text: Fernando IV falleció el día 7 de septiembre de 1312 en Jaén sin que nadie le viera morir, y la historia y la leyenda se han entrelazado indisolublemente en lo concerniente a la defunción del monarca, que recibió a su muerte el sobrenombre de "el Emplazado" a causa de las circunstancias misteriosas en que se produjo la misma. Las crónicas de la época señalan que, estando el rey en Palencia, fue informado de la muerte del caballero Juan de Benavides, que era su privado y había sido asesinado por dos hombres, y la autoría del crimen fue atribuida a los hermanos Carvajal, que se llamaban Pedro y Juan y eran caballeros de la Orden de Calatrava. Y en agosto de 1312, después de haber estado en Jaén, el rey se dirigió a la localidad jienense de Martos y, hallándose allí, condenó a muerte a ambos hermanos, quienes, según la leyenda, pues ello no figura en las crónicas de la época, fueron condenados a ser introducidos en una jaula de hierro con púas afiladas en su interior y, posteriormente, a ser arrojados desde la cumbre de la Peña de Martos, y la sentencia contra ambos se cumplió el día 7 de agosto de 1312, según consta en la "Gran Crónica de Alfonso XI".


title: MAS Región

text: El 30 de julio de 2012, para las elecciones municipales de ese año, el MAS se unió al pacto Más Human@s, conformado junto al Partido Humanista y el Movimiento Amplio de Izquierda de Jorge Arrate.


title: Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado

text: Según consta en la "Crónica de Fernando IV", en la "Crónica de Alfonso XI", y en la "Gran Crónica de Alfonso XI", los hermanos Carvajal, antes de ser ejecutados, emplazaron al rey Fernando IV a comparecer ante Dios en el plazo de treinta días por la muerte injusta que el monarca ordenaba darles, y el rey falleció un mes después, el día 7 de septiembre de 1312, en que se cumplía el plazo impuesto por ambos hermanos. Y la "Crónica de Fernando IV", escrita alrededor de 1340, casi treinta años después de la defunción del rey, describe así la muerte de dicho monarca, y la de los hermanos Carvajal, en el capítulo XVIII de la obra:


title: MAS Región

text: Para las elecciones presidenciales de 2013, en cambio, el MAS anunció su apoyo a Michelle Bachelet (PS), representante de la Concertación. Ello provocó la salida de una parte de la colectividad, que se unió al Partido de Izquierda (PAIZ), el cual a partir de abril de 2013 pasó a denominarse Izquierda Unida (IU), y que respaldó la candidatura de Marcel Claude.


text: En el capítulo III de la "Crónica de Alfonso XI", la muerte de Fernando IV es descrita de modo similar a como se describe en la "Crónica de Fernando IV", y el historiador y arqueólogo palentino Francisco Simón y Nieto, por su parte, señaló en 1912 que la causa última de la muerte del rey pudo ser una trombosis coronaria, aunque no descartó que hubiera sido provocada por otras causas, como una hemorragia cerebral, edema agudo de pulmón, angina de pecho, infarto de miocardio, embolia, síncope, u otras.


title: MAS Región

text: Tras entregar su respaldo a Bachelet, el MAS integró de manera oficial el pacto Nueva Mayoría para competir en las elecciones parlamentarias y de consejeros regionales, aunque en estas últimas se presentó en una lista separada en conjunto con los partidos Radical Socialdemócrata, Por la Democracia, Comunista e Izquierda Ciudadana. En aquellos comicios sólo pudo elegir a Navarro como senador, aunque su abanderada presidencial superó con comodidad a la postulante de la Alianza, Evelyn Matthei.


text: Los restos mortales de Fernando IV reposan en la actualidad en la iglesia de San Hipólito de Córdoba, junto a los de su hijo y heredero, Alfonso XI de Castilla, que a la muerte de su padre contaba con un año de edad, y cuya minoría de edad estuvo caracterizada por la anarquía y un clima de auténtica «guerra civil», como señaló el historiador Manuel García Fernández.


title: MAS Región

text: En 2014, el MAS se transformó en partido oficialista tras la designación de Natalia Riffo como ministra del Deporte en el gobierno de Bachelet, además de los nombramientos de Lilia Concha como subsecretaria del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y de Lorena Vera Arriagada como gobernadora de la Provincia de Ñuble.


text: El lienzo muestra la habitación en la que se retiró a dormir el rey Fernando IV, en la tarde del día 7 de septiembre de 1312, y en él aparecen representados el rey, recostado en su lecho, y los espíritus de los hermanos Carvajal, situados de pie ante el rey. Fernando IV, que tenía veintiséis años en el momento de su muerte, está recostado en un lecho de madera y aparece vestido con una túnica roja, que contrasta con el blanco de la almohada y de la sábana y también con el color amarillo de la colcha.


title: MAS Región

text: Para evitar su disolución debido a que no logró el 5% de votos válidos, el MAS se fusionó con el partido Fuerza del Norte, liderado por el alcalde de Iquique Jorge Soria, para conformar el partido MAS Región.


text: El monarca lleva puesto un cinturón del que cuelga su espada, adornada con el escudo del reino de Castilla y León, que está apoyada sobre el mueble que hay junto al lecho, y en dicho mueble, sobre el que está extendido un lienzo rojo, está colocada la corona del rey, quien aparece ligeramente incorporado y mostrando un gesto de angustia y sufrimiento que, como señalan diversos autores, presagia «un inminente desmayo».


title: MAS Región

text: En agosto de 2016 Alejandro Navarro anunció su salida de la Nueva Mayoría producto de diferencias con el gobierno, situación que no fue compartida por el resto de su partido. Ante esto, Navarro renunció a su militancia en MAS Región y fundó junto a Gonzalo Martner Fanta el partido País el 3 de septiembre de 2016.


text: Y ante el lecho donde reposa tumbado Fernando IV, aparecen representados los espíritus de los hermanos Carvajal, caballeros de la Orden de Calatrava, y ambos aparecen juntos vistiendo largas túnicas blancas que les cuelgan desde uno de los hombros y adornadas con las cruces de Calatrava. Uno de los hermanos mira al rey Fernando IV y, con su brazo extendido hacia arriba, señala al Cielo, indicando con ello al monarca que en breves momentos morirá y será juzgado por Dios, y el otro hermano mira también al rey y le muestra un reloj de arena que lleva en sus manos, indicando con ello al soberano que el plazo de treinta días que ambos hermanos le habían señalado para que compareciera ante Dios, estaba a punto de finalizar.


title: MAS Región

text: En la elección presidencial de 2017 respaldó al candidato independiente Alejandro Guillier, quien fue derrotado por Sebastián Piñera en la segunda vuelta. En la parlamentaria se unió al Partido Demócrata Cristiano y a la Izquierda Ciudadana en la lista Convergencia Democrática. Al no elegir ningún diputado el partido sería disuelto por el SERVEL.


text: Aunque las crónicas de la época señalan que el rey Fernando IV se retiró a dormir, Casado del Alisal pintó al rey sin que éste se hubiera quitado su túnica roja, sus zapatos, o su cinturón, adornado con el escudo de Castilla y León, y ello demuestra, en opinión de diversos autores, que el rey está «vestido para morir», ya que, de otro modo, el impacto visual del cuadro hubiera sido mucho menor. Además, los pintores románticos elegían en numerosas ocasiones representar los últimos momentos de un personaje célebre, a fin de introducir con ello un «elemento trágico» que resaltase la biografía del personaje retratado.


text: Esta obra fue el primer lienzo de tema histórico pintado por Casado del Alisal, que posteriormente destacó en ese ámbito. El lienzo es de composición sencilla y destacan los estudios anatómicos de los hermanos Carvajal, bien elaborados aunque retóricos y académicos «en exceso», en opinión de diversos críticos. Según Rosa Pérez Morandeira, el pintor Vicente Palmaroli, que fue compañero de estancia de Casado del Alisal en Roma, posó como modelo para representar a uno de los hermanos, y la imagen de Fernando IV fue criticada por ser excesivamente trágica, debido a la desencajada expresión de su rostro y por su mano izquierda agarrotada, y un comentarista de la época escribió el siguiente comentario:


text: El lienzo de los "Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado" ocasionó críticas dispares en su época. Algunos críticos alabaron las figuras de los hermanos Carvajal y también el colorido y la combinación cromática que revelan la influencia del pintor Federico de Madrazo, en lo que respecta a la vestimenta de Fernando IV y al lecho donde reposa el monarca, pero otros críticos lamentaron la trágica expresión del rostro del rey y la convulsa actitud del cuerpo del monarca.


title: Cassandra Calogera

text: Cassandra Calogera (Hartford, Connecticut; 26 de junio de 1986) es una actriz pornográfica estadounidense retirada.


title: Cassandra Calogera

text: Su nombre de nacimiento es Katie Rabbett. Nació el 26 de junio de 1986 en la capital del estado de Connecticut, Hartford, en el seno de una familia con ascendencia nativoamericana, italiana y polaca. Tras graduarse en la Escuela secundaria ingresó en la Universidad, donde comenzó a patrocinarse en Internet como chica webcam en pequeños shows en línea para ganar dinero extra. Calogera se trasladó a Hollywood (California) en 2007, ingresando poco después en la industria del cine porno.


title: Cassandra Calogera

text: A lo largo de su filmografía, Cassandra Calogera ha destacado por sus enormes senos naturales, lo que le ha hecho partícipe de diversas películas de temática de chicas con grandes pechos como "Big Boob Bonanza", donde participaba con Laura Lion, Alexis May, Alexis Silver o Harley Rain; "Big Wet Tits 6", con Abbey Brooks, Carmella Bing y Jayden Jaymes; y "Breast Worship 2" junto a Shyla Stylez, Nikki Benz, Tory Lane, Gianna Michaels y Ami Jordan.


title: Cassandra Calogera

text: A partir de 2011 empezó a dejar de lado sus apariciones en películas para dedicarse más a los shows por Internet. En 2013 cesaba por completo su actividad como actriz, dejando más de 180 películas como actriz.


title: Juan Pablo Silvestre

text: Juan Pablo Silvestre Ortega (Valladolid, 1947 o 1948) es un comunicador, músico y compositor español. Desde principios del año 2000 y hasta el 13 de noviembre de 2021 dirigió y presentó "Mundo Babel" en Radio 3. A principios de los años 90 lideró del grupo musical "La Boa".


title: Juan Pablo Silvestre

text: Nació en Valladolid en 1947 o 1948, y después de vivir en París y Londres, llegó a Madrid. ""Estudié una carrera y de casualidad llegué a la radio, por un malentendido. Lo primero que tuve que hacerme fue una lobotomía, pasar de un lenguaje supuestamente académico al lenguaje que uno escucha en bares"."


title: Juan Pablo Silvestre

text: Desde enero de 1987 a julio de 1991 fue responsable del programa de Radio 3 "Escápate mi amor", con Marlene Firis y Alicia Fernández, considerado entre los programas más importantes de la radio musical de la época, incorporando ritmos musicales no anglosajones, especialmente de música latina. Fue el primer espacio en ofrecer una entrevista con Juan Luis Guerra, donde estrenó "Ven devórame otra vez" de Lalo Rodríguez y programó música de Celia Cruz, Joe Arroyo, Willie Colón, Wilfrido Vargas, etc. además de flamenco, folclores árabe y africano, etc.


title: Juan Pablo Silvestre

text: También fue responsable de programas como "El sonido de la ciudad", "Bailando en las calles" (RNE1), "Pijama para tres," o "Red Babel" (RNE3),


title: Juan Pablo Silvestre

text: A principios de los años 90 lideró el grupo "La Boa" formado por Juan Pablo Silvestre (voz), Esperanza (voz), Ángel Martí (bajo), Arturo (guitarra), Alberto Gambino (piano), Tito Romero (guitarra española) y Seido (percusión). La Boa fue pionero como grupo de música mestiza que unía el rock, la rumba flamenca y los sones latinos. En 1989 el grupo publicó el vinilo "La Sombra" con Pedro Burruezo (Claustrofobia) como invitado especial.


