title: Arte románico en Inglaterra

text: Las vicisitudes posteriores sufridas por la ciudad hacen que de los períodos prerrománico y románico solo queden restos de gran interés, pero que solo dan impresiones puntuales. Tres lugares son importantes: la pequeña iglesia de San Martín, por los recuerdos del siglo VI; las ruinas de la abadía de San Agustín, donde las excavaciones han puesto de relieve las plantas de las iglesias románicas y prerrománicas de primer interés; y la catedral y algunos edificios monásticos románicos y especialmente góticos. Se conserva de la catedral de Lanfranc la planta de la parte oriental, la torre, la nave central y las laterales, el transepto occidental, algo de mampostería en las partes bajas de la nave, bajo un revestimiento, el transepto occidental y una parte de las criptas. De las construcciones de 1096 a 1130, se conservan dos tercios del nuevo coro.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Un estudio de 1832 de la torre Norte, dos años antes de su demolición, mostraba que si la planta recordaba a la iglesia de Saint-Etienne de Caen, la opción seguida en el alzado fue diferente. La torre tiene siete niveles, cada vez más estrechos, y fue estabilizada por poderosos contrafuertes en las esquinas. La decoración quedó limitada a las arcadas geminadas inscritas en arcos de medio punto.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La abacial convertida en catedral de St Albans se encuentra en la localidad de St Albans, un sitio que dependía de una de las ciudades romanas más importantes de la Bretaña romana y el lugar del primer mártir conocido de la isla: Albano de Verulamium. Una capilla del siglo IV marcaba ese lugar y en 793 se fundó allí una abadía.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En 1077, murió el último abad sajón Fritherig. Guillermo el Conquistador lo reemplazó por Pablo de Caen (1077-1093), 14.º abad de St Albans, un monje de la abadía de Saint-Etienne de Caen y probablemente sobrino de Lanfranc, quien comenzó la reconstrucción de la abacial bajo la dirección de un arquitecto llamado Robert, el "Maçon". Lanfranc financió en parte los trabajos que se fueron realizados con los ladrillos recuperados de las antiguas ruinas romanas. Los normandos se adaptaron al uso del ladrillo.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral se construyó muy rápidamente en una docena de años. Originalmente, era un cuarto más grande que la iglesia abacial de Saint-Etienne de Caen y fue el edificio más grande de Inglaterra en su momento. Esta iglesia abacial, con planta de cruz, tenía un presbiterio con cuatro tramos, un transepto con siete ábsides y una nave central con diez tramos (para un total de la iglesia de quince tramos). Alrededor de 1088, la iglesia románica de la cual subsisten unos dos tercios de la nave, todo el transepto y el tercio del coro probablemente se habían completado. El 28 de diciembre de 1115, la catedral de St Albans fue dedicada, bajo el mandato del abad Richard de Aubigny, por el Geoffroy, en presencia del rey Enrique I, de los obispos de Lincoln, de Durham, de Old Sarum (Salesbury) y de Londres..


title: Arte románico en Inglaterra

text: En 1125, el monje Anquetil hizo el cofre de orfebrería para las reliquias de san Albano. En 1163, la abadía de St Albans fue confirmada en el rango de primera abadía de Inglaterra, pero no se conserva prácticamente nada de los edificios monásticos. Desde 1195 hasta alrededor de 1220, la fachada oeste fue reconstruida y la nave se alargó, bajo los abadiatos de Jean de La Celle y de Guillaume de Trmpingson.


title: Arte románico en Inglaterra

text: A pesar de las mutilaciones y de los revestimientos de escayola que en parte ocultan la arquitectura original, la catedral de St Albans es la más antigua de las grandes iglesias que se conservan.


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text: La ciudad de Winchester era una de las primeras capitales de tipo moderno en la Europa latina: ciudad de coronación y de enterramiento de los primeros reyes de Wessex, luego de los reyes de la Inglaterra unificada y en el momento de la conquista normanda sede de todas las instituciones gubernamentales (que más adelante serán trasladadas a Londres por Guillermo el Conquistador y sus sucesores). Fue el sitio de una peregrinación importante desde 971 con su catedral Old Minster y las reliquias de San Swithum. Al norte de esta iglesia había un monasterio, fundado en 903, y otro monasterio más de mujeres, sin paralelo en la Inglaterra de alrededor del año 1000.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Guillermo el Conquistador fue coronado simbólicamente en Old Minster en 1070, considerándose a sí mismo como heredero de los reyes de Inglaterra.


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text: Todo esto explica la colosal obra de la catedral de Winchester erigida en 1079 por el normando Wauquelin, capellán real y obispo de Winchester desde 1070 a 1098. Con sus de longitud, es mucho más grande que todas las iglesias de Normandía e Inglaterra. Los trabajos comenzaron por el este, con la cripta y la cabecera. Las excavaciones muestran que la iglesia primitiva tenía un macizo occidental de más de de ancho. Incluido ese macizo, esta catedral fue una de las más importantes de su época, con San Pedro de Roma y la iglesia abacial de Cluny III. Los edificios monásticos todavía la rodean parcialmente; el claustro, en el sur, la sala capitular, el castillo de Wolverset, la residencia episcopal, que se inició alrededor de 1110 por Guillaume Giffard. Al oeste había una fortaleza construida en 1066 por Guillermo el Conquistador. La catedral fue dedicada el 8 de abril de 1093. La torre se derrumbó en 1109 sobre la tumba de Guillermo II, "el Rojo". Este esplendor marca un momento de descanso bajo el reinado de Étienne (1135-1154) con el palacio real ardiendo en 1141 durante la guerra civil. La ciudad comenzó a declinar alrededor de 1110, pero aun así la catedral románica se completó y, bajo el episcopado de Henri de Blois, hermano del rey Esteban, se completó la residencia episcopal en el castillo de Wolveseey.


title: Arte románico en Inglaterra

text: De esta catedral románica destacan especialmente el transepto con la cruz y la torre, la cripta y las estructuras de la nave revestidas de estilo gótico a finales del siglo XIV.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La arquitectura de la catedral de Winchester no es puramente normanda, aunque su escala, técnicas y detalles están inspirados en la arquitectura del ducado de Normandía; el macizo occidental, los brazos del crucero del transepto provistos de naves laterales en tres de sus lados, la planta de la cripta, e incluso la del coro, que muestra que desde 1080, los maestros constructores ingleses ya se estaban emancipando de los modelos normandos.


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text: Esta influencia de las regiones del noreste de Francia y de Bélgica estuvo vinculada a los hombres de esas regiones que contribuyeron en gran medida a la conquista y luego a la supervisión del clero inglés. Probablemente representaba también una concesión del obispo a las costumbres litúrgicas locales seguidas en los monasterios vecinos.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral de Winchester es el manifiesto de la desconfianza de los conquistadores normandos en el mismo lugar donde había residido la monarquía de la que Guillermo se había proclamado heredero.


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text: Hereford se había convertido en la sede de un obispado ya en los años 670 cuando Teodoro de Tarso, arzobispo de Canterbury, dividió la diócesis merciana de Lichfield, fundando Hereford para Magonsæte y Worcester para Hwicce. En el siglo VII la catedral fue refundada por Putta, quien se estableció en ella cuando fue expulsado de Rochester por Æthelred de Mercia. La catedral de piedra, que Milfrid levantó, se mantuvo durante unos 200 años, y luego, durante el reinado de Eduardo el Confesor, fue alterada. La nueva iglesia tuvo una vida corta, ya que fue saqueada y quemada en 1056 por una fuerza combinada de galeses e irlandeses bajo Gruffydd ap Llywelyn, el príncipe galés. La catedral permanecióen estado de ruina hasta que Roberto de Lorena fue consagrado a la sede (hecho obispo) en 1079 y emprendió su reconstrucción. Su trabajo fue llevado a cabo, o, más probablemente, rehecho, por Reynelm, quien fue el siguiente obispo, y reorganizó el colegio de canónigos seculares ligados a la catedral. Reynelm murió en 1115, y fue solo bajo su tercer sucesor, Robert de Betun, quien fue obispo de 1131 a 1148, que la iglesia fue completada.


title: Arte románico en Inglaterra

text: De la iglesia normanda, las partes sobrevivientes son la arcada de la nave, el coro hasta el nacimiento del clerestorio, la nave lateral del coro, el transeptro sur y los arcos de cruce. Apenas 50 años después de su finalización, William de Vere, que ocupó la sede desde 1186 hasta 1199, alteró el extremo este mediante la construcción de un camino procesional del retrocoro y una Lady Chapel; este último fue reconstruido poco después, entre los años 1226 y 1246, durante el estilo inglés temprano, con una cripta debajo. Alrededor de mediados de siglo, el clerestorio, y probablemente la bóveda del coro, fueron reconstruidos, después de haber sido dañados por el asentamiento de la torre central. Bajo Peter of Aigueblanche (obispo 1240-1268), uno de los favoritos extranjeros de Enrique III, se inició la reconstrucción del transepto norte, que se completó más tarde en el mismo siglo por Swinfield, quien también construyó los naves laterales y el transepto este.


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text: Rochester era una ciudad de fundación romana que dominaba la ruta desde Pas-de-Calais y de Canterbury hacia Londres y también, desde 604, la segunda de las sedes episcopales inglesas. Su lugar en la arquitectura románica inglesa deriva del papel desempeñado por el obispo Gondulf, uno de los constructores más activos de Guillermo el Conquistador, que ejerció desde 1077 a 1108 y que dio a la ciudad la catedral y el castillo.


