title: Montrouge

text: El 1 de enero de 1860, la ciudad de París fue ampliada mediante la adición de comunas colindantes. En esta ocasión, la mayor parte de la comuna de Montrouge fue anexionada a París, constituyendo lo que se conoce hoy en día como Petit-Montrouge, en el distrito 14 de París. El resto de Montrouge siguió siendo una ciudad independiente.


title: Montrouge

text: En 1875, la ciudad le ganó algunos miles de metros cuadrados a las comunas adyacentes de Châtillon y Bagneux, principalmente en el barrio llamado Haut Mesnil.


title: Kwacha zambiano

text: El kwacha es, actualmente, la unidad monetaria de la Zambia. Se encuentra subdividida en 100 ngwee. El código ISO 4217 es ZMW. Su nombre deriva de las palabra "amanecer" en los idiomas nyanja y bemba, aludiendo al eslogan zambiense ""Un nuevo amanecer para la libertad"". El nombre ngwee se traduce como "brillo" en el idioma nyanja.


title: Kwacha zambiano

text: En 1968, el kwacha reemplazó a la libra a una tasa de cambio de 2 kwacha por libra (10 chelines = 1 kwacha). Actualmente la tasa de cambio se ha alterado a causa de la inflación. En 1968, 1 kwacha equivalía a 1,20 dólares estadounidenses, pero en 2008 se posicionó en 4,651 kwacha por dólar. Debido a esta inflación, se emitieron billetes por valor de hasta 50.000 kwacha durante la primera década del siglo XXI, y en agosto de 2012 se realizó una reforma monetaria que entraría en vigor a partir del 1 de enero de 2013. Este reforma monetaria consiste en restar 3 ceros al antiguo kwacha, de forma que 1000 unidades de la antigua moneda fueran equivalentes a 1 kwacha, y este a su vez, a 100 nuevos ngwee.


title: Kwacha zambiano

text: Los billetes que circularon hasta 2012 poseían valores de 20, 50, 100, 500, 1000, 5000, 10000, 20000 y 50000 kwacha.


La Asociación Internacional de Médicos para la Prevención de la Guerra Nuclear, AIMPGN (en inglés International Physicians for the Prevention of Nuclear War, IPPNW) es una organización creada por médicos y organizaciones médicas soviéticos y estadounidenses en los tiempos de la guerra fría para la prevención de la guerra nuclear y desarme de las armas nucleares. La AIMPGN, que mereció el en 1985 y ahora está presente en más de 60 países, fue fundada en 1980 por los doctores Bernard Lown (Estados Unidos) y Evgueni Chazov (Unión Soviética).


title: Tālā (moneda)

text: El Tālā es la moneda de Samoa. Se divide en 100 Sene. Los nombres son los equivalentes en samoano a las palabras españolas dólar y centavo, repectivamente.


title: Asociación Internacional de Médicos para la Prevención de la Guerra Nuclear

text: La AIMPGN se define como una federación independiente de organizaciones médicas nacionales de 58 países, representando a decenas de miles de médicos, estudiantes de medicina, trabajadores de la salud y ciudadanos comprometidos con la meta común de crear un mundo más seguro y pacífico libre de la amenaza de la aniquilación nuclear.


title: Tālā (moneda)

text: El tala fue introducido en 1967. Hasta ese momento, Samoa había utilizado la libra, con las monedas de Nueva Zelanda y sus propios billetes. El tala sustituyó a la libra samoana a una tasa de 2 tala = 1 libra, y, por tanto, tuvo paridad con el dólar neozelandés hasta el año 1975.


title: Tālā (moneda)

text: El símbolo WS$ se utiliza generalmente para el tala, aunque SAT, ST y T, parece estar en uso también. A veces las cifras se escriben con el signo del dólar delante y "Tala" después; por ejemplo, $ 100 tala.


title: Tālā (moneda)

text: En 1967, se introdujeron monedas de 1, 2, 5, 10, 20 y 50 Sene. Excepto para las monedas de 1 y 2 Sene de bronce, estas monedas fueron acuñadas en cuproníquel. Monedas de Bronce de Aluminio de 1 tala se introdujeron en 1984.


title: Tālā (moneda)

text: En 2011, se introdujo una nueva serie de monedas compuesta de los valores de 10, 20, 50 sene, 1 y 2 tala. Quedando definitivamente fuera de circulación las monedas de las series anteriores.


title: Tālā (moneda)

text: En 1967, el Banco de Samoa Occidental presentó billetes de 1, 2 y 10 tala. Billetes de 5 tala se han añadido en 1980, cuando la Junta Monetaria de Samoa Occidental se hizo cargo de la emisión de dinero de papel. En 1984 billetes de 1 tala fueron sustituidos por monedas y se introdujeron billetes de 20 tala. En 1985, el Banco Central de Samoa, emitió sus primeros billetes de 2, 5, 10 y 20 Tala, y presentó billetes de 50 y 100 tala en 1990. También se introdujeron billetes de polímero de 2 tala en 1990. Nuevos billetes de papel de 5 a 100 tala se introdujeron a finales de 2005. El 1 de agosto de 2008, el banco central emitió una nueva serie de billetes en polímero con denominaciones de 5 a 100 tala.


title: Anillo noetheriano

text: En álgebra abstracta, un anillo formula_1 es Noetheriano por la izquierda si sus ideales por la izquierda satisfacen la condición de cadena ascendente. Diremos que un anillo es noetheriano si es noetheriano por la izquierda y por la derecha. En los anillos conmutativos no se utiliza esta distinción, pues noetheriano por un lado implica noetheriano por el otro.


title: Anillo noetheriano

text: Uno de los primeros resultados que puede demostrarse es que un anillo es noetheriano por la izquierda si, y sólo si, todo ideal por la izquierda del anillo es finitamente generado. Otra condición equivalente a las anteriores es que todo conjunto no vacío de ideales del anillo tiene un ideal maximal. También es conocido que si formula_1 es un anillo noetheriano, entonces formula_3 es un anillo noetheriano (teorema de la base de Hilbert)


title: Anillo noetheriano

text: El que un anillo sea noetheriano implica de alguna manera ciertas condiciones de finitud. Así, por ejemplo, en un anillo noetheriano todo elemento se descompone en un producto finito de elementos irreducibles, aunque en general esta descomposición no será única. Para que un dominio noetheriano sea dominio de factorización única debe de verificarse que todo elemento irreducible del anillo sea primo.


title: Anillo noetheriano

text: En anillos noetherianos conmutativos también implica que de la intersección de una familia cualquiera de ideales (infinita o no), puede extraerse un subconjunto finito que tenga esa misma intersección. Y todavía más, todo ideal de un anillo noetheriano conmutativo puede expresarse de forma única como intersección finita de ideales primarios.


title: Anillo noetheriano

text: Otro punto importante es que si tenemos una familia cualquiera de ecuaciones polinómicas sobre un anillo noetheriano conmutativo, entonces podemos prescindir de todas salvo un número finito para obtener un sistema que tenga la misma solución que el sistema inicial. También juega un papel importante en el "buen comportamiento" de la dimensión de Krull. Estos resultados son fundamentales en geometría algebraica y de ahí la importancia de estos anillos en esta rama de las matemáticas.


title: Seleka

text: Seleka ("Coalición" en idioma sango), a veces escrito Séléka, es una coalición formada en 2012 de partidos políticos y fuerzas rebeldes opuestas al presidente de la República Centroafricana François Bozizé. Está compuesta en parte por mercenarios chadianos, libios y sudaneses. La Seleka se caracteriza por ser una coalición étnica de carácter religioso musulmán en un país cuya población es un 80 por ciento cristiana.


title: Seleka

text: Ha recibido apoyo de Chad, país que considera el norte de la República Centroafricana como estratégica en razón de sus recursos petrolíferos. También dispone de apoyo en forma de vehículos, armas y municiones por parte de Sudán.


title: Seleka

text: Oficialmente, fue disuelta en septiembre de 2013, pero esto no significó que se produjeran cambios reales sobre el terreno.


title: Seleka

text: Los soldados seleka, actualmente ex-seleka, imponen controles sobre las regiones de norte y el este de la República Centroafricana y cometen actos de violencia sobre la población civil, por lo que en 2014 se enfrentaron a las fuerzas francesas de la operación Sangaris, nombre de la operación militar francesa que se desarrolló en este país entre 2013 y 2016.


title: Seleka

text: Desde la aparición de la Seleka se han formado varias facciones, divididas entre alianzas y conflictos, como la "Union Pour la Paix en Centrafrique" (UPC), dirigida por Ali Darras, el "Mouvement Patriotique pour le Centrafrique" (MPC) dirigido por Al-Kathim y el "Front populaire pour la renaissance de la Centrafrique" (FPRC), formación mayoritaria dirigida por Nourredine Adam.


title: Seleka

text: El secretario general de la Seleka es Justin Kombo Moustapha (UFDR). En mayo de 2014, fue nombrado jefe del Estado Mayor el general Joseph Zoundeko, de la UFDR.


title: Seleka

text: En 2013, constaba de unos 20.000 hombres. En mayo de 2014, el ejército francés hablaba de varios miles, mientras que por otra parte la Seleka reivindica unos 10.000 combatientes.


title: Seleka

text: El 24 de marzo de 2013, los rebeldes de la Seleka, con su jefe Michel Djotodia, que se proclama presidente de la república, obligan al presidente François Bozizé a huir del país a Camerún.


title: Seleka

text: En agosto, el rechazo de la población de Bohong a los abusos de la Seleka conducen a violentar represalias que entrañan decenas de muertos, violaciones y pillajes, especialmente contra la población cristiana.


title: Seleka

text: En septiembre de 2013, la milicias son disueltas por Michel Djotodia, pero los abusos se incrementan en octubre de 2013, lo que lleva a la formación de las milicias de autodefensa Anti-balaka.


title: Seleka

text: Desde su disolución, se han mantenido los enfrentamientos entre las milicias ex-seleka, considerados como asaltantes de caminos por el africanista Bernard Lugan, y los cristianos, especialmente contra los sacerdotes católicos.


title: Seleka

text: El 26 de abril de 2014, ex-selekas atacan el hospital de Nanga Boguila, causando 16 víctimas. Luego, en Bodjomo, matan a cuatro catequistas.


title: Seleka

text: En septiembre de 2014, tres generales seleka, al-Khatim, Ahmat Abdallah Faya y Ali Darass, abandonan el movimiento, así como su portavoz Ahmat Nadjad Ibrahim.


title: Seleka

text: En 2018, la guerra entre cristianos y musulmanes continúa. A la capital, Bangui, llegan a diario decenas de heridos de bala de todo el país. El conflicto se ha enquistado y se han roto las alianzas. Las milicias musulmanas se han dividido entre los partidarios de Al Katim y Alí Darassa, y luchan unas contra otras. Los grupos armados cristianos aprovechan el enfrentamiento. Aparecen los señores de la guerra en un contexto de oro, uranio, diamantes y densos bosques de maderas nobles en el sur.


title: Seleka

text: En octubre de 2021, se abren las audiencias de confirmación de cargos contra el ex miliciano Seleka Mahamat Saïd ante la Corte Penal Internacional (CPI). Este exmiliciano es sospechoso de crímenes de lesa humanidad y crímenes de guerra cometidos en 2013 y 2014. Es la primera vez que un exmiembro de la Seleka se enfrenta a los jueces de la Corte.


title: What a Girl Wants

text: «What a Girl Wants» (en español: "Lo que una chica quiere") es el segundo sencillo del álbum debut "Christina Aguilera" de la cantante estadounidense Christina Aguilera, promocionado como una versión remix. Fue lanzando en diciembre de 1999 en los Estados Unidos. La canción fue escrita por Shelly Peiken y Guy Roche y producida por este último escritor. En la canción, Christina quiere agradecer a un chico que estaba junto a ella, y no lo abandonó mientras ella estaba confundida y "necesitaba tiempo para respirar"


title: What a Girl Wants

text: A pesar de que la canción es considerada uno de los mayores éxitos de Christina, RCA Records estuvo a punto de lanzar el tema "So Emotional" como segundo sencillo en lugar de "What a Girl Wants". Aguilera se opuso al lanzamiento de "So Emotional" puesto a que sentía que ella iba a terminar siendo una chica de un único hit y no era su objetivo.


