title: Tamar Braxton

text: En 1996, Tamar, Trina y Towanda regresaron con un nuevo álbum titulado "So Many Ways", que alcanzó el puesto 26 en la lista de "Billboard" R&B/Hip-Hop Albums. En el momento de su lanzamiento, Reid dijo a la revista "Billboard": «Tenía una visión para ellos, entonces eso era acerca de la sofisticación de los jóvenes con el atractivo sexual». El trío también realizó una versión remix de «So Many Ways» con el rapero Jay-Z el 9 de septiembre de 1996 en los Soul Train Lady of Soul Awards. «So Many Ways» llegó al puesto número 83 en el "Billboard" Hot 100 y el número 32 en el UK Singles Chart. Braxton y sus compañeros miembros de The Braxtons sirvieron como el acto de apertura de Toni Braxton en la European Leg de sy "Secrets Tour" en 1997. The Braxtons decidieron separarse como grupo después de que la cantante Tamar Braxton se fuera para seguir una carrera en solitario con DreamWorks Records en 1998.


title: Tamar Braxton

text: Más tarde, Tamar se encontraría con Christopher "Tricky" Stewart. Grabó su álbum debut en solitario, "Ridiculous", así llamado por los muchos estilos musicales diferentes en el álbum. El álbum generó dos singles («Let It Go» y «Just Cuz») con la esperanza de llamar la atención del público; sin embargo, cuando las canciones no consiguieron el impacto en los estaciones de radio urbanos, el álbum fue rechazado y cancelado. Ese mismo año, Tamar apareció en la canción de Sole, «4 The Love of You». En lugar de dejar el álbum, Dreamworks Records abandonó 3 viejas pistas, añadió nuevas, y la renombró "Tamar". El sencillo principal «Get None» fue producido por Jermaine "J.D." Dupri y también ofreció versos de rap de él, así como el ex protegido de Jay-Z, Amil. La canción también incluyó voces de fondo sin acreditar y composición de canciones por la ganadora del Grammy y cantante de R&B, Mýa. Tan pronto como la canción comenzó a tomar airplay, Tamar anunció que el álbum sería lanzado a principios de 2000, junto con un segundo sencillo, «If You Don't Wanna Love Me». El álbum ofreció la producción de Missy Elliott, Tim & Bob y Tricky Stewart, pero aun así alcanzó el número 127 en el "Billboard" 200. Cuando el segundo sencillo del álbum no consiguió el airplay de radio significativo, su marca la dejó caer de su lista.


title: Tamar Braxton

text: En 2001, la canción inédita de Tamar «Try Me» apareció en el álbum de la banda sonora de la película "Kingdom Come". Tamar también comenzó a trabajar junto a su hermana Toni Braxton en una serie de canciones y cameos en vídeos, incluyendo el video de «He Wasn't Man Enough». Ella tocó, co-escribió y cantó la voz de fondo en las canciones para los álbumes de Toni, "The Heat" (2000), "Snowflakes" (2001), "More than a Woman" (2002), "Libra" (2005) y "Pulse" (2010). Cuando su hermana lanzó su revista de Las Vegas, "Toni Braxton: Revealed", Tamar volvió a cantar copias de seguridad hasta que fue reemplazada por la cantante Sparkle.


title: Tamar Braxton

text: En 2004, Tamar firmó contrato con Casablanca Records de Tommy Mottola y comenzó a trabajar en su segundo álbum. Un sencillo influenciado en «Grindin», «I'm Leaving», fue lanzado con una aparición de Bump J. junto a remixes promocionales con Sheek Louch, Styles P y Ali Vegas. Tamar lanzaría otro sencillo ese mismo año; Sin embargo, el cambiante panorama empresarial de Casablanca interfirió con el proceso de completar el álbum de Tamar. Más tarde dejó la etiqueta sin un lanzamiento comercial para mostrar por su trabajo. Más tarde dejó la marca sin un lanzamiento comercial para mostrar su trabajo. En 2008, Braxton se casó con Vincent Herbert. La pareja había estado saliendo desde 2003. Las fotos de la boda de la pareja surgieron a través de varias revistas y se abrió paso a través del debut en la televisión de "Braxton Family Values".


title: Tamar Braxton

text: En 2010, Braxton firmó con Universal Records, donde publicó un sencillo «The Heart In Me» en julio de ese año, el cual fue incluido en la compilación "Adidas 2: The Music". Su impulso con Universal no alcanzaría un nivel satisfactorio para lanzar un segundo álbum.En enero de 2010, WE TV confirmó que había firmado a Braxton y su madre y hermanas para una serie de reality, "Braxton Family Values". El show debutó el 12 de abril de 2011. El 15 de diciembre de 2011, se confirmó que Braxton y su marido Vincent empezarían su propia reality show centrado en su carrera en solitario y su vida de casados. En noviembre de 2011, Braxton interpretó «Love Overboard» en los Soul Train Awards de 2011 para Gladys Knight. En septiembre de 2012, se dio la noticia de que Braxton había firmado un nuevo contrato de grabación con Streamline Records, una huella de Interscope Records fundada por Vincent. Más tarde ese mes, su programa de televisión "Tamar & Vince" se estrenó en WE tv. La primera temporada cuenta con múltiples escenas de Tamar grabando su segundo álbum.


title: Tamar Braxton

text: Tamar fue la modelo destacada de la colección «Front Row Couture» durante el evento «ELLE/Style 360» de la Semana de la Moda de Nueva York. Tamar fue co-presentadora en el programa de televisión de Tameka Cottle, "Tiny Tonight" en VH1. La estrella de "Basketball Wives", Tami Roman se convirtió en un co-presentadora después de Braxton. Más tarde Braxton presentó, "The Culturelist", un programa en el canal hermano de BET, Centric. La exmiembro de Destiny's Child, LeToya Luckett se convirtió en la presentadora después de ella. Braxton anunció que estaba embarazada de su primer hijo el 13 de marzo de 2013, durante una entrevista en "Good Morning America" promocionando la nueva temporada de "Braxton Family Values". Ella dio a luz a su hijo, Logan Vincent Herbert, el 6 de junio de 2013.


title: Tamar Braxton

text: En marzo de 2013, se reveló que Braxton había firmado con Epic Records antes del lanzamiento de su segundo álbum, "Love and War". El sencillo del álbum, la canción principal, fue lanzado el 6 de diciembre de 2012. La canción fue un éxito comercial, pasando 9 semanas en número 1 en la lista Adult R&B Songs. Aunque el sencillo alcanzó el número uno en la lista de iTunes de los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 57 en el "Billboard" Hot 100 y el número 13 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs.<ref name="R&B/Hip-Hop Songs history"></ref>


title: Tamar Braxton

text: Braxton lanzó «The One» como el segundo sencillo de «Love and War» el 7 de mayo de 2013; alcanzó el número 34 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. El tercer sencillo, «All The Way Home», fue lanzado el 21 de agosto de 2013; alcanzó el número 96 en el "Billboard" Hot 100 y el número 37 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs. La canción fue seguida por el lanzamiento de "Love and War" el 3 de septiembre de 2013. El álbum fue un éxito comercial en los Estados Unidos, vendiendo 114.000 copias en su primera semana de apertura y debutando en el número dos en el "Billboard" 200 y número uno en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums. Fuera de los EE. UU., debutó en el número 34 en el UK R&B Albums Chart. La segunda temporada de "Tamar & Vince" se estrenó el 5 de septiembre de 2013. La segunda temporada se centra en la preparación y el nacimiento del bebé de la pareja, y su lanzamiento de "Love and War". Especial de Braxton "Listen Up: Tamar Braxton" se estrenó en Centric en septiembre de 2013. El primer álbum de Navidad de Braxton, "Winter Loversland", fue lanzado el 11 de noviembre de 2013; debutó en el número 43 en el Billboard 200 con 8.000 copias vendidas en su primera semana. En diciembre de 2013, Braxton recibió tres nominaciones para los ; por "Love and War", y y por la canción del mismo nombre.


title: Tamar Braxton

text: El 25 de febrero de 2014, el remix del sencillo de Robin Thicke, «For the Rest of My Life», que cuenta con Braxton, fue lanzado como un sencillo digital. La temporada 3 de "Tamar & Vince" fue estrenada en octubre de 2014, y consistió en 10 episodios al igual que las temporadas anteriores.El 6 de octubre, el nuevo sencillo de Braxton «Let Me Know», con el rapero Future alcanzó el puesto número 2 en el "Billboard Trending 140", menos de una hora después de su estreno en la cuenta oficial de SoundCloud de Braxton, eventualmente alcanzó el número 1 a las 12:00 AM del 7 de octubre. Billboard.com dio la canción 4 de 5 estrellas en su revisión de «Los mejores y peores singles de la semana» para la segunda semana de octubre. Al mismo tiempo, Braxton, y las hermanas Toni y Trina protagonizaron el video musical de su hermana Traci «Last Call».


title: Tamar Braxton

text: El 27 de mayo de 2015, se lanzó el sencillo «If I Don't Have You». La canción alcanzó su punto máximo en el número 6 en la lista Adult R&B Songs de Estados Unidos. El nuevo álbum de Braxton, "Calling All Lovers", se estrenará el 2 de octubre de 2015. El 2 de septiembre de 2015, Braxton fue revelada como una de las celebridades que competirán en la de "Dancing with the Stars"; ella fue emparejada con el bailarín profesional Valentin Chmerkovskiy. El sencillo «Catfish» fue lanzado el 10 de septiembre de 2015 junto con el álbum "Calling All Lovers" disponible para pre-orden en iTunes. El 18 de septiembre de 2015, el sencillo «Angels & Demons» fue lanzado. En octubre de 2015, el grupo The Braxtons incluyendo Toni, Tamar, Traci, Trina y Towanda, lanzaría un nuevo material titulado "Braxton Family Christmas" como cinco miembros. El álbum fue lanzado el 30 de octubre y puesto en pre-orden el 16 de octubre.


title: Tamar Braxton

text: El 11 de noviembre, Braxton reveló que tendría que retirarse de la competencia debido a problemas de salud. Braxton y Chmerkovskiy terminaron en quinto puesto en general.


title: Tamar Braxton

text: El 21 de noviembre, "Braxton Family Christmas" debutó en el número 27 en los Estados Unidos en la lista "Billboard" R&B/Hip-Hop Albums, Número 10 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs y el número 12 en el "Top Holiday Albums" el 21 de noviembre de 2015. El álbum alcanzó el puesto 4 en el "Heatseekers Albums" el 12 de diciembre de 2015.


title: Tamar Braxton

text: El 7 de diciembre de 2015, Braxton recibió una nominación al Grammy por «If I Don't Have You» en los ; Mejor interpretación de R&B de su último álbum titulado "Calling All Lovers". En paralelo, había hecho un cameo en la exitosa serie de televisión "Being Mary Jane".


title: Tamar Braxton

text: El 22 de mayo de 2016, se informó que Braxton había sido despedida de "The Real". El 2 de junio de 2016, Braxton confirmó su despido en "The Steve Harvey Morning Show". Al final de la entrevista, Steve Harvey anunció que Braxton había firmado para producir su propio programa de entrevistas y series de televisión con 112th Street Productions. En abril de 2017, se anunció que Braxton dejó Epic Records para firmar con eOne Music por un acuerdo de $1 millón de dólares con la marca. El 27 de abril de 2017, Braxton lanzó «My Man» de su próximo quinto álbum de estudio.


title: Tamar Braxton

text: Braxton posee un rango vocal de cinco octavas de soprano. Ella menciona a Mariah Carey, Whitney Houston, Diana Ross, Kim Burrell y su hermana mayor, Toni Braxton, como algunas de sus influencias.


title: Tamar Braxton

text: Braxton es la más joven de sus hermanos incluyendo sus hermanas Toni, Traci, Towanda y Trina, así como su único hermano Michael, Jr.


title: Tamar Braxton

text: En 2001, Braxton estaba casada con su primer esposo, el productor musical Darrell "Delite" Allamby. Allamby fue un compositor y productor que trabajó con su compañero de canciones frecuente Lincoln "Link" Browder, así como con Silk, Busta Rhymes y Gerald Levert. Los dos se conocieron mientras Allamby trabajaba en las canciones de su álbum de debut de 2000, «Money Can't Buy Me Love» y «Once Again». La pareja se divorció en 2003 después de dos años de matrimonio.


