title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: Lo intentó de nuevo tres años más tarde, en 1586, zarpando el 7 de mayo, con los mismos barcos a los que se unieron el "Mermayde" (120 ton.) y una pinaza, la "North Starre" (10 ton.). La expedición se dividió, yendo el "Sunneshine" y el "Norte Starre" hacia el norte, intentando hallar el paso entre Groenlandia e Islandia. No lograron avanzar, retenidos por el hielo y el "North Starre" se perdió en una tormenta. Los otros dos barcos siguieron la misma ruta del año anterior, logrando llegar al estrecho de Davis. Encontraron peores condiciones que en el anterior viaje y el "Mermayde", poco adecuado para navegar en el hielo, fue enviado de regreso. La "Mooneshine" siguió cruzando las aguas del estrecho hasta la ribera de la isla de Baffin, pero el hielo la detuvo aproximadamente a los 67° N. El encuentro inicialmente amable que Davis adoptó con los Inuit —llevando músicos y haciendo que la tripulación bailase y tocase con ellos— cambió después de que le robasen una de sus anclas, probablemente contrariados por haber sido interrumpidos durante una de sus ceremonias religiosas. Los inuit también atacaron a sus barcos en el Hamilton Inlet (Labrador) . Davis navegó entonces en dirección sur, hasta aproximadamente los 54°30' N ("Hamilton Inlet") y emprendió el regreso, arribando a casa el 14 de octubre.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: El 19 de mayo de 1589, Davis partió en su tercer y último viaje al Ártico en una pequeña pinaza de 20 toneladas, la "Ellen", de Londres. Navegó con condiciones excepcionales costeando a lo largo de la ribera occidental de Groenlandia en aguas libres hasta los 72°92' N (algo más al norte de Upernavik) antes de que el hielo le impidiese el paso. Siguió hacia el oeste hasta que nuevamente fue bloqueado por el hielo. Viró al sur costeando isla de Baffin y exploró de nuevo el golfo del Cumberland Sound, y observó las entradas del «Lumley Lord's Inlet» —ahora bahía Frobisher— y del estrecho de Hudson —que describió como un «violento torbellino» («furious overfall»)— y dio nombre al cabo Chudleigh (ahora cabo Chidley), en su límite sureste. Siguió hacia el sur, bordeando la costa de la península de Terranova y entró en el fiordo de Labrador, que aún lleva su nombre («Davis Inlet») y finalmente llegó a las inmediaciones del «Hamilton Inlet», antes de poner proa en dirección este de regreso a las islas Británicas. Retorno a casa el 15 de septiembre, tras navegar con éxito en su pequeña embarcación a través de más de 20° de aguas árticas.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: Davis, en este último viaje, realizó mapas de los grandes estrechos de las costas de Groenlandia, Baffin y Labrador, anotó cuidadosamente muchas observaciones sobre las condiciones del hielo, del terreno y de las formaciones rocosas, del clima, de la vegetación y de la vida animal. Su descripción de los esquimales es una de las primeras y más exactas sobre sus hábitos de vida. Su "Traverse book" de ese viaje se convirtió en un modelo a seguir enseñado a los capitanes como libro de texto.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: Las cartas originales de Davis de estos viajes se han perdido, pero las anotaciones de sus descubrimientos se recogieron en los mapas de la época publicados tras de su regreso, como en el famoso "Globo Molyneux" (1592) de Emery Molyneux y sobre todo en el «Gran mapa del mundo» (1598-1600) de su amigo, el matemático, Edward Wright.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: En 1588 parece haber comandado el "Black Dog" contra la Armada Española; en 1589 se unió al conde de Cumberland como parte del viaje a las Azores de 1589. En 1591 acompañó a Thomas Cavendish en su último viaje, un intento de realizar su segunda circunnavegación del mundo —la primera circunnavegación la había hecho Cavendish en 1586-1588, a bordo del mismo barco "Desire". La primera circunnavegación inglesa la había realizado Francis Drake un año antes, en 1585; y la primera circunnavegación de todas fue la de Juan Sebastián Elcano en la expedición de Magallanes de 1519-1521— con el propósito especial, como él mismo dijo, de descubrir el Paso del Noroeste «en las partes posteriores de América» (es decir, desde la entrada oeste).


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: Después de que el resto de la expedición de Cavendish regresara sin éxito, Davis siguió por su propia cuenta intentando llegar al estrecho de Magallanes. Derrotado por el mal tiempo, estuvo en las islas Malvinas en agosto de 1592 a bordo del buque "Desire". Su tripulación se vio obligada a matar, para alimentarse, alrededor de 24.000 pingüinos, aunque en su biografía dice que mataron a 25.510 pingüinos. Almacenaron tanta carne de pingüino como pudieron y emprendieron la vuelta a casa, pero la carne al llegar a los trópicos se pudrió, lo que hizo que el retorno fuera desastroso, regresando sólo catorce de sus setenta y seis hombres.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: Después de su regreso en 1593, publicó un valioso tratado sobre prácticas de navegación, "The Seaman's Secrets" (1594), y un trabajo más teórico, "The World's Hydrographical Description" (1595). Sus invenciones del backstaff (llamado cuadrante de Davis en su honor) y el doble cuadrante fueron muy usadas por los navegantes ingleses hasta mucho después de que el octante se hubiera introducido.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: En 1596-1597 Davis parece haber navegado con Sir Walter Raleigh (como maestro del propio barco de sir Walter) a Cádiz y a las Azores, y en 1598-1600 acompañó a una expedición neerlandesa a las Indias Orientales como piloto, navegando desde Flushing y volviendo a Middleburg, mientras cuidadosamente trazaba y registraba los detalles geográficos. Escapó por poco de la destrucción de la traición de Achin en Sumatra.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: En 1601-1603 acompañó a sir James Lancaster como primer piloto en su primer viaje al servicio de la Compañía Británica de las Indias Orientales. Por su parte, Davis recibiría £ 500 (alrededor de £ 1.5 millones a valores de 2015) si el viaje duplicaba su inversión original, £ 1,000 si lo hacía tres veces, £ 1,500 si cuatro veces y £ 2,000 si cinco veces.. Antes de la salida, Davis había dicho a los comerciantes de Londres que se podía obtener pimienta en Aceh a un precio de cuatro reales de a ocho por cada cien pesos, mientras que en realidad costaba 20. Cuando el viaje regresó, Lancaster se quejó de que Davis se hubiesea equivocado tanto sobre el precio como sobre la disponibilidad de la pimienta. Descontento por haber sido un chivo expiatorio de la situación, el 5 de diciembre de 1604 Davis volvió a navegar hacia las Indias Orientales como piloto de sir Edward Michelborne, un "intruso" al que Jacobo I le había otorgado una patente a pesar del supuesto monopolio de la Compañía de las Indias Orientales en el comercio con Oriente. En ese viaje, uno de sus piratas "japoneses" cautivos lo mató frente a la isla de Bintan, cerca de Singapur, cuyo barco desarbolado acababan de capturar. Los piratas habían llevado a los ingleses a través de varios días de discurso amistoso antes del ataque sorpresa en el que Davis fue «arrastrado hacia atrás, macheteado y acuchillado, y arrojado nuevamente». Murió casi inmediatamente después del ataque.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: En los siglos posteriores a su muerte, la importancia de los balleneros neerlandeses finalmente llevó a establecer asentamientos a lo largo de la costa occidental de Groenlandia hasta ser llamada "Straat Davis" por su nombre para el estrecho, mientras que el nombre de "Groenlandia" se usó para referirse a la costa oriental, que erróneamente se presume que es el sitio del asentamiento nórdico oriental.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: Muchos puntos en las latitudes árticas —Cumberland Sound, cabo Walsingham, Sound Exeter, etc.— conservan todavía los nombres que Davis les dio. Davis está considerado, junto con William Baffin y Henry Hudson, uno de los más importantes exploradores y pioneros del Ártico. Comparte con Martin Frobisher (que llegó unos años antes, en la década de 1570), el honor de ser uno de los descubridores del estrecho de Hudson, que conduce a bahía de Hudson.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: Las exploraciones de Davis en el Ártico fueron publicadas por Richard Hakluyt y aparecieron en su mapamundi. El propio Davis publicó en 1594 un valioso tratado sobre navegación práctica llamado "The Seaman's Secrets"1 y un trabajo más teórico llamado "The World's Hydrographical Description" en 1595. El relato del último viaje de Davis fue escrito por Edward Michelborne a su regreso a Inglaterra en 1606.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: Su invención del backstaff y el cuadrante doble (llamado ahora cuadrante de Davis en su honor) siguió siendo popular entre los marineros ingleses hasta mucho después de que se introdujera el cuadrante reflector de Hadley.


title: John Davis (explorador del siglo XVI)

text: El 28 de septiembre de 1582, Davis se casó con Faith Fulford, hija de sir John Fulford (el Gran Sheriff de Devon) y de Dorithy Bourchier, la hija del conde de Bath. Tuvo cinco hijos: su primer hijo, Gilbert fue bautizado el 27 de marzo de 1583, una hija Elizabeth que murió en la infancia; Arthur, nacido en 1586; John, nacido y muerto en 1587; y Philip.


title: Raúl Gómez García (revolucionario)

text: Raúl Gómez García (La Habana, 14 de diciembre de 1928 - Santiago de Cuba, 1953), de seudónimo El ciudadano y conocido tras su muerte como El poeta de la Generación del Centenario, fue un revolucionario cubano, luchador contra la dictadura de Batista. Participó en el asalto al cuartel Moncada el 26 de julio de 1953.


title: Raúl Gómez García (revolucionario)

text: Descendiente de mambises, cursó la primaria y el bachillerato, en forma alterna, en Güines y en La Habana. Publicó trabajos escolares en el boletín "Labor" (Güines, 1942). Trabajó como mensajero, pintor y oficinista. Comenzó la carrera de Derecho en la Universidad de La Habana en 1947, pero poco después se decidió por los estudios de pedagogía. Escribía poesía.


title: Raúl Gómez García (revolucionario)

text: En 1950 se inició en el ejercicio del magisterio, primero como profesor particular y más tarde como profesor del Colegio Baldor, de donde fue expulsado desepués de haber sido detenido a causa de sus actividades subversivas. Por aquella época entabló amistad con Fidel Castro. Ingresó en el Partido Ortodoxo. Colaboró en un periódico editado por los estudiantes. Escribió un manifiesto, titulado "Revolución sin juventud", contra el golpe de Estado del 10 de marzo de 1952.


title: Raúl Gómez García (revolucionario)

text: En contacto con Abel y Haydée Santamaría y con Melba Hernández, realizó diversas actividades clandestinas. Editó con varios compañeros el periódico subversivo "Son los mismos", cuyo título fue cambiado más tarde a sugerencia de Fidel por el de "El Acusador", en que firmaba con el seudónimo "El ciudadano". El 23 de julio de 1953 redactó en Santiago de Cuba el "Manifiesto del Moncada", que más tarde fue publicado junto con el anterior. Tomó parte activa en los preparativos del asalto al cuartel Moncada y participó en el grupo que tenía como misión ocupar el Hospital Civil. Herido, fue detenido, torturado y, finalmente, asesinado.


title: Raúl Gómez García (revolucionario)

text: El Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura de Cuba otorga en su honor la Medalla Raúl Gómez García y el 14 de diciembre, coincidiendo con el natalicio del revolucionario, se celebra el "Día del Trabajador de la Cultura".