title: Juan Pablo Silvestre

text: Como escritor de canciones ha sido versionado por diversos artistas. En 1992 compuso "La noche de la iguana”, una canción que comenzó su camino como una dedicatoria al pueblo saharaui, luego extendida a otros en la misma situación, canción versionada entre otros por Lucrecia. En 1998 colaboró con sus letras en el disco de María Salgado ""Siete modos de guisar las berenjenas"". Es también el creador de ""Mi querida Babel"", con la colaboración de Eliseo Parra, canción de apertura de "Mundo Babel" el programa que dirigió desde 2000 a 2021.


title: Navata (Gerona)

text: Limita con la comarca del Pla de l'Estany, entre los ríos Manol y Fluvià. En sus terrenos llanos se cultiva sobre todo el trigo, tiene también ganadería bovina, porcina y avicultura.


title: Navata (Gerona)

text: En el año 1099 se nombra el castillo de Navata, de sus ruinas destaca la torre circular y un gran muro con aspilleras. Dentro de su núcleo antiguo hay casas, de los siglos XV y XVI cercanas a los restos de la muralla de cuando estaba fortificada la ciudad, conservan, a pesar de estar modificadas, elementos históricos, como fechas e inscripciones grabadas en la sillería de sus puertas de entrada.


title: Navata (Gerona)

text: Fue aprobado el 28 de abril de 1993. Las llaves son el atributo de San Pedro, el patrón local, y el roque de azur fileteado de oro proviene de las armas de los Rocabertí, barones de Navata desde 1249. La corona recuerda que la villa fue el centro de una baronía.


title: Navata (Gerona)

text: El municipio, que tiene una superficie de 18,52 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Navata (Gerona)

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: María de Orleans (en francés: "Marie d'Orléans"; Palermo, 12 de abril de 1813 - Pisa, 6 de enero de 1839) fue una princesa, escultora y diseñadora francesa, hija del rey Luis Felipe I de Francia y de la princesa María Amelia de Borbón-Dos Sicilias.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: La princesa María fue la tercera hija del rey Luis Felipe I de Francia y de su esposa, María Amalia de Borbón-Dos Sicilias. Al momento de su nacimiento, su padre ostentaba el título de duque de Chartres. Sus abuelos paternos fueron el duque Luis Felipe II de Orleans y la duquesa Luisa María Adelaida de Borbón-Penthièvre; los maternos fueron el rey Fernando I de las Dos Sicilias y María Carolina de Austria, archiduquesa de Austria.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: Recibió una sólida educación gracias a la insistencia de su padre y se dedicó a la escultura y al dibujo. Hizo instalar su propio estudio en el Palacio de las Tullerías, en el que trabajaría. Fue descrita como un personaje vivaz y con gran energía, interesada tanto en los partidos como en la política. En 1830 su padre se convirtió en rey de Francia con el nombre de Luis Felipe I.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: A principios de 1834, debido a la consolidación de la Monarquía de julio y una mejor aceptación de Luis Felipe por los monarcas de Europa, el rey de las Dos Sicilias, Fernando II, dio su consentimiento al matrimonio de la princesa María con uno de sus hermanos menores, Leopoldo de Borbón-Dos Sicilias (1813-1860), conde de Siracusa, el cuál era sobrino de la madre de María (la reina María Amelia), por lo que también era medio hermano de María Carolina de Borbón-Dos Sicilias, duquesa de Berry.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: Sin embargo, tras los levantamientos que afligieron a Francia, la corte de Nápoles exigió que María recibiera inmediatamente la parte de la fortuna de la familia Orleans que le correspondía por la "donación-partición" que Luis Felipe había hecho entre sus hijos el 7 de agosto de 1830 en vísperas de su ascenso al trono. El rey consideró que esta demanda era irrazonable y el proceso de matrimonio llegó a su fin.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: El 17 de octubre de 1837 contrajo matrimonio con el duque Alejandro de Wurtemberg (1804-1881), hijo del duque Alejandro Federico de Wurtemberg (1771-1833) y de Antonieta de Sajonia-Coburgo-Saalfeld. La ceremonia tuvo lugar en el palacio del Gran Trianón en Versalles; la boda civil fue celebrada por el canciller Pasquier, la boda católica por el obispo de Versalles y la luterana por el párroco Cuvier.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: La pareja solamente tuvo un hijo, Felipe de Wurtemberg (Neuilly-sur-Seine, 30 de julio de 1838-Stuttgart, 11 de octubre de 1917), quien se casó con la archiduquesa María Teresa de Austria-Teschen.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: Poco después del nacimiento de su hijo, la duquesa, gravemente enferma de tuberculosis, se instaló en la ciudad de Pisa, con la esperanza que el clima de esa región ayudara a su recuperación. Sus padres le enviaron a su hermano menor, Luis, duque de Nemours, quien llegó poco antes de la muerte de la duquesa, acaecida el 6 de enero de 1839.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: María fue enterrada el 27 de enero en la Capilla de los Orleans en Dreux. Su hijo se criaría durante sus primeros años con sus abuelos en Francia.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: Fue pupila de Ary Scheffer y estaba dotada de un talento artístico que expresó en la escultura y el dibujo. Según Ary, ella ""soñaba con una vida elevada como artista y con ejercer una profunda influencia sobre el arte en Francia"". Muchas de sus obras sobreviven, en colecciones del Instituto de Arte Clark, Museo de Arte Snite, y el museo de Dordrecht de los Países Bajos.


title: María de Orleans (1813-1839)

text: En particular, diseñó las ventanas de la Capilla de San Saturnino del Palacio de Fontainebleau, que fueron realizadas por Émile Wattier. Desde el 18 de abril al 21 de julio de 2008, el Museo del Louvre dedicó a la princesa una exposición que comprendía parte de sus obras y de sus efectos personales. La exposición también se realizó en el Museo Condé en Chantilly.


title: Cañón sin retroceso M67

text: El M67 es un cañón sin retroceso diseñado en los Estados Unidos de América como un cañón antitanque portátil. También podía ser utilizado como arma antipersona utilizando una munición específica (M590). Esta arma estaba diseñada para ser disparada principalmente apoyada en tierra con un bípode integrado, pero también se podía disparar desde el hombro.


title: Cañón sin retroceso M67

text: Fue introducido a inicios de la década de 1960 en el Ejército y el Cuerpo de Marines. Fue empleado en la Guerra de Vietnam conjuntamente con el cañón sin retroceso M40, de calibre 105 mm y mucho más grande y pesado.


title: Cañón sin retroceso M67

text: El M67 demostró ser una arma fiable y efectiva a pesar de ser utilizada principalmente contra personal enemigo y defensas estáticas en vez de contra blindados enemigos. Los militares criticaron duramente toda su efectividad en estos papeles por su gran peso y el gran fogonazo que producía detrás al disparar, dificultando su uso ofensivo.


title: María Ángela Astorch

text: María Ángela Astorch Cortey -Jerónima María Inés Astorch- (Barcelona, 1 de septiembre de 1592 - Murcia, 2 de diciembre de 1665) fue una religiosa, mística, fundadora de los conventos de Clarisas Capuchinas de Zaragoza y Murcia.


title: Nanopunk

text: Nanopunk se refiere a un subgénero emergente de la ciencia ficción que aún está en su infancia en comparación con su género ancestral, el cyberpunk, y algunos de sus otros derivados.


title: María Ángela Astorch

text: Nació en el seno de una acomodada familia, siendo la menor de cuatro hermanos. Su padre, Cristóbal Cortey, era librero de profesión; su madre, Catalina Astorch, era heredera universal de Pedro Miguel Astorch, con la condición de conservar el apellido en la descendencia. Ambos murieron en el transcurso de cuatro años, dejando huérfana a María Ángela, pasando al cuidado de un ama en Sarriá.


title: Nanopunk

text: El género es especialmente similar al biopunk, pero describe un mundo donde los nanitos (nanomáquina, nanobot) y las bio-nanotecnologías se utilizan ampliamente y las nanotecnologías son las fuerzas tecnológicas predominantes en la sociedad.


title: María Ángela Astorch

text: En 1599 fue dada por muerta por una intoxicación. Su hermana Isabel Astorch, que era monja en el recién fundado Monasterio de Capuchinas de Barcelona, junto con la fundadora del mismo, Ángela Serafina Prat, acudieron al entierro. En medio de los preparativos María Ángela retornaría a la vida, y el milagro sería atribuido a las oraciones de Ángela Serafina.


title: Nanopunk

text: Actualmente, el género trata principalmente con el enfoque artístico, psicológico y social del impacto de la nanotecnología, más que con aspectos de la tecnología que, en sí misma, está todavía en su infancia. A diferencia del cyberpunk, que puede distinguirse por un carácter áspero y de baja calidad de vida, pero tecnológicamente avanzado, el nanopunk puede tener un carácter distópico más oscuro que podría examinar los potenciales riesgos de la nanotecnología, así como una perspectiva más optimista que podría enfatizar los usos potenciales de la nanotecnología.


title: María Ángela Astorch

text: A partir de entonces adquirió una madurez anticipada y una alta capacidad, que hace pensar que se trataba de una niña superdotada. Aprendió a leer y hacer labores; tenía gran afición por la lectura, especialmente de libros en latín.


title: María Ángela Astorch

text: El 16 de septiembre de 1603, a la edad de 11 años, ingresó en el monasterio de Santa Margarita de Barcelona, fundado por Madre Ángela Serafina Prat. Lo hizo con los seis tomos del Breviario en latín, pues a esa edad ya lo dominaba.


title: María Ángela Astorch

text: A pesar de su madurez precoz, tuvo que esperar hasta 1608 para realizar el noviciado canónico. Fue tiempo de espera duro, por la incomprensión y envidia de la maestra, que llegó a los malos tratos, pues dada su madurez y cultura, fue encargada de dar alguna formación a sus compañeras. Al final la Madre Ángela Serafina terminó deponiendo a la maestra y poniendo en su lugar a Isabel Astorch, su hermana. Emitió la profesión el 8 de septiembre de 1609, y en 1612 sería elegida miembro del consejo de la comunidad.


title: María Ángela Astorch

text: El Monasterio de Santa Margarita se convirtió en un floreciente foco de fundaciones: Gerona, Valencia, Mataró, Manresa. El 19 de mayo de 1614 salió María Ángela junto con otras cinco religiosas a la fundación en Zaragoza, que se inauguró el 24 de mayo de ese mismo año.


title: María Ángela Astorch

text: Durante sus años en Zaragoza ejerció el cargo de maestra de novicias (1614-1623), maestra de jóvenes profesas (1623-1626), y abadesa (1626-1642), para lo que hubo que pedir dispensa a Roma, pues no tenía la edad canónica mínima. En esta época también se dedicó a escribir pequeñas obras de carácter espiritual. Uno de sus mayores logros fue conseguir en 1627 la aprobación de Urbano VIII de las Constituciones por las que se regirá la vida de las Capuchinas de Zaragoza y los monasterios derivados durante tres siglos.


title: María Ángela Astorch

text: Otra de las labores realizadas por Sor María Ángela fue la de atender a cuantos se acercaran al monasterio pidiendo consejo o buscando consuelo. Entre ellos algunos obispos y el cardenal Teodoro Trivulzio, virrey de Aragón, con quien mantendría la relación epistolar al regresar a Italia.


title: María Ángela Astorch

text: Su progreso espiritual se ha conservado en los "Relatos Autobiográficos" y en las "Cuentas de Espíritu". En ellos relata las experiencias místicas ocurridas entre los años 1626-1656. Su vivencia espiritual es original respecto a la época en la que vivió Siglo XVII. Uno de sus confesores le mandó leer los místicos en boga por aquel tiempo, para ver si con alguno de ellos se sentía identificada: Teresa de Jesús, Juan de la Cruz, Tomás de Jesús. La respuesta de María Ángela fue negativa.


