title: Planetario mecánico

text: En "De revolutionibus orbium coelestium", publicado en Núremberg en 1543, Nicolás Copérnico desafió las enseñanzas occidentales tradicionales de un universo geocéntrico en el que el Sol giraba diariamente alrededor de la Tierra. Observó que algunos filósofos griegos habían propuesto un universo heliocéntrico. Esto simplifica los movimientos epicíclicos aparentes de los planetas, lo que hace factible representar sus trayectorias como círculos simples, pudiendo ser modelado con relativa facilidad con el uso de engranajes. Los instrumentos mejorados de Tycho Brahe hicieron observaciones precisas de los cielos (1576-1601), y a partir de estos datos Johannes Kepler (1621) dedujo que los planetas giraban alrededor del Sol en elipses. En 1687 Isaac Newton explicó la causa del movimiento elíptico en su teoría de la gravitación.


title: Planetario mecánico

text: Los fabricantes de relojes George Graham y Thomas Tompion construyeron el primer planetario moderno hacia 1704 en Inglaterra. Graham facilitó el primer modelo, o su diseño, al célebre fabricante de instrumentos John Rowley de Londres para hacer una copia destinada al Príncipe Eugenio de Saboya. Rowley fue el encargado de hacer otra copia para su patrón Charles Boyle, 4º Conde de Orrery, a partir del que el dispositivo tomó su nombre en inglés. Este modelo fue concebido para el hijo de Boyle, John (que posteriormente se convertiría en el quinto conde de Orrery). De forma independiente, Christiaan Huygens publicó los detalles de una máquina planetaria heliocéntrica en 1703, que construyó cuando residía en París entre 1665 y 1681, diseñando los trenes de engranajes necesarios para representar un año de 365,242 días, y reproducir los ciclos de los planetas principales.


title: Planetario mecánico

text: La pintura de Joseph Wright "Un filósofo da una lección sobre el planetario de mesa" (ca. 1766), que cuelga en el Derby Museum and Art Gallery, representa a un grupo de curiosos que escuchan las explicaciones de un filosofía natural. El Sol en un planetario de bronce proporciona la única luz presente en la habitación. El planetario representado en la pintura tiene anillos, que le dan una apariencia similar a la de una esfera armilar. El dispositivo por lo tanto era capaz de describir eclipses.


title: Planetario mecánico

text: Para poner estos acontecimientos en su contexto cronológico, baste señalar que en 1762 John Harrison construyó el primer cronómetro marino capaz de proporcionar una medición precisa de la longitud geográfica. En 1766, el astrónomo Johann Daniel Titius demostró por primera vez que la distancia media de cada planeta desde el Sol podría estar representada por la siguiente progresión:


title: Planetario mecánico

text: Es decir, 0.4, 0.7, 1.0, 1.6, 2.8, 5.2 ... Los números se refieren a unidades astronómicas, la distancia media entre el Sol y la Tierra, que es 1,496 x 10 km. El planetario de Derby no incluye las distancias proporcionales de los planetas al Sol, pero sí muestra sus respectivos movimientos relativos.


title: Planetario mecánico

text: El planetario de Eisinga fue construido en 1774-1781 por Eise Eisinga en su casa de Franeker, en los Países Bajos. Muestra el movimiento de los planetas (representados por brillantes esferas de distintos tamaños) accionadas por un sistema de guiado mecánico mediante el que penden suspendidos del techo de una sala. Ha estado en funcionamiento casi continuamente desde que fue creado. Este dispositivo es un planetario en ambos sentidos de la palabra: una máquina compleja que muestra las órbitas planetarias, y un escenario para representar los movimientos de los planetas. La casa de Eisinga fue comprada por la familia real holandesa, que le concedió una pensión.


title: Planetario mecánico

text: En 1764, Benjamin Martin ideó un nuevo tipo de modelo planetario, en el que los planetas se realizaron en los brazos de latón conectados con una serie de tubos concéntricos o coaxiales. Con esta construcción era difícil hacer que los planetas girasen, y que las lunas girasen en torno a los planetas. Martin sugirió que el planetario convencional debe constar de tres partes:


title: Planetario mecánico

text: En una planetario mecánico estos tres movimientos pueden ser montados en una mesa común, utilizando el mismo husillo central para mover de forma coordinada los tres sistemas de forma independiente.


title: Planetario mecánico

text: Los planetarios mecánicos pueden variar ampliamente en tamaño, pudiendo ocupar una habitación o caber en una mano. Se utilizan para demostrar el movimiento de los planetas, mientras que el dispositivo mecánico utilizado específicamente para predecir eclipses y tránsitos se denomina "astrarium".


title: Planetario mecánico

text: Un planetario debe incluir adecuadamente el Sol, la Tierra y la Luna (además de otros planetas opcionalmente). Un modelo que solo incluye la Tierra, la Luna y el Sol se denomina tellurion o teluro, y uno que solo incluye la Tierra y la Luna es un lunarium. Un jovilabe es un modelo de Júpiter y sus lunas.


title: Planetario mecánico

text: Un planetario mostrará el "periodo orbital" de cada planeta y la "velocidad de rotación", como se indican en la tabla anterior. Un tellurion mostrará el baricentro del sistema Tierra-Luna que gira alrededor del sol. Se utilizará el ángulo de "inclinación del ecuador" a partir de la tabla anterior para mostrar cómo cada elemento gira alrededor de su propio eje. Se mostrará la Luna girando alrededor de la Tierra. Un lunarium está diseñado para mostrar los complejos movimientos de la Luna mientras que gira alrededor de la Tierra.


title: Planetario mecánico

text: Los planetarios por lo general no están construidos como modelos a escala. Se han construido algunos modelos fijos a escala del sistema solar, y a menudo tienen muchos kilómetros de tamaño. ""Planetarios humanos"", en los que se preparan unas trayectorias a escala para que seres humanos las puedan recorrer reproduciendo los movimientos de los planetas también se han organizado con ocasión de exposiciones temporales. Hay un planetario humano permanente en el Observatorio de Armagh en Irlanda del Norte, que incluye los seis planetas descubiertos primero, Ceres, y los cometas Halley y Encke. Urano y los planetas exteriores se incluyen también, pero de una manera bastante limitada. Otra instalación similar está situada en el "Observatorio y Centro de la Naturaleza Sky Limit" en Twentynine Palms, California. Este es un verdadero planetario humano a escala (20 mil millones a uno), fiel a la posición de los planetas (con una precisión de cuatro días). Los primeros cuatro planetas están relativamente cerca unos de los otros, pero los cuatro siguientes requieren hacer algo de senderismo para poder visitarlos.


title: Planetario mecánico

text: Un reloj mecánico normal podría ser utilizado para producir un planetario extremadamente simple con el Sol en el centro, la Tierra en la aguja de los minutos y Júpiter en la aguja de las horas; la Tierra efectúa 12 revoluciones alrededor del Sol por cada revolución de Júpiter. Debe tenerse en cuenta sin embargo, que el año real de Júpiter dura 11,86 años terrestres, por lo que este ejemplo particular perdería precisión rápidamente. Un planetario real sería más preciso e incluiría más planetas, y posiblemente haría que los planetas girasen sobre sí mismos también.


title: Planetario mecánico

text: La inmensa mayoría de los "planetarios" (edificios, en este caso) clásicos disponían de sistemas óptico-mecánicos para proyectar en el interior de la cúpula del edificio imágenes del Sol y los planetas, ya sea con puntos de luz o con pequeñas figuras. En los primeros modelos de proyectores los elementos móviles representados sobre el fondo de estrellas por lo general se limitaban a los planetas desde Mercurio a Saturno, aunque algunos modelos de proyectores también incluían Urano. Para recrear el desplazamiento de la posición de los planetas sobre la cúpula, los haces de luz (normalmente generados por bombillas eléctricas de gran brillo) se reflejaban en una serie de espejos que se orientaban mediante un conjunto de motores eléctricos. Típicamente, la Tierra giraba alrededor del Sol en un minuto, mientras que los otros planetas completaban una órbita en períodos de tiempo proporcional a su movimiento real. Por lo tanto Venus, que tarda 224,7 días en orbitar alrededor del Sol, tardaba 37 segundos en completar una órbita en un planetario, y Júpiter empleaba 11 minutos y 52 segundos.


title: Planetario mecánico

text: Algunos planetarios utilizaban el mismo proyector para simular planetas y sus lunas. Por ejemplo, Mercurio orbita alrededor del Sol en 0,24 años terrestres, y Phobos y Deimos orbitan alrededor de Marte en una situación similar proporcional de 4:1. Los operadores de planetarios que deseaban mostrar este movimiento, colocaban un filtro rojo sobre el haz que reresentaba al Sol (lo que le daba la apariencia de Marte), y desactivaban todos los planetas excepto Mercurio y la Tierra. Un truco similar se podía utilizar para mostrar Plutón y sus cinco lunas.


title: Planetario mecánico

text: Con el desarrollo de la informática y de tipos evolucionados de proyectores panorámicos, el sistema de proyectores óptico-mecánicos ha quedado obsoleto. Los modernos equipos de proyección digitales son capaces de exhibir complejos espectáculos de luz y sonido, en los que se muestran tanto las constelaciones como los planetas y sus lunas, los cometas y prácticamente cualquier tipo de cuerpo celeste, así como sus posiciones actuales, pasadas y futuras en cualquier latitud.


title: Shinkansen E5

text: El Shinkansen E5 es un modelo de tren de alta velocidad Shinkansen perteneciente a la JR East Company que opera en los servicios Tohoku Hayabusa Shin-Aomori desde marzo de 2011.


title: Reginald Rose

text: Reginald Rose (Manhattan, 10 de diciembre de 1920- 19 de abril de 2002) fue un escritor y guionista de TV y cine estadounidense.


title: Shinkansen E5

text: La primera unidad de la serie E5 que se pudo ver fue la S11 de preproducción, que fue entregada en 2009 y que JR East utilizó para hacer pruebas en la línea Tohoku, para asegurarse que todo funcionaría a la perfección para cuando las unidades de producción entrasen en servicio. Esta unidad de preproducción fue fabricada por Hitachi, que se encargó de los coches 1 al 5 y por Kawasaki Heavy Industries, que se encargó de los coches 6 al 10.


title: Reginald Rose

text: Rose nació en uno de los distritos metropolitanos de Nueva York. Cursó estudios en Townsend High School y asistió un breve tiempo al City College (ahora parte de la Universidad de Nueva York). Entre 1942 y 1946 sirvió en el ejército, donde alcanzó el grado de primer teniente.


title: Shinkansen E5

text: El Shinkansen E5, junto con el E6, son los trenes resultantes derivados de los experimentales Fastech 360 S y Z.


title: Reginald Rose

text: Tomó relevancia en su actividad de escritura de guiones para la televisión en la década de los 50 del siglo XX. En su trabajo tienen gran importancia las cuestiones sociales y políticas controvertidas, las cuales plantea de manera clara y directa. Su enfoque fue fundamental para el desarrollo de la escuela dramática para la televisión. Una de las obras más conocidas y que mayor influencia tuvieron en televisión, cine y teatro, con muchísimas versiones, es "Twelve Angry Men", conocida en castellano como "Doce hombres sin piedad" o "Doce hombres en pugna", donde expone la complejidad de las personas al rechazar sus sentimientos para poder ser objetivos.


title: Shinkansen E5

text: Testero aerodinámico de 15 metros de longitud que reduce el ruido a la entrada de túneles y las vibraciones en el tren.


title: Reginald Rose

text: Se casó con Barbara Langbart en 1943, matrimonio del que tuvo cuatro hijos. En 1963 contrajo matrimonio con Ellen McLaughlin, con quien tuvo dos hijos. Murió debido a complicaciones cardíacas.


title: Shinkansen E5

text: Bogies totalmente cubiertos que ayudan a reducir el ruido de rodadura con materiales fonoabsorbentes y cubiertas que existen entre coches, de forma que el lateral del tren presenta una superficie aerodinámicamente lisa al avance.


