title: Beatriz de Ahumada

text: Beatriz Dávila Ahumada y de las Cuevas, más conocida como Beatriz de Ahumada (Gotarrendura, Ávila, c. 1490-Ibidem, noviembre de 1528), fue una dama española, madre de Santa Teresa de Jesús.


title: Beatriz de Ahumada

text: Hija de Juan Dávila y Ahumada (nacido en Ávila) y de Teresa de las Cuevas y Oviedo (nacida en Olmedo, Valladolid). De ilustre familia castellana, una rica heredera de Olmedo.


title: Beatriz de Ahumada

text: Mayormente reconocida por ser la madre de Santa Teresa de Jesús, también conocida como santa Teresa de Ávila, siendo su nombre de nacimiento Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada.


title: Beatriz de Ahumada

text: Sus hijos varones fueron a América en distintas expediciones y participaron en la conquista del Perú y alrededores.


title: Beatriz de Ahumada

text: Beatriz de Ahumada se casó con Alonso Sánchez de Cepeda y Toledo (nacido Ávila en febrero de 1471, fallecido en diciembre de 1543) el 14 de mayo de 1509, en Gotarrendura, Ávila. Para él era su segunda boda tras quedar viudo de su anterior matrimonio con Catalina del Peso y Henao, prima en tercer grado de Beatriz de Ahumada.


title: Beatriz de Ahumada

text: Beatriz Dávila y Ahumada y Alonso Sánchez de Cepeda tuvieron 10 hijos. Hernando, Rodrigo, Teresa, Juan de Ahumada, Lorenzo, Antonio, Pedro, Jerónimo, Agustín y Juana.


title: Beatriz de Ahumada

text: Beatriz murió en 1528, probablemente tras el nacimiento de su última hija, Juana, falleció en su palacio de Gotarrendura, de allí su cuerpo fue llevado a recibir honrosa sepultura en la iglesia de San Juan de Ávila.


title: En Patufet

text: En Patufet fue una revista infantil española, ilustrada y escrita en catalán, que se publicó en Barcelona en una primera época entre 1904 y 1938, y posteriormente, en una segunda, entre 1968 y 1973. El nombre está inspirado en Patufet, el protagonista de un cuento infantil tradicional catalán. La revista tuvo una gran popularidad, sirviendo de inspiración a revistas como "La Rondalla del Dijous" (1909), "Els Follets" (1913) y "En Belluguet" (1915), hasta el extremo de que la palabra ""patufet"" se empleaba en Cataluña para designar genéricamente a las revistas de historietas, como la palabra "tebeo" en el resto de España. Contó también con dos suplementos: "Virolet" (1922) y "Esquitx" (1931).


title: En Patufet

text: Aunque la aparición oficial de En Patufet tuvo lugar el 3 de enero de 1904, el mes de diciembre del año anterior salió la primera revista, que constaba únicamente de 4 páginas sin numerar y que, esencialmente, concretaba las intenciones de la futura publicación e invitaba a suscribirse. En las dos primeras páginas el propio Patufet del cuento popular se presentaba como un niño travieso, que reaparecía para ponerse al servicio de niños y niñas y explicaba en qué consistiría el semanario. En la tercera página la dirección reiteraba y sintetizaba los fines que perseguía. De esta manera se destacan dos aspectos: la voluntad de servir de herramienta de aprendizaje de la lengua catalana y la intención de destinar los beneficios a la protección y sostenimiento de las escuelas gratuitas, establecidas en Cataluña. Finalmente, la cuarta página iniciaba lo que sería el contenido lúdico posterior y presentaba el primer concurso.


title: En Patufet

text: Los orígenes de la creación de En Patufet se encuentran en una reunión del Foment Autonomista Català, donde se quería difundir un ideario dirigido específicamente a la infancia y a la juventud. Iniciado por Aureli Capmany, que fue el fundador y primer director de la revista, y Josep Aladern (Cosme Vidal), fue adquirido al cabo de un año por el editor Baguñà, que encargó la dirección a Josep Morató y, más tarde por J. M. Folch i Torres.


title: En Patufet

text: Desde 1907 se editó la "Biblioteca Patufet" de obras infantiles, escritas e ilustradas por algunos de sus colaboradores. Especialmente destacables fueron las Aventuras extraordinarias d'en Massagran, del que fue el autor casi en exclusiva Josep M. Folch i Torres, y que fueron publicadas en forma de folleto incluido en el periódico, al menos dos obras cada año hasta 1938.


title: En Patufet

text: En Patufet fue captando un público cada vez más extenso y variado, y a consecuencia de ello cambió de presentación y contenido: aumentó el formato y el número de páginas, y en cuanto al contenido evolucionó hasta ser más apropiada para los adolescentes que para los niños. Para compensarlo, emprendió la publicación de los suplementos infantiles Virolet (1922-1931) y Esquitx (1931-1936).


title: En Patufet

text: La revista, que sufrió varios trastornos a partir de 1936, paso a tener periodicidad quincenal, hasta que se dejó de publicar en diciembre de 1938, debido a las dificultades materiales y a la guerra.


title: En Patufet

text: A pesar de pequeños cambios en el formato y en la técnica de impresión, en general, en todos los números de la publicación se mantuvo un tono bastante similar, sin apenas variaciones a lo largo de los treinta y cinco años de su vida.


title: En Patufet

text: En Patufet no fue un producto sofisticado. La calidad del papel era modesta, y en períodos críticos (finales de la I Guerra Mundial o durante la guerra civil) llegó a ser de una rudeza y un gris notable. La calidad de la impresión no era del todo aceptable, había letras fuera de lugar, blancos caídos... su precio, muy asequible, suponía una calidad baja respecto a otras publicaciones.


title: En Patufet

text: A lo largo de los años En Patufet fue impresa por varias imprentas. El sistema de impresión de la revista fue siempre la tipografía. Los textos estaban compuestos por tipos de plomo, mientras que las imágenes eran reproducidas mediante fotograbados, es decir, clichés metálicos, en sus dos variantes: el fotograbado pluma para los dibujos de línea (por ejemplo los chistes), a los que se podían añadir tramas para las sombras y campos de color, y el fotograbado directo para la reproducción de fotografías. Los fotograbados eran obra de los talleres regentados por el editor Baguñà y por el caricaturista Gaietà Cornet, citado algunas veces como director artístico de la publicación.


title: En Patufet

text: Desde un nivel puramente material, en 1904, la revista se presentó bajo un formato pequeño, 16 x 11 centímetros, impresa a dos tintas, la negra y la roja que se añadía en las cubiertas. Las imprentas de ese mismo año fueron diversas: Danyans i Fraguas, Sigle XX, Arte Moderno y La Renaixença. No eran imprentas muy destacadas.


title: En Patufet

text: En 1905, la impresión fue asumida por los hombres del Cu-cut!, donde se hizo una tirada de la publicación satírica afín a la Lliga Regionalista, que de algún modo fue su hermana mayor.


title: En Patufet

text: En 1913, la impresión fue confiada a Fidel Giró. En esta segunda etapa, el formato fue aumentado as 18,5 x 13 centímetros. Las páginas de cubierta se imprimieron en negro y (con algunas excepciones) otro color, que fue variando de número en número.


title: En Patufet

text: Otras imprentas se fueron sucediendo en la ejecución de la revista: Entre 1914 y 1920 se alternaron las imprentas Montserrat y J. Roca Mendoza; brevemente las sucedió la Tipografía-Litografía Perelló. Entre 1920 y 1921, la encargada fue A. Artís y entre 1921 y 1923 fueron Eduard y Josep Solà.


title: En Patufet

text: El 13 de octubre de 1923 se anunció la puesta en marcha de una rotativa que permitió adoptar definitivamente la técnica de la cuatricromía, y por tanto, ofrecer en colores no sólo las cubiertas sino también varias páginas interiores.


title: En Patufet

text: Después de contar Baguñà con muchos colaboradores, decidió crear su propia imprenta en la calle Muntaner. Desde 1922, En Patufet pasó a tener unas dimensiones más generosas: 21 x 15 centímetros que mantuvo hasta el final, mientras que el número de páginas osciló entre las ocho de los primeros números a las treinta y dos de los penúltimos tiempos.


title: En Patufet

text: El impacto surgió con el incesante aumento en las ventas y las diversas mejoras técnicas. En 1925 acabó teniendo rotativa propia y cuatro colores para poder atender una tirada que alcanzó los 65.000 ejemplares semanales, que llegaban a 325.000 lectores. Su audiencia no se limitaba a los niños, sino que se extendía a toda la familia y a todos los estratos sociales, desde los campesinos a la burguesía.


title: En Patufet

text: Los últimos meses fueron un retorno a la precariedad: la impresión pasó a ser de dos colores más el negro. La periodicidad se volvió quincenal y sólo aparecieron cinco números de dieciséis páginas, doce de revista y cuatro de suplemento, ya que ante el dilema de reducir los costes materiales (papel y grabados) o tener que suspender la publicación, los responsables optaron por continuar hasta el último momento.


title: En Patufet

text: De 1904 a 1920 la revista costaba cinco céntimos. De 1920 a 1927 se incrementó a diez céntimos. De 1927 a 1937 aumentó hasta los quince céntimos. A finales de 1937 el precio ya era de 20 céntimos. Después, en 1938 y en medio de la guerra pasó a costar 30, un poco más tarde 40 y terminó en los 50 céntimos.


title: En Patufet

text: La revista salía a la calle los sábados y el lector encontraba en la cubierta, bajo la cabecera dibujada siempre por Cornet (y que variaba cada año), un chiste firmado invariablemente por Cornet o por Junceda.


title: En Patufet

text: En la página dos había anuncios, y en la tercera había un pórtico o editorial, con noticias catalanistas o comentarios adecuados a los diferentes períodos del año litúrgico y del ciclo del año, o la glosa de fiestas señaladas como la de Sant Jordi o el 11 de septiembre. También aparecían algunas noticias de actualidad, y según la época otras noticias curiosas. A continuación aparecía un episodio de aventuras, firmado por Jim Fit (Josep M. Folch i Torres) e ilustrado invariablemente por Llaverias.


title: En Patufet

text: Las páginas centrales, con varias secciones variables, aparecían salpimentadas con los chistes de Junceda y Cornet, a los que con el paso del tiempo se añadieron otros dibujantes. Finalmente en 1915, las últimas páginas de la revista fueron destinadas a la labor del Narrador Gentil (Folch i Torres), es decir, a las Pàginas Viscudes, ilustradas por Junceda. En la antepenúltima o penúltima página se encontraban varios pasatiempos y entretenimientos clásicos bajo el encabezamiento Endevina endevineta. En la penúltima había algunos anuncios, a menudo de autopropaganda. La última página estaba dedicada a historietas cortas o chistes de dos a cuatro viñetas, también a cargo de Junceda y Cornet. Aunque cuando la impresión ya fue a todo color, la encontramos ocupada por publicidad, con trabajos notables de Junceda (anís del mono).


title: En Patufet

text: En algunas ocasiones aparecían anuncios con llamadas a patufistes que quisieran participar con dibujos o escritos.


title: En Patufet

text: Algunos de los escritores e ilustradores que fueron colaborando, en ocasiones con pseudónimo, fueron:


title: En Patufet

text: De la descripción del contenido, deducimos que la revista gozaba de un sentido de aceptación interclasista en las vertientes tanto rurales como urbanas. Con la revista se consiguió un espacio de socialización avalado por la tradición y recomendado por el prestigio de una cultura propia, con la incidencia de la Iglesia aún como valor añadido por la profunda significación que esta disponía como referente de influencias en pautas de conducta y de comportamiento.


title: En Patufet

text: La revista fue un elemento de consolidación del orden social, con la rutina de la tradición y la pátina de la inmovilidad. Seguramente si se hubiera alterado su sustrato ideológico no hubiera tenido el éxito que tuvo: el compromiso con la proyección social, la catalanidad. La publicación de forma constante hizo alusiones a Montserrat, Sant Jordi, la historia de Cataluña, las ocurrencias de la lengua, tanto en la vertiente divulgativa y respetuosa como de forma ilustrativa o simplemente ambiental, etc. La catalanidad fue el leit motiv de la existencia de la revista. La moralidad, lógicamente, fue lo segundo.


