title: Departamento de Yavi

text: La sismicidad del área de Jujuy es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: Coel Hen

text: Coel o en latín, "Coelistius" o "Coellius", fue el último de los "Dux Britanniarum" con control militar en el norte de la Britania romana cuando el Imperio abandonó Britania a su suerte. Coel Hen reorganizó su ducado para convertirlo en un reino fuerte frente a invasiones y guerras civiles.


title: Coel Hen

text: El período de 410 a 455 fue una «Edad Oscura» en Inglaterra, de anarquía, guerras, hambrunas y conflictos religiosos, pese a lo cual Coel Hen pudo mantener el reino unido. Su territorio se conoció como "Yr Hen Ogledd", en celta «El Viejo Norte».


title: Coel Hen

text: A su muerte, su reino se habría dividido entre sus hijos o sus comandantes, con lo que gradualmente la organización tornó a sus bases tribales históricas. Algunos de esos reinos fueron Gododdin, Alt Clut, Novant, Rheged, Bernicia y Elmet.


title: Coel Hen

text: Mucho tiempo después, en genealogías del , sus reyes eran llamados "Gwyr y Gogledd" («Hombres del Norte») y solían considerarse descendientes de Coel Hen.


title: Out of Order

text: Out of Order es el décimo quinto álbum de estudio del cantante británico de "rock" Rod Stewart, publicado en 1988 por Warner Bros. Records. Es considerado como el disco que lo situó nuevamente en las listas de popularidad en Norteamérica, luego de los fallidos álbumes "Camouflage" de 1984 y "Every Beat of My Heart" de 1986. Por su parte, recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada que alabaron las canciones como también el equipo de producción.


title: Out of Order

text: Su producción estuvo a cargo del guitarrista de Duran Duran y de Robert Palmer, Andy Taylor, y del bajista de Chic, Bernard Edwards en compañía de Stewart.


title: Out of Order

text: Tras su lanzamiento se convirtió rápidamente en su disco más exitoso de esa década, ya que a los pocos días llegó hasta el puesto 20 en los "Billboard" 200 y hasta la posición 11 en la lista británica UK Albums Chart. De igual manera se situó en el primer lugar en la lista sueca, después de diez años de haberlo conseguido con "Blondes Have More Fun".


title: Out of Order

text: Por otro lado, recibió doble disco de platino por parte de la Recording Industry Association of America, tras vender más de 2 millones de copias en los Estados Unidos. Mientras que en el Reino Unido fue certificado con disco de oro tras superar los 100 000 ejemplares vendidos. Igualmente ha recibido certificaciones discográficas en otros mercados como en Canadá, Brasil, Suecia y Argentina, por mencionar algunos.


title: Out of Order

text: Para promocionarlo fueron lanzados seis de las canciones como sencillos, entre las que destacó «Lost in You», «Forever Young» y «My Heart Can't Tell You No», que llegaron hasta el "top" 10 en las listas estadounidenses Mainstream Rock Tracks y Hot Adult Contemporary Tracks.


title: Langdon Winner

text: Langdon Winner (San Luis Obispo, California, 7 de agosto de 1944) es un teórico político estadounidense que ha desarrollado sus estudios alrededor de los aspectos sociales y políticos que rodean el cambio tecnológico moderno.


title: Langdon Winner

text: Ha ejercido como profesor en numerosos centros y universidades norteamericanas entre las que destacan: la New School for Social Research en Nueva York, la Universidad de California en Santa Cruz y el Massachusetts Institute of Technology en Cambridge; y también ha colaborado con Universidades del resto del mundo como la Universidad del Atlántico en Colombia, la Universidad de Leiden en los Países Bajos, el Centro de Tecnología y Cultura de la Universidad de Oslo en Noruega, la Universidad Pontificia de Salamanca y la Universidad Complutense de Madrid en España, y la Universidad del Noroeste de Shenyang en China.


title: Langdon Winner

text: Como divulgador del pensamiento político contemporáneo y la perspectiva tecnológica ha pronunciado conferencias en todo el mundo e imparte numerosos cursos de formación y seminarios desde una posición activista centrada en la justicia social, la tecnología sostenible y el antimilitarismo.


title: Langdon Winner

text: Elogiado por The Wall Street Journal como "El académico líder en la política de la tecnología" es un teórico político que se centra en los temas sociales y políticos que rodean el cambio tecnológico moderno. Para Langdon Winner las tecnologías son políticas en tanto que las diferentes opciones que se pueden plantear durante su elección afectan significativamente la distribución del poder, autoridad y privilegios de una determinada comunidad.


title: Langdon Winner

text: Langdon Winner ha hecho un gran nombre de aportaciones a los estudios sociales sobre las relaciones entre la ciencia, la tecnología y la sociedad contemporánea. Los conceptos más destacables del autor son las propiedades políticas atribuidas a los artefactos tecnológicos, la autonomía de la tecnología y el sonambulismo tecnológico.


title: Langdon Winner

text: El determinismo tecnológico tradicional asocia la tecnología a la neutralidad, considerando que un artefacto técnico no es más que un conjunto de elementos materiales con una estructura orientada a cumplir una determinada función. Según esta corriente, durante el siglo XX, el desarrollo de la técnica evoluciona en torno a su dinámica interna y en ningún caso está influida por la sociedad. De esta manera, el progreso técnico es independiente de las presiones sociales.


title: Langdon Winner

text: Winner se aleja de este planteamiento afirmando que lo que denominamos “tecnologías” son, en realidad, maneras de ordenar nuestro mundo. Es decir, muchas invenciones que forman parte de nuestra vida cotidiana comportan la posibilidad de ordenar la actividad humana de diferentes maneras. Conscientemente o no, las sociedades escogen estructuras para las tecnologías que influyen sobre cómo van a trabajar las personas, cómo se comunican y cómo consumen a lo largo de su vida. En los procesos mediante los cuales se toman las decisiones sobre estas estructuras, las personas acaban distribuyéndose en diferentes umbrales de poder y conocimiento.


title: Langdon Winner

text: Una ilustración ya clásica que utiliza Winner para fundamentar esta tesis son los casi doscientos pasos elevados de Long Island construidos por el arquitecto Robert Moses con el fin de obtener un determinado efecto social. En este caso, se trataba de hacer imposible la presencia de autobuses en las avenidas de Long Island, la cual cosa implicaba reservar el uso de los parques y de las playas a los blancos de las clases altas, excluyendo a los negros, usuarios del transporte público. Los autobuses de cuatro metros de alto no podían pasar por unos puentes tan bajos –de una altura inferior a tres metros-, hecho que dificultaba el acceso de las minorías raciales y de los grupos de bajos ingresos al mar y a las zonas verdes de la costa. La discriminación racial y el prejuicio social de Moses se hacen aún más evidentes si se tiene en cuenta que vetó la extensión del ferrocarril de Long Island para Jones Beach.


title: Langdon Winner

text: Para Winner, la tecnología puede poseer propiedades políticas mediante dos formas distintas. En primer lugar, cuando el diseño, creación y aplicación de un sistema técnico se lleva a cabo para conseguir un objetivo concreto dentro de una comunidad. Son los denominados planos técnicos que actúan como formas de orden. Esta forma de manipular y controlar las personas a menudo se encuentra en la arquitectura, la construcción de las obras públicas y el mobiliario urbano. El excelente ejemplo de los pasos elevados de Long Island no solo es claro, sino que también explica el abasto del poder político mediante el uso de los artefactos como herramientas promotoras de la desigualdad. Así pues, tal y como dice el autor, “las tecnologías pueden ser utilizadas de manera que faciliten el poder, la autoridad y los privilegios de unos sobre otros”.


title: Langdon Winner

text: En este tipo de artefactos, cargados de propiedades políticas, se ve una clara premeditación por lo que respecta a su diseño e implantación. A diferencia de lo que se podría pensar, no siempre se introducen las nuevas tecnologías por motivos de mejoría, sino para la obtención del dominio sobre los demás. También puede haber artefactos que acaban perjudicando a una minoría de la sociedad sin que hayan sido diseñados para este fin. Un ejemplo podrían ser los edificios con escaleras y sin rampas. En este caso no es que los diseñadores de las escaleras quisieran marginar las personas con movilidad reducida, pero estos artefactos adquieren propiedades políticas, ya que facilitan el poder y los privilegios a la gente sin problemas de movilidad.


title: Langdon Winner

text: El segundo grupo de artefactos que pueden poseer propiedades políticas son, según Winner, las tecnologías inherentemente políticas. Son artefactos más complejos, ya que se trata de los sistemas tecnológicos que o bien necesitan o bien son muy “compatibles” con ciertos tipos de relaciones sociales. Nos referimos a la tecnología a gran escala que, por sí misma, está cargada políticamente e implica ciertas condiciones sociales. La versión fuerte de esta teoría defiende que el artefacto requiere totalmente tanto la creación como el mantenimiento de condiciones sociales y políticas particulares con tal de hacerlo funcionar. Por otro lado, la versión débil sostiene que la tecnología es simplemente compatible con estos elementos, pero en ningún caso los requieren para existir.


title: Langdon Winner

text: En todo caso, algunos tipos de artefactos se estructuran de una manera muy determinada a causa de las decisiones sobre estos, cosa que acaba afectando a las asociaciones humanas. Si tomamos como ejemplo el coche, un artefacto muy común, pero complejo, desde el diseño de un nuevo modelo hasta la venta al consumidor, este artefacto ha tenido que pasar por muchos sistemas y subsistemas tecnológicos. La complejidad de un reto parecido ha hecho que se creara una serie de departamentos centralizados (diseño, fabricación, marketing, administración, dirección, etc.), cada uno con su propia jerarquía y manera de funcionar. El desarrollo de la tecnología pedía la creación de estas organizaciones sociales y los roles de poder y autoridad.


title: Langdon Winner

text: De acuerdo con la tesis del autor, “los sistemas tecnológicos más sofisticados son […] altamente compatibles con un control de la gestión jerárquico y centralizado”. Además, la manera de ser de las estructuras sociales construidas alrededor del artefacto se acaban imponiendo por encima de las otras posibilidades, incluso cuando éstas tengan características de carácter moral que puedan cuestionar su existencia. De hecho, los patrones de autoridad en estos casos se convierten en el modelo a seguir en las otras relaciones políticas y económicas, mientras “las razones morales distintas de las prácticas tiendan a parecer obsoletas, “idealistas” e irrelevantes.


title: Langdon Winner

text: En definitiva, la creación, diseño y uso de los artefactos tecnológicos son las materializaciones de las formas de poder en un determinado contexto. Sus usos prácticos y concretos, por el contrario, se presentan como instrumentos útiles y eficaces para determinadas tareas y aparecen, de esta manera, como artefactos totalmente neutrales.


title: Langdon Winner

text: La tecnología autónoma, concepto al cual se dedicó un libro entero, es uno de los conceptos más trabajados por Winner. Siguiendo la obra de Jacques Ellul, define la tecnología como algo que escapa del control humano y, por tanto, pone en cuestión la concepción de racionalidad técnica.


title: Langdon Winner

text: La teoría de Winner, enmarcada en la filosofía política de la tecnología, se aborda desde la perspectiva de una sociedad moderna con un cierto grado de desarrollo cientificotécnico, en la cual “ciertas tecnologías ya no pueden ser interpretadas adecuadamente dentro del marco conceptual que las precomprende como meros instrumentos heterónomos”. Es decir, la tecnología no tiene un carácter neutral ni se rige únicamente por el logro por parte del hombre de verdades científicas, ni es tampoco la solución pragmática y racional a problemas humanos. Más bien al contrario, ya que algunas tecnologías se encuentran fuera del control tanto del individuo como de los grupos sociales y son capaces de generar imprevistos.


