title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: Su primer obispo fue Juan Pascual Chimento, quien se había desempeñado como obispo auxiliar de La Plata hasta su designación el 13 de septiembre de 1934 para tomar posesión de la nueva sede. El 26 de octubre de 1938 el papa Pío XI lo promovió a arzobispo de La Plata. Para cubrir la vacante el papa Pío XII designó a Anunciado Serafini el 22 de marzo de 1938, quien tomó posesión el 29 de junio de 1939 y falleció en España el 18 de febrero de 1963.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El 3 de marzo de 1947 cedió una parte de su territorio para contribuir a la erección de la diócesis de San Nicolás de los Arroyos mediante la bula "Maxime quidem iuvat" del papa Pío XII.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El 11 de febrero de 1957 cedió otras porciones de territorio para contribuir a la erección de las diócesis de Nueve de Julio y de Santa Rosa mediante la bula "Quandoquidem adoranda" del papa Pío XII.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El tercer obispo de Mercedes fue Luis Juan Tomé, quien gobernó pastoralmente la diócesis desde el 22 de septiembre de 1963 hasta el 25 de septiembre de 1981, fecha en que falleció.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: Originariamente sufragánea de la arquidiócesis de Buenos Aires, el 5 de mayo de 1967 mediante la bula "Qui divino consilio" del papa Pablo VI pasó a formar parte de la provincia eclesiástica de la arquidiócesis de La Plata.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El cuarto obispo fue Emilio Ogñénovich, quien siendo obispo auxiliar de la arquidiócesis de Bahía Blanca fue trasladado por Juan Pablo II a la sede de Mercedes el 8 de junio de 1982 y tomó posesión el 10 de junio. El 21 de noviembre de 1997, al ser elevada la diócesis a arquidiócesis, fue promovido a arzobispo. Renunció por haber alcanzado el límite de edad el 7 de marzo de 2000 y falleció el 29 de enero de 2011.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El 10 de mayo de 1989, por decreto "Qua sollicita" de la Congregación para los Obispos, asumió el nombre de diócesis de Mercedes-Luján.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El 21 de noviembre de 1997, con la bula "Omnibus satis constat" del papa Juan Pablo II, fue elevada al rango de arquidiócesis inmediatamente sujeta a la Santa Sede.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El 21 de noviembre de 1997 fue elevada a arquidiócesis dependiente directamente de la Santa Sede por medio de la bula papal "Omnibus satis constat".


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El segundo arzobispo (y quinto diocesano) de Mercedes-Luján fue Rubén Di Monte, trasladado de la sede de Avellaneda el 7 de marzo de 2000. Tomó posesión el 29 de abril de 2000 y renunció por límite de edad el 27 de diciembre de 2007.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El tercer arzobispo (sexto diocesano) fue, Agustín Radrizzani, quien siendo obispo de Lomas de Zamora fue promovido a esta sede arzobispal el 27 de diciembre de 2007.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: El 4 de octubre de 2019 el papa Francisco elevó a la arquidiócesis a sede metropolitana, trasfiriendo como sus sufragáneas a las diócesis de Merlo-Moreno (hasta entonces sufragánea de Buenos Aires), Nueve de Julio y Zárate-Campana (ambas hasta entonces sufragánea de La Plata).


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la arquidiócesis tenía a fines de 2020 un total de 782 400 fieles bautizados.


title: Arquidiócesis de Mercedes-Luján

text: La santa patrona de la arquidiócesis es Nuestra Señora de las Mercedes, cuya fiesta se celebra el 24 de septiembre.


title: Cabretón

text: Cabretón es un pueblo español de la comunidad autónoma de La Rioja. Su historia es muy reciente, ya que se fundó en el siglo XIX.


title: Cabretón

text: En su geografía destacan montes como Sangarrén, Peña Amarilla, Las Navas o La Merina y los barrancos de Valdeviruelas, Despeñaperros.


title: Cabretón

text: Los montes están muy erosionados, con poco arbolado y cubiertos principalmente de matorral con variadas plantas como espliego, romero, tomillo, aliaga, etc. Entre los árboles destacan los pinos, olivos, almendros y acacias.


title: Cabretón

text: El río Añamaza y su pantano, situado un profundo cañón calizo, albergan una de las principales colonias riojanas de buitre leonado. También hay abundantes aves de presa. El espeso matorral mediterráneo da refugio jabalíes y otros mamíferos como zorro, jabalí, conejo, liebre, y aves como el gavilán, abubilla, perdiz, etc.


title: Cabretón

text: Cabretón contaba a 3 de diciembre de 2019 con una población de 178 habitantes, 98 hombres y 80 mujeres.


title: Cabretón

text: La actividad económica en aldea es fundamentalmente la agricultura y la ganadería. En las tierras de secano, almendros y olivos principalmente, además de cereal y en la zona de regadío los frutales y hortalizas típicos. La ganadería se centra en el ganado caprino.


title: Cabretón

text: Al carecer de industria propia, muchos lugareños jóvenes han de desplazarse a localidades cercanas, como Corella, Cintruénigo, Tudela, etc.


title: María Rosa Urraca Pastor

text: María Rosa Urraca Pastor (Madrid, 1 de enero de 1900-Barcelona, 19 de marzo de 1984) fue una dirigente carlista española, famosa por sus artículos de prensa, por su brillante oratoria, por su labor social (a través de la organización femenina carlista conocida como "Las Margaritas") y por su activismo en favor del tradicionalismo. Partícipe destacada del golpe militar contra la Segunda República Española, su carrera política posterior se vio eclipsada por la preponderancia de Falange Española y, especialmente, de su dirigente Pilar Primo de Rivera.


title: María Rosa Urraca Pastor

text: Nacida el 1 de enero de 1900 en Madrid, en una familia castrense, se trasladó con su familia a vivir a Burgos, y después a Bilbao. En 1923 se graduó en Magisterio en la capital vizcaína. Destacó desde muy joven por su sensibilidad social: pronto comenzó a escribir en los periódicos vizcaínos y madrileños reclamando reformas que le valieron, según sus palabras, fama de socialista. Sus ideas políticas, sin embargo, eran plenamente tradicionalistas. Tras las elecciones de 1931 y la proclamación de la República se afilió a las margaritas, una sección tradicionalista femenina. Su presencia llegó a ser jaleada por las huestes carlistas, el requeté, como «¡Viva Miss Cavernícola!» (la caverna significaría valores de decencia y virtud).


title: María Rosa Urraca Pastor

text: Detenida en agosto de 1932 en relación con el intento de golpe de Estado del 10 de agosto conocido como la Sanjurjada, fue puesta en libertad el 2 de septiembre de 1932 en Córdoba. El conde de Rodezno la acompañó a Madrid. Fruto de la detención y de su feroz antirrepublicanismo, fue cesada como inspectora auxiliar de Trabajo de Vizcaya en 1932. En 1933 se presentó a las elecciones generales como candidata de la Comunión Tradicionalista por Guipúzcoa, pero no consiguió los votos suficientes para ser elegida diputada.


title: María Rosa Urraca Pastor

text: El viernes 24 de abril de 1936, la propagandista acudió al Hospital Clínico de Madrid para recibir un tratamiento. Cacheada por una matrona, se le halló una pistola de pequeño calibre y se avisó a la comisaría de policía. Fue detenida y acompañada por el agente Eduardo Meredic Llanes, pero nunca llegó a comisaría. El domingo 26 de abril saltó la noticia de la "evaporación" de la conocida líder carlista. En realidad, con ayuda del policía y de otro veterano tradicionalista, el conde de Rodezno, que le facilitó un refugio en un hotel en el Parque Urbano Metropolitano de la capital, María Rosa fue ocultada en la localidad burgalesa de Arcos de la Llana durante dos meses en la casa de un médico rural.


title: María Rosa Urraca Pastor

text: Tras el golpe de Estado de 1936 se unió desde el primer momento a los golpistas. Fue miembro del primer Consejo Nacional del Movimiento. A principios de marzo de 1937 estuvo en Málaga, donde cumplimentó al gobernador civil acompañada de una comisión de "Margaritas".


title: María Rosa Urraca Pastor

text: Su experiencia durante la Guerra Civil Española como enfermera y organizadora de hospitales de campaña en el frente está contada por ella misma en su libro "Así empezamos". "(Memorias de una enfermera)". Se ocupó de los huérfanos de guerra y sostuvo que no merecían el mismo trato los hijos de los republicanos que los de los del bando franquista. En mayo de 1939 recibió la Cruz Roja del Mérito Militar.


title: María Rosa Urraca Pastor

text: Acabada la guerra, se estableció en Barcelona. Unos años más tarde, María Rosa se anunciaba en la prensa como docente y profesora de expresión oral y dicción. Falleció en la Ciudad Condal el 19 de marzo de 1984.


title: María Rosa Urraca Pastor

text: Aparece en la novela "Mazurca para dos muertos" (1983) de Camilo José Cela, caricaturizada como una enfermera bigotuda que asiste al joven artillero herido Camilo.


title: María Rosa Urraca Pastor

text: También es uno de los personajes de "Inquietud en el Paraíso" (2005) de Óscar Esquivias, novela ambientada en la ciudad de Burgos en los momentos iniciales del golpe de Estado de julio de 1936.


title: María Rosa Urraca Pastor

text: El personaje de historieta Doña Urraca podría tratarse de una deformación caricaturesca de Urraca Pastor, ya que su dibujante (Miguel Bernet Toledano, quien firmaba como "Jorge") luchó durante la Guerra Civil en el bando republicano.


title: The Banner Saga

text: The Banner Saga es un videojuego por turnos de temática vikinga desarrollada por Stoic, un trío de desarrolladores indie que anteriormente trabajaban para BioWare. Se lanzó como un juego de campaña para un solo jugador, "The Banner Saga" – la primera de una trilogía – el 14 de enero de 2014, así como un juego en línea multijugador free-to-play llamado "The Banner Saga: Factions" en febrero de 2013.


title: The Banner Saga

text: Los desarrolladores del juego – Alex Thomas, Arnie Jorgensen y John Watson – dejaron BioWare después de trabajar en el juego en línea multijugador masivo "", con la intención de crear un juego para su propia diversión. El proyecto se financió mediante la plataforma de crowd funding Kickstarter. Se abrió a donaciones el 19 de marzo de 2012 y cumplió su meta de $100.000 en el curso de un día. El proyecto recaudó $723.886 de 20.042 personas.


title: The Banner Saga

text: El juego se lanzó el 14 de enero de 2014 con la ayuda de Versus Evil mediante distribución digital en Steam. En un principio estuvo disponible para Microsoft Windows y OS X, con versiones para iPad y Android desarrolladas para octubre del mismo año. Les siguen las versiones para Linux, PlayStation 4, PlayStation Vita y Xbox One, que están anunciadas para 2015.


title: The Banner Saga

text: El centro del juego es una campaña en modo un jugador de batallas por turnos inspirados por juegos como Final Fantasy Tactics y Shining Force, con el jugador controlando y siendo capaz de construir un grupo de personajes con habilidades complementarias.


title: The Banner Saga

text: Según los desarrolladores, su objetivo era crear “un juego maduro para adultos al estilo de "Juego de Tronos" o "The Black Company"”. Su intención era que el jugador creara lazos con los personajes mediante opciones de conversación durante la historia. El juego evita estereotipos de juegos de rol como historias sobre jóvenes y solitarios héroes, el saqueo y compra de objetos, o la carga de partidas después de muerto. Los desarrolladores intentaron contar la historia del jugador como un todo, para que aceptara y superara las consecuencias de sus decisiones.


title: The Banner Saga

text: El primer juego de la Saga se centra en el retorno de los Dredge, una raza guerrera liderada por Bellower que detesta a los humanos. Como una armada que deambula por tierras vikingas, la caravana deberá tomar decisiones muy difíciles que darán forma al destino de los hombres y los Varl.


title: The Banner Saga

text: Es un juego gratuito y separado de la historia central con mecánicas por turnos que fue lanzado en Steam antes de la salida del juego principal. "Factions" estuvo disponible el 18 de febrero de 2013 para los participantes en el crowd funding y el 25 de febrero de 2014 para el resto. Permite a los jugadores construir equipos de seis combatientes, a escoger entre 16 clases, para luchar unos contra otros.


title: The Banner Saga

text: El juego ocurre en un mundo de fantasía de inspiración vikinga, elegido por los desarrolladores para alejarse del estereotipo de “elfos, enanos y orcos”. Con un estilo visual influenciado por el arte de Eyving Earle en la película de La Bella Durmiente de 1959, así como la de Ralph Bakshi y Don Bluth, "The Banner Saga" incluye animaciones, personajes y fondos dibujados a mano.