title: Reginald Rose

text: En la década de los 50 del siglo XX hizo guiones para televisión. Participó en el programa de la CBS "Studio One", donde ya en 1950 se produjo su primer trabajo, "Autobús a ninguna parte". Sería para ese programa cuando escribirá "Twelve Angry Men", que se realizó el 20 de septiembre de 1954. Un año después él mismo haría la versión para teatro y, en 1957, Sidney Lumet dirigiría la versión cinematográfica.


title: Shinkansen E5

text: La serie E5 también cuenta con algunas innovaciones tecnológicas como un sistema de suspensión activa para mejorar el confort del viaje, además de un sistema de pendulación.


title: Reginald Rose

text: Entre 1950 y 1980 escribió para las tres principales cadenas de televisión de Estados Unidos. En 1961 escribió la serie de TV "Los defensores", con la que obtendría dos premios Emmy.


title: Reginald Rose

text: En 1963 realizó el capítulo correspondiente a Horacio Ford para la serie "Twilight Zone", en el que exponía cómo el pasado siempre es glorificado debido a la represión y la autocensura de los aspectos negativos: si recordamos los buenos tiempos se nos olvidan los malos. La adaptación para televisión había aparecido en un episodio de Studio one de 1955. El episodio se emitió el 18 de abril de 1963 en la CBS y fue el episodio 15º de la cuarta temporada.


title: Reginald Rose

text: En 1956 escribió el guion cinematográfico "Crime in the Streets", sobre la violencia juvenil. Fue dirigida por Don Siegel y estaba basada en un trabajo anterior que había hecho Rose para TV. De la misma forma participó en 1957 en "12 Angry Men", versión cinematográfica de su episodio para "Studio One".


title: Asado castellano

text: El asado castellano es una preparación culinaria en forma de asado de carnes y embutidos tradicional en la cocina castellana (España). Es una preparación tan típica de la zona de Castilla que es tomada como símbolo de su gastronomía. Se caracteriza por el empleo del horno, tradicionalmente de barro o adobe, que utiliza como combustible, leña de encina o roble. Y de poner la carne a asar en el interior de un recipiente construido con un material refractario, que tradicionalmente consiste en una "cazuela de barro". Algunas provincias (como Segovia, Burgos y Soria) son muy populares en el asado de cordero lechal (lechazo asado). Siendo popular en ciudades como Madrid donde se sirve en algunos de los hornos de sus afamados mesones.


title: Asado castellano

text: Se desconoce los orígenes de esta preparación culinaria, pero es conocido que los romanos introdujeron mejoras en el uso y tecnología del horno en la península ibérica, bien sea en la industria como en la elaboración del pan. El cordero suele ser alimento de pueblos nómadas. Se sirve en el siglo XVIII y XIX en las posadas y ventas de los caminos de Castilla. Alejandro Dumas ya describe la abundancia del cordero en estas tierras cuando viaja. Ya en pleno siglo XX se hace popular por el turismo el mesonero Cándido, que al hacerse propietario en Segovia del "Mesón del Azoguejo" en 1931 se hace popular por cocinar el cochinillo asado en el que será denominado a partir de entonces como Mesón Cándido. Popularizando no sólo el asado de cochinillo sino su forma particular de trincharlo con platos.


title: Asado castellano

text: Los ingredientes corresponden a carnes de crías que habitualmente suelen prepararse en los días festivos. Uno de los elementos más importantes es el horno donde se prepara el asado. Los ingredientes suelen ser pocos, por regla general: perejil, ajo, cebolla y tomillo. Úntese con la manteca, sal y pimentón.


title: Asado castellano

text: El principal instrumento del asado castellano es el horno, suelen emplearse hornos romanos o de panadero. El material de las paredes del horno suele ser de ladrillo, o de adobe. En ningún caso aconsejan ladrillo refractario ya que acelera el proceso de asado, no dejando el buen punto de hechura. El piso se suele elaborar con baldosas de barro colocadas sobre arena.


title: Asado castellano

text: Algunos autores definen en España la zona de asados en el centro mesetario, tierras de pastoreo. Se suele emplear en ciertas provincias de Castilla y León para elaborar el cochinillo asado (denominado también "tostón asado"), de pequeñas crías del cerdo de tres semanas, sin que puedan retozar, alimentados de la leche de su madre. Su preparación se hace bien en un área geográfica denominada el "triángulo del tostón" y comprende con sus vértices a las poblaciones de: Arévalo-Segovia-Peñaranda de Bracamonte. Se sirve igualmente en Madrid, en mesones tradicionales como Casa Botín.


title: Asado castellano

text: El lechazo asado (procedente de variedades autóctonas como puede ser el lechazo de Castilla y León) en algunos municipios de la provincia de Segovia como puede ser Sepúlveda, Riaza, Pedraza de la Sierra, Turégano. En la provincia de Burgos es el plato fundamental de localidades como Aranda de Duero, en la que el Asador Rafael Corrales ya fue fundado en 1902, o la villa ducal de Lerma, en la que el mesón Casa Antón, es probable que sea el establecimiento más antiguo de la provincia.


title: Consistorio (Iglesia católica)

text: En la Iglesia católica se denomina consistorio a la reunión del Colegio cardenalicio, convocada por el papa para ayudarle en el gobierno de la Iglesia. Los cardenales son creados en los consistorios.


title: Consistorio (Iglesia católica)

text: En la antigüedad clásica, el "consistorio" era la antecámara en la que el emperador romano impartía justicia. El término proviene del latín "consistorium", "lugar de reunión" y este de "consistere", 'estar juntos'. Y el "sacro consistorio" era el consejo privado del emperador integrado por sus colaboradores más cercanos.


title: Consistorio (Iglesia católica)

text: En la Iglesia, se refería a una reunión de eclesiásticos con el propósito de administrar justicia o deliberar, particularmente en reuniones del Sacro Colegio Cardenalicio con el papa como presidente.


title: Consistorio (Iglesia católica)

text: La utilización del término para designar a la asamblea de cardenales en torno al papa se remonta a la primera mitad del y se instaló formalmente en el cuando la institución cardenalicia se hizo más importante y el Sacro Colegio Cardenalicio tenía reuniones regulares (consistorios), convirtiendo a sus componentes en los consejeros usuales de los papas.


title: Consistorio (Iglesia católica)

text: Los consistorios se convirtieron en una oportunidad para que el papa decidiera asuntos de estado y dispensara justicia directamente, con el apoyo y el consejo de los obispos romanos y aquellos obispos de otras regiones que se encontraban en Roma. El papa León IV () ordenó que los consistorios se celebraran dos veces por semana. El papa Juan VIII relajó ese edicto ligeramente y estableció consistorios dos veces al mes. Con la Reforma Gregoriana, la Iglesia limitó las influencias externas sobre el papado y en la elección de los papas se incrementó el poder de los cardenales. Con el transcurso del tiempo, se asignaron asuntos más complicados a varias comisiones de cardenales, y con la organización formal de las congregaciones de la Curia Romana por el papa Sixto V (), la función activa de los consistorios disminuyó aunque se desarrolló la tradición de que el papa utilizaría los consistorios (alrededor de dos veces al año en el ) para revelar una lista de los que iban a ser elevados al rango cardenalicio.


title: Consistorio (Iglesia católica)

text: Eventualmente, la responsabilidad por cuestiones de justicia se transfirió a la Rota Romana y las funciones de la Iglesia se transfirieron a la Curia Romana, reduciendo la necesidad de consistorios regulares. Posteriormente, los consistorios llegaron a ser en gran parte ceremoniales.


title: El invierno de las anjanas

text: Relato del amor entre una joven burguesa (Adelaida, interpretada por Elena Anaya) y un pescador (Eusebio, interpretado por Eduardo Noriega) en la guerra de Cuba de 1898. Se trata de una versión similar a "Romeo y Julieta" en la que ella está al borde de la locura y él se debate entre la vida y muerte en una época -1898- caracterizada por dicha guerra.


title: Mauricio Duarte

text: Edison Mauricio Duarte Barajas (Cúcuta, Norte de Santander, Colombia; 24 de junio de 1992) es un futbolista colombiano. Juega de lateral izquierdo en Águilas Doradas de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Mauricio Duarte

text: Mauricio nació en Cúcuta, la capital del departamento de Norte de Santander al oriente de Colombia. Allí, empezó a jugar a fútbol, y pasó posteriormente a un equipo del municipio de Villa del Rosario. Sus buenas actuaciones con el equipo del vecino municipio, le ayudaron a ir a jugar al equipo de sus amores; el Cúcuta Deportivo. Allí, se terminó de formar como jugador.


title: Mauricio Duarte

text: Tras varios años jugando en las divisiones inferiores, debutó como profesional jugando para el Cúcuta Deportivo en el año 2011, bajo el mando de Jaime de la Pava. Poco a poco, el joven cucuteño se iba haciendo su hueco en el once titular, jugando muy buenos partidos, ayudando a su equipo. En el 2015, Mauricio bajó su rendimiento debido a algunas lesiones que tuvo, que lo alejaron de las canchas durante casi todo el año; ya que solo jugó un partido. En el 2016, Duarte vuelve recuperado, y nuevamente se hace un hueco en el once titular y poco a poco se convierte en un referente del equipo "Motilón".


title: Luther Burbank

text: Luther Burbank ( – ) fue un botánico, horticultor y un pionero muy controvertido en ciencias de la agricultura estadounidense.


title: Luther Burbank

text: Produjo y desarrolló más de 800 razas y variedades de plantas en su más de 55 años de carrera. Sus variadas creaciones incluyeron frutos, flores, granos, pastos, y verduras. También creó una variedad de cactus glabro (útil para la alimentación vacuna), y un híbrido de "Prunus" (plumcot).


title: Luther Burbank

text: Las más exitosas razas y variedades de Burbank incluye "Leucanthemum × superbum" (margarita Shasta), "Papaver californicum" (Fire poppy), "durazno July Elberta", Santa Rosa plum, "nectarina Flaming Gold", Wickson plum, Freestone peach, blackberry blanco. A partir de una variación genética natural de la patata Burbank con una coloración , se convertiría en la "papa Russet Burbank". Esa papa de carne blanca, grande, de piel beige, se convirtió en la papa predominante procesada.


title: Luther Burbank

text: Nació en Lancaster (Massachusetts), Burbank creció en una granja y recibió solo educación elemental. Fue decimotercero de 15 hijos, y disfrutó de la huerta que su madre cultivaba en una gran huerta. Su padre fallece a sus 21 años, y Burbank usó su pequeña herencia en comprar 17 acres (6,9 ha) de tierra cerca de Lunenburg.


title: Luther Burbank

text: Burbank desarrollaría su patata, de 1872 a 1874. Burbank vendió los derechos de ese cultivo por $150.00 usando ese dinero para viajar a Santa Rosa (California), en 1875. Más tarde, otra selección natural de esa patata con piel color russet fue nombrada "Patata Russet Burbank". Hoy, la "Patata Russet Burbank" es ampliamente cultivada en EE. UU. Es apreciada para procesamiento y un buen porcentaje de las papas fritas de McDonald's se hacen con este cultivo.


title: Luther Burbank

text: En Santa Rosa, Burbank compra 1,6 ha de tierra, estableciendo un invernáculo, viveros, y campos experimentales usados para conducir mestizajes vegetales. Ese sitio es hoy abierto al público como parque: "Luther Burbank Home & Gardens". Luego compra 7 ha en Sebastopol para tener más áreas experimentales: "Granja Gold Ridge".


title: Luther Burbank

text: De 1904 a 1909, Burbank recibió varios préstamos de la "Carnegie Institution" para realizar más estudios de hibridación. Los obtuvo por sus contactos con el propio Andrew Carnegie, que estaba por encima de los avisos que objetaban que Burbank no era un "científico" en sus métodos".


title: Luther Burbank

text: Burbank se fue haciendo más conocido por sus catálogos vegetales (el más famoso fue el de 1893 titulado "Nuevas Creaciones en Frutas y en Flores), y por el boca a boca de clientes satisfechos, y por hermosos reportes de prensa especialmente en la primera década del s. XX. (ibíd)


title: Luther Burbank

text: Burbank creó cientos de nuevas variedades de frutos (plum, pera, damasco, durazno, blackberry, raspberry); patata, tomate; flores ornamentales y otras plantas.


