title: Ópera real de Versalles

text: El edificio está ubicado en el extremo norte del ala de los nobles. El acceso del público general al teatro es a través del vestíbulo de dos pisos. Algunas partes de la ópera, tales como los aposentos del rey, representan una de las primeras expresiones de lo que se convertiría en el «estilo Luis XVI».


title: Ópera real de Versalles

text: El "Persée" de Jean-Baptiste Lully —escrita en 1682, el año en que Luis XIV se mudó al palacio— inauguró la ópera el 16 de mayo de 1770 en celebración del matrimonio del delfín —el futuro Luis XVI— con María Antonieta.


title: Ópera real de Versalles

text: La ópera real puede servir tanto como un teatro para ópera, piezas teatrales u orquesta (con una capacidad para 712 personas), así como una "salle des festins", cuando el piso del nivel de la orquesta del auditorio puede ser alzado al nivel del escenario. En estas ocasiones, la ópera tiene una capacidad para 1.200 personas.


title: Ópera real de Versalles

text: A medida que más pensadores de la Ilustración empezaron a cuestionar los dogmas de la religión, muchos ciudadanos del siglo XVIII comenzaron a reemplazar el púlpito con el escenario y a mirar al teatro para su instrucción moral, así como un entretenimiento. La nobleza tuvo mucho que ver con la promoción del teatro durante esta época. Luis XIV, conocido como El Rey Sol por desempeñar el carácter alegórico del sol en "El ballet de la noche" en 1653, trasladó su corte de la capital, París, a Versalles, aspirando a tener más control del gobierno. No obstante, la ópera no fue construida hasta después, por Luis XV. Su amante, Madame de Pompadour, patrocinó a artistas, actores y músicos a costa del erario francés. Mientras tanto, la aristocracia y la Iglesia no pagaban impuesto alguno y la burguesía pagaba las cuentas por los gustos y diversión de la monarquía; sin embargo, no fue sino hasta después de la muerte de la amante de Luis XV que la construcción de la ópera comenzó.


title: Ópera real de Versalles

text: A pesar de la necesidad de un teatro permanente en Versalles, no será hasta 1681 cuando sería construida una estructura permanente. El interior del teatro -conocido como la "salle de la Comédie"- contenía un semicírculo de filas de asientos con palcos en las paredes laterales. En la pared sur del teatro, que colindaba con la pared de la "Escalier des Princes", estaba la tribunal real que contenía un palco central de forma octogonal y dos palcos más pequeños a cada lado. La "salle de la Comédie" funcionaba como un teatro permanente "de facto" hasta 1769, cuando fue destruido para construir un acceso directo a los jardines desde la corte real.


title: Ópera real de Versalles

text: En 1688, Luis XIV ordenó la edificación de un pequeño teatro en el ala norte del Gran Trianón. Esta estructura fue destruida en 1703 para ubicar un nuevo departamento para el rey.


title: Ópera real de Versalles

text: Debido a que la "salle de la Comédie" había sido diseñada para piezas teatrales, Versalles carecía de un teatro en el que pudieran montarse producciones más elaboradas. Para las grandes producción, el "Grand Manège" (la arena cubierta) en la "Grand Écurie" fue convertido en un espacio para albergare espectáculos más elaborados, tales como piezas con máquinas.


title: Ópera real de Versalles

text: Las piezas con máquinas eran presentaciones teatrales que incluían ballet, ópera y efectos especiales que requerían de un teatro que pudiera contener la complicada maquinaria utilizada en la producción de estas obras. La "salle des Machines" en el Palacio de las Tullerías en París, diseñado por Carlo Vigarani, era el más cercano a Versalles. No obstante, con el desagrado de Luis XIV por París y su creciente deseo de mantener su corte en Versalles, el rey aprobó la construcción de un teatro más grande en 1685. Con un plano más grandioso que el teatro de las Tullerías, la construcción de este nuevo teatro fue muy alabada por las descripciones contemporáneas de Versalles.


title: Ópera real de Versalles

text: La edificación fue planificada por el extremo norte del ala de los nobles y estaba en marcha al inicio de la Guerra de los Nueve Años, en 1688, cuando se detuvo de forma permanente. No sería hasta el reinado de Luis XV que la construcción en este espacio fue retomada.


title: Ópera real de Versalles

text: Con el retorno de la corte a Versalles en 1722, los espacios usados por Luis XIV fueron nuevamente puesto a servicio de las necesidades de la corte. En 1729, como parte de las festividades por el nacimiento del delfín, fue construido un teatro temporal en la "Cour de Marbre". La "salle de la Comédie" y el "Manège" del Grand Écurie siguieron siendo usados como durante el reinado de Luis XIV. Debido a la proclividad de Luis XV por un teatro más íntimo, fueron creados varios teatros temporales conocidos como los "théâtres des cabinets", los cuales fueron a menudo construidos en una de las habitaciones del petit appartement du roi. En 1748, la "Escalier des ambassadeurs" fue convertida en un teatro, en donde Madame de Pompadour montó y actuó en varias piezas teatrales. Dos años más tarde, el teatro fue desmantelado cuando la "Escalier des ambassadeurs" fue destruida para edificar el departamento de Madame Adelaida


title: Ópera real de Versalles

text: Plenamente consciente de la necesidad de un teatro más grande y más permanente, ya en la década de 1740, Luis XV consideró seriamente la reactivación de los planes de Luis XIV para una sala de espectáculos permanente en el extremo norte del ala de los nobles; sin embargo, debido a la Guerra de los Siete Años, la construcción no pudo comenzar por casi veinte años. Cuando un incendio destruyó la Grand Écurie y el teatro del "Manège" en 1751 y puesto que la "salle de la Comédie" se había convertido en un lugar inviable para producciones teatrales debido a su tamaño, Luis XV autorizó finalmente a Ange-Jacques Gabriel el diseño de la ópera en 1763.


title: Ópera real de Versalles

text: Los trabajos de construcción en la ópera empezaron en realidad en 1765 y fueron culminados en 1770. Gabriel retomó un antiguo diseño de J.H. Mansart y Gaspare Vigarani: la "Salle des Ballets", en el extremo norte del palacio, que había sido abandonada con el estallido de la Guerra de Sucesión Española. El pabellón del ala norte, diseñado para este fin, había sido llevado a su máxima altura solo en el lado del jardín; por el lado de la calle, no había avanzado más allá de las fundaciones. En esa época, era un exponente del diseño de teatros, con 712 asientos, y fue el teatro más grande en Europa. Hoy en día, sigue siendo uno de los pocos teatros del siglo XVIII que ha sobrevivido hasta ahora.


title: Ópera real de Versalles

text: El diseño de Ange-Jacques Gabriel para la ópera fue excepcional para su época, dado que contaba con un plano oval. Como una medida económica, el piso del nivel de la orquesta podía ser elevado al mismo nivel del escenario, de forma que era posible duplicar el espacio del piso. La transición del auditorio al escenario es manejada con la introducción de un orden de columnas corintias. El proscenio está formado por dos pares de columnas, unidas en profundidad, con su entablamento. La ópera rompió con los teatros tradicionales de estilo italiano. La ópera fue proyectada para servir no solo como un teatro, sino también como un salón de bailes o de banquetes.


title: Ópera real de Versalles

text: La ópera fue inaugurada el 16 de mayo de 1770, con el "Persée" de Jean-Baptiste Lully. El 1 de octubre de 1789, los "gardes du corps du roi" organizaron un banquete para dar la bienvenida al Regimiento de Flandes, que justo había llegado para fortalecer la protección de la familia real en vista de los rumores revolucionarios que estaban siendo escuchados en París. En este banquete, Luis XVI, María Antonieta y el delfín recibieron el juramento de lealtad de estos guardias. El periodista Jean-Paul Marat describió el banquete como una orgía contrarrevolucionaria, con los soldados arrancando las escarapelas azul, blanco y rojas que habían usado y la remplazaban con unas blancas, el color que simbolizaba a la monarquía borbónica. En realidad, no existe evidencia de este actual y los testigos reales y asistentes, tales como la dama de compañía de la reina Madame Campan, no registraron tal destrucción de escarapelas. Este fue el último evento celebrado en la ópera durante el Antiguo Régimen.


title: Ópera real de Versalles

text: Construido totalmente en madera, pintada para simular ser de piedra, la ópera contaba con una acústica excelente y representa uno de los ejemplos de la decoración neoclásica. El tema de la decoración está relacionado con Apolo y los dioses olimpos. La decoración de la ópera fue dirigida por Augustin Pajou, quien elaboró los paneles en bajorrelieve que decoraban el frente. El techo contaba con un lienzo de Louis Jean-Jacques Durameau, en los que representó a Apolo y las Musas.


title: Ópera real de Versalles

text: A pesar de la excelente acústica y el entorno opulento, la ópera no fue usada a menudo durante el reinado de Luis XVI, en gran parte, por razones de costos; sin embargo, para aquellas ocasiones en que la ópera sí fue utilizada, se convirtieron en eventos del día.


title: CX 30 Radio Nacional

text: Ubicada en el Palacio Salvo, Plaza Independencia 848, Montevideo. Su grilla cuenta con programas de interés nacional, político, deportivo y social, así como columnas sindicalistas.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En 1925, mientras el país conmemoraba el Centenario de la Declaratoria de la independencia, salía al aire por primera vez CX30 Radio Nacional, su impulsora fue Angélica Silva, quien cuatro años más tarde, sería la primera mujer uruguaya en salir al aire en una emisora.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En 1939 la emisora se muda a la Avenida 18 de Julio 1764 y allí se instala la primera fonoplatea radial del Uruguay.


title: CX 30 Radio Nacional

text: El 1 de marzo de 1945 nuevamente decide mudarse, esta vez al entrepiso del Palacio Salvo ese mismo día, asisten a la inauguración de esta segunda fonoplatea, el presidente de la República, Juan José de Amézaga y el embajador de Estados Unidos William Dawson.


title: CX 30 Radio Nacional

text: 1 de abril de 1948 se crea la Organización Radioemisoras Orientales S.A quien tomaría el usufructo de CX 30 Radio Nacional, CXA 30 Radio Nacional y CX46 Radio América.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En la década del 60 las presencias rioplatenses, las orquestas, los radioteatros, como las transmisiones deportivas, así como las internacionales, fueron de las más destacadas en la programación del dial.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En febrero de 1973 Germán Araújo se hace cargo de la radio durante nueve días antes del golpe militar, en esos días decide cancelar y trasladar a Radio América toda la programación para contar con una programación absolutamente periodística, esta radio comienza su nueva etapa el 2 de mayo de ese mismo año, esta etapa traería problemas y prohibiciones de parte del gobierno que tres días más tarde de iniciada decide prohibir la utilización de la denominación “Radio Nacional” por entenderse que podría confundirse con una emisora oficial del SODRE, debido a esta prohibición pasa a llamarse “La Radio”.


title: CX 30 Radio Nacional

text: Ese año, La Radio, volvería a ser pionera, transmitiendo por primera vez en Uruguay las secciones del Parlamento, esto estaba prohibido transmitirlo de forma simultánea, por eso se instalaron en la oficina del senador Wilson Ferreira periodistas con sus respectivos auriculares ante el parlante del despacho y cada uno de ellos interpretaba a los diferentes legisladores.


title: CX 30 Radio Nacional

text: El 27 de junio de 1973 se produce el Golpe de Estado y se inicia uno de los periodos más oscuros de la historia reciente del Uruguay. En septiembre La Radio, es sancionada y cierra su emisión por una semana, la sanción fue por difundir las noticias del Golpe de Estado en Chile de 1973 y el asesinato de Salvador Allende. Aun así, era de las radios líderes en audiencia.


title: CX 30 Radio Nacional

text: La radio, cumplió un rol muy importante de resistencia durante la dictadura cívico-militar, como también el triunfo del no, durante el plebiscito constitucional de Uruguay de 1980.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En octubre de 1983 el gobierno de facto aplica una sanción de advertencia por no irradiar el Himno Nacional, en noviembre es clausurada durante treinta días, Germán Araújo comienza una huelga de hambre.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En diciembre nuevamente es clausurada, esta vez a emitir, por transmitir en vivo, las convenciones del Partido Colorado y del Partido Nacional. La Radio, finalmente, cesa sus emisiones.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En 1987, sus anteriores titulares bajo la firma de la Organización de Radios de Interior S.A transfieren dichas emisoras en favor del conocido periodista Alberto Grille.


title: CX 30 Radio Nacional

text: El 25 de agosto de 1988, al cumplirse 63 años de historia, la radio renueva sus equipos de transmisión y de muda a los estudios de la Avenida Agraciada y San Martin.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En agosto de 1995 O.R.O.S.A, es transferida a PORTAN S.A, esta última será quien gestione a Radio Nacional.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En el año 2014 se coloca sobre la pasiva del Palacio Salvo una marca de la memoria que homenajea a Radio Nacional, por su lucha y defensa de la Democracia.


title: CX 30 Radio Nacional

text: En 2017 la nueva Radio Nacional inauguró sus nuevos estudios que llevan el nombre de «Germán Araújo». Renovando también su grilla de programación, contando también con destacados periodistas y comunicadores.


title: Kaci Brown

text: Brown nació en Sulphur Springs, Texas, hija de "James Michael Brown" y "Annette Marie Thomas". Antes de firmar un contrato récord a la edad de 13 años, "Brown" trabajo con la compañía publicista "Still Working Music", propiedad de la viuda de "Roy Orbison", Babara y firmó su primer contrato con Interscope Records.


title: Kaci Brown

text: En 2005, lanzó su primer sencillo "Unbelievable". El Video musical alcanzó el puesto #18 en el Top 20 en un especial de MTV TRL y la canción alcanzó el puesto número 1 en Radio Disney. El 9 de agosto de 2005 fue lanzado su álbum debut "Instigator". El álbum fue producido por "Tony Gad" y "Brown" quien escribió 10 de las 11 canciones, el álbum entró en el Top Heatseekers de la revista Billboard ocupando el puesto # 13. "Brown" realizó actuaciones en Jimmy Kimmel Live, MTV y ABC para promover el LP.


title: Kaci Brown

text: En enero de 2006, "Brown" participó en el ""John Lennon Educational Tour Bus"", dio algunas actuaciones y consejos a los niños sobre como escribir una buena canción.


title: Kaci Brown

text: El 9 de mayo de 2006 , su segundo sencillo ""Instigator"" fue lanzado. La canción contaba con la colaboración de dos raperos desconocidos VA Slim y El FUDGE. La canción solo alcanzó el puesto #80 en "Mediabase", el #9 en "Hot Dance Music / Club Play" y el #13 en "Hot Dance Single Sales".


title: Kaci Brown

text: El 9 de octubre de 2007, dio a conocer en su blog de "My Space" diciendo a sus fanes ; "No puedo esperar para compartir con ustedes en lo que he estado trabajando"


title: Iglesia de Santa Eulalia (Paredes de Nava)

text: La iglesia-museo parroquial de Santa Eulalia es una de las iglesias parroquiales de Paredes de Nava (Palencia, España). Fue declarada Monumento Nacional en 1962. En ella se inauguró, en 13 de septiembre de 1964, el primer museo parroquial de arte sacro fundado en España, y actualmente conviven dos actividades: las celebraciones religiosas y la exposición de arte sacro.


text: El templo fue construido a lo largo de los siglos XII al XVI. Hoy conserva en armonía lo románico, gótico, mudéjar, gótico flamígero, renacentista y, coronado la torre, una pechina piramidal mudéjar del s. XVI, con azulejos esmaltados de colores. Casi 45 metros de altura en la torre y 20 en la bóveda. Además de las famosas tablas de los Reyes de Israel, de Pedro Berruguete, en las salas de museo parroquial se puede contemplar una importante colección de casi 300 obras en pintura, escultura, orfebrería, de estilos románico, gótico, hispano-flamenco, renacentista y barroco.


text: Antiguamente fueron un total de cuatro parroquias, dada la gran importancia adquirida por esta localidad a lo largo de los siglos XV, XVI y XVII. Hoy en día es una única parroquia con dos templos parroquiales -Santa Eulalia y Santa María- dedicados a la celebración de los Sacramentos con la comunidad cristiana. Las otras dos iglesias -San Juan y San Martín-, debido a la disminución de población religiosa, las grandes obras que necesitaban y la dificultad de encontrar donativos para su mantenimiento, en el siglo pasado fueron cerradas al culto y, desacralizadas, sus obras artísticas se trasladaron a esta iglesia, conformando así su museo parroquial. De estas dos últimas iglesias, una de ellas -San Martín- se ha rehabilitado como oficina de turismo y Centro de Interpretación de Tierra de Campos, y la otra se mantiene para uso municipal.


text: Esta iglesia de Santa Eulalia fue declarada Monumento Nacional en el año 1962, a la par que se iba gestando el museo parroquial que hoy contiene, inaugurado en el año 1964 y el primer museo parroquial de arte sacro fundado en España. Desde entonces las dos actividades, las celebraciones religiosas y la catequesis-contemplación del arte sacro, han convivido hasta nuestros días.


text: El templo fue construido a lo largo de los siglos XII, XIII, XIV, XV y XVI. El actual gótico sustituyó un anterior templo románico del siglo XII, momento en el cual modificaron su anterior advocación de Nuestra Señora de la Asunción por la de Santa Eulalia de Mérida, dado que los restos de la mártir emeritense del s. III transitaron por estas tierras camino a Oviedo; los fieles conocieron su vida y martirio, y su devoción hacia ella creció tanto que dedicaron esta parroquia bajo su advocación.


text: De aquel templo románico todavía se contempla hoy el arranque de la torre actual, original en su formación, pero que desde el s. XII hasta el XV ha ido uniendo diferentes estilos: románico, de transición románico-gótico, mudéjar y, rematando una pechina piramidal mudéjar, con azulejos esmaltados de colores, alcanzando casi 45 metros de altura. Los cuatro primeros cuerpos de la torre pertenecen a la románica que, desde el interior del templo, se aprecia cómo quedó englobada dentro de la posterior construcción gótica; la parte gótica de transición, quedó oculta entre la bóveda y la cubierta, y las dos últimas se aprecian en su totalidad desde el exterior.


text: A mediados del siglo XVI se decide ampliar el templo por la cabecera, sustituyendo el anterior ábside gótico por uno de estilo gótico flamígero, que apreciamos en las bóvedas y pilares más complejos que el resto de la edificación, llegando a casi 19 metros de altura en esta bóveda.


text: Según se iba terminando la construcción de Santa Eulalia, fueron recibiéndose las diferentes obras de ornato del templo. Los retablos que se contemplan ahora fueron realizados a lo largo de los siglos XVI y XVII, renacentistas y barrocos, siendo los más antiguos los tres de la cabecera. El retablo mayor, fechado hacia 1560, y realizado por Inocencio Berruguete y Esteban Jordán, sustituye al del antiguo ábside gótico, en el que trabajaron, hacia 1490, Pedro Berruguete -en las tablas- y Alejo de Vahía -en las tallas-.


text: Los retablos laterales, de finales del s. XVI, son obra del escultor Juan de Medina Argüelles, de la escuela de Medina de Rioseco. El de la izquierda contiene las tallas de San Martín, obispo de Tours y San Buenaventura, con relieves relativos a la Pasión de Cristo. El de la derecha presenta una Inmaculada Concepción, atribuida al taller de Gregorio Fernández, del s. XVII, y una talla de San Román Nonato, con relieves relativos a los Evangelistas y la Resurrección de Cristo.


text: En la nave lateral derecha se pueden contemplar otros dos retablos. Cercano a la cabecera, el retablo de San Antonio Abad de finales del s. XVI, similar en su fábrica al de Juan de Medina Argüelles, con dos tallas de San Sebastián y San Antonio Abad y pinturas alusivas a la vida y tentaciones de San Antonio.


text: También hay que hacer una mención especial al púlpito de la iglesia, elaborado a finales del siglo XV en yesería mudéjar, una labor habitual de la zona en aquel momento. En la zona del coro, la sillería y reja en madera de nogal realizadas a finales del siglo XVI, en 1586, como indican sus placas conmemorativas, durante el Papado de Sixto V, siendo Rey Felipe II y Conde de Paredes D. Antonio Manrique de Lara. Es obra del taller paredeño de la familia París. El órgano es posterior, realizado en 1780 y buen ejemplo de órgano ibérico barroco. Fue obra de uno de los maestros organeros de la época destacados en Castilla, el burgalés Tadeo Ortega, autor de la mayor parte de los órganos del Barroco palentino, y éste en perfecto estado de uso.


text: La obra más importante de esta iglesia es su retablo mayor. Fue encargado en 1561 bajo la advocación de Nra. Sra. de la Asunción, después de la ampliación renacentista de la cabecera y en sustitución del retablo anterior gótico de proporciones reducidas para el nuevo ábside. Fue encargado a dos de los más destacados escultores de la escuela renacentista castellana: Inocencio Berruguete, sobrino de Alonso Berruguete, nacido en Paredes de Nava, y Esteban Jordán, cuñado de Inocencio.


text: Ellos diseñan el retablo actual al gusto de la época, de estilo renacentista, pero teniendo en cuenta que van a reutilizar para su retablo las doce tablas al óleo del retablo gótico que retiran, realizadas en 1490 por el insigne pintor paredeño Pedro Berruguete. Por lo tanto, las tablas de pintura están realizadas sesenta años antes para otro retablo distinto al que hoy las contiene.


text: Las tallas en madera policromada de este retablo representan los siguientes episodios: en la calle central y en su primer cuerpo, el Martirio de Santa Eulalia junto a sus sayones, patrona de esta iglesia; en el siguiente cuerpo, San Pedro, a la izquierda con las llaves, y San Pablo, a la derecha con la espada; estas tres, obras de Esteban Jordán. El último cuerpo del retablo está ocupado por su antigua patrona, la Virgen de la Asunción, obra de Inocencio Berruguete. Y en el remate se puede contemplar un Calvario muy original, ya que aparece Cristo acompañado de los dos ladrones y se trata de una obra atribuida a la escuela del genial escultor del renacimiento Alonso Berruguete.


text: Pero lo más conocido de este retablo son sus doce tablas al óleo, las que se reutilizaron del retablo anterior. Su autor, Pedro Berruguete, es considerado uno de los pilares centrales de la Historia del Arte en España por ser el primer pintor renacentista del Reino de Castilla.


text: Cabe indicar que las doce tablas cuentan con un importante valor añadido. No sólo poseen valor artístico como obra maestra de Pedro Berruguete y de todo el arte español, por ser considerada una de las primeras obras renacentistas, sino que también poseen un significativo valor histórico como documento gráfico de una época de la cual no nos queda otro tipo de información visual. Pedro Berruguete nos narra episodios que suceden en un momento determinado, pero se inspira en personajes, costumbres, arquitecturas y modas del vestir propias de su tiempo, de finales del siglo XV. El "Rey Ezequías", por ejemplo, está representado como un caballero noble castellano de la época en la que vivió el pintor. Y las damas que acompañan a la Virgen en la tabla de "Los pretendientes", realizan labores de costura sentadas sobre almohadones que apoyan en una gloria -primitiva calefacción castellana de origen romano-, siendo una costumbre típica por estas tierras incluso en la actualidad.


text: Pero, también hay que hablar del relato catequético que Pedro Berruguete quiso transmitir con sus tablas. Los reyes y profetas del pueblo de Israel forman parte de la predela y son base de un programa iconográfico que pretende establecer concordancias bíblicas.


text: Pedro, basándose en el relato apócrifo del protoevangelio de Santiago, comienza el relato por San Joaquín y Santa Ana, los que dice que fueron los padres de María; dos ancianos que no habían podido tener descendencia y que imploraban a Dios piedad. El Ángel del Señor responde ante su plegaria, anunciando que Dios les concederá tener una niña de la que nacerá el Mesías. Continuaría este relato -en el retablo original- con la talla de Alejo de Vahía del "Abrazo de San Joaquín y Santa Ana", que se puede ver en el museo. La siguiente escena es el momento del Nacimiento de María, en la que se muestra una escena familiar en el momento del parto -saltándose los cánones de su época-. Continua el relato con el momento de la Presentación de los pretendientes, en que María elegiría con quién se quería desposar. De aquí enlaza Pedro con los Evangelios, en el acontecimiento de La Anunciación, cuando el Ángel del Señor anuncia a María que ha sido elegida para ser Madre del Mesías; magistralmente nos muestra Pedro a Dios Padre enviando al Espíritu Santo para encarnar al Hijo, como poco autores han representado esta escena con tanto contenido teológico. Concluye el relato con el Nacimiento del Mesías, en el que a los pies del Niño Dios, como piedra angular de nuestra fe, nos deja escrito: “¡Señor mío y Dios mío!”. Y sosteniendo este relato, sosteniendo la esperanza de aquellos dos ancianos que anhelaban el don de la vida, que traería el Mesías esperado por el pueblo de Israel, nos sitúa a los primeros Reyes y Profetas de Israel, comenzando por el Rey David, a quien Dios prometió que de su descendencia nacería el Mesías Salvador. Pedro Berruguete fue todo un maestro en el arte del espacio y del retrato, pero también un gran catequista.


text: Además de las famosas tablas de los Reyes de Israel, de Pedro Berruguete, en las salas de museo parroquial se puede contemplar una importante colección de casi 300 obras en pintura, escultura, orfebrería, de estilos románico, gótico, hispano-flamenco, renacentista y barroco, de:


title: Jorge Martínez (torero)

text: Jorge Martínez Giménez (Totana (Murcia), 18 de abril de 2000) es un novillero español que perteneció a la Escuela taurina de la Almería y que está inscrito dentro del Registro de Profesionales Taurinos, dependiente del Ministerio de Cultura, con el número 11311.


title: Jorge Martínez (torero)

text: Jorge Martínez debutó como novillero sin picadores en la Real Maestranza de Sevilla el 5 de julio de 2018 durante una de las novilladas nocturnas de promoción, anteriormente a esta fecha toreó una veintena de novilladas pasando por plazas de la categoría de Castellón, Murcia, Albacete...


title: Jorge Martínez (torero)

text: El 9 de marzo con motivo de la Feria de Fallas toreó en Valencia, más adelante el 18 de junio torea en la feria de Granada.


title: Jorge Martínez (torero)

text: En agosto debutó con los del castoreño en Pegalajar (Jaén) alternando junto a Gómez Valenzuela y Fernández Ríos cortando dos orejas a un encierro de Paco Sonrado.


title: Jorge Martínez (torero)

text: Jorge Martínez durante esta temporada participó en el II Circuito de Novilladas de Andalucía, proclamándose campeón del mismo, la primera tarde del circuito se desarrolló en Palos de la Frontera cortando 3 orejas a novillos de Juan Pedro Domecq y Prieto de la Cal, quedando de esta manera segundo en la clasificación y pasando a la semifinal que se desarrolló en en Constantina donde corto una oreja, pasando así a la primera final a tres que se celebró en Antequera junto a Santana Claros y Manuel Perera, quedando así la final a dos entre el extremeño Manuel Perera y Jorge Martínez la cuál se disputó en el Coliseo de Atarfe el 11 de julio desarrollándose en modo desafío ganadero con los hierros de Ana Romero, Torrestrella y El Torero. Tras cortar 3 orejas se alzó como triunfador del Circuito de Novilladas de Andalucía.


title: Jorge Martínez (torero)

text: Tras el triunfo en Andalucía le permitió participar en el Circuito del Norte , en el cuál toreo la tarde del 21 de agosto en la plaza de toros de Azpeitia donde se alzó con el premio a la mejor faena.


title: Jorge Martínez (torero)

text: El 6 de septiembre participó en el Alfarero de Oro de Villaseca de la Sagra cortando una oreja a un novillo de Jandilla y alzándose con el premio de la mejor faena de la feria.


title: Jorge Martínez (torero)

text: Volvió a Sevilla pero esta vez como novillero con picadores durante la tarde del 28 de septiembre alternando junto a Juan Pedro García Calerito y Manuel Diosleguarde lidiando un encierro de Cortijo de la Sierra.


title: Jorge Martínez (torero)

text: El 6 de noviembre se realizó en la plaza de toros de Moralzarzal la final de la I edición de la Liga Nacional de Novilladas, estando acartelados los novilleros triunfadores de los 4 circuitos celebrados durante 2021 siendo estos Isaac Fonseca, Manuel Perera, Manuel Diosleguarde y Jorge Martínez lidiándose 8 novillos de El Torreón.


title: Jorge Martínez (torero)

text: El 30 de diciembre debutó en América, siendo el lugar escogido para su debut la plaza de toros de Jiquilpan (México) cortando 3 orejas.


title: Jorge Martínez (torero)

text: En su etapa inicial como novillero sin picadores estuvo apoderado por la Escuela taurina de Almería siendo el representante de ella Ruiz Manuel, una vez que debutó con picadores le apoderó el empresario y ganadero Gregorio de Jesús, rompiendo con el en verano de 2021, desde entonces volvió a unir sus caminos con Ruiz Manuel y comenzó una nueva etapa de apoderamiento junto al diestro almeriense.


title: Torneo de 's-Hertogenbosch 2022

text: El Libéma Open 2022 fue un torneo de tenis, perteneciente al en la categoría ATP 250 y al WTA Tour 2022 en la categoría WTA 250. El torneo tuvo lugar en la ciudad de 's-Hertogenbosch (Países Bajos) desde el 6 hasta el 12 de junio de 2022.


title: Hank Gathers

text: Hank Gathers, (Filadelfia, Pensilvania, - Los Ángeles, California, ) fue un jugador de baloncesto estadounidense. Con 2,01 m de estatura, su puesto natural en la cancha era el de alero. Estrella del baloncesto universitario que jugaba en la Universidad de Loyola Marymount, murió durante un partido, en el torneo de la West Coast Conference, a causa de un infarto. Previamente había jugado en la Universidad del Sur de California, siendo transferido a Loyola tras su primer año.


title: Hank Gathers

text: La primera muestra de debilidad le sobrevino el 9 de diciembre de 1989, cuando se derrumbó durante un partido en casa de LMU contra la Universidad de Santa Bárbara. Le encontraron un latido del corazón anormal (taquicardia), y los médicos le prescibieron un medicamento para las arritmias. Sin embargo, observó que dicha medicación afectaba a su juego, dejando de tomarla en contra del consejo de los médicos.


title: Hank Gathers

text: El domingo 4 de marzo de 1990 se derrumbó otra vez a las 13:34h, mediada la primera parte de la semifinal del torneo de la WCC contra Portland, tras anotar un mate que puso los "Lions" con un marcador de 25-13. No se volvió a levantar. Fue declarado muerto al llegar al hospital. La autopsia reveló que sufrió una cardiomiopatía.


title: Puente de Carmelo

text: El puente de Carmelo es un puente giratorio ubicado sobre el arroyo de las Vacas, en las cercanías de la ciudad de Carmelo, Uruguay. Su mecanismo de giro es a tracción humana, lo que lo convierte en el único en su clase en Uruguay. Es considerado el primer puente giratorio de Sudamérica.


title: Puente de Carmelo

text: El puente fue fabricado en Alemania y su construcción y ensamblado en Uruguay estuvo bajo la supervisión de los ingenieros Juan T. Smith y Eduardo Chiappori.


title: Puente de Carmelo

text: A su inauguración, realizada el 1 de mayo de 1912, asistieron autoridades nacionales como el oficial mayor del Ministerio de Obras Públicas, Pedro C. Rodríguez, el senador Albin y los diputados Joaquín C. Sánchez y Máximo Bélinzon, las cuales llegaron a bordo del vapor Oyarvide.


title: Puente de Carmelo

text: En noviembre de 1951, durante una tormenta, sufrió daños en su sistema de giro, al ser embestido por embarcaciones que venían arrastradas por la corriente. El puente debió ser clausurado para realizar tareas de reparación. Durante este tiempo se colocó un puente provisorio de pontones. El arreglo finalizó en abril de 1952, el puente giratorio fue rehabilitado para el tránsito y el puente provisorio se desmanteló.


title: Puente de Carmelo

text: Actualmente el puente sigue siendo utilizado para transporte de carga pesada. No obstante, debe soportar un peso muy superior a los 5000 kg. planificados originalmente, lo que le ha ocasionado con el paso del tiempo un notable deterioro.


title: Puente de Carmelo

text: Al cumplir su aniversario número 100 el puente fue visitado por autoridades nacionales y departamentales de la época, como el presidente José Mujica, el Ministro de Transporte Enrique Pintado y el Intendente de Colonia Walter Zimmer. El puente fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1994.


title: Puente de Carmelo

text: En enero de 2016 se licitó el proyecto para la construcción de un nuevo puente sobre el arroyo de las Vacas. Este nuevo puente, junto a una ruta que permita circunvalar a la ciudad, absorbería el tráfico pasante, dejando el puente giratorio para el tráfico vecinal.


title: Puente de Carmelo

text: El 15 de diciembre de 2018, al igual que en 1951, el puente fue embestido por tres embarcaciones arrastradas por la corriente de agua que sacó el tramo central de 160 toneladas de su apoyo pivotante y lo desplazó considerablemente. Esto obligó a inhabilitarlo para uso de vehículos. Recién en los primeros días de enero de 2019 pudo restituirse la circulación de vehículos livianos (automóviles y motos) al poder desplazarse los cascos al garete que se apoyaban contra la estructura. El 23 de enero de 2019 se retiró el último de los buques accidentados, con trabajos de reparación adicionales programados hasta fines de febrero del mismo año. Finalmente fue restituido a su estado original, reinaugurándose el 23 de febrero de 2019, junto con una nueva iluminación.


title: Puente de Carmelo

text: Es un puente de hierro en voladizo, sobre un apoyo central de mampostería de piedra. Tiene una longitud de 88 m.


title: Múm

text: Múm (estilizado múm, [muːm]) es una banda islandesa de música experimental, que se caracteriza por sus suaves voces, el uso de efectos electrónicos estilo Clicks and Cuts, y una gran variedad de instrumentos musicales clásicos y no convencionales.


title: Múm

text: La banda se formó en 1997. Sus miembros originales eran Gunnar Örn Tynes, Örvar Þóreyjarson Smárason, y las hermanas Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir.


title: Múm

text: Según el extinto periódico islandés Fókus, el nombre fue explicado como una pintura. Esto es, las letras de "múm" son como dos elefantes moviendo sus trompas.


title: Múm

text: Debutaron con el LP "Yesterday Was Dramatic – Today Is OK" ofreciendo una delicada mezcla de música electrónica, instrumentos clásicos ("Finally We Are No One", que se caracteriza por un sonido más cercano al pop y al rock e incluye algunos temas más experimentales. También existe una versión en islandés del disco titulada "Loksins erum við engin"


title: Múm

text: Ese mismo año, Gyða dejó la banda para retomar sus estudios en Reikiavik. Su hermana Kristín abandonó la agrupación en 2006 para continuar su carrera musical por separado, pasando después a formar parte del proyecto Avey Tare & Kría Brekkan, trabajando junto a Dave Porter, fundador de la agrupación neoyorquina Animal Collective. Colaboró también en el segundo álbum de la banda islandesa Stórsveit Nix Noltes.


title: Múm

text: Múm publicó su quinto álbum, "Sing Along to Songs You Don’t Know", en 2009. El álbum fue producido por la discográfica Morr Music, que lo describe como ""tranquilo y triste, pero que busca la luz en todo momento"".


title: Múm

text: En diciembre de 2011, el grupo publicó un EP llamado "Gleðileg Jól" (Feliz Navidad) con canciones navideñas islandesas tradicionales.


title: Múm

text: El primero de junio de 2012, Múm produjo una compilación titulada "Early Birds", que incluía 15 temas grabados entre los años 1998 y 2000.


title: Múm

text: Mún publicó su sexto álbum, "Smilewound", en septiembre de 2013. El disco fue grabado en cuatro formatos: CD, vinilo, digital (disponible para descargar desde Internet) y casete.


title: Ononis natrix

text: Pegamoscas, melera o gavó (Ononis natrix), herbácea de la familia de las Papilionáceas, orden de las Fabales.


title: Ononis natrix

text: Costas del Mediterráneo. En España es característica del Sureste, en zonas como Cabo de Gata o Punta Entinas-Sabinar. También aparece en Cataluña y el Algarve portugués.


title: Ononis natrix

text: Ononis: nombre genérico que deriva del nombre griego clásico utilizado por Plinio el Viejo para "Ononis repens", una de las varias plantas del Viejo Mundo que tiene tallos leñosos, flores axilares de color rosa o púrpura y hojas trifoliadas con foliolos dentados.


title: Todd Strasser

text: Todd Strasser ( , Ciudad de Nueva York, New York) es un escritor estadounidense con más de 130 novelas para infantes, jóvenes y adultos, algunos escritos bajo el pseudónimo de Morton Rhue y T.S. Rue.


title: Torre (Sabana Grande)

text: Torre es un barrio ubicado en el municipio de Sabana Grande en el estado libre asociado de Puerto Rico. En el Censo de 2010 tenía una población de 2096 habitantes y una densidad poblacional de 207,19 personas por km².


title: Torre (Sabana Grande)

text: Torre se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Torre tiene una superficie total de 10.12 km², que corresponden a tierra firme.


title: Torre (Sabana Grande)

text: Según el censo de 2010, había 2096 personas residiendo en Torre. La densidad de población era de 207,19 hab./km². De los 2096 habitantes, Torre estaba compuesto por el 78.29% blancos, el 6.49% eran afroamericanos, el 0.14% eran amerindios, el 10.5% eran de otras razas y el 4.58% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 99.43% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: USS Barry (DDG-52)

text: El USS "Barry" (DDG-52) es un destructor de la clase "Arleigh Burke" equipado con misiles guiados, asignado a la Armada de los Estados Unidos en 1992. Su nombre es "Barry", en honor al llamado «padre de la Armada estadounidense», John Barry (1745-1803). El USS "Barry" fue construido en los astilleros Ingalls de Pascagoula, en el estado de Misisipi. Posee varias mejoras respecto al resto de los barcos de su clase. Esto incluye la capacidad de abastecimiento de combustible mediante helicópteros y varias menores.


title: USS Barry (DDG-52)

text: El USS "Barry" ha recibido numerosas menciones honoríficas por diversas acciones, entre ellas, ganar la Copa Battenberg en tres ocasiones, algo que ningún otro barco ha logrado.


title: USS Barry (DDG-52)

text: En enero de 1994, el "Barry" completó su primera evaluación de sistemas de combate y misiles tácticos de crucero, en la cual logró la más alta puntuación de la Flota del Atlántico hasta la fecha. En abril concluyó sus preparativos para su primer despliegue de combate en el extranjero, y partió hacia el Mediterráneo junto a otros buques como el portaaviones . Fue en este ejercicio cuando probó y validó sus sistemas de sigilo.


title: USS Barry (DDG-52)

text: El 20 de mayo de 1994, el "Barry "partió de Norfolk, Virginia, en su primer despliegue en el Mediterráneo. El buque participó en las conmemoraciones junto al USS "George Washington" del 50 aniversario del desembarco de Normandía. Por esas mismas fechas también participó en la zona de exclusión aérea sobre Bosnia Herzegovina.


title: USS Barry (DDG-52)

text: El 7 de octubre de 1994, recibió órdenes de proteger el Golfo Pérsico en respuesta a la concentración de tropas iraquíes en la frontera con Kuwait. Por sus acciones en la Guerra del Golfo, el buque recibió la Medalla del Servicio en el Suroeste Asiático, la Medalla por su Servicio en las Fuerzas Armadas y la Medalla de la OTAN.


title: USS Barry (DDG-52)

text: En enero de 1995, el USS "Barry" fue sometido a "SRA" de tres meses en "Moon Engineering" en la localidad de Portsmouth, Virginia, que incluía las modificaciones necesarias para el programa "Women At Sea" (WAS).


title: USS Barry (DDG-52)

text: En marzo de 2003 fue asignado al 26º Escuadrón de Destructores. En 2004 el "Barry" participó en la reunión anual "Fleet Week" en Nueva York. En 2006 el "Barry" se unió con el para dar cobertura a un crucero fletado por el gobierno de Estados Unidos para evacuar a los ciudadanos estadounidenses durante el conflicto entre Israel y el Líbano.


title: USS Barry (DDG-52)

text: El 1 de marzo de 2011 el "Barry" fue enviado al mar Mediterráneo en el marco de la Intervención en Libia. El 19 de marzo la Armada informó que el Barry había disparado 55 misiles Tomahawk para destruir el sistema de defensa aéreo libio en apoyo a la resolución 1973 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. El 28 de marzo el barco, asistido por aviones de la marina estadounidense atacó tres barcos libios que disparaban contra buques mercantes.


title: USS Barry (DDG-52)

text: A finales de agosto de 2013 se le ordenó, junto a sus buques hermanos, los destructores , y , dirigirse al mar Mediterráneo para patrullar su zona oriental en respuesta a la posible y al parecer inminente intervención estadounidense en la Guerra Civil Siria, la cual finalmente no se produjo.


title: USS Barry (DDG-52)

text: En 2015 el comandante Foster fue relevado de sus funciones debido a «la pérdida de confianza en su capacidad de mando» después de una investigación que pareció revelar una serie de decisiones de Foster propias de una falta de juicio, al no cumplir los más altos estándares personales y profesionales y desarrollar una mala gestión. El "Command Master Chief Torrence" Kelly también fue relevado por su rendimiento deficiente. En 2016, en el marco de la mitad de su vida útil, la nave completó su proceso de modernización al ser equipado con nuevos sistemas, como la última versión del sistema Aegis.


title: USS Barry (DDG-52)

text: Entre el 10 y el 24 de abril de 2020, el "Barry" navegó por el estrecho de Taiwán en plena escalada de tensión entre China y Taiwán en la zona.


title: Autoroute A9 (Francia)

text: La Autoroute A9 es el tramo de la autopista E-15 que discurre por el Languedoc y Rosellón, en el sur de Francia, y enlaza con la AP-7 (en España). Nace en Orange (en el Vaucluse) y recorre la costa mediterránea hasta Salces con el sobrenombre de La Languedoccienne (la lenguadociana). De Salces a El Pertús, recibe el nombre de "la catalana".


title: Autoroute A9 (Francia)

text: La autopista A9 es de peaje. La empresa explotadora es Autoroutes du Sud de la France (ASF). El coste de recorrer la totalidad de la vía (280 km), que corresponde a la región Languedoc-Rosellón, con coche era 19,20 euros el 23 de noviembre de 2005.


title: Brañuelas

text: Brañuelas es una pedanía del ayuntamiento de Villagatón en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León, en España.


title: Brañuelas

text: En la actualidad cuenta con 408 habitantes, aunque en otros tiempos llegó a la cifra de 3.000, especialmente en la época en que era nudo ferroviario y término de transporte de carbón.


title: Brañuelas

text: Posteriormente fue la última parada y límite de los ferrocarriles españoles hacia el Noroeste, hasta que finalmente se consiguió construir el Túnel del lazo, una obra de ingeniería famosa en su tiempo, y prolongar la vía férrea hasta Galicia.


title: Brañuelas

text: De Brañuelas partían miles y miles de toneladas de carbón hacia el resto de España, y de aquella época de gran actividad minera e industrial quedan aún grandes y espléndidos edificios y varios kilómetros de muelles de carga ferroviarios.


title: Brañuelas

text: Actualmente el pueblo se dedica a la ganadería y a la agricultura, aunque quedan vestigios de actividad minera e industrial. Dentro del sector servicios, existe una residencia de personas mayores con 28 plazas.


title: Brañuelas

text: La estación de Brañuelas tuvo mucha importancia tanto en el siglo XIX como en el XX por ser el punto de inicio de la conocida como 'Rampa de Brañuelas' además de un importante cargadero de carbón. En la actualidad ha perdido esta importancia, y en ella efectúan parada trenes de Media Distancia.


title: Brañuelas

text: Brañuelas cuenta, desde agosto de 2017, con un museo, el Museo del ferrocarril, transporte, comunicaciones y minería de Brañuelas, destinado a recuperar, conservar y promover el patrimonio ferroviario y minero de la localidad.


title: Casa González Gorrondona

text: La Casa González Gorrondona, también conocida como la Quinta Alto Claro, es una residencia particular construida en las faldas del cerro occidental de la Cordillera de la Costa, en Los Palos Grandes, Caracas, por el arquitecto Richard Neutra en el año de 1965.


title: Casa González Gorrondona

text: La casa es producto de un encargo por parte de José Joaquín González Gorrondona, abogado, economista y banquero, quien fue director del Banco Industrial (1938-1942), decano de la Facultad de Economía de la Universidad Central de Venezuela (1940), miembro del Directorio del Banco Central (1942-1946) y fundador del Banco Nacional de Descuento (1954).


title: Casa González Gorrondona

text: González Gorrondona deseaba edificar para sí una mansión diseñada por algún arquitecto influyente en la escena internacional para el momento, tal y como solía hacer la alta sociedad caraqueña. Para ello, contactó a Gio Ponti, autor de la Villa Planchart, para diseñar unos planos tentativos. El proyecto inició su construcción hacia 1957. Tras el derrocamiento de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, las nuevas autoridades detuvieron la construcción por violar el lote inferior que se venía estudiando para hacer del cerro El Ávila un parque nacional, por lo que este diseño no fue culminado.


title: Casa González Gorrondona

text: Luego de la creación del parque nacional El Ávila el 12 de diciembre de 1958, Gorrondona fue nombrado guardabosques honorario, por lo que fue permitida la reanudación de la construcción. Recurrió entonces a Richard Neutra, quien trazó un nuevo diseño y concluyó la edificación en 1965.


title: Casa González Gorrondona

text: En 1975, el Banco Nacional de Descuento fue intervenido por el Gobierno nacional debido a sus problemas de liquidez e insolvencia. En la medida también se tomó la Casa como parte de los activos, siendo devuelto a sus dueños originales años después.


title: Casa González Gorrondona

text: El recinto se caracteriza por ser una de las más lujosas del país, con volúmenes superpuestos, balcones con vista panorámica del valle de Caracas, y una piscina apta para hidroaviones. Tiene 10.000 m², y sus obras de paisajismo, a cargo de Eduardo Robles Piquer, presenta una vegetación que se mimetiza con la de los bosques montanos de la Cordillera de la Costa.


title: Fratercula cirrhata

text: El frailecillo coletudo (Fratercula cirrhata) es una especie de ave caradriforme de la familia Alcidae. Es un ave marina que habita las costas del Pacífico ruso y norteamericano, así como de Japón. No se reconocen subespecies.


title: Nudo mariposa alpino

text: El nudo mariposa alpino es un nudo para formar un lazo fijo en el medio de una cuerda. Puede ser hecho en una cuerda sin acceso al final de los extremos; esto es una ventaja cuando se trabaja con largas cuerdas de escalada. El nudo mariposa alpino es un nudo excelente de línea media de aparejos, es simétrico. En un contexto de escalada, es muy útil para líneas de travesía, algunas anclas, acortar eslingas de cable, y para aislar secciones dañadas de una cuerda.


title: Nudo mariposa alpino

text: La primera referencia conocida del nudo es en el trabajo de A.A. Burger de 1914, "Rope and Its Uses", incluida en un boletín de extensión agraria de lo que es ahora Iowa State University. Burger llamó al nudo un nudo de jinete, diciendo que era a menudo utilizado por "trabajadores de línea y especialmente hombres que trabajan con teléfonos." La seguridad del nudo y la habilidad de tomar la tensión en cualquier dirección son discutidos.


title: Nudo mariposa alpino

text: La conexión del nudo con el montañismo—y con las mariposas— se remonta a un artículo de 1928 en "Alpine Journal" por E.I. Wright y J.E. Magowan. Los autores afirman haber inventado el nudo mariposa mientras intentaban mejorar la selección de nudos disponibles para los escaladores. El nombre "hace referencia a cierta similitud en su proceso de elaboración con las alas de una mariposa." Wright y Magowan denominaron al lazo mariposa "nuevo", junto con varios otros de sus nudos, en cuanto a que ellos no pudieron identificar ningún registro previo de los mismos. Sin embargo, en forma prudente indicaron que "puede ser aventurado proclamar que nadie lo haya utilizado con anterioridad."


title: Departamento Río Chico (Santa Cruz)

text: Limita al norte con el departamento Lago Buenos Aires, al este con el de Magallanes, al sur con los de Corpen Aike y Lago Argentino, y al oeste con la República de Chile.


title: Departamento Río Chico (Santa Cruz)

text: Según estimaciones del INDEC para junio de 2008 la población del departamento alcanza los 3.107 habitantes.


title: Villa Hidalgo (San Luis Potosí)

text: Villa Hidalgo es una ciudad del estado mexicano de San Luis Potosí y cabecera del municipio del mismo nombre. El 3 de enero de 1927, El municipio de Villa Iturbide, su nombre cambia al actual Villa Hidalgo Originalmente se le conocía como Iturbide al igual que el municipio, pero cambiaron de nombre a Villa de Hidalgo en 1927. A partir de 1963 se les da el nombre oficial de Villa Hidalgo


title: Villa Hidalgo (San Luis Potosí)

text: Al norte de lo que es hoy la cabecera municipal se encuentra un jagüey cuyo dueño era Ambrosio Martínez, por tal motivo a este lugar se le denominaba "El Jagüey de Ambrosio Martínez". Este lugar se fue poblando y dio origen al poblado llamado "San José de los Picachos", debido a que en sus alrededores hay conos, cráteres y xalapazcos (volcanes que nacen y mueren).


title: Villa Hidalgo (San Luis Potosí)

text: Teniendo categoría de congregación, sus habitantes, solicitaron que se elevara de categoría política, por lo que pasó a ser fracción del municipio de la capital, llamándosele oficialmente fracción del tanquecito seguramente le fue impuesto en razón del Jagüey casi inmediato al pueblo.


title: Villa Hidalgo (San Luis Potosí)

text: Esta fracción del tanquecito fue elevada a la categoría de municipio en el año de 1857 con el nombre de Villa Hidalgo para honrar al Padre de la Patria; nombre que poco duro pues a fines de ese mismo año fue cambiado por el de Villa Iturbide, el cual ostento por largos años.


title: Villa Hidalgo (San Luis Potosí)

text: Como municipio colinda al norte con el municipio de Villa de Guadalupe; al este con los municipios de Guadalcazar y Cerritos; al sur con el municipio de Armadillo de los Infante; al oeste con los municipios de Soledad de Graciano Sánchez, San Luis Potosí, donde se ubica la capital del estado, Villa de Arista y Venado.


title: Villa Hidalgo (San Luis Potosí)

text: Se encuentra ubicada a 22° 26' 58" de latitud norte, 100° 40' 39" de longitud oeste y 1670 metros sobre el nivel medio del mar, por lo que pertenece a la llamada "zona altiplano” del estado.


title: Villa Hidalgo (San Luis Potosí)

text: La población de la ciudad es de 2356 habitantes, de los cuales el 48 % son hombres. Mientras que la población del municipio es de 13966 habitantes, de los cuales el 49 % son varones.


title: Villa Hidalgo (San Luis Potosí)

text: El Municipio de Villa Hidalgo, S. L. P., cuenta con la Educación Básica:Preescolar, primaria, secundaria: esta última en sus modalidades de Técnica y telesecundarias, a nivel medio superior se cuenta con el Colegio de Bachilleres del Estado de San Luis Potosí Plantel 02, que se encuentra ubicada en la entrada de la cabecera Municipal entre otras instituciones, que han venido a fortalecer el desarrollo cultural y educativo de este Municipio.


title: Gustavo Adolfo Bolívar

text: Gustavo Bolívar (Apartadó, Antioquia, Colombia; 16 de abril de 1985) es un futbolista colombiano que juega como mediocampista y actualmente es Agente libre .


title: Vertigo Tour

text: El Vertigo Tour fue la gira de conciertos de la banda irlandesa de rock U2, durante 2005 y 2006 como soporte del álbum de 2004: How to Dismantle an Atomic Bomb.


title: Gustavo Adolfo Bolívar

text: Debutó con el Envigado F. C. en el año 2004 donde estuvo hasta el año 2006 cuando el senador Camargo dueño del Deportes Tolima se fija en él y compra sus derechos deportivos, Gustavo llega a territorio ibaguereño en enero del 2007 y rápidamente se adueñó de la titular siendo un jugar destacado no solo del club sin que también de la liga en general a tal punto que fue convocado por el 'Bolillo' Gómez para jugar en la Copa América 2011, con el vinotinto y oro luego de 6 años habiendo disputado más de 200 partidos decide tomar nuevos rumbos y ficha con un club de la primera división de Arabia Saudita donde disputó 20 partidos en 6 meses.


title: Vertigo Tour

text: El tour recaudó US$ 260 millones en 90 conciertos agotados en 2005, convirtiéndolo en la gira con mayores ganancias del año. Solo en Norteamérica se recaudaron US$ 138.9 millones y ganó el "Billboard Roadwork Touring Awards" en 2005 por Mejor Cuarteto, Mejor Espectáculo y Mejor Evento.


title: Gustavo Adolfo Bolívar

text: El 6 de junio de 2011 fue convocado por el técnico Hernán Darío Gómez para jugar en la Copa América 2011 que se realizó en Argentina. Esta fue su primera convocatoria con el combinado nacional.


title: Vertigo Tour

text: Cuando el Vertigo Tour finalizó, se habían vendido 4.619.021 boletos - con todos sus 131 shows agotados - con una recaudación total de US$ 389 millones; la ganancia fue, en ese momento, la segunda más grande en la historia superada solo por A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones, pero ahora está colocada en . lugar debido a que fue desplazada por el Sticky & Sweet Tour de Madonna.


title: Vertigo Tour

text: El tour recorrió Estados Unidos en una primera etapa, Europa en una segunda, Canadá y Estados Unidos en una tercera, y México, Brasil, Chile y Argentina en una cuarta etapa. Se finalizó con los conciertos de Nueva Zelanda, Australia, Japón y Hawái los cuales fueron pospuestos por la banda debido a problemas personales.


title: Vertigo Tour

text: Se filmaron dos noches de la banda en Chicago, Illinois en mayo de 2005 para el DVD en vivo "". Durante la etapa europea en estadios del Vertigo Tour en el verano del 2005, se filmaron cuatro conciertos más: dos en Dublín y dos en Milán. Las canciones de los shows de Milán fueron presentadas en el perfil de la banda en "60 Minutes" y en "U2.Communication". Diez canciones presentadas en el concierto de Milán aparecieron en un DVD bonus especial en el álbum compilatorio de U2 de noviembre de 2006, "U218 Singles". El show del 20 de febrero de 2006 en São Paulo, Brasil fue transmitido en vivo por Rede Globo. Además, se filmaron 700 horas de material de siete conciertos en Sudamérica en 3D HD para un lanzamiento en 2007 en Real D Cinema titulado U2 3D. El 18 de noviembre de 2006, también se grabó el concierto de Melbourne en el Telstra Dome.


title: Distrito de Besikó

text: El distrito posee un área de 752,2 km² y una población de 23.532 habitantes (censo de 2010), con una densidad demográfica de 31,28 hab/km². Se encuentra situado en la cordillera Central.


title: Benjamín Subercaseaux

text: Benjamín Subercaseaux Zañartu (Santiago, Chile, 20 de noviembre de 1902 – Tacna, Perú, 11 de marzo de 1973) fue un psicólogo, ensayista e investigador chileno, Premio Nacional de Literatura en 1963. Es conocido especialmente por su libro "Chile o una loca geografía".


title: Benjamín Subercaseaux

text: Hijo de Benjamín Subercaseaux Browne y de Ida Zañartu Luco, fue educado en sus primeros años por su madre y su abuela paterna, Juana Browne, ya que su padre había muerto poco tiempo después de su nacimiento.


title: Benjamín Subercaseaux

text: Realizó su primer viaje a Europa a los siete años, en 1909, durante el que recorrió varios países, especialmente Francia. De regreso en Chile, inició sus estudios en su propio hogar para, posteriormente, en 1912, ingresar al Instituto Nacional y luego al Colegio de los Sagrados Corazones.


title: Benjamín Subercaseaux

text: A los 16 años, se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, pero tuvo conflictos con la carrera y decidió partir nuevamente a París, la ciudad en que había transcurrido parte de su infancia. En la capital francesa, se matriculó en la La Sorbonne, donde se doctoró en sicología general. Después viajó por Europa, África y Oceanía, interiorizándose y empapándose de estas culturas, a la vez que sentía crecer paulatinamente una relación contradictoria con su patria.


title: Benjamín Subercaseaux

text: En 1927 regresó a Chile, hizo el servicio militar en el Batallón de Telégrafos del Regimiento Ingenieros e inició su vasta obra literaria que abarcó novelas, ensayos, teatro, poemas, cuentos, artículos y conferencias. Su formación parisina lo llevó a publicar sus primeros libros en francés y firmarlos bajo el seudónimo de "Lord Jim": "Le voyage sans but et sans fin" (1929), "50° Latitude sud" (1930) y "Propos sur Rimbaud" (1930). Paralelamente, empezó a colaborar en las revistas Zig-Zag —donde más tarde escribiría, en la sección «Plumas nacionales», punzantes y satíricos artículos sobre Chile y su idiosincrasia (1951-1956)—, y "Atenea", en ambas con su seudónimo; además, se vincula al grupo cultural Índice.


title: Benjamín Subercaseaux

text: Viajó otra vez a Europa en 1932, año en el que se radicó en Roma. Allí se dedicó a estudiar en profundidad la "Biblia" adoptó "la doctrina de los valdenses, primera reforma protestante"; a su regreso a Chile al año siguiente, mandó construir la Villa Fontana en la avenida Los Alerces del barrio Macul con la intención de difundir esa doctrina. Mientras, siguió cultivando su interés por la medicina, ciencias antropológicas y sociológicas, lo que le llevó a escribir varios ensayos.


title: Benjamín Subercaseaux

text: En 1936 publicó su primer libro de versos: "Quince poemas directos", que pasó casi inadvertido por la crítica, y su primera novela, "Mar amargo", que después adaptaría a obra de teatro con el nombre de "Chaina-boy".


title: Benjamín Subercaseaux

text: Dos años después vio la luz uno de los libros más íntimos dentro de su obra literaria, especie de autobiografía de su infancia, "Niño de lluvia". Subercaseaux "era un corrector interminable de sus libros" y este relato fue reescrito y completado en las ediciones posteriores bajo el título de "Daniel (Niño de lluvia)". El libro siguiente, aparecido en 1940, fue "Chile o una loca geografía", "una de sus creaciones más elogiadas, considerada un homenaje del autor —aunque no exento de observaciones críticas— al país".


title: Benjamín Subercaseaux

text: Entre las obras escritas después, destacan "Retorno de U.S.A: New York spring 43" —sobre su experiencia en Estados Unidos, a donde fue invitado en 1943 por el Departamento de Estado—; "Tierra de océano. La epopeya marítima de un pueblo terrestre" (1946) —"ensayo en el que hace una defensa ardorosa del significado del mar para los chilenos"—; la novela "Jemmy Button" (1950) y "Santa materia" (1954), que consideraba "su mejor libro".


title: Benjamín Subercaseaux

text: En 1956 anunció su retiro del medio literario para dedicarse exclusivamente la investigación científica.


title: Benjamín Subercaseaux

text: Subercaseaux fue distinguido con varios galardones literarios, entre ellos, el más importante de su país, el Premio Nacional de Literatura, que obtuvo en 1963. Fue presidente del Pen Club chileno. En Santiago vivía calle Aconcagua en la barriada de calle San Diego.


title: Benjamín Subercaseaux

text: Sus últimos años los pasó en el extranjero: en 1965 fue nombrado cónsul vitalicio, y él eligió París con el fin de desempeñar una cátedra en la Escuela de Antropología de 1966 a 1967; después fue con el mismo cargo a Grecia, Mendoza y finalmente, se trasladó a Tacna (Perú), donde falleció.


title: Benjamín Subercaseaux

text: Subercaseaux explicó su última elección así: "Quise morir en el corazón de mi patria; pero sentí allá una tremenda desolación. Creo que Tacna es mejor para vivir así, como yo estoy: con un pie en la tumba. Aquí me quedaré y aquí deseo morir". Según la carta que dejó al cónsul general de Chile en Tacna, Humberto Álvarez, debía ser cremado y las cenizas depositadas en una pequeña caja la que sería guardada al interior de la cabeza de bronce esculpida por Marta Colvin; no quería que se colocara su nombre en ella y pedía que solo llevara la inscripción: "Il n'y a pas d'autre mort que l'oubli" (No existe otra muerte que el olvido). Este epitafio lo explicó con estas palabras: "Los simples se creen inmortales. Así está el mundo. No son pocos los que estiman ser eternos porque maúllan una canción o aplican una cachetada espantosa. Pero ¿cuántos de ellos quedarán olvidados en vida? Otros, a breve plazo de su muerte. En verdad, morimos cuando dejan de recordarnos".


title: Benjamín Subercaseaux

text: "La Nación", en un artículo publicado con motivo del centenario de su nacimiento, señalaba: "Era un autor polémico, desmistificador y provocador. Le interesaba ser más un científico, antropólogo, sicólogo, y geógrafo que un creador de ficciones" [...] "Era un hombre alto, vital, de voz tonante y apostura aristocrática. Tenía prestigio de buen orador y ocupaba las tribunas para decir sus verdades aunque molestaran a sus auditores. Defendía los derechos de las minorías".


title: Claudia Valentine

text: Claudia Valentine (Newport Beach, California; 9 de junio de 1976) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Claudia Valentine

text: Claudia Valentine nació en el condado californiano de Orange, en junio de 1976, en el seno de una familia con ascendencia hispana e italiana. Se graduó en la Universidad de Arizona. En este estado comenzó trabajando como estríper. Posteriormente se trasladó a San Diego (California), donde acudió al Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM), trabajando para la empresa Quiksilver.


title: Claudia Valentine

text: Tras afianzar una carrera como modelo erótica, decidió responder a un anuncio en la web Craigslist en la que buscaban actrices noveles para rodar unas escenas pornográficas. Dio finalmente el salto a esta industria cinematográfica en 2007, a los 31 años de edad. Al igual que otras tantas actrices que comenzaron con más de treinta y cuarenta años en la industria, por su físico, edad y atributos, fue etiquetada como una actriz MILF.


title: Claudia Valentine

text: Como actriz ha trabajado con productoras como New Sensations, 3rd Degree, Wicked Pictures, Girlfriends Films, Lethal Hardcore, Brazzers, Penthouse, Zero Tolerance, Blacked, Evil Angel, Adam & Eve, Vivid, Naughty America o Reality Kings, entre otras.


title: Claudia Valentine

text: Hizo una breve aparición en la película de 2009 "Brüno", ideada y protagonizada por Sacha Baron Cohen.


title: Claudia Valentine

text: Algunas películas de su filmografía son "Anytime, Anywhere", "Candles", "Deep Inside Your Mom", "Experience Required", "From the Vault", "Hot Moms 3", "Kinky Cougars", "Let Me Stroke You 2", "Swallow This 30" o "Whores Have Eyes".


title: Cómo mandarlo todo a la mierda

text: Cómo mandarlo todo a la mierda es una serie española de comedia dramática creada por Jaime Olías y Pablo Sanhermelando, escrita y dirigida por Jaime Olías, y protagonizada por Naira Lleó, Malva Vela, Gabriel Guevara, Óscar Ortuño, Nadia Al Saidi y Sergi Méndez. Estrenada en HBO Max el 1 de julio de 2022.


title: Cómo mandarlo todo a la mierda

text: Alba, una joven a la que le cuesta adaptarse y que lleva poco tiempo en su nuevo instituto, se entera de que el viaje de fin de curso se ha cancelado. Sus planes de escapar de casa se derrumban. Pero por casualidad descubre que un grupo de compañeros tiene un plan perfecto: hacer creer a sus padres que el viaje sigue en pie, robar la furgoneta del hermano de uno de ellos y lanzarse tres semanas a la carretera.


title: Cómo mandarlo todo a la mierda

text: "Cómo mandarlo todo a la mierda" fue anunciada por primera vez mediante un teaser trailer el 17 de mayo de 2022, como una serie producida por Boomerang TV para HBO Max. Está creada por el actor Jaime Olías, quien también ejerce como el guionista y director de todos los capítulos, junto a Pablo Sanhermelando, quien también ejerce de productor ejecutivo.


title: Cómo mandarlo todo a la mierda

text: El 13 de junio de 2022, HBO Max anunció que "Cómo mandarlo todo a la mierda" se estrenaría en la plataforma el 1 de julio de 2022.


title: Museo y jardín botánico Profesor Atilio Lombardo

text: El Museo y jardín botánico profesor Atilio Lombardo, más conocido como Jardín Botánico se encuentra ubicado en el barrio de El Prado de Montevideo, Uruguay, el cual es administrado por la Intendencia de Montevideo.


title: MetroSur

text: MetroSur es una de las seis áreas en las que se divide la red de Metro de Madrid, en concreto aquella que sirve a los municipios del sur del área metropolitana de Madrid: Alcorcón, Leganés, Getafe, Móstoles y Fuenlabrada.


title: Distrito electoral federal 23 de la Ciudad de México

text: El XXIII Distrito Electoral Federal de Ciudad de México es uno de los 300 distritos electorales en los que se encuentra dividido el territorio de México y uno de los 24 en los que se divide la Ciudad de México.


text: Funciona como centro de información y formación sobre botánica, así como centro de actividades científicas. Promueve el conocimiento y apreciación de plantas nativas del Uruguay y de otras regiones del mundo, uno de sus objetivos es divulgar el conocimiento de la botánica y las ciencias relacionadas haciéndolas más accesibles para el público en general.


title: MetroSur

text: Incluye las estaciones de Puerta del Sur y Joaquín Vilumbrales en la línea 10, la estación de La Fortuna en la línea 11 y la totalidad de la línea 12.


text: Desde la distritación de 2017, su territorio lo ocupa la sección poniente y central de la alcaldía Coyoacán.


text: Es un referente permanente en temas de botánica y manejo de áreas verdes en espacios públicos de todo el país, así como en la conservación de ecosistemas naturales y sus plantas nativas. Su Herbario es objeto de frecuentes visitas de investigadores extranjeros.


title: MetroSur

text: Su creación responde a la expansión de la red de metro por las zonas sur y suroeste más allá del municipio de Madrid, al que corresponde la corona tarifaria A, según la división del Consorcio Regional de Transportes de Madrid. MetroSur se encuentra en las coronas B1 y B2 del Consorcio, por lo que existen títulos de transporte específicos para esta área. Así, un billete sencillo cuesta 1,50€ y el billete de 10 viajes, 11,20€. Para viajar por esta y otras zonas existe un billete combinado, cuyo sencillo cuesta 3,00€ y cuyo billete de 10 viajes cuesta 18,30€.


text: El XXIII Distrito de Ciudad de México (entonces Distrito Federal) fue creado para la conformación de la XLV Legislatura que inició en 1961. Antonio Vargas Mc Donald fue el primer diputado federal electo por este distrito.


text: El código de identificación internacional del Museo y jardín botánico profesor Atilio Lombardo como miembro del "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI), la sigla de su herbario es MVJB.


title: MetroSur

text: En junio de 2021 se anunció que el 1 de enero de 2022 comenzarán las obras de ampliación desde la estación de Villaverde Alto hasta la de El Casar, en Getafe, donde coinciden la línea 12 y las líneas C-3 y C-3a. Las obras, que ya habían sido anunciadas en diversas ocasiones, tienen un plazo de ejecución de 24 meses, por lo que la ampliación sería puesta en servicio a principios de 2024.


text: Para la distritación de mayo de 1978, el XXIII Distrito ocupó la totalidad de la delegación Cuajimalpa de Morelos y parte de Álvaro Obregón.


text: El Museo y jardín botánico profesor Atilio Lombardo se encuentra en la Av. 19 de abril de 1181, CP 11.700 Montevideo, Uruguay. Cuenta con otra entrada por la Av. Luis Alberto de Herrera.


text: De 2005 a 2017 el distrito ocupó el sector suroeste de la alcaldía al oeste de la Calzada de Tlalpan.


text: El Jardín Botánico de Montevideo fue diseñado por el paisajista francés Carlos Racine, con el impulso de José Arechavaleta, quien tuvo la idea de realizar el parque, Cornelio Cantera quien donó el primer conjunto de plantas autóctonas y Daniel Muñoz, quien motivó a la opinión pública para apoyar el proyecto.


text: Fue fundado el 17 de abril de 1902, con una extensión de poco más de una hectárea. El predio se amplió incorporando áreas pertenecientes al vivero municipal y luego se anexaron terrenos por expropiación y donaciones.


text: En 1916 fue creada su Escuela de Jardinería, orientada a la formación de funcionarios municipales, y desde 1986 se extendieron diferentes tipos de cursos para público en general.


text: El profesor Atilio Lombardo lo dirigió desde 1940 hasta 1973, organizando las colecciones e incrementando en gran medida el herbario.


text: El ingeniero agrónomo forestal Carlos Brussa fue su director hasta septiembre de 2016. A partir de septiembre de 2018 asumió la dirección del Jardín Botánico de Montevideo Fabián Muñoz.


text: El Jardín Botánico cuenta con unos 1000 taxones, con especialización en plantas nativas de Uruguay, pero además tiene en su colección numerosas plantas de otras partes del mundo.


text: Se encuentran agrupadas por su parentesco botánico en clases, órdenes y familias; por sus lugares de origen y por sus exigencias ecológicas de acuerdo a las condiciones del medio. La mayoría de las especies cuentan con identificación en cartelería donde se detalla el nombre científico y el nombre común, el área de ocurrencia natural y la familia botánica.


text: Cuenta también con un conjunto de colecciones específicas de plantas según diferentes ambientes tales como: xerófilas, acuáticas, tropicales, esciófilas (plantas de sombra) y dos colecciones temáticas vinculadas a plantas medicinales y gramíneas y plantas graminiformes.


text: En el edificio central, a metros de la entrada por la Av. 19 de Abril, se encuentra el Museo Botánico que constituye un complemento documental para el estudio del jardín. Cuenta con una serie de paneles didácticos que ilustran diversos aspectos de la fisiología vegetal y una completa biblioteca especializada que reúne obras de consulta y publicaciones periódicas de instituciones afines.


text: En su herbario reúne muestras secas de especies silvestres y cultivadas, clasificadas y ordenadas por familias de acuerdo con las normas científicas establecidas. Formado por las muestras colectadas por el profesor Atilio Lombardo por duplicado y muestras obtenidas por otros investigadores y técnicos de la Institución. Cuenta con una colección carpológica de la que se exhiben semillas y frutos secos de una gran variedad de especies.


title: 450 a. C.

text: El año 450 a. C. fue un año del calendario romano prejuliano. En el Imperio romano se conocía como el Segundo año de los decenviros (o menos frecuentemente, año 304 "Ab urbe condita").


title: Tulumba

text: El tulumba o bamiyeh (Persa: بامیه) es un postre frito propio de la gastronomía de Irán y de la gastronomía de Turquía. También se encuentra en las cocinas regionales de partes del antiguo Imperio otomano.


title: Tulumba

text: Este postre es elaborado con trozos (de unos 10 cm de largo) de masa sin levadura a los que se da una forma ovoidal con crestas a lo largo usando una manga pastelera con una boquilla especial. Primero se fríen hasta que se doran y entonces se vierten sobre ellos almíbar cuando aún están calientes. Este postre se consume en todos los Balcanes, y tiene su origen en Turquía. Literalmente significa bomba en idioma turco, del italiano "tromba".


title: Tulumba

text: Se consumen fríos, y tradicionalmente se sirven para Chanukah y otras ocasiones especiales de los judíos turcos, israelitas y persas.


title: Iván Cherniajovski

text: Iván Danílovich Cherniajovski (; en Oksanyna, Gobernación de Kiev, Imperio ruso - 18 de febrero de 1945 en Mehlsack, Prusia Oriental, Alemania nazi) fue el general soviético más joven de la historia. Por su liderazgo durante la Segunda Guerra Mundial, recibió el título de Héroe de la Unión Soviética dos veces. Murió a causa de las heridas recibidas en las afueras de Königsberg a los 37 años mientras estaba al mando del Tercer Frente Bielorruso.


title: Iván Cherniajovski

text: Iván Cherniajovski nació el 29 de junio de 1907 en el pueblo de Oksanino, distrito de Umansky, Gobernación de Kiev (ahora pueblo de Oksanina, distrito de Umansky, Oblast de Cherkasy, Ucrania) en la familia de un trabajador ferroviario de origen ucraniano.


title: Iván Cherniajovski

text: En 1914, su padre fue reclutado por el Ejército Imperial Ruso, en 1915 fue gravemente herido durante la Primera Guerra Mundial. Después de ser desmovilizadó, su padre se instaló en el pueblo de Verbovo, provincia de Podolsk, ahora Verbovaya, distrito de Tomashpolsky, donde trabajó como cochero y ama de llaves para un terrateniente y llevó a su familia allí. Durante la Guerra Civil en abril de 1919, su padre y su madre, que fueron movilizados por Ejército Blanco, murieron casi simultáneamente de tifus


title: Iván Cherniajovski

text: Trabajó en el ferrocarril hasta unirse al Ejército Rojo en 1924. En 1928 terminó la escuela de oficiales en Kiev y posteriormente cursó estudios superiores. Sirvió bajo el mando de Iona Yakir y Simón Krivoshein. Debido a la rápida expansión del Ejército Rojo antes de la guerra y las purgas militares de 1937-1938, rápidamente subió de rango. En 1938 se convirtió en comandante de la 9.º Brigada de tanques ligeros. En marzo de 1941 se convirtió en el comandante de la 28.º División de Tanques en el Distrito Militar del Báltico.


title: Iván Cherniajovski

text: La invasión alemana a la URSS del 22 de junio de 1941 encuentra a Cherniajovski como jefe de la 28.º División de Tanques, en el área de Lituania. Lanzado al combate de inmediato, las acciones de Cherniajovski al frente de su división ocurrieron en la zona de Shauliai, Lituania dónde logró maniobrar y resistir a las fuerzas alemanas sin ser cercado, haciendo uso de tácticas innovadoras y a pesar de contar con material bélico poco moderno (tanques BT-7 y T-26) y asegurar la retirada de otras unidades del Ejército Rojo. En esta época estableció una fuerte amistad con Nikolai Vatutin, quién luego sería varias veces su jefe en otros momentos. Fue parte fundamental de la defensa de Novgorod. En junio de 1942 fue ascendido a comandante del 18.º Cuerpo de Tanques que defendía Vorónezh, y solo un mes después asumió el mando del 60.º Ejército.


title: Iván Cherniajovski

text: El 8 de febrero de 1943, elementos del 60.º Ejército de Cherniajovski izaron una victoriosa Bandera Roja sobre la ciudad de Kursk después de un rápido avance a la ciudad desde Voronezh, que fue retomado unas dos semanas antes.


title: Iván Cherniajovski

text: La Operación Bagration se lanzó después de un descanso de cuatro meses en las actividades debido al deshielo de primavera. Los soviéticos lanzaron su ataque el 22 de junio en cuatro frentes con 146 infantería y 43 divisiones blindadas. El primer frente báltico del general Bagramyan y el tercer frente bielorruso del general Cherniajovski atacaron al norte y al sur de Vítebsk y tomaron la ciudad el 27 de junio. El ala izquierda de Cherniajovski tomó Orsha, lo que significaba que la carretera Moscú-Minsk ahora podía usarse para amenazar a los alemanes. Al sur, el 2.º Frente Bielorruso del general Zajarov, al norte de las Marismas de Pripet, destruyó una fuerza de 70,000 en Babruysk ese día. El ejército de Cherniajovski ahora se dirigió a Minsk. El 2 de julio sus fuerzas móviles llegaron a Stolbtsy, a 40 millas de distancia. Los tanques del general Rotmistrov entraron en Minsk el 3 de julio y 100.000 alemanes quedaron atrapados.


title: Iván Cherniajovski

text: La ofensiva presionó a Baránavichi (8 de julio) y a Grodno (13 de julio). En el sur, Rokossovsky despejó las marismas de Pripet y tomó Pinsk y Kovel el 5 de julio. En el norte, Bagramian se dirigió a los Estados bálticos y tomó Vilna en Lituania y Daugavpils en Letonia el 13 de julio. Esto dividió al Grupo de Ejércitos Norte en dos (Prusia Oriental y los Estados Bálticos). Los soviéticos llegaron a la frontera polaca en 24 días y afirmaron haber tomado 158,000 hombres, 2,000 tanques, 10,000 piezas de artillería y 57,000 vehículos motorizados. También afirmaron haber matado a 381,000 alemanes. Fue una derrota rotunda para los alemanes y Hitler despidió a Busch del comando del Grupo de Ejércitos Centro, reemplazándolo por Model. Los soviéticos habían barrido a los alemanes de Bielorrusia a mediados de julio de 1944 y presionaron su ventaja al atacar a Polonia. En el norte, los generales Cherniajovski y Zajarov se unieron para tomar Białystok el 18 de julio.


title: Iván Cherniajovski

text: El 17 de julio de 1944, como parte de una operación encubierta destinada a desarmar a Armia Krajowa (AK), Cherniajovski, junto con el general Iván Serov, enviado por el NKVD, sostuvo conversaciones con los líderes de la Rama Wilno del AK. Bajo las falsas pretensiones de discutir la lucha adicional contra los nazis, los oficiales de resistencia polacos fueron invitados a una reunión informativa en la sede del Frente Popular Bielorruso. A la reunión asistieron los oficiales de resistencia polacos, el teniente coronel Aleksander Krzyżanowski, alias "Wolf", y el jefe de gabinete mayor Teodor Cetys, alias "Fama". Ambos fueron inmediatamente desarmados y arrestados.


title: Iván Cherniajovski

text: El mismo día en el pueblo de Bogusze, se anunció una reunión similar para informar a los comandantes de otras unidades partisanas polacas en presencia de Krzyżanowski y Cherniajovski. Sin embargo, la 'sesión informativa' terminó con el desarme y arresto de los oficiales polacos por el NKVD. En este período, fueron arrestados hasta 8,000 combatientes de la resistencia polaca. Fueron presionados por el ejército soviético, enviados al Gulag o ejecutados.


title: Iván Cherniajovski

text: En el verano de 1944, el general Cherniajovski presionó a los alemanes en las fronteras de su propia tierra en Prusia Oriental. Su Tercer Frente Bielorruso cruzó el río Neman, tomó Kaunas el 1 de agosto y presionó la frontera oriental de Prusia Oriental. El empuje del centro tomó Suwalki el 26 de julio y el general Bagramián ocupó el cruce de Tukums en el Golfo de Riga.


title: Iván Cherniajovski

text: Antes de su muerte en 1945, Cherniajovski lanzó la Ofensiva de Prusia Oriental Soviética contra la dura resistencia del 3er Ejército Panzer. Formó parte del ataque a Berlín. Junto con el 2.º Frente Bielorruso del Mariscal Konstantín Rokossovski, que atacó Prusia Oriental desde el sur y luego se dirigió hacia el noroeste hacia la costa báltica alrededor de Danzig (ahora Gdansk), el 3er Frente Bielorruso, comandado por el General Cherniajovski recibió la orden de atacar desde el este hacia Königsberg , a pesar de que esto significaba lanzar sus ejércitos contra las pesadas obras de defensa alemanas. Estos dos frentes reunieron a 1.670.000 hombres con 28.360 cañones y morteros pesados y 3.300 tanques.


title: Iván Cherniajovski

text: El frente del mariscal Rokossovsky se puso en contacto con las fuerzas del mariscal Zhukov en Grudziadz (en alemán: Graudenz) y se dirigieron hacia el norte hacia Danzig para cortar Prusia Oriental. Más de 500,000 alemanes fueron atrapados en un cerco, pero muchos fueron evacuados. El 10 de febrero, Rokossovsky llegó a la costa cerca de Elbing (Elbląg) y Prusia Oriental estaba bajo asedio desde el sur y el este por el 3er Frente Bielorruso. Desde enero de 1945 hasta su muerte, se desempeñó como comandante supremo soviético de Prusia Oriental.


title: Iván Cherniajovski

text: El 1 de febrero, Cherniajovski dividió el cerco atacando entre Elbing y Königsberg. Poco más de dos semanas después, el 18 de febrero fue asesinado por fragmentos de proyectiles del fuego de artillería mientras inspeccionaba los preparativos para una ofensiva.


title: Iván Cherniajovski

text: Cherniajovski fue enterrado en Vilna, Lituania, cerca de una plaza nombrada en su honor. Después de que Lituania declaró su independencia de la Unión Soviética en 1990 y después de la disolución de la propia Unión Soviética en 1991, los restos de Cherniajovski fueron enterrados de nuevo en el Cementerio Novodevichy, en Moscú en 1992. Un monumento a Cherniajovski, desmantelado por las autoridades de Vilna, fue reinstalado en la ciudad rusa de Vorónezh que fue defendida en el otoño de 1942 y liberada en enero de 1943 por el 60.º Ejército bajo su mando.


title: Iván Cherniajovski

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la Unión Soviética debido al Acuerdo de Potsdam anexó el norte de Prusia Oriental y expulsó a los alemanes, la ciudad de Insterburg pasó a llamarse Cherniajovsk en su honor.


title: Iván Cherniajovski

text: En septiembre de 2015, una estatua de Cherniajovski erigida después de la guerra en Pieniężno, Polonia (antiguo nombre alemán: Mehlsack), cerca de donde fue asesinado, fue retirada por las autoridades locales polacas, lo que provocó protestas del gobierno ruso.


title: Sorgaqtani

text: Sorgaqtani o Sorgaqtani Beki o Sorkaktani Beki o Soyurghaqtani Sorkaktani, Sorkhokhtani, Sorkhogtani, Siyurkuktiti; (; nombre póstumo en chino tradicional: ); ? - 1252) fue una princesa turcomongola, esposa de Tolui, el hijo menor de Gengis Kan, e hija de Yagambu, el hermano de Toghrul (conocido por los chinos como "Wang Kan"), kan de los keraitas. Sorgaqtani que era cristiana difisita (Iglesia Nestoriana), fue considerada como muy inteligente y hábil.


title: Sorgaqtani

text: Tolui, cuyo patrimonio incluía el este de Mongolia, y partes de Irán y del norte de China, murió en 1232 a los 40 años. Según la tradición de los mongoles, era costumbre que la viuda asumiera la regencia hasta que el hijo mayor estuviera capacitado para gobernar. A pesar de que su hijo Möngke ya tenía 21 años, el Gran Kan Ogodei dio a Sorgaqtani la autoridad para asumir el control de los estados de Tolui. La "Historia secreta de los mongoles" sugiere que Ogedei pudo haber consultado de Sorgagtani sobre varios asuntos, y siempre la tuvo en alta estima.


title: Sorgaqtani

text: Ogodei buscaba vincular su reino con el de ella, y le propuso matrimonio, pero ella rehusó. Entonces, él propuso que se casara con su hijo Guyuk, pero tampoco lo aceptó, alegando que sus cuatro hijos reclamaban toda su atención. Esta decisión se reveló más tarde como una de las más importantes en la formación del Imperio mongol, ya que los cuatro hijos de Sorgaqtani: Möngke, Kublai, Hulagu y Ariq Boke se transformaran en poderosos gobernantes.


title: Sorgaqtani

text: Después de la muerte de Ogedei en 1241, su esposa Toregene Katun gobernó como regente hasta 1246, cuando consiguió que su hijo Guyuk fuera elegido Gran Kan. Éste, sin embargo, se puso inmediatamente a socavar el poder de su madre, así como el de Sorgagtani. Guyuk murió en 1248, en circunstancias sospechosas, especulándose sobre si Sorgaqtani tuvo algo que ver. En cualquier caso, ella envió entonces a su hijo mayor Möngke a Batu. Ambos propusieron el nombre de Mongka como Gran Kan, y éste resultó elegido.


title: Sorgaqtani

text: Sorgagtani cayó enferma en febrero o marzo de 1252, y murió pocos meses después de la ceremonia de sucesión de Mongka, siendo enterrada en una iglesia cristiana en Gansu.


title: Rhône-Poulenc

text: La sociedad Rhône-Poulenc () fue el mayor productor francés de químicos así como de fármacos de Francia. Fue absorbida por la germana , y posteriormente se dio a conocer como parte de la multinacional francesa Sanofi. La sociedad Rhône-Poulenc originalmente creó los Premios Rhône-Poulenc, ahora llamados Premios Aventis.


title: Rhône-Poulenc

text: Fundada en el año de 1928, tras la fusión de las sociedades Société des usines chimiques du Rhône (Sociedad de Productos Químicos de Rhône y sus Factorías) de Lyon y la Établissements Poulenc Frères (Compañía Poulenc Hermanos) de París, iniciada por Étienne Poulenc, un boticario parisino del siglo XIX que ganó mayor reputación tras el nacimiento y ascenso en el ramo de su segundo y tercer hijos: Émile, padre del compositor Francis Poulenc, y Camille Poulenc (1864-1942).


title: Rhône-Poulenc

text: En 1950, la compañía sintetizó la clorpromazina tras lo que vende su fórmula a la sociedad Smith, Kline & French (hoy día parte de la multinacional GlaxoSmithKline), que la comercializa como fármaco bajo la marca de "Thorazine". En el mes de enero del año 1999, Rhône-Poulenc se fusiona con su par alemana y conforman la firma Aventis. Posteriormente en el año 2004, Aventis se fusiona con la firma rival Sanofi-Synthélabo formando la actual "Sanofi-Aventis", el tercer mayor productor farmacéutico en el mundo. En el año 2011, Sanofi-Aventis decide abandonar el uso del sufijo "Aventis", abreviando su razón social simplemente a Sanofi.


title: Rhône-Poulenc

text: En 1997, la división de productos químicos de "Rhône-Poulenc" se escinde en una sociedad separada llamada . La sociedad "Rhodia" fue posteriormente adquirida por el Grupo Solvay tras aceptar de manera formal su oferta de adquisición en septiembre del 2011.


title: Rhône-Poulenc

text: La división de productos agroquímicos de la "Rhône-Poulenc", conocida como "Aventis CropScience" tras su fusión con Hoechst, fue vendida a Bayer; su rival químico-farmacéutico alemán, en el año 2002.


title: Rhône-Poulenc

text: En 1997 "Rhône-Poulenc" se vuelve una parte central en lo que se conoce hasta ahora como el mayor y más grave desastre medioambiental de la historia en Suecia. "Rhône-Poulenc" suplía con a los constructores del túnel Hallandsas. Éste químico se vertió de forma accidental en uno de los pozos artesianos cercanos al punto de obra, causando graves daños a la salud del ganado, a la naturaleza y especies animales de los alrededores así como en la ya deteriorada salud de los trabajadores en el sitio de construcción.


title: Rhône-Poulenc

text: "Rhône-Poulenc" fue criticada por no tener presente sobre informar de los riesgos sobre el uso del citado sellador, el cual contiene en sus componentes acrilamida, la cual es considerada por el gobierno de Suecia como una sustancia carcinógena. Tras el incidente, se llevó a cabo un proceso judicial contra la compañía, y en el mes de junio de 2001, el gerente y director de la otrora "Rhône-Poulenc Suecia" fue hallado culpable de violar el Decreto Estatal sobre sustancias químicas.


title: Din (árabe)

text: Dīn (en árabe: دين, romanizado: "Dīn", también referenciado como Deen) es una palabra árabe que posee tres significados generales: juicio, costumbre, y religión. Es utilizado tanto por musulmanes como cristianos árabes. En el islam, el término se refiere a la forma de vida que los musulmanes deben adoptar para cumplir la sharia, que abarca creencias, naturaleza y hechos. El término aparece 98 veces en el Corán con diferentes connotaciones, incluyendo en la frase "yawn al-din", generalmente traducido como Juicio Final.


title: Din (árabe)

text: El dīn árabe posee cognados semíticos, incluyendo del hebreo ""dīn"" (דין), del arameo "dīnā" (דִּינָא), del amhárico "dañä" (ዳኘ) y del ugarítico "dyn" (𐎄𐎊𐎐).


title: Din (árabe)

text: El sentido de juicio árabe es comúnmente derivado de la raíz hebrea-aramea. El término hebreo "דין", transcrito como "dīn", significa "ley" o "juicio". En el Cábala del judaísmo, el término puede, junto a "gevurah" (cognado del árabe "jabaarah"), referirse a "poder" y "juicio". En el antiguo Israel, el término apareció en gran medida en procedimientos administrativos y legales, es decir, Bet Din, que literalmente significa <nowiki>"casa del juicio"</nowiki>, un antiguo bloque de construcción del sistema judicial judío.


title: Din (árabe)

text: Algunos expertos como Theodor Nöldeke y Karl Vollers, han derivado el sentido árabe de religión desde el término pahlaví "den" (revelación, religión), vinculado con el concepto zoroástrico "daena". Otros, como Maurice Gaudefroy-Demombynes y Louis Gardet, encontraron esta derivación como poco convincente.


title: Din (árabe)

text: El significado árabe <nowiki>"tradición, usanza"</nowiki> ha sido derivado por léxicologistas clásicos y modernos desde las formas verbales árabes "dāna" (estar en deuda) y "dāna li-" (sometido a). Louis Gardet considera que los significados árabes y hebraicos están relacionados por medio de nociones de retribución, deuda, obligación, costumbre, y dirección, lo que lo lleva a traducir "yawn al-din" como <nowiki>"el día en el que Dios dé una dirección a cada ser humano"</nowiki>.


title: Din (árabe)

text: Se dice que la palabra "Dīn" aparece en 79 versos del Corán, pero, debido a que no hay una traducción exacta del término en inglés, su definición precisa ha sido objeto de algunos malentendidos y desacuerdos. Por ejemplo, el término ha sido usualmente traducido en el Corán como <nowiki>"religión"</nowiki>. Sin embargo, en el mismo Corán, el acto de sumisión ante Dios siempre se conoce más como "Dīn" que como "Madhhab" (مذهب), que es el término árabe para <nowiki>"religión"</nowiki>.


title: Din (árabe)

text: Algunos eruditos del Corán han traducido "Dīn" en algunos pasajes como "fe"; otros sugieren que el término <nowiki>"</nowiki>ha sido utilizado en variadas formas y significados, por ejemplo, sistema, poder, supremacía, ascendencia, soberanía o señorío, dominio, ley, constitución, maestría, gobierno, reino, decisión, resultado final, recompensa y castigo. Por otro lado, esta palabra también ha sido usada como significado de obediencia, sumisión y lealtad".


title: Din (árabe)

text: Además de los dos usos generales mencionados anteriormente, de soberanía por un lado y sumisión por el otro, hay quienes han notado que el término "Dīn" también ha sido utilizado ampliamente en las traducción del Corán bajo un tercer significado. Esto se evidencia especialmente al inicio del capítulo al-Fātiḥah, en donde el término es traducido en casi todas sus versiones en inglés como <nowiki>"</nowiki>juicio<nowiki>"</nowiki>:


title: Din (árabe)

text: El célebre ulema Fazlur Rahman Malik sugirió que "Dīn" es la palabra más indicada para expresar el concepto de<nowiki> "el camino a seguir"</nowiki>. En aquella interpretación, Dīn es el correlato exacto de la Sharia: "mientras que la Sharia es la formación de la senda del camino y su sujeto propio es Dios, "Dīn" es lo que sigue tras ese camino, y el sujeto es el hombre<nowiki>"</nowiki>. Por lo tanto: "si abstraemos los puntos de referencia divinos y humanos, la Sharia y el "Dīn" podrían ser idénticos en lo que respecta al 'Camino' y su contenido".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La Clase Giuseppe Garibaldi, fue una serie de diez cruceros acorazados construidos en Italia de los cuales tres sirvieron en la Regia Marina, uno en la Armada Española, dos en la Marina Imperial Japonesa y cuatro en la Armada Argentina.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La Regia Marina italiana siempre consideró prioritario que sus buques, especialmente los de mayor porte, fuesen más veloces que sus homólogos extranjeros. En 1890, el patrón comparativo lo constituían las unidades de Francia y del Imperio Austrohúngaro, considerados como potenciales enemigos.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Con esta visión técnica y operativa, la marina italiana prestó el máximo interés a los cruceros acorazados. La Regia Marina intentó adoptar algunas unidades potenciadas de este tipo, es decir, que pudiesen equipararse con los acorazados, especialmente gracias a una velocidad superior.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Los conceptos bajo los que se desarrolló el proyecto fueron la posibilidad de poder disponer de unidades capaces de asumir los cometidos propios del crucero acorazado y de los buques de línea, y que fuesen capaces de operar estrechamente con estos últimos. La eventual utilización estratégica, incluso en misiones individuales, por lo que debían disponiendo de un fuerte armamento para afrontar formaciones de cruceros protegidos. Y ser capaces de sostener una confrontación con unidades de mayor porte gracias a su velocidad superior con relación a la de los buques contemporáneos. La responsabilidad del proyecto fue confiada a Edoardo Masdea, discípulo y colaborador del famoso ingeniero naval Benedetto Brin.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Una vez completado el proyecto, resultó que el nuevo tipo de buque era ideal, obteniéndose un óptimo equilibrio en las características de armamento, protección y velocidad: con solo 7300 toneladas, se consiguió un unidad armada con una pieza de 254 mm, 2 de 203 mm, 14 de 152 mm y otras menores, dotada de una protección adecuada y con una velocidad del orden de los 20 nudos.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La marina italiana encargó las dos primeras unidades en 1893. La quilla de la primera se colocó en los astilleros Ansaldo de Génova-Sestri Ponente, y la de la segunda, en los astilleros Orlando de Livorno. Recibieron, respectivamente, los nombres de "Giuseppe Garibaldi" y "Varese".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Con la crisis fronteriza entre Argentina y Chile, que amenazaba desembocar en guerra abierta, Argentina consiguió que la marina italiana vendiese ambos buques para su armada. Bajo la nueva bandera fueron rebautizados ARA "Garibaldi" y ARA "San Martín".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: En sustitución de ambas unidades, la Regia Marina ordenó la construcción de otros dos barcos con los mismos nombres, que a su vez fueron de nuevo vendidos a Argentina, aunque revendió uno de ellos a España, que lo rebautizó con el nombre de "Cristóbal Colón", conservando el otro, al que nombró ARA "General Belgrano". Una quinta unidad del mismo tipo, tras algunos intentos de compra por parte del gobierno de Chile acabó, por ser adquirida por el gobierno de Buenos Aires, y recibió el nombre de ARA Pueyrredón.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Finalmente la marina italiana consiguió en 1898 la inclusión entre sus fuerzas de los cruceros acorazados solicitados, que fueron el "Giuseppe Garibaldi", el "Varese" y el "Francesco Ferruccio".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: En 1902 otras dos naves, que debían recibir los nombres de "Bernardino Rivadavia" y "Mariano Moreno" fueron encargados por Argentina. Sin embargo, tras lograr un acuerdo en el conflicto con Chile, y por exigencias de la guerra ruso-japonesa, fueron vendidos a Japón donde sirvieron durante muchos años con los nombres de "Kasuga" y "Nisshin".


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: En total se construyeron diez unidades de la clase "Giuseppe Garibaldi", lo que constituyó todo un récord de la época, pues nunca se habían construido en Italia tal número de unidades del mismo tipo y de gran desplazamiento.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: El casco de los Clase Giuseppe Garibaldi eran de puente continuo, con un espolón muy pronunciado a proa, y la popa redondeada y con timón semicompensado. Entre el puente acorazado y el de cubierta se encontraban el puente de galería y el de batería, por lo cual, los buques tenían un francobordo muy alto.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La relación manga/eslora era muy elevada, lo que beneficiaba tanto su estabilidad en navegación como sus cualidades de plataforma de tiro. Las superestructuras resultaban casi simétricas, con dos castillos, uno a proa y otro a popa. Del castillo proel se elevaba la torre de mando, en la sección central entre los dos castillos se encontraban dos chimeneas de sección circular y perfectamente simétricas respecto al único palo, emplazado prácticamente en el combés del buque.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Este tipo de arquitectura general había sido extraído de los acorazados de la clase Emanuele Filiberto, en los que se había demostrado satisfactorio. Tal disposición reducía al mínimo esencial las superestructuras, lo cual, en un buque de bordas muy altas, resultaba importante, ya que disminuyen el blanco ofrecido al enemigo y reduce los pesos generales.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Entre las distintas unidades de este tipo existían diferencias tanto arquitectónicas como de artillado y de otros tipos, que se acentuaron con las modificaciones paulatinamente introducidas.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: El aparato motor de los "Giuseppe Garibaldi" consistía en dos máquinas alternativas de triple expansión, alimentadas por el vapor producido por 24 calderas. Tanto máquinas como calderas eran de procedencias diversas. Las máquinas accionaban dos ejes motrices con dos hélices de bronce y de palas desmontables.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: En las pruebas el "Giuseppe Garibaldi" desarrolló una potencia de 14 700 Cv y una velocidad de 19,7  nudos, con 106,7 rpm de las hélices y con un desplazamiento de 7359 t.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: La cintura acorazada, que se extendía con espesor uniforme hasta el puente de cubierta, estaba constituida por planchas de acero al níquel de 150 mm de espesor en el combés y 80 mm en los extremos. El reducto central quedaba cerrado por mamparos transversales blindados de 130 mm, y el puente acorazado, que tenía tanta longitud como eslora el buque, contaba con una ligera curvatura y un espesor de 38 mm.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: Las torres de artillería principales y de mando estaban protegidas por 150 mm, mientras que los cañones de 152 mm contaban con una protección de un espesor máximo de 130 mm. La protección subacuática, se confiaba únicamente al doble fondo, y resultaba insuficiente, como se puso de manifiesto cuando el Giuseppe Garibaldi fue torpedeado por un submarino austriaco durante la Primera Guerra Mundial.


title: Clase Giuseppe Garibaldi

text: A pesar de las diferencias, dispusieron de un armamento principal más o menos uniforme. El "Giuseppe Garibaldi", el "Varese" y el "Ferruccio" tenían un solo cañón de 254 mm en la torre de proa y dos de 203 mm en la de popa. Tres de los buques argentinos sustituían las dos piezas de 203 mm por una segunda pieza de 254 mm. El ARA "San Martín" sustituía la pieza de 254 mm para montar cuatro de 203 mm en dos torres dobles.