title: Reichsautobahn

text: Las especificaciones de las autopistas se basaron en las desarrolladas por HAFRABA. Fueron diseñadas como autopistas de acceso limitado de cuatro carriles, con una mediana central, superficies de carretera en cada dirección normalmente de 24 m (ampliadas en algunos segmentos importantes inmediatamente antes de la guerra), revestidas de hormigón. No había arcenes. Además de no tener intersecciones, la ruta debía limitar las pendientes al máximo, a no más del 8%, y las curvas debían tener un radio de entre 600 m y 1.800 m. Un tramo al sur de Dessau, de unos 10 km de longitud, se diseñó para los intentos de récord de velocidad (el "Dessauer Rennstrecke") y tenía seis carriles en cada dirección.


title: Reichsautobahn

text: La red, tal y como estaba prevista, contaba con tres autopistas este-oeste (entre el Ruhr y Berlín vía Hannover, entre el suroeste y Múnich vía Stuttgart, y entre la región del Main-Neckar y Breslau vía Erfurt y Leipzig), dos norte-sur (entre las ciudades hanseáticas y Basilea vía Fráncfort y entre Königsberg y Múnich vía Stettin -ahora Szczecin en Polonia- y Nuremberg), y conexiones diagonales entre Berlín y Hamburgo y Breslau. La ruta principal norte-sur de HAFRABA quedó truncada; no se completó hasta 1962. Sin embargo, además de la ampliación de los planes hacia la antigua Austria, a medida que se fueron añadiendo territorios al Reich durante las primeras fases de la guerra, la planificación de las Reichsautobahn se amplió para incluirlos. Los ingenieros de autopistas se adentraron en Polonia antes de que se completara la invasión, Hitler ordenó la incorporación de una autopista que llegara desde Aquisgrán a través de Bruselas hasta Calais, y en 1940-41 se estaban planificando autopistas entre Tréveris y París vía Luxemburgo, entre Oslo y Trondheim en Noruega, y entre Yaroslavl y Kiev en la URSS y Riga, Letonia y Leningrado. El 14 de septiembre de 1941, el propio Todt puso la primera piedra de la autopista entre Lübeck y Copenhague.


title: Reichsautobahn

text: Cuando se detuvo la construcción, de los 3.870 km (2.400 mi) de segmentos de carretera completados, aproximadamente el 80% estaba revestido de hormigón, aproximadamente el 10% pavimentado y el 10% restante revestido de asfalto. Esto se compara con los aproximadamente 565 km (351 mi) de carreteras revestidas de hormigón en el Reich en 1933. Algunos tramos sólo se completaron en una dirección; en algunas zonas de poco tráfico, sobre todo en Turingia y Silesia, esto estaba previsto.


title: Reichsautobahn

text: En un principio, la Reichsautobahn iba a financiarse con un impuesto sobre el uso de las carreteras, pero en 1936 se rechazó y en su lugar se aumentaron los impuestos sobre el combustible y se gravó a los propietarios de vehículos. Además, el Reichsbahn y el banco nacional concedieron préstamos. Sin embargo, aproximadamente el 60% de la financiación procedía del "Reichsanstalt für Arbeitsvermittlung und Arbeitslosenversicherung", el departamento de empleo del gobierno. Al final de la guerra, los costes totales ascendían a 6.500 millones de Reichsmarks (equivalentes a 24.000 millones de euros en 2017), de los cuales aún se debían 4.600 millones de RM, casi el 74% al departamento de empleo. Los costes se inflaron por las exigencias estéticas, por la escasez de materias primas, por la necesidad de reparar trabajos mal realizados bajo la presión del tiempo y por no haber incluido inicialmente en las estimaciones de costes las vías de conexión entre las autopistas y las carreteras existentes. En la Alemania de posguerra, las opiniones sobre la Reichsautobahn incluían el reconocimiento de que había sido un elefante blanco.


title: Reichsautobahn

text: La reducción del desempleo se presentó como la razón principal del proyecto Reichsautobahn, y la propaganda utilizó la autopista para representar la "Arbeitsschlacht" y la reducción nazi del desempleo en general y enfatizó el papel del proyecto. Esto incluía gráficos engañosos y estadísticas exageradas. Durante los dos primeros años de construcción, se evitó en lo posible la mecanización para crear más trabajo (aunque la falta de maquinaria también fue un factor). Numerosas celebraciones en todo el Reich mantuvieron el proyecto en el punto de mira de la opinión pública. Por lo tanto, era lógico desde el punto de vista del régimen que la mayor parte de la financiación procediera del departamento de empleo. Todt había previsto la creación de al menos 600.000 puestos de trabajo. Sin embargo, el empleo en las autopistas alcanzó un máximo en 1936 con 124.483 empleados directos en la construcción y un número similar en la cadena de suministro, de modo que las autopistas nunca emplearon directa o indirectamente a más de 250.000 trabajadores. El rearme fue responsable de una parte mucho mayor de la reducción del desempleo, y los años de mayor empleo en las autopistas se produjeron mucho después de los dos primeros años de gobierno nazi, cuando la necesidad de puestos de trabajo era más urgente.


title: Reichsautobahn

text: Otro motivo importante para la construcción de autopistas era la motorización de Alemania. Esto coincidía con la autopresentación de los nazis como modernizadores. El 11 de febrero de 1933, en el Salón del Automóvil de Berlín, Hitler ya había presentado la promoción del automovilismo como un objetivo importante, y nombró un amplio programa de construcción de carreteras como el tercero de su lista de cuatro medios para llevarlo a cabo. La Alemania de Weimar estaba loca por los coches, y el número de vehículos privados había aumentado de 130.346 en 1924 a 489.270 en 1932, pero el porcentaje de propietarios de coches estaba por detrás del de otros países europeos, por no hablar de EE.UU. Esto seguía siendo cierto en 1937; en el mejor de los casos, la mayoría de los alemanes podían permitirse una moto, no un coche, y al año siguiente el comisario de carreteras del Estado de Michigan observó: "Alemania tiene las carreteras mientras nosotros tenemos el tráfico". La propiedad del coche era un "poderoso deseo público". El automovilismo y el uso de las autopistas para hacer excursiones se promocionaban mucho. Los fabricantes alemanes produjeron autobuses turísticos para el público que no tenía coche, y el Volkswagen (entonces llamado "KdF-Wagen", -Kraft durch Freudecoche- "Fuerza a través de la alegría", por la organización recreativa nazi) fue desarrollado y comercializado en asociación con la autobahn para promover la propiedad del coche; Hitler pidió por primera vez públicamente su desarrollo en la apertura del primer segmento de la Reichsautobahn. El esfuerzo bélico puso fin a los esfuerzos de motorización masiva, ya que el ahorro y la capacidad de producción del KdF-Wagen se destinaron al Kübelwagen, la versión militar para todas las ramas (Wehrmacht Heer, Kriegsmarine y Luftwaffe) de las fuerzas armadas combinadas de la Wehrmacht. La producción en serie del "Escarabajo" no comenzó hasta después de 1945.


title: Reichsautobahn

text: La motorización tenía claramente una aplicación militar, proporcionando camiones y conductores que podían ser utilizados por los militares. Además, el informe de Todt citaba el transporte de tropas como una razón para desarrollar las autopistas: afirmaba que utilizando 100.000 vehículos requisados, sería posible transportar 300.000 tropas de choque a lo ancho del Reich en dos noches. Un segundo memorando redactado seis meses después por Gottfried Feder también hacía hincapié en los usos militares. Los militares no estaban de acuerdo. Georg Halter, profesor de construcción de carreteras y ferrocarriles en la Universidad Técnica de Múnich y miembro del Partido Nazi, escribió varios artículos a partir del otoño de 1933 en los que impugnaba el informe de Todt, señalando, con respecto a las aplicaciones estratégicas, que los vehículos de carretera tenían menos de un tercio de la capacidad de peso de los vagones de mercancías del ferrocarril, además de que las llantas y bandas de rodadura de acero de los vehículos blindados dañarían gravemente la calzada. También consideraba que el hormigón de color claro que se iba a utilizar para las calzadas era una guía para la aviación enemiga (a partir de 1937, la superficie se tiñó de negro por este motivo, lo que angustió a Hitler) y los grandes viaductos previstos eran objetivos tentadores, "como la miel para las avispas". Los segmentos fronterizos que podrían haber sido útiles al comienzo de la guerra no se habían completado por el temor previo de que los enemigos los utilizaran para invadir, y las pruebas de peso no se realizaron hasta marzo de 1939. Los militares alemanes apenas utilizaron las autobahns para el movimiento de tropas (una de las excepciones fue el transporte de unidades antiaéreas); al final de la guerra las utilizaron mucho más los aliados que avanzaban, que sí las dañaron en el proceso. De hecho, a medida que avanzaba la guerra, la escasez de combustible llevó al ejército alemán a utilizar cada vez más los caballos en lugar del transporte motorizado.


title: Reichsautobahn

text: En su día fue común considerar que las aplicaciones militares fueron la verdadera razón principal por la que los nazis construyeron las autobahns, pero los historiadores están ahora generalmente de acuerdo en que esto fue una exageración. Los extranjeros sugirieron un propósito militar encubierto para los Reichsautobahns ya en 1934, pero un informe de la Inteligencia británica de 1946 señaló que las secciones que habrían sido militarmente útiles no se completaron y que algunas secciones completadas no fueron aparentemente utilizadas durante la guerra. Sin embargo, el proyecto desarrolló habilidades logísticas y tecnología que se utilizaron con fines militares, especialmente en la construcción del Westwall bajo la supervisión de Todt, y disimuló el desarrollo de esos recursos.


