title: Robert Penn Warren

text: Robert P. Warren nació en la localidad de Guthrie, Kentucky, el 24 de abril de 1905. Se graduó de la Universidad de Clarksville en Tennessee, la Universidad de Vanderbilt en 1925 y la Universidad de California en 1926. Más tarde asistiría a la Universidad de Yale. En 1930 comenzó su carrera docente en la Southwestern College (ahora denominada Rhodes College) en Memphis, Tennessee. Ese mismo año, Robert se casó con Emma Brescia, de la que se divorciaría en 1951. Posteriormente al divorcio con Emma, contrajo matrimonio con Eleanor Clark en 1952. Juntos tuvieron dos hijos, Rosanna Warren Phelps (nacida en julio de 1953) y Gabriel Penn Warren (nacido en julio de 1955).


title: Robert Penn Warren

text: Aunque sus obras reflejan fuertemente la temática y el pensamiento sureño, Warren publicó su obra más famosa, "Todos los hombres del rey", mientras ejercía de profesor en la Universidad de Minnesota (estado fronetrizo con Canadá) y vivió la última parte de su vida en Fairfield, Connecticut, y en Stratton, Vermont. Murió el 15 de septiembre de 1989 debido a unas complicaciones derivadas de un cáncer óseo.


title: Robert Penn Warren

text: En 2006, el director Steven Zaillian la llevó al cine con un excelente reparto en el que figuran Sean Penn, Jude Law, Anthony Hopkins y Kate Winslet.


title: Gavril Balint

text: Gavril Pelé Balint (nacido 3 de enero de 1963) en Sângeorz-Băi, es un futbolista rumano retirado, que consiguió una copa de Europa con el Steaua de Bucarest, y se dio a conocer en España jugando con el Real Burgos, convirtiéndose en un símbolo de este equipo.


title: Gavril Balint

text: Hizo su debut en Primera División con el Steaua de Bucarest en 1981. Jugó nueve temporadas en el Steaua con el que ganó el título de liga en los años 1985, 1986, 1987, 1988 y 1989 y los títulos de copa en los años 1985, 1987, 1988 y 1989. Además ganó la Copa de Europa en la temporada 1985-86 y la Supercopa de Europa en la siguiente temporada. En la temporada 1989-1990 Balint fue el máximo goleador con 19 tantos.


title: Gavril Balint

text: En el año 1990 el Real Burgos lo fichó pagando 800.000$ al Steaua, en Burgos lo apodaron como "Vampiro Balint" donde demostró sus dotes de goleador y gran fútbol. Se retiró en 1993 por problemas con las lesiones.


title: Gavril Balint

text: Balint jugó 34 partidos con la selección rumana, marcando 14 goles, y jugando en el Mundial de Italia de 1990, donde disputó 4 partidos; dos encuentros desde el banco y dos de titular, anotando 2 goles ante Camerún y Argentina. Consiguió además la medalla de bronce en el Mundial juvenil de 1981.


title: Pigmalión (hijo de Belo)

text: Pigmalión (en fenicio "Pumayyaton") fue un rey de Tiro, hijo del rey Matán I y hermano de la reina Dido. Se sabe que vivió unos 56 años, reinando unos 47 de los mismos, hacia 821-774 a.C. Pigmalión codició los tesoros que Siqueo, sacerdote de Hércules, tuvo ocultos en el templo dedicado a este semidiós en Tiro. Obligó a su hermana Dido a casarse con Siqueo y le persuadió para que averiguara el paradero de dichos tesoros. Dido lo descubrió, pero mintió a su hermano Pigmalión diciéndole que se encontraban bajo el altar del templo, cuando en realidad estaban en el jardín. Pigmalión ordenó la muerte de Siqueo, el dueño de los tesoros y cuñado, y Dido, conociendo el plan de su hermano, desenterró los tesoros del jardín y huyó.


title: Pigmalión (hijo de Belo)

text: Existe una posible referencia a su figura en una inscripción fenicia del encontrada en Cerdeña, según la reconstrucción de F. M. Cross.


title: Malfunkshun

text: Malfunkshun fue una de las primeras bandas de "grunge" de la historia, formada por los hermanos Wood (Andrew y Kevin) considerados como unos de los padrinos del "grunge" junto con The Melvins y Green River.


title: Malfunkshun

text: Andrew Wood y Kevin Wood formaron Malfunkshun junto a Dave Hunt y Dave Rees, inicialmente como un cuarteto. Dave Hunt (batería) y Dave Rees (bajista) sólo tocaron en un concierto con la banda y luego se fueron. Después de eso, Andrew se ocupó del bajo y contrató a Regan Hagar para ocupar el puesto de la batería. Durante las actuaciones de la banda, cada uno de los miembros eligió un apodo: Andrew era L'Andrew the Love Child, Kevin era Kevinstein y Regan eligió el nombre de Thundarr. Esto se debía a la influencia de Kiss, ya que la banda se orientaba hacia posiciones cercanas a ese tipo de música, llegando a maquillarse para los conciertos. Durante este tiempo, Andrew empezó a acercarse seriamente a la heroína, teniendo que parar la actividad de la banda para ingresar en una clínica de rehabilitación.


title: Malfunkshun

text: Después de la salida de Andrew de la clínica, el grupo contribuye con dos canciones al recopilatorio Deep Six. A pesar de poseer un estilo muy "grunge", la discográfica Sub Pop nunca estuvo interesada en ellos.


title: Malfunkshun

text: Andrew Wood y Regan Hagar comienzan a trabajar con Stone Gossard y Jeff Ament, por aquel entonces miembros de Green River. Una vez separada esta formación, Gossard y Ament forman el proyecto con Wood y Hagar llamado Mother Love Bone. El grupo solo grabó un EP y un LP, Apple, en 1990, ya que en abril del mismo año, Wood falleció al sufrir una sobredosis mortal de heroína, con esto hace disolver el grupo.


title: Malfunkshun

text: Después de la disolución de Malfunkshun, Kevin Wood forma The Fire Ants con Chad Channing, exbatería de Nirvana, y su hermano Brian Wood. Poco después, Kevin y Brian se unirían a Ben Shepherd para formar Devilhead.


title: Malfunkshun

text: En 1995, Stone Gossard y Regan Hagar recopilan las demos y canciones en directo de Malfunkshun editando un CD llamado Return To Olympus.


title: Malfunkshun

text: En 2006, los miembros supervivientes de Malfunkshun, Kevin Wood y Regan Hagar se reúnen con el cantante Shawn Smith y el bajista Cory Davis para grabar algunas canciones con letras que el fallecido Andrew Wood había compuesto antes de morir. Después de muchos cambios de nombres debido a algunas complicaciones legales, ya que quería nombrarse Malfunkshun de nuevo, el grupo toma el nombre From The North. Hagar dejó el grupo poco después dando entrada al batería Mike Hummel.


title: Michael Cartellone

text: Michael Cartellone (7 de junio de 1962 en Ohio, Estados Unidos), es un baterista de "hard rock", actualmente miembro de la agrupación Lynyrd Skynyrd.


title: Michael Cartellone

text: Cartellone fue el baterista del supergrupo Damn Yankees , en el que compartió escenario junto a reconocidos músicos como Ted Nugent, Tommy Shaw y Jack Blades. También tuvo una breve participación en la agrupación alemana Accept . Apareció en el álbum "Will Rap Over Hard Rock for Food" del cantante Chuck Mosley (Faith No More) en el 2009. También ha trabajado con Eddie Jobson, Tommy Shaw, John Fogerty, Peter Frampton, John Wetton, Freddie Mercury, Cher, Adrian Belew, Brad Gillis, Shaw Blades, Steve Fister, Wolf Hoffmann, Tim Kirker, Jack Blades y Joe Lynn Turner.


title: Idioteque

text: Idioteque es la octava canción del álbum Kid A de Radiohead, editado en el año 2000. Lleno de ambientes y beats electrónicos, significó el alejamiento del grupo de la música rock. Sigue siendo, sin embargo, un favorito de los fanáticos especialmente en sus presentaciones en vivo. El vocalista Thom Yorke usualmente baila durante esta canción y el público lo acompaña con el verso "Ice age coming, ice age coming". Esta canción ha sido tocada en prácticamente todos los conciertos desde el 2001.


title: Idioteque

text: Mucha gente ha interpretado el título "Idioteque" como un híbrido de las palabras "idiot" ("idiota") y "discotheque" ("discoteca"). Otros más creen que se trata de un sarcasmo de la palabra "idiotic", que se estructura casi idéntico.


title: Idioteque

text: En 2021, la revista Rolling Stone ubicó esta canción en el puesto número 48 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos .


title: Idioteque

text: La canción contiene dos muestreos acreditados de música experimental "de computadoras" de los años 70. La primera consiste en varios segundos de "Mild und Leise", pieza de Paul Lansky y que forma la progresión de cuatro acordes que se repite a lo largo de toda la canción. "Mild und Leise" dura 18 minutos, pero el sector afectado por Radiohead se escucha solo una vez en la pieza original, durante un lapso muy breve. También se muestrea "Short Piece" de Arthur Krieger, aparentemente durante el break de batería. Ambas canciones fueron compiladas en el ahora extinto "First Recordings — Electronic Music Winners" de 1976, que se encontró Jonny Greenwood mientras trabajaba con la banda en Kid A.


title: Idioteque

text: Según Thom Yorke: "Idioteque no fue mi idea en lo más mínimo; fue de Jonny. Jonny me dio una cinta de audio digital que había grabado una tarde en el estudio... y, uhm, el DAT duraba como 50 minutos, y me senté a escuchar estos 50 minutos. Y algunas partes sólo eran (palabras confusas), pero había una sección de 40 segundos a la mitad que era absolutamente genial, así que sólo la corte y eso fue todo... [y después escribí la canción sobre eso]".


title: Idioteque

text: Paul Lansky aprobó el muestreo de Greenwood y escribió un ensayo sobre Idioteque que se puede encontrar en el libro "The Music and Art of Radiohead". Aunque luego migró a otros estilos, su canción "Mild und Leise" fue una de las primeras piezas de música creadas completamente con una computadora. Cuando Lansky componía música electrónica en los 70s, se requerían meses de tiempo de procesamiento en supercomputadoras enormes solo para renderizar el sonido final. Hoy día Thom Yorke y Jonny Greenwood componen música en sus ordenadores portátiles, aun cuando se encuentran de gira, haciendo posible la creación de una canción electrónica en Cubase o ProTools, en cuestión de minutos. Lansky después hizo notar que aunque la canción de Radiohead se basó en un muestreo de su obra, la progresión de acordes de "Mild und Leise" que ellos usaron estaba basada a su vez en un "leitmotiv" de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner. En la edición original del álbum, los créditos de la canción se le otorgaron a Radiohead con uno adicional para los muestreos usados. Para el lanzamiento de "I Might Be Wrong" se acreditó la canción a "Radiohead & Paul Lansky".


title: Idioteque

text: El video oficial muestra al grupo tocando la canción dentro de un estudio, sin embargo esta versión es diferente a la que se escucha en el álbum. A pesar de que hubo un video, no hubo un lanzamiento oficial de sencillo como tal.


title: Idioteque

text: Se ha creado confusión al respecto ya que las letras de las canciones no se imprimieron en el librillo del Kid A. Yorke no ha querido aceptar directamente que su música sea política y algunas veces ha negado que haya algún significado específico en su trabajo, más allá del que el escucha quiera oír. Muchas de las letras de "Idioteque" (así como las de la mayoría de las canciones del periodo) se escuchan diferentes en las presentaciones en vivo. Se dijo que las de "Idioteque" y otras del Kid A se formaron de frases en papeles que se sacaban de un sombrero, un método que pudo haber sido inspirado por el Dadaísmo. El resultado son intentos frustrados y fragmentados de los escuchas por la interpretación más allá de los temas generales.


title: Idioteque

text: Yorke no explica directamente sus letras, pero "Idioteque" ha sido descrita por otros como una canción apocalíptica, cuyas referencias son posiblemente los desastres naturales, la guerra y la ruptura tecnológica.


title: Idioteque

text: Muchos interpretan la letra de la canción como algo referente al cambio climático, un problema sobre el cual Yorke se ha expresado y que ha admitido que inspiró canciones subsecuentes como "Sail to the Moon" del 2003, o las de su álbum solista The Eraser.