title: What a Girl Wants

text: La canción logró la posición número 1 en la lista "Billboard Hot 100", es considerada por la revista "Billboard" como la canción del milenio, ya que se encontraba en la posición número uno en dicha lista cuando entró el año 2000 el cual le dio entrada al nuevo milenio junto con dicha canción. La canción obtuvo una candidatura al premio Grammy por la categoría "Mejor Interpretación Pop Femenina", y estuvo nominada a 5 premios MTV en la ceremonia MTV Video Music Awards.


title: What a Girl Wants

text: La canción logró posicionarse número 5 en Canadá, 8 en Bélgica, 7 en Irlanda, 3 en Reino Unido, y número 1 en Nueva Zelanda, Estados Unidos y en el Chart Mundial. Obtuvo certificaciones en varios países de disco de oro en los Estados Unidos por vender más de 500 000 copias, Suecia por vender 10 000 copias, Australia por 35 000 copias, Nueva Zelanda 5 000 y al igual que Bélgica por sus altas ventas. En el mundo entero obtuvo 2 veces disco de platino por vender 4 261 000.


title: What a Girl Wants

text: Actualmente es una de las canciones más reconocidas de Christina, también hay una versión en español titulada "Una Mujer" en su único álbum en español "Mi Reflejo", pero la versión en español no tuvo ninguna promoción como la versión en inglés. Aguilera ha interpretado la canción en todas sus giras como fue en el caso de la gira de su álbum "Stripped" donde la interpretó sin ningún tipo de cambio y demostrando la gran capacidad vocal que la identifica, y en la promoción de su gira de "Back to Basics" la interpretó de modo de Jazz.


title: What a Girl Wants

text: En el 2008 la canción fue escogida por Christina para pertenecer en el primer álbum recopilatorio de éxitos titulado "" para las versiones de Estados Unidos y América Latina.


title: What a Girl Wants

text: La canción fue escrita por Shelly Peiken y Guy Roche y producida por este último escritor. En la canción, Christina quiere agradecer a un chico que estaba junto a ella, y no lo abandonó mientras ella estaba confundida y "necesitaba tiempo para respirar". Él sabía exactamente lo que su chica quería y necesitaban ("What a Girl Wants, what a girl needs" en inglés). A diferencia de su sencillo anterior, "Genie in a Bottle", esta canción no trata del aspecto sexual de las relaciones, sino más bien la parte romántica y amorosa de ellas, a pesar de que alguna parte de la canción sugiere lo contrario como por ejemplo en la estrofa " What I want is what you got, What you got is what I want" que quiere decir en español "Lo que quiero es lo que tienes, lo que tienes es lo que quiero". En el 2000, Christina incluyó el tema en versión en español en su álbum "Mi reflejo".


title: What a Girl Wants

text: Aunque se la considera uno de los mayores éxitos de Christina, RCA Records estuvo a punto de lanzar el tema "So Emotional" como segundo sencillo en lugar de "What a Girl Wants". Aguilera se opuso al lanzamiento de "So Emotional" puesto a que sentía que ella iba a terminar siendo una chica de un único hit y no era su objetivo. RCA Records no quería a "What a Girl Wants" como sencillo, pero Christina insistió. Finalmente, su sello cedió, y "What a Girl Wants" obtuvo el visto bueno para ser el próximo sencillo. Sin embargo, Aguilera aún no se sentía cómoda porque «la canción no tiene un potencial único en su forma actual». En su lugar, decidió que la canción debía ser remezclada y re-grabada (porque sentía que la canción no iba a ser exitosa en la radio). La canción fue hecha nuevamente, manteniendo gran parte de la melodía original, pero se mostró más entusiasmo por parte de Christina que en nueva versión, había nueva letra, un nuevo puente, un nuevo estilo y las nuevas voces de gran alcance, ya que la voz de Aguilera había madurado desde que grabó el álbum.


title: What a Girl Wants

text: Como la nueva versión de la canción no estaba en el álbum original, el disco fue relanzado con la versión nueva sustituyendo a la versión original. La nueva versión de la canción fue incluida en la mayoría de las versiones del sencillo.


title: What a Girl Wants

text: El vídeo musical fue dirigido por Diane Martel; puesto que se trata de una versión remix contiene coreografías sencillas. Las locaciones donde se dio lugar a la filmación del videoclip fue en una habitación de una mansión ambientada como una pista de baile y un camerino a la vez. El vídeo inicia cuando entran Christina, sus bailarinas y un grupo de chicos que las miran montar la coreografía durante casi todo el videoclip. Después hay una pequeña fracción del vídeo donde Aguilera aparece como una princesa medieval acostada en una cama y canta parte de su canción. Al final del vídeo ella sonríe mientras su novio la abraza. Paula Abdul usó las mismas locaciones años atrás para su video "Cold Hearted".


title: What a Girl Wants

text: En la actualidad podemos ver las influencias generadas por el tema y video. Hilary Duff a fines de septiembre de 2014 estrenó por Vevo "All About You", el cual fue claramente inspirado en el video de Aguilera, una de las mayores influencias de Hilary.


title: What a Girl Wants

text: "What A Girl Wants" ingresa al "Billboard Hot 100" en la posición número 71 varias semanas antes de su lanzamiento. Llega al puesto número 1 al cabo de ocho semanas de su primer ingreso y permaneció en el puesto durante las dos primeras semanas del año 2000, al igual que en la lista "Hot 100 Singles Sales" siendo nombrada por "Billboard" "La canción del nuevo milenio". El sencillo le dio a Christina un lugar en los artistas más importantes del momento, debido a que ya era el segundo sencillo de la artista en llegar al número 1 y en convertirse en un gran éxito, pero no del mismo nivel de "Genie In A Bottle". El sencillo también alcanzó la posición número 2 en el "Hot 100 Airplay" dado a la gran audiencia que la canción gozó. Logró encabezar las listas Top 40 Tracks, "Top 40 Mainstream" y Rhythmic Top 40, e ingresó al "Latín Pop Songs" (donde la canción fue nombrada la número 22 más exitosa de la historia en esta categoría) llegando al número 29 y al "Adult Pop Songs" llegando al número 31. Una versión CD Maxi Sencillo lanzada mientras la canción estaba en las listas, ayudó a que la canción llegara al puesto número 2 en el "Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales". Lamentablemente en términos de clubes/antros la canción no obtuvo un gran éxito, alcanzando el número 18 de la lista "Hot Dance Club Play". El tema fue certificado disco de oro por vender más de 500,000 sencillos en el país. Según Nielsen SoundScan, hasta septiembre de 2012, "What a Girl Wants" vendió 599 000 copias en Estados Unidos, donde se convirtió en el segundo sencillo más vendido de Aguilera en formato material, después de "Genie in a Bottle" (1999). En Canadá el tema alcanzó la posición número 5, convirtiéndose en un éxito en el país. Al final del año, el tema fue el número 19 en la lista anual de Estados Unidos.


title: What a Girl Wants

text: "What A Girl Wants" gozó de una popularidad bastante alta en Europa, logrando la posición número 4 en la lista de sencillos del continente. La canción alcanzó la posición número 3 en el Reino Unido y acumuló ventas superiores a las 160,000 copias ahí. Ingresó al Top 10 de Bélgica e Irlanda, y al Top 20 en Alemania, Finlandia, Francia, Italia y Suiza. En Austria el sencillo llegó únicamente a la posición número 22 y en Suecia a la número 24, pero en este último logró venderse fuertemente, ganando la certificación de Oro por superar las 10,000 copias vendidas.


title: What a Girl Wants

text: En Oceanía, "What A Girl Wants" fue muy popular. En Australia, el sencillo se posicionó en el número 5 y logró ser certificada Oro por la ARIA por vender más de 35,000 sencillos en el lugar. En Nueva Zelanda, el sencillo fue más popular todavía. Llegó al número 1 y se mantuvo en la posición durante cinco semanas, siendo el único lugar donde superó la posición de "Genie In A Bottle", pero en ventas no, debido a que fue certificado Oro por vender más de 7,500 sencillos en el país, mientras que "Genie In A Bottle" fue certificada Platino por vender 15,000 sencillos. Se ubicó en la posición número 32 en la lista anual de Nueva Zelanda.


title: What a Girl Wants

text: En el 2000 Aguilera versionó la canción "What a Girl Wants" por una en español llamada "Una mujer" la cual está incluida en el primer álbum en español de la cantante titulado "Mi reflejo".


title: What a Girl Wants

text: La compañía discográfica de Christina Aguilera no solo incluyó esta versión en español de "What a Girl Wants" si no también lo hizo con los sencillos "Genie in a Bottle", "Come On Over Baby (All I Want Is You)" y "I Turn to You" —provenientes del álbum homónimo de Aguilera, "Christina Aguilera"— con las versiones tituladas "Genio atrapado", "Ven conmigo (Solamente tú)" y "Por siempre tú". Pero a diferencia de estas tres versiones, la canción "Una mujer" nunca llegó a ser sencillo oficial ni promocional del álbum y tampoco contó con vídeo musical. Además "Una mujer" no fue el única canción versionada del álbum homónimo de Aguilera que no obtuvo promoción, también se tomó la canción "Reflection" con la versión en español titulada "Mi reflejo".


title: What a Girl Wants

text: El sencillo obtuvo cinco candidaturas a los premios "MTV Video Music Awards" y una candidatura a la ceremonia de los Grammys.


title: Dan Hawkins

text: Daniel Francis Hawkins (Lowestoft, Suffolk; 12 de diciembre de 1976) es un guitarrista británico, miembro original de la banda británica The Darkness entre 2000 y 2006.


title: Ducado de Mecklemburgo-Strelitz

text: El Ducado de Mecklemburgo-Strelitz fue un ducado en el norte de Alemania, consistente en la quinta parte más oriental de la región histórica de Mecklemburgo, aproximadamente correspondiente al actual Distrito de Mecklemburgo-Strelitz (el anterior Señorío de Stargard), y el exclave occidental correspondiente al anterior obispado de Ratzeburg en el moderno Schleswig-Holstein. En el tiempo de su fundación, el ducado bordeaba con el territorio de la Pomerania sueca al norte y con Brandeburgo al sur.


title: Dan Hawkins

text: Al tiempo que Dan empezara en el Instituto de Kirkley en Lowestoft, empezó a tocar la guitarra. También era un futbolista prometedor que jugaba en el Midfield para el condado de Suffolk pero sufrió una lesión en un tendón por lo que tuvo que dejarlo de lado.


title: Ducado de Mecklemburgo-Strelitz

text: Después de más de cinco años de disputa sobre la sucesión a la Casa de Mecklemburgo, el ducado fue fundado en 1701 en el territorio del antiguo ducado de Mecklemburgo-Güstrow. La rama de Güstrow de la Casa de Mecklemburgo se había extinguido con la muerte del Duque Gustavo Adolfo en 1695. El Duque Federico Guillermo de Mecklemburgo-Schwerin reclamaba la herencia, pero tenía que hacer frente a las demandas de su tío Adolfo Federico, marido de María de Mecklemburgo-Güstrow, la hija de Gustavo Adolfo. Los emisarios del Círculo de Baja Sajonia finalmente negociaron un compromiso el 8 de marzo de 1701. El acuerdo creó la final y definitiva división de Mecklemburgo y fue sellado con el Tratado de Hamburgo de 1701. La Sección 2 del tratado establecía Mecklemburgo-Strelitz como ducado por derecho propio y lo asignaba a Adolfo Federico, junto con el Principado de Ratzeburg en la frontera occidental de Mecklemburgo al sur de Lübeck, el Señorío de Stargard en el sureste de Mecklemburgo, con las ciudades de Neubrandenburg, Friedland, Woldegk, Strelitz, Burg Stargard, Fürstenberg/Havel y Wesenberg, y las comandadorías de Mirow y Nemerow. Al mismo tiempo fue reafirmado el principio de primogenitura, y el derecho a convocar el parlamento conjunto (Landtag) era reservado únicamente al Duque de Mecklemburgo-Schwerin. La disposiciones de 1701 se mantuvieron con pequeños cambios hasta el fin de la monarquía. Ambas partes continuaron autodenominándose Duques de Mecklemburgo; Adolfo Federico tomó su residencia en Strelitz.


