title: All About Us

text: El vídeo comienza con la llegada de las dos chicas en un coche a un restaurante coreano (escuchando su éxito «All The Things She Said» en la radio), a donde se puede apreciar una fuerte discusión entre las dos, que termina con la huida de Yulia del lugar. Mientras Lena se monta en el coche en busca de Yulia, ésta se va con un chico que le ofrece llevarla a su departamento. En el lugar, Yulia es víctima de este hombre, quien realmente quería abusar de ella, pero logra zafarse de él y trata de llamar a Lena quien contesta, desafortunadamente el joven golpea a Yulia en la cabeza y pierde su teléfono móvil. Lena oye esta pelea por su móvil y se apresura por llegar en su ayuda, mientras que ella es arrojada hacia los muebles, encuentra un arma y varias municiones con las que termina por matar con un disparo certero al joven. El video concluye con Yulia bajando del apartamento por el exterior quien se encuentra finalmente con Lena llegando en el coche, mirándose ambas con alivio.


title: Isaac Slade

text: Es comparado por muchos críticos con Chris Martin de Coldplay pero con un fuerte acento norteamericano.


title: All About Us

text: Existen dos versiones del video, uno censurado, donde no se aprecian las escenas de violencia, y otro sin censura, donde se pueden ver claramente las partes en donde Yulia encuentra las balas y el momento en el que dispara al hombre.


title: Isaac Slade

text: Slade co-escribió e interpretó todas las canciones en el álbum debut de The Fray "How To Save A Life", así como para su segundo álbum autotitulado"The Fray".


title: Isaac Slade

text: Slade nació en Denver, Colorado y se crio en el área de Denver con sus padres, que eran misioneros y con dos hermanos menores, Caleb y Micah. También vivió un tiempo en Guatemala donde aprendió a hablar español, debido a la profesión de sus padres. Asistió a la Academia de la fe cristiana en Arvada, Colorado y más tarde asistió a la Universidad de Colorado en Denver estudiando música y producción.


title: Isaac Slade

text: Slade empezó a cantar y a tocar el piano cuando sólo tenía 8 años, y aprendió a tocar la guitarra a los 11, después de que perdiera temporalmente su voz. Escribió su primera canción cuando tenía 16 años, cuando estaba en el instituto.


title: Isaac Slade

text: Slade se unió con el vocalista/guitarrista Joe King en 2002 para formar la banda The Fray. Slade y King eran unos ex-compañeros de escuela que decidieron empezar una banda al conocerse en una tienda de música. Antes de formarla, Slade había previamente estado en varios grupos, incluyendo uno llamado Ember con David Welsh y Ben Wysocki.


title: Isaac Slade

text: Más tarde se añadió el hermano menor de Slade, Caleb, en el bajo y Zach Johnson en la batería. Johnson pronto dejó de asistir porque se fue a una escuela de arte en Nueva York, mientras que Caleb fue echado de la banda. Esto provocó una brecha en la relación de Slade con su hermano. Un nuevo amor y el primer beso de Isaac ayudaron a inspirar el futuro y exitoso sencillo


title: Isaac Slade

text: "Over My Head (Cable Car)" que se convirtió en la canción más reproducida del año en la emisora de Denver.


title: Isaac Slade

text: La banda firmó por Epic, y el álbum debut, "How to Save a Life", fue sacado en diciembre de 2005. El álbum tuvo un tremendo éxito y fue premiado con Doble Platinum por la RIAA y a nivel internacional.


title: Isaac Slade

text: "Over My Head (Cable Car)", el primer éxito del álbum, fue escrito por Slade basándose en su mala relación con su hermano Caleb con el que consiguió arreglar todos sus problemas.


title: Isaac Slade

text: El segundo sencillo y título del álbum, "How to Save a Life" fue escrita por Slade basada en una experiencia que él tuvo mientras era monitor en un campo para adolescentes con problemas llamado "Shelterwood" en Denver:


title: Isaac Slade

text: "Ahí estaba yo, un pijo de la zona rica de Denver que cuidaba de otro chico de tan sólo 17 años y que tenía todos esos problemas. Era un adicto en recuperación, al salir de una vida adolescente muy difícil. La canción no es más que un libro de memorias sobre su descenso en cámara lenta y todas las relaciones que perdió en el camino."


title: Isaac Slade

text: La canción llegó al top 3 y fue un éxito masivo mundial. Es la más conocida de la banda y aclamada mundialmente. Llevó a The Fray a la fama mundial en 2007.


title: Isaac Slade

text: Slade apareció en la nueva versión de 2010 del éxito de Michael Jackson en 1985 "We Are the World". Él participó junto a los 74 mejores cantantes estadounidenses para recaudar dinero para destinarlo al Terremoto de Haití


title: Isaac Slade

text: Isaac se casó con Anna Slade en 2006, las fotos de su boda fueron filtradas en Internet. Reconoció que su matrimonió iba mal en 2009 y le pidió consejo a uno de sus mejores amigos, Bruce Springsteen.


title: Isaac Slade

text: No tiene hijos, pero habló de otra relación anterior a su actual mujer con una chica llamada Monica que pasó un año viviendo en Barcelona mientras él estaba de gira mundial.


title: Isaac Slade

text: En 2008 heredó una mansión en Inglaterra por valor de 15.000.000 de dólares de un antepasado con apellido Slade que no tenía hijos y buscaba al mejor candidato para la impresionante fortuna.


title: Paulo Sérgio Oliveira da Silva

text: Paulo Sérgio Oliveira da Silva, más conocido como Serginho (Vitoria, 19 de octubre de 1974 - São Paulo, 27 de octubre de 2004) fue un futbolista brasileño que ejerció de defensa.


title: Ming Xi

text: Ming Xi (Shanghái; 8 de marzo de 1989), también conocida como Xi Mengyao, es una modelo china. Su carrera profesional comenzó en 2009 después de que asistiera a un concurso. Su carrera internacional despegó en 2011 después de desfilar para Givenchy. Ese mismo año, Ming Xi modeló para Givenchy en su colección ready-to-wear y figuró como rostro de la marca a finales de ese año. Ming Xi también modeló en los Victoria's Secret Fashion Show de 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018. Fue nombrada una supermodelo altamente demandada.


title: Paulo Sérgio Oliveira da Silva

text: Serginho inició su carrera en el municipio de Coronel Fabriciano, en Minas Gerais, jugando para el Social. Luego fue cedido al Nacional Futebol Clube de Uberaba, donde jugando como lateral izquierdo destacó y fue contratado por São Caetano.


title: Ming Xi

text: Se comprometió con Mario Ho Yau-kwan, el hijo del empresario Stanley Ho, en mayo de 2019. Se casaron en julio de ese mismo año. El 24 de octubre de 2019 la pareja anunció que le habían dado la bienvenida a su primer hijo, Ronaldo Ho Kwon-sun (何广燊). En mayo de 2021 la pareja anunció que estaban esperando a su segundo bebé.


title: Paulo Sérgio Oliveira da Silva

text: Con el São Caetano jugó la final de la Copa Libertadores 2002, donde el club quedó subcampeón de la competición tras ser derrotado por el Olimpia de Paraguay, en la tanda de penaltis. Adicional a ello ganó la 2ª división del Campeonato Paulista en 2000 y la 1ª división en 2004 y fue subcampeón en dos ocasiones del Campeonato Brasileiro.


title: Ming Xi

text: En 2007, Xi se graduó de la Universidad de Donghua en diseño y actuación. Un año más tarde, compitió en un concurso en Dragon Television llamado “Go! Oriental Angels”. Esta fue su primera aparición en el ojo público.


title: Paulo Sérgio Oliveira da Silva

text: Serginho jugaba en un partido por el Campeonato Brasileño contra São Paulo, en Morumbi, el 27 de octubre de 2004, cuando sufrió una enfermedad repentina por miocardiopatía hipertrófica a los 14 minutos del segundo tiempo. Después de caer al césped, el jugador Grafite no se dio cuenta y tropezó con Serginho. El partido fue declarado cerrado. Murió en el hospital una hora después (ocho días después de cumplir los treinta). Su cuerpo fue velado y enterrado en el cementerio de Vale da Saudade en Coronel Fabriciano, ciudad donde creció en Minas Gerais. São Caetano fue castigado con la pérdida de 24 puntos, el equivalente a ocho victorias en el campeonato, pero el equipo no fue degradado, a pesar de la pérdida de puntos, la cual se debió a que los líderes de su equipo lo dejaron jugar a pesar de conocer sus problemas cardíacos. El médico y el presidente de São Caetano, además de la familia de Serginho, afirman que las evaluaciones permitieron al deportista seguir jugando.


title: Ming Xi

text: Dos años después de haberse graduado, Ming Xi participó en el concurso "Elite Model Look". Se quedó con el tercer puesto. Poco después del concurso, le fue ofrecido un contrato con Givenchy. Más tarde, Ming desfiló y modeló para la marca. Ming comenzó a ganar más popularidad a raíz de su colaboración con Givenchy. Ese mismo año, apareció en el catálogo de Givenchy siendo fotografiada por Mert Alas y Marcus Piggott. Ming Xi figuró en la New York Fashion Week con otras tres modelos chinas: Shu Pei, Fei Fei Sun, y Liu Wen.


title: Ming Xi

text: En 2014, Michael Kors invitó a Ming a modelar para Michael Kors Shanghai Extravaganza. Ming también participó en la alfombra roja de la Met Gala con Michael Kors.


title: Ming Xi

text: En 2015, Olivier Rousteing, director creativo de Balmain, invitó a Ming Xi a modelar para Balmain 2015 Otoño.


title: Ming Xi

text: En 2017, ganó atención por parte de la prensa al ser la primera modelo en el Victoria's Secret Fashion Show en caer mientras desfilaba.


title: Ming Xi

text: El 18 de febrero de 2017 apareció como invitada en el programa Happy Camp donde participó junto a X-NINE, Dilraba Dilmurat, Yu Menglong, Wei Daxun, Peter Sheng y Yang Di.


title: Relaciones Estados Unidos-Honduras

text: Las relaciones entre Honduras y Estados Unidos comprenden un amplio e intenso espectro de intercambios, tratados, pactos y conflictos, tanto políticos, diplomáticos, económicos como culturales, entre las dos naciones, Honduras y Estados Unidos.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Manuel Gómez-Moreno González (Granada, -ibídem, ) fue un pintor y arqueólogo español, profesor de la Escuela de Artes y Oficios y catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Granada; presidente del Patronato de la Alhambra y el Generalife y del de la Capilla Real, considerado padre de los museos Arqueológico y del de Bellas Artes de Granada.


title: Relaciones Estados Unidos-Honduras

text: Las relaciones entre Honduras y Estados Unidos datan desde antes de la independencia de Honduras, pero no es sino hasta 1830, que se ven oficialmente establecidas. Esto sucede cuando la República federal Centromericana decide mantener relaciones diplomáticas con los Estados Unidos. El país sirvió como base para las operaciones estadounidenses diseñadas para contrarrestar Influencia soviética en Centroamérica durante la década de 1980, y continúa albergando a un ejército estadounidense presencia y cooperar en diversas preocupaciones de seguridad hoy.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Pertenecía a una familia de ideología liberal, con antepasados afrancesados. Su padre regentaba un taller de tipografía, encuadernación y venta de libros situado en la Alcaicería de Granada, donde se despertó su interés por los libros.


title: Relaciones Estados Unidos-Honduras

text: Las relaciones entre ambos países nunca se han visto interrumpidas. Los dos países tienen una estrecha cooperación en la guerra contra las drogas. Estados Unidos es el principal socio comercial de Honduras. El comercio bilateral entre las dos naciones totalizó un estimado de $ 12,3 mil millones en 2018. El valor de los bienes estadounidenses exportados a Honduras fue de $ 6,9 mil millones en 2018, y Honduras exportó $ 5,4 mil millones en bienes a los Estados Unidos. El superávit comercial de bienes de Estados Unidos con Honduras fue de $ 889 millones en 2018. La suspendió la mayor parte de la ayuda de Estados Unidos a Honduras, El Salvador, y Guatemala (la región del Triángulo Norte de América Central) durante más de un año, sin embargo, Continuó el flujo hacia el norte de migrantes y solicitantes de asilo a los Estados Unidos. Como resultado, las agencias estadounidenses tuvieron que poner fin a algunas actividades de ayuda exterior en Honduras y reducir o retrasar otras.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Al descubrir su afición por la pintura, su padre lo matriculó en la Escuela de Bellas Artes en Granada y, vistos sus avances, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid donde desarrolló sus capacidades pictóricas entre los años 1857 y 1860, bajo las enseñanzas de Federico Madrazo, Esquivel o Ribera, entre otros.


