

text: Descrito por Warren Ellis como «probablemente el escritor más influyente del cómic británico», se le cita como una influencia para guionistas como Alan Grant, que dijo que «me enseñó casi todo lo que sé sobre la escritura de cómics», Garth Ennis, Andy Diggle o Rob Williams. Alan Moore se inspiró en los trabajos de Wagner y Pat Mills en "2000 AD" para intentar expresar sus ideas en los cómics. Se aprecia la influencia de Wagner en los cómics de D. C. Thomson & Co. de los años 1960 y 1970. Al margen de los cómics, entre los autores que Wagner admira se encuentran John Steinbeck, Patrick O'Brian y Michael Connelly.


title: John Wagner

text: La BBC escocesa realizó en 1992 un telefilme de "The Bogie Man", protagonizado por Robbie Coltrane, pero no tuvo buena acogida y nunca llegó a convertirse en una serie y del que Wagner y Grant obtuvieron muy poco dinero. Wagner consideró que el guionista no hizo un buen trabajo adaptándolo y que Coltrane no entendió al personaje.


title: John Wagner

text: En 1995 se estrenó la película "Judge Dredd", una versión de elevado presupuesto del cómic dirigida por Danny Cannon y protagonizada por Sylvester Stallone. Wagner quedó descontento con el resultado, considerando que habían escogido para filmar «el guion equivocado» y que «Stallone estaba mal aconsejado». En septiembre de 2012 se estrenó "Dredd", un segundo intento de adaptación del personaje a la gran pantalla dirigida por Pete Travis con guion de Alex Garland y protagonizada por Karl Urban. En esta ocasión Wagner fue consultado sobre el guion, participó en la promoción de la película, y dijo de ella que «a diferencia de la primera película, es una representación auténtica del Juez Dredd».


title: John Wagner

text: En 2005 su novela gráfica "Una historia violenta" fue adaptada al cine con el mismo título, dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Viggo Mortensen,


title: John Wagner

text: Maria Bello, William Hurt y Ed Harris. Wagner había respaldado la película una vez que vio al grupo de actores que Cronenberg había reunido. La película fue nominada para la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2005 y el guion, obra de Josh Olson, fue nominado para el en los .


title: John Wagner

text: En mayo de 2012 se publicó la noticia de que el director danés Nicolas Winding Refn estaba en conversaciones con DreamWorks sobre una posible película de «Button Man», "Button Man: The Killing Game".


title: Carl Bildt

text: Nils Daniel Carl Bildt, (nacido el 15 de julio de 1949 en Halmstad, provincia de Halland) es un político sueco. Jefe del partido conservador ("Moderaterna", los moderados) de 1986 a 1999. Primer ministro de Suecia entre 1991 y 1994. Fue ministro sueco de Asuntos Exteriores desde el 6 de octubre de 2006 hasta 2014.


title: Carl Bildt

text: Bildt ha estado casado con la hija de un antiguo dirigente del partido Moderaterna, Gösta Bohman, entre 1984 y 1997.


title: Carl Bildt

text: Carl Bildt sirvió como presidente de la confederación de FMSF de los estudiantes conservadores y liberales suecos, una organización centro-derecha del estudiante, a principios de los años 1970.


title: Carl Bildt

text: Su programa de gobierno era de reforma la economía sueca, así como la adhesión de Suecia como miembro de la Unión Europea.


title: Carl Bildt

text: En 1992, introdujo la reforma de las escuelas privadas por contrato y la supresión del mapa escolar, reformas que favorecieron la privatización de la educación.


title: Carl Bildt

text: Tras perder las elecciones generales del 18 de septiembre de 1994, Carl Bildt se gira hacia la escena internacional. En 1995, es nombrado enviado especial de la Unión Europea en Bosnia-Herzegovina, y entre 1995 y 1997 fue Alto Representante para Bosnia-Herzegovina. Entre 1999 y 2001, fue enviado especial del secretario general de la ONU en los Balcanes.


title: Carl Bildt

text: Desde 1998, Bildt es miembro de la Comisión Trilateral, una organización privada establecida para fomentar una mayor cooperación internacional. También ha sido presidente de varias asociaciones en su país y en el exterior, así como miembro de la International Advisory Board del Council on Foreign Relations desde 2003 y de The Project on Transitional Democracies.


title: Carl Bildt

text: En el campo de la política internacional, es miembro del comité editorial del magacín ruso Global Affairs, miembro del Consejo de Vigilancia del Carnegie Moscow Center. Fue invitado a la Conferencia anual del Grupo Bilderberg en 1996, 1997, 1999, 2000 y 2006.


title: Carl Bildt

text: El compromiso que Carl Bildt mantiene con la construcción europea se remonta a su juventud como miembro y, posteriormente, vicepresidente de los Jóvenes Europeos Federalistas en Suecia.


title: Carl Bildt

text: Para Bildt y Suecia, partidarios de la adhesión de Turquía a la Unión Europea, "superar los prejuicios sobre los musulmanes y tenderles la mano es esencial para el futuro de la UE".


title: Carl Bildt

text: Bildt es miembro del Centre for European Reform, del Consejo Internacional del Instituto Internacional de Estudios Estratégicos (IISS) con sede en Londres, administrador del European Policy Institute, del Instituto Aspen de Italia, de "Los amigos de Europa" y de la New Eurasia Foundation.


title: Hermandad del Sepulcro (Málaga)

text: La Hermandad del Sepulcro, cuya denominación oficial es "Real Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Santo Sepulcro y Nuestra Señora de la Soledad", es la hermandad oficial de Málaga, miembro de la Agrupación de Cofradías y participante de la Semana Santa malagueña.


title: Hermandad del Sepulcro (Málaga)

text: Fundada en 1893 en el Real Santuario de Santa María de la Victoria. No es hasta el 21 de octubre de 1894 cuando el Cardenal Spínola aprueba las Reglas de la Hermandad, quedando así constituida. En 1899 se incorpora la advocación de Nuestra Señora de la Soledad, realizando la salida procesional en el mismo, con una imagen del siglo XVIII.


title: Hermandad del Sepulcro (Málaga)

text: En 1914 un hermano dona a la Hermandad una dolorosa anónima, destruida en 1936. En la Semana Santa de 1938 procesionó la imagen del Santo Sepulcro, junto a la dolorosa de Servitas. Tras la Guerra Civil, la Hermandad va adquiriendo el esplendor de antaño, obteniendo un valioso patrimonio. En 1967 se traslada a la Parroquia de los Santos Mártires, donde queda establecida definitivamente.


title: Hermandad del Sepulcro (Málaga)

text: En 1996 y tras arduas negociaciones del arquitecto y hermanno de la cofradía D. José María García Jurado, se firma con el ayuntamiento de Málaga la compra de un solar situado en la calle Alcazabillas para la construcción del museo-casa hermandad de la Hermandad. En 1999 y con proyecto del mismo arquitecto se inician las obras que se inauguran el 1 de diciembre de 2002 siendo hermano mayor D.Manuel Merida Nicolich.


title: Hermandad del Sepulcro (Málaga)

text: El día 25 de enero, del año 2014, la Hermandad se traslada desde la Parroquia de los Santos Mártires a la abadía de Santa Ana del Císter, en la calle Císter, pasando a ser esta su nueva sede canónica.


title: Hermandad del Sepulcro (Málaga)

text: Es la hermandad oficial de la ciudad, yendo en la procesión toda la corporación municipal, y portando el concejal más joven el pendón de la ciudad.


title: Guido Mazzoni

text: Guido Mazzoni, llamado Paganini o el Modanino (Módena, 1450 - 1518) fue un escultor italiano que destacó en el arte de la escultura en grupos en terracota policromada.


title: Guido Mazzoni

text: Bien poco se sabe del aprendizaje artístico de Mazzoni, las fuentes documentales posteriores a 1470 dan testimonio de sus actividades en la producción de máscaras teatrales y decorativas en papel para los días festivos (como los que se celebraron en Módena, en honor de Leonor de Nápoles, esposa de Hércules I de Este).


