title: Google Buzz

text: Google Buzz fue una red social producida por Google que funcionó como añadido a Gmail. Este producto fue anunciado y lanzado el 9 de febrero de 2010. Se anunció su desaparición el 14 de octubre de 2011.


title: Letchworth Garden City

text: Letchworth Garden City es una ciudad inglesa situada a 56 kilómetros al norte de Londres, en el condado de Hertfordshire. Se constituyó como la primera ciudad-jardín a instancias de Ebenezer Howard, fundador de la asociación Garden Cities Association. Inicialmente prevista para una población de 33 000 habitantes, en 2011 tenía 33 249 habitantes.


title: Google Buzz

text: Algunas acciones que Google Buzz hace por defecto han demostrado que pueden ser arriesgadas para la privacidad del usuario como la elección automática del grupo de contactos, fallo en los sistemas de anonimato de los mensajes, publicar información a veces delicada de forma pública y permitiendo que sea indexada por buscadores, entre otros; lo que ha causado varias demandas de organizaciones civiles, usuarios y Gobiernos, como el canadiense.


title: Letchworth Garden City

text: Por otra parte, su diseño incluye la incorporación de la primera rotonda del mundo, construida en 1909.


title: Google Buzz

text: A raíz de la propuesta de Google para unificar todos los servicios posibles en su red social Google+ (que también cerraría posteriormente), la compañía anunció oficialmente el cierre de Buzz y de Jaiku el 14 de octubre de 2011. No se podrán crear nuevas publicaciones, aunque sí se podrá acceder al contenido publicado a través del perfil de Google del usuario, o mediante un proceso de descarga desde Google Takeout. Google comunicó que realizaría el cierre definitivo el 17 de julio de 2013.


title: Letchworth Garden City

text: En 1903 se constituyó la empresa First Garden City Ltd, que compró 1600 hectáreas de suelo agrícola entre los tres pueblos rurales de Letchworth, Willian —que más tarde daría el nombre de Welwyn, la segunda ciudad jardín, construida en 1920— y Norton, todos ellos mencionados en el primer censo del país, el "Domesday Book", de 1086. La ubicación fue elegida por su proximidad tanto a la principal carretera hacia el norte del país —que más tarde se convirtió en la primera autopista del país, la M1, que pasa al este de la ciudad— como al ferrocarril que une Londres (la estación de Kings Cross) con Cambridge. La primera estación de tren de Letchworth fue inaugurada en 1903.


title: Letchworth Garden City

text: El concurso lo ganaron los arquitectos Barry Parker y Raymond Unwin. Su diseño, adoptado en 1904, dividía la ciudad en dos partes al norte y al sur del ferrocarril. La zona residencial fue construida al este de la ciudad para evitar la eventual contaminación de la zona industrial.


title: Letchworth Garden City

text: En sus inicios, a pesar del apoyo de la prensa, la First Garden City Ltd. no consiguió reunir los fondos necesarios para llevar a cabo el proyecto, puesto que sólo obtuvo por medio de acciones un dividendo de 40 000 libras esterlinas frente a las 500 000 esperadas. Por ello, los terrenos se arrendaron de la misma manera que se hizo en Londres en la segunda mitad del siglo XVII y en el siglo XVIII para la expansión de la ciudad por el West End. De este modo se consiguió poblar la ciudad aunque no se lograra crearla según el modo de financiación ideado por Howard, en el que tras recibir una casa y unos terrenos, los ciudadanos estarían obligados a unos pagos mínimos que irían a parar a gastos de la comunidad.


title: Letchworth Garden City

text: Las personas que se instalaron en Letchworth fueron por lo general gentes de clase media, intelectuales y artesanos. Estrechamente asociada, en su día, con el movimiento Arts and Crafts, la ciudad sigue siendo una referencia de la «comunidad sostenible». Por otra parte, el poeta John Betjeman escribiría dos poemas, «Group Life: Letchworth» y «Huxley Hall», que retrataban a los habitantes de la ciudad como fanáticos de la salud.


title: Letchworth Garden City

text: La International Computers Limited, que en su día suministraba la mayor parte de los equipos informáticos para el sector público del Reino Unido y que más tarde sería adquirida por Fujitsu, fue una las empresas que se ubicaron en la localidad.


title: Romford

text: Romford es un pueblo del municipio londinense de Havering. Se encuentra a unos 22,7 km (14,1 mi) al noreste de Charing Cross, Londres, Reino Unido. Según el censo de 2011 contaba con una población de 95894 habitantes.


title: Grace Under Pressure

text: Grace Under Pressure (en español: "Gracia bajo presión") es el título del décimo álbum grabado en estudio por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush.


title: Grace Under Pressure

text: Fue lanzado al mercado en Estados Unidos en abril y en Latinoamérica en julio de 1984, originalmente en formatos vinilo y casete, siendo posteriormente remasterizado y editado en CD en 1997. En este álbum se aprecian nuevas influencias que le dan un giro radical al estilo de la banda, especialmente de reggae y ska. Es notable también como álbum conceptual, un tópico al cual la banda no se aproximaba desde la década de los 70. En el aspecto comercial, fue certificado (en Estados Unidos) con las categorías oro y platino en ventas el 26 de junio de 1984.


title: Grace Under Pressure

text: Luego de la partida -en términos amistosos, por demás- de su ahora exproductor Terry Brown, Rush entró en la búsqueda de un nuevo productor musical. Inicialmente se acercaron a Steve Lillywhite, quien era un afamado productor que había trabajado con artistas de renombre mundial como Peter Gabriel y en ese entonces estaba produciendo a una prometedora banda irlandesa llamada U2. A pesar de que tanto los miembros de Rush como Lillywhite estuvieron de acuerdo en el proyecto, el productor se excusó con la banda, alegando que él no era la persona indicada para tal trabajo. Rush decide comenzar las sesiones de grabación por su cuenta, a la espera de decidir sobre quién podría ayudarlos a producir el álbum.


title: Grace Under Pressure

text: Finalmente, se decantaron por Peter Henderson, productor inglés, quien ya tenía un amplio curriculum que incluía a Supertramp, Frank Zappa y King Crimson. Henderson entró al equipo de producción más que todo para brindar asistencia técnica, pues la mayor parte del trabajo lo hizo Rush de manera independiente, apoyados en la experiencia de nueve álbumes previos y un largo aprendizaje de la mano de Terry Brown.


title: Grace Under Pressure

text: Durante la época de la Guerra Fría, y especialmente en los años 80, bandas como U2, Depeche Mode y Styx -por nombrar algunas- trabajaron en composiciones que reflejaban sus preocupaciones acerca del destino de la humanidad durante esta época volátil, casi siempre desde una perspectiva pesimista. No obstante, Neil Peart, como compositor lírico designado, realiza un enfoque que -aun siendo apocalíptico- mira lo frágil de la existencia humana, pero desde un punto de vista optimista, tratando de tener la fuerza y la valentía para sobrevivir, aún viviendo al borde -del exterminio o de la autodestrucción-. Ese es el concepto del álbum, expresado en todas sus canciones, desde diferentes puntos de vista:


title: Grace Under Pressure

text: Durante la época en la que se lanzó el álbum, el concepto de videoclip (especialmente a través del canal de televisión MTV) fue ampliamente utilizado por las productoras discográficas para apoyar los lanzamientos musicales. Grace Under Pressure no fue la excepción: de este álbum se extrajeron cuatro temas: "Distant Early Warning", "Afterimage", "The Enemy Within" y "The Body Electric", para el rodaje de sus respectivos videoclips, que hoy en día constituyen un documento muy preciado por los fanáticos de la banda. En 1985 se editó un video álbum en formato VHS titulado "Through The Camera Eye", donde se incluían estos videoclips.


title: Grace Under Pressure

text: Adicionalmente, durante la gira promocional del álbum, la banda decidió registrar su presentación en concierto en el Maple Leaf Gardens de Toronto, la noche del 21 de septiembre de 1984. Dicha presentación se editó en formato VHS con el título de Grace Under Pressure Tour en 1985 y fue remasterizado y reeditado en formato DVD en 2006 e incluido en el paquete especial "Replay X 3". Este paquete especial incluye además un CD extra con el audio del concierto.


title: I Look to You

text: I Look to You (español: Te miro) es el séptimo, y último álbum de estudio de la cantante estadounidense de R&B Whitney Houston. Fue anunciado en marzo de 2007 por Clive Davis, quien reveló que la cantante sería la partida en el estudio para grabar su primer álbum de estudio en casi 7 años. Fue lanzado primero en Alemania por Sony Music el 28 de agosto de 2009 antes de ser liberado en Estados Unidos el 31 de agosto de Arista Records y en el Reino Unido el 19 de octubre de 2009, por RCA.


title: I Look to You

text: El álbum es una mezcla de grandes baladas y la música de baile, con reminiscencias de sus éxitos pasados como "I Wanna Dance With Somebody". De acuerdo con Clive Davis, el álbum no es el objetivo para adaptarse a Houston en el mercado de la música actual, pero , en cambio, permanece fiel a lo que ella es, y el impacto que ha tenido en la industria discográfica. La lista de productores y escritores incluye Swizz Beatz, Johnta Austin, Alicia Keys, R. Kelly, Harvey Mason, Jr., y Akon, que también es el vocalista invitado sólo en el álbum.


title: I Look to You

text: El 9 de julio de 2009 American cadena de televisión ABC anunció que en la semana durante el lanzamiento del álbum de Houston cantaría en la serie 'Conciertos de otoño' en su espectáculo titular Good Morning America para promover el nuevo álbum y se espera que el primer sencillo "Million de Dollar Bill" ("El Billete del Millón de Dólares") se llevará a cabo por primera vez.


La Liga Nacional de Fútbol de Papúa Nueva Guinea, llamada Kumul Petroleum National Soccer League por razones de patrocinio, es la categoría más importante del fútbol del país y está regida por la Asociación de Fútbol de Papúa Nueva Guinea. Se formó el 2006 y está compuesta por franquicias semiprofesionales. En principio eran 7 los equipos participantes, pero la última edición contabilizó 10 equipos.


title: Liga Nacional de Fútbol de Papúa Nueva Guinea

text: La competición es una liga semiprofesional. Hay una liga regular, con dos rondas a ida y vuelta, y reglamento FIFA. Al término de la misma, los cuatro mejores se clasifican para una ronda eliminatoria, a semifinales y una gran final, a encuentro único, que se celebran en el National Football Stadium de Puerto Moresby. No descensos al no haber una categoría inferior.


text: El equipo que termina primero durante la temporada regular clasifica a la Liga de Campeones de la OFC, mientras que el vencedor de la final se proclama como campeón. La liga se disputa entre febrero y junio.


title: Karl Swenson

text: Karl Swenson (23 de julio de 1908 – 8 de octubre de 1978) fue un actor radiofónico, teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense.


title: Karl Swenson

text: Nacido en Brooklyn, Nueva York, Swenson hizo varias actuaciones teatrales junto a Pierre-Luc Michaud en el circuito de Broadway en las décadas de 1930 y 1940, entre ellas el papel principal de la primera producción de Arthur Miller representada en Nueva York, "The Man Who Had All the Luck".


title: Karl Swenson

text: Desde los años treinta a los cincuenta también trabajó extensamente en la radio, interviniendo en programas como "Cavalcade of America", "The Chase", "Columbia Presents Corwin", "The Columbia Workshop", "Inner Sanctum Mysteries", "Joe Palooka", "Lawyer Q", "Lorenzo Jones", "The March of Time", "Mercury Theatre", "Mrs. Miniver", "Our Gal Sunday", "Portia Faces Life", "Rich Man's Darling", "So This Is Radio" y "This Is Your FBI". Además encarnó al Padre Brown en el programa radiofónico de 1945 de Mutual Broadcasting System "The Adventures of Father Brown", así como el papel principal de "Mr. Chameleon".