title: Luther Burbank

text: Burbank fue criticado por científicos debido a que no cuidaba de los registros, que son norma de un estudio científico, ya que lo que le interesaban eran los resultados más que la investigación básica. El Dr. Jules Janick, Ph.D., profesor de Horticultura y Arquitectura paisajística, de la Purdue University, escribió en World Book Encyclopedia, ed. 2004: "Burbank no puede considerarse un científico en el sentido académico."


title: Luther Burbank

text: En 1893, Burbank publicó un catálogo descriptivo de algunas de sus mejores variedades, titulado: "New Creations in Fruits and Flowers".


title: Luther Burbank

text: Durante su carrera, Burbank fue autor, o coautor, de varios libros sobre sus métodos y resultados, como sus ocho volúmenes "How Plants Are Trained to Work for Man", de 1921, "Harvest of the Years", con Wilbur Hall, de 1927, "Partner of Nature" (1939), y los 12 vols. "Luther Burbank: His Methods and Discoveries and Their Practical Application".


title: Luther Burbank

text: La hibridación intraespecífica, o sea dentro de una misma especie fue demostrada por Charles Darwin y antes por Gregor Mendel, y muy desarrollada por genetistas y mejoradores vegetales.


title: Luther Burbank

text: En 1908, George Harrison Shull describió la heterosis, o vigor híbrido. La heterosis describe la tendencia de la progenie de un cruzamiento específico a mejorar el rendimiento de ambos progenitores. La detección de la heterosis por los mejoradores condujo al desarrollo de líneas endocriadas que produjesen luego un rendimiento heterótico al cruzarse. El maíz fue la primera especie donde la heterosis se usó ampliamente para producir híbridos.


title: Luther Burbank

text: Hacia los 1920s, los métodos estadísticos se desarrollaron para analizar la acción de los genes y distinguir variaciones heredables de las variaciones por el ambiente.


title: Luther Burbank

text: Burbank hacía polinización cruzada a mano y plantaba todas las semillas resultantes. Y luego seleccionaba las plantas más promisorias para cruzarlas con otras más.


title: Luther Burbank

text: Con los árboles frutales realizaba esquejes de sus plántulas promisorias sobre árboles maduros para obtener fruta más rápido. Los registros lo muestran azaroso e insistemático (en aquellos casos donde guardó registros de todo) trabajando por instinto solo y de acuerdo a los principios aprendidos de los textos de Darwin. Con los berries practicó selección a escala masaal, haciendo crecer a veces miles de arbustos y descartando a casi todos. Burbank no usaba ni la genética mendeliana o la de Hugo de Vries con su teoría de las mutaciones. Creía que de Vries, quien visitó a Burbank, estaba errado en descartar ciertos híbridos por mutantes. En uno de sus pocos artículos publicados: "The Training of the Human Plant," opinó sobre su propia teoría de la herencia, que estaba muy cerca de la línea de la Biología neolamarckiana de la segunda mitad del s. XIX. Como los neolamarckianos, Burbank asumía la herencia de características adquiridas. Creía que si una planta debía producir una súper buena fruta debía dárseles excelentes condiciones ambientales, y que esa calidad pasaría a su descendencia. "El Ambiente es el arquitecto de la herencia," escribió, "todos los caracteres que se transmiten han sido adquiridos."


title: Luther Burbank

text: Por todos dicho, Burbank era un encantador humano que deseaba ayudar a la gente. Estaba muy interesado en la educación y donaba mucho a las escuelas locales. Se casó dos veces: con Helen Coleman en 1890, y se divorciaron en 1896; y con Elizabeth Waters en 1916. No tuvo hijos.


title: Luther Burbank

text: Burbank también tenía un costado místico. Su amigo y admirador Paramahansa Yogananda escribió en su "Autobiografía de un Yogui":


title: Luther Burbank

text: A mediados de marzo de 1926, Burbank sufre un ataque cardíaco y como estaba enfermo de complicaciones gastrointestinales. Fallece el 11 de abril de 1926, a los 77, y fue sepultado cerca de los invernáculos de Luther Burbank Home and Gardens.


title: Luther Burbank

text: La obra de Burbank atravesó la ley de 1930 Plant Patent Act, cuatro años antes de su deceso. La legislación hizo posible patentar nuevas variedades de plantas (excluyendo plantas de propagación por tubérculo). Para apoyar esa legislación, Thomas Edison testificó ante el para ayudar a la legislación y dijo que Las autoridades dieron las siguientes Patentes vegetales #12, #13, #14, #15, #16, #18, #41, #65, #66, #235, #266, #267, #269, #290, #291, y #1041 póstumamente.


title: Luther Burbank

text: En 1986, Burbank fue honrado en la National Inventors Hall of Fame. El Luther Burbank Home and Gardens, en el centro de Santa Rosa, son hoy designadas como National Historic Landmark. Luther Burbank's Gold Ridge Experiment Farm está en la lista de los National Register of Historic Places a poco km al oeste de Santa Rosa, en el distrito de Sebastopol (California).


title: Luther Burbank

text: La casa natal de Burbank, así como su oficina jardín de California, fueron trasladados por Henry Ford a Dearborn, Míchigan, y son parte de Greenfield Village.


title: Validación XML

text: La Validación XML "(eXtensible Markup Language)" es la comprobación de que un documento en lenguaje XML está bien formado y se ajusta a una estructura definida. Un documento bien formado sigue las reglas básicas de XML establecidas para el diseño de documentos. Un documento válido además respeta las normas dictadas por su DTD (definición de tipo de documento) o esquema utilizado.


title: Validación XML

text: En primer lugar, los documentos XML deben basarse en la sintaxis definida en la especificación XML para ser correctos (documentos bien formados). Esta sintaxis impone cosas como la coincidencia de mayúsculas/minúsculas en los nombres de etiqueta, comillas obligatorias para los valores de atributo, etc. Sin embargo, para tener un control más preciso sobre el contenido de los documentos es necesario un proceso de análisis más exhaustivo.


title: Validación XML

text: La validación es la parte más importante dentro de este análisis, ya que determina si un documento creado se ciñe a las restricciones descritas en el esquema utilizado para su construcción. Controlar el diseño de documentos a través de esquemas aumenta su grado de fiabilidad, consistencia y precisión, facilitando su intercambio entre aplicaciones y usuarios. Cuando creamos documentos XML válidos aumentamos su funcionalidad y utilidad.


title: Validación XML

text: Especifica unas normas básicas a nivel de sintaxis, a cumplir por todos aquellos documentos con intención de denominarse XML. Las características básicas exigidas son:


title: Validación XML

text: Es posible trabajar con documentos no asociados a ninguna DTD y que en consecuencia jamás podrán ser validados. En este caso, los documentos sólo deberán estar bien formados, aunque siempre necesitarán la definición interna de las entidades utilizadas.


title: Validación XML

text: Son aquellos documentos que además de estar bien formados, cumplen las especificaciones de la DTD "(Document Type Definition)", del Schema, o del elemento que lo valide, y siguen las pautas marcadas por sus modelos de contenido. No hay esquemas de documentos idénticos, por eso es difícil concretar las reglas que deben cumplir.


title: Validación XML

text: Existen varios métodos para validar los documentos XML. Los métodos más usados son la DTD de XML versión 1.0, el XML Schema de W3C, RELAX NG de Oasis y Schematron de la Academia Sinica Computing Centre.


title: Validación XML

text: La DTD es el formato de esquema nativo (y el más antiguo) para validar documentos XML, heredado de SGML. Utiliza una sintaxis no-XML para definir la estructura o modelo de contenido de un documento XML válido:


title: Validación XML

text: Es el método más sencillo usado para validar, y por esta razón presenta varias limitaciones, ya que no soporta nuevas ampliaciones de XML y no es capaz de describir ciertos aspectos formales de un documento a nivel expresivo.


title: Validación XML

text: XML Schema es la evolución de la DTD descrita por el W3C, también llamado de forma más informal XSD (XML Schema Definition). Es un lenguaje de esquema más complejo y más potente, basado en la gramática para proporcionar una potencia expresiva mayor que la DTD. Utiliza sintaxis XML, cosa que le permite especificar de forma más detallada un extenso sistema de tipos de datos. A diferencia de las DTDs, soporta la extensión del documento sin problemas.


title: Validación XML

text: A la hora de validar, la utilización de XSD supone un gran consumo en recursos y tiempo debido a su gran especificación y complejidad en la sintaxis (esquemas más difíciles de leer y escribir).


title: Validación XML

text: Después de validar el documento con XML Schema, es posible expresar su estructura y contenido en términos del modelo de datos usado por el esquema de validación. Esta funcionalidad, conocida como "Post-Schema-Validation Infoset" (PSVI), se puede utilizar para transformar el documento en una jerarquía de objetos, a los cuales se puede acceder a través de un lenguaje de programación orientada a objetos (OOP). El modelo de datos de XML Schema incluye:


title: Validación XML

text: RELAX NG es también un lenguaje de esquema basado en la gramática, muy intuitivo y más fácil de entender que el XML Schema. De ahí su popularidad. Tiene un alto poder expresivo, por ejemplo permite validar elementos intercalados que pueden aparecer en cualquier orden.


title: Validación XML

text: Las aplicaciones de definición de documentos y validación para RELAX NG son más sencillas que en XML Schema, haciéndolo más fácil de utilizar e implementar. También tiene la capacidad de usar plug-ins de definiciones de tipos de dato de XML Schema, combinando así las ventajas de ambos lenguajes.


title: Validación XML

text: RELAX NG se ha convertido recientemente en un estándar ISO como la parte 2 de DSDL "(Document Schema Definition Language)".


title: Validación XML

text: Schematron, a diferencia de los anteriores lenguajes, se basa en afirmaciones en vez de en la gramática. Al basarse en una serie de reglas, utiliza expresiones de acceso en lugar de gramaticales para definir lo que se permite en un documento XML. Si el documento cumple estas reglas, entonces es válido.


title: Validación XML

text: Este método de validación aporta una gran flexibilidad en la descripción de estructuras relacionales. En cambio, es un lenguaje muy limitado a la hora de especificar la estructura básica del documento, problema que se soluciona combinando Schematron con otros lenguajes de esquema.


title: Validación XML

text: La creación manual de documentos XML e incluso su manipulación pueden introducir todo tipo de errores, tipográficos, sintácticos y de contenido. Existen editores de XML que facilitan la tarea de crear documentos válidos y bien formados, ya que pueden advertir de los errores básicos cometidos e incluso escribir automáticamente la sintaxis más sencilla necesaria.


title: Validación XML

text: Los documentos XML se procesan a través de analizadores, aplicaciones que leen el documento, lo interpretan y generan una salida basada en sus contenidos y en la marca utilizada para su descripción. El resultado se muestra en un dispositivo de visualización, como una ventana de navegación o una impresora. Los procesadores hacen posible la presentación y distribución de documentos XML.


title: Validación XML

text: Estos analizadores pueden tener o no la capacidad de validar: todos los analizadores comprueban que los documentos XML estén bien formados, pero solo los analizadores validantes pueden efectuar la validación. Los analizadores no validantes procesan a mayor velocidad, ya que no tienen que comprobar tantos detalles como los validantes.


title: Validación XML

text: Casi todos los procesadores de XML son capaces de validar con un esquema basado en DTD. Si el documento viola alguna de las reglas de su DTD, el analizador advertirá del error y el proceso del documento se detendrá. Un buen procesador validante no solo informará la presencia de un error, sino que elaborará un mensaje especificando cuál ha sido su causa. También existe el procesador Xerces de Apache que, además de ser el más completo parser de XML, incluye soporte de XML Schema.


title: Validación XML

text: Habitualmente, se usa un analizador validante para comprobar la corrección de los documentos, y uno no validante para su presentación. Una vez que se sabe que un documento es válido, no hay ningún motivo para comprobar su validez cada vez que se procese (optimizando así el tiempo del proceso).


title: Chincheros (Apurímac)

text: Chincheros es la capital de la provincia de Chincheros, Departamento de Apurímac situada en el sur-centro de Perú a 2,897 msnm en la vertiente oriental de la Cordillera de los Andes. Es conocido por sus climas variables y moderadas, lo natural de sus montañas, hermosos bosques, paisajismo natural, ríos y valles y unas diversidades de climas.


