title: Gran Bahía Australiana

text: Las costas de la bahía se caracterizan por sus grandes acantilados de 60 metros de altura en el entorno de las playas, y sus plataformas rocosas. Las aguas de la bahía, aunque no son muy profundas, apenas cuentan con vida marina, a diferencia de la mayoría de las plataformas continentales, que acogen a multitud de especies. Esto es debido a que el desierto situado al norte de la bahía es árido. Las precipitaciones son escasas y, cuando se producen, el agua se infiltra o forma lagos salados. Por lo tanto, la Gran Bahía recibe poca agua dulce y nutrientes fertilizantes, convirtiéndose en un desierto submarino. Sin embargo, el número de tiburones que frecuentan estas aguas costeras es grande, así como el de ballenas francas australes.


title: Gran Bahía Australiana

text: La Gran Bahía Australiana fue explorada por primera vez en 1627 por la expedición neerlandesa de Pieter Nuyts y François Thijssen, bordeando la parte occidental de la costa. El explorador británico Matthew Flinders realizó un mapa de la costa en 1802, durante su circunnavegación alrededor de Australia. En 1841, Edward John Eyre encabezó la primera expedición a la región por vía terrestre.


title: Gran Bahía Australiana

text: La bahía surgió cuando Gondwana se rompió y separó la Antártida de Australia hace unos 50 millones de años.


title: Gran Bahía Australiana

text: El litoral de la Gran Bahía Australiana se caracteriza por sus acantilados (de hasta 60 metros o 200 pies de altura), playas para practicar el surf y plataformas rocosas, ideales para la observación de ballenas., una actividad muy popular durante el invierno del hemisferio sur, cuando un número cada vez mayor de ballenas francas australes migra a la región desde sus zonas de alimentación en verano en el Antártico. Las ballenas llegan a la región de la bahía, especialmente en la bahía Head of Bight, para parir y reproducirse, y no se alimentan hasta que regresan al Antártico Su número se vio gravemente mermado por la caza de ballenas, sobre todo durante el siglo XIX, pero desde entonces se ha recuperado en cierta medida.


title: Gran Bahía Australiana

text: La llanura de Nullarbor, que bordea gran parte de la costa de la bahía, es un antiguo lecho marino, levantado durante el Mioceno. Está formada por piedra caliza, es muy plana y tiene un clima árido o semiárido, con muy pocas precipitaciones, altas temperaturas estivales y elevadas tasas de evaporación. No tiene drenaje superficial, pero tiene un sistema de drenaje cárstico a través de la formación de cuevas en la piedra caliza subyacente. Al norte del Nullarbor se encuentra el Gran Desierto de Victoria, que tiene un sistema de drenaje interno que termina en numerosos pequeños lagos salados.


title: Gran Bahía Australiana

text: La falta de escorrentía superficial y de nutrientes terrestres hace que las aguas relativamente poco profundas de la Gran Bahía Australiana sean, en general, poco nutritivas y, por tanto, oligotróficas, en comparación con muchas otras plataformas continentales que sustentan importantes pesquerías. El afloramiento estacional de aguas oceánicas profundas a lo largo de la costa de la península de Eyre, en la parte oriental de la cuenca, aporta nutrientes a las aguas superficiales, y la fertilidad resultante crea un importante punto caliente marino.


title: Gran Bahía Australiana

text: Las aguas de la Gran Cuenca Australiana presentan una gran biodiversidad, especialmente de zooplancton, debido a una serie particular de corrientes oceánicas. Una revisión bibliográfica realizada por el SARDI (Instituto de Investigación y Desarrollo de Australia Meridional) sobre la Zona de Protección Bentónica del Parque Marino de la Gran Bahía Australiana en 2003 afirma: "Los eventos de afloramiento durante el verano y el otoño producen parches fríos de agua superficial a lo largo de la costa del sur de la península de Eyre. Estos parches contienen elevadas concentraciones de nutrientes y soportan mayores niveles de productividad primaria. Las altas densidades de zooplancton al noroeste de las manchas indican que los vientos predominantes del sureste transportan los productos de esta producción biológica mejorada hacia el centro de la GAB. Estas comunidades de plancton sustentan las mayores densidades de pequeños peces planctívoros, como la sardina y la anchoa, en aguas australianas. Los juveniles de atún rojo del sur (SBT) migran anualmente a las GAB para alimentarse de estos ricos recursos pelágicos" A medida que los nutrientes son arrastrados desde el fondo oceánico de aguas profundas y empujados hacia la costa, la cadena alimentaria recibe una afluencia masiva del escalón inferior.


title: Gran Bahía Australiana

text: No se sabe lo suficiente sobre el alcance total de las especies que habitan o migran a la Gran Bahía Australiana, por lo que se necesitan más estudios. "La clasificación de la Regionalización Marina y Costera Interina de Australia (IMCRA) sugiere que la elevada biodiversidad de la GAB puede explicarse por la presencia de especies templadas con afinidades orientales y occidentales, así como de "rezagados tropicales" de las regiones septentrionales. Sin embargo, los patrones de diversidad varían entre los taxones. Los manglares están poco representados debido a la falta de estuarios. Las hierbas marinas se limitan principalmente a las bahías protegidas y a las lías de los arrecifes e islas debido a la frecuente perturbación de los hábitats costeros por las grandes marejadas. En cambio, el conjunto de macroalgas de la GAB es uno de los más diversos del mundo e incluye más de 1200 especies. Más del 90% de las especies de la mayoría de los grupos de invertebrados son endémicas del sur de Australia, pero se desconoce la proporción que se limita a la GAB".


title: Gran Bahía Australiana

text: Todavía se necesita mucha investigación para comprender plenamente los complejos ecosistemas de la Gran Bahía Australiana y cómo puede afectarles cualquier extracción de recursos u otra actividad humana. La revisión bibliográfica también afirma: "Aproximadamente 370 de las 600 especies de peces que se dan en el sur de Australia se han registrado en SA. Varias especies, entre ellas la cigüeña costera (Urolophus orarius) y el triángulo crestado (Trinorfolkia cristata), están restringidas a Australia Meridional y se encuentran en la GAB. Los patrones de distribución y abundancia de los peces en la GAB son poco conocidos".


title: Gran Bahía Australiana

text: La revisión arroja algunas conclusiones claras: "La GAB proporciona un hábitat crítico para dos especies de mamíferos marinos cuya conservación es prioritaria a nivel internacional. La ballena franca austral (Eubalaena australis), catalogada como "en peligro" por la Ley de Protección del Medio Ambiente y Conservación de la Biodiversidad de la Commonwealth de 1999, se reproduce en el Head of Bight durante el invierno. El león marino australiano (Neophoca cinerea), que es endémico de Australia y actualmente está catalogado como "casi amenazado", se reproduce en pequeñas colonias a lo largo de los acantilados de la GAB". Estos mamíferos marinos necesitan este hábitat para seguir existiendo, lo que ha sido reconocido por la legislación australiana.


title: Gran Bahía Australiana

text: Un lugar de la bahía orientado específicamente al conocimiento de la historia natural de su costa es el Observatorio de Aves de Eyre.


title: Gran Bahía Australiana

text: La bahía ha sido explotada durante largos años para la pesca, especialmente la de ballenas, moluscos y crustáceos. El atún azul del sur ("Thunnus maccoyii") era la principal captura de la pesca en la bahía, pero la especie se encuentra actualmente amenazada.


title: Serie 4300 de FGV

text: La Serie 4300 de FGV es una serie de trenes concebida para el servicio suburbano del Metro de Valencia. Esta serie sustituyó a los trenes de las series 3600 y 3700 en el servicio de las líneas 1 y 2, así como a los de la serie 3900 en el servicio de las líneas 3, 5, 7 y 9.


El Ministerio del Poder Popular de Desarrollo Minero Ecológico (MPPDME) de Venezuela, fue creado el 9 de junio de 2016 por el gobierno de Nicolás Maduro. Es el ente rector de la actividad minera de Venezuela. Actualmente está bajo la dirección del almirante William Serantes Pinto.


title: Enrique Arnal

text: Enrique Arnal nació en el complejo minero de Catavi, departamento de Potosí, Bolivia, en 1932, lugar donde pasó los primeros ocho años de su niñez. Ahí Arnal empezó el colegio en una escuela fiscal de la empresa minera de Catavi. El pintor narra que en esa época llegaba mucho ganado caballar y mulas, empleados en el transporte de metal. La experiencia de Enrique Arnal de aprender a montar a caballo y convivir con un cóndor llamado "Miguel", adoptado como mascota por los mineros del lugar, originó en el pintor su notorio interés por los animales, los cuales representaría en numerosas piezas posteriormente.


title: Serie 4300 de FGV

text: Esta serie es una versión actualizada de los trenes de la 3900, puesto que su diseño pretendió recuperar las prestaciones que éstas tenían cuando circulaban solo con tres coches antes de agregarles el cuarto coche. Además, son estéticamente parecidas.


title: Ministerio del Poder Popular de Desarrollo Minero Ecológico

text: Comenzó a funcionar el 9 de junio de 2016, mediante Decreto Presidencial N. º 2350, publicado en Gaceta Oficial N. º 40922. Su primer ministro fue el Lcdo. Roberto Mirabal. El ministerio nace de la disolución de ese mismo año, del Ministerio del Poder Popular de Petróleo y Minería, el cual se dividió en el Ministerio del Poder Popular de Petróleo y el MPPDME.


title: Enrique Arnal

text: Posteriormente el padre del pintor, Luis Arnal Larraidy, fue trasladado a Oruro, ciudad donde Enrique Arnal continuó con un constante contacto con animales y productos agrarios, y en la que tuvo sus primeros contactos con los indígenas quechuas. Otra transferencia llevó a la familia Arnal a La Paz, donde Enrique estudió en el Colegio Alemán, en el Colegio La Salle y en el Instituto Americano. En 1945, con 13 años cumplidos, fue enviado a un internado inglés en Buenos Aires, Argentina: el St. George´s College, donde se convirtió en un buen deportista.


title: Serie 4300 de FGV

text: Una vez entregadas las 30 primeras unidades, desde la unidad 4331 hasta la unidad 4350 las unidades llevan un nuevo coche del tipo remolque motor (Rm) para que contengan 5 coches, así forman una composición M-R-Rm-R-M.


title: Enrique Arnal

text: Dado este talento, Arnal fue invitado a jugar futbol en un club de Santiago de Chile, ciudad donde tuvo su primer estudio artístico en el que empezó a hacer dibujo. Más adelante el pintor estuvo un mes en Machu Pichu, Perú. El artista describe que ahí vivió en un estado místico, durmiendo sin frasadas en un camastro de palos, con un hombre dedicado al sacrificio corporal. Ahí es donde se le reveló su vocación, en una especie de segundo nacimiento, lo que él mismo llama un nacimiento espiritual. Un re-nacimiento que se da por azar. Fue justamente en Cuzco, Perú donde tuvo su primera exposición individual en 1954, cuando apenas tenía 22 años. Después Arnal se instaló en La Paz, ciudad que hizo su domicilio permanente y donde montó su primer taller. Primero alquiló un taller en la plaza de toros, un lugar debajo de las graderías que previamente servía de depósito de utilería. Así nació la serie de toros, fundamental en el trabajo de Arnal.


title: Serie 4300 de FGV

text: En la actualidad hay 62 unidades en servicio (42 están formadas por cuatro coches y las otras 20 tienen cinco coches).


title: Enrique Arnal

text: Estudió en la Ciudad Internacional de Las Artes de París, Francia (1966-1967). Enrique Arnal participó en numerosas exposiciones individuales, entre otras, en La Paz, Bolivia, Buenos Aires, Asunción, Santiago de Chile, Washington, D.C., Bogotá, Lima, París y Nueva York. También participó en muestras colectivas, entre ellas en el Homenaje a la Pintura latinoamericana en el Patronato Nacional de las Artes de El Salvador en 1977 y en el Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos de Caracas en 1978. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas, tanto de Bolivia como de otros países. Algunos ejemplos son The Phillips Collection y la OAS Art Museum, ambas en Washington, D.C. Su trabajo ha sido considerado en las publicaciones de Casa Municipal de la Cultura Franz Tamayo, y en 2017 se publicó un libro sobre su trabajo, editado por Carmen y Ximena Arnal Franck, con pinturas seleccionadas por el artista en 2014 y de publicación póstuma.