title: Langdon Winner

text: Es precisamente por estas características que Winner habla de autonomía. “Autonomía entendida como un concepto político-moral vinculado a las ideas modernas de libertad y control. Ser autónomo quiere decir autogobernarse.” La tecnología es autónoma porque, aunque nace instrumentalizada con el objetivo humano ya clásico de dominar la naturaleza, ha escapado del control del individuo. “La pérdida de control se manifiesta en un cambio de nuestra habilidad de conocer, juzgar o controlar nuestros medios técnicos”. Si no somos capaces de entender el instrumento tampoco seremos capaces de manipularlo y aún menos de controlarlo. Este desconocimiento llevará a una “adaptación de los fines humanos a los medios disponibles”, de manera que la sociedad se acabará adaptando en una conformación tecnológica que determinará su existencia, su manera de vivir y convivir. Es por este motivo que aparecerán nuevas relaciones sociales y políticas que se adapten mejor al contexto tecnológico.


title: Langdon Winner

text: La teoría de Winner es aplicable a un contexto muy acotado: el del desarrollo de la sociedad occidental a partir de la revolución industrial y durante el siglo XX. No se trata de una teoría que procure dilucidar el comportamiento histórico de la tecnología misma, sino que llega al concepto de tecnología política y tecnología autónoma haciendo un retrato instantáneo. No se trata, pues, de una concepción de la tecnología como agente incontrolado, sino que más bien advierte las implicaciones morales que puede tener la implantación de ciertas tecnologías fuera del abasto y el control de la sociedad.


title: Langdon Winner

text: Según Winner el sonambulismo tecnológico se produce principalmente por la idea de progreso en el pensamiento social y, en consecuencia, por la falta de consciencia y reflexión sobre la transformación de las condiciones humanas que supone el constante desarrollo tecnológico. Nuestra relación con los artefactos tecnológicos es bastante obvia, considerándolos solo como simples medios para la actividad humana; pocas veces discutimos o juzgamos los nuevos cambios tecnológicos con plena consciencia de lo que significan. Esto provoca que el significado de la tecnología no vaya más allá de la interpretación estrictamente funcional y, a la vez, que la consideremos totalmente neutra por lo que respecta a su posición moral.


title: Langdon Winner

text: De esta manera, el sonambulismo tecnológico ciega lo que realmente significa la tecnología para nuestras sociedades actualmente: unas fuerzas muy poderosas que actúan para modificar nuestra actividad y significado. Un ejemplo muy clarificador de este concepto que expone Winner en su libro "La ballena y el reactor," es el automóvil. Saber cómo la aparición del automóvil ha modificado nuestra sociedad no es conocer solo el uso y las reglas de tránsito o la política del transporte urbano, sino también es conocer cómo ha modificado los hábitos, las relaciones sociales y las ideas en el espacio y el tiempo.


title: Langdon Winner

text: A causa de las complejas modificaciones sociales que provocan las innovaciones tecnológicas, y gracias al sonambulismo tecnológico que sufre la sociedad, se necesita una interpretación más profunda que la que podemos obtener de los métodos de evaluación tecnológicos clásicos, los cuales son insuficientes porque parten de la premisa causa y efecto. Precisamente, es por esto que los estudios de Winner han supuesto una importante contribución tanto para el desarrollo de los estudios sociales de la tecnología como por el avance de la filosofía de la tecnología.


title: The Late Bloomer

text: The Late Bloomer es una película cómica estadounidense de 2016 film dirigida por Kevin Pollak y escrita por Gary Rosen, Joe Nussbaum, Paul A. Kaplan & Mark Torgove y Kyle Cooper & Austyn Jeffs. Está basada en la novela autobiográfica del periodista Ken Baker "Man Made: A Memoir of My Body". Cuenta con las actuaciones de Johnny Simmons, Maria Bello, Brittany Snow, Jane Lynch, J. K. Simmons, Kumail Nanjiani, Beck Bennett y Paul Wesley.


title: The Late Bloomer

text: Fue estrenada en el Festival de Cine de San Diego el 30 de septiembre de 2016. En general, la película no fue bien recibida por la crítica. "The Hollywood Reporter" en su reseña destacó que, mientras Johnny Simmons interpretó su papel a la perfección y actores secundarios como Jane Lynch, Laraine Newman, Illeana Douglas y Brian Doyle-Murray interpretaron de buena manera sus roles estereotípicos, reputados intérpretes como J.K. Simmons y Maria Bello parecían sobrecalificados para sus papeles.


title: The Late Bloomer

text: El doctor Peter Newmans, un terapista sexual de 27 años, lleva una vida solitaria gracias a su incomprensible falta de deseo sexual. Está secretamente enamorado de su vecina Michelle, pero debido a su falta de apetito sexual no puede avanzar en una relación con ella. Tras sufrir fuertes dolores de cabeza y desmayarse en un partido de baloncesto, Peter se entera que sufre de un tumor cerebral que no le permite desarrollar a plenitud sus órganos sexuales. Su tumor es removido en una sencilla operación y a partir de ese momento empieza a tener los clásicos síntomas de la pubertad: un deseo sexual desenfrenado, acné y problemas con sus padres.


title: Luis Díaz Alperi

text: Luis Bernardo Díaz Alperi (Oviedo, 23 de junio de 1945) es un político español. Fue alcalde de Alicante por el Partido Popular desde 1995 hasta su dimisión en 2008, habiendo ganado todas las elecciones municipales a las que se presentó por mayoría absoluta, siendo la persona que mayor número de años ha sido alcalde de la capital por elección popular.


title: Luis Díaz Alperi

text: Nació en Oviedo el 23 de junio de 1945. Su tío, el falangista Agatángelo Soler Llorca, fue alcalde de Alicante entre 1954 y 1963. Temprano miembro de Unión de Centro Democrático (UCD) en Alicante, en 1979 sería elegido presidente de la Diputación Provincial de Alicante. Posteriormente se pasó a las filas del Partido Popular, siendo elegido concejal en el Ayuntamiento de Alicante. Tras las elecciones municipales de 1995 lograría hacerse con la alcaldía de Alicante.


title: Luis Díaz Alperi

text: Durante su mandato destacan la construcción de la Ciudad de la Luz (industria cinematográfica) y el TRAM Metropolitano de Alicante, una combinación de tranvía y metro ligero. No obstante, su mandato también estuvo envuelto en denuncias de corrupción, de las que fue exculpado en 2009 según sentencia del Tribunal Superior de Justicia. Si bien no asumió responsabilidades políticas. No obstante, en 2011 volvió a ser acusado por la Fiscalía Anticorrupción por su presunta intervención en tres delitos urbanísticos conectados con el caso Brugal.


title: Luis Díaz Alperi

text: Como ya había anunciado durante la última campaña electoral, hizo pública su dimisión el 11 de septiembre de 2008 sin dar ningún motivo adicional. Le sucedió en el cargo la hasta entonces concejal de Urbanismo Sonia Castedo, también del Partido Popular.


title: Luis Díaz Alperi

text: En octubre de 2009 salió a la luz pública su vinculación en el Caso Gürtel, en la que Franck Muller regaló un reloj valorado en 24000 euros al político autonómico Ricardo Costa Climent.


title: Luis Díaz Alperi

text: En 2011, Luis Díaz Alperi y su sucesora la alcaldesa electa de Alicante, Sonia Castedo, fueron acusados por la Fiscalía Anticorrupción de tres delitos urbanísticos pudieron cometer los delitos de cohecho, información privilegiada y tráfico de influencias por beneficiar al Enrique Ortiz Selfa. La investigación una de las cerca de veinte ramificaciones de la operación Brugal. Entre otros beneficios, el empresario habría pagado las vacaciones de dos semanas de Díaz Alperi a Creta en un jet privado, que se valoraron en más de 35.000 euros.


title: Luis Díaz Alperi

text: Castedo y Díaz Alperi habían sido elegidos en las elecciones municipales del 22 de mayo de 2011 como diputados en la Cortes valencianas.


title: Luis Díaz Alperi

text: El 9 de abril de 2014 presenta su dimisión como diputado en las Cortes Valencianas, alegando "motivos de salud", aunque la prensa resaltó también como causa probable, el tener abierto juicio oral por tres delitos contra la hacienda pública y otro de cohecho impropio, además de continuar implicado en el caso "Brugal" por irregularidades en el PGOU de la ciudad de Alicante en favor del empresario Enrique Ortiz.


title: Luis Díaz Alperi

text: En julio de 2021, la Audiencia de Alicante dictó sentencia por la que declaraba a Luis Díaz Alperi culpable de un delito de cohecho, relativo al pago de un viaje a Creta en avión privado, por importe de 36.000 euros, dentro de la causa derivada de la operación Brugal, asociada al diseño del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) de la ciudad.


title: Ítalo Ángel Piaggi

text: Ítalo Ángel Piaggi (San Fernando, Provincia de Buenos Aires; 17 de marzo de 1935-Buenos Aires, 31 de julio de 2012) fue un militar y escritor argentino que alcanzó el rango de coronel. Fue el jefe de la guarnición militar del Ejército Argentino en la localidad de Pradera del Ganso (toponimia inglesa: Goose Green) durante la guerra de las Malvinas, entre abril y mayo de 1982.


title: Ítalo Ángel Piaggi

text: Ítalo Ángel Piaggi era un oficial egresado del Colegio Militar de la Nación y pertenecía al arma de infantería. Poseía además el diploma de Oficial de Estado Mayor (OEM) otorgado por la Escuela Superior de Guerra.


title: Ítalo Ángel Piaggi

text: Las fuerzas del ejército en ese lugar estaban agrupadas como «Fuerza de Tareas Mercedes» y consistieron en el Regimiento de Infantería 12 (RI 12), bajo el mando directo de Piaggi y dos compañías agregadas, una perteneciente al Regimiento de Infantería 25 (RI 25) y otra del Regimiento de Infantería 8 (RI 8).


title: Ítalo Ángel Piaggi

text: Tras la batalla de Pradera del Ganso, librada contra fuerzas británicas entre el 27 y el 29 de mayo, el teniente coronel Piaggi decidió rendir la plaza al enemigo, luego de una breve reunión con sus subordinados y con el comandante de la Base Aérea «Cóndor», una pista de despegue de la Fuerza Aérea cercana al poblado. Aproximadamente 800 soldados bajo su mando, incluyendo a 202 efectivos de la base aérea, fueron hechos prisioneros.


title: Ítalo Ángel Piaggi

text: En 1986 escribió el libro «Ganso Verde» (inexacta traducción de Goose Green, donde «Green» hace referencia al color característico del arma del infantería a la cual él era parte y a «Ganso» por como él se sintió luego de la guerra por como fue tratado por el Ejército Argentino), donde hace una fuerte defensa de sus decisiones durante la guerra y critica la falta de apoyo logístico por parte del Comando en Jefe del Ejército en Puerto Argentino. Según Piaggi, la potencia de fuego de la Fuerza de Tareas Mercedes estaba disminuida en un 72% en lo que respecta a artillería, morteros y ametralladoras pesadas.


title: Madonna como un icono

text: La cantante estadounidense Madonna es considerada un «icono» en muchos sentidos, gracias a las diversas áreas de sus contribuciones y obra. Estos ejemplos incluyen —aunque no se limitan— a definiciones como: icono pop, gay, cultural, feminista, sexual, y de la moda, acompañado de superlativos casi propios en extremo, como el haber sido definida «el mayor icono gay» por la revista "The Advocate" o «el icono pop femenino más grande del mundo» según distintas fuentes como "Spin". Ella es según los World Music Awards: «La artista femenina más icónica de todos los tiempos».


title: Stefanos (corona)

text: El stefanos o stephanos (en latín es clasificable como una "corona operta", o "corona abierta") es un tipo de corona abierta de origen bizantino, cuyos orígenes se hallan en la época clásica Greco-Romana. El término stephanos significa propiamente "corona", refiriéndose a las coronas hechas con ramas utilizadas en la época romana antigua. Del término stephanos se derivó igualmente el nombre cristiano de "Esteban".


