title: Arrufó

text: Tuvo su origen con la traza del Ferrocarril General Mitre (línea Rosario - Tucumán). Como muchos pueblos a la redonda, Arrufó surgió alrededor de la Estación Ferroviaria. Su zona urbana está diseñada en damero y es atravesada por las vías del tren. Se considera acto fundacional la apertura definitiva del ferrocarril (paso del primer tren) el 1 de marzo de 1890.


title: Arrufó

text: Climáticamente el distrito se ubica en la región natural pampeana, correspondiente al área climática "mesolítico seco".


title: Arrufó

text: Mes de julio 12º; enero 26 °C; su media anual es de 19 °C, lo que tiene características subtropicales.


title: Arrufó

text: Los vientos predominantes son del cuadrante norte - noroeste, de acción persistente, principalmente en el verano y su influencia regula la temperatura y el régimen pluvial.


title: Arrufó

text: Un sector del distrito se encuentra dentro del domo occidental longitudinal de la provincia (la parte urbana), mientras que el resto se ubica en los bajos submeridionales.


title: Arrufó

text: Es una zona de difícil escurrimiento de aguas, por lo que se generan, en épocas de abundantes precipitaciones, áreas pantanosas.


title: Arrufó

text: La composición del suelo de los bajos submeridionales es, en su cubierta, de limos alcalinos de los que emergen lomadas "loe zooides conglomeraditas finas" cuyas alas se hunden debajo del limo.


title: Arrufó

text: Existen aguas saladas de fondo, que de norte a sur van ganando profundidad, al tiempo que, también de norte a sur pierden salinidad.


title: Arrufó

text: El domo longitudinal occidental tiene una cubierta compuesta de sedimentos loe zooides con estructura conglomeradita gruesa, de espesor variable.


title: Arrufó

text: En el subsuelo inmediato se preserva la salinización originada por la posición del nivel freático fundamental.


title: Arrufó

text: La capa superior de tierra permite el paso de las aguas de precolación, que aumentan el caudal de las subterráneas, constituyendo una amalgama de salinidad notoria, en cualquier nivel que se extraiga.


title: Arrufó

text: Extraídas en la población, en una excavación hecha a 550 m proporciona los siguientes datos (en mg / L)


title: Arrufó

text: La profundidad de los horizontes 1º y 2º napa indica (cifras que son variables de acuerdo al lugar de la extracción)


title: Arrufó

text: Numerosas líneas de ómnibus unen Arrufó con otros centros, entre ellas las empresas: ETAR, GÜEMES, COOP. TAL, TATA, TRANSPORTE MORTEROS, INTERNACIONAL, EL RÁPIDO.


title: Arrufó

text: Arrufó cuenta con los siguientes servicios: luz, teléfono, recolección de residuos, riego, desagües. La energía eléctrica es suministrada por la Empresa Provincial de la Energía proveniente de grandes redes (Jefatura San Guillermo) mediante líneas de alta tensión.


title: Arrufó

text: La correspondencia tiene destinos locales, nacionales e internacionales, con servicios de cartas simples, certificadas, expreso, encomiendas, giros y telegramas.


title: Arrufó

text: Ferrocarril: cuenta con una Estación del Ferrocarril General Mitre, en el ramal paralelo a la RN 34. La línea férrea vincula la localidad con Retiro, Rosario, Tucumán, La Banda y Córdoba.


title: Hospital de Santiago (Vitoria)

text: El Hospital Santiago es un hospital de la red del Servicio Vasco de Salud, ubicado en el centro de la ciudad de Vitoria, en el distrito del mismo nombre, que forma parte del Hospital Universitario de Álava, junto con el Hospitall del Txagorritxu. El hospital "forma" parte de la "Organización Integrada de Salud de Álava", y además de los habitantes de Álava, es un centro de referencia para otras zonas como el Alto Deva (Guipúzcoa) o los municipios de Castilla y León de: Miranda de Ebro (Burgos), Condado de Treviño (Burgos) y La Puebla de Arganzón (Burgos).


title: Hospital de Santiago (Vitoria)

text: El hospital atiende a todo el territorio de Álava, a excepción de la región de la Cuadrilla de Ayala, y para algunas especialidades, también es un centro de referencia para la comarca del Alto Deva (Guipúzcoa), así como para lo municipios de Castilla y León de: Miranda de Ebro (Burgos), Condado de Treviño (Burgos) y


title: Hospital de Santiago (Vitoria)

text: El hospital de Santiago es el hospital más antiguo del País Vasco y de España, construido por primera vez en 1418.


title: Hospital de Santiago (Vitoria)

text: En su ubicación actual, comenzó a construirse el 12 de abril de 1804 y se completó en 1807, funcionando hasta 1820 como cuartel general de las tropas francesas y más tarde como refugio de soldados británicos y portugueses.


title: Hospital de Santiago (Vitoria)

text: El edificio se amplió en la década de 1980 para incluir un servicio ambulatorio, aunque actualmente se está realizando la atención ambulatoria externa en el edificio adyacente al Hospital de Txagorritxu.


title: Hospital de Santiago (Vitoria)

text: En 2012, el Hospital de Txagorritxu y el nuevo edificio para pacientes externos construido junto a este hospital se fusionaron, creando el Hospital Universitario de Álava .


title: El Quibian

text: El Quibian o el Quibián fue un cacique indígena cuyos dominios se encontraban en la cuenca del río Yebra o Quiebra, hoy denominado río Belén, en la costa caribeña de la actual República de Panamá, fueron visitados, esclavizados y masacrados por la guerra que llevó Cristóbal Colón en su cuarto viaje, a principios de 1503.


title: El Quibian

text: Se le menciona en los documentos colombinos con el nombre de «el Quibian» o Quibián. Dado que siempre se le menciona con el artículo antepuesto, es muy posible que la palabra "Quibian" identificase un título, concretamente el de cacique de la tribu de los indígenas guaymíes, actualmente conocidos como Ngäbe-Buglé.


title: El Quibian

text: La expedición colombina llegó a los dominios del Quibián el 6 de enero de 1503, procedente de la bahía de Portobelo, y debido a la fecha de su llegada, día de la Epifanía, Cristóbal Colón dio el nombre de Belén al río Yebra. El Almirante confió a su hermano Bartolomé Colón la exploración del país circunvecino, lo que dio como resultado la alianza con los indígenas que lo poblaban debido a la amistad que se logró establecer con el Quibián, quien la selló en visita que hizo al Almirante a bordo de las naves.


title: El Quibian

text: Esta acogida favorable indujo a Colón a fundar una población, a cuyo efecto hizo construir en una pequeña altura, cerca de la desembocadura del río, varias casas de palma para depósito de las provisiones y para alojamiento de la gente. Al establecimiento así fundado se le dio el nombre de Santa María de Belén, al frente del cual debía quedar con 80 hombres Don Bartolomé, mientras que Colón marchaba a España en busca de auxilios para proseguir el sometimiento del país y la apropiación de sus recursos naturales. Sin embargo, el Quibián comenzó a tomar las providencias para oponerse a tal propósito, a cuyo fin preparaba en secreto el concurso de varias naciones indígenas para destruir el establecimiento y arrojar de la costa a los extranjeros.


title: El Quibian

text: Enterado Bartolomé Colón de estos planes decidió anticiparse a ellos, e hizo prisioneros al rey, sus familiares y amigos, a quienes condujo atados a Santa María de Belén. El Quibián, empero, aprovechando un descuido de su conductor, se arrojó del bote al río Veraguas, y como estaba atado los españoles supusieron que se ahogaría. Las naves españolas salieron del río y fondearon a corta distancia de la costa; pero mientras Bartolomé y otras personas iban a bordo a recibir instrucciones del Almirante, el Quibián, que había logrado salvarse, atacó Santa María de Belén, con el respaldo de algunas naciones vecinas, y se produjo una batalla en la que fue herido Bartolomé Colón. Finalmente, los españoles tuvieron que abandonar su pretendida fundación. En las naves, algunos de los parientes y amigos del rey intentaron huir, y los que no lo lograron se ahorcaron en las bodegas donde estaban recluidos.


title: El Quibian

text: Aunque el historiador panameño Cedeño Cenci considera que el Quibian es un personaje muy distinto del rey Urracá o Urraká, que se enfrentó a los españoles en el decenio de 1520, Joaquín González ha planteado la posibilidad de que se tratase del mismo monarca. Al respecto indica:


title: Gammarus

text: Gammarus es un género de crustáceos anfípodos de la familia Gammaridae. Incluye a más de 200 especies descritas, por lo que es uno de los más amplios géneros de crustáceos.


title: Día de la Región de Murcia

text: El Día de la Región de Murcia o "Día de Murcia" es la jornada festiva de la comunidad autónoma española de la Región de Murcia. Se celebra el día 9 de junio, conmemorando el aniversario de la promulgación de la Ley Orgánica del Estatuto de Autonomía.


title: Día de la Región de Murcia

text: Después de la aprobación de la Constitución española de 1978, la Región debatió su futuro en los primeros días de junio de 1980, en una sesión extraordinaria celebrada en el Ayuntamiento de Totana, en la que el entonces Consejo Regional adoptó la iniciativa autonómica. El proceso generó tal ilusión que pronto se adhirieron a la iniciativa todos los consistorios de la provincia, incluyendo el de Cartagena, a pesar de la resistencia inicial de los ediles del Partido Cantonal.


title: Día de la Región de Murcia

text: A los pocos días, el 9 de junio, se constituyó la comisión redactora del estatuto, un grupo en el que tuvieron cabida todas las sensibilidades para generar un texto lo más plural posible. Representantes del Partido Socialista, de la Unión de Centro Democrático de Adolfo Suárez, de Alianza Popular, del Partido Comunista, del Partido Cantonal e incluso los 'nacionalistas' que lideraba Mariano Yúfera participaron en la elaboración del texto.


title: Día de la Región de Murcia

text: El texto surgió muy rápidamente y se redactó en poco más de veinte días: hubo ocho reuniones entre el 8 y el 31 de julio. La última tuvo lugar en el ya desaparecido hotel Calarreona, a petición del entonces concejal de Águilas y autonómico Carlos Collado, quien quería que su municipio pusiera el apellido del estatuto, como ocurrió en el País Vasco con Guernica. El texto fue expuesto para que todos pudieran participar en la elaboración, corrigiéndose la redacción de algunos artículos. Concluido este proceso, el Anteproyecto se publicó en el Boletín Regional el 27 de octubre de 1980.


title: Día de la Región de Murcia

text: El proyecto llegó a Madrid en junio de 1981, y el Congreso de los Diputados lo votó en pleno el 17 de febrero de 1982. El resultado fue de 266 a favor, ninguno en contra y 26 abstenciones. Poco después el texto se remitió al Senado, que refrendó definitivamente la aprobación: 258 a favor, 5 en contra y 17 abstenciones. El Rey firmó el texto el 9 de junio de 1982, lo que permitió que la norma entrara en vigor, como Ley Orgánica 4/1982 de 9 de junio, a los 20 días de su publicación en el BOE, tal como determina el artículo 2.1 del código Civil; es decir, el día 9 de julio de 1982.


title: Grupo Riobóo

text: Grupo Riobóo es un conglomerado de empresas y multinacional mexicana especializada en la gerencia, coordinación y supervisión de obras de construcción de ingeniería civil.


title: Grupo Riobóo

text: José Mª. Riobóo Martín, fundador de Grupo Riobóo, en los años 60 empezó como trabajador de "Presforzados Mexicanos" ("Premesa"), compañía de su profesor de la UNAM e ingeniero civil Francisco Robles Fernández, hasta ser director técnico de la misma para dejar el cargo en los años 70 y ser profesor de la UNAM. Entre los proyectos que desarrolló en la compañía están las Líneas 1, 2 y 3 del Metro de la Ciudad de México, el Gimnasio Olímpico de la Ciudad de México, la Alberca Olímpica de la Ciudad de México y el Palacio de los Deportes.


title: Grupo Riobóo

text: El 2 de abril de 1974 fundó la empresa "Riobóo S.A.," cuando el INFONAVIT la contrató para dirigir los proyectos de construcción e investigación de viviendas. Posteriormente trabajó para la empresa "Granos y Fertilizantes de México" donde el diseño sus obras fueron mencionadas en el Precast Concrete Institute. El 24 de julio de 1981 fundó "Jorod S.A.", y el conglomerado de empresas Grupo Riobóo. En 1984 la empresa trabajo en el diseño de la Línea 9 del Metro de la Ciudad de México, creando un nuevo sistema, con lo cual ahorraron más de un 40% en su construcción.


