title: OxygenOS

text: En 2014, OnePlus prometió una experiencia "cercana al stock, libre de bloatware y altamente personalizable". Unos meses realizaron un concurso de "Nombra la ROM" en busca de un nombre. El 30 de enero de 2015, OnePlus anunció oficialmente los nombres OxygenOS e HydrogenOS. El ganador de ese concurso, @Midifire de Bélgica, fue trasladado a su sede en Shenzhen, donde conoció al equipo, junto con su CEO, Pete Lau.


title: Emilio Pujol

text: Emilio Pujol Vilarrubí (Granadella, de la provincia de Lérida, 7 de abril de 1886-Barcelona, 15 de noviembre de 1980) fue un músico español de música clásica, guitarrista y vihuelista, así como compositor y musicólogo.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: En una máquina de vapor, el fogón (también denominado cámara de combustión o caja de fuego) es el área donde se quema el combustible, produciendo calor para hacer hervir el agua en la caldera. Los gases calientes generados se extraen a través de un conjunto de tubos que atraviesan la caldera (también denominados "tubos de fuego") hasta alcanzar la caja de humos, desde donde se expulsan a la atmósfera a través de la chimenea.


title: Izumi Matsumoto

text: En 1961, a los tres años de edad, es atropellado por un auto. Provocando que el autor estuviera cerca de la muerte, este accidente le dejaría secuelas varios años después.


title: Emilio Pujol

text: Nacido en Granadella, en la provincia de Lérida, pasa a vivir en Barcelona con su familia en 1894 con objeto de preparase para el ingreso en la Escuela de Ingenieros Industriales, pero en 1905 se matricula en la Escuela Municipal de Música de la ciudad, para estudiar solfeo y bandurria. La balanza empezó a inclinarse hacia la carrera musical cuando con doce años hizo un viaje a París con los integrantes de la Estudiantina Universitaria, que actuó ante el presidente de la República Francesa. El éxito alcanzado le movió a dejar sus estudios en la Universidad para concentrarse en la música. Los pasos siguientes los sigue de la mano de Francisco Tárrega del que llegaría a ser su discípulo predilecto. Pero amplía su formación con Agustín Campo en Madrid y de nuevo en Barcelona con Vicente María de Gibert, para debutar con un recital en el Círculo Tradicionalista de Lérida en 1907. Dos años después se instaló en Madrid, donde fue presentado en un concierto privado al rey Alfonso XIII y a la reina Victoria.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: En la caldera estándar de una locomotora de vapor del tipo de tubos de aire caliente (también denominados "tubos de fuego"), el fogón está rodeado por un espacio rodeado por agua en cinco de sus lados. El fondo de la cámara de combustión está abierto a la presión atmosférica, pero está cubierto por una rejilla (combustibles sólidos) o por una plancha metálica (combustibles líquidos). Si el motor quema combustible sólido, como madera o carbón, se dispone una rejilla que cubre la mayor parte del fondo de la cámara de combustión para contener el fuego. Un cenicero, montado debajo del fogón y por debajo de la rejilla horizontal, atrapa y recoge las brasas calientes, cenizas y otros desechos de la combustión de sólidos a medida que caen a través de la rejilla. En una locomotora de carbón, la rejilla puede sacudirse para limpiar las cenizas muertas del fondo del fuego. Se agitan manualmente o mediante un agitador de rejilla eléctrico en locomotoras más grandes. Las máquinas que queman leña tienen rejillas fijas que no se pueden sacudir. La ceniza de la madera es generalmente polvo, que cae a través de las rejillas sin necesidad de más agitación que las vibraciones generadas por la locomotora rodando por la vía. Las rejillas del fogón deben reemplazarse periódicamente debido al calor extremo que deben soportar. El aire de combustión pasa a través del fondo de la cámara de combustión y el flujo de aire generalmente se controla mediante una compuerta situada sobre el cenicero. Una locomotora que quema combustible líquido, generalmente fuel-oil "Bunker C" o petróleo pesado similar, no tiene rejillas. En cambio, tienen un recipiente plano con una placa de metal pesado, atornillada firmemente contra el fondo del fogón. Este recipiente, al igual que las pareces de la cámara de combustión del fogón, está recubierta con ladrillos refractarios, generalmente hasta el nivel de la puerta de la cámara de combustión. El quemador de aceite es una boquilla que contiene una ranura para que el aceite fluya hacia un chorro de vapor que atomiza el aceite en una fina niebla, que se incendia al entrar en contacto con las llamas en la cámara de combustión. La boquilla del quemador de aceite generalmente está montada en la parte delantera de la cámara de combustión, protegida por una campana de ladrillos refractarios y dirigida a la pared de ladrillo situada por debajo de la puerta del fogón. Unas compuertas controlan el flujo de aire al aceite en llamas.


title: Izumi Matsumoto

text: A finales de los años 70. Tras superar la Kōtōgakkō, el Instituto de Arte de Takaoka, se fue a Tokio a los 22 años y comenzó a plantearse el hacerse un hueco en el mundo de la música, concretamente en el rock, para triunfar como baterista de un grupo de música, queriendo emular los pasos de su gran ídolo, Phil Collins y la banda estadounidense Toto. Para ir ganando dinero, se puso a trabajar como dibujante, a dibujar historias cortas de manga que movió por diversas editoriales japonesas, pero a la vez estudiaba diseño artístico para convertirse en diseñador, hasta que la editorial Shueisha se fijó en él. Publicó unas cuantas historias cortas en la revista "Shōnen Jump", las cuales se han recopilado en el tomo "Grafitti" de 1989.


title: Emilio Pujol

text: A partir de esos años inicia sus actuaciones en diversos países, Londres es la puerta de salida que le llevará a una gira por Hispanoamérica. Más tarde serán los países europeos los escenarios de sus conciertos hasta que se casa con la guitarrista sevillana Matilde Cuevas. Para entonces Emilio Pujol ha ampliado el círculo de sus intereses con los consejos de Felipe Pedrell y del musicólogo francés Lionel de La Laurencie, al interesarse por la investigación musicológica en la que consigue su primer gran triunfo con la recuperación de la obra de los vihuelistas españoles de los siglos XVI y XVII, que presenta en París en 1927. Son los años de sus contactos y amistad con Miguel Llobet que se verán seguidos por los de su relación con Andrés Segovia. Y entre sus proyectos de recuperación del pasado figura la fundación del Concurso Internacional de Vihuela Matilde Cuevas en memoria de su primera esposa en la Accademia Musical Chigiana. Poco después, en 1963, se casó de nuevo, esta vez con la cantante portuguesa María Adelaide Robert. La tarea del intérprete se alterna en ese tiempo con la de compositor y arreglista y la del musicólogo como colaborador en este último apartado en el Instituto Español de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: Un gran arco de ladrillo (formado con ladrillos refractarios) está unido a la pared frontal del fogón, inmediatamente por debajo de los tubos de aire caliente. Este recestimiento se extiende hacia atrás sobre el tercio delantero, hasta alcanzar la mitad de la cámara de combustión. Es compatible con la disposición de tubos de arco, sifones térmicos o circuladores. El arco de ladrillo dirige el calor, las llamas y el humo generados por el fuego hacia la parte trasera de la cámara de combustión. El humo visible contiene partículas de carbón combustible no quemado y gases combustibles. El propósito de esta redirección es causar una combustión más completa de estas partículas y gases, lo que hace que la locomotora sea más eficiente y que se emita menos humo visible. Sin el arco, las llamas y el humo visible serían succionados directamente hacia los tubos de aire cliente sin haberse quemado por completo, lo que provocaría la emisión de humo visible. La invención del arco de ladrillo permitió a las locomotoras quemar carbón más barato (que contiene volátiles) en lugar de coque, ya que desde el principio fue un requisito legal que los motores "consumieran su propio humo". El arco de ladrillo y sus soportes (tubos de arco, sifones térmicos y circuladores) requieren un reemplazo periódico debido al calor extremo que soportan.


title: Izumi Matsumoto

text: En 1982, Matsumoto realiza la primera obra que guarda vínculos parecidos con Kimagure Orange Road, "Live! Tottemo Rock'n'Roll", un manga one-shot que fue premiado por la editorial Shueisha en aquel año.


title: Emilio Pujol

text: Hay una clara vinculación en su obra y en su acercamiento a la guitarra a los dos grandes nombres que le precedieron, el de su maestro Francisco Tárrega, al que rindió homenaje en diversas oportunidades y en su libro Tárrega: ensayo biográfico, el de Miguel Llobet, con el que completó la amistad personal con una amplia correspondencia. Y se advierte siempre su preocupación por el sonido y por el modo de lograrlo, algo que queda resumido en su trabajo El dilema del sonido en la guitarra, producido en el caso de Tárrega con las yemas de los dedos y, en el suyo, tras haber seguido un tiempo a su maestro, con las uñas. En la presentación de la obra comenta: "El timbre de la cuerda cambia sensiblemente según el procedimiento empleado, y como no cabe para unos mismos dedos la posibilidad de abarcar ambos procedimientos, el guitarrista debe adoptar uno de los dos: de ahí el dilema."


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: Los tubos de aire caliente están unidos a una pared de la cámara de combustión (la pared frontal para una caldera longitudinal, la superior para una caldera vertical) y transportan los productos gaseosos calientes de la combustión a través del agua de la caldera, calentándola, antes de que escapen a la atmósfera. Estos tubos tienen el propósito adicional de mantener las planchas planas que los sujetan (conductos de humo frontal y posterior) de modo que solo la parte superior de la lámina frontal y la parte inferior de la lámina posterior se deben sujetar por separado.


title: Izumi Matsumoto

text: En octubre de 1984, empieza a publicar en la misma revista "Kimagure Orange Road", su mayor éxito hasta el día de hoy. Según Matsumoto, la figura de las dos Madokas está inspirada en dos personas reales. El físico del personaje se debe a la actriz estadounidense Phoebe Cates, que en la película "Aquel Excitante Curso" le robaría el corazón del autor, quien no se conforma con rendirle tributo a la actriz con su personaje, sino que también haría referencia a una famosa escena de la película con una ilustración que aparece en el tomo 4 de la edición española del manga. La personalidad de ambas Madokas la pone la cantante y actriz japonesa Akina Nakamori, gran amiga de Matsumoto, quien sigue estando “muy orgullosa de ser Madoka Ayukawa”. Con Madoka, crearía a la primera chica 100 % tsundere de la historia del manga japonés, un estereotipo de personalidad que sigue siendo muy atractivo y recurrido hasta el día de hoy. En 1987 se hizo un anime y ocho OVAs de la serie bajo la dirección el estudio pierrot, y dos películas una en 1988, la siguiente cinta en la década de los 90. Bautizado como Nuevo Kimagure Orange Road.


title: Emilio Pujol

text: -RIBERA GIBAL, MARIA. "Emili Pujol Vilarrubí, Retrat d'un guitarrista" [1]. ISBN 9788409302666. Edición de la autora.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: Las paredes de metal de la cámara de combustión normalmente se denominan "paramentos" o "planchas", y su posición relativa es asegurada por una serie de "soportes". Estos soportes sostienen y refuerzan los paramentos de la cámara de combustión contra la presión generada por el agua y el vapor que la rodean. Idealmente, deberían ubicarse en ángulo recto con respecto a los paramentos, pero como el revestimiento exterior (paramento de envoltura) a menudo está redondeado y la parte superior de la cámara de combustión (en forma de corona) es relativamente plana en comparación, tal relación entre ambos paramentos es imposible. La ubicación real de los soportes es una solución de compromiso. Dado que la rotura de uno de estos soportes no se puede observar directamente, las chapas suelen disponer de agujeros longitudinales perforados en ellas que soltarán agua y vapor en el caso de haberse roto algún soporte. Una caldera con más de cinco soportes rotos, o con dos uno al lado del otro, debe retirarse del servicio y reemplazarse. Los obturadores fusibles, generalmente ubicados en la parte más alta de la plancha que forma la corona, tienen un núcleo de aleación de metal blando que se derrite si el nivel de agua en la caldera es demasiado bajo. El vapor y el agua que sueltan en la cámara de combustión alertan a la tripulación de la locomotora sobre el bajo nivel del agua y contribuyen a reducir el nivel de las llamas. No todas las locomotoras están equipadas con obturadores fusibles. Además, estos elementos de seguridad deben reemplazarse a intervalos regulares, aproximadamente cada tres meses en las locomotoras en servicio regular, porque el núcleo de aleación de metal blando se derretirá lentamente con el tiempo, incluso si el agua de la caldera se mantiene siempre a los niveles adecuados. Los "pozos de lodo", o tapones de lavado, permiten el acceso al interior de la caldera para lavar y raspar el barro y las incrustaciones acumulados en la caldera.