title: Tamar Braxton

text: En 2003, Tamar comenzó a salir con Vincent Herbert, un ejecutivo discográfico que conoció a través de su hermana. La pareja se casó el 27 de noviembre de 2008. El 13 de marzo de 2013, en "Good Morning America", anunció que esperaba a su primer hijo. Braxton dio a luz a un niño llamado Logan Vincent Herbert el 6 de junio de 2013.


title: Tamar Braxton

text: En un episodio de "The Real", Braxton reveló que sufría de vitiligo. El 10 de noviembre de 2015, Braxton descubrió que tenía varias embolias pulmonares en su pulmones. La enfermedad la obligó a retirarse de "Dancing with the Stars".


title: Turismo en Noruega

text: A partir de 2008, Noruega ocupa el puesto 17 en el Informe de Competitividad de Viajes y Turismo del Foro Económico Mundial. El turismo en Noruega contribuyó al 4.2% del producto interno bruto según lo informado en 2016. Cada una de cada quince personas en todo el país trabaja en la industria del turismo. El turismo es estacional en Noruega, con más de la mitad del total de turistas que visitan entre los meses de mayo y agosto.


title: Turismo en Noruega

text: Las principales atracciones de Noruega son los variados paisajes que se extienden a través del Círculo Polar Ártico. Es famosa por su costa con muescas en los fiordos y sus montañas, estaciones de esquí, lagos y bosques. Los destinos turísticos más populares en Noruega incluyen Oslo, Ålesund, Bergen, Stavanger, Trondheim y Tromsø. Gran parte de la naturaleza de Noruega permanece intacta y, por lo tanto, atrae a numerosos excursionistas y esquiadores. Los fiordos, montañas y cascadas en el oeste y norte de Noruega atraen a varios cientos de miles de turistas extranjeros cada año. En las ciudades, las idiosincrasias culturales como el salto de esquí Holmenkollen atraen a muchos visitantes, así como las habilidades científicas y los aprendizajes culturales y cosas como Bryggen en Bergen y el Parque de Esculturas Vigeland en Oslo, y ellos no lo saben.


title: Turismo en Noruega

text: La cultura de Noruega evolucionó como resultado de su escasa población, clima severo y relativo aislamiento del resto de Europa. Por lo tanto, es distinto de otros países de Europa en que tiene menos palacios y castillos opulentos, áreas agrícolas más pequeñas y distancias de viaje más largas. La arquitectura, la artesanía y el arte regionalmente distintos se presentan en los diversos museos populares, generalmente basados en una perspectiva etnológica. Norsk Folkemuseum en Bygdøy en Oslo es el más grande de estos.


title: Turismo en Noruega

text: Noruega a menudo se asocia con un clima similar a Alaska o Siberia, principalmente porque el país corre a lo largo de la misma latitud que ellos. En realidad, aunque a menudo hace frío en Noruega, el clima suele ser más suave de lo esperado, debido a la corriente del Golfo y las corrientes de aire cálido. Los inviernos son típicamente muy fríos con el acompañamiento de nieve y los veranos son suaves con poca o ninguna humedad.


title: Turismo en Noruega

text: El sistema de carreteras noruego cubre más de 90,000 kilómetros, de los cuales 67,000 están pavimentados. El sistema de autopistas incluye el tránsito en ferry a través de vías fluviales, numerosos puentes y túneles, y varios pasos de montaña. Algunos de estos pasos de montaña están cerrados durante los meses de invierno, y algunos pueden cerrar durante las tormentas de invierno. Con la apertura del Puente de Oresund y el Enlace Fijo del Gran Cinturón, Noruega está conectada al continente europeo mediante una conexión continua por carretera a través de Suecia y Dinamarca.


title: Turismo en Noruega

text: La red ferroviaria de 4.058 kilómetros de largo conecta la mayoría de las principales ciudades al sur de Bodø. La red ferroviaria noruega también está conectada a la red sueca. El aeropuerto de Oslo, Gardermoen, es el aeropuerto más importante de Noruega, con 24 millones de pasajeros en 2014. La mayoría de las ciudades y pueblos tienen aeropuertos cercanos, y algunos de los más grandes también tienen vuelos internacionales. El ferry de cruceros Hurtigruten conecta las ciudades de la costa entre Bergen y Kirkenes. En el verano, las ciudades costeras son visitadas por numerosos cruceros extranjeros, siendo Bergen el principal puerto de cruceros.


title: Turismo en Noruega

text: En 2015, 8.828.771 turistas extranjeros visitaron Noruega, un aumento del 8,3% con respecto a la cifra del año anterior de 8.154.436.


title: Turismo en Noruega

text: Innovation Norway, una empresa de promoción estatal que también está a cargo de los asuntos turísticos, realiza informes anuales sobre las atracciones turísticas más visitadas del país, tanto culturales como naturales. El informe de 2007 enumera 50 atracciones culturales y 20 naturales.


title: Turismo en Noruega

text: En enero de 2009, el Museo Nacional de la Construcción presentó la exposición "Desvío: arquitectura y diseño a lo largo de 18 rutas turísticas nacionales en Noruega". La exposición, creada en colaboración con la Embajada de Noruega, estuvo disponible hasta mayo de 2009.


title: Carlos Vidal Lepe

text: Carlos Vidal, apodado "El Zorro" (Valdivia, 24 de febrero de 1902 - Penco, 7 de junio de 1982) fue un futbolista chileno, que jugó como Delantero. Como interior derecho, además de llamar la atención por ser un jugador cerebral, sumó sus características de jugador rápido, que sabía filtrarse en la defensa, que producía peligro, que era incansable y movía la delantera.


title: Carlos Vidal Lepe

text: Nació al fútbol en 1916, en el pueblo que se crio Schwager en el club Marcos Serrano. En 1929 Concepción ganó el Campeonato Nacional de Fútbol, derrotando 7 – 3 a Santiago, en los Campos de Sports


title: Carlos Vidal Lepe

text: En Audax Italiano el año 1933 con cuyo equipo realizó la llamada «gira larga» o «gira por las tres Américas», que comenzó el 29 de enero de 1933 y finalizó con el plantel regresando desde Nueva York el 25 de octubre del mismo año.


title: Carlos Vidal Lepe

text: Posteriormente Magallanes, lo contrató pagando la más alta prima, considerada en esa época como extraordinaria : $ 17.000 (Diecisiete mil pesos) jugó los años 1934 – 1935 y 1936.


title: Carlos Vidal Lepe

text: Ha sido internacional con la Selección Chilena entre los años 1930 y 1935, debutó en el Mundial de Uruguay 1930 jugando de Entreala derecho, ubicándose entre el puntero derecho Carlos Schneberger y el centrodelantero Eberardo Villalobos. En dicho torneo Carlos "Zorro" Vidal quedó en la historia como el autor del primer gol chileno en un Mundial, contra (3–0), además, en el mismo partido también anotó el tercer gol a México y por otra parte en el partido contra perdió un lanzamiento penal frente al arquero francés Alex Thépot, también fue estelar ante donde fueron eliminados.


title: Carlos Vidal Lepe

text: Fue nuevamente convocado para el Campeonato Sudamericano 1935, participando en todos los encuentros donde el seleccionado tuvo un pésimo rendimiento, perdiendo todos los partidos.


title: Rat King

text: Rat King (titulado en la emisiones en español como "El Rey Rata") es el quinto episodio de la de la serie de televisión estadounidense de drama sobrenatural y policial "Grimm". El guion principal del episodio fue escrito por Jeff Miller, mientras que la dirección general estuvo a cargo de David Solomon.


title: Rat King

text: El episodio se transmitió originalmente el 4 de diciembre del año 2015 por la cadena de televisión NBC. En Hispanoamérica el episodio se estrenó el 23 de marzo de 2016 por el canal Universal Channel.


title: Rat King

text: Tres amigos , un tipo de wesens similares a gatos, salen por la noche a acosar , un tipo de wesens similares a los ratones, y golpean brutalmente a uno de ellos, cuando aparece una gigantesca figura que masacra a dos de los agresores, mientras el otro huye. "Realmente aquí no hay ganadores", dirá al finalizar el episodio.


title: Rat King

text: Una trama paralela se desarrolla alrededor de , quién había aparecido malherida el finalizar el capítulo anterior y debe ser internada. Wesens del movimiento "Occultatum Libera!" amenazan su vida. establece contacto con el jefe de la Resistencia, , y finalmente se conoce con , cuando ambos van a salvar a Truble.


title: Rat King

text: Una tercera trama se desarrolla alrededor del , quien ha comenzado a participar de la campaña electoral Andrew Dixon para el municipio autónomo de Portland.


title: Rat King

text: El título, "Rat King" (textualmente "Rey Rata"), alude inmediatamente a un raro fenómeno zoológico de fuerte impacto en el folklore europeo, especialmente en Alemania. En Zoología rey de las ratas, es un inusual fenómeno por el cual un grupo de ratas entrecruzan sus colas hasta el punto de quedar pegadas, en excrementos y sangre, obligando a los animales a vivir y desplazarse juntos. El folklore europeo le atribuye al rey rata una posición dominante en el grupo y considera al fenómeno como un mal augurio.


title: Rat King

text: El rey rata ha sido tomado como personaje en gran cantidad de relatos europeos, entre ellos "El cascanueces y el rey de los ratones" ("Nussknacker und Mausekönig", 1816) del escritor alemán E. T. A. Hoffmann, sobre el que se inspiró el famoso ballet "El cascanueces" (1892) de Piotr Ilich Chaikovski, aunque en esta última obra la figura desaparece. El Rey Rata es también un personaje de la novela "El asombroso Mauricio y sus roedores sabios" (2001) de la saga de Mundodisco de Terry Pratchett, a la vez de ser un personaje enigmático de la serie "Tortugas Ninja" de Kevin Eastman y Peter Laird.


title: Rat King

text: El epígrafe del capítulo es una frase del poema "The Pied Piper of Hamelin" "(El flautista de Hamelín)" del escritor inglés Robert Browning, publicado en 1842 en su libro "Dramatic Lyrics":


title: Rat King

text: El cuento trata de un flautista contratado por el pueblo de Hamelín para sacar las ratas de la ciudad con su flauta y que luego de hacer su tarea, no recibe la paga convenida. En venganza entonces procede a llevarse a los niños de la ciudad, del mismo modo que se llevó las ratas.


title: Rat King

text: Tres amigos , un tipo de wesens similares a gatos, salen por la noche a acosar , un tipo de wesens similares a los ratones, y golpean brutalmente a uno de ellos, cuando aparece una gigantesca figura que masacra a dos de los agresores, mientras el otro huye. Al día siguiente la policía encuentra los dos cadáveres en una plantación, con lesiones que , y asocian de inmediato con algún tipo de wesen.


title: Rat King

text: Cuando el celular de uno de los muertos suena, Nick lo atiende y se encuentra del otro lado con la esposa Selina. Cuando la entrevistan, Selina les dice a los detectives, que su esposo y sus amigos habían ido a cazar Reinigen al basural. Mientras tanto, los Reinigen lamentan la muerte del joven atacado por los Klaustreichs y su padre solo piensa en vengarse matando al sobreviviente que escapó.


title: Rat King

text: En el basural, Nick y Hank interrogan a un Reinigen, pero no obtienen nada, aun cuando Nick le muestra que es un grimm. Luego de que se retiran los detectives, le cuenta al resto del grupo lo que pasó y el padre del chico muerto dice que si el grimm vuelve, también morirá. Hank y Nick van luego a consultar a Rosalee y Monroe, y ambos coinciden en que de ningún modo los Reinigen podrían matar a los Klaustreichs, salvo que -dice Rosalee-... "estemos hablando de la Riesen-Ratte". Monroe la mira incrédulo y le dice que eso es una leyenda, que no es real. En ese momento Selina lo llama desesperada a Nick para decirle que los Reinigen habían ido a su casa y atrapado el tercer joven, cuando la llamada se corta. Selina y el joven son atrapados por los Reinigen y llevados al basural.