title: Serie 4300 de FGV

text: En el año 2005 la Generalidad Valenciana firmó un contrato con la empresa Vossloh para la adquisición de un pedido de 42 unidades de metro totalmente nuevas, una vez visto el fracaso que supuso reformar 2 de los 10 trenes de la serie 3600. En agosto de 2006 el pedido se amplió en 20 unidades más siendo la cantidad total de 62 unidades nuevas.


title: Enrique Arnal

text: Arnal instaló la primera galería de arte comercial de Bolivia, impulsó el primer diccionario de artistas bolivianos: “Breve diccionario biográfico de pintores bolivianos contemporáneos 1900-1985”, y mantuvo estrecha relación con los artistas contemporáneos de Bolivia más destacados: Inés Córdova, Gil Imaná, María Esther Ballivián, Alfredo La Placa y Luis Zilveti.


title: Serie 4300 de FGV

text: Desde julio del año 2009 algunas de las unidades incorporan un quinto coche que permite aumentar la capacidad de 600 a 750 pasajeros y que actualmente prestan servicio en las líneas 3, 5, 7 y 9 después de que los andenes de las estaciones en superficie se modificaron para adaptarlos a los nuevos convoyes.


title: Enrique Arnal

text: Fue director del Instituto Latinoamericano de Relaciones Internacionales (ILARI). Dirigió la Galería ‘Arca’ (1968-1970) de la ciudad de La Paz. Fue docente de la UMSA (1978-1980). En 1983 fue designado como Agregado Cultural Ad Honoren de la Embajada de Bolivia en México, ocupó el mismo cargo en la Embajada en París, Francia (1986-1988). Dirigió la edición de la investigación "Breve diccionario biográfico de pintores bolivianos contemporáneos 1900-1985" (La Paz, 1986).


title: Enrique Arnal

text: Enrique Arnal falleció en Washington, DC el 10 de abril de 2016. En su carrera artística el pintor  produjo más de 1150 obras de arte, pintadas y dibujadas en varias técnicas.


title: Enrique Arnal

text: El trabajo del pintor Enrique Arnal se sitúa dentro de las producciones de arte contemporáneo latinoamericano que buscaban emanciparse de la pintura clásica de principios de siglo, aquella pintura hija de la academia europea. Para Arnal el arte es una expresión vinculada a la vida espiritual. A este artista  le interesa universalizar lo local, lo cotidiano. Puede notarse en su pintura una influencia picassiana, pero Arnal se enfoca a las temáticas nacionalistas, en ocasiones dotándola de una “sustancia poética andina”. Las representaciones más comunes de Arnal son la figura humana (hombres y mujeres), animales, paisajes y representaciones abstractas. Arnal trabajó de forma primordial con colores oscuros, tonos tierra acompañados de grises y negros. Sin embargo, algo que caracteriza a muchas de sus pinturas, es que esta cromaticidad oscura se acompaña con notorios destellos de color aplicados en zonas específicas: morado, amarillo, rojo o azul. El corpus de trabajo de Arnal es muy diverso, y, a pesar de que no se ciñe en tiempos específicos, si se puede hablar de ciertos periodos. Cabe mencionar que hay series de representaciones que están presentes en la producción de Enrique Arnal casi toda su carrera. De forma breve, puede establecerse que sus producciones se dividen en los siguientes periodos:


title: Enrique Arnal

text: - Periodo inicial (1950-1970): Este periodo se asocia a la estancia de Arnal en Perú, especialmente en Machu Pichu. Por una parte pintó diversos retratos de indígenas empleando una paleta cromática de tonos tierras. Este es el periodo en el que realizó las pinturas de los cargadores y los trabajadores mineros, representando la vida de los indígenas y los campesinos. Enrique Arnal “manifiesta independencia formal y en la búsqueda de su estilo propio es sensible a la gran influencia telúrica del altiplano, representándolo despojado de cualquier componente folklorista.” Desde este periodo es que se puede percibir el uso de colores tierras, negros y grises; con ciertos elementos que resaltan por la viveza de los azules, rojos y amarillos. En estos años Arnal también hizo representaciones geométricas, interesado en la yuxtaposición de colores primarios; así como piezas abstractas con colores osados y bodegones con un sabor mucho más realista. En este periodo igualmente hay un acercamiento al cubismo, mediante representaciones de elementos geométricos desprovistos de detalle; con un interés mayor por lo que los colores, uno al lado de otro, pueden lograr. Ya a finales de los años 70 comenzó a hacer representaciones de personas que se fijan en el lindero entre lo figurativo y lo abstracto.


title: Enrique Arnal

text: - Periodo figurativo (1970-2014): En estos años Arnal comenzó a explorar su gran predilección por los animales, especialmente cóndores, caballos, perros, toros, gallos y bisontes. Arnal narra: “Tuve un sueño con un toro, el toro era un símbolo de la percepción de la creatividad con el cual pude identificar mi vida alrededor de las artes, de la pintura”. Se trata de representaciones figurativas sin necesariamente tener un carácter realista. Los trazos con los que representa estos animales son sumamente fluidos, con secciones de color casi empastado y otras zonas de líneas sueltas apenas sugeridas. En el caso de la representación específica del toro y los gallos el resalta el uso del color rojo.


title: Enrique Arnal

text: - Periodo Agarapitas (1970-1990): Este periodo se caracteriza por las representaciones que Enrique Arnal realizó de hombres, hombres de cuerpo completo con rostros indistinguibles, ubicados en fondos neutros y geométricos. Estas pinturas representan lo humano y su figura, sin enfocarse en la identificación o la personificación a través de la cara, sino en la actitud del cuerpo: las posiciones, contorsiones, perspectivas, movimiento congelado en un segundo de actividad pausada. En muchas ocasiones estos hombres se acompañan de los animales predilectos de Arnal.


title: Enrique Arnal

text: - Periodo de desnudos (1980-2010): Durante varios años Arnal realizó numerosos desnudos enfocados en el cuerpo femenino. El mismo artista establece: “la mujer siempre ha sido un símbolo de importancia vital para mi.” En estos desnudos los rostros tampoco se reconocen, y las representaciones se perciben como una fotografía tomada en movimiento con un resultado de un barrido borroso, que solo sugiere la figura pero no la otorga digerida al espectador. Los fondos de estas pinturas también son neutros y lisos, con predilección por los tonos tierras.


title: Enrique Arnal

text: - Periodo de paisajes (1980-2014): Enrique Arnal mostró en estos años una gran disposición por la representación de los paisajes bolivianos. Estos paisajes son sumamente característicos, y en el caso de la producción del pintor se basan mucho en las montañas, las montañas otorgadas por la cordillera de los Andes, dado que para el pintor “la cordillera es un reflejo de la comunicación con el cosmos”. Mantienen su paleta cromática antes descrita: colores oscuros interrumpidos por tonos vivos y contrastantes. Como lo hace en los desnudos, en ocasiones algunas de las figuras se observan un tanto “borrosas”, y estos paisajes se vuelven representaciones en realidad sugeridas a través de la aplicación de la pintura con empastes, generando un efecto visual de cierta pesadez y profundidad en secciones específicas. En otras secciones de los lienzos Arnal utiliza pinceladas abstractas y rápidas, abandonando así el objetivo de generar un paisaje realista.


title: Enrique Arnal

text: - Periodo abstracto (1980-2014): La escuela abstracta en Bolivia fue de gran relevancia en toda Latinoamérica, y en ella se formaron artistas sumamente destacados. Parte de la producción de Enrique Arnal se sitúa en esta corriente. Para Arnal “la abstracción significa destacar de un paisaje lo esencial. La eliminación de todo lo superfluo, para llegar en esencia lo que queremos que el paisaje tenga […] que se revele como una realidad.” Sus pinturas abstractas niegan por completo cualquier sentido figurativo, y el artista se abandona a las figuras geométricas, su articulación y relación dentro de la composición. El uso del color mantiene la misma línea que el autor estableció en su "corpus" de trabajo: colores oscuros contrastados con colores intensos. Hay un gran juego con las pinceladas y con la materialidad. Arnal busca constantemente crear zonas de la pintura planas y penetrantes con aplicaciones de color casi abrumadoras; así como zonas con trazos que dan testimonio de la fluidez del pincel, en ocasiones observando como las fibras se fueron quedando sin color.


title: Enrique Arnal

text: ----[1] Rigoberto Villarroel Claure, "Teorías estéticas y otros estudios", Bolivia, La Paz, Casa Municipal de la Cultura Franz Tamayo, 1976, p. 156.


title: Saeid Ezatolahi

text: Saeid Ezatolahi (Bandar-e Anzali, 1 de octubre de 1996) es un futbolista iraní que juega en la demarcación de centrocampista para el Vejle Boldklub de la Primera División de Dinamarca.


title: Saeid Ezatolahi

text: Tras jugar 33 partidos con la selección de fútbol sub-17 de Irán y cuatro con la sub-20, finalmente el 11 de junio de 2015 hizo su debut con la en un encuentro contra que finalizó con un resultado de 0-1 a favor del combinado iraní tras un gol de Mehdi Torabi. Además llegó a disputar trece partidos de la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2018.


title: Teatro de operaciones del Extremo Oriente y el Pacífico (Primera Guerra Mundial)

text: La Guerra del Extremo Oriente y el Pacífico fue el conjunto de operaciones militares de la Primera Guerra Mundial que se desarrollaron para controlar las islas alemanas del Océano Pacífico: el archipiélago de Bismarck, las islas Carolinas, la Nueva Guinea Alemana, la Samoa alemana, las Islas Marianas y las Islas Marshall. También se incluye en este teatro de operaciones la conquista de la colonia alemana de Tsingtao, en China, en la batalla de Tsingtao.


text: Durante los últimos años del el Imperio alemán había ido ocupando diversas islas pequeñas y poco importantes económicamente en el Océano Pacífico, con el fin de crear una serie de puntos coloniales que pudiesen vigilar desde más cerca las colonias británicas y francesas y, especialmente, servir de estaciones de suministro de alimentos, agua y carbón a los navíos de la Kaiserliche Marine y como estaciones telegráficas. Evidentemente, estas posesiones coloniales no podían competir en ningún aspecto con las grandes colonias británicas en la zona, pero el gobierno alemán consideraba que una flota moderna, potente y bien subministrada podía cortar completamente las comunicaciones de las colonias británicas y francesas con sus metrópolis.


text: La primera posesión alemana en la zona se produjo con la ocupación, el 1884, de la Nueva Guinea Alemana, la parte noreste de la isla de Nueva Guinea (hoy en Papúa Nueva Guinea). El año siguiente ocuparon las islas Marshall y en 1899 le compraron las islas Carolinas y las Islas Marianas a España. Las fuerzas alemanas estacionadas en todas estas posesiones, sin embargo, eran escasas; un pequeño cuerpo de Policía en cada una y algunas tropas en las estaciones de radiotelegrafía.


text: La primera operación después del inicio de las hostilidades fue la ocupación de Samoa alemana por parte de tropas neozelandesas, la Samoan Expeditionary Force. La ocupación sin derramamiento de sangre ocurrió el 29 de agosto de 1914. El 6 de agosto anterior el gobierno británico declaró que sería un gran servicio para el imperio que fuerzas de Nueva Zelanda capturasen Samoa, de forma que una fuerza de 1.413 soldados que partieron de Nueva Zelanda el 15 y, tras hacer escala en Fiyi, desembarcó en Apia, la capital de Samoa, el 29. Aunque los alemanes se negaron a entregar las islas, tampoco ofrecieron gran resistencia a las tropas neozelandesas.


text: Posteriormente, una fuerza australiana, la Australian Naval and Military Expeditionary Force, capturó los territorios de Nueva Guinea Alemana el 17 de septiembre. En este caso se produjo una breve lucha con la guarnición alemana de la estación radiotelegráfica de Rabaul, que provocó unos 40 muertos.


text: Finalmente, la flota y tropas de desembarco japonesas capturaron sin luchar las islas Carolinas, las Marianas y las Marshall en octubre de 1914, momento en el que acaba el control alemán de todas sus posesiones en el Pacífico.


title: Subtilisina

text: La subtilisina (serina endopeptidasa) es una proteasa (una enzima que realiza la digestión de las proteínas que inicialmente se obtuvo de la bacteria "Bacillus subtilis").


title: Subtilisina

text: Pertenece al grupo de las Serín proteasas que inician el ataque nucleofílico en el enlace peptídico (amida) mediante un residuo de serina en su centro activo. Son enzimas bien caracterizadas tanto física como químicamente. Típicamente tienen un peso molecular entre 20-45 KDa.. Se puede obtener a partir de bacterias del suelo, por ejemplo de "Bacillus amyloliquefaciens". Las subtilisinas son secretadas en grandes cantidades por muchas especies del género "Bacillus".