title: Dan Hawkins

text: Su guitarra preferida es la Gibson Les Paul. Posee 5 de ellas, una de las cuales perteneció al guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page.


title: Ducado de Mecklemburgo-Strelitz

text: El ducado de Strelitz permaneció como una de las regiones más atrasadas del Imperio. No obstante, sus princesas alcanzaron prominentes matrimonios: Carlota de Mecklemburgo-Strelitz, hermana del Duque Adolfo Federico IV, desposó al rey Jorge III en 1761, convirtiéndose así en reina consorte de Gran Bretaña. Su sobrina Luisa de Mecklemburgo-Strelitz, hija del Duque Carlos II de Mecklemburgo, desposó a Federico Guillermo III de Hohenzollern en 1793 y se convirtió en reina consorte de Prusia en 1797.


title: Ducado de Mecklemburgo-Strelitz

text: Mecklemburgo-Strelitz adoptó la constitución de su ducado gemelo en septiembre de 1755. En 1806 excusó la imposición de la ocupación francesa gracias a los buenos oficios del rey de Baviera. En 1808 su duque, Carlos (f. 1816), se unió a la Confederación del Rin, aliada de Napoleón I, pero el 30 de marzo de 1813 se retiró de ella, uniéndose a la coalición antifrancesa en la Guerra de la Sexta Coalición.


title: Ducado de Mecklemburgo-Strelitz

text: El Congreso de Viena reconoció a Mecklemburgo-Strelitz y Mecklemburgo-Schwerin como grandes ducados y miembros de la Confederación Germánica.


title: Ducado de Mecklemburgo-Strelitz

text: El condado de Mecklenburg, en Carolina del Norte, EE. UU., que incluye la ciudad de Charlotte, recibe su nombre en honor al ducado. La Ciudad de Charlotte, conocida como "The Queen City" (La Ciudad Reina) fue nombrada en honor a la reina Carlota (en inglés: "Charlotte"), esposa del rey Jorge III de Inglaterra. La reina Carlota era Princesa Carlota de Mecklemburgo-Strelitz, nacida el 19 de mayo de 1744. Era la hija menor del Duque Carlos Luis Federico de Mecklemburgo-Strelitz, Príncipe de Mirow, y de su esposa, la Princesa Isabel Albertina de Sajonia-Hildburghausen.


title: Villa Jaragua

text: El municipio está ubicado en la región suroeste de la Isla de Santo Domingo a unos 220 km Santo Domingo y unos 128 km de Puerto Príncipe, Haití y tiene una superficie de 250.2 km².


title: Villa Jaragua

text: La fundación de Jaragua se remonta al final del Siglo XIX, en el 1883, cuando llegaron desde Azua las familias Rivas, Méndez, Trinidad y Díaz. Los Méndez y Trinidad se establecieron en el lado Oeste del arroyo y, los Rivas y Díaz lo hicieron en la parte Este.


title: Villa Jaragua

text: En esta zona del Suroeste se encontraba la ruta hacia Haití, la cual tenía una hilera de mangos nacidos en forma natural desde el poblado de Galván (Cambronal) hasta internarse en territorio haitiano. Muchos de esos mangos eran árboles centenarios.


title: Villa Jaragua

text: En el transcurso de esa hilera natural de mangos hay muchas furnias o pequeñas fuentes de agua y tres cachones, los cuales son fuentes de agua con mayor flujo y caudal que las furnias. Esos cachones son Pocilga, Cachón en Medio y Cachón Mamey.


title: Villa Jaragua

text: A principios del Siglo XX se registró un movimiento sísmico que hundió una parte del terreno de la parte baja de Jaragua, al lado de los cachones, lo que provocó que sus pobladores se movieran hacia la parte alta de la comunidad.


title: Villa Jaragua

text: En esos mismos años se realiza el intercambio comercial dinámico entre los jaragüenses y los sanjuaneros, que utilizaban como puente el paraje el Hierro, colindante con el Cercado.


title: Villa Jaragua

text: En sus inicios, Jaragua era denominada Barbacoa y, más adelante se le nombró como Villa José Trujillo Valdez, nombre impuesto por el Tirano Rafael Leónidas Trujillo o sus seguidores en honor al padre de aquel.


title: Villa Jaragua

text: El 22 de agosto de 1943 la comunidad fue elevada a Distrito Municipal con el nombre de Villa José Trujillo Valdez y, en 1963, por decisión de los regidores, se le cambió el nombre, llamándose desde aquel momento Jaragua, en honor al cacicazgo que llevaba ese nombre en época de los indígenas.


title: Francés Boya Alòs

text: Francés Xavier «Paco» Boya Alòs (Lés, 23 de enero de 1960) es un político español. Desde octubre de 2020 es secretario general para el Reto Demográfico dentro del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.


title: Francés Boya Alòs

text: Anteriormente, ha sido síndico de Arán entre 2007 y 2011, y entre 2019 y 2020. Asimismo, ha ocupado otros cargos como senador en las Cortes Generales, diputado en el Parlamento de Cataluña, concejal de Lés y diputado provincial de Lérida. También es escritor en lengua occitana, concretamente en dialecto aranés.


title: Francés Boya Alòs

text: Francés Boya nace en Lés, población del Valle de Arán, provincia de Lérida. Es miembro fundador del partido Unidad de Arán, partido afiliado desde 1995 al PSC, y desde 1978 es su secretario general. Ha ocupado distintos cargos en su ayuntamiento natal Lés, desde 1989 a 2007. Ese año, ganó las elecciones del Consejo General de Arán, erigiéndose síndico de Arán hasta 2011.


title: Francés Boya Alòs

text: En las elecciones generales de ese año, consigue un escaño en el Senado. Como senador, actuó como portavoz socialista en las comisiones de Agricultura, Pesca y Alimentación, de Interior, de Educación y Deporte, de Peticiones, en la comisión especial de estudio sobre las medidas a desarrollar para evitar la despoblación y en la Comisión Mixta de Relaciones con el Defensor del Pueblo. Igualmente, participó activamente en la actividad legislativa, siendo ponente de diversas leyes como la ley de Denominaciones de Origen e Indicaciones Geográficas Protegidas de ámbito territorial supraautonómico, la ley que reforma la Ley de Pesca Marítima del Estado, la ley de la cadena alimentaria, la ley para el cuidado de animales en su explotación, transporte, experimentación y sacrificio, la ley relativa a la representatividad de las organizaciones agrarias y la ley que fomenta las cooperativas y otras asociaciones, así como participó en otras tantas.


title: Francés Boya Alòs

text: El 2015 consigue un escaño a la Diputación provincial de Lérida, cargo que ocupa hasta 2019 cuando vuelve a ser elegido síndico de Arán tras ganar las elecciones.


title: Francés Boya Alòs

text: A finales de octubre de 2020, la vicepresidenta cuarta y ministra para la Transición Ecológica, Teresa Ribera, lo nombró secretario general para el Reto Demográfico.


title: Francés Boya Alòs

text: Paco Boya ha cultivado el occitano aranés en distintos géneros literarios. Destaca su novela "Presoèrs dera mar gelada" galardonada con el premio "Les Talúries" en 1998, la medalla Villa de Luchón (1998) y la medalla Stéphen Liègard (1999). También escribió la guía literaria "Era Val d'Aran" (1995) y la colección de relatos "L'alè del bosc" (1997).


title: Francés Boya Alòs

text: Boya es un gran defensor del occitano aranés, perteneciendo a distintas organizaciones en defensa de la lengua de Arán y de sus costumbres.


title: Francés Boya Alòs

text: También trabaja con distintos medios de comunicación, tanto literarios como periodísticos, como su colaboración con TVE.


title: José Hernández (La Plata)

text: José Hernández es una localidad argentina de La Plata, provincia de Buenos Aires. Está ubicada 9 km al noroeste del centro de la ciudad.


title: José Hernández (La Plata)

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 10:27 UTC-3, con una magnitud de 3,8 en la escala de Richter.


title: José Hernández (La Plata)

text: Su nombre actual lo adopto el 15 de julio de 1888 y desde entonces se consolidó como un punto de referencia en la ciudad, a la vez que exprimento un gran crecimiento en las últimas décadas.


title: José Hernández (La Plata)

text: La historia de la localidad se remonta a 1872, cuando Jorge Bell compró al fisco un sobrante de tierras de la denominada Estancia Grande. Unos años más tarde, el 16 de enero de 1879, este inmigrante escocés adjudicó a su hijo -también llamado Jorge- esas parcelas, que pertenecían al partido de la Ensenada.


title: José Hernández (La Plata)

text: Al crearse La Plata, en 1882, parte de los terrenos de Bell fue expropiada para completar la traza del ejido de la nueva capital, en la franja noroeste. Pero unos años más tarde -el 6 de octubre de 1886-, Teodoro Serantes compró al Estado provincial la chacra N° 2 de la Sección “D” del ejido de La Plata, con una superficie de 13 hectáreas.


title: José Hernández (La Plata)

text: Esta extensión fue subdividida por su propietario para dar origen a la Villa Serantes, donde en 1888 se instaló una estación del estratégico ramal ferroviario que unió a las Lomas de Tolosa con Ferrari -hoy Brandsen-


title: José Hernández (La Plata)

text: Esa estación fue bautizada José Hernández -en homenaje al poeta, periodista y legislador argentino, autor del Martín Fierro, que había muerto un par de años antes, en 1886- y librada al servicio público el 15 de julio de 1888.


title: José Hernández (La Plata)

text: Actualmente la comunidad tiene su sede administrativa en 25 entre 512 y 513. Las nuevas oficinas comunales fue inauguradas meses atrás, después de que el tradicional edificio de 131 y 511 sufriera graves daños por un incendio. (a).(L).(e)


title: José Hernández (La Plata)

text: Forma parte de la zona que se desarrolló en la línea del entonces Ferrocarril del Sur (luego Ferrocarril General Roca) que vincula a La Plata con Buenos Aires, al igual que Tolosa, Ringuelet, City Bell y Villa Elisa, Gonnet, Villa Castells, Arturo Seguí.


title: José Hernández (La Plata)

text: El 13 de julio de 1882 el gobierno provincial comenzó la construcción de nuevos ramales del ferrocarril que comunicaran a la nueva capital provincial con el Ferrocarril del Oeste y el Ferrocarril del Sur. La línea La Plata - Empalme Pereyra (luego Villa Elisa) se inauguró el 1 de enero de 1889.


title: La guaracha del Macho Camacho

text: La guaracha del Macho Camacho es la primera novela escrita por el dramaturgo boricua Luis Rafael Sánchez y fue publicada en Argentina en 1976.


title: Floria Bloise

text: Floria Bloise (Buenos Aires, 27 de febrero de 1929 - ibídem, 2 de agosto de 2012) fue una actriz argentina de numerosas películas y series televisivas.


title: Quien se pica, ajos come

text: "Quien se pica, ajos come" es un refrán dirigido a todo aquel que se siente aludido durante una conversación y dando a entender que tal individuo tiene algo que ocultar o que ver con el motivo de la alusión.


title: La guaracha del Macho Camacho

text: Se trata de un juego y exploración en el plano del lenguaje pues al ser leída en voz alta se percibe un ritmo cadencioso. Narra las historias de un grupo de gente que tiene en común estar en un embotellamiento un miércoles a las cinco de la tarde en Puerto Rico. Cuenta con más de seis impresiones y se ha traducido a varias lenguas como al inglés titulada "Macho Camacho Beat's" y al portugués como "O bataque do Macho Camacho".


title: Floria Bloise

text: Floria Bloise se recibió de ingeniera agrónoma. Durante las primeras décadas de su vida trabajó en el ámbito comercial, administrativo, docente y comunicacional.


title: Quien se pica, ajos come

text: El origen de la frase proviene del sabor picante que tiene el ajo al masticarse y que para algunos puede resultar desagradable. No obstante, la palabra "Pique" es un término que se suele aplicar a aquella persona que se enfada con facilidad.