title: Guido Mazzoni

text: Se puede adivinar cómo, desde entonces, su extraordinario talento artesanal le había llevado a elaborar magistralmente el trabajo de la arcilla, un material que permite una gran precisión en la ejecución de las características anatómicas de los personajes y gracias a la policromía le permitía realzar la naturaleza de la ropa.


title: Guido Mazzoni

text: El éxito que logró Mazzoni está especialmente vinculado a un género artístico que, en el siglo XV, había experimentado una gran popularidad en el norte de Italia: los grupos de estatuas policromadas de tamaño natural que representan la "Lamentación sobre el Cristo muerto" o "Entierro de Cristo". A través de un estilo popular de gran patetismo y de expresión, se dio, entre los años 1475 y 1490 un número significativo de estos grupos escultóricos: "La Lamentación de Busseto" en la iglesia de Santa Maria degli Angeli; en Módena en la iglesia de San Giovanni Battista; en Ferrara en Santa Maria della Rosa (actualmente iglesia de Jesús), además una "Lamentación" en Cremona (perdida) y otra en Venecia (de la cual se mantienen importantes fragmentos en los museos de Padua). Otras grandes obras realizadas antes de 1491 son la "Virgen y el Niño" para Guastalla y en la cripta de la Catedral de Módena la "Natividad" conocida como "Madonna della Pappa".


title: Guido Mazzoni

text: El lenguaje popular y de fuerte tensión espiritual, adoptada por Guido, con un lenguaje no próximo a la pintura contemporánea ferrarese, no le impide recibir el reconocimiento de la alta nobleza. En 1491 fue llamado a Nápoles por el tribunal aragonés de Fernando I, para el cual realizó un busto en bronce, conservado en el Museo di Capodimonte.


title: Guido Mazzoni

text: Incluso en Nápoles, encontró la aprobación para la ejecución de una bella "Lamentación" que se encuentra en la iglesia de Santa Ana de los Lombardos. Una vez más, en este trabajo, Guido supo captar el sentimiento del estado de ánimo, y saber expresar sus dotes retratistas: en las figuras de José de Arimatea y Nicodemo, probablemente se encuentran los retratos de Fernando I y su hijo, Alfonso de Aragón.


title: Guido Mazzoni

text: De hecho, además de las obras plásticas de arte sacro, el artista en Módena fue apreciado cada vez más por el alto desarrollo de su realismo en la producción retratística, un ejemplo famoso es el busto del "Niño que pasea", que se identifica con Enrique VIII de Inglaterra y se encuentra en la Real Collection.


title: Guido Mazzoni

text: Carlos VIII de Francia, al pasar por Nápoles, conoció a Mazzoni y se lo llevó con él a París (como parte de un programa diseñado para atraer a los mejores artistas). Los documentos de la época de 1498, lo mencionan como "pintor y iluminador".


title: Guido Mazzoni

text: Trabajó con Fra Giocondo de Verona en el castillo de Amboise donde ganó gran respeto y admiración. A la muerte de Carlos VIII fue responsable de la ejecución, para la Basílica de Saint-Denis, del sepulcro real, realizado en bronce y esmalte y con estatuas de ángeles y las virtudes, durante la Revolución francesa fueron destruidas y profanadas las tumbas reales.


title: Guido Mazzoni

text: Después de un breve regreso a Italia, en 1507 regresó de nuevo a Francia al servicio de Luis XII, trabajó en el Castillo de Blois con la ejecución de dos estatuas reales, una en traje de caza y una segunda, como monumento ecuestre coloada en la entrada al castillo. Retornó a Módena en 1516 y, en su ciudad natal, murió el 13 de septiembre de 1518.


title: Guido Mazzoni

text: Si, en el sentido artístico se compara con la contraposición del centro y la periferia o el de la lengua y el dialecto, no hay duda de que Guido Mazzoni está decididamente del lado de los suburbios y el dialecto. Como ya se señaló Adolfo Venturi:


title: Guido Mazzoni

text: Mazzoni es un exponente del "Renacimiento realista", capaz de captar minuciosamente los detalles que forman la escena, y darle el sentimiento extraído de la vida cotidiana.


title: Guido Mazzoni

text: "La cabeza de viejo" de la Galería Estense (se supone que es un fragmento de la figura de Nicodemo, que procede de la desaparecida "Lamentación de Cremona") hace que las arrugas profundas que marcan la piel marchita, parezca la fisonomía de un viejo agricultor que se consumió con su trabajo y que muestra su vida marcada por el sufrimiento. Así pues, el realismo minucioso ha hecho creer que Guido se guio con una copia de un personaje real.


title: Guido Mazzoni

text: Destinadas a fomentar la identificación de los fieles en los personajes del Evangelio, ilustrado con una marcado patetismo, el tema de la "Lamentación" es especialmente agradable.


title: Guido Mazzoni

text: "Muy variados, señala Adalgisa Lugli, es la gama de actitudes, por el contraste de la vitalidad de los personajes y el inmóvil cuerpo de Cristo, los aspectos del vestuario y la intensa y variada gama de rostros expresivos".


