text: El mismo Juez Irurzun, afín al macrismo, ya había derivado otra parte de la investigación a la justicia electoral de La Plata, donde quedarían licuadas las responsabilidades penales. Con la desvinculación de Casanello, se concretó la unificación de todos los tramos de la causa en la justicia electoral platense encabezada por Adolfo Gabino Ziulu. Una semana antes, Irurzun se había reunido con uno de los máximos operadores judiciales del Gobierno, Fabián “Pepín” Rodríguez Simón, quien además es abogado de la familia Macri y diputado del Parlasur por Cambiemos. El periodista Horacio Verbitsky dio a conocer una foto tomada durante esa reunión. Conocido el hecho, se acusó a Elisa Carrió de valerse de Rodríguez Simón para manipular jueces federales cómo Martín Irurzun. El Consejo de la Magistratura solicitó a Irurzun que brindara explicaciones acerca de los motivos y circunstancias de su reunión con el operador del PRO Rodríguez Simón.


title: Escándalo de aportantes electorales de Argentina de 2018

text: El portal periodístico El Destape accedió a un documento que probaba la maniobra de triangulación del dinero a través de empelados públicos montada por el gobierno de Horacio Rodríguez Larreta. El objetivo era destinar a la campaña de Carrió dinero del Estado porteño. A través de la resolución N°91, el Gobierno porteño decidió asignarle unidades retributivas, —un complemento extra salarial que se entrega en forma excepcional—, a unos 22 empleados estatales en distintas áreas. Los montos de las unidades retributivas oscilaron entre los $10.000 y los $120.000. Pero apenas tres meses después, según la Cámara Nacional Electoral, parte de los beneficiarios donaron el dinero a la campaña de Elisa Carrió, en todos los casos en la misma fecha, el mismo monto y de la misma forma, $25.000 en efectivo, con lo que se llegó a una suma de $300.000.


text: Semanas después empleados públicos porteños "manifestaron ser víctimas del delito de sustracción de identidad", se presentaron nuevos casos de personas que negaron haber realizado aportes financieros: desde consejeros escolares y jubilados hasta concejales. Las víctimas manifiestan temor ante una posible pérdida de la fuente laboral si sus nombres llegaban al conocimiento del público. Los aportantes son empleados de diversos organismos o entidades oficiales, como la Agencia Federal de Ingresos Públicos (AFIP), las fuerzas de seguridad, o la administración de la Ciudad de Buenos Aires. Estas personas manifestaron que figuran como aportantes privados para la campaña electoral de 2015, «pero también para la alianza “Cambiemos Buenos Aires” del año 2017 y de la alianza política “Vamos Juntos” también en 2017, y que llevó como candidatos a las actuales Diputadas Elisa Carrió y María del Carmen Polledo». Los empleados dijeron «conocer un mecanismo implementado reiteradas veces en el tiempo» para introducir dinero ilegal y/o de las arcas públicas para financiar diferentes campañas electorales de Carrió. En ese mecanismo, según la denuncia, se introducían además «falsamente los datos de los empleados del Gobierno de la Ciudad, y los funcionarios responsables de las distintas áreas ministeriales figuran como aportantes».


text: A fines de julio de 2018 se produjo un incendio en las oficinas del Anses de Salta, en momentos que se investigaban aportes a las campañas políticas de Cambiemos en todo el país. Las oficinas del organismo se encontraban sin atención al público ya que se estaban realizando trabajos de refacción. Fueron afectados por las llamas legajos, expedientes y otros documentos personales. A raíz del incendio podría haberse perdido material informático de interés, además de la documentación en papel que el organismo tiene en sus archivos, levantando sospechas de que el incendio estuviese relacionado con los aportantes «"truchos"» de Cambiemos y que en el incendio se hubieran perdido datos importantes para la causa.


text: Casi simultáneamente se produjo un incendio en la sede del Banco Nación en la ciudad de Bahía Blanca, donde se encontraban documentos relevantes sobre los aportantes «"truchos"» de la campaña de la gobernadora María Eugenia Vidal.


text: Parte de la prensa relacionó ambos incendios con el incendio de Iron Mountain ocurrido en 2014 que costó la vida a 9 bomberos y donde se perdieron documentos comprometedores para el entonces jefe de Gobierno, Mauricio Macri y para algunas entidades financieras como el JP Morgan y el HSBC.


title: Paso sobre nivel

text: Un paso sobre nivel o elevado es un puente, carretera, línea férrea o estructura similar que cruza sobre otra carretera o vía férrea. Un paso sobre nivel y un paso bajo nivel o túnel forman un paso a desnivel. Los nudos viales se componen de varios pasos sobre nivel.


title: Paso sobre nivel

text: El primer paso elevado de ferrocarril del mundo fue construido en 1843 por el Ferrocarril Londres y Croydon en la estación Norwood Junction para llevar sus carros sobre la línea Brighton.


title: Paso sobre nivel

text: El primer paso sobre nivel de la India fue inaugurado el 14 de abril de 1965 en Kemps Corner en Bombay. El puente de 15 metros fue construido en aproximadamente siete meses por Shirish Patel con un costo de ₹17.5 lakh (equivalente a USD 820.000 en 2013).


title: Celebration (canción de Madonna)

text: «Celebration» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su cuarto álbum recopilatorio "Celebration", de 2009. Fue compuesta por la cantante, Paul Oakenfold, Ian Green y Ciaran Gribbin, mientras que la producción corrió a cargo de los dos primeros. Madonna se contactó con Oakenfold para que le enviase algunos temas en donde pudiera contribuir en la composición. Tras elegir «Broken» y «Celebration», los cuatro trabajaron en este último tema aportando arreglos, instrumentos y la estructura armónica. La grabación tuvo lugar en los estudios Legacy de Nueva York. La compañía discográfica Warner Bros. Records publicó «Celebration» en el mundo el 30 de julio de 2009 como el primer sencillo del disco, a través de la descarga digital. No obstante, también fue puesta a la venta en varios formatos: el 3 de agosto, fue enviada a las radios, el 18 del mismo mes se publicó un EP digital del tema, con remezclas de Oakenfold, Benny Benassi y Johnny Vicious, y el 13 de noviembre estuvo disponible una colaboración con Akon, en la tienda en línea iTunes. Además, se lanzó al mercado en sencillo en CD, maxi sencillo y vinilo de 12" en varios países del mundo, en los meses de septiembre y octubre de 2009. «Celebration» es una canción perteneciente al género "dance", con influencias del "dance pop". Varios críticos compararon el estilo y sonido de la canción a otros temas de Madonna, como «Vogue» (1990), «Deeper and deeper» (1992), «True Blue» (1986), «Get Together» (2006) y «4 Minutes» (2008). Asimismo, señalaron que sigue en la senda electrónica de los últimos trabajos de la cantante. La letra está compuesta en forma de una invitación, donde llama al oyente a participar de una fiesta y celebrar.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En términos generales, «Celebration» obtuvo reseñas generalmente favorables de los críticos musicales. Por un lado, elogiaron el estilo "dance" «optimista» y «decente» de la canción, además de ser calificada como un «himno festivo», en el que Madonna suena mejor de lo que había hecho en más de una década. Sin embargo, otros la calificaron de «olvidable» y «desechable», como así también señalaron que sonaba como un descarte de los anteriores discos de la artista. No obstante, figuró en varias listas de lo mejor del 2009, como así también en las mejores canciones de Madonna. Además, recibió una nominación a en los , aunque no pudo conseguir el premio. Por otro lado, en el aspecto comercial, alcanzó un éxito en las listas musicales del mundo. Llegó al número uno en Bulgaria, Escocia, Eslovaquia, Finlandia, Hungría, Israel, Italia, Suecia y la Unión Europea, y ocupó los cinco primeros puestos en 10 países más. Por su parte, en los Estados Unidos, se convirtió en la 55º entrada de Madonna en la lista "Billboard Hot 100", mientras que en la "Dance/Club Play Songs", le otorgó a la cantante su cuadragésimo puesto número uno allí.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: El vídeo musical que acompañó a la canción fue filmado en Milán, Italia y dirigido por Jonas Åkerlund, quien ya había colaborado con Madonna en «Ray of Light» y el documental "I'm Going to Tell You a Secret". Su estreno tuvo fecha el 1 de septiembre de 2009, y se informó que la hija de Madonna, Lourdes Leon, y la entonces pareja de la cantante, el modelo y DJ Jesus Luz, tuvieron una aparición especial en el videoclip. El vídeo es simple y muestra a Madonna y sus bailarines realizando diversas coreografías en una discoteca. Los periodistas le otorgaron opiniones variadas al vídeo; un editor lo calificó como «muy pobre» y nada del otro mundo, mientras que otro sintió que no había nada que celebrar, en referencia al título de la canción. No obstante, elogiaron el vestuario que Madonna utilizó en el videoclip. Por su parte, otra edición alternativa incluye a los admiradores de la cantante y cameos de Lourdes, Oakenfold y Åkerlund. Esta versión fue publicada el 17 de septiembre en la cuenta oficial de Myspace de Madonna. Madonna presentó «Celebration» en la gira "The MDNA Tour", realizada en el año 2012. La canción cerraba los espectáculos y estaba incluido en el segmento «Redención». Posteriormente, la presentación se incluyó en el álbum en directo "MDNA World Tour" (2013).