title: Grupo Riobóo

text: Tras el Terremoto de México de 1985 , la empresa creó y patentó un sistema de refuerzos de estructuras de edificios de mediana altura, con la cual se reforzaron los edificios, tanto dañados como no dañados, de la Ciudad de México, sistema que la Universidad de Berkeley en California revisó y avaló. Tras estos hechos José Ma. Riobóo Martín, presidente de la compañía, formó parte del ""Subcomité de Admisión de Directores Responsables de Obra y Corresponsables de Seguridad Estructural"" y del ""Subcomité para la Revisión del Reglamento de Construcciones"" ambos del Distrito Federal entonces.


title: Grupo Riobóo

text: En 1990 la empresa trabajo en la supervisión y diseño de dos puentes vehiculares de la Calzada de Tlalpan, el nuevo sistema que crearon e implementaron fue utilizado por el Gobierno de la Ciudad de México para sus futuros proyectos, tras ser exitoso económica y técnicamente. Varios de estos puentes han recibido reconocimientos especiales del "Precast/Prestressed Concrete Institute" ("PCI") de Estados Unidos.


title: Grupo Riobóo

text: El 7 de noviembre de 1984 funda "Consultoría Riobóo S.A de C.V.", para proyectos públicos y la cual su principal cliente es la Comisión de Vialidad y Transporte Urbano (COVITUR) para la Secretaría de Movilidad (SEMOVI) y la Dirección General de Obras Públicas del Departamento del Distrito Federal entonces. El 19 de marzo de 1985 crearon "Ingenieria Riobóo S.A de C.V." para proyectos en el sector privado.


title: Grupo Riobóo

text: En la actualidad sus principales clientes son; El Palacio de Hierro, Renault México, Procter & Gamble (En México y Sudamérica), 3M México, AT&T México, Hoteles Nikko México, Grupo Presidente Internacional en México, , , y Westhill University México, el ITAM, la UNAM, el Centro Nacional de Artes (México), La Suprema Corte de Justicia (México), Centro Asturiano de México, Chrysler México, etc.


title: Hospital Infanta Elena (Huelva)

text: El Hospital Infanta Elena es un hospital público perteneciente al Servicio Andaluz de Salud ubicado en la ciudad española de Huelva. Fue inaugurado en 1985 y su nombre rinde homenaje a la infanta Elena de Borbón, hermana del rey Felipe VI.


title: Hospital Infanta Elena (Huelva)

text: Ofrece asistencia como hospital básico a las comarcas de la Costa Occidental de Huelva y El Condado, que en la fecha de su inauguración comprendía unos 160 000 habitantes.


title: Hospital Infanta Elena (Huelva)

text: El hospital Infanta Elena fue edificado para responder a la falta de servicios asistenciales existentes en la provincia de Huelva. Recibió el primer paciente el 4 de noviembre de 1985 y fue inaugurado oficialmente el 23 e enero de 1986.


title: Hospital Infanta Elena (Huelva)

text: En 2010, cuando se cumplían 25 años desde la inauguración del centro hospitalario, habían nacido en sus instalaciones 35 000 niños, se habían atendido 1 000 000 de urgencias hospitalarias y se habían llevado a cabo más de 200 000 intervenciones quirúrgicas.


title: Melissa Bonny

text: Melissa Bonny (Montreux, Suiza, 23 de enero de 1993), es una cantante y compositora suiza, conocida por ser la vocalista de la banda de metal sinfónico Ad Infinitum.


title: Melissa Bonny

text: Después de graduarse de la escuela, Melissa formó parte de una banda que realizaba covers en su ciudad de residencia. Luego, el año 2012 ingresa como vocalista a la banda de folk metal Evenmore. Ya el 2018, deja Evenmore para dar origen a su proyecto Ad Infinitum, en donde además de ser la vocalista, es la letrista y compositora.


title: Melissa Bonny

text: Para el año 2021, Bonny junto con otros músicos como Hans Platz, Henny Diehl y Morten Løwe Sørensen crearon el proyecto The Dark Side of the Moon, contratados por la productora austriaca Napalm Records.


title: Melissa Bonny

text: Desde el año 2020, Melissa reside en Dinamarca junto a su novio Morten Løwe Sørensen, baterista de la banda Amaranthe.


title: Club Deportivo Cieza

text: El Club Deportivo Cieza es un club de fútbol español de la ciudad de Cieza (Murcia). Fue fundado en 1969 y juega en la tercera división española.


title: Club Deportivo Cieza

text: El Club Deportivo Cieza se fundó en 1969. Debe su apodo "espartero" a la ingente industria del esparto que se formó en la ciudad a mediados del siglo XX y que fue motor económico de la localidad durante gran parte de dicho siglo.


title: Club Deportivo Cieza

text: Antes del actual CD Cieza existía en la localidad el Cieza CF, fundado en 1952 y que en 1962 cambió su nombre a CD Cieza. Tras ocho temporadas manteniéndose en cómodas posiciones en la tabla clasificatoria de Tercera, descendió de categoría tras quedar en la decimoséptima posición. Estuvo hundido en la mínima categoría desde la temporada 1951/52 hasta la 1954/55 que volvió a la Tercera División. Desde esta temporada hasta 13 años más tarde estuvo en la misma categoría, haciendo su récord de temporadas seguidas en la Tercera División, quedando en la mayoría de veces en la zona media de la tabla.


title: Club Deportivo Cieza

text: En 1969 se vuelve a fundar otro club en Cieza, con el nombre del histórico CD Cieza, que compitió en categorías regionales hasta que subió a Tercera División en la temporada 1980/81.


title: Club Deportivo Cieza

text: Después del ascenso a la Tercera División en 1980 llegó a disputar dos fases de ascenso a la Segunda División B durante la década de los años 80 y en la temporada 1986-87 consigue el ascenso por primera vez en su historia. La primera experiencia del club espartero en la categoría de bronce del fútbol español no tuvo éxito y no duró más de un año, quedando en la última plaza descendiendo a la Tercera de nuevo. El club intentó recuperar la categoría y cinco temporadas después volvió a quedar primero en la clasificación con ascenso en los play-offs. El club descendió de nuevo en su segundo intento de mantenerse en la Segunda B.


title: Club Deportivo Cieza

text: El conjunto espartero estuvo la siguiente temporada en la zona media de la tabla y la siguiente cayó a los puestos de descenso, volviendo a caer a la Preferente, donde solo estuvo un año, ya que volvió a la Tercera. Se mantuvo durante 4 temporadas, cuando en la temporada 2000/01 quedó en la última plaza y descendió directamente de nuevo a la Preferente. Allí estuvo desde la 2001/02 hasta la 2006/07, solo con una temporada en tercera (2004/05).


title: Club Deportivo Cieza

text: En la temporada 2012/2013 queda segundo clasificado del Grupo XIII de la Tercera División de España, lo que le posibilita poder jugar el play-off de ascenso a Segunda División B. Siendo el primer cruce contra el 4º clasificado del grupo Balear, el U.E. Alcudia, con resultado de 2-1 en territorio insular, y 1-0 en tierras murcianas, promocionando así el pase a la siguiente ronda. Tras el sorteo, queda emparejado con el C.D. Azuqueca de la provincia de Guadalajara. La ida se jugó el 8 de junio de 2013 en el Municipal de San Miguel con resultado de 3-1 para los manchegos. Una semana más tarde, el Cieza haría historia, al remontar la eliminatoria tras endosarle un contundente 4-0 ante un abarrotado Campo Municipal "La Arboleja" con cerca de 4000 espectadores, clasificándose así para la tercera y última ronda de los play-offs de ascenso.


title: Club Deportivo Cieza

text: El 17 de junio de 2013 se conoció el último rival del C.D. Cieza en su camino a Segunda División B, un histórico como el S.D. Compostela gallego, donde en Santiago de Compostela venció el equipo gallego con un 2-0, al igual que en la vuelta venció en el municipal de "La Arboleja" ante una afición volcada con su equipo durante los 90 minutos y un hermanamiento de aficiones nunca visto en la localidad, siendo homenajeado tanto un equipo como el otro por las aficiones rivales.


title: Club Deportivo Cieza

text: Tras este fantástico y esperanzador año, en la temporada 2013-2014, el equipo ciezano bajó considerablemente el nivel tras la expectación causada la temporada anterior, más aún cuando llevando tres jornadas no habían conseguido ni un solo gol. Con estos resultados y otros aspectos extra-deportivos, supuso la marcha de Tote, el entrenador que consiguió ese ansiada clasificación a los Play-Offs de ascenso, llegando Cuenca como nuevo entrenador que consiguió no pasar apuros y quedó en media tabla.


title: Club Deportivo Cieza

text: La temporada 2014 - 2015 fue una de las temporadas peor recordadas en la ciudad, Cuenca abandonó el equipo en pretemporada y hubo una gran limpieza de jugadores. Esto motivó una mala temporada para el club espartero que acabó en la posición 18º y supuso el descenso a la Preferente Autonómica, de la cual consiguió salir al año siguiente tras acabar en la cuarta posición.


title: Club Deportivo Cieza

text: De nuevo en Tercera División, el equipo estuvo en mitad de la tabla hasta que la el equipo realiza una mala temporada y acaba en última posición consumando otro descenso a Preferente Autonómica.


title: Club Deportivo Cieza

text: El Club Deportivo Cieza juega sus partidos como local en el estadio La Arboleja, con capacidad para 5.500 personas aproximadamente, gradas en lateral oeste y fondo norte, con capacidad para 3700 y 1800 espectadores respectivamente, ampliable a lateral este y fondo sur, que puede doblar la capacidad del estadio.


title: Club Deportivo Cieza

text: El estadio puede albergar en grandes encuentros unos 5.500 espectadores gracias al sector lateral este que actualmente cuenta con unas especie de gradas donde poder sentarte. Cuenta dicho estadio con los servicios de: cantina, aseos y de megafonía.


title: Especies gemelas

text: Las especies gemelas o especies crípticas son aquellas especies que son extremadamente similares en apariencia (morfología, fisiología y comportamiento) pero se hallan reproductivamente aisladas entre sí. Se considera que las especies gemelas son el resultado de un proceso reciente de diferenciación. Dicho de otro modo, son productos relativamente recientes del proceso de especiación.


title: Especies gemelas

text: El término especies gemelas ("«sibling species»" en inglés) fue introducido a la literatura científica inglesa por Ernst Mayr en 1942 traduciéndolo de las palabras francesas "«espèces jumelles»" o del alemán "«Geschwisterarten»".


title: Especies gemelas

text: En todos los grupos de organismos estudiados existen casos de especies gemelas, como en artrópodos, mamíferos, peces, organismos unicelulares como el "Paramecium", y cnidarios de los arrecifes de coral,


title: Especies gemelas

text: El estudio de las especies gemelas ha provisto importantes avances a la biología evolutiva, particularmente para comprender el proceso de especiación. El primer par de especies gemelas fue descrito en 1768 por Gilbert White (1720-1793) en el género de aves "Phylloscopus".


title: Silicon Wadi

text: El área de Silicon Wadi (en hebreo סיליקון ואדי, Siliqon Wadi) está localizado en la llanura costera de Israel. En ella se reúne una alta concentración de empresas de alta tecnología,del mismo modo que el Silicon Valley en California, Estados Unidos. Más específicamente, se refiere al área alrededor del Gran Tel Aviv o Gush Dan, incluyendo las ciudades de Ra'anana, Herzliya, Cesarea, Haifa y algunas veces, el centro académico de Rehovot y más recientemente Jerusalén con sus nuevos parques tecnológicos en Malha y Har Hotzvim, donde está ubicado el IBM Content Discovery Engineering Team.