title: Reichsautobahn

text: Uno de los propósitos del proyecto, que cada vez cobraba más importancia, era el de unificar Alemania, permitiendo que los alemanes la exploraran y apreciaran su belleza, incluidos los nuevos territorios que se habían añadido al Reich bajo los nazis; Albert Speer declaró que las autopistas tenían un diseño uniforme para expresar la unidad del Reich. En 1933, Todt contrató a Alwin Seifert, un arquitecto paisajista, como su adjunto en el proyecto de las Reichsautobahn y le dio el título de "Reichslandschaftsanwalt" (supervisor del Reich para la protección del paisaje). Seifert convocó a arquitectos, planificadores rurales, expertos en sociología vegetal y ecologistas para que contribuyeran al esfuerzo, y se hicieron mapas de la vegetación autóctona con la intención de preservarla y proporcionar una experiencia "genuina" del paisaje. Se nombró un "Landschaftsanwalt" (consejero del paisaje) en cada distrito de construcción para garantizar un daño mínimo, y en 1935 Hitler detuvo temporalmente las obras de la autopista Berlín-Múnich, cerca de Bayreuth, debido a los daños al paisaje.


title: Reichsautobahn

text: No obstante, los primeros tramos terminados se basaban en los planes de HAFRABA y, por tanto, consistían en rectas de 4 a 5 km de longitud unidas por curvas que eran arcos de círculo, como en los ferrocarriles; el radio mínimo de las curvas se definía en los documentos de planificación (2.000 m, menos en terreno montañoso, hasta 400 m). Un debate encabezado por Seifert, que argumentaba que los tramos rectos eran "antinaturales" y, además, provocarían accidentes por la hipnosis de las autopistas, hizo que se impusiera cada vez más la opinión de que las autopistas debían proporcionar, como dijo Emil Maier-Dorn en 1938, "no la conexión más corta, sino la más sublime entre dos puntos". En 1939, y posiblemente antes, predominaban las formas sinuosas. Aunque Todt había contratado a Seifert y a sus paisajistas para garantizar el "carácter alemán" de la autopista, en un principio se inclinó por la opinión de los ingenieros ferroviarios sobre el trazado; el factor decisivo era el coste, es decir, la reducción del número de terraplenes y puentes necesarios.


title: Reichsautobahn

text: El tramo estético más destacado de la Reichsautobahn era el de Irschenberg, en la autopista que va de Múnich a la frontera con Austria, donde en lugar de pasar por el valle, la autopista se dirigía en un camino curvo hacia la colina hasta la cima, desde la que se tenía una vista completa de los Alpes hacia el sur. Allí se encontraba una parada de descanso. (El tramo de autopista de Irschenberg era uno de los que limitaban la utilidad de las autopistas para el transporte de mercancías, y con el aumento del tráfico tras la guerra se convirtió en un notorio cuello de botella y lugar de accidentes. Muchos de estos tramos se han enderezado y en algunos casos se ha trasladado la autopista). En 1936, la vista de Otto Illauer de este tramo de autopista ganó el primer premio en el concurso de fotografía "Die schöne Straße in Bau und unter Verkehr" (la hermosa carretera en construcción y en uso); la única crítica a la imagen fue que el contraste entre la carretera de color claro y el paisaje era demasiado duro, lo que ilustra el fuerte deseo de armonía entre la autopista y su entorno. De hecho, todo este tramo de 125 km es un ejemplo de planificación para maximizar la apreciación estética del paisaje. Todt, a quien se le atribuye la elección de la ruta, la describió como una experiencia orquestada que culmina con la vista sorpresa del Chiemsee, donde "[c]ualquier persona que tenga una sensación adecuada de este paisaje... apaga el motor y se desliza silenciosamente por la pendiente de tres kilómetros hasta la orilla sur del lago, donde una playa de baño, aparcamientos o la [posada] invitan a quedarse y descansar"; y según Seifert, de las 13 posibilidades para la continuación del Chiemsee hasta la llanura de Salzburgo, los ingenieros habían seleccionado la única que "[hacía] posible lo imposible" al "continuar la secuencia de belleza paisajística] ... en otro nivel".


title: Reichsautobahn

text: Tanto la parada de descanso en la cima de la colina de Irschenberg como la parada de descanso en el Chiemsee se ajustaban a la práctica general de la Reichsautobahn: la autopista se desviaba de la ruta directa para dar acceso a los lugares de interés cultural y a las vistas, y en estos puntos se construyeron paradas de descanso y estaciones de servicio para facilitar el abandono del coche para apreciarlos. Por ejemplo, en Annaberg, en Silesia (actual Góra Świętej Anny, Polonia), mientras la autopista se mantenía a una distancia respetuosa, se habilitó un aparcamiento desde el que los automovilistas podían hacer la caminata de diez minutos hasta el mausoleo de los miembros de los Freikorps caídos allí en 1921 en la Batalla de Annaberg y hasta la arena del Thingspiel que hay debajo. Del mismo modo, los puentes debían evitar la "arquitectura inorgánica" del siglo XIX asociada a la Reichsbahn, y no debían entrometerse en la vista del automovilista con altos arcos, por lo que eran casi imperceptibles desde la autopista, y por ello se habilitaron miradores para que los viajeros pudieran detenerse a verlos y admirarlos.


title: Reichsautobahn

text: La mitigación de los daños al medio ambiente era una preocupación, como parte de la creación de una experiencia auténtica del paisaje, que debía desarrollarse como una película desde la perspectiva del automovilista. Por ello, la franja de la mediana era relativamente estrecha; los árboles se mantenían cerca de la autopista y a veces, por ejemplo en el bosque de robles cerca de Dessau, en la mediana. De hecho, la experiencia del conductor con el bosque, a la que se le asignaba una importancia simbólica en el romanticismo alemán y, sobre todo, bajo los nazis, se maximizaba evitando las rectas en las zonas boscosas para que el conductor permaneciera encerrado entre los árboles el mayor tiempo posible. Hasta cierto punto, los paisajistas de las autopistas se vieron influenciados por las autopistas americanas en su énfasis en el entorno natural; Todt hizo reimprimir un boletín del USDA de 1934 sobre la "Mejora de los Bordes de las Carreteras" para uso de sus planificadores, y los diseñadores nazis visitaron el condado de Westchester para estudiarlos, más o menos al mismo tiempo que la Comisión de Parques del Condado de Westchester (WCPC) supervisaba en parte la construcción de lo que hoy es el tramo sur de la Taconic State Parkway's. Pero la Reichsautobahn buscaba una visión más natural, menos parecida a la de un parque, y aunque en ambos países era importante utilizar plantas autóctonas en el paisajismo de las autopistas, los estadounidenses hacían hincapié de forma selectiva en las que tenían un aspecto atractivo. Además, la autopista fue presentada en su momento, por Todt y otros, como una mejora del paisaje natural; Todt se negó a evitar el Siebengebirge, una zona protegida de conservación, argumentando no sólo que la zona debía abrirse a las visitas sino que la carretera la haría más bella. Esta no era la política en Estados Unidos, donde, como es sabido, la Blue Ridge Parkway fue diseñada para ser estrecha y discreta. El coste tuvo el efecto contrario con respecto a las plantaciones que con respecto a las curvas: los paisajistas de la Reichsautobahn habían realizado análisis pioneros de los ecosistemas locales que les llevaron a plantar de forma intensiva para reconstruir lo que determinaron que habría estado presente de forma natural en el lugar, pero a finales de 1936, como resultado de los sobrecostes así como de su filosofía personal, Todt recortó severamente las plantaciones, haciendo hincapié en las vistas abiertas.


title: Reichsautobahn

text: Desde la década de 1950 hasta la de 1970 hubo un amplio movimiento en Alemania Occidental para eliminar los árboles que se encontraban junto a las autopistas por considerarlos un peligro, lo que cambió mucho su aspecto.


title: Reichsautobahn

text: Se prohibió toda la publicidad en la Reichsautobahn. En lugar de carteles publicitarios, se colocaron en la mediana, cerca de las salidas, tablones de anuncios para avisar a los conductores de los mensajes telefónicos. La Reichsautobahn y su filial de hostelería conservaron todos los derechos comerciales en una franja que se extendía 500 m en cualquier dirección desde la autopista; la gasolina era comprada a granel y vendida por la Reichsautobahn, por lo que no había marcas en las estaciones de servicio, y los empleados de las estaciones recibían formación en una escuela especial en Michendorf, en la circunvalación de Berlín, para que encarnaran correctamente la autobahn. Las "Straßenmeistereien" (estaciones de gobierno de la carretera), situadas a intervalos de entre 50 y 100 km, se encargaban del mantenimiento de la autopista y ayudaban a los automovilistas con problemas. Suelen estar situadas cerca de los poblados, donde dan trabajo a entre 15 y 20 personas. Las primeras estaciones de servicio se situaban en el triángulo formado por los carriles de salida y acceso, y eran de diseño sencillo y moderno, la mayoría de ellas construidas según unos pocos diseños estandarizados; el arquitecto de la Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe diseñó dos. A partir de 1936-37, se reubicaron a un lado de la carretera, donde había más espacio, y pasaron de ser estaciones de servicio puramente utilitarias a ser paradas de descanso con alojamiento para pasar la noche, con la intención de ser atractivas para el conductor. Tanto las áreas de descanso como las "Straßenmeistereien" menos visibles se diseñaron para reflejar la arquitectura local, para evitar el peligro de que la autopista actuara como influencia homogeneizadora. Así, por ejemplo, el área de descanso del Chiemsee adoptó la forma de un chalet alpino. El resultado ha sido descrito como "una especie de völkisch de Disney World ". Seifert llegó a escribir en 1941 que las áreas de descanso debían reflejar sus ubicaciones "no sólo en el material y la forma, sino también en sus interiores, su vajilla, su decoración... hasta el cheque y la música". Sin embargo, el estilo alpino tendía a predominar.


title: Reichsautobahn

text: Probablemente lo más importante es que las autobahns se crearon como un monumento al Tercer Reich, tanto a nivel interno como internacional; en palabras del historiador Thomas Zeller, "para simbolizar el poder y la conquista del espacio". Todt insistió en que siempre se denominaran Reichsautobahns, nunca simplemente "autobahns", y trató de eliminar el uso del término rival "Kraftfahrbahn" (ruta del motor).


