title: Robert H. Schuller

text: Schuller se centra en lo que él cree que son los aspectos positivos de la fe cristiana. Evita deliberadamente condenar a la gente por el pecado, en la creencia de que Jesús "reunió necesidades antes de pregonar credos". En relación con Dios, Schuller enfatiza que alguien, que está sembrando fe y acciones positivas en su corazón, descubrirá que el subproducto es una reducción del pecado. Es conocido por decir: "El pecado es una enfermedad antes de que sea una acción". Schuller anima a los cristianos (y no cristianos) a lograr grandes cosas a través de Dios y creer en sus sueños. Él escribió: "Si lo puedes soñar, lo puedes hacer!".


title: Robert H. Schuller

text: Como pastor fundador de la Catedral de Cristal, a Schuller se le ha visto y oído a nivel internacional los domingos en el culto religioso de una hora de mayor audiencia en el mundo, la "Hour of Power", de los cuales 1500se han registrado.


title: Robert H. Schuller

text: Schuller es autor de 37 libros de tapa dura, seis de los cuales han aparecido en la lista de superventas del "New York Times" y "Publishers Weekly", entre ellos:


title: Suzuki RGV500

text: La Suzuki RGV-Γ 500 también llamada Suzuki RGV-Γ 500 es el nombre del prototipo de dos tiempos desarrollado por Suzuki para competir en el Campeonato Mundial de 500cc. Ganó su primer campeonato de 500 cc en 1993 en manos de Kevin Schwantz, quien venció a Wayne Rainey y Mick Doohan camino a la obtención del título. Este fue el período más exitoso en la historia de la motocicleta. La Suzuki se ajustaba al estilo de conducción de Schwantz, ya que a menudo empujaba más allá del límite de la motocicleta, lo que a menudo provocaba que Schwantz chocara tan a menudo como ganaba.


title: Suzuki RGV500

text: La Suzuki siempre fue más lenta que sus rivales, ya que tanto la Yamaha como especialmente la Honda eran mucho más rápidas en rectas; para compensar esto, Schwantz adaptó la RGV para compensar la deficiencia en las zonas de frenado y en las curvas, lo que permitió que Suzuki pusiera sus motos en los topes de la clasificación. Este estilo de montar fue citado por Schwantz citando "Cuando veo a Dios, sé que es el momento de frenar".


title: Suzuki RGV500

text: Muchos pilotos no pudieron adaptar su estilo a la Suzuki, como por ejemplo talentos de la talla de Doug Chandler y Alex Barros. Sin embargo, muchos manejaron bien la Suzuki, como Daryl Beattie, que terminó segundo en la general en 1995 y Niall Mackenzie.


title: Suzuki RGV500

text: Kenny Roberts Jr fue otro que tuvo éxito en el RGV. Después de terminar segundo en 1999, Roberts se convirtió en el último Campeón del Mundo de 500 cc de Suzuki en 2000.


title: Alphonse Allais

text: Charles-Alphonse Allais (Honfleur, Normandía, 20 de octubre de 1854-París, 28 de octubre de 1905) fue un escritor, humorista y periodista francés.


title: Alphonse Allais

text: Hijo de un farmacéutico, el menor de cinco hermanos. En la escuela, Alphonse parece inclinarse más a seguir una carrera científica: en la preparatoria estudia en el área de ciencias. Rechazado por unos exámenes orales en Historia y Geografía, es finalmente aceptado el año siguiente. Entra como practicante en la farmacia paterna, pero sus experimentos y falsos medicamentos no son del gusto de su padre, quien decide mandarlo a estudiar a París. Alphonse, prefiriendo matar el tiempo en los cafés o en el Jardín de Luxemburgo, no se presenta a ningún examen de la escuela farmacéutica. Su padre, dándose cuenta de que las actividades extra-escolares se han vuelto prioridad para su hijo, decide dejar de mantenerlo. Para sobrevivir, intenta hacer fotografía, siguiendo el ejemplo de su amigo Charles Cros, pero no le funciona. Decide entonces intentar el oficio de periodista, publicando crónicas extravagantes en diversas revistas parisinas. Junto a sus amigos del barrio latino, forma parte de varios grupos informales como "Los Fumistas", "Les Hydropathes" o "Los Rudos" (Les Hirsutes).


title: Alphonse Allais

text: En 1880, después de terminar sin éxito sus estudios en farmacéutica, Alphonse se vuelve colaborador del periódico "Le Chat Noir", donde aparece su nombre por primera vez en 1883. Es gracias a sus textos humorísticos y a sus noticias diarias que se vuelve famoso. En 1886, se vuelve director del "Chat Noir" y continúa publicando todos los días cuentos y otras obras cortas en periódicos como "Gil Blas" o, a partir de 1892, "Le Journal".


title: Alphonse Allais

text: Es en este periodo cuando Alphonse publica sus primeros libros: "À se tordre" (1891) y "Vive la vie!" (1892). En la cúspide de la Belle Époque, su escritura ligera y su humor impropio, sus calambures y sus versos homófonos lo vuelven famoso.


title: Alphonse Allais

text: En 1895, Alphonse Allais se casa con una joven de veinticinco años, Marguerite Marie Gouzée, hija de un cervecero de Amberes. En 1897, toma el cargo de redactor en jefe del periódico humorista "Le Sourire", creado en 1899 por Maurice Méry para hacerle competencia a "Le Rire". Sigue publicando libros: "Ne nous frappons pas" sale en 1900 y "Le Captain Cap", personaje que encarna el gusto por el absurdo tan característico en Alphonse Allais, publicado en 1902. Sin embargo, detrás de su escritura ligera y su estilo socarrón, los escritos de Allais denotan decepción; sus críticas de militares, políticos y religiosos están cargadas siempre de pesimismo.


title: Alphonse Allais

text: Muere de una embolia pulmonar, consecuencia de una flebitis en la que su médico le ordena quedarse en cama seis meses. Ignorando esta recomendación, va al café, como todos los días y, a un amigo que lo acompaña de regreso a su casa, le hace la última broma:


title: Alphonse Allais

text: Tal como lo había dicho, muere al día siguiente. Es enterrado en el cementerio parisino de Saint-Ouen. A finales de la Segunda Guerra Mundial (en 1944), una bomba de la Royal Air Force destruyó totalmente su tumba... Sus cenizas fueron simbólicamente mudadas a Montmartre en 2005.


title: Alphonse Allais

text: Queda de él la imagen de un hombre de humor ácido y un especialista de la teoría del absurdo. Sus trabajos científicos son menos conocidos (investigaciones sobre la fotografía en color y una patente de café liofilizado, también algunos trabajos minuciosos sobre la síntesis del caucho).


title: Alphonse Allais

text: Poeta y al mismo tiempo humorista, Alphonse Allais cultivó principalmente el poema homonimio, que se constituye enteramente de homófonos.


title: Alphonse Allais

text: Algunos personajes aparecen recurrentemente en el mundo de Alphonse. "El Capitán Cap" (Capaz), llamado en realidad Albert Caperon, es un personaje que habla francamente y afirma: « La burocracia es como los microbios: no parlamentamos con los microbios. ¡Los matamos!». Su aparición es pretexto para dar recetas de cocteles.


title: Alphonse Allais

text: Francisque Sarcey, crítico teatral del periódico "Le Temps" y personificación del "sentido común" burgués, es frecuentemente citado en los contextos más extravagantes. La "víctima" no se molestaba, e incluso se alegraba de ser imitado (Allais firmaba gustoso usando su nombre o el de "Sarcisque Francey") por un escritor tan espiritual. Algún otro autor intentó hacer lo mismo, por lo que Allais dejó en claro: « Sólo dos personas en París tienen derecho a firmar como Francisque Sarcey: yo primero y después Francisque Sarcey. »


title: Alphonse Allais

text: En varias noticias, Alphonse Allais ridiculiza, aparentando alabarlas, las tesis del economista Paul Leroy-Beaulieu, adepto del proteccionismo.


title: Alphonse Allais

text: No se limita y habla incluso de François Coppée, Loïe Fuller, Liane de Pougy, Cléo de Mérode, Paul Déroulède y de otras luminarias de la Belle Époque.


title: Alphonse Allais

text: Alphonse Allais es autor de las primeras pinturas abstractas: sus monocromos como "Récolte de la tomate sur le bord de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques" («Pizca de tomate al borde del mar Rojo por cardinales apopléticos»), expuestos en el salón de las Artes Incoherentes, precede una generación al "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" de Kasimir Malevich.


title: Alphonse Allais

text: Es también, mucho antes que John Cage o Erwin Schulhoff, el autor de la primera composición musical minimalista: su "Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd" (Marcha fúnebre compuesta para las exequias de un célebre hombre sordo) es una página de composición completamente en blanco, porque « las grandes penas son mudas ».


title: Alphonse Allais

text: Hoy, cuando las sucesivas crisis en todos los órdenes (político, social, científico, artístico, etc.) abren la entrada a soluciones sin solución, es decir imaginarias, aparecen en escena ideas, pensadores, escritores y artistas considerados en su momento poco serios; y es que, toda una visión estable de la realidad bascula en esa misma línea paródica, poco seria, casi patafísica.


title: Alphonse Allais

text: Marcel Duchamp en el arte y Alfred Jarry en la creación literaria son las referencias obligadas. Pero antes que ellos estaba Allais.


title: Alphonse Allais

text: “"A veces resulta difícil comprender sus relatos ¿qué quiere decirnos? ¿en realidad, se propone decirnos algo?"”


title: Alphonse Allais

text: En el universo narrativo de Alphonse Allais, todo el mundo es bueno, porque todos forman parte de la vida (es un poco como en la filosofía de Warhol. De hecho Allais también era pintor). Asesinos y santos reciben el mismo tratamiento desprovisto de dramatismo y por tanto divertido. El discurso de Allais no es valorativo, ni crítico y menos aun moralista. Es una mirada irónica y distante hacia un mundo en el que son posibles todas las soluciones (Patafísica), y lo son, porque ya no quedan problemas serios que plantear.


title: Alphonse Allais

text: Lo primero que sorprende en un relato de Allais es como una simple afirmación anti-lógica, anti-sentido común toma visos de credibilidad cuando su maestría narrativa la envuelve. Sabemos que es un disparate, pero nos quedan la duda y el deseo. La duda, de si podría ser así y el deseo, de que sea así. Una palabra o un "leit motiv" (latiguillo) genial repetido a lo largo del relato ("Compañía general para la distribución del aire natal a domicilio") son suficientes para esbozar la sonrisa del lector y de paso (y esto ya no es simple humor) alterar nuestro rutinario sistema de percepción neuronal. Si en un relato de Kafka sentimos cierta liberación por no vivir en ese mundo (¿o sí), en un relato de Allais estamos encantados de pertenecer a él y con ello avanzar en la gran propuesta descerebrante de su paisano y coetáneo Ubu-Jarry. En un estilo conciso, sintético, minimalista, pero de fácil lectura, todos los relatos de Allais (insuperables los de tema científico) ofrecen algo DIFERENTE (con mayúsculas). El más intrascendente suceso cotidiano, las andanzas de cafetín de sus más significativos héroes ("Cap", "Sapeck") adquieren una dimensión imprevisible y sorprendente en la imaginación de este gran escritor, único en su género.


title: Alphonse Allais

text: “En Francia, desgraciadamente, hablar de un escritor humorista ha tenido siempre un significado de poco serio, luego abstenerse. Esto representa una ventaja cuando se quiere escapar a los universitarios, a los coloquios, a las exégesis; pero tiene el inconveniente de ser encasillado como un simple “gracioso” (Caradec). Afortunadamente no es el caso de Alphonse Allais. Su obra, gozando de la misma popularidad de siempre entre el ciudadano medio, es reconocida y estudiada también en las Universidades. Innumerables estudios de estilo, de composición, de temática, en lengua francesa e inglesa, pueden consultarse en Google. Y tanto los que (con él) están en los orígenes de la vanguardia en Francia (Satie, Apollinaire, Breton, Jarry, dadaístas y surrealistas), como el gran movimiento de la "new theory", tan de actualidad (Baudrillard, Morin, Deleuze, Barthes, etc.) pasando por Marcel Duchamp (introductor de su obra en EUA) han reivindicado el genio de Allais.