title: Silicon Wadi

text: Muchas compañías de alta tecnología de todo el mundo tienen centros de investigación y desarrollo en esta región, tales como Intel, IBM, Cisco Systems, SAP, Philips, Hewlett-Packard, AOL, Microsoft, Motorola, y Computer Associates, además de muchas compañías israelíes de alta tecnología que tienen sus sedes en la región, como Zoran Corporation, CEVA Inc, Aladdin Knowledge Systems, NICE Systems, Horizon Semiconductors, Radware, RADWIN, Tadiran Telecom, Radvision, Check Point Software Technologies, Amdocs, Babylon Ltd., Elbit, Israel Aircraft Industries, la manufacturera de equipos de generación de energía fotovoltaica Solel y centros de I+D locales como el Instituto Weizmann de Ciencias y el Technion. La mayoría de estas empresas están listadas en el NASDAQ, que incluso tiene un índice para las empresas israelíes llamado Israel Index. Es por esto que Israel es frecuentemente llamado el "Silicon Wadi" y es segundo a nivel mundial, luego del Silicon Valley en el nivel de la innovación de sus productos y desarrollos. De hecho, la revista Newsweek nombró recientemente a Tel-Aviv como una de las 10 ciudades de más alta tecnología. Intel Israel desarrolló su nuevo procesador de doble núcleo Core Duo en su centro de investigación ubicado en el "Merkaz Ta'asiya ve'Meida" (Centro de Industrias Científicas) en Haifa. En 2006, más de 3.000 compañías startup fueron creadas en Israel, un número que es el segundo más alto del mundo, luego de Estados Unidos, con una población 40 veces mayor.


title: Silicon Wadi

text: Por más de 40 años, la demanda local impulsó la expansión industrial israelí en el campo de alta tecnología, no sólo debido a la creciente demanda de productos militares de vanguardia, sino también a que el estándar de vida de la población se fue elevando tan rápido como la capacidad adquisitiva del Israelí promedio. Más recientemente, esta demanda se vio incrementada con la demanda mundial de equipos tecnológicamente avanzados, sistemas de software de defensa, equipos electrónicos y otros que han estimulado aún más el desarrollo de la industria local. El nivel de desarrollo tecnológico de Israel y su estatus como impulsor de nuevas tecnologías es el resultado de su énfasis en la educación universitaria, investigación y desarrollo en todos los ámbitos. El gobierno israelí además estimula el desarrollo industrial al ofrecer créditos a muy bajo interés, con fondos del presupuesto para el desarrollo. Israel ocupa el tercer puesto en gasto en Investigación y desarrollo a nivel mundial, el octavo en preparación tecnológica (de acuerdo al gasto de sus compañías en I+D, además de la creatividad de su comunidad científica, el alto número de ordenadores personales y el índice de penetración de Internet), el undécimo en innovación, el decimosexto en exportaciones de alta tecnología y el decimoséptimo en logros tecnológicos en la lista Nation Master de países en el mundo por estándares económicos. Existe un fenómeno único en Israel y es la existencia de la oficina del Científico Jefe en el Ministerio de Industria y Comercio, el cual distribuye subvenciones (que suman un total de casi US$400 millones) para diversos proyectos de tecnología. Aquellos proyectos que sean exitosos generaran dividendos a esta oficina por un determinado número de años, dinero que será luego reinvertido en otros proyectos.


title: Silicon Wadi

text: Una de las principales limitaciones que confronta la industria de alta tecnología israelí es la escasez de materia prima local y de fuentes de energía, además del tamaño limitado del mercado local.


title: Silicon Wadi

text: Sin embargo, una ventaja competitiva de Israel frente a otras regiones de desarrollo de alta tecnología como Bangalore, el Gran Helsinki y Dublín, es que muchos egresados universitarios israelíes inician startups y se convierten en emprendedores de la industria de la TI, quizás el doble numéricamente que sus contrapartes estadounidenses, los cuales tienden a estar más atraídos a empleos corporativos tradicionales, según Charles Holloway, codirector del Centro para Estudios Innovadores y profesor de posgrado de la Universidad de Stanford. Dos programadores israelíes del Technion, Zeev Suraski y Andi Gutmans, reescribieron el analizador sintáctico ("parser" en inglés) en 1997 y crearon la base del PHP3, cambiando el nombre del lenguaje a la forma actual. Inmediatamente comenzaron experimentaciones públicas de PHP3 y fue publicado oficialmente en junio de 1998. Para 1999, Suraski y Gutmans reescribieron el código de PHP, produciendo lo que hoy se conoce como Zend Engine o motor Zend, una contracción de los nombres de ambos, Zeev y Andi. A su vez, fundaron Zend Technologies en Ramat Gan; por otro lado, el programa de mensajería instantánea ICQ es uno de los productos de software israelíes más conocidos en el mundo, y fue desarrollado por cuatro4 jóvenes emprendedores: Arik Vardi, Yair Goldfinger, Sefi Vigiser y Amnon Amir, por citar tan sólo dos ejemplos.


title: Silicon Wadi

text: En 2010, más de 35 000 profesionales están empleados en centros de Investigación y Desarrollo en Israel, haciendo del Silicon Wadi un centro mundial de desarrollo tecnológico. Hay unos 60 centros de I&D de compañías extranjeras existen en el país, trabajando en áreas que van desde equipos de comunicaciones, componentes y software hasta semiconductores y telemedicina. Los mismos incluyen entre otros:


title: Débora Bloch

text: Débora Bloch (Belo Horizonte, 29 de mayo de 1963) es una actriz brasileña. También es la hija del actor Jonas Bloch, un pariente lejano del fundador de la Rede Manchete, Adolpho Bloch. Su bisabuelo (abuelo paterno de Jonas) era el hermano de Joseph Bloch, el padre de Adolfo, como se cita en "Os Irmãos Karamabloch" escrito por Arnaldo Bloch, sobrino nieto de Adolpho.


title: Sergio Ávila

text: Sergio Gabriel Ávila Valle (nacido el 2 de septiembre de 1985 en Irapuato, Guanajuato) es un exfutbolista y actual arquitecto mexicano que jugaba en la posición de mediocampista. Su último equipo fue los Reboceros de la Piedad.


title: Sergio Ávila

text: Sergio A. Ávila, debutó el 1 de abril de 2005 en el partido Chivas - Tecos, partido que el "Rebaño" perdería 3-2. Después de ceder 6 jugadores para jugar la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Chivas tuvo que recurrir a varios jugadores jóvenes, algunos con ninguna experiencia en primera división; ahí cuando se le presenta la oportunidad a Sergio de actuar como titular en los partidos de Cuartos de final contra Jaguares de Chiapas y en la semifinal contra Pachuca. Anotaría su primer gol en primera contra el Jaguares en el Estadio Jalisco.


title: Sergio Ávila

text: Se retiró prematuramente anunciándolo en 2012, ya que al lesionarse en 2011 y en palabras del Dr. Rafael Ortega, tras la cirugía a la que fue sometido, Ávila no quedó apto para desarrollar fútbol de alta competencia por quedar con cojera al correr.


title: Nada es color de rosa

text: Nada es color de rosa es el cuarto álbum de estudio y segundo inédito de la cantante mexicana de música pop Yuridia. Producido por el productor Ettore Grenci y grabado y mezclado por Fabrizio Simoncioni, fue lanzado al mercado el 29 de septiembre de 2009 en México y el 13 de octubre del mismo año en Estados Unidos y Puerto Rico. Y a finales del mes de mayo de 2010 en Colombia y Venezuela.


title: Nada es color de rosa

text: El 2 de octubre Yuridia presentó su disco en México, en conferencia de prensa donde dijo sentirse contenta del resultado de este disco. A dos semanas de su lanzamiento, se convirtió en número 1 en ventas de Amprofon.


title: Nada es color de rosa

text: En Estados Unidos, logró debutar en el # 4 del Latín Pop Albums; siendo este disco el más alto debut que ha logrado en esta lista y # 16 del Latin Albums de Billboard y # 14 de Monitor latino. El álbum a un mes de haber salido a la venta logró disco de oro en México, por más de 45 000 copias vendidas. Platino por más de 80 000 y Platino más Oro por cerca de 120 mil copias vendidas.


title: Nada es color de rosa

text: En el 2009 la Amprofon, saco la lista de los discos más vendidos del año y "Nada es color de rosa", logró posicionarse en el número 20 con 15 semanas y número 12 en pop en español. Logró la posición número 63 de lo más vendido en México según la Amprofon con un total de 42 semanas en el Top 100.


title: Nada es color de rosa

text: «Irremediable», publicado el día lunes 29 de junio de 2009 en México y Centroamérica y el lunes 3 de agosto para los Estados Unidos. El video de la canción se estrenó en la primera quincena del mes de octubre. «Me olvidarás» es el segundo sencillo, siendo una nueva balada, salió en la radio a finales del mes de noviembre de 2009.


title: Nada es color de rosa

text: «Contigo» es el tercer sencillo a promocionar del disco, salió a principios del mes de mayo en México. «No me preguntes más» es el cuarto y último sencillo a promocionar del disco. Salió a rotación el lunes 18 de octubre en México.


title: Isla Demarchi

text: La Isla Demarchi es el sector en el extremo sur de Puerto Madero, en Buenos Aires. Allí se encuentran varios astilleros, depósitos portuarios y la Central Costanera. Oficialmente, es parte del barrio de La Boca.


title: Isla Demarchi

text: Aunque la isla existía de forma natural, cuando fue propiedad de los hermanos Antonio, Marcos y Demetrio Demarchi (hijos del Barón italo suizo Silvestre Demarchi), fue rellenada a comienzos del siglo XX como ampliación de Puerto Madero (terminado en 1898). El avance sobre las aguas del Río de la Plata tomó varias décadas y fue hecho en etapas, mientras se instalaban dependencias portuarias del Ministerio de Obras Públicas. La última expansión sirvió para la instalación de la Central Costanera, inaugurada en 1966. Los Demarchi fueron una familia suiza de origen noble que emigro a la Argentina en 1820, estaba conformada en un principio por los hermanos Antonio, Marcos y Demetrio Demarchi', fundadores y accionistas del Banco de Italia y Rio de la Plata, socios propietarios de la Farmarcia la Estrella. Los hermanos Demarchi fundaron otras farmacias (entre ellas la Farmacia del Indio) que dieron origen a la Química de la Estrella y con ello el primer proceso de industrialización en la producción de algodón del Chaco Argentino.


title: Isla Demarchi

text: En esta isla fue donde River Platetuvo su primera cancha, si bien precaria, detrás de las carboneras Wilson.


title: Isla Demarchi

text: En la isla fue fundada Talleres Navales de Marina el 10 de noviembre de 1879, durante la presidencia de Nicolás Avellaneda, para el mantenimiento de los buques de la Armada Argentina. En 1922 fue renombrado Arsenal Naval Buenos Aires y en 1971 se constituyó como sociedad anónima con su nombre actual y participación mayoritaria de capital estatal. En 1973 la Armada incorpora el personal y propiedad de TARENA (Talleres de Reparaciones Navales), otro importante astillero propiedad del estado. En 1978 se encargó a Pearlson Engineering de Miami (EE. UU.) la construcción de un elevador. En 1991 fue privatizada bajo el plan de privatizaciones del presidente Carlos Saúl Menem. En 1999, después de que los principales accionistas declararon una quiebra que se presume fraudulenta.


title: Isla Demarchi

text: En la actualidad, la Isla Demarchi aloja al Observatorio Naval, el Museo de Calcos, el estacionamiento del Casino Puerto Madero, el Club de Obras Públicas, los talleres de la Prefectura, la Armada Argentina y del Servicio Geológico Minero, plantas de almacenaje de YPF, el ex Astillero Domecq García, la compañía Tandanor, la Subsecretaria de Puertos y Vías Navegables y el Departamento Río de la Plata de la Dirección Nacional de Construcciones Portuarias y Vías Navegables, la Escuela Nacional Fluvial y la ex Ciudad Deportiva de Boca Juniors.


title: Isla Demarchi

text: El 29 de agosto de 2012, el Gobierno Nacional anunció la creación de un Polo Audiovisual en la zona.El martes 9 de septiembre de 2014 se presentó el proyecto ganador para la construcción del Polo Audiovisual. La obra de 216 mil metros cuadrados se desarrollaría en cuatro etapas, a lo largo de cinco años y necesitará una inversión de 2500 millones de pesos. Incluía la construcción de un rascacielos de 335 metros de altura, que lo convertiría en el edificio más alto del país y de América Latina. Se trataría de una torre que tendrá oficinas, estudios de cine y televisión, utilería, sala de archivo, instituciones educativas, un Museo de las Artes Visuales, la sede del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), oficinas de productoras, y oficinas de canales privados, un polo gastronómico, un estacionamiento para quince mil vehículos, un complejo hotelero y un estadio cubierto multipropósito de trece mil metros cuadrados y capacidad para quince mil personas, para espectáculos deportivos, artísticos y culturales.En 2015 se anunció que el proyecto de Centro Audiovisual Isla Demarchi, resultó postulado para competir este año en la categoría Futuros Mega Proyectos de los premios Mipim, del Mercado Internacional de los Profesionales en Inmuebles.