title: Reichsautobahn

text: A menudo se las calificaba de maravilla del mundo moderno y se las comparaba especialmente con las pirámides egipcias. Por ejemplo, Emil Maier-Dorn escribió: "La Reichsautobahn debe convertirse, como la Gran Muralla China, como la Acrópolis de los atenienses, [y] como las pirámides de Egipto, en una presencia imponente en el paisaje de la historia, [debe] figurar como un duque en el desfile de los logros humanos".


title: Reichsautobahn

text: Uno de los aspectos del proyecto fue su gran envergadura, que se presentaba constantemente al público no sólo mediante ceremonias de inicio de obras y apertura de tramos, sino mediante emisiones de radio (que incluían al menos dos obras dramáticas, así como emisiones informativas y la cobertura de las ceremonias), carteles, tarjetas postales, emisiones de sellos, calendarios, juegos de mesa, etc., y una gran exposición, "Die Straße" (La carretera), que se inauguró en Múnich en 1934 y en la que las autopistas se presentaban en forma de obras de arte como la culminación de la historia de la construcción humana de carreteras. Esta exposición se presentó posteriormente en Berlín y Breslavia, y más tarde se celebraron otras en, por ejemplo, Praga (1940) y Budapest (1942).


title: Reichsautobahn

text: Las Reichsautobahn también tuvieron una representación destacada en la exposición de 1937 que celebraba los primeros cuatro años de logros del régimen, "Gebt mir vier Jahre Zeit" (Dame cuatro años, un lema de Hitler). Además, Todt encargó a artistas oficiales, especialmente a Ernst Vollbehr [], y a fotógrafos, sobre todo a Erna Lendvai-Dircksen, que representaran la construcción de las autopistas en términos heroicos.


title: Reichsautobahn

text: Los largometrajes Fahrzeuge und Straßen im Wandel der Zeiten (Vehículos y carreteras a lo largo del tiempo; guionizado en 1934) y Die große Straße (La Gran Carretera; que debía dirigir Robert A. Stemmle) nunca se realizaron; sin embargo, el trabajo en las autopistas es el escenario de "Mann für Mann" (Hombre para el hombre), de Stemmle, de 1939; "Stimme aus dem Äther", de Harald Paulsen, de ese mismo año, incluye escenas de persecución en la autopista, y se realizaron unos 50 cortometrajes sobre el proyecto, incluyendo tanto películas técnicas como "Vom Wald zur Straßendecke" (Del bosque a la superficie de la carretera, 1937) como cortometrajes de consumo popular como "Bahn Frei!" (Carretera abierta) y "Vierhundert bauen eine Brücke" (Cuatrocientos construyen un puente, 1937) de la UFA. Estas últimas eran "Kulturfilme" (películas culturales), que se proyectaban en las reuniones del Partido y de los clubes y que, junto con el "Wochenschau" (noticiario), formaban parte de los programas teatrales. Las autopistas también dieron lugar a varias novelas y a una cantidad considerable de poesía.


title: Reichsautobahn

text: Como escribió Ernst Bloch en 1937, las autopistas, a pesar de su magnitud, eran "bastante planas". Los fotomontajes intentaron impresionar al público con el enorme volumen de tierra movida y los materiales utilizados para construirlas, pero los principales medios para demostrar la monumentalidad de la obra fueron los puentes y la escultura.


title: Reichsautobahn

text: Al no tener intersecciones, la autopista requería un gran número de puentes y pasos subterráneos. En un principio, éstos tenían un diseño puramente utilitario, pero tras inspeccionar el primer tramo terminado, Todt trató de darles un aspecto más unificado y estético. Paul Bonatz, contratado en 1934 para supervisar el diseño de los puentes de la Reichsautobahn, escribió unos meses antes que debían pasar lo más desapercibidos posible, con una masa mínima y que obstruyeran la vista. Al igual que las áreas de descanso, también se diseñaron para reflejar los estilos y materiales de construcción locales. Una excepción que confirma la regla son los puentes de acero desnudo que atraviesan el tramo de alta velocidad "Dessauer Rennstrecke", que expresan su propósito de alta tecnología y también aluden a la empresa de aviones Junkers que tenía su sede en Dessau.


title: Reichsautobahn

text: Los relativamente escasos puentes de gran tamaño constituyeron importantes declaraciones de diseño; Todt escribió en 1937 que "no debían ser [diseñados] para 1940, ni tampoco para el año 2000, sino que ... debían prolongar su presencia dominante, como las catedrales de nuestro pasado, en los milenios futuros". El primero de ellos fue el puente Mangfall, en Weyarn, un puente de vigas diseñado por el alemán Bestelmeyer que atravesaba el valle sobre dos pilones dobles de hormigón armado. Construido en 1934-36, sirvió de modelo para varios puentes de autopista posteriores, y una maqueta de uno de los enormes pilones dominaba la exposición Reichsautobahn en la muestra "Gebt mir vier Jahre Zeit".


title: Reichsautobahn

text: Posteriormente, el estilo preferido para los grandes puentes evolucionó alejándose de esta forma moderna hacia viaductos derivados de los puentes romanos, que tenían una masa más imponente, permitían reflejar los estilos de construcción regionales en su uso de la piedra y el ladrillo, y encarnaban la pretensión nazi de ser los herederos de los grandes constructores de la antigüedad. Entre ellos se encuentran el puente de Holledau de Georg Gsaenger (1937-38) y los puentes sobre el Saale en Hirschberg, Turingia y Jena; en 1938 Friedrich Tamms diseñó un enorme viaducto de imitación romana para el valle del Werra en Hedemünden. Otro factor que influyó en este cambio de estilo fue la escasez de acero provocada por la política de autarquía y por el rearme y la guerra; también estuvo a punto de fracasar un puente soldado de forma continua, que tuvo que ser reforzado discretamente y provocó la desconfianza hacia la construcción en acero. Muchos puentes posteriores tenían un núcleo de hormigón armado revestido de piedra o ladrillo.


title: Reichsautobahn

text: Sin embargo, con los puentes el cambio nunca fue tan completo como en otros aspectos de la arquitectura del Reichsautobahn: en 1940-41, a lo largo del Rin, se estaba construyendo un puente de piedra en Frankenthal y, al mismo tiempo, en Rodenkirchen, en Colonia, un puente colgante ultramoderno de Bonatz. Además de la imagen de modernidad que se tenía de sí mismo, otra razón era el enorme coste de la construcción en piedra en horas de trabajo y en material; en el Tercer Reich se realizaba tanta construcción en mampostería que había escasez. De ahí que muchos de los viaductos tuvieran una forma simplificada y modernizada, como por ejemplo la serie del Drackensteiner Hang, de Paul Bonatz, y el puente sobre el valle del Lahn en Limburg, de Bonatz y Gottwalt Schaper.


title: Reichsautobahn

text: Además, la Reichsautobahn debía contar con una gran cantidad de escultura monumental. Los miradores desde los que los viajeros podían admirar los puentes tenían a menudo obeliscos o columnas rematadas con águilas y esvásticas. Además de los grandes carteles en los puentes inmediatamente antes de la salida de una ciudad -que a menudo incluían el animal heráldico o el escudo de armas completo- se planearon esculturas imponentes para muchas de esas salidas, que solían incluir águilas que se elevaban por encima de la carretera, como en el boceto de Bestelmeyer para la entrada de Heidelberg y el diseño de Speer de 1936 para una espectacular puerta en la frontera cerca de Salzburgo.


title: Reichsautobahn

text: Los puentes constituían a veces puertas dramáticas en sí mismas, como la "Puerta de Turingia" en Eisenberg, de Hermann Rukwied, y a veces incluían esculturas, como el bajorrelieve de 7,5 m (25 pies) de altura de 1937 de Kurt Lehmann que representa a un "trabajador del puño" y a un "trabajador de la frente" en el puente de Hedemünden. Josef Thorak ejecutó y expuso en 1938-39 la maqueta de un gigantesco monumento a los trabajadores de la Reichsautobahn, de 17 m de altura, que consistía en tres trabajadores desnudos que se esforzaban por subir una roca por una pendiente recordando a Sísifo; debía colocarse en la mediana del lugar donde se rompía el césped para la ampliación de la autopista en Austria.


title: Reichsautobahn

text: Los visitantes extranjeros informaron en general favorablemente sobre las autopistas, en particular la prensa extranjera en Alemania con motivo de los Juegos Olímpicos de 1936; en octubre de 1937 se señaló que un visitante inglés había comentado la "verdadera democracia" en una obra de la autopista, y en septiembre de 1936 el ex primer ministro británico David Lloyd George visitó a Hitler en parte para hablar de las autopistas, y regresó a casa llamándolo un "gran hombre". Pero también se las consideraba inhumanas. Frederick Law Olmsted, Jr. describió su versión del diseño de las autopistas como "un horrible choque de naturaleza y técnica". En su libro crítico sobre la Alemania nazi, "The House That Hitler Built", el historiador Stephen Henry Roberts las describió como "innecesariamente grandiosas pero muy impresionantes". Hechos con eficiencia y gestionados con más eficiencia, de alguna manera reducen al individuo a la insignificancia". Es posible que Walter Dirks también pretendiera hacer una crítica velada cuando escribió en el "Frankfurter Zeitung" en 1938 que la conducción en las autopistas era abrumadoramente pasiva: "Es una marca de lo pasivos que somos, de lo mucho que el barrido de la carretera afecta a nuestros sentidos, que la relación entre el conductor y la carretera parece estar invertida. La carretera toma el papel activo, moviéndose hacia nosotros rápida y suavemente, ... succionando el coche inexorablemente hacia sí mismo".


title: Reichsautobahn

text: Después de la guerra, a excepción de la estética de las autopistas, la Reichsautobahn se convirtió en el modelo de las autopistas de otros países, y la experiencia práctica adquirida -en logística, construcción mecanizada y construcción de puentes- también fue utilizada por otros.