title: Guido Mazzoni

text: Guido Mazzoni fue capaz de moverse en la corte del rey de Francia, de la provincia emiliana al centro de un prestigioso reino. Es una lástima que las escasas obras que han sobrevivido de su producción en Francia no permite una apreciación de la evolución de su estilo en los años de su madurez artística.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: Punta de Rieles es un barrio histórico, industrial y rural de la ciudad de Montevideo, rodeado de fábricas, chacras y viñedos se extiende sobre Camino Maldonado y da comienzo a la Ruta Nacional N° 8 Brigadier General Juan Antonio Lavalleja.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: El Club Deportivo Independiente Miraflores, también conocido como DIM o DIM de Miraflores, es un club de fútbol del distrito de Miraflores, en la ciudad de Lima, Perú. Fue fundado en 1983 y participa en la Copa Perú.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: Este barrio se ubica en el noreste de Montevideo, está definido por los siguientes límites: Camino Maldonado, Siberia, Pje. Siberia, Pje. B, Camino Delfín, Camino Pandorieles, Géminis, Cañada, Carlomagno, Severino Pose.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: Deportivo Independiente de Miraflores fue fundado el 30 de agosto de 1983. En 2008 el club clasificó a cuartos de final en el Interligas de Lima, instancia en la que fue derrotado por Sporting Ermitaño de Independencia.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: Se encuentra dentro del Zonal 9 junto con otros barrios como Curva de Maroñas, Flor de Maroñas, Jardines del Hipódromo, Ideal, Bella Italia, Málaga, Ituzaingó, Km 16 Cno. Maldonado y Villa García.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: En la Copa Perú 2009, el club clasificó a la Etapa Nacional, pero fue eliminado por el Tecnológico de Pucallpa.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: Su nombre se debe a que fue la Estación del tranvía eléctrico N° 54 de la "Sociedad Comercial de Montevideo". Fue inaugurado el 16 de noviembre de 1906 y con la creación de la Administración Municipal de Transporte (AMDET) fue municipalizado en el año 1947. Esta terminal, con los años y tras la desaparición de los tranvías, pasó a ser una terminal de autobuses que contaba además, con un Mercado de Subsistencia Municipal, La terminal fue destino de la Línea 4 (Montevideo), de la (AMDET) y tras disolverse dicho ente dicho servicio de transporte fue realizado por la cooperativa COOPTROL. Años más tarde volvería a repetirse la misma historia, sólo que esta vez más trágica y triste, ya que lo disuelto no era una empresa, si no que los trolleys dejarían de circular por la Ciudad de Montevideo. La línea 4 (Montevideo) comenzaría a ser parte de CUTCSA junto con la Línea 155 (Montevideo) de la misma empresa.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: En el año 2011 sería subcampeón del Interligas de Lima por detrás de Pacífico FC. Ya en la Etapa Departamental de Lima, clasificaría a la semifinal eliminando a Pacífico FC, pero el equipo rosado hizo un reclamo aduciendo que el equipo albo utilizó al jugador Raúl Maguiña, que estaba inhabilitado de jugar por acumular 3 tarjetas amarillas, con lo cual el equipo rosado clasificó a semifinales de la Etapa Departamental de Lima y DIM se regresaría a jugar desde su Liga Distrital a partir del 2012.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: También fue destino de la línea 316 de Union Cooperativa Obrera del Transporte, actualmente la estación ya no existe, en su lugar yace una Plaza Museo y Memoria que homenajea a las detenidas en la Cárcel de Punta de Rieles durante la dictadura cívico-militar de 1973.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: En 2012, DIM fue campeón de la Liga Distrital de Miraflores y subcampeón del Interligas de Lima Metropolitana, donde clasificó a la Etapa Departamental. Fue eliminado en segunda fase por Estudiantes Mina Condestable.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: En punta de rieles se desarrolló el proyecto Plaza y memoria, a su vez se realizaron diversas obras con el fin de revivir el barrio donde se encuentran instalados 90 asentamientos.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: En septiembre de 2015, se consagró campeón de la Liga Departamental de Lima tras vencer a Defensor Laure Sur de Chancay, accediendo a la etapa nacional y debutando en esta el 12 del mismo mes ante Juventud La Perla del Callao con el marcador favorable de 3-0. Fue eliminado en cuartos de final por el club piurano Defensor La Bocana con el marcador global de 4-2. Para la temporada 2016 el club no jugó en la primera división de Miraflores, ya que tenía su pase (del torneo pasado de la etapa nacional) a jugar directamente a la etapa Departamental de Lima. Tras superar esta fase llegó a la Etapa Nacional de la Copa Perú 2016 donde fue eliminado en segunda ronda por Octavio Espinoza.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: El teatro de verano que está ubicado frente a la plaza, la policlínica, la biblioteca Francisco Espínola, la caminería y la accesibilidad de la zona se remodelaron.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: Participó de la Copa Perú 2021 donde fue eliminado en la Fase 1 del torneo por Maristas Huacho con el que perdió en la ida 1-2 como local y empató 2-2 como visitante.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: Dentro de los proyectos realizados se encuentra la Cárcel de Punta de Rieles, la cual los recursos provienen de otras cárceles y han cometido delitos todos los delitos a excepción de los delitos sexuales y narcotráfico.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: En enero del 2013, DIM participó en el Torneo Metropolitano de Fútbol Playa, organizado por la Comisión Nacional de Futsal y Fútbol Playa.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: La misma cuenta con talleres de emprendimientos industriales que fueron creados por ellos o que vienen de afuera.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: En la siguiente ronda cayó por 2-5 ante Ferrocarril Soccer Beach, por lo que tuvo que jugar el partido por el tercer puesto.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: Existen distintas áreas entre ellas, bloqueras, chapa y pintura, herrería, quintas. Los reclusos trabajan 8 horas por día y algunos estudian.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: La directiva del DIM creó en el 2009, el Asociación Miraflores F.C. (también denominado A.D. Miraflores F.C. o simplemente Miraflores F.C.). Este club que es el equipo filial del DIM, donde se prueba a jóvenes jugadores para formarlos dentro de la liga de Miraflores. Desde 2010 hasta 2017 club participó en la primera división distrital. El A.D. Miraflores F.C. se coronó campeón de la Liga de Miraflores el 2010, accediendo a participar en el torneo de Interligas de Lima de ese año.


title: Punta de Rieles (Montevideo)

text: También cuenta con gimnasio, cancha de fútbol, biblioteca con libros que fueron donados, sala de informática y una policlínica.


title: Club Deportivo Independiente Miraflores

text: Para el año 2016, A.D. Miraflores F.C. logra el campeonato de la serie B de Miraflores. Se enfrenta contra Juventud Francia y pierde por penales por 4 - 5. Con ello, su oportunidad de pasar a las Interligas. El club logra posicionarse en el quinto puesto de la liga, sin chances de participar en el torneo de Interligas de Lima, en el 2017. Para la temporada 2018, la directiva del DIM vende la categoría del club Asociación Deportiva Miraflores F.C. al Club Aurora Miraflores. Por lo tanto, desciende a la Segunda División Distrital.


title: Bandera de Ambato

text: La bandera de la ciudad de Ambato, del Cantón Ambato y de la Provincia de Tungurahua fue adoptada en 1954 por la Provincia de Tungurahua, promulgada en 2002 y reformada el 26 de enero de 2004 por el Concejo Municipal del Cantón Ambato. Se compone de un rectángulo de proporción 3:2 que se divide en 3 franjas horizontales iguales.


title: Hayagriva

text: Es adorado como el dios del conocimiento y la sabiduría, con cuerpo humano y cabeza de caballo, de color blanco brillante, con ropas blancas y sentado sobre un loto blanco.


title: Hayagriva

text: En los textos "Pañcha-ratras" (‘cinco-noches’) se creó la leyenda de que Jáiagriva rescató el conocimiento de los "Vedás" (que todavía no se habían convertido en libros) que habían aprehendido los demonios Madhu y Kaitabha, y volvérselo a enseñar al dios Brahmá.


title: Hayagriva

text: Jáiagriva es una deidad importante en la tradición visnuista (los adoradores del dios Visnú o de alguno de sus avatares).


title: Hayagriva

text: Cuando un estudiante comienza sus estudios (tanto de temas religiosos como seculares), pide sus bendiciones.


title: Hayagriva

text: Se realiza una adoración especial en su "avatara-dina" (día de descenso), que se celebra en "sravana purnima" (la luna llena del mes de agosto) y también en "Maja-navami", el noveno día del festival Nava-ratri (‘nueve noches’).


title: Hayagriva

text: Esta estrofa proviene de los "Pañcharatra agamas" pero ahora se lo conoce como "Jáiagriva-stotram" (la oración a Jáiagriva) de Vedanta Desika (poeta y religioso hinduista del siglo XIII). Es muy popular entre los devotos de Jáiagriva.


title: Hayagriva

text: Jáiagriva se representa generalmente sentado, con mayor frecuencia con la mano derecha levantada con el mudrá (gesto) de bendición para el suplicante, o en el mudrá viakiá de la enseñanza. La mano derecha también por lo general tiene un "aksha-mala" (rosario de cuentas de aksha), lo que indica su identificación con el conocimiento meditativo.


title: Hayagriva

text: A diferencia de su homólogo budista, no hay ningún indicio de un lado temible en la descripción de esta deidad hinduista. De hecho, las dos deidades parecen ser totalmente sin relación entre sí.


title: Hayagriva

text: Jáiagriva veces se venera en una actitud solitaria de meditación, tal como en el templo de Tiruvahindrapuram. Esta forma se conoce como Ioga Jáiagriva o Jáiagriva Ioguini. Sin embargo, él es adorado con mayor frecuencia junto con su consorte Laksmí y el dúo de estatuas se conoce como Laksmí-Jáiagriva. En esta forma, Jáiagriva es la deidad que preside el monasterio Parakala Matt, un significativo templo de la religión hinduista Sri Vaisnava.


title: Hayagriva

text: Un demonio llamado Jáiagriva apareció como hijo del "prayapati" (patriarca antepasado de toda la humanidad) Kashiapa.


title: Hayagriva

text: Mediante grandes penitencias, el demonio se las arregló para conseguir una bendición de la diosa Durgá, de que solo podría morir en manos de otro Jáiagriva.


title: Hayagriva

text: Cansado tras la batalla, Visnú fue a Vaikuntha a descansar y meditar en padmasana (la posición de loto, una postura de yoga) con su cabeza apoyada en su fortísimo arco.


title: Hayagriva

text: Los devas se acercaron otra vez a Visnú a pedirle ayuda, pero no pudieron despertarlo de su meditación.


title: Hayagriva

text: Entonces los devas le pidieron a las termitas que los ayudaran a despertar a Visnú, comiéndole la cuerda del arco.