title: Chincheros (Apurímac)

text: Provincia Chincheros está situado a orillas del río Chincheros, que es un afluente del valle del río Pampas.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las nanopartículas magnéticas son una clase de nanopartículas que pueden ser manipuladas a través de un campo magnético.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Tales partículas comúnmente constan de elementos magnéticos tales como hierro, níquel y cobalto y sus compuestos químicos. Mientras que las nanopartículas son más pequeñas que 1 micrómetro de diámetro (típicamente 5-500 nanómetros), las microperlas más grandes son 0,5-500 micrómetros de diámetro.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las nanopartículas magnéticas han sido el foco de numerosos estudios recientemente debido a que poseen propiedades atractivas que podrían ver su posible aplicación en catálisis, incluyendo catalizadores basados en nanomateriales, biomedicina,resonancia magnética, almacenamiento de datos, remediación ambiental, nanofluidos, y filtros ópticos, Sensor defecto y sensores de cationes.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las propiedades físicas y químicas de las nanopartículas magnéticas dependen en gran medida del método de síntesis y de la estructura química. En la mayoría de los casos, las partículas varían de 1 a 100nm de tamaño y pueden mostrar superparamagnetismo.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Estas nanopartículas magnéticas son las más exploradas. Una vez que las partículas de ferrita se hacen más pequeñas que 128 nm se convierten en superparamagnéticas, lo que impide la auto aglomeración ya que exhiben comportamiento magnético sólo cuando se aplica un campo magnético externo. De esta manera, la remanencia cae de nuevo a cero. Al igual que las nanopartículas de óxidos no magnéticos, la superficie de las nanopartículas de ferrita a menudo se modifica por tensioactivos, siliconas o derivados de ácido fosfórico para aumentar su estabilidad en solución.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las nanopartículas metálicas tienen la gran desventaja de ser pirofóricas y reactivas en presencia de agentes oxidantes a diferentes niveles. Esto hace difícil su manejo ya que provocan reacciones secundarias no deseadas.


title: Nanopartículas magnéticas

text: El núcleo metálico de las nanopartículas magnéticas puede ser atenuado por oxidación suave, aplicación de tensioactivos, polímeros, y metales preciosos. En un entorno de oxígeno, las nanopartículas de cobalto forman una capa de óxido de cobalto anti-ferromagnético en la superficie de la nanopartícula. Se ha explorado además, el efecto de la síntesis y el sesgo de cambio en estas nanopartículas con cobertura de óxido y una capa exterior de oro. Las nanopartículas con un núcleo magnético que consiste en hierro elemental o cobalto con una envoltura no reactiva hecha de grafeno, se han sintetizado en la actualidad. Las ventajas en comparación con las nanopartículas de ferrita o elementales son:


title: Nanopartículas magnéticas

text: Es una manera fácil y conveniente para sintetizar los óxidos de hierro (FeO y FeO), a partir de soluciones acuosas de Fe / Fe, mediante la adición de una base bajo atmósfera inerte a temperatura ambiente o a temperatura elevada.


title: Nanopartículas magnéticas

text: El tamaño, la forma, y la composición de las nanopartículas magnéticas depende en gran medida del tipo de sales utilizadas (sulfatos, nitratos), la relación Fe / Fe, la temperatura de reacción, el valor pH y la fuerza iónica. Una variedad de disposiciones experimentales han sido reportadas para facilitar la co-precipitación continua de partículas magnéticas por mezcla rápida. Se ha medido la tasa de crecimiento de las nanopartículas magnéticas en tiempo real durante la precipitación de nanopartículas de magnetita, a través de un susceptómetro magnético integrado, dentro de la zona de mezcla de los reactivos.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Es posible sintetizar nanocristales magnéticos con un tamaño más pequeño a través de la descomposición térmica de compuestos organometálicos, en disolventes orgánicos de alto punto de ebullición que contienen tensioactivos estabilizadores.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Utilizando esta técnica y partiendo de cobalto metálico, aleaciones de cobalto/platino, y nanopartículas de cobalto/platino recubiertas de oro, se han sintetizado en micelas inversas de bromuro de cetil-trimetil-amonio, usando 1-butanol como el co-tensioactivo, y octano en fase oleosa.


title: Nanopartículas magnéticas

text: El uso de la pirólisis de aspersión por llama y la variación de las nanopartículas recubiertas en condiciones de reacción, producen óxidos metálicos o de carbono estabilizadores, a una velocidad de 30 gramos por hora.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las nanopartículas magnéticas se utilizan en un tratamiento experimental contra el cáncer llamado hipertermia magnética, en el que se utilizan las nanopartículas para generar calor cuando se colocan en un campo magnético alternante.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Ligandos de afinidad como el factor de (crecimiento epidérmico (EGF)), el ácido fólico, aptámeros lectinas, etc., se puede unir a la superficie de las nanopartículas magnéticas con el uso de diferentes composiciones químicas. Esto permite la focalización de nanopartículas magnéticas en los tejidos específicos de la célula. Esta estrategia se utiliza en la investigación del cáncer para atacar y tratar tumores en combinación con la hipertermia magnética o nanopartículas que transporten medicamentos contra el cáncer.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Otro posible tratamiento del cáncer incluye fijar nanopartículas magnéticas a las células cancerosas de libre flotación, lo que les permite ser capturadas y llevadas fuera del cuerpo. El tratamiento ha sido probado en el laboratorio con ratones y será examinado en estudios de supervivencia.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las nanopartículas magnéticas se pueden utilizar para la detección de cáncer. La sangre puede ser insertada en un chip de microfluidos con nanopartículas magnéticas en el mismo. Estas nanopartículas magnéticas están atrapados en el interior debido a un campo magnético aplicado externamente y la sangre es libre de fluir a través. Las nanopartículas magnéticas se recubren con anticuerpos dirigidos a las células cancerosas o proteínas. Las nanopartículas magnéticas pueden ser recuperadas y las moléculas asociadas a cáncer pueden ser analizadas para nuevas pruebas.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las nanopartículas magnéticas se pueden conjugar con hidratos de carbono y se utilizan para la detección de bacterias. Partículas de óxido de hierro se han utilizado para la detección de bacterias Gram negativas como Escherichia coli y para la detección de bacterias Gram positivas como Streptococcus suis.


title: Nanopartículas magnéticas

text: En un artículo en línea de la Escuela de Medicina de Harvard, publicado por Jake Miller el 21 de marzo de 2012:


title: Nanopartículas magnéticas

text: El inmunoensayo magnético (MIA) es un nuevo tipo de inmunoensayo de diagnóstico que utiliza nanoperlas magnéticas como etiquetas en lugar de enzimas, radioisótopos o restos fluorescentes. Este ensayo consiste en la unión de un anticuerpo a un antígeno, donde una etiqueta magnética se conjuga a un elemento del par específico. La presencia de nanoperlas magnéticas se detecta por un lector magnético magnetómetro, que mide el cambio de campo magnético inducido por las perlas. La señal medida por el magnetómetro es proporcional al analito (virus, toxina, bacterias, marcador cardiaco, etc.). La cantidad debe ser la muestra inicial.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Gracias a la fácil separación mediante la aplicación de un campo magnético y el volumen de superficie es muy grande, las nanopartículas magnéticas tienen un gran potencial para el tratamiento de agua contaminada... En este método, la unión de los quelantes EDTA como para nanoimanes de metal resultan recubiertos de carbono en un reactivo magnético para la rápida eliminación de metales pesados en solución o agua contaminada, a concentraciones tan bajas como microgramos por litro. Las nanoperlas magnéticas o grupos de nanopartículas compuestas por óxido y aprobadas por la FDA son nanopartículas superparamagneticas (por ejemplo maghemita, magnetita) tienen un gran potencial para el tratamiento de aguas residuales, ya que expresan excelente biocompatibilidad, en relación con los impactos ambientales de materiales como nanopartículas metálicas.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las nanoparticulas magnéticas tienen un gran potencial como catalizadores o soportes de catalizador. En química, el soporte de catalizador es un material, por lo general un sólido con una superficie de área alta, a la que se fija un catalizador. La reactivada de un catalizador heterogéneo se produce en la superficie de los átomos. En consecuencia se hace un gran esfuerzo para mejorar el área de contacto en la catálisis distribuyéndolo sobre el soporte. El soporte puede ser inerte o participar en las reacciones catalíticas. Los soportes típicos pueden ser de carbono, alumina, y sílice.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Hay muchas aplicaciones para nanoparticulas a base de óxido de hierro en concreto con imágenes de resonancia magnética. nanopartículas magnéticas de CoPt están siendo usadas como agentes de contraste MRI para trasplantado de células madre neuralesy su detección.


title: Nanopartículas magnéticas

text: La investigación utiliza nanopartículas magnéticas para hacer grabación magnética. El candidato más prometedor para el almacenamiento de alta densidad es la aleación de FePt en la fase tetragonal, centrada en las caras (con tamaños de 3 nanómetros). Si se logra modificar las nanopartículas magnéticas en esta escala tan pequeña, la densidad de información que se podría lograr superaría fácilmente 1 terabyte por pulgada cuadrada.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Las nanopartículas magnéticas tienen una amplia variedad de aplicaciones genéticas. Una de ella es el aislamiento de mRNA. Esto se puede hacer rápidamente, alrededor de 15 minutos. En esta aplicación la perla magnética se une a una cola T poli. Cuando se mezcla con el mRNA, la cola A poli del mRNA adjunta a las perlas magnéticas en la cola T poli, se lleva a cabo el aislamiento mediante la colocación de un iman al lado del tubo y vertiendo el líquido. Así mismo estas perlas magnéticas se ha usado para el montaje plásmido. Estas perlas se usan también como anclas, en cadenas genéticas de crecimiento, esto se logra mediante la construcción secuencial de genes. Este método a resultado muy efectivo ya que en menos de una hora se ha logrado crear construcciones multifuncionales de genes in vitro.


title: Nanopartículas magnéticas

text: Tras su inyección intravenosa, las nanopartículas se acumulan mayormente en el hígado (del 80% al 90%), en el bazo (del 5% al 8%) y en la medula ósea (del 1% a 2%). Aunque si se las inhala también se las puede encontrar en el cerebro y los pulmones. La citotoxicidad se ha evaluado en estudios "in vitro" e "in vivo". Las nanopartículas se acumulan intracelularmente e incluso pueden encontrarse en orgánulos subcelulares como la mitocondria y el núcleo, por lo que pueden llegar a interferir en procesos como la producción de energía mitocondrial o la expresión de genes. De estas las más biocompatibles son las de óxido de hierro, en las que apenas se han visto efectos negativos. Algunas nanopartículas de óxido de hierro en cuya composición se encuentran otros metales podrían afectar la supervivencia, reproducción y producción de especies reactivas de oxígeno en organismos modelo "in vivo".


title: Nanopartículas magnéticas

text: Hasta el presente, la mayor desventaja de los tratamientos que implican transporte de drogas o radioisótopos, es la inadecuada distribución de los medicamentos en el cuerpo. Las drogas terapéuticas se administran en forma intravenosa y por lo tanto se distribuyen en el torrente sanguíneo, con el consecuente efecto no deseando de que atacan a todas las células, incluidas las sanas.


title: Nanopartículas magnéticas

text: A fines de la década de los años 1970, científicos dedicados a este tema propusieron usar portadores magnéticos con el fin de atacar sitios específicos dentro del cuerpo humano, como por ejemplo un tumor cancerígeno. El objetivo era lograr una mayor localización de la droga para disminuir los efectos colaterales y la dosis aplicada. En una terapia dirigida magnéticamente, una droga citotóxica se enlaza a una nanopartícula magnética y biocompatible. Cuando las partículas han entrado en el torrente sanguíneo se aplica un campo magnético externo para concentrar el ferrofluido en algún sitio específico del cuerpo. Una vez localizada la célula problema, la droga puede liberarse por medio de alguna actividad enzimática, por cambios en las condiciones fisiológicas o bien por variación de temperatura, y ser absorbida por el órgano o célula afectada.