title: Izumi Matsumoto

text: En 1988, publica "Heart of Saturday Night" en el Especial de Primavera de la revista Shounen Jump de 1989, una historia de amor ambientada en Shanghái, China. En junio se pasa a la revista juvenil Super Jump con la publicación del one-shot "Apples". Esta última sería la primera en revelar la nueva pasión despertada en Matsumoto, que terminaría por forjarse por completo en la década de los 90, el dibujo y el arte digital por computadora.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: Las planchas a la izquierda y a la derecha se llaman "planchas laterales", mientras que la situada en la parte delantera de la cámara de combustión es la plancha de humos. La "plancha de humos frontal" se encuentra en la parte delantera de la caldera, coincidiendo con la parte posterior de la caja de humos. La "hoja posterior" se encuentra en la parte posterior de la cámara de combustión, e incluye un orificio coincidente con la apertura de la puerta del fogón. La "plancha de corona" es la parte superior del fogón. Debe estar cubierta por agua en todo momento. Si el nivel del agua cae por debajo de la plancha de la corona, se sobrecalentará y comenzará a fundirse y deformarse, hundiéndose entre los soportes. Si esta situación se mantiene, la plancha de la corona finalmente será arrancada por efecto de la sobrepresión, lo que provocará la explosión de la caldera. Esta situación, generalmente causada por un error humano o por falta de atención, es la causa principal de la explosión de las calderas de las locomotoras de vapor.


title: Izumi Matsumoto

text: Ese mismo año publica "Sesame Street" de 1989, publicado durante el mismo año en la "Oh Super Jump", y llegando a alcanzar un total de 3 tomos con un éxito bastante moderado, debido al cambio de revista, finalizando rápidamente en 1992. Debido al regreso de intensos dolores de cabeza y mareo por las secuelas del accidente. La historia relata una obra muy marcada por el romance y los triángulos amorosos, dotándola de su toque propio de humor, erotismo y la música.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: Normalmente, la parte superior de la caldera (plancha de envoltura) situada sobre la cámara de combustión tiene forma radial, de manera que coincida con el contorno de la caldera; sin embargo, debido al problema de colocar soportes en ángulos rectos tanto para la plancha de revestimiento como para la plancha de la corona (véase arriba) se desarrolló el fogón Belpaire. En el diseño de Belpaire, la plancha de la envoltura es aproximadamente paralela a las planchas de la cámara de combustión con el fin de permitir una mejor colocación de los soportes. Esta disposición le da al extremo del fogón de la caldera una forma más cuadrada y generalmente se hace lo más grande posible dentro del gálibo de referencia del tendido ferroviario, para ofrecer la mayor superficie de calentamiento en las zonas de mayor poder calorífico. El usuario más notable de la cámara de combustión Belpaire en los Estados Unidos fue el Ferrocarril de Pensilvania. Otros ferrocarriles, como el Great Northern e Illinois Central, tenían locomotoras con fogones Belpaire. El Illinois Central 4-6-0 # 382, con la máquina de Casey Jones, utilizaba una cámara de combustión Belpaire. El vapor generalmente se recoge en las esquinas delanteras, lo que permite que la caldera no tenga cúpula. La parte superior de la cámara de combustión, en lugar de ser horizontal, es visiblemente más alta en la parte delantera que en la parte posterior, con el fin de reducir el riesgo de que el agua sea arrastrada por el vapor.


title: Izumi Matsumoto

text: A mediados de la década de los 90, en 1993 publica "Black Moon" que aparece en las páginas de la revista Comic Gamma. Esta obra la firma como dibujante, dejando el papel de guionista a Raita Okura. La historia se trata de una rebelde y joven motociclista que entra involuntariamente en un portal dimensional, que la lleva a un futuro postapocalíptico de fantasía épica.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: El fogón Wootten dispone de gran anchura y altura para permitir la combustión de los desechos del carbón de antracita. Su tamaño requería una colocación inusual de la tripulación, como por ejemplo en las denominadas "locomotoras de lomo de camello".


title: Izumi Matsumoto

text: Matsumoto comenzó a interesarse cada vez más por el arte digital. El 9 de julio de 1994 sorprende al país con el lanzamiento de una novela ilustrada por él mismo y escrita por Kenji Terada, involucrado en la primera trilogía de Final Fantasy y en el anime de Kimagure orange road. La novela rescataría su obra maestra bajo el nombre de Shin Kimagure Orange Road.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: Algunos fogones estaban equipados con una cámara de combustión intermedia que disponía un espacio adicional entre el fuego y la plancha de humos posterior. Esta solución permitía una combustión más completa y una mayor superficie del fogón, obteniendo una mayor transferencia de calor.


title: Izumi Matsumoto

text: En julio de 1994 viaja a la Anime Expo en la ciudad de California, Estados Unidos. Allí mismo la inspiración le vino caída del cielo, ya que el evento fue un punto clave para tomar la decisión de realizar una revista en formato digital, CD ROM. Conoce a Jan Scott Frasier, y ambos fundan "Genesis Digital Publishing Company". El nombre de la compañía nuevamente revela su inspiración por Genesis y la música. El 3 de julio de 1995, publica junto a Terada su segunda novela titulada Shin Kimagure Orange Road II – The Pyramid Murder Mistery.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: El papel del fogonero en una locomotora de vapor es garantizar que el maquinista tenga un suministro adecuado de vapor a su disposición en todo momento. Esto se logra manteniendo el suministro de combustible para el fuego y manteniendo el nivel de agua de la caldera de modo que cubra la plancha de la corona de la cámara de combustión en todo momento; de lo contrario, esta última se sobrecalentará y debilitará, lo que puede provocar la explosión de la caldera. Una vez terminado el trabajo del día, el fogonero llenará la caldera con agua, extinguirá el fuego (dando al combustible a medio consumir el destino marcado por la política de la compañía), y calzará las ruedas tractoras para evitar que la locomotora se mueva mientras permanece desatendida.


title: Izumi Matsumoto

text: En 1996 regresó al mundo del manga como supervisor de "Kappa to the Teacher", con historia de Megumi Nishino y dibujo de Yumi Touma. Una simpática autoparodia del maestro, representado como un gato-kappa rodeado de chicas hermosas. Matsumoto se aventura en el mundo de los videojuegos con los diseños para los simuladores de citas Angel Graffiti y Angel Graffiti S, este último aparecido un año después.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: Las locomotoras de carretera, como los locotractores, generalmente tenían fogones similares a los de las locomotoras ferroviarias, pero hubo excepciones, por ejemplo, el vagón de vapor Sentinel, que tenía una caldera de tubo de agua vertical.


title: Izumi Matsumoto

text: Ese mismo año publicó "EE" (Eternal Eyes), una historia en la que una chica llamada Mako se adentra en un videojuego de realidad virtual futurista donde los personajes luchan contra poderosos demonios. Justo en el momento en el que se adentra en aquel universo, una policía llamada Azusa es asesinada mientras jugaba, lo que provoca que Mako absorba el espíritu de la fallecida, dando como resultado un cuerpo con dos personalidades totalmente opuestas que comparten el amor de un hombre, en formato CD ROM, fue la última publicación de la empresa "Genesis Digital Publishing Company" cerro sus puertas por la crisis asiática.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: Hubo, y hay, muchos diseños diferentes de fogones para las calderas estacionarias. En las calderas de tipo chimenea (por ejemplo, la caldera Lancashire), los propios conductos forman la cámara de combustión. En las calderas de tubos de agua, la cámara de combustión suele ser un compartimento revestido de ladrillo debajo de los tubos de agua.


title: Izumi Matsumoto

text: En 2005 concedió una exclusiva al periódico Mainichi Shimbun, donde se reveló públicamente su enfermedad, motivo de los cortes repentinos de muchas de sus series y el alejamiento de la profesión. debido a su enfermedad (hipovolemia del líquido cefalorraquídeo) relata como graves e intensos dolores de cabeza le debilitaron física y moralmente en su trabajo, incluso en ocasiones era incapaz de coger un lápiz. Se encontraba semiretirado. Falleció el 6 de octubre de 2020, unos días antes de cumplir 62 años.


title: Fogón (locomotora de vapor)

text: En calderas marinas también hay varios tipos de cámara de combustión. La distinción principal es, nuevamente, entre los tipos de tubo de fuego (por ejemplo, la caldera escocesa, con fogón interno) y los tipos de tubo de agua (por ejemplo, la caldera Yarrow, con fogón externo).


title: Museo Cau Ferrat

text: El Museo del Cau Ferrat, ubicado en Sitges, es un museo biográfico localizado en la casa- taller del pintor y escritor Santiago Rusiñol, una de las figuras destacadas del modernismo en Cataluña. Fue inaugurado como museo en 1933 y está integrado en la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona. Actualmente es uno de los tres museos de Sitges ubicado en el núcleo antiguo de la población situado al lado de la playa de Sant Sebastià. El edificio es una obra declarada Bien Cultural de Interés Nacional y está gestionada por el Consorcio del Patrimonio de Sitges.


title: Samuel Armas

text: Samuel Alexander Armas (nacido el ) es el feto que se ve en la famosa fotografía de Michael Clancy cuando parecía coger las manos de su cirujano desde un agujero en el útero de su madre durante una operación de cirugía fetal de espina bífida.


title: Museo Cau Ferrat

text: Desde el año 2009, es un Museo-sección del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Tras obras de reforma, reabrió sus puertas en diciembre de 2014.


title: Samuel Armas

text: La fotografía se hizo durante una operación pionera realizada el 19 de agosto de 1999 para corregir una lesión de espina bífida de un feto de 21 semanas en el útero. La cirugía fue realizada por un equipo quirúrgico en la Universidad Vanderbilt en Nashville. El equipo, el Dr. Joseph Bruner y el Dr. Noel Tulipan, habían estado desarrollando una técnica para corregir ciertos problemas fetales en el desarrollo de un embarazo. El procedimiento incluía la apertura temporal del útero, el drenaje del líquido amniótico, la extracción parcial del feto y operación sobre el mismo, y el retorno del feto al útero en la madre.


title: Museo Cau Ferrat

text: Es un edificio entre medianeras de planta baja y piso. En el proceso de construcción se aprovecharon materiales procedentes de la destrucción del antiguo castillo de Sitges: un lienzo de pared y las ventanas que actualmente constituyen los elementos más característicos de la fachada. El museo, que se instaló en el espacio que antes ocupaban dos antiguas casas de pescadores, muestra, además, en su estructura y decoración, elementos de la arquitectura popular (por ejemplo, la puerta de acceso de arco de piedra dovelado) juntamente con otros propios del lenguaje neogótico. El interior del edificio ha sido adaptado para alojar la colección de pinturas, esculturas, hierros y otros objetos legados por Santiago Rusiñol a la villa de Sitges.


title: Samuel Armas

text: Alex y Julie Armas descubrieron que su bebé tenía espina bífida en una prueba de ultrasonidos realizada a las 14 semanas de la fecundación. Los Armas descubrieron el procedimiento de Vanderbilt en su búsqueda de opciones en la red.


title: Museo Cau Ferrat

text: El origen del "Cau Ferrat" de Sitges se encuentra en la colección de hierros forjados que Santiago Rusiñol había recogido en sus viajes por Cataluña. Inicialmente, se instaló en el taller del escultor Enric Clarasó, situado en el número 38 de la calle de Muntaner de Barcelona. En este espacio, donde se reunían con otros artistas, Clarasó trabajaba y Rusiñol pintaba al natural.