title: Hayagriva

text: Cuando las termitas lograron cortar la cuerda, el arco hizo un sonido terrible, que despertó a todo el universo y a Visnú, pero la cuerda dio un latigazo tan intenso que le cortó la cabeza a Visnú.


title: Hayagriva

text: Los devas estaban horrorizados por su asesinato, y le pidieron a la diosa Durgá que los ayudara a matar a Jáiagriva.


title: Hayagriva

text: Durgá quedó complacida por las oraciones de los devas, y les dijo que no tenían que temer nada, porque nada en el mundo sucede sin una causa.


title: Hayagriva

text: Les contó acerca de su bendición al demonio Jáiagriva y les ordenó que al cuello vacío de Visnú le pegaran una cabeza de caballo, para así convertirlo en otro Jáiagriva (‘cuello de caballo’) y matar al demonio.


title: Hayagriva

text: El dios Brahmá mató a un caballo blanco, le cortó la cabeza y se la adhirió a Visnú, quien batalló contra Jáiagriva y finalmente lo mató.


title: Hayagriva

text: En los "Puranás" se cuenta la leyenda acerca de cómo los demonios Madhu y Kaitabha habían aprehendido el conocimiento védico (que todavía no había sido convertido en libros, que recién aparecerían con la invasión británica) que poseía el dios Brahmá. Visnú adoptó la forma de Jáiagriva.


title: Hayagriva

text: Jáiagriva cortó los cuerpos de Madhu y Kaitabha en seis partes cada uno: dos cabezas, dos troncos, cuatro brazos y cuatro piernas.


title: Hayagriva

text: Otra leyenda cuenta que durante la creación, Visnú adoptó la forma de Jáiagriva para compilar los "Vedás".


title: Hayagriva

text: Sus devotos consideran que Jáiagriva forma parte de la lista de "dashavatara" (diez avataras [principales]) de Visnú.


title: Hayagriva

text: Un gran devoto de Jáiagriva, llamado Sri Vadi Rash Tirtha (de Udupi, en el sur de la India) le ofrecía avena "(kollu)" al dios.


title: Hayagriva

text: «Se llama Vedá Murti (la personificación de los "Vedás"). Es el Akararthan. Protege a todas las criaturas. Le enseñó conocimiento a la diosa Sáraswati. Sin su gracia, no podemos obtener buen conocimiento».


title: Hayagriva

text: Un día, un caballo blanco se acercó y comió la avena. Vadi Rash creyó que era el propio dios Jáiagriva.


title: Hayagriva

text: Su habilidad especial es la de curar enfermedades, especialmente enfermedades de la piel (tan graves como la lepra, la cual se cree causada por los nagas (espíritus acuáticos con cuerpo de serpiente).


title: Uniforme de la selección de fútbol de Austria

text: El uniforme de la selección de fútbol de Austria solía ser similar al de la selección alemana, y era camiseta blanca, pantalón negro y medias negras (los alemanes los llevan blancos). Con el fin de distinguirse, en el año 2004 el entrenador Hans Krankl cambió a la equipación visitante y viceversa, que tienen la misma combinación de colores que la bandera de Austria, rojo-blanco-rojo. Para distinguirse de Alemania, los austriacos habían utilizado un kit visitante íntegramente negro, pero a partir de 2010 la camisa blanca y pantalón negro se utiliza como segunda equipación.


text: Austria jugó su primer partido en 1902, en este Austria utilizó una camiseta blanca, pantalones cortos negros y medias negras. Estos colores, el blanco y el negro, fueron oficializados por la Federación de Fútbol de Austria en 1908. Con estos colores, similares a los de la Alemania permaneció durante un siglo. En el Mundial de 1934, Austria se enfrentó a Alemania en la pequeña final en Nápoles, los dos equipos se presentaron con los mismos colores, Austria tuvo que usar la camisa azul de SSC Nápoles para el partido.


text: En 2002, el nuevo entrenador Johann Krankl solicitó un cambio de color de la camiseta austriaca, el cual se comenzó a utilizar en 2004, la camiseta de local ahora es roja. Esta elección fue controvertida, puesto que el color se eligió sobre la base de la Bandera de Austria, el cual se usó alguna vez para el uniforme visitante. Entre 2006 y 2010, la combinación de blanco y negro se utilizó solo como tercera camiseta y la camiseta de visitante era negra y roja. Desde 2010, el conjunto se compone de una camiseta blanca, pantalones cortos y medias negras.


text: La camiseta de Austria ha sido suministrada por Puma desde 1976, el contrato se renovó en 2018. En la camiseta actual, el logotipo del fabricante del equipo está en el lado izquierdo y el Escudo de armas de Austria, con el águila de la al lado derecho.


title: Spongilla

text: Spongilla es un género de esponjas de agua dulce y estuarinas de la familia Spongillidae. Descritas por Lamarck en 1816.