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En marzo de 2009, la publicista de Madonna, Liz Rosenberg, confirmó los planes para el lanzamiento de un álbum de grandes éxitos para septiembre del mismo año. Además, agregó que la cantante había compuesto tres canciones nuevas para el disco, con la colaboración del productor y DJ británico Paul Oakenfold. Luego, en mayo de 2009, la revista "Attitude" informó en una entrevista que Oakenfold produjo dos de los tres temas que la cantante compuso: «Broken (I'm Sorry)» y «Celebration». Además, afirmó que la nueva música era «[una] Madonna clásica líricamente, con un sonido nuevo [y] vanguardista».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: Madonna compuso y produjo «Celebration» con la ayuda de Oakenfold. Ian Green y Ciaran Gribbin ayudaron en la composición. En una entrevista con "Belfast Telegraph", Gribbin comentó que Madonna se acercó a Oakenfold y le preguntó sobre lo que estaba trabajando y si estaba interesado en enviarle algún material para anotar las letras. Oakenfold, junto con Green y Gribbin, habían estado trabajando en algunos temas para el próximo álbum de estudio del DJ, por lo que le enviaron entre 15 y 20 de estos a la cantante. Finalmente, eligió «Broken» y «Celebration» y los tres se encargaron de los arreglos, trabajaron en la estructura armónica, las guitarras, los teclados y la batería y Madonna escribió la letra y la melodía. Por su parte, Gribbin dijo sobre la colaboración con Madonna: «Los últimos seis meses han sido bastante increíbles para Joe Eco [Ciaran Gribbin], pero componer esta pista para Madonna tiene que ser el punto culminante. Estoy muy orgulloso y emocionado que mi nombre esté en esta pista y confío tranquilamente que será número uno. Después de todo, es Madonna. [La colaboración en "Celebration"] me ayudaría a pagar la renta para los próximos años». Demacio «Demo» Castelleon realizó la grabación y la mezcla en los estudios Legacy de Nueva York. Anthony Crawford se encargó de la ingeniería, Ron Taylor de los Pro Tools y Chris Gehringer de la masterización, en los estudios Sterling Sound. Además de ser uno de los compositores, Ian Green también aportó coros en el tema, y Paul Oakenfold, Benny Benassi, Johnny Vicious y Akon crearon las remezclas de «Celebration».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: La compañía discográfica Warner Bros. Records publicó «Celebration» mundialmente como el primer sencillo del álbum homónimo, el 30 de julio de 2009, a través de la descarga digital; no obstante, en los Países Bajos, estuvo disponible desde el 4 de agosto del mismo año. El 3 de agosto, fue enviada a las radios y el 18 del mismo mes, un EP digital se puso a la venta en iTunes, con remezclas de Benny Benassi, Oakenfold y Johnny Vicious. El 13 de noviembre, una remezcla adicional, con la participación del cantante Akon, fue lanzada en iTunes como descarga. «Celebration» también ha sido publicado en varios formatos en diferentes países del mundo: se lanzó al mercado en sencillo en CD en septiembre de 2009, en naciones como Alemania, Francia, el Reino Unido y Tailandia, mientras que en los Estados Unidos, el 6 de octubre. Por último, se publicó en vinilo de 12" en los Estados Unidos y la Unión Europea, mientras que en este último también estuvo disponible en maxi sencillo en CD. Por otra parte, las remezclas de «Celebration» fueron enviadas a las discotecas el 24 de julio de 2009, mientras que un estreno mundial de la versión Dub Mix de Oakenfold, incluida en el sencillo en vinilo de 12" publicado en la Unión Europea, fue tocada en el programa radial de Pete Tong, BBC Radio 1, ese mismo día.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: «Celebration» es una canción perteneciente a los géneros "dance" y "dance pop". Según MTV, es un tema «elegante y escurridizo», con ritmos de "house" e influencias de los sencillos de los años '90 de Madonna, «Vogue» y «Deeper and Deeper». De modo similar, Chris Williams de "Billboard" señaló que Oakenfold «proporciona un ritmo creciente que podría fácilmente haber salido de la época "Confessions on a Dance Floor" ("Hung Up", "Sorry"), pero puede ser seguido incluso más atrás, a su éxito "Deeper and Deeper" de 1992». En cuanto a la melodía, Williams la comparó a «4 Minutes» (2008) «en su urgencia». Por su parte, el sitio web Jenesaispop notó que se parecía a «Get Together» y «True Blue». Según Todd Martens de "Los Angeles Times", el tema suena como un reinicio efectivo a los éxitos de Madonna de finales de los '80. Asimismo, sostuvo que se centra en el "groove" "synth pop" altamente enérgico. Por su parte, James Montgomery de MTV indicó que sigue el patrón rítmico "four-on-the-floor", con un ritmo de bajo tambaleante y un estribillo electro expansivo. También señaló que suena como un camión lleno de Nintendo NES explotando al unísono. George Lang, de "News OK", declaró que «Celebration» era una leve modernización de sus clásicos "dance pop" producidos por Jellybean Benitez. Para Douglas Wolk, de Pitchfork Media, es una colaboración "trance" con Oakenfold de pro-forma, mientras que para el sitio Sound-Savvy, «es una red "techno/house"». Mientras que Juan Carlos Cabrera de Terra Networks Perú indicó que la pista va por la misma senda electrónica de sus últimos trabajos, un editor de la versión chilena de ese sitio sostuvo que sigue en la onda de "Hard Candy" «con los "beats" aceradísimos». Por último, Chris A. Sosa, de Yahoo!, señaló que es una modernización del siglo XXI de «Into the Groove» (1985), invitando fácilmente a los oyentes a una melodía "dance" insistente aunque relativamente suave. Además, notó que uno puede ver la mano evidente de Oakenfold en los "grooves" amplios y la cualidad tonal electrónica «excitante».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co., Inc., «Celebration» se establece en el compás de tiempo común, en un tempo de «ritmo "dance" moderado» de 126 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" menor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota aguda "fa" a la grave "si". El tema sigue la progresión armónica de "sol"-"la"-"si" menor en sus versos, para luego cambiar a "sol"-"la"-"si" menor-"mi" menor-"la"-"si" menor en el resto de la canción. La letra de «Celebration» llama al oyente a participar en una fiesta y celebrar; esto se refleja en la línea "Come join the party, yeah / 'Cause everybody wants to party with you" —«Vamos, únete a la fiesta, sí / Porque todos quieren festejar contigo»—. Además, está compuesta en forma de una invitación, en la que pide que se unan al «baile de la vida». En el puente, Madonna canta en forma hablada y su voz, que consiste «en una pequeña ventaja», declara que «no te reconocí con tu ropa puesta». Nick Levine de Digital Spy calificó la letra de tan profunda y significativa como la estera de yoga de Madonna. Por el contrario, Michael Slezak de "Entertainment Weekly" quedó un poco decepcionado con la letra, al decir que parece ser que Madonna retoma el tema «¡Fiesta! ¡Ponte en el piso!» por enésima vez sin siquiera un mínimo de talento lingüístico. Además, citó: «Recuerdo sus días de "Bedtime Stories"/"Ray of Light" cuando Madge se esforzaba para estimular el cerebro. Ahora, está emitiendo "una invitación al baile de la vida" [cuando] bien podría hacerlo vía Evite. [...] Supongo que me parece un poco deprimente si todos los ritmos y sintetizadores no estuviesen provocando una avalancha de endorfinas en la cabeza». Randy Aaron, de Examiner.com, la describió como «cliché», aunque señaló que Madonna lo es todo acerca de tomar clichés y dándole su propio giro a ellos. Además, mencionó que algunas líneas como "Step to the beat boy that’s what it’s for" son un homenaje directo a sus canciones pasadas. Por su parte, Eric Henderson de Slant Magazine comentó que la línea "If it makes you feel good then I say do it/I don't know what you're waiting for" —«Si te hace sentir bien entonces lo digo / No sé qué estás esperando»— era «muy superficial», como así también sostuvo que lo era musicalmente. Chris A. Sosa de Yahoo!, en su análisis al sencillo, recalcó que líricamente, «Celebration» se desvía de «Candy Shop» (2008). Sin embargo, esto no es «Human Nature» (1995), ni pretende serlo. Finalizó: «Gracias a Paul Oakenfold por evitar otro tren lírico destrozado, al estilo "Candy Shop"».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En términos generales, «Celebration» obtuvo reseñas positivas de la crítica musical. En su reseña al álbum recopilatorio, Bill Lamb de About.com definió a la canción como «sólida, una música "club" clásica de Madonna», y sospechó que sonará mucho mejor después de que pasen unos años. Chris Williams, de "Billboard", la calificó como un número «"dance" optimista que pisa fuerte». Stephanie Bruzzese, de Common Sense Media, comentó que tanto «Celebration» como «Revolver» no pueden compararse a los clásicos éxitos de la cantante, pero podrán apaciguar sin duda a los incontables amantes de Madonna que no pueden obtener lo suficiente de su música. Nick Levine de Digital Spy le otorgó cuatro estrellas de cinco y explicó que este sencillo «poco aventurero», relativamente, nunca va a tener el impacto de «Like a Prayer», «Vogue» o incluso «Music», pero es un recordatorio que la carrera de Madonna ha sido construida tanto en melodías decentes y ritmos bailables, como también en grandes gestos. Asimismo, llamó al tema un himno festivo con una influencia "dance" de los '90, y lo comparó a «I'm Not Alone» (2009) de Calvin Harris. Además, el mismo autor, en su reseña al disco, lo calificó como un bloque perfectamente útil para las pistas de baile. Randy Aaron de Examiner.com la describió como «espectacular», mientras que en su reseña al sencillo, dijo que aunque no es de alta calidad, sigue sonando mejor de lo que Madonna ha hecho en más de una década. También, la calificó de «asesina, [pero] no de mala manera» y recalcó que la cantante no ha sonado esta invitación en un disco desde «Vogue», y si alguien dijera que esta canción fue grabada en 1990, sería fácil de creer. Por último, declaró que suena muy retro, pero también nuevo y fresco. La línea de bajo agarra al oyente instantáneamente y no los suelta hasta el final de la canción. Joey Guerra de "Houston Chronicle" sostuvo que encuentra a Madonna en su mejor lugar: en la pista de baile. El sitio Jenesaispop afirmó que era bastante disfrutable y pinchable, pero que desde luego no era la revolución que supuso «Justify My Love», el inédito de "The Immaculate Collection". El bloguero Perez Hilton le satisfizo el tema, lo calificó como un himno de las pistas de baile y declaró que no defraudará. Concluyó: «¡Aumenta el ritmo e inclínate! ¡Nos inclinamos a M!». Stephen M. Deusner de Pitchfork Media, en su reseña al sencillo, comentó que desde el éxito de "Music" casi diez años atrás, ella ha sonado mucho más convincente, antes de cantar un tema "dance" como «Celebration». Continuó: «Lo importante no es el canto de Madonna, sino el hecho de que es Madonna cantando. No importa si el ritmo simplemente es suficiente o si la letra es débilmente inspiradora. Esta canción está envuelta en la "idea" de Madonna que lo hace perfecto [y] relleno. [...] Funcionalmente hablando, "Celebration" no se despejará de la pista de baile». El sitio Sound-Savvy confirmó que las discotecas y los DJ "dance" lo amarán y un editor de la versión chilena de Terra la definió de «súper bailable». Chris A. Sosa, de Yahoo!, alegó que el tema toma el carácter del público de los '80 de la reina del baile. Aunque afirmó que necesariamente no aporta nada nuevo a la ecuación, esto es más probable un movimiento calculado por parte de Madonna. Concluyó: «Nada nuevo aquí, solo diversión. Una distracción de verano agradable [que] continúa con la siguiente fase de Madonna».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En una crítica menos favorable, Gavin Martin del "Daily Mirror" calificó a la canción con dos estrellas de cinco; comentó que «Celebration» muestra cómo la cantante ha cambiado en los años desde «Holiday», pero criticó el trabajo inútil cuando los teclados débiles y la voz encantadora intentan invocar al fantasma de un pasado glorioso. Por su parte, Sarah Crompton del "Telegraph" afirmó que era «inmensamente olvidable», y Douglas Wolk de Pitchfork Media señaló en su opinión al álbum que mientras los temas nuevos de "The Immaculate Collection" —«Justify My Love» y «Rescue Me»— le dieron a Madonna la forma de seguir adelante para la siguiente década, «Celebration» y «Revolver» sonaban como desechables. En su crítica al sencillo, Bill Lamb de About.com estuvo a favor del «irresistible "groove"» y los «ecos de los últimos triunfos "dance pop" de [su] carrera», pero estuvo en contra de la letra «sosa» y el hecho de que tenga «un sentido de piloto automático sobre la canción entera». Finalmente, declaró que «Celebration» es más probable que sea simplemente un recordatorio del poderoso talento de Madonna y se escurrirá fácilmente en su canon de clásicos "dance". Fraser McAlpine, de la BBC, comentó: «No puedo ser la única persona en el mundo que está un poco decepcionado de que esta no sea una canción alegre "syn"-disco de los '80, en el que Madge [Madonna] salta en una gran peluca rosa, como solía [hacerlo] en los viejos tiempos, cantando "¡holidation!" con el fin de coincidir con el título "celebration", ¿verdad?». No obstante, sostuvo que sonaba como una pista "dance" decente y también para tocarla en gira, aunque, de todos modos, opinó que es otra canción en la que canta sobre reunir a la gente en la pista de baile, lista para perder todas las inhibiciones, de tener la noche más salvaje y libre de sus vidas... eso es lo que dicen las palabras. Finalmente, le otorgó tres estrellas de cinco. Michael Slezak de "Entertainment Weekly" afirmó que era un tema "dance" sin disculpas, en el que los fanáticos de Madge estarán descargándolo inevitablemente y escuchándolo repetidamente en sus autos, en la cinta ergométrica, incluso en sus mentes mientras están durmiendo. Hipersonica opinó que podría tratarse perfectamente de un descarte de cualquiera de sus discos anteriores que decidió incluirla en "Celebration" como un extra para atrapar a sus "fans", mientras que Odi O'Malley de "La Reputada" nombró al tema «sinsorgo». James Montgomery de MTV calificó a «Celebration» como una embestida directa para las discotecas sucias y oscuras, la clase que Madonna no ha hecho desde «Deeper and Deeper» y que probablemente no ha visitado desde entonces, tampoco. Finalmente, Todd Martens de "Los Angeles Times" comentó que «Celebration» es un poco menos euro que los últimos días "dance" de Madonna, como «Hung Up» (2005), y un poco menos obsesionado con los golpeteos de "Hard Candy" (2008). Sin embargo, declaró que no es tan creativo como cualquiera de los trabajos al que menciona. Culminó su reseña diciendo que «definitivamente es un corte que asienta a las raíces disco de Madonna de los '80, y entraría cómodamente en una colección de éxitos junto con "Vogue" y "Ray of Light". [...] La canción es un volver al pasado eficaz, un número reconfortante [donde] ella no ha olvidado su principio».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: «Celebration» ha sido reconocida por algunos críticos como una de las mejores canciones de 2009, como así también de la cantante. Así, Bill Lamb de About.com la incluyó en el puesto número 63 de los 100 mejores temas pop del 2009, y comentó que «Madonna podría estar marcando el tiempo, pero esto es un recordatorio de que no tiene ningún paralelismo entre otros artistas "dance pop"». Louis Virtel, de "The Blackot", la ubicó en el lugar 65 de las 100 grandes canciones de Madonna, donde sostuvo: «[...] Así que ella escupe este [tema] "dance" alegre como una perfecta pieza acompañante para ese otro testimonio de celebración, "Holiday"». Por su parte, Caracol Radio la posicionó en el décimo sexto puesto de las 20 mejores pistas de la cantante y Chris Lawhorn de Shape.com la incluyó, junto con otros temas de la artista, en el listado de las 10 canciones de Madonna para la gimnasia. Finalmente, Popjustice creó la lista de los 100 mejores sencillos del 2009, y la canción figuró allí. En la de los premios Grammy, «Celebration» recibió una nominación en la categoría de , pero perdió ante «Poker Face», de Lady Gaga. Del mismo modo, estuvo nominado a mejor pista "dance pop" en los Internacional Dance Music Awards, pero el premio se lo llevó «When Love Takes Over», de David Guetta con Kelly Rowland.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En los Estados Unidos, «Celebration» debutó y alcanzó el puesto número 71 de la lista "Billboard Hot 100", el 22 de agosto de 2009; con esto, se convirtió en la 55º entrada de Madonna en dicho conteo. Por su parte, entró por primera vez en los números 7 y 29 de las listas "Dance/Mix Show Airplay" y "Dance/Club Play Songs", en la edición del 15 de agosto de 2009. En esta última, se convirtió en la 56º canción que entró allí, por lo que convirtió a Madonna en la artista con más temas posicionados en esa lista. Después de dos semanas, «Celebration» llegó a la posición más alta en la "Dance/Mix Show Airplay", en el número 4. Por su parte, en la "Dance/Club Songs", alcanzó la cima de la lista el 26 de septiembre; esto convirtió a Madonna en la cantante con más números uno en esa lista, con un total de 40.<ref name="Dance/Club"></ref> La cifra continúa siendo muy superior al siguiente artista, Janet Jackson, quien posee hasta la fecha 19 números uno. Actualmente, Madonna cuenta con 43 sencillos en el primer puesto de dicha lista, gracias a las canciones «Give Me All Your Luvin'», «Girl Gone Wild» y «Turn Up the Radio», pertenecientes al álbum "MDNA", de 2012. Además, el posicionamiento de la canción en la "Adult Top 40" —alcanzó el número 36— también convirtió a la cantante en la artista con más entradas desde su comienzo, con un total de 17. En las demás listas de "Billboard", alcanzó los puestos número 1 en "Hot Dance Singles Sales", 16 en "Latin Pop Songs" y "Pop Songs", 34 en "Adult Pop Songs", 35 en "Hot Latin Songs" y "Latin Airplay" y 40 en "Digital Songs". Para abril de 2010, «Celebration» había vendido 192 000 copias digitales. Por otro lado, en Canadá, ocupó la quinta posición de la "Canadian Hot 100" el 22 de agosto de 2009, luego de haber estado en el número 56 la semana anterior.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En el resto del mundo, «Celebration» obtuvo un éxito comercial en las listas, al alcanzar los cinco primeros puestos en la mayoría de los países. La canción llegó a la primera posición en Bulgaria, Escocia, Eslovaquia, Finlandia, la lista "Rádiós Top 40 játszási lista" de Hungría, Israel, Italia, Suecia y la Unión Europea. Por su parte, en Francia y los Países Bajos, ocupó la segunda posición, mientras que en el Reino Unido, «Celebration» debutó y alcanzó el puesto número tres de la "UK Singles Chart", en la semana del 26 de septiembre de 2009. Permaneció en la lista siete semanas, hasta el 7 de noviembre, donde quedó en el lugar 88. En la región Valona de Bélgica, Dinamarca, la lista "Dance Top 40 lista" de Hungría y Suiza, el tema llegó a la cuarta posición, mientras que en Alemania, Noruega y la República Checa, a la quinta. En los demás mercados musicales, «Celebration» alcanzó los diez primeros puestos en Austria, Irlanda y Japón. Por último, en Australia y España, se posicionó en el número 40 y 17, respectivamente. «Celebration» recibió certificaciones de disco de oro en Dinamarca y Finlandia, otorgadas por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), y de platino en Italia, por la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI).