title: En Patufet

text: En 1968 comenzó una segunda etapa que no tuvo el mismo éxito de la anterior. Parece ser que desde mediados de los años 50, J. M. Baguñà, el hijo del antiguo editor, intentó resucitar la revista, pero fue topando con problemas en Madrid debido, posiblemente, a que la publicación primitiva había sido uno de los símbolos de una Cataluña que no era conveniente volver a recordar. Finalmente, el 6 de diciembre de 1968, y gracias en buena parte a las gestiones de personalidades tales como Albert Viña, editor del popular "TBO", fue posible la aparición del primer número de Patufet (sin el artículo personal), con una portada de Ferrándiz. El primer número de Patufet fue un éxito, y se tuvieron que hacer tres ediciones, con un total de 125.000 ejemplares. El director de la revista era entonces Juan Sariol y Bahía. Se intentó incorporar a los antiguos colaboradores que todavía estaban vivos, y más tarde se adhirieron a algunos de los dibujantes y escritores de cómic más interesantes del momento.


title: En Patufet

text: Sin embargo, las ventas fueron bajando, por lo que se hicieron diversas modificaciones. En el número 167, del 29 de junio de 1973, la revista publicó un editorial en el que anunciaba que debido a la crisis económica y por no encontrar la línea adecuada, se iniciaba un compás de espera hasta decidir el siguiente paso a tomar. Se trataba, ciertamente, del anuncio del final definitivo de En Patufet.


title: Karen Juday

text: Karen Sue «Hawley» Juday (22 de febrero de 1949-11 de septiembre de 2001) fue una de las víctimas de los atentados contra el World Trade Center. Karen es recordada por una fotografía en la que supuestamente se la ve cayendo al vacío desde la Torre Norte.


title: Karen Juday

text: Karen nació en Bremen, condado de Marshall (Indiana), el 22 de febrero de 1949, hija de Willard D. Hawley y Orpha E. Hawley. Juday tenía tres hermanas (Diana, Betty y Mary) y dos hermanos (John y Patrick). Karen estudió en Nappanee y trabajó inicialmente en la compañía Crown International en Elkhart.


title: Karen Juday

text: Karen conoció en 1997 al banquero e inversor Richard Pecorella, quien era oriundo de Nueva York, tras sentarse junto a él durante una carrera de la IndyCar en Nazareth Speedway, Pensilvania. Juday había acudido para apoyar al equipo de su hermano Patrick, mientras que Pecorella asistió como espectador tras recibir entradas de un amigo, siendo este su primer contacto con la IndyCar. Ambos tenían dos hijos (Karen había estado casada dos veces y tenía una hija, Amber, y un hijo, Jamie) y se hallaban en aquel entonces en medio de dificultades en sus respectivos matrimonios. A los pocos meses de conocerse, Karen se mudó a Brooklyn para estar con Richard, encontrando trabajo como asistente administrativa en Cantor Fitzgerald, en la planta 101 de la Torre Norte del World Trade Center. Aficionados a asistir a partidos de béisbol y a realizar excursiones los fines de semana al océano y a los casinos de Atlantic City, Karen y Richard tenían previsto contraer matrimonio en Las Vegas en junio de 2002.


title: Karen Juday

text: A las 8:46 horas del 11 de septiembre de 2001, el vuelo 11 de American Airlines se estrelló contra la Torre Norte del World Trade Center. El impacto se produjo entre las plantas 93 y 99, destruyendo cualquier vía de escape y dejando atrapados a todos los ocupantes por encima de la planta 92. Richard identificó a Karen en una fotografía en la que se aprecia a una mujer cayendo al vacío desde la Torre Norte. Esta imagen, conocida como "Falling Woman", fue tomada por Richard Drew, de la agencia Associated Press. Drew declaró que tras salir de la estación de metro más cercana a las torres y ver que había gente cayendo al vacío, sacó su cámara y empezó a tomar fotografías (una de ellas es la tristemente célebre "The Falling Man"). En 2004, Richard se puso en contacto con Associated Press en un intento por localizar a Karen, quien se encontraba desaparecida desde el día de los atentados. Tras revisar varias fotografías junto con Drew en un ordenador, Richard identificó a Karen como la mujer de la foto "Falling Woman" en base a la vestimenta, ya que Pecorella recordaba que el día de los ataques Juday llevaba puesto un suéter azul marino y pantalones color crema largos hasta los tobillos, prendas coincidentes con las que luce la mujer de la instantánea, además de que Karen solía ponerse un pañuelo azul para sujetar su cabello hacia atrás mientras trabajaba.


title: Karen Juday

text: No obstante, debido al hecho de que el rostro de la mujer no resulta visible y de que las prendas de ropa son bastante comunes, la identificación de Richard podría no ser correcta. Existen a su vez varios vídeos y fotografías del interior del agujero dejado por el impacto del avión en la Torre Norte en los que se puede ver a una mujer con idéntica ropa y constitución física la cual es comúnmente identificada como Edna Cintron, quien trabajaba para Marsh & McLennan en la planta 97. Pese a que se considera que la mujer presente en el hueco y la protagonista de la foto "Falling Woman" pueden ser la misma persona, la víctima atrapada en el agujero (conocida como "Hole Woman") es generalmente identificada como Edna mientras que la mujer que cae al vacío es reconocida como Karen, aunque algunas fuentes la identifican también como Edna, mientras que otras describen a la mujer del agujero como Juday obviando el hecho de que Karen trabajaba en la planta 101, por lo que no se explicaría su presencia en las plantas 93 a 99, ocupadas enteramente por las oficinas de Marsh & McLennan y donde se hallaba el agujero. Aunque no existe certeza absoluta de que las mujeres de las imágenes sean alguna de ellas ni tampoco de que "Hole Woman" y "Falling Woman" sean la misma persona, Pecorella, fallecido a causa de un enfisema pulmonar en 2016, siempre defendió que la mujer mostrada en la instantánea de Drew era Karen, de quien únicamente se pudo recuperar un hueso de entre los escombros.


title: Karen Juday

text: El nombre de Juday figura, al igual que los de las demás víctimas, en el National September 11 Memorial & Museum, concretamente en el panel N-31. Además, Karen cuenta con una dirección en Brooklyn entre 19th Avenue y 20th Avenue: Karen S. Juday Place (actualmente 64th Street).


title: Ricardo Acuña

text: Ricardo Jorge Acuña Raimann (Santiago, Metropolitana, Chile; ) es un extenista de los años 1980 y entrenador juvenil chileno. En el Circuito Mundial de la ATP ganó tres títulos ATP 250 en dobles. Su mejor puesto en la Clasificación de la ATP individual fue el 47.º en 1986 y en dobles, el 45.º en 1985. El mejor resultado de su carrera fueron los cuartos de final alcanzados en el Campeonato de Wimbledon en 1985, donde venció a Pat Cash en segunda ronda. Fue jugador del equipo chileno de Copa Davis de 1980 a 1989 y cuartofinalista en 1982. De sus 41 partidos en este torneo, ganó 23 y cayó en 18. Fue compañero de Álvaro Fillol, Hans Gildemeister, Belus Prajoux y Pedro Rebolledo. Fue el «chileno mejor clasificado» en la temporada de 1985.


title: Robson Green

text: Robson Golightly Green (n. 18 de diciembre de 1964 en Hexham, Northumberland-) es un actor, cantante y compositor inglés.


title: Robson Green

text: Es hijo de Robson y Ann Green, tiene dos hermanas Dawn y Joanna. Su sobrino es el actor Daymon Britton.


title: Robson Green

text: Robson fue bautizado en la capilla Bethel, su nombre fue elegido según la tradición del noreste de Inglaterra: "Robson" es el apellido de soltera de su abuela y "Golightly" es el apellido de su abuela materna Cissie Golightly, hija del minero William Golightly.


title: Robson Green

text: Creció en Dudley, un pueblo minero pequeño ubicado en North Tyneside, en donde su padre trabajaba en minas de carbón. Después de haber sido inspirado por ver volar los jets, decidió unirse a la Royal Air Force ("RAF") y poco tiempo después de comenzar la escuela secundaria, se unió al Air Training Corps,


title: Robson Green

text: Al terminar la escuela a los 17 años decidió retirarse de la RAF y se unió al barco mercante de Swan Hunter como técnico, después de pasar dos años decidió dedicarse a la actuación. También probó suerte como boxeador profesional.


title: Robson Green

text: Robson comenzó a salir con la terapeuta ocupacional Alison Ogilvie luego de conocerla durante las grabaciones de la serie "Casualty", la pareja se casó el 22 de junio de 1991, pero más tarde se divorciaron en 1999.


title: Robson Green

text: Robson conoció a la modelo Vanya Seager mientras grababa "Unchained Melody" en BMG Records, la pareja se casó en marzo del 2001 en Cliveden House en Berkshire luego de una celebración familiar en Mauricio y le dieron la bienvenida a su primer hijo Taylor Robson Green el 29 de abril de 2000. La pareja se separó el 30 de octubre de 2011 y finalmente se divorciaron en octubre del 2013.


title: Robson Green

text: Pasó tiempo en el Backworth Drama Centre y participó en una serie de producciones tanto en su escuela como en Backworth.


title: Robson Green

text: Robson tomó clases bajo la tutela del director artístico Max Roberts, su antiguo director en Backworth. Durante sus estudios continuó su carrera musical, formando la exitosa banda local ""The Workie Tickets"".


title: Robson Green

text: En 1988 ya había comenzado su carrera como actor profesional, formando parte del elenco de "Shields Stories", una serie de historias cortas producidas por "Amber Films".


title: Robson Green

text: En 1989 Green tuvo su primer papel importante como actor cuando se unió al elenco de la cuarta temporada de la serie médica Casualty donde interpretó al portero Jimmy Powell, por tres temporadas hasta 1992.


title: Robson Green

text: En 1991 se hizo famoso al interpretar al soldado David "Dave" Tucker desde la primera temporada de la serie dramática Soldier Soldier, papel en el que estuvo hasta la quinta temporada de la serie en 1995. En un episodio de la serie Green y el actor Jerome Flynn cantaron la canción "Unchained Melody" y cuando la cadena comenzó a recibir varias llamadas de personas que querían comprar la canción Simon Cowell los convenció para que lanzaran la canción como un sencillo un lado doble A con White Cliffs of Dover - el sencillo permaneció en el primer puesto por siete semanas del Chart del Reino Unido vendiendo más de 1,9 millones de copias, formando parte de la lista de los mejores sencillos vendidos del año y ganando el premio Music Week Award en 1996 en la categoría de "mejor sencillo y mejor álbum". Posteriormente el dúo conocido como Robson & Jerome tuvo dos sencillos más #1 y dos álbumes #1: todos homenajes de otras canciones.


title: Robson Green

text: En 1996 creó una compañía productora independiente llamada "Coastal Productions" con su socia Sandra Jobling, la cual da a los jóvenes del noreste de Inglaterra las posibilidades de desarrollarse en el mundo de la actuación, la compañía ha producido o coproducido varias series en las que Green ha trabajado entre ellas "Northern Lights", "City Lights" y "Hereafter". La compañía también ha participado en producciones locales del Teatro Royal en Newcastle upon Tyne.


title: Robson Green

text: En 1997 se unió al elenco de la miniserie Reckless donde interpretó a Owen Springer, Green volvió a interpretar a Owen en la película "Reckless: The Movie" un año después. Ese mismo año se unió a la serie "Touching Evil" donde dio vida al detective inspector Dave Creegan, un hombre que comienza a tener extrañas habilidades para sentir a los criminales luego de sufrir heridas en un tiroteo, hasta el final de la serie en 1999.


title: Robson Green

text: En 1998 interpretó a Joe Purvis, el hermano de Trevor Purvis (Stephen Tompkinson) en la serie "Grafters".


title: Robson Green

text: En 2002 se unió al elenco principal de la serie de drama y suspenso Wire in the Blood donde interpretó al doctor Anthony "Tony" Valentine Hill, un psicólogo forense hasta el final de la serie en el 2008.


title: Robson Green

text: En 2005, Green protagonizó la miniserie "Rocket Man" donde dio vida a un viudo que trata de construir un cohete para enviar las cenizas de su esposa muerta al espacio.


title: Robson Green

text: En septiembre de 2006, quedó en el puesto #35 de la lista elegida por el público de las Mejores Estrellas de TV.


title: Robson Green

text: En el 2011 apareció como invitado en la tercera temporada de la serie Being Human en donde interpretó a McNair, un hombre lobo.


title: Robson Green

text: En el 2013 se unió al elenco principal de la serie donde interpretó al teniente coronel Philip Locke, hasta el final de la temporada.


title: Robson Green

text: En el 2014 se unió al elenco principal de la serie Grantchester donde interpreta al detective inspector de la policía Geordie Keating, hasta ahora.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La Pinacoteca Nacional de Bolonia ("Pinacoteca Nazionale di Bologna", en italiano) es uno de los museos italianos «"de provincias"» (fuera de Roma) más importantes, especialmente relevante por su colección de pintura de los Carracci y sus seguidores. Bolonia fue cuna, hacia el año 1600, de una importante renovación pictórica en paralelo al éxito de Caravaggio en Roma.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La "Pinacoteca Nazionale" comparte con la Academia de Bellas Artes la antigua sede de un seminario jesuita en el barrio universitario de Bolonia, en la actual "Via delle Belle Arti", n.º 56.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: En el siglo XVIII, el cardenal Próspero Lambertini, luego papa como Benedicto XIV, proyectó «"una galería que fuese superior a todas las galerías principescas que se admiran en nuestra Europa, exhibiendo todas las soberbias pinturas de altar que existen en las iglesias, de los más celebrados autores, recuperándolas y salvándolas así de la incuria, por culpa de la cual se han perdido otras"».