title: Relaciones Estados Unidos-Honduras

text: El actual es Jorge Alberto Milla Reyes mientras el embajador de los Estados Unidos en Honduras fue James Nealon.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: De vuelta en Granada, debido a la carencia de recursos económicos, obtuvo dos premios en certámenes organizados por el ayuntamiento de Granada con motivo de las festividades del Corpus en los años 1861 y 1862. En 1867 copió una «Virgen» de Murillo y pintó una «Santa Teresa» para el Colegio de Abogados de Granada.


title: Relaciones Estados Unidos-Honduras

text: Según una encuesta de opinión mundial, el 81% de los hondureños veían positivamente a Estados Unidos en 2002. Según el Informe de Liderazgo Global de Estados Unidos de 2012, el 38% de los hondureños aprobaron el liderazgo de Estados Unidos, el 13% lo desaprueba y el 49% no está seguro. Para 2016, el Informe de liderazgo global de EE. UU. Mostró que los números de aprobación habían aumentado al 56%, pero la desaprobación también había aumentado al 32%, y el porcentaje de personas inseguras o que se negaron disminuyó al 12%.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Como docente, en 1867, obtuvo una plaza de profesor de Dibujo en el Colegio de San Bartolomé y Santiago de Granada. Más tarde, en 1867, dio clases en la Escuela de Artes y Oficios del Asilo de San José y desde 1888 en la Escuela de Bellas Artes de Granada, como catedrático de Composición Decorativa. También enseñó dibujo en clases nocturnas gratuitas.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Mientras tanto continuó con su producción pictórica, que reproduce la vida íntima de la clase media y artesana y temas de carácter histórico como «El capitán Avellaneda», valiéndole el lienzo «La lectura de la carta» la medalla de oro de la Exposición Granadina de 1876. En 1878 consiguió por ello una pensión de estudios de la Diputación para formarse en Roma, donde residió dos años junto a su mujer y su hijo mayor. Desde allí envió dos grandes cuadros, «La salida de la familia de Boabdil de la Alhambra» y «San Juan de Dios librando a los pobres del incendio del Hospital Real», este último premiado con una segunda medalla en la Exposición Nacional de 1881.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Pintó también bastantes cuadros religiosos de martirios y apariciones, como el que sirve de titular en la iglesia del Sagrado Corazón de Madrid.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Desde su juventud se dedicó con gran vocación a las investigaciones históricas en los archivos de toda la provincia de Granada, formando la "Guía de Granada" obra editada por primera vez en 1892 que ha servido de inspiración a muchas publicadas posteriormente.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Publicó numerosos estudios en revistas y folletos, entre los que sobresalen: "Medina-Elvira"; "Diego de Siloé"; "El Palacio de Carlos V"; "Alonso Cano"; "Las pinturas de la Alhambra"; "Carácter de los monumentos granadinos"; "La Virgen del Triunfo", etc.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: Reconocido en los ambientes culturales de Granada, fue miembro de la Comisión de Monumentos, desde donde influyó notablemente en la creación de los Museos de Bellas Artes y Arqueológico de Granada; socio fundador de la sociedad El fomento de las Artes; vicepresidente del Centro Artístico y Literario y socio del Liceo Artístico. En 1904 fue nombrado presidente del Patronato de la Alhambra.


title: Manuel Gómez-Moreno González

text: En el curso de unas excavaciones realizadas en 1872, Gómez-Moreno descubrió los primeros restos de Medina Elvira, poblamiento donde autores como Mármol Carvajal o Andrea Navagero situaban el origen del Reino de Granada. Con este motivo, el ayuntamiento de Atarfe, en cuyo término municipal se encuentran los restos de Medina Elvira, excavados recientemente por Malpica Cuello, rindió un homenaje a Manuel Gómez-Moreno González en 2014, concediéndole el I Premio Medina Elvira. Anteriormente, el arqueólogo ya había sido nombrado hijo predilecto de la misma localidad.


title: The New Raemon

text: The New Raemon es una banda española de pop rock e indie pop que canta en castellano. Están en activo desde el año 2008 y proceden de Barcelona. Está encabezada por el músico catalán Ramón Rodríguez como voz y guitarra y acompañado por Pep Masiques, que toca el bajo; Pablo Garrido, que es el guitarra eléctrica, Salvador D'Horta a la batería y Marc Prats como teclista.


title: The New Raemon

text: Antes de crear The New Raemon, Ramón Rodríguez estuvo embarcado en distintos grupos. El primero de ellos, en el año 1998 fue Madison, junto con dos amigos, Pep Masiques y Lluís Cots, y Capi y Adam Vives. Con Madison, publica dos maquetas que tuvieron cierta repercusión dentro de la escena independiente de nuestro país. Tras su segunda maqueta, Ramón crea el sello Cydonia Records, en la que editan ya como Madee, el LP "Song from Cydonia". Este trabajo llama la atención de la discográfica BCore Disc, que coedita el álbum y que estará presente en toda la trayectoria de Ramón Rodríguez.


title: The New Raemon

text: En el año 2006, Ramón Rodríguez arranca el proyecto Ghouls'n'Ghosts junto con sus amigos Santi y Víctor García y publican el trabajo 'Ghouls'n'Ghost (Aloud Music, 2006). El año 2007 compagina el trabajo en Madee y en Ghouls'n'Ghosts con la participación como músico en la compañía de danza La Intrusa.


title: The New Raemon

text: Es en 2008 cuando Ramón Rodríguez crea The New Raemon entre el pop indie y el folk. En este nuevo proyecto, Ramón se acompaña de Ricky Falkner y Ricky Lavado, de Standstill, a la batería y el bajo, respectivamente. El primer trabajo como The New Raemon es "A Propósito de Garfunkel" (Cydonia/BCore Disc, 2008) y recibe una buena acogida por público y crítica.


title: The New Raemon

text: Pocos meses después, Ramón Rodríguez regresa con un nuevo trabajo, "La Invasión de los Ultracuerpos" (BCore Disc, 2008), trabajo producido por Ricky Falkner y Jordi C. Conrchs. Este trabajo se publica únicamente en formato vinilo con ilustraciones de Martín Romero y consta de cinco nuevos temas y una versión, "Mano izquierda", de sus compañeros de sello Nueva Vulcano. Este trabajo presenta la cara más oscura del nuevo proyecto de Ramón Rodríguez y constituye un canto al desamor en el que se dibuja un mapa detallado de la ruptura amorosa.


title: The New Raemon

text: En octubre de 2009 The New Raemon llega con un nuevo disco, “La Dimensión Desconocida” (B-Core, 2009)]. Compuesto por diez nuevos temas, tiene como rasgo fundamental un sonido más próximo al concepto de banda, donde los músicos que en sus conciertos han acompañado a este nuevo proyecto de Ramón Rodríguez se vuelven presencia destacada en el álbum y esconden un poco aquella silueta de cantautor que dibujaban los proyectos anteriores.


title: The New Raemon

text: En febrero de 2010, The New Raemon lanza un nuevo EP: "Cuaresma" (B-Core, 2010), compuesto por tres temas propios y tres versiones, donde mantienen la estela iniciada con "La Dimensión Desconocida", escribiendo como cantautor y sonando como grupo.


title: The New Raemon

text: Ramón decide cerrar una primera etapa muy fructifera con el recopilatorio "Epés Reunidos" (B-Core, 2010)] que recoge todos sus corta duración editados en vinilo. Este recopilatorio incluye además material no publicado anteriormente como la versión de “Aquest cony de temps” junto a Lluís Gavaldà de Els Pets, la revisión de “En ningún lugar” junto a Charades, la remezcla que hace Pau Vallvé de “A propósito del asno”, la versión que hace Manos de Topo de su “Sucedáneos” o “La dimensión desconocida” interpretada por Maga. Junto a lo anterior, se incluye también el tema inédito “¡Retirada!” y una versión del “Pollo frito” de Manos de Topo.


title: The New Raemon

text: En el 2011 presenta un nuevo LP, "Libre Asociación" (BCore Disc, 2011). Diez canciones, poco más de media hora de intensidad y dinamismo. También se asocia con Francisco Nixon y Ricardo Vicente para grabar "El Problema de los Tres Cuerpos (Cydonia /Playas de Normandía, 2011).


title: The New Raemon

text: Septiembre del 2012 nos descubre "Tinieblas, por Fin" (Marxophone, 2012), una nueva entrega, esta vez en solitario, que recoge, en palabras de Ramón: “Canciones sobre la constatación de que ya sólo existen dos bandos: el de los poderosos y el de todos los demás”.


title: The New Raemon

text: En el año 2013 se une a Maria Rodés y a Martí Sales para crear Convergencia i Unió (B-Core, 2013), producido por Paco Loco y en el que cuentan además con la participación de Marc Clos a las percusiones y de la voz de Clara Vinyals.


title: Mezzosoprano ligera

text: La mezzosoprano ligera es una voz de mezzosoprano casi equivalente a la soprano dramática, pero con más agilidades (es una voz capacitada para resolver ornamentos auténticamente virtuosistas). Su registro se extiende desde un la #3 a un la #5.


title: Arait Multimedia

text: Arait Multimedia S.A es una productora audiovisual de España con sede en Aravaca, en Madrid. La empresa fue fundada en 1987 y desde sus comienzos se especializó en la adaptación y doblaje al mercado español de series de animación japonesa, incluyendo series como "Urusei Yatsura" (traducida como "Lum la chica invasora"), "Sailor Moon", "Digimon", "One Piece", "Slayers", "Hamtaro", "Detective Conan", "Inazuma Eleven, Dragon Ball (también Z, GT y Kai)" y "Campeones: Oliver y Benji" Y algunos de los episodios de Doraemon una serie que tiene doblaje perdido, entre otras.


title: Mezzosoprano ligera

text: La mezzosoprano ligera equivaldría a la Soprano dramática o incluso a la Soprano Falcon en el repertorio francés.


title: Gátchina

text: Gátchina (en ruso: Га́тчина; finés: Hatsina; polaco: Gatczyna) es una ciudad del óblast de Leningrado, en Rusia, que se encuentra a 45 km al sur de San Petersburgo, con una población de 89 311 habitantes según el censo del año 2021. La ciudad es muy célebre por el palacio de Gátchina, que fue residencia de los zares, y que está inscrito por la Unesco en la lista del Patrimonio de la Humanidad junto con la ciudad de San Petersburgo y otros monumentos anexos, con el código 540-012: «Conjunto de palacio y parque de la ciudad de Gátchina y su centro histórico».


title: Gátchina

text: Gátchina es mencionada por vez primera en 1499, era una localidad del territorio de la república de Nóvgorod que acababa de ser anexionada al Principado de Moscú. Gátchina ha sido relacionada episódicamente con Suecia en 1583-1595 y 1617-1721 como una parte de Ingria. En 1708 el zar Pedro el Grande regaló Gátchina a su hermana Natalia Alexéievna, y tras la muerte de ésta lo convierte en "Hospital y Farmacia Real". En 1765 la zarina Catalina II de Rusia concede Gátchina a su favorito, el príncipe Grigori Orlov. Este hace edificar un palacio de 600 habitaciones que, por primera vez en Rusia, es rodeado de un jardín inglés. El arquitecto, Antonio Rinaldi, hizo construir un arco triunfal a la entrada del parque. El interior del palacio es de estilo clásico y fue diseñado por Antonio Rinaldi y Vincenzo Brenna. Artesanos italianos y rusos realizaron las pinturas murales, el entarimado y el mobiliario.


title: Gátchina

text: A la muerte de Orlov en 1783, la zarina rescató el palacio de sus herederos y se lo concedió a su hijo, el futuro Pablo I de Rusia. Este hizo una serie de modificaciones en 1790 en un estilo neoclásico y mandó edificar en el parque muchos puentes y pabellones. A la muerte de Pablo, el palacio quedó vacío durante mucho tiempo, hasta que Alejandro III de Rusia lo convirtió de nuevo residencia de los zares. El último zar, Nicolás II de Rusia pasó su juventud en el palacio. En el momento de su abdicación en 1917, fue retenido un cierto tiempo en Gátchina.