El Campeonato Europeo de Balonmano Masculino Sub-20 es la máxima competición oficial de balonmano para selecciones masculinas Sub-20 en Europa. El mismo es organizada por la Federación Europea de Balonmano desde 1996. Anteriormente se lo llamaba Campeonato Europeo de Balonmano Masculino Junior, aunque a partir de 2004 tomó el nombre actual y se lo celebra en julio (aproximadamente) de cada año par.


title: Campeonato Europeo de Balonmano Masculino Sub-20

text: Además de coronar al campeón europeo, el torneo otorga plazas para el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino Junior.


title: Richard Anthony Hewson

text: Richard Anthony Hewson (Stockton-on-Tees, Teesside, 17 de noviembre de 1943) es un productor, arreglista, director y multi-instrumentista inglés más conocido por su grupo de estudio The RAH Band.


title: Richard Anthony Hewson

text: Hewson comenzó a finales de 1960 como arreglista, y ha trabajado con músicos como The Beatles ("Across the Universe", "I Me Mine" y "The Long and Winding Road"), The Bee Gees (Melody), James Taylor ("Carolina in My Mind"), Herbie Hancock, Clifford T. Ward, Supertramp, Pilot (Pilot), Diana Ross, Carly Simon, Art Garfunkel, Leo Sayer, Paul McCartney (Thrillington), Mary Hopkin ("Those Were The Days"), Al Stewart, Chris de Burgh, Fleetwood Mac y Chris Rea. Él también hizo arreglos de instrumentos en varios álbumes de Cliff Richard más notablemente en I'm Nearly Famous (1976) cuál fue anunciado como un renacimiento para Richard, junto con las canciones "Miss You Nights" y "Devil Woman". Los álbumes "Face Tells a Story "(1977) y "Green Light" (1978) fueron siguiendo en continuación.


title: Richard Anthony Hewson

text: Aparte de su propio proyecto RAH Band, en los años 80 fue productor de Toyah Willcox, Five Star, y Shakin' Stevens. Ha sido director de la Orquesta Filarmónica de Londres y coproductor en 1983 de Cliff Richard en su álbum en vivo Dressed for the Occasion (incluyendo la canción "True Love Ways"). En años recientes, ha escrito música para programas de televisión y anuncios publicitarios. Su canción "Pearly" fue grabada por The Pearls.


title: Richard Anthony Hewson

text: Hewson fundó The RAH Band, de la cual él era el único miembro y que tomó ese nombre por sus iniciales, en 1977, para lanzar un instrumental llamado "The Crunch". La pieza fue el número 6 en el UK Singles Chart. Hewson tocó todos los instrumentos musicales él mismo. Para ello usó ampliamente sintetizadores, no solamente la guitarra y los teclados con efectos de pedal convencional. Continuó realizando un buen número de lanzamientos jazz funk. El segundo gran éxito para RAH Band llegó en 1985, con la canción "Clouds Across the Moon", que también alcanzó un número 6 en las listas británicas . Las voces fueron proporcionadas por su esposa Liz.


title: Richard Anthony Hewson

text: En julio de 2007, Hewson lanzó un remix llamado "Clouds Across the Moon '07", ahora con la vocalista Emma Charles.


title: Richard Anthony Hewson

text: Los lanzamientos de The RAH Band se emitieron bajo una variedad de sellos discográficos, entre ellos Good Earth Records, DMJ, KR Records, TMT Records y RCA.


title: Puente de Pamban

text: El puente de Pamban () es un puente ferroviario que atraviesa el estrecho de Palk, conectando la isla Pamban con el continente, en el estado de Tamil Nadu. En 1964 el puente fue destruido por un ciclón tropical y la compañía Indian Railways lo reconstruyó en 46 días. El 24 de febrero de 2014 se conmemoró el centenario de la inauguración del puente.


title: Puente de Pamban

text: El puente está conformado por 145 tramos fijos y dos secciones móviles. Los tramos fijos, fabricados en acero, tienen 12,2 m (40 ft) de largo cada uno. Los dos tramos móviles constituyen la sección levadiza del puente, que permite el cruce de embarcaciones (entre 10 y 15 al mes) por el paso de Pamban. En el tramo levadizo el puente tiene una luz de 66,5 m. La obra de arte tiene un largo total de 2055 metros.


title: Puente de Pamban

text: Los pilares del puente fueron construidos sobre una superficie de arenisca y están sujetos a fuertes corrientes, en especial durante la temporada del monzón. Desde mayo hasta agosto predominan los vientos del sudoeste, mientras que desde octubre a enero predomina el monzón con vientos del noreste.


title: Puente de Pamban

text: La apertura de la sección levadiza del puente, para permitir el tráfico marítimo, se realiza previa comunicación de la autoridad del puerto de Pamban. Los barcos deben solicitar autorización con 30 minutos de antelación.


title: Puente de Pamban

text: La compañía ferroviaria de capitales británicos, South Indian Railway comenzó la construcción del puente, en agosto de 1911, bajo la dirección de J.J. Lewis, ingeniero en jefe de la compañía. Las obras finalizaron 3 años más tarde y el puente fue librado al servicio público en diciembre de 1914. A partir de ese momento, la principal conexión entre la India y Sri Lanka, se efectuó con el servicio ferroviario que llegaba hasta Dhanushkodi, en la isla de Pamban, y desde allí, a través de un ferry se continuaba hasta Talaimannar, en Sri Lanka. Este servicio, era más rápido y conveniente que la travesía marítima cruzando el estrecho de Palk entre Thoothukudi y la capital de Sri Lanka, Colombo.


title: Puente de Pamban

text: El 22 de diciembre de 1964 un ciclón afectó la isla Pamban provocando cuantiosos destrozos. De Dhanushkodi sólo quedaron ruinas y un tren que estaba a pocos kilómetros de la estación fue arrojado al océano, causando la muerte de 120 personas. El puente de Pamban quedó intransitable, aislando a la isla durante los 64 días que duraron los trabajos de reparación. En 1965 se instaló un anemómetro en el puente, para monitorear la velocidad del viento; si este supera los 64 km/h, el tráfico ferroviario se interrumpe de inmediato.


title: Puente de Pamban

text: En 2007 Indian Railways, como parte de su programa de unificación de trocha, modificó el ancho de vía utilizado en el puente y la isla Pamban. El puente estuvo cerrado varios meses mientras se renovaron las vías pasando de la trocha original de un metro (trocha métrica o angosta) a la trocha ancha de 1676 mm utilizada en la mayor parte de la India.


title: Jaron Blossomgame

text: Jaron Samuel Blossomgame (Alpharetta, Georgia, 16 de septiembre de 1993) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla de AS Mónaco Basket de la Pro A de Francia. Con 2,01 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Jaron Blossomgame

text: Jugó durante su etapa de secundaria en el Chattahoochee High School de Johns Creek, donde en su temporada junior fue incluido en el mejor quinteto de la región, tras promediar 24 puntos y 8,8 rebotes por partido. Al año siguiente llevó a su equipo a un balance de 25 victorias y 5 derrotas, clasificándose para la fase definitiva en la que alcanzaron los octavos de final.


title: Jaron Blossomgame

text: Jugó cuatro temporadas con los "Tigers" de la Universidad de Clemson, en las que promedió 13,5 puntos, 6,5 rebotes y 1,1 asistencias por partido. En 2016 fue elegido jugador más mejorado de la temporada de la Atlantic Coast Conference e incluido en el mejor quinteto de la conferencia, mientras que al año siguiente apareció en el tercer mejor quinteto.


title: Jaron Blossomgame

text: Fue elegido en la quincuagésimo novena posición del Draft de la NBA de 2017 por los San Antonio Spurs. Participó en las Ligas de Verano de la NBA con los Spurs, promediando 4,9 puntos y 4,9 rebotes en siete partidos. Finalmente fue descartado para la temporada, incorporándose a la plantilla del filial, los Austin Spurs.


title: Jaron Blossomgame

text: El 19 de noviembre de 2018, los Canton Charge anuncian el traspaso de Blossomgame a cambio de los derechos de John Holland. Después de 10 partidos, Blossomgame firma un contrato dual con los Cleveland Cavaliers y los Canton Charge.


title: Jaron Blossomgame

text: En verano de 2020, firma por el Ironi Nahariya de la Ligat Winner para disputar la temporada 2020-21.


title: Miguel Arroyo Rosales

text: Fernando Miguel Arroyo Rosales (Huamantla, -Tlaxcala, ) fue un ciclista mexicano. Debutó como profesional en las filas del conjunto ADR. Fue profesional de 1989 a 1997.


title: Miguel Arroyo Rosales

text: Fue ingresado en un hospital de Puebla a causa de un cáncer de páncreas que padecía. Falleció a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.


title: Miguel Arroyo Rosales

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Mariano Pujadas

text: Mariano Pujadas cuyo nombre completo era Mariano José María Francisco Pujadas fue un guerrillero que nació el 14 de junio de 1948 en Barcelona, España y fue asesinado el 22 de agosto de 1972 en Trelew, provincia de Chubut, Argentina fue el fundador de la organización político-militar Montoneros en la provincia de Córdoba.


title: Mariano Pujadas

text: A fines de 1953 su familia se instaló en la pequeña localidad de Guiñazu, en la provincia de Córdoba, Argentina. En sus estudios Pujadas se destacó en matemáticas, ciencias naturales e idiomas; hizo la escuela secundaria en el Colegio Nacional de Monserrat y estudió agricultura en la Universidad de Nebraska, Estados Unidos, donde había sido becado.


title: Mariano Pujadas

text: A su regreso a Argentina estudió agronomía en la Universidad Católica de Córdoba, donde comienza a militar en una organización estudiantil peronista: la Agrupación de Estudios Sociales AES. Esta agrupación, que participa en las movilizaciones previas al Cordobazo se fusionó luego con Montoneros. Junto a Emilio Maza interviene por primera vez en una operación de robos de autos en un garaje. El 1° de julio de 1970 unos 25 miembros de Montoneros ocupan diversos locales públicos en la localidad de La Calera pero por errores de la organización no solamente son detenidos muchos militantes y además muere Emilio Maza en un tiroteo, sino que cae en poder de la policía un fichero con los datos de integrantes de la organización y, además, pistas que conducen a la individualización de los militantes de Buenos Aires que habían asesinado al expresidente Pedro Eugenio Aramburu. Pujadas pasó a la clandestinidad pero en junio de 1971 fue detenido y recluido primero en la cárcel de Córdoba y, más adelante, al penal de Rawson.


title: Mariano Pujadas

text: El 15 de agosto de 1972 en una fuga masiva durante la cual fue asesinado el guardiacárcel Juan Gregorio Valenzuela,en la cual, por fallas en la organización, el segundo grupo de presos, entre los cuales estaba Pujadas, salió con retraso del penal y se quedó en el aeropuerto de Trelew rodeado por integrantes de la infantería de marina por lo cual debe entregarse, pronunciando previamente una arenga política ante la prensa. Fue trasladado detenido a la Base Naval Almirante Zar y se lo asesina junto con otros 15 presos en la llamada Masacre de Trelew el 22 de agosto de 1972.


title: Mariano Pujadas

text: El 14 de agosto de 1975 el grupo paramilitar Comando Libertadores de América asaltó la casa de sus padres José María Pujadas y Josefa Badell y los mató a tiros y luego despedazó con granadas al igual que a sus hermanos José María y María José de 28 y 18 años respectivamente, dejando con vida en la casa solamente a dos menores.


title: Mariano Pujadas

text: Todas los integrantes de la familia Pujadas fueron secuestrados en aquella madrugada, luego fueron trasladadas a una casa de campo situada en la ruta que une Córdoba con Alta Gracia, allí fueron tirados en una fosa y se hizo detonar una granada para terminar de matar a todas estas personas. Entre los cadáveres se encontraba un menor que salvó su vida de la detonación de la granada por encontrarse tapado por los cuerpos de las otras personas asesinadas.


title: Adán de Bremen

text: Adán de Bremen (1050 – 12 de octubre de 1081 a 1085) fue un cronista y geógrafo oriundo de la alta Sajonia y uno de los más importantes historiadores alemanes de la Edad Media. Vivió durante la segunda mitad del siglo XI. Es más conocido por ser el autor de "Gesta Hammaburgensis ecclesiae pontificum".


title: Adán de Bremen

text: Fue a Bremen hacia 1067, al ser nombrado canónigo, y luego director de la escuela municipal. Antes, es probable que enseñara en la escuela de la catedral de Magdeburgo.


