title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Estos valores del artista se verán reflejados en "[[El místic]]", [[drama]] por antonomasia de Rusiñol, estrenado en 1903. En esta obra lleva al extremo su tendencia a retratar en la escena temas de la más rabiosa actualidad, introduciendo, a ser posible, la polémica. En este caso se centra en la tragedia del artista modernista y en la permanente incomprensión que sufre por parte de la sociedad, relacionándolo, en esta ocasión, con la muerte de [[Jacinto Verdaguer]], que había acontecido un año antes, y que para Rusiñol es la encarnación del genio que había sufrido la incomprensión de la sociedad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El protagonista es Mossèn Ramon, interpretado magistralmente por [[Enrique Borrás]], primer actor y director del [[Teatro Romea (Barcelona)|Teatre Romea]], que viene a ser el alter ego de [[Jacinto Verdaguer]] (1845-1902). Se trata de un [[poeta]] que dedica toda su vida a ejercer la [[Caridad (virtud)|caridad]] con los pobres y los más necesitados y, sin quererlo, entra en toda una red de intereses que acaba por asfixiarlo, tal y como le paso a Verdaguer en los últimos años de su vida. El poeta lucha contra la falsedad de la sociedad materialista, egoísta y gris y esta sociedad le tilda de loco. Otro de los protagonistas es Miquel, idealista que también lucha contra la masa, la sociedad hipócrita, pero que acaba muriendo defendiendo su causa. Las otras dos protagonistas de la historia son Marta, la enamorada de Miquel, y Francisca, la madre de Mossèn Ramon, y único personaje que evoluciona en la historia. El resto son personajes claramente [[Estereotipo|estereotipados]]: la Baronesa, la Presidenta de las Damas, el Poeta católico, el Diputado liberal, etc.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El objetivo de [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] con la obra, es por tanto, ensalzar la figura del poeta [[Jacinto Verdaguer|Verdaguer]] como modelo de artista, víctima de la incomprensión y la hipocresía de la sociedad, y, al mismo tiempo, la importancia de la rebelión, la independencia de criterio y el derecho a la diferencia. En definitiva: la libertad del genio. En esta obra ya no hay elementos humorísticos como venía siendo habitual en el teatro de Rusiñol; únicamente se dan concesiones a la ironía cuando esa sirve como denuncia de las injusticias.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: A partir de "[[El místic]]", [[Santiago Rusiñol]] emprendió el camino sin retorno a la realización de obras de divertimento destinadas al gran público como "[[Els punxasàrries]]" (1904), "[[El bomber]]" (1904), "[[L'escudellòmetro]]" (1905), "[[La nit de l'amor]]" (1905), "[[La lletja]]" (1905) o "[[El bon policia]]" (1905).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Serán piezas muy azotadas por la crítica, que acusará a Rusiñol de ser uno de los responsables de la decadencia en la que se ve inmerso el teatro catalán al crear obras carentes de cualquier planteamiento artístico; un teatro contrario al que los jóvenes [[Noucentisme|noucentistes]] profesionales de la cultura se esforzaban en imponer. Para ellos, Rusiñol se había convertido en emblema de la obra mal hecha, indeliberada y falta de rigor, y les indignaba que el autor abusase de su reputación y mantuviese firme la arrogancia y la independencia del artista [[Modernismo catalán|modernista]]. También criticaban duramente a [[Ramón Franqueza]], el empresario del [[Teatro Romea (Barcelona)|Teatre Romea]], al que acusaban de dar a Rusiñol un trato especial y de su puro interés comercial.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Si "[[Els punxasàrries]]", "[[El bombero]]", "[[L'escudellòmetro]]" o "[[El bon policía]]", eran piezas cómicas e intrascendentes, "[[La nit de l’amor]]" es quizás la que podría haberse salvado de las acusaciones, al ser una obra más en la línea de su gran éxito teatral "[[L'alegria que passa]]", pues en ella volvía a plantearse el gran tema de su literatura, es decir, el conflicto entre la [[poesía]] y la [[prosa]]. No obstante, las concesiones al público quitaban a la obra cualquier rasgo sugestivo o simbólico y la convertían en un producto extraño y ambiguo. Esto es debido básicamente a la imposibilidad, a pesar de los esfuerzos del dramaturgo, de mantener su imagen refinada e innovadora, y al mismo tiempo gozar del beneplácito del gran público.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Por su parte, "[[La lletja]]" sólo consiguió que la crítica se posicionara aún más en su contra, además de durar pocos días en cartelera por los alborotos que se producían en el teatro. En ella Rusiñol volvía a tocar el tema de la marginación como ya había hecho en "[[Llibertat!]]". La trama gira en torno a Joana, una joven que sufre abusos e injusticias por parte de su familia, su prometido y la sociedad precisamente por ser poco agraciada. Esto hará que la joven albergue un fuerte resentimiento y odio en su interior. Para vengarse se convertirá en activista política agitando el ánimo de los obreros que trabajan en la empresa familiar, animándoles que vayan a la huelga y a la revolución. En el último acto, no obstante, Joana se arrepiente y se [[Inmolación|inmola]] para evitar el baño de sangre. Este final provocó el rechazo del público, que vio que los ideales colectivos y las reivindicaciones se esfumaban con la muerte de la joven.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Entre tanto, en paralelo a los estrenos en la capital catalana, Rusiñol también se había introduciendo en la escena madrileña, con la traducción de algunas de sus obras principales al castellano por parte de [[Gregorio Martínez Sierra]] (1881-1947). El estreno de "[[El místic]]" en 1905 tuvo un gran éxito. No obstante, su aceptación por parte de la intelectualidad madrileña sufrió un proceso paralelo al catalán: primero exaltación, después recelo, y finalmente rechazo, probablemente por cuestiones políticas, pues Rusiñol se había manifestado a favor de la campaña catalanista del movimiento "[[Solidaridad Catalana|Solidaritat Catalana]]". Así, la obra "[[La mare]]", que se había estrenado en 1907 con gran éxito en el [[Teatro Romea (Barcelona)|Teatre Romea]], estando varios meses en cartelera, contando con los mejores actores y actrices de la compañía, en [[Madrid]] fracasó estrepitosamente y Rusiñol la retiró del [[Teatro Princesa]], pues no había afluencia de espectadores debido a la campaña de desprestigio lanzada desde la prensa de la capital.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[Archivo:Monumento a Eugenio d'Ors (Madrid) 01.jpg|thumb|Medallón de [[Frederic Marès]], retratando a [[Eugeni d'Ors]].]]


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Pese a que las críticas hacia [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] desde [[Madrid]] provocaron que salieran voces en su defensa desde [[Cataluña]], la nueva clase cultural ascendente del [[Noucentisme]], que buscaba una regeneración artística, rechazaba cada vez con más fuerza su teatro. El líder del movimiento, [[Eugenio d'Ors]] (1881-1954), en 1906 inauguró su "Glosari" en "[[La Veu de Catalunya]]" donde firmaba como "Xènius", y donde comentaba diversas cuestiones de actualidad y difundía su ideario de renovación.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En estas [[glosa|glosas]] acusaba el teatro como un género menor e infantil, y a Rusiñol de ser un autor del pasado que impedía la modernización de la escena catalana. Frente a estos ataques que querían condenarle al [[ostracismo]], Rusiñol, que contaba ya con 47 años, se inventó una máscara. Adoptó el pseudónimo de "Xarau", con el que comenzó a firmar en "[[L'Esquella de la Torratxa]]" unos glosarios tan encarnizados como los de "Xènius", en los que parodiaba las glosas doctrinarias del líder del [[noucentisme]]. Detrás de este personaje y de sus reflexiones “políticamente incorrectas” sobre el arte, la cultura y el mundo moderno en general, se escondería Rusiñol durante casi veinte años (1907-1925), en los que llegaría a publicar casi novecientas glosas hasta la caída del movimiento que había tratado de destruirle.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Frente al teatro serio y trascendental que reivindicaba el nuevo movimiento intelectual, el alter ego de Rusiñol, "Xarau", defendía el ingenio, la alegría, la ironía, la farsa, la broma y el buen humor. Para él la crisis del [[teatro]] había que buscarla en el escaso bagaje cultural del pueblo, que cada vez acudía menos a las salas, pues con tanta “tesis” y tanta “seriedad” de las obras que se defendían, se decantaba por otras alternativas más divertidas de ocio, como el deporte, el [[cine]] y los teatros del [[Avenida del Paralelo|Paralelo]]. La superación de la crisis pasaba, por tanto, por educar al público, cuya deficiencia cultural se hacía patente en el hecho de que no se demandaran artistas, escritores, autores dramáticos y teatros, prueba irrefutable de normalidad cultural de un pueblo. Y esta regeneración del público y superación de la crisis no dependía únicamente del retorno al teatro en verso y la depuración del género menospreciando las demás tradiciones dramáticas, como abogaban los [[Noucentisme|noucentistes]] sino de la coexistencia de todas. Con esto, Rusiñol reivindicaba el teatro que él realizaba, de carácter más comercial y de diversión, cuyo monopolio tenía en esos momentos los espectáculos en castellano de las salas del [[Avenida del Paralelo|Paralelo]]. Esta reflexión del teatro la recogería en su texto "El teatre per dins"(1910).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Con el estreno de "[[La intel·lectual]]" en enero de 1909, la campaña antirusiñoliana se hizo más cruda, considerando la obra de primitiva e inaceptable. La pieza, que seguía la misma línea que el monólogo "[[La feminista]]" (1903), tenía la misión de denunciar la hipocresía y falsedad de determinados comportamientos humanos a través de la ridiculización de la protagonista, una mujer con pretensiones de intelectual. La obra se leyó como una crítica contra el discurso culturalista del [[noucentisme]], [[Machismo|machista]] y de mal gusto.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]], decidido a sacar de la crisis a la escena catalana a través de la risa, optó de manera prácticamente exclusiva por la [[farsa]], el [[sainete]] y las obras satíricas. En los años que van de 1914 a 1917 estrenó "[[El triomf de la carn]], [[L’homenatge]], [[La lepra]], [[L’envelat de baix]]", "[[El senyor Josep falta la dona]]" y "[[La dona del senyor Josep falta a l’home]]" y "[[A ca l’antiquari]]", entre otros espectáculos, buscando atraer al teatro al gran público, pues era la única manera de pervivencia de un teatro catalán profesional.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Sin embargo, el gran éxito que consagraría a Rusiñol en un mito, le vino en 1917, con el estreno de [[L'auca del senyor Esteve]].


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[Archivo:Auca del senyor Esteve - Carrer Petritxol.JPG|thumb|Azulejos de L'Auca del Senyor Esteve de Santiago Rusiñol en la calle Petrixol ([[Barcelona]])]]


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[L'auca del senyor Esteve]], [[comedia]] en cinco actos y diez cuadros y obra cumbre de Rusiñol, es la adaptación teatral de una novela del mismo título publicada en 1907 con ilustraciones de [[Ramón Casas]] (1866-1932) y pareados de [[Gabriel Alomar]] (1873-1941). [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] hubo de esperar hasta 1917 para que el espectáculo pudiera ver la luz en la escena, pues previamente había sido rechazado por el [[Sindicat d’Autors dramàtics catalans]] por problemas de presupuesto.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Se estrenó en el Teatre Victòria del [[Avenida del Paralelo|Paralelo]], con actores de la talla de [[Margarita Xirgu]] (1888-1969), [[Emili Vendrell]] (1893-1962), [[Marcos Redondo]] (1893-1976), etc. La [[escenografía]] corrió a cargo de los tres escenógrafos más conocidos en aquel momento: [[Oleguer Junyent]] (1876-1956) (barrio de Santa Maria y alcoba donde se produce la escena de la hucha), [[Maurici Vilumara i Virgili]] (1848-1930) (el Jardín del General y el interior de “La puntual”) y [[Salvador Alarma]] (1870-1941) (la montaña Pelada y el interior de la fonda donde se celebra el banquete de bodas). El vestuario también lo creó Oleguer Junyent y los figurines que diseñó fueron exhibidos en las "[[Galeries Laietanes]]".


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El argumento gira en torno al señor Esteve, propietario del próspero negocio familiar, la tienda de mercería "La Puntual". Todo transcurre con normalidad hasta que su hijo Ramonet, relevo generacional, se niega a continuar con la empresa porque quiere ser artista. Esteve se convertirá en [[arquetipo]] de la pequeña [[burguesía]] barcelonesa -hoy en día incluso se utiliza la expresión “es un señor Esteve” para referirse a alguien que es gris, pragmático, materialista, prosaico, tacaño, calculador y conservador.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: "L’Auca" supuso el colofón del gran tema de su obra dramática y de su propia [[biografía]]: la relación del artista con la [[burguesía]], su manera distinta de entender el mundo, de pensar y de actuar. Es un monumento a la [[Barcelona]] ochocentista con el que [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] retrata la ciudad de su infancia y juventud, así como las relaciones con su abuelo, [[Jaime Rusiñol]], en quien estaría inspirado el arquetípico señor Esteve.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La obra tuvo un éxito rotundo, tanto de crítica como de público heterogéneo que se reconocía en los personajes o identificaba a sus antepasados inmediatos, al mismo tiempo que disfrutaba de una [[Barcelona]] mitificada que todavía conservaba en la memoria y que iba desapareciendo. Con ella Rusiñol recuperó su posición como referente de la escena catalana tras los años de marginación a la que le había sometido el [[noucentisme]], que se hundiría definitivamente con el golpe de Estado de [[Miguel Primo de Rivera|Primo de Rivera]], y además se convirtió en un mito en el que ya no quedaron claras las fronteras entre realidad y ficción.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Posteriormente se han llevado a cabo otras versiones de "L'auca". Destacan las adaptaciones cinematográficas de la pieza, como la versión muda de [[Lluc Argilés]], en 1923, adaptada por [[Adrià Gual]] (1872-1943) y con [[Enrique Borrás]] (1863-1957) como actor principal, y la versión sonora de [[Edgar Neville]] (1899-1967), en 1947, en castellano. En la escena destacan las reposiciones del [[Teatro Romea (Barcelona)|Romea]], de la temporada de 1966/67, dirigida por [[Ricard Salvat]] (1934-2009), o la versión de [[Pere Planella]] (1948), que cerró la temporada del "[[Festival Grec]]" de 1984 con un montaje espectacular. Pero por encima de todas, destaca la versión que realizó en 1997 [[Adolfo Marsillach]] (1928-2002) inaugurando con ella la "Sala Gran" del [[Teatre Nacional de Catalunya]] con un reparto de lujo que contó con [[Francesc Corella]], [[Mónica López (actriz)|Mónica López]], [[Jordi Banacolocha]], [[Imma Colomer]], [[Marta Calvó]], etc. La reposición más actual es la del año 2010 en el [[Teatre Nacional de Catalunya|Teatre Nacional]] montada por [[Carmen Portaceli]], que ambienta la obra en pleno [[franquismo]].


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El 10 de enero de 1926 se celebró en [[Sitges]] un homenaje a Rusiñol por toda su trayectoria, así como por su personalidad única, que le mantuvo siempre al margen de escuelas sin perder nunca el favor del gran público. A partir de ese momento y hasta su muerte en [[Aranjuez]] en 1931, los actos consagrados a su persona no dejaron de celebrarse. En 1947 se editaron las "[[Obres completes]]". Tras su fallecimiento la popularidad de Rusiñol se mantuvo viva. Sus obras dramáticas se fueron reeditando, incluso durante el [[franquismo]], y continúan formando parte del repertorio de los teatros con reposiciones frecuentes de sus títulos más emblemáticos.


title: Rumbo Propio

text: Rumbo Propio es un movimiento autonomista zuliano, que propugna los principios de gobierno limitado, libre mercado y separación de las instituciones sociales del Estado. Como opositores al chavismo y críticos del marxismo, defienden un mayor autonomía para Zulia como una iniciativa en contra de la revolución bolivariana.


title: Distrito judicial de Colombia

text: Un Distrito judicial es una división administrativa del Poder Judicial en Colombia. Estos se sitúan en la rama de la jurisdicción ordinaria por debajo de la Corte Suprema y por encima de los juzgados de circuito, los cuales son la agrupación de los juzgados municipales.


title: Rumbo Propio

text: El movimiento Rumbo Propio se dio a conocer mediáticamente a nivel nacional e internacional en el año 2006 (después de una larga presencia regional) cuando sus integrantes fueron acusados públicamente como "secesionistas" y les fueron abiertas averiguaciones por cargos como "traición a la patria", enfrentando posibles condenas de varios años de prisión.


title: Distrito judicial de Colombia

text: Un distrito judicial se ubica donde la ciudad es cabecera de una región, un ejemplo sería el Distrito judicial de Villavicencio que se compone de 71 juzgados que tienen jurisdicción en cinco departamentos de la Orinoquia y tres municipios de Cundinamarca.


title: Rumbo Propio

text: Se atribuye el surgimiento del movimiento a los contactos y relaciones entre dos organizaciones no políticas previas, el Centro de Economía de la Oferta, grupo de tipo académico dedicado a la economía política liberal clásica; y la Fundación Metanoia, una asociación cristiana de inspiración ecuménica.


title: Distrito judicial de Colombia

text: Los Tribunales Superiores son creados en cada Distrito Judicial por el Consejo Superior de la Judicatura, para el cumplimiento de las funciones que determine la ley. Aunque el número de magistrados de los tribunales es determinado por el Consejo Superior de la Judicatura, éste debe ser mínimo de 3 magistrados por tribunal.


title: Rumbo Propio

text: El movimiento se declara liberal en lo económico, en lo político conservador, y cristiano en sus principios. Considera el libre mercado como la base y fundamento de un orden económico sano; la democracia limitada como el orden político más óptimo; y el matrimonio, la familia y la propiedad privada como las bases del mejor orden social.


title: Distrito judicial de Colombia

text: En la actualidad existe un Tribunal Superior en cada distrito judicial existente en el territorio nacional, es decir, 33 Tribunales Superiores de Distrito Judicial, junto con 202 circuitos judiciales.


title: Rumbo Propio

text: En su "Declaración de Principios, Fines y Valores", esta asociación expone las guías principales que la rigen. Parten de la observación de que en Venezuela la política se aboca a atacar a las personas y no a las ideas, las cuales pasan desapercibidas en el debate. Por el contrario la organización considera a todas las personas respetables, no así a todas las ideas que pueden ser verdaderas o falsas, y por consiguiente benéficas o perjudiciales. Por lo tanto niegan el relativismo y consideran que sí hay verdades objetivas. Siendo que las ideas tienen consecuencias objetivas, que muchas veces exceden las buenas intenciones de sus proponentes, algunas podrían ser peligrosas por sus resultados. Por eso las ideas, y sobre todo las malas, deben ser juzgadas de manera severa y rigurosa, aunque con el mayor respeto para sus proponentes y defensores.


title: Distrito judicial de Colombia

text: Los distritos judicales y los circuitos judiciales sobre los que tienen jurisdicción son los siguientes:


title: Rumbo Propio

text: Como Rumbo Propio se enmarca dentro de la doctrina del gobierno limitado, considera que el Estado tiene fines indispensables que cumplir, pero específicos y limitados. Dentro de estos estarían el monopolio legal de la fuerza pública, la organización de ejércitos y cuerpos diplomáticos y policiales, la administración de justicia, la construcción de carreteras y puentes, y la recolección de impuestos. Cualquier otra actividad solo entorpecería las propias del Estado, restándole eficacia. Las actividades que no sean exclusivas del Estado deben ser competencia de la iniciativa privada.


title: Rumbo Propio

text: Como consecuencia de lo anterior, el movimiento se declara antiestatista, pues considera que el estatismo lleva al Estado a realizar tareas impropias que ocasionan trastornos en las áreas en que se inmiscuye y lo lleva a descuidar las suyas.


title: Rumbo Propio

text: Por lo tanto tiene como una de sus metas eliminar el estatismo que, consideran, recorta los niveles generales de bienestar y de libertades; en economía, el estatismo ocasiona la inflación que reduce el poder adquisitivo, y los altos impuestos que reducen el ingreso, la inversión y la riqueza. Adicionalmente, el estatismo genera una selva de reglamentos especiales, reduce la vigencia del los Códigos ordinarios de derecho privado, y reduce las posibilidades de acción de los sectores privados.


title: Rumbo Propio

text: La organización se proclama contraria al neoliberalismo, pues considera que este, entendido como la serie de doctrinas económicas experimentadas en Latinoamérica principalmente durante la década de 1990, no es liberal, sino, por el contrario, la continuación del estatismo por medios mercantilistas y de acuerdo al programa de las burocracias supranacionales.


title: Rumbo Propio

text: El programa político-económico y social de Rumbo Propio, está resumido en lo que llaman "las 3 libertades y los 11 derechos". Entre las primeras están la libertad política; la libertad económica; y libertad espiritual: intelectual, docente, cultural y moral, de pensamiento y expresión, religiosa, etc.


title: Rumbo Propio

text: Rumbo Propio propone la vigencia de las autonomías, pues consideran que mediante esta figura político-administrativa, las distintas regiones venezolanas pueden alcanzar un mayor desarrollo al no estar lastradas por el centralismo y las políticas económicas erradas que puedan emanar del poder central.


title: Rumbo Propio

text: A fin de lograr la mencionada autonomía, la organización propone un "Estatuto Autonómico" donde se consagren como derechos fundamentales e inalienables de los zulianos, en particular (y de todos aquellos ciudadanos que decidan acogerse a la autonomía en sus propias regiones), las libertades individuales y económicas distintivas del sistema de libre mercado: vida, propiedad, trabajo, ganancia, comercio, empresa, ahorro, inversión, etc. El Estatuto declararía inaplicables y sin valor alguno en el Zulia cualesquiera normas contrarias a su espíritu o su letra.


title: Rumbo Propio

text: Para lograr la validez y aplicación del Estatuto Autonómico, el movimiento propone la realización de un "Plebiscito Autonómico Zuliano", donde los ciudadanos serián consultados sobre si desean para su región un ""Estatuto Autonómico que garantice en el Zulia los derechos individuales y económicos propios del sistema de libre empresa"". Si el Consejo Nacional Electoral decide no organizar dicho plebiscito, éste, según la organización, sería llevado a cabo de manera independiente con veeduría internacional.


title: Rumbo Propio

text: Posteriormente, se esperaría que el Consejo Legislativo del Estado Zulia aprobara el Estatuto, así como en otra etapa se considera que debería ser aprobado por la Asamblea Nacional.


title: Rumbo Propio

text: Tanto el plebiscito autonómico como el estatuto son figuras que, como admiten los propios integrantes del movimiento, no tienen cabida dentro del ordenamiento jurídico del páis, empezando por la Constitución vigente que define los límites en la autonomía de los estados, y que para ser modificada requiere un referéndum nacional. Por ello los organizadores consideran que, al igual que otros procesos autonómicos, dichas figuras deberán comenzar como procesos "paraconstitucionales" para luego incorporarse en un nuevo orden jurídico.


title: Rumbo Propio

text: Aunque, como queda dicho, las acusaciones contra Rumbo Propio se realizan con mayor contundencia en 2006, ya la agrupación había sido acusada de secesionista en 2005 después de haber iniciado una campaña pro-autonómica mediante el uso de vallas publicitarias.


title: Rumbo Propio

text: Sin embargo las actividades del movimiento pasaron desapercibidas judicialmente hasta que el director de un diario de circulación nacional publicó una pequeña reseña sobre Rumbo Propio. El mismo día de su publicación, la noticia fue leída en vivo y directo por el presidente venezolano durante la transmisión de su programa televisivo nacional, durante el cual ordenó una investigación inmediata de la agrupación y acusó a la Casa Blanca y al gobernador zuliano de estar promoviendo la iniciativa.


title: Rumbo Propio

text: Aunque en un principio la Fiscalía General de Venezuela reconoció que no tenía pruebas que relacionasen al movimiento con funcionarios estadounidenses, el 9 de mayo imputó a cinco miembros del movimiento por cargos de "delitos contra la integridad territorial y la seguridad de la Nación".


title: Rumbo Propio

text: En 2006, junto con otras agrupaciones autocalificadas de autonomistas, Rumbo Propio firmó la llamada "Acta de Guayaquil", en Guayaquil-Ecuador, para constituir la "Confederación Internacional por la Libertad y la Autonomía regional", con el fin de difundir y respaldar el autonomismo.


title: Rumbo Propio

text: Respecto a las autonomías bolivianas, Rumbo Propio se distancia por razones ideológicas. Según voceros de la organización, los estatutos autonómicos de los bolivianos no son liberales sino gamonalistas, no propician mayores cambios y no son revolucionarios pues conservan vivo el estatismo socialista; y continuarían en las regiones las injusticias, limitaciones a la generación de riquezas y privilegios que la Constitución boliviana le permite al Estado central.


title: New York World

text: El New York World fue un periódico que se publicó en Nueva York desde 1860 hasta 1931. Desempeñó un papel importante en la historia de los periódicos y la historieta estadounidense, y su enfrentamiento con el "New York Journal" de William Randolph Hearst dio origen a la expresión "prensa amarilla".


title: New York World

text: Fue comprado por Joseph Pulitzer en 1883. En 1890, Pulitzer construyó el New York World Building, el edificio de oficinas más alto en el mundo hasta esos momentos. Fue demolido en 1955 para dar paso a un nuevo enfoque al puente de Brooklyn.


title: Aston Barrett

text: Aston "Family Man" Barrett (n.Kingston, Jamaica - 22 de noviembre de 1946), bajista jamaicano de reggae, conocido especialmente por su participación como bajista y director musical de The Wailers durante su época de mayor éxito.


title: Aston Barrett

text: Nacido en una familia donde la música tenía una fuerte presencia (su padre y su abuelo eran músicos), Aston "Family Man" Barrett se construyó su primer bajo, de una sola cuerda, siendo aún niño. Su primera banda se llamó the "Hippy Boys", y contaba con Max Romeo a la voz, Alva "Reggie" Lewis a la guitarra, Glen "Capo" Adams a los teclados y su hermano Carlton "Carlie" Barrett, con quien trabajaría en The Wailers a la batería. El grupo fue rebautizado como the Reggae Boys, y en 1968 grabaría sus primeras canciones con The Wailers. En 1969 se produciría la definitiva fusión de "The Hippies/The Reggae Boys/The Wailers", adoptando este último nombre.


title: Aston Barrett

text: Tras el fallecimiento de Bob Marley en 1981, The Wailers continua efectuando giras y grabaciones. En 2006 Barrett perdió una demanda que había impuesto para solicitar los derechos de autor de algunos de los temas de Bob Marley. Actualmente vive en Connecticut y continua trabajando con The Wailers.


title: Aston Barrett

text: El rol del bajo eléctrico en el reggae fue establecido por Aston "Family Man" Barrett, quien, con su hermano Carlton Barrett a la batería proporcionó los fundamentos rítmicos esenciales que proyectaron a Bob Marley a la fama. Su sonido grave y redondo, el ingenioso juego de fraseos melódicos y silencios, y la fuerte presencia que las líneas de bajo de Barrett tenían en las mezclas de los temas de Wailers han definido un estándar en las líneas de bajo reggae modernas: Tresillos de corchea, silencios en el primer "beat" del compás, "riffs" al unísono con la guitarra y juegos de llamada y respuesta con las voces de Marley.


title: Tratamiento de textos

text: El tratamiento de textos (o procesamiento de textos) es la creación, modificación, corrección y armado de documentos usando un procesador de texto. También puede referirse a técnicas avanzadas de taquigrafía, usadas algunas veces en contextos especiales con máquinas de escribir modificadas especialmente.


title: Muffuletta

text: El muffuletta es un tipo de pan siciliano redondo con sésamo, así como también un bocadillo hecho con este tipo de pan y relleno de fiambres, quesos y un tipo de ensalada de aceitunas y encurtidos, originario de Nueva Orleans (Luisiana).


title: Muffuletta

text: Se trata de un pan grande, redondo, relativamente plano, con una textura recia y de unos 25 cm de diámetro. Se describe como algo parecido a la "focaccia".


title: Muffuletta

text: El "muffuletta" típico se hace cortando el pan horizontalmente, se cubre una rebanada con una ensalada de aceitunas marinadas, y la otra se unta con aceite de oliva y se cubre con capas de capicola, salami, mortadela, emmental y provolone. A veces se calienta el muffuletta para ablandar este último. El tamaño del "muffuletta" es suficiente para más de una persona, por lo que muchas tiendas venden mitades o cuartos de "muffuletta".


title: Muffuletta

text: La ensalada de aceitunas consiste principalmente en aceitunas mezcladas con encurtidos como el apio, la coliflor y la zanahoria. Los ingredientes se combinan y condimentan, se cubren con aceite de oliva y se dejan reposar durante al menos 24 horas. La ensalada de aceitunas preparada para "muffulettas" también puede comprarse en botes.


title: Muffuletta

text: La "muffuletta" se empezó a vender en 1906 en la Central Grocery del Barrio Francés de Nueva Orleans, regentada por Salvatore Lupo, un inmigrante siciliano. "Marie's Melting Pot", el libro de recetas de 1980 escrito por Marie Lupo Tusa, hija del fundador de la Central Grocery, rastrea el origen del sándwich:


title: Santiago de Huata

text: Santiago de Huata es un pueblo y municipio de Bolivia, ubicado a orillas del lago Titicaca, dentro de la provincia de Omasuyos en el departamento de La Paz. Geográficamente conforma una región y península al este del lago Titicaca.


title: Santiago de Huata

text: En la época prehispánica, esta península, estaba ocupada por poblaciones nativas como los urus, "puquinas (cultura Chiripa) y aymaras. Posteriormente fue invadido por los inkas. La población más importante de esta región fue la de habla puquina (anterior a la aymara), cuyos vestigios se pueden evidenciar hoy en los restos arqueológicos, la tecnología agropecuaria y la toponimia de la región.


title: Santiago de Huata

text: En ese territorio, en los primeros años de la época colonial, los españoles establecieron una encomienda bajo el nombre de Achacachi, de la cual dependía la Vice parroquia de Santiago. Posteriormente, en 1779, fue fundado bajo el nombre de "Santiago de Huata", nombre mestizo compuesto por; Santiago por el Apóstol Mayor (castellano) y "Huata" que viene del término puquina "Coata" "deidades protectoras" y "Wat'a" (aymara) "pies internados en el lago", es decir en aymara tiene relación con los términos geográficos de península y bahía. Este pueblo estuvo dentro de la jurisdicción del Virreinato de Buenos Aires.


title: Santiago de Huata

text: En la época republicana siglo XIX, su importancia radica en la producción agropecuaria, tanto en comunidades o ayllus y haciendas.


title: Santiago de Huata

text: En 1917, durante el auge de la goma, fue habilitado como puerto para las importaciones y exportaciones bolivianas. Santiago de Huata se vinculaba a a través del Puerto de Puno (Perú) con el Puerto de Mollendo en el Océano Pacífico.


title: Santiago de Huata

text: También es importante mencionar, a la Escuela Normal Rural Bautista Saavedra, que fue creada en 1938, bajo el gobierno de Germán Busch. Desde entonces es una de las instituciones educativas rurales más importantes de Bolivia.


title: Santiago de Huata

text: Mamani Humérez, Froilán. "Santiago de Huata: Historia de una región del Titicaca". Carrera de Historia-UMSA. La Paz, 2007.


title: Ramón Guardans

text: Ramón Guardans Vallés o Ramon Guardans i Vallès (Reus, 1919 - Barcelona, 16 de abril de 2007) fue un abogado, directivo y político monárquico conservador de Cataluña, España.


title: Aeródromo Militar de Pollensa

text: Aeródromo Militar de Pollensa (código OACI: LEPO) es una base aérea del Ejército del Aire de España en Pollensa (Islas Baleares). Entró en servicio tras el comienzo de la guerra civil en 1937, fue denominado inicialmente como Base de Hidros de Pollensa. Se encuentra a unos diez kilómetros al este del centro de Pollensa, en la bahía del Puerto de Pollensa. Su misión principal es servir de apoyo como residencia social, de realización de ejercicios de búsqueda y rescate además de base para los aviones Canadair CL-215T y 415 del 43 Grupo durante la campaña de verano para la extinción de incendios.


title: Ramón Guardans

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona, abrió despacho de abogados en la capital condal, actividad que compagino con la gestión empresarial. Durante la dictadura franquista tuvo puestos de responsabilidad en el banco Banesto y en la Compañía General de Tabacos de Filipinas, presidió la Junta del Puerto de Barcelona y fue secretario del Consejo Privado de Don Juan de Borbón, conde de Barcelona. En 1951 se casó con Helena Cambó, hija de Francesc Cambó, con quien tuvo catorce hijos.


title: Aeródromo Militar de Pollensa

text: La actividad de los hidroaviones en las Islas Baleares data de 1921, cuando algunas compañías de transporte civil enlazaban la península ibérica con el archipiélago, utilizando el puerto de Palma de Mallorca o la bahía de Alcudia, situada esta última muy cerca de Pollensa. Tras el estallido de la guerra civil, Mallorca quedó en poder de la facción del bando sublevado. En noviembre de 1936 el comandante Ramón Franco durante una inspección del territorio, decidió establecer en Pollensa una base de hidroaviones, debido a las favorables condiciones geográficas.


title: Ramón Guardans

text: En el ámbito cultural, fue uno de los fundadores del "Club Catalònia", presidente de la Junta de Museos de Barcelona, del Patronato del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), del Círculo Artístico de Sant Lluc y vicepresidente del Orfeón Catalán. En 1995 encabezó la Fundación Familiar Catalana, impulsora del centro privado, Universidad Internacional de Cataluña (UIC), cuyo patronato fundacional dirigió hasta 1998. La propia universidad le otorgó el título de doctor honoris causa. Fue también secretario general del Instituto Cambó, de la Fundación Bernat Metge y de la Fundación Bíblica Catalana. En 2005, la Generalidad de Cataluña lo galardonó con la Cruz de Sant Jordi


title: Aeródromo Militar de Pollensa

text: A comienzos de 1937 dieron comienzo los trabajos para instalación de la base, momento que coincidió con la entrega por parte de Italia de varios hidroaviones del modelo CANT Z.501 para que fueran empleados por la Aviación Nacional. La entrega posterior de más modelos de este avión permitiría la formación del Grupo de Hidros G-62. Ramón Franco se convirtió en el primer comandante de la base de Pollensa. Pollensa y Alcudia también fueron ocasionalmente la base de algunos aparatos de la Aviación Legionaria, como parte de la importante presencia militar italiana en Mallorca.


title: Aeródromo Militar de Pollensa

text: Tras el final de la guerra la base mantuvo su operatividad. En 1954 llegaron a Pollensa los Grumman HU-16 Albatross que darían lugar a la creación de la 50.ª Escuadrilla de Salvamento. Cuatro años después, en 1958, llegaron cuatro hidrocanoas Dornier Do 24 con los que se formó la 58.ª Escuadrilla de Salvamento. En los años 1960 los Albatross fueron trasladados a Palma de Mallorca. En 1967 la base fue reclasificada como Aeródromo Militar de Pollensa.


title: Franklin Pease García Yrigoyen

text: Franklin Pease García Yrigoyen (Lima, 28 de noviembre de 1939 - Lima, 13 de noviembre de 1999) fue un historiador peruano.


title: Mapa mundial de valores culturales de Inglehart–Welzel

text: El conocido como ""mapa cultural del mundo de Inglehart–Welzel"" es un diagrama de dispersión de los politólogos Ronald Inglehart y Christian Welzel a partir de la Encuesta Mundial de Valores. Describe la relación de los valores culturales de distintas sociedades a través de dos ejes principales: valores tradicionales frente a valores seculares-racionales (eje Y vertical) y valores de supervivencia frente a valores de auto-expresión (eje X horizontal). El desplazamiento hacia arriba en el mapa refleja el cambio a partir de valores tradicionales a seculares-racionales y el desplazamiento hacia la derecha refleja el cambio a partir de valores de supervivencia hacia valores de auto-expresión.


title: Franklin Pease García Yrigoyen

text: Fue hijo de Benjamín Franklin Pease Olivera y María Manuela García Yrigoyen e Yrigoyen. Su padre ostentó el cargo de vicealmirante, el más elevado de la Marina de Guerra del Perú en ese entonces y su madre descendía del político Manuel Yrigoyen Arias. Por la rama paterna, descendía de ingleses de Darlington, Gran Bretaña. A su vez, uno de sus ascendientes fue Joseph Pease, primer miembro cuáquero electo del Parlamento inglés y pionero de los ferrocarriles en Inglaterra.


text: Según los autores: ""Estas dos dimensiones explican más del 70 por ciento de la variación trans-nacional en el análisis de diez indicadores y cada dimensión tiene una fuerte correlación con otras variables relevantes.""


title: Franklin Pease García Yrigoyen

text: Uno de sus hermanos fue Henry Pease (1944-2014), destacado sociólogo y político, que fue presidente del Congreso del Perú entre 2003 y 2004.


text: Los autores destacan que el estatus socioeconómico no es el único factor que determina la posición de cada país, siendo su herencia histórica, religiosa y cultural también un factor relevante.


title: Franklin Pease García Yrigoyen

text: La educación de Franklin durante sus primeros años fue confiada a Severina Vera Ayala, quien le inculcó su amor por la historia peruana. A una tierna edad se volvió medianamente sordo, por lo que se vio obligado a utilizar audífonos hasta su muerte.


text: El análisis de los datos de la Encuesta Mundial de Valores por parte de Inglehart y Welzel determina dos dimensiones importantes de variación trans-cultural:


title: Franklin Pease García Yrigoyen

text: Asistió al colegio de la Inmaculada, regentado por jesuitas. Al finalizar el colegio comenzó a estudiar Historia en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde se doctoró en 1967. Ya desde 1965, enseñaba en dicha casa de estudios, donde además ejerció como decano de su Facultad de Letras y Ciencias Humanas.


text: El mapa no es un mapa geográfico sino de un diagrama en el que los países se posicionan en los ejes cartesianos en función de sus puntuaciones en los dos valores evaluados. El diagrama muestra la posición de cada sociedad con base en esos valores. La agrupación de países muestra sus valores culturales compartidos más allá de su proximidad geográfica.


title: Franklin Pease García Yrigoyen

text: Hacia fines del siglo XX, se le diagnosticó cáncer de páncreas, que poco después causó su fallecimiento.


text: Los valores tradicionales destacan la importancia de la religión, los vínculos familiares, la deferencia hacia la autoridad, las convenciones sociales y los valores familiares tradicionales. Quiénes asumen estos valores expresan rechazo hacia divorcio, aborto, eutanasia y suicidio. Estas sociedades tradicionales tienen altos grados de orgullo nacional y puntos de vista nacionalistas.


title: Franklin Pease García Yrigoyen

text: Su amplia producción bibliográfica así como su biblioteca particular se encuentran en la Biblioteca Nacional del Perú.


text: Quienes asumen valores seculares-racionales tienen tendencias opuestas a las relacionadas con valores tradicionales. Sociedades con valores seculares-tradicionales no dan tanta importancia a la religión, los valores familiares y la autoridad. Divorcio, aborto, eutanasia y suicidio son relativamente aceptables.


text: El cambio desde los valores tradicionales a los seculares-racionales ha sido descrito por Engelbrekt y Nygren como "básicamente, el proceso de sustitución de la religión y la superstición por la ciencia y la burocracia".


text: Los valores de supervivencia se centran en la seguridad física y material. Tienen una relativa conexión con puntos de vista etnocéntricos y bajas puntuaciones en cuanto a tolerancia y confianza.


text: Los valores de auto-expresión priorizan el bienestar subjetivo, la auto-expresión y la calidad de vida. Son valores frecuentemente asociados a estos los que incluyen la protección del medio-ambiente, una mayor tolerancia con colectivos como migrantes, LGBT y tendencia a la igualdad de géneros, mayor demanda social de participación en decisiones sobre la vida política y económica (con autonomía e independencia de autoridades centralizadas), mayor confianza interpersonal, moderación política y una evolución en los valores asociados a la crianza que ponen el énfasis sobre la imaginación y la tolerancia en lugar del trabajo duro.


text: El cambio de los valores de supervivencia a los de auto-expresión reflejan la transición desde una sociedad industrial a una posindustrial, así como la asunción de valores democráticos.


text: Una versión del mapa de 2017 sitúa los países en nueve grupos: países anglosajones, Latinoamérica, Europa católica, Europa protestante, africano-islámico, países bálticos, sur de Asia, países ortodoxos y países de herencia confuciana. En estudios anteriores, el grupo de países africanos-islámicos estuvo dividido en dos (el grupo africano y el grupo islámico) y la categoría de países bálticos no tenían entidad propia.


text: Otro propuesta de agrupamiento consiste en clasificar las distintas sociedades con base en su riqueza material, resultando las sociedades más pobres en la parte inferior de ambos ejes, y las más ricas en su parte superior.


text: Entre los países occidentales, los Estados Unidos están entre los más conservadores (siendo uno de los más posicionados hacia la parte inferior del eje), localizándose junto a los países más católicos y conservadores como Irlanda y Polonia. Serena Simoni afirma que ""en la dimensión secular/tradicional, la posición de Estados Unidos tiene unos niveles de religiosidad y orgullo nacional comparables a los de las sociedades en vías de desarrollo colocándose muy por debajo de otras sociedades ricas a nivel material"" (localizándose más o menos entre Irán e Irak).


text: Las sociedades asiáticas en la dimensión secular/tradicional están distribuidas en dos grupos, con la sociedades confucianas más en la parte superior más secular, y el sur asiático, más tradicional, hacia el centro del mapa.


text: Rusia está entre los países más orientados hacia la supervivencia, al otro extremo de Suecia con los valores más altos en cuanto a auto-expresión.


text: También se ha visto que los valores culturales más básicos son claramente apreciables en las fronteras nacionales, con una relativamente rara relación y mezcla trans-fronteriza. Esto es visible incluso entre países con historias culturales compartidas. Incluso se aprecia que los grupos culturales de países no son muy permeables entre sí. Esto indica que las naciones son entidades culturales significativas.


title: Faruk Hadžibegić

text: Faruk Hadžibegić (n. 7 de octubre de 1957 en Sarajevo, República Socialista de Bosnia-Herzegovina, Yugoslavia) es un exfutbolista internacional y entrenador bosnio que jugó como defensa. Es uno de los futbolistas con más internacionalidades de la selección de Yugoslavia, con la que disputó la Eurocopa 1984 y la Copa del Mundo de 1990.


title: Faruk Hadžibegić

text: Durante su carrera jugó en el FK Sarajevo, el Real Betis Balompié de España, el Sochaux y el Toulouse de Francia.


title: Faruk Hadžibegić

text: Hadžibegić también participó en la Copa Mundial de la FIFA 1990 en Italia para el equipo nacional de fútbol de y jugó los cinco partidos de su equipo. Yugoslavia se enfrentó a en cuartos de final, donde después de un empate 0-0 en el tiempo reglamentario y la prórroga, el equipo yugoslavo fue eliminado en la tanda de penaltis tras el fallo de Hadžibegić en el lanzamiento final.


title: Faruk Hadžibegić

text: Hadžibegić jugó su último partido con Yugoslavia en 1992, y se convirtió en el segundo jugador bosnio con más partidos con la selección yugoslava.


title: Faruk Hadžibegić

text: Comenzó su carrera como entrenador con su antiguo club, el Sochaux, con el que logró el ascenso a la Ligue 1 en 1997.


title: Faruk Hadžibegić

text: Posteriormente fue seleccionador de la selección de en 1999, y también entrenó a otro de sus exequipos, el Betis, con el que descendió a Segunda División, tras una mala temporada del club verdiblanco en la que llegó a contar hasta con tres entrenadores y el bosnio fue el tercero de ellos, dirigiendo al equipo en las tres últimas jornadas.


title: Faruk Hadžibegić

text: Regresó a Francia en diciembre de 2002 para hacerse cargo del Troyes, antes de vivir varias experiencias en Turquía con el Gaziantepspor, el Diyarbakirspor y el Denizlispor.


title: Faruk Hadžibegić

text: En 2007, se unió al Niort; pero solo permaneció 5 meses en el club, logrando la permanencia en la Ligue 2 antes de abandonar la entidad.


title: Faruk Hadžibegić

text: El 9 de diciembre de 2009, se convirtió en entrenador del SC Bastia, equipo que terminaría descendiendo al Championnat National.


title: Faruk Hadžibegić

text: Durante la mayoría de la Ligue 1 2010-11 dirigió al Arles-Avignon, sin poder evitar el descenso. Continuó en el equipo hasta su despido el 23 de noviembre de 2011, como consecuencia de los malos resultados cosechados por el equipo francés en la Ligue 2.


title: Faruk Hadžibegić

text: Tras cuatro años y medio alejado de los banquillos, fue contratado por el Valenciennes FC en enero de 2016. Estuvo casi dos años al frente del equipo francés antes de ser suspendido de sus funciones por "hechos graves".


title: Faruk Hadžibegić

text: El 29 de octubre de 2018, se incorporó al Red Star FC. Dejó al equipo tras 5 meses en el cargo, siendo colista de la Ligue 2.


title: Faruk Hadžibegić

text: El 25 de julio de 2019, accedió al cargo de seleccionador de . El 29 de diciembre de 2020, se anunció que no continuaría en el cargo.


title: Adventus

text: El adventus era una ceremonia de la antigua Roma en la que se le daba la bienvenida a un emperador a su llegada a la ciudad, normalmente (aunque no siempre) Roma. El término también se utiliza para hacer referencia a representaciones artísticas de dichas ceremonias.


title: Redemptionis Sacramentum

text: Redemptionis Sacramentum en una instrucción preparada por la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, en colaboración con la Congregación para la Doctrina de la Fe y describe con detalle como debe ser celebrada la Eucaristía para evitar abusos graves por parte de los obispos, sacerdotes, diáconos, Ministros extraordinarios y fieles laicos.


title: Redemptionis Sacramentum

text: El documento fue aprobada por el Papa Juan Pablo II el 19 de marzo de 2004 siendo la solemnidad de San José y fue presentado por el Cardenal Francis Arinze Prefecto de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos el 23 de abril de 2004.


title: Heffron Drive

text: Heffron Drive es un dúo estadounidense compuesto por Kendall Schmidt, conocido por su participación en la serie de televisión Big Time Rush y por pertenecer a la banda estadounidense homónima, con uno de sus mejores amigos de la infancia Dustin Belt. Son una banda que contiene Electro, Pop, Alternativo y Rock, que actualmente se encuentra en California. Kendall Schmidt realiza la voz y guitarra, mientras que Dustin Belt realiza coros y guitarra.


title: Heffron Drive

text: Su música es un estilo Pop Electrónico y Rock Alternativo con letras que ellos mismos definen como "poesía pop" ya que en cada verso hay una historia de amor diferente y le ponen un toque romántico pero con una melodía dance pegadiza.


title: Heffron Drive

text: En 2008 Kendall Schmidt junto a Dustin Belt, Ambos originarios de Wichita, KS, formaron la banda Heffron Drive, cuyo nombre hace referencia a la calle donde ambos residían en Burbank, California. Para impulsar su música el grupo creó una cuenta en Myspace, donde publicaron vídeos y canciones de su autoría. Sin embargo, después de que Schmidt fuera seleccionado para formar parte de la banda Big Time Rush, Heffron Drive pasó a un segundo plano. De todas formas, Belt consiguió colaborar como guitarrista de Big Time Rush en las giras musicales y en los momentos libres ambos amigos continuaron componiendo música.


title: Heffron Drive

text: En marzo de 2013, el dúo anunció que realizarían presentaciones en Austria y Alemania. También se presentaron en el Slime Fest en Australia junto con Big Time Rush. En octubre de 2013, los miembros de Heffron Drive indicaron que emprenderían una gira musical por varias ciudades de Estados Unidos que iniciaría el 23 de noviembre en Houston, Texas hasta el 22 de diciembre en Los Ángeles, California.


title: Heffron Drive

text: En la gira, titulada Winter Tour, presentaron sus canciones ya conocidas más nuevo material (Art Of Moving On, One Track Mind y Feels So Good), el cual fueron produciendo ambos durante estos años.


title: Heffron Drive

text: En marzo de 2013, el dúo anunció que realizarían presentaciones en Austria y Alemania. También se presentaron en el Slime Fest en Australia junto con Big Time Rush. En octubre de 2013, los miembros de Heffron Drive indicaron que emprenderían una gira musical por varias ciudades de Estados Unidos que iniciaría el 23 de noviembre en Houston, Texas hasta el 22 de diciembre en Los Ángeles, California. En la gira, titulada Winter Tour, presentaron sus canciones ya conocidas más nuevo material (Art Of Moving On, One Track Mind y Feels So Good), el cual fueron produciendo ambos durante estos años.


title: Heffron Drive

text: El 29 de enero confirmaron que lanzarían su primer y nuevo sencillo en marzo y que se presentarían en el SXSW en Austin, Texas.


title: Heffron Drive

text: El 3 de marzo de 2014, Kendall Schmidt anuncio por medio de una entrevista para el diario estadounidense HuffPost Live el título del nuevo sencillo de la banda que tendrá por nombre Parallel y será lanzado el día 25 de marzo de 2014 a través de la plataforma digital de iTunes. La pre-orden del sencillo fue liberada el 11 de marzo de 2014, también mediante la plataforma digital de iTunes. En julio de 2014 anunciaron que lanzarían su primer álbum titulado Happy Mistakes, en septiembre de ese mismo año, y que emprenderían su tercera gira musical The Happy Mistakes Tour en la que recorrerán nuevamente Estados Unidos, además de que harían su primera presentación, siendo esta primera en Monterrey, Nuevo León el 23 de octubre en el Café Iguana y por lo tanto en México el 24 de octubre en El Plaza Condesa, como en el Reino Unido en el mes de diciembre.


title: Heffron Drive

text: Es el segundo álbum que lanzó el dúo Heffron Drive. Este álbum contiene los 10 temas del álbum estándar debut de Heffron Drive (con excepción de Interlude), pero en versión acústica (versión desenchufada).


title: Heffron Drive

text: Kendall Schmidt confirmó el día 14 de marzo vía Twitter que el álbum se denominaría Happy Mistakes: Unplugged, y que sería lanzado el día 28 de abril, y que el mismo día será lanzado el vídeo musical de la canción que le da nombre al primer álbum del dúo estadounidense. El día 30 de abril, para celebrar la salida de su álbum en Unplugged, el dúo se presentará en el The Mint de Los Ángeles tocando su nuevo material. Asimismo; anunciaron una nueva gira la cual contará con fechas en varias ciudades de varios países latinoamericanos tales como México (Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara) y Argentina (Buenos Aires y Ciudad de Córdoba).


title: Heffron Drive

text: En 30 de marzo anunciaron a través de su página web que lanzarían un nuevo sencillo. El 1 de abril en iTunes se liberó la Pre-Ordenacion del nuevo sencillo Rain Don't Come (La lluvia no viene), que finalmente fue lanzado a todo el mundo el 8 de abril, la canción cuenta con video oficial que fue lanzado el 14 de abril. El 24 de junio fue lanzado el segundo sencillo del año: Don' Let Me Go (No me dejes ir). El mismo día fue lanzado el video oficial de la canción que actualmente cuenta con más de 200 mil reproducciones en Youtube. A través de Twitter e Instagram, Kendall Schmidt actualizó durante el mes de octubre que estaba trabajando en nueva música para el nuevo álbum que saldrá a principios del año 2017.


title: Heffron Drive

text: En octubre de 2016, HD anuncio a través de su página una nueva gira llamada Heffron Drive Tour 2017 que pasaría por México, Italia, Rusia, Francia y Suiza, comenzara el 13 de enero en Ciudad de México, México y finalizara el 26 de febrero en Roma, Italia,


title: Heffron Drive

text: A principios de enero, Kendall publicó fotos en su cuenta de Instagram sesiones de grabación que daban la idea de un buevo sencillo o EP. Días más tarde, Kendall anunció su nuevo sencillo llamado "Living Room, Se lanzó el 13 de enero para todas las plataformas digitales. El video musical, fue lanzado junto con el sencillo el mismo día.


title: Heffron Drive

text: El día 24 de enero, Kendall anuncia a través de Instagram que su nuevo trabajo discográfico se llama "The Slow Motion", que saldrá a la luz el día 10 de febrero.


title: Heffron Drive

text: Durante los días de julio se anunciaron que el primer sencillo del siguiente álbum de estudio sería One Way Ticket, que finalmente vio la luz el día 4 de agosto en todas las plataformas digitales, incluyendo video musical en Youtube.


title: Heffron Drive

text: Así mismo, tras la salida del sencillo, se confirmó que habrá nueva gira desde el último trimestre del año, llamada "One Way Ticket Tour", que partirá en Latinoamérica.


title: Heffron Drive

text: El día 19 de enero, lanza a nivel mundial su primer sencillo del año, titulado ""Mad at the World"", canción que refleja el malestar sobre la situación actual del mundo. Más tarde, el 1 de marzo, se anuncia a través de las redes sociales de la banda, la salida del segundo sencillo del año, ""Separate Lives"", que salió a la luz el día 9 de marzo. El día 15 de junio, lanza el tercer sencillo del año, titulado ""Hot Summer"", autodeclarada como la canción del verano.


title: Heffron Drive

text: Durante los meses de mayo y junio, Heffron Drive estuvo nominado en los "Macy's iHeart Radio Rising Star", donde el ganador abrirá el festival musical de los iHeart Radio en septiembre, en Las Vegas. El dúo resultó ganador de la competencia.


title: Heffron Drive

text: Tras ganar el concurso, que se supo el día 7 de julio, Kendall anunció en Twitter que habrá más música, la que saldrá a luz durante su presentación en el festival.


title: Heffron Drive

text: A fines de 2018 (noviembre) a modo de celebración del cumpleaños de Kendall Schmidt, la banda sacó su último sencillo titulado "Black on Black", que no alcanzó el éxito esperado.


title: Heffron Drive

text: Tras eso la banda decidió, sin anunciarlo, tomar una pausa musical de forma indefinida. Tanto es así, que en la biografía de sus redes sociales, ni Dustin Belt ni Kendall poseen el nombre de la banda.


title: Silver River Flume

text: Silver River Flume es una atracción acuática del tipo Flume (popularmente conocida como "Los Tronquitos" o "Los Troncos") instalada en el parque de atracciones PortAventura Park, en Salou. Consiste en un viaje en tronco por una canal que simula un aserradero sobre el río Colorado.


title: Silver River Flume

text: La atracción se inauguró en 1995, en la apertura del parque. En un principio, la atracción iba a llamarse Colorado Shoots.


title: Silver River Flume

text: Los "troncos" permiten hasta 5 pasajeros. Existe un mecanismo giratorio que hace que los carros sigan girando constantemente, y los pasajeros deben subirse a este en marcha (a baja velocidad), es parecido al sistema del Grand Canyon Rapids. La decoración está muy lograda y la última bajada no decepciona. Las vías logran una altura respetable que permiten durante los tramos lentos disfrutar de una buena vista del parque. Se cruza diversas veces con la atracción El Diablo.


title: Silver River Flume

text: Corre el año 1875 en el aserradero de Penitence. La empresa "The Silver River Milling & Lumber Co" se ve obligada a transportar sus troncos a través del río debido a su gran peso. La travesía está plagada de rápidos descensos y altibajos. ¿Quizás algunos valientes se atrevan a montarse en los troncos y desafiar estos peligros?


title: Silver River Flume

text: El edificio de la cola simula con total exactitud el aserradero, antiguamente debido a su peso los troncos tenían que ser trasladados por los ríos hasta el aserradero. Podrás ver algunos troncos cortados y una rueda que mueve parte del mecanismo.


title: Silver River Flume

text: Este aserradero es propiedad de la empresa "The Silver River Milling & Lumber Co." y uno de sus eslóganes que pueden leerse por la fachada: "Las tablas más rectas del mundo".


title: Silver River Flume

text: El recorrido es bastante largo, sobrepasando los 6 minutos. Existen tres subidas y tres bajadas, la mayor de las cuales es la última.


title: Silver River Flume

text: Destaca por estar a una altura que permite unas buenas vistas del parque y que se cruza con los recorridos de atracciones como El Diablo


title: Calle de la Paz (Valencia)

text: La calle de la Paz (en valenciano, "carrer de la Pau") es una de las principales arterias urbanas de Valencia (España). Está situada en pleno corazón de Valencia y es una vía comercial.


title: Calle de la Paz (Valencia)

text: La calle de la Paz, llamada al principio Peris y Valero, en honor de su fundador, es una de las más importantes reformas urbanas del siglo XIX. De nuevo trazado rectilíneo, diseñado en 1869 por los arquitectos Sorní y Mercade, tiene 16 metros de anchura, y une la plaza de la Reina con los jardines de la Glorieta y el Parterre, ofreciendo al fondo la bella perspectiva de la torre de Santa Catalina.


title: Calle de la Paz (Valencia)

text: Está concebida en la línea del urbanismo decimonónico francés que Haussman había desarrollado en París, a mitad del siglo XIX y que cambiaría totalmente la imagen de la capital francesa. La calle de la Paz, aunque evidentemente no de forma tan rotunda, transformó esta parte de la ciudad, atrayendo el comercio y convirtiéndose junto con el Ensanche de Colón en lugar de residencia de la clase burguesa.


title: Calle de la Paz (Valencia)

text: Para su apertura y después construcción que duró aproximadamente treinta años, fue necesario derribar muchas casas y conventos, como los de Santa Tecla y San Cristóbal, y se atravesaron muchas manzanas a base de expropiaciones. Sus edificios, a pesar de sus diferentes estilos, presentan todos ellos una gran unidad de conjunto; tienen la mayoría un carácter ecléctico, donde se mezclan los elementos iconográficos románticos con los provenientes de la tradición constructiva, apareciendo numerosos elementos del modernismo valenciano, casticistas e incluso racionalistas. Los edificios se proyectaron en su mayoría como casas de rentas, si bien el principal se reservaba para el propietario.


title: Calle de la Paz (Valencia)

text: La calle de la Paz es una de las más prestigiosas de la ciudad; agrupa un gran número de casas y palacios modernistas de gran interés arquitectónico. Marca el límite sur del barrio de la Xerea. El 9 de octubre, Día de la Comunidad Valenciana, transcurre la procesión de la Senyera, y a través de esta accede a la plaza de Alfonso el Magnánimo, donde termina.


title: Calle de la Paz (Valencia)

text: Su antiguo carácter residencial ha ido disgregándose al irse transformando las antiguas viviendas burguesas en despachos, oficinas, academias, etcétera. Ni la brutal terciarizaicón ni el intenso tráfico rodado consiguen restarle encanto, según comenta Tomás Llorente: "Esta calle constituye uno de los ejemplos más sorprendentes y equilibrados que conocemos del urbanismo, con un fuerte acento al gusto de la época, que es perceptible hoy perfectamente en toda la zona, y es el fundamento de su gran calidad ambiental, capaz de resistir la agresividad de las nuevas construcciones.


title: Gyps africanus

text: El buitre dorsiblanco africano (Gyps africanus) es una especie de ave accipitriforme de la familia Accipitridae ampliamente distribuida por las sabanas del África subsahariana. No se reconocen subespecies.


title: San Adrián del Valle

text: San Adrián del Valle es un municipio y villa española de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con una población de .


title: San Adrián del Valle

text: El nombre de San Adrián del Valle alude a la advocación que debió de tener un pequeño monasterio situado en las proximidades del actual emplazamiento, documentada su existencia entre los siglos y .


title: San Adrián del Valle

text: El apellido del Valle proviene de estar situado en el Valle de Santa María, aunque parte del municipio también comprende parte del Páramo Leonés.


title: San Adrián del Valle

text: La localidad de San Adrián del Valle se integró en el municipio de Audanzas ( posteriormente La Antigua) el 1 de enero de 1837.


title: San Adrián del Valle

text: Forma parte de la comarca tradicional de El Valle, situándose a 64 kilómetros de la capital provincial. Su término municipal está atravesado por la Autovía del Noroeste entre los pK 277 y 278, siendo el primer pueblo de la provincia de León al entrar desde Zamora por la autovía A-6.


title: San Adrián del Valle

text: El pueblo se encuentra enclavado junto al arroyo del Reguero Grande del Valle (también llamado Ahogaborricos), afluente del río Órbigo, a 779 metros sobre el nivel del mar. El relieve es predominantemente llano, con algunas pequeñas elevaciones que marcan el inicio del páramo leonés, la extensa altiplanicie entre los ríos Esla y Órbigo en la provincia leonesa.


title: San Adrián del Valle

text: El municipio de San Adrián del Valle ha sufrido a lo largo de los siglos y una severa despoblación, disminuyéndose su población entre 1950 y 1986 en más de un 50%. Esta despoblación es coincidente con una fallida renovación agraria, y el abandono del cultivo de la vid.


title: San Adrián del Valle

text: El pleno del ayuntamiento de San Adrián del Valle, en sesión celebrada el 23 de diciembre de 2019, acordó aprobar el escudo heráldico y la bandera municipal con la siguiente descripción:


title: San Adrián del Valle

text: Escudo cuadrilongo de boca redonda, partido y entado. El primer cuartel, en campo de oro, una encina en su color, al jefe una vid con su fruto en su color. Segundo cuartel, en campo de plata un león rampante de púrpura coronado de oro, linguado y armado de gules. Tercer cuartel, entado en punta, en campo de sinople un tonel de plata acompañado en punta de dos cuevas (bodegas) de plata en faja. Al timbre, corona real cerrada española.


title: San Adrián del Valle

text: Bandera rectangular, de tafetán o seda, con una proporción de tres módulos de larga por dos de ancha (2:3). Está formada por ocho franjas de igual anchura, cinco de ellas en color púrpura, entre las que van insertadas otras cuatro iguales y de menor anchura en color oro y otras tres franjas en la parte inferior, también iguales con los colores del escudo. Cargará íntegramente el escudo de San Adrián, ajustando el eje geométrico de este al eje geométrico de las cinco franjas superiores, con una altura igual a la suma de las cuatro franjas estrechas en color oro más las tres franjas centrales de color púrpura.


title: San Adrián del Valle

text: EL principal exponente del patrimonio cultural de San Adrián del Valle consiste en su patrimonio industrial, ya que dispone de una extensísima zona de bodegas, antiguamente destinadas a la elaboración de vino para uso tanto comercial como doméstico. Además, se encuentra una de las mayores bodegas de Europa, llamada de Doña Rosa, junto con su alcoholera.


title: San Adrián del Valle

text: El terreno arcilloso en el que se asienta el municipio favoreció la proliferación que tuvieron estas cuevas artificiales y que prácticamente cada familia tuviera al menos una para la elaboración propia de vino o aguardiente. Según el Ayuntamiento existen más de 600 cuevas (otras fuentes citan una cifra de 350) que se excavaban a pico y pala sin ayuda de maquinaria, en pequeñas cuadrillas y compaginándolo con las labores de agricultura y ganadería. Las bodegas fueron excavadas con forma de arco en sus techos, lo que hacía innecesario el uso de refuerzos para que se soportara por sí misma, junto con la adición de ventanos. Los ventanos eran respiraderos a modo de chimenea para que la tierra interior de la bodega estuviera seca ya que la humedad pudiera hacer que se viniera abajo.


title: San Adrián del Valle

text: Al igual que en otros pueblos, en San Adrián del Valle las cuevas se hacían en terrenos municipales, de forma que cada vecino disfrutaba de su uso, aunque no de su propiedad.


title: San Adrián del Valle

text: En la actualidad y sin apenas viñedos plantados en el municipio, las cuevas han quedado para usos de ocio a modo de merenderos, en los que amigos y familiares se reúnen para tomar unos vinos y disfrutar de copiosas comidas.


title: San Adrián del Valle

text: Entre todas las cuevas familiares destaca un ejemplo de bodega, realizado para la elaboración industrial de vino con las técnicas más avanzadas del momento. Ejecutada en 1918 por el médico rural Baltasar Otero Blanco, fue excavada por más de 60 obreros. Es uno de los mejores ejemplos de arquitectura subterránea y, con unos 6000 metros cuadrados, constituye la mayor construcción subterránea de este tipo en España y, posiblemente, la segunda mayor de Europa.


title: San Adrián del Valle

text: La industria fue tan avanzada que contó con railes para el tránsito de vagonetas, luz eléctrica, y bombas para la elevación del vino. Sorprenden a quien aún la visita, las dimensiones basilicales de su mayor bóveda, que albergaba una cuba de madera de 112000 litros y un depósito de barro de un millón de litros, más otros dos de cemento de cemento de 300000 cada uno, así como sus larguísimos ramales interiores y sus altos ventanos.


title: San Adrián del Valle

text: Además, la industria fue completada por una alcoholera situada frente a la entrada principal de la cueva, precioso exponente de arquitectura industrial en ladrillo, y que conectaba mediante railes con la bodega.


title: San Adrián del Valle

text: En 1949, la explotación contaba con «bodega 65000 cántaros, capacidad, vasija roble americano, rectificadora de alcoholes, producción diaria 1100 litros; dos alambiques, amplios depósitos y locales. Viña 200000 cepas plena producción», según rezaba literalmente el anuncio de Doña Rosa Rubio, viuda de Baltasar Otero, de venta o cambio por no poderlo atender.


title: San Adrián del Valle

text: De factura en piedra, dispone de elementos artísticos de interés y un retablo del . Se configura en una única nave, con cubierta con armadura de madera de par y nudillo y espadaña a los pies. Dicha espadaña con tres vanos, dos de ellos para la ubicación de campanas, sufrió la caída de un rayo que la dañó así como a parte de la cubierta de la iglesia y fue reconstruida tal y como se encuentra actualmente entre 1748 y 1749. La ejecución la realizó el maestro de obras Gervasio Jolías por encargo del cura José Arias, siendo la obra motivo de litigio. Ha sido restaurada en 2020, eliminando el nido de cigüeña existente y los restos de pináculos de remate.


title: San Adrián del Valle

text: Se trata de una pequeña ermita perteneciente al recinto del cementerio, ubicada en un borde del núcleo urbano, junto al arroyo.


title: Luis Ugalde

text: Luis María Ugalde Olalde (Vergara, 2 de diciembre de 1938) es un teólogo e historiador jesuita venezolano nacido en España. Fue rector de la Universidad Católica Andrés Bello entre 1990 y 2010. En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo y desde 2008 es Individuo de Número de la Academia de Ciencias Políticas y Sociales. Entre sus libros destacan "El pensamiento teológico-político de Juan Germán Roscio" (1992), "El gomecismo y la política panamericana de Estados Unidos" (2005) y "Utopía política: entre la esperanza y la opresión" (2010).


title: La fiesta de la vida

text: La fiesta de la vida, también conocida como C'est la vie! (), es el nombre de una película de comedia francesa dirigida por Olivier Nakache & Éric Toledano y estrenada en 2017. La película fue protagonizada por Jean-Pierre Bacri y Gilles Lellouche. Además, fue seleccionada para competir en el Toronto International Film Festival.


title: La fiesta de la vida

text: Max, un "wedding planner", está organizando una boda en un castillo del siglo XVII, en el transcurso de la cual debe lidiar con un asistente volátil, a menudo mal hablado, personal desaparecido, camareros rebeldes, un novio exigente y egocéntrico, un sistema eléctrico dudoso y mucho más.


title: La fiesta de la vida

text: Entrelazados con sus problemas profesionales están sus problemas personales. Está en una separación de prueba de su esposa, y su cuñado, que también es uno de sus camareros, es un antiguo admirador de la novia. El otro asistente de Max es su amante, quien amenaza con poner fin a su relación y comienza a golpear a uno de los camareros para probarlo. Y es el cumpleaños de Max.


title: La fiesta de la vida

text: Al final de una serie de desastres, una exhibición de fuegos artificiales descontrolada y un sistema eléctrico accidentado en el momento álgido del evento finalmente le hacen rendirse desesperado y marcharse ... solo para descubrir que su personal ha superado los obstáculos para crear una celebración de la boda excepcional, única en su tipo, Le sens de la fête: el significado de la fiesta, la fiesta de la vida.


title: La fiesta de la vida

text: La película comenzó a rodarse en la ciudad de París y tuvo un tiempo total de nueve semanas en producción. Uno de los lugares notables del rodaje fue El castillo de Courances.


title: La fiesta de la vida

text: El deseo de darle un papel principal a Jean-Pierre Bacri es uno de los elementos que motivó a los dos directores a embarcarse en este proyecto cinematográfico. Aunque también pensaban en Alban Ivanov y William Lebghil.


title: La fiesta de la vida

text: La banda sonora incluye una gran mayoría de secuencias de jazz inéditas compuestas para la película. La película está dividida en varios capítulos definidos por el tiempo que transcurre durante el día de la boda. Estas referencias de tiempo están ilustradas por secuencias muy cortas en las que se reproduce exclusivamente la percusión


title: Al fin solos (álbum)

text: Al fin solos es el nombre de un álbum de estudio del cantante español Dyango y producido por Luis Gómez Escolar y Julio Seijas. Fue publicado por EMI Odeón España (Hoy Warner Music Spain) en 1984, originalmente grabado en 1983 y saliendo al mercado a principios de 1984, en donde se destacan los temas "Corazón mágico", "Esta noche quiero brandy" y "¿A dónde vas, amor?".


title: San Manuel Chaparrón

text: San Manuel Chaparrón es un municipio del departamento de Jalapa de la región sur-oriente de la República de Guatemala. Este municipio tiene en su territorio el río Chaparrón y una elevación de 915 msnm.


title: San Manuel Chaparrón

text: Tras la de 1871, Chaparrón fue adscrito al departamento de Jalapa el 24 de noviembre de 1873 por el gobierno del general Justo Rufino Barrios.


title: San Manuel Chaparrón

text: Según los historiadores del municipio de San Manuel Chaparrón existen tres versiones sobre el origen del topónimo Chaparrón:


title: San Manuel Chaparrón

text: El municipio de San Manuel Chaparrón se encuentra a una distancia de 51 kilómetros de la cabecera departamental de Jalapa y a una distancia de 175 km de la Ciudad de Guatemala.


title: San Manuel Chaparrón

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: San Manuel Chaparrón

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Manuel Chaparrón

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Manuel Chaparrón

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: San Manuel Chaparrón

text: Los primeros pobladores arribados impelidos por la necesidad de trabajo durante el siglo , las personas llegaron al territorio chaparrero al ver que en ese lugar había una gran variedad de vegetación y así mismo creciendo frutas, verduras, y hierbas. Los primeros pobladores llegaron al municipio de San Manuel Chaparrón en el año de 1854 y al despejar el terreno de la vegetación que había decidieron quedarse allí y tomarlo como su propiedad.


title: San Manuel Chaparrón

text: El 24 de noviembre de 1873 se estableció el nuevo departamento de Jalapa, por Decreto número 107, siendo Presidente de la República de Guatemala el general Justo Rufino Barrios; Barrios creó el nuevo departamento debido a la gran extensión del departamento de Jutiapa, lo que dificultaba la vigilancia de las autoridades. Chaparrón fue parte del nuevo departamento, junto con Jalapa, Guastatoya, Sanarate, Sansare, Soledad, Alzatate, Ingenio de Ayarce, Monjas, Agua Blanca, Jilotepeque, Pinula, Santo Domingo, Achiote, Jutiapilla, y Achiotes del Cerro de Jumay.


title: Achille Occhetto

text: Achille Occhetto (Turín, 3 de marzo de 1936) es un político italiano. Fue el último secretario general del Partido Comunista Italiano (PCI) y el primero del Partido Democrático de la Izquierda (PDS).


title: Achille Occhetto

text: Fue secretario nacional de la Federación Juvenil Comunista Italiana desde el 1963 al 1966. Posteriormente es secretario regional del PCI en la provincia de Sicilia donde destaca por su lucha contra la mafia.


title: Achille Occhetto

text: En 1988 es elegido secretario nacional del PCI sustituyendo a Alessandro Natta. Durante su secretariado el PCI asiste a la caída del muro de Berlín y a la disolución de la URSS. Occheto considerando terminada la experiencia del comunismo, apoya la disolución del PCI y la creación de un nuevo partido, el Partido Democrático de la Izquierda, más próximo a tesis socialdemócratas. Sin embargo, una parte del PCI decide fundar Refundación Comunista.


title: Achille Occhetto

text: Occheto es el primer secretario nacional de DS. Pero tras la derrota en las elecciones de 1994 ante Silvio Berlusconi abandona el secretariado, retirándose de la primera línea de la política.


title: Achille Occhetto

text: Después del largo camino del "exilio político" Ochetto se adhiere en el 2007 al grupo de disidentes de su antiguo partido, DS, denominado Sinistra Democratica (Izquierda Democrática) contrarios a la fusión con los centristas de Prodi. En seguido Ochetto, como parte de la Sinistra, ha acabado ingresando con el nuevo proyecto de federación de la izquierda socialista, izquierdista y ecologista italiano, la Sinistra Arcobaleno, en diciembre de 2007.


title: Campeonato de Primera División 2009 (Bolivia)

text: La Primera División de Bolivia 2009 fue la 59.ª edición de la Primera División de Bolivia de fútbol. El torneo lo organizó la Liga del Fútbol Profesional Boliviano (LFPB). Se inició con el Torneo Apertura 2009, y finalizó con el Torneo Clausura 2009.


text: Guabirá terminó último en la Tabla del Descenso y fue relegado a la Segunda División luego de permanecer por una temporada en Primera División. Fue reemplazado por el campeón de la Copa Simón Bolívar 2008, Nacional Potosí, que debutó en la LFPB.


text: Se disputó desde el 7 febrero hasta el 6 julio, bajo el sistema todos contra todos: los doce clubes compitieron en dos vueltas (una como local y la otra de visitante), jugando un total de 22 partidos cada uno. Los clubes fueron clasificados por puntos con los siguientes criterios de desempate (en orden): diferencia de goles, goles anotados y resultados directos entre equipos empatados. De haber dos equipos quedan empatados en puntos en la primera posición, estos hubieran jugado un partido de desempate en un estadio neutral para definir al campeón.


text: En esta ronda los cruces son: primeros de cada grupo con terceros y segundos contra segundos respectivamente, donde la clasificación solo se da por puntos y diferencia de goles, donde los 4 mejores posicionados en esa tabla clasifican a la fase final.


text: Los 4 primeros clasificados se enfrentaron el primero contra el cuarto y el segundo contra el tercero.


text: Para establecer el descenso directo e indirecto a final de la Temporada 2009, se aplicó el punto promedio a los torneos de las Temporadas 2008 y 2009.


title: Teresa Hales

text: Teresa Hales Gebrim (Santiago de Chile, 1 de agosto de 1978) es una actriz chilena de cine, teatro y televisión, conocida principalmente por su voz.


title: Teresa Hales

text: Hija del diputado PPD Patricio Hales y de Leila Gebrim, una periodista brasileña que durante muchos años trabajó como lectora de noticias de la Rede Globo, ambos de ascendencia árabe.


title: Teresa Hales

text: Estudió en el Colegio de la Alianza Francesa y luego en la Escuela de Teatro de Gustavo Meza. También estudió locución radial, por lo que lleva años poniendo su voz en doblajes de películas, avisos publicitarios y distintos programas en donde ha sido la voz en off.


title: Teresa Hales

text: Se dio a conocer en 2004 como panelista de "Buenos días a todos" y al haber sido proclamada Reina del Bar Liguria.


title: Teresa Hales

text: Si bien sus papeles en teleseries han sido pequeños, el de mayor exposición fue en "Lola" de Canal 13 donde encarnó a la loca psicóloga "Rafaela Ovalle".


title: Teresa Hales

text: Fue locutora y voz en off de FM Dos entre el 2008 y 2014 además locutora comercial de las emisoras de Ibero Americana Radio Chile; posteriormente a fines del año 2015, se convirtió en locutora de Romántica FM hasta inicios del 2019.


title: Modibo Keïta

text: Modibo Keïta (Bamako, 4 de junio de 1915 - Kidal, 16 de mayo de 1977) fue un político de Malí, presidente de su país entre 1960 y 1968.


title: Modibo Keïta

text: Keïta nació en un barrio de Bamako, capital del por entonces Sudán Francés, en el seno de una familia malinké y musulmana practicante. Tras frecuentar la escuela primaria de Bamako, entró en 1931 al liceo, y en 1934 prosiguió sus estudios en la escuela normal de docentes, la Escuela William Ponty de Dakar, donde resultó promovido como el mejor de su promoción. En 1936 se convirtió en maestro, enseñando en las zonas rurales, y después en Bamako, Sikasso y Tombuctú.


title: Modibo Keïta

text: Muy rápidamente se integró en diferentes asociaciones. En 1937 fundó con Ouezzin Coulibaly el Sindicato de Docentes del África Occidental Francesa. Pasó a ser miembro del "Bloc Soudanais", creado por Mamadou Konaté.


title: Modibo Keïta

text: En 1943 fundó la revista "El ojo de Kénédougou", en la que comenzó a criticar al poder colonial francés. Considerado por las autoridades como un peligroso opositor, fue encarcelado en 1946 durante tres semanas en la cárcel de La Santé, en París.


title: Modibo Keïta

text: En 1946 se crea en Bamako el "Rassemblement Democrátique Africain" (RDA), presidido por Félix Houphouët-Boigny, que posteriormente sería presidente de Costa de Marfil. Keita asumió el puesto de secretario general de la sección sudanesa del RDA.


title: Modibo Keïta

text: En 1948 fue elegido consejero general del Sudán Francés, y cinco años más tarde, consejero de la Unión Francesa. En 1956 se convirtió en alcalde de Bamako y fue elegido diputado de la Asamblea Nacional de Francia, de la que fue vicepresidente.


title: Modibo Keïta

text: Ocupó en dos oportunidades el cargo de secretario de Estado en los gobiernos de la Cuarta República Francesa: de la Francia de Ultramar en el gobierno de Maurice Bourgès-Maunoury (del 17 de junio al 6 de noviembre de 1957) y de la Presidencia del Consejo en el gobierno de Félix Gaillard (del 18 de noviembre de 1957 al 14 de mayo de 1958).


title: Modibo Keïta

text: En 1958 fue elegido presidente de la Asamblea Constituyente de la Federación de Malí, que reagrupaba al Sudán Francés, Senegal, el Alto Volta y Dahomey. Estos dos últimos territorios abandonarían rápidamente la Federación


title: Modibo Keïta

text: El 20 de julio de 1960 Modibo Keïta fue nombrado jefe del gobierno de la Federación de Malí. Tras la disolución de esta Federación, el 22 de septiembre de 1960, proclamó la independencia del Sudán Francés, que se transformó en la República de Malí, asumiendo la presidencia del nuevo Estado.


title: Modibo Keïta

text: Keïta, que nunca ocultó sus ideas socialistas, orientó a su país hacia una socialización progresiva de la economía, comenzando por la agricultura y el comercio con la creación, en octubre de 1960, de la Sociedad Maliense de Importación y Exportación (SOMIX), que tenía el monopolio de la exportación de los productos nacionales, de la importación de los productos manufacturados y de los bienes alimentarios como azúcar, té o leche en polvo, así como de su distribución en el interior de Mali. La creación de una moneda propia en 1962 y las dificultades de aprovisionamiento entrañaron una inflación importante y descontento entre la población, sobre todo entre los campesinos y los comerciantes.


title: Modibo Keïta

text: En 1963 se enfrentó a una rebelión en el norte del país considerada la primera rebelión tuareg (1963-1964) protagonizada especialmente por los ifoghas saldada con una derrota militar tuareg ante un potente ejército maliense armado por la Unión Soviética. El resultado es la imposición de la ley marcial y una administración militar en la zona de Kidal. Según un antropólogo la brutalidad de la represión llevada a cabo por el ejército maliense, llegado principalmente del sur ""ha dejado trazos dolorosos en la memoria colectiva, de manera particular en Kidal, y ha nutrido de un resentimiento profundo en el seno de muchas familias de esta zona afectadas por las masacres que tuvieron lugar"".


title: Modibo Keïta

text: En el plano político, Keïta reprimió fuertemente a sus opositores como Fily Dabo Sissoko y Hamadoun Dicko. A partir de 1967 puso en marcha la "Revolución Activa" y suspendió la Constitución, creando el Comité Nacional de Defensa de la Revolución (CNDR). Las exacciones de las "milicias populares" y la devaluación del franco maliense en 1967 llevaron a un descontento general.


title: Modibo Keïta

text: Las autoridades también intentan introducir políticas estrictas contra la esclavitud, que persiste en algunas partes del país a pesar de la prohibición oficial.


title: Modibo Keïta

text: El 19 de noviembre de 1968 el lugarteniente Moussa Traoré organizó un golpe de Estado y derrocó a Keïta, a quien envió a la prisión de Kidal, en el norte del país. Durante diez años, hasta 1978, el país estuvo dirigido por una dictadura militar.


title: Modibo Keïta

text: Modibo Keïta murió en prisión el 16 de mayo de 1977, a los 61 años, en circunstancias sospechosas. El sistema nacional radiofónico de Mali difundió un comunicado anunciando el fallecimiento de "Moidibo Keïta, maestro de Bamako-Coura". Sus exequias en el cementerio de Hamdallaye dieron lugar a importantes manifestaciones, reprimidas violentamente por los servicios de seguridad dirigidos en aquel momento por Tiécoro Bagayoko. Fue rehabilitado en 1992, a la caída del régimen de Traoré, por el presidente Alpha Oumar Konaré. El Memorial Modibo Keïta fue inaugurado en Bamako el 6 de junio de 1999.


title: Modibo Keïta

text: Keïta trabajó toda su vida por la unidad africana, participando inicialmente en la creación de la Federación de Malí con Leopold Sédar Senghor. Tras el fracaso de la misma, se alejó de Sédar-Senghor y, junto a otros líderes más acordes como Sekou Touré o Kwame Nkrumah fundó la Unión de Estados de África Occidental. En 1963 participó en la redacción de la carta de la Organización de la Unidad Africana (OUA), de la que fue uno de los principales arquitectos.


title: Modibo Keïta

text: Invitando a Bamako a los jefes de Estado de Marruecos y Argelia trabajó para poner fin a la Guerra de las Arenas, un conflicto fronterizo entre ambas naciones norteafricanas que tuvo lugar en octubre de 1963. Por su parte, entre 1963 y 1966 normalizó sus relaciones con Senegal, el Alto Volta (hoy Burkina Faso) y Costa de Marfil.


title: Modibo Keïta

text: Partidario del no alineamiento, defendió a los movimientos nacionalistas y anticolonialistas de África, como el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia.


title: Signify

text: Signify es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree, editado por primera vez en septiembre de 1996. Es el primer disco en el que el compositor principal de la banda, Steven Wilson, se rodea de más músicos para la grabación de un trabajo. Estos músicos son Richard Barbieri (teclado), Colin Edwin (bajo) y Chris Maitland (batería). Fue re-editado en 2003 en el sello Snapper Music con un disco extra que contiene pistas no incluidas en la edición original y que fueron grabadas en las sesiones de grabación de "Signify", con el nombre de "Insignificance".


title: Johnny Suede

text: Johnny Suede es una película de 1991, es el debut como director y guionista de Tom DiCillo. Fue protagonizada por Brad Pitt y Catherine Keener. Samuel L. Jackson y Nick Cave hacen pequeñas apariciones. Originalmente el director Tom DiCillo iba a hacer el papel de Brad Pitt y Steve Buscemi iba a tener un papel como secundario.


title: Johnny Suede

text: La película fue rodada en Brooklyn, en un período de 30 días entre noviembre y diciembre de 1990. "Johnny Suede" se llevó el premio del jurado en el Festival de cine de Sundance de 1992.


title: Johnny Suede

text: Johnny Suede es un joven con actitud y un inmenso copete, que quiere ser una estrella de rock como su ídolo Ricky Nelson. Tiene el estilo que desea, a excepción de un par de zapatos de gamuza. Una noche, después de dejar un club nocturno, un par de zapatos caen a sus pies. Pronto, Johnny conoce a Darlette, una seductora chica. A pesar del violento novio de Darlette, Johnny empieza a verla todos los días. Pero cuando Johnny se ve forzado a vender su guitarra para pagar el alquiler, Darlette misteriosamente lo abandona. Deprimido y sin un rumbo fijo, conoce a Yvonne, una mujer mucho más prudente que él que le enseña que hay cosas en la vida más importantes que un par de zapatos.


title: Selección de fútbol playa de Argentina

text: La Selección de Fútbol de playa de Argentina representa al país en competiciones internacionales de dicho deporte y está controlada por la AFA. Su mejor resultado en un Mundial no perteneciente a la FIFA es el Tercer Puesto logrado en 2001. Mientras que en torneos oficiales ha logrado llegar a los Cuartos de Final quedando en quinta posición en 2006, 2013 y 2008.


title: Selección de fútbol playa de Argentina

text: El fútbol playa comenzó a desarrollarse en Argentina principalmente a principios de la década de 1990. En 1993 Argentina participó de un importante torneo junto también a Estados Unidos, Brasil e Italia. La Argentina es considerada como una de las naciones pioneras del fútbol playa por su participación en el torneo desarrollado en Miami. En aquel torneo la albiceleste presente a Sergio Goycochea y a Julio Olarticoechea, subcampeones mundiales en Italia 1990.


title: Selección de fútbol playa de Argentina

text: De los 10 mundiales no oficiales argentina estuvo presente en 8 de ellos alcanzando el tercer puesto en 2001 en Costa do Sauipe. En 1999 y 2003 no logró clasificarse. Desde 2005, que el certamen pasó a ser organizado y oficial por la FIFA donde Argentina dijo presente en 8 de ellos.


title: Selección de fútbol playa de Argentina

text: La Asociación del Fútbol Argentino está desarrollando aún más esta disciplina con la construcción de una cancha de arena en el predio de Ezeiza y la elaboración de planes de trabajo a largo plazo que permitieron el crecimiento del equipo nacional que, en la actualidad, es una potencia en el continente.


title: Elección presidencial de El Salvador de 1977

text: La elección presidencial de El Salvador de 1977 fue el día domingo 20 de febrero de 1977. El resultado fue una victoria a Carlos Humberto Romero del Partido de Conciliación Nacional, quién recibió el 67.3% de los votos. Sin embargo, la elección se caracterizó por el gran fraude electoral, para la Unión Opositora Nacional (UNO, una alianza del Partido Demócrata Cristiano, Movimiento Nacional Revolucionario y la Unión Democrática Nacionalista) Miembros de los cuerpos de seguridad al cual, llegaban a los centros de votación y sacaban votos, agregando los votos al candidato del oficialista Partido de Conciliacion Nacional (PCN). Según algunos testigos en algunos departamentos donde hubo un conteo honesto, el candidato de la UNO, Ernesto Claramount Rozeville ganó con alrededor del 75% de los votos.


text: Después de dar los resultados oficiales de las elecciones, delegados de la Unión Nacional Opositora hicieron protestas por el presunto fraude electoral en la Plaza Libertad pero esta término siendo reprimida por el presidente saliente Arturo Armando Molina con el presidente electo Carlos Humberto Romero que fungía como Ministro de Defensa durante el gobierno del presidente Molina se calcula que fueron entre 90 y 100 víctimas, El Gobierno para contrarrestar los actos represivos sintonizo música folclórica en las Estaciones de radio de todo el país y la plaza libertad fue limpiada en su totalidad de las manchas de sangre que dejó la represión, Claramount terminó exiliándose hacia Costa Rica en un avión de la Fuerza Aérea Salvadoreña.


title: Juan Francisco Fuentes

text: Juan Francisco Fuentes Aragonés (Barcelona, 1955) es un historiador español, especializado en historia contemporánea.


title: Juan Francisco Fuentes

text: Nacido en 1955 en Barcelona, es catedrático en la Universidad Complutense de Madrid. Fuentes ha sido autor de varias obras sobre la historia contemporánea y el socialismo en España, entre las que se incluyen estudios biográficos de José Marchena, Francisco Largo Caballero, Luis Araquistáin o Adolfo Suárez. Ha colaborado con Javier Fernández Sebastián, con quien ha escrito una "Historia del periodismo español" y codirigido un "Diccionario político y social del siglo XX español".


title: William Gaddis

text: William Thomas Gaddis Jr. (Nueva York, 29 de diciembre de 1922 - East Hampton, 16 de diciembre de 1998) fue un escritor estadounidense, uno de los más importantes del siglo XX en su país. Escribió cinco novelas, dos de las cuales ganaron el Premio Nacional del Libro.


title: William Gaddis

text: Se licenció en Literatura inglesa en la Universidad de Harvard, donde escribió sus primeros relatos, poemas, ensayos y entrevistas para el Harvard Lampoon.


title: William Gaddis

text: Una vez finalizada su educación, comenzó a trabajar en Nueva York para el periódico The New Yorker. En esta época pasaba su tiempo libre en compañía de escritores de la generación beat como Allen Ginsberg o Jack Kerouac, habituales del barrio bohemio Greenwich Village.


title: William Gaddis

text: Gaddis abandonó Nueva York y realizó muchos viajes por México y América Central, donde se unió a los rebeldes de Costa Rica durante una breve guerra civil. Más tarde, pasó alguna temporada en España, desde donde llegó hasta África. Por aquel entonces, estaba trabajando en la novela "Los reconocimientos", en la que iba incluyendo las experiencias adquiridas en sus expediciones.


title: William Gaddis

text: Continuó trabajando en ella en los primeros años cincuenta, hasta su publicación en 1955. El resultado fue una vasta obra experimental de complicada elaboración y cercana a las mil páginas, en la que convergen intenciones grotescas, falsedades, plagios y otros artificios literarios al estilo de "Tristram Shandy". El libro, cuya base es el palíndromo ""trade ye no mere moneyed art"", se concibió como una provocadora denuncia de las actuales manipulaciones de la realidad. Recibió malas críticas y su autor fue comparado con James Joyce.


title: William Gaddis

text: "Los reconocimientos" se reimprimió en formato rústico y publicó en el extranjero, lo que supuso para el escritor el comienzo de su reputación clandestina.


title: William Gaddis

text: En 1974, cuando se reeditó en una gran tirada rústica, la crítica elogió a Gaddis con el calificativo de "escritor experimental" e identificó su trabajo con el de Thomas Pynchon. Con el paso del tiempo la novela ha adquirido un status de clásico esencial, definiéndola el célebre crítico Harold Bloom como el ""Ulises" americano". Su siguiente trabajo, "Jota Erre" (1976), alcanzó el reconocimiento negado a su anterior pieza, consiguiendo el Premio Nacional del Libro de Ficción. De complejidad similar a su primera obra, el autor presenta mediante una narración polifónica la decadencia a la que ha llegado el sistema económico actual, donde cualquier cosa es posible. Así, el protagonista de la narración, un niño de once años llamado Junior, construye un imperio financiero de millones usando solo el correo y el teléfono y se convierte en un mago de las finanzas de Wall Street. La pretensión era crear un paralelismo que reflejase la pérdida de sentido del lenguaje, empobrecido por el propio uso. En 1985 apareció "Gótico carpintero", considerada una de las más importantes de las últimas generaciones literarias. Presentaba un tema paralelo al de "Los reconocimientos", puesto que intenta retratar las mil caras de la falsificación, en concreto en lo relacionado con la religión y el arte. Los admiradores del novelista creyeron momentáneamente que el volumen —que marcó un punto de inflexión en la carrera literaria de su creador— aumentaría su popularidad y el número de sus lectores.


title: William Gaddis

text: En 1994 publicó su siguiente trabajo, "Su pasatiempo favorito", una reflexión sobre la propiedad intelectual y el plagio que le otorgó su segundo Premio Nacional del Libro. La idea de su quinta novela, que acabó poco antes de su muerte y que recibió el título "Ágape se paga", fue extraída de "Jota Erre", donde el escritor Jack Gibbs trataba de terminar un libro homónimo. Si bien Gaddis tiene un número de lectores muy reducido, se le sitúa generalmente entre los más geniales escritores estadounidenses. Sus libros, convertidos en clásicos contemporáneos, renovaron el experimentalismo de Faulkner, Joyce y Sterne y se anticiparon a la narrativa postmoderna. La crítica también ha establecido comparaciones con Malcolm Lowry y Herman Melville.


title: William Gaddis

text: El 16 de diciembre de 1998, Gaddis falleció en East Hampton a los 75 años, víctima de un cáncer de próstata.


title: Supertónica

text: La supertónica en el sistema tonal hace referencia al segundo grado de una escala musical. Según el contexto puede hacer referencia al segundo grado de la escala, o bien al acorde que se forma sobre dicha nota y a la función tonal y sonoridad correspondientes (siendo más frecuente esto último). Por ejemplo, en la escala de do mayor que corresponde a las teclas blancas del teclado moderno, comenzando desde do, la supertónica es la nota re; y el acorde de supertónica se compondría de las notas re, fa y la, y funciona como subdominante en el tono mayor.


title: Parco del Valentino

text: El Parco del Valentino ("Parch dël Valentin", o simplemente "ël Valentin", en piamontés) es un famoso parque público de la ciudad de Turín, Italia, situado a lo largo de las orillas del Po. Limita al este con la orilla izquierda del río Po, al norte con el Corso Vittorio Emanuele II, donde formalmente terminan los "murazzi", y al oeste con el Corso Massimo D'Azeglio. Al sur se estrecha, siguiendo la Via Francesco Petrarca y su continuación, el Corso Sclopis, y continúa a lo largo del curso del río Po y del Corso Unità d'Italia hacia Moncalieri. Tiene una extensión de 421 000 m² y, según la clasificación de 2014 de "TripAdvisor", es el parque italiano más valorado por los turistas.


title: Rauisuchia

text: Los rauisuquios (Rauisuchia, gr. "cocodrilos de Rau") son un clado de saurópsidos (reptiles) diápsidos arcosaurios crurotarsos que vivieron en el período Triásico, es un pobre ensamblaje de formas de predadores grandes, de entre 4 a 6 metros de largo. Originalmente se pensó que estaban relacionados con Erythrosuchidae, pero hoy se sabe que pertenecen a Crurotarsi. Por lo general se reconocen tres familias, Prestosuchidae, Rauisuchidae y Poposauridae, así como varias formas (las datadas del Olenekiense de Rusia) que son también primitivas o mal conocidas para encajar en alguno de estos grupos.


title: Parco del Valentino

text: Es el parque más conocido de la capital piamontesa, el segundo más extenso tras el Parco della Pellerina y uno de los símbolos históricos de la ciudad.