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text: Tras la conquista, Guillermo había cedido la iglesia y sus terrenos a su hermanastro, Odo de Bayeux, nombrado conde de Kent. En el lugar había una anterior iglesia —dedicada a san Andrés Apóstol, fundada por Justo, uno de los misioneros que acompañaron a san Agustín a convertir a los paganos ingleses al cristianismo a principios del siglo VII, y de la que se encuentran trazas en la nave actual, en el primer tramo de la nave lateral y en la entrada del coro— que se había degradado hasta el punto de estar casi destruida, una situación que sólo se remedió en 1082 cuando Lanfranc, arzobispo de Canterbury visitó y logró que algunas de las tierras de Odo fuesen restauradas a la iglesia, así como la asignación de más personal. Gondulf, el obispo normando de Rochester, jugó un papel muy importante; él mismo era un arquitecto con mucho talento, que encargó y probablemente participó en el diseño de la nueva catedral que reemplazara a la iglesia de Justo. También sustituyó a los capellanes por monjes benedictinos, y trasladó las reliquias a un relicario de plata que se convirtió en lugar de peregrinaje, obteniendo varias subvenciones reales en forma de tierras. Demostró ser un gran benefactor de su ciudad. Cuando murió se había construido la nave central y la fachada occidental, el transepto occidental se añadió entre 1179 y 1200 y el transepto oriental durante el reinado de Enrique II de Inglaterra. La catedral es pequeña, la más pequeña de las grandes catedrales inglesas, sólo tiene de largo, pero su nave es la más antigua de Inglaterra y tiene una cripta normanda muy importante.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El actual edificio se considera uno de los mejores ejemplos de catedrales normandas en Inglaterra, que destaca más que por su arquitectura por su escultura, con una puerta particularmente buena en su entrada occidental (principal) con desarrollos originales. El tímpano representa a Cristo sentado en la gloria en el centro, con Justo y Ethelberto escoltándole a ambos lados de la puerta.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Tras la muerte de Gondulf, la catedral tiene una historia un tanto difuminada. En 1130 la catedral fue consagrada por el arzobispo de Canterbury, asistido por 13 obispos en presencia de Enrique I, pero la ocasión se vio empañada por una gran fuego que casi destruye toda la ciudad y dañó la nueva catedral. Fue nuevamente dañada por otros incendios en 1137 y 1179. Después de esto fue saqueada en 1215 por las fuerzas del rey Juan y otra vez en 1264 por Simon de Montfort durante los asedios a la ciudad y su castillo.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Se conserva de la iglesia de Gondulf la sección de la torre cuadrada con contrafuertes que se ve al norte de la iglesia actual entre los dos transeptos, los escombros con espinas de peces en los muros sur y norte de la nave y dos tramos de la cripta. De la etapa de 1114 a 1137, se mantienen seis tramos de la nave y el muro oriental del claustro. La fachada occidental, con su famoso portal francés con contribuciones llegadas del continente, de las regiones del Aunis, la Saintonge y el Poitou, pertenece a la última fase románica de alrededor de 1160.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En Ely habría existido un antiguo monasterio que fue destruido durante las invasiones danesas de fines del siglo IX, junto con lo que es actualmente la ciudad. En 970, Æthelwold de Winchester, obispo de Winchester, construyó y dotó en el lugar un nuevo monasterio benedictino, en una ola de refundaciones monásticas que incluyeron localmente a Peterborough y Ramsey. Este monasterio se convirtió en catedral en 1109, cuando fue creada la nueva diócesis de Ely con tierras tomadas de la diócesis de Lincoln.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral de Ely fue comenzada por el abad Simeon (1081-1093), hermano de Walkelin, el entonces obispo de Winchester, durante el reinado de Guillermo I de Inglaterra y el trabajo comenzó en 1083 por el coro que se reconstruyó en la época gótica. La edificación continuó con el sucesor de Simeón, el abad Richard (1100-1107). La iglesia anglosajona fue demolida, pero algunas de sus reliquias, como los restos de sus benefactores, fueron trasladadas a la catedral. Los transeptos principales con absidiolos laterales orientados fueron construidos en época temprana, en 1174-1189, y ahora están por debajo de una torre central (construida entre 1328 y 1340), y conforman la parte más antigua de la catedral. La nave de doce tramos fue erigida durante los primeros dos tercios del siglo XII, con el uso de pilares débiles y fuertes y un alzado con tres niveles.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral fue levantada con piedras traídas de Barnack en Northamptonshire (compradas a la catedral de Peterborough, cuyas tierras incluían las canteras), y elementos en mármol de Purbeck. La planta del edificio tiene forma de cruz, con el altar en el extremo oriental. La longitud total de la iglesia es de 163,7 m, con una nave de 75 m de longitud, que es la más larga de Gran Bretaña.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La "Cronica de Tewkesbury" ("Chronicle of Tewkesbury") registra que Theoc, un misionero de Northumbria, llevó el primer culto cristiano a la zona y que construyó su celda a mediados del siglo VII, cerca de una zona donde se unen los ríos Severn y Avon. La celda fue sucedida por un monasterio en 715, pero de él nada se ha podido identificar. En el siglo X, la fundación religiosa en Tewkesbury se convirtió en un priorato subordinado de la benedictina abadía de Cranborne en Dorset.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En 1087, Guillermo el Conquistador entregó las tierras de Tewkesbury a su primo, Robert Fitzhamon, quien, junto con Giraldus, abad de Cranborne, fundó la actual abadía en 1092. La construcción de la iglesia abacial actual no comenzó hasta 1102, empleando piedra de Caen importada de Normandía y llevada en barcazas aguas arriba por el Severn.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Fue utilizado sin éxito como un santuario en la Guerra de las Rosas. Después de la disolución de los monasterios se convirtió en la iglesia parroquial de la ciudad. George Gilbert Scott dirigió la restauración victoriana a finales del siglo XIX. La iglesia y el cementerio albergan tumbas y monumentos a muchos de los aristócratas de la zona. El monasterio fue fundado por la casa de los Despensers y usado por ellos como mausoleo familiar, al igual que los Neville, y sus tumbas son buenos ejemplos de trabajos en piedra de pequeño tamaño de finales del medioevo.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Se cree que la iglesia tiene la mayor torre normanda que se conserva (aunque la de la catedral de Norwich compite por el puesto). Antiguamente la torre tuvo un chapitel de madera que pudo haber alcanzado unos , de altura, pero que se derrumbó durante una tormenta el Lunes de Pascua de 1559; los pináculos y almenas actuales fueron añadidos hacia el año 1600 para darle a la torre un mejor aspecto. La altura hasta los pináculos superiores es de . Se cree que la abadía es, salvo las catedrales, la tercera iglesia de mayor porte de Gran Bretaña (por detrás de la abadía de Westminster y de Beverley Minster). De punta a punta mide , aunque antes de la destrucción de la Lady Chapel original (también en la época de la disolución), su longitud total era de .


title: Arte románico en Inglaterra

text: Después de haber demolido poco después de 1091 la iglesia construida por el obispo Alduin un siglo antes, la actual catedral de Durham fue erigida por Guillermo de Saint-Calais, segundo obispo de Durham y consejero cercano de los primeros reyes normandos de Inglaterra, Guillermo el Conquistador y Guillermo II, el Rojo.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El primer maestro de obras de Durham tenía conocimiento directo o indirecto de la abadía de Jumièges, el carácter severamente lógico que dio a sus obras prueba que era normando, pero no usó el capitel de voluta luego de su uso generalizado en Normandía, se sirvió del capitel cúbico desconocido en esa provincia. Puede pensarse que habría trabajado en algunas otras grandes iglesias de Inglaterra. Durham es un ejemplo sorprendente del avance realizado a finales del siglo XI por la Escuela normanda.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La construcción de la catedral de Durham comenzó en 1093 y se completó en 1104: el coro, el crucero sur del transepto entero, pero sin los bóvedas, el crucero norte hasta la cima de la planta de las tribunas y dos tramos de la nave. Desde 1104 hasta la dedicación de 1033, se completó el transepto y la nave fue completamente abovedada, la primera en utilizar una bóveda de crucería con casetones. La antenave es de 1175 y las torres occidentales estaban ya terminadas en 1226. El coro fue remodelado profundamente en el período gótico y la torre del crucero, dañada por un rayo, fue reconstruida entre 1470 y 1490.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En 1153, el obispo Hugues de Puiset construyó hacia 1170 en el otro extremo occidental de la catedral, en el espacio disponible entre las torres y el escarpado acantilado, un nártex llamado «galilea», en principio destinado a alojar a las mujeres donde fueron transferidas en 1370 las reliquias de Beda el Venerable. En 1242, el ábside románico fue demolido, bajo la dirección de Richard de Farnham, y el coro se amplió con un tramo gótico y con la capilla de los «Nueve Altares», que forma casi un santuario.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral retoma la planta benedictina con un transepto saliente y, como en la abadía de Notre-Dame de la abadía de Jumièges y la arquitectura del siglo XI, el principio normando de alternancia, el ritmo de una sucesión de soportes débiles y fuertes, columnas y pilares reforzados con columnas adosadas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las arcadas entrelazadas del pasillo del coro ofrecen ejemplos interesantes del desarrollo del capitel con gallones que pueden datarse exactamente de 1093 a 1096. Las columnas gemelas tienen capiteles variados, a veces el mismo cortador reunió el capitel cúbico en cada uno de ellos, lo que da la apariencia de un rudimentario capitel con gallon, y para los otros, tres o cuatro semicírculos los coronan.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las gruesas pilonas cilíndricas están cubiertas de rombos, de finas acanaladuras y de chevrones con incisiones hábiles, incluso ganando las arcadas, los arcos fajones y las ogivas. Estas cualidades se remontan a un largo camino en la historia de la arquitectura sajona y pueden corresponder a una forma de respuesta de Inglaterra a sus primeros contactos con el continente.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral de Durham es considerada la obra maestra de la escuela normanda en Inglaterra y a sus bóvedas debe el carácter monumental de su majestuoso interior . La cronología de sus bóvedas es un elemento importante en la historia del edificio y está relacionada con una pregunta más general: ¿que parte corresponde a la Escuela normanda en la solución del problema arquitectónico de cubrir con bóvedas altas una gran iglesia provista de naves laterales con un piso de ventanas altas?