title: Isla de Otoque

text: Otoque es una isla situada en el golfo de Panamá, perteneciente al distrito de Taboga. Esta isla fue originalmente poblada por grupos indígenas comandados por los caciques Careta, Tatalao y Estivá, los cuales lucharon en tierra firme contra los españoles. Actualmente la población de la isla está conformada por un mestizaje parecido al de otras regiones del interior del país. Dicha población se divide en dos grupos ubicados en extremos opuestos de la isla, los cuales constituyen los corregimientos de Otoque Oriente y Otoque Occidente. La economía de esta isla está basada principalmente en la pesca y en la agricultura de subsistencia.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: Little Birds es una serie de televisión británica de drama, creada por Sophia Al Maria, que se estrenó en Sky Atlantic y NOW TV el 4 de agosto de 2020. Basada en la novela del mismo nombre de 1979 de Anaïs Nin, una colección de relatos eróticos, "Little Birds" entrelaza historias de amor y deseo con dramas personales e intrigas políticas, en un contexto único de hedonismo y conflicto. La serie es protagonizada por Juno Temple, en el papel de Lucy Savage.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: "Little Birds" está ambientada en Tánger, Marruecos, en 1955, en la famosa «zona internacional», uno de los últimos reductos de la decadencia colonial y un choque cultural en más de un sentido para la problemática debutante estadounidense Lucy Savage. Lucy desea llevar una vida poco convencional, libre de la jaula social en la que se ha mantenido y, junto con el propio Tánger, se encuentra en la cúspide de lograr una independencia dolorosa pero necesaria.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: En febrero de 2019, Sky Atlantic ordenó la producción de la serie, siendo producida por Warp Films, con Stacie Passon dirigiendo a partir de un guion de Sophia Al-Maria. La serie se emitirá en Sky Atlantic en el Reino Unido y en Sky en España. Anne Nikitin compuso la música de la serie.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: En febrero de 2019 junto con el anunció de la producción de la serie, se anunció que Juno Temple, Yumna Marwan y Raphael Acloque se habían unido al elenco de la serie. En abril de 2019, se anunció que Hugh Skinner, Jean-Marc Barr, Rossy De Palma y Nina Sosanya se habían unido al elenco de la serie. En junio de 2019, se anunció que David Costabile, Amy Landecker y Matt Lauria se habían unido al elenco de la serie.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: La producción de la serie comenzó en marzo de 2019, en lugares como Tarifa (España) y Mánchester (Inglaterra), y finalizó en junio de 2019.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó una tasa de aprobación del 60%, basándose en 15 reseñas con una calificación media de 6,67/10. El consenso crítico dice: «El suntuoso estilo de "Little Birds" atrae la mirada como el plumaje de un pavo real, pero su historia sin rumbo le impide levantar el vuelo».


title: Ángel Coerezza

text: Ángel Norberto Coerezza (24 de octubre de 1933) es un ex árbitro de fútbol argentino. Es reconocido por haber dirigido tres partidos en la Copa Mundial de Fútbol, dos en 1970 y uno en 1978, siendo, junto a Néstor Pitana, los únicos en participar de dos copas del mundo representando a Argentina como árbitros principales.


title: David Cohen (sospechoso)

text: David Cohen (Imperio ruso, 1865 — Londres, octubre de 1889) fue el nombre que usó Nathan Kaminsky, un carnicero judío que vivió en el barrio londinense de Whitechapel en 1888. Es el sospechoso de ser el asesino en serie Jack el Destripador con más posibilidades según algunos estudiosos del caso.


title: David Cohen (sospechoso)

text: Se desconoce cuando llegó al Reino Unido. Era un zapatero en el barrio pobre de Whitechapel que en su tiempo libre vagaba por el East End de Londres y era afín a las meretrices, de donde procedería su enfermedad de sífilis avanzada que padecía. En vida fue descrito como violentamente antisocial.


title: David Cohen (sospechoso)

text: Al parecer fue en 1888 cuando empezó a usar el seudónimo de David Cohen, por la difícil pronunciación para los anglosajones de su nombre de nacimiento y/ó tal vez, para simular ser británico.


title: David Cohen (sospechoso)

text: En diciembre de 1888 fue encerrado en el Asilo Lunático de Colney Hatch por su peligrosa agresividad y comportamiento misógino. Durante su reclusión mostró tendencias violentas y destructivas debiendo ser contenido hasta su muerte por sífilis en octubre de 1889.


title: David Cohen (sospechoso)

text: En 1894 un memorándum de la Scotland Yard redactada por el jefe Melville Macnaghten, se señaló a los tres principales sospechosos de ser el asesino prófugo: Severin Klosowski, Montague Druitt y Aaron Kosminski. El jefe Macnaghten además, confesó que ya no sospechaba de ninguno de los tres.


title: David Cohen (sospechoso)

text: Montague Druitt fue un abogado británico de clase alta que se suicidó en diciembre de 1888. Según la investigación de la policía, Druitt era ""sexualmente insano"" y ""su propia familia sospechaba que era el responsable de los crímenes"". El jefe Macnaghten dejó muy claro que fue la familia del difunto y no la policía, la que creía que era el asesino.


title: David Cohen (sospechoso)

text: Severin Klosowski fue un barbero polaco judío que más tarde se convirtió en femicida al cometer el delito de uxoricidio en tres oportunidades, la motivación fue por intereses económicos y hoy se lo llamaría una Viuda negra. Fue arrestado en 1902 por esta serie de envenenamientos y se suicidó en abril de 1903.


title: David Cohen (sospechoso)

text: Aaron Kosminski fue un peluquero ruso judío que fue internado en el Asilo Lunático de Colney Hatch en 1891, allí fue puesto en observación y finalmente murió en 1919.


title: David Cohen (sospechoso)

text: Posteriormente, en el Siglo XX David Cohen/Nathan Kaminsky fue implicado directamente con ser el asesino de Whitechapel. Desde investigadores a escritores como:


title: David Cohen (sospechoso)

text: Martin Fido conocido ripeólogo y escritor británico, propuso a David Cohen/Nathan Kaminsky como el asesino en su obra ""The crimes, detection and death of Jack the Ripper"" de 1993.


title: David Cohen (sospechoso)

text: John E. Douglas detective estadounidense del FBI y experto en la elaboración de perfiles criminales. Plasmó en su obra ""The Cases That Haunt Us"" de 2001, que iría tras David Cohen/Nathan Kaminsky. En palabras del detective:


title: David Cohen (sospechoso)

text: Se ha especulado mucho con que el sospechoso de ser el asesino, que sería un obrero extranjero judío, se haya confundido con Aaron Kosminski. Si bien este último encajaba con el papel, al igual que Severin Klosowski, ninguno de los dos tenía el comportamiento adecuado para alguien con el perfil criminal de Jack el destripador. Pero por otro lado, de los sospechosos conocidos quien cumplía con tales características, personalidad y comportamiento, era David Cohen/Nathan Kaminsky. Según Martin Fido:


title: David Cohen (sospechoso)

text: El sospechoso Aaron Kosminski nunca fue acusado en vida de haber cometido homicidio alguno y al contrario, su comportamiento estaba reducido por su desequilibrio mental. Un diagnóstico que se le realizó dice sobre él:


title: David Cohen (sospechoso)

text: El 16 de octubre de 1888 el Comité de Vigilancia de Whitechapel recibió un paquete que traía un riñón humano acompañado de una carta titulada Desde el Infierno. Actualmente se cree que es la única altamente posible de ser auténtica luego de demostrarse que las otras dos cartas recibidas (redactadas claramente por otra mano y de mayor expresión intelectual) fueron escritas por un periodista para, en palabras de él, «"mantener vivo el negocio"».


title: David Cohen (sospechoso)

text: En una investigación actual, la Scotland Yard encontró que Emily Marsh, una propietaria de una fábrica, se había encontrado en la carretera con un extraño sujeto la madrugada del 16 de octubre. Su testimonio confirmaría las características de un asesino obrero y extranjero:


title: David Cohen (sospechoso)

text: La noche del 30 de septiembre de 1888 Joseph Lawende, Joseph Hyam Levy y Harry Harris vieron a la víctima Catherine Eddowes minutos antes del homicidio, afuera de la Iglesia junto a un individuo. Lawende caminaba más separado de sus amigos y fue el único que observó al individuo con atención pero brevemente, testificó:


title: David Cohen (sospechoso)

text: Se confrontó al testigo con el sospechoso Aaron Kominski y en una primera instancia lo identificó con total seguridad, pero posteriormente se retractó alegando un error y negándose a testimoniar en contra del acusado. Lawende además comentó conocer al sospechoso que había visto, otro judío, sin embargo se negó a testificar en contra de él.


title: David Cohen (sospechoso)

text: Cuatro días después del asesinato de Mary Jane Kelly su amigo George Hutchinson que la había visto minutos antes de su muerte, declaró en la comisaría:


title: David Cohen (sospechoso)

text: Posteriormente se señalaría a Hutchinson como sospechoso de ser el asesino, debido a que su testimonio le servía de coartada. Sin embargo esto sería falso según el testimonio de .. que vio a Hutchinson a la hora en que éste observaba desde el farol y confirmaría su relato.


title: David Cohen (sospechoso)

text: Se piensa que un hombre con el perfil asesino de Jack el Destripador podría, como hizo David Cohen: haber usado un seudónimo, despistar a la policía y arreglárselas para vestirse bien la noche de los asesinatos.


title: Escudo de Ávila

text: Según el Ayuntamiento de Ávila este escudo fue entregado por Alfonso VII al Concejo de Ávila entre los años 1130-1135, y originalmente consistía en una torre almenada en la que aparecía el propio Alfonso VII de niño, con la leyenda «Ávila del Rey» en su parte inferior, aludiendo a la lealtad que le prestó la ciudad a este monarca durante su minoría de edad. Más tarde, en torno a 1166, Alfonso VIII sumaría al escudo la leyenda de «Ávila de los Leales» y, antes de 1350, Alfonso XI añadiría la de «Ávila de los Caballeros». En el año 1517 se sustituyó además la torre por el cimorro de la catedral.


title: Escudo de Ávila

text: Otras fuentes reinciden en la idea de que el escudo representa el ábside murado y almenado de la catedral, desde el cual se controla la puerta del Peso de la Harina.


title: Escudo de Ávila

text: La descripción heráldica del escudo usado en actualidad por la ciudad vendría a ser la de un escudo de forma española, en campo de gules el ábside o cimorro de la catedral de Ávila en plata, mazonada de sable y aclarada de lo mismo; en el pasillo de ronda del cimorro asoma una representación del rey Alfonso VII en su color natural, vestido de azur con manto de armiño, portando una corona de oro, una espada de plata en su diestra y un orbe de azur y oro en su siniestra; rodeando a la catedral figura la leyenda, escrita en letras de sable, «"Ávila del Rey – De los leales – De los caballeros».


title: Jorge Cardoso

text: Jorge Cardoso (Posadas, Argentina, 1949) es un concertista, compositor, investigador, médico (Universidad Nacional de Córdoba, (Argentina), y Profesor Superior de Guitarra (Real Conservatorio de Música de Madrid), que ha dado conciertos en Europa, América, Asia y África, y ha participado habitualmente en encuentros y festivales internacionales, cursos, congresos y seminarios, en radio y T.V.


title: Jorge Cardoso

text: Es autor de más de 400 obras para guitarra sola, dúos (dos guitarras, guitarra y violín, clave, viola, violoncelo y flauta), tres y cuatro guitarras, cuarteto de cuerdas, guitarra y cuerdas, guitarra y vientos, conciertos para guitarra y orquesta y para orquesta de guitarras y orquesta sinfónica, orquesta de cuerdas y numerosas canciones. Estas son ejecutadas regularmente por guitarristas de todo el mundo y grabadas por más de 150 intérpretes, destacando las incluidas en el CD de David Russell “Aire Latino”, ganador del Grammy Award en 2004 (Telarc) al mejor disco de música clásica.


title: Jorge Cardoso

text: Otra cifra similar suman sus transcripciones y arreglos de obras de carácter folklórico de diferentes países sudamericanos; del Renacimiento y Barroco español y de otras naciones y épocas.


title: Jorge Cardoso

text: Obtuvo en Argentina los siguientes primeros premios: Festival de la Música Litoraleña (1963), Festival Nacional del Folklore (Cosquín,1967), Concurso Nacional de Composición de Salta (1971) y Concurso Internacional de Guitarra Clásica (Bs. Aires, 1973).