title: Alphonse Allais

text: Jugando con las palabras de un clásico del pensamiento (Max Stirner), muy bien podríamos presentar a Alphonse Allais como “el único y su propiedad”. Pero para el lector en español, el segundo atributo - la propiedad, su obra - es prácticamente desconocido. Son más de 1700 relatos cortos,dos obras de teatro y una novela y numerosos poemas y aforismos los que continúan sin ver la luz en traducción castellana. Afortunadamente, el día que este misterio sea por fin desvelado, conoceremos, para disfrutarlo, al “más grande cuentista en lengua francesa” (François Caradec) y el que mejor ha resistido al paso del tiempo.


title: Alphonse Allais

text: "Le Parapluie de l'escouade" (El paraguas de la escuadrilla) recibe su nombre, explica Allais, por dos razones: del paraguas no se habla de ninguna forma, y de la escuadrilla, "unidad de combate tan importante", no se evoca nada (Boris Vian hace lo mismo con su título "L'Automne à Pékin" [El otoño en Pekín]).


title: João Carvalho

text: João António Antunes Carvalho (Castanheira de Pêra, Distrito de Leiría, Portugal, 9 de marzo de 1997), más conocido como João Carvalho, es un futbolista portugués. Juega de centrocampista y su equipo es el G. D. Estoril Praia de la Primeira Liga.


title: No More Lies

text: No More Lies - Dance of Death Souvenir EP es un souvenir de edición limitada, en formato EP que Iron Maiden lanzó como "un agradecimiento especial a todos los fans" incluye una muñequera de la banda de regalo.


title: João Carvalho

text: Se unió a las inferiores del S. L. Benfica a los 8 años. Debutó en el S. L. Benfica B el 11 de enero de 2015 en la victoria de local contra el F. C. Porto B en la Segunda Liga.


title: No More Lies

text: «Journeyman» es una versión eléctrica, es supuestamente la versión que debería haber estado en el disco, pero Harris decidió usar una versión acústica para el disco "Dance of Death".


title: João Carvalho

text: En febrero de 2017 firmó un préstamo al Vitória F. C. por un año y medio. Debutó en la Primeira Liga el 5 de febrero, entrando por João Amaral en el segundo tiempo en la derrota de visita por 2-1 contra el F. C. Arouca.


title: No More Lies

text: «Age of Innocence... How old?» es un track escondido, viene después de 5 minutos luego del último tema, esta canción es muy cómica ya que se lo escucha a Nicko McBrain cantar y perderse en el tema.


title: João Carvalho

text: Debutó con el primer equipo de Benfica el 14 de octubre de 2017 en la victoria por la mínima contra en S. C. Olhanense en la Copa de Portugal.


title: João Carvalho

text: El 14 de junio de 2018 fichó por cinco años con el Nottingham Forest F. C. de la EFL Championship, en una transferencia récord del club por 13,2 millones ₤.


title: João Carvalho

text: Tras dos años en el conjunto inglés, el 29 de septiembre de 2020 fue cedido durante una temporada a la U. D. Almería de la Segunda División de España. Esta cesión incorporaba una opción de compra por parte del equipo almeriensista. Dicha opción no se ejecutó y volvió a Inglaterra, abandonando definitivamente el club en enero de 2022 después de haber llegado a un acuerdo para su traspaso con Olympiacos de El Pireo.


title: João Carvalho

text: El 22 de agosto de 2022 se hizo oficial su vuelta al fútbol portugués después de ser cedido al G. D. Estoril Praia hasta 2023.


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: The Hunter es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de "new wave" Blondie. Fue publicado el 24 de mayo de 1982. Fue el último disco publicado por el grupo en los años 80 antes de separarse.


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: Entre "Autoamerican" (1980) y "The Hunter" los miembros de Blondie se tomaron un receso en el cual exploraron horizontes solistas. Jimmy Destri publicó su álbum "Heart on a Wall" y Debbie Harry "KooKoo" (producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic), que sería certificado disco de Oro en Estados Unidos. Chrysalis editó "The Best of Blondie", que también sería disco de Oro. Según relata Mike Chapman en los ensayos que acompañan las reediciones de "The Hunter" y "Autoamerican", las relaciones entre los miembros de la banda venían en una tensión ascendente, lo cual terminó de explotar durante la grabación de "The Hunter".


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: "The Hunter" es un álbum conceptual, que tiene como tema principal el «buscar, cazar o perseguir el propio Monte Éverest». Es un tema abordado desde distintas perspectivas y metáforas en varias de las canciones, desde la selvática «Orchid Club» que abre el disco hasta la versión de «The Hunter Gets Captured by the Game» que lo cierra (cuando, como dice su título, «el cazador es capturado por el juego»). Según comenta Chapman, para este momento los Blondie se encontraban en un lugar artístico mucho menos accesible, y con un cansancio notorio en la ejecución de las pistas.


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: Para la grabación contaron con una sección de vientos para tres canciones y varios percusionistas y coristas invitados. En cuanto al contenido lírico, "The Hunter" explora temas que Blondie no habían abordado hasta el momento: conflictos políticos como la Guerra Fría y los conflictos de Medio Oriente y Camboya («Dragonfly» y «War Child»), así como reflexiones en torno a la fama («The Beast»). La canción «English Boys» se grabó un año después del asesinato de John Lennon y está dedicada a The Beatles. Jimmy Destri compuso «Danceway» a pedido de Harry, que le dijo que haga una canción sobre la banda.


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: «For Your Eyes Only» fue compuesta para la película homónima de la saga de James Bond. Cuando la recibieron, los productores le pidieron a Blondie que grabara la canción compuesta por Bill Conti y Michael Leeson. Blondie declinó volver a grabar y finalmente convocaron a Sheena Easton.


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: El álbum recibió críticas intermedias tendientes a negativas. En una reseña de 3 estrellas para "Rolling Stone", Parke Puterbaugh señaló que se pueden apreciar muchísimos logros (diversidad musical, calidad de ejecución, las letras de Harry que "que esbozan un mundo moderno desolado y despojado, impulsado por pasiones primitivas") y que el concepto atraviesa todas las pistas ("La implicación, supongo, es que la búsqueda del placer y el exceso finalmente alcanza al perseguidor, y que terminas perdido en una escalera de caracol de diversión sensual, quedando solo con la diversión misma para contemplar"). Sin embargo, dice "The Hunter" es sin embargo difícil de disfrutar. Comparó "Island of Lost Souls" y "The Beast" con "The Tide Is High" y "Rapture" y destacó "Danceway", "English Boys" y "For Your Eyes Only" como mejores canciones. Para William Ruhlmann de "Allmusic", ""The Hunter" los encontró [a Blondie] quedándose cortos conceptual y prácticamente" y "fue un decepcionante final", y destacó las mismas canciones que "Rolling Stone". Para Robert Christgau "The Hunter" es "pésimo" y "un proyecto desorientador".


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: El desempeño comercial no fue mucho mejor. Llegó al N° 9 en Reino Unido, N° 15 en Australia y N° 33 en Estados Unidos, pero sus ventas totales estuvieron muy por debajo de los últimos tres álbumes.


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: Para promocionarlo se editaron dos singles y la banda salió de gira. El primer sencillo fue "Island of Lost Souls", una composición de estilo calipso que llegó al N° 37 en Estados Unidos, N° 11 en Reino Unido y Harry la presentó en varios programas televisivos, como "Top of the Pops". Contó con un videoclip filmado en las islas Sorlingas (Reino Unido). El segundo single fue "War Child", publicado en Europa. No contó con un videoclip pero tuvo un éxito moderado en algunos países como Irlanda (N° 21) y Reino Unido (N° 39). Además, Blondie grabó un video para "English Boys" y se realizaron algunas ediciones promocionales de "Danceway", pero ninguno de ellos se cristalizó en un lanzamiento comercial por la separación de la banda en agosto de 1982.


title: The Hunter (álbum de Blondie)

text: La gira, "Tracks Across America", fue pensada con 41 recitales en Norteamérica y Europa pero solo se concretaron 19 en Estados Unidos y Canadá y el resto se cancelaron por baja venta de tickets. Duran Duran fue el telonero. El recital del 18 de agosto en Toronto fue grabado y retransmitido por televisión. A partir de entonces fue comercializado como el último recital, pero en realidad fue el penúltimo. Entonces la banda se disolvió.


title: Elijah Baley

text: Elijah (Lije) Baley, (Nueva York, 2721 EE - BaleyWorld, 2803 EE), es un personaje ficticio de varias novelas escritas por Isaac Asimov pertenecientes a la serie de los Robots. Es un detective y policía del departamento de Nueva York. Es el personaje principal de "Las bóvedas de acero, El sol desnudo y Los robots del amanecer". También es nombrado en "Robots e Imperio", que transcurre varios siglos después de su muerte, y en cuentos particulares de Asimov, como "Reflejo simétrico".


title: Elijah Baley

text: Aunque no se menciona de forma explícita su nacimiento y muerte, es posible determinar ambas fechas. Nació en el año 4679 y murió en el año 4762. Su mujer es Jezabel (Jessie) Baley, y su hijo, al que prepara para superar el miedo a los espacios abiertos y colonizar otros mundos, es Bentley Baley.


title: Elijah Baley

text: Este personaje es uno de los más importantes en la Saga de la Fundación ya que es el impulsor decidido de la colonización galáctica por parte de los terrícolas. De acuerdo con R. Giskard Reventlov y con Han Fastolfe, líder de los espaciales, Baley desarrolló una campaña para persuadir al gobierno de la Tierra para que emprenda la colonización. En su opinión, la colonización galáctica es la palanca fundamental que favorecerá el desarrollo humano. La humanidad deberá transformarse de raza planetaria en raza estelar.


title: Elijah Baley

text: La Segunda Ola de Colonización promovida por Baley terminará con la creación del Imperio Galáctico varios milenios después bajo la égida de Trántor. También Baley es el mentor del robot Daneel Olivaw, al que traspasa sus ideales y mandata expresamente, en su lecho de muerte, para que vele por el destino de la humanidad. Elijah Baley será el principal referente humano en la carrera de Daneel y es aludido múltiples veces en otros libros de la Saga y en novelas de otros autores (Greg Bear, David Brin).


title: I Knew I Loved You

text: «I Knew I Loved You» (en español: «Sabía que te amaba») es una balada pop interpretada por el dúo australiano de pop Savage Garden, Fue lanzado como el segundo sencillo de su segundo y último álbum de estudio "Affirmation" (1999). Fue su segundo número uno después de "Truly Madly Deeply" y alcanzando la cima de los Billboard Hot 100 en la semana del 29 de enero de 2000, permaneciendo en esa posición por tres semanas consecutivas. Después de tres semanas en el número uno, el sencillo fue desplazado por "Thank God I Found You" de Mariah Carey con Joe y 98 Degrees y cuando regresó al cima del chart completó cuatro semanas en el número uno del chart.


title: I Knew I Loved You

text: El video musical fue filmado por el director Kevin Bray en agosto de 1999, en el Metro de Nueva York, localización utilizada previamente para "Seinfeld".


title: I Knew I Loved You

text: El video muestra a la banda en una estación de metro, Hayes toca una romántica melodía y Kirsten Dunst es el motivo de sus emociones. Se muestra a la banda en un solo carro, lleno de gente. A continuación, el tren parece detenerse y la energía se apaga, se enciende una luz roja de emergencia y todo el mundo que va en carro se toma de las manos. Hayes, que está sentado enfrente de Dunst llega a sus manos. Ya que el tacto, que se muestran a la pareja caminando por un parque bañado por la luz del sol, riendo y tomados de la mano. Luego de su regreso a la realidad, las luces vuelven al tren y se detiene en la próxima estación. Tanto Hayes y Dunst se sueltan las manos y se levantan para irse. El video finaliza con Hayes y Dunst mirandose por unos segundos, suponiendo que ellos pronto iniciaran una relación.