title: Arte románico en Inglaterra

text: Este modo de concepción de la bóveda que se refinará en la Île-de-France es el vínculo entre el arco de estilo románico, que dominó los siglos XI y XII y, por otro lado, la ojiva gótica que dominará la Iglesia católica. Esta técnica revolucionará la arquitectura de las iglesias que se irán aligerando, perdiendo gradualmente el carácter masivo de sus fachadas de piedra en favor de más aberturas. El arte gótico continuará en la misma línea.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La ciudad de Chichester era uno de los centros urbanos más antiguos de Inglaterra, pero no se había convertido en la sede de un obispado hasta 1075 por voluntad de Guillermo el Conquistador, que desplazó los antiguos obispados rurales a las ciudades.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral de Chichester fue llevada a cabo por el tercer obispo Luffa Raoul, tal vez un lotaringio o un alemán, desde 1093. Los trabajos continuaron a lo largo del siglo XII, en especial bajo el obispo Siffroy llegado de Sées, en Normandía. La dedicación de 1187 muestra su finalización, pero un incendio requirió un trabajo significativo y la última dedicación fue de 1199 en pleno período gótico.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La planta primitiva estaba de acuerdo con las costumbres normandas, con dos torres simétricas en fachada elevadas en los primeros tramos de las naves laterales, una nave de ocho tramos con naves laterales, un transepto con una torre de linterna y capillas orientadas que se abren sobre los cruceros, un coro de tres tramos con ábside y deambulatorio.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Una tormenta arruinó las dos torres en 1210 y la torre del crucero se derrumbó en 1862, pero todas las estructuras importantes, excepto la parte inferior del coro, son de estilo románico. La nave está próxima a su modelo de la iglesia abacial de Saint-Etienne de Caen.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral de Norwich es de gran belleza y está muy bien conservada. La construcción se inició en 1094 (o 1096) por Herber —un anciano normando que había sido anteriormente prior de la abadía de Fécamp— usando piedra y mortero, mientras que la fachada se cubrió con piedra caliza de Caen de color crema. El espacio del nuevo templo se creó con el derribo de un asentamiento anglosajón y de dos iglesias. Antes de morir, pudo completar el coro, los últimos tramos de la nave y el piso inferior de la torre del crucero del transepto. El resto de la obra corresponde a su sucesor Évrard (1121-1145), que la completó en 1145 con la torre normanda que todavía hoy se puede contemplar coronada por una aguja de madera recubierta con planchas de plomo. Durante su larga historia ha sufrido daños y necesitado reconstrucciones profundas de su parte este y en el chapitel, que fue rehecho de piedra en 1480. El coro profundo de cuatro tramos marca el alargamiento de los edificios, una característica de la arquitectura de Inglaterra. Su gran claustro, que es el segundo más grande Inglaterra tras el de la catedral de Salisbury, tiene alrededor de mil relieves, cientos de ellos policromados.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El absidiolo axial fue reemplazado por una primera gran capilla a mediados del siglo XIII, y luego en 1430. Pero los otros dos absidiolos permanecen con su planta particular, que está compuesta por dos círculos. En el mayor se dispone la capilla y en el más pequeño el santuario. Son muy altos y están decorados con arcadas ciegas en el perímetro, como todas las caras de la torre del crucero del transepto. En la nave, las ventanas altas románicas se conservan con el pasaje periférico iniciado en la iglesia abacial de Saint-Etienne de Caen. La nave central, que tenía techumbre de madera, recibió bóvedas de abanico en el siglo XV y, poco después, se reconstruyeron el coro y el ábside.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Se cree que hubo una primera iglesia en el sitio fue fundada en 627 por Paulinus, el primer arzobispo de York, cuando visitó el área mientras bautizaba a los creyentes en el río Trent. En 956, el rey Edwy cedió tierras en Southwell a Oskytel, arzobispo de York, sobre las que se estableció una iglesia minster. La reconstrucción normanda de la iglesia comenzó en 1108, probablemente como una reconstrucción de la iglesia anglosajona, comenzando en el extremo este para que el altar mayor pudiera usarse lo antes posible y el edificio sajón se desmantelara a medida que avanzaban los trabajos. Muchas piedras de esa primitiva iglesia anglosajona anterior fueron reutilizadas en la construcción. El piso teselado y el tímpano de finales del siglo XI en el transepto norte son las únicas partes del edificio anglosajón que permanecen intactas. El trabajo en la nave comenzó después de 1120 y la iglesia se completó hacia 1150.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La iglesia estaba originalmente unida al palacio del arzobispo de York, que estaba al lado y ahora está en ruinas. Sirvió al arzobispo como lugar de culto y fue un cuerpo colegiado de enseñanza teológica, de ahí su designación como minster. La minster saca su coro de la escuela cercana con la que está asociado.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El presbiterio normando era cuadrado (para un planta de la iglesia original, ver Clapham, 1936). El presbiterio fue reemplazado por otro en estilo gótico inglés temprano en 1234-1251 porque era demasiado pequeño. La sala capitular octogonal, construida a partir de 1288 con una bóveda de estilo gótico decorado, tiene esculturas naturalistas de follaje (la talla de piedra del siglo XIII incluye varios hombres verdes). El púlpito o pantalla de coro elaboradamente tallado se construyó en 1320-1340.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La catedral de Peterborough fue iniciada en 1118 por el abad Jean de Seez, cuando el lugar aún era una abadía. Desarrolló lo más posible el amor a los vacíos y a la luz. El coro se completó alrededor de 1140-1143, luego el transepto alrededor de 1155-1177. La nave fue construida bajo el abaciato de Benedicto (1174-1194). A principios del siglo XII, las dos torres fueron demolidas y reemplazadas por un transepto occidental basado en el de la catedral de Ely. Además, se le añadió un pórtico colosal con tres enormes arcos apuntados confinados por pequeñas torres laterales.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Todo el edificio está cubierto con techumbres de carpintería de madera, excepto las naves laterales, abovedadas con ojivas, lo que permitió continuar en el ábside el alzado de tres niveles de las partes rectas, con los dos superiores equipados por primera vez con pasajes periféricos que permitían el tour completo de la iglesia. La continuidad de los niveles sigue hasta el fondo de los brazos del transepto. La catedral de Peterborough vio así el triunfo del muro grueso normando, un proceso iniciado en la abadía de Bernay y desarrollado en la iglesia abacial de Saint-Etienne de Caen.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La abadía de Romsey fue fundada en el año 907, poco después de las invasiones vikingas, y fue refundada en 967. Eso dejó huellas en el ábside. Poco después de 1105, se emprendió su reconstrucción; la iglesia fue alargada considerablemente con una nave de siete tramos, un coro de tres tramos, consiguiendo una longitud total de y esas ya eran unas proporciones cercanas a las de Normandía, parecidas a las de la iglesia de San Nicolás de Caen. La decoración es sobria y casi enteramente geométrica.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Sobre la antigua base anglosajona probablemente entre los años 1130-1140, fue construida una abadía de piedra, sustancialmente nueva y diseñada principalmente como un convento. Fue erigida en el final del reinado del rey Enrique I (Henry I Beauclerc) y el comienzo del de Esteban de Inglaterra o Étienne de Blois (r. 1135-1154), principalmente por Henry Blois, obispo de Winchester y abad de Glastonbury, y hermano menor del rey Esteban. Su estructura domina la ciudad hasta el día de hoy. La arquitectura normanda ya incorporaba gradualmente elementos ingleses.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los capiteles están tallados con gallones y algunos están muy trabajados con entrelazados y motivos de plantas. Recuerdan a los de la abadía de Saint-Georges de Boscherville. El último crcuero de la nave lateral mantiene una decoración de arcadas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La abacial de Romsey es una de las iglesias más normandas entre las grandes iglesias románicas del sur de Inglaterra.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En paralelo a la corriente normanda se fue desarrollando en la catedral de Gloucester y en la abadía de Tewkesbury, construidas entre 1090 y 1125, así como en la nave de la colegiata de Southwell Minster, un tipo de iglesias con muros completamente desarticuladas y cuyos diferentes pisos se asientan poderosamente sobre grandes pilas cilíndricas. En Southwell, esta estructura adquiere la apariencia de un viaducto con dos filas de arcos superpuestos.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La arquitectura románica de Inglaterra escapa así al estrecho código de Normandía para establecer afiliaciones con otras regiones de Europa, y especialmente con países bajo la influencia de la arquitectura otoniana.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La puerta oriental de la catedral de Canterbury fue la primera obra de estilo gótico francés construida por Guillermo de Sens después del incendio de 1174; la delicadeza de este gótico primario dejó una marca indeleble en Inglaterra.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En Canterbury, las formas y métodos góticos se plantearon sobre una planta típicamente románica. Las técnicas de construcción románicas se conservaron y las formas góticas se utilizaron como ornamentos. Los ingleses eran muy sensibles a los ornamentos externos y es aquí donde se debe buscar la razón que permitió al gótico inglés seguir ese camino tan particular.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las líneas horizontales románicas se conservabaron, lo que era contrario al espíritu gótico, que quería que los edificios se elevasen hacia el cielo. Los pilares libres reemplazaron a los pilares redondos, las ojivas eran muy estrechas, las lancetas y las bóvedas permitieron la introducción de liernes para hacer bóvedas estrelladas. La decoración de motivos estrechos y finos fue abundante, incluso demasiada.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Este estilo, que corresponde a las expectativas de los habitantes, se fue extendiendo rápidamente, pero condujo a una cierta uniformidad de los edificios que contrastaría con lo que sucedió en Francia. La catedral de Canterbury es el ejemplo perfecto de ese período. La catedral de Saint-André de Wells, realizada alrededor de 1185-1200, todavía tiene préstamos del estilo románico y del estilo gótico francés. La catedral de Lincoln fue reconstruida en 1192.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Después de la conquista de 1066, Guillermo el Conquistador puso a algunos líderes normandos en posiciones de gobierno y en un primer momento no expropió a la clase dominante inglesa. Pero las revueltas de 1069-1070, que pusieron en peligro la corona del rey, le quitaron toda confianza en el personal sajón. Durante los siguientes quince años, se dio el mayor reparto de despojos del mundo laico que se vio en la Edad Media. Grandes barones fueron instalados por el rey, en su mayoría normandos, pero también bretones, flamencos, franceses. y picardos. También reintegró al norte de Inglaterra en el redil de la unidad inglesa.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Guillermo adjudicó tierras a entre 5000 y 6000 caballeros en detrimento de los traidores que lucharon a favor Haroldo y se aprovechó de las muchas revueltas para anexionar nuevos territorios a la Corona. Mantuvo 1422 casas señoriales para él mismo y donó a sus hermanastros Robert de Mortain y Odon de Bayeux, otras 795 y 439. Esos caballeros formaron la nueva nobleza inglesa. Las tierras otorgadas por el rey se llamaron el "honneur" (honor) y en su centro estaba el castillo.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La madera prevaleció durante medio siglo después de la conquista porque la inseguridad requería velocidad de ejecución y en solo unas pocas semanas se podía construir un torreón de madera sobre una mota. Su función era diferente de la del torreón de piedra que era autónomo, capaz de albergar fuertes reservas y su capacidad de resistencia no tenía comparación con las torres de madera. En el perímetro de un gran castillo de piedra a menudo se estacionaba una tropa de jinetes capaces de realizar formidables ataques ofensivos. En la estrategia y táctica de Guillermo el Conquistador, el castillo de piedra se usó tanto en ataque como en defensa. La construcción sistemática de una red de castillos tenía como fin dominar el territorio y permitir su vigilancia.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El castillo de Oxford fue construido en 1074 y comporta una mota con una torre y una cripta reconstruida con columnas y capiteles normandos.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La Torre Blanca, erigida alrededor de 1080-1090 por Guillermo el Conquistador en su castillo de la Torre de Londres, fue un prototipo del torreón-palacio. En sus inicios era un edificio robusto, macizo y severo, con paredes desnudas y poco caladas, con una planta baja y dos pisos de de largo, de ancho y de altura para el cuerpo principal. Tres elementos recuerdan su destino palatino: la capilla, la torreta de la escalera y el corredor periférico en el espesor de la pared en la parte superior y que rodea las salas altas. La entrada al primer piso atestigua el carácter guerrero. Alrededor de 1085-1090, Guillermo y su sucesor construyeron una réplica de la Torre Blanca de Londres, en el castillo de Colchester, en Essex, pero más grande: de largo y de ancho. Estas dos torreones son los prestigiosos modelos de los maestros albañiles de Outre-Manche que los interpretaran durante cien años.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los principales torreones reales de esa época fueron: el castillo de Norwich, construido entre 1100 y 1135, el castillo de Rochester, de alrededor de 1130, Scarborough en Yorkshire, entre 1159 y 1168, Newcasthe, entre 1172 y 1177, y el castillo de Dover, en 1180-1190.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Algunos altos barones rivalizaron con el soberano: el conde de Oxford, con el castillo de Hedingham, en Essex, alrededor de 1130-1140; el conde de Surrey, con el castillo de Rising, en Norfolk; los Clinton, con el castillo de Kenilworth, en el Warwickshire, hacia 1150-1175; un conde Huntingdon, con el castillo de Bamburgh, en Northumberland,comenzado en la mitad del siglo XII.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las construcciones tienen características comunes, son edificaciones cuyos lados desiguales tienen de 20 a de largo y cuya altura no supera los ni los para el edificio principal sin las escaleras al primer piso y la capilla. El carácter residencial se expresa en la aparición de las capillas, en las pequeñas esculturas y en las ventanas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La capacidad de resistencia de estas grandes torres aún era suficiente en 1150, pero a finales de siglo debido al progreso del arte de los asedios ya no eran adecuadas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los edificios existentes son raros, pero hay una casa antigua en Lincoln del siglo XII, la casa del Judío conocida bajo el nombre de "Maison au juif" cuya puerta soporta una chimenea en el primer piso situado entre dos ventanas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escalera de la King's School en Canterbury es uno de los ejemplos más notables de este arte original. Está precedida por un porche cuadrado, iluminado en cada lado por una galería de cinco arcadas que descansan sobre el muro de échiffre.. Los perfiles de las bases son variados y de una gran finura.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escultura románica en Inglaterra está vinculada al arte normando con contribuciones del arte anglosajón que lo precedió. Antes de 1066, ya existían influencias normandas en Inglaterra, y cuando Eduardo el Confesor construyó la abadía de Westminster, no utilizó las plantas tradicionales, sino el modelo normando de la abadía de Jumièges.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El arte primitivo anglosajón no era solo una rama del arte otoniano, sino que estaba vinculado a las tradiciones locales, así como a las artes de Escandinavia introducidas por los vikingos. Había sido moldeado por diversas influencias: la de los marfiles carolingios, de las iluminaciones de las escuelas de Winsminster, de las tumbas y las cruces escandinavas. En todos los casos, los escultores tenían poca preocupación por establecer un acuerdo entre sus producciones y el marco arquitectónico.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En el momento de la conquista, la escultura normanda estaba en plena vitalidad y en contacto con los diferentes centros que florecían entonces. Un estilo puramente normando, trabajo probable de arquitectos llegados de Normandía, era necesario después de la conquista en la mayoría de los edificios ingleses. La estructura de los capiteles de la cripta de la catedral de Bayeux se reencuentra en la catedral de York, construida por el obispo Thomas Bayeux. Se pueden encontrar imitaciones de canastas muy difundidas en Normandía, en la capilla del castillo de Durham, en la cripta de la catedral de Gloucester y en otros edificios. Los capiteles con cartela vertical de la nave de la abadía de Jumièges anuncian los de la Torre de Londres, los del dormitorio de la catedral de Westminster y, hacia 1100, los del coro de la catedral de Canterbury. La forma de cesta de la abadía de Bernay se encuentra en el corredor de Canterbury construido por Lanfranc entre 1070 y 1089 y en los capiteles de la catedral de Rochester.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Se introducen motivos continentales como aquellos en bajo relieve que dibujan estrellas, rombos y formas angulares. Este ornamento fue muy popular a finales del siglo XI y en el comienzo del XII, como atestiguan los muchos portales decorados con chevrones y otros motivos abstractos. La introducción en Inglaterra del tímpano parece coincidir con la llegada de los normandos: en el castillo de Chepton (antes de 1071), en Santa María de Sottesdon (1080-1090), con una cabeza barbuda en la parte superior que remata una decoración confusa.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los artistas anglosajones fueron apreciados y no despreciados por los normandos y desempeñaron un papel vital en ese momento. Algunos capiteles de la catedral de Ely compuestos alrededor de 1090 a la manera normanda tienen planos arrojados sobre la canasta y están inspiradados en obras como el tapiz de Bayeux, realizado por los anglosajones.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En la iglesia de Milborne Port, el portal en torno a 1090 es de estilo anglosajón y los leones enfrentados del tímpano se reencuentran sobre los capiteles de la catedral de Ely, como en los bordes del tapiz de Bayeux. Las capiteles de los pies derechos muestran una cabeza de animal que proviene directamente de un manuscrito de la catedral de Winchester, como los capiteles de la torre central.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escultura inglesa no puede evitar, debido a estas tradiciones, transformar en decoración en piedra lo que en otro lugar era un elemento monumental como en los portales de la catedral de Ely y de Water Straford.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las molduras y los diseños geométricos, las arquerías fueron las formas geométricas principales, especialmente en el exterior. Quedan pequeñas esculturas alrededor de las puertas occidentales de la catedral de Lincoln, en la cripta de la catedral de Canterbury y en el tímpano de la puerta occidental de la catedral de Rochester.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los más antiguos son los de la cripta de la abacial de San Agustín de Canterbury, con los de la iglesia de Christ Church de Canterbury. Fueron muy populares en Inglaterra a mediados del siglo XI y un deseo de refinamiento fue, probablemente el origen, hacia el año 1100 , del capitel con gallones con motivos decorativos antes de tener éxito en Normandía.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El motivo del chevrón como en la catedral de Durham hacia 1110-1120 tuvo una distribución extraordinaria y se convirtió en el siglo XII en el elemento de decoración románico más frecuente. Dos chevrones invertidos formaban un motivo de rombos también muy utilizado. Antes de 1190, como en la abadía de Reading, se encuentran cabezas planas que muerden un toro con cabezas de pájaros, monstruos, y a veces máscaras humanas gesticulantes.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La existencia de relaciones artísticas entre pintura, orfebrería, marfiles y talla de piedra son comunes en la época románica, pero quizás incluso más en Inglaterra. El maestro Hugo ejecutó una Biblia: la Biblia de Bóry, las puertas de bronce, una campana, una crucifixión de madera y probablemente la matriz del sello de la abadía. Las pinturas murales de San Paul de Canterbury y los paneles esculpidos de la cerca del coro de la catedral de Durham están ligados a su medio. Los seis capiteles historiados de la catedral de Santa María de Souhwell, ca. 1100, tienen un estilo gráfico que recuerda al manuscrito original del final del siglo XI de la abadía de Saint-Ouen en Rouen. Los más antiguos son los de la cripta de la abacial de San Agustín de Cantorbury con los de la catedral de Christ Church de Canterbury. Estaban muy extendidos en Inglaterra a mediados del siglo XI y un deseo de refinamiento probablemente se originase alrededor de 1100 del capitel con gallones con motivos decorativos antes de tener éxito en Normandía.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La influencia de estas obras se puede sentir en Normandía en la abadía de Saint-Georges de Boscherville y en la capilla del noroeste de la abadía de Trinité de Fécamp. Los artistas normandos, influenciados por Inglaterra, se plegaron a los modelos proporcionados por las iluminaciones incluso cuando imitaban obras ajenas al campo anglonormando.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escuela de Herefordshire es inesperada y casi inexplicable sin la "Crónica de Wignore", que cuenta la historia de la peregrinación a Santiago de Compostela de Olivier de Merlimont, administrador de Hugues de Mortimer en el castillo de Wignore con probablemente un albañil y un escultor a través de Aquitania y de España. Construyeron el priorato de Shobdon, primer priorato inglés de la Orden de Saint-Victor de París.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Este equipo fue responsable de la construcción de la Iglesia de Shobdon y fue muy buscado en el oeste de las Midlands, donde se le vinculan 25 sitios preservados. Alrededor de 1130, se les confió la nave del priorato de Leominster, y retomaron elementos de la abadía de Fontevrault, cuyo portal está decorado en el interior y en el exterior.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El taller de Shobdon decoró la catedral de Hereford, donde algunas capiteles de la nave son del mismo escultor. El préstamo más llamativo de Shobdon de la Aquitania es el sistema de arquivoltas radiantes de los dos portales retomados después en Brinsop y luego en forma simplificada en Kipleck.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En esta escuela también hay influencias italianas de Pavia y de Milán, que también se encuentran en Aquitania y en el tímpano de Fownhope. Los capiteles retoman ejemplos de Parthenay-le-Vieux con variantes inglesas que se encuentran sobre una ménsula de Kipleck. Este motivo constituye casi una firma del taller de Shobdon y está presente en el arco triunfal del coro, en Rock y en Ribbesford en el Worcestershire, en Sroshire y en Stottesdon. Otro motivo prevalece en el área, un personaje con un pantalón y una falda estrechamente ajustada. Se encuentra en dos columnas en Shobdon, en Kilpeck, en Eardisley, en Aveley en el Shropshire y en el tímpano de Billesley en el Warwickshire.