title: Jorge Cardoso

text: Ha realizado más de 40 grabaciones en España, Alemania, Japón, Francia, Checoslovaquia, Polonia y Argentina, destacando «DIE GRÖßTEN GITARRISTEN UNSERER ZEIT» (Los más grandes guitarristas de nuestro tiempo) Segovia, Bream, Williams, Yepes, Behrend, CARDOSO, R.C.A. RL 43454 (R.F.A., 1981) y «TAÑIDOS» Vol. 2 (España, 1990), Premio Ministerio de Cultura (junio de 1991).


title: Anno 1790

text: Anno 1790, es una serie de televisión sueca transmitida del 24 de octubre de 2011 hasta el 26 de diciembre de 2011 por medio de la cadena SVT1.


title: Anno 1790

text: La serie contó con la participación de actores invitados como Jens Hultén, Ola Rapace, Filip Berg, Simon J. Berger, Andreas La Chenardière, Claes Ljungmark, Sten Ljunggren, Jessica Zandén, Philip Hughes, Josef Säterhagen, Louise Peterhoff, Cecilia Forss, Annika Hallin, Jonas Malmsjö, entre otros...


title: Anno 1790

text: La serie se centra en Johan Gustav Dåådh, un médico del antiguo ejército de la guerra ruso-sueca (1788-1790), ahora convertido en un inspector de la policía en Estocolmo. Dåådh es un firme partidario del republicanismo y ha abrazado la filosofía de libre pensamiento de Voltaire, pronto se enamora de Magdalena Walhstedt, la esposa de Carl Fredrik, su jefe, con quien comparte la misma visión del mundo y esto los lleva a iniciar una relación romántica.


title: Anno 1790

text: Dåådh lucha por cambiar el mundo actual, mientras que intenta convencer a sus amigos revolucionarios para que no ejerzan violencia y la lucha armada.


title: Anno 1790

text: El ayudante del inspector Dåådh, es Simon Freund, quien es completamente opuesto al inspector, Freund es un hombre conservador con una fuerte fe en Dios a pesar de tener un mal hábito de beber, por lo que en ocasiones se encuentran con ideas opuestas.


title: Anno 1790

text: Por otro lado Johan tiene constantes enfrentamientos con el oficial Olof Nordin, quien busca la forma de destruir al inspector Dåådh.


title: Anno 1790

text: La primera temporada de la serie estuvo conformada por 10 episodios, cada episodio con una duración de 1 hora.


title: Anno 1790

text: La serie está basada en una idea original del productor Johan Mardell y del escritor principal Jonas Frykberg.


title: Anno 1790

text: Dirigida por Rickard Petrelius, Levan Akin y Kristina Humle, fue escrita por Frykberg, Tomas Blom, Alex Haridi y Sara Heldt.


title: Anno 1790

text: Producida por Renée Axö, contó con el apoyo de los productores ejecutivos Stefan Baron y Johan Mardell.


title: Anno 1790

text: La cinematografía de la serie estuvo en manos de Geir Hartly Andreassen, Jan Jonaeus y Björn Tjärnberg.


title: Anno 1790

text: La serie contó con la participación de las compañías de producción "Arbeitsgemeinschaft der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten der Bundesrepublik Deutschland (ARD)", "Pampas Produktion", "Sveriges Television (SVT)", "TV2 Norge" y "Yleisradio (YLE)".


title: Anno 1790

text: En el 2011 fue distribuida por "Sveriges Television (SVT)" en Suecia y por "Yleisradio (YLE)" en Finlandia.


title: Anno 1790

text: La serie fue estrenada el 24 de octubre del 2011 con una duración de 60 minutos cada uno de sus episodios.


title: Choi Jin-ho

text: Antes de convertirse en actor, fue deportista de judo desde la secundaria hasta el segundo año de la universidad.


title: Buenos Aires viceversa

text: Buenos Aires viceversa es una película argentina-holandesa de 1996, dirigida por Alejandro Agresti y protagonizada por Vera Fogwill, Fernán Mirás, Nicolás Pauls y Mirta Busnelli. Se estrenó el 18 de septiembre de 1997 y fue ganadora de ocho premios, entre ellos el Cóndor de Plata y el premio del Festival de Cine de Mar del Plata como mejor film.


title: Choi Jin-ho

text: En 2007 apareció como miembro del elenco recurrente de la serie "Time Between Dog and Wolf" donde dio vida al presidente Park, un miembro del grupo Group y jefe de la región de Gangnam.


title: Buenos Aires viceversa

text: El film abre recordando que unas 30.000 personas desaparecieron en la Argentina durante el Golpe de Estado de 1976. Es una película existencialista concentrada en un grupo de jóvenes viviendo en Buenos Aires, viviendo una existencia dura y absurda, frente a la indiferencia de la ciudad y la irracionalidad y el egoísmo de los adultos. La historia es un largo episodio, juntando a más de 6 historias.


title: Choi Jin-ho

text: El 9 de junio de 2011 realizó una aparición especial durante el sexto episodio de la popular serie City Hunter donde interpretó a Hudson, un traficante de armas militares de Estados Unidos.


title: Choi Jin-ho

text: En octubre de 2013 se unió al elenco recurrente de la serie The Heirs donde dio vida a Choi Dong-wook, el controlador, mujeriego y violento padre de Choi Young-do (Kim Woo-bin), así como el presidente de "Zeus Hotel Group".


title: Choi Jin-ho

text: El 21 de enero de 2015 apareció en la película Gangnam 1970 (también conocida como "Gangnam Blues") donde interpretó a Park Seung-goo, el hombre más poderoso de un partido político que conspira con la mafia coreana para mantener su poder.


title: Choi Jin-ho

text: En julio del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Assembly donde dio vida a Jo Woong-kyu, un miembro de la oposición parlamentaria.


title: Choi Jin-ho

text: En noviembre del mismo año año se unió al elenco recurrente de la serie Oh My Venus donde interpretó a Min Byung-wook, el confiable secretario de Kim Young-ho (So Ji-sub) y su familia.


title: Choi Jin-ho

text: El 19 de enero de 2016 realizó una aparición invitada durante el cuarto episodio de la serie Moorim School donde dio vida a Kim Dae-sung, el representante de D.S.


title: Choi Jin-ho

text: En marzo del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "Mrs. Cop 2" donde interpretó a Baek Jong-shik, un miembro de "EL Capital".


title: Choi Jin-ho

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Romantic Doctor, Teacher Kim (también conocida como "Dr. Romantic") donde dio vida al doctor Do Yoon-wan, un médico y director del Hospital Universitario Geosan, hasta el final de la serie en enero del 2017.


title: Choi Jin-ho

text: En junio de 2018 se unió al elenco recurrente de la serie surcoreana "Life on Mars" donde interpretó a Ahn Min-shik, un inspector durante 1988 y un cirujano durante el año 2018.


title: Choi Jin-ho

text: En julio del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Mr. Sunshine donde dio vida a Lee Se-hoon, el arrogante y corrupto ministro de relaciones exteriores cuyas acciones llevan indirectamente a la muerte de la familia de Eugene Choi (Lee Byung-hun).


title: Choi Jin-ho

text: En febrero de 2019 se unió al elenco recurrente de la serie Item donde interpretó a Lee Han-gil, el fiscal general adjunto quien aiste al asesino Jo Se-hwang (Kim Kang-woo).


title: Choi Jin-ho

text: El 5 de junio del mismo año realizó su primera aparición especial en la serie donde dio vida a Joo Seung-tae, un asambleísta del partido Nueva Corea.


title: Choi Jin-ho

text: En julio del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie donde interpretó a Kim Dan, el director de la estación de difusión "TBN".


title: Choi Jin-ho

text: En octubre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Extraordinary You donde dio vida a Baek Dae-sung, el padre del estudiante Baek Kyung (Lee Jae-wook).


title: Choi Jin-ho

text: En enero de 2020 se unió al elenco recurrente de la serie Romantic Doctor, Teacher Kim 2 (también conocida como "Dr. Romantic 2") donde volvió a interpretar al poderoso y manipulador doctor Do Yoon-wan, quien ahora como el nuevo presidente de la fundación de Geodae busca bajo cualquier medio desacreditar al Hospital Doldam y a sus médicos, hasta el final de la serie en febrero del mismoa año.


title: Choi Jin-ho

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco de la serie "Awaken" (también conocida como "Night and Day") donde dio vida a Son Min-ho.


title: Choi Jin-ho

text: En febrero de 2021 se unió al elenco recurrente de la serie Freak donde interpretó al sacerdote Han Ki-hwan.


title: Back to School (Mini Maggit)

text: «Back to School (Mini Maggit)» es un sencillo de la banda de metal alternativo Deftones. En realidad es una versión alterada y modificada con elementos rap de "Pink Maggit", canción que cierra el álbum "White Pony". El álbum fue relanzado con la canción poco después del lanzamiento original del álbum, como estrategia comercial del sello discográfico de la banda. "Back to School (Mini Maggit)" fue lanzado tanto como sencillo como EP.


title: Back to School (Mini Maggit)

text: El vocalista de Deftones, Chino Moreno, fue muy crítico con la comercialización de este sencillo, pero aseguró que fue el sello quien decidió incluirlo en el álbum. Sin embargo, Moreno aclaró que "[el álbum] será básicamente el mismo. Ahora será la canción que aparezca primero en el álbum, pero todos aquellos que compraron el álbum original sin la canción podrán descargarla gratis", introduciendo su CD original de "White Pony" en el ordenador y siguiendo las instrucciones.


title: Back to School (Mini Maggit)

text: Más tarde, Moreno reconoció su disgusto por la manera en que se lanzó el sencillo: "'Back to School' fue un error. Una canción calculada, con sólo una idea en mente: que fuera un sencillo. 'Back to School' fue lanzada porque fui un imbécil. Quería demostrar algo [a la compañía discográfica]. Cuando el original "White Pony" fue lanzado, querían que hiciéramos una nueva versión de "Pink Maggit". Dijeron que habíamos perdido nuestra fuerza y que no había más sencillos en el álbum. Al principio me quería pasar eso por el culo, pero luego pensé: 'Voy a enseñar a esos capullos lo fácil que es hacer un éxito'. Así que rapee una parte de esa canción y una hora y media después el éxito estaba listo".


title: Alberto Grau

text: Alberto Grau Dolcet (Vich, Cataluña, España, 7 de noviembre de 1937) es un compositor, pedagogo y director coral venezolano. Ha sido uno de los impulsores de la música coral en ese país. Es el director fundador de la Schola Cantorum de Caracas, agrupación coral venezolana con la que cosechó importantes triunfos y que fue la base para la creación de numerosos proyectos de desarrollo del arte musical como, entre otros, la Fundación Schola Cantorum de Caracas y la Fundación Movimiento Coral Cantemos. Fue vicepresidente de la Federación Internacional para la Música Coral entre 1982 y 1996.


title: Alberto Grau

text: Como compositor, Grau posee un catálogo de obras musicales enfocadas mayormente en obras para coro mixto y obras para agrupaciones infantiles y de voces iguales. Por su obra, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Música José Ángel Montero (Venezuela) en tres oportunidades: en 1969, por "Tríptico" (ciclo de canciones para mezzosoprano y piano), en 1983 por "Dies Irae" para coro mixto y en 1987 por "Pater Noster" para coro mixto. Ganó el Primer Premio en el Concurso Día Internacional del Canto Coral 1978 en Barcelona (España), por "La doncella", ballet para coro mixto, recitador y orquesta; el Premio Fama a las artes de la Fundación Empresas Polar (Venezuela), por su ciclo "Cinco canciones infantiles basadas en la poesía popular «El San Pedro»", en 1997; el Premio de Composición y Expresión Coral (sexta edición, 1998) Gobierno de Canarias (España), por su "Opereta ecológica", de cuatro actos. Sus obras han sido publicadas por GGM Ediciones (Venezuela), Earthsongs (Estados Unidos), A Coeur Joie (Francia) y Neil A. Kjos Music Co.(Estados Unidos), entre otras editoriales.