title: Spongilla

text: El género "Spongilla" se caracteriza por ser esponjas que forman incrustaciones sobre los sustratos que habitan las cuales no superan 10 mm de espesor. Las gémulas por lo general se localizan en la base del organismo y por lo general son de color amarillo y presentan espículas de tipo megasglera, microsclera y gemoscleras.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La catedral de Cagliari, llamada comúnmente catedral de Santa María, es una iglesia católica italiana dedicada a la Asunción de la Virgen y a Santa Cecilia. Es la iglesia principal de la archidiócesis de Cagliari, sede de la cátedra del arzobispo metropolitano, y además templo parroquial del barrio histórico de Castello.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La iglesia amalgama diversos estilos artísticos y custodia siete siglos de memoria histórica de la ciudad de Cagliari. Construida durante el en estilo románico pisano, fue elevada al rango de catedral en 1258. Cuando Cagliari fue capital del reino de Cerdeña, ahí prestaban juramento los representantes de los tres "stamenti" (brazos del parlamento sardo). Durante el , se decidió transformar el templo en un nuevo estilo, el barroco. En la década de 1930 fue erigida la actual fachada neorrománica, inspirada en la fachada de la catedral de Pisa.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La catedral, además de ser un importante lugar de culto en el que se desarrollan las principales celebraciones del año litúrgico precedidas por el arzobispo, es uno de los monumentos más notables y visitados de la ciudad.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La primera etapa de la iglesia se debe a los pisanos, que la levantaron dentro de los muros de una fortificación, el Castel di Castro. Construida probablemente en 1217 (cuando los pisanos se instalaron en la colina de Castello), la primera mención que da fe de la existencia de la Iglesia de "Sancte Marie de Castello" se remonta a 1254. En estilo románico, esta iglesia original tenía planta rectangular, dividida en tres naves, con bóveda de crucería sobre las dos naves laterales y techumbre de madera en la nave central y estaba dedicada, al igual que la catedral de Pisa, a la Asunción de María.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En 1258, después de la destrucción por parte de los pisanos de la ciudad de Santa Igia —capital del juzgado de Cagliari— y de la catedral de Santa Cecilia, la iglesia de Santa María de Cagliari fue elevada a catedral de la diócesis cagliaritana, y se agregó el culto de Santa Cecilia en su dedicación. A principios del se construyó el transepto, que le dio a la planta una forma de cruz latina, y las dos puertas laterales. Sobre la fachada se abrió una ventana bífora gótica, y posteriormente hubo intervenciones en el campanario.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La construcción de la primera capilla se remonta al primer ventenio del , en estilo gótico italiano, en el brazo izquierdo del transepto.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Con la conquista de Cagliari por los aragoneses se concluyó el brazo derecho del transepto y se edificaron otras capillas, de las cuales sólo la de la Santa Espina (llamada también "Capilla Aragonesa") ha permanecido intacta.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El 22 de noviembre de 1699 (día de Santa Cecilia), el obispo Pietro Vico dispuso reconstrur el interior y la fachada en estilo barroco, confiando la dirección de las obras a Domenico Spotorno.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La remodelación, que duró hasta 1704, borró casi por completo la primitiva iglesia románica: en 1702 la fachada barroca fue terminada por el arquitecto Pietro Fossati; el pavimento fue sustituido por taracea de mármol; se colocaron pilastras de caliza en lugar de las columnas románicas; en el crucero se levantó la cúpula y las capillas góticas del transepto fueron clausuradas; en su lugar se erigieron los monumentos fúnebres de los arzobispos Machín y La Cabra.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En los primeros años del , después del retiro de algunos elementos de mármol, la fachada barroca se demolió, al término de una disputa en la que fue protagonista el entonces superintendente de monumentos Dionigi Scano, quien tenía la esperanza de recuperar la antigua fachada románica. La catedral permaneció por cerca de veinte años sin fachada hasta que, en 1933 se construyó la actual, que imita al estilo románico pisano, utilizando piedra caliza de la colina de Bonaria y fragmentos escultóricos de la iglesia original. El proyecto fue ejecutado según diseño del arquitecto Francesco Giarrizzo. En 1999 se efectuó una remodelación de la cúpula, del techo y del campanario.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El edificio se anuncia desde lejos gracias a la elevada cúpula octogonal que, junto con las torres de San Pancracio y del Elefante, hacen inconfundible el horizonte del barrio de Castello desde el oriente.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La fachada principal neorrománica de 1933 está dividida en tres partes, de las cuales la central, más elevada y correspondiente a la nave mayor, termina en campana; mientras que las dos laterales, correspondientes a las naves laterales, son más bajas y terminan en media campana.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la parte inferior de la fachada, destacada con lesenas y bandas lombardas, se abren tres portales con arquitrabes y arcos de medio punto. La arquitrabe del portal principal es románica original, una pieza decorada con motivos florales; sobre ella, hay una luneta en la que se representa con mosaicos a la Virgen María y al Niño.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Sobre los portales laterales hay dos lunetas de menor tamaño, en las que se representan, también en mosaico, San Saturnino (a la izquierda), santo patrono de Cagliari, con una palma en la mano, y Santa Cecilia (a la derecha), copatrona de la catedral, con un órgano como atributo.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la parte superior, la fachada consiste de tres cuerpos, decorados con falsas logias (galerías) de arcos románicos sostenidos por delgadas columnillas. Sobre la galería intermedia se lee la inscripción dedicatoria en latín: "Sanctae Mariae Reginae Sardorum". La fachada está flanqueada por la imponente torre campanario, originaria del , de estilo románico pisano, con planta cuadrada y decorada en la cima con arcos de medio punto.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: A la etapa constructiva del primer ventenio del corresponden las fachadas laterales de los dos brazos del transepto con sus respectivos portales, en los que se nota claramente la transición del románico pisano al nuevo estilo gótico. El portal del brazo norte es típicamente románico, mientras el brazo sur pertenece ya al gótico; este último está embellecido con un fragmento de sarcófago romano y una escultura de la Madonna con Niño del , de la escuela toscana.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El interior de la iglesia, de planta de cruz latina, consiste de tres naves con transepto y capillas laterales; de éstas, tres se encuentran en cada una de las naves laterales, y cuatro más se abren en el transepto.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El pavimento, reconstruido en 1956 de acuerdo al diseño original del , es de taracea de mármol policromada.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la bóveda de la nave central hay frescos que representan "La exaltación de la cruz", "las historias de la difusión de la fe en Cerdeña" y "La piedad", todos obras de Filippo Figari (1885-1975).


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: A los lados del portal central hay dos púlpitos tallados en mármol derivados de un único original (encargado en 1158 y concluido en 1162), obra del maestro Guglielmo, ejecutado en un principio para la catedral de Pisa. Estas dos piezas son una destacada obra escultórica y se cuentan entre los mayores tesoros artísticos de la catedral de Cagliari. En 1312 el púlpito fue colocado en esta catedral, a la izquierda de la nave central junto a la tercera columna.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Durante la reconstrucción de la catedral en 1669 el púlpito de Guglielmo fue intervenido drásticamente y dividido en dos púlpitos. Estos fueron colocados desde entonces en su emplazamiento actual. Antes de ser mutilado, el púlpito estaba sostenido por siete columnas, cuatro de ellas colocadas sobre esculturas de leones, las cuales están ahora al pie del presbiterio.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Capilla de Santa Cecilia. Es de estilo barroco piamontés. Al centro está la pintura titulada "Las noches místicas de Santa Cecilia", de Pietro Angeletti. Sobre el sagrario repujado en plata está el cuadro "La cena de Emaús", atribuida a Lorenzo Lavy.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Capilla de Nuestra Señora de San Eusebio, llamada también Capilla de la Virgen Negra por la presencia de una escultura de María en ese color, tallada en madera de cedro de Líbano, de 1.55 m de altura. Esta imagen es una de las tres copias que San Eusebio, obispo de Vercelli, llevó consigo al regreso de su exilio en Palestina en el año 362. Las otras dos copias de la imagen mariana se encuentran en Crea y en Oropa.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Capilla de San Miguel. Sobre el altar de mármol, detrás de dos columnas torcidas, se encuentra la escultura titulada "San Miguel expulsando a los ángeles rebeldes", obra del de Giuseppe Masetti. A los lados hay dos esculturas que representan a San Juan Evangelista y al profeta Isaías. Fue restaurada en 1939.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Capilla del Baptisterio. Fue construida en el por Domenico Spotorno, quien para erigirla demolió dos lados del campanario, y reconstruida por Francesco Cucchiari en estilo neoclásico en 1824. De la capilla original se conserva una pila de mármol que servía para conservar el agua bendita.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Capilla de Santa Bárbara. Fue construida por voluntad de monseñor Raulo Costanzo Falletti, virrey de Cerdeña y arzobispo de Cagliari. La capilla presenta en el centro el cuadro "Santa Bárbara negándose a adorar a los ídolos paganos", atribuido por algunos a Corrado Giacquinto y por otros a uno de los hermanos Carracci. A los lados se encuentra el monumento funerario a Raulo Costanzo Falletti y a su hermano Gerolamo.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Capilla de Nuestra Señora de la Merced. Fue mandada erigir por el arzobispo Bernardo de Cariñena, quien pertenecía a la Orden Mercedaria. Al centro, el cuadro "La virgen y santos de la orden mercedaria", de Giacomo Altomonte. Bajo el lienzo, una escultura de la Virgen del Pilar y una estatua del obispo Cariñena. A los lados, el monumento del marqués Amat y del arzobispo Paolo Maria Serci.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En el muro derecho se encuentra el mausoleo del arzobispo Bernardo de La Cabra, monumento fúnebre barroco que recuerda a quien fuera la primera víctima de la peste en Cagliari en 1655. En el muro del fondo se halla el fastuoso altar de San Isidro, construido por voluntad del arzobispo y virrey Diego Fernández de Angulo en 1683 para celebrar la canonización de San Isidro Labrador, cuya estatua está en la cima del retablo. Al centro se halla el lienzo "La Madonna Inmaculada con el Niño", también llamado "La Madonna de lo stamenti sardos", porque frente a él prestó juramento hasta 1632 el representante del "stamento" militar, del "stamento" civil y del "stamento" religioso del gobierno sardo.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Bajo la mesa del altar está el monumento a Diego Fernández de Angulo. A los lados, las esculturas de Santa Bárbara, San Buenaventura, San Francisco de Asís, San Diego de Alcalá, San Saturnino y dos ángeles.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En el muro izquierdo, sobre la puerta de acceso a la sacristía, se encuentra el "Políptico de la crucifixión", pintura de entre 1528 y 1530 atribuida a Michele o a Pietro Cavaro. El políptico comprende las escenas de la Virgen con el Niño, la Crucifixión, la Anunciación, San Jerónimo, San Mateo y San Bartolomé.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Cerca de ahí se abre la Capilla Aragonesa o de la Santa Espina, edificada alrededor de 1328, año en que los aragoneses tomaron posesión del castillo de Cagliari. La capilla, de planta semioctogonal, es uno de los primeros ejemplos de arquitectura gótica catalano-aragonesa en Cerdeña. Sobre los capiteles que sostienen el arco ojival y sobre la llave de la bóveda en forma de paragua se aprecia el escudo de la Casa de Aragón. Se llama de la Santa Espina porque en el nicho del lado derecho se conserva una espina que de acuerdo a la tradición procede de la corona de Cristo. Sobre esl altar está un precioso sagrario de plata de ca. 1610, obra del artesano cagliaritano Giovanni Mameli, mientras que de la bóveda cuelga la linterna, también de plata y original del . En la capilla está sepultado el arzobispo de Cagliari Ernesto Maria Piovella, cuyos restos fueron trasladados aquí desde el cementerio de Bonaria en 1965.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la Capilla del Sagrado Corazón de María se conserva un órgano de 1758, proveniente de la vecina iglesia de la Purísima. Sobre el altar hay una escultura de María. Esta capilla estuvo dedicada a San Saturnino, patrono de Cagliari.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la bóveda del brazo derecho del transepto están las pinturas "El poder de María y su protección sobre los sardos", y "Santa Cecilia", ambas de Filippo Figari.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En el muro izquierdo del brazo derecho del transepto se abren dos capillas, simétricas a las del Sagrado Corazón de María y de la Santa Espina. La primera, la más cercana al presbiterio, es la Capilla del Crucifijo, del , completamente recubierta de mármol veteado, que alberga en el altar un crucifijo de madera de entre el y el y dos esculturas de madera del de San Sebastián y San Roque.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La capilla siguiente, destinada a las fiestas de guardar, es llamada Capilla Pisana (en el pasado fue llamada también "del Sagrado Corazón de Jesús" o "del Santísimo Sacramento"). De planta cuadrada y bóveda de crucería, pertenece al estilo gótico toscano y es la capilla más antigua de catedral, pues se remonta al primer ventenio del . Bajo el altar hay un fragmento de madera de un púlpito del .