title: Adán de Bremen

text: Ejerció sus funciones y simultáneamente escribió, hacia 1075, una historia eclesiástica en cuatro tomos, la "Gesta Hammaburgensis ecclesiae pontificum", su obra más famosa, donde trata del origen y de la propagación de la religión cristiana en los países septentrionales de Europa, y particularmente en las diócesis de Bremen y de Hamburgo durante el reinado de Carlomagno hasta el emperador Enrique IV del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Archipiélago de los Jardines de la Reina

text: Jardines de la Reina es un archipiélago del mar Caribe en la parte sureste de Cuba, ubicada en las provincias de Camagüey y Ciego de Ávila entre el golfo de Ana María (noroeste), el golfo de Guacanayabo (sur) y el canal de Caballones (oeste).


text: Fue llamado así por Cristóbal Colón en honor a la reina de España, Isabel I de Castilla. Actualmente es uno de los parques nacionales de Cuba y una de las áreas protegidas más grandes de Cuba, abarcando una extensión de 2170 km².


title: Marth (Fire Emblem)

text: Marth ("マルス, Marusu en Japonés") es el personaje ficticio secundario de la saga de videojuegos "Fire Emblem". Fue el protagonista del primer juego de la franquicia, "", así como del tercero, "" y en la versión para la Nintendo DS y .


title: Marth (Fire Emblem)

text: Aunque los títulos de Marth en Fire Emblem fueron comercializados solo en Japón en los años 1990, ha adquirido más amplia atención a través de sus recurrentes apariciones en los juegos de Super Smash Bros, siendo un personaje seleccionable con un alto posicionamiento en las listas de jugadores. La aparición de Marth y Roy en Super Smash Bros. Melee en 2001 y posteriormente Ike en Super Smash Bros. Brawl provocó un mayor nivel de interés en todo el mundo, siendo conocidos no solo en Japón. Fue por una parte que Nintendo decidió poner los juegos de Fire Emblem a la venta internacionalmente, empezando con lanzar la séptima entrega de la saga.


title: Marth (Fire Emblem)

text: Originalmente, en el idioma inglés, Marth fue denominado "Mars", pero con el lanzamiento de Super Smash Bros. Melee, Nintendo of America lo hizo llamar oficialmente "Marth".


title: Marth (Fire Emblem)

text: En sus recientes apariciones en 3D en la serie Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl y en el anime de 1996, Marth se ha desempeñado por ser doblado por el japonés Hikaru Midorikawa. Se mantiene esa voz en la zona occidental de Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl, pero es retratado por Spike Spencer en el doblaje de las películas de anime.


title: Marth (Fire Emblem)

text: Marth debutó el 20 de abril de 1990 con la liberación del videojuego "Fire Emblem: Ankoku Ryu to Hikari no Ken" en Japón. Él es representado como un príncipe heroico, a los dieciséis años de edad se ve obligado a huir de su hogar después de que su reino fue atacado. Luego asume el papel de héroe principal en una rebelión para recuperar el control de su reino y salvar a su hermana Ellis.


title: Marth (Fire Emblem)

text: En "Fire Emblem: Monshō no Nazo", lanzado el 21 de enero de 1994, Marth vuelve con su papel protagonista de la historia. La primera parte del juego es un remake directo del primer juego de Fire Emblem, el papel de Marth no se modificó mucho. En la segunda parte Marth gasta sus días pacíficamente en Altea, hasta que descubrió un antiguo aliado que conquistó los reinos vecinos por la fuerza. En el transcurso del juego Marth trató de restablecer el Fire Emblem del verdadero poder.


title: Marth (Fire Emblem)

text: Marth también aparece como el personaje principal de "Fire Emblem: Shadow Dragon", ya que es un remake de "Ankoku Ryu to Hikari no Ken". En el marco del DS de mejoras visuales, su apariencia ha cambiado en comparación a la del juego original. Esta será la primera vez para un juego protagonizado por Marth a ser puesto en libertad fuera de Japón.


title: Marth (Fire Emblem)

text: La primera gran aparición de Marth en el hemisferio occidental fue en el popular título de GameCube "Super Smash Bros Melee". Marth se desbloquea si el jugador lucha con los catorce personajes originales. Su aparición en este juego fue considerado un factor para que Nintendo lanzara títulos de Fire Emblem en todo el mundo. En este juego, no solo es Marth el jugador seleccionable de Fire Emblem, es acompañado por el protagonista de , Roy.


title: Marth (Fire Emblem)

text: Marth es también un personaje elegible en este juego de Wii lanzado en 2008, "Super Smash Bros Brawl". En este juego su apariencia era más actualizada y detallada. En la historia del juego en modo "The Subspace Emmisary", tiene el trabajo en equipo con Ike, el protagonista de y y Meta Knight de la serie Kirby. En esta ocasión, Marth habla japonés en lugar de inglés, a diferencia de Ike.


title: Marth (Fire Emblem)

text: El anime de Fire Emblem, sobre la base de Fire Emblem: Monshō no Nazo, es una adaptación a partir de la parte de la primera entrega del juego. El anime representa cómo Marth y su hermana huyen del castillo después de que su padre es asesinado por el mal sacerdote, Garnef. Marth se enfrenta a la vergüenza de su familia por la derrota. El anime terminó después de que solo dos episodios se hayan realizado. De acuerdo al anime, el nombre de Marth es realmente Marth Lowell (マルスローウェル).


title: Marth (Fire Emblem)

text: Marth se presenta como una tarjeta en la final de conjuntos de expansión para el Fire Emblem del juego de cartas junto con otros personajes de Fire Emblem: Monshō no Nazo y también como una tarjeta de promoción.


title: Miyeok guk

text: El miyeok guk es un tipo de sopa coreana hecha a partir de alga "wakame". Los coreanos toman tradicionalmente esta sopa en su cumpleaños, y se cree que da buena suerte para el resto del año. Aunque también es consumida típicamente por mujeres tras dar a luz, se come en muchos hogares y restaurantes de Corea.


title: Miyeok guk

text: El "miyeok guk" se prepara remojando "wakame" seca en agua durante 10–20 minutos. El alga se satura de agua, aumentando de tamaño. Suele usarse ternera para hacer el caldo. La ternera se saltea en aceite de sésamo antes de añadir agua, salsa de soja y otros ingredientes. La mezcla resultante se pone a hervir. Por otro lado, en regiones costeras se emplea mejillón o pescado blanco en vez de ternera para hacer el caldo.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: Compañía de Valores Sudamericana, anteriormente Ciccone Calcográfica, es el nombre con el que se conoce a una imprenta privada de Argentina en proceso de estatización y cuyos bienes actualmente son administrados por la Casa de la Moneda de la Nación. La imprenta es la única con la tecnología necesaria para la fabricación de billetes y documentos con medidas de seguridad como patentes de autos, pasaportes, diplomas universitarios, entre otros. En agosto de 2012 fue intervenida por el Estado nacional y pocas semanas después estatizada mediante la aprobación de la ley 26.761.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: En 1951 los hermanos Héctor y Nicolás Ciccone fundan la empresa en la que comienzan a trabajar con sus respectivas familias. Sin embargo, su etapa de mayor crecimiento se produce a partir de 1978 cuando, gracias al vínculo con el almirante Carlos Alberto Lacoste, se adjudica la impresión de las entradas para el Mundial de fútbol Argentina 1978. Este contrato además le significó la posibilidad de importar máquinas gráficas sin pagar aranceles, en una época en que estos eran elevados. Más tarde y también a través de Lacoste, los Ciccone pudieron entrar en el Ministerio de Bienestar Social, del que dependía Lotería Nacional y adjudicarse la impresión de los billetes de esa casa de juegos. En los años sucesivos Ciccone continuó afianzando su relación con la Casa de la Moneda de la Nación.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: A partir de 1983, con Raúl Alfonsín al frente del Gobierno nacional, la relación entre Ciccone y la Casa de la Moneda comenzó a deteriorarse, pero su administrador que interfería en la buena relación que supo mantener anteriormente fue desplazado por un supuesto escándalo.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: Desde 1989 en adelante, ya con Carlos Menem a la cabeza del Gobierno y con Armando Gostanián como titular de la Casa de la Moneda, la relación paso por sus mejores momentos, al punto que Ciccone fue la encargada de la impresión de los Menem truchos (billetes publicitarios usados en la campaña a la reelección de Menem en 1995). A pesar de la falsedad del billete, hubo quienes lo utilizaron para pagar sus compras en países limítrofes como Bolivia y Paraguay aprovechando su parecido con los billetes de curso legal. Este billete fue impreso en verdadero papel moneda e incluye una marca de agua con el Escudo de Argentina, en ocasión del 60 cumpleaños del Presidente. Esta emisión, le valió a Armando Gostanián máxima autoridad, una investigación por malversación de fondos públicos, aunque finalmente fue sobreseído.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: La buena relación con el gobierno de Menem se vio empañada cuando en 1995 el ministro de Economía, Domingo Cavallo, denunció públicamente que Ciccone era propiedad del empresario telepostal Alfredo Yabran, dichos de los cuales se desdijo años después. A fines de la década de 1990, el fracaso de una empresa conjunta con el Gobierno chino, por el cual la firma argentina se encargaría de fabricar los documentos que los ciudadanos del país asiático necesitan para desplazarse de una provincia a otra, significó un revés a nivel financiero del que nunca lograría recuperarse. La crisis de finales de 2001 fue la estocada final. El fin del contrato de confección de los pasaportes, primero, y el de los D.N.I., a fines de 2009 fueron el golpe final para la compañía.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: 1951: los hermanos Héctor y Nicolás Ciccone fundan la calcográfica, donde trabajan junto a sus respectivas familias. En 1978 fue la etapa de mayor crecimiento de la empresa mediante el vínculo que tienen con el almirante Carlos Lacoste, titular del EAM’78 (Ente Autárquico Mundial ’78) quien les adjudica la impresión de entradas del Campeonato Mundial, habilitándolos a ingresar máquinas sin el pago de aranceles, como así también la impresión de billetes de la Lotería Nacional, afianzan su relación con la Casa de la Moneda Argentina


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: En 1990: fracasa una empresa conjunta con China, negocio para imprimir documentos a los ciudadanos de ese país, esto significó una caída financiera de la empresa de la que nunca lograrían recuperarse


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: •1995: el ministro de economía del gobierno de Menem, Domingo F. Cavallo denuncia que la empresa calcográfica pertenece al empresario telespostal Alfredo Yabrán, tiempo después se desdice.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: •2001: la crisis de finales de 2001 fue la estocada final. El fin del contrato de confección de los pasaportes, primero, y el de los D.N.I., a fines de 2009 fueron el golpe final para la compañía. También causó escándalo el descubrimiento de billetes con numeración duplicada, y con una remodelación estética de las oficinas de la Casa de Moneda, que según la denuncia del concejal porteño Aníbal Ibarra habría ascendido al costo irregular de 2 millones de pesos/dólares.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: Inmersos en cierta desesperación, en 1998 los Ciccone contrataron como cabildero al exembajador estadounidense en Buenos Aires: James Cheek; a quien le dieron un asiento en el directorio.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: El 12 de agosto de 2010, a pedido de la Administración Federal de Ingresos Públicos, el Juzgado en lo Comercial N° 8 decretó la quiebra de Ciccone por una deuda 239 millones de pesos. Alejandro Vanderbroele, de The Old Found se presentó ante la Justicia y depositó 1,8 millones de pesos, el 24 de septiembre de 2010 se levantó la quiebra. En 2012, Laura Muñoz, en trámite de divorcio con Vanderbroele, denunció que es el «testaferro» de Amado Boudou, iniciándose el Caso Ciccone.