title: Idioteque

text: Las letras "ice age coming" ("era glacial próxima") se pueden comparar con el arte visual del Kid A, creado por Stanley Donwood y Yorke (apodado "Tchock" para este efecto). Las pinturas de Donwood reflejan una tierra de desechos cubierta por grandes hojas de hielo y nieve, mientras grandes llamas se expanden en bosques lejanos y osos modificados genéticamente y otras formas misteriosas toman control de la civilización.


title: Idioteque

text: Se crearon pequeños videos para promocionar la salida de Kid A. En ellos se mostraban osos polares o la figura de una calaca flotando en icebergs. Muchas playeras oficiales de Radiohead que fueron vendidas durante su gira del 2001 también tenían la imagen de un iceberg derritiéndose con las letras de la canción "This is really happening" ("esto está sucediendo realmente") escritas debajo de ellos. Una edición especial del álbum empacada como un libro para niños, incluía estudios estadísticos sobre el derretimiento de los glaciares. Sin embargo, "ice age coming" se ha visto también como una posible referencia a The Clash y su disco "London Calling", un gran favorito del grupo. La canción "London Calling" tiene la línea "Ice age is coming, the sun zooming in."


title: Idioteque

text: La canción empieza con las líneas: "who's in a bunker, who's in a bunker, women and children first..." ("quién está en un búnker, quién está en un búnker, mujeres y niños primero...") Yorke no ha explicado esta referencia, pero ha dicho que otras canciones como "I Will" y "Sit Down. Stand Up" del 2003 hablan sobre civiles muertos por conflictos militares y genocidios ("I Will" había sido escrita originalmente antes de Kid A, sus letras también hacen referencia a un búnker, posiblemente basado en un incidente en que civiles iraquíes, incluyendo madres y niños, fueron asesinados por ataques aéreos en el escondite subterráeno "Al Amiriyah" en la Guerra del Golfo de 1991).


title: Idioteque

text: De acuerdo al artista Stanley Donwood, la portada del Kid A estuvo inspirada en la Guerra de Kosovo y el bombardeo a Yugoslavia en 1999. La edición especial del disco incluía un libro escrito por Donwood y Yorke en el que se hace referencia a las amenazas de ataques aéreos. Radiohead ha apoyado a la organización "War Child", contribuyendo con canciones para sus compilaciones de caridad en 1995 y 2005.


title: Idioteque

text: También existen referencias a la tecnología y el paso acelerado del consumismo moderno a lo largo de las letras "mobiles chirping" ("móviles sonando"), "take the money, run" ("toma el dinero, corre"), "I'll laugh until my head comes off, I'll swallow till I burst" ("me reiré hasta que se me caiga la cabeza, tragaré hasta que explote"), "I have seen too much, I haven't seen enough" ("He visto mucho, no he visto lo suficiente"). El coro de la canción se escucha como ya sea "Here I'm alive, everything all of the time" ("Aquí estoy vivo, todo el tiempo") o "Here I'm allowed everything all of the time" ("Aquí tengo permiso de todo el tiempo").


title: Idioteque

text: Cerca del final de la canción, una línea que parece ser "the first of the children" ("el primero de los niños") se canta repetidamente, en posible referencial al título del álbum Kid A. Sin embargo, cuando Yorke canta la canción en vivo esto varía entre "the(re's) fathers and the children" ("los [hay] padres e hijos"), "this one is to the children" y "this one is for the children" ("esta va por/para los niños"), probablemente en homenaje a su primer hijo Noah, que nació a principios de 2001, poco después del lanzamiento de "Idioteque".


title: Hollow (canción de Pantera)

text: «Hollow» es una balada de la banda estadounidense de groove metal Pantera, además del tercer sencillo y canción que cierra su exitoso álbum Vulgar Display of Power, sin embargo, siempre se tocaba junto a "Domination", de su álbum Cowboys from Hell, "Hollow" nunca se tocó entera.


title: Hollow (canción de Pantera)

text: La letra habla de alguien que ha entrado en un estado vegetativo. La banda no ha afirmado que sea sobre ninguna persona en concreto.


title: Hollow (canción de Pantera)

text: Es una de las canciones más suaves de la banda, con una armoniosa introducción y una voz de Phil Anselmo muy suave, comparada con el resto del álbum. La canción se puede dividir en dos partes, la primera, la parte suave de la canción, con una voz suave y sin gritos de Phil, parecida a la de Cemetery Gates, y una segunda, que conserva el estilo propio de este álbum, con voces más guturales del vocalista y riffs más pesados y distorsionados de Dimebag Darrell.


title: Hollow (canción de Pantera)

text: Un tema asombroso. No tan solo por su estructura musical y fuerza, quizá una de las mejores baladas de metal que se han compuesto, incluida en ese brillante “Vulgar Display of Power” de 1992, un determinante y poderoso álbum de los llamados “vaqueros del infierno” y en una etapa clave de su carrera. Pero además en su letra contiene algo muy coincidente con lo que pasó a futuro con esta gran banda de Texas: la muerte de Dimebag Darrell, muy trágica, asesinado a balazos a sangre fría sobre el escenario en pleno show por un loco fanático. Para muchos fans repasar la letra de este tema cobra significado mayor ante el infame hecho sucedido en 2004.


title: Hollow (canción de Pantera)

text: Aunque, claro, difícilmente Phil Anselmo pudo predecir tal trágico futuro, y en alguna entrevista ha dejado dicho que la letra de “Hollow” se trataba de un amigo, quien tuvo un accidente en auto que lo dejó en coma conectado a una máquina respiratoria, por lo cual en el tema habla muy dolido con la situación, dedicando palabras muy emocionales a su amigo que no está muerto precisamente, pero sí en una especie de estado vegetal, desatando así en su lírica su furia con Dios (tópico recurrente en Anselmo, el cuestionamiento religioso, también expuesto en “Cemetery Gates” antes, por ejemplo) y maldiciendo la situación. Por un lado está la parte melódica hablando de su amigo y en el estado en que se encuentra y la parte furiosa solventada con los riffs de Darrell y toda la rabia emocional de Anselmo reclamando esta inclemencia del destino. Un tema que de verdad, pone los pelos de punta, y si viviste por una situación similar, más aún.


title: Hollow (canción de Pantera)

text: El tema de fondo además es la amistad y cómo repercute en nuestros corazones cuando un amigo fallece o está ausente como lo es en este caso, incluso a veces duele más como si fuera un familiar propio, por los lazos que se estrechan tan fuerte generalmente. Llevándolo al caso de Dimebag, Anselmo sí que con este tema debe recordar lo mal que lo pasó después de su muerte, considerando lo enemistados que estaban en ese momento por “estupideces” como el mismo declararía y cómo la familia del guitarrista no lo dejó entrar a su funeral para tener la oportunidad de despedirse.


title: Anna Casanovas

text: Anna Turró Casanovas (n. 1975 en Calella, Barcelona, Cataluña, España), es una escritora y traductora española de novela romántica desde 2008, que firma sus novelas como Anna Casanovas y bajo el seudónimo de Emma Cadwell sus novelas con elementos paranormales. Fue miembro fundadora de la Asociación de Autoras Románticas de España (ADARDE). Ha recibido el premio "Letras del Mediterráneo" de la Diputación de Castellón.


title: Anna Casanovas

text: Anna Turró Casanovas nació en 1975 en Calella, Barcelona, Cataluña, España. Es la mayor de seis hermanos; cuatro chicas y dos chicos. Se graduó en Derecho y trabajó en una entidad financiera.


title: Marko Simonović

text: Marko Simonović (en serbio cirílico Мaрко Симоновић, nacido el en Pristina, Yugoslavia) es un jugador de baloncesto serbio. Con 2,03 metros de estatura, juega en la posición de alero en las filas del Estrella Roja de la Liga de Serbia.


title: Marko Simonović

text: Marko Simonovic comenzó su etapa profesional en 2003 con el equipo Lavovi 063, donde jugó durante dos temporadas. En 2005 firmó por Ergonom. En 2006 firma por el equipo belga BC Oostende, aunque su andadura en este equipo dura únicamente media temporada.


title: Marko Simonović

text: En el verano de 2006, firma con el equipo serbio Kk Vrsac. Su salto de calidad vino en la temporada 2008-09, cuando ficha por el equipo montenegrino Budućnost Podgorica, donde conquista 3 ligas y copas montenegrinas. Su etapa allí termina en 2011, dando el salto a Alba Berlín.


title: Marko Simonović

text: En 2012 vuelve a su país para jugar con el Estrella Roja. En 2014 juega en Francia con el Pau-Orthez, pero decide volverse a Belgrado para disputar otras dos temporadas en la Euroliga con el Estrella Roja.


title: Marko Simonović

text: El 18 de julio de 2019 firma un contrato de 2 años con el Cedevita Olimpija, donde disputa la ABA liga y la Eurocup, segunda liga europea.


title: Marko Simonović

text: En febrero de 2020, se compromete con Unicaja Málaga de la Liga Endesa hasta el final de la temporada tras desvincularse de Cedevita Olimpija.


title: Marko Simonović

text: En septiembre de 2022 disputó con el combinado absoluto montenegrino el EuroBasket 2022, finalizando en decimotercera posición.


title: Juan Alejandro Ávila

text: Juan Alejandro Ávila (México, 29 de marzo de 1973 en Ciudad de México) es un actor mexicano-estadounidense. También es conocido por interpretar varios papeles en series y telenovelas de Televisa y Telemundo. Desde 2009, ha participado en diversas series de televisión como "La rosa de Guadalupe" y "Como dice el dicho" de Televisa. Su última participación reciente fue en "Sin miedo a la verdad" en la primera temporada. Actualmente lleva de carrera como actor hasta ahora.


title: Juan Alejandro Ávila

text: Debutó como actor en el año 2003 con una participación especial en la telenovela "El alma herida" producida por Argos Comunicación de Telemundo, dando el papel como Henry. En 2006 participa en el cine en la película "Bienvenido paisano" y participó en la telenovela "Marina" como el Inspector León Felipe.


title: Juan Alejandro Ávila

text: En 2009, entró a Televisa y participó en la serie de televisión "La rosa de Guadalupe" donde participan en algunos capítulos adicionales hasta ahora apareció 70 capítulos en distintos personajes.


title: Juan Alejandro Ávila

text: Siete años después, participó en la serie de televisión "Kipatla" como Salvador. Juan participó en la telenovela "La mujer del Vendaval" en la cual solo participó en tres capítulos, junto a los créditos de Ariadne Díaz y José Ron. También en ese año, regresó a los Estados Unidos para participar en la telenovela "La patrona" como abogado. En 2014 participó en la serie de televisión "Dos Lunas" como agente militar.


title: Juan Alejandro Ávila

text: En 2015, participó en la telenovela "Los miserables" interpretado a Javier Arteaga. También regresó a México para participar en la serie "Como dice el dicho", posteriormente participó en la telenovela "A que no me dejas" en la segunda temporada, junto con Camila Sodi e Ignacio Casano. También en ese mismo año, participó en la serie "Escándalos: Todo es real excepto sus nombres" como Vicente. En 2016, se unió al elenco de la bioserie "Hasta que te conocí". En 2016, participó en la telenovela "Mujeres de negro" y poco después en la telenovela "La candidata".


title: Juan Alejandro Ávila

text: Desde 2017, hizo una participación recurrente como Jacinto en la telenovela producida por Lucero Suárez "Enamorándome de Ramón". Regresa nuevamente a los Estados Unidos para participar en la serie de televisión "Señora Acero: La Coyote" en la cuarta temporada como José Luis. En 2018, Juan participó en la primera temporada de "Por amar sin ley" dando el papel como ministerio público, en ese año participa en la telenovela "Tenías que ser tú", dando el personaje de Norman.


title: Juan Alejandro Ávila

text: Juan estudió en la Fundación Universidad de las Américas en Puebla también fue integrante del equipo representativo de atletismo. Actor de la compañía de teatro de la UDLA y del grupo de historias,Trabajó en el departamento de promoción e incorporación estudiantil.


title: Zazuar

text: Zazuar es una localidad y un situados en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de La Ribera, partido judicial de Aranda, ayuntamiento del mismo nombre.


title: Zazuar

text: En "Pueblos y apellidos de España: diccionario etimológico", de Julián Aydillo San Martín, se indica que Zazuar provendría de "Aza-or", significando "altura rocosa", o "en una colina", según Pascual Madoz.


