title: Francisco Savalls

text: El general Savalls contribuyó a la toma de Berga, atacó Puigcerdá, sostuvo las acciones de Montseny (contra el brigadier Cabrinetty) y de San Hilario de Sacalm; entró en Mataró; se batió de nuevo contra Cabrinety en Viladrau y en Alpens; peleó otra vez en Santa María de Oló; y cuando el capitán general liberal de Cataluña José María de Velarde trató de levantar un somatén general contra los carlistas (ordenándolo así el día 28 de mayo de 1873), bastó que el general carlista Savalls, desde La Sellera, impusiese pena de la vida a todo individuo o corporación que levantase somatén, para que aquella orden del capitán general liberal no fuese obedecida: el poder carlista, representado por Francisco Savalls, se colocó enfrente del poder liberal, representado por el capitán general del Principado, y lo cierto es que el país hizo más caso del primero que del segundo, y que a quien obedeció fue a Savalls, redundando ello en un aumento de su prestigio, así como del carlismo, que se mostraba incontrastable en Cataluña.


title: Francisco Savalls

text: En San Quirse de Besora Savalls cogió prisioneras dos compañías liberales (7 de julio de 1873) y dos días después destrozó en Alpens a la División enemiga que mandaba el brigadier Cabrinetty, muriendo éste allí y quedando en poder de los carlistas su artillería, 50 caballos, 42 mulos y 800 prisioneros. Para conmemorar aquella victoria, Don Carlos concedió a Savalls el título de marqués de Alpens, y creó una medalla con que agradeció a los carlistas que asistieron a aquella jornada, tan gloriosa para las armas carlistas.


title: Francisco Savalls

text: El general Savalls venció a las columnas del brigadier Reyes y del coronel Serrano el 16 de agosto de 1873, en Gironella, cogiéndoles un cañón; y habiendo surgido, por entonces, graves disgustos en el campo carlista, marchó al norte para conferenciar con Don Carlos.


title: Francisco Savalls

text: A su regreso se apoderó Savalls de Granollers (a solo treinta kilómetros de Barcelona), rindió a los voluntarios de la libertad que guarnecían Cardedeu; venció a las tropas que acudieron en auxilio de dicha población; entró a viva fuerza en Bañolas; hizo frente en Riudellots de la Creu a las columnas del brigadier Reyes y del coronel Casalís que trataron de socorrer a Bañolas; dio un infructuoso asalto a Olot; puso asedio a dicha plaza; y volvió al Norte, llamado por Don Carlos, de resultas de haber formulado su hermano Don Alfonso de Borbón y de Austria-Este una acusación contra Savalls, a quien Don Carlos arrestó por desacato a Don Alfonso; pero a los pocos días le puso en libertad y le ordenó volver a Cataluña, a encargarse de nuevo de la Comandancia General de los carlistas de Barcelona y de Gerona.


title: Francisco Savalls

text: A poco de regresar otra vez el general Savalls a Cataluña obtuvo otra señalada victoria, destrozando el día 14 de marzo de 1874 en la sierra de Toix (Castellfullit) a la división del general Nouvilas, cogiendo dos mil trescientos prisioneros (entre ellos el mismo general liberal citado) cuatro piezas de Artillería y más de cien caballos. Dos días después se rindió, también al general Savalls; la plaza de Olot, entregándole seis piezas de Artillería y quinientos fusiles de la Milicia Nacional (quedando en libertad la tropa de la guarnición) y como en Blanes se apoderó poco después de otros dos cañones, y en Tordera alcanzó otra victoria cogiendo más de mil fusiles al enemigo, resultó que el general Savalls obtuvo en nueve días cuatro victorias y se apoderó (en tan corto espacio de tiempo) de doce cañones, más de cinco mil fusiles, más de doscientos caballos y gran cantidad de dinero perteneciente a las tropas liberales. La derrota del general liberal Nouvilas (sobre todo) llegó a infundir verdadero pánico en los pueblos liberales de Cataluña: muchos voluntarios de la libertad abandonaron las armas y gran número de poblaciones prefirieron someterse a los carlistas mejor que hacerles frente y exponerse a ser tomadas por asalto.


title: Francisco Savalls

text: A mediados de julio de 1874 sitió Puigcerdá; el 24 de aquel mes rechazó en Castellfullit a la división del general Merelo, que trató de levantar aquello cerco. Para conseguir este objeto los liberales fue preciso que acudiese en auxilio de Puigcerdá el mismo capitán general de Cataluña, Serrano Bedoya, con veinte batallones.


title: Francisco Savalls

text: A fines de agosto de aquel mismo año de 1874 Savalls volvió a sitiar Puigcerdá; el Capitán General del Principado, López Domínguez, hubo de ponerse entonces a la cabeza del Ejército liberal de Cataluña, y aprovechándose de la niebla logró que una gran parte de sus tropas rebasase la línea carlista, viéndose por ello obligado a retirarse el general Savalls, al verse cogido entre dos fuegos, al disiparse la niebla.


title: Francisco Savalls

text: A principios de octubre sostuvo el general Savalls un combate contra la guarnición de Vich; y en los días 3 y 4 de noviembre, al frente de 5 batallones, 2 cañones de montaña y 70 caballos, alcanzó la famosa victoria de Castelló de Ampurias, en cuyo combate quedó destrozada la división del brigadier liberal Moya, quien hubo de entregarse prisionero, con dos cañones Krupp, de batalla, un comandante, varios oficiales, ciento treinta individuos de tropa y unos cuarenta caballos.


title: Francisco Savalls

text: Con la Gran Cruz Roja del Mérito Militar y el ascenso a teniente general premió Don Carlos esta victoria del general Savalls cuyo prestigio que había quedado algo quebrantado con el fracaso de sus operaciones sobre Puigcerdá, volvió a quedar asegurado.


title: Francisco Savalls

text: El 26 de marzo de 1875 se entrevistó en el Hostal de la Corda, cerca de Olot, con el general Martínez Campos, que había proclamado a Alfonso XII poco antes. Se acordó un mejor trato a los prisioneros y un armisticio, aunque la guerra continuó. No obstante, según Joaquín de Bolós y Saderra, esta reunión provocó que la contienda perdiera fiereza y posteriormente llegaron a correr rumores de traición.


title: Francisco Savalls

text: Habiendo sido nombrado General en Jefe del Ejército carlista de Cataluña el general Savalls en 1875, derrotó al brigadier Cirlot entre Bañolas y Cornellá, y al brigadier José Sáenz de Tejada y Moreno en San Miguel del Monte (Olot), sostuvo ventajosas acciones en Santa Coloma de Farnés, y en el Bruch y en Blanes (donde hizo algunos prisioneros) y entró a viva fuerza en Molins de Rey (haciendo prisionera su guarnición).


title: Francisco Savalls

text: Según el Barón de Artagan, la toma de San Martín de Maldá, las derrotas de los liberales que a ella se siguieron, el sitio que nuevamente puso a Puigcerdá y la acción de Breda contra el general Weyler, prueban que el general Savalls no cejó en su lucha contra los liberales. Además, al saber que por algunos agentes liberales se trataba de introducir la sedición y la deslealtad en el campo carlista, Savalls dio en San Pedro de Torelló el día 25 de julio una contundente Orden General. A pesar de ello, fue muy criticado, primero por haber llegado a poner sitio a la plaza de Seo de Urgel el general Martínez Campos, y después por no haberle obligado a levantarlo.


title: Francisco Savalls

text: Don Carlos de Borbón llamó el día 3 de septiembre de 1875 al Norte al general Savalls, quien hizo entrega del mando al general Castells, y acto seguido se fue por Francia a Navarra, siendo de notar que al hacer entrega del mando no se reservó ningún documento, ni aún de los que más podían favorecerle, que se encontraba tan falto de dinero que tuvo que vender dos mulos de brigada para subvenir a los gastos suyos, de su hijo, de su capellán y de su secretario, en aquel viaje del Principado al Norte, atravesando el sur de Francia.


title: Francisco Savalls

text: Se formó causa al general Savalls para depurar responsabilidades, teniéndosele entretanto incomunicado en Iturmendi; pero si tuvo altos acusadores, también tuvo entusiastas defensores, decididos partidarios, y nada llegó a probarse en contra de su lealtad. Según contó al Barón de Artagan el fiscal de aquella causa, el brigadier de Infantería carlista Enrique Chacón, al general Savalls «se le podía tildar de díscolo, de indisciplinado, de sanguinario... de cualquier cosa menos de traidor», y hasta el mismo general carlista Lizárraga (cuyas antipatías hacia su colega Savalls eran públicas y notorias, y que defendió heroicamente la plaza de Seo de Urgel) decía terminantemente a Don Carlos en comunicación del día 3 de septiembre de 1875, desde Pau, que reconocía que desde que se reunieron en Cataluña los ejércitos liberales del Centro y del Principado consideró ya imposible que Savalls, Castells y Dorregaray pudieran romper la línea enemiga para socorrerle ni levantar el sitio de Seo de Urgel, aunque lo intentasen de común acuerdo.


title: Francisco Savalls

text: El general Savalls emigró al concluirse la última guerra carlista, y residió en Francia, protestando de su lealtad hasta el último instante de su vida, según escribió en una carta dirigida al semanario tradicionalista "Rigoleto", que por aquella época publicaba en Madrid el veterano carlista Pablo Marín y Alonso, afecto a Nocedal.


title: Francisco Savalls

text: Durante una visita a Don Carlos en Venecia, un antiguo capitán carlista del batallón de Álava, Ruiz de Austri, llamó traidor a Savalls. De acuerdo con Juan María Roma, Don Carlos, con gran energía, le replicó: «Guárdate, delante de mí, de calificar a Savalls de esta manera».


title: Francisco Savalls

text: Asentado en Niza, de donde era su esposa Pellegrina Antoinette Vivaudo (1830-1899), trabajó como comerciante de vinos. En dicha ciudad falleció en el año 1885. Actualmente se encuentra enterrado en el cementerio de Caucade, sector 1, sepultura núm. 362, junto con cuatro de sus hijos, que figuran en francés como Jean Charles Joseph, Carlos Alphonse, Ida y Thérèse Joachine Raphaelle.


title: Francisco Savalls

text: Según una noticia aparecida en "El Correo Español", cuando en septiembre de 1910 muchos españoles fueron al castillo de Frohsdorf a ofrecer personalmente su adhesión a Don Jaime de Borbón, figuraba un hijo del general Savalls, llamado Juan. En 1913 el mismo diario publicó una fotografía en la que se veía a ambos juntos en la ciudad de Niza.


title: Francisco Savalls

text: Según el Barón de Artagan, una docena de miembros de la familia de Savalls lucharon en las guerras carlistas.


title: El divino

text: El divino es una novela literaria escrita por el colombiano Gustavo Álvarez Gardeazábal en 1987. Su historia se basa en la cultura del Valle del Cauca, representada en un pequeño poblado llamado Ricaurte, ubicado al norte del departamento.


title: Arquidiócesis de Hermosillo

text: Arquidiócesis de Hermosillo es una sede episcopal de la Iglesia Católica en México. Su sede está en la Catedral de Hermosillo en la ciudad de Hermosillo, Sonora. Su territorio comprende 89 126 km²


title: Arquidiócesis de Hermosillo

text: Originalmente fue erigida como la diócesis de Sonora el 7 de mayo de 1779, mediante la bula "Inmensa Divinae Pietatis" expedida por el papa Pío VI. Su territorio comprendía las provincias virreinales de Sonora y Sinaloa, territorios que fueron escindidos de las mitras de Durango y las Californias, que a su vez habían formado parte de la diócesis de Guadalajara. Su sede original fue en Arizpe, en 1783, debido a las rebeliones indígenas, la sede fue trasladada a Álamos y más tarde a Culiacán. Cuando la sede de Sinaloa fue creada, el obispo de Sonora cambió su residencia a Hermosillo. En 1959 se creó la diócesis de Ciudad Obregón, el 1 de septiembre del mismo año, la diócesis de Sonora cambió su nombre a diócesis de Hermosillo. El 13 de julio de 1963, mediante la bula "Mexicana Nacion" expedida por el papa Pablo VI, la diócesis fue elevada a rango de arquidiócesis.


title: Arquidiócesis de Hermosillo

text: La mitra se encontraba dividida en cuatro zonas: urbana, costa, frontera, desierto y ríos, así como en once decanatos. Hasta 2006, sus diócesis sufragáneas eran las de Ciudad Obregón, La Paz, Mexicali y Tijuana. Esta última se separó el 26 de noviembre de 2006 para convertirse en arquidiócesis, poco después la Diócesis de La Paz pasó a depender de la nueva escisión. De esta forma, las actuales diócesis sufragáneas son las de Ciudad Obregón, Culiacán y Nogales.


title: Arquidiócesis de Hermosillo

text: Colinda al norte con la diócesis de Nogales, al noreste con la diócesis de Nuevo Casas Grandes, al este y sur con la diócesis de Ciudad Obregón y al oeste con el mar de Cortés. Su extensión actual es de 89 126 km².


title: Abucheo

text: El abucheo es una forma de demostrar disconformidad por alguien o algo, generalmente a un artista, al gritarle "¡bu!" o haciendo sonidos de hacer gestos con las manos hacia el artista, como bajar los pulgares. En particular, si a los espectadores les disgusta la presentación, también pueden acompañar su abucheo arrojando objetos (tradicionalmente fruta podrida o vegetales) al escenario, aunque los objetos pueden no tener la intención de herir al artista.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Los prototipos Chevrolet fueron una camada de vehículos que compitieron en el automovilismo argentino presentados por diferentes preparadores, que motorizaron a sus máquinas con motores Chevrolet. El primero de ellos fue el revolucionario Chevitú, creación de José Froilán González y que marcó un punto de cambio en el automovilismo argentino. El más exitoso de ellos fue el Trueno Naranja, creación de Horacio Steven y campeón en 1968, con Carlos Alberto Pairetti al volante.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: A lo largo de la historia del Turismo Carretera, una larga sucesión de modelos desfilaron por las rutas y autódromos de Argentina. Desde las antiguas cupecitas, pasando por los más variados y vistosos prototipos de la categoría Sport, hasta los compactos que hoy por hoy, tienen al Torino, al Chevy, al Falcon y al Polara, como coches insignia. Es así como se formó la historia grande del automovilismo argentino.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Y yendo a los prototipos, veremos un poco de la historia de los Prototipos Chevrolet, entre los que se encuentran, el Chevitú, el Trueno Naranja, la Garrafa, el Chevytres y otros modelos que no han tenido trascendencia en cuanto a cantidad de carreras ganadas, pero que también supieron dar espectáculo.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El Chevitú fue un vehículo preparado a partir de un modelo Chevrolet Nova sedan dos puertas americano, similar al Chevrolet 400 argentino. Fue preparado por el famoso expiloto de Fórmula 1 José Froilán González, quien para lograr su cometido importó de Estados Unidos un Chevrolet Nova dos puertas al cual le puso un motor de Chevrolet 400. La preparación de esta máquina se la confió a los hermanos, Aldo y Reynaldo Bellavigna, mientras que los motores estuvieron a cargo de Bernardo Pérez y la conducción a cargo de Jorge Cupeiro.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: La aparición del Chevitú significó una gran revolución en el automovilismo nacional, ya que dio origen a la era moderna de los coches compactos. Su aparición en 1964 generó aprobación y polémica, al punto tal de haber recibido un botellazo por parte del público que se negaba a aceptar la evolución del Turismo Carretera. En ese tiempo, la intención de Froilán González de devolver a Chevrolet a los primeros planos, casi se ve materializada, cuando Jorge Cupeiro salió subcampeón en 1965 con el Chevitú, enfrentando a La Galera de Dante Emiliozzi.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El Chevitú fue el primer coche compacto en obtener una victoria en el Turismo Carretera, dando origen a la era moderna e iniciando el glorioso retiro de las «cupecitas» del automovilismo argentino. Su nombre proviene de la deformación al castellano del término inglés Chevy Two, nombre original del modelo base del prototipo, una cupé Chevy II Nova.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El vehículo había debutado en el año 1964, siendo presentado como el primer coche compacto de la historia del TC. Sin embargo, debió esperar casi un año para alzarse con su primera victoria, el 13 de marzo de 1965 en el Autódromo de Buenos Aires, con Cupeiro al volante. Esta victoria también significaría el primer triunfo de un automóvil compacto dentro del Turismo Carretera. Con el correr de la temporada, el Chevitú alcanzaría 6 veces más el escalón más alto del podio, pero no sería suficiente para doblegar al poderoso vehículo de Dante Emiliozzi, quedándose con el subcampeonato del '65.En 1966 y con el objeto de poder aumentar el rendimiento del Chevitú, Froilán González analiza la idea de readaptar al vehículo a los nuevos reglamentos del Turismo Carretera. Es así que le confía a la empresa Baufer Styler de Alain Baudena, una serie de reformas que terminarían plasmándose en el Chevitú MkII. Para llegar a este modelo, Baufer tuvo que reformar la carrocería, reemplazando la trompa original del Chevrolet Nova, por una trompa plástica de sección afinada, recortando además unos 25 centímetros del baúl. A todo esto, se le adicionarían unas tomas laterales en el motor a la altura de las puertas, cumpliendo estos la función de refrigerar el impulsor. Este modelo no conseguiría tener la misma repercusión que su antecesor, consiguiendo solamente tres victorias, siendo estas alternadas entre Cupeiro y Carlos Marincovich, quien manejara el prototipo en algunas oportunidades.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El rendimiento demostrado en 1966 poco y nada convenció a Froilán, quien decidido a experimentar nuevas alternativas de desarrollo para su unidad, convocó a un por ese entonces novato diseñador Heriberto Pronello, a quien le encargó la tarea de implementar nuevas reformas al prototipo. El resultado de este trabajo, fue el Chevitú MkIII, para el cual se le practicaron las más severas reformas desde su primer cirugía, siéndole modificada en esta ocasión la caída trasera del techo, pasando a incorporar un diseño estilo fastback, con una enorme luneta trasera, similar al prototipo Barracuda diseñado por Vicente Formisano. El vehículo se presentó en 1967, pero sin obtener éxito alguno debido principalmente a sus continuos abandonos por problemas de motor.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Tras este intento, en esta misma temporada se buscó una nueva reformulación para el Chevitú. Sin los servicios de Pronello (abocado 100% a la construcción y atención de los prototipos Liebre-Torino del equipo oficial IKA, junto a Oreste Berta), Froilán acude al carrocero Raúl Cábanas, quien reformula radicalmente el diseño del Chevitú, aplicando una caída del voladizo trasero más pronunciada, eliminando la luneta trasera. De esta forma fue presentado el Chevitú MkIV, el cual consiguió acercarse nuevamente a los primeros planos del TC, pero ya sin el brillo de su primer antecesor, perdiendo terreno duramente frente a nuevos adversarios como la Garrafa Chevrolet o la Liebre-Torino. Finalmente, Para mediados de 1968, Froilán decide encargarle a Francisco "Paco" Martos, la construcción de un nuevo prototipo, el cual terminó llevando el sobrenombre "Chevytres". El destino del Chevitú original fue desconocido, siendo construida una réplica del prototipo original, la cual se exhibe en el Museo del Automovilismo Juan Manuel Fangio, de la ciudad de Balcarce.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: La Garrafa fue uno de los primeros prototipos en presentarse en el Turismo Carretera. Su creación estuvo a cargo de los hermanos Aldo y Reynaldo Bellavigna, quienes confiaron el diseño del auto al diseñador Jorge Parodi, y basaron la construcción del coche a partir del chasis de un Kaiser Bergantín (plataforma derivada del Alfa Romeo 1900), considerando que este auto tenía una excelente distancia entre ejes además de una buena distancia en su trocha. También se quiso dotar al vehículo con suspensiones más racionales, escasa área frontal, poco peso y la posibilidad de una provechosa potencia de masa. El mismo venía equipado con un motor Chevrolet "230" de 3100 cm³. La preparación del auto estuvo a cargo de los mismísimos Hermanos Bellavigna, y la conducción de este auto le fue confiada al piloto ítalo-argentino Andrea Vianini, quién ya era conocido en el ambiente por ser referente de la marca Alfa Romeo en Argentina, y era conocido de los Bellavigna por haber conducido un Maserati con motor Chevrolet, propiedad de Froilán González y preparado también por dichos hermanos.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Debutó en el automovilismo el 16 de junio de 1967, ganando la carrera disputada en el Autódromo de Buenos Aires. Allí, enfrentó al poderío del equipo oficial IKA, que ponía en pista a los Torinos preparados por Oreste Berta. Otro de sus acérrimos rivales esa fecha fue el Baufer-Ford, preparado por Horacio Steven para el equipo oficial Ford y conducido por Atilio Viale del Carril. La carrera fue una de las más accidentadas de la categoría, ya que luego de la primera vuelta, los pilotos se encontraron con un coche que quedó detenido en la parrilla de largada. Varios autos se vieron involucrados, entre ellos el de Atilio Viale del Carril. Sin embargo, Andrea Vianini pudo sortear la carambola y se encaminó decididamente al triunfo, doblegando el poderío de los Torinos, que supusieron el final de la era de las viejas "cupecitas".


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Debe su simpático nombre a las publicidades que lo decoraban, entre las que se destacaba la publicidad de AgipGas, una empresa de gas de origen italiano, además de estar pintado con los colores de las garrafas de Agip, que combinada a su forma tan embutida, daba la impresión de ser una verdadera garrafa andante.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: A finales de 2018, Aldo Bellavigna donó este automóvil y un Dodge 1500 de TC2000 al Museo Fangio de Balcarce.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El Barracuda, o Barracuda Chevrolet fue un prototipo de carreras que también se presentara durante la primera generación de esta clase de vehículos, dentro del Turismo Carretera. La aparición de coches como "La Garrafa" de Vianini o "El Petiso" de Rodolfo De Álzaga, supuso el inicio de una nueva era en el TC. Así fue como la nueva generación de vehículos comenzaba a relegar a las antiguas cupés de los años '30, dentro del parque automotor del TC. Ante esta realidad, el carrocero Vicente Formisano comienza a delinear la forma de un nuevo automóvil, basando sus líneas en el modelo Plymouth Barracuda lanzado en el año 1964 en los Estados Unidos. Para lograr su cometido y respetando los orígenes del modelo americano, decidió tomar como base para su creación la plataforma del modelo Valiant IV, a su vez, derivado del modelo Dodge Dart de 1966.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Para delinear este auto, primeramente Formisano tuvo que recortar toda la sección perteneciente al techo y el voladizo trasero, quedando únicamente la trompa, el torpedo y la mitad delantera del habitáculo. Tras esta "cirugía", comenzaría el armado del reticulado de seguridad, hermanando toda la estructura con la carrocería. Una vez terminado este implante, comenzaba la reforma del techo al cual se lo moldeaba para poder lograr en la parte trasera, el diseño estilo Fastback truncado que caracterizaba en ese entonces al modelo deportivo de Plymouth. Al finalizar este rediseño, Formisano remataba la carrocería con la implementación de una luneta de acrílico que le daba forma definitiva a la unidad. Otras reformas implementadas en el vehículo, fueron el reemplazo de la trompa original del Valiant IV por un postizo de sección puntiaguda, similar a los implementos adaptados por Heriberto Pronello para sus Liebre-Torino, el desplazamiento del torpedo a 15 cm de su lugar original y el rebaje del techo en 3 cm, para poder lograr el efecto deseado.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Originalmente, estas unidades iban a esta destinadas para la escuadra del equipo oficial de la Comisión de Carreras de Concesionarios Chrysler (CCCC), sin embargo quien primeramente se interesara en el proyecto al ver que ya no poseía las armas como para hacer frente a la nueva camada de vehículos, fue el piloto Carlos Pairetti, quien contrario a lo que se tenía previsto, decidió motorizar esta unidad con un impulsor Chevrolet de 230 pulgadas cúbicas. Fue así que, tras haber iniciado la Temporada de 1967 al comando de su vieja cupé, continuaría compitiendo por el resto de la temporada con esta nueva unidad, a la cual bautizó como Barracuda-Chevrolet, combinando el nombre del prototipo con su motorización. El Barracuda debutó el en la Vuelta de Salto, registrando como resultado inicial un abandono. Sin embargo, a pesar de ese inicio sin fortuna, Pairetti conseguiría rehacerse en la fecha siguiente y conseguiría la victoria en la Vuelta de Hughes, una de las pruebas donde más veces repitió triunfo este piloto arrecifeño.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Con el Barracuda, Pairetti compitió hasta el año 1968, obteniendo dos triunfos más en la Vuelta de Olavarría del '67 y en Balcarce en el año '68. Sin embargo, debido a la avanzada encabezada por Torino y sus prototipos Liebres, el Barracuda y su motor 230 comenzaban a quedar obsoletos. Fue así que a mediados de 1968, Pairetti decidiría renovarse al presentar en pista el modelo Baufer-Chevrolet, conocido popularmente como el Trueno Naranja, mientras que la Barracuda le sería confiada a su amigo, Néstor Jesús García Veiga. En manos de García Veiga, el modelo competiría un par de carreras más, quedando finalmente relegado en el año 1969, cuando tuviera su última participación el día , durante la Vuelta de Santa Fe. Cabe destacar que también participaron en el TC al comando de una unidad similar a esta, los pilotos Fernando Arana y Hugo Alberini, quienes se alternaban en la conducción de esta máquina.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El Fast-Chevrolet o Trueno Naranja fue el Prototipo Chevrolet más exitoso de todos. Este modelo, no es más ni menos que la evolución del Baufer-Ford creado por Baufer y preparado por Horacio Steven, que tuviera como saldo lamentable, las muertes de Oscar Cabalén y su acompañante, y la del acompañante de Atilio Viale del Carril. Estas muertes fueron la razón por la que el equipo oficial Ford le retiró el apoyo a Steven, dándoselo a José Miguel Herceg, uno de los preparadores más exitosos de la marca.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Al tomar conocimiento de la existencia de este auto, Carlos Alberto Pairetti se acercó al taller de Steven para proponerle rediseñar el modelo y equiparlo con motores Chevrolet. Finalmente el coche debutó en el autódromo de Buenos Aires, donde finalizó con un abandono. Sin embargo, en las carreras siguientes, el coche se terminó de afianzar ganado 4 competencias en el año 1968 y alzandosé con el título de ese año, derrotando a sus clásicos rivales: Las Liebre MkII Torino de Oreste Berta. Este auto, marcó un después en la categoría ya que se convirtió en el primer Sport Prototipo en salir campeón de Turismo Carretera.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El color de este coche se decidió a última hora. Cuando el coche estuvo listo llegó la hora de pintarlo. Al no encontrar pinturerías abiertas (Eran las 2 de la mañana), se decidió buscar en el taller. Se hallaron tres colores: Rojo, Amarillo y Blanco. Un litro de cada uno. Mezclando esos colores, se obtuvo el Naranja inicial de este auto. Pero cada vez que finalizaban una carrera, no podían repetir el color para tapar los bollos y rayones. Fue entonces que apareció General Motors, ofreciendo el apoyo oficial al equipo, además de lanzar una serie de autos pintados de color naranja, pintura con la cual restauraban el auto. A partir de allí, el auto se guardaba en los galpones de General Motors en San Martín (Buenos Aires). La pasión que generaba era tal, que los hinchas de la marca acudían hasta los galpones para ver la salida del vehículo.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Debe su nombre al color con el que fue pintado, y al apodo con el que lo bautizó José Tomás Onetto, un periodista de Diario Clarín que cubría por ese entonces las alternativas del automovilismo nacional y que quedara impresionado con el andar del coche por su velocidad y su potencia.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Tras sus participaciones en el Turismo Carretera, Pairetti terminaría vendiendo su coche al piloto Eduardo Bouvier, quien años más tarde se convertiría en presidente de la categoría Fórmula Renault Argentina. Bouvier, adquirió el vehículo en el año 1971, utilizándolo para competir en carreras de Sport Prototipo, llegando a cortarle el techo para obtener un mayor rendimiento. Tras su retiro como piloto profesional, inició su trabajo de restauración, el cual finalmente vería la luz en el año 2011.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El 3 de diciembre de 2009, fue presentado en el Autódromo de Buenos Aires, una réplica exacta del Trueno Naranja, que fue piloteado por el propio Pairetti, acompañado de su eterno acompañante Héctor "Laucha" Ríos. El coche fue fabricado en la Facultad Regional de Balcarce de la Universidad Tecnológica Nacional y presentado en febrero de 2009, durante el transcurso de la segunda fecha del calendario del Turismo Carretera. La presentación en Buenos Aires, fue una parte de los festejos del cierre de año de la categoría. A diferencia del original, el Trueno Naranja modelo 2009, está impulsado por un motor Chevrolet de 3000 cm³, en reemplazo del original 4.1 de 1968. El kit mecánico también incluye una moderna caja Sáenz de 5 velocidades como las cajas reglamentarias del TC actual.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Tras la presentación de esta réplica, Bouvier hizo públicas unas fotografías en las cuales exhibía al Trueno Original en avanzado estado de restauración. Su trabajo, finalmente culminó de forma exitosa en el año 2011, cuando por fin pudo presentar al Prototipo original durante la Caravana del TC, organizada por la Asociación Corredores de Turismo Carretera para conmemorar los 75 años de dicha categoría.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El Trueno Dorado fue otro prototipo Chevrolet preparado por Horacio Steven para el equipo oficial General Motors de Turismo Carretera. Se trataba del segundo auto de la escuadra Competición S.A., que había recibido el apoyo oficial de General Motors de Argentina, luego de las actuaciones realizadas en el debut del Trueno Naranja y en las carreras siguientes.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El coche era la copia exacta del Trueno Naranja, y fue concebido de los mismos planos de su hermano mellizo, solo que en este caso fue pintado de un color amarillo oro para diferenciarse del mítico auto de Carlos Pairetti. El Trueno Dorado, fue el coche de pruebas del equipo, ya que sobre él se habían probado la mayoría de los elementos que equipaban luego al Trueno Naranja, siendo el más importante de ellos el portamazas trasero que luego de una carrera en Buenos Aires, un 23 de julio de 1968, en la que el Trueno Naranja rompió el suyo, fue desarrollado por el equipo "Competición S.A." sobre el otro prototipo guardado.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Este prototipo se estrenó más tarde, el 18 de agosto de 1968, llevando al volante a Oscar "Cacho" Fangio, y siendo el vehículo de apoyo del Trueno Naranja en la pelea por el título. Su actuación más preponderante se dio en la antepenúltima fecha del año 1968, cuando en el circuito de Rafaela, los dos automóviles del equipo "Competición", finalizaron segundo y tercero detrás del Chevytres de Carlos Marincovich que era preparado por el destacado expiloto de Fórmula 1 José Froilán González. Cacho Fangio, que conducía el Trueno Dorado, finalizó en tercer lugar, cuidando las espaldas de su compañero Carlos Pairetti.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El prototipo Martos-Chevrolet fue un coche de carreras creado en el año 1968 por el artesano carrocero Francisco Martos a pedido del expiloto de TC y Fórmula 1 José Froilán González, quien la encargó la construcción de un nuevo coche de carreras ante el atraso tecnológico que experimentara su anterior prototipo, el Chevitú, frente a las nuevas creaciones que dominaban el Turismo Carretera de finales de los años '60.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Este modelo, terminaría recibiendo el popular nombre de Chevitres, el cual daba a entender con el sufijo -tres que se trataba de la sucesión del Chevitú. Su nombre también era conocido como Chevytres, reemplazando la i por una y, dando la connotación de la abreviatura norteamericana de la marca Chevrolet.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Este coche era una unidad completamente revolucionaria, ya que Martos no se basaría en ningún coche de producción para poder hacerlo realidad. El Martos-Chevrolet, estaba montado sobre un bastidor artesanal de caños tubulares (creación del propio Martos), recibiendo como características principales, el novedoso motor "250" de 4100 cm³ y 7 bancadas, lanzado ese año por Chevrolet para hacer frente a los motores Tornado de los IKA Torino. El conjunto mecánico se completaba con una caja de cambios ZF y todo esto estaba acoplado a un diferencial de Chevrolet Impala del tipo autoblocante. Completaban el vehículo, la carrocería creación de Baufer a pedido de Martos, y dos juegos de suspensiones, siendo las delanteras originales de un Kaiser Bergantín y las traseras de Chevrolet 400. Como curiosidad, el vehículo adoptaría el uso del volante en la butaca derecha, característica compartida con varios prototipos de la época.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El Chevitres debutó en el automovilismo argentino el 26 de junio de 1968, siendo este también el día de la presentación de uno de sus principales oponentes en las pistas: El Trueno Naranja. La conducción de este coche, le fue confiada a un viejo conocido de González, Carlos Marincovich quien supiera manejar el Chevitú durante algunas competencias de 1966 y durante toda la última etapa en 1967, mientras que nuevamente se volvería a confiar en Bernardo Pérez para la atención en los motores. Su debut fue en la carrera denominada las "250 Millas", con un abandono. Su primer triunfo, llegaría el 1 de septiembre de 1968 ganando el 3° Gran Premio Juan Gálvez, en el Autódromo de Buenos Aires. Tras este vendría un segundo triunfo el 3 de noviembre del mismo año en el Autódromo de Rafaela, liderando un 1-2-3 para Chevrolet, controlando los embates del equipo conformado por el Trueno Naranja y el Trueno Dorado, quienes lo acompañaron en el podio en 2° y 3° lugar respectivamente. Tras estos dos éxitos, el Chevitres no volvería a ganar, cerrando su participación en 1969, corriendo únicamente el 25 de mayo en el Autódromo de Buenos Aires, despidiéndose con un abandono.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: La figura del Chevitres impactaba, ya que su diseño en forma de fastback truncado, hacía recordar a los Alfa Romeo TZ, además de tener un gran parecido con el Trueno Naranja, del cual apenas era diferenciable por la carencia que tenía el Chevitres, del alerón trasero estilo "cola de pato" que caracterizó al coche que inmortalizara Carlos Pairetti. Sus dos únicos logros los obtendría de la mano de Carlos Marincovich, quien siempre se mantuvo leal a Froilán González, durante toda la carrera de este último como preparador.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Luego de haber obtenido el título de campeón en el año 1968, Carlos Pairetti estrenó el "1" a bordo de su prototipo Trueno Naranja. Sin embargo, la competencia se había presentado en 1969 con nuevas armas a la contienda.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El equipo del piloto Gastón Perkins, con el asesoramiento de Heriberto Pronello a la cabeza, presentó en pista una nueva evolución de su prototipo Liebre-Torino: La Liebre MKIII. Esta nueva máquina fue el as que IKA tenía bajo la manga para recuperar el liderazgo que le fuera arrebatado en 1968.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Al ver que el Trueno Naranja nada podía hacer frente a los nuevos rivales, Pairetti decidió atacar bajo la misma ley y con las mismas armas que su oponente. Fue así que luego de la tercera carrera del año 1969, le cedió la conducción del Trueno Naranja a su amigo el "Nene" Néstor Jesús García Veiga y decidió adquirir uno de los prototipos creados por Heriberto Pronello, solo que en este caso, en lugar de motorizar su coche con los motores "Tornado" de IKA, decidió utilizar la misma motorización que el Trueno Naranja y ponerlo bajo la órbita del equipo oficial Chevrolet.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: El coche adquirido por Pairetti fue un modelo Liebre MK III con el cual IKA participaría en 1969, creación de Heriberto Pronello. El resultado de esta fusión de dos corrientes antagónicas del automovilismo nacional, fue una especie de Liebre MK III Chevrolet, que sin embargo para no haber confusiones, General Motors decidió rebautizarlo como "La Nova Naranja".


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: La Nova Naranja recibió este nombre como herencia de su antecesor el Trueno Naranja, con el que compartía el equipo oficial de 1969. Este nuevo modelo, fue pensado por Pairetti para revalidar el "1" conseguido en 1968. La Nova, fue llamada así por el nombre original que tenían los prototipos creados por Pronello y que Berta bautizó como Liebre. Además, era el nombre que utilizaban en Estados Unidos los Chevrolet 400 y las Chevrolet Chevy que se estrenaron en el país meses más tarde.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: En cuanto a su mecánica, la Nova Naranja equipaba los mismos impulsores del Trueno Naranja, un motor "250" de 4.1 litros (250 pulg. cúb.) con tres carburadores, acoplado a una caja manual de 4 velocidades similar a la caja de velocidades del Chevrolet Corvette. Su chasis era el mismo bastidor de origen IKA que equipaba al IKA-Renault Torino, ya que se trataba de un coche similar a los que se preparaba para dicho equipo oficial. En cuanto a su decoración, Pairetti mismo solicitó que el coche reciba el mismo tratamiento que tuviera el Trueno Naranja, con la diferencia de que el techo de la Nova era de color blanco, además también de llevar a los mismos patrocinantes y el mismo apoyo oficial de General Motors.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Los resultados de la Nova fueron muy dispares, teniendo pocas victorias y sin igualar el éxito obtenido por su antecesor. El Trueno Naranja tampoco pudo repetir su éxito del año anterior con su nuevo piloto al volante. Sin embargo, a pesar de ello, siempre tuvieron el reconocimiento y el acompañamiento incondicional de sus aficionados.


title: Prototipo Chevrolet (Turismo Carretera)

text: Finalmente y para tristeza de los fanáticos de la marca, en 1970 con el advenimiento de la Fórmula B, Carlos Pairetti fue contratado por el equipo oficial Ford de Turismo Carretera, y su coche La Nova Naranja, fue motorizado con el motor de los Ford Falcon de ese entonces. Aquella decisión fue duramente criticada por los fanáticos de Chevrolet quienes no aceptaban el hecho de ver a uno de sus prototipos llevando la motorización del rival y mucho menos ver a su estandarte de los últimos dos años correr con la marca rival. Tampoco la gente de Ford aceptaba la incursión de Pairetti al volante de un coche de su marca, por ser procedente de Chevrolet, marca a la que representó durante 15 años. Para evitar males mayores, Pairetti decidió rebautizar al auto con el nombre de Liebre-Ford, dejando para siempre y como patrimonio de la marca Chevrolet, el nombre de Nova Naranja.


title: Odeón de Lyon

text: El Odeón de Lyon conocido también como Odeón de Lugdunum es uno de los principales monumentos romanos visibles en Lyon. Situado junto al antiguo Teatro de Fourvière y como se adosa en la colina de Fourvière, cerca de su cumbre, forma una notable pareja arqueológica, rara en el mundo romano. En la Galia, únicamente Vienne (Isère) tiene también un teatro romano acompañado de un odeón.


title: Odeón de Lyon

text: puede acomodar hasta 3.000 espectadores, para actuaciones musicales o lecturas públicas, o servir como sala de reuniones. Abandonado a finales del período romano, fue explotado en la Edad Media como cantera de materiales de construcción, y luego casi completamente enterrado bajo los escombros. Los dibujos realizados en el siglo XVI muestran que únicamente quedaban imponentes ruinas entre las viñas, y restos de la poderosa muralla que rodeaba el edificio. Los estudiosos están divididos en la interpretación de estas ruinas: su trazado arqueado sugiere que es un teatro romano, mientras que los religiosos lo ven como el anfiteatro de los mártires de Lyon. La controversia duró varios siglos, hasta que un sitio arqueológico de escala sin precedentes en Lyon despejó un gran teatro de 1933 y luego el odeón de 1941 a 1958. La construcción cerca de un museo galo-romano, creado en 1975, consiguió un excepcional parque arqueológico, del cual el antiguo odeón es uno de los elementos principales.


title: Odeón de Lyon

text: Lugdunum es una colonia romana próspera, establecida en la colina de Fourvière y dotada desde sus inicios de un teatro. Este teatro está revestido con un segundo edificio público, un pequeño teatro u odeón, probablemente construido durante la extensión del teatro, para el cual los arqueólogos no tienen elementos decisivos de datación en ausencia de evidencia escrita o epigráfica. Los estudios arqueológicos de 1994, alrededor del odeón, propusieron el final del siglo I o el comienzo del siglo II.


title: Odeón de Lyon

text: Construido al sur del gran teatro en la misma ubicación de la colina conocida como «la llanura de los Minimes», también aprovecha la pendiente para sostener sus gradas, con un eje ligeramente compensado en siete grados con respecto al del gran teatro. La orquesta se instala sobre una isla de hábitat, frente a una explanada que se rellena. Una calle de tiendas con una fuente y una alcantarilla domina el odeón y sirve a sus entradas superiores. Una calle más importante desciende por la colina y una pequeña plaza separan los dos edificios. En la parte del fondo de esta plaza, se encontraba un muro de contención precedido por un suelo revestido de «baldosas rotas» atravesado por un canal central, que el arqueólogo Pierre Wuilleumier ha interpretado como el sitio de unas letrinas públicas.


title: Odeón de Lyon

text: Con un diámetro exterior de 73 m, el odeón ofrece una capacidad estimada de unos 3.000 asientos por Wuilleumier y Audin,4 o más recientemente 2.500, 5 lo que según los arqueólogos significa que estaba destinado a un público más reducido que el del teatro, para espectáculos más elitistas de música y canto, declamaciones y lecturas públicas. También puede haber servido como sala de reuniones para los notables de la ciudad, como los decuriones de la colonia.


title: Odeón de Lyon

text: La arqueología reciente constata a finales del siglo III y durante el siglo IV el abandono progresivo de la colina de Fourvière, y por lo tanto de sus monumentos, teatro y odeón, en favor de la ciudad baja a orillas del Saona.


title: Odeón de Lyon

text: Las ruinas del teatro y del odeón fueron explotadas como cantera de sillería para las grandes construcciones del siglo XII, la catedral, los puentes sobre el Saona y el Ródano. Una carta de 1192 reserva para la Primatiale Saint-Jean de Lyon todos los mármoles y todos las piedras de caliza procedentes de las excavaciones realizadas en Fourvière. Las decoraciones, las esculturas y los revestimientos son arrancados y cortados, terminando en un horno de cal instalado cerca de la escalera interior que une el odeón con la explanada de abajo.


title: Odeón de Lyon

text: Después de este período de saqueo, la pantalla desde la ladera inestable de la colina que domina el teatro y el odeón cubre y protege las partes bajas de estos edificios bajo varios metros de guijarros, grava y barro. Al final de la Edad Media, la colina Fourvière era un campo cubierto de viñedos en las laderas y cultivos en sus terrazas. Solo quedaban visibles las partes superiores de los restos del odeón, que los actos medievales llaman "Caverna o grossa massa sarracenorum" («Cuevas de los sarracenos»).


title: Odeón de Lyon

text: Un plano escenográfico de Lyon estableció espectáculos a mediados del siglo XVI en los restos de la poderosa pared de apoyo cávea que emergían a la intemperie, en un viñedo perteneciente a la Orden de los Mínimos.


title: Odeón de Lyon

text: El interés en la cultura antigua se remonta al Renacimiento. Los humanistas de Lyon estaban fascinados por la evidencia de la antigüedad de su ciudad, que todavía era visible en la colina. El antiguo tratado "De Architectura " de Vitruvio, publicado en Lyon en 1523, les dio la clave para reconocer un teatro romano, con sus pisos semicirculares. Así, el humanista florentino Gabriel Simeoni, que hizo un dibujo de estas ruinas en 1559, las identificó como un teatro,13 pero su trabajo sobre las antigüedades de Lyon sigue siendo un manuscrito inédito. No fue hasta 1836 que el abad Costanzo Gazzera, secretario de la Academia de las ciencias de Turín, hizo una copia.


title: Odeón de Lyon

text: Por su parte, los historiadores religiosos buscaron identificar los lugares asociados a los mártires de Lyon del año 177, trazados por la historia eclesiástica. Presuponen que estos eventos tuvieron lugar dentro del reducido perímetro de la colina de Fourvière. El canónigo Guillaume Paradin informó en 1573 de las dudas en la calificación de los muros monumentales del odeón, que son para algunos el anfiteatro de los mártires, y para otros el palacio del gobernador romano de donde aparecieron.


title: Odeón de Lyon

text: En el siglo siguiente, la interpretación se inclinó hacia un anfiteatro: en 1673, el erudito lionés Jacob Spon, publicó un catálogo de las antigüedades de la ciudad. Este libro contiene un dibujo preciso y comentado de las ruinas, donde Spon reconoce que la forma del edificio es la de un teatro y no un anfiteatro, pero presenta erróneamente los arcos como prisiones para animales y el centro como la arena donde tuvieron lugar los combates. En 1696, el jesuita Claude-François Menestrier menciona a su vez «algunos restos de un antiguo anfiteatro» en el viñedo de los Mínimos, y en 1738, el padre Dominique de Colonia reprodujo el dibujo de Jacob Spon con los mismos comentarios en sus "Antiquités de la ville de Lyon, ou explications de ses plus anciens".


title: Odeón de Lyon

text: En el siglo XIX, el viñedo de los Mínimos fue cedido a la Congregación de las Damas de la Compasión. La identificación de las ruinas del Clos de la Compassion como las de un teatro fue necesaria, reabriendo el debate sobre la ubicación del anfiteatro de los Mártires. Preparando una síntesis sobre la arqueología de Lyon, François Artaud hizo que el arquitecto Antoine-Marie Chenavard (1834) realizara un plano de la ciudad antigua según sus interpretaciones más o menos seguras. Dibujó las ruinas como un teatro y ubicó el anfiteatro en Ainay, un barrio entre el Ródano y el Saona, de acuerdo con una lectura literal del resumen de los mártires de Lyon hecha por Gregorio de Tours. La obra de Artaud fue publicada póstumamente en 1846, mientras que el plano de Chenavard ilustra de nuevo la "Historia de Roma" de Victor Duruy, publicada en 1883. En esa época, el arqueólogo Élysée Pélagaud sostenía todavía la identificación de las ruinas del Clos de la Compassion como las del anfiteatro, una opinión que Ernest Renan no siguió en su "Topographie chrétienne de Lyon", publicada en 1881.


title: Odeón de Lyon

text: En 1887, un descubrimiento fortuito en la propiedad vecina del Clos de la Compassion aportó un nuevo elemento: el profesor Lafon, intrigado por la forma curvada del jardín que había adquirido el año anterior, limpió la parte superior de tres muros concéntricos cortados por otros muros radiantes que soportaban restos de bóvedas, así como muchos escombros antiguos. A partir de lo cual, afirma que estos muros tienen forma elíptica, lo que indica que son los restos de un anfiteatro. Rechazando las nuevas mediciones del historiador André Steyert y del arquitecto Rogatien Le Nail, que constataron la forma circular de los muros, el arqueólogo Philippe Fabia concluyó los debates de una manera que consideró definitiva: en la colina de Fourvière se yuxtaponen un pequeño teatro en el Clos de la Compassion y un anfiteatro en el Clos Lafon. Sugirió que la ciudad adquiriera estos terrenos para que las investigaciones arqueológicas pudieran llevarse a cabo más extensamente.


title: Odeón de Lyon

text: Los restos visibles del Clos de la Compasión y del Clos Lafon fueron clasificados como monumentos históricos en 1905. En 1933, las parcelas periféricas fueron a su vez clasificadas, como preliminares a las excavaciones en esta extensión. Los trabajos arqueológicos se iniciaron en 1933 con el apoyo activo del ayuntamiento de Lyon, que creó un departamento específico, el taller municipal de excavaciones, se asignó un ingeniero de caminos, que se encargó de una parte de la evacuación de una considerable masa de material excavado. Desde el comienzo de las excavaciones se descubrieron un gran teatro y otro más pequeño, el odeón, que refutaron las teorías de Fabia.


title: Odeón de Lyon

text: Las excavaciones del odeón fueron dirigidas por Pierre Wuilleumier de 1941 a 1946, después de la limpieza del teatro vecino. El odeón fue completamente despejado demoliendo en 1945 una casa y la capilla del Clos de la Compassion construida en el lado norte del edificio. Los obreros asignados al equipo de excavación consolidaron y restauraron las gradas y el escenario sobre la marcha, una medida de salvaguardia que, sin embargo, creó un obstáculo para la posterior investigación de las partes subyacentes.


title: Odeón de Lyon

text: Una segunda serie de trabajos dirigidos por Amable Audin entre 1953 y 1958 despejó el área alrededor del odeón, incluyendo la antigua calle que servía a las entradas del norte, y la fachada trasera del escenario enterrada bajo más de ocho metros de tierra. El descubrimiento en 1957 de una escalera que unía el lado norte de la orchestra con la explanada al este del odeón dejó al descubierto un horno de cal y, entre los numerosos fragmentos de piedra caliza y mármol que no habían sido transformados, cinco fragmentos de una dedicatoria a un duoviri de Lugdunum, torsos de estatuas y tres piezas de bajorrelieve de mármol que representaban los putto de los vendimiadores rodeados de follaje de parra. El despeje de esta zona en 1964 dio lugar a otras diez piezas de la misma decoración, atribuidas al "pulpitum" del escenario. Se realizaron sondeos puntuales en 1991, 1994 y 2002 en la explanada detrás del odeón, que permitieron determinar con precisión el nivel del antiguo suelo y establecer la preexistencia de esta explanada cuando se construyó el odeón, lo que conllevó a elevar esta plaza en 1,5 m.


title: Odeón de Lyon

text: Estas estatuas de tamaño natural que probablemente decoraron el odeón se exhiben en el museo galo-romano de Fourvière. Copias de gran calidad de una obra helenística, tal vez lo que representa un grupo de cazadores, están fechadas a mediados del reinado de la dinastía Antonina, en el siglo II.


title: Odeón de Lyon

text: El hemiciclo del edificio tiene un diámetro exterior de 73 metros, lo que lo convierte en uno de los mayores monumentos de este tipo en el imperio romano. Los restos restaurados dan una idea general del edificio, con el redondeo de una parte de las gradas (cávea) dominada por la pared del fondo, la orchestra y la base del escenario. Solo faltan las partes superiores de la cávea y la pared del escenario.


title: Odeón de Lyon

text: La cávea, un espacio para los espectadores, está apoyada en la colina y sostenida por bóvedas parcialmente visibles en la parte sur donde las gradas han desaparecido. En su estado actual, parcialmente arruinado, consta de dieciséis filas de terrazas, despojadas de su cubierta de piedra blanca en la Edad Media y reformadas durante la excavación arqueológica. Están separadas en dos mitades por una escalera axial de un metro de ancho que conduce a la orchestra. Pierre Wuilleumier considera en sus planos que había otras dos escaleras, no incluidas en la restauración moderna de las gradas, que dividían la cávea, de acuerdo con los principios arquitectónicos de los teatros romanos, en cuatro sectores desiguales.


title: Odeón de Lyon

text: Esta serie de gradas está bordeada en la parte superior por un paso de 2,65 m de ancho llamado recinto. Una segunda serie de terrazas, siete según los arqueólogos, dominaba el recinto como un balcón. Se apoyaba en una galería que rodeaba la cávea, y permitía el acceso al recinto a través de varias puertas y desde allí a los niveles inferiores. Esta galería ha desaparecido, dejando un terraplén con hierba de 3,20 m de ancho, bordeada por los cimientos del muro que rodea el recinto.


title: Odeón de Lyon

text: El muro semicircular que forma el recinto de la cávea está revestido de una contramuralla y forma un macizo de 6,45 m de espesor que todavía se eleva a 8 m, con una altura original estimada en 17 m. A los antiguos odeones se les denominaba a veces "theatrum tectum" («teatro cubierto»). Observando el grosor particularmente grande de este muro, los arqueólogos lioneses Pierre Wuilleumier y Amable Audin dedujeron que debería haber permitido una cobertura parcial del edificio, que habría estado soportado por un armazón cuyas vigas, encajadas en el muro, podrían medir quince metros de largo y llegar hasta más arriba del séptimo nivel. Sin embargo, no se han encontrado rastros arqueológicos de este techo, y Armand Desbat, que sucedió a Audin, cree que estas conclusiones deben ser vueltas a examinar.


title: Odeón de Lyon

text: Detrás de la pared circundante, un pasillo de acceso rodea el odeón. Los espectadores que venían de la calle de las tiendas sobre el odeón, accedieron a este corredor por una pequeña escalera. Otros subieron a este pasillo por dos vastas escaleras —de 4,5 m de ancho—, una hacia el norte, partiendo de la plaza entre el gran teatro y el odeón, y la otra hacia el sur, que no fue completamente despejada por las excavaciones. El corredor de acceso conduce a cinco puertas de entrada a la cávea —de la A a la E en el plano—, perforadas a través del muro y que miden cuatro metros de ancho.


title: Odeón de Lyon

text: Estas entradas conducen a escaleras que permanecen parcialmente intactas.La entrada central (C) servía a las gradas superiores por escaleras de doble barandilla construidas sobre arcos que pueden verse ya que las gradas que las enmascaraban han desaparecido. Las dos entradas (B y D) a la derecha y a la izquierda de la entrada central conducían a la galería que pasaba por debajo de las gradas superiores y se abría al recinto, el rellano en la parte superior de las gradas inferiores. Las dos últimas entradas en los extremos (A y E en el plano) del corredor de acceso conducían a las gradas superiores, al igual que la entrada central.


title: Odeón de Lyon

text: Dos galerías abovedadas orientadas de norte a sur sirven de base a la orchestra y los dos pasillos laterales (F y G) que la sirven, aseguran la nivelación de esta parte compensando el desnivel del terreno. Uno de los dos pasillos de acceso ha conservado, en su parte cercana a la orchestra, un pavimento de mármol y yeso en la pared, decorado con un zócalo. La orchestra, de 17 m de diámetro, tiene tres gradas bajas reservadas para los asientos móviles de los personajes notables. Están separados de la cávea por un pasadizo y una barrera de 86 cm de altura de mármol blanco, parcialmente reconstruida en el lado sur a partir de 24 fragmentos de decoración vegetal estilizada encontrados durante las excavaciones.


title: Odeón de Lyon

text: La parte central de la orquesta que queda libre por las gradas está lujosamente decorada con un pavimento policromo en "opus sectile", "marquetería" hecha de piedras con de varios colores. Los fragmentos de roca muy erosionada recogidos por los arqueólogos y las impresiones de incrustaciones que quedaron en la antigua argamasa permitieron reconstruir un diseño original, una composición de rectángulos, cuadrados, rombos, círculos y triángulos hechos de piedras de once calidades diferentes, todas importadas: mármol de Carrara de diferentes colores (rojo, rosa, flor de melocotón, blanco), mármol amarillo antiguo de Chemtou —supuestamente originario de Siena—, pórfido verde de Grecia y pórfido rojo del Alto Egipto, brecha violeta de Skyros (Grecia) y brecha rosada de Teos (Jonia), granito gris de Baveno (Italia) y sienita gris.


title: Odeón de Lyon

text: Del escenario del odeón, solo queda la base de la pared anterior del "pulpitum", luego el foso de la cortina. La pared del escenario está completamente nivelada. Estos bastimentos están cubiertos con un piso moderno, y ya no son visibles para el visitante.


title: Odeón de Lyon

text: El púlpito es una pequeña pared que separa el escenario de la orchestra. Para fines decorativos, se dentellea en nichos semicirculares y rectangulares alternados. El ejemplo del teatro romano de Sabratha atestigua la lujosa decoración de bajorrelieves de mármol que podía presentar un púlpito. Amable Audin sugiere que los fragmentos de decoración encontrados en el horno de cal medieval instalado cerca, bajo una escalera que conecta la orchestra con la explanada detrás del escenario, podrían ser las decoraciones del púlpito. El fragmento más grande tiene tres caras decoradas y mide 56 cm de ancho, lo que puede corresponder bastante bien al ancho de una protuberancia del púlpito.


title: Odeón de Lyon

text: Varios fragmentos están decorados con hojas alargadas, en otros se pueden reconocer cepas de vides, un zarcillo de uvas y una canasta de cestería. Aparecen algunos animales pequeños, una serpiente, un insecto con el abdomen puntiagudo, tal vez una abeja. Los modelos están hechos con un cincel, con más o menos cuidado según los lados del púlpito. Una placa trapezoidal de 12 cm de espesor, 36 cm de largo y 18 cm de alto, muestra patrones significativos: dentro de la curva de un sarmiento de vid, dos niños desnudos aseguran su equilibrio sosteniéndose uno en el sarmiento, el otro en el hombro de su compañero. Les faltan las piernas, pero la rodilla muy levantada de uno de ellos indica un vigoroso pisoteo, sugiriendo una acción de aplastamiento de la uva. Arriba, un saltamontes está encaramado en el sarmiento y una pata se apoya en él. Se puede encontrar un estilo decorativo muy común durante el Imperio, descrito como roleo poblado o animado. Aquí se trata de Amours vendimiadores, un tema muy popular con un carácter dionisíaco.


title: Odeón de Lyon

text: A diferencia del teatro moderno, al principio del espectáculo, el telón se bajaba bajando en un foso previsto para ello detrás del púlpito. El foso del telón del odeón tiene 32 m de largo, 0,90 m de ancho y 1,30 m de profundidad. Está cubierto con once tablas, perforadas con un agujero cuadrado en el que se deslizaban los montantes verticales de madera, que foraban la estructura de apoyo y maniobra del telón. Un segundo muro, de 43,25 m de largo y 4,85 m de ancho, bordeaba el foso del telón y soportaba el piso del escenario.


title: Odeón de Lyon

text: Girado hacia el este, la parte trasera del odeón domina una explanada abajo, con un retroceso de más de seis metros del nivel de la orchestra. A ambos lados, unas escaleras conducen a esta explanada desde los pasillos de entrada de la orchestra. En el lado norte, una escalera recta de 32 peldaños desciende del odeón, mientras que una segunda contigua proviene de la pequeña plaza que separa el odeón del gran teatro y pasa por alto el pilar de contrafuerte que sostiene la terraza del odeón.


title: Odeón de Lyon

text: El muro trasero del odeón, que se ha conservado a una altura de 6,50 m, está construido en bloque, revestido con un "opus mixtum" alternando pequeños escombros de piedra y una serie de tres líneas de ladrillo. Gruesas capas de yeso rojo todavía son visibles en su base. Debajo del escenario, está compuesto de tres grandes nichos, de 3 m de ancho y 1,5 m de profundidad, uno rectangular en el centro y dos redondeados en los lados. El rastro de un pedestal en el nicho central sugiere la presencia de una gran estatua. A ambos lados de esta sección decorativa hay grandes salas cuadradas de 8,50 m de lado y más de 8,50 m de altura, cerradas por bóvedas, de las que todavía se conservan los inicios.


title: Odeón de Lyon

text: Según la recomendación de Vitruvio de refugiar a los espectadores en caso de lluvia repentina o de servir de paseo, la pared trasera del odeón se forró con un pórtico, que ha desaparecido. En su ubicación, los excavadores descubrieron un pavimento de grandes losas blancas rodeadas de juntas negras, ensambladas en tiras escalonadas como un "opus quadratum", de 89 m de largo y 6,50 m de ancho, rodeadas a cada lado por un filo negro. Este pavimento está dividido en dos en su longitud por un muro bajo de 45 m de largo. Del pórtico quedan los estilóbatos construidos con bloques de caliza dura y gneis, y una base de columna. Según los arqueólogos, el pórtico consistía en 17 arcos, tenía dos pisos de altura, y el piso superior daba a las puertas de la pared del escenario y a la zona de bastidores.


title: Odeón de Lyon

text: La propia explanada estaba cubierta por un pavimento de piedra caliza rosa, detectado durante los sondeos de 1991 y rodeado de muros. Un edificio de cuatro habitaciones de uso indeterminado que mide 15 m por 4,50 m se encontró en 1994 al norte de la explanada.


title: Odeón de Lyon

text: El odeón es uno de los eslabones del parque arqueológico de Fourvière, una importante atracción turística de Lyon, junto con el teatro vecino y el Museo galo-romano de Fourvière, inaugurado en 1975, que exhibe modelos de reconstrucciones del odeón.


title: Odeón de Lyon

text: El odeón y el teatro son una vez más lugares dedicados a las representaciones, que han acogido el festival multicultural de las Nuits de Fourvière todos los veranos desde 1946 para el teatro, y desde junio de 1952 para el odeón con la representación de los Conciertos de Brandenburgo bajo la dirección de Karl Münchinger.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: El Instituto Departamental de Bellas Artes es una institución universitaria de carácter pública, ubicada en la ciudad de Cali y fundada en 1933 por iniciativa del Maestro Antonio María Valencia, sujeta a inspección y vigilancia por medio de la Ley 1740 de 2014 y la ley 30 de 1992 del Ministerio de Educación de Colombia. Inicialmente como un Conservatorio municipal; posteriormente se crearon las Facultades de Artes Visuales y Aplicadas y la Facultad de Artes Escénicas. Ha contribuido al desarrollo del Departamento del Valle del Cauca en el campo de la cultura, formando artistas profesionales destacados en la región.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En sus tres facultades ofrece cuatro programas profesionales: Interpretación Musical, Diseño Gráfico, Artes Plásticas y Licenciatura en Artes Escénicas, así como programas de formación básica en teatro y música.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En la década de los años 30 del , Cali (Colombia) se convierte en uno de los principales centros económicos e industriales del país, como parte de su desarrollo académico y cultural, surge la Escuela de Bellas Artes, proyecto formulado en 1933 por el Maestro Antonio María Valencia Zamorano, pianista y compositor, quien en ese entonces dirigía el Conservatorio de Cali, —creado en 1932 con aportes del Municipio de Santiago de Cali—.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: Apoyado en el joven Maestro Jesús María Espinosa, crea la Escuela de Artes Plásticas en 1934, con lo que se da inicio a una actividad académica en las artes plásticas que fundamentó lo que en décadas posteriores sería el programa de Artes Plásticas ——iniciado en 1988, cuando obtiene la primera licencia por parte del Ministerio de Educación — .


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En sus inicios, mediante Ordenanza No. 8 de 1936, emanada de la Asamblea del Valle del Cauca, el Conservatorio de Cali- Escuela Departamental de Bellas Artes, se departamentalizó, así:


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En 1942 el Conservatorio de Cali-Escuela Departamental de Bellas Artes, “Instituto de enseñanza artística elemental, media, superior y de especialización”, recibe aprobación del Ministerio de Educación Nacional, mediante Resolución No. 332 de su Plan General de Estudios.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En principio se definen como intereses principales de las Artes Visuales, difundir y enseñar las técnicas de la pintura clásica y romántica del s. XIX, tales búsquedas se transformarán por la influencia de directores como:


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: Roco Matjasic, pintor yugoslavo (1938) que añade las cátedras de color, paisaje y pintura mural (fresco) y consolida la cátedra de escultura con Maestro Gerardo Navia.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: Luego vendrá el Maestro antioqueño Carlos Correa (1943), primer premio en pintura en el III Salón de Artistas colombianos, 1942, autor de “La anunciación”, cuadro bastante polémico dentro del arte colombiano de la época.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: El Maestro Gustavo Rojas, quien realizó estudios artísticos de dibujo y pintura en el Colegio Politécnico Real de Londres y tuvo la dirección en forma continua hasta 1969.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En ese entonces la Escuela contó con estudiantes de renombre, que se convirtieron en importantes referentes del arte como Edgar Negret, Hernando Tejada y Ernesto Buzzi.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: A partir de los años sesenta se originan eventos como el Festival de Arte, que luego tomaría el nombre de Festival Internacional de Arte de Cali, que surgió de la idea de Fanny Mickey en el Palacio de Bellas Artes, como se le denominaba en ese entonces al Instituto Departamental de Bellas Artes. También surge la idea del Primer Salón Gran Colombiano de Pintura (1963), el Salón de Pintura y Escultura (1964), el Primer Salón Panamericano de Pintura (1965) y el primero y segundo Salón Bolivariano de Pintura (1966 - 1967). El maestro Fabio Daza dirige el la escuela de artes en los años setenta trayendo referencias de los talleres nucleares de la universidad nacional de Colombia. Aportes destacables en los métodos de enseñanza en los talleres fue la consolidación de las duplas y ternas pedagógicas, como alternativas para lograr un mayor intercambio en el aula a partir de un trabajo en conjunto, así como los espacios de diálogo, además del taller teórico práctico y el encuentro de saberes donde el debate y el trabajo colectivo potenciaban los procesos y proyectos académicos.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En 1970, la carrera de Diseño Gráfico empieza a perfilarse, pues en este año se dan ya certificados en “Dibujo Publicitario”. La duración de la carrera era de 8 semestres. En 1975 la carrera toma el nombre de Diseño publicitario.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: Gracias a la Bienal de Artes Gráficas de Cali (1971),(1973),(1976), se dio impulsó a técnicas consideradas, por aquel entonces, menores en el arte como el grabado, el dibujo y las impresiones gráficas como la serigrafía, fotoserigrafía y la litografía; lo que llevó a la conformación de la Escuela de Artes Visuales con sus programas: Artes Plásticas y Diseño Publicitario, bajo la dirección del profesor Pablo Gálvez Torres, en el año de 1979, año en el que se planeó una autoevaluación institucional, con el fin de organizar los planes de estudio para que fueran aprobados por el ICFES.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En 1985 se realizan modificaciones al programa de Diseño Publicitario, estructurándose el primer Plan de Estudios, en donde se definen las etapas: básica (4 semestres), específica (2 semestres) y aplicada (2 semestres). La reestructuración tomaría como modelo los sistemas educativos vanguardistas de Estados Unidos.


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text: En 1985 se realizan modificaciones al programa el cual trabajaba en talleres denominados nucleares en los que el estudiante desarrolla un proyecto personal. Eran núcleos de producción y creación, dirigidos por uno o varios docentes y cuyo interés estaba en el acompañamiento del docente al estudiante en el proceso. En 1985 el ICFES otorga a la Escuela de Artes Plásticas la licencia de funcionamiento, según el acuerdo No. 252 de diciembre 1.


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text: En 1986 el ICFES otorga a la Escuela de Artes Plásticas la licencia de funcionamiento, según el acuerdo No. 252 de 1 de diciembre de 1985.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En 1987 y 1988 la dirección de la Escuela está a cargo de Doris Salcedo, bogotana, graduada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y maestra en escultura de la Universidad de Nueva York, quien implementó nuevas metodologías y definiciones respecto al arte.


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text: En junio de 1988 se aprueban los planes de estudios, de Artes Plásticas y Diseño Gráfico con un plazo de cuatro años de funcionamiento según resolución No. 001419 de 15 de junio de 1988. El Plan de Estudios del Programa de Artes Plásticas de 1988, realizado por la directora de la Escuela, su propuesta incluye asignaturas cómo Nuevos Medios en el área de Medios Visuales, en conjunto con las áreas de expresión, humanidades y crítica. Su finalidad era formar a los estudiantes de Artes Plásticas como artistas contemporáneos que respondiesen a las necesidades de un medio y época determinada, el énfasis estaba dado por la necesidad de una formación en la Historia del arte y en el conocimiento de la obra de artistas y su contextos de surgimiento, lo cual es posible en la medida en que los estudiantes tengan conocimientos de la historia del arte, conozcan la obra de otros artistas y el contexto en el que dicha obra fue


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text: creada (Salcedo, 1988:44) El programa se caracterizó por el énfasis de las cátedras de historia del arte, historia del arte latinoamericano y colombiano, seminarios de apoyo, la implementación de las clases de fotografía, video e incorporando las humanidades en las cátedras de estética, antropología, semiología y literatura


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En los noventa, en el marco de la Ley 30 de 1992, se produce el cambio de nombre de Escuela a Facultad y de Director de Escuela a Decano, cambio que se hizo a partir de la estructura organizativa del instituto, con énfasis en la formación universitaria, mediante acuerdo No. 043 de 15 de noviembre de 1995.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En 1992, el programa se adhiere a la vanguardia de los nuevos medios (informática, cine, video) y fortalece el área humanística; hay un trabajo pedagógico individualizado por módulos y se consolida la relación con el sector industrial a través de dos semestres de pasantía, alcanzando un total de diez semestres.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En 1998, bajo la dirección de la entonces Decana de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas, Maestra Victoria Garnica de Bromet, se inauguran la sala de exposición principal y la sala alterna. Igualmente, se abren espacios para publicaciones de maestros y estudiantes en Neocomics, revista que alcanzó a contar cinco ediciones.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En los cuatro primeros semestres del Plan de Estudios de 2002 se incluye las asignaturas: Introducción al Diseño Industrial y Modelos y prototipos (I: cartón, espuma; II: madera, acrílico; III: metales; IV: técnica mixta), igualmente existía la materia Seguridad Industrial.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En 2006 la decanatura estará a cargo de la Licenciada en Filosofía y especialista en Humanidades Contemporáneas, Liliana Ossa Zamorano. A partir de este año se edita la publicación seriada de la Revista Imago, la cual estuvo en vigencia hasta el año 2009. En este mismo año se hace la revisión de la intensidad horaria semanal y su correspondencia con el número de créditos de las asignaturas. También se incluyen en los programas de curso las competencias a desarrollar.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: A partir del segundo semestre del año 2010, el Decano encargado es el Maestro Elías Heim, reconocido artista a escala nacional e internacional; quien desde su dirección promueve las exposiciones individuales y colectivas de la Facultad y fortalece actividades de apoyo académico consistentes en talleres y encuentros con artistas invitados y diseñadores de talla internacional, como Isidro Ferrer y Felipe Taborda.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En el primer semestre de 2012, asume la decanatura en propiedad el Arquitecto Alberto Ayala. El Programa de Artes Plásticas obtiene la renovación del registro calificado a través de la Resolución No. 17688 de 6 de diciembre de 2013.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: La propuesta persigue profundizar en la disciplina con mayor flexibilidad, orientándose hacia la integración de diversos saberes y la interdisciplinariedad; con esto los estudiantes modelan su formación a partir de sus propios intereses, tomando un mayor número de créditos electivos que ofrecen los distintos Programas Académicos de la institución.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: A partir de enero de 2014 Margarita Ariza Aguilar asume la decanatura y en 2015 se designan como jefes de departamento a Alberto Campuzano Sánchez como jefe de departamento de artes plásticas y Edier Becerra como jefe de departamento de diseño gráfico. El trabajo fundamental realizado en La facultad y sus dos programas se centra en la implementación del nuevo plan de estudios aprobado en 2013 y los requerimientos para su ejecución en una política de alta calidad. Adicionalmente como propósitos se establecen fortalecer la actividad investigativa y editorial. Se retoma la revista Imago que no se había editado desde hacía 7 años y su coordinador es el maestro Luis felipe Vélez, coordinador del comité editorial de la facultad. La revista comienza a tener una continuidad de dos ediciones por año que se han mantenido hasta el presente,(2019). Por un lado, se conforma el grupo de investigación Aisthesis, avalado institucionalmente y reconocido por Colciencias y categorizado en C en el 2017, con proyectos de investigación aprobados y semilleros. Se consolidan las coordinaciones de área que se proponen contribuir al fortalecimiento de la calidad en los procesos académicos en el área específica, (expresión, proyectual y humanidades) y generar una articulación de las diferentes asignaturas de tal forma que se establezca claramente una ruta a través de los objetivos del aprendizaje definiendo de esta forma los contenidos en cada uno de los ciclos de formación, con un enfoque de carácter proyectual.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En el transcurso de estos años, 2014- 2019 en la decanatura de Margarita Ariza la influencia de los programas de Artes Plásticas y del Diseño gráfico en el campo de la creación ha sido relevantes por la generación de proyectos y creaciones con amplia repercusión en el contexto cultural, gestadas tanto al interior de procesos formativos como en otros espacios de interacción cultural. De igual forma, el fortalecimiento de actividades de apoyo académico consistentes en talleres y encuentros con artistas invitados, como la proyección social desde el área de espacios expositivos, ha fortalecido los procesos de socialización y circulación de la creación. Actualmente se promueven intercambios con otras instituciones universitarias de formación en Artes Plásticas, así como la socialización de contenidos desarrollados en el aula a través de exposiciones individuales y colectivas de la Facultad.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En 2018 se desarrollan de manera colectiva los Proyectos educativos de Programa de ambos programas, desde el reconocimiento histórico de las prácticas docentes. Estos documentos fruto de una construcción colectiva en el que participaron miembros de la comunidad académica. El documento se presenta


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: como el resultado del reconocimiento de las prácticas, métodos y procesos pedagógicos de los maestros de diferentes generaciones que han contribuido a la consolidación del programa de Artes Plásticas.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: Para su construcción se han recogido la historia y los procesos pedagógicos de 84 años de existencia, que ha incidido de manera decisiva en el desarrollo de las prácticas creativas actuales en el ámbito local, regional, nacional e internacional, así como en los procesos educativos y culturales de la región


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: En el 2018 los programas de Artes Plásticas y Licenciatura en Artes Escénicas de Bellas Artes recibieron por parte del Ministerio de Educación Nacional la acreditación de alta calidad, por el término de 4 años, mediante las resoluciones 017238 y 017239 del 24 de octubre del 2018. Para otorgar las dos acreditaciones los pares designados por el Consejo Nacional de Acreditación tuvieron en cuenta la trayectoria e impacto en la formación de los artistas plásticos y Licenciados en Artes Escénicas, en la región y el país, el liderazgo en el desarrollo cultural y artístico que Bellas Artes ha realizado durante más de 80 años de formación de artistas profesionales.


title: Instituto Departamental de Bellas Artes

text: El Rector de Bellas Artes, Dr. Ramón Daniel Espinosa Rodríguez, expresó que “el esfuerzo y compromiso de docentes, estudiantes, egresados y funcionarios administrativos, sumado al apoyo de la Gobernadora del Valle del Cauca, Dra. Dilian Francisca Toro, a través de la inversión social, hicieron posible la acreditación de estos dos programas. Por su excelente organización, su funcionamiento, y en especial el cumplimiento de su proyección social, Bellas Artes obtuvo la acreditación de alta calidad de estos dos programas, trabajo que se realizó cumpliendo con los factores y las 42 características exigidas por el Ministerio de Educación, para alcanzar la acreditación de un programa en nuestro País. Recibimos este reconocimiento importante para la Institución y el Valle del Cauca, y estamos seguros que Bellas Artes con sus programas seguirá contribuyendo a la calidad de la Educación Superior en Colombia”.


title: Fraternidad Patriota Salvadoreña

text: Fraternidad Patriota Salvadoreña fue un partido político salvadoreño, inclinado hacia la derecha, aunque según Oscar Lemus, presidente del partido, no depende de ideologías ni de izquierda ni derecha.


title: Fraternidad Patriota Salvadoreña

text: Al momento de la inscripción el 12 de mayo de 1998, el TSE le dio luz verde y el partido convocó a una conferencia de prensa y Oscar Lemus el presidente del partido, dijo que el proceso les llevó 7 años en los cuales fueron víctimas de la burocracia del TSE.


title: Fraternidad Patriota Salvadoreña

text: En la Elección presidencial de El Salvador de 2014 participó Oscar Lemus como candidato, pero no quedó electo, pero recibió 6,917 votos, lo cual fue el 0.26% de los votos válidos.


title: Fraternidad Patriota Salvadoreña

text: En las Elecciones legislativas y municipales de El Salvador de 2015 no logró ningún diputado al Parlacen, tampoco logró ninguna alcaldía, pero logró 1 concejal en la alcaldía de Quezaltepeque. Aunque debe mencionarse que fue su segunda elección en la que participó y logró 11,210 votos para el Parlacen, no presentó candidatos a diputados a la Asamblea Legislativa, y todos los votos que recibió a lo largo del país por sus candidatos a alcaldes sumaron 3,658 votos, aunque no presentó candidatos en todos los municipios del país.


title: Fraternidad Patriota Salvadoreña

text: Por otra parte en las Elecciones legislativas y municipales de El Salvador de 2018 el partido logró ganar una alcaldía en el municipio de San Lorenzo en Ahuachapán siendo el alcalde Álvaro Humberto Castillo Guevara, logrando un total de 2336 votos válidos.


title: Fraternidad Patriota Salvadoreña

text: Luego de no haber obtenido por lo menos un diputado o 50,000 votos mínimos para poder seguir siendo partido político en las Elecciones legislativas y municipales de El Salvador de 2018, el Tribunal Supremo Electoral de El Salvador decidió de manera unánime, cancelar el partido Fraternidad Patriota Salvadoreña el día 25 de julio de 2018 y esta decisión fue hecha pública el día 26 de julio de 2018.


title: Futsal en los Juegos Suramericanos

text: El futsal (o fútbol sala) es uno de los múltiples deportes que se han venido disputando a lo largo de la historia de los Juegos Suramericanos. Hasta el momento, se han llevado a cabo 6 ediciones del torneo, 2 de ellas a manera de exhibición (1994 y 1998) organizadas por FIFUSA y ODESUR, y 5 de manera oficial organizadas con reglas FIFA (, , , y ).


title: Futsal en los Juegos Suramericanos

text: A pesar de haberse celebrado dicha competición en 6 ocasiones, todavía no se ha producido su inclusión definitiva en el programa oficial de estos Juegos.


title: José Benlloch

text: José Benlloch Fernández (Villarreal, Castellón, 13 de agosto de 1974) es un político y abogado español. Actualmente desde el año 2011 es el alcalde de Villarreal.


title: José Benlloch

text: Licenciado en Derecho por la Universidad Jaime I de Castellón de la Plana, siendo abogado especializado en responsabilidad civil y en derecho penal, donde ejerció como abogado en su empresa dedicada a la asesoría de empresas y a la prestación de servicios jurídicos. También ha trabajado como asesor para la multinacional mexicana Convermex.


title: José Benlloch

text: José Benlloch es militante del Partido Socialista de la Comunidad Valenciana (PSPV-PSOE), siendo desde el año 2003 concejal del ayuntamiento de Villarreal. En el año 2007 fue candidato en las elecciones municipales ala alcaldía quedando en segundo lugar tras no haber conseguido los votos suficientes para quitarle la mayoría absoluta al Partido Popular (PP), pero tras las elecciones municipales del 2011 sí llegó a ser el nuevo alcalde de Villarreal tras la coalición entre concejales del Partido Socialista de la Comunidad Valenciana, Bloque Nacionalista Valenciano, Esquerra Unida del País Valencià e Iniciativa del Poble Valencià.


title: José Benlloch

text: También es diputado en las Cortes Valencianas por la circunscripción electoral de la provincia de Castellón tras las elecciones autonómicas de 2011, siendo miembro de la Comisión de Gobernación y Administración Local del gobierno Valenciano.


title: Sarah McLeod

text: Sarah McLeod (n. Putaruru; 18 de julio de 1971) es una actriz de cine y televisión neozelandesa. Su papel más notable fue el que representó bajo la dirección de Peter Jackson en las películas "" y "" como Rosita Coto, la hobbit que se casa con Samsagaz Gamyi. Su propia hija Maisy representó al bebé de Rosita y Sam.


title: Elecciones generales de Puerto Rico de 1968

text: Se realizaron elecciones generales en Puerto Rico el 5 de noviembre de 1968. Luis A. Ferré del Partido Nuevo Progresista fue elegido como Gobernador. En las cámaras legislativas, el Partido Nuevo Progresista ganó mayoría en la Cámara de Representantes de Puerto Rico, pero el Partido Popular Democrático retuvo su mayoría en el Senado de Puerto Rico. La participación fue de un 78.4%.


text: Las elecciones del 1968 se caracterizan por ser las quintas realizadas luego del establecimiento de la Constitución de Puerto Rico de 1952, la cual se caracteriza por la institucionalización del Senado de Puerto Rico con 27 miembros y la Cámara de Representantes de Puerto Rico de 51 miembros, además del sistema de acumulación en la elección de los parlamentarios y de representación a minorías.


text: Para las Elecciones del 1968, el total de alcaldías en la Isla de Puerto Rico era de 76. Los pueblos de Canóvanas y Florida no estaban constituidos como Municipios independientes y formaban parte de los municipios de Loíza y Barceloneta, respectivamente.


text: El Partido Nuevo Progresista ganó el control de las Alcaldías de los Municipios de San Juan (Capital de Puerto Rico), Guaynabo, Bayamón, Cataño, Toa Baja, Corozal, Ciales, Manatí, Arecibo, Aguadilla, Moca, Aguada, Guánica, Adjuntas, Utuado, Peñuelas, Ponce, Jayuya, Juana Díaz, Santa Isabel, Villalba, Caguas, San Lorenzo, Naguabo, Fajardo, Carolina, y Trujillo Alto.


text: El Partido Nuevo Progresista dominó en todas las alcaldías de los pueblos con mayor población en la Isla (San Juan, Guaynabo, Ponce, Arecibo, Caguas, Bayamón, Trujillo Alto, Aguadilla, y Carolina), excepto por las alcaldías de Mayagüez y Humacao las cuales el Partido Popular Democrático retuvo el control.


title: Eduardo Navarro Soriano

text: Eduardo Navarro Soriano (Zaragoza, 28 de enero de 1979-Zaragoza, 29 de septiembre de 2022), más conocido como Edu Navarro, fue un futbolista español. Se desempeñaba como guardameta y, una vez retirado, como entrenador de porteros.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Ildefonso Sánchez del Río y Pisón (Haro, La Rioja, 1 de mayo de 1898 - Madrid, 30 de noviembre de 1980). Fue un reputado especialista en la construcción de cubiertas y grandes luces de hormigón armado. Obtuvo reconocimiento internacional por su innovador sistema de construcción de estructuras laminares onduladas, conocidas como estructuras "dovelas-onda", con ellas construyó su gran obra, el Palacio de los Deportes de Oviedo (1961-1975). Fundador de la empresa Dragados y Construcciones y de la fábrica Río-Cerámica. Fue Director General de Carreteras en el periodo entre 1945 a 1951.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Hijo de un juez de Asturias y madre de Haro, fue el mayor de ocho hermanos. Estudió la enseñanza media en Madrid, en la Institución Libre de Enseñanza y en el Instituto Cardenal Cisneros. En 1916 ingresó en la escuela de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid, terminando la carrera a comienzos de 1922.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: En 1922 se traslada a Asturias donde ejerció como ingeniero del puerto de San Esteban de Pravia hasta 1925. Entre 1924 y 1941 fue ingeniero municipal en el Ayuntamiento de Oviedo, años en los que proyecta varios puentes, depósitos, naves y cubiertas por Asturias, además de un trazado de autovía entre Oviedo y Gijón en 1927, germen de la actual autopista.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Uno de los primeros encargos que recibió en Oviedo fue diseñar un prototipo de lavadero público cubierto, que sería construido en diferentes localidades, entre ellas Oviedo y Olloniego. Ildefonso proyectó un lavadero circular cubierto por un paraguas de hormigón armado situado en el centro.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: En 1941 abandonó su puesto para trasladarse a Madrid a trabajar por su cuenta. Se presentó junto con Luis Sánchez Guerra al concurso de proyecto y obra para la ejecución del dique oeste del puerto de Palma de Mallorca, obteniendo la adjudicación y para la realización de las obras fundaron la sociedad Dragados y Construcciones. Ildefonso, con escaso espíritu empresarial pronto se apartó de la constructora.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Durante el quinquenio 1941-45 desarrolló sus sistemas de forjados cerámicos, que conseguirían una enorme difusión. En 1942 montó su propia fábrica llamada "Río Cerámica", para poder producir sus patentes. Su objetivo era conseguir hacer estructuras laminares de grandes luces aligeradas con piezas cerámicas. Así introdujo la ondulación en la superficie de sus cubiertas, lo que las daba mayor rigidez, permitiéndole incrementar su luz de vano.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Unas de sus primeras cubiertas onduladas construidas fueron las del garaje Renault de Oviedo de 22 metros de luz de vano libre, y las de la fábrica FEFASA en Miranda de Ebro, que alcanzaron 30 metros de luz de vano y longitudes de 72 y 120 metros. Ildefonso fue incrementando paulatinamente la luz de vano de sus arcos-onda, alcanzando los 35 m en la nave construida para su empresa Río Cerámica en Madrid y en el almacén de azúcar de Palencia.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: En 1946 le fue concedida la gran cruz de la Orden del Mérito Civil, según la Revista de Obras Públicas por:


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: En 1944 realizó en colaboración con Fernández Casado los talleres del Instituto Nacional de Técnica Aeronáutica.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: En agosto de 1945 fue nombrado Director General de Carreteras, debido a que su amigo José María Fernández Ladreda, alcalde de Oviedo durante la época en la que Ildefonso era ingeniero municipal de dicha ciudad, fue nombrado ministro de Obras Públicas y le convenció, bastante a su pesar, para que le ayudase en ese cargo hasta su cese en 1951. Durante ese periodo sacó adelante la Ley de Modernización de Carreteras, de 1950, también gestionó el proyecto del llamado "puente de Santo Domingo de la Calzada", sobre el río Ebro en su ciudad natal, Haro, que tenía como objetivo dejar de utilizar el puente de Briñas, sólo apto para un carril de circulación, por otro más ancho. Encargó el proyecto al ingeniero Vicente Roglá, perteneciente a la Jefatura de Puentes. Ildefonso se implicó mucho en esta obra, eligiéndose un puente de hormigón sin hierro, para que no se demorase la obra y colocando arcos triarticulados y articulaciones de fibrocemento. Fue adjudicado a la empresa Termac en 1948 e inaugurado el 12 de mayo de 1950.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Reincorporado a sus actividades privadas continuó proyectando estructuras, inventando dispositivos y ocupándose de su fábrica de productos cerámicos establecida en Torrejón de Ardoz. En estas instalaciones, con la colaboración del ingeniero Fernández Oliva, llevó a cabo una gran labor, auspiciada por el Ministerio del Aire, entonces regido por el logroñés Eduardo González-Gallarza.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: A partir de los años cincuenta fue consejero de varias sociedades, entre ellas de Dragados, más por su condición de fundador y su prestigio, que por la solvencia de sus conocimientos financieros.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: La culminación de sus cubiertas onduladas fue la construcción del Palacio de Deportes de Oviedo entre 1961 y 1975.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Falleció el 30 de noviembre de 1980 en Madrid, solo dos meses después que su esposa. Su funeral se realizó al día siguiente en Haro, enterrado seguidamente en el panteón familiar.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Hijo predilecto de Haro, hijo adoptivo de Santo Domingo de la Calzada y Oviedo, gran cruz de la Orden del Mérito Civil, gran oficial de la Orden Militar de Cristo (Portugal), Cruz Laureada de San Fernando (colectiva) de la defensa de Oviedo, caballero del Capítulo de la Virgen de Valvanera, cofrade de la Virgen de la Vega y Santo Domingo de la Calzada.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: La fundación Juanelo Turriano de Madrid, con la colaboración del Colegio de Ingenieros de Caminos y Puertos le rindió homenaje en 2011 mediante la realización de una exposición monográfica y un libro con el objetivo de difundir su legado, del cual un importante archivo documental ha quedado depositado en la biblioteca de dicha fundación.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Para agradecer la intervención que Ildefonso realizó en 1946 en la jefatura de Obras Públicas de Logroño, para que se ensanchase mediante aceras voladas el puente de piedra sobre el río Tirón de Haro, que llevaba solicitándose a la dirección de Obras Públicas desde 1922 y que gracias a él se llevaría finalmente a cabo con diversas mejoras sobre el proyecto original, el ayuntamiento organizó un acto el 9 de septiembre de 1947 para nombrarle "hijo predilecto" de la ciudad y descubrir una placa en la hasta entonces llamada calle del Peso, que pasaría a llamarse "Sánchez del Río". Dicha calle antes de 1874 se había llamado calle Real y está situada frente a la "casa de los Pisón", donde había nacido (en las traseras del ayuntamiento de Haro).


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Además el ayuntamiento inició una suscripción pública para que el vecindario expresase la solidaridad y el cariño por Ildefonso, con el fin de otorgarle la medalla de oro de la ciudad, que le sería impuesta el día que se colocase la primera piedra del nuevo puente sobre el Ebro, que se denominaría puente de Santo Domingo, y que sustituiría al puente de Briñas como paso principal para el tráfico rodado.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: El 12 de octubre de 1998 el ayuntamiento remplazó el nombre de la calle que le dedicaban por el de "Ingenieros Sánchez del Río" y se colocó una placa con el rótulo ""La ciudad de Haro dedica esta calle a los ingenieros de caminos hermanos Ildefonso y Carlos Sánchez del Río"". El acto se celebró a las 12:30 y en él Carlos descubrió la placa y la banda de música interpretó el himno de Haro. La inclusión de su hermano Carlos, también importante ingeniero de caminos, fue para agradecer que ampliase con la donación de 2400 acciones de Acesa (Autopistas, Concesionaria Española S.A.), la base económica de las becas que se habían creado con el mecenazgo de Ildefonso.


title: Ildefonso Sánchez del Río

text: Las Becas Sánchez del Río se otorgan anualmente a los estudiantes de los centros de estudios de Haro. El dinero que conceden se obtiene de acciones donadas por los hermanos Sánchez del Río. Originalmente se basaban en 76.734 acciones de la empresa Actividades de Construcción y Servicios, con un valor nominal de 0,50 euros por acción, donadas por Ildefonso, a las que se sumaron 4250 acciones de Abertis, con un valor nominal de 3 euros por acción donadas por su hermano Carlos, depositadas en el Banco Santander Central Hispano. Según lo que generen al año, la cantidad producida se destina a ayudas en educación.


title: Bombardeo de Chongqing

text: El bombardeo de Chongqing (en chino tradicional :重庆大轰炸, en chino simplificado :重庆大轰炸, y en japonés : 重庆爆撃) fueron una serie de ataques aéreos llevados a cabo por el Ejército Imperial Japonés desde el 18 de febrero de 1938 hasta el 23 de agosto de 1943, en el marco de la Segunda guerra sino-japonesa y de la Segunda Guerra Mundial.


title: Bombardeo de Chongqing

text: Los bombardeos se situaron mayoritariamente en Chongqing, capital en ese momento de la República de China; según estimaciones modernas, se llegaron a lanzar más de 11 500 bombas, en su mayor parte bombas incendiarias; los objetivos principales fueron edificios civiles, como áreas comerciales, zonas residenciales, hospitales, escuelas, etc; en cambio, apenas fueron bombardeados objetivos militares, pues los bombardeos iban dirigidos como forma de intimidar al gobierno chino.


title: Bombardeo de Chongqing

text: .Los bombardeos japoneses se centraron casi exclusivamente en el ataque a la población civil; en los dos primeros días de ataques, murieron más de 5000 civiles chinos.


title: Bombardeo de Chongqing

text: El 5 de junio de 1941, los japoneses realizaron más de 20 incursiones aéreas, bombardeando la ciudad durante 3 horas; alrededor de 4.000 chinos, murieron asfixiados mientras se ocultaban en túneles, para protegerse de las bombas.


title: Bombardeo de Chongqing

text: La mayoría de los ataques aéreos realizados en contra de Chongqing se hicieron con escuadrones de Mitsubishi G3M, Mitsubishi Ki-1, Mitsubishi Ki-21 y Fiat BR.20, aunque al final de la guerra, también se emplearon Mitsubishi G4M, Nakajima Ki-49 y Mitsubishi Ki-67. Debido a la falta de preparación de la Fuerzas aéreas chinas, gran parte de los ataques aéreos no tuvieron oposición.


title: Bombardeo de Chongqing

text: Se lanzaron unas 3.000 toneladas de bombas entre 1939 y 1942; según el fotógrafo Carl Mydans, fue en la primavera de 1941, cuando los bombarderos se hicieron más temibles; un total de 268 incursiones aéreas se realizaron contra la ciudad china.


title: Bombardeo de Chongqing

text: En marzo de 2006, 40 ciudadanos chinos que fueron heridos o perdieron familiares en los bombardeos demandaron al gobierno japonés y exigiendo una disculpa formal y unas indemnizaciones de 10 millones de ¥ para cada uno de los demandantes. Una de las víctimas declaró: "con la presentación de esta demanda queremos que los japoneses sepan de los bombardeos sobre Chongqing".


title: Jacques Arcadelt

text: Jacques Arcadelt, también llamado Jacob Arcadelt, (Namur, 10 de agosto de 1507 — París, 14 de octubre de 1568) fue un compositor francoflamenco, especialmente de madrigales y "chansons".


title: Jacques Arcadelt

text: Jacques Arcadelt nació en 1505 y fue bautizado el 10 de agosto de 1507 en Namur. Hijo de Gerard Fayl dele Arche d'Elte, un maestro de forja y fabricante de armas en Haltinne, un poco al este de Namur...


title: Jacques Arcadelt

text: En 1515, apareció entre los coros instruidos por Alexandre de Clèves, maestro de música de la colegiata de Saint-Pierre-au-Château, entre los que se encuentra también Pierre Certon. Ese mismo año es recompensado con otros cantantes por dos eventos organizados por la ciudad.


title: Jacques Arcadelt

text: Uno todavía encuentra su rastro, siempre bajo el nombre de Jacobus de Arca d'Elta, desde 1516 hasta 1519, como hijo de coro, bajo el control de la colegiada Saint-Aubain, bajo la dirección del maestro de música. Lambert Masson luego de 1519 a 1524 en la casa del maestro Charles de Nicquet, maestro de la gran escuela, y fue visto nuevamente en diciembre de 1526, durante las festividades ofrecidas para celebrar una victoria militar. Quizás se benefició de las relaciones internacionales de su padre, que trataba con compradores de armas; tal vez fue visto y llevado por un noble o un notable que quería adjuntar sus servicios; Aun así, se va a Italia, poco después de cumplir 19 años.No se