title: La guaracha del Macho Camacho

text: El argumento de esta novela se divide en dos historias que se entrelazan. Por un lado, representando a la clase alta de la isla de Puerto Rico, se encuentran el senador "Vicente Reinosa", quien es descrito a través de los versos de su campaña política, y su esposa "Graciela Alcántara" quien en la historia se encuentra en la sala del consultorio esperando a su psicólogo, "Severo Severino". También tenemos a Benny, el hijo de este matrimonio, que tiene como única afición su Ferrari. Por otra parte, representando a la clase popular se encuentra La Madre, alias la “China Hereje”, amante del senador Vicente y su hijo el "Nene" un niño disminuido mental que está tomando el sol en un parque.


title: Floria Bloise

text: Floria Bloise se caracterizó por su profesionalismo y ductilidad en los papeles que interpretó para cine, teatro y televisión a lo largo de su extensa carrera desde una monja y una dulce abuela hasta una vecina chismosa.


title: La guaracha del Macho Camacho

text: El escenario de estos personajes es Puerto Rico, Puerto Rico en medio de un embotellamiento o “tapón” según el habla boricua. Todos los personajes, ya sea en medio del tráfico, en algún apartamento o consultorio se encuentran en espera.


title: Floria Bloise

text: Su carrera se inició en 1959 con el film "De los Apeninos a los Andes" con Eleonora Rossi Drago, Marco Paoletti y Fausto Tozzi.


title: La guaracha del Macho Camacho

text: Dentro del contexto de la cultura popular de Latinoamérica, la radio fue una influencia fundamental en las percepciones de la sociedad. Aunado a la experimentación con el lenguaje literario antecedido por el boom latinoamericano, Luis Rafael Sánchez se vale de un elemento de los medios masivos de comunicación, la radio, para construir su discurso, ya que el narrador está representado a través de la voz de un discotequero. La voz del locutor, que se acerca al discurso oral a través de la parodia de los mensajes radiodifusores, propone un acercamiento entre texto y lector a partir de la apelación a lo auditivo, mensaje que se encuentra mediatizado por el nivel coloquial.


title: Floria Bloise

text: Retomó luego de un tiempo alejada de la pantalla grande con "Los viernes de la eternidad" (1981), con Thelma Biral, Susana Campos y Héctor Alterio y con "Abierto día y noche" (1981), con Tincho Zabala, Nelly Beltrán y Juan Carlos Calabró.


title: La guaracha del Macho Camacho

text: Aprovechando este recurso, muestra los valores de la cultura popular boricua, ya que se vale de modismos del habla boricua como guagua, monguera, salamiento, moteleaba, manganzona,churra, solo por nombrar algunos.


title: Floria Bloise

text: En 1985 hizo el papel de una abuela de Plaza de Mayo en "La historia oficial" ―dirigida por Luis Puenzo, y protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio―, película ganadora del premio Óscar a la mejor cinta extranjera.


title: La guaracha del Macho Camacho

text: Además en el discurso se enfatiza la influencia de la cultura estadounidense que se va filtrando de manera mediática en la ideología de la gente puertorriqueña, las clases altas son retratadas a través de personajes como Benny y su afición hacia su Ferrari, y la esposa del senador Vicente, quien al leer la revista Time percibe las últimas tendencias de los famosos.


title: Floria Bloise

text: En 1987 actuó en "Chorros", de Jorge Coscia, junto a Víctor Laplace, Javier Portales, Norberto Díaz, Marita Ballesteros y Hugo Arana.


title: La guaracha del Macho Camacho

text: En la historia se traza un mapa de la capital puertorriqueña mostrando cómo el comercio anglosajón forma parte de la realidad de la isla, comercios como La Rotiserie, Barbizon School of Modelling entre otros, aparecen para dibujar el contraste de la ciudad. Es así como el fenómeno de descripción y parodia del discurso mediático pone en evidencia la representación e influencia de los medios masivos de comunicación en la cultura puertorriqueña.


title: Floria Bloise

text: En 1990 protagonizó el drama "Aunque sea una película chiquita" junto a Gerardo Baamonde y María José Gabín.


title: Floria Bloise

text: En 1996 trabajó en la película comedia-dramática "Buenos Aires viceversa" como «Doña Amalia» junto a Vera Fogwill, Nicolás Pauls, Fernán Mirás y Mirta Busnelli.


title: Floria Bloise

text: En 2001 participó en el film romántico "Te besaré mañana" como «Matilde», con Juan Palomino, Silvina Bosco y Alberto Fernández de Rosa, entre otros.


title: Floria Bloise

text: En 2007 volvió con "La Loma... no todo es lo que aparenta", "Terapias alternativas", en el papel de «Anita», junto a Manuel Callau y Graciela Stefani y en "Aniceto" dirigida por Leonardo Favio.


title: Floria Bloise

text: Luego de "No mires para abajo" (de Eliseo Subiela) y "Villa" (de Ezio Massa), Floria Bloise filmó su última película, la comedia italiana "Scusate il disturbo", junto a Hugo Arana y Norman Briski.


title: Floria Bloise

text: Su aparición en televisión se dio en 1983 con la telenovela "Llévame contigo", en compañía de Pablo Alarcón, Cristina Alberó, Alicia Zanca y Lydia Lamaison.


title: Floria Bloise

text: En 1987 actuó en la telenovela romántica "Grecia", con Grecia Colmenares y Gustavo Bermúdez; y en 1988 formó parte del elenco de "La bonita página".


title: Floria Bloise

text: Participó en varios episodios de la telenovela de 1990 "Atreverse", protagonizada por Selva Alemán, Luisina Brando, Cecilia Dopazo, Juan Leyrado y Jorge Marrale. Un año después le correspondió interpretar a «Floria Cardone» en "El árbol azul", con Mónica Gonzaga, Antonio Caride y Carlos Muñoz. En 1991 participó de un episodio en "Celeste" como la «Dra. Lucía».


title: Floria Bloise

text: Uno de sus personajes más recordados es «Caridad», papel que interpretó en la comedia "Son de diez", en 1992, protagonizada por Florencia Peña, Federico Olivera, Silvia Montanari, Javier Portales y Claudio García Satur. En ese mismo año también hizo el papel de «Enriqueta» en "Inolvidable". A su vez en ese mismo año estuvo en el unitario "Patear el tablero".


title: Floria Bloise

text: En 1996 estuvo en "Montaña rusa, otra vuelta" con Juan Gil Navarro y Denise Dumas; en "Como pan caliente" con Mirta Busnelli, María Valenzuela y Marita Ballesteros; y en "De poeta y de loco" con Oscar Martínez y Soledad Villamil.


title: Floria Bloise

text: Volvió en 1997 con el papel de «Ema» en la telenovela "De corazón" junto a Ana María Picchio, Arturo Bonín y Víctor Laplace. En 1999 actuó en el unitario "El hombre" y en la telenovela "Mamitas" con Andrea Bonelli, Cecilia Dopazo y Ana María Picchio.


title: Floria Bloise

text: En el año 2000 interpretó el papel de «Beatriz» en "Primicias" y a «Jacinta» en "Los médicos de hoy". Al año siguiente vino "PH", telenovela romántica con Gimena Accardi, Cristina Alberó y Katja Alemann.


title: Floria Bloise

text: En 2005 interpretó a una vecina en el capítulo del unitario "Mujeres asesinas" que llevó por título "Norah, amiga", con Romina Gaetani, Carla Peterson y Federico Olivera.En el 2006 volvió a actuar en un capítulo de la segunda temporada de la serie, "Ramona, justiciera", en el papel de una abuela junto a Celeste Cid y Patricio Contreras.


title: Floria Bloise

text: También en el 2006 participó de algunos capítulos de la telenovela "Montecristo", trasmitida por Telefe: interpretaba a una de las Abuelas de Plaza de Mayo, en cuya sede se grabaron varias escenas del reencuentro de Laura( Paola Krum)y Victoria (Viviana Saccone).


title: Floria Bloise

text: Su última aparición en televisión fue en el 2007 en un capítulo del unitario "Televisión por la identidad", en el papel de Estela de Carlotto (la líder de las Abuelas de Plaza de Mayo), junto a Mariano Torre, Leonora Balcarce y Carlos Belloso, y en el ciclo "Cuentos de Fontanarrosa".


title: Floria Bloise

text: En los años ochenta hizo la obra "Saltimbanquis", en el Teatro Alvear. En 1983 hizo "Blues de la Calle Balcarce" , de Sergio de Cecco, dirigida por Villanueva Cosse.


title: Floria Bloise

text: En agosto de 2004 trabajó en la obra "Brutta miseria", en el Club del Bufón, con dirección de Alfredo Zemma. Realizó la producción de "Tangos y Centeya", un varieté que presentó en la Confitería Ideal.


title: Floria Bloise

text: Su última labor teatral la desarrolló en la obra "Filomena Marturano", que se presentó durante una temporada de verano en Villa Carlos Paz (provincia de Córdoba), con elenco integrado por Hugo Arana, Virginia Lago y Walter Balzarini.


title: Floria Bloise

text: Floria Bloise falleció el 2 de agosto de 2012 debido a un cáncer a los 83 años de edad en la clínica La Providencia (de Buenos Aires).


title: Provincia de Sumatra Occidental

text: Sumatra Occidental (en indonesio: "Sumatera Barat") es una de las provincias pertenecientes a la República de Indonesia. Su ciudad capital es la ciudad de Padang.


title: Provincia de Sumatra Occidental

text: Sumatra Occidental se encuentra en la parte occidental montañosa de la isla de Sumatra e incluye una estrecha llanura costera. A esta provincia pertenecen también las islas Mentawai, un pequeño archipiélago localizado frente a la costa occidental de Sumatra y separado de la isla por el estrecho de Mentawai.


title: Provincia de Sumatra Occidental

text: Son económicamente importantes las minas de carbón y la agricultura, entre otros, se cultivan el caucho, el café, el tabaco, el arroz y el té.


title: Provincia de Sumatra Occidental

text: Esta provincia tiene una población de unos 4.241.000 habitantes y una extensión de 42.297,3 km². La densidad poblacional es de 100,3 hab./km².


title: Umm Salama Hind bint Abi Umayya

text: Hind bint Abi Umayya () también conocida como Hind bint Suhayl, Hind al-Majzumíyah o Umm Salama (madre de Salama) fue la sexta esposa de Mahoma y, por lo tanto, considerada como "Madre de los Creyentes". Tras la muerte de su esposo, Abdallah ibn Abdulásad en la batalla de Uhud, ella era conocida como "Ayyin al-Arab" (Los ojos de Arabia).


title: Umm Salama Hind bint Abi Umayya

text: Era hija de Abu Umayyah ibn al-Mughírah al-Majzumi, de los Banu Majzum, apodado Zad ar-Rakib (a causa de su generosidad con los viajeros). Ella estaba entre los musulmanes acosados y perseguidos por la tribu Quraish.


title: Umm Salama Hind bint Abi Umayya

text: Umm Salama y su esposo, Abdallah ibn Abd al-Ásad, fueron de los primeros musulmanes en convertirse al islam. Solo Ali y unos pocos más se convirtieron al islam antes que ellos.


title: Umm Salama Hind bint Abi Umayya

text: Su esposo falleció a causa de las heridas recibidas en la batalla de Uhud. Entonces, Hind tenía un hijo llamado Úmar ibn Abi Salama.


title: Umm Salama Hind bint Abi Umayya

text: Tras la muerte de Abdallah, los musulmanes le dieron el título de "Los Ojos de Arabia". No tenía familia en Medina excepto a sus hijos pequeños, pero recibió el apoyo de todos los musulmanes. Cuando ella terminó la "Iddah" (el periodo de espera de una mujer que, o bien está divorciada, tiene por objeto la anulación o el marido muere, que es lo que sucedió en este caso, antes de volver a contraer matrimonio), durante 4 meses y 10 días, Abu Bakr y Umar le pidieron matrimonio, pero ella se rehusó. Mahoma le pidió su mano y ella aceptó.


title: Umm Salama Hind bint Abi Umayya

text: Umm Salama se casó con Mahoma a la edad de 29 años. Solo su sexta y séptima esposa (Umm Salama y Záynab, respectivamente) eran primas directas de Mahoma. Umm Salama era una viuda con tres hijos y un cuarto hijo póstumo nació casi inmediatamente después de su matrimonio con Mahoma.