title: Zazuar

text: En "Santo Domingo de Caleruega, en su contexto socio-político, 1170-1221", dedicado a Domingo de Guzmán, se menciona un documento fechado en Burgos, a 30 de septiembre de 1177, firmado por Alfonso VIII de Castilla y elaborado por dos clérigos, uno de ellos el arcipreste de "Sozuuar", identificándose el topónimo con el actual Zazuar.


title: Zazuar

text: El municipio de Zazuar se ubica en la Ribera del Duero, a 12 km al noreste de Aranda de Duero (Burgos), al sur de la provincia de Burgos, a 86 km de la capital, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España). Las coordenadas del municipio son: latitud: 41° 41' 42" N, longitud: 3° 33' 18" O. Tiene una extensión de 22,5 km² y se encuentra a 839 metros sobre el nivel del mar según el Instituto Geográfico Nacional.


title: Zazuar

text: El punto más alto del término municipal de Zazuar está en el "Alto de la Casa", con una altura de 916 msnm.


title: Zazuar

text: La climatología de la Ribera del Duero se caracteriza por una pluviometría moderada-baja (450 mm de lluvia al año) que, unida a sus veranos secos (35 - 40 °C) e inviernos largos y rigurosos (de hasta -15 °C), y con acusadas oscilaciones térmicas a lo largo de las estaciones, la enmarcan dentro de un clima mediterráneo, con más de 2400 horas de sol, cuyo carácter primordial es la continentalidad.


title: Zazuar

text: La economía de Zazuar está principalmente basada en el cultivo de vid y remolacha así como en la industria existente en Aranda de Duero. El pueblo cuenta con una panadería, un autoservicio y dos bares que normalmente no sirven comidas. En cuanto a hostelería, Zazuar cuenta también con cuatro casas de turismo rural.


title: Zazuar

text: La Cooperativa San Andrés comercializa el vino «Vegazar» en distintas variedades: blanco, rosado, joven, roble y crianza. Recientemente ha empezado a comercializar una reserva bajo la denominación «Señorío de Zazuar». El «Vegazar» rosado ha ganado los siguientes premios:


title: Zazuar

text: Cuadrada, de 1:1 tricolor, en vertical 0,3 de rojo, 0,1 onda de azul y 0,6 de blanco. En el corazón de la bandera campeará el escudo municipal.


title: Zazuar

text: En las Elecciones municipales de España de 1991 fue elegido alcalde Tomás Causín Aguilera del Partido Popular.


title: Zazuar

text: Gran variedad de productos entre los que cabe destacar los de origen porcino a partir de matanzas tradicionales así como el cordero (preparado asado) de gran calidad ya sea como lechazo asado en horno de leña o como chuletas a la parrilla. Para beber, vinos de la tierra, con Denominación de Origen Ribera del Duero.


title: Michael McIntyre

text: Además del stand up, McIntyre ha presentado su propio programa de comedia de la BBC One, "Michael McIntyre, Comedy Roadshow", ha presentado tres episodios de "Live at the Apollo" y, en 2011, fue juez de los "británicos Got Talent". Actualmente presenta su propia serie de sábado por la noche, "Michael McIntyre's Big Show" en BBC One.


title: Michael McIntyre

text: McIntyre reside en Hampstead, Londres, con su esposa aromaterapeuta, Kitty, que es hija del fallecido actor Simon Ward y hermana de la actriz Sophie Ward. La pareja tiene dos hijos, Lucas y Oscar.


title: Michael McIntyre

text: McIntyre es un hincha del Tottenham Hotspur. McIntyre también es un aficionado al cricket y ha aparecido en Test Match Special para hablar sobre este deporte.


title: Michael McIntyre

text: El 4 de junio de 2018,a McIntyre le robarón un reloj Rolex unos hombres en ciclomotores mientras estaba estacionado en el exterior de la escuela de sus hijos.


title: Michael McIntyre

text: A los 13 años, Michael estuvo en la audiencia del show de la BBC One Saturday morning Going Live! el 1 de abril de 1989, donde apareció en la cámara haciendo una pregunta al grupo de música pop Five Star.


title: Michael McIntyre

text: McIntyre ha aparecido tres veces en BBC One's "Live at the Apollo", en 2007, 2008 y 2009. Ha lanzado cuatro DVD, "Live and Laughing", "Hello Wembley", "Showtime" y "Happy and Glorious", que han vendido un total combinado de más de cinco millones de copias en el Reino Unido.


title: Michael McIntyre

text: Las muchas apariciones en el plantel de la comedia y en el programa de chat de McIntyre incluyen "Chris Moyles Quiz Night", "Mock the Week", "8 de cada 10 gatos", "¿Tengo noticias para ti", "El gran concurso del año?" "¿Te mentiría?", "El aprendiz: estás despedido!" "Alan Carr: Chatty Man" y "Friday Night con Jonathan Ross".


title: Michael McIntyre

text: Desde el 6 de junio de 2009, McIntyre comenzó a presentar "Comedy Roadshow de Michael McIntyre", que se emitió los sábados por la noche en la BBC One. El 5 de julio de 2009, McIntyre apareció en el programa de la BBC "Top Gear" como la "estrella en un automóvil a un precio razonable", conduciendo alrededor de la pista de pruebas de Top Gear en un minuto y 48,7 segundos. Durante su vuelta en la pista, casi hizo rodar el coche mientras daba la vuelta a la última curva; pero su pelo estaba peinado.


title: Michael McIntyre

text: El 31 de marzo de 2010, McIntyre participó en "Comedia Gala de Channel 4", un programa benéfico realizado en ayuda del Great Ormond Street Hospital, filmado en vivo en el O2 Arena de Londres. También apareció en la edición anual de "The Big Fat Quiz of the Year" en el Canal 4, donde se asoció con Alan Carr.


title: Michael McIntyre

text: El 14 de diciembre de 2010, se anunció que McIntyre se uniría a la serie de talentos de ITV "Britain's Got Talent" como juez en 2011 con David Hasselhoff y Amanda Holden. McIntyre y Hasselhoff reemplazaron a Piers Morgan y Simon Cowell, aunque Cowell regresó para los shows en vivo. Después de la serie, McIntyre anunció que dejaría el programa después de aparecer en una serie.


title: Michael McIntyre

text: En 2010 y 2014, McIntyre organizó el Royal Variety Performance en ITV. También actuó anteriormente en el programa dos veces: en 2006 y 2008.


title: Michael McIntyre

text: McIntyre fue coanfitrión de varios segmentos de "Comic Relief" en 2011 y 2013 en BBC One. El día de Navidad de 2011, McIntyre organizó una edición especial de Navidad "de Comedy Roadshow" de "Michael McIntyre". El espectáculo fue visto por 8,1 millones de espectadores.


title: Michael McIntyre

text: En 2014, McIntyre lideró su propio programa de conversación de la BBC One, "The Michael McIntyre Chat Show". Un especial de Navidad emitido el día de Navidad en 2014.


title: Michael McIntyre

text: El 5 de abril de 2015, Michael presentó "Michael McIntyre Presents" "Noche de Pascua en el Coliseo", un especial único para BBC One.


title: Michael McIntyre

text: En noviembre de 2015, se anunció que McIntyre regresaría a BBC One para "el Big Christmas Show de Michael McIntyre". El espectáculo se grabó frente a una audiencia en vivo en el Theatre Royal de Londres antes de emitirse el día de Navidad.


title: Michael McIntyre

text: Desde abril de 2016, McIntyre ha presentado "Big Show de Michael McIntyre", una serie de entretenimiento el sábado por la noche para BBC One. Una segunda serie comenzó a transmitirse en noviembre de 2016. Una tercera serie comenzó a transmitirse en noviembre de 2017.


title: Michael McIntyre

text: McIntyre se ha presentado tres veces en el "Royal Variety Performance", incluido en 2010, cuando se convirtió en el anfitrión más joven de la historia.


title: Michael McIntyre

text: En 2009, McIntyre actuó para un total estimado de 500,000 personas en su primera gira por el Reino Unido, que incluyó seis noches sin precedentes en el Wembley Arena y cuatro en el O2 Arena.


title: Michael McIntyre

text: En 2012, su gira por el Reino Unido incluyó 71 fechas en el estadio, y actuó para más de 700,000 personas, incluidas 10 noches de récord en el O2 Arena de Londres. Según la compañía de ventas de entradas Pollstar, la gira ayudó a que McIntyre se convirtiera en el comediante más vendido del mundo en 2012, con alrededor de £ 21 millones.


title: Michael McIntyre

text: El 20 de abril de 2013, McIntyre presentó el mayor concierto de comedia en África para 9,000 fanes en el Coca-Cola Dome en Johannesburgo.


title: Michael McIntyre

text: En 2015, McIntyre realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda con su gira "Happy & Glorious". En febrero de 2016, realizó la gira a Noruega para dos fechas, y en octubre de 2016, la llevó a Australia durante cuatro fechas.


title: Michael McIntyre

text: En 2018 se convirtió en el artista más vendido en la historia del O2 Arena, vendiendo más de 400,000 entradas en 28 shows, lo que superó el récord anterior de Take That.


title: Solitary Man (película)

text: Solitary Man es una película de 2009 codirigida por Brian Koppelman y David Levien. La película es protagonizada por Michael Douglas, Susan Sarandon, Jenna Fischer, Jesse Eisenberg, Mary-Louise Parker y Danny DeVito.


title: Solitary Man (película)

text: Cuenta la historia de un hombre, propietario de una cadena de concesionarios, cuya carrera y matrimonio se están arruinando por sus continuas indiscreciones tanto en el plano profesional como personal.


title: En la masmédula

text: En la masmédula es el último libro que publicó el poeta argentino Oliverio Girondo. Se publicó por primera vez en el año de 1954 en Buenos Aires por la editorial Losada. Se caracteriza por trascender las categorías convencionales de la poesía y explorar nuevas dimensiones expresivas y de experimentación.


title: En la masmédula

text: Oliverio Girondo fue considerado un destacado emergente que surgió de un grupo de escritores que fue conocido como el Grupo Florida denominado así porque la revista en la que publicaban se ubicaba en las cercanías de dicha calle de Buenos Aires, y se reunían en la Confitería Richmond, que incluyó escritores cómo Victoria Ocampo, Leopoldo Marechal, Oliverio Girondo entre otros muy destacados escritores argentinos, en contraposición dialéctico literaria con el recordado Grupo Boedo, que publicaba en la Editorial Claridad y se reunía en el Café El Japonés, de raigambre mucho más humilde, con integrantes cómo Roberto Arlt, entre otros.


title: En la masmédula

text: En la masmédula tuvo tres distintas ediciones, cada una con modificaciones sustanciales hechas por el autor. Los poemas que conformaron la primera sufrieron cambios de edición a edición, lo que da como resultado que haya distintas versiones. En cada edición, Oliverio Girondo incluyó la selección original –aunque con alteraciones– e integró nuevos poemas.


title: En la masmédula

text: Corresponde a la primera publicación de "En la masmédula" por Losada. Contenía dieciséis poemas y se imprimieron solamente ciento noventa y cinco ejemplares, cuarenta de los cuales fueron impresos en papel Fabriano; cuatro de ellos, no destinados a la venta, marcados con las letras A a D y entre los que se encontraba la copia para Oliverio Girondo, fueron firmados por el autor y tenían un estudio de la carátula, cada uno distinto, con sus iniciales. Ocho de ellos, numerados de I a VIII, eran idénticos a los anteriores. Otros veintiocho fueron numerados de IX a XXXVI pero no contaban con los diversos estudios de la carátula. Los ciento cincuenta y cinco ejemplares restantes se imprimieron sobre papel corriente y sólo cincuenta se pusieron en venta.


title: En la masmédula

text: También publicada en Buenos Aires por Losada, incluye diez poemas más que la edición anterior, muchas correcciones y es el primer tiraje común de "En la masmédula" para su venta general. Los poemas se presentaron en un orden distinto y nueva compaginación.


title: En la masmédula

text: Es la versión definitiva de "En la masmédula", con un total de treinta y siete poemas (once más que en la edición de 1956). Fue publicada en Buenos Aires por Losada. Los poemas que conforman esta edición son:


title: En la masmédula

text: Esta recopilación de la obra de Oliverio Girondo incluye "En la masmédula" respetando la edición definitiva de 1963. Incluye un prólogo de Enrique Molina titulado “Hacia el fuego central o la poesía de Oliverio Girondo”. "Obra" fue publicada en Buenos Aires por Losada.