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la pared del fondo se levanta el mausoleo de Martín el Joven, un fastuoso monumento fúnebre en honor de Martín II de Aragón (1374-1409), muerto durante la conquista de Cerdeña en 1409. Su nombre está ligado a la victoria aragonesa en la batalla de Sanluri del 1 de julio de 1409 contra el Juzgado de Arborea y a la ferocidad de sus soldados.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El autor del mausoleo, inspirado en el barroco ligur-piamontés, fue Giulio Aprile, quien trabajó en ello entre 1676 y 1680, si bien los restos de Martín fueron transportados ahí hasta 1689.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la parte inferior hay estatuas de guerreros y dos ángeles que sostienen un escudo; al centro el blasón del rey de Aragón y una inscripción con la fecha de su fallecimiento. Arriba, detrás de dos estatuas de leones, está la urna con los restos de Martín y la estatua del rey, así como otras estatuas que representan a la muerte, la justicia y la fe.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la parte izquierda de la capilla se ubica el monumento a Ambrogio Machín, arzobispo de Cagliari y maestro general de la Orden Mercedaria, obra de Domenico Martini. Sobre el sepulcro está la llamada "Galería Real", un galería de madera en la que se sentaba a escuchar misa la familia real de Piamonte-Cerdeña durante su exilio en Cagliari (1799-1814).


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El presbiterio está levantado por aproximadamente un metro con respecto al piso del resto del templo, y se encuentra cercado por una balaustrada de mármol adornada con marquetería. Esta disposición se debe a la voluntad del arzobispo Francisco de Esquivel, quien dispuso que bajo el presbiterio se construyera el Santuario de los Mártires.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Al pie de la balaustrada se encuentran cuatro leones estilóforos (es decir, que sostienen columnas) de mediados del , en un principio colocados en la base de las columnas que sostenían el púlpito de Guglielmo cuando este aún estaba íntegro.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Al lado derecho del presbiterio se encuentra un elegante aparador de mármol con forma de altar, ordenado por el canónigo Pietro Sanna en 1702. En él se ubica en lo más alto un bajorrelieve con la imagen de Santa Cecilia, con una palma y un órgano.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Al centro del presbiterio se encuentra el altar mayor, una sencilla mesa de mármol sostenida por cinco columnas del mismo material. Se trata del altar original de la antigua iglesia románica que con el paso del tiempo, en particular durante el , fue recubierto de numerosos ornamentos, mismos que fueron retirados durante una restauración en 2007. El frontal que recubría el altar, una pieza repujada en lámina de plata realizada en Madrid a mediados del , se conserva en el Museo del Tesoro de la Catedral. En el frontal están representados San Lucifer, Santa Cecilia, San Saturnino, San Jorge, San Efisio y San Sebastián.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Tras las últimas restauraciones, el precioso sagrario en forma de templo que dominaba el altar fue transferido a la capilla de la Santa Espina, lo mismo que la lámpara que colgaba de la cúpula.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Detrás del altar se encuentra el coro de madera del , en cuyo centro se ubica la cátedra del obispo Pietro Vico. En el muro del fondo encuentra sitio, en un elaborado nicho, la Virgen de Montserrat, advocación que los aragoneses agregaron a todas las iglesias sardas consagradas a la Virgen María. Bajo la escultura está el escudo del obispo Esquivel.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El órgano, de transmisión eléctrica, fue construido por la casa Vincenzo Mascioni de Cuvio (provincia de Varese) en 1955 y fue ampliado en 2007. Los tubos fueron colocados en las dos tribunas a los lados del presbiterio. Posee tres teclados y pedalero.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la cúpula están representados "Los cuatro evangelistas", de Filippo Figari, mientras que en la bóveda del coro se halla la pintura "La gloria de Santa Cecilia" de Antonio Caboni.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Bajo el pavimento de mármol de la catedral hay varios recintos subterráneos, la mayoría de ellos no disponibles para visitas, que han sido destinados durante el paso de los siglos para sepulcros de diversos personajes, entre ellos arzobispos, nobles, virreyes y santos.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La parte más notable de los subterráneos, y la única con posibilidad de ser visitada, es el Santuario de los Mártires, excavado en roca debajo del presbiterio por orden del arzobispo Esquivel a inicios del e inaugurado en 1618. Debe su nombre a que contiene 179 nichos con presuntas reliquias de innumerables santos halladas en varios cementerios paleocristianos de Cagliari.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El santuario consiste de tres capillas, llamadas de la Virgen de los Mártires, de San Lucifer y de San Saturnino, una mezcla de estilos barroco, renacentista y neoclásico, que están por completo revestidas de mármol y sirven también de sepulcro de algunos miembros de la Casa de Saboya, reinante en Cerdeña entre 1730 y 1861.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: En la catedral de Cagliari, como en muchas iglesias de Cerdeña, el culto de la Asunción se funde con el de la Dormición de María, una advocación de origen oriental. En los días precedentes al 15 de agosto, solemnidad de la Asunción, y durante la semana siguiente, se coloca en la nave central una escultura de madera la Virgen de la Dormición (una representación durmiente, en espera de la resurrección y ascensión al cielo) sobre un fastuoso catafalco adornado con diez ángeles dorados, para ser venerada por los fieles. La imagen de la virgen, una obra de la escuela siciliana del , fue donada por la entonces futura reina María Cristina de Borbón, esposa de Carlos Félix de Savoya, durante el período de permanencia de la corte saboyana en Cagliari (1799-1814). Aún en la actualidad, con ocasión de la exposición en la catedral, la escultura es vestida con suntuosas prendas de los representantes de las mismas familias a que pertenecían las damas de la corte de María Cristina en Cagliari. La escultura de la Virgen fue donada al municipio de Cagliari y por ello se conservaba en un principio en el palacio de la ciudad; al inicio del , cuando la municipalidad se mudó a un nuevo palacio, la escultura fue confiada al capítulo metropolitano y desde entonces se conserva en la sacristía de la catedral.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: La capilla aragonesa conserva un bello tríptico flamenco que perteneció al papa Clemente VII y cuya llegada a Cagliari está relacionada con la Santa Espina, también venerada en esta capilla.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: Por documentos antiguos conservados en el Capítulo Metropolitano se sabe que la Santa Espina, junto con otras reliquias y obras de arte, llegaron a manos del arzobispo de Cagliari en septiembre de 1527. Los objetos habían sido robados de diversas iglesias de Roma y de los propios aposentos papales durante el saco de Roma de 1527 y eran transportados a bordo de un barco que de Gaeta se dirigía a Cagliari. Poco antes de llegar a puerto, la nave se topó con una tempestad, que según las creencias era una expresión de la cólera divina por el sacrilegio del robo. Una vez llegada la nave a Cagliari, se informó de los hechos al arzobispo, quien a su vez informó al papa Clemente VII para que este pudiese recuperar los objetos robados.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El pontífice, enterado de los hechos, decidió mediante una Carta Pontificia fechada del 23 de julio de 1531, dejar en donación a la catedral de Cagliari algunos objetos, entre ellos la Santa Espina y un magnífico tríptico flamenco, como señal de reconocimiento a la ciudad, a condición de que fueran expuestas duran la celebración de la Asunción. Tal tradición continúa en la actualidad.