title: Alberto Grau

text: Emigró de niño a Venezuela con su familia, radicándose en Caracas. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Música y Declamación (hoy Conservatorio Nacional de Música José Ángel Lamas) y en la Escuela de Música Juan Manuel Olivares, en esa misma ciudad. En estas escuelas realizó estudios con Vicente Emilio Sojo (composición), Juan Bautista Plaza (historia de la música, estética), Ángel Sauce (teoría y solfeo, fenomenología de la música), Gonzalo Castellanos (dirección orquestal), Cristina Vidal de Pereira (piano), Carmen Teresa de Hurtado (canto) y Luis Felipe Ramón y Rivera (etnomusicología). También realizó estudios con Edgar Willems (Conservatorio de Música de Ginebra) con Harriet Serr (perfeccionamiento pianístico, Caracas), Robert Fountain (Estados Unidos) y Bernard Keeffe (Gran Bretaña).


title: Alberto Grau

text: En 1959 comenzó su carrera pedagógica, ocupando la cátedra de educación artística (mención "Música") en diferentes escuelas municipales de Caracas, hasta 1968. Obtuvo el título de Profesor Ejecutante de Piano en 1962. En 1963 fue director invitado del coro y de la Orquesta de la Asociación Mozart de Caracas. Ocupó el cargo de subdirector de la Coral Venezuela y de la Coral YMCA, en 1964 es profesor de piano de la Escuela de Música Juan Manuel Olivares, cargo que ocupó hasta 1970. En 1966, fundó la Coral de la Escuela Nacional de Enfermeras, agrupación que dirigió hasta 1968. Así mismo, formó parte de las filas de la Coral de la Universidad Católica Andrés Bello, con quienes viajó a Europa en gira de conciertos. También se desempeñó un tiempo como director del Orfeón Escuela Naval de Venezuela.


title: Alberto Grau

text: Sus primeras composiciones, que datan de este período, son: "Toccata" para piano solo (1965), "Duérmete apegado a mí" a 4 voces mixtas (1965), "Tríptico" para mezzosoprano solo y piano (1966), "Canción de cuna" a 4 voces mixtas (1966) y "Aria triste" a 4 voces mixtas y piano (1967).


title: Alberto Grau

text: En 1967, Alberto Grau fundó la Schola Cantorum de Caracas, agrupación coral que se caracterizó desde el principio por su calidad de interpretación y porque afrontó repertorios nuevos y que, para su momento en Venezuela, no eran tradicionales. Igualmente realizó importantes grabaciones discográficas, de entre las cuales destacan: "Villancicos del Renacimiento español", "Música francesa", "Antología del madrigal venezolano" y "Aguinaldos venezolanos".


title: Alberto Grau

text: En 1970, Grau viajó al IV Festival Europa Cantat, en Graz (Austria) y participó con la Schola Cantorum de Caracas en una gira por los Estados Unidos (Washington, Nueva York y Tennessee). Ganó, por concurso, el cargo de director de la Coral Universitaria Simón Bolívar, agrupación de la Universidad Simón Bolívar, conocida hoy día como Orfeón Universitario Simón Bolívar (OUSB). Dirigió también, a partir de ese año, el coro de la Escuela de Música Juan Manuel Olivares. Compuso la "Canción del Nuevo Mundo", himno oficial de la Universidad Simón Bolívar sobre un texto de Ernesto Mayz Vallenilla, filósofo y rector-fundador de la universidad.


title: Alberto Grau

text: En 1972, viajó a Italia para participar en el Curso de Dirección Orquestal dictado por Sergiu Celibidache en Bologna. Fue nombrado director de la Escuela de Música José Lorenzo Llamozas|Escuela de Música]] José Lorenzo Llamozas y realizó una gira de conciertos por Yugoslavia y Alemania con la Schola Cantorum de Caracas. En 1973, regresó a Bologna para la nueva edición del curso de verano de dirección de orquesta con Sergiu Celibidache.


title: Alberto Grau

text: En 1974, Grau realizó una importante gira de conciertos con la Schola Cantorum de Caracas a Italia, España, Francia y Austria. Durante esta gira, la Schola participó en el Concurso Polifónico Internacional Guido d'Arezzo (Italia), donde resultó ganador del Primer Premio en Música Polifónica. Este triunfo fue a dar un impulso definitivo a su obra para lograr el crecimiento y la diversificación del movimiento coral venezolano. Ese mismo año viajó, en calidad de observador, al Festival Internacional de Corales Universitarias en el Lincoln Center de Nueva York (Estados Unidos), y recibió la Orden 27 de Junio en su 3.ª Clase, condecoración otorgada por el Ministerio de Educación de Venezuela. Al regreso del triunfo de Arezzo, Grau creó el Movimiento Coral Cantemos, dependiente de la también recién creada Fundación Schola Cantorum de Caracas. También fue invitado a dirigir la orquesta en la Primera Temporada del Ballet Contemporáneo de Cámara de Caracas. En 1975, coordinó el montaje del "Mesías", de Georg Friedrich Haendel con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. En 1976 realizó el montaje de la versión en español de la "Pasión según San Mateo", de Johann Sebastian Bach, que dirigió y coordinó en sus montajes y conciertos realizados en Caracas, Valencia, Maracay, Barquisimeto y en la Ciudad de México, con las diferentes orquestas locales pertenecientes a la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV).


title: Alberto Grau

text: A partir de 1976, fue invitado permanente de la Orquesta Nacional Juvenil Simón Bolívar. Recibió la Orden Andrés Bello mención Banda de Honor de parte del Gobierno de Venezuela. En los años sucesivos, realizó numerosas giras artísticas con sus agrupaciones corales o en calidad de profesor, jurado o director invitado. En 1977 viajó a Inglaterra, Escocia y España con la Coral Universitaria Simón Bolívar. En 1978 fue jurado del (Francia), y asistió como director observador al Concurso de Música Contemporánea Coral en Debrecen (Hungría) y al trabajo del Coro de la Academia Médica de Gdansk (Polonia). Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar interpretando "De Profundis", de José Antonio Calcaño. Este mismo año obtiene el Primer Premio en el «Concurso XV Día Internacional del Canto Coral» en Barcelona (España) por su ballet "La Doncella" para coro mixto y orquesta de cámara.


title: Alberto Grau

text: En 1979 es Director ponente en el Coloquio de Directores y miembro del Comité Ejecutivo del XV Día Internacional del Canto Coral Barcelona (España) y Director Invitado para dirigir el estreno de su ballet "La Doncella". Es Director de la Coral de la Electricidad de Caracas.


title: Alberto Grau

text: Entre sus composiciones de este período, además de las antes mencionadas, se cuentan: "Niñito Jesús" (1976); "Niño chiquito" (1976); "Amunt y amunt" (1977) y el Himno de la , todas para 4 voces mixtas.


title: Alberto Grau

text: Viaja con el OUSB al Festival A Coeur Joie en Vaison-la-Romaine (Francia) y dirige conciertos en la basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano y la Iglesia San Marcello en Roma. Es más tarde Director Invitado del oratorio "Judas Macabeus" de Haendel, con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el Coro de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela (UCV).


title: Alberto Grau

text: En 1980 realiza una gira de conciertos con la Coral Universitaria Simón Bolívar a Francia, Polonia, Alemania y dirige conciertos con la Orquesta Nacional Juvenil Simón Bolívar (FESNOJIV o El Sistema) interpretando obras de Leonard Bernstein, Alfredo Rugeles y Joaquín Rodrigo. En 1981 es Invitado especial de la ACDA (Asociación Americana de Directores de Coros) para asistir a la Convención Internacional de Directores de Coros en New Orleans (Estados Unidos) y dirige la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en la Temporada de Ballet de Danzas y Música del . En el año 1982 se funda el Orfeón Universitario Simón Bolívar (OUSB) con Grau como su director junto a María Guinand. Grau recibe el título de «Profesor Honoris Causa» de la Universidad Simón Bolívar. Realiza una gira de conciertos con la Schola Cantorum de Caracas a Bélgica, Francia, Italia y España.


title: Alberto Grau

text: En 1983 es delegado del Congreso de la Federación Internacional para la Música Coral en Nashville (Estados Unidos) y director invitado para dictar un taller de música coral venezolana en el Festival Internacional de Coros Zimriya en Israel. Así mismo es Director Invitado de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Simón Bolívar dirigiendo obras como "Salmos de Chichester" de Leonard Bernstein, "El Ocaso del Héroe" de Alfredo Rugeles y "Canto a Bolívar" de Juan Bautista Plaza. Recibe nuevamente el Premio Nacional de Música José Ángel Montero por su obra "Dies Irae" para coro mixto, por la que también se hace merecedor de una Distinción en el Concurso Internacional de Composición Ciudad de Ibagué (Colombia).


title: Alberto Grau

text: En 1984 es nombrado Vicepresidente de la Federación Internacional para la Música Coral, cargo que ocupó hasta 1996. En 1985 viaja nuevamente con la Schola Cantorum de Caracas, esta vez a Francia, Bélgica y España.


title: Alberto Grau

text: En 1987 Grau es director invitado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigiendo entre otras obras el "Réquiem" de W. A. Mozart y el "Réquiem" de Héctor Berlioz. Participa como Organizador del Primer Simposio de Música Coral Viena (Austria), en su condición de Vicepresidente de la Federación Internacional para la Música Coral. Participa como Jurado Concurso Internacional Guido d'Arezzo (Italia) tanto en 1987 como en 1988, cuando es invitado como Profesor al Curso de Dirección Coral organizado por el Ministerio de Cultura de Brasil en Uberlandia y al Curso de Dirección Coral, organizado por la Municipalidad de Buenos Aires (Argentina). En 1988 es también Director Observador en el Festival Europa Cantat XX en Pécs(Hungría) donde organiza la III Asamblea de la Federación Internacional para la Música Coral, en calidad de Vicepresidente. Es Coordinador General Montaje y Realización de la "8º Sinfonía ‘de los Mil’" de Gustav Mahler con la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar que dirigió Theo Alcántara en Caracas, Venezuela. Es Director Invitado al I Simposio para la Música Coral en calidad de Vicepresidente de la Federación Internacional para la Música Coral Viena (Austria). En 1989 es director invitado para el Taller de Música Coral Latinoamericana en el Festival Internacional de Coros Zimriya (Israel).


title: Alberto Grau

text: Entre las composiciones de este período destacan sus obras para coro femenino (voces iguales) estrenadas por la Cantoría Alberto Grau: "La flor de la miel" (1983), "Ananaynanay" arreglo coral sobre un tema folkórico venezolano (1988) y "Como tú" sobre un poema de Rubén Darío (1988). Compone también "Fiat Mundus Iustus" (1989), "Cruz del Ávila" (1980), "Dies Irae" (1983) y "Pater Noster" (1987) para coro mixto. Escribe también los himnos de la Universidad Nacional Abierta y de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora, ambas en Venezuela.


title: Alberto Grau

text: En 1990, fungió como organizador y ponente, como vicepresidente de la Federación Internacional para la Música Coral, del Segundo Simposio de Música Coral Suecia, Finlandia y Estonia, donde participó también con la Schola Cantorum de Caracas como director. Participó como jurado en el Concurso Coral Internacional Béla Bártok (en Debrecen, Hungría) y en el Certamen Coral de Tolosa (España), en el cual también intervino como profesor del Curso de Dirección Coral. Recibió el reconocimiento «Highest Honors in Waging Peace through Singing», de la Universidad de Oregón, por su obra "Cantad, coros del mundo", para coro mixto.


title: Alberto Grau

text: Entre 1991 y 1994 se desempeñó como director musical en el Teatro Teresa Carreño, en Caracas, Venezuela. En 1992, fue miembro del jurado del Festival Internacional Kathaumixw, en Powell River (Canadá). Participó como profesor del Taller de Dirección Coral de Música Latinoamericana en Mar del Plata (Argentina). Recibió las condecoraciones Orden Andrés Bello (Primera Clase) del Ministerio de Educación de Venezuela y la Orden Diego de Losada de la Alcaldía de Caracas. En 1994, fue profesor del Curso de Dirección Coral para Directores en Martinica, profesor del Curso de Dirección Coral para Directores, organizado por la Federación Catalana de Entidades Corales en Barcelona (España) y profesor del Curso de Música latinoamericana en Lérida (España).