title: Isla Demarchi

text: Sin embargo la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires no aprobó la rezonificación de los terrenos necesario para las construcciones. también impidieron el inicio de las obras dirigentes del Sindicato de Dragado y Balizamiento, cercanos a Hugo Moyano.En 2017 el poder ejecutivo canceló el proyecto, y dispuso la privatización de las 53 hectáreas, la venta vía decreto del predio de la Isla Demarchi y terrenos aledaños que pertenezcan a la nación. Este decreto llevó a una denuncia penal en la Justicia federal contra Mauricio Macri y el jefe de Gabinete Marcos Peña por los delitos de abuso de autoridad y violación de los deberes de funcionario público, ya que el Congreso que es el único órgano autorizado a disponer los bienes públicos, y el Ejecutivo no puede disponer de los bienes del Estado sin el consentimiento y aprobación del Congreso.


title: Waukesha (Wisconsin)

text: Waukesha es una ciudad ubicada en el condado de Waukesha en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 70.718 habitantes y una densidad poblacional de 1.089,43 personas por km². El ataque del desfile navideño de Waukesha ocurrió en 2021.


title: Waukesha (Wisconsin)

text: Waukesha se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Waukesha tiene una superficie total de 64.91 km², de la cual 64.25 km² corresponden a tierra firme y (1.02%) 0.66 km² es agua.


title: Waukesha (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 70.718 personas residiendo en Waukesha. La densidad de población era de 1.089,43 hab./km². De los 70.718 habitantes, Waukesha estaba compuesto por el 88.1% blancos, el 2.35% eran afroamericanos, el 0.39% eran amerindios, el 3.53% eran asiáticos, el 0.04% eran isleños del Pacífico, el 3.53% eran de otras razas y el 2.06% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 12.06% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Inversión Socialmente Responsable

text: Se denomina inversión socialmente responsable (SRI, por sus siglas en inglés "socially responsible investing"; ISR, en español) a la inversión que no solo considera la rentabilidad, sino también el impacto social o medioambiental. A los fondos de inversión que siguen este criterio ISR o el ESG ("Environmental, social and governance": 'factores medioambientales, sociales y de gobierno corporativo') se los llama fondos responsables.


title: Qianzhousaurus sinensis

text: Qianzhousaurus sinensis es la única especie conocida del género extinto Qianzhousaurus de dinosaurio terópodo tiranosáurido, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 67 millones de años, durante el Maastrichtiense, en lo que es hoy Asia.


title: Inversión Socialmente Responsable

text: La aparición de los "fondos responsables" que aplican el criterio ISR se produjo alrededor del año 2000. En Europa en 2014 representaban el 2 % de los fondos financieros y movían unos 100 000 millones de euros, cuando en el año 2000 sólo contaban con 15 000 millones. El país donde más se han extendido es Francia, seguido de Reino Unido, Suiza, Bélgica y Alemania. A nivel mundial se calcula que pueden mover unos 300 000 millones de euros.


title: Qianzhousaurus sinensis

text: "Qianzhousaurus" era un tiranosáurido de tamaño mediano que se estima que medía 6,30 metros de largo y 757 kilogramos de peso. El taxón se puede diferenciar de otros tiranosáuridos por tener un premaxilar muy estrecho, una abertura neumática en la extensión superior del maxilar y la falta de una estructura vertical en forma de cresta en la superficie lateral del ilion.


title: Inversión Socialmente Responsable

text: Los "fondos responsables" son en su mayoría fondos institucionales, como los fondos de pensiones o las fundaciones, y eligen las empresas en las que invierten el dinero del que disponen atendiendo a criterios sociales o medioambientales y valorando su buena gestión, aunque sin perder de vista la rentabilidad, incluso por encima del criterio ISR, como reconoce una gestora en España de un "fondo responsable" alemán: «Evidentemente, no solo invertimos en valores que tengan integrado el medio ambiente, el buen gobierno y la responsabilidad social en su negocio, sino también en valores cuyo valor de mercado vaya a subir. El peso de los objetivos ISR es muy inferior al de los financieros».


title: Qianzhousaurus sinensis

text: A diferencia de los tiranosáuridos más "tradicionales", que tenían mandíbulas prominentes y profundas y dientes gruesos, "Qianzhousaurus" tenía un hocico particularmente alargado, con dientes estrechos, cuando se restauraron. El espécimen de holotipo es notablemente más grande y más maduro que los holotipos de ambas especies de "Alioramus", sin embargo, dado que algunas suturas entre las vértebras cervicales y dorsales están parcialmente fusionadas, el holotipo era un animal inmaduro, probablemente un sub-adulto. "Qianzhousaurus" era un animal de patas largas con un fémur de 700 milímetros de largo y una tibia de 760 milímetros de largo.


title: Inversión Socialmente Responsable

text: La ISR ha crecido en el mundo desde el año 2000. La Alianza Mundial para la Inversión Sostenible (GSIA por sus siglas en inglés) publica anualmente el Informe mundial sobre la inversión sostenible. Según este informe esta inversión creció desde los 18 275,93 millardos de dólares norteamericanos ($) en 2014 hasta los 22 890,14 millardos de $ en 2016. En España en 2016 la ISR ascendió a 185 423 millones de euros (€).


title: Qianzhousaurus sinensis

text: La especie tipo y única especie es "Q. sinensis" encontrada cerca de Ganzhou, en el sudeste de China. Junto a "Alioramus" forma un clado asiático de tiranosaurios de hocico alargado. Apodado "Pinocho rex" debido a su largado hocico en comparación con otros tiranosauroideos conocidos, fue descrito y nombrado originalmente en la revista "Nature Communications" en mayo de 2014.


title: Qianzhousaurus sinensis

text: El espécimen holotipo, GM F10004, fue desenterrado de la Formación Nanxiong en el verano de 2010 durante la construcción de un parque industrial y fue descrito por primera vez por los paleontólogos Junchang Lü , Laiping Yi , Stephen L. Brusatte , Ling Yang , Hua Li y Liu Chen en la revista "Nature Communications" en 2014. El género se conoce a partir de un individuo subadulto parcial que consiste en un cráneo casi completo con la mandíbula inferior sin dientes, perdidos durante la fosilización, 9 vértebras cervicales, 3 vértebras dorsales, 18 vértebras caudales, ambas escapulocoracoides, ilión parcial y miembro posterior izquierdo que compromete fémur, tibia, peroné, astrágalo con calcáneo y metatarsianos III y IV. El nombre genérico, "Qianzhousaurus" , se refiere a "Qianzhou", el antiguo nombre de Ganzhou, donde se descubrieron los restos, y el nombre específico, "sinensis" , se deriva del griego Σῖναι, "sin", "sino", "sinai", en referencia a China. Los restos fósiles fueron descubiertos por trabajadores en un sitio de construcción cerca de la ciudad de Ganzhou, quienes luego los llevaron a un museo local.


title: Qianzhousaurus sinensis

text: Uno de los autores del estudio, el profesor Lü Junchang del Instituto de Geología de la Academia China de Ciencias Geológicas afirmó que "el nuevo descubrimiento es muy importante. Junto con "Alioramus" de Mongolia, este muestra que los tiranosáuridos de hocico largo estaban ampliamente distribuidos en Asia. Aunque solo estamos empezando a aprender sobre ellos, los tiranosaurios de hocico largo fueron aparentemente uno de los principales grupos de dinosaurios depredadores en Asia." La existencia de tiranosauroides de hocico largo se sospechaba desde hacía un tiempo debido a otros hallazgos fósiles poco conclusivos, que podían ser explicados como los juveniles de las especies de hocicos cortos, pero el coautor Stephen L. Brusatte de la Universidad de Edimburgo reveló que el hallazgo "nos dice de manera inequívoca que estos tiranosaurios de hocico largo eran algo real. Ellos eran una raza diferente, viviendo justo al final de la era de los dinosaurios."


title: Qianzhousaurus sinensis

text: El descubrimiento de "Qianzhousaurus" llevó a nombrar una nueva rama de la familia Tyrannosauridae, consistente en "Q. sinensis" y las dos especies conocidas de "Alioramus". Este clado, conocido como Alioramini, tiene una posición filogenética incierta con respecto a otros miembros de la familia de los tiranosáuridos en el análisis inicial publicado junto con la descripción inicial de la especie. El primer análisis filogenético encontró que Alioramini sería un grupo más cercano a "Tyrannosaurus" que a "Albertosaurus", y por lo tanto un miembro del grupo Tyrannosaurinae. Sin embargo, un segundo análisis en el mismo artículo encontró que se ubicaría por fuera del clado que incluye a Albertosaurinae y a Tyrannosaurinae, y por lo tanto sería el grupo hermano de Tyrannosauridae.


title: Walt Harris

text: Walter Jermaine Harris (10 de junio de 1983, Birmingham, Alabama, Estados Unidos) es un artista marcial mixto estadounidense que compite actualmente en la división de peso pesado de Ultimate Fighting Championship. Profesional desde 2011, Harris también ha competido anteriormente para Titan FC. Desde el 7 de septiembre de 2021, es el número 12 en la clasificación de peso pesado de la UFC.


title: Walt Harris

text: Antes de entrar en las artes marciales mixtas en 2010, Harris fue jugador de baloncesto en la Universidad Estatal de Jacksonville.


title: Walt Harris

text: Harris compitió como amateur entre 2009 y 2010, compilando un récord de 4-1. Hizo su debut profesional el 15 de marzo de 2011, cuando se enfrentó a Justin Thornton en HEF: Hess Extreme Fighting. Ganó por TKO en la primera ronda, a los dieciséis segundos del primer asalto. Después de esto, Harris compiló un récord de 6-1, con victorias sobre Tony Melton y el veterano de UFC Anthony Hamilton, antes de firmar con UFC en el otoño de 2013.


title: Walt Harris

text: El 19 de septiembre de 2013, se anunció que Harris había firmado con la UFC, y se enfrentó a su compañero recién llegado Jared Rosholt en The Ultimate Fighter 18 Finale el 30 de noviembre de 2013. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Walt Harris

text: En su segundo combate con la promoción, Harris se enfrentó a Nikita Krylov en el 25 de enero de 2014. A pesar de que era el gran favorito del combate, Harris se vio sorprendido por una patada en la cabeza de Krylov, y tras los siguientes golpes en el suelo de Krylov, perdió el combate por nocaut técnico a los 25 segundos del primer asalto. Tras caer a 0-2 en la UFC, Harris fue despedido de la promoción.


title: Walt Harris

text: Tras su salida de la UFC, Harris firmó con la promoción Titan FC, con sede en Florida. Se enfrentó a D.J. Linderman en Titan FC 28 el 16 de mayo de 2014. Ganó el combate por nocaut en el primer asalto. Se esperaba que se enfrentara a Dave Herman en Titan FC 30 el 26 de septiembre de 2014. Sin embargo, Harris se retiró del combate debido a una lesión en la espalda y el combate fue pospuesto.


title: Walt Harris

text: El combate con Herman fue reprogramado y se esperaba que tuviera lugar el 19 de diciembre de 2014. Sin embargo, Harris renunció a la TFC y fue sustituido por Jon Madsen.


title: Walt Harris

text: Después de que Daniel Omielańczuk se viera obligado a abandonar su combate con Soa Palelei debido a una lesión en el pulgar, Harris renunció a la UFC y se enfrentó a Palelei en el 7 de noviembre de 2014. Perdió el combate por TKO en el segundo asalto.


title: Walt Harris

text: Harris se enfrentó al recién llegado a la promoción Cody East el 23 de abril de 2016, en UFC 197. Ganó el combate por TKO en el primer asalto.


title: Walt Harris

text: Harris se enfrentó a Shamil Abdurakhimov el 1 de octubre de 2016, en . Perdió el combate por decisión dividida.