title: María Ángela Astorch

text: Su experiencia es más cercana a la de Santa Gertrudis de Helfta. Una espiritualidad litúrgica, escriturística y patrística -por la que Juan Pablo II la apodó "la mística del Breviario" en su beatificación-, un especial culto y devoción por la Eucaristía y la Misa, y también una gran devoción a la Pasión y al Corazón de Jesús.


title: María Ángela Astorch

text: Desde 1640 Sor María Ángela fue barajando la posibilidad de fundar nuevamente. No sería hasta el 9 de junio de 1645 que saldría acompañada de otras cuatro religiosas hacia Murcia, inaugurando el 29 de junio de ese mismo año el monasterio de "La Exaltación del Santísimo Sacramento". Allí ejerció nuevamente los cargos de maestra de novicias y abadesa. Tuvo entre sus discípulas a Sor Úrsula Micaela Morata, que en 1672 sería la fundadora del monasterio de Alicante.


title: María Ángela Astorch

text: Durante sus años en Murcia tuvo que afrontar momentos difíciles, especialmente con la peste de 1648 y los desbordamientos del río Segura en 1651 y 1653.


title: María Ángela Astorch

text: En 1655 dejó de escribir con el pensamiento de su próxima muerte. A partir de 1660 fue perdiendo sus facultades hasta acabar en un estado infantil. En 1661 renunció al cargo de abadesa. El 21 de noviembre de 1665 sufrió una hemiplejía, recobrando plenamente sus facultades mentales. Murió el 2 de diciembre de ese mismo año después de recibir los sacramentos. La ciudad de Murcia se volcó en su entierro, pues el pueblo tenía gran estima por "la Madre Fundadora", como era popularmente conocida. Se le dio sepultura en tierra, en el coro bajo.


title: María Ángela Astorch

text: En 1668 se inicia el proceso diocesano para su beatificación, que concluye en 1670. En 1683, con permiso del obispo, fue desenterrado el cadáver y colocado en un nicho en el presbiterio de la iglesia. Al reconocerlo, descubrieron que permanecía incorrupto. En 1725, 1729 y 1745 tienen lugar nuevos reconocimientos. Entre 1759 y 1771 se realiza un nuevo proceso diocesano para su beatificación, y nuevos reconocimientos del cadáver.


title: María Ángela Astorch

text: En 1773 tiene lugar la promulgación del decreto de aprobación de los escritos. En 1776 tiene lugar la promulgación de un segundo decreto de aprobación de los escritos, y el 29 de septiembre de 1850 se la declara oficialmente Venerable.


title: María Ángela Astorch

text: En 1890 se presenta el milagro necesario para la beatificación, que, tras su estudio, sería aprobado en 1926. En 1936, con el estallido de la Guerra Civil, se para el proceso. Su sepulcro fue profanado y el cadáver fue llevado al cementerio común. Gracias a la audacia de un marmolista que separó los restos de los demás, y al médico Plácido Ruiz Molina que había observado el cadáver antes de la profanación, fue posible identificarlo al concluir la contienda en 1939.


title: María Ángela Astorch

text: En 1979 se vuelve a presentar el milagro ya aprobado. Nuevos médicos lo estudian dando un dictamen favorable el 21 de febrero de 1980. Por fin, el 23 de mayo de 1982 Juan Pablo II la beatifica en la Plaza de San Pedro.


title: Susana Marcos Celestino

text: Susana Marcos Celestino (Salamanca, 25 de septiembre de 1970) es una física española especializada en óptica aplicada a la visión humana.


title: Susana Marcos Celestino

text: En su ciudad natal, Salamanca, estudió y consiguió los títulos de licenciatura y doctorado en Ciencias Físicas, con «premio extraordinario», en la Universidad de Salamanca. Después de una formación predoctoral como becaria en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), tuvo una amplia formación postdoctoral en diferentes instituciones de prestigio en Europa y Estados Unidos. Pasó tres años como investigadora postdoctoral en la Universidad de Harvard, en los Estados Unidos. Regresó a España en el año 2000, obteniendo un puesto en el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), primero como científica titular y más tarde como profesora de investigación, dirigiendo el Instituto de Óptica "Daza de Valdés" entre 2008 y 2012.


title: Susana Marcos Celestino

text: Se le concedieron las siguientes becas para el estudio de la investigación y, más concretamente en su especialidad:


title: Susana Marcos Celestino

text: Marcos es miembro de numerosas sociedades profesionales ligadas a su especialidad, entre ellas están: la Sociedad Española de Óptica, la Asociación para la Investigación en Visión y Oftalmología (ARVO), Sociedad Americana de Óptica (OSA), Sociedad Americana de Física, European Optical Society (EOS), Real Sociedad Española de Física.


title: Susana Marcos Celestino

text: Desde el año 2000 hasta la fecha actual recibe una serie de fondos de instituciones de prestigio para investigar sobre diferentes temas de su especialidad como son:


title: Susana Marcos Celestino

text: Contratos de Investigación para Carl Zeiss, Madrid, España; Emory Vision, Atlanta, EE. UU.; Alcon Research Labs, Fort Worth, Texas, EE. UU.; AJL Ophthalmics, Alava, Spain. Research (co-financiado con el Ministerio de Ciencia e Innovación); IROC/Wavelight, Zúrich, .AST Ingeniería, Spain (cofinanciado con el Principado de Asturias); PhysIOL, Liege, Belgium; MIT M+Vision Consortium. Massachusetts Institute of Technology. Research Contract, Oculentis GmbH, Berlín, Germany; Plenoptika, Boston, EE. UU.; CooperVision, California, EE. UU.; Johnson and Johnson Vision Care, Jacksonville, Florida, EE. UU..


title: Susana Marcos Celestino

text: Hasta el año 2019 ha publicado más de 163 artículos en revistas de alto impacto (principalmente en los campos de óptica, oftalmología y neurociencia), ha presentado más de 250 "abstracts" en conferencias internacionales e impartido más de 200 seminarios y charlas a nivel nacional e internacional.


title: Susana Marcos Celestino

text: Información bibliométrica: Número total de citaciones: 12361 índice h = 60 (Google Scholar, mayo 2021)


title: Susana Marcos Celestino

text: Ha patentado diecisiete familias de patentes (nueve licenciadas a la industria; dos propiedad de la compañía Essilor) que modifican o mejoran de manera importante las lesiones ópticas y con avances cruciales en oftalmología.


title: Cannibal Tours

text: Cannibal Tours es un documental australiano de , dirigido por Dennis O'Rourke. Si bien toma prestado modos de representación etnográfica, la película es un comentario mordaz sobre la naturaleza de la modernidad.


title: Cannibal Tours

text: La película sigue a un grupo de etnoturistas y estadounidenses mientras viajan de pueblo en pueblo a lo largo del río Sepik en Papúa Nueva Guinea, quienes pagan para ver antiguas ceremonias sagradas y toman fotografías de cada aspecto de la vida "primitiva". Con un poco de insistencia, los turistas sin querer revelan el etnocentrismo dominante en las cámaras de O'Rourke.


title: Cannibal Tours

text: El título de la película se puede leer en, por lo menos, un par de maneras. En un momento inicial en la película, un turista alemán, claramente emocionado, describe una práctica de asalto y canibalismo que fue usada en el pasado por los pueblos. El espectador también se entera de que el canibalismo era altamente simbólico y, a menudo, conllevaba tomar y usar las pieles de las víctimas. La película finaliza con un grupo de turistas que han pintado sus rostros en la "moda nativa" y realizan gestos feroces unos a otros mientras bailan.


title: Cannibal Tours

text: O´Rourke presenta en este film la relación que se produce entre unos turistas occidentales y una tribu de Nueva Guinea en 1977. Construye el film en una mezcla de estilos y con un cierto énfasis en la entrevista a los dos colectivos. Utiliza la contraposición turista-nativo en la construcción y el montaje del documental: se ve una continua yuxtaposición de esos dos elementos quizás para lograr un efecto remarcado de polaridades opuestas (ellos y nosotros). También se mantiene la visión histórica al intercalar imágenes de la época actual con fotografías del tiempo colonial, imágenes en blanco y negro que representan a los nativos y colonizadores en sus primeros encuentros. Pero aquella época ya ha pasado y ahora la película es en color. Así, se construye la representación histórica “pasado–presente–futuro” en el momento del montaje de la película. El documento gráfico (fotografía antigua) muestra el pasado que fue y que no volverá (aquellos caníbales de antaño), mientras que los turistas no son más que una representación del mito del caníbal a la manera de los parques temáticos posmodernos (Cannibal Park), aunque la vuelta hacia el pasado es imposible, ficticia y a veces peligrosa.


title: Cannibal Tours

text: Con la cámara al hombro, O´Rourke persigue a “sus actores” por la selva interrogándoles sobre el pasado y sobre el futuro:


title: Cannibal Tours

text: La película está construida de tal manera que incita a la reflexión sobre el rol que el occidental cumple como turista y el rol que el nativo cumple como primitivo. El turista (que regatea por la artesanía) trata de capturar con su cámara a los nativos primitivos y paisajes exóticos más auténticos. Su mirada esta saturada de toda la literatura y películas de viajes y aventuras que son el paradigma en que enmarca su conocimiento del medio natural, salvaje y del hombre primitivo. Todo este despliegue de tecnología del turista le aleja del sujeto al que quiere conocer. Establece una barrera con la realidad a la que se quiere acceder. Esta barrera tecnológica también lo protege del otro, actúa en ambas direcciones.


title: Cannibal Tours

text: También se sugiere en las entrevistas el futuro incierto, la procedencia de los blancos (no se sabe de dónde vienen) y del dinero— ¿por qué no podemos regatear en las tiendas cuando compramos y en cambio ellos regatean constantemente?—. Así, la reflexión que surge de la visión y el discurso del nativo deriva hacia otros temas: el colonialismo, la aculturación, la globalización, la independencia política y económica (una foto por dos dólares). La película no es una propuesta vanguardista y apta solo para elites (modalidad reflexiva estilística), sino que es “para todos los públicos” y se convierte en una reflexión etnográfica por la manera en que está concebida.


title: Cannibal Tours

text: La banda sonora del film es un gran logro del montaje. La música de Mozart, las flautas indígenas, los sonidos constantes de los obturadores de las cámaras fotográficas al ser accionados, el motor de las filmadoras, la grabadora de sonido del turista alemán, la radio sintonizando emisoras están así montados en el documental, para provocar algún efecto sobre el espectador.


title: Tella

text: Tella es la capital del municipio de Tella-Sin, en la comarca de Sobrarbe, provincia de Huesca, Comunidad Autónoma de Aragón, España. Ocupa una cumbre sobre el valle de Bielsa, a 1380 , protegida por una muralla calcárea en el Pirineo Aragonés, cerca del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: Rodrigo Gutiérrez Girón (m. 1193) fue un magnate palentino que desempeñó un papel clave en la historia medieval de la península ibérica y el primero en llevar el apellido Girón. Propietario de extensos territorios más numerosas tenencias cedidas para su gobierno y administración por parte de los monarcas, Rodrigo y su parentela formaron unos de los linajes que más poder ostentó en Tierra de Campos desde los Banu Gómez.


title: Tella

text: La zona se encuentra habitada desde muy antiguo; prueba de ello es el dolmen megalítico situado a un kilómetro escaso del casco urbano.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: Mayordomo mayor del rey Alfonso VIII de Castilla entre 1173 y principios de 1196 salvo pequeños intervalos, él y sus descendientes formaron una de las familias más poderosas de la Castilla medieval que desempeñó un papel de máxima relevancia en la unificación definitiva de las coronas de Castilla y León. Participó en varias batallas importantes de la conquista cristiana del sur de la península ibérica.


