title: Buffer circular

text: Un ejemplo de uso de un buffer circular de escritura puede ser en multimedia. Si este tipo de buffer es usado como un buffer delimitador en el problema del productor-consumidor, es probablemente deseado por el productor (por ejemplo, un generador de audio) sobrescribir los datos antiguos si el consumidor (como ser la tarjeta de audio) no está momentáneamente disponible para un mantenimiento. Otro ejemplo es el método de síntesis de guías de ondas digitales, el cual usa buffers circulares para simular de forma eficiente el sonido de la vibración de los instrumentos de cuerda o viento.


title: Buffer circular

text: El atributo preciado de los buffers circulares es que no se tiene la necesidad de mover los elementos por la cola en el momento de que uno de ellos es consumido. Por otra parte, si se usara un buffer no circular sería necesario modificar todos los elementos cuando uno sea consumido. En otras palabras, el buffer circular es bien visto como un buffer FIFO (primero en entrar es el primero en salir); mientras que un buffer no circular representaría un buffer LIFO (último en entrar es el primero en salir).


title: Buffer circular

text: Una buena estrategia de implementación para una cola con tamaño máximo es mediante el uso de buffers circulares; en este caso todas las operaciones de la cola se realizan en tiempo constante. Sin embargo, expandir un buffer circular requiere cambio de memoria, lo cual es costoso.


title: Buffer circular

text: Un buffer circular trabaja básicamente con dos índices para acceder a los elementos del buffer, que aquí llamaremos Inpointer y Outpointer. Ambos índices tienen avance incremental y cíclico, es decir, se incrementan de uno en uno y luego de apuntar al último elemento del buffer vuelven a apuntar al primero.


title: Buffer circular

text: Al inicio los dos índices apuntan al primer elemento del buffer. Veamos cómo y cuándo se incrementan:


title: Buffer circular

text: Estos buffers tienen un comportamiento FIFO ("First In - First Out", "Primero en entrar - primero en salir").


title: Buffer circular

text: Una consecuencia de la memoria intermedia circular es que cuando está lleno y se realiza la posterior escritura, entonces comienza a sobrescribir los datos más antiguos.


title: Buffer circular

text: Para saber si en el buffer hay espacio para meter más datos o si hay al menos un dato para sacar, se debe usar la diferencia entre las posiciones de los punteros. Otra posible opción es utilizar una variable adicional que se incremente con cada dato ingresado y se decremente con cada dato extraído.


title: Buffer circular

text: Asuma que un 1 es escrito en el medio del buffer (la locación exacta no importa en un buffer circular):


title: Buffer circular

text: Una consecuencia de los buffers circulares es que cuando se encuentra lleno y se realiza una nueva escritura, se comienza a sobrescribir los datos antiguos.


title: Buffer circular

text: Como una alternativa, se puede hace que las rutinas que administran el buffer no permitan que los datos se sobrescriban y retornen un error o una excepción.


title: Buffer circular

text: Finalmente, si dos elementos son borrados ahora, se va a retornar 5 & 6 y no 3 & 4, dado que A & B sobrescribió el 3 & 4:


title: Buffer circular

text: Como alternativa para lenguajes que no soportan punteros, se puede utilizar un buffer de tamaño fijo, con dos enteros que contengan los índices de comienzo y fin de los datos válidos.


title: Buffer circular

text: Existen varias maneras de etiquetar los punteros y la semántica puede variar; una manera de hacerlo es la siguiente:


title: Buffer circular

text: Una nota sobre la segunda imagen es que después de que cada elemento es sobrescrito el puntero de comienzo es incrementado también.


title: Buffer circular

text: Un buffer circular puede presentar ciertos problemas que hay que saber controlar. En concreto las situaciones problemáticas si no son controladas son en el caso de que el buffer se encuentre totalmente vacío o totalmente lleno, en estos casos el índice de escritura coincidirá con el de lectura, lo que provocará fallos tales como que se lea información incorrecta del buffer o que se escriba información destruyendo información útil del buffer, provocando que ésta no pueda ser leída.


title: Buffer circular

text: Este método consiste en permitir realizar escrituras en el buffer hasta que el índice de escritura llegue a la posición anterior del índice de lectura, lo mismo ocurre para la operación de lectura.


title: Buffer circular

text: Esta técnica consiste en mantener un contador de llenado que se incrementa con cada operación de escritura y se decrementa en cada operación de lectura, esto permite conocer en todo momento el estado de uso del buffer, dándonos la posibilidad de no permitir la lectura si el contador de llenado esta a cero y de no permitir la escritura si el contador de llenado esta en el valor de máxima capacidad del buffer.


title: Buffer circular

text: Este método consiste en utilizar dos contadores, uno para lectura y otro para escritura, dichos contadores se irán incrementando por cada operación correspondiente, de forma que cuando realizamos una escritura aumenta el contador de escritura y similar para el contador de lectura. Manteniendo este sistema, podemos comprobar el estado en el que se encuentra el buffer en cualquier momento.


title: Buffer circular

text: Una implementación del buffer circular puede ser optimizada asignando al buffer dos regiones contiguas de memoria virtual. (Naturalmente, el tamaño del buffer debe ser múltiplo del tamaño de página del sistema.)


title: Buffer circular

text: La lectura y escritura en el buffer circular debe realizarse con gran eficiencia en cuanto al acceso directo a memoria.


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: El síndrome de Papillon-Lefèvre es una enfermedad hereditaria extremadamente rara caracterizada por hiperqueratosis de las palmas de las manos y las plantas de los pies, acompañada de enfermedad periodontal (término general para enfermedades de las encías) precoz, hiperhidrosis y caries dental. Estos síntomas se desarrollan en edades tempranas del afectado, comenzado ya durante la lactancia.


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: Su incidencia se estima en 1-3 casos por millón de habitantes (0,25 por cada 100.000 nacimientos). Aparece con igual frecuencia en hombres que en mujeres, asociándose a consanguinidad en la tercera parte de los casos. Las lesiones empeoran durante el invierno, pudiendo hasta incluso desaparecer en verano.


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: Aunque se desconoce la causa exacta del síndrome de Papillon-Lefèvre, se ha demostrado que en los pacientes que lo sufren, la quimiotaxis de los neutrófilos y su migración espontánea se encuentran deprimidas. Esto es debido a que las Catepsinas C de los afectados no poseen actividad. Estas enzimas son fundamentales para activar las proteasas de los glóbulos blancos, fundamentalme de neutrófilos. Al existir una alteración en la actividad de estas células defensivas, se produce un desequilibrio de la población bacteriana bucal y una disminución de la respuesta inmune hacia las bacterias de la especie "Staphylococcus aureus" y al hongo de la especie "Candida albicans", microorganismos relacionados con infecciones dermatológicas u orales. Las principales bacterias responsables de la caries son "Streptococcus mutans" y "Lactobacilli". También pueden encontrarse "Lactobacillus acidophilus", "Actinomyces viscosus", "Streptococcus mutans", entre otras.


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: El síndrome de Papillon-Lefèvre se hereda como un rasgo genético autosómico recesivo. Se ha asociado este síndrome con mutaciones en el brazo largo del cromosoma 11 (11q) y en los cromosomas 12 y 17 que producen la citoqueratina. Los homocigotos carecen de actividad de la Catepsina C, mientras que los portadores heterocigotos presentan una disminución de esta, pero sin desarrollar síntoma alguno.


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: Las manifestaciones clínicas suelen comenzar alrededor de los tres meses de edad. Se distinguen dos formas clínicas según cuál sea el síntoma inicial, si bien con mucha frecuencia aparecen formas solapadas:


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: Las dos formas del síndrome de Papillon-Lefèvre se asocian con infecciones recurrentes de la piel y de los órganos internos, que son más graves en la infancia disminuyendo de severidad con la edad. Además, puede acompañarse de hiperhidrosis, hiperpigmentación de las zonas afectadas, calcificaciones en la duramadre y otras zonas cerebrales, aracnodactilia (manos y pies anormalmente estrechos con dedos largos), retraso de la edad ósea, osteoporosis (desmineralización esquelética generalizada) y retraso mental.


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: El diagnóstico es fundamentalmente clínico. Además se pueden realizar radiografías de la boca que permiten visualizar una importante pérdida ósea de la mandíbula con formación de bolsas en posición vertical. En un estudio histopatológico realizado mediante biopsias de los tejidos afectados se pueden encontrar los siguientes hallazgos:


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: Los cuidados y la higiene bucodental mejoran las condiciones, también se ha propuesto el uso de antibióticos y extracción de la dentición primaria y de la permanente seriamente dañada. Los implantes dentales ayudan a mejorar la calidad de vida.


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: El tratamiento con emolientes y otros agentes queratolíticos usados de forma tópica disminuyen la formación de fisuras en la piel al reducir el grosor de la queratina, ayudando así a mejorar temporalmente los síntomas cutáneos. Los retinoides tienen un efecto beneficioso en las lesiones cutáneas, pero no en las periodontales y no se han observado complicaciones severas o efectos colaterales con su uso continuo.


title: Síndrome de Papillon-Lefèvre

text: Una nueva alternativa para el tratamiento convencional de la enfermedad es el propuesto por los doctores Ahmad Al Zuhaili y Jean-François Tulasne (desarrollador de la técnica parcial injerto óseo utilizado). Su innovadora cirugía implica el trasplante de hueso extraído de la superficie externa cortical del hueso parietal hacia la boca del paciente, ofreciendo al paciente la oportunidad de llevar una vida normal.


title: Edwidge Danticat

text: Edwidge Danticat Nacida un 19 de enero de 1969 es una escritora haitiana-estadounidense, novelista y cuentista.


title: Edwidge Danticat

text: Danticat nació en Puerto Príncipe, Haití. Cuando tenía dos años, su padre André inmigró a Nueva York, seguido dos años más tarde por su madre Rose. Danticat y su hermano más joven se quedaron en Haití, donde fueron criados por su tía y tío. Cuando se le preguntó en una entrevista sobre sus tradiciones como niña, incluyó contar historias, la iglesia y constantemente estudiar material escolar como partes de su crecimiento. A pesar de que su educación formal en Haití era en francés, ella habla haitiano criollo en casa.


title: Edwidge Danticat

text: Mientras estaba en Haití, Danticat empezó escribir a los nueve años. A la edad de 12, se muda a Brooklyn, Nueva York, para unirse sus padres en un barrio fuertemente haitiano- americano. Como adolescente inmigrante, la desorientación de Edwidge en su entorno nuevo era una fuente de incomodidad y usó la literatura como consuelo. Danticat no se dio cuenta del racismo hasta que fue a la universidad, debido a la protección de su comunidad. Dos años más tarde publicó su primer texto en inglés, "Una Navidad haitiano-americana: Cremace y Teatro Creole", en "Conexiones de Juventud Nueva", una revista escrita por adolescentes publicada por Comunicación de Juventud. Más tarde escribió otra historia sobre su experiencia de inmigración para "Conexiones de Juventud Nueva", "Un Nuevo Mundo Lleno de Desconocidos". En la introducción de "Empezando por Mí", una antología de historias de la revista, Danticat escribió, "Cuando terminé el texto [sobre la inmigración], sentí que mi historia estaba inacabada, así que escribí un cuento, que más tarde se convirtió en un libro, mi primera novela: Palabras, Ojos, Memoria...Escribir para "Conexiones de Juventud Nueva" me había dado una voz. Mi silencio fue destruido completamente, indefinidamente".


title: Edwidge Danticat

text: Después de graduarse del Instituto Clara Barton en Brooklyn, Nueva York, Danticat estudió en Barnard Universidad en la Ciudad de Nueva York donde se graduó Phi Beta Kappa en 1990. Inicialmente tenía la intención de estudiar para ser enfermera, pero su amor por escribir ganó y recibió un BA en Literatura francesa. También recibió un Máster en Bellas Artes de Escritura Creativa de Brown University en 1993.


title: Edwidge Danticat

text: En 1993, ganó un Máster de Bellas Artes en Escritura Creativa de Brown University —su tesis, titulada ""Mi vuelta en el fuego – una novela abreviada"", era la base para su novela "Palabras, Ojos, Memoria" que fue publicada por Soho Press en 1994. Cuatro años más tarde se convirtió en un Oprah's Book Club Selection.


title: Edwidge Danticat

text: La revista literaria "Granta" preguntó a libreros, bibliotecarios y críticos literarios a quién nominar para mejor autor joven del país. Los estándares eran que la persona tiene que ser una ciudadana americana menor de 40 años y tenía que haber publicado al menos una novela o colección de cuentos antes del 31 de mayo de 1995. En 1997, a la edad de 27, entre otros 19 finalistas, Danticat fue nombrada una de las mejores autoras jóvenes del país.


title: Edwidge Danticat

text: Desde que completó su MFA, Danticat ha enseñado Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Miami. También ha trabajado con los cineastas Patricia Benoit y Jonathan Demme, en proyectos sobre arte haitiano y documentales sobre Haïti. Sus cuentos han aparecido en más de 25 periódicos y han sido antologados varios veces. Su trabajo ha sido traducido a numerosas lenguas, incluyendo japonés, francés, coreano, alemán, italiano, español y sueco.


title: Edwidge Danticat

text: Danticat es una fuerte defensora de los asuntos que afectan a haitianos y haitianas en el extranjero y en casa. En 2009, dejó su voz y palabras en "Poto Mitan": "Mujeres haitianas Pilares de la Economía Global", un documental sobre el impacto de la globalización sobre cinco mujeres de diferentes generaciones.


title: Edwidge Danticat

text: A pesar de que Danticat reside en Estados Unidos, todavía considera que Haití es su casa. Para registrar, todavía visita Haití de vez en cuando y siempre ha sentido como si nunca lo dejó.


title: Edwidge Danticat

text: Tres temas son prominentes en varios análisis del trabajo de Edwidge Danticat: identidad nacional, relaciones madre-hija y política diásporica.


title: Edwidge Danticat

text: Las y los becarios de Danticat frecuentemente examinan el tema de la identidad nacional. En "Respiración, Ojos, Memoria", Danticat explora la relación entre mujeres y la agenda nacionalista del Estado durante el régimen de Duvalier. En toda la novela, generaciones de mujeres "prueban" a sus hijas penetrando sus vaginas con un dedo para confirmar su virginidad, se convierten en "ejecutoras" o poderes del Estado, "violencia y victimización" de los cuerpos de las mujeres negras (376–377) [i], similares a los paramilitares Tonton Macoutes. Aun así, mientras las mujeres de "Respiración, Ojos, Memoria" replican "la vulneración estatal", control y violación de los cuerpos de las mujeres a través de actos de violencia (375), ellas también "interrumpen y desafían el masculinista discurso nacionalista" del Estado utilizando sus cuerpos "como armas mortíferas" (387) [i]. La evidencia de este reclamo puede ser entendida desde el suicidio de Martine, visto como exposición trágica de libertad, liberando su cuerpo y mente, de sus traumas pasados [i]. Además, la novela demuestra algunas dificultades inherentes al crear un identidad de diáspora, cuando ilustra a través de la lucha de Sophie entre unirse con su patrimonio y abandonar lo que percibe como la dañina tradición de 'testear,' sugiriendo la imposibilidad de crear un identidad creol resuelta [ii]. Finalmente, el trabajo de Danticat, "La Agricultura de Huesos", habla de las historias de quienes sobrevivieron la masacre de 1937 y los efectos de aquel trauma en la identidad haitiana [iv]. En general, Danticat hace saber la historia de su nación mientras también diversifica concepciones del país más allá de la victimización [iii].


title: Edwidge Danticat

text: En "Respiración, Ojos, Memoria" Danticat explora la centralidad de la relación madre-hija con la identidad propia y la auto-expresión [v]. Las experiencias de Sophie reflejan aquellas de su madre Martine. Tanto como Martine fue forzada para entregar a una prueba de virginidad por la mano de su madre propia, ella fuerza lo mismo en Sophie después de descubrir su relación con Joseph. Como resultado, Sophie pasa por un periodo de auto-odio, avergonzada de mostrar su cuerpo a cualquiera, incluyendo a su marido (80) [viii]. Las luchas de Sophie; para vencer la frigidez en la relación e intimidad con su marido Joseph, así como su bulimia paralela, Martine lucha por tener un hijo bajo los términos de Marc, también lucha contra su insomnio y sus perjudiciales hábitos alimenticios (61–62) [v]. Debido a la violación de Martine por un Tonton Macoute y el abuso de Sophie por su madre, "cada mujer debe llegar a un acuerdo con ella misma antes de que pueda introducirse en una relación sana con un hombre, y este hombre intenta conocer a estas mujeres en sus propios últimos términos" (68) [vi].


title: Edwidge Danticat

text: El pináculo de este espejo viene cuando Sophie escoge ser madre de Marassa, un doble de ella para su madre, para compartir el dolor, las pruebas y las dudas, la conexión definitiva: para devenir una con su madre. Marassa representa "igualdad y amor" en uno, son "inseparables e idénticos. Les encanta uno al otro porque son parecidos y siempre juntos" [vii]. Esta conexión entre Sophie y su madre Martine también ha sido desafiada a través de la propia conexión de Sophie con su hija Brigitte: "Martine es totalmente nihilista reniega empezar otra vez con las responsabilidades de drenar comentarios sobre la maternidad y posiciones en contraste al deseo amoroso de Sophie para traer su hija Brigitte en bienvenida" (79) [viii].


title: Edwidge Danticat

text: Las y los becarios están de acuerdo que Danticat dirige su relación con su historia haitiana y su identidad bi-cultural a través de trabajos por crear un espacio nuevo dentro de la esfera política. En "Respiración, Ojos, Memoria", Danticat emplea la "idea de tradiciones móviles" como medios de crear espacio nuevo para identidad haitiana en América, aquello tampoco es una "hibridación feliz" ni una "creolización aproblemática" en Flatbush Brooklyn (28) [ix]. Danticat hace referencia abierta y acepta sus predecesores del Caribe, especialmente a través de las "narrativas magníficas de los icónicos padres muertos de la literatura haitiana" crea una "nueva comunidad [...] En luminal espacios extra-nacionales" que "sitúan su narrativa" en un sitio que tampoco es "pertenencia absoluta" ni "falta de lugar postcolonial" (34) [ix]. Sugestivo del movimiento literario haitiano Indigenista, en qué trabajos buscaron para conectar a la tierra de Haití y la "situación de la clase villana" (55) [x], la realidad compleja de Sophie en "Respiración, Ojos, Memoria" encapsula la experiencia transnacional (61) [x]. Traducciones de "Respiración, Ojos, Memoria", especialmente en Francia, contiene alteraciones leves y "torpes" sustituciones de términos del creol/caribeño esto cambia la empoderada postura de Danticat a una de victimización, espejeando la faceta de lucha de autores por un espacio político nuevo donde la identidad dual del Caribe está aceptada (68) [x]. Los cuentos de Danticat en "Krik?" "Krak"! demuestran "un entramado simbólico en conjunto" de sus trabajos y las comunidades transnacionales, incluyendo "haitianos, inmigrantes, mujeres, [y] madres e hijas," que intenta unir (75) [xi]. A través de "expresar la intersubjetiva experiencia de una comunidad" Danticat se distingue de otros autores de prosa haitianos (73, 76) [xi]. Crea un espacio para los "sin voz" de aquellos incapacitados de "hablar de su experiencia individual" (76) [xi]. Los cuentos de Danticat defienden una experiencia indivisible, una que políticamente se alinea con un "régimen igualitario de derechos y estado de derecho" (81) [xi]. El espacio político en que tal experiencia única puede existir es significativo, a través del cual, la identidad transnacional de Danticat y sus personajes pueden sobrevivir.


title: Edwidge Danticat

text: Otro trabajo de Danticat es su narrativa de viaje: "Después del Baile: Un Paseo a través de Carnaval en Jacmel, Haití" (2002). Ella cree que proporciona a los lectores una mirada interior y un sentido del legado cultural de Haití.Ella se embarca en un viaje, a través de su trabajo, para recuperar las marcas culturales perdidas de Haití mientras también está siendo marcada por el privilegio geopolítico haitiano y por su propio privilegio de movilidad. Debido a su privilegio de ambulante, se considera una "outsider" de Jacmel aunque sea originaria de Haití. Explica: "Esta es la primera vez que seré una activa "reveler" en el carnaval de Haití. Estoy preocupada que tal admisión parecería extraña para alguien a quien el carnaval es una de las pasiones en la vida...Como niña que vivía en Haití...Nunca fui dejada para 'unirme el carnaval' ... Era considerado inseguro para mí...Desde que tuve un deseo intenso de unirme al carnaval como los extraños niños americanos desean unirse al circo, mi tío por años hiló aterradores cuentos alrededor para mantenerme afuera." Ella dijo en su narrativa que al volver a Jacmel "todavía llevaba mi máscara propia de observador distante." Debido a esto, aconseja sus lectores observar su trabajo desde la perspectiva de un regreso diásporico más que desde un "insider".


title: Edwidge Danticat

text: Danticat ha ganado premios de ficción desde las revistas "Essence" y "Diecisiete", estuvo nombrada "1 de 20 personas que en su veinte años harán una diferencia" en "el bazar de Harper", presentada en la "Revista de The New York Times" como una de "30 debajo 30" personas por mirar y se apellidó una de las "15 Gutsiest Mujeres del Año" por la revista "Jane."


title: Edwidge Danticat

text: Edwidge Danticat es una autora, creadora y participante en múltiples formas de cuenta cuentos. "The New York Times" ha remarcado en Danticat la capacidad de crear un “retrato emotivo y una ilustración vívida” como una “novelista y memorista consumada”. "El Nuevo Yorker" ha presentado cuentos y ensayos de Danticat en múltiples ocasiones y revisiones y critica su trabajo regularmente. Su escritura fue antologada, incluyendo en 2019 "Nuevas Hijas de África" (editado por Margaret Busby).


title: Edwidge Danticat

text: La derivación creativa de Danticat ha incluido cinematografía, cuentos, y recientemente literatura infantil. "El ruiseñor de" "Mama" el ruiseñor fue escrito para compartir la historia y separación familiar de inmigrantes haitianos. El libro combina las capacidades narradoras de Danticar y el trabajo de la consumada artista Leslie Staub. Publicado en 2015 por Penguin Random Hoyse, el libro de los niños dice "un sentido cuento de la separación padres-niños y la inmigración...Con emocionantes ilustraciones...Y muestra cómo cada niño y niña tiene el poder de hacer una diferencia". Una revisión en el "New York Times" dijo que "El ruiseñor de Mama" "inspirará no sólo empatía para las luchas de inmigración infantil, pero además admiración" de Danticat y Staub, también.


title: Edwidge Danticat

text: En otras búsquedas creativas, Danticat ha trabajado en dos películas, "Poto Mitan" y "Girl Rising". La última ha recibido gran cantidad de prensa, en gran parte debido al poder de las estrellas implicada en la película (incluyendo Anne Hathaway, Chloë Gracia Moretz, Liam Neeson, Meryl Streep, Alicia Llaves y Kerry Washington). En la película, Danticat era encargada de narrar la historia de Wadley de Haití. "Girl Rising" estuvo definida por "Washington" Post como "un largo y altamente eficaz PSA diseñado para impulsar un compromiso por conseguir educación apropiada para todas las mujeres jóvenes, en todas partes el globo".


title: Edwidge Danticat

text: En "Crear Peligrosamente: El Artista Migrante en el Trabajo", Danticat cuenta su propia historia como parte de la diáspora haitiana. "Crea Peligrosamente" fue inspirado por la lectura de Albert Camus ""Crea Peligrosamente"" y su experiencia como un autor y creador que definió su arte como "un revuelta contra todo lo fugaz e inacabado en el mundo". En "Crear Peligrosamente", Danticat está admirada por "escribir sobre tragedias y culturas desaparecidas" y cómo "acepta que por algún accidente existe y tiene el poder de crear, así que lo hace." NPR reseñó positivamente "Crea Peligrosamente" y el viaje a través de "la inminente pérdida [qué] hace cada detalle y persona a quien somos introducidos más luminosos y preciosos." Fue escogido por la Universidad de Kansas como el Libro Común 2018-2019, el cual fue distribuido a todo alumnado de primer año en la Universidad.


title: Edwidge Danticat

text: Danticat publicó su primera novela a la edad de 25, y desde entonces ha sido entusiasmada por críticos y miembros de audiencia igualmente. Algunas de sus novelas más conocidas incluyen "El quebrantador;" "Hermano, estoy Muriendo;" "Krik?" "Krak"! ; y "Respiración, Ojos, Memoria". Cada una de estas novelas ha ganado premios incluyendo el Premio Nacional del Libro , El Premio de Historia, y el Premio del Círculo Nacional de Crítico de Libros. Danticat normalmente escribe sobre las diferentes vidas de las personas que viven en Haití y en los Estados Unidos, utilizando su propia vida como inspiración para sus novelas, típicamente destaca temas de violencia, de clase, problemas económicos, disparidades de género y familia.


title: Edwidge Danticat

text: "El Quebrantador" es una colección de cuentos que puede ser leído junto o por separado y detalla las entremezcladas vidas de diferentes personas en Haití y Nueva York. Escrito en el "New York Times", Michiko Kakutani dijo: "Cada cuento en 'El "Quebrantador"' puede estar en su belleza propiamente hecha, pero pueden juntos, como piezas de rompecabezas, crear un cuadro de la historia terrible de este hombre y sus víctimas después de la vida." Fue valorado cuatro de cinco estrellas por Goodreads. "Hermano, estoy Muriendo" es una novela autobiográfica que cuenta su historia de estar en Haití y moviéndose a los Estados Unidos, enamorándose, y teniendo un niño. Esto es uno de los libros de Danticat mejor valorados y estuvo nombrado Top 10 de los libros americano africanos No-ficción por Booklist en 2008. Para Jess Fila del "New York Times", está "dándonos una memoria cuyo prosa clarificaddora y adherencia inquebrantable a los hechos encubre una astringente tendencia subyacente a la melancolía, una mezcla de nostalgia y falta de hogar". "Krik? Krak!" es una colección de cuentos de mujeres en Haití, sus pruebas y tribulaciones, "El Washington Post Book World" lo llamó: "virtualmente impecable. Si las noticias de Haití son tan dolorosas de leer, leer este libro en cambio y entender el lugar más profundamente de lo que nunca pensaste posible." Finalmente, "Respiración, Ojos, Memoria" fue la primera novela de Danticat. Cuenta la historia de una chica, un hija de la violación, que se mueve de Haití a la Ciudad de Nueva York y descubre la traumática experiencia que su madre soportó, y que muchas otras mujeres soportaron. Este libro estuvo escogido para el Club de Libro de Oprah en 2008 y también recibió cuatro de cinco estrellas en Goodreads. Oprah dijo tenía "un imaginario vibrante y gracia narrativa que dan testimonio del sufrimiento y el coraje de las personas."


title: Río Iró

text: Río Iró es un municipio colombiano localizado en el departamento de Chocó. Su cabecera municipal es Santa Rita. La temperatura promedio es de 24 ℃.


title: Río Iró

text: Los entonces corregimientos de Santa Rita y Santa Bárbara fueron segregados de Condoto y convertidos en municipio mediante Ordenanza N° 015 de 2000.


title: Río Iró

text: Sólo a partir del 10 de abril de 2008 la cabecera urbana del municipio comenzó a tener telefonía móvil. El municipio cuenta con una única vía de acceso a la cabecera municipal, se trata del río Iró, que debido a la contaminación y la deforestación por la minería han destruido su cause natural.


title: Río Iró

text: El municipio de Río Iró se encuentra localizado al sur-este del departamento del Chocó, en medio de una vegetación selvática tropical. El territorio se encuentra surcado por los ríos Iró y Condoto. La extensión territorial total del municipio es de 520 km², de los cuales 1.7 km² corresponden al área urbana y 518.3 km² al área rural. La cabecera municipal se encuentra a una altitud de 70 m s. n. m. y a una distancia de 102 km de Quibdó, capital del departamento.


title: Río Iró

text: Chapizal, Chontaduro, Dawe, Duave, El Buey, La Chorrera (Mestiza), La Guama, La Onda, La Quebrada, La Troje, Papagayo, Pueblo Viejo y Sambullidero.


title: Sexual Personae

text: Sexual Personae: Arte y decadencia desde Nefertiti a Emily Dickinson (en inglés, "Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson") es una obra de 1990 sobre la decadencia sexual en la literatura occidental y las artes visuales de la erudita Camille Paglia, en la que se dirige a importantes artistas y escritores como Donatello, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Edmund Spenser, William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron, Emily Brontë y Oscar Wilde. Siguiendo a Nietzsche, Paglia sostiene que el conflicto principal en la cultura occidental es entre las fuerzas binarias de lo apolíneo y lo dionisíaco, que Apolo está asociado con el orden y la simetría y Dioniso con el caos, el desorden y la naturaleza. El libro recibió duras críticas de numerosas académicas feministas, pero fue elogiado por algunos críticos literarios.


title: Sexual Personae

text: Según el propio relato de Paglia, el antepasado de "Sexual Personae" fue un libro sobre la aviadora Amelia Earhart que comenzó a escribir en la escuela secundaria. El descubrimiento de Paglia de "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir en 1963 la inspiró a escribir un libro de mayor alcance. "Sexual Personae" comenzó a tomar forma en los ensayos que Paglia escribió en la universidad entre 1964 y 1968. El título se inspiró en la película "Persona" de Ingmar Bergman, que Paglia vio en su estreno estadounidense en 1968. El libro se terminó en 1981, pero fue rechazado por siete importantes editoriales de Nueva York antes de ser publicado por Yale University Press en 1990. Paglia le da crédito a la editora Ellen Graham por asegurar la decisión de Yale de publicar el libro. El prefacio original de "Sexual Personae" se eliminó por sugerencia de los editores de Yale debido a la extrema extensión del libro, pero luego se publicó en la colección de ensayos de Paglia "Sex, Art, and American Culture" (1992).


title: Sexual Personae

text: Paglia describe el método de "Sexual Personae" como psicoanalítico y reconoce una deuda con Sigmund Freud y Carl Jung. Sus otras influencias principales fueron "La rama dorada" (1890) de Sir James George Frazer, "Prolegómenos al estudio de la religión griega" (1903) de Jane Harrison, "La decadencia de Occidente" (1918) de Oswald Spengler, "Mujeres enamoradas" (1920) de D. H. Lawrence, "Thalassa" (1924) de Sándor Ferenczi, las obras de los críticos literarios G. Wilson Knight y Harold Bloom, "La Gran Madre" (1955) y "Los orígenes e historia de la conciencia" (1949) de Erich Neumann, "El desnudo" (1956) de Kenneth Clark, "La poética del espacio" (1958) de Gaston Bachelard, "La vida contra la muerte" (1959) y "El cuerpo del amor" (1966) de Norman O. Brown, y "Amor y muerte en la novela americana" (1960) de Leslie Fiedler. Paglia también reconoce la astrología como una influencia.


title: Sexual Personae

text: Paglia dijo del libro: "No se pretendía agradar a nadie y ofender a todos. Todo el proceso del libro consistió en descubrir los elementos reprimidos de la cultura contemporánea, sean lo que sean, y palparlos. Una de las premisas principales era demostrar que la pornografía está en todas partes en el arte principal. La historia del arte tal como está escrita es completamente libre de sexo, represiva y puritana. Quiero precisión y conocimiento histórico, pero al mismo tiempo, trato de eliminarlo con intensidad pornográfica".


title: Sexual Personae

text: Paglia busca demostrar "la unidad y continuidad de la cultura occidental". Al aceptar la tradición occidental canónica, "rechaza la idea modernista de que la cultura se ha derrumbado en fragmentos sin sentido". Paglia sostiene que el cristianismo no destruyó el paganismo, que florece en el arte, el erotismo, la astrología y la cultura popular. Examina la antigüedad, el Renacimiento y el Romanticismo desde finales del siglo XVIII hasta 1900, afirmando que "el Romanticismo se convierte casi inmediatamente en Decadencia". Ella cree que "la amoralidad, la agresión, el sadismo, el voyerismo y la pornografía en el gran arte han sido ignorados o pasados por alto por la mayoría de los críticos académicos" y que el sexo y la naturaleza son "fuerzas paganas brutales". También enfatiza la verdad en los estereotipos sexuales y la base biológica de la diferencia sexual, señalando que su postura "seguramente causará controversia". Paglia ve a la madre como una fuerza abrumadora que condena a los hombres a una ansiedad sexual de por vida, de la que escapan fugazmente a través del racionalismo y el logro físico.


title: Sexual Personae

text: Al presentar la cultura occidental como una lucha entre la religión fálica del cielo por un lado y la religión ctónica de la tierra por el otro, Paglia se basa en la polaridad grecorromana entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Ella asocia a Apolo con el orden, la estructura y la simetría, y a Dioniso con el caos, el desorden y la naturaleza. Analiza la literatura y el arte partiendo de la premisa de que el conflicto principal en la cultura occidental siempre ha sido entre estas fuerzas. En su opinión, los principales patrones de continuidad en la cultura occidental se originan en el paganismo. Otras fuentes de continuidad incluyen la androginia, el sadismo y el agresivo "ojo occidental", que busca refinar y dominar la incesante hostilidad de la naturaleza y ha creado nuestro arte y cine. Paglia critica a las feministas por su sentimentalismo o sus ilusiones sobre las causas de la violación, la violencia y las malas relaciones entre los sexos.


title: Sexual Personae

text: Las "personas sexuales" del título de Paglia incluyen a la mujer vampiro (Medusa, Lauren Bacall); la pitonisa (el oráculo de Delfos, Gracie Allen); el hermoso niño (Antínoo de Adriano, Dorian Gray); el epiceno hombre de belleza (Byron, Elvis Presley); y la heroína masculina (el sufrimiento masculino pasivo; por ejemplo, los ancianos en la poesía de William Wordsworth). Los escritores que Paglia analiza incluyen a Spenser, Shakespeare, Jean-Jacques Rousseau, el marqués de Sade, Goethe, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Percy Bysshe Shelley, John Keats, Honoré de Balzac, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans, Brontë, Algernon Charles Swinburne, Walter Pater, Wilde, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Henry James y Emily Dickinson. Las obras literarias que Paglia analiza incluyen "La Reina Hada" de Spenser, "Como gustéis" y "Antonio y Cleopatra" de Shakespeare, "Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister" de Goethe, "The Rime of the Ancient Mariner" de Coleridge, "Don Juan" de Byron, "Cumbres Borrascosas" de Brontë, y "La importancia de llamarse Ernesto" y "El retrato de Dorian Gray" de Wilde.


title: Sexual Personae

text: Las obras de arte a las que Paglia aplica su análisis del canon occidental incluyen la "Venus de Willendorf", el busto de Nefertiti, la escultura de la Antigua Grecia, el David de Donatello, "El nacimiento de Venus" y "La primavera" de Botticelli, "La Mona Lisa" y "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana" de da Vinci. Paglia cuestiona la definición de carisma del sociólogo Max Weber, según la cual debe manifestarse en hechos heroicos o milagros, escribiendo que ella ve el carisma como "el aura numinoso alrededor de una personalidad narcisista" y "el resplandor producido por la interacción de elementos masculinos y femeninos en una personalidad dotada", en lugar de algo que dependa de "actos o efectos externos".


title: Sexual Personae

text: "Sexual Personae" fue publicado por primera vez en tapa dura por Yale University Press en 1990. Fue publicado por Vintage Books en 1991.


title: Sexual Personae

text: "Sexual Personae" recibió fuertes críticas de numerosas académicas feministas. Robin Ann Sheets escribió que Paglia "adopta una postura profundamente antifeminista". Molly Ivins escribió una reseña crítica de "Sexual Personae", acusando a Paglia de inexactitud histórica, egocentrismo y redacción de amplias generalizaciones. Teresa Ebert denunció el libro como "profundamente misógino y rencoroso" en "Women's Review of Books", y escribió que Paglia usa una base biológica para "justificar la dominación, violencia y superioridad masculina en la cultura occidental". La profesora de inglés Sandra Gilbert describió "Sexual Personae" como "marcadamente monomaníaco ... hinchado, repetitivo" y "torpemente escrito", añadiendo que es "tan 'esencialista' que supera en biologización incluso a Freud". Gilbert acusó a Paglia de "homofobia vulgar" y dijo que merecía "desprecio moral" y "detesta el liberalismo, el igualitarismo, el feminismo y la madre naturaleza". Martha Duffy escribió que el libro tenía un "mensaje cultural neoconservador" que estaba bien recibido, pero rechazado por muchas feministas. Beth Loffreda censuró a Paglia, escribiendo: "Ella obtiene la mayor parte de su publicidad al proclamar en voz alta y desagradablemente que todos están equivocados en los delicados temas de género, sexualidad y violación". Ella concluyó: "La suya es una seducción de respuestas simples, de narrativas claras, de motivaciones y acciones que se remontan únicamente a un origen biológico: un lugar despojado de las complejas ambigüedades, las complejas interacciones del yo, la piel, el grupo y las instituciones que componen la vida diaria". La crítica Mary Rose Kasraie escribió: "Paglia no da ninguna indicación de que haya leído ningún estudio relacionado con las mujeres, o estudios recientes sobre la imaginación, la naturaleza y la cultura" y tuvo "lagunas terribles en su cobertura". Kasraie calificó el trabajo de "distracción antiescolar" y "un intento no académico de revolcarse en la naturaleza sadomasoquista ctoniana de Sade".


title: Sexual Personae

text: Judy Simons criticó la "agenda política potencialmente siniestra" de Paglia y condenó su "prestidigitación intelectual". Germaine Greer escribió que las ideas de Paglia sobre Safo son "vívidas y extremadamente perceptivas", pero también "desafortunadamente inconsistentes y en gran medida incompatibles entre sí". La profesora Alison Booth llamó a "Sexual Personae" una "cosmogonía antifeminista". La erudita literaria Marianne Noble escribió que Paglia malinterpretó el sadomasoquismo en la poesía de Dickinson, que "la absoluta creencia de Paglia en el determinismo biológico la lleva a pronunciamientos sobre la naturaleza femenina que no solo son detestables pero peligrosos, porque habitualmente reciben una seria y extensa atención en la cultura contemporánea en general", y que Paglia "saca conclusiones sociales espantosas".


title: Sexual Personae

text: Maya Oppenheim de "The Independent" calificó a "Sexual Personae" como una "obra feminista fundamental". Paglia escribió en "Free Women, Free Men" (2017) que "las feministas académicas y del "establishment"" realizaron "ataques viciosos" al libro, en la mayoría de los casos sin leer y que estos ataques serán "una acusación del lamentable proceso mediante el cual importantes movimientos políticos pueden minarse a sí mismos a través de la ciega insularidad de sus camarillas gobernantes".


title: Sexual Personae

text: La crítica Helen Vendler le dio a "Sexual Personae" una crítica negativa en "The New York Review of Books", escribiendo que si bien Paglia podía ser "esclarecedora y entretenida" cuando trataba un tema que le agradaba, fracasaba en sus discusiones sobre temas que exigían más que el reconocimiento de imágenes e historias. En respuesta a una carta de protesta de Paglia, Vendler negó que "Sexual Personae" contuviera críticas de poesía. El crítico Terry Teachout, en "The New York Times", llamó "Sexual Personae" defectuoso pero "tan intelectualmente estimulante como exasperante". El novelista Anthony Burgess calificó a "Sexual Personae" como un "libro fino y perturbador. Busca atacar las emociones del lector así como sus prejuicios. Es muy erudito. Cada oración pincha como una aguja". Harold Bloom escribió: ""Sexual Personae" será una enorme sensación de un libro, en todos los mejores sentidos de 'sensación'. No hay libro comparable en alcance, postura, diseño o perspicacia. Nos obliga a repensar la cuestión de la representación literaria de la sexualidad humana". En "The American Religion" (1992), Bloom lo llamó una "obra maestra" y atribuyó a Paglia una "astuta y alarmante definición sexual del carisma ", aunque también escribió que su "poderosa reducción sexual ... necesariamente produce distorsiones cuando se aplica a la personalidad de cualquier profeta".


title: Sexual Personae

text: Valerie Steele escribió: "Paglia ha sido atacada como académica conservadora, en alianza con Allan Bloom y otros defensores del 'canon occidental', pero ningún conservador aprobaría tan explícitamente la pornografía, la homosexualidad y el rock and roll". El profesor de literatura Robert Alter escribió en "Arion", "En motivos puramente estilísticos, esta es una de las pocas obras de crítica completamente agradables escritas en el idioma estadounidense en las últimas dos décadas". Llamó al libro "inmensamente ambicioso, enormemente erudito, luchador, a menudo escandaloso y a veces deslumbrantemente brillante". Pat Righelato concluyó: "La empresa teórica sincrética de Camille Paglia que invoca a Frazer, Freud, Nietzsche y Bloom, desde la antropología para influir en la teoría y la psicobiografía, es un inmenso tour de force".


title: Sexual Personae

text: Gerald Gillespie llamó a "Sexual Personae" "vigoroso y espacioso" y escribió sobre Paglia: "Su pasión por su tema [...] irradia como un faro de esperanza para la supervivencia de la herencia occidental más allá del cautiverio babilónico actual de la academia estadounidense." Christina Hoff Sommers escribió en "Who Stole Feminism?" (1994) que "Sexual Personae" debería haber llevado a Paglia a ser "reconocida como una destacada mujer erudita incluso por aquellos que se oponen firmemente a sus puntos de vista pasados de moda", y criticó a la "Women's Review of Books" por llamar al libro "extremismo loco" y a profesoras feministas en Connecticut College por compararlo con "Mein Kampf" de Adolf Hitler. El erudito clásico Bruce Thornton lo llamó "salvaje y brillante", y agregó: "Incluso cuando se equivoca, Paglia es más interesante que cualquier docena de empleados postestructuralistas".


title: Sexual Personae

text: El novelista John Updike escribió que "Sexual Personae" "se siente menos como una encuesta que como una arenga curiosamente ornamentada. Su estilo de percusión, una oración breve tras otra, fatiga al lector; su dicción funciona no tanto para obtener los secretos de los libros como sí para martillarlos hasta someterlos... El lector cansado anhela la misericordia de una calificación, una duda, una vacilación; hay poco sentido, en su prosa incomprensible, de exploración que ocurre ante nuestros ojos, de movimientos tentativos de pensamiento reflejados en una sintaxis compleja". El jurista Richard Posner llamó a "Sexual Personae" "un libro perspicaz, escrito de manera viva, aunque obstinado, desigual y, a menudo, difícil de seguir", y lo comparó con "The Closing of the American Mind" de Allan Bloom (1987), escribiendo que ambos son ejemplos de "trabajos académicos difíciles que misteriosamente tocan la fibra sensible de un público amplio". El antropólogo Melvin Konner escribió que "Sexual Personae" es "una explicación poderosa del género tal como ha sido representado en el arte y la literatura occidentales". En 2013, el cantante David Bowie incluyó a "Sexual Personae" entre sus 100 libros favoritos.


title: Rodolfo González Aránguiz

text: Rodolfo Antonio González Aránguiz (n. La Pintana, Santiago de Chile, Chile, 28 de febrero de 1989) es un futbolista chileno. Juega como Defensa y actualmente milita en Cobreloa de la Primera B de Chile.


title: Rodolfo González Aránguiz

text: Jugador Formado en las divisiones inferiores de Cobreloa, comenzando en la categoría Sub-14, en su estancia en las divisiones inferiores del club, estuvo bajo la tutela de Miguel Hermosilla y Roberto Spicto. El 2008 es promovido al primer equipo. debuta como futbolista profesional ante el cuadro de Huachipato válido por el torneo de apertura de dicho año y jugando como titular


title: Rodolfo González Aránguiz

text: El 5 de abril del 2009, convierte su primer gol como profesional, ante el cuadro de Universidad de Concepción. El resultado del partido fue de 2 a 0 a favor de Cobreloa


title: Rodolfo González Aránguiz

text: Integró el elenco nacional de Chile Sub 18, que se coronó campeón en el Torneo João Havelange, realizado en México


title: Historia de la Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La historia de la Seo del Salvador de Zaragoza recorre casi dos mil años, desde la dominación romana, cuando el solar donde se asienta la catedral fue utilizado como foro de la ciudad romana de Caesaraugusta.


text: En la época de la Taifa de Zaragoza existió en el mismo lugar la llamada Mezquita Aljama, fundada por Hanas ben Abdallah as San'ani. Este período concluyó con la conquista de Zaragoza por Alfonso I "el Batallador" (1118), que significó el fin de la propia Taifa y el establecimiento de un reino cristiano en el territorio. La mezquita se transformó en catedral —bajo la advocación de San Salvador— el 4 de octubre de 1121. El prelado Pedro de Librana era el titular de la sede episcopal de Zaragoza.


text: A partir de 1140 comienza a derruirse la vieja mezquita y se construye, entre 1166 y 1198, el templo románico de planta basilical con ábsides. Con la base de esta edificación se emprendería, en el , la transformación al estilo gótico.


text: La catedral tuvo su momento de mayor esplendor bajo el arzobispado de los miembros de la Casa Real de Aragón. Dos de ellos fueron Juan de Aragón (1458-1475) y Alonso de Aragón (1478-1520). Juan de Aragón llevó a cabo obras importantes en la catedral, como construir el retablo mayor y ordenar la labranza de un nuevo órgano. La tarea más significativa fue añadir dos naves a las tres existentes en la catedral, así como la construcción del tercer cimborrio, emprendidas por Alonso de Aragón.


text: Durante el arzobispado de Hernando de Aragón (1539-1575), también miembro de la Casa Real aragonesa, se terminó la ampliación del templo y se construyeron varias capillas. La de San Bernardo, diseñada como capilla funeraria del arzobispo y de su madre, y la de San Benito fueron dos de las más suntuosas.


text: Antonio Ibáñez de la Riva Herrera vivió durante su arzobispado la construcción de la torre catedralicia de estilo barroco, construida entre 1681 y 1704. Con Francisco Añoa Busto se procedió a levantar el nuevo frontispicio de la catedral (1764-1767).


text: En las últimas décadas del , durante el arzobispado de Elías Yanes, se restauró el edificio. El proyecto contempló la consolidación desde los cimientos, el fortalecimiento de los endebles pilares que amenazaban ruina y la limpieza de los monumentos más importantes dentro de la catedral. La obra estuvo a cargo de Ángel Peropadre Muiese (1980-1988), Ignacio Gracia Bernal (1989-1991) y el equipo formado por Luis Franco Lahoz y Mariano Pemán Gavín (1992-1998). El trabajo finalizó en 1997 y fue presentado al público por los reyes Juan Carlos I y Sofía de Grecia el 11 de noviembre de 1998.


text: Desde la época romana el lugar donde ahora se yergue la catedral ha sido el centro de la actividad religiosa de la ciudad. En recientes excavaciones arqueológicas, algunos restos del primitivo foro romano de Caesaraugusta se han encontrado bajo el subsuelo de la Plaza de la Seo. Contrario a lo que sucedía en otros templos de ciudades romanas, no fue edificado en la confluencia del cardo y el decumano, sino en la ribera del Ebro, cercano al puerto fluvial.


text: Desde mediados del la ciudad comienza un proceso de cristianización, y Caesaraugusta se convirtió en sede episcopal visigótica. No se conoce exactamente el emplazamiento de la catedral tardorromana, consagrada a san Vicente Mártir. El hecho de que se ha encontrado un cancel visigótico durante las excavaciones en el solar de la Seo ha llevado a muchos estudiosos a conjeturar que pudo ubicarse allí.


text: El concilio cesaragustano de 380 decretó normas sobre la música y liturgia de las grandes celebraciones religiosas. En el el obispo Braulio de Zaragoza impulsa la cultura y las artes al amparo del monasterio de Santa Engracia. Llegó incluso a escribir algunas composiciones. Se considera a estos eventos como el punto de partida de la música en la Seo.


text: A la caída de Caesaraugusta en manos árabes, inició la arabización de la ciudad y de la zona conurbada. Como parte del proceso de islamización Hanas ben Abdallah as San'ani, discípulo de un allegado de Mahoma, construyó —entre 714 y 716— la mezquita mayor de Saraqusta al Baida, «Zaragoza la Blanca», una de las más antiguas de Al-Ándalus. En muchas crónicas árabes se relatan tradiciones que atribuyen la colocación del mihrab —que contaba con una hornacina tallada en un mármol blanco, quizá alabastro— en el muro oriental, posiblemente donde hoy se encuentra la capilla de San Pedro Arbués. Al respecto comenta al-Zuhrí:


text: La mezquita fue construida en dirección oeste-este y ocupaba una superficie de 35 × 44 m. Consistía de un patio abierto —llamado sahn— y una sala para orar, que contaba con cinco naves con muros perimetrales apoyados en sillares de alabastro. La puerta principal de ésta se encontraba en el mismo sitio donde actualmente se yergue la fachada neoclásica. No se conservan muchos elementos de la construcción, tan solo vestigios de algunas bases y la huella del mihrab.


text: Dos ampliaciones se le hicieron al edificio. La primera ocurrió en 856, debida al apogeo político de Musa ibn Musa, cuyos gastos fueron solventados por una aceifa emprendida contra la región de Barcelona. Básicamente consistió en añadir dos naves a cada lado, por lo que la superficie del patio alcanzó un área de 56 × 44 metros. El mihrab se mantuvo intacto, lo que causó que se desplazara un poco el eje axial del templo. La segunda ampliación tuvo lugar en 1023, bajo Mundir I. En ella se alargó hacia el oriente la mezquita y se consiguió una superficie de 54 × 86 metros. La operación consistió en trasladar el bloque del mihrab desplazándolo sobre rodillos, evento que originó grietas en la pieza. El hecho más perdurable de esta ampliación fue la construcción de un alminar, sustituido por la actual torre barroca en el .


text: En el proceso de restauración culminado en 1999 se descubrieron vestigios de la planta de la mezquita, así como la impronta del alminar en los muros del frontispicio. Este hallazgo, unido a las piezas del alminar que se encuentran embutidas en el campanario, ha permitido reconstruir su aspecto original. Tanto el alminar como el mihrab fueron construidos en dirección a La Meca, pero durante el período cristiano el muro principal se dirigía hacia el norte.


text: La caída de Zaragoza en manos de Alfonso I, el 18 de diciembre de 1118, convirtió a la ciudad en capital del reino cristiano de Aragón. A pesar de ello, le es concedido a los musulmanes un plazo de un año para instalarse fuera de la ciudad. La antigua mezquita experimenta un proceso de metamorfosis que la llevará a convertirse en la catedral de San Salvador, el 4 de octubre de 1121. Ocupaba entonces la sede episcopal Pedro de Librana (1118-1128).


text: Con los arzobispos Bernardo Jiménez (1138-1152) y Pedro Tarroja (1153-1184), la catedral cristiana comienza a tomar forma. Bajo el primero se adopta la regla de San Agustín y comienzan las obras para desmantelar el edificio musulmán.


text: A partir de 1140 comienza la destrucción de la mezquita. Entre 1166 y 1198 se emprende la edificación del templo románico de planta basilical con ábsides. La estructura se basaba en tres naves con crucero rematadas cada una por un ábside semicircular, de los que solo se conservan dos. Estas obras fueron dirigidas a lo largo de varios años por los obispos Ramón de Castellazuelo, Vicente Sola y Rodrigo de Ahonés, hasta su culminación a mediados del . El principal componente usado fue la piedra, habitual en el arte románico, aunque fue difícil conseguirlo pues es escaso en las cercanías del río Ebro. Se derribaron once tramos de las naves y el patio de la mezquita se convirtió en claustro. El ingreso principal al templo se haría por el sur, en la actual puerta de la Pabostría. En una estructura sin parangón en la península ibérica, con la única excepción de la mezquita de Córdoba, se integró en el recinto una iglesia de tres naves sin ábsides y cuyo transepto no resaltaba de los muros laterales. Destacaba una ancha nave que no tenía nada en común con otras iglesias de la época, como San Pedro de Rodas o San Salvador de Leyre. Poseía un techumbre de madera a dos vertientes y el alminar musulmán se había convertido en campanario.


text: El edificio románico de la Seo albergó también archivo, refectorio, enfermería y dos claustros. Durante esos años se finalizó la portada sur, que se construyó aprovechando el espacio abierto de la puerta de una sala del oratorio islámico. En 1994 se descubrieron los cimientos de este pórtico, cerca del actual trascoro, con dos torres cuadrangulares flanqueándola a ambos lados. Esta portada fue derruida en 1549 y junto a ella se han encontrado algunos vestigios de conjuntos escultóricos que representan el Apocalipsis y la segunda venida de Cristo. Ambas obras presentan rasgos similares al tímpano de la portada de la iglesia de la abadía de Saint Pierre de Moissac (1130).


text: Desde 1204 hasta el los reyes de Aragón son coronados en la Seo, gracias a un privilegio que concedió a la catedral el papa Inocencio III. Todo ello provocó que la catedral zaragozana tuviese una gran importancia en el reino de Aragón, pues era el lugar donde se celebraban las coronaciones reales, los bautizos, bodas y entierros de la familia real aragonesa. El último soberano en ser investido en la Seo fue Carlos I de Aragón.


text: En 1293 se concluyó el edificio anejo a la Seo conocido como la Casa del Deán, construido como habitación del prior del cabildo catedralicio. Fue reformado en el en estilo plateresco-mudéjar.


text: Se aprovechó la estructura del recinto islámico, y se colocó un tabicado para la apertura de capillas y cierre de anexos necesarios para los canónigos. El eje central del templo se dirigía ahora hacia el norte, para evitar que coincidiera con el Este, a donde los musulmanes dirigían sus oraciones —pues en esa dirección se encontraba La Meca—. Las únicas huellas de la catedral románica son las partes inferiores de los ábsides mayor y del lado del Evangelio, realizadas en piedra. Las ventanas de medio punto se cierran en alabastro y se hallan ornadas con finos motivos de ajedrezado jaqués y capiteles historiados. En cuanto al ábside central, resguarda en su interior una serie de esculturas ocultas tras el retablo mayor.


text: El templo románico de la Seo presenta semejanza con la catedral de Jaca y con las iglesias del Camino de Santiago.


text: Juan XXII independizó el 14 de julio de 1318 la diócesis de Zaragoza de la archidiócesis de Tarragona. Entonces el antiguo obispado sufragáneo de Zaragoza se convirtió en arzobispado independiente, siendo el primero de sus arzobispos Pedro López de Luna. Durante todo el , las modificaciones a la Seo se harán siguiendo los cánones estéticos del gótico imperante pero empleando materiales más accesibles en Aragón, como yeso, ladrillo o cerámica, que a la vez eran los más utilizados en la tradición constructiva mudéjar. El resultado es el característico gótico-mudéjar de la catedral zaragozana.


text: El impulso acelerado que recibieron las obras para llevar la catedral al gótico permitió conservar los mismos ábsides, pero se añadió una nave central y dos laterales de menor altura, junto a tres naves paralelas. El primer cimborrio comenzó a ser levantado en 1346 por Domingo Serrano y Juan de Barbastro.


text: Hacia finales del , el auge del gótico lleva a reedificar la iglesia, convirtiéndola en un templo de mayores proporciones y más luminosa. El mudéjar aragonés alcanza dos de sus obras cumbres en los ábsides superiores de la Seo y en el muro de la Parroquieta, hecha en colaboración con alarifes sevillanos. El arzobispo Lope Fernández de Luna proyecta la capilla de San Miguel, cerrada por la Parroquieta, como su capilla funeraria. En su interior guarda el sepulcro del clérigo, obra de Pedro Moragues. La munificencia de don Lope permitió que, entre 1378 y 1379, se construyera la fachada mudéjar en el transepto correspondiente al lado del evangelio, que continuaba por el exterior —en lo que se conoce como la Parroquieta—. La parte superior del ábside central se erigió a principios del , gracias al apoyo brindado por el Papa Luna. En agradecimiento, se colocó su escudo entre las tracerías flamígeras de las ventanas.


text: Un nuevo cimborrio de ladrillo y con forma de tiara papal quedó finalizado en 1408, habiéndose iniciado en 1370. Sin embargo, hacia 1417 amenazaba ya ruina. Catorce años después, en 1431, ocupó la sede zaragozana Dalmau de Mur, otrora arzobispo de Tarragona. Su actuación tuvo como puntos centrales la construcción del retablo mayor, la sillería del coro, vidrieras para la iluminación de la nave central, el extinto frontis de la Pabostría y otras obras de menor trascendencia.


text: Benedicto XIII de Aviñón, conocido como el Papa Luna, donó a la catedral sendos bustos de San Valero, San Vicente y San Lorenzo, datados en 1397 y cuya factura podría indicar que se elaboraron en Aviñón. Según la tradición aragonesa, el busto de San Valero presenta los rasgos faciales de Pedro de Luna. La misma fuente indica que la forma de tiara papal que tenía el cimborrio estaba pensada para reivindicar la condición de pontífice que reclamaba el antipapa Benedicto XIII. Del también data la primera serie de paños que se conserva en la Seo, referente al tema de la Pasión de Cristo.


text: El retablo mayor fue comenzado en 1434 por Pere Johan, quien labró la predela con motivos de la vida de San Valero de Zaragoza. El coro, colocado en el centro de la nave mayor de acuerdo a la tradición imperante, fue elaborado por Juan Navarro y los hermanos Gomar, entre 1445 y 1447. Dalmau de Mur se encuentra sepultado en él. En cuanto al órgano, funde restos del instrumento gótico de 1469 y algunos de siglos posteriores. La integración fue llevada a cabo por Pedro Roqués a mediados del .


text: Uno de los hechos más importantes en la historia de la Seo es el asesinato, el 14 de septiembre de 1485, del primer inquisidor general de Aragón, Pedro Arbués —canonizado por Pío IX en 1867—. El crimen se cometió en la catedral, mientras el eclesiástico oraba cubierto con malla y un casco. La mala acogida que tuvo la instauración de la inquisición española, vista como un ataque a los fueros de Aragón, propició que algunas familias de judíos conversos (Sánchez, Montesa, Paternoy y Santángel) se implicaran en el asesinato de Arbués. El pueblo zaragozano se indignó ante la muerte del clérigo y se produjo un clima de hostigamiento general hacia los judíos. Relata Jerónimo Zurita que el resultado de aquella persecución fue «nueve ejecutados, en persona, aparte de dos suicidios, trece quemados en estatua y cuatro castigados por complicidad». La tumba de Pedro Arbués fue tallada por Gil Morlanes el Viejo y sus restos trasladados a la capilla homónima en 1664, con motivo de la beatificación.


text: La época del Renacimiento coincide con el mandato de los arzobispos de la Casa Real. Fueron éstos los que le dieron el aspecto definitivo a la Seo, y la transformaron en un espacioso y delgado templo de planta salón ("Hallenkirche"), a semejanza de la catedral de Barbastro y de la lonja de Zaragoza. Las cinco naves de igual altura se cubrieron con bóvedas de crucerías, que descansan sobre delgadísimos pilares fasciculados, coronados con capiteles de ornamentación vegetal y algunas alusiones heráldicas.


text: El vástago ilegítimo de Juan II el Grande, Juan de Aragón I, ocupó la sede arzobispal entre 1440 y 1475. Impulsó la construcción de un nuevo órgano, y contrató al alemán Hans Piet Dansó para que esculpiese tres nuevas escenas —con sus correspondientes ornamentos— en el retablo, esta vez en alabastro. Cabe destacar también la renovación de varias capillas.


text: Alonso de Aragón (1478-1520), hijo bastardo de Fernando II, planeó ampliar la Seo añadiendo dos naves a cada lado, con lo que se alcanzaría un total de cinco naves. En 1498 se proyectó la construcción de un nuevo cimborrio, pues uno de sus pilares se derrumbó ese año. Juan Botero y otros maestros constructores viajaron a la ciudad del Ebro para edificar el nuevo cimborrio (1505-1520), erigido a base de una estrella de ocho puntas. Sin embargo, estas obras fueron concluidas por Juan de Aragón (1520-1531), hijo y sucesor del arzobispo Alonso.


text: Bajo Hernando de Aragón (1539-1575), hijo ilegítimo de Alonso de Aragón y Ana de Gurrea, se agregaron dos tramos a los pies del edificio, a fin de que la catedral quedase equilibrada en longitud y anchura. El interior se armonizó debido a que todas las naves del edificio se emparejaron en altura, obra encomendada a Juan de Segura pero que emprendió finalmente Charles de Mendibe. Éste también incluyó dos tramos de los pies a cada nave, con sus correspondientes capillas: dos a cada lado y cuatro más al fondo. Gran mecenas y hombre influyente en el reino, el nieto de Fernando el Católico mandó hacer su sepulcro entre 1549 y 1555, ejecutado en alabastro por Juan Vizcaíno y Bernardo Pérez, sito en la capilla de San Bernardo. Se le considera una de las más logradas obras de la escultura renacentista en Aragón. Enfrentado al de su hijo se encontraría el de Ana de Gurrea, elaborado por Juan de Liceire. Pedro de Moreto construyó, en aquel tiempo, el retablo de la capilla de san Bruno. Otra de las obras importantes llevadas a cabo por el hijo de Alonso de Aragón fue la capilla de los arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael, decorada por Gabriel Zaporta en 1570. Destaca la portada, la reja, las pinturas murales, el retablo de madera y las esculturas talladas en alabastro por Juan de Ancheta. El mecenazgo de Hernando de Aragón llevó a construir la puerta a los pies de la Pabostría, y a que el trascoro —ubicado en el centro— de la catedral tomara forma. Su mandato, en fin, fue el que modernizó el templo y le brindó protagonismo en la Zaragoza del .


text: Los canónigos del Pilar y la Seo mantuvieron una disputa durante varios años. En el el enfrentamiento adquiere notoriedad, pues el cabildo del Pilar solicitó la concesión de la sede episcopal, pero el rey Felipe IV se posicionó a favor de la Seo. En 1676, el papa Clemente X decidió fundir ambos cabildos, por lo que surgió el Cabildo Metropolitano de Zaragoza. Éste se integraría por seis dignidades y quince canónigos de cada catedral, y el deán residiría seis meses en cada una.


text: A pesar de que la Seo adquiere la mayoría de su aspecto actual en el , la portada y la torre barroca fueron levantadas en el . El frontispicio sigue las pautas del barroco clasicista. En este siglo también se cubre el suelo del interior con un fino enlosado de coloridos mármoles que reflejan en planta el desarrollo de las bóvedas.


text: La torre mudéjar, que ya amenazaba ruina, fue derribada a fines del . A principios del se proyectó una nueva, diseñada por Juan Bautista Contini en Roma, en 1683. En las obras colaboraron Pedro Cuyeo, Gaspar Serrano y Jaime Busiñac. Esbelta y de magnífica factura barroca, la torre se inició en 1686 y se concluyó en 1704. En este año se colocó el chapitel, en el punto más alto de los noventa metros de altura que posee la torre. En 1786 Joaquín Arali añade esculturas que representan a las Virtudes Cardinales, y al año siguiente se incorpora un reloj.


text: Julián Yarza fue el encargado de realizar la nueva fachada de la catedral, gracias a la intervención del arzobispo Francisco Añoa. Las obras se emprendieron entre 1763 y 1767. En la puerta principal figura el escudo de Añoa, así como en la puerta lateral izquierda que da acceso a la Parroquieta. Yarza fue discípulo de Ventura Rodríguez —constructor de la basílica barroca de Nuestra Señora del Pilar—, en cuyo proyecto inconcluso para la puerta de San Bartolomé se basó. Construida en piedra, ladrillo y yeso, la pintura blanca actual la ha despojado de los contrastes materiales de la original.


text: El acceso al fondo de la Sala Capitular y antes de la Sacristía, que da a la plaza de San Bruno, fue edificado por José Yarza y Lafuente, en 1806. El diseño incluía una puerta sencilla flanqueada por columnas jónicas y guirnaldas.


text: Entre 1960 y 1965 fueron llevados a juicio los responsables de una larga serie de robos acaecidos en la biblioteca de la Seo, catalogada como una de las más importantes de Europa. En el transcurso de los hurtos se perdieron alrededor de 583 libros, códices, incunables y manuscritos, con un valor de pesetas de la época. La enorme desidia que recibió la biblioteca por parte del cabildo metropolitano de Zaragoza favoreció enormemente el trabajo de los criminales. Uno de los principales ladrones fue el italiano Enzo Ferrajoli de Ry, sin antecedentes penales y con varios contactos dentro del régimen franquista, que se apropió de unos 110 libros. Apenas pudieron recuperarse incunables de la "Biblia políglota complutense", el "Manipulos curatorum" —que durante mucho tiempo se consideró el primer libro editado en España—. Un libro firmado por Juan de Coloma —secretario del rey Fernando el Católico—, el 2 de enero de 1492 (día de la caída de Granada) y dedicado a Aragón, terminó en el British Museum. Otros ejemplares fueron recogidos por la Universidad de Yale o subastados por Sotheby's. Las instituciones de marras se negaron a devolverlo, bajo el alegato de que habían sido adquiridos «de buena fe, por procedimientos habituales y a personas de confianza».


text: Entre 1980 y 2000 se emprendió en la Seo un proceso de restauración, en el que se abordó la reparación en profundidad el edificio. El procedimiento puede clasificarse en cuatro etapas:


title: Catedral del Espíritu Santo de Tarrasa

text: La catedral del Espíritu Santo es un edificio religioso situado en la plaza Vieja de Tarrasa, está dedicado al Santo Espíritu. En 2004 la Santa Sede creó la nueva diócesis de Tarrasa separándola de la diócesis de Barcelona y decidiendo que fuera su catedral la basílica del Santo Espíritu. Se recuperaba así el antiguo obispado de Egara que ya había existido entre los siglos y que fue disuelto a raíz de la invasión sarracena y que tenía como sede el conjunto monumental de las iglesias de San Pedro (San Pedro, San Miguel y Santa María), precisamente la parroquia de San Pedro fue trasladada a la del Santo Espíritu cuando se edificó la nueva basílica entre los siglos y .


title: Catedral del Espíritu Santo de Tarrasa

text: El templo se construyó entre 1574 y 1616; pese a ser construido en esta época el edificio no es de estilo barroco, sino que continúa la tradición gótica. Durante la Guerra civil de 1936-1939 sufrió un incendio que afectó al interior de la basílica y fue utilizada durante la misma como estacionamiento de vehículos; la restauración se terminó en 1958. En 1999 se terminaron la remodelación del campanario y de la fachada que en su parte alta estaba sin acabar; en el sobre ático se añadió un nuevo cuerpo.


title: Catedral del Espíritu Santo de Tarrasa

text: El atrio de acceso a la basílica, de estilo neogótico, levantado en 1918 sufrió, también, los efectos de la guerra y se reconstruyó poniéndole las esculturas apostólicas de Nicanor Carballo que sustituyeron a las de Josep Llimona, desaparecido durante el incendio. Se inauguró en 1994. Desde 2004 la basílica del Santo Espíritu es la sede de nuevo obispado de Tarrasa.


title: Catedral del Espíritu Santo de Tarrasa

text: La basílica del Santo Espíritu es de una sola nave con capillas laterales entre los contrafuertes, con ábside poligonal y crucero. En su interior destacan:


title: William R. Tolbert

text: William Richard Tolbert, Jr. (Bensonville, 13 de mayo de 1913-Monrovia, 12 de abril de 1980) fue el presidente de Liberia desde el 23 de julio de 1971 hasta su asesinato, el 12 de abril de 1980, durante un golpe de Estado comandado por Samuel Doe.


title: William R. Tolbert

text: Es ordenado pastor bautista y se convierte en presidente de la Alianza Mundial Bautista en 1965 hasta 1970.


title: William R. Tolbert

text: Cuando Tolbert asumió el cargo más alto del país en 1971, se puso en marcha con una visión formada por casi 2 décadas, interactuando con algunos de los más notorios líderes políticos del mundo.


title: William R. Tolbert

text: Permitió la formación de partidos políticos de oposición por primera vez en décadas en Liberia, protegió la libertad de prensa y alentó a sus jóvenes críticos como Gabriel Bachus Matthews y Charles Ghankay Taylor a regresar y ver por sí mismos cuáles son las realidades de su desarrollo.


title: William R. Tolbert

text: En 1974 propuso un Referéndum que limitaba el mandato presidencial a 8 años y en su discurso nacional antes de las Elecciones Generales de 1975 declaró que si el Mandato presidencial pasaba o se notaba, no buscaría la reelección después de que su mandato de 8 años hubiese expirado en 1983.


title: William R. Tolbert

text: Muchos dentro de su propia clase dominante vio estas acciones reformistas progresivas como signos de debilidad en lugar de progreso y, por lo tanto, comenzó a debilitar el sistema desde adentro al mismo tiempo que los enemigos desde afuera lo atacaban.


title: William R. Tolbert

text: Hay quienes dicen que la muerte del brillante y rico hermano menor del presidente Tolbert, Stephen Tolbert, en un accidente aéreo en mayo de 1975 fue el comienzo del desmoronamiento del fuerte control de Tolbert sobre las riendas del poder.


title: William R. Tolbert

text: A principios de abril de 1979, la ministra de agricultura de Tolbert, Florence Chenoweth, propuso un aumento en el precio subsidiado del arroz de 22 dólares por bolsa de 100 libras a 26 dólares. Chenoweth afirmó que el aumento serviría como un incentivo adicional para que los productores de arroz continúen cultivando en lugar de abandonar sus granjas por trabajos en las ciudades o en las plantaciones de caucho. Los opositores políticos criticaron la propuesta como egoísta, señalando que Chenoweth y la familia Tolbert operaban grandes granjas de arroz y, por lo tanto, obtendrían una ganancia considerable del aumento de precios propuesto.


title: William R. Tolbert

text: La Alianza Progresista de Liberia convocó a una manifestación pacífica en Monrovia para protestar por el aumento de precios propuesto. El 14 de abril, unos 2.000 activistas comenzaron lo que se planeó como una marcha pacífica en la Mansión Ejecutiva. La marcha de protesta se incrementó dramáticamente cuando los manifestantes se unieron en el camino por más de 10,000 "muchachos de la calle", causando que la marcha degenerara rápidamente en una multitud desordenada de disturbios y destrucción. El saqueo generalizado se produjo con daños a la propiedad privada estimados en más de 40 millones de dólares.


title: William R. Tolbert

text: En marzo de 1980, Tolbert ordenó la prohibición del partido de la oposición e hizo arrestar a Gabriel Bacchus Matthews y al resto de los líderes de la organización por cargos de traición.


title: Zudaire

text: Zudaire ("Zudairi" en euskera) es una localidad española y un concejo de la Comunidad Foral de Navarra perteneciente al municipio de Améscoa Baja. Se encuentra ubicado a los pies de la Sierra de Urbasa. En tenía una población de habitantes. Es la capital del municipio de Amescoa baja y la sede de su ayuntamiento.


title: Zudaire

text: La localidad está situada al pie de la sierra de Urbasa y al borde de la carretera Estella-Olazagutía (NA-718), junto al PK 14,6 y en la margen derecha del río Urederra. Limita por el Oeste con la sierra de Urbasa, por el Suroeste con San Martín, por el Sur con Baríndano, por el Norte y Nordeste con Baquedano y al este con Gollano, parte de esa divisoria la constituye el río Urederra. Puntualmente, limita también, en el extremo Este, con Artaza. Se halla su núcleo urbano, que cuenta con 266 habitantes, a una altitud media de 590 msnm. Tenía dos puertos de acceso a las Limitaciones de Urbasa pero solo se mantiene una parte del trazado del Puerto Nuevo.


title: Charo Cofré

text: Charo Cofré , nacida el 19 de junio de 1950, es una cantante y música chilena, miembro de la llamada Nueva Canción Chilena, e intérprete y compositora de música infantil.


title: Charo Cofré

text: Se hizo especialmente conocida en su país por la canción infantil «A la ronda ronda» y por su versión de la canción «Mi río» de Julio Numhauser, con la cual ganó la competencia folclórica del XIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1973. Ese mismo año, debió exiliarse en Italia, producto del golpe de Estado que dio inicio a la dictadura militar en Chile. En Italia continuó su carrera junto con el documentalista y músico Hugo Arévalo, con quien a su regreso a Chile participó en el programa de TVN "Los musicantes", y además creó en el Barrio Bellavista de Santiago la peña folclórica La Candela. Finalmente, Cofré fijó su residencia en Isla Negra.


title: Marco Emilio Escauro

text: Marco Emilio Escauro (163 a. C. - 89 a. C.), fue un político romano. Se le ha considerado uno de los políticos con más talento e influencia de su tiempo. A lo largo de su carrera política, Escauro fue el líder de la facción aristocrática y conservadora del Senado.


title: Marco Emilio Escauro

text: Escauro nació en una familia patricia, aunque empobrecida en ese tiempo. Con el fin de mantener el nivel de vida familiar, su padre se vio obligado a ejercer de carbonero. Su herencia se redujo a seis esclavos y treinta y cinco mil ases. Sin embargo, Escauro por su parte rechazó ejercer ningún tipo de actividad comercial (prohibida para los senadores) y decidió dedicarse al estudio de la elocuencia, con la esperanza de embarcarse en la vida política.


title: Marco Emilio Escauro

text: Su "cursus honorum" comenzó como tribuno militar en las provincias hispanas. Probablemente su primera campaña fue la guerra contra Numancia. Después sirvió bajo el mando del cónsul Lucio Aurelio Orestes en Sardinia en el año 126 a. C..


title: Marco Emilio Escauro

text: Después consiguió el cargo de edil curul (123 a. C.), a cargo de la organización de los juegos, y posteriormente fue elegido pretor (119 a. C.).


title: Marco Emilio Escauro

text: A pesar de su incipiente carrera, parece que Escauro ya había alcanzado una gran influencia en los círculos de poder, ya que Salustio lo menciona como uno de los personajes destacados cuando Adherbal llegó a Roma en 117 a. C. para pedir ayuda contra Yugurta; y fue uno de los pocos que no aceptó los sobornos del rey de Numidia.


title: Marco Emilio Escauro

text: Fue candidato a cónsul para el año 116 a. C. pero no fue elegido; finalmente, al año siguiente, fue elegido para el consulado en el año 115 a. C., junto con Marco Cecilio Metelo (que fue elegido con menor número de votos y, por lo tanto, era su colega "junior"). Obtuvo un triunfo por sus victorias frente a varias tribus alpinas. Aurelio Víctor dice que derrotó a ligures y gantiscos, y los Fastos Capitolinos lo hacen triunfador sobre galos y carnis. Fue autor de dos leyes: una "lex Aemilia sumptuaria" y una "lex Aemilia de libertinorum sufragiis".


title: Marco Emilio Escauro

text: Ese mismo año fue nombrado "senatus princeps" por los censores en el cargo (Lucio Cecilio Metelo Diademato y Cneo Domicio Enobarbo), cargo que desempeñó hasta su muerte.


title: Marco Emilio Escauro

text: Como líder del Senado, se encargó de muchas actividades de índole diplomática. Fue enviado en varias ocasiones a llegar a acuerdos en los conflictos con reyes extranjeros.


title: Marco Emilio Escauro

text: En 112 a. C. formó parte de una comisión senatorial desplazada a Numidia para poner fin a las disputas entre Yugurta, que había arrebatado por la fuerza a Adherbal la parte del reino asignado por los romanos y que ahora lo tenía asediado en Cirta. Pero Yugurta, aunque trató a Escauro con gran respeto, no levantó el asedio y cuando conquistó la ciudad, hacia final del año, mató a Adherbal.


title: Marco Emilio Escauro

text: Debido a ello, Roma declaró la guerra a Yugurta un año después. La dirección de ésta fue encargada al cónsul de 111 a. C. Lucio Calpurnio Bestia, el cual nombró a Escauro como legado, quien mantuvo conversaciones con Yugurta para concluir una paz muy favorable para este último.


title: Marco Emilio Escauro

text: Este hecho provocó gran indignación a Roma y el senado aprobó una "rogatio" del tribuno de la plebe Gayo Mamilio (110 a. C.) que creaba una comisión para investigar a todos aquellos que habían recibido sobornos. Escauro era culpable pero gracias a su influencia fue nombrado uno de los tres cuestores, que fueron elegidos en el marco del proyecto de ley, con el propósito de perseguir a los criminales. Pero a pesar de sus esfuerzos, no pudo salvar a ninguno de sus cómplices, incluyendo Bestia.


title: Marco Emilio Escauro

text: En el año 109 a. C., fue elegido en el cargo de censor (el más alto del "cursus honorum") junto con Marco Livio Druso, que murió al año siguiente. Escauro, según la costumbre, tenía que dimitir de su cargo inmediatamente, pero él continuó en sus funciones hasta que los tribunos le obligaron a renunciar bajo amenaza de encarcelamiento.


title: Marco Emilio Escauro

text: Como censor, ordenó la construcción de la Vía Emilia y restauró varios puentes, entre ellos el Mulvio.


title: Marco Emilio Escauro

text: Pontífice desde el año 123 a. C., en el año 104 a. C. se convirtió en el "curator annonae", el responsable para el suministro de grano a Roma, lo que molestó al prefecto de Ostia, Apuleyo Saturnino, que quería ese cargo para él mismo ya que el reparto de grano era sin duda un cargo de gran importancia que sólo se concedía a las personas con mayor grado de confianza, dado que de él dependía la felicidad de la población (y la consecuente ausencia de revueltas). Debido a esto hubo una gran hostilidad entre los dos hombres durante los siguientes cuatro años.


title: Marco Emilio Escauro

text: En 104 a. C. se opuso a la elección de Cneo Domicio Enobarbo por el colegio de augures, del cual era miembro y Enobarbo lo acusó de "maiestas" (traición), pero Escauro fue absuelto por el voto de treinta y tres de las 35 tribus.


title: Marco Emilio Escauro

text: En 91 a. C. fue acusado por Quinto Servilio Cepión de "repetundae", al apropiarse de dinero público durante una embajada en Asia, y Escauro respondió con una contraacusación a Cepión. Este último en desquite indujo al tribuno Quinto Vario a acusar Escauro, al año siguiente (90 a. C.) de incitar los aliados italianos a la revuelta, pero su apoyo popular era muy alto y finalmente el tribuno tuvo que retirar la acusación.


title: Marco Emilio Escauro

text: Considerado norte y honra de la República Romana, al enterarse de que el ejército romano había sido derrotado por los cimbrios en los pasos alpinos y de que los supervivientes, después de haber abandonado a su suerte al cónsul Quinto Lutacio Cátulo, volvían llenos de terror a Roma, envió unos emisarios para que le dijeran a su hijo:


title: Marco Emilio Escauro

text: Su carrera política se vio favorecida, sobre todo, por su matrimonio en segundas nupcias con Cecilia Metela, que posteriormente fue la tercera esposa de Lucio Cornelio Sila. De este matrimonio tuvo dos hijos y una hija:


title: Marco Emilio Escauro

text: Salustio, que no simpatizaba precisamente ni con Escauro ni con los conservadores, lo describe en "La guerra de Yugurta" (XV) como ""hombre noble, activo, intrigante, ávido de poder, honores y riquezas, pero hábil para ocultar sus vicios"". Añade en el capítulo XXVIII que ""estaba adornado de muchas bellas prendas de ánimo y de cuerpo, sólo que su avaricia lo echaba a perder todo. Era sufridor de los trabajos, de ingenio perspicaz, de bastante prudencia, perito en el arte militar y de gran presencia de ánimo en los peligros y acechanzas."" Y finaliza en el XXIX señalando que, junto con su socio consular Calpurnio Bestia, ante la gran cantidad de dinero que le ofrecía Yugurta ""abandonó el bien y la honradez y se lanzó a la depravación"".


title: Marco Emilio Escauro

text: Tanto Cicerón como Salustio se refieren a Escauro con cierta frecuencia, señalando sus cualidades oratorias. Escribió unas memorias "De vita sua" en tres libros que por desgracia se han perdido. Fue también una destacada personalidad del mundo financiero.


title: El noveno día

text: El noveno día es una película alemana de 2004 dirigida por Volker Schlöndorff basada en la historia real del sacerdote católico luxemburgués Jean Bernard, recogida en su autobiografía "Pfarrerblock 25487" (ISBN 2-87963-286-2).


title: El noveno día

text: El ganador de un Óscar y de la Palma de Oro de Cannes por "El tambor de hojalata", Volker Schlöndorff ("Guerra y paz", "Muerte de un viajante"), dirige esta historia basada en hechos reales centrada en el llamado "«Pfarrerblock»", un campo de concentración con más de 2.500 religiosos dentro del campo de Dachau, próximo a Múnich, del que sobrevivieron aproximadamente la mitad.


title: El noveno día

text: Ulrich Matthes ("El hundimiento") y August Diehl ("Tattoo") forman un binomio en la interpretación de dos personajes antagonistas como el sacerdote católico y un oficial nazi.


title: El noveno día

text: Ambientada en uno de los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial, "El noveno día" narra la historia de un cura católico que fue apresado por mostrarse contrario a la ideología racista hitleriana.


title: El noveno día

text: Al padre Kremer, un sacerdote luxemburgués, le conceden nueve días para ir al entierro de su madre. Lo que puede parecer un acto de caridad es en realidad, una estrategia para que Kremer convenza al influyente obispo de Luxemburgo para que presione al Papa, Pío XII y éste colabore con Hitler. De paso podía obtener su libertad.


title: El noveno día

text: El protagonista deberá decidir si traiciona sus principios y gana así la libertad o se encamina hacia una muerte segura.


title: El noveno día

text: La película está dividida en nueve bloques, cada uno correspondiente a uno de los días en los que el padre Kremer goza de un permiso especial, que le permite abandonar temporalmente el campo de concentración en el que se haya recluido por su enérgica condena del Holocausto, y en los que tiene que ganar para la causa nazi al reticente obispo luxemburgués.


title: El noveno día

text: "El noveno día" es considerada una de las mejores películas de Volker Schlöndorff, junto con "El tambor de hojalata" y "El ogro".


title: El noveno día

text: Al igual que Costa-Gavras en "Amén", Schlöndorf apuesta por la perspectiva de una dicotomía, la de un sacerdote reclutado a la fuerza como intermediario, y la de un oficial del Reich con conciencia en suspenso.


title: Pelorus (yate)

text: Pelorus es el decimocuarto yate de lujo más grande del mundo, con 115 metros (377 pies) de longitud, y un precio de $300 millones de dólares (€254 millones). Fue diseñado por Tim Heywood y construido por Lürssen en Bremen, Alemania. Empezó a operar en 2003.


title: Pelorus (yate)

text: Fue brevemente propiedad de un empresario de Arabia Saudita que lo vendió al multimillonario ruso Román Abramóvich al año siguiente. Abramóvich hizo adaptarlo a sus propias necesidades por Blohm & Voss. Esto incluye la adición de un segundo helipuerto delantero, cuatro nuevos estabilizadores de velocidad y modificaciones de los gases de escape, mástil y de popa. Abramovich también es propietario del "Ecstasea" y el "Le Grand Bleu", pero este último lo regaló a un amigo suyo llamado Eugene Shvidler.


title: Pelorus (yate)

text: "Pelorus" se propulsa con dos motores 5500 hp Wärtsilä 12v 26, que aportan una velocidad máxima de 19 nudos, pero a menudo solo es de 12 a 14 nudos. Detalles acerca de los interiores son escasos, pues Abramóvich es protector de la intimidad de su familia y muy consciente de la seguridad.


title: Pelorus (yate)

text: El yate tiene lanchas de abastecimiento a bordo y un garaje lleno de "juguetes" como motos de agua y máquinas de olas. Un equipo de tiempo completo de hasta 46 personas vive a bordo durante todo el año y un gran contingente de seguridad viene y va con la familia.


title: Pelorus (yate)

text: El "Pelorus" a menudo se encuentra de crucero en el Mediterráneo occidental durante los veranos y viajes a través del canal de Suez en los inviernos.


title: Pelorus (yate)

text: En 2005 Abramóvich prestó el "Pelorus" a Frank Lampard y John Terry por dos semanas como un bono por ser los dos mejores jugadores de su club de fútbol inglés Chelsea FC. Después de que John Terry se casara con su novia Toni Poole en el Palacio de Blenheim el 15 de junio de 2007, pasaron dos semanas de luna de miel en el Mediterráneo, también en el "Pelorus".


title: Pelorus (yate)

text: En la actualidad Roman Abramóvich está construyendo un nuevo yate en los astilleros Blohm + Voss de Hamburgo, de 170 m de eslora, que tendrá el nombre de "Eclipse".


title: Castillo de Almenara

text: El castillo de Almenara, en la provincia de Castellón es una fortaleza musulmana del , construida sobre restos romanos, que se localiza en una colina que domina el núcleo urbano de la ciudad a la que da nombre.


title: Edward Banfield

text: Entre 1865 a 1872 fue el primer gerente general de la británica Ferrocarril del Sud, fundada en Argentina por Edward Lumb en 1862.


title: Castillo de Almenara

text: El topónimo de Al-manara, "faro" o "atalaya" indica la posible función de este lugar estratégico en la frontera entre los estados taifas de Valencia y Tortosa. Desde el castillo se controlaba el paso de la costa entre Castellón y Valencia así como la ruta interior que comunicaba con Aragón.


title: Edward Banfield

text: En 1871 nació su hija, Elizabeth (Buenos Aires, 2 de marzo de 1871 - Londres, 5 de febrero de 1874), hija de Edward con su esposa Elizabeth.


title: Castillo de Almenara

text: Aunque se han localizado restos de construcciones romanas e íberas en la ladera norte que indican un origen muy temprano de la fortificación las fuentes escritas más antiguas datan este castillo en el , en la última etapa de la taifa de Tortosa a la que pertenecería. En 1238 fue incorporada al Reino de Aragón al ser conquistada por el rey Jaime I en cuya crónica, el "Llibre dels feits", aparece la descripción más completa de la fortificación.


title: Castillo de Almenara

text: La fortaleza, que aparece citada en el Cantar de Mío Cid, se desarrolla longitudinalmente sobre una colina escarpada de dirección este oeste. Como otros castillos montanos posee una planta irregular dispersa, con tres recintos. En la parte alta de la colina y edificado sobre una plataforma de 4000 m² se encuentra el castillo, muy deteriorado en la actualidad. En la parte anterior al castillo se situaba el albacar donde según las fuentes medievales se encontraba el aljibe, aún hoy visible y la mezquita.


title: Castillo de Almenara

text: En los extremos este y oeste de la colina se sitúan dos torres aisladas llamadas Bivalcadim y Bergamuza aunque conocidas localmente como "L'Agüelet" y "L'Agüeleta". La segunda de estas torres, situada cerca de las vías del tren fue reedificada entre 1862 y 1865 con las piedras del derruido Convento de Dominicos de la localidad para que cumpliera las funciones de torre de comunicaciones.


title: Castillo de Almenara

text: Si bien se encuentra en ruina, se conserva parte del recinto exterior con defensas dispuestas escalonadamente y fuertes muros de contención de la plataforma principal. Las torres se encuentran en relativo buen estado de conservación.


title: Eddie Fitte

text: Eduardo Giménez Fitte, más conocido como Eddie Fitte (Buenos Aires, Argentina, 17 de julio de 1987), es un escritor y periodista de prensa gráfica y televisión argentino.


title: Torre de la Sal

text: La Torre la Sal, conocida también como Torre de Cabañas, se encuentra en la Ribera de Cabanes, en el término municipal de Cabanes, en la comarca de la Plana Alta, de la provincia de Castellón.


title: Eddie Fitte

text: Comenzó su carrera a los quince años, como cronista de la revista de cultura under "La Negra". Más tarde comenzaría a coconducir el programa radial de la publicación junto a Martín Pozzo, en la radio 105.1 de Escobar durante más de dos años. Una vez terminado el secundario, cursó sus estudios en la Universidad de Buenos Aires para luego terminar la carrera en la escuela de periodismo TEA


title: Torre de la Sal

text: Esta torre se ubica muy cerca de la playa, junto a un yacimiento íbero, descubierto tras unas excavaciones realizadas en 1987, y que hicieron paralizar en abril del año 2008, las obras del PAI Torre la Sal.La Torre se encuentra junto a un camping y un restaurante.


title: Eddie Fitte

text: En 2010 empezó a trabajar en el Diario Clarín. Durante su paso por el periódico, empezó escribiendo para los Zonales de Quilmes, Berazategui y Florencio Varela. Pasado el tiempo, su firma pasó por los suplementos "Sí!" y "Ñ", especializándose en la cultura joven y las expresiones artísticas emergentes. En paralelo, sostenía un blog personal que a continuación pasó a publicar en el sitio de Todo Noticias bajo el pseudónimo de "El Desagradable".


title: Torre de la Sal

text: Por declaración genérica está catalogada como Bien de Interés Cultural, según consta en la Dirección General de patrimonio de la Generalidad Valenciana, presentando anotación ministerial número R-I-51-0010751, y fecha de anotación 24 de abril de 2002.


title: Eddie Fitte

text: En 2011 comienza su trabajo en Telenoche, Canal 13. Su primer segmento se llamó "Taggeados (en busca de un mundo sin etiquetas)". La sección poseía un "lenguaje sencillo, dirigido a adultos pero también a chicos, desde un aspecto positivo". Un informe de la Universidad Austral junto con la organización Periodismo Social la consideró "una de las mejores secciones en lo que respecta a noticias de adolescencia desde una perspectiva de derechos". Así, comenzó a cooperar con UNICEF ARGENTINA y sus proyectos en distintos puntos del país.


title: Torre de la Sal

text: Presenta características muy similares a las torres "Dels Gats", "Carmelet" y "Del Carmen", situadas también en la Ribera de Cabanes, muy próxima a ella.


title: Eddie Fitte

text: A continuación, empezaron sus primeros trabajos internacionales para Telenoche bajo el segmento denominado "Los Insolentes". En estos microdocumentales, Fitte pudo acompañar a los indignados en la histórica ocupación del Hotel Madrid en España, a los estudiantes chilenos en las barricadas universitarias en Santiago de Chile y a los ocupantes romanos del Coliseo.


title: Torre de la Sal

text: Su localización, junto a la playa, hacen más verídica la creencia de ser una torre de vigilancia para hacer frente a las constantes incursiones de piratas que durante los siglos XIV y XV se produjeron en esta zona.


title: Eddie Fitte

text: En 2012 emprendió distintos segmentos jóvenes en Telenoche como "Piso Compartido", "Gente como uno"y "Criaturas Argentinas".


title: Torre de la Sal

text: Presenta planta cuadrada de unos seis metros de lado. Las esquinas se refuerzan con sillares, mientras que el resto de las paredes es de fábrica de mampostería irregular. La puerta de acceso es de arco de medio punto y en su parte superior presenta un matacán, al igual que ocurre en la esquina contigua.


title: Eddie Fitte

text: En 2013 continuaron las coberturas internacionales y realizó la primera cobertura de un medio hispano en cubrir el Burning Man, en Nevada, Estados Unidos. En octubre, se publicó el documental titulado "Locura Americana". En paralelo, comenzó con su columna diaria sobre redes sociales en el noticiero de medianoche de Canal 13, Síntesis 13 junto a Mario Massaccesi, José Bianco, Juan Manuel "El Rifle" Varela y Eleonora Pérez Caressi. La nueva tarea no lo aisló de seguir reflejando los movimientos culturales jóvenes, participó desde adentro de las giras de FuerzaBruta por Asia o Cirque Du Soleil en Brasil para mostrar cómo es la vida de los artistas en la ruta.


title: Eddie Fitte

text: En octubre de 2014 convivió junto a Kevin Richardson en la sabana de Sudáfrica para grabar un documental sobre la vida de este hombre más conocido como "el encantador de leones". El documental fue publicado en Telenoche, separados en cuatro capítulos de doce minutos que se llamaron "Corazón de León (un amor casi imposible)".


title: Eddie Fitte

text: En noviembre de ese mismo año, Eddie viajó a Tailandia para grabar "Memorias de un elefante". Allí realizó un documental sobre la técnica milenaria del "phajaan" y los elefantes pintores. El registro contó con la participación de Sangduen "Lek" Chailert, fundadora del Elephant Nature Park y nombrada por la Time Magazine como "heroína asiática".


title: Eddie Fitte

text: El 2015 fue un año clave en su carrera. Además de haber publicado su primer libro, Fitte diversificó el tipo producciones e investigaciones que lo caracterizaban. El 2 de abril de ese año, durante el Día de los Veteranos y Caídos de la Guerra de Malvinas, Eddie Fitte reveló documentos filtrados por Edward Snowden. Se trató de un trabajo en conjunto con el periodista ganador del premio Pulitzer, Glenn Greenwald, editor y co fundador de The Intercept. El sitio de Todo Noticias publicó en exclusiva las pruebas del espionaje británico llevado a cabo ilegalmente en la Argentina, por encargo del poder ejecutivo del Reino Unido en complicidad con la NSA, de 2007 hasta el 2011. El motivo de dicha intrusión en las comunicaciones argentinas se le atribuye, en la documentación develada, a "evitar que la Argentina recupere las Islas Malvinas". La revelación de dicha documentación generó que la presidenta Cristina Fernández de Kirchner fuera la primera mandataria en encontrarse personalmente con Edward Snowden.


title: Eddie Fitte

text: Ese octubre presentó una investigación sobre la nuera del jerarca nazi, Adolf Eichmann, Carmen Beatriz Lindermann. En él, la candidata a intendente por el municipio de Garupá, en la provincia argentina de Misiones, negaba el Holocausto y defendía el accionar de uno de los principales ideólogos de la Solución Final. La investigación tuvo enorme repercusión en los medios de Israel y derivó en la renuncia de la candidata.


title: Eddie Fitte

text: A la vez, continuó con sus reportajes mano a mano. El espectro es amplio, al punto que ha entrevistado personajes que van de Paris Hilton o Mike Tyson a Marilyn Manson, u otros del ámbito literario como Irvine Welsh o Michel Houellebecq.


title: Eddie Fitte

text: El 2016 empezó con la presentación dos microdocumentales de gran repercusión: "¿Qué ves cuando no ves?", sobre "el pueblo ciego" rodado en Parán, Perú, y "El hombre de las mil y una vidas", dedicado a la vida del yogui Kazim Gurbuz, filmado en Estambul, Turquía. Sumado a la serie de documentales internacionales que publicó en Telenoche, en septiembre dio a conocer "El hombre que puede salvar al mundo". En el mismo, reveló la historia de vida del padre Pedro Opeka, también conocido como "El combatiente de la esperanza" por su labor social en la isla de Madagascar.


title: Eddie Fitte

text: Por esta última producción periodística, Eddie recibió el galardón "World Medal" en el New York Festival a Mejor Documental del 2016.


title: Eddie Fitte

text: A principios de 2017 publicó, en paralelo a la asunción del presidente estadounidense Donald Trump, "Expreso al sueño americano: el éxodo antes del muro". En ese documental retrató la delicada situación migracional en América Latina y el fenómeno de La Bestia. También, dio a conocer la obra de Las Patronas y su incansable lucha por los derechos humanos.


title: Eddie Fitte

text: A pocos meses de comenzado su primer programa propio, "Especiales en TN", fue premiado con el FUND TV como mejor programa de Documentales en serie. Poco después, inició su trabajo con Polka y su miniserie gastronómica llamada “De Barrio” y recibió una mención de honor en los Webby.Acto seguido, en la ciudad de Avellaneda, el Club Atlético Independiente, institución de la que es ferviente admirador, distinguió su destacada labor profesional.


title: Eddie Fitte

text: En junio de 2018 Eddie Fitte se alejó de Síntesis 13, para continuar con las producciones para Telenoche. Luego de hacerlo produjo y publicó “Mi vecino, el violador”, sobre Miracle Village (Florida), “El discípulo armado de Jesús”, sobre la iglesia de Hyung Jin Moon en Pensilvania y “Los cazadores Del Valle de la Cocaína”, dedicado al grupo paramilitar del estado de Arizona. Todos esos fueron compilados para el programa documental “Los excesos del sueño americano”, publicado en abril en Todo Noticias. También realizó su investigación “El Genocidio Silencioso”, grabado en Lima y la región Cajamarca (Perú), sobre el programa de esterilizaciones forzadas llevado a cabo por el expresidente Alberto Fujimori durante la década del 90’.


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text: "Les niñes" fue otro de los informes que publicó que generó gran repercusión. Ahí reflejó la realidad de las niñas de la primera escuela trans de Chile. Luego de la publicación de estos informes, comenzó su alejamiento con la señal hasta finalmente renunciar.


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text: En el año 2008 sus primeras poesías fueron publicadas en la XXXVI Antología "Latinoamérica Escribe", de Ediciones Raíz Alternativa.