title: I Knew I Loved You

text: Daryle Singletary, cantante de country, hizo un cover de la canción para su álbum Now and Again, de 2000. Edison Chen hizo un cover de la canción para su álbum "Break Through", de 2002.


title: Sublime (álbum)

text: Sublime es el disco homónimo de la banda californiana Sublime y el tercero de su discografía, publicado originalmente en julio de 1996. Originalmente iba a llamarse "Killin' It", pero la banda y la discográfica decidieron cambiar el nombre ya que el vocalista y guitarrista de la banda, Bradley Nowell falleció tiempo antes de lanzar el álbum. Este disco fue el mayor éxito comercial para la banda, siendo cinco veces disco de platino en 1999 y puso a Sublime entre las más destacadas bandas de rock alternativo en los 90. Su sencillo más conocido, "What I Got", fue una poco característica canción de pop. En el álbum se pueden hallar estilos como ska, dub, e influencias del Reggae con tiempos que van desde frenéticos - como "Seed", "Same in the End" y "Paddle Out" - hasta tiempos más lentos - como "Pawn Shop" y "Jailhouse", esta última es una versión de un tema original de Bob Marley.


title: Evoga

text: Evoga Entertainment (mejor conocido como Evolution Games) fue una empresa mexicana dedicado al desarrollo de videojuegos surgida en el año 1999, pero fundada en el año 2000, algunos lo consideran como la primera empresa de videojuegos en México. Sin embargo, algunos se ha cuestionado de que esta sea la primera empresa mexicana dedicado al desarrollo de videojuegos, debido a la existencia de otras empresas anteriores a Evoga como ELPRO y NESA (Novedades Electrónicas S.A.), que fabricaron juguetes y videojuegos estilo pong a mediados de la década de los años 70's. Las oficinas de Evoga se encontraban en la Ciudad de México y en Osaka, Japón cerca de las instalaciones de SNK. En un principio se trató a partir de la crisis del gigante japonés de los videojuegos SNK, como una filial mexicana por conducto de plus electrónics, destinada a producir secuelas y colaboraciones de juegos ya célebres para los jugadores, como The King of Fighters. El proyecto inicia su producción asociado a otras productoras coreanas como PLAYMORE y BREEZA SOFT.


title: Evoga

text: La importancia de Evoga, radica en ser una de las primeras empresas fuera de Japón que desarrollo juegos para la plataforma "Neo Geo". Otro de los méritos de la misma es el desarrollo de juegos para una nueva plataforma, el Crystal System, consola con una resolución y memoria superior a la anterior. Entre los pocos juegos desarrollados por la empresa, se encuentran el "Evolution Soccer" (2001), torneo de fútbol con las ligas mexicana e internacional, "Rage of the Dragons" (2002) desarrollada junto con Noise Factory, secuela no oficial del popular juego de la década de los años 80's Double Dragon, y otros proyectos con menor impacto.


title: Evoga

text: Sin embargó, el poco éxito que tuvo el sistema Crystal System, el equipo dejaría de hacer proyectos para la placa y centrarse en una de mayor presencia que sería la NEO GEO.


title: Evoga

text: Después del desarrollo de Rage of the Dragons, a partir del año 2004 empezaron a experimentar dificultades técnicas y falta de desarrolladores capaces y entran en bancarrota y da su cierre definitivo, aunque su página web estuvo disponible hasta el año 2009.


title: Evoga

text: De este juego se planeó una conversión para PlayStation 2 pero fue descartada, también se dice que se planeó una secuela titulado "Rage of the Dragons 2" pero dicho proyecto nunca se llevó a cabo. Sin embargó, alguno de sus personajes de Rage of the Dragons aparecerían como invitados en el juego de "Power Instinct Matrimelee" aunque este último no fuera desarrollado por el equipo de Evoga.


title: Evoga

text: Tras la disolución alguno de los programadores crearían otras empresas de videojuegos entre ellas Fire Token Enterteiment que crearían Real 3D Black Jack.


title: ANBV Guaiquerí (PC-21)

text: El ANBV Guaiquerí, fue el primero de los cuatro buques patrulleros Oceánicos de Vigilancia (POV) de la Armada Bolivariana de Venezuela tipo Avante 2200 y el líder de su clase, construido en los astilleros de Navantia en la localidad española de San Fernando.


title: ANBV Guaiquerí (PC-21)

text: Durante su construcción, a la embarcación se le conoció bajo el nombre de Guaicaipuro (F-31) y fue botado el 24 de junio de 2009 como Caribe (PC-21). Antes de sus pruebas de mar, fue renombrado Guaiquerí El 25 de junio de 2010, Navantia, dio por finalizadas las pruebas de mar efectuadas en la bahía de Cádiz a los buques ANBV Guaiquerí (PC-21), ANBV Yavire (GC-22) y ANBV Naiguatá (GC-23), siendo entregado a la Armada Venezolana el 14 de abril de 2011.


title: ANBV Guaiquerí (PC-21)

text: Las funciones proyectadas para estas naves son (según la página oficial de la Misión Naval Venezolana en España) las siguientes:


title: Provincia de Sanliurfa

text: La provincia de Sanliurfa (turco: "Şanlıurfa") es una provincia del sur de Turquía, cerca de la frontera con Siria, que es parte de la región "sureste de Anatolia". Su superficie es de y ciuenta con habitantes (2018). La provincia es administrada por un Gobernador designado por el Gobierno central.


title: Provincia de Sanliurfa

text: Según National Geographic el descubrimiento de Göbekli Tepe, en la provincia de Sanliurfa —calificado del “punto cero de la historia”— tiene hallazgos que puedan cambiar la interpretació de la historia de la humanidad. Los monumentales pilares de piedra caliza, construidos hace unos 11.600 años están ubicados en el extremo norte de la región de la "Media Luna Fértil".


title: Provincia de Sanliurfa

text: Después de ser capturada por los persas sasánidas en más de una ocasión, los árabes se controlaron la región alrededor de 638. Posteriormente, el territorio vio varios cambios de gobierno, incluida la ocupación de los cruzados en 1098, hasta que se anexó al Imperio Otomano en el siglo XVI. Luego permaneció turco, a excepción de una breve ocupación por las fuerzas de Mehmet Alí, a fines de la década de 1830.


title: Provincia de Sanliurfa

text: En el contexto de la Guerra civil siria en 2019, el Ejército turco acumuló a lo largo de varias semanas tropas y material milita en la provincia de Sanliurfa. Tras consumarse el ataque turco, en octubre de ese año, varios proyectiles de mortero y cohetes fueron lanzados desde el lado sirio sobre las localidades de Akçakale, Birecik y Ceylanpinar en la provincia de Sanliurfa.


title: Provincia de Sanliurfa

text: El es el más grande de Turquía. Fue inaugurado por el presidente Recep Tayyip Erdoğan en 2015 en las proximidades de la localidad de Balıklıgöl sobre un espacio de . Allí se exponen las obras procedentes de Göbekli Tepe.


title: Edificio Altino Arantes

text: El Edifício Altino Arantes (también conocido popularmente como la "Torre del Banespa") es un rascacielos del Centro histórico de São Paulo, Brasil.


title: Edificio Altino Arantes

text: Construido en 1947, de 150 metros de altura (161,22 metros de altura con la antena incluida) y 36 plantas.


title: Edificio Altino Arantes

text: Fue el rascacielos más alto del mundo ubicado fuera de Estados Unidos, por lo tanto, el más alto de América Latina en 1947, hasta el año 1956 año que es concluida la construcción de la Torre Latinoamericana.


title: Edificio Altino Arantes

text: Actualmente no es el rascacielos más alto de São Paulo, pero si uno de los más prestigiosos y simbólicos por haber sido durante muchas décadas sede de una institución pública muy conocida como fue el Banco del Estado de São Paulo, por tener gran presencia con su arquitectura imponente en el paisaje urbano de una de las zonas más tradicionales y turísticas de la ciudad.


title: Scottish Borders

text: Scottish Borders (en gaélico escocés "Na Crìochan" o "Crìochan na h-Alba" o simplemente Borders) es un concejo de Escocia en Reino Unido. Limita con Dumfries and Galloway al oeste; con South Lanarkshire y West Lothian al noroeste; con la ciudad de Edimburgo, East Lothian y Midlothian al norte, y con los condados no metropolitanos de Northumberland y Cumbria (Inglaterra) al sur. El centro administrativo de la región se sitúa en Newtown St. Boswells.


title: Scottish Borders

text: Esta subdivisión geopolítica de Escocia fue creada en 1975, uniendo los antiguos condados de Berwickshire, Peeblesshire, Roxburghshire y Selkirkshire, así como parte de Midlothian, formando una unidad en la que los distritos conservaban cierta autonomía. En 1996 la región se convirtió en un concejo unitario, y los distritos se unieron definitivamente. En el momento de su creación, esta área fue denominada "Borders", pero en 1996 se cambió oficialmente a "Scottish Borders".


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La Cruz de Honor de la Madre Alemana ), conocida coloquialmente como "Mutterehrenkreuz" (Cruz de Honor de la Madre) o simplemente "Mutterkreuz" (Cruz de la Madre), fue una condecoración estatal conferida por el gobierno del Reich alemán para honrar a una madre alemana "Reichsdeutsche" (alemana nativa) por mérito excepcional para la nación alemana. La elegibilidad más tarde se extendió para incluir a las madres "Volksdeutsche" (alemanas étnicas) de, por ejemplo, Austria y los Sudetes, que habían sido incorporados al Reich.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La condecoración fue conferida desde 1939 hasta 1945 en tres clases: bronce, plata y oro, a las madres "Reichsdeutsche" que exhibieron probidad, maternidad ejemplar, y que concibieron y criaron al menos cuatro o más niños en el papel de un padre. Una práctica similar, que continúa hasta nuestros días, ya se estableció en Francia desde 1920, al conferir la "Médaille de la Famille française" (Medalla de la familia francesa), un homenaje a la madre francesa que crio a varios hijos de manera adecuada.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: En reconocimiento de la importancia sustancial que el papel y la maternidad de una mujer cumplía en la persistencia de la raza alemana y el apoyo hacía una Alemania fuerte, la Cruz de Honor de la Madre Alemana fue introducida por decreto en Berlín el 16 de diciembre de 1938 por el Führer und Reichskanzler (líder y canciller imperial) Adolf Hitler. El preámbulo del decreto legal declaró:


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Las cruces se otorgaron anualmente el segundo domingo de mayo (Domingo de la Madre o Día de la Madre), pero también se extendieron para incluir otras ocasiones nacionales anuales de celebración. Entonces, a pesar de su institución en 1938, los primeros premios se entregaron en mayo de 1939.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La Cruz de la Madre se componía de tres clases, y se confirió a las madres de acuerdo con su legislación legal: "Verordnung des Führers und Reichskanzlers über die Stiftung des Ehrenkreuzes der Deutschen Mutter vom 16." "Dezember von 1938." "Reichsgesetzblatt (RGBI) Teil I, 1938, Nr. 224, Seite 1923" (En español: Orden estatutaria del líder y canciller sobre el establecimiento de la Cruz de Honor de la Madre Alemana del 16 de diciembre de 1938. Imperial- (Reichs) Law Gazette (RGBl) Parte I, 1938, N.º. 224, página 1.923), y su estricto protocolo de selección de nominaciones.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: El diseño de la cruz es una forma alargada y esbelta de la Cruz de Hierro o Cruz patté y es muy similar en diseño a la Cruz Mariana de la Orden de los Caballeros Teutónicos ("Marianerkreuz des Deutschen Ritterordens"), esmaltada en azul translúcido con un delgado borde blanco opaco. Descansando en los rayos radiantes del estallido central de la estrella hay un roundel de metal decorado con las palabras alrededor de un símbolo de "esvástica" centrado en negro esmaltado, esmaltado en blanco. El diseño de la cruz fue creación del arquitecto y escultor establecido con sede en Múnich Franz Berberich. La producción de la cruz involucró a varios fabricantes de medallas aprobados por la "Präsidialkanzlei" (Cancillería presidencial) de todo el Reich alemán. La marca de un fabricante nunca se aplicó a las cruces producidas; aunque cada casa de fabricación oficial aplicó su nombre al estuche de presentación azul oscuro (cubierta interior) para la Cruz de Oro de 1.ª Clase y los sobres de presentación (reverso) para cada una de las Cruces de 2.ª y 3.ª Clase.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Inscrito en el reverso de la cruz, de los cuales existen dos estilos oficiales en el reverso, está la inscripción "Das Kind adelt die Mutter" (El niño ennoblece a la madre) que se encuentra en la versión inicial producida al inicio durante la primera parte de 1939. En la siguiente versión producida entre 1939 y 1945, la antigua inscripción inversa inicial fue reemplazada durante la producción con la fecha del decreto de condecoración "16." "Dezember 1938". Directamente debajo de cada uno de los dos estilos está la firma facsímil inscrita de Adolf Hitler; existe una variación de estilo en esta firma entre la versión inicial y la posterior producida.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La condecoración se lleva alrededor del cuello en la estrecha cinta azul y blanca que la acompaña de alrededor de 60-70 cm de longitud. No se permitió ningún otro formato de uso o colocación.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Acompañando la decoración era un acto de atribución "(Besitzzeugnis" de otro modo "Verleihungsurkunde)" sellado con el "Hoheitszeichen des Deutschen Reiches" (Gran Sello del Reich alemán) y la firma facsímil de Adolf Hitler y facsímil refrendo del Ministro de Estado Otto Meißner, jefe de la Oficina del Presidente de Alemania ("Präsidialkanzlei"). También estaba disponible un documento oficial de identificación con fotografía en azul pálido ("Ausweis"), que identificaba al titular y certificaba el otorgamiento de la condecoración a la madre receptora, así como también proporcionaba instrucciones en el reverso para el uso correcto de la decoración, permitidas en absoluto. Estado "formal", celebraciones y ocasiones familiares solamente.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Una versión en miniatura semioficial aprobada opcional de la Cruz de la Madre que mide alrededor de 2 cm con inscripción en el reverso, unida a un lazo de cinta azul-blanco, también se produjo en cada una de sus tres clases; se autorizó solo para uso general diario. El uso del lazo de cinta azul-blanco solo, sin la cruz en miniatura adjunta, también fue autorizado para el mismo propósito. La miniatura era un suplemento opcional, que se podía comprar en privado a los proveedores de suministros autorizados relevantes, como los joyeros de la calle o directamente de los fabricantes de medallas aprobados por el LDO ("Leistungsgemeinschaft der Deutschen Ordenshersteller") responsables de la fabricación de suministros minoristas privados. Otros formatos puestos a disposición por esos fabricantes para las ganadoras del honor, como los broches, eran simplemente adornos de comercialización no oficiales.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La Cruz de Honor de la Madre Alemana, tras la muerte de la honrada madre receptora, fue autorizada por ley a permanecer heredada con la familia afligida como un memorial de recuerdo.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Había una versión de este premio que tenía pequeños diamantes colocados en la esvástica. Se desconocen los requisitos precisos, pero una fotografía de esta variante (vista en la página 75 en el libro 'Premio político y civil del Tercer Reich' ISBN ) declaró que había sido otorgado a una mujer de Dresde que era madre de dieciséis hijos. A lo que se deduce que ésta excepción era entregada a madres de dieciséis o más hijos.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La Cruz de Honor de la Madre Alemana representaba las ideologías fundamentales del papel de la madre (el papel de la mujer bajo el nacionalsocialismo) y el nacionalismo étnico (el "movimiento Völkisch") de ese período en Alemania. Su inicio siguió a los "años veinte" o "dorados años veinte" anteriores, como se lo refirió más tarde en Europa y en un período durante la República de Weimar de Alemania, que vio a las mujeres jóvenes romper con las "costumbres" tradicionales o también dejar de lado los patrones de estilo de vida "tradicionales".


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Una recomendación presentada colectivamente al comienzo de cada mes a la "Präsidialkanzlei der Ordenskanzlei" (Cancillería presidencial de la Cancillería de Honores) en Berlín para el honor de la Cruz de la Madre, solo podía ser instigada por la oficina del alcalde local, o previa solicitud del "Ortsgruppenleiter" (líder del partido político local) del Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes (NSDAP), o del "Kreiswart des Reichsbundes der Kinderreichen" (Guardián del Distrito de la Unión del Reich de familias ricas en niños).


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La nominación implicó un largo y exhaustivo proceso burocrático. No solo se observaron ciertas características de la madre y se estudió a fondo la elegibilidad, sino también aquellas que llevaron a los abuelos. La concesión de la Cruz de la Madre fue tan apreciada por el gobierno de Berlín, que los recursos burocráticos adicionales asignados a decoraciones civiles y militares menores fueron retirados para los exhaustivos procedimientos administrativos que esta decoración solo requería. Su precedencia, especialmente durante el período de guerra de Alemania, vio todos los otros honores y condecoraciones civiles, pero la Cruz de la Madre se suspendió temporalmente ya que el propósito original para su establecimiento ahora era más significativo. Las agencias gubernamentales locales como la Agencia de Bienestar Social ("Wohlfahrtsamt"), el Departamento de Salud Pública ("Gesundheitsamt"), la Agencia de Bienestar Juvenil ("Jugendamt"), la Policía ("Polizei") y otras agencias gubernamentales fueron consultadas en el proceso de investigación de elegibilidad. La condecoración podía y debía ser otorgada a las madres probadas más honorables. Por consiguiente, los siguientes requisitos previos legislativos debían cumplirse estrictamente:


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: En el caso de que las autoridades encontraran tales discrepancias durante sus investigaciones que conducían a la no elegibilidad, la familia corría el riesgo de ser considerada o estigmatizada como "asozial" (antisocial) o disfuncional, que en ese momento se consideraba un riesgo y una amenaza para el bienestar de la nación alemana. Se declaró inconcebible y aborrecible considerar o recomendar a cualquier madre de tal origen familiar para el honor de la Cruz de la Madre. En un extracto adicional del protocolo de selección de solicitud oficial, la oficina del alcalde local también fue alentada, si su oficina recomendaba a una madre, a considerar si la madre en cuestión, que ha regalado la vida de sus hijos, ha dado a luz hijos que probablemente soportara sacrificios en aras de preservar la nación alemana, o si los niños representaban una carga y un peligro para el futuro de la nación alemana, y quizás los niños deberían haber permanecido aún por nacer.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Se otorgaron varios privilegios al honor, un ejemplo fue el trato preferencial, la prioridad y el servicio prioritario dentro de la sociedad y los servicios públicos. Como un recuento recordatorio "...siempre se les dio lo mejor de todo: vivienda, comida, ropa y educación para sus hijos. Las personas mayores incluso tuvieron que renunciar a sus asientos en el autobús o el tranvía. Fueron tratados como realeza con el mayor respeto. No había que hacer cola para ellos. En la carnicería, los mejores cortes de carne irían a sus canastas. El gobierno asignó un ayudante o una enfermera para ayudarlos a cuidar a la cría y llegaron a primera hora de la mañana". También se consideró una anualidad para una madre receptora de la condecoración, pero debido a restricciones presupuestarias del gobierno, esto resultó inviable. También se instruyó a los miembros de la organización Juventudes Hitlerianas; una portadora de la Cruz de la Madre debía ser honorada honorablemente (saludada) cuando se le encontraba. El periódico nacional "Völkischer Beobachter" (Observador del Pueblo) (N.º 25 de 1938) declaró: "... la titular de la Cruz de Honor de la Madre disfrutará en el futuro de todo tipo de privilegios que por naturaleza nos hemos acostumbrado a los camaradas honrados de nuestra nación y nuestros heridos veteranos de guerra."


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La recepción de la condecoración no era garantía de reconocimiento permanente, podría anularse caso por caso bajo ciertas circunstancias siguiendo el consejo del "Reichsminister des Innern" (Ministro del Interior del Reich). Por ejemplo, podría anularse si la madre dejaba de ser "digna" al descuidar a sus hijos, infidelidad matrimonial, prostitución o exhibir otro comportamiento problemático.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: La primera destinataria fue Louise Weidenfeller, de 61 años, de Múnich, condecorada con una Medalla de 1.ª clase ya que había dado a luz a un total de ocho hijos.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Las primeras ceremonias de presentación pública, después del inicio de la Cruz de la Madre Alemana en diciembre de 1938, se llevaron a cabo el Día de la Madre el 21 de mayo de 1939 en toda Alemania. Sin embargo, debido al alto número inesperado de madres seleccionadas para la condecoración en todas las clases desde su inicio, a pesar de los estrictos criterios de nominación, las presentaciones iniciales se restringieron a madres de 60 años o más debido a varias limitaciones administrativas y logísticas. Las presentaciones del primer año también se extendieron para incluir el 1 de octubre de 1939, el día del "festival de la cosecha" ("Erntedankfest"), equivalente a la acción de gracias, y la víspera de Navidad del 24 de diciembre de 1939. No fue hasta el Día de la Madre de 1940 en adelante que las madres elegibles menores de 60 años finalmente recibieron la decoración de su Cruz de la Madre y, una vez más, estas presentaciones se aplazaron hasta una fecha posterior ese mismo año. Una madre receptora que no pudo asistir a su invitación oficial a una ceremonia de presentación pública local recibió su decoración entregada a través del servicio postal. Algunas ceremonias de presentación también fueron grabadas eventos filmados por "Die Deutsche Wochenschau" (El Noticiero Semanal Alemán).


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Las decoraciones totales exactas otorgadas a lo largo de su existencia ya no se pueden rastrear a través de los registros oficiales limitados que sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial, los archivos centrales de la aplicación celebrados en la "Präsidialkanzlei" (Cancillería presidencial) en Berlín se perdieron o destruyeron de otra manera al cerrar los eventos de la guerra, sin embargo, se estimó que hasta septiembre de 1941 había un total de 4.7 millones de madres honradas con la condecoración de la Cruz de Honor de la Madre Alemana. Éste número aumentó solo moderadamente en los años siguientes. No se pudieron otorgar más condecoraciones; otras estimaciones suponen más de 10 millones.


title: Cruz de Honor de la Madre Alemana

text: Después del final del Tercer Reich en 1945, la Cruz de la Madre se denominaba ocasionalmente "Mütterverdienstkreuz" (Cruz del Mérito de la Madre). La Cruz de la Madre, sin embargo, pertenece a las condecoraciones y medallas otorgadas durante la era del Tercer Reich de Alemania, y como tal, incorpora por diseño el símbolo de la esvástica adoptada; el uso o exhibición de los cuales en lugares públicos, especialmente en Alemania, de tales decoraciones desde el 26 de julio de 1957, está restringido y regulado por la ley alemana (Ref. Bundesgesetzblatt (BGBl) I, 1957, S. 844, §6) de conformidad con la siguiente "Ley de títulos, órdenes y honores" de la República Federal de Alemania ("Gesetz über Titel, Orden und Ehrenzeichen").


title: Grand Châtelet

text: El Gran Châtelet () de París fue una fortaleza construida por Louis VI, en la orilla derecha del Sena, en la desembocadura de la rue Saint-Denis. Fue demolido a principios del siglo XIX y fue sustituido por el actual lugar de la Place du Châtelet. Albergaba la sede de la policía, las mazmorras y de la primera morgue de la capital.


title: Grand Châtelet

text: Desde el siglo IX, los accesos a los dos puentes que conectaban la île de la Cité de París con las riberas del Sena, estaban protegidos por dos châtelets, primero en madera, después en piedra: el Gran Châtelet, al norte, para proteger el acceso al Gran Puente (ahora el Pont au Change); y el Petit Châtelet, hacia el sur, para proteger el acceso al Petit-Pont. En París, cuando se utiliza el nombre de «Châtelet» sin más detalles, siempre es el Gran Châtelet.