title: Tella

text: En el contaba con 22 fuegos, aunque para 1992 su población se había reducido a 12 habitantes, en estos momentos en el año 2008 tienen de 21 habitantes según el censo.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: Ejerció las tenencias de Gatón, Monzón, Torremormojón, Montealegre la mitad de Carrión y Liébana, todas, salvo la última, en Tierra de Campos. También pudo haber recibido Pedraza de Campos en 1162. En 1179 el rey Alfonso VIII le concedió el lugar de Borox y licencia para construir unos baños y hornos en Toledo así como molinos en una presa del río Tajo.


title: Tella

text: La zona cuenta con una rica tradición relacionada con la brujería. Podemos encontrar múltiples ejemplos en la toponimia local, como por ejemplo el Puntón de las Brujas, a cuyos pies se levanta la ermita de San Juan y San Pablo. De hecho, Tella cuenta con un museo de la brujería.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: En 1189 era tenente del Castillo de Higares en Mocejón y sus tierras, que habría entregado en testamento realizado el mismo año al obispo de Toledo y al cabildo de la catedral. En 1191, Rodrigo y su segunda mujer, Jimena, donaron «por sus almas» a la Orden de Calatrava la mitad de las rentas y heredades que tenían en el castillo de Dueñas, dejando la otra mitad a los hijos del primer matrimonio, incluyendo también en esta donación, la mitad de otras heredades en Borox, Mocejón, y la mitad de un horno y un molino en Toledo.


title: Tella

text: Tella se encuentra al este del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, rodeado de monumentales montañas entre las que destacan Castillo Mayor y Punta Lierga. Dista 26 kilómetros de Aínsa, también denominada L'Ainsa, y 24 de Bielsa. Se accede a la localidad por medio de las carreteras A-138 y Hf-0132ab.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: El origen del linaje Girón ha sido objeto de debate entre los historiadores y genealogistas. El primero que escribió una obra completa sobre esta familia fue Jerónimo Gudiel por encargo de Pedro Téllez-Girón y de la Cueva, I duque de Osuna, publicada en 1577. Según el hagiógrafo del referido duque, los Girón provenían de la localidad de Cisneros y de un conde llamado Rodrigo González de Cisneros miembro de la casa de Lara, siguiendo la genealogía propuesta anteriormente por el conde de Barcelos. Luis de Salazar y Castro en su obra sobre la casa de Lara también erró al considerar al conde Gonzalo Peláez, poderoso magnate asturiano, como cabeza del linaje.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: Historiadores modernos como Carlos Estepa Díez, Andrés Barón Faraldo y Pascual Martínez Sopena, analizando la documentación medieval, han podido aclarar los orígenes de este importante linaje que coinciden en situar en Tierra de Campos y posiblemente como descendientes de los Banu Mirel. Según estas investigaciones, Rodrigo Gutiérrez Girón fue hijo de Gutierre Téllez y de Urraca Díaz. Su abuelo paterno fue Tello Fernández, noble saldañés que figura como tenente de Torremormojón en 1116 y más tarde, en 1127, como tenente en Campos, y que comandaba el castillo de Aceca donde falleció en 1133 cuando este cayó y fue destruido por los almorávides.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: Rodrigo tuvo cuatro hermanos: Álvaro, Pedro Gutiérrez, esposo de María Bueso, Gonzalo, y Mayor, esposa de Alfonso Téllez, llamado de Montealegre, hijo de Tello Téllez y de Mayor Suárez. Su hermano Pedro, quien figura en 1169 en el Monasterio de San Isidro de Dueñas como hermano de Rodrigo Gutiérrez, fue señor de la mitad de Ocaña y, junto con su pariente Tello Pérez de Meneses y sus respectivas esposas dotaron y fundaron en 1182 el Hospital de Cautivos y peregrinos en Cuenca que dos años después entregaron a la Orden de Santiago.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: Contrajo un primer matrimonio con María de Guzmán, hija de Rodrigo Muñoz de Guzmán y de Mayor Díaz. De este matrimonio nacieron ocho hijos según consta en una venta que estos hicieron en 1194, una vez fallecido su padre, a la Orden de Calatrava de la parte que les correspondía en el castillo de Dueñas. En esta donación también aparece un sobrino de los hermanos, Rodrigo, hijo del primogénito. Estos hijos fueron:


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: Rodrigo Gutiérrez Girón se casó en segundas nupcias con Jimena Osorio, hija de conde Osorio Martínez y de la condesa Teresa Fernández de Villalobos, de quien no tuvo descendencia. Ambos figuran en la donación a la Orden de Calatrava el 22 de noviembre de 1191.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: Según cuenta la leyenda, hubo un individuo llamado Rodrigo González de Cisneros que salvó la vida del rey Alfonso VI de León en una batalla contra los moros, entregando su caballo para que el rey pudiese escapar. Para que el rey no olvidase su servicio, antes de separarse cortó tres girones, o pedazos de la cota de armas del monarca. Más adelante, se presentó ante el rey con estos fragmentos, suplicando permiso para poder llevar los girones por sus armas.


title: Rodrigo Gutiérrez Girón

text: La leyenda no tiene fundamento ya que ni los historiadores antiguos o la tradición popular mencionan esta hazaña. El uso de pintar armas familiares en los escudos era desconocida en tiempos de Alfonso VI y no fue hasta un siglo más tarde que empezó la costumbre de usar blasones.


title: Sudamtex

text: La fábrica Sudamtex fue una empresa dedicada a la elaboración de productos textiles, ubicada en Colonia del Sacramento, República Oriental del Uruguay.


title: Kim Ji-yoo

text: En el 2016 apareció en la serie "Person Who Gives Happiness" donde interpretó a Seo Yoo-ri de bebé, papel que interpretó la actriz infantil Choe Yoo-ri de chica.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Alberto Cruz Covarrubias. Santiago de Chile, 7 de enero de 1917 - Santiago de Chile, 24 de septiembre de 2013.


title: Sudamtex

text: La empresa tenía también una fábrica en la ciudad de Buenos Aires y una planta en la Ciudad de Azul, Provincia de Buenos Aires.


title: Kim Ji-yoo

text: El 3 de junio del 2017 apareció durante el primer episodio de la serie Duel donde dio vida a Ahn Hye-joo, una pequeña que es secuestrada y la hija de Ahn Jung-dong (Joo Suk-tae) y (Ha Ji-eun).


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Arquitecto, artista, docente y teórico de la arquitectura. En reconocimiento a su aporte a la disciplina, el año 1975 recibió el Premio Nacional de Arquitectura. Dejó como legado una nueva forma de entender y enseñar la arquitectura en Chile, repercutiendo de distintas maneras en el resto del continente americano y el resto del mundo.


title: Sudamtex

text: La fábrica Sudamtex fue inaugurada en Colonia del Sacramento el 7 de diciembre de 1945 como consecuencia del proyecto de expansión de la firma americana United Merchants and Manufacturing Co. La construcción del edificio fue llevada a cabo en el lapso de dos años por la constructora Christiani & Nielsen. Con el transcurso del tiempo llegó a ocupar 45.000 metros cuadrados de superficie. Durante el año 1945, los inversionistas realizaron una recorrida del territorio decidiendo finalmente establecerse en Colonia del Sacramento por su ubicación estratégica cerca de la costa y del puerto. La proximidad a la costa le permitía abastecerse del agua necesaria para producir, mientras que la proximidad al puerto le permitió abastecerse de fuel-oil a través de cañerías conectadas directamente a los barcos que llegaban al puerto de Colonia.


title: Kim Ji-yoo

text: En el 2018 se unió al elenco de la exitosa y popular serie What's Wrong With Secretary Kim? donde interpretó a Kim Mi-so (Park Min-young) de pequeña, quien conoce por primera vez a Lee Sung-hyun (Moon Woo-jin/Park Seo-joon) cuando son pequeños luego de ser secuestrados.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Hijo de Nicolás Cruz Correa y Sara Covarrubias Pardo. Tuvo cuatro hermanos: Fernando, José, Alicia y Magdalena Cruz Covarrubias.


title: Sudamtex

text: El 21 de mayo de 2001 se produce el cierre de la planta tras la decisión del Directorio de liquidar la empresa.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Cursó sus estudios escolares en el Liceo Alemán de Santiago y en el año 1934 ingresó a estudiar arquitectura a la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, obteniendo su título profesional en 1939.


title: Sudamtex

text: La fábrica así como sus sucursales, se especializaba en la elaboración de tejidos e hilados elaborados a partir de la combinación de materias primas naturales y sintéticas.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: En 1952 se traslada a vivir a Viña del Mar, donde conoce a Olga Somavía Dittborn, con quien contrajo matrimonio el 11 de septiembre de 1955, en la Parroquia San Benito ubicada en Chorrillos, Viña del Mar. Tuvieron tres hijos: Alberto, María Olga y Hernán.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Vivió en Viña del Mar hasta 2005, año en que vuelve a vivir a Santiago, junto a su esposa. Murió a los 96 años de edad, el 24 de septiembre de 2013. Hasta la fecha de su muerte viajó a Valparaíso todos los días miércoles para dictar el curso "Taller de América" en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Al momento de egresar de la carrera de arquitectura, en 1939, trabajaba en asociación con los arquitectos Jorge Elton y Fernando López, realizando encargos para el diseño de viviendas en diferentes lugares de Chile y desde el año 1942 comenzó a desempeñarse como profesor ayudante del "Taller de Composición Decorativa" en la Facultad de Arquitectura de la PUC. Junto al arquitecto Alberto Piwonka modificaron la metodología de este taller, dando origen, posteriormente, al "Curso del Espacio". El fundamento de este curso y su desarrollo van a incidir directamente en la modificación del tipo clásico de enseñanza impartida por la Facultad.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Entre los años 1948 y 1949 viaja por Europa, estudiando y observando las corrientes modernas de arte y arquitectura. A su regreso participa activamente, junto a Alberto Piwonka, Sergio Larraín García Moreno y otros profesores, en la reestructuración total de los planes de estudios de la . El mismo año 1949 es nombrado profesor titular de Taller Arquitectónico.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. La amistad vino inmediatamente y juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de "Observación arquitectónica" (conjunto de dibujos y textos tomados directamente del acontecer de la ciudad). Al año siguiente, es llamado por el entonces rector de la Universidad Católica de Valparaíso, Jorge Gonzalez Förster, para hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de esa casa de estudios. El grupo de arquitectos y artistas ve, en esta invitación, una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Cruz C. propone la creación de un Instituto de Arquitectura, integrado por el grupo inicialmente formado en Santiago, y la puesta en marcha de un plan de estudios original. La propuesta es aceptada desde Viña del Mar y al comenzar el año académico de 1952, Alberto Cruz C. y Godofredo Iommi, junto a Francisco Méndez Labbé, Miguel Eyquem Astorga, Jaime Bellalta Bravo y otros que aún no se habían titulado, como Fabio Cruz Prieto, Arturo Baeza Donoso y José Vial Armstrong se trasladan a Valparaíso para integrarse a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. Dos años más tarde se une a ellos el escultor argentino Claudio Girola. Consolidaron el Instituto de Arquitectura, como un espacio de investigación y reflexión para la creación arquitectónica, además de ser el que orienta la enseñanza de la Facultad y se hace cargo de su docencia.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: En 1954, ya en plenas actividades docentes dentro de la Escuela y el Instituto de Arquitectura, se publican dos trabajos de Cruz C.: "Estudio urbanístico para una población obrera en Achupallas" y "Proyecto para una capilla en el fundo Los Pajaritos." Ambos fueron publicados en el primer número de "Anales de la Universidad Católica de Valparaíso" y adquirieron el carácter de manifiesto arquitectónico del Instituto de Arquitectura. Un año más tarde, Alberto Cruz viaja a Buenos Aires junto a los miembros del Instituto para exponer sus fundamentos, métodos y realizaciones arquitectónicas en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: En el período que transcurre de 1956 a 1964 algunos miembros del Instituto de Arquitectura y entonces profesores de la Escuela de Arquitectura de la UCV se radican en Europa (algunos en París y otros en Londres), manteniendo permanente contacto con Valparaíso y desarrollando relaciones y actividades con grupos artísticos, intelectuales y profesionales. El año 1959, Cruz también viaja, reencontrándose con parte de su grupo. De este intercambio nacen importantes hitos para la Escuela y el Instituto, como lo fueron la "Phalene" y la formulación de "Amereida". Este mismo año, la Escuela de Arquitectura participará en la Primera Conferencia Latinoamericana de Facultades de Arquitectura, donde Cruz expone la visión de la Escuela , junto a los planes de estudio y los proyectos de los alumnos.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Entre los años 1960 y 1963, participa activamente de la reconstrucción de las iglesias del sur de Chile, afectadas por el terremoto de 1960. Se realiza un catastro e informe de daños de 100 edificios afectados en las ciudades Concepción, Valdivia y Osorno.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: En 1964 los miembros del Instituto de Arquitectura que vivían en Europa regresan a Valparaíso y bajo la dirección de Cruz Covarrubias se comienzan a organizar, anualmente, cursos de grabado, diseño gráfico y diseño industrial, entre otros, con profesores invitados; así como seminarios sobre textos poéticos y filosóficos, a cargo del profesor Francois Fédier.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: El año siguiente marca un profundo hito para la Escuela y el Instituto: en julio de 1965 se da inicio a la "Travesía de Amereida." Los poetas Jonathan Boulting, Michel Deguy, Godofredo Iommi y Edison Simons; los arquitectos Alberto Cruz y Fabio Cruz; los escultores Claudio Girola y Henry Tronquoy; el filósofo François Fédier y el pintor Jorge Pérez Román viajan desde Tierra del Fuego con destino a Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, siguiendo la proyección sur-norte de la Cruz del Sur sobre el continente. Durante el viaje, realizaron actos poéticos, conferencias, intervenciones artísticas y signos escultóricos. Durante un mes y medio alcanzaron a atravesar la Patagonia, la Pampa, el Norte y Chaco argentino y una parte del Chaco boliviano. Dadas las circunstancias políticas sociales de la época, no pudieron llegar a su destino, Santa Cruz de la Sierra, nombrada centro y capital poética de América.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Este viaje geo-poético se proponía como una experiencia que, guiada por la poesía y la acción, iba a preguntarse por el sentido de América, su destino y su lugar en el mundo, desde su "Mar Interior", que permanecía despoblado, para así entregarle su "Propio Norte ".La "Travesía de Amereida" dio lugar a obras que hoy en día son reconocidas nacional e internacionalmente por su originalidad, tales como el poema de "Amereida," la "Ciudad Abierta," y las travesías de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso (cita libro la invención de un mar).