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: El 7 de agosto de 2012 el Poder Ejecutivo Nacional dictó un Decreto de Necesidad y Urgencia que establece «la intervención de Compañía de Valores Sudamericana S.A.». Además comunicó que «se ha enviado al Congreso el Proyecto de Ley de Declaración de utilidad pública y sujeto a expropiación de la empresa».


title: Compañía de Valores Sudamericana

text: El 22 de agosto de 2012, con 145 votos a favor, 77 en contra y 5 abstenciones, la Cámara de Diputados aprobó la ley 26.761 que estatizó la Compañía de Valores Sudamericana. En el Senado había recibido media sanción la semana anterior, por 44 votos contra 20. La ley declaró a la empresa de utilidad pública y sujeta a expropiación, estableció que el pago de los bienes por parte de Estado (tasados por el Tribunal de Tasaciones de la Nación) se abonaría contra la abultada deuda que la empresa mantenía con la AFIP, y que una vez culminado el proceso de expropiación, la totalidad de los bienes de la empresa pasaran a integrar el patrimonio de la Casa de la Moneda. Un decreto expropiatorio presidencial de marzo de 2013 designó a la AFIP como sujeto expropiante de la compañía y dispuso que «hasta tanto se complete el procedimiento expropiatorio, (se le concede) el uso de los bienes» de la empresa, «incluyendo el inmueble en que se asienta su planta, a Sociedad del Estado Casa de Moneda».


title: Copa Challenger

text: La Copa Challenger es una copa hecha de oro que se entregaba en México a aquel equipo que lograra ser campeón tres veces consecutivas (tricampeón), o cinco campeonatos alternados.


title: Copa Challenger

text: En la Liga Mexicana, jugaron dos hermanos Antonio y Jaime Arrechederra en el Real Club España, ellos tuvieron la idea de dar un trofeo a aquel equipo que fuera capaz de lograr un tricampeonato de forma consecutiva o cinco de forma alternada.


title: Copa Challenger

text: Se entregó por primera ocasión en 1916, luego de que España fuera tricampeón en 1913-14, 1914-15 y 1915-16. Posteriormente la recibió América en 1927 tras conquistar los títulos seguidos de 1924-25, 1925-26 y 1926-27. España la recibió nuevamente en 1934 al obtener un quinto título alternado. Esta entrega era únicamente en forma simbólica ya que un equipo tenía que ganarla en 3 ocasiones para conservarla.


title: Copa Challenger

text: En 1943 con la expansión de la Liga Mayor, los hermanos Arrechederra otorgaron a la Federación Mexicana de Fútbol una copa hecha de oro puro para que fuera entregada a aquel equipo que fuera capaz de alcanzar la cantidad de tres campeonatos consecutivos o cinco en total alternados, ahora en la Primera división mexicana.


title: Copa Challenger

text: La copa la obtuvo el Club Deportivo Guadalajara al lograr tres campeonatos consecutivos en 1959, 1960 y 1961, dejando al León AC cerca de llevársela, ya que estaba a solo un título de obtenerla. A diferencia de las otras instituciones, Guadalajara la conservó en forma definitiva.


title: Livia Gouverneur

text: Livia Margarita Gouverneur Camero (Caracas, Venezuela, 15 de julio de 1941-Caracas, 1 de noviembre de 1961), estudiante de psicología de la UCV y militante de la Juventud Comunista de Venezuela, organización juvenil del Partido Comunista de Venezuela, abatida en 1961 durante el gobierno de Rómulo Betancourt cuando se disponía a colocar un carro bomba en una casa en la que se reunían exiliados cubanos.


title: Livia Gouverneur

text: Livia Gouverneur nació en la Parroquia San Agustín, en la ciudad de Caracas el 15 de julio de 1941, hija de César Gouverneur y Lola Camero, ambos campesinos oriundos del estado Guárico, la mayor de once hermanos. Desde pequeña se fascinó por la lectura, el teatro y la poesía. Llegó a protagonizar varias obras de teatro en la universidad.


title: Livia Gouverneur

text: Luego de observar con admiración el derrocamiento de Marcos Pérez Jiménez y la llegada de la Revolución Cubana, inició su vida política con el movimiento campesino y cultural, esto le permitió ingresar a la Juventud Comunista de Venezuela, posteriormente inició sus estudios en la escuela de psicología de la UCV, allí comenzó su accionar político en el movimiento estudiantil, llegando a formar parte de la Asociación de Estudiantes de Psicología de la UCV.


title: Livia Gouverneur

text: Una vez que inicia la lucha armada en Venezuela, Livia ingresa a una Unidad Táctica de Combate (UTC) de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN), que llevaba por nombre "21 de noviembre", fecha conmemorativa de la huelga general de los estudiantes de la Universidad Central de Venezuela en 1957, como protesta contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, con la cual se pretendía lograr la convocatoria a elecciones libres y la libertad de los presos políticos. La mencionada UTC, estaba integrada por cuatro militantes de la JCV; Héctor Rodríguez Armas alias “Cara e' loco”, Alejandro Tejero, Antonio Acosta alias “Rasputín” y Francisco “Pancho” Toro tenía como misión hostigar una casa ubicada en la Estancia en la ciudad de Caracas en la cual exiliados cubanos organizaban acciones anticomunistas, donde se debía colocar un explosivo en un automóvil de marca Opel que había sido colocado frente a la casa ese mismo día.


title: Livia Gouverneur

text: El 1 de noviembre de 1961 en horas de la noche, aproximadamente a las 8:00 p. m. la UTC se trasladó a la residencia, que llevaba por nombre “La Hogareña”, estaba ubicada en la avenida Las Acacias, en El Recreo, Caracas. A Livia le tocaba colocar el explosivo, luego de una hora de espera, procedió a realizar su objetivo, sin embargo mientras colocaba el aparato explosivo, un policía municipal de Caracas que custodiaba la casa detectó la situación, el explosivo no accionó, el policía efectuó disparos, la UTC emprendió la retirada accionando fuego, sin embargo Livia que se encontraba a una distancia media del grupo, quedó de última y más cercana al alcance del policía quien le disparó por la espalda, sus compañeros la recogen y la suben en el vehículo, un Volkswagen rojo, a los minutos Livia muere en los brazos de uno de sus compañeros, Alejandro Tejero. Luego de circular varias horas con el cuerpo muerto de Livia, buscando un hospital o una clínica, sin embargo en medio de tanta incertidumbre, a la una de la madrugada, sus compañeros deciden dejarla en su casa. Su velatorio transcurrió en medio de una movilización en la sede de la Universidad Central de Venezuela.


title: Harvester (videojuego)

text: Harvester (en español Segador) es un videojuego perteneciente al género de aventura gráfica para ordenador, escrito y dirigido por Gilbert P. Austin. Fue diseñado por la empresa DigiFX Interactive y publicado por Merit Studios en el año 1996. El 6 de marzo de 2014, Lee Jacobson relanzó en GOG.com, para PC y Mac. El 4 de abril de 2014, Night Dive Studios lo relanzó en Steam para PC y Linux. Hoy en día "Harvester" es conocido como un videojuego de culto.


title: Harvester (videojuego)

text: El videojuego es protagonizado por Steve, que despierta con un caso de amnesia en una extraña ciudad llamada Harvest (lit. Cosecha) en el año 1953. Él no puede recordar nada de su pasado y cuando le dice a las personas que dicen ser su familia, nadie cree que sea genuinamente amnésico. Todos los habitantes de la ciudad son muy excéntricos y muchos parecen ser más una sátira o estereotipo de la gente real. Todos ellos le insisten continuamente a Steve que debía unirse a la Logia, que es un gran edificio situado en el centro de la ciudad que sirve como la sede de la Orden de Harvest Moon (lit. Luna de Cosecha). Steve visita al Sargento de Armas en esa Logia, que le dice que todas sus preguntas serán contestadas en el interior del edificio. Para entrar, primero debe unirse a la Orden de Harvest Moon. Pero con el fin de unirse, debe realizar una serie de tareas que van desde el simple vandalismo al incendio malicioso para su iniciación.


title: Harvester (videojuego)

text: Mientras está husmeando alrededor de la ciudad, realizando estas tareas diversas y aprende más sobre Harvest, Steve visita la residencia Pottsdam. Aquí se encuentra con el obeso y pervertido Sr. Pottsdam, quien le dice a Steve que debe casarse con su hija, Stephanie, en unas pocas semanas. Steve se encuentra con su supuesta futura esposa tras subir las escaleras del edificio hasta su primer piso. Le explica a Steve que ella también tiene amnesia, y al igual que Steve, se da cuenta de que algo no le parece correcto sobre la ciudad. Durante el transcurso de los días, Steve realiza con éxito todas las tareas requeridas y cuando visita a Stephanie en su habitación, se encuentra con nada más que un cráneo mutilado y una médula espinal. Él lo lleva al sargento de armas y le pregunta si estos son realmente los restos de Stephanie, a lo que el sargento le explica que, en el interior de la Logia, él aprenderá la verdad, y le permite el acceso a Steve.


title: Harvester (videojuego)

text: Dentro de la Logia Steve visita tres pisos diferentes y se encuentra con la sala del caos y el asesinato. Él debe resolver varios rompecabezas a lo largo del camino, así como visitar diferentes salas, mencionadas como "templos" por sus ocupantes, donde se deben tomar varias decisiones morales. Finalmente llega al Inner Sanctum, donde habla con la directora Herrill del Gein Memorial School de Harvest, que explica que él es el segundo al mando de la Orden de Harvest y debe ser abordado con Vice Muck Herrill. El jefe de la Orden de Harvest, Grand Muckity Muck, comparte algunas palabras cortas con Steve, y luego lo ataca. Steve mata con éxito a Grand Muckity Muck y se encuentra con el Sargento de Armas por última vez.


title: Harvester (videojuego)

text: Él le revela que Stephanie, está viva, pero conectada a un dispositivo de tortura especial, que incremento su dolor cada vez que Steve se subió a un piso en la Logia. Él la libera del dispositivo y le explica a Steve que todo en Harvest es creado por un simulador de realidad virtual, al que él y Stephanie están conectados. El Sargento de Armas le explica que esta simulación se ha creado con la esperanza de convertir con éxito a Steve en un asesino en serie en la vida real. Luego da a Steve un ultimátum: casarse con Stephanie y vivir el resto de su vida en la realidad virtual que es Harvest o matar a Stephanie. Ella moriría en la vida real, pero Steve sería así puesto en libertad y tendrá toda la libertad de vivir en el mundo real como un asesino en serie.


title: Harvester (videojuego)

text: Si el jugador decide matar a Stephanie, luego se muestra una secuencia cinemática en la que Steve después de la muerte de Stephanie le quita el cráneo y la médula espinal. Tras que el asesinato se haya completado, Steve despierta dentro del simulador de realidad virtual y se va a un taxi que está esperando afuera, donde asesina brutalmente al conductor. Él regresa a su casa, donde su madre critica la violencia en los videojuegos diciendo que la gente que ve la violencia comete actos de violencia. Steve ridiculiza las afirmaciones de su madre y se ríe de su comparación de medios violentos a "dibujos animados del Correcaminos, mientras se muestra un acercamiento directo hacia el esófago de Steve mientras este ríe donde en el interior de su estómago se mostraba que él había consumido un dedo humano."


title: Harvester (videojuego)

text: Si el jugador opta por salvar la vida de Stephanie, el Sargento de Armas expresa su decepción porque Steve elija este final. Steve dice que prefiere morir antes que convertirse en un asesino en serie, a lo que el Sargento de Armas responde que debería disfrutar de su vida "tal como es". Entonces, el jugador ve una secuencia de clips en los que Steve se casa con Stephanie en una ceremonia oficiada por el Sargento de Armas y los dos tienen un hijo juntos. Sus tumbas son luego presentados, seguido por la muerte de sus cuerpos en la vida real con sus vidas virtuales que sólo duraron unos minutos.


title: Harvester (videojuego)

text: El videojuego utiliza una interfaz de aventura gráfica. Los jugadores deben visitar varios lugares dentro de la ciudad ficticia Harvest, lo que se puede hacer a través de un mapa superior. Al hablar con varios habitantes del pueblo y haciendo clic en "puntos calientes" especiales, los jugadores pueden aprender información y recoger objetos que progresan la historia y la partida. "Harvester" también cuenta con un sistema de lucha donde los jugadores pueden atacar a otros personajes mediante la selección de un arma y luego haciendo clic en el objetivo. Tanto el objetivo y el personaje del jugador tienen una cantidad limitada de vitalidad disponible, permitiendo que la jugador o el objetivo mueran. Los jugadores pueden optar por avanzar en el juego resolviendo rompecabezas o matando a uno de los personajes no jugadores.


