title: Ley de Educación de Cataluña

text: La LEC apuesta por un servicio de educación de Cataluña donde los centros públicos y concertados participen de los criterios de equidad, excelencia y corresponsabilidad, garantizándoles la suficiencia económica para su funcionamiento, respectando el derecho a la libre elección de centro de los ciudadanos, y el derecho a definir el carácter propio por parte de la titularidad de cada uno de los centros educativos, que la misma ley define para los centros públicos. La ley de educación de Cataluña garantiza también la suficiencia financiera de los centros concertados y potencia la figura del contrato-programa para aquellos centros que participen decididamente en la corresponsabilidad.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: La LEC apuesta de manera decidida por la modernización de la gestión de los centros públicos. Para satisfacer este objetivo, el texto dota de autonomía a los centros para que puedan llevar adelante su propio proyecto educativo adaptado a su entorno. Los centros educativos deberán tener un Proyecto Educativo de Centro (PEC) que contemplará indicadores de progreso.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: La autonomía permitirá al centro tener margen de gestión del currículum (con el objetivo de adaptarlo al máximo a las necesidades de los alumnos), autonomía de organización pedagógica (para mejorar la capacidad de gestión de las aulas y de los métodos innovadores), así como de gestión de recursos humanos (los puestos de trabajo docentes se podrán proveer mediante concursos generales, específicos y sistemas de provisión especial) y económicos (para poder decidir las necesidades de material basándose en las necesidades del proyecto educativo).


title: Ley de Educación de Cataluña

text: Otra de las apuestas de la Ley se centra en la figura de la dirección. Así pues, los directores de escuelas e institutos tendrán la categoría de autoridad pública. Per ser nombrados, los directores tendrán que presentar un proyecto de dirección en el cual se tendrá que detallar la gestión del Proyecto Educativo de Centro.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: La evaluación pasa a ser uno de los puntos clave de la Ley, pues se hace imprescindible para comprobar la adecuación de los resultados de los proyectos educativos de centro a sus indicadores. La Ley crea la Agencia de Evaluación de la Educación, una entidad que dedicará los esfuerzos a evaluar los proyectos educativos (entendiéndolo como acompañamiento) y también podrá hacer propuestas a la Administración competente para mejorar los currículums generales.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: La figura de maestro/a y profesor/a queda reforzada con la posibilidad de creación de cuerpos docentes de la Generalitat que regulen el acceso para oposiciones propias con procedimientos específicos a la vez que la Ley mantiene los derechos del funcionariado docente actual.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: Así, el personal docente tendrá su propia carrera profesional, evaluada basándose en el ejercicio profesional docente, la investigación educativa, la aportación al sistema, la formación permanente, los resultados de esta formación aplicados en el aula, y también la antigüedad.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: En la escuela concertada, la Ley establece un plazo de tres años a partir de la entrada en vigor para homologar el sueldo del personal docente con el de la escuela pública.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: Con el objetivo de potenciar la comunicación y el compromiso entre las familias y los centros, cada centro tendrá que formular una carta de compromiso educativo en la cual se expresen los objetivos necesarios para lograr un entorno de convivencia y respeto para el desarrollo de las actividades educativas.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: A través de esta carta se potencia la participación de las familias en la vida del centro. Las familias tendrán que conocer la carta y tendrán que avenirse a compartir los principios que la inspiran ?que respeten los derechos y las libertades de las familias recogidas en las leyes? y a hacerlas cumplir. El Departamento tendrá que impulsar las orientaciones que determinen los contenidos para la elaboración de esta carta.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: Uno de los ejes principales de la Ley es el de la proximidad, en la medida que confiere a las administraciones locales la categoría de Administración educativa en el ejercicio de las competencias en educación, de manera corresponsable con el Govern de la Generalitat. Las administraciones locales podrán participar en la toma de decisiones a propósito de la educación en su ámbito territorial.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: También se crean unidades de planificación, las zonas educativas, en las cuales se podrán desorrollar la planificación de los procesos de escolarización o de recursos humanos, teniendo en cuenta todos los recursos de los cuales dispone el servicio de educación de Cataluña en aquella zona concreta, que previamente tendrá que ser definida.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: En este aspecto, la Ley hace también referencia explícita a la participación de los ayuntamientos y las entidades cívicas de los municipios para la organización de actividades extraescolares que favorezcan la integración de los alumnos de los diferentes centros educativos.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: Uno de los títulos de la Ley hace referencia a la lengua y a su utilización en el sistema educativo de Cataluña. El texto consagra el modelo lingüístico definido en la Ley de política lingüística, que hace del catalán la lengua vehicular de la enseñanza en Cataluña y da la posibilidad al Govern de la Generalitat de fijar el currículum de las horas lingüísticas.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: Así mismo, la Ley certifica el objetivo del trilingüismo, con el dominio del catalán, el castellano y una tercera lengua de la cual el alumnado tendrá que tener un conocimiento suficiente al final de la educación secundaria obligatoria.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: La disposición final tercera de la LEC recoge el compromiso de que el Govern incrementará progresivamente los recursos económicos destinados al sistema educativo para lograr los objetivos que marca y situará progresivamente durante los próximos ocho años el gasto educativo, como mínimo, en la media de los países de la Unión Europea, que se sitúa entorno al 6% del PIB.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: La Ley de educación de Cataluña va acompañada de una memoria económica que recoge una proyección de la inversión derivada del despliegue de la normativa. En 4 años, los presupuestos educativos se incrementarán en 1000 millones de euros, y en ocho años los presupuestos serán de 1.500 millones de euros.


title: Ley de Educación de Cataluña

text: Después de su aprobación, más de 50 diputados del PP presentaron un recurso de inconstitucionalidad ante el Tribunal Constitucional, ya que consideraban que el modelo educativo planteado limitaba los derechos lingüísticos de los ciudadanos de Cataluña y no promovía un modelo de sociedad abierta. El 25 de abril de 2019 el Tribunal Constitucional declaró inconstitucionales diez artículos de la ley, pero no la inmersión lingüística en catalán.


title: Gnathifera

text: Los gnatíferos (Gnathifera, del griego "gnathos", "mandíbula" y "fera", "los que llevan") son un grupo de pequeños animales pseudocelomados que son aproximadamente vermiformes, pero denotando un división del cuerpo en tres partes más o menos diferenciadas: cabeza, tronco y cola (o cabeza, tórax y abdomen). Muchos suelen ser transparentes. Su tamaño varía desde el microscópico, similar a algunos protozoos, hasta varios centímetros. Se han agrupado dentro del los platizoos, junto con los platelmintos. Poseen aparato digestivo y una boca con un complejo aparato masticador, a excepción de los acantocéfalos, pues estos presentan proboscide (trompa) invaginable.


title: Gnathifera

text: Tienen diversos hábitat, pueden ser acuáticos, terrestres o parásitos. Poseen un sistema nervioso simple y reproducción sexual.


title: Gnathifera

text: La característica más distintiva de los gnatíferos es la presencia de piezas bucales esclerotizadas complejas compuestas de quitina.


title: Gnathifera

text: Los análisis moleculares (2019) han encontrado que los quetognatos también pertenecen a este clado, algunos estudios lo ubican como grupo hermano de Rotifera y Micrognathozoa, mientras que otros lo colocaron en una politomía con Gnathostomulida. Esta relación ya había sido sugerida gracias a unas estructuras presentes en el aparato masticador que al parecer son sinapomorfias compartidas con los integrantes de este clado y por estudios comparativos de los genes Hox.


title: Gnathifera

text: Inicialmente se incluía a Cycliophora en Gnathifera debido algunas similitudes morfológicas, sin embargo los estudios moleculares han encontrado que es grupo hermano de Entoprocta dentro la filogenia de Lophotrochozoa.


title: Gnathifera

text: Los acantocéfalos un ex filo de animales con probóscide han sido identificados recientemente como rotíferos modificados según los estudios moleculares y los ultraestructurales. En consecuencia se usa la denominación Syndermata para esta agrupación, mientras que otros siguen usando el término Rotifera.


title: Libia romana

text: El área del norte de África que se conoce como Libia desde 1911 estuvo bajo dominio romano entre 146 a. C. y 672 d. C. El nombre latino "Libia" en ese momento se refería al continente de África en general. Lo que ahora es la costa de Libia se conocía como Tripolitania y Pentápolis, dividida entre la provincia de "África" en el oeste y "Creta et Cyrenaica" en el este. El emperador Diocleciano separó en 296 la administración de Creta de Cirenaica y en esta última formó las nuevas provincias de "Alta Libia" y "Baja Libia", utilizando el término "Libia" como estado político por primera vez en la historia.


title: Libia romana

text: Después de la conquista y destrucción de Cártago en 146 a. C., el noroeste de África quedó bajo el dominio romano y, poco después, la zona costera de lo que ahora es el oeste de Libia se estableció como una provincia con el nombre de Tripolitania, cuya capital y principal centro comercial y puerto de la región era Leptis Magna.


title: Libia romana

text: En 96 a.C. Roma obtuvo pacíficamente Cirenaica, legada en testamento por el rey Ptolomeo Apión, con la llamada "Pentápolis" soberana, formada por las ciudades de Cirene (cerca del moderno pueblo de Shahat), su puerto de Apolonia, Arsinoe (Tocra), Berenice (cerca de la actual Bengasi) y Barce (Marj), que se transformarían en una provincia romana un par de décadas después, en 74 a. C. El avance romano hacia el sur, sin embargo, fue detenido por los garamantes. Cirenaica se había convertido en parte del Egipto romano ya desde la época de Ptolomeo I Sóter, a pesar de las frecuentes revueltas y usurpaciones.


title: Libia romana

text: En 74 a. C. se estableció la nueva provincia, gobernada por un legado de rango pretoriano ("Legatus pro praetor") y acompañada por un cuestor ("quaestor pro praetor"). Pero en el año 20 a. C. Cirenaica se unió a la isla de Creta en la nueva provincia de Creta y Cirenaica, debido a la herencia griega común.


title: Libia romana

text: El territorio de Cirenaica se caracterizó por el contraste entre los pueblos costeros de Pentápolis, habitados por griegos, y los territorios habitados por libios. Los primeros habían conservado sus propias instituciones y se unieron en una asociación, mientras que su independencia fue reconocida por la Constitución ptolemaica de 248 a. C. En algunas de estas ciudades había una gran minoría de la población compuesta por hebreos, quienes estaban organizados con sus propias reglas. Los pocos ciudadanos romanos de la provincia se organizaron en el "Conventus civium Romanorum."


title: Libia romana

text: El territorio de Tripolitania se caracterizó por la presencia de una fuerte influencia púnica en las tres ciudades principales (Tripolitania significa "tierra de tres ciudades") de Oea (actual Trípoli), Sabratha y Leptis Magna, pero a finales de la época de Augusto la costa el área estaba casi completamente romanizada.


title: Libia romana

text: Pocas fueron las incursiones de las tribus nómadas del desierto contra las ciudades de la provincia durante al menos los dos primeros siglos. Se sabe que en la época del emperador Domiciano, los nasamones, una tribu libia que vivía al sur de Leptis Magna,se rebelaron, trayendo destrucción y derrotando al "legatus" de la Legio III Augusta Cneo Suelio Flaco, quien había ido a su encuentro. Pero cuando regresó más tarde con refuerzos, los aplastó a todos, para que Domiciano pudiera decir ante el Senado romano la célebre: «Evité que los nasamones existiera».


title: Libia romana

text: En cambio, más grave fue la revuelta judía que golpeó principalmente a Pentápolis en la época de Trajano, en 115-116. En Cirenaica, los rebeldes estaban dirigidos por un tal Lukuas o Andreas, que se hacía llamar "Rey", según Eusebio de Cesarea. Su grupo destruyó muchos templos, incluidos los de Hécate, Júpiter, Apolo, Artemisa e Isis, así como las estructuras civiles que eran símbolos de Roma, incluido el Cesareo, la basílica y las "thermae" o baños públicos imperiales. Las poblaciones griegas y romanas fueron masacradas: el historiador cristiano del siglo IV Paulo Orosio registra que la violencia despobló tanto la provincia de Cirenaica que Adriano tuvo que establecer nuevas colonias:Los judíos ... hicieron la guerra a los habitantes de Libia de la manera más salvaje, y el país estaba tan devastado que, habiendo sido asesinados sus cultivadores, su tierra habría permanecido completamente despoblada, si el emperador Adriano no hubiera reunido colonos. de otros lugares y los envió allí, porque los habitantes habían sido exterminados.Después de Adriano, el cristianismo comenzó a ser la religión más importante en la Libia romana hasta la llegada de los árabes.