title: Celebration (canción de Madonna)

text: El vídeo musical de «Celebration» fue filmado en Milán, Italia, entre las fechas de la etapa 2009 de la gira de Madonna "Sticky & Sweet Tour", y dirigido por Jonas Åkerlund, quien ya había trabajado con la cantante en «Ray of Light» y en el documental "I'm Going to Tell You a Secret". En el sitio web oficial de la cantante, dieron la oportunidad a los admiradores de Madonna de aparecer en el videoclip bailando, cantando o siendo «ellos mismos». Se presentaron en Milán el 18 de julio a las 9 p.m. y los requisitos eran tener más de 18 años, poseer la foto de identificación al lugar de la filmación, el país de residencia y el número de impuestos disponible. El mismo evento ocurrió días después en Barcelona, España. Por otro lado, se informó que la hija de Madonna, Lourdes Leon, apareció en el vídeo. Asimismo, el modelo y DJ Jesus Luz, quien en ese momento era la pareja de Madonna, también realiza un cameo. El 27 de agosto, se publicó un avance del vídeo en la web oficial de la cantante, y el 1 de septiembre, fue estrenado mundialmente en los programas de televisión, como así también estuvo disponible en algunos servicios de iTunes. En este último, estaba disponible para su descarga gratuita por 48 horas, hasta la noche del 2 de septiembre; a partir de allí, el vídeo ya tenía un costo específico. La idea de publicarlo gratuitamente era para que los compradores notasen los detalles de la pre-venta del álbum "Celebration".


title: Celebration (canción de Madonna)

text: El concepto es como indica el título, una celebración de la carrera de Madonna. El vídeo no utiliza la versión del álbum, sino la remezcla de Benny Benassi. Este inicia con Madonna diciendo: "Haven't I seen you somewhere before?" —«¿Nunca te había visto antes?»—. La música inicia y las escenas se cortan entre Madonna y los bailarines bailando la canción. La cantante lleva un vestido de Pierre Balmain cubierto de cristales y botas negras de Christian Louboutin que le llegan hasta la rodilla. Mientras que está presente en casi cada cuadro de la cámara, la artista no hace movimientos de baile coreografiados, sino que su baile se limita principalmente a maniobras ocasionales. Los bailarines, por otro lado, realizan movimientos como un acto individual. A medida que avanza la canción, se muestran más bailarines y finalmente llegan a una discoteca; el DJ que está allí es interpretado por el modelo Jesús Luz. Madonna lo satisface con poses sensuales y luego le quita su ropa, en un intento de reconocerlo, mientras se canta la línea "I guess I don't recognize you with your clothes on" —«supongo que no te reconozco con la ropa puesta»—. Ambos rozan sus labios y Madonna se aleja a la pista de baile otra vez. Lourdes hace una aparición cerca del final del vídeo, vestida en un leotardo a lunares y pantalones, mientras realiza una postura ásana en el suelo. A continuación, Madonna se muestra bailando sobre cuatro patas o tocándose su ingle. Tanto los movimientos de la cantante como los de sus bailarines están editados para aparecer rápidamente en las escenas del vídeo, algo similar a «Ray of Light». El estilo "hip hop" se presenta hacia el término del vídeo. La toma final retrata a Madonna deslizándose hacia abajo y cayendo sobre el suelo. En el avance del vídeo, se mostraba a Oakenfold bailando el tema, pero finalmente sus escenas no fueron incluidas en la versión final. Por otro lado, el 17 de septiembre, una edición alternativa del videoclip, titulada «Fan Version», fue lanzada en la cuenta oficial de Myspace de Madonna. Contiene material filmado en Milán y Barcelona, durante las fechas europeas de la gira "Sticky & Sweet Tour", y cuenta con las apariciones de los admiradores de la cantante, de Lourdes, Paul Oakenfold y de Jonas Åkerlund.


title: Celebration (canción de Madonna)

text: Tras su estreno, el vídeo de «Celebration» obtuvo en general reseñas variadas de los críticos musicales. Daniel Kreps, de "Rolling Stone", sostuvo que el Salón de la Fama del Rock demuestra que los movimientos de baile de Madonna son todavía perspicaces a la edad de 51. En su análisis al vídeo, James Montgomery de MTV reconoció que la cantante volvió a su época oscura con «Celebration», «un período que se extiende aproximadamente desde el lanzamiento de "The Immaculate Collection" (1990) a su aparición desastrosa en "Late Night with David Letterman", en 1994. [...] Sin embargo, al repasar esa época oscura ahora, es fascinante. Madonna fue muy lejos que cualquier ícono pop antes que ella (o, de alguna manera, después [de ella]) — empujó la envoltura con regocijo y nunca miró hacia atrás por un segundo. En retrospectiva, es evidente que no estaba siendo desesperada; estaba siendo brillante. Si solo pudiésemos esperar lo mismo de las estrellas del pop de la actualidad». Por el contrario, Fraser McAlpine de la BBC no estaba seguro si algo de lo que estaban haciendo en el vídeo realmente contaba como baile. Hipersonica tampoco fue favorable en su reseña, al decir: «Tenía esperanzas en el vídeo, pero visto lo visto no hay nada que celebrar». Describió a los planos como «trepidantes», pero señaló que posee una estética muy cercana al mundo de la moda y al "street art". Un editor del sitio web Poprosa lo consideró como «muy pobre y de lo más normalito» y lo único que resaltó fue el vestido de Pierre Balmain que la cantante usó, «porque el resto no es nada del otro mundo». Continuó: «Esta canción va a ser de esas que la tengamos hasta en la sopa, de eso no me cabe duda, y el vídeo, creo que lo único que cabe resaltar es que salga su "boy-toy", su chico del momento Jesús Luz [...] eso unido a los movimientos imposibles de la cantante. [...] Desde luego ha sido uno de esos casos de mucho ruido y pocas nueces». Por otro lado, el autor Patrick, del sitio gay Homorazzi, lo consideró «genial» y comparó a Madonna con Kylie Minogue en algunas escenas. Notó además que, en comparación con sus anteriores vídeos, era más como «Give it 2 Me» (2008). En una reseña diferente a las anteriores, Nuria Zúñiga, del sitio web Trendencias, habló sobre el vestuario que Madonna usó para el vídeo. Sostuvo que ella escogió una estética más bien setentera y calificó al "little black dress" como «precioso [y con] mucho brillo». Asimismo, señaló que las botas de Christian Louboutin tenían un efecto definitivamente muy disco "vintage" y elogió el cabello de Madonna, al decir que «acentúa el toque "british" de los 60’s y 70’s». Olivia Smith del "Daily News" indicó: «Así que Madonna tiene su familia —su hija y su amante— en su última fiesta, en la que todavía está en el centro apasionado de su vida». También señaló que ejemplifica el hecho de que Madonna es una artista con un largo pasado musical, pero el tono del vídeo explica que está lista para dejar el pasado y seguir adelante. Por último, sostuvo que las partes más sexuales descaradamente no están entre su «Madjestad» y su novio cortesano Luz, sino que están cuando se muestra sola en la pantalla, o agarrando su entrepierna en una demostración al modo de Michael Jackson o estando en cuatro patas. Melinda Newman, de HitFix, describió el vestido de Madonna como sacado de una fiesta de Andy Warhol de los años sesenta, y se preguntó si sus brazos venosos y denostados fueron cubiertos a propósito. Además, lo denominó como un festejo visual y escaso, pero convincente no obstante. Concluyó diciendo que «a pesar de las constantes exhortaciones de Madonna de "unirse a la fiesta" en la pista "dance" alegre, nunca logra llegar a su propia celebración. Los anteriores bailarines se han unido, [pero] Madonna no se encuentra en ninguna parte. [...] Al final, una prisionera en su propio cuartito blanco se derrumba poco a poco como una muñeca de cuerda cuando la canción finaliza. Se acabó la fiesta».


title: Celebration (canción de Madonna)

text: Madonna interpretó «Celebration» en su novena gira, "The MDNA Tour" (2012). Estaba dentro del segmento "Redemption" —«Redención»— y era el último tema del repertorio. Cuando Madonna finalizó de interpretar «Like a Prayer», las luces se apagaron y los sonidos de las campanas de «Girl Gone Wild», que abrían cada concierto, volvían a sonar por unos minutos. A medida que sonaba la canción, se iban formando cubos en las pantallas mientras se iluminaba el escenario con diferentes luces de colores y láseres. Madonna y sus bailarines salían y ejecutaban distintas coreografías por todo el escenario. Hacia al final, realizaban movimientos en un estilo DJ; el hijo de Madonna, Rocco Ritchie, se los unió en la presentación. A la mitad del tema, Madonna cantaba fragmentos de «Give it 2 Me» (2008).