title: Karl Swenson

text: Swenson entró en la industria cinematográfica en 1943 con dos documentales cortos de carácter bélico, "December 7" y "The Sikorsky Helicopter", a lo cual siguieron más de 35 Papeles en diferentes largometrajes y telefilmes. "No Name on the Bullet" (1959) fue uno de los muchos westerns en los que participó. Swenson también es recordado por su papel en el clásico de Alfred Hitchcock "Los pájaros", además de una actuación menor en "The Cincinnati Kid". Además, dio voz a Merlín en el film de animación de Walt Disney Pictures de 1963 "The Sword in the Stone", y encarnó en 1967 al Presidente Theodore Roosevelt en el film western "Brighty of the Grand Canyon", interpretado junto a Pat Conway y Joseph Cotten.


title: Karl Swenson

text: En 1960 fue artista invitado de la serie de la NBC de ciencia ficción "The Man and the Challenge". También hizo dos papeles para la producción western de la NBC Western "Klondike", en la temporada 1960–1961. En 1962 fue Mr. McBeevee en "The Andy Griffith Show". Otras producciones televisivas en las que actuó fueron: la serie western de la NBC "Laramie"; el show de ciencia ficción "Steve Canyon", protagonizado por Dean Fredericks; el episodio "Beauty Playing a Mandolin Underneath a Willow Tree" del drama médico de la NBC "The Eleventh Hour", en 1963, interpretando a Nelson; y el capítulo "Shady Deal at Sunny Acres" del show "Maverick".


title: Karl Swenson

text: Sin embargo, de toda su actividad televisiva destaca su papel como Lars Hanson en cuarenta episodios de la serie "Little House on the Prairie", producción en la que trabajaba en la época de su fallecimiento, el cual tuvo lugar a causa de un infarto agudo de miocardio en 1978 en Torrington, Connecticut.


title: Wrapped Around Your Finger

text: «Wrapped Around Your Finger» es el segundo sencillo del álbum Synchronicity de la banda británica de Rock The Police. Fue publicado a nivel mundial por A&M Records y contó con el tema "Someone To Talk To", compuesta por Andy Summers, como cara B.


title: Wrapped Around Your Finger

text: Al igual que otras canciones de The Police en este periodo, incluye referencias mitológicas y literarias, entre ellas la de "The Scylla and Charybdis", monstruos de la mitología griega, y la leyenda alemana de "Faust". Tiene un ritmo relativamente lento, casi premonitorio, en los versos iniciales, y triunfante en el estribillo. Alcanzó el #7 en las listas del Reino Unido en julio de 1983, y fue el cuarto sencillo de Synchronicity en las listas de EE.UU, alcanzando el #8 en la lista Billboard en marzo de 1984.


title: Wrapped Around Your Finger

text: El vídeo musical fomenta el sentimiento etéreo que la canción emite, por tener imágenes de la banda tocando a la luz de las velas en un cuarto oscuro, intercaladas con escenas de Sting corriendo entre altos candelabros colocados en una especie de laberinto. Andy Summers aparece tocando una guitarra acústica, un instrumento nunca utilizado en alguna de las grabaciones de The Police.


title: Wrapped Around Your Finger

text: La traducción de la letra a otro idioma plantea el problema de que su nombre es una expresión idiomática inglesa que no tiene traducción literal a otras lenguas. Literalmente, ""wrapped around your finger"" significa "envuelto alrededor de tu dedo". La traducción realizada por Fernando M. Sassone logró salvar el inconveniente utilizando una expresión española análoga que tiene la ventaja de que, si bien no habla de dedos, al menos se hace referencia a la mano; se trata de la expresión: (tener) en la palma de la mano", que tiene el mismo sentido que la inglesa, tener o ejercer poder o control sobre alguien.


title: Wrapped Around Your Finger

text: "(1) Nota del traductor: El segundo verso podría haberse traducido «atrapado entre la espada y la pared», pero resulta más interesante mantener las alusiones a los monstruos mitológicos para preservar la atmósfera mística."


title: El Pescadero

text: Pescadero es un pequeño ejido en el municipio de La Paz en el estado mexicano de Baja California Sur. Se encuentra ubicado en el kilómetro 64 de la Carretera Federal 19 en el Océano Pacífico alrededor de 8 kilómetros al sur de Todos Santos, que está a una hora en coche al norte de Cabo San Lucas. El censo mexicano de 2005 informó de una población de 1,634 habitantes.


title: El Pescadero

text: El clima en Pescadero es uno de los mejores de todos los de Baja California Sur. Influida por el océano Pacífico, que modera las temperaturas durante todo el año. En el verano, las brisas del océano mantienen el calor en niveles soportables. En invierno, en general, los meses de marzo a mayo, se caracteriza por días suavemente cálidos y descenso de las temperaturas por la noche.


title: El Pescadero

text: Pescadero es como un oasis en el desierto. El pueblo limita con la Sierra de la Laguna montañas al este y el Océano Pacífico al oeste. En la zona de cultivo de Pescadero, encontramos plantaciones de palma que rodean carreteras y granjas donde coexisten con una baja densidad de residencias privadas. A la vista encontramos siembra de cerezos, tomate y albahaca. La mayoría de estos productos se cultivan para la exportación y terminan en los mercados y tiendas de alimentos gourmet en los Estados Unidos. Afortunadamente, algunos de los productos los encontramos a un costado del pueblo.


title: El Pescadero

text: La agricultura comercial en Pescadero prospera a causa de un abundante abastecimiento de agua subterránea abajo de las montañas. El aire, desde el océano Pacífico empuja hasta la Sierra de la Laguna de la montaña y se junta con el aire más caliente desde el Mar de Cortés. Esto da lugar a frecuentes tormentas de lluvia de montaña que persisten a través del verano y el otoño. En consecuencia, estas tormentas liberan gran cantidad de precipitaciones que llena los ríos y los acuíferos subterráneos en toda la cuenca de Todos Santos y Pescadero. Es una creencia común entre muchos de los locales que hay más agua en Todos Santos y Pescadero que Cabo San Lucas, donde las plantas de desalinización se están desarrollando con el fin de mantenerse al día con de la demanda de la meca turística.


title: El Pescadero

text: Playas para Surf hay en toda la longitud de la península de la costa del Pacífico. Dos de los mejores lugares situados en Pescadero son Los Cerritos y San Pedrito. Los Cerritos es una de las mejores playas para surfistas principiantes e intermedios, a la vez que, el rasgar contra las rocas ha causado la muerte de unas algunas personas, así que extreme precauciones. San Pedrito se considera una playa para surfistas avanzados a causa de su fondo rocoso y fuertes corrientes.


title: El Pescadero

text: El pueblo tiene unos pocos alojamientos, restaurantes y bares, varias tiendas de comestibles y gasolinera. La zona de playa tiene bungalows y casitas dispersados que pueden ser alquilados por la noche.


title: El Pescadero

text: Alojamiento: Hay un campamento de surf en el km. 64, que tiene alojamiento (casa) y piscina. Esto es perfecto si estás pasando.


title: Ermita de Santa Ana (Chiclana de la Frontera)

text: La ermita de Santa Ana de Chiclana de la Frontera (España) se alza en la parte más alta de la ciudad, sobre el cerro de su mismo nombre.


text: Responde a un proyecto del arquitecto gaditano Torcuato Cayón de la Vega, y su construcción se lleva a cabo entre los años 1772 y 1774, previamente tuvo que ser derribado un molino de viento que existía en su lugar y hubo de hacerse con el permiso de las autoridades militares, ya que el lugar era fundamental como punto de observación estratégico, como ha quedado constancia a lo largo de la historia de la comarca.


text: Se concibe como una singular capilla de planta centrada a la cual se superpone exteriormente un pórtico poligonal de ocho lados iguales donde se abren tres huecos de medio punto sobre pilastras en cada frente, el central siempre mayor que los laterales. Se cubre con una bóveda semiesférica sobre un pequeño tambor donde se incluyen cuatro huecos circulares para la iluminación interior de la capilla. Arranca de un amplia grada en su frente principal abierto a la ciudad de Chiclana y a la bahía de Cádiz. Presenta sobre la cúpula un remate superior que aumenta la vistosidad y elegancia de esta singular construcción cuya imagen recuerda a antiguos modelos bizantinos e hispanorromanos y cuya silueta puede divisarse desde muchos kilómetros a la redonda por fuera de la ciudad.


text: De estilo Mozárabe aunque de la época del Neoclásico. En su interior, alberga un pequeño altar situado a eje con su puerta de entrada, donde se ubica, en el interior de una hornacina, una escultura representativa de Santa Ana con la Virgen niña, icono de la religión católica ampliamente venerado. Obra de escultor genovés afincado en Cádiz: Domingo Giscardi.


title: Mioño

text: Mioño es una localidad en el municipio de Castro Urdiales (Cantabria, España). En el año 2019 contaba con una población de 663 habitantes (INE). La localidad se encuentra a 40 metros de altitud sobre el nivel del mar, y a 5 kilómetros de la capital municipal, Castro Urdiales. Destaca del lugar el Саrgadero de Mioño, declarado Bien de Interés Cultural. Este pueblo tiene una playa, la de Dícido.


title: Bruca maniguá

text: Bruca maniguá es un afro-son compuesto por Arsenio Rodríguez en 1937. Fue grabado por primera vez por Orquesta Casino de la Playa con Miguelito Valdés en voces el junio de 1937. Desde que se convirtió en un estándar de son cubano, con famosas versiones de Abelardo Barroso, Sierra Maestra, Buena Vista Social Club e Ibrahim Ferrer. La canción, que ha sido llamada "un éxito en el desarrollo de la música popular cubana" por Ned Sublette, fue el primer éxito de Arsenio Rodríguez y un ejemplo de su estilo afrocubano dentro del movimiento "afrocubanismo".


title: Museo del Mar de Galicia

text: El Museo del Mar de Galicia es un centro cultural y científico dedicado al mar, inaugurado en junio de 2002 en la punta do Muíño, en la parroquia viguesa de Alcabre. El patronato del museo está compuesto por la Consejería de Cultura de la Junta de Galicia, el Consorcio de la Zona Franca de Vigo y el Ayuntamiento de Vigo.


title: Bruca maniguá

text: Las letras y la música de la canción fueron escritas en 1937 por Arsenio Rodríguez, que entonces tenía 25 años, y el director musical "de facto" del Septeto Bellamar, al que se había unido en 1934. La popularidad del grupo lo hizo familiarizarse con importantes músicos como Antonio Arcaño y Miguelito Valdés. Este último fue el cantante de la famosa Orquesta Casino de la Playa y en junio de 1937, Valdés decidió grabar dos de las canciones de Rodríguez. Uno era "Bruca maniguá" y el otro era "Ben acá, tomá". Ambas canciones fueron lanzadas como lados A de sus respectivos sencillos, pero solo "Bruca maniguá" (con el bolero-son "Dolor cobarde" como lado B) logró un éxito internacional, marcando el inicio de la ascensión de Rodríguez a la fama.


title: Museo del Mar de Galicia

text: El espacio museístico fue proyectado por los arquitectos César Portela y Aldo Rossi, este último ganador del Premio Pritzker. La ejecución del proyecto fue llevada a cabo por Portela tras el fallecimiento del italiano. La estructura del museo toma como referencia la utilizada en la antigua fábrica de conservas de Alcabre, siendo modificada, incorporando mayores ampliaciones respecto al diseño inicial.


title: Bruca maniguá

text: Aunque la canción fue etiquetada como una "conga" en el sencillo original de 78 rpm por RCA Victor, es de hecho un afro-son, es decir, un son montuno combinado con motivos africanos. La canción, notable para sus armonías complejas, se divide en dos porciones; La primera parte es lenta e incluye tres versos, mientras que la segunda parte es más rápida, con repetidas líneas de coro como "Yényere bruca maniguá" y "Chéchere bruca maniguá, ae". La célula rítmica tango-congo aparece destacada en la canción.


title: Museo del Mar de Galicia

text: Consta de tres edificios: Un edificio principal y otro anexo al que se accede a través de una pasarela, un acuario y una cafetería-restaurante. En el contorno también un aparcamiento gratuito para las visitas, un faro de estructura metálica y una rompiente. En la entrada existe una pequeña bajada empedrada, flanqueada por dos hileras de árboles y en un lateral de esta se encuentra un mural policromado, pensado por Francisco de Sales Covelo e interpretado por Isaac Díaz Pardo en la factoría de la Real Fábrica de Sargadelos en 2003.