title: The Banner Saga

text: "Factions" utiliza la ciudad de Strand como su principal UI; los jugadores deben seleccionar distintos edificios de la ciudad para acceder a los diferentes modos de juego y funcionalidades. Además, “la ciudad evolucionará a medida que la historia se vaya desvelando”.


title: The Banner Saga

text: La banda sonora fue compuesta por Austin Wintory, el compositor de la banda sonora del videojuego Journey . Colaboran en ella Malukah, Peter Hollens, Johann Sigurdarson y Taylor Davis como solistas. La música está interpretada por la Dallas Wind Symphony.


title: The Banner Saga

text: El día de lanzamiento, el primer capítulo de la trilogía obtuvo una puntuación agregada de 80 sobre 100 en Metacritic sobre la base de 32 críticas, expresando generalmente críticas positivas.


title: The Banner Saga

text: Según IGN, "The Banner Saga" se superaba en su arte y en su historia variada y llena de opciones importantes. También alabó el difícil pero útil sistema de combate y su ‘’preciosa banda sonora”, aun considerando que el juego podría haber explicado mejor sus mecánicas. "Eurogamer" también alabó el arte del juego y la elegancia de su sistema de combate, criticando a su vez, la falta de variedad.


title: Querógeno

text: El querógeno es una mezcla de compuestos químicos orgánicos presente en las rocas sedimentarias. Son insolubles en los solventes orgánicos comunes, debido a su enorme peso molecular (por encima de 1000 Dalton). La porción soluble es conocida como betún. Al ser calentados dentro de la corteza terrestre, (ventana del petróleo a aprox. 60°-120 °C, ventana del gas natural a aprox. 120°-150 °C) algunos tipos de querógeno desprenden petróleo crudo o gas natural, conocidos colectivamente como hidrocarburos (combustibles fósiles). Cuando tales querógenos se hallan presentes en concentraciones elevadas en rocas tales como la pizarra, es posible que se trate de roca madre. Las pizarras ricas en querógenos que no han estado sometidas a temperatura suficiente para desprender hidrocarburos, pueden formar depósitos de lutita bituminosa.


title: Charles Coughlin

text: El padre Charles Edward Coughlin (25 de octubre de 1891 – 27 de octubre de 1979) fue un sacerdote católico nacido en Canadá que fue uno de los primeros líderes políticos en utilizar la radio para llegar a una audiencia masiva, llegando a tener cuarenta millones de oyentes en sus programas semanales durante los años 1930. Durante los comienzos de su carrera, Coughlin era un partidario declarado de Franklin D. Roosevelt y de sus primeras propuestas del New Deal, para luego convertirse en un acérrimo crítico.


title: Charles Coughlin

text: Coughlin nació en una familia de católicos de origen irlandés, siendo ordenado como sacerdote en Toronto el año 1916. Tras ejercer como párroco en Canadá se estableció en Detroit, Estados Unidos en 1923, atendiendo a obreros católicos allí establecidos y participando por vez primera en la conducción de un programa de radio en 1926, empezando a ganar fama y popularidad por atender reclamos y consultas de oyentes de clase obrera, entre quienes ganó gran número de escuchas, aunque sin expresar posiciones políticas y dedicándose solamente a cuestiones de ayuda social. En 1930, no obstante, empezó a realizar discursos radiales contra el comunismo y el socialismo, lo cual aumentó su audiencia, mientras atacaba también la codicia de los grandes empresarios que, según Coughlin, favorecían con sus acciones ""que los obreros abrazaran el marxismo"".


title: Charles Coughlin

text: En 1931 la cadena radial CBS le exigió someter sus libretos a la previa aprobación de sus productores debido a que los discursos de Coughlin resultaban ya abiertamente políticos, por lo cual Coughlin renunció a la CBS y recaudó dinero para lanzar su propia estación de radio desde la ciudad de Detroit. Tras lograrlo al año siguiente, se convirtió en uno de los más populares locutores radiales de EE. UU., en una época donde la radiodifusión era casi el único medio de comunicación que llegaba de manera uniforme a miles de personas de manera simultánea.


title: Charles Coughlin

text: Con motivo de las elecciones de 1932 en ese momento en que Coughlin comenzó a usar su programa radial para apoyar a Franklin D. Roosevelt y tras la elección de éste apoyó de modo firme a su New Deal, calificando a las medidas del nuevo gobierno como la ""salvación de los obreros y de los honestos trabajadores"" y reclamando un ""castigo"" para los grandes empresarios y banqueros culpados por el Crac del 29, mientras Coughlin invocaba al presidente Roosevelt a ""no darle tregua a Wall Street"". Para entonces el Padre Coughlin recibía varios miles de cartas de oyentes por semana, transformándose en una gran celebridad radial en todo EE. UU.


title: Charles Coughlin

text: Conforme pasaba el tiempo, Coughlin se decepcionaba que el New Deal respetara la existencia de grandes grupos bancarios y empresariales, a los cuales Coughlin culpaba de las penurias de los obreros. Ante esta situación Coughlin empezó a emitir comentarios antisemitas, y luego usó su programa para racionalizar algunas de las políticas de Adolf Hitler y Benito Mussolini. Sus programas fueron llamados "una variación de la agenda fascista aplicada a la cultura estadounidense". Sus principales temas eran entonces políticos y económicos más que religiosos, siendo su consigna la justicia social, primero con, y luego contra, el New Deal, al cual acusaba de ser un elemento de control comunista.


title: Charles Coughlin

text: Tras 1936 Coughlin reclamaba una acción gubernamental contra la banca y al capitalismo identificando éstos enemigos con el judaísmo, y copiando inclusive literalmente discursos de propaganda nazi de Joseph Goebbels. Del mismo modo el padre Coughlin exigía la estatización de empresas ""necesarias"" y acusaba a Roosevelt de guiar a los Estados Unidos hacia el ""infierno del comunismo"" mediante el New Deal y la creación de nuevas entidades gubernamentales, alegando que el marxismo europeo era una ""conspiración judía"" lanzada contra el pueblo de EE. UU.; otra conocida afirmación de Coughlin era que""Wall Street y el comunismo eran dos rostros del demonio"".


title: Charles Coughlin

text: Conforme pasaban los años las posiciones de Coughlin se hicieron más antisemitas y favorables al fascismo, combinadas con un viceral odio al comunismo. Si bien la jerarquía católica de EE. UU. y prominentes políticos de origen católico, lucharon por silenciarlo, Coughlin aún mantenía popularidad entre muchos grupos de oyentes y gozaba del respaldo del arzobispo Michael Gallagher de Detroit, su superior eclesiástico, quien temía un conflicto contra el muy popular Coughlin. Del mismo modo, Coughlin mantenía sus furibundos ataques al "New Deal", acusándolo inclusive de "blando frente al socialismo" al estallar en 1936 la Guerra Civil Española. Inclusive, pese a que la encíclica "Mit brennender Sorge" del papa Pío XI condenaba directamente el nazismo en 1937, Coughlin no dejaba de citar a la ideología nazi como una inspiración para sus ideas políticas, negando todo antisemitismo en sus prédicas. Todo esto ponía en aprietos a la jerarquía católica estadounidense frente a la Santa Sede, que requería a los arzobispos estadounidenses silenciar a Coughlin cuanto antes por considerar inaceptable que un clérigo católico lanzara prédicas políticas totalmente contrarias a una encíclica papal. El arzobispo Gallagher murió en 1937 y su sucesor, Edward Mooney, prontamente se enfrentó a Coughlin tratando de moderar sus discursos, pero sin éxito.


title: Charles Coughlin

text: En 1938 Coughlin empezó a editar el periódico "Social Justice", como órgano escrito de sus ideas, mientras las grandes cadenas de radio se negaban en ese año a retransmitir sus programas en tanto su virulento antisemitismo e ideas fascistas eran ya seriamente condenadas. Cuando en noviembre de 1938 llegaron a EE. UU. las noticias sobre la Kristallnacht el Padre Coughlin afirmó que ""cuando pongamos las manos sobre los judíos de EEUU, pensarán que el trato recibido en Alemania es nada""; para esta fecha el Padre Coughlin había perdido numerosos seguidores pero había ganado muchos nuevos detractores entre intelectuales y políticos.


title: Charles Coughlin

text: El gobierno de Roosevelt tomó medidas contra el Padre Coughlin declarando que el derecho a la libre expresión protegido por la Primera Enmienda a la Constitución no se aplicaría a la radiodifusión por ser las ondas de radio un bien público, exigiendo controles previos a las transmisiones de Coughlin para que no incitasen a la violencia o al odio racial, de modo que Coughlin debía comprar espacios publicitarios para seguir difundiendo sus ideas, reduciendo su alcance. Su periódico "Social Justice" pudo seguirse publicando, pero en 1940, con el riesgo expansionista del Tercer Reich en Europa, el gobierno de Roosevelt impidió que Coughlin distribuyera "Social Justice" por el servicio postal de EE. UU., lo cual redujo más aún su influencia desde mediados de 1940 al faltarle medios de comunicación constante con sus adherentes.


title: Charles Coughlin

text: Tras el Ataque a Pearl Harbor de diciembre de 1941 y la entrada de EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial, los aislacionistas estadounidenses abandonaron sus posiciones de neutralidad y apoyaron el esfuerzo bélico. Pese a esto, el Padre Coughlin mantuvo sus posturas profascistas y condenó la movilización militar estadounidense, siendo acusado ahora de simpatizar abiertamente con el enemigo y perdiendo a la mayor parte de los seguidores que le quedaban; peor aún, ahora Coughlin podría ser sometido a sanciones directas del gobierno federal. Ante este contexto, la jerarquía católica de EE. UU. logró un motivo muy poderoso para que el Padre Coughlin abandonara sus actividades políticas de inmediato, evitar el escándalo de tener en sus filas un clérigo acusado de "simpatías con el enemigo".


title: Charles Coughlin

text: Finalmente, el 1 de mayo de 1942 el nuevo superior eclesiástico de Couglin, el arzobispo de Detroit Edward Mooney, ordenó al Padre Coughlin cesar todas sus actividades políticas en la radio o en la prensa, o arriesgarse a ser expulsado del sacerdocio en caso de desobediencia.


title: Charles Coughlin

text: Ante esta orden, Coughlin puso fin a sus actividades políticas y se retiró a una parroquia de Royal Oak, Michigan, donde ejerció el sacerdocio hasta su retiro en 1966, negándose a dar entrevistas pero escribiendo todavía furibundos panfletos que difundía limitadamente, donde culpaba a los judíos ""por la existencia del comunismo"". Murió en 1979.


title: Orange Juice

text: Orange Juice fue un grupo musical escocés de post-punk fundado en Glasgow en el año 1976 bajo el nombre de Nu-Sonics, que cambiarían tres años después. El 19 de febrero de 1985 anunciaron su separación, siendo hasta entonces su mayor éxito el sencillo "Rip It Up", que alcanzó el octavo puesto en la lista de éxitos británica en febrero de 1983. La crítica los valora como los precursores del indie pop británico de la década de los noventa.


title: Orange Juice

text: Edwyn Collins (guitarra y voz), David McClymont (bajo), James Kirk (guitarra y voz) y Steven Daly (batería) ofrecieron su primer concierto como Nu-Sonics en enero de 1978, dos años después de la fundación del grupo, que cambiaría su nombre en 1979 para desligarse de la escena punk. A partir de entonces, la historia de zumo de naranja estará marcada por la inestabilidad de su formación, siendo Edwyn Collins, el compositor de la mayoría de los temas, el único estable hasta la disolución del grupo. Estas deserciones comenzarían antes incluso de que lograran grabar el primero de sus cuatro singles para el sello Postcard, "Falling & Laughing", en otoño de 1979. Pocos meses antes, el batería Steven Daly había abandonado la banda, aunque finalmente le convencieron para la grabación del" single".


title: Orange Juice

text: Durante esta época Alan Horne, entonces estudiante de botánica y entusiasta seguidor del grupo, se convertiría en el mayor protector del grupo, no sólo manteniendo la unidad interna y evitando su disolución, sino también creando una discográfica, la mencionada Postcard, para que Collins y los suyos pudieran lanzar un sencillo.