title: Celebration (canción de Madonna)

text: En general, la presentación recibió tanto opiniones favorables como negativas por parte de los críticos. Luis Hidalgo, de "El País", concluyó diciendo que con «Like a Prayer» y «Celebration», «acabó un concierto muy entretenido en el que Madonna mandó». Jordan Levin de Miami.com sostuvo que la artista terminó el concierto con una fiesta "dance" delirante, y un periodista del diario paraguayo "ABC Color" nombró al segmento en el que se incluía a la canción como «la más animada». Xavi Sánchez Pons de Mondosonoro describió el momento de la presentación como «festiva» y en el que «convirtió el escenario en una discoteca apabullante con un juego de plataformas y proyecciones a lo "Tron" (1982) en clave disco». Joaquín Vismara, de "Rolling Stone Argentina", indicó que el despliegue escénico toca su pico más alto y sofisticado en «Celebration», en una combinación de estímulos audiovisuales. Por su parte, Shirley Halperin, del "Hollywood Reporter", notó que en el primer concierto de la gira, realizado el 31 de mayo de 2012 en Tel Aviv, Israel, Madonna empleó sincronía de labios en algunas interpretaciones, pero fue más evidente en «Celebration». En una reseña más negativa, Michael Hubbard, de musicOMH, le otorgó dos estrellas y media al concierto del Hyde Park en Londres, Inglaterra, y criticó la presentación de «Celebration» al decir que era una de esas pistas que apenas elegiría uno para poner fin a un "show" de Madonna. Además, lo calificó como «no festivo y superfluo al final». Perez Hilton señaló que «"Like a Prayer" hubiera sido un gran momento para culminar con el espectáculo (o el dos por uno de "Express Yourself"/"Give Me All Your Luvin'"), pero Madonna regresó para "Celebration", que se sentía un poco decepcionante. El público no le gustó esta canción y cayó un poco plana». Claudia Seta de Canal 26, al darle una respuesta positiva en su espectáculo de Buenos Aires, comentó sobre la interpretación: «Parece una disco. Lo es, porque la gente se mueve desenfrenadamente sabiendo que en instantes la diva dejará el escenario. [...] No puedes parar la música. Las cámaras fotográficas, filmadoras y celulares no dan abasto para registrar cada segundo y a esta altura, más de una se quedó sin batería». Finalmente, Lucas Cruzado del periódico "Clarín", en su reseña al último concierto de la gira, realizado en la ciudad de Córdoba, Argentina, el 22 de diciembre, dijo: «Con "Celebration" como último regalo de una noche que fue accidentada pero fervorosa, la rubia de poco más de medio siglo saludó a la multitud y el escenario comenzó a tragársela lentamente. Después de una hora y veinte de un "show" con demoras y percances técnicos, en ese universo de extremidades, el sábado a la noche, la protagonista fue una sola: Madonna, la diosa del Pop». Tiempo después, la presentación figuró en el cuarto álbum en directo de Madonna, "MDNA World Tour", lanzado al mercado el 10 de septiembre de 2013.


title: Ebro, de la cuna a la batalla

text: Ebro, de la cuna a la batalla (en catalán Ebre, del bressol a la batalla) es una película para la televisión catalana dirigida por Roman Parrado y estrenada en 2016 en el Festival de Cine de Málaga y en TV3. La película fue galardonada con el premio Gaudí a la mejor película por televisión ese mismo año.


title: Ebro, de la cuna a la batalla

text: Durante la guerra civil española, un grupo de jóvenes de entre 17 y 18 años tuvieron que ir a luchar al frente del Ebro a raíz de la movilización que ordenó el presidente Manuel Azaña. Fueron denominados la Leva del Biberón, un grupo de chicos que se vieron obligados a abandonar la inocencia para empuñar una arma y empezar a luchar. La historia se centra en cuatro jóvenes: Valentí Godall, un comunista que quiere entrar en combate; Pere Puig, un pastor que conocerá el amor durante el conflicto bélico; Jaume Comelles, un seminarista atemorizado por el odio que sienten los anticlericales por sus creencias religiosas; y Fermí Quintana, que se alista voluntariamente con la esperanza de encontrar a su hermano desaparecido. Los jóvenes son capitaneados por el mayor García, quien no perderá la esperanza de ganar la guerra. Mientras se desarrollan las batallas, el presidente de la República intenta conseguir la paz, mientras Juan Negrín, presidente del Gobierno, busca alargar la resistencia hasta que llegue la ayuda internacional.


title: Ebro, de la cuna a la batalla

text: La película, coproducida por Set Màgic Audiovisual, Enciende TV, TV3 y Canal Sur Televisión y escrita por Eduard Sola, se basa en las memorias escritas por soldados que vivieron la contienda y en entrevistas con algunos de ellos. Ha sido producida por Agus Jiménez y Oriol Marcos, y la música compuesta por Pablo Cervantes.


title: Ebro, de la cuna a la batalla

text: Fue grabada en el lugar de los hechos, en las zonas donde sucedieron los combates más duros: varios municipios de las tierras del Ebro (Flix, Miravet, Gandesa, Villalba de los Arcos, Mora de Ebro y Corbera de Ebro), en la ciudad de Barcelona, en la Masía de Torrebonica y en la casa Alegre de Sagrera, en Tarrasa. El rodaje se hizo el julio de 2015 e intervinieron alrededor de 500 figurantes entre los cuáles había .


title: San Biritute

text: El monolito San Biritute es un monumento que se encuentra ubicado en el poblado de Sacachún. Fue tallado por integrantes de la cultura Huancavilca, una civilización precolombina. Es la figura antropomorfa ancestral más grande registrada en el Ecuador, y según las creencias representa a los dioses de la fertilidad y del agua.


title: San Biritute

text: La escultura fue encontrada por los habitantes de las poblaciones cercanas, en el cerro Las Negras, además del monolito San Biritute se encontraron ocho figuras antropomorfas más que quedaron esparcidas en las poblaciones aledañas de Julio Moreno y Juntas del Pacífico. no se tiene registro de una fecha exacto de su descubrimiento, sin embargo, en 1930 un geólogo de apellido Bushnell de la petrolera Anglo Ecuadorian Oil Field, reportó que “había ídolos de piedra en la zona de El Morro y Santa Elena”.


title: San Biritute

text: El 30 de septiembre de 1949, durante las las fiestas patronales de San Jerónimo. militares y miembros del Consejo Municipal de Guayaquil se llevaron a la fuerza al tótem en la parte trasera de una volqueta, y por cuarenta años permaneció en las intersección de las calles 10 de Agosto y Pedro Carbo, en 1992 fue trasladado al Museo Municipal de Guayaquil donde permaneció hasta el año 2011 cuando fue por gestiones de la comuna Sacachún fue trasladado en el año 2011 de vuelta a su lugar de origen, actualmente permanece en una plazoleta en el centro del pueblo.


title: Felipe Aljure

text: Felipe Aljure es un director de cine y guionista de Colombia nacido en la ciudad de Girardot. Estudió "Art and Technique of Film Making" en Londres. Aljure se ha caracterizado por presentar innovaciones técnicas y narrativas en Colombia a través de sus dos películas, ha incursionado también como director de series de televisión, docente universitario y en otros ámbitos culturales del país.


title: Felipe Aljure

text: En 2018, fue nombrado como director artístico del FICCI (Festival de cine de Cartagena). Reemplazando a la productora Diana Bustamante, que estuvo en la dirección artística durante cuatro ediciones.


title: Felipe Aljure

text: En el año 1991 realiza su primer largometraje La gente de la Universal, el cual recibe críticas favorables por su intento de explorar nuevas formas narrativas, sin embargo debido al escaso apoyo económico a las producciones cinematográficas en el país no es sino hasta el 2006 que logra estrenar su segundo largometraje El colombian dream después de superar un sinnúmero de inconvenientes en la producción; esta película presenta importantes innovaciones técnicas nunca antes vistas en una producción nacional, pero recibe reacciones encontradas del público y de la crítica. En el 2006 se vincula al equipo de El amor en los tiempos del cólera donde ocupa el cargo de director de la segunda unidad de la película y director de casting de actores colombianos. En esta película tuvo la oportunidad de trabajar junto con el director inglés Mike Newell y todo un equipo de producción extranjero que se desplazó hasta la ciudad de Cartagena de Indias donde se llevó a cabo el rodaje. La película fue estrenada en noviembre de 2007.


title: Felipe Aljure

text: En 2018, estrenó Tres Escapularios. Según Aljure, es un largometraje cuyo cConflicto colombiano sirve como marco de referencia para ver la historia de dos jóvenes involucrados, más por un pasado turbulento que por la defensa de unos ideales". La película debutó en la edición 55 del FICCI. Sin embargo, empezó a exhibirse en las salas de cine desde 2018.


title: Línea N5 (EMT Madrid)

text: La línea N5 de la empresa municipal de autobuses de Madrid es una línea nocturna que conecta la Plaza de Cibeles con la Colonia Fin de Semana (San Blas-Canillejas).


title: Línea N5 (EMT Madrid)

text: La línea, al igual que todas las líneas nocturnas de Madrid de la red de "búhos", empieza su camino en la plaza de Cibeles y sus horarios de salida de la misma coinciden de domingo a jueves con los de otras líneas para permitir el transbordo.


title: Línea N5 (EMT Madrid)

text: A pesar de realizar la mayor parte de su recorrido por la calle de Alcalá, se desvía de la misma al llegar al barrio de Canillejas para atender al mismo reincorporándose de nuevo tras pasar por varias calles del mismo.


title: Línea N5 (EMT Madrid)

text: La primitiva línea N5 (creada en octubre de 1974) unía la Puerta del Sol con San Cristóbal de los Ángeles a través del barrio de Delicias, la Avenida de Córdoba (con la vuelta por la calle Antonio López) y la Avenida de Andalucía. En aquel momento tenía la línea N2 un itinerario parecido al de la actual N5 combinado con parte del itinerario de la actual línea N6. En mayo de 1994, al ampliarse la red de 11 a 20 líneas, la línea N5 pasó a tener el itinerario "Pza. Cibeles - Ciudad Pegaso", que mantuvo hasta el 18 de mayo de 2009, fecha en que se amplió su recorrido para dar servicio a más población de la Ciudad Pegaso, parte del Polígono de las Mercedes y la Colonia Fin de Semana.


title: Línea N5 (EMT Madrid)

text: Partiendo de la Plaza de Cibeles, la línea se dirige hacia la calle de Alcalá en dirección al este. Recorre esta calle durante varios km. hasta que se desvía a la derecha por la calle San Romualdo.


title: Línea N5 (EMT Madrid)

text: A partir de este punto la línea circula por las siguientes vías: Miguel Yuste, Avenida de Arcentales, Avenida de Canillejas a Vicálvaro, Lucano, San Mariano, Néctar y de nuevo Avenida de Canillejas a Vicálvaro, desde la que se reincorpora a la calle de Alcalá en dirección al este hasta que llega a la Ciudad Pegaso, dentro de la cual tiene paradas en la Avenida Quinta y la calle Once, saliendo de este barrio por la calle Deyanira, que lo comunica con la Colonia Fin de Semana. En esta colonia tiene parada en las calles Samaniego, Arcaute y Avenida de Fermina Sevillano, estando su cabecera en esta última.


title: Línea N5 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la Avenida de Fermina Sevillano, dentro de la Colonia Fin de Semana. Antes de abandonar la colonia, tiene parada en las calles Arcaute y Samaniego, entrando a la Ciudad Pegaso por la calle Deyanira. Dentro de la Ciudad Pegaso tiene parada en la Avenida Segunda, al final de la cual sale a la calle de Alcalá, que recorre en dirección oeste durante varios km hasta girar a la izquierda por la Avenida de Canillejas a Vicálvaro.


title: Línea N5 (EMT Madrid)

text: A partir de aquí circula por el barrio de Canillejas a través de las siguientes calles: Néctar, San Mariano, Lucano, Etruria, Avenida de Arcentales y Miguel Yuste. Al final de esta última se reincorpora a la calle de Alcalá en dirección oeste, por la que circula hasta llegar a la plaza de Cibeles.