title: Arte románico en Inglaterra

text: A pesar de todos sus elementos extraños, la escultura de las "Marcas galesas" tiene sus raíces en las antiguas tradiciones sajonas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Alveley, Stottesdon, Chaddesley Corbett, Ribbesford, Rock, Billesley, Ruardean, Aston, Orleton, Shobdon, Leominster, Edvin Loach, Eardisley, Brinsop, Stretton Sugwas, Castle Frome, Hereford, Fownhope, Kilpeck, Rowlestone.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La escuela del Yorkshire alcanzó su apogeo en el tercer cuarto del siglo XII y se caracteriza por una decoración muy elaborada. Sus centros fueron la catedral de York y la abadía de Santa María de York, pero sus inicios dependieron en gran medida de la catedral de Durham donde los tres portales occidentales fueron esculpidos en las caras interiores y exteriores.


title: Arte románico en Inglaterra

text: También fue desde Durham desde donde los capiteles cúbicos tallados se transmitieron a Birkin, a Brayton y a la abadía de Selby. Los seis capiteles octogonales de la cripta de la catedral de York, reconstruida por Roger de Pont-l'Évêque (1154-1181), están decorados con follajes perlados. Los medallones de esta escuela del Yorkshire fueron tratados con gran cuidado con figuras grotescas, cabezas y rosetones.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Hasta el final del siglo XII York siguió siendo un centro activo de la creación, y las siete estatuas de la catedral son los vestigios más célebres de esa producción;


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los capiteles más conocidos de este grupo, de alrededor de 1090, están en el brazo sur del transepto de la catedral de Ely. Las esculturas son en bajorrelieve y portan aves, animales y follajes.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Las esculturas dan testimonio del deseo de rivalizar con los conjuntos del primer arte gótico francés y están muy cerca de los capiteles de la basílica de Saint-Denis y del deambulatorio de la catedral de Sens. El portal de la catedral de Rochester, con su tímpano decorado con una "Majestas" y especialmente sus columnas, son testimonios de esa voluntad. Aparecen como el reflejo de una primera generación gótica francesa prefigurada por el recurso a un maestro francés Guillermo de Sens para reconstruir la catedral de Canterbury después del incendio de 1174.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El arte de los iluminadores inspiró a los escultores de Normandía e Inglaterra, lo que caracterizó la escultura normanda y anglonormanda.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El campo de los marfiles es difícil de estudiar, ya que las ubicaciones y las fechas son muy controvertidas. Afortunadamente, muchas obras están relacionadas con la iluminación y la escultura y su origen insular no está en duda. Una placa perforada en hueso de ballena y un grupo de obras del principio del siglo XII, próximos a los manuscritos de Canterbury o a los capiteles de la cripta de la catedral, los peines litúrgicos con figuras similares a las del salterio de San Albano revelan una historia de los marfiles ingleses de la época románica. Los materiales utilizados son casi siempre dientes de morsas o barbas de ballena, mientras que el marfil de elefante se usó a menudo en la época gótica. La producción disminuyó drásticamente en la fase de transición del segundo tercio del siglo XII.


title: Arte románico en Inglaterra

text: De una producción que sin duda fue importante, queda poco. Entre los objetos localizados, el candelero de Gloucester es una obra de gran calidad en la que el trabajo del fundidor se completa con el grabado, con incrustaciones de vidrio y pequeñas placas de plata grabadas. Una inscripción indica que fue ejecutado por el abad Peter y los monjes de Canterbury entre 1107 y 1113. La obra permite muchas comparaciones con los manuscritos contemporáneos de Canterbury.


title: Arte románico en Inglaterra

text: También hay copones y patenas funerarias a menudo con decoraciones y especialmente colillas, pequeños objetos domésticos y religiosos, estiletes, lámparas de aceite, hebillas de cinturón y pies de candeleros, incensarios y pequeños Cristo en la cruz más elaborados.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Los tres cálices "Morgan Balfour Warwick" son de origen inglés indiscutible, las inscripciones que comentan las escenas sobre las copas y tapaderas son idénticas a las pinturas o vidrieras de la sala capitular de la catedral de Worcester. Dos de ellos tienen una reminiscencia gráfica del salterio de Winchester pero los autores pudieron ser continentales que estaban trabajando en Inglaterra. El copón "Balfour" en esmalte champlevé sobre aleación de cobre representa seis escenas de la vida de Cristo en la tapa y seis escenas del Antiguo Testamento en el bol de pie y se puede fechar en 1150-1175. El esmaltado inglés tiene una paleta de color más transparente, más ácida y más fría que las obras contemporáneos mosanas o limusinas.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El manuscrito es una fuente insustituible del conocimiento y de apreciación del nivel intelectual, cultural y artístico de las categorías de la sociedad que, según los épocas y circunstancias, tenían acceso a él. En el período románico, la producción y decoración de libros se realizaba principalmente en los círculos religiosos y en las sedes de los obispados. La conquista normanda de Inglaterra en 1066 coincidió en Europa occidental con un período de renovación intelectual y de reforma eclesiástica que requería que los libros proporcionaran respuestas a preguntas de teología, doctrina y filosofía. Las obras más importantes, después de la Biblia, eran los escritos de los Padres de la Iglesia latina: Agustín, Jerónimo, Gregorio y Ambrosio.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Antes de 1066, la mayoría de los monjes y clérigos ingleses tenían poco conocimiento del latín y utilizan libros en lengua vernácula. Para que los copistas ingleses pudiesen copiar los textos esenciales, debían ser importados del continente. L anfranc, arzobispo de Canterbury, y Herbert, obispo de Norwich, demandaron libros y copistas a las abadías normandas; el obispo de Durham consiguió llevar copistas de Bec que dominaron la producción hasta principios del siglo XII. En los siglos XI y XII, Normandía exportó hacia Inglaterra 32 obras. Canterbury recibió 6 libros de la abadía de Bec, de la abadía de Saint-Pierre Préaux y de la abadía de Mont-Saint-Michel; la catedral d'Exeter, 17 libros; la catedral Saint-Paul de Londres, dos; uno cada una la abadía de Malmesbury, la catedral de Salisbury y la catedral de Worcester; más cuatro de procedencia incierta. En el medio siglo siguiente a la conquista, Inglaterra y Normandía formaron una era cultural común.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El gran período creativo de los siglos XI y XII tuvo su apogeo en los scriptoria monásticos alrededor de 1100. Este florecimiento excepcional debe ser comparado con el apogeo de la arquitectura románica. Fue el resultado de un complejo juego de influencias de las escuelas carolingias y anglosajonas. Las conquistas normandas de Inglaterra y del sur de Italia en el siglo XI habían ampliado las relaciones artísticas e intensificado los flujos comerciales. Desde el comienzo del siglo XI, el renacimiento monástico de Normandía y el desarrollo de los scriptoria de la abadía del Mont Saint Michel y de la abadía de Fécamp se beneficiaron de la influencia de la iluminación anglosajona y se creó en Normandía un estilo marcado por la conjunción de las tradiciones carolingias y las contribuciones de Inglaterra.