title: En la masmédula

text: Uno de los rasgos más característicos de la poesía de Girondo, especialmente en "En la masmédula", es la experimentación con los límites expresivos del lenguaje. Entre los recursos poéticos que Girondo utiliza se distingue la fusión de vocablos, cuyo resultado es la creación de nuevas palabras que adquieren sentido por su composición fonosemántica. La consecuencia es la no definición, la no unicidad de significado, es decir: la polisemia, la variedad de sentidos. En palabras de Enrique Molina:


title: En la masmédula

text: Otro de los recursos que usa Girondo es la iteración. Ya sea de palabras completas o de sonidos al interior de las palabras, la iteración concierne a dos funciones principales: ritmo y sentido. Ninguno de los poemas de "En la masmédula" tiene signos de puntuación o constitución métrica tradicional. El ritmo se define por los encabalgamientos, la disposición del texto en la página y la armonía fonética al interior de los versos y entre ellos. Las iteraciones contribuyen, pues, tanto al ritmo del poema como a la construcción de sentido a través de la saturación por las asociaciones semánticas posibles de un sonido o palabra.


title: En la masmédula

text: Las distintas ediciones de "En la masmédula" representan un trabajo de reelaboración poética del autor. De acuerdo con Beatriz Nobile, las transformaciones de los poemas originales de edición a edición dan cuenta de la búsqueda poética de Girondo. Ella identifica en su libro "El acto experimental" cinco procesos de transformación de los poemas: conmutación de vocablos, liberación de entidades, fusión de elementos originariamente separados, reordenamiento del sintagma y transformación métrica.


title: En la masmédula

text: Se refiere a la sustitución de un elemento sustantivo por otro. Estos cambios de vocablos implican un transformación del poema en varios aspectos: armonía fónica, fuerza, cohesión, sentido, imagen, etc.


title: En la masmédula

text: Es la separación de voces que en una primera versión estaban unidas. En los casos en que la fusión de elementos diluía el valor connotativo de cada uno o no generaba un sentido inédito, Girondo optó por revocar la fusión y hacer a las voces funcionar de manera independiente.


title: En la masmédula

text: Es el proceso contrario a la liberación de entidades. La unión de vocablos se realiza –o permanece– cuando produce nuevas palabras efectivamente.


title: En la masmédula

text: Con el reordenamiento de frases enteras de los poemas cambian las imágenes poéticas originales por otras en una búsqueda de sentido distinta a las versiones previas.


title: En la masmédula

text: Las modificaciones métricas que sufren los poemas con varias versiones se hacen a través de encabalgamientos y la paulatina eliminación total de la puntuación. Beatriz Nobile afirma que “Violar el principio de paralelismo es uno de los postulados de la poesía moderna.”


title: En la masmédula

text: Oliverio Girondo interpretó en una versión discográfica veintidós de los veintiséis poemas previamente publicados en la segunda edición de "En la masmédula" e incluyó uno inédito: “Cansancio”. Incluso en esta versión se presentaron innovaciones en los poemas.


title: Bombylius major

text: La mosca abejorro (Bombylius major) es una mosca de la familia Bombyliidae, llamadas moscas abejas. Es una mimética batesiana de las abejas. La hembra de "bombylius major" arroja sus huevos hacia la entrada de los nidos subterráneos de abejas solitarias y avispas. Luego de la eclosión, las larvas ingresan al nido y se alimentan de las larvas que encuentran allí.


title: Bombylius major

text: "Bombylius major" se encuentra de abril a junio en todas las regiones templadas de Europa, Norteamérica y Asia.


title: Bombylius major

text: El adulto mide de 14 a 18mm de longitud, es redondeado y posee muchos pelos, con una envergadura en las alas de cerca de 24mm. Posee parches oscuros en la mitad anterior de las alas y patas peludas que le cuelgan durante el vuelo. Utiliza su larga proboscis para alimentarse del néctar de numerosas especies de flores, particularmente de las prímulas. Mientras bate las alas "Bombylius major" sujeta la flor con las patas delanteras e inserta su larga trompa para recolectar el néctar. A pesar del aspecto amenazador, la trompa es inofensiva.


title: Bombylius major

text: Se mimetiza de forma aposemática con las abejas; su cuerpo es redondeado y peludo, y la mitad superior de su tórax es negra y brillante, mientras que el vello es marrón, amarillo o blanco. Tiene patas largas y una proboscis larga en la cabeza. Sus alas moteadas tienen un patrón distintivo con una línea que las separa, a lo ancho, entre una mitad oscura y una mitad translúcida. Sus antenas son normalmente muy cortas y puntiagudas. En el campo se las encuentra volando cerca de la tierra y alrededor de flores, en un movimiento de arriba-a-abajo, acompañado de un zumbido de alta frecuencia.


title: Bombylius major

text: "Bombylius major" tiene numerosas especies huéspedes, incluyendo las larvas de abejas y avispas solitarias, en particular las abejas mineras como "Andrena". Se mimetiza con las abejas para poder acercarse a sus nidos subterráneos. Una vez lo suficientemente cerca, la hembra arroja los huevos fertilizados cerca o dentro de los nidos de los insectos huésped. Las larvas son parasitoides hipermetamórficas que se alimentan de la comida almacenada en el nido, así como de las crías de las abejas o avispas solitarias. Si la hembra no puede arrojar los huevos cerca de un nido, los deposita en las flores que los insectos huésped visitan más frecuentemente. Las larvas en crecimiento encuentran luego su propio camino al nido, o se sujetan a la abeja o avispa para viajar al nido. "Bombylius major" es un excelente polinizador, pero sus larvas limitan la población de otros polinizadores.


title: Juan Hernández García

text: Juan Hernández García (Lorca, Murcia, 6 de diciembre de 1994) es un futbolista español que juega en la posición de delantero en el Burgos C. F. de la Segunda División de España.


title: Juan Hernández García

text: Se formó en la estructura del Granada C. F. con el que llegaría a formar parte del juvenil A. En la temporada 2013-14 firmó con la La Hoya Lorca C. F., club de su tierra, con el que realizaría una gran temporada a las órdenes de José Miguel Campos, quedando en segunda posición del grupo IV de Segunda B y jugando el "play-off" de ascenso a la Segunda División.


title: Juan Hernández García

text: En verano de 2015 el jugador firmó con el filial del Getafe C. F. para jugar en Segunda B en el grupo II, con el que disputó 31 partidos y anotó siete goles, aunque no pudo evitar el descenso a Tercera División con el conjunto madrileño. En verano de 2016 firmó con el Real Club Celta de Vigo "B".


title: Juan Hernández García

text: En la temporada 2017-18 marcó 15 goles con el filial celtiña, con el que llegó a jugar las semifinales del "play-off" de ascenso a Segunda División cayendo en semifinales frente al F. C. Cartagena y mostrando el interés por el jugador de equipos de superior categoría.


title: Juan Hernández García

text: El 13 de junio de 2018 el Real Club Celta de Vigo anunció que el jugador formaría parte de la primera plantilla del equipo vigués en la Primera División para la temporada 2018-19. Al comienzo de la misma lo cedió al Cádiz C. F., donde jugaría las dos primeras jornadas pero debido una lesión que le apartó de los terrenos durante 7 meses.


title: Juan Hernández García

text: Al comienzo de la temporada 2019-20, en la pretemporada, sufrió otra lesión que le dejaría durante 3 meses sin poder jugar. El 15 de diciembre de 2019, tras la recuperación de la lesión, debutó en Primera División con el Real Club Celta de Vigo en un empate de 2 a 2 frente al R. C. D. Mallorca entrando en el minuto 89 de encuentro sustituyendo a Kevin Vázquez. Esa temporada solo metería 2 goles en Copa de Rey y jugaría cinco partidos con el equipo celeste. El 27 de agosto de 2020 renovó con el Real Club Celta de Vigo hasta 2022 y fue cedido sin opción de compra al C. E. Sabadell F. C.


title: Juan Hernández García

text: El 7 de julio de 2021 rescindió su contrato con el Real Club Celta de Vigo y firmó con la A. D. Alcorcón durante dos temporadas. No completó ni la mitad de ellas, ya que el 26 de enero de 2022 rescindió su contrato y dos días después se comprometió con la Sociedad Deportiva Ponferradina.


title: Buick Special

text: El Buick Special fue un automóvil producido en los Estados Unidos por Buick, una de las principales divisiones de General Motors. Por lo general, era el modelo de menor precio de la marca, que comenzó como un automóvil de tamaño completo en 1936 y reapareció en 1961 (después de una pausa de dos años) como un automóvil de tamaño mediano. El Special se fabricó durante varias décadas y se ofreció como cupé, sedán y más tarde como familiar. Cuando GM modernizó sus productos básicos en la década de 1960, el Special introdujo el moderno motor Buick V6 que se convirtió en el principal propulsor de GM durante varias décadas y que marcó la arquitectura de los V6 posteriores de la marca.


title: Buick Special

text: En 1970, el Special ya no se ofrecía como modelo independiente, pero el nombre se usaría más tarde para los modelos básicos del Buick Century de 1975 a 1979 y de 1991 a 1996.


title: Buick Special

text: Sus orígenes se remontan hasta el Buick Model 10, coetáneo del primer automóvil de Buick, el Buick Model B. El Model 10 se inició en una de las marcas independientes fusionadas en Buick, llamada Janney.


title: Buick Special

text: Cuando se introdujo la Serie 40, estaba equipado con el motor Buick Straight-6 con válvulas en cabeza de , que rendía 80,5 bhp de potencia a 2800 rpm. Se fabricaron 74.257 unidades, siendo el número más alto de Buicks en 1930. En el año 1931, la Serie 40 dejó de producirse temporalmente, con la introducción del Marquette Model 30 y el reposicionamiento de la Serie 50 como el modelo básico de Buick. La versión de 1935 regresó con el motor Buick Straight-8 de y 93 CV. A partir de esta generación, todos los automóviles de GM compartieron una apariencia corporativa como resultado del trabajo de la "Sección de Arte y Color" encabezada por Harley Earl, y se introdujeron modestos cambios anuales para renovar la apariencia de la gama de vehículos.


title: Buick Special

text: 1933 fue el primer año en que todos los coches de GM se instalaron con ventanillas de esquina opcionales, que inicialmente se denominaron "Ventilación controlada individualmente sin corrientes de aire" y luego se renombraron como "Ventiplanes", cuya solicitud de patente se presentó el 28 de noviembre de 1932. Su producción se asignó a la Ternstedt Manufacturing Company, una subsidiaria de GM que fabricaba componentes para Fisher Body y se agregaron al Special cuando se introdujo en 1935. También se abrieron plantas de fabricación adicionales por todo el país, promovidas por la División de Montaje de Buick-Oldsmobile-Pontiac. El Serie 40 fue el Buick más asequible que se ofreció, con 6 estilos de carrocería disponibles, y el sedán Modelo 41 para cinco pasajeros costaba 925 dólares (unos $ en ), mientras que un LaSalle Series 50 costaba 1000 dólares (unos $ en ). Una característica estándar ofrecida en todos los Buick era un mando selector montado en el tablero que permitía modificar la sincronización de la chispa para usar combustible premium o de baja calidad. En 1936 el nombre cambió a "Special".


title: Buick Special

text: A partir de 1936, la gama de modelos Buick Special Series 40 representó el automóvil de tamaño completo básico de la marca. El 36 fue un año muy exitoso para Buick y también marcó la primera vez que se usaron nombres en lugar de los simples números de serie que se habían usado antes. Los primeros Special se montaron con una distancia entre ejes de , pero para el modelo del año siguiente se incrementó a , ya que todos los Buick aumentaron de tamaño aquella temporada. El motor de ocho cilindros también era nuevo, y cubicaba en lugar de . El Special (y todos los demás Buick también) se sometieron a un rediseño completo en 1939, con un morro más cerrado y una parrilla más ancha. La distancia entre ejes también era dos pulgadas más corta.


title: Buick Special

text: En 1940, se produjo el cambio de estilo habitual y la distancia entre ejes aumentó en una pulgada. Este fue también el único modelo en el que se ofreció un descapotable de cuatro puertas Special ("Sport Phaeton"), aunque solo se fabricaron 552 unidades. Los precios comenzaban en 795 dólares (unos $ en ) para el Business Cupé, hasta 925 dólares (unos $ en ) para el Touring Sedán de 4 puertas o el Convertible de 2 puertas.