title: Umm Salama Hind bint Abi Umayya

text: Junto con Fatimah bint Asad (la madre del cuarto Califa Ali), el profeta Mahoma la eligió como la Guardiana de la Sayidah (Dama, en árabe), Fátima az-Zahra.


title: Umm Salama Hind bint Abi Umayya

text: Umm Salama le rogó a Husáin ibn Ali que no emprendiera el fatal viaje que realizó a Irak. Umm Salama falleció a los 84 años en Medina. Fue enterrada en el cementerio de Yánnat ul-Baqí. Fue la última superviviente de las Madres de los Creyentes.


title: Visionary - The Video Singles

text: Visionary - The Video Singles es un conjunto de veinte de las mejores canciones de Michael Jackson recopiladas en una caja, distribuidas en forma separada.


title: Visionary - The Video Singles

text: Cada 6 semanas, durante 8 meses Sony BMG publicó veinte de los más importantes éxitos de Michael Jackson en forma de disco sencillo. Cada sencillo se publicó como DualDisc permitiendo no solo coleccionar su mejores temas sino también sus correspondientes videos musicales. Es decir, cada disco está compuesto por un CD en una cara y un DVD por la otra.


title: Visionary - The Video Singles

text: Michael Jackson fue el primer artista en utilizar el formato DualDisc (aunque esta práctica ha sido común desde 2005 en la industria musical japonesa).


title: Yellow Submarine Songtrack

text: Yellow Submarine Songtrack es un álbum recopilatorio de The Beatles publicado en 1999, y que contiene canciones que aparecen en la película animada de 1968 Yellow Submarine. Contiene sencillos (algunos con sus caras B). Todas las canciones fueron publicadas en el CD Yellow Submarine.


title: Yellow Submarine Songtrack

text: Este álbum es descrito como el más débil de todas las recopilaciones de The Beatles hasta el momento, vendiendo muy poco en los principales países, porque los discos de Los Beatles suelen escalar hasta el primer lugar en ventas, pero en este lo máximo que lo logró fue un 8.º puesto en su país natal Inglaterra.


title: Yellow Submarine Songtrack

text: El CD debutó en el Reino Unido en el #8 vendiendo 19.000 copias en la primera semana y en los Estados Unidos #15 vendiendo 68.900 en su primera semana en Francia en el puesto#13 y en Argentina #9 vendiendo 4.680 copias la primera semana.


title: Yellow Submarine Songtrack

text: Lo interesante de estos temas es que son un Remix de los multitrack originales. Esta edición pone las voces en el centro y los instrumentos rodeándolas, dando una sensación nueva, en esta ocasión se ha hecho una adecuada mezcla en estéreo, el sonido de estos temas es increíble, ya que en el momento de hacer las mezclas originales no se había desarrollado adecuadamente esta técnica, pues el estándar de audio era monoaural. Una de las canciones más interesantes es Hey Bulldog, ya que la voz de Lennon se escucha con eco.


title: Instituto Roslin

text: El Instituto Roslin es un instituto gubernamental de investigación de ciencia animal, situado cerca de Edimburgo, Escocia, Reino Unido. Está financiado por el Consejo de Investigación en Ciencia Biológica y Biotecnología del Reino Unido ("Biotechnology and Biological Sciences Research Council") (BBSRC).


title: Instituto Roslin

text: En 1997 el Dr Ian Wilmut y sus colegas crearon la oveja Dolly, el primer mamífero clonado a partir de una célula adulta.


title: Instituto Roslin

text: Un año más tarde, fue el turno de Polly y Molly, las dos primeras ovejas transgénicas que portaban en su genoma un gen humano.


title: Instituto Roslin

text: En 2007, un equipo de Roslin creó gallinas genéticamente modificadas capaces de poner huevos que contienen una proteína necesaria en la fabricación de medicamentos para la lucha contra el cáncer.


title: Epiphyllum crenatum

text: Epiphyllum crenatum es una especie de cactus epifito cultivado por sus bellas flores diurnas. Además, es el progenitor más importante de todos los híbridos de "Epiphyllum" que se cultivan en todo el mundo.


title: Epiphyllum crenatum

text: "E. crenatum" subsp. "crenatum" tiene tallo erecto a ascendente y profusamente ramificado; los tallos primarios se estrechan en ambas puntas o son tri-angulados en la parte basal, lignificándose con la edad, el resto del segmento es plano. Los tallos secundarios también son planos y miden unos 60 cm de largo por 6-10 cm de ancho, rígidos y más bien suculentos.<br> Hojas lanceoladas a lineares, obtusas o agudas, con un nervio medio bastante grueso, márgenes profundos o toscamente crenados y lóbulos oblicuos; las areolas en las bases de los tallos pueden tener pelos o pequeñas cerdas, los entrenudos pueden ser estrechos o anchos. La epidermis es verde o casi verde grisácea y lisa. Las fragantes flores miden 18-29 cm de largo y (10 -) 15 - 20 cm de ancho, son nocturnas, pero permanecen abiertas durante varios días. Pericarpio penta-angulado de 3 cm de largo, 1,5-1,7 cm de espesor, con agudas bracteolas que tienen entre 0-2 (-8) espinas verdes de 7 mm de largo. El fruto es oblongo a globoso.


title: Epiphyllum crenatum

text: "E. crenatum" subsp. "Kimnachii" difiere de la variedad 'crenatum' en los tallos de 4-6 cm de ancho, lóbulos generalmente semicirculares; pericarpio cilíndrico y en sección transversal; con bracteolas con 6 (0-20) espinas de 12 mm de largo; los tépalos exteriores generalmente insertos a 4-8 cm del ápice del tubo; el fruto es globoso.


title: Epiphyllum crenatum

text: Se distribuye por El Salvador, Guatemala, Honduras y México, en Chiapas, Oaxaca y Veracruz, con registros probablemente válidos de Tabasco.


title: Epiphyllum crenatum

text: Es una epifita (crece sobre otras plantas) o litofita (crece sobre rocas) en bosques húmedos o nublados, a veces en bosques de robles, a altitudes de 1330 a 2500 msnm.


title: Epiphyllum crenatum

text: "Epiphyllum crenatum" fue descrita por (Lindl.) G.Don y publicado en "An Encyclopaedia of Plants (new edition, 1855)" 1378. 1855.


title: Epiphyllum crenatum

text: Epiphyllum: nombre genérico que deriva de las palabras griegas "epi" = "sobre" y "phyllum" = "hojas".


title: Epiphyllum crenatum

text: Esta especie se presentó en 1844 en una exposición de la Real Sociedad de Horticultura y obtuvo el galardón más alto como nueva especie introducida. Ernst Heinrich Georg Ule la había recolectado cinco años antes en Honduras y se la envió a Sir Charles Lemon, quien consiguió que floreciera por primera vez en 1843. Lindley pensaba que procedía de la isla de Antigua.<br> "E. crenatum" es la única especie de "Epiphyllum" que se ha utilizado en alguna medida en hibridación. La mayoría de los híbridos de color tienen genes de "Disocactus" y quizás fuera mejor denominarlos híbridos de "Disocactus" que de "Epiphyllum".


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: Skarlet es un personaje ficticio de la franquicia de "juegos de" lucha Mortal Kombat de Midway Games y NetherRealm Studios. Debutó en el reinicio de 2011 como luchadora descargable. Poseyendo poderes basados en su control de la sangre, lucha por el emperador del Outworld, Shao Kahn.


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: El personaje se originó como una hendidura rumosa en "Mortal Kombat II" (1993) antes de unirse oficialmente a la serie con la línea de tiempo reiniciada. La recepción a Skarlet se ha mezclado, con la crítica dirigida a su falta de rasgos distintivos de otros combatientes, aunque sus movimientos de acabado de Fatality se consideran entre los más horribles de la franquicia.


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: En su "Mortal Kombat" bio, Skarlet es un guerrero creado por Shao Kahn usando la hechicería y la sangre de innumerables guerreros, solo para ser liberado por él como último recurso. Su único propósito es descubrir la verdadera razón de Quan Chi para asistir al torneo de Mortal Kombat. En "Mortal Kombat 11", donde enciende su historia de fondo, Skarlet comenzó como un niño pobre y huérfano que fue adoptado por Shao Kahn para aprender la magia de la sangre sobre su transformación y luego, un guardaespaldas imperial y un asesino efectivo. Skarlet usa espadas de kodachi y cuchillos de kunai, así como su poder para convertirse en, y absorber, la sangre de sus víctimas, además de poder manipular la sangre de su víctima. Skarlet también puede sentir la sangre de sus enemigos debajo, permitiéndole no ser engañada por sus disfraces.


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: Similar a los rumores de Ermac en el primer "Mortal Kombat" pero recibido con mucho menos fanfare, Skarlet se originó como un carácter inexistente en "Mortal Kombat II" debido a los informes falsos de una entrepierna llamada "Escarlata" por los jugadores en los que los swaps de paleta de Kitana o Milena se volverían rojos. Casi dos décadas después de que se originaran los rumores, fue anunciada como uno de los dos primeros personajes del reinicio del juego Mortal Kombat de contenido descargable (DLC) de 2011, lanzado el 21 de junio. Skarlet volvió más tarde como un personaje jugable en el videojuego 2019, "Mortal Kombat 11", fomentando su origen como un erizo callejero Outworld regular antes de su transformación en un maestro de magia de la sangre después de que Shao Kahn la adoptara. Skarlet hizo algunos cameos muy breves en el modo de relé de 2011.


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: Fue derrotada por Milena, y se perdió antes de la aparición de su contraparte pasada en "Mortal Kombat 11".


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: Gran parte del moveset de Skarlet gira en torno al uso de sangre. Ella usa kodachi y kunai como armas estándar, además de fabricar otros con sangre en "Mortal Kombat 11". Su ataque de proyectil "bola de sangre" causa daños significativos pero reduce su propia salud.


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: En Mortal Kombat 11, Skarlet retoma muchos de sus movimientos de firma. Además, usa su magia de sangre para fabricar al instante varias armas, incluyendo dagas, tornos y lanzas. Estos aparecen tanto en el juego normal como en películas cinematográficas de acabado.


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: Skarlet, aunque en realidad no aparece en "Mortal Kombat X", aparece en los cómics basados en el juego, donde fue reclutada por para la guerra civil mundial.


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: Skarlet recibió una recepción crítica en medio de su debut jugable en "MK2011". Den de Geek clasificó a Skarlet 48th en su ranking de 2015 de los 73 caracteres de la franquicia de "Mortal Kombat". "Hay algo perezoso en que alguien sea 'Sangre: el personaje'". Leon Miller de "Screen" "Rant" calificó su duodécimo de la serie' veinte personajes ninja en 2017. "El servicio de fans puede ser un poco una espada de doble filo, y así va con un luchador como Skarlet [que] no puede evitar ser un poco subdesarrollado". Chris Isaac de Comic Book Resources calificó a Skarlet decimotercero en una clasificación de 2017 de los próximos diecinueve personajes femeninos de la serie, en el sentido de que "tenía una especie de truco genial, pero era muy escaso en personalidad". Skarlet fue considerado uno de los personajes "más baratos" en el 2011 "Mortal Kombat" juego de "Prima Games".