title: Ashley Cariño

text: Ashley Ann Cariño Barreto (Fajardo, Puerto Rico; 3 de agosto de 1994) es una modelo puertorriqueña-estadounidense, que fue coronada como Miss Universo Puerto Rico 2022. Representará a su país en Miss Universo 2022. Con anterioridad, fue coronada Miss Florida USA 2021 y quedó como segunda finalista en Miss USA 2021.


title: Ashley Cariño

text: Cariño nació en la localidad puertorriqueña de Fajardo, siendo sus padres José Cariño y Olga Barreto. Era la mayor de cinco hijos. Más tarde, se trasladó con su familia a Kissimmee (Florida), cuando tenía cinco años de edad. Su madre había competido previamente en el concurso de belleza en Puerto Rico. Cariño asistió a la Escuela Secundaria Profesional y Técnica de Kissimmee, donde se graduó en 2012, y recibió la certificación para trabajar como rehabilitadora psicosocial, especializada en el trabajo con niños con diversidad cognitiva. Se había inspirado para dedicarse a la rehabilitación psicosocial después de haber superado ella misma el trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) en la infancia.


title: Ashley Cariño

text: Más tarde, Cariño se matriculó en el Valencia College de Orlando (Florida), y después se trasladó a la Universidad de Florida Central, donde estudió ingeniería aeroespacial. Antes de competir en Miss USA 2021, Cariño esperaba trabajar para la NASA después de graduarse.


title: Ashley Cariño

text: En 2021, Cariño comenzó su carrera como concursante en Miss Florida USA 2021. Se inspiró para participar tras el estímulo de su familia, y compitió junto a su hermana Joyce Barreto. Representando a Kissimmee Sur, Cariño pasó a ganar el título en julio de 2021, convirtiéndose en la primera mujer de Kissimmee en ser coronada Miss Florida USA.


title: Ashley Cariño

text: Como Miss Florida USA, Cariño se clasificó para competir en Miss USA 2021. La final de Miss USA se celebró el 29 de noviembre de 2021 en Tulsa (Oklahoma), donde Cariño quedó como segunda finalista, por detrás de la ganadora Elle Smith, de Kentucky, y de la primera finalista Caitlyn Vogel, de Dakota del Norte. Esta fue la tercera vez que Florida quedaba entre las tres primeras del concurso desde Miss USA 1980. Cariño completó posteriormente su reinado como Miss Florida USA tras coronar a Taylor Fulford como su sucesora en mayo de 2022.


title: Ashley Cariño

text: Después de completar su reinado como Miss Florida USA, Cariño se trasladó de nuevo a Puerto Rico con el fin de reclamar la elegibilidad para la que iba a ser la edición de 2022 de Miss Universo Puerto Rico. En junio de ese año, Cariño fue anunciada como una de las 28 finalistas establecidas para competir en el concurso, en representación del municipio de Fajardo.


title: Ashley Cariño

text: La final se celebró posteriormente el 11 de agosto en Santurce (Puerto Rico). Cariño avanzó desde el grupo inicial de finalistas entre las quince primeras, luego entre las diez primeras y después en la lista de las cinco primeras, antes de ser coronada finalmente como la ganadora del concurso. Con su victoria, se convirtió en la segunda afro-puertorriqueña en ser coronada Miss Universo Puerto Rico, después de su predecesora, Michelle Colón. Como Miss Universo Puerto Rico, Cariño representará a Puerto Rico en Miss Universo 2022, en enero de 2023.


title: Jonathan Culler

text: Jonathan Culler, nacido en el año 1944, es licenciado en la Universidad de Harvard y profesor de Lengua Inglesa en la Universidad de Cornell. Es una importante figura del estructuralismo literario y uno de los más relevantes teóricos de la deconstrucción.


title: Jonathan Culler

text: Culler cursó un Grado en Artes orientado a Historia y Literatura, licenciándose en 1966. Después asistió al St. John's College de la Universidad de Oxford, donde cursó un Grado en Literatura Comparada y, en 1972, obtuvo el Doctorado en Filosofía orientado a las Lenguas Modernas. Su tesis del "Grado en Literatura Comparada" versaba sobre la fenomenología y la crítica literarias, y registró las primeras experiencias de Culler con el estructuralismo. La tesis exploraba el trabajo de Maurice Merleau-Ponty y la crítica de la Escuela de Ginebra ("Geneva School"), usando las ideas de Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes y Ferdinand de Saussure. Su tesis posterior, correspondiente al Doctorado en Filosofía orientado a las Lenguas Modernas, se tituló: "Estructuralismo: Un Estudio del Desarrollo de los Modelos Lingüísticos y su Aplicación a los Estudios Literarios". En ella se formaron las bases de su libro posterior "Poéticas Estructuralistas", que resultó premiado. A mediados de los años 70, Jonathan Culler se convirtió en la voz del estructuralismo en Estados Unidos.


title: Jonathan Culler

text: Culler fue profesor de francés y Director de Estudios en Lenguas Modernas en el Selwyn College de la Universidad de Cambridge durante el periodo 1969-1974, pasando a ser profesor de francés en el Brasenose College de la Universidad de Oxford desde 1974 hasta 1977. También ha sido nombrado Presidente de la Sociedad de Semiótica de América (1988).


title: Jonathan Culler

text: Actualmente, es profesor de inglés y de Literatura Comparada en la Universidad de Cornell. Culler está casado con la crítica deconstruccionista Cynthia Chase, quien es media-hermana del actor y comediante Chevy Chase.


title: Jonathan Culler

text: Inspirado por las monumentales teorías lingüísticas de Ferdinand de Saussure y los ensayos metodológicos de Claude Lévi-Strauss, Culler escribió su libro "Poéticas Estructuralistas: Estructuralismo, Lingüística y el Estudio de la Literatura", libro que, por resultar una extraordinaria obra de crítica literaria, resultó ganador del premio James Russell Lowell de la Asociación de Lenguas Modernas de América en 1976. "Poéticas Estructuralistas" supuso una de las primeras introducciones del estructuralismo francés a la lengua inglesa.


title: Jonathan Culler

text: La contribución de Culler a las series de Brevísimas Introducciones, "Teoría Literaria: Una Brevísima Introducción", recibió grandes elogios por sus innovadoras técnica y organización. En lugar de dedicar capítulos a las escuelas y sus métodos, Culler dividió en ocho capítulos los temas y problemas que la Teoría Literaria ha de afrontar.


title: Jonathan Culler

text: En un libro de reciente publicación (2007), "Lo Literario en Teoría", Culler responde a la mayor noción de teoría y el papel que la Historia de la Literatura desempeña en el amplio campo de la Teoría Cultural y Literaria. Define así la Teoría como un cuerpo interdisciplinar de trabajo que incluye la Lingüística Estructuralista, el Marxismo, la Semiótica, el Psicoanálisis y la Crítica Literaria.


title: Jonathan Culler

text: Culler propone que es capaz de proveer una explicación más concienzuda que sus predecesores acerca del uso de la Lingüística en el Estructuralismo. El modelo lingüístico puede ayudar a "formular las reglas de sistemas particulares de convencionalismos, en lugar de simplemente afirmar su existencia". Propone que el lenguaje y la cultura humana operan de manera similar. En "Poéticas Estructuralistas", sin embargo, Culler advierte del error de aplicar las técnicas lingüísticas directamente a la Literatura. Mejor dicho, la "'gramática' de la literatura" es transformada en estructuras literarias y significantes sin la necesidad de un lector competente. Culler define el estructuralismo como una teoría basada en el supuesto de que, si las acciones o las producciones humanas tienen significado, debe haber un sistema subyacente que haga este significado posible. Una palabra sólo tiene significado en el contexto de un sistema preexistente de reglas y convenciones.


title: Jonathan Culler

text: Culler propone que usemos la Teoría Literaria no necesariamente para tratar de entender un texto, sino más bien para investigar la actividad de la interpretación. Deberíamos dar más peso a la participación activa del lector. En algunos de sus trabajos, Culler habla de un lector que es particularmente "competente". Para comprender cómo extraemos significado de un texto, Culler piensa en identificar elementos comunes que todos los lectores inmediatamente tratan de manera diferente en textos diferentes. Sugiere que hay dos clases de lectores: "los lectores como campo de experiencia para el crítico (él mismo como lector)", y los lectores futuros que se beneficiarán del trabajo que el crítico y los lectores anteriores han realizado.


title: Jonathan Culler

text: Algunos críticos de las teorías de Culler lamentan su ausencia de distinción entre literatura y el hecho de escribir en general.


title: Jonathan Culler

text: Este artículo es una traducción del artículo "Jonathan Culler" de la Wikipedia en inglés, con algunas modificaciones.


title: Mónica de Miranda

text: Mónica de Miranda (Oporto, 1976) es una artista visual e investigadora portuguesa de la diáspora angoleña, fundadora del proyecto Hangar en Lisboa, cuyo trabajo ha sido reconocido en el ámbito de la arqueología urbana y las geografías personales.


title: Mónica de Miranda

text: De Miranda se graduó en artes visuales por en el Camberwell College of Arts de Londres, en 1998, cursando su doctorado en la Universidad de Middlesex de esa misma ciudad en 2014. Tras residir durante casi 15 años en Inglaterra, se trasladó a Lisboa donde realizó sus estudios postdoctorales en el Centro de Estudios Comparados de la Universidad de Lisboa. Ha desarrollado su trabajo entre Portugal, su lugar de residencia, y localizaciones PALOP.


title: Mónica de Miranda

text: Su plataforma artística interdisciplinar mezcla dibujo, instalación, fotografía y audiovisual desde un punto de vista amplio, moviéndose entre la ficción y el documental. A través de la fotografía y la videoinstalación, crea y cuestiona espacios de complejidad histórica y arquitectónica que los descendientes de excolonizadores y excolonizados ocupan en África y en la diáspora africana.


title: Mónica de Miranda

text: La obra de Miranda ha sido expuesta de manera regular desde 2004 en diversos museos y galerías como la Fundación Calouste Gulbenkian, el MNAC- Museu do Chiado, el Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia, el FAS y el Archivo Municipal de Lisboa. También ha participado en varias residencias como Artchipelago (Instituto Francés, Islas Mauricio, 2014), Verbal Eyes (Tate Britain 2009) o “Living Together” (British Council / Iniva, Georgia / Londres 2008).


title: Mónica de Miranda

text: A lo largo de su carrera de Miranda ha sido nominada a diversos premios, como el Premio Prix Pictet Photo y el Premio de Fotografía Novo Banco en el Museo Colecção Berardo en 2016 o el premio a la mejor obra fotográfica "Geography Dormant" en 2019. Ese mismo año fue una de las seis finalistas del Premio a Nuevos Artistas de la Fundación EDP en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología Moderna (MAAT).


title: María del Pilar Gómez Leal

text: María del Pilar Gómez Leal (McAllen, Texas, 10 de agosto de 1970) es una política afiliada al Partido Acción Nacional. Fue Diputada en la LXIV Legislatura del Congreso del Estado de Tamaulipas por el Distrito XIV. Fue Presidenta Municipal Substituta de Victoria.


title: María del Pilar Gómez Leal

text: Nació el 10 de agosto de 1970. Egresó de la carrera de Derecho por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), Campus Monterrey, posteriormente ejerciendo como titular en la Notaría Pública 187, entre 2009 y 2016, actualmente con licencia por ejercicio de cargo público.


title: María del Pilar Gómez Leal

text: Entre 2016 y 2019, ejerció como coordinadora del Instituto de Investigaciones Parlamentarias del Congreso del Estado de Tamaulipas.


title: María del Pilar Gómez Leal

text: En 2019 fue elegida como Diputada en la LXIV Legislatura del Congreso del Estado de Tamaulipas por el Distrito XIV, cargo que desempeñó hasta el 2 de octubre de 2020.


title: María del Pilar Gómez Leal

text: En el Congreso del Estado de Tamaulipas presidió la Comisión de Estudios Legislativos y participó en las comisiones de Justicia, Puntos Constitucionales, Convención Nacional Hacendaria, Recurso Agua, Transparencia y Acceso a la Información Pública, Familia y la Comisión Instructora.


title: María del Pilar Gómez Leal

text: Tras la renuncia del presidente municipal Xicoténcatl González, fue designada por el Pleno del Congreso de Tamaulipas como Presidenta Municipal Substituta de Victoria.


title: María del Pilar Gómez Leal

text: El 16 de abril de 2021 solicitó licencia al Cabildo para separarse del cargo de presidenta municipal y contender por la reelección de la presidencia municipal en las elecciones estatales de Tamaulipas de 2021.