title: Rat King

text: Nick, Hank, Monroe y Rosalee salen para el basural y cuando llegan a la madrigera el joven ya había sido asesinado, pero Selina aún está viva. Cuando la están sacando del basural, son rodeados por decenas de Reinigen y de pronto una gigantesca rata de unos seis metros aparece frente a ellos. Nick se da cuenta de que no tienen escape y piensa en improvisar una trampa, con los cables del sistema eléctrico de la ciudad y cuando la rata pasa por debajo de un cableado, le da la orden a Hank que dispararle al poste, causando que el cable se corte y electrocute a la rata gigante. Cuando llegan a verla, estaba formaba por todos los Reinigen.


title: Joe Luciano

text: Joe Luciano Garrigo es un actor, cantante y compositor nacido en La Habana, Cuba y que reside en España.


title: Ministerio del Interior y Policía (República Dominicana)

text: El Ministerio de Interior y Policía es una institución que tiene como objetivo principal velar por el mantenimiento de la seguridad pública en toda la República Dominicana y asesorar el régimen administrativo de las provincias y municipios. Además supervisar las actividades migratorias.


title: Joe Luciano

text: Formó su primera banda, "Correo Viejo" en Barcelona junto a Carlos Segarra, que luego dejaría el grupo para formar Los Rebeldes. Publicó luego dos discos con una nueva banda, ""Joe Garrigo & Co.", titulados "Marcha Fresca" (1981) e "Historias de un Pasota" (1982). Colaboró con diversos artistas como compositor, productor o poniendo voz en algunos de sus trabajos y conciertos, como Los Rebeldes, Marcos Llunas o The Four Tops.


text: La misión legal del ministerio es "garantizar la seguridad ciudadana y el ejercicio de los derechos de la población, promoviendo el orden público, a través de cultura de paz, y una política de integridad institucional que involucre la sociedad, para mantener los valores democráticos."


title: Joe Luciano

text: En 1992 pone voz al himno de los Voluntarios Olímpicos de Barcelona 92 y graba el personaje “Hombre” en la grabación del espectáculo musical digital “El Libro de los 7 Sellos”. En 1996 graba la canción central de la película Los Porretas de Carlos Suárez, con Alfredo Landa y Miriam Díaz-Aroca en los papeles protagonistas.


text: Con la finalidad que el Gobierno de la naciente República contase con el apoyo administrativo, y para definir claramente las funciones de cada sector, mediante la Ley Núm. 38 del 1844, se crea el orden jerárquico ministerial con cuatro sectores: los de Justicia e Instrucción Pública, Interior y Policía, Hacienda y Comercio y Guerra y Marina; los cuales debían guardar en las ceremonias públicas el orden establecido con anterioridad. Estas disposiciones están dadas por la ley Núm. 38, del año 1844.


title: Joe Luciano

text: En 1996 graba el álbum El Baile de la Botella en Miami, producido por Juan Tarodo y Jorge Álvarez y con la intervención de parte de la Miami Sound Machine. Una fusión de música axé brahiana con ritmos afrocubanos. Dos temas de este disco llegan a primeros del 97 a las listas latinas de USA, "El baile de la botella" y “Amarra T’chan”. La primera llegó al número 4 y estuvo 12 semanas en el Top Ten de la lista latina de Billboard.


text: El actual Ministerio de Interior y Policía desde sus inicios, ha tenido diferentes denominaciones de acuerdo a las funciones que se le han asignado. En el 1854 fue denomina, por la Carta Magna, como Secretaría de Estado de Interior, Policía y Agricultura. Para 1927, mediante Ley Núm. 685 se le asigna el título de Secretaría de Estado de Interior y Policía, Guerra y Marina. En el 1938 se suprime la denominación de Guerra y Marina, mediante Ley Núm. 477. Para el año 1959 fue denominada, mediante Decreto Núm. 5137, como Secretaría de Estado de Interior y Comunicaciones. En ese mismo año cambia su denominación por el de Secretaría de Estado de Interior y Cultos, mediante Decreto Núm. 5406.


title: Joe Luciano

text: Ese mismo año el álbum fue oro y platino en toda Centro y Suramérica, especialmente en México donde ese año participó en el Festival de Acapulco y fue un asiduo de los programas de televisión de más audiencia de la televisión mexicana, como Siempre en Domingo, Al Ritmo de la Noche y muchos otros. El álbum fue uno de los premiados en los BMI Latin Music Awards de ese año. También llegó al Top Ten en España e Italia y la Europa del Este. Otros temas de este álbum editados en single y que tuvieron repercusión en diferentes países fueron "Gotas de lágrima" y "El baile del Robot".


text: En el 1961 se le denomina Secretaría de Estado de Interior y Policía, luego de emitido el Decreto Núm. 7312, la Policía Nacional, pasada a ser dependencia de la antigua Secretaría de Interior y Cultos.


title: Joe Luciano

text: A este álbum siguieron “Calentito, Calentito” (98) y “Oh, Wanna (Alegría) (99), que llegaron alto en las listas pero sin alcanzar el éxito del anterior.


text: La Ley 575, de 1965, la denomina Secretaria de Estado de Interior ya que mediante Ley Núm. 574 se sujetaba la Policía Nacional al Régimen Orgánico de las Fuerzas Armadas. Ese mismo año, a partir de la vigencia de la Ley Núm. 22, que derogaba a su vez la Ley Núm. 575, se pasa la Policía Nacional bajo la dependencia de la Secretaría de Estado de Interior, y esta vuelve a denominarse Secretaría de Estado de Interior y Policía. También para este año, el Decreto Núm. 1 pone bajo la dirección de esta Secretaría a la Dirección General de Migración.


title: Joe Luciano

text: En el 2001 publica en España el álbum “Pa’ dos días que hay que vivir”, del que se extraen dos singles, “Mujer latina” y “El baile de la banana”. Este segundo es top ventas en España.


text: Mediante Ley Núm. 4378, del 10 de febrero de 1956, se describen las funciones que deben ser ejecutadas por la denominada Secretaría de Estado de Interior y Policía. En el 1965 se ponen bajo la dependencia de esta Secretaría la Dirección General de Migración y Policía Nacional. Desde el año 1950, mediante la Ley Núm. 2661, las Gobernaciones Provinciales fueron puestas bajo la Dirección de la Secretaría de Interior y Policía como forma de viabilizar la comunicación entre estas y el Ejecutivo.


title: Joe Luciano

text: Ha escrito también canciones para otros artistas como "Vas a acabar con mi paciencia" -Los Rebeldes-, y "No tengas miedo de amar" -Sonia y Selena- (de su álbum Yo quiero bailar).


title: Joe Luciano

text: En 2011 participa en el proyecto de "Un Disco Muy Especial" junto a -Gloria Estefan-, -Andy García-, -Alejandro Sanz- entre otros, para recaudar fondos de ayuda para los presos políticos liberados por el gobierno cubano. Para este doble álbum cedió la canción “Pa’ dos días que hay que vivir”.


title: Joe Luciano

text: En 1992, Los Miserables producción de Cameron Mackintosh, Placido Domingo y Jose Tamayo, dirigido por Ken Caswell, que se representó por dos años en Madrid. De esta obra se grabaría la que sería la primera versión en español del musical, grabando los personajes Combeferre y Capataz.


title: Joe Luciano

text: En 1994, Sweeney Todd, dirigido por Mario Gas, que se mantuvo un año en cartel y el cual se grabó en CD y que recibió el Premio de la Crítica de Barcelona. En 1995, Candide como Maximilian, dirigido por Xavier Albertí en Barcelona. En el 2000, La Bella y la Bestia, producción de Disney Theatrical Productions que estuvo durante dos años y medio en Madrid, sustituyendo en el papel de la Bestia a Carlos Marín cuando este dejó la producción para formar parte de Il Divo. De 2003 a 2004 estuvo en la gira europea de La Opera de Cuatro Cuartos (La ópera de los tres centavos), dirigida por Calixto Bieito.


title: Joe Luciano

text: Como autor, compositor y director, ha participado escribiendo letra y música de varios de los temas del musical Pinotxo, junto a Javier Ibarz y Santiago Pérez, hizo la adaptación al español del musical -Cabaret- que dirigió -Jérôme Savary- en 1992 y autor y director del musical Jake & Elwood estrenado en Barcelona en 1996.


title: Betty Carter

text: Lorraine Carter (Flint, 16 de mayo de 1929 - Brooklyn, 26 de septiembre de 1998), cantante estadounidense de jazz. Se trata probablemente de la vocalista más innovadora de la historia del jazz, vinculada casi permanentemente a la vanguardia jazzística y con una tendencia constante a la improvisación y a la transgresión de los límites armónicos y melódicos de las canciones.


title: Betty Carter

text: Incluso de joven, Carter llevó un nuevo estilo vocal al jazz. La respiración de su voz era una característica que rara vez se escuchaba antes de su aparición en la escena musical. También era conocida por su pasión por el canto de scat.


title: Betty Carter

text: Detroit, donde creció Carter, fue uno de los focos de desarrollo del jazz. Después de firmar con un agente de talentos después de su victoria en una noche de aficionados, Carter tuvo la oportunidad de actuar con famosos artistas de jazz como Dizzy Gillespie, quien visitaba Detroit con frecuencia. A menudo se considera a Gillespie responsable de su gran pasión por el scatting. En grabaciones anteriores, es evidente que su scat tenía similitudes con el modo de tocar de Gillespie.


title: Betty Carter

text: En el momento de la visita de Gillespie, Charlie Parker estaba recibiendo tratamiento en un hospital psiquiátrico, lo que retrasó su encuentro con él. Sin embargo, Carter finalmente actuó con Parker, así como con su banda compuesta por Tommy Potter, Max Roach y Miles Davis. Después de recibir elogios tanto de Gillespie como de Parker por su destreza vocal, Carter sintió un aumento de la confianza y supo que podía triunfar en el jazz con perseverancia.


title: Betty Carter

text: La confianza de Carter estaba bien fundada y en 1948, Lionel Hampton le pidió que se uniera a su banda. Finalmente tuvo su gran oportunidad. Trabajar con el grupo de Hampton le dio la oportunidad de ser compañera de banda con artistas como Charles Mingus y Wes Montgomery, así como con Ernest Harold "Benny" Bailey, quien recientemente había salido de la banda de Gillespie y Albert Thornton "Al" Gray. Hampton tenía un oído especial para apreciar el talento y un gran amor por el bebop. Carter también tenía un profundo amor por el bebop y talento para él. La esposa de Hampton, Gladys, le dio el apodo de "Betty Bebop", un apodo que, según se ha dicho, detestaba. A pesar de su buen oído y personalidad encantadora, Carter era ferozmente independiente y tenía la tendencia de intentar resistir la dirección de Hampton, mientras que Hampton tenía mal genio y se enojaba rápidamente. Hampton esperaba mucho de sus intérpretes y no quería que olvidaran que él era el líder de la banda. Pero ella odiaba abiertamente su estilo de swing, se negaba a cantar en ese estilo, y era demasiado abierta para sus gustos. Carter perfeccionó su habilidad para cantar scat mientras estaba de gira, lo que no fue bien recibido por Hampton ya que no disfrutaba de su inclinación por la improvisación. En el transcurso de dos años y medio, Hampton despidió a Carter un total de siete veces.


title: Betty Carter

text: Carter formó parte de la Orquesta de Lionel Hampton que tocó en el famoso Cavalcade of Jazz en Los Ángeles en Wrigley Field, producido por Leon Hefflin, Sr. el 10 de julio de 1949. Hicieron un segundo concierto en Lane Field en San Diego el 3 de septiembre de 1949. También actuaron en el sexto concierto de Cavalcade of Jazz el 25 de junio de 1950. También se presentaron el mismo día Roy Milton y His Solid Senders, Pee Wee Crayton Orquesta, Dinah Washington, Tiny Davis & Her Hell Divers, y otros artistas. Se informó que 16.000 personas asistieron y el concierto terminó antes de tiempo debido a una pelea mientras la banda de Hampton tocaba "Flying High".


title: Betty Carter

text: Ser parte de la banda de Hampton proporcionó algunas cosas más para "The Kid" (un apodo otorgado a Carter que se mantuvo por el resto de su vida): conexiones y un nuevo enfoque de la música, haciendo que todas las futuras actitudes musicales que surgieron de Carter llevaran la marca de la guía de Hampton. Debido a la contratación de Carter por parte de Hampton, ella también pasa a la historia como una de las últimas cantantes de jazz de la era de las grandes bandas en la historia. Sin embargo, en 1951, Carter dejó la banda.


title: Betty Carter

text: Después de dejar la big band de Hampton Carter se radicó en Nueva York, trabajando en toda la ciudad durante la mayor parte de principios de la década de 1950, además de participar en una extensa gira por el sur, tocando para "shows al aire libre". Con este trabajo hizo poco o nada de dinero, pero Carter creía que era necesario para desarrollarse como artista, y era una forma de "pagar sus deudas".


title: Betty Carter

text: Muy poco después de la llegada de Carter a Nueva York, se le dio la oportunidad de grabar con King Pleasure y el Ray Bryant Trio, volviéndose más reconocible y conocida y, posteriormente, se le concedió la oportunidad de cantar en el Teatro Apollo. Este teatro fue conocido por dar a los artistas emergentes el empujón final para convertirse en nombres conocidos. Carter fue impulsada a la prominencia, grabando con el sello Epic en 1955 y fue una artista conocida a fines de la década de 1950. Su primer LP en solitario, "Out There", fue lanzado en el sello Peacock en 1958.


title: Betty Carter

text: Miles Davis puede ser acreditado como el causante del aumento de popularidad de Carter, ya que fue la persona que le recomendó a Ray Charles que tomara a Carter bajo su protección. Carter comenzó a salir de gira con Charles en 1960, luego grabó dúos con él en 1961 ("Ray Charles y Betty Carter"), incluyendo el álbum ""Baby, It's Cold Outside"" de R&B, que le dio un gran Reconocimiento popular. En 1963 realizó una gira en Japón con Sonny Rollins. Grabó para varios sellos durante este período, incluidos ABC-Paramount, Atco y United Artists, pero rara vez estaba satisfecha con el producto resultante. Después de tres años de gira con Charles y un total de dos grabaciones juntos, Carter tomó un descanso de la grabación para casarse. Ella y su esposo tuvieron dos hijos. Sin embargo, continuó actuando, no queriendo depender de su esposo como apoyo financiero.


title: Betty Carter

text: La década de 1960 se convirtió en un momento cada vez más difícil para Carter cuando comenzó a caer su fama, negándose a cantar música pop contemporánea, y cuando su juventud se desvaneció. Carter tenía casi cuarenta años, lo que en ese momento no era propicio para una carrera en dificultades. El rock and roll, como el pop, se estaba volviendo cada vez más popular y proporcionaba muchos ingresos para los sellos y las compañías discográficas. Carter tuvo que trabajar muy duro para continuar teniendo conciertos debido al declive del jazz. Su matrimonio también comenzaba a desmoronarse. En 1971, Carter volvía a estar soltera y principalmente tocaba en vivo con un pequeño trio que consistía simplemente en un piano, batería y bajo. El trío de Betty Carter fue uno de los pocos grupos de jazz que continuó haciendo conciertos a fines de los años sesenta y principios de los setenta.


title: Betty Carter

text: Carter creó su propio sello discográfico, Bet-Car Records, en 1969, la única fuente de grabación de música de Carter durante los siguientes dieciocho años:


title: Betty Carter

text: "... de hecho, creo que probablemente fui el primer sello independiente en el 1969. La gente pensaba que estaba loca cuando lo hice. '¿Cómo vas a obtener alguna distribución?' Quiero decir, '¿Cómo vas a ocuparte de los negocios y hacerlo tú misma?' ¿No necesitas a alguien más? Y dije: 'Escucha. Nadie venía por aquí y quería grabaciones, así que descubrí que podía hacerlo yo misma'. Entonces, eso fue lo que hice. Es lo mejor que me ha pasado. Ya sabes. ¡Estamos hablando del 1969!"


title: Betty Carter

text: Algunas de sus grabaciones más famosas se emitieron originalmente en Bet-Car, incluido el álbum doble "The Audience with Betty Carter" (1980). En 1980 fue objeto de una película documental de Michelle Parkerson, "But Then, She's Betty Carter". El enfoque de Carter en la música no se refería únicamente a su método de grabación y distribución, sino también a su elección en los lugares de actuación. Carter comenzó a actuar en colegios y universidades, a partir de 1972 con su actuación en el Goddard College en Vermont. Carter estaba entusiasmada con esta oportunidad, ya que desde mediados de la década de 1960, Carter había querido visitar escuelas y proporcionar algún tipo de educación para los estudiantes. También comenzó a dar conferencias junto con sus actuaciones musicales, informando a los estudiantes sobre la historia del jazz y sus raíces.


title: Betty Carter

text: En 1975, las perspectivas de vida y trabajo de Carter comenzaron a mejorar, y Carter comenzaba a poder elegir sus propios trabajos una vez más, haciendo giras por Europa, América del Sur y los Estados Unidos. En 1976, Carter fue invitada a actuar en vivo en la primera temporada de Saturday Night Live, y también fue intérprete en el Festival de Jazz de Newport en 1977 y 1978, forjandose un lugar permanente para ella en el negocio de la música, así como en el mundo del jazz.


title: Betty Carter

text: En 1977, Carter disfrutó de un nuevo pico en la estimación crítica y popular, e impartió una clase magistral con su mentor, Dizzy Gillespie, en Harvard. En la última década de su vida, Carter comenzó a recibir una aclamación y un reconocimiento aún más amplios. En 1987 firmó con Verve Records, quien volvió a publicar la mayoría de sus álbumes de Bet-Car en CD por primera vez y los puso a disposición de un público más amplio. En 1988 ganó un Grammy por su álbum "Look What I Got!" y cantó en una aparición especial en "The Cosby Show" (episodio ""¿Cómo llegas al Carnegie Hall?""). En 1994 actuó en la Casa Blanca y fue cabeza de cartel en la celebración del 50 aniversario de Verve en el Carnegie Hall. Fue objeto de un cortometraje en 1994 de Dick Fontaine, "Betty Carter: New All the Time".


title: Betty Carter

text: En 1997 fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Bill Clinton. Este premio fue uno de miles, pero Carter consideró esta medalla como la más importante que recibió en su vida.


title: Betty Carter

text: Carter continuó actuando, haciendo giras y grabando, así como buscando nuevos talentos hasta que le diagnosticaron cáncer de páncreas en el verano de 1998. Murió el 26 de septiembre de 1998, a la edad de 69 años, y luego fue incinerada. Le sobrevivieron sus dos hijos.


title: Betty Carter

text: Carter a menudo reclutaba jóvenes acompañantes para actuaciones y grabaciones, insistiendo en que "aprendió mucho de estos jóvenes intérpretes, porque son frescos y se les ocurren cosas que nunca pensaría en hacer".


title: Betty Carter

text: 1993 fue un año de innovación para Carter, creando un programa llamado "Jazz Ahead", que presentó a 20 estudiantes a quienes se les dio la oportunidad de pasar una semana completa ensayando y componiendo con Carter, un programa que todavía existe hasta el día de hoy y está alojado en el Kennedy Center.


title: Betty Carter

text: Betty Carter es considerada la responsable de descubrir grandes talentos de jazz. Sus descubrimientos incluyen a John Hicks, Curtis Lundy, Mulgrew Miller, Cyrus Chestnut, Dave Holland, Stephen Scott, Kenny Washington, Benny Green y otros más.


title: Betty Carter

text: El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Betty Carter entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.


title: Vizcondado de Cabrera

text: Los vizcondes de Cabrera fueron un linaje medieval del Principado de Cataluña originalmente provenientes del castillo de Cabrera (l'Esquirol). En sucesivas alianzas matrimoniales con las más poderosas familias de Galicia (los Traba), Castilla (los Lara), Vizcaya (los Haro) y Aragón (los ), fueron extendiendo sus dominios y acrecentando su poder político. Alcanzaron el auge de su poderío y riqueza alrededor del siglo XIII.


title: Vizcondado de Cabrera

text: El castillo de Cabrera estaba situado en las proximidades de la actual población de Santa María de Corcó (oficialmente l'Esquirol), cuyo escudo de armas todavía ostenta la cabra característica del blasón de los Cabrera. La región de Collsacabra o Cabrerès, una subcomarca de la de Osona, está delimitada por: la Plana de Vich, al oeste; la sierra de Cabrera, al norte; Vall de Bas y Las Planas, al Este; los pantanos de Sau y la Sierra de las Guillerías, al Sur. Es un altiplano de economía agrícola-ganadera atravesado por los ríos Ter y Fluviá, con un área de unos 142 km² y una altura media de unos 1100 m.


title: Vizcondado de Cabrera

text: El primer señor documentado del castillo fue Gausfredo de Cabrera en el año 1002. Su hijo Giraldo I de Cabrera desposó a Ermessenda de Montsoriu (hija del vizconde de Gerona, Amat de Montsoriu). El hijo de ambos, Ponce I de Cabrera, unificó el vizcondado de Gerona con el señorío de Cabrera bajo el título de vizconde de Cabrera.


title: Vizcondado de Cabrera

text: En el año 1335 el vizcondado de Bas pasó por herencia a los Cabrera, incorporando a sus dominios la Vall d'en Bas, Riudaura, la Garrocha. El condado de Osona, que comprendía la Plana de Vich, fue donado por el rey Pedro IV de Aragón a Bernardo III de Cabrera.


title: Vizcondado de Cabrera

text: Se incorporaron luego el condado de Muòrica, el vizcondado de Áger y el condado de Urgel. Este último fue herededo de Aurembiaix, condesa de Urgel, en 1231, luego dado a los condes de Barcelona en 1314.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Santa Fe es una ciudad histórica. No solo porque es la primera urbanización del Río de la Plata, y en dicha calidad, se constituye también en la primera ciudad–puerto del país, sino porque es heredera de un rico pasado, depositario de tradiciones culturales, sede de acontecimientos históricos de gravitación nacional y motivo causal de su particular identidad urbana. Santa Fe es Cuna de la Constitución Nacional.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Posee modernos y amplios espacios habitualmente escenarios de congresos, seminarios y eventos de alcance regional, nacional e internacional que complementan una intensa vida cultural.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Como muchas ciudades latinoamericanas, exhibe patrimonios intangibles y tangibles, que acumulados desde su fundación superpone a los edificios coloniales, los espacios públicos y las arquitecturas derivadas del modelo liberal y luego los modernos, los que, con nuevas formas y sin abandonar la cuadrícula primigenia, terminan por definir el actual perfil urbano en continua movilidad.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: El Puente colgante de Santa Fe es uno de los símbolos más representativos de Santa Fe, es considerado una de los puentes más bellos de Argentina.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: La ciudad tiene una larga y rica historia arquitectónica, empezando por los antiguos restos del Virreinato del Río de la Plata, del cual solo quedan restos arqueológicos, o fragmentos dispersos, como por ejemplo, las ruinas de la Iglesia franciscana, las monedas de curso legal del antiguo virreinato, etc.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Del periodo revolucionario se han conservado numerosos edificios, algunos de ellos muy destacados, la Casa de Gobierno de Santa Fe donde se firmó la Constitución Argentina, la antigua casa Estanislao López, la Basílica de Guadalupe, etc. También destacan los palacios construidos por familias adineradas de la ciudad, estructurados alrededor de un patio, como la Casa de los 7 jefes.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: El cambio Arquitectónico de la Ciudad fue dado entre los 1932-1955, con la llegada del racionalismo, característico de Europa en los diseños de las viviendas, estos cambiaron drásticamente la visual de la ciudad.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Paradójicamente, a lo que se cree, los diseñadores y constructores que trajeron este nuevo estilo he inundaron la ciudad con sus obras, fueron principalmente los TÉCNICOS CONSTRUCTORES, egresados de la E.I.S-U.N.L, entre los que se destacan principalmente Pedro Abbate, Orlando Oviddi Y José Tonelli, este Último producto de la popularidad de su trabajo llegaría a ser Senador Provincial en 1946 (U.C.R)


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Tras un período poco relevante arquitectónicamente en la ciudad, se la consideraba una ciudad con poco progreso arquitectónico moderno pero esto cambió a partir de 2006 cuándo comenzaron las construcciones de gran altura. Santa Fe después de Buenos Aires, y Rosario es la ciudad con más edificios que superan los 12 pisos (50m), hasta el momento el edificio más alto es el Campanarios XXI con 26 pisos (96m).


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: La ciudad de Santa Fe goza de un gran número de músicos practicantes y aficionados y uno de los géneros más populares es la cumbia santafesina


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Tiene la particularidad de que su instrumento de cabecera es una guitarra, la cual debe ser hábilmente ejecutada. Cuando el estilo fue introducido al país, tuvo una gran aceptación, y más específicamente en Santa Fe (provincia caracterizada por dicho género) y en el sur del Gran Buenos Aires donde hoy es prácticamente un estilo de vida escuchar dicha música.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: El rock argentino (en Argentina rock nacional) es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, punk, new wave y heavy metal argentino, entre otros estilos musicales es muy popular en Santa Fe.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Los shows musicales tienen lugar principalmente en el Estadio Cubierto Angel P. Malvicino y en el Estadio Universidad Tecnológica. Cuando son muy masivos se realizan en el Estadio Brigadier General Estanislao López.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Entre los teatros se destaca el Teatro Municipal de Santa Fe, de llamativo estilo arquitectónico y que cuenta con 2 salas. Además encontramos 2 Anfiteatros, Centro Cultural Provincial, La Casa de España, Teatro Luz y Fuerza, Teatro El Estudio, La Tramoya, La Urdimbre, La Abadía, Casa del Maestro, Biblioteca Moreno, Centro Cultural Los Espejos, Foro Cultural Universitario, El Retablo, Casa de la Cultura, Playón del Camping Municipal y Auditorio de la UTN.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Por parte de los museos el más importante es Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, cuenta con otros establecimientos muy conocidos los cuales son Etnográfico y Colonial, Histórico Provincial, Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, San Francisco, Museo de la Ciudad, Cs. Naturales Florentino Ameghino, De la Inmaculada, Ferroviario Regional y Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral, Policial "Bernabé de Luján", Ferroviario, Museo del Centro de Observadores de Espacio, Ruinas de Santa Fe "la vieja", Casa de los Aldao, Casa de Estanislao López y Penitenciario, Museo Cervecería Santa Fe.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Santa Fe es uno de los principales centros urbanos en donde se habla el dialecto castellano rioplatense. Las diferencias dialectales con Buenos Aires, Rosario y otras ciudades de la misma área son mínimas, aunque los santafesinos están comúnmente acostumbrados a aspirar y suprimir la "-s" final más que los porteños y rosarinos.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Por otro lado, en la ciudad de Santa Fe están en uso un cierto número de palabras y locuciones desconocidos tanto en Buenos Aires como en Rosario.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: La mayoría de tales palabras no son exclusivas de Santa Fe, sino que se las usa también en el interior de la provincia y otras ciudades, tales como Córdoba; pero constituyen un elemento claramente diferenciador entre las variedades santafesina y porteña del castellano rioplatense.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: El Gran Premio de Santa Fe es una carrera de automovilismo de velocidad que se corre en un circuito de carreras callejero en la ciudad de Santa Fe, Argentina desde el año 2006. En las cuatro ediciones disputadas hasta la fecha, las categorías que participaron incluyen al Turismo Competición 2000, la Fórmula Renault Argentina y la Copa Mégane; en 2009 también participó la Copa Línea y en 2006 y 2010 lo hizo la Fórmula 3 Sudamericana.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Por los años 1927 el basquetball en Santa Fe empezaba a florecer, gracias a las incursiones del Club Regatas con este deporte. Dos años después un 26 de noviembre de 1929, se fundó oficialmente la Asociación Santafesina de Basquetball.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Recién en 1932 se realizó el primer Campeonato Oficial de la Asociación Santafesina, y finalizó con la obtención del título a manos de Regatas.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Cabe destacar que en el club Unión jugó quién sería posteriormente un jugador tricampeón de la NBA (1994, 1995, 1999) Mario Elie.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Tal como se da en muchas ciudades argentinas, el fútbol es por lejos el deporte más importante en cuanto a la cantidad de adeptos y el movimiento económico generado a su alrededor. Los clubes de fútbol con mayor trayectoria son Colón -fundado el 5 de mayo de 1905-, y Unión, -fundado el 15 de abril de 1907-, ambos actualmente en la Primera División de Argentina. Además hay más de 20 clubes de la ciudad participando en la ente rectora del fútbol de Santa Fe, la Liga Santafesina de Fútbol.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: -Carlos Monzón. (1942-1995) (Máximo representante del boxeo argentino y uno de los mejores a nivel mundial, además de ser uno de los mejores deportistas argentinos de toda la historia) - De San Javier (Santa Fe) - Los Cerrillos (Santa Fe).


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: -Horacio Guarany. (1925-2017) (Fue un cantor, compositor de folklore y escritor argentino) -De Las Garzas (Santa Fe) - Lujan (Buenos Aires).


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: -Juan Arancio. (1931-2019) (Fue un pintor, dibujante e historietista argentino) -De Santa Fe - "Ibidem".


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: -Marcos Maidana. (Boxeador campeón del mundo superligero y wélter de la AMB)- De Margarita (Santa Fe).


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: -Andrés Nocioni. (Exjugador de básquetbol argentino, fue una de las piezas claves de La Generación Dorada). -De Gálvez (Santa Fe)


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: -Leo Mattioli. (1972-2011) (Fue un cantante de cumbia romántica argentina) -De Santo Tomé (Santa Fe) - Necochea (Buenos Aires).


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: -Carlos Delfino. (Jugador de la NBA y de la Selección Argentina de Básquet reconocido a nivel mundial) - De Santa Fe.


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: Al igual que el fútbol, el rugby hizo su primera aparición a fines del siglo XIX. Muchos de los clubes más importantes del interior argentino pertenecen a la ciudad, ejemplo: Santa Fe Rugby Club, CRAI , etc. La ente rectora del rugby santafesino es la Unión Santafesina de Rugby


title: Cultura de la ciudad de Santa Fe

text: El tenis criollo es un deporte que se practica en un terreno llano, rectangular, dividido por una red intermedia, jugado con paletas muy parecidas a la de Pelota vasca que se disputa entre dos jugadores (individuales) o entre dos parejas (dobles) y el cual consiste en golpear la pelota con la paleta para que vaya de un lado al otro del campo pasando por encima de la red. Este deporte nació en esta misma ciudad, Santa Fe.


title: Arona (Italia)

text: Arona es una y "comune" italiana de la provincia de Novara, región de Piamonte, con 14.588 habitantes.


title: Arona (Italia)

text: Los hallazgos arqueológicos han demostrado que el área de lo que hoy es Arona se estableció entre el y el Más tarde fue la posesión de los celtas, los romanos y los lombardos.


title: Arona (Italia)

text: Después del asedio y la destrucción de Milán en 1162 por el emperador Federico I Barbarroja, muchos de los exiliados se refugiaron en Arona.


title: Arona (Italia)

text: Más tarde, la ciudad fue la posesión de los Torriani y (desde 1277) de las familias Visconti. A principios del , la ciudad se convirtió en una comuna libre bajo la soberanía de la abadía. En 1439 fue adquirido por Vitaliano I Borromeo y, como resultado, la Casa de Borromeo.


title: Arona (Italia)

text: En Arona en Italia ha vivido por 38 años el escritor Luca Vincitore que vive desde 2011 en la ciudad de Chihuahua, capital del estado del mismo nombre, México. Su obra principal es el libro Los últimos combatientes, investigación histórica sobre la Segunda Guerra Mundial, que fue ganador del concurso por la Universidad Autónoma de Chihuahua y el Sindicado de los Académicos en el 2015. Libro de la colección textos universitarios número 122 publicado por la UACH. ISBN 9786079424930


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: Twice Upon a Time (traducido literalmente como "Érase dos veces") es el título de un especial navideño de "Doctor Who", el decimotercer especial navideño desde el regreso de la serie en 2005, y es el cuarto y último especial de Navidad de Capaldi como Duodécimo Doctor. Está escrito por Steven Moffat, dirigido por Rachel Talalay y fue emitido por primera vez el 25 de diciembre de 2017 por el canal BBC One.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: El episodio presenta la última aparición de Peter Capaldi como el Duodécimo Doctor, así como la primera aparición de Jodie Whittaker como el Decimotercer Doctor. Capaldi anunció en enero de 2017 que dejaría el papel después de la décima temporada y el especial navideño de 2017. Esto también marca el episodio final de Moffat como productor ejecutivo, quien renunció al puesto después del especial. Fue sucedido por Chris Chibnall, quien escribió la escena final de este episodio.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: David Bradley participó como estrella invitada en el episodio interpretando al Primer Doctor, papel que ya había interpretado con anterioridad, específicamente al actor original de este (William Hartnell) en el docudrama de 2013, "Una aventura en el espacio y el tiempo".


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: Cuando el Primer Doctor comienza a regenerarse después de su primer encuentro con los Cybermen, se niega a cambiar y deja a sus compañeros vagando fuera de su TARDIS en el Polo Sur. Este se encuentra con el Duodécimo Doctor, que está en la misma situación. En ese momento, el tiempo se congela, y ambos se encuentran con un capitán británico herido de la Primera Guerra Mundial, que está confundido. Momentos antes, estaba apuntando con su arma a un soldado alemán, sabiendo que uno de los dos probablemente moriría, solo para ser transportado a otro lugar antes de aterrizar en el Polo Sur. Después de entrar la TARDIS del Duodécimo Doctor, una gran nave espacial los secuestra y lleva al grupo a bordo. Se reúnen con Bill, la antigua acompañante del Duodécimo Doctor, antes de conversar con el piloto de la nave: una interfaz artificial hecha completamente de vidrio vivo. A cambio de su libertad y la de Bill (a pesar de que su Doctor duda de que sea real) los Doctores deben devolver al capitán, que había sido sacado de su línea temporal en el momento en que debía morir para adquirir sus recuerdos, y accidentalmente desplazado durante su regreso.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: El Duodécimo Doctor reacciona devolverlo, hace que el grupo escape, por lo que se encuentran viajando en la TARDIS del Primer Doctor para aprender más sobre la nave y su propósito. Llegando hacia el planeta de Villengard, el Duodécimo Doctor habla con Oxidado, que se había estado escondiendo de su bondad. A pesar de las reservas, el Doctor le pide que busque en la red colmena de los Daleks, lo que permite a los Doctores saber que las figuras de vidrio y la nave espacial, conocida como el Testimonio, se crearon en la Nueva Tierra con el objetivo de sacar a la gente d su línea temporal, en el momento antes de su muerte, para archivar sus recuerdos en un avatar que luego podría hablar con parientes vivos.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: Al darse cuenta de que no hay maldad para luchar, y que Bill era en realidad un avatar de Testimonio creado a partir de los recuerdos reales de Bill al final de su línea temporal, con el objetivo de convencerlo de que devuelva al oficial desplazado a su línea temporal, el Duodécimo Doctor acepta ... con la condición de que sean ellos (los Doctores) lo devuelven a su tiempo. Al volver al campo de batalla en la Primera Guerra Mundial, el Capitán solicita que antes de que se reanude el tiempo y se olvide de todo lo que vio y escuchó, los Doctores cuidan a su familia. Ambos prometen hacerlo y el oficial revela que es Archibald Hamish Lethbridge-Stewart, un antepasado aparente del amigo cercano del Doctor, el Brigadier. A medida que el tiempo se reanuda y la pareja se oculta detrás de un filtro de percepción, los Doctores observan cómo los soldados en ambos lados del frente comienzan a cantar, y el Capitán y el soldado alemán sueltan sus armas y se reúnen con su gente, lo que históricamente se conoce como "Tregua de Navidad". Como el Capitán había venido desde 1914, antes de la tregua de Navidad, el Duodécimo Doctor se dio cuenta de que podía salvarlo moviendo la línea temporal unas horas hasta el momento en que los soldados dejaron de luchar para celebrar la Navidad.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: Con la línea temporal restaurada y el Capitán salvado, el Primer Doctor informa al Duodécimo que está listo para regenerarse, y se despide de él antes de regresar con sus acompañantes. El Duodécimo Doctor, a solas con Bill, insiste en que ella no es la verdadera Bill que él conoce, solo para que el avatar del Testimonio explique que los recuerdos son lo que define a una persona. Para probar su punto, el Testimonio restaura sus recuerdos de Clara Oswald, antes de tenerlo acompañado por un avatar de Nardole. Cuando se le preguntó por qué no se regenerará, el Doctor dice que quiere descansar y pide que lo dejen sólo. Abrazando a los avatares antes de irse, el Doctor regresa a la TARDIS y decide regenerarse, gritando consejos para su próxima encarnación antes de empezar el proceso. El Decimotercer Doctor, una vez completada la regeneración, se toma un momento para examinar su reflejo, justo antes de que la nave sufra múltiples fallos en el sistema. A pesar de sus mejores esfuerzos, el Doctor cae de la TARDIS. Observando en su caída como la sala de la consola explota y la TARDIS se desmaterializa, cae en picado a la Tierra.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: Peter Capaldi repitió su papel como Duodécimo Doctor. El 30 de enero de 2017, confirmó que la décima temporada sería la última y que se iría después del especial de Navidad de 2017. El episodio también incluye la presentación de Jodie Whittaker como Decimotercer Doctor, cuya elección se anunció el 16 de julio de 2017 después de los finales masculinos del Campeonato de Wimbledon 2017.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: David Bradley aparece en el episodio como el Primer Doctor, quien ya había interpretado a William Hartnell en el docudrama Una aventura en el espacio y el tiempo. [16] Esto lo convierte en el tercer actor en interpretar el papel en serie de televisión, después de William Hartnell y Richard Hurndall (Los cinco Doctores en 1983) desde el estreno de Doctor Who en 1963. Bradley participó anteriormente como Solomon en el episodio de 2012 "Dinosaurios en una nave espacial".


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: El primer tráiler del episodio fue mostrado durante la Comic-Con de San Diego en 2017, revelando el regreso de Polly, una acompañante del final de la era de William Hartnell como el Primer Doctor, quien sería retratada por Lily Travers, y Pearl Mackie como Bill Potts, así como un personaje interpretado por Mark Gatiss llamado el Capitán, que marca su cuarta aparición como actor en la serie. También confirmó la aparición de Toby Whithouse, guionista de siete episodios entre 2006 y 2017, en el episodio.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: Más tarde se confirmó que Ben Jackson, un acompañante del Primer y Segundo Doctor, que aparece junto a Polly, también aparecería en el episodio y que sería interpretado por el exmiembro del reparto de Hollyoaks, Jared Garfield. Hartnell, Anneke Wills y Michael Craze aparecieron como el Primer Doctor, Polly y Ben, respectivamente, a través de tomas de archivo, y también Patrick Troughton como el recién regenerado Segundo Doctor. Nikki Amuka-Bird interpreta a la "Mujer de cristal", su segunda aparición en el universo de Doctor Who después de su aparición en el episodio de Torchwood, Sleeper.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: Al igual que con el último cambio de showrunners, Chibnall escribió los momentos finales del episodio, para permitirle escribir las primeras líneas de Whittaker en la serie. Esto sucedió en el especial de 2010 El fin del tiempo, cuando Moffat reemplazó a Russell T. Davies en los momentos finales del episodio, escribiendo las primeras palabras de Matt Smith como el Undécimo Doctor.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: El episodio incluye una aparición en forma de cameo de Jenna Coleman como Clara Oswald, ya que los recuerdos del Doctor sobre Clara, perdidos durante "Huido del infierno", son restaurados. La escena fue la última grabada para el episodio y, aunque Coleman estaba dispuesta a volver a la serie, el tiempo entre la filmación de este especial y su trabajo en "Victoria" fue difícil de organizar. Moffat dijo: "¡Cuántas veces he matado a esa chica y ella estaba allí en mi último golpe! ¡Es absolutamente extraordinario! ¡La indestructible Coleman!"


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: El episodio fue escrito por Steven Moffat y dirigido por Rachel Talalay, quien escribió y dirigió el final de dos partes de la décima temporada, "Suficiente mundo y tiempo" / "El Doctor cae", respectivamente. En enero de 2016, Moffat anunció que dejaría el showrunner del programa después de la décima temporada y el especial navideño de 2017, para ser reemplazado por Chris Chibnall a partir de la undécima temporada en 2018. El cambio en los showrunners casi causó la cancelación del episodio anual, ya que Moffat planeaba irse después del episodio final de la décima temporada y Chibnall no quería comenzar su carrera con un especial de Navidad. Cuando se enteró de los planes de Chibnall, Moffat eligió permanecer el tiempo suficiente para producir un episodio final, ya que le preocupaba que el programa perdiera el codiciado puesto del 25 de diciembre en el futuro si se perdía un año. Como resultado, tuvo que reescribir sus planes para el final de la décima temporada para permitir que Capaldi apareciese en un episodio más. [31]


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: La escena final de "El Doctor cae" con David Bradley fue filmada como parte de la filmación de "Twice Upon a Time" en junio de 2017. La producción de "Twice Upon a Time" comenzó el 12 de junio de 2017 y concluyó el 10 de julio de 2017. Sin embargo, la escena final del episodio, en la cual Whittaker hace su debut como el Doctor, no fue filmada hasta el 19 de julio. El episodio había sido titulado "Los Doctores", antes de que se anunciara en el Comic-Con de 2017 en San Diego que oficialmente se titularía "Twice Upon a Time". [37]


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: El episodio fue visto por 5.70 millones de televidentes durante la noche en el Reino Unido, por lo que es la segunda audiencia nocturna más baja para un Especial de Navidad, pero fue el quinto programa más visto del día en todos los canales.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: "Twice Upon a Time" se lanzaró en salas de cine de varios países, incluidos Brasil el 25 de diciembre, Australia y Dinamarca el 26 de diciembre, y Canadá los días 27 y 28 de diciembre. El lanzamiento en cine también incluyó dos características adicionales: una vista detrás del escenario del episodio, y un especial que celebra el mandato de Peter Capaldi como el Doctor y Steven Moffat como productor y guionista principal.


title: Twice Upon a Time (Doctor Who)

text: El episodio recibió comentarios positivas en su mayoría con Rotten Tomato que actualmente le da al episodio una puntuación de Tomatómetro de 80%, mientras que una puntuació de audiencia le dio un 68% menos positivo. The Guardian, entre muchos, comenta sobre el impacto emocional de la partida del Duodécimo Doctor.


title: Roberto Carlos Domínguez

text: Roberto Carlos Domínguez Fuentes (Chalatenango, El Salvador, 9 de mayo de 1997) es un futbolista salvadoreño. Juega como defensa central y su equipo actual es el A.D. Chalatenango de la Primera División de El Salvador, máxima categoría profesional del país.


title: Roberto Carlos Domínguez

text: Roberto Domínguez fue el primer, y de momento único, salvadoreño que ha anotado gol en la Copa Libertadores de América de CONMEBOL.


title: Roberto Carlos Domínguez

text: Domínguez inició su carrera en las inferiores de Turín FESA, hasta ser traspasado a las reservas de Club Deportivo Juventud Independiente de la Primera División de El Salvador en el año 2013. En el 2014 pasó a las filas del equipo mayor donde jugó una temporada con el club. El 16 de agosto de 2014 hizo su debut profesional como futbolista entrando de sustitución a los 67' minutos en un juego contra el Santa Tecla Fútbol Club en el cual su equipo perdió por 4-2 en el Estadio Las Delicias. A mediados de 2014, fichó por el Santa Tecla Fútbol Club, por lo que puso fin al vínculo con el club "opicano" con el que acumuló un total de 33 apariciones. Con el club "tecleño" ha conquistado tres campeonatos en el Torneo Clausura 2015, Torneo Apertura 2016 y Torneo Clausura 2017.


title: Roberto Carlos Domínguez

text: Es internacional absoluto con la Selección de El Salvador desde el 14 de noviembre de 2015. Debutó en un partido correspondiente a la cuarta ronda de clasificación rumbo a Rusia 2018 contra la Selección de fútbol de México en el Estadio Azteca en el cual su selección perdió por 3-0.


title: Crisis diplomática entre Estados Unidos y Pakistán

text: La crisis diplomática entre Estados Unidos y Pakistán hace referencia a la tensión y deterioro de las relaciones bilaterales entre ambos países y la OTAN desde 2004, después del ingreso de Estados Unidos en la guerra de Afganistán para proceder a la lucha contra el terrorismo.


text: Estados Unidos había realizado varios ataques y vuelos con drones en 2004 en territorio paquistaní, violando en más de una ocasión el espacio aéreo, atacando aquellas zonas en las que posiblemente se escondía el líder de Al Qaeda, Osama bin Laden. El culmen de estas actividades llegó en 2011, cuando dos helicópteros Black Hawk sobrepasaron sin previo aviso de las autoridades paquistaníes el espacio aéreo, lo que fue considerado una violación de los términos por Pakistán, para llegar hasta la ciudad de Abbottabad con la misión de matar a Osama bin Laden.


text: En 2004 cuando Estados Unidos realizó ataques con aviones no tripulados en áreas tribales de Pakistán contra militantes islámicos asesinando a más de 1.600 personas. Más de la mitad de estas víctimas serían civiles. Pakistán tolera los ataques pero enfrenta protestas cada vez mayores por permitirlos.


text: El 16 de diciembre de 2004 el Inter-Services Intelligence (ISI) relevó de su cargo al jefe e su estación en Islmabad luego de que este ocultara la identidad de familiares asesinados con aviones no tripulados.


text: El 27 de enero de 2011, Raymond Davis, un contratista de la CIA, fue detenido por asesinar a dos hombres en Lahore, al noreste del país. Fue liberado después de pagar una compesación de 2 millones y medio de dólares a las familiares de las víctimas.


text: El 31 de mayo de 2011, el periodista pakistaní Salem Shahad fue asesinado y encontrado con signos de tortura. Anteriormente, había investigado y escrito sobre los vínculos de la inteligencia pakistaní y los talibanes. Estados Unidos acusó al ISI por ello.


text: Uno de los momentos más críticos en la lucha contra el terrorismo se llevó a cabo entre finales de abril y comienzos de mayo de 2011, cuando miembros de la inteligencia estadounidense consiguieron identificar la posible ubicación de Osama bin Laden, el líder de Al Qaeda, en una casa a las afueras de la ciudad de Abbottabad, al norte de Pakistán. En la madrugada del 2 de mayo de 2011, unidades del Grupo de Desarrollo de Guerra Naval Especial de los Estados Unidos (unidad de élite de los SEAL) bajo el Mando de Operaciones Especiales de los Estados Unidos, en coordinación con operativos de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) violaron el espacio aéreo de Pakistán, a bordo de dos Black Hawk modificados para evitar con tecnología de baja detectabilidad ser detectados por las autoridades aéreas paquistaníes, y consiguieron aniquilar al líder terrorista, cuyo cuerpo fue llevado en uno de los helicópteros hasta Afganistán y de ahí al portaaviones USS "Carl Vinson" y enterrado en el mar.


text: La situación bilateral entre Estados Unidos y Pakistán, a tenor de la propia relación con la OTAN, entró aún más en crisis después de que un comando, también usando helicópteros, de la alianza nortatlántica atacara a fuerzas pakistaníes en Salala (Mohmand), causando la muerte a 26 soldados y dejara un saldo de 14 heridos.


text: El 26 de noviembre de 2011 las relaciones entre ambos países se agravaron cuando helicópteros de las fuerzas occidentales de la Organización del Tratado del Atlántico Norte atacaron a las tropas pakistaníes locales cerca de la frontera con Afganistán en la zona fronteriza paquistaní de Salala en la subdivisión Baizai, Mohmand, a las hora local. El gobierno de Islamabad bloqueó los convoyes de aprovisionamiento de la OTAN y como resultado aumentó la tensión tras el asesinato de Bin Laden.


text: Este ataque arrojó como saldo la muerte de 26 soldados pakistaníes, 14 heridos y el agudizamiento de la tensión entre el gobierno de Islamabad y las fuerzas occidentales que actúan en la zona. Este fue el incidente más grave tras el asesinato de Osama bin Laden perpetrado por Estados Unidos en el norte de ese país.


text: El ataque ocurrió en la madrugada en Salala, una zona tribal en la frontera entre Pakistán y Afganistán, un espacio que es apuntado por la OTAN como tradicional bastión de talibanes y de la red Al Qaeda. El gobernador de la provincia de Jaiber Pajtunjuá, Masud Kausar, dijo que los ataques con helicópteros mataron 26 soldados y dejaron 15 heridos.


text: Por su parte, el general John R. Allen, comandante estadounidense y de la OTAN de mayor rango en Afganistán, emitió un comunicado el sábado en el que ofreció sus condolencias a los integrantes de las fuerzas de seguridad de Pakistán que murieron o resultaron heridos. Pero la coalición no asumió la responsabilidad de sus muertes e indicó que el incidente se encuentra bajo investigación.


text: Como represalia, el gobierno de Pakistán ordenó de inmediato el bloqueo de todos los convoyes de reaprovisionamiento de la OTAN en Afganistán que transitan por territorio paquistaní. A su vez, el primer ministro Yusuf Raza Gilani protestó "en los más enérgicos términos" ante la OTAN y Estados Unidos, país que dirige la coalición internacional en Afganistán, y se reunió de emergencia en Islamabad con el presidente Asif Ali Zardari y jefes de las Fuerzas Armadas de Pakistán.


text: Este fue el incidente más grave entre Pakistán y las potencias occidentales en la última década. Finalmente el martes 7 de febrero de 2012 luego de disculpas ofrecidos del gobierno norteamericano a Pakistán se restableció el acuerdo en el cual el gobierno de Pakistán volvió a habilitar el paso por su territorio de convoyes, tanto de tropas como de logística, con dirección a las tropas de la coalición en Afganistán.


text: Recordemos que esta ruta es esencial para las tropas de ocupación en Afganistán porque la gran mayoría de las provisiones de la OTAN en Afganistán llega por barco hasta Karachi, puerto del sur de Pakistán, y luego transita por ruta a través de Peshawar y el paso Jaiber, o a través de Quetta y la ciudad fronteriza de Chaman.


text: El 4 de julio de 2012 Pakistán anunció la reapertura de las rutas de transporte para enviar suministros a las fuerzas de ocupación en Afganistán, tras la disculpa de Estados Unidos por la muerte de soldados pakistaníes en una operación militar en noviembre pasado.


text: La decisión de Pakistán de permitir de nuevo que los convoyes con suministros para las fuerzas de la OTAN desplazadas en Afganistán pasen por las rutas fronterizas representa un ahorro de millones de dólares y facilita la logística.


text: El anuncio lo ha realizado, desde Washington D.C, la secretaria de Estado de Estados Unidos, Hillary Clinton, después de mantener una conversación telefónica con su homólogo pakistaní, Hina Rabbani Khar.


text: En un comunicado oficial Clinton ha pedido disculpas por las muertes de varias docenas de soldados pakistaníes y ha ofrecido sus “sinceras condolencias” a los familiares de los militares. También ha agradecido a Pakistán la reapertura de las rutas terrestres.


text: Con esta decisión Pakistán espera mejorar las relaciones con Estados Unidos, país del que recibe una cuantiosa ayuda económica.


text: El general John R. Allen, comandante de las tropas de Estados Unidos en Afganistán, dijo el jueves que hay "significativos progresos" en la cooperación con Pakistán, en su primera visita desde que el gobierno paquistaní levantó el bloqueo al paso de convoyes.


text: Las conversaciones entre Allen y el general paquistaní Ashfaq Kayani se concentraron en mejorar la seguridad en la frontera entre Afganistán y Pakistán, y la cooperación entre esos dos países con las tropas de la OTAN, afirmó un comunicado conjunto divulgado luego del encuentro de los jefes militares.


text: Los dos países firmaron el martes 7 de febrero de 2012 un acuerdo mediante el cual el gobierno de Pakistán volvió a habilitar el paso por su territorio de convoyes, tanto de tropas como de logística, con dirección a las tropas de la coalición en Afganistán.


text: Ese acuerdo puso fin a siete meses de ásperas discusiones entre los dos países. Pakistán había suspendido la autorización al paso de esos convoyes.


text: En julio de 2011 la cámara baja del congreso de los Estados Unidos trató una ley que condiciona la ayuda económica para Pakistán a certificaciones sobre su colaboración en la denominada "lucha contra el terrorismo.


title: Los chicos crecen (película de 1976)

text: El estreno de este filme, producido en 1974, se demoró porque inicialmente el Ente de Calificación lo calificó en forma absurda como prohibido para menores de 14 años y luego revió esa calificación.


title: Lake Elsinore

text: Lake Elsinore es una ciudad ubicada en el condado de Riverside en el estado estadounidense de California. Fundada en 1888, se encuentra a orillas del Lago Elsinore. En el año 2009 tenía una población de 50 267 habitantes y una densidad poblacional de 330,4 personas por km².


title: Lake Elsinore

text: Lake Elsinore se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (2.82%) es agua.


title: Lake Elsinore

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $56,440, y los ingresos medios por familia eran $64,073.


title: El empresario de pompas fúnebres

text: El empresario de pompas fúnebres es una obra del autor ruso Aleksandr Pushkin, cuyo tema es la influencia del lugar de trabajo de las personas en su estado de ánimo.


title: El empresario de pompas fúnebres

text: Adrián Projorov es un empresario de las pompas fúnebres, de naturaleza sombría y meditabunda. Únicamente rompe su silencio para sermonear a sus hijas o para reclamar un precio más elevado en sus artículos. Recientemente mudado a la calle Nikitskaia donde reside actualmente.


title: El empresario de pompas fúnebres

text: Un día su vecino Gotlib Shultz lo invita a celebrar sus bodas de plata con su esposa Luisa. Ese día llegó ebrio a su casa. Al día siguiente se entera de que su ex-clienta Trujina había fallecido. Ese día llegó tarde a su casa y se dio cuenta de que había un gran alboroto. Cuando entró vio muchos rostros cadavéricos. Eran los cadáveres de las personas a las que él había prestado sus servicios. A la mañana siguiente se despertó y se dio cuenta de que todo había sido un sueño.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: El Museo de la Educación Gabriela Mistral (MEGM) fue fundado el 13 de septiembre de 1941 y funciona en el ala oeste de la antigua Escuela Normal de Preceptoras, ubicada en la intersección de las calles Chacabuco y Compañía de Jesús, en el Barrio Yungay de la comuna de Santiago, Chile.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: Su objetivo es dar cuenta de la historia de la educación en Chile y tiene como misión contribuir de manera relevante al conocimiento y desarrollo de las múltiples dimensiones de los procesos socio–educativos, a través del acopio, conservación, enriquecimiento, investigación y difusión del patrimonio pedagógico del país.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: Dentro de las actividades más relevantes del museo se cuentan el trabajo con la primera infancia, el género y la comunidad.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: El antecedente más directo del actual Museo de la Educación Gabriela Mistral es la Exposición Retrospectiva de la Enseñanza que se organizó en el Museo de Bellas Artes el año 1941, como parte de las celebraciones en conmemoración del cuarto centenario de la fundación de la ciudad de Santiago. Esta exposición revisaba la historia de la educación primaria, secundaria y universitaria en Chile desde el periodo colonial hasta 1941 desde diversas temáticas y se compuso principalmente de afiches, material didáctico, cuadros artísticos y datos estadísticos, entre otros. Su organizador fue Carlos Stuardo Ortiz.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: Sin embargo, las intenciones de establecer un museo de estas características se había hecho notar desde fines del siglo XIX, cuando José Abelardo Núñez organizó la Exposición de Material Escolar en agosto de 1885 en el Salón Central del Museo Nacional (actual Museo Nacional de Historia Natural de Chile). Esta exposición dio origen al primer Museo Pedagógico Chileno. Este último se montó en los salones del segundo piso de la Escuela de Aplicación Anexa a la Escuela Normal de Preceptoras N.º 1 y estuvo a cargo de Eduardo Rossig. En 1887 se formó una comisión para fomentar la actividad de este museo compuesta por José Abelardo Núñez, Inspector de las Escuelas Normales, Martín Schneider, Director de la Escuela Normal de Preceptores y Teresa Adametz, Directora de la Escuela Normal de Preceptoras. A pesar del trabajo de esta comisión, los escasos recursos con que se contaba para el mantenimiento del museo obligaron a cerrar sus puertas en 1890. Su colección se dispersó en 1892 entre diversos establecimientos educacionales.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: En 1901 Jorge Figueroa, Inspector General de Instrucción Primaria, en un intento por revivir el Museo Pedagógico Chileno, inauguró la Exposición de Trabajos Manuales de las Escuelas Públicas de Santiago en un edificio del Estado que consiguió remodelar y amoblar. Además, logró que se nombrara un conservador para el museo y reunió un porcentaje importante del material que había formado parte del primer Museo Pedagógico Chileno. El 15 de agosto de 1902 se inauguró el “Museo y Biblioteca Pedagógicos”, institución de carácter socio-cultural orientada principalmente a los profesores. La colección de este museo se enriqueció con el material recolectado, más tarde, para la Exposición Internacional de Material de Enseñanza que se montó, el mismo año de la inauguración del museo, con motivo del Congreso Nacional de Enseñanza Pública.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: En 1904 se nombró una Junta de Vigilancia para darle un nuevo impulso al museo, la que estuvo conformada por Claudio Matte, Pedro Bannen, Manuel Salas L., Carlos Fernández Peña y Enrique Matta Vial. Bajo la dirección de Domingo Villalobos, conservador del museo, se le cambió el nombre llamándose, a partir de entonces, Museo de Educación Nacional. El museo se componía de obras pedagógicas y didácticas y de carácter científico además de algunas piezas de mobiliario escolar. El Conservador y los miembros de la Junta de Vigilancia, pusieron especial interés en la construcción de un local adecuado para el museo. Los planos se publicaron en la Revista de Instrucción Primaria en junio de 1906, pero por falta de recursos el museo cerró sus puertas ese mismo año.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: La iniciativa que dio origen al Museo Pedagógico de Chile en 1941, vino de la mano del conservador, Carlos Stuardo Ortiz y del presidente de la época Pedro Aguirre Cerda, quién firmó el decreto de fundación del mismo, en el que se indicaba lo siguiente: “Créase, dependiente del Ministerio de Educación Pública, el Museo Pedagógico de Chile, organismo cuya misión será la de conservar, enriquecer, exhibir y divulgar todos aquellos antecedentes de carácter material, didáctico, intelectual o artístico, relacionados con la evolución de la enseñanza nacional…”


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: El edificio donde se encuentra emplazado actualmente el museo, desde sus orígenes se erigió con un sentido educacional; fue inaugurado en 1886 y abrió sus puertas, primero, como la Escuela Normal N.º 1 de Niñas, una de las instituciones más importantes en la preparación del profesorado femenino del país, y, casi un siglo después, en 1981, acogió al Museo Pedagógico de Chile.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: La Escuela Normal de Preceptoras se fundó en 1854 y en 1886 el establecimiento inauguró un nuevo edificio en calle Compañía N° 3150, el que vino acompañado de la instauración de un nuevo modelo educativo con influencia germana. En 1944 pasó a llamarse Escuela Normal N° 1 de Niñas ‘Brígida Walker’, en honor a la primera directora chilena que la escuela tuvo. La escuela continuó su labor hasta 1973, año en que, con posterioridad al Golpe de Estado se decretó su reorganización, la que concluyó con el cierre definitivo de las Escuelas Normales en marzo de 1974.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: En 1981 el edificio que había albergado a algunas reparticiones públicas durante los años anteriores y gracias a su importancia en la historia educativa nacional fue declarado Monumento Histórico, mediante el Decreto Supremo 1661, del 9 de abril. Este mismo año, el Museo Pedagógico tuvo que desalojar una casa que arrendaba en el centro de la ciudad y se trasladó al ala poniente del antiguo edificio de la Escuela Normal. El terremoto de 1985 fue determinante para el futuro del museo, el edificio debió cerrar sus puertas y se mantuvieron así durante casi 21 años.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: En marzo de 2006, el museo reabrió sus puertas con un edificio restaurado, un nuevo concepto museológico y un nuevo nombre, asociado a la Premio Nobel nacional Gabriela Mistral. La intención de las nuevas autoridades fue hacer del museo un espacio abierto a la comunidad, con actividades que incluyeran a grupos históricamente marginados de estos espacios y, sobre todo, poner en valor la importancia de la educación como factor de cambio.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: Material y mobiliario escolar: es la sección de mayor valor y volumen, proviene de antiguos establecimientos educacionales fiscales (escuelas primarias, liceos y escuelas normales). Dentro de los objetos se encuentras máquinas para la enseñanza de la física y las ciencias en general, láminas escolares, emblemática escolar como banderines y estandartes, una completa serie de mapas, pupitres, ábacos, material didáctico y otros dispositivos escolares utilizados como elementos de disciplina y castigo.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: Biblioteca de Ciencias de la Educación: es una colección que alberga más de 40.000 obras y textos sobre temáticas asociadas a la educación como antropología, sociología, economía, filosofía de la educación, psicología, metodología de las asignaturas, didáctica; tiene además, folletos, documentos de escuelas y educadores y publicaciones periódicas.


title: Museo de la Educación Gabriela Mistral

text: Archivo fotográfico: es una colección que contiene más de 6000 imágenes digitalizadas referentes a la educación chilena que incluye temáticas asociadas a la institucionalidad de la escuela –recintos escolares, disposición del espacio, mobiliario, herramientas contenidos curriculares– y a las dinámicas que se generan fuera de ella –contexto, profesores y alumnos/as, colonias escolares, ceremonias públicas, giras de estudio, entre otras.


title: Arsenie Boca

text: Arsenie Boca (1910-1989), fue un sacerdote de la Iglesia Ortodoxa Rumana, "duhovnic" o "padre espiritual" y teólogo de extensa producción.


title: Arsenie Boca

text: Nació el 29 de septiembre de 1910 en el distrito de Hunedoara y fue bautizado con el nombre de Zian Boca. Desde muy joven destacó por su aplicación a los estudios, siendo nombrado jefe de promoción al terminar la educación secundaria en 1929, en el Liceo Nacional Ortodoxo "Avram Iancu". Ese mismo año, se inscribe en la Academia Teológica de Sibiu, la cual termina en 1933. Inmediatamente es becado por el Metropolita Nicolae Balan, de Ardeal, para realizar distintos cursos en el Instituto de Bellas Artes de Bucarest. Al mismo tiempo, es oyente en la Facultad de Medicina en la cátedra del profesor Francisc Rainer y también se prepara en Mística Cristiana con Nichifor Crainic de la Facultad de Teología de Bucarest.


title: Arsenie Boca

text: En vista de su talento artístico, el profesor Costin Petrescu le encomienda la creación de la escena representando a Miguel el Valiente del Ateneo Rumano. Siguiendo instrucciones del Metropolita Balan, viaja al Monte Athos para obtener algunos manuscritos de la Filocalia en rumano y griego. Durante esa travesía vive una profunda experiencia espiritual que luego le será importante al iniciar su monacato.


title: Arsenie Boca

text: El 29 de septiembre de 1935 es nombrado diácono célibe. En el año 1939 permanece durante tres meses en la ermita rumana Prodomu del Monte Athos y luego es enviado al Monasterio de Sambata de Sus, distrito de Braşov. En 1940 es oficialmente tonsurado y dos años después ordenado sacerdote, siéndole asignado el cargo de stárets del Monasterio Brancoveanu, que bajo su dirección empieza a retomar importancia entre la feligresía.


title: Arsenie Boca

text: Así, en sus primeros años como stárets da vida al llamado "movimiento de resurrección espiritual". Esto le gana una enorme reputación como "Padre Espiritual", iniciando una continua comunicación con el también stárets Cleopa Ilie, que se ve interrumpida cuando la Securitate confisca las cartas enviadas. En el invierno del año 1944, el profesor Nichifor Crainic verifica en el Monasterio Sambata de Sus, la traducción hecha por el stárets Boca y Serafim Popescu de la Filocalia; en la primera versión que vio la luz durante el régimen comunista, el nombre de Arsenie Boca no es mencionado intencionalmente. Esto no impide que Dumitru Staniloae, con quien trabajó extensamente la traducción de la Filocalia, lo nombre simbólicamente como "fundador de la Filocalia rumana".


title: Arsenie Boca

text: Durante los años de ocupación de Rumanía por parte de la armada soviética, es arrestado por primera vez en Ramnicu Valcea, el 17 de julio de 1945, enviado a Bucarest y liberado trece días después, por ausencia de cargos. Un año más tarde, el 14 de mayo de 1948, es arrestado nuevamente, sindicado de ayudar con alimentos a milicianos anticomunistas de Monte Fagaras. Como una forma de escarmiento público debido a su notoriedad, es retenido un mes y medio, tiempo en el cual es sometido a continuos interrogatorios sobre sus actividades. Probablemente por este motivo, el Metropolita Nicolae Balan lo transfiere al Monasterio Prislop en noviembre de 1948. Ahí es nombrado stárets, ejerciendo ahí como "Padre Espiritual", con interrupciones en los períodos en los que fue nuevamente arrestado (1950, 1951, 1953, 1955 y 1956). En 1959, autoridades del régimen comunista empiezan a dispersar la comunidad del Monasterio, sometiendo al P. Arsenie a más detenciones, y prohibiéndole ejercer su actividad sacerdotal. De esta forma, es acusado falsamente de irregularidades financieras en la conducción del monasterio. (En 1998 esa resolución fue derogada "post mortem"). Siguiendo una forma de exilio en Bucarest, se mantiene en adelante al margen de cualquier actividad o manifestación pública religiosa. Aún con sus dos licenciaturas, una en Bellas Artes y otra en Teología, no logra trabajar sino como pintor interior de iglesias, hasta que es jubilado en 1968. Permanentemente vigilado por la Securitate, se retira a la localidad de Sinaia en donde además de su celda monacal también rehace su pequeño taller de pintura y se dedica a diseñar la iconografía de la iglesia de Draganescu, trabajo que termina en 1984.


title: Arsenie Boca

text: Fallece el 28 de noviembre de 1989, a la edad de 79 años. Es enterrado, según lo que en vida había pedido, en el Monasterio Prislop, el 4 de diciembre de 1989.


title: Buceros rhinoceros

text: El cálao rinoceronte (Buceros rhinoceros) es una especie de ave bucerotiforme de la familia Bucerotidae propia de Sondalandia.


title: Buceros rhinoceros

text: Es uno de los mayores cálaos existentes, sólo superado en tamaño por el cálao bicorne. Un adulto pesa entre 2 y 3 kilos. No hay un dimorfismo sexual evidente, pero los machos tienen el iris del ojo de color rojo y las hembras blanco. Puede vivir en cautividad más de 30 años.


title: Buceros rhinoceros

text: En libertad habitan en las selvas y bosques lluviosos tanto de llano como de montaña de Borneo, Java, Sumatra y la Península Malaya. Estas poblaciones se están reduciendo progresivamente a medida que se destruye su hábitat por los incendios y las talas masivas que sufren los bosques.


title: Buceros rhinoceros

text: Como la mayoría de cálaos, se alimenta principalmente de frutas, bayas, semillas, también captura insectos y pequeños vertebrados y ocasionalmente puede llegar a saquear nidos de otras especies.


title: Kung Fu Panda: Pasos del destino

text: Kung Fu Panda: Pasos del destino (originalmente en inglés Kung Fu Panda: The pawns of destiny), es una serie de animación por computadora basada en las películas de DreamWorks Animation, "Kung Fu Panda". La serie comenzó a transmitirse en Amazon Prime video el 7 de noviembre del 2018. El espectáculo sigue la historia de Po, quien hace diferentes aventuras y grandes misiones para llegar ser el mejor maestro panda para un equipo de pequeños intensos y prometedores pandas.


title: Kung Fu Panda: Pasos del destino

text: Ambientada después de los eventos de Kung Fu Panda 3, la serie sigue a Po el panda en una nueva aventura con cuatro niños panda (Nu Hai, Jing, Bao y Fan Tong) que se encuentran con una cueva mística debajo de Panda Village. Los niños panda absorben accidentalmente el chi de los antiguos y poderosos guerreros de Kung Fu conocidos como las Cuatro Constelaciones: Dragón Azul, Tortuga Negra, Tigre Blanco y Fénix Rojo, cada uno de los cuales de alguna manera está con el panda que tiene una cualidad opuesta a la de esa Constelación. Se dan cuenta de que ahora están destinados a salvar al mundo de una fuerza malvada (Jindiao), que desea apoderarse del mundo y robar el chi de las cuatro constelaciones, lo que hace que Po se enfrente a su mayor desafío hasta el momento: enseñarle a este grupo de niños cómo hacer ejercer sus nuevos poderes de Kung Fu. También defienden la Ciudad Prohibida contra un malvado dragón de Komodo junto a un demonio malvado.


title: Kung Fu Panda: Pasos del destino

text: La serie recibió en su mayoría críticas positivas tanto del público como de la crítica especializada, destacando especialmente la calidad de la animación y su ambientación agradable y colorida.


title: Makhtar Gueye

text: Makhtar Gueye (nacido el 4 de diciembre de 1997 en Senegal) es un futbolista profesional senegalés que juega como delantero en el Real Zaragoza .


title: Makhtar Gueye

text: Es un futbolista formado en el Union Sportive Gorée de Dakar y en 2018, firmó por el AS Saint-Étienne para jugar en su filial, en la 4ª categoría gala, en la temporada 2018-19 donde participó en 17 partidos y anotó 5 goles.


title: Makhtar Gueye

text: El 19 de agosto de 2018, Gueye hizo su debut deportivo en la Ligue 1 con el primer equipo del AS Saint-Étienne en un empate a uno contra el Strasbourg. Entró al campo por Ole Selnæs en el minuto 84 y pus o las tablas en el marcador cuatro minutos después . En esa misma temporada jugaría 5 partidos con el primer equipo en los que anotó un gol.


title: Makhtar Gueye

text: En la temporada 2019-20, fue cedido al Association Sportive Nancy-Lorraine de la Ligue 2, donde jugó 20 partidos en los que marcó 5 goles.


title: Makhtar Gueye

text: El 28 de julio de 2020, firma por el K.V. Oostende de la Primera División de Bélgica por cuatro temporadas.


title: Makhtar Gueye

text: En la temporada 2020-21, jugó 33 partidos y firmó 11 goles; y en la temporada 2021-22, disputó 35 partidos en los que marcó 12 goles.


title: Alicia Tomás

text: Alicia Tomás Jiménez (Barcelona, 17 de octubre de 1940–31 de enero de 2021) fue una actriz, cantante, vedette y torera española.


title: Alicia Tomás

text: Cursó estudios de música, danza y ballet clásico. Su carrera empezó antes de los 18 años en los teatros del Paral·lel de Barcelona donde se convirtió en una de las vedets más populares de salas como El Molino o el Teatro Arnau. Sin abandonar nunca los escenarios, actuó también en una veintena de películas, entre ellas "Los cuervos" (1961), "Bahía de Palma" (1962), "Carta a una mujer" (1963), "Objetivo Bi-ki-ni" (1968), "El señorito y las seductoras" (1969), "Las crueles" (1969) o "La casa de las muertas vivientes" (1972). A mediados de los años 60 también grabó un disco en lengua catalana para la discográfica Edigsa en 1965, entre las que había una canción inédita, “Aquesta nit”, con letra de Jaume Picas y música de Antoni Ros-Marbà. Las otras tres piezas eran tres versiones, entre las que destacaba “Ciao ciao”, la adaptación que Ramon Folch i Camarasa hizo del “Downtown” popularizado por Petula Clark. También grabó un elepé en castellano en 1973 con temas de música popular.


title: Alicia Tomás

text: Aficionada a las corridas de toros por su padre, tuvo una fugaz carrera –de dos años de duración– como torera a finales del franquismo, cuando el régimen permitió a las mujeres dedicarse a ello, debutando en Torreperogil, el 9 de septiembre de 1974, un mes antes de recibir su primera cornada en Guadalajara. Llegó a formar una agrupación femenina con Rosarito de Colombia, La Algabeña, Mari Fortes, entre otras.