title: Catedral de Santa María de Cagliari

text: El tríptico, una obra del y atribuida al pintor flamenco Rogier van der Weyden, era propiedad de Clemente VII, quien lo tenía en su habitación cuando fue sustraído por los lansquenetes del emperador Carlos V en 1527. En la obra se representan, al centro, la Piedad, con la Virgen de los Dolores y Cristo con la corona de espinas, mientras que a la derecha están Santa Ana y la Virgen con el Niño, y a la izquierda, Santa Margarita y el dragón.


title: Harold Keeling

text: Harold A. Keeling (nacido el en New Orleans, Luisiana) es un exjugador de baloncesto estadounidense nacionalizado venezolano que disputó una temporada en la NBA, además de jugar en la liga francesa y la liga venezolana. Con 1,93 metros de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Harold Keeling

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Broncos" de la Universidad de Santa Clara, en las que promedió 15,1 puntos, 4,1 rebotes y 3,0 asistencias por partido. En sus tres últimas temporadas fue incluido en el mejor quinteto de la West Coast Conference, liderando además la conferencia en balones robados en 1983 y 1985.


title: Harold Keeling

text: Fue elegido en la sexagésimo tercera posición del Draft de la NBA de 1985 por Dallas Mavericks, donde, tras ser rechazado en un primer momento, fichó en el mes de enero un contrato de diez días, que le fue ampliado hasta el final de la temporada. Jugó 20 partidos en los que promedió 2,2 puntos.


title: Harold Keeling

text: Tras su breve paso por la NBA, se marchó a jugar a la liga francesa, primero en el La Rochelle Basket y posteriormente en el CRO Lyon Basket, donde fue el mejor robando balones del torneo en 1992, promediando 2,7 robos por partido.


title: Harold Keeling

text: De ahí pasó a la liga venezolana, jugando en los Toros de Aragua y en los Marinos de Oriente, siendo en 1996 elegido mejor jugador del campeonato.


title: Harold Keeling

text: También destacó en Liga Nacional de Baloncesto de Venezuela, con los Refineros de Falcón en la década de los '90; equipo que ganó el campeonato de la Liga Nacional de Baloncesto de Venezuela en el año 1997, http://www.eluniversal.com/1996/11/08/dep_art_M08REF.


title: Harold Keeling

text: Keeking se nacionalizó venezolano, defendiendo la camiseta de la Selección de baloncesto de Venezuela en el Campeonato Sudamericano de Baloncesto de Bahía Blanca 1999 y Valdivia 2001, logrando en ambas la medalla de bronce.


title: Felipe Rivero y Lemoine

text: José Felipe Ribero y Lemoine (30 de abril de 1797, La Plata, Alto Perú - 8 de septiembre de 1873, Madrid) fue un militar español que participó en la Batalla de Ayacucho y desempeñó importantes cargos públicos en la península ibérica. Fue el último Virrey de Navarra y el antepenúltimo Gobernador y Capitán General de la Provincia de Santo Domingo.


title: Felipe Rivero y Lemoine

text: Nació en la ciudad de La Plata en el seno de una familia de la aristocracia altoperuana. Fue hijo del doctor en leyes Juan Francisco Rivera Vieyra, natural de Buenos Aires, y Bárbara Lemoine de Villavicencio, natural de Chuquisaca e hija del maestre de campo Juan Bautista de Lemoine. Su padre se desempeñó como gobernador subdelegado del partido de Cinti y luego del de Larecaja en la Provincia de La Paz, fue también teniente coronel de milicias. En 1810 con motivo de las insurrecciones separatistas su familia emigraría a la provincia de Puno. Ingresó junto a sus hermanos al ejército realista, en 1812 fue admitido como cadete en el batallón Ligero del Centro, cuerpo de infantería en el que realizaría toda su carrera militar en el Perú y en el que en 1824 llegaría a alcanzar el grado de comandante y jefe del mismo en reemplazo del coronel Baldomero Espartero a quien el virrey había enviado de comisión a la península ibérica. Al mando de este cuerpo combatió con distinción en la batalla de Ayacucho.


title: Felipe Rivero y Lemoine

text: Tras la derrota realista y la pérdida del Perú marchó a la península ibérica en compañía de su antiguo jefe Espartero, en la península permaneció en situación de indefinido hasta 1828 cuando se reincorporó al servicio activo. En 1831 fue ascendido a coronel y durante la primera guerra carlista ascendió a teniente general.


title: Felipe Rivero y Lemoine

text: En 1838 había sido nombrado Comandante General de la Guardia Real de Infantería, y luego sucesivamente Capitán General del octavo Distrito, de Aragón , de Castilla la Vieja y Andalucía siendo también elegido senador. En 1862 fue nombrado Gobernador y Capitán General de la Provincia de Santo Domingo, que recientemente se había reincorporado a España. Estuvo en el cargo hasta el año siguiente. A su regreso a la península se desempeñó como Presidente del Tribunal Supremo de Guerra y Marina, y Presidente del Consejo Supremo de la Guerra cargo que ocuparía hasta su fallecimiento el 8 de septiembre de 1873. A lo largo de su vida ostentó además las condecoraciones militares de las grandes cruces de Isabel la Católica, de Carlos III, de San Fernando y de San Hermenegildo.


title: Felipe Rivero y Lemoine

text: Su hermano José Claudio, también antiguo oficial realista pero que optó por permanecer en la nueva República de Bolivia, contrajo matrimonio con la hija única del General absolutista Pedro Antonio Olañeta, con quien tuvo numerosa descendencia.


title: Wilson Choperena

text: Wilson Choperena (Plato, Magdalena, 25 de diciembre de 1923-Bogotá, 6 de diciembre de 2011) fue un compositor y cantante colombiano de música costeña, autor de la letra de la famosa cumbia "La pollera colorá".


title: Wilson Choperena

text: Desde joven incursionó en el canto y la composición. En 1956 se unió al director de orquesta Pedro Salcedo como cantante de planta, alcanzando éxitos en diferentes ciudades del país.


title: Wilson Choperena

text: En 1961 se traslada a Barranquilla con la orquesta de Salcedo y graba con Discos Tropical el famoso éxito "La pollera colorá", del cual fue autor de la letra (la música es del clarinetista Juan Madera), tema que le dio la vuelta al mundo y que también grabaron agrupaciones como el Cuarteto Imperial, Los Melódicos, El Mariachi de Román Palomar, la Sonora Ponceña, Pacheco y Fajardo, entre otras.


title: Wilson Choperena

text: En mayo de 2010, la justicia colombiana resolvió en su contra una demanda donde Juan Madera, compositor de la música de la "La pollera colorá" reclamaba la autoría de la canción.