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: La Liga de Honor sub-19 fue la máxima categoría de la liga de fútbol juvenil de España hasta la temporada 1995-96, fecha en la que tras una reestructuración de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) fue relevada por la actual División de Honor Juvenil. Fue inaugurada en la temporada 1986-87 sustituyendo a la Liga Nacional Juvenil, en aquel entonces máxima categoría, y actual segunda categoría juvenil española.


title: El saxofón en el jazz

text: El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo. Sin embargo, al comienzo del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los años 1920, el saxo no logró encontrar un hueco en las formaciones del género, pues estas se fundamentaban en lo que Peter Clayton llama "Santísima Trinidad del jazz de Nueva Orleans", es decir, la sección de vientos formada por la trompeta, el trombón y el clarinete. Inicialmente serían apariciones muy puntuales: Sidney Bechet con el saxo soprano, los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie Trumbauer con el saxo melódico en "do" (intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres con el barítono, aunque todos ellos ya muy avanzada la década. Será solamente a raíz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparición del Swing, que el saxofón comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la propia crítica jazzística.


title: Madonna como un icono

text: La connotación religiosa con la palabra icono no es unívoca, ya que en nuestra era moderna tiene más acepciones y es precisamente Madonna el primer personaje con el que se utilizó por vez primera en la cultura de las celebridades según las palabras del profesor en semiótica y antropología lingüística para la Universidad de Toronto, Marcel Danesi. Desde entonces, su empleación se generalizó inmediatamente y ahora es usado para hacer referencia a cualquier celebridad ampliamente conocida, ya sea hombre o mujer.


title: Stefanos (corona)

text: La corona abierta conocida como stephanos fue adoptada rápidamente por toda Europa durante los inicios de la Edad Media. Por otra parte el stephanos difiere del otro tipo de corona bizantina conocida como stemma o corona cerrada. El significado de un stephanos o corona abierta era que sobre el que la portaba generalmente existía un monarca o autoridad superior a quien obedecía. Por otra parte, aquel que no tenía a nadie que ejerciese poder sobre él, llevaba en cambio una stemma o corona cerrada.


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: Bajo su primer nombre de Superliga Juvenil participaron en ella los dieciséis clubes juveniles cuyo primer equipo participaba en la Primera División de España, a saber: Fútbol Club Barcelona, Real Club Deportivo Español, Club de Fútbol Damm, Real Racing Club de Santander, Unión Deportiva Las Palmas, Levante Unión Deportiva, Sevilla Fútbol Club, Cádiz Club de Fútbol, Athletic Club, Real Betis Balompié, Real Murcia Club de Fútbol, Real Sociedad de Fútbol, Real Valladolid Club de Fútbol, Club Atlético Osasuna, Kelme Club de Fútbol y el Real Madrid Club de Fútbol, que fue el primer campeón.


title: El saxofón en el jazz

text: La historia del saxofón en el jazz no es homogénea para todos los tipos de saxos. Algunos de ellos se asentaron muy pronto y otros, en cambio, necesitaron una amplio periodo de desarrollo antes de tener una posición sólida. Algunos cuentan sus ejecutores por centenares, o incluso miles, y otros, como el sopranino o el bajo, apenas tienen una o dos figuras reseñables (Art Themen, para el sopranino; Adrian Rollini, Min Leibrook y Harry Gold para el bajo). Por ello, es preciso realizar el análisis de cada saxo de forma independiente.


title: Madonna como un icono

text: Al estar su nombre estrechamente ligado en el trasfondo histórico con la transición de las nuevas acepciones del término, diversos especialistas y diccionarios tan distantes como el "Diccionario panhispánico de dudas" de la Real Academia Española o el "Oxford Advanced Learner's Dictionary" del "Oxford English Dictionary" han utilizando precisamente su nombre al dar pie a estas nuevas definiciones.


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: En la temporada 1990-91 la Superliga Juvenil fue renombrada como Liga de Honor Sub-19, permitiendo a los clubes la alineación de futbolistas de hasta esta edad, que hasta entonces estaba restringida a cuatro jugadores por plantilla.


title: El saxofón en el jazz

text: En palabras de Joachim E. Berendt, ""el saxo soprano sigue donde el clarinete termina"", lo que explica su "desproporcionada" historia dentro del jazz. Tradicionalmente, se ha achacado la escasa presencia del soprano en el jazz anterior a los años 1960 a su dificultad para "tocarlo limpio", pues tiende por naturaleza a sonar sucio, ligeramente desafinado, en los tonos agudos. Sin embargo, esta misma cualidad ha supuesto su masiva preferencia en el jazz moderno, por cuanto la principal consecuencia de ello es que ""tiende a bemolizar prácticamente todas las notas, convirtiéndolas en blue notes. Toda la escala se vuelve blue"".


title: Madonna como un icono

text: Diversos expertos en temas de semiótica y lingüística, han evaluado y comentado el valor de Madonna como un icono, símbolo, figura, imagen, representación, signo u objeto y, a pesar de estar llena de contradicciones, su caso sugiere quizá una «extrema complejidad».


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: Inaugurada con dieciséis equipos en un formato de Liga, en la que los tres últimos clasificados descendían de categoría (a la Liga Nacional Juvenil). En su última edición fueron quince los participantes, mientras que únicamente el última clasificado descendía de categoría (en aquel entonces a la División de Honor Juvenil, pero tras la reestructuración, la Sociedad Deportiva Tenisca se mantuvo en la primera categoría —al desaparecer la Liga de Honor sub-19 en detrimento de la ya mencionada División de Honor—).


title: El saxofón en el jazz

text: Lo cierto es que la historia del saxo soprano en el jazz se inicia realmente en los años 1960, especialmente a raíz del interés por el instrumento que se desarrolló en el seno de la AACM. Antes de ello, no obstante, hubo una gran figura del saxo soprano, prácticamente aislada, en época tan temprana como 1920: Sidney Bechet, en el seno de la banda de Will Marion Cook, asombró al público de la época al convertir en solista a un instrumento que apenas era utilizado como refuerzo de los metales en algunos grupos. Bechet era inicialmente un clarinetista y, durante años, simultaneó ambos instrumentos, aunque paulatinamente el soprano se fue convirtiendo en el principal, tocándolo con una gran expresividad y con la fuerza y fraseo de una trompeta. Sin embargo, Bechet tuvo muy pocos discípulos y todos ellos usaron el soprano como segundo instrumento (Johnny Hodges, Don Redman, Woody Herman, Charlie Barnet o Bob Wilber). El único de ellos que logró una cierta presencia del soprano, en parte por el gusto de Duke Ellington por la expresividad, fue Hodges quien, no obstante, abandonó su uso casi por completo a partir de los años 1940.


title: Madonna como un icono

text: Su condición de icono no queda definido simplemente como «un icono pop», pues varios académicos y otros expertos le han dado mayor importancia al catalogarla como icono cultural o un mito posmoderno («figura mítica») en el sentido amplio de ambos términos. Como sugiere más de un autor, se trata ya de un «personaje histórico».


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: La competición se disputó anualmente, empezando a principios de septiembre y terminando en el mes de abril del siguiente año. Siguiendo un sistema de liga, los 16 equipos de cada grupo se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones, en campo propio y contrario. El ganador de un partido obtenía dos puntos mientras que el perdedor no suma ninguno, y en caso de un empate entre dos equipos en un mismo partido, hay un punto para ambos.


title: El saxofón en el jazz

text: Sería Steve Lacy quien iniciara el despegue del instrumento. Lacy es, según Leonard Feather, el único músico de jazz que escogió el saxo soprano como instrumento principal, desde el principio, cuando tocaba dixieland, hacia 1952. Su evolución es peculiar, pues pasó directamente del jazz tradicional al free jazz, y desarrolló una técnica muy personal, no deudora de Bechet, en absoluto, con resortes técnicos hasta entonces desconocidos, como la aspiración de las notas frente a su "soplido", técnica que fue luego masivamente adoptada por los músicos de los años 1960 y 1970. Otros saxofonistas como David Murray ya utilizaban también con asiduidad el soprano antes de que John Coltrane pusiera el instrumento en primera línea del jazz, con una sola grabación: "My favorite things", un sorprendente "hit" de ventas, que tuvo una influencia enorme en el jazz de los años posteriores. El sonido del soprano se convierte rápidamente en un sonido de moda en el jazz, tanto entre los músicos de free, como entre los post-boppers, y todos los arreglistas lo incluyen en su paletas orquestales: Quincy Jones, Gil Evans, Thad Jones, Oliver Nelson...


title: Madonna como un icono

text: Según la académica Diane Pecknold en el libro "American Icons", muchos observadores contemporáneos sostuvieron que desde el comienzo de su carrera, la «principal ambición de Madonna era convertirse en un icono» y que la música pop simplemente le «proporcionaba la vía más conveniente para lograr ese objetivo».


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: Al término de la temporada (30 jornadas, 28 en su última edición) el equipo que más puntos suma en cada grupo se proclama campeón de liga.


title: El saxofón en el jazz

text: Un gran número de saxofonistas usaron, a partir de este momento, el soprano con frecuencia, a veces incluso de forma predominante: Pharoah Sanders, Archie Shepp, Joseph Jarman, Sam Rivers, Roscoe Mitchell, John Surman, Oliver Nelson, Charlie Mariano, Jerome Richardson, Zoot Sims... Sin embargo, la gran figura del saxo soprano en los años 1970 y el más influyente en el desarrollo del instrumento después de Bechet y Coltrane, ha sido Wayne Shorter quien, para Berendt, se encuentra ""como saxofonista soprano, mas no como tenor, a la altura de los más grandes improvisadores del jazz"", con un sonido expresivo, aislado, reflexivo, suspendido. La influencia de Shorter es especialmente evidente en los músicos de jazz rock y fusión, como Tom Scott, Ernie Watts, Barbara Thompson o Ian Underwood.


title: Madonna como un icono

text: La "Encyclopedia of World Biography: Love-Micah" (1998) de la editorial educativa Gale, asegura que «Madonna [ya] se había convertido en un icono para sus fanáticos» con su primera gira The Virgin Tour, cuando miles de chicas copiaron su estilo de la moda en lo que más tarde se conoció como las «Madonna wannabes». Tiempo después, más de algún autor señaló su condición de persona monónima, como uno de los factores determinantes de su «estatus icónico».


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: Por su parte, los tres últimos clasificados eran descendidos a la segunda categoría siendo reemplazados por los ganadores de la promoción de ascenso de dicha categoría.


title: El saxofón en el jazz

text: A partir de los años 1980, en la escena del jazz se impone un estilo de tocar el saxo soprano que se separa, claramente, de la entonación "africanizada" y expresiva de los saxofonistas de free-jazz y post-bop, originando una escuela que Berendt llama de "soprano puro, según la vena del esteticismo contemporáneo", y cuyos ejemplos más influyentes son Dave Liebman, Paul Winter y Jan Garbarek, especialmente el sonido melancólico de este último, ""uno de los músicos europeos que han influido también sobre los músicos norteamericanos"".


title: Madonna como un icono

text: El contexto de Madonna con el término «icono» está históricamente entrelazado. Marcel Danesi, profesor de semiótica y antropología lingüística en la Universidad de Toronto apuntó en su libro "Popular Culture: Introductory Perspectives" sobre el origen y las recientes acepciones del término «icono». Indicó que tiene un antecedente religioso, pero más tarde se utilizó por vez primera en el mundo de las celebridades para describir a la cantante estadounidense Madonna. Esto a pesar de que los primeros que lo usaron en este contexto, fueron conscientes de la ironía detrás del uso del término, ya que el nombre de la cantante es derivado de la Virgen María en la tradición cristiana. Tras esto, su uso se generalizó inmediatamente y ahora es común emplear la palabra para hacer referencia a cualquier celebridad ampliamente conocida, ya sea hombre o mujer, de acuerdo a lo que escribió el académico.