title: Girando

text: Girando es el décimo álbum de estudio de la banda de rock argentina Ratones Paranoicos, lanzado en 2003 por medio de Tocka Discos.


title: Girando

text: Este trabajo fue grabado a lo largo de 2003 en varios estudios de Buenos Aires, y fue producido por dos de los integrantes del trío G.I.T.: Alfredo Toth y Pablo Guyot.


title: Girando

text: Todas las canciones fueron escrita por Juanse, a excepción de "No hay" que fue compuesta por Fabián Vön Quintiero; los temas que más difusión tuvieron fueron "Sigue girando", "La fuga" y "No me importa tu dinero" cuyas canciones poseen videoclips adicionales con la participación de la actriz Marina Glezer. Este álbum contó con Alejandro Lerner y Déborah Dixon (de Las Blacanblus) como invitados.


title: Mezquita Suraya

text: Suraya es la primera mezquita fundada en territorio mexicano, se localiza en la ciudad de Torreón, Coahuila, y fue establecida en 1989. Está ubicada en la calle Guadalajara 1007 en la colonia Nueva Los Ángeles. La mayoría de sus asistentes pertenecen a la rama chiita del islam.


title: Mezquita Suraya

text: Desde comienzos del siglo XX se registra en Torreón y sus alrededores la presencia de inmigrantes procedentes de Oriente Medio dedicados principalmente al comercio. No obstante, fue hasta 1983 que aproximadamente 35 personas, descendientes de los primeros inmigrantes, comenzaron a reunirse en la casa de Hassan Zain Chamut, quien más adelante sería el líder de la comunidad.


title: Mezquita Suraya

text: Elías Serhan Salim, uno de los participantes de aquellas reuniones, tuvo la idea de edificar una mezquita. La construcción inició en 1986 y terminó en 1989, el mismo Serhan Salim fue uno de los principales patrocinadores del proyecto, que estuvo a cargo de Zain Chamut, arquitecto de profesión.


title: Rito Zinnendorf

text: El Rito Zinnendorf es hoy en día quizás el rito masónico regular más practicado en Alemania y ampliamente difundido en Austria. Es desde luego el rito más popular al seno de la Gran Logia Nacional de los Francmasones de Alemania (Große Landesloge der Freimaurer von Deutschland), la única obediencia regular en la actual República Federal de Alemania. Sobrevivió en Rusia hasta la Revolución rusa de 1917, bajo una singular combinación con el Rito Sueco. Es un rito explícitamente cristiano y trinitario bajo un sistema de diez grados.


title: Rito Zinnendorf

text: En vida de Zinnendorf, el rito recibía el nombre de Rito de Reichell, ya que fue George Reichell, el director alsaciano de la Escuela Militar de San Petersburgo, quien lo popularizó tanto en Prusia y sus posesiones como en Rusia. Más tarde recibiría el apellido de su autor para diferenciarlo de otro rito alemán, el Rito Schröder, el rito germano que goza hoy amplia difusión entre emigrantes alemanes, tanto en Europa como en Sudamérica.


title: Rito Zinnendorf

text: Al igual que el Rito Sueco, de donde proviene, o el Rito Escocés Rectificado, que le seguirá, el Rito Zinnendorf es un rito explícitamente cristiano y trinitario. Recoge de la Estricta Observancia Templaria, de donde provienen sus miembros fundadores, el simbolismo templario, pero rechaza el hermetismo y la alquimia ligados a esa obediencia del siglo XVIII. Actualmente, sólo admite a varones. Además, al igual que los ritos Sueco y Escocés Rectificado, no admite visitantes no cristianos en los altos grados. Pertenecer a este rito significa explicitar la creencia en los Evangelios como fuente revelada, así como en la Santísima Trinidad. Por su origen, conserva derecho de visita irrestricto y convalidación de grados con los ritos Sueco y Escocés Rectificado, así como con el Rito Francés en su versión denominada Tradicional o Restablecido.


title: Rito Zinnendorf

text: En la segunda mitad del siglo XVIII, la Estricta Observancia Templaria se encontraba en una profunda crisis como consecuencia de sus pretensiones políticas que amenazaban la estabilidad de los Estados europeos, incluso de los gobernados por monarcas masones. Además, su doctrina era una mezcla de cristianismo, templarismo más mítico y fabuloso que real, hermetismo y alquimia. A todo ello se unía el secretismo de los altos grados, lo que hacía que estos proliferaran de manera exponencial, la mayoría de la veces de manera desordenada, todo lo cual facilitaba la introducción de la estafa y la charlatanería. En un intento por poner orden, fue así como surgieron las grandes logias que hoy se conocen. Para el caso alemán, fue la Gran Logia Nacional de los Francmasones de Alemania la que ocupó ese lugar.


title: Rito Zinnendorf

text: Hacia 1766, dos importantes colaboradores del barón von Hund, Johann Wilhelm von Zinnendorf y Johann Christian Schubart (1734-1787), tomaron contacto con Carl Friedrich Eckleff, fundador del Rito Sueco e íntimo colaborador del duque de Sudermania –futuro Carlos XIII de Suecia-, a la sazón Gran Maestre de la VII Provincia de la Orden de la Estricta Observancia Templaria y Gran Maestre de la Gran Logia de Suecia. Eckleff facilitaría a Zinnendorf los rituales del Rito Sueco, los mismos que, tras algunas modificaciones, conformarían el Rito de Reichel o actual Rito Zinnendorf. Con este material en la mano, Zinnendorf creó la Gran Logia Nacional de Alemania en 1770. Rápidamente la Gran Logia Nacional de Alemania creció y se extendió por todo el territorio, superando de inmediato en número de miembros a los restos que quedaban de la Estricta Observancia Templaria. Así, para 1771, Federico II de Prusia había colocado ya a la Gran Logia Nacional de Alemania y al nuevo rito en particular bajo su protección, por lo que para 1773 la Gran Logia de Inglaterra ya lo había reconocido como una potencia regular. Zinnendorf fue nombrado Gran Maestre de la nueva obediencia en el año de 1776.


title: Rito Zinnendorf

text: Entre las curiosidades históricas de este rito se encuentra la pertenencia a él de Wolfgang Amadeus Mozart, iniciado en 1784 en la logia vienesa "Zur Wohlthätigkeit" ("La Beneficencia"), así como de su padre Leopold Mozart y de Franz Joseph Haydn, ambos iniciados hacia el final de sus vidas, después de Wolfang Amadeus. Una comparación con los rituales del Rito Zinnendorf permite afirmar que este es el rito que se describe en 1791 en "Die Zauberflöte" ("La flauta mágica"). A pesar de incluir en el libreto muchos elementos vinculados a la cultura popular y de que lleva a cabo una interpretación bastante libre del ritual masónico, las directrices de lo que es una iniciación masónica bajo el Rito Zinnendorf son palpables.


title: Rito Zinnendorf

text: Es un error ampliamente difundido que Mozart pertenecía a la Estricta Observancia Templaria. Esto resulta imposible, ya que para 1784 esta obediencia había desaparecido definitivamente dos años antes. A diferencia de Alemania, donde Federico II, masón el mismo, protegía a la Orden, en Austria, el nuevo emperador Leopoldo II de Habsburgo comenzaba un duro distanciamiento con la masonería, vinculada en su territorio a los Iluminados de Baviera.


title: Rito Zinnendorf

text: A este rito perteneció también Johann Wolfgang von Goethe. Fue iniciado en junio de 1780 en la logia de Weimar "Amalia zu den Drei Rosen" ("Amalia de las Tres Rosas"), cuando al parecer todavía trabajaba el Rito de la Estricta Observancia Templaria. Sin embargo, en 1782, dicha logia comenzó a trabajar en el Rito Zinnendorf. En esta misma logia, pero en 1820, se iniciaría el "sucesor" de Haydn, Johann Nepomuk Hummel. Por el contrario, a pesar de su estrecha relación con la masonería, la pertenencia de Ludwig van Beethoven a este o a cualquier otro rito ha sido muy debatida.


title: Rito Zinnendorf

text: El Rito Zinnendorf será reformado en algunos detalles en el año de 1819 por Christian Carl Friedrich Wilhelm von Nettelbladt (1779-1843), que es cuando adquiere su forma actual y se adopta el sistema de diez grados que hoy rige.


title: Rito Zinnendorf

text: Callaey, Eduardo R., "El mito de la Revolución masónica", Madrid, Lectorum, 2008. ISBN 978-970-732-258-5


title: El Giaour

text: El Giaour es un poema escrito por Lord Byron, publicado en 1813 y el primero de una serie de poemas de temática oriental. También es una de las primeras obras de ficción en tocar el tema del vampirismo (ver "Vampiros en la literatura"). "El Giaour" tuvo un gran éxito cuando fue publicado, consolidando la reputación literaria y comercial de Byron.


title: El Giaour

text: Byron se inspiró para escribir el poema durante su Grand Tour entre 1810 y 1811 en compañía de su amigo John Cam Hobhouse. Mientras se encontraba en Atenas, Byron conoció la costumbre turca de arrojar al mar a una mujer culpable de adulterio envuelta en un saco.


title: El Giaour

text: "Giaour" (turco: Gâvur) es una ofensiva palabra turca para designar a un infiel o no creyente y es similar a la palabra árabe "kafir". La historia de "El Giaour" está subtitulada como "Un fragmento de un cuento turco" y es el único poema narrativo de Byron. El autor diseñó la historia con tres narradores que dan su punto de vista sobre una serie de acontecimientos. La historia principal está contada por Leila, una mujer que si bien hace parte del harén de Hassan, ama a un giaour y es ejecutada por Hassan, que la arroja al mar. En venganza, el giaour mata a Hassan e ingresa en un monasterio debido a sus remordimientos.


title: El Giaour

text: La historia contrasta las percepciones cristianas y musulmanas sobre el amor, el sexo, la muerte y el más allá.


title: El Giaour

text: El poema fue escrito después de que Byron se hiciera famoso de la noche a la mañana tras la publicación de los dos primeros cantos de "Las peregrinaciones de Childe Harold" y refleja su desencanto con la fama. También refleja la tristeza, melancolía y lujuria de los dos amores ilícitos del autor, con su medio hermana Augusta Leigh y con Lady Frances Webster.


title: El Giaour

text: La primera versión del poema fue escrita entre septiembre de 1812 y marzo de 1813 y una versión de 700 líneas fue publicada en junio de 1813. Varias ediciones sucesivas fueron publicadas ese mismo año, cada una más extensa que la exterior. La última y definitiva contenía 1300 líneas, casi dos veces el doble que la original.


title: El Giaour

text: "El Giaour" demostró ser muy popular en todas sus ediciones del año 1813. En 1815 se habían publicado 14 ediciones cuando fue incluido en la primera recopilación de poemas de Byron. Su inesperado éxito llevó a Byron publicar tres "cuentos turcos" más en los dos años siguientes: "La novia de Abydos" (1813), "El Corsario" (1814) y "Lara". Cada uno de estos poemas tuvo gran éxito y "El Corsario" vendió 10 000 copias en su primer día de publicación. Estos cuentos llevaron al público la figura byroniana del héroe. "El Giaour" ilustra la idea de orientalismo en sus personajes. El protagonista, el giaour, es un hombre occidental que viaja a Oriente y destruye el orden establecido provocando la muerte de Leila y matando a Hassan. Algunos críticos asocian a Leila, el personaje femenino de esta historia del que el giaour se enamora, como una personificación de Grecia, víctima de la guerra entre el Imperio otomano y Rusia. La destrucción de Leila simboliza los poderes coloniales que se disputan la tierra.


title: El Giaour

text: "¡Oh! Si tuviera el arte de la escritura fácil / que fuera de lectura fácil (...) / rápidamente escribiría para deleite del mundo / un cuento griego, sirio o asirio / y te lo vendería, mezclando sentimentalismo occidental / y algunos toques del mejor orientalismo."


title: El Giaour

text: El pintor francés Eugène Delacroix utilizó la historia como inspiración para su pintura "Combate del Giaour y el Pachá." (1827)


title: El Giaour

text: El poema influyó en las primeras obras de Edgar Allan Poe. Su primer gran poema, "Tamerlán" imita en gran medida el estilo de "El Giaour"


title: El Giaour

text: "El Giaour" también destaca por su mención a los vampiros. Después de contar cómo el giaour mata a Hassan, el narrador del Imperio otomano predice que en castigo por su crimen, el giaour estará condenado a convertirse en vampiro después de su muerte y a matar a sus propios seres queridos bebiendo su sangre, para su tormento y el de ellos. Byron se había familiarizado con varias leyendas sobre vampiros durante su grand tour.