title: Reichsautobahn

text: Dwight D. Eisenhower se dio cuenta de las ventajas de la Reichsautobahn durante su época de oficial del ejército estadounidense y, como presidente, utilizó esas ideas para crear el Sistema Interestatal de Autopistas de Estados Unidos a través de la Federal Aid Highway Act de 1956.


title: Gaddi Aguirre

text: Gaddi Aguirre Ledesma (Guadalajara, Jalisco, México. 31 de marzo de 1996) es un futbolista Mexicano, juega de defensa central o lateral izquierdo y actualmente es jugador del Atlas F. C. de la Liga MX.


title: Gaddi Aguirre

text: Debutó con el Atlas Futbol Club en el torneo Clausura 2016 en el partido contra el Deportivo Toluca Futbol Club.


title: Departamento Esquina

text: Esquina es un departamento de la provincia de Corrientes, en el noreste de Argentina, que ocupa 3928 km² en la región sudoeste de la provincia.


title: Departamento Esquina

text: Limita al norte con el departamento de Goya; al este con los de Curuzú Cuatiá y Sauce; al sur con la provincia de Entre Ríos; y al oeste con la provincia de Santa Fe, de la cual está separado por el río Paraná.


title: Departamento Esquina

text: La cabecera del departamento es la ciudad de Esquina, situada sobre la costa del río Corriente. Según el censo de 2010, 30 802 personas vivían en ese entonces en el departamento.


title: Departamento Esquina

text: Durante la República de Entre Ríos en 1821 Esquina fue separada de la jurisdicción de Corrientes e incorporada al departamento del Paraná, bajo el mando del comandante de La Bajada. Una vez disuelta la República de Entre Ríos, el 14 de diciembre de 1821 Esquina fue restituida a la provincia de Corrientes.


title: Departamento Esquina

text: El 26 de septiembre de 1888 Esquina fue elevada a la categoría de ciudad. Por ley sancionada el 2 de julio de 1900 fueron fijados los límites del municipio de Esquina.


title: Departamento Esquina

text: El 7 de marzo de 1917 el gobernador Mariano Indalecio Loza aprobó por decreto el "Cuadro comparativo de la subdivisión en Departamentos y Secciones de la Provincia de Corrientes; Límites interdepartamentales e interseccionales", que fijó para el departamento Esquina los siguientes límites:


title: Departamento Esquina

text: El 29 de septiembre de 1920 fue promulgada la ley n.º 315 que reconoce como comisión municipal electiva a Esquina.


title: Departamento Esquina

text: El 31 de agosto de 1935 fue publicado el decreto del vicegobernador Pedro Resoagli que determinó los límites de los departamentos:


title: Departamento Esquina

text: El 22 de agosto de 1953 fue sancionada la ley n.º 1779 que creó el Pueblo Libertador y fijó sus límites, trasladando al mismo la comisión de fomento de la Colonia Berón de Astrada:


title: Departamento Esquina

text: El 29 de septiembre de 1920 fue promulgada la ley n.º 894 que restableció la autonomía del municipio de Esquina.


title: Departamento Esquina

text: El 13 de septiembre de 2000 fueron promulgados los decretos ley n.º 76/2000 y 77/2000, que fijaron los límites respectivos de los municipios de Esquina y Pueblo Libertador.


title: Valmet L-70 Vinka

text: El Valmet L-70 Vinka es un avión militar finés, de entrenamiento básico, con motor de pistones, diseñado en la década de 1970. Fueron construidos 30 aviones para la Fuerza Aérea Finlandesa, en la década de 1980, solo uno de los modelos fue exportado a Costa Rica, formó la base del avión impulsado por turbohélice Aermacchi M-290 RediGO.


title: Valmet L-70 Vinka

text: Valmet comenzó el trabajo de diseño en septiembre de 1970, como reemplazo del Saab Safir en la Fuerza Aérea de Finlandia como instructor básico. Valmet recibió un pedido de la Fuerza Aérea Finlandesa para el desarrollo adicional del L-70 en marzo de 1973. El primer prototipo hizo su vuelo inaugural desde el aeropuerto de Halli por primera vez el 1 de julio de 1975.


title: Valmet L-70 Vinka

text: El avión es un monoplano de ala baja con toda la estructura de metal y con un tren de aterrizaje triciclo y fijo. Está propulsado por un motor de pistón de cuatro tiempos, Lycoming O-360 de 200 cv (149 kW) conduciendo de una hélice de dos palas. En su papel principal de entrenamiento, el alumno y el instructor se sientan lado a lado bajo una cúpula de gran tamaño. Otros dos asientos o una camilla médica y se pueden utilizar e a la función de enlace, mientras que las alas están equipadas con cuatro puntos de anclaje para llevar los almacenes externos.


title: Valmet L-70 Vinka

text: La Fuerza Aérea Finlandesa hizo un pedido de 30 aviones, que fueron designados Vinka el 28 de enero de 1977, el avión se construyó en la planta Valmet de Kuorevesi.


title: Valmet L-70 Vinka

text: Para septiembre de 2022, la Fuerza Aérea Finlandesa, ha dado de baja todos los Vinka aun en operaciones. Solo un modelo del avión está en servicio activo en Costa Rica.


title: Valmet L-70 Vinka

text: El Vinka entró en servicio el 13 de octubre de 1980 y las entregas continuaron hasta el año 1982. Los aspirantes a pilotos del reactor British Aerospace Hawk en la Fuerza Aérea Finlandesa vuelan alrededor de 100 horas en el Vinka en la Academia General del Aire en Kauhava.


title: Valmet L-70 Vinka

text: Valmet intentó comercializar el avión a nivel internacional bajo el nombre Valmet L-70 Miltrainer, pero no siguieron los pedidos.


title: Valmet L-70 Vinka

text: Actualmente solo una aeronave de esta fue exportada con éxito a Costa Rica para la Landmark Flight Academy, la aeronave fue modificada para vuelo de entrenamiento civil en Costa Rica y opera como aeronave de escuela de aviación, bajo el id de TI-CST, siendo esta la última unidad operativa en el mundo.


title: Valmet L-70 Vinka

text: Para septiembre de 2022, la Fuerza Aérea Finlandesa retiro los Valmet Vinka restantes en su flota de entrenamientos.


title: Valmet L-70 Vinka

text: Después de haber intentado, sin éxito, para comercializar el L-70 Vinka para el mercado de exportación, Valmet desarrolló una versión turbohélice con una nueva ala y tren de aterrizaje retráctil. Este avión se le dio la designación L-80 TP Turbotrainer. El prototipo (OH-VBB), impulsado por un motor turbohélice Allison 250 de 360 HP (268 kW), hizo su primer vuelo el 12 de febrero de 1985, pilotado por Paavo Janhunen. El prototipo fue destruido en un siniestro el 24 de abril de ese año, matando al piloto Paavo Janhunen y a su observador de vuelo. El segundo prototipo fue bautizado Valmet L-90 TP y se utilizó para el desarrollo del Valmet L-90 TP RediGO o Aermacchi M-290 RediGO (ambas versiones ortográficas se encuentran en los folletos del fabricante).


title: Palacio Concha-Cazotte

text: El Palacio Díaz-Gana fue un palacio de estilo neomorisco que estaba ubicado en lo que hoy es el Barrio Concha y Toro en Santiago, Chile. Construido por solicitud de José Díaz Gana, dueño del mineral de plata más grande de la época en Chile. Luego pasaría a llamarse Palacio Concha-Cazotte. Fue demolido en 1935 debido a las deudas adquiridas por el despilfarro de la familia.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Su primer propietario fue José Díaz Gana, magnate de la minería, quién adquirió en 1872 la quinta. Se comenzó ese mismo año la construcción de la mansión, que fue terminada en 1875. Pero durante la crisis económica de Chile de 1876, Díaz Gana perdió el palacio y la quinta de la Alameda recién terminado sin alcanzar a hacer uso de estos.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Enrique Concha y Toro se convirtió en el nuevo dueño y la mansión pasó a llamarse palacio Concha-Cazotte, en cuyos 3500 m² se desarrolló durante más de 40 años gran parte del acontecer de la vida social santiaguina.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Enrique Concha y su esposa Teresa Cazotte adquirieron numerosas obras de arte que convirtieron la mansión en una verdadera galería compuesta principalmente por cuadros de los siglos XVI, XVII y XVIII. Entre las pinturas que adornaban el palacio se pueden mencionar "David con cabeza de Goliath", de Rubens; "Anunciación a los pastores", del holandés Berghen, tres cuadros del francés Le Bourguignon, que fueron sometidos en París a un examen para garantizar su autenticidad; además, óleos de los italianos Luca Barbieri, Andrea del Sarto, los Carracci y Domenico Zampieri; de los flamencos David Teniers el Viejo y Abraham van Diepenbeeck, de los españoles Alonso Cano y José Ribera; un Melchor Pérez de Holguín del siglo XV; así como esculturas de esculturas de Eugène-Antoine Aizelin y Paul Dubois y otros; dos bronces de Pradia con pedestales tallados en ébano y caoba, 2 Venus de mármol de Carrara con pedestal.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Los Concha Cazotte fueron famosos por organizar fiestas y bailes en su propiedad, de estos el más renombrado fue aquel que organizaron en 1912 y que dio de hablar por más de 10 años. De ese baile se imprimió un libro donde salen fotografiados los asistentes vistiendo los disfraces utilizados.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: A medida que los Concha Cazotte fueron perdiendo su patrimonio económico y vendiendo sus antiguas posesiones hasta que en 1922, año en que muere Enrique Concha, su viuda, decidió urbanizar la quinta. Para ello encargó su loteo a Arturo Besa Rodríguez, también industrial minero. La idea era reproducir en la antigua quinta un barrio europeo que había visitado doña Teresa en su juventud y del que quedó encantada, de tal modo se construyó un barrio de calles cortas y curvas entre cruzadas entre sí.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Es así como nace el barrio Concha y Toro, en el lugar donde estaban los antiguos jardines se construyó el Teatro Carrera, hoy monumento nacional, quedando el palacio ubicado atrás del teatro, entre las calles Maturana y Concha y Toro