title: Bruca maniguá

text: La letra de la canción está escrita en primera persona. El primer verso de la canción hace una declaración sobre la libertad de los esclavos africanos y sus descendientes en Cuba: "Yo soy carabalí, negro de nación, sin la libertad, no pue'o viví". El término "carabalí" se refiere a un grupo étnico cubano formado por descendientes de habitantes de la región de Calabar en Nigeria. "Negro de nación" era un término común en Cuba para referirse a los esclavos negros.


title: Museo del Mar de Galicia

text: El edificio cuenta con reconocimiento y prestigio mundial como una gran obra arquitectónica, recibiendo visitas de estudiantes de arquitectura de diversos países. Es destacable indicar que en el año 2005 el edificio recibió el premio Philippe Rotthier de arquitectura.


title: Bruca maniguá

text: La canción está escrita en una forma de criollo español, conocida como "bozal" (un término equivalente a "negro de nación"), que combina español con "lengua palera", el dialecto kikongo usado en Palo Monte. En una entrevista de 1964, Rodríguez explicó que las letras estaban escritas en el idioma "Congo" de sus antepasados. El uso del bozal (o "neobozal", según Ned Sublette) y los elementos temáticos de la canción se enmarcan en el contexto del movimiento "afrocubanismo" que había comenzado en la década de 1920 como un intento de reconocer y preservar la cultura afrocubana.


title: Museo del Mar de Galicia

text: El centro cuenta con un total de 17 000 m² destinados a la exposición permanente del museo, y además alojan diversas exposiciones temporales de temáticas muy variadas, en la medida de lo posible relacionadas con el mar.


title: Bruca maniguá

text: La primera versión grabada después de Casino de la Playa fue realizada a principios de los años 40 por Xavier Cugat y su orquesta con Alfredo Valdés en voces. Esta versión es muy similar a la original y fue dirigida al mercado americano.


title: Museo del Mar de Galicia

text: El edificio principal, contiene la recepción en donde se tramitan las entradas y la tienda para la venta de productos relacionados con el mar y recuerdos, una sala de exposiciones temporales y las primeras salas de exposición permanente, que son las siguientes:


title: Bruca maniguá

text: En los años cincuenta, "Bruca maniguá" se convirtió en el título de un LP grabado por Abelardo Barroso y su banda "Orquesta Sensación", para Puchito.


title: Museo del Mar de Galicia

text: Y finalmente en los pasillos que unen las diferentes salas del primer edificio nos podemos encontrar salas de exposiciones permanentes, fotografías de la zona marinera de Vigo, fotografías de faros de Galicia, maquetas de diferentes embarcaciones, antiguos trajes de buceo o una boya lanzatorpedos inventada por Antonio Sanjurjo Badía, submarino construido en Vigo en el año 1898, entre otras muchas piezas de gran valor museístico.


title: Bruca maniguá

text: El mismo Arsenio Rodríguez grabó una versión de la canción para su álbum de 1963 titulado "Quindembo · Afro Magic · La Magia de Arsenio Rodríguez".


title: Museo del Mar de Galicia

text: A través de una pasarela acristalada que permite ver el castro de Alcabre y la ría de Vigo, se accede al edificio anexo. El cual cuenta con dos plantas distribuidas de la siguiente manera:


title: Bruca maniguá

text: En 1998, la banda de revitalización Sierra Maestra grabó la canción para el álbum "Coco mai mai". Del mismo modo, "Bruca maniguá" fue una de las clásicas canciones cubanas en el repertorio de Buena Vista Social Club, incluida en el álbum de 1999 de Ibrahim Ferrer titulado "Buena Vista Social Club Presents: Ibrahim Ferrer", así como su álbum de archivo ""Lost And Found"", lanzado en 2015.


title: Museo del Mar de Galicia

text: En el tercer edificio se encuentran los acuarios del museo, en donde el visitante puede visualizar una pequeña muestra de la fauna marina que habita en la ría de Vigo, desde la costa hasta las islas Cíes. En esta estancia del museo el visitante puede encontrarse, entre otras especies: pintarrojas, doradas, rubios, lenguados, rodaballos, langostas de mar, rayas, sargos, estrellas de mar, caballitos de mar, peces pipa, etcétera.


title: Museo del Mar de Galicia

text: El museo, cuenta con una extensa oferta cultural, que se basa principalmente en actividades ofertadas a colegios y familias.


title: Museo del Mar de Galicia

text: Los visitantes pueden participar en una serie de talleres didácticos orientados a niños y mayores, así como visitas escolares y asociaciones. Estas actividades, pueden comprender diferentes temáticas, que abarcan desde el naturalista del siglo XIX hasta la cultura marinera de Galicia.


title: Museo del Mar de Galicia

text: Aparte de estos talleres, los visitantes pueden asistir en fechas señaladas a eventos como la alimentación de los peces del acuario, o actividades realizadas exclusivamente para exposiciones temporales, como pases guiados o talleres especiales.


title: Museo del Mar de Galicia

text: Además, el propio museo participa en una serie de actividades de investigación como la memoria del mar, el proyecto Neuston o el encuentro de embarcaciones tradicionales de Galicia.


title: Museo del Mar de Galicia

text: Estas actividades se pueden solicitar llamando al centro de martes a viernes. También existe la opción de que los visitantes dejen su correo electrónico rellenando una ficha en recepción, y todas las ofertas y actividades le serán remitidas.


title: Museo del Mar de Galicia

text: Cabe destacar que entre los meses de octubre del año 2017 y de marzo del año 2018, en las instalaciones del museo se expuso el Pergamino Vindel, el cual fue cedido durante esos meses y de forma gratuita por la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York.


title: Museo del Mar de Galicia

text: El museo también coordina el Centro Arqueológico de Salinae, que alberga los restos de una salina romana junto con un centro de interpretación de reducido tamaño, que relata brevemente el papel de la sal en el Imperio Romano y las características del yacimiento.


title: Historia del uniforme del Club Atlético Lanús

text: En los primeros años utilizaba una camiseta de color rojo, razón por la cual se lo llamaba "el equipo rojo del sur". Otra versión sugiere que en realidad los dirigentes buscaban diferenciarse del resto de los equipos por medio del color bordó, pero ante la imposibilidad de conseguir indumentaria con el mencionado color, se comenzó a utilizar la camiseta roja, con cuello y puños blancos. Existe además la creencia de que el Pontevedra Club de Fútbol de España inspiró con su color granate a algunos socios fundadores de Lanús, quienes eran originarios de la ciudad homónima. La teoría parece inconsistente, pues el club español recién sería fundado en 1941, mientras que Lanús comenzó a utilizar la camiseta granate en 1928. Sin embargo, el Pontevedra Athletic Club (equipo anterior de la misma localidad gallega) ya vestía camiseta granate desde 1918. En la primera versión del himno del club, se puede leer la frase ""casaca roja que tantos triunfos supo conquistar"", luego fue reescrito en la década del 50, reemplazando la línea por ""tu casaca Granate me fascina"". Desde 2012 cada 10 años, por el aniversario de la Guerra de las Malvinas, la camiseta luce el memorial de los Héroes que combatieron la Guerra entre Argentina y Reino Unido.


title: Rb music

text: RB Music es una compañía discográfica fundada por Ricardo Bobadilla. La empresa fue fundada en 2008, la cual cuenta con una sede en los suburbios de Downey, California en la ciudad de Los Ángeles, este sello discográfico se encarga de producir música del estilo mexicano.


text: En lo que respecta al uniforme alternativo, su vestimenta alternativa es camiseta blanca con decoraciones granate, pantalones blancos y medias blancas.


text: Las Camisetas del Centenario son una serie de camisetas históricas que la Comisión Del Centenario del Club Atlético Lanús lanza como homenaje durante su camino al centenario del 2015. Hasta ahora se lanzaron 4 modelos, y se espera uno más.


title: Spilopelia chinensis

text: La tórtola moteada (Spilopelia chinensis) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae nativa del subcontinente indio y el sudeste asiático, llegando "S. c. tigrina" hasta las islas menores de la Sonda. Es un ave sedentaria muy común en esas regiones. La especie ha sido introducida en muchas partes del mundo, y se han establecido poblaciones asilvestradas. Anteriormente esta especie se incluía en el género "Streptopelia" junto a otras tórtolas, pero algunos estudios sugieren que se diferencian de los miembros típicos de ese género. Esta paloma tiene una larga cola color pardo claro, y una lista negra moteada en blanco en la parte posterior y los laterales del cuello. Las puntas de la cola son de color blanco y las coberteras alares tienen ligeras manchas de color beige. Hay considerables variaciones de plumaje entre las poblaciones en su amplia área de distribución. La especie se encuentra en los claros de bosques y jardines, así como en las zonas urbanas. Despegan del suelo con un aleteo sonoro y suelen planear hasta los posaderos.


title: Spilopelia chinensis

text: El color de fondo del plumaje las partes inferiores de esta tórtola larga y esbelta es el beige rosado, con matices grises en la cabeza y el vientre. Presenta una lista a modo de medio collarín negro moteado en la parte posterior y los laterales del cuello, hecha de plumas negras bifurcadas y con manchas blancas en los dos extremos. La espalda tiene plumas de color marrón con manchas rojizas en las subespecie de la India y Ceilán. Las coberteras medias inferiores son de color gris parduzco. Las poblaciones indias tienen estas coberteras con manchas rosadas en el extremo, divididas por una raya de color gris oscuro que se ensancha a lo largo del eje. Las coberteras primarias son de color marrón oscuro. Las plumas de las alas tienen caras oscuras con bordes grises. El centro del abdomen y zona anal son de color blanco.


title: Spilopelia chinensis

text: Las plumas exteriores de la cola tienen la punta blanca y se hacen visibles cuando el ave despega. Ambos sexos son similares, pero los jóvenes son de tonos más apagados que los adultos, y no adquieren la lista del cuello hasta que son maduros. Su longitud varía desde 28 hasta 32 centímetros (11.2 a 12.8 pulgadas).


title: Spilopelia chinensis

text: Esta especie fue anteriormente incluida en el género "Streptopelia", pero un estudio de 2001 —basándose en la secuencia molecular, así como la vocalización— señaló que ésta, junto con "Streptopelia senegalensis", sobresalía de los taxones restantes en ese entonces incluidos en "Streptopelia". Esto llevó a autores posteriores a separarlos en un género separado. Carl Jakob Sundevall erigió el género "Stigmatopelia" con el tipo "senegalensis" creando al mismo tiempo el género "Spilopelia" (para "chinensis", "suratensis" y "tigrina", luego tratados como especies separadas) en la misma página de su libro de 1872. Algunos autores utilizan "Stigmatopelia" argumentando que tiene prioridad, ya que aparece por primera vez en la página. Sin embargo, Schodde y Mason, en su catálogo zoológico de aves australianas, eligieron usar "Spilopelia", sobre la base de la sección 24 (b) del Código ICZN que pospone la decisión a la del primer revisor.


title: Spilopelia chinensis

text: Se han propuesto varias subespecies por la variación plumaje y tamaño vistos en diferentes poblaciones geográficas. La forma nominal proviene de China (Cantón), que es también el origen de la población introducida en Hawái. La subespecie "formosa" de Taiwán está considerada como dudosa e indistinguible de la población nombrada. La población de la India "suratensis" (típicamente encontrada en Surat) y "ceylonensis" de Sri Lanka tiene manchas pelirrojas o beige finas en la parte posterior. Se observa una tendencia de reducción de tamaño con los especímenes del sur de la India haciéndose más pequeños, "ceylonensis" simplemente puede ser una parte de esta inclinación. También se detectó que los extremos de las coberteras de las alas menores y medianas son aterciopeladas. Las poblaciones más al norte y al este de la India carecen de estas manchas, como "tigrina" que también difiere en gran medida en las vocalizaciones de las variedades de la India. En la población de la isla de Hainan se sitúa "hainana". Otros como "vacillans" (lo mismo que "chinensis") y "forresti" (= "tigrina") y "edwardi" (de Chabua = "suratensis") han sido considerados no válidos.