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: Sin embargo, el personaje fue bien recibido por Game Informer, y en 2013, fue clasificado como la séptima "mujer más feroz en los juegos de lucha de hoy" por "Gamenguide", quien comentó: "Nada grita 'servicio de fans' como cuando un desarrollador toma una añoranza de juego y lo convierte en una parte clave de su franquicia". En 2015, fue incluida entre los mejores huevos de Pascua en la historia de "Mortal Kombat" por "Tech Times".


title: Skarlet (Mortal Kombat)

text: Skarlet ha sido considerado entre los personajes de series más "horripilantes". Esa misma Fatalidad también sería catalogada como la segunda mejor Fatalidad en "MK 2011" por "Complex", por ser "tan espantosa y sádica como vienen". Fue descrita por TheGamer como "uno de los personajes más inquietantes" de la lista "Mortal Kombat 11". Josh West de GamesRadar+ ejemplificó la "brutalidad" de "MK11" a través de una de sus Fatalidades, en la que constantemente apuñala a su oponente derrotado con una serie de dagas compuestas por su sangre drenada.


title: Micropogonias furnieri

text: La corvina rubia (Micropogonias furnieri), llamado también huaquil o corvinilla en Chile, es un pez óseo perteneciente a la familia de las Sciaenidae, emparentado con las corvinas. Es carnívoro: se alimenta de crustáceos, plancton y otras especies.


title: Micropogonias furnieri

text: Se encuentra ampliamente extendido en las aguas templadas del océano Atlántico suroeste, siendo una de las especies de peces más abundantes en las aguas de poca profundidad de la Argentina, Brasil, y el Uruguay.


title: Micropogonias furnieri

text: En Chile, su hábitat se limita al lago Budi, un lago salado del sur de Chile. Pesa aproximadamente dos kilos y medio. Se reproduce en primavera y verano.


title: Micropogonias furnieri

text: La población que habita en las aguas chilenas se encuentra en peligro de extinción, debido a su sobreexplotación y por el proceso de eutrofización de su hábitat. El gobierno de Chile, encabeza desde 2007 un proyecto de conservación y recuperación de este pez. Esto, mediante repoblamiento de crías (alevines) de la especie en Puerto Saavedra.


title: Toyota Financial Services

text: El negocio conocido como Toyota Financial Services cubre más de 30 países y regiones, incluyendo Japón. Las operaciones de servicios financieros están coordinados por una filial enteramente propiedad de Toyota Motor Corporation (TMC), Toyota Financial Services Corporation (TFSC), la cual tiene responsabilidad total sobre las filiales de servicios financieros globalmente.


title: Toyota Financial Services

text: La primera operación de TFS comenzó en Sídney, Australia, en 1982 como Toyota Finance Australia Limited y fue pronto seguida por operaciones en los EE. UU., Canadá, Europa, Asia y Oceanía.


title: Toyota Financial Services

text: TFS ha construido una red global que cubre aproximadamente el 90% de los mercados en los cuales Toyota vende sus vehículos. Principalmente centrado en los préstamos automovilísticos, los contratos de arrendamiento y los requisitos para la financiación del inventario de los concesonarios Toyota, TFS proporciona financiación para la venta de coches a aproximadamente 5,4 millones de clientes. Toyota Financial Service Corporation a través de su filial estadounidense "Toyota Motor Credit Corporation" posee el Toyota Financial Savings Bank, una institución bancaria industrial en Henderson (Nevada).


title: Toyota Financial Services

text: TFS ofrece a sus clientes japoneses servicios financieros que incluyen financiación para la venta de coches, tarjetas de crédito, ventas minoristas de bonos corporativos y fondos de inversiones y seguros.


title: Todo lo que tú quieras

text: Todo lo que tú quieras es una película dirigida por Achero Mañas, y protagonizada por Juan Diego Botto y Najwa Nimri.


title: Todo lo que tú quieras

text: La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de Navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija. Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna. Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.


title: Todo lo que tú quieras

text: El proyecto de la película surgió en Nueva York (EE. UU.), donde Mañas ha vivido los últimos años para estar cerca de su hija de 15 años, y donde vio cómo se caía un proyecto cinematográfico sobre la guerra de Irak que tenía preparado, con una inversión de unos 80 millones de dólares.


title: Todo lo que tú quieras

text: Tradicionalmente, las mujeres, abocadas al cuidado de los niños, han tenido que compaginar su actividad laboral con la vida familiar. Los hombres, en cambio, han dejado el cuidado de los hijos a sus mujeres. Pero las cosas han cambiado y los hombres han comenzado a participar de una manera mucho más activa en las labores domésticas y en el papel que desempeñan con sus hijos.


title: Todo lo que tú quieras

text: En el caso de la familia Velasco, la estructura familiar es bastante tradicional, pero el fallecimiento de Alicia por un ataque de epilepsia alterará la estructura. "Todo lo que tú quieras" plantea el esfuerzo de un hombre por llevar a cabo ese cambio, que le afectará en lo más profundo de su ser.


title: Todo lo que tú quieras

text: La música ha sido compuesta por Leiva, del grupo Pereza, para quien poner música a 'Todo lo que tú quieras' le ha parecido una aventura nueva en su carrera musical. "Soy un intruso en el cine", afirmó el músico, quien tras escribir una canción y darle el 'OK' Mañas se ha lanzado a escribir "música muy cruda, minimalista, sin caer en el melodrama".


title: Carlos Orozco

text: Carlos Orozco Romero (Guadalajara, Jalisco, 1896 - Ciudad de México, 1984) fue un pintor y muralista tapatío destacado por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente.


title: Carlos Orozco

text: Nació el 3 de septiembre de 1896 en Guadalajara, Jalisco, donde estudió primeramente con los maestros Luis de la Torre y Félix Bernardelli. Inicialmente dedicado a la caricatura en periódicos como "El Heraldo de México", "Excélsior", "El Universal Ilustrado" y la "Revista de Revistas", pronto pasó a dedicarse a la pintura.


title: Carlos Orozco

text: En 1916 inició sus actividades artísticas y se integró a un grupo de pintores "independientes" que se llamó "Centro Bohemio" en el que participaron David Alfaro Siqueiros, Amado de la Cueva, José Guadalupe Zuno, Alfredo Romo, Javier Guerrero y otros. En ese mismo año se inició como caricaturista, colaborando con varios periódicos de su ciudad natal.


title: Carlos Orozco

text: En 1921 se trasladó a Europa, becado por el gobierno estatal, donde formó parte en el Salón de otoño en Madrid. En 1932, fundó con Carlos Mérida la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.


title: Carlos Orozco

text: Fue director del Museo de Arte Moderno de México entre 1962 y 1964. Sus obras se expusieron tanto en México como en el extranjero: en concreto, participó en las bienales XXIX de Venecia en 1958 y XV de la Acuarela Internacional de Pittsburg en 1968. Sus últimas exposiciones tuvieron lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en 1978 y 1980, año en el que fue premiado con Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Murió en 1984, en la Ciudad de México.


title: Enrique Sánchez Pascual

text: Enrique Sánchez Pascual fue un novelista y guionista de cómic español (1918 - 1996). Usó multitud de pseudónimos, como Alan Starr, Alan Comet, W. Sampas, Alex Simmons, Law Space o Karl von Vereiter.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861-Aranjuez, 1931) fue un artista completo: pintor, actor, dramaturgo, literato, músico, narrador, crítico, comentarista y uno de los máximos exponentes de la bohemia modernista. En su faceta de dramaturgo contribuyó a la construcción de la cultura catalana de la modernidad gracias a la mirada crítica y distanciada que proporciona sobre la sociedad coetánea y a su construcción de la imagen del artista moderno, de la que él es paradigma. De hecho, podemos considerar a Rusiñol como el gran renovador teatral, al introducir las novedades parisinas y superar la concepción sobre el teatro que se tenía en Cataluña, donde las obras no habían conseguido superar el costumbrismo más localista y donde el teatro era visto como un simple entretenimiento y espacio de encuentro para fomentar las relaciones sociales. Se atrevió con todas las formas teatrales: monólogos, teatro lírico, dramas, melodramas, sainetes, teatro de marionetas y vodeviles, y pasó por distintas etapas hasta su consagración definitiva como mito de la escena catalana.


title: Edificio Singular

text: Se ubica en el centro de Pamplona, cerca de la Ciudadela. Se encuentra entre la avenida del Ejército y Pío XII en el Primer Ensanche de Pamplona.


title: Luis Jordana de Pozas

text: Luis Jordana de Pozas (Zaragoza, 14 de diciembre de 1890-Madrid, 22 de octubre de 1983) fue un jurista, catedrático, académico y político español.


title: Toro Pujio

text: Se encuentra ubicada sobre la RN 158, a 135,4 km de la Ciudad de Córdoba por la ruta nacional 19 y la provincial 10, a 43,1 km de Arroyito por ruta provincial E52 y a 53,4 km de la laguna Mar Chiquita por la ruta provincial 17.


title: Enrique Sánchez Pascual

text: Enrique Sánchez Pascual empezó la carrera de Medicina. Durante la Guerra Civil, militó en el bando republicano. Al terminar la guerra, se exilió a Francia, donde se casó y en 1945 nació su hijo Enrique Sánchez Abulí.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Santiago Rusiñol fue un aficionado al teatro y a la ópera desde su juventud. Se inició como actor en talleres, casas particulares y balnearios, a los que acudía a menudo y donde se celebraban espectáculos teatrales en los ratos de ocio. Precisamente conocería a su esposa Lluïsa Denís en una velada teatral en la que ambos interpretaban los papeles protagonistas de la obra de Eduard Aulés i Garriga (1839-1913) "Cinc minuts fora del món". Esa faceta de actor la mantendría toda la vida y existen numerosas anécdotas que cuentan su afición por el disfraz y la interpretación de pequeños papeles en tertulias íntimas con sus amigos.


title: Edificio Singular

text: Se construyó entre 1968 y 1976 y fue diseñado por los arquitectos Manuel Jaén Albaitero (director del equipo) Manuel Jaén de Zulueta, Miguel Ángel Ruiz-Larrea y Luis Lozano Giménez. Javier Guibert Tabar participó en la dirección de obra junto con Manuel Jaén Albaitero y Manuel Jaén de Zulueta.


title: Luis Jordana de Pozas

text: Nacido en Zaragoza el 14 de diciembre de 1890, se licenció en derecho en 1912 en la Universidad de Zaragoza, doctorándose un año más tarde, en 1913, en la Universidad Central, con la lectura de la tesis "Los accidentes de trabajo agrícola". En 1918 se convirtió en catedrático universitario, ostentando a lo largo de su carrera la cátedra de Derecho Administrativo en las Universidades de Valencia y Santiago y la de Derecho Municipal Comparado en la Central.


title: Toro Pujio

text: Existen en la localidad un dispensario, una escuela primaria, un instituto secundario, un puesto policial y un edificio comunal en el cual se efectúan gran parte de las funciones administrativas.


title: Enrique Sánchez Pascual

text: Cuando volvió a España, cumplió condena en la cárcel de Figueras. Trabajó como representante farmacéutico.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Los inicios como dramaturgo de Rusiñol hay que situarlos en los años noventa del siglo XIX, en un momento en el que el teatro catalán se encontraba en una situación de transición. Habían desaparecido los autores que habían dominado buena parte del siglo, como Frederic Soler “Pitarra” (1839-1895) o Eduardo Vidal Valenciano (1838-1899), y Cataluña empezaba a recibir nuevas influencias de origen europeo, realistas y simbolistas, inspiradas por autores como el noruego Henrik Ibsen (1828-1906) o el belga Maurice Maeterlinck (1862-1949).


title: Edificio Singular

text: El proyecto original contaba con construir el edificio más alto pero para no molestar al tráfico aéreo del Aeropuerto de Noáin, se terminó reduciendo la altura. Es el edificio más alto de Navarra con 70 metros de altura.


title: Luis Jordana de Pozas

text: Colaboró con José Calvo Sotelo, director general de la Administración Local, en la elaboración del Estatuto Municipal de 1924 y del Estatuto Provincial de 1925. Fue miembro de la Asamblea Nacional Consultiva de la dictadura de Primo de Rivera. Posteriormente durante el período de la Segunda República se volcaría en el Instituto Nacional de Previsión, del que ya durante la dictadura franquista llegaría a ser su director general. Desde esta institución, fue uno de los principales impulsores del Seguro Obligatorio de Enfermedad, implantado en 1942.


title: Toro Pujio

text: La localidad cuenta con un Polideportivo comunal, con pileta y canchas de Pádel, Bochas, Baloncesto, Voleibol y Fútbol.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Las primeras obras teatrales de Rusiñol fueron concebidas desde su estancia parisina, donde tenía la oportunidad de conocer las últimas tendencias dramáticas y asistir frecuentemente al teatro. Se inició como dramaturgo escribiendo monólogos, es decir, piezas breves en un acto interpretadas por un solo actor.


title: Luis Jordana de Pozas

text: Fue procurador de las Cortes franquistas y consejero de Estado. Llegó a ser nombrado Miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas (ingresando el 22 de junio de 1941) y de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación (ingresando en 1946) de la que fue dos veces presidente, desempeñó también la función de director de la sección de Administración Pública del Instituto de Estudios Políticos.


title: Toro Pujio

text: La principal actividad económica es la agricultura seguida por ganadería, siendo los principales cultivos la soja y el maíz.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La primera de estas obras fue "L'home del orgue", estrenada en 1890 en el Teatro Novedades y publicada, poco después, en "L'Avenç". Estaba dirigida por el crítico José Yxart (1852-1895), y protagonizada por Lleó Fontova (1838-1890), actor consolidado y conocido por ser uno de los fundadores de la compañía teatral “La Gata”, junto a Frederic Soler y Joaquim Dimas i Graells. La obra giraba en torno a las peripecias de un vagabundo que perdía, en unos cuantos tijeretazos, su principal fuente de ingresos: una barba y una larga cabellera blancas que le habían convertido en un modelo solicitado. A pesar del trasfondo amargo de la pieza, caricatura de la miseria humana, el público la interpretó en clave humorística y tuvo un gran éxito, permaneciendo siete días consecutivos en cartel.


title: Toro Pujio

text: El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25 °C aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0º y superiores a 35º en verano.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Otros monólogos coetáneos de características similares pero que no tuvieron tanto éxito fueron "El sarau de la Llotja", "El bon caçador" i "Els planys d’en Joan Garí". Herederos de la tradición pitarresca, estas breves piezas se caracterizan por los chistes, la caricaturización de los personajes, los dobles sentidos, el juego de palabras, la confusión entre el sentido literal y el figurado y, sobre todo, por el empleo del “catalán que se habla”, con el uso de términos chabacanos con la finalidad última de "épater la bourgeoisie".