title: Buick Special

text: Para 1941, la carrocería se renovó por completo, con los guardabarros delanteros ahora muy estrechamente integrados en el diseño general del automóvil. El familiar pasó de ser un Super a la alineación especial. Se ofreció un fastback en los modelos Century y 40 Special como un sedán touring de cuatro puertas y un cupé empresarial de dos puertas, así como el sedán 46S. También era nueva la serie 40-A (la Special regular ahora era la 40-B), una versión con una distancia entre ejes tres pulgadas más corta que compartía su carrocería con el Oldsmobile Series 70 de 1941. Estas dos series, con un cambio de estilo que recordaba al Y-Job de 1939, continuaron en la gama del año 1942. La producción terminó el 4 de febrero de 1942.


title: Buick Special

text: Después de que se reanudó la producción, solo quedó disponible la gama especial de carrocería B de 1946 más grande, algo raro, ya que representaba menos del dos por ciento de la producción de Buick ese año. El Special continuó con cambios menores hasta que la carrocería de antes de la guerra finalmente fue reemplazada a la mitad del año 1949. Los especiales de posguerra solo estaban disponibles como sedán de cuatro puertas o "sedanet" de dos puertas, hasta que llegaron los nuevos modelos de 1949.


title: Buick Special

text: En la película "Mildred Pierce", Veda Pierce, la hija de Mildred, interpretada por la actriz Ann Blyth, recibía un Buick Special convertible de 1940 como regalo, valorado en 1077 dólares en el caso del Modelo 46C (unos $ en ).


title: Buick Special

text: La película "Small Town Conspiracy" presenta un Buick Special 8 de 1939, que el personaje principal John Haleran (Zen Gesner) conduce como su coche de policía oficial. El automóvil siguió siendo propiedad del director Ralph Clemente y se conservó intacto durante muchos años hasta que se vendió al restaurador y coleccionista de automóviles de Florida Axel Caravias.


title: Buick Special

text: A mediados del año 1949, los Special recibieron una carrocería completamente nueva, el primer diseño de posguerra para la serie. También era nueva la serie 40D, una versión mejor equipada llamada Special DeLuxe. El motor siguió siendo el propulsor de que se había utilizado desde 1937, pero en 1951 fue reemplazado por el "Fireball" de ocho cilindros en línea, más grande. Un cupé de techo rígido de dos puertas también era nuevo para 1951. Los especiales de 1954 tenían una carrocería y un chasis completamente nuevos, mucho más anchos y bajos, y estaban equipados con los motores "Nailhead" V8 completamente nuevos y más potentes. En 1953, "The Buick-Berle Show" introdujo los anuncios mediante publicidad por emplazamiento en la televisión, y más tarde, en 1955, "The Honeymooners" fue uno de los patrocinadores.


title: Buick Special

text: Lanzados a mediados de 1955, el Buick Special Riviera de cuatro puertas (junto con el Century Riviera, el Oldsmobile 98 Holiday y el 88 Holiday) fueron los primeros coches con "hardtop" de cuatro puertas sin pilares intermedios jamás producidos. Para entonces, el Buick Special era una de las series automotrices más vendidas en Estados Unidos. En 1956, el motor V8 de más grande se compartió con el resto de la gama, aunque fue reemplazado en 1957 por el V8 364 de , todavía más grande. Este año también se presentó una carrocería completamente nueva, así como un familiar de cuatro puertas con techo rígido llamado Buick Caballero. La distancia entre ejes de 1957 se mantuvo en 122 pulgadas. En la edición de junio de 1957 de Popular Mechanics, el Special figuraba con un tiempo de 0-60 mph de en 11,6 segundos, una economía de combustible de a y una distancia al suelo de . En 1958 se incorporó la mayor cantidad de cromados hasta el momento y unos faros gemelos, ya que el automóvil se hizo más largo y ancho, aunque con un chasis sin cambios.


title: Buick Special

text: Los Buick Special de 1949-1957 tenían tres "VentiPort" (orificios circulares para mejorar la ventilación del motor) en cada lado, mientras que los Buick más antiguos (con la excepción parcial del Buick Super, que cambió de tres a cuatro en 1955) tenían cuatro. Las versiones anteriores tenían en la carrocería un perfil cromado inspirado en el "Sweepspear", mientras que las versiones posteriores tenían la moldura "Sweepspear" unida al costado de todos los modelos. GM cambió el nombre del Buick Special a LeSabre en el modelo del año 1959, tomando el nombre del prototipo Le Sabre de 1951.


title: Buick Special

text: En 1961, el automóvil regresó después de una breve ausencia de dos años, pero esta vez fue la nueva plataforma GM Ymonocasco compacta. El Special estaba propulsado por un novedoso motor Buick V8 con bloque de aluminio, y de potencia. Disponía de una transmisión Dual Path y de dirección asistida. A mediados de año, se lanzó una opción Skylark con molduras especiales, asientos envolventes opcionales y una versión con carburación de cuatro cuerpos del motor de 215 pulgadas cúbicas que rendía .


title: Buick Special

text: En 1962, el Special fue el automóvil estadounidense producido en masa en usar un motor V6. La revista "Motor Trend" lo eligió como "Car of the Year" de 1962. Este motor Fireball de fue diseñado a partir del 215 y usó muchos de los mismos parámetros de diseño, pero el bloque era de hierro fundido. Rendía 135 hp (brutos) a 4600 rpm y a 2400 rpm. En su prueba de ese año, los redactores de la revista "Road & Track" quedaron impresionado con el nuevo V6 "práctico" de Buick, señalando que "suena y funciona exactamente igual que el V8 de aluminio en la mayoría de los aspectos". En 1963, se rediseñó la carrocería del Special. Mecánicamente, sin embargo, el coche era idéntico al modelo de 1962. También hubo un pequeño rediseño interior, particularmente en el tablero y el grupo de instrumentos. El Special de 1963 estaba disponible como un "hardtop" cupé de 2 puertas, un sedán de cuatro puertas, un convertible y un familiar. Las opciones de motor fueron un motor V6 estándar de con un carburador de doble cuerpo y un V8 opcional de con (dos cuerpos) o una versión más potente (cuatro cuerpos) de en 1962, y en 1963. Las opciones de transmisión eran una transmisión manual de tres velocidades con cambio en la columna del volante, una caja manual de cuatro velocidades Borg-Warner T-10 con la palanca en el suelo o una transmisión automática Turbine Drive de dos velocidades. La transmisión automática de dos velocidades "Dual Path Turbine Drive" era un diseño de Buick y no compartía partes comunes con la más conocida transmisión Chevrolet Power-Glide.


title: Buick Special

text: La carrocería de 1963 solo se fabricó durante un año; vendió 148.750 ejemplares, incluidos 42,321 Skylark. Todo el automóvil fue rediseñado para 1964. El motor Buick de 215 pulgadas cúbicas equipó al Rover P6 3500S en 1968, pero nunca se vendió en grandes cantidades en Norteamérica. También se empleó en otros automóviles británicos, incluidos los Morgan Plus 8, MG MGB GTV8, Land Rover y Triumph TR8, así como en las modificaciones de los MG A y MG B. El motor realmente había ganado prestigio como el único motor que impulsó el Range Rover durante un par de décadas y finalmente se utilizó en el Land Rover/Defender original; y en varios otros modelos Land Rover, incluidos el Discovery y el Forward Control.


title: Buick Special

text: El Special, junto con el Skylark de lujo, fueron rediseñados en el modelo del año 1964, con una construcción separada de carrocería sobre bastidor, renombrada como plataforma A, y comercializada como un automóvil de tamaño mediano. El Skylark se expandió en una serie completa de primera línea que incluía sedanes de dos y cuatro puertas, cupé de dos puertas con techo rígido y convertible, junto con un familiar. Los otros modelos de la serie incluían el Special básico y el Special Deluxe, un poco más elegante, en una gama más limitada de estilos de carrocería.


title: Buick Special

text: También nuevos para 1964 fueron los motores. La capacidad del motor V6 se incrementó de 198 a 225 pulgadas cúbicas, mientras que el V8 de aluminio fue reemplazado por un nuevo V8 de bloque de hierro fundido de 300 pulgadas cúbicas con culata de aluminio. En 1965, las culatas de hierro fundido reemplazaron a las de aluminio, que sufrían problemas de diseño. Este fiable motor, producido hasta 1967, se basó en el V8 de aluminio y muchas partes (como las culatas) eran intercambiables.


title: Buick Special

text: Una placa de identificación especial se usó en los Buick de tamaño intermedio de menor precio hasta el año 1969.


title: Buick Special

text: En 1970, el final del Special se produjo cuando el Special Deluxe también se abandonó en favor del Buick Skylark, un poco más exclusivo.


title: Buick Special

text: El Special regresó brevemente a la plataforma GM A como una subserie básica del Buick Century. Aunque se vendió oficialmente como Buick Century Special, a veces también se lo conocía simplemente como Buick Special.


title: Buick Special

text: Los Century Special generalmente funcionaban con el propio motor V6 231 de Buick. También estaba disponible un motor V8 (de Buick, Oldsmobile o Chevrolet), pero rara vez fue elegido por los compradores. Utilizaba la línea del techo de "columnata" (con pilares marcados), aunque estaba equipado con un techo landau que cubría la mayor parte de las ventanas de la parte trasera. La abertura que quedaba tenía la misma forma que las ventanas de los familiares de techo rígido de la serie superior.


title: Buick Special

text: En 1978 y 1979, el ajuste especial continuó en los modelos Century fastback y familiares rediseñados.