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: El reglamento de la Real Federación Española de Fútbol establece que la licencia de futbolista juvenil corresponde a los que cumplan diecisiete años a partir del 1º de enero de la temporada de que se trate, hasta la finalización de la temporada en que cumplan los diecinueve.


title: El saxofón en el jazz

text: Apenas es posible encontrar músicos de "hot" que utilizaran el saxo alto, y menos aun que establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los años 1920 y comienzo de los 30, la nómina de altos era muy escasa y poco significativa. Estaba Don Redman, cuya influencia como arreglista y líder de "big bands" es indudable, pero que apenas se prodigaba como saxofonista ocasionalmente; también, Frankie Trumbauer (a quien podemos oír en la banda de Bix Beiderbecke), que ni siquiera tocaba el alto, sino el saxo melódico, afinado en "do" y con tesitura intermedia entre el alto y el tenor; y poco más. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la época del "Swing", ya bien entrada la década de 1930.


title: Madonna como un icono

text: Esto también es reforzado a partir de que la connotación religiosa no es unívoca en la palabra «icono», pues existen definiciones más recientes sobre el término en diversos diccionarios estándares, como la entrada del "Oxford English Dictionary" donde es definido y al que se le puede atribuir a cualquier persona, cosa o institución etc, «considerada digna de admiración o respeto o un símbolo representativo de una cultura o movimiento». Y es precisamente el nombre de Madonna la ejemplificación de estas acepciones en estas obras, tan distantes como el "Oxford Advanced Learner's Dictionary" y el "Diccionario panhispánico de dudas" de la Real Academia Española.


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: La primera liga juvenil entre clubes de España fue creada por la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) la temporada 1976-77, con el nombre de Liga Nacional Juvenil. Participaban, inicialmente, 96 equipos, repartidos por criterios de proximidad geográfica en ocho grupos, habiendo pues otros tantos campeones de liga. Una vez finalizada la liga, los mejores clasificados de cada grupo tomaban parte en el Campeonato de España Juvenil (actual Copa del Rey), competición creada en 1951 y que por entonces era el único torneo de ámbito nacional disputado por clubes juveniles en España.


title: El saxofón en el jazz

text: Será precisamente con la consolidación de las "big bands" de "Swing" cuando el saxo alto comience a adoptar un papel protagonista, desarrollándose tres escuelas impulsadas por los tres saxofonistas alto de mayor relieve de la época: Johnny Hodges, Benny Carter y Willie Smith, respectivamente. El sonido de Hodges se caracterizaba por un ""vibrato" cálido y expresivo y un modo de fundir los sonidos a manera de "glissando"", cargado de melancolía, que generó un gran número de discípulos, los más importantes de los cuales fueron Woody Herman y Charlie Barnet, este último llegando casi al mimetismo. Por su parte, Carter tenía un sonido claro y ligero, casi contrapuesto al de Hodges, y fue el modelo en que se inspiraron la mayor parte de los músicos de big band. Finalmente, Willie Smith representó la línea de los saxos enérgicos y poderosos, menos influyente en el tiempo que los otros dos. Fuera de estas tres escuelas, solo consiguieron una proyección importante (y buenas ventas de discos) algunos de los saxos de "jump", el estilo bailable originario de los ghettos de las grandes ciudades, y especialmente de Harlem, con figuras como Earl Bostic o Peter Brown.


title: Madonna como un icono

text: El profesor de comunicación Keyan Tomaselli junto a David Scott en el libro "Cultural Icons" (2018) también pusieron esa «transición» entre Madonna (cantante) y la Virgen María («la Madonna») para definir la palabra icono, ya que la intérprete «se apropia del estado de los iconos de la religión cristiana primivita» y finalmente como mujer y humana que es, «desaparece debajo de los diversos 'disfraces' que la constituyen un icono». Los historiadores Asa Briggs y Peter Burke en "De Gutenberg a Internet" (2002) son otro ejemplo más de académicos usando su nombre como apropiación y transición del término. En el libro se lee:


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: La temporada 1986-87 la RFEF introdujo una nueva categoría superior a la Liga Nacional Juvenil, la llamada Superliga Juvenil, formada por un grupo único con los 16 mejores equipos juveniles del país, a imagen y semejanza de la Primera División del fútbol profesional. Los equipos juveniles fundacionales fueron: Fútbol Club Barcelona, Real Club Deportivo Español, Club de Fútbol Damm, Real Racing Club de Santander, Unión Deportiva Las Palmas, Levante Unión Deportiva, Sevilla Fútbol Club, Cádiz Club de Fútbol, Athletic Club, Real Betis Balompié, Real Murcia Club de Fútbol, Real Sociedad de Fútbol, Real Valladolid Club de Fútbol, Club Atlético Osasuna, Kelme Club de Fútbol y el Real Madrid Club de Fútbol, que fue el primer campeón.


title: El saxofón en el jazz

text: Hasta bien entrados los años 1940 no se produjo una profunda renovación en el saxo alto de jazz, y lo hizo de dos formas bien diferentes, contemporáneas e igualmente influyentes: Por un lado, Charlie Parker quien ""cambió, literalmente, la técnica, el estilo y el sonido del jazz"", adquiriendo un papel tan grande en la historia del jazz que prácticamente ha ensombrecido a cualquier otro saxo alto de bop incluyendo a Sonny Stitt, quien había llegado a desarrollar un sonido muy parecido al de Parker de forma independiente. Por otro, la escuela cool, cuyo principal pilar sonoro fue Lee Konitz, de líneas abstraccionistas y brillantes, y que influyó decisivamente en músicos como Paul Desmond, Bud Shank, Herb Heller y Paul Horn. Sin embargo, fue el estilo de Parker el que acabó definiendo todo el desarrollo posterior, incluso en los propios seguidores de Konitz, aumentando su influencia en las décadas siguientes y creando una escuela que comenzó con Art Pepper y siguió con casi todos los altos de los cincuenta y sesenta: Lou Donaldson, Cannonball Adderley, Jackie McLean, Charles McPherson, Oliver Nelson, Phil Woods, Charlie Mariano, Frank Strozier...


title: Madonna como un icono

text: La académica Diane Pecknold en el libro "American Icons" sugiere que la propia Madonna «reconoce que su importancia cultural se extiende mucho más allá del mero estrellato de la música pop» y se puede ver en el título de su revista oficial de club de fanáticos, "Icon" (en español: icono). Lo cual según la autora, lo consideró a la vez un «signo de arrogancia». Aunque también es necesario explicar que el biógrafo J. Randy Taraborrelli en "" escribió que la propia cantante llegó a decir que se sentía cómoda con Guy Ritchie desde el principio de su relación, ya que la «trataba como una persona normal y no como un icono».


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: En la temporada 1990-91 la Superliga Juvenil fue renombrada como Liga de Honor Sub-19, permitiendo a los clubes la alineación de futbolistas de hasta esta edad, que hasta entonces estaba restringida a cuatro jugadores por plantilla. Al mismo tiempo, se creó una nueva categoría intermedia entre la Liga de Honor sub-19 y la Liga Nacional Juvenil, bautizada como División de Honor Juvenil y dividida en seis grupos territoriales.


title: El saxofón en el jazz

text: Hasta 1959, Parker sería la única referencia entre los altos. Ese año, irrumpió Ornette Coleman, cuya música representó ""la primera reflexión fundamental sobre los procedimientos y materiales básicos del jazz desde las innovaciones de Charlie Parker"", y tuvo un ""efecto liberador"" sobre los restantes saxofonistas altos, hasta el punto de que, para muchos autores, Coleman es uno de los tres grandes nombres de la historia de jazz, junto con Louis Armstrong y Charlie Parker: Eric Dolphy, Marion Brown, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Oliver Lake y toda la generación más importante de altoistas en la historia del jazz, se adentraron por la vía del free jazz. Toda la historia posterior del saxo alto en jazz está fundamentada en estos dos pilares, Parker y Coleman, incluso entre los músicos que provienen del jazz rock, como David Sanborn, Eric Marienthal o Fred Lipsius.


title: Madonna como un icono

text: Diversos autores han comentado el significado de Madonna como un icono. En una para la Universitat de les Illes Balears, el dr. José Igor Prieto Arranz se basó en la clasificación de Charles S. Peirce sobre los «signos simbólicos, icónicos e indéxicos» para desarrollar precisamente ese tema. Y en particular con la definición de «icónicos», que son aquellos en los que «significante y significado guardan una clara relación de semejanza», el profesor lo tomó como respaldo para referenciar así a la intérprete como un «icono».


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: Las exigencias económicas que suponía la disputa de la Liga de Honor sub-19 provocó, a mediados de los años 1990, a la retirada de varios de los principales clubes, como el Real Madrid C. F. o el R. C. D. Español. Ante esta situación, la temporada 1995-96 la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) llevó a cabo una importante reestructuración: se eliminó la Liga sub-19, de modo que la División de Honor, que hasta entonces era la segunda división, se convirtió en la máxima categoría. Al estar la División de Honor dividida en seis grupos territoriales, se estableció que los campeones de cada liga disputasen una fase final en terreno neutral, bautizada como Copa de Campeones, para determinar al campeón nacional. Originalmente, la Copa de Campeones se disputaba en dos fases: una liguilla, con dos grupos de tres equipos cada uno, y una final entre los dos primeros clasificados de cada grupo.


title: El saxofón en el jazz

text: El Saxo tenor se ha convertido en uno de los instrumentos del jazz por excelencia, hasta el punto de que se han afirmado del mismo cosas como:


title: Madonna como un icono

text: Prieto Arranz, quien también se apoya en el hecho de que los signos icónicos, como los verbales son polisémicos, en sus comentarios también hizo declaraciones de que a intérprete se le «puede fácilmente considerar verbal tan sólo un 25 %, mientras el 75 % restante es no verbal», es decir, en otras palabras es «pura imagen e icono», a través de sus actuaciones en directo, sus , e incluso a través de «su propia imagen». Es aquí donde quizás uno de los rasgos más distintivos de la cantante sea su «impacto visual» y en donde cobra mucho significado su reconocido cambio o reinvención de imagen/estilos con cada nueva producción.


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: La temporada 2006/07 la RFEF amplió la División de Honor de seis a siete grupos, creando un grupo propio para los clubes de la Comunidad Valenciana. De este modo, se amplió también la Copa de Campeones a siete participantes.


title: El saxofón en el jazz

text: Su evolución dentro del jazz, sin embargo, ha sido gradualmente creciente, desde el jazz tradicional en el que prácticamente no encontramos intérpretes de tenor, hasta la gran explosión de los años 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz se "tenorizó", hasta que, ya entrados los años 1970, fue sustituido en su posición prominente por los instrumentos eléctricos.


title: Madonna como un icono

text: Y siguiendo con el último punto, los autores del libro "Iconic Power: Materiality and Meaning in Social Life", entre ellos el pensador Jeffrey C. Alexander dijeron que la intérprete es «considerada icónica» en parte porque realiza sus múltiples reinvenciones simbólicas que aparentemente mantienen una identidad central, pero que a la vez refrescan y modifican elementos estilísticos que sugieren tanto resistencia como actualización. Esto viene apegado con la durabilidad de un icono según sus definiciones.


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: La temporada 2011/12 la RFEF llevó a cabo una nueva reestructuración de la Copa de Campeones: se amplió de siete a ocho el número de equipos participantes —dando cabida al subcampeón de la División de Honor con más puntos— y se modificó el formato de competición, reemplazando las liguillas por las eliminatorias directas.


title: El saxofón en el jazz

text: Solo algunos intérpretes de tenor de jazz tradicional han quedado en la historia del instrumento: Bud Freeman, representante del llamado "Estilo Chicago", o Gene Sedric, que grabó abundantemente con Fats Waller. No sería hasta la llegada del swing, en los años 1930, que comenzaron a aparecer tenoristas en las bandas de jazz, y al principio alrededor de una única escuela cuya cabeza fue Coleman Hawkins, con un estilo caracterizado por su sonoridad poderosa y voluminosa y el dramatismo de sus líneas melódicas. Todos los que tocaban el tenor en esos años, eran discípulos de Hawkins: Chu Berry, Ben Webster, Ike Quebec, Illinois Jacquet, Hershel Evans, Buddy Tate, Frank Wess, Paul Gonsalves, Eddie Lockjaw Davis, Flip Phillips, Benny Golson, Charlie Ventura... Sin embargo, la gran explosión del saxo tenor llegó en los cuarenta, precisamente cuando comenzó a declinar, aunque no desaparecer, la influencia de Hawkins y Lester Young se convirtió en el "hombre fuerte" del tenor. Su sonido era lo contrario del de aquel: suave, a media voz, de amplias líneas líricas y centrado en las tesituras altas del instrumento.


title: Madonna como un icono

text: La iconicidad de la intérprete en palabras de Prieto Arranz, se puede ver fundalmente en su crucificción en la gira Confessions Tour donde se encarna como «el icono por antonomasia». Además de que en un sentido más general sobre su carrera, existe el factor de que ha ido «construyendo su cuerpo como texto» según el autor de referencia. Elizabeth Schafer en el libro "Women in Theatre" de la dramaturga británica Julia Pascal, sugirió que al igual que Cleopatra, la artista «es extremadamente hábil en el escenario manejando su propia iconicidad infinitamente variable». Mientras, Nadja Gernalzick de la Universidad de Berna concluyó que «la iconicidad de la cantante equivale a la de un "metaícono", en el sentido de que la imitación autoreflexiva de las poses de celebridades se ha convertido en un aspecto característico de su persona icónica». En cambio, los autores de "Iconic Power: Materiality and Meaning in Social Life" sugirieron que una «medida de iconicidad se puede leer en las diversas formas en que Britney Spears, Shakira, Christina Aguilera [o] Lady Gaga, recapitulan las fases de la carrera de Madonna».