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Tras la muerte de Teresa en 1932, sus hijos remataron la galería de cuadros, las esculturas, las lámparas, muebles y chimeneas de la casa el 5 de septiembre de ese año.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Además se vendió el palacio, que fue demolido en 1935 y en su lugar se construyeron nuevas casas, entre las que se contaban las de los descendientes Teresa Cazotte de Concha.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: El diseño de este palacio quedó en manos del alemán Teodoro Burchard, radicado en Valparaíso desde 1855 y máximo exponente del estilo neogótico en Chile. Sin embargo, en Santiago, diseñó el fastuoso Palacio Díaz Gana con otro estilo.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: De estilo absolutamente romanticista, es la recreación de una fantasía morisca entre bizantina e islámica, los diseños islámicos estaban entreverados en una planta y en arcos exteriores en los que se alternaban los arcos de medio punto con los de herradura y los cuerpos laterales rematados en almenas medievales. Se destacan las lacerías piramidales que rematan los cuatro arcos de herradura de los laterales de la fachada y mucho más elaboradas las del piso central.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Disponía de tres cúpulas islámicas, dos minaretes que sobrepasaban con creces las cúpulas laterales e igualaban la central, resultando una hibridación de torreones islámicos con campaniles bizantino venecianos.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: La construcción tenía 3500 m² de superficie y su acceso principal estaba ubicado en la Alameda de las Delicias; se encontraba casi al centro de una quinta que pertenecía a los mercedarios.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Dicha quinta tenía por límites la Avenida Alameda de las Delicias por el sur, la calle Erasmo Escala por el norte, el Liceo de Aplicación por el poniente y el Palacio Elguín (también diseñado por Burchard) por el oriente.


title: Palacio Concha-Cazotte

text: Tenía lujosos jardines, fuentes con juegos de aguas, una laguna con puentes, una gruta y diversas esculturas traídas desde Europa.


title: Payman Maadi

text: Payman Maadi, también conocido como Peyman Moaadi, () es un actor, guionista y director iraní-estadounidense. Más conocido por ser el protagonista de las películas "Separación" y "Sobre Elly" del director Asghar Farhadi y la película dramática independiente "Camp X-Ray". Por su papel en "Separación", ganó el en el año 2011.


title: Payman Maadi

text: Maadi comenzó su carrera cinematográfica como guionista a finales del año 2000 con la película "Swan Song". Más tarde escribió varias renombradas películas iraníes. Comenzó su carrera actuando en la película "Acerca de Elly" (2009) de Asghar Farhadi.


title: Payman Maadi

text: Dos años más tarde, recibió el premio Oso de Plata al Mejor Actor como protagonista en el Festival de Cine de Berlín por su actuación de Nader en "Separación" (2011). Formó parte del elenco del drama indie "Camp X-Ray", el cual fue aceptado en la sección de competición dramática U.S. del Festival de Cine de Sundance y fue estrenado el 17 de octubre de 2014. Maadi también participó en la serie de televisión "" de HBO.


title: RRS Discovery

text: El RRS "Discovery" (Royal Research Ship Discovery) fue el último barco de madera de tres mástiles construido en el Reino Unido, y fue empleado por Robert Falcon Scott en sus viajes de exploración de la Antártida en 1901.


title: RRS Discovery

text: La construcción del RRS "Discovery" comenzó en la ciudad escocesa de Dundee el 16 de marzo de 1900, y un año y cinco días después, el 21 de marzo de 1901, se produjo su botadura. Aunque contaba con motores de vapor, el "Discovery" dependía fundamentalmente de sus velas para propulsarse, ya que no disponía de capacidad para almacenar grandes cantidades de carbón


title: RRS Discovery

text: Su primera misión fue transportar a Robert Falcon Scott y Ernest Shackleton en su misión de exploración de la Antártida, que alcanzaron en enero de 1902. Tras dedicar unos meses a cartografiar las costas antárticas, el "Discovery" quedó atrapado en el hielo en el Estrecho de McMurdo, en la Isla de Ross durante dos años. En este tiempo, Scott y Shackleton establecieron que la Antártida era un continente, y resituaron el Polo Sur magnético. Además, alcanzaron una posición máxima hacia el sur de 82º12'. Una vez liberado del hielo por causas naturales ayudadas mediante explosivos, el "Discovery" emprendió el viaje de regreso, que completó en el puerto de Spithead el 10 de septiembre de 1904.


title: RRS Discovery

text: Tras esta primera expedición triunfal, el Discovery fue vendido a la Compañía de la Bahía de Hudson, que lo empleó como carguero entre Londres y la Bahía de Hudson, en Canadá hasta la Primera Guerra Mundial, en que se empleó para transportar municiones a Rusia. Concluida la guerra, volvió a emplearse como barco de carga para diversas compañías, pero pronto fue sobrepasado por embarcaciones más modernas, y a comienzos de los años 20 quedó destinado a labores de exploración.


title: RRS Discovery

text: En 1923 el "Discovery" fue recomprado nuevamente para que sirviera a propósitos científicos, y así en 1925 partió para realizar investigaciones acerca de los movimientos migratorios de las ballenas. Posteriormente, el gobierno británico lo cedió a "Expedición Científica Antártica de Australia y Nueva Zelanda", para la que sirvió entre 1929 y 1931. Tras ella, gravemente dañado y anticuado, el "Discovery" quedó anclado en Londres y fue adquirido por la organización del "Patrimonio Marítimo" británico en 1979.


title: RRS Discovery

text: En 1985 fue finalmente adquirido por la "Fundación del Patrimonio de Dundee" "Dundee Heritage Trust" y trasladado a su ubicación actual en la bahía del Río Tay, en la ciudad de Dundee, donde actualmente es un punto de interés turístico.


title: José María Lidón

text: José María Lidón Corbi (Gerona, 1951 - Guecho, 2001) fue un juez y jurista español especializado en Derecho penal de menores, catedrático de la Universidad de Deusto y magistrado de la Audiencia Provincial de Vizcaya. Fue asesinado por un miembro de la banda terrorista ETA el 7 de noviembre de 2001.


title: José María Lidón

text: Nacido en Gerona el 28 de febrero de 1951, José María Lidón se trasladó al País Vasco para cursar estudios de Derecho en la Universidad de Deusto. Fue docente de dicha universidad desde 1972, y alcanzó el grado de Catedrático en Derecho Penal, en la especialidad de Derecho Penal de Menores.


title: José María Lidón

text: Ingresó en la carrera judicial en 1990, en el puesto de magistrado, por el turno de "juristas de reconocido prestigio". Durante su carrera como juez debió dictar sentencia en varios casos con especial relevancia social y mediática, como el juicio contra seis jóvenes por el ataque con cócteles molotov la sede del PSE-EE en Portugalete (Vizcaya) en abril de 1987 en el que murieron dos personas; la sentencia en la que se condenó a nueve guardias civiles por las torturas infligidas a Tomás Linaza, padre de un activista de ETA, durante su detención en el cuartel bilbaíno de La Salve; el juicio celebrado en 1991 contra cuatro jóvenes, algunos de ellos menores de edad, por matar a golpes a un mendigo en Bilbao, o la sentencia que condenó a varios guardias civiles por las torturas practicadas contra el miembro liberado de ETA, Juan Ramón Rojo.


title: José María Lidón

text: La mañana del 7 de noviembre de 2001 un miembro de ETA asesinó al juez José María Lidón a la salida del garaje de su vivienda, en Guecho (Vizcaya). La pistola empleada para cometer su asesinato fue posteriormente hallada en el interior del coche en el que murieron los presuntos etarras Odei Galarraga y Egoitz Gurrutxaga, víctimas de la detonación accidental del explosivo que manipulaban en el barrio bilbaíno de Basurto. El miembro de ETA Orkatz Gallastegi fue condenado por la Audiencia Nacional a 26 años de cárcel por facilitar a ETA información sobre los hábitos del magistrado, posibilitando así su asesinato. Por su parte, Urtzi Murueta fue extraditado por Francia a España acusado de haber ordenado a Orkatz Gallastegi la vigilancia del magistrado, de acuerdo con la declaración de este último ante la Policía; sin embargo, le retractación de Gallastegi y la falta de otras pruebas concluyentes llevaron a la absolución de Murueta por este delito.


title: José María Lidón

text: Tras su muerte, el juez Lidón ha recibido numerosos homenajes y reconocimientos. El ayuntamiento de Bilbao ha dado por ejemplo el nombre de José María Lidón a una calle en el barrio de Mina del Morro, y en San Sebastián se inauguró en 2007 el Centro de Documentación Judicial José María Lidón. La Universidad de Deusto, en la que era docente el magistrado, le ha dedicado también diversos homenajes, varios de ellos en forma de publicación especializada en Derecho, como los "Estudios Jurídicos en memoria de José María Lidón" o los "Cuadernos Penales José María Lidón".


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Maksim "Maks" Aleksandrovich Chmerkovskiy (Odesa, Óblast de Odesa, 17 de enero de 1980) es un bailarín de salón y coreógrafo ucraniano-estadounidense. Es más conocido por ser uno de los bailarines profesionales del programa estadounidense "Dancing with the Stars" de ABC, en el que participó por diecisiete temporadas, ganando la temporada 18 junto con la patinadora artística Meryl Davis.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Chmerkovskiy también ha protagonizado las producciones de Broadway de los espectáculos de baile "Burn the Floor" y "Forever Tango".