title: Subtilisina

text: Las subtilisinas están ampliamente utilizadas en productos comerciales, por ejemplo en detergentes de uso doméstico, procesamiento de alimentos, cosméticos, líquidos limpiadores de lentes de contacto y también en la investigación y síntesis de compuestos orgánicos.


title: Subtilisina

text: La estructura de la subtilisina ha sido determinada mediante cristalografía de rayos X. Es una proteína globular de 275 residuos con varias alfa-hélices y una gran lámina Beta. Estructuralmente no está relacionada con el grupo de la quimotripsina de las serín proteasas, aunque utiliza el mismo tipo de tríada catalítica (serina, ácido aspártico e histidina) en su centro activo. Esto constituye un ejemplo clásico de convergencia evolutiva.


title: Subtilisina

text: El centro activo despliega una red de relevo de carga que implica los aminoácidos Asp-32, His-64, y el lugar activo Ser-221 organizados según una tríada catalítica. La red de relevo de carga funciona del siguiente modo: la cadena lateral carboxilato del Asp-32 se une mediante puentes de hidrógeno a un protón unido a nitrógeno en el anillo imidazol de la His-64. Esto es posible porque el Asp está cargado negativamente a pH fisiológico. El otro nitrógeno de la His-64 se une al protón O-H de la Ser-221. Esta última interacción produce una separación de cargas en O-H, haciendo que el átomo de oxígeno sea más nucleofílico. Esto permite al átomo de oxígeno de la Ser-221 atacar a los sustratos que acceden al centro activo (es decir, enlaces peptídicos), asistido por la cadena cercana carboxiamida del of Asn-155.


title: Subtilisina

text: Aunque en la secuencia de aminoácidos Asp-32, His-64, y Ser-221 están muy alejadas, convergen en la estructura tridimensional para formar el centro activo.


title: Subtilisina

text: Para resumir las interacciones descritas anteriormente, la Ser-221 actúa como nucleófilo y escinde enlaces peptídicos con su átomo de oxígeno parcialmente negativo. Esto es posible debido a la naturaleza del lugar de relevo de carga de la subtilisina.


title: Jorge «Che» Reyes

text: Jorge «Che» Reyes (Buenos Aires, Argentina; 14 de febrero de 1907 — † Ciudad de México, México; 29 de marzo de 1985) fue un actor, presentador y empresario argentino que trabajó en la época de oro del cine mexicano.


title: Jorge «Che» Reyes

text: Jorge Reyes Silveyra nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 14 de febrero de 1907. En su juventud conoce a la futura estrella cinematográfica Arturo de Córdova durante los años que este vivió en el país sudamericano, y al regresar a México Arturo le propone que pruebe fortuna en el país azteca: es así como primero trabaja en la caravana artística de sus compatriotas los hermanitos López, de la que surge otra futura estrella, Marga López.


title: Jorge «Che» Reyes

text: Sus inicios en cine se dan con "La liga de las canciones" (1941), con un guion escrito por él mismo y dirigido por Chano Urueta. Su vis cómica pronto le da cabida como actor de reparto en numerosas cintas, en las que acompañaba a los mejores actores de la época, entre las cuales destacan: "Yo bailé con don Porfirio" (1942) con Joaquín Pardavé; "Romeo y Julieta" (1943), parodia fílmica protagonizada por Cantinflas; "Nana", última cinta de la diva potosina Lupe Vélez; "Escándalo de estrellas" (1944), primera cinta que dirigía Ismael Rodríguez para Pedro Infante; "Una aventura en la noche" (1948) con Luis Aguilar; "Calabacitas tiernas" (1949), primer y afortunado encuentro entre Germán Valdés «Tin Tan» y quien habría de ser su director de cabecera, Gilberto Martínez Solares; "El charro y la dama" (1949) con Pedro Armendáriz y Rosita Quintana; "La liga de las muchachas" (1949), mala comedia musical que se salvaba por tener como protagonistas a dos de las mujeres más hermosas en la historia del cine: Miroslava Stern y Elsa Aguirre; "La muerte enamorada" (1951) en la que debutaban dos posteriores estrellas de la comedia, Mauricio Garcés y Lalo González «Piporro»; "Ay amor como me has puesto!" (1951), nuevamente con Tin Tan; "Qué bravas son las costeñas!" (1955) y "Mi esposa me comprende" (1959).


title: Jorge «Che» Reyes

text: A la par de su trabajo en cine, Reyes hizo una serie de presentaciones en el teatro hispano de Nueva York, junto a su gran amigo Arturo de Córdova, con el que también quisieron relacionarlo sentimentalmente. Condujo para la televisión el programa "Adivine mi chamba", y posteriormente se convirtió en dueño de varios centros nocturnos en los que también fungía como animador y propietario de restaurantes. Todo lo perdió debido a los malos manejos y con sus escasos ahorros abrió una tienda de ropa para hombre en la zona rosa de la ciudad de México, que también llegó a perder. Murió solo y en la pobreza, víctima de una enfermedad pulmonar, el 29 de marzo de 1985.


title: Selección de fútbol de Osetia del Sur

text: La Selección de fútbol de Osetia del Sur es la selección representativa de la región disputada de Georgia en dicha disciplina. Está afiliada a la ConIFA. Su primero partido fue contra en Sujumi el 23 de septiembre de 2013, donde fue derrotada por 3-0.


title: Selección de fútbol de Osetia del Sur

text: La Federación de Fútbol de Osetia del Sur se creó en 1997 y su equipo de fútbol sala hizo su debut oficial en el Campeonato Europeo de fútbol sala de la UEFS de 2010, terminando séptimo. Dos años después, quedó en octavo lugar.


title: Selección de fútbol de Osetia del Sur

text: El equipo de fútbol jugó su primer partido el 23 de septiembre de 2013. Fue un partido amistoso contra y fue derrotado por 0-3. Un año después, fue admitido en la ConIFA e hizo su debut internacional en la Copa Mundial de Fútbol de ConIFA de 2014, donde quedó en el cuarto lugar general.


title: Selección de fútbol de Osetia del Sur

text: En 2015, Osetia del Sur debutaría en la Copa Europa de Fútbol de ConIFA 2015 en Hungría, pero a sus jugadores no se les permitió viajar debido a las presiones del Ministerio de Relaciones Exteriores de Georgia.


title: Selección de fútbol de Osetia del Sur

text: El 9 de junio de 2019, Osetia del Sur ganó su primer Copa Europea al derrotar a Armenia Occidental en la final.


El Gran Premio de San Marino de Motociclismo de 2022 (oficialmente Gran Premio Gryfyn di San Marino e della Riviera di Rimini) fue la decimocuarta prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2022. Tuvo lugar en el fin de semana del 2 al 4 de septiembre en el Misano World Circuit Marco Simoncelli, situado en la comuna de Misano Adriatico, región de Emilia-Romaña, Italia.


title: Gran Premio de San Marino de Motociclismo de 2022

text: La carrera de MotoGP fue ganada por Francesco Bagnaia, seguido de Enea Bastianini y Maverick Viñales. Alonso López fue el ganador de la prueba de Moto2, por delante de Arón Canet y Augusto Fernández. La carrera de Moto3 fue ganada por Dennis Foggia, Jaume Masiá fue segundo y Izan Guevara tercero.


text: Esta prueba fue la sexta y última ronda doble de la temporada 2022 de la Copa Mundial de MotoE. La primera carrera de MotoE fue ganada por Mattia Casadei, Dominique Aegerter fue segundo y Matteo Ferrari tercero. La segunda carrera fue ganada por Matteo Ferrari, seguido de Mattia Casadei y Eric Granado. Con el segundo puesto conseguido en la primera carrera sumado a que su rival directo por el título Eric Granado, se cayó pero pudo reanudar la carrera terminado en la 17.ª posición, permitierón a Dominique Aegerter consagrarse como el nuevo campeón de la Copa Mundial de MotoE a falta de una carrera para terminar el campeonato.


title: Crows Zero

text: , también conocida como Crows: Episode 0, es una película japonesa estrenada el 27 de octubre de 2007, basada en el manga "Crows" de Hiroshi Takahashi. Fue dirigida por Takashi Miike, escrita por Shōgo Mutō y protagonizada por Shun Oguri, Takayuki Yamada, Kyōsuke Yabe, Shunsuke Daitō y Meisa Kuroki.


title: Crows Zero

text: El filme, que sirve como una precuela del manga original, se centra en la lucha de poder entre diferentes pandillas de estudiantes en el instituto masculino Suzuran. Dos secuelas, "Crows Zero 2" y "Crows Explode", fueron estrenadas en 2009 y 2014, respectivamente.


title: Crows Zero

text: Genji Takiya (Shun Oguri) es el hijo adolescente de un jefe yakuza que decide demostrar a su padre que es digno de dirigir el negocio familiar. Para hacerlo, intentará conseguir lo que nunca nadie ha conseguido antes, ni siquiera su propio padre: convertirse en el dueño y señor del Instituto masculino Suzuran, una escuela secundaria conocida por albergar a una gran cantidad de peligrosos delincuentes juveniles.


title: Crows Zero

text: Una vez en el instituto, Genji descubre las complicadas motivaciones de los diferentes líderes que se mueven dentro; numerosos grupos enfrentados los unos con los otros pelean entre sí para conseguir dominar al resto, y proclamarse los reyes de Suzuran. Si Genji quiere hacerse con el control de Suzuran, primero deberá conseguir un gran grupo de aliados para poder hacer frente a su principal enemigo, la única persona que está a su altura y es capaz de arrebatarle el puesto, el temerario Tamao Serizawa (Takayuki Yamada).


title: Sikorsky S-62

text: El Sikorsky S-62 fue un helicóptero anfibio monoturbina, fabricado por la compañía estadounidense Sikorsky Aircraft Corporation, que fue empleado por los Guardacostas de los Estados Unidos con la designación HH-52 Seaguard, principalmente para realizar tareas de búsqueda y rescate marítimo, siendo reemplazado posteriormente por helicópteros no anfibios, como el HH-65 Dolphin.


title: Sikorsky S-62

text: El "S-62" se caracteriza por tener un fuselaje inferior con forma de barco, más pequeño pero similar al del SH-3 Sea King (también conocido como Sikorsky S-61). El "S-62" empleaba una única turbina General Electric T58-GE-8 de 930 kW (1250 hp), la misma planta motriz empleada en el biturbina "SH-3".


title: Sikorsky S-62

text: Un número de "S-62" fue adquirido por la "US Navy Bureau of Aeronautics" para los Guardacostas de los Estados Unidos, para su uso como helicóptero de búsqueda y rescate. Inicialmente se le dio la designación de HU2S-1G Seaguard, aunque en 1962 fue redesignado como HH-52A Seaguard.


title: Latin Plug

text: Latin Plug es una compañía fundada en el año 2017 por el empresario de origen colombiano Carlos Mauricio Vega. Establecida en la ciudad de Nueva York, funciona a modo de distribuidora digital y plataforma publicitaria y de eventos entre las comunidades de la industria latina del entretenimiento. Actualmente la empresa tiene sedes en Argentina, Colombia, Puerto Rico y República Dominicana. Desde el 2021 empezó a desarrollar los Premios Latin Plug, una gala donde se reconocen a los mejores exponentes latinos en el mundo de la música, el cine, la televisión, las redes y el periodismo.


title: Latin Plug

text: Latin Plug fue fundada en el año 2017 por Carlos Mauricio Vega, empresario colombiano. Inicialmente la empresa se enfocó en ofrecer servicios publicitarios y de marketing digital a diversos profesionales latinos de la industria del entretenimiento, como la exposición de carteles en las pantallas de Times Square y Puerto Rico, y la difusión de contenido en medios digitales.


title: Latin Plug

text: En mayo de 2017, Latin Plug organizó la primera edición de The Conference and Festival, un evento anual en el cual se reúnen representantes del mundo del entretenimiento para compartir sus experiencias y establecer contactos comerciales. Con el paso del tiempo, la empresa abrió sucursales en Colombia, Argentina, Puerto Rico y República Dominicana y amplió su portafolio de servicios, ofreciendo además giras virtuales y físicas en medios como Telemundo, "Billboard", Univisión, CNN y ¡Hola! TV; distribución musical, eventos de alfombra roja, desarrollo web y dosieres de prensa.


title: Latin Plug

text: En 2021, la dominicana Lili Paredes se convirtió en la nueva directora de Latin Plug para República Dominicana.