title: El Giaour

text: Byron describe así al vampiro, versos 757–768:But first, on earth as vampire sent, / Pero antes, enviado a la tierra como vampiro,


title: El Giaour

text: Thy flowers are withered on the stem. / Tus flores se marchitan en el tallo.La asociación de Byron con los vampiros continuó en 1819 con la publicación de "El Vampiro" de John Polidori, que fue inspirado por una historia inconclusa de Byron. El personaje protagonista, Lord Ruthven, estaba basado en el propio Byron. Polidori había trabajado previamente como médico personal de Byron, y los dos se separaron en malos términos. Para enojo de Byron, la autoría de "El Vampiro" le fue atribuida e incluso fue incluida en el tercer volumen de las obras de Byron por demanda popular. Se cree que Polidori fomentó esta confusión para incrementar las ventas de su obra. Lord Ruthven es el arquetipo de la figura del vampiro romántico, descrito como un aristócrata sensual, decadente e intelectual.


title: Cataluña (F-73)

text: La "Cataluña" (F-73), fue una fragata de la Armada Española, de la Clase Baleares, que estuvo en servicio desde 1975 hasta 2004.


title: Cataluña (F-73)

text: A finales de los años 60, la Armada española dispuso por fin de unos presupuestos algo más desahogados, que le permitieron comenzar a planear la construcción de nuevos buques. A raíz de estas disposiciones, se redactó un Plan Naval, que, en su primera fase, preveía la construcción de los primeros escoltas lanzamisiles de la Armada.


title: Cataluña (F-73)

text: Inicialmente, se pensó en buques de tecnología británica, en concreto de la clase "Leander", siguiendo la tendencia establecida en los años 20 y 30 de construir en España buques de diseño inglés, adaptándolos a las necesidades de nuestra Armada. Sin embargo, el gobierno laborista de la época no veía con buenos ojos al régimen de Franco, por lo que vetó la operación.


title: Cataluña (F-73)

text: En esta tesitura, la Armada volvió sus miras al otro lado del océano, estableciendo contactos con la US Navy para seleccionar un proyecto que permitiese la construcción de la nueva clase de escoltas.


title: Cataluña (F-73)

text: Finalmente, se decidió utilizar como base del proyecto las fragatas antisubmarinas clase Knox. Sin embargo, los requerimientos españoles eran diferentes de los estadounidenses, ya que la Armada necesitaba un buque con capacidad multipropósito en vez de un buque puramente antisubmarino. Por esta razón, se decidió eliminar el hangar y reducir al mínimo la plataforma de vuelo para un helicóptero ligero de las "Knox" y situar en su lugar un lanzador de misiles antiaéreos de zona Standard SM-1 MR. También se decidió instalar montajes cuádruples de misiles Harpoon y se instaló un radar tridimensional aéreo AN/SPS-52B, para aumentar la capacidad de detección de aeronaves.


title: Cataluña (F-73)

text: Gracias a estas modificaciones, la Armada obtuvo a un coste moderado un buque con gran capacidad antiaérea, antisubmarina y antibuque, especialmente tras la modernización de finales de los años 80, en la cual se instalaron un par de montajes de defensa puntual Meroka y se mejoraron la electrónica y el sistema de combate. La única pega que se les pueda poner es la debilidad de su sistema de propulsión y la imposibilidad de operar con helicópteros, salvo los pequeños Hughes 369 ASW, los únicos de la Armada que podían operar en su reducida cubierta de vuelo, aunque al no contar con un hangar se trataba de aeronaves destacadas temporalmente desde otros buques, en especial el Dédalo (R-01).


title: Cataluña (F-73)

text: Fue botada el 3 de noviembre de 1971 amadrinada por Carmen Pichot, esposa del por entonces, vicepresidente del gobierno, y fue entregada a la armada el 16 de enero de 1975.


title: Cataluña (F-73)

text: Fue asignada a la 31ª Escuadrilla de escoltas, a la que paulatinamente, se irían uniendo las otras cuatro fragatas de su clase, "Baleares", "Andalucía", "Asturias" y "Extremadura". Tras su alta, realizó un crucero de instrucción en el que hizo escala en Norfolk, Puerto Rico


title: Cataluña (F-73)

text: Recibió su bandera de combate en Barcelona el 22 de marzo de 1975 en un acto presidido por el Príncipe Juan Carlos de Borbón, y amadrinado por la princesa Sofía de Grecia y Dinamarca.


title: Cataluña (F-73)

text: En junio de 1979, participa junto a la "Extremadura", varios destructores y submarinos en las maniobras "Mar Santander", tras lo cual, regresó a Ferrol el día 13 de junio.


title: Cataluña (F-73)

text: El 31 de mayo de 1990, mientras estaba en su base en Ferrol, se produjeron tres muertos a bordo, al saltar por accidente el sistema antiincendios del pañol de proa, que dejó sin oxígeno el citado pañol.


title: Cataluña (F-73)

text: En 1992, trasladó la antorcha Olímpica desde el puerto del Pireo en Atenas hasta a Ampurias, desde donde está, emprendió su camino hasta Barcelona.


title: Cataluña (F-73)

text: El 8 de enero de 1993, zarpó desde su base de ferrol, para relevar a la "Andalucía" en el puerto de Brindisi en las operaciones de embargo a la antigua Yugoslavia, finalizando su primera estancia en aquellas aguas el 1 de abril del mismo año, periodo en el que desvió quince buques, visitó veinticuatro e interrogó a 748, tras lo cual, fue relevada por la "Baleares". Estuvo destacada en total en cuatro ocasiones en el mar Adriático.


title: Cataluña (F-73)

text: El 6 de junio de 2003, zarpó desde su base en Ferrol con rumbo a Cádiz, para participar en las maniobras NEO Tapón 03 en el que sería su crucero de despedida, en el que tocó los puertos de Cartagena, Tarragona y Barcelona


title: Cataluña (F-73)

text: El ayuntamiento de San Feliu de Guíxols, mostró su interés para incorporarla al futuro espacio museográfico Cousteau-Planeta Océano sobre el mundo marino, si bien, no llegó a cuajar la iniciativa.


title: Cataluña (F-73)

text: Tras su baja, el Almirante Jefe de la Armada (AJEMA) Sebastián Zaragoza Soto, entregó la bandera de combate del buque a la Generalidad de Cataluña en el Museo Marítimo de la Ciudad Condal.


title: Cataluña (F-73)

text: En 2007, fue hundida como buque objetivo en las maniobras SINEX del año 2007 por un torpedo filoguiado F-17 mod. 2. lanzado por el submarino "Siroco" (S-72), en aguas de Canarias


title: Anni Dewani

text: Anni Dewani Ninna (12 de marzo de 1982, Mariestad, Suecia—13 de noviembre de 2010, Gugulethu, Sudáfrica) fue una mujer sueca de origen indio que, mientras estaba en su luna de miel en Sudáfrica, fue secuestrada y posteriormente asesinada en el municipio de Gugulethu, cerca de Ciudad del Cabo. El taxista Zola Robert Tongo admitió su culpabilidad por los cargos de asesinato en un acuerdo con el fiscal, siendo sentenciado el 7 de diciembre de 2010, a 18 años de cárcel. Dos años más tarde, Mziwamadoda Qwabe se declaró culpable de su asesinato en agosto de 2012 y fue condenado a 25 años de prisión. Además, Xolile Mngeni, de 23 años, fue declarado culpable de su asesinato el 19 de noviembre de 2012 y condenado a cadena perpetua en la cárcel. En julio de 2014 se confirmó la aplicación de la libertad condicional médica para Mngeni por sufrir un tumor cerebral.


title: Anni Dewani

text: La pareja de recién casados Anni Dewani y Shrien Dewani, tras aterrizar en el Aeropuerto Internacional de Ciudad del Cabo, el 7 de noviembre de 2010, tomaron un vuelo regional hacia el Parque Nacional Kruger donde permanecieron 5 días. El 12 de noviembre regresaron al aeropuerto y fueron conducidos por el taxista Zola Tongo al hotel de cinco estrellas Cape Grace.


title: Anni Dewani

text: Shrien declaró que, tras cenar en un restaurante, fueron llevados por Tongo por todo el municipio de Gugulethu para ver "la verdadera África". Durante el trayecto, el taxi fue secuestrado por dos hombres armados que le arrebataron el taxi a Tongo. Tongo comentó que, a punta de pistola, tuvo que conducir por todo el municipio, mientras los secuestradores les decían que no iban a hacer daño a nadie, sino que sólo querían el coche. Tras unos 20 de minutos, a una distancia de 18 km desde el secuestro original, después de haber sido amenazado a punta de pistola, Shrien fue arrojado por la ventana trasera del taxi en marcha.


title: Anni Dewani

text: Después, Shrien hizo señas a un coche que pasaba y posteriormente, contactó con la policía. Al día siguiente, un helicóptero de la policía divisó el taxi abandonado a unos 3 km de Sharan, en la ciudad de Khayelitsha. a las 7:50 de la mañana del 14 de noviembre, Anni Dewani fue encontrada muerta en la parte trasera de la VW Sharan en Lingelethu West severamente golpeada y magullada. Mostraba una Herida por arma de fuego en el cuello causado por una copia de una pistola calibre 9 mm. Posteriormente, la policía confirmó que un reloj de pulsera Giorgio Armani, una pulsera de oro blanco y diamantes, su bolso y su teléfono móvil BlackBerry faltaban.


title: Anni Dewani

text: El cuerpo de Anni Dewani fue llevado al hospital de Ciudad del Cabo. El examen post mortem confirmó que había muerto de una herida de bala en el cuello que había cortado una arteria y que no fue agredida sexualmente.


title: Anni Dewani

text: Durante este período, después de haber sido acompañado por miembros de su familia, Shrien dio entrevistas a la policía y la prensa, en la que comentó que fue idea de su esposa visitar el municipio y ver la "verdadera África". El 17 de noviembre, el cuerpo de Anni Dewani fue puesto en libertad por las autoridades de Sudáfrica y expatriado al Reino Unido en un vuelo de British Airways, acompañado de su marido. Anni fue incinerada en Londres en una ceremonia tradicional hindú el 20 de noviembre. Sus cenizas fueron esparcidas en un lago cerca de su ciudad natal de Mariestad, en Suecia.


title: Anni Dewani

text: El 17 de noviembre, la policía sudafricana arrestó a Xolile Mnguni y, dos días después, a Mziwamadoda Qwabe y al taxista Zola Tongo. Los tres fueron acusados el 20 de noviembre de robo agravado, secuestro y el asesinato de Anni Dewani. El mismo día, la policía informó a los medios de comunicación de Sudáfrica que el caso fue planeado y que cuatro hombres más fueron arrestados como intermediarios entre Tongo y los dos secuestradores. Finalmente, solicitaron a Shrien su regreso a Sudáfrica para asistir a una rueda de reconocimiento.


title: Anni Dewani

text: Una investigación a través de un documental de la cadena británica BBC en marzo de 2012 documentó que el informe original del examen post mortem realizado en Sudáfrica demostró que la bala en realidad atravesó la mano izquierda de Anni, seguido de su pecho y la herida en su cuello era, de hecho, una herida de salida, lo que sugiere que hubo algún tipo de lucha. Un segundo documental en septiembre de 2013 retomó el caso y destacó las numerosas contradicciones entre las pruebas físicas, declaraciones de testigos y la versión de los hechos de los fiscales sudafricanos. En particular, se señaló que las pruebas forenses no se tomaron correctamente, dando a entender un disparo accidental durante una lucha, en lugar de un asesinato deliberado.


title: Rabanales

text: Rabanales es un municipio y localidad española de la provincia de Zamora, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Rabanales

text: El municipio se encuentra ubicado en la comarca de Aliste, al oeste de la provincia de Zamora y cerca de la frontera con Portugal. Está formado por el territorio correspondiente a los términos de Fradellos, Grisuela, Matellanes, Mellanes, Rabanales y Ufones. En total, cuenta con una superficie de 80,29 km² y, según datos del padrón municipal de 2016 del INE, cuenta con una población de 562 habitantes.