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Chmerkovskiy nació el 17 de enero de 1980, en Odessa, Ucrania Soviética, siendo sus padres Aleksandr "Sasha" Chmerkovskiy y Larisa Chmerkovskaya. Tiene un hermano menor, Valentin Chmerkovskiy, quién es también un bailarín profesional. Su padre es judío y su madre es cristiana, él se ha descrito como judío.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Empezó su carrera de baile desde la edad de 4 años cuándo sus padres lo inscribieron en una escuela de educación estética. El objetivo de la escuela era formar a los niños para convertirse en jóvenes educados, esta educación incluía modales y bailes de salón. Él finalmente comenzó a competir en bailes para menores de diez años, que incluía bailes de salón y bailes latinos. Chmerkovskiy también participó en tenis, fútbol y natación.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: A los 13 años, se rompió la pierna derecha en un accidente de esquí por lo que se le puso una varilla de titanio para estabilizarla. Los médicos preveían dificultades a largo plazo y pocas posibilidades de una carrera de baile; sin embargo, se recuperó y comenzó a bailar nuevamente seis meses después.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Los desafíos de la inmigración para Chmerkovskiy y su familia incluyeron barreras financieras y lingüísticas. Trasladarse a los Estados Unidos también le dio a Chmerkovskiy la oportunidad de rehacerse a sí mismo como bailarín. A los 15 años comenzó a trabajar en un restaurante ruso local, bailando como entretenimiento. Trabajando en el restaurante, Chmerkovskiy decidió ganar competencias como bailarín siendo una manera de argumentar por un salario más alto.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Como bailarín, Chmerkovskiy compitió bajo el nivel profesional en la categoría "international latin". Con su compañera Elena Grinenko, con la que Chmerkovskiy compitió entre 2002 y 2005, Chmerkovskiy logró el segundo puesto en Estados Unidos y el séptimo puesto en el mundial entre las mejores parejas profesionales.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: A los 16 años, Chmerkovskiy y su padre abrieron un estudio de baile competitivo orientado a los jóvenes, "Rising Stars Dance Academy", en el segundo piso de un edificio que su padre poseía en Ridgewood, Nueva Jersey. Chmerkovskiy dijo que eligió Nueva Jersey porque había una plétora de estudios de baile que no le gustaban ya establecidos en Brooklyn. El estudio se trasladó un par de veces hasta que terminó en Saddle Brook, Nueva Jersey. Él dijo en 2011 sobre elegir una ubicación en Nueva Jersey: «No quería abrir un estudio que se convertiría solo en un de los estudios en la zona. Quería abrir mi estudio en algún lugar donde no había nada parecido y donde la gente lo miraría sin ideas preconcebidas».


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2001, Chmerkovskiy tuvo su primer gran éxito como instructor cuando ayudó a su hermano, Valentin, de 16 años, y Diana Olonetskaya, de 15 años, a convertirse en la primera pareja de baile estadounidense en ganar un campeonato mundial de menores. Chmerkovskiy también enseñó a Serge Onik, un bailarín participante de la undécima temporada de "So You Think You Can Dance" en 2014, donde Onik fue eliminado justo antes del top 10.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Además de "Rising Stars", Chmerkovskiy posee varios estudios de baile bajo la marca «"Dance With Me"». La mayoría se encuentran en el área metropolitana de Nueva York.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Chmerkovskiy compitió como bailarín profesional en "Dancing with the Stars" por primera vez en 2006 desde la , donde fue emparejado con la actriz Tia Carrere, ellos fueron eliminados en la quinta semana y terminaron en el sexto puesto. Para la fue pareja de la cantante Willa Ford, siendola quinta pareja eliminada y quedando en el séptimo puesto.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2007, para la fue emparejado con la boxeadora Laila Ali, logrando llegar a la final y ubicándose en el tercer puesto. Para la fue emparejado con la cantante de las Spice Girls, Mel B; ellos también lograron llegar a la final y finalizaron en el segundo puesto, perdiendo ante Hélio Castroneves y Julianne Hough. Tras la final, él anunció a "TV Guide" que no volvería al programa debido al estrés, algo que luego dijo a la revista "People".


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2008, Chmerkovskiy no compitió en la como se había previsto, pero se anunció su regresó para la donde fue pareja de la voleibolista de playa Misty May-Treanor. Ellos tuvieron que retirarse de la competencia en la tercera semana debido a que May-Treanor sufrió una lesión, quedando en el décimo puesto.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2009, fue emparejado con la actriz Denise Richards para la , siendo los segundos eliminados y quedando en el duodécimo puesto. Para la tuvo como pareja a la actriz Debi Mazar, durante la cual fueron la cuarta pareja eliminada y quedaron en el duodécimo puesto; durante la quinta semana de esta temporada, Chmerkovskiy bailó con Joanna Krupa debido a que su pareja Derek Hough estaba enfermo.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2010, para la tuvo de pareja a la reportera de ESPN Erin Andrews, con quien llegó a la final terminando en el tercer puesto. Para la fue emparejado con la cantante y actriz Brandy, llegando hasta la semifinal y quedando en el cuarto puesto; su eliminación fue sorprendente debido a que fueron constantemente una de las parejas con los puntajes más altos.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2011, tuvo como pareja a la actriz Kirstie Alley para la , logrando llegar a la final y ubicándose en el segundo puesto, detrás de Hines Ward y Kym Johnson. Para la fue emparejado con guardameta del equipo de fútbol de los Estados Unidos, Hope Solo; la pareja llegó hasta la semifinal y quedaron en el cuarto puesto.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2012, fue emparejado para la con la actriz Melissa Gilbert, siendo eliminados en una doble eliminación en la octava semana y terminando en el quinto puesto. Para la , una edición "All-stars", él regresó con su pareja de la temporada 12, Kirstie Alley, siendo también eliminados en una doble eliminación en la octava semana y quedando en el séptimo puesto.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En febrero de 2013, se anunció que Chmerkovskiy no participaría en las temporadas y . Ya en 2014, se reveló que volvería para la , donde fue emparejado con la patinadora olímpica Meryl Davis; la pareja logró llegar a la final y fue nombrada como la ganadora, marcando la primera victoria de Chmerkovskiy.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: El 25 de agosto de 2016, se confirmó su regreso al programa en la luego de estar ausente por cuatro temporadas, teniendo como pareja a la modelo y presentadora Amber Rose, siendo eliminados en la sexta semana y terminando en el noveno puesto. Aunque él en un inició planeaba no volver a participar, anunció su regresó para la donde fue emparejado con la actriz de "Glee", Heather Morris, aunque no bailó con ella por cuatro semanas debido a una lesión, siendo reemplazado en ese lapso por Alan Bersten. Finalmente, Morris y Chmerkovskiy fueron sorprendentemente eliminados en la sexta semana después de recibir el primer puntaje perfecto de la temporada, terminando en el octavo puesto.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2017, para la fue emparejado con la modelo y presentadora de televisión Vanessa Lachey, con quien fue eliminado en una doble eliminación y quedaron en el séptimo puesto. Esta fue la última temporada de Chmerkovskiy en el programa, anunciando el 5 de abril de 2018, que no volvería al programa como bailarín profesional.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Para la , Chmerkovskiy fue un juez invitado durante la semifinal en la décima semana. Luego regresó al programa como un juez invitado durante la quinta semana de la . Nuevamente regresó a la mesa de jurado en la quinta semana de la , en la semana de cambios de parejas.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Su trabajo profesional incluye coreografías para el espectáculo acuático "Le Rêve" del Wynn Las Vegas. En 2008, la contribución de Chmerkovskiy a "Le Rêve" incluyó la coreografía de tres números: «Tango», «Paso Doble» y «"Piece Montèe"». En 2014 Chmerkovskiy volvió a "Le Rêve" para coreografiar una nueva escena como parte de una mejora de la producción.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Chmerkovskiy coreografeó y participó de la gira de invierno del "Dancing with the Stars Tour" (2008-2009). La gira comenzó el 17 de diciembre de 2008 y fue programado para detenerse en 34 ciudades.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En el verano de 2014, Chmerkovskiy apareció en múltiples actuaciones del espectáculo de baile en la gira «"Ballroom with a Twist"».


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Chmerkovskiy fue un bailarín en la producción del espectáculo de Broadway, "Burn the Floor", cuando se abrió el 25 de julio de 2009. Chmerkovskiy bailó con Karina Smirnoff durante las primeras tres semanas del espectáculo, dejando de participar en "Dancing with the Stars". La pareja aprendió su coreografía en sólo dos días. Chmerkovskiy regresó a "Burn the Floor" en noviembre de 2009 hasta enero de 2010, esta vez junto con Kym Johnson.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Del 9 de julio al 18 de agosto de 2013, protagonizó "Forever Tango", un musical de Broadway, bailando y actuando en escena con su expareja de baile Karina Smirnoff.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2014 Chmerkovskiy comenzó a actuar en "Sway: A Dance Trilogy" en Westbury, Nueva York. Él acredita a su padre, Sasha, por la idea del espectáculo. Sway es un espectáculo de bailes de salón con Maksim, su hermano Valentin Chmerkovskiy y Tony Dovolani. En el espectáculo también participan otros bailarines profesionales de "Dancing with the Stars", "So You Think You Can Dance", y los instructores de baile de los estudios "Dance with Me". "Sway" se divide principalmente en tres secciones distintas: una sección inspirada en el club nocturno de los años 40 con Dovolani, una sección de influencias urbana y hip-hop con Val, y finalmente una sección más orientada a lo latino y a Miami con Maksim.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: El 12 de febrero de 2016, Maksim anunció planes para una gira de 45 ciudades en vivo con su hermano menor, Valentin. La gira, titulada "Maks & Val Live On Tour: Our Way", comenzó el 15 de junio de 2016. El espectáculo es autobiográfico y cuenta la historia de la vida de los hermanos a través del baile.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Además de sus coreografías en "Dancing with the Stars" y "La Reve", Chmerkovskiy ha trabajado como coreógrafo en otros proyectos. El coreografió un comercial para el agua "Propel". También proporcionó una coreografía para el vídeo musical de la cantante Zendaya, para su canción «Neverland» del «"Finding Neverland"» de Broadway.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Chmerkovskiy es uno de los creadores y directores de "Dance Team USA", una organización sin fines de lucro educativa y caritativa dedicada a reclutar, apoyar y capacitar a futuros participantes de baile deportivo.