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Así, a partir de este momento la figura del burgués, se convertirá en omnipresente en su obra y culminará años después con su “obra maestra” "L'auca del senyor Esteve". Para este genio teatral el burgués se caracterizaba por ser un hombre de poca cultura, preocupado por los negocios por encima de cualquier otra cuestión, que juega a la bolsa -mecanismo regulador de la nueva sociedad burguesa, que el llamará “gente de bien”-, y absolutamente pendiente del “qué dirán”.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Estos primeros monólogos serán prefiguraciones de su teatro posterior y una primera muestra de su interés por la realidad social, que nunca abandonará su obra.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: A finales del siglo XIX se había puesto de moda una corriente simbolista y decadentista que había sustituido al realismo y naturalismo previos. Esta nueva corriente se caracterizaba, entre otros aspectos, por la primacía de la idea y la sensación sobre la realidad y por la consideración del arte, no como una práctica, sino como una forma de vida, una ética propugnada por el artista, que deviene sacerdote del arte.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Rusiñol, que vivió la explosión del simbolismo en su estancia parisina, se convirtió en el introductor de esta corriente en Cataluña con la organización del estreno de "La Intrusa" de Maurice Maeterlinck en la segunda fiesta modernista de Sitges, en 1893. La escenografía de la obra, cuya temática gira alrededor de la muerte, fue emprendida por el propio Rusiñol, encargado, a su vez, de llevar a cabo el memorable discurso de presentación. La obra fue traducida al catalán por Pompeu Fabra (1868-1948) y dirigida por Raimon Casellas (1855-1910). Los actores, entre los que estaban el propio Rusiñol y Casellas, eran "amateurs", y por tanto “vírgenes de la nefasta influencia de la declamación grandilocuente y artificiosa que caracterizaba a las compañías profesionales y que era absolutamente incompatible con el tono contenido que reclamaba el drama maeterlinckiano”. A su vez, se dignificó el espectáculo con la prohibición del uso de sombrero durante la representación, la imposición de silencio, que permitía reducir considerablemente el timbre de la voz, y el apagado de las luces.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La obra, carta de presentación de los modernistas, fue interpretada una única vez para un grupo de iniciados que se convirtieron en los testigos de la nueva revolución teatral en Cataluña, impulsada por ellos. Tras su estreno, Rusiñol se convirtió en el líder del nuevo movimiento, el modernismo, término empleado por primera vez por los propios modernistas con el que pretendían significar que por encima de preferencias estéticas e inclinaciones ideológicas, se mostraban unidos con el propósito de modernizar la cultura y la sociedad catalana, retrógrada y localista, frente a la cultura del resto de Europa, mucho más desarrollada.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Rusiñol personificará el paradigma del artista decadente consagrado a la religión del arte, que entenderá como una forma de vida y cuyo templo será su casa-taller de Sitges, el Cau Ferrat. Allí acudirán sus feligreses, el grupo de modernistas de "L'Avenç", formado por Raimon Casellas, Joan Maragall, Jaume Brossa, Juan Cortada, Jaume Massó i Torrents y Pompeu Fabra, entre otros, que, cada cual con su idiosincrasia, se aglutinaban en torno a su maestro espiritual, el “artista sincero”, encargado de renovar “el espíritu debilitado del arte moderno catalán”.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: A partir de ese momento Rusiñol comenzó a tomarse muy en serio su faceta literaria que, siguiendo los presupuestos del simbolismo y el wagnerianismo, quedaba totalmente integrada en la concepción totalizadora del hecho artístico que caracterizará al Modernismo.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: A pesar de que entre 1893 y 1898 Rusiñol no escribió textos propiamente teatrales, su producción de aquellos años, recogida posteriormente en "Anant pel mon" (1896) y "Fulls de la vida" (1898) suministrará de argumentos, durante muchos años, el teatro rusiñoliano, que se caracterizará siempre por tratar el tema de la situación y el sentido del artista dentro de la moderna sociedad burguesa, con unos claros tintes autobiográficos que conllevarán a la confusión entre su vida pública y privada.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Tras el estreno de "La Intrusa" el teatro modernista encabezado por Rusiñol mantendrá cada vez una mayor relación con la causa catalanista. Un ejemplo de este hecho lo hallamos en la fiesta modernista de 1894, en la que se llevará a cabo un intento de modernización de los Juegos Florales y de los certámenes literarios y poco a poco el Cau Ferrat comenzó a ser visto como la meca del regeneracionismo catalanista. Otro ejemplo de gran envergadura fue el intento de crear una tradición de teatro lírico catalán, que se materializó con el estreno de la ópera "La fada", con libreto de Jaume Massó i Torrents y música de Enric Morera, que gozó de un gran éxito entre el público catalanista.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El propio Rusiñol hizo su particular aportación al teatro lírico con su primera pieza larga, y una de sus piezas cumbre, "L'alegria que passa", obra en un acto, escrita en 1897. Esta obra era ya plenamente simbolista en su vertiente más decadentista, y respondía al concepto regidor del Modernismo de obra de arte total por la integración que hacía de los diferentes lenguajes artísticos (pintura, música y poesía).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El argumento gira en torno a la temática recurrente de Rusiñol: «la irreversible marginalidad del artista en el seno de la moderna sociedad burguesa, una vez se ha servido de él y de su obra como bálsamo y consuelo del espíritu moderno, enfermo de progreso y desprovisto de cualquier esperanza de redención». La trama sucede en un pueblo donde nunca pasa nada, al que llega de repente una "troupe" ambulante de artistas de circo, que se detiene durante un instante brevísimo y espabila a las gentes, dormidas en su existencia. El ambiente tedioso y amodorrado está sugerido por la gran riqueza de adjetivos así como por la melodía. La sociedad burguesa está simbolizada por el pueblo y sus habitantes; y el artista, por el carro de la bohemia, donde encontramos retratado al propio Rusiñol en la figura del "clown" que toca el tambor de la alegría. Es decir, prosa e inmovilismo frente a poesía y libertad. No obstante, la sociedad no será capaz de entender el valor de la poesía y la dejará marchar, condenándose a sí misma a la tristeza y el tedio eterno.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Con esta obra Rusiñol está llevando a cabo un ataque directo contra una burguesía que, como señala Joan Lluís Marfany, «no era suficientemente burguesa, es decir, lo suficientemente moderna para conceder al arte y al artista el trato de privilegio que se merecían por su función social […]». Por otro lado, esta obra de Rusiñol conectaba con un público más amplio introduciendo, junto a los elementos propiamente simbolistas y decadentistas, algunos rasgos de la tradición dramática autóctona de carácter costumbrista. Así, la obra podía leerse tanto en clave simbolista como costumbrista, lo que fue asumido por la crítica como un aspecto positivo y constituyó su éxito y convirtieron la obra en un modelo para la regeneración de la escena catalana, considerada por Rusiñol como un imperativo patriótico.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: No obstante la obra no se estrenó hasta dos años después, en 1899, por la compañía "Teatre Intim" de Adrià Gual en el "Teatre líric", pues en su momento había sido vista como una propuesta comercialmente demasiado arriesgada. Posteriormente se interpretaría de nuevo en la quinta fiesta modernista de Sitges, junto con el estreno de la obra de Ignasi Iglesias "La reina del cor", con ilustraciones musicales de Enric Morera, y de "Els lladres", del propio Iglesias, junto con una interpretación de "Els segadors" y un concierto de Joaquim Nin.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La importancia de esta pieza es fundamental, pues con ella Rusiñol se erige en estandarte de la renovación de la escena catalana, acercando al teatro catalán a la ansiada modernidad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El mismo tema de "L'alegria que passa", es decir, el eterno conflicto entre el artista y la sociedad, la poesía y la prosa, y el espiritualismo y el materialismo, será tratado en "El jardí abandonat" (1900).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Esta obra, la más genuinamente simbolista de Santiago Rusiñol, es una pieza lírica en la que el jardín representaría ese mundo poético ideal, ese paraíso inmaterial y atemporal del artista, que se ve amenazado por el mundo cotidiano, la prosa, la sociedad consumista y carente de espíritu.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Los personajes han de leerse en clave simbólica. La esencia de la poesía estaría personificada por las tres protagonistas femeninas de la obra: la Marquesa, su nieta Aurora y la camarera Gertrudis. Sobre todo Aurora, que se casa simbólicamente con el jardín, al haber rechazado a sus pretendientes. Uno de ellos es Lluís, un joven prometedor que personifica el progreso y que quiere abrir las puertas al mundo a Aurora. Esta, al despedirse de él, le regalará una flor, que simboliza el diálogo entre ambos mundos, pues el mundo moderno necesita a la poesía como bálsamo y consuelo. Lo mismo ocurre con el otro protagonista masculino, Ernest, que viene a ser el alter ego de Rusiñol, pues es un artista vital e intelectual ligado al mundo de la prosa que tendrá que renunciar a la mujer-poesía, pero que se consolará sabiendo de su existencia.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Con esta obra, por tanto, Rusiñol muestra una conciliación entre la prosa y la poesía. El carácter místico y mágico del jardín, se ve acentuado por el coro de hadas que abre y cierra la obra, y la estética decadentista se observa, entre otros aspectos, en la creación de los mencionados personajes y en la inclusión de algunos episodios contados desde una perspectiva refinada y enfermiza muy del gusto maetrelinckiano, además de en la concepción del jardín como un cementerio por su atmósfera silenciosa y crepuscular y su aspecto de ruina y abandono.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El libreto de la obra se publicó primeramente por "L’Avenç" y poco después se llevó a cabo la primera lectura pública por Adrià Gual (1872-1943) en la Sala Parés, en el marco de una exposición de Ramón Casas (1866-1932), que por aquel entonces ya era el pintor favorito de la burguesía, con decorado y música de Joan Gay (1867-1926). La lectura tuvo un éxito total de público, lo que demuestra que poco a poco se había logrado asentar el reconocimiento del artista moderno. No obstante, por motivos poco claros, la obra no llegó a estrenarse hasta muchos años después, en 1926, cuando la figura de Rusiñol había alcanzado el estatus de mito viviente.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La obra "Cigales i formigues", a diferencia de "El jardí abandonat", sí que fue estrenada dentro de la campaña del "Teatre Líric Català". Ambientada en la Edad Media, en este caso la dualidad artista y sociedad está simbolizada por insectos: el papel del artista estaba representado por las cigarras y las aburridas hormigas simbolizaban a la sociedad vacía de espíritu.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Las cigarras encabezadas por "L’ Ermità," se hallan situadas en la cima de la montaña, y se dedican a cantar y dialogar, consagrando su vida al culto a la belleza/divinidad, mientras que las hormigas, habitantes del llano, encabezadas por "En Vianda", llevan a cabo ocupaciones físicamente más productivas, pero, según la visión que nos da la obra, despreciables. En un momento determinado, las hormigas, que habitualmente rechazan a las cigarras, a las que consideran perezosas e improductivas, las necesitan y recurren a ellas. Suben en procesión a la cima de la montaña y en la ermita encuentran el bálsamo que necesitan gracias a la oración que el sacerdote del arte dedica a la poesía, mediante la cual entran en contacto momentáneamente el mundo del la materia y el espíritu. La situación conflictiva que había originado esa necesidad se soluciona y cada uno vuelve a su territorio y a sus tareas.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: No obstante, queda demostrada la superioridad de los artistas, servidores de la poesía, frente a la actitud vulgar y mezquina del resto de la gente.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Frente a "L'alegria que passa" y "El jardí abandonat", "Cigales i formigues" cuenta con el elemento distorsionador del humor de tradición costumbrista ochocentista. Santiago Rusiñol había empleado este elemento en sus primeras incursiones en el teatro con sus monólogos, pero lo había ido abandonando a medida que su producción literaria se adaptaba a las nuevas circunstancias que requerían un tono culto y refinado. En esta obra lo recupera con los personajes estereotipados que protagonizan la obra, y que tienen nombres tan significativos como "En Planys, El Trist, En Vida i El Cego", en el caso de los poetas, mientras que los habitantes de la llanura tienen nombres que remiten directamente a la despersonalización de la masa: "L’Hereu, La Pubilla, En Vianda, En capficat". Así, la presencia de la parodia, junto con el marcado esquematismo y carácter didáctico que convierte a "Cigales i formigues" casi en un texto programático del modernismo, terminarán por reventar desde dentro el código simbolista.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En definitiva, estas tres obras de Santiago Rusiñol «marcaban la entrada de lleno del teatro catalán a los planteamientos modernos y revolucionarios del teatro simbolista en el que la observación de la realidad no es un fin ni mucho menos, sino un pretexto o un medio para que el símbolo vaya a influir en la multitud».