title: Latin Plug

text: En 2021 la compañía celebró la primera entrega de los Premios Latin Plug, los cuales tienen como finalidad reconocer a personalidades latinas del mundo del entretenimiento. El evento se dividió en diversas categorías, entre las que destacan «mejor manager», «mejor artista», «mejor creador de contenido», «mejor productor musical», «mejor actor», «mejor actriz» y «mejor artista revelación». En la primera entrega de los premios, realizada de forma virtual en la primera semana de mayo de 2021, fueron galardonados artistas como Lautaro López, Greeicy Rendón, Kimberly Reyes, Víctor Manuelle, Maite Perroni, Juan Sebastián Quintero y Romina Malaspina, entre otros.


title: Latin Plug

text: El 30 de agosto de 2022, el portal web de Univisión confirmó que la segunda entrega de los premios se realizaría el 9 de noviembre del mismo año en el United Palace de la ciudad de Nueva York. El portal "Forbes" confirmó la participación en el evento de artistas como Sebastián Yatra, Carmen Villalobos, Majida Issa y Ángela Torres, entre otros.La creadora de contenido colombiana Andrea Valdiri y el actor y comediante venezolano Marko fueron los encargados de presentar la gala de premios.


title: The Pot

text: «The Pot» (en español: «El Tarro») es una canción de la banda estadounidense Tool. Se lanzó como el segundo sencillo desprendido del álbum "10,000 Days" . La canción fue su primer #1 en el "Billboard" Mainstream Rock Tracks. En 2008, la canción recibió una nominación al Grammy por "". De acuerdo con The Rock Radio, un vídeo fue filmado durante las vacaciones de invierno de 2006, aunque nunca fue estrenado.


title: The Pot

text: A los 3:45 minutos, Justin Chancellor toca un solo de bajo utilizando efectos como delay, wah-wah, fuzz y whammy (por lo que parece un solo de guitarra).


title: The Pot

text: Adam Jones ha confirmado que el título hace referencia a la hipocresía. Las letras contienen metáforas y referencias a los juicios canguro, la frase "pot calling the kettle black" y el agite de los dedos. El uso de la palabra "high" es un doble sentido, en referencia a la intoxicación de drogas tanto a sí mismo y creer estar por encima de otros, y el título en sí es también un doble sentido, se refiere tanto al tarro en la metáfora, así como la jerga término utilizado para referirse a la marihuana.


title: Valentin Rongier

text: Valentin Rongier (Mâcon, Francia; 7 de diciembre de 1994) es un futbolista francés. Juega como centrocampista y su equipo actual es el Olympique de Marsella de la Ligue 1 de Francia.


title: Valentin Rongier

text: En junio de 2014, firmó su primer contrato profesional con el FC Nantes por un período de tres temporadas,


title: Valentin Rongier

text: Hizo su debut con Nantes en la Ligue 1, el 18 de octubre de 2014 contra Stade de Reims, reemplazando a Lucas Deaux después del minuto 78.


title: Valentin Rongier

text: Marcó su primer gol profesional contra el Club Franciscano en los 32avos de final de la Coupe de France, 3 de enero de 2015. El 24 de junio de 2015, extendió su contrato con el Nantes.Fue durante el partido en el Estadio de la Beaujoire contra Troyes con un marcador de 3-0, el 17 de octubre de 2015, Rongier abre su contador de goles por primera vez en Ligue 1 .


title: Valentin Rongier

text: El 24 de octubre de 2015, sufre una ruptura del ligamento cruzado; y, en consecuencia, una falta de disponibilidad de alrededor de seis meses.


title: Valentin Rongier

text: Después de un excelente final para la temporada 2016-2017 y un aumento salarial, fue votado como el mejor anotador del año en los cinco grandes campeonatos europeos.


title: Valentin Rongier

text: Rongier fue fichado en el Olympique de Marseille para compensar la partida de Luiz Gustavo al Fenerbahçe


title: Valentin Rongier

text: Firma oficialmente un contrato hasta 2024 con los "Phocéens" por 13.000.000 de euros más cuatro bonos. Llega como un comodín, una regla de transferencia que le permite a un club francés comprar un solo jugador que juega en el país después del final de la ventana de transferencia. Rongier juega su primer partido el 15 de septiembre de 2019, reemplazando a Morgan Sanson durante una victoria contra AS Monaco.


title: Libro del saber de astrología

text: El Libro del saber de astrología es un tratado astronómico del siglo XIII, compuesto a instancias del rey Alfonso X de Castilla.


title: Libro del saber de astrología

text: El rey Alfonso X ordenó realizar entre 1276 y 1279 tres compilaciones científicas. De ellas el "Libro del saber de astrología" es la única que nos ha llegado y de cuyo texto original se dispone íntegro.


title: Libro del saber de astrología

text: La obra se compone de dos partes principales: una primera, titulada "de la ochava espera" («de la octava esfera», que era en la que se creía por aquel entonces que se encontraban fijadas las estrellas) que describe las constelaciones del firmamento e incluye un catálogo de 1.020 estrellas con sus coordenadas celestes; y una segunda parte dedicada a la construcción y el uso de los "estrumentes" («instrumentos») astronómicos.


title: Libro del saber de astrología

text: El monarca castellano encargó la tarea de componer el "Libro del saber de astrología" un equipo de hombres de diversos orígenes, religiones y profesiones, incluyendo médicos judíos, alfaquíes musulmanes y eclesiásticos castellanos e italianos. Muchos aparecen citados por sus nombres en cada uno de los libros en que colaboraron. La mayor parte de la obra proviene de la traducción a la lengua castellana de obras anteriores en árabe o en caldeo, con el añadido ocasional de capítulos nuevos para hacer el texto más comprensible.


title: Libro del saber de astrología

text: El papel jugado personalmente por el rey no se conoce con certeza pero el propio "Libro" afirma que corrigió las traducciones para pulir su lenguaje.


title: Gohō dōji

text: Es descrito como un espíritu familiar o yōkai pequeño y de aspecto infantil cuyo propósito es servir a los seguidores del dharma. En historias clásicas, como el "Uji Shui Monogatari", es representado con la apariencia de un niño que porta un collar hecho de espadas, con una gran espada en una mano y un lazo en la otra, que se desplaza por el aire sobre una rueda del dharma.


title: Gohō dōji

text: Aunque no es consistente, los gohō aparecen normalmente en parejas, y suelen estar representados con expresiones indignadas o iracundas, y normalmente correteando o levitando. Aunque suelen ser niños o jóvenes, también pueden tomar la forma de ancianos, demonios e incluso animales.


title: Gohō dōji

text: En la doctrina del shugendō, los gohō son considerados como deidades subordinadas a los principales objetos de adoración, los gongen, y son venerados como los protectores de los practicantes de la doctrina. Estos espíritus sirven también a altos sacerdotes, quienes pueden controlarlos a su voluntad, y a deidades mayores como Fudō Myō-ō; entre los sirvientes de esta se cuentan Kongara y Seitaka.


title: Gohō dōji

text: En la antigüedad se creía que los gohō del santuario de Inari en Kumano protegían a los peregrinos budistas, y un ritual llamado "Gohō okuri" era realizando durante el viaje de vuelta para hacer volver a los gohō al templo.


title: Viveda

text: Viveda es un lugar del municipio de Santillana del Mar (Cantabria, España). Linda con las poblaciones de Barreda (municipio de Torrelavega), Queveda y Camplengo (municipio de Santillana del Mar), e Hinojedo (municipio de Suances). Está situada a 4 kilómetros de la capital municipal, Santillana del Mar, a 3 km de la ciudad más próxima, Torrelavega, y a unos 22 kilómetros de Santander.


title: Viveda

text: Se encuentra a 46 metros sobre el nivel del mar. En el año 2008 contaba con una población de 1.080 habitantes (INE), siendo la más poblada del municipio. En la Edad Media hubo aquí un monasterio, dedicado a San Salvador, creado mediante repoblación en el siglo VIII o IX. El Camino de Santiago del Norte atraviesa la población por el barrio de La Barca.


title: Viveda

text: El pueblo es de fácil accesibilidad, ya que se encuentra a menos de 3 kilómetros del cruce entre la Autovía del Cantábrico y la Autovía de la Meseta.


title: Viveda

text: Hasta los últimos años del siglo XX era palpable la tendencia a agruparse en determinadas zonas del pueblo, creando dos pequeños núcleos urbanos (en La Barca y Las Escuelas), siendo el resto campos para el ganado y casas dispersas. Durante el período 1998-2003 la proliferación de viviendas individuales acortó esta apreciación, mientras que a partir del 2003 la construcción de numerosas urbanizaciones han usurpado al pueblo su carácter eminentemente rural, convirtiéndolo en una ciudad dormitorio en su mayor parte y uniendo las pequeñas agrupaciones de viviendas entre sí.


title: Viveda

text: Históricamente, el término de Viveda se caracterizaba por un poblamiento ultradisperso, es decir, separado multitud de pequeños núcleos llamados en Cantabria barrios, algo característico de algunas zonas de la comunidad autónoma. Actualmente, sin embargo, su condición de ciudad dormitorio de Torrelavega ha provocado la aparición en la primera década del siglo XXI de multitud de construcciones aisladas y urbanizaciones, con lo que el pueblo ha perdido su antiguo paisaje rural y disperso. Riaño, aunque considerado barrio, es una entidad situada al sur de Viveda, limitando con Torrelavega; se trata algunas veces como entidad aislada.


title: Viveda

text: Aunque se desconoce el origen exacto del pueblo, se sabe que la zona se repobló durante el reinado de Alfonso I de Asturias, último duque de Cantabria, que renunció a tal título. Viveda (encontrándose las escrituras históricas "Bibeda" y "Viueda") se fundó sobre un camino real que según algunos autores era fósil de la romana via Agrippa, a su vez parte de la forma más antigua conocida del Camino de Santiago, activo desde el siglo IX. Este ramal fue muy frecuentado, incluso preferido a otras variantes del norte.


title: Viveda

text: El primer dato fiable de una primera construcción lo aporta la lápida de fundación de la iglesia de Viveda, después reconstruida sucesivamente, que fecha su primera construcción en el año 878; esto es, más antigua que la propia Colegiata de Santillana del Mar, de cuya existencia no sabíamos hasta el año 987.


title: Viveda

text: Viveda perteneció desde antiguo a Santillana del Mar, siendo el Duque del Infantado quien designaba a su alcalde pedáneo, tal y como sucedía también en otros pueblos. Hay que distinguir aquí las tierras de los Calderón de la Barca, que no dependían de la abadía. Dentro de ellas se encontraba la propia casa-torre de los Calderón, bien documentada en el "expediente de Calatrava" de 1695, así como otra torre del siglo XVII, hoy rehabilitada como posada.


title: Viveda

text: En 1787 tenía 223 habitantes. En 1840 el partido judicial de Santillana pasa a Torrelavega, centro industrial de la región. Entre los siglos XVIII y XIX, para mejorar el tráfico de mercancías, se abren nuevos caminos y Viveda queda como cruce entre el que unía Santander con Suances y Santillana, y todos estos pueblos con Torrelavega y Reinosa, puerta de Castilla. En 1850, Pascual Madoz dice de Viveda que tiene 48 casas, iglesia parroquial y escuela primaria, cifra ligeramente superior a los 6 solares (2 con behetría) existentes en 1352, entre los que no se cuentan las casas de labradores dependientes de la abadía de Santillana.


title: Viveda

text: Hoy Viveda es un pueblo dentro del Área metropolitana de Santander-Torrelavega, que está sufriendo una rápida construcción y urbanización, acabando con su paisaje de campos en servicio de la ganadería y pequeñas huertas.


title: Viveda

text: La fiesta de Viveda ligan esta fecha, organizándose comilonas en la parroquia tras las eucaristías, juegos para los niños y conciertos en "las Escuelas" y una gran verbena final en una finca céntrica tras la gasolinera, tras unos años de gran afluencia, la organización se disolvió, y el ayuntamiento tomo las riendas con pésimo éxito hasta la llegada de una nueva comisión aunque en los últimos años los dueños del terreno negaron el uso de la parcela, y hoy en día se celebra en el aparcamiento de las pistas de padel, al lado del palacio de peredo.


title: Viveda

text: El 23 de junio también se celebraba San Juan en el barrio de la barca, pero la organización abandono su celebración y nadie ha tomado aun el relevo.


title: Declaración Balfour de 1926

text: La Declaración Balfour de 1926, llamada así por el Lord Presidente del Consejo británico Arthur Balfour, Conde de Balfour, era el nombre dado a un informe resultante de la Conferencia Imperial de 1926 de líderes de Imperio británicos en Londres, aprobada el 15 de noviembre de 1926. Declara que el Reino Unido y los Dominios:


title: Declaración Balfour de 1926

text: El informe no debe confundirse con la Declaración Balfour de 1917, por la cual Balfour, entonces Ministro de Asuntos Exteriores Británico, comunicó el apoyo del gobierno británico a un hogar nacional judío en Palestina.