title: Grand Châtelet

text: Desde el siglo IX la Isla de la Cité, en París, estaba rodeada de murallas flanqueadas por torres irregulares, todas ellas de madera. Se podía acceder a la ciudad por dos puentes. Uno al norte, donde se halla actualmente el Pont au Change, y otro en el sur en el lugar del Petit Pont. Las entradas de estos dos puentes estaban ya, y probablemente antes de esa época, defendidas por unos castilletes; uno, el del norte se llamaba el gran Châtelet, el otro, el del sur, el pequeño Châtelet. El gran Châtelet era una fortaleza casi cuadrada con un patio en el centro y puertas encubiertas. En ambos ángulos había dos torres que custodiaban los arrabales. El pequeño Châtelet no era, en realidad, más que una puerta, con una estancia en los bajos y dos torres a cada lado.


title: Grand Châtelet

text: Reconstruido en piedra después de las incursiones normandas, el gran Châtelet resultó inútil al construirse la fortaleza que hizo erigir Felipe Augusto. El gran Châtelet fue adjudicado, entonces, al prebostazgo de París, a cargo de la policía y de la justicia criminal, con cárceles y salas de tortura. El Châtelet de París se dividió en el gran y pequeño Châtelet hasta 1780. La cárcel del pequeño Châtelet fue reemplazada por la Prison de la Force.


title: Grand Châtelet

text: El Châtelet albergaba 305 prisioneros en mayo de 1783, 350 en mayo de 1790. Los detenidos y encarcelados en el Châtelet eran considerados como grandes criminales: el 13 de julio de 1789, los amotinados abrieron las puertas de la prisión, pero no quisieron, bajo ningún concepto, atacar al Châtelet y se negaron a liberar a los prisioneros.


title: Grand Châtelet

text: Tras haber sido juzgados los primeros acusados del crimen de lesa nación, la corte de justicia del Châtelet se suprimió de acuerdo con una votación llevada a cabo el 25 de agosto de 1790, cesando sus funciones el 24 de enero de 1791. Pero la cárcel, como tal, subsistió. Después de las Masacres de septiembre (1792), 269 personas fueron detenidas y encarceladas en el Châtelet, de 215 a 220 prisioneros fueron degollados por los amotinados. Todos eran reconocidos criminales, pero algunos de ellos no habían tomado parte en las conspiraciones aristocráticas.


title: Grand Châtelet

text: El pequeño Châtelet fue demolido en 1780 y el gran Châtelet fue destruido en 1808 por orden de Napoleón. Sobre las ruinas del gran Châtelet se construyó la Plaza del Châtelet y el Teatro del Châtelet, que fue inaugurado en 1862.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: La gastronomía ítalo-estadounidense es la cocina propia de los inmigrantes italianos y sus descendientes, que adaptaron la gastronomía de Italia a la influencia cultural estadounidense. Como inmigrantes de diferentes regiones de Italia se asentaron en diferentes regiones estadounidenses, llevaron con ellos diversas tradiciones culinarias que estaban asociadas a su origen y recibieron características de sus nuevos hogares. Muchas de estas tradiciones se convirtieron en platos favoritos de los habitantes del lugar y más tarde de todos los estadounidenses, como por ejemplo el "muffuletta" de Nueva Orleans o los raviolis tostados de San Luis (Misuri). Una medida de la amplia popularidad de la cocina ítalo-estadounidense se da en que la Zona Metropolitana de las Ciudades Gemelas ("Twin Cities") de Minnesota, dominada demográficamente por escandinavos y germanoestadounidenses, el periódico "City Pages" identifica la comida ítalo-estadounidense como el estilo culinario más popular de la región, con ejemplos que van desde los omnipresentes "dinners" de espaguetis a los restaurantes de moda.


title: Cuatro sellos budistas

text: Los cuatro sellos del budismo son las cuatro características más generales y simples que definen la ideología budista. Aunque este concepto ha sido introducido después de la muerte de Buda, es considerado por los seguidores del gran vehículo como el parámetro que distingue al verdadero budismo de las ideologías que no son budistas.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: La comida ítalo-estadounidense está fuertemente basada (aunque no en exclusiva) en la comida tradicional de los inmigrantes del sur de Italia, la mayoría de los cuales llegaron a Estados Unidos a finales del y principios del . Durante esta gran ola migratoria, mucha gente provenía especialmente de las regiones de Nápoles y Sicilia, y se asentaron en grandes ciudades como Nueva York y Boston. Para muchos ítalo-estadounidense, que identifican su comida con el hogar de sus antepasados, las recetas se basan en alimentos básicos como pasta dura, salsa de tomate y aceite de oliva, mientras otros, como los de familias del norte de Italia asentadas en otras regiones estadounidenses, pueden preferir ingredientes como el arroz, la pasta fresca y la mantequilla.


title: Cuatro sellos budistas

text: Como el sufrimiento no es un aspecto inherente de la existencia, algunas veces el segundo sello es omitido para conformar tan solo tres sellos.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: Para muchos ítalo-estadounidense, especialmente en estados tradicionalmente dedicados a la ganadería como California, Texas, Florida y Hawái, las recetas tienden a usar mucha más carne. Existe discrepancia sobre el motivo de esta preferencia: unos afirman que se debe simplemente a la mayor disponibilidad y calidad de la carne estadounidense (especialmente de ternera), mientras otros creen que es el producto de teorías nutricionales difundidas por los trabajadores sociales de principios del para facilitar la integración de los inmigrantes italianos en la sociedad estadounidense. El consumo de ternera siempre ha sido simbólico de la nueva prosperidad hallada por los inmigrantes en estos estados y regiones concretos, y en Estados Unidos en general, frente a la Italia de preguerra y a Europa en general, donde pocos podían permitirse su consumo. Sin embargo, la ternera de alta calidad y su producción se considera a menudo un símbolo estadounidense.


title: Cuatro sellos budistas

text: A diferencia del budismo del Gran Vehículo, el budismo del Pequeño Vehículo no suele contemplar el concepto de vacuidad dentro de sus preceptos.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: Con el tiempo, el desarrollo y aprecio de la cocina italiana en los Estados Unidos, así como la creciente importación de productos, han provocado la aparición de tendencias culinarias hacia un estilo más «auténtico» que tenga mayor afinidad con las técnicas e ingredientes nativos de Italia, y de estilos que interpretan la cocina desde el punto de vista de la cultura italiana tal como existe en todo el mundo. La cocina ítalo-estadounidense también importa regularmente innovaciones de Italia, e incluso intenta imitar la elaboración de productos localmente, e incluye innovaciones relativamente recientes como el "espresso" (actualmente omnipresente en los Estados Unidos), el tiramisú, la Nutella, etcétera. Todas estas novedades han sido aceptadas entusiastamente y cada año nuevos productos e influencias culturales son intercambiadas gracias al comercio entre Italia y los Estados Unidos, que cada vez cuenta con mayor éxito.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: La comida ítalo-estadounidense se ha caracterizado a menudo por la importante cantidad de salsa de tomate empleada en muchas recetas durante buena parte del siglo XX. Esta percepción puede ser atribuida y estar reforzada por el atractivo de las comidas ítalo-estadounidense en los Estados Unidos, siendo una tendencia común que las cadenas de restaurantes perpetúen este concepto a través del marketing, de la misma forma que hacen con otros arquetipos de cocinas, como la china o la mexicana.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: Una estética popular asociada con la comida ítalo-estadounidense es el anticuado cliché de pequeño restaurante familiar especializado en recetas tales como espaguetis con albóndigas y con mesas decoradas con manteles a cuadros rojos y botellas vacías de Chianti haciendo las veces de candelabros. Aunque la imagen clásica de estos locales ha dado paso a unos diseños más contemporáneos y exclusivos, el concepto es frecuente para restaurantes ítalo-estadounidense más tradicionales, hasta el punto de que cadenas como Papa Gino's, Maggiano's Little Italy y Buca di Beppo han adoptados rasgos estereotípicos como los cuadros rojos en las mesas como marca de estilo.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: La cocina ítalo-estadounidense ha tenido también considerable influencia del tradicional "steakhouse": muchos de estos negocios fueron iniciados por empresarios ítalo-estadounidense, incluyendo la cadena neoyorquina The Palm (bautizada con una mala pronunciación del apellido Parma) y el Hilltop de Massachusetts (fundado por el restaurador local Frank Giuffrida).


title: Gastronomía italoestadounidense

text: La comida de estilo italiano se ha hecho destacadamente frecuente en los platos preparados, especialmente con productos enlatados como el SpaghettiOs de Franco-American, así como por la popularidad de especialidades ítalo-estadounidense en las secciones de comida para llevar de supermercados y restaurantes. En especial, la pizzería es el restaurante más común en Estados Unidos, con negocios que van desde pequeños locales familiares hasta grandes cadenas como Domino's Pizza y Pizza Hut. En una variante interculturla de lo anterior, los espaguetis refrigerados listos para comer se han convertido en un plato preparado en tiendas de conveniencia asiáticas en los Estados Unidos.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: La comida ítalo-estadounidense (y la mediterránea en general) ha tenido una enorme influencia en la dieta estadounidense, siendo la primera de las tres cocinas étnicas del país, según la National Restaurant Association:


title: Gastronomía italoestadounidense

text: Las encuestas han mostrado que una tendencia general hacia la inclusión de los llamados «ingredientes de fuentes alternativas», así como la «incorporación de cocinas, sabores e ingredientes étnicos a las cartas de restaurantes» es actualmente muy común. Apareciendo alto en la lista de platos populares en las encuestas están «los panes planos [mediterráneos], la "ciabatta" [italiana], la cocina mediterránea, el "espresso" y los cafés especiales...», etcétera. Por supuesto, la pizza y los espaguetis en especial han sido casi completamente asimilados (la primera en particular es una parte estándar de muchas dietas estadounidenses, a menudo en formas casi completamente irreconocibles como italianas).


title: Gastronomía italoestadounidense

text: Hay una fuerte asociación de la cocina ítalo-estadounidense con la historia de la producción de vino en los Estados Unidos. Hablando en general, es tradición para muchos ítalo-estadounidense disfrutar de la comida acompañada de algún vino que la haga completa y sociable, porque en casi cualquier restaurante podía encontrarse un «vino de mesa» barato y a menudo (especialmente durante la ley seca) un vino casero que a veces se conocía peyorativamente como «tinto "dago"». Estos vinos siguen considerándose un símbolos de los ítalo-estadounidense que mantuvieron vivas sus tradiciones culinarias durante la ley seca, y también hasta la importación generalizada de vino italiano de mayor calidad en los años 1970 y el aprecio de los nuevos vinos de calidad de California. Las tradicionales botellas de Chianti envueltas en paja siguen siendo emblemas imprescindibles de muchos restaurantes de estilo italiano, tanto por el propio vino como por el empleo de las botellas vacías como candelabros. Sin embargo, esta costumbre está empezando a quedarse anticuada.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: La influencia de los ítalo-estadounidense sobre el vino estadounidense ha sido también profunda, y ha sido reconocida desde la fundación de los Estados Unidos como nación. De hecho, vinateros italianos fueron llevados al estado de Florida tan pronto como en 1766 por el Dr. Andrew Turnbull, un cónsul británico en Esmirna. Quizá más importantes fueron las contribuciones de Filippo Mazzei (a menudo llamado Philip Mazzei), un médico italiano y promotor de la libertad y amigo del presidente estadounidense Thomas Jefferson. Mazzei lideró un grupo de italianos en Virginia en el cultivo del viñedo, el olivo y otros frutos mediterráneos.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: En años posteriores, la viticultura estadounidense tuvo más influencia de la diáspora de italianos durante las migraciones transatlánticas que empezaron en los años 1870 y alcanzó mayores proporciones de 1880 a 1920. La mayoría de estos italianos entraron por la costa este de los Estados Unidos en la isla de Ellis, pero mucho de ellos pasaron rápidamente a la costa oeste, donde California seguía siendo sinónimo de «fiebre del oro» y nueva prosperidad. En este estado, los ítalo-estadounidense fueron inspirados por las extensiones de onduladas colinas y fértiles campos. Antes de la ley seca de 1919 ya se habían fundado muchas bodegas: Seghesio, Simi, Sebastiani y Foppiano empezaron a operar a finales del y siguen funcionando en la actualidad. Otras son la bodega Napa de Giuseppe Magliavacca, Italian Vineyard Company de Secondo Guasti y Italian-Swiss Colony de Andrea Sbarbaro.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: Desde 1919 hasta la derogación de la ley seca en 1933, muchos ítalo-estadounidense tuvieron problemas para mantener sus viñedos, pero persistieron suministrando a menudo vino de misa a la Iglesia católica o mosto al mercado general. A estos pocos supervivientes se le debe la conservación de la herencia viticultora estadounidense, en una industria que valora la longevidad y tradición de la viña y su producto. Tras la prohibición y hasta la economía del vino actual, las bodegas ítalo-estadounidense mantienen una fuerte contribución al mercado doméstico y mundial.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: En la mesa ítalo-estadounidense actual se aprecia el vino de California, los demás vinos estadounidenses, el vino italiano importado y, por supuesto, el viejo y socorrido Chianti (de la Toscana italiana) o el vino de mesa ("vino da tavola") tinto o blanco «genérico», además de vinos de alta calidad como por ejemplo el "Tignanello". Algunos de los primeros Chiantis en llegar a Estados Unidos eran vinos corrientes y baratos, pero tras una caída de la calidad media del Chianti a mediados del , mejoras en la recetas y técnicas empleadas en su elaboración llevaron a la obtención no solo de vinos de mesa simples sino hasta Chianti "Classicos" de alta calidad. Todas estas variedades son muy populares en la cocina ítalo-estadounidense.