title: Arte románico en Inglaterra

text: La conquista normanda de Inglaterra supuso una ruptura relativa en las artes del libro en las islas Británicas. Varios manuscritos llegados de Normandía cruzaron el Canal, como la Biblia de Guillaume de Saint-Calais, pero su influencia permaneció limitada al campo de las letras ornamentadas. Los scriptoria antiguos, como el de Canterbury, continuaron produciendo al estilo anglosajón de antes de la conquista. El Evangelio de Mostyn (Morgan Library, M777), ejecutado quizás en Gloucester alrededor de 1120, reproduce así a los evangelistas sentados sobre sus símbolos mezclando a la vez un modelo insular adaptándolo al estilo carolingio, pero sin referirse al nuevo estilo románico en progreso en el continente.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Habra que esperar hasta la década de 1120 para que el estilo italobizantino fuese adoptado localmente, pero con una adaptación en los rasgos de los personajes en particular: los rasgos demacrados, los ojos agrandados y los pliegues de la ropa anidada. Fue en la abadía de Saint-Alban (Herefordshire) donde este estilo se configuró de la manera más completa. Alrededor de 1120-1130, en ella se ejecutó el famoso salterio de San Albano, cuyas miniaturas de página completa estaban inspiradas en modelos a la vez anglosajones, bizantinos y otonianos. Los patrones de los marcos, los colores del fondo y el modelado de los personajes obtenidos a partir de resaltos de blanco, derivan directamente del estilo italobizantino. Este estilo original que desarrolló el Maestro del salterio de St. Alban, quien sin duda se habría mudado a otros scriptoria, tuvo una influencia duradera en otros artistas de Inglaterra en ese momento. Estaba sin duda en la abadía de Bury St Edmunds (Suffolk) cuando realizó las miniaturas de una "Vie de saint Edmond" (Pierpont Morgan Library, M736). Y fue uno de sus discípulos el que sin duda se encuentra en el origen de la decoración del salterio de Shaftesbury (British Library, Landsdowne 383) de alrededor de 1130-1140, que incluye un ciclo de 8 miniaturas de página completa.


title: Arte románico en Inglaterra

text: En la abadía de Bury St. Edmunds, el abad Anselmo de San Saba, de origen italiano, entre 1121 y 1148, fue el protector de un artista, tanto pintor como escultor, el Maestro Hugo en el origen de los manuscritos entre los más originales. Pintó la biblia de Bury (Corpus Christi College (Cambridge), ms.2), entre 1135 y 1140, con colores inéditos y figuras cada vez más realistas. Para representar a los personajes, dibujó pliegues de ropa de apariencia húmeda que se adherían a la forma del cuerpo de los personajes y que resaltaban su anatomía. Este estilo de origen bizantino se llama «estilo plegado húmedo» ("damp fold style") e influyó en toda la iluminación inglesa a partir de entonces.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El centro de Canterbury permaneció relativamente distante de este estilo, y la influencia italobizantina se limitó a las representaciones de figuras. El salterio de Eadwine (Trinity College (Cambridge), Ms.R.17.1) era en realidad una copia del salterio de Utrecht, copiado alrededor de 1147 por el escriba Eadwine Basan cuyo retrato representado en el folio 283v es de inspiración italobizantina en la figura, pero que permanece muy insular en los ornamentos, en especial en los pliegues de la vestimenta. El mismo Eadwine está en el origen de la biblia de Dover (Corpus Christi College, Cambridge), más bizantinizante en su estilo. Otro artista importante en Canterbury fue el Maestro de la Biblia de Lambeth, que pintó ese manuscrito (Lambeth Palace, Ms.3), inspirado en el estilo del maestro Hugo, y que influyó en la iluminación del norte de Francia por sus viajes en el continente. También influyó en la realización del salterio de Henri de Blois (British Library, Cotton Nero C.IV) realizado en Winchester alrededor de 1150, también en un estilo muy inspirado en la pintura bizantina.


title: Arte románico en Inglaterra

text: Otro lugar importante de la iluminación románica en Inglaterra fue la catedral de Winchester y el manuscrito más famoso producido en el lugar fue la homónima biblia de Winchester (Biblioteca capitular de Winchester), comenzado alrededor de 1150 y continuado hasta 1180 y finalmente dejado sin terminar. Se sucedieron dos campañas de decoraciones, la primera inspirada por el maestro Hugo y en Saint-Alban, la segunda directamente por el arte bizantino.


title: Arte románico en Inglaterra

text: No fue hasta la década de 1170 cuando el norte de Inglaterra encontró una vitalidad artística en el campo de la iluminación comparable a la del sur, con un estilo adaptado al estilo del pliegue húmedo ("damp fold style"). El salterio Hunter (Hunterian Library de la Universidad de Glasgow, ms.U.3.2), producido en la catedral de York alrededor de 1170 es representativo de ese estilo. El salterio de Copenhague está relacionado con él, incluso aunque sea ligeramente posterior (Biblioteca Real (Dinamarca), Thott.143.2°).


title: Arte románico en Inglaterra

text: El mundo anglonormando entero estaba fascinado por el bestiario, en el que la naturaleza servía como una lección de comportamiento para el hombre y donde lo real se confundía con lo fantástico mientras que estimulaba la imaginación. Los bestiarios de lujo decorados con miniaturas pintadas sobre un fondo de oro estuvieron de moda en Inglaterra en el último cuarto del siglo XII entre una élite cultivada. En ese siglo XII, pocos manuscritos continentales podían competir con la producción inglesa. Varios manuscritos ricamente ilustrados de este período se conservan: el bestiario de Aberdeen, el bestiario Worksop, datado en 1187 (Morgan Library, M.81) o incluso el bestiario de Ashmole, más tardío.


title: Arte románico en Inglaterra

text: El salterio anglo-catalán (BNF Lat.8846) última copia del salterio de Utrecht, cuya primera parte fue decorada en Canterbury a principios del siglo XIII, marcó la transición gradual al estilo gótico.


title: Escudo de armas del rey Juan Carlos de Borbón

text: El escudo de armas del rey Juan Carlos de Borbón es de uso personal del que fuera rey de España entre 1975 y 2014. Tras su abdicación en 2014, se decretó que Juan Carlos I pasara a tener un tratamiento singular: además de otorgársele el uso vitalicio y honorífico del título de rey, el tratamiento de "Majestad" y honores análogos a los del heredero de la Corona, también se decretó que seguiría usando el estandarte y el guion que utilizó durante su reinado.


title: Playa de los Quebrantos

text: La playa de los Quebrantos está situada en el concejo de Soto del Barco, en el Principado de Asturias (España).


title: Pantoque

text: En construcción naval, el Pantoque es la zona curva de unión entre el costado y el fondo del casco de un buque. Visto desde el interior es la zona de acople de los elemento estructurales llamados varengas (fondo) y cuadernas (laterales).


text: El uso de sus enseñas personales fue autorizado por medio del Real Decreto 527/2014, de 20 de junio, por el que se crea el Guion y el


title: Playa de los Quebrantos

text: Forma junto al playón de Bayas, del vecino concejo de Castrillón, un amplio arenal de unos 3 km de longitud cuando hay marea baja. Se encuentra en la localidad de San Juan de la Arena y es la única playa del concejo de Soto del Barco.


title: Pantoque

text: Se instalan allí las denominadas Quilla de balance. (fr. Petit fond, t-fond; ing. Bilge; it. Piatto fondo).


text: Estandarte de Su Majestad el Rey Felipe VI y se modifica el Reglamento de Banderas y Estandartes, Guiones, Insignias y Distintivos, aprobado por Real Decreto 1511/1977, de 21 de enero. Esta norma, aprobada para dotar al nuevo rey Felipe VI de su propias enseñas, incluyó la siguiente disposición transitoria:


title: Playa de los Quebrantos

text: Tiene forma rectilínea, con una longitud de unos 810 m y una anchura media de 100 m, y forma parte de la Costa Central asturiana, estando protegida por ser ZEPA y LIC.


text: El Reglamento de Banderas y Estandartes, Guiones, Insignias y Distintivos, tal y como se aprobó por Real Decreto de 21 de enero de 1977, describe en el Título II, regla 1.ª, las armas de la siguiente forma:


title: Playa de los Quebrantos

text: En su margen occidental desemboca el principal río de Asturias, el río Nalón, y precisamente por esto, sus arenas son oscuras. Su entorno es urbano. En la parte trasera de la playa hay unas «formaciones dunares» que están muy deterioradas y degradadas. Es una playa apta para la práctica del surf y para los amantes de la pesca.


text: Si bien no fue regulado hasta 1977, este escudo fue utilizado por Juan Carlos I desde el inicio de su reinado, en 1975, y tiene como base el que usó como príncipe de España desde 1971, cuya única diferencia era el estar timbrado por una corona de príncipe en vez de por la corona real.


title: Playa de los Quebrantos

text: La playa tiene un camping muy próximo y una desembocadura fluvial. Entre los servicios que tiene, el más interesante es el "anfibuggy" para personas discapacitadas, servicios de limpieza, restaurantes, aparcamiento, equipos de vigilancia, área de pícnic, duchas.


title: Playa de los Quebrantos

text: Para la práctica del surf tiene Categoría-2. Como precaución, no se debe nadar en las proximidades de la desembocadura del río Nalón.


title: Playa de los Quebrantos

text: Para acceder a esta playa desde Soto del Barco se toma la salida en la glorieta de la carretera hacia San Juan de la Arena, pero el mejor acceso es mediante unas escaleras que hay al final del paseo que también la unen con el Playón de Bayas.


title: Sir Tim O'Theo

text: Sir Tim O' Theo es una serie de historietas creada por Raf, que apareció por primera vez en 1970 en las revistas "Mortadelo" y "Super Mortadelo", de la Editorial Bruguera. Algunos de los guiones de estas historias son obra del novelista Andreu Martín, otros de Ron Clark y la mayoría están escritos por el propio Raf.


title: Cuchía

text: Cuchía es una localidad del municipio de Miengo (Cantabria, España). Cuchía está situado a 2 kilómetros de Miengo (capital municipal). La localidad cuenta con 621 habitantes (INE 2018). Es una localidad costera cuya altitud es de 19 metros.