title: Orange Juice

text: Los cuatro sencillos grabados para la discográfica de Alan Horne (el ya citado y "Blue Boy", "Simply Thrilled Honey" y "Poor Old Soul") tuvieron una buena acogida, lo que contribuyó al fichaje de Orange Juice por Polydor. Para la discográfica de Horne la marcha de Orange Juice supuso una gran pérdida, ya que había conseguido incorporar a sus filas a grandes promesas (como Aztec Camera, Josef K y The Go-Betweens) e iba camino de convertirse en un gran sello.


title: Orange Juice

text: Tras la grabación del álbum "You Can't Hide Your Love Forever" (1982), Malcolm Ross, exguitarrista de Josef K, se une a las filas de Orange Juice, pero la banda perderá poco después a James Kirk y Steve Daly, dos miembros que posteriormente se unirán al grupo Memphis.


title: Orange Juice

text: Para la grabación del segundo trabajo, "Rit It Up" (1982), el batería Zeke Manyika se une a la formación en la primavera de 1982. Con la entrada en el grupo de este refugiado de Zimbabue, que domina plenamente el instrumento y tiene un gran sentido del ritmo, Collins encuentra un aliado perfecto para introducir un toque "funk" en su música y lograr suplir la partida de James Kirk, responsable de algunos temas del primer álbum del grupo y cuyas composiciones servían de contrapunto a las de Collins. Los cambios funcionaron bien, ya que Orange Juice consiguió el mayor éxito de su carrera gracias al sencillo "Rit It Up", algo que no evitó que las relaciones de Collins con la compañía discográfica empeoraran.


title: Orange Juice

text: No hubo cambios en la formación de Orange Juice para la grabación de mini-LP "Texas-Fever" (1983), pero la estabilidad duraría poco con la marcha tras la grabación de David McClymont y Malcolm Ross, el último de los cuales pasó a engrosar las filas de Aztec Camera.


title: Orange Juice

text: Las bajas son cubiertas por el bajista Paul Heard y el guitarrista Frank Want (seudónimo de Jim Thirlwell), que tuvieron un paso fugaz por el grupo, dejando huella tan solo en algunas actuaciones a lo largo del año 1984 y en la grabación del "single" "What Presence?!".


title: Orange Juice

text: Claire Kenny (bajo) y Johnny Britten (guitarra) entran en Orange Juice para la grabación de lo que sería el último trabajo de la banda, "The Orange Juice" (1984). A pesar de los logros que algunos críticos vieron en este trabajo, la compañía no mostró demasiado interés en el trabajo y el disco supuso un fracaso comercial que provocó la expulsión del grupo de Polydor. Poco después, a principios del año 1985, Collins anunciaría la disolución del grupo.


title: Orange Juice

text: El legado de Edwyn Collins y los suyos consiste en tres álbumes y un mini-LP, además de catorce "singles" con mayor o menor fortuna en las listas de éxito británicas pero con gran influencia en las bandas de pop posteriores. De entre los "trabajos mayores" de Orange Juice la crítica acogió muy bien "You Can't Hide Your Love Forever" y "Orange Juice", así como el mini-LP "Texas Fever". Aunque "Rit It Up" fue su mayor éxito comercial, la acogida por parte de las revistas especializadas no fue tan calurosa. Existen hasta un total de seis recopilaciones del grupo.


title: Orange Juice

text: El primer larga duración de zumo de naranja, "Your Can't Hide Your Love Forever" es, según algunos críticos, el precursor del sonido 'indie'. Steve Sutherland subrayó en febrero de 1982, en un artículo aparecido en la revista "Melody Maker", que probablemente éste era uno de los mejores discos jamás grabados, y aunque reconocía las limitaciones técnicas del grupo, auguraba que el trabajo contribuiría a definir una nueva era musical. ""You Can't Hide Your Love Forever" te hace sentir como cuando arrojas tu gorra al aire, como cuando das saltos por la calle creyendo que nadie te ve, como hiciste cuando el cartero entregó aquella felicitación de San Valentín", escribió Sutherland.


title: Orange Juice

text: A pesar de esas limitaciones, el secreto del disco está para el crítico en la forma en la que Collins retrata las relaciones humanas, y que le llevan a destacar que Orange Juice pueden ser más cínicos que Kraftwerk, más sexys que Phil Oakey (The Human League) o más cruciales que Joy Division "simple y llanamente porque todo es muy natural".


title: Orange Juice

text: En las notas interiores de una reedición del disco publicada en 1998, Jon Savage comenzaba reconociendo la influencia de este álbum ("podría denominarse la piedra fundacional de lo que comúnmente se denomina "indie"", señala), y lamenta que a pesar de esto, Orange Juice apenas estuviera presente en las listas de éxito, algo a lo que contribuyó la inestabilidad de la formación. Sobre el primer trabajo de los de Glasgow, Savage destaca su ingenio y sus melodías, e incluso lo eleva a la categoría de "manifiesto" al aunar el alma experimental del punk con el Northern Soul y la música disco.


title: Orange Juice

text: En el libreto de la reedición se recuerdan las declaraciones de Edwyn Collins en las que explicaba que "todo el material de "You Can't Hide Your Love Forever" era de la época de Postcard. Era nuestro repertorio para los conciertos. Se escribieron o embelleceron un par de cosas en el estudio, como "Untitled Melody", pero la mayoría de las canciones ya habían sido presentadas en "Ostrich Churchyard"".


title: Orange Juice

text: Con motivo de una reedición de la obra del grupo escocés, Danny Eccleston escribió una reseña en "Q Magazine" en la que, además de recordar la "limpieza" anterior, apunta que el fichaje por la multinacional también trajo consigo la sugerencia de realizar una versión de Al Green ("L.O.V.E. Love"). En cuanto a la valoración crítica, dieciséis años después, se alaba "You Can't Hide Your Love Forever" por la "encantadora" mezcla de guitarras y el romanticismo depresivo de las letras, a la vez que reclama la deuda que numerosos grupos tiene con Orange Juice.


title: Orange Juice

text: La misma reedición fue objeto de otro artículo en la revista "Vox", en la que el crítico Dele Fadele destaca la facilidad de la pluma de Edwyn Collins para las frases ingeniosas, así como su ausencia de complejos para utilizar el lenguaje a su antojo "y derribar cualquier blanco a la vista". Entre las influencias del grupo, Fadele cita a The Byrds, The Velvet Underground y Chic y, además, recuerda que Orange Juice lideró el denominado "Sound Of Young Scotland" (el sonido de la Escocia joven).


title: Orange Juice

text: "Get On The Good Fruit!" se tituló un artículo publicado en 1998 en la revista musical "New Musical Express". En él, Ted Kessler señala que, a pesar de los temores generados por el fichaje de Orange Juice por una multinacional, el grupo ofreció una obra "fresca y vibrante, una instantánea brillante del desamor adolescente". Este crítico es también de la opinión de que esta obra supone "el nacimiento del sonido ahora conocido como "indie"". El secreto de esta música estaba, según Kessler, en el talento de Collins y Kirk, y en su capacidad de mezclar punk, soul y el pop de los sesenta para crear un producto "glorioso".


title: Orange Juice

text: En su número de septiembre de 2005, la revista "Rockdelux" publicó una revisión del grupo en la que José Manuel Caturla define este primer trabajo de Orange Juice como "ecléctico y abiertamente anti-rock, jugaba perversamente al despiste desplegando energía juvenil pero con una complicada vena "arty" perfectamente controlada". Añade que "las joyas se suceden sin descanso" y destaca la canción "Felicity", "pop perfecto sin trampa ni cartón".


title: Orange Juice

text: Con motivo del lanzamiento del recopilatorio "The Glasgow School", publicado en 2005, Xavi Sánchez Pons sentencia en la crítica aparecida a este disco en la revista "Mondosonoro" que "You Can't Hide Your Love Forever" es el "disco inaugurador del indie pop moderno y un ensayo en clave pop del desamor y como sobrevivir al mismo".


title: Orange Juice

text: En noviembre de 1982, sólo nueve meses después de ver la luz su primer trabajo, Orange Juice lanzan "Rit It Up", su mayor éxito comercial y en el que la nota más destacada será la integración de nuevas referencias musicales a sus canciones.


title: Orange Juice

text: Sin embargo, a pesar del éxito entre el público, la crítica acogería con menos entusiasmo el nuevo lanzamiento de los escoceses. Así, Allan Jones tacha de exageración la afirmación hecha por Steve Sutherland en la revista "Melody Maker" meses antes, según la cual "You Can't Hide Your Love Forever" era probablemente el mejor disco de la historia. Por el contrario, en su reseña Jones defiende que la canción "I Can't Help Myself" "es la única evidencia del disco que demuestra que Edwyn no ha perdido completamente el contacto con la inspirada ironía que coloreaba buena parte de "You Can't Hide Your Love Forever". Interpretado más profesionalmente que el primer LP, "Rit it Up" es también más prudente, más ortodoxo. La voz de Edwyn's sigue siendo un mundo, pero durante buena parte del disco la banda se aferra a las normas que hace un año rompían".


title: Orange Juice

text: Por su parte, Jon Savage explicaba en la reedición que con este trabajo Orange Juice dejaban atrás su "anteproyecto "indie"" a favor de una mezcla de soul, funk, electro y música africana. Asimismo, Savage reconoce la importancia que tuvo la entrada en el grupo del batería Zeke Manyika, cuyo estilo influyó notablemente en el colectivo, que se abrió totalmente a la influencia soul y probó ritmos más sincopados. Prueba de esta evolución es la canción "Rit It Up", que además de ser el mayor éxito de Orange Juice les convirtió en pioneros en la utilización del Roland 303, el que luego sería el instrumento básico del acid house.


title: Orange Juice

text: Doce años después de su lanzamiento, este trabajo tampoco consiguió levantar mucho entusiasmo entre la crítica, y Danny Eccleston, Ted Kessler y Dele Fadele lamentan en sus respectivos artículos lo mal que ha envejecido el disco.


title: Orange Juice

text: José Manuel Caturla tampoco sitúa "Rit It Up" entre lo más destacado del grupo, y sobre el disco se limita a reseñar que es "su disco más bailable y tópico. También el más irregular y sobreproducido".


title: Orange Juice

text: "Texas Fever" es un mini-LP con seis canciones grabadas a finales de 1983, cuando el grupo comenzaba a desmoronarse. Edwyn Collins recordaría años más tarde: "En esta época David McClymont y Malcolm Ross eran inseparables. Zeke y yo éramos el bando contrario, pero su unión era mayor".


title: Orange Juice

text: En lo estrictamente musical, el trabajo recibió una buena acogida por parte de la revista musical "New Musical Express". En marzo de 1984, una crítica firmada por Don Watson, calificó estas seis canciones como excitantes, cualidad que, a su juicio, parecía en peligro en la música pop. Además, subraya que la música "gana en complejidad, personalidad e ironía", cualidades que no afectan a la emoción. Por último, destaca que en "Texas Fever" el conjunto logra finalmente el equilibrio entre la guitarra de Malcolm Ross y la voz de Collins.


title: Orange Juice

text: En la reedición de 1998, Jon Savage subraya que la música de Orange Juice se hace más fuerte en este mini-LP, del que destaca el sencillo "Bridge", una tonada típica de Collins titulada "A Place in my Heart" y, por último, la que dice "podría ser la última canción de Orange Juice", "A Sad Lament".


title: Orange Juice

text: La crítica también acogió mejor el disco en su lanzamiento en 1998 y, así, Danny Eccleston lo calificaría de "valiente", mientras que Ted Kessler iría más lejos y tildaría de genial un trabajo en que se fundían las guitarras de Neil Young con el funk de Chic en algunas de sus canciones.


title: Orange Juice

text: Para Caturla, las seis canciones de "Texas Fever" rayan la perfección, y destaca el "cambio de rumbo" de Orange Juice, que ahora se muestran más rock. Este crítico destaca las composiciones de Collins "A Sad Lament", "A Place In My Heart" y "Bridge", "un sobresaliente ejercicio de funk-rock con clase y melodía".


title: Orange Juice

text: También conocido "The Thrid Album" (el tercer álbum), "The Orange Juice" es considerado como el álbum más personal de Edwyn Collins, casi el avance de su carrera en solitario, cualidad conseguida gracias a las desavenencias internas que, tres meses después del lanzamiento del disco, provocarían la separación del grupo. En este trabajo está el "single" preferido de Collins, "What Presence?!".