title: Gastronomía italoestadounidense

text: Las recetas ítalo-estadounidense consisten tanto en adaptaciones de clásicos italianos como platos específicos inventados en los Estados Unidos. Algunos de sus nombres proceden de dialectos o de lenguas de Italia (especialmente de idiomas del sur, como el napolitano y el siciliano).


title: Gastronomía italoestadounidense

text: La pasta italiana se consume ampliamente en los Estados Unidos, y los críticos consideran que marcas estadounidenses como Ronzoni son equivalentes o mejores a otras italianas en calidad. Además, algunos cocineros ítalo-estadounidense han adoptado la masa del rollo de huevo chino, por parecerse mucho a la pasta fresca en su composición.


title: La conexión cósmica

text: La conexión cósmica es un libro escrito por Carl Sagan y producido por Jerome Agel. Fue publicado en 1973. En el libro se discuten varios temas; sin embargo, se centra en la posibilidad de la existencia de inteligencias extraterrestres, así como en la probabilidad de existencia de civilizaciones más avanzadas, junto con su distribución tanto en la Vía Láctea como en el universo.


title: La conexión cósmica

text: Sagan narra las posibles opiniones de inteligencias más avanzadas sobre la vida en la Tierra y sobre la posibilidad de comunicarse con la humanidad. También discute la popularidad de los avistamientos de ovnis, intentando explicar matemáticamente la poca probabilidad de que ocurran esos sucesos. Tampoco deja de remarcar la pertenencia de la astrología al campo de la pseudociencia, lo cual es un tema frecuente en su bibliografía.


title: La conexión cósmica

text: El libro cuenta con el arte gráfico de Jon Lomberg y de otros artistas, entre los que se encuentra quien en ese momento era la esposa de Sagan, Linda Salzman.


title: Karin Ontiveros

text: Karin Cecilia Ontiveros Meza (n. 5 de febrero de 1988, Amatitán, Jalisco, México) es una modelo y exreina de belleza mexicana ganadora del concurso Nuestra Belleza México 2010. Representó a México en el concurso Miss Universo 2011.


title: Karin Ontiveros

text: Es hija del Doctor J. Raúl Andres Ontiveros y Cecilia Meza, sus hermanos Raul y Jhonatan Ontiveros Meza.


title: Karin Ontiveros

text: Estudió en el Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño (CUAAD) de Guadalajara la licenciatura diseño industrial.


title: Karin Ontiveros

text: En el 2010 ganó Nuestra Belleza Jalisco dándole la posibilidad de representar al estado de Jalisco en el evento Versión del 2010 de Nuestra Belleza México, ganando a Cynthia de la Vega (Miss Mundo México—poco después fue derrocada)


title: Karin Ontiveros

text: El 12 de septiembre de 2011 se realizó el concurso de Miss Universo 2011 llevado a cabo en São Paulo y que tuvo como ganadora a la angoleña Leila Lopes.


title: Karin Ontiveros

text: En 2015 contrajo matrimonio con el empresario Álvaro Aguilar Rodríguez. Actualmente residen en Guadalajara, Jalisco.


title: Karin Ontiveros

text: Como Nuestra Belleza México 2010 viajó a muchos lugares, comenzando una buena preparación ya que su predecesora de reinado Ximena Navarrete (Miss Jalisco y Miss México) había ganado la pasada versión de Miss Universo.


title: Karin Ontiveros

text: Tras ser favorita en diversas encuestas y foros para ganar la competencia de Miss Universo 2011. La jalisciense no clasificó en la primera ronda de semifinalistas, lo cual ocasionó severas críticas a la organización de Nuestra Belleza México.


title: Karin Ontiveros

text: Ontiveros anunció a través de su cuenta de Twitter que será la portadora del Heraldo de México en los próximos Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011.


title: Karin Ontiveros

text: Además, la bella Miss México participó de los festejos por el Día de la Independencia, e incluso pudo conocer personalmente al presidente Felipe Calderón.


title: Karin Ontiveros

text: De 2013 a 2014 formó parte de la cadena ESPN Latinoamérica como presentadora y modelo, principalmente en el programa matutino Toque Inicial.


title: Federico Degetau

text: Federico Degetau y González (Ponce, 5 de diciembre de 1862 – San Juan, 20 de febrero de 1914) fue un político, abogado y escritor puertorriqueño, primer Comisionado Residente de la isla en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos.


title: Federico Degetau

text: Nació en 1862 en la ciudad de Ponce, donde también asistió a la escuela primaria y al Colegio Central de la localidad. Su padre era Mathias Degetau, hijo de una rica familia de Hamburgo, Alemania. En Ponce, su padre Mathias manejó los bancos de Overman y Dede House, de los cuales su padre, Otto Georg Christian Degetau (abuelo de Federico), era socio. La madre de Federico era María Consolación González, hija de una respetada familia de San Juan. Sus padres se casaron en 1851.


title: Federico Degetau

text: Completó su educación en Barcelona, España, y se graduó en derecho de la Universidad Complutense de Madrid en 1887, ejerciendo labores como abogado en Madrid. Allí, también fundó el periódico "La Isla de Puerto Rico" para comunicar la difícil situación de Puerto Rico al poder colonial español.


title: Federico Degetau

text: Regresó a su isla y se unió al Partido Autonomista. Fue uno de los cuatro comisionados enviados por Luis Muñoz Rivera para solicitar la autonomía de la isla ante España en 1895. La petición fue denegada, pero el Congreso de los Estados Unidos impuso un gobierno civil colonial tres años más tarde como resultado de la guerra hispano-estadounidense. Se estableció en San Juan, Puerto Rico, y continuó ejerciendo la abogacía.


title: Federico Degetau

text: Fue diputado a las Cortes Generales españolas en 1898, regresando tras el estallido de la guerra hispano-estadounidense. Una vez finalizada, fue nombrado por el gobernador militar General Guy Vernor Henry como Secretario del Interior en el primer gabinete formado bajo el gobierno estadounidense en Puerto Rico, en 1899. Fue nombrado por el sucesor del general Henry, el general George W. Davis, como miembro de la Junta Insular de Caridades.


title: Federico Degetau

text: Se convirtió en miembro del Partido Republicano Insular, que fue fundado en 1899. Fue el primer vicepresidente del consejo municipal de San Juan en 1899 y 1900, y fue presidente de la Junta de Educación de San Juan en 1900 y 1901.


title: Federico Degetau

text: Fue elegido representante de puertorriqueño para el puesto de Comisionado Residente en Washington, D. C. en 1900 por parte del Partido Republicano, y reelecto en 1902. Se desempeñó desde el 4 de marzo de 1901 hasta el 3 de marzo de 1905 en los Congresos 56.º, 57.º y 58.º. En una conferencia pronunciada en 1902 en la Universidad de Columbia, hoy Universidad George Washington, Degetau resumió sus ideales políticos sobre el estado de Puerto Rico:


title: Federico Degetau

text: Mientras servía en el Congreso, fue miembro del Comité de Asuntos Insulares y presentó un proyecto de ley para otorgar la ciudadanía estadounidense a los residentes de Puerto Rico, que fracasó. No fue candidato para ser reelecto en 1904, y reanudó la su actividad en la abogacía. Antes de dejar el cargo, pronunció un discurso en la Cámara de Representantes donde, además de pedir la ciudadanía estadounidense para los puertorriqueños, un asunto que él veía que se resolvería en los tribunales, afirmó su lealtad a la Constitución estadounidense:


title: Federico Degetau

text: En 1905, después de viajar por Europa, donde compró una colección de pinturas, Degetau se mudó a Puerto Rico y estableció su residencia en la ciudad de Aibonito, donde administró una plantación de café. Fue nombrado en la Junta Sindical de la Universidad de Puerto Rico y trabajó para el establecimiento de la Universidad Panamericana en la isla, a la cual donó su colección de arte. Murió en Santurce, San Juan en 1914.


title: Federico Degetau

text: Degetau es homenajeado en el Parque del Tricentenario de Ponce. También fue homenajeado allí por sus contribuciones al campo de la literatura. La plaza central de Ponce lleva además el nombre de Federico Degetau.


title: Federico Degetau

text: En 1977, el Congreso de los Estados Unidos aprobó una ley para designar el nuevo edificio federal en San Juan, el "Edificio Federal Federico Degetau". Después de su promulgación, el edificio principal del gobierno federal estadounidense en Puerto Rico lleva su nombre.


title: Federico Degetau

text: Degetau no tuvo hijos y escribió un testamento para establecer una fundación por la cual su viuda y un amigo recibirían un usufructo de la mitad de sus propiedades; mientras que la otra mitad estaría destinada a «una institución de cultura en esta Isla de Puerto Rico, como una biblioteca, museo». Los beneficiarios de los fideicomisarios pronto se involucraron en litigios. El fracaso de la confianza de Degetau para lograr su objetivo se debió en parte a que la institución conocida en Estados Unidos como "fundación" no existía en el código civil puertorriqueño. Como resultado, la voluntad de Degetau nunca se estableció firmemente, y se perdió casi por completo.


title: Federico Degetau

text: En 2004, la Municipalidad de Aibonito intentó demoler la casa de Degetau para hacer espacio para un mayor desarrollo. En respuesta, el Patronato del Archivo Histórico de Aibonito y otras organizaciones de la comunidad, incluido el Colegio de Abogados de Puerto Rico, aprobaron una resolución contra el intento de demolición en el Tribunal Supremo de Puerto Rico e instaron al gobierno a tomar medidas. En 2010, la Asamblea Legislativa de Puerto Rico aprobó una ley que designó la casa y la granja de Degetau en Aibonito como un sitio histórico y ordenó la preservación de la casa conocida como "Quinta Rosacruz".


title: Víctor Zangiev

text: Victor Dzantemírovich Zangiev (cirílico ruso: "Ви́ктор Дзантеми́рович Занги́ев", osetio: " Виктор Дзантемиры фырт Зæнджиаты", Jabárovsk, Kazajistán, 26 de mayo de 1962) es un luchardor ruso retirado de origen osetio. En la actualidad reside en Moscú. Representó a la URSS y a Rusia y tuvo como entrenador a Antonio Inoki . Luchó principalmente en Japón. Su persona sirvió de inspiración para el luchador de videojuegos Zangief de Street Fighter.


title: Centro Penitenciario de Basauri

text: El Centro Penitenciario de Basauri, sita en la localidad de Basauri (Vizcaya) España, es una cárcel dependiente del Departamento de Justicia del Gobierno Vasco. Fue edificada en 1964 y originalmente tenía una capacidad para 115 reclusos. A día de hoy, alberga un total de 385 presos, según fuentes oficiales.