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: La División de Honor fue inicialmente, y hasta la temporada 1994/95, la segunda categoría de la liga española de fútbol juvenil, por debajo de la Liga de Honor Sub-19 o Superliga Juvenil.


title: El saxofón en el jazz

text: Young influyó en el estilo de casi todos los saxos tenores de su generación y posteriores, comenzando incluso por los que ya tenían una cierta tendencia a la sonoridad de Hawkins, como Gene Ammons. Berendt organiza a los seguidores de Young en dos grandes bloques: De un lado, los músicos que reunieron las ideas de Lester con el bop (Wardell Gray, James Moody, Budd Johnson, Frank Foster, Dexter Gordon, Sonny Stitt...); de otro, los de la escuela del "moderno clasicismo". Esta última, donde de forma más abundante y vigorosa se nota la influencia de Lester, tuvo sus principales respresentantes en los estilos West Coast y Cool, especialmente en lo que se ha dado en llamar "sonido Four Brothers". La nómina es larga e importante: Allen Eager, Stan Getz, Herbie Steward, Zoot Sims, Al Cohn, Buddy Collette, Bob Cooper, Dave Pell, Richie Kamuca, Jimmy Giuffre, Jack Montrose... No obstante, algunos tenores claramente influenciados por Lester, no son susceptibles de encuadrarse en ninguna de estas dos escuelas; entre ellos, Paul Quinichette o Wayne Marsh.


title: Madonna como un icono

text: Existen dos factores que la hacen fácilmente reconocible y que son a la vez dos temas recurrentes en su obra: el sexo y la religión según Prieto Arranz. Con lo que propone que si sexo + religión = ¿icono Madonna? es casi con seguridad y tal que «la asociasión existente en la mente del público en general entre Madonna y estas dos variables que talmente parece que éstas no hayan podido existir con anterioridad a la cantante» según sus palabras.


title: Liga de Honor sub-19 de España

text: En la siguiente tabla se muestran todos los clubes que han vencido alguna vez la competición ordenados por número de títulos conquistados, seguido del número de subcampeonatos, y si persiste la igualdad por antigüedad de su primer título o subcampeonato.


title: El saxofón en el jazz

text: De alguna forma emparentado con la citada línea "Lester + bop", ya a mediados de los años 1950, Sonny Rollins será quien rompa el fuerte predominio de Young en el tenor y logre una significación que se proyecta hasta bien entrados los sesenta. Su estilo recoge las ideas de Charlie Parker, los planteamientos melódicos y el fraseo abierto de Lester Young y un sonido voluminoso, a lo Coleman Hawkins, aunque sin su vibrato. Durante un tiempo, la aparición de John Coltrane, que de alguna manera seguía sus mismos planteamientos pero logró un impacto mucho mayor, frenó su liderazgo. No obstante, su influencia, incluso mediatizada por la de Coltrane, se refleja en músicos relativamente "independientes", como Barney Wilen, Hank Mobley, Johnny Griffin, Harold Land, Yusef Lateef, Stanley Turrentine, Booker Ervin, Teddy Edwards, Roland Kirk, Clifford Jordan, J.R. Monterose, Bobby Jones... Con el paso del tiempo, la influencia de Coltrane fue cada vez mayor entre los tenoristas, hasta el punto de que puede decirse que, desde su época de esplendor a mitad de la década de 1960, todos los saxofonistas modernos son sus "discípulos". Berendt, los divide también en dos grandes grupos: Por un lado, los que se encuentran "a este lado de la tonalidad" (Joe Henderson, George Coleman, Charles Lloyd, Joe Farrell, Billy Harper y otros muchos); por otro, los que, procedentes de la vanguardia del "free tonal", se encuentran en la frontera de la tonalidad, encabezados por Archie Shepp (cuyo principal drama fue ""convertirse en un clásico sin haber llegado a ser nunca realmente revolucionario""), e incluyendo a Albert Ayler, Pharoah Sanders, Dewey Redman, David Murray, Chico Freeman, John Gilmore... Precisamente esa mezcla de influencias del free jazz y Coltrane encontró un terreno abonado en Europa, donde los tenoristas lograron desarrollar un estilo propio, una escuela totalmente separada de los músicos norteamericanos. Algunos de los más destacados intérpretes de tenor europeos fueron Willem Breuker, Peter Brötzman, Jan Garbarek, Evan Parker o Allen Skidmore.


title: Madonna como un icono

text: Y si bien también existen contradicciones a la hora de definirla y usando las mismas teorías, Umberto Eco definió una vez en 1987 que en todo icono: «el cuerpo humano, una página en blanco sin ninguna significación, acaba convirtiéndose en un complejo texto lleno de significación». Y es precisamente con los temas del sexo y la religión donde la artista juega con una multiplicidad de significados, y aunque sea consciente o inconsciente de ello, a la vez esto sugiere que «la posible significación que el icono Madonna lanza nunca es única» de acuerdo a Prieto. Para finalizar, el autor de referencia señaló que en este sentido se «le puede ver más bien como un palimpsesto con muchas capas de significación», y que varias definiciones semánticas sobre ella tienen validez, aun si la iconocidad como tal ha sido marcada por una «extrema complejidad».


title: El saxofón en el jazz

text: A partir de la década de 1970, comienzan a aparecer una serie de escuelas de tenor ya liberadas de la poderosa influencia de Coltrane. Por supuesto, la corriente de saxos tenores vinculados a los conceptos de la fusión y, especialmente, del jazz rock. La cabeza más visible de este movimiento fue Wayne Shorter que, tiempo atrás, se había dado a conocer en el campo del hard bop en un estilo claramente deudor de Coltrane, aunque las figuras más propiamente "fusion" fueron músicos como Michael Brecker, John Klemmer, Tom Scott, Wilton Felder, Branford Marsalis, Lou Marini o Benny Maupin. También, por supuesto, figuras periféricas como Gato Barbieri. También, y especialmente a partir de los años 1980, un buen número de saxofonistas tenores retomaron el bop: Von Freeman, Dave Schnitter, Bob Berg, George Adams, Pete Christlieb, Hadley Caliman o Lew Tabackin, entre otros, en muchos casos con evidentes influencias de músicos como Dexter Gordon o Sonny Rollins.


title: Madonna como un icono

text: En otro contexto, Adrian Kear y Deborah Lynn Steinberg en el libro "Mourning Diana" (2002) describieron a Madonna (la Virgen María) un icono y a Madonna (la cantante) en un producto iconográfico.


title: El saxofón en el jazz

text: En la medida en que el saxo barítono integró, desde finales de los años 1920, la sección de maderas de las big bands, ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo no puede hablarse de una verdadera eclosión del instrumento hasta que se afianza el hard bop y, sobre todo, el West Coast jazz. Durante al menos tres décadas, la escena del barítono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carácter monopolístico que no se da en ningún otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y áspero, marcó a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron Ernie Cáceres y Jack Washington.


title: Madonna como un icono

text: Existen visibles ambivalencias en los comentarios de los medios y expertos. Según B. del Río del portal Preen.ph, por supuesto que «ella es un icono» pero también es uno controvertido. Y esto se puede ver en que «no cualquiera podría sentirse cómodo con que ella sea considerada un ícono feminista» de acuerdo a su nota.


title: El saxofón en el jazz

text: Con la llegada del bop y el cool, de repente, floreció un gran número de barítonos de alta calidad, comenzando por Serge Chaloff, quien aplicó a su instrumento todas las innovaciones técnicas de Parker, y Pepper Adams, cuyo sonido afilado y ronco era claramente deudor del de Carney. El más conocido y con mayor proyección de todos los barítonos de esta generación, fue Gerry Mulligan, aunque la Costa Oeste proporcionó otras figuras como Bob Gordon, y en la tradición bop se desvelaron músicos como Cecil Payne, Charlie Fowlkes, Ronnie Cuber, Jack Nimitz o Nick Brignola. También hubo barítonos destacables en el campo del free jazz, como Pat Patrick o John Surman, y en el del jazz moderno, incluyendo a Hamiet Bluiett y Henry Threadgill.


title: Madonna como un icono

text: Suzanna Danuta Walters cree y sugiere que «debemos tener en cuenta la naturaleza complicada y contradictoria de las imágenes en nuestra cultura», y Madonna es un «un excelente ejemplo de esta complejidad». Esto porque la figura de la artista «es emblemática con la manera confusa en que las mujeres están representadas en la cultura popular». Walters también dijo que la «propia superación del estrellato de [la cantante] ha sido un esfuerzo sostenido, tanto por los medios de comunicación como por los académicos, para producir y reproducir continuamente este icono cultural».


title: Madonna como un icono

text: Madonna es también un «icono iconoclasta» de acuerdo a Bernard Léchot de Swissinfo, e históricamente esto sucedió con el álbum "Like a Virgin" según el Canal 13 colombiano ya que «comenzó a consagrarse como una iconoclasta que ponía en entredicho la sexualidad, la política y la religión como ninguna artista mujer antes de ella». Aunque Daniela Morosini de "Vogue" mencionó que «[solo] a veces es iconoclasta». En el lado negativo de la palabra, los autores de "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary" vieron como se le comparó como un «icono sacreigioso que 'robó' las imágenes de la iglesia cristiana para pervertirla en sus propios fines».


title: Madonna como un icono

text: En una crítica generalizada sobre los íconos donde hizo mención del nombre de la cantante, la feminista Camille Paglia sugiere que «siempre han determinado la cultura occidental» y estos íconos, según argumenta son «dioses paganos: Apolo en forma de Michelangelo, Madonna no menos que Medusa» [o] Prince no menos que Perseo».


title: Madonna como un icono

text: La autora Beretta E. Smith-Shomade quien estudió el impacto de personajes afroamericanos como Oprah Winfrey, sugirió que a pesar de su influencia, el «estatus icónico de Madonna» era marcadamente diferente al de la presentadora y de alguna manera ella fue eclipsada por la presencia de Winfrey en la cultura estadounidense.


title: Madonna como un icono

text: La misma autora, Smith-Shomade dijo que durante la década de 1990 la «popularidad de Madonna disminuyó» y citó la conclusión del periodista Andrew Fergurson de que su «verdadero crimen» había sido su «longevidad». Esto era debido a factores generales según Fergurson, como la necesidad de «crear nuevos íconos y desmantelar los viejos con una velocidad asombrosa». En 2002, el historiador James Robert Parish escribió que una de las metas de la cantante en su carrera era convertirse en un «gran ícono de la gran pantalla» ("movie icon"), pero que películas como "Body of Evidence" y "Dangerous Game" «disminuyeron sus posibilidades».