title: Walt Harris

text: Harris se enfrentó a Chase Sherman el 15 de enero de 2017, en . Ganó el combate por nocaut en el segundo asalto.


title: Walt Harris

text: Harris hizo su siguiente aparición contra Cyril Asker el 17 de junio de 2017, en . Ganó el combate por TKO en el primer asalto.


title: Walt Harris

text: Se esperaba que Harris se enfrentara a Mark Godbeer el 7 de octubre de 2017, en UFC 216 antes de que una lesión en el día de la pelea de Derrick Lewis lo sacara de su combate programado con Fabrício Werdum. Como resultado, Harris pasó a enfrentarse a Werdum, y Godbeer fue retirado del evento. Perdió el combate por sumisión en el primer asalto.


title: Walt Harris

text: El combate con Godbeer fue rápidamente reprogramado y tuvo lugar el 4 de noviembre de 2017, en UFC 217.<ref name="Harris/Godbeer take two"></ref> Perdió el combate por descalificación después de golpear a Godbeer con una patada en la cabeza después de que el árbitro pidiera un tiempo muerto por un golpe en la ingle.


title: Walt Harris

text: Harris se enfrentó a Daniel Spitz el 1 de junio de 2018, en . Ganó el combate por nocaut en el segundo asalto.


title: Walt Harris

text: Harris se enfrentó a Andrei Arlovski el 29 de diciembre de 2018, en UFC 232. Ganó el combate por decisión dividida. Se informó el 26 de enero de 2019 que Harris dio positivo por LGD4033, y moduladores selectivos del receptor de andrógenos (SARMs) como la ostarina, y fue suspendido temporalmente por la Comisión Atlética del Estado de California (CSAC). En febrero, Harris fue suspendido durante cuatro meses y multado con $4000 dólares. El resultado del combate se anuló y se convirtió en un "Sin Resultado". Según la CSAC, Harris pudo demostrar que el resultado positivo se debió a un suplemento contaminado y la comisión no cree que fuera un dopador intencionado, de ahí la suspensión más corta.


title: Walt Harris

text: Se esperaba que Harris se enfrentara a Oleksiy Oliynyk el 4 de mayo de 2019, en . Sin embargo, el 3 de abril de 2019, se anunció que Oliynyk se enfrentaría a Alistair Overeem en después de que Aleksandr Vólkov se retirara del evento. Fue reemplazado por Sergey Spivak. Ganó el combate por TKO en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Walt Harris

text: El combate entre Harris y Oliynyk fue reprogramado y tuvo lugar el 20 de julio de 2019, en . Ganó el combate por nocaut en el primer asalto. Esta victoria le valió el premio a la "".


title: Walt Harris

text: Se esperaba que Harris se enfrentara a Alistair Overeem el 7 de diciembre de 2019, en . Sin embargo, Harris se retiró el 1 de noviembre de 2019 debido a la búsqueda en curso de su hijastra desaparecida.


title: Walt Harris

text: Se esperaba que Harris se enfrentara a Alistair Overeem el 11 de abril de 2020 en . El emparejamiento estaba previamente programado para encabezar en diciembre de 2019. Debido a la pandemia de COVID-19, el evento fue finalmente pospuesto. El combate fue reprogramado para el 16 de mayo de 2020 en . Perdió el combate por TKO en el segundo asalto.


title: Walt Harris

text: Harris se enfrentó a Aleksandr Vólkov el 24 de octubre de 2020 en UFC 254. Perdió el combate por nocaut técnico en el segundo asalto.


title: Walt Harris

text: Harris se enfrentó a Marcin Tybura el 5 de junio de 2021 en . Ganó el combate por TKO en el primer asalto.


title: Walt Harris

text: Harris tenía previsto enfrentarse a Tai Tuivasa el 30 de octubre de 2021 en UFC 267. Sin embargo, Harris se retiró del combate por razones desconocidas.


title: Walt Harris

text: Harris se postuló para un puesto en el consejo de la ciudad de Homewood, AL, en 2020, pero terminó tercero en la carrera con el 24 por ciento de los votos.


title: Walt Harris

text: Harris trabajó como transportista de muebles y también trabajó para UPS antes de convertirse en un luchador de MMA. Harris está casado con Angela Haley-Harris, tienen cuatro hijos. Actualmente viven en Homewood, Alabama, donde sus hijos asisten a la escuela.


title: Walt Harris

text: A finales de octubre de 2019, surgió la noticia de que la hijastra de Harris, Aniah Blanchard, fue reportada como desaparecida el 24 de octubre de 2019. Poco después, la policía de Auburn reveló que tras encontrar pruebas del vehículo de Blanchard, sospechaban de juego sucio en relación con la desaparición. Posteriormente, la gobernadora de Alabama, Kay Ivey, estableció una recompensa de $5000 dólares por información que condujera a la detención y condena del autor, que fue igualada por un donante anónimo. Además, el presidente de la UFC, Dana White, y el campeón de peso semipesado de la UFC, Jon Jones, subieron la apuesta aportando $25000 dólares por persona a cambio de información. La suma de la recompensa superó los $100 000 dólares.


title: Walt Harris

text: El 6 de noviembre de 2019, el departamento de policía de Auburn publicó imágenes de vigilancia de una tienda de conveniencia de Auburn, presentando a la persona sospechosa de la desaparición, identificada posteriormente como Ibraheem Yazeed, un delincuente reincidente. El 8 de noviembre de 2019, Yazeed fue capturado como fugitivo fuera del estado en el condado de Escambia, Florida, y fue extraditado a Auburn. El 20 de noviembre de 2019, Yazeed fue acusado de secuestro en primer grado en un tribunal de Alabama, y permanece en la cárcel sin fianza. El 25 de noviembre de 2019 un fiscal de distrito de Alabama anunció que habían encontrado los restos de una niña que creen que es Aniah Blanchard en el vecino condado de Macon. Los restos de Blanchard fueron identificados el 27 de noviembre de 2019. A finales de noviembre de 2019, otros dos sospechosos, Antwain Fisher y David Lee Johnson Jr, fueron arrestados y acusados de secuestro en primer grado y de obstaculizar el procesamiento, respectivamente. Sin embargo, en diciembre, los cargos de Fisher fueron retirados con prejuicio en el condado de Lee. El 28 de noviembre de 2019, los informes policiales confirmaron que el cuerpo encontrado era efectivamente la hijastra de Harris y la autopsia confirmó que Blanchard había muerto por una herida de bala. Al mismo tiempo, el fiscal del distrito anunció que se presentaron cargos de asesinato capital contra Yazeed.


title: East Bay Ray

text: Raymond John Pepperell (Oakland, California; 17 de noviembre de 1958), más conocido como East Bay Ray, es un guitarrista de "punk rock" reconocido por su trabajo con la banda Dead Kennedys. Su estilo ha sido fuertemente influencia por la música surf, el "jazz" y el "rockabilly", y, junto a la calidad compositiva y estilo de voz único de Jello Biafra, la forma de tocar de East Bay Ray fue uno de los factores definitivos en el sonido de los Dead Kennedys, y por extensión, de la segunda ola del "punk" estadounidense.


title: Batalla de Flores (1591)

text: La batalla de Flores fue un combate naval de la guerra anglo-española de 1585 que se libró en la isla de Flores entre una flota inglesa de 22 barcos bajo el mando de Lord Thomas Howard y una flota española de 55 barcos bajo el mando de Alonso de Bazán. Enviado a las Azores para capturar el convoy anual del tesoro español, cuando apareció una flota española más numerosa frente a Flores, Howard ordenó a sus barcos que huyeran al norte, salvándolos a todos excepto al galeón "Revenge" comandado por el almirante Sir Richard Grenville.


title: East Bay Ray

text: En algunas entrevistas East Bay Ray citó el estilo de tocar la guitarra de Syd Barrett en el álbum "The Piper at the Gates of Dawn" de Pink Floyd, al igual que la música de Ohio Players y el estilo del guitarrista Scotty Moore como unas de sus principales influencias.


title: Batalla de Flores (1591)

text: Después de transferir a sus tripulantes enfermos a tierra firme y regresar de vuelta a su barco, lo dirigió en una acción de retaguardia contra la flota española, lo que permitió a los otros barcos británicos retirarse a un lugar seguro. La tripulación de la "Revenge" se hundió y dañó varios barcos españoles durante una batalla de día y noche. La "Revenge" fue abordada muchas veces por diferentes barcos españoles y repelió cada ataque con éxito. Cuando el almirante sir Richard Grenville resultó gravemente herido, su tripulación sobreviviente se rindió. Lord Alfred Tennyson escribió un poema sobre la batalla titulado La "Revenge": una balada de la flota.


title: Batalla de Flores (1591)

text: Para impedir una recuperación naval española después de la Armada, Sir John Hawkins propuso bloquear la llegada de plata procedente del Imperio español en las Américas por medio de una patrulla naval permanente que interceptara los barcos españoles. La "Revenge" patrullaba con esta misión en el verano de 1591 bajo el mando de Sir Richard Grenville. Mientras tanto, los españoles habían despachado una flota de unos 55 barcos al mando de Alonso de Bazán, teniendo bajo sus órdenes a los generales Martín de Bertendona y Marcos de Aramburu. Bazán se enteró de que los ingleses estaban patrullando en torno a las Azores del norte. A finales de agosto de 1591, habiendo sido reforzada por ocho naves portuguesas al mando de Luis Coutinho, la flota española cayó sobre la ingleses. La flota de Howard fue capturada mientras realizaba reparaciones y cuando las tripulaciones, muchas de las cuales sufrían una epidemia de fiebre, estaban descansando en tierra firme.


title: Batalla de Flores (1591)

text: Bazán intentó sorprender a la flota inglesa anclada, pero el Vice-buque insignia de Sancho Pardo perdió su bauprés, lo que obligó a retrasar el ataque. No fue hasta las 5 de la tarde cuando los barcos de Bazán bajaron el canal que separaba las islas de Flores y Corvo. Howard, alertado de la llegada de los españoles, logró escapar al mar. Un intercambio de disparos tuvo lugar entre ambas flotas antes de que se separaran. Grenville, sin embargo, prefirió luchar y atravesó directamente a los españoles, que se acercaban desde el este.


title: Batalla de Flores (1591)

text: Mientras tanto, el "Defiance", el buque insignia de Howard, recibió fuertes disparos de fuego de San Cristóbal de Aramburu antes de retirarse de la batalla. La "Revenge" fue dejada atrás y directamente comprometida por el San Felipe de Claudio de Viamonte. Viamonte se embarcó en el galeón inglés, sufriendo la desgracia de la separación del gancho de agarre después de haber pasado a bordo de 10 hombres. Poco después, San Bernabé de Martín de Bertendona hizo lo mismo, esta vez con éxito, y logró rescatar a siete sobrevivientes de la partida de abordaje del San Felipe. El ataque de San Bernabé fue decisivo para el destino del "Revenge", porque el buque de guerra inglés perdió la ventaja de sus cañones navales de largo alcance. Por el contrario, el pesado fuego de mosquetería de la infantería española obligó a los artilleros ingleses a abandonar su puesto para repeler el ataque.


title: Batalla de Flores (1591)

text: Al anochecer, después de dispersar la mayor parte de la flota inglesa, San Cristóbal embistió el "Revenge" debajo de su castillo de popa, poniendo a bordo del barco inglés una segunda partida de embarque que capturó sus banderas. Los soldados españoles llegaron hasta el palo mayor antes de ser obligados a retirarse debido al pesado fuego de mosquetería hecho desde el castillo de popa. El arco del San Cristóbal se había roto por la embestida y ella tuvo que pedir refuerzos. El Asunción de Antonio Manrique y la lancha voladora La Serena de Luis Coutinho atacaron entonces al mismo tiempo, aumentando el número de barcos que vencieron al "Revenge", ya las cinco, cuando todavía estaba atrapada por los galeones San Bernabé y el dañado San Cristóbal. Grenville los contuvo con disparos de cañones y mosquetes hasta que, resultando gravemente herido y la "Revenge" gravemente dañado, completamente desmantelado y con 150 hombres muertos o incapaces de luchar, se rindió. Durante la noche, los barcos de Manrique y Coutinho se hundieron después de chocar entre sí.


