title: Matt Cassel

text: En la semana 11, en la derrota de los Pats en el tiempo extra (31-34) contra los New York Jets, Cassel completó 30 de 51 pases, para 400 yardas, con 3 touchdowns (con un pase para la conversión de 2 puntos), ninguna intercepción y obtuvo un índice de audiencia de 103,4, además de 62 yardas de carrera en 8 intentos. Cassel se convirtió en el primer Patriot en lanzar 300 yardas y correr 50 yardas en un mismo juego, y el primer jugador desde que se fusionó la NFL, en obtener al menos 400 yardas por aire y 60 por tierra en el mismo encuentro.


title: Matt Cassel

text: En la semana 12, Cassel llevó a los Patriots a una victoria por de 48–28 contra los Miami Dolphins. Cassel completó 30 de 43 pases para 415 yardas, con 3 touchdowns (todos a Randy Moss), 1 intercepción, obteniendo un índice de audiencia de 114,0; Cassel también tuvo 14 yardas por tierra en 2 intentos, incluyendo una carrera de 8 yardas para touchdown. Se convirtió en el quinto quarterback en la liga en conseguir en dos partidos consecutivos 400 o más yardas de pase. Su esfuerzo le valió para ganar el Jugador Ofensivo de la semana de la AFC por segunda ocasión.


title: Matt Cassel

text: En la semana 15, contra los Oakland Raiders, Cassel, jugó sólo 6 días después de la muerte de su padre, con una marca personal de 4 touchdowns en la victoria de los Patriots 49–26.


title: Matt Cassel

text: A pesar del éxito de Cassel, los Patriots no lograron calificar a la postemporada, al finalizar la temporada regular con marca de 11-5, se convirtieron en el primer equipo de la NFL que no califica a playoffs con esa marca.


title: Matt Cassel

text: El contrato de Matt Cassel expiró al finalizar la temporada 2008. El 5 de febrero de 2009 Cassel fue oficialmente designado como jugador franquicia por los Patriots.


title: Matt Cassel

text: El 28 de febrero de 2009, Peter King reportó que los Patriots cambiaron tanto a Cassel como al linebacker Mike Vrabel a los Kansas City Chiefs por la selección global #34 del Draft de 2009.


title: Matt Cassel

text: El 13 de marzo de 2013 fuentes cercanas a los Chiefs informan su intención de negociar o liberar a Cassel. El 14 de marzo, los Chiefs liberan a Cassel, el mismo día Matt firma con los Minnesota Vikings. El 27 de septiembre, se anunció que Cassel iniciaría su primer partido con los Vikings en contra de los Pittsburgh Steelers debido a una lesión en las costillas del mariscal de campo titular Christian Ponder. Los Vikes ganaron el partido por un marcador de 34 a 27 en el [[Estadio de Wembley (2007)|Estadio d


title: Matt Cassel

text: Ante la lesión de su QB titular ([[Tony Romo]]), los [[Dallas Cowboys]], deciden reactivar a Matt Cassel para formar parte de su equipo.


title: Matt Cassel

text: Por la lesión del QB titular ([[Marcus Mariota]]), los [[Tennessee Titans]], activan a Matt Cassel como quaterback.


title: Matt Cassel

text: Cassel está casado con su novia de la universidad Lauren Killian, quien jugó [[voleibol]] para [[USC]]. La boda fue en febrero de 2007; [[Carson Palmer]] fue el padrino de la boda.


title: Ángel Corpa

text: Ángel Corpa da sus primeros pasos musicales a los trece años en grupos de diversos estilos: blues, rock, soul, etc. Fue entonces siendo muy joven cuando compone sus primeras canciones y empieza a actuar como solista en festivales, colegios y universidades. De esta manera conquista el primer premio en el certamen nacional de jóvenes intérpretes que se celebraba anualmente en aquella época.


title: Ángel Corpa

text: En el año 1972 crea Jarcha, un grupo musical esencial para comprender la música de los años de la Transición española. En Jarcha compone gran parte de sus éxitos grabando catorce discos en los veinticinco años que colabora con el grupo. Desarrolla así un estilo que musicaliza obras de diversos poetas españoles como Miguel Hernández, Eduardo Álvarez Héyer, Blas de Otero, Bertold Brecht, Nicolás Guillén, Gabriel Celaya, Jesús Arcensio, Rafael Alberti, Lope de Vega, Cervantes, Quevedo, Góngora, Juan de Tassis (Conde de Villamediana), Garcilaso de la Vega y Pablo Neruda. Gracias a esta labor, da a conocer al gran público la tradición musical y sonora de Andalucía. Ha colaborado con Salvador Távora en el desarrollo musical de diferentes montajes del grupo de teatro La Cuadra de Sevilla.


title: Ángel Corpa

text: Como actor de doblaje es conocido por ser la voz del villano Freezeren la franquicia de anime Dragon Ball.


title: Ángel Corpa

text: Ha dirigido y presentado el programa de Radio, “Me queda la palabra”, dedicado a la poesía y la música.


title: Ángel Corpa

text: En el año 2000, junto con el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla puso en marcha la actividad “Educación en Valores a través de la Canción” con la que ha recorrido más de 350 Centros Educativos de toda España.


title: Ángel Corpa

text: En el año 2003, durante el Centenario de Rafael Alberti, creó el espectáculo "CLAVELES Y ESPADAS", estrenado en el Teatro Falla de Cádiz y posteriormente llevado a CD.


title: Ángel Corpa

text: El día 20 de enero de 2004 recibió la Medalla de la ciudad de Huelva a la Cultura, concedida al grupo JARCHA por toda su trayectoria.


title: Ángel Corpa

text: En el marco del Centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández, compuso un espectáculo con el título VIENTO DEL PUEBLO contando con las aportaciones de otros artistas como Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez y Jorge Sarraute.


title: Pansori

text: Se conoce como pansori (hangeul, 판소리) al estilo de arte dramático propio de Corea que consiste en narrar historias de forma cantada por parte de un cantante y acompañado por un percusionista. Dada su importancia, actualmente está considerado Patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO.


title: Pansori

text: Para la interpretación de los cantos del pansori es necesaria la intervención de un cantante (sorikkun), que pude ser una mujer o un hombre, y la intervención de un percusionista (gosu) que toca un tambor (buk).


title: Pansori

text: El pansori queda registrado por primera vez en 1754 en Manhwajib, obra escrita por Yu Jihan en forma de poema y con caracteres chinos (hanja). Según la Asociación Han-A Madrid, los orígenes del pansori estarían relacionados con el chamanismo coreano, muy popular antiguamente entre las clases populares. De esta manera:La más aceptada [teoría del origen del pansori] a nivel general en la comunidad musical es la que dice que el pansori fue creado por grupos chang-u. Estos eran artistas de entretenimiento profesionales que representaban artes folclóricas. Según la tradición, estos artistas están relacionados con las chamanes de las tribus. Cuando terminaban sus rituales, sus maridos o hijos (los chang-u), interpretaban obras de entretenimiento utilizando cantos y formas melódicas. Las formas musicales del chang-u son muy similares a las que se pueden encontrar actualmente en el pansori. Por lo tanto, se concluyó que esta forma musical venía del chang-u. A pesar de registrarse por primera vez en 1754, se tienen indicios sobre una tradición similar al pansori en el siglo XVII. Antiguamente, lo cantantes de pansori iban de pueblo en pueblo narrando las historias de su repertorio. A pesar de tener un origen popular, la nobleza coreana (yangban) también acabó mostrando interés por el género musical. Por ejemplo, es famoso el ejemplo del noble Sin Jae-hyo (1812-1884), gran aficionado del pansori y que en cuya casa siempre había cantores de pansori, a los que les ofrecía comida, ropas y alojamiento gratis. Se dice que no hay un solo cantor de pansori de renombre que no haya pasado por esa casa.


title: Pansori

text: El pansori alcanzó su máximo apogeo en el siglo XIX, pero durante el siglo XX estuvo a punto de desaparecer por la rápida modernización de Corea, de hecho, los “Cantos del Norte” (una de las diferentes formas que había de interpretar el pansori) acabaron desapareciendo. Desde que fue declarado en 1964 “Bien cultural inmaterial nacional”, la situación de este arte escénico se vio mejorada. De todos modos, los esfuerzos actuales por conservar y estudiar el pansori tuvieron el efecto de perder la espontaneidad original del género, ya que ahora se interpreta de una forma más escolástica.


title: Pansori

text: Como ya se indicó, para la interpretación del pansori es necesaria la intervención de un cantante (sorikkun) y de un percusionista (gosu). El trabajo de un cantante pansori es realmente exigente, ya que las representaciones duran de tres a nueve horas y requieren años de preparación. Muchos cantantes llegan a crear su propio estilo. Los cantantes a veces entrenan la voz en cascadas. Los cantantes se suelen acompañar de un abanico para dotar de mayor expresividad a sus movimientos.


title: Pansori

text: A pesar de ser el cantante el que se lleva el protagonismo, el percusionista no es menos importante, ya que acompaña con su ritmo al cantante durante toda la representación y de vez en cuando realiza exclamaciones para animar al cantante y al público, conocidas como chimsae (originalmente, la participación del público era muy importante en las representaciones, ya que también realiza exclamaciones de apoyo, sorpresa, etc.). El rol del tamborista es tan importante que hay un dicho que reza: “Primero el gosu y luego el cantor”.


title: Pansori

text: El término pansori viene de pan (lugar con mucha gente) y sori (sonido). Se puede decir que el pansori cuenta con tres elementos: sori (canción), aniri (narración) y ballim (gestos mímicos).


title: Pansori

text: En cuanto a la forma de interpretar el pansori, tras la desaparición de los Cantos del Norte, hoy en día existen dos formas de interpretación: los Cantos del Este (Dongpyoje) y los Cantos del Oeste (Seopyonje). Según el Centro Cultural Coreano en España, “los Cantos del Este se caracterizan porque son cantados con una voz más grave, y de una forma que podríamos definir como «fuerte». Por el contrario, los Cantos del Oeste tienen notas más suaves y largas, entonados por una voz más aguda.” Además, hoy en día existen versiones que se adaptaron al teatro en las que aparecen varios artistas que interpretan a los diferentes personajes de la historia.


title: Pansori

text: Dado el origen popular del pansori, su temática se centra en historias en las que los protagonistas provienen de un origen humilde. Estos sufren diversas injusticias, pero es su determinación la que les permite superar sus desafíos. Dada la enorme importancia del confucianismo en la sociedad coreana durante la Dinastía Joseon (1392-1910), en las historias de estos cantos se abordan aspectos del pensamiento confuciano, como la piedad filial.


title: Pansori

text: A partir del siglo XIX, las clases altas empezaron a mostrar un gran interés por el pansori y como consecuencia, el género sufrió un proceso de refinamiento para adaptarse al gusto de los yangban.


title: Pansori

text: Respecto a las historias del pansori, se tiene constancia de hasta doce, pero solo se conservan cinco. Estas historias son las siguientes:


title: Pansori

text: De las cinco historias, la historia de Chun-hiang y la de Sim-chong son las más conocidas. Según el Centro Cultural Coreano en España, su argumento se puede resumir de la siguiente manera:La Historia de Chu-hiang nos cuenta la vida de una muchacha plebeya que se enamora de un joven noble, aunque es correspondida se enfrenta a lastrabas que les impone el pertenecer a una clase social distinta. Incluso ahora Chu-hiang se pone como ejemplo de amor inquebrantable y fidelidad.


title: Pansori

text: En la Historia de Sim-chong lo más importante es la piedad filial de una hija dispuesta a morir para que así su padre ciego pueda recuperar la vista. Es el ideal a seguir por los hijos que harían cualquier cosa por sus padres.


title: Maniática

text: Su primer trabajo fue un sencillo que apareció en 1.987. En él se incluían las canciones El parado y la cocina sin pagar y E-C-O-L-Ó-G-I-C-O-R-O-C-K-A-N-D-R-O-L-L. Después, en 1988 llegó Vitaminas A, la primera maqueta. Ambos fueron incluidos en el primero de los CD editados más tarde por Illa Records en el 2001.