title: Sir Tim O'Theo

text: Dos años después de su primera aparición serializada, se publicaba su primera recopilación en álbum como número 66 de la Colección Olé y con el título de "El secuestro del burgomaestre", seguida al año siguiente por "La verruga de Sivah" (número 73 de la misma colección).


title: Cuchía

text: La zona cuenta con gran reclamo turístico en verano por la presencia de dos playas importantes, la playa de Cuchía y la playa de los Caballos.


title: Sir Tim O'Theo

text: Posteriormente cuando Ediciones B adquirió el fondo editorial de Bruguera, volvió a publicar sus historietas en la revista Mortadelo en la etapa de 1987 a 1991.


title: Cuchía

text: La localidad también cuenta con el colegio Marzán, un circuito de motocross(ya no), un camping y el campo de fútbol del equipo municipal, el F. C. Miengo. La fiesta de San Juan, que se celebra el día 24 de junio, es la más conocida de la localidad.


title: Sir Tim O'Theo

text: Sir Tim O'Theo es una parodia tanto de las novelas policíacas clásicas (especialmente las de Sherlock Holmes) como del carácter británico, ninguno de cuyos tópicos deja de explotar. La acción se sitúa en el pueblo ficticio y típicamente británico de Bellotha Village, en las proximidades de Londres.


title: Cuchía

text: Los primeros testimonios de población en Cuchía nos llevan al Paleolítico. El yacimiento y cueva de la Pila, situados donde luego se estableció la cantera de Solvay, han proporcionado una gran cantidad de piezas arqueológicas, algunas de las cuales se conservan en el Museo de Altamira. Estos primeros pobladores de Cuchía, que aprovecharon el abrigo de las cuevas en la roca caliza, se dedicaban a la caza de ciervos y jabalíes en los montes cercanos y a la pesca y al marisqueo en las inmediaciones de la ría. La cueva desapareció por las voladuras de la cantera en el año 1988, provocando esta actividad minera un importante impacto sobre todo el yacimiento.


title: Sir Tim O'Theo

text: Las historietas son breves (la mayoría oscilan entre dos y seis páginas de extensión). En casi todas ellas, Sir Tim y Patson se enfrentan a un problema que parece insoluble, pero que al final se revela como banal.


title: Cuchía

text: En el paisaje natural de Cuchía también hay que destacar una gran extensión de dunas formadas por la acción del viento en la hondonada que queda entre la sierra y las estribaciones del monte Centinela. Estas dunas formadas por el viento del noroeste tienen una extensión de 1.300 metros de largo por 200 metros de anchura. A lo largo de la historia han sufrido diferentes alteraciones hasta que se procedió a su restauración con plantación de especies autóctonas y un trazado de sendas y caminos. Una actuación que los expertos no dudan en calificar como una excelente muestra de un campo de dunas regeneradas.


title: Sir Tim O'Theo

text: Los personajes principales de esta historieta son Sir Tim O'Theo ("Sir Timoteo Archibaldo O’Theo, de los O’Theo de Belfast"), aristócrata inglés de edad avanzada que vive de rentas y dedica su ocio a la resolución de enigmas, y su mayordomo Patson (evidente deformación del nombre del doctor Watson, compañero de Sherlock Holmes). Sir Tim O'Theo es calvo, con espesas cejas y un gran bigote blanco y monóculo. Característicos del personaje son también la gorra escocesa, a cuadros, y la pipa. Viste con elegancia británica, a menudo traje de "tweed". La indumentaria de Patson es la característica de los mayordomos en los tebeos: chaleco a rayas, levita y corbata roja; destacan también en su apariencia las largas patillas y el sombrero hongo.


title: Cuchía

text: No muy lejos de estas dunas fue donde se originó el pueblo de Cuchía. En la Edad Media alrededor de la iglesia de San Juan Bautista, con el precedente también de la extracción de sal, al igual que sucedía en Miengo en el siglo IX.


title: Cuchía

text: Desde tiempos muy antiguos tuvo Cuchía su propia identidad como pueblo, aunque Miengo y Cuchía, como dos barrios independientes, llegaron a formar un mismo concejo durante un tiempo. De la iglesia de San Juan Bautista se tiene noticia por lo menos desde principios del siglo XII, cuando ya estaban prácticamente en pie todas las parroquias de nuestro municipio.


title: Cuchía

text: En el desarrollo de Cuchía pudo influir a lo largo de los siglos el estar en un saliente algo alejado de las principales vías de comunicación. Entre 1750 y 1850 la población de Cuchía retrocedió, pasando de 34 a 21 vecinos. Mediado el siglo XIX vivían en todo el pueblo 63 personas. En 1900, con 86 habitantes, llegó estar por debajo de Gornazo y Bárcena de Cudón, con la menor población de todo el municipio.


title: Cuchía

text: Sin embargo, Cuchía experimentó un crecimiento espectacular entre 1900 y 1950, multiplicándose por cuatro el número de habitantes hasta llegar a los 339 en 1950, un enorme desarrollo inducido, en gran medida, por la puesta en marcha de la cantera en la segunda década del siglo XX.


title: Cuchía

text: A partir de los años 50 la población de Cuchía se estabilizó durante 40 años entre los 300 y los 400 habitantes. Sin embargo, en los años 90 ha vuelto a crecer sin interrupción hasta los más de 700 que hay en la actualidad, gracias a la mejora de las comunicaciones, a la dotación de servicios y al atractivo de sus recursos naturales para los nuevos residentes. De esta forma, Cuchía ha pasado de ser el pueblo con menor número de habitantes en 1900 a ser el tercero por detrás de Mogro y Miengo.


title: Pitillas

text: Pitillas es una villa y un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Olite, en la Zona Media de Navarra, en la Comarca de Tafalla y a 50 km de la capital de la comunidad, Pamplona. En el año contaba con habitantes.


title: Pitillas

text: Se desarrolló probablemente a finales del siglo XI con gentes procedentes de Ujué. Se encuentra enclavado en un terreno ondulado que riega el río Zidacos al pie de la Sierra de Ujué.


title: Pitillas

text: Municipio eminentemente agrícola dedicado también a otras actividades como la ganadería, sobre todo, ovina. Tuvo gran importancia la extracción y trabajo de la piedra, lo que atrajo numerosos canteros de zonas como Galicia. La piedra originaria de aquí se conoce como "piedra Pitillas" y, aunque ya está agotada, la extraída en la zona y de características similares, se sigue denominando Pitillas.


title: Pitillas

text: La panadería y repostería se han mantenido en la localidad siendo muy conocidos sus magdalenas y polvorones.


title: Pitillas

text: En su conjunto urbano destacan varias casas del siglo XVII con blasones barrocos y rococós, un palacio con sllería del siglo XVII y el ayuntamiento, del siglo XVII.


title: Pitillas

text: Humedal que mide entre 250 y 300 hectáreas que pertenecen a los municipios de Pitillas y Santacara. Fue declarada Reserva Natural en 1987.


title: Pitillas

text: Es el segundo humedal de Navarra por la diversidad de aves acuáticas que en el nidifican y el primero por el número de especies migratorias que allí invernan. Entre éstas están ánsares, ansarones, ánades reales, porrones comunes, fochas, cercetas etc.


title: Pitillas

text: Se abastece con agua de lluvia y fundamentalmente de los aportes de los barrancos que bajan de la sierra de Ujué.


title: Pitillas

text: Es de origen endorreico con distribución en cinturones de plantas acuáticas y anfibios, en relación con la duración del encharcamiento, la profundidad y la salinidad.


title: Flying Dutchman

text: Flying Dutchman es una clase internacional de vela ligera para dos tripulantes y con una eslora de 6,06 metros. El FD aporta grandes satisfacciones a regatistas de alto nivel que buscan el máximo desafío en su trayectoria, así como a navegantes que se contentan con el puro placer de navegar.


title: Flying Dutchman

text: Clase internacional ISAF desde 1955, reemplazó a la clase Sharpie 12m2 en los Juegos Olímpicos de Roma en 1960. Ha sido clase olímpica de manera ininterrumpida hasta los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, donde Luis Doreste y Domingo Manrique ganaron la medalla de oro en esta categoría.


title: Flying Dutchman

text: El FD fue la inspiración de Conrad Gulcher en 1951 y colaboró con el diseñador holandés Uus Van Essen en el desarrollo del concepto. Cuando la IYRU (hoy ISAF) buscó un dinghy de alto rendimiento, dos tripulantes y orza móvil para los principales campeonatos internacionales y regatas de alto nivel, el FD reunió los criterios de la IYRU sobradamente. Gracias a las constantes innovaciones en su diseño y a las constantes adaptaciones de las reglas de la clase (como los palos de carbono o el chupón del spi y los obenques bajos que en su día supusieron una gran innovación) el Flying Dutchman se ha mantenido en lo más alto durante más de 60 años. Muchas de las innovaciones introducidas en el FD han sido adaptadas posteriormente por otras clases.


title: El método de los teoremas mecánicos

text: El Teorema de la palanca (en griego: Περὶ μηχανικῶν θεωρημάτων πρὸς Ἐρατοσθένη ἔφοδος), a veces referido simplemente como El Método, es una de las mayores obras de Arquimedes de Siracusa que ha logrado sobrevivir hasta nuestros días. El "Método" en su formato original fue una carta elaborada por Arquímedes para Eratóstenes, el cual comenzaba describiendo inicialmente dos problemas especiales, para luego comenzar a describir su método. El libro que contenía el método fue probablemente copiado y almacenado en Biblioteca de Alejandría. Esta obra contiene el primer uso documentado de los indivisibles (también denominados "infinitesimales"). El trabajo originalmente se pensó perdido hasta que en 1906 fue redescubierto en el célebre Palimpsesto de Arquímedes. El palimpsesto incluye entre varias obras el "Método mecánico", llamado así porque en él se encuentra la ley de la palanca (que fue demostrada por primera vez por Arquímedes), y de algunos casos especiales de centros de gravedad.


title: El método de los teoremas mecánicos

text: Arquímedes no admitió el método mecánico como parte de las matemáticas rigurosas, y por lo tanto no publicó su método en los tratados formales. En estos tratados, demuestra los resultados aplicando solo el método de agotamiento, el cual se basa en la búsqueda rigurosa de los límites superior e inferior, que convergen a la respuesta requerida. Sin embargo, el método mecánico era lo que él utilizaba primero para descubrir las relaciones de las que más tarde dio pruebas rigurosas.


title: El método de los teoremas mecánicos

text: El "método mecánico" de Arquímedes se basa en la idea de que una vez hecha la construcción geométrica, y halladas las relaciones de la figura por medio de la teoría de proporciones, se puede llegar dar una interpretación física a dichas relaciones. Esta interpretación física que utiliza Arquímedes es la llamada ley de la palanca. En la carta a Eratóstenes, Arquímedes muestra el método que posiblemente usó para obtener muchas de sus conclusiones en problemas sobre áreas y volúmenes. Dándose cuenta de que es más fácil, después de haber adquirido por este método cierto conocimiento del objeto de investigación antes llevar a cabo la demostración geométrica deductiva más rigurosa, Arquímedes empleó para este propósito, junto con su ley de la palanca, la idea de que una superficie está conformada por infinitas líneas; y análogamente para figuras en tres dimensiones, la de que un volumen está constituido por infinitos planos.


title: El método de los teoremas mecánicos

text: Actualmente, para explicar el método de Arquímedes, es conveniente hacer uso de la geometría cartesiana (que en aquella época no existía). La idea de Arquímedes era la de usar la ley de la palanca para determinar el área de figuras conociendo el centro de masas de otras. El ejemplo más simple en el lenguaje moderno es el área de la parábola. Arquímedes utilizó un método más elegante, pero en lenguaje cartesiano, su método se basó en calcular el integral:


title: El método de los teoremas mecánicos

text: Para encontrar esa integral, se debe equilibrar un triángulo con la parábola. El triángulo es la región en el plano "x"-"y" que genera la función "y = x," cuando varía desde 0 a 1. La parábola es la región en el plano "x-y" que genera la función "y = x", cuando varía desde 0 a 1.