title: Buick Special

text: El Special regresó una vez más como la versión básica del sedán Century (a partir de 1991) y el familiar (a partir de 1993). La designación "Special" se suspendió con el rediseño del Century en 1997.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Sin lugar a dudas, una de las peores inundaciones que sufrió la Ciudad de Formosa, en la provincia homónima, Argentina; fue la de 1983.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Desde la fundación de la Ciudad en 1879; y amén de su crecimiento, los nuevos asentamientos debieron establecerse en sectores más bajos, más cerca de la costa, más cerca del río, como desafiando su territorio, aunque sabiendo que esto representaba un riesgo a plazo indefinido, y así, un importante porcentaje del casco urbano se desarrolló en la periferia del asentamiento original creando populosos barrios densamente poblados.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Luego de varias décadas, los pobladores y los gobernantes creyeron estar del todo seguros de que nada ni nadie podría arrasar con el casco urbano ya establecido. Y fueron "ganándole" terreno al río rellenando parcialmente los terrenos de la costa, alterando el ecosistema, destruyendo bosques, degradando el suelo, construyendo casas y fábricas a cotas de riesgo. También se proyectaron grandes obras, como una Avenida Costanera. Pero no fueron más que simples promesas políticas.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Por ese entonces, las crecientes del Río Paraguay eran escasas, débiles y manejables. Y los pobladores sabían hasta donde llegaría el agua en cada acontecimiento.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Pero las décadas de los 60 y 70 las crecientes se caracterizaron por repetirse con mayor frecuencia, mayor permanencia y lecturas hidrométricas cada vez más importantes. Ya en 1979, con una altura máxima de 8,32 metros, el Río Paraguay generó importantes pérdidas y miles de evacuados en una suerte de advertencia a lo que se vendría.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Pasados estos inconvenientes, se volvieron a establecer asentamientos cercanos a las costas del Río; creyendo que no iba a suceder de nuevo.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Pero lo peor todavía no había llegado. Para julio de 1982 una nueva creciente del río puso las aguas a 8,68 metros superando la marca del 79', generando millones de pesos en pérdidas y más de 18.000 damnificados, en el inicio de lo que sería la mayor inundación del siglo registrada en el litoral argentino.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: A partir de allí el agua permaneció estancada. Bajaba y subia pero siempre dentro de los parámetros normales.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Lamentablemente, y a causa de las bajas temperaturas y las fuertes lluvias en las cuencas del Río Paraná; para fines de abril de 1983 las marcas del Río Paraguay ya marcaban en el puerto formoseño 8,90 metros de altura. Las provincias de Santa Fe, Misiones, Corrientes y Chaco, ya estaban en emergencia desde hacía casi un mes, incluso el puerto de Barranqueras había desaparecido bajo las aguas que no paraban de crecer.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Como la situación se hacía incontrolable, Formosa fue declarada en estado de emergencia, las aguas del Paraguay habían sobrepasado los 9 metros y el desastre comenzó a acentuarse, primero en las zonas isleñas y ribereñas; y después en los barrios periféricos de la capital y localidades cercanas, rodeando amenazante los centros poblados sin defensas, sin elementos válidos que pudieran hacer frente a semejante desborde.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Luego, todo fue indignación y tristeza. Las aguas ya habían arrasado localidades como Clorinda y Herradura; había cortado rutas y caminos y todavía venía por más.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Entonces, tanto en capital como en Clorinda, comenzó la desesperada construcción de las obras de defensa de costas rodeando el casco urbano, construidas sobre los perímetros más altos con tierra compactada traída en camiones que operaban sin descanso y apilada por maquinaria vial, formando una barrera de contención, en un trabajo demoledor que implicó el movimiento de 340 camiones y 119 equipos pesados entre las dos ciudades, el traslado de más de 1.000.000 de metros cúbicos de tierra y el trabajo solidario e incansable de miles de brazos anónimos que día y noche reforzaban los terraplenes con bolsas de arena, clavando estacas, presentando pelea para salvar lo de todos. Pero el río no dejaba de crecer, siguió avanzando y pasó la marca de los 10 metros sin intención de detenerse. En el puerto local, la actividad era incesante, miles de familias evacuadas con las pocas pertenencias que podían rescatar eran asistidas por cuanta embarcación estaba disponible, como el arenero Capri VI, que en incansables viajes trasladó las poblaciones cercanas como Alberdi, en Paraguay, y de los sectores isleños más comprometidos; o el buque de la Armada 'Piloto Alsina', que sirvió de alojamiento y asistencia a cientos de familias damnificadas.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: El 31 de mayo de 1983, el río llegó a su marca máxima: 10,73 metros; manteniendo a la ciudad de Formosa en el peor de los caos: las escuelas, transformadas en centros de evacuados, las clases suspendidas, los servicios básicos prestados con deficiencia, supermercados desabastecidos, comercios que cerraban, productores que perdían todo, y más de 10.000 formoseños que decidieron irse de una provincia que, de pronto, les daba miedo.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Pero muchos se quedaron; ayudaron a distribuir alimentos, ropa y medicamentos entre los más de 75 centros de evacuados dispersos en toda la ciudad, para reforzar la esperanza de las barreras de contención, para colaborar con Defensa Civil, Cruz Roja, Prefectura, Aeronáutica, Ejército y Gendarmería en lo que fuera necesario, para tratar de salvar lo que les pertenecía y luchar hasta lo último en una suerte de batalla personal para vengar la desgracia de casi 70.000 damnificados por las aguas de un río que no perdonó, que fue implacable y que se cobró con creces la imprudencia humana.


title: Inundación de Formosa en 1983

text: Para mediados de junio, el agua comenzó su franca retirada, se había calmado, al final se dio por vencida. Dejó atrás desolación, tristeza, sueños perdidos y, para muchos, un irremediable volver a empezar; también dejó en la memoria el recuerdo del trabajo solidario de un pueblo que decidió no entregarse y pelear para salvar sus bienes y su dignidad.


title: Andanada

text: Una andanada o salva es el disparo simultáneo de todos o buena parte de los cañones de uno de los dos costados de un buque de guerra. La palabra salva también se usa para designar aquellos disparos de artillería, con o sin carga de balas, que se detonan para saludar una ciudad, un puerto o una persona importante.


title: Andanada

text: También se designa como «salva fría» aquella salva o andanada que se dispara primero, cuando los cañones del buque están todavía fríos.


title: Mario Iván Guerrero

text: Mario Iván Guerrero Ramírez (Puerto Cortés, Honduras, 30 de noviembre de 1977) es un exfutbolista y entrenador hondureño.


title: Mario Iván Guerrero

text: Comenzó su carrera en Club Deportivo Motagua de la ciudad de Tegucigalpa en 1996. Después de una excelente participación con su equipo y las distintas selecciones nacionales de Honduras Mario Iván fue contratado por el Coventry City F.C. de la Liga Premier de Inglaterra (2000-2002) junto a su compañero de equipo Jairo Martínez.


title: Mario Iván Guerrero

text: En el año 2002 Guerrero regresó a Honduras a participar nuevamente con el Club Deportivo Motagua. Ello fue hasta que fuera nuevamente transferido al Club Atlético Peñarol de Uruguay en el 2004 donde tuvo una muy buena participación.


title: Mario Iván Guerrero

text: Posteriormente, Guerrero fue transferido al Chicago FIRE de la Major League Soccer de los Estados Unidos. En el 2005 Guerrero fue nombrado FIRE/Honda Jugador del Año y se adjudicó el premio como el mejor defensa del Chicago Fire.


title: Mario Iván Guerrero

text: Fue el único jugador del equipo llamado a ser parte del equipo de las estrellas, por haber participado consistentemente en todos los 26 partidos del equipo. También fue reconocido en ese mismo año por ser un defensor limpio, recibiendo solamente una tarjeta de amonestación, cometió 16 faltas y recibió más de 50.


title: Mario Iván Guerrero

text: En el 2006 Guerrero se adjudicó con el Chicago Fire, el torneo abierto “Lamar Hunt” de los Estados Unidos.--Durante la temporada del 2007, Guerrero tuvo poca participación con el Fire debido a una grave lesión que lo marginó por un par de meses.


title: Mario Iván Guerrero

text: El 21 de noviembre del 2007 Guerrero fue uno de los escogidos, para formar parte de los Earthquakes durante un draft preliminar que sirvió para conformar la nueva franquicia de la MLS con base en la ciudad de San José, California.


title: Mario Iván Guerrero

text: "contento por la elección. En un inicio se me habló de llegar al Galaxy de Los Ángeles, pero igual llegó al Oeste del país", y luego añadió "Ahora hay que pensar en el futuro, e intentar lograr cosas importantes con mi nuevo club". Junto a Mario Iván también fueron escogidos: Ryan Cochrane (Houston Dynamo), Clarence Goodson (FC Dallas), James Riley (New England Revolution), Gavin Glinton (LA Galaxy) y Chris Pozniak (Toronto FC), entre otros.


title: Mario Iván Guerrero

text: El debut oficial de Guerrero con los San José Earthquakes fue contra el Galaxy de Los Ángeles el 3 de abril del 2008. A pesar de presentar una férrea resistencia, la nueva franquicia de la MLS fue derrotada (2-0) por el experimentado equipo Angelino liderado por David Beckham y Landon Donovan.


title: Mario Iván Guerrero

text: El 22 de mayo; Iván Guerrero anotó el gol, con el cual los San José Earthquakes terminarían derrotando al Houston Dynamo po 2-1. Ésta fue la primera victoria de los San José Earthquakes como local, desde su re-aparición en la Major League Soccer.


title: Mario Iván Guerrero

text: El 31 de julio del 2008, luego de haber tenido una regular participación con el equipo de norte de California, Iván Guerrero fue traspasado al D.C. United.


title: Mario Iván Guerrero

text: En el 2009 Mario Iván Guerrero regresó a Honduras y participó en el torneo Apertura 2009/2010 de la Liga Nacional de Fútbol de Honduras con el Club Deportivo Motagua.


title: Mario Iván Guerrero

text: En el 2012 Mario Iván Guerrero a sus 34 Años anunció su retiro del fútbol, definitivamente por una lesión que sufrió.


title: Mario Iván Guerrero

text: Mario Iván Guerrero; participó en más de 60 juegos internacionales con la selección de fútbol de Honduras. Entre sus logros con las distintas selecciones nacionales de su país, se destaca su clasificación con el equipo, a los juegos olímpicos de Australia en el 2000 y su participación en estos juegos a la par de jugadores como David Suazo, y Julio César de León de la liga Italiana.


title: Mario Iván Guerrero

text: Mario Iván también participó en dos eliminatorias mundialistas Corea Japón 2002 y Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.


title: Mario Iván Guerrero

text: Entre otras participaciones de Guerrero a nivel internacional están; sus participaciones en Copa de Oro de los Estados Unidos. En su última participación (2005), Guerrero logró llegar a instancias semifinales con su selección, quedando Honduras, eliminada a manos de los Estados Unidos y conformándose con el tercer lugar del torneo.


title: Mario Iván Guerrero

text: Para el torneo de la Copa de Oro de la CONCACAF 2007, 'Guerrerito' no tuvo participación debido a una seria lesión. El jugador regresó a la titularidad; el 30 de mayo de 2008, en el juego amistoso que Honduras empató con Venezuela (1-1) en Fort Lauderdale, Florida.


title: Mario Iván Guerrero

text: El 4 de junio de 2008 Guerrero comenzó su tercera eliminatoria mundialista camino a Sudáfrica 2010. Mario Iván tuvo participación en el triunfo de Honduras sobre Puerto Rico por 4-0. Fungió como capitán en la derrota de Honduras ante Costa Rica (0-2) el 11 de febrero de 2009, siendo ésta su última participación con selección de fútbol de Honduras.


title: Guitarra de jazz

text: El término guitarra de jazz se refiere tanto al tipo de guitarra como al estilo de tocar el instrumento, con fuertes influencias del género del jazz.


title: Guitarra de jazz

text: Aunque como instrumento acústico, junto con el banjo, tiene en el jazz una tradición mucho más larga que la mayoría de los demás instrumentos, el protagonismo del instrumento eléctrico arranca con Charlie Christian, que en 1939 ingresó en la orquesta de Benny Goodman y en tan solo dos años, hasta su muerte en 1942, revolucionó por completo la interpretación del instrumento.


title: Guitarra de jazz

text: Antes de Christian, la guitarra era un instrumento rítmico y de acompañamiento armónico, usado por los cantantes de blues-folk, y del worksong (música de los esclavos en los campos de trabajo) de la extensa "prehistoria del jazz", una música de raíz africana que a menudo tenía en la guitarra su principal y a veces único instrumento. Es con Johnny St. Cyr y Lonnie Johnson que comienza la historia de la guitarra de jazz propiamente dicha; el primero acompañó a King Oliver, Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, mientras que Johnson desarrolló su carrera como solista, marcando así el inicio de dos tradiciones de interpretación que perduran hasta hoy día: la interpretación rítmica y de acompañamiento armónico; y la solista, de líneas y fraseos monofónicos. Bud Scott, Danny Barker o Everett Barksdale fueron tres tempranos representantes del estilo rítmico, seguidos de Freddie Green, un guitarrista que acompañó a Count Basie desde 1937 hasta su muerte, en 1987. A pesar de no haber tocado jamás como solista, Green ha sido siempre uno de los guitarristas más solicitados del jazz y su estilo de ejecución supuso una ruptura absoluta con la revolución que introdujo Christian, pues se mantuvo siempre fuera se su esfera de influencia, dando lugar a un sucesor de gran éxito en el ámbito del jazz rock, del soul y del funk, Cornell Dupree.


title: Guitarra de jazz

text: Teddy Bunn y Al Casey fueron dos guitarristas de Nueva Orleans que intentaron unificar las tradiciones iniciadas por St. Cyr y por Johnson en un estilo que combinaba el estilo de acordes con el estilo "single note". Eddie Lang, influido por el cantante y guitarrista Nick Lucas fue el más importante guitarrista de "estilo Chicago", quién junto al dúo con el violinista Joe Venuti, fueron pioneros del dueto guitarra - violín e influencia para posteriores músicos, entre ellos, el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli. Eddie Condon, también de Chicago, fue por su parte un fiel seguidor del estilo de acordes de Johnny St. Cyr.


title: Guitarra de jazz

text: Django Reinhardt fue el primer gran guitarrista europeo, un músico que desde mediados de la década de 1930 ejerció una influencia incalculable colocando la guitarra acústica al frente de la banda con unos solos de gran riqueza e imaginación ejecutados a la perfección sobre una base rítmica proporcionada por otros dos guitarristas y un contrabajo. La concepción armónica de Reinhardt, extraordinariamente avanzada para su época, ejerció una notable influencia en Charlie Christian y Les Paul, entre otros muchos, y sus cualidades como compositor, entre otros muchos factores, lo sitúa como una de las figuras más importantes de la historia del jazz, seguido y admirado por músicos de la talla del pianista John Lewis, el mandolinista David Grisman, el violinista Phillip Catherine, o los guitarristas Earl Klugh, Larry Coryell, Christian Escoudé, Bolou Ferré o Biréli Lagrène.


