title: Guillermo Abadía Morales

text: Abadía llega luego a la Universidad Nacional de Colombia, a la facultad de Artes, en donde fue profesor Especial del Conservatorio de Música durante 22 años y Director del Centro de Estudios Folklóricos de la misma, así como secretario general de la Junta Nacional de Folklore. Por su aula de clase pasaron más de 9.000 alumnos quienes fueron instruidos en el área de la música folklórica colombiana y adquirieron el sentido de aprecio y respeto por la tradición ancestral y el saber popular.


title: Guillermo Abadía Morales

text: Durante su permanencia en la Universidad Nacional de Colombia, organiza el Museo Organológico de Colombia, al cual dona su colección privada de instrumentos musicales.


title: Guillermo Abadía Morales

text: En compañía del poeta Jorge Rojas, en un proyecto conjunto deciden adelantar gestiones para fundar una entidad que se encargue de regir y fomentar las expresiones culturales de Colombia. De ahí nace el Instituto Colombiano de Cultura, COLCULTURA. Abadía Morales trabajó en dicha entidad durante 26 años, en el área educativa, como asesor del Centro de Documentación Musical. Se retiró del cargo por disposición oficial para darle paso al ahora Ministerio de Cultura.


title: Guillermo Abadía Morales

text: Guillermo Abadía Morales fue el primer locutor de la radio HJN que luego se transformó en la Radiodifusora Nacional de Colombia. Desde el día de su Fundación fue colaborador intelectual de la misma. Desarrolló sus programas semanales de Actualidad Folklórica y Cursillos de Folklore, dirigidos a jóvenes y adultos, para formarlos en saberes de tradición e identidad. Estos programas estuvieron al aire durante 64 años, hasta que por decisión oficial la radiodifusora dejó de serlo y se convirtió a RTVC. Esta labor educativa en la radio es única en América y quizás una de las pocas en el mundo. Más de 7000 programas durante más de 60 años, dedicados exclusivamente a la educación en valores y saberes de la cultura popular e indígena.


title: Guillermo Abadía Morales

text: El presidente de Colombia Guillermo León Valencia le ofreció el Ministerio de Educación pero Abadía declinó la invitación para dedicarse a enseñar por las diferentes regiones de Colombia pues a su parecer su obra era más educativa que política.


title: Guillermo Abadía Morales

text: Abadía fue profesor universitario de más de 20 Universidades de Colombia, entre las cuales están la Universidad del Rosario, Santo Tomás, Universidad del Valle, Universidad de Antioquia, y Universidad Javeriana.


title: Guillermo Abadía Morales

text: Conferencista por más de 30 años en entidades como el Banco de la República, Casas de la cultura regionales, y el IDEP. En este último dictó una serie de 64 conferencias durante 3 meses para los profesores del distrito, en Bogotá.


title: Guillermo Abadía Morales

text: Autor de más de 25 libros sobre cultura musical, folklore e identidad. El libro de mayor acogida, por ser el único escrito en Colombia para la educación universitaria en folklorología y al cual se le llama cariñosamente “la Biblia del Folklore” es el "Compendio General de Folklore", que por más de 40 años en sus seis ediciones ha acompañado a los estudiantes de ciencias sociales. Durante este tiempo se han publicado 40.000 ejemplares que han agotado edición tras edición. Sobre esta publicación Abadía nunca recibió regalías por derecho de autor ya por ser una obra de carácter educativo el cedió sus derechos por una cifra simbólica.


title: Guillermo Abadía Morales

text: Hoy en día hay una versión compilada del mismo libro, dirigida a colegiales, titulada ABC del Folklore Colombiano, de la cual se han editado más de 20.000 ejemplares.


title: Guillermo Abadía Morales

text: En al año 2003, teniendo en cuenta la llegada de las nuevas tecnologías, Abadía, publica en convenio con una Fundación privada, una enciclopedia multimedia bilingüe, sobre los Instrumentos musicales de Colombia, la cual ha tenido excelente acogida especialmente en el exterior.


title: Guillermo Abadía Morales

text: En 1951 contrajo matrimonio con Marina Rey Matiz, de cuya unión nacieron nueve hijos; uno de ellos, Juan Leonardo, se ha encargado de impulsar su trabajo a lo largo de los últimos 15 años y trabajar en pro de uno de los sueños aún no cumplidos del Maestro: crear su propia fundación cultural para la divulgación educativa de su obra a lo largo y ancho del mundo.


title: Guillermo Abadía Morales

text: Con más de 94 años de edad y a pesar de los quebrantos de salud por causas de la edad, y a pesar de las absurdas disposiciones legales que le impedían trabajar por tener más de 70 años, a pesar de tener la capacidad total de hacerlo, siguió con la mente completamente lúcida y las ganas de trabajo de un joven hasta el día de su muerte. Tiene más de siete libros inéditos.


title: Guillermo Abadía Morales

text: Entre los numerosos reconocimientos y galardones que le fueron otorgados al maestro Abadía Morales, se encuentran:


title: Jens Jønsson

text: Jens Jønsson (Aarhus, Dinamarca, 10 de enero de 1993) es un futbolista danés. Juega de centrocampista y su equipo es el AEK Atenas F. C. de Superliga de Grecia.


title: Jens Jønsson

text: Comenzó su carrera como futbolista profesional en el Aarhus GF en 2011, equipo en el que, a lo largo de cinco temporadas, disputó 107 partidos, en los que marcó dos goles.


title: Jens Jønsson

text: En 2016 fichó por el Konyaspor turco, con el que logró la Copa de Turquía y la Supercopa de Turquía, ambas en 2017.


title: Jens Jønsson

text: En 2020 abandonó el Konyaspor para fichar por el Cádiz C. F. de la Primera División de España. Tras dos años en el club, el 6 de julio de 2022 firmó con el AEK Atenas F. C. hasta 2026.


title: Jens Jønsson

text: Fue internacional sub-16, sub-17, sub-19, sub-20 y sub-21 con la selección de fútbol de Dinamarca. El 11 de noviembre de 2020 debutó con la absoluta en un amistoso ante que finalizó con victoria por 2-0.


title: Photinia glabra

text: Photinia glabra, es una especie de árbol perteneciente a la familia de las rosáceas. Es originaria de China.


title: Photinia glabra

text: Es un árbol de hoja perenne, que alcanza un tamaño de 3-5 m de altura, rara vez a 7 m de altura. Las ramillas de color marrón a marrón grisáceo cuando es joven, negro grisáceo, cuando viejas, glabras, con lenticelas marrones dispersas orbiculares negras; brotes estrechamente ovados, de 3-5 mm, las escalas de color marrón oscuro, glabras. Pecíolo de 1-1,5 cm; La lámina inicialmente rojizas, elípticas, oblongas u oblongo-obovadas, de 5-9 × 2-4 cm, densamente coriáceas, con 10-18 pares de venas, ambas superficies glabras, la base cuneada, el ápice acuminado. Las inflorescencias en corimbos compuestos terminales, de 6-11 cm x 7-12, con numerosas flores, raquis y pedicelos glabros. Pedicelo de 5-8 mm. Flores de 7-8 mm de diám. Hipanto cupula. Sépalos triangulares, 1-1.5 mm, ápice agudo. Pétalos blancos, obovados, de 2-3 mm. Estambres 20, casi tan largos o ligeramente más cortos que los pétalos. Fruta roja, obovadas u ovoide, de 5 mm, glabros. Fl. abril-mayo, fr. septiembre-octubre.


title: Photinia glabra

text: Se encuentra en las pendientes, en los bosques mixtos, a una altitud de 500 - 800 metros en Anhui, Fujian, Guangdong, Guangxi, Guizhou, Hubei, Hunan, Jiangsu, Jiangxi, Sichuan, Yunnan, Zhejiang en China y en Japón, Birmania y Tailandia.


title: Photinia glabra

text: "Photinia glabra" fue descrita por (Carl Peter Thunberg) Maxim. y publicado en "Bulletin de l'Academie Imperiale des Sciences de St-Petersbourg 19(2): 178", en el año 1873.


title: Mateusz Bogusz

text: Mateusz Piotr Bogusz, más conocido como Mateusz Bogusz, (Ruda Śląska, 22 de agosto de 2001) es un futbolista polaco que juega de centrocampista en el U. D. Ibiza de la Segunda División de España, cedido por el Leeds United.


title: Mateusz Bogusz

text: Bogusz comenzó su carrera deportiva en el Ruch Chorzów, en 2018, fichando en 2019 por el Leeds United del EFL Championship.


title: Mateusz Bogusz

text: Con el Leeds debutó como profesional el 27 de agosto de 2019, en un partido de la Carabao Cup, frente al Stoke City. En esta temporada logró el ascenso a la Premier League con el Leeds.


title: Mateusz Bogusz

text: El 5 de octubre de 2020 se marchó cedido al U. D. Logroñés. Lo mismo ocurrió en julio de 2021, siendo está vez la Unión Deportiva Ibiza la que lograría su cesión. Con este equipo jugó 22 encuentros en la Segunda División en los que marcó cuatro goles, regresando a finales de agosto de 2022 en un nuevo préstamo.


title: Mateusz Bogusz

text: Bogusz fue internacional sub-16, sub-17, sub-19, sub-20 y sub-21 con la selección de fútbol de Polonia.


title: Silla del Moro

text: La Silla del Moro (denominación popular, a partir de 1810) o Castillo de Santa Elena (desde el siglo XVII), es un pequeño castillo de época nazarí, situado en la falda norte del Cerro de Santa Elena a una cota cercana a unos 853 metros sobre el nivel del mar, que formaba parte del sistema defensivo del Generalife y la Alhambra, en la ciudad de Granada, comunidad autónoma de Andalucía, España.


title: Silla del Moro

text: Fue construido en el siglo XIII, como parte de una cerca defensiva del Generalife, sobre el que se situaba. Quedó arruinado en el siglo XVII y no volvió a reconstruirse, hasta la actualidad. En su momento (siglo XIV), incluyó una mezquita, según algunos autores, aunque este extremo no ha sido probado documentalmente. Se sitúa en un extremo de la parte superior del Cerro del Sol, con vistas al valle del río Darro y a la ciudad. En su momento, formaba parte del sistema defensivo de la Dehesa del Generalife. Su función principal era el control de la distribución de agua de la acequia hacia los palacios del Generalife y la Alhambra, y las huertas circundantes.


title: Silla del Moro

text: Al parecer, estuvo conectado directamente con el palacio de Dar al-Arusa, del que se abastecía de agua, pues en 1929 se descubrieron restos de una conducción, escalera y torre, con fragmentos de bóvedas.


title: Silla del Moro

text: En 1623, el castillo aún permanecía completamente en pie, según se recoge en un grabado de Daniel Meisner. En el siglo XVIII, sin embargo, ya había desaparecido el cuerpo de la torre principal. En el siglo XX, sufrió diversas intervenciones negativas, con la finalidad de realizar sobre su obra, primero un mirador (1942), y después un restaurante (1966-1970), que llegó a construirse, aunque nunca entró en uso. En la década de 1980, la construcción añadida para el restaurante se vino abajo parcialmente, debido a su mala factura, tras lo que el Patronato de la Alhambra y Generalife, órgano gestor del recinto, acordó demoler el resto de añadidos y comenzar su restauración, que ha finalizado en 2010.


title: Arco del Tiempo

text: El Arco del Tiempo es un arco de piedra natural de 180 metros de altura, uno de los más grandes del mundo en su género ubicado en el cañón del río La Venta de Cintalapa de Figueroa, Chiapas, en el estado de Chiapas. El cañón es una barranca de 80 kilómetros de largo con paredes de hasta 400 metros de altura y angosturas en ocasiones de tan sólo diez metros y más de 80 millones de años de antigüedad. En él se pueden encontrar cuevas y cascadas en sus paredes y miradores. Este arco fue descubierto formalmente en 1989 por exploradores italianos.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: María Francisca de Saboya (Nemours, 21 de junio de 1646 - Lisboa, 27 de diciembre de 1683). Reina de Portugal, segunda hija de Carlos Amadeo de Saboya-Nemours y de Isabel de Borbón-Vendôme.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Por influencia de Luis XIV, que deseaba estrechar su alianza con Portugal, casó en 1666 con Alfonso VI, rey de dicha nación, príncipe aniñado y mentalmente inestable. En 1581, Portugal y España se habían unido bajo Felipe II, pero la oposición interna condujo a la Guerra de Restauración portuguesa de 1640 a 1668. A finales de 1665, los intentos españoles de reconquistar Portugal habían fracasado claramente, mientras que sus finanzas se habían derrumbado, y la Corona se declaró en quiebra no menos de nueve veces entre 1557 y 1666.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Esto permitió que el primer ministro portugués, Castelo Melhor, se concentrara en asegurar su propio puesto. Alfonso VI sucedió a su padre en 1653, pero estaba físicamente impedido y mentalmente inestable, con el gobierno controlado por su madre, Luisa de Guzmán. Guiado por Castelo Melhor, Alfonso la envió a un convento en 1662, donde murió en febrero de 1666.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: El gobierno portugués se dividió entre facciones profrancesas y proinglesas, dirigidas respectivamente por Castelo Melhor y el hermano menor de Alfonso, Pedro. En 1662, Carlos II de Inglaterra se casó con la hermana de Alfonso, Catalina; Castelo Melhor y Luis XIV vieron un matrimonio entre María Francisca y Alfonso como una forma de compensar eso. Luis convenció a Carlos de que aceptara proporcionándole la parte no pagada de la dote de Catalina; María llegó a Portugal el 2 de agosto de 1666 y la boda tuvo lugar el mismo día.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: A partir de entonces pasó a ser conocida como María Francisca Isabel de Sabóia, aunque el matrimonio resultó una decepción. Llegada a Lisboa, pronto se conocieron los efectos de este desgraciado enlace, pues en cuanto vio a su esposo resolvió María separarse de su lado. Alfonso abandonó las festividades antes de tiempo, dejando a su nueva esposa a cargo y al parecer mostró una falta de interés similar en consumarlas. Más importante aún, María era una persona inteligente y resuelta, que quería servir a los intereses franceses pero también gobernar; pronto descubrió que Alfonso estaba controlado por Castelo Melhor, que no tenía intención de compartir el poder. Esto la llevó a cooperar primero con su cuñado Pedro, y luego, supuestamente, comenzó una aventura con él


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Aunque Castelo Melhor consideró que el matrimonio y el Tratado de Lisboa de marzo de 1667 con Francia confirmaban su posición, de hecho la socavaron. A pesar de estar agotado financieramente, el tratado requería que Portugal brindara apoyo militar contra España, mientras que María convenció a Luis de que Pedro era una mejor manera de promover los intereses franceses. En septiembre, Castelo Melhor se vio obligado a exiliarse y, a finales de noviembre, Pedro depuso a su hermano y lo envió a Terceira en las Azores. María se retiró a un convento y pidió que se anulara su matrimonio por no haberse consumado; esto fue aprobado por su pariente, el cardenal francés Vendôme, y se casó con Pedro en septiembre de 1668, ejerciendo la última desde entonces gran influencia en el ánimo de su esposo. tuvieron una hija:


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: De 1668 a 1683, cuando se casó con Pedro, utilizó el título de princesa, pero fue conocida como reina-princesa. Su matrimonio no fue feliz. Ella se convirtió de facto en la reina de nuevo después de la muerte de Alfonso VI el 12 de septiembre de 1683. Poco después enfermó gravemente de hidropesía, yendo al palacio del conde de Sarzedas, en Palhavã, a cambiar de aire; mejoró y pronto empeoró, muriendo tres meses después de su primer marido, Afonso VI, el 27 de diciembre.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Su hija murió a los 21 años, después de haber arreglado repetidamente su matrimonio con varios príncipes. En 1667 la reina fundó el convento del Santo Crucifijo o Franciscanas, y enriqueció muchas iglesias.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Fue enterrada en el Convento de las Franciscanas, que fundó, y en 1912 sus restos fueron trasladados al Panteón Real de la Dinastía Braganza, en el Monasterio de San Vicente de Fora.


title: Geras (La Pola de Gordón)

text: Geras es una localidad española perteneciente al municipio de La Pola de Gordón, en la provincia de León y la comarca de la Montaña Central, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Geras (La Pola de Gordón)

text: Los terrenos de Geras limitan con los de Casares de Arbás al norte, Viadangos de Arbás, Poladura de la Tercia, San Martín de la Tercia y Rodiezmo de la Tercia al noreste, Folledo al este, Paradilla de Gordón y Olleros de Alba al sureste, Cuevas de Viñayo y Piedrasecha al sur, Portilla de Luna, Sagüera de Luna y Los Barrios de Luna al suroeste, Mirantes de Luna, Miñera de Luna y Aralla de Luna al oeste y Caldas de Luna y Cubillas de Arbás al noroeste.


title: Geras (La Pola de Gordón)

text: La localidad es conocida por sus afamados embutidos, el chorizo de Geras y salazones, sobre todo la cecina.


title: Perro de montaña de Formosa

text: Perro de montaña de Formosa, es una raza canina, variedad local de perros de tamaño medio o pequeño originarios de Taiwán.


title: Perro de montaña de Formosa

text: Conocido con poca exactitud por varios nombres como "Taiwanés" (), "Perro nativo de Taiwán" () o "Perro de Takasago" (), se trata de un perro muy bien adaptado al terreno forestal irregular y duro de la isla, habiéndose convertido en raza semisalvaje anterior a la llegada del colonialismo y fuerzas extranjeras.


title: Perro de montaña de Formosa

text: Sin perjuicio de estas adaptaciones, los "Formosans" han retenido el potencial de ser entrenados, utilizándose hoy en día como perros de caza, guardianes, acrobáticos, de rescate y de compañía Los Formosans son clasificados en tres tipo: tamaño mediano, tamaño pequeño y el tamaño grande.


title: Perro de montaña de Formosa

text: En cualquier caso, el purasangre, está cerca de la extinción debido al escaso esfuerzo de conservación del pueblo taiwanés y su gobierno. Se utiliza el término "Perro nativo" () comúnmente para indicar que el ejemplar desciende del perro de montaña de Formosa con otras razas. Por otra parte, se suele confundir con el llamado "Perro nativo de Taiwán" ().


title: The Simpsons Road Rage

text: The Simpsons Road Rage es un videojuego publicado en el año 2001 por la compañía Electronic Arts y THQ (versión para Game Boy Advance, desarrollado por Radical Entertainment y Altron Corporation, bajo licencia de Fox Interactive). Cuenta con versiones para PlayStation 2, Nintendo GameCube, Xbox y Game Boy Advance.


title: The Simpsons Road Rage

text: Está basado en la famosa serie de televisión "Los Simpson", muchos personajes de la serie aparecen tanto como conductores como pasajeros. Entre estos están Bart Simpson, Homer Simpson, Lisa Simpson, Marge Simpson, Montgomery Burns y otros 25 personajes de la serie. "The Simpsons Road Rage" es muy similar al juego de Sega, "Crazy Taxi". Dichas similitudes llevaron al juego a tener una recepción mixta entre los críticos y a que Sega (empresa creadora de Crazy Taxi) lance una demanda contra Fox, EA y Radical por infracción de patente, ya que la jugabilidad de ambos juegos era idéntica.


title: The Simpsons Road Rage

text: El Señor Burns ha comprado la empresa municipal de autobuses de Springfield, por lo que prueba un prototipo de autobús con el cual equipa a la ciudad. Desafortunadamente, ese autobús no fue del agrado de la gente ya que es propulsado con energía nuclear así que Homer junto con más personajes se dan a la tarea de transportar a todos de manera segura a su destino.


title: The Simpsons Road Rage

text: El profesor Frink intenta volar durante 15 segundos en su nueva máquina, usando las nubes para poder impulsarse.


title: The Simpsons Road Rage

text: Para superar la prueba para obtener su licencia de conducir debe conseguir 20 banderas en 50 segundos y llegar a la meta sano y salvo.


title: The Simpsons Road Rage

text: Moe Szyslak debe llevar a Homer a casa en menos de 1 minuto 50 segundos, para que Marge no se dé cuenta que Homer pasó mucho tiempo en la taberna.


title: The Simpsons Road Rage

text: El Jefe Wiggum debe atrapar el mayor número de donas posibles (equivalentes a 3500 puntos) en 30 segundos.


title: The Simpsons Road Rage

text: Lisa debe tomar 8 montones de leña en 50 segundos en señal de protesta contra la forestal que está derribando árboles en el bosque Redwood.


title: The Simpsons Road Rage

text: Como parte de su entrenamiento circense, Krusty el payaso debe superar 3 pruebas: andar sobre una cuerda, moverse sobre un balón y pasar por anillos de fuego, en sólo 3 minutos 45 segundos y recogiendo una estrella al terminar cada reto.


title: The Simpsons Road Rage

text: En 50 segundos Homer quiere destruir 10 estatuas del Sr. Burns, pero se encontrará con la oposición de éste.


title: Bibi Blocksberg

text: Bibi es un personaje ficticio, creada en 1980 por Elfie Donnelly, también creadora de Benjamin Blümchen, el elefante que habla.


title: Bibi Blocksberg

text: Bibi apareció originalmente en un programa alemán de radio llamado "Eene meene Hexerei", la cual fue renombrada después de siete programas, a "Bibi Blocksberg".


title: Bibi Blocksberg

text: Bibi (Brigitte) es una chica de 13 años tan ordinaria como cualquiera. Su cabello es rubio, el cual acomoda en cola de caballo sujetado con un listón rojo, viste una camisa verde larga de mangas cortas, y usa calcetas blancas, pero ningún tipo de calzado. Aunque en sus imágenes no es mostrado, en un programa de radio es mencionado que sus ojos son azules. Lo único que hace diferente a Bibi de otros chicos de su edad es que ella es una bruja. Este talento lo heredó de su madre Barbara Blocksberg, quien también es una bruja. Debido a su juventud, usa su magia para hacer cualquier cosa que le parezca divertido, lo cual la llega a meter en problemas que su mamá debe resolver.


title: Bibi Blocksberg

text: Bibi asiste a una escuela normal, donde tiene tres amigos, Marita, Monika, y Florian. Bibi es muy lista, aunque odia las matemáticas, las cuales le ocasionan (según ella), "alérgia matemática". Le encanta volar en su escoba "Kartoffelbrei" (que en alemán significa pure de papas, su comida favorita). Para hacerla volar, Bibi dice el conjuro "Eene meene mei, vuela veloz Kartoffelbrei, Hex hex" (o wizz wizz en las versiones en inglés), aunque ha usado otras veriones del hechizo como "Eene meene mei, Kartoffelbrei, sirve de avión" o "Eene mene schmieg, vuela Kartoffelbrei".


title: Bibi Blocksberg

text: Ella es muy conocida en la ciudad donde vive, Neustadt (Newtown). Bibi también visita una escuela de brujas, donde aprende a mezclar pociones y transmutar animales en otros objetos. Cuando va a esta escuela, la visita con sus amigas Flauipaui y Schubia, quienes son brujas también.


title: Bibi Blocksberg

text: Bernard es el padre de Bibi. Trabaja como oficinista, y no posee talentos mágicos. El quiere llevar una vida normal, y le pide a su hija y esposa que hagan los menos hechizos posibles, aunque se sabe que le molesta un poco que ellas pueden hacer algo que él no puede.


title: Bibi Blocksberg

text: Es la madre de Bibi. Ella es una ama de casa, y a pesar de ser bruja, solo usa sus poderes en casos extremos. Barbara trabaja en su laboratorio mágico, dominando los hechizos de su libro de conjuros, el cual le tiene prohibido a Bibi leer, aunque ella lo ha llegado a usar de vez en cuando. Ella también tiene una escoba voladora llamada Valerian.


title: Bibi Blocksberg

text: Karla es reportera del periódico Neustaedter, y siempre anda en busca de historias extraordinarias. Es muy ética profesionalmente, siempre parece que tiene prisa, y se le reconoce porque siempre dice "sensacional". Ella es una buena amiga de Bibi, y siempre está dispuesta a ayudarla en lo que pueda. Ella aparece tanto en la serie de Bibi como en la de Benjamin Blümchen.


title: Bibi Blocksberg

text: Flauipaui es también una bruja, amiga de Bibi y Schubia. A ella le preocupa mucho su apariencia. Aunque es tierna y delicada, también puede ser temible. Su escoba se llama "Gaensebluemchen".


title: Bibi Blocksberg

text: Schubia Wanzhaar es una bruja punk. Su cabello es de color verde, largo y lo peina parado. Ella es muy alegre, pero también imprudente. Su escoba se llama "Kawakasi"


title: Bibi Blocksberg

text: Monika es amiga de Bibi. Ella no tiene una personalidad sobresaliente, es cuidadosa y un poco ansiosa.


title: Bibi Blocksberg

text: Es el único chico del grupo de amigos de Bibi. Es un genio con las computadoras, y sueña con ser un gran científico.


title: Bibi Blocksberg

text: A principios de los años 80s, la compañía Kiddinx compró los derechos de los personajes de Elfie para desarrollar la serie animada de Benjamin Blümchen. A principios de los 90s, se hizo el piloto de la caricatura de Bibi Blocksberg, "Las Brujas Existen", pero esa nunca fue mostrada en la televisión, sino que salió a la venta en DVD, junto con el resto de los capítulos. El proyecto fue retomado en 1997. A partir del episodio 15, la serie se hizo en coproducción con Dinamarca.


title: Bibi Blocksberg

text: El éxito de Bibi en Europa, la ha llevado a tener su propia revista desde 1997. La revista es una revista infantil con tips sobre moda, decoraciones, y juegos, y un cómic de Bibi, donde aparecen personajes que no aparecen en la serie.


title: Dracontium spruceanum

text: Jergón sacha (Dracontium spruceanum) es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las aráceas. La raíz es utilizada dentro de la medicina tradicional amazónica en Perú para el tratamiento de mordeduras de serpiente, abscesos con gusanos y hernias. Se caracteriza por sus propiedades antioxidantes e inmunomoduladoras.


title: Dracontium spruceanum

text: "Dracontium spruceanum" fue descrita como tal por primera vez por el botánico chino Guang Hua Zhu y publicada en "Novon" 6(3): 308 en 1996.


title: Dracontium spruceanum

text: Se utiliza como preventivo y antídoto ante la mordedura de serpientes en la amazonia de Perú y Colombia. Como preventivo, los cazadores ocainas participan en un ritual en donde, luego de pedir permiso y ayuda al espíritu de la planta, estos son azotados y su cuerpo restregado con las hojas de la planta, especialmente en las piernas. El ritual se utiliza también para las personas que van a permanecer varios días en la selva.


title: Dracontium spruceanum

text: Un estudio del 2006 liderado por una investigadora del Centro Nacional de Salud Intercultural en Lima ha verificado el extracto acuoso de "D. spruceanum" neutraliza la actividad letal de veneno de "Bothrops atrox" (llamada jergón en Perú).


title: Municipio de Méndez

text: El 1º de julio de 1866 se elevó la Congregación las Lajas a Villa de la Laja, a costa de los Municipios de Burgos y Reynosa, siendo su primer Presidente el C. Marcelino Serna. Posteriormente se cambió por el nombre que tiene actualmente en el año de 1869, para honrar la memoria del General Tamaulipeco Pedro José Méndez, militar (1836 – 1866).


title: Municipio de Méndez

text: La Parroquia de Nuestra Señora de Monserrat, construida en el siglo XIX, se localiza en la Calle de Juárez y Allende; la Presidencia Municipal del siglo XIX ubicada en la Calle Juárez.


title: Cayos Marquesas

text: Cayos Marquesas es un grupo de islas estadounidenses deshabitadas a unas 30 millas (50 kilómetros) al oeste de Key West, de 4 millas (6 km) de diámetro, y cubierta por los manglares. Son un área no incorporada del Condado de Monroe, Florida. Están protegidas como parte del Refugio Nacional de Vida Silvestre Key West. Las Marquesas fueron utilizadas para prácticas de tiro por el ejército en épocas tan recientes como el año 1980.


title: Cayos Marquesas

text: La superficie total, incluyendo la laguna, alcanza los 29,37 km². La superficie solo terrestre de acuerdo con la Oficina del Censo, es 6,58 kilómetros cuadrados (exactamente 6.579.703 m²), el área de agua 0,17 km² (165.744 m²), con una superficie total de 6,75 km² (6.745.447 m²).


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: Ignacio Hernando de Larramendi y Montiano (Madrid, 18 de junio de 1921 - Madrid; 7 de septiembre de 2001), fue un abogado, escritor y empresario español, conocido por haber sido el artífice del crecimiento y expansión internacional de MAPFRE. Ignacio Hernando de Larramendi ocupó desde 1955 a 1990 las máximas responsabilidades dentro de MAPFRE y se le cuenta entre los cien empresarios españoles más influyentes del siglo XX. Es también conocido por ser promotor y organizador de múltiples iniciativas relacionadas con la conservación y difusión del patrimonio cultural e intelectual español, hispanoamericano, portugués y brasileño, mediante el uso de las nuevas tecnologías. La Biblioteca Virtual de Polígrafos, que se sigue desarrollando hoy en día, es una buena muestra de esas inquietudes. De ideología carlista, es más conocido por su promoción de los estudios históricos sobre el tradicionalismo.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: Nació en el seno de una familia católica, de ascendencia vasca por ambas ramas. Era hijo de Luis Hernando de Larramendi, quien fuera abogado, escritor y político tradicionalista español, y de María de Montiano y Uriarte. Fue educado en su casa por una maestra particular hasta su ingreso en el Colegio de Nuestra Señora del Pilar de Madrid en 1932. Terminó sus estudios de bachillerato en 1937, en el colegio de Santa María de San Sebastián; en el verano de ese mismo año se alistó como voluntario en el Requeté Auxiliar de Fuenterrabía, ubicado en el Palacio de Miramar. En 1938 se integró junto a su hermano Luis —quién a pesar de ser menor en edad ya había tenido experiencia en el frente, habiéndose enrolado con nombre supuesto en las fuerzas sublevadas— en la Segunda Compañía de Radio Requeté de Campaña, y ya en 1938 en la Compañía de Tolosa del Tercio de San Miguel.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: Una vez finalizada la guerra se dedicó a sus estudios de Derecho que finalizó en 1941. Aprobó las oposiciones al Cuerpo Superior de Inspección de la Dirección General de Seguros, donde ejerció su actividad entre 1944 y 1952. En 1947 recibió el "Premio Marin Lázaro" por su trabajo "Los riesgos catastróficos en los seguros personales", en cuyo prólogo expresó sus puntos de vista sociológicos. Completó su formación sobre el seguro en diferentes estancias en Londres entre los años 1947 y 1951 que le permitieron conocer en profundidad el mundo del derecho laboral y el seguro anglosajón. A su vuelta publicó "Tres claves de la vida inglesa" (1952), donde recogió, entre otras cosas, su particular visión sobre la Lloyds Company. En 1952 abandonó la Dirección General de Seguros para incorporarse a la Delegación de Madrid de la "Royal Insurance Company."


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: En 1955 fue propuesto como presidente de una pequeña compañía de seguros, cercana a la quiebra, denominada Mutualidad de la Agrupación de Propietarios de Fincas Rústicas de España, que una vez relanzada y fortificada fue conocida por su acrónimo MAPFRE. Esta fecha supone el inicio de una nueva etapa profesional que terminaría por convertirle, tanto a él como a MAPFRE, en referentes mundiales del sector asegurador y financiero.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: Hernando de Larramendi gestiona de tal manera la empresa que logra sacarla de su crisis y la transforma en la primera compañía de seguros en España e Iberoamérica con presencia en 39 países. Actualmente la corporación empresarial agrupa varias empresas, entre las que destaca Corporación Mapfre, Mapfre Vida, Mapfre Seguros Generales y la matriz que hoy en día es Mapfre Mutualidad de Seguros, empresa líder en el seguro español.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: Las claves de esta transformación están en la creación de una estructura empresarial, diseñada en 1969, sobre la que se fueron introduciendo nuevos avances en años sucesivos. Su éxito estuvo basado en la formación de una red territorial de sucursales con directores y empleados en nómina; en la ampliación geográfica de estas sucursales y su descentralización, con direcciones generales regionales en lugar de delegados provinciales; en una ampliación de las actividades con la incorporación de otros ramos del seguro; y en la creación de nuevos servicios basados en el cliente. El mismo destacó la gestión de los recursos humanos como uno de sus aciertos, principalmente el código de conducta interno que introdujo, basado en el respeto mutuo, la transparencia y la integridad. Su preocupación por proporcionar información accesible y precisa le condujo al liderazgo tecnológico: MAPFRE fue la segunda empresa en España en introducir el télex y una de las primeras en adoptar técnicas de almacenamiento de datos digitales a gran escala.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: En 1950 se casó con Lourdes Martínez Gutiérrez (1924-2015), que según sus palabras fue "quién más ha influido en mi vida, no solo en aspectos personales sino en actividades en MAPFRE, que sin ella no hubiesen sido posibles", con quién tuvo 9 hijos.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: De acuerdo con su concepto de responsabilidad social corporativa, ya en la década de 1970 Larramendi participó en distintas iniciativas sin ánimo de lucro. En 1979 fue nombrado presidente de Acción Social Empresarial. Creó numerosas fundaciones: en 1975 creó la Fundación MAPFRE, con la intención de promover la seguridad en el trabajo y el apoyo en la recuperación de accidentes. Le siguieron la "Fundación Cultural MAPFRE Vida" (1988), la "Fundación MAPFRE América (1988)", la "Fundación MAPFRE Estudios (1989)", la "Fundación MAPFRE Medicina (1989)" y la "Fundación MAPFRE Guanarteme".


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: Una vez jubilado Larramendi dedicó el mayor esfuerzo a estas fundaciones, especialmente a la Fundación MAPFRE América. Su iniciativa clave fue el lanzamiento de "Colecciones MAPFRE 1492", un conjunto de 19 series dedicadas a un tema específico relacionado con la historia de Iberoamérica, como "Independencia de Iberoamérica", "Relaciones entre España y América" o "Lenguas y literaturas indígenas", entre otras. En suma, en estas "Colecciones MAPFRE 1492" se publicaron 245 títulos diferentes, escritos por 330 historiadores de 40 países. Otra iniciativa fue la reedición de documentos históricos y el patrocinio, junto a otras instituciones, de conferencias, coloquios y programas de americanistas internacionales, a menudo en colaboración con la UNESCO.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: En la década de 1990, Larramendi cofundó el "Instituto Histórico Tavera" (1991-1996) dedicado a la protección del patrimonio bibliográfico y documental de España, Portugal e Iberoamérica. A través de este instituto se realizaron una serie de proyectos de digitalización de archivos históricos, de iniciativas bibliográficas y referenciales, así como otras actividades dirigidas a archivos de diferentes instituciones civiles y eclesiásticas. En 1996 interviene activamente en la constitución de la "Fundación Histórica Tavera" (1996-1999), uno de cuyos resultados más conocidos en todo el mundo fue la colección digital "Clásicos Tavera". Esta colección se inició en 1997 con el objetivo de reproducir digitalmente, en soporte CD-ROM, las fuentes de referencia de especial relevancia para la historia de España e Iberoamérica, y se concluyó en 2005, habiendo publicado 79 discos con más de 1800 obras digitalizadas.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: Estas fundaciones quedaron integradas en la Fundación MAPFRE, mientras que las actividades de digitalización se transfirieron a la empresa creada por Larramendi específicamente para el desarrollo tecnológico de sus proyectos culturales que se denominó inicialmente "Centro de Publicaciones Digitales" y posteriormente DIGIBÍS.


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: En honor a su padre fundó en 1986 la Fundación Hernando de Larramendi, denominada tras el fallecimiento de Ignacio Hernando de Larramendi Fundación Ignacio Larramendi. Los últimos años de su vida estuvieron dedicados a esta fundación y a sus principales proyectos que se concretan en el apoyo al estudio de la historia del carlismo, mediante el Premio Internacional de Historia del Carlismo Luis Hernando de Larramendi, y en la Biblioteca Virtual de Polígrafos que implementada en los programas de la empresa DIGIBÍS son caso de estudio del W3C LLD y caso de estudio de Europeana


title: Ignacio Hernando de Larramendi

text: Ignacio Hernando de Larramendi publicó a lo largo de su vida numerosos artículos, mayoritariamente en revistas especializadas, además de los nueve libros citados más arriba en los que expuso su pensamiento religioso, político, sociológico y cultural, entre los cuales el más conocido fue "Así se hizo MAPFRE".


title: Shin'ya Shokudō

text: , también conocida en español como La cantina de medianoche, es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Yarō Abe. Trata sobre un restaurante nocturno, abierto desde la media noche hasta el amanecer, y sobre sus excéntricos clientes. El manga ha sido serializado en in "Big Comic Original" de Shogakukan desde 2006, con sus capítulos recopilados en 25 volúmenes "tankōbon" hasta agosto de 2022.


title: Shin'ya Shokudō

text: Fue adaptado a un drama de televisión japonés, dirigido por Joji Matsuoka y protagonizado por Kaoru Kobayashi como el Maestro, y se emitió durante tres temporadas de 2009 a 2014. Una película de acción real se estrenó en 2015. Netflix Japón produjo una cuarta temporada y una segunda película de acción en vivo en 2016, y una quinta temporada en 2019. La serie también se adaptó a una serie de televisión coreana, titulada "Late Night Restaurant", en 2015, y a una serie de televisión china en 2017.


title: Shin'ya Shokudō

text: "Shin'ya Shokudō" está escrito e ilustrado por Yarō Abe. El manga ha sido serializado en "Big Comic Original" de Shogakukan desde octubre de 2006. Shogakukan ha compilado sus capítulos en volúmenes tankōbon. El primer volumen fue publicado el 26 de diciembre de 2007. Al 31 de agosto de 2022 se han publicado 25 volúmenes.


title: Shin'ya Shokudō

text: Un drama de televisión japonés fue anunciado en agosto de 2009, protagonizado por Kaoru Kobayashi como el Maestro. La primera temporada de la serie duró 10 episodios de octubre a diciembre de 2009 en MBS, TBS y otras cadena. Una segunda temporada duró 10 episodios de octubre a diciembre de 2011. Una tercera temporada duró 10 episodios de octubre a diciembre de 2014. Una película de acción real también se estrenó el 31 de enero de 2015. En mayo de 2016, Netflix anunció que una cuarta temporada de 10 episodios se estrenaría en todo el mundo el 21 de octubre del mismo año. También anunciaron una segunda película de acción en vivo que se estrenó el 5 de noviembre del mismo año. Una quinta temporada de 10 episodios se estrenó en Netflix el 31 de octubre de 2019.


title: Shin'ya Shokudō

text: Una adaptación cinematográfica china, no relacionada con la serie de televisión china, fue dirigida por Tony Leung Ka-fai y lanzada en 2019.


title: Microgrado

text: En el ámbito de la Educación Superior, un microgrado, micro grado o micromaster es una credencial centrada en una disciplina profesional o de carrera específica. Por lo general, comprende una o más fuentes de experiencias educativas aceleradas. Los microgrados son una ejemplo único de Enseñanza Basada en las Competencias (CBE) que busca vincular la acreditación a conjuntos de habilidades específicas.


title: Microgrado

text: Las microcredenciales, incluyendo los microgrados, actúan como un indicador de los criterios y la demostración de las habilidades representadas por las mismas. Debido a que las credenciales se presentan en formato digital, pueden ser analizadas automáticamente para su verificación a través de la web y permiten un nivel más grande de granularidad que una transcripción tradicional en papel. Los microgrados cumplen con los criterios de los Datos Educativos Abiertos definidos por el Departamento de Educación de EE.UU.


title: Microgrado

text: Dentro de la jerarquía de credenciales educativas, los microgrados están considerados como "certificados" que requieren un nivel más bajo de compromiso y rigor que un programa de grado tradicional, pero jugando una función importante como credencial vocacional.


title: Microgrado

text: El advenimiento del microgrado es presentado por sus promotores como un desafío al actual modelo de grado, ya que concede a los estudiantes el uso de programas acelerados, gratuitos o de bajo coste para ganar credenciales directamente relacionadas con sus intereses y ambiciones profesionales.


title: Microgrado

text: Los microgrados y otras microcredenciales también son vistos como un sistema para facilitar y registrar el aprendizaje permanente. Un porcentaje significativo de estudiantes de microgrados son trabajadores adultos que buscan bien sea un cambio de carrera o un avance profesional.


title: Microgrado

text: En los últimos años,las plataformas MOOC han comenzado a expandir su oferta de microcredenciales como sustitutos viables, llegando incluso a ofrecer un modelo educativo mixto. Tales programas permiten a los graduados de los respectivos programas de microcredenciales tener un período de residencia reducido en las universidades tradicionales. Es el caso de universidades como el MIT, la cual comenzó admitiendo un primer lote de estudiantes de Administración de la cadena del suministro en un período de residencia de 5 meses, a través de su iniciativa de aprendizaje combinado en la plataforma edX con el lanzamiento de su programa Micromasters.


title: Ken Tyrrell

text: Robert Kenneth Tyrrell (3 de mayo de 1924, Surrey-25 de agosto de 2001, "ibídem"), más conocido como Ken Tyrrell, fue un piloto de automovilismo británico y el fundador de la escudería de Fórmula 1 Tyrrell Racing.


title: Ken Tyrrell

text: Tyrrell sirvió en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, tras lo cual se convirtió en comerciante maderero. En 1951 comenzó a competir al volante de un Cooper en Fórmula 3. Sin llegar a lograr ningún éxito importante, dejó de ser piloto en 1959 y se introdujo en el negocio de la competición gracias al negocio familiar, comenzando en la Fórmula Junior.


title: Ken Tyrrell

text: Tyrrell fue el responsable del descubrimiento de Jackie Stewart, quien corrió para su equipo en Fórmula Junior a mediados de los años 1960. Con la ayuda de Elf y Ford, Tyrrell alcanzó el sueño de entrar en la Fórmula 1 en 1968, como principal equipo de Matra International, en una unión entre el equipo de Tyrrell y fabricante francés de automóviles Matra.


title: Ken Tyrrell

text: Durante sus primeros años en la Fórmula 1, el "Tío" Ken, como era cariñosamente conocido, alcanzó la cima de su carrera. Sin embargo, la muerte del piloto François Cevert durante los entrenamientos del le afectó profundamente. En los años siguientes, Tyrrell fue bajando su rendimiento hasta convertirse en un equipo de media categoría, a pesar de tener en plantilla a talentos como Jody Scheckter, Ronnie Peterson y Patrick Depailler.


title: Ken Tyrrell

text: Tyrrel también intentó introducir nuevos conceptos en la F1. En 1976, el equipo Tyrrell creó un modelo, el P34, con la peculiaridad de que tenía seis ruedas, cuatro de ellas delanteras. El diseño de Derek Gardner llegó a lograr una victoria, pero finalmente fue abandonado cuando Goodyear se negó a fabricar los pequeños neumáticos que utilizaba el vehículo, ya que dificultaba su lucha contra otros fabricantes de neumáticos de F1.


title: Ken Tyrrell

text: A principios de los años 1980, la suerte de Tyrrell descendió al punto de no conseguir patrocinio. Tyrrell aún mantenía su buen ojo para el talento, trayendo a la F1 a los pilotos Michele Alboreto y Martin Brundle, si bien nunca intentó retenerlos. Sin los fondos adecuados, Tyrrell era el único que equipo con un motor Cosworth DFV en una época en que el resto de equipos había cambiado a motores turbo. Alboreto logró la última victoria de aquel motor en 1983, pero al año siguiente el equipo fue excluido del Campeonato debido a ciertos hechos que implicaban una violación en la normativa de pesos de los vehículos. Ken negó tales acusaciones y sintió que el equipo era excluido por negarse a utilizar motores más caros.


title: Ken Tyrrell

text: A principios de los años 1990, el control la escudería recayó en gran parte en sus hijos y en Harvey Postlethwaite. Durante aquella época, Jean Alesi logró dos segundas plazas, y el equipo logró liderar una carrera por última vez. El último podio conseguido fue en 1994, gracias a Mark Blundell, y el último punto lo logró Mika Salo en 1997.


title: Ken Tyrrell

text: En 1999, el equipo Tyrrell F1 fue adquirido por Craig Pollock y la British American Tobacco para crear la nueva escudería British American Racing. Ken Tyrrell no se mantuvo junto al equipo durante el último año de existencia del equipo debido a que Pollock insistió en contratar a Ricardo Rosset, quien Tyrrell creía inferior a otros pilotos disponibles, como Jos Verstappen y Norberto Fontana.


title: Ken Tyrrell

text: Ken Tyrrell falleció el 25 de agosto de 2001 en su casa en Surrey, a los 77 años de edad a causa de un cáncer.


title: Bogotá (desambiguación)

text: Etimológicamente también se puede referir a la expresión indígena chibcha "Muyquytá" que significa ""cercado fuera de la labranza"".


title: José Shaffer

text: José Alberto Shaffer (Córdoba, Provincia de Córdoba, Argentina; 16 de diciembre de 1985) es un ex-futbolista argentino. Jugaba de lateral izquierdo y su último equipo fue Victoriano Arenas, con el que disputó el campeonato de Primera C.


title: José Shaffer

text: Su padre, que se llama de igual modo, y se desempeña como director técnico en la provincia de Córdoba. De hecho, en el año 2008 fue ayudante de campo de Humberto Grondona en Talleres de Córdoba cuando militaba en la Primera B Nacional.


title: José Shaffer

text: Shaffer dio primeros pasos en la Escuela Presidente Roca, una institución que milita en una liga local, aunque con solamente 13 años viajó a Avellaneda para incorporarse a las inferiores de Racing Club. Su debut en la Primera se produjo el 25 de febrero de 2006 de la mano de Diego Simeone y nada menos que ante el clásico rival Independiente.


title: José Shaffer

text: Al no tener lugar en la plantilla de Racing, se fue cedido a préstamo al IFK Göteborg de la Primera División de Suecia en la recta final de la temporada 2007. Tras seis meses sin fortuna allí, volvió de su préstamo para asentarse como lateral izquierdo titular del equipo a base de buenas actuaciones. Tras dos buenas temporadas, Racing decidió venderlo al SL Benfica de la Primera División de Portugal para la temporada 2009-10. Un año después, regresó en calidad de cedido a Argentina para vestir los colores de Banfield (7 partidos) durante 2010, y luego de Rosario Central (10 partidos) en 2011.


title: José Shaffer

text: Para la temporada 2011-12 regresó a Portugal, pero esta vez firmó contrato con el União Leiria, donde consiguió mostrar un buen nivel, ganándose la titularidad y hasta aportando goles (15 partidos, 2 goles). El buen momento que pasaba el futbolista hizo que el Benfica volviera a tomarlo del préstamo, pero sufrió una lesión que lo mantuvo alejado de las canchas por un año.


title: José Shaffer

text: Luego de recuperarse, Talleres de Córdoba se hizo de sus servicios, regresando así nuevamente a la Argentina. En Talleres jugó 21 partidos, siendo una pieza importante para el equipo. Su buena tarea en Talleres generó un interés de Unión La Calera, con el que firmó contrato por 18 meses. En total jugó 16 partidos en la Primera División de Chile.


title: José Shaffer

text: En 2015, tras la finalización del contrato, el jugador quedó libre con el pase en su poder y Racing Club le permitió entrenarse con el campeón club hasta enero de 2016, para así poder evaluarlo.


title: José Shaffer

text: En 2016, arribó a Gimnasia y Esgrima de Mendoza para disputar el Torneo Federal A. Tras pasos por El Porvenir y Victoriano Arenas en la Primera C, en junio de 2019 decidió retirarse.


title: Marcelo Bravo

text: Marcelo Bravo (Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 10 de enero de 1985) es un exfutbolista argentino que jugaba en el club Vélez Sarsfield hasta que un problema cardíaco lo obligó a abandonar la actividad deportiva.


title: Marcelo Bravo

text: Jugó en Vélez Sársfield desde su debut en la Primera división argentina en 2003 hasta 2005 cuando tuvo que abandonar la práctica activa por detectársele una hipertrofia cardiovascular. Durante su breve carrera profesional fue campeón del Torneo Clausura 2005 con Vélez, donde fue habitual titular y marcó goles muy importantes, y participó del Sudamericano Sub-20 jugado en Colombia en 2005 con la Selección Argentina Sub-20. Su último partido profesional fue ante Gimnasia L.P. donde convirtió uno de los goles en la victoria de Vélez 6 a 0. En total disputó 50 encuentros y marcó 5 goles.


title: Marcelo Bravo

text: Desde que se conoció su enfermedad Bravo pasó a integrar el cuerpo técnico de Miguel Ángel Russo en Vélez y reconoció que le agradaría ser director técnico en un futuro.


title: Marcelo Bravo

text: En una entrevista concedida en 2007 para Página/12 dijo: "Sé que mi etapa como futbolista es una cosa pasada, pero confieso que aún mantengo una mínima esperanza de que la ciencia avance y pueda encontrar una solución. Tengo sólo 21 años y con la rapidez con la que avanza la ciencia, uno no sabe lo que puede llegar a pasar, por ejemplo, de acá a tres o cuatro años".


title: Alles

text: Alles es una parroquia del concejo asturiano de Peñamellera Alta (España), y un lugar de dicha parroquia.


title: Alles

text: El lugar de Alles, capital del concejo de Peñamellera Alta, es la única población de la parroquia de Alles.


title: Alles

text: La parroquia de Alles tiene una superficie de 19,41 km² y una población INE 2010 de 184 habitantes (97 varones y 87 mujeres).


title: Alles

text: En el pueblo se puede destacar la iglesia barroca de San Pedro (siglo XVIII). A las afueras están los restos de San Pedro de Plecín. Se halla también la torre de Lombero, restos de un torreón defensivo medieval, reformado en 1646 por Domingo de Mier y Trespalacios.


title: Play-N-Skillz

text: Play-N-Skillz es un dúo de rap argentino y venezolano, formado por los hermanos Juan "Play" Salinas y Oscar "Skillz" Salinas, que nacen en el área de Irving, en Dallas, Texas.


title: Play-N-Skillz

text: Además de ser músicos, son más conocidos como productores, habiendo trabajado con artistas de Swishahouse como lo son Lil' Flip, 50 Cent, Three Six Mafia, Blast, Chamillionaire, Bone Thugs-N-Harmony, Adina Howard, Phar East, Bun B de UGK, Young Noble, Petey Pablo, Lil Jon, Mannie Fresh, Young Chris, Paul Wall, Pitbull, Big Tuck, Frankie J, Akon, Gemini, Daddy Yankee, Yandel, Snoop Dogg, Steve Aoki y David Guetta, entre otros.


title: Play-N-Skillz

text: Hicieron su debut como cantantes en el año 2003 con la canción “Texas 2 the world”, la cual también produjeron. En el 2004 produjeron el álbum de Lil' Flip “U Gotta Feel Me” y, en el 2005 el tema “Ridin” de Chamillionaire. Ese tema le valió al dúo la certificación de cuádruple platino y a ganar su primer GRAMMY (Mejor Interpretación de Rap - Dúo o Grupo), además de posicionarse en el top del chart de Billboard.


title: Play-N-Skillz

text: Cuatro años más tarde, en el 2008, produjeron “``Tha Carter III” de Lil Wayne el cual ganó el GRAMMYs a Mejor Álbum de Rap y contenía la exitosa canción: “Got Money”. Con base en eso, el dúo también colaboró con Hilary Duff, teniendo participación en el remix de “With Love”.


title: Play-N-Skillz

text: En el 2009 trabajaron junto a David Guetta escribiendo la canción “Where Them Girls At” tema que contó con la colaboración de Nicky Minaj y Flo Rida. Además de colaborar escribiendo y produciendo diversos temas musicales, Play-n-Skillz formaron parte del tour mundial de LMFAO visitando países como Australia, Dubái y diversas regiones de América Latina.


title: Play-N-Skillz

text: Años después, en el 2015, el dúo realiza su primera colaboración junto a Daddy Yankee (siendo además su primera colaboración de música en español) en la canción “Not a Crime” (“No es ilegal”).


title: Play-N-Skillz

text: En el 2016 el dúo de productores grabó una nueva versión de la canción “Si una vez”, de la cantante texana Selena con colaboraciones junto a Leslie Grace, Wisin y Frankie J. La canción llegó a ser doble platino en streaming. Todas estas colaboraciones los llevó a firmar su primer contrato como artistas con Charles Chavez Latium Entertainment JV con Sony Music Latin.


title: Play-N-Skillz

text: A partir del contrato firmado con Sony Music Latin, el dúo procedió a grabar canciones como “Cuidado”, feat. Yandel y Messiah, “Azukita”, con Steve Aoki, Elvis Crespo y Daddy Yankee, con quien también grabaron “Con calma”, tema que llegó a ser número uno en 33 países, y se apoderó del primer lugar de Hot Latin Billboard por 15 semanas, además de haber producido “Llegaste tú” de CNCO feat. Prince Royce.


title: Play-N-Skillz

text: Además de incorporarse como productores de música en español, grabaron junto al grupo coreano de K-pop VAV la canción titulada “Give me More” junto a de La Ghetto.


title: Play-N-Skillz

text: En el 2019 se asociaron a CTM Music Publishing para crear una editora independiente y a través de campamentos musicales descubrir nuevos talentos (escritores, productores y artistas).


title: John Flaxman

text: John Flaxman (6 de julio de 1755, York - 7 de diciembre de 1826) fue un escultor, ilustrador y dibujante inglés. Tuvo un papel muy destacado en el movimiento neoclásico en Inglaterra.


title: John Flaxman

text: En el período entre 1775 a 1787 realizó para el reputado ceramista Josiah Wedgwood delicados relieves decorativos, inspirados en vasos y vasijas griegas y romanas. Desde 1787 hasta 1794 Flaxman vivió en Roma, donde produjo excelentes dibujos con gran fineza en sus líneas de temas épicos de los poemas de Homero la "ilíada" y la "Odisea" (1793).


title: John Flaxman

text: Regresó a Londres en 1794, realizando notables ilustraciones del antiguo dramaturgo griego Esquilo y una serie inspirada en el "Infierno" de Dante.


title: John Flaxman

text: También esculpió numerosos monumentos, entre los que se destacan el de William Murray, Primer earl de Mansfield (1801; en la Abadía de Westminster).


title: Numb/Encore

text: «Numb/Encore» (en español, Insensible/Repetición) es una canción interpretada por la banda californiana de nu-metal, Linkin Park, y el rapero Jay-Z. Este tema pertenece al álbum mashup grabado entre ellos dos, llamado Collision Course, lanzado en 2004. Fue lanzada como el primer sencillo en el mismo año, combinando la canción "Encore" de Jay-Z —tomada de su álbum del 2003, The Black Album— y la canción "Numb" de Linkin Park —tomada de su álbum del 2003, Meteora—. Este es uno de los dos sencillos que lanzó el álbum, además de "Dirt Off Your Shoulder/Lying From You".


title: Numb/Encore

text: Este sencillo rompió el récord en la lista de sencillos más importantes del Reino Unido, al permanecer el mayor tiempo posible en el "top 20" sin alcanzar nunca el "top 10". "Numb/Encore" ganó el premio de Mejor Colaboración de Rap de los Premios Grammy en 2006. En el programa se hizo la interpretación de la canción, durante la cual Paul McCartney hizo una aparición sorpresa y subió al escenario para hacer un dúo con Chester Bennington de la canción "Yesterday" de The Beatles, de la cual McCartney fue el compositor. "Yesterday" reemplazó a "Numb" después del primer verso rapeado de la canción (Curiosamente, Jay-Z también tiene un álbum en colaboración con The Beatles, titulado The Grey Album).


title: Numb/Encore

text: El videoclip de "Numb/Encore", dirigido por Kimo Proudfoot, es una interpretación en vivo de la canción, en "The Roxy" junto a imágenes del detrás de escena del álbum, en blanco y negro. La mayoría de estas escenas, pueden verse en el DVD de Collision Course. El vídeo para la canción fue nominada para los premios MTV VMA Viewer's Choice en julio de 2005.


title: Yehud

text: Yehud () es una ciudad en el Distrito Central de Israel que forma parte del municipio conjunto de Yehud-Monosson. En 2007, la población de la ciudad era de aproximadamente 30.000 habitantes (incluida Neve Monosson, ver más abajo).


title: Yehud

text: La historia de Yehud se remonta a miles de años, con su primera mención en la Biblia en . Más tarde fue llamado "Iudaea" por los romanos. Durante las épocas del califato árabe y otomana, se la conocía como "Al-Yahudiya", y los censos mostraban que su población era enteramente árabe y musulmana. Durante los siglos XVIII y XIX, el área pertenecía al Nahiyeh (subdistrito) de Lod que abarcaba el área de la actual ciudad de Modi'in-Maccabim-Re'ut en el sur hasta la actual ciudad de El'ad en el norte, y desde las estribaciones en el este, a través del valle de Lod hasta las afueras de Yafo en el oeste. Esta zona albergaba a miles de habitantes en unas 20 aldeas, que tenían a su disposición decenas de miles de hectáreas de tierras agrícolas de primera calidad.


title: Yehud

text: En 1932, durante el mandato británico, Yehud pasó a llamarse "Al-'Abbasiyya", supuestamente porque sus habitantes árabes no querían que su nombre se relacionara con el pueblo judío. El nuevo nombre recordaba a un jeque llamado al-ʽAbbas que fue enterrado en la ciudad, al tiempo que también aludía al califato abasí.


title: Yehud

text: En junio de 2011, los funcionarios de la ciudad anunciaron que emprenderían un proyecto de construcción masivo para replicar la plaza del casco antiguo de la ciudad suiza de Lugano en el centro de Yehud, para revitalizar el comercio y el turismo. La réplica estará repleta de columnas y columnatas neoclásicas. Este proyecto estaba programado para ser terminado en el otoño de 2016; finalmente abrió a principios de 2018.


title: Yehud

text: En 2003, se formó el municipio de Yehud-Monosson para brindar servicios municipales a Yehud y la comunidad vecina de Neve Monosson (2600 habitantes). Según los términos de la fusión, Neve Monosson mantiene un alto nivel de autonomía bajo la Administración Local de Neve Monosson ("minhelet"). La administración local de Neve Monosson recibió el estatus de municipio como distrito autónomo ("vaad rova ironi") por parte del Ministro del Interior en 2005 como condición del plan de fusión. El resultado es que el municipio de Yehud-Monosson funciona prácticamente como el municipio de Yehud y, al mismo tiempo, proporciona los servicios municipales obligatorios básicos a Neve Monosson.


title: Yehud

text: Según CBS, en 2001 la composición étnica de la ciudad era uniformemente judía. Ver Grupos de población en Israel. Según CBS, en 2001 había 10.500 hombres y 11.100 mujeres. La población de la ciudad estaba dispersa, con 33,4% de 19 años o menos, 16,1% de 20 a 29, 19,9% de 30 a 44, 18,8% de 45 a 59, 2,9% de 60 a 64 y 8,8% 65 años de edad o más. La tasa de crecimiento de la población en 2001 fue del 2,6%.


title: Yehud

text: Yehud sirve como base de la gran compañía Africa Israel Investments propiedad mayoritaria de Lev Leviev.


title: Yehud

text: La sala de control de SpaceIL está en Yehud. Desde esa base, SpaceIL gestiona las operaciones del módulo de aterrizaje Bereshit.


title: Yehud

text: Según CBS, hay 10 escuelas y 5.159 estudiantes en la ciudad. Están repartidos, como 6 escuelas primarias y 2.252 estudiantes de primaria, y 5 escuelas secundarias y 2.907 estudiantes de secundaria. El 54,2% de los estudiantes de 12.º grado tenían derecho a un certificado de matriculación en 2001.


title: Yehud

text: Fútbol: Hapoel Yehud pasó varias temporadas en la primera división del fútbol israelí a finales de los 70 y principios de los 80, y ganó la Copa del Estado en 1982. Sin embargo, después de varios descensos, el club se retiró en 1998. Un nuevo club, Hapoel Ironi Yehud, se estableció en 2004 y actualmente juega en la Liga Gimel. (3.ª. División)


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Man on the Moon: The End of Day (en español: "Hombre en la Luna: el final del día") es el álbum debut del rapero estadounidense Kid Cudi, lanzado el 15 de septiembre de 2009 bajo el sello discográfico GOOD Music.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Es un álbum conceptual que siguió al lanzamiento de su primer "mixtape", "A Kid Named Cudi", lanzado en 2008. La producción de este álbum tuvo lugar desde 2007 hasta 2009 y fue llevada a cabo por varios productores discográficos, incluyendo a Cudi, Kanye West, Emile Haynie, Plain Pat, No I.D., Dot da Genius y Jeff Bhasker, entre otros.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" contó con tres sencillos —«Day 'n' Nite», «Make Her Say» y «Pursuit of Happiness»— que tuvieron éxito en las listas de canciones, especialmente el primero, que se convirtió en un sencillo certificado de platino en los Estados Unidos. Para darle más promoción al álbum, Cudi hizo giras con Asher Roth y Lady Gaga. Al momento de su lanzamiento, "Man on the Moon: The End of Day" recibió reseñas positivas de la mayor parte de los críticos musicales, quienes lo elogiaron por su composición musical y su enfoque original para ser una grabación de hip hop. Además de haber sido incluido en la lista de los mejores álbumes del año por los críticos musicales, recibió tres nominaciones a los premios Grammy.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: El álbum debutó en la cuarta posición tanto en la lista del "Billboard 200" como en la de "Top Rap Albums" de la revista "Billboard" y vendió más de 104 000 copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. Más tarde se convirtió en un álbum de oro certificado por la Recording Industry Association of America (RIAA), ya que sus ventas excedían las 500 000 copias en su país de origen. Sin embargo, el álbum no fue tan exitoso comercialmente fuera de Estados Unidos y alcanzó por lo general su posición más alta en las listas por debajo del quincuagésimo lugar.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de de la revista "Rolling Stone", ocupando el puesto 459.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Según Allmusic, poco después de haberse anunciado que Cudi lanzaría "Man on the Moon", el álbum «entró de lleno en la categoría de "muy esperado"». Antes de que el álbum fuera consentido por Universal Motown y GOOD Music, Cudi ya había trabajado coescribiendo cuatro de los temas de "808s & Heartbreak", el cuarto álbum de estudio de su mentor y compañero de rap Kanye West. Cudi dijo que sin esos éxitos musicales, "Man on the Moon: The End of Day" no habría sido aceptado por ninguna discográfica importante. Cudi, quien se convirtió en colaborador y protegido de West, esperaba que su álbum, próximo a lanzarse, le mostrara a la gente que tenía voz propia y eso le permitiera distinguirse. Originalmente se esperaba que el álbum se titulara "Man on the Moon: The Guardians"; sin embargo, el 24 de mayo de 2009 Cudi confirmó que cambiaría el subtítulo por «The End of Day». Planeaba hacer de este álbum el primero de una trilogía, donde la próxima entrega se titulara "The Ghost and the Machine". El título "Man on the Moon" se inspira parcialmente en el comediante Andy Kaufman.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Antes del éxito de «Day 'n' Nite», el rapero había dicho que no pensaba mezclar jamás la política o el humor con el contenido de sus letras. Tras darse cuenta del poder de su voz, decidió hacer canciones únicas e importantes, por lo que se concentró en el mensaje más que en la creación de música vana. Comentó que hasta ese momento su "modus operandi" «era simplemente: "Oye, estoy haciendo estos temas que suenan bien y tengo pocos mensajes en ellos"» pero aun así mantenía su estilo. Aunque Cudi tenía un mensaje para cada canción, eligió evitar el uso de letras confusas, puesto que no quería escribir material que él normalmente no diría o usaría en la vida real. Consideraba que ser auténtico con uno mismo era muy importante. Dijo, además: «No hablo como un maldito "nerd", hablo como un tipo común y corriente».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Compuso «Day 'n' Nite» luego de la muerte de su tío. Los dos estaban peleados y no se hablaban desde que su tío lo echara de la casa sin que Cudi pudiera encontrar otro lugar donde vivir. Ofendido, Cudi nunca se disculpó con él hasta su muerte, de lo cual ahora se lamenta. Otras canciones en el álbum ayudan a explicar partes de ese sencillo. En el 2007, Drake, uno de los primeros simpatizantes de Cudi, había mostrado interés en hacer un "remix" oficial de la canción con él. Sin embargo, Cudi no quiso ya que no estaba interesado en trabajar con personas que estuvieran en «la misma esfera creativa» que él y porque estaba en medio del proceso de creación de sus propias obras. Al iniciar cuarto grado, y cada vez más estresado por la muerte de su padre cuando apenas tenía once años, Cudi comenzó a soñar sobre su propia muerte, normalmente en un accidente automovilístico. Todas estas cosas las canalizó en su material. Hablando con la revista "BlackBook" en mayo de 2009, Cudi comentó sobre el contenido del álbum:


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" es un álbum conceptual compuesto por una serie de temas autobiográficos de carácter oscuro y deprimente, los cuales se separan en cinco actos que giran en torno a «Day 'n' Nite» en una trama misteriosa. Un crítico resumió que la historia habla de «[un] tipo solitario [que] se sienta en su habitación y sueña con el éxito. Usa drogas para calmar sus miedos y eludir los terrores de la noche. Finalmente se le reconoce como la celebridad que él sabía que era y vive una vida de superestrella... o quizás simplemente está soñando con esa etapa de su vida y estamos siendo testigos de cómo son sus sueños». Según Cudi, se tuvieron que agregar más canciones animadas para que los oyentes no sintieran que estaban escuchando un «álbum para cortarse las venas». Otro crítico señaló que en "Man on the Moon: The End of Day", Cudi no rapea ni canta si no que «va intrigando mediante una tercera forma: una especie de conversación suelta y confusamente melódica». Entre los músicos colaboradores se encuentran West, Ratatat y MGMT, entre otros, mientras que Common se encarga de narrar el álbum. En cuanto a las letras, Cudi rapea sobre la ansiedad y sus frecuentes pesadillas.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Las primeras dos canciones son una introducción sobre el rapero y sus problemas. Hay un lúgubre monólogo interno acerca del éxito, la falta de él y los conflictos internos de Cudi, donde les da la bienvenida a los oyentes diciéndoles que se encuentran en sus sueños. En «Soundtrack 2 My Life», un tema más atrevido, Cudi declara que «esta es la banda sonora sobre [su] vida». Allí plantea que su familia no notaba su tristeza y que él no estaba bien desde la muerte de su padre. El tercer tema, que es parte de la segunda mitad de la introducción, tiene un estilo como del espacio exterior, en parte por el "sampling" del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark que se utiliza, que muestra la disposición de los raperos por experimentar.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: A continuación de los tres temas introductorios, hay otra sección de tres canciones donde Cudi se encierra en su mundo solitario. Al igual que su estado, la música es apropiadamente oscura. Este capítulo del álbum es la sección de la marihuana, mientras que más adelante el rapero está bajo psicodélicos. Son abundantes las referencias a ambas drogas durante la grabación, pero esta última sección mantiene «la cualidad de ciega al mundo de la primera». Son canciones íntimas, donde el tema a tratar es el estado de ser en la mente del rapero.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: «Day 'n' Nite» es el punto de inflexión, en el cual se pasa del gris tema de la soledad a la vitalidad. Entre las canciones más alegres está «Enter Galactic (LoveConnection Part 1)», un «himno disco alucinante», que se inspira en una vez que el rapero y una amiga comían hongos mientras escuchaban a The Postal Service juntos. «Make Her Say» incluye un fragmento del muy exitoso tema «Poker Face» de Lady Gaga, así como estrofas cantadas por West y Common. Toma el estribillo pícaro y travieso de Gaga y lo convierte en una referencia poco refinada sobre el sexo oral para hacerlo «un sencillo súper pegadizo y con miras al futuro». En «Cudi Zone», asemeja el estilo de André 3000. El último tema de "Man on the Moon: The End of Day" es «Up Up and Away», un himno sobre el escape con el uso de drogas. A diferencia de otra música con el tema común de las drogas como medio para escapar de realidades desagradables, esta canción trata sobre liberarse de la dura realidad de la propia mente y corazón.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: El primer tema del álbum lanzado como sencillo fue «Day 'n' Nite», el cual fue un éxito comercial. Luego de debutar en la posición número noventa y ocho, logró llegar a la tercera posición del "Billboard Hot 100", y se convirtió en la canción más exitosa de Cudi en esa lista. Alcanzando la segunda posición tanto en la lista del Reino Unido como en la de Bélgica, «Day 'n' Nite» también llegó al "top 10" en las listas de sencillos en Francia y al "top 20" en Irlanda, Alemania y Australia. Se convirtió en un sencillo de platino certificado por la Recording Industry Association of America (RIAA), ya que en julio de 2009 logró más de un millón de descargas digitales pagas en Estados Unidos. Aunque Cudi agradecía la oportunidad de hacer un video para «Day 'n' Nite» y disfrutaba del concepto general de ello, al final se sintió decepcionado porque la mayoría de sus ideas se ignoraron y no se añadieron a la grabación. Cuando vio el producto terminado por primera vez, afirmó haber aportado críticas pero estas no se tomaron en cuenta. El rapero entonces decidió hacer otro video para la canción, el cual fue dirigido por el artista y director francés So Me.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: A pesar de que Cudi declaró que tenía planeado lanzar «Sky Might Fall» como el segundo sencillo de "Man on the Moon: The End of Day", no fue sino «Make Her Say» el elegido. Comparado con su sencillo anterior, «Make Her Say» fue menos exitoso en las listas musicales y logró como máximo la decimoctava posición en la lista de sencillos de Bélgica. Se grabó un video de este sencillo bajo la dirección de Nez Khammal, utilizando un efecto de pantalla dividida para crear la ilusión de que los tres artistas —Cudi, Kanye West y Common— habían sido filmados en el mismo lugar. En realidad, cada uno grabó sus escenas individuales en costas opuestas de los Estados Unidos: Common y Cudi fueron filmados en la ciudad de Nueva York mientras que West en Los Ángeles. El tercer y último sencillo fue «Pursuit of Happiness», lanzado el 25 de enero de 2010. Este logró llegar a la posición número cincuenta y nueve del "Billboard Hot 100" y su posición más alta fue la número cuarenta y uno en la lista de sencillos en Australia.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Al principio Cudi sostuvo que «no llamaría la atención hasta que saliera su álbum para evitar un "hype" innecesario». Pese a esta afirmación, entre julio y agosto de 2009 realizó una gira con el rapero Asher Roth. En octubre de ese mismo año, tocó todos los sencillos de su álbum en el festival de música The Ulalume en Maryland.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: El rapero también realizó una gira con Lady Gaga como telonero durante la primera etapa de The Monster Ball Tour en América del Norte en 2009, donde él cantaba junto a Gaga el tema «Make Her Say». Menos de un mes más tarde, y poco después de un altercado con un miembro del público en Vancouver, se anunció que debido a problemas con los tiempos Cudi decidía dejar la gira. Una declaración oficial suya decía: «Kid Cudi ha decidido tomarse un descanso anticipado de la gira Monster Ball de Lady Gaga, a fin de organizar su calendario en lo que respecta a la grabación de su próximo álbum y sus responsabilidades de actuación. Cudi no quiere decepcionar a sus fans y seguirá con las fechas de sus conciertos individuales en diciembre y a lo largo del mes de enero». No obstante, en la edición de octubre/noviembre de la revista "Complex", el rapero afirmó que lo habían echado de la gira: «¿Ella va a echarme de la gira porque no quiere ese tipo de energía negativa en sus conciertos? ¿En serio? Nunca le hice nada a esa chica».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" recibió reseñas positivas de la mayoría de los críticos musicales. En Metacritic, donde se asigna una calificación numérica a partir de las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió un promedio de 71 sobre 100, basado en quince críticas, lo cual indica «reseñas favorables en general». "The Boston Globe" elogió la singularidad experimental del álbum: «Es transportador, audaz y ridículamente intrigante aunque solo sea porque es muy diferente» y lo llamó «un álbum en su propia órbita». Alabando «la imagen introspectiva, el oído para la melodía y el gusto ecléctico en los ritmos» de Cudi, el crítico musical de "Entertainment Weekly", Simon Vozick-Levinson, otorgó al álbum una calificación de A- y afirmó que «Cudi resulta ser lo más raro del fenómeno del rap: un advenedizo publicitado exageradamente quien de verdad representa una prometedora fase nueva en la evolución del género».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: En su crítica para el "blog" de música de "Los Angeles Times", Ann Power consideró a "Man on the Moon: The End of Day" un «estreno sobresaliente» cuyo "sampling" y «airosa mezcla» ayudan a que las canciones sorprendan a los oyentes. Sin embargo, también comentó que «un elemento demasiado constante, por desgracia, es la voz de Cudi». David Jeffries de Allmusic le dio al álbum una calificación de 4 sobre 5 estrellas, mientras que señaló en su crítica que «este primer lanzamiento oficial es un álbum que llega al alma y puede requerir más paciencia que otro debut cualquiera. Además, el frío y complicado "Man on the Moon" perfecciona al hip-hop de ritmo futurista y sombrío que Kanye ideó un año atrás y recompensa al oyente con una devolución totalmente alucinante». Por otra parte, Steve Jones, escritor de "USA Today", le dio la calificación más alta con 4 sobre 4 estrellas, y el crítico de música de "Chicago Tribune", Greg Kot, lo calificó con 3,5 de 4 estrellas y afirmó que el álbum tenía potencial para hacer girar cabezas así como para «asaltar las listas».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Paul Schrodt, crítico de Slant Magazine, observó que el álbum intentaba tener «tanto una plataforma pop más grande como credibilidad independiente». Escribió que «Make Her Say» tenía uno de los estribillos más atrevidos del año y expresó que las estrofas de Cudi «son demasiado buenas para ser ignoradas» siempre y cuando no se las tome muy en serio. El periodista Michael Menachem de la revista "Billboard" declaró que "Man on the Moon: The End of Day" «no era para nada una grabación de hip-hop tradicional» y afirmó que «el lanzamiento [de Cudi] está hecho con confianza de una manera poética e ingeniosa». Ian Cohen de Pitchfork Media criticó negativamente al álbum, puesto que encontró frustrante que se sintiera más como un intento fallido que como una «propuesta imposible». Luego señaló que Cudi mancha en gran parte sus estrofas con un «gorjeo desafinado» que se salva gracias al Auto-Tune, el cual remarcó que ya sería «lo suficientemente molesto por su propia cuenta» si no fuera por las frecuentes «letras espantosamente aprobadas que te sacudirán con agudas punzadas de vergüenza».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: En una crítica variada en gran parte, Jon Caramanica de "The New York Times" expresó su asombro ante la honestidad emocional que se incluía en las letras de Cudi pero sintió que su moderado desempeño vocal disminuía su presencia en el álbum. Escribió que la grabación «es una oportunidad perdida, colosal y difícil de explicar, mal encaminada si es que en realidad está encaminada en lo más mínimo». Citando a los temas «Solo Dolo» y «Cudi Zone» como los más «atractivamente escalofriantes» y con una interpretación vocal compleja, desde su punto de vista general del álbum, Caramanica consideró que el resto de las canciones carecían de esa vivacidad e impulso y reducían a Cudi a una «insignificancia gaseosa». Jody Rosen, la crítica musical de la revista "Rolling Stone", tuvo una reacción variada sobre "Man on the Moon: The End of Day". A pesar de comentar que la música era interesante y la angustia de Cudi auténtica, concluyó que a su rap le faltaba inspiración.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: El 23 de septiembre de 2009, el álbum debutó en la cuarta posición del "Billboard 200" y vendió 104 000 copias en su primera semana de lanzamiento, por detrás de "The Blueprint 3" de Jay-Z, "I Look to You" de Whitney Houston y "The Resistance" de Muse. El álbum también figuró y alcanzó la misma posición en la lista Top Rap Albums de "Billboard". No logró alcanzar posiciones más altas en esas listas y más tarde fue superado por el álbum de estudio posterior, "" (2010). "Man on the Moon: The End of Day" también estuvo en el "top 10" de la lista de "Top R&B/Hip-Hop Albums". En la lista de fin de año del "Billboard 200" de 2009, "Man on the Moon: The End of Day" se encontraba listado en el número ciento cincuenta y siete.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Tras un año de su lanzamiento, en noviembre de 2010, "Man on the Moon: The End of Day" fue certificado de oro por la RIAA por vender más de 500 000 copias en los Estados Unidos, la cual es su única certificación. En el Reino Unido, ocupó la posición ciento diecinueve en la lista de álbumes, y de nuevo no alcanzó una mejor posición que esa pero tuvo una mejor actuación en la lista de R&B, donde llegó a la octava posición. En Francia debutó en la posición número cincuenta y seis y no mejoró esta marca. Luego de estar en la lista cinco semanas consecutivas, salió de ella en octubre de 2009. "Man on the Moon: The End of Day" también alcanzó el puesto cincuenta y seis en la lista de álbumes en Suiza. En la lista de Australia, al inicio de la semana del 28 de septiembre de 2009, el álbum logró su posición máxima en el puesto número ochenta y cinco.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" fue nombrado «Mejor álbum de hip hop del 2009» y uno de los mejores álbumes debut del año por "Entertainment Weekly". Gracias a su «tema clave», «Day 'n' Nite», Cudi también fue, para esta revista, una de las cinco nuevas estrellas del año. Llamándolo un «álbum maravillosamente extraño», James Montgomery de MTV colocó a "Man on the Moon: The End of Day" en la posición diecinueve de los veinte mejores álbumes del 2009. Dicho crítico mencionó las colaboraciones de otros artistas en el álbum y la narración detallada de este por parte de Common como algunas de las razones para su inclusión en la lista. También fue el «Mejor álbum del 2009» para la revista "Complex". Antes de su lanzamiento oficial como sencillo, «Pursuit of Happiness» aparecía en el puesto decimoquinto de la lista de «Mejores 25 canciones del 2009» de Montgomery, y «Day 'n' Nite» estaba en la posición decimoquinta en la lista de las «mejores 25 canciones del 2009» de "Rolling Stone". Dos sencillos de "Man on the Moon: The End of Day" estuvieron nominados en la . «Day 'n' Nite» recibió nominaciones tanto para «Mejor canción de rap» como para «Mejor interpretación solista de rap», mientras que «Make Her Say» lo hizo en la categoría de «Mejor interpretación de rap por un dúo o grupo». El primer sencillo también fue nominado para dos BET Hip Hop Awards y un Urban Music Awards. La versión «Crookers Remix» de «Day 'n' Nite» hizo que Cudi recibiera su primer y único Beatport Music Award.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" fue lanzado el 15 de septiembre de 2009 por los sellos discográficos Dream On, GOOD Music y Universal Motown. En total, la duración del álbum es de 58:31. Su versión de lujo incluyó tres canciones adicionales, las cuales ya se encontraban en su mixtape "A Kid Named Cudi".


title: Tania Madriaga

text: Tania Isabel Madriaga Flores (Santiago de Chile, 1972) es una socióloga y política chilena, integrante de la Convención Constitucional en representación del distrito n° 7 desde julio de 2021.


title: Tania Madriaga

text: Nació en 1972 en la toma de terreno “Nueva Habana”, en Santiago de Chile. En 1979, con siete años, salió al exilio y llegó a la ciudad de Amberes en Bélgica, luego a La Habana en Cuba. Volvió a Chile en el año 1986 y desde el año 2017 vive en Valparaíso.


title: Tania Madriaga

text: Estudió sociología en la Universidad de Concepción y realizó un magíster en ciencias sociales en la Universidad de Chile.


title: Tania Madriaga

text: Se desempeñó como colaboradora del alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp, trabajando como directora de la Secretaría de Planificación Comunal. Al igual que el jefe comunal fue militante de Convergencia Social, partido al que renunció en noviembre de 2019.


title: Tania Madriaga

text: Asumió como vicepresidenta adjunta de la Convención Constitucional el 6 de septiembre de 2021, luego de la renuncia de Rodrigo Rojas Vade a dicho cargo el día anterior, luego que se revelara que mintió sobre su enfermedad y no posee cáncer. Madriaga fue nominada dado que fue la acompañante de Rojas Vade en la postulación para la vicepresidencia ya que estas debían cumplir con el criterio de paridad de género. Dos días después, Madriaga informó que decidió no continuar como vicepresidenta adjunta.


title: Tania Madriaga

text: El 21 de septiembre anunció su renuncia al grupo «Pueblo Constituyente», pasando a conformar el Grupo Mixto de la Convención Constitucional.


title: Villafañe (apellido)

text: Villafañe es un apellido toponímico derivado del pueblo de Villafañe, en la provincia de León, España. Su genearca es, tal vez, el hidalgo burgalés Álvar Fáñez (Burgos, 1034 - Segovia. 1114), primo hermano de El Cid Campeador y capitán del rey de León (1065-1072, 1072-1109) y Castilla (1072-1109) Alfonso VI, que se destacó en la reconquista y repoblación de las tierras ocupadas por los reinos taifas.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Joaquín María Carlos José Camargo Gómez, (Estepa, Sevilla, 4 de marzo de 1866 - Buenos Aires, Argentina, 17 de julio de 1929), conocido como «El Vivillo», fue un famoso bandolero español, considerado como el penúltimo de esta raza de bandidos y forajidos que actuaron en las sierras andaluzas durante la primera mitad del siglo XX.


title: Ofelia, enamorada

text: Ofelia, enamorada es el capítulo veinte de la de la serie de televisión argentina "Mujeres asesinas". Este episodio se estrenó el 29 de noviembre de 2005.


title: Villafañe (apellido)

text: Álvar Fáñez desposó a Mayor Pérez, hija del Conde de Saldaña Don Pedro Ansúrez, fundador de Valladolid, con quien tuvo varios hijos. Según un documento encontrado en la catedral de León, alguno de los descendientes de este matrimonio adoptó el apellido toponímico que dio luego origen al linaje Villafañe. A lo largo del tiempo los Villafañe quedarían emparentados con muchos miembros de la nobleza leonesa y castellana. Hay registros de nobleza de su linaje en las órdenes de Santiago (1533, 1583, 1629, 1667 y 1696), de Calatrava (1624), de Alcántara (1641), de Carlos III (1772, 1785 y 1803) y de San Juan de Jerusalén (1680), así como en expedientes de la Real Chancillería de Valladolid.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: En la zona central de Andalucía todavía se escucha la frase "tienes más valor que el Vivillo" cuando alguien hace algo temeroso saliendo indemne y que podía haber tenido un coste importante si hubiera salido mal, no teniendo que aplicarse solo a una fechoría sino también a lo cotidiano.


title: Ofelia, enamorada

text: En el libro de Mujeres asesinas, este capítulo recibe el nombre de María Ofelia Lombardo, protectora, agregándole el nombre completo a la asesina, y cambiando el modus operandi.


title: Villafañe (apellido)

text: Los descendientes de Álvar Fáñez se establecieron en diversos lugares, algunos de los cuales se mencionan a continuación.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: La carrera delictiva de «El Vivillo» se desarrolló entre 1890 y 1908, año en el huyó a Argentina siendo extraditado a España en 1909. Fue detenido y encarcelado hasta que es absuelto entre 1912 y 1913, tras lo cual dictó sus "Memorias" al periodista Miguel España e intentó una nueva vida como picador de toros en la cuadrilla del diestro conocido como Morenito de Alcalá, aprovechándose de sus dotes como excelente caballista.


title: Ofelia, enamorada

text: Este episodio fue protagonizado por la primera actriz Leonor Manso en el papel de asesina. También, contó con las actuaciones especiales de Humberto Serrano y el primer actor Hugo Arana. Y las participaciones de Isabel Quinteros y Luis Margani.


title: Villafañe (apellido)

text: Algunos descendientes de Álvar Fáñez se establecieron en la ciudad de León, entonces capital del Reino de León. Uno de ellos fue Per o Pero Martínez de Villafañe, quien durante el reinado (1188-1230) de Alfonso IX de León combatió en la batalla de Las Navas de Tolosa (16 de julio de 1212), donde los cristianos derrotaron a los almohades, provocando el derrumbe de su imperio. En esa batalla Pero era el "Almogobar" (Capitán de Caballos) de una compañía de lanceros que se destacó por su coraje. En recompensa, el rey Alfonso IX le dio el escudo de armas de cuatro jaqueles de gules en campo de plata que identifica al linaje Villafañe de la Payana. Hijo y heredero universal de Pero Martínez fue Martín Pérez de Villafañe quien vivió durante el reinado (1217-1252) de Fernando III el Santo. Alrededor del año 1230, junto con su primo Nuño Pérez de Villafañe, defendió la ciudad de León contra las fuerzas de Álvaro de Lara, Señor de Vizcaya, quien fue derrotado.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Natural de Estepa (Sevilla), «El Vivillo» nació el 4 de marzo de 1866 en una modesta casa señalada con el número 3 en la antigua calle de la Verdad, llamada hoy Médico Ruiz. Era el décimo de los dieciséis hijos de una humilde familia campesina. Todos sus hermanos, salvo José, quince años mayor que él, murieron prematuramente.


title: Ofelia, enamorada

text: Ofelia (Leonor Manso) y Ricardo (Hugo Arana) son una pareja de 60 años, que viven muy felices en su casita. Ellos demuestran ser la pareja que ha sobrevivido más de cuarenta años casados y donde sigue vigente el cariño y el amor. Pero un día Ricardo se entera de que está enfermo de cáncer de pulmón, y esto los entristece terriblemente. De todas formas los médicos todavía no saben bien que es lo que le sucede con exactitud a Ricardo y sumado a unas palabras de aliento, la pareja sobrelleva la enfermedad con esperanza y hasta con un grado de humor. Pero con el tiempo las cosas comienzan a empeorar, Ricardo está cada vez peor y los médicos finalmente diagnostican lo peor: a Ricardo sólo le espera una etapa de sufrimiento que culminará en una inevitable muerte. Ofelia ama mucho a su marido, y no quiere por nada del mundo que este sufra. Después de pensar y reflexionar, decide ponerle fin a la vida de él dándole un tiro en la cabeza con un revolver.


title: Villafañe (apellido)

text: Descendientes de los de León, hubo una casa de Villafañe en la ribera del río Órbigo, en la región de Santiago del Molinillo. A esta rama perteneció Lázaro García de Villafañe, quien tomó el apellido de su madre Elvira Elena de Villafañe y Flórez. Lázaro emigró a Indias en 1610, estableciéndose en la ciudad de La Rioja en la actual República Argentina. De este Lázaro provienen los Villafañe de Argentina, familia que ha brindado gobernadores a las provincias de Jujuy, La Rioja y Tucumán, así como destacados diplomáticos, escritores y empresarios.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Su padre se llamaba Miguel Camargo y su madre Rosalía Gómez y Gómez, con quien se casó por los años 1840 o 1845. Se dedicaba su padre al cuidado de su herencia, no teniendo otro oficio que el de labrador. Dice el mismo «Vivillo» que el capital de su padre era de unos seis o siete mil duros, capital que conservó íntegro toda su vida.


title: Ofelia, enamorada

text: María Ofelia Lombardo fue condenada a 12 años de prisión. Los jueces la encontraron "plenamente responsable" de la muerte de su marido. Era el 14 de febrero Día de los enamorados, estuvo un año y medio detenida en la comisaría de Necochea, el 28 de agosto de 1999 la trasladaron a la cárcel de Los Hornos para que cumpliera su sentencia, salió en libertad el 9 de abril de 2000, actualmente reside en casa de uno de sus hijos.


title: Villafañe (apellido)

text: También en Puerto Rico hay Villafañes al poco tiempo del descubrimiento de América. Don Sebastián Durán de Villafaña no es el primero de ese apellido en Puerto Rico a pesar de ser del siglo XVII. Con el primer obispo que pasó a las Indias, Alonso Manso, obispo y primer Inquisidor de las Indias, vinieron dos Villafañe, uno de ellos de Nombre Blas Villafañe de Origen Genovés y se estableció en el Oeste de La isla fundando una de las Primeras Centrales azucareras de Puerto Rico .http://archiver.rootsweb.ancestry.com/th/read/PUERTO-RICO/2004-01/1073453791


title: Joaquín Camargo Gómez

text: De sus 16 hermanos (seis varones y diez mujeres) murieron catorce de pequeños quedando al final vivos solo dos, siendo el mayor José, que era quince años mayor que él y que vivió toda su vida dedicado a la venta ambulante de paños y telas.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: A los seis años le llevaban a la escuela, donde no tardó en destacar por la viveza de su genio, de ahí su alias, manifestando las cualidades que le definirán como adulto: voluntarioso, descarriado, de ánimo resuelto e impetuoso. El maestro, don Alejandro Machuca, hombre de estatura mediana, adusto, gruñón, mal trajeado y peor encarado pues era bizco, aconsejó a la familia que le dieran estudios superiores.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: «El Vivillo» era bastante aventajado pero su inquietud y travesura natural eran, a menudo, causa de serios castigos que don Alejandro, inflexible, le aplicaba con todo rigor. Aún intentando escabullirse del castigo echándose de bruces al suelo y escurriéndose bajo las mesas, al final, caía en poder del maestro que tirándole del pelo exclamaba enfurecido: "¡Ya te pillé! ¿Eres muy «vivillo»; pero no te vale conmigo!" Por ello, sus compañeros terminaron llamándole «el Vivillo».


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Siendo un niño conoció a su paisano Juan Caballero, «El Lero», bandolero estepeño de la época romántica, por quien sentía profunda veneración, y cuando este célebre excaballista reunía en su célebre café que tenía en la calle Molinos, según su costumbre, a sus muchos admiradores, para hacerles pintoresco relato de sus robos y hazañas caballistas, jamás faltó «El Vivillo» como oyente.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: La madre, haciendo caso al consejo de don Alejandro, quiso que su hijo Joaquín estudiara la carrera eclesiástica. Para ello contó con la ayuda de su cuñado, el tío Antonio, que era sacerdote. El padre no se opuso a ello pero tampoco apoyó con decisión el proyecto que la madre había trazado para con su hijo.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Al final, todo quedó reducido a la nada. Una pulmonía sesgó la vida de la madre. Una mañana del mes de diciembre de 1871 la madre sintió un fuerte dolor en el costado y a los pocos días, el 10 de dicho mes, expiraba rodeada de toda la familia.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Muerta la madre, cuando «El Vivillo» contaba tan solo con 9 años, abandonó la escuela de don Alejandro y pasó a la escuela de don Manuel Cantos, hombre que gozaba fama de seriedad y rectitud y que era bastante más moderado en sus castigos y disciplinas. En esa escuela solo estuvo un año, abandonando a los diez años por completo los estudios para ayudar a su padre en sus haciendas.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Pasó algún tiempo en la casa paterna. Pero en 1878 su padre contrajo nuevo matrimonio con Pilar Galván (mujer de cuarenta y siete años, alta, gruesa, rubia, con ojos que, aun siendo azules, por tener cierta dureza en la expresión, mostrábanse altaneros y dominadores. Era mujer de arranque y decisión, de firme voluntad, de temperamento de mando), bajo cuya influencia el muchacho fue tratado con excesivo rigor. Joaquín huyó del hogar y fue a Osuna a reunirse con su hermano (12 de mayo), quien le devolvió de nuevo a Estepa. Marchó de nuevo a Osuna, donde, recomendado por José, trabajó como mozo —por ochenta reales, cama y comida— en la posada del Chepe.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: El domingo 11 de septiembre de 1881, estando trabajando en Osuna, recibió una carta de su hermano en la que le decía que el padre estaba en peligro de muerte. Inmediatamente se puso en camino a Estepa y al traspasar el umbral de su casa paterna entendió enseguida que su padre ya había fallecido. A pesar de la mala relación que mantuvieron los últimos años «el Vivillo» estrechó llorando sus manos de mármol pretendiendo, inútilmente, darle vida.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Una vez enterrado el cadáver del padre, aquel joven muchacho de tan solo 17 años cogió del brazo a la madrastra, que lloraba de miedo y temblaba de terror, y la invitó con paños calientes a salir para siempre de aquella casa en la que, según el mismo «Vivillo» decía, jamás tendría que haber entrado. Ante la inusitada mirada de los aun vecinos que permanecían en la casa, el muchacho, con toda entereza les dijo: "No os extrañe, en vuestra vida veréis siempre lo mismo. Primero sale la muerte, después llega la justicia".


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Al día siguiente del sepelio ocupó la casa paterna con su hermano y la familia de este, y ambos se dedicaron al cultivo de las pocas tierras heredadas.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: El jueves 10 de mayo de 1886, a los 20 años de edad, casó, tras un largo noviazgo, con Dolores Jiménez Reina de Estepa, de 18 años de edad, apadrinados por su prima Juana-Antonia Camargo y su marido Pablo Baena, en la parroquia de San Sebastián, la misma en la que fue bautizado.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Al año del casamiento nació su primera hija, a la que llamaron Carmen. La niña murió poco antes de cumplir los 2 años. El matrimonio tuvo 9 hijos; seis mujeres y tres varones, no quedándoles vivos más que cinco, que se llamaron Rosalía, Dolores, Carmen, Juan y Miguel. Para mejorar los exiguos ingresos adquirió una yunta de mulas que le ayudaran en las labores del campo. Trabajaba de sol a sol sin apenas descanso con su yunta para obtener unas cuantas monedas extras que, llegada la hora de la distribución, había que repartir entre el gasto de manutención de las mulas y la alimentación y gastos de toda la familia.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Su idea sobre la vida que llevaba la expuso en su autobiografía "Memorias del Vivillo", op. cit., pág. 60:


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Comenzó a ir de noche a las tabernas donde el tema de conversación siempre era «el contrabando». Reunidos los paisanos en derredor de una mesa, cada cual contaba una historia; cada uno relataba una hazaña. Aquellos relatos del oro ganado con tanta facilidad cuando más necesitado se encontraba le torturaba la mente y casi no le dejaba dormir. La figura del contrabandista empezó a encandilarle. Comparaba su dura vida con la de aquellos valientes pletóricos de dineros.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Una de aquellas noches, alguien contó una aventura donde la ganancia había sido colosal. El mérito de la acción se debió a un hermoso caballo tordo, con crines y cola de gigante, con remos finos como los de una liebre, con sangre andaluza del propio riñón de Andalucía. Oído esta historia ya no lo dudó un instante más, su resolución estaba tomada de una manera absoluta y categórica. Sería contrabandista pero, para ello necesitaba un caballo semejante al descrito aquella noche.


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text: El problema era adquirir el caballo. No tenía ahorros, ni esperaba poder hacerlos, no podía vender los mulos, que con su trabajo, reposado y concienzudo, llevaban a su casa el único sustento diario.


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text: Decidió entonces vender una parte de la tierra paterna heredada, consiguiendo en la venta la cantidad de cinco mil reales, cifra nada despreciable si se tiene en cuenta que a principios del siglo XX el sueldo medio en Andalucía era de once reales diarios por una jornada de más de 45 horas.


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text: Pronto adquirió un caballo que reunía todas sus exigencias. Era un alazán firme y airoso, con apenas cinco años, de largas crines y riza cola, de finos remos y de andar ondulante, de patas firmes y pecho de acero, cuyo nombre era «Careto».


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Una vez que ya tenía caballo se decidió a emprender el camino hacia el Campo de Gibraltar. Para ello encomendó a su suegro el cuidado de la yunta de las tierras que aún poseía. Era una mañana del mes de marzo de 1888 cuando salió de Estepa. Vestía pantalón de pana y botas de cuero recio, cruzadas por correas que las ajustaban a los tobillos; chaqueta gris de coderas, corta a la andaluza y sombrero de ala ancha. Guardaba en la faja tres mil reales que aún le quedaban de la venta de parte de las tierras.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Su primera parada fue en la venta de la «Atalaya», entre Almargen y Arriate, para cenar y pasar la noche. En ella conoció a un grupo de diez contrabandistas al que se unió sin pensarlo ya que él desconocía ese mundo y necesitaba asesoramiento. El grupo estaba comandado por un tal José García. Con ellos cruzó la sierra del «Atalayón», y después de cuatro días de marcha llegaron a La Línea de la Concepción. Al tercer día marcharon todos hacia Gibraltar. Llegaron a una de las innumerables tabaquerías que hay en Gibraltar, y cada cual hizo su compra.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Terminada la compra, cerca de la costa, se hizo la señal y una vez que obtuvieron respuesta cargados con los paquetes sobre los perros contrabandistas, estos fueron lanzados al agua. Pronto estuvo todo terminado. Pisaron tierra firme, cogieron los fardos de los lomos de los perros, los cargaron sobre los caballos y huyeron a galope de aquella zona tan vigilada.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: A los pocos días entró en Estepa con el producto de aquel primer alijo que había superado con creces todas las expectativas. Al venderlo por la campiña estepeña consiguió mucho dinero, más del que había imaginado. Con esas ganancias pasó algunos días en Estepa descansando de tan dura experiencia.


title: Joaquín Camargo Gómez

text: Hizo algunos viajes más al Campo de Gibraltar con el género vendido a muy buen precio, y tanto en la serranía de Ronda como en la campiña estepeña consiguió reunir un beneficio neto de 12.000 pesetas, que le permitieron vivir cómodamente en Estepa durante algunos años.