title: Madonna como un icono

text: Los iconos también determinan una época o simplemente son clasificados según la ubicuidad o longevidad. Del primer punto, se puede ver cómo las autoras del libro "The Good, the Bad and the Gorgeous" (1994) la definieron como «el icono femenino por excelencia de la década de 1980». En términos generales y apoyándose en la segunda definición, según autores como Hugo Márquez de Cultura Colectiva ella es un «icono atemporal». También ha sido categorizada hasta ahora, un icono de los siglos y ; «uno de los más importantes» de ambas centurias según lo dijo "Infobae" por ser «una artista que trasciende su obra».


title: Madonna como un icono

text: El poeta Affonso Romano de Sant'Anna la definió como un «icono de la modernidad», y de manera similar la revista "Torre de papel" de la Universidad de Iowa la llamó «icono moderno». En 2014, Gillian Branstetter de "The Daily Dot" consideró que la intérprete seguía siendo el «icono más emblemático de la generación X».


title: Madonna como un icono

text: También se le ha hecho atribución con connotación toponímica o políticamente regional, al ser llamada «icono estadounidense» ("American icon") por medios como "The Daily Telegraph" o «icono occidental» ("Western icon") por Lynne Segal. Aunque sin limitarse a esos dos ejemplos, diversas fuentes como la ABC News Radio o el libro "Life with My Sister Madonna" se han referido a ella como «icono global», algo que en textos académicos es aceptado en las teorías respaldadas por la globalización como en el caso del libro "Sonic Multiplicities" (2013), y que según la revista "Australasian Journal of American Studies" no es por ningún accidente que sea «icono mundial» como lo es Mickey Mouse, pues es gracias a la omniprescencia de la industria de entretenimiento estadounidense.


title: Madonna como un icono

text: Su asociación y relación con otras marcas también es otro motivo, como lo es haber sido llamada icono de MTV por autores como Boze Hadleigh, mientras Donatella Versace dijo que era «uno de verdaderos iconos de nuestra firma (Versace)».


title: Madonna como un icono

text: Es un "media icon" (literalmente «icono de los medios») de acuerdo al biógrafo Andy Koopmans quien lo justificó al mencionar que a menudo aparece en revistas y artículos periodísticos cuando incluso no está trabajando. Además de que existen cientos de sitios dedicos a ella y docenas de clubes de fanáticos por el mundo junto a diversos cursos sobre su persona en varias universidades. De manera similar, fue llamada «ícono de masas» por autores como Itzel Roldán del Periódico Vanguardia. Otros ejemplos incluyen a la escritora y académica Kathleen Sweeney quien la llamó «"diva icon"», y el crítico cultural Víctor Lenore la clasificó como un «icono del capitalismo posmoderno».


title: Madonna como un icono

text: Según varios expertos, Madonna es un icono posmoderno. O en sus variantes, de «lo posmoderno o posmodernidad». Ella es según el equipo de redacción de "Vogue" en México, el más «sólido ícono posmoderno de la cultura popular», o como bien dijo el director de arte para la BBC, Will Gompertz es el «máximo icono de la posmodernidad». No es de extrañar que el ensayista Martin Amis dijera que ella es quizás «el personaje más posmoderno del planeta».


title: Madonna como un icono

text: Según el profesor Michael J Heale, desde la época de los años 1980, Madonna se convirtió en un icono de la moda a medida que sus álbumes fueron éxitos globales. En el mismo decenio se originó la tendencia «Madonna wannabe», donde millones de jóvenes del mundo occidental copiaron su imagen y actitud. En palabras de la diseñadora hindú, Suhani Pittie «no sería un error decir que ella es: 'el icono de la moda femenina más influyente de la historia'».


title: Madonna como un icono

text: En otras variantes, ella es también un «icono del estilo» ("Style icon"), aunque la periodista de moda Lauren Cochrane en el libro "Fifty Women's Fashion Icons that Changed the World" (2016) dijo que tras cuatro décadas de carrera «no hace falta recordarlo». Y diversas fuentes especializadas en el tema, la han llamado «icono de belleza» ("Beauty icon"), o «icono del glamur» ("Glamour icon").


title: Madonna como un icono

text: La escritora y académica Kathleen Sweeney sugiere que personajes como Madonna, han alcanzado «un estatus más allá de la mera celebridad en la conciencia pública para convertirse en iconos culturales durareros». De esta manera, «se han convertido en metáforas, versículos y sustantivos del discurso conversacional». Diversos autores como Lucy O'Brien dijeron que la cantante ha trascendido el mundo del pop o el término «estrella del pop» para convertirse en un verdadero icono cultural global.


title: Madonna como un icono

text: Es un icono o símbolo sexual, con un punto álgido en los años de 1980 y 1990. En una nota contemporánea de la revista "Cambio 16" en 1992, la definieron como el «"sex-symbol" más audaz» de esos tiempos. Darío Prieto de "El Mundo" de manera retrospectiva comentó que la segunda revolución sexual encabezada por ella «ha convertido en cotidiano lo que antes era prohibido».


title: Madonna como un icono

text: Es un icono gay, el «más grande» según Ari Karpel de "The Advocate". O en sus variantes, es un icono LGBT y "Queer". Es «el mejor icono LGBT» de acuerdo a Samuel Murrian de "Parade". Estos superlativos son relativamente frecuentes, y quizá se debe a que tiene una posición casi propia en extremo dentro de la historia de la comunidad homosexual, ya que «ha jugado un papel fundamental» en la normalización del colectivo según apuntan fuentes como "20 Minutos". Gillian Branstetter de "The Daily Dot" mencionó que se trata del «primer icono gay que abrazó en verdad sus derechos».


title: Madonna como un icono

text: Es un icono feminista o en sus variantes, «icono femenino» o del feminismo. El profesor de comunicación, Sut Jhally sugirió que es un «icono feminista casi sagrado». Su significado y figura en este contexto es de grandes proporciones desembocando diversos y variados cursos universitarios según mencionó del último punto el comentarista canadiense Mark Steyn.


title: Madonna como un icono

text: Es un icono musical, «uno de los más radicales» de la industria según Ben Kelly de "The Independent". Se convirtió en referente musical especialmente en las décadas de 1980, 1990 y los 2000. Diversas fuentes apuntan que con la aparición de Madonna, la imagen de la mujer en la música cambió radicalmente, o en otras palabras, marcó un antes y un después.


title: Madonna como un icono

text: Madonna es un icono pop. No es una definición estática de por sí, ya que cuando es referida de esta manera puede ser por su posición en la cultura popular o en la música popular y el género pop. Además, según El Hunt de "NME" ella es un «icono del arte pop» ("The Pop Art icon"). Durante varias décadas, diversos medios como "Spin" la han llamado «el icono pop femenino más grande del mundo». Y en contexto, el escritor Matt Cain mencionó que ella sentó las bases para los iconos pop femeninos modernos al ser «la primera estrella en proyectar una imagen de control» y una feroz independencia. De acuerdo al diario "Milenio" año con año refrenda su título como «Reina del Pop».


title: Madonna como un icono

text: Según el autor Alan Axelrod, ella es un ícono comercial. Posee una gran variedad de en casi todas las áreas donde ha trabajado, entre ellos el título del "Libro Guinness de los Records" como la en todo el mundo. Su logenvidad como icono, según el crítico Jordi Bianciotto quizá contraríe a quienes la catalogaron un «"gadget" comercial efímero». La comercialidad y éxito casi continúo durante décadas de Madonna cobra mucho sentido, pues de acuerdo a la musicóloga Laura Viñuela, en una charla sobre ella en la Universidad de Oviedo se trata de «la única mujer que lleva una carrera en el mundo de la música tan larga y exitosa a nivel masivo». Juan Sardá de "El Cultural" dijo:


title: Madonna como un icono

text: En el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, Ana Wortman propuso que «Madonna como estrella no es sólo imagen y representación: es un objeto cultural en la acepción antropológica de la cultura», ya que «como artefacto cultural, los jóvenes (por ejemplo) la usan» en las camisas. Según concluyó Wortman, «esta clase de artefactos estructura la manera en que los jóvenes clasifican las cosas y les dicen a ellos quiénes son».


title: Madonna como un icono

text: El político colombiano Sergio Fajardo, la catalogó un «símbolo muy poderoso». Spencer Kornhaber, en un artículo para "The Atlantic" en 2015, dijo que la cantante «como símbolo sigue importando».


title: Madonna como un icono

text: Madonna también es considerada un mito en el sentido amplio de la palabra. En el prólogo de "Madonna as postmodern myth", el académico francés Georges-Claude Guilbert sugiere que ella «ha sido aceptada [desde hace] mucho tiempo como un ícono de la cultura pop» pero en su obra le da una mayor importancia cultural al analizarla como un «mito posmoderno».


title: Madonna como un icono

text: Según explicó el antropólogo chileno Osvaldo Torres, en el mundo posmoderno la artista representa un icono de «lo que uno quiere encontrar en ella». La autora Carrie Havranek, dijo que Madonna es un «verdadero icono» al estar encasillada dentro de su «clase propia». Simone Vertua de "L'Officiel" en Italia, mientras hablaba de sus características como icono de la moda, también mencionó que es «un verdadero icono indiscutible». Ella es de acuerdo a los World Music Awards, «la artista más icónica de todos los tiempos».


title: Madonna como un icono

text: Según Louis Virtel de "Billboard", «la tarea de definir el impacto de Madonna es brutal» pero una de las definiciones que le puede dar es que posee «una carrera que equivale a la mitología viviente». José «Pepe» Plata del sitio Shock escribió en su artículo "Cinco claves para comprender por qué Madonna es TAN grande", que su «estatus de icono hace innegable su impacto en canciones, vídeos, ventas y el mundo de la moda».


title: Madonna como un icono

text: Las características de sujeto de culto no son ajenas en las definiciones de un icono y según el académico Guilbert, como «figura mítica» la intérprete representa la transición de elementos como el culto, siendo a la vez objeto de culto pagano. Aunque este culto por la cantante, según Fiona Mclean en su libro "Marketing the Museum" (2012) tiene mucho que ver con su propio reconocimiento de que es un «producto comercializable que necesita constantemente crear nuevos espectáculos».


title: Madonna como un icono

text: Guilbert quién también dijo que la artista «organizó efectivamente su propio culto, especialmente entre las personas homosexuales», señaló que «más que cualquier otra estrella en la historia, Madonna se acerca a esa omnipresencia total que caracteriza a lo divino en la mayoría de las religiones generalizadas». Un reflejo y característica de un ícono de nuestra época.


title: Madonna como un icono

text: Ese señalamiento se ve en varias reseñas a sus actuaciones en directo y giras de conciertos. Por ejemplo, en una comparativa de su presentación italiana del Confessions Tour, Cristina Cabrejas del diario "ABC" dijo que el público la «veneró como una verdadera diosa romana en el Estadio Olímpico». Humberto Vázquez Galindo el enviado del "Periódico Vanguardia" a su concierto en México en el MDNA Tour mencionó que como «si se tratase de una virgen milagrosa, miles de feligreses de todo el país hicieron peregrinación» para rendirle su devoción. Siguiendo con los comentarios extrapolados de connotación religiosa, Ben Kelly de "The Indepedent" explicó cómo ella se convirtió en icono:


title: Madonna como un icono

text: Madonna, «el icono pop representa una metáfora de la industria» según el comentarista Mark Steyn. Y algo que describe esa posición de icono e «imagen», es lo que la revista "Oiga" dijo en 1992:


title: Bahía de Kiel

text: La bahía de Kiel (; ) es una bahía marítima de la parte más occidental del mar Báltico. Limita, al sur, con las costas alemanas de Schleswig-Holstein, al sureste, con la isla alemana de Fehmarn y, al norte, con las islas danesas de Als, Ærø y Langeland. La bahía de Kiel, por el este, se comunica con las bahías de Mecklemburgo y Lübeck por el "Fehmarnbelt" (un pasaje entre la isla de Fehmarn y las islas danesas) y por el "Fehmarnsund" (pasaje entre la isla de Fehmarn y el continente). También conecta por el norte con el Gran Belt y por el noroeste con el Pequeño Belt. La bahía está jalonada por numerosos fiordos, ensenadas y bahías pequeñas que penetran en el continente, siendo los más importantes el fiordo de Kiel, la bahía de Eckernförder, el Schlei y el fiordo de Flensburg.