title: Wilson Choperena

text: Choperena sufría del mal de Parkinson y murió de muerte natural en el hospital de Las Corpas de Bogotá el 6 de diciembre de 2011.


title: Tierras de la Corona de Francia

text: Las tierras de la corona, patrimonio de la corona, dominio real o (en francés) domaine royal (de "demesne") de Francia se refiere a las tierras, feudos y derechos directamente poseídos por . Mientras el término acabó refiriéndose a una unidad territorial, el dominio real originalmente se refería a la red de "castillos, pueblos y fincas, bosques, ciudades, casas de religión y obispados, y los derechos de justicia, peajes e impuestos" efectivamente detentados por el rey o bajo su dominio. En términos de territorio, antes del reinado de Enrique IV, el "domaine royal" no abarcaba la totalidad del territorio del reino de Francia y durante la mayor parte de la Edad Media significativas porciones del reino eran posesión directa de otros señores feudales.


title: Tierras de la Corona de Francia

text: En los siglos X y XI, los primeros capetos —siendo reyes de Francia— estuvieron entre los menos poderosos de los grandes señores feudales de Francia en términos del territorio poseído. Pacientemente, a través del uso de la ley feudal (y, en particular, la confiscación de feudos de vasallos rebeldes, la conquista, la anexión, hábiles matrimonios con herederas de grandes feudos, e incluso por compra, los reyes de Francia pudieron incrementar su dominio real. Para la época de Felipe IV, el significado de "dominio real" comenzó a pasar de ser una mera colección de tierras y derechos a una unidad territorial fija, y para el el "dominio real" comenzó a coincidir con todo el reino. Sin embargo, el sistema medieval de infantazgo (una concesión de un feudo con los derechos de las tierras por el soberano a sus hijos menores, que revertiría a la corona al extinguirse la línea masculina descendiente del titular original) enajenó amplios territorios del dominio real y a veces creaba rivales peligrosos (especialmente en el ducado de Borgoña de los siglos XIV y XV).


title: Tierras de la Corona de Francia

text: Durante las guerras de religión, se criticó con frecuencia la enajenación de tierras y feudos del dominio real. El edicto de Moulins (1566) declaró que el dominio real (definido en el segundo artículo como toda la tierra controlada por la corona durante más de diez años) no podía enajenarse, excepto en dos casos: con vinculaciones, en el caso de una emergencia financiera, con una opción perpetua de recomprar la tierra; y para formar un infantazgo, que deben regresar a la corona en su estado original cuando se extinguiera la línea masculina.


title: Tierras de la Corona de Francia

text: Tradicionalmente, se esperaba que el rey sobreviviera a partir de las rentas generadas por el dominio real, pero las necesidades fiscales, especialmente en tiempos de guerra, llevó a los reyes a promulgar impuestos "especiales", como la "taille", sobre la totalidad del reino (la "taille" se hizo permanente en 1439).


title: Tierras de la Corona de Francia

text: Al comienzo del reinado de Hugo Capeto, el patrimonio de la corona era extremadamente pequeño y estaba formado, en esencia, por una serie de posesiones dispersas en las regiones de la Île-de-France y el Orleanesado (Senlis, Poissy, Orléans), con otras bolsas aisladas, como Attigny. Estas tierras fueron en gran medida la herencia de los robertianos, los directos antecesores de los capetos.


title: Tierras de la Corona de Francia

text: Desde el reinado de Francisco I, el concepto de "dominio real" empieza a coincidir con el reino francés en general; el infantazgo de la Casa de Borbón, sin embargo, siguió enajenada.


title: Klaudio Landa

text: Klaudio Landa Mendibe (Ea, Vizcaya, 11 de noviembre de 1967), es un periodista y presentador de televisión español.


title: Incidente del Golfo de Sirte (1981)

text: El primer incidente del golfo de Sidra tuvo lugar el , cuando dos Sukhoi-17 libios atacaron sin éxito y seguidamente fueron derribados por dos F-14 Tomcat estadounidenses, en las costas de Libia.


title: Incidente del Golfo de Sirte (1981)

text: A finales de los años 70, Libia reclamaba una zona de exclusividad marítima mayor en la costa del mediterráneo de 12 millas más a las que tenía en su extensión de aguas territoriales en el Golfo de Sidra, lo que llevó a que las fuerzas navales de Estados Unidos condujesen a dicha zona una parte de su flota en el marco de la en el área, la que se denominó también como ""línea de muerte"".


title: Incidente del Golfo de Sirte (1981)

text: Estas fueron intensificadas cuando Ronald Reagan se convirtió en presidente; y en agosto de 1981, él autorizaba a una fuerza naval del tipo flota, liderada por los portaaviones USS "Forrestal" y el "Nimitz", a desplegarse en las costas libias. La fuerza aérea libia respondió al despliegue con la puesta en servicio de una gran cantidad de interceptores y cazabombarderos.


title: Incidente del Golfo de Sirte (1981)

text: En la mañana del , al inicio de los ejercicios militares estadounidenses, al menos tres MiG-25 'Foxbats' se acercaron al grupo de portaviones estadounidenses, pero éstos estaban escoltados por un grupo de caza F-4 Phantom II provenientes del "Forrestal" y F-14 de los escuadrones y del enviados desde el "Nimitz".


title: Incidente del Golfo de Sirte (1981)

text: Las fuerzas libias trataron de establecer la localización exacta de la armada norteamericana. Setenta aparatos entre MiG-23, MiG-25, Su-20, Su-22M y Mirage F1 volaron hasta dicha área, siendo prontamente interceptados por catorce F-14 y F-4s. La situación era tensa entonces, pero ningún lado abrió fuego, y sólo en algunos casos los MiG-25 trataron de detener y de crear una brecha entre los cazas norteamericanos al volar alto y rápido.


title: Incidente del Golfo de Sirte (1981)

text: Tras los precedentes ataques del grupo de ataque libio, el , dos F-14 del escuadrón VF-41 "Black Aces", el F-14 "Fast Eagle 102" (pilotado por el Comandante Henry 'Hank' Kleeman y el Subteniente David 'DJ' Venlet) (Número de cola "160403") y el "Fast Eagle 107" (pilotado por el Subteniente Lawrence 'Music' Muczynski/Subteniente segundo James 'Amos' Anderson) (Número de cola "160390"), estaban volando como medida para cubrir el espacio aéreo en alerta por posibles ataques con misiles. Siguiendo las alertas de sus radares y sus interceptan una señal de alerta desde el del USS Nimitz, un E-2C Hawkeye de Ala Embarcada de Alerta Temprana hizo contacto de radar con las señales provenientes de dos Fitters que habrían despegado de la base , cerca de Trípoli.


title: Incidente del Golfo de Sirte (1981)

text: A los dos aparatos se les dio la orden de interceptar a los aparatos hostiles. Pocos segundos tras encontrárselos, a una distancia aproximada de 300 m, un aparato libio dispara uno de sus misiles AA-2 "Atoll" contra uno de los F-14, siendo su impacto fallido. Luego, los dos Sujóis pasan a los aparatos norteamericanos, tratando de escapar. Acto seguido, los Tomcats evaden y posteriormente les regresan el fuego bajo sus reglas de ataque, en el marco de las medidas de autodefensa posibilitadas tras un ataque hostil. Tras el asalto, los F-14 regresan a su posición buscando la base de dichos aparatos en tierras libias y tras los rastros de dichos cazas libios. Los norteamericanos disparan sus Sidewinders AIM-9L; el primer derribo se le acredita al "Fast Eagle 102", el segundo a "Fast Eagle 107". Se cree que ambos pilotos libios se eyectaron.


title: Incidente del Golfo de Sirte (1981)

text: El reporte oficial de la armada norteamericana indica que ambos pilotos libios se eyectaron de sus aparatos y que ellos serían posteriormente rescatados, pero en una grabacíon de audio proveniente del , uno de los pilotos de los F-14 involucrados que vio eyectarse a un piloto libio, pero que su paracaídas falló al abrirse.