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La colección del actual museo se empezó a formar en el seno de la Academia Clementina de Bellas Artes, dependiente del "Instituto Scientifico" fundado en 1712. Los inicios de la colección pueden situarse en 1762, con la suma de ocho tablas de principios del siglo XVI, procedentes de una iglesia demolida. Se destinaron a la Academia Clementina de Bellas Artes, sección artística del citado Instituto. En 1776, también con destino a la Academia Clementina, se reunieron una docena de iconos bizantinos y pinturas sobre tabla del siglo XIV.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: Por otro lado, el "Palazzo Pubblico" de la ciudad conservaba, en el llamado "Apartamento del Gonfaloniere", diversas pinturas como la "Pala del Voto" de Guido Reni y obras de Lavinia Fontana, Annibale Carracci y de seguidores de Rafael.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: En 1796, la caída del régimen pontificio y la nueva legislación republicana implicaron la supresión de conventos y otras instituciones antiguas. El senado boloñés decidió recoger las pinturas de todas ellas, unirlas a las de la Academia y conformar una única colección. Se reunieron casi mil, que primero se alojaron en el antiguo convento de San Vitale, y a partir de 1802 en el edificio que había sido noviciado jesuita de Sant’Ignazio, en el llamado "Borgo della Paglia", ahora "Via delle Belle Arti".


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La ocupación napoleónica acarreó el expolio de diversas pinturas de Bolonia y su envío al Louvre de París. En aquella época, el clasicismo boloñés del siglo XVII alcanzaba altísima estimación en Europa bajo el gusto neoclásico dominante. Por suerte, tras la caída de Napoleón en 1815 parte de esas obras regresó a la ciudad. En esos años se acomete la primera ampliación del museo, diseñada por Leandro Marcon, y en 1826 se publica el primer catálogo, redactado por Gaetano Giordani.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: El museo crece nuevamente en 1844, sumando una capilla vecina. En 1875 arranca su actividad como institución abierta regularmente al público, y siete años después la pinacoteca se independiza de la Academia como un ente aparte.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: A principios del siglo XX el museo suma una nueva ala, proyectada por Edoardo Collamarini, y a finales de los años 60 se construye el llamado "Salón del Renacimiento". En 1997 termina una renovación total del museo, que cuenta por fin con salas especiales para exposiciones temporales y servicios didácticos.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La "Pinacoteca Nazionale" de Bolonia muestra sus colecciones en 30 salas, en un mismo edificio que alberga la Academia de Bellas Artes y la "Superintendencia" responsable del patrimonio cultural de la región.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: Las colecciones, mayormente de pintura, se centran en el arte de la región de Emilia-Romaña, de un amplio periodo histórico entre el siglo XIII y principios del XIX.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: Cronológicamente, la colección arranca con tablas góticas de autores locales, por lo general mal conocidos fuera de Italia, y les sigue una muestra de pintores más famosos de otros territorios italianos, como Lorenzo Monaco y especialmente Giotto, con un políptico de cinco tablas y predela, ejemplo único de dicho genio en esta región.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: Tras un amplio despliegue de tablas y de frescos arrancados de diversos templos, el museo exhibe ejemplos de autores venecianos y ferrareses como Antonio Vivarini, Cima da Conegliano, Francesco del Cossa, Ercole de'Roberti (Ercole Ferrarese), Marco Zoppo y Lorenzo Costa el Viejo. Ya en la transición al siglo XVI, el boloñés Francesco Francia cuenta con no menos de ocho obras.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La estética rafaelesca, que el citado Francia intentó imitar, cuenta con ejemplos de superior calidad: del propio Rafael Sanzio. Su "Éxtasis de santa Cecilia" (o "Santa Cecilia entre otros santos") es posiblemente la obra más valiosa y famosa de la "Pinacoteca Nazionale".


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: Junto a ejemplos de Bacchiacca y Garofalo, destacan "La Virgen con el Niño y santos", de Parmigianino, "San Jerónimo" de Girolamo Muziano, un fresco arrancado de Pellegrino Tibaldi ("Jesús y los fariseos") y una "Última Cena" de El Greco en sus años jóvenes. Hay ejemplos menores de Tiziano ("Cristo y el buen ladrón crucificados"), Tintoretto ("La Visitación") y Luca Cambiaso ("La Adoración de los pastores").


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: Las siguientes salas muestran pinturas de autores acaso menos populares, como Lavinia Fontana, Bartolomeo Passerotti, Denys Calvaert, Camillo Procaccini y Prospero Fontana. Sobresalen dos colosales pinturas (de 4 metros de altura) de Giorgio Vasari.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: En la sala 23 arranca el despliegue pictórico más sólido y prestigioso del museo: la colección de obras de Agostino, Ludovico y Annibale Carracci, los renovadores del barroco temprano que plantaron cara a Caravaggio, el «"Anticristo de la pintura"». De las 14 pinturas que se exhiben en ella, destaca "La Asunción de la Virgen" de Annibale, fechada en 1592.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La sala 24 está consagrada a Guido Reni, con obras de fama mundial como "La matanza de los inocentes", un "Retrato de mujer" (identificada con dudas como la madre del pintor) y "Sansón victorioso bebiendo de la quijada". Las acompaña, entre otras obras, un retrato que Simone Cantarini hizo a Reni.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: Las salas 25 y 26 muestran obras más dispares, como un "San Antonio de Padua" de Elisabetta Sirani, "Martirio de san Pedro de Verona" de Domenichino, "Sansón y el león" de Giovanni Lanfranco y una obra maestra de Guercino: "Guillermo de Aquitania recibiendo el hábito religioso".


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La sección del siglo XVIII pierde interés, si bien incluye ejemplos de Gaetano Gandolfi y Giuseppe Maria Crespi. La sala 29 se reserva a unas pocas pinturas de gran formato (de Ludovico Carracci, Domenichino y Francesco Albani entre otros) y la sala 30, por el contrario, alberga múltiples pinturas de pequeño tamaño, entre ellas una "Coronación de la Virgen" de Guido Reni, el "Autorretrato" de Francesco Albani y "San Sebastián curado por Irene" de Guercino.


title: Pinacoteca Nacional de Bolonia

text: La sección del siglo XIX es más modesta, si bien incluye ejemplos de Francesco Filippini como "In Montagna".


title: Ángel David Rodríguez

text: Ángel David Rodríguez García, (n. Madrid; 25 de abril de 1980), apodado 'El Pájaro', es un atleta español especializado en carreras de velocidad, 60 metros lisos, 100 metros lisos, y 200 metros lisos perteneciente al F.C. Barcelona de atletismo. Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín en los 100 y 200 metros lisos.


title: Ángel David Rodríguez

text: Su apodo viene de cuando le observaban correr de pequeño en el parque de su barrio (Las Nieves, Móstoles), pues era bajito y delgado y cuando corría parecía un pajarito. Inició la práctica del Atletismo en las actividades extraescolares de su centro educativo escolar de Móstoles, y con 12 años después de ver ganar a Fermín Cacho el oro en Barcelona 1992, se inscribió en la Escuela de Atletismo de Móstoles, para pasar posteriormente al Club Asociación Atlética de Móstoles, donde permanecería hasta los 18 años, edad en la que ganaría el Campeonato de España Junior al aire libre de 100 m y obteniendo esa temporada una marca de 10"56 en el hectómetro, pasando posteriormente al Club Puma Chapín Jerez. Ese mismo año participaría en la final del 4 × 100 m del Mundial Junior de Annecy (Francia). Al año siguiente con 19 años conseguiría ser sexto en la final de los 100 metros en el Europeo Junior de Riga con una marca de 10.49. Participó en la La 9.º Copa del Mundo de Atletismo en Madrid donde quedó 8.º con un tiempo de 10.78, también concluyó octavo junto a sus compañeros Cecilio Maestra, Pedro Pablo Nolet, y Carlos Berlanga en la prueba de relevos de 4 x 100 con un tiempo de 39.64. En el 2007 fue a los mundiales de atletismo de Osaka donde llegó a la segunda ronda de los 100ml


title: Ángel David Rodríguez

text: Ha sido campeón de España de pista cubierta de 60 metros en 2007 con una marca de 6.70, en 2008 con 6.73 y en el 2009 con un tiempo de 6.69. El velocista español se clasificó para las semifinales de los 60 metros en el Campeonato del Mundo en pista cubierta de Valencia 2008, se clasificó como segundo de la octava serie con un registro de 6.69.


title: Ángel David Rodríguez

text: En julio de 2008 Ángel David consiguió el récord de España de 100 m lisos, en el Gran premio Diputación de Salamanca, con una marca de 10.14s y un viento favorable de 1,7 metros por segundo, superó en 4 centésimas el antiguo récord de Venancio José Murcia de 10.18. Esta marca le permitió ir a los Juegos Olímpicos de Beijing, consiguiendo la mínima A, donde quedó eliminado en la segunda ronda, lo mismo que en el 200.


title: Ángel David Rodríguez

text: Su entrenadora es Dunia Martín. Durante la temporada 2007/08 fue el blanco más rápido del planeta. En octubre de 2008, deja el club Puma Chapín Jerez y ficha por el FC Barcelona. En el 89.º Campeonato de España de Atletismo, celebrados el 1 y 2 de agosto de 2009, en Barcelona, consiguió ser campeón en tres pruebas, 100, 200 y 4 × 100 m. En los mundiales de atletismo de berlín 2009 participó en los 100 m y los 200 m, donde fue eliminado en 2.º ronda y en 1.º ronda respectivamente. En el 90.º Campeonato de España de Atletismo, celebrado el 17 y 18 de julio de 2010 en Avilés, fue campeón de los 100 m lisos,Resultados oficiales Campeonato de España de Atletismo 2010, 100 m lisos y 200 m lisos.Resultados oficiales Campeonato de España de Atletismo 2010, 200 m lisos


title: Ángel David Rodríguez

text: El 2 de julio de 2008, Rodríguez consiguió el récord de España de los 100 m lisos con una marca de 10"14, rebajando en tres centésimas la plusmarca nacional que hasta entonces había estado en manos de Venancio José Murcia.


title: José León Bernal

text: José León Bernal (Madrid, 3 de febrero de 1995) es un futbolista español que juega como defensa en el C. D. Tenerife de la Segunda División de España.


title: José León Bernal

text: Ingresó en las categorías inferiores del Real Madrid C. F. en el año 2004 para incorporarse al Benjamín A.


title: José León Bernal

text: El 25 de mayo de 2014 debutó con el Real Madrid Castilla, primer filial del equipo blanco en la Segunda división española ante el Córdoba C. F. Esa temporada solo jugaría un partido con el Castilla, que acabaría descendiendo a Segunda División B de España. En la temporada 2014-15 fue finalmente ascendido al Castilla donde permaneció hasta ser cedido al Cultural Leonesa en agosto de 2016.