title: Bahía de Kiel

text: El tráfico marítimo que entra o sale del Báltico a través de los dos Belts debe de entrar en la bahía. Una vez en ella, el tráfico hacia el Báltico debe pasar por otro estrecho, el Fehmarn Belt, por el que accede al golfo de Mecklemburgo, que se abre al mar Báltico. En la otra dirección, el tráfico puede pasar hacia el norte a través del Gran Belt, manteniendo la isla de Langeland a babor, o entrar en el fiordo de Kiel y atravesar el canal de Kiel directamente hasta la desembocadura del río Elba y el mar del Norte. El fiordo de Kiel termina en Kiel, la capital de Schleswig-Holstein.


title: Bahía de Kiel

text: La costa suroeste de la bahía es la costa de Schleswig-Holstein. Desde este último drena el entrante del Schlei, en realidad un estuario salobre, en cuyo fondo se encuentra la ciudad que lleva su nombre, Schleswig. En esta costa están también dos bahías más pequeñas: la bahía de Eckernförde y el fiordo de Flensburg. En el norte se encuentran las islas danesas de Als, Ærø y Langeland.


title: Bahía de Kiel

text: El fiordo de Kiel, que se proyecta desde la bahía hacia el sur, tiene unos 17 km de largo y 1 km de ancho en su punto más estrecho. Su ubicación estratégica no pasó desapercibido a los fundadores de Holstein, convencidos de que Kiel estaba destinada a ser una ciudad importante. Se convirtió en un prolífico astillero, lo que la hizo el principal objetivo de los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial. Antes de la fundación de Kiel en 1242 y de la construcción de una ciudad amurallada allí, la región no pudo haber estado libre de asentamientos, sobre todo de los vikingos. Cualquier vestigio arqueológico de ellos, sin embargo, se encuentra debajo de la ciudad o fue destruido hace mucho tiempo atrás.


title: Bahía de Kiel

text: La bahía de Eckernförde tiene unos 16 km de ancho en la boca, con la ribera sur aproximadamente a diez kilómetros de la bahía de Kiel. La frontera con el fiordo de Kiel está en el faro de Bülker. La una vez forestada península entre el fiordo de Kiel y la bahía de Eckernförde formó la frontera entre los sajones y los danos en la Edad Media (se llamaba "Dänischer Wohld"). Al norte de la bahía de Eckernförde está la región de Schwansen y al final de la bahía se encuentra la ciudad de Eckernförde. La bahía fue sede de las competiciones de vela de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936.


title: Bahía de Kiel

text: Los 42 kilómetros del Schlei forman la frontera entre las regiones históricas de Angeln y Schwansen. Esta parte de la bahía fue sede de las competiciones de vela de los Juegos Olímpicos de Múnich 1972..


title: Bahía de Kiel

text: El fiordo de Flensburg tiene aproximadamente 50 km de largo. Forma parte de la frontera entre Alemania y Dinamarca y señala la frontera norte de Angeln.


title: Linux From Scratch

text: Linux From Scratch o LFS es un tipo de instalación del sistema operativo GNU/Linux y el nombre de un libro escrito por Gerard Beekmans junto a otros.


title: Linux From Scratch

text: El libro es una colección de documentos que indican los pasos para desarrollar un sistema GNU/Linux desde cero, a partir del código fuente. El libro "Linux From Scratch" está disponible en línea en el sitio oficial y actualmente su versión es la 11.1.


title: Linux From Scratch

text: Para mantener LFS pequeño y simple, el libro "Beyond Linux From Scratch" (BLFS) fue creado para presentar las instrucciones de como desarrollar un sistema básico GNU/Linux después de crear LFS. Introduce y guía al lector de como agregar al sistema LFS la conexión de red, X, sonido, soporte de impresora y escáner. Desde el lanzamiento 5.0, la versión del libro BLFS corresponde con la misma versión del libro LFS.


title: Linux From Scratch

text: Además de los libros LFS y BLFS, está el libro "Cross Linux from Scratch" que describe la compilación cruzada y "Hardened Linux From Scratch" que hace hincapié en la seguridad tal como la protección de Stack-smashing, PaX y Address space layout randomization usando grsecurity. "Cross Linux from Scratch" provee las instrucciones necesarias para desarrollar una distribución Linux base y de línea de comandos solamente. Mientras LFS se limita a la arquitectura x86, CLFS soporta gran variedad de procesadores. CLFS tiene técnicas avanzadas que no se incluyen en el libro LFS tal como el toolchains para el desarrollo cruzado, soporte multibiblioteca (bibliotecas 32 bit y 64 bit), y un conjunto de instrucciones alternativo tal como para x86-64, Itanium, SPARC, MIPS, y Alpha. "Hardened Linux From Scratch" se especializa en la creación de una versión más segura que el que se puede lograr con el original "Linux From Scratch" , y sirve para sistemas embebidos.


title: Linux From Scratch

text: "Linux From Scratch" es una forma de instalar un sistema GNU/Linux desarrollando todos los componentes manualmente. Esto es, naturalmente, un proceso más largo que instalar una distribución Linux precompilada. De acuerdo al sitio de Linux From Scratch, las ventajas de este método son un sistema compacto, flexible y seguro y proporciona gran conocimiento de como funciona un sistema operativo GNU/Linux.


title: Thuraya

text: Thuraya es un proveedor regional de comunicaciones por satélite que se centra en Europa, Oriente Medio y África. Thuraya (en árabe significa las Pléyades) funciona actualmente gracias a dos satélites en órbita geoestacionaria. La fabricación de los mismos corrió a cargo de la empresa estadounidense Boeing, y en el lanzamiento los paneles solares de uno de los satélites dejó de funcionar correctamente. Un tercer satélite, similar al segundo ya puesto en órbita, estaba previsto ser lanzado en enero de 2007. El satélite, fabricado por SeaLaunch, se encontró paralizado debido a un fallo de lanzamiento en enero de 2007. Finalmente, el lanzamiento se produjo con éxito el 15 de enero de 2008. La matriz de la compañía proviene de los Emiratos Árabes Unidos y presta sus servicios a partir de una heterogénea red de empresas y distribuidores.


title: Thuraya

text: La principal ventaja de este sistema son las posibilidades de sus teléfonos: El nuevo Thuraya SG2520 permite la utilización de una tarjeta GSM convencional y la selección de una configuración por defecto. Esto quiere decir que el usuario podrá seleccionar si desea que las llamadas salientes se realicen preferentemente a través de la red GSM y en caso de ausencia de red por la red satélite, opción más común, o en cambio prefiere que la salida sea vía satélite y en caso de falta de cobertura, por ejemplo dentro de edificios, utilice la red GSM.


title: Thuraya

text: Tanto el modelo anterior, SG2510, como el anteriormente indicado SG2520 integran un receptor GPS que permite conocer las coordenadas de posición en cualquier momento.


title: Thuraya

text: Los teléfonos por satélite Thuraya son realmente pequeños y tienen un tamaño similar a los terminales móviles convencionales.


title: Thuraya

text: La falta de cobertura mundial le hace menos flexible que otros sistemas de comunicación vía satélite como Iridium, pero esto entra dentro de la filosofía y la aplicación que los creadores de Thuraya tuvieron desde su concepción, con un enfoque fundamental hacia el Mediterráneo. En cualquier caso el número de subscriptores en marzo de 2006 era de 250.000 con más de 320.000 terminales vendidos desde el lanzamiento en 2001.


title: Thuraya

text: El código telefónico de Thuraya es el +882 16 definido por la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU) como “Red Internacional”.


title: Thuraya

text: Thuraya IP, para banda ancha de Internet por satélite, es un terminal pequeño, menor que una hoja de papel de tamaño A5 y que proporciona velocidades de conexión de hasta 384 kbps de subida y 444 kbit/s de bajada.


title: Marry You

text: «Marry You» —en español: «Casarme contigo»— es una canción del cantante y compositor estadounidense Bruno Mars, perteneciente a su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans. La canción fue escrita y producida por The Smeezingtons. La letra habla sobre una idea espontánea de matrimonio. Fue lanzada como sencillo el 22 de agosto de 2010. Ha entrado en las listas de varios países, como Estados Unidos, Reino Unido o Canadá. Recibió críticas mixtas.


title: Marry You

text: En noviembre de 2010, la canción fue interpretada en la serie de televisión Glee y en The Secret Life of the American Teenager donde las mejores amigas de la protagonistas crearon un "mob" en la escuela después de la supuesta boda de los protagonistas.


title: Marry You

text: La canción debutó en el #85 en el Hot 100 de los Estados Unidos y alcanzó la posición número #5 el 22 de septiembre de 2011.


title: Marry You

text: "Marry You" fue escrita por Mars, Philip Lawrence y Ari Levine, y fue producida por The Smeezingtons. La canción tiene elementos de pop y R&B. "Marry You" es una canción de amor, que trata sobre una pareja que repentinamente decide casarse. Dura tres minutos y cincuenta segundos. Está compuesto en compás de 4/4 y en la tonalidad Fa mayor, con un tempo de 144 golpes por minuto. El rango vocal de Mars se extiende desde la nota C4 hasta la D5.


title: Marry You

text: "Marry You" recibió críticas mixtas. Tim Sendra de Allmusic dijo que la canción es "agradablemente tonta" pero alabó su "dinámica y matizada producción". Becky Bain de Idolator quedó impresionada por la canción y la describió como "una canción de matrimonio de Motown". Jack Foley de IndieLondon dijo que la canción es "extremadamente pegadiza" y que "es otro sencillo llamativo de Bruno Mars y vuelve al astuto love-pop de "Just the Way You Are"".


title: Marry You

text: La canción fue versionada en el episodio "Furt" de la serie de televisión Glee, que se estrenó en noviembre de 2010. Esta versión llegó al número 27 en la lista de Australia, al 31 en Irlanda y al 32 en Estados Unidos.


title: Michael Franks

text: Michael Franks (La Jolla, California, 18 de septiembre de 1944) es un autor y cantante estadounidense de Smooth Jazz e instrumentista de cuerdas (guitarra, mandolina, banjo y otros). Ha grabado con diferentes músicos, como Patti Austin, Brenda Russell, Art Garfunkel y David Sanborn. Sus canciones han sido versionadas, entre otros, por Lyle Lovett, The Manhattan Transfer, Patti Labelle, Carmen McRae, Diana Krall, Shirley Bassey, Ringo Starr y The Carpenters.


title: Michael Franks

text: Franks creció en el sur de California con su padre Gerald, su madre Betty y dos hermanas menores. Aunque nadie en su familia era músico, a sus padres les encantaba la música swing y sus influencias más tempranas incluyen Peggy Lee, Nat King Cole, Ira Gershwin, Irving Berlin y Johnny Mercer. A la edad de 14 años, Franks compró su primera guitarra, una Marco Polo japonesa por 29,95 dólares con seis lecciones particulares incluidas - la única educación musical que recibió.


title: Michael Franks

text: En la University High de San Diego, Franks descubrió la poesía de Theodore Roethke con su prosa y métricas. En el bachillerato, empezó cantando folk-rock, acompañándose de la guitarra. Estudiando inglés en la Universidad, en UCLA, Michael descubrió a Dave Brubeck, Patti Page, Stan Getz, João Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Miles Davis. Nunca estudió música en la Universidad ni después, pero se licenció en Artes en UCLA en literatura comparativa en 1966 y recibió un máster en Arte por la Universidad de Oregón en 1968. Fue profesor asistente en los programas de doctorado de literatura americana en la Universidad de Montreal antes de volver a impartir clases a jornada partida en UCLA.


title: Michael Franks

text: En este tiempo Michael comenzó a componer, empezando por el musical anti-belicista ""Anthems in E-flat"" protagonizado por Mark Hamill. También compuso para las películas "Count Your Bullets", "Gallos de pelea", y "La esposa comprada", protagonizada por Liv Ullmann y Gene Hackman. Sonny Terry y Brownie McGhee grabaron tres de sus canciones, incluyendo "White Boy Lost in the Blues" en su álbum "Sonny & Brownie". Franks tocó la guitarra, el banjo y la mandolina en el álbum y les acompañó en la gira del mismo. En 1973 grabó un álbum homónimo, más tarde reeditado como "Previously Unavailable", que incluía su hit menor "Can't Seem to Shake This Rock 'n Roll".