title: Guitarra de jazz

text: El brasileño Laurindo Almeida, un guitarrista de la talla de grandes guitarristas de concierto como Andrés Segovia o Vicente Gómez, aplicó la tradición guitarrística española al jazz, primero como miembro de la orquesta de Stan Kenton, y después con Bud Shank, Ray Brown y Jeff Hamilton, y por último, en su propia obra, en la que incorporaba asimismo elementos estilísticos de su la música de su país de origen. Otros guitarristas brasileños que siguieron la estela de Almeida fueron Baden Powell, Bola Sete y Egberto Gismonti, mientras que Charlie Byrd fusiona en su guitarra elementos muy distantes, desde la influencia de Bach hasta los ritmos de la bossa nova brasileña.


title: Guitarra de jazz

text: El primer músico en usar la guitarra eléctrica de jazz no fue Charlie Christian, sino Eddie Durham, guitarrista, trombonista y arreglista de la orquesta de Jimmie Lunceford y de Count Basie. Sin embargo, Durham no supo aprovechar las posibilidades que le ofrecía la guitarra eléctrica, un instrumento que tuvo que esperar a la llegada de Charlie Christian, un solista de la talla de Lester Young o de Charlie Parker, para comenzar a emanciparse. Christian descubrió nuevos horizontes técnicos, armónicos y melódicos para la guitarra eléctrica, haciendo gala de un extraordinario virtuosismo que causaba asombro y admiración entre sus contemporáneos. El estilo de Christian fue denominado "reed style", pues usaba la guitarra como si fuese un saxofón, con fraseos característicos de los instrumentos de lengüeta; armónicamente, Christian fue el primero en no desarrollar sus improvisaciones no sobre los acordes de los temas, sino sobre los acordes de transición que introducía entre los acordes básicos; en el campo melódico, Christian sustituyó el característico "staccato" que usaban casi todos los guitarristas antes que él por el "legato", ligando las notas de sus frases a la manera de un saxofonista.


title: Guitarra de jazz

text: Todos los guitarristas que surgieron tras Charlie Christian proceden de él. Entre los integrantes de la primera generación de guitarristas "post-Christian" se sitúan Tiny Grimes, Oscar Moore, si muy buen


title: Guitarra de jazz

text: Irving Ashby, Les Paul, Bill de Arango, Chuck Wayne y, sobre todo, Barney Kessel, el guitarrista rítmico más importante de la década de 1950, junto a Jimmy Raney (más interesante desde el punto de vista armónico) y Johnny Smith, con un sonido más elaborado.


title: Guitarra de jazz

text: Tal Farlow recoge la influencia de Jimmy Rayne en un estilo de frases largas que sintetiza las características básicas del moderno clasicismo; Jim Hall, famoso por sus colaboraciones con Oscar Peterson, se convirtió en el "guitarrista de jazz intemporal por excelencia" desde principios de la década de 1970; Kenny Burrell es considerado el guitarrista más destacado del hard bop, pero en su carrera ha recorrido terrenos estilísticos muy diversos; Herb Ellis es un gran guitarrista de bop con influencias country en su toque; Les Spann, también flautista, fue popular durante la década de 1950; Gabor Szabo poseía un sonido propio y singular, con reminiscencias de su Hungría natal; Grant Green fue un excepcional intérprete de blues que dominaba a la perfección el lenguaje bebop con un estilo que primaba la expresividad sobre la mera capacidad técnica; Larry Coryell, con su ecléctica mezcla de rock, country, blues y bop y su característico sonido afilado, fue uno de los pioneros del jazz rock en la guitarra.


title: Guitarra de jazz

text: Wes Montgomery fue un guitarrista inmenso, extensión natural de la escuela de Charlie Christian. Su característica técnica de octavas resultó enormemente influyente y le proporcionó un éxito comercial que le acompañaría durante toda su corta vida.


title: Guitarra de jazz

text: George Benson es uno de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos, pero también un músico cuya enorme versatilidad lo han alejado en ocasiones del estilo, originando no poca frustración entre los críticos más puristas. Inspirado en Charlie Christian y Wes Montgomery, Benson es capaz de tocar con absoluta solvencia en cualquier estilo con su característico sonido, su técnica inmaculada y su buen gusto. Magnífico guitarrista rítmico, además de solista, Benson está dotado además, de unas cualidades vocales que lo han hecho brillar en la esfera del soul jazz, que recuerda a las más grandes estrellas del género (al lado de Stevie Wonder o Donny Hathaway y que lo han situado como uno de los pocos músicos de jazz que han logrado un gran éxito comercial entre el público general.


title: Guitarra de jazz

text: A la entrada de la década de 1970 la guitarra conoció una explosión de popularidad que debe, sobre todo, a Wes Montgomery en el jazz, B.B. King en el blues y Jimi Hendrix en el rock. King es el padre de la guitarra pop y rock durante las décadas de 1960 y 1970, un músico que llevó las innovaciones de Charlie Christian a un terreno totalmente diferente, "alargando" el sonido de la guitarra eléctrica y situándose en la cúspide de un desarrollo que se remonta a prehistoria del blues junto a T-Bone Walker, Muddy Waters, Jimmy Dawkins, Buddy Guy, Otis Rush, Mike Bloomfield y, en la línea más cercana al rock, Albert King, Albert Collins y Johnny "Guitar" Watson. Jimi Hendrix, por su parte fue el más grande guitarrista de rock de la década de 1960, además de un símbolo de la contracultura musical de esa época, solo comparable a Bob Dylan. Su técnica musical ha sido objeto de estudio de numerosos análisis: el uso del pedal wah-wah; de cuellos de botella, anillos o de sus propios dientes; cómo usaba el amplificador como instrumento; cómo reafinaba el instrumento sobre el terreno para lograr armonías inimaginables; cómo usaba la guitarra como instrumento de percusión; cómo usaba el "feedback" del amplificador para contestarse a sí mismo musicalmente; y cómo, en definitiva, "abrió la música a la electrónica", usando la guitarra como aparato de control de los efectos electrónicos que utilizaba en su música.


title: Guitarra de jazz

text: John McLaughlin es uno de los guitarristas más virtuosos del campo del jazz fusion, un músico siempre abierto a nuevas experiencias que pone su técnica al servicio de la búsqueda espiritualidad que refleja su música. Sea con la eléctrica, sea con la acústica, McLaughlin -que, como tantos otros artistas, saltó a la fama gracias a sus colaboraciones con Miles Davis- es responsable de algunos de las más importantes grabaciones en su campo, especialmente las que realizó desde principios de la década de 1970 con su banda Mahavishnu Orchestra.


title: Guitarra de jazz

text: Entre los guitarristas de rock directamente enraizados en la tradición de Hendrix y en el blues se encuentran Eric Clapton, Duane Allman, Carlos Santana, Jeff Beck, Nils Lofgren y Frank Zappa. Entre los guitarristas que han actualizado el lenguaje cool sobresalen el húngaro Attila Zoller, el canadiense Ed Bickert, los estadounidenses Howard Roberts, Michael Santiago, Doug Raney o Jack Wilkins. Entre los guitarristas de jazz rock y jazz fusion hay que mencionar a Joe Beck, Larry Coryell, Steve Khan, Eric Gale, Earl Klugh, Al DiMeola, Pat Metheny, Lee Ritenour, Vic Juris, Baird Hersey, Larry Carlton, Jan Schafer, el holandés Jan Akkerman, el británico Allan Holdsworth, el finlandés Jukka Tolonen, el noruego Terje Rypdal, o los alemanes Volker Kriegel, Toto Blanke o Michael Sagmeister. Entre los guitarristas que han fusionado el jazz con la música tradicional de distintos países, se encuentran Alex de Grassi, William Ackerman, Leo Kottke, Ry Cooder, John Fahey y Robbie Basho. Entre los guitarristas free cabe destacar a Sonny Sharrock, Michael Gregory Jackson, James Emery, Spencer Barefield, James Blood Ulmer o el británico Derek Bailey. Entre los guitarristas que continuaron la tradición del swing están George Barnes, Bucky Pizzarelli, Cal Collins y -sobre todo- Joe Pass. Por último, entre los guitarristas de la corriente "mainstream" contemporánea se encuentran John Scofield, John Abercrombie, Roland Prince, Ted Dumbar, Rodney Jones, Ed Cherry, Joe Diorio, Monette Sudler, o Ron Eschete, además del inclasificable Ralph Towner, del grupo Oregon.


title: Arenaza (Buenos Aires)

text: En enero del año 1903 fue habilitada la estación ferroviaria ""Los Altos"", en cuyos alrededores se conformó la localidad.Hasta 1906 el pueblo se llamó Los Altos y el 26 de septiembre de ese año la estación se denominó Arenaza y por ende el pueblo también adoptó el nuevo nombre.


title: Arenaza (Buenos Aires)

text: El poblador de la localidad, ingeniero Osvaldo Mendizabal creó el famoso queso crema "Mendicrim" muy popular en el país.


title: Arenaza (Buenos Aires)

text: En el año 1880, los vascos José María y Carmelo Arenaza, adquieren en el reciente partido de Lincoln, tres leguas y media de campo en sociedad con el señor Manuel Solana. En el año 1892, don Manuel Solana vende su parte a los hermanos Arenaza, y en 1897 Carmelo Arenaza, vende su parte a su hermano José María, constituyéndose este como único propietario de estas tierras. Arenaza se instala en esta zona para desarrollar su actividad agropecuaria. Los avances técnicos del siglo XIX, reclamaban una mayor comunicación entre las regiones y las ciudades, lenta por lo general, condicionada en un país como el nuestro, por el tiempo y la distancia, la elección era clara, el ferrocarril un medio de transporte que se imponía aceleradamente en todo el mundo. El ferrocarril empieza a expandirse en Argentina, a mediados de 1893 llega a la ciudad de Lincoln, su avance hacia esta zona se produce a partir de 1902, y es allí cuando José María Arenaza, le otorga al Ferrocarril Oeste de Buenos Aires Limitada, la cantidad de 239.152 metros cuadrados de terreno destinado a la creación de una estación, el 5 de enero de 1903, la compañía ferroviaria inaugura oficialmente la estación LOS ALTOS, nombre tomado porque esta fue ubicada en una zona elevada con respecto a las estaciones anteriores. Este camino de hierro trajo consigo el progreso, las fuentes de consumo, y la colonización, entonces el señor Arenaza decidió encargarle al Ingeniero Carlos Rodríguez de La Torre, trazar un plano de mensura de una colonia compuesta por 36 manzanas aledañas a la estación, y además hace lotear el resto de sus campo. En los primeros meses de 1904 se efectúan las ventas de los terrenos y lotes, los primeros fueron inscriptos en el Registro de Catastro, con fecha del 23 de abril de 1904. José María Arenaza y su esposa Eugenia Sota donaron la manzana correspondiente para la plaza y otra para todos los edificios públicos.


title: Arenaza (Buenos Aires)

text: El nombre se debe a José María Arenaza, quien fue que remató las tierras que dieron origen al pueblo.


title: Arenaza (Buenos Aires)

text: Museo Histórico Arenaza fundado el 6 de diciembre de 1997, esta institución atesora gran parte de la historia del pueblo.


title: Cabardinos

text: Los cabardinos (en cabardino: Къэбэрдейхэр; en ruso: Кабардинцы) son un grupo étnico del norte del Cáucaso. Su lengua, el cabardino, pertenece a la rama de las lenguas caucásicas noroccidentales, o abjasio-adiguesas, dentro de la familia de las lenguas caucásicas. Son étnica y lingüísticamente afines a los adigueses, los cuales los consideran la familia oriental de su pueblo. Su población se centra en la república de Kabardia-Balkaria de la Federación Rusa, contaba con unos 520.000 en 2002.


title: Cabardinos

text: También existen minorías en Turquía (principalmente en la provincia de Kayseri) y en Georgia, Alemania, Arabia Saudita, Jordania, Estados Unidos, Ucrania y Uzbekistán. Originariamente eran un pueblo seminómada. Practican mayoritariamente el islam suní, pero comunidades minoritarias pertenecen a la Iglesia ortodoxa.