title: Libia romana

text: Durante el reinado del emperador Septimio Severo, nacido en Leptis Magna, estaba sentado en la "Silla de Pedro" el Papa Víctor I (181-191), también natural de Leptis Magna y probablemente su obispo. Hasta la época de Víctor, Roma celebró la misa en griego: el Papa Víctor I cambió el idioma al latín, que se usaba en su natal Libia romana. Según Jerónimo, fue el primer autor cristiano en escribir sobre teología en latín.


title: Libia romana

text: Además, Arrio, formulador alrededor del año 310 del arrianismo, procedía de Ptolemaida. Algunos siglos más tarde, en Cirenaica, los seguidores monofisitas de la iglesia copta dieron la bienvenida a los árabes musulmanes como liberadores de la opresión bizantina.


title: Libia romana

text: El mejor período de la Libia romana fue bajo el emperador Septimio Severo, nacido en Leptis Magna. Prefería su ciudad natal por encima de todas las demás ciudades provinciales, y los edificios y la riqueza que prodigaba hicieron de Leptis Magna la tercera ciudad más importante de África, rivalizando con Cartago y Alejandría. En 205, él y la familia imperial visitaron la ciudad y recibieron grandes honores. Entre los cambios que Severo introdujo en esta ciudad estaban la creación de un nuevo foro magnífico y la reconstrucción de los muelles.


title: Libia romana

text: Enriqueció a toda Libia, pero principalmente a Tripolitania, defendiéndola con un Limes Tripolitanus ampliado contra los garamantes: esta poderosa tribu era un estado cliente del Imperio Romano, pero como nómadas siempre pusieron en peligro la fértil zona costera de Tripolitania. De hecho, el limes se expandió bajo los emperadores Adriano y Septimio Severo, en particular bajo el legado Quinto Anicio Fausto en 197-201.Anicio Fausto fue nombrado "legatus" de la Legio III "Augusta" y construyó varias fortalezas defensivas del Limes Tripolitanus en Tripolitania, entre las que se encuentran Garbia y Golaia (actual Bu Ngem) para proteger la provincia de las incursiones de tribus nómadas.


title: Libia romana

text: Como consecuencia, la ciudad romana de Ghirza, situada lejos de la costa y al sur de Leptis Magna, se desarrolló rápidamente como una rica zona agrícola. Ghirza se convirtió en una ciudad en auge después de 200, cuando Septimio Severo había organizado mejor el Limes Tripolitanus.


title: Libia romana

text: A finales de 202, Severo lanzó una campaña en la provincia de África. El legado de la Legio III Augusta Anicio Fausto había estado luchando contra los garamantes a lo largo del "Limes Tripolitanus" durante cinco años, capturando varios asentamientos del enemigo como Cydamus, Gholaia, Garbia y su capital, Garama, más de 600 km al sur de Leptis Magna.


title: Libia romana

text: Hacia 203, toda la frontera sur del África romana se había ampliado y reforzado drásticamente. Los nómadas del desierto ya no podían atacar con seguridad el interior de la región y escaparon de regreso al Sahara. Durante otro siglo, el legado de Septimio Severo dio paz y prosperidad a la Libia romana.


title: Libia romana

text: Durante más de 400 años, Tripolitania y Cirenaica fueron provincias romanas ricas y parte de un estado cosmopolita cuyos ciudadanos compartían un idioma, un sistema legal y una identidad romana comunes. La Libia romana fue próspera y alcanzó una edad de oro en el siglo II d.C., cuando la ciudad de Leptis Magna rivalizaba con Cartago y Alejandría en prominencia.


title: Libia romana

text: Las ruinas romanas, como las de Leptis Magna y Sabratha en la actual Libia, atestiguan la vitalidad de la región, donde ciudades populosas e incluso pueblos más pequeños disfrutaban de las comodidades de la vida urbana: el foro, los mercados, los entretenimientos públicos y los baños. en cada rincón del Imperio Romano.


title: Libia romana

text: Los comerciantes y artesanos de muchas partes del mundo romano se establecieron en la costa de Libia. Los exsoldados se establecieron en el área "Centenaria" de Tripolitania, y se desarrolló la tierra árida. Se construyeron presas y cisternas en el uadi Ghirza, entonces no seco como actualmente, para regular las inundaciones repentinas. Estas estructuras aún son visibles. Como consecuencia, el área al sur de Leptis Magna se convirtió en un importante exportador de aceite de oliva y cereales a Roma y la provincia fue muy romanizada, de acuerdo a Theodor Mommsen.


title: Libia romana

text: El nivel de esta romanización se puede deducir incluso de la supervivencia del romance africano: el geógrafo árabe del siglo XII Muhammad al-Idrisi escribió que la gente del área de Gafsa (la "Capsa" romana, cerca del noroeste de Tripolitania) usaba un idioma al que llamó "al-latini al-afriqi" o latín de África.


title: Libia romana

text: Tripolitania era un importante exportador de productos agrícolas, así como un centro para el oro y los esclavos transportados a la costa por los garamantes, mientras que Cirenaica seguía siendo una importante fuente de vinos, drogas y caballos.


title: Libia romana

text: Después de Septimio Severo, la Libia romana declinó lentamente durante el siglo siguiente, antes de ser destruida por el tsunami del 365 d.C. La recuperación fue fallida, y mucho antes de la invasión árabe a mediados del siglo VII, la civilización grecorromana había estado colapsando en el área, excepto en Oea.


title: Libia romana

text: Como parte de su reorganización del imperio en 296 d. C., el emperador Diocleciano separó la administración de Creta de la de Cirenaica y en esta última formó las nuevas provincias de Alta Libia y Baja Libia, utilizando el término "Libia" por primera vez en la historia como designación administrativa. De hecho, las reformas de la tetrarquía de Diocleciano cambiaron la estructura administrativa:


title: Libia romana

text: En abril de 534, el antiguo sistema provincial romano junto con el aparato completo de la administración romana fue restaurado, bajo un prefecto del pretorio. Durante los años siguientes, bajo el astuto general Salomón, que combinó los cargos de "magister militum" y prefecto pretoriano de África, se fortaleció el dominio romano en Libia (Theodorias fue refundada), pero la lucha continuó contra las tribus bereberes en el retaguardia.


title: Libia romana

text: Salomón logró importantes éxitos contra ellos, pero su trabajo fue interrumpido por un motín militar generalizado en 536. El motín fue finalmente sometido por Germano, un primo de Justiniano, y Salomón regresó en 539. Cayó, sin embargo, en la batalla de Cillium en 544 contra las tribus bereberes unidas, y la Libia romana volvió a estar en peligro. No sería hasta el año 548 d.C. que la resistencia de las tribus bereberes sería finalmente quebrada por el talentoso general Juan Troglita. Sobre esta lucha se escribió el último poema épico latino de la antigüedad, "de Bellis Libycis" de Flavio Cresconio Coripo.


title: Libia romana

text: Sucesivamente, la provincia entró en una era de relativa estabilidad y prosperidad, y se organizó como un exarcado independiente en 584. Eventualmente, bajo Heraclio, Libia y África acudirían al rescate del propio Imperio, derrocando al tirano Focas y derrotando a los sasánidas y los ávaros.


title: Libia romana

text: Pero ese fue el último logro romano: en 642 los árabes musulmanes comenzaron a conquistar Libia. Los árabes lograron expulsar temporalmente a los bizantinos de Trípoli en 645, pero no siguieron esa conquista con el establecimiento de una presencia árabe permanente en la ciudad. No se llevaron a cabo más incursiones hasta 661, cuando la nueva dinastía omeya bajo Mu'awiya marcó el comienzo de una nueva era de expansión musulmana. Una campaña oficial para conquistar el norte de África comenzó en 663, y los árabes pronto controlaron la mayoría de las principales ciudades de Libia. Trípoli volvió a caer en el 666, y esta vez los musulmanes se aseguraron el control de sus nuevas tierras al no retirarse inmediatamente a Egipto después de la conquista.


title: Libia romana

text: En el 670, toda Libia estaba en manos de los árabes: el dominio romano iniciado en el siglo II a.C. finalmente terminó. Sólo en la época de Benito Mussolini, más de mil años después, Libia fue recreada como entidad política en 1934, con un nombre tomado de las reformas de Diocleciano.


title: Libia romana

text: La vida en la Libia romana se concentró en unas pocas ciudades costeras, en su mayoría fundadas por griegos y fenicios:


title: Gabriel Rojas

text: Gabriel Ignacio Rojas Muñoz (Puchuncaví, Región de Valparaíso, Chile, 9 de marzo de 1999) es un futbolista chileno. Juega de delantero y su equipo actual es Colchagua de la Segunda División Profesional de Chile.


title: Gabriel Rojas

text: Formado en las divisiones inferiores del Santiago Wanderers desde los trece años, tras ser campeón en algunas categorías menores y goleador de los torneos es ascendido al primer equipo durante la pre-temporada 2016-17 convirtiendo un gol en su primer amistoso frente a Unión San Felipe lo que lo llevaría a ser citado para el primer partido de la Copa Chile 2016 frente a Deportes La Serena donde no llegaría a debutar oficialmente. Para la intertemporada previa al Clausura 2017 seguiría siendo parte de los amistosos de su club volviendo a anotar.


title: Gabriel Rojas

text: Finalmente el debut se daría durante la Copa Chile 2017 frente a Deportes Iberia siendo parte del campeonato obtenido por su equipo aquel semestre. Sería parte también de un descenso vivido con Santiago Wanderers logrando poca continuidad durante la Primera B de Chile 2018 y en su versión 2019 por lo que partiría a préstamo a San Marcos de Arica por seis meses.


title: Gabriel Rojas

text: Luego de préstamo, retornó a Santiago Wanderers donde comenzó a ver mayores oportunidades en el primer equipo jugando más retrasado en el campo de juego, apareciendo como interior o lateral izquierdo, destacando principalmente su participación en el Clásico Porteño de la segunda rueda de 2021 en el que anotó el gol del triunfo, victoria que sería la última de su elenco durante aquel año.


title: Gabriel Rojas

text: Fue parte de la Selección de fútbol sub-17 de Chile que disputó la Copa UC Sub-17 de 2015 y también fue parte de la Selección de fútbol sub-20 de Chile que se preparaba para el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2019, torneo donde finalmente no sería considerado.


title: Gabriel Rojas

text: A mediados de 2018 sería convocado a disputar los con la Selección de fútbol sub-20 de Chile donde jugaría en cuatro ocasiones anotando un gol frente a Colombia obteniendo junto con su equipo una medalla de oro.


title: SANS Institute

text: El Instituto SANS (SysAdmin Audit, Networking and Security Institute) es una institución con ánimo de lucro fundada en 1989, con sede en Bethesda (Maryland, Estados Unidos) que agrupa a 165.000 profesionales de la seguridad informática (consultores, administradores de sistemas, universitarios, agencias gubernamentales, etcétera).


title: SANS Institute

text: Igualmente, el SANS Institute es una universidad formativa en el ámbito de las tecnologías de seguridad. Es una referencia habitual en la prensa sobre temas de auditoría informática.


title: Pungi

text: El pungi (hindi: पुंगी), también conocido como el sido (बीन) y murli, es un instrumento de viento tocado por encantadores de serpientes en el subcontinente Indio. El instrumento consiste en un depósito del aire soplado hecho de una calabaza, que canaliza el aire hacia los tubos de lámina. El pungi es tocado sin pausas, con el instrumentista que emplea respiración circular. El pungi se originó en India y es todavía tocado por encantadores en espectáculos callejeros.