title: Rabanales

text: La localidad de Rabanales cuenta con un casco urbano con notables muestras de la arquitectura tradicional en piedra de Aliste. Su principal edificio es la iglesia parroquial de El Salvador, construida en parte con materiales romanos como sillares de granito y estelas sepulcrales. Junto a este edificio se encuentra un falo, símbolo romano de la fecundidad. Además cuenta con el "Centro de Interpretación de las Especies Micológicas", muestra de la notable tradición micología de sus habitantes, y origen de la existencia de varias empresas dedicadas a la preparación de conservas de setas y otros productos de la zona. Después de Alcañices, Rabanales ha ocupado siempre una posición relevante en la comarca alistana, existiendo una leyenda popular que habla de una época en la que Rabaneles disputó la cabecera de la comarca a Alcañices.


title: Rabanales

text: Fronteriza al norte con San Vicente de la Cabeza, al este con Gallegos del Río, al sureste con Samir de los Caños, al sur con Fonfría, al suroeste con Alcañices y al oeste con San Vitero.


title: Rabanales

text: El escudo heráldico municipal del ayuntamiento de Rabanales, fue aprobado mediante resolución de 11 de junio de 1997 de la Diputación Provincial de Zamora, quedando blasonado de la siguiente forma:


title: Rabanales

text: RUBELLUS, nombre romano de Rabanales, acreditaba el cultivo de vid en la región. El laboreo masivo de « rubea vinea » dio nombre a ese poblado. Sin perder la raíz, el Rubellus de antes dio origen al actual Rabanales.


title: Rabanales

text: Rabanales se encuentra en la zona oeste de la provincia de Zamora, a 68 km de la ciudad de Zamora, la capital provincial. Forma parte de la comarca de Aliste y se encuentra cerca de la frontera con Portugal, conocida popularmente como La Raya. El municipio limita al norte con Riofrío de Aliste y Mahíde, al sur con Alcañices, al este con Gallegos del Río y al oeste con San Vitero. Su término municipal lo conforman las localidades de Fradellos, Grisuela, Matellanes, Mellanes, Ufones y Rabanales, esta última como capital municipal. La altitud media oscila entre los 801 y los 839 metros sobre el nivel del mar, abarcando una superficie total de 80,29 km².


title: Rabanales

text: Pertenece a la Cuenca del Duero. Cuenta con numerosos arroyos de aguas discontinuas, siendo el río Mena, hidrográficamente hablando, el cauce más relevante de la zona, en cuanto que forma parte del “Lugar de Interés Comunitario de las Riberas del río Aliste y afluentes”. De menor importancia son también los acuíferos que se manifiestan en superficie a través de manantiales y fuentes.


title: Rabanales

text: El relieve del término municipal no es tan accidentado, solo forma colinas y cerros de pocas elevación; donde tiene su altura máxima en el Coronas con 917 metros de altitud. El terreno está formado por pizarras que es la roca dominante de la zona, y que se trata de un conglomerado de antiguos materiales que data del silúrico. Los ríos que cruzan el municipio es el Aliste y sus afluentes, el río Mena que cruza las pedanías de Matellanes, Ufones y Mellanes; y el Cebal que hace casi frontera con San Vicente de la Cabeza. Abunda campos de cúltivos, bosque de rebollos, pastos y campos.


title: Rabanales

text: El tipo de clima de Rabanales es de mediterráneo continental; con inviernos muy fríos y veranos muy suaves. Suele llover en ocasiones.


title: Rabanales

text: Según investigaciones recientes, pudo ser la capital de los zoelas, siendo por tanto el posible emplazamiento de Curunda Caesara. Además, pudo ser un referente destacable de la variante sur —tras la bifurcación en Figueruela de Arriba— de la Vía XVII del Itinerario Antonino, la calzada romana que conectaba Braga y Astorga.


title: Rabanales

text: Su pasado está parcialmente documentado y de él destaca la existencia, aún perceptible, de los cuatro castros que se han documentado en su término. De ellos hay tres protohistóricos: el de «San Juan» —del que se han extraído monedas—, el de «Gallinera» —del que se han extraído restos cerámicos— y el de «La Luisa». Además está «El Castrico» que es el que más restos arqueológicos ha aportado y que alberga una necrópolis romana, estando aún pendiente de determinar su cronología anterior.


title: Rabanales

text: Son numerosos los vestigios de cronología romana que se han hallado en esta localidad. Entre ellos destaca una inscripción dedicada al emperador César Augusto, Hijo del Divino (s. II a. C.) que se supone fue un pedestal de una estatua. Este, y otros hallazgos, refuerzan la posible existencia de una variante del trazado de la Vía XVII que pasaría por Rabanales. Los habitantes de esta localidad, en la convicción de su pasado romano, exhiben en la actualidad un busto del emperador romano César Augusto en la plaza Mayor.


title: Rabanales

text: Fue uno de los territorios reconquistados por el Reino de León, en el que se integró, por lo que se vio afectado por el proceso repoblador que emprendieron sus monarcas. Además sufrió los conflictos bélicos que surgieron entre los reinos leonés y portugués tras la independencia de este último en 1143, ocasionados como consecuencia de las disputas por el control de determinados territorios fronterizos, entre los que estaban los de la comarca de Aliste y que se zanjaron con el Tratado de Alcañices de 1297.


title: Rabanales

text: Ya en la Edad Contemporánea, con la creación de las actuales provincias en 1833, Rabanales fue adscrito a la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, la cual, como todas las regiones españolas de la época, carecía de competencias administrativas. En 1834 se integró en el partido judicial de Alcañices y en torno a 1850 se incorporaron a este municipio las localidades de Fradellos, Grisuela, Matellanes y Ufones.


title: Rabanales

text: En 1973 incorporó el término de Mellanes, localidad que hasta entonces perteneció al extinto municipio de Ceadea. Rabanales dependió del partido judicial de Alcañices hasta que este fue suprimido en 1983 y sus municipios traspasados para engrosar el Partido Judicial de Zamora. Tras la constitución de 1978, Rabanales pasó a formar parte en 1983 de la comunidad autónoma de Castilla y León, en tanto localidad de un municipio integrado en la provincia de Zamora.


title: Rabanales

text: La administración política de carácter local la lleva a cabo el Ayuntamiento, cuyos miembros son elegidos democráticamente cada cuatro años mediante sufragio universal. En dichas elecciones pueden participar los residentes empadronados en la ciudad mayores de 18 años y nacionales de España y de los otros países miembros de la Unión Europea. Estos últimos, desde la reforma de la Constitución Española de 27 de agosto de 1992, pueden ser sujeto de sufragio no solo activo, sino también pasivo, es decir, pueden no solo votar sino también ser votados. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General,88 que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Rabanales está formada por 7 concejales. En las Elecciones Municipales celebradas en 2015, la constitución del Ayuntamiento fue de 7 concejales pertenecientes al Partido Popular (PP) y 1 al Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Como consecuencia de dichos resultados el Pleno Municipal eligió alcalde por 4 años a Domingo Ferrero. Hay que destacar que en dichas elecciones se produjo una particular unión de las listas que en las pasadas elecciones concurrieron por el PP y PSOE bajo una única popular. En 2019 se produjo un cambio pasando a ser nuevo alcalde el popular Santiago Moral consiguiendo 6 de los 7 concejales, el partido socialista conseguía uno.


title: Rabanales

text: Debido a la humedad del suelo; se cultiva con facilidad cereales, forrajes, legumbres y hortalizas; y la ganadería que predomina es la ovina, la bovina y la caprina.


title: Rabanales

text: La Micología ha pasado en las últimas décadas a ser uno de los pilares de la economía del municipio pasando a formarse como uno de los núcleos con mayor densidad de producción, con dos fábricas (Faundez Groumete, Micozamora Groumete )


title: Rabanales

text: La hostelería también tiene peso, la famosa Ternera Alistana se puede degustar en varios de sus restaurantes.


title: Rabanales

text: El 4 de diciembre de 1714 el sumo pontífice Clemente XI concedía a la Santa Hermandad de San Blas de Rabanales un rosario de indulgencias, destacando entre ellas la "Plenaria" a todos aquellos cofrades que "confesados y comulgados, visiten la capilla del santo patrono san Blas cada 2 de febrero". La primera vez que se bendijeron y se consiguieron las indulgencias por los hermanos y por los devotos fue el 2 de febrero de 1715.


title: Rabanales

text: Hasta Rabanales llegaron entonces devotos de todos los pueblos de los alrededores. Todos para recibir la indulgencia plenaria y la remisión de los pecados que se obtenían por parte de los cofrades también en el día de su muerte "confesando y comulgando y, —no pudiendo—, estando contritos e invocando con el corazón y con la boca el nombre de Jesús".


title: Rescate al límite

text: Rescate al límite ("Out of Reach" en V.O.) es una película estadounidense de acción de 2004 dirigida por Po-Chih Leong y escrita por Trevor Miller. El film está interpretado por Steven Seagal en el papel de un militar retirado e Ida Nowakowska, una joven huérfana víctima de una posible tráfico de niños en Polonia.


title: Rescate al límite

text: William Lansing ("Steven Seagal") es un agente retirado del CSA y antiguo combatiente en Vietnam que vive en un bosque situado al norte de Alaska teniendo como único contacto con el exterior, mensajería por correo con Irena Morawska ("Ida Nowakowska"), una joven de 13 años que vive en un orfanato de Varsovia y a la que realiza donativos. Pero cuando las cartas dejan de llegar, piensa que algo grave pudo suceder y viaja hasta Polonia en busca de la niña.


title: Rescate al límite

text: Una vez allí y con la ayuda de otro huérfano ("Jan Plazalski") descubre que el orfanato es en realidad una tapadera y que los niños han sido vendidos a un traficante llamado Faisal ("Matt Schulze"). No obstante, Irena, conocedora de las claves secretas que Lansing le enseñaba mientras se posteaban deja pistas para que este pueda rescatarla junto a los demás y echar abajo la red de trata de personas de Faisal.


title: Rescate al límite

text: Las críticas por parte de los críticos fueron negativas: Robert Pardi de TV Guide hizo hincapié en el actor: "la carrera en declive de Seagal le ha llevado a protagonizar una película europea de bajo coste relacionada con causas sociales y escenas de kickboxing nada convincentes". En Beyond Hollywood comentaron la interpretación al señalar que: "fue la actuación más extraña que se ha visto jamás de Steven Seagal", en parte por el doblaje en algunas secuencias. Carl Davis de DVD Talk puntuó la película con 2 estrellas de 5 y añadió: "no es una pérdida de tiempo, pero sí de talento". Mitchell Hattawa de DVD Verdict fue el único en dirigirse directamente a la producción al definirla "compleja". Daniel Bettridge de The Guardian incluyó el film entre las películas "más estúpidas" de Seagal.


title: Antuca me enamora

text: Antuca me enamora es una telenovela ecuatoriana de comedia dramática producida por TC Televisión en 2020, basada en una historia escrita por Fabrizio "El Churo" Aveiga y dirigida por Andrés Garzón y Juan Salazar,durante la telenovela se aborda el tema del empoderamiento femenino. Se estrenó el 7 de julio de 2020 en horario de las 20h00, en sustitución de "" y finalizó el 4 de enero de 2021 siendo reemplazada por la serie "Promesas de campaña".


title: Antuca me enamora

text: Protagonizada por Katty García y Ney Calderón con Claudia Camposano y Carolina Jaume —reemplazada después por Alejandra Paredes—,junto con los primeros actores Prisca Bustamante y Andrés Garzón en los roles antagónicos. Cuenta además con las actuaciones estelares de Christian Maquilón, Juan Carlos Román, Paola Farías y los primeros actores Tania Salas, Carmen Angulo y Oswaldo Segura (en su regreso a la actuación en televisión).


title: Antuca me enamora

text: Fanny Mora (Tania Salas) es la madre de las hermanas Mena Mora. Consciente de que sus hijas jamás han podido tener una relación amable y cordial decide fingir su muerte para reunirlas en su casa y poder darles un anuncio que las sorprenderá.


title: Antuca me enamora

text: Mientras estuvo enferma en el hospital conoció un hombre que la cautivó y que será el nuevo heredero de sus bienes. La condición que Fanny le pone a sus hijas Antuca (Katty García), Sisi (Carolina Jaume/Alejandra Paredes) y Chachi (Claudia Camposano) para tener acceso a parte de esta herencia, es que ellas convivan durante 1 año en su casa, durmiendo las tres en la misma habitación y aprendiendo a relacionarse en armonía.