title: Declaración Balfour de 1926

text: El comité de relaciones interimperial, presidido por Balfour, preparó el documento preliminar a su aprobación por los primeros ministros imperiales el 15 de noviembre de 1926. Fue propuesto primeramente por el primer ministro Sudafricano James Barry Munnick Hertzog y por el primer ministro de Canadá de entonces, William Lyon Mackenzie King.


title: Declaración Balfour de 1926

text: El documento aceptó la independencia política y diplomática creciente dentro de los dominios, Canadá en particular, desde la Primera Guerra Mundial. También recomendó que los gobernadores generales, los representantes del Rey, que actúan por la corona como jefes de estado en cada dominio, automáticamente ya no deberían prestar servicios también como representantes del gobierno británico en las relaciones diplomáticas entre los países. En años siguientes, fueron gradualmente designados Altos Comisionados, cuyos deberes pronto fueron reconocidos como prácticamente idénticos a los de un embajador. El primer Alto Comisionado Británico de este tipo fue designado a Ottawa en 1928.


title: Declaración Balfour de 1926

text: Las conclusiones de la conferencia fueron nuevamente planteadas por la Conferencia de 1930 e incorporadas en el Estatuto de Westminster de 1931, del mes de diciembre de dicho año, por el cual el parlamento británico renunció a cualquier autoridad legislativa sobre asuntos del dominio, excepto en los supuestos específicamente previstos en ley del dominio.


title: Kaitenzushi

text: El kaitenzushi es un restaurante de sushi donde los platos se colocan sobre un transportador de banda que atraviesa por el restaurante y pasa por cada mesa y sillas de los comensales. Los comensales pueden pedir alguna orden especial, pero pueden simplemente tomar el platillo de su elección de un flujo constante de sushi fresco que se mueve a través de un transportador de banda. La cuenta final se calcula en base en el número y tipo de platillos que se hayan consumido. Además de la banda transportadora, algunos restaurantes usan una presentación más elegante que es la de utilizar pequeños botes de madera viajando a través de pequeños canales o trenes en miniatura.


title: Kaitenzushi

text: La característica más importante de una banda transportadora para sushi es el flujo de los platillos a través del restaurante. La selección de platillos usualmente no está limitado a puro sushi, sino que también incluye bebidas, frutas, postres, sopas, y otros alimentos. También se puede ordenar cerveza, la cual a menudo es servida en un plato vacío para darle seguimiento en la cuenta. Generalmente a los restaurantes con bandas transportadoras para sushi se les considera como más bajos en precio pero también en calidad a comparación de un restaurante tradicional de sushi, no obstante tienen un apego popular.


title: Kaitenzushi

text: Restaurantes de sushi tradicionales sirven una mejor calidad en los platillos puesto que el sushi se come más rápido y no se seca mientras rota por la banda por un largo tiempo. Algunos restaurantes cuentan con etiquetas para RFID (Identificador por Radiofrecuencia) u otros sistemas para poder remover el sushi que ha estado rotando por demasiado tiempo. Algunos restaurantes de bajo costo pueden imitar platillos caros utilizando ingredientes más económicos. Sin embargo, algunas cadenas de restaurantes más grandes pueden mantener costos más bajos por los alimentos haciendo compras en grandes cantidades.


title: Kaitenzushi

text: Si algún cliente no puede encontrar el sushi que desea, pueden solicitar un pedido especial. En algunas ocasiones se puede tener a la mano algún medio de intercomunicación para este propósito debajo de la banda transportadora. Si se pide una pequeña cantidad de sushi, se coloca también sobre la banda transportadora pero identificada de forma que los comensales sepan que ese es un pedido especial. Para pedidos más grandes, el sushi puede ser llevado por algún empleado del local.


title: Kaitenzushi

text: Los condimentos necesarios así como las herramientas usualmente suelen encontrarse cerca de los asientos, como por ejemplo el gari (jengibre curtido), los palillos, salsa de soya, y pequeños platos para la soya. El wasabi también puede encontrarse cerca del asiento o en pequeños platos sobre la banda transportadora. Té servido por los mismos comensales o agua fría son generalmente complementarios, con vasos apilados en un estante debajo de la banda transportadora. En las mesas también suelen encontrarse jarras con agua caliente para hacer el té. En los estantes generalmente también suelen encontrarse toallas de papel húmedas y bolsas de plástico para los comensales que quieran llevar sus alimentos a casa.


title: Kaitenzushi

text: La cuenta es calculada contando el número y tipo de platos del sushi consumido. Los platos tienen colores, diseños o formas diferentes de acuerdo al precio, generalmente entre 100 a 500 yenes. El costo de cada platillo se muestra en pizarras o carteles en el restaurante. En la mayoría de los casos los platillos baratos vienen en platos sobrios, y el nivel de decoración del plato está relacionado con el precio. Los platillos más caros suelen estar en platos de color dorado o también en 2 platos, donde el precio es la suma del precio de los platillos individuales. Algunos grandes restaurantes de kaiten zushi como Kappa Sushi u Otaru Zushi mantienen un precio de 100 yen a cada platillo, un fenómeno similar al de las tiendas de un solo precio. Por último, pueden existir restaurantes de “todo lo que pueda comer” a un precio establecido. Un botón debajo del transportador de banda puede ser utilizado para llamar a los miembros del personal del restaurante para contar los platos. Algunos restaurantes tienen una máquina para contar los platos donde el cliente deposita los platos para que sean contados automáticamente.


title: Kaitenzushi

text: Los restaurantes de kaitenzushi son frecuentados habitualmente consumidores responsables y por aquellos que no tienen tiempo de hacer “sobre mesa”. Son también populares entre extranjeros y familias con niños puesto que no se requiere un conocimiento especial del idioma japonés para leer algún menú o para ordenar. Más aún, no se corre el riesgo de dejar demasiada comida sin ingerir para los que comen poco o de quedarse con apetito para los grandes comedores debido al interminable flujo de pequeñas porciones que se tiene disponible.


title: Kaitenzushi

text: En los restaurantes de comida tradicional japonesa se emplea un lenguaje especial, como el uso de palabras como “murasaki” (que significa “morado” para referirse a la salsa de soya en lugar de la palabra habitual "shōyu". A los chefs de sushi se les ha dicho que traten mejor a los clientes si conocen la jerga correcta. Una razón por la que el kaiten zushi se ha vuelto tan popular es porque no hay necesidad de aprender palabras especiales y costumbres en los restaurantes de comida tradicional japonesa.


title: Kaitenzushi

text: Nota de etiqueta: se considera de mal gusto poner el plato de sushi de vuelta en el transportador de banda, aún si se cambia inmediatamente de opinión después de haberlo recién tomado.


title: Kaitenzushi

text: El kaitenzushi fue inventado por Yoshiaki Shiraishi, quien tuvo problemas para conseguir personal para su pequeño restaurante de sushi y tenía problemas para administrarlo por sí solo. Obtuvo la idea de utilizar transportadores de banda después de ver botellas de cerveza en un transportador de banda en la cervecera Asahi. Después de cinco años de desarrollo, incluyendo el diseño del transportador de banda y la velocidad de operación, el señor Shiraishi abrió su primer kaitenzushi “Mawuru Genroku Sushi” en Osaka en 1958, creando rápidamente una cadena de 240 restaurantes por todo Japón, aunque el número de restaurantes bajó a 11 en el 2001. El señor Shiraishi también inventó el “sushi robot”, pero su idea no tuvo ningún éxito comercial.


title: Kaitenzushi

text: Inicialmente en un kaitenzushi, todos los comensales se sentaban viendo hacia el transportador, pero no fue bien recibido por la gente que visitaba el restaurante en grupos. Consecuentemente, se añadieron mesas en ángulo recto al transportador, permitiendo que hasta seis personas se sienten a la mesa. Esto también redujo la longitud del transportador de banda que se requería para atender a cierto número de personas.


title: Kaitenzushi

text: El boom de los restaurantes con transportadores de banda comenzó en 1970 después de que un restaurante de este tipo sirvió sushi en la Exposición Mundial de Osaka. Otro boom comenzó en 1980, cuando comer fuera de casa se popularizó, finalmente, en los finales de los 1990’s, cuando restaurantes de bajo precio se volvieron populares debido a que se reventó la burbuja económica.


title: Kaitenzushi

text: Los restaurantes de kaitenzushi son un negocio de 240 billones de yenes anuales en Japón, con casi 3000 restaurantes (dato del 2001). Este popular tipo de restaurantes pueden también encontrarse en otras partes del mundo. Sin embargo, algunos tradicionalistas critican a este tipo de restaurantes pues consideran que están destruyendo el ritual de comer sushi de la manera tradicional ya que muchos restaurantes tradicionales se han ido a la quiebra ya que no pueden competir.


title: Kaitenzushi

text: Se considera que la velocidad ideal del transportador es de 8 centímetros por segundo, lo suficientemente lento como para asegurar un transporte seguro pero lo suficientemente rápido para mantener un volumen suficiente de alimentos a los consumidores. El uso de un transportador de banda también reduce el número de meseros requeridos. Un transportador para sushi que gira a velocidades más altas ocasiona que el sushi se seque más rápido. La banda del transportador generalmente gira en sentido de las manecillas del reloj para facilitar que los platos puedan levantarse con la mano izquierda mientras que la derecha sostiene los palillos.


title: Kaitenzushi

text: Una nueva variante de transportadores de banda para sushi tiene una pantalla táctil en cada mesa, que muestra un acuario virtual con muchos peces. El cliente puede ordenar el sushi tocando en el tipo de pescado, que es enviado después por el transportador de banda. Este estilo redujo el porcentaje del exceso de sushi que era preparado y no consumido que era entre el 2% y el 7% del total.


title: Doris Machin

text: Doris Machin (Nueva Jersey; 27 de febrero de 1967) es una cantante, compositora, conferencista, autora y pastora estadounidense. En 1999 fundó el centro de música y ministerial "Glory Worship Institute" en Florida.


title: Puluqui

text: Puluqui es una isla del sur de Chile perteneciente a Región de Los Lagos. Con 71,5 km², es la isla más grande del archipiélago de Calbuco y de la comuna de Calbuco. Tiene una población, al 2017, de 2566 habitantes.


title: Doris Machin

text: Doris Machin nació y creció en West New York, un pequeño pueblo de Nueva Jersey, en un hogar cubano compuesto por sus padres y tres hermanos. En la escuela superior estudió música coral por cuatro años. Al finalizar, inició una carrera en leyes pero, antes de concluir el primer año, decidió dejar los estudios y se unió a su padre en el negocio de la familia.


title: Puluqui

text: El primer español en haber visitado la isla habría sido Alonso de Ercilla en 1558, durante la expedición terrestre comandada por el gobernador García Hurtado de Mendoza que tenía como objetivo el estrecho de Magallanes. En el canto de su poema épico "La Araucana", Ercilla describe el paso de la expedición por una zona que sería la ribera occidental del seno de Reloncaví y declara haber visitado tres islas. La ruta que realizó la expedición ha sido materia de discusión historiográfica, pero diversos autores plantean que el poeta habría estado en la punta norte de Puluqui, frente a la isla Tautil.


title: Doris Machin

text: A su vez, en 1988 comenzó a cantar y a tocar el teclado en la iglesia Misionera Pregoneros de Justicia, en Newark, New Jersey. Tiempo después pasó a dirigir el grupo de alabanza de esa comunidad.


title: Puluqui

text: En 1735 tenía una población indígena de 58 personas, mientras que en 1787 el número de habitantes llegaba a 39 indígenas y 219 españoles. Según el censo de 1865, cuando Puluqui ya era parte del departamento de Carelmapu de la provincia de Llanquihue, su población era de 1998 habitantes.


title: Doris Machin

text: A los 28 años se trasladó a la ciudad de Miami junto a sus padres y se incorporó a la iglesia Pregoneros de Justicia, en la ciudad de Hialeah. Al tiempo, pasó a ser parte de la iglesia El Rey Jesús, donde fue ordenada como Ministro.