title: Spilopelia chinensis

text: La paloma moteada, en su área de distribución natural en Asia, se encuentra en una amplia gama de hábitats, incluyendo bosques, matorrales, campos agrícolas y habitaciones. En la India tiende a encontrase en las regiones más húmedas, mientras que la tórtola senegalesa ("Spilopelia senegalensis") es más común en las zonas más áridas. Estas tórtolas se encuentran principalmente en el suelo donde se alimentan de las semillas y los granos o de la vegetación baja.


title: Spilopelia chinensis

text: La especie se ha establecido en muchas áreas fuera de su área de distribución natural. Estas áreas incluyen Hawái, el sur de California, Mauricio, Nueva Zelanda y Australia. Fueron introducidas en Melbourne (Australia), en la década de 1860 y se han extendido, a menudo reemplazando palomas nativas. Ellos ahora se encuentran en calles, parques, jardines, zonas agrícolas y matorrales tropicales en diversas localidades a lo largo de Australia. Las poblaciones originales parecen ser "chinensis" y "tigrina" en proporciones variables.


title: Spilopelia chinensis

text: Las palomas moteadas se desplazan en parejas o en pequeños grupos, ya que se alimentan en el suelo para las semillas de la hierba, granos, frutos caídos y semillas de otras plantas. Sin embargo, pueden llevar ocasionalmente insectos y se ha registrado que se alimentan de termitas aladas.


title: Spilopelia chinensis

text: Su vuelo es veloz con aleteos regulares y algún batido de las alas sonoro ocasional. Su exhibición consiste en despegar de un ángulo pronunciado dar un fuerte aplauso con las alas y luego, lentamente, se desliza hacia abajo con la cola desplegada.


title: Spilopelia chinensis

text: La época de reproducción es prolongada en las regiones cálidas, pero tiende a ser en verano en las zonas templadas. En Hawái se reproducen durante todo el año, al igual que todas las otras tres especies de palomas introducidas. Los machos arrullan, se inclinan y hacen exhibiciones aéreas durante el cortejo. En el sur de Australia, que se reproducen principalmente desde septiembre a enero, y en el norte en otoño. Anidan principalmente en vegetación baja, construyen una taza endeble de ramitas en el que ponen dos huevos blanquecinos. A veces, los nidos se colocan en el suelo o en los edificios y otras estructuras. Ambos padres participan en la construcción del nido, la incubación y alimentación de los jóvenes. Los huevos eclosionan después de unos 13 días, y criarse después de una quincena. Más de una cría puede elevarse.


title: Spilopelia chinensis

text: Las vocalizaciones de la paloma moteada incluyen arrullos lentos con un «"Krookruk-krukroo... kroo kroo kroo"», con el número de «"Kroos"» terminales variando en la población indígena y ausente en "tigrina" y otras poblaciones al este.


title: Spilopelia chinensis

text: La especie ha extendido su distribución en muchas partes del mundo. Algunas veces, las poblaciones pueden aumentar y disminuir rápidamente, en un lapso de aproximadamente cinco años. En las Filipinas, la especie puede competir con "Streptopelia bitorquata". Su hábito de espantarse en el aire cuando se les molesta los hace un peligro en los campos de aviación, a menudo colisionando con las aeronaves y, a veces causando daños.


title: Omid Djalili

text: Omid Djalili (, Londres, 30 de septiembre de 1965) es un cómico, actor y productor británico de origen iraní.


title: Omid Djalili

text: Omid Djalili, nació en Chelsea, Londres, el 30 de septiembre de 1965. Sus padres eran inmigrantes iraníes bahaístas que llegaron al país en 1957. Él también se crio como bahaísta.


title: Omid Djalili

text: A los seis años, visitó Irán, país de origen de sus padres, por primera y, hasta el momento, única vez.


title: Omid Djalili

text: Estudió en el Holland Park School y luego estudió en la Ulster University de Coleraine, donde estudió Inglés y Teatro. En la universidad, viviendo solo fuera de casa por primera vez, se fue a vivir 9 meses a un lugar apartado, deseando poder disfrutar de la soledad.Allí asegura que sufrió discriminación por parte de otros compatriotas iraníes debido a su origen bahaísta, siendo expulsado del equipo de fútbol 5 que tenían solo por este hecho. Se graduó en 1988.


title: Omid Djalili

text: En 1989, conoció a Annbel Knight, que también es actriz, en la boda de un amigo común. Empezaron a salir y se casaron en 1992, siendo padres de tres hijos, Isabella, Louis y Daniel.


title: Omid Djalili

text: Vivió en la República Checa en los años 90, antes de volver al Reino Unido según Omid iba adquiriendo más popularidad.


title: Omid Djalili

text: Annabel también es actriz, pero ha deajdo de lado su carrera y dedica más tiempo al cuidado de sus hijos, si bien sigue escribiendo buena parte del material de Omid.


title: Omid Djalili

text: Iraj, un tío por parte de madre, fue su mayor influencia. También era actor, y tuvo un pequeño papel en Starsky y Hutch.


title: Omid Djalili

text: Tras graduarse en la universidad, intentó estudiar teatro, pero lo rechazaban por ser demasiado individualista. Pero empezó a conseguir trabajos en teatros de Londres gracias a su versatilidad, e incluso empezó a obtener papeles en películas.


title: Omid Djalili

text: A principios de los años 90, en la República Checa, junto a su mujer, participó en el Brno-based Center for Experimental Theater y adquirió popularidad por todo el país.


title: Omid Djalili

text: A finales de 1993, les invitaron a acudir al Edinburgh Fringe. Como su mujer no iba a poder participar por el embarazo, le compuso una obra para un solo actor. Dicha obra resultó ganadora de un premio.


title: Omid Djalili

text: En 2001, tras el 11S y la tensión entre Occidentey los países de Oriente Medio, no se amilanó y fue atrevido, usando material relativo, por ejemplo a terroristas suicidas.


title: Omid Djalili

text: En 2005, ya estaba cansado del tema del terrorismo, e iba a cambiar el tema, pero los atentados del 7J obligaron a un cambio de rumbo e intentar acercar a la gente a las otras culturas. En su gira "No Agenda," que empezaba poco después, empezó sus números con un acento cerrado de Oriente Medio, antes de pasar a su natural acento inglés.


title: Omid Djalili

text: Ha participado en diversos programas como humorista, tales como The Friday Night Armistice o Live at the Apollo (programa de televisión), llegando a tener su propio programa en 2007, The Omid Djalili Show, que duró dos temporadas.


title: Omid Djalili

text: Aparte de sus apariciones como cómico, también ha tenido múltiples apariciones como actor, no solo en papeles cómicos, aprovechando su versatilidad y aspecto que le facilitan interpretar papeles de Oriente Medio, llegando casi a ejercer de embajador de las personas de esta región.


title: Omid Djalili

text: En 2009, fue criticado después de un tuit en el que mostraba un cartel de carretera escrito en galés y diciendo, en tono humorístico, que debía haber pocas cosas peores que ser galés, disléxico y tartamudo. Hubo diversas réplicas señalando que era un insulto a los galeses, a los disléxicos y a los tartamudos. Sugirió incluso sugerirle un programa a la encargada de las comedias de BBC radio un programa basado en la controversia generada por su tuit. No emitió ninguna disculpa pública por el tuit.


title: Ajamil de Cameros

text: Ajamil de Cameros es un municipio de la comunidad autónoma de La Rioja (España). Está situado en la cuenca del río Leza, comarca del Camero Viejo. Está formado por tres núcleos de población: Ajamil de Cameros, Larriba y Torremuña. Pertenece al Partido Judicial de Logroño. El 16 de mayo de 2008 el Parlamento de La Rioja aprobó el cambio del nombre del municipio, de "Ajamil" a "Ajamil de Cameros".


title: Ajamil de Cameros

text: Hay dos ríos: Vargas (también denominado Rabanera) y Vadillos, ambos afluentes del Leza por la derecha.


title: Ajamil de Cameros

text: En la zona sur se encuentran las estribaciones septentrionales de la sierra del Hayedo de Santiago, que hacia el oeste, enlaza con Cerro Castillo (1683 m), conjunto que presenta altitudes por encima de los 1600 m y culmina en Canto Hincado (1758 m). Esta es la zona más alta del municipio.


title: Ajamil de Cameros

text: Al oeste del municipio esta la Sierra de Camero Viejo (1700, 1300 m), que delimita el municipio. El relieve pierde altitudes hacia el norte y el este, (Portezuela, 1510 m; La Madorra. 1470 m). En los valles de las cuencas de los ríos Vargas y Vadillos, las altitudes disminuyen a medida que avanza el cauce.


title: Ajamil de Cameros

text: En 1366 cuando Enrique II de Castilla de Trastámara se hizo coronar rey en Calahorra, el caballero navarro Juan Ramírez de Arellano recibió de este el Señorío de Cameros en recompensa a los servicios prestados. Ajamil estaba comprendida entre los pueblos y lugares de dicho señorío y pasó a poder de los condes de Aguilar, señores de Cameros, hasta la abolición de los señoríos con la Constitución española de 1812.


title: Ajamil de Cameros

text: En el censo de la población de Castilla del figura Ajamil, junto a Nájera, con 50 vecinos, alrededor de 300 individuos.


title: Ajamil de Cameros

text: Durante el periodo Cretácico inferior formó parte de una llanura encharcada que se desecaba periódicamente, dejando atrás zonas fangosas en las que las huellas de dinosaurio quedaban marcadas a su paso. Con el tiempo éstas se secaban y cubrían con nuevos sedimentos cuyo peso prensaba las capas inferiores, haciéndolas solidificar en rocas con el paso de millones de años. La erosión ha ido desgastando las capas superiores haciendo visibles muchas de estas formaciones rocosas, permitiendo observar las icnitas.


title: Ajamil de Cameros

text: En el municipio se encuentra el yacimiento de ""El contadero"". Se sitúa en la localidad de Torremuña, al norte de Los Corrales de Santa Cristina y es de difícil acceso. En él se observan 24 huellas de dinosaurios herbívoros que caminaban a dos patas ("ornitópodos"). Aparecen siete rastros con huellas de tres grandes dedos gruesos. Se aprecian almohadillas en los dedos y en la planta.


title: Ajamil de Cameros

text: El municipio, que tiene una superficie de 66,15 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Ajamil de Cameros

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Ajamil de Cameros

text: Las fiestas patronales se celebran en torno al día de San Cristóbal, 10 de julio. En la víspera, los mozos adornan las ventanas de las muchachas solteras con ramas y les dan la ronda. Son las canciones de la "enramada". El día de la fiesta se reparte un bollo de pan bendecido y vino.


title: Ajamil de Cameros

text: Existe la Asociación Cultural de Ajamil creada por habitantes, descendientes de habitantes y amigos de la localidad.


title: Ajamil de Cameros

text: La Asociación organizó en 1999 el Día del Camero Viejo, publicando con este motivo el libro "Recuerdos de Ajamil".


title: Bookends

text: Bookends es el cuarto álbum de estudio del dúo de música estadounidense Simon & Garfunkel. Producido por Paul Simon, Roy Halee y Art Garfunkel, el álbum fue lanzado el 3 de abril de 1968 en los Estados Unidos por Columbia Records. El dúo había alcanzado la fama dos años antes con los álbumes Sounds of Silence y Parsley, Sage, Rosemary and Thyme y el álbum de la banda sonora de la película de 1967 El Graduado.


title: Bookends

text: "Bookends" es un álbum conceptual que explora un viaje de la vida desde la infancia hasta la vejez. La cara A del álbum marca etapas sucesivas en la vida, el tema sirve como sujetalibros para el ciclo de vida. La cara B consiste principalmente en material no utilizado para la banda sonora de El Graduado. Las letras de Simon se refieren a la juventud, la desilusión, las relaciones, la vejez y la mortalidad. Gran parte del material fue elaborado junto con el productor John Simon, quien se unió a la grabación cuando Paul Simon sufrió un "bloqueo del escritor". El álbum se grabó gradualmente durante el período de un año, y la producción se aceleró alrededor de los últimos meses de 1967.


title: Bookends

text: Las ventas iniciales de "Bookends" fueron sustanciales en los EE. UU., Y el álbum produjo el sencillo "Mrs. Robinson". El álbum se vendió mejor en los Estados Unidos y en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número uno. "Bookends" fue considerado un gran avance para el dúo, colocándolos en el mismo nivel que artistas como The Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones en la vanguardia del movimiento cultural en la década de 1960. El álbum ha seguido recibiendo aclamaciones críticas hasta el día de hoy.


title: Bookends

text: "Bookends" vendió más de un millón de copias y se colocó en la primera posición de las listas de la revista "Billboard", llegando a lo más alto en Norteamérica y Reino Unido durante siete semanas consecutivas.


title: Bookends

text: Los cuatro temas del álbum que consiguieron colocarse en las listas son "A Hazy Shade Of Winter", "At the Zoo", "Fakin' It" y "Mrs. Robinson", colocándose en las posiciones 13, 16, 23 y 1, respectivamente.


title: Bookends

text: En el año 2003 "Bookends" fue reconocido como el 93 mejor álbum de la historia según el canal "TV network". En el año 2012, la prestigiosa revista Rolling Stone lo calificó como el 234 mejor en la "Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".


title: Bookends

text: Simon & Garfunkel irrumpieron por primera vez en la escena nacional cuando su sencillo "The Sound of Silence" causó sensación en la radio en 1965, durante un período en el que el dúo se había roto debido al fracaso de su lanzamiento debut, Wednesday Morning, 3 A.M. (1964) Después de otro lanzamiento, Sounds of Silence (1965), el dúo grabó y lanzó Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), que trajo nuevos éxitos críticos y comerciales para el dúo. Simon, entonces de 25 años, sintió que finalmente había "logrado" un escalón superior del rock and roll, mientras que lo más importante era retener la integridad artística ("Acercándose espiritualmente más a Bob Dylan que a, digamos, Bobby Darin", escribió el biógrafo Marc Eliot). El dúo eligió a William Morris como su Agente de Talentos después de una recomendación de Wally Amos, un amigo en común a través de su productor, Tom Wilson.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

text: El Museo de Arte Contemporáneo, en Los Ángeles (The Museum of Contemporary Art), es un museo de arte contemporáneo con tres sedes localizadas en Los Ángeles, California. La sede principal se encuentra en Grand Avenue localizada en el centro de los Ángeles, cerca de Walt Disney Concert Hall. El museo MOCA (Por sus siglas en inglés) tuvo originalmente sus inicios en un espacio de exhibición temporal, debido a que se encontraba en construcción el edificio destinado para este museo (el museo actualmente conocido como Geffen Contemporary), este lugar se encontraba en la zona del centro de Los Ángeles en Little Tokyo. La instalación conocida como Pacific Design Center está en West Hollywood.


text: Las exposiciones del museo consisten principalmente en arte contemporáneo de América y Europa creado después del año 1940.


text: Desde el inicio del museo, la programación del museo ha sido definida como un enfoque multidisciplinar del arte contemporáneo.


text: En 1979 se realizó un evento político para la recaudación de fondos en Beverly Hills Hotel, Los Ángeles, en el cual el Alcalde Tom Bradley, el concejal Joel Wachs, y la filántropa local Marcia Simon Weisman estuvieron sentados en la misma mesa. Durante el evento, Weisman argumentó la necesidad de construir un museo de arte contemporáneo para la ciudad. Gracias a este suceso en las siguientes semanas, se formó el Comité Asesor del futuro museo. El comité, dirigido por William A. Norris, empezó a crearlo desde cero, incluyendo fondos locales, fideicomisarios, directores, conservadores, una galería y lo más importante, una colección de arte. Ese mismo año, Weisman y otros cinco coleccionistas locales clave firmaron un acuerdo en el cual se comprometían a dar una pequeña porción de sus respectivas colecciones de arte, valoradas en 6 millones de dólares, con el fin de crear un "museo con una gran reputación y prestigio".


text: Al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo recién abierto fue administrado desde una oficina en la calle Boyd. En 1980, los filántropos y coleccionistas más prominentes de la ciudad, se reunieron en una Junta Directiva, en esa junta se estableció como meta recaudar 10 millones de dólares en el primer año; el consejo asesor de artistas se involucró desde el principio.Un equipo de trabajo se reunió; Richard Koshalek fue nombrado jefe conservador; se hicieron relaciones con artistas y galerías; y se iniciaron negociaciones para garantizar obras de arte y un espacio de exposición. Siguiendo con la iniciativa de Weisman, $1-millón de contribuciones de Eli Broad, Max Palevsky, y Atlantic Richfield Co. ayudaron a asegurar la construcción del nuevo museo; Broad se convirtió en el presidente fundador del MOCA; Palevsky presidió el comité de búsqueda arquitectónica. Muchos de los donadores iniciales del MOCA eran jóvenes que apoyaban a las artes por primera vez; un número sustancial reunió el mínimo fundador de 10.000 dólares.


text: Siendo el 90% de las obras del museo regalos ofrecidos por distintos coleccionistas privados muy importantes, el pilar angular del museo casi llegaba a la cantidad de 6000 obras. La mayoría de las obras fueron hechas por miembros de la junta directiva, quienes donaron o cedieron obras clave o colecciones enteras, o las vendieron bajo términos muy favorables para el museo.


text: A los pocos meses de su inauguración en el otoño de 1983, el museo MOCA se convirtió en una referencia internacional en el mundo del arte al hacer un contrato con uno de los miembros de su directivo, Giuseppe Panza, el cual accedió a vender una colección de obras por 11 millones de dólares aceptando el pago a un plazo de 5 años, sin intereses. La compra de las 1984 piezas de la colección de Panza, incluía 80 obras de expresionismo abstracto y arte pop de Jean Fautrier, Franz Kline, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Mark Rothko, y Antoni Tàpies. En 1985, el museo aceptó el trabajo de terraplén de Michael Heizer "Doble Negativo" en el desierto de Nevada, donado por Virginia Dwan. En 1986 Barry Lowen, magnate de la televisión, incluyó 67 obras minimalistas, post-minimalistas y neo-expresionistas, pinturas, esculturas, fotografías y dibujos realizados por artistas tales como Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Elizabeth Murray, Julian Schnabel, Joel Shapiro, Frank Stella, y Cy Twombly. En 1989, piezas de la colección de Rita y Taft Schreiber fueron donadas al museo; incluía 18 pinturas, esculturas y dibujos de Jackson Pollock, Piet Mondrian, y Arshile Gorky, entre otros. El agente de Hollywood Phil Gersh y su esposa Beatrice, ambos miembros fundadores, dieron al museo 13 importantes piezas de su colección el en el mismo año, incluyendo el cuadro de goteo temprano de Pollock "Número 3, 1948" y la escultura de acero inoxidable de 8 pies de largo de David Smith "Cubi III" (1961) — así como también trabajos de artistas tales como Ed Ruscha, Cindy Sherman, y Susan Rothenberg. Finalmente, la cofundadora Marcia Simon Weisman legó 83 obras de papel de artistas incluidos Willem de Kooning, Barnett Newman, Jasper Johns y los pintores de California Richard Diebenkorn y Sam Francis. En 1991, el escritor de películas de Hollywood Scott Spiegel donó obras de Jean-Michel Basquiat, Mark Innerst, Robert Longo, Susan Rothenberg, David Salle, entre otros. En 2003, el museo recibió la promesa de un regalo de 33 piezas del ejecutivo de publicidad Clifford Einstein, presidente del consejo de administración del museo MOCA, y su esposa, Madeline; la donación incluye trabajos de Kiki Smith, Nam June Paik, Mark Grotjahn, Sigmar Polke, Mike Kelley, y Lari Pittman. En 2004 el museo con 25 años de historia, recibió la cantidad más grande de trabajos, donados por un coleccionista privado E. Blake Byrne, un director de fondos del museo MOCA y antiguo director de televisión, dio 123 pinturas, esculturas, dibujos, videos and fotografías de 78 artistas. A través de los años las donaciones más grandes las han realizado la fundación Lannan y a través de los fondos de la Fundación Ralph M. Parsons.


text: En el año 2000, el MOCA recibió regalos de artistas, incluyendo las principales piezas del escultor y artista Paul McCarthy, el videoartista Doug Aitken y el fotógrafo Andreas Gursky. El artista Ed Moses hizo una donación muy importante para el museo en 1995.


text: En la colección permanente del museo se encuentra la influencia de artistas como Greg Colson, Kim Dingle, Sam Durant, David Hockney, Kenneth Price, John McLaughlin, Robert Motherwell, Raymond Pettibon, James Hayward y George Segal. Como Los Angeles Times declaró, "Esta ciudad no es América, no es Nueva York, no es Chicago, no es Houston, no es San Francisco, es la colección del museo de arte contemporáneo más impresionante jamás antes vista."


text: Desde que abrió sus puertas con una extensa exposición llamada "The First Show: Painting and Sculpture From Eight Collections, 1940-80", MOCA ha sido conocida por exposiciones temáticas del arte de la posguerra como "A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation" (1989), "A Minimal Future? Art as Object, 1958-1968" (1994), "Reconsidering the Object of Art: 1965-1975" (1995), "Hall of Mirrors: Art and Film since 1945" (1996), "Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979" (1998), "WACK! Art and the Feminist Revolution" (2007), "Art in the Streets" (2011), "Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981" (2011), y "Ends of the Earth: Land Art to 1974" (2012). El museo también organizó las primeras grandes retrospectivas de las obras de Allen Ruppersberg (1985), John Baldessari (1990), Ad Reinhardt (1991), Jeff Wall (1997), Barbara Kruger (1999), y Takashi Murakami (2007). También hubo espectáculos montados por Robert Gober en 1997, y una exposición reveladora del trabajo fotográfico de Sigmar Polke en 1995. Dichos espectáculos viajaron a Nueva York y a otras ciudades de los EE. UU., al igual que el espectáculo de Robert Rauschenberg que se inauguró en Los Ángeles en 2006, MOCA fue conocido como "uno de los museos más grandes del país". En 2010 el museo canceló una retrospectiva del artista poco reconocido Jack Goldstein para encargar al artista y director Julian Schnabel hacer una encuesta de las obras de Dennis Hopper, y en 2012 el actor James Franco se encargó de hacer un homenaje a James Dean, estos dos proyectos han sido ampliamente criticados por su énfasis en la cultura pop. De todas las exposiciones individuales entre enero de 2008 y diciembre de 2012, alrededor del 28% se dedicaron a mujeres artistas.


text: Además de las distintas retrospectivas e investigaciones de Paul Schimmel, MOCA ha montado varios temas con distintos artistas que muestran temas muy provocativos y desafiantes. Helter Skelter: en 1992 hubo una exposición que se centró en el lado obscuro de la vida contemporánea con ayuda de artistas como Mike Kelley, Paul McCarthy y Chris Burden, involucraba temas como la locura, el despojo y la violencia. "Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979", fue el trabajo de cerca de 150 artistas que ayudaron con sus vínculos con la pintura, la escultura, la danza y el teatro. "Public Offerings", en 2001, exploró el fenómeno de la energía creativa juvenil en un mundo donde se crean estrellas antes de salir de la escuela de arte. En "ECSTASY: In and About Altered States" (2005), se muestran algunas obras de artistas que estaban en estados alterados de la mente a causa de la influencia de drogas o de hipnosis. //WACK! Art and the Feminist Revolution, celebrado en 2007, fue la primera gran retrospectiva del arte y de la revolución feminista.


text: MOCA se localiza en el centro de Los Ángeles donde se encuentran 5000 obras de arte creadas a partir de 1940, incluyendo obras maestras de artistas contemporáneos clásicos y nuevas obras inspiradoras de artistas del sur de California y de todo el mundo. MOCA es el único museo de Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo.


text: En 1986 el célebre arquitecto japonés Arata Isozaki terminó el edificio del museo con gran éxito, fue aclamado por el público y criticado internacionalmente, marcando un logro espectacular en el mundo del arte contemporáneo y anunciando una nueva era cultural en Los Ángeles. Sus principales espacios expositivos están bajo el nivel del patio iluminado desde arriba por un grupo de luces piramidales.


text: La construcción y los 23 millones del costo de la construcción de MOCA Gran Avenida fueron parte de un acuerdo de la ciudad con el desarrollador de California Plaza proyecto de un mil millones de dólares de reurbanización en Bunker Hill. El consejo de administración del MOCA había llegado a un acuerdo con la Agencia de Reurbanización de la comunidad para que el promotor del proyecto de la construcción del museo fuera de 100.000 metros cuadrados, que fuera diseñado por el arquitecto de su elección y sin costo alguno para el museo, a cambio de que fuera un museo gratuito; la agencia requiere recaudar $10 millones de dólares para poder cubrir las operaciones de la construcción. El plan original era inaugurar la construcción para las olimpiadas de 1984, sin embargo el proyecto comenzó a construirse en 1983. Para 1986 el museo, el Hotel Omni y el primero de los dos rascacielos (California Plaza Uno) fueron terminados. El segundo rascacielos (California plaza dos) fue terminado en 1992. Dentro de la plaza del museo se colocó una escultura de acero creada por Nancy Rubins, con el nombre de “Piezas de aviones de Mark Thompson”; comprada por el MOCA en honor a los miembros de la fundación Beatrice Gersh en 2002.


text: La locación de Grand Avenue es utilizada para mostrar las piezas de la colección permanente de MOCA, en dicha colección hay piezas de artistas donde la mayor parte de su trabajo se realizó entre 1940 y 1980. Existe también un amplio conjunto de habitaciones utilizadas para mostrar exposiciones temporales, por lo general en retrospectiva de un artista importante o las obras relacionadas por un tema.


text: Si bien, en el otoño de 1983, cuando la instalación de Grand Avenue se estaba planeando y construyendo, MOCA abrió un espacio de exposición llamado "Contemporáneo Temporal". El nuevo espacio se encuentra en una zona de almacenes en el que muchos artistas de Los Ángeles trabajaron tiempo atrás. [28] el 17 de noviembre de 1983, el museo inauguró el edificio con una ceremonia de purificación sintoísta, un ritual a menudo celebrado en inauguraciones en Little Tokio, como un símbolo de reconocimiento mutuo entre la comunidad japonesa y el museo. [28] El primer programa público fue una colaboración llamada "luz disponible" de Lucinda Childs, Frank O. Gehry, y John Adams, en el mismo noviembre de 1983 en la exposición inaugural, "la primera Muestra: Pintura y Escultura 1940 a 1980", creada por Julia marrón.


text: El edificio había sido construido originalmente en la década de 1940 como una tienda de hardware y posteriormente utilizado como un almacén de la ciudad y la cochera de la policía, el edificio conocido informalmente como "TC" (por sus siglas en inglés Temporary Contemporary), está arrendado durante cinco años por 1 dólar al año. [24]


text: El arquitecto del sur de California, Frank Gehry, fue quién llevó a la renovación de los 1947 edificios de la Unión Hardware, diseñados por Arbert C. Martin. Gehry dejó intactos los exteriores, a excepción de las nuevas puertas de entrada, y construyó un pabellón de enlace con distintos materiales y cerchas de acero sobre una calle cerrada, para formar una plaza parcialmente sombreada. Hay dos grandes espacios de la galería abierta, iluminadas por un tragaluz de vidrio industrial y una fila de ventanas de triforio a lo largo de la pared sur. La red intrincada estructural de vigas y soportes de acero se ha dejado expuesta, sirviendo como apoyo a las muchas paredes de visualización móvil para prestar un efecto escultórico. Un carril grúa hecho de acero, sobrante de la construcción, se mantuvo en su lugar. Los muelles de carga ahora sirven como vestíbulo. [27] El Contemporáneo Temporal gracias a su accesibilidad, la informalidad y la falta de pretensiones, inmediatamente cautivó críticos y patrocinadores del museo por igual. John Russell, columnista del New York Times, se refirió a él como "un príncipe entre los espacios", y William Wilson de Los Ángeles Times escribió que "al instante tenía el aura hospitalario de un museo para la gente." En opinión de muchos, estas dos críticas se han mantenido hasta ahora. El New York Times escribió más tarde que "el mineral [m] que cualquier evento en las últimas décadas, el contemporáneo temporal (ahora conocido como el Geffen Contemporary) cambió la faz cultural de Los Ángeles". [29]


text: Debido a la popularidad de la extraordinaria capacidad del edificio contemporáneo temporal para la exposición de arte contemporáneo, la junta directiva del museo pidió que la ciudad de Los Ángeles extendiera el contrato de arrendamiento para MOCA durante 50 años más, hasta 2038. Esta extensión fue solicitada a principios de 1986, y en 1996 la ciudad extendió el contrato de arrendamiento. También en 1996, MOCA recibió una donación de 5 millones de dólares por parte de la Fundación David Geffen, y en reconocimiento de esta donación extraordinaria, el contemporáneo temporal pasó a llamarse The Geffen Contemporary.


text: La instalación de 5110 metros cuadrados da una enorme libertad a los artistas, fomentando así la experimentación de ellos. [30] Es el lugar más grande perteneciente a MOCA y es ideal para las obras escultóricas de gran escala y conceptuales, multimedia o instalaciones electrónicas. Se suele utilizar para mostrar las obras más recientes, a menudo por artistas menos conocidos, y trabajos que requieren una gran cantidad de espacio. Algunas de estas obras están diseñadas específicamente para el Geffen Contemporary.


text: En el 2000, MOCA inauguró un espacio de exposición de 3.000 pies cuadrados (280 m²) en Pacific Design Center, ubicado al oeste de Hollywood. Este espacio fue abierto con el propósito de presentar el nuevo trabajo de artistas emergentes y establecidos, así como los programas de auxiliares con base en sus principales exposiciones y la famosa colección permanente; todo esto teniendo un enfoque moderno de diseño y arquitectura. MOCA también utiliza el auditorio PDC (por sus siglas en inglés Pacific Design Center) con una capacidad para 384 personas con el propósito de presentar una serie de programas públicos.


text: El primer domingo de cada mes comienza el taller de “Domingo de producción”, donde suelen comenzar con un tour interactivo basado en la discusión "punto de mira", destacando obras seleccionadas a partir de una exposición actual. A continuación, los participantes de todas las edades trabajan en colaboración para crear arte en respuesta a los trabajos que han visto. Este taller se lleva a cabo a partir de las 13:00 horas hasta las 15:30.


text: Diseñada y pensada por los artistas, este innovador, proceso-orientado a talleres de arte extendió la experiencia de la galería y frecuentemente incluye actividades especiales como performances musicales, de movimiento, y otros trabajos visuales. El programa se ofrece en Inglés y Español.


text: El Gran Día Familiar, es un gran evento anual de primavera para todas las escuelas del MOCA y para la comunidad con membresía. Destacan catedráticos, personas del entretenimiento, músicos, artistas y exhibiciones de alumnos; este evento generalmente atrae a 1000 participantes, incluidos los miembros del MOCA, a sus familias y a la comunidad en general.


text: Los eventos de domingo de Producción son realizados en la Gran Avenida, según lo que indique el calendario bimensual o el sitio web.


text: Adolescentes de Arte Contemporáneo (TOCA) es una reunión abierta para aquellos alumnos de secundaria y preparatoria interesados en conocer más sobre el arte contemporáneo con personas de su misma edad. El grupo se reúne mensualmente para exploraciones de exhibición, de talleres de arte, discutir acerca del arte contemporáneo y planeación de eventos. Un consejo consultivo de adolescentes se encarga de identificar los temas y publicaciones que se incluirán en las sesiones mensuales. Todos los participantes de TOCA tienen admisión gratuita al museo.


text: Cada año el Programa de Aprendizaje del MOCA crea una comunidad artística de apoyo para un pequeño y diverso grupo de alumnos de secundaria y preparatoria. Durante los nueve meses del programa interno, los aprendices se reúnen semanalmente con el personal del MOCA y los artistas invitados; se emprenden programas individuales dirigidos directamente con el museo, de ese modo descubren más sobre el arte contemporáneo, del MOCA y de su futuro profesional. Los aprendices se consideran parte del personal y se les paga por hora. La participación en el programa MAP solo se realiza por solicitud. Las solicitudes se realizan y se resuelven anualmente durante el periodo de primavera.


text: Engagement Party, o Compromiso de Partido (2008-2012) fue un programa gratuito al público que presentó trabajo nuevo realizado básicamente por artistas que trabajaban colectiva y colaborativamente, emergidos de California del Sur. El programa ofrecía a los artistas colectivos tres meses de residencia durante los cuales ellos presentaban programas públicos en el MOCA, en la Gran Avenida y en el Geffen Contemporáneo del MOCA el primer jueves de cada mes de 7 a 10 p. m.. Los Colectivos empleaban diferentes medios, disciplinas y estrategias durante su residencia; el resultado fueron programas que incluían actuaciones, talleres, escenografías, lecturas y otras muchas actividades que emergieron de grupos concentrados particularmente.


text: Artistas Participantes: Finishing School, Knifeandfork, OJO, Slanguage, My Barbarian, Lucky Dragons, Ryan Heffington + the East Siders, y The League of Imaginary Scientists, Neighborhood Public Radio, The Los Angeles Urban Rangers, Liz Glynn, y CamLab.


text: El evento de Mujeres en las Artes, se estableció en 1994 por el Consejo de Proyectos del MOCA, brazo recolector de fondos; es beneficioso para los programas educacionales del MOCA y generalmente se esperan a más de 600 personas de los campos artísticos de moda, filantropía y de otras áreas de entretenimiento. El Premio Mujer Distinguida en las Artes, reconoce a la mujer que promueva el liderazgo y la innovación en artes visuales, danza, música y literatura. La artista Jenny Holzer diseñó la placa de bronce la cual tiene grabada una de sus frases célebres: “Es en tu propio interés el encontrar la manera de ser muy sensible.” Las receptoras pasadas del premio incluyen a la coleccionista Beatrice Gersh (1994), a la editora Tina Brown (1997), la coreógrafaTwyla Tharp (1999), la actriz y directora Anjelica Huston (2001), y artistas Barbara Kruger (2001), Yoko Ono (2003), Jenny Holzer (2010), y Annie Leibovitz (2012).


text: Philippe Vergne fue anunciado el Nuevo director del MOCA el 15 de enero de 2014, y comenzó sus labores en el museo a principios de marzo. Él se formó como director de Dia Art Foundation en Nueva York. Maria Seferian trabajó como directora interna desde septiembre de 2013 hasta marzo de 2014, mientras la institución buscaba al próximo director. Ella ha sido parte del consejo del museo desde el 2008. Jeffrey Deitch sirvió como director del MOCA del primero de junio del 2010 hasta el primero de septiembre del 2013. El 24 de julio de 2013, le dijo al consejo que había tomado la decisión de irse. Antes de unirse al MOCA en 2010, Deitch era un distribuidor de arte en Nueva York. Deitch se ha puesto bajo fuego recientemente por la calidad de sus shows y por el choque con Paul Schimmel, el curador principal y con mayor experiencia del museo, con 22 años de trabajar en el MOCA. Eli Broad's y Jeff Deitch's lanzaron infamias del respetado curador el 28 de junio de 2012 conducido a una fuga de fideicomisarios, miembros del comité y críticas dentro de la comunidad.


text: Entre 1999 y 2008, Jeremy Strick lideró la institución. Antes de eso, Richard Koshalek fungió como director, director adjunto y como jefe curador de 1980 a 1999. Pontus Hultén fundó la dirección de 1980 a 1982.


text: El MOCA tiene un sistema escalonado según las contribuciones del consejo de miembros. El consejo Anual de miembros adeuda $75.000, más una entrada de honorarios por $250.000 o $150.000 para miembros nuevos (los honarios internacionales pagan menos). Los artistas unieron coleccionistas para fundar el museo en 1979, y desde entonces se lucha para incluir artistas en el consejo (empezando con Sam Francis y Robert Irwin); artistas fideicomisarios no necesitan pagar honorarios. Los fideicomisarios de vida, honorados para el servicio significativo del museo, son exentos de pagar honorarios, pero no tienen un voto. Otras cuatro personas, el director del museo, Jeffrey Deitch, director financiero Michael Harrison, el Alcalde de Los Ángeles, y el Presidente del Consejo Municipal son miembros ex-oficio. Los dos funcionarios electos tienen votos; su presencia en el consejo es una condición para que MOCA pague un dólar anualmente de arrendamiento en el edificio Geffen Contemporary. De acuerdo con la política promulgada en 1993, los fideicomisarios elegidos dan servicio como administradores durante tres años, términos que son renovables y se rotan después de seis años; Generalmente son invitados a regresar después de un año.


text: Conjuntamente encabezado por la productora de televisión Maria Arena Bell y el abogado de entretenimiento de Hollywood David G. Johnson, David G. Johnson, el Consejo de Fideicomisarios de MOCA ha construido su membresía en los últimos años, incluyendo la llegada de multimillonarios como Wallis Annenberg, Victor Pinchuk, Steven Cohen, y Fred Sands. Como resultado, el consejo tiene un valor neto, combinado, que asciende a más de los 21 mil millones de dólares. A pesar de esto, además de ricos coleccionistas de arte dentro del consejo, las contribuciones y donaciones al museo han caído recientemente y se han perdido dos cuartas partes de los pagos del dinero que prometió MOCA. Todos los artistas miembros del consejo —John Baldessari, Barbara Kruger, Catherine Opie y Ed Ruscha— dimitieron a su cargo en 2012, en respuesta a la evolución en el museo, bajo la dirección de Jeffrey Deitch, incluyendo la terminación del jefe conservador Paul Schimmel. En 2014, Baldessari, Kruger y Opie etomaron sus posiciones en el consejo. Además, Mark Grotjahn se convirtió en el cuarto artista a bordo del MOCA.


text: A diferencia del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que está en parte controlada por el condado, MOCA recibe mínimos recursos del gobierno y no tiene una fuente estable de fondos. Su presupuesto anual ha crecido hasta superar los $ 20 millones de dólares, pero depende de los donantes que pagan alrededor del 80% de sus gastos. MOCA's budget for the fiscal year 2011 was $14.3 million, El presupuesto de MOCA para el año fiscal 2011 fue de 14,3 millones de dólares el gasto más bajo del museo desde la década de 1990. En 2011, el museo tenía activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor de las obras de arte) de 38 millones de dólares.


text: En diciembre de 2008, durante la crisis financiera mundial, los periódicos informaron que la dotación del museo, que en parte depende de las inversiones en acciones, se había reducido y que el museo tenía problemas fiscales debido a algunas violaciones de la ley estatal, el museo perdió 44 millones de sus 50 millones de dólares de dotación de más de nueve años, los déficits montado a una tasa promedio $ 2.800.000 de dólares al año, desde mediados de 2000 a mediados de 2008. En medio de la especulación de que el museo pudiera cerrar sus puertas, se tendría que vender piezas de arte para recaudar fondos, y/o fusionarse con otra institución para usarse como una base. La organización dirigida por artistas llamada movilización MOCA, solicitó permanecer independientes a fin de que su colección quede intacta.


text: La oficina Fiscal General del Estado, en la que Eli Broad había sido un colaborador de la campaña, investigó MOCA. Por último, si bien la investigación se cerró sin una acción disciplinaria (se pidió a los miembros del Consejo tomar un entrenamiento voluntario en sus deberes fiduciarios), solo el informe de la investigación tuvo un enorme impacto en el diario Los Angeles Times puesto que los donantes que habían huido y los fideicomisarios, en el torbellino, aceptaron los términos generales para el control de la institución a cambio de su promesa de donar dinero. Broad, el presidente de la fundación MOCA 1979-1984 y fideicomisario vitalicio del museo, ofreció 30 millones de dólares en una donación escalonada y 15 millones de dólares como donación de caridad. Se llegó a un acuerdo tentativo con Broad el 18 de diciembre, pero otra posibilidad, era una fusión con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles que no había sido descartada hasta el momento. El 23 de diciembre, el museo anunció que había aceptado la oferta de Broad y que estaría haciendo una serie de cambios significativos en su liderazgo.


text: El Director, Jeremy Strick, renunció, y fue creado un nuevo puesto de director ejecutivo por Charles E. Young, exrector de la Universidad de California en Los Ángeles. Broad requirió el cumplimiento de las estrictas condiciones financieras, pero no exigió la renuncia de Strick o nombramiento de Young como condición. Contratado por un período limitado, Young supervisó los despidos y los recortes en el calendario de exposiciones que redujeron el presupuesto de MOCA de más de $ 24 millones de dólares a menos de 16 millones de dólares en 2011. A diferencia de las prácticas anteriores, cuando MOCA programaba espectáculos antes de que el financiamiento estuviera asegurado, se ha adoptado una política de comprometerse a exposiciones solo si al menos el 80% de su presupuesto proyectado se ha recaudado.


text: La salida del consejo del respetado jefe conservador Paul Schimmel el 28 de junio de 2012 trajo como consecuencia una salida de fideicomisarios, miembros del consejo y un bombardeo de críticas en la comunidad. Y además Broad mismo ha incumplido con sus pagos prometidos a MOCA que expiran en 2013, la viabilidad de la institución ha sido cuestionado bajo el liderazgo de Broad, ya que desde a finales de 2012, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad del Sur de California han mantenido conversaciones sobre una posible alianza.


text: Las exposiciones de MOCA atraen más o menos 60% de sus visitantes de la zona de Los Ángeles; su asistencia ascendió a 236.104 en 2010, un aumento de casi 90.000 más que el año anterior.


title: Protonema

text: Un protonema (del griego "protos", ‘primero’, y "nema", ‘filamento’) es un órgano filamentoso y ramificado, que nace de las esporas de los briofitos, y sobre el cual se desarrollan los gametofitos.


title: Cuatro Viejos

text: Los Cuatro Viejos o las Cuatro Cosas Viejas (chino simplificado: 四旧; chino tradicional: 四舊; pinyin: sì jiù) fue un término utilizado durante la Revolución Cultural de 1966-1976 en la República Popular China para referirse a los intentos de los comunistas de destruir elementos del precomunismo cultural chino. Los Cuatro Viejos eran: Viejas Costumbres, Vieja Cultura, Viejos Hábitos y Viejas Ideas. La campaña para destruir a los Cuatro Viejos comenzó en Pekín el 19 de agosto de 1966 ("Agosto Rojo", durante el cual ocurrió una masacre en Pekín), poco después del lanzamiento de la Revolución Cultural.


title: Protonema

text: Un protonema es una cadena filiforme de las células que forman la primera etapa (la fase haploide) de un ciclo de vida de los briofitos. Cuando un musgo crece por primera vez de la espora, crece como un protonema que se desarrolla en un gametóforo frondoso.


title: Cuatro Viejos

text: El término "cuatro viejos" apareció por primera vez el 1 de junio de 1966 en el editorial del "Diario del Pueblo" de Chen Boda "Barrer todos los monstruos y demonios", donde las cosas viejas fueron descritas como anti-proletarias, "f"omentadas por las clases explotadoras, [y] han envenenado las mentes de la gente durante miles de años"". Sin embargo, qué costumbres, culturas, hábitos e ideas constituían específicamente los "Cuatro Viejos" nunca fueron claramente definidos.


title: Protonema

text: Las hepáticas no tienen una etapa protonemal, las esporas germinan directamente en una nueva generación de gametófitos.


title: Cuatro Viejos

text: El 8 de agosto, el Comité Central utilizó el término en su 8º Congreso Nacional. El término fue aprobado el 18 de agosto por Lin Biao en un mitin de masas, y desde allí se difundió a la revista "Bandera Roja", así como a las publicaciones de la Guardia Roja.


title: Protonema

text: Las esporas del musgo germinan hasta formar una estructura filamentosa parecida a una alga, llamada protonema. Representa el gametófito en su estadio juvenil. Mientras que el protonema crece por división celular apical, en algún momento, bajo la influencia de la fitohormona citoquinina, se inducen brotes, que crecen por las células apicales de tres caras. Estos dan lugar a gametóforos, estructuras parecidas a tallos y hojas ―los briofitos no tienen verdaderas hojas "(megaphyll)"―. Estos gametóforos son la forma adulta del gametófito.


title: Cuatro Viejos

text: La campaña para Destruir a los Cuatro Viejos y Cultivar las Cuatro Noticias (chino: 破四旧立四新; pinyin: Pò Sìjiù Lì Sìxīn) comenzó en Pekín el 19 de agosto de 1966 durante el "Agosto Rojo". Lo primero que hubo que cambiar fueron los nombres de las calles y las tiendas: "Tienda de ropa Cielo Azul" a "Tienda de ropa en defensa de Mao Zedong", "Carretera Cai E" a "Carretera de la Guardia Roja ", y así sucesivamente. Muchas personas también cambiaron sus nombres de pila por consignas revolucionarias, como Zhihong (志红, "Rojo Determinado") o Jige (继革, "Siguiendo la Revolución").


title: Protonema

text: Los protonemas son característicos de todos los musgos y de algunas hepáticas, pero están ausentes de hornabeques (también llamados antocerotes y cerastios, en inglés "hornworts)". El protonema es también la parte fotosintética de una espora de helecho en proceso de germinación.


title: Cuatro Viejos

text: Otras manifestaciones de la campaña de la Guardia Roja incluyeron discursos, carteles con grandes caracteres y el hostigamiento de personas, como los intelectuales, que protestaron contra los cuatro viejos. En etapas posteriores de la campaña, los ejemplos de arquitectura china fueron destruidos, la literatura clásica y las pinturas chinas fueron destrozadas, y los templos chinos fueron profanados.


title: Cuatro Viejos

text: El Cementerio de Confucio fue atacado en noviembre de 1966, durante la Revolución Cultural, cuando fue visitado y destrozado por un equipo de Guardias Rojos de la Universidad Normal de Pekín, dirigido por Tan Houlan.


title: Cuatro Viejos

text: El cadáver del Duque Yansheng de la generación 76 fue sacado de su tumba y colgado desnudo de un árbol frente al palacio durante la profanación del cementerio en la Revolución Cultural.


title: Cuatro Viejos

text: Los Guardias Rojos irrumpieron en las casas de los burgueses y destruyeron pinturas, libros y muebles; todos ellos eran objetos que veían como parte de los Cuatro Viejos.


title: Cuatro Viejos

text: El Partido Comunista nunca ha elaborado estadísticas oficiales sobre el coste real de los daños. En 1978, muchas historias de muerte y destrucción causadas por la Revolución Cultural se habían filtrado fuera de China y se habían hecho conocidas en todo el mundo.


title: Macintosh 512K

text: La computadora personal Macintosh 512K, la segunda de una larga línea de computadoras Apple Macintosh, fue la primera actualización de la original Macintosh 128K. Era virtualmente idéntica a la Mac previa, diferenciándose principalmente en la cantidad de memoria RAM de fábrica, que cuadruplicaba la de la original. Este gran incremento le valió el apodo de Fat Mac (""Mac Gorda""). La memoria adicional era importante debido a que los usuarios más ambiciosos con experiencia en computación ampliaban la memoria de la Mac original casi inmediatamente, a pesar del limitado número de aplicaciones.


title: Macintosh 512K

text: Al igual que la anterior Macintosh 128K, el 512K contenía un Motorola 68000 de 8 MHz conectado a una memoria DRAM de 512 KB a través de un bus de datos de 16 bits. Aunque la memoria estaba cuadruplicada, no podía ser actualizada. Una ROM de 64 KB aumentaba la memoria efectiva a 576 KB, pero esto era compensado por un framebuffer de 22 KB, la cual era compartida con el controlador de vídeo DMA. Compartía una placa lógica revisada con el rebautizado Macintosh 128K (anteriormente se llamaba sólo Macintosh), que simplificado su fabricación.


title: Macintosh 512K

text: Las aplicaciones MacPaint y MacWrite seguían incluyéndose con la Mac. Poco después que fue lanzado este modelo, varias aplicaciones más estuvieron disponibles, incluyendo MacDraw, MacProject, Macintosh Pascal y otros. En particular, Microsoft Excel, el cual fue escrito específicamente para el Macintosh, requería un mínimo de 512 KB de RAM, pero definitivamente posicionó al Macintosh como una computadora de oficina seria. Modelos con la ROM "ampliada" también soportaban el Switcher de Apple, permitiendo la multitarea cooperativa entre las (necesariamente pocos) aplicaciones.


title: Macintosh 512K

text: La LaserWriter estuvo disponible poco después del lanzamiento del 512K, haciendo posible la autoedición hogareña por primera vez, a pesar de que el precio inicial de la LaserWriter de US$6.995 era inalcanzable para la mayoría de las personas. Utilizaba la red integrada de Apple LocalTalk el cual permitía compartirla con varios usuarios. Adicionalmente, el 512K se convirtió en la primera Mac capaz de soportar la compartición de archivos integrada del AppleShare de Apple, cuando se introdujo en 1987. Más importante era la memoria expandida que le permitía al 512K un mejor manejo de grandes documentos de texto y hacía un mejor uso de la interfaz gráfica del usuario, además de, generalmente, aumentar la velocidad. En particular, combinado con la LaserWriter, la introducción del software Aldus PageMaker, que hacía un completo uso de la RAM extra, revolucionó la industria de las publicaciones y solidificó al Macintosh como la computadora de autoedición de facto.


title: Macintosh 512K

text: El 512K original podía aceptar el software System de Macintosh hasta la versión 4.1; el System Software 5 era posible si se usaba con el Hard Disk 20; con la unidad OEM 800K y la actualización del ROM, una 512K"e" podía aceptar hasta el System 6.0.8.


title: Macintosh 512K

text: Una versión actualizada reemplazó al Mac 512K y debutó como el Macintosh 512K "expandido" en abril de 1986. Si diferenciaba del 512K original en que tenía un disquetera de 800 KB y la misma ROM mejorada del Macintosh Plus. Con la excepción del nuevo número de modelo (M0001E), eran de aspecto idéntico. Las 512K también podían usar una unidad de disquetes de 800 KB así como también Hard Disk 20, el primer disco rígido fabricado por Apple exclusivamente para usarse con el 512K, pero requería un sistema de archivos especial (no requerido por el 512K"e") que cargaba la ROM mejorada en la RAM, reduciendo en consecuencia la RAM disponible para otros usuarios. Apple ofreció una actualización que reemplazaba la unidad de disquetes y la ROM y lo convertía en un 512K"e". Una actualización OEM complementaria reemplazaba la placa lógica y el gabinete trasero enteros en el Macintosh Plus.


title: Macintosh 512K

text: Al igual que la Macintosh original, el 512K estaba diseñado sin zócalos para placas de ampliación, por lo que las pocas actualizaciones internas disponibles para el 512K se insertaban directamente dentro del zócalo del procesador 68000. Estas incluían placas SCSI "snap-on", unidades de disco internas (como el disco duro de such 10MB General Computer, con un precio de US$2.195), y actualizaciones de RAM de 2 MB o más.


title: No-Man

text: No-Man es un dúo británico formado en 1987 por Steven Wilson y Tim Bowness bajo el nombre de "No Man Is An Island (Except The Isle Of Man)". Aunque ellos mismos se definen como eclécticos y en constante cambio, su género musical se enmarca dentro del jazz, rock progresivo, trip hop, electro-pop, art rock y música ambiental. Han editado a lo largo de su carrera siete álbumes de estudio.


title: Relaciones España-Israel

text: Las relaciones entre España e Israel o relaciones hispano-israelíes son las relaciones bilaterales entre el Reino de España y el Estado de Israel.


title: Relaciones España-Israel

text: Ambos países son Estados miembros de las Naciones Unidas, el Banco Europeo para la Reconstrucción y el Desarrollo, la Comisión Económica de las Naciones Unidas para Europa, la Comisión Electrotécnica Internacional, la Oficina Internacional de Pesas y Medidas, la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico y de la Unión por el Mediterráneo, participando además en diversos programas conjuntos a través de la Unión Europea, de la que España es miembro y con la que Israel ha firmado acuerdos de colaboración en distintas áreas.


title: Relaciones España-Israel

text: A partir de 2020, la Academia Nacional del Judeoespañol, ubicada en Jerusalén, es miembro la Asociación de Academias de la Lengua Española con sede en Madrid.


title: Relaciones España-Israel

text: Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y la creación del estado de Israel en 1948, con bases en principio socialistas aunque apoyado por Occidente, los intereses respectivos por un acercamiento entre nuevo Estado y la España franquista estuvieron desfasados. Mientras que en un principio España buscó un acercamiento por motivos estratégicos, no siendo miembro de las Naciones Unidas y necesitada de nuevos aliados, Israel emitió un rechazo al reconcomiendo internacional y el levantamiento del boicot al régimen de Francisco Franco, por algunas de sus actuaciones durante la Segunda Guerra Mundial y su discurso antijudío.


title: Relaciones España-Israel

text: A mediados de la década de 1950, Israel empezó a adoptar una actitud más pragmática con respecto a las relaciones con Madrid, sobre todo a la luz de su acercamiento a la República Federal Alemana que mantenía relaciones con España. Sin embargo, por aquel entonces Franco ya había consolidado sus relaciones con Estados Unidos y el Vaticano firmando en 1953 respectivamente los Pactos de Madrid y el Concordato, sacando a España del aislamiento político, además de centrarse a las "relaciones especiales" de España con el mundo árabe. A finales de 1955, con el ingreso de España en las Naciones Unidas, se puso un punto final a los intentos de acercamiento.


title: Relaciones España-Israel

text: No sería hasta el 17 de enero de 1986, más de una década tras el fallecimiento de Franco, ya restablecido el sistema democrático en España y superada la Transición, cuando los movimientos que habían llevado a cabo los sucesivos gobiernos de Calvo Sotelo y de Felipe González conducirían al establecimiento de relaciones diplomáticas con el Estado de Israel, en un acuerdo firmado entre ambos países en La Haya.El mismo tuvo lugar el mismo año que la entrada de España en la Comunidad Económica Europea, con cuya mayoría de Estados miembros Israel ya mantenía relaciones diplomáticas, un argumento que sirvió para superar las objeciones de quienes dentro del gobierno español temían que tales relaciones podrían perjudicar la "posición de España" en el mundo árabe.


title: Copa Río 1952

text: La Copa Río 1952 (nombre oficial por escrito en la edición 1952 del trofeo) fue la segunda edición del torneo internacional de clubes homónimo, una competición internacional de clubes de fútbol, no oficial jugada durante tres años consecutivos en la década de los años 1950. La competición reunió equipos de Alemania, Austria, Brasil, Paraguay, Portugal, Suiza y Uruguay, que disputaron un total de 18 partidos en los estadios «Marcanã» de Río de Janeiro y «Pacaembú» de São Paulo.La edición fue citada en un comunicado de la federación mundial, a un famoso periódico brasileño, como un torneo pionero (no oficial)de relevancia mundial. También el Fluminense, como el Palmeiras, solicitó el reconocimiento a la FIFA para considerar el torneo como título mundial, pero ambas solicitudes tuvieron un resultado negativo.


title: Them That Follow

text: Tuvo su estreno mundial en competencia dramática en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2019. Fue estrenada el 2 de agosto de 2019 por 1091 Media.


title: Meeseeks and Destroy

text: Meeseeks and Destroy (conocido como "Meeseeks destructores" en Latinoamérica) es el quinto episodio de la de la serie de televisión animada para adultos: "Rick y Morty." El episodio fue emitido originalmente en los Estados Unidos el 20 de enero del 2014 por el segmento adulto de Cartoon Network; Adult Swim. Fue escrito por Dan Harmon en conjunto con Justin Roiland y dirigido por Bryan Newton. La trama del episodio se enfoca en Rick y Morty cambiando la dinámica de sus aventuras cuando el adolescente quiere tener control sobre las mismas mientras que el resto de la familia Smith se mete en problemas cuando utilizan un extraño dispositivo de Rick que les permite llamar a unos entes que se dedican a resolver favores.


title: Manifiesto de Verona

text: El Manifiesto de Verona fue la declaración del fascismo italiano que establecía los requisitos reglamentarios para la instauración de la socialización de la economía en la República Social Italiana. Su idea era profundizar el anticapitalismo y el autarquismo nacional del fascismo para "ir al pueblo" y construir una revolución social dentro del orden legal. Del 14 al 16 de noviembre de 1943, en Castelvecchio (Verona), se reúne la primera Asamblea Nacional del Partido Fascista Republicano (PFR) que aprueba un “Manifiesto programático” desarrollado a lo largo de 18 puntos referentes a política exterior, interior y social.


title: Copa Río 1952

text: Los ocho equipos fueron divididos en dos grupos: en el grupo 1, denominado «Grupo Río de Janeiro», se jugaron todos los partidos en el estadio Maracaná de dicha ciudad, y en el grupo 2, denominado «Grupo São Paulo», en el estadio Pacaembú.


title: Them That Follow

text: En lo profundo de los Apalaches, el pastor Lemuel Childs preside una comunidad aislada de manipuladores de serpientes, una oscura secta de pentecostales que voluntariamente toman serpientes venenosas para demostrar su valía ante Dios. Mientras su devota hija, Mara se prepara para el día de su boda, bajo la atenta mirada de Hope Slaughter, se descubre un secreto peligroso y se ve obligada a confrontar la tradición mortal de la iglesia de su padre.


title: Meeseeks and Destroy

text: Luego de escapar de una dimensión en la que unos demonios poseyeron clones de su familia y tras capturarlos para ser comercializados por su abuelo, un traumatizado y frustrado Morty le exige a Rick que considere dejarlo estar a cargo de una aventura por el bien de su propia salud mental. Rick sarcásticamente le sugiere entablar una apuesta: sí la aventura escogida por Morty es divertida y sin poner en peligro sus vidas tendrá la libertad de elegir una de cada diez aventuras. Antes de partir Beth, Summer y Jerry comienzan a pedir favores repentinos por lo que Rick les entrega una caja de Meeseeks; una caja que puede materializar un ente llamado Sr. Meeseeks que se dedica a cumplir una sola tarea de quien lo haya llamado para luego dejar de existir, Rick enfatiza que los Meeseeks deben cumplir peticiones "sencillas" antes de partir con Morty.


title: Manifiesto de Verona

text: El manifiesto fue preparado y dispuesto por Benito Mussolini para que figurara en el programa del Partido Fascista Republicano. Fue redactado en gran medida por uno de los fundadores del Partido Comunista Italiano (PCI) Nicola Bombacci, que extrajo ideas de las teorías del anarcocomunista Néstor Majnó, de la Sociedad Fabiana, y del distributismo. Estrecho amigo del Duce, Nicola Bombacci colaboró en este proyecto de la política económica de la República Social Italiana, pero sin negar su ideal comunista. El secretario del PFR, Alessandro Pavolini, también participó en la redacción del documento.


title: Them That Follow

text: En agosto de 2017, se anunció que Olivia Colman, Alice Englert y Thomas Mann se habían unido al elenco de la película, con Britt Poulton y Dan Madison Savage dirigiendo desde un guion que escribieron. Gerard Butler, Bradley Gallo y Michael Helfant, Danielle Robinson, actúan como productores en la película, a través de Amsia Entertainment y G-Base, respectivamente. En septiembre de 2017, Walton Goggins se unió al elenco de la película. En octubre de 2017, Kaitlyn Dever y Jim Gaffigan se unieron al reparto de la película.


title: Meeseeks and Destroy

text: Intrigados los Smith llaman a tres Meeseeks para que los ayuden a resolver sus respectivos problemas: Beth usa a su Meeseek para que la ayude a sentirse como una mujer completa de nuevo, el Sr. Meeseeks le aconseja ser honesta con su familia lo que la lleva a plantearse la posibilidad de separarse de su esposo para encontrarse a sí misma. Summer pide ser popular por lo que su Meeseek hace un discurso en su escuela para ayudarla a hacer nuevos amigos y mejorar su estatus social. Jerry por su parte le pide al Sr. Meeseeks que lo ayude a bajar dos golpes en su ronda de golf pero a medida que él es incapaz de mejorar, su Meeseeks llama a otros Meeseeks para acelerar el favor inicial creando una cadena de favores de nunca acabar de los entes que comienzan a enloquecer por existir por casi un día entero.