title: Pungi

text: El pungi fue originalmente desarrollado como un instrumento de música folklórica indio, y es todavía importante para la música y propósitos religiosos en India. El pungi era popular en el Badagutittū aproximadamente hace cincuenta años. Aun así, con anterioridad a este deriva de la música folklórica india y fue utilizado para propósitos religiosos para el encantamiento de serpientes.


title: Pungi

text: El pungi es tradicionalmente hecho de una calabaza de mate seca. A menudo, el cuello de la calabaza es tallado por razones estéticas. En el otro extremo, dos (a veces una o tres) cañas o tubos de bambú están conectados. Estos se conocen como "jivala." Una de las tuberías tiene 5 - 9 agujeros y reproduce la melodía; la otra tubería es para zumbidos. El jivala se ajusta a la calabaza con cera de abejas, que se puede ajustar para modificar el tono. El pungi llega a medir entre 30 a 50 cm de longitud.


title: Pungi

text: Es un típico instrumento folklórico musical, es tocado principalmente por los encantadores de serpientes en Sindh Pakistán incluyendo Rajasthan. El instrumento está hecho de calabaza. Es también mencionado como instrumento de doble-caña.El murli es tocado por los Jogi o Jogis en las calles de cada ciudad, aldeas, en el desierto de Thar y por entero en el Sindh. Iqbal Jogi Y Jai Carnero Jogi son famosos y expertos músicos en tanir el murli. Mayormente el murli es continuamente tocado, para lo cual el músico se vale de la respiracion basado en su experiencia.


title: Pungi

text: El murli es un típico instrumento musical que no solo es tocado por los encantadores de cobras sino que también es un elemento musical tradicional o folk de los músicos con sus melodías. Está revelado que la música instrumental animada del murli, es significativa para poner a alguien en estado consciente, pero no justo, puesto que atrás se va encantando la culebra. De hecho, el murli es el instrumento musical tocado por los Jogis o encantadores de cobras, cuál necesita una ronda de aire lleno para seguir tanendo el instrumento. La melodía del murli es alto y de tono delgado con un continuo bajo de susurrante sonido y casi de tono rápido para la tonada o melodía.


title: Pungi

text: El pungi esta hecho de una cubierta sólida de coco teniendo de cabecera una pieza de bambú. Es particularmente tocado por los encantadores de cobras para incitarlas al baile o movimientos, siendo una práctica mayoritaria en regiones del Terai, Nepal, etc. El murli es un instrumento que tiene dos fracciones: la primera porción está construida de una seca y madura calabaza que constituye un hueco que le otorga un sonido importante, la segunda porción está hecha de canas o tubos dobles que poseen ocho agujeros, pero en algunas regiones del Sindh y Pakistán, tienen un agujero extra. en el tubo recto. Una de las dos canas o tubos es para jugar con el reptil y la segunda para crear melodía.


title: Pungi

text: Las prácticas musicales indias a menudo coinciden con ideales religiosos. Un ejemplo sería la práctica comprensible de mantra de encantacion, los cuales pueden ser definidos como sucesión de sílabas (con o sin significar), utilizados para crear una oración o una fuerza sobrenatural a una deidad. El pungi está elaborado para ser como una de las muchas maneras en la cuál se pueden comunicar con los dioses a través de sus géneros devocionales.


title: Veselin Vujović

text: Veselin Vujović (Serbio:Веселин Вујовић, nacido el 18 de enero de 1961 en Cetiña, Yugoslavia, ahora Montenegro) fue jugador de balonmano de la selección yugoslava y actual entrenador de la Selección de balonmano de Eslovenia.


title: Veselin Vujović

text: Ha sido uno de los mejores jugadores de balonmano de la década de los 90 que han pasado por la liga ASOBAL. Tras su retiro como jugador profesional se dedicó a la dirección de banquillos de clubes como el BM Ciudad Real o la selecciones de Yugoslavia, posteriormente Serbia y Montenegro.


title: Veselin Vujović

text: Como entrenador logró que la Selección de balonmano de Eslovenia lograse el bronce en el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2017.


title: USS Nevada (SSBN-733)

text: El USS "Nevada" (SSBN-733) es un submarino de misiles balísticos clase "Ohio" de la Armada de los Estados Unidos, el cuarto navío de la Armada nombrado en honor al estado de Nevada.


title: USS Nevada (SSBN-733)

text: El contrato para la construcción del "Nevada" fue concedido a Electric Boat, división de General Dynamics en Groton, Connecticut, el 7 de enero de 1981, su quilla fue puesta en grada el 8 de agosto de 1983. Fue botado el 14 de septiembre de 1985 amadrinado por la señora Carol Laxalt, esposa de Paul Laxalt senador por el estado de Nevada, y asignado el 16 de agosto de 1986, con el capitán F.W. Rohm al mando de la tripulación azul y el capitán William Stone al mando de tripulación dorada.


title: USS Nevada (SSBN-733)

text: Durante la noche del 1 al 2 de agosto de 2006, el "Nevada" estaba operando a profundidad de periscopio en el estrecho de Juan de Fuca cuando se enganchó y rompió el cable de remolque de 150 metros entre el remolcador "Phyllis Dunlap" y una de las dos barcazas que transportaba contenedores vacíos desde Honolulu, Hawái, a Seattle, Washington. Partes de fibra de vidrio de la vela del "Nevada" se dañaron, y un segundo remolcador tuvo que recuperar la barcaza a la deriva.


title: USS Nevada (SSBN-733)

text: En los años 2006 y 2007, la tripulación del "Nevada" ganó el premio de eficiencia en batalla (Battle "E"). Este premio se otorga al mejor submarino en su respectivo escuadrón y se determina en función del rendimiento en las inspecciones para disposiciones tácticas y seguridad en el reactor nuclear, entre otros factores.


title: USS Nevada (SSBN-733)

text: En febrero de 2008, el "Nevada" entró a las instalaciones de mantenimiento intermedio del Astillero Naval de Puget Sound en Bremerton, para el programa regular de ingeniería y reaprovisonamiento. El equipo 'verde' trabajó por 30 meses en remodelar y repostar el buque hasta el 21 de julio de 2012 que regresó de nuevo a las tripulaciones 'dorada' y 'azul', en preparación para los diagnósticos y pruebas de mar.


title: Gerardo González de Vega

text: Nieto de un veterinario leonés fusilado por el Bando nacional a principios de la Guerra Civil y de un herrero maragato que vivió hasta los cien años, e hijo de un tratante de ganado, su infancia transcurrió en un ambiente determinado por la convivencia con los animales, especialmente caballos.


title: Gerardo González de Vega

text: Estudió el bachillerato en el Colegio de La Salle de Palencia, un edificio levantado sobre los restos del convento de San Bernardo -del que aún se conserva en uso la primitiva capilla-, fundado por Santa Teresa de Jesús.


title: Gerardo González de Vega

text: Cursó la carrera de Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona. Mientras lo hacía, colaboró como guionista de cómic en diversas revistas contraculturales de la ciudad, como "Butifarra!" y "Star", y empezó a trabajar en la Delegación de Cataluña de la Agencia EFE, primero de corresponsal en la comarca del Bajo Llobregat, luego como redactor de guardia de días festivos y finalmente como jefe de sección de Sucesos y Tribunales.


title: Gerardo González de Vega

text: En 1983 fue nombrado director de la delegación de la misma Agencia EFE en Asunción (Paraguay). En los años siguientes ejerció igual tarea en las delegaciones de Quito (Ecuador), La Habana (Cuba) y Montevideo (Uruguay). Como reportero de información general cubrió desde festejos taurinos quiteños a grandes acontecimientos futbolísticos uruguayos, pasando por las inundaciones del Alto Paraná y el Paraguay en 1983 y 1984, los alzamientos del general Frank Vargas Pazzos en Ecuador en 1986, el terremoto en el Oriente del mismo país en 1987 o las ocupaciones de embajadas occidentales en La Habana por disidentes del régimen castrista en 1990, así como los primeros años del denominado Periodo Especial, la crisis económca en la que se sumió Cuba tras la disolución de la Unión Soviética. Entrevistó también a los presidentes de los países en los que trabajó, tanto militares como el general Alfredo Stroessner y el Comandante Fidel Castro, como elegidos por votación democrática, como el uruguayo Luis Alberto Lacalle y el ecuatoriano León Febres Cordero; además de a todo tipo de personalidades sociales y culturales residentes o de paso, del novelista argentino Ernesto Sabato y el poeta español Rafael Alberti al fotógrafo cubano Alberto Korda, o del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín a la parricida catalana conocida como Dulce Neus, que tras escapar de la cárcel en España cayó presa en Quito. En 1986 permaneció secuestrado con fines propagandísticos durante un día por guerrilleros de Alfaro Vive ¡Carajo!, el último movimiento armado que operó en Ecuador. Sus crónicas de estos años fueron difundidas por la mayoría de los medios tanto impresos como audiovisuales de América, España y otros países europeos.


title: Gerardo González de Vega

text: De regreso a Madrid en 1995, desempeñó el cargo de Redactor jefe de Información internacional en la Redacción central de EFE. Posteriormente pasó como director a la delegación de Galicia, con sede en Santiago de Compostela, donde se retiró del oficio periodístico para dedicarse a la escritura y a la investigación literaria e histórica.


title: Gerardo González de Vega

text: El primer libro que publicó fue "Mar brava" (Barcelona, 1999). Consiste en una colección de biografías noveladas de navegantes por cuenta propia, desde el caballero Pero Niño a comienzos del siglo XV al último y uno de los mayores empresarios europeos de la trata negrera mediado ya el XIX, Pedro Blanco Fernández de Trava. Según el propio autor, que así titula uno de los capítulos de la obra parafraseando a Erasmo de Róterdam, se trata de un "elogio de la aventura", a la que a lo largo de los relatos apuestan las vidas en términos de "victoria o muerte" sus protagonistas.


title: Gerardo González de Vega

text: A continuación, y a partir del material reunido para escribir el libro anterior, editó dos antologías de narraciones históricas y literarias: "Por donde el viento nos lleve" (Barcelona, 2002), que incluye 44 historias del mar escritas desde el siglo XV al XX por autores que van del Infante Don Juan Manuel al cineasta Manuel Mur Oti, pasando por clásicos como Miguel de Cervantes o Pedro Antonio de Alarcón. Y "La espada olvidada" (Barcelona, 2005), 66 relatos de los siglos XVI y XVII de casos ocurridos a lo largo de los mares y tierras hasta entonces descubiertos, y asuntos que abarcan desde ocurrencias del Gran Capitán en Nápoles a apariciones del diablo en América, escritos unos por autores anónimos u olvidados como Alonso Vázquez, que vivió y contó las Guerras de Flandes, y otros más recordados pero no mucho más leídos como el cronista de naufragios y conquistas Gonzalo Fernández de Oviedo.


title: Gerardo González de Vega

text: La investigación sobre la misma temática lo amplió al Imperio portugués en "Las riendas de la Fortuna" (Madrid, 2013), antología de 63 relaciones de aventuras ultramarinas lusitanas provenientes de narradores como el historiador Joâo de Barros, el viajero Fernâo Mendes Pinto o recopiladores en castellano de la materia como el médico Cristóbal Acosta, con relatos como el del día que el océano se echó a temblar al ver a las naves portuguesas, el del monstruo marino que se aparecía en el Cabo de las Tormentas a los navegantes o el de los mercaderes que introdujeron las armas de fuego en Japón. El libro incluye un extenso estudio sobre "Las crónicas de Portugal", asunto poco frecuentado en otras lenguas europeas con anterioridad.