title: Puluqui

text: El explorador Francisco Vidal Gormaz describió a la isla en 1872 como «muy boscosa, especialmente en su centro y costa oriental». Según Vidal Gormaz, solo existía una escuela y la agricultura que se practicaba en la isla se reducía a papas, trigo, avena y linaza. «Las hortalizas consisten en coles y chilotas. Se siembran tambien algunas habas y arvejas para consumir en verde. Pastos no se siembran, de manera que no tienen prados para su ganado, que solo ramonea quilas y otras hierbas pobres e inadecuadas». El cuanto al ganado, este era reducido: «Se cuentan el lanar, pocas vacas, cabras y algunos caballos débiles y de ningun valor. No hay otras aves caseras que gallinas y pocos patos».


title: Doris Machin

text: En 1990, Doris Machin grabó su primer proyecto "Entregada a Cristo", con el que comenzó una organización llamada Ministerio Nueva Canción (New Song Ministries, Inc.). Dos años después (1992), lanzó "Más Que Vencedor". En 1996, bajo el sello Vida Music, lanzó "Tu Palabra Guardaré", disco que fue grabado en vivo desde la ciudad de Bayamón, Puerto Rico. Al año siguiente (1997), Vida Music produjo su cuarto disco "Gracia y Misericordia", que incluía las canciones “Te Necesito”, “Anoche Soñé” y “El Que Ama Mi Alma”, entre otras.


title: Puluqui

text: Puluqui se ubica en el extremo norte del golfo de Ancud y limita con el seno de Reloncaví; se separa de la ciudad de Calbuco por el canal del mismo nombre; está a corta distancia las islas Chaullín y Chidguapi —al poniente y sudoeste, respectivamente—, y se encuentra al sudoeste de isla Huar. Tiene una longitud NO-SE de 15 km, cuenta con diversos esteros y lagunas interiores.


title: Doris Machin

text: Paralelamente a su carrera como cantante, en 1999 fundó Glory Worship Institute, un centro de formación musical y ministerial en el sur de Florida que brinda capacitación en el aspecto técnico musical y también en el área espiritual. En ese año creó también Glory Music Group, Inc., sello con el que varios grupos musicales (como Blest, La Hormiga, 20/20, Shanna y Poll, entre otros) se han dado a conocer. A través de su propio sello lanzó, en 1999, “Nueva Criatura” y, en 2002, “Queremos Tu Gloria”, disco que fue grabado en vivo en el Ministerio El Rey Jesús en la ciudad de Miami, EE.UU.


title: Puluqui

text: En términos generales, la población se distribuye de manera uniforme en el territorio insular, sin existir un centro de población que sobresalga de los demás. Los sectores de la isla son: San Ramón, Llancacheo, Chauquear, Pollollo, Perhue, Llalda, Chope, Chechil y Machil.


title: Doris Machin

text: En el año 2004 Doris dio inicio a una nueva etapa de su vida como pastora de El Tabernáculo de Adoración en Miami. En 2005 salió a la venta su disco “Mírame” y, en 2006, nació “A Solas Contigo”. Además, en 2007 publicó su primer libro, “Adoración Apostólica” donde se desarrollan conceptos basados en experiencias relatadas en la Biblia.


title: Puluqui

text: Existen cinco postas y una estación de salud rural. También hay seis escuelas básicas —Alonso de Ercilla de Pollollo, La Poza de Llaicha, Escuela Rural Máchil, San Ramón, Mario Morales de sector Entre Esteros y Escuela Mi Patria de Perhue— y la escuela-internado «El Sembrador» en el sector de Chope, con enseñanza parvularia, básica y media. La isla además cuenta con un retén de Carabineros, en el sector Chauquear, dependiente de la Cuarta Comisaría de Calbuco.


title: Doris Machin

text: Durante sus 25 años de carrera Doris Machin ha cantado ante diferentes audiencias de los Estados Unidos, Europa, América Latina y el Caribe.


title: Puluqui

text: La economía de la isla está basada en el cultivo de productos agrícolas, tanto para autoconsumo como para comercialización, principalmente en los mercados de Calbuco. Pescadores artesanales también se vive de la extracción y cultivo de recursos marinos, principalmente bentónicos y algas. En el entorno también existen centros de cultivo de salmón y mejillón.


title: Doris Machin

text: En 1994 fue premiada como Cantante Femenina del Año y Ministerio Internacional en los premios “El Elyon”, donde, además, el proyecto Más Que Vencedor fue nominado en la categoría de Disco del Año. También ha estado nominada en los Premios; “Tu música” de Puerto Rico y en los Grammys.


title: Puluqui

text: La isla posee más de 70 km de caminos interiores. Desde 2014 hay servicios de buses de pasajeros para la conectividad interior de la isla.


title: Doris Machin

text: En el 2004 fue nominada a “Premios La Conquista”, California y ganó como Mejor Álbum Vocal Femenino en los “Premios Arpa”, México. En 2014 también fue nominada a los Premios Arpa, en la misma categoría.


title: Puluqui

text: Existe una transbordador que conecta a la rampa de Puluqui (estero Machildad) con la ciudad de Calbuco, todos los días del año, con seis o siete viajes diarios, según la temporada.


title: Puluqui

text: También hay una lancha de pasajeros subsidiada que realiza el servicio Chope-Chechil-Calbuco, ocho veces, seis días a la semana.


title: Antonio Barona Rojas

text: General Antonio Barona Rojas (1886-1915) fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana.


title: Antonio Barona Rojas

text: Nació en Ahuatepec, Morelos, el 13 de julio de 1886; fue hijo de Ricardo Barona y de Soledad Rojas, ambos de origen campesino. Cursó hasta el segundo año de primaria para poder ayudar en las labores del campo dada la pobreza extrema de su familia. En abril de 1911 se incorporó al movimiento maderista en Tlaltizapán, bajo las órdenes de Próculo Capistrán. Al triunfo de Francisco I. Madero se licenció y volvió a su pueblo natal. Ante el conflicto entre Francisco León de la Barra y Emiliano Zapata en agosto de 1911, después de que León de la Barra en el mes de agosto de 1911, ordenara que Zapata fuera batido, Barona y su grupo atacaron a las fuerzas de Victoriano Huerta en Tres Marías y Cuernavaca que trataban de invadir el estado.


title: Antonio Barona Rojas

text: Al producirse el rompimiento entre Emiliano Zapata y Francisco I. Madero, Barona reiteró su adhesión al movimiento morelense, estableciéndose en el paraje “El Texcal”, en las cercanías de Tejalpa, donde operó por varios años, primero contra Madero y después de la Decena Trágica, contra Victoriano Huerta. Por esos años Antonio Barona llegó a ser general de División por riguroso escalafón. En julio de 1914 participó en el Sitio de Cuernavaca, acciones por las que fue elogiado pues según los zapatistas demostró gran audacia y temeridad ya que mientras los federales dormían en una noche, cubierto por la obscuridad, atacó a las fuerzas huertistas en el cerro de la Herradura, el que tomó, obteniendo un gran botín de armas. Fue comisionado por Zapata para situarse en Milpa Alta y colaborar con las fuerzas del General Everardo González logrando replegar a las tropas huertistas hasta la Ciudad de México. Barona siguió combatiendo a los huertistas en el Distrito Federal, y en los Estados de Tlaxcala, Puebla, México e Hidalgo, cuando carrancistas y convencionistas se pelearon el centro del país.


title: Antonio Barona Rojas

text: El primero de diciembre de 1915 murió en una disputa con las fuerzas del General Genovevo de la O por una riqueza de artillería en Cuernavaca y por haber dado muerte al Gral. Antonio Silva, comandante militar de Cuernavaca, subalterno de Genovevo de la O y que había recibido órdenes de presentarlo en el Cuartel General de la Revolución del Sur. Barona se encontraba en el mercado de Cuernavaca tranquilo, con algunos de los suyos y algunos miembros de su Estado Mayor, ya después entró a un billar a jugar un rato. Los soldados de De la O, fueron informados de dónde estaba Barona y salieron a perseguirlo rodeando el billar, se encontraba en una restaurante comiendo pozole, por lo que comenzó el tiroteo en donde inmediatamente le dispararon, dejándolo herido, así se lo sacaron del restaurante y lo arrastraron por la calle dando tumbos hasta dejarlo muerto. Fue sepultado en su pueblo natal.


title: Antonio Barona Rojas

text: En su memoria fue fundada una colonia, de las de más grande extensión, en el municipio de Cuernavaca, Morelos; alrededor de la década de 1950, por emigrantes provenientes del estado de Guerrero.


title: Antonio Barona Rojas

text: Esta colonia dispone de varios centros de educación básica, entre los que destacan las Escuelas Primarias: "Tierra y Libertad", "Miguel Ceballos Durán/Ignacio Manuel Altamirano".


title: Antonio Barona Rojas

text: La colonia Antonio Barona es un sitio de mucha afluencia comercial y prueba de ello es el "Mercado 18 de septiembre" que fue edificado en 1984, y más recientemente la apertura de varios centros comerciales, que han tenido gran aceptación entre los colonos.


title: René Goguen

text: René Goguen (15 de diciembre de 1983), más conocido en el ring como René Duprée, es un luchador profesional franco-canadiense que compite en Pro Wrestling NOAH, que trabajó para la empresa de lucha, World Wrestling Entertainment (WWE) en la marca Extreme Championship Wrestling (ECW) y en Ohio Valley Wrestling (OVW).


title: René Goguen

text: Luego de que varias semanas fuera mostrado en "" el 2003, René debutó en RAW, junto con un luchador profesional canadiense, Sylvain Grenier. El dúo fue conocido como La Résistance, y sus nacionalidades artísticas fueron las de franceses que criticaban altamente los esfuerzos de EE. UU. en la guerra contra el terrorismo.


title: René Goguen

text: Grenier & Duprée hicieron su primera aparición el 28 de abril de 2003 en RAW como La Résistance atacando a Scott Steiner. Steiner hizo varias comparaciones del infierno con Francia y tanto Duprée como Grenier se sintieron ofendidos.


title: René Goguen

text: La Résistance se enemistó con Scott Steiner & Test, quien fue obligado a ser la pareja de equipo de Steiner por Stacy Keibler. La Résistance terminó su enemistad con Steiner & Test derrotándolos en el evento, "Judgment Day 2003" y ese fue el primer debut de La Résistance en un evento de "".


title: René Goguen

text: Durante los siguientes meses se enfeudaron con los Campeones Mundiales en Parejas Rob Van Dam & Kane, teniendo una oportunidad a los Títulos en "Insurrextion", siendo derrotados. Finalmente el 15 de junio del 2003, La Résistance ganó los Campeonatos Mundiales por Pareja derrotando a Rob Van Dam & Kane en "Bad Blood 2003". Duprée es reconocido como la superestrella de la WWE más joven en ganar el Campeonato Mundial por Pareja y los Campeonato por Pareja de la WWE a las edades de 19 y 20 respectivamente. Al día siguiente en "RAW", Duprée & Grenier retuvieron sus Campeonatos frente a RVD & Kane luego de ganar por descalificación al ser atacados por Kane con una silla.


title: René Goguen

text: Luego de esto, mantuvieron un feudo con The Dudley Boyz (Bubba Ray Dudley & D-Von Dudley), derrotándoles en "SummerSlam" reteniendo los Títulos con ayuda de un camarógrafo, el cual resultaría ser Rob Conway. Conway como el tercer miembro de La Résistance, fue originalmente introducido como un sirviente americano siendo abusado por Sylvan Grenier y René Duprée. Cuando los Dudley Boyz vinieron a atacar a La Résistance, ellos mandaron a Conway con una bandera de EUA Una vez que los Dudley Boyz se voltearon para marcharse, Conway los atacó con la bandera. El trío empezó a cargar la bandera de Francia al lado del ring y cantando el himno nacional francés antes de sus luchas.


title: René Goguen

text: La Résistance perdió los Campeonatos Mundiales en Pareja con los Dudley Boyz (Bubba Ray, D-Von & Spike Dudley) en "Unforgiven" en una "Lucha de Desventaja de 3-Contra-2 con Mesas". El trío se enemistó con varias parejas de equipo, incluyendo a los Dudley Boyz, The Hurricane & Rosey, y Garrison Cade & Mark Jindrak.


title: René Goguen

text: En octubre de 2003, Sylvan Grenier sufrió de una lesión en la espalda; Duprée y Rob Conway mantuvieron viva a La Résistance. Duprée desde ese entonces combatió en equipo junto a Conway, luchando en la "Tag Team Turmoil Match" por los Campeonatos Mundiales en Parejas en "Armageddon", pero fueron eliminados por The Hurricane & Rosey.