title: José León Bernal

text: Se unió como cedido a la Cultural y Deportiva Leonesa, donde fue partícipe del ascenso del club a la Segunda División de España en la temporada 2016-17, pero varias lesiones le impidieron jugar demasiados partidos, un total de 6, antes de regresar al Castilla. Tras una temporada regresó al filial madrileño, donde fue nombrado capitán y jugó un total 24 partidos, siendo una de las piezas claves del equipo en esa temporada.


title: José León Bernal

text: Tras realizar la pretemporada con el primer equipo del Real Madrid y llegar a debutar en ella, finalmente, el 25 de agosto de 2018 el Rayo Vallecano hizo oficial su fichaje para las siguientes dos temporadas. No entró en ninguna convocatoria con el equipo franjirrojo hasta el 14 de noviembre cuando debutó de manera no oficial ante el Grasshoppers en el Trofeo de Vallecas. Más tarde se descubrió que al no tener ficha con el primer equipo y tener 23 años no podía jugar con el primer equipo, por lo que pasó a entrenar con el filial, el Rayo Vallecano B.


title: José León Bernal

text: En el mercado de invierno de la temporada 2018-19 se fue a préstamo al AFC Eskilstuna de la Primera de Suecia. A su vuelta a España, firmó con el C. F. Fuenlabrada de la Segunda División, con el que disputó 21 encuentros en la temporada 2019-20 y se quedó a punto de jugar el "playoff" de ascenso a Primera.


title: José León Bernal

text: El 20 de septiembre de 2020 firmó por la A. D. Alcorcón, también de la Segunda División, por una temporada, para volver a ponerse a las órdenes de Mere.


title: José León Bernal

text: El 20 de junio de 2021 se hizo oficial su incorporación al C. D. Tenerife, de la Segunda División, por dos temporadas.


title: Matchless

text: Matchless es una de las marcas más antiguas de motocicletas británicas, fabricadas en Plumstead, Londres, entre 1899 y 1966. La firma produjo una amplia gama de modelos bajo el nombre de Matchless, que van desde pequeñas máquinas con motores monocilíndricos de dos tiempos, hasta grandes máquinas con motores bicilíndricos de cuatro tiempos y 750 cc. La empresa se labró una larga historia de éxito en las carreras; una Matchless pilotada por Charlie Collier ganó la primera carrera para motos monocilíndricas en el Tourist Trophy de la Isla de Man disputado en 1907.


title: Matchless

text: En 1938, Matchless y AJS se convirtieron en parte del grupo Associated Motor Cycles (AMC), con ambas compañías produciendo modelos bajo sus propias marcas. Durante las fusiones que se dieron en la industria británica de motocicletas en la década de 1960, la bicilíndrica Matchless Twin de cuatro tiempos fue reemplazada por la Norton Twin, lo que puso fin a una larga historia de producción independiente. Las Matchless monocilíndricas dejaron de fabricarse en 1967.


title: Matchless

text: La primera motocicleta Matchless se fabricó en 1899 y la producción comenzó en 1901. Matchless fue el nombre comercial de Collier & Sons, compañía dirigida por Henry Herbert Collier y sus hijos Charlie y Harry. El emblema que figuraba en el depósito de combustible de sus motos era una letra "M" alada. Al igual que muchos fabricantes de motocicletas de la época, habían comenzado como fabricantes de bicicletas. Produjeron una JAP con motor V-2 en 1905, con una de las primeras suspensiones traseras de brazo oscilante, junto con las horquillas delanteras principales. Charlie Collier ganó la carrera inaugural para motos monocilíndricas en el Tourist Trophy de la Isla de Man de 1907, a una velocidad media de en un tiempo de 4 horas 8 minutos y 8 segundos. Harry no terminó en 1907, pero ganó en 1909, y Charlie ganó nuevamente en 1910, lo que atrajo la atención del público acerca de las motocicletas Matchless. La compañía fabricó principalmente motores monocilíndricos, pero también se produjeron motores V-2 desde 496 cc hasta 998 cc. La construcción de sus propios motores se inició a partir de 1912.


title: Matchless

text: Matchless presentó en el Salón del Motor del Olympia de 1912 un autociclo con motor V-2, con dos ruedas en la parte delantera y una sola rueda de tracción en la parte trasera. Inusualmente, la transmisión estaba resuelta mediante un eje ligado a un engranaje cónico. El marco acanalado era de acero prensado. Tenía un precio de 100 guineas.


title: Matchless

text: La compañía no recibió ningún contrato para fabricar motocicletas para el ejército durante la Primera Guerra Mundial. La producción en tiempo de paz se reanudó en 1919, concentrándose al principio en motores V-2 para su uso en motocicletas con sidecar, abandonando los motores monocilíndricos hasta 1923. En 1926 murió Henry Collier, y en 1928 Matchless se convirtió en una sociedad limitada. En 1930 se lanzó un motor V-2 de 400 cc de ángulo cerrado, denominado Silver Arrow, diseñado por Charlie. El Silver Arrow, lanzado en 1929, era un V-2 con válvulas laterales con dimensiones de 54 x 86 mm y 394 cc. Los dos cilindros se fijaron a 18 grados dentro de una sola pieza bajo una sola culata. El resultado parecía extraño, algo parecido a un monocilíndrico demasiado largo. Con el escape saliendo del colector en su esquina derecha y el carburador en el medio del bloque de la izquierda, se acentuó su aspecto extraño, y en 1930 se lanzó un (avanzado para su tiempo) motor V4 de 593 cc con árbol de levas en cabeza, el Silver Hawk. Se conservan proximadamente 60 de los 500 motores fabricados. En los años 1930 se lanzó el motor denominado The Hawk, ideado por el hermano más joven Bert, que estaba entonces activo en la compañía, y fue el responsable del diseño hasta la Segunda Guerra Mundial.


title: Matchless

text: En 1931, Matchless compró AJS a los hermanos Stevens. También compró Sunbeam a finales de los años treinta, pero esta última compañía se vendió al Grupo BSA en 1943.


title: Matchless

text: Después de esto, las únicas "verdaderas" máquinas de AJS, en lo que se refiere a los entusiastas de la marca, fueron las 7Rs de competición, las Porcupines y las AJS Four de antes de la guerra. Algunos fanáticos de AJS consideraban que las nuevas motos de la marca eran simplemente modelos de Matchless con los emblemas cambiados. En 1935 hicieron su primera aparición los muelles de válvula en la horquilla de las Matchless/AJS. La empresa suministró motores V-2 para las distintas versiones del vehículo de tres ruedas fabricado por Morgan desde 1933 hasta que la producción se detuvo por el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939. A partir de 1935 fueron proveedores exclusivos de motores V-2 para Morgan. Una docena de estos motores V-2 no utilizados que estaban almacenados en los talleres de Morgan en 1946, se utilizaron para construir un lote final de triciclos para un distribuidor de Morgan en Australia. También suministró motores desde después de 1935 hasta 1940 para propulsar las motocicletas Brough Superior, fabricados de acuerdo con las especificaciones de la marca y que no son idénticos a los motores similares utilizados en las motocicletas Matchless. En estos motores se utilizó una configuración de bifurcación, levas para diferentes especificaciones y puertos más grandes en los cilindros o cabezales.


title: Matchless

text: Associated Motor Cycles (AMC) se formó en 1938, como empresa matriz para las motocicletas Matchless y AJS. Durante la posguerra, absorbió otros fabricantes de motos como Francis-Barnett, James y Norton. En 1941, las motocicletas Matchless introdujeron horquillas delanteras telescópicas llamadas horquillas "teledraulic", consideradas por algunos como la primera innovación importante en la suspensión delantera británica en 25 años.


title: Matchless

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Matchless fabricó 80.000  máquinas G3 y G3L para las fuerzas armadas. En 1956 disponía de ocho modelos distintos en su gama, pero el número había disminuido en 1965. La motocicleta G3L fue la primera en presentar las horquillas delanteras "Teledraulic".


title: Matchless

text: Los hitos de la posguerra comenzaron con la producción de Matchless/AJS monocilíndricas de 350 cc y de la Matchless G80 de 500 cc, desarrolladas a partir del legendario modelo Matchless G3, desarrollado durante la guerra para el ejército. Los modelos de competición monocilíndricos se produjeron a partir de 1948, proporcionando a la empresa algunas victorias memorables.


title: Matchless

text: En 1949 se produjo el primer motor bicilíndrico vertical Matchless/AJS, un propulsor de 500 cc; al que más adelante se unieron las unidades de 600 cc y de 650 cc en 1956 y 1959 respectivamente. En el mundo de las carreras, AMC desplegaba el modelo sobrealimentado AJS Porcupine, junto con las motocicletas AJS 7R y la Matchless G45 bicilíndrica de 500 cc en 1951. Incluso cuando se prohibió la sobrealimentación, Les Graham ganó el Campeonato Mundial de la categoría de 500 cc en una Porcupine con motor atmosférico durante la temporada de 1949.


title: Matchless

text: Para 1952, se introdujo el modelo de competición bicilíndrico G45. Su motor de doble cilindro vertical de 500 cc con válvulas en cabeza se basaba en el modelo roadster Modelo G9 y estaba alojado en un chasis AJS 7R modificado. Derek Farrant ganó el Gran Premio de Manx en 1952 a una velocidad media de , y AMC limitó la producción de la G45.


title: Matchless

text: En 1953 estaba disponible una gama de monocilíndricas Clubman Matchless/AJS de 350 cc y 500 cc. AMC retiró el equipo oficial de la fábrica al final de la temporada de 1954 tras la muerte de Ike Hatch, y se tuvo que enfrentar a la feroz competencia de otras motos europeas.


title: Matchless

text: La Matchless G50 de un solo cilindro se puso a disposición de los corredores privados en 1959, y compitió contra las Norton Manx. A pesar de su motor de 90.0 x 78.0 mm de tan solo 50 CV, alcanzaba una velocidad máxima de cerca de . Las Manx eran ligeramente más rápidas, pero las Matchless, más ligeras, podían alcanzar la victoria en circuitos cerrados y sinuosos.


title: Matchless

text: En 1958, las motos de carretera Matchless/AJS se extendieron a las categoría de 250 cc y en 1960 a la de 350 cc, desarrollando máquinas monocilíndricas ligeras.


title: Matchless

text: En 1960, el diseñador Bert Hopwood salió a AMC y se unió a Triumph. Ese mismo año, AMC obtuvo un beneficio de poco más de 200.000 libras, una cifra modesta si se compara con los 3.5 millones declarados por BSA. Sin embargo, en 1961, las pérdidas alcanzaron las 350.000 libras. Con el cierre de la planta de Norton en Birmingham en 1962 y la fusión de la producción de Norton y Matchless, el futuro comenzaba a parecer bastante sombrío. En los años sesenta, con la disminución de las ventas, AMC tomó la decisión comercial de centrarse en los motores bicilíndricos Norton y los monocilíndricos Matchless/AJS, pero no tuvieron éxito y la fábrica cesó la producción poco después.


title: Matchless

text: Con la línea G15, AMC se basó en las virtudes del modelo G12, pero se introdujeron numerosos cambios en el bastidor, las horquillas, el brazo oscilante, la caja de la cadena primaria, la transmisión, las piezas de rodadura y el sistema de lubricación. La P11 fue la última línea de motocicletas rentable de AMC. Se utilizó el bastidor de la G85CS modificado, pero incluyendo horquillas más fuertes, piezas de rodadura completamente nuevas (lo que hacía que algunas fueran bastante costosas), lubricación mejorada y una cadena primaria modificada.


title: Matchless

text: La serie G15 se ofreció bajo tres marcas distintas: Matchless G15 (G15Mk2, G15CS y G15CSR); AJS Modelo 33 (M33Mk2, M33CS y M33CSR); y por último, y no menos importante, la Norton N15CS. La serie G15 se fabricó desde 1963 hasta 1969. Inicialmente, solo se exportaban, pero en 1965 estos modelos estaban disponibles en el Reino Unido y también en Europa.