title: Harvester (videojuego)

text: "Harvester" fue desarrollado por FutureVision (renombrado como DigiFX ya al momento del estreno del videojuego). Su escritor y director Gilbert P. Austin rememoró al respecto:


title: Harvester (videojuego)

text: "Harvester" se anunció primero al público en el evento Consumer Electronics Show (CES) durante enero de 1994 en Las Vegas. El contenido oscuro y blasfemo del videojuego atrajo una enorme cantidad de atención y creó muchas expectativas. El escritor/director Gilbert P. Austin estaba en contra de cualquier tipo de censura y quería que el videojuego sirviera como un examen en la controversia sobre si la violencia en los medios de comunicación crea o se crea de la violencia en la sociedad. Austin terminó el trabajo creativo en el otoño de 1994 y se trasladó a otros proyectos. El videojuego iba a ser lanzado en el mismo año, pero por alguna razón se tomó dos años más para terminar la programación. Ese retraso fue fatal y "Harvester" resultó ser un fracaso comercial.


title: Harvester (videojuego)

text: En una conferencia de prensa de diciembre de 1996, el Dr. David Walsh publicó una lista de videojuegos que consideraba excesivamente violentos. Jacobson exigió públicamente que se añadiera a "Harvester", que no estaba incluido en la lista del Dr. Walsh. El periodista de videojuegos Christian Svensson describió las acciones de Jacobson como "desvergonzadas", y no se refirió a Jacobson, DigiFX o "Harvester" por su nombre para no proporcionar un refuerzo positivo para tal búsqueda de publicidad.


title: Harvester (videojuego)

text: En Europa, la escena en la que los niños estaban comiéndose a su madre fue censurada. En Alemania se optó por prohibir al videojuego.


title: Harvester (videojuego)

text: La recepción crítica de "Harvester" fue desde mixta a promedio, de acuerdo con el agregador de reseñas Metacritic, donde actualmente tiene una calificación de 53%, basada en 8 reseñas. PC Gamer inicialmente dio a una reseña positiva en su lanzamiento inicial, pero lo criticó en una reseña de 2011, donde lo llamaron el "videojuego de terror más gore, más confuso, y sobre todo más "estúpido" nunca visto." Allgame comentó que la liberación retardada del videojuego impactó negativamente a "Harvester" en su recepción, ya que se sentido "anticuado" para cuando "finalmente llego a los estantes". Se llegó a decir que sentían que esto era indicativo del videojuego en su conjunto, ya que "las conversaciones con los personajes son frustrantes y a menudo tienen poco sentido, además de la forma en que se desarrolla la trama es decepcionante. ...hay cosas que nunca se explican, y el tercio final del juego es aburrido y sin sentido". La reseña de GameSpot fue mixta, ya que consideraban que no había "nada realmente revolucionario pasando en "Harvester"", pero elogió los segmentos de vídeo de movimiento completo del videojuego como "verdaderamente perturbadores" y comentó que tenía "mecánicas de aventura de "prueba-y-error" con giros entretenidos". Entertainment Weekly le dio al videojuego una calificación B+.


title: FC Noah

text: El F. C. Noah () es un equipo de fútbol ubicado en Ereván, la capital de Armenia. Juega en la Liga Premier de Armenia, máxima categoría nacional.


title: FC Noah

text: Luego de su ascenso a la máxima categoría del fútbol armenio, el Noah ha sido coronado campeón en 1 ocasión, ganándole la final de la Copa de Armenia 2020 al Ararat Armenia, luego de ir perdiendo 1-4, lograron empatar el partido y remontar 5-4 en tiempo extra, y aunque el partido terminó 5-5, el torneo se definió por penales en donde el Noah ganó 7-6.


title: FC Noah

text: El equipo fue fundado en junio de 2017 bajo el nombre de «Artsakh F.C.» por iniciativa de Sevan Aslanián, un empresario checo de origen armenio. Aunque pretendía representar a la república de Artsaj, un estado con reconocimiento limitado en la región del Alto Karabaj, el equipo tuvo que establecerse en Ereván. En su año de debut logró el ascenso a la Liga Premier de Armenia.


title: FC Noah

text: Después de terminar penúltimo en la temporada 2018-19, Aslanyan vendió el equipo a Karen Abrahamían, el anterior ministro de Defensa de la república de Artsaj. El nuevo mandatario renombró el club a «F.C. Noah», en referencia al relato bíblico del arca de Noé.


title: FC Noah

text: El actual estadio del Noah F. C. es el Estadio Alashkert de Ereván, con capacidad para 6850 aficionados. Por razones logísticas lo comparte con otros clubes de la capital.


title: María Teresa Torró Flor

text: María Teresa Torró Flor (2 de mayo de 1992, Villena, Alicante) es una extenista profesional española, apodada "Tita". Mide 1,73 m y pesa 62 kg. Se ha formado en la Academia de Juan Carlos Ferrero y su entrenador es César Fábregas.


title: María Teresa Torró Flor

text: Vencedora de 18 torneos ITF, el último de ellos el de Montreux, Suiza. Hasta el 29 de julio de 2012 contaba 36 partidos consecutivos ganados sobre tierra batida, lo que la ha convertido en la jugadora con más victorias consecutivas en la historia del tenis femenino español, superando a Conchita Martínez que alcanzó 26, o Arancha Sánchez Vicario que logró 21.


title: María Teresa Torró Flor

text: Tras un 2016 muy difícil, en el que cayó hasta el lugar 460 del ranking WTA, en 2017 ya con Alejo Mancisidor de entrenador, ha vuelto a recuperar el buen nivel que le llevó al top50 y ha logrado levantar 5 títulos individuales de la ITF y volver al top200.


title: María Teresa Torró Flor

text: En el año 2011 pasó largo tiempo lesionada, lo que le sirvió para mejorar y cuajar un 2012 de récord.


title: María Teresa Torró Flor

text: En su primera aparición en Wimbledon, Torró cayó en la segunda ronda ante Dominika Cibulková por un marcador de 6-0 y 6-1 tras 48 minutos de juego en el choque que abrió la jornada en la Pista 3 del All England Tennis Club.


title: Dilong paradoxus

text: Dilong paradoxus (zh. "dragón emperador paradójico") es la única especie del género extinto Dilong de dinosaurio terópodo tiranosauroide, que vivió a principios del período Cretácico, hace aproximadamente 135 millones de años, en el Hauteriviense, en lo que hoy es Asia.


title: Dilong paradoxus

text: El espécimen tipo de "Dilong" medía aproximadamente 1,6 metros de longitud, pero al tratarse de un ejemplar juvenil se cree que pudo llegar a los 2 metros de largo. Presentaba tres garras en las manos, un cráneo alargado y chato y una cobertura corporal de filamentos parecidos a plumas, tanto en la mandíbula como en la cola.


title: Dilong paradoxus

text: Las plumas se hallaron en impresiones fosilizadas de la piel cerca de la mandíbula y de la cola. No son idénticas a las plumas de los pájaros modernos, careciendo de un eje estructural central, el (raquis), necesario para dar rigidez a la pluma y poder generar sustentación; así pues, este tipo de plumaje no hubiera permitido el vuelo, siendo su función más probable la de conservar el calor corporal. Los tiranosáuridos adultos encontrados en el interior de Alberta y Mongolia de los cuales se tienen impresiones cutáneas, parecen mostrar la piel escamosa típica de otros dinosaurios. Xu "et al." especularon acerca de si los tiranosáuridos pudieron haber tenido, en la piel de diversas partes de sus cuerpos, unas zonas con escamas y otras con plumas. También se especuló sobre si las plumas pudieran tener una correlación con la edad, es decir que cupiese la posibilidad de que los jóvenes de los géneros más grandes hayan tenido plumaje, perdiéndolo al crecer y mostrando solamente las escamas al llegar a la adultez, cuando el abrigo de las plumas ya no fuese tan necesario para permanecer calientes.


title: Dilong paradoxus

text: La única especie conocida es "Dilong paradoxus" de la Formación Yixian cerca de Lujiatun, Beipiao, en el este de la Provincia de Liaoning, China. Fue descrito por Xu Xing y colaboradores en 2004. Es uno de los más primitivos tiranosauroides hoy conocidos y estaba cubierto de plumas simples o protoplumas.


title: Dilong paradoxus

text: El espécimen tipo es IVPP 14243 que se encuentra en Pekín, un cráneo y un esqueleto casi completos y semiarticulados. El material referido incluye a IVPP 1242, un cráneo casi completo y vértebras presacrales, TNP01109, un cráneo parcial, y IVPP V11579, otro cráneo que podría pertenecer a "D. paradoxus" o a otra especie cercana.


title: Dilong paradoxus

text: El nombre deriva del chino, 帝 "dì" que significa "emperador" y 龙 / 龍 "lóng" "dragón". " Di", " emperador", se refiere a la relación de este animal con "Tyrannosaurus rex", el " rey reptil tirano" y "Long" se utiliza para nombrar los dinosaurios chinos más o menos de la misma manera en que se usa el griego latinizado "saurus" en Occidente. El nombre específico, "paradoxus", es la forma latina del griego παράδοξον; “paradójico”.


title: Dilong paradoxus

text: Cuando "Dilong" fue descrito por primera vez, se lo consideraba uno de los primeros y más primitivos miembros de Tyrannosauroidea, el grupo que incluye a los tiranosáuridos posteriores más grandes, como "Tyrannosaurus rex". Turner "et al.", en 2007, analizaron las relaciones de dinosaurios celurosaurianos, incluyendo al "Dilong", y encontrando que no era un tiranosauroide, por eso, colocaron a "Dilong" entre los celúridos en su filogenia, siendo más avanzado que "Coelurus", pero más primitivo que Compsognathidae. Sin embargo, otros estudios continuaron encontrando "Dilong" como un tiranosauroide y algunos, como Carr y Williamson en 2010, encontraron que "Dilong" se encuentra dentro de Tyrannosauroidea, no entre los celulosaurios más avanzados. En un estudio de 2014, se descubrió que "Dilong" era un proceratosáurido. Sin embargo, en un análisis de Brusatte "et al." en 2016, la parsimonia y los análisis filogenéticos bayesianos colocaron a "Dilong" fuera de Proceratosauridae, como un tiranosaurido ligeramente más avanzado.


title: Dilong paradoxus

text: A continuación se muestra un cladograma que contiene la mayoría de los tiranosaurios basado en el trabajo de Loewen "et al." de 2013.


title: Palacio de Wilanów

text: El palacio de Wilanów ( o "Pałac Wilanowski") es un palacio barroco situado en la parte sudeste de Varsovia (la capital de Polonia), en el distrito de Wilanów. Es la estación final de la llamada "Ruta Real", que parte del Castillo Real en el barrio viejo. Es conocido como el «Versalles polaco» y es uno de los edificios históricos más impresionantes e importantes en Polonia.


title: Palacio de Wilanów

text: La historia del palacio se remonta a 1677, cuando el rey Juan III Sobieski adquirió unos terrenos en esa zona y mandó construir una residencia palaciega. Hasta 1945 estuvo habitado por familias de la nobleza polaca. Debido al hecho de encontrarse apartado del centro de la ciudad, el palacio sobrevivió casi intacto a la Segunda Guerra Mundial. Actualmente se pueden visitar sus salones con muebles y decoración de diferentes épocas. El palacio alberga el Museo de Interiores y la Galería del Retrato Polaco, también cuenta con salas para exposiciones temporales y una biblioteca. Dignos de visitar son el extenso parque y los bellos jardines.


title: Palacio de Wilanów

text: El 23 de abril de 1677 el rey Juan III Sobieski adquiere los terrenos al sur de la ciudad conocidos como Milanów y decide fundar allí su residencia privada, para lo cual contrata al arquitecto Augustyn Locci, quien levanta un palacete simple, de una sólo planta, en dos años. El rey bautiza la zona con el nombre italiano de "Villa Nova" (nombre que posteriormente pasa al polaco como "Wilanów"). Los éxitos militares del reino y la creciente influencia del rey condujeron a la considerable expansión del palacio en los años siguientes.


title: Palacio de Wilanów

text: A la muerte del rey Juan III, residieron en el palacio sus hijos. En 1720 adquiere el palacio Elżbieta Sieniawska, una magnate proveniente de una familia noble, quien emprende importantes reformas de mejora. En 1730 el palacio pasa nuevamente a manos reales: el rey Augusto II el Fuerte lo ocupa por un periodo de tres años y le hace modificaciones considerables, particularmente en el diseño y decoración interiores.