title: René Goguen

text: Duprée participó en su primer "Royal Rumble" entrando como el número 15 y eliminando a Matt Hardy, pero posteriormente siendo eliminado por Rikishi. En "WrestleMania XX", Duprée & Conway enfrentaron a Booker T & Rob Van Dam, Garrison Cade & Mark Jindrak y a The Dudley Boys por los Campeonatos Mundiales en Parejas, siendo derrotados por Booker & RVD. El 20 de mayo en "SmackDown!" enfrentó a Cena, ganándole por conteo fuera del ring. La siguiente semana en "SmackDown!" se volvió a enfrentar a Cena por el Campeonato de los Estados Unidos en un "Lumberjack Match", siendo derrotado. En "The Great American Bash", Duprée enfrentó a Rob Van Dam, Booker T y John Cena por el Campeonato de los Estados Unidos, pero nuevamente Cena retuvo. El 29 de julio en "SmackDown" participó en un combate de eliminación por el Campeonato de los Estados Unidos, pero Booker ganó. Tras no lograr ganar el Título, comenzó un feudo con Rob Van Dam. El 12 de agosto en "SmackDown!", Duprée formó parte del Team Booker junto a Booker y Luther Reigns, siendo derrotados por el Team Cena (Cena, RVD y Charlie Haas). En "SummerSlam", Duprée enfrentó a Van Dam en un combate de "Sunday Night Heat", siendo derrotado. El 9 de septiembre en "SmackDown!", Duprée & Kenzo Suzuki ganaron los Campeonatos en Parejas de la WWE al derrotar a Billy Kidman & Paul London. Desde ese entonces, Duprée & Suzuki siguieron haciendo equipo, siendo acompañados por Hiroko. Duprée mantuvo su feudo con Rob Van Dam, quién se unió a Rey Mysterio para ganar los Campeonatos en Parejas de Duprée & Suzuki. En "No Mercy", Duprée & Suzuki retuvieron con éxito sus Campeonatos frente a RVD & Rey Mysterio. Después de meses de enfrentamientos entre los 2 equipos, el 9 de diciembre, Duprée & Suzuki perdieron los Campeonatos en Parejas frente a Rob Van Dam & Rey Mysterio. En "Armageddon", Duprée & Suzuki enfrentaron en la revancha a RVD & Mysterio por los Títulos, siendo derrotados. Después fue derrotado por Booker T el 23 de diciembre en "SmackDown!" y el 25 de diciembre en el "Tribute to the Troops". El 30 de diciembre en "SmackDown!" enfrentó a John Cena por el Campeonato de los Estados Unidos, siendo derrotado.


title: René Goguen

text: Duprée participó en el "Royal Rumble" entrando como el número 17, pero fue eliminado por Chris Jericho. Luego de esto junto a Kenzo Suzuki entrarían en feudo con Charlie Haas & Hardcore Holly, quienes les derrotaron en "No Way Out" en un combate de "Sunday Night Heat". Poco después su equipo con Suzuki se disolvió y el 24 de marzo en "SmackDown!" enfrentó a Booker T, pero el combate quedó sin resultado, luego que Duprée fuera "sacrificado" por Undertaker (como mensaje a Randy Orton, su rival en "WrestleMania 21"), quién le atacó y le aplicó una "Tombstone Pelidriver" sobre la escalera metálica. Luego de esto fue sacado de televisión durante un tiempo, trabajando solo en "Dark Matches" hasta el 28 de abril en "SmackDown!", donde hizo su regreso siendo derrotado por el Campeón de la WWE John Cena. Posteriormente Duprée volvió a disputar "Dark Matches" y apareció esporádicamente en "Velocity" hasta el 18 de junio, cuando en "Velocity" se auto-denominó "The French Phenom" y venció por rendición a Mark Jindrak. La siguiente semana en "Velocity", Duprée apareció con un nuevo look, luciendo botas negras con sus iniciales, su pelo negro y un bigote estilo de chivo. El 30 de junio, Duprée se convirtió en uno de los cambios de último minuto del "Draft" suplementario, siendo traspasado desde "SmackDown!" de regreso a "RAW". El 4 de julio en "RAW", Duprée re-debutó con su French Phenom "gimnick" y derrotó a Val Venis. Duprée en sus promos comenzó a referirse a sí mismo como "Simply Phenomenal". Duprée tuvo una racha de victorias contra superestrellas como The Hurricane, Matt Striker y Tajiri antes de sufrir una Hernia a mediados de septiembre que puso en riesgo su carrera. Una vez que Duprée fue autorizado para volver a luchar, "WWE" le mandó a "Ohio Valley Wrestling" para que entrenase antes de volver a "WWE". Sin embargo en diciembre de 2005, se reveló que Duprée estaba afectado por una hernia recurrente. Más tarde fue operado de la lesión, pero no tuvo éxito. Duprée más tarde regresó a "OVW" y a la empresa de su padre, "Grand Prix Wrestling", formando un equipo con su hermano Jeff, antes comenzar a luchar frecuentemente en "Dark Matches" en la marca "RAW".


title: René Goguen

text: Luego de estar luchando varios meses en "Grand Prix Wrestling", en el territorio de desarrollo "Ohio Valley Wrestling" y actuando muy seguido en "Dark Matches" antes de las emisiones de "RAW" y a inicios de agosto en "House Shows" en "ECW", Duprée finalmente el 8 de agosto volvió a televisión en "ECW on Sci Fi" con un cabello más largo y afeitado, anunciado que pronto debutaría en su nueva marca. Durante todo agosto Duprée siguió apareciendo en videos de "ECW", haciendo ejercicio, posando en espejos y tomándose fotos y durante ese tiempo diciendo que era "El atleta más extremo en la historia de ECW". Duprée debutó en "ECW" el 12 de septiembre, derrotando a Balls Mahoney. Sin embargo, Duprée sufrió sus 2 primeras derrotas en "ECW" frente a CM Punk el 10 y 17 de octubre. El 3 de diciembre en "December to Dismember", Duprée perdió frente a Stevie Richards en un "Dark Match". El 19 de diciembre enfrentó al Campeón Mundial de la ECW Bobby Lashley en un combate no titular, siendo derrotado. El 20 de febrero de 2007 en "ECW on Sci Fi", Duprée reformó La Résistance con Sylvain Grenier derrotando a Los Locos, sin embargo la reunión del equipo fue corta luego que Duprée fuera suspendido a inicios de marzo y fuera enviado a rehabilitación al violar la política de salud y biniestar.


title: René Goguen

text: Duprée regresó a los rings al nuevo territorio de desarrollo de "WWE", "Florida Championship Wrestling" el 26 de junio de 2007 y venció a Steve Madison. Sin embargo, fue despedido de "WWE" el 26 de julio por petición propia.


title: René Goguen

text: Gougen debutó en la All Japan Pro Wrestling el 22 de junio de 2008 como René Duprée, derrotando a Manabu Soya. Durante su corta estancia en la empresa, se unió a los Voodoo Murders, luchando junto a TARU la mayoría de las veces. El 2 de enero de 2010, regresó a la promoción, uniéndose de nuevo a Voodoo Murders. En abril participó en el torneo Champion Carnival, donde sólo ganó una lucha ante Taiyō Kea. El 20 de septiembre de 2010, Dupree & KENSO fueron derrotados por Akebono & Taiyō Kea en un combate por el Campeonato Mundial Unificado en Parejas de la AJPW. Del 20 de noviembre al 7 de diciembre, él y TARU participaron en el torneo World's Strongest Tag Determination League, donde acabaron séptimos de su bloque. El 3 de junio de 2011, el "stable" se disolvió, suspendiendo la empresa a todos sus miembros, incluido Dupree. Tras esto, se unió al también miembro de Voodoo Murders Joe Doering hasta la salida de René de la empresa. Hizo otra aparición en el evento All Together, que unía a luchadores de All Japan, Noah y New Japan, participando en la Destroyer Cup battle royal. Regresó a la empresa el 27 de mayo de 2013, durante la gira internacional de All Japan, en Cocagne, Nuevo Brunswick, Canadá, derrotando a Seiya Sanada y ganando el Campeonato de Gaora TV.


title: René Goguen

text: Mientras era el campeón de Gaora TV, Duprée hizo una aparición sorpresa en el evento inaugural de Wrestle-1 (empresa que nació tras la partida de talentos de All Japan) el 8 de septiembre de 2013, haciendo equipo con Zodiac en el evento principal de la noche, perdiendo ante Bob Sapp & Keiji Mutoh. Tres días después, anunció que lucharía en Wrestle-1, devolviendo el campeonato a All Japan.


title: The Gypsy Queens

text: The Gypsy Queens es una banda de pop francés proveniente de Niza y firmados por London Records (Universal Music Group).


title: The Gypsy Queens

text: La banda comenzó su vida cuando dos músicos ambulantes – Didier Casnati y Philip Jones – se unieron en el 2000, antes de expandirse y convertirse en un quinteto para el 2007. La alineación ha evolucionado continuamente, con el fundador y cantante principal ‘Didi’ Casnati — quien también es el mánager de la banda — la única presencia constante.


title: The Gypsy Queens

text: La alineación internacional toca un gran repertorio de covers multi lingüísticos, con un estilo vocal rico comparado al de The Beach Boys o The Beatles.


title: The Gypsy Queens

text: Aunque la banda ha publicado álbumes con éxito en el 2012 y 2014 son ante todo una banda de performance, típicamente tocando en más de 200 eventos privados en un año. Fueron "descubiertos" por Elton John y Nicolas Sarkozy mientras tocaban en el famoso restaurante de Niza "La Petite Maison" y han sido pilares del circuito de fiestas privadas de los ricos y famosos desde entonces. El fundador Didier Casnati dice «somos la banda más famosa de la cual jamás has oído».


title: The Gypsy Queens

text: Miembros fundadores Didier Casnati (de Varese) y Philip Jones (de Los Ángeles) se conocieron mientras tocaban en la calle por el mercado de flores de Niza.


title: The Gypsy Queens

text: Para el 2007, la alineación se había expandido a cinco, y mientras que algunos miembros iban y venían, la banda se ha mantenido un quinteto desde ese entonces.


title: The Gypsy Queens

text: En el 2011 cuando la banda firmó por London Records, parte del Universal Music Group, la alineación consistía de:


title: The Gypsy Queens

text: , del reparto original de Billy Elliot el musical, se unió a la banda en el 2015 pero se fue más tarde ese mismo año.


title: The Gypsy Queens

text: La banda toca un repertorio internacional de covers pop acústico y todos los miembros cantan, dándoles un estilo que los críticos comparan a The Beach Boys y The Beatles.


title: The Gypsy Queens

text: The Gypsy Queens hicieron el papel de The Plastic People of the Universe en la obra de Tom Stoppard del 26 de septiembre de 2008 al 23 de octubre de 2008, en el Teatro Nacional de Niza. Los roles principales de la obra fueron interpretados por Pierre Vaneck y Maruschka Detmers.


title: The Gypsy Queens

text: En fiestas y eventos privados, la banda ha tocado para personajes como Elton John, Rod Stewart, Príncipe William, Príncipe Harry, Nicolas Sarkozy, Príncipe de Monaco, Bono, Mélanie Laurent, David Hasselhoff, Giorgio Armani, Kevin Spacey, Bill Murray, Huey Lewis, Richard E. Grant, Jude Law, Robert De Niro, Chris Martin, David Beckham, Quincy Jones, Lance Armstrong, R.E.M., y Theo Fennell entre muchas otras celebridades y figuras públicas.


title: The Gypsy Queens

text: Después de firmar con London Records, la banda grabó el álbum The Gypsy Queens con el productor Larry Klein (quien ha trabajado con Joni Mitchell, Herbie Hancock y Madeleine Peyroux) en Los Ángeles, California en abril de 2012.


title: The Gypsy Queens

text: El álbum incluye las canciones "l’americano", "Aicha", "Ventura Highway", y "Marrakesh Express". Contiene vocales de Madeleine Peyroux, Graham Nash, Gerry Beckley y Dewey Bunnell, y también piano por Booker T. Jones.


title: The Gypsy Queens

text: El álbum fue publicado el 2 de noviembre de 2012 y debutó en el puesto 46 de la lista de álbumes del Reino Unido.


title: The Gypsy Queens

text: Después del éxito del primer álbum, la banda grabó Lost in The Music. Producido por el cantante principal Didier Casnati, fue grabado en el famoso RAK Studios de Londres, y finalizado en Los ángeles.


title: The Gypsy Queens

text: El álbum incluye las canciones "Do you St. Tropez", "Losing myself in the music", "Sunny", y "Parole, parole". Contiene vocals de Ben Taylor y Hayley Westenra y fue mezclado por el ingeniero de sonido Helik Hadar, ganador de múltiples premios Grammy.