title: Gátchina

text: En 1923 Gátchina fue renombrada Trotsk (Троцк) en honor de Trotski pero en 1929, después de que este cayera en desgracia, la ciudad fue rebautizada como Krasnogvardeysk (Красногвардейск). Recuperó a su nombre original en 1944.


title: Gátchina

text: Durante la Segunda Guerra Mundial Gátchina fue ocupada por las tropas alemanas en el verano de 1941. La Wehrmacht en su retirada en 1944 devastó el palacio. Su restauración parcial se inició después de 60 años.


title: Almunia de San Juan

text: Almunia de San Juan (en aragonés, "L'Almunia de Sant Chuan") es un municipio de España en la provincia de Huesca, Comunidad Autónoma de Aragón. Tiene un área 35,67 km² con una población de 654 habitantes (INE 2009) y una densidad de 18,34 hab/km².


title: Almunia de San Juan

text: Los primeros pobladores según los yacimientos encontrados, más de una docena en el término municipal, pertenecen a la Edad de Bronce (3.000-1.250 a.c.) constituyen una población significativa para la época en esta comarca del Cinca Medio, con dos zonas claramente diferenciadas: las Gesas y el río Sosa. J. Ángel nos ofrece un amplio catálogo detallado con todos estos yacimientos y las conclusiones que ha llegado tras las investigaciones de estos. Concluyendo el capítulo con anotaciones sobre el poblamiento Ibérico y dominación Romana.


title: Almunia de San Juan

text: Las órdenes militares, son de capital importancia para la historia de esta villa, Templarios y Sanjuanistas posteriormente pasaría a convertirse en Señorío del Obispo de Lérida en el s. XII hasta el s. XVIII, completan el capítulo otros episodios en los que participan el obispo de Huesca y los Reyes Pedro IV "el Ceremonioso" y Juan I "el Cazador".


title: Almunia de San Juan

text: Se realizó una exhaustiva prospección arqueológica localizando numerosos vestigios Medievales, que se describen y catalogan, desde restos de poblamiento, enormes silos de almacenamiento, despoblados, torres e incluso un "Castellum". Los abastecimientos de agua y obras hidráulicas, aljibes (se describen detalladamente trece de ellos), azures y acequias principalmente en el río Sosa, y el molino de la Ortilla. Destaca en este tema las disputas por los derechos de riego con la vecina villa de Monzón, documentados al menos a partir del s. XIV.


title: Almunia de San Juan

text: El análisis de la arquitectura doméstica de las principales casas solariegas, se recogió igualmente aspectos artísticos eclesiásticos, de la Iglesia y Ermita de la Piedad, concluyendo con un esbozo de las estructuras que perduran del antiguo castillo nobiliario existente.


title: Almunia de San Juan

text: Es a finales del siglo XIX y comienzos del XX cuando se produjo uno de los acontecimientos más importantes en toda la historia Almuniense, la construcción del Canal de Aragón y Cataluña, analizando su construcción, y destacando la inauguración del Sifón sobre el río Sosa por Alfonso XIII, y la creación de la Comunidad de Regantes "Derecha del Sosa", primera de las legalmente constituidas de las que comprende la zona del Canal.


title: Almunia de San Juan

text: La localidad se ubica al nor-este de la comarca del Cinca Medio, en la provincia de Huesca. Limita al norte con Fonz, Ariéstolas (pedanía perteneciente a Almunia) y Azanuy. Al este, encontramos el Río Sosa, junto al sifón del Sosa, y la localidad vecina de San Esteban de Litera. Al sur, la capital mediocinqueña y 2ª ciudad de la provincia, Monzón. Al oeste, el río Cinca. Discurren dentro de su término los ríos río Cinca, su afluente río Sosa y el Canal de Aragón y Cataluña. Dentro de sus dificultades orográficas destaca la sierra de Los Vedades, terreno del palezoico, con margas y yesos. El clima es mediterráneo continental con precipitaciones medias de 400 mm, temperaturas medias en invierno de 4 °C a 6 °C en enero y de 22 °C a 26 °C en julio, vientos del noroeste, cierzo (noreste), tramontana, y del suroeste (bochorno).


title: Almunia de San Juan

text: En la agricultura destacan los cultivos de cereales, almendros, olivos y hortícolas, en ganadería, el pastoreo de ovino y las granjas de pollos, cerdos y vacuno.


title: Almunia de San Juan

text: Su vía principal es la nueva autovía A-22, a 2Km. del municipio. Esta autovía comunica la localidad con Lérida (a 55 km.) y con Huesca (a 65 km.). Está a 140 kilómetros de la capital aragonesa, Zaragoza, y a 210 kilómetros de Barcelona. Está situada a 5 kilómetros de Monzón, ciudad con estación de RENFE, la cual dispone de trenes de media distancia, con destino Lérida-Pirineos y Zaragoza-Delicias (ambas estaciones son paradas de la línea de alta velocidad española Barcelona-Madrid. Además también cuenta con paradas de trenes Alvia, y así viajar a ciudades como Logroño, Pamplona, Bilbao, Valencia, Teruel... Además Monzón, dispone de una excelente conexión de autobuses (mayoritariamente ALOSA), con Huesca, Lérida y Barcelona. La carretera A-1237, es la carretera que une Monzón con Almunia (aunque llega hasta Peralta de la Sal) y recientemente asfaltada y ensanchada. También, almunia dispone de parada de autobús, en la línea que une Monzón con los pueblos de Azanuy, Peralta, Fonz, Calasanz...


title: Oficial (oficio)

text: El oficial era el miembro del gremio que había superado el período de aprendizaje y que no había alcanzado el grado de maestro, por lo que trabajaba para este a cambio de un salario.


title: Oficial (oficio)

text: Los oficiales eran llamados en el Reino de Francia "valets" o "compagnos", un término este último que también aparece en la Cataluña del siglo XV ("companyons"), donde también eran llamados "joves" o "macips". La principal aspiración de los oficiales era conseguir alcanzar el grado de maestro para poder tener su propio taller, y no tener que seguir trabajando para otros a cambio de un salario. Sin embargo, se encontraron con la fuerte oposición de los maestros ya establecidos que no querían que se abriesen más talleres de su mismo oficio. Para ello, sobre todo a partir de finales del siglo XIV, establecieron un riguroso examen en el que los oficiales aspirantes a maestros debían demostrar el conocimiento del oficio mediante la realización de una "obra maestra", previo pago de unas cantidades de dinero bastante elevadas para poder presentarse a la prueba. Esto levantó las protestas de los oficiales sobre todo porque los hijos de los maestros estaban dispensados o bien del pago de los derechos de examen, o bien de realizar la prueba, y en ocasiones de las dos cosas. Todo ello condujo a muchos oficiales a distanciarse del gremio y a formar organizaciones propias para la defensa de sus intereses específicos, frente a los maestros, que por otro lado dominaban los gremios pues solo ellos podían acceder a los cargos de dirección de los mismos (llamados "consuls", "prudhommes", "prévots" en Francia; "jurados" y "veedores" en Castilla; "priors" y "cònsols" en Cataluña; "mayordomo" en Aragón; "clavaris" en Valencia y "sobreposats" en Mallorca).


title: Puss Gets the Boot

text: Puss Gets the Boot (en español: "El minino obtiene la patada" o bien conocido en Latinoamérica y España como El que rie al ultimo rie mejor o El gato se gana el zapatazo en el redoblaje) es un cortometraje animado dirigido por William Hanna y Joseph Barbera, fue estrenado el 10 de febrero de 1940 por Metro-Goldwyn-Mayer. La animación estuvo a cargo de Carl Urbano, Tony Pabian, Jack Zander, Pete Burness y Bob Allen. El cortometraje es famoso por ser la primera aparición de Tom y Jerry (quienes originalmente se llamaban Jasper y Jinx respectivamente), dúo que protagonizó cerca de 110 películas de dibujos animados y que ganó 7 Oscar al mejor cortometraje animado. Este dibujo animado recibió la primera nominación al premio, pero no ganó. Además en Latinoamérica tardó por lo menos 41 años en transmitirse por primera vez en 1979.


title: Puss Gets the Boot

text: En este corto animado, un gato llamado Jasper se divierte atormentando a un ratón llamado Jinx, que intenta escapar de Jasper mientras este sujeta la cola de Jinx para evitar que huya. Finalmente, Jinx se libera pero se mete en la boca de Jasper, de la que escapa por poco. Entonces Jasper dibuja una ratonera en la pared para engañar a Jinx para que se meta en él. Jinx choca con la pared tan fuerte que se queda tonto. Jasper lo revive usando agua de la pecera y lo agarra. Habiéndose dado cuenta de la situación poco a poco, Jinx golpea el ojo de Jasper, haciendo que grite de dolor. El gato, furioso, golpea contra una mesita, que se rompe al caer junto con el jarrón que tenía encima. Mammy Two Shoes entra en la habitación y regaña a Jasper por su mala conducta, amenazando con echarlo a patadas de la casa si si rompe algo más. Jasper se enoja, Jinx se ríe por lo bajo, y esto hace que Jasper lo persiga, pero cuando Jinx sostiene una copa sobre el borde de la mesa, Jasper retrocede tras ver a una Mammy furiosa se aleja con los restos del jarrón, temiendo que se va a meter en problemas de nuevo.


title: Puss Gets the Boot

text: Jasper se ríe nerviosamente y se va. El ratón asiente con la cabeza de alegría, pero pronto se ve a Jasper corriendo detrás de él una vez más, y renueva la amenaza. Esta vez, golpea a Jinx el gato con el vidrio, que una vez más se esconde en el miedo.


title: Puss Gets the Boot

text: Cansado de esto, Jinx guiños a la cámara, tira la copa en la mesa y silba para alertar al gato, que atrapa la copa y por poco se salva. Otro silbido, otra copa, la bandeja con las copas, y los cuatro vasos que estaban en ella siguen, jasper es golpeado en la cabeza con un plato decorado de flores. jasper ve a Jinx mofándose de él con una copa más en su mano, frustrado, jasper intenta lanzar la placa en el suelo, pero se da cuenta de esto probablemente se rompería y se golpea a sí mismo en la cabeza. El gato puntos almohadas de todo tipo en un sofá cercano y las deja fuera, decidido a terminar con esta amenaza.


title: Puss Gets the Boot

text: Como Jinx marcha a lo largo de la mesa,jasper aparece a su lado y no se asusta con la amenaza de Jinx. El ratón y luego se tuerce el rabo al gato como si dijera: "Como quieras", y con arrogancia echa el vaso al suelo. No oír el choque que se esperaba, él mira hacia abajo en el suelo y ve que el vaso cayó sobre una de las almohadas, marcada por una sonrisa satisfecha del gato. Jinx es rápidamente atrapado por el gato, el ratón, dice una breve oración, y tras pensarlo un poco rápido, añade: "Amén". jasper luego lo deja ir, solo para coger y lanzar él con su cola una vez más, luego se sienta con la boca abierta para Jinx a caer. Por desgracia, el ratón ha aterrizado en el estante de porcelana y un plato cae hacia abajo en jasper en lugar de él.


title: Puss Gets the Boot

text: jasper está momentáneamente aturdido, pero todavía lleva el plato, pero Jinx procede para derribar todas los platos en el estante y fuerza al gato a cargar la pila de platos. Sudando de forma incontrolable, jasper finalmente logra inclinar la pila contra la pared, pero pronto las manchas del ratón saludándolo con la mano desde la parte superior de la pila.jasper solo se puede ver en el terror como el ratón lanza la última placa hasta su inevitable destrucción. Mammy baja molesta por las escaleras, anunciando que va a echar al gatos tan pronto baje.


title: Puss Gets the Boot

text: Jinx salta en señal de triunfo, y luego corre por la pila de platos, pisa fuerte en la nariz de jasper, le enrolla de los párpados, se mete a nadar en su leche a espaldas del gato, e incluso se limpia a sí mismo con la cola de jasper, por ahora, Mammy se acerca con una escoba en la mano y Jinx patea al gato en la parte trasera, lo que le hace caer toda la vajilla y tomar toda la culpa. Jerry huye de la escena y se sumerge en el agujero antes de que Mammy le aplasta con sus pies.jasper es arrastrado por el suelo por Mammy y expulsado de la casa.jinx mira a su oponente ser lanzado hacia afuera, y entonces ve el letrero "Home Sweet Home" utilizado para engañarlo antes.


title: Rudebox (álbum)

text: Rudebox es el sexto álbum de estudio del inglés Robbie Williams, lanzado el 23 de octubre de 2006 en el Reino Unido. Inicialmente iba a llamarse "1974", el año de nacimiento de Robbie, y luego se pensó en "Rudebox'74".


title: Rudebox (álbum)

text: El álbum cuenta con las colaboraciones de William Orbit, Mark Ronson, Soul Melanik y dos con los Pet Shop Boys: "She's Madonna" y "We're the Pet Shop Boys". Lily Allen participa en los coros de las canciones "Bongo Bong and Je Ne T'Aime Plus" y "Keep On".


title: Rudebox (álbum)

text: A pesar de las críticas dispares, el álbum alcanzó la primera posición en 14 países incluyendo el Reino Unido, Australia, Suiza, Alemania, México, Argentina, España, Italia y Finlandia, entre otros muchos. Fue certificado como disco de platino en el Reino Unido, triple disco de platino en Alemania, y disco de platino en Francia.


title: Rudebox (álbum)

text: "Rudebox" es la canción que abre el disco y en consecuencia su sonido y temática. Es la canción más rapeada del disco, con un sonido electrónico que caracteriza al resto del disco y sin apenas capas de música. Fue lanzada como primer sencillo del disco y es la canción más exitosa del disco.


title: Rudebox (álbum)

text: "Viva Life On Mars", la siguiente canción del disco es quizás, la que más se aleja del estilo del disco, llegando a un country-pop alejado de la electrónica. Es una canción un tanto repetitiva pero bastante tranquila y amena, que le dan al disco un toque bastante alegre tanto en la letra como en el ritmo. De todos modos, sigue la lírica del disco, que continúa en "Lovelight".


title: Rudebox (álbum)

text: La siguiente canción del disco es quizás, la más explícita. Siguiendo el estilo electrónico, pero eliminando el rap tan característico del disco, "Lovelight" es más una canción de amor pop donde Robbie llega a las notas más altas del disco. Fue lanzada como segundo sencillo ganando una gran recepción tanto de la crítica como del público.


title: Rudebox (álbum)

text: "Bongo Bong and J Ne T´aime Plus", una mezcla de temas de Manu Chao es fusionada para crear la que puede llegar a ser fácilmente la canción más original del disco. Robbie hace muestra de su rapeo una vez más esta vez con Lilly Allen en los coros y con las trompetas y loops electrónicos que decoran la canción haciéndola un guiño bastante extrovertido en el disco.


title: Rudebox (álbum)

text: "She´s Madonna", una colaboración con los Pet Shop Boys en el disco lanzada como tercer sencillo, ocupa la pista número 5. Una canción tranquila que se acerca al dance, con influencias del electro y el pop. Bastante monótona, pero con un toque ambiental que la han convertido en la preferida de los fanes.


title: Rudebox (álbum)

text: La extravagancia extrema vuelve a llegar de nuevo con "Keep On", donde Robbie rapea de nuevo y otra vez con Lilly Allen en los coros. Con influencia R&B, Keep On en considerada por muchos como uno de los mejores temas en el disco, apreciando especialmente su cambio tanto lírico como rítmico en los puentes de la canción.


title: Rudebox (álbum)

text: "Good Doctor", un tema extraño y curioso donde Robbie mezcla unas frases habladas con pianos blues y distorsiones de sonido, con la letra refiriéndose a un doctor adicto a las drogas que se cree una estrella.


title: Rudebox (álbum)

text: "The Actor" abre una trilogía en el disco que también incluye a "Never Touch That Switch" y "Burlesm Normals". Una canción oscura con una melodía pegadiza y con la electrónica que envuelve al disco una vez más presente.


title: Rudebox (álbum)

text: "Never Touch That Switch", la canción más corta del disco, ocupa la pista número 9, donde un toque oriental inusual envuelve los sintetizadores y acordes de la canción, salvando un tema que bien podría ser uno más.


title: Rudebox (álbum)

text: "Lousie", una colaboración con William Orbit en el disco, es elegida para seguir la temática amorosa del álbum, donde Robbie añora un amor perdido intentando recuperarlo. Una canción con un ritmo triste, pero alegre, combinando elementos dance con la música característica de Orbit.


title: Rudebox (álbum)

text: "We´re the Pet Shop Boys", otra colaboración con los Pet Shop Boys en el disco, es elegida como la pista número 11, aclamada por muchos como el mejor tema del disco en todos los sentidos. La letra hace referencia a la banda, donde Robbie recrea una antuación de la misma en los 90.


title: Rudebox (álbum)

text: "Burlesm Normals", un tema experimental, cierra la trilogía abierta anteriormente con "The Actor". La oscuridad más tremenda vuelve de nuevo en este tema, donde finalmente desaparece. La letra es depresiva, al igual que el ritmo de la canción, compuesto por distorsiones lentas y un pulso pesado.


title: Rudebox (álbum)

text: "Kiss Me", la canción más tecno, optimista y bailable del disco llega en la posición número 13, donde Robbie expresa sus sentimientos hacia una chica, diciéndole simplemente que le bese para expresarle su amor.


title: Rudebox (álbum)

text: "The 80s", una canción referente a la década que le da nombre al tema, ocupa la pista 14, donde Robbie vuelve a sus tan habituales versos rapeados. La canción es por muchos la más aburrida del disco y que por descarte, sería la primera en eliminarse del disco, pero la crítica la valora como una de los mejores.


title: Rudebox (álbum)

text: "The 90s", es el siguiente tema del disco. Al igual que en "The 80s", Robbie rapea, pero el estribillo es mucho más apetecible y agradable que en "The 80s" y la música llena de esperanza envuelven el tema, convirtiéndolo en uno de los más destacables del álbum.


title: Rudebox (álbum)

text: Como ha ocurrido anteriormente en los últimos discos de Robbie, la última canción del disco suele tener una temática reflexiva, seguida de minutos de silencio más una pista oculta ("Dickhead"). "Summertime", la última canción habla de un problema que tienen dos personas en verano y como este, a pesar de ser una tontería, rompe la relación al final. Producido por Orbit, de nuevo, la canción acaba con los suaves sonidos New Wave de Orbit y los susurros de Robbie desapareciendo poco a poco.


title: Moshé Jaim Luzzatto

text: Moshé Jaim Luzzatto (en hebreo: רבי משה חיים לוצאטו) (Padua, República de Venecia, 1707- Acre, Imperio otomano, 1747) fue uno de los rabinos italianos más notables de la historia.


title: Moshé Jaim Luzzatto

text: El Rabino Luzzatto fue un filósofo y un cabalista, también es conocido por el acrónimo RAMJAL. Moshe Jaim Luzzatto escribió obras cabalísticas y literarias. Estaba dotado de una memoria casi fotográfica, escribió muchas obras, algunas de las cuales se convirtieron en obras clásicas que trataban sobre la Cábala y la ética. Era sospechoso de ser un seguidor de Shabtai Tzvi, pero fue advertido por sus maestros y colegas. Le ordenaron que dejara de escribir obras cabalísticas. Hacia el final de su vida, se fue a vivir a la Tierra de Israel ("Eretz Israel").


title: Moshé Jaim Luzzatto

text: Moshé Jaim Luzzatto nació en la ciudad italiana de Padua en 1707. Fue hijo de Jacob y Diamante Luzzatto. El "Ramjal" fue educado tanto en la tradición hebrea como en la italiana, Luzzatto se formó tanto en la Universidad de Padua como entre los maestros talmúdicos y cabalísticos que residían en el gueto de la ciudad. Uno de los sabios que ejerció una mayor influencia sobre su pensamiento y su obra fue el Rabino Moses Zacuto. Se decía que a los catorce años ya era capaz de recitar de memoria y por completo tanto la Torá como el Talmud. A los veinte años, el "Ramjal" ya mostraba un profundo conocimiento del Tanaj y el Talmud babilónico, como se hace evidente en sus obras de juventud, como "Derej HaShem" ("El camino de D-os"). A los quince años, ya había escrito el "Klalut Hailan", un tratado sobre la Cábala que dialogaba con la obra del Rabino Isaac Luria, el "Arizal Hakadosh", y trataba de hacerla más accesible al público.


title: Moshé Jaim Luzzatto

text: En 1727 le sucedió al Rabino Luzzatto uno de los acontecimientos que marcaron su vida. Como otros rabinos antes que él, el sabio italiano afirmó haber recibido la visita de un "Maguid" (un Ángel) acompañado por el profeta Elías, y plasmó su encuentro y sus conversaciones en una serie de textos que preocuparon a los rabinos de su tiempo, los cuales llegaron a amenazarlo con la excomunión, temiendo que se repitiese el episodio vivido un siglo antes con Shabtai Tzvi, quien se autoproclamó el Mesías judío, sembrando enfrentamientos y desconcierto entre las comunidades judías del Mediterráneo.


title: Moshé Jaim Luzzatto

text: Como resultado de las presiones recibidas, muchos de sus trabajos fueron quemados, y Luzzatto, por recomendación de su maestro Isaías Bassani, decidió no comunicar las lecciones recibidas del "maguid" y abandonar Italia. Antes de instalarse en Ámsterdam, donde esperaba encontrar una comunidad más liberal, a su paso por Alemania, la comunidad rabínica alemana lo forzó a declarar por escrito que las supuestas enseñanzas del "Maguid" eran falsas. En 1740, ya en los Países Bajos, escribió la que es considerada su principal obra, el "Mesilat Yesharim" (la senda de los rectos), que a pesar de tratarse de una obra sobre la ética, posee un profundo fondo místico. El libro se presenta como una guía para lograr superar la mala inclinación ("yetzer hará") y vivir de forma más respetuosa y responsable. A pesar de todas las dificultades y el hostigamiento al que había sido sometido por la comunidad rabínica europea, las inclinaciones místicas de Luzzatto nunca terminaron de desvanecerse. Así, finalmente se trasladó a la ciudad portuaria de Acre, que en aquella época formaba parte del Imperio otomano, para poder transmitir sus conocimientos sobre la Cábala. El Rabino Luzzatto falleció en 1747 en Acre, tres años después de haberse instalado en la ciudad.


title: Hirokazu Tanaka

text: , también conocido como Chip Tanaka, es un compositor famoso por su trabajo en varios juegos de las consolas NES y Game Boy de Nintendo. Actualmente es presidente de Creatures Inc..


title: Hirokazu Tanaka

text: Tanaka nació en Japón y en la edad de 5 años fue inscrito por sus padres en la prestigiosa Yahama Music School. También estudió piano desde los 9 hasta los 11 años y su madre a menudo tocaba música clásica y bandas sonoras de películas. Tanaka también obtuvo un interés por la música rock a los 9 años cuando vio la serie de televisión The Monkees por primera vez en Japón. Esto fue lo que lo impulsó a formar una banda con unos amigos. Durante su juventud fue también muy inspirado por artistas de rock tales como The Beatles, Simon and Garfunkel y Burt Bacharach.


title: Hirokazu Tanaka

text: Desde la edad de 9 hasta los 30 años Tanaka tocaba música en varios estilos, como rock y jazz, en el teclado, guitarra y batería, tanto dentro como fuera de las bandas. Entró en la universidad para tener una especialidad en ingeniería electrónica, pero tuvo poco éxito con el curso ya que estaba más interesado en las aplicaciones electrónicas para la música de lo que sus profesores consideran actividades más útiles.


title: L.A. Woman (canción)

text: «L.A. Woman» es una canción de la banda estadounidense de rock psicodélico The Doors. Esta canción es la que da título a su álbum de 1971 "L.A. Woman", el último álbum con el líder Jim Morrison antes de su muerte.


title: L.A. Woman (canción)

text: En la coda de la canción, Morrison se repite la frase de "Mr. Mojo Risin", que es un anagrama de "Jim Morrison".


title: L.A. Woman (canción)

text: La canción fue grabada en el local de ensayo de The Doors en Santa Monica Boulevard, West Hollywood, Los Ángeles, entre diciembre de 1970 y enero de 1971. Morrison grabó su parte vocal en el baño del estudio improvisado debido a la reverberación natural de la habitación. También participaron Marc Benno como guitarrista rítmico y Jerry Scheff en el bajo eléctrico.


title: L.A. Woman (canción)

text: Debido a su larga duración (7:49 en el álbum original, 7:59 en la edición del 40º aniversario) y difícil progresión de acordes vocales, "L.A. Woman" se considera muy difícil de cantar en vivo. The Doors sólo interpretó la canción en vivo en su totalidad una vez que, en su penúltimo concierto, en Dallas. La costumbre de Morrison es de cantar a todo volumen y la voz completa para toda la canción, ya que incluso la coda se canta con toda su fuerza. El abuso del alcohol y el tabaco ha tenido un efecto severo en la voz de Morrison y el roce resultante, que da a la canción un color distinto, es difícil para duplicar.Está inspirada en el libro "La ciudad de la noche" de John Rechy.


title: Lullabies to Paralyze

text: Lullabies to Paralyze es el cuarto álbum de estudio de Queens of the Stone Age. Fue lanzado el 22 de marzo de 2005 por Interscope Records.


title: Lullabies to Paralyze

text: El disco debutó en #5 en la Billboard 200 y vendió 97.000 copias en Estados Unidos durante su primera semana de lanzamiento, llegando finalmente más de 342.000 copias en marzo de 2007 según Nielsen Soundscan. El álbum ha sido certificado como oro en Reino Unido, donde ha vendido más de 100.000 unidades. También es el primer álbum de la banda que lanzó la banda después de que Nick Oliveri fue despedido. Josh Homme y Mark Lanegan (Mark Lanegan) son los únicos miembros que estuvieron en el álbum anterior," Songs for the Deaf" y es el primer álbum con el baterista Joey Castillo y el guitarrista Troy Van Leeuwen.


title: Lullabies to Paralyze

text: El título del álbum tiene la intención de conectar a "Lullabies" con su antecesor "Songs for the Deaf", debido a tiene su origen en uno de los versos del estribillo de la última canción «Mosquito Song».


title: Lullabies to Paralyze

text: La salida del disco se vio demorada en 2004 debido a cambios que se produjeron en la formación de la banda, con el despido del bajista y compositor Nick Oliveri, que compartía la labor creativa en la banda junto a Homme. Oliveri fue reemplazado, conjuntamente, por Troy Van Leeuwen y Alain Johannes. Ambos se encargan tanto de la guitarra como del bajo. Johannes no era nuevo en la banda, ya que había sido un músico habitual en los créditos de QOTSA como teclista, entre otros instrumentos, pero nunca había tenido un papel tan relevante como guitarrista y bajista. En tanto la batería, que en el disco anterior había sido ocupada por Dave Grohl como invitado especial, ahora contó con Joey Castillo (ex-Danzig).


title: Lullabies to Paralyze

text: La crítica tomó nota de la partida de Oliveri, como señala el analista de Rolling Stone, Barry Walters, «"la partida de Grohl estaba predestinada, pero pocos podían predecir que Homme despediría al bajista Nick Oliveri, un tipo salvaje cuya conexión musical telepática con Homme definía la furia de la banda. Lullabies to Paralyze, el cuarto álbum de Queens, sufre el alejamiento de Oliveri y la ausencia de Grohl. El baterista Joey Castillo carece de la potencia de Grohl, y los bajistas sustitutos no pueden reemplazar la destreza melódica de Oliveri ni su habilidad para rondar los rígidos riffs de Homme."»


title: Lullabies to Paralyze

text: Sin embargo, pese a las dos pérdidas, la crítica y los fanes recibieron muy bien el álbum, aunque generalmente, prensa y críticos no cayeron tan rendidos como con "Songs for the Deaf" o "Rated R". Aun así, Lullabies to Paralyze logra el 5º puesto en el Billboard 200 de 2005, vende 97.000 copias en su primera semana en Estados Unidos y recibe el disco de oro en el Reino Unido. Fueron extraídos tres singles del CD: "Little Sister", "In My Head" y "Burn the Witch". "Everybody Knows That You’re Insane" es una despedida a Oliveri, aunque Homme le quite importancia al asunto: «"Sí, es el disco más personal que he grabado, pero no trata sobre la separación, ni tampoco pretendo enmendar nada con él. En realidad, este disco ha sido como caminar sobre una cuerda tensa entre mostrar la realidad y no ser demasiado obvio. Es mejor hacer una pregunta que contestarla, por eso la música debe dar pie a interpretaciones y no ofrecer todas las respuestas"»


title: Lullabies to Paralyze

text: Como en anteriores ediciones, el repertorio de estrellas invitadas a la grabación del álbum es muy generoso. Destacan Mark Lanegan, que vuelve a la banda para interpretar y componer algunos temas, Billy Gibbons de ZZ Top, Shirley Manson de Garbage, la esposa de Homme Brody Dalle de The Distillers o Josh Freese de The Vandals.


title: Escina

text: La escina, es una saponina o flebotónico fitoterápico extraído de la planta "Aesculus hippocastanum" (castaño de Indias). Como otros rutósidos y bioflavonoides, es una saponina que presenta actividad antiedematosa y antiexudativa con una leve acción sobre el tono del músculo liso de la pared venosa. Junto con la esculina, rutina y hesperidina integra los rutósidos flavonoides de frecuente empleo. Por su acción sobre venas y capilares disminuye la hiperpermeabilidad vascular, lo que mejora la hemodinamia y reduce el edema de los miembros inferiores en los pacientes con varices.


title: Escina

text: La escina es una saponina grasa con acción hemolítica, de la cual existen dos variedades, la alfa y la beta-escina.


title: General Plutarco Elías Calles

text: Gral. Plutarco Elías Calles, oficialmente llamado Municipio Libre de General Plutarco Elías Calles, es uno de los setenta y dos municipios que conforman el estado mexicano de Sonora. Está localizado en el extremo noroeste de la entidad, en el corazón del Desierto de Sonora y en la Frontera con Estados Unidos. Su cabecera municipal y ciudad más pobladas es Sonoyta.


title: General Plutarco Elías Calles

text: El municipio de General Plutarco Elías Calles tiene una extensión territorial de 4,121.15 km², limita al norte con el estado de Arizona, Estados Unidos, en particular con los condados de Pima y Yuma, al oeste y sur con el Municipio de Puerto Peñasco y el este con el Municipio de Caborca.


title: General Plutarco Elías Calles

text: La mayor parte de su territorio es plana, aunque en ella se encuentran varios conos volcánicos, entre ellos el Volcán El Pinacate, que constituyen la Reserva de la Biosfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar, ubicada en el extremo sur de los límites del municipio y que se extiende hacia el vecino de Puerto Peñasco donde se encuentra sus elevaciones máximas.


title: General Plutarco Elías Calles

text: La principal corriente fluvial del municipio es el río Sonoyta que corre casi paralelo a la Frontera entre Estados Unidos y México pasando por la cabecera municipal de la que recibe su nombre y luego tuerce hacia el sur, internándose en Puerto Peñasco y finalmente desagua en el Golfo de California, existen además algunos otros afluentes del Sonoyta, como el río Guadalupe que cruza el sureste del municipio. Todo el territorio municipal forma parte de la "Cuenca Desierto de Altar-Río Bámori" de la "Región hidrológica Sonora Norte".


title: General Plutarco Elías Calles

text: El municipio de General Plutarco Elías Calles se encuentra ubicado en una de las zonas más secas y calurosas de México, el Desierto de Altar, parte del gran Desierto de Sonora, es por ello que su clima es extremoso, todo el territorio registra un clima clasificado como "Muy seco semicálido"; la temperatura media anual se registra en un rango de 20 a 22 °C; y la Precipitación Promedio Anual se divide en tres regiones sucesivas en sentido este-oeste, la más oriental tiene un promedio entre 200 y , la central tiene un promedio entre 100 y finalmente la más occidental su promedio es inferior a las , el más bajo en México.


title: General Plutarco Elías Calles

text: En prácticamente todo el municipio el tipo de vegetación dominante es el matorral, destacando las cactáceas, y siendo simbólico de la región el sahuaro, planta que llega a alcanzar alturas importantes, en algunas regiones el suroeste y sur del municipio el clima llega a ser tan riguroso que no existe prácticamente vegetación, siendo pracitamente desierto de arena.


title: General Plutarco Elías Calles

text: Según el conteo de población y vivienda realizado en 2005 por el INEGI, General Plutarco Elías Calles tiene una población total de 12,416 habitantes, de los cuales 6,378 son hombres y 6,038 mujeres; su población masculina por tanto es de un 51.4%, el 34.5% de la población es menor de 15 años de edad y el 59.7% de la población se encuentra entre los 64 y los 15 años de edad, la población es fundamentalmente urbana, el 81.0% vive en localidades de más de 2,500 habitantes y su población indígena es muy baja, solo el 1.2% de la población y de 5 años y más es hablante de alguna lengua indígena.


title: General Plutarco Elías Calles

text: Con anterioridad a 1990 no existen datos específicos de la población del municipio de General Plutarco Elías Calles debido a que no existía como entidad autónoma, sino que era parte del municipio de Puerto Peñasco.


title: General Plutarco Elías Calles

text: La población indígena de General Plutarco Elías Calles, es sumamente baja, únicamente el 1.2% de la población mayor de 5 años habla una lengua indígena, esto nos da un total de 129 personas, que son 89 hombres y 40 mujeres, del total, 120 son hablantes de español y 9 no especifican si son bilingües o no. La lengua indígena más hablada es el pápago, con un total de 31 hablantes, sin embargo, 33 personas no especifican cual lengua indígena hablan, mientras que la siguen con mayor cantidad de hablantes el mayo con 21 hablantes.


title: General Plutarco Elías Calles

text: La principal etnia que habita en el municipio son los tohono o'otham, más comúnmente conocidos como pápagos, aunque este término es considerado despectivo por ellos mismos, los tohono o'otham son una de las comunidades indígenas más pequeñas en México, habitan en todo el noroeste de Sonora, estando sus mayores concentraciones en los vecinos municipios de Caborca, Puerto Peñasco, Altar y Sáric, además del estado de Arizona en los Estados Unidos donde habitan en varias reservas.


title: General Plutarco Elías Calles

text: El municipio tiene un total de 99 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes:


title: General Plutarco Elías Calles

text: El gobierno del municipio le corresponde al Ayuntamiento, que está conformado por el Presidente Municipal, un síndico y cinco regidores, tres de mayoría relativa y dos de representación proporcional. Son electos para un periodo de tres años no reelegibles de forma consecutiva pero si de forma no continua, el ayuntamiento comienza a ejercer su cargo el día 16 de septiembre del año de su elección.


title: General Plutarco Elías Calles

text: El territorio del hoy municipio fue inicialmente parte del de Caborca, del cual fue separado el 9 de julio de 1952 al crearse el Municipio de Puerto Peñasco, finalmente en 1989 fue creado como municipio propio, separándose de Puerto Peñasco.


title: General Plutarco Elías Calles

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Sonora y de diputados federales a la Cámara de Diputados de México el municipio de General Plutarco Elías Calles se encuentra integrado en los siguientes municipios:


title: Distrito de Leoncio Prado (Huaura)

text: El Distrito de Leoncio Prado es uno de los doce que conforman la Provincia de Huaura, ubicada en el Departamento de Lima, bajo la administración del Gobierno Regional de Lima-Provincias, Perú.


title: Lost Boys: The Tribe

text: Lost Boys: The Tribe es una película de terror estadounidense estrenada en el año 2008 y protagonizada por Tad Hilgenbrink, Angus Sutherland, Autumn Reeser y Corey Feldman bajo la dirección de P. J. Pesce. Se trata de una secuela de la película "The Lost Boys" de 1987. La película recibió comentarios negativos por parte de la crítica especializada, con apenas un 25% de índice aprobatorio de la audiencia en el sitio web Rotten Tomatoes.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: La historia se desarrolla en Japón en vías de occidentalización, donde los seres humanos y espíritus conviven. Para mantener la armonía entre los dos, se crea el Ministerio de Asuntos Espirituales, el cual se establece a representantes tanto humanos y espíritus. Los tenientes Kei Agemaki, Yoshinokazura Riken, y Hanakiri Ganryu son elegidos para ser los representantes humanos y a Zakuro, Suzuskihotaru y las gemelas Bonbori y Hozuki, como representantes de los espíritus. Sin embargo, Zakuro no puede soportar a los seres humanos que aceptan las prácticas de los jesuitas con tanta facilidad y Agemaki tiene un temor grave a los espíritus.


title: Distrito de Leoncio Prado (Huaura)

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Diócesis de Huacho


title: Lost Boys: The Tribe

text: Chris Emerson, un joven ex profesional del surf y su hermana menor Nicole se mudan a Luna Bay, California, después de la muerte de sus padres, para vivir en una casa propiedad de su tía Jillian. Chris deja su dirección en la casa de Edgar Frog, el fabricante de tablas de surf de la ciudad, con la esperanza de conseguir un trabajo. Chris fue abordado en su nuevo hogar por el ex surfista profesional, Shane Powers (el medio hermano de David de la película original), quien lo invita a una fiesta esa noche. Chris y Nicole van a la fiesta, donde Shane y sus amigos Kyle, Erik y Jon se presentan como vampiros.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: Es una medio-espíritu de zorro cabeza dura, líder del equipo de los espíritus que pertenece al Ministerio de Asuntos Espirituales. Es quien posee la mayor eficiencia en combate del Ministerio. Se preocupa mucho por sus amigos y hace lo imposible para protegerlos. Es la yokai más poderosa. Tiene un hermano mayor: Omodaka. Él es el líder de un clan. La madre de Zakuro y Omodaka era la antigua cabeza de este, pero al huir, la responsabilidad del clan recayó en el hermano mayor.


title: Distrito de Leoncio Prado (Huaura)

text: El distrito fue creado mediante Ley N° 11973 del 30 de enero de 1953, en el gobierno del Presidente Manuel A. Odría.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: 2.º Teniente de la Armada Imperial y compañero de Zakuro en el Ministerio de Asuntos Espirituales. Es apuesto y culto. Sus palabras pueden enamorar a muchas mujeres. Tiene un fuerte sentido de la justicia y le teme a los espíritus, excepto a su madre y a su hermana. Pertenece a una familia rica donde su padre es comandante.


title: Distrito de Leoncio Prado (Huaura)

text: Tiene una superficie de 300,13 km². Su capital es el poblado de Santa Cruz, ubicado sobre los 3 297 msnm.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: También es un medio-espíritu como Zakuro, aunque su personalidad es completamente diferente. Es tímida y maternal. Creció junto a Zakuro y siente un gran afecto por ella. A través del contacto físico, puede conectarse tanto con objetos como con personas, pasando los capítulos empieza a tener afecto por compañero Riken y el por ella.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: 2.º Teniente de la Armada Imperial y compañero de Susukihotaru en el Ministerio de Asuntos Espirituales. Es serio, estoico y de mirada intimidante. Sin embargo, es muy gentil y confiable, también comienza a sentir afecto por Susukihotaru.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: Son medio-espíritus gemelas que también han sido elegidas para representar a los espíritus en el Ministerio de Asuntos Espirituales. Son muy alegres y divertidas. Bonbori es la mayor y la más optimista. Hōzuki es la menor y la de más carácter. A pesar de tener un oscuro y triste pasado, siempre están sonriendo. Se especializan en el control de los pétalos mágicos, con los cuales pueden marcar y localizar a los enemigos.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: Es el segundo Teniente más joven de la Armada Imperial y compañero de Bonbori y Hōzuki en el Ministerio. Es muy inteligente y aspira a convertirse en el Mariscal de Campo más joven de la historia, además es el único que puede distinguir entre ellas.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: Es una kitsune blanca quien recibe los casos sobrenaturales y los asigna a los miembros del Ministerio de Asuntos Espirituales. Fue quien rescató a Zakuro, Susukihotaru, Bonbori y Hōzuki, convirtiéndose en una madre para ellas.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: Son dos pequeños y juguetones espíritus. Sakura es la compañera de combate de Susukihotaru mientras que Kiri lo es de Bonbori y Hōzuki. Sienten un gran aprecio por Kei y siempre lo buscan para jugar.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: Ha sido publicado en la revista Comic Birz de la editorial Gentōsha. A la fecha, presenta 9 tomos y aun sigue en publicación.


title: Otome Yōkai Zakuro

text: La serie de Anime ha sido adaptada por los estudios J.C.Staff, Aniplex y Lantis. La misma, constó de 13 episodios que fueron televisados por las cadenas AT-X, TV Aichi, TV Osaka y TV Tokyo.


title: Wilfredo Vázquez

text: Wilfredo Vázquez (n. 2 de agosto de 1960) es un boxeador profesional retirado de Puerto Rico. Fue campeón mundial en tres categorías diferentes, Peso gallo, Peso supergallo y Peso pluma.


title: Orfeón Catalán

text: El Orfeón Catalán (en catalán: "Orfeó Català") es una sociedad coral fundada en 1891 por Lluís Millet y Amadeo Vives que fue pionera en la música coral de Cataluña. En su desarrollo llegó a ser un referente cultural fundamental en el panorama musical catalán del ya que impulsó la construcción del Palacio de la Música Catalana, obra acabada en 1908, que es su sede y del cual es propietaria. El Palacio de la Música ha sido la principal sala de conciertos .


title: Orfeón Catalán

text: La idea de crear el Orfeón Catalán toma forma durante la Exposición Universal de Barcelona del año 1888, aunque los coros sobre todo masculinos en Cataluña ya eran anteriores a la creación de este. Por ejemplo los coros de Anselmo Clavé.


title: Orfeón Catalán

text: Anselmo Clavé que funda el primer coro de España con el nombre de la Fraternidad en agosto de 1850. Uno de los motivos por la creación de esta entidad y de más que vendrán más adelante es la de que las personas se unieran para realizar una actividad conjunta y además con una finalidad cultural.


title: Orfeón Catalán

text: El primer concierto que realizó el Orfeón Catalán fue en la calle Lladó 6 dónde se encontraba la sede de Foment Catalanista entidad creada para ampliar la base social popular del catalanismo.


title: Orfeón Catalán

text: El colectivo de hombres que formaron esta entidad en el año 1891 eran 65 socios en 1892 y 75 en el 1893. La mayor parte de estos eran habituales a las temporadas operísticas del Gran Teatro del Liceo en el quinto piso.


title: Orfeón Catalán

text: En este año 1893 se elige a Joan Millet i Pagès, hermano del cofundador Lluís Millet i Pagès, presidente del Orfeón Catalán.


title: Orfeón Catalán

text: En 1896 se compone el himno del Orfeón Catalán, el Cant de la Senyera. Letra de Joan Maragall y música de Lluís Millet i Pagès, cantado por primera vez en Montserrat para bendecir la bandera catalana. Prohibido por el régimen franquista del año 1939 al 1960.


title: Orfeón Catalán

text: El Orfeón Catalán comenzó como un orfeón de voces masculinas. En 1896 se fundó el coro de mujeres y se inauguró la escuela de música infantil. En 1904 se creó la "Revista Musical Catalana". Como entidad cultural muy influyente en Cataluña, fue centro de la represión durante la dictadura de Primo de Rivera y en 1925, durante unos meses, su actividad fue prohibida.


title: Orfeón Catalán

text: A partir del 19 de enero de 1902, cuando fue elegido presidente de la entidad Joaquim Cabot el Orfeón da un giro en sus actuaciones e ideas. Cabot era presidente de otras entidades, bancos y se dedicaba tanto a la política como a escribir. Entonces, la entidad pasó de estar dirigida por un presidente idealista preocupado por la sociedad a estar dirigida por un banquero, profundamente catalanista y preocupado por la música pero con las ideas capitalistas por encima de los sociales. Fue él quien decidió comprar un solar de la calle Sant Pere més Alt y el 23 de abril de 1905 se colocó la primera piedra del proyecto ideado por Lluís Domènech i Montaner, el futuro “Palau de la Música Catalana”, hasta entonces el Orfeón Catalán había cambiado sucesivamente de estancia: después del domicilio inicial pasó la suya de la entidad en el número 7 de la calle Canvis Nous (diciembre1892), en el número 1 de la calle Dufort (abril 1894), en la plaza Sant Just (noviembre 1897), en el número 22 de la calle Ripoll y en el número 2 de la calle Magdalenes (1906).


title: Orfeón Catalán

text: Ha actuado en los principales centros musicales de Europa y Latinoamérica, colaborando con prestigiosas orquestas, y ha sido dirigido, entre otros, por Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Sergiu Comissiona, Pau Casals, Antoni Ros Marbá o Zubin Mehta. Su presidente es desde 2010 Mariona Carulla y su director musical desde 2022 es Pablo Larraz Dalmases.


title: Orfeón Catalán

text: En 1984 fue galardonado con la Creu de Sant Jordi y en 2006 con el Premio Nacional de Música de Cataluña, ambos concedidos por la Generalidad de Cataluña.


title: Derribo del C-130 en Kham Duc en 1968

text: El derribo del Kham Duc C-130 de 1968 fue el derribo de un avión Lockheed C-130 Hercules de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante la Batalla de Kham Duc (Guerra de Vietnam) el 12 de mayo de 1968. Las 155 personas a bordo murieron. En ese momento, fue el accidente aéreo más mortal de la historia, hasta la fecha es el accidente/incidente de aviación más mortal en suelo vietnamita, y siguió siendo el accidente más mortal que involucró a un avión militar estadounidense hasta el vuelo 1285 de Arrow Air en 1985.


title: Símbolos planetarios

text: Los símbolos planetarios son los símbolos gráficos utilizado en astrología y para representar a un planeta clásico (incluidos el Sol y la Luna) o uno de los planetas modernos. Los símbolos también se usaron en alquimia para representar los metales asociados con los planetas y en los calendarios para sus días asociados. El uso de estos símbolos se deriva de la astronomía grecorromana clásica, aunque sus formas actuales son un desarrollo del siglo XVI.


title: Derribo del C-130 en Kham Duc en 1968

text: El avión, comandado por el mayor Bernard L. Bucher, estaba participando en la evacuación de civiles de Vietnam del Sur del campamento de Kham Duc. El C-130 se acercó a la pista de aterrizaje de Kham Duc desde el sur y logró aterrizar a pesar de recibir golpes efectivos de los norvietnamitas enemigos. Tan pronto como aterrizó, aproximadamente 149 survietnamitas subieron al avión. Una vez que el avión estuvo lleno, el Mayor Bucher procedió a despegar en dirección norte, sin saber que los norvietnamitas estaban concentrados en esa área. Según informes de testigos presenciales, la aeronave, bajo un intenso fuego enemigo de morteros y armas pequeñas, se sacudió violentamente fuera de control, se estrelló contra un barranco cercano a menos de una milla (1,6 km) del final de la pista de aterrizaje y se quemó, matando a todos los evacuados y los seis tripulantes de la aeronave.


title: Símbolos planetarios

text: La Unión Astronómica Internacional (IAU) desaconseja el uso de estos símbolos en artículos de revistas modernas, y su manual de estilo propone abreviaturas de una y dos letras para los nombres de los planetas en los casos en que se puedan usar símbolos planetarios, como en los encabezados. de mesas Los planetas modernos con sus símbolos tradicionales y abreviaturas IAU son:


title: Símbolos planetarios

text: Los símbolos de Venus y Marte también se utilizan para representar lo femenino y lo masculino en biología siguiendo una convención introducida por Carl Linnaeus en la década de 1750.


title: Símbolos planetarios

text: Los antecedentes de los símbolos planetarios están atestiguados en los atributos otorgados a las deidades clásicas. El planisferio romano de Bianchini (siglo II, actualmente en el Louvre, inv. Ma 540) muestra los siete planetas representados por retratos de los siete dioses correspondientes, cada uno con un busto con un halo y un objeto icónico o vestido, así: Mercurio tiene un caduceo y un gorro alado; Venus tiene un collar y un espejo brillante; Marte tiene un casco de guerra y una lanza; Júpiter tiene una corona de laurel y un bastón; Saturno tiene un tocado cónico y una guadaña; el Sol tiene rayos emanando de su cabeza; y la Luna tiene una media luna sobre su cabeza.


title: Símbolos planetarios

text: Los símbolos escritos de Mercurio, Venus, Júpiter y Saturno se remontan a formas encontradas en papiros griegos tardíos. Las primeras formas también se encuentran en códices bizantinos medievales que conservan horóscopos antiguos.


title: Símbolos planetarios

text: Un diagrama en el compendio astronómico de Johannes Kamateros (siglo XII) es muy similar a las formas del siglo XI de arriba , con el Sol representado por un círculo con un solo rayo, Júpiter por la letra "zeta" (la inicial de Zeus, la contraparte de Júpiter en griego mitología), Marte por un escudo atravesado por una lanza, y los planetas clásicos restantes por símbolos que se asemejan a los modernos, aunque sin las marcas cruzadas que se ven en las versiones modernas de Mercurio, Venus y Saturno. Estas marcas cruzadas aparecen por primera vez a finales del siglo XV o principios del XVI. Según Maunder, la adición de cruces parece ser "un intento de dar un sabor cristiano a los símbolos de los antiguos dioses paganos". Las formas modernas de los símbolos planetarios clásicos se encuentran en un grabado en madera de los siete planetas en una traducción latina de "De Magnis Coniunctionibus" de Abu Ma'shar al-Balkhi impreso en Venecia en 1506, representados como los dioses correspondientes montados en carros.


title: Símbolos planetarios

text: La Tierra no es uno de los planetas clásicos, ya que los "planetas" por definición eran "estrellas errantes" vistas desde la superficie de la Tierra. El estatus de la Tierra como planeta es una consecuencia del heliocentrismo en el siglo XVI. No obstante, existe un símbolo pre-heliocéntrico para el mundo, ahora utilizado como símbolo planetario para la Tierra. Este es un círculo atravesado por una línea horizontal y vertical, que representa el mundo dividido por cuatro ríos en las cuatro partes del mundo (a menudo traducido como las cuatro "esquinas" del mundo):</img> . Una variante, ahora obsoleta, tenía solo la línea horizontal:


title: Símbolos planetarios

text: Un símbolo europeo medieval para el mundo – el globus cruciger ,</img> (el globo terráqueo coronado por una cruz cristiana ) – también se utiliza como símbolo planetario; se parece a un símbolo invertido de Venus.


title: Símbolos planetarios

text: La forma de media luna se ha utilizado para representar a la Luna desde los primeros tiempos. En la antigüedad clásica, las deidades lunares (Selene/Luna, Artemis/Diana, Men, etc.) lo llevan en la cabeza o detrás de los hombros, con los cuernos apuntando hacia arriba. La representación de la luna como una simple media luna con los cuernos apuntando hacia un lado (como una "media luna creciente" heráldica o una "media" luna decreciente) está atestiguada desde la época clásica tardía.


title: Símbolos planetarios

text: El mismo símbolo se puede usar en un contexto diferente, no para la Luna en sí, sino para una fase lunar, como parte de una secuencia de cuatro símbolos para "luna nueva" (U+1F311 🌑), "creciente" (U+263D ☽ ), "luna llena" (U+1F315 🌕) y "menguante" (U+263E ☾ ).


title: Símbolos planetarios

text: El símbolo ☿ de Mercurio es un caduceo (un bastón entrelazado con dos serpientes), asociado con Mercurio/Hermes a lo largo de la antigüedad. Algún tiempo después del siglo XI, se añadió una cruz en la parte inferior del bastón para que pareciera más cristiano. Su punto de código Unicode es.


title: Símbolos planetarios

text: El símbolo de Venus, ♀, consiste en un círculo con una pequeña cruz debajo. Se ha interpretado que representa el espejo de la diosa, aunque es poco probable que ese sea su verdadero origen; el metal planetario más comúnmente asociado con Venus era el cobre, y el cobre pulido se ha utilizado para espejos desde la antigüedad. En los papiros griegos de Oxyrhynchus, los símbolos de Venus y Mercurio no tenían la cruz en el trazo inferior, y Venus aparece sin la cruz (⚲) en Johannes Kamateros (siglo XII).


title: Símbolos planetarios

text: En botánica y biología, el símbolo de Venus se utiliza para representar el sexo femenino, junto con el símbolo de Marte que representa el sexo masculino, siguiendo una convención introducida por Linneo en la década de 1750. Surgido de la convención biológica, el símbolo también pasó a ser utilizado en contextos sociológicos para representar a la mujer o la feminidad .


title: Símbolos planetarios

text: El símbolo astronómico moderno para el Sol, el circunpunto ((U+2609 ☉ SUN), se utilizó por primera vez en el Renacimiento. Posiblemente representa el escudo dorado de Apolo con un jefe; se desconoce si desciende del casi idéntico jeroglífico egipcio para el Sol.


title: Símbolos planetarios

text: "El planisferio de Bianchini", producido en el siglo II, muestra un círculo con rayos que irradian desde él. En la época clásica tardía, el Sol se atestigua como un círculo con un solo rayo. Un diagrama en el "Compendio de Astrología" del siglo XII de Johannes Kamateros muestra el mismo símbolo. Este símbolo más antiguo está codificado por Unicode comoU+1F71A 🜚 SÍMBOLO ALQUÍMICO DEL ORO en el bloque de símbolos alquímicos. Ambos símbolos se han utilizado alquímicamente para el oro, al igual que símbolos más elaborados que muestran un disco con múltiples rayos o incluso una cara.


title: Símbolos planetarios

text: El símbolo de Marte, ♂, es una representación de un círculo del que sale una flecha, que apunta en ángulo hacia la parte superior derecha en Europa y hacia la parte superior izquierda en India. Como símbolo astrológico representa al planeta Marte. También es el símbolo antiguo y obsoleto del hierro en la alquimia. En zoología y botánica, se utiliza para representar el sexo masculino (junto con el símbolo astrológico de Venus que representa el sexo femenino), siguiendo una convención introducida por Linneo en la década de 1750.


title: Símbolos planetarios

text: Data a más tardar del siglo XI, momento en el que era una flecha que cruzaba o atravesaba un círculo, y se pensaba que representaba el escudo y la lanza del dios Marte; en la forma medieval, por ejemplo, en el "Compendio de astrología del" siglo XII de Johannes Kamateros, la lanza atraviesa el escudo. Los papiros griegos de Oxyrhynchus muestran un símbolo diferente, quizás simplemente una lanza.


title: Símbolos planetarios

text: El símbolo de Júpiter, ♃, es originalmente una zeta griega, Ζ, con un trazo que indica que es una abreviatura (de Zeus, el equivalente griego de Júpiter romano).


title: Símbolos planetarios

text: Salmasius y certificaciones anteriores muestran que el símbolo de Saturno, ♄, deriva de las letras iniciales [([Κ|Kappa]], rho ) de su antiguo nombre griego (), con un trazo para indicar una abreviatura. En la época de Kamateros (siglo XII), el símbolo se había reducido a una forma similar a una letra minúscula "eta" η, con el trazo de la abreviatura sobreviviendo (si es que sobrevivió) en el rizo en el extremo inferior derecho. El trazo horizontal se agregó junto con la "cristianización" de otros símbolos a principios del siglo XVI.


title: Símbolos planetarios

text: Los símbolos de Urano se crearon poco después de su descubrimiento en 1781. Un símbolo, ⛢, inventado por JG Köhler y refinado por Bode, pretendía representar el metal platino recién descubierto; Dado que los químicos encontraron el platino, comúnmente llamado oro blanco, mezclado con hierro, el símbolo del platino combina los símbolos alquímicos del hierro, ♂, y el oro, ☉. El oro y el hierro son los metales planetarios del Sol y Marte, por lo que comparten sus símbolos. Se sugirieron varias orientaciones, pero una flecha vertical ahora es universal.


title: Símbolos planetarios

text: Otro símbolo, ♅, fue sugerido por Lalande en 1784. En una carta a Herschel, Lalande lo describió como "un globo surmonté par la première lettre de votre nom" ("un globo coronado por la primera letra de su nombre"). El símbolo de platino suele ser utilizado por los astrónomos y el monograma por los astrólogos.


title: Símbolos planetarios

text: Se propusieron varios símbolos para que Neptuno acompañara los nombres sugeridos para el planeta. Reclamando el derecho de nombrar su descubrimiento, Urbain Le Verrier originalmente propuso nombrar el planeta por el dios romano "Neptuno". y el símbolo de un tridente, mientras afirmaba falsamente que esto había sido aprobado oficialmente por el Bureau des Longitudes francés. En octubre, buscó nombrar el planeta "Leverrier", en su honor, y contó con el apoyo leal del director del observatorio, François Arago, quien a su vez propuso un nuevo símbolo para el planeta, ⯉ ( ). Sin embargo, esta sugerencia encontró resistencia fuera de Francia, y los almanaques franceses reintrodujeron rápidamente el nombre "Herschel" para "Urano", en honor al descubridor de ese planeta, Sir William Herschel, y "Leverrier" para el nuevo planeta, aunque fue utilizado por instituciones anglófonas. El profesor James Pillans de la Universidad de Edimburgo defendió el nombre "Janus" para el nuevo planeta y propuso una clave para su símbolo. Mientras tanto, Struve presentó el nombre de "Neptuno" el 29 de diciembre de 1846 a la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En agosto de 1847, el Bureau des Longitudes anunció su decisión de seguir la práctica astronómica predominante y adoptar la elección de "Neptuno", y Arago se abstuvo de participar en esta decisión. El símbolo planetario era el tridente de Neptuno, con el mango estilizado como una cruz , siguiendo a Mercurio, Venus y los asteroides, o como un orbe , siguiendo los símbolos de Urano y la Tierra. La variante cruzada es la más común hoy en día.


title: Símbolos planetarios

text: Plutón fue considerado casi universalmente un planeta desde su descubrimiento en 1930 hasta su reclasificación como planeta enano (planetoide) por parte de la IAU en 2006. Los geólogos y astrólogos planetarios continúan tratándolo como un planeta. El símbolo planetario original de Plutón era un monograma de las letras P y L. Los astrólogos generalmente usan un bidente con un orbe. La NASA ha utilizado el símbolo bidente desde la reclasificación de Plutón. Estos símbolos están codificados como and .


title: Símbolos planetarios

text: En el siglo XIX, también se usaban símbolos planetarios para los principales asteroides, incluido 1 Ceres (la hoz de un segador, codificadoU+26B3 ⚳ CERES), 2 Pallas (una lanza, U+26B4 ⚴ PALLAS) y 3 Juno (un cetro, codificado U+26B5 ⚵ JUNO). Encke (1850) propuso símbolos para 5 Astraea, 6 Hebe, 7 Iris, 8 Flora y 9 Metis.


title: Símbolos planetarios

text: A finales del siglo XX, los astrólogos abreviaron el símbolo de 4 Vesta (el fuego sagrado de Vesta, codificadoe introdujo símbolos para 10 Hygiea (un caduceo -un error común en EE.UU. para un bastón de Asclepio, a su vez un error para el símbolo de la serpiente de Hygiea- codificado U+2BDA ⯚ HYGIEA) y para 2060 Chiron, descubierto en 1977 (una llave, U+26B7 ⚷ CHIRON). El símbolo de Quirón se fue adaptando a medida que se descubrían otros centauros; los símbolos de 5145 Pholus y 7066 Nessus se han codificado en Unicode. La abreviatura del símbolo de Vesta es ahora universal, y el símbolo astrológico de Plutón se ha utilizado astronómicamente para Plutón como planeta enano.


title: Símbolos planetarios

text: A principios del siglo XXI, se empezaron a utilizar símbolos para los planetas enanos transneptunianos, en particular Eris (la mano de Eris, ⯰, pero también ⯱), Sedna, Haumea, Makemake, Gonggong, Quaoar y Orcus . Los símbolos de Eris y Sedna están actualmente en Unicode, y los de los demás se han aceptado para la versión 15 (2022).


title: Monumentos a los presidentes de los Estados Unidos

text: Los monumentos a los presidentes de los Estados Unidos se crean para honrar y perdurar el legado de los presidentes de Estados Unidos.


title: Christian La Torre

text: Christian La Torre (Comas, Provincia de Lima, Perú, 9 de marzo de 1990) es un futbolista peruano. Juega de delantero y su actual equipo es el Independiente San Felipe de Carabayllo que participa en la Copa Perú. Tiene .


text: Un monumento conmemorativo presidencial puede tener elementos físicos que consisten en monumentos o estatuas en el monumento. Su presencia consiste en una estructura física que es un recuerdo permanente del presidente al que representa. La mayoría de los monumentos presidenciales que más se conocen, como los dedicados a Washington, a Lincoln y a Jefferson, tienen elementos físicos.


title: Christian La Torre

text: Hizo su estreno en el fútbol profesional con el Sport Boys en 2006, cuando César "Chalaca" Gonzáles lo hizo entrar contra Cienciano (que ganó 1-0) en el Cuzco, por el Torneo Clausura. En 2010 llegó al José Gálvez de Chimbote, pero al poco tiempo se marchó del equipo por bajo rendimiento. En junio de 2010 fichó por el América Cochahuayco buscando continuidad. Formó parte del equipo de Universitario de Deportes sub-20 que conquistó la Copa Libertadores Sub-20 de 2011 realizada en el Perú. En agosto de ese mismo año, fue cedido a préstamo al Sport Boys hasta el final de la temporada. En enero de 2012 regresó al primer equipo de la «U».


text: También hay monumentos presidenciales oficiales que tienen elementos vivientes sin presencia física. Un ejemplo de un monumento presidencial de este tipo es el Centro Internacional Woodrow Wilson para becarios. Se encuentra en Washington DC, pero el Centro no tiene presencia física pública. Opera apoyando becas ligadas a asuntos de importancia actual para unir al mundo de las ideas con el mundo de la política. De esta forma el monumento viviente perpetua el legado del presidente Woodrow Wilson unido de forma cercana a las relaciones internacionales.


title: Christian La Torre

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol sub-17 del Perú. En 2007 participó en el Campeonato Sudamericano Sub-17 en la que tuvo una buena actuación y fue uno de los goleadores del seleccionado peruano, logrando así clasificar a la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2007 que se realizó en Corea del Sur. En el mundial solo disputó dos encuentros (frente a Corea del Sur y Tayikistán) debido a una lesión que contrajo frente al seleccionado local en el primer partido de dicho certamen.


text: De la misma forma, la beca Truman honra a los estudiantes universitarios estadounidenses que se dedican al servicio público y al liderato político, y así se puede considerar como un monumento con elementos vivientes. De hecho, la Beca Truman es el único monumento federal permitido que honra al presidente Harry S. Truman.


text: Estos honores también se pueden conseguir a través de la creación de un instituto de política, como el Instituto Eisenhower cuya misión es avanzar en el legado intelectual y liderazgo de Eisenhower a través de la investigación, educación pública y recomendaciones políticas.


text: El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas es un ejemplo de un monumento presidencial oficial que tiene tanto un elemento físico (un gran edificio en Washington DC) así como un elemento viviente (una serie de actuaciones teatrales), presentes en el nombre del expresidente.


title: O Sang-hon

text: O Sang-hon (hangul 오상헌), (1964 - abril de 2014) fue un viceministro de seguridad en el Ministerio de Seguridad Pública en el gobierno de Corea del Norte.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: Las dinámicas fuente-sumidero son un modelo teórico-práctico utilizado en ecología para describir cómo la variación en la calidad del hábitat puede afectar el crecimiento de una población. Dado que es probable que la calidad varíe entre porciones de un hábitat, es importante considerar cómo las variaciones de calidad podrían influir en una población y su sistema demográfico. Entonces, y a partir de este modelo, los organismos ocupan dos subtipos de hábitat. Un subtipo, la fuente, es un hábitat de alta calidad que, en promedio, permite que la población aumente. El segundo subtipo, el sumidero, es un hábitat de muy baja calidad que, por sí solo no podría mantener a una población. Sin embargo, un exceso de individuos en la fuente puede trasladarse con frecuencia al sumidero, lo cual puede hacer que la población del sumidero persista indefinidamente, pese a sus restricciones.


title: O Sang-hon

text: Víctima de una purga política en el país en 2014, de acuerdo con el diario surcoreano "Chosun Ilbo", fue detenido junto a otros 11 funcionarios de alto mando y ejecutado con lanzallamas por su papel en apoyo de su tío Jang Song-thaek, también purgado y ejecutado.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: En general, se supone que los organismos pueden distinguir entre hábitats de alta y baja calidad, y prefieren hábitats de alta calidad. Sin embargo, los postulados sobre trampas ecológicas describen las razones por las que los organismos podrían preferir, en determinados casos, áreas de sumidero en lugar de áreas fuente. Finalmente, el modelo de fuente-sumidero implica que algunas porciones de hábitat por sobre otras pueden ser más importantes para la supervivencia a largo plazo de una población, y que su estudio puede mejorar la toma de decisiones de administradores de sitios de interés ecológico en pos de una correcta conservación.


title: O Sang-hon

text: El viceministro fue ejecutado públicamente junto al embajador norcoreano en Cuba, Jon Yong Jin, su esposa (hermana mayor de Jang Song-thaek) y su yerno Kim Yong-ho.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: Aunque las bases para la distinción de hábitats fuentes y sumideros a partir de variables demográficas habían sido ya planteadas y discutidas por los estudios de (Lidicker 1975; y Van Horne, 1983), la vinculación explícita al flujo entre fuentes y sumideros en condiciones pro-extintivas y demográficamente erosivas fue abordada por (Holt, 1985), y de forma consolidada por (Pulliam, 1988).


title: Dinámica fuente-sumidero

text: (Pulliam, 1988) tomó las evidencias y los postulados para entonces existentes, reuniéndolos y desarrollándolos en un solo modelo teórico para las dinámicas fuente-sumidero. Definió así las áreas fuente y sumidero en términos demográficos aplicativos a poblaciones biológicas de interés: tasas de natalidad, inmigración, muerte y emigración. En el área fuente, una buena calidad del hábitat hace que las tasas de natalidad resulten ser mayores que las tasas de mortalidad, lo que produce que la población se incremente. Al existir un excedente de individuos, es por lo tanto conducente que un sobrante de individuos deje el área, por lo que las tasas de emigración en la fuente resultan ser mayores que las tasas de inmigración. En otras palabras, las fuentes son exportadores netos de individuos. En contraste, en un área de sumidero, una baja calidad del hábitat hace que las tasas de mortalidad sean mayores que las tasas de natalidad, lo que resulta en una disminución de la población hacia la extinción, a menos que una suficiente cantidad de individuos emigren desde el área fuente. Se espera entonces que las tasas de inmigración sean mayores que las tasas de emigración, por lo que los sumideros son áreas importadoras netas de individuos. Como resultado de todo lo anterior, habría un flujo neto de individuos desde áreas fuente hacia áreas sumidero, lo cual puede sostener una población indefinida en el área sumidero, pese a su inviabilidad.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: (Holt, 1985), por su parte, evidenció, de forma práctica, que poblaciones en áreas sumidero pueden sostenerse a partir de una dispersión pasiva y persistente proveniente desde un área fuente. También demostró que los sumideros pueden ser hábitats contendedores en situaciones en que el hábitat fuente ve excedida su capacidad de carga, y que por dispersión retrasada el flujo fuente-sumidero puede contribuir a estabilizar la relación existente en interacciones depredador-presa inestables. No obstante, Holt consideró este fenómeno selectivamente desventajoso, y en tal sentido lo consideró un fenómeno transitorio en la escala evolutiva, mientras Pulliam puso en evidencia teórica la posibilidad de que estos fenómenos fueran evolutivamente estables.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: Los estudios de Pulliam fueron seguidos por otros investigadores que desarrollaron y probaron el modelo de fuente-sumidero. (Watkinson y Sutherland, 1995) presentaron un fenómeno en el que las altas tasas de inmigración podrían hacer que un área pareciera un sumidero al elevar la población del sitio por encima de su capacidad de carga, que es el número de individuos que puede soportar. Sin embargo, en ausencia de inmigración, estas áreas son capaces de mantener a una población más pequeña. Dado que los verdaderos sumideros no pueden soportar ninguna población, los autores llamaron a estas áreas "pseudosumideros".


title: Dinámica fuente-sumidero

text: Determinar la existencia de un sumidero verdadero o un pseudosumidero requería cortar la inmigración al área en cuestión y determinar si esta todavía era capaz de mantener una población. (Thomas et al, 1996) fueron capaces de hacer precisamente eso, aprovecharon una helada no estacional que mató a las plantas huésped para una población fuente de la mariposa "Euphydryas editha". Sin las plantas hospederas, se cortó el suministro de inmigrantes a otros sitios cercanos. Aunque esta área parecía ser un sumidero, la especie no se extinguió sin el suministro constante de inmigrantes. Por el contrario, fue capaz de sostener una población más pequeña, lo que sugiere que en realidad se trataba de un pseudosumidero.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: A la precaución de Watkinson y Sutherland, le siguió la precaución de (Días, 1996) sobre la dificultad en la identificación de los pseudo-sumideros. Afirmó que es necesario un estudio a largo plazo de los parámetros demográficos de las poblaciones en cada área, pues de lo contrario, las variaciones temporales en esos parámetros, tal vez debido a fluctuaciones climáticas o desastres naturales, pueden resultar en una clasificación errónea de los hábitats. Por ejemplo, (Johnson, 2004) describió la inundación periódica de un río en Costa Rica que inundó por completo los sitios de la planta huésped para el escarabajo "Cephaloleia fenestrata". Durante las inundaciones, estos sitios se convirtieron en sumideros, pero en otras ocasiones no fueron diferentes de otras zonas con mejores condiciones. Si los investigadores no hubieran considerado lo que sucedió durante las inundaciones, no habrían entendido toda la complejidad del sistema.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: (Días, 1996) también argumentó que una inversión fuente-sumidero de un hábitat es posible para que los sumideros se conviertan en las áreas fuentes de una especie. Debido a que la reproducción en las áreas fuente es mucho mayor que en los sitios de sumidero, generalmente se espera que la selección natural favorezca las adaptaciones al hábitat fuente. Sin embargo, si la proporción de áreas fuente se reduce, de modo que el hábitat del sumidero se vuelve mucho más disponible, los organismos pueden comenzar a adaptarse a él. Una vez adaptado, el sumidero puede convertirse en un hábitat fuente, quedando la especie inadaptada a su anterior nicho. Se cree que esto ocurrió con "Parus caeruleus" hace 7.500 años cuando cambió la composición del bosque en Córcega, aunque se conocen pocos ejemplos modernos. Por su parte, (Boughton, 1999) describió una inversión fuente-pseudosumidero en poblaciones de mariposas "Euphydryas editha". Después de una escarcha, las mariposas tuvieron dificultades para recolonizar las áreas de la fuente anterior. Boughton descubrió que las plantas hospedadoras en las fuentes anteriores senescían mucho antes que en los parches anteriores de pseudosumideros. Como resultado, los inmigrantes llegaban regularmente demasiado tarde para reproducirse exitosamente. Así, encontró que los antiguos pseudosumideros se habían convertido en fuentes, y que las fuentes anteriores se habían convertido en verdaderos sumideros.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: Más adelante, (Tittler et al, 2006) se dispusieron a examinar los datos del seguimiento de "Hylocichla mustelina" en busca de evidencia de poblaciones fuentes y sumideros a gran escala. Los autores razonaron que los emigrantes de las fuentes probablemente serían los juveniles producidos hace un año, dispersándose para reproducirse en los sumideros al año siguiente, produciendo así el retraso de un año entre los cambios de la población en una fuente y su repercusión luego en el sumidero. Utilizando datos de la encuesta de seguimiento sobre aves reproductoras en Norteamérica, buscaron dicha relación, y a cambio encontraron varios pares de sitios que exhibían relaciones significativas en magnitudes de entre 60 a 80 kilómetros de distancia. Resultó que varios sitios parecían ser fuente de más de un sumidero, y varios sumideros parecían recibir individuos de más de una fuente. Además, algunos sitios parecían ser un sumidero para una población, pero una fuente para otras poblaciones. Los autores concluyeron que la dinámica de fuente-sumidero puede ocurrir en escalas continentales.


title: Dinámica fuente-sumidero

text: En (Runge et al, 2006) se señala que, en general, los investigadores deben estimar la reproducción per cápita, la probabilidad de supervivencia y la probabilidad de emigración para diferenciar los hábitats de origen y de sumidero. Si se ignora la emigración, los individuos que emigran pueden ser interpretados como mortalidades, lo que haría que las fuentes se clasifiquen erróneamente como sumideros. Este problema es importante si el concepto de fuente-sumidero se ve en términos de calidad del hábitat, porque clasificar un hábitat de alta calidad como de baja calidad puede llevar a errores importantes en la gestión ecológica, inclusive a producir verdaderas trampas ecológicas. (Runge et al, 2006) mostró cómo integrar el modelo de dinámicas fuente-sumidero con matrices de proyección de población, y de estadísticas ecológicas para diferenciar fuentes y sumideros.