title: Michael Franks

text: En 1975 Franks lanza su segundo álbum "The Art of Tea", como comienzo de una larga relación con Warner Brothers Music. "The Art of Tea" contó con artistas como Joe Sample, Larry Carlton y Wilton Felder de The Crusaders e incluyó el hit "Popsicle Toes". Su tercer álbum, "Sleeping Gypsy" (1977), que incluye la canción "The Lady Wants to Know", fue parcialmente grabado en Brasil. Por estas fechas, el percusionista Ray Armando le regaló una cabasa a Franks, que se convirtió en su instrumento más característico en el escenario cuando no tocaba la guitarra. "Burchfield Nines" (1978), que incluye la canción "When the Cookie Jar Is Empty", refleja su traslado a Nueva York y contiene un mayor sonido de la costa este de los Estados Unidos. Desde entonces, Franks ha grabado más de 15 álbumes.


title: Michael Franks

text: Sus trabajos más conocidos incluyen "When I Give My Love to You", "Popsicle Toes", "Monkey See, Monkey Do", "Tiger in the Rain", "Rainy Night in Tokyo", y "Tell Me All About It". Su mayor éxito vino en 1983 con "When Sly Calls (Don't Touch That Phone)", del álbum "Passionfruit". Sus hits en radio incluyen "Your Secret's Safe With Me" del álbum de 1985 "Skin Dive", y "Island Life" de su álbum de 1987 "The Camera Never Lies".


title: Decade of Decadence

text: Decade Of Decadence '81-'91 es un álbum de Mötley Crüe publicado el 19 de octubre de 1991. Es el sexto disco de la banda y el primer recopilatorio de los varios que han publicado a lo largo de su carrera. Contiene siete de los mayores éxitos del grupo hasta la fecha, dos remezclas ("Live Wire"y "Piece Of Your Action"), una nueva versión ("Home Sweet Home '91"), una canción perteneciente a un álbum a beneficio ("Teaser"), una canción perteneciente a una banda sonora ("Rock N' Roll Junkie"), una versión inédita ("Kickstart My Heart" en vivo en Dallas, Texas) y tres canciones nuevas grabadas especialmente para este recopilatorio ("Primal Scream", "Angela" y Anarchy in the U.K."). En las sesiones de grabación de los temas nuevos para este disco, se llegaron a registrar en demo dos canciones más: "Hell On High Heels" y "Punched In The Teeth By Love", siendo ésta última la escogida inicialmente para ser lanzada como single, pero fue dejada de lado y se grabó "Anarchy In The U.K." en su lugar. "Hell On High Heels" y "Punched In The Teeth By Love" fueron finalmente grabadas 9 años más tarde, para su octavo disco de estudio "New Tattoo".


title: Decade of Decadence

text: La versión rehecha de "Home Sweet Home" alcanzó el 37º lugar en el Billboard 200, mientras que su versión original había alcanzado el 89º en 1985.


title: Karina Arroyave

text: Karina Arroyave (16 de julio de 1969) es una actriz colombiana de televisión y de cine, conocida por su papel de Jamey Farrell en la serie "24".


title: Rory Storm and the Hurricanes

text: Rory Storm and the Hurricanes fue una banda de "skiffle" inglesa activa durante la década de 1960, famosa por ser la primera banda de Ringo Starr.


title: Karina Arroyave

text: A sus cuatro años viajó con su madre a Estados Unidos para probar suerte. Se graduó de la Escuela de Nueva York de Srte LaGuardia, y se mudó a la costa oeste.


title: Rory Storm and the Hurricanes

text: En 1958, Alan Caldwell, (Rory Storm) formó un grupo de música "skiffle" y lo llamó ‘Al Caldwell’s Texans’. Caldwell cantó pese a padecer tartamudeo. Hacia 1959 cambió el nombre del grupo por "‘The Raving Texans’". Cambiaron varias veces el nombre del grupo hasta que, a finales de 1959, optaron por "Rory Storm and the Hurricanes".


title: Karina Arroyave

text: Apareció en un total de tres filmes "de estudiantinas" donde el profesor trata que los alumnos del centro urbano deseen aprender ("One Eight Seven", "Mentes peligrosas", y "Lean on Me"). También cumplió con el rol de esposa de Daniel el cerrajero latino en "Crash".


title: Rory Storm and the Hurricanes

text: Caldwell introdujo a Richard Starkey (Ringo Starr) como batería. La primera actuación de Ringo en este grupo tuvo lugar en el "Mardi Gras Club" en el centro de Liverpool el 28 de marzo de 1959.


title: Rory Storm and the Hurricanes

text: A lo largo de sus primeros años en la música también cambiaron numerosas veces su vestuario, una vez llegaron a vestir todos de rojo, excepto el líder, Rory Storm, que lo hacía de rosa. En su primera actuación en Butlins (un conocido campamento inglés de vacaciones) vestían extravagantes trajes fluorescentes.


title: Rory Storm and the Hurricanes

text: Al igual que el resto de grupos de skiffle de Merseyside evolucionaron hacia el conocido Rock 'n' roll, lo que les causó problemas en The Cavern Club, que por entonces, era un prestigioso club de Jazz y el rock'n'roll estaba prohibido. Cuando actuaron, junto con ""The swinging bluejeans"" ( conocido grupo de jazz), Rory comenzó tocando "«Cumberland Gap»" una canción de skiffle, cuando de repente cambió a "«Whole lotta shakin' goin' on»", todo el mundo comenzó a arrojar monedas de poco valor al grupo y a quejarse a los dirigentes del local para que acabasen con esta música. El dueño "Ray McFall" enfurecido, les hizo pagar una multa por tocar "esa música" y además, les hizo recoger las monedas dispersas por todo el escenario.


title: Rory Storm and the Hurricanes

text: "Rory Storm and The Hurricanes" fueron la primera apuesta de Alan Williams, dueño y promotor de Liverpool, quien los contrató para actuar en el Kaiserkeller, en Hamburgo, pero debido a que ya estaban comprometidos en Butlins, Alan envió a "Derrie Wilkie and The Seniors" en su lugar. Pero cuando acabó la temporada en Butlins, "Rory Storm and The Hurricanes" sustituyeron a "Derrie Wilkie and The Seniors", convirtiéndose en el principal grupo, por encima de Los Beatles, quienes actuaban en apoyo de "Derrie Wilkie and The Seniors".


title: Rory Storm and the Hurricanes

text: Durante la segunda temporada de Rory Storm and The Hurricanes en Butlins, Kingsize Taylor ofreció £20 al mes para ocupar el lugar del batería en "The Dominoes", Ringo accedió hasta que otro grupo le ofreció £25, Los Beatles bajo la figura de John Lennon.


title: Rory Storm and the Hurricanes

text: Sin embargo, este no fue el final de Rory Storm & the Hurricanes, aunque su posición en la cima de la jerarquía Merseybeat se deslizaba rápidamente, no solo a la luz de la subida meteórica de los Beatles a la fama internacional, sino también de muchas otras bandas de Liverpool. Storm mientras tanto ni siquiera pudo conseguir un contrato discográfico, aunque él y su banda consiguieron grabar tres canciones para las compilaciones de mediados de 1963 This Is Mersey Vol. Beat. 1 y This is Mersey Vol. Beat. 2 . El sello independiente británico que había emitido estas compilaciones también extendió una sola de dos de estos números, " "Dr. Feelgood" " y ""I Can Tell" ", a finales de 1963. Estos, sin embargo, muestran parte de los problemas que Rory Storm & the Hurricanes tenían en la competencia con otros grupos británicos en ese momento: su repertorio totalmente constituidos en torno a los primeros temas de rock americano y estándares populares, la voz nerviosa y temblorosa de Storm parecía carecer de poder y presencia.


title: Cresques Aviatar

text: Cresques Aviatar (también Abiatar, Abiabar, Abiabad o Abiataz Aben), más conocido como Abnarrabí o Abenrabí (Lérida, siglo XV), fue un cirujano, oftalmólogo y astrólogo cabalista judeo-catalán de la Corona de Aragón, mejor conocido por las operaciones de catarata que realizó al rey Juan II de Aragón ("el Grande"), padre de Fernando el Católico, las cuales le salvaron de la práctica ceguera de la que padecía en ambos ojos desde hacía años debido a esta enfermedad.


title: Cresques Aviatar

text: Abnarrabí cursó su primera carrera en Artes en la Escuela Rabínica de Lérida, su ciudad natal. Aún siendo joven se vio obligado a dejar la ciudad después de que las autoridades locales consiguieran que María de Castilla, reina consorte de Aragón, intercediera ante su marido, el rey Alfonso el Magnánimo, para que revocase los «privilegios» de los judíos leridanos, dictando nuevas ordenanzas muy restrictivas que en poco tiempo conllevaron a que el Call de Lérida fuese despoblándose rápidamente. Una de estas restricciones prohibía que un médico judío atendiera a un paciente cristiano, a pesar de la mayor pericia de los judíos en campos como la cirugía.


title: Cresques Aviatar

text: Por consiguiente, Abnarrabí se trasladó con sus hermanos a Zaragoza, capital del Reino de Aragón y ciudad abierta para los judíos, donde, debido a sus inclinaciones científicas, optó por estudiar medicina. Tras graduarse en 1459, solicitó al ya rey Juan II la preceptiva autorización para examinarse y poder ejercer de médico. Este se la concedió y tras aprobar el examen ante el protomédico real, Juan de Vesach, empezó a ejercer de médico en la ciudad. Como rey de Aragón, Juan II se mostraba más tolerante hacia los judíos que su predecesor, por lo que Abnarrabí, tras notar que la situación de la judería leridana había mejorado, decidió establecerse en su provincia natal, primero en Cervera y luego en Lérida, donde se especializaría en el tratamiento de las enfermedades de los ojos y su cirugía. En cambio, su hermano Dulce Abiatar, quien obtuvo también la licencia para ejercer de médico ya en 1456, optó por instalarse en la aljama de Zaragoza, donde ganó fama y una gran fortuna.


title: Cresques Aviatar

text: La inclinación por la oftalmología de Abnarrabí se atribuye a que, estando en Cervera, conoció al maestro Johan, un médico judío francés que se dedicaba a atender a enfermos de patologías oculares, especialmente los que padecían cataratas. Abnarrabí adquiriría mucha experiencia y fama en este campo, y se convertiría en el único facultativo con estas competencias en toda la provincia.


title: Cresques Aviatar

text: El prestigio de Cresques Aviatar explica que el propio rey Juan II solicitara sus servicios en 1468, cuando ya hacía siete años que había perdido la vista y después de que fallaran todos los tratamientos prescritos por el médico real, Juan de Rivesaltes, y sus anteriores. La reina pidió entonces consulta a Cresques, quien recomendó la intervención y, para convencer a la familia real de sus ventajas, procedió a operar las cataratas de dos enfermos de edad similar a la del rey, y ambos recuperaron la visión. Sin embargo, la reina se opuso finalmente a la operación temiendo por la salud de su esposo, y solo tras su muerte, y con una frustración cada vez mayor por una discapacidad que le impedía ocuparse de los asuntos del reino, el rey convocó al cirujano solicitando la operación. El aprecio del rey por Abnarrabí era tal, que se dirigía a él durante todo ese tiempo con el respetuoso título de «rabí».


title: Cresques Aviatar

text: En aquellos tiempos medicina, religión y astrología eran conceptos estrechamente ligados, y Abnarrabí, con sus conocimientos de la astrología en la Cábala judía, informó al rey que estaba de suerte, ya que el próximo día 11 de septiembre (una fecha cercana a la consulta) la configuración del esquema planetario (alineación de las estrellas) iba a ser favorable a una intervención exitosa. La operación se llevó a cabo ese mismo día en el ojo derecho y resultó exitosa, cobrando el rey su visión en este ojo casi de inmediato.