title: Palacio de Wilanów

text: A la muerte de Augusto II en 1733, el palació pasa a ser propiedad de Maria Zofia Sieniawska (hija de Elżbieta Sieniawska) y de su esposo, el príncipe August Aleksander Czartoryski. Cuando este muere, en 1782, su hija Izabela Lubomirska, casada con el mariscal Stanisław Lubomirski, lo hereda. En el periodo que ella lo habitó, hasta su muerte, el palacio vivió una época llena de gloria. Después pasó a su hija Aleksandra Lubomirska, casada con el político noble Stanisław Kostka Potocki. Gracias a los esfuerzos de este y a su habilidad como coleccionista, uno de los primeros museos públicos de Polonia fue abierto en 1805 en el palacio. El museo reunía obras artísticas de Europa y de Asia Oriental, en gran parte de la propia colección de Potocki, y como parte central tenía una exposición sobre el pasado glorioso de Polonia y sobre la vida del rey Juan III Sobieski.


title: Palacio de Wilanów

text: La familia Potocki mantuvo la propiedad del palacio hasta 1892; la última en vivir allí fue Aleksandra Potocka, esposa de August Potocki (nieto de Stanisław Kostka Potocki). Tras la muerte de ésta y sin contar con descendencia, entrega el palacio en herencia a su primo Ksawery Branicki, quien lo habitó hasta su muerte en 1926 y tuvo que hacer uso de sus ahorros personales para conservarlo en buen estado después de la Primera Guerra Mundial y la crisis reinante. Su hijo, Adam Branicki, fue el último habitante del palacio y, aunque le destinó toda su energía y dinero, estableció una fundación para el palacio y abrió una biblioteca en sus instalaciones, tuvo que abandonarlo a causa del ataque alemán de 1944 y la consiguiente expropiación por parte del gobierno comunista.


title: Palacio de Wilanów

text: El palacio fue saqueado y quemado por las tropas nazis en octubre de 1944 tras el Alzamiento de Varsovia; aunque el objetivo real de éstas, destruir completamente este símbolo de la nación polaca, no pudo ser realizado debido al rápido avance del Ejército Rojo. El 28 de enero de 1945 se nacionaliza la propiedad y las colecciones del museo fueron oficialmente tomadas por el Museo Nacional de Varsovia. El 18 de diciembre de 1954 el Gobierno de la República Popular de Polonia toma la resolución de efectuar la restauración completa del edificio, conservando el estilo y las formas barrocas originales. Las obras duraron hasta 1967; la mayoría de las piezas robadas fueron repatriadas, y el 12 de septiembre de 1962 fue reabierto nuevamente al público.


title: Palacio de Wilanów

text: En 1951 se incorpora la villa de Wilanów a la ciudad de Varsovia, perdiendo así el palacio su sello rural que lo distinguía desde hace tres siglos. En esos años se inicia un plan de urbanización de la zona; lamentablemente no todos los proyectos fueron positivos para el palacio y sus parques: tanto el sistema de canalización de las aguas como las zonas industriales aledañas o la urbanización sin planificación marcaron serios perjuicios al complejo palaciego.


title: Palacio de Wilanów

text: Tras el cambio de sistema en 1989, el nuevo Gobierno ha hecho numerosos esfuerzos para resolver los problemas que el régimen anterior había ocasionado en el complejo palaciego, llevando a cambio ambiciosos proyectos de saneamiento del palacio, sus parques y áreas colindantes. En 1995 el palacio se desligó del Museo Nacional de Varsovia y se constituyó en una institución cultural autónoma con personalidad jurídica: el Museo-Palacio de Wilanów. Desde 2006 pertenece a la asociación "Residencias Reales Europeas".


title: Palacio de Wilanów

text: El edificio fue construido por diseño del arquitecto Augustyn Locci. Muchos relieves y otros detalles de la fachada fueron creados por el escultor Andreas Schlüter. La planta del palacio es simple: un compacto cuerpo central rectangular cuya fachada principal está orientada al occidente, unido por medio de galerías a dos alas, una al norte y la otra al sur, que se extienden hacia el oeste. Formándose así a la entrada del palacio un gran patio o explanada con una fuente central. Dos torres culminan el edificio en sus vértices (unión del cuerpo central con las alas laterales), cada una coronada con el titán Atlante cargando la Tierra. El edificio tiene dos plantas (el pórtico central cuenta con una planta más).


title: Palacio de Wilanów

text: La fachada es típicamente barroca, está pintada en color blanco y los contornos y las columnas en amarillo pastel. El pórtico central cuenta en la parte inferior con cuatro ventanas, separadas por columnas en altorrelieve, y en la parte superior con tres ventanales, sobre los que se puede ver la representación de un sol cuyos radios dorados coronan el pórtico. En conjunto, la fachada frontal y las laterales presentan un diseño común y simétrico, decorado por columnas, frisos de escayola (algunos pintados de rojo vermellón), bustos, algunas esculturas (alegorías, ángeles, etc.), y una serie de trofeos y estatuas clásicas que coronan el edificio, así como una balaustrada en la cubierta.


title: Palacio de Wilanów

text: La fachada posterior está pintada de color blanco crema. Su parte central, que sobresale del resto de la fachada, no presenta columnas y cuenta con una pequeña terraza delimitada por una balaustrada. Entre los elementos que ornamentan esta fachada hay bustos y medallones con la efigie de emperadores y cónsules romanos. En los laterales se pueden apreciar dos bellos conjuntos escultóricos: en el lateral norte un globo terráqueo y dos esferas armilares, y en el lateral sur un interesante reloj solar, obra del astrónomo Johannes Hevelius. El resto de la fachada está decorada con relieves en terracota que glorifican la victoria de Juan III Sobieski.


title: Palacio de Wilanów

text: La decoración interior abarca los estilos barrocos, rococó y clasicista. Gran parte del palacio ha sido adaptada como museo: entre los salones que se pueden visitar están la biblioteca, el salón de banquetes, las habitaciones del rey y la reina con mobiliario original, la sala etrusca con numerosas esculturas antiguas de la colección de Potocki y otras habitaciones con muchas pinturas, entre las que se encuentra el famoso cuadro de Jan Sobieski a caballo luchando contra los otomanos: "La batalla de Kahlenberg", inspirado en la famosa batalla. La colección de retratos funerarios es una de las más grandes y originales del mundo. De especial interés es la Sala Blanca, que ocupó la princesa Izabela Lubomirska, en estilo Imperio.


title: Palacio de Wilanów

text: La decoración de estuco y las pinturas del palacio son obra de artistas como Józef Szymon Bellotti, George Siemiginowski-Eleuter, Miguel Ángel Palloni, Claude Callot. Jan Samuel Mock se encargó de las imágenes de Augusto II el Fuerte que se pueden contemplar en el Gabinete Neerlandés. Los escudos fueron realizados por Francesco Fumo. La ornamentación estilo Imperio (años 1720 y 1730) es obra de Pietro Innocente Comperetiego.


title: Palacio de Wilanów

text: El Museo del Palacio de Wilanów está abierto al público y cuenta con una amplia e interesante colección histórico-artística de Polonia. Se puede dividir en dos secciones: la planta superior alberga el Museo del Retrato, que reúne una cantidad considerable de pinturas de reyes, miembros de la aristocracia, las artes y la política polacas de los últimos siglos, pintados por renombrados artistas polacos e internacionales. En la parte baja se pueden admirar las habitaciones reales, que están bien conservadas y cuentan con mobiliario original. A continuación se enumeran las salas, salones y habitaciones que conforman el museo (en el sentido de la exposición).


title: Palacio de Wilanów

text: Al Palacio de Wilanów le pertenece un extenso parque de 45 ha con bellos jardines en diversos estilos, un par de interesantes construcciones y numerosas fuentes, esculturas y monumentos. La planificación del parque se ha visto favorecida desde antaño por el terreno en forma de terrazas y por las reservas de agua (lagos y canales) que se encuentran en la zona.


title: Palacio de Wilanów

text: Ya desde Juan III Sobieski, el fundador del palacio, se inició la configuración del parque, puesto que él mismo era un gran amante de las plantas. Los siguientes dueños del palacio dejaron su impronta en el parque, aumentándolo y haciendo cambios de acuerdo a la moda reinante en esos tiempos; pero la mayor parte del parque fue realizada entre el último cuarto del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, siguiendo el ejemplo de los parques barrocos italianos y franceses de esa época. Posteriormente un área del parque fue transformada en el estilo romántico.


title: Palacio de Wilanów

text: La forma actual del parque se debe al diseño del profesor y urbanista Gerard Ciołek, a quien se debe la reconstrucción de los jardines a principios de la década de 1950.


title: Palacio de Wilanów

text: Las reservas acuíferas de la zona le confieren al parque un sello muy particular: el lago natural de Wilanów, el arroyo Słuzewiec y los estanques y canales artificiales le dan al parque un agradable microclima y una atmósfera romántica.


title: Palacio de Wilanów

text: Entre los árboles que pueblan el parque se encuentran árboles nativos: tilo, arce real, carpe, olmo, álamo blanco, álamo negro o chopo y roble. También algunas especies exóticas están presentes: ginkgo, catalpa, tulipanero, plátano común, acacia negra. Muchos de estos árboles son ejemplares muy valiosos, 28 de ellos están bajo protección municipal.


title: Palacio de Wilanów

text: La entrada al parque se realiza directamente desde el patio central del palacio a través de una puerta. El patio fue especialmente decorado en el siglo XIX por Stanisław Kostka Potocki, quien lo amplió y le dio ese toque característico con el césped cortado en forma de óvalos y con flores de magnolia híbrida. El patio está separado del parque por una galería o pasarela y una puerta romana. La puerta de acceso al parque tiene una inscripción en latín del poeta romano Horacio «Ducere Soliciatae Quam Iucunda Oblivia Vitae», que alaba la soledad rural, alejada de las procupaciones de la vida. La galería fue levantada por el arquitecto Franciszek Maria Lanci como prolongación del ala norte del palacio, en el lugar que anteriormente se hallaban las caballerizas, y está cubierta de plantas trepadoras.


title: Palacio de Wilanów

text: Al entrar al parque, se puede apreciar mirando a la izquierda un lugar encantador: el bosque de Akademos, en cuya entrada se erigen los monumentos a los poetas Jan Kochanowski y Franciszek Karpiński. En el ala norte del palacio se encuentran las terrazas rococó, repletas de flores estacionales, que le confieren al jardín un aspecto de alfombra colorida.


title: Palacio de Wilanów

text: A continuación se describen las principales edificaciones que se encuentran dispersadas por el parque:


title: Palacio de Wilanów

text: La iglesia de Santa Ana fue construida en el parque entre 1772 y 1775 por Adam Kazimierz Czartoryski en estilo clasicista y, posteriormente, entre 1857 y 1870 reconstruida por Henryk Marconi en estilo neorrenacentista. Está ubicada al noroeste del palacio.


title: Palacio de Wilanów

text: Cerca de la iglesia anterior se encuentra el magnífico mausoleo de Stanisław Kostka Potocki, que fue levantado entre 1792 y 1892 en estilo neogótico bajo el proyecto de Henryk Marconi; el sepulcro fue terminado en 1832. Cuenta con esculturas de J. Tatarkiewicz y K. Hegel. En cada una de las cuatro esquinas del mausoleo se halla esculpido un león rampante con el escudo de la casa Potocki.


title: Palacio de Wilanów

text: En la antigua fábrica de coches, en estilo barroco, se encuentra el Museo del Cartel, uno de los más antiguos, grandes y completos de todo el mundo en su especialidad.


title: Sabina Mazo

text: Sabina Mazo Isaza (Medellín, Colombia, 25 de marzo de 1997) es una artista marcial mixta colombiana que actualmente compite en la división de peso mosca de Ultimate Fighting Championship (UFC). Fue Campeona de Peso Mosca de Legacy Fighting Alliance.