title: Orange Juice

text: La acogida por parte de la prensa musical fue positiva. La revista "Melody Maker" publicaba en noviembre de 1984 una reseña de Steve Sutherland, crítico que, al igual que ocurrió con "You Can't Hide Your Love Forever", se muestra entusiasmado con el grupo de Glasgow, y afirma que ""The Orange Juice" es ya mi disco favorito de "soul" blanco". A su juicio, en su último disco el grupo consiguió por primera vez armonizar con acierto sus características: sus "rarezas", su entuasiasmo y sus clichés. Así, Sutherland vuelve a sentenciar que "The Orange Juice" "está lleno de canciones que merecen ser catalogadas como clásicas". Por supuesto, Sutherland también alabó en su día la habilidad de la pluma de Collins y sus dobles sentidos ("¿está cantando sobre el amor o sobre su carrera?", se pregunta), y cita la canción "I'm Guess I'm Just a Little Too Sensitive" como paradigma. "The Orange Juice" "es puro Orange Juice (zumo de naranja), sin conservantes", concluye la reseña.


title: Orange Juice

text: Por su parte, Savage destacó en 1998 la amargura de las piezas que conforman el tercer largo de los escoceses y rescata unas declaraciones de Collins en las que el cantante que recuerda que "por aquella época Polydor había dado a Zeke Manyika la oportunidad de grabar un disco en solitario en el que desarrollar sus raíces africanas. Estaba simultaneando las dos grabaciones, así que el disco se convirtió en mi primer trabajo en solitario, con la contribución de Zeke limitada a tocar la batería". Más adelante, Collins reconoce que "a veces pienso que es el mejor álbum", pero matiza que no tiene la vitalidad del primero y, en cuanto a las letras, Edwyn Collins confiesa que para "I Guess I'm Just a Little Too Sensitive" se inspiró en Morrissey y James Kirk. Por último, Jon Savage insiste en el tímido apoyo que la discográfica prestó a la banda.


title: Orange Juice

text: Danny Eccleston también criticaría la "patética distribución" que en su día tuvo un disco que olía a fin y que tenía exceso de sacarmo, pero del que destaca piezas magistrales como "What Presence?!". Ted Kessler coincide en citar esta canción, junto con "Salmon Fishing In New York", como una de las más destacadas. El crítico de "New Musical Express" también subraya la amargura del disco, pero añade que el sonido conseguido en su último disco fue el más completo.


title: Orange Juice

text: Por último, en el artículo de "Rockdelux" José Manuel Caturla indica que este trabajo contiene "la destilación más refinada de la exuberancia rock de Orange Juice".


title: Orange Juice

text: Fuente: "Vitamina Collins: Funky Glasgow Now!". José Manuel Caturla. "Rockdelux" 232, septiembre de 2005. Páginas 16 y 17.


title: Semana Santa en Cieza

text: La Semana Santa de Cieza es el conjunto de ritos católicos que se realizan en la localidad de Cieza, Murcia, durante la Semana Santa.


title: Semana Santa en Cieza

text: La Semana Santa de Cieza cuenta con más de 600 años de antigüedad y es el acto más turístico de la localidad murciana. Fue declarada de Interés Turístico Regional en el año 1993 y desde el 17 de noviembre de 2011 está declarada de Interés Turístico Nacional, conseguida tras un movimiento ciudadano sin precedentes en la historia de Cieza que se inició en diciembre de 2009. Las procesiones de Cieza destacan por su orden cronológico biblicamente, en la que se pretende seguir la representación bíblica tal cual aparece.


title: Semana Santa en Cieza

text: Varias fuentes cifran de las personas participantes en las procesiones que organizan las 18 cofradías de Cieza en más de 5000 personas. La Semana Santa de Cieza cuenta, actualmente, con un total de 43 pasos del que la mayoría son tallas de renombrados artistas como José Capuz, Romero Zafra, Álvarez Duarte, Sánchez Araciel, José Planes, Palma Burgos, Antonio Bernal o González Moreno, sin dejar atrás al escultor ciezano Manuel Juan Carrillo. La Semana Santa de Cieza posee con una amplia gama en cuanto al repertorio musical propio, entre las que destacan las del compositor y maestro ciezano José Gómez Villa.


title: Semana Santa en Cieza

text: La Semana Santa en Cieza se organiza en torno a dieciocho cofradías y hermandades, agrupadas en torno a la Junta de Hermandades Pasionarias de Cieza, cabildo fundado en 1914 lo que lo convierte en uno de los más antiguos de España. Las cofradías son:


title: Semana Santa en Cieza

text: Todos los Miércoles de Ceniza las 18 Cofradía|cofradías y hermandades de la Semana Santa de Cieza, junto con la Junta de Hermandes Pasionarias de Cieza|Junta de Hermandes Pasionarias, participan en el rito de la Imposición de la ceniza.


title: Semana Santa en Cieza

text: El primer sábado de Cuaresma, la Junta de Hermandes Pasionarias lleva a cabo el acto de Presentación de la Semana Santa de Cieza.


title: Semana Santa en Cieza

text: El cuarto sábado de Cuaresma la Real Cofradía de Nuestra Señora de Gracía y Esperanza realiza el Traslado-Procesional de Nuestra Señora de Gracía y Esperanza, en el que trasladan la imagen titular de la cofradía, "Nuestra Señora de Gracía y Esperanza", en un pequeño trono y portada únicamente por mujeres, desde el Convento de las Claras hasta la Casa-Museo de la cofradía.


title: Semana Santa en Cieza

text: El quitno viernes de Cuaresma, viernes anterior a Viernes de Dolores, la Cofradía de San Pedro Apóstol realiza el Traslado-Procesional de San Pedro, en el que trasladan la imagen titular de la cofradía, "San Pedro", desde la Iglesia de Santa Clara hasta la Casa-Museo de la Semana Santa de Cieza. Este traslado cruza de punta a punta la ciudad de Cieza.


title: Semana Santa en Cieza

text: El quinto domingo de Cuaresma o Domingo de Pasión se llevan a cabo en Cieza los actos dedicados al Pregón de la Semana Santa de Cieza. A primera hora de la mañana, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Cieza tiene lugar el acto de la Convocatoria en el que el alcalde de Cieza da permiso a las cofradías de Cieza para realizar las procesiones de Semana Santa. Tras él se realiza el Traslado de los Estandartes que consiste en desfilar por las calles de la localidad portando únicamente los enseres de todas las cofradías de la localidad uniformados con sus túnicas o uniformes. Al filo del mediodía, en el Monumento al Nazareno se lleva a cabo el Homenaje a los procesionistas ciezanos difuntos, y finalmente a las 13:00 horas, y en Basílica de Nuestra Señora de la Asunción se lleva a cabo el Pregón de la Semana Santa de Cieza.


title: Semana Santa en Cieza

text: En la tarde de Viernes de Dolores en Cieza tiene lugar la Procesión de los Niños de la Cruz, que organiza la Asociación Juvenil Niños de la Cruz. En esta procesión los más pequeños desfilan ataviados con los tradicionales trajes de manolas y manolos acompañado al paso de la "Santísima Virgen de la Estrella", obra de Antonio Jesús Yuste Navarro en 2009, que desfila en un pequeño trono de palio.


title: Semana Santa en Cieza

text: Pero el Viernes de Dolores ciezano esta claramente vinculado al Traslado-Procesional de la Santísima Virgen de los Dolores. La Cofradía de la Santísima Virgen de los Dolores a las 22:00 horas saca a la calle a la imagen titular de la cofradía, la "Santísima Virgen de los Dolores", para realizar el traslado de la imagen desde el Convento de San Joaquín y San Pascual hasta la Basílica de Nuestra Señora de la Asunción.


title: Semana Santa en Cieza

text: El último viernes de Cuaresma en Cieza termina a las 24:00 horas con el Traslado del Santísimo Cristo de la Misericordia, la Cofradía de La Samaritana traslada la imagen del "Santísimo Cristo de la Misericordia", imagen perteneciente al grupo escultórico de "La Lanzada", sin trono desde la Basílica de Nuestra Señora de la Asunción hasta la Casa-Museo de la Semana Santa de Cieza donde concluye el traslado con un rezo y la colocación de la imagen en su trono.


title: Semana Santa en Cieza

text: El sábado víspera de Ramos o Sábado de Pasión es vinculado en Cieza con la imagen del "Santísimo Cristo del Perdón", pues su cofradía, la Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón y Santísima Virgen del Amor Hermoso, realiza a las 22:00 horas el Traslado-Procesional del Santísimo Cristo del Perdón que transcurre desde el Convento de San Joaquín y San Pascual hasta la Basílica de Nuestra Señora de la Asunción.


title: Semana Santa en Cieza

text: La existencia de una Procesión en la mañana del Domingo de Ramos se conoce desde 1693. Hablamos de la Procesión de la Palma, que desde el año 1950 cuenta con el paso "La Entrada de Jesús en Jerusalén", de la Cofradía de La Oración del Huerto y El Santo Sepulcro, Los Dormis, en la que actualmente participan, además de la Cofradía titular, cofrades de las dieciocho Cofradías ciezanas ataviados con sus respectivas indumentarias, Clero, Autoridades, y pueblo en general, portando todos palmas y ramas de olivo en lo que es una auténtica manifestación multitudinaria, alegre y festiva de fe.


title: Semana Santa en Cieza

text: Por la tarde tiene lugar el Traslado que quizás más gente atrae en Cieza. Se trata del Traslado del Santísimo Cristo del Consuelo, desde su ermita hasta la Basílica de la Asunción, el cual tiene muchísima devoción en Cieza.


title: Semana Santa en Cieza

text: El Lunes Santo ciezano había estado vacío hasta el año 2001 en el que la Hermandad de Santa María Magdalena incorporó el Vía Crucis-Procesional del Santísimo Cristo de la Sangre en el que desfila la imagen realizada por el escultor sevillano Luis Álvarez Duarte, el "Santísimo Cristo de la Sangre". La procesión que parte de la Basília de Nuestra Señora de la Asunción a las 21:30 horas, y trascurre por el tradicional recorrido de las procesiones de la noche en Cieza, que enmarca las estrechas calles del casco antiguo de la localidad.


title: Semana Santa en Cieza

text: Con el Auto del Prendimiento en la noche de Martes Santo comienzan las procesiones cronológicas que se realizan en la Semana Santa de Cieza. En este acto, representado a los pies de la fachada de la Basílica de Nuestra Señora de la Asunción, cuatro narradores describen el pasaje bíblico que trascurren desde la La Última Cena hasta El Prendimiento de Jesús mientras los pasos van desfilando frente a ellos. Tras la representación del Auto, las cofradía se van incorporando a la Procesión del Prendimiento que trascurre por las estrechas calles del casco antiguo de Cieza, recorrido tradicional de las procesiones nocturnas. Esta tradicional representación del Prendimiento en Cieza hunde sus raíces en el siglo XVIII y siempre ha estado asociada a la Real Cofradía de Jesús -Nazareno- y a la Cofradía del Tercio Romano del Santo Sepulcro, hoy popularmente conocidos como ""Los Armaos"".


title: Semana Santa en Cieza

text: En esta procesión toman parte cuatro pasos, y cinco cofradías: "Santa Cena" (Real Cofradía de Nuestra Señora de Gracía y Esperanza), "La Oración de Huerto" (Cofradía de La Oración del Huerto y El Santo Sepulcro), "El Prendimiento" (Cofradía de Descendimiento de Cristo y Beso de Judas), "Nuestro Padre Jesús Nazareno" (Real Cofradía de Jesús -Nazareno-) y la Cofradía del Tercio Romano del Santo Sepulcro.


title: Semana Santa en Cieza

text: El Miércoles Santo ciezano, es sin lugar a dudas un día singular en su Semana Santa. Por la tarde se lleva a cabo un popular pasacalles, el Pasacalles de los Tercios Infatiles, en el que los tercios infantiles de la gran mayoría de cofradías de la localidad toman parte desfilando con tronos infantiles que portan los cofrades más jóvenes.


title: Semana Santa en Cieza

text: También por la tarde se realiza la tradicional Traída de los Santos, que hunde las raíces en el siglo XIX, y que en la actualidad engloba los traslados de los pasos de "San Juan", de la Cofradía de San Juan Evangelista, y "Santa María Magdalena", de la Hermandad de Santa María Magdalena.