title: Staci Carr

text: Staci Carr (estado de Dakota del Norte; 25 de octubre de 1992) es una actriz pornográfica, modelo erótica y camgirl estadounidense.


title: Staci Carr

text: Natural del estado de Dakota del Norte, Staci Carr nació en octubre de 1992 en el seno de una familia con ascendencia europea, tanto irlandesa como noruega. Llegó a ser marine en la Armada de los Estados Unidos. Posterior a su servicio, comenzó a trabajar de modelo de cámara web hasta el momento en que fue descubierta y contactada por la exactriz pornográfica Sophia Santi, que en ese momento ejercía como CEO de la agencia LAX Models, quien la animó a debutar en la industria, dándole patrocinio en su agencia.


title: Staci Carr

text: Debutó como actriz en 2013, con 21 años, trabajando con productoras como Mofos, Brazzers, Lethal Hardcore, Girlsway, New Sensations, Pure Passion, Hard X, Reality Kings, Girlfriends Films, Digital Playground, Digital Sin, Nubile o FM Concepts.


title: Staci Carr

text: En noviembre de 2014, el portal Twistys la nombró Twistys Treat del mes. Un mes después, fue portada de la revista "Hustler". Centrada en producciones de ámbito sexual lésbico, en 2015 fue nominada en los Premios XBIZ a la .


title: Staci Carr

text: A través de sus redes sociales anunció a mediados de 2015 su retiro completo de la carrera pornográfica, si bien este se fue postergando durante algunos meses hasta ser efectiva en 2016, dejando algo más de 100 películas grabadas como actriz. Posterior a su salida, destacó que fue nominada en los Premios AVN de 2017 por uno de sus pocos papeles heterosexuales grabados, en concreto con Mia Malkova y Mick Blue, en la categoría de por "Mia".


title: Jessica Michalik

text: Jessica Anna Michalik (Manly, Australia; -Concord, Australia; ) fue una joven australiana, hija de inmigrantes polacos, que murió a causa de asfixia cinco días después de haber sido aplastada en el "mosh" durante la presentación de la banda Limp Bizkit en el festival Big Day Out en 2001.


title: Jessica Michalik

text: Los hallazgos del tribunal de justicia de Nueva Gales del Sur sobre su muerte criticaron las medidas de control de multitudes que se usaban en ese momento, y también criticaron al vocalista de Limp Bizkit, Fred Durst, por sus comentarios «alarmantes e incendiarios» durante el esfuerzo de rescate. La familia de Jessica y su mejor amiga, Liza Ryan, han sostenido que fue una serie de factores los que contribuyeron a su muerte y que nadie tuvo la culpa.


title: Jessica Michalik

text: La banda At the Drive-In se había opuesto al vigoroso "mosh" durante su actuación ese mismo día. Su vocalista, Cedric Bixler-Zavala, al final de la canción «Cosmonaut», se dirigió a la multitud diciendo: «Creo que es un día muy triste cuando la única forma de expresarse es a través del slamdancing», luego de señalar a un miembro de la audiencia que practicaba "crowd surfing", diciendo «Mira eso... ¡No aprendiste eso de tu mejor amigo! ¡Lo aprendiste de la TV!» y finalmente le dice a la multitud «Eres un robot, eres una oveja» antes de dejar el escenario a los 10 minutos de su set.


title: Jessica Michalik

text: La banda Grinspoon, la cual Michalik era admiradora, tocó en su funeral, y se ha observado un tributo al «minuto de ruido» en los siguientes festivales de Big Day Out. Limp Bizkit también le rindió homenaje a Jessica durante su presentación en el festival Soundwave en 2012, incluso tocaron bajo una pancarta con su nombre.


title: MVP de la Serie de Campeonato de Béisbol

text: El jugador más valioso de la Serie Campeonato de la Liga (MVP) premio se otorga anualmente por las Grandes Ligas de Béisbol (MLB) a los jugadores que considera que tienen el mayor impacto en las actuaciones de sus equipos en cada uno de los dos respectiva Serie de Campeonato de la Liga que comprenden la penúltima ronda de la Postemporada de la MLB. El premio se otorga por separado a un jugador tanto en la Serie de Campeonato de la Liga Americana como en la Serie de Campeonato de la Liga Nacional. Se ha presentado en la Liga Nacional (NL) desde 1977, y en la Liga Americana (AL) desde 1980. Dusty Baker ganó el premio inaugural en 1977 con Los Angeles Dodgers, y Frank White ganó el primer premio de la Liga Americana en 1980 con los Kansas City Royals. Los diez miembros del Salón de la Fama que ganaron MVP de la LCS incluyen a Roberto Alomar, George Brett, Dennis Eckersley, Rickey Henderson, Kirby Puckett, Ozzie Smith, Willie Stargell, John Smoltz, Iván Rodríguez y Mariano Rivera.


text: Tres jugadores han ganado el premio dos veces: Steve Garvey (1978, 1984), Dave Stewart (1990, 1993) y Orel Hershiser (1988, 1995). Por cierto, estos tres jugadores ganaron sus dos premios con dos equipos diferentes. Siete jugadores ganaron el premio MVP de la Serie Mundial en la misma temporada en la que ganaron el MVP de la LCS, todos ellos en la Liga Nacional. Tres jugadores han ganado jugando para el equipo perdedor de la serie: Fred Lynn jugó para los California Angels de 1982; Mike Scott lanzó para los Houston Astros; y Jeffrey Leonard jugó para los San Francisco Giants en 1987. Dos jugadores han compartido el premio en el mismo año tres veces, todos en la Liga Nacional; Rob Dibble y Randy Myers para los Cincinnati Reds en 1990, Jon Lester y Javier Báez de los Chicago Cubs en 2016, y Chris Taylor y Justin Turner de Los Angeles Dodgers en 2017.


text: Garvey, Leonard, Albert Pujols y Randy Arozarena conectaron cuatro jonrones en su serie ganadora: Garvey en su primera victoria. Adam Kennedy ganó el MVP de la ALCS 2002 cuando conectó 3 jonrones en 1 juego; había bateado 7 durante la temporada regular y 80 en sus 14 años de carrera. David Ortiz tuvo 11 carreras impulsadas durante la Serie de Campeonato de 2004 e Iván Rodríguez tuvo 10 durante la Serie de Campeonato de la Liga Nacional de 2003—los únicos dos jugadores en alcanzar carreras impulsadas de dos dígitos en la serie en la historia del premio. Desde el montículo del lanzador, Steve Avery lanzó 16+1 ⁄ 3 de entrada sin permitir una carrera en la Serie de Campeonato de la Liga Nacional de 1991, y John Smoltz acumuló 19 ponches al año siguiente. Liván Hernández ganó el MVP de la NLCS de 1997 después de ganar su única apertura y obtener una victoria del bullpen en relevo ; ponchó a 16 de cada 10+2 ⁄ 3 entradas. Daniel Murphy ganó el MVP de la NLCS 2015 después de conectar jonrones en seis juegos consecutivos, estableciendo un récord de Grandes Ligas.


text: Liván Hernández (1997, NL) y su hermano Orlando Hernández (1999, AL) son la única pareja familiar que ha ganado el premio. Los únicos novatos que han ganado el premio son Mike Boddicker (1983, AL), Liván Hernández (1997, NL), Michael Wacha (2013, NL) y Randy Arozarena (2020, AL).


title: Cordillera del Amambay

text: La cordillera del Amambay es un macizo o altiplanicie ubicado al noreste de Paraguay y al oeste del Brasil específicamente en el estado de Mato Grosso del Sur. Esta cordillera sirve como límite convencional de ambos países. Sobre su planicie se encuentran las ciudades paraguayas de Pedro Juan Caballero, Capitán Bado, e Ype jhú; también las ciudades brasileñas como Ponta Porá, Coronel Sapucaia, y otros. Este planalto forma parte de la gran Meseta Brasileña, y se extiende desde el norte del estado de Mato Grosso del Sur hasta la convergencia de las cordilleras de Caaguazú y Mbaracayú.


El Premio UEFA a la Mejor Jugadora en Europa, es un galardón de carácter anual, entregado por la Unión de Asociaciones de Fútbol Europeas (UEFA), a la mejor futbolista de la temporada anterior en Europa. El jurado que otorga el premio, está formado por dieciocho periodistas especializados, seleccionados por European Sports Media.


title: Premio UEFA a la Mejor Jugadora en Europa

text: El premio fue presentado el 9 de julio de 2013, durante la conferencia de prensa inaugural de la Eurocopa Femenina de 2013.


text: Las jugadoras son juzgadas por sus actuaciones en la temporada anterior a la del premio, tanto nacionalmente como internacionalmente, a nivel de clubes y de selecciones. No se toma en cuenta la nacionalidad de las jugadoras, simplemente que haya jugado en un club europeo durante la temporada anterior. La lista de nominadas es elaborada por los entrenadores de los ocho clubes cuartofinalistas de la edición anterior de la Liga de Campeones Femenina de la UEFA, junto a los 12 seleccionadores y seleccionadoras de la fase final de la Eurocopa Femenina en 2013 y junto a ocho técnicos de las selecciones europeas de la Copa Mundial Femenina de Fútbol en 2015. El jurado para la segunda ronda de votación es elegido por la ESM y está compuesto por 18 periodistas (12 en la edición de 2014) implicados en el fútbol femenino y decide a las tres finalistas. Ese mismo jurado emite los votos para decidir a la ganadora en directo durante algún sorteo de la UEFA. En 2013 fue durante el sorteo de dieciseisavos y octavos de final de la Liga de Campeones Femenina de la UEFA 2013-14, en 2014 durante el sorteo de la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2014-15, y en 2015 fue durante el sorteo de la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2015-16.


title: William Rees

text: William Rees es un ecologista, economista ecológico, profesor emérito y exdirector de la Universidad de Columbia Británica de la Escuela de Comunidad y Planeamiento Regional. Junto a Mathis Wackernagel, es cocreador de índice de la huella ecológica y autor de más de 150 artículos revisados por pares, capítulos de libros y numerosos artículos de divulgación sobre temas de sustentabilidad. The "Vancouver Sum" llamó a Dr. Rees uno de los principales intelectuales públicos de la Universidad de la Columbia Británica durante 2000. Fue elegido miembro de la Royal Society de Canadá en 2006 y desde entonces ha sido galardonado con un Doctorado Honorario (Universidad Laval), una beca de la Fundación Trudeau, el Premio 2012 Boulding en economía ecológica y el Premio Planeta azul 2012 (conjuntamente con Mathis Wackernagel).


title: La Mariée

text: La Mariée (en francés "La Novia") es una pintura de 1950 en tela, de 68×53 cm, pintada por el artista ruso-francés Marc Chagall.


title: La Mariée

text: Las pinturas de Chagall a menudo presentan parejas o mujeres jóvenes, pero en "La Mariée" el foco es en una sola mujer joven en un peculiar atuendo de boda rojo con velo blanco y con un ramo de flores en la mano. Descrito por un seguidor de Chagall como "una oda al amor joven", la mujer es presentada al espectador desde un ángulo frontal peculiar, como si el espectador fuera el novio, a punto de casarse con ella.


title: La Mariée

text: La segunda peculiaridad de "La Mariée", que es comparada con otras pinturas de Chagall, es la elección de colores. La mujer joven está vestida en un vestido rojo vívido, con un velo blanco, en señal de virginidad, sobre su cabeza, mientras que el fondo es mayoritariamente una mezcla de azul añil y gris frío. Este efecto deja la imagen de la mujer para resaltar del fondo y atraer la atención del espectador hacia el rojo y el blanco del vestido. Es evidente que Chagall ha intentado destacar a la mujer, como es tradición en cada matrimonio.


title: La Mariée

text: La boda es el tema central de la pintura, e incluye una característica encontrada en otras pinturas de Chagall y en muchas otras pinturas europeas del siglo XX: animales que tocan instrumentos musicales. En este caso se ve a una cabra tocando un violín. La pintura también muestra un hombre que cuelga el velo sobre la cabeza de la novia, una iglesia qué se posiciona en el de fondo, un hombre que toca una flauta, una chica con trenzas, un pez que sostiene una vela y una silla, muchos más edificios, y un gallo (aunque también podría ser una ardilla).


title: La Mariée

text: En la película de "Notting Hill", el personaje de Julia Roberts, Anna Scott, ve un cartel de "La Mariée" en la casa del personaje de Hugh Grant, William Thacker. Más tarde en la película, Anna, cuando proclama su amor por Will, le da el que es presumiblemente el original.