title: Centro Penitenciario de Basauri

text: El 1 de octubre de 2021, la titularidad de las instalaciones, como el personal que trabaja en él, fue traspasado desde Instituciones Penitenciarias del Gobierno español al Departamento de Justicia del Gobierno vasco.


title: Centro Penitenciario de Basauri

text: La cárcel de Basauri es un centro penitenciario de tránsito en el que los presos, solamente varones, pasan el tiempo de reclusión hasta que salen sus juicios, algo que puede llevar hasta dos años. Entre los reclusos, los hay de poder adquisitivo medio, pero la gran mayoría no tiene recursos.


title: Centro Penitenciario de Basauri

text: La prisión de Basauri, desde el 1 de octubre de 2021, ha pasado de ser un centro preventivo a ser un penal, por lo que se pueden cumplir condenas. También ha cambiado su nombre por el de Centro Penitenciario de Bizkaia. Las celdas son muy antiguas, y algunas tienen humedades y no reúnen las condiciones mínimas de higiene y salubridad. En las celdas suelen meter al menos dos personas, llegando a veces a estar cuatro. A fecha de 20 de diciembre de 2021, hay entre 121 y 140 internos.


title: Centro Penitenciario de Basauri

text: Los dos educadores de los que dispone no son suficientes para poder valorar la situación individualizada de cada interno.


title: Centro Penitenciario de Basauri

text: Dispone de un Centro Médico de Osakidetza en el módulo de enfermería, del cual cabe destacar la grandísima calidad humana y profesional de las médicos, enfermeras y auxiliares de las que dispone el centro penitenciario para una inmejorable atención hacia las personas privadas de libertad.


title: Chester (Pensilvania)

text: Chester es una ciudad ubicada en el condado de Delaware en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2000 tenía una población de 36,854 habitantes y una densidad poblacional de 2,936.5 personas por km².


title: Chester (Pensilvania)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $23,703 y los ingresos medios por familia eran $29,436. Los hombres tenían unos ingresos medios de $29,528 frente a los $21,005 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $9,052. Alrededor del 27.2% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.


title: Sobradiel

text: Tiene un área de 11,98 km² con una población de 1096 habitantes (INE 2019) y una densidad de 80,55 hab/km².


title: Sobradiel

text: Según los datos publicados por el INE a 1 de enero de 2021 el número de habitantes en Sobradiel es de 1.150, 14 habitantes mas que el en el año 2020. En el gráfico siguiente se puede ver cuantos habitantes tiene Sobradiel a lo largo de los años.


title: Alexandra Burke

text: Alexandra Imelda Cecilia Ewan Burke (Islington, Londres; 25 de agosto de 1988), con el nombre artístico Alexandra Burke, es una cantante, compositora y actriz inglesa. Burke saltó a la fama después de ganar la Quinta temporada de la serie de televisión Británica The X Factor en 2008 (The X Factor UK series 5), convirtiéndose en una de las ganadoras más exitosas de la serie. Alexandra ha sido contratada por Epic Records, RCA Records, y Syco Music.


title: Alexandra Burke

text: Su primer sencillo en solitario, "Hallelujah", se convirtió en el más rápidamente vendido en su primer día en la historia de Europa.


title: Alexandra Burke

text: Ha tenido en total cinco singles liderando la lista británica: «Hero», con sus compañeros de The X Factor (Reino Unido), «Hallelujah», lanzado inmediatamente después de ganar el programa, «Bad boys», primer sencillo de su álbum debut, «Everybody Hurts», sencillo benéfico en el que colaboraban varios artistas para donar fondos a Haití, y «Start Without You» cuarto sencillo de su álbum debut, lo que la convierte en una de las grandes nuevas estrellas de la música inglesa.


title: Alexandra Burke

text: Alexandra comenzó a cantar de muy joven, aunque antes de entrar en X-Factor no había recibido una educación profesional. A los 12 años, Alexandra entró en el programa de TV de talentos Star for a Night, donde era la concursante más joven del programa, que ganó Joss Stone; también estuvo realizando alguna actuación con su madre en Bahrain, y dentro de la formación Young Voices realizó algunos conciertos benéficos en lugares como el Royal Albert Hall. Después de terminar la secundaria Alexandra comienza a dedicarse profesionalmente a la música, compaginando su labor en Young Voices con actuaciones en directo en bares y clubes los fines de semana.


title: Alexandra Burke

text: Alexandra se presentó al casting de la edición 2005 de "The" "X Factor" en Reino Unido, presentándose a la categoría que estaría bajo la dirección de Louis Walsh. A pesar de llegar a la última etapa del casting, "Walsh" no la seleccionó por ser demasiado joven.


title: Alexandra Burke

text: En 2008, Alexandra volvió a presentarse a los cástines del programa, siendo esta vez seleccionada para competir en la categoría de "Chicas", que en esta ocasión sería dirigida por la cantante de Girls Aloud, Cheryl Cole. Durante el concurso, Alexandra versionó canciones de distintos artistas pop como Whitney Houston, Christina Aguilera, Rihanna, Britney Spears o Beyoncé, con la cual compartió escenario durante su actuación en la final del programa.


title: Alexandra Burke

text: Alexandra ganó "The X Factor", lo que le da derecho a lanzar al mercado un sencillo consistente en una versión del tema original de Leonard Cohen, Hallelujah. El sencillo tiene una respuesta masiva del público, y se convierte en el sencillo más rápidamente vendido de la historia, batiendo el récord de la ganadora del "X-Factor" 2007, Leona Lewis.


title: Alexandra Burke

text: A pesar de que el álbum estaba previsto para lanzarse en marzo, Simon Cowell anunció que sería retrasado hasta octubre, para que Alexandra tuviera tiempo de desarrollar más tranquilamente sus habilidades vocales y que pudiera seleccionar mejor los temas del álbum, a pesar de que por entonces el efecto novedad del "X-Factor" se estaría agotando.


title: Alexandra Burke

text: Finalmente, el 19 de octubre de 2009 se lanza en Reino Unido "Overcome", el álbum debut de Alexandra Burke. El sencillo de presentación llevaría de título «Bad boys» e incluiría una colaboración con el rapero Flo Rida. Tanto el sencillo como el álbum llegaron a lo más alto de la lista de ventas británicas.


title: Alexandra Burke

text: El segundo sencillo seleccionado es «Broken heels», y estaría producido por RedOne, quien ha trabajado previamente en éxitos de Lady Gaga o Sugababes.


title: Alexandra Burke

text: Los vídeos de ambos singles son rodados en Estados Unidos, y es que con ellos se pretende llegar al gusto americano, con el fin de lanzar el álbum allí en 2010.


title: Alexandra Burke

text: El tercer sencillo seleccionado es «All Night Long», que cuenta con la colaboración del rapero Pitbull. El sencillo es lanzado también en Europa y Australia.


title: Alexandra Burke

text: En septiembre se lanza el sencillo «Start Without You», que cuenta con la colaboración de un amigo personal de Alexandra, el rapero Laza Morgan. La canción era hasta el momento inédita y pretende ser presentación de una reedición del álbum, dispuesta a lanzarse en noviembre o finales de 2010. Start Without You se convierte en el tercer #1 en solitario de Alexandra, lo que consolida su posición en la industria musical por méritos propios y dejar atrás el efecto del programa.


title: Alexandra Burke

text: En enero de 2012 lanzó el primer sencillo de su 2º disco, "Heartbreak On Hold", llamado "Elephant". Una canción de corte dance, siendo puesto a la venta en Itunes el 11 de marzo. En abril de 2012 lanzó su segundo sencillo, "Let It Go", que fue puesto a la venta el 27 de mayo en Itunes. "Heartbreak On Hold" se puso a la venta después de varios retrasos el 4 de junio en Inglaterra e Irlanda.


title: Alexandra Burke

text: Burke mantiene una relación con el futbolista Darren Randolph. En el día de San Valentín de 2022, Burke anunció su primer embarazo. Su hijo nació en julio de 2022.


title: Tejonero de Westfalia

text: El Westphalian Dachsbracke (FCI No. 100) es una raza de perro sabueso pequeño, de patas cortas originario de Westfalia (Alemania). Fue la raza utilizada en Suecia para desarrollar el Drever.


title: Tejonero de Westfalia

text: El Tejonero de Westfalia, es la versión de patas cortas del Braco alemán y muy similar en tamaño y apariencia al Drever (FCI No. 130), pero 2 cm más corto (El Drever fue registrado por primera vez en Suecia en 1910 como Westfälische Dachsbracke; el nombre cambió en 1947<ref name="Clark/Brace"></ref>).


title: Tejonero de Westfalia

text: Se trata de un perro se levanta unos 30 a 38 cm hasta la cruz; tiene unas orejas caídas de tamaño medio y una cola larga que suele llevar enhiesta. El manto tiene un pelo corto y generalmente tricolor (rojo a amarillo con un lomo negro) con marcas blancas -llamadas marcas bracken-, y blanco en morro, pecho, patas, cuello y la punta de la cola. El pecho es más estrecho que el del Dachshund y las patas, más largas.


title: Tejonero de Westfalia

text: El Braco alemán (Fédération Cynologique Internationale raza 299) es otra raza de "Dachsbracke", el primero de los cuales se registró como raza separada en 1900. El Braco tirolés ("Alpenländische Dachsbracke" raza 254) en Austria es otro, y el Drever, raza 130, también ha sido llamado el "Dachsbracke sueco".


title: Segunda División de España 2005-06

text: La temporada 2005–06 de la Segunda División de España de fútbol fue la 75ª edición del campeonato y se disputó entre el 28 de agosto de 2005 y el 19 de junio de 2006.


title: Carbimazol

text: El carbimazol es un medicamento antitiroideo usado en el tratamiento del hipertiroidismo. El carbimazol es una pro-droga, lo que indica que luego de su absorción intestinal se convierte en la forma activa denominada metimazol. El metimazol impide que la enzima peroxidasa se una a los residuos de tirosina de la tiroglobulina, unión que causaría la asociación con el yodo y que, por lo tanto, conlleva a una reducción de la producción de las hormonas tiroideas T3 y T4 (tiroxina).


title: Charles Burns

text: Charles Burns (nacido el 27 de septiembre de 1955 en Washington) es un historietista e ilustrador estadounidense, célebre por sus cómics de terror de meticuloso estilo. En español, su obra ha sido editada por Ediciones La Cúpula.


title: Segunda División de España 2005-06

text: El campeonato contó con la participación de 22 clubes y se disputó siguiendo un sistema de liga, de modo que todos los equipos se enfrentaron entre sí, todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- sumando un total de 42 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Carbimazol

text: El tratamiento del hipertiroidismo generalmente comienza con una dosis alta de carbimazol, en el orden de 15 - 40 mg de manera continua hasta que el paciente tenga una función tiroidea normal, y reducida luego a una dosis de mantenimiento de 5 - 15 mg. El tratamiento suele continuarse a esas dosis durante 12 a 18 meses, seguido de un primer intento de retirar el medicamento.


title: Charles Burns

text: Dada la profesión de oceanógrafo de su padre, su familia vivió en Colorado, Maryland y Missouri antes de asentarse en Seattle cuando el joven Burns cursaba ya el quinto grado.


title: Segunda División de España 2005-06

text: Los tres primeros clasificados ascendieron directamente a Primera División, y los cuatro últimos clasificados descendieron directamente a Segunda División B.


title: Carbimazol

text: El inicio de la acción en contra de las hormonas tiroideas circulantes es rápida, pero la aparición de los efectos clínicos que demuestren un descenso en los niveles de hormona tiroidea en la sangre es mucho más lento. Esto se debe a que los fármacos antitiroideos no impiden la liberación de las hormonas almacenadas, T3 y T4 en la glándula tiroides. De manera que los efectos clínicos beneficiosos sólo se manifiestan cuando se agotan estas hormonas, lo cual ocurre entre uno y tres meses después de iniciarse el tratamiento continuo.


title: Charles Burns

text: Entre sus primeros trabajos, destacan sus ilustraciones para fanzines y revistas como Sub Pop y Another Room Magazine, pero su salto a la fama no llegaría hasta 1982, en que comenzaría a publicar su serie "El Borbah", sobre un investigador privado, en la revista de vanguardia "RAW", fundada un par de años antes por Françoise Mouly y Art Spiegelman.