title: Batalla de Flores (1591)

text: A pesar del daño que Grenville había infligido, los españoles trataron a los sobrevivientes del "Revenge" con honor. Grenville, quien había sido llevado a bordo del buque insignia de Bazán, murió dos días después. La Flota del Tesoro de España se reunió con Bazán poco después, y la flota combinada navegó a España. Fueron superados por una tormenta de una semana durante la cual se perdieron el "Revenge" y 15 buques de guerra y buques mercantes españoles. El "Revenge" se hundió con un grupo mixto de tripulación de 70 españoles y prisioneros ingleses cerca de la isla de Terceira, en la posición aproximada 38 ° 46'9 "N 27 ° 22'42" W.


title: Batalla de Flores (1591)

text: Sin embargo, la batalla marcó el resurgimiento del poder naval español y demostró que las posibilidades inglesas de atrapar y derrotar a una flota del tesoro bien defendida eran remotas. También insinuó lo que podría haber ocurrido en Gravelines en 1588 si Medina Sidonia hubiera logrado atraer a los barcos ingleses dentro del alcance de la Armada, y si las municiones se hubieran adecuado a los cañones españoles (se habían fabricado en diferentes áreas del Imperio español de los Habsburgo y, por lo tanto, no todas fueron diseñadas de la misma manera, forma o tamaño).


title: Música de Madagascar

text: La música muy diversa y distintiva de Madagascar ha sido moldeada por las tradiciones musicales del sudeste asiático, África, Arabia, Inglaterra, Francia y Estados Unidos debido a las sucesivas oleadas de colonos que han hecho de la isla su hogar. Los instrumentos tradicionales reflejan estos orígenes: la mandolina y el kabosy deben su existencia a la introducción de la guitarra por los marinos árabes o europeos, el yembé se originó en África continental y la valiha, la cítara de bambú considerado el instrumento nacional de Madagascar, directamente se desarrolló de una forma anterior de la cítara llevada por los primeros pobladores austronesios.


title: Música de Madagascar

text: La música malgache se pueden dividir en tres categorías: la música tradicional, contemporánea y popular. Estilos musicales tradicionales varían según la región y reflejan la historia etnográfica local. Por ejemplo, en las tierras altas, la valiha y estilos vocales más tenues son emblemáticos de la Merina, la etnia predominante austronesia que ha habitado la zona desde al menos el siglo XV, mientras que entre la población Bara del sur, que remontan su ascendencia al continente africano, sus tradiciones vocales a capella tienen gran parecido con el estilo de canto poliarmónico común en Sudáfrica. Instrumentos extranjeros como la guitarra acústica y el piano se han adaptado localmente para crear una forma única malgache de música. Estilos musicales malgaches contemporáneos como el salegy o tsapika han evolucionado a partir de estilos tradicionales modernizados por la incorporación de la guitarra eléctrica, bajo, batería y sintetizador. Muchos estilos occidentales de la música popular, incluyendo rock, gospel, jazz, reggae, hip-hop y folk rock, también han ganado en popularidad en Madagascar durante la segunda mitad del siglo XX.


title: Música de Madagascar

text: La música en Madagascar se ha desempeñado diversas funciones sagradas y profanas. Además de su desempeño para el entretenimiento o la expresión creativa personal, la música ha jugado un papel clave en las ceremonias espirituales, eventos culturales y funciones políticas históricas y contemporáneas. A finales del siglo XIX, determinados instrumentos y tipos de música se volvieron principalmente asociados con castas o grupos étnicos, aunque estas divisiones han sido siempre fluidas y están en continua evolución.


title: Música de Madagascar

text: La música malgache es muy melódica y se distingue de muchas tradiciones del continente africano por el predominio del cordófono sobre los instrumentos de percusión. Instrumentos de música y estilos vocales que se encuentran en Madagascar representan una mezcla de elementos comunes generalizados y tradiciones muy localizadas. Un estilo vocal común entre los Merina y Betsileo del Reino de Imerina, por ejemplo, no se opone a las diferencias en la prevalencia de determinados tipos de instrumentos (la Valiha entre los Merina y los marovany y kabosy entre los Betsileo). Del mismo modo, la práctica de la tromba (entrar en un estado de trance, generalmente inducido por la música) está presente tanto en las costas este y oeste de la isla, pero los estilos vocales o instrumentos utilizados en la ceremonia varían regionalmente. La música en Madagascar tiende hacia las escalas musicales en modo mayor y escalas diatónicas, aunque la música costera hace uso frecuente de tonos menores, muy probablemente debido a las influencias árabes tempranas en los puertos costeros.La música malgache ha tenido una amplia gama de funciones sociales, espirituales y mundanas a través de los siglos.


title: Música de Madagascar

text: Tradiciones vocales en Madagascar son más a menudo politonales; estilos vocales del sur tienen gran parecido con el canto de Sudáfrica (como se ejemplifica por grupos tales como Salala o Senge), mientras que las armonías de Imerina, fuertemente incluidas en los últimos doscientos años por la música religiosa europea, son más una reminiscencia de las tradiciones vocales polinesios de Hawái u otras tradiciones polinesias. En Imerina, y en particular en el siglo XIX, la interpretación vocal por grandes grupos llamados antsa fue favorecida, mientras que en el sur y las regiones costeras occidentales el canto se realizó con más elaborada ornamentación y en pequeños grupos.La actuación musical en Madagascar a menudo ha sido asociada con funciones espirituales. La música es un componente clave para conseguir un estado de trance en los rituales espirituales de tromba (o bilo) practicados en varias regiones de la isla, ya que se cree que cada espíritu tiene una pieza preferida de música diferente. La asociación entre la música y los antepasados es tan fuerte en la costa oriental que algunos músicos pondrán ron, cigarros u otros objetos valiosos dentro de un instrumento (a través del agujero de tono, por ejemplo) como una ofrenda a los espíritus para recibir sus bendiciones. Del mismo modo, la música ha sido pieza central en la ceremonia famadihana (nuevo entierro periódico los restos de antepasados envueltos en un sudario).


title: Música de Madagascar

text: Los instrumentos en Madagascar fueron traídos a la isla por las sucesivas oleadas de colonos de todo el Viejo Mundo.Hace más de 1.500 años, los primeros pobladores de Indonesia trajeron los instrumentos más antiguos y emblemáticos, como la cítara (valiha) que se desarrolló en una forma de caja (marovany) distintiva de la isla. Colonos posteriores de la península arábiga y la costa oriental de África contribuyeron con los primeros laúdes, silbatos y otros instrumentos que se incorporaron en las tradiciones musicales locales en la mitad del siglo XVI. La influencia de los instrumentos y estilos musicales de Francia y Gran Bretaña comenzaron a tener un impacto significativo sobre la música en Madagascar por el siglo XIX.


title: Música de Madagascar

text: El instrumento más emblemático de Madagascar, la valiha, es una cítara de bambú muy similar en forma a los utilizados tradicionalmente en Indonesia y las Filipinas. La valiha es considerado el instrumento nacional de Madagascar.Las cuerdas son tradicionalmente cortadas y levantadas de la superficie fibrosa de la caña de bambú, aunque una forma contemporánea en su lugar utiliza cables de freno de bicicleta como cuerdas para dar al instrumento un sonido más fuerte.


title: Música de Madagascar

text: Las cuerdas pueden ser tocadas con las uñas de las manos, que se dejan crecer más largas para este propósito. El instrumento fue utilizado originalmente para los rituales y para la expresión artística creativa por igual. Sin embargo, a partir de mediados del siglo XIX, tocar el instrumento se convirtió en la prerrogativa de la aristocracia Merina a tal grado que poseer las uñas largas se convirtió en un símbolo de nobleza. Si bien la valiha tubular es la forma más emblemática del instrumento muy probablemente debido a su popularización por la aristocracia Merina en el siglo XIX, pero también existen otras formas de instrumento en toda la isla. En la región alrededor de la ciudad portuaria oriental de Toamasina, por ejemplo, valiha utilizada en ceremonias tromba puede adoptar una forma de caja rectangular llamada marovany. Mientras que algunas regiones construyen su marovany a partir de madera, cerca de Toamasina la caja está construida de láminas de metal con cuerdas mucho más gruesas y más pesadas que producen un sonido diferente del bambú y a los cables de freno de bicicleta.


title: Música de Madagascar

text: El kabosy (o kabosa) es una simple guitarra con cuatro a seis cuerdas común en la Imerina del sur y este, sobre todo entre los grupos étnicos Betsimisaraka y Betsileo. La caja de resonancia, que es típicamente hoy cuadrada o rectangular, originalmente era de forma circular, primero hecha de un caparazón de tortuga y más tarde a partir de madera tallada en una forma redondeada. Mandolina y gitara son los nombres Antandroy de un cordófono popular similar al kabosy pero con cuerdas de hilo de nylon de pesca y cinco o siete trastes movibles que facilitan la modificación de afinación del instrumento.


title: Música de Madagascar

text: El voatavo jejy es un cordófono que tradicionalmente cuenta con dos cuerdas de sisal, tres trastes y un resonador de calabaza, aunque las versiones modernas pueden tener hasta once o trece cuerdas, normalmente de acero.Un máximo de cuatro de ellas se encadenan a los trastes, mientras que el resto se encadenan a lo largo a los lados del cuello y se tocan con los dedos en el acompañamiento a la melodía principal que se toca con un arco. Este más elaborado voatavo jejy es especialmente popular entre los Betsileo de la Imerinay los Betsimisaraka del sureste, que lo tocan como acompañamiento a sus poemas épicos cantados, llamados rija. En el Reino de Imerina del siglo XIX, el voatavo jejy fue considerado como un instrumento de esclavos, que se permitió sólo a los hombres maduros tocar. El Lokanga, un jejy evolucionado con la caja de resonancia tallada para asemejarse un violín de tres cuerdas, es muy popular entre los grupos étnicos del sur Antandroy y Bara. La forma más simple de instrumentos de esta familia es la lava jejy (arco musical), se cree que fue traído a Madagascar por colonos procedentes de África continental.


title: Música de Madagascar

text: El piano fue presentado a la corte real de Merina en el siglo XIX por los enviados de la Sociedad Misionera de Londres, y poco después, los músicos locales comenzaron a crear sus propias composiciones para piano basadas en la técnica valiha. Composiciones para piano alcanzaron su pico con el estilo Kalon'ny Fahiny en los años 1920 y 1930 antes de disminuir en la década de 1940. En la actualidad, las composiciones de este período de pianistas compositores teatrales como Andrianary Ratianarivo (desde 1895 hasta 1949) y Naka Rabemananatsoa (1892 -1952) forman parte del canon de la música malgache clásica y aparecen en el repertorio de los estudiantes malgaches de piano.


title: Música de Madagascar

text: Cuando la guitarra acústica moderna se popularizó por primera vez en Madagascar, fue adoptada por las clases bajas que se inspiraron en el estilo de piano Kalon'ny Fahiny pero para quienes la compra de un piano costoso estaba fuera de su alcance.Los primeros guitarristas adaptaron el estilo de piano (basado a su vez en el estilo valiha) a este nuevo instrumento de cuerda para crear un género que llegó a ser conocido como ba-gasy.Poco después, la guitarra fue ampliamente difundida en toda la isla, produciendo una explosión regional de distintos estilos de guitarra malgache inspirados en la música interpretada con instrumentos tradicionales de la zona. Finger picking es la técnica más popular y guitarristas experimentan frecuentemente con afinaciones originales para obtener el rango deseado. Una de las afinaciones más comunes bajan la sexta cuerda de E a C y la quinta cuerda de la A a la G, permitiendo así que el guitarrista capture una gama aproximada a la de un coro vocal.El estilo de la guitarra acústica de Madagascar ha sido promovido a nivel internacional por artistas como Erick Manana y artista Bara pionero Ernest Randrianasolo (más conocido por su nombre artístico D'Gary), que combina los ritmos de tsapiky con afinaciones innovadoras para aproximarse a los sonidos de la Lokanga, valiha y marovany.


title: Música de Madagascar

text: La sodina, una flauta que se sopla por un extremo, se cree que es uno de los instrumentos más antiguos de la isla.Existe la sodina corta más común y conocida, alrededor de un pie de largo con seis agujeros para los dedos y uno para el pulgar y otra flauta similar de dos pies de largo con tres agujeros en el otro extremo. Ambos son de composición abierta y se tocan soplando en diagonal a través de la abertura.El maestro de sodina, Rakoto Frah, apareció en el billete de 1000 francos malgaches (200 Ariary) después de la independencia en 1960 y su muerte el 29 de septiembre de 2001 provocó luto nacional.