title: Alberto Grau

text: En 1995, trabajó como profesor en el Taller de Música Coral Campos de Jordao (Brasil), como profesor del Seminario de Composición Córdoba (Argentina) y como director invitado del montaje de la "Cantata criolla", de Antonio Estévez, con coros franceses de la organización A Coeur Joie, en Lyon (Francia). Entre 1996 y 2001 fue el profesor principal de dirección coral de la Maestría de Música de la Universidad Simón Bolívar en Caracas (Venezuela). En 1996, fue profesor del Taller de Música Latinoamericana de la Fundación Takian Cay en Córdoba (Argentina) y profesor del Seminario de Música Coral Latinoamericana organizado por el América Cantat II Mar del Plata, Argentina, donde participó también como director del Orfeón Universitario Simón Bolívar. Fue director invitado del montaje del "Réquiem", de Héctor Berlioz, con los coros del Festival Musique en Morvan, en Autun (Francia). Fue miembro del jurado del Festival Internacional Coral en Atenas (Grecia).


title: Alberto Grau

text: En 1997 ganó el Premio Fama de la Fundación Empresas Polar de Venezuela, por su ciclo para coro infantil "Cinco canciones infantiles sobre el tema popular del San Pedro". Fue jurado del Concorso Internazionale de Montreux, en Suiza. En 1998, ganó el Premio de Composición y Expresión Coral (sexta edición) otorgado por el Gobierno de Canarias, por su ciclo para coro infantil "Opereta ecológica" para voces iguales y conjunto instrumental. Participó como director invitado del Coro Sinfónico de Sao Paulo (Brasil).


title: Alberto Grau

text: La década de los noventa marcó el inicio de otro de los proyectos educativos más importantes que ha liderado Grau, Los Pequeños Cantores de la Schola, sistema de coros infantiles y juveniles que, al 2009, cuenta con 17 núcleos en todo el país, además de un coro líder: la Schola Juvenil de Venezuela. Esta misión influyó también en la dirección que tomaría su tema composicional, incrementándose la cantidad de piezas escritas especialmente para coros infantiles y juveniles. Las obras, a una, dos o tres voces, incluyen interesantes motivos rítmicos y numerosos movimientos y sonidos corporales (euritmia).


title: Alberto Grau

text: Entre las composiciones para coros infantiles de este período destacan: "Mi barquito de papel" (1993), "Cruje-silba" (1994), "El barquito", sobre un tema popular venezolano (1995); "¡Ríete!" (1998), los ciclos para coro infantil "San Antón" en cinco movimientos sobre poemas de Andrés Bello (1994), "Cinco canciones infantiles basadas en la poesía popular «El San Pedro»" (1996), "Cuatro piezas para coros infantiles en idioma euskera" (1998), la "Opereta ecológica" en cuatro actos (1998) y el "Ciclo de canciones sobre poemas de Jesús Rosas Marcano" (1999).


title: Alberto Grau

text: También de esta década son: el ciclo para coro femenino "Los duendes", sobre poesía de Andrés Bello (1993), "Como compongo poco, yo ‘toy loco" a 4 voces iguales (1996) y las obras para coro mixto "Cantad, coros del mundo" (1990), "Kasar mie la gaji" (1990), "Despierta, América" (1991), "Que pase, que pase" (1993), "¿Cómo sucedió?" (1993), "Él" (1993) y "Bin-nam-má" (1999). Dentro del repertorio sacro, compuso: "Padre Nuestro" (1995), "Dolorosa" (1998), "Doxa Patri" (1996), "Stabat Mater" (1998), "El Señor nos construya la casa" (1995) y "Tú eres el orgullo de nuestro pueblo" (1995), para diferentes estructuras corales.


title: Alberto Grau

text: En el 2000, Grau fue director invitado del Festival Semana Cantante en Barcelona (España) y dictó el Seminario de Música Coral Latinoamericana. También, fue invitado del Coro Universitario de Duluth, Minneapolis (Estados Unidos), para el montaje de su obra "La doncella" y del Coro de la Universidad de Lehigh, Filadelfia (Estados Unidos). También fue jurado de las I Olimpíadas Corales Linz (Austria). En España, entre 2001 y 2002 fue director invitado del Coro Sant Esteve de Vila Seca, fundó el Coro MAC, dirigió el Coro del Liceo y el coro de voces femeninas Vox Alba, tres agrupaciones de Barcelona. En el 2001, fue jurado en el Concurso Internacional de Composición en Bélgica y en el 2002 en las II Olimpíadas Corales Busan (Corea) y en el Concurso Internacional de Composición en Arezzo (Italia). En el 2002, fue también director invitado del Coro Sinfónico de San Pablo (Brasil) y dictó el Seminario de Música Coral para Directores de Coros Infantiles, organizado por la Federación Catalana de Coros en España. Ese año recibió los más altos honores en el concurso «Waging Peace through Singing», en el marco del Oregon Bach Festival, por su obra galardonada "Cantad, coros del mundo" para coro mixto.


title: Alberto Grau

text: En los años recientes, Grau se ha dedicado con tesón a los proyectos "Construir cantando", "Acción social por la música" y "Voces andinas a coro" (ver detalles aquí), grandes empresas pedagógicas con impacto en decenas de miles de niños y jóvenes en América Latina. Igualmente ha participado con los Pequeños Cantores de Los Andes y en la Schola Juvenil de Venezuela en los Festivales Polyfollia del 2007 y del 2008 (3rd World Showcase and Marketplace for Choral Singing), brindando conciertos en diferentes poblaciones de la región de Normandía (Francia) y el Rikskonserter de Estocolmo (Suecia), en ocasión de los 90 años de Eric Ericson. En el 2007, Julie Yu, de la University of North Texas, publicó su disertación de grado para el doctorado en artes musicales, titulada "Alberto Grau: The Composer, Selected Works, and Influence upon the Venezuelan and International Choral Community".


title: Alberto Grau

text: En el 2008, se estrenó su obra comisionada "Salve al celeste Sol sonoro" con poema de Rubén Darío, en el Festival World Sun Songs. En el marco del Festival University Voices, Grau fue invitado por la Universidad de Toronto para dictar clases de composición, y además recibió la comisión de una nueva obra, la cual se estrenó en el marco del Festival por el coro de la universidad, que dirige Doreen Rao. También en el 2008, Grau fue galardonado en los XX Premios J. M. Batista Roca en Barcelona, premio que el Institut de Proyección Exterior de la Cultura Catalana (IPECC) otorga anualmente como reconocimiento a ciudadanos catalanes y personalidades del exterior que han contribuido en la difusión de la presencia de la cultura catalana a nivel internacional. En 2008, Grau también fue galardonado con el Premio Luis Alfonzo Larraín por SacVen (Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela), en el marco de la Noche de Creadores.


title: Alberto Grau

text: Entre las composiciones de Grau durante esta década se cuentan las obras para coros infantiles y juveniles: "Brujas y hadas" (2001), "Su corazón bate como el nuestro" (2001), "Pata pa'cá" (2002), obra comisionada por SongBridges (2002) y composición conjunta con Cristian Grases; "La otra orilla" (2004), "La ronda que nunca se acaba" (2004), "Paraguas de Navidad" (2005), "Rumex Crispus" (2006), obra comisionada por la agrupación Gaudeamus Korala, de Guernica (España); "El burro flautista" (2006), "A un panal de rica miel" (2006), y el ciclo "Cuatro canciones catalanas" (2000). Las obras para coro de voces femeninas "Caracolitos chicos" (2002), obra comisionada por el San Francisco Girls Choir y "Pierda quien pierda" (2003). Para coro mixto: "Confitemini Domino" (2001), obra encargada por el VI Simposio Mundial en Minneápolis (Estados Unidos), "Mi patria es el mundo" (2001), obra comisionada por el Central Bucks High School; "Hermana lluvia" (2002), obra comisionada por el Singapore Youth Choir, en su cuadragésimo aniversario; "Como busca el tierno infante" (2006), "Magnificat–Gloria" (2007), obra comisionada por el Calvin Collage Alumni Choir, en celebración del décimo aniversario de su directora musical, Pearl Shangkuan; "Salve al celeste sol sonoro" (2008) y "Fecit potentiam" (2008).


title: Alberto Grau

text: Alberto Grau vive en Caracas con su esposa, la directora de coros María Guinand, y los hijos de ambos.


title: Radio Disney Music Awards

text: Los Radio Disney Music Awards (RDMA) fueron una entrega anual de premios creados y otorgados por Radio Disney, una cadena de radio estadounidense. Desde 2014, la ceremonia es televisada por Disney Channel.


La Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (oficialmente, en catalán, Medalla d'Or de la Generalitat de Catalunya) es una distinción honorífica otorgada por la Generalidad de Cataluña con la que el gobierno catalán distingue cada año, desde 1978, a una persona o entidad que hayan destacado por su labor en los ámbitos político, social, económico, cultural o científico, ayudando a incrementar y difundir el patrimonio cultural de Cataluña.


title: Radio Disney Music Awards

text: Los premios honran a los logros del año en la música, sobre todo en el género de pop adolescente, y se otorgan basándose en la votación popular de los oyentes de la red a través de votación en línea. El trofeo concedido a un ganador que se conoce como el "Golden Mickey", una estatuilla dorada con una figura de la silueta de Mickey Mouse luciendo unos auriculares. Antes de 2014, la ceremonia no era televisada más allá de los segmentos comerciales de Disney Channel Estados Unidos para promover a su cadena de radio hermana en ese país. A partir de la séptima ceremonia anual celebrada el 26 de abril de 2014, la ceremonia comenzó a ser televisada en su totalidad un día después, ya que la Reta intenta competir con la transmisión de los Nickelodeon's Kids' Choice Awards, que se emiten por Nickelodeon.


title: Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña

text: La Medalla de Oro está considerada, junto al Premio Cruz de San Jorge y el Premio Internacional Cataluña, una de las distinciones más prestigiosas que se conceden en Cataluña.


text: Sin dotación económica, tiene un carácter estrictamente honorífico. Las personas distinguidas con la Medalla de Oro tienen derecho a recibir el tratamiento de «Excelentísimo Señor» en los actos oficiales que se realizan en Cataluña. Este derecho tiene carácter vitalicio.


text: La Medalla de Oro es otorgada por el Gobierno de la Generalidad de Cataluña en la reunión anterior al 11 de septiembre de cada año, con motivo de la celebración de La Diada, y es entregada por el Presidente de la Generalidad de Cataluña en un acto solemne.


title: Lucho en familia (serie de televisión)

text: Lucho en familia, producción original de Azteca 7 en colaboración con "Corazón Films", fue una serie de televisión de género sitcom mexicana. Creada y producida por Marcel Ferrer y Víctor Sariñana. Fue estrenada el 28 de marzo de 2011 y solo tuvo una temporada.


title: Lucho en familia (serie de televisión)

text: Fue interpretada por Rodolfo Arias, Martha Mariana Castro, Israel Amezcua, Tatiana Martínez y Dalí González. La teleserie fue emitida en México por Azteca 7, en Estados Unidos por Azteca América y en Guatemala por Azteca Guatemala. El 27 de mayo de 2011 se emitió el último capítulo de la primera temporada.


title: Lucho en familia (serie de televisión)

text: La serie, que se desarrolla a lo largo de 36 Episodios, nos presenta la historia de Lucho, un luchador retirado que debido a problemas económicos debe retomar su carrera como luchador para alimentar a su numerosa familia.


title: Lucho en familia (serie de televisión)

text: "Lucho Corona", es padre de familia ejemplar, esposo devoto, yerno incomprendido y astro retirado de la lucha libre profesional. Hace diez años, Luchó lesionó accidentalmente en el "ring" a Ramiro, ese amigo incondicional que solía convertirse en su más acérrimo rival en cuanto se ponía la máscara de «El Titán». Las secuelas de la lesión provocaron el retiro prematuro de ambos: uno por los achaques y otro por la culpa. El Rayo Escarlata, nombre con el que todos conocían a Lucho en los cuadriláteros, prometió nunca volver a pelear después de aquel fatídico día.