title: Sabina Mazo

text: Fue dos veces Campeona de Peso Mosca de Legacy Fighting Alliance y acumuló un récord de 6-0 antes de fichar por la UFC.


title: Sabina Mazo

text: Hizo su debut en la promoción contra Maryna Moroz el 30 de marzo de 2019 en . Perdió el combate por decisión unánime.


title: Sabina Mazo

text: Se enfrentó a Justine Kish el 12 de septiembre de 2020 en el . Ganó el combate por sumisión en el tercer asalto.


title: Sabina Mazo

text: Se enfrentó a Alexis Davis en un combate de peso gallo el 27 de febrero de 2021 en . Perdió el combate por decisión unánime.


title: Sabina Mazo

text: Se enfrentó a Mariya Agapova el 9 de octubre de 2021 en . Perdió el combate por sumisión en el tercer asalto.


title: Sabina Mazo

text: Estaba programada para enfrentarse a Mandy Böhm el 12 de marzo de 2022 en . Sin embargo, Böhm se retiró del combate y fue sustituida por Miranda Maverick. Perdió el combate por sumisión en el segundo asalto.


title: Sukhoi Su-29

text: El Sukhoi Su-29 (en ruso: Сухой Су-29) es un avión acrobático biplaza ruso fabricado por la firma Sukhoi propulsado por un motor radial de 268 kW (360 cv). Fue diseñado en base al Su-26 y mantiene muchos desarrollos y detalles técnicos de su predecesor. Debido al amplio uso de materiales compuestos, y siendo de esos materiales en el 60% de su construcción estructural, su peso vacío se incrementó solo 50 kg comparado con el del Su-26.


title: Sukhoi Su-29

text: Es ideal para la educación acrobática de pilotos iniciales, entrenamientos en vuelo y participación de pilotos en competencias acrobáticas y shows del aire, así como para el mantenimiento en vuelo de pilotos profesionales militar y civil. Voló por primera vez en 1991 y se fabrica en serie desde 1992.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Las cinco monedas conmemorativas Panamá-Pacífico se produjeron en relación con la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco. Acuñadas en la Casa de la Moneda de esa ciudad, la edición incluía piezas redondas y octogonales de 50 $. Con excepción de las monedas bullion modernas, estas dos piezas de oro son la denominación más alta jamás emitida y las monedas más grandes jamás acuñadas por la Casa de la Moneda de los Estados Unidos. La pieza octagonal de 50 $ es la única moneda estadounidense emitida que no es redonda.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: En enero de 1915, el Congreso aprobó una legislación por medio dólar de plata, así como un dólar de oro, un cuarto de águila —una pieza de 2,50 $— y dos piezas de 50 $: una redonda y una octagonal. La Casa de la Moneda ya había consultado a los artistas. El secretario del Tesoro, William G. McAdoo, inicialmente rechazó todos sus diseños. Dos de ellos, Robert I. Aitken por las piezas de 50 dólares y Charles Keck por el dólar de oro, perseveraron y se utilizaron sus presentaciones. El medio dólar y un cuarto de águila se diseñaron por el grabador jefe Charles E. Barber, posiblemente con la participación de su asistente George T. Morgan.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Las monedas se vendieron en la exposición por el destacado numismático Farran Zerbe. No se vendieron bien y muchas de cada denominación se devolvieron para fundirlas. Solo se distribuyeron unas pocas centenas de cada una de las piezas de 50 $, lo que las convierte en las monedas conmemorativas de menor acuñación. Se catalogan por hasta 200 000 $, dependiendo de la condición.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Las piezas de oro privadas, a veces denominadas «oro pionero», se acuñaron varias veces durante el a partir de lingotes de producción local en áreas donde las monedas federales eran escasas. Estas monedas no oficiales provienen de sitios que van desde Georgia hasta Oregón. Muchos, que varían en denominación de 25 centavos a 50 dólares, son reliquias de la fiebre del oro de California y sus secuelas. La denominación de cincuenta dólares se acuñó por mineros privados como Kellogg and Co. Las piezas privadas de 50 $ tenían una forma redonda, pero las acuñadas por Augustus Humbert para la Oficina de Ensayos de EE. UU. en San Francisco, antes del establecimiento de la Casa de la Moneda de San Francisco en 1854, eran octogonales. Las piezas de Humbert no eran dinero en un sentido legal, ya que el Congreso no las había autorizado como moneda de curso legal y se consideraban oficialmente lingotes. Sin embargo, contenían todo su valor en oro. Con la denominación «cincuenta dólares», el público los llamaba «águilas quíntuples». Circulaban ampliamente en California y en otras partes del Far West, y se aceptaron a la par con las monedas de oro federales.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Todas estas piezas de 50 $, públicas o privadas, son muy raras y valiosas en la actualidad: una de las piezas octogonales de Humbert, fechada en 1851 y con un borde con letras, se vendió en una subasta en 2010 por 546 250 $. La única pieza de 50 dólares producida por la Oficina de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos antes de 1915 fue la media unión de 1877, producida experimentalmente en la Casa de la Moneda de Filadelfia, aunque no se aprobó como moneda en circulación.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: En 1904, el comerciante de San Francisco Rueben Hale propuso una exposición en su ciudad natal para 1915, tanto para conmemorar la apertura del Canal de Panamá como para marcar el 400 aniversario de Vasco Núñez de Balboa convirtiéndose en el primer europeo conocido en ver el Océano Pacífico desde las Américas: en el fraseo actual, descubrió el Pacífico. Aunque el terremoto y el incendio de San Francisco de 1906 causaron un revés momentáneo a estos planes, en realidad provocaron una recaudación de fondos adicional. Muchos de los más ricos de California dieron apoyo financiero, el estado igualó las donaciones privadas dólar por dólar, y en 1911, el presidente William Howard Taft seleccionó a San Francisco sobre su competidor, Nueva Orleans, para albergar la feria.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: La Exposición Internacional Panamá-Pacífico, construida en San Francisco por el Golden Gate a un costo de 50 millones de dólares, estuvo abierta desde el 20 de febrero de 1915 hasta el 4 de diciembre de 1915. Asistieron unas 19 000 000 de personas, y la exposición fue un gran éxito, generando suficientes ganancias para construir el Auditorio Cívico de San Francisco con aproximadamente 1 millón $ restante. El Palacio de Bellas Artes es el único edificio de la feria que permanece en el sitio.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Las monedas conmemorativas no se vendieron al público por la Casa de la Moneda, como lo ha sido posteriormente. En cambio, la legislación de autorización de una conmemorativa designaría a un grupo u organización para comprar las monedas de la Casa de la Moneda a su valor nominal y venderlas al público para recaudar fondos. Entre los que habían impulsado una legislación conmemorativa en el pasado y habían estado involucrados en la venta de las monedas resultantes, estaba Farran Zerbe, un coleccionista y promotor numismático que en 1914 se había desempeñado como presidente de la Asociación Numismática Estadounidense. Zerbe era una figura controvertida —algunos pensaban que las monedas con las que había estado involucrado se habían vendido a precios inflados—, pero ayudó a promover el pasatiempo con su exhibición, «"Money of the World"», que luego se convirtió en parte del Chase Manhattan Money Museum.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: A mediados de 1914 se habían presentado varias propuestas de monedas conmemorativas, aunque la Casa de la Moneda no había emitido ninguna desde 1905. Alguien, patrocinado por el senador Elihu Root de Nueva York, pedía un cuarto de dólar conmemorativo para marcar un siglo de paz, además de la apertura del Canal de Panamá. Se introdujeron dos proyectos de ley que pedían monedas para conmemorar y beneficiar la Exposición Panamá-Pacífico; se presentó H.R. 16902 por el congresista de California Julius Kahn el 3 de junio de 1914. Se presentó el proyecto de ley del Senado (S.) 6309 en ese organismo por el senador de Nueva Jersey James E. Martine el 6 de julio. Este proyecto de ley requería dos piezas de 50 $ —una redonda y una octagonal—, un cuarto de águila o 2.50$ en oro, un dólar de oro conmemorativo y medio dólar. Las piezas octogonales estaban destinadas a recordar las monedas no oficiales de 50 $ acuñadas durante la fiebre del oro.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: El proyecto de ley de Martine se aprobó por el Senado el 3 de agosto, habiendo sido aprobado por la Comisión de Exposiciones Industriales, al que había sido remitido. La única objeción fue de procedimiento, por Reed Smoot de Utah: que el proyecto de ley debería haber sido remitido y aprobado por el Comité Senatorial de Banca y Moneda, o su Comité de Finanzas. Ni Smoot ni ningún otro senador se opusieron al proyecto de ley en sí, que Martine indicó que tenía el apoyo del secretario del Tesoro, William G. McAdoo. La S. 6309 se envió al día siguiente a la Cámara de Representantes, donde se remitió a la Comisión de Monedas, Pesos y Medidas. Surgió de ese comité el 1 de septiembre de 1914, con varias enmiendas, una de las cuales aumentó la acuñación autorizada combinada de las dos piezas de 50 $ de 2 000 a 3 000. S. 6309 se consideró brevemente por la Cámara de Representantes el 4 de enero de 1915 y aprobada después de que Kahn propusiera con éxito una enmienda menor para tachar el signo de dólar de la frase «monedas de plata de 50 centavos de dólar cada una». El Senado estuvo de acuerdo con las enmiendas de la Cámara dos días después, aprobando el proyecto de ley sin cuestionar, cambiar u oposición, y el presidente Woodrow Wilson convirtió en ley el 16 de enero.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Una vez que se presentó el proyecto de ley de Kahn en la Cámara, el director de la Casa de la Moneda, George E. Roberts, comenzó a hacer arreglos informales para prepararse para la edición conmemorativa. El proyecto de ley requería cuatro diseños diferentes —las dos piezas de 50 $ diferirían principalmente en forma—, además de una medalla conmemorativa para ser vendida a los asistentes de la feria, con una medalla como premio para ser entregada a los expositores premiados. Todas estas piezas iban a ser impresas por el Bureau of the Mint, y Roberts pidió a la Comisión de Bellas Artes que recomendara artistas. Entre los recomendados estaban Adolph A. Weinman —quien diseñaría la moneda de diez centavos de Mercury y el medio dólar de Walking Liberty en 1916—, y Bela L.Pratt —creador de la moneda de 1908 «Indian Head gold pieces»—. Otros incluyeron a los escultores Evelyn Longman, Robert I. Aitken, Charles Keck y Paul Manship.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Roberts escribió a varios de los escultores y encontró a Aitken interesado en crear las piezas de 50 dólares. Las tentativas negociaciones del director de la Casa de la Moneda con Aitken por las grandes monedas de oro y con el diseñador de níquel de Buffalo, James Earl Fraser para la medalla del premio terminó cuando Roberts renunció en noviembre para aceptar un trabajo bancario; McAdoo nombró al Dr. Frederic Dewey como director interino de la Casa de la Moneda. Dewey y McAdoo hicieron poco con respecto a las monedas Panamá-Pacífico hasta que el Congreso comenzó a aprobar la legislación que la autorizaba a principios de enero de 1915. Una vez que pasó ambas cámaras, y estaba esperando la firma de Wilson, Dewey organizó una reunión en Nueva York con Aitken, Keck, Longman y Manship. La ley de autorización requería que la Casa de la Moneda comenzara a entregar monedas antes de la fecha de apertura de la feria, el 20 de febrero de 1915, y aunque esto resultó poco práctico, la Casa de la Moneda actuó con rapidez. McAdoo aprobó las opciones de Aitken por las piezas de 50 $, Longman por el águila de un cuarto, Keck por el dólar y Manship por el medio dólar el 21 de enero. Los cuatro artistas ya estaban trabajando, y Aitken respondió a la notificación de su contratación presentando diseños, que eran similares a las monedas actuales.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Para el 29 de enero, los cuatro artistas habían presentado moldes de bronce de sus propuestas. Dewey los remitió a McAdoo, quien solicitó el consejo de la Comisión de Bellas Artes —a la que le agradaron—, a su secretario adjunto, William Malburn —a quien no le gustaron—, y al grabador jefe Charles E. Barber y a otros en la Casa de la Moneda de Filadelfia —que ofrecieron sugerencias—. McAdoo había pedido que la Casa de la Moneda preparara diseños alternativos para todas las monedas, y Barber lo hizo, comenzando con el medio dólar. Los rechazos a los cuatro artistas externos se enviaron el 5 de febrero con la firma de McAdoo. Las razones de esto son inciertas, ya que los rechazos son escuetos —Anthony Swiatek y Walter Breen, en su volumen sobre conmemoraciones, afirman que la oposición de Malburn fue decisiva.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Los cuatro artistas externos protestaron. Las objeciones de Manship fueron en vano; McAdoo seleccionó el diseño enviado por Barber para el medio dólar. Longman le pidió al gobierno que explicara las razones del rechazo, presentó nuevos diseños y vino a Washington para discutir el asunto. Según una carta escrita por Dewey unos meses después, Longman cayó enferma en la capital y ya no pudo participar en el diseño de la moneda conmemorativa, sin embargo, el historiador de monedas Roger Burdette pensó que era bastante extraña esta explicación. Barber fue seleccionado para diseñar el cuarto de águila. Tanto Atiken como Keck se opusieron a la Comisión de Bellas Artes y a McAdoo; Keck también presentó diseños adicionales. Ambos hombres se reunieron con McAdoo, Malburn y Dewey en Washington, y acordaron cambios en los diseños propuestos. Una vez hecho esto, las piezas de 50 $ y 1 $ se aprobaron el 6 de marzo de 1915. El medio dólar se aprobó dos días después. Barber presentó sus diseños para el cuarto de águila el 16 de marzo. Se recibieron con entusiasmo en el Departamento del Tesoro y se aprobaron.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: No se sabe hasta qué punto debe acreditarse al grabador asistente de la Casa de la Moneda —más tarde, el grabador jefe— George T. Morgan por su trabajo en el medio dólar y el águila; los funcionarios y empleados de la Casa de la Moneda no fueron consistentes en este punto. La subdirectora Mary M. O'Reilly dijo en 1936 que los registros de la oficina indicaban que Barber era el diseñador. Más tarde, ese mismo año, envió una declaración de un empleado anónimo de la Casa de la Moneda de Filadelfia que indica que, por la naturaleza misma de la larga asociación de Barber y Morgan —Morgan fue asistente de Barber durante 37 años—, los dos grabadores habrían conferenciado con frecuencia, y que la técnica de Morgan es «muy evidente en ambas caras de ambas de las monedas». El empleado concluyó que «en mi opinión, no se puede equivocar al acreditar a ambos hombres la ejecución de estas dos monedas. Estoy seguro de que esto es correcto». Q. David Bowers, en su libro sobre conmemoraciones, menciona la disputa, acredita a Barber en los anversos de ambas monedas y da crédito a ambos hombres en el reverso del medio dólar. Afirma que Morgan creó el reverso del cuarto de águila.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: El anverso del medio dólar representa a la libertad, que esparce frutas y flores de una cornucopia sostenida por un niño pequeño y desnudo. Detrás de ellos, el sol se pone más allá del Golden Gate de San Francisco, todavía sin su su puente. Tom La Marre, en su artículo de 1987 sobre el problema Panamá-Pacífico, señaló que los mineros consideraban el Golden Gate como un signo de buena suerte y sugirió que podría haber sido mejor representarlo en una moneda de oro. La cornucopia, según Burdette, demuestra el avance en el comercio traído por el canal, aunque el "Informe de 1915 del Director de la Casa de Moneda" afirma que «significa los recursos ilimitados de Occidente». El anverso se basa en el trabajo anterior de Barber, especialmente sus medallas para la Comisión de Ensayo anual. Una representación de olas se encuentra entre el sol y la fecha, representando los temas marítimos de la exposición. La marca de ceca de San Francisco, S, está a la izquierda de la fecha. El reverso muestra un águila sobre un escudo de la Unión, flanqueada por ramas de olivo, que simboliza la paz, algo que a Swiatek y Breen les pareció irónico dada la emisión de la moneda durante la Primera Guerra Mundial, y el roble, esta última elección que no pudieron explicar. El informe del Director de la Casa de la Moneda de 1915 consideró a la rama de roble como un «emblema de fuerza». Burdette señala que el diseño original de Barber flanqueaba el escudo con dos delfines, que representaban los dos océanos unidos por el canal, en lugar de ramas, y especula: «McAdoo no entendió la alegoría, no le gustó o simplemente no le gustó los mamíferos acúaticos en monedas». McAdoo también pudo haber estado sufriendo de un exceso de delfines, ya que el dólar y las piezas octogonales de 50 dólares también los tenían: los del medio dólar se retirarion y se reemplazaron por las ramas.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: El historiador de arte Cornelius Vermeule consideró el anverso del medio dólar «un punto intermedio entre los diseños de las piezas de plata francesas a principios del nuevo siglo y 'Walking Liberty' de AA Weinman por medio dólar». La moneda de cincuenta centavos lleva el lema «"In God we trust"», al igual que las piezas de 50 dólares, las primeras monedas conmemorativas en exhibirlo. Ese lema se usó por primera vez en las monedas estadounidenses en 1864. En el , no era obligatorio que se usara el lema, pero, sin embargo, apareció en la mayoría de las denominaciones de monedas estadounidenses a principios del . En 1907 y 1908, hubo muchas objeciones a la omisión del lema en las monedas de diez dólares y veinte dólares diseñadas por Augustus Saint-Gaudens. En respuesta a la protesta pública, el Congreso aprobó en 1908 una ley que exigía su presencia en cualquier moneda en circulación que la hubiera portado anteriormente, como lo habían hecho ambas piezas de oro hasta 1907. La redacción de las piezas Panamá-Pacífico se dejó a discreción del Secretario de Hacienda, pero los funcionarios pudieron haber recordado la pelea. Swiatek y Breen sugirieron que aquellos involucrados en la creación o aprobación del diseño pudieron haberse movido para evitar la controversia.