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: A partir de 1966 participa activamente en la elaboración y fundamentos de un nuevo plan de estudios para la Escuela de Arquitectura dando pie, al año siguiente, al movimiento universitario que persigue la renovación de la Universidad Católica de Valparaíso. A partir de este movimiento nacen los Institutos de Arte, Matemáticas, Ciencias Básicas y Lenguas. Alberto Cruz C. es nombrado director del Instituto de Arte, que depende de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: El año 1968 participa en la realización, junto a otros arquitectos de la Escuela de Valparaíso, del proyecto de urbanismo "Avenida del Mar." La propuesta genera un importante debate público respecto del impacto de las soluciones urbanas para la ciudad. Cruz C. viaja a Buenos Aires y Río de Janeiro para presentar el proyecto "Avenida del Mar" a los arquitectos argentinos Amancio Williams, Jorge Ferrari Hardoy y Clorindo Testa, y a los brasileños Oscar Niemeyer, Segio Bernardes y Lúcio Costa.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: A fines de 1968 se embarca en un nuevo viaje. Junto al poeta Edison Simons recorrió la costa del océano pacífico con destino final a Vancouver, deteniéndose en ciudades de Perú, Bolivia, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos y Canadá. Van proclamando y exponiendo los fundamentos de la Travesía Amereida.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Alberto Cruz C. participa activamente en la fundación de la Ciudad Abierta, emplazada sobre las dunas de Ritoque, al norte de Valparaíso. Ella surge de la necesidad de los miembros de la Escuela y el Instituto de Arquitectura, de contar con un espacio para desarrollar el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y los oficios, bajo los fundamentos de Amereida. Su fundación en 1970 marca un hito y en ella participaron poetas, arquitectos, diseñadores, escultores y filósofos. Hasta hoy funciona como un campo de experimentación arquitectónica y artística, donde se desarrollan obras de arquitectura, proyectos artísticos, actos poéticos y trabajos de investigación.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Los alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV participan activamente de la vida de la Ciudad Abierta, ya que en ella se imparten los Talleres de Obra, Taller de Prototipos y Cultura del Cuerpo. Los alumnos de primer año asisten al curso Taller de Amereida. Hay extensos trabajos de investigación que abordan la fundación de la Ciudad Abierta y el rol de Alberto Cruz C., entre ellos "La Ciudad Abierta" y "The road that is not a road""."


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: En 1975, Alberto Cruz Covarrubias recibe el Premio Nacional de Arquitectura, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile, como un reconocimiento público a una vida dedicada a la arquitectura y su enseñanza. En una parte del discurso, el entonces presidente de la delegación del Colegio de Arquitectos de Valparaíso se refirió a Cruz C. como: ""Arquitecto que a creado su propio ámbito, en una visión poética del mundo. Maestro capaz de revelar la sensibilidad propia de cada uno de sus discípulos, internándolos en sus propios conocimientos; sacándolos de pseudas confusiones y divagaciones; entregándoles armas para hacer reales pasos hacia la arquitectura y no meros ejercicios pedagógicos; dándole una visión que pueda comparecer con fuerza el poder creativo del arquitecto; despertando capacidades plásticas; insertando el pequeño mundo de cada uno, en el mundo cultural contemporáneo; enseñando a ´leer en la vida que vivimos todos los días, la realidad profunda de vivir´ y buscar la forma de 'levantar las obras que ese vivir pide para nuestros días´, de estas palabras podemos responder muchos de los que estamos aquí""


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Entre los años 1984 y 1987 se desempeña como decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Católica de Valparaíso, siendo reelegido para el próximo período, manteniéndose en el cargo hasta año 1990. Durante todo este tiempo Cruz C. también formó parte de diversas Travesías que se realizaron por el continente americano. El año 1993 recibe el grado de Doctor Honoris Causa por la UCV.


title: Alberto Cruz Covarrubias

text: Durante las siguientes décadas y hasta la fecha de su muerte, en septiembre de 2013, Cruz Covarrubias ininterrumpidamente impartió clases y talleres y participó como miembro activo de la Ciudad abierta. Su concepto de la arquitectura, la observación, la poesía y sus fundamentos para la docencia, quedaron plasmados en varias publicaciones que desarrolló durante esta época, entre las más relevantes: "Amereida - Palladio, Carta a los arquitectos europeos" (en colaboración con el arquitecto Bruno Barla), "Don -Arquitectura y El acto arquitectónico."


title: Prince (álbum)

text: Prince es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense Prince. Fue publicado el 19 de octubre de 1979 por el sello Warner Bros. Records. El álbum fue compuesto y producido en su totalidad por el mismo Prince.


title: Prince (álbum)

text: Prince grabó el álbum en unas pocas semanas luego de que Warner Bros le exigiera que grabara otro disco luego de su álbum debut de 1978, "For You". El álbum no logró la repercusión esperada, aunque la canción "Soft and Wet" escaló a la posición No. 12 en las listas de R&B.


title: Prince (álbum)

text: En octubre de 2019 se publica, por el 40 aniversario del álbum un sencillo con una versión acústica de "I feel for you"


title: Sagara Sanosuke

text: Sanosuke Sagara es un personaje del manga japonés "Rurouni Kenshin", escrito por Nobuhiro Watsuki. También aparece en la adaptación animada del manga, del mismo nombre.


title: I Still Have Faith in You

text: «I Still Have Faith in You» es la primera canción del noveno álbum "Voyage", del grupo musical sueco, ABBA. Fue lanzado al aire el 2 de septiembre de 2021, como un sencillo "A-side & B-side" junto a «Don't Shut Me Down», ambas canciones parte del álbum, "Voyage" y su reaparición después de 40 años de inactividad. Siendo Anni-Frid Lyngstad la vocalista de la canción.


title: Sagara Sanosuke

text: En su creación, Watsuki se inspiró en Sanosuke Harada, uno de los miembros del Shinsengumi capitán de la décima división. Incluso, cuando aparece Sanosuke Sagara en alguna escena, su rostro es muy similar al de Sanosuke Harada. Una de las cosas que llaman la atención de Sanosuke es su vestimenta ya que en su chaqueta como símbolo de su odio hacia el gobierno Meiji por la muerte de sus antiguos camaradas y de su mentor, lleva escrito el kanji de como prueba.


title: I Still Have Faith in You

text: La canción ha sido descrita como ""Una oda a su amistad y a los lazos que han madurado y sobrevivido a pesar del divorcio y la angustia."" También fue descrita como una power ballad, una "balada majestuosa y épica" y "una afectuosa balada de piano que retrata el vínculo que comparten los cuatro miembros de la banda" La canción recibió una nominación en la categoría en los .


title: I Still Have Faith in You

text: En 2018, sería anunciado que la canción ha sido grabada en junio de 2017 como una de sus 2 nuevas canciones.


title: I Still Have Faith in You

text: El video musical contiene varias piezas de grabaciones antiguas de los tours de 1977 y 1979 de la banda, partes de otros videos musicales, y videos de reuniones y saludos por parte del grupo. También hace aparición los "ABBAtars" - avatares de los 4 miembros del grupo con la apariencia de cada miembro en los años 1970.


title: I Still Have Faith in You

text: El video musical conseguiría más de 4.4 millones de visitas en las primeras 24 horas de haberse lanzado el video al aire, posicionándolo en el top 3 de las listas de tendencias de YouTube en 12 países, incluyendo el Reino Unido.


title: I Still Have Faith in You

text: Mark Savage de BBC elogió la canción, escribiendo: ""Lenta, majestuosa, llega a un climax astronómico, lleno de acordes poderosos y armonias deslumbrantes"".


title: I Still Have Faith in You

text: Helen Brown de The Independent afirmaría que: ""Que esto fuera precísamente lo que conmovería a los fans""


title: I Still Have Faith in You

text: Kate Mossman de New Statesman sintió que el estribillo tiene el espectro de The Winner Takes It All y que sus "partes más bonitas" se adentran en los registros bajos, lo que, según señaló, es inusual en la música contemporánea. En el contexto del álbum, Stephan Rehm Rozanes, de Musikexpress, opinó que el tema representaba el "momento más emotivo y valiente" de Voyage.


title: Linguiça

text: La linguiça (FO 1943, "lingüiça" /lĩɡwisɐ/) o salchicha portuguesa es una salchicha de cerdo de origen portugués sazonada con ajo y pimentón y humo. La carne también puede ser de pollo, cordero, res o incluso productos del mar. Se puede consumir fresco tras haber sido preparada, o someterse a un proceso de curación y conservación mediante ahumado.


title: Linguiça

text: Además de Portugal, las Azores y Brasil, la "linguiça" también es popular en Goa (una antigua colonia portuguesa en India), en los Estados Unidos, donde se vende como "Portuguese sausage", así como Okinawa, Japón. En Brasil, una de las más conocidas es la linguiça de Curitiba. En las islas Ryukyu se conoce como "ringuīsa" (リングィーサ) o más comúnmente como "pochiguií" (ポチギ; calcado de la pronunciación inglesa de "Portuguese"), también se hacen con cerdo, y en general son picantes. Fue llevado a Provincetown y otros lugares de Massachusetts por inmigrantes portugueses.


title: Linguiça

text: Es similar al "chouriço", y ambos embutidos se diferencian de su contraparte española por contener generalmente menos grasa.


title: Judo Boy

text: , conocido en español como Sanshirō, el rey del judo, es un manga japonés escrito por Tatsuo Yoshida e ilustrado por Ippei Kuri. El anime supuso el debut a los doce años de Mitsuko Horie como cantante, interpretando la sintonía de apertura. En España fue estrenada a través de Antena 3 a comienzos de los 90.


title: Judo Boy

text: Sanshirō es un joven experto en artes marciales que practica judo. La trama cuenta que un día su padre, el fundador de la escuela Kurenai, es derrotado por un rival superior en arte marcial. Al llegar Sanshirō a su casa encuentra a su padre mal herido por el golpe que le produjo su contrincante de pelea, al ver esto pasa por un corto período de angustia de tal forma que no quería saber del judo. Tras pasar de ese momento de angustia, empieza una rotunda búsqueda del asesino de su padre, enfrentándose con numerosos contrincantes en sus viajes de búsqueda por el mundo.


title: Receptor opioide delta

text: El receptor opioide delta o receptor opiode δ es un tipo de receptor opioide localizado principalmente en el cerebro y los ganglios espinales del sistema nervioso periférico. Tiene implicaciones en la analgesia y los efectos psicoactivos de los opioides, produciendo euforia. Su ligando endógeno principal son las encefalinas.


title: Receptor opioide delta

text: Deprime los niveles de adenilato ciclasa, abriendo un canal de potasio (K+) modulador de la proteína G, que regula la expresión de la proteína G en la glándula pineal. Además, el receptor mu es más dependiente sobre el colesterol para una señalización eficiente que el receptor δ debido a su localización y al ámbito de las membranas de Caveolina. Además, la expresión genética del receptor delta resulta en una reducción de la actividad endógena del polipéptido responsable del transporte trasmembrana de sodio y potasio (ATP1A1).


title: Análisis de clases latentes

text: En estadística, el análisis de clases latentes (ACL) relaciona un conjunto de variables multivariadas (por lo general discretas) con un conjunto de variables latentes. Se llama un modelo de clases latentes debido a que la variable latente es discreta. Una clase se caracteriza por un patrón de probabilidades condicionales que indican la probabilidad de que las variables tomen determinados valores.


title: Análisis de clases latentes

text: El análisis de clase latente (ACL) se utiliza para encontrar grupos o subtipos de los casos en los datos categóricos multivariados. Estos subtipos se llaman "clases latentes".


title: Análisis de clases latentes

text: Frente a una situación de la siguiente manera, un investigador podría elegir utilizar (ACL) para entender los datos: Imagínese que los síntomas a-d han sido medidos en una serie de pacientes con enfermedades X, Y y Z, en donde la enfermedad X se asocia con la presencia de los síntomas a, b, y c, la enfermedad Y con síntomas b, c, d, y la enfermedad Z con síntomas a, c y d.


title: Análisis de clases latentes

text: El LCA intentará detectar la presencia de clases latentes (las entidades de la enfermedad), la creación de patrones de asociación de los síntomas. Al igual que en el análisis de factores, el LCA también se puede utilizar para clasificar caso en función de su máxima verosimilitud pertenencia a una clase.


title: Análisis de clases latentes

text: Debido a que el criterio para la solución del (ACL) es conseguir clases latentes dentro de la cual ya no hay ninguna asociación de un síntoma con otro (porque la clase es la enfermedad que causa su asociación, y el conjunto de enfermedades que un paciente tiene (o clase de un caso es miembro de) hace que la asociación de síntomas, los síntomas serán "condicionalmente independientes", es decir, a la pertenencia de clase, ya no están relacionadas.


title: Análisis de clases latentes

text: Al igual que en la mayor parte de las estadísticas, hay un gran número de métodos con nombres y usos distintos, que comparten una relación común. El análisis de clusters es, como la (ACL), que se utiliza para descubrir los grupos de taxones como de los casos en los datos. Estimación mezcla multivariado (MME) es aplicable a los datos continuos, y se supone que surgen dichos datos a partir de una mezcla de distribuciones: imaginar un conjunto de alturas derivados de una mezcla de hombres y mujeres. Si una estimación mezcla multivariado se ve limitado por lo que las medidas deben ser correlacionadas en cada distribución se denomina análisis de perfiles latentes . Modificado para manejar datos discretos, este análisis restringido conocido como ACV. Modelos de rasgos latentes discretos restringen aún más las clases ha formado a partir de segmentos de una sola dimensión: miembros esencialmente asignación a clases en esa dimensión: un ejemplo sería la asignación de los casos a las clases sociales en una dimensión de la capacidad o mérito.


title: Análisis de clases latentes

text: Como ejemplo práctico, las variables pueden ser de opción múltiple ítems de un cuestionario político. Los datos en este caso consiste en un N-way tabla de contingencia con las respuestas a los ítems para un número de encuestados. En este ejemplo, la variable latente se refiere a la opinión política y las clases latentes a grupos políticos. Teniendo en cuenta la pertenencia a grupos, las probabilidades condicionales especifican la oportunidad ciertas respuestas se eligen.


title: Análisis de clases latentes

text: Dentro de cada clase latente, las variables observadas son estadísticamente independientes. Este es un aspecto importante. Por lo general, las variables observadas son estadísticamente dependientes. Mediante la introducción de la variable latente, la independencia se restaura en el sentido de que dentro de las clases las variables son independientes (independencia local). Se dice entonces que la asociación entre las variables observadas se explica por las clases de la variable latente (McCutcheon, 1987).


title: La guerra del centavo

text: La guerra del centavo es una película documental colombiana de 1985 dirigida y escrita por Ciro Durán. La película obtuvo el premio Bochica de Oro en el segundo Salón Internacional de Cine de Bogotá y el premio Chigüiro de Oro en la segunda edición del Festival de Cine del Desarrollo en Bogotá, ambos en 1985.


title: Secretaría de Obras Sociales de la Esposa del Presidente de la República de Guatemala

text: La Secretaría de Obras Sociales de la Esposa del Presidente de la República (SOSEP) es el organismo encargado de impulsar e implementar programas de carácter social que beneficien a los niños, las niñas, las familias y la comunidad en general. La SOSEP trabaja en coordinación con la primera dama de la Nación, también sigue los lineamientos que ella ha trazado.


title: Auna

text: Auna fue una empresa de telecomunicaciones surgida de la absorción de AunaCable por parte de Retevisión el 1 de octubre de 2002.


title: La guerra del centavo

text: El documental relata la vida cotidiana de los conductores del transporte público urbano en la ciudad de Bogotá, los cuales no perciben un salario fijo y trabajan por un porcentaje por pasajero, lo que se conoce coloquialmente como "la guerra del centavo".


title: Auna

text: Auna ofrecía servicios de televisión por cable, telefonía fija e Internet, y formaba parte del Grupo Auna, que ofrecía además servicios de telefonía móvil bajo el nombre de Amena, actualmente Orange (propiedad de France Télécom).


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: En matemáticas, una ecuación diferencial autónoma es una ecuación diferencial que no depende explícitamente de la variable independiente.


title: El cántaro fresco

text: El cántaro fresco es un libro en prosa poética, escrito por la autora uruguaya Juana de Ibarbourou, en 1920, una de las poetisas más importantes del género femenino de su época. Este trabajo es representativo en el conjunto de sus obras, ya que a través de su relato claro y sencillo, describe la vida del interior del Uruguay, más específicamente, de su Melo natal. El título de su libro de poemas "Las lenguas de diamante" en 1919, es la única concesión que realiza a la corriente literaria.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: Una ecuación autónoma de orden formula_1 es una ecuación diferencial ordinaria de la forma:formula_2donde formula_3 toma valores en un espacio Euclídeo. Son casos particulares de ecuaciones diferenciales ordinarias de orden formula_1 en los que la función no depende explícitamente del parámetro formula_5 (que habitualmente se interpreta como tiempo). En particular, una ecuación autónoma de orden 1 es de la formaformula_6Un punto formula_7 se dice punto crítico de la ecuación diferencial si cumple formula_8.


title: El cántaro fresco

text: "El cántaro fresco" se ha categorizado como una obra perteneciente al Modernismo, el cual se destacó por enaltecer los elementos de la naturaleza y lo pastoril así como las figuras elegíacas.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: Si la ecuación formula_10 tiene solución única para todo dato inicial y formula_11 es una función continua, entonces toda solución no constante es estrictamente monótona.


title: El cántaro fresco

text: La poetisa, como un homenaje a su tierra, a su Tacuarí, realiza una escritura enraizada en los paisajes agrestes y salvajes de su niñez y adolescencia. Asimismo, se ocupa en detalles brindando una pintura amena y afectiva a través de una escritura sencilla y concreta, que realza los personajes, objetos y elementos de su entorno.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: con formula_11 una función continua tiene, por lo menos, una solución definida en un entorno de formula_15.


title: El cántaro fresco

text: La obra consta de un libro en prosa poética, siendo escrito por la autora ya establecida en Montevideo desde 1918, y en él reproduce su amor por la naturaleza y su paz interior. Introduce la figura de su hijo niño jugando y rodeado de animalitos del mundo natural: la mariposa, los grillos, las chicharras, entre otros.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: Para el estudio de unicidad del problema de Cauchy se ha de distinguir entre datos iniciales que sean puntos críticos de formula_11 y el resto de puntos.


title: El cántaro fresco

text: Juana de Ibarbourou presenta en estos relatos su mundo íntimo, su relación con los animales, el agua, la luna, las estaciones y su dedicación a las tareas propias de las mujeres de su época: tejer, cuidar de su hijo, descansar bajo el parral de su casa. Todas las imágenes utilizadas muestran la luz y el color local de su tierra: los veranos sofocantes y el sol cayendo a pleno.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: Dado un punto inicial formula_17 que verifica formula_18 (con formula_11 una función continua en formula_20), existe una única solución al problema de Cauchy.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: Para los puntos críticos, el estudio de la inversa de la solución, formula_25, sirve para determinar la unicidad. Si la solución es única, es decir, la recta horizontal formula_26 (con formula_27 un punto crítico) es una asíntota horizontal de la solución, formula_25 presentará una asíntota vertical. Por el contrario, si la solución no es única, la inversa de la solución no tendrá una asíntota vertical. Por lo tanto, la unicidad de las soluciones para cada punto crítico formula_27 se reduce al estudio de la integral impropia formula_30 . Si la integral converge la solución no es única, mientras que si diverge, hay unicidad.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: Se llaman soluciones estacionarias de la ecuación autónoma de primer orden formula_31 a todas las funciones constates de la forma formula_32 , siendo formula_27 un punto crítico.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: sea formula_35 un punto crítico. Diremos que formula_36 es una solución estable si dado formula_37, existe formula_38 tal que para todo punto formula_39 con formula_40 se tiene que la solución maximal formula_41 del problema de valor inicial está definida para todo formula_42 y formula_43. Por otro lado, diremos que a es asintóticamente estable si es estable y además existe formula_44 tal que si formula_45, entonces la solución formula_41 del problema de valor inicial verifica: formula_47 Finalmente, diremos que formula_27 es inestable si no es estable.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: Un criterio para establecer el comportamiento de las soluciones estacionarias es el signo de formula_49. Si formula_50 entonces formula_27 es asintóticamente estable. Si formula_52 entonces formula_27 no es estable. En el caso de que la derivada sea igual a 0, no se puede concluir nada.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: La ecuación diferencial formula_54 es autónoma. El siguiente código de Matlab genera una gráfica en la que se muestran


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: algunas soluciones particulares de la ecuación para distintos datos iniciales. Además en él se grafican los campos de pendientes.


title: Ecuaciones diferenciales autónomas

text: Wikipedia contributors. (2022, March 21). Autonomous system (mathematics). In "Wikipedia, The Free Encyclopedia". Retrieved 09:19, May 3, 2022


title: Aeropuerto Internacional de Cardiff

text: El Aeropuerto de Cardiff es el aeropuerto internacional de Gales. Se sitúa cerca del pueblo de Rhoose, a 15 kilómetros al oeste de la capital galesa, Cardiff. Se trata de un aeropuerto de no mucha envergadura.


title: Aeropuerto Internacional de Cardiff

text: La historia del aeropuerto internacional de Cardiff se extiende desde hace 60 años. Desde los años 40, cuando el Ministerio Británico del Aire expropió unas tierras en el rural "Vale of Glamorgan" para levantar un aeródromo y una base de entrenamiento para los pilotos de "Spitfire"s de la Fuerza Aérea Británica.


title: Aeropuerto Internacional de Cardiff

text: Los trabajos de construcción comenzaron en 1941, y la base aérea comenzó sus funciones oficialmente el 7 de abril de 1942 con no más de 55 unidades.


title: Aeropuerto Internacional de Cardiff

text: El potencial comercial de la pista se reconoció en los años 50, cuando Aer Lingus empezó un servicio de pasajeros civiles a Dublín en 1952. Una nueva terminal se construyó y empezaron los vuelos a París, Belfast y Cork. El número de viajeros superaba los 100.000 en 1962.


title: Ledrada

text: Ledrada es un municipio y localidad española de la provincia de Salamanca, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se integra dentro de la comarca de la Sierra de Béjar. Pertenece al partido judicial de Béjar y a las mancomunidades Embalse de Béjar y Ruta de la Plata.


title: Ledrada

text: Su término municipal está formado por un solo núcleo de población, ocupa una superficie total de 16,95 km² y según los datos demográficos recogidos en el padrón municipal elaborado por el INE en el año , cuenta con una población de habitantes.


title: Ledrada

text: El nombre de lugar se inscribe en una abundante familia de topónimos que aluden a elementos del paisaje recubiertos de hiedra, es decir, hedrados. Compárese con el frecuente Adrados (árboles o edificios cubiertos de hiedra), o con La Adrada, topónimo repetido, que en algunos casos aparece atestiguado como Peña Hedrada. En Zamora existe un Las Hedradas, pueblo rayano con Orense. Ledrada aparece documentada como "El Hedrada" en 1470. La evolución desde un latín *ILLA HĔDĔRĀTA > Ledrada se explica por un fenómeno de la fonética sintáctica medieval, la frecuente sinalefa, que permite en este caso reducir el hiato a-e.


title: Ledrada

text: Desde el municipio se puede ver la Sierra de Francia y los famosos hermanitos cerca de Fresnedoso, La Nava y Sorihuela.


title: Ledrada

text: Según el Instituto Nacional de Estadística, Ledrada tenía a, 31 de diciembre de 2019, una población total de 481 habitantes, de los cuales 241 eran hombres y 240 mujeres. Respecto al año 2000, el censo refleja 606 habitantes, de los cuales 308 eran hombres y 298 mujeres. Por lo tanto, la pérdida de población en el municipio para el periodo 2000-2019 ha sido de 125 habitantes, un 20% de descenso.


title: Ledrada

text: Durante varios siglos el territorio en el que actualmente se encuentra Ledrada permaneció prácticamente despoblado siendo tierra de nadie. Alfonso I de Asturias había vacíado de población toda la cuenca del Duero hacía el año 750, matando a todos los moros y llevándose a todos los cristianos a su reino. Con ello lo que trataba de conseguir es que los poderosos ejércitos musulmanes que quisieran llegar a sus dominios no tuvieran ningún tipo de apoyo logístico una vez hubieran cruzado el Sistema Central.


title: Ledrada

text: La desaparición de un poder único musulmán en 1030 y la formación de multitud de reinos taifas propicia la ocupación y posterior repoblación cristina de la zona comprendida entre el río Duero y el Sistema Central por gentes procedentes del norte de la península. En el caso de Ledrada y su entorno geográfico se hizo en torno a finales del siglo XII y comienzos del XIII.


title: Ledrada

text: Ya en 1157, a la muerte del rey Alfonso VII de León había dividido su reino entre sus dos hijos, dando a Fernando II León y a Sancho IV Castilla, quedando la vía o ruta de la Plata como frontera entre ambos reinos. Y Ledrada, incorporada a Castilla dentro del alfoz de Ávila, mantendrá su condición de encrucijada y frontera juntamente con los pueblos cercanos de Sanchotello, San Medel, La Puebla, Peromingo, etc. formando parte de la Comunidad de Villa y Tierra de Béjar desde la creación de ésta en 1209.


title: Ledrada

text: Su importancia religiosa debió ser grande, pues el beneficiado de Ledrada figura en el año 1234 como uno de los fundadores del “Cabildo de Clérigos del quarto de arriba de la tierra de Bexar”. Y durante muchos años, Valdelcasa y Peromingo fueron anejos a la iglesia de Ledrada.


title: Ledrada

text: A finales del , año 1396, Béjar y su alfoz pasan a pertenecer a Diego López de Stúñiga, lo que acaba desembocando en el paso del territorio bejarano al Reino de León, al pasar a depender del voto en Cortes de Salamanca, hecho que se concreta en las siguientes Cortes, las de 1425. Esta incorporación le será notificada a los vecinos por medio de un veredero. A partir de esa fecha, Ledrada y el resto de la Tierra de Béjar queda vinculada a la familia de los Stúñiga, Señores primero y, más tarde, Duques de Béjar, hasta la desaparición del régimen feudal en el año 1833.


title: Ledrada

text: Precisamente, en la división de 1833 en que se crean las actuales provincias, Ledrada quedó integrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Ledrada

text: Su principal actividad económica es la industria chacinera. Tienen fama sus chorizos y jamones (algunos de ellos con la Denominación de Origen de Guijuelo).


title: Ledrada

text: San Antonio (13 de junio), San Roque (16 de agosto), las Ferias (31 de agosto), y la boda de la virgen (primer domingo de octubre). También es muy popular el tuning "el jamón", que se suele celebrar en agosto.


title: Ledrada

text: Iglesia parroquial católica bajo la advocación de San Miguel Arcángel, en la Archidiócesis de Mérida-Badajoz, Diócesis de Plasencia, Arciprestazgo de Fuentes de Béjar. Edificio de estilo románico, que destaca junto con la ermita de la Virgen de la Yedra y el torreón.


title: Bhajan

text: En el marco del hinduismo, el término sánscrito bhayan (‘adoración’) tiene dos significados principales:


title: Bhajan

text: Los bhayan son normalmente canciones en lenguaje lírico, en el que se expresan emociones de amor por una divinidad, tanto por un dios o diosa en particular como por varias divinidades.


title: Bhajan

text: Muchos "bhayan" describen nombres diferentes y aspectos para una deidad, especialmente en el caso de los sahasranamas (‘mil nombres’) hindúes, con una lista de 1008 nombres de divinidades.


title: Bhajan

text: Tradicionalmente, la música que acompaña ha sido la música clásica india, basada en ragas (patrones melódicos) y talas (patrones rítmicos) tocados con saraswati vina, sarangi, flauta venu, tambor mridanga o tambor tablá, todos ellos instrumentos tradicionales indios.


title: Bhajan

text: Existe un antecedente de canciones dedicadas a los dioses en los himnos del "Sama vedá" (el tercer "Vedá").


title: Bhajan

text: Los "bhayans" se distinguen de los "shlokas" sánscritos por su lenguaje más sencillo, generalmente en idiomas vernáculos) y la profunda atracción que ejercen sobre las masas.


title: Bhajan

text: El "bhayan" no tiene forma fija: puede ser tan simple como un mantra o un kirtan o tan sofisticado como la música dhrupad o kriti, que están basados en los ragas y talas clásicos.


title: Bhajan

text: Está relacionado con el movimiento bhakti que se difundió desde el sur de la India hasta todo el subcontinente durante la era mogul.


title: Bhajan

text: El tema de los bhayans son anécdotas y episodios de las escrituras, las enseñanzas de los santos y descripciones de los dioses.


title: Bhajan

text: Relacionados con el bhayan está el estilo dhrupad, el qawwali de los sufíes las canciones kirtan o las canciones en la tradición de Haridas.


title: Bhajan

text: Las escrituras sij contienen 31 ragas y 17 talas que forman las bases de las composiciones musicales de kirtan.


title: Bhajan

text: Dentro del marco del vaisnavismo el "bhayan" (en sánscrito ‘adoración’) es un tipo de meditación profunda.


title: Bhajan

text: Se realiza siempre sentado sobre el piso, a veces en silencio, a veces mediante la recitación de uno o varios mantras.


title: Bhajan

text: En el vaishnavismo gaudiya (visnuismo de Bengala) el "bhayan" se considera una forma de adoración a Krishná.


title: Bhajan

text: Después de muchos años de práctica el devoto comienza a decir que se percibe a sí mismo con otra personalidad (siempre femenina, sin importar el género del devoto), participando en las actividades íntimas del dios Krishna en Vrindāvan (el mundo espiritual).


title: Bhajan

text: En el movimiento Hare Krishna se elevan estos cantos para fijar la mente y el cuerpo en la suprema personalidad de Dios Krishna. Dichos bhajans fueron traídos a América por el fundadór Acaria Bhaktivedanta Swami Prabhupada, en los sesenta.


title: Bhajan

text: "Rasanam lakshanam bhajanam" hace referencia al acto por el cual uno se siente más cerca que los demás de Dios (Brahman).


title: La finta giardiniera

text: "La Finta Giardiniera (La jardinera fingida)" es una ópera bufa en tres actos, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart, basada en texto de Giuseppe Petrosellini, basado en un tema de Ranieri d Calzabigi. Lleva por número KV 196.


title: La finta giardiniera

text: Se compuso para el carnaval de Múnich de 1775. Se estrenó en el Salvatortheater de Múnich el 13 de enero de 1775.


title: La finta giardiniera

text: Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 87 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 10.ª en Austria y la octava de Mozart, con 45 representaciones.


title: La finta giardiniera

text: La ópera comienza con los preparativos de la boda entre el condesito de Belfiore y Arminda, sobrina del podestà de Lagonero, Don Anchise. Belfiore es un noble huido de Milán, pues cree haber matado por celos a su amada, la marquesa Violante Onesti. Arminda, por su parte, tiene un enamorado: Ramiro, que la ama en vano.


title: La finta giardiniera

text: Sin embargo, Violante vive y, disfrazada de jardinera con el nombre de Sandrina, ha entrado al servicio del podestà, así como su criado Roberto, también él como jardinero con nombre falso: Nardo. El podestà se ha enamorado de la "falsa jardinera". Violante, de incógnito, está buscando al condesito Belfiore.


title: La finta giardiniera

text: Su criado, Nardo, está enamorado de Serpetta la cual, sin embargo, pretende casarse con el podestà. Al conocer Violante que el enamorado de Arminda es el condesito Belfiore, se desmaya. Belfiore, que también la ha reconocido, niega haberla encontrado nunca y el acto acaba en confusión total.


title: La finta giardiniera

text: En la casa del podestà, Arminda expresa su amor por Belfiore, mientras Nardo corteja a Serpetta. Sandrina y Belfiore se encuentran, y la joven le narra su muerte fingida. Llega entonces Ramiro, con una orden de detención contra Belfiore por la muerte de Violante: el caballero espera, de este modo, deshacerse del condesito y quedarse con Arminda al eliminar de esta manera a su rival. Sandrina lo defiende, revelando su verdadera identidad, ante la sorpresa general. Un poco más delante, sin embargo, la joven es abandonada, por culpa de la celosa Arminda, en un bosque oscuro: nada más conocerse la noticia, los hombres se lanzan a socorrerla. Sólo gracias a la luz que lleva Ramiro se puede encontrarla, mientras la presencia de un gran número de personajes en una caverna oscura genera no pocos equívocos.


title: La finta giardiniera

text: El podestà aún no se cree los acontecimientos. Arminda insiste en sus propósitos matrimoniales. En el jardín, Belfiore y Sandrina se despiertan y juran no volver a separarse. Don Anchise otorga la mano de Arminda a Ramiro. Serpetta se consolará con Nardo.


title: La finta giardiniera

text: La orquesta es bastante amplia: cuerda, flautas, oboes, fagotes, trompetas, cuatro trompas y timbales, además del bajo continuo (con clave y violonchelo) en los recitativos secos.


title: La finta giardiniera

text: Se ha debatido la autoría del libreto. Sin embargo, actualmente se considera que el libreto original fue escrito por Giuseppe Petrosellini, quien igualmente había escrito el libreto para "El barbero de Sevilla", de Giovanni Paisiello. Este texto sirvió para una ópera compuesta por Pasquale Anfossi, estrenada en Roma en 1773. Por lo tanto, el libreto no es obra de Ranieri de' Calzabigi ni de Marco Coltellini, a quienes se atribuyó durante largo tiempo.


title: La finta giardiniera

text: Tiene una “Overtura” (sic), veinte arias, una arieta, una cavatina, un dúo y un quinteto, así como tres en la caverna, y expresa todo su temor y angustia en un registro propio de ópera seria.


title: La finta giardiniera

text: Esta ópera fue un encargo del Maximiliano III, para el carnaval de Múnich de 1775. Mozart comenzó a componerla en octubre de 1774, y el 9 de diciembre llegó a Munich, para terminarla. Se estrenó el 13 de enero de 1775, en el Salvatortheater, el antiguo teatro de la corte.


title: La finta giardiniera

text: La representación tuvo un gran éxito, como se refleja en una carta de Mozart a su madre, de fecha 14 de enero de 1775, en la que cuenta que “Después de cada aria se produjo siempre un terrible tumulto con aplausos, y gritos de "viva Maestro" (...) en el tiempo en que se hace el silencio, hasta que empieza el ballet, no hubo más que aplausos y gritos de "bravo"; tan pronto cesaban, volvían a empezar, y así sucesivamente”. Después de la segunda representación (el 2 de febrero, en la Redoutensaal), hubo otra más, y ya no se volvió a representar.


title: La finta giardiniera

text: Después fue modificada y representada como un singspiel alemán, con el título de "Die verstellte Gärtnerin" ("La jardinera disfrazada"), por la compañía teatral de J. H. Böhm, con recitativos alemanes de Johann Franz Joseph Stierle. Se cree que se estrenó por primera vez en Augsburgo el 1 de mayo de 1780.


title: La finta giardiniera

text: El original italiano se representó en 1796, en Praga. En algún momento de finales de siglo se perdió el primer acto de la versión italiana. Sufrió multitud de arreglos a lo largo del tiempo, hasta el punto de dudarse de cuál fuera la versión originaria. A lo largo de los siglos XIX y XX se representó en traducción alemana, habitualmente con el título "Die Gärtnerin aus Liebe" ("La jardinera enamorada"). En 1978, en Checoslovaquia, se descubrió un ejemplar de la ópera que permitió representar de nuevo el original italiano.


title: La finta giardiniera

text: Mozart tenía diecinueve años cuando la compuso. Se trata de una ópera bufa italiana de enredos amorosos, típica en su género. No obstante, tiene algunos momentos serios de gran riqueza musical.


title: La finta giardiniera

text: Supone “la realización de la precedente experiencia lírica. La característica más sobresaliente es una orquesta tratada contrapuntísticamente, que había tenido su origen en "La ingenua fingida", en la que se había manifestado claramente por primera vez la concepción de Mozart del poder dramático de la orquesta, y que había seguido jugando un papel importante en "Lucio Sila", donde hemos observado el nuevo interés de Mozart por los motivos instrumentales” (Gianturco, citado por Poggi)


title: Ciclo sotíaco

text: El ciclo sotíaco (de "Sotis", el nombre griego de la diosa egipcia Sopdet, personificación de la estrella Sirio) es un periodo de aproximadamente 1460 años provocado por la traslación anual de la observación del orto heliaco de Sirio.


title: Ciclo sotíaco

text: En el Antiguo Egipto los sacerdotes-astrónomos observaban todos los años la primera aparición en el horizonte de Sirio pues para ellos señalaba el comienzo de la época de las inundaciones. Idealmente dicho acontecimiento debería coincidir con el comienzo del año egipcio, pero como en el calendario egipcio todos los años sumaban 365 días, sin intercalar días adicionales para compensar la diferencia con el año sidéreo, cada cuatro años el orto de Sirio se desplazaba un día en el calendario, volviendo a coincidir con el año nuevo teórico solo tras unos 1460 años, es decir cuatro años por cada uno de los 365 días del año.


title: Ciclo sotíaco

text: Fue en el año 1904 cuando el erudito alemán Eduard Meyer, combinando cálculos astronómicos con el estudio textos egipcios y datos arqueológicos, puso las bases modernas de un método que pretende aportar confirmación independiente a la cronología del Antiguo Egipto. Disponiendo de textos fechados en el año de reinado de algún faraón que documenten observaciones del ascenso de Sirio y conociendo puntos fijos del inicio del ciclo, teóricamente se puede asignar una datación absoluta a esos textos y, por tanto al reinado del faraón implicado. Disponemos de varios textos de este tipo, por ejemplo los papiros de Lahun y el papiro Ebers, que dan fechas para los respectivos reinados de Senusret III (dinastía XII) y Amenhoptep I (dinastía XVIII); además se sabe que en el 139 d. C. el orto heliaco coincidió con el año nuevo egipcio, lo cual proporciona a los egiptólogos puntos fijos para los reinados de ambos faraones.


title: Ciclo sotíaco

text: Sirio es una estrella situada en el hemisferio sur celeste y, en función de su declinación, podrá ser vista, o permanecer oculta, o alcanzar mayor o menor altura sobre el horizonte en función de la latitud del punto de observación desde el hemisferio norte. Debido al movimiento de la Tierra alrededor del Sol solo es visible desde la parte no iluminada de la Tierra una porción de la esfera celeste, que varía con una periodicidad anual. La primera aparición de una estrella sobre el horizonte antes del amanecer, después de su periodo de ocultación es su orto heliaco.


title: Ciclo sotíaco

text: Si el año según el calendario civil no se ajusta de alguna manera a la duración del año sidéreo las observaciones que dependan de este último se irán desplazando también en el calendario. Como en el caso del Antiguo Egipto no se intercalaban años bisiestos, cada 4 años se desvía un día la observación completándose el ciclo en unos 1460 años (365x4). Otros factores, como la precesión de los equinoccios, causan pequeñas desviaciones y se han realizado cálculos que dejan el ciclo sotíaco en 1452-1453 o 1456 años.


title: Ciclo sotíaco

text: Otro factor que influye de manera importante es la latitud del lugar donde se realiza la observación. En el caso de las realizadas por los antiguos egipcios se han propuesto diferentes localizaciones para cada una de ellas, por ejemplo puede dudarse entre Menfis, Tebas o Elefantina lo que da lugar a que los egiptólogos adapten cronologías «altas», «medias» o «bajas», entre las cuales puede haber hasta unos veinticinco años de diferencia.


title: Ciclo sotíaco

text: El calendario solar egipcio estaba formado por doce meses de treinta días divididos en tres estaciones: "Ajet" (inundación, que comenzaba a principios del verano), "Peret" (crecimiento) y "Shemu" (cosecha); dando un total de trescientos sesenta días a los que se añadían otros cinco llamados epagómenos.


title: Ciclo sotíaco

text: Los antiguos egipcios no fechaban los acontecimientos según un punto fijo histórico sino por los años de reinado del faraón en el poder. Las fechas aparecían reflejadas según un formato como el siguiente: «Día 2 del primer mes de la estación de "peret" del quinto año de Nebmaatra», que correspondería aproximadamente al año 1385 a. C. en el reinado de Amenhotep III.


title: Ciclo sotíaco

text: Se cree que este esquema estuvo en vigor a lo largo de toda la historia dinástica de Egipto hasta la introducción del calendario romano en tiempos de Julio César, aunque se conocen intentos de reforma como el recogido en el decreto de Canopus bajo el reinado de Ptolomeo III que no llegó a entrar plenamente en vigor.


title: Ciclo sotíaco

text: El año invariable de 365 días provocaba que las estaciones se fueran desplazando en relación con el calendario lo que hacía necesario (para la planificación de actividades agrícolas y obras, para la fijación de festividades...) la determinación de puntos fijos de manera independiente al calendario. De ahí la necesidad de contar con observaciones como la del orto helíaco de Sirio, observaciones que daban un poder más allá de lo puramente simbólico a las autoridades responsables de estos importantes anuncios y podría explicar, en parte, la resistencia a reformas como las del decreto Canopus.


title: Ciclo sotíaco

text: La diosa Sopdet, conocida como Sothis desde el periodo ptolemaico, era la personificación de la estrella que los griegos llamaban "Seirios", Sirio. La representación usual era como una mujer con una estrella en la cabeza, aunque la forma más antigua conocida, en un marfil hallado en Abydos del faraón Djer de la I dinastía, es la de una vaca sedente con una planta entre los cuernos. Como en escritura jeroglífica se utilizaba una planta como ideograma de la palabra «año», esto podría ser un indicio de que ya a comienzos del Imperio Antiguo los egipcios habían establecido la relación entre el inicio del año solar con la observación de Sirio.


title: Ciclo sotíaco

text: La cultura del Antiguo Egipto mostró una gran estabilidad y uniformidad desde la época predinástica hasta la ocupación romana. En particular se dispone de evidencia de la escritura jeroglífica desde el tercer milenio a. C. hasta el siglo IV d. C.


title: Ciclo sotíaco

text: Los egiptólogos también disponen de la historia de Egipto procedente de Manetón cuyo esquema dinástico se sigue utilizando hoy en día y de otras listas reales como la piedra de Palermo o el canon de Turín, además de una gran cantidad de obras arquitectónicas o escultóricas fechadas según el reinado del faraón bajo cuya autoridad se construyeron, y otras muchas inscripciones en pinturas, relieves o sobre papiro. A todo esto hay que añadir el aval científico de las dataciones astronómicas proporcionadas por los registros de las observaciones estelares o lunares.


title: Ciclo sotíaco

text: Por supuesto, como para otras culturas, también se dispone de datos procedentes del radiocarbono, termoluminiscencia o estratigráficos; pero es por el anterior conjunto de características que la cronología egipcia es la piedra angular para la datación arqueológica en el Mediterráneo y en Oriente Medio hasta bien entrado el primer milenio a. C. cuando las fuentes griegas combinadas con listas reales asirias y babilonias proporcionan fechas fiables con un margen de error a veces menor de un año.


title: Ciclo sotíaco

text: Ya desde mediados del siglo XVII se investigaba la posible aplicación del ciclo sotíaco a la cronología egipcia. En 1648 Gravius Bainbridge estudió la idea y en 1758 el astrónomo Nicolas Fréret propuso el orto heliaco de 1322 d. C., posteriormente ya en el siglo XIX Jean-Baptiste Biot, después del desciframiento de los jeroglíficos en 1822 por Champollion, intentó relacionar las observaciones de Sirio con los nuevos descubrimientos.


title: Ciclo sotíaco

text: No fue hasta 1904 cuando el gran historiador alemán Eduard Meyer puso las bases de la concepción moderna de la cronología sotiaca. Aunque Meyer utilizó más referencias hoy en día se mantiene un consenso mayoritario entre los especialistas en considerar válidas dos alusiones en textos egipcios a apariciones de Sirio, las provenientes de los papiros de Lahun y del papiro Ebers, combinadas con el punto de referencia proporcionado por Censorino. En las fechas calculadas a partir de estos datos hay que tener en cuenta que las imprecisiones inherentes a la lectura original, como las condiciones atmosféricas, al cálculo retrospectivo elegido y al lugar concreto de medición, introducen un margen de error conjunto de no menos de dos o tres décadas.