title: Gerardo González de Vega

text: En "El Demonio Meridiano" (Madrid, 2015) pasó a ocuparse del género igualmente poco explorado de la literatura fantástica en español anterior al Romanticismo, al que dedica como introducción el ensayo "La literatura fantástica española bajo el Antiguo Régimen". En él argumenta, frente a la historiografía literaria académica -para la que el cuento de miedo sólo surge a finales del XVIII como consecuencia de la atenuación de la religiosidad tradicional, que a todo lo sobrenatural lo consideraba milagroso-, que ya en los siglos previos la fantasía y el terror eran temas tan practicados por los narradores como demandados por los lectores de ficciones, con una actitud de evidente racionalidad empírica preexistente a la filosofía racionalista. Para ilustrarlo recopila muestras de 37 autores (algunos con varios cuentos), entre cuyas narraciones figuran la que Cervantes escribió de hombres lobos, la que Lope de Vega contó sobre apariciones fantasmales en una posada, y hasta tres distintas acerca del conocido asunto del caballero que asiste a su propio entierro, firmadas por Antonio de Torquemada en el XVI, Cristóbal Lozano en el XVII y Bartolomé Arzáns en el XVIII. En lugar de la ordenación pedagógica, habitual en los manuales de literatura, por autores y movimientos estéticos, lo que propone como alternativa en este libro es una lectura temática, y no sólo de las obras de ficción como novelas o cuentos sino también de repertorios narrativos en general postergados, como historias y crónicas, memorias de soldados, cartas de viajeros, informes de misioneros, centones misceláneos y otros.


title: Gerardo González de Vega

text: El análisis sobre el género fantástico lo prolongó en el estudio introductorio ("Un siglo de caballería errante") a "Doncellas y Dragones" (Madrid, 2017). Según allí afirma las supervivencias mitológicas grecolatinas, las supersticiones del folklore tradicional y las leyendas populares serían algunas de las fuentes que nutrieron el inmenso corpus de los libros de caballerías. Como muestra antológica de ello presenta 33 cuentos de hechiceros, gigantes, hadas, dragones y doncellas así malignos como benignas, entre los que figuran algunos que se adelantaron casi dos siglos a los vampiros en la afición a chupar sangre. Sus autores van del Garci Rodríguez de Montalvo del Amadís de Gaula, a Beatriz Bernal, la primera mujer que escribió una novela de la literatura europea.


title: Gerardo González de Vega

text: González de Vega ha realizado también la primera edición crítica de la "Relación de la vida del capitán Domingo de Toral y Valdés escrita por el mismo capitán" (Madrid, 2016). En "Memorias del olvido", el ensayo con que la presenta, revisa la literatura soldadesca de la época, del conquistador Bernal Díaz del Castillo a los capitanes barrocos como Alonso del Castillo, el mismo Toral o Catalina de Erauso, la Monja Alférez. Y señala como "la historia de una frustración" que los relatos autobiográficos de aquellos aventureros no llegaran a evolucionar después a formas más modernas de novela de aventuras. El hundimiento económico y militar, pero también editorial y educativo, del Imperio de los Austrias, de ideología universalista, y su sustitución por el provincianismo borbónico, serían una de las causas, según apunta, por las que el aventurerismo sin fronteras de los soldados memorialistas acabó suplantado por el costumbrismo de figurones, que predominaría en las ficciones españolas a partir del siglo XVIII.


title: El periscopio

text: El periscopio, también conocida como Malicia erótica, es una película ítalo-española de 1979 dirigida por José Ramón Larraz, escrita por Larraz y Sergio Garrone, y protagonizada por Laura Gemser y Bárbara Rey.


title: El periscopio

text: Alfonso es un adolescente que vive en una familia adinerada con una madre adúltera y un padre tonto. Al mismo tiempo que experimenta sus primeros impulsos sexuales, Alfonso descubre que un par de encantadoras enfermeras viven arriba en su apartamento, por lo que buscará cualquier excusa para ponerse en contacto con ellas, y construye un periscopio artesanal con el que espiarlas.


title: El periscopio

text: La película forma parte de una ola de películas de porno blando realizadas en España durante la segunda mitad de la década de 1970, parte de una corriente conocida como cine de destape. Es una de un grupo de coproducciones de esta clase de películas entre Italia y España, junto con "Historia de Eva"/"Piccole labbra" (1978), ambas con Bárbara Rey.


title: El periscopio

text: La película es una de las películas de Gemser que presenta a su esposo Gabriele Tinti en un papel secundario.


title: El periscopio

text: En México, se estrenó en los cines Bergman, Chaplin II, Del Pueblo II y Kubrick el 23 de diciembre de 1983, durante dos semanas.


title: Bicentenario del Primer Grito de Independencia de Ecuador

text: El Bicentenario de Ecuador fue un plan de actividades destinadas a la celebración de los 200 años de los sucesos ocurridos en San Francisco de Quito el 10 de agosto de 1809, que significaron el inicio del proceso independentista de la República de Ecuador.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Corriente Sindical de Izquierda (CSI) es un sindicato de Asturias (España) fundado en 1982 en Gijón por dirigentes y sindicalistas provenientes fundamentalmente de Comisiones Obreras.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Se define como "sindicato de clase asturiano" y cuenta con especial representatividad en los sectores naval y metalúrgico. A lo largo de su trayectoria ha logrado creciente representación en los comités de empresa del funcionariado asturiano, medios de comunicación, y la enseñanza, entre otros sectores.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Edita periódicamente el boletín "Pasal@", centrado en la comunidad educativa de la Universidad de Oviedo y "La fueya informativa" (La hoja informativa), órgano oficial de comunicación del sindicato.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Ha tenido un importante papel en las reivindicaciones laborales de los trabajadores de los sectores naval y metalúrgico. Sus dirigentes Cándido González Carnero y Juan Manuel Martínez Morala fueron condenados a tres años de cárcel un delito de daños ocurrido durante las movilizaciones de Naval, hechos que fueron denunciados por el ayuntamiento de Gijón, presidido por la alcaldesa del PSOE Paz Fernández Felgueroso. Los condenados ingresaron en prisión el 16 de junio de 2007, tras ser detenidos tras participar en una manifestación en contra de su condena ante la sede del Ayuntamiento de Gijón mientras se celebraba el pleno de constitución de la nueva corporación municipal. Su historia inspiró la película 'Los lunes al sol', de Fernando León de Aranoa.


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: Recibió críticas por haber «contribuido a la desmoralización y a la desmovilización», ya que «su práctica quedó reducida a la defensa desesperada de los puestos de trabajo».


title: Corriente Sindical de Izquierda

text: En 2021 saltó la polémica en la Corriente Sindical de Izquierdas después de que el sindicato empleara a un pederasta en una asociación afín. El aludido fue monitor infantil en el proyecto de El Molín de Vega, tal como reflejaron los medios y un informe publicado al respecto, conocido como "Informe Asteroide". Un grupo de militantes solicitó la expulsión de Morala, uno de los principales apoyos del proyecto y con ascendente sobre el secretario general, Ignacio Fuster, cuyo mandato venció el pasado año sin que se haya renovado la ejecutiva del sindicato. También resultó en la salida del sindicato de todo el grupo de CSI-Feminismo, que afirmaron que no consideraban el sindicato como un lugar seguro y que no serían «las únicas en dejarlo» ni tampoco «las últimas».


title: Nothing Really Matters

text: «Nothing Really Matters» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su séptimo álbum de estudio, "Ray of Light" (1998). Fue compuesta por Madonna y Patrick Leonard, mientras que la producción estuvo a cargo de la primera, William Orbit y Marius de Vries. Las compañías Maverick y Warner Bros. Records la publicaron como el quinto y último sencillo del disco el 26 de febrero de 1999. Es una canción de géneros disco y "trance" que incluye ritmos de "techno" y "dance", así como música ambiental y frecuencias de ruido electrónico agregadas por de Vries. La letra ahonda en el nacimiento de la primera hija de Madonna, Lourdes «Lola» León, y explora otros temas como el egoísmo y la maternidad.


title: Nothing Really Matters

text: En términos generales, obtuvo reseñas variadas, aunque en su gran mayoría de carácter favorable; la crítica resaltó la letra y la composición, aunque consideró que no estaba a la altura en comparación con otras canciones del material. Desde el punto de vista comercial, alcanzó la primera posición en España y Hungría y estuvo entre los diez primeros en Canadá, Finlandia, Grecia, Islandia, Nueva Zelanda, Países Bajos, Polonia y Reino Unido. En Estados Unidos, fue el vigésimo primer número uno de Madonna en el conteo Dance Club Songs; sin embargo, se convirtió en su sencillo con la posición más baja dentro de la lista "Billboard" Hot 100, tras ocupar el puesto 93. Esto se debió al retraso del lanzamiento físico, mucho después de que lograra popularidad en las radios y discotecas del país.


title: Nothing Really Matters

text: El videoclip, dirigido por Johan Renck, tuvo su estreno en MTV el 13 de febrero de 1999. Inspirado en la novela "Memorias de una geisha" (1997) de Arthur Golden, muestra a la cantante como una "geisha" mientras baila en una habitación, intercalado con escenas de bailarines de ascendencia asiática que realizan movimientos "butō". Madonna luce un kimono rojo —confeccionado por el diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier— que usó nuevamente durante la presentación de la canción en la de los premios Grammy, celebrada ese mismo mes en Los Ángeles. «Nothing Really Matters» ha sido citado como uno de los sencillos más infravalorados de su carrera, sumado a que periodistas y académicos consideraron el videoclip y el vestuario como una de las mejores y más icónicas reinvenciones de Madonna.


title: Nothing Really Matters

text: Entre 1996 y 1998, Madonna pasó por una serie de experiencias que le «cambiaron la vida», entre ellas el nacimiento de su hija Lourdes «Lola» León, su interés por el yoga, el misticismo oriental y la cábala, así como el papel protagónico de Eva Perón en la adaptación cinematográfica del musical "Evita", dirigida por Alan Parker. En 1997, empezó a trabajar en su séptimo álbum de estudio "Ray of Light"; para ello, compuso canciones con William Orbit, Rick Nowels, Patrick Leonard y Babyface con el propósito de que reflejara los «cambios de perspectivas» en relación con su vida personal. Joan Anderman del "Boston Globe" señaló que se trataba de un «disco "dance" profundamente espiritual», cuyo meollo se basaba en «liberarla de una carrera construida sobre imágenes recogidas e identidades cultivadas». La maternidad había suavizado emocionalmente a la artista, lo que se reflejaba en las canciones. En este sentido, ideó conceptos y usó palabras que implicaban pensamientos más profundos y personales, en lugar de las melodías típicas de música "dance" que había compuesto anteriormente. En aquella época, se encontraba en su fase «más espiritual» y, a medida que crecía su interés por el misticismo y la Cábala, las letras adquirían un enfoque «menos situacional y más universal». En una entrevista con la revista "Q", expresó que la maternidad la llevó a «buscar respuestas a preguntas que nunca antes me había hecho».


title: Nothing Really Matters

text: Madonna compuso la canción con Leonard durante el desarrollo de "Ray of Light", aunque, a diferencia de su dinámica de trabajo anterior, este último solo coescribió cuatro temas del disco: «Nothing Really Matters», «Skin», «Sky Fits Heaven» y «Frozen». Su participación en la producción también fue mínima, ya que, en ese momento, la artista buscaba «cierta sensibilidad europea» en el álbum con música de Inglaterra y Francia que no «podría haber obtenido de un productor estadounidense». Por ende, trabajó principalmente con Orbit luego de que Guy Oseary, socio de la discográfica Maverick, se contactara con él y le solicitase algunas melodías para la cantante; le envió una cinta de audio digital de trece pistas, entre las cuales se encontraba una maqueta de «Nothing Really Matters». A los cinco días, ella se comunicó con el productor y le comentó que estaba interesada en colaborar con él. Era gran admiradora de los discos del productor y de las remezclas que había creado para sus sencillos anteriores; agregó: «Estaba interesada en fusionar una especie de sonido futurista, pero también usar muchas influencias indias, marroquíes y cosas así. Quería que sonara viejo y nuevo al mismo tiempo».


title: Nothing Really Matters

text: Para «Nothing Really Matters», Madonna empleó lo que Lucy O'Brien, autora de "" (2007), denominó la «estrategia psicológica» de enfrentar a dos productores entre sí para que, de esa manera, cada uno pudiese «elevar su juego». De acuerdo con el coproductor Marius de Vries, era el tema que más tenía preparado de antemano; durante las sesiones, Orbit consideró sus contribuciones «desagradables», a lo que respondió: «En todas las colaboraciones le dejé mucho espacio, pero aquí quería poner algo sobre la mesa y decir: "Esto es lo que pienso"». Para ello, había añadido frecuencias de ruido electrónico en la introducción y afirmó que tenía una «visión de cómo terminar la canción». A Orbit no le gustó la adición, ya que le parecía que la cinta de audio digital estaba rota, y de Vries defendió su contribución al confirmar que ese era precisamente el punto desde un principio: «Es bastante lenta para una melodía "dance" de esa naturaleza, no una melodía pausada». Pese al desacuerdo de Orbit, el sonido se mantuvo por decisión de Madonna.


title: Nothing Really Matters

text: Un aspecto que O'Brien analizó es cómo la maternidad había transformado a la artista de manera positiva. En este punto, de Vries señaló que se mostró «más asentada, más tranquila. Lola estaba cerca todo el tiempo. Una de las salas de ocio del estudio se convirtió en una especie de guardería. Era muy tierna». Madonna profundizó: «Lola no sabe que soy famosa y es un amor completamente incondicional, que nunca conocí porque crecí sin madre. Cuando tienes hijos tienes que salir de ti mismo... Lo miras desde una perspectiva diferente». Producida por Madonna, Orbit y de Vries, la grabación tuvo lugar en los estudios Larrabee North de Universal City (California), mientras que la masterización en Sterling Sound (Nueva York), a cargo de Ted Jensen. No se grabó con músicos en vivo, lo que representó un problema de maquinaria que retrasó la grabación inicial, puesto que, en su lugar, Orbit prefería trabajar con "samples", sintetizadores y Pro Tools. Como resultado, tomó tiempo terminar la producción de la canción, así como la de todo el álbum, hasta que se repararon las máquinas. El resto del personal incluyó a Steve Sidelnyk en la programación de batería; Donna De Lory y Niki Haris en los coros; y Pat McCarthy, David Reitzas, Jon Englesby, Mark Endard y Matt Silva en la ingeniería.


title: Nothing Really Matters

text: «Nothing Really Matters» es una canción de géneros disco y "trance" que incluye ritmos de "techno" y "dance". Larry Flick de "Billboard" la describió como una «rebanada de disco retro». Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co. Inc., se establece en un compás de , con un "tempo" moderado de 104 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor y el registro vocal se extiende desde las notas "fa" a "la""". Sigue una progresión armónica de "re" menor—"si" bemol—"re" menor—"si" bemol—"re" menor—"fa"/"do"—"do". De acuerdo con los autores René T. A. Lysloff y Leslie C. Gay, en "Music and Technoculture" (2003), «Nothing Really Matters» revela una fusión de naturaleza y tecnología, es decir, la voz de Madonna y otras características musicales «aportan un elemento natural a sus cimientos electrónicos». En este aspecto, hace un uso «intenso» de sonidos asociados a la electrónica.


title: Nothing Really Matters

text: Inicia con una introducción instrumental sintetizada donde el uso de la electrónica toma protagonismo a través del timbre. Según Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), el «delicado» comienzo ambiental da la sensación como si la canción fuera una balada compuesta en "re" menor. A continuación, el oyente percibe el «extraño ruido electrónico [y] ligeramente roto», agregado por de Vries, similar a un «chirrido de percusión que recuerda a un procesador de computadora». También se incluye una línea de cuerda grave, que comienza de manera acústica y luego se distorsiona electrónicamente, y un "riff" melódico que continúa a lo largo de la canción. A diferencia de la línea de cuerda, el "riff" nunca se altera o se secuencia, sino que permanece en su timbre original con algunas excepciones melódicas. La artista canta la primera estrofa, bajo los sintetizadores «glaciales» de Orbit, y explica cómo era su vida antes de que su hija naciera: "When I was very young, nothing really mattered to me, but making myself happy, I was the only one. Now that I am grown everything's changed, I'll never be the same, because of you" («Cuando era muy joven, nada me importaba realmente más que hacerme feliz, yo era la única. Ahora que soy mayor, todo ha cambiado, nunca seré la misma, gracias a ti»). Con la entrada de la voz de Madonna, se agrega otro elemento natural a los sonidos electrónicos, los cuales no interfieren con su voz; en este caso, el sonido natural de su canto contrasta con los tecnológicos. La «sensación» de balada da paso a una pista "dance" de "tempo" medio en el estribillo, que evoca las obras anteriores de la cantante, mientras canta los versos "Nothing really matters, love is all we need, everything I give you, all comes back to me" («Nada importa realmente, el amor es todo lo que necesitamos, todo lo que te doy, todo regresa a mí»). La influencia del "dance" puede observarse en el estribillo, que utiliza un contratiempo de bajo rítmico para establecer esa conexión. Los sonidos electrónicos ocurren al final de los versos para enfatizar la voz de Madonna. La producción ambiental se vuelve moderada, aunque puede escucharse un pitido somero de derecha a izquierda. Hay varias líneas de cuerda tenues y se aprecia la «profundidad» del campo estéreo. El puente contiene un solo de piano con muchas notas desafinadas mientras recorre un par de compases. Posee una cualidad improvisada, como si fuera un solo de "jazz". La asociación con este género y el piano acústico evoca una forma de música anterior, menos controlada por la tecnología, y se yuxtapone con la sección rítmica electrónica, que predomina en la producción, junto con la voz de Madonna.


title: Nothing Really Matters

text: Inspirada y dedicada a su hija Lourdes, la letra ahonda en su nacimiento y es una reflexión sobre la vida egoísta y la ley del karma, «que todo lo dado vuelve a aquel que da». Asimismo, refleja el nuevo rol de la cantante como madre, lo que se evidencia cuando el «tú» al que se refiere es, precisamente, a su hija. En la línea "Everything I give you all comes back to me" («Todo lo que te doy, todo regresa a mí»), que también alude a ella, expresa el papel «gratificante que la maternidad ha traído a su vida». En otros análisis a la letra, J. Randy Taraborrelli explica en "" (2002) que el álbum ofrece una cierta reflexión «sobre la persona que Madonna siente que solía ser y en quién se ha convertido». En este sentido, opinó que en «Nothing Really Matters», reconoce las «formas egoístas del pasado». O'Brien la describió como una canción de "mea culpa", en la que «se condena a sí misma por vivir egoístamente y celebra el hecho de tener una hija». Del mismo modo, Francesco Falconi, autor de "Loco por Madonna. La Reina del Pop" (2017), lo analizó como una balada en la que «se acusa a sí misma por su carácter egoísta y se declara liberada desde que ha nacido su hija». No tan distante, Alex Frank de "Pitchfork" lo describió como un número «al estilo budista sobre vivir el momento y deshacer los motivos egoístas del estrellato». En "Madonna Style" (2012), Carol Clerk señaló que la línea "Love is all we need" se hace eco del «idealismo de los sesenta de The Beatles». Greg Kot del "Chicago Tribune" explicó que el tema de la transformación —ya desarrollado en «Drowned World/Substitute for Love»— se amplía en «Nothing Really Matters», en el sentido de que el «amor desinteresado redime un pasado egoísta». Bryan Lark de "The Michigan Daily" concluyó que si «Ray of Light» trataba de confrontar el pasado, «Nothing Really Matters», por el contrario, trata de «seguir adelante». Lysloff y Gay observaron que contrasta directamente con las letras típicas de canciones de música "dance", que en su mayoría se componen de frases cortas repetidas y manipuladas electrónicamente. En cambio, Madonna utiliza un enfoque más narrativo, «canta frases largas, su voz cuenta una historia [y] afirma su autoría». En una entrevista, la artista declaró:


title: Nothing Really Matters

text: Las compañías Maverick y Warner Bros. Records publicaron «Nothing Really Matters» como el quinto y último sencillo internacional del álbum, tras «Frozen», «Ray of Light», «Drowned World/Substitute for Love» y «The Power of Good-Bye». En Estados Unidos, fue el cuarto sencillo, debido a que «Drowned World/Substitute for Love» no estuvo disponible comercialmente en el país. Salió al mercado en los formatos de CD, casete y vinilos de 7" y 12"; «To Have and Not to Hold», también del disco, se añadió como lado B en la mayoría de las ediciones de Estados Unidos y Canadá. El fotógrafo de moda Luis Sánchez tomó las imágenes para la portada y Kevin Reagan estuvo a cargo del diseño y la dirección artística. Para acompañar el lanzamiento, se crearon múltiples remezclas producidas por el dúo austríaco Kruder y Dorfmeister, el productor británico-asiático Talvin Singh y el DJ austríaco-estadounidense Peter Rauhofer, este último bajo el alias de Club 69. "Billboard" informó por primera vez sobre las remezclas de la canción —particularmente las de Rauhofer— en agosto de 1998, mismo mes en que se anunció la publicación de un álbum de mezclas de las canciones de "Ray of Light" titulado "Veronica Electronica". Meses después, precisamente el 19 de enero de 1999, Warner Bros. envió a las discotecas de Estados Unidos una etiqueta blanca ("white label") de 12", seguido de otro vinilo promocional el 2 de febrero. La revista reportó el lanzamiento del vinilo en las tiendas del país para el 23 de ese mes y un CD de 5" para el 30 de marzo.


title: Nothing Really Matters

text: «Nothing Really Matters» salió por primera vez de manera comercial el 26 de febrero de 1999 en Australia y Europa, en un maxi CD de cuatro pistas que incluía la versión del álbum —con una duración de 4:28— y las remezclas «Club 69 Radio Mix», «Club 69 Vocal Club Mix» y «Kruder & Dorfmeister Mix». En Reino Unido, estuvo disponible comercialmente a partir del 1 de marzo; al día siguiente, salió a la venta un primer CD en Europa y a la semana siguiente el segundo. En Estados Unidos, la fecha se retrasó para el 13 de abril, cuando salió un maxi CD de nueve pistas con una duración total de 68 minutos, entre ellas: la versión original, la remezcla de Kruder & Dorfmeister —a la que José F. Promis de Allmusic describió como una «transformación "chill out" asombrosa de once minutos (completa con un clímax que recuerda a un tema de James Bond)»—, la versión «Vikram Remix» de Singh —que contiene instrumentos y ritmos orientales— y varias mezclas «hímnicas para las discotecas» de Club 69. En general, Promis escribió que el grupo de versiones «transforma por completo la canción y lo convierte en un sencillo interesante». Larry Flick de "Billboard" comentó que Rauhofer toma lo que es la canción pop «más clásica» de "Ray of Light" y la «inyecta con un toque más fuerte, mientras mantiene su optimismo». Señaló que las percusiones tribales y los ritmos de sintetizador «toman el control», pero estos elementos «no oscurecen demasiado el atractivo "house" de la original». Con respecto a la producción de Singh, Michael Paoletta, también de "Billboard", declaró que añade instrumentos indios-asiáticos y referencias electrónicas, y Kruder y Dorfmeister llevan la «joya pop a un camino orientado al "hip hop" por medio de fabulosas guitarras wah-wah de los años 1970 y "breaks" de disco». Chuck Taylor de la misma revista resaltó las versiones "house" «estridentes y alegres» de Club 69, que «mantendrán a los discípulos de la diva en un sudor de felicidad en las discotecas». El 13 de abril, también se lanzaron las ediciones en CD, casete y vinilo de 7".


title: Nothing Really Matters

text: En términos generales, «Nothing Really Matters» obtuvo reseñas variadas, aunque en su gran mayoría favorables; críticos, académicos y periodistas musicales resaltaron la composición y la reconocieron como una de las más destacadas de "Ray of Light". Tal es el caso de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, que la eligió —junto con «Frozen», «Ray of Light» y «The Power of Good-Bye»— como lo mejor del disco. De manera similar, para Daryl Easlea y Eddi Fiegel, en "Madonna: Blond Ambition" (2012), se trató de uno de los «temas clave»; Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo calificó como una de las «joyas» del álbum; y Francesco Falconi lo llamó «otro éxito» del material. Ignacio D'Amore y Mariano López, autores de la "Enciclopedia Gay" (2012), señalaron que era una de esas canciones «para bailar hasta desfallecer», mientras que Tom Moon de "The Philadelphia Inquirer" expresó que mereció mayor difusión en las radios. "Rolling Stone" mencionó que canciones como «Ray of Light» y «Nothing Really Matters» «están llenas de calidez y asombro», y Stephen Thompson de "The A.V. Club" declaró que incluye un estribillo «que debería sonar en las pistas de baile en los próximos años».


title: Nothing Really Matters

text: David Browne de "Entertainment Weekly" declaró que los ritmos "hardstep" y los sintetizadores «hacen que los deseos (y "hooks") románticos y físicos de "Nothing Really Matters" sean aún más tensos». Paul Moody de "NME" comentó que era un regreso «astuto» a los días de «diva del disco» de «Vogue», pero en esta ocasión, la artista está «libre de la cáscara externa y narcisista de antaño, libre de anunciar: "me he dado cuenta/nadie gana"». J. D. Considine de "The Baltimore Sun" señaló que el álbum ofrecía melodías «inteligentes y profundas en ritmo» como «Nothing Really Matters». Añadió: «Estos no son tratados filosóficos con ritmos incorporados, sino canciones completas que dependen más de la relación entre la melodía y el ritmo que de cualquier cosa en la letra». En reseñas menos favorables, José F. Promis de Allmusic le otorgó dos estrellas y media de cinco y la denominó «poco entusiasta». Además, indicó que era «un caso en el que la producción reemplaza a la canción, que en sí misma se encuentra entre las melodías más simples y menos interesantes de Madonna». Richard LeBeau de Medium opinó que, si bien era una canción «perfectamente aceptable» dentro de "Ray of Light", había otras «mejores» que habrían sido sencillos «más interesantes». De igual manera, Enio Chola de "PopMatters" prefirió que «Skin» hubiera sido publicada como sencillo en lugar de las «peores» «The Power of Good-Bye» y «Nothing Really Matters». También negativo fue Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", quien criticó la letra, que con sus «ecos kármicos sobre dar y recibir cansó en su momento y cansa todavía más al día de hoy».


title: Nothing Really Matters

text: En reseñas retrospectivas, Nathan Smith del "Houston PreSs" sintió que pocos sencillos de Madonna habían «ilustrado» mejor su cambio de enfoque musical que «Nothing Really Matters», y agregó: «Es una pista "dance" genial y enérgica que nunca recibió el amor que se merecía». Para el decimoquinto aniversario de "Ray of Light", Stephen Sears de Idolator la consideró «quizás la canción pop más clásica» del disco. En un conteo sobre los mejores álbumes de la intérprete, Jason Lipshutz de "Billboard" comentó: «¿Qué pasaría si el "dance" suave de "Nothing Really Matters" nunca [hubiera] existido? Afortunadamente, nunca necesitaremos averiguarlo». Kevin C. Johnson del "St. Louis Post-Dispatch" y Chris Gerard del "Metro Weekly" la reconocieron como una de las mejores canciones de "Ray of Light". Gabriel Orqueda, de la revista argentina "Silencio", concluyó que declaraciones como «nada realmente importa, solo necesitamos amor» se sienten «como una declaración de principios vital». En un artículo por el vigésimo aniversario del disco, O'Brien escribió para "The Quietus" que, con su «estribillo aplastante, Madonna ha encontrado una manera de deshacerse de la mentalidad salvaje y hambrienta de fama que la llevó a la cima de la industria musical en la década de 1980, pero que ahora no le sirve».


title: Nothing Really Matters

text: En Estados Unidos, «Nothing Really Matters» marcó el mayor ascenso a los diez primeros del conteo Dance Club Songs, luego de que debutara en la vigésima posición el 13 de febrero de 1999 y en la edición siguiente subiera a la novena. Finalmente, llegó al primer lugar —donde se mantuvo por dos semanas— y se convirtió en el vigésimo primer número uno de la cantante. Tras el lanzamiento en formato físico, debutó en el puesto 99 de la lista "Billboard" Hot 100 el 1 de mayo de 1999, lo que representó el debut más bajo en la carrera de Madonna y superó a su anterior sencillo «Love Don't Live Here Anymore», que había ingresado en el número 91 en abril de 1996. Una semana después, ascendió a la posición 93, pero abandonó la lista en la edición siguiente; José F. Promis de Allmusic sostuvo que la baja recepción se debió «al terrible momento del lanzamiento [físico] del sencillo, que fue mucho después de que lograra su mejor momento en las radios y en las discotecas», opinión que compartió Fred Bronson de "Billboard". Aun así, fue la entrada número 42 de la artista en el conteo y representó la primera vez que cuatro sencillos de un mismo álbum de Madonna lograron ingresar al Hot 100 desde "Bedtime Stories", de 1994. En las demás listas de "Billboard", ocupó la tercera posición en Dance Maxi-Singles Sales, la vigésima quinta en Mainstream Top 40 y la vigésima séptima en Hot 100 Singles Sales. Para fin de año, se ubicó en los lugares nueve y veintiséis en Dance Club Songs y Dance Maxi-Singles Sales, respectivamente.


title: Nothing Really Matters

text: «Nothing Really Matters» también ingresó a listas de otras publicaciones musicales del país. En "Gavin Report", logró el decimoctavo lugar de los cuarenta principales ("Gavin" Top 40), y en la revista "Radio & Records", ocupó el vigésimo puesto en el conteo de radios pop, abreviado como CHR/Pop. En Canadá, ingresó a cuatro listas, tres en "RPM" y una en la de Soundscan, publicada en "Billboard"; en esta última, debutó en el sexto lugar el 22 de mayo de 1999. En el Top 100 Tracks Chart de "RPM", logró su posición más alta en el número siete el 29 de marzo y fue el 86.° sencillo más exitoso del año. Por su parte, en la categoría de música "dance", ocupó el sexto puesto el 26 de abril, mientras que en la lista de Adult Contemporary el vigésimo primero, el 17 de mayo.


title: Nothing Really Matters

text: Durante su primera semana de transmisión en Europa, «Nothing Really Matters» logró una «atención temprana» en las radios de Reino Unido y Dinamarca, por lo que ingresó en el puesto 36 de la lista European Radio Top 50 —de la revista "Music & Media"— el 13 de febrero de 1999, con "airplay" en 37 estaciones del continente, mientras el anterior sencillo, «The Power of Good-Bye», aún se mantenía entre los diez primeros. Poco más de un mes después, ascendió hasta el segundo lugar por detrás de «...Baby One More Time» de Britney Spears, con un total de transmisión en 141 estaciones. En la lista de ventas Eurochart Hot 100 Singles, alcanzó la decimosexta posición en la edición del 20 de marzo, mientras que, en el conteo European Dance Traxx, ocupó el sexto lugar. Para fin de año, había sido la 26.ª canción más reproducida y la 53.ª más exitosa en la lista de música "dance".


title: Nothing Really Matters

text: Fue el cuarto sencillo de "Ray of Light" en llegar a la primera posición en España, donde se mantuvo por dos semanas consecutivas, y también alcanzó la cima en Hungría. Otros territorios donde logró estar entre los diez principales incluyen Países Bajos en el tercer puesto (Top 40 Tipparade), Grecia e Islandia en el quinto, Finlandia en el sexto, Polonia en el octavo y Escocia en el noveno. Ingresó en el puesto siete del UK Singles Chart el 13 de marzo de 1999 y permaneció en total doce semanas. El 1 de abril de ese año, obtuvo un disco de plata por parte de la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) por el envío de 200 000 unidades; para agosto de 2008, era el 42.º sencillo más exitoso de Madonna en el país, según datos de "Music Week", con 128 137 copias vendidas hasta esa fecha. En los demás mercados musicales de Europa, el recibimiento comercial fue menor y ocupó el "top" 50 en Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos (Single Top 100), Suecia y Suiza.


title: Nothing Really Matters

text: En Oceanía, la recepción fue moderada: en Australia, alcanzó el decimoquinto puesto de la lista oficial el 14 de marzo de 1999 y solo estuvo seis semanas en total, mientras que, en Nueva Zelanda, ingresó en el séptimo lugar y permaneció nueve ediciones.


title: Nothing Really Matters

text: El videoclip de «Nothing Really Matters» se filmó en enero de 1999 en la ciudad de Nueva York, bajo la dirección del sueco Johan Renck, que en ese momento trabajaba con Jonas Åkerlund, director de «Ray of Light». La producción quedó a cargo de Anna Granditsky y Nicola Doring para Pettersson Akerlund Filmproduktion, y el resto del personal incluyó a Max Vitali en edición, Gosta Reiland en dirección de fotografía y Christine Stocking en dirección de arte. En una entrevista con "Entertainment Tonight" durante el rodaje, Madonna declaró que la principal inspiración provino de la novela "Memorias de una geisha" (1997) del escritor estadounidense Arthur Golden. Señaló que ser una cantante de pop era como ser una «"geisha" moderna»; en este sentido, detalló que «toda la idea de una "geisha" es una gran metáfora de ser un artista porque, por un lado, eres un privilegiado, pero por el otro, eres un prisionero». En la edición de mayo de 1999 de la revista "Harper's Bazaar", profundizó nuevamente dicho paralelismo con la periodista Daisann McLane: desde su punto de vista, así como la "geisha" en la encarnación tradicional era propiedad de la casa que tenía su contrato, una cantante de música pop moderna «se ve limitada y es "propiedad" de productores y compañías discográficas». Se declaró «obsesionada» con el libro y reconoció un sentido de parentesco con el personaje Hatsumomo, quien es la némesis de la protagonista de la novela. En una entrevista con el presentador y periodista Larry King para la CNN, comentó que había sido su «musa» durante los últimos seis meses, e incluso adoptó en broma dicho nombre, a tal punto que su hija Lourdes se refería a ella como Hatsumomo: «Cuando subía al set, decía, "hola, Hatsumomo". Quiero decir, ella lo entiende, lo entiende completamente».


title: Nothing Really Matters

text: Madonna coreografió sus propios pasos de baile, dado que no le gustaba que otras personas le sugirieran cómo debía moverse: «Soy mi mejor coreógrafa. Siempre tengo que ponerme cómoda frente a la cámara y bailar en plataformas de doce pulgadas». Además, el vídeo incluye escenas de bailarines suecos de ascendencia asiática realizando movimientos de "butō", dirigidos por el coreógrafo sueco Su-En, que fueron filmadas durante una «noche intensa» en un Reactor R1 fuera de servicio, ubicado a veinticinco metros bajo tierra del Real Instituto de Tecnología de Estocolmo. El diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier confeccionó el kimono rojo que Madonna luce en el vídeo, que posteriormente recrearía en la de los premios Grammy; dos años después, Gaultier y el dúo italiano Dean and Dan Caten rediseñaron el vestido para uno de los segmentos de la gira Drowned World Tour de 2001.


title: Nothing Really Matters

text: El vídeo tuvo su estreno oficial en MTV el 13 de febrero de 1999 en el horario de la 1 p. m. (ET/PT); posteriormente, figuró en el VHS/DVD recopilatorio "", publicado en noviembre del mismo año. Madonna interpreta dos papeles separados, pero inspirados en la "geisha", y luce versiones modificadas del kimono. Inicia con la cantante de pie en una estera de tatami mientras sostiene en su pecho lo que parece representar un bebé envuelto en plástico brillante, aunque en realidad es una bolsa de plástico transparente vacía. En esta primera escena, porta una representación contemporánea en negro brillante del kimono tradicional, con maquillaje y una línea roja que enmarca sus ojos. La bolsa transparente indica una extensión «protésica y reflexiva de su cuerpo natural», un símbolo de su hija Lourdes. En la siguiente toma, un grupo de personas de ascendencia asiática con ropas blancas convulsiona, a la vez que camina hacia la cámara; Madonna canta los primeros versos de la canción y expone su cuello y hombros, donde el blanco de su maquillaje facial da paso a su color natural de piel. Posteriormente, la escena cambia a otro espacio donde aquí luce sin maquillaje, el cabello suelto y viste el kimono rojo y un "obi" a juego, en tanto baila de manera desigual.


title: Nothing Really Matters

text: Las tomas de las personas en blanco que convulsionan y la "geisha" en negro que aún sostiene al bebé se intercalan con la segunda figura representada por Madonna en rojo, que continúa mirando a la cámara y cantando mientras baila dentro de un pasillo estrecho. De entre las personas de blanco, una mujer con el rostro envuelto en una gasa y retorciéndose de dolor se tambalea hacia adelante, a la vez que sujeta una bolsa de plástico que evoca al bebé que la "geisha" vestida de negro sostenía en la escena anterior. A continuación, las tomas de las personas de blanco en la otra habitación muestran movimientos menos convulsivos y más coordinados y aparece un hombre semidesnudo ejecutando una coreografía con una cuerda en llamas. Los demás —con sus expresiones en blanco— observan al bailarín mientras otro levita. La escena vuelve al tatami y, en esta ocasión, Madonna ya no sostiene la bolsa de plástico, sino que está rodeada de tres asistentes que bailan a su alrededor. A lo largo del vídeo, los planos se intercambian de manera rápida —cada uno de uno o dos segundos de duración— con una de las personas de blanco bailando de manera atlética y otros donde la cantante baila en el pasillo estrecho mientras sus expresiones faciales cambian a cada segundo, a tal punto que, finalmente, «pierde la cabeza». A estas se les agregan escenas de todo el grupo de bailarines y de la "geisha" original vestida de negro, ahora arrodillada, en la sala de tatami. Aquí, lleva el kimono jalado hasta los hombros, con las mangas largas caídas al suelo, y el maquillaje blanco aplicado en la parte posterior de su cuello. Las últimas escenas de Madonna en rojo y las personas en la habitación se interpolan con otras en donde la "geisha" de negro cae el suelo como acto de "seppuku". El vídeo finaliza con la artista en el kimono rojo riéndose ante la cámara.


title: Nothing Really Matters

text: En los , Renck, Bjorn Benckert y Tor-Bjorn Olsson recibieron una nominación a mejores efectos especiales. Este fue el segundo vídeo de Madonna en recibir una candidatura en dicha categoría, tras haber ganado con «Frozen». No obstante, perdieron ante Sean Broughton, Stuart D. Gordon y Paul Simpson de Digital Domain por su trabajo en «Special», de la banda de "rock" estadounidense Garbage. Soman S. Chainani de "The Harvard Crimson" manifestó que el vídeo «explota» en movimientos angulares e imágenes surrealistas. La comediante y "drag queen" Pandora Boxx, en un artículo para "HuffPost", lo consideró «increíblemente artístico y completamente extraño». Carol Clerk lo describió como una «fantasía de pesadilla al estilo japonés» y añadió que Madonna, con su cabello negro, el kimono rojo y sus atmósferas «poderosas e inquietantes», busca el «estilo por encima de la sustancia, la oscuridad sobre la luz». El editor Michael Angelo Tata, en "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to her Cultural Transformations, 1983-2003" (2004), indicó que el «incipiente orientalismo» que la intérprete había presentado en «Frozen» se fragmentaría y produciría una «crisis psicótica de "geisha"» en «Nothing Really Matters». De manera similar, Rahul Gairola declaró en el mismo libro que Madonna «tomó la máscara de "geisha" durante un período después de emular a una diosa hindú» en «Frozen». A su vez, mencionó que, al representar el descenso gradual de la celebridad a la locura por las presiones de ser una estrella, «resignificó la palabra "geisha" de la idea errónea popular de que denota "prostituta" a su actual definición japonesa: "artista"». Por otro lado, el autor también notó que la bolsa transparente simboliza a un niño y cómo la figura paterna está ausente: esta ausencia de una figura masculina y la presencia de un niño simbólico se desvían de sus anteriores vídeos como «Like a Prayer» (1989) y «The Power of Good-Bye» (1998) y sirven como «un anuncio de la nueva declaración de moda y estilo de vida de Madonna», al representar sus «habilidades dinámicas como una figura materna que cambia de formas». En un análisis extenso, Christopher T. Keaveney, en "Western Rock Artists, Madame Butterfly, and the Allure of Japan" (2020), lo calificó como «cinético, igual a un montaje» y señaló que su estreno a finales de la década de 1990 coincidió con el resurgimiento del interés occidental por la figura de la "geisha" tras la popularidad de la novela. Observó que la trama giraba en torno a una «yuxtaposición de la figura empoderada de Madonna con el kimono rojo y la figura de la "geisha" victimizada en negro —también interpretada por Madonna— y con el maquillaje característico de la "geisha"». Además, señaló que compartía similitudes con la obra "Madama Butterfly" (1904), con respecto a la historia de la "geisha" a la que se le quita el bebé, lo que la lleva a la locura antes de cometer "seppuku". El autor reseñó la interpretación de las personas asiáticas que actúan como extras en el videoclip y cómo estos son retratados como «silenciosos (muchos con sus bocas pegadas con cinta), impotentes y enloquecidos, con sus cuerpos fuera de control y sus rostros retorcidos». Al respecto, comentó que el director «quizás haya exotizado sin querer lo asiático» en el vídeo.


title: Nothing Really Matters

text: En cuanto a este último punto, Gairola sostuvo que Madonna es el «sujeto japonés» central, mientras que de fondo quedan los sujetos japoneses «reales», de este modo, «marginados visualmente por el desfile de kimonos de la estrella del pop». Añadió que, si bien están visualmente contrapuestos con Madonna, estos japoneses «auténticos» actúan como «auxiliares» de las secuencias de la cantante y «parecen enmarcar[la] como un paradigma de la encarnación japonesa femenina». No obstante, señaló que, aunque ella usa la indumentaria de "geisha", sus pasos «espasmódicos» y los movimientos de la cámara no reflejaban las verdaderas virtudes estereotipadas de «reticencia y coquetería» que representa la vestimenta. Incluso cuando la cantante interpreta otra etnia, aquellos que se consideran parte del grupo étnico —en este caso, asiáticos y asiáticoamericanos— no se «relacionan» con la imagen de Madonna como parte de otra etnia, sino que la ven como una artista blanca, aun cuando es una representación factible de su grupo étnico. Añadió que, pese a que algunos espectadores podrían encontrar «ofensivo» el estilo de Madonna, «por pretender lo auténtico y realizar lo no auténtico», no se captaba un sentido del «yo real» en el vídeo, ni tampoco de los japoneses «auténticos». Prosiguió: «La cámara se mueve repentinamente con la intención de transmitir una sensación de exageración y conmoción carnavalescas, intensificada por cortes (cambios de secuencia repentinos destinados a desorientar a los espectadores) que muestran a los bailarines japoneses "reales" moviéndose a cámara lenta. Al utilizar ángulos de la cámara, colores, iluminación y otras técnicas formalistas, Renck coloca a los espectadores en un mundo de fantasía que desestabiliza, en lugar de confirmar cualquier noción establecida de una identidad étnica estable».


title: Nothing Really Matters

text: Keaveney concluyó que la figura de la artista con el kimono rojo al final, mientras ríe a la cámara, da la sensación de que que tanto la representación de la "geisha" como el «juego de disfraces» que el espectador presencia es parte de una actuación, es decir, que se hicieron de manera «irónica y en el espíritu de juego, y que ellos, los artistas, también forman parte de la broma». No obstante, sugirió que Madonna, la artista occidental, perpetúa los mismos estereotipos que ha de derribar, aquellas «fantasías "camp" sobre la subordinación femenina y la sumisión sexual». En este aspecto, la «diva del pop occidental, en el papel de "geisha", se emancipa y empodera a costa de la mujer asiática, que permanece en silencio, atada y perturbada». Para finalizar, Soman S. Chainani declaró:


title: Nothing Really Matters

text: El 24 de febrero de 1999, Madonna abrió la 41.ª entrega anual de los premios Grammy, celebrada en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con una interpretación de «Nothing Really Matters». El hermano de la cantante, Christopher Ciccone, diseñó la escenografía y dirigió la presentación, que tuvo una temática japonesa. Acompañada de sus coristas Donna De Lory y Niki Haris, recreó el estilo "geisha" que personificó en el videoclip: portó el mismo kimono rojo tradicional, un "obi" de cuero diseñado por Gaultier, zapatos de plataforma de caña alta, cabello negro alisado y maquillaje que la hacía lucir como japonesa. Ambientado en una rocalla, contó con la participación de bailarines vestidos con gasas blancas que abrazaban bolsas de agua. En la misma ceremonia, obtuvo los premios a , y ; cuando ganó en esta última categoría, subió al escenario acompañada de Orbit y el ingeniero David Reitzas luciendo el kimono rojo. Permanece como la única vez que Madonna ha interpretado la canción en vivo.


title: Nothing Really Matters

text: Mike Wass de Idolator calificó el número como «espectacular», y Daniel Welsh de "HuffPost" la consideró la quinta mejor actuación de Madonna en una entrega de premios. Neil Strauss de "The New York Times" comentó que su apariencia era similar a la de una «espiritualista pelinegra». Juan Cavestany de "El País" afirmó que la interpretación había sido, junto con la de Ricky Martin, la más «notable» del evento y comparó la escenografía con un «restaurante de sushi». Richard Harrington del "Washington Post" sintió que la «producción de Kabuki de "Nothing Really Matters" no pudo ocultar su tono de voz flojo, aunque, afortunadamente, su vestido rojo llameante era más fuerte que su voz». Aunque resaltó el vestuario «atrevido» de Madonna y la describió como la «dama de rojo», un editor de MTV también notó que su voz se mostró «entrecortada», y Soman S. Chainani de "The Harvard Crimson" declaró que la artista ofreció una presentación «poco convincente». Jason Kaufman del sitio NY Rock escribió que el hecho de que ganara a mejor álbum de pop no ocultaba el hecho de que «su constante transformación de nacionalidad tiene que desaparecer. Con su atuendo de "geisha", [...] la mujer demostró que es un Epcot Center ambulante, con mucha moda y poca cultura. ¿Y qué estaban sosteniendo esas mujeres que bailaban detrás de ella en su número musical? Los objetos parecían fetos sacados de "The X-Files"».


title: Nothing Really Matters

text: La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) honró a «Nothing Really Matters» como una de las canciones "dance" más escuchadas de 1999 en la 13.ª entrega anual de los ASCAP Rhythm & Soul Music Awards, celebrada el 7 de junio de 2000 en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. Tras su publicación, ha sido considerado uno de los sencillos más infravalorados de la carrera de la cantante. Mike Wass de Idolator mencionó que «combina la vibra "new age" del álbum con la estética pop de Madonna mejor que la mayoría» y que «debió haber sido más exitoso». En otra oportunidad, el mismo autor la llamó una canción «gloriosa, amargamente subestimada» y lamentó la falta de promoción en las radios y la baja recepción comercial en Estados Unidos, lo que «parece imposible para un mantra de esta profundidad y calidad». De un total de cien canciones de toda su discografía, Nolan Feeney de "Billboard" la consideró la 24.ª más destacada y sostuvo que la «música "dance" es, a menudo, una herramienta para que los artistas y los oyentes construyan sus identidades; aquí, Madonna utiliza ritmos vibrantes para mudar de piel». De "Slant Magazine", Sal Cinquemani lo ubicó en el puesto 27 de los 82 mejores sencillos de la artista; al respecto, declaró que resonaba junto con un «abandono revelador» y era «la más elemental de las lecciones espirituales y sinceras de "Ray of Light"». Matthew Jacobs de "HuffPost" y Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" lo nombraron su 27.º y 37.º mejor sencillo, respectivamente; para este último, demostró que «la chica material se había convertido en la chica maternal». Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo incluyó en el 36.º puesto de sus 60 mejores canciones: alabó el solo de piano en el puente como «uno de los grandes momentos de la grabación» y concluyó que «sirve simplemente para dejar el pasado atrás y entregarse a un futuro lleno de luz». Para Jude Rogers de "The Guardian", fue el 39.º sencillo más destacado de su discografía y lo describió como una «oda celestial a la maternidad». Matthew Rettenmund de NewNowNext lo calificó como el séptimo mejor tema y el «más alegre» del material, en el que «fusiona un "slam" electrónico de intenso drama con música "house" durante toda la noche».


title: Nothing Really Matters

text: El videoclip figuró en varias listas de los mejores vídeos de Madonna; en 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo incluyó en el cuadragésimo noveno puesto de sus 55 mejores y se refirió a él como «mutaciones de una "geisha"». De Idolator, Mike Neid lo ubicó en la decimocuarta posición de su lista y expresó que, «al explorar los paralelismos entre ser una "geisha" y una estrella del pop, la leyenda viviente lució un aspecto llamativo y entregó una exuberancia visual con un significado más profundo». Las revistas "Glamour" y "Out" lo citaron como uno de sus vídeos con «más estilo». Eric Diaz del portal Nerdist lo nombró su séptima mejor producción audiovisual y recalcó que era el «más interesante» de toda la era "Ray of Light". Sumado a lo anterior, varios medios de comunicación citaron el kimono de Gaultier como una de las mejores y más icónicas reinvenciones de Madonna, tales como "Billboard", "Harper's Bazaar", "HuffPost", "The Guardian", "Entertainment Weekly", "Elle", "El Universal", "InStyle", "Parade" y Unicable. En 2018, la revista "People" lo nombró uno de los atuendos más «inolvidables» de la cantante.


title: Nothing Really Matters

text: Madonna recreó el estilo "geisha" para la edición de mayo-junio de 1999 de la revista "Harper's Bazaar". Solicitó a Patrick Demarchelier, fotógrafo de la sesión, que incorporara elementos de "Memorias de una geisha", tanto visual como tipográficamente. Al final, fueron seleccionadas tres portadas que se utilizaron en distintas partes del mundo. En 2016, en un episodio de la octava temporada de la serie de telerrealidad "RuPaul's Drag Race", los concursantes tuvieron que crear un atuendo inspirado en los "looks" más icónicos de Madonna y cuatro de ellos recrearon el kimono rojo. Esto fue criticado por Joey Guerra del "Houston Chronicle", quien percibió una falta de originalidad y opinó que «pudo haber sido un episodio perfecto. [...] Hasta que todos y sus madres "drag" decidieron hacer el "look" [de] "Nothing Really Matters" y usar un kimono». Por último, en 2019, el artista Masahiro Ito reveló que la «atmósfera» del videoclip fue una de las principales inspiraciones para su trabajo en el videojuego de 2001 "Silent Hill 2".


title: Nothing Really Matters

text: Créditos adaptados de las notas del álbum "Ray of Light" y del vinilo de 12" europeo de «Nothing Really Matters».


title: El ángel de la oscuridad

text: El ángel de la oscuridad es una novela de 1997 escrita por Caleb Carr. fue publicada originalmente por Random House (ISBN 0-7515-2275-9) y es una secuela de "El alienista" (1994). En España fue publicada por Ediciones B y posteriormente por Ediciones Zeta en edición de bolsillo.


title: El ángel de la oscuridad

text: En el prólogo, dos personajes secundarios de "El alienista", Stevie Taggert y John Moore, deciden escribir otro de los casos que vivieron junto al doctor Kreizler.


title: El ángel de la oscuridad

text: Nueva York, 1897. El Dr. Laszlo Kreizler recibe la visita de su amiga Sara Howard, quien ahora trabaja como detective. Sara necesita ayuda para encontrar a la niña Ana Linares, la hija de un diplomático español que ha sido secuestrada. El caso es muy delicado por la creciente tensión entre España y Estados Unidos a causa de la Guerra de independencia cubana.


title: El ángel de la oscuridad

text: Kreizler reúne a su viejo equipo: Sara, John, los hermanos Marcus y Lucius Isaacson, y sus fieles criados, Stevie y Cyrus. Sus pesquisas por la niña les llevan hasta una enigmática mujer que se encuentra bajo la protección de los Hudson Dusters, una peligrosa banda criminal.


title: El ángel de la oscuridad

text: En la trama de la novela se ven involucrados famosos personajes del Nueva York de aquella época, entre ellos el futuro presidente de la nación, Theodore Roosevelt.


title: Armando de Borbón-Conti

text: Armando de Borbón-Conti, príncipe de Conti, (París, 11 de octubre de 1629 - Castillo de la Grange-des-Prés, cercano a Pézenas, 21 de febrero de 1666).


title: Armando de Borbón-Conti

text: Fue hijo de Enrique II de Borbón-Condé y de Carlota Margarita de Montmorency. Bautizado el 23 de diciembre de 1630 en la iglesia de San Sulpicio, Armando de Borbón-Conti tuvo por padrino al Cardenal Richelieu y por madrina a la duquesa de Montmorency. El título de príncipe de Conti fue establecido, en su favor, en 1629.


title: Armando de Borbón-Conti

text: De salud delicada y ligeramente jorobado, fue destinado, por su familia, al estado eclesiástico y fue educado por los Jesuitas en el colegio de Clermont donde tuvo, como condiscípulo, a Molière. El 12 de diciembre de 1641 le fue otorgado el mando de la abadía de Saint-Denis. Al año siguiente fue nombrado abad de Cluny, recibiendo, además, otras siete abadías y cinco prioratos. El 6 de agosto de 1643 obtuvo el diploma de maestro de arte y, en 1646 el título de bachiller en teología otorgado por la universidad de Bourges. Tras la muerte de su padre, ocurrida en ese mismo año, se sometió a un consejo familiar que decidió mantenerle un año más en los Jesuitas, pese a su disconformidad.


title: Armando de Borbón-Conti

text: En enero de 1649 en unión de su cuñado el duque de Longueville tomó partido por la Fronda Parlamentaria y fue nombrado comandante en jefe de los rebeldes. El 8 de febrero, fue derrotado en Charenton por su hermano, fiel a la Corte, el príncipe de Condé. Después de firmada la Paz de Rueil, Condé se unió a la Fronda dirigida, desde ese momento, por Conti, Condé y Longueville. El trío fue arrestado en el Palacio Real (París) el 16 de enero de 1650 y se les encarceló en el castillo de Vincennes desde donde fueron trasladados al castillo de Marcoussis y conducidos, después, al fuerte de El Havre.


title: Armando de Borbón-Conti

text: En 1651 el Mazarino fue obligado, por la Fronda, a exiliarse. Conti fue liberado el 7 de febrero. Su hermano, incuestionable en la dirección del Estado, le prohibió casarse con Charlotte de Lorraine (1627-1652), hija de la duquesa de Chevreuse y confidente de Ana de Austria. En 1653, Conti, que se había retirado a Pézenas, en el Languedoc, presentó su sumisión al rey, y se reconcilió con Mazarino, se casó, el 21 de febrero de 1654 con Ana María Martinozzi (1639-1672), sobrina del cardenal. Tuvieron dos hijos:


title: Armando de Borbón-Conti

text: En junio de 1654 dejó a su esposa para dirigir a la armada que invadió Cataluña. El 30 de noviembre de 1656 volvió a reunirse con su esposa, tras entregar los estados de Languedoc a Montpellier. En la primavera de 1657 dirigió las fuerzas francesas en España. El 28 de marzo de 1657 fue nombrado Gran maestre de Francia. Dirigió, en mayo de 1657, la armada de Italia que tomó la ciudad de Alessandria sin dificultad.


title: Armando de Borbón-Conti

text: El 26 de enero de 1660, Luis XIV le concedió una pensión anual de 60.000 libras. El 26 de febrero fue nombrado comandante en jefe del Languedoc. Se instaló en el castillo de la Grange-des-Prés, y se consagró al estudio y al misticismo hasta el día de su muerte ocurrida en 1666. Fue enterrado en la cartuja de Villeneuve-lès-Avignon. Su tumba fue profanada durante la Revolución francesa y sus restos fueron llevados a la cripta del oratorio de Port-Royal-des-Champs en París.


title: Armando de Borbón-Conti

text: De 1653 a 1656 protegió a la compañía de Molière, lo que no le impidió escribir un "Tratado de la comedia y los espectáculos" ("Traité de la comédie et des spectacles") (1666), a través del cual condenaba las tragedias de Corneille y las comedias de Molière. Fue autor, asimismo, de una obra titulada "Los Deberes de los Grandes" ("Les Devoirs des Grands") (1666)


title: Stefan Everts

text: Stefan Everts (nacido el 25 de noviembre de 1972) es un expiloto de motocross profesional belga. Compitió en el Campeonato Mundial de Motocross de 1988 a 2006. Everts se destaca por ganar un récord de 10 campeonatos mundiales de motocross FIM y 101 victorias en carreras de Grand Prix de motocross, lo que lo convierte en el corredor de motocross de campeonato mundial más exitoso de la historia.


title: Stefan Everts

text: Everts nació en Neeroeteren, un submunicipio de Maaseik, Bélgica, como hijo del cuatro veces campeón mundial de motocross, Harry Everts. Comenzó a andar en motocicletas a la edad de cuatro años. A los 17 años debutó en el Campeonato del Mundo de 125cc y, dos años más tarde, consiguió su primer título en esa división. Durante los años siguientes, el belga ascendió en las diferentes divisiones y acumuló un número insuperable de títulos del Campeonato del Mundo (10) y victorias en GP (101).


title: Stefan Everts

text: Everts era conocido por su estilo muy suave en la moto, pareciendo que su conducía sin esforzarse. En particular, se mantenía de pie sobre la moto con mucha más frecuencia que otros motociclistas, incluso en curvas muy cerradas. Su control en las curvas era único y se destacó por hacer funcionar su motor en una marcha más alta para acelerar suavemente en la pista, en lugar de acelerarlo con fuerza en cada marcha, incluso en las máquinas de dos tiempos de 125 cc y 250 cc que utilizó al principio de su carrera. Si bien nunca se centró mucho en las pistas de supercross al estilo estadounidense o en los estilos de conducción, demostró ser competitivo con los mejores motociclistas de EE. UU., incluso en su propio juego. En las últimas etapas de su carrera, la vasta experiencia de Everts lo ayudó a alcanzar una consistencia impresionante, haciendo movimientos erráticos o errores muy raramente, como lo ilustra el récord de relación de catorce a uno, entre victorias y derrotas en su última temporada.


title: Stefan Everts

text: Después de terminar su carrera como piloto activo a finales de 2006, Everts se convirtió en director de carreras de motocross del equipo de fábrica de KTM, responsable en última instancia de entrenar a sus pilotos a nivel técnico, mental y físico. En julio de 2007 renovó su contrato con el fabricante austriaco por dos años más. La mayor parte del tiempo vive en Mónaco (un movimiento por el que fue muy criticado al igual que las personalidades deportivas belgas Justine Henin y Tom Boonen ), junto con su esposa Kelly y su hijo Liam.


title: Stefan Everts

text: 2007 Stefan estaba compitiendo en la competencia de enduro más grande del mundo Gotland Grand National en Suecia, pero no terminó porque sus radiadores se llenaron de barro y la moto se sobrecalentó. 2008 Stefan volvió a ser uno de los pilotos de la Gran Nacional de Gotland, pero se estrelló al final de la carrera y no llegó a la meta.


title: Stefan Everts

text: A principios de diciembre de 2018, Everts ingresó en la unidad de cuidados intensivos de UZ Leuven en estado crítico. El mes anterior había sido picado por el mosquito de la malaria mientras estaba en la República Democrática del Congo. Everts había estado visitando Lubumbashi para participar en un evento benéfico de motocross en beneficio de los niños locales, "4 Horas de Lubumbashi". El 17 de diciembre, Everts despertó de un coma inducido. A finales de diciembre de 2018, a Everts se le permitió comenzar su rehabilitación física. Su equipo de tratamiento esperaba que ni su cerebro ni sus órganos fueran dañados por los efectos de la malaria que había sufrido. Su vida pendía de un hilo, según profesores del hospital UZ Leuven. Everts consideró estar vivo en la Navidad de 2018 como su mejor regalo de Navidad.