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: El cuarto de águila de Barber —la primera de esa denominación emitida como conmemorativa— representa, según el informe del director de la Casa de la Moneda, «Columbia, en representación de los Estados Unidos, sentada sobre el mítico caballito de mar —un hipocampo—, cabalgando por aguas del canal, con el caduceo en la mano, el emblema del comercio, invitando a las naciones del mundo a utilizar el nuevo camino de océano a océano. Reverso: Águila americana, descansando sobre un estandarte con el lema "E Pluribus Unum"». La marca de ceca está en el anverso, a la derecha de la fecha. Swiatek y Breen sugirieron que se que el caduceo —en el uso moderno un símbolo de la medicina— «representa los avances médicos de la exitosa campaña del coronel William C. Gorgas» para controlar la malaria y la fiebre amarilla en el sitio del canal. Escribieron que en el reverso, «el águila desafiante probablemente alude a la necesidad de mantener abierto el Canal durante la Primera Guerra Mundial; toda la composición está destinada a sugerir un estandarte legionario romano, que era un poste coronado por algún dispositivo de este tipo».


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: El anverso del cuarto de águila, opinó Vermeule, se deriva de monedas de la antigua Grecia que representan una «Nereida, tal vez Tetis, que lleva el escudo de Aquiles a horcajadas sobre un hipocampo». Sugirió que el anverso de un cuarto de águila «pudo ser la respuesta de Barber al clamor de Theodore Roosevelt y Augustus Saint-Gaudens por monedas modernas a la manera griega». El reverso de medio dólar, junto con el del cuarto de águila, «son sinfonías clásicas de diseños antiguos, motivos que se remontan a las águilas y escudos de —los predecesores de Charles Barber como grabador jefe— Longacre y William Barber revisados en forma moderna».


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: El anverso de Keck para el dólar era uno de los diseños alternativos presentados a McAdoo, que representaba la cabeza sin adornos y con gorro de un trabajador de la construcción del Canal de Panamá. El concepto original de Keck presentaba a Poseidón, dios del mar en la mitología griega. El trabajador, que representa la mano de obra necesaria para construir el canal, a veces se confunde con un jugador de béisbol. El reverso de Keck contiene las palabras «Exposición Panamá-Pacífico», «San Francisco», la denominación de la moneda, y dos delfines, que simbolizan la unión de los océanos Atlántico y Pacífico por el canal. La marca de la ceca está debajo de las letras D y O en «Dólar».


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Vermeule llamó al dólar de Keck «un uso novedoso y atrevido del área limitada que ofrece una moneda tan pequeña y delgada. En comparación con los primeros dólares de oro, la moneda es una obra de arte». El numismático Arlie Slabaugh, en su volumen sobre conmemorativas, señaló que el dólar Panamá-Pacífico «presenta un diseño americano audaz, completamente diferente de los estilos clásicos usados en las otras denominaciones».


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: La diosa usa un casco con cresta, ya que su equivalente griego, Atenea, se representaba comúnmente en monedas antiguas. Lleva una cota de malla, lo que Swiatek y Breen encontraron un extraño anacronismo. Lleva en su escudo los números romanos MCMXV para el año 1915, el segundo uso de números romanos en monedas estadounidenses después de los primeras monedas de águila bicéfala de Saint-Gaudens de 1907. Aunque Aitken había expresado originalmente la fecha como «1915» en sus bocetos originales, pronto cambió de opinión: «Como estos diseños no se utilizarán en ningún otro año, no habrá necesidad de cambiar el año, como debemos hacer en otras monedas».


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Kevin Flynn, en su libro sobre monedas conmemorativas, describió la rama en la que se posa el búho como la de un pino ponderosa; varias piñas son visibles. El diseño de la pieza octogonal es más pequeño que el de la redonda, para dejar espacio al borde con los delfines. La marca de la ceca está en el reverso, adyacente a la piña de pino más a la derecha y directamente encima de la «O» en «San Francisco».


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: El diseño de 50 $ recibió críticas contemporáneas; algunos sugirieron que la presencia de los delfines en la moneda octagonal implicaba que el canal había sido construido para la conveniencia de los cetáceos. Un artículo de 1916 en el "American Journal of Numismatics" contenía la conclusión de que «las críticas que se escuchan a menudo de que 'no hay nada estadounidense en la moneda excepto la inscripción' están plenamente justificadas». Swiatek y Breen descartaron las críticas como «numerosas y en su mayoría irrelevantes, basadas en una total mala interpretación de la iconografía. McAdoo comenzó con afirmaciones estúpidas de que Atenea no significaba nada en una moneda estadounidense a menos que pudiera identificarse con la libertad, y que la lechuza de Atenea nunca significaría nada para todos nosotros». Vermeule consideró las monedas de 50 $ un «tour de force, fechado sin duda, pero lo suficientemente inusual en todos los aspectos como para ser digno de lo que el arte numismático estadounidense podría lograr». Posteriormente, la grabadora jefa Elizabeth Jones dijo que las monedas de 50 dólares estaban «estilísticamente en sintonía con el período y que tenían considerables méritos artísticos». Jeff Garrett y Ron Guth, en su libro sobre monedas de oro de Estados Unidos, consideraron las piezas de 50 dólares Panamá-Pacífico como «una de las emisiones más impresionantes jamás producidas por el gobierno de Estados Unidos».


title: Monedas conmemorativas Panamá-Pacífico

text: Una vez aprobados los diseños, los artistas prepararon moldes de bronce para enviarlos a la Compañía de Arte Medalico de Nueva York. Allí se harían "hubs" que la Fábrica de la Moneda podría usar para producir moldes de monedas, ya que la compañía podría hacerlo más rápido que la Fábrica de la Moneda. Las emisiones de Panamá-Pacífico son las primeras monedas americanas que se sabe que han sido producidas a partir de "hubs" proporcionados por una empresa privada -la Medallic Art Company preparó "hubs" para el níquel de Búfalo de 1913, pero no se sabe si se utilizaron. Los "hubs" de Panamá-Pacífico se enviaron a la Casa de la Moneda de Filadelfia, donde el Departamento de Grabado, dirigido por Barber, produciría los cuños necesarios. Aunque el estatuto de autorización exigía que las monedas se acuñaran en San Francisco, todos los cuños de las monedas en ese momento se produjeron por Barber y sus ayudantes en Filadelfia.