title: Maniática

text: En Vitaminas A podemos encontrar desde canciones con letras claramente reivindicativas (¿"A ti que más te da?, Maldita historia, maldita hostia, Números de plástico", etc.) hasta canciones divertidas (Pepino, "El obseso" y "La dura balada de la cerveza"). Además no se limitan sólo al rock, sino que aparece una canción con tintes reggae como "Sudáfrica", en la que además interviene un saxo (Roberto).


title: Maniática

text: Su segundo trabajo fue un LP: MANIAcríTICA, que apareció en 1990 publicado por La isla de la tortuga. Este trabajo tuvo muy poco éxito.


title: Maniática

text: De este disco destaca "Por ti" (una canción de más de 8 minutos, con un estilo muy cercano al heavy), el "Blues social" (con la armónica del Brasi, amigo del grupo que más tarde falleció y al que dedicaron una canción homónima) y "El caso del mendigo sin manta" (con estilo de canción popular en versión rock).


title: Maniática

text: El tercero de los trabajos pasados a CD es El Lado Oscuro. Originalmente apareció en 1992, grabado durante la EXPO'92, de ahí la introducción de "Poder" y las canciones "Cristóbal colono" y "La balada de la EXPO". Aparece una canción instrumental: "Playa arábiga", y también el momento álgido que supone "La balada de la EXPO", con los componentes del grupo y algunos amigos balando como ovejas. A destacar "Lo que nos queda, Según convenga y Poder".


title: Maniática

text: Un año antes de la grabación se marcha del grupo Ama. Por otra parte, la batería en unas canciones la sigue tocando Chato, y para otras entra en el grupo Pakote.


title: Maniática

text: Entre tanto sacaron una K7 de versiones de The Clash pero con textos traducidos al castellano literalmente o reinventados, llamándose La Furia - Por algo más que por gusto.


title: Maniática

text: Maníatica tuvo un último trabajo en K7, llamado Pero que no sea el último paso, sacado en el año 1995 por la misma discográfica del primer y del último trabajo, El lokal.


title: Maniática

text: Más tarde se disolverían como grupo, aunque varios de sus componentes siguieron trabajando juntos en otro grupo paralelo llamado Saltimpankis. El vocalista y líder del grupo Javi Chispes también sacó en 1995 un trabajo en K7 llamado Caperucita y la guerra.


title: Maniática

text: Casi ocho años después, en el 2003, reaparecieron con la primera formación en un último trabajo llamado Maniática con la regrabación de 20 temas de anteriores grabaciones más 4 temas inéditos, dando una pequeña gira donde estuvieron en el festival Viña Rock.


title: Maniática

text: En 2005 Javi Chispes continuó con más de 20 años en la música, junto a Juanjo al bajo, David a la guitarra (los dos, miembros también del grupo Ingresó Cadáver) y Sergio a la batería (Ínfimo), lo celebran haciendo repaso y editando su último álbum en solitario 20 años de canciones y sueños, de Libertad.


title: Maniática

text: En 2007 crea junto a su hermano Txispín un nuevo proyecto llamado Chispazo, recorriendo la historia de sus anteriores proyectos acompañados de nuevas canciones.


title: Maniática

text: Javi Chispes continuó con Banda Jachís y ocasionalmente interpretando algún tema de Maniática y de la Furia.


title: Maniática

text: En febrero de 2015 la formación original se vuelve a juntar para tocar en los escenarios sin fecha de caducidad. En abril de 2016 sale su nuevo trabajo Directo a tu conciencia, disco en directo grabado en diciembre de 2015 en la sala Salamandra II de Barcelona. Se trata de un recopilatorio de los temas que tocan en la gira y con el cual celebran el 30 aniversario de la formación de la banda. Este trabajo contiene DVD y 2 CD y lo edita la discográfica Rock Estatal Records.


title: Blind Dating

text: Blind Dating (Cita a Ciegas) es una película de comedia romántica 2006 dirigida por James Keach y protagonizada por Chris Pine, Eddie Kaye Thomas , Anjali Jay , Jane Seymour , y Jayma Mays . La película es producida por David Shanks y James Keach y se distribuye por Samuel Goldwyn Films LLC .


title: Blind Dating

text: Danny Valdessecchi (Chris Pine) es un guapo chico de 22 años inteligente, y encantador que resulta ser ciego. Después de haber sido ciego desde su nacimiento, se ofrece voluntario para una prótesis visual experimental arriesgada. Durante las pruebas conoce a una hermosa recepcionista hindu, Leeza (Anjali Jay). Mientras tanto, su hermano Larry (Eddie Kaye Thomas), descubre que Danny es virgen, así que dirige un servicio de limusina, le pone una serie de citas a ciegas desastrosos. Cuando Danny finalmente se da cuenta de que se está enamorando de Leeza, ella le dice que no puede verlo más porque ha sido prometida en un matrimonio arreglado. Creyendo que Leeza no persiguió su relación debido a ser ciego, Danny se deprime y deja de tomar las pruebas necesarias para su cirugía cerebral. La familia de Danny, su psicoterapeuta excéntrica Dr. Evans (Jane Seymour) y oftalmólogo Dr. Perkins (Stephen Tobolowsky) aconsejan que continúe porque es su única oportunidad de ver, y pronto Danny es operado con éxito en. Él ve las caras de su familia por primera vez, pero no de Leeza, que estaba ausente, de mala gana por su preparación para el matrimonio. Pronto, el experimento demuestra que es un fracaso, como la prótesis es frágil en su cerebro se mueve, nublando su visión ya débil, y Danny vuelve a ser ciego. Al darse cuenta de que él realmente ama a Leeza, irrumpe en la boda profesando su amor por ella y diciendo "El amor es como me hablas. El amor es la forma en que me tocas... y me guía me muestra el camino a seguir. Y cuando nos besamos, cuando nos besamos, me mueve a mi alma". El beso pareja. Ante esto, el matrimonio se canceló y Danny y Leeza empiezan de nuevo a aprender más acerca de la familia y la cultura del otro.


title: Autoridad Portuaria Trans-Hudson

text: La Autoridad Portuaria Trans-Hudson (por sus siglas en inglés PATH) es un ferrocarril de tránsito rápido que conecta a Manhattan, Nueva York con Nueva Jersey, y provee servicio a Jersey City, Hoboken, Harrison y Newark. Es operado por la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey. PATH es uno de los pocos ferrocarriles urbanos del mundo que opera las 24 horas del día, 7 días a la semana. Mientras que algunas estaciones del PATH están adyacente al metro de la ciudad de Nueva York, Tren Ligero de Newark y el Tren Ligero Hudson-Bergen, no hay transferencias gratis ya que los ferrocarriles operan de forma independiente.


title: Autoridad Portuaria Trans-Hudson

text: Los trenes del PATH solo usan los túneles de Manhattan y partes de Nueva Jersey (especialmente, Hoboken y el centro de Jersey City). Las vías cruzan el río Hudson sobre los tubos de Hierro fundido que están en el lecho del río bajo una capa fina de limo. Las rutas del PATH desde la Calle Grove al oeste en Jersey City hacia Newark opera en cortes abiertos, a desnivel, y en vías elevadas.


title: Autoridad Portuaria Trans-Hudson

text: La historia del PATH, originalmente conocida como el Ferrocarril Hudson y Manhattan, data desde que se construyó la primera línea subterránea del metro de la ciudad de Nueva York (la IRT). Aunque el ferrocarril se planeó primero en 1874, la tecnología de ese tiempo, no estaba tan avanzada como para construir un túnel debajo del río Hudson. La construcción empezó en los túneles existentes de 1890, pero se detuvo cuando no tuvieron los fondos necesarios para terminarla. De hecho, la construcción no se reanudó hasta 1900 bajo la dirección de William Gibbs McAdoo, un joven abogado ambicioso que se había movido a Nueva York desde Tennessee. McAdoo se convirtió después en presidente de lo que después se llamaría por muchos anos como el H&M, Hudson Tubes o McAdoo Tunnels.


title: Autoridad Portuaria Trans-Hudson

text: El PATH opera las 24 horas del día, siete días a la semana. Durante las horas normales, el PATH mantiene en servicio cuatro trenes, de las cuales se usan tres terminales en Nueva Jersey y dos en Manhattan. Cada línea es representada por un único color, en la que también corresponde al color de las luces del frente del tren. El servicio Journal Square–Calle 33 es la única línea representada por dos colores (amarillo y azul), ya que era una combinación después de las horas normales los servicios Journal Square–Calle 33 y Hoboken–Calle 33.


title: Autoridad Portuaria Trans-Hudson

text: La gerencia del PATH tiene dos principales iniciativas de divulgación de pasajeros: el boletín "PATHways", distribuido gratuitamente en todas las terminales, y el Patron Advisory Committee.


title: Autoridad Portuaria Trans-Hudson

text: Después de las 23:00 y antes de las 06:00 de lunes a viernes, y sábados, domingos, y los días festivos, el PATH opera dos servicio de trenes:


title: Autoridad Portuaria Trans-Hudson

text: Antes del 9 de abril de 2006, Hoboken–World Trade Center y los servicios Journal Square–Calle 33 fueron ofrecidos los sábados, domingos y días festivos entre las 09:00 y las 19:30 horas. La construcción en curso de la estación permanente del World Trade Center en Manhattan obligó a que se descontinuaran los servicios de sábados, domingos y días festivos. Los servicios fueron reemplazados con servicios de todo del Journal Square–Calle 33 en esos días. Los pasajeros que viajan de Hoboken hacia el World Trade Center deben de tomar el servicio Journal Square–Calle 33 hacia la Calle Grove y transferirse hacia el tren del Newark–World Trade Center.


title: Autoridad Portuaria Trans-Hudson

text: En octubre de 2007, el PATH anunció que gastaría $500 millones para actualizar su sistema de señalización para acomodar al gran número de pasajeros. La construcción del nuevo sistema de señalización estaría completada alrededor del 2014. Las señales reducirán el tiempo entre los trenes, para que los trenes operen más eficientemente y los pasajeros no esperen tanto tiempo.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Sinfonía n.º 3, en mi bemol mayor, ""Renana"", op. 97, fue escrita por Robert Schumann a finales de 1850. Fue estrenada el 6 de febrero de 1851 en Düsseldorf bajo la dirección del propio compositor. La sinfonía se empezó a llamar rápidamente ""Renana"", aunque este apodo no fuera usado por el compositor.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: En esta obra, quizás la más brillante y optimista de las obras sinfónicas de Schumann, el compositor se empeñó en lograr una amplia aceptación por parte del público. Así, le comentó a su biógrafo, Wilhelm von Wasielewski, que quería que los "elementos populares" dominaran la obra. De hecho, el carácter melódico y cuasi folklórico, ayudó a ganar a público y crítica, y la ""renana"" pronto se convirtió en uno de los éxitos más importantes de Schumann.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: En septiembre de 1850, Robert y Clara Schumann se trasladaron a Düsseldorf con sus hijos. Después de que a Robert Schumann se le negara un puesto permanente en Sajonia, pudo suceder a Ferdinand Hiller como director municipal de música en la ciudad renana. Si bien había recibido poco reconocimiento en Leipzig y Dresde, la gente de Düsseldorf le dio una cálida bienvenida: a su llegada, el coro, que había ensayado piezas suyas, le ofreció una serenata y le dio la bienvenida con una ceremonia oficial al día siguiente.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Esta amistosa bienvenida y la alegría por su nuevo campo de actividad pusieron a Schumann en un estado de euforia, por lo que inmediatamente convirtió en música las impresiones de su nuevo entorno y en octubre se dedicó por primera vez a su "Concierto para violonchelo en La menor op.129" y el 7 de noviembre comenzó a trabajar en una nueva sinfonía. Ha sobrevivido una declaración del compositor de que la vista de la Catedral de Colonia tuvo un efecto inspirador en la creación de la obra. Schumann visitó el edificio, todavía inacabado en ese momento, el 29 de septiembre por primera vez, y se quedó en Colonia por segunda vez los días 5 y 6 de noviembre. Creó la sinfonía en muy poco tiempo: Schumann escribió el boceto del primer movimiento en un frenesí creativo que duró dos días. Después de que los preparativos para un concierto de suscripción el 21 de noviembre lo obligaron a dejar de trabajar en la sinfonía, compuso y orquestó los movimientos restantes en unos pocos días, de modo que la obra completa estuvo completa el 9 de diciembre.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Incluso si la influencia del nuevo entorno en la tercera sinfonía de Schumann puede considerarse cierta y la designación como renana está justificada, no tendría sentido interpretarla programáticamente: la música no describe el Rin o la catedral, pero refleja los estados de ánimo asociados reflejados. En 1835, Schumann escribió a Wilhelm Taubert con este espíritu:


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: “La forma en que se crean las composiciones no importa mucho. Por lo general, los compositores no lo saben por sí mismos. Una imagen externa a menudo conduce, a menudo a una secuencia de tonos que la evoca. Lo principal es que salga buena música que siempre sea satisfactoria puramente como música”.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Musicalmente, el objetivo de Schumann para su Tercera era hacerla más fácil de entender que sus obras sinfónicas anteriores. El hecho de que Schumann eligiera por primera vez designaciones de oraciones alemanas en lugar de italianas también se remonta a esta intención. En el manuscrito y en el programa del estreno, algunos movimientos incluso tenían títulos que indicaban el efecto pretendido, pero que Schumann eliminó para su publicación. En 1842 escribió:


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: “Siempre es una mala señal para la música cuando necesita un título; entonces no ha brotado de las profundidades internas, sino que sólo ha sido estimulado por alguna mediación externa.”


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: En comparación con la forma habitual de cuatro movimientos, la sinfonía se ha ampliado con un quinto movimiento, pero sin volverse inusualmente larga: el tercer movimiento en particular es corto, por lo que el tiempo total de interpretación es de unos 35 minutos. La instrumentación contempla una orquesta sinfónica de cuerdas, con flautas dobles, oboes, clarinetes, fagots, trompetas, trompas, tres trombones y timbales.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Aparte de la revisión de la sinfonía en re menor, que se estrenó en 1841, la tercera siguió siendo la última sinfonía de Schumann. Pero la euforia inicial del músico pronto se convirtió en descontento por la falta de fiabilidad del coro y la orquesta. El público también se volvió más crítico con Schumann y tuvo serios problemas de salud, probablemente como resultado de una infección temprana de sífilis. A principios de 1854, tres años después del estreno de la tercera sinfonía, Schumann intentó suicidarse arrojándose al Rin. Murió en una residencia de ancianos dos años después.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Poco usual para su tiempo, la sinfonía está estructurada en cinco movimientos. Sin embargo, Schumann fue rápido al confiarle a su editor que la sinfonía no sería grande o pesada como resultado de ese movimiento extra. De hecho, la relativa brevedad de los movimientos tercero y cuarto sirve para crear una ilusión de un movimiento lento más largo. La estructura de la sinfonía es:


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: La sinfonía se inicia con un tema poderoso escrito en mi bemol mayor, sincopado y con forma de fanfarria, que ocupa diecisiete compases. El segundo movimiento tiene un carácter más rústico con temas al estilo länder y minueto. El tercer movimiento es lírico y sirve como "intermezzo" entre el "scherzo" y el cuarto movimiento. Este último podría haber sido inspirado por reportes periodísticos que leyó Schumann, sobre el ascenso a rango de cardenal del arzobispo Johannes von Geissel de Colonia. El título original del movimiento era "Al estilo de acompañamiento a una ceremonia solemne". El quinto y último movimiento nos devuelve al aire boyante del primer movimiento y termina de forma radiante.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: El primer movimiento comienza inmediatamente con su tema principal distintivo y arrollador. Aunque escrito en compás de 3/4, el tema se acentúa inicialmente en grupos hemiolicos de dos. Solo en el compás 7 cambia a un ritmo que corresponde al compás, solo para volver a las hemiolas en el compás 14. Junto con los saltos animados en los intervalos, este ritmo contribuye significativamente al carácter enérgico del movimiento.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: El movimiento se basa en la forma sonata, pero se desvía de su forma tradicional en algunos puntos: el tema secundario suele estar en la tonalidad dominante, que aquí sería si bemol mayor. Schumann, por su parte, opta por los oboes para introducir un tema lírico en el compás 95, escrito en sol menor, tonalidad relativa del si bemol mayor. El contraste de carácter con el tema principal se intensifica aún más por el género de tono diferente. El tema secundario inicialmente aparece episódico, ya en el compás 111 reaparece el tema original. La exposición finalmente termina en si bemol mayor, pero, a diferencia de la práctica tradicional, no se repite.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: El desarrollo del compás 185 ocupa más espacio que cualquier otra parte del movimiento. Su apertura se caracteriza por marcadas diferencias dinámicas y retoma un motivo de corcheas utilizado por primera vez en los compases 26 y 27. En los compases 201-272, el tema secundario gana en importancia, pero no se descompone en sus partes individuales en el sentido de la obra temática clásica, sino que se sitúa en diferentes contextos armónicos. Dos veces el tema comienza aquí en piano (compases 201 y 239) y en ambos casos marca el inicio de un proceso de aumento, en el curso del cual aparecen elementos del tema principal: el motivo apremiante de los compases 26 y 27 por un lado, y llamativos saltos de octava en el otro. Finalmente, en el compás 273, vuelve el tema principal, pero inicialmente adaptado al carácter del tema secundario: sobrio y misterioso, se presenta en La bemol menor para el fagot y cuerdas bajas, comenzando en La bemol. Desde el compás 281 en adelante alcanza su forte de efecto radiante original, en si mayor y ahora comenzado por los violines en b2. El tema experimenta un cambio similar a partir del compás 311, ahora de mi bemol menor a fa sostenido mayor. En ambos casos, sin embargo, falta la triunfante novena ascendente del compás 14, sino que el impulso del tema se frena en este punto con un movimiento cromático descendente repetido tres veces. A partir del compás 337 vuelve el tema secundario una vez más, antes de que en el compás 367 los cornos en el mi bemol mayor original anuncien el final del desarrollo con una versión alargada del tema principal. Aquí Schumann anticipa el comienzo de la recapitulación, desdibujando así los límites de las partes formales tradicionales.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: A partir del compás 411 comienza la recapitulación propiamente dicha, en la que el tema principal aparece por primera vez en su forma original. El tema secundario, normalmente en la tonalidad principal (tónica) de esta sección, aparece en el compás 457 en su relativa menor, Do menor. La recapitulación es bastante corta en 117 compases, después de que el desarrollo ya haya tratado extensamente con el material básico del primer movimiento: el tema principal enérgico que domina el movimiento, la figura de corcheas apremiante de los compases 26 y 27, y el tema secundario restringido en menor. La coda del compás 528 también se mantiene breve en comparación con los movimientos iniciales de otras sinfonías de Schumann. Se lleva a cabo desde la cabeza del tema principal por el ritmo y la melodía y así una vez más confirma su dominio.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: La marcación del segundo movimiento es contradictoria: por un lado está marcado Scherzo, que suele indicar un tempo rápido, por otra parte Schumann añade la indicación muy moderadamente. De hecho, el movimiento es más bien pausado y tiene más un carácter de Ländler. Está determinado en gran medida por un tema folclórico pausado que se introduce desde el principio y se repite constantemente. A menudo se ha asociado con el oleaje del Rin, pero esta asociación no debe exagerarse dado el escepticismo de Schumann sobre la música programática.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: El movimiento tiene lo que parece ser una forma tripartita simple (A-B-A'), pero las partes individuales están complejamente relacionadas. En los compases 1-16, el tema de Do mayor se repite inicialmente y varía varias veces, pero ya en el compás 17 se contrarresta con una semicorchea inquieta y punteada en las cuerdas, que desde el compás 29 se combina por primera vez con el tema principal. La parte de forma B que sigue al compás 33 tiene el carácter de un trío: comienza con un cuarteto de trompas pausado en la tonalidad paralela de La menor y se caracteriza por los diferentes timbres de los instrumentos de metal cambiantes. Los tresillos de corcheas representan un elemento rítmico recurrente desde el principio. Las figuras de semicorcheas, que son continuadas en pianissimo en el fondo por las cuerdas, por otro lado, aportan un momento conmovedor a esta sección y crean una conexión con la sección A. En el compás 50, el tema de apertura regresa durante cuatro compases, pero aquí está en La mayor y acompañado por los tresillos de corcheas característicos de la sección B. A continuación, se retoman en primer lugar los elementos rítmicos y motívicos de la sección B, hasta que en el compás 77 se establece finalmente el tirón de la recapitulación, que es seguida de nuevo en la parte A' del compás 79 por el tema de apertura, ahora de nuevo en su tonalidad original y las variaciones conocidas de la parte A. A partir del compás 100, Schumann prepara el clímax del movimiento: primero, los metales solo tocan fragmentos en pianissimo del tema, a partir del compás 104, las figuras de cuerdas en movimiento generan tensión. En el crescendo que sigue, el movimiento ascendente desde el compás 1 se repite tres veces en tonalidades ascendentes (fa mayor, si bemol mayor, sol mayor) hasta que el compás 108 vuelve a estar en do mayor y el tema fortissimo vuelve por completo. La breve coda que sigue es introducida por metales en forma de señal, finalmente el piano del tema de apertura aparece por última vez y, volviéndose cada vez más silencioso, se disuelve en una tríada de do mayor ascendente.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: El tercer movimiento fue originalmente descrito por Schumann como un intermezzo. Su marcación de tempo suele interpretarse como andantino o allegretto. El breve movimiento está compuesto en La bemol mayor y tiene un carácter contemplativo de música de cámara. En él, Schumann prescinde del uso de la percusión y los metales.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: La forma del movimiento consta de tres partes: en primer lugar, los temas que proporcionan el material musical para el movimiento se presentan uno tras otro. Cada uno de ellos también recibe su propio timbre a través de un cambio en la orquestación: mientras el sonido de los clarinetes domina al principio, los violines toman la delantera en el compás 4 y presentan el segundo tema del compás 6, las violas tocan desde el compás 18 acompañadas por los violonchelos, el tercer tema. La sección central que sigue al compás 22 utiliza el hecho de que los temas son en parte armónicamente compatibles y en ese segmento se modifican y vinculan entre sí de manera alterna. La parte comienza con el segundo tema, al que se le añade alternativamente el tercero del compás 28, seguido de una combinación de los dos primeros temas del compás 36. La parte final del compás 45 está marcada por un punto en el que se alternan en un principio fragmentos del tercer y primer tema, hasta que en el compás 52, ya en pianissimo, vuelve a aparecer el inicio del segundo tema y el movimiento se desvanece aún más sosegado por una orquestación cada vez más económica.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Schumann había titulado originalmente el cuarto movimiento "En el carácter de acompañamiento de una ceremonia de celebración", pero luego eliminó esta designación. A menudo se asocia con la celebración de la elevación de Johannes von Geissel a cardenal, que tuvo lugar el 12 de noviembre de 1850 en la Catedral de Colonia. Sin embargo, se sabe por los diarios de Schumann que ese día no estaba en Colonia, por lo que a lo sumo su idea de la ceremonia podría haberle influido.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: El tema del cuarto movimiento tiene un carácter sagrado. Como el tema principal del primer movimiento, se desarrolla en intervalos de cuarta. El movimiento sorprende al oyente de varias maneras. En una sinfonía de cuatro movimientos uno esperaría un final rápido en su lugar; en cambio, se instala un tema amplio, coral, que recuerda una ceremonia eclesiástica y cuyo carácter patético contrasta con las otras partes de la sinfonía. Schumann crea un acento tonal adicional al usar los trombones tradicionalmente asociados con la música de iglesia por primera vez en toda la sinfonía. A menudo se consideró que este movimiento inusual necesitaba una explicación, como también señaló Clara Schumann:


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: “No puedo decir cuál de los 5 movimientos me gusta más… el cuarto, sin embargo, es el que todavía me queda menos claro; es extremadamente ingenioso, puedo escuchar eso, pero no puedo seguirlo del todo, ... la sinfonía también es muy accesible para el profano, especialmente el segundo y tercer movimiento."


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: El movimiento se interpreta a menudo como el intento de Schumann de evocar el catolicismo renano recurriendo a técnicas de composición antiguas y estrictas.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Después de un compás sforzato que rompe el silencio del tercer movimiento, el tema se desarrolla primero en pianissimo en los vientos, acompañado de cuerdas punteadas. Compuesto principalmente por cuartas, recuerda el 3er movimiento (Grave) del "Concierto grosso Op. 6 No. 3" de Arcangelo Corelli, así como la fuga en Do sostenido menor del primero y la fuga en Re sostenido menor del segundo Volumen del "Clave bien temperado" de Bach. Está en mi bemol menor, la tonalidad principal del movimiento, que no se desprende inmediatamente de la notación, ya que Schumann anotó solo tres alteraciones. La exposición del tema termina en el compás 6 con un llamativo interludio en las cuerdas, derivado del tema principal.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Estas dos figuras proporcionan el material básico para un movimiento artísticamente polifónico, que a veces se interpreta como una fuga realizada en tres partes. El tema principal aparece por primera vez en el canon en la quinta, que, tras un solemne proceso de aumento acompañado de la corchea de cuerdas en el compás 22/23, conduce al clímax y conclusión de la primera parte formal. La segunda parte (compases 23-44) cambia de 4/4 a un tiempo de 3/2 más animado. En él, el tema vuelve a ser tratado tres veces más de cerca, pero en un tono más fuerte y urgente, que se apoya en la figura secundaria, que ahora se usa con más frecuencia en forma de contrapunto. La parte final del compás 45 está en 4/2. Hasta el compás 51 contiene la parte más fluida del movimiento debido a las corcheas continuas, en las que el tema principal aparece ahora prolongado. En los compases 52 y 56, las señales de viento en Si mayor anuncian el final del movimiento, que finalmente vive enteramente de contrastes dinámicos y termina en forte, pero en un tempo muy tranquilo.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Después de los tres movimientos más lentos, el movimiento final vuelve a ser vivo y enfatiza la alegría. Su estructura de fácil acceso y un repertorio de melodías pegadizas crean inicialmente un contraste repentino con el cuarto movimiento solemne, pero el desarrollo y la coda adoptan motivos de este movimiento que se adaptan en términos de tempo y carácter. El primer biógrafo de Schumann, Wilhelm Joseph von Wasielewski, relaciona el final de la tercera sinfonía con la alegre actividad de los habitantes de Renania frente a las puertas de la catedral de Colonia.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Al igual que el primer movimiento, el quinto se basa en una forma de sonata interpretada libremente. Comienza de inmediato con un tema llamativo y animado que parece ligero y juguetón a través de ritmos y acentos, y por lo tanto define el carácter de todo el movimiento. En un desarrollo posterior de la melodía (desde el compás 17), se agrega la síncopa como un elemento rítmico adicional. Las suspensiones principales planas y los valores de notas más largos en el compás 27 ralentizan el impulso por primera vez. A continuación, vuelve a aumentar continuamente y culmina en una fanfarria de viento (compás 47), que es imitada por las cuerdas. Estos luego presentan el tema secundario en si bemol mayor staccato en el compás 57. Al igual que el tema principal, se siente alegre, aunque menos animado.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: En el desarrollo que sigue, el breve interludio aparece abruptamente y con paso vivo a partir del compás 99, cuya repetición constante había caracterizado el cuarto movimiento. Primero se toca solo por las cuerdas altas y luego se incorpora al acompañamiento. El desarrollo es breve aquí, culminando en un nuevo motivo ascendente que recuerda las señales de viento que marcaron el final del cuarto movimiento. Aparece por primera vez en el compás 130 en si mayor y en el registro inferior y se indica dos veces más en el 134 y 138. Después de un tramo de creciente agitación y sonoridad, emerge radiante, fuerte y de larga duración en mi bemol mayor en el compás 150, anticipando el clímax que normalmente marca el regreso del primer tema en la tonalidad de inicio en el movimiento de la sonata (compás 154).


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Desde el compás 271, la coda cita el tema principal del cuarto movimiento de una forma más animada con un acompañamiento de tresillo en los violonchelos y luego se esfuerza por alcanzar el clímax del movimiento: la instrucción más rápida en el compás 299 introduce una furiosa stretta, que finalmente acaba con dos tiempos sforzatos dando terminó a la sinfonía.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: La "Tercera sinfonía" se estrenó el 5 de febrero de 1851 como parte de un colorido concierto nocturno dirigido por Schumann en Düsseldorf. El estreno fue interrumpido por aplausos espontáneos entre movimientos, y a petición del público entusiasta hubo una segunda función poco más de un mes después, el 13 de marzo. En octubre de 1851, Nikolaus Simrock publicó la partitura. Debido a su accesibilidad y estado de ánimo optimista, la "Tercera" de Schumann sigue siendo una de sus obras sinfónicas más populares en la actualidad, junto con la "Sinfonía n.º 1, Primavera".


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: En Renania, el comienzo del primer movimiento también es conocido por una amplia audiencia debido a su uso como la melodía característica del programa de televisión de la Radio de Alemania Occidental "Hier und Heute", que se produce desde 1957, aunque desde 1998 en lugar del comienzo de la sinfonía sólo se ha utilizado un arreglo del tema principal reducido a 16 segundos. Debido a su alto perfil, a veces se hace referencia a la sinfonía como el himno no oficial de Renania.


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Después de la muerte de Schumann, su "Tercera sinfonía" también encontró audiencias entusiastas fuera de Alemania: la primera interpretación en Inglaterra tuvo lugar el 4 de diciembre de 1865 en el Covent Garden, y pronto siguieron conciertos en otras ciudades. George Grove comentó sobre el primer movimiento de la sinfonía en un artículo de 1909 en la revista "The Musical Times":


title: Sinfonía n.º 3 (Schumann)

text: Pero sus colegas, sin embargo, también criticaron aspectos individuales de la sinfonía: Edvard Grieg y Hans von Bülow, por ejemplo, creían que las ideas de Felix Mendelssohn se podían encontrar en la obra, y Chaikovski comentó sobre la sinfonía que en la obra tardía de Schumann "con el poder no disminuido del contenido" los "defectos de forma exterior son cada vez más perceptibles". Aquí alude a las debilidades en la orquestación, de las que Schumann fue acusado repetidamente. Sin embargo, numerosos otros autores defienden la obra de esta crítica: Spies considera que la crítica es exagerada, Schlüren ve la tercera sinfonía afectada por problemas de equilibrio en la orquesta solo en unos pocos lugares y Dannenberg señala que precisamente la "Renana" no debe considerarse una composición incidental dentro de la obra tardía de Schumann, sino que ha adquirido una importancia duradera.


title: Hi My Sweetheart

text: Hi My Sweetheart (Chino: 海派甜心) es un drama taiwanés del año 2009 protagonizada por Show Luo, Rainie Yang y Lee Wei. Fue producido por Comic Ritz International Production (可 米瑞 智 国际 艺 能 有限公司) y Chai Zhi Ping (柴智屏) como productor y dirigida por Lin He Long (林 合 隆). Se comenzó a filmar el 26 de julio de 2009 y envuelto en el 23 de noviembre de 2009. Fue filmada en la localización en Kaohsiung, Taiwán y Hangzhou, China.


title: Hi My Sweetheart

text: Xue Hai (Show Luo) es un joven que viene de una familia adinerada y que había sido protegido por su hermana mayor, Bo Xue durante la mayor parte de su vida. Un día, a los 20 años, decidió salir de su zona de confort y estudiar en el extranjero en Hangzhou. Para proteger su identidad como el heredero de la fortuna de su familia, Xue Bo, le dio un alias "Lin Da Lang," que se supone que es un estudiante de una familia pobre.


title: Hi My Sweetheart

text: En la Universidad de Zhejiang, Da Lang conoce a Chen Bao Zhu (Rainie Yang): una excéntrica joven sin amigos alfa-mujer rebelde social. Lin Da Lang se convierte en un persistente incondicionalmente por su amistad y sin fin ofrece un constante apoyo y aceptación a su vida descuidada. Sin darse cuenta de fondo Lin Da Lang, Bao Zhu le enseña las normas sociales y los pasos de bebé de la vida cotidiana. A medida que empieza a bajar la guardia, Da Lang promete estar siempre con ella, y se enamoran. Durante este tiempo, el padre de Chen Bao Zhu va a la quiebra y huye, dejando a ella y a su madre atrás. Usando al padre de Bao Zhu como un ejemplo de la pobreza y el fracaso, la madre de Bao Zhu se niega a aceptar la relación Lin Da Lang con su hija y le ordena que rompa con Da Lang o ella va a impedir su graduación. Por miedo a Da Lang, Bao Zhu le miente a su madre en una nota, y se compromete a un matrimonio arreglado. Sin embargo, Bao Zhu planea fugarse con Da Lang. Al mismo tiempo, Da Lang - conocido el conflicto - desea proponer y confesar su verdadera identidad y riqueza a Chen Bao Zhu para que su madre lo acepte. En el cumpleaños de Bao Zhu, Da Lang y Chen Bao Zhu y hacen planes para reunirse, tanto inconsciente de los demás objetivos comunes para un futuro común. Da Lang compra un anillo de compromiso y se dirige al punto de encuentro, pero Chen Bao Zhu es golpeada por un auto y pierde el conocimiento durante meses. Da Lang siguió esperando, pero ella nunca apareció. Preocupado, tarde visita a su casa, y la madre de Chen Bao Zhu le miente e informa que se encuentra en Europa y pronto se casará con otra persona, mostrándole la nota de Bao Chu. Sin darse cuenta de las verdaderas intenciones de Bao Zhu, Da Lang llega a la conclusión de que fue abandonado por imprudencia por su primer amor. Xue Hai se baja los alias de Da Lang, pierde su toma inocente simplista de la vida, y se compromete a no cometer nunca una relación de nuevo.


title: Hi My Sweetheart

text: Tres años más tarde, de vuelta en Kaohsiung, Xue Hai se ha transformado en un egocéntrico playboy y ahora no esconde su riqueza. El nuevo Xue Hai cree que es invulnerable. Un día Xue Hai oye la voz de Bao Chu en la radio local en un programa llamado Sweetheart DJ. Xue Hai se ve, actúa y se siente como una nueva persona. Al sentir que es ahora irreconocible, Xue Hai compra la estación de radio con el fin de buscar venganza. Su objetivo era la obligarla a caer en amor con su auto nuevo, sólo para luego dejarla en venganza. Sin embargo, después de ver con Bao Zhu Yan Feng (Lee Wei), su maestro de secundaria senior / judo, Xue Hai se pone celoso y pronto se da cuenta de que todavía tiene sentimientos por ella. Xue Hai entonces pone su mente en destruir la relación de Chen y su "novio", mientras él la persigue continuamente, olvidando muchas veces ya sea por amor o venganza. Más tarde, se produce un incendio en la estación de radio que captura a Bao Zhu en el edificio justa antes de irse con Yan Feng al extranjero. Xue Hai (que estaba esperándola fuera del edificio queriendo salvar su amor)se apresura a salvarla, pero termina atrapado bajo una viga de madera después de ser golpeado en la cabeza al tratar de proteger a Bao Zhu, y sin poder salir. Él le insta a ir y lo dejan y ella se lo lleva He Yan Feng. Los bomberos lo rescatan, sólo para descubrir que está inconsciente y es llevado inmediatamente al hospital. Angustiado más sobre el hecho de que él está gravemente herido Bao Zhu está convencida de que es culpa de ella y descubre que él realmente la ama y ella lo ama, sin importar si es Da Lang o Ha Xue.


title: Hi My Sweetheart

text: Cuando Xue Hai despierta, sale del hospital sin que nadie se de cuenta y llega en una tienda de juguetes propiedad de una mujer y su hija, que amablemente le toma pulg Xue Hai vive con las dos en su viejo auto Da Lang, sin tener idea de su identidad real. Bao Zhu tropieza a través de la cabina y se encuentra Xue Hai, pero descubre que ha olvidado todo el mundo en su vida - incluyendo su verdadero nombre. Decidida a que vuelva ella lo lleva a muchos lugares que podía recordar de su relación anterior. Después de darse cuenta de que él no la recuerda y, de hecho, él ha tomado el gusto a la hija de la dueña de la tienda Jia Jia, decide irse con Yan Feng a América. Pero antes de que tenga la oportunidad de considerar siquiera Da Lang es secuestrado por el mal novio de su hermana que quería retenerlo como rehén. Él se cae cuando trata de escapar y finalmente recuerda a todos. Él se convierte de nuevo en Xue Hai, pero aún conserva el aspecto y dorkiness de Da Lang, finalmente propone a Bao Zhu, que se casen.


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: El concepto Problemas relacionados con medicamentos (PRM), se utilizó por primera vez en 1990 (Drug-Related Problems, DRP o DTP), en el artículo escrito por LM Strand y colaboradores,basado en trabajos anteriores de Mikeal RL y Brodie DC publicados en 1975 y 1980, respectivamente, sobre la atención farmacéutica y el control de medicamentos. En dicho trabajo se definió el concepto y se publicó la primera clasificación de PRM, que presentaba 8 tipos diferentes de PRM. Posteriormente, los mismos autores, en 1998, publicaron una segunda clasificación con 7 tipos de PRM, que de esta vez estaban agrupados en 4 necesidades relacionadas con la farmacoterapia: indicación, efectividad, seguridad y cumplimiento.


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: En España, en el año 1998, se reunieron en Granada varios farmacéuticos comunitarios especialistas en Atención y de esa reunión, conocida como el Primer Consenso sobre Atención Farmacéutica, salió publicada la definición y clasificación de PRM. En dicha clasificación aparecían 6 y no 7 tipos de PRM.


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: Posteriormente, tuvieron lugar en 2002 y 2007 el segundo y tercer consenso de Granada, donde se modificaron tanto las definiciones como la clasificación de los PRM.


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: Si bien la OMS no ha incorporado de manera oficial la definición de PRM, se asume la definición de PRM propuesta por dichos consensos.


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: Además, en el tercer consenso, se define un nuevo concepto: el de Resultados negativos asociados a la medicación (RNM), como "aquellos resultados en la salud del paciente no adecuados al objetivo de la farmacoterapia y asociados al uso o fallo en el uso de medicamentos"


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: Como se aprecia en la Tabla, tanto en el primer como en el segundo consenso, los PRM aparecen agrupados por necesidades relacionadas con la farmacoterapia (al igual que en el artículo de LM Strand). La diferencia es que en el primer consenso dichas necesidades son: indicación, seguridad y efectividad, y en el segundo, la indicación se modifica por necesidad. Esto es debido a diferencias en la interpretación del artículo original. Por otra parte, en el caso del tercer consenso, vemos que no aparece esa agrupación sino que se muestra un listado de los PRM como tal, sin agrupaciones. Los expertos defendían en este tercer consenso que hasta entonces las diversas definiciones y clasificaciones de PRM mezclaban tanto procesos (causas) como resultados. Y por eso decidieron separar los PRM de los RNM, siendo los primeros errores en el proceso y los segundos errores en el resultado, o resultados negativos. Dicho de otra forma, los PRM serían las causas o factores de riesgo (dependiendo de si el PRM es real o potencial) de los RNM.


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: Así pues era necesario clasificar también los RNM, que ahora ya sí podían ser agrupados conforme a las tres necesidades de farmacoterapia: necesidad, efectividad y seguridad (véase la página Resultados negativos asociados a la medicación).


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: Los PRM en la especialidad del la Oncología adquieren mayor importancia - sobre todo en relación con la seguridad del paciente-, pues suelen ir acompañados de consecuencias graves. Errores, por ejemplo, de dosis en la quimioterapia pueden causar la muerte de los pacientes.. Los fármacos usados en la quimioterapia (llamados Fármacos antineoplásicos o Citostáticos), son fármacos con un margen terapéutico estrecho y alta toxicidad, por lo que son considerados medicamentos de alto riesgo. Tener un margen terapéutico estrecho significa que la dosis del medicamento no puede variar mucho de lo que ha sido prescrito porque incluso variaciones mínimas pueden tener consecuencias fatales .


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: - Error de dosis (decimales o unidades), a la hora de reconstituir el medicamento o ajustar la dosis.


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: Según cifras oficiales del Ministerio de Sanidad (2011), estos errores le cuestan al Estado aproximadamente 1700 millones de euros anuales.


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: Para evitar los PRM (y en general cualquier error de medicación) es importante corregir, disminuir y -en la medida de lo posible- anular cualquier posibilidad de error en cada uno de los puntos de control desde la prescripción de los medicamentos hasta la administración de los mismos .


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: - Acabar con la cultura punitiva del Error: no importa quien lo ha cometido sino por qué y como se puede solucionar


title: Problemas relacionados con medicamentos

text: - Sistemas de trazabilidad integral que rastreen al medicamento desde su producción en los laboratorios hasta su administración a los pacientes. En el caso de la Oncologia este puede que sea el punto más importante pues la mayoría de los productos comprados a los laboratorios son posteriormente modificados en la farmacia para ajustar las dosis a cada paciente.


title: Leros

text: Leros (en griego Λέρος, "Léros") es una isla griega que forma parte del archipiélago del Dodecaneso en el mar Egeo.


title: Leros

text: Administrativamente, Leros es también un municipio de la unidad periférica de Kálimnos de la periferia de Egeo Meridional.


title: Leros

text: Heródoto menciona que Hecateo de Mileto aconsejó a Aristágoras, en torno al año 495 a. C., refugiarse en tras unas fortificaciones de Leros para volver más tarde a atacar Mileto, pero Aristágoras prefirió hacer caso omiso de este consejo y se retiró a Mircino.


title: Leros

text: Tucídides cita Leros como el lugar donde llegaron las naves al mando del espartano Terímenes el año 412 a. C.


title: Leros

text: Fue un refugio de piratas hasta que los caballeros de la Orden de San Juan de Jerusalén y los bizantinos se disputaron su dominio en 1319, resultando vencedores los primeros.


title: Leros

text: En 1912, luego de la Guerra italo-turca, la isla (junto a otras islas del Dodecaneso), quedó bajo el control del Reino de Italia, como parte de las islas italianas del mar Egeo.


title: Leros

text: Leros es una isla de 53 km². Sus puertos principales son Lakki para los ferris (en la costa oeste) y Agia Marina para los aerodeslizadores (costa este). La ciudad principal, Plátanos (Πλάτανος), posee una magnífica fortaleza bizantina recientemente restaurada en la que se encuentra la Iglesia de la Panagía. Las otras ciudades son Jerokambos y Parzéni.


title: Leros

text: La isla está comunicada con el resto de Grecia por un servicio de ferris así como un aeropuerto del que salen cada día dos aviones hacia Atenas.


title: Leros

text: La isla es frecuentada por un grupo de intelectuales europeos, del que destacan el francés Bernard-Henri Lévy y el belga Patrick De Deken.


title: Dirección de producción

text: La dirección de producción es una figura ligada a la producción audiovisual que asume la responsabilidad organizativa. El director o directora de producción es una persona experta en organización y logística de rodaje y, bajo las órdenes de quien asume la producción ejecutiva, ha de preparar un plan idóneo y su correspondiente presupuesto, aunque normalmente trabaja con un borrador del plan y presupuestos que realiza esta producción ejecutiva a la que asume la realización de las contrataciones más importantes.


title: Dirección de producción

text: También realiza el desglose de tal manera que la película se ruede de la manera más económica posible, hace las gestiones necesarias para el alojamiento y la comida cuando se rueda en exteriores y supervisa la relación entre la producción y los proveedores y operarios que no formen parte del equipo de producción.


title: Dirección de producción

text: La persona que asume la dirección de producción debe tener un perfil directivo y financiero, además de un profundo conocimiento de todas las disciplinas de producción incluyendo un claro entendimiento de las interacciones entre todas ellas durante el proceso de producción. Esto incluye la capacidad de contratar personal, materiales, servicios, comunicaciones, relaciones laborales, permisos, reservas, agendas, seguros y en general una gestión y administración de dichas operaciones fiable y segura.


title: Jordi Gracia

text: Jordi Gracia García (Barcelona, 1965) es un ensayista que ha dedicado varios libros a la historia intelectual de España en el siglo XX. Catedrático de literatura española en la Universidad de Barcelona, ejerce la crítica literaria y social en diversos periódicos de Barcelona y de Madrid.


title: Jordi Gracia

text: Jordi Gracia, tras sus estudios en filología, ha llevado a cabo una destacada carrera universitaria, que ha culminado con su cátedra de literatura española en la Universidad de Barcelona.


title: Jordi Gracia

text: Hizo su trabajo doctoral, aparecido originariamente en Toulouse, "Estado y cultura. El despertar de una conciencia crítica bajo el franquismo" (1996), y que más tarde revisó y añadió una bibliografía nueva así como un prólogo extenso.


title: Jordi Gracia

text: Reconoce el aprendizaje, en un terreno intelectual cada vez más amplio de nuestra historia reciente, con el experto del exilio Manuel Aznar Soler o con figuras amigas de la generación anterior como José Carlos Mainer, Javier Pradera y Gonzalo Pontón.


title: Jordi Gracia

text: Ha escrito habitualmente en la prensa, en castellano y en catalán: "El Periódico de Cataluña", "La Vanguardia" y últimamente, sobre todo, en "El País". Sus ensayos en este diario desbordan el campo literario-intelectual, y muchas veces afectan a las preocupaciones actuales, como la situación de las humanidades (que no considera catastróficamente), las reivindicaciones catalanas, o ciertas preguntas de la política.


title: Jordi Gracia

text: Gracia publicó dos antologías "Crónica de una deserción. Ideología y literatura en la prensa universitaria del franquismo, 1940-1960" (1994) y "El ensayo español. Los contemporáneos" (1996), luego retocado con Domingo Ródenas, profesor de literatura en la Universidad Pompeu Fabra. Ha realizado diversas contribuciones a la historia de la literatura, como "Los nuevos nombres, 1975-2000", que es el tomo 9/1 de la "Historia y crítica de la Literatura Española", dirigida por Francisco Rico.


title: Jordi Gracia

text: En 1994 preparó, para Cátedra, la edición de "Arde el mar", de Pere Gimferrer. Trabajos monográficos suyos han abordado a autores del siglo XX: a Mauricio Bacarisse, de quien publicó sus "Obras" (2004); a Benjamín Jarnés, del que ha editado, con Domingo Ródenas, su "Epistolario, 1919-1939" así como sus cuadernos privados. Hizo un trabajo antológico sobre el profesor de filosofía exiliado José Ferrater Mora, "Variaciones de un filósofo", 2005, al que admira por su entereza.


title: Jordi Gracia

text: Ha estudiado a fondo a Dionisio Ridruejo, con cuatro libros: "Materiales para una biografía" (2005), "El valor de la disidencia. Epistolario inédito de Dionisio Ridruejo" (2007), "La vida rescatada de Dionisio Ridruejo" (2008) y "Cartas íntimas desde el exilio" (2012), epistolario inédito que le muestra a través de las misivas que enviaba a su esposa, Gloria de Ros, cuando estaba en el exilio (con Jordi Amat). Le parece hombre de valía porque "asume como responsabilidad ética y biográfica sus errores políticos de juventud y primera madurez, y dibuja así una trayectoria infrecuentísima de reparación: su capacidad analítica, su veracidad ética, su integridad moral y su don de prosa cristalizan en una figura histórica muy rara. Y además se murió sin poder disfrutar de nada de lo que contribuyó a reparar".


title: Jordi Gracia

text: También armó una antología del impulsor del Colegio de México, y gran intelectual, Alfonso Reyes, "La experiencia literaria y otros ensayos" (2009), para la Fundación Santander Central Hispano. Y Gracia es reconocido, sobre todo, por sus ensayos sobre historia intelectual de España en el siglo XX, a través especialmente de la historia de la literatura. Según el historiador Santos Juliá, "es el mejor conocedor de la vida intelectual española durante el régimen de Franco".


title: Jordi Gracia

text: En esta línea, Gracia publicó "La resistencia silenciosa" (2004), donde abordaba entre otras cosas la percepción del exilio español en el interior. Y asimismo su ensayo de 2010, "A la intemperie. Exilio y cultura en España", donde evocaba conductas y sentimientos de exiliados españoles, aclimatados a sus destinos, y señalaba sus rutas de retorno a través de cartas, libros y documentos desde 1939,con unas páginas claras y densas que suponen una reflexión cultural del destierro.


title: Jordi Gracia

text: En 2011 ha escrito "El intelectual melancólico", un panfleto contra las distorsiones culturales del presente hechas por análisis catastrofistas. Y, a finales de 2012, ha publicado "Burgesos imperfectes", sobre la ética de la heterodoxia en las letras catalanas contemporáneas. Este ensayo, que aparecerá en castellano en 2014, desea restituir el carácter ágil y escéptico, irónico y disidente de un grupo de escritores catalanes del siglo XX: desde Josep Pla, Gaziel o Puig i Ferreter hasta Joan Oliver, Josep Ferrater Mora o Joan Ferraté, quitándolos la capa de ortodoxia y situándolos junto con J. M. Castellet, Pere Gimferrer o Joan Margarit. Para Gracia, unos y otros ofrecen una heterodoxia ejemplar, hecha de independencia y de valentía, pese a todas las similitudes que se hayan querido señalar.


title: Jordi Gracia

text: Ha ultimado en 2014 un extenso e importante "José Ortega y Gasset", para la colección de biografías, "Españoles eminentes". Se basó en nueva documentación, extraída de las cartas del pensador, y en sus conocimientos de la época.


title: Jordi Gracia

text: Tras varios años de trabajo, ha entregado en 2016 un trabajo de otra naturaleza, una biografía de Cervantes, largo y meticuloso escrito lleno de pasión indagadora: "Miguel de Cervantes. La conquista de la ironía" (Taurus, 2016).


title: San Bernardo (Sevilla)

text: San Bernardo es un barrio junto a la Ronda Histórica y cercano al centro de la ciudad de Sevilla, Andalucía, España.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: Con los musulmanes fue un arrabal a extramuros de la ciudad, junto a una laguna ("al-buhaira" en árabe). La laguna fue desecada en el reinado de Al-Mu'tamid, creándose unas huertas en la zona y, en el siglo XII, Abu Yacub Yusuf construyó un palacio con jardines junto a dichas huertas. En la actualidad el barrio colindante al de San Bernardo conserva el nombre de la Buhaira.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: Cuando Fernando III el Santo llegó el 22 de agosto de 1247, día de San Bernardo, a este lugar decidió montar uno de los campamentos para el asedio de la ciudad en él. Algunos nombres de las calles conmemoran este hecho: Campamento, Santo Rey, Cofia... y hasta 1859 la vía principal se conoció como Ancha de San Bernardo.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: A partir del siglo XIV proliferaron en el barrio las fundiciones, que se especializaron en la fundición de piezas de artillería. En el siglo XVI esos obreros fueron construyendo su barrio, que nada tendría que ver con el antiguo arrabal árabe. Eso sí, se trataba de un barrio extramuros, aislado de la ciudad en cuanto se cerraba la Puerta de la Carne de las murallas de la ciudad cada noche. No solo se produjo artillería en las fundiciones, porque en el siglo XVI se fundieron allí las esculturas de Bartolomé Morel, como el Giraldillo en 1568.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: También en el siglo XVI se levantó la parroquia de San Bernardo. Según la tradición, la iglesia fue construida sobre el solar de una antigua ermita que había sido construida por mandato de Fernando III el Santo. Destacan sus fachadas y cúpulas, sobre todo la cúpula con tambor y linterna sobre el crucero, el retablo mayor, el retablo barroco de la nave de la epístola y la Virgen del Rosario. La parroquia es sede de la Hermandad del Cristo de la Salud, que procesiona el Miércoles Santo. En la parroquia también destaca el lienzo del Juicio Final de Herrera el Viejo, pintado entre 1628 y 1629.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: Con Felipe III se sustituyeron las fundiciones privadas para crear la Fundición de Bronces de Artillería, ampliando los talleres. En los años 80 del siglo XVIII, por orden de Carlos III, se reconstruyó la fábrica, conocida ya como Real Fábrica de Artillería.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: Un gran avance para el barrio fue el entubamiento del arroyo Tagarete a mediados del siglo XIX, porque traía malos olores por los residuos de las cloacas del Presidio de San Agustín, las Reales Almonas y la Fábrica de Salitre.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: San Bernardo albergó un matadero, que se edificó en tiempos de los Reyes Católicos, inmortalizado por Cervantes en su "Coloquio de los perros", del que dijo ser uno de los tres lugares que le quedaban al rey por ganar en Sevilla y donde hizo nacer a Berganza, uno de sus protagonistas; junto a él estuvo la primera Escuela de Tauromaquia, fundada en tiempos de Fernando VII. En el barrio han vivido muchos toreros famosos: Pepe Luis Vázquez, su hermano Manolo Vázquez (apodado el Brujo de San Bernado) y José Rivas (apodado Moreno Chico de San Bernardo).


title: San Bernardo (Sevilla)

text: También, Francisco Arjona Herrera, llamado "Cúchares", que fallece el 4 de diciembre de 1868 en la capital cubana, donde es enterrado, en 1885 sus restos son trasladados a España y reposan en la parroquia de San Bernardo de Sevilla.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: En el siglo XIX el paso del ferrocarril empeoró las comunicaciones del barrio con la ciudad a causa de las vías de tren, provocando protestas al Ayuntamiento, que solucionó parcialmente el problema con un puente de madera y un paso subterráneo entre la avenida de Cádiz y la calle San Bernardo. Aunque la verdadera mejora de las comunicaciones del barrio con la urbe llegó en 1924 con la construcción del Puente de San Bernardo, también llamado Puente de los Bomberos por estar cerca del Parque de Bomberos. Tanto el puente como el parque de bomberos fueron realizados por el arquitecto regionalista Juan Talavera y Heredia. El puente actualmente pasa por encima de una carretera, pero en el momento de su construcción salvaba las vías del ferrocarril.


title: San Bernardo (Sevilla)

text: En el barrio abrió en 1902 la antigua estación de San Bernardo, también conocida como estación de Cádiz, que fue clausurada en 1991. En 1990 se cerró la estación de Plaza de Armas, también conocida como estación de Córdoba. Esto se debió a un replanteo del tránsito ferroviario por la ciudad, que pasó a concentrarse en la estación de Santa Justa.


title: Lord alcalde de Londres

text: El Lord alcalde de Londres (inglés: Lord Mayor of London) es el alcalde mayor de la Ciudad de Londres y presidente de la . No debe confundirse con el alcalde de Londres (inglés: Mayor of London), que gobierna un área más grande, el Gran Londres.


title: Lord alcalde de Londres

text: El alcalde mayor es elegido cada año por la población de la Ciudad, a fines de septiembre o principios de octubre, y toma posesión en noviembre. Al día siguiente se hace cargo del "Lord Mayor's Show", donde el Lord Mayor, precedido por un gran desfile, va desde el distrito financiero a Westminster para jurar lealtad a la corona del Reino Unido.


title: Lord alcalde de Londres

text: El papel del alcalde mayor es ceremonial, social y político. También se desempeña como rector de la City University (CUL).


title: Masacre en Roma

text: Muerte en Roma (italiano: "Rappresaglia") es una película italiana de 1973 de guerra dramática dirigida por George Pan Cosmatos sobre la masacre de Ardeatine que ocurrió en las cuevas de Ardeatine en Roma, el 24 de marzo de 1944. Esta masacre fue cometida por los alemanes como represalia por un ataque partidista contra el Regimiento de Policía de SS Bozen. La película se basó en el libro de 1967 "Death in Rome" de Robert Katz. Un tribunal italiano dio al productor Carlo Ponti y al director Cosmatos una sentencia de suspensión de la película de seis meses porque afirmaba que el Papa Pío XII conocía y no hizo nada sobre la ejecución de rehenes italianos por parte de los alemanes. Los cargos finalmente fueron retirados en la apelación. Los nombres de las víctimas se muestran en los créditos finales, a diferencia de los créditos del elenco y los miembros del equipo.


title: Masacre en Roma

text: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En la Roma ocupada por los nazis, el coronel Herbert Kappler (Richard Burton), un oficial alemán, se debatirá entre su deber como militar y su amor por Italia cuando sus superiores le ordenen tomar represalias contra la población civil como respuesta a un atentado de los partisanos contra una compañía de las S.S. El Padre Antonelli (Marcello Mastroianni), un experto restaurador de arte, hará lo posible por impedirlo.


title: Masacre en Roma

text: La película está basada en el libro Muerte en Roma de Robert Katz, quien también escribió el guion con Cosmatos.


title: Masacre en Roma

text: El autor del libro Muerte en Roma en el que se basa la película estuvo involucrado en una demanda por difamación en Italia por el contenido de su libro. La demanda fue emitida por la condesa Elisabetta Pacelli Rossignani, la hermana del Papa Pío XII. El autor Katz, el productor Ponti y el director Cosmatos fueron acusados de "difamar la memoria del Papa" con respecto al supuesto conocimiento del Papa y de no oponerse a la Masacre ardeatina. Todos fueron declarados culpables con Katz sentenciado a 14 meses y Ponti y Cosmatos sentencia de seis meses pero los cargos fueron invalidados por una amnistía general.


title: Masacre en Roma

text: Herbert Kappler es representado en la película como un hombre cansado, desilusionado con la causa nazi y cree que la caída de la Alemania nazi es inminente. En realidad, Kappler era un nazi entusiasta y fue enviado a Roma exactamente por esta razón. Durante su tiempo como jefe de la Sicherheitspolizei (Policía de Seguridad) en Roma, Kappler organizó redadas de miles de víctimas inocentes, supervisó redadas en hogares judíos en busca de objetos de valor saqueados y fue una figura clave en el transporte de judíos italianos a los campos de exterminio nazis.


title: Masacre en Roma

text: El padre Pietro Antonelli es una combinación de varios funcionarios del Vaticano que conocieron personalmente a Kappler, el más importante fue Monseñor Hugh O'Flaherty (que aparece en el telefilm The Scarlet and the Black). A un prisionero, un desertor del ejército austríaco que se había hecho pasar por italiano, se le permitió vivir como ciudadano del Reich; y fue el único testigo que contó la historia del valiente comportamiento del sacerdote de la Resistencia, Don Pietro Pappagallo, que bendijo a los que estaban a punto de morir, antes de que él mismo encontrara su destino.


title: Masacre en Roma

text: Las víctimas de las S.S. del ataque partidista de son referenciadas a lo largo de la película como "soldados alemanes", cuando en realidad la empresa que fue atacada era la 11.ª Compañía del Tercer Batallón del  Regimiento de Policía de SS Bozen", que estaba compuesta por Austriacos de habla alemana de Bolzano anexionados a Italia después de la Primera Guerra Mundial. Históricamente, la unidad tampoco vestía uniformes de las SS, sino trajes tradicionales de la policía alemana de la Ordnungspolizei.


title: Masacre en Roma

text: Kurt Mälzer se muestra a lo largo de la película dando órdenes directas a las unidades de la SS y supervisando personalmente la preparación para la masacre organizada por Kappler. En realidad, mientras varios oficiales de la Wehrmacht dieron órdenes a la SS durante este período, así como Kappler y Mälzer estuvieron discutiendo personalmente la operación, Kappler y sus hombres estaban bajo las órdenes de las SS y el líder de la policía cadena de mando, y fue a través de estos canales que se emitieron la mayoría de las órdenes oficiales relativas a la masacre. Otro hombre que trabajaba con las SS era el capitán Erich Priebke, mencionado en la película. Tenía pleno conocimiento de la masacre, pero se escondería durante muchos años evadiendo la justicia. Luego, en Nationwide TV en la década de 1990, el reportero de ABC News, Sam Donaldson, lo encontró y lo confrontó sobre la masacre, lo que lo llevó a decir que "siguió órdenes". Las autoridades argentinas lo arrestaron rápidamente y lo extraditaron a Italia; fue juzgado y condenado por genocidio.


title: Masacre en Roma

text: El coronel Dollmann nunca fue el superior directo de Kappler, como se insinúa varias veces en la película. En realidad, Kappler respondió a la oficina de SS-Obergruppenführer Karl Wolff, que también mantuvo su sede en Roma. Wolff nunca se ve ni se menciona en la película. En realidad, fue juzgado y declarado culpable de matar judíos italianos como parte de las operaciones en Italia: cuando se enfermó, su sentencia fue reducida y fue puesto en libertad en 1971.


title: Masacre en Roma

text: En el momento de la masacre, Herbert Kappler tenía 37 años. El actor Richard Burton estaba a punto de cumplir 48 años durante la producción de la película, once años mayor de lo que habría sido Kappler en ese momento.


title: Mary Whitehouse

text: Constance Mary Whitehouse (Inglaterra, 13 de junio de 1910 - 23 de noviembre de 2001), más conocida como Mary Whitehouse, fue una activista social inglesa famosa por su fuerte oposición al liberalismo social y los principales medios de comunicación británicos, ya que acusa a estos de favorecer a la creación de una sociedad más permisiva. Fue la fundadora y la primera presidenta de la Asociación de Espectadores y Oyentes. Esta asociación representa a un grupo en el Reino Unido que lucha contra la publicación y difusión de contenidos de medios que considera perjudiciales y ofensivos, como por ejemplo la violencia, la profanidad, las relaciones sexuales, la homosexualidad y la blasfemia. A través de esta asociación dirigió una campaña en contra de la BBC. Una social conservadora que fue despreciadamente calificada de reaccionaria por sus oponentes socialmente liberales. Su motivación derivaba de sus creencias cristianas tradicionales, su aversión a los rápidos cambios sociales y políticos en la sociedad británica en los años sesenta y por su trabajo como maestra de educación sexual.


title: Mary Whitehouse

text: Nacida en Inglaterra, más concretamente en Warwickshire, Whitehouse se convirtió en una maestra de arte, al mismo tiempo que se involucró en grupos cristianos evangélicos como el Movimiento Cristiano Estudiantil y el Rearmamiento Moral. Se convirtió en una figura pública a través del grupo de presión "Clean-Up TV", establecido en 1964, en el cual fue la figura más prominente. Al año siguiente fundó la Asociación Nacional de Espectadores y Oyentes, utilizándolo como plataforma para criticar a la BBC por su uso excesivo de un lenguaje vulgar y por sus representaciones de sexo y violencia en sus programas. Como resultado, se convirtió en un objeto de burla en los medios de comunicación.


title: Mary Whitehouse

text: Durante la década de 1970 amplió sus actividades y fue una figura destacada en el Festival Nacional de la Luz, una campaña cristiana que ganó apoyo de masas por un período. Inició una exitosa acusación contra "Gay News" por motivos de blasfemia, el primer caso por más de 50 años. Otra persecución privada fue contra el director de la obra "Los Romanos en Gran Bretaña", que había sido interpretada en el Teatro Nacional, que se retiró cuando quedó claro que estaba a punto de perder.


title: Mary Whitehouse

text: Las campañas de Whitehouse continúan dividiendo la opinión. Sus críticos la han acusado de ser una figura altamente censuradora, y sus convicciones morales tradicionales la pusieron en conflicto directo con los defensores de la revolución sexual, el feminismo y los derechos de los homosexuales. Otros la ven desde una perspectiva más positiva y creen que ella estaba intentando detener una declinación en lo que percibían como estándares morales de Gran Bretaña. Según Ben Thompson, editor de una antología de cartas relacionadas con Whitehouse publicada en 2012: "De ... campañas de lucha contra la pornografía a las estrategias de nominación y vergüenza ejecutivas de UK Uncut, su influencia ideológica y táctica ha sido discernible en todo tipos de lugares inesperados en los últimos años".


title: Mary Whitehouse

text: A pesar de ser conocida por lo anteriormente comentado, tuvo más aportaciones a lo largo de su vida. Una de éstas que cabe mencionar es la colaboración a la fundación de la danzaterapia, ya que es considerada una de las fundadoras por ser una de las pioneras en este tipo de terapia que está englobado con las demás bajo el nombre de Terapias artísticas. Whitehouse se inició en la danzaterapia gracias a su formación en la danza en Europa y Estados Unidos, y también por su contacto con la psicología profunda de Carl Gustav Jung, de igual manera que Marian Chace. Diseñó el método junguiano en danzaterapia, el cual es muy conocido hoy en día en los Estados Unidos.


title: Virginia Choquintel

text: Virginia Ángela Choquintel Napoleón nació como Virginia Ángela Choquintel (20 de julio de 1942, Río Grande - Territorio Nacional de la Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, Argentina - 2 de junio de 1999, ibíd. provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, Argentina) Fue la última selknam pura (también conocidos como «onas») aunque no se crio ni convivió con las costumbres de su pueblo. Cabe aclarar que los selknam eran denominados como “onas” por los pueblos originarios cercanos.


title: Virginia Choquintel

text: Nació en la Misión Salesiana de Río Grande, donde fue pupila, realizó sus estudios básicos y vivió gran parte de su vida. Vio pasar el final de los pueblos originarios fueguinos, que para entonces contaban con unos pocos individuos sobrevivientes del genocidio selknam, el mestizaje y las enfermedades importadas por los blancos.


title: Virginia Choquintel

text: De su infancia tenía muy vagos y pocos recuerdos. Recordaba que su padre, Natalio Choquintel, quien vivía en una casa de la Misión Salesiana, la llevaba todas las tardes a andar a caballo. De su madre, Magdalena Saenes, no recordaba nada ya que había sucumbido a las enfermedades traídas por los occidentales, cuando ella tenía solamente 4 años. Murió en 1946.


title: Virginia Choquintel

text: De joven se fue junto a su amiga, Sonia Navarro, a vivir a Ramos Mejía, Buenos Aires, donde la ayudó a criar a sus hijos y nietos, formando así una familia que la acogió entre sus integrantes. En la década de los años 80 conoció a quien fuera su gran amor y esposo, Nino Napoleón, un italiano mucho mayor que ella, con el cual no llegó a tener hijos. En esa misma década fue hallada y reconocida como una de las últimas selknam existentes.


title: Virginia Choquintel

text: Virginia Choquintel recuerda ""Nosotros teníamos que saber cantar el Himno Nacional de Chile y el Argentino, en la Misión. Tal vez porque había alumnos chilenos. Y nos hacían hacer la banderita chilena”. Y cantábamos en latín la misa, como los responsos”. Las chicas del María Auxiliadora íbamos a la Escuela Nº2 porque no habían todavía maestras. Nos llevaba y nos traía una Hermana” . Me pesa a mí la tristeza de no tener nadie de mi sangre. Porque la necesito. Yo a veces converso sola. Me gustaría estar con Ángela (Loij) (1900 - 1974) o yo cuidándola a ella o ella cuidándome a mí. No importa. No sé cuántos años tendría ella. Ella era la madrina de bautismo mía”".


title: Virginia Choquintel

text: En una entrevista realizada a Margarita Maldonado, selknam de cuarta generación por línea materna, manifiesta que conoció a Virginia unos años antes de su muerte: "“con Pepe, mi esposo, la sacábamos a pasear en auto junto a don Segundo Arteaga y que en un desfile, en el año 1997, la llevamos en auto, porque no podía caminar, y ella saludaba a la multitud...parecía una reina... Cuando murió la velamos en el Concejo Deliberante. Está sepultada en el cementerio de Río Grande. Ella era todo paz y amor. Solía contarnos de sus noviazgos, que salía mucho a bailar cuando estaba en Buenos Aires...A pesar de haber tenido una vida tan triste...recibió mucho amor de nosotros...y se sentía feliz con su esposo, Nino.""


title: Virginia Choquintel

text: En 1989 se la declaró Ciudadana Ilustre y a través de la Municipalidad de Río Grande y de Acción Social de Tierra del Fuego, le dieron una casa en Chacra II y una pensión, por lo cual se estableció en esa ciudad, cuidando a su esposo que ya era muy mayor y padecía diabetes.


title: Virginia Choquintel

text: La ceguera, y posterior muerte de su esposo Nino fue un golpe devastador para Virginia. Que sumado a la difícil carga de ser la última sobreviviente pura de su etnia la sumió en una gran depresión y en el alcoholismo.


title: Virginia Choquintel

text: En Río Grande, la comunidad de descendientes de este grupo realizó una serie de homenajes y reclamos reivindicatorios.


title: Centro de Ciencias de Sinaloa

text: El Centro de Ciencias de Sinaloa es un organismo público con los propósitos de apoyar al sector educativo en la enseñanza y aprendizaje de las ciencias naturales y exactas y de la técnica, de colaborar con el sector productivo en los proyectos de adecuación de tecnología, de fortalecer el sistema estatal y de investigación científica y tecnológica y de fomentar la cultura científica de la población. Este Centro es un instrumento valioso para apoyar los procesos educativos y culturales del pueblo, y pretende influir en la matrícula escolar de las disciplinas derivadas de las ciencias naturales y exactas para apoyar el proceso de modernización que vive el país, acercando al joven a enfoques interactivos, críticos e integrales sobre los mecanismos tecnológicos de los procesos de producción. Es una nueva institución en el vasto panorama cultural del Estado que se crea como espacio para que los niños y jóvenes estudiantes tengan la oportunidad de conocer los avances científicos y tecnológicos, se recreen en sus principios y comprendan la posición del hombre en la Tierra y el Universo. Asimismo, pretende despertar inquietudes en los estudiantes hacia la creación científico-tecnológica y propone que los diversos sectores de nuestra sociedad puedan ver de otra manera el bagaje científico y tecnológico que nos han legado los siglos.


title: Centro de Ciencias de Sinaloa

text: El 12 de junio de 1992, se creó como un organismo público descentralizado del Poder Ejecutivo Estatal, bajo el gobierno de Francisco Labastida Ochoa, quién concibió esta idea en 1991. El primer director del Centro de Ciencias de Sinaloa fue el Doctor Antonio Mora Stephenson, el mandó traer el famoso meteorito de Bacubirito. Este Centro nació bajo la política de Modernización Educativa de 1984-1989, la cual señala la implazable necesidad de otorgar a la educación un carácter integral, en cuya tarea se habrán de combinar los sistemas escolarizados con los sistemas más abiertos, buscando encontrar el justo equilibrio entre los conocimientos teóricos y prácticos enriqueciendo y estimulando la investigación educativa y la utilización idónea de la tecnología avanzada vinculada con las necesidades reales de la comunidad y el aparato productivo, así como también la necesidad de impulsar la creación de bibliotecas, talleres y laboratorios donde los estudiantes complementen su formación y participen en tareas productivas. Nace también con la finalidad de fomentar las tareas de investigación e innovación para sembrar la semilla de la cultura y la ciencia en todos los niveles del sistema, y para promover y difundir la ciencia y la tecnología mejorando así las condiciones de vida.


title: Centro de Ciencias de Sinaloa

text: El 13 de febrero de 2018, el Centro de Ciencias de Sinaloa, con una inversión de 150 millones de pesos, inició la modernización total de sus instalaciones por primera vez desde 1992. Esta modernización se desarrolla en tres etapas a cargo del arquitecto Alberto Kalach que afirma, según las especificaciones del proyecto, el Centro de Ciencias de Sinaloa ofrecerá una experiencia holística de alta calidad, buscando fomentar la participación, análisis y creatividad de los visitantes.


title: Centro de Ciencias de Sinaloa

text: Tras una gran gestión del Gobernador Quirino Ordaz Coppel a través del Centro de Ciencias de Sinaloa, el nuevo Museo de Ciencia oficialmente es el único en el mundo en tener una réplica del Deep Space 8K patentado por Ars Electronica de Linz, Austria.


title: Centro de Ciencias de Sinaloa

text: En el Cubo Negro vivirás experiencias inmersivas con la ciencia, arte, tecnología, historia, música, y servirá como un laboratorio de experimentación open source en el que podrás desarrollar tus habilidades como creador de contenidos.


title: Centro de Ciencias de Sinaloa

text: Uno de los espacios experimentales que tendremos en el nuevo Museo de Ciencia de Sinaloa es el STEAM Modas, en él se abordará la moda a través de la ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas, buscando empoderar a las niñas en la selección de carreras con ingenierías, ciencias y tecnología para su futuro.


title: Tiziano Terzani

text: Tiziano Terzani (Florencia, Italia, 1938 - Orsigna, Italia, 2004) fue un periodista, corresponsal de guerra, escritor y ensayista italiano. Jurista y sinólogo de formación, desde 1972 trabajó de corresponsal en Asia del semanario alemán Der Spiegel. Defendió un periodismo comprometido y fue un viajero humanista. Trabajó y vivió sobre todo en Asia. Su libro más conocido "El fin es mi principio" son las conversaciones con su hijo al final de la vida tras ser diagnosticado de cáncer, que se ha traducido a más de una decena de idiomas.


title: Tiziano Terzani

text: Tiziano Terzani nació en Florencia en el 1938. Su padre, Gerardo Terzani, era un partisano comunista antes de administrar un pequeño taller mecánico en Florencia. Su madre, Lina Venturi, trabajaba como sombrerera en una sastrería.


title: Tiziano Terzani

text: Estudiante de origen muy humilde - "mi padre tuvo que pagarme a plazos los pantalones para ir al colegio" -, gracias a sucesivas becas llegó a licenciarse en Derecho en la prestigiosa Escuela Normale de Pisa en 1961. El mismo año se casó con Angela Staude, florentina de padres alemanes que conocía desde pequeño. Después de seis meses en Inglaterra para cursar un máster, en 1962 empezó a trabajar con Olivetti como ejecutivo de recursos humanos. En el 1965, la empresa le envió a unos cursos de formación en diferentes áreas del mundo, entre otros países, Japón y Sudáfrica. Aquí entró en contacto con el conflicto del apartheid que fue el tema de sus primeros escritos como periodista, publicados en Italia por la revista Astrolabio.


title: Tiziano Terzani

text: En 1969 un alto funcionario del gobierno de EE. UU., enviado a Europa como cazatalentos, conoció a Terzani durante una conferencia de trabajo y le ofreció la oportunidad de obtener una nueva beca de la Columbia University de New York, para seguir sus estudios en cualquier disciplina que la Universidad le ofreciese. El mismo año dimitió de la firma Olivetti, y optó por el estudio de la sinología (lengua, historia y cultura China), debido sobre todo a su fascinación por el maoísmo y para este país con entonces pocos o ningún vínculo con Occidente.


title: Tiziano Terzani

text: Acabada la beca y después de alguna colaboración con los periódicos italianos "Il Giorno" y l"'Astrolabio", Terzani encontró su primer contrato como corresponsal de guerra con el rotativo alemán "Der Spiegel". Con su mujer y dos hijos pequeños, se trasladó a Singapur en 1971. Desde aquí empezó una carrera de treinta años que lo llevó a desplazarse por el continente asiático, en ciudades como Singapur ("la tercera China"), Pekín, Tokio, Hong Kong, Bangkok y Nueva Delhi. Su estancia en Pekín se acabó bruscamente en 1984 cuando las autoridades chinas conocieron sus escritos muy críticos con la revolución cultural. Fue arrestado, "reeducado" durante un mes y al final expulsado por "actividad contrarrevolucionaria".


title: Tiziano Terzani

text: "En las guerras siempre he ido a hablar con el otro. En la guerra de Vietnam con el Vietcong, en la de Sri Lanka con los tamiles, en la de Afganistán con Al Qaeda" explicaba en una entrevista en 2002.


title: Tiziano Terzani

text: En 1997 se retiró de su profesión pasando la mayor parte de su tiempo en el Himalaya. ""Ahora paso la mayor parte de mi tiempo en el Himalaya y disfruto no tener horario distinto al de la naturaleza. Allí donde vivo -a dos horas en coche y a una hora a pie de la población más cerca-na- no hay ni teléfono, ni electricidad. He dejado de leer los periódicos, incluso cuando viajo a Europa. Las historias se repiten. Siempre tengo la sensación de que hace años ya leí todo esto, pero de mejor calidad"",


title: Tiziano Terzani

text: Tras el 11 de septiembre de 2001 escribió las "Cartas contra la guerra" en un intento para evitar la confrontación con el fundamentalismo islamista que defendía George W. Bush enfrentándose también a la escritora y periodista Oriana Fallaci. ""Sostengo que en Occidente no tenemos ni el monopolio sobre la cultura, ni el monopolio sobre la dignidad de la mujer, ni el monopolio sobre la sabiduría"" señaló. Intentó parar la guerra de Irak y abogó por el diálogo.


title: Tiziano Terzani

text: Terzani fallece en Orsigna, pueblo de los Apeninos toscanos donde se había aislado durante los últimos meses de su vida, en 2004, a la edad de 65 años. Su libro-testamento, ""El fin es mi principio"", escrito en forma de conversaciones con su hijo Folco, fue publicado póstumo en marzo de 2006 y vendió 400.000 copias en 4 meses.


title: Tiziano Terzani

text: La experiencia de Terzani en Asia confluyó en sus artículos y ensayos como también en los diferentes libros que escribió. A pesar de ser un fenómeno editorial en Italia con millones de copias vendidas, traducido en numerosos países e idiomas, Terzani fue desconocido en España con solo tres libros publicados en castellano ("Un adivino me dijo, Cartas contra la guerra, El fin es mi principio") y uno en catalán ("Un altre tomb, si us plau!").


title: Tiziano Terzani

text: No obstante, cabe sin duda destacar entre otros sus primeros dos libros, "Pelle di Leopardo (1973)" y "Giai Phong! - La liberación de Saigon (1976)", dedicados a las últimas fases de la guerra de Vietnam. "La porta proibita (1984)", dedicado a su experiencia en China. "Buonanotte, Signor Lenin (1993)", relato del recorrido a lo largo de las quince diferentes repúblicas soviéticas que componían la URSS en el momento de su caída y disolución en 1991. "Un indovino mi disse (1995)", crónica del año 1993 cuando el periodista, siguiendo una profecía de un adivino de Hong-Kong en 1976, decide pasar un año entero sin tomar aviones y desplazándose para su trabajo vía tierra o mar. "Lettere contro la guerra (2002)" es una colección de algunas de sus cartas publicadas en el periódico italiano Corriere della Sera después del 11 de septiembre de 2001, en respuesta al escrito anti-islámico de Oriana Fallaci "La rabia y el orgullo". "Un altro giro di giostra (2004)" relata el último viaje de Terzani, enfermo de cáncer, entre Oriente y Occidente, en búsqueda de una cura entre la medicina científica occidental y la medicina alternativa asiática:


title: Tiziano Terzani

text: "“..Viajar ha siempre sido para mi una manera de vivir, y ahora había tomado la enfermedad como otro viaje: un viaje involuntario, no previsto, para el que no tenía mapas geográficos, para el que no me había preparado de ninguna manera, pero que de todos los viajes hechos hasta el momento era el que requería más compromiso, el más intenso.”"


title: Tiziano Terzani

text: "“..dentro de poco, el objetivo de mi viaje no era más la cura contra el cáncer, si no que se convirtió en la búsqueda de la cura por la enfermedad que nos afecta a todos: la mortalidad.”"


title: Mitraillette

text: Un mitraillette (literalmente, «metralleta») es una especie de bocadillo (nativo de la región de Bruselas-Capital) entendido como comida rápida en Bélgica con la carne, las patatas fritas, la eventual ensalada y la salsa en media baguete. Es fácil de encontrar en friterías y cafés. A veces se acompaña de crudités y otros snacks.


title: Synopsys

text: Synopsys Inc. es una compañía estadounidense líder en el desarrollo de software especializado para el diseño de circuitos integrados complejos (en inglés, "EDA: Electronic Design Automation"). La compañía es proveedora de la industria de semiconductores, computadores, comunicaciones, aeroespacial y empresas de electrónicas.


title: Synopsys

text: Fue fundada en 1986 por Dr. Aart J. de Geus y un equipo de ingenieros del Centro de Microelectrónica de General Electric en el "Research Triangle Park", Carolina del Norte.


title: Synopsys

text: Su casa matriz está en Mountain View, California, Estados Unidos. Cuenta con un total de 11.689 empleados en todo el mundo y presencia en más de 113 ciudades con oficinas de ventas, soporte y R&D en Norteamérica, Europa, Japón, Israel, Asia-Pacífico y Chile.


title: Synopsys

text: Durante los últimos 31 años, Synopsys ha pasado de ser una pequeña compañía con un solo producto a una compañía diversificada y líder en herramientas de software para la industria de circuitos integrados y semiconductores entregando todos softwares necesarios para el proceso entero desde la concepción, descripción, a la producción y test de un chip.


title: Synopsys

text: La tecnología de Synopsys permite diseñar y verificar “circuitos integrados complejos” cubriendo el tramo entre el concepto y fabricación de circuitos integrados, mejorando la productividad y aumentando la predictibilidad.


title: Synopsys

text: Los productos de Synopsys proveen un completo ambiente de diseño y pruebas de principio a fin, con sistemas de verificación a diferentes niveles, además de servicios profesionales que apoyan el trabajo de sus clientes rápida u acuciosamente.


title: Synopsys

text: La plataforma de Synopsys apoya el diseño en prácticamente cada métrica, incluyendo el desempeño, la complejidad, dimensiones, costos, consumos y tiempos.


title: Synopsys

text: Synopsys provee diferentes herramientas de software para: La simulación del diseño, la síntesis de lógica, verificación formal de resultados, place & route (colocación y enrutamiento), post procesamiento de los datos para las máquinas de producción, simulaciones de procesos físicos y químicos, extracción de datos eléctricos para el sign-off del chip, test del chip, custom design (diseño personalizado), propiedad intelectual, etc.


title: Synopsys

text: Synopsys es también un proveedor líder mundial de propiedad intelectual (IP) ofreciendo bloques listos para System-On-a-Chip (SoC) diseños.


title: Synopsys

text: Synopsys Inc. genera casi la totalidad de sus ingresos de la venta de licencias, mantenciones y servicios profesionales en la industria electrónica y de semiconductores. Los clientes típicamente realizan sus compras a Synopsys de sus presupuestos de R&D., en consecuencia esta estrechamente ligado al desarrollo de nuevos diseños de chips.


title: Synopsys

text: Entre sus clientes se encuentran Intel, ST, Sony, Nvidia, Yamaha, Texas Instruments, Renesas, Samsung, Qualcomm, Mediatek, NXP, IBM, Imagination, Fujitsu, Cisco, Broadcom, Bosch, ARM, AMD, Rockchip, Ricoh, TSMC, UMC, Smic, Xylinx, Altera, y muchas otras empresas de la industria electrónica.


title: Synopsys

text: En 2000 la industria de semiconductores experimento su más escarpado y largo tropiezo de los últimos 20 años. Las ventas de la industria cayeron un 46% del 2000 al 2002 y el 2003 se recuperaron lentamente. En este período los clientes de Synopsys redujeron al máximo sus costos. El 2003 la industria creció un 18% y el 2004 un 29%. Históricamente el crecimiento de la industria de semiconductores ha sido seguido por el crecimiento de R&D en la industria, sin embargo no ha ocurrido de esa manera. Se espera que en el largo plazo se cumpla esta relación entre ambas industrias.