title: Música de Madagascar

text: La caracola (antsiva o angaroa) es un antiguo instrumento similar que se cree fue traído por los colonos indonesios tempranos. Principalmente tocado por los hombres, cuenta con un agujero lateral al estilo polinesio y por lo general se reserva para usos rituales o espirituales en lugar de crear música para el entretenimiento.La flauta fipple es un aerófono sencillo traído a Madagascar después del 1000 de nuestra era por los inmigrantes de África.El acordeón de dos octavas diatónico (gorodo), popular en Madagascar, se cree que ha sido importado por los colonizadores franceses después de 1896.En el siglo XX, el instrumento se realiza con frecuencia durante las ceremonias tromba de posesión de espíritus en un estilo llamado renitra. En la década de 1970, la renitra fue incorporada para la interpretación de la música salegy electrificada. Esta forma de acordeón también se integró en el desempeño de tsapika, mientras que también inspira el estilo utilizado por los guitarristas en estas bandas. A pesar de que hoy en día el sonido del acordeón es más a menudo replicado por un sintetizador en bandas salegy o tsapika debido al costo y la rareza del instrumento, los acordeones continúan manteniendo un lugar privilegiado en la interpretación de música ceremonial tromba. Artistas como los hermanastros Lego y Rossy han obtenido éxito como acordeonistas. Régis Gizavo trajo el estilo contemporáneo de renitra a la escena musical mundial, ganando varios premios internacionales por su interpretación de acordeón.


title: Música de Madagascar

text: Una variedad de aerófonos europeos se introdujeron en el siglo XIX bajo la monarquía Merina. Estos especialmente incluyen cornetas (bingona) y clarinetes (mainty kely), y con menos frecuencia el trombón o el oboe (anjomara). Su uso actual se limita en gran medida a la Imerina y a las bandas gasy hira o mpilalao que tocan en Famadihana (entierros), circuncisiones y otras celebraciones tradicionales. Armónicas de metal y madera armónicas también se tocan.


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text: Varios tipos de membranófonos, tradicionalmente asociados con ocasiones solemnes, se encuentran en toda la isla. En Imerina, bombos europeos (ampongabe) y farolas introducidos en el siglo XIX han sustituido un tambor (ampongan'ny ntaolo) tradicionalmente tocado para acentuar el discurso de un orador mpikabary durante una gasy hira u otras ocasiones formales donde el arte de oratoria Kabary se practica. Sólo los hombres pueden tocar el ampongabe, mientras que las mujeres y los hombres pueden tanto tocar el tambor langoroana más pequeño. El tambor hazolahy ("madera masculino") produce el sonido más profundo y se reserva para las ocasiones más importantes, como Famadihana, ceremonias de circuncisión y el antiguo festival del baño real.


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text: Maracas de bamboo (kaiamba) con semillas en el interior son esenciales para la interpertaciñon de tromba en la costa oriental de la isla, a pesar de que elementos modernos, como latas de insecticida vacías o de leche condensada llenas de guijarros toman cada vez más el lugar del bambú tradicional. Maracas de este tipo se utilizan en todo Madagascar, comúnmente en conjunto con tromba y otras ceremonias.Durante la época del comercio de esclavos, otra idiófono -un raspador llamado tsikadraha-fue popularizado en Madagascar después de haber sido importado allí desde Brasil, donde es conocida como un caracacha.


title: Música de Madagascar

text: Las primeras formas de xilófono como el atranatrana se encuentran en toda la isla y se cree que han llegado a través de los colonos indonesios originales.El primero de éstos se toca únicamente por un par de mujeres, una de las cuales se sienta con las piernas extendidas juntas y las barras del xilófono descansando sobre sus piernas en lugar de en una caja de resonancia separada. Cada mujer golpea la atranatrana con un par de palillos, una mantiene el ritmo, mientras que la segunda toca una melodía. Las barras del xilófono, van de cinco a siete en número y están hechos de diferentes longitudes de una madera resistente a la putrefacción llamada hazomalagny. Un xilófono similar llamado katiboky todavía se toca en el suroeste en los grupos étnicos Vezo y Bara.


title: Música de Madagascar

text: La música contemporánea comprende composiciones de hoy en día que tienen sus raíces en estilos musicales tradicionales y han sido creados para fines de entretenimiento, por lo general con la intención de difusión masiva vía de casete, disco compacto, radio o internet. Las formas modernas de la música malgache pueden incorporar innovaciones tales como instrumentos amplificados o importados (guitarra eléctrica, en especial el bajo, sintetizador y batería), mezclar los sonidos de los instrumentos nuevos y tradicionales o utilizar los instrumentos tradicionales de manera innovadora. A medida que artistas contemporáneos adaptan su patrimonio musical en el mercado de hoy, se las arreglan para mantener el sonido melódico, cordofónico que distingue la música malgache tradicional de las tradiciones con percusiones de África.


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text: En los años 1950 y 1960, una serie de bandas en Imerina(en el área entre y alrededor de Antananarivo y Fianarantsoa) estaban realizando covers de éxitos de Europa y América, o la adaptación de melodías africanas el público local. Madagascar consiguió su primer supergrupo en la década de 1970 con Mahaleo, cuyos miembros mezclaron sonidos tradicionales malgaches con el rock melódico con un gran éxito.Rossy surgió como una superestrella poco después, la adaptación de la instrumentación, ritmos y estilos vocales del gasy hira para crear un sonido radio-amigable claramente malgache. Su apoyo abierto y entusiasta por el entonces presidente Didier Ratsiraka aseguró a su banda presentaciones regulares asociadas con funciones presidenciales, y su banda llegó a definir la era Ratsiraka para muchos.


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text: Otros músicos contemporáneos importantes de Imerina incluyen Justin Vali y Sylvestre Randafison, ambos interpretadores de Valiha; Rakoto Frah, que podía tocar dos sordinas simultáneamente; Solo Miral, guitarrista en el estilo de valiha; Tarika, una banda de fusión malgache con sede en Inglaterra; Olombelona Ricky, un solista, y Samoela, un artista de raíces cuyas críticas sociales y políticas contundentes impulsaron a su grupo a la popularidad.


title: Música de Madagascar

text: Distintas formas contemporáneas de la música, arraigadas en las tradiciones musicales locales, han surgido en las regiones costeras desde 1960. Principalmente surgieron dos estilos up-tempo de la música de baile que se han vuelto muy populares en todo Madagascar y han logrado el éxito: salegy, un estilo 6/8 que se originó en el noroeste alrededor de Mahajanga y Antsiranana y tsapika, un estilo 4/4 del suroeste de Toliara y Betroka. Otros estilos costeros clave incluyen basesa de Diego-Suárez y la costa noreste popularizado por Mika sy Davis, kilalaky de Morondava y el suroeste interior interpretado por grupos como Rabaza, mangaliba de la región sur Anosy, kawitry del noreste como popularizado por Jerry Marcoss, la tradición poliarmónica beko del sur interpretada por bandas como Senge y Terakaly y kwassa-kwassa y la música sega de la vecina isla de la Reunión y Mauricio.Salegy: Salegy hoy en día, se ha popularizado por los originadores como Jaojoby y Mily Clément o relativamente nuevos Ninie Doniah, Wawa, Vaiavy Chila o el Dr. JB y los Jaguares, es una forma funky, enérgica de la música de baile dominada por las guitarras eléctricas, acordeón ( real o sintetizado), y coros de llamada-y-respuesta polifónicos, propulsados por el bajo eléctrico pesado y una sección de percusión que típicamente incluye un kit de batería, djembe y maracas. Salegy representa una versión electrificada del estilo antsa que era tradicionalmente interpretado en los rituales de Betsimisaraka y Tsimihety por Mamá Sana. [


title: Música de Madagascar

text: Además de sus puntos en común en el tempo, estilo vocal, y la tendencia hacia tonos menores (que algunos atribuyen a la influencia árabe, y que contrasta con el dominio de acordes mayores de la música de Imerina), Salegy comparte la estructura del antsa porque siempre cuenta con una sección central llamada folaka ("roto"), que es principalmente instrumental voz sirve solamente para inducir un baile más energético y durante el cual los cantantes (y el público) realizaran una intrincada poliarmónica de aplausos al ritmo de la música.


title: Música de Madagascar

text: Tsapika: Al igual que el salegy, tsapika (o tsapiky) es una forma energética de la música de baile que se originó a partir de la música tradicional de la región suroeste alrededor de Toliara y que recientemente se ha adaptado a los instrumentos contemporáneos como guitarra eléctrica, bajo y batería. Generalmente, incluso más rápido que el salegy, esta música de 4/4 cuenta con un estilo de interpretación de guitarra inspirado en composiciones marovany tradicionales, pero la influencia de la música de la población sudafricana es evidente tanto en las guitarras y voces poliarmónicas, a menudo realizadas por cantantes femeninas que repiten variaciones en un corto estribillo a lo largo de la canción.La música Tsapika se realiza en todo tipo de ocasión ceremonial en el Sur, ya sea una celebración de cumpleaños, fiesta de la comunidad, o un funeral.[Mientras salegy se había vuelto popular a nivel nacional por mediados de 1980 (algunos dirían la década de 1970), tsapika verdaderamente comenzó a reunir un nivel similar de apreciación generalizada a mediados de la década de 1990. No fue hasta el lanzamiento del 2000 del álbum recopilatorio "Tulear nunca duerme" que el género alcanzó proyección internacional con una disquera importante. Esta compilación, sin embargo, presenta "tradicional" tsapika, como podría haber sido más comúnmente realizado en pueblos rurales hace veinte años, en lugar de las canciones de estilo amplificado, sintetizado y remezclado de las emisoras de radio realizadas por estrellas nacionales como Tearano, Terakaly, Jarifa y Mamy Gotso.


title: Música de Madagascar

text: Hay muchos estilos más regionales de la música contemporánea que aún tienen que alcanzar el nivel de reconocimiento nacional alcanzado por salegy y tsapika así como hay muchos músicos de renombre nacional e internacional que se acercan las tradiciones musicales de las regiones costeras en sus composiciones. Destacan Hazolahy (una banda de raíces acústicas en gran parte del sudeste que toca mangaliba), D'Gary (un guitarrista acústico aclamado desde el Sur, cerca Betroka), y Toto Mwandjani (que popularizó la guitarra congoleña estilo ndombolo, y cuya banda realiza una fusión de estilos de baile malgaches y África Central/ Oriental).


title: Música de Madagascar

text: Una amplia gama de estilos musicales extranjeros se han popularizado en Madagascar, incluida la chanson francesa interpretada por artistas como Poopy, reggae, música gospel y pop rock interpretados por bandas como Greeny AmbondronA. Jazz ha sido popularizado por artistas como Nicolas Vatomanga. Hip hop malagasy se dio a conocer a mediados de los noventa y desde entonces ha disparado a la popularidad a través de artistas como Da Hopp y 18,3. Más recientemente bandas como Oladad están experimentando con la fusión de hip-hop y estilos musicales tradicionales malgaches e instrumentos.


title: Música de Madagascar

text: La música ha servido durante mucho tiempo una variedad de propósitos seculares y sagrados en Madagascar. Canciones pueden acompañar a las tareas diarias, proporcionar entretenimiento, preservar la historia o comunicar mensajes sociales y políticos. La música es igualmente esencial para la experiencia del ritual espiritual entre muchos grupos étnicos y religiosos de la isla.


title: Música de Madagascar

text: Entre algunos grupos étnicos la música ayuda a realizar una tarea repetitiva o ardua. Geo Shaw, un misionero en Madagascar en el siglo XIX, describe observar a los campesinos de Betsileo y Merina cantar en los campos de arroz, "sincronizar la música a los movimientos de su cuerpo, de modo que en cada nota acentuada plantan un tallo." Del mismo modo, las canciones pueden acompañar al remo de canoas en viajes largos.La música también puede acompañar a otra forma de entretenimiento, como canciones coreadas por los espectadores femeninos en los partidos de moraingy, una forma tradicional de lucha de cuerpo completo popular en las regiones costeras.