title: Matchless

text: La Matchless G85CS disponía de un motor de 500 cc con una relación de compresión de 12:1, con el diseño de su parte inferior mejorado, y una bomba de aceite Norton accionada por engranajes que reemplazó el antiguo diseño alternativo que se remontaba a la década de 1920. La parte inferior del motor revisada se introdujo en 1964 y era compartida por las roadster de 350/500 cc y por las 500CS (G80CS y M18CS), cuyo motor se adaptó posteriormente a la G85CS. El nuevo sistema de lubricación ayudó a engrasar los engranajes y el pistón, así como los mecanismos de la parte superior en las monocilíndricas de alto rendimiento. La G85CS se mejoró aún más en 1966, y recibió un nuevo pistón con una relación de compresión de 12.5:1. El carburador Amal GP pasó a ser un elemento de serie, aunque esto dificultaba el arranque de la bicicleta. La potencia máxima se elevó a 41 CV 6500 rpm.


title: Matchless

text: Las Matchless/AJS eran máquinas con un manejo predecible, cómodas, bien construidas, fiables y económicas para el día a día. Desafortunadamente, estas cualidades no fueron suficientes para mantenerlas en el mercado. La continua reducción de las ventas hizo que en 1966 AMC se convirtiera en parte de una nueva compañía, llamada Norton-Villiers.


title: Matchless

text: Associated Motor Cycles quebró en 1966, y fue adquirida por Manganese Bronze Holdings, que formó Norton-Villiers para supervisar las operaciones. Por entonces, Norton era la única marca de motocicletas de AMC que ganaba dinero. Se disponía una serie de motocicletas P11, que comprendía los siguientes cuatro modelos; P11 (1967), P11A (1968) y P11A Ranger (1968/69) y P11 Ranger 750 (1969). Se estima que la producción de la serie G15 se detuvo a finales de 1968 (modelo del año '69) con algunas unidades sin vender hasta 1969. La serie P11 continuó en producción hasta la primavera de 1969. La P11 se ofreció como Norton o como Matchless, siendo una motocicleta inigualable por la tradición que representaba.


title: Matchless

text: Una nueva monocilíndrica Harris "Matchless G80" se lanzó en 1987, impulsada por un motor de 500 cc austriaco Rotax de 4 tiempos, cámara simple (SOHC) y de 500 cc de cilindrada. Se utilizaron componentes procedentes de Italia, como la suspensión delantera y trasera Paioli y los frenos de disco Brembo, mientras que, inspirándose en las Triumph Bonneville T140 construidas bajo licencia, se modificaron el bastidor y el depósito de gasolina. El modelo se ofrecía en colores plata, negro o color burdeos metalizado. Aunque el arranque eléctrico y los frenos de disco gemelos eran opcionales, con un precio de 2700 libras (500 libras más cara que una motocicleta Yamaha de características similares), no tuvo mucho éxito y la producción terminó a principios de 1990.


title: Sotuélamos

text: Sotuélamos es una pedanía española perteneciente al municipio de El Bonillo, hoy despoblada, situada al noroeste de la provincia de Albacete y a unos 11 km al noroeste de su Ayuntamiento, aunque en el límite exacto con el término municipal de Villarrobledo.


title: Sotuélamos

text: Citado constantemente en la documentación del siglo XIII, fue capital de la parroquia medieval que tenía como anejo a Villavachos.


title: Sotuélamos

text: Aún en 1454 debía tener cierta relevancia, pues es citado en la carta de venta de Villarrobledo como pueblo limítrofe con él. El 20 de junio de 1566, con la ampliación definitiva de su término, fue anexionado por El Bonillo: ""(...) Se le amplíe y acreciente de nuevo dos terceras partes de dos leguas vulgares que hay de término desde la Villa de El Bonillo hasta el mojón de Villarrobledo que es junto a la ermita de Sotuélamos (...) y que la misma ampliación se le de a la redonda y contorno de la dicha Villa de El Bonillo"".


title: Sotuélamos

text: Aunque despoblado oficialmente desde los años 1950 (pues cuenta con población flotante no residente habitual), centuria en la que llegó a contar con escuelas y cuartel de la Guardia Civil, es uno de los núcleos históricos de población más importantes de la zona, certificándose en su término asentamientos de población ininterrumpida desde la Edad del Bronce, encuadrables en la Cultura del Bronce Manchego.


title: Sotuélamos

text: Fue uno de los nudos viarios de la época romana más importantes de La Mancha confluyendo en él bastantes vías de otros núcleos de población cercanos.


title: Sotuélamos

text: También fue uno de los núcleos que cedió población y dio origen a El Bonillo en la Edad Media. Su entorno y ubicación configura un interesante espacio natural cuyo eje vertebrador es el río Sotuélamos.


title: Stephen Shin

text: Stephen Shin es un personaje ficticio que aparece en los cómics publicados por DC Comics. Es un personaje secundario de Aquaman que debutó durante el reinicio de "The New 52". Stephen Shin apareció por primera vez en "Aquaman" # 2 (diciembre de 2011) y fue creado por Geoff Johns e Ivan Reis.


title: Stephen Shin

text: Shin hizo su debut cinematográfico de acción en vivo en la película "Aquaman" del Universo extendido de DC 2018, interpretado por Randall Park y regresará en la próxima secuela de 2023 "Aquaman and the Lost Kingdom".


title: Stephen Shin

text: Stephen Shin es un biólogo marino que es amigo de Tom Curry y un joven Arthur Curry. Además, tiene más conocimiento de la Atlántida que cualquier otro habitante de la superficie. Aunque ayudó a Arthur a desarrollar sus poderes, se volvió contra él porque no le revelaría la ubicación de Atlantis.Cuando Tom falleció y Stephen estaba con los medios de comunicación en el faro de Curry, Arthur le dijo a los medios que no era humano. A pesar de los intentos de Stephen, Aquaman se sumerge en el océano y desapareció debajo de su superficie. Stephen se queda solo en el acantilado y dice que lo siente.


title: Stephen Shin

text: Algunos años más tarde, Aquaman y Mera visitan a Stephen Shin, donde necesitan su ayuda para identificar de dónde provienen las extrañas criaturas marinas. Después de averiguar el origen de la criatura, Stephen le preguntó si podía aferrarse al cuerpo de la criatura que Aquaman le rechazó. Cuando Stephen se enoja por esta respuesta, Aquaman se va con Mera y le dice a Stephen que puede ser un hombre peligroso pero triste en este momento.


title: Stephen Shin

text: A medida que la lucha de Aquaman con las criaturas desconocidas continúa y llega a ser noticia, Stephen Shin ve un programa de entrevistas que habla sobre Aquaman y se burla de la terrible experiencia que enfrenta.


title: Stephen Shin

text: Después de que Aquaman y Mera ayuden a algunos barcos a llegar a la costa antes de que llegue una tormenta, los dos visitan a Stephen Shin para ver si puede ayudar a descubrir el artefacto atlante que tienen. Le preguntan si conoce la identidad de la persona que hundió la Atlántida. Shin afirma que era posible que alguien hundiera Atlantis y menciona que tiene enemigos debido a que es la civilización más poderosa del mundo. Cuando preguntó por las criaturas que venían de la Trinchera, Aquaman dijo que causó una explosión volcánica que los atrapó allí. En ese momento, una mujer llamada Ya'Wara irrumpe en la casa de Stephen para matarlo solo para que Mera actúe. Cuando Aquaman rompe la pelea, Ya'Wara le dice que Manta Negra mató a Kahina, tomó el sello de oro que tenía y creyó que Stephen se lo contó a Manta Negra.Como Ya'Wara cree que Stephen Shin está aliado con Manta Negra, Aquaman dice que lo necesitan para encontrar las reliquias que faltan, ya que Aquaman hace que Stephen comience a buscar. Él le advierte a Shin que si está conectado de alguna manera con la muerte de Kahina, permitirá que Ya'Wara lo alimente a su mascota jaguar. Shin vuelve a trabajar en la caja negra del Atlante mientras Mera le pregunta sobre Manta Negra y qué sabe sobre los Otros.Cuando Mera sigue preguntándole a Stephen Shin sobre Manta Negra, afirma que no ha visto a Manta Negra en años. Explica que conoció a Tom Curry y a su hijo Arthur hace años cuando Tom lo salvó de una expedición que salió mal. Mientras obtuvo el conocimiento de Atlantis durante ese tiempo, Tom se negó a que las habilidades de Arthur se revelaran a los medios de comunicación, ya que Shin afirma que puede salvar su carrera. Shin luego le cuenta a Mera sobre un cazador de tesoros que encontró un naufragio en la costa de Islandia y había combatido a un grupo de piratas. Mera creía que el cazador de tesoros era Manta Negra, lo que Shin confirma. Aunque negó que Manta Negra haya participado en la muerte de Tom Curry al afirmar que Tom murió de un ataque al corazón y que Aquaman luego asesinó al padre de Manta Negra.Como Mera aún no confía en Stephen Shin después de que reveló a Aquaman al público, afirma que no es el hombre que ella cree que es. También explica que el día del funeral de Tom Curry, Aquaman atacó el barco de Manta Negra, donde se reveló que el capitán era el padre de Manta Negra, mientras que Manta Negra era el buceador.Cuando Manta Negra llega para secuestrar a Stephen Shin, Mera lo combate hasta que Manta Negra aturde a Mera y se teletransporta con Stephen. Cuando Aquaman llega a la tumba del rey Atlántico, Manta Negra intenta que Stephen lo ayude solo para que Stephen se niegue, ya que no quiere volver a traicionar a Aquaman.Después de obtener información del Operador sobre dónde fue llevado Stephen Shin, Mera se dirige a la tumba del Rey Atlántico. En la tumba del Rey Atlan, Manta Negra tiene el Cetro del Rey Muerto en su mano mientras ordena a sus hombres que maten a Stephen solo a Aquaman para luchar contra los secuaces de Manta Negra. Como Ya'Wara cree que Stephen es responsable de que Manta Negra obtenga el Scepter del Rey Muerto, comienza a atacar solo para que Vostok la detenga y le diga que Stephen se ha arrepentido de sus acciones.Después de que los Otros se reagruparon en el avión de la Operativa, Stephen Shin todavía siente remordimiento por lo que le sucedió a Tom Curry solo para que Aquaman le dijera que lo que le pasó a Tom no fue su culpa.


title: Stephen Shin

text: Cuando Aquaman se enfrentó a Amo del Océano durante la historia del "Trono de Atlántida", Cyborg recibe instrucciones de proteger a Stephen Shin.Stephen Shin y Nuidis Vulko ven las noticias sobre la guerra desde las computadoras de la Atalaya de la Liga de la Justicia. Cuando los periodistas afirman que Aquaman traicionará a la Liga de la Justicia, Stephen se niega a creer ese hecho. Aunque Vulko le recuerda a Stephen sobre sus acciones pasadas hacia Aquaman. Luego ataca y golpea a Stephen mientras habla sobre cómo fue desterrado después de que Aquaman abandonó Atlantis.


title: Festival Celsius 232

text: El Festival Celsius 232, también conocido como "«El Celsius» o «Las Celsius»", es un festival de literatura fantástica de carácter internacional. Se celebra en la ciudad asturiana de Avilés desde el año 2012 y se ha venido consolidando como uno de los eventos punteros en España de literatura fantástica.


title: Festival Celsius 232

text: El Celsius goza de gran popularidad dado su carácter gratuito, diáfano y plural. Toma su nombre de la obra de Ray Bradbury llamada Farenheit 451, que en conversión a centígrados son 232, temperatura a la que un libro comienza a arder.


title: Festival Celsius 232

text: Se caracteriza por dar cobertura durante todo el año a eventos, clubs de lectura y difusión de noticias sobre el mundo de la fantasía y ciencia-ficción desde un punto de vista plural y poniendo igual importancia en obras de editoriales independientes o grandes grupos editoriales.


title: Festival Celsius 232

text: El festival nació en 2012 como punto de encuentro para gente del mundo de la literatura, si bien con el paso de las ediciones ha ido aumentando la oferta de actividades abarcando otras disciplinas como el cine, los videojuegos, el cómic, los juegos de mesa o el cosplay.


title: Festival Celsius 232

text: También tiene un público muy variado ya que tiene desde mesas especializadas hasta actividades de carácter familiar.


title: Festival Celsius 232

text: Desde la primera edición diferentes personalidades de la escena literaria han participado en el festival con actividades como charlas, firmas de libros o talleres, autores de la talla de George R. R. Martin, Tade Thompson, Rosa Montero, John Connolly o Brandon Sanderson. En la edición celebrada en 2019 el festival reunió a 241 autores.


title: Festival Celsius 232

text: Con el objeto de incentivar la creación literaria el festival también concede dos premios. Los premios Kelvin 505 para premiar a la mejor novela nacional y la mejor novela extranjera, tanto juvenil como adulta, y desde 2018 la organización también convoca los Premios Lorna para premiar al mejor cómic nacional de ciencia ficción, fantasía o terror publicado por primera vez en España en al año natural anterior.


title: Alfonso Burgos

text: Alfonso Burgos (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1981) es un actor, director y docente de teatro argentino; se ha destacado en cine, teatro, y televisión. Conocido por sus actuaciones en series y telenovelas; destacando mayormente en las producciones infanto juveniles de Cris Morena como "Chiquititas" y "Floricienta".


title: Alfonso Burgos

text: En 1997 interpreta a "Matías" en la exitosa tira "Chiquititas" donde formó parte del elenco estelar infantil a lado de los actores Agustina Cherri, Camila Bordonaba, Santiago Stieben, Diego Mesaglio, Diego García entre otros.


title: Alfonso Burgos

text: Realizó participaciones especiales en "Rebelde Way", "Floricienta" y "Casi ángeles"; producciones de Cris Morena


title: Alfonso Burgos

text: A lo largo de su trayectoria a combinado la televisión con el teatro, actualmente es docente de teatro.


title: El Tigre de Carayaca

text: Héctor Simosa Alarcón, conocido como "El Tigre de Carayaca", (Maturín, estado Monagas, 16 de enero de 1921)-(Caracas, Distrito Capital, 19 de octubre de 1984), fue un médico traumatólogo, egresado de la Universidad Central de Venezuela.


title: El Tigre de Carayaca

text: Comenzó su afición científica por el juego de dominó desde los doce años de edad viendo jugar a su padre. Jugador de una gran capacidad de análisis científico del juego, cambio el mundo del dominó entre los años 55 y 80. Desarrolló la técnica que expuso por primera vez en su libro en el año 1957, mientras estudiaba en la Universidad central de Venezuela. Su libro, “Ciencia y Arte en el Dominó”, cincuenta años después continúa siendo un Best Seller.


title: El Tigre de Carayaca

text: En dicha obra se planteó por primera vez un método de juego que está fundamentado en la información que el jugador de turno transmite en función de la pinta que va a generar en su jugada. “El Tigre de Carayaca”, ha sido, es y será para siempre “El Gran Señor del Dominó”, ya que influyó, a través de sus enseñanzas y comentarios, en muchos de los que hoy en día son estrellas del firmamento dominocístico.


title: Bandera de Suecia-Noruega

text: La bandera de la Unión entre Suecia y Noruega está conformada por cuatro divisiones en forma de equis. Los cuadrantes al asta y al batiente representan a Suecia (siendo de un campo azul con una franja horizontal amarilla); mientras que los cuadrantes superior e inferior representan a Noruega (mediante un campo rojo con una franja vertical azul sobre otra franja blanca). El conjunto forma una cruz escandinava mezcla de las banderas noruega y sueca.


title: David Rangel Pastor

text: David Rangel Pastor (Burjasot, Valencia, España, 25 de julio de 1979) es un exfutbolista español. Jugó como guardameta y se retiró en el Club Deportivo Olímpic. Actualmente es el Delegado del primer equipo del Valencia Club de Fútbol.


title: David Rangel Pastor

text: David Rangel empezó a jugar en el Burjassot Club de Futbol, de donde pasó al Valencia Club de Fútbol Mestalla en el año 2000 y donde jugó dos temporadas. Subió al primer equipo del Valencia Club de Fútbol la temporada 03/04, en la que fue suplente de Santiago Cañizares y Andrés Palop. Ese año el Valencia acabó campeón de Liga y de la Copa de la UEFA, aunque Rangel solo disputó un encuentro, el 14 de mayo de 2004, en una derrota frente al Villarreal Club de Fútbol por 1-2.


title: David Rangel Pastor

text: En 2004, Rangel firmó con la Unió Esportiva Lleida en la Segunda División, donde jugó en 27 de los 42 partidos de liga. Posteriormente, reanudó su carrera en la Segunda División B.


title: Henry B. Eyring

text: Henry Bennion Eyring (Princeton, N.J., 31 de mayo de 1933) es un administrador de educación y líder religioso estadounidense, quien sirve como Segundo consejero de Russell M. Nelson, 17º presidente de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Eyring ha servido también como Primer consejero de Thomas S. Monson, 16º presidente de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, miembro del Quórum de los Doce Apóstoles, miembro del Obispado Presidente y del Primer Quórum de los Setenta de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.


title: Henry B. Eyring

text: Eyring nació el segundo hijo del renombrado Químico de Princeton Henry Eyring y su esposa Mildred Bennion.


title: Henry B. Eyring

text: Sirvió dos años en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, basado en la base Sandia, en Albuquerque, Nuevo México. Eyring se recibió con una licenciatura en física de la Universidad de Utah, donde su padre enseñó química. Obtuvo una maestría (MBA) y luego un doctorado en administración de empresas de la Universidad de Harvard antes de embarcarse en una carrera en pedagogía.


title: Henry B. Eyring

text: Eyring sirvió dos veces como Comisionado de Educación de su Iglesia, primero en septiembre de 1980 hasta abril de 1985 y más recientemente, de septiembre de 1992 hasta enero de 2005, cuando fue reemplazado por W. Rolfe Kerr. Eyring fue profesor asociado de negocios en la Universidad de Stanford y trabajó también en la facultad de la MIT Sloan School of Management en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). Fue miembro de la facultad de la Escuela de Graduados en Asuntos Empresariales de la Universidad Stanford desde 1962 a 1971. Desde 1972 hasta 1977, sirvió como el rector de Ricks College de Rexburg, Idaho.


title: Henry B. Eyring

text: El presidente Henry B. Eyring fue nombrado Primer Consejero de la Primera Presidencia de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días el 3 de febrero de 2008. Con anterioridad, había servido como Segundo Consejero de la Primera Presidencia con el presidente Gordon B. Hinckley desde el 6 de octubre de 2007. Fue llamado al Quórum de los Doce Apóstoles de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días el 1º de abril de 1995, previo de lo cual prestaba servicio como miembro del Primer Quórum de los Setenta a partir del 3 de octubre de 1992. El presidente Eyring había servido en calidad de Primer Consejero del Obispado Presidente desde abril de 1985 hasta septiembre de 1992 y como Comisionado de Educación de la Iglesia desde septiembre de 1980 hasta abril de 1985, y también desde septiembre de 1992 hasta enero de 2005. Fue presidente de la Universidad Ricks en Rexburg, Idaho, desde 1971 hasta 1977. Formó parte del profesorado de la Facultad de Estudios de Postgrado de Negocios de la Universidad Stanford desde 1962 hasta 1971. Tiene una licenciatura en Física conferida por la Universidad de Utah y una Maestría y un Doctorado en Administración de Empresas otorgados por la Universidad Harvard. Nació en Princeton, Nueva Jersey, el 31 de mayo de 1933, y ha servido a la Iglesia en calidad de representante regional, como miembro de la mesa general de la Escuela Dominical y como obispo.


title: Su Helen Galaz

text: Su Helen Ignacia Galaz Espinoza (Algarrobo, Región de Valparaíso, 27 de mayo de 1991) es una futbolista chilena. Juega de defensa, y su equipo actual es Santiago Morning. Además, es jugadora de la selección chilena.


title: Traidor (película)

text: Traitor es un film dirigido por Jeffrey Nachmanoff del género acción, drama y suspenso psicológico, rodada en 2007 en locaciones de Estados Unidos, Marruecos, Francia y Canadá y estrenada el 25 de agosto de 2008. El guion fue escrito por el mismo director del film, Jeffrey Nachmanoff, sobre un argumento concebido por él y Steve Martin. Cuenta con las actuaciones especiales de los actores Don Cheadle, Guy Pearce, Neal McDonough y Saïd Taghmaoui.


title: Traidor (película)

text: Samir Horn (Don Cheadle) es un exsoldado de nacionalidad estadounidense y devoto de la religión musulmana cuya especialidad es la fabricación de artefactos explosivos con explosivo plástico Centec a facciones radicales islámicas, Horn vende un poderoso explosivo usado por los islámicos radicales para sus atentados contra los Estados Unidos.


title: Traidor (película)

text: Horn es en realidad un infiltrado de la CIA cuya misión es desconocida para el FBI y que busca detectar a los dirigentes de estas facciones islámicas terroristas, en especial a Nathir, el líder que los dirige.


title: Traidor (película)

text: Para hacer más creíble la misión, Horn es detenido en una cárcel yemenita donde está encarcelado Omar (Saïd Taghmaoui) y se gana su confianza cuando es rescatado por sus amigos desde fuera. Entonces Horn se mete en un mundo lleno de ideales islámicos radicalizados y desconfianzas donde contacta al grupo de "Nathir" quienes llevan a cabo atentados en España y Francia; para ello Horn para hacer creíble su convicción por este grupo de terroristas vuela una embajada de los Estados Unidos en construcción causando varios muertos (en realidad una pantalla de muertes aparentes) ganándose entonces Horn su completa confianza pudiendo conocer a Nathir, el líder de los terroristas.


title: Traidor (película)

text: Sin embargo en el FBI hay un informante que mantiene a Omar al día de como evolucionan las pesquisas del FBI, las acciones de búsqueda están encabezada por los agentes Alex Clayton (Guy Pearce) y Max Archer (Neal McDonough) quienes buscan desesperadamente a Horn creyendo que es un auténtico terrorista radical islámico.


title: Traidor (película)

text: Los terroristas planean para el Día de Acción de Gracias un golpe maestro con unos 30 ciudadanos islámicos estadounidenses que servirán como mártires-suicidas y que se subirán a autobuses atestados de gentes para volarlos con ellos mismos.


title: Burj Qatar

text: El Burj Qatar (en árabe: قطر برج), también conocido como Doha Tower (en árabe: برج دوحة), es un rascacielos situado en West Bay, Doha, Catar. Este edificio de oficinas, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, tiene una altura de 238 m y 46 plantas. El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano, con sede en Chicago, lo reconoció como el mejor edificio alto de Oriente Medio y África del Norte en 2012, destacando la manera en la que usa "antiguos patrones islámicos" en su fachada.


title: Burj Qatar

text: El edificio costó $125 millones, tiene 238 m de altura y 46 plantas. El núcleo de servicios está ligeramente descentrado para maximizar el espacio interior y la flexibilidad de uso.


title: Burj Qatar

text: Su forma recuerda a la Torre Agbar de Barcelona, también de Jean Nouvel, que sirvió como inspiración conceptual para el Burj Qatar. La fachada del Burj Qatar se diseñó para las condiciones locales: los brise soleil "se construyeron con patrones de varias capas que recuerdan antiguas pantallas islámicas diseñadas para proteger a los edificios del sol."


title: Burj Qatar

text: Su diseño es único porque fue el primer rascacielos con columnas internas diagrid de hormigón armado, que forman cruces que conectan con la llamativa fachada cilíndrica. El diseño del edificio expresa la cultura local, conectando la arquitectura moderna con los antiguos diseños islámicos (Mashrabiya).


title: Burj Qatar

text: El alemán Lindner Group proporcionó el sistema NORTEC de suelo técnico para la torre. Los paneles del suelo, de sulfato de calcio, tienen dimensiones de 500 x 500 mm y se aplican con una cubierta especial resistente a los arañazos hecha de láminas de acero galvanizado. Esta cubierta es un diseño exclusivo de Lindner. El edificio está coronado por una aguja.


title: Burj Qatar

text: El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano lo nombró el mejor rascacielos de Oriente Medio y el Norte de África en 2012, destacando la manera en la que usa "antiguos patrones islámicos" en su diseño cilíndrico.


title: Burj Qatar

text: En los quintos Premios de Arquitectura de Oriente Medio de 2012, el Burj Qatar recibió el premio al "Mejor Proyecto del Año". En esta ocasión, se regaló a Jean Nouvel una maqueta de la torre.


title: Tribunal especial para Sierra Leona

text: Tribunal Especial para Sierra Leona (SCSL por sus siglas en inglés "Special Court for Sierra Leone") fue un tribunal establecido en consecuencia a las violaciones al derecho internacional humanitario y a las leyes de Sierra Leona, cometidas a partir del 30 de noviembre de 1996 en el territorio de dicho país, y en vista a la entonces prevaleciente situación de impunidad.


title: Gonzalo Pérez (secretario real)

text: Fue hijo de Bartolomé Pérez, secretario de la Inquisición en Logroño. Su familia tenía una posición desahogada, ya que su padre concedió varios lugares y fincas al Monasterio de Huerta, situado entre Castilla y Aragón. Dicha familia era procedente de la baja nobleza.


title: Gonzalo Pérez (secretario real)

text: Respecto a su formación académica, uno de sus maestros fue Francisco de los Cobos. Realizó sus estudios universitarios en el Colegio de Oviedo de la Universidad de Salamanca. En 1538 el cardenal Bembo le concedió los títulos de capellán de Carlos I y arcediano de Villena. Posteriormente el Rey de España y Emperador del Sacro Imperio lo nombra secretario íntimo y consejero de su hijo Felipe II.


title: Gonzalo Pérez (secretario real)

text: En sus labores de secretario personal, acompaña a Felipe II con motivo de su boda con María de Portugal en 1543. Posteriormente también acude a las Cortes de Monzón de 1547. También ese mismo año fue arcediano de Sepúlveda. Tras la abdicación de Carlos I, el rey le concede a Gonzalo Pérez en pago de sus muchos servicios prestados a la corona, la abadía de San Isidoro de León. En su labor diplomática acompaña a Felipe II a Flandes a la Dieta de Augusta, y en 1554 a Inglaterra.


title: Gonzalo Pérez (secretario real)

text: Hubo intención por parte de la gobernadora de Flandes, Margarita de Austria, y del cardenal Granvela de que fuera promovido al capelo, pero enterado Felipe II del hecho, escribió al sumo pontífice para impedir que lo hiciera, pues no quería perder a su secretario.


title: Gonzalo Pérez (secretario real)

text: Padre del conocido Antonio Pérez, el cual también fue secretario de Estado con Felipe II. Sus detractores atribuyen dicha paternidad después de su ordenamiento como clérigo. Algunos autores atribuyen la paternidad al Príncipe de Éboli, por aquel entonces casado, y se especula que se trataría de un favor personal entre ambos.


title: Gonzalo Pérez (secretario real)

text: Tradujo al castellano por vez primera de forma completa una obra de Homero: "La Ulisea", publicada en 1550 en Salamanca y Amberes los cantos I-XIII (reimpresión tres años después) y en 1556 el poema entero en Amberes. Una edición revisada fue publicada en 1562 en Venecia (reimpresa en 1767).


title: Gonzalo Pérez (secretario real)

text: Como literato aparece en el Catálogo del Diccionario de Autoridades de la Lengua Castellana. De su ingenio literario tenemos muchas pruebas como un soneto a la muerte de doña Marina de Aragón, dama de la emperatriz Isabel, que dicen murió de mal de amores a temprana edad:


title: Deforestación en Costa Rica

text: La deforestación es una gran amenaza para la biodiversidad y los ecosistemas en Costa Rica. El país tiene una rica biodiversidad con unas 12.000 especies de plantas, 1.239 especies de mariposas, 920 especies de aves, 440 especies de reptiles y anfibios y 250 especies de mamíferos, que han estado amenazadas por la deforestación.


title: Deforestación en Costa Rica

text: en Costa Rica hay un problema con los nicaragüenses, tiene un impacto grave en el medio ambiente y, por lo tanto, puede contribuir directa o indirectamente a las inundaciones, la desertificación, la sedimentación de los ríos, la pérdida de la diversidad de la vida silvestre y la obvia pérdida total de madera. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, aproximadamente el 80% de los bosques de Costa Rica han desaparecido. Aproximadamente 8.100ha de tierra se deforestan anualmente; en la década de 1990, el país tenía una de las peores tasas de deforestación de Centroamérica.


title: Deforestación en Costa Rica

text: Desde la década de 1950, aproximadamente el 60% de Costa Rica ha sido despejado para dar cabida a la ganadería. El problema se agravó durante la década de 1960, cuando Estados Unidos ofreció a los ganaderos costarricenses millones de dólares en préstamos para producir carne. La deforestación de las selvas tropicales de Costa Rica como en otros países es una amenaza para la vida en todo el mundo con una tasa creciente de banano que deja poco espacio para los simios de Costa Rica con un profundo efecto en el clima global. La erosión del suelo ha aumentado con la deforestación con la capa superficial del suelo arrastrada desde las colinas hacia los arroyos y hacia los océanos, año tras año.


title: Deforestación en Costa Rica

text: Más de la mitad de la cobertura forestal actual de Costa Rica está bajo la protección de parques nacionales, reservas biológicas o refugios de vida silvestre. Sin embargo, el mayor problema con respecto a la deforestación son las parcelas de propiedad privada que ocupan la otra mitad. Las leyes indulgentes sobre la tierra y las enmiendas a la ley forestal facilitan la obtención de concesiones de tala a medida que los propietarios explotan la tierra para maximizar los ingresos.


title: Deforestación en Costa Rica

text: A medida que las empresas madereras ingresan a estos bosques para explotarlos, necesitan caminos de acceso para transportar la madera. Las plantaciones de banano también han contribuido significativamente al problema. La selva tropical de tierras bajas ha sido más afectada donde de tierras anteriormente forestadas (principalmente en las regiones del Atlántico y del Norte) se han eliminado. Estas industrias han sido sinónimo de riesgos para la salud, en particular los altos niveles de pesticidas tóxicos que afectaron a miles de trabajadores de las plantaciones en toda América Central en la década de 1970.


title: Deforestación en Costa Rica

text: Los pesticidas que se utilizan para cultivar bananas y otras frutas como mangos y cítricos pueden ingresar a los sistemas hidrológicos y contaminar el agua. La remoción del bosque para dar paso a estas plantaciones de frutas también puede alterar el equilibrio de nutrientes en el suelo y, a través del monocultivo, agotar los suelos y hacerlos insostenibles.


title: Deforestación en Costa Rica

text: Aunque la mayoría de las plantaciones más grandes de Costa Rica pertenecen a grandes empresas, a menudo multinacionales, la presión demográfica en Costa Rica ha aumentado la demanda de tierras entre los agricultores que se ven obligados a aventurarse en nuevas tierras para deforestar y cultivar y competir por trozos de tierra. . Si bien se han aprobado ciertas leyes de conservación en Costa Rica, el gobierno carece de los recursos para hacerlas cumplir.


title: Deforestación en Costa Rica

text: El estudio "Tala ilegal en Costa Rica" indica que el 54% de la población encuestada opinó que tanto la madera proveniente de la extracción ilegal como la extraída con autorización se transportan de la misma forma. A la luz del día, en horas hábiles, con guías y placas admitidas por la Administración Forestal del Estado (AFE) y pasando los puestos de control de carretera; el 43% opina que también se utilizan otros medios diferentes (Campos J. et al. 2001).


title: Deforestación en Costa Rica

text: El programa de conservación en Costa Rica es particularmente ambicioso y es uno de los más desarrollados entre los países con bosques tropicales. El país tiene un alto nivel de biodiversidad y diferentes ecozonas, incluso dentro de un área pequeña. Por ejemplo, una de las áreas protegidas del país es una franja de bosque que se extiende por a través de nueve zonas ecológicas desde el nivel del mar hasta . En 1995, el gobierno introdujo más áreas protegidas, y otro 13% del país quedó bajo protección a través de reservas de propiedad privada, particularmente aquellas con alta biodiversidad.


title: Deforestación en Costa Rica

text: El Proyecto Nacional de Bambú de Costa Rica fue fundado en 1986 para ayudar a disminuir la deforestación. El plan tiene como objetivo reducir la deforestación mediante la sustitución de la madera por bambú como material de construcción principal y la provisión de viviendas de bajo costo para la población rural pobre de Costa Rica. Al cultivar y construir con especies de "Guadua", bambúes gigantes autóctonos, el Proyecto Nacional de Bambú pudo levantar miles de nuevos hogares para los pobres, beneficiar al medio ambiente y promover la tecnología de construcción basada en bambú.


title: Deforestación en Costa Rica

text: En varias partes de Costa Rica, ahora se han reforestado áreas que estaban desnudas hace diez años. Muchas organizaciones conservacionistas no gubernamentales están trabajando en el país para prevenir la deforestación y promover estos esfuerzos de preservación y restauración. El país también se ha aprovechado significativamente del ecoturismo, tomando la iniciativa de recaudar ingresos a través del turismo sin dejar de proteger los bosques. Hoy, mientras que las tasas de deforestación han disminuido mucho desde la década de 1990 con mayores esfuerzos de conservación y tales esquemas, los bosques restantes aún enfrentan amenazas de tala ilegal incluso en áreas protegidas y tierras despejadas para agricultura y pastoreo de ganado en áreas no protegidas. La corrupción existe en Costa Rica, pero este problema es mucho menor que en muchos otros países latinoamericanos.


title: Deforestación en Costa Rica

text: En Costa Rica se está practicando una toma de decisiones descentralizada para mejorar la gestión de áreas protegidas y la conservación de la biodiversidad. Costa Rica se destaca entre todos los países tropicales en desarrollo por su compromiso con las cuestiones ambientales y de recursos naturales. El gobierno central ha desarrollado un sistema de áreas protegidas que ha otorgado algún tipo de estatus de protección al 25% de su territorio nacional. A mediados de los noventa, el gobierno de Costa Rica comenzó a descentralizar la gestión y la toma de decisiones de todas las áreas protegidas del país para promover la gobernanza de la conservación de la biodiversidad a nivel local. Todas las áreas protegidas se agruparon en once unidades administrativas regionales y se etiquetaron como áreas de conservación. El gobierno central otorgó a cada área de conservación la autoridad para ejercer grados significativos de autonomía para diseñar e implementar políticas para el manejo de las áreas protegidas bajo su jurisdicción.


title: Deforestación en Costa Rica

text: El programa de pago por servicios ambientales de Costa Rica se estableció en 1997 y fue el primer programa de PSA que se implementó a escala nacional. Llegó junto con la Ley Forestal 7575 de 1996, que dio prioridad a los servicios ambientales sobre otras actividades forestales, tales como la producción de madera, y que estableció el Fondo Nacional de Financiamiento Forestal, FONAFIFO. El PSA apareció luego de varios años de diferentes programas ambientales en Costa Rica, incluyendo el Certificado de Abono Forestal (CAF) de 1986 y el Certificado para la Protección del Bosque (CPB) de 1995. Una de las razones principales para establecer el programa de PSA fue reformular los subsidios de conservación como pagos por servicios. Reconoció explícitamente cuatro servicios ambientales: mitigación de emisiones de gases de efecto invernadero, servicios hidrológicos, protección de la biodiversidad y provisión de belleza escénica. Durante los primeros años del programa PSA, de 2001 a 2006, fue financiado por un préstamo del Banco Mundial y una subvención del Fondo para el Medio Ambiente Mundial (FMAM) bajo el nombre de proyecto "Ecomarkets". De 2007 a 2014, el Banco Mundial renovó su apoyo al programa a través de un nuevo proyecto llamado "Integración de instrumentos basados en el mercado para la gestión ambiental". Este apoyo también generó el Fondo de Biodiversidad Sostenible (FBS) de FONAFIFO, diseñado para apuntar a los programas de PSA a propietarios de pequeños terrenos, comunidades indígenas y comunidades con bajas tasas de desarrollo.


title: Deforestación en Costa Rica

text: El financiamiento de las actividades de PSA se realizó inicialmente en parte a través de un impuesto al combustible establecido por la Ley Forestal 7575. El impuesto se usó para apuntar flexiblemente a áreas ecológicamente importantes. En 2006 se introdujo una tarifa de agua para proporcionar fondos adicionales. La tarifa del agua tiene una aplicación relativamente limitada en comparación con el impuesto al combustible. Según la tarifa del agua, los titulares de concesiones de agua pagan tarifas, una parte de la cual se transfiere para su uso en el PSA exclusivamente dentro de la cuenca en la que se generaron los ingresos. Esto elimina la posibilidad de que los ingresos se distribuyan según sea necesario y ha sido criticado por concentrar fondos en áreas seleccionadas, a pesar de su importancia ecológica relativamente baja.