title: Grade School Confidential

text: Grade School Confidential, llamado "Escuela primaria confidencial" en España y "Amor en la escuela" en Latinoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", y fue estrenado originalmente el 6 de abril de 1997. Fue escrito por Rachel Pulido y dirigido por Susie Dietter. En el episodio, el director Skinner y Edna Krabappel comienzan su larga relación.


title: Grade School Confidential

text: Todo comienza cuando Martin invita a sus compañeros de clase a su fiesta de cumpleaños, pero ese día el festejo se vuelve muy aburrido para todos los invitados. Para colmo de males, la madre de Martin sirve ostiones en muy mal estado en lugar de pastel, lo que provoca una intoxicación en todos los niños, excepto en Bart, que le dio sus ostiones a un gato, y en Lisa, por ser vegetariana. Mientras tanto, el director Seymour Skinner y Edna Krabappel, después de charlar un rato, deciden irse solos a la casa de juguete de Martin, donde descubren los sentimientos románticos que tenían el uno hacia el otro. Finalmente, se besan, acto que es presenciado por Bart.


title: Grade School Confidential

text: Una vez de vuelta en la escuela, Seymour y Edna descubren que Bart sabe su secreto y cuando está por revelar lo que ha presenciado, lo llaman a la dirección y le cuentan que una relación entre ambos pone en riesgo sus respectivos empleos, por lo que le proponen que guarde su relación en secreto a cambio de eliminar su expediente de mal comportamiento, trato que se formaliza entre Bart y los profesores.


title: Grade School Confidential

text: Luego de que Bart acepta el trato, Seymour y Edna comienzan a utilizar al niño como intermediario para sus mensajes y citas. Pronto, el accionar de éstos se torna abusivo con Bart, ya que le hacen pasar por malos ratos con tal de mantener su relación. Una tarde en la escuela, luego de pasar vergüenza frente a toda su clase, al decirle a Edna "Te amo" (de parte de Seymour) y que Martin se burlara de él a raíz de lo sucedido anteriormente, Bart se enfurece más y revela a toda la escuela el secreto de Seymour y Edna, quienes se estaban besando apasionadamente en el cuarto del conserje.


title: Grade School Confidential

text: La noticia se expande rápidamente por todo Springfield, y se va exagerando a medida que se pasa la voz. El jefe de policía Wiggum, luego de escuchar la versión de Ralph de los eventos, alerta al superintendente Chalmers. Chalmers le da a Seymour un ultimátum: terminar la relación o ambos serían despedidos. Seymour decide que el amor es más fuerte que su trabajo, por lo que Chalmers lo despide a él y a Edna, diciéndoles que se fueran al final de la jornada escolar.


title: Grade School Confidential

text: Bart se entera de que la pareja había perdido sus trabajos y se siente triste por lo que él, en parte, había causado. Luego de que Seymour se disculpa con Bart por haberlo avergonzado, Bart le dice al director que se rebele contra las personas que son autoritarias con él, quedándose en la escuela. En consecuencia, Seymour y Edna cierran la escuela y se quedan encerrados en ella con Bart. Luego llaman a la prensa y dan a conocer un mensaje: querían sus trabajos de vuelta y, además, que la comunidad no se interpusiera entre su relación. Sin embargo, los residentes de Springfield (específicamente Maude Flanders) se niegan a aceptarlo, ya que pensaban que no eran adecuados para seguir en la escuela, por ser "indecentes". Al enterarse del verdadero problema, Seymour insiste que no pasó nada indebido y obsceno, al grado de declarar que es virgen. Todos aceptan la explicación, y Chalmers acepta devolverle sus empleos a Seymour y a Edna, como si nada hubiera pasado.


title: Grade School Confidential

text: Finalmente, la pareja decide continuar con su relación en secreto, no sin antes convenciendo a Bart de que habían decidido terminar y agradeciéndole por haberlos ayudado.


title: Grade School Confidential

text: La idea de que Skinner y Krabappel sean pareja estaba planeada desde la época en que Mike Reiss y Al Jean eran "show runners" de la serie. Una escena borrada muestra un momento embarazoso entre Bart, Milhouse y Martin, cuando el último les presenta a los dos a sus padres. Rachel Pulido tomó inspiración el episodio de "Bart the Lover", de la . Los pasteles que aparecen en el libro de Agnes Skinner fueron diseñados para que luzcan como si fuesen verdaderos. La escena en la que Homer usa el megáfono para hablarles a Marge y Lisa, quienes estaban paradas al lado suyo, fue añadida por Dan Castellaneta.


title: Grade School Confidential

text: Los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Warren Martyn y Adrian Wood, dijeron que el episodio fue "un capítulo encantador, que finalmente establece uno de los temas más recurrentes de la serie: la atracción mutua entre Edna y Seymour. Esto será doblemente reconfortante si se sigue utilizando en episodios posteriores." La escena en la que Agnes Skinner le muestra a Bart su libro de pasteles es una de las escenas favoritas de Matt Groening de toda la serie.


title: Punta Negra (Uruguay)

text: 'Punta Negra', de nombre completo Punta Negra de Portezuelo, es una península y balneario del Departamento de Maldonado de Uruguay. Es parte del Municipio de Piriápolis. Está localizado a 10 km al este de Piriápolis, 4km al este de Punta Colorada y 7km al oeste del balneario Sauce de Portezuelo. Su playa se llama Playa Punta Negra.


title: Estación Puerto Montt

text: Puerto Montt fue una estación de ferrocarriles de Chile que existió en la ciudad del mismo nombre. Fue inaugurada en 1912 como parte del último tramo construido del Longitudinal Sur y recibió trenes hasta 1996. Posteriormente sus terrenos fueron vendidos y las instalaciones demolidas para construir el Mall Paseo Costanera.


title: Historia de Kush

text: La región de Nubia se encontraba al sur de Egipto, en lo que actualmente es Sudán del Norte. En ella se desarrolló el reino de Kush, que pasó por cuatro fases importantes. La primera de todas fue la del reino independiente de Kerma, que duró desde el 2600 al 1520 a.c., coincidiendo en el tiempo con el Reino Medio en Egipto. Kerma es el término que empleamos hoy para denominar lo que los egipcios conocían como Kash, que posteriormente acabó evolucionando en Kush.


title: Luis Fernando Gaviria Trujillo

text: Luis Fernando Gaviria Trujillo (Pereira, Risaralda, 12 de mayo de 1960) es un biólogo colombiano. Es hermano del expresidente César Gaviria Trujillo y por tanto incurre en Nepotismo. Es biólogo de la Universidad Pontificia Javeriana. Fue fundador y primer decano de la Facultad de Ciencias Ambientales de la Universidad Tecnológica de Pereira, donde actualmente se desempeña como Rector, fue presidente del Consejo Superior, asesor de la anterior rectoría y Administrador Ambiental Honoris Causa de la UTP. Se desempeñó como director de la Corporación Autónoma Regional de Risaralda y además fue viceministro del Medio Ambiente en el gobierno de Andrés Pastrana. Ha estado vinculado al sector de agroindustria, hidrocarburos y minería.


title: Estación Puerto Montt

text: El recinto ferroviario fue construido en la costanera de la ciudad, a dos cuadras de la plaza de Armas, como estación terminal de la extensión del ferrocarril Longitudinal Sur desde Osorno. La línea fue inaugurada el 15 de octubre de 1911, y el servicio de pasajeros Osorno-Puerto Montt se inició el 28 de julio de 1912. Tras la inauguración del puerto de la ciudad en 1934, al año siguiente la línea se extendió desde la estación hasta el recinto portuario.


title: Historia de Kush

text: De las poblaciones que habitaron Nubia, la de Kerma o Kush fue la más desarrollada, y gracias a las investigaciones arqueológicas de los últimos años sabemos que llegaron a contar con asentamientos amurallados, producción cerámica y una economía productora. Era esta una región rica en recursos naturales, lo que enriqueció de manera importante al reino, pero que también atrajo las miradas de sus vecinos norteños, que comenzaban también a demandar por parte de sus clases altas elementos de prestigio y lujo que, en su tierra, escaseaban. Las relaciones entre ambos reinos, durante este momento, fueron de intercambio y recelo. Los egipcios disponían de importantes asentamientos fortificados que miraban con hostilidad al sur, al mismo tiempo que les proporcionaban manufacturas a cambio de oro, marfil, madera o animales exóticos. Con el tiempo, estas fortalezas del Alto Egipto se fueron independizando de la capital y manteniendo relaciones estrechas con el reino de Kerma, hasta el punto de que algunos investigadores consideran que hubo matrimonios mixtos en la frontera.


title: Estación Puerto Montt

text: Después del terremoto del 22 de mayo de 1960, la estación —al igual que la vía hacia el puerto— fue demolida debido a daños estructurales, aunque se levantó en su lugar una instalación provisoria mientras se optaba por una solución final. Una de las alternativas durante ese tiempo fue un anteproyecto de traslado de la estación al sector La Paloma, en lo alto de la ciudad. La línea, desde este punto, se daba una vuelta por el sector Pelluco para poder descender hasta la costanera, por lo que el traslado ahorraría 11,5 km de vía y aproximadamente 30 minutos de tiempo. El proyecto finalmente no se realizó porque se optó por reconstruir la estación en su sitio original. El nuevo edificio fue inaugurado años después por el presidente Eduardo Frei Montalva, mientras que la línea estación-puerto volvió a funcionar recién en 1971.


title: Historia de Kush

text: En 1550 todo esto cambia con la invasión egipcia durante el Reino Nuevo. Kerma pasa a convertirse en la provincia de Nubia, dividida en dos distritos administrativos: Baja Nubia o Uauat, que se extendía desde la primera catarata a la ciudad de Semna, y la Alta Nubia o Kush, que iba desde esta localidad hasta la cuarta catarata del Nilo. La provincia estaba administrada por un virrey, cercano a la familia real, y que ostentaba el título oficial de «hijo real o hijo real de Kush». Se encargaba principalmente de la administración, tanto de tributos como de la gestión de las importantes minas de oro de la región. Para mejorar dicha gestión, el virrey extranjero nombraba a dos directores, uno por distrito, de origen indígena, que además permitía al virrey gestionar la provincia desde Tebas. Los directores nombraban a su vez a los alcaldes de las ciudades, teniendo solamente jurisdicción en los asuntos civiles. De los militares, así como de las plazas fuertes, se encargaban los oficiales del ejército egipcio, seguramente para evitar la rebelión.


title: Estación Puerto Montt

text: A fines de la década de 1980, en los últimos años de la dictadura militar, EFE retomó la idea de trasladar la estación a La Paloma, con el fin de generar ingresos por la venta de los terrenos, en un contexto de crisis económica que atravesaba la empresa. Durante los años siguientes la propuesta fue largamente discutida.


title: Historia de Kush

text: Para que pudiera ser factible este control administrativo, tuvo que haber otros elementos de control, ideológicos y políticos, para asegurar el predominio egipcio en la región. Uno de los más interesantes fue el sincretismo religioso. Los egipcios extendieron a Nubia su religión, mezclándose con el ya de por sí parecido culto indígena, y lo que es más importante, perpetuaron bajo la nueva religión los antiguos lugares de culto de los nubios, como el monte Djebel Barkal, en donde se fundó en la época del faraón Tutmosis III un templo dedicado a Amón.