title: Samuel Armas

text: Samuel Armas fue el feto número 54 en ser operado por el equipo quirúrgico. Con la operación, el Dr. Joseph Bruner consiguió aliviar los efectos de la apertura de la espina de Samuel producidos por su espina bífida.


title: Museo Cau Ferrat

text: En 1893 adquirió una casa de pescadores en Sitges, en el antiguo barrio de San Juan, situada en el que hoy día se conoce como el "Racó de la Calma". Al año siguiente, compró la casa de al lado, Can Sense, también construida en el siglo XIV. Las tiró abajo para construir su casa-taller que denominó Cau («nido») porque quería que fuera un refugio para los amantes de la poesía y Ferrat por la colección de hierros forjados. Encargó la construcción a Francesc Rogent. La casa se inauguró en "petit comitè" el día 11 de setiembre de 1893, a pesar de que su inauguración oficial fue el 25 de julio de 1894, con la actuación de la banda municipal incluida.


title: Samuel Armas

text: Se imprimieron fotos de la operación en varios periódicos de los EE. UU. y del resto del mundo, incluyendo el USA Today. Gracias a la operación, Armas nació sano el 2 de diciembre de 1999.


title: Museo Cau Ferrat

text: Por el Cau Ferrat pasaron los pintores, músicos, poetas y escritores más importantes del final del siglo XIX y desde aquí abrieron Cataluña a las corrientes europeas más innovadoras del momento. Durante la estancia de Rusiñol, en el Cau Ferrat, se organizaron diversas fiestas, conocidas como las "Fiestas Modernistas". La más relevante es la Tercera, de 1894, cuando Rusiñol trasladó los dos cuadros de El Greco que había adquirido aquella primavera en París y el 4 de noviembre de 1894, al llegar al pueblo, fueron recibidos como si se tratara de una fiesta mayor, con una comitiva popular y personalidades relevantes del mundo intelectual catalán. Los cuadros eran "Las lágrimas de San Pedro" y "Magdalena Penitente".


title: Samuel Armas

text: El 25 de septiembre de 2003 los padres del niño, Alex y Julie, testificaron ante el Subcomité del Senado de los EE. UU. para la Ciencia, Tecnología y Espacio sobre la foto y su experiencia con la cirugía intrauterina.


title: Museo Cau Ferrat

text: Rusiñol dispuso en su testamento que a su muerte, el Cau Ferrat pasara a la villa de Sitges. El artista murió en 1931 y el 13 de diciembre de 1932 el Ayuntamiento recibió el legado de manos de su familia. El Cau Ferrat fue inaugurado como museo público el 16 de abril de 1933. Estuvo bajo la tutela de la Junta de Museos de Cataluña, dirigido por Joaquín Folch y Torres, que se encargó de la musealización del Templo del Modernismo. El año 2010 fue cerrado para iniciar un proceso de obras de rehabilitación, restauración y adecuación a la normativa actual de museos y se volvió reabrir a finales de 2014.


title: Samuel Armas

text: En 1999 Matt Drudge presentaba un espacio nocturno los sábados en la televisión llamado "Drudge" en la cadena de noticias de la Fox. En noviembre de 1999 intentó mostrar la foto de Samuel en su programa de Fox News, pero la cadena no se lo permitió. Esto provocó su abandono de la serie por lo que consideraba que era un acto de censura por parte de la cadena. Los directivos de la Fox no querían mostrar la foto porque temían que Drudge los utilizaría para apoyar argumentos pro-vida. Dijeron que eso conllevaría a confusión porque la foto no tenía que ver con el aborto, sino con una operación de emergencia en un feto con espina bífida.


title: Museo Cau Ferrat

text: Dos años después de la muerte de Rusiñol, en 1933, el Cau Ferrat se convirtió en museo. Se exhiben diversas colecciones relacionadas con el artista y con el modernismo.


title: Samuel Armas

text: La fotografía atrajo mucho la atención ya que, al publicarse, fue utilizada por opositores al aborto que aseguraban que el bebé alcanzó la mano del doctor sacándo la propia del útero, mostrando así señales de vida en la semana 21 del embarazo. Ciertamente la fotografía y muchos de los textos que la acompañan apoyan esta visión, incluyendo por su parte al autor de la foto Michael Clancy:


title: Museo Cau Ferrat

text: El arte, el coleccionismo y el excursionismo son los tres elementos confluentes en la figura y el interés artístico de Santiago Rusiñol. Estos tres aspectos lo convirtieron en un personaje poliédrico en el que se complementaba la mirada del artista, el intelectual, el excursionista científico, el periodista, el arqueólogo, el escritor y el coleccionista. La formación de la colección de arte de Rusiñol corresponde a tres etapas. La primera se corresponde, principalmente, con la formación de la colección de forja y de las piezas de arte antiguo. La segunda etapa, ya dentro del Cau Ferrat, se inicia con la compra de los cuadros del Greco en París en 1894 y finaliza en 1902, con la adquisición de la colección de vidrios. La última, coincide con un cambio de vida de Rusiñol a partir del cual, entran en la colección las piezas de arqueología prerromana y púnica, las viñetas de Ramón Casas y diferentes piezas de cerámica procedentes de los viajes y campañas de Rusiñol por Andalucía, Mallorca, el País Valenciano y Castilla.


title: Samuel Armas

text: El cirujano declaró más tarde que tanto Samuel como su madre Julie estaban bajo los efectos de la anestesia y que fue un verdadero milagro moverse.


title: Museo Cau Ferrat

text: Hay una importante colección de hierros, con obras capitales de la forja desde el siglo XIV. También cabe destacar la colección de vidrio, con muestras de cristales de la antigüedad clásica, medievales y de los siglos XVI-XVIII, esta colección pertenecía al artista Alexandre de Riquer. La colección de cerámica popular también es bastante representativa.


title: Samuel Armas

text: Clancy defiende que el Dr. Bruner, responsable de la cirugía en Vanderbilt, inicialmente corroboró su descripción del evento aunque más tarde negara que el niñó se movió por sí mismo.


title: Museo Cau Ferrat

text: Además, está la colección de pintura y dibujo, con obras de Ramon Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Joan Llimona, Isidre Nonell, Darío de Regoyos, Hermen Anglada Camarasa o Pablo Ruiz Picasso.


title: Samuel Armas

text: El evento fue referenciado en dos series de TV de temática médica: el drama "House", en el episodio Posición fetal, y la comedia "Scrubs", en el episodio Mi camino a ninguna parte.


title: Museo Cau Ferrat

text: La colección de pintura y dibujo del Cau Ferrat es, junto con la de hierros, la más numerosa en cuanto a número de piezas. Además, es también una de las colecciones que más interés despierta entre los visitantes. Por un lado, porque reúne aquellas obras de Rusiñol que el artista quería conservar toda la vida y por las que sentía una cariño especial (algunas ni siquiera fueron expuestas en vida del autor). Y por otro, porque están representados muchos de los principales nombres de la pintura catalana de finales del siglo XIX y principios del XX: Ramon Casas, Pablo Picasso, Arcadi Mas i Fondevila, Isidre Nonell, Hermenegildo Anglada Camarasa, Ramon Pichot, etc. Algunos de ellos fueron grandes amigos de Rusiñol y con otros tuvo una relación tangencial. En cualquier caso, las pinturas y los dibujos del Cau reflejan los gustos de su propietario y también las corrientes artísticas que en aquella época estaban en voga: Impresionismo, Modernismo, Simbolismo, etc.


title: Museo Cau Ferrat

text: A pesar de poco a poco se corrige el error, muy a menudo las facetas de pintor y de literato han dejado en la sombra la vertiente coleccionista de Santiago Rusiñol. Sus cuadros y sus libros han merecido la atención y análisis de muchos estudiosos que han dedicado muchas páginas a glosar el artista o el intelectual y que, en cambio, han mencionado de pasada -casi como si se tratara de un divertimento– su gran pasión por coleccionar antigüedades y, principalmente, objetos de forja. Y, sin embargo, desde un punto de vista cronológico, la reputación de Rusiñol como coleccionista de hierros fue anterior a su notoriedad pictórica y su popularidad como dramaturgo.


title: Museo Cau Ferrat

text: Gracias a Rusiñol y a un reducido grupo de coleccionistas de piezas antiguas de hierro (entre ellos, diversos amigos suyos que compartían la misma deria), el art de la forja dejó de ser visto como una expresión creativa menor y comenzó a convertirse en materia de estudio, a la vez que experimentaba una importante revaloración que, como en muchos otros oficios artesanos, se evidenciaría sobre todo en la arquitectura modernista (tan solo cabe recordar el virtuosismo al que llegan los trabajos de hierro en algunos de los edificios proyectados por Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch o Lluís Domènech i Montaner).


title: Museo Cau Ferrat

text: A diferencia de la colección de hierros, una parte de la cual ya decoraba las paredes del estudio-taller de Barcelona que Santiago Rusiñol compartía con Enric Clarasó, la colección de vidrios llegó directamente a Sitges con posterioridad a la edificación del Cau Ferrat.


title: Museo Cau Ferrat

text: De hecho, no se trata de un conjunto homogéneo, sino de dos grandes colecciones que reúnen un total de casi cuatrocientos objetos conseguidos por Rusiñol en dos momentos distintos de su vida. En el Gran Salón se encuentra la colección de vidrios de época moderna, mientras que en la sala del Brollador está ubicada la de vidrios arqueológicos o antiguos. Las diversas procedencias de las piezas y el amplio abanico cronológico que cubren hacen que sean presentes gran parte de las diferentes técnicas con las que se ha trabajado este material a lo largo de la historia.


title: Museo Cau Ferrat

text: El visitante que entra por primera vez en el Cau Ferrat queda sorprendido ante la extraordinaria cantidad de piezas que aloja el museo y el "horror vacui" que preside todo el edificio, motivo por el cual muchas de ellas son vistas de re filón o incluso ignoradas. Entre los objetos que pasan más desapercibidos –quitando aquellos que destacan por su volumen–, están los muebles y las esculturas, que frecuentemente son considerados simples complementos decorativos sin valor intrínseco.


title: Museo Cau Ferrat

text: Es cierto que tanto el mobiliario como el conjunto de tallas y esculturas no tienen la importancia de las colecciones de hierro y de vidrio, pero tampoco no se puede negar que reúnen algunas piezas excepcionales que merecen ser observadas más detenidamente.


title: Museo Cau Ferrat

text: A lo largo de su vida, Santiago Rusiñol reunió una importante colección de cerámica que hoy en día se concentra fundamentalmente en dos estancias de la planta baja del Cau Ferrat: la cocina-comedor y la sala del Brollador. En ellas el visitante encuentra una heterogénea muestra de más de doscientas piezas que abastan desde el siglo XIV hasta el XIX: sobre todo platos y plateras, pero también escudillas, frascos de farmacia, lavamanos, boles, barreños, fruteros, cántaro, soperas y diversos plafones de azulejo.


title: Museo Cau Ferrat

text: La procedencia de estos objetos es muy diversa. La cerámica catalana supone casi la cuarta parte de la colección, aunque están representados también los principales centros de producción cerámica del País Valenciano, Aragón, Castilla, Andalucía y Murcia. El conjunto se completa con unas cuantas piezas procedentes de Mallorca, Italia y Francia.


title: Museo Cau Ferrat

text: Los Museos de Sitges cuentan con un Departamento de Educación que desarrolla y organiza propuestas educativas dirigidas a todos los públicos con el objetivo de ayudar a los visitantes a complementar y conocer más profundamente el patrimonio y la historia de Sitges. Las actividades se pueden disfrutar a través de talleres dirigidos a toda la familia, a la gente joven y a los mayores. Durante todo el año, una vez al mes y coincidiendo con las festividades del calendario, fiestas locales y exposiciones temporales, el Museo organiza talleres orientados a toda la familia sobre el Cau Ferrat y Santiago Rusiñol. Además, tienen a disposición una amplia oferta de visitas guiadas a la población.