title: Semana Santa en Cieza

text: Ya por la noche tiene lugar la Procesión General, procesión que data del siglo XIX, y en la que desfilan un total de 12 pasos, y 13 cofradías o hermandades. La procesión desde el año 2016 vuelve a salir unos poco metros de las estrechas calles del casco antiguo para mejorar así la accesibilidad de los turistas parar poder disfrutar de los desfiles procesionales. Los pasos que desfilan son: "La Samaritana" (Cofradía de La Samaritana), "La Unción de Jesús en Betania" (Cofradía de La Oración del Huerto y El Santo Sepulcro), "El Beso de Judas" (Cofradía de Descendimiento de Cristo y Beso de Judas), "Cofradía del Tercio Romano del Santo Sepulcro, San Pedro" (Cofradía de San Pedro Apóstol), "La Flagelación (Cofradía del Santísimo Cristo de la Agonía), "La Coronación de Espinas" (Real Cofradía de Jesús -Nazareno-), Ecce-Homo (Cofradía de San Juan Evangelista), "Santa Verónica" (Cofradía de la Santa Verónica), "Santísimo Cristo del Perdón" (Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón y Santísima Virgen del Amor Hermoso), "Santa María Magdalena" (Hermandad de Santa María Magdalena), "Santísimo Cristo del Consuelo" (Cofradía del Santísimo Cristo del Consuelo), y Santísima Virgen de los Dolores (Cofradía de la Santísima Virgen de los Dolores).


title: Semana Santa en Cieza

text: La Procesión de los Hijos de María, que se realiza en Cieza desde 1976, y es organizada por la Real Cofradía de Nuestra Señora de Gracía y Esperanza. La procesión da comienzo las 20:30 horas desde la Casa-Museo de la cofradía, y en la cual desfila imagen titular de la cofradía, "Nuestra Señora de Gracia y Esperanza", que en su trono de palio, y siendo acompañada por centenares de "Manolas" ataviadas con la tradicional mantilla española, dan vida a la procesión más andaluza de la localidad.


title: Semana Santa en Cieza

text: La Procesión del Silencio, sale a la calle todos los jueves Santos al filo de la media noche. Organizada por la Cofradía del Santísimo Cristo de la Agonía, hunde sus raíces en 1931, siendo de esta manera la procesión de silencio más antigua de la Región de Murcia. La procesión congrega a miles de personas que un silencio sepulcral esperan las salida del "Santísimo Cristo de la Agonía" de la Basílica de Nuestra Señora de la Asunción. Con el casco antiguo de la localidad a oscuras, la procesión se convierte en dos filas de cirios iluminando levemente el camino del crucificado iluminado por los cuatro faroles de su trono.


title: Semana Santa en Cieza

text: La Procesión del Silencio, sale a la calle en la madrugada de Viernes Santo al filo de la media noche. Organizada por la Cofradía del Santísimo Cristo de la Agonía, hunde sus raíces en 1931, siendo de esta manera la procesión de silencio más antigua de la Región de Murcia. La procesión congrega a miles de personas que un silencio sepulcral esperan las salida del Santísimo Cristo de la Agonía de la Basílica de Nuestra Señora de la Asunción. Con el casco antiguo de la localidad a oscuras, la procesión se convierte en dos filas de cirios iluminando levemente el camino del crucificado iluminado por los cuatro faroles de su trono.


title: Semana Santa en Cieza

text: El Viernes Santo es por antonomasia el día grande la Semana Santa de Cieza. Los desfiles procesionales continúan a las 9:30 horas con la Procesión del Penitente o del Calvario. Esta procesión en la que toman parte 12 cofradías relata los momentos de la Pasión de Cristo comprendidos entre la Sentencia de Jesús y su muerte tras la Crucifixión. Los pasos que desfilan en esta procesión son: "La Sentencia de Jesús" (Cofradía de San Juan Evangelista), "Nuestro Padre Jesús Nazareno" (Real Cofradía de Jesús -Nazareno-), Cofradía del Tercio Romano del Santo Sepulcro, "El Encuentro de Jesús y María en la Calle de la Amargura" (Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón y Santísima Virgen del Amor Hermoso), "La Caída" (Cofradía de La Oración del Huerto y El Santo Sepulcro), "Santa Verónica" (Cofradía de la Santa Verónica), "Jesús en el Calvario" (Cofradía del Santísimo Cristo de la Agonía), "Santísimo Cristo de la Expiración" (Cofradía de San Pedro Apóstol), "La Lanzada" (Cofradía de La Samaritana), "Santa María Magdalena" (Hermandad de Santa María Magdalena), "Santísimo Cristo del Consuelo" (Cofradía del Santísimo Cristo del Consuelo),y la "Santísima Virgen de los Dolores" (Cofradía de la Santísima Virgen de los Dolores).


title: Semana Santa en Cieza

text: En la tarde de Viernes Santo, sobre las 18:30 horas, se realiza el tradicional Traslado de ""La Cama de Cristo"", en el que la Cofradía de La Oración del Huerto y El Santo Sepulcro, los populares ""Dormis"", traslada uno de sus pasos titulares, "El Santo Sepulcro", desde una cochera en el Barrio de San Juan Bosco hasta la Casa-Museo de su cofradía.


title: Semana Santa en Cieza

text: Ya por la noche se lleva a cabo la Procesión del Santo Entierro, que desde el año 2016 tiene su hora de inicio a las 20:30 horas. Es sin lugar a dudas la procesión más solemne de las que se realizan en Cieza, en ella tomán parte un total de 13 cofradías y desfilan con el siguiente orden: "Santísimo Cristo del Perdón" (Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón y Santísima Virgen del Amor Hermoso), "Descendimiento de Cristo" (Cofradía de Descendimiento de Cristo y Beso de Judas), "Santísima Virgen de la Piedad" (Cofradía del Santísimo Cristo de la Agonía), "Santísimo Cristo Yacente y Santísima Virgen del Dolor" (Hermandad del Santísimo Cristo Yacente y Santísima Virgen del Dolor), "Nuestra Señora de la Amargura" (Cofradía de la Santa Verónica), "Las Santas Mujeres camino del Sepulcro" (Cofradía de San Pedro Apóstol), "Santa María Salomé" (Real Cofradía de Jesús -Nazareno-), "Santa Cruz" (Cofradía del Santísimo Cristo del Consuelo), "José de Arimatea" (Cofradía de La Samaritana), "El Santo Sepulcro" (Cofradía de La Oración del Huerto y El Santo Sepulcro), Cofradía del Tercio Romano del Santo Sepulcro, "San Juan" (Cofradía de San Juan Evangelista), y "María Santísima de la Soledad" (Real, Ilustre y Muy Venerable Cofradía de María Santísima de la Soledad).


title: Semana Santa en Cieza

text: Entre los actos más peculiares destaca la Procesión del Descenso de Cristo a los infiernos, esta procesión sale a la calle por primera vez en el año 2001, en la que la Cofradía de Animas saca a la calle la imagen de "Jesús abriendo la puestas de los infiernos" del escultor José Hernández Navarro.


title: Semana Santa en Cieza

text: Así mismo en la tarde de ese mismo sábado, sale a la calle el Pasacalles de los Tercios Infantiles en el que participan la gran mayoría de cofradías de la localidad con su tercios portando tronos infantiles, es una tarde llena de alegría para los más pequeños que intentan emulan a los mayores.


title: Semana Santa en Cieza

text: El Domingo de Resurrección ciezano es un día único, Cristo ha resucitado y la felicidad está presente. Los actos comienzan a las 10:30 horas con el Pasacalles de las Bandas de Música desde la Esquina del Convento hasta la Plaza Mayor. A las 10:45 horas se llevan a cabo los Traslado de Santa María Magdalena y de la Santísima Virgen del Amor Hermoso para incorporarse a la Procesión del Resucitado (datada en el siglo XVIII) que da comienzo a las 11:00 horas. En esta procesión toman parte los siguientes pasos: "Ángel Triunfante" (Cofradía de La Oración del Huerto y El Santo Sepulcro), "Jesús Resucitado" (Cofradía de Jesús Resucitado), "Santa María Salomé" (Real Cofradía de Jesús -Nazareno-), "Santa María Magdalena" (Hermandad de Santa María Magdalena), "Santa María de Cleofás" (Cofradía de San Pedro Apóstol), "La Aparición de Jesús a María Magdalena" (Cofradía de Descendimiento de Cristo y Beso de Judas), "Los Discípulos de Emaús" (Cofradía de La Samaritana), "La Ascensión" (Cofradía de la Santa Verónica), "San Juan" (Cofradía de San Juan Evangelista), y la "Santísima Virgen del Amor Hermoso" (Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón y Santísima Virgen del Amor Hermoso).


title: Semana Santa en Cieza

text: A las 11:30 horas todos los pasos se reúnen en la Esquina del Convento para proceder al acto de La Cortesía, en el que mediante tres reverencias celebran la resurrección de Jesús, a su finalización la procesión continua su curso para finalizar la semana grande de la ciudad de Cieza.


title: Semana Santa en Cieza

text: La Semana Santa de Cieza se compone por 45 pasos, que se reparten entre las 18 cofradías y hermandades que conforman la Junta de Hermandes Pasionarias:


title: Semana Santa en Cieza

text: Cieza tiene un patrimonio musical muy extenso, donde se pueden destacar las obras de los artistas locales Antonio León Piñera y José Gómez Villa, entre otros. En esta Semana Santa ciezana el patrimonio musical se puede dividir en dos en el asentado estilo de Banda Música, y el creciente estilo de Agrupación Musical.


title: Semana Santa en Cieza

text: En este estilo la Semana Santa de Cieza tiene un patrimonio bastante extenso con más de sesenta composiciones musicales entre marchas de procesión y pasodobles.


title: Semana Santa en Cieza

text: En cuanto a las marchas de procesión se refiere, parte del estilo de las marchas fúnebres de principio del siglo XX, entre mezcladas con estilo más actuales con cierta influencia andaluza. Entre las composiciones más destacadas se encuentran: "El Cristo del Perdón" (José Gómez Villa, 1948), "Semana Santa ciezana" (José Gómez Villa, 1994), "In nomine Domini" (Antonio Salmerón Morote, 2004), "Virgen de la Piedad" (José Antonio Molero Luque, 2009) y "La Caída" (José Vélez García, 2010). Además se pueden encontrar otras muchas obras de compositores como: Antonio León Piñera, Francisco García Alcázar y José Vicente Vivo. A continuación se relata el listado de obras de la Semana Santa de Cieza por cofradías:


title: Semana Santa en Cieza

text: Este estilo, arraigado en Cieza desde los primeros años del siglo XXI, nace de la restructuración de las antiguas bandas de cornetas y tambores. Ha tenido un auge bastante significativo en los últimos años. Desde el año 2015, y de manos del trompetista Antonio Piñera Moreno, han llegado a la Semana Santa ciezana las primeras composiciones propias de este estilo, con marchas como ""San Pedro Penitente"", dedicada titular de la Cofradía de San Pedro Apóstol, y ""La Coronación de Espinas"", dedicada al paso del mismo nombre de la Real Cofradía de Jesús -Nazareno-. A continuación se relata el listado de obras de la Semana Santa de Cieza por cofradías:


title: Semana Santa en Cieza

text: La Semana Santa de Cieza posé un estilo de pasodobles propio, inicialmente creado a finales del siglo XIX por el compositor local Antonio León Piñera, con pasodobles como "La Verónica", "San Juan" o el "Himno al Santo Cristo", e impulsado con una mayor fuerza en las últimas décadas del siglo XX por el también ciezano José Gómez Villa, con obras como "María Salomé" (1960), "El Ángel Triunfante" (1972) y "La Cortesía" (1994). A continuación se relata el listado de obras de la Semana Santa de Cieza por cofradías:


title: Cadillac BLS

text: El Cadillac BLS fue un automóvil de turismo del segmento D, precedido por el modelo que resultó ser un fracaso, el Cadillac Cimarron y diseñado específicamente para el mercado europeo por la marca estadounidense Cadillac de General Motors.


title: Cadillac BLS

text: NEVS, empresa que había adquirido a la firma sueca SAAB y que luego había sido rescatada por Dongfeng, planea construir en Turquía una modelo de automóvil eléctrico basado en el Saab 9-3 compartiendo gran parte de la estética del BLS.


title: Cadillac BLS

text: Se basa en la plataforma Epsilon de GM, compartiendo gran parte de la estructura del Saab 9-3 y está construido en la misma planta de Trollhättan, Suecia, que construye los modelos más populares de SAAB. Las ventas comenzaron en marzo de 2006, para empezar a venderse en el año 2007.