title: Segunda División de España 2005-06

text: Roberto Soldado comandó la clasificación de máximos goleadores durante la mayor parte de la temporada. Su buen rendimiento le llevó a terminar el curso jugando en Primera División con el primer equipo del Real Madrid, y su ausencia fue aprovechada por el nigeriano Ikechukwu Uche, que con un buen final de temporada -nueve goles en las últimas nueve jornadas- se llevó el Trofeo Pichichi.


title: Carbimazol

text: Ocasionalmente aparecen erupciones o picazón durante el curso del tratamiento con carbimazol, efecto que puede ser manejado con antihistamínicos sin tener que dejar el medicamento. Para pacientes cuya hipersensibilidad no puede ser controlada, se puede indicar otras alternativas, incluyendo el propiltiouracilo.


title: Charles Burns

text: Entre 1993 y 2004, Burns realizó las doce entregas de su novela gráfica "Agujero Negro," situada en la ciudad de Seattle a mediados de los 70´s donde un grupo de adolescentes en su mayoría de clase media que, durante el verano, contraen una misteriosa enfermedad de transmisión sexual conocida como "el insecto" o "la plaga adolescente", lo que les causa desarrollar bizarras mutaciones físicas únicas, y pasan a ser marginados de la sociedad.


title: Segunda División de España 2005-06

text: Roberto, guardameta del Sporting de Gijón, consiguió el trofeo al portero menos goleado. El arquero gallego ya había establecido, dos años antes, un récord de imbatibilidad en la meta gijonesa, al mantenerse 825 minutos sin recibir un gol.


title: Carbimazol

text: El efecto secundario más grave es sin embargo la agranulocitosis que puede obligar a suspender el tratamiento.


title: Segunda División de España 2005-06

text: Unai Emery, técnico del Lorca, conquistó la primera edición del premio instituido por el Diario Marca en reconocimiento al mejor entrenador de la categoría.


title: Acqua di Parma

text: La empresa fue fundada en 1916 en la ciudad italiana de Parma. Nació en un pequeño laboratorio como un perfume de fragancia fresca, moderna y mediterránea. En la década de 1930 creció notablemente su popularidad, convirtiéndose en la colonia de las estrellas de Hollywood como Ava Gardner, Cary Grant, David Niven, o Audrey Hepburn. Posteriormente, tras la aparición de otras marcas de perfumes, Acqua di Parma perdió popularidad.


title: Acqua di Parma

text: En 1993, en un esfuerzo por relanzar la popularidad de la compañía, ésta fue financiada por tres importantes hombres de negocios italianos: "Diego Della Valle" (presidente del grupo "Tod’s"), Luca di Montezemolo (Presidente de Ferrari) y "Paolo Borgomanero" (accionista de "La Perla"). En 2001 fue adquirida por LVMH y actualmente tiene su sede en Milán.


title: Acqua di Parma

text: Entre sus principales fragancias, se encuentran las versiones de "Acqua di Parma Clásica", "Assoluta" y "Lavanda". También cuenta con la serie "Blu Mediterráneo" en sus variedades: "Arancia de Capri, Cipresso di Toscana, Mandorlo di Sicilia y Fico di Amalfi". Para el público femenino destaca el perfume "Iris Nobile", "Profumo" y "Magnolia Nobile"(lanzada el otoño de 2009).


title: Acqua di Parma

text: Así mismo, la compañía ha comercializado complementos para el baño, elegantes velas aromáticas e incluso una colección de brocha y maquinilla de afeitar.


title: Acqua di Parma

text: El logotipo de la empresa es el escudo de armas de Marie Louise, duquesa de Parma, quien gobernó entre 1816 y 1847. Esto es en homenaje a su gobierno ya la ayuda que brindó para desarrollar la industria del perfume y el vidrio de Parma.


title: Acqua di Parma

text: La empresa ha continuado con las botellas cilíndricas, cajas redondeadas y envases de color amarillo brillante del producto original.


title: Panoftalmitis

text: La panoftalmitis es una inflamación generalmente de origen infeccioso que afecta a todas las estructuras del ojo. Se produce usualmente en pacientes que tienen deficiencia en su sistema inmunitario por alguna enfermedad crónica como la diabetes o la infección por el virus VIH, o bien como consecuencia de un traumatismo o intervención quirúrgica sobre el ojo que provoca una vía de entrada por la cual penetran los gérmenes en el interior del globo ocular. Puede tener mala evolución y producir como secuela un déficit importante o total de la capacidad visual.


title: Panoftalmitis

text: Ambos términos tienen un significado muy similar y a veces se utilizan indistintamente, en los dos casos existe una inflamación de todas las estructuras del ojo. Sin embargo, en la endoftalmitis la inflamación no se extiende más allá de la capa más superficial de la pared del globo ocular que se llama esclera, mientras que en la panoftalmitis la inflamación sobrepasa la esclera y se extiende a los tejidos vecinos de la órbita que se encuentran ya fuera del ojo.


title: Panoftalmitis

text: La panoftalmitis está causada por un agente infeccioso. Según el origen de este se clasifican en exógenas o endógenas.


title: Panoftalmitis

text: Las exógenas pueden deberse a un traumatismo penetrante o cuerpo extraño en el ojo que provoca la entrada de gérmenes en el mismo, ocasionando una infección grave. A veces es la consecuencia de una intervención quirúrgica, por ejemplo después de una operación de catarata o tras la administración de medicamentos por vía intravítrea para el tratamiento de algunas enfermedades oculares.


title: Panoftalmitis

text: Las formas endógenas son la consecuencia de una infección interna situado en otro punto del organismo que a través de la sangre se extiende al ojo. Se da frecuentemente en pacientes debilitados por otras enfermedades crónicas o en aquellas personas que presentan drogodependencia y se autoadministran sustancias por vía intravenosa sin las medidas de prevención adecuadas. En este caso la panoftalmitis puede ser bilateral.


title: Sapahaqui

text: Sapahaqui es una localidad y municipio de Bolivia, en la Provincia de José Ramón Loayza del Departamento de La Paz. Cuenta con una población de 12.484 habitantes (2012). Se sitúa a una altitud de 3.134 msnm. También es una área verde rico en flora y fauna


title: Diseño generativo

text: El diseño generativo es una Herramienta de innovación, una nueva forma de abordar la manera en que se construye y se crea el mundo a nuestro alrededor. Es una herramienta que ha venido tomando mucha fuerza en campos como la ingeniería, el arte, la arquitectura y el Diseño. Es un proceso de búsqueda de formas que puede imitar el enfoque evolutivo de la naturaleza para el diseño. Puede comenzar con objetivos de diseño y luego explorar innumerables posibles permutaciones de una solución para encontrar la mejor opción. Mediante el uso de la computación en la nube, el diseño generativo puede recorrer miles o incluso millones de opciones de diseño, probar configuraciones y aprender de cada iteración qué funciona y qué no. El proceso puede permitir a los diseñadores generar nuevas opciones, más allá de lo que un humano solo podría crear, para llegar a un diseño eficaz. Como explica Lars Hesselgren: “"Generative design is not about designing the building – Its’ about designing the system that builds a building."” (Diseño generativo no es diseñar un edificio, es diseñar el sistema que diseñe un edificio)


title: Pete Escovedo

text: Peter Michael Escovedo (Pittsburg, California, 13 de julio de 1935) es un percusionista estadounidense de jazz latino, de origen mexicano.


title: Sapahaqui

text: La configuración del relieve topográfico de la zona donde se asienta la población de Sapahaqui, de cabecera de valle, se presenta en un terreno en su mayoría plana con alguna irregularidad en dirección a la serranía Huayhuasi, con pendientes de 1% al 30%.


title: Diseño generativo

text: . Se puede decir que es un método para generar formas automáticamente a partir de la modificación de las variables que las definen. Detrás de esta modificación se esconden definiciones algorítmicas (en muchos casos muy complejas) que permiten acceder de un modo inteligente a un sinfín de formas con tan solo indicar las nuevas necesidades. El arte y el diseño generativo no son un modelo en el que el artista tiene control total de la pieza que está haciendo. Tampoco es un modelo en el que el software o la máquina tiene el control y diseña lo que quiere. Es más bien una forma de potenciar lo que el artista quiere hacer, a través de la computadora y de añadir aleatoriedad. para ahorrar tiempo y esfuerzo. La verdad es que los artistas generativos controlan de manera fácil y fluida tanto la magnitud como las ubicaciones de la aleatoriedad introducidas en la obra de arte.


title: Pete Escovedo

text: Con sus dos hermanos, Pete formó el Escovedo Bros Latin Jazz Sextet, colaborando más tarde con la banda de jazz rock y rock latino, Santana. Posteriormente, lideró una "big band", que llegó a contar con 24 miembros en su formación, llamada Azteca.


title: Sapahaqui

text: La trama urbana de la localidad de Sapahaqui es del tipo concentrada (aproximadamente 10 viviendas por manzano). Un 70% de las cuadras tiene más de 10 viviendas por manzano, un 20% de las cuadras tiene 10 viviendas por manzano y solo un 10% de las cuadras tienen entre 4 a 8 viviendas.


title: Diseño generativo

text: El diseño esquema serían los parámetros o algoritmos que se usan para definir lo que se quiere diseñar. El medio para crear variaciones puede ser de forma análoga o a través de algún software de programación.


title: Pete Escovedo

text: Pete ha tocado con músicos de muchos estilos, entre ellos Herbie Hancock, Mongo Santamaria, Bobby McFerrin, Cal Tjader, Woody Herman, Stephen Stills, Billy Cobham, Anita Baker, George Duke o Boz Scaggs.


title: Sapahaqui

text: En la época precolombina, en lo que hoy comprende la provincia Loayza, habitaban Aimaras, perteneciente a los grupos humanos Suca - Suca, un pueblo de guerreros que se había unido a los Incas sin perder su autonomía. Los conquistadores españoles atraídos por los ricos minerales de provincia se asentaron en la región quienes llevaron consigo a gente especialmente de la tribu Suca - Suca, establecieron misiones religiosas y centros de avanzada para explotar las minas de Araca, Sicasica y otras.


title: Diseño generativo

text: Más allá de simplemente crear posibilidades infinitas para un problema específico. Se trata de no observar tanto la solución, si no observar las causas del problema, ya que el gestionar de manera eficiente esas causas, podremos llegar a la mejor solución. De esta manera el diseño generativo se enfoca en crear una serie de reglas, algoritmos, o parámetros, que diseñarán esa pieza final. Pero es el diseñador de esos parámetros quién modifica e interviene para que la aleatoriedad y la cantidad de posibilidades que ofrezca el código sean las que él desea.


title: Pete Escovedo

text: Es padre de Sheila Escovedo, aka Sheila E., y de Peter Michael Escovedo (Wayne Brady Show Band), y hermano de Alejandro Escovedo, Coke Escovedo, Javier Escovedo, Bobby Escovedo y Mario Escovedo ("The Dragons"), con los que ha colaborado en sus grabaciones.


title: Sapahaqui

text: En los valles los españoles enseñaron nuevas formas de cultivo de la tierra, los establecieron allí como peones, introdujeron por primera vez el cultivo de árboles frutales.


title: Diseño generativo

text: Uno de los antecedentes más grandes de la programación, y por lo tanto del diseño generativo, es la industria textil. La programación no surgió cuando surgieron las computadoras. En realidad surgió como una forma de poder automatizar las máquinas que tejían patrones. De esta manera se podía tejer el mismo patrón cientos de veces de una manera más rápida y efectiva sin la necesidad de que alguien estuviera repitiendo el proceso. Es aquí donde vemos una primera relación relevante entre la programación y el diseño.


title: Sapahaqui

text: El año 1916 se creó la capital de Sapahaqui de la Segunda Sección Sapahaqui. Durante muchos años fue uno de los refugios más cercanos de la ciudad de La Paz, muy visitada por su excelente clima, por su paisaje y sus buenas frutas del valle