title: Ananías curando la ceguera de Saulo

text: Ananías curando la ceguera de Saulo es un cuadro del pintor italiano del Barroco Ciro Ferri. Pintado en torno a 1660 se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena.Describe la visita que Ananías hizo a Pablo de Tarso para curarle de su ceguera temporal, ocasionada durante su viaje de persecución a los cristianos camino de Damasco,según narra el relato bíblico.


title: Catibía

text: La catibía o cativía es una masa que se obtiene como resultado del rallado, prensado y amasado de la yuca o mandioca. Sin embargo en Cuba es el nombre que recibe una empanada frita elaborada a partir de esta harina y que suele estar rellena de pollo, queso, res, cerdo e incluso pescado. Esta palabra viene del taíno.


title: Catibía

text: El proceso de elaboración de alimentos a partir de la yuca se remonta a la época de los taínos nativos de La Española, Cuba y las islas aledañas. Estos elaboraban Casabe y otros alimentos a partir del rallado y prensado de la yuca (conocida también como mandioca), donde se extrae todo el almidón y las toxinas que posee esta raíz de manera natural, posteriormente se calentaba una fina pero amplia masa para obtener el casabe.


title: Catibía

text: La catibía en República Dominicana se conoce como una empanada frita a base de una masa de yuca rellena más comúnmente de pollo, queso o res aunque con variantes de cerdo, pescado y vegetales. Suele ser vendida por pregoneros que recorren las ciudades con amplios anafes de metal repletos de aceite vegetal donde fríen estas delicias y estas reposan típicamente en una vara de metal que las atraviesa por la mitad. También es posible encontrarla en algunos restaurantes aunque no es muy común. Es considerada una de las delicias más importantes de la gastronomía dominicana, pero no está muy presente dado que su elaboración es sumamente trabajosa. Suele ser un manjar servido en época navideña.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: La línea 7 de la EMT de Madrid une la plaza de Alonso Martínez con el barrio de Manoteras, en el distrito de Hortaleza.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: La línea comunica el barrio de Manoteras con esta plaza próxima al centro de Madrid atravesando calles y avenidas que se consideran grandes ejes vertebradores como la calle Príncipe de Vergara o el Paseo de la Castellana, comunicando el barrio periférico también con la estación de Nuevos Ministerios y parte de la colonia de El Viso.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: Al principio de su existencia, la línea 7 unía la Red de San Luis con el barrio Apóstol Santiago, parte del distrito de Hortaleza donde se encuentra Manoteras. Con el tiempo vio modificado su recorrido al desplazarse la cabecera céntrica a los alrededores de la Plaza de Alonso Martínez, al tiempo que la denominación "Apóstol Santiago" cambió por la de "Manoteras". La línea tiene circuito neutralizado dentro de Manoteras (Cuevas de Almanzora > Alicún > Vélez Rubio > Bacares).


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la calle Almagro, junto a la Plaza de Alonso Martínez. Recorre esta calle en su totalidad y parte de su continuación natural, la calle de Miguel Ángel, girando a la derecha a la mitad de la misma para incorporarse al Paseo del General Martínez Campos.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: Por este paseo llega a la glorieta de Emilio Castelar, donde se incorpora al Paseo de la Castellana, que recorre hasta llegar a los Nuevos Ministerios. En este punto gira a la derecha para subir por la calle Joaquín Costa hasta la Plaza de la República Argentina, donde gira a la izquierda para subir por la avenida del Doctor Arce hasta casi llegar a la plaza de Cataluña, punto en que gira de nuevo a la izquierda para tomar la calle Cinca, dentro de la colonia El Viso.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: Al final de la calle Cinca gira a la derecha y se incorpora a la calle Serrano, que recorre hasta el final, continuando por la calle Príncipe de Vergara hasta llegar a la Plaza de la República Dominicana.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: En esta plaza gira a la derecha para incorporarse a la calle Costa Rica, que recorre en su totalidad, cruzando al final sobre la M-30 para incorporarse a la calle de Arturo Soria.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: A continuación, la línea circula por Arturo Soria hasta la intersección con la Avenida de San Luis, por la cual se mete girando a la derecha. Circula sobre esta avenida unos 300 m hasta girar por la calle Cuevas de Almanzora, ya en el barrio de Manoteras.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: Dentro del barrio, la línea recorre la calle Cuevas de Almanzora, gira a la izquierda por la calle Alicún, a la izquierda de nuevo por la calle Vélez Rubio y de nuevo a la izquierda por la calle Bacares, donde tiene su cabecera junto a la estación de Manoteras.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: La línea inicia su recorrido en la calle de Bacares, que recorre hacia el norte hasta el final girando entonces a la derecha por la calle Cuevas de Almanzora, que también recorre hasta el final girando de nuevo a la derecha por la Avenida de San Luis.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: A partir de aquí el recorrido es igual al de la ida en sentido contrario (Arturo Soria, Costa Rica y Príncipe de Vergara) hasta llegar a la plaza de República de Ecuador, donde la línea sigue recta por Príncipe de Vergara hasta girar por la Avenida de Concha Espina y desde ésta a la calle Serrano, por la que circula hasta la plaza de República Argentina sin entrar a callejear por El Viso.


title: Línea 7 (EMT Madrid)

text: De nuevo el recorrido es similar a la ida (Joaquín Costa y Paseo de la Castellana) hasta llegar a la glorieta del Doctor Marañón, donde toma directamente la calle Miguel Ángel que recorre entera y después Almagro hasta su cabecera al principio de la misma junto a la Plaza de Alonso Martínez.


title: Friedrich Hebbel

text: Christian Friedrich Hebbel (18 de marzo de 1813, Wesselburen, Holstein - 13 de diciembre de 1863, Viena) fue un dramaturgo y poeta alemán.


title: Friedrich Hebbel

text: Nació en el Holstein, un territorio de habla alemana gobernado por el rey de Dinamarca, en el seno de una familia de pocos recursos económicos (su padre era un albañil sin fortuna). Quedó huérfano a los catorce años y padeció grandes miserias en su niñez y adolescencia, trabajando como escribiente de una parroquia hasta los veintidós años. De precoz talento poético, consiguió hacer publicar sus versos en la "Hamburg Modezeitung" gracias al apoyo de Amalie Schoppe (1791-1858), una periodista popular autora de cuentos infantiles a quien se los había enviado. Gracias al apoyo prestado por esta escritora pudo marchar a estudiar en 1835 a Hamburgo, ciudad en la cual se enamoró de Elise Lensing, con quien tuvo dos hijos y le ayudó a sobrellevar sus raptos de depresión. Un año después acudió a cursar estudios de Derecho y Filosofía en Heidelberg, lo que no pudo llevar a cabo, y luego fue a Múnich, para terminar volviendo a Hamburgo (1839). Allí escribió y estrenó su primera obra en prosa, el drama "Judith" de 1840, basada en el "Libro de Judit" del Antiguo Testamento, que en su momento pasó bastante inadvertida, pero le haría famoso. Becado por el rey de Dinamarca Cristián VIII en 1842, al año siguiente se trasladó a París y trabó amistad con el poeta Heinrich Heine. Viajó luego a Italia. Por entonces escribió, dejando al margen su vocación poética, algunas tragedias más, como "Genoveva" (1843) o "María Magdalena", de 1843, piezas de fondo histórico y penetrante tratamiento psicológico y, mucho tiempo después, "Gyges und sein Ring" ("Giges y su anillo") de 1856, probablemente su trabajo más diestro y delicado.


title: Friedrich Hebbel

text: En 1845 se trasladó a la capital de Austria, Viena, al ser nombrado director de su Teatro Dramático, puesto que ocupó hasta su muerte durante dieciocho años, y, tras casarse en 1846 con la actriz Christine Enghaus, quien encarnó a muchos de sus personajes, logró sus mayores triunfos como autor con piezas como "Herodes y Mariamna" (1848) o "Agnes Bernauer" (1852).


title: Friedrich Hebbel

text: Entre sus demás obras quizá la más conocida es su versión de la leyenda germánica de "Los Nibelungos", es decir, la trilogía mitológica "Die Nibelungen" de 1862, que inspiró a Richard Wagner; la trilogía alcanzó un gran éxito en Weimar y le valió el premio Schiller. De manera póstuma se publicó su larga autobiografía, "Tagebücher" ("Diario", 1886).


title: Friedrich Hebbel

text: La producción teatral de Hebbel se considera precursora del naturalismo y oscila entre el idealismo y el realismo, subrayando la contradicción existente entre los anhelos de liberación personal del individuo y los imperativos de la sociedad; sus héroes trágicos típicos suelen ser víctimas de la razón de estado.


title: Friedrich Hebbel

text: La primera edición histórico-crítica de sus "Obras completas" en 12 vols., a cargo de Richard Maria Werner, se imprimió en Berlín por Behr entre 1901-1903.


title: Nombre póstumo

text: Un nombre póstumo es un nombre honorífico dado a la realeza, nobleza o a miembros reconocidos de la sociedad, en algunas culturas, luego de que esta persona ha muerto. Su uso era frecuente cuando se nombraba a miembros de la realeza china, coreana, vietnamita y japonesa. En China y Vietnam eran dados para honrar la vida de personas que no tenían títulos hereditarios, como por ejemplo los cortesanos.


title: Nombre póstumo

text: En la tradición japonesa, el emperador recibe un nombre póstumo acorde a su reinado. A una persona que no pertenece a la realeza se le puede otorgar un nombre póstumo budista, en este caso es llamado Kaimyo, aunque en la práctica generalmente se continúa usando el nombre que usó en vida.


title: Nombre póstumo

text: Tiene su origen en la dinastía china Zhou, los nombres póstumos fueron usados ocho siglos antes que los Nombres de Templos. La primera persona nombrada póstumamente fue Ji Chang, nombrado por su hijo Ji Fa, como el "Rey Civil". Se dejó de utilizar durante la dinastía Qin y se retomó durante la dinastía Han, luego del deceso del Emperador Qin.


title: Kes (película)

text: Kes es una película británica estrenada en 1969, del director Ken Loach y el productor Tony Garnett, y editada por Roy Watts. La película está basada en la novela "A Kestrel for a Knave" ("Un cernícalo para un rapaz") por el autor británico Barry Hines, publicada en 1968. La película ocupa el séptimo lugar en la lista de las 100 mejores películas británicas según el Instituto de Cine Británico y el tercer lugar en su lista de .


title: Kes (película)

text: La compañía productora fue nombrada Kestrel Films. Ken Loach y Tony Garnett la usaron para posteriores colaboraciones como "Family Life" y "The Save the Children Fund Film".


title: Kes (película)

text: La película se centra en el joven de 15 años, Billy Casper, quien ha perdido la esperanza de ser más que un minero de carbón y es intimidado tanto en el hogar, física y mentalmente por su medio hermano Jud, así como en la escuela. Es un chico travieso que roba la leche de las carrozas de leche, mete a otros estudiantes en problemas, pelea y se porta mal.Se presenta como un niño emocionalmente abandonado que tiene un poco respeto propio. Su madre se refiere a él como un "caso sin esperanza". Mendiga para conseguir dinero, fuma cigarrillos, sueña despierto y no tiene intereses positivos en la escuela. Su mayor temor es terminar trabajando como un minero de carbón, pero no tiene ninguna vía de escape de lo que parece ser su destino.


title: Kes (película)

text: Billy encuentra una salida a su tristeza cuando empieza a entrenar a un cernícalo que toma de un nido en una granja. Su interés en aprender sobre la cetrería lo lleva a robar un libro sobre el tema de una tienda de libros de segunda mano, ya que no puede conseguir la tarjeta de un prestatario para la biblioteca pública. La relación entre Billy y "Kes", su cernícalo a quien entrenaba, lo llevó a ver nuevos horizontes y a cambiar su punto de vista. Por primera vez en la película, Billy recibe elogios de su profesor de inglés después de dar una charla improvisada acerca de su relación con el pájaro. Un día Jud manda a Billy a un sitio para apostarle a un caballo, pero éste gasta el dinero que le dio en patatas fritas, pues él piensa que el caballo no tiene probabilidades de ganar. Pero el caballo sí resulta ganador y Jud se pone furioso, así que toma venganza matando al pájarito de Billy.


title: Kes (película)

text: El rodaje de la película se llevó a cabo en Barnsley, una ciudad encontrada al sur del Condado de Yorkshire, en Inglaterra, por lo cual contiene un amplio conjunto de dialectos locales. La escuela utilizada como el set principal de filmación, fue la Escuela St. Helens, en el sur de Athersley, renombrada como la Edward Sheerien School y demolida en 2011. El elenco habla con el acento auténtico de Yorkshire (de West Riding para ser precisos), con extras que fueron contratados de dentro y de los alrededores de Barnsley. Además de esto, Lynne Perrie, era originaria de Rotherham, por lo que tiene un acento ligeramente diferente al de Barnsley. En una entrevista de 2013, el director Ken Loach dijo que después de su lanzamiento, United Artists organizó una presentación para algunos ejecutivos estadounidenses, quienes encontraron el dialecto mostrado en la película muy difícil de entender. La película se utiliza a menudo en las escuelas para las clases de inglés, ya que es menos común hoy en día escuchar el dialecto antiguo de West Riding, Yorkshire.


title: Kes (película)

text: Tanto en la película como en el libro se ofrece un retrato auténtico de la vida en las zonas mineras de Yorkshire de aquel tiempo. El filme fue producido durante la decadencia de la industria minera de carbón en Inglaterra, ya que el carbón era cada vez más sustituido por petróleo o gas, dejando restricciones de salario y varias clausuras de canteras. Poco después del lanzamiento de la película, el yacimiento de carbón de Yorkshire donde fue filmada estuvo paralizada por dos semanas debido a una huelga.


title: Kes (película)

text: La película fue originalmente clasificada como "universal" por el Consejo Británico de Clasificación de Películas, a pesar de contener una pequeña cantidad de palabras soeces, pues en esa época las demás clasificaciones eran solamente "adulto" y "X". Tres años después, Stephen Murphy, el secretario de la BBC, escribió una carta que se le daría la nueva clasificación de "Advertencia" bajo el sistema de entonces. Murphy argumentó, sin embargo que la palabra "bugger", que significaría "escuincle" (Méx) o "pendejo" (Arg) es un término afectivo, no considerado ofensivo en donde se sitúa la película. En 1987, para su lanzamiento de VHS, se le dio una clasificación de PG (apta para mayores de 7 años) por el "uso frecuente de lenguaje leve", que mantiene hasta la actualidad.


title: Kes (película)

text: El filme fue un éxito en boca de todos en Reino Unido, aunque un fiasco comercial en Estados Unidos. Roger Ebert le dio 4/5 estrellas y dijo que la película erró en estrenar en Chicago, y atribuyó su fracaso a los acentos de Yorkshire.


title: Kes (película)

text: El filme tuvo clamor universal y actualmente tienen una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes. El director Krzysztof Kieślowski dijo que era una de sus películas favoritas.


title: Kes (película)

text: En abril de 2011 se lanzó una versión remasterizada digitalmente en DVD y Blue ray por The Criterion Collection. La versión en DVD tiene ciertas escenas dobladas para escuchar unos pocos dialectos menos que en la original.


title: Hersilia (Antigua Roma)

text: Hersilia fue una dama romana de las tradiciones fundacionales de la ciudad de Roma considerada por unos autores clásicos la esposa de Rómulo, el legendario fundador de Roma, y por otros de Hostio Hostilio, antepasado del rey Tulo Hostilio.


title: Hersilia (Antigua Roma)

text: Hersilia fue hija de un sabino llamado Hersilio. Según diversas tradiciones estuvo casada con Rómulo  o con Hostio Hostilio, antepasado del rey Tulo Hostilio.


title: Hersilia (Antigua Roma)

text: Actuó de mediadora entre los antemnates y Rómulo para solicitar que aquellos fuesen perdonados e incluidos en la ciudadanía romana. Sin embargo, otras tradiciones cuentan que fue una de las sabinas raptadas (o bien que siguió a su hija cuando fue raptada) y que fue la cabecilla de las mujeres sabinas que pidieron la reconciliación entre los sabinos y los romanos.


title: Hersilia (Antigua Roma)

text: Cuando Rómulo, ya cumplida su misión fue arrebatado por su padre bajo el consentimiento de Júpiter para convertirse en dios, Hersilia le lloró desconsolamadamente como si estuviera perdido en algún lugar ignoto. Entonces, la reina de los dioses, Juno, compadecida, le envió a Iris para que le informara de que la iba a llevar a donde estaba su marido, pues había demostrado ser una buena esposa y merecía seguir gozando de su compañía también de dios. Así que Iris voló rauda a donde estaba Hersilia y cumplió con el encargo. Hersilia fue conducida por Iris y una estrella brillante a donde estaba Rómulo, que ahora llevaba el nombre de Quirino, y este al verla le muda su aspecto y le impone el nuevo nombre de Hora.


title: Aidy Bryant

text: Aiden Mackenzy "Aidy" Bryant (Phoenix, 7 de mayo de 1987) es una actriz y comediante estadounidense, reconocida por su participación recurrente en el elenco del programa de televisión "Saturday Night Live", iniciando en la temporada 38 del mismo. Fue promovida al elenco principal durante su segunda temporada en el programa. En 2013 obtuvo un papel recurrente en la segunda temporada del programa "Comedy Bang Bang", en la que interpreta a la productora del segmento del show. Bryant también realizó una aparición no acreditada en la película "". En 2017 aportó la voz de la oveja Ruth en la película infantil navideña "The Star". Actualmente protagoniza la comedia "Shrill" que se estrenó el 15 de marzo en Hulu.


title: Aidy Bryant

text: El final de la temporada 47 de "Saturday Night Live" fue el último programa de Bryant, Pete Davidson, Kate McKinnon y Kyle Mooney como integrantes de elenco.


title: Cano

text: Cano es un apellido de origen vasco-navarro, que puede estar vinculado o hacer referencia a los artículos de Wikipedia que se indican a continuación:


La Asociación Internacional de Deportes Mentales (IMSA) es una asociación conformada por las federaciones internacionales de bridge, ajedrez, damas, Mahjong y go. Es miembro de la Asociación General de Federaciones Internacionales de Deportes, en cuya Asamblea General fue fundada el 19 de abril de 2005. Es responsable de la organización de los Juegos Mundiales de Deportes Mentales. A partir del verano de 2011, las federaciones de xiangqi y póquer forman parte de la asociación en calidad de observadores.


title: Asociación Internacional de Deportes Mentales

text: Los primeros Juegos Mundiales de Deportes Mentales tuvieron lugar en Pekín durante los Juegos Olímpicos de 2008. Los segundos Juegos de 2012 se anunciaron el 17 de noviembre durante el Festival de Deportes Mentales de Londres de 2011, aunque no se consiguió una sede en ese momento. Sin embargo, la sede escogida fue la ciudad de Lille (Francia), donde se celebraron los juegos del 9 a 23 de agosto de 2012.


text: A largo plazo, se espera que los Juegos Mundiales de Deportes Mentales se celebren, en analogía con los Juegos Olímpicos, en las ciudades anfitrionas de los juegos de invierno o verano, utilizando sus instalaciones y voluntarios. La Federación Internacional de Bridge ha incorporado varios campeonatos mundiales cada cuatro años en los Juegos de la IMSA, pues considera a esta asociación como "un peldaño en el camino a la introducción de un tercer tipo de Juegos Olímpicos".


title: Robin Roberts (presentadora de televisión)

text: Robin René Roberts (Tuskegee, Alabama; 23 de noviembre de 1960) es una presentadora de televisión estadounidense. Roberts es la presentadora de "Good Morning America" de ABC.


text: Después de crecer en Misisipi y asistir a la Universidad del Sudeste de Luisiana, Roberts fue presentadora deportiva de estaciones de radio y televisión locales, luego fue comentarista deportiva de ESPN durante 15 años (1990-2005) y se convirtió en copresentadora de "Good Morning America" en 2005. Roberts fue incluida en el Salón de la Fama del Baloncesto Femenino en 2012. Su tratamiento para el síndrome mielodisplásico se registró en el programa, que ganó un premio Peabody 2012 por la cobertura.


text: Aunque nació en Tuskegee, Alabama, Roberts se crio en Pass Christian, Misisipi, donde jugó baloncesto y tenis, entre otros deportes. Asistió a Pass Christian High School y se graduó como la clase de 1979 salutatorian. Es hija de Lucimarian (de soltera Tolliver) y el coronel Lawrence E. Roberts.


text: En una presentación de 2006 ante el cuerpo estudiantil reunido en la Universidad Cristiana de Abilene, Roberts le dio crédito a sus padres por cultivar las "tres 'D: disciplina, determinación y "De Lord". Es la menor de cuatro hijos, después de los hermanos Sally-Ann, Lawrence, Jr. (apodado Butch) y Dorothy. Su padre era piloto de los aviadores de Tuskegee.


text: Roberts asistió a la Universidad del Sudeste de Luisiana en Hammond, Luisiana, y se graduó "cum laude" en 1983 con un título en comunicación. Siguió los pasos de su hermana mayor, Sally-Ann Roberts, presentadora de WWL-TV, afiliada de CBS, en Nueva Orleans.


text: Roberts señaló en la edición del 14 de enero de 2007 de "Costas on the Radio" que le ofrecieron una beca para jugar baloncesto en la Universidad Estatal de Luisiana, pero pensó que la escuela era demasiado grande e impersonal después de visitar el campus. En su camino de regreso a Pass Christian después de esa visita, vio una señal de tráfico para la Universidad Southeastern Louisiana, se detuvo para visitar y decidió inscribirse. La única beca que le quedaba era una beca de tenis, y le prometieron que habría una beca de periodismo para cuando se graduara. Luego se convirtió en una destacada jugadora en el equipo de baloncesto femenino, terminando su carrera como la tercera máxima anotadora de todos los tiempos de la escuela (1,446 puntos) y reboteadora (1,034). Roberts es una de las tres Lady Lions en anotar 1,000 puntos en su carrera y atrapar 1.000 rebotes en su carrera. Durante su temporada senior, promedió 27.6 puntos por juego, el más alto de su carrera. El 5 de febrero de 2011, Southeastern organizó una ceremonia para retirar la camiseta número 21 de Roberts.


text: Roberts comenzó su carrera en 1983 como presentadora de deportes y reportera de WDAM-TV en Hattiesburg, Mississippi. En 1984, se mudó a WLOX-TV en Biloxi, Mississippi. En 1986, fue presentadora de deportes y reportera de WSMV-TV en Nashville, Tennessee. También fue presentadora de deportes y reportera en WAGA-TV en Atlanta, Georgia, de 1988 a 1990. Al igual que fue locutora de radio de la estación de radio V-103 mientras se encontraba en Atlanta.


text: Se unió a ESPN como comentarista deportiva en febrero de 1990, donde permaneció hasta 2005. En "SportsCenter", usó el eslogan, "¡Sigue con tu mal yo!". Roberts comenzó a trabajar para ABC News, específicamente como reportera destacada de "Good Morning America" en junio de 1995. En 2001, Roberts recibió el premio Mel Greenberg Media Award, presentado por la WBCA.


text: Roberts trabajó tanto en ESPN como en "Good Morning America", contribuyendo a ambos programas. Durante ese tiempo, se desempeñó principalmente como presentadora de noticias en "GMA". En 2005, Roberts fue ascendido a presentadora en el estudio de "Good Morning America." En diciembre de 2009, George Stephanopoulos se unió a Roberts como copresentador de "GMA" después de que Diane Sawyer se fuera para presentar "ABC World News". Bajo su asociación, el equipo de Roberts-Stephanopoulos llevó a "Good Morning America" a la cima de las calificaciones; el programa se convirtió de nuevo en el programa matutino número uno en abril de 2012, superando al "Today de" NBC, que había ocupado el primer lugar durante los 16 años anteriores.


text: En el otoño de 2005, Roberts presentó una serie de emotivos informes de la costa del Golfo de Misisipi después de que fuera devastada por el huracán Katrina; su ciudad natal de Pass Christian fue especialmente afectada, con su antigua escuela secundaria reducida a escombros. El 22 de febrero de 2009, Roberts organizó el espectáculo previo de los Premios Óscar para ABC, y lo hizo de nuevo en 2011. El 30 de mayo de 2010, Roberts condujo el Pace Car para las 500 Millas de Indianápolis de 2010.


text: Roberts fue incluida en el Salón de la Fama del Baloncesto Femenino como parte de la promoción del Salón de 2012 por sus contribuciones e impacto en el juego del baloncesto femenino a través de su trabajo y juego de transmisión. En 2014, Roberts fue nombrado uno de los Impact 25 de ESPNW.


text: En 2014, fundó su propia productora, Rock'n Robin Productions. Ese mismo año, Roberts ganó el premio Walter Cronkite a la excelencia en periodismo. Roberts fue incluido en el Salón de la Fama de la Radiodifusión Deportiva como parte de la promoción de 2016. Ella es la ganadora del premio Lifetime Achievement Award 2018 de Radio Television Digital News Foundation.


text: El 19 de mayo de 2018, Roberts copresidió la boda del príncipe Harry y Meghan Markle, en la Capilla de San Jorge en Windsor, Reino Unido.


text: Roberts es presbiteriana y practicante de la meditación trascendental. En 2007, le diagnosticaron una forma temprana de cáncer de mama, se sometió a una cirugía el 3 de agosto y en enero de 2008 había completado ocho tratamientos de quimioterapia, seguidos de seis semanas y media de tratamiento con radiación.


text: En 2012, le diagnosticaron síndrome mielodisplásico, una enfermedad de la médula ósea. Be the Match Registry, una organización sin fines de lucro dirigida por el Programa Nacional de Donantes de Médula Ósea, experimentó un aumento del 1.800 por ciento en los donantes el día que Roberts hizo pública su enfermedad. Se despidió de "GMA" para recibir un trasplante de médula ósea y se fue a casa en octubre de 2012. Regresó a "GMA" el 20 de febrero de 2013. Roberts recibió un premio Peabody 2012 por el programa. La cita de Peabody la acredita por "permitir que su red documente y cree una campaña de servicio público en torno a su batalla contra las enfermedades raras" e "inspirar a cientos de posibles donantes de médula ósea a registrarse y aumentar la conciencia de la necesidad de incluso más donantes". ESPN otorgó su Premio Arthur Ashe Courage a Roberts en los ESPY de 2013, y la Asociación Nacional de Baloncesto le otorgó el premio Sager Strong en su ceremonia de premiación el 20 de junio de 2019.


text: Roberts comenzó una relación romántica con la masajista Amber Laign en 2005. Aunque sus amigos y compañeros de trabajo sabían de sus relaciones entre personas del mismo sexo, Roberts reconoció públicamente su orientación sexual por primera vez a fines de diciembre de 2013. En 2015, fue nombrada por Equality Forum como uno de sus 31 Iconos del Mes de la Historia LGBT de 2015.


text: El 10 de octubre de 2018, Roberts fue seleccionada como mentora para la campaña #DreamBigPrincess de Disney.


text: En 2010, Roberts actuó como estrella invitada en la serie "Hannah Montana de" Disney Channel, apareciendo en la temporada 4, episodio 10, "Can You See the Real Me?".


text: En 2015, Roberts fue nombrada Harlem Globetrotter honorario, la décima persona en recibir este premio. Actuó como cantante de respaldo a capella/ex miembro de Barden Bellas en "Pitch Perfect 2".


text: Para su primer partido de marzo de 2019, las mujeres de la selección nacional de fútbol femenina de Estados Unidos usaron una camiseta con el nombre de una mujer a la que estaban honrando en la espalda, Alyssa Naeher eligió el nombre de Roberts.


text: Su padre era un Tuskegee Airman, por lo que se convirtió en la productora ejecutiva y voz del documental de una hora: "Tuskegee Airmen: Legacy of Courage," que se estrenó en History el 10 de febrero de 2021. El 3 de abril de 2021, Lifetime transmitió "Robin Roberts Presents: Mahalia Jackson", una película biográfica sobre la legendaria cantante de gospel, el primer proyecto producido bajo una asociación entre Roberts y Lifetime.


title: La rosa tatuada (obra de teatro)

text: La rosa tatuada es una obra de Tennessee Williams. Se estrenó en Broadway en 1951, y se adaptó al cine en una película homónima de 1954.


title: La rosa tatuada (obra de teatro)

text: Cuenta la historia de "Serafina delle Rose", una viuda italoestadounidense afincada en el estado de Luisiana que decide retirarse del mundo tras la muerte de su marido, y espera que su hija haga lo mismo.


title: Anzaldo

text: Anzaldo, oficialmente Villa Anzaldo, es un municipio y localidad de Bolivia, ubicada en la provincia de Esteban Arze en el departamento de Cochabamba. La cabecera homónima del municipio está ubicada territorialmente a 62 km al sudeste de la ciudad de Cochabamba, situada entre las coordenadas geográficas entre los paralelos 17º 46’ 46” de latitud sur y 65º 55’ 56” de longitud oeste. El municipio tiene una población de 9.126 habitantes, según el Censo INE 2012, y una superficie de 542 km².


title: Anzaldo

text: La economía de Anzaldo se basa en la alta producción agropecuaria como ser la papa, trigo, maíz, cebada, entre otros productos. En sus cercanías se encuentra el Parque nacional Toro Toro, un área protegida natural, del cual Anzaldo es usado como una parada para los turistas que visitan esta atracción.


title: Anzaldo

text: El territorio consiste de una serie de cadenas montañosas intercaladas por valles, con alturas entre los 2.000 m.s.n.m y 3.175 m.s.n.m.(Cerro Quisu Quisu); la localidad de Anzaldo queda en un valle a una altura de 3.000 m.s.n.m.


title: Anzaldo

text: La precipitaciones promedio anual no sobrepasan los 400 milímetros, concentrados en los meses de diciembre y marzo.


title: Anzaldo

text: La infraestructura caminera es deficiente únicamente en el camino Cliza con Anzaldo y continua luego a la comunidad de La Viña en el Valle del Río Caine se encuentra en buen estado.


title: Anzaldo

text: En el extremo sur del municipio de Anzaldo, cerca del límite con el departamento de Potosí se encuentran docenas de huellas de dinosaurios, las más pequeñas de unos 30 centímetros de longitud, el doble de grandes las mayores. Estas datan de hace 82 millones de años, hechas por un grupo de hadrosauridaes. Las huellas se llegan sólo a pie y luego de varias horas de marcha desde la comunidad de Huajini, por donde pasa un camino vecinal.


El Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial, anteriormente conocido como Museo Nacional del Día D, es un museo de historia militar ubicado en el Distrito Central de Negocios de Nueva Orleans, en Luisiana, Estados Unidos, en la calle Andrew Higgins, entre las calles Camp y Magazine. El museo se centra en la contribución de los Estados Unidos a la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Fundado en el año 2000, en 2003 fue designado por el Congreso de los Estados Unidos como el Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial oficial de Estados Unidos. El museo está afiliado al Instituto Smithsoniano. La declaración de la misión del museo enfatiza la experiencia estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.


title: Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial

text: El museo se inauguró como Museo del Día D, el 6 de junio del año 2000, coincidiendo con el quincuagésimo sexto aniversario del Día D, centrándose en la invasión anfibia de Normandía. Como los botes Higgins, vitales para las operaciones anfibias, fueron diseñados, construidos y probados en Nueva Orleans por las Industrias Higgins, la ciudad fue el hogar natural para tal proyecto. Además, Nueva Orleans fue el hogar del historiador y autor estadounidense Stephen Ambrose, quien encabezó el esfuerzo para construir el museo. Ambrose también escribió el libro titulado "Día D" en 1994, que describe la planificación y ejecución de la Operación Neptuno, que se lanzó el 6 de junio de 1944.


text: Además de abrir una segunda galería en el edificio original que explora las invasiones anfibias de la Guerra del Pacífico, conocido como Pabellón Conmemorativo de Luisiana, el museo ha abierto desde entonces el Teatro de la Victoria de Salomón, el Pabellón de Restauración John E. Kushner, el Pabellón de la Libertad de los Estados Unidos: El Centro Boeing y el pabellón Campañas de Coraje. Hay además planes para construir lo que se llamará el Pabellón de la Liberación. En 2017, el museo fue clasificado en segunda posición entre los museos de los Estados Unidos y del mundo por los Premios de Elección de los Viajeros de TripAdvisor.


text: Dentro del gran atrio del Pabellón Conmemorativo de Luisiana, se exhiben varios aviones, incluido un Supermarine Spitfire y un Douglas C-47 Skytrain suspendidos del techo. Un LCVP, o «bote Higgins», también suele estar en exhibición en este pabellón. Las exhibiciones en este pabellón se centran en los desembarcos anfibios en el teatro europeo de la guerra y en las contribuciones del frente interno. El Pabellón Conmemorativo de Luisiana también alberga exhibiciones temporales rotativas, así como el vagón de tren inmersivo e interactivo (parte de la más grande «Dog Tag Experience» interactiva), que se inauguró en 2013.


text: Esta parte del museo incluye varias galerías permanentes, incluyendo las denominadas Frente Doméstico, Planeando el Día D y Las Playas del Día D. El tercer piso del Pabellón Conmemorativo de Luisiana incluye una plataforma de observación para ver de cerca el avión colgado en exposición.


text: En enero de 2013, el museo abrió el Pabellón de la Libertad de los Estados Unidos: El Centro Boeing, que es el edificio más grande del campus. La colección en el Pabellón de la Libertad de los Estados Unidos incluye un bombardero B-17E Flying Fortress, un bombardero B-25J Mitchell, un SBD-3 Dauntless, un TBF Avenger, un P-51C Mustang, Corsair F4U-4 y una experiencia submarina interactiva basada en la misión final del USS Tang. El B-17E es el avión denominado "My Gal Sal", famoso por haberse perdido en Groenlandia y recuperado 53 años después. El Pabellón de la Libertad de los Estados Unidos se pagó con una donación de 15 millones de dólares de la Compañía Boeing y con una subvención de 20 millones del Departamento de Defensa de los Estados Unidos con la aprobación del Congreso.


text: En diciembre de 2014, el museo abrió la parte del Camino a Berlín del pabellón Campañas de Coraje, centrándose en el teatro de guerra europeo. Un Messerschmitt Bf 109 cuelga en el edificio. La parte de Camino a Tokio de este mismo pabellón, que se centra en la guerra del Pacífico, se inauguró en 2015. Todo el pabellón, incluidas las dos galerías, mide 2973 metros cuadrados.


text: En junio de 2017, se inauguró una nueva exhibición, "El Arsenal de la Democracia", en el Pabellón Conmemorativo de Luisiana, que trata la experiencia en el Frente Interior.


text: El museo también tiene planes de abrir para 2020 lo que se llamará el Pabellón de la Liberación. Su objetivo sería explorar las «alegrías, los costos y el significado de la liberación y la libertad», así como también cómo nos afecta hoy el legado de la Segunda Guerra Mundial.


text: El Museo está abierto todos los días de 9:00 am a 5:00 pm. Se recomienda a los visitantes del museo que asignen aproximadamente entre dos horas y media y tres horas para recorrer el museo. Una galardonada película 4-D, "Más allá de todos los límites", se muestra en el Teatro de la Victoria de Salomón y ofrece al visitante una visión general de la guerra en todos los frentes. Otras pantallas multimedia están integradas en la mayoría de las exposiciones del museo, en particular, las docenas de historias orales en vídeo realizadas con veteranos de la guerra por el personal del museo. Actualmente, el museo alberga dos restaurantes, El Sector Americano y Tienda de Soda.


text: El museo patrocina un club de juegos de guerra y celebra una convención de juegos de guerra cada año llamada «El Calor de la Batalla».


text: El museo también alberga un torneo de preguntas y respuestas con temática de la Segunda Guerra Mundial, que se televisa en Cox 4 Nueva Orleans.


text: El museo cerró durante tres meses después de que el huracán Katrina devastara Nueva Orleans el 29 de agosto de 2005, reabriendo el 3 de diciembre de ese mismo año. Una pancarta del museo promovió la reapertura proclamando «Hemos regresado», una frase que el general Douglas MacArthur hizo famosa con respecto a su eventual regreso a Filipinas en 1944.


text: Desde el año 2015, el museo se encuentra en medio de una campaña de expansión de capital de 400 millones de dólares llamada "El camino a la victoria: Una visión para las generaciones futuras". La expansión ha dado como resultado un aumento significativo de visitas. El Teatro de la Victoria de Salomón, la cantina Puerta del Escenario y el restaurante Sector Americano abrieron en noviembre de 2009. El Pabellón de Restauración John E. Kushner se inauguró en junio de 2011. El Pabellón de la Libertad de Estados Unidos: El Centro Boeing se abrió al público en 2013, seguido de la apertura de la primera fase del Pabellón Campañas de Coraje en 2014. La segunda fase del pabellón Campañas de Coraje, Camino a Tokio, se inauguró en 2015. El proyecto final de la expansión será el Pabellón de la Liberación. Inicialmente, la fecha prevista para la finalización del proyecto de expansión era 2015, pero aún no se ha avanzado en el pabellón final.


text: Las visitas al museo continúan creciendo, con 406 251 en 2010, habiendo crecido a casi 700 000 en el año fiscal 2016.


title: David Jewett

text: David Jewett (también conocido como Daniel Jewett) fue un marino y corsario estadounidense nacionalizado argentino y luego brasileño, acusado de pirata por sus depredaciones contra navíos estadounidenses y portugueses. Tuvo un importante rol en la historia del conflicto entre Gran Bretaña y la Argentina pues comandó la fragata "Heroína" que visitó las islas Malvinas en 1820, e izó por vez primera la bandera argentina en las islas.


title: Obra viva

text: En náutica, la obra viva (Vivo, Fondos, Vientre de la nave, ant. Carena) de un buque, es la parte del casco sumergida en el agua. (fr. Carene; ing. Careen; it. Carena).


title: David Jewett

text: Jewett nació en el "North Parish" de New London (hoy Montville) en la colonia británica de Connecticut (hoy uno de los Estados Unidos), el 17 de junio de 1772. Estudió leyes y luego se unió a la marina de guerra de los Estados Unidos, donde capitaneó la nave "Trumbull", actuando como corsario. Abandonó la marina de guerra en 1801, tras una reforma militar, pero regresó durante la guerra de 1812 contra Gran Bretaña, donde volvió a tener un rol de bucanero.


title: Obra viva

text: Es la parte del casco que, de forma permanente y con la máxima carga admisible, está sumergida. Habitualmente, se distingue con un color rojo u ocre.


title: David Jewett

text: Tiempo después el coronel Jewett ofreció sus servicios al flamante estado independiente de las Provincias Unidas del Río de la Plata (antecedente jurídico de la Argentina actual), que aceptó su oferta y autorizó sus actividades de corsario contra fuerzas españolas; fue designado coronel en la marina de guerra argentina, donde le dieron el comando de la fragata "Heroína" en 1820 y con Laureano de Anzoategui al mando de las tropas embarcadas, inició un primer viaje marcado por la desgracia: sufrió un motín, y la tripulación fue seriamente afectada por escorbuto.


title: David Jewett

text: Después de tomar ilegalmente la fragata portuguesa "Carlota", Jewett embarcó en la última etapa del viaje, ahora en rol de "buque de estado", es decir navío regular y no corsario, la "Heroína" puso proa hacia Malvinas, donde cumplió su más famosa misión. Unos 80 miembros de su tripulación de 200 estaban gravemente enfermos o muertos para el momento en que arribó en octubre, a Puerto Soledad, capital de las islas Malvinas. Allí encontró a unos cincuenta cazadores británicos y estadounidenses, con sus naves, cuya presencia no había sido autorizada por Buenos Aires.


title: David Jewett

text: El 6 de noviembre de 1820 izó en acto solemne la bandera celeste y blanca, reclamando formalmente los territorios como parte de la Argentina y advirtió a los navíos foqueros y pesqueros que sus actividades eran ilegales y que dañaban los recursos naturales locales.


title: David Jewett

text: Debido a que estos intrusos eran en su mayoría provenientes de Estados Unidos y el Reino Unido, leyó una declaración bilingüe, en español e inglés, esta última legalizada por el cónsul británico en Buenos Aires.


title: David Jewett

text: Buenos Aires estaba interesado en la protección de la lucrativa industria de la pesca y el beneficio de la caza de focas en las aguas adyacentes a las islas. Sin embargo, en vista de su situación precaria, Jewett debió abandonar las tareas de patrullaje, por lo cual los foqueros intrusos terminaron haciendo caso omiso de sus advertencias.


title: David Jewett

text: El 13 de enero de 1821 el jurisconsulto Miguel Mariano de Villegas —junto al doctor Pedro Alcántara de Somellera— fue nombrado auditor de guerra del Ejército y Marina de Buenos Aires por lo cual produjo dictamen en el proceso por la sublevación de las fragatas corsarias argentinas "Heroína" y "Carlota" a raíz de los motines producidos en agosto y octubre de 1820 durante el viaje a dichas islas.


title: David Jewett

text: Continuó realizando meritorias campañas, tanto filibusteras como de Estado. Cuando Jewett fue finalmente relevado Guillermo Mason tomó el mando de la "Heroína" y, aunque por pocos días, dirigió también en las islas, donde fue nombrado Segundo Comandante Militar.


title: David Jewett

text: Jewett posteriormente prestó sus servicios a la marina brasileña. Falleció en Río de Janeiro el 26 de julio de 1842.


title: Barrio conflictivo

text: Barrio Conflictivo fue el segundo álbum que publicó la banda de rock Barricada en 1985. El álbum, que fue producido por Rosendo Mercado, incluía la canción «Pon esa música de nuevo», dedicada a Mikel Astráin, batería de la banda fallecido el 17 de marzo de 1984 por un derrame cerebral sufrido durante un concierto en Artajona.


title: Getting Away With It (All Messed Up)

text: "Getting Away with It (All Messed Up)" es una canción de la popular banda indie James. Se convirtió en el tema principal no oficial en la gira final de 2001. El espectáculo final con Tim Booth de diciembre de 2001 fue publicado en DVD bajo el título de 'Getting Away With It Live'. La idea de sobrevivir contra pronóstico es un eco de la carrera de James en su totalidad. "Getting Away With It (All Messed Up)" fue una de las canciones de la banda sonora de la película de 2005 "Un Golpe de Suerte ("The Big White")", con Robin Williams, Giovanni Ribisi, y Holly Hunter.


title: Sueños rotos

text: «Sueños rotos» fue el título del tercer sencillo lanzado por el grupo español La 5°. Estación, incluida en su tercer álbum de estudio "El mundo se equivoca" (2006). En 2007 se lanzó el sencillo en México, España, Estados Unidos y Latinoamérica.


title: Sueños rotos

text: "Sueños Rotos" fue lanzado en abril de 2007 y fue publicado en México y España solo, por su parte "Ahora que te vas" fue el único de América terceros. En España, la canción fue lanzada en las radio a mediados de abril. Debutó en la tabla Airplay español en el número nueve el 2 de septiembre de 2007. La canción ha debutado en la lista española de sencillos y hasta ahora alcanzó su punto máximo en una posición de quince años. También ha sido certificado Oro por ventas de más de 10 000 unidades.


title: Sueños rotos

text: El video musical de Sueños Rotos fue dirigido por Ricardo Calderón en mayo de 2007. El vídeo se caracteriza por no incluir un tipo de historia en ella. Muchos notaron esta extraña excepción, ya que todos los videoclips lanzados por el grupo tiene un significado y una historia. Un artículo publicado por LasNoticiasMexico.com informó de que la banda no se arrepienten de haber hecho otro tipo de video de la canción ya que este video se muestran las diferentes características de cada uno de los compañeros de banda. En este video se observa también que ninguno de los miembros del grupo están sosteniendo los instrumentos, una característica ya usada en sus últimos dos videos musicales.


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: El clásico All Boys-Atlanta es uno de los encuentros con mayor rivalidad entre dos equipos del ámbito


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: entre Floresta y Villa Crespo hace que la cercanía de siete kilómetros entre las instituciones genere más enemistad. Disputaron su primer partido oficial hace , en el viejo recinto de Atlanta (ubicado en Parque Chacabuco), el 3 de mayo de 1914 por los octavos de final de la Copa de Competencia "La Nación" 1914 con victoria de All Boys por 2-1.


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: Durante el desarrollo de la historia, este choque barrial se repitió en tres categorías: Primera División, en la máxima categoría de ascenso (en su viejo formato “Primera B” como en el formato “Primera B Nacional”) y en Primera B Metropolitana. Si bien ya existía una enemistad, la rivalidad más fuerte se desataría progresivamente después de la década de 1980 cuando Atlanta descendió de Primera División.


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: El clásico All Boys - Atlanta se convirtió en uno de los enfrentamientos más violentos del fútbol metropolitano, y la antipatía entre sus aficionados fue precedida de numerosos incidentes, que con la llegada de la democracia en la República Argentina en 1983 comenzaron a ser un hábito:


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: El 20 de octubre de 2001 a pesar de que no habían jugado entre sí se encontraron en la intersección de las avenidas Juan B. Justo y Segurola, cuando casualmente se cruzaron unos 250 simpatizantes de ambas hinchadas. Y lo que comenzó con insultos, paso a los golpes de puño y botellazos, como consecuencia de lo cual hubo varios heridos. Intervinieron los efectivos de la seccional 43ª, pero las parcialidades agredieron también a los policías que no podían detener la batalla.


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: La hinchada de Atlanta ha creado una de las canciones más famosas contra All Boys que es cantada en todos los estadios donde juega el equipo Albo en condición de visitante. Sus vecinos de Floresta respondieron creando cantos racistas que generaron polémica.


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: El 2 de mayo de 2004 nuevamente son noticia de los medios nacionales, cuando tres micros con aficionados de Atlanta regresaban de un encuentro en Jáuregui fueron interceptados por un centenar de barrabravas de All Boys en Juan B. Justo y Goya con una bomba molotov para posteriormente atacar, cuyo saldo fue de veinte heridos. Luego, desde Internet, los hinchas de All Boys reivindicaron el ataque generando gran preocupación en los organismos de seguridad, dado que un numeroso grupo de barrabravas de Atlanta estaba dispuesto a recorrer Floresta buscando venganza.


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: La saga de agresiones continuaría pocos meses después, en el clásico disputado el 25 de septiembre de 2004 por la Primera B en el estadio de Atlanta. Los hinchas del club de Villa Crespo fueron a Humboldt y Padilla donde ingresaba la hinchada del Albo y comenzaron a arrojar proyectiles y hasta un banco de plaza a la parcialidad de All Boys. Finalmente cuando habían transcurrido 20 minutos del partido la parcialidad bohemia extrajo banderas de sus vecinos y las colgó en la tribuna local, lo que motivó que la hinchada visitante se enardeciera y comenzara a treparse a los alambrados que actuaban como división de los dos grupos.


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: El 5 de mayo de 2008 se enfrentaron en el estadio de Platense, donde Atlanta hizo de local, ya con la prohibición del público visitante. El equipo de Floresta llegaba con chances de consagrarse campeón si obtenía el triunfo, lo que finalmente ocurrió. El Albo venció al Bohemio 2 a 0 y consiguió el ascenso a la Primera "B" Nacional. No obstante el partido había sido suspendido a los 40 minutos del segundo tiempo "por falta de garantías", ante el intento de los hinchas de Villa Crespo por entrar al campo de juego para evitar que sus vecinos festejarán y dieran la vuelta olímpica. El sitio oficial de All Boys describió que ""la desazón y la impotencia de los hinchas de Atlanta quisieron que el partido no termine de jugarse"".


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: El 21 de noviembre de 2018, siete años después del partido de Copa Argentina, vuelve a disputarse el clásico en cancha de All Boys. Los equipos venían peleando posiciones de ascenso y Atlanta logra un gran triunfo 3 a 2 que lo deja muy cerca del logro. Pero cuando termina el cotejo la hinchada blanquinegra desidio ir en busca de los dirigentes y periodistas partidarios Bohemios, que festejaron el triunfo y según la versión de los hinchas de Floresta se burlaban del equipo vencido. Se originó una batalla campal entre aficionados del Albo y la policía que protegía a los dirigentes de Atlanta, incluso se apersonaron al vestuario de los jugadores del club de Villa Crespo e intentaron ingresar, por lo que estuvieron una hora encerrados en el mismo. Los incidentes fueron de tal magnitud que fue portada de los medios nacionales y originó la clausura del estadio Islas Malvinas.


title: Clásico All Boys-Atlanta

text: Para confeccionar la siguiente tabla se toman en cuenta todos los partidos oficiales reconocidos por AFA.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Las provincias de Suecia , son una antigua organización territorial de carácter histórico, geográfico y cultural. Suecia contaba con 25 provincias que actualmente no tienen ninguna función administrativa, pero siguen siendo un legado histórico y un medio de identificación cultural.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Varios de ellas eran subdivisiones de Suecia hasta 1634, cuando fueron reemplazadas por las provincias administrativas de Suecia . Algunas fueron conquistadas después a Dinamarca y Noruega. Otras, como las provincias de Finlandia, se perdieron luego de la guerra con Rusia. Laponia es la única provincia adquirida por colonización.


title: Provincias históricas de Suecia

text: En algunos casos, los actuales condados administrativos se corresponden casi exactamente con las antiguas provincias, como es el caso de Blekinge y el Condado de Blekinge y Gotland, que es tanto una provincia, un condado y una municipalidad. Aunque no corresponde exactamente con la provincia, el municipio de Härjedalen junto con Gotland es el único municipio con igual nombre que una provincia. En otros casos, no lo hacen, lo que a su vez aumenta la importancia cultural de las provincias. Además, las unidades administrativas están sujetas a continuas modificaciones —varios de los nuevos municipios, por ejemplo, se crearon en la década de 1990—, mientras que las provincias han tenido sus fronteras históricas establecidas durante siglos.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Las provincias de Suecia todavía se usan en conversaciones coloquiales y como referencias culturales: por ejemplo, decir «Småländskt glasblåseri», refiriéndose al soplado de vidrio en la provincia de Småland, es una fórmula aceptada, no siéndolo «Kalmarskt glasblåseri» en la que la referencia es el condado. Las provincias de Suecia, por tanto, no puede ser consideradas como un concepto anacrónico. La principal excepción es Laponia, donde la población se ve a sí misma como parte de Västerbotten o Norrbotten, una división basada en los condados.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Los orígenes de la división provincial pueden hallarse en los pequeños reinos que fueron poco a poco incorporándose al rey de Suecia durante el proceso de consolidación de Suecia. Hasta que Magnus IV de Suecia promulgó una ley para el país en 1360, cada una de estas tierras aún tenía sus propias leyes con su propia asamblea y se regían a sí mismos. Las provincias históricas se establecieron como ducados, pero las provincias recién conquistadas tenían el estatus de ducado o condado, en función de su importancia.


title: Provincias históricas de Suecia

text: De las conquistas hechas después de la separación de la Unión de Kalmar en 1523, sólo algunas se incorporaron como provincias. La mayoría de las adquisiciones permanentes lo fueron por el Tratado de Roskilde en 1658, en que la antigua danesa Escania —las provincias de Skåne, Blekinge, Halland y Gotland— junto con las noruegas Bohuslän, Jämtland y Härjedalen, se convirtieron en suecas y poco a poco fueron integradas. Otros territorios extranjeros fueron considerados como dominios de Suecia bajo soberanía del monarca sueco, en algunos casos con una duración de dos o tres siglos. Noruega tuvo una unión personal con Suecia desde 1814 a 1905, pero nunca se convirtió en parte integrante de Suecia.


title: Provincias históricas de Suecia

text: La división de Västerbotten que tuvo lugar con la cesión de Finlandia fue la causa de que Norrbotten emergiera como Condado de Norrbotten, y, finalmente, fuese reconocidos como una provincia de pleno derecho. Se le concedió un escudo de armas en 1995.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Götaland y Svealand, eran pequeños reinos antes de 1000 a. C.: la principal tribu de Götaland eran los gautas, la principal tribu de Svealand eran los Suiones (o los "históricos suecos"). Norrland fue la denominación para todas las partes no exploradas del norte. Österland (nombre actualmente en desuso) en Finlandia, era parte integrante de Suecia, pero en 1809 fue anexionada por Rusia como Gran Ducado de Finlandia, y desde 1917 es un territorio independiente, Finlandia. Los límites de estas regiones han cambiado varias veces a lo largo de la historia y Norrland, Götaland y Svealand son regiones informales de Suecia, un conjunto de provincias históricas sin entidad administrativa.


title: Provincias históricas de Suecia

text: En el funeral del rey Gustavo I de Suecia en 1560 algunas primeras versiones de escudos de armas de las provincias se mostraron juntos por primera vez, la mayoría de ellos creados para esa ocasión. Erico XIV de Suecia estableció el cortejo fúnebre de Gustavo I sobre la base de los funerales renacentistas de influyentes duques alemanes en territorio continental, que a su vez, pudieron basarse en el estilo del cortejo fúnebre de Carlos V, Santo Emperador romano, en que las banderas se utilizaron para representar cada una de los territorios en una larga lista de títulos del muerto. Teniendo solo tres banderas como representación de las entidades Svealand, Götaland y los wendos mencionados en el título, «Rey de Suecia, los godos y los wendos», el cortejo hubiera desmerecido en comparación con las pomposas muestras de poder ducal en el continente, por lo que las banderas fueron rápidamente creadas para representar a cada una de las provincias. En el funeral de Carlos X Gustavo de Suecia se añadieron más banderas a la procesión, a saber, el escudo de armas de Estonia, Livonia, Ingria, Narva, Pomerania, Bremen y Verden, así como el escudo de armas para las ciudades alemanas Cléveris, Sponheim, Jülich, Ravensburg y Baviera.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Dado que la mayoría de las provincias históricas suecas no tenían fijado escudo de armas en el momento de la muerte de Gustavo I, fueron creados sin demora y aprobados. Sin embargo, algunos de los escudos de armas diseñados para la ocasión tuvieron poca fortuna, como el uso del castor elegido para representar a Medelpad, el glotón en el escudo de armas de Värmland o la rosa que adorna el escudo de armas de Småland. Östergötland estuvo en la ocasión representada por dos escudos de armas, uno con un dragón para Västanstång y un león para Östanstång. El actual escudo de armas de Östergötland fue creado en 1884. El salvaje que representa Lappland no se utilizó en la procesión de Gustavo I, pero fue adoptado como escudo de armas en el cortejo fúnebre de Carlos IX de Suecia en 1612, siendo el salvaje inicialmente negro. El actual escudo de armas de Lappland, con un rojo, club portadora de hombre, se creó en 1949. La representación de escudos de armas que aparece a continuación no es la del cortejo fúnebre de banderas, y se compone de las invenciones más recientes, muchas creadas durante un período de nacionalismo romántico en el siglo XIX.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Después de la separación de Suecia y Finlandia las tradiciones para los respectivos escudos de armas provinciales divergieron, más notablemente a raíz de una orden del Consejo Privado de Suecia de 18 de enero de 1884. Esté estableció que todos los escudos de armas de las provincias suecas llevasen la corona ducal, mientras que las armas provinciales finlandesas distinguían entre ducal y dignidad de condado. Una complicación más es que la representación de los ducados y condados finlandeses se asemeja mucho a las coronas suecas de un orden inferior, es decir, a los condado y baronatos. La división de Laponia necesitaría una distinción entre el sueco y el finlandés armas.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Götaland consta de diez provincias históricas situadas en la parte meridional de Suecia. Hasta 1645 Gotland y Halland fueron partes de Dinamarca. Por otra parte, hasta 1658, Blekinge y Escania fueron partes de Dinamarca y Bohuslän parte de Noruega.


title: Provincias históricas de Suecia

text: Norrland se compone hoy de nueve provincias. Hasta 1645 las provincias de Jämtland y Härjedalen fueron partes de Noruega. La Laponia sueca estuvo unida con la Laponia finlandesa en la Laponia hasta 1809. Norrbotten se desarrolló como provincia de pleno derecho durante el siglo XIX.


title: Metro de Lausana

text: El Metro de Lausana (en francés "Métro de Lausanne") es un tren que atraviesa la ciudad de Lausana de centro a noroccidente (M1) y de sur a norte (M2). Reemplazó a Rennes como la ciudad con metro más pequeña. Es el único metro de Suiza.


title: Metro de Lausana

text: La primera línea del metro (M1) fue inaugurada el 24 de mayo de 1991. En un principio la línea fue llamada TSOL ("Tranvía del Sudoeste lausannense", en francés "Tramway du Sud-Ouest lausannois"). La segunda línea se inauguró el 27 de octubre de 2008.


title: Metro de Lausana

text: En 1991 el Metro de Lausana contaba con una sola línea llamada M1, con un total de quince estaciones, de las cuales una tiene correspondencia con la línea M2, antiguo funicular de Ouchy.


title: Metro de Lausana

text: La línea M1 enlaza el centro de la ciudad con el centro estudiantil de Lausanne, en donde se encuentran las sedes del EPFL y la Universidad de Lausana, además de conectar la ciudad con la vecina localidad de Renens.


title: Metro de Lausana

text: La línea se encuentra actualmente en explotación comercial desde el 27 de octubre de 2008. La línea M2 es completamente automática y en su recorrido atraviesa la ciudad de sur a norte, desde Ouchy, en el extremo sur de la ciudad, a orillas de Lago Lemán, hasta Epalinges, en los alrededores norte de la ciudad.


title: Metro de Lausana

text: El estudio de la línea 2 del Metro de Lausana fue desarrollado en 2001, presentado al Consejo de Estado del cantón de Vaud en junio de 2002. En septiembre del mismo año se pide al Gran Consejo cantonal que apruebe un préstamo para su construcción. A finales de 2002, el pueblo aprueba - a través de un referéndum - la adquisición de una deuda para construir la segunda línea del metro.


title: Metro de Lausana

text: Los trabajos comenzaron en 2004 y terminaron en 2008. La línea tiene 6 km, con 14 estaciones, de las cuales una es de intercambio con la línea M1.


title: Metro de Lausana

text: Esta línea utiliza el trazado de lo que hasta el 22 de enero de 2006 fue el funicular de Lausanne-Ouchy, que actualmente está siendo totalmente renovado. Este va desde la estación de Ouchy hasta Flon; las otras estaciones del ramal serán completamente nuevas.


title: Metro de Lausana

text: Listado oficial de las estaciones del Metro de Lausana. En negrita, estaciones de combinación con otras líneas.


title: Nokia N900

text: El Nokia N900 es un dispositivo de internet móvil y teléfono fabricado por la firma Nokia, basado en la plataforma Maemo, que sustituye al N810.


title: Nokia N900

text: Fue presentado en el Nokia World, el 2 de septiembre de 2009 y fue puesto a la venta el 11 de noviembre de 2009 en los Estados Unidos y 9 países europeos.


title: Nokia N900

text: Ejecuta Linux Maemo 5v como sistema operativo y es el primero de los dispositivos Nokia basados en el microprocesador OMAP3 TI con núcleo ARM Cortex-A8. A diferencia de las Internet Tablets que le preceden, el Nokia N900 será el primer dispositivo Maemo en incluir la funcionalidad de teléfono (quad-band GSM y 3G UMTS). Tiene una cámara de 5 mega píxeles, un reproductor multimedia portátil y un dispositivo de Internet móvil con correo electrónico y navegación web.


title: Nokia N900

text: El N900 se lanzó con Maemo 5, dándole al dispositivo una interfaz táctil más amigable y una pantalla de inicio personalizada que mezcla iconos de aplicaciones con accesos directos y widgets. Maemo 5 es compatible con Adobe Flash Player 9.4, e incluye numerosas aplicaciones diseñadas específicamente para la plataforma móvil, como un nuevo Media Player táctil.