title: Cadillac BLS

text: El BLS está equipado con motor delantero transversal y tracción delantera, y se ofrece con carrocerías sedán y familiar. Aunque fue originalmente diseñado para el mercado europeo, el BLS se introdujo en Arabia, México, Sudáfrica y Corea del Sur. El BLS no ha sido hasta ahora exitoso. Por ejemplo, en 2007, Cadillac vendió un total de 282 unidades en el mercado alemán (en un mercado total de 3,15 millones de ventas anuales). Se fabricaron 3.257 unidades en 2006, y 2.772 en 2007.


title: Cadillac BLS

text: El Cadillac BLS contó con motores diésel, en mayor parte procedentes de Fiat en el viejo continente. Al igual que su "hermano mayor", el CTS, pero las ventas no fueron muy exitosas en el mercado europeo, el BLS estaba disponible con motores desde 150 CV hasta 200 CV. En agosto de 2009 el BLS cesó su producción.


title: Cadillac BLS

text: Uno de los motivos por el cual el BLS no tuvo suerte en el mercado europeo fue su bajo nivel de ventas, desde General Motors, el cual había salido de una bancarrota, y por la cual tuvo que deshacerse del GMC Topkick o del Chevrolet Kodiak, y tomando decisiones más duras como cerrar las puertas a su firma Pontiac en 2009, esperaban vender 10 000 unidades al año de este modelo pero en total durante los años en lo que esta berlina estuvo en producción sólo se vendieron 7.365 unidades. De ahí que desde la casa de Detroit estuvieran desarrollando el Cadillac ATS, pensada para plantar cara de una vez por todas a las berlinas alemanas como el Audi A4, BMW Serie 3 o el Mercedes-Benz Clase C, las cuales a las que el BLS por la poca presencia que tuvo en el mercado del viejo continente no fue capaz de competir.


title: Edgar Iván Solís

text: Edgar Iván Estuardo Solís Castillón (5 de marzo de 1987, Guadalajara, Jalisco) conocido como el ""Tepa""; es un futbolista mexicano que actualmente milita en Halcones de Querétaro de la Liga de Balompié Mexicano; juega en la posición de lateral izquierdo o centrocampista.


title: Edgar Iván Solís

text: El Tepa, inició en las fuerzas básicas de Chivas desde el 2000, donde jugó en las categorías Sub-15, Sub-17 y Sub-20, donde llamó la atención del técnico Benjamín Galindo, debutando el 24 de septiembre de 2005.


title: Edgar Iván Solís

text: El "Tepa" fue cedido para el torneo Clausura 2006 a Querétaro, a causa a la Regla 20/11 donde deberían de jugar jóvenes y en ese momento los Gallos Blancos no contaban con muchos jugadores de esa edad como Patricio Araujo.


title: Edgar Iván Solís

text: Debido a su mal rendimiento en los últimos torneos con Chivas, Solís fue protegido por el entrenador Efraín Flores, garantizándole un puesto titular por debajo de jugadores que lo hacían mejor como Edgar Mejía, Omar Esparza, Patricio Araujo, entre otros.


title: Edgar Iván Solís

text: Para el Apertura 2010, pasa al Atlante, fue titular del club quintanarooense, por encima de otros jugadores como el canterano Arturo Muñoz y el también recién llegado José Óscar Recio proveniente del Monterrey, pero el entonces dirigido por Miguel Herrera, se lesionó el ligamento de la rodilla izquierda, lo que causó que el club azulgrana (con quién todavía tenía seis meses de préstamo por parte del Guadalajara), rescindiera su contrato.


title: Edgar Iván Solís

text: El "Tepa" se encontró bajo las órdenes del uruguayo Héctor Hugo Eugui, y fue lateral titular en el club estudiantil dando buenas actuaciones tanto en el Estadio Tres de Marzo, como fuera de él.


title: Edgar Iván Solís

text: El 6 de junio de 2012, durante el "Draft" celebrado en Cancún, se concreta su préstamo al Club de Fútbol Monterrey, teniendo estupendas actuaciones.


title: Edgar Iván Solís

text: En el Draft Apertura 2013, Chivas, Rayados había aceptado hacer válida la compra de sus derechos federativos, sin embargo hubo un interés de parte del Club América, pero Chivas no aceptó negociarlo, y volvió a Chivas, como tercer refuerzo de cara al Apertura 2013.


title: Edgar Iván Solís

text: El 17 de diciembre de 2014 José Manuel de la Torre, técnico de Chivas no requirió más de sus servicios y se confirmó el préstamo de Solís a Tigres.


title: Edgar Iván Solís

text: Tras no comprar la carta del Tepa en los Tigres de la UANL, el Club Sport Herediano de la Primera División de Costa Rica, se hizo de los servicios del central, donde obtuvo buenos resultados al obtener el título de liga con dicho plantel.


title: Edgar Iván Solís

text: En el Draft Clausura 2016, el Club Sport Herediano de Costa Rica, anunció negociaciones con Chivas, donde viajaron hasta Cancún para negociar al jugador, sin embargo el Celaya Fútbol Club ofreció una mayor cantidad a Club Deportivo Guadalajara para hacerse de sus servicios y concretó la compra.


title: Edgar Iván Solís

text: El 31 de enero se hace oficial su fichaje para el clausura 2020 de la Liga De El Salvador por el Once Deportivo de Ahuachapán. En dicha escuadra logró el título de liga Clausura 2020.


title: Edgar Iván Solís

text: El 14 de agosto el club Halcones hizo oficial el fichaje en sus redes sociales para jugar en la segunda temporada de la Liga de Balompié Mexicano 2021


title: Fiebre de baile

text: Fiebre de baile fue un concurso de baile de famosos, estilo reality show emitido en Chile por Chilevisión entre 2009 y 2012. El conductor en sus ediciones 2009 y 2010 era el periodista Julián Elfenbein, durante 2011 conducido por Rafael Araneda, acompañado en el backstage, por Francisca Merino. Durante 2012 lo fue Cristián Sánchez.


title: Fiebre de baile

text: Entre sus filas ha contado con participaciones de farándula nacional como internacional. Aunque el formato es propio, es similar a "Bailando por un sueño Argentina", con la diferencia de no cumplir sueños y tener menos duración. Cada semana, los famosos acompañados por bailarines profesionales son evaluados por un jurado que puntúa su baile con un máximo de 30 puntos (10 por cada integrante), además de contar con la participación activa de los televidentes mediante el voto telefónico. Los ya mencionados bailarines profesionales pueden aparecer en diferentes temporadas acompañando a un famoso diferente.


title: Fiebre de baile

text: La primera temporada de fiebre de baile comenzó el 17 de junio de 2009, resultando como ganadora la bailarina y conductora de televisión Maura Rivera, en una sorpresiva final en que todos esperaban a Francesca Cigna, más conocida como Blanquita Nieves, que se alzara con el título. Tras esto, se le ofreció a la vedette participar nuevamente en el certamen, regresando así en la segunda temporada; la misma oferta se le realizó a Maura Rivera, la que declinó argumentando que era el turno de otros famosos de ganar Fiebre de baile. Tuvo dos abandonos, uno por parte del animador Mario Velasco, y otro de la vedette Marlén Olivarí, tras sufrir una lesión. Esta última contó con el único reemplazo de todas las temporadas, por parte de Rocío Marengo, quien se unió inmediatamente a la competencia. Contó como invitados a los humoristas Dinamita Show.


title: Fiebre de baile

text: En la segunda versión sólo participaron mujeres y ha sido la de menos duración (exceptuando especiales). Comenzó el 16 de septiembre de 2009 y nuevamente Francesca Cigna se quedó sin ganar, es más, en esta oportunidad ni siquiera logró estar entre las tres mejores. Se coronó como ganadora, otra vez sorpresivamente, la figura de televisión Janis Pope, dejando atrás a bailarinas como Yamna Lobos y María José Campos. Una de las participaciones más comentadas antes del inicio de la competencia fue la de Angélica Sepúlveda, pero no logró sorprender al jurado ni al público, resultando como primera eliminada. Sólo tuvo un abandono, por parte de una de las favoritas para ganar, la modelo Gianella Marengo debió dejar la competencia tras sufrir una grave lesión. Otra de las participaciones fue la de Jésica Cirio, sin embargo, sus bailes no destacaron y fue rápidamente eliminada. Contó como invitados a los cantantes Daddy Yankee y Axel.


title: Fiebre de baile

text: Tras el éxito de sus predecesoras, se realizó un especial que se emitió justo después del término de la segunda temporada en el que se retomó la participación mixta, que constó en una mini temporada de dos capítulos de duración en la que participaron 12 famosos, muchos anticipando su ingreso a la temporada siguiente. Seis fueron eliminados en el primer capítulo y la definición se realizó en el segundo. Resultó victorioso el bailarín Rodrigo Díaz, tras vencer al fotógrafo y conductor de televisión Jordi Castell.


title: Fiebre de baile

text: La tercera temporada ha sido la de mayor duración y más éxito en sintonía. Se inició el 19 de abril de 2010 y participaron 23 parejas. En esta oportunidad, la modelo Gianella Marengo regresa a la competencia luego de recuperarse de la lesión que la dejó fuera de la segunda temporada. Rodrigo Díaz, Pablo Shilling, Angie Alvarado e Iván Cabrera quienes participaron en el especial volvieron a esta temporada. En la polémica final se anunció erróneamente que el ganador era el bailarín Iván Cabrera, mas una confusión provocada en la transcripción de los votos telefónicos concluyó que realmente el ganador fue Rodrigo Díaz (quien también ganó el especial previo). Una de las figuras más emblemáticas por su sentido del humor y bajas puntuaciones fue la del comediante italiano Gabriele Benni. Tuvo una renuncia en la tercera semana, la modelo Angie Alvarado decidió marginarse de la competencia aludiendo problemas personales. Finalizó el 20 de julio del mismo año con un peak de 42 puntos de índice de audiencia. Américo y David Bisbal fueron invitados a esta temporada.


title: Fiebre de baile

text: Tal y como el especial anterior, se realizó una segunda mini temporada solamente de duelos con cuatro capítulos de duración que se inició el lunes 26 de junio de 2010. Contó con 10 participantes, cinco de ellos eliminados de la temporada anterior. En el segundo capítulo, la modelo Claudia Schmidt se retira de la competencia por varias lesiones, que la habían llevado a la sentencia en el primer capítulo. En la final se enfrentaron Viví Rodrígues, Valentina Roth y Francini Amaral. Finalmente el público decidió que esta última ganara la competencia.


title: Fiebre de baile

text: En esta ocasión, el animador Julián Elfenbein deja la conducción del programa, y el cargo es asumido por Rafael Araneda permanentemente. Se espera que retome el mismo estilo de competencia mostrado en la tercera edición del concurso con algunos cambios en la eliminación a partir del 28 de marzo. Se estrenó el 7 de marzo de 2011 con índice de audiencia promedio de 18,3 en su primer capítulo.


title: Fiebre de baile

text: Nuevamente fiebre de baile presenta cambios, tanto en competencia, animador, como en los jueces, por un lado la conducción estará a cargo de Cristián Sánchez en vez de Rafael Araneda y entre los jueces aparecen rostros como Jaime Coloma y Maura Rivera, estando ausentes Francisca García-Huidobro y Juan Falcón, la denominada "maestra" Karen Connolly seguirá como presidenta del jurado, en el backstage Felipe Avello y Juan Pablo Queraltó asumirán el cargo dejando fuera a Francisca Merino. Los participantes seguirán siendo figuras del espectáculo.


title: Guerra franco-marroquí

text: La guerra franco-marroquí se libró entre Francia y Marruecos en 1844. La principal causa de la guerra fue la retirada del líder de la resistencia argelino Abd al-Qādir a Marruecos tras las victorias francesas sobre muchos de sus seguidores tribales durante la conquista francesa de Argelia .


title: Guerra franco-marroquí

text: Abd al-Qādir había comenzado a utilizar el noreste de Marruecos como refugio y base de reclutamiento ya en 1840, y los movimientos militares franceses en su contra aumentaron las tensiones fronterizas en ese momento. Francia hizo repetidas demandas diplomáticas al sultán Abd al-Rahman para que detuviera el apoyo marroquí a Abd al-Qādir, pero las divisiones políticas dentro del sultanato hicieron que esto fuera prácticamente imposible.


title: Guerra franco-marroquí

text: Las tensiones se intensificaron en 1843, cuando las fuerzas francesas persiguieron a una columna de partidarios de Abd al-Qādir hasta las profundidades de Marruecos. Estos hombres incluían miembros de tribus alauitas de Marruecos, y las autoridades francesas interpretaron sus acciones como una declaración de guerra "de facto". Si bien no actuaron de inmediato, las autoridades militares francesas amenazaron con marchar hacia el sultanato si no se retiraba el apoyo a Abd al-Qādir.