title: Deforestación en Costa Rica

text: FONAFIFO actúa como una organización intermediaria semiautónoma entre compradores de servicios y vendedores de servicios. A partir de 2004, FONAFIFO había contratado a 11 compañías diferentes en agronegocios, energía hidroeléctrica, suministro municipal de agua y turismo para pagar los servicios de agua que reciben. Desde entonces, FONAFIFO ha llegado a acuerdos con varias compañías más.


title: Deforestación en Costa Rica

text: A fines de 2005, el 95% de la tierra inscrita en el PSA de Costa Rica estaba bajo contratos de conservación forestal, cubriendo el 10% del país. Se estima que desde el inicio del programa hasta 2005, el área de cobertura forestal aumentó de 394,000 hectáreas a 2.45 millones de hectáreas. También se estima que el PSA evitó 11 millones de toneladas de emisiones de carbono entre 1999 y 2005. A pesar de estos éxitos, el PSA ha sido criticado por deficiencias críticas. Tal como está, el sistema de pago de PSA emplea un pago en efectivo a una tarifa plana para todos los propietarios de tierras participantes. Esto ha resultado en grandes extensiones de áreas ecológicamente de alto valor que no se han inscrito en el programa debido a que los costos de oportunidad más altos asociados para el cambio de uso de la tierra no se compensan adecuadamente con el esquema de pago de una tarifa plana.


title: Velas Latinoamérica

text: La regata Velas Latinoamérica es una competición de vela clásica para buques escuela que es organizada por diversos países latinoamericanos. El evento tuvo su origen en la Regata Bicentenario Velas Sudamérica 2010 convocada para conmemorar el bicentenario del inicio de los procesos de independencia de Argentina y Chile, decidiéndose luego continuarlo con una periodicidad cuatrienal.


title: Velas Latinoamérica

text: Con motivo de la celebración del bicentenario de los primeros actos de independencia en Sudamérica, las Armadas de Chile y Argentina decidieron organizar de manera combinada el primer Encuentro Internacional de Grandes Veleros, como una manera de realzar estos acontecimientos patrióticos. Esta iniciativa fue rápidamente acogida por otras naciones latinoamericanas, como las Repúblicas de Colombia, México y Venezuela cuyas gestas independentistas también se iniciaron en el año 1810.


title: Velas Latinoamérica

text: Fue así como nació este primer encuentro de grandes veleros, denominado “Velas Sudamérica 2010”, en el cual participaron 11 Buques Escuela, los cuales navegaron en distintas latitudes, con diferentes condiciones de mar y viento, intercambiando dotaciones entre las unidades y visitando más de 12 puertos de diferentes países, desafío que resultó ser particularmente valioso desde el punto de vista profesional, intelectual, cultural y de conocimiento de las idiosincrasias de las naciones presentes.


title: Velas Latinoamérica

text: En el año 2012 se realizó en Cancún, México, la XXV Conferencia Naval Interamericana. En la ocasión, los Comandantes en Jefe de las Armadas reunidos, analizaron la repercusión continental y la valiosa experiencia obtenida durante el desarrollo de “Velas Sudamérica 2010”, acordando repetir esta empresa cada cuatro años, pasando a denominarse “Velas Latinoamérica”, cuya versión 2014 sería organizada por la República Argentina y la del año 2018 por Chile.


title: Velas Latinoamérica

text: En el año 2014 la Armada Argentina organizó este encuentro de grandes veleros, en el que fragatas, bergantines y goletas -civiles y militares- de distintas nacionalidades navegaron juntos los océanos Atlántico, Pacífico y el Mar Caribe, recorriendo distintos puntos de Latinoamérica.


title: Velas Latinoamérica

text: Para el año 2018 la República de Chile y su Armada organizarán la regata, coincidiendo con la celebración de sus 200 años de la Proclamación y Juramento de la Independencia.


title: Cylindropuntia leptocaulis

text: Es un arbusto pequeño, de hasta 1.8 m de alto. Sus tallos son cilíndricos y muy angostos y las ramificaciones terminales dispuestas en ángulo recto a lo largo de los ejes principales. Son de color verde grisáceo o púrpura con tubérculos lineales, secados como alargados y arrugas en forma de costilla. Tiene de 0 a 3 espinas por areola, erectas, flexibles, rectas o arqueadas. Sus flores son amarillas a veces con puntas rojas.


title: Cylindropuntia leptocaulis

text: Es nativa de Norteamérica en Nuevo México, Chihuahua, Arizona y Texas. La especie habita en matorrales xerófilos. Puede sobrevivir en hábitats modificados humanos. El potencial reproductivo de esta especie es enorme, pudiendo reproducirse sexualmente y asexualmente por fragmentos de la planta.


title: Cylindropuntia leptocaulis

text: La especie se encuentra en varias áreas protegidas en toda su gama, incluyendo Organ Pipe Cactus National Monument, Sonoita Creek State National Park, el Parque Estatal de San Rafael, el Real Parque Estatal de Guadalcázar, Parque nacional Big Bend, y la Reserva de la Biosfera de Cuatro Ciénegas.


title: Cylindropuntia leptocaulis

text: Puede soportar temperaturas de hasta -5/-10 °C (dependiendo de la variedad), pero las condiciones óptimas para la germinación de las semillas, un proceso que puede durar varios meses, está en un intervalo de temperaturas a partir del 20 C° y 40 C°.


title: Cylindropuntia leptocaulis

text: "Cylindropuntia": nombre genérico compuesto de "cylindro" = "cilíndrico" y "opuntia", donde hace referencia a que las plantas son cilíndricas y similares a las del género "Opuntia".


title: Aquarama

text: Aquarama es un parque acuático abierto en 1986, localizado en Benicasim, en la provincia de Castellón, Comunidad Valenciana, España. El parque cuenta con 17 atracciones, entre ellas el décimo tobogán de agua más alto del mundo, llamado "El Salto del Diablo", junto con "The Beast", en Western Park, de 30 metros de altura, y además es el más inclinado de Europa.


title: Aquarama

text: El parque cuenta con atracciones para todas las edades y dos horarios de entrada: día completo (de 11 a 19hrs) y de tarde (de 15 a 19hrs).


title: Aquarama

text: Además, ofrece un completo servicio de restauración, contando con sus célebres gofres artesanales amén de una oferta gastronómica variada y adecuada a un parque acuático.


title: Enriqueta de Bélgica

text: Enriqueta de Bélgica (Bruselas, 30 de noviembre de 1870-Sierre, 28 de marzo de 1948) fue hija del príncipe Felipe de Bélgica, conde de Flandes, y de la princesa María de Hohenzollern-Sigmaringen. Era la hermana gemela más joven de la princesa Josefina María de Bélgica, quien murió a la edad de seis semanas en 1871.


title: Enriqueta de Bélgica

text: Se casó en Bruselas, el 12 de febrero de 1896 con Manuel de Orleans, octavo duque de Vendôme (18 de enero de 1872-1 de febrero de 1931), hijo de Fernando, duque de Alenzón, y de su esposa, la duquesa Sofía Carlota en Baviera, y bisnieto del rey Luis Felipe I de Francia.


title: Enriqueta de Bélgica

text: Enriqueta era una gran deportista, y a menudo era considerada la mejor tiradora entre las mujeres de la realeza. En una ocasión, mató a un ciervo que ya había matado a otro, haciéndola muy popular en los círculos deportivos belgas. Incluso se ganó el sobrenombre de la «Duquesa Deportiva». En 1908, acompañó a su esposo a las Montañas Rocosas en los Estados Unidos para disparar a los osos pardos.


title: Enriqueta de Bélgica

text: A menudo visitaba a su hermano, el rey Alberto I de Bélgica. En 1914, por ejemplo, visitó un hospital en Neuilly que estaba tratando a las tropas estadounidenses. En dos cartas, Enriqueta y su cuñada, la reina Isabel Gabriela, expresaron su agradecimiento y pidieron más apoyo de la "Commission for Relief in Belgium" (Comisión de Ayuda en Bélgica) que había estado haciendo donaciones al pueblo belga desde la invasión alemana.


title: Enriqueta de Bélgica

text: La princesa Enriqueta murió en Sierre (Valais, Suiza) el 28 de marzo de 1948. Está enterrada con su marido en la cripta de la capilla real de Dreux, el mausoleo de la familia Orleans.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Fue la ganadora del primer premio en el Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk en 2010, a lo que siguió el lanzamiento de su primer álbum, "Cecile", poco después. Su segundo álbum, "WomanChild", fue publicado en 2013 en Mack Avenue Records. En 2014 Salvant fue nominada para el al .


title: Campeonato Europeo de la UEFA Sub-19 2020

text: El Campeonato de Europa Sub-19 de la UEFA de 2020 fue la XIX edición del Campeonato de Europa Sub-19, organizado por la UEFA. La fase final se disputaba en Irlanda del Norte, entre el 19 de julio y 1 de agosto de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, la UEFA anunció el 1 de abril de 2020 que el torneo había sido pospuesto hasta nuevo aviso, finalmente la UEFA anunció el 20 de octubre que el torneo se cancelaba.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Salvant ganó en cuatro categorías en la Encuesta de los Críticos del 2014 de "Down Beat": Álbum de Jazz del Año, Vocalista Femenina, Nueva Artista de Jazz y Nueva Vocalista Femenina.


text: Irlanda del Norte, fue seleccionada por la UEFA el 9 de diciembre de 2016 para ser la sede del torneo. Anteriormente había organizado la edición del campeonato del año 2005.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Su tercer álbum, "For One to Love", fue lanzado el 5 de septiembre de 2015, con la aclamación de la crítica del "New York Times", "The Guardian", y "Los Angeles Times". Con él ganó el al en 2016.


text: La fase final estaba programada originalmente para jugarse entre el 19 de julio y el 1 de agosto de 2020. Debido a la Pandemia de COVID-19, la UEFA anunció el 1 de abril de 2020 que el torneo había sido pospuesto hasta nuevo aviso. El 17 de junio de 2020, la UEFA anunció que la fase final se había reprogramado y se jugaría en dos períodos, con la fase de grupos jugada entre el 7 y el 14 de octubre de 2020, y la fase eliminatoria, que consistiría en la semifinales, el desempate y la final de la Copa Mundial Sub-20 de la FIFA, disputadas entre el 11 y el 14 de noviembre de 2020.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Salvant nació en Miami, Florida, de un padre médico haitiano y una madre francesa, que es la fundadora y presidenta de una escuela de inmersión de francés en Miami. Salvant comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de cinco años, y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami cuando tenía ocho años. Posteriormente se desarrolló su interés por la voz clásica y comenzó a estudiar con instructores privados, y más tarde con Edward Walker, profesor vocal en la Universidad de Miami.


text: Luego, la UEFA anunció el 13 de agosto de 2020 que, tras consultar con las 55 federaciones miembro, la fase final se había pospuesto aún más, con la fase de grupos disputada en noviembre de 2020 y la fase eliminatoria disputada en marzo de 2021. El 16 de septiembre de 2020, la UEFA anunció que el torneo se jugaría en marzo de 2021 en formato de eliminatoria directa, consistente en los partidos de cuartos de final, semifinales, final y play-off para decidir el quinto equipo que se clasificará para la Copa Mundial Sub-20 de la FIFA.


title: Cécile McLorin Salvant

text: En 2007, Salvant se trasladó a Aix-en-Provence, Francia, para estudiar Derecho, así como música vocal clásica y barroca en el Conservatorio Darius Milhaud. Fue en Aix-en-Provence, con el profesor Jean-François Bonnel donde estudió improvisación y repertorio instrumental y vocal, que abarcaba desde la década de 1910 y donde cantó con su primera banda.


text: Los siguientes cinco equipos de la UEFA se clasifican para la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2021. Tras la cancelación del torneo, la UEFA nominó a los cinco países mejor clasificados en el ranking de coeficientes de la ronda de clasificación.


title: Cécile McLorin Salvant

text: En una crítica de su actuación en el Ronnie Scott's Club en Londres en junio de 2015, Juan Fordham escribió en "The Guardian": "Ella trae ideas desde ángulos inesperados para la forma de cantar los estándars, y aplica una traviesa inteligencia para trasformar las desgastadas letras."