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La primera década del siglo XX es de una actividad frenética para Rusiñol en el campo teatral, y marca la entrada de Rusiñol en el mundo del teatro profesional catalán. Escribió numerosas obras, algunas de las cuales las dio a conocer en lectura pública en Mallorca, donde pasaba largas temporadas: "Llibertat!" (1901), "Els Jocs Florals de Canprosa" (1902), "El poble gris" (1902), "El malalt crònic" (1902), "El pati blau" (1903), "La feminista" (1903), "El prestidigitador" (1903), "L`héroe" (1903) y "El místic" (1904).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En ellas Rusiñol cambia de registro y comienza a alejarse del simbolismo y a adquirir, como señala la especialista en teatro de Rusiñol, Margarida Casacuberta, “un discurso más humorístico, costumbrista, paródico y con abundantes concesiones al sentimentalismo”. Cada vez más se dirigirá al gran público, dejando de lado el elitismo de la etapa previa. Continuaba siendo, no obstante, un observador de la realidad desde una posición crítica y distanciada, y sobre todo personal, pues Rusiñol no estaba vinculado a ningún grupo político-cultural ni quería estarlo, pues sólo se debía a su arte. No obstante no pudo evitar que los críticos otorgaran a sus obras una lectura ideológica.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La primera obra que le acerca a un teatro de masas, con una tendencia más social es "Llibertat", comedia en tres actos estrenada, primeramente en versión italiana, en el Teatro Novedades por la compañía Vitaliani el 21 de agosto de 1901. Después se estrenó en versión original en el Teatre Romea en octubre. No obstante, previamente había realizado una lectura pública en el Círculo de Bellas Artes de Valencia y también en Mallorca, en la tertulia del poeta y político Joan Alcover (1854-1926).


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El argumento de la obra gira en torno al regreso de las Américas de un indiano a su tierra natal. Llega acompañado de un niño negro al que se le da el nombre de Jaumet, que la población acoge haciendo alarde de su supuesta tolerancia, aunque también es objeto de curiosidad por su exotismo. Mientras Jaumet es un niño inofensivo, el pueblo se llena de palabras como fraternidad, progreso y libertad, pero a medida que se hace mayor y le surgen inquietudes y sentimientos propios de la edad, lo comienza a ser visto como una amenaza y el pueblo comienza a desconfiar de él imposibilitando su integración. La obra, que se avanza enormemente a su tiempo, no deja de ser una crítica de la hipocresía e ignorancia de una sociedad materialista que alardea de su apertura cuando en realidad es racista, hostil y cerrada. Rusiñol dota a la trama de amplias dosis de humor y sarcasmo, convirtiendo la historia en una parodia de género, una crítica a la sociedad y sus prejuicios.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En un momento en el que se estaba gestando la idea de la construcción de una Cataluña fuerte y poderosa que se disputaban catalanistas y republicanos, la Lliga Regionalista, y el periódico que la representaba, "La Veu de Catalunya", se apropiaron de la obra de Rusiñol interpretándola a su manera. En cambio, recibió el rechazo por parte de los sectores liberales y republicanos.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Poco después, en 1902, Santiago Rusiñol escribió su siguiente comedia, "Els jocs florals de Canprosa", donde parodiaba la proliferación de los certámenes de poesía y el funcionamiento de estos juegos, pues siendo una fiesta destinada a las letras, se había convertido en una fiesta al servicio de la política. La obra gira en tono a un triángulo amoroso formado por Tonet, Maria y Ramon. Tonet, el “rimador de tres al cuarto”, simboliza a la falsa y banal poesía frente a Ramon, el verdadero poeta, capaz de conmover al lector y penetrar en su alma.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Rusiñol plantea nuevamente el tema del artista que no encaja en la sociedad en esta obra que nos recuerda a las gatadas pitarrescas. La obra fue fuertemente criticada por los sectores del catalanismo conservador por considerarla como un ataque a esta institución de la catalanidad, y en cambio muy bien recibida por la oposición, que aprovechó para emplearla como un arma contra un catalanismo que consideraban fanático y retrógrado. Así, a partir de este momento Rusiñol comenzó a ser muy mal visto en los ambientes catalanistas.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Un sorprendido Rusiñol vivió todos estos acontecimientos desde Mallorca, donde había leído su obra en la tertulia de Joan Alcover, que había sido recibida como lo que era: una parodia sin otra intención que la de hacer reír. Esta perplejidad ante las reacciones por su obra la plasmó en el prólogo de la edición de la misma, donde manifestó que su intención no había sido jamás la de criticar a la amada poesía de su tierra, sino la politización de la misma y de su fiesta, los Juegos Florales. Con esto, Rusiñol se desmarcaba de los grupos que habían utilizado su obra con fines políticos. Como hemos señalado, Santiago Rusiñol no manifestaba inclinaciones políticas y en sus obras precisamente criticaba la "estrechez" de unos y otros bandos.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Posteriormente publicó otras obras que se vieron afectadas por las secuelas de las ampollas que había levantado con "Els jocs florals de Canprosa". Estas obras eran "El poble gris", "El malalt crònic", "El pati blau" y los monólogos "El prestidigitador" y "El feminisme".


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: "El malalt crònic", comedia de enredo en un acto, la escribió desde Mallorca, y es la adaptación de una obra narrativa breve, igual que "Llibertat!".


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La obra es una sátira del comportamiento humano con una intención moral, que pretende incitar a la reflexión a través de la risa, huyendo del trascendentalismo. El escenario de la obra es un balneario, o “casa de salud” donde está el enfermo crónico, de la que acabará siendo expulsado. El instrumento del que se vale para provocar la carcajada es el lenguaje: los dobles sentidos, las frases hechas, los despropósitos y los chistes. Así, la gracia residía en el absurdo del texto: “el súmmum de una casa de salud, entendida en sentido literal, es que vaya a parar allí un enfermo crónico; el súmmum de una casa de salud, en sentido figurado es que sea el enfermo el único que no tiene cabida”.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La crítica también la recibió mal, mostrándose indignada por la falta de tacto con que se trataba el tema de la enfermedad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: No fue hasta abril de 1903 con el estreno de "L’hèroe" en el Teatre Romea, drama en tres actos que recuperó la confianza de los grupos catalanistas. En la obra el artista lleva a cabo una desmitificación de la guerra con la pérdida de las últimas [[Guerra de la Independencia de Cuba|colonias de Ultramar. Para el argumento de la obra se inspiró en una noticia aparecida en un periódico mallorquín, en la que se narraba el patetismo de la situación del soldado que regresaba habiendo perdido los puntos de referencia moral. Así, la obra plantea la degradación moral del protagonista, Francesc Garrido, el héroe recién llegado de la [[Guerra de la Independencia de Cuba|guerra de Cuba]], un joven que era honrado y trabajador pero que como consecuencia del conflicto se convertirá en un cínico y un depravado.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: La crítica y el público, mayoritariamente catalanista, interpretó la obra como un ataque frontal contra el militarismo, al que se oponían, y fue muy aplaudida.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: A su regreso de [[París]], Rusiñol fue recibido como el hijo pródigo: le rindieron un homenaje en el [[Teatro Romea (Barcelona)|Romea]], los ejemplares de dos ediciones de la obra se agotaron rápidamente y el público catalanista volvía a venerarlo.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: [[Archivo:119 Pati blau d'Arenys de Munt, de Santiago Rusiñol.jpg|thumb|El pati blau d'[[Arenys de Munt]].]]


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: El [[drama]] en dos actos "[[El pati blau]]", se estrenó el 12 de mayo de 1903 en el [[Teatro Romea (Barcelona)|Romea]], aprovechando el tirón del alboroto generado por "[[L'hèroe]]". Está basada en un cuento suyo del mismo título, que a su vez hace referencia a una de sus pinturas, y en ella [[Santiago Rusiñol|Rusiñol]] prescinde del humor y de los temas de actualidad que pudieran provocar una reacción “personal” de los espectadores, y la dota de sentimentalismo para conectar con el gran público.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Es una tierna historia de amor entre un joven pintor, Jacinto, que queda cautivado por la luz de un patio azul y decide pintarlo, y Agna-Rosa, joven que vive en una de las casas que dan al patio. La muchacha está enferma de [[tuberculosis]], moribunda, pero Jacinto no puede evitar enamorarse de ella. La joven y su madre reciben la ayuda interesada de un pariente [[indiano]] que quiere quedarse con la casa cuando Agna-Rosa muera, pero el pintor le echará de allí, al darse cuenta de sus intenciones. Por su parte, el personaje del médico hace de contrapunto de Jacinto, alertándole del peligro de enamorarse de la joven, en el primer acto, y en el segundo cuando arremete contra las “vaguedades de artista” que impiden al pintor vivir plenamente la realidad.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: Con esta obra Rusiñol regresa de nuevo al [[decadentismo]] de "[[El jardí abandonat]]" y a su temática de oposición entre [[poesía]] y [[prosa]], la materia y el espíritu, el arte y la realidad. No obstante, el artista en esta obra ya no es un ser superior, pues la prosa ha vencido al mundo del ideal y la sociedad acaba aniquilando al individuo. El decadentismo pasa a ser un recurso puramente [[Melodrama|melodramático]], no simbólico, y el ambiente [[Maurice Maeterlinck|maeterlinckiano]] que rodeaba a algunos personajes aquí queda sustituido por el [[costumbrismo]]. De esta forma conectará con el público y pasará a convertirse en “autor de moda”.


title: Obra dramática de Santiago Rusiñol

text: En aquellos momentos, la idea de artista e intelectual que se había erigido durante el [[modernismo catalán|Modernismo]], con [[Santiago Rusiñol]] como su principal representante, estaba cambiando, y se estaba reformulando con el ascenso de una nueva élite cultural que comenzaba a hacerse oír con fuerza. Los nuevos valores del artista pasaban a ser: eficacia, perfección, obediencia y rigor. En cambio, Rusiñol consideraba todos estos aspectos corsés y limitaciones para poder llegar al público, y pese a que estaba lejos de ser el artista innovador de sus comienzos, continuaba defendiendo los valores del artista modernista que siempre había proclamado: el genio, la independencia, la espontaneidad, la libertad y la sinceridad.