title: Guerra franco-marroquí

text: A principios de 1844, las tropas francesas habían construido una fortificación en Lalla-Maghnia, donde se encontraba un santuario musulmán cerca de Oujda, y claramente fuera del territorio tradicionalmente reclamado por la Regencia de Argel. Un intento de desalojar pacíficamente a estas tropas a finales de mayo de 1844 fracasó cuando los combatientes tribales alauíes dispararon contra los franceses, obligándolos a regresar a Oujda. Los rumores en torno a este incidente (incluidos los informes de que el santuario había sido profanado y que las tropas francesas habían entrado en Oujda y ahorcado al gobernador) avivaron las llamas de la yihad en Marruecos. En medio de la creciente acumulación de tropas y escaramuzas en la zona fronteriza, el mariscal francés Thomas Robert Bugeaud insistió en que la frontera se demarcara a lo largo del río Muluwiya, una posición más al oeste que el río Tafna, que Marruecos consideraba la frontera.


title: Guerra franco-marroquí

text: La guerra comenzó el 6 de agosto de 1844, cuando una flota francesa al mando del Príncipe de Joinville llevó a cabo un bombardeo naval en la ciudad de Tánger. El conflicto alcanzó su punto máximo el 14 de agosto de 1844 en la batalla de Isly, cerca de Oujda. Una gran fuerza marroquí dirigida por el hijo del sultán Sīdī Mohammed fue derrotada por una fuerza real francesa más pequeña bajo el mando del mariscal Bugeaud .


title: Guerra franco-marroquí

text: Essaouira, el principal puerto comercial atlántico de Marruecos, fue atacado en el Bombardeo de Mogador y ocupado brevemente por Joinville el 16 de agosto de 1844.


title: Guerra franco-marroquí

text: La guerra terminó formalmente el 10 de septiembre de 1844 con la firma del Tratado de Tánger, en el que Marruecos acordó reconocer oficialmente a Argelia como parte del Imperio francés, reducir el tamaño de su guarnición en Oujda y establecer una comisión para demarcar el frontera. (La frontera, que es esencialmente la frontera moderna entre Marruecos y Argelia, se acordó en el Tratado de Lalla Maghnia).


title: Guerra franco-marroquí

text: El acuerdo del sultán Abd al-Rahman, que equivalía a una capitulación a las demandas francesas, sumió a Marruecos en el caos, con alauíes y otras áreas tribales amenazando con la secesión en apoyo de Abd al-Qādir, y en algunos círculos llama a Abd al-Rahman. El sultán y sus hijos finalmente recuperaron el control sobre el sultanato y pudieron marginar los llamados de Abd al-Qādir a la yihad señalando que sin su apoyo, Abd al-Qādir no era un "muyahid", o guerrero santo, sino simplemente un "mufsid", o rebelde. En 1847, las fuerzas del sultán estaban en jihad contra Abd al-Qādir, quien se rindió a las fuerzas francesas en diciembre de 1847.


title: Agder

text: Agder es un condado (fylke) y también un distrito histórico de Noruega en la región más al sur de Noruega.


title: Agder

text: Antes de la reforma regional aplicada desde el 1 de enero de 2020, la región estaba dividida en dos condados, Vest-Agder y Aust-Agder. Desde principios de la década de 1900, el término Sørlandet ("país del sur") se ha utilizado comúnmente para esta región, a veces con la inclusión del vecino condado de Rogaland. Antes de eso, el área se consideraba parte del Oeste de Noruega.


title: Agder

text: El área fue un pequeño reino medieval, y después de la unificación de Noruega se conoció como "Egdafylki" y más tarde "Agdesiden", un condado dentro del reino de Noruega. El nombre de Agder no se utilizó después de 1662, cuando el área se dividió en unidades gubernamentales más pequeñas llamadas Nedenæs, Råbyggelaget, Lister y Mandal. El nombre fue recuperado en 1919 cuando dos condados de Noruega que correspondían aproximadamente al antiguo condado de Agdesiden pasaron a llamarse Aust-Agder (Agder del Este) y Vest-Agder (Agder del oeste). Incluso antes de que los dos condados se unieran en 2020, cooperaron de muchas maneras; la Universidad de Agder tenía sitios tanto en Aust-Agder como en Vest-Agder, al igual que muchas otras instituciones, como la Diócesis de Agder og Telemark, el Tribunal de Apelación de Agder y el Distrito de Policía de Agder .


title: Agder

text: El nombre "Agder" es más antiguo que el idioma noruego. Se desconoce su significado. Así como el idioma noruego deriva del nórdico antiguo, Agder derivaría de la palabra nórdica antigua "Agðir". A principios de la era vikinga, antes de Harald Fairhair, Agðir era un pequeño reino habitado por un pueblo que lleva su nombre, los egðir.


title: Agder

text: Nada en el nórdico antiguo da alguna pista sobre el significado de la palabra; no se produjo (a partir de segmentos conocidos) en nórdico antiguo, lo que significa que el nombre sería aún más antiguo. Se cree que los egðir serían los mismos etimológicamente que el pueblo Augandzi mencionado en la "Getica" de Jordanes, que escribió sobre Scandza (Escandinavia) en el siglo VI. Si Scandza de Jordanes es una forma palatalizada de * Scandia, entonces Augandzi es probablemente una forma palatalizada de *Augandii, residentes de *Augandia.


title: Agder

text: Un nombre de ese período tendría que estar más cerca del protogermánico; de hecho, una palabra de ese período se presenta y se ajusta a la tradición geográfica de la época: *agwjō (que significa 'isla'), que Jordanes y todos sus predecesores que escribieron sobre Escandinavia creían que era. Una simple metátesis produce una forma posiblemente tardía, *augjo-, pero esta derivación es especulativa. No hay otra evidencia sobre Auganza, y su conexión con Egder también es hipotética.


title: Agder

text: La Noruega de la época vikinga estaba dividida en pequeños reinos gobernados por jefes que luchaban por la tierra, la supremacía marítima o el ascenso político y buscaban alianzas o el control a través del matrimonio con otras familias reales, ya fuera voluntario o forzado. Esas circunstancias produjeron las vidas generalmente turbulentas y heroicas registradas en "Heimskringla".


title: Agder

text: Por ejemplo, la saga de Ynglinga dice que Harald Redbeard, jefe de Agðir, rechazó que su hija Åsa fuese casada con Gudröd Halvdanson, por lo que Gudröd invadió Agðir, mató a Harald y a su hijo Gyrd, y se llevó a Åsa, lo quisiera ella o no. Ella dio a luz a un hijo, Halfdan el Negro obviamente llamado así por su abuelo fallecido, y más tarde arregló el asesinato de Gudröd. Entre las familias reales, esos eventos parecen haber sido bastante comunes. Su palabra fue la última en la discusión, ya que su nieto, Harald Fairhair, unificó Noruega.


title: Agder

text: Antes de la Era Vikinga hay un vacío en la historia de la región durante unos pocos cientos de años, pero en Jordanes también se encuentran descritas regiones con las mismas formas de nombres pero anteriores, presumiblemente también pequeños reinos bajo jefes ahora desconocidos. La fuente anterior más creíble, Ptolomeo, ofrece el más breve de los bocetos, y solo cita a toda Noruega como los chaedini ('gente del campo'). Quizás la diferencia entre esos reinos no fuera lo suficientemente importante como para citarlos individualmente.


title: Agder

text: Antes de entonces, la fuente más creíble y respetada, Tácito en el capítulo 44 de su obra "Germania" había descrito a los suiones, que estaban divididos en "civitates" (¿reinos?) siguiendo a lo largo de la costa de Escandinavia y que eran diferentes ya que tenían flotas de un tipo especial de embarcaciones, con puntas en ambos extremos y que eran impulsadas por bancos de remos que podían reorganizarse o enviarse para el paso del río. No dependían de la vela (así dice Tácito), pero aparte de eso, no se diferenciaban de los barcos vikingos. Esos civitates recorrieron Escandinavia hasta el Ártico, o al menos hasta regiones en las que días eran muy largos, donde se habrían detenido.


title: Agder

text: Parece claro que en la Edad del Hierro romana Noruega estaríaa poblada por personas de la misma identidad que en Suecia, a quienes las fuentes latinas llamaban suiones. Al asentarse en la costa en algún momento de la prehistoria, el terreno los habría dividido en "civitates". Esos estados habrían tomado principalmente nombres geográficos o nombres de individuos o personajes mitológicos. Agder seguramente sería uno de ellos.


title: Agder

text: Después de la unificación de Noruega por Harold Fairhair y el ejército y sus aliados en el siglo X, todas los civitates se convirtieron en provincias ("fylker") y después de su conversión al cristianismo se convirtieron en diócesis o parroquias. La deriva del nórdico antiguo en dialectos locales y la desasimilación de las costumbres debido al aislamiento agregaron un sabor étnico a la zona, que hoy se aprecia.


title: Palacio Rosenau

text: El palacio Rosenau () es un antiguo castillo, convertido en casa de campo ducal, entre las ciudades de Coburgo y Rödental, anteriormente en el ducado de Sajonia-Coburgo, ahora perteneciente al Estado federado de Baviera, Alemania.


title: Palacio Rosenau

text: El palacio Rosenau es probablemente mayormente conocido como el lugar de nacimiento y hogar de adolescencia del príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, quien se convirtió en consorte de la reina Victoria del Reino Unido en 1840.


title: Palacio Rosenau

text: La base principal del Rosenau es una estructura medieval que fue construida por primera vez en algún tiempo anterior a 1439, cuando está registrada como una posesión de los señores de 'Rosenawe'. Durante tres siglos la finca fue propiedad de una familia que tomó su nombre del Rosenau; sin embargo, Silvester von Rosenau, un amigo de Lutero y Melanchthon, legó sus propiedades a su hijo abrumado por sus deudas.


title: Palacio Rosenau

text: En 1704, la familia Rosenau finalmente perdió la propiedad cuando fue vendida como residencia de verano al barón austríaco Johann Ferdinand Adam von Pernau (1660-1731), quien había sido miembro del Consejo privado del duque Alberto V de Sajonia-Coburgo. Pernau fue un pionero estudiante del comportamiento de las aves. Como un experimento prolongado liberó un número de jóvenes pinzones en los alrededores del Rosenau entre 1704 y 1720, después de enseñarles primero a cantar como si fueran bisbitas. Fue conocido como "Freiherr von Pernau zu Rosenau", y su más importante publicación, impresa en Coburgo en 1707, se titulaba "Lecciones, hasta lo que puede hacerse con las queridas criaturas, los pájaros, mediante la prueba de sus características y adiestramiento, o por otras formas de instrucción, para el ocio y placer".


title: Palacio Rosenau

text: En 1731, tras la muerte de Pernau, la finca fue adquirida por el duque Federico II de Sajonia-Gotha-Altenburgo. Debido a las deudas de uno de sus sucesores, el Rosenau salió de la familia, pero en 1805 Francisco, duque de Sajonia-Coburgo-Saalfeld, la recompró como residencia de verano para su propio hijo y heredero, Ernesto, quien más tarde se convirtió en duque de Sajonia-Coburgo-Gotha. Entre 1808 y 1817 la mansión principal fue enteramente renovada y reconstruida en estilo neogótico bajo la supervisión del arquitecto prusiano Karl Friedrich Schinkel. Su Salón de Mármol ("Marmorsaal"), con tres naves, se lleva hasta la mitad de la planta baja y es así llamado por la decoración con mármol gris. En el mismo tiempo en que fue reconstruida la mansión, el parque fue rediseñado en el estilo de jardín inglés.


title: Palacio Rosenau

text: En el parque existe una orangerie, una columna de un torneo medieval como reloj solar, las ruinas de una ermita, y las aguas llamadas Lago del Cisne y Estanque del Príncipe.


title: Palacio Rosenau

text: A cada extremo del Rosenau, Schinkel añadió faldones escalonados en el tejado de estilo gótico temprano. Las ventanas tomaron forma en estilo gótico más tardío, mientras que se añadieron pequeños balcones y escudos de armas en piedra para decorar la fachada principal. La torre principal, que en 1700 había sido coronada por una cúpula "Welsche Haube", similar a una cúpula acebollada, fue almenada, mientras que una torre en ruinas fue dejada en forma de ruinas románticas.