title: Estación Puerto Montt

text: Con el retorno a la democracia, ya bajo la administración de Patricio Aylwin, en julio de 1990 Ferrocarriles volvió a confirmar el traslado de la estación a La Paloma, y al mes siguiente suspendió el servicio regular de pasajeros de manera permanente. debido a la necesidad de superar la deuda de 94 millones de dólares que arrastraba la empresa estatal y los 900 millones de pesos que perdía año a año. Solo se establecería un servicio de verano, el cual funcionaría durante las siguientes cuatro temporadas estivales.


title: Historia de Kush

text: Pero la religión no fue la única estrategia de control egipcia. Las élites nubias fueron educadas a la manera egipcia, adoptaron nombres egipcios y se enterraban a la manera de los egipcios. Estas élites fueron el principal apoyo del estado egipcio en Nubia, y aseguraron su poder en la provincia hasta el debilitamiento de este en torno a la XX dinastía.


title: Estación Puerto Montt

text: En enero de 1994, la empresa estatal presentó a la comunidad puertomontina un proyecto de desarrollo inmobiliario —valorizado en 66 millones de dólares— para construir en las 5,8 hectáreas de terreno de la estación edificios de oficinas, departamentos, un centro de convenciones, paseos peatonales y un parque. La iniciativa también incluía el borde costero, con la instalación de una marina y de un muelle para embarcaciones de pasajeros y cruceros. Menos de un año después, en noviembre, EFE anunció que aquel sería el último verano con servicios hasta Puerto Montt, posteriormente el servicio fue acortado hasta Puerto Varas. La suspensión del servicio provocó en la ciudad un rechazo a la medida y críticas a la estatal, luego de reiteradas promesas de que el tren iba a continuar llegando hasta Puerto Montt.


title: Historia de Kush

text: Con la decadencia del Reino Medio, Nubia fue paulatinamente adquiriendo independencia. Mientras en Egipto reinaron las dinastías libias, Kush se configuró como un reino independiente con capital en la ciudad de Napata, dando lugar al período napatiense. Sin embargo, el nuevo reino nubio seguiría ligado a Egipto cultural y religiosamente, y el clero local, desde Djebel Barkal siguió ejerciendo una gran influencia sobre la población e incluso, sobre sus gobernantes.


title: Estación Puerto Montt

text: Si bien el ferrocarril ya no llegaba hasta la capital regional, la estación continuó funcionando durante las siguientes temporadas, ya que Ferrocarriles suplió la falta de tren con buses hasta Puerto Varas, y también porque continuaron los trenes de carga. Sin embargo, la suspensión definitiva del servicio Temuco-Puerto Varas se anunció en marzo de 1996; solo continuó el servicio expreso a Santiago, que duraría hasta el verano siguiente. Cinco meses después, el Ministerio de Transportes autorizó el traslado de la estación al sector de La Paloma, así como el levantamiento de la vía férrea —desde el terminal de Emporchi hasta el sector alto— y las instalaciones ubicadas en el recinto.


title: Historia de Kush

text: Comenzó en este tiempo la conocida como Edad Oscura, denominación que recibe de la escasez documental que existe a día de hoy de este período. Graves hambrunas, producidas por cambios climáticos en Oriente Próximo, afectaron a Egipto en aquel momento y, aprovechando su debilidad, Pianki, en el 747 a.C. logró controlar el Alto Egipto y su hijo, Shabaka, consiguió controlar todo el reino y reunificarlo bajo su dominio desde Tebas. Se inauguraba así el período de la dinastía XXV en Egipto. Durante este período, los nuevos faraones kushitas intentaron legitimar su dominio edificando monumentos y enterrándose a la manera de los egipcios del Reino Antiguo, es decir, en pirámides. Sin embargo, la dinastía XXV fue breve. Los Asirios invadieron Egipto y Tanutamón, el último faraón negro, huyó a Napata, en donde reinaría hasta su muerte. Se inauguraba así el reino independiente de Kush, con capital, primero en Napata, y posteriormente en Meroe.


title: Estación Puerto Montt

text: En 1996 EFE inició la licitación de los terrenos por lotes. En septiembre de ese año, la Sociedad Inmobiliaria Falabella fue la primera en adjudicarse uno de los sectores, donde se encontraba precisamente el edificio de la estación. A marzo de 1997, el segundo lote —ubicado entre las futuras calles Illapel y Copiapó— ya había sido adquirido por la familia Mosa, dueña en Puerto Montt, hasta ese momento, de una cadena de supermercados y del Mall Paseo del Mar. Para esa fecha, los accesos a la estación, al igual que la vía hasta Emporchi, ya habían sido desmantelados;


title: Historia de Kush

text: A partir de este momento los reyes de Napata solo reinarán en la región de Nubia. El reino tenía su centro religioso en el antiguo templo de Amón, en la base de la mencionada montaña sagrada de Djebel Barkal. Esto hizo posible que la religiosidad egipcia preservara su influencia tras la independencia del reino, si bien se fueron con el tiempo introduciendo cambios y elementos indígenas, sobre todo durante el período meroítico.


title: Estación Puerto Montt

text: Luego de muchos años de discusiones, la modificación del plan regulador comunal —necesaria para cambiar el uso de suelo y permitir la construcción de edificios y otro tipo de obras— fue publicada en el Diario Oficial en marzo de 2000. De todas maneras, en mayo de 1999 la familia Mosa ya había iniciado la construcción —al oriente del edificio de la ex-estación, en la nueva calle Illapel— de un supermercado, el cual sería inaugurado en marzo de 2000.


title: Historia de Kush

text: Aunque se dejó de escribir en lenguaje jeroglífico y se abandonó de forma progresiva la cultura y tradiciones egipcias, pervivieron en el arte kushita elementos marcadamente egipcios, como los grabados, las pinturas y, sobre todo, la arquitectura, en especial la funeraria. Durante el tiempo de los faraones negros, los reyes de Kush se maravillaron de las fastuosas construcciones del Reino Antiguo, en especial de las pirámides. Aquellas monumentales edificaciones en memoria del faraón, que pasaba así a la otra vida transformado en estrella del firmamento, transmitían un poder que anhelaban los reyes nubios. Sin embargo, ya para aquel entonces las técnicas constructivas que hicieron posible la gigantesca triada de pirámides estaban olvidadas, y los faraones se enterraban en el Valle de los Reyes, siendo las pirámides de funcionarios y clases medias, mucho más pequeñas, las que sirvieron de referencia a los nubios. Y es por esta razón que las pirámides napatienses de la necrópolis de El-Kurru tienen las dimensiones y fisionomía que hoy pueden contemplarse. Las pirámides se construyeron durante los dos períodos en los que se divide el desarrollo de Kush, el napatiense y el meroítico. Las pirámides napatienses fueron mayores en tamaño, formadas por núcleos de cascotes y contaban con una capilla de culto, por lo general orientada hacia el este. Las necrópolis de Djebel Barkal y El-Kurru fueron ampliamente estudiadas por Reisner y Hinkel. Reiner clasificó las pirámides según sus características formales, mientras que Hinkel siguió como pauta las superestructuras que las conforman.


title: Estación Puerto Montt

text: En diciembre de 2001 se inauguró la primera etapa del Mall Paseo Costanera. La demolición del edificio de la ex-estación ocurrió a más tardar en 2005, con el inicio de la construcción de la ampliación del centro comercial, en el mismo lugar donde estaba ubicado el recinto ferroviario.


title: Historia de Kush

text: En torno al 590 a.C. Psmético II atacó al reino y obligó a sus dirigentes a retirarse de Napata y trasladarse más al sur, cerca de la sexta catarata. Esta nueva capital sería conocida como Meroe; empezaba así la segunda etapa de desarrollo del reino nubio. El cambio más espectacular de esta etapa se dio por parte del rey Arkamani I, cuya cronología exacta no se conoce. Lo que sí se sabe es que despojó a los sacerdotes de Djebel Barkal de su influencia y poder, reinstauró las tradiciones locales e instaló la necrópolis en Meroe. Surgen así las pirámides de Meroe, agrupadas en dos conjuntos, uno al sur y otro al norte.


title: Historia de Kush

text: La religiosidad de los nubios en la etapa meroítica, como vimos, se complica. Los trabajos que se han hecho acerca del tema van quedando desfasados según las investigaciones avanzan, y cada vez la arqueología adquiere más relevancia para el entendimiento del panteón kushita. Como mencionamos, el traslado de capital significó una «indigenización» de la cultura del reino. Los dioses principales egipcios siguieron siendo adorados, pero sufrieron importantes cambios con respecto a su significación actual, esto es, que aunque conservaron más o menos su aspecto original, su función y posición dentro del panteón mutó; Isis se transforma en divinidad protectora de los monarcas por ejemplo.


title: Historia de Kush

text: También fueron introducidos dioses del panteón grecolatino, como Afrodita o Niké, aunque no se sabe del todo si fueron activamente adorados o por el contrario solo fueron una representación figurativa de deidades autóctonas. Bajo esta religión oficial persistía un culto popular cuyo soporte fue una serie de objetos rituales, de tejido o cerámica, difíciles de interpretar y muchas veces con símbolos estampillados o dibujados representando diferentes motivos simbólicos, como flores de papiro, de sorgo, etc. Se repite también la imagen de la rana, también frecuente en la religión egipcia, que casi podríamos decir tiene un valor apotropaico, y que tuvo una veneración tanto popular como por parte de la monarquía, siendo representada en los cetros de los reyes.


title: Stephen Decatur

text: Stephen Decatur (Sinepuxent, Maryland, 5 de enero de 1779 - Blandensburg, Maryland, 22 de marzo de 1820) fue un oficial naval estadounidense. Se hizo famoso por su heroísmo durante la guerra de Berbería en la campaña de Trípoli y en la Guerra anglo-estadounidense de 1812.


title: Stephen Decatur

text: Murió en un duelo frente al comodoro James Barron. Tras su muerte sus restos fueron depositados temporalmente en la tumba de Joel Barlow en Washington, pero más tarde trasladado al cementerio "St. Peter's Churchyard", en Filadelfia, Pensilvania.


title: Greatest Hits (álbum de Blink-182)

text: Greatest Hits es el primer y único álbum recopilatorio de la banda estadounidense Blink-182. El álbum fue publicado el 31 de octubre de 2005 por Geffen Records. Un DVD fue lanzado con el mismo nombre y tapa "Greatest Hits", el disco incluía la mayor parte de los vídeos musicales de la banda.


title: Greatest Hits (álbum de Blink-182)

text: La recopilación se lanzó a base en la ruptura de la banda a principios del año 2005. El álbum es esencialmente una colección de los sencillos más exitosos de la banda, también incluye una nueva canción y una versión de «The Only Ones». "Greatest Hits" fue el último álbum oficial de Blink-182 hasta que la banda anunció su reforma en 2009.


title: Greatest Hits (álbum de Blink-182)

text: El "Greatest Hits" debutó en el puesto número cuatro en el "Billboard" 200 con ventas de 70 961 en su primera semana. Una versión editada del "Greatest Hits" fue lanzado junto con la versión explícita del álbum en su fecha original de lanzamiento. El álbum incluye una canción inédita —«Not Now»—, y una versión de The Only Ones —«Another Girl, Another Planet»—. Esta última fue utilizada como el tema principal del reality de Travis Barker «Meet the Barkers». «Carousel» no estaba en la lista de canciones originales del álbum, pero después de algunas quejas la canción fue incluida. Desde el principio los fanes se quejaron de las imágenes del DVD, como todos los que se incluyó en versiones anteriores de "The Urethra Chronicles II", y el detrás de cámaras en los tres primeros sencillos del álbum epónimo "Blink-182".


title: Aviano

text: Aviano es una y "comune" italiana de la provincia de Pordenone, región de Friuli-Venecia Julia, con 9250 habitantes.