title: SSTV

text: La Televisión de barrido lento ("Slow ScanTV," SSTV) es un método de transmisión de imágenes utilizado principalmente por radioaficionados para transmitir y recibir imágenes estáticas, en blanco y negro o en color a través de la radio.


title: SSTV

text: Un término técnico para la SSTV es "televisión de banda estrecha". La transmisión de televisión analógica terrestre transmitida en AM, requiere en general de un canal de 6 MHz (NTSC, 30 fps) o de 5,5 MHz (PAL o SECAM, 25 fps), pero la SSTV, normalmente sólo utiliza un máximo de 3 kHz de ancho de banda. Es un método mucho más lento de transmisión de imágenes ya que normalmente se tardan de entre unos ocho segundos a un par de minutos para transmitir un cuadro de imagen.


title: SSTV

text: La SSTV se transmite usando la Banda Lateral Unica, BLU (SSB en inglés), aunque se puede utilizar cualquier otra modulación como FM o AM.


title: SSTV

text: Dado que los sistemas de SSTV operan en frecuencias voz, los radioaficionados usan este sistema en las bandas de onda corta (también conocido como HF). En VHF (144MHz) y UHF (432MHz).


title: SSTV

text: El concepto de SSTV fue introducido por Copthorne Macdonald en 1957–58. Desarrolló el primer sistema SSTV utilizando un monitor electrostático y un tubo vidicon. Se consideró suficiente utilizar 120 líneas y aproximadamente 120 píxeles por línea para transmitir una imagen fija en blanco y negro dentro de un canal telefónico de 3 kHz. Las primeras pruebas en vivo se realizaron en la banda de radioaficionado de 11 metros que luego se entregó al servicio CB en los EE. UU. En la década de 1970, radioaficionados inventaron dos formas de receptores de impresiones en papel.


title: Municipio de Bácum

text: El Municipio de Bácum es uno de los que constituyen el estado mexicano de Sonora. Se encuentra ubicado en el Valle del Yaqui al sur del estado. Su cabecera municipal es el pueblo de Bácum, uno de los pueblos originarios de la tribu yaqui, y su localidad más poblada es la comisaría de Francisco Javier Mina, mientras que otras localidades importantes son San José de Bácum, Loma de Bácum y Primero de Mayo. Fue decretado como municipio independiente el 13 de mayo de 1931, después de ser separado del de Cajeme.


title: Mary Pope Osborne

text: Mary Pope Osborne (20 de mayo de 1947 Fort Sill, Oklahoma) es una escritora estadounidense de origen inglés de literatura infantil, premiada en varias ocasiones por sus cuentos. Vive con Will Osborne su primo, en la ciudad de Washington. Entre sus obras están: "American Tall Tales" ("Cuentos americanos"), "Favorite Greek Myths" ("Clásicos de la mitología griega"), "Spider Kane" y "One World, Many Religions" ("Un mundo, muchas religiones"). Su serie más reconocida es "La casa del árbol". Ha sido presidente durante dos años del "Authors Guild", la asociación de escritores más destacada de los Estados Unidos. Su interés por la mitología griega nació hace ya varios años en Creta, isla de Grecia en la cual vivió un tiempo.


title: Municipio de Bácum

text: Según el Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), el municipio tiene un total de 23,151 habitantes y ocupa una superficie de 1578.16 km². Su Producto Interno Bruto per cápita es de USD 6,617, y su índice de desarrollo humano (IDH) es de 0.7882. Como a la mayoría de los municipios de Sonora, el nombre se le dio por su cabera municipal.


title: Municipio de Bácum

text: El territorio actual del municipio estaba originalmente habitado por tribus del pueblo indígena yaqui, con la llegada de los españoles para colonizar esta zona norte de la Nueva España, en 1617 llegaron los misioneros jesuitas Andrés Pérez de Rivas y Tomás Basilio al pueblo yaqui de Bácum para evangelizar a los nativos y así poder conquistar y seguir el avance de exploraciones hacia el norte, el pueblo era uno de los ocho históricos pueblos Yaqui, aquí los jesuitas fundaron una misión jesuítica la que nombraron Santa Rosa de Bácum.


title: Municipio de Bácum

text: A principios del siglo XIX, su gobierno local estuvo administrado por la Ley particular para el gobierno de pueblos indígenas, dependiendo del Partido de salvación de Buena Vista, el cual era uno de los partidos en los que se dividía el Estado de Occidente


title: Municipio de Bácum

text: Después de que se promulgara la Constitución de 1857, obtuvo la categoría de municipio por primera vez, dependiente al Distrito de Guaymas, hasta que estos Distritos fueron desaparecidos en 1917. El 26 de diciembre de 1930 fue segregado como municipio e incorporado al municipio de Cajeme bajo la ley No. 68 y logró ser rehabilitado como municipio independiente y definitivo el 13 de mayo de 1931 por la Ley No. 88.


title: Municipio de Bácum

text: Bácum se localiza en la zona sur del estado de Sonora y en la cuenca baja del Río Yaqui, tiene una extensión territorial total de 1,409.7 kilómetros cuadrados que representan el 0.76% de la superficie total del estado. Su territorios limita al norte con el municipio de Guaymas, al este con el de Cajeme, al sur con el Golfo de California, y al suroeste con el municipio de San Ignacio Río Muerto.


title: Municipio de Bácum

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios y/o accidentes geográficos, según su ubicación:


title: Municipio de Bácum

text: Al estar completamente asentado en el Valle del Yaqui el territorio del municipio de Bácum es enteramente plano, con excepción de unas pequeñas lomas que se ubican en el centro del territorio y ondulan el paisaje, todo el terreno tiene un suave declive en dirección al río.


title: Municipio de Bácum

text: El principal río del municipio es el río Yaqui, que la atraviesa en sentido este-oeste procedente del vecino municipio de Cajeme y continuando hacia los de Guaymas y San Ignacio Río Muerto, el río es ampliamente aprovechado para el desarrollo de la agricultura de riego, encontrándose en una las zonas más ricas del país para el desarrollo de dicha actividad, numerosos canales atraviesan el municipio distribuyendo las aguas del río. Todo el territorio del municipio es parte integrante de la "Cuenca del río Yaqui" y de la "Región hidrológica Sonora Sur".


title: Municipio de Bácum

text: El clima del municipio se clasifica en dos tipos, el sector al norte del río Yaqui tiene un clima seco, muy cálido y cálido, mientras que la mitad al sur del río registra clima seco y templado; la temperatura media anual de Bácum es de 24 a , a excepción de un pequeño sector al sureste donde alcanza superiores a los y otro sector del oeste donde se registran entre 22 y; la precipitación pluvial total anual del municipio se divide en cuatro franjas sucesivas, que desde la zona más elevada del norte y más húmeda, desciende hacia el sur, hacia la costa más seca, el sector más al norte registra un promedio entre 400 y , el siguiente de 300 a , donde se encuentra la cabecera municipal, el tercer sector registra entre 200 y y el último y más seco entre 100 y , el segundo más seco del estado.


title: Municipio de Bácum

text: La flora que se encuentra en el municipio de Bácum al norte del río Yaqui es considerada como matorral, donde existen especies como la gobernadora, ocotillo, choya y cardón; al sur del río el territorio se encuentra íntegramente dedicado a la agricultura de riego, siendo una de las zonas más prósperas y ricas de México para tal actividad, el extremo sur, junto la costa, es una zona donde se encuentra vegetación como zacate salado, propia de las marismas.


title: Municipio de Bácum

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), la población total del municipio es de 23,151 habitantes; con una densidad poblacional de 14.66 hab/km², y ocupa el puesto 16° en el estado por orden de población. Del total de pobladores, 11,784 son hombres y 11,367 son mujeres. En 2020 había 7811 viviendas, pero de estas 6407 viviendas estaban habitadas, de las cuales 2149 estaban bajo el cargo de una mujer. Del total de los habitantes, 2325 personas mayores de 3 años (10.04% del total municipal) habla alguna lengua indígena; mientras que 144 habitantes (0.62%) se consideran afromexicanos o afrodescendientes.


title: Municipio de Bácum

text: El 79.83% del municipio pertenece a la religión católica, el 8.57% es cristiano evangélico/protestante o de alguna variante y el 0.01% es de otra religión, mientras que el 11.43% no profesa ninguna religión.


title: Municipio de Bácum

text: Según el Censo de Población y Vivienda de 2020; 122 niños de entre 6 y 11 años (0.53% del total), 121 adolescentes de entre 12 y 14 años (0.52%), 752 adolescentes de entre 15 y 17 años (3.25%) y 711 jóvenes de entre 18 y 24 años (3.07%) no asisten a ninguna institución educativa. 679 habitantes de 15 años o más (2.93%) son analfabetas, 716 habitantes de 15 años o más (3.09%) no tienen ningún grado de escolaridad, 2101 personas de 15 años o más (9.08%) lograron estudiar la primaria pero no la culminaron, 805 personas de 15 años o más (3.48%) iniciaron la secundaria sin terminarla, teniendo el municipio un grado de escolaridad de 8.75.


title: Municipio de Bácum

text: La cantidad de población que no está afiliada a un servicio de salud es de 4410 personas, es decir, el 19.05% del total municipal, de lo contrario el 80.8% sí cuenta con un seguro médico ya sea público o privado. En el territorio, 1186 personas (5.12%) tienen alguna discapacidad o límite motriz para realizar sus actividades diarias, mientras que 316 habitantes (1.36%) poseen algún problema o condición mental.


title: Municipio de Bácum

text: En 2005 la población que hablaba una lengua indígena en el municipio de Bácum asciende a un total de 1,470 personas, siendo 760 hombres y 710 mujeres; del total, 1,299 son bilingües al español, mientras que 687 son únicamente hablantes de su lengua materna y 612 no especifican su condición de bilingüismo. La lengua más hablada es el yaqui con un total de 1,313 hablantes, siguiendo posteriormente el mayo con 104, los restantes son muy menores, habiendo registrado el Conteo de 2005 de 5 hablantes de tarahumara, 4 de guarijío y 1 de lenguas mixtecas, sin embargo, existen 43 personas que no especifican cual es la lengua indígena que hablan.


title: Municipio de Bácum

text: El gobierno le corresponde al ayuntamiento, que se encuentra integrado por el presidente municipal, un síndico y el cabildo formado por seis regidores, cuatro electos por mayoría relativa y dos por el principio de representación proporcional, todos son electos para un periodo de tres años no reelegibles para el periodo inmediato pero sí de forma no continua, comenzando su periodo el día 16 de septiembre del año de su elección.


title: Municipio de Bácum

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Sonora y de diputados federales a la Cámara de Diputados de México el municipio de Bácum encuentra integrado en los siguientes municipios:


title: Física del suelo

text: La física del suelo trata el estudio de las propiedades físicas del suelo y los procesos físicos que ocurren dentro y en su superficie, y que son importantes en el sector agrícola para predecir los factores que intervienen en ecosistemas naturales y simulados como el crecimiento de las plantas, el manejo del suelo y del agua. Se basa en los principios de la física, la química física, la ingeniería, y la meteorología.


title: Física del suelo

text: Es especialmente importante en estos días porque la mayoría de los agricultores requieren un entendimiento de los ecosistemas agrícolas. los principios de la física del suelo también se aplican para hacer frente a problemas prácticos de la agricultura, la ecología y la ingeniería.


title: Showtime Begins!

text: Showtime Begins! (), es un serie de televisión surcoreana transmitida desde el 23 de abril de 2022 a través de MBC TV.


title: Showtime Begins!

text: La serie sigue al misterioso mago Cha Cha-woong y a Go Seul-hae, una oficial de la policía de sangre caliente que trabajan con fantasmas para resolver casos basados en pistas ocultas.


title: Showtime Begins!

text: La serie conformada por dieciséis episodios fue estrenada a través de la MBC el 23 de abril de 2022, transmitiendo sus episodios todos los sábados y domingos a las 21:00 huso horario de Corea (KST).


title: Showtime Begins!

text: La empresa productora Samhwa Networks firmó un contrato de suministro con PCCW, Vuclip en Singapur para vender licencias de derechos de transmisión en todo el mundo el 27 de septiembre de 2021 por diez años.


title: Showtime Begins!

text: La lectura del guion de la serie se llevó a cabo el 6 de octubre de 2021 en el edificio de la MBC en Sangam, Mapo-gu, Seúl y el 18 de febrero de 2022, se publicaron las fotos. Mientras que la filmación comenzó el 14 de octubre.