title: Palacio Rosenau

text: El 26 de agosto de 1819, la esposa de Ernesto, la princesa Luisa, dio a luz en la mansión al príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha (1819-1861). El 19 de septiembre de 1819, Alberto fue bautizado en el Salón de Mármol en la Iglesia Evangélica Luterana con agua del río local, el Itz, siendo sus padrinos Francisco II de Austria, el último emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, el duque de Teschen, el duque de Gotha, y su abuela Augusta de Sajonia-Coburgo. Alberto pasó su infancia en el Rosenau. En 1840, se convirtió en marido de la reina Victoria del Reino Unido.


title: Palacio Rosenau

text: Elizabeth Longford más tarde escribió de las semanas antes de la salida de Alberto para cortejar a Victoria:


title: Palacio Rosenau

text: Durante la primera visita de Victoria a Coburgo, ella y Alberto durmieron en su habitación de nacimiento en el Rosenau. "¡Qué felices, qué alegres que estamos!" Victoria escribiría más tarde.


title: Palacio Rosenau

text: El Zarévich de Rusia y su futura esposa Alix de Hesse y el Rin visitaron la mansión en abril de 1894, un día después de su propio compromiso.


title: Palacio Rosenau

text: Alfredo, Duque de Sajonia-Coburgo-Gotha, el segundo hijo de Victoria y Alberto, previamente conocido como Alfredo, Duque de Edimburgo, que había sido el segundo en la sucesión al trono británico entre su nacimiento en 1844 y el nacimiento del príncipe Alberto Víctor en 1864, tomó en posesión el Rosenau y murió aquí el 30 de julio de 1900. Su esposa era la Gran Duquesa María Aleksándrovna de Rusia, quien continuó viviendo en el Rosenau y quien murió en 1920.


title: Palacio Rosenau

text: El 15 de julio de 1909, la hija del duque Alfredo, la princesa Beatriz (1884-1966) se casó con Alfonso, Duque de Galliera, en una ceremonia civil en la casa, seguida de una ceremonia religiosa católica en San Agustín, Coburgo, y una luterana en el Castillo de Callenberg.


title: Palacio Rosenau

text: El último duque reinante, Carlos Eduardo, cuyo padre había sido el menor de los hijos de Victoria y Alberto, el príncipe Leopoldo, Duque de Albany, abdicó el 14 de noviembre de 1918, unos pocos días después del fin de la Primera Guerra Mundial. El 7 de junio de 1919, concluyó con el recién creado Estado Libre de Coburgo un acuerdo de liquidación de sus activos en Coburgo, recibiendo 1.500.000 marcos por unas 4.500 hectáreas de tierra y por varios tesoros artísticos y construcciones, incluyendo el Rosenau. Sin embargo, hasta 1938 la casa fue arrendada a las hijas del duque Alfredo, María, reina de Rumanía, la Gran Duquesa Victoria Feodorvna de Rusia, la princesa Alejandra de Hohenlohe-Langenburg, y la princesa Beatriz, Duquesa de Galliera. Victoria, titular emperatriz consorte de Rusia, era la madre de Vladimir Kirilovich (1917-1992), jefe de la familia Romanov y pretendiente al trono de Rusia. Estuvo en la mansión con su hijo hasta la década de 1920. Victoria murió en 1936 y fue enterrada en el Rosenau, donde había mantenido una capilla ortodoxa rusa, fundada por su madre, María Alexandrovna. Sus restos fueron trasladados al Mausoleo Gran Ducal de la Fortaleza de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo el 7 de marzo de 1995.


title: Palacio Rosenau

text: Desde 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, el palacio fue utilizado como acomodación para el "Arbeitsdienst", o Servicio Nacional del Trabajo. En 1945, se convirtió en un hogar para convalecientes de la Comisión de Refugiados, y desde 1948 en una residencia para ancianos por más de veinte años. La mansión permaneció vacía durante unos años, antes de que en 1972 el Estado Libre de Baviera la adquiriera, ahora en pobre condición, con la intención de restaurarla.


title: Palacio Rosenau

text: El Palacio Rosenau está ahora a cargo de la Administración Bávara de Palacios, Jardines y Lagos del Estado, un departamento del Estado federado alemán de Baviera. Desde 1990, la mansión y su jardín han estado abiertos al público, y todas las habitaciones de las dos plantas inferiores pueden visitarse. Cada verano, existe un programa de conciertos en el Salón de Mármol. Al lado una biblioteca, previamente utilizada como capilla de la Iglesia ortodoxa rusa por la Gran Duquesa María pero ahora retornada a su uso original, es decorada con pinturas de "Los Viajes de Thidolf el Islandés" de Friedrich de la Motte Fouqué. En el piso superior, las otras habitaciones principales tienen los muros brillantemente decoradas y amuebladas según el estilo Biedermeier. Entre las reliquias familiares se encuentra una cuna que se ha dicho ser del príncipe Alberto. En la Orangerie, se ha establecido un museo de vidrio moderno.


title: Palacio Rosenau

text: Los herederos de la familia ducal, ahora encabezados por el príncipe Andreas de Sajonia-Coburgo-Gotha, todavía viven en las cercanías, en el castillo de Callenberg.


title: Faro San Antonio

text: El Faro San Antonio es un faro habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación , sobre el cabo San Antonio, del cual recibe su nombre. Este cabo es una prominencia de tierra que termina casi en ángulo recto, en un sector llamado "Frontón del cabo San Antonio". Se halla en el parque de aguas termales Termas Marinas (antiguo parque Bahía Aventura) inaugurado en 1997, que luego fue reemplazado por el actual parque en 2005, en el partido de la Costa, a 5 kilómetros al norte de la ciudad de San Clemente del Tuyú, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Faro San Antonio

text: El faro fue librado al servicio el día 1 de enero de 1892. La estructura del faro consta de un una torre metálica tipo trípode o tronco piramidal, a rayas horizontales negras y blancas. La altura es de 58 metros. Eléctrico, en el balcón del faro ha sido colocada una linterna a gas, para uso de emergencia. Tiene una potencia de 900 candelas, con alcance luminoso de 9 millas (14.5 km). La elevación sobre el nivel del mar es de 63 metros y su alcance nominal es de 28 millas (45.1 km).


title: Faro San Antonio

text: El origen del topónimo que da nombre al faro procede de la expedición de Hernando de Magallanes en el siglo XVI, ya que este cabo fue descubierto por la nave capitana "San Antonio" destacada en busca de la "Santiago", que había salido en reconocimiento de las aguas y terrenos circundantes.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: La isla de Pascua es uno de los emplazamientos terrestres de más reciente ocupación humana, y, es comúnmente aceptado que la isla, es el territorio más aislado del planeta. Sus habitantes, los rapanui resistieron hambrunas, epidemias, guerras civiles, incursiones esclavistas y al colonialismo, sufrieron descensos muy graves de población en más de una ocasión y crearon un legado cultural que les ha otorgado una fama inmensa en proporción con el tamaño de su isla y su número de habitantes.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: Las quince islas que conforman el archipiélago de las islas Cook, entre las islas de Tahití y Tonga, fueron colonizadas por grupos de polinesios procedentes de las cercanas islas de lo que hoy en día es llamado la Polinesia francesa y Samoa en el Su capital, Rarotonga, es considerada por la tradición oral como base de los barcos waka que colonizaron Nueva Zelanda por vez primera. La lengua maorí de las islas Cook esta estrechamente relacionada con el lenguaje indígena, el idioma maorí que se habla en Nueva Zelanda.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: Los primeros contactos europeos en la isla se remontan a 1595, cuando el explorador español Álvaro de Mendaña de Neyra avistó la isla de Pukapuka, y la bautizó como "San Bernardo". En 1606 el explorador Pedro Fernández de Quirós avistó Rakahanga, que llamó "Gente Hermosa". En 1764, los británicos avistan Pukapuka y la llaman "Danger Island" pero no llegan a asentarse.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: Entre 1773 y 1779, el capitán James Cook reclamó para la corona británica el archipiélago que ahora lleva su nombre. En 1888, las islas adquieren el estatus de protectorado, pasando a ser anexadas en 1901 por Nueva Zelanda. El 4 de agosto de 1965, Nueva Zelanda concede a las islas Cook su autonomía. En 1985 se firma el Tratado de Rarotonga, que cual declara el Pacífico Sur como zona no nuclear.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: Las islas Fiyi han estado ocupadas desde tiempos muy antiguos. Alrededor de 1500 a.C., Fiyi fue colonizado por viajeros polinesios. Entre los años 900-600 a.C. la isla Moturiki fue colonizada. Durante el viajeros melanesios llegaron a Fiyi mezclándose con la población local polinesia, dando lugar dicha fusión a la población moderna de Fiyi.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: En 1643 d.C., el navegante neerlandés Abel Tasman avistó la isla de Vanua Levu. Sin embargo, hasta el los europeos no se establecieron en las islas de forma permanente, quedando sometidas al control británico como colonia en 1874. La independencia les fue concedida en 1970.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: Se cree que la isla de Guam fue descubierta por azar por navegantes que emigraron del Sudeste asiático alrededor del 4000 a.C. La Historia de Guam incluye varias fases, entre ellas la llegada de las poblaciones primitivas, los chamorros, la evolución de la sociedad previa a la llegada de europeos, la colonización española y la actualidad, en que EE. UU. ejerce su mandato en la isla. El colonialismo en la isla de Guam es el de más larga trayectoria de las islas del Pacífico.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: La historia de Hawái está unida a un fenómeno de viajes polinesios mayor. Hawái es una punta del Triángulo Polinesio, una región del Pacífico formada por tres grupos de islas: Hawái, la isla de Pascua y Aotearoa (Nueva Zelanda). Las culturas isleñas de dicho triángulo comparten una lengua similar derivada de las lenguas malayo-polinesias habladas en el Sudeste asiático hace 5.000 años. Los polinesios también comparten tradiciones culturales como la religión, la organización social, los mitos y la cultura material. Los antropólogos creen que todos los polinesios descienden de una protocultura creada por grupos malayo-polinesios que emigraron del Sudeste asiático. Las culturas polinesias principales son: Aotearoa, Hawái, la isla de Pascua, las islas Marquesas, Samoa, Tahití y Tonga.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: En la actualidad, aún no está claro quién colonizó Hawái. Algunos creen que los primeros polinesios llegaron a la isla en el procedentes de las islas Marquesas. A estos primeros pobladores, en 1300 d.C. los conquistaron colonos de Tahití. La otra corriente de opinión existente es que solo existió un periodo, muy prolongado, en el tiempo de colonización.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: En la historia de Indonesia, los austronesios, que forman la mayoría de la población actual, emigraron al Sudeste asiático desde Taiwán. Llegaron a Indonesia alrededor del 2000 a.C., y confinaron a la población nativa melanesia a las alejadas tierras del este conforme se extendía su dominio. La cultura Dong Son se extendió a Indonesia, llevando técnicas como el cultivo de arroz, sacrificios animales, el tratamiento del bronce, prácticas megalíticas y los métodos de tejer "ikat". Las condiciones agrícolas ideales y el dominio del cultivo del arroz icnluso en fechas tan tempranas como el ,permitieron a pueblos, ciudades y pequeños reinos prosperar en el .


title: Historia de las islas del Pacífico

text: La historia de Japón escrita, comienza con algunas referencias en el en las Veinticuatro Historias, una colección de textos históricos chinos. En cualquier caso los hallazgos arqueológicos evidencian que había gente viviendo en las islas de Japón en el paleolítico superior. Alrededor del 12.000 a.C., el rico ecosistema del archipiélago japonés fomentaron el desarrollo humano, la cerámica más antigua que se conoce pertenece al período Jōmon.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: Kiribati fue habitado por un grupo étnico de Micronesia que hablaba el mismo lenguaje oceánico durante más de 2.000 años antes de entrar en contacto con los europeos. Posteriores invasiones de samoanos y tonganos introdujeron elementos de la cultura polinesia en la cultura micronesia previamente establecida. Asimismo, invasiones de fiyianos introdujeron elementos melanesios, pero los cruces entre las distintas etnias dieron como resultado una población razonablemente homogénea en aspecto, idioma y tradiciones.


title: Historia de las islas del Pacífico

text: El contacto con europeos comenzó en el , aunque no fueron oficialmente descubiertas por navíos británicos y estadounidenses hasta final del y principios del . En 1820, las islas fueron nombradas islas Gilbert por el almirante ruso Adam Johann von Krusenstern, en honor al capitán británico Thomas Gilbert, quien cruzó el archipiélago en 1788 ("Kiribati" es la pronunciación de los isleños del plural de "Gilberts"). El primer asentamiento inglés se fundó en 1837.