title: Música de Madagascar

text: La preservación de la historia oral puede lograrse a través de la interpretación musical en Madagascar. Entre los Betsileo, por ejemplo, las historias orales son contadas a través de una forma de interpretación musical llamado rija, que en su forma actual puede representar una combinación de, rija un solo verso original y un poema épico llamado isa. El rija Betsileo se realiza por dos hombres que tocan un jejy mientras cantan en voz muy alta con notas en el rango de los soprano. Otros grupos étnicos del sur también realizan variaciones simplificadas del rija con, por ejemplo, un músico solista que rasguea en vez de usar un arco para tocar su instrumento de acompañamiento y canta en un tono más natural inferior. Mientras que la rija Betsileo puede abordar diversos temas, las realizadas por otros grupos del sur son casi siempre alabar canciones recordando un evento favorable memorable.


title: Música de Madagascar

text: Estilos musicales endógenos pueden servir también como una forma de expresión artística, como en el altamente sincopado género ba-gasy de Imerina. El ba-gasy surgió junto con la introducción de la opereta francesa y la posterior aparición del teatro de Madagascar en el Teatro Municipal d'Isotry a finales de los años 1910. El estilo vocal utilizado en ba-gasy se caracteriza por el uso femenino de Angola, una ornamentación vocal con en un tono nasal, compensado por el fasiny (tenor) y una línea de Beno (barítono)cantada por los hombres. Ba-gasy inspiró el estilo musical de dueto Kaolon'ny Fahiny, popularizado en Imerina durante las últimas dos décadas de la época colonial, en la que la sensibilidad vocal ba-gasy se aplica a temas de amor y acompañada de una composición para piano sincopado u ocasionalmente la guitarra.


title: Música de Madagascar

text: Actuación musical en el reino de Imerina asumió un papel netamente político y educativo a través de la hira gasy (hira: Canción; gasy: malgache).El hira gasy es un espectáculo de un día de música, danza, y una forma estilizada de tradicional oratorio conocido como kabary realizado por un grupo o como una competencia entre dos o más compañías. Aunque los orígenes de la hira gasy son inciertos, la historia oral atribuye su forma moderna al del siglo XVIII de Merina Andrianampoinimerina, que al parecer empleaba músicos para reunir al público para los discursos reales y anuncios (Kabary) y para entretenerlos, ya que trabajaban en las obras públicas como la construcción de diques para el riego de los arrozales que rodean Antananarivo.Con el tiempo, estos músicos formaron compañías independientes que utilizaron y continúan utilizando la interpretación no amenazante para explorar temas sociales y políticos sensibles en el espacio público.


title: Música de Madagascar

text: Las compañías de hira gasy de hoy son los restos de una tradición de músicos de la corte que persistió hasta el final del siglo XIX. Bajo la reina Ranavalona III, la monarca final en la dinastía Merina, había tres grupos oficiales de músicos estatales: uno para la reina, uno para su primer ministro, y otro para la ciudad de Antananarivo. La compañía de la reina constaba de más de 300 músicos. Hasta que se abolió la esclavitud, músicos en estos grupos eran miembros de la clase del esclavo (andevo) dirigido por un Hova (Merina libre). Cada año en Navidad, los directores de cada grupo representarían una actuación ante la reina de una nueva composición original; la reina seleccionaría un ganador entre los tres. Mientras los músicos de la corte (y por tanto las primeras compañías jira gasy) originalmente utilizaban instrumentos tradicionales - principalmente, la sodina, voatavo jejy y tambores - En el transcurso del siglo XIX la influencia europea aumentó llevó a que los músicos de la corte y las compañías hira gasy por igual hicieran uso creciente de instrumentos extranjeros tales como violines, clarinetes, trombones y trompetas. La tradición del músico de la corte se extinguió con la abolición de la monarquía en Madagascar después de la colonización francesa, pero la tradición hira gasy ha continuado prosperando.Los estilos musicales del extranjero se han fusionado con las tradiciones musicales malgaches preexistentes para crear sonidos claramente malgaches con raíces extranjeras. Un ejemplo de esto es la Afindrafindrao, una melodía basada en la contradanza francesa que fue popularizada en la corte de Madagascar en el siglo XIX. Una forma específica de pareja de baile acompaña a esta pieza, en la que los bailarines se forma una larga cadena de parejas hombre-mujer con la mujer en el frente de cada par, mirando ambos hacia adelante de la mano mientras se avanza al ritmo de la música. Desde sus orígenes como una danza cortesana, la afindrafindrao hoy es una tradición por excelencia de Madagascar realizada en el inicio de un evento social o un concierto para dar inicio a las festividades.


title: Música de Madagascar

text: La música es un elemento común de los rituales espirituales y ceremonias en toda la isla. Por ejemplo, los miembros de compañías hira gasy están invitados tradicionalmente para presentarse en las ceremonias de entierro de Famadihana Madagascar central.En las regiones costeras, la música es crucial para ayudar a un médium a entrar en un estado de trance durante un ritual tromba. Mientras se está en un trance, el médium está poseído por un espíritu ancestral. Se cree que cada espíritu prefieré una canción o un estilo particular de la música y no entrará en el médium a menos que la pieza adecuada sea interpretada en la ceremonia.


title: Música de Madagascar

text: Misioneros británicos de la Sociedad Misionera de Londres (LMS) llegaron en Antananarivo en 1820 durante el reinado del rey Radama I. La difusión posterior del cristianismo en Madagascar se acopló con la introducción de solfeo a medida que los misioneros desarrollaron cantos en lengua malgache para su iglesia naciente. La primera ola de misioneros se vio obligado a salir de Madagascar bajo Ranavalona I en 1836, pero los himnos que desarrollaron se convirtieron en himnos para los primeros conversos malgaches perseguidos bajo las políticas tradicionalistas de la Reina. En 1871, un misionero LMS (J. Richardson) mejoró el ritmo y la armonía de estos himnos originales, que fueron influenciados considerablemente por estilos musicales europeos como contradanzas y valses. Originalmente, la música religiosa fue interpretada por esclavos sentados en grupos de cuatro a cinco en el frente de la iglesia. Por la década de 1870 un estilo más europeo de la congregación se había aprobado con todos los miembros de la iglesia poniéndose de pie para cantar juntos.


title: Palacio de Goyeneche (Arequipa)

text: El Palacio de Goyeneche es una de las construcciones civiles más conocidas y turísticas de Arequipa, Perú. Situada en la confluencia de las Calles de la Merced y del Palacio Viejo, sobre un solar que figuraba en la primitiva traza urbana que, antes de la fundación de Arequipa, aprobó Francisco Pizarro.


title: Hospital Infanta Elena (Valdemoro)

text: El Hospital Universitario Infanta Elena es un hospital de la Comunidad de Madrid, situado en el municipio de Valdemoro. Fue inaugurado el 24 de noviembre de 2007 por la infanta Elena de Borbón, la presidenta de la Comunidad de Madrid Esperanza Aguirre y los alcaldes de los municipios a los que presta servicio. Forma parte del Área de Salud 11, junto al Hospital del Tajo (Aranjuez) y al Hospital Universitario 12 de octubre (Madrid). Este centro hospitalario cuenta con 106 camas de hospitalización general (161 en 2017) y una superficie construida total de 53.271,85 m². Dispone de servicio de Urgencias, 8 quirófanos y 2 paritorios.


title: Palacio de Goyeneche (Arequipa)

text: Construyó esta casona el arquitecto Gaspar Báez en el siglo XVIII sobre las ruinas de un antiguo palacete (palacio viejo) construido en 1558 por Bernardino de Ávila. Sin embargo, el terremoto de 1782 dañó enormemente su estructura.


title: Hospital Infanta Elena (Valdemoro)

text: Su cobertura de asistencia sanitaria cubre los municipios de Valdemoro, Ciempozuelos, Titulcia y San Martín de la Vega, en total cerca de 100.000 habitantes. Forma parte de la Red Pública Sanitaria de la Comunidad de Madrid, aunque se ha concedido su gestión a la empresa Quiron Salud.Se encuentra al noroeste del municipio, junto a la nueva autovía M-410. Cuenta con un aparcamiento de 733 plazas, y está previsto que el futuro Metro Ligero de Valdemoro tenga una parada junto al centro hospitalario.


title: Palacio de Goyeneche (Arequipa)

text: En situación de casi derribo, el predio fue adquirido por Juan de Goyeneche y Aguerrevere, quien lo restaura para residencia de su familia. Años más tarde, el Arzobispo Goyeneche, Obispo de Arequipa desde 1818 y más tarde Arzobispo de Lima, encarga al famoso Lucas Poblete en 1837 la tarea de reedificar la casona tras haberle confiado la traza de la Iglesia Catedral de Arequipa. En 1840 queda terminada la mansión.


title: Palacio de Goyeneche (Arequipa)

text: El Obispo Goyeneche permaneció en este palacio hasta 1858, año en que pasó a ser Arzobispo de Lima y Primado del Perú. En este tiempo esta mansión se convirtió en una de las más importantes residencias de Arequipa. La familia del obispo la adornó con decenas de obras de arte, dos pinturas de Goya, fino mobiliario, la primera biblioteca privada de la ciudad y uno de los más importantes archivos documentales de América, referido principalmente a la época de la Emancipación.


title: Palacio de Goyeneche (Arequipa)

text: Desde la adquisición y remodelación del palacio por los Goyeneche, el edificio tuvo dos plantas, amplios patios, un juego de columnas en la fachada y un pórtico y zaguán ""con altura necesaria para que pudiera entrar sin desmontar un caballero armado con lanza francesa erguida"" como mandaba la antigua prescripción que era a la vez indicación arquitectónica y señal de nobleza y prestancia para la edificación. La portada tiene un balcón horizontal que ocupa todo el ancho de su frente con barandillas de hierro forjado. Posee una hermosa escalera de caracol construida en sillar y que permite el acceso a la segunda planta, que muestra además balcones de antepecho, puertas y ventanas de la época colonial y una soberbia fuente de piedra negra en el patio principal. El interior está formado por salones de grandes bóvedas que, a pesar de la dispersión que existió en los años cuarenta del siglo XX, albergan aún pinturas coloniales de la Escuela Cusqueña, artísticos enrejados, imágenes sacras talladas en madera así como antiguos retratos de la familia Goyeneche.


title: Palacio de Goyeneche (Arequipa)

text: En el siglo XX el palacio pasó a manos del Banco Central de Reserva del Perú; en la actualidad el palacio de Goyeneche forma parte del patrimonio de la empresa Quimera Holding Group.


title: Caldo michi

text: El caldo michi es una sopa de pescado cocido en su jugo, originaria de La Barca, Jalisco, en particular de la ciénega del lago de Chapala, aunque podría pensarse que el nombre proviene del estado de Michoacán, es del vocablo náhuatl michi que significa pescado. Esta receta está actualmente también difundida en Colima y Michoacán.


title: Banin

text: Esteban Fraile Maldonado, más conocido como Banin (Martos, 7 de abril de 1973), es un músico español, conocido especialmente por ser teclista y guitarrista del grupo granadino Los Planetas, al que se incorporó en 1998 coincidiendo con la publicación del tercer disco del grupo "Una semana en el motor de un autobús".


title: Caldo michi

text: Se prepara con pescado de agua dulce, casi siempre bagre pero en ocasiones carpa y tilapia, así como verduras cocidas (chayote, papa, calabacita, jitomate, tomate verde, entre otros) chile serrano y chipotle, sazonándose el plato con sal y limón al gusto. Adicionalmente las verduras se pueden freír un poco antes de cocerlas.


title: Banin

text: Antes de entrar en Los Planetas lideraba el grupo Ciao Firenze —grupo de garage psicodélico que llegó a grabar tres maquetas y a clasificarse para el concurso Villa de Bilbao— y, en paralelo, ha grabado canciones como «Aubrey», canciones que no han llegado a ser editadas.


title: Caldo michi

text: Esta receta puede hallarse en fondas y restaurantes de Guadalajara, así como en las poblaciones de la rivera del lago de Chapala.


title: Banin

text: Banin forma parte del conjunto granadino Los Planetas desde 1998, colaborando en la grabación del tercer disco del grupo "Una semana en el motor de un autobús". Desde entonces forma parte estable de la banda, banda que continúa en activo, siendo su disco más reciente el álbum "Las canciones del agua" (El Ejército Rojo - El Volcán Música, 2022).