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2009, participó en el programa deportivo ABC llamado «"The Superstars"» y fue emparejado con la esquiadora de "freestyle" Kristi Leskinen. Ellos ganaron la competencia. Chmerkovskiy también apareció como él mismo en un episodio de 2011 en el "reality show" de CW, "H8R". Él apareció como actor en un episodio en 2012 del programa de TV Land, "The Exes". Chmerkovskiy apareció en tres episodios de "General Hospital" en marzo de 2013, interpretando el papel de Anton Ivanov, quien bailó con el personaje de Kelly Monaco, Sam Morgan durante el "Nurses' Ball". En 2016, el y su hermano Valentin, hicieron apariciones de cameo en la serie de Netflix, "Fuller House", una secuela del "sitcom" "Full House".


title: Maksim Chmerkovskiy

text: En 2011, Chmerkovskiy fue protagonista de «"The Bachelor"», en su versión ucraniana. Más tarde comentó a un periódico ucraniano que se arrepintió de haber hecho el programa, diciendo: «Este tipo de proyecto no es para mí». A partir de 2012, él fue el presentador de la versión ucraniana del programa "The Cube".


title: Maksim Chmerkovskiy

text: Chmerkovskiy también ha aparecido como juez en «"Jhalak Dikhhla Jaa"», la versión india de "Dancing with the Stars".


title: Maksim Chmerkovskiy

text: La lengua materna de Chmerkovskiy es la rusa, pero puede entender un poco de ucraniano. Él no hablaba inglés cuando se mudó a los Estados Unidos. Dijo que aprendió inglés leyendo los letreros en Brooklyn. Chmerkovskiy vive principalmente en Fort Lee, Nueva Jersey. Estuvo comprometido con su compañera profesional de "DWTS", Karina Smirnoff, durante nueve meses en 2009. En 2012, Chmerkovskiy comenzó a salir con otra profesional de "DWTS", Peta Murgatroyd, pero la relación terminó en 2013 después de 10 meses. También tuvo en una relación con la modelo Kate Upton más tarde en ese mismo año. Chmerkovskiy y Murgatroyd regresaron en octubre de 2014. Ambos se comprometieron el 5 de diciembre de 2015, cuando él le propuso matrimonio en el escenario de una actuación de "Sway: A Dance Trilogy" en Miami, Florida. El hijo de Chmerkovskiy y Murgatroyd, llamado Shai Aleksander, nació el 4 de enero de 2017. Los dos se casaron en una ceremonia judía contemporánea en el Castillo Oheka en Long Island, Nueva York el 8 de julio de 2017.


title: Un año más (cumbia chilena)

text: Un año más es una balada compuesta por Hernán Gallardo Pavez. Fue grabada como cumbia chilena en 1977 por el grupo coquimbano Los Vikings 5 y posteriormente bajo el mismo género, por las sonoras Palacios y de Tommy Rey, dos y quince años respectivamente. Sólo se ha realizado una versión extranjera de la pieza, aunque en clave de son, por la orquesta Billo's Caracas Boys, en 1981.


title: Un año más (cumbia chilena)

text: La versión bailable de esta canción se ha vuelto muy popular en Chile, sobre todo en las celebraciones de Año Nuevo, siendo popularmente considerada «el himno del Año Nuevo» en dicho país.


title: Un año más (cumbia chilena)

text: En diciembre de 1977, poco antes del año nuevo de 1978, el profesor y compositor coquimbano Hernán Gallardo Pavéz compuso este tema, originalmente como una balada, donde evocaba el sentimiento de nostalgia que trae consigo el Año Nuevo. En primera instancia, Gallardo ofreció la canción al intérprete popular Luis Tirado para que la grabara con el grupo Los Cumaná; sin embargo, esto no se concretó pues la canción no entusiasmó al grupo, que finalmente se disolvió. Una segunda versión bailable, esta vez como salsa, fue obra del grupo Macalunga, empero no fue hasta la grabación del grupo Los Vikings 5 que la canción adoptó más o menos su forma definitiva.


title: Un año más (cumbia chilena)

text: Mientras Gallardo trabajaba como pianista en el pianobar del restaurante Alcázar, orquestando, entre otros temas, «Un año más», Marty Palacios, trompetista de la orquesta tropical Sonora Palacios, escuchó el tema, lo que derivó en la conocida versión de esta canción que este grupo grabó seis meses después, en 1978, y con la cual esta cumbia alcanzó el éxito que mantiene hasta la actualidad.


title: Un año más (cumbia chilena)

text: Un tema de debate en torno a esta canción ha sido el del reconocimiento y beneficios que el autor obtuvo por su obra, sobre todo teniendo en cuenta que los grupos que se encargaron de popularizarla, Los Vikings 5 y Sonora Palacios, tardaron en reconocer la autoría de Gallardo, por lo que el tema quedó asociado primariamente a estos más que al coquimbano en el colectivo chileno.


title: Un año más (cumbia chilena)

text: En 2003, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) reportó que Gallardo había ganado cerca de un millón y medio de pesos por conceptos de recaudación respecto de la exposición del tema en los medios de comunicación chilena (la que se incrementa en diciembre, dada la asociación del tema al Año Nuevo), los cuales fueron cancelados como liquidaciones por derechos de autor.


title: Un año más (cumbia chilena)

text: Pese a haber recibido un diploma de parte del alcalde Óscar Pereira, Gallardo sentía que faltaba el reconocimiento apropiado, sobre todo en su natal Coquimbo. La mayor exposición mediática que Gallardo tuvo a propósito de «Un año más» fue en el programa "Rojo" de TVN, donde se le hizo un homenaje en 2007.


title: Liga de estudiantes de arte de Nueva York

text: La Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York es una escuela de bellas artes ubicada en la calle West 57th de Manhattan, Nueva York. La Liga ha sido históricamente conocida por su especial atractivo para artistas aficionados y profesionales y durante más de 130 años ha mantenido la tradición de ofrecer clases a precio razonable y en un horario flexible para acomodarse a estudiantes de todo tipo.


text: Aunque los artistas pueden estudiar a tiempo completo, nunca ha habido títulos o grados, y esta actitud informal impregna la cultura de la escuela. Desde el s. XIX hasta la actualidad, la Liga ha contado entre sus estudiantes y profesores con muchos artistas de importancia y ha contribuido a la formación de muchas e influyentes escuelas y movimientos artísticos.


text: La Liga también mantiene una importante colección permanente de obras de estudiantes y profesores y publica un periódico digital con escritos sobre temas artísticos, llamado LÍNEA. El nombre de la revista hace referencia al lema de la escuela "Nulla Dies Sine Linea" o "Ningún día sin una línea" tradicionalmente atribuido al famoso pintor griego Apeles por el historiador Plinio el viejo, según el cual Apeles no dejaba pasar un día sin dibujar al menos una línea, para practicar su arte.


text: Fundada en 1875, la creación de la Liga fue la respuesta a dos necesidades distintas: por un lado, la discontinuidad durante ese año del programa de estudios de la Academia Nacional de Dibujo; por otro lado, el deseo, existente desde hacía tiempo, de que hubiera una mayor variedad y flexibilidad en la formación ofrecida a los artistas. El grupo de estudiantes escindido, que incluía a muchas mujeres, se ubicó en un primer momento en varias habitaciones alquiladas en el cruce entre 16th Street y la Quinta Avenida.


text: Cuando la Academia reanudó en 1877 su oferta de estudios, más tradicional, aunque algo liberalizada, cundió un cierto sentimiento de que la Liga ya había alcanzado su propósito. Sin embargo, sus estudiantes votaron a favor de mantener su programa de estudios, y se constituyó en el año 1878. Entre los influyentes miembros de la junta directiva de este período formativo se encuentran el pintor Thomas Eakins y el escultor Augustus Saint-Gaudens. El número de miembros continuó aumentando, obligando a la Liga a buscar instalaciones cada vez más grandes.


text: En 1889, la Liga participó en la fundación de la Sociedad Estadounidense de Bellas Artes (American Fine Arts Society - AFA), junto con la Sociedad de Artistas Estadounidenses (Society of American Artists) y la Liga de Arquitectura de Nueva York (Architectural League of New York), entre otros impulsores. El edificio de la Sociedad Estadounidense de Bellas Artes, situado en el 215 de West 57th Street y construido como cuartel general conjunto, ha venido alojando a la Liga desde 1892. Diseñado en estilo renacentista francés por uno de los fundadores de la AFA, el arquitecto Henry Hardenbergh (en colaboración con W. C. Hunting & J. C. Jacobsen), el edificio ha sido designado como Lugar de Interés de la Ciudad de Nueva York y está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


text: A finales de la década de 1890 y principios de la de 1900, un número cada vez mayor de mujeres artistas comenzaron a estudiar y trabajar en la Liga, muchas de ellas en puestos de especial relevancia. Entre ellas se encontraba una joven Wilhelmina Weber Furlong, a la que posteriormente se uniría su esposo Thomas Furlong. Esta pareja de vanguardistas trabajaron en puestos ejecutivos y administrativos y fueron estudiantes miembros durante todo el movimiento modernista estadounidense. Alice Van Vechten Brown, quien más tarde habría de desarrollar algunos de los primeros programas de arte en la educación superior en Estados Unidos, también estudió con la liga hasta que tuvo que volver a su casa debido a la prolongada enfermedad de un familiar.


text: En su biografía oficial, "Mis Aventuras como ilustrador", Norman Rockwell relató su época de estudiante en la escuela cuando era joven, proporcionando información sobre su funcionamiento en los primeros años del 1900.


text: La popularidad de la Liga se mantuvo hasta las décadas de 1920 y 1930, bajo la mano de los instructores como el pintor Thomas Hart Benton, que contaba entre sus estudiantes al joven Jackson Pollock y a otros artistas vanguardistas que alcanzarían la fama en la década de 1940.


text: En los años posteriores a la II Guerra Mundial, la G. I. Bill tuvo una importancia decisiva en la continuación de la historia de la Liga al permitir asistir a sus clases a los veteranos de guerra que regresaban. La Liga continuó siendo una influencia formativa sobre artistas innovadores, siendo una de las primeras etapas en la carrera profesional de los expresionistas abstractos, los artistas Pop y decenas de otros, incluyendo a Lee Bontecou, Helen Fankentaller, Al Held, Eva Hesse, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Knox Martin, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Cy Twombly y muchos otros tremendamente activos en el mundo del arte.


text: La especial relevancia de la Liga dentro del amplio mundo del arte se redujo ligeramente durante la década de 1960, en parte debido a la aparición de las grandes academias universitarias como elemento esencial en la formación de artistas, y en parte debido a un cambio en el mundo del arte hacia el minimalismo, la fotografía, el arte conceptual, y un enfoque más impersonal e indirecto hacia la creación artística.


text: En 2010, la Liga sigue siendo una parte importante de la vida artística de Nueva York. Sigue atrayendo a una amplia variedad de artistas jóvenes; y la creación artística hecha a mano, tanto en lo figurativo como en lo abstracto, sigue siendo sus principales puntos de interés; el mantenimiento de su importancia se ha debido en gran parte a la continuación de su misión original: ofrecer clases de arte y acceso a un estudio a todos los que puedan estar interesados, independientemente de su capacidad económica o conocimientos técnicos previos.


text: Desde 1906 hasta 1922, y de nuevo tras el final de la II Guerra Mundial, desde 1947 hasta 1979, la Liga gestionó la escuela de verano de pintura en Woodstock, Nueva York. En 1995, las instalaciones de la Liga se ampliaron para incluir el campus Vytlacil en Sparkill, Nueva York, gracias a una donación del antiguo profesor Vaclav Vytlacil, cuyo nombre lleva.


text: Desde su creación, la Liga de estudiantes de arte ha contratado a destacados artistas profesionales como instructores y profesores. La mayoría de los contratos han sido por uno o dos años, y algunos, como los del escultor George Grey Barnard, fueron aún más breves.


text: Algunos, sin embargo, impartieron docencia durante décadas, en particular Frank DuMond y George Bridgman, que enseñaron anatomía para artistas y clases de dibujo al natural durante casi 45 años, a unos 70.000 estudiantes. El sucesor de Bridgman fue Robert Beverly Hale. Otros instructores que ejercieron durante muchos años fueron los pintores Frank Mason (sucesor de DuMond, durante alrededor de 50 años), Kenneth Hayes Miller (cuarenta años) entre 1911 y 1951, el escultor Nathaniel Kaz (50 años), Peter Golfinopoulos (más de 40 años), Knox Martin (más de 45 años), Martha Bloom (30 años), los escultores William Zorach (30 años) y José De Creeft, el impresionista William Merritt Chase (más de 20 años), Will Barnet (50 años) desde la década de 1930 hasta la década de 1990, y Bruce Dorfman (más de 50 años).


text: En 1988, Robert Cenedella tomó posesión de la cátedra George Grosz y actualmente imparte tres cursos.


text: Otros conocidos artistas que han ejercido como instructores son Lawrence Alloway, Charles Alston, Will Barnet, Robert Beauchamp, George Bellows, Thomas Hart Benton, Isabel Bishop, Arnold Blanch, Louis Bouche, Robert Brackman, George Bridgman, Alexander Stirling Calder, Naomi Andrée Campbell, Robert Cenedella, William Merritt Chase, Dionisio Cimarelli, Timothy J. Clark, Kenyon Cox, Jose De Creeft, John Steuart Curry, Stuart Davis, Edwin Dickinson, Sidney Dickinson, Frederick Dielman, Harvey Dinnerstein, Arthur Wesley Dow, Frank DuMond, Frank Duveneck, Thomas Eakins, Daniel Chester French, Dagmar Freuchen, Wilhelmina Weber Furlong, Michael Goldberg, Stephen Greene, George Grosz, Lena Gurr, Philip Guston, Robert Beverly Hale, Lovell Birge Harrison, Ernest Haskell, Childe Hassam, Robert Henri, Eva Hesse, Charles Hinman, Hans Hofmann, Harry Holtzman, Jamal Igle, Burt Johnson, Wolf Kahn, Morris Kantor, Rockwell Kent, Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi, Gabriel Laderman, Ronnie Landfield, Jacob Lawrence, Hayley Lever, Martin Lewis, George Luks, Paul Manship, Reginald Marsh, Fletcher Martin, Knox Martin, Jan Matulka, Mary Beth Mckenzie, William Charles McNulty, Willard Metcalf, Kenneth Hayes Miller, F. Luis Mora, Robert Neffson, Kimon Nicolaïdes, Maxfield Parrish, Jules Pascin, Joseph Pennell, Richard C. Pionk, Larry Poons, Richard Pousette-Dart, Abraham Rattner, Peter Reginato, Frank J. Reilly, Henry Reuterdahl, Boardman Robinson, Augustus Saint-Gaudens, Kikuo Saito, Nelson Shanks, William Scharf, Susan Louise Shatter, Walter Shirlaw, John Sloan, Hughie Lee-Smith, Isaac Soyer, Raphael Soyer, Theodoros Stamos, Anita Steckel, Harry Sternberg, Augustus Vincent Tack, George Tooker, John Henry Twachtman, Vaclav Vytlacil, Max Weber, J. Alden Weir, and William Zorach.


text: La lista de antiguos alumnos destacados de la escuela incluye a: Edwin Tappan Adney, Ai Weiwei, Gladys Aller, William Anthony, Nela Arias-Misson, Milton Avery, Elizabeth Gowdy Baker, Thomas R. Ball, Hugo Ballin, Will Barnet, Saul Bass, C. C. Beall, Romare Bearden, Thomas Bezanson, Thomas Hart Benton, Isabel Bishop, Dorothy Block, Leonard Bocour, Harriet Bogart, Abraham Bogdanove, Lee Bontecou, Henry Botkin, Louise Bourgeois, Stanley Boxer, Louise Brann, D. Putnam Brinley, James Brooks, Carmen L. Browne, Jennie Augusta Brownscombe, Feliza Bursztyn, Theodore Earl Butler, Paul Cadmus, Alexander Calder, Chris Campbell, John F. Carlson, Paul Chalfin, Ching Ho Cheng, Margaret Covey Chisholm, Kate Freeman Clark, Henry Ives Cobb, Jr., Claudette Colbert, Willie Cole, John Connell, Allyn Cox, Ellis Credle, Richard V. Culter, Mel Cummin, Frederick Stuart Church, Joan Danziger, Andrew Dasburg, Adolf Dehn, Dorothy Dehner, Sidney Dickinson, Burgoyne Diller, Ellen Eagle, Marjorie Eaton, Sir Jacob Epstein, Marisol Escobar, Joe Eula, Philip Evergood, Peter Falk, Ernest Fiene, Irving Fierstein, Louis Finkelstein, Wilhelmina Weber Furlong, Helen Frankenthaler, Frederick Carl Frieseke, Wanda Gág, Dan Gheno, Charles Dana Gibson, William Glackens, Elias Goldberg, Michael Goldberg, Shirley Goldfarb, Peter Golfinopoulos, Adolph Gottlieb, Blanche Grambs, John D. Graham, Enrique Grau, Nancy Graves, Clement Greenberg, Stephen Greene, Red Grooms, Chaim Gross, Lena Gurr, Bessie Pease Gutmann, Minna Harkavy, Marsden Hartley, Julius Hatofsky, Ethel Hays, Gus Heinze, Al Held, Carmen Herrera, Eva Hesse, Al Hirschfeld, Itshak Holtz, Lorenzo Homar, Winslow Homer, Thomas Hoving, Paul Jenkins, Alice Sargent Johnson, Burt Johnson, Donald Judd, Torleif S. Knaphus, Belle Kogan, Lee Krasner, Ronnie Landfield, Adelaide Lawson, Arthur Lee, Alfred Leslie, Roy Lichtenstein, Tom Loepp, Michael Loew, John Marin, Reginald Marsh, Knox Martin, Donald Martiny, Mercedes Matter, Louisa Matthiasdottir, Peter Max, John Alan Maxwell, Eleanore Mikus, Emil Milan, Lee Miller, F. Luis Mora, Walter Tandy Murch, Reuben Nakian, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Sassona Norton, Elizabeth Nottingham, Georgia O'Keeffe, Lyn Ott, Tom Otterness, Clara Weaver Parrish, Betty Parsons, Phillip Pavia, Roger Tory Peterson, Bert Geer Phillips, I. Rice Pereira, Alain J. Picard, Jackson Pollock, Fairfield Porter, Edith Mitchill Prellwitz, Henry Prellwitz, Robert Rauschenberg, Man Ray, Charles M. Relyea, Frederic Remington, Norman Rockwell, Louise Emerson Ronnebeck, Herman Rose, Leonard Rosenfeld, James Rosenquist, Sanford Ross, Mark Rothko, Glen Rounds, Morgan Russell, Abbey Ryan, Sam Savitt, Louis Schanker, Mary Schepisi, Katherine Schmidt, Emily Maria Scott, Ethel Schwabacher, Joan Semmel, Maurice Sendak, Ben Shahn, Nelson Shanks, Nat Mayer Shapiro, Henrietta Shore, Jessamine Shumate, David Smith, Tony Smith, Robert Smithson, Louise Hammond Willis Snead, Armstrong Sperry, Otto Stark, William Starkweather, Frank Stella, Joseph Stella, Inga Stephens Pratt Clark, Harry Sternberg, Clyfford Still, Soichi Sunami, Katharine Lamb Tait, Patty Prather Thum, George Tooker, Kim Tschang-yeul, Wen-Ying Tsai, Cy Twombly, Jack Tworkov, Edward Charles Volkert, Alonzo C. Webb, Davyd Whaley, Gertrude Vanderbilt Whitney, Adolph Alexander Weinman, J. Alden Weir, Stow Wengenroth, Pennerton West, Anita Willets-Burnham, Ellen Axson Wilson, Gahan Wilson, Alice Morgan Wright, Russel Wright, Art Young, Philip Zuchman e Iván Zulueta.


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: La Cueva del Agua de Tíscar es una gruta natural de naturaleza calcárea localizada en Tíscