title: Juan José García Caffi

text: Desde el año 2005, hasta la actualidad, García Caffi desarrolla su actividad de compositor y director de orquesta entre Europa y América. Dentro de este período destacan sus grabaciones con la Orquesta y Coro de Radio y Televisión Española de Tango Sinfónico; la grabación de repertorio latinoamericano y la versión actual del Himno Nacional de Argentina con la Orquesta Filarmónica de Praga, y la obra Cyrano de Bergerac de Frank Wilhorn con la Orquesta Sinfónica de Bratislava.


title: Juan José García Caffi

text: En el 2011 dirige el “Concierto Conmemoración” del 25 aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, en concierto emitido para toda España por la cadena televisiva estatal.


title: Juan José García Caffi

text: Dirige asiduamente en las principales salas de concierto de Rusia. Dirige la Orquesta Sinfónica del Estado de Siberia, en Bryanks, en Tomsk, en la sala Svetlanov de la Gran Casa Internacional de la Música de Moscú, en el Teatro Bolshoi, en Krasnoyark y en el Gran Palacio de Catalina la Grande en Pushkin. En 2018 fue nombrado "Director del Año", en el "Festival de los Palacios de San Petersburgo".


title: Juan José García Caffi

text: Entre las distinciones recibidas se encuentran el Prix de la Musique en 1981, que otorga la crítica especializada de en Ginebra (Suiza) al músico más destacado; la condecoración por la Benemérita Orden Tercera de Castilla y León a la Excelencia Artística en 1990; su nombramiento como miembro de número de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Obtuvo el Diploma de Honor de la Asociación Argentina de Música de Cámara (1973) y el diploma al Mérito Artístico de la Universidad Nacional de Buenos Aires (1975); etc.


title: Juan José García Caffi

text: La poeta, cantante, escritora y pintora Lupe García Caffi (María Guadalupe García Caffi Bollada) es su madre.


title: Juan José García Caffi

text: El músico, cantante, productor, director de escena, cineasta, gestor cultural, intelectual Pedro Pablo García Caffi; el músico, político y gestor cultural Eduardo Emanuel Garcia Caffi y la actriz y cantante Graciela García Caffi son sus hermanos.


title: Provincia de Vibo Valentia

text: Vibo Valentia (en italiano "Provincia di Vibo Valentia") es una provincia de la región de Calabria, en Italia. Su capital es la ciudad de Vibo Valentia.


title: Provincia de Vibo Valentia

text: Tiene un área de 1.139 km², y una población total de 170.541 hab. (2001). Hay 50 municipios en la provincia (fuente: ISTAT, véase este enlace).


title: Williams Tower

text: Williams Tower (antiguamente Transco Tower) es un rascacielos situado en el Distrito Uptown de Houston, Texas. Fue diseñada por los arquitectos Philip Johnson y John Burgee, en asociación con la firma local Morris Architects (antiguamente Morris-Aubry Architects), y construida en 1983. La torre es uno de los edificios más visibles de Houston. Es el , el y el . Es el edificio más alto de Houston fuera de Downtown Houston, y en el momento de su finalización se creía que era el rascacielos más alto del mundo fuera de un distrito financiero. El edificio alberga la sede estadounidense de la empresa de bienes imuebles Hines Interests. Los principales inquilinos del edificio incluyen: Williams Companies, Quanta Services, Rowan Companies, Cadence Bancorp, and Hines Interests.


title: Williams Tower

text: Hines Interests LP fue el promotor original de la torre. En 2008, un afiliado de Hines adquirió Williams Tower por $271.5 millones. El edificio se ofreció junto con el aparcamiento, una supercicie de a lo largo de la calle desde Williams Tower, y un 48% de Williams Waterwall y los parques de los alrededores; Hines ya era dueña del restante 52% del muro de agua.


title: Williams Tower

text: En 2002, Ryan John Hartley escaló Williams Tower desenganchado y saltó desde la planta 30 cometiendo suicidio. Tenía una nota política que no detallaba si fue su intención saltar.


title: Williams Tower

text: Con 64 plantas y por encima del suelo, Williams Tower es el edificio más alto de Houston fuera de Downtown Houston. Cuando fue construida en 1983, fue también el rascacielos más alto fuera del distrito financiero de una ciudad.


title: Williams Tower

text: El edificio es único en que fue construido para funcionar como dos torres separadas apiladas directamente encima de la otra, una comprendiendo las primeras 40 plantas y la otra de la 40 a la 64. El edificio tiene grupos separados de ascensores y lobbys por cada una de las secciones del edificio. La mayoría de las 40 plantas inferiores están ocupadas por Williams. El resto del edificio está ocupado por una variedad de inquilinos. El diseño escalonado del edificio sugiere uno de los trabajos más tempranos (y pequeños) de Johnson, IDS Center en Minneapolis, Minnesota.


title: Williams Tower

text: Williams Tower fue nombrada "Rascacielos del Siglo" en la edición de diciembre de 1999 de la revista "Texas Monthly". Paul Gapp del "Chicago Tribune" dijo que el edificio se convirtió en un "clásico al instante" cuando abrió. Paul Goldberger de "The New York Times" dijo que la torre dio a Post Oak Boulevard "un centro, un ancla, del cual la mayoría de exteriores de ciudades carecen."


title: Williams Tower

text: En la planta 51 hay un sky lobby y una plataforma de observación, que debido a razones de seguridad no está abierta al público.


title: Williams Tower

text: Durante las horas nocturnas, el edificio es definido por una baliza de 7000 vatios que barre el cielo y puede ser vista desde hasta 40 millas (65 km) de distancia en noches claras. Coronada por tal baliza, la torre se remonta al Palmolive Building en Chicago, Illinois. El edificio, junto con su baliza, es un punto de atracción de Houston que identifica el distrito de Uptown Houston.


title: Williams Tower

text: El edificio está conectado con un aparcamiento de coches de 10 plantas y 3.208 plazas a través de un pasadizo elevado. El pasadizo también conecta el edificio con tiendas, como la Galleria, y dos helipads autorizados por la Federal Aviation Administration. En un campo de hierba al lado de Williams Tower está situado otro punto de atracción de Houston, Williams Waterwall.


title: Williams Tower

text: El "Houston Business Journal" dijo que la torre fue "diseñada para ser eficiente energéticamente." El edificio recibió la etiqueta Energy Star de la Environmental Protection Agency todos los años desde 2000 en los que el edificio fue eligible para recibir el premio. En 2009, los administradores del edificio están buscando ganar la certificación Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) del United States Green Building Council.


title: Williams Tower

text: En la mañana del 13 de septiembre de 2008, durante el Huracán Ike, la parte superior de la torre fue dañada cerca de la baliza giratoria y muchas ventanas estallaron. El edificio sufrió más de $3.5 millones de daños por el viento. 12 de los 49 ascensores fueron dañados, la mayoría por el agua debido a fallos en el techo y otros debido al balanceo extremo del edificio.


title: Accept (álbum)

text: Accept es el álbum debut de la banda alemana de "heavy metal" Accept, publicado en 1979 por Brain Records solo para Alemania Occidental. Durante la década posterior la discográfica lo puso a la venta en otros países y en los últimos años ha sido remasterizado y lanzado por diversos sellos. Por otro lado, es la única producción donde participó el baterista Frank Friedrich, ya que antes de su lanzamiento renunció a la banda siendo reemplazado por Stefan Kaufmann.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: The Grove Dictionary of Music and Musicians ("Diccionario Grove de la Música y los Músicos") es un diccionario enciclopédico de música y músicos, considerado por muchos estudiosos como la mejor fuente referencial en su tema en inglés. Junto con el "Musik in Geschichte und Gegenwart", es la obra referencial más amplia de la música occidental. Inicialmente realizado con la visión y el estilo de George Grove, adquirió una nueva talla con Stanley Sadie y es la fuente referencial líder en inglés tanto en información enciclopédica como bibliográfica.


title: Accept (álbum)

text: El disco recibió reseñas negativas de parte de la prensa especializada, quienes en su mayoría criticaron la baja calidad de su sonido y producción. En una entrevista a Wolf Hoffmann dada en 2005 a Hardradio.com mencionó que "Accept" solo fue una colección de canciones sin ningún foco para la banda. Además comentó: «Estábamos tocando canciones que siempre habíamos tocado. Era un material que habíamos reunido a lo largo de los primeros años de nuestra existencia y que era una mezcla de todo tipo de cosas».


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: Fue impreso por primera vez en 1878 como "A Dictionary of Music and Musicians" en cuatro volúmenes editados por Sir George Grove con un apéndice y un índice. La segunda edición, en cinco volúmenes, fue editada por J. A. Fuller Maitland y publicada entre 1904 y 1910. La tercera edición, también en cinco volúmenes, fue editada por H. C. Colles y publicada en 1927. La cuarta edición, también editada por Colles, fue publicada en cinco volúmenes más un suplemento en 1940. La quinta edición, en nueve volúmenes, fue editada por Eric Blom y publicada en 1954. Un volumen suplementario apareció en 1961.


title: Accept (álbum)

text: En esa misma entrevista Udo Dirkschneider habló sobre la calidad del álbum y comentó: «Naturalmente, fue muy emocionante para nosotros porque fue la primera vez que entramos a un estudio de grabación, pero a la vez fue muy decepcionante». Por último, Hoffmann reconoció que fue un fracaso comercial y que solo había vendido cerca de 3000 copias durante sus primeros años.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: Cuando apareció la siguiente edición en 1980, fue bajo el nuevo nombre de "The New Grove Dictionary of Music and Musicians", y fue ampliamente expandida a veinte volúmenes con 22,500 artículos y 16,500 biografías. Fue editado por Stanley Sadie.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: Fue reimpreso con correcciones menores cada año siguiente hasta 1995, excepto en 1982 y 1983. A mediados de los años 1990, el juego completo costaba alrededor de $2300. Una edición con tapas de papel fue reimpresa en 1995 que costaba $500. En este punto, los editores decidieron concentrarse en la 2.ª edición antes que seguir corrigiendo los errores de la edición original de 1980.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: La segunda edición con este título (la séptima en total) fue publicada en 2001, en veintinueve volúmenes. También estuvo disponible por subscripción en el Internet en un servicio llamado Grove Music Online. Fue nuevamente editada por Stanley Sadie, y el productor ejecutivo fue John Tyrrell. Originalmente iba a ser editada en CD-ROM, pero se abandonó este plan. Como Sadie escribe en el prefacio, "La expansión más grande en la presente edición ha sido el cubrir los compositores del siglo XX".


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: Esta edición ha sido objeto de algunas críticas (por ejemplo en "Private Eye") debido al número de errores tipográficos y de hecho que contiene. Ha sido reportado que estos se debieron en parte a los estudiantes que fueron llamados a revisarla, si bien ningún estudiante ha sido empleado como parte del personal editorial. Dos volúmenes fueron relanzados en versiones corregidas después de la publicación, debido a errores de producción que causaron la omisión de secciones de la lista de composiciones de Ígor Stravinski y la bibliografía de Richard Wagner.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: Desde su publicación, la edición en línea del New Grove ha sido continuamente mantenida bajo la dirección editorial de Laura Macy. Actualizaciones regulares son hechas en el contenido de la enciclopedia, incluyendo un largo número de revisiones y adiciones para los nuevos artículos. Además de los 29 volúmenes de la 2.ª edición del New Grove, Grove Music Online incorpora los 4 del "New Grove Dictionary of Opera" (ed. Stanley Sadie, 1992) y los 2 del New Grove Dictionary of Jazz, 2.ª edición (ed. Barry Kernfeld, 2002), abarcando un total de más de 50.000 artículos.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: El "New Grove" generalmente es la primera fuente que los musicólogos usan cuando comienzan a investigar o buscar información sobre la mayoría de temas. Su gran alcance y sus amplias bibliografías lo hacen enormemente valioso para cualquier estudioso con conocimientos de inglés.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: El diccionario era publicado por Macmillan Publishers pero fue vendido en 2004 a Oxford University Press. Su principal competidor es el prestigioso Musik in Geschichte und Gegenwart ("MGG"), que cuenta actualmente con diez volúmenes sobre temas musicales y diecisiete con biografías de músicos, publicado en alemán.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: Dado su estatus y amplitud, las copias del New Grove son costosas; la edición impresa cuesta más de 2000 dólares, mientras que la subscripción anual al Grove Music Online es de 300. Aun así, es un libro de referencia esencial en cualquier biblioteca musical, y es común encontrarlo en las bibliotecas de cualquier conservatorio.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: La serie de cuatro volúmenes, "New Grove Dictionary of Opera", es la referencia principal en inglés sobre la ópera.


title: Grove Dictionary of Music and Musicians

text: Sadie, S. (Ed.) (1980). The new Grove dictionary of music and musicians (6th ed., Vols. 1-20). London: Macmillan.


title: Norman Greenbaum

text: Greenbaum es mayormente conocido por su canción "Spirit in the Sky", la cual vendió dos millones de copias a lo largo de los años 1969 y 1970. Este disco vendió más de un millón de copias en mayo de 1970, recibiendo un Disco de oro otorgado por la R.I.A.A.. La canción, con su combinación de guitarra 'heavy', aplausos, y letra espiritual, fue usada en varias películas, anuncios, y en shows de televisión.


title: Norman Greenbaum

text: Aunque "Spirit in the Sky" suena como "cristiana", Greenbaum fue, y es aún, judío practicante. Para hacer la canción se inspiró observando a los cantantes de música Country Dolly Parton y Porter Wagoner cantando una canción religiosa en televisión.


title: Norman Greenbaum

text: Greenbaum ha sido catalogado como un one-hit wonder; aunque, varias de sus grabaciones fueron destacadas en los charts de música en la época. En 1968, bajo el nombre de Dr. West's Medicine Show and Junk Band, grabó el hit "The Eggplant That Ate Chicago". También Warner Bros. Records sacó "Spirit in the Sky" con gran acogida en 1970.


title: Norman Greenbaum

text: Greenbaum volvió a las listas en junio de 1970 con el upbeat "Canned Ham", que llegó al n.º 46 en los Estados Unidos y al n.º 26 en Canadá. Luego siguió "Skyline" que no llegó al nivel de los dos hits anteriores. Su último sencillo en llegar a los charts de EE. UU. fue "California Earthquake", que llegó al n.º 93 en 1971. Greenbaum usó el grupo Crossfire como banda soporte en 1973 y 1974, e incluía como integrantes a Mitchell Froom y Gary Pihl.


title: Norman Greenbaum

text: Una de sus pocas apariciones en televisión nacional tuvo lugar en el "American Bandstand" de Dick Clark, donde interpretó un playback de "Spirit in the Sky". Greenbaum nunca buscó la celebridad; con los beneficios de "Spirit in the Sky", compró una granja en Petaluma, California. La portada de su segundo disco, "Back Home Again", mostró al cantante en esta granja.


title: Norman Greenbaum

text: Otro grupo, Doctor and the Medics, se hizo también conocido solo por hacer un cover de "Spirit in the Sky" en 1986 (habían tenido un éxito menor con "Burn", y un álbum hit llamado "Laughing at the Pieces"). También en 1986, una banda femenina de Punk Rock llamada "We've Got a Fuzzbox and We're Gonna Use It" (comúnmente llamada Fuzzbox) tuvo también un hit con otro cover. Las estrellas de televisión británicas The Kumars también se hicieron famosos en el Reino Unido, cuando ellos y Gareth Gates llegaron al número #1 con la misma canción en 2003. "Spirit in the Sky" también aparece en el videojuego Rock Band 2.


title: Norman Greenbaum

text: El riff de guitarra de "Spirit in the Sky" aparece recreado claramente en el sencillo de Goldfrapp "Ooh La La", publicado en 2005.


title: Norman Greenbaum

text: Norman Greenbaum aún vive en Petaluma, California. Ya no toca para el público, pero continúa promoviendo conciertos, disfrutando de una vida tranquila alejada del lujo.


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: The Spirit of St. Louis (El héroe solitario o El águila solitaria) es una película estadounidense dirigida por Billy Wilder, con James Stewart como actor principal y estrenada en


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: El 19 de mayo de 1927, tras más de una semana de lluvia, el piloto Charles A. Lindbergh (James Stewart) intenta descansar en un hotel de Long Island mientras espera que lleguen las condiciones propicias para intentar su vuelo transatlántico desde Nueva York a París.


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: Incapaz de conciliar el sueño, rememora sus días como piloto de correo aéreo. Durante un vuelo a Chicago en pleno invierno, Lindbergh hace aterrizar su viejo biplano de Havilland en un pequeño aeródromo para repostar. A pesar del mal tiempo, despega de nuevo sin saber que el aeropuerto de Chicago ha sido cerrado a causa de la nieve. Tras quedarse sin carburante, Lindbergh salta en paracaídas, recupera el correo de los restos del DH-4 estrellado contra el suelo y sigue su viaje en tren, donde se encuentra con un viajante de comercio que le comenta que dos aviadores han muerto mientras competían por el premio destinado a aquel que completase el primer viaje sin escalas entre Nueva York y París.


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: Lindbergh llama desde un restaurante a la Columbia Aircraft Corporation en Nueva York, fingiendo representar a un grupo de hombres de negocios interesados en el viaje. Necesitado de los 15.000 dólares que le cuesta un nuevo avión, Lindbergh presiona a varios financieros de San Louis con un plan para un vuelo de 40 horas en un Bellanca de un solo motor. Convencidos por la oratoria de Lindbergh, bautizan al aparato como Spirit of St. Louis. Sin embargo, el trato queda en nada cuando la compañía exige que sea su propio piloto el que haga la travesía.


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: A continuación, Lindbergh contacta con la Ryan Aeronautical Company de San Diego, California. Mahoney, el presidente de la compañía, le propone construir un avión nuevo en solo 90 días, y junto con el ingeniero jefe Donald Hall comienzan el diseño. Con el fin de reducir peso al máximo, Lindbergh decide no instalar aparato de radio, paracaídas o cualquier tipo de equipo pesado, y planea llevar a cabo una navegación manual. Los trabajadores de la fábrica acuerdan turnos de 24 horas a fin de completar la construcción a tiempo.


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: Lindbergh hace volar su nuevo aparato hasta San Louis, y a continuación hasta Nueva York. Prepara el avión en el aeródromo de Roosevelt Field, asegurándose de que se completa la carga de 450 galones de combustible. En la angosta cabina de vuelo no hay sitio para la brújula, que va colocada sobre la cabeza del piloto hasta que una joven le entrega una polvera que Lindbergh pega al salpicadero con un chicle para acoplar la brújula y tenerla a la vista constantemente, ya que va a ser su único instrumento de navegación. Subrepticiamente, Mahoney desliza una medalla de San Cristóbal entre el equipaje del piloto.


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: Con el tiempo despejándose, el Spirit of St. Louis traquetea por la enfangada pista de despegue y se eleva rozando las copas de los árboles al borde del aeródromo. En el aire, Lindbergh alterna los tanques de combustible para mantener equilibrado el peso del aparato. Mientras sobrevuela Cape Cod, se da cuenta de que lleva 28 horas sin dormir; recuerda haber dormido en vías de tren, en literas y bajo un molino de viento. Cuando comienza a adormecerse, le despierta una mosca. Sobre Nueva Escocia ve un motociclista bajo el avión, y recuerda su propia Harley Davidson entregada como parte del pago de su primer avión, un excedente de guerra.


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: Sobrevolando el inabarcable Atlántico, Lindbergh recuerda los espectáculos de acrobacias aéreas en el Medio Oeste. Tras 18 horas de vuelo, las alas se cubren de hielo y el Spirit of St. Louis comienza a caer, pero el aire más cálido de las capas inferiores derrite el hielo, y el avión recupera altura. Más tarde, la brújula deja de funcionar, lo que le obliga a navegar orientándose por las estrellas. Al alba, Lindbergh es presa del sueño y el aeroplano comienza a caer en círculos, pero el destello del sol en el espejo le despierta a tiempo de recuperar el control del aparato.


title: The Spirit of St. Louis (película)

text: Al ver una gaviota, Lindbergh se da cuenta de que está muy cerca de la costa. Trata de llamar la atención de un pescador, que no le oye. Ha llegado a Dingle Bay, en Irlanda. Cuando saca un sándwich para comer, Lindbergh descubre la medalla de San Cristóbal y la cuelga del salpicadero. Cruza el Canal de la Mancha y sigue la línea del Sena desde su desembocadura hasta París. Cuando finalmente ve las luces de la ciudad ante él, se dirige al aeropuerto de Le Bourget, donde le espera una multitud. Exhausto y presa del pánico, hace aterrizar el avión mientras musita una oración, y en ese momento la muchedumbre le saca del aparato y le lleva en triunfo hasta el hangar. Confuso, Lindbergh apenas se da cuenta por fin de que le están vitoreando como un héroe al haber completado la travesía. De vuelta en Nueva York se organiza un gran desfile en su honor.


title: Tesfaye Gebre Kidan

text: Tesfaye Gebre Kidan (¿1935? - 2 de junio de 2004) fue un general etíope que fue Presidente de Etiopía durante una semana a finales de mayo de 1991.


title: Tesfaye Gebre Kidan

text: Tesfaye era un estudiante en Holetta Academia Militar, donde conoció a Mengistu Haile Mariam, de acuerdo con Gebru Tareke, junto con Legesse Asfaw y Gebreyes Wolde Hana Tesfaye era parte del círculo íntimo de Mengistu, su "amigos Mengistu conocía más íntimamente en menos apremiantes veces, los hombres que jugó y bebimos con él y estuvo a su lado durante los días sangrientos entre facciones del Derg." Mientras que era coronel, Tesfaye fue miembro del Derg, el comité militar que tomó el poder del emperador Haile Selassie, y que más tarde haría ordenar las ejecuciones de sus funcionarios y al parecer el asesinato del emperador depuesto por él mismo. Tuvo éxitos militares en Somalia y Eritrea, en particular como comandante de las fuerzas en torno a Jijiga durante la guerra de Ogaden.


title: Newnham College

text: Newnham College es un "college" para mujeres en la Universidad de Cambridge. Fue fundado en 1871 por Henry Sidgwick y fue el segundo "college" de Cambridge que admitió mujeres, siendo el primero el Girton.


title: Newnham College

text: El progreso de la mujer en la universidad le debe mucho al trabajo pionero llevado a cabo por Henry Sidgwick, profesor del Trinity. Junto con Anne Clough –la primera directora del "college"– y Eleanor Balfour (futura mujer de Sidgwick), en 1871 Sidgwick supervisó la compra del nº 74 de Regent Street, albergando a cinco estudiantes que querían asistir a clases pero que no vivían lo suficientemente cerca de la universidad para hacerlo. Tras mudarse a Merton House en Queen’s Road al año siguiente, en 1875 se construyó el primer edificio en el emplazamiento actual en Sidgwick Avenue, ahora llamado Old Hall. Entre 1875 y 1910 el "college" creció con la construcción de tres edificios más.


title: Newnham College

text: En este periodo inicial, todos los edificios fueron diseñados por Basil Champneys en el muy aclamado estilo “Reina Ana”. Estos y los posteriores edificios se agrupan alrededor de unos de los más bonitos jardines de Cambridge, escondido de la carretera gracias a los edificios que los rodean. No solo los jardines preciosos, sino que además (a diferencia de lo que pasa en otros college), todos los residentes pueden caminar por la hierba durante la mayor parte del año. El Newnham también tenía sus laboratorios, ya que no se permitía a las mujeres el acceso a los laboratorios de la universidad. Actualmente son un espacio teatral y una biblioteca. Esta biblioteca fue originalmente la fuente principal de referencia hasta que no se permitió a las mujeres el acceso a la biblioteca de la Universidad. Hoy en día sigue siendo una de las mayores bibliotecas de la Universidad.


title: Newnham College

text: El Newnham enseñaba un programa de estudios muy variado, adaptado a las estudiantes que en general tenían una educación anterior menor a la recibida por los hombres (a diferencia que el Girton que aceptaba a las mujeres con las mismas condiciones que a los hombres, y se les daba el mismo programa de estudios que a los hombres). Aunque lo normal era que los hombres recibieran su diploma tras haber cursado tres años, no todas las estudiantes del Newnham completaban sus estudios en ese tiempo sino que les podía llevar cuatro años de trabajo.


title: Day of the Fight

text: Day of the Fight (literalmente, en inglés, «"El día del combate"») es un cortometraje documental estadounidense de 1951. Es la primera película de Stanley Kubrick, de quien provino toda la financiación. Está basado en una contribución fotográfica que Kubrick aportó a la revista "Look" en enero de 1949.


title: Flame of Recca

text: La serie narra las aventuras de Recca Hanabishi, un joven obsesionado con el mundo de los Ninjas que busca a un maestro para servirle a cambio de que lo derrote y conoce a una joven adolescente llamada Yanagi Sakoshita la cual ostenta el poder de sanar cualquier tipo de herida lo cual atrae la atención de un poderoso hombre de negocios llamado Mori Kouran el cual busca la inmortalidad y cree que Yanagi es la clave de sus planes.


title: Day of the Fight

text: "Day of the Fight" muestra al boxeador de peso medio Walter Cartier, de origen irlandés, en la cumbre de su carrera, el 17 de abril de 1950, día en el que luchó contra el boxeador negro Bobby James.


title: Flame of Recca

text: La serie sigue la historia de Recca Hanabishi, un joven obsesionado con el mundo de los Ninjas que puede dominar el fuego desde su nacimiento y que sueña con convertirse en uno y servirle a un maestro como suele suceder, para ello suele meterse en peleas para que el que logre derrotarlo, se convierta en su nuevo maestro y servirle. Su vida da un giro cuando conoce a Yanagi Sakoshita, una hermosa adolescente a quien un grupo de matones están molestando en la calle. Recca al ver la escena interviene en favor de Yanagi peleando con los matones y resultando herido en el proceso. Yanagi entonces decide mostrarle a Recca su más grande secreto: desde su nacimiento, ella tiene el poder de sanar cualquier tipo de lesión sin importar la gravedad de la herida debido en parte a su compasión e inocencia demostrándolo no solo sanando sus heridas sino también curando las heridas de un perro callejero que encontró en un parque cercano. Recca ante lo sucedido desde ese momento, llama a Yanagi su y jura servirle fielmente. Las cosas se complican debido a que como los poderes de Yanagi son especiales, estos han captado la atención de un hombre de negocios muy poderoso e inescrupuloso llamado Kōran Mori quien, creyendo que Yanagi puede ser la pieza faltante en su búsqueda de la vida eterna, busca desesperadamete hacerse con sus poderes. Para ello envía a peligrosos asesinos para poder asegurar su rapto y llevar a cabo sus planes, entre ellos, "Kurei", un joven y despiadado asesino conocedor de las artes ninja que guarda un profundo rencor hacia Recca por razones que se van desvelando conforme avanza la trama.


title: Day of the Fight

text: La película comienza con una pequeña sección sobre la historia del boxeo y después narra el día de la pelea. Vemos a Cartier desayunando en su apartamento de Greenwich Village, más tarde comiendo en su restaurante favorito y luego, a las cuatro de la tarde, empezando los entrenamientos para el encuentro. Sobre las ocho de la tarde, está esperando en su vestuario de Laurel Gardens a que comience la pelea. Seguidamente vemos la contienda, en la que gana después de un partido corto.


title: Flame of Recca

text: En la historia, Recca no estará solo ya que contará con la ayuda de "Domon Ishijima", un autoproclamado rival suyo y que es un matón con un sentido del honor íntegro; "Fūko Kirisawa", amiga de la infancia de Recca y que es considerada por Domon como su interés romántico en la serie; "Tokiya Mikagami", un joven de actitud parca y silenciosa que busca a los asesinos de su hermana mayor y finalmente "Kaoru Koganei", un niño entrenado para ser un asesino al servicio de "Kurei" que acabaría uniéndose al grupo de Recca. Mori, decidido a hacerse inmortal con los poderes de Yanagi, organiza un torneo de artes marciales llamado "Ura Butō Satsujin" en el cual los participantes hacen uso de unos artefactos llamados los cuales son dispositivos especiales que ofrecen a quien los posea, habilidades de todo tipo, desde el control de los elementos, hasta aumentar sus propias capacidades físicas los cuales fueron creados por un extinto clan de ninjas: el clan Hokage el cual fue destruido por Oda Nobunaga en 1576, 400 años antes del inicio de la serie ya que él estaba interesado en estas misteriosas armas. Es en este punto de la historia donde Recca descubre que su habilidad innata para arrojar fuego no fue casualidad, sino que descubre que él de hecho es el hijo de Ōka, el sexto líder del clan Hokage el cual fue asesinado en batalla por las tropas de Nobunaga y su madre para protegerlo, uso una técnica ninja la cual le permitió abrir un portal en el tiempo hacia el futuro para enviar a su hijo que apenas era un bebé al siglo XX y ponerlo a salvo de la destrucción de su clan, a costa de ser maldecida con la inmortalidad, revelándose igualmente que Recca y Kurei son hermanos y que Kurei también proviene de dicha época.


title: Day of the Fight

text: Kubrick y Singer utilizaron cámaras "Eyemo" de 35mm para grabar la película, en blanco y negro. Kubrick llevó una en la mano y Singer sujetó la suya en un trípode. Los rollos, de 30 metros, requerían reposición constante. Kubrick estaba cambiando el suyo cuando se produjo el golpe definitivo que noqueó a Bobby James. Afortunadamente, Singer pudo inmortalizarlo.


title: Flame of Recca

text: A pesar de que Recca y sus compañeros vencen en el torneo, descubren que Mori ha emprendido la búsqueda del Madōgu prohibido, el cual se dice que puede proporcionar la vida eterna a quien lo posea aunque no deja de lado sus planes de hacerse con los poderes de Yanagi.


title: Day of the Fight

text: "Day of the Fight" es la primera película que compuso Gerald Fried, un amigo de la infancia de Kubrick que compuso y dirigió más de 100 bandas sonoras de películas. En 1976 obtuvo una nominación a los premios de la Academia por "Birds Do It, Bees Do It" y en 1977 compartió el Premio Emmy con Quincy Jones por la música de la miniserie "Roots".


title: Flame of Recca

text: A pesar de que la serie de anime tiene como adaptación hasta la saga del Ura Butō Satsujin, varias diferencias con respecto al manga son evidentes en este punto de la serie, el anime termina justo cuando finaliza dicho arco y el manga continua la historia con la saga de Tendō Jigoku. Entre otras cosas, el anime también omite a algunos personajes y también tiene como otro punto, el cambio de aspecto de algunos de ellos.


title: Day of the Fight

text: Kubrick consiguió vender "Day of the Fight" a RKO Pictures por 4000 dólares, consiguiendo así un pequeño beneficio de 100 dólares.


title: Day of the Fight

text: "Day of the Fight" se estrenó el 26 de abril de 1951 en el teatro Paramount de Nueva York como parte de la serie "This is America", producida por RKO-Pathé. Frank Sinatra presentó el espectáculo.


title: Primeira Liga 2017-18

text: La temporada 2017-18 de la Primeira Liga fue la 84.ª temporada de la Primeira Liga, la liga de fútbol de primer nivel en Portugal. Comenzó en 2017, y concluyó el 13 de mayo de 2018. El torneo es organizado por la Liga Portuguesa de Fútbol Profesional (LPFP), una división de la Federación Portuguesa de Fútbol (FPF). El Benfica es el vigente campeón y el Portimonense y el Aves los equipos ascendidos


title: Kingdom of Desire

text: Kingdom Of Desire es el octavo álbum de Toto, lanzado en 1992. Como su cantante anterior, Jean-Michel Byron, fue despedido después de la gira del álbum Past to Present, el guitarrista Steve Lukather asumió funciones de único cantante.


title: Primeira Liga 2017-18

text: Aquí se encuentra la lista de tripletas o "hat-tricks", "póker de goles" y "manos" (en general, tres o más goles anotados por un jugador en un mismo encuentro) convertidos en la temporada.


title: Kingdom of Desire

text: El baterista Jeff Porcaro murió poco después de la realización del álbum, y fue reemplazado por el británico Simon Phillips, quien permaneció como parte de la banda hasta 2014. El disco fue mezclado por el famoso ingeniero Bob Clearmountain.


title: Primeira Liga 2017-18

text: La Liga Portuguesa de Fútbol Profesional entrega unos premios mensuales a los mejores jugadores y entrenadores del mes. Además, se premia a los mejores jugadores por su posición en el campo de juego, al mejor jugador joven y al mejor gol.


title: Kingdom of Desire

text: Una vez más sin un vocalista, el guitarrista Steve Lukather se acercó al micrófono y se convirtió en el nuevo frente. Toto participó en el Montreux Jazz Festival en 1991 y la banda grabó Kingdom of Desire, que fue lanzado por Columbia Records en la mayor parte del mundo y en la etiqueta de Clive Davis 'Relativity Records en los Estados Unidos.


title: Kingdom of Desire

text: El 5 de agosto de 1992, el baterista Jeff Porcaro murió después de sufrir una reacción alérgica a causa de un plaguicida que usaba en su jardín. Frente a la perspectiva de un viaje sin Jeff, Toto casi se rompió. Sin embargo, la familia de Jeff Porcaro insistió en la banda de continuar. El baterista inglés, Simon Phillips fue llamado para reemplazar a Jeff porque ellos sabían que a Phillips le encantaba a Jeff y porque Lukather trabajó con Simon en una visita previa con Santana y Jeff Beck en Japón en 1986.


title: Kingdom of Desire

text: El periodista musical Felipe Suárez sostiene que con este disco: "se desnudaron por completo y dejaron al fin de reprimir el lado bestial que tenían oculto. El sonido más potente del rock n' roll sólo podía ser canalizado en un disco hecho por los mejores músicos de sesión". "Una obra excepcional", concluyó.


title: Luiz Alberto da Silva Oliveira

text: Luiz Alberto Da Silva Oliveira es un futbolista brasileño nacido el 1 de diciembre de 1977 en Río de Janeiro.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Parpadeo es el décimo episodio de la tercera temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who". Se emitió originalmente el 9 de junio de 2007 en BBC One. La dirección del episodio corrió a cargo de Hettie MacDonald y es el único episodio de la temporada de 2007 escrito por Steven Moffat. Está basado en un relato corto anterior de Moffat que escribió para el "Doctor Who Annual" de 2006 titulado ""Lo que hice en mis vacaciones de Navidad" por Sally Sparrow".


title: Luiz Alberto da Silva Oliveira

text: Su posición es la de zaguero central, con características aguerridas y desempeñó una larga trayectoria en diferentes equipos de Brasil y Europa, desde que se inició en 1997 en el Clube de Regatas do Flamengo de su país natal. Fue contratado por el equipo argentino Boca Juniors, luego de quedar libre de su último club, el Fluminense Football Club. El 19 de abril de 2010, rescindió su contrato con el club argentino.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: En el episodio, el Décimo Doctor, interpretado por David Tennant, y su acompañante Martha Jones (Freema Agyeman) se ven atrapados en el pasado, e intentan avisar a una joven, Sally Sparrow (Carey Mulligan) para que evite que los ángeles llorosos se hagan con el control de la TARDIS. Para resolver el caso, Sparrow, junto con el hermano de su mejor amiga, Larry Nightingale (Finlay Robertson), deben hacer la conexión entre diecisiete DVD diferentes, cada uno de los cuales contiene el mismo y críptico huevo de pascua.


title: Luiz Alberto da Silva Oliveira

text: El día 25 de febrero debuta en la Primera División del fútbol argentino en el equipo de Boca Juniors, con la dirigencia de Daniel Alves, ahogandose en su primer entrenamiento. Su primer partido sería contra Estudiantes de La Plata. El partido terminó 1-1, con gran actuación del brasileño.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Como el Doctor y su acompañante aparecen muy poco en pantalla, ya que estaban rodando otro episodio simultáneamente, "Parpadeo" es clasificado como uno de los episodios "ligeros" del Doctor. Las escenas en Wester Drumlins se rodaron en realidad en una casa abandonada en Newport, Gwent. Para crear a los ángeles, dos actrices llevaban maquillaje y prótesis. El episodio tuvo una audiencia de 6,62 millones de espectadores en el Reino Unido y recibió abrumadoras críticas positivas. Moffat ganó el premio BAFTA al mejor escritor, y el premio Hugo a la mejor presentación dramática de formato corto. Por esta única aparición en la serie, Carey Mulligan ganó el Premio Constellation a la mejor interpretación femenina en un episodio televisivo de ciencia ficción. En 2009, los lectores de "Doctor Who Magazine" votaron este episodio como la segunda mejor historia de "Doctor Who" de todos los tiempos.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: En 2007, Sally Sparrow (Carey Mulligan) entra en una casa abandonada, Wester Drumlins, para buscar temas que fotografiar, pero en su lugar encuentra unas siniestras estatuas con formas de ángeles y mensajes del Doctor (David Tennant) detrás del papel pintado que están dirigidos a ella, avisándole de los "ángeles llorosos". Sally vuelve al día siguiente con su amiga Kathy Nightingale (Lucy Gaskell) para explorar más; Kathy desaparece al mismo que tiempo que llega un joven ,diciendo que es el nieto de Kathy para entregarle a Sally una carta de Kathy que explica, solo hace unos momentos desde la perspectiva de Sally, que Kathy de repente se encontró en 1920 en Hull. Allí se asentó con un marido y llevó una vida apacible, y en la carta, le pide a Sally que le haga saber a su pariente más cercano, su hermano Larry, de su desaparición. Sally encuentra una llave colgando de la mano de una de las estatuas y se la lleva antes de marcharse.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Sally visita a Larry (Finlay Robertson), que trabaja en un videoclub, y descubre que ha estado investigando sobre un "huevo de pascua" diseminado por diecisiete DVD sin relación entre sí, con un hombre que se identifica como "el Doctor" y que tiene la mitad de una conversación con el espectador. Larry le da a Sally una lista de los DVD cuando se marcha a la comisaría de policía. Allí conoce al inspector Billy Shipton (Michael Obiora), que le explica que ha habido varias desapariciones en Drumlins, y le muestra un almacén de artículos confiscados que contiene vehículos abandonados cerca de Drumlins, incluyendo una cabina de policía falsa. Sally se marcha, pero recuerda la llave que encontró, y regresa para descubrir que Billy y la cabina han desaparecido. Inmediatamente recibe una llamada de un Billy mucho más anciano (Louis Mahoney) en el hospital y va a visitarle. Billy le explica que después de que ella se fue del almacén, él descubrió a los ángeles intentando llevarse la cabina. Billy entonces se encontró de repente en 1969 y conoció al Doctor (y a Martha), que le pidió que le mandara a Sally un mensaje décadas más tarde. Billy se casó y fundó una empresa de montaje de video, y fue el responsable de insertar el huevo de pascua en los DVD. Billy le dice a Sally el mensaje del Doctor: debe mirar la lista. Sally se da cuenta de que la lista es su propia colección de DVD y que el huevo de pascua está dirigido a ella; ella promete regresar para contarle a Billy lo ocurrido, pero él le dice que El Doctor le informó que esa sería la última vez que iban a hablar, ya que moriría justo después de que terminara de llover. Después de la muerte de Billy, Sally llama a Larry para informarle sobre su relación con los huevos de pascua y que deben encontrarse en Drumlins.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Sally y Larry regresan a Drumlins con un reproductor de DVD portátil y ven el huevo de pascua completo. Sally descubre que puede "conversar" con el Doctor, ya que en el pasado él posee una copia completa de la transcripción de ese momento, la que Larry está escribiendo, ya que el poseerá una copia en el futuro. El Doctor explica que Martha Jones y él fueron transportados al pasado por los ángeles llorosos, que son unas criaturas que se alimentan de la energía temporal potencial de otros. Los ángeles están "encerrados cuánticamente", lo que les permite moverse increíblemente rápido cuando nadie les ve, pero en el momento en que alguien les mira, literalmente se transforman en piedra. Se cubren los ojos para evitar verse unos a otros, dándoles su apariencia "llorosa". Avisa a Sally de que no aparte la mirada y ni siquiera parpadee. El Doctor le dice que ellos están buscando su TARDIS, la cabina de policía falsa, para hacerse con su poder potencial, lo que podría tener resultados catastróficos. Cuando el Doctor llega al final de su transcripción, Sally se da cuenta de que Larry ha dejado de escribir, pero que tampoco está mirando al ángel en la habitación; ambos se giran para mirarlo y descubren que su imagen ha mutado a una cara horrible. Los dos escapan rápidamente hasta el sótano, donde descubren que los ángeles han llevado la TARDIS, y Sally y Larry se refugian dentro de ella (gracias a la llave que Sally se llevó la segunda vez que fue a Drumlins) cuando los ángeles la rodean. Dentro, un holograma del Doctor les informa que la TARDIS ha detectado un disco de control, el DVD que acaban de ver, que se puede activar para un viaje. Al insertarlo, la TARDIS se desmaterializa, dejándolos atrás. Sin embargo, con la TARDIS desaparecida, los ángeles han sido engañado para mirarse los unos a los otros, quedando congelados permanentemente como estatuas.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Un año más tarde, Sally y Larry han abierto juntos una tienda de libros y DVD, aunque la insistencia de Sally de seguir investigando el asunto del Doctor preocupa a Larry. Este desea una relación romántica, pero Sally le insiste que solo les relaciona "una tienda". Mientras Larry sale para dar una vuelta, Sally ve de repente al Doctor y a Martha saliendo con prisa de un taxi en frente de la tienda, con un arco y unas flechas, y sale a su encuentro. Cuando no la reconocen, se da cuenta de que aún no han vivido los eventos que le enviaron al pasado, y les da su carpeta con los datos, avisándole al Doctor que lo necesitaría en su futuro, completando así la paradoja ontológica. El Doctor y Sally se despiden justo cuando llega Larry, sorprendido de ver al hombre del huevo de pascua. Sally y Larry vuelven a la tienda cogidos de la mano, dando a entender que ella ya está lista para iniciar una relación. El episodio termina con una repetición del Doctor avisando a Sally, esta vez rompiendo la cuarta pared dirigiéndose al espectador, sobreimpresionada la imagen con estatuas famosas de bronce y piedra dando a entender que cada estatua del mundo era un ángel lloroso.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: El autor de "Parpadeo" es Steven Moffat. Parte del argumento está basado en un relato del propio Moffat para el Noveno Doctor que escribió para el "Doctor Who Annual 2006" titulado ""Lo que hice en mis vacaciones de Navidad" por Sally Sparrow". Este relato corto estaba presentado como un trabajo escolar de Sally, de 12 años, que encuentra pruebas de la presencia del Doctor en el pasado en la casa de su tía mientras está de visita. Incluye varios elementos que se reutilizan en "Parpadeo", como mensajes bajo el papel pintado y la paradoja ontológica de una conversación entre Sally y el Doctor pregrabada en un VHS, basada en una transcripción del trabajo mismo. Sin embargo, en lugar de los ángeles, el relato habla del Doctor y la TARDIS que se han separado veinte años por un fallo técnico de la máquina del tiempo, y el Doctor logra darle instrucciones a Sally para que le envíe la máquina al pasado.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Moffat tuvo la idea de los ángeles llorosos cuando vio una estatua con forma de ángel en un cementerio durante unas vacaciones familiares, y había planeado usarlos en la siguiente temporada en los episodios que después fueron "Silencio en la biblioteca" y "El bosque de los muertos". Sin embargo, cuando se retiró del trabajo del primer episodio de dos partes de la temporada, que después sería "Daleks en Manhattan" y "La evolución de los Daleks", Moffat como compensación se ofreció a escribir el episodio ligero de la temporada y decidió usar a los ángeles llorosos en lo que después se convertiría en "Parpadeo". Moffat se inspiró para escribir el episodio en el popular juego infantil de las estatuas, que siempre le había parecido "aterrador". Murray Gold, el compositor de la serie, después comparó a las criaturas con el movimiento fantasmagórico de los setos con forma de animales en la novela de terror de Stephen King de 1977 "El resplandor".


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: "Parpadeo" es la tercera historia de la nueva serie que fue adaptada para televisión por el mismo autor a partir de un trabajo propio, después de "Naturaleza humana" y "La familia de sangre", que Paul Cornell adaptó a partir de su novela de 1995 "Naturaleza humana"; y "Dalek", que tomó el argumento básico y varias líneas de diálogo adaptadas por Robert Shearman de su propio audiodrama "Jubilee". "Parpadeo" se clasifica como "episodio ligero" porque el Doctor y su acompañante tienen muy poco tiempo en pantalla. Esto permitía el rodaje de dos episodios simultáneamente, práctica que comenzó con el episodio de 2006 "Amor y monstruos" y continuaría con episodios como "Gira a la izquierda", "Medianoche", y "La chica que esperó". Moffat dijo que, por la estructura de episodio ligero, se sintió relajado escribiendo el guion de "Parpadeo". Por la apretada agenda de producción, "Parpadeo" solo tuvo una reunión de guiones.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: "Parpadeo" fue dirigido por Hettie MacDonald, convirtiéndose en la primera mujer directora de un episodio de "Doctor Who" desde el serial del Sexto Doctor "The Mark of the Rani". Russell T Davies, el productor ejecutivo de la serie, después señaló que, por el trabajo de MacDonald, el episodio incluía algunos de «las más hermosas [imágenes] que hemos tenido nunca». Para interpretar a Sally Sparrow se eligió a la actriz británica Carey Mulligan, que estaba entusiasmada de participar en la serie. Al principio le preocupó que Tennant tuviera tan poco tiempo en pantalla, pero después de la emisión del episodio se sintió muy contenta por el resultado final.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: El rodaje de exteriores en el garaje de la comisaría de policía se hizo en la bahía de Cardiff el 21 de noviembre de 2006. y Fields House, situada en Newport, Shropshire sirvió para Wester Drumlins. La casa ya estaba abandonada y medio en ruinas cuando los miembros del rodaje llegaron. Moffat señaló que «hubo que decorar muy poco» para el rodaje, y calificó el sitio como «la casa más siniestra» que había visto nunca. El nombre lo tomó de una residencia anterior en la que vivió Moffat a finales de los noventa. Larry describe la residencia como «una casa de Scooby Doo», una referencia a las mansiones en ruinas que solía visitar la pandilla de Scooby-Doo. La BBC señala que 1969, el año al que Martha, el Doctor y Billy son enviados, es el primer año que se emitió "Scooby-Doo, Where are You!".


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Originalmente, los productores consideraron que Michael Obiora interpretara las versiones joven y anciana de Billy Shipton. Sin embargo, se decidió que Obiora con maquillaje parecería demasiado falso, así que se eligió a Louis Mahoney para interpretar la versión anciana. Al principio, Obiora interpreta el papel con acento londinense. Mahoney, sin embargo tenía un acento mucho más cerrado, y Obiora tuvo que refilmar su diálogo para que concordara. Billy menciona que las ventanas de la TARDIS son demasiado pequeñas para una cabina de policía auténtica. En 2004, cuando se revelaron las primeras fotografías de la nueva TARDIS, hubo una acalorada discusión en Outpost Gallifrey sobre las dimensiones de la cabina, y que Moffat incluyó esa línea a posta específicamente para hacer reír a los miembros de ese foro, diciendo que era solo para ellos y que nadie más se daría cuenta.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Moffat bromeaba sobre que «desde que era niño, he estado pensando en monstruos de "Doctor Who", y ahora que los hago le cuesta al departamento artístico [...] un montón de dinero». Para crear la estructura rígida de los vestidos de los ángeles, el supervisor de prótesis Rob Mayor los fabricó en resina de fibra de vidrio que después pintó. Aunque nunca se movían en pantalla, todos los ángeles llorosos estaban interpretados por las actrices Aga Blonska y Elen Thomas llevando maquillaje y prótesis. Las actrices llevaban dos máscaras distintas: una que era más dócil, y la otra con la boca abierta mostrando colmillos. Blonska dijo que «estoy medio pintada y medio pegada al vestuario, pero es bastante cómodo». Aunque las actrices «temblequeaban» un poco cuando se quedaban quietas, los productores usaron efectos digitales para, en esencia, congelar a los ángeles en pantalla. Moffat estuvo muy contento con los resultados, calificándolos de «fantásticos». Mulligan dijo después que los efectos eran «muy buenos» y «realmente siniestros».


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Para crear el efecto de los ángeles bamboleando la TARDIS, Mulligan y Robertson se lanzaron por todo el decorado de la nave. El operador de cámara entonces movía la cámara en la dirección contraria a la que seguían Mulligan y Robertson. La escena en la que el Doctor habla con Sally a través de un DVD se creó escribiendo la conversación, quitando las líneas de Sally, y después haciendo que David Tennant filmara sus líneas. Así Moffat pensó que esta filmación parecería más «auténtica». Moffat inicialmente colocó diálogo en el guion para la escena en la que el Doctor le dice a TARDIS que puede oírla en la tienda de DVD, porque sabía que las líneas que aparecerían tendrían «un doble papel más tarde» y serían auténticas y frescas las dos veces. Gold llamó a las secuencias «el corazón del puzzle chino».


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: "Parpadeo" se emitió originalmente en Reino Unido en BBC One el 9 de junio de 2007. Las audiencias nocturnas mostraban que lo vieron 6,1 millones de espectadores, cifra que aumentó a 6,62 millones una vez que se contabilizaron las audiencias. Así fue la séptima emisión más vista de la semana en BBC One y fue el episodio menos visto de la tercera temporada de "Doctor Who". Recibió un índice de apreciación de 87, considerado "excelente".


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: El 23 de julio de 2007 se publicó en DVD "Parpadeo" junto con los episodios "Naturaleza humana" y "La familia de sangre". Después se volvería a publicar en la compilación en DVD de la tercera temporada el 5 de noviembre de 2007.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: "Parpadeo" ha sido alabado por los críticos. Stephen Brook de "The Guardian" lo llamó un «episodio maravillosamente siniestro» que «al final tenía sentido» a pesar de que «apenas aparecen el Doctor y Martha». David Bradley de "SFX" le dio a "Parpadeo" 5 estrellas sobre 5, diciendo que podría haber servido para cualquiera de los Doctores anteriores, y prediciendo que su «atemporalidad» le aseguraría que se «convertiría en uno de los mejores y más terroríficos e inteligentes episodios de "Doctor Who"». Travis Fickett de IGN le dio al episodio un 9,1 sobre 10, alabanda la forma en que la audiencia llegó a conocer a Sally Sparrow por un momento, así como la fuerza de la interpretación de Mulligan, aunque señaló que «todas las interpretaciones en este episodio son excepcionales». Concluyó que «es difícil creer que se haya logrado tanto en tan poco tiempo. Se contó la historia no de una, sino dos relaciones, con varias líneas de diálogo entrelazadas, y se creó un nuevo enemigo bastante aterrador sin que el Doctor se enfrentara siquiera cara a cara con ellos». Ross Ruedinger de "Slant Magazine" pensó que el episodio no solo era el mejor de "Doctor Who", sino también un gran episodio de ciencia ficción y terror que podría sobrevivir de forma independiente. También alabó la introducción del concepto de los ángeles llororos, así como la «ternura de la historia y los personajes» que estaba «bastante revuelta teniendo en cuenta todo lo que pasa en esos 45 minutos». "The Daily Telegraph" nombró el episodio el décimo mejor del programa en 2008, señalando que, aunque el Doctor «aparece sólo en la periferia», eso "contribuye a la amenaza".


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Muchos críticos consideran al episodio uno de los mejores de la época de David Tennant. Matt Wales de IGN lo nombró el sexto mejor episodio de este periodo, mientras Sam McPherson de TVOvermind lo listó como el segundo mejor episodio del Décimo Doctor. En 2011, antes de la emisión de la segunda parte de la sexta temporada, "The Huffington Post" nombró "Parpadeo" uno de los cinco episodios esenciales para ser visto por nuevos espectadores. Los ángeles llorosos también recibieron alabanzas de la crítica. En 2009, "SFX" mencionó el clímax con los ángeles llorosos avanzando hacia Sally y Larry el momento más terrorífico de la historia de "Doctor Who", describiéndolo como «una aterradora combinación de concepto terrorífico y dirección perfecta». Los ángeles llorosos llegaron al número tres en el "Top Diez de Nuevos Monstruos Clásicos" de Neil Gaiman en "Entertainment Weekly", mientras TV Squad los nombró los terceros personajes de televisión más aterradores. También fueron clasificados como los terceros mejores "malos" de "Doctor Who" por parte del "Daily Telegraph", tras los autones y los Daleks. En 2009 "SFX" listó a los ángeles en su ranking de sus cosas favoritas del revival de "Doctor Who", escribiendo "Los Monstruos. Más aterradores. De todos los tiempos."


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: El escritor Steven Moffat recibió un premio BAFTA y un BAFTA Cymru al mejor escritor por su trabajo en este episodio. También ganó el premio Hugo a la mejor presentación dramática en formato corto, y Carey Mulligan recibió el Constellation Award a la mejor interpretación femenina en un episodio televisivo de ciencia ficción de 2007. El episodio recibió una nominación al Nebula Award al mejor guion, pero lo perdió por "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: "Parpadeo" también recibió el premio a la mejor historia en la encuesta de 2007 de "Doctor Who Magazine". En la encuesta de 2009 de la misma revista para encontrar la mejor historia de "Doctor Who" de todos los tiempos, "Parpadeo" quedó en segundo lugar después de la historia final de Peter Davison, "The Caves of Androzani". En una encuesta de 2007 de la BBC con votos de 2.000 lectores de la revista "Doctor Who Adventures", los ángeles llorosos fueron votados los monstruos más terroríficos de 2007 con el 55% de los votos, con El Amo y los Daleks en segundo y tercer lugar con 15% y 4% de los votos respectivamente. En una encuesta de 2012 de "Radio Times" con más de diez mil participantes, los ángeles llorosos volvieron a ser votados el mejor monstruo de "Doctor Who" con el 49,4% de los votos. Al convertirse en el showrunner del programa, Moffat escribió "El tiempo de los ángeles" y "Carne y piedra" para la quinta temporada como una secuela más orientada a la acción, creyendo que los buenos monstruos deberían desenvolverse bien en un estilo diferente de historia. También volvieron en el episodio de la séptima temporada "Los ángeles toman Manhattan", y han aparecido en "Good as Gold", un miniepisodio escrito por niños para un concurso infantil del programa "Blue Peter", y en la novela "Touched by an Angel" de Jonathan Morris.


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: Una línea del Doctor, "los ángeles tienen la cabina telefónica", la repite retóricamente Larry, diciendo que "La tengo en una camiseta". Como Moffat y Gold esperaban, esto provocó que salieran a la venta versiones comerciales de tal camiseta. Además, la línea "wibbley-wobbly timey-wimey" se usó para describir muchas de las complejas historias de viajes en el tiempo de Moffat como "Matemos a Hitler" y "El Big Bang". También aparece en el primer episodio de la quinta temporada, "En el último momento", cuando el Undécimo Doctor (Matt Smith) escanea la grieta en el dormitorio de la pequeña Amy Pond con su destornillador sónico. BBC creó una serie de cuatro especiales previos a la séptima temporada de "Doctor Who", uno de los cuales se titulaba "The Timey-Wimey Stuff on Doctor Who".


title: Parpadeo (Doctor Who)

text: La banda británica Chameleon Circuit escribió una canción original sobre el episodio que también tituló "Blink" y la publicó en su álbum debut epónimo.


title: Nuestro día llegará

text: Tiocfaidh ár lá es una frase irlandesa que significa Nuestro día llegará. Esto se refiere al día en que la isla de Irlanda esté unificada de nuevo y libre del dominio británico en el norte del país. La frase se ha convertido en el eslogan no oficial del movimiento republicano irlandés, especialmente arropado por el Ejército Republicano Irlandés Provisional. Chucky, adaptación en inglés de la pronunciación de la palabra "tiocfaidh", se usa en jerga para referirse a un irlandés republicano (en ocasiones se acorta en Chuck).


title: Bolsa de cadáveres

text: Body Bags (en España Bolsa de cadáveres, en México Inquilinos de la Morgue) es un telefilme estadounidense de ciencia ficción y terror estrenado el 8 de agosto de 1993. Dirigido por John Carpenter, Tobe Hooper y Larry Sulkis. Integrada por tres historias se trata de una película de antología, similar en estructura a "Creepshow" (1982) dirigida por George A. Romero, cuyo hilo conductor es el personaje encarnado por Carpenter a la sazón el forense de una morgue que rememora algunos de los casos más célebres de su trabajo.


title: Bolsa de cadáveres

text: La película alcanzó notoriedad por la aparición de varios famosos: la primera historia (“Gas Station”) está protagonizada por Robert Carradine, como un asesino en serie, y en cuyo elenco también figuran Sam Raimi y Wes Craven; la segunda historia (“Hair”) la protagoniza Stacy Keach quien recibe un trasplante de cabello a raíz del cual es infectado con un parásito alienígena; la tercera historia (“Eye”) está protagonizada por Mark Hamill quien encarna un jugador de béisbol que, tras perder uno de sus ojos, en un accidente automovilístico y recibe uno trasplantado, pero al recibir el ojo también recibe la personalidad del donante, un asesino de mujeres.


title: Bolsa de cadáveres

text: La película empieza con la historia “Gas Station” en la cual un asesino en serie intenta atormentar a Anne una estudiante de psicología que trabaja en el turno de noche en la gasolinera cercana a Haddonfield, Illinois. El asesino ha escapado de una clínica mental y es buscado por la policía. Al enterarse de esto Bill deja encargada a Anne del lugar y le pide que tenga cuidado. Pasado un tiempo Anne sospecha que el asesino está cerca e intenta llamar a la policía sin lograrlo, pues las líneas están cortadas. Al buscar encuentra en el vestuario de Bill un cuerpo sin vida, ella piensa que es Bill y sospecha que el asesino tras matarlo ha cogido su uniforme. Mientras esto ocurre, “Bill”, con un machete, intenta asesinar a Anne, pero es salvada por un cliente que regresaba por su tarjeta de crédito. Entre los dos (Anne y el cliente), parten al asesino en dos y huyen.


title: Bolsa de cadáveres

text: Luego continúa con la historia “Hair” en la cual se narra cómo a Richard se le empieza a caer el pelo e intenta buscar la mejor solución, pues no quiere quedarse calvo y perder a su novia Megan. Después de varios intentos decide experimentar la fórmula del Dr Lock, el cual habla en televisión sobre un “milagro” que le hará volver a tener pelo como antes. Richard se efectúa una cirugía y al día siguiente, cuando se quita el vendaje, ve que su pelo ha crecido pero no tal cual lo tenía antes sino como vello púbico. Pasados los días Richard se comienza a sentir cansado y un poco mal y, además, le comienza a salir pelo en la palma de las manos. Intenta cortarlo pero se da cuenta de que su pelo sangra porque su nuevo pelo vive. Richard vuelve a visitar al Dr. Lock para pedir una explicación y el Dr. Lock le dice que todos en su consultorio son alienígenas que se alimentan de seres humanos narcisistas y que, al sembrar cabello en los humanos, roban parte de su cuerpo para consumirlo y difundir su esencia alienígena.


title: Bolsa de cadáveres

text: La tercera historia, “Eye”, trata sobre la historia del beisbolista Brent Matthews, quien tiene un accidente automovilístico en la noche y pierde su ojo derecho. Dado que necesita su ojo para continuar con su carrera profesional decide realizarse una operación experimental para implantarse un nuevo ojo cuyo donante es un asesino en serie. Al principio todo esta normal pero con el tiempo Brent empieza a ver cosas extrañas por su ojo derecho lo cual pone en peligro no solo a él sino también a su esposa Cathy: comienza a tener pesadillas en las cuales él está asesinando mujeres y manteniendo relaciones con ellas. Brent regresa a donde el doctor a contarle lo sucedido y él le confirma que esto era lo que ocurría con el asesino quien fue ejecutado por asesinar a mujeres y tener relaciones con sus cuerpos sin vida. Cuando llega a casa a contarle lo sucedido a su esposa el espíritu del asesino se apodera del jugador e intenta asesinar a su esposa. Al ver lo que acaba de hacer, intenta cortar su ojo para desprenderse del espíritu maligno del asesino pero termina muriendo desangrado.


title: Bolsa de cadáveres

text: La película obtiene críticas favorables en los portales de información cinematográfica y entre la crítica profesional. En IMDb con 10.852 votos obtiene una puntuación de 6,1 sobre 10. En FilmAffinity con 2.346 valoraciones obtiene una puntuación de 5,6 sobre 10. En el agregador de críticas Rotten Tomatoes tiene la calificación de "fresco" para el 67% de las 12 críticas profesionales y para el 38% de las más de 1.000 valoraciones de sus usuarios.


title: Bolsa de cadáveres

text: La revista "Fotogramas", además de otorgarle en su crítica de 2008 3 estrellas de 5, la incluye en sus reportajes "Las 15 mejores películas de John Carpenter, maestro del terror" y "Las 10 mejores películas de Tobe Hooper". Alex Vo, de Rotten Tomatoes, la incluyó entre las mejores películas de Tobe Hooper a la altura de "Poltergeist" (1982), "The Texas Chainsaw Massacre" (1974), "Salem’s Lot" (1979) y "Lifeforce" (1985). La revista "Time Out" se refirió a la película como “un intento amateur por emular "Cuentos de la cripta"”. Tony Scott para "Variety" reseñó que "ninguno de los tres dramas rompe barreras, y la escritura es superficial, pero las producciones son buenas, el reparto interesante".


title: Mauricio británico

text: Mauricio británico (en inglés: "British Mauritius") fue una colonia de la corona británica ubicada frente a la costa sureste de África. Anteriormente parte del imperio colonial francés, la colonia de la corona de Mauricio se estableció después de una invasión británica en 1810, durante las guerras napoleónicas, y el posterior Tratado de París en 1814. El gobierno británico terminó el 12 de marzo de 1968, cuando Mauricio se independizó.


title: Mauricio británico

text: La colonia de Isla de Francia, que consistía en Mauricio y algunas otras islas, había estado bajo el dominio francés desde 1715. Sin embargo, durante las guerras napoleónicas, a pesar de la victoria naval francesa en la batalla de Grand Port del 20 al 27 de agosto de 1810, Mauricio fue capturada el 3 de diciembre de 1810 por los británicos al mando del comodoro Josias Rowley. La posesión británica de la isla fue confirmada cuatro años después por el Tratado de París. No obstante, las instituciones francesas, incluido el Código Civil napoleónico, se mantuvieron, y el idioma francés fue aún más utilizado que el inglés.


title: Mauricio británico

text: La administración británica, con Robert Townsend Farquhar como primer gobernador, provocó rápidos cambios sociales y económicos. Uno de los más importantes fue la abolición de la esclavitud el 1 de febrero de 1835. Los plantadores recibieron una compensación de dos millones de libras esterlinas por la pérdida de sus esclavos, que habían sido importados de África continental y Madagascar durante la ocupación francesa.


title: Mauricio británico

text: El pueblo criollo de Mauricio tiene sus orígenes en los dueños de las plantaciones y en los esclavos que trabajaban en los campos de azúcar. Los indo-mauricianos son descendientes de inmigrantes indios que llegaron en el siglo XIX a través del Aapravasi Ghat como trabajadores contratados después de la abolición de la esclavitud. En 1885, se introdujo una nueva constitución. La élite franco-mauriciana controlaba casi todas las grandes haciendas azucareras y era activa en los negocios y la banca. A medida que la población india se hizo numéricamente dominante y se extendió la franquicia de votación, el poder político pasó de los franco-mauricianos y sus aliados criollos a los indo-mauricianos.


title: Mauricio británico

text: El cultivo de la caña de azúcar recibió un impulso y la economía de la isla floreció, especialmente con la exportación de azúcar al Reino Unido. Como consecuencia, mejoró la infraestructura de la colonia, aunque también surgieron conflictos sociales.


title: Mauricio británico

text: Los conflictos surgieron entre la comunidad india y los franco-mauricianos en la década de 1920, lo que provocó varias muertes (principalmente de originarios de la India). Después de esto, el Partido Laborista de Mauricio fue fundado en 1936 por Maurice Cure para salvaguardar el interés de los trabajadores. Un año más tarde, Cure fue sucedido por Emmanuel Anquetil, quien intentó obtener el apoyo de los trabajadores del puerto. Después de su muerte, Guy Rozemond asumió la dirección del partido. Tras los disturbios de la Uba de 1937, el gobierno británico local instituyó reformas significativas que prohibieron los sindicatos, mejoraron los canales de arbitraje entre trabajadores y empleadores y mejoraron las condiciones de trabajo.


title: Mauricio británico

text: En 1965, el Reino Unido separó el archipiélago de Chagos de Mauricio para crear el Territorio Británico en el Océano Índico con la finalidad de utilizar esas islas estratégicas con finalidades defensivas junto con los Estados Unidos. Tras la independencia, los posteriores gobiernos de Mauricio han reclamado esas islas señalando que la separación fue ilegal a la luz del derecho internacional, llevando el caso a la Corte Internacional de Justicia.


title: Mauricio británico

text: Otra disputa actual ocurre con la isla Tromelin, cedida por Reino Unido a Francia pero reclamada por Mauricio.


title: Mauricio británico

text: En 1965 se realizó la última conferencia constitucional de la colonia, que allanó el camino para la independencia. Después de las elecciones generales de 1967, Mauricio aprobó una nueva constitución y se proclamó independiente el 12 de marzo de 1968.


title: Mauricio británico

text: En 1825 se estableció con Consejo de Gobierno, ampliado en 1886 para incorporar representantes electos. Sin embargo, el acceso estaba restringido a personas de cierta categoría de ingresos y a propietarios. No fue hasta 1948 cuando se extendió el derecho de acceso a todos los ciudadanos pasando un simple examen de alfabetización.


title: Mauricio británico

text: El Consejo de Gobierno posteriormente fue reemplazado por una Asamblea Legislativa compuesta por 19 miembros electos, 12 miembros nominados por el Gobernador y tres miembros "ex officio". Las primeras elecciones generales se celebraron en agosto de 1948 y la primera Asamblea se reunió el 1 de septiembre de 1948.


title: Mauricio británico

text: En 1955 y 1957 se celebraron conferencias constitucionales en Londres, introduciendo el sistema ministerial. Las elecciones generales se celebraron el 9 de marzo de 1959. La votación se realizó por primera vez sobre la base del sufragio universal de los adultos y el número de electores ascendió a 208.684. En 1961, se celebró una nueva conferencia de revisión constitucional en Londres y se estableció un programa de mayor avance constitucional.


title: Mauricio británico

text: En 1961 se estableció el cargo de ministro principal (equivalente al actual primer ministro de Mauricio), quien fue el jefe de gobierno; los poderes ejecutivos fueron conferidos por el gobernador, representante del Monarca británico. El único titular del cargo fue Seewoosagur Ramgoolam, desde el 26 de septiembre de 1961 hasta el 12 de marzo de 1968.


title: Guillermo Moncada

text: José Guillermo Moncada Veranes (25 de junio de 1841, Santiago de Cuba – 5 de abril de 1895, Ibídem) llamado ""Guillermón"" Moncada fue uno de los 29 generales cubanos del Ejército Libertador que participaron en la Guerra de la Independencia de cuba, además de haber participado en las dos guerras anteriores.


title: Guillermo Moncada

text: Nació el 25 de junio de 1841 en Santiago de Cuba, Departamento de Oriente, Cuba. Su padre, Narciso Veranes, esclavo liberto, no quiso reconocer a sus hijos, por lo que Guillermón tenía como único apellido el de la madre, Dominga Moncada. De niño aprendió a leer y a escribir. De mozo, se hizo carpintero, oficio con el que supo ganarse el pan que comía.


title: Guillermo Moncada

text: Sus compañeros de armas lo llamaban Guillermón, por su estatura y coraje en las batallas. Hijo de una familia negra muy pobre, estuvo entre los primeros en incorporarse a las filas insurrectas en 1868 y, gracias a su valentía, ascendió hasta llegar a General de Brigada del Ejército Libertador.


title: Guillermo Moncada

text: A pesar de ser uno de los protagonistas de los sucesos de Santiago de Cuba el 26 de agosto de 1879, donde se inició la Guerra Chiquita, no se incorporó hasta cuatro días después en que atacó el ingenio La Borgita.


title: Guillermo Moncada

text: Calixto García, siendo presidente del Comité Revolucionario Cubano, lo designó jefe de las fuerzas del centro y sur de la provincia de Oriente, con grado de Mayor General.


title: Guillermo Moncada

text: Libró algunas acciones en la región de Guantánamo, comprendiendo que la causa estaba perdida, junto con el entonces general de brigada José Maceo, realizó el Acuerdo de Confluentes, mediante el cual capituló el 2 de junio de 1880.


title: Guillermo Moncada

text: Después de embarcar hacia Jamaica, los españoles lo apresaron traicioneramente en alta mar y condujeron a Puerto Rico, de donde lo remitieron a España y a las Islas Baleares. En 1886 lo amnistiaron. Regresó a Santiago de Cuba el 22 de septiembre de ese año.


title: Guillermo Moncada

text: Participó en los preparativos del plan Gómez-Maceo (1884-1886), en sus postrimerías, y en la Conspiración Paz del Manganeso (1890). Por sus actividades subversivas, del 1 de diciembre de 1893 al 1 de junio de 1894, el régimen español lo mantuvo preso en el cuartel Reina Mercedes, de Santiago de Cuba.


title: Guillermo Moncada

text: Dos días antes del 24 de febrero de 1895, Guillermón, con conocimiento de la orden de levantamiento, se echó al monte en compañía del pulcro Rafael Portuondo Tamayo, joven de lo más distinguido de Santiago de Cuba, después general de la revolución.


title: Guillermo Moncada

text: José Martí lo designó jefe de la provincia más oriental del país durante la preparación de la Guerra de 1895. Después de dar la orden de alzamiento a dicha provincia, Guillermón se dirigió a Alto Songo, donde se alzó al amanecer del 24 de febrero.


title: Guillermo Moncada

text: Con los pulmones destrozados por la tuberculosis tras duros años en prisiones españolas, el general Moncada falleció en su campamento de Joturito, en Mucaral, término municipal de Alto Songo, Santiago de Cuba, el 5 de abril de 1895. Sus restos reposan en el Cementerio de Santa Ifigenia, en la ciudad de Santiago de Cuba.


title: Guillermo Moncada

text: Su nombre todavía resuena en todo el mundo, ya que en su honor se rebautizó al antiguo cuartel Reina Mercedes, en donde guardó prisión, como Cuartel Moncada, el cual fue atacado por Fidel Castro y sus seguidores en 1953, dando inicio a la Revolución cubana.


title: Guillermo Moncada

text: Igualmente en su honor, el estadio provincial de béisbol de la ciudad de Santiago de Cuba lleva su nombre y posee una estatua en la Avenida de los Libertadores de dicha ciudad.


title: Canon de Star Trek

text: El canon de "Star Trek" es el conjunto de todo el material del universo de "Star Trek" considerado como canónico"." La página "web oficial de Star Trek" define como canónicos a la serie de televisión y a los largometrajes de la franquicia.


title: Antonio García y Bellido

text: Antonio García y Bellido (Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 10 de febrero de 1903-Madrid, 26 de septiembre de 1972), fue un arqueólogo español e historiador del arte, así como miembro de la Real Academia de la Historia. Realizó investigaciones en algunos de los más importantes yacimientos de la península ibérica.


title: Canon de Star Trek

text: Como norma general, todas las series de televisión de "Star Trek" que han sido emitidas se consideran parte del canon.


title: Antonio García y Bellido

text: Estudió Filosofía y Letras en Madrid, donde tuvo como maestros, entre otros, a José Ramón Mélida, Manuel Gómez-Moreno, Hugo Obermaier y Elías Tormo, que dirigió su tesis doctoral sobre los Churriguera y que fue su mentor para el ingreso en la Real Academia de la Historia.


title: Canon de Star Trek

text: Pero este criterio no aclara qué versión de qué serie es la canónica, dado que las diferentes series dan diferentes versiones de lo mismo. Por ejemplo, los , lanzados en 2006, presentan varias diferencias visuales con respecto a los episodios que se emitieron originalmente.


title: Antonio García y Bellido

text: Esta formación inicial en Historia del Arte tuvo su importancia metodológica para posteriores trabajos sobre el urbanismo y la arquitectura del mundo antiguo, la cerámica griega o la escultura romana.


title: Canon de Star Trek

text: El creador de la serie, Gene Roddenberry tampoco estaba obsesionado por mantener una coherencia del canon. Personas que trabajaron con Roddenberry recuerdan que solía manejar la canonicidad sin tener en perspectiva una serie concreta, o incluso un episodio concreto. Sus opiniones cambiaban sobre aspectos muy concretos y no tenía ningún problema en declarar como "no canónico" un hecho de un episodio anterior si le gustaba más cómo había quedado después, o viceversa.A ver, la gente nos podía pillar muy fácilmente y decir "oye, un minuto, en "" sabían que los romulanos tenían un dispositivo de camuflaje pero luego, en "", no saben nada acerca de dispositivos de camuflaje, pero van a robar uno porque, obviamente, acaba de ser inventado, así que, ¿cómo demonios explicáis eso?". Pues no podemos. Hay cosas que simplemente no podemos explicar, especialmente las de la tercera temporada de la serie original. Pero sí, la tercera temporada sigue siendo canon hasta el punto de contradecir a las demás, incluso cuando es tan mala que... ya sabes, nos da hasta grima cuando la gente nos pregunta acerca de lo que sucede en "" o '', o '', y tantos otros episodios. Es como... "por favor, si [Roddenberry] ni siquiera estaba produciendo ya en ese momento". Pero, por lo general, el canon es la serie original, no tanto la serie de dibujos animados y la primera película sólo hasta cierto punto; el resto de películas más o menos en ciertos aspectos, pero no en todos... Ya sé que es difícil de entender. Y es que es algo que, literalmente, sólo se decidía detalle a detalle. A veces no sé cómo [Roddenberry] va a responder a una pregunta cuando acudo a consultarle a su despacho, de verdad que no y eso que creo que soy una de las personas que saben mejor que nadie qué es lo que le gusta a Gene y qué es lo que no.


title: Antonio García y Bellido

text: Obtiene la cátedra de Arqueología Clásica en la Universidad de Madrid en 1931, y tras la Guerra Civil emprende el estudio de dos nuevos campos de investigación: la colonización griega, fenicia y púnica en Occidente, y la arqueología de los pueblos prerromanos del Norte peninsular, en este caso participando en las excavaciones que Juan Uría Ríu, de la Universidad de Oviedo, había promovido en el Castro de Coaña, promoviendo una serie de interpretaciones en clave celtista en referencia a los pueblos prerromanos de la península ibérica, muy en la línea ideológica que imperaba entonces en la España de postguerra.


title: Canon de Star Trek

text: — Richard Arnold, 1991Había otra cosa que añadía más confusión al canon. El mismo Gene Roddenberry tenía la costumbre de "descanonizar" cosas. Como no le gustaba cómo había quedado la serie animada, pues proclamó que no era canon. Tampoco le gustaban la mayor parte de las películas, así que tampoco las consideraba muy canónicas. Y (ahora os voy a asustar mucho con esto) después de lograr que se pusiera en marcha TNG [] pues... bien, decidió que parte de la serie original tampoco fuera canon. Una vez tuve una discusión con él donde le cité un par de cosas que la serie original había establecido claramente como canon, y me dijo que ya no pensaba así y que ahora pensaba en TNG como el canon siempre que hubiera conflicto entre las dos series. Admitió que era un pensamiento un poco revisionista, pero que eso era lo que había.


title: Antonio García y Bellido

text: En 1933 participó, junto al filósofo Manuel García Morente, en la expedición que, a bordo del "Ciudad de Cádiz" recorrió durante 48 días los principales yacimientos arqueológicos del Mediterráneo.


title: Canon de Star Trek

text: — Paula Block, 2005Además, David Gerrold, en una entrevista sobre "", comentó cómo la tacañería de Roddenberry afectó también al canon de "Star Trek":Las discusiones sobre el "canon" son una tontería. Yo siempre sentí que Star Trek: La Serie Animada era parte de Star Trek porque Gene Roddenberry aceptó el pago por ella y puso su nombre en los créditos. Y D.C. Fontana (y el resto de guionistas involucrados) se dejaron los cuernos para crear el mejor Star Trek del que fueron capaces.


title: Antonio García y Bellido

text: Fundó en 1940 la revista "Archivo Español de Arqueología", pionera en España en la materia, junto con Augusto Fernández de Avilés, que se convertiría en su colaborador habitual.


title: Canon de Star Trek

text: Todo este asunto del "canon" surgió en realidad por el chico de los recados de Gene. Gene prefería conceder a la gente títulos en lugar de aumentos de sueldo, así que nombró al recadero como "archivero" y parece que al chaval se le subió el título a la cabeza. Gene le dio la responsabilidad de responder a todas las preguntas de los fans, fueran una tontería o no, y se lo tomó demasiado en serio.


title: Antonio García y Bellido

text: Realizó más de medio centenar de investigaciones arqueológicas para el Servicio Nacional de Excavaciones Arqueológicas, del que fue director, centrando su trabajo sobre todo en el norte y noroeste del país, con atención primordial para zonas de Asturias, Cantabria, Palencia y León, donde estudió vestigios celtas y romanos.


title: Canon de Star Trek

text: De vez en cuando los guionistas se basan en obras no canónicas para crear un nuevo canon. Tal es el caso de los nombres de pila de Hikaru Sulu y Nyota Uhura, que se utilizaron por primera vez en la novela "The Entropy Effect" y el libro "Star Trek II Biographies", respectivamente. Varios conceptos que aparecieron por primera vez en "La Serie Animada", que se consideró no canónica durante un par de décadas (de 1980 a 2000), se usaron en otras producciones de "Star Trek" realizadas en ese periodo de tiempo, como el segundo nombre de Kirk (Tiberius), utilizado por primera vez en el episodio " Bem " antes de ser utilizado en "". El episodio animado " Yesteryear " mostró por primera vez a La Forja y a la ciudad de ShiKahr, que luego se incluyeron en el episodio de tres partes de "Enterprise" titulado "La Forja".


title: Antonio García y Bellido

text: A García y Bellido se deben las campañas arqueológicas del Castro de Pendia y de Coaña en Asturias, Julióbriga y Monte Ornedo en Cantabria, Pisoraca y las Fuentes Tamáricas en Palencia, Legio VII Gemina en León, el Castro de Fazouro, en Lugo, el de A Lanzada en Pontevedra y Baelo Claudia en Cádiz.


title: Canon de Star Trek

text: Hay un problema añadido con el texto que aparecía en la utillería y en las pantallas de los ordenadores de la serie, pero que no eran legibles cuando se emitieron, hasta la aparición de las transmisiones de alta definición modernas. Los textos también podían leerse en fotografías promocionales y en entrevistas entre bastidores. Esto hizo que los fans se cuestionaran si el material que está en los episodios, pero que no se puede ver con claridad debe considerarse canon. En la mayor parte de las ocasiones, estos textos suelen ser bromas internas del personal de producción. Se ha dicho que otros tipos de información, como la información biográfica que se ve en una pantalla de ordenador en el episodio de "" "In a Mirror, Darkly ", es un "canon no rígido".


title: Antonio García y Bellido

text: Además llevó a cabo estudios de los yacimientos arqueológicos de Córdoba, Augusta Emerita, Ilici, Segóbriga, Tarraco y Valentia.


title: Canon de Star Trek

text: Todos los largometrajes oficiales de "Star Trek" se consideran canónicos. Y aunque no se ha establecido de manera explícita, también lo son las versiones extendidas de las películas (con escenas que no aparecían al ser estrenadas) o los montajes del director. Una escena, eliminada de "", revelaba que Peter Preston era el sobrino de Scotty . Peter Preston está incluido en la base de datos canónica en StarTrek.com.


title: Antonio García y Bellido

text: También llevó a cabo traducciones de textos históricos de Estrabón y Plinio el Viejo, además de un importante estudio sobre las guerras cántabras. Publicó más de 40 libros y unos 400 artículos.


title: Canon de Star Trek

text: Para añadir más confusión, Roddenberry ha sido citado más de una vez diciendo que no le gustaban las películas y que "no las consideraba muy canon". Pero no hay constancia de qué películas le gustaban menos o de cuáles elementos de ellas no consideraba canónicos. Por ejemplo, el libro de referencia "Star Trek Chronology" afirma que Roddenberry consideraba apócrifos algunos elementos de "" y "", pero sin especificar qué es lo suscitaba las objeciones de Roddenberry.


title: Canon de Star Trek

text: La canonicidad del material extra que aparece en los lanzamientos de DVD domésticos, como las escenas eliminadas, nunca se ha abordado explícitamente.


title: Canon de Star Trek

text: "Star Trek" (la película de 2009), "" y "Más Allá (Beyond)" ocurren en una línea temporal separada del resto de la serie. En junio de 2016, cuando se lanzó el videojuago "Star Trek Online", CBS bautizó esta línea temporal como "Kelvin Timeline", en honor al USS "Kelvin," que fue atacado y destruido en la escena inicial de "Star Trek" (2009). Otros nombres anteriores para este universo han sido "línea temporal alternativa" o "reinicio de la serie".


title: Canon de Star Trek

text: Muchas de las novelas originales publicadas por Pocket Books no se consideran parte del canon. Esta pauta fue establecida desde el principio por Gene Roddenberry, y ratificada en numerosas ocasiones por personas que trabajaron con él.Y mientras Gene Roddenberry esté involucrado en eso, él tiene la última palabra sobre lo que es "Star Trek" . Así que, para nosotros, Ron Moore, Jeri Taylor, todos los que trabajan en el programa, Gene es la autoridad. Y cuando dice que los libros, los juegos, los cómics y todo lo demás, no son materiales vinculantes, sino que son solo adiciones al universo de "Star Trek," basados en su "Star Trek," pero no son parte del "universo de Star Trek" que él creó ... Son simplemente, ya sabes, un poco de diversión para mantenerte ocupado entre episodios y entre películas, lo que sea... Pero él no quiere que eso se considere una fuente de información para los guionistas que trabajan en este programa, ni quiere que cualquier persona que trabaje en otros proyectos lo considere como parte del canon.- Richard Arnold, 1991Aun así, incluso esta norma tiene excepciones puntuales. Dos novelas sobre "Voyager" escritas por Jeri Taylor (co-creadora y productora de "Voyager)," "Mosaic" y "Pathways" fueron escritas al poco de ser lanzada la serie y dan detalles sobre el trasfondo de los protagonistas. Estas novelas estaban pensadas como canónicas y como material de referencia para los guionistas de la serie cuando tuvieran que desarrollar a los personajes. Estas dos novelas a veces se nombran como excepciones a la regla de "ningún libro es canon". Sin embargo, esta información sobre los antecedentes de los personajes nunca llegó a ser mencionada en ningún episodio de "Voyager", ni tampoco se contradijo a lo largo de la serie, por lo que su carácter canónico aún está abierto a debate.


title: Canon de Star Trek

text: Las novelizaciones de episodios y películas no se consideran canon. Esta es una tradición que también se remonta al propio Roddenberry. Su novelización de "" incluye muchas historias tangenciales y nueva información. Revela, por ejemplo, que la mujer que muere en el accidente del transportador era la ex esposa de Kirk. Si bien esta novela llenó muchos vacíos argumentales de la película, el mismo Roddenberry dejó claro que no debería considerarse canon.


title: Canon de Star Trek

text: Hay mensajes contradictorios sobre libros de referencia de "no ficción" como "The Star Trek Encyclopedia", "Star Trek Chronology", "Star Trek: The Next Generation Technical Manual" y "" . A diferencia de las novelas y las novelizaciones, estos manuales de referencia nunca han sido nombrados explícitamente como no canónicos, y el hecho de que fueran aprobados oficialmente por Paramount y entregados a los guionistas como guías sirve para darles un aura de credibilidad. El propio Roddenberry lo consideró parte del "trasfondo" de "Star Trek" . Mientras tanto, Michael Okuda y Rick Sternbach, artistas y consultores técnicos desde "Star Trek: The Next Generation" y autores de varios de estos libros de referencia, consideraron su trabajo "bastante oficial". Sin embargo, no llegan a considerarlos explícitamente como canon, dejando abierto el debate.


title: Canon de Star Trek

text: El escritor y coproductor de "Star Trek" , Ronald D. Moore, descarta ese material oficial como "especulación" y dice que el equipo de guionistas no lo consideró canon. Sin embargo, CBS Corporation, la empresa matriz de Paramount, parece pensar de manera diferente. En una serie de publicaciones en los "foros del sitio web oficial de Star Trek", el director senior de Viacom, Harry Lang, no dejó ninguna duda de que considera los libros de referencia como canon.


title: Canon de Star Trek

text: Los cómics y revistas de Star Trek generalmente no se consideran parte del canon. Con respecto los cómics de IDW Publishing cuyos argumentos enlazan con la película de 2009 y sus secuelas, el guionista Roberto Orci consideró que la información de fondo que se transmite en esos libros podría considerarse apta para el canon. Usando reglas similares a las que regían el canon de "Star Wars" en ese momento, reconoció que el material del universo extendido que él mismo supervisa podría seguir siendo parte del canon aceptado, a menos que lo contradigan futuras películas o series de televisión.


title: Canon de Star Trek

text: Nada de lo que ocurre en los juegos de <nowiki>Star Trek</nowiki>, la atracción "Star Trek: The Experience" , las producciones de fans de <nowiki>Star Trek</nowiki> o Trekdom se considera parte del canon.


title: Canon de Star Trek

text: Basándose en el control creativo que ejerció Roddenberry durante las primeras temporadas de "Star Trek", algunas personas argumentan que solo el material aprobado por Roddenberry debe considerarse canónico. Tal enfoque eliminaría del canon todo lo que no le gustaba a Roddenberry, así como todo lo que se hizo después de su muerte, incluidas siete películas y múltiples series de televisión.


title: Canon de Star Trek

text: Sin embargo, el propio Roddenberry advirtió preventivamente contra ello. Entre otras cosas porque esperaba que "Star Trek" continuara después de su muerte. Como "Star Trek" fue mejorando constantemente por cada generación, esperaba que la gente mirara hacia atrás a sus humildes comienzos como solo eso, los simples comienzos de algo mucho más grande y mejor. Claramente, Roddenberry nunca tuvo la intención de que "Star Trek" se limitara a su trabajo, sino que incluyera todo el trabajo, él esperaba que incluso mejor que el suyo, de las generaciones futuras.


title: Canon de Star Trek

text: El idioma klingon fue concebido por primera vez por James Doohan para la película "Star Trek: La Película", y constaba solo de unas pocas palabras. Más tarde, Marc Okrand procedió a desarrollar de ese escaso vocabulario un idioma real, completo con reglas gramaticales y fonología, y llegó a publicar "The Klingon Dictionary" (1985, edición revisada de 1992); el Instituto de Lengua Klingon se creó poco después. El idioma klingon de Okrand se utilizó para escribir los diálogos en klingon que se escuchan en varias películas y episodios de "Star Trek." Okrand ha desarrollado el lenguaje de manera importante en dos cursos de audio: "Conversational Klingon" (1992) y "Power Klingon" (1993), y en dos libros: "The Klingon Way" (1996) y "Klingon for the Galactic Traveler" (1997). Sin embargo, a pesar de estos hechos, Ronald D. Moore declaró en 1997: "Si [los "escritores de Trek" ] usan o no el lenguaje tal como se explica en el diccionario de Marc, depende del escritor individual", y que él "encuentra el diccionario engorroso". y, por lo general, les resulta más fácil hacer [el idioma] fonético ".


title: Estación de Castejón de Ebro

text: Castejón de Ebro es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Castejón en la comunidad foral de Navarra. Dispone de servicios de pasajeros de Media y Larga Distancia. Además, las instalaciones cumplen funciones logísticas.


title: Estación de Castejón de Ebro

text: Históricamente, Castejón de Ebro ha constituido un importante nudo ferroviario de la red, en el que se llegaron a bifurcar hasta tres líneas férreas: Casetas-Bilbao, Castejón-Alsasua y Torralba-Castejón. Esto se ha traducido en la existencia de un importante tráfico de pasajeros y mercancías. Debido a ello, la estación dispuso de importantes instalaciones ferroviarias, que incluían una amplia playa de vías, un depósito de locomotoras, etc. Sin embargo, el cierre al tráfico de línea Soria-Castejón en la década de 1990 y el consiguiente desvío del tráfico radial por Zaragoza le han hecho perder importancia.


title: Estación de Castejón de Ebro

text: La estación, situada a 274 metros de altitud, forma parte del trazado de las siguientes líneas férreas:


title: Estación de Castejón de Ebro

text: Históricamente, también formó parte de la línea Soria-Castejón, situada en su punto kilométrico 103,6.


title: Estación de Castejón de Ebro

text: La estación fue inaugurada el 16 de mayo de 1861 con la apertura del tramo Tudela-Caparroso de la línea férrea que pretendía unir Zaragoza con Navarra por parte de la Compañía del Ferrocarril de Zaragoza a Pamplona. Esta última no tardaría en unirse con la compañía del ferrocarril de Zaragoza a Barcelona dando lugar a la Compañía de los Ferrocarriles de Zaragoza a Pamplona y Barcelona (ZPB). En 1863, la línea Castejón-Bilbao impulsada por la Compañía del Ferrocarril de Tudela a Bilbao se sumó a la anterior convirtiendo la localidad en nudo ferroviario. En 1878, todas estas compañías acabaron absorbidas por la compañía «Norte».


title: Estación de Castejón de Ebro

text: En 1941, tras la nacionalización de la red ferroviaria de ancho ibérico, las instalaciones pasaron a manos de la recién creada RENFE.


title: Estación de Castejón de Ebro

text: También en ese mismo año se puso en funcionamiento el trazado Castejón-Soria, línea de vía única, sin electrificar que pretendía acortar los trayectos entre Madrid y Pamplona. Este trazado se configuraría posteriormente como la línea Torralba-Castejón y se mantuvo operativo durante algo más de medio siglo, hasta el cierre al tráfico comercial de la sección Soria-Castejón en diciembre de 1996.


title: Estación de Castejón de Ebro

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Castejón de Ebro

text: Se sitúa al norte del centro urbano. Posee un amplio edificio para viajeros formado por una estructura de dos plantas, de base rectangular, de aspecto clásico y simétrico. Forma una especie de isla rodeado por un gran número de vías. Posee cinco andenes, dos a cada lado del edificio y otros tres centrales. A estos últimos se accede gracias a varios pasos subterráneos. El complejo ferroviario cuenta además, con unas veinte vías, muchas de ellas muertas. En una de estas vías se conserva en no demasiado buen estado de conservación un prototipo de la serie 443 de RENFE conocido como «el platanito».


title: Estación de Castejón de Ebro

text: Dispone de venta de billetes, punto de información, sala de espera, aseos y servicios adaptados para las personas con discapacidad. En el exterior, en uno de los laterales del edificio de viajeros existe un aparcamiento habilitado.


title: Estación de Castejón de Ebro

text: El tráfico de Larga Distancia que tiene parada en la estación incluye principalmente relaciones transversales realizadas con trenes Alvia que unen Barcelona con Galicia, Asturias y el País Vasco pasando por Castilla y León. Madrid también está unida con Castejón gracias a otro Alvia que cubre el trayecto Madrid-Pamplona.


title: Estación de Castejón de Ebro

text: El tráfico de Media Distancia con parada en la estación tiene como principales destinos Zaragoza, Logroño, Vitoria y Pamplona.


title: Topaz

text: Topaz es el título de una novela de espionaje de 1967 escrita por el novelista estadounidense de ascendencia judeo-polaca León Uris. Luego del éxito de "Éxodo", escrita la década anterior, significó el siguiente gran título en la carrera de Uris. La novela trata sobre la Guerra Fría.


title: Guillermo Larco Cox

text: Guillermo Larco Cox (*Trujillo, 19 de febrero de 1932 - †Lima, 12 de julio de 2002) fue un ingeniero y político peruano. Fue Presidente del Consejo de Ministros (1987-1988 y 1989-1990), Ministro de la Presidencia (1987-1988) y Ministro de Relaciones Exteriores (1989-1990) durante el primer gobierno de Alan García.


title: Lucas Alarcón

text: Lucas Alarcón Ancapi (Santiago, Chile, 5 de marzo de 2000) es un futbolista chileno. Juega como Defensa central y actualmente milita en Deportes La Serena de la Primera B de Chile


title: Adrienne Frost

text: Adrienne Frost es una supervillana ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje aparece en historias ambientadas en el Universo Marvel, comúnmente en asociación con los X-Men. Ella es la hermana mayor de Emma Frost y Cordelia Frost.


title: Perla Beltrán

text: Perla Judith Beltrán Acosta (30 de septiembre de 1986, Culiacán, Sinaloa, México) es una modelo y exreina de belleza mexicana ganadora del concurso de Nuestra Belleza Mundo México 2008. Representó a México en Miss Mundo 2009 donde obtuvo el puesto de primera finalista.


title: Topaz

text: El director de cine inglés Alfred Hitchcock dirigió una adaptación cinematográfica homónima de esta novela en 1969.


title: Guillermo Larco Cox

text: Nació en Trujillo, el 19 de febrero de 1932. Hijo de Víctor Larco Hoyle y Alicia Cox Roose. Es hermano de Carolina, Alicia y Víctor Larco.


title: Lucas Alarcón

text: Formado en las divisiones inferiores del conjunto "laico", debuta en primera división el 10 de marzo de 2019 en el partido contra Unión Española, válido por la cuarta fecha del Campeonato Nacional AFP PlanVital 2019.


title: Adrienne Frost

text: Adrienne Frost apareció por primera vez en la "Generación X" # 48 (febrero de 1999). Este número fue escrito por Jay Faerber y dibujadao por Terry Dodson.


title: Perla Beltrán

text: Perla Beltrán nació en Culiacán, Sinaloa el 30 de septiembre de 1986. A la edad de 10 años se trasladó junto a su madre Alma Angelina y sus dos hermanos, Alma Rubí y David, al municipio de Guamúchil.


title: Guillermo Larco Cox

text: Realizó sus estudios primarios en el Colegio Santa María Marianistas y los secunadarios en el Colegio Militar Leoncio Prado.


title: Lucas Alarcón

text: En marzo de 2020, se confirma que Alarcón jugará la temporada 2020 por Deportes Valdivia de Primera B de Chile. Juega 21 de 23 partidos, siendo un puntual en el equipo, pero termina perdiendo la categoría, descendiendo a la Segunda división.


title: Adrienne Frost

text: Adrienne fue la primera hija nacida de Hazel y Winston Frost. Sus hermanos Christian, Emma y Cordelia la siguieron. La casa Frost no era de amor y bondad, sino de juegos mentales y control. Adrienne se estableció como la "niña perfecta" y era la favorita de su padre frío y sin emociones, con la esperanza de ganar su favor y heredar la fortuna de la familia Frost.


title: Perla Beltrán

text: Desde pequeña, Beltrán mostró interés por las reinas de belleza y de carnaval que veía por televisión; sin embargo, jamás pasó por su mente tomar ese sitio. En una entrevista comentó que "era muy tímida, todo me daba vergüenza, no hablaba nada, mi mamá siempre me motivo hasta que un día me dieron una oportunidad en el evento La Modelo del Año Milenium, en Guamúchil, en 2001, y me gustó".Fue la primera corona que obtuvo.


title: Guillermo Larco Cox

text: Se casó con Laura Manucci con quien tuvo 6 hijos (Laura, Guillermo [†2005], Alicia, Ricardo [†2011], Mariana y Javier). Su segundo matrimonio fue en 1981 con Rosana Bresciani Pawle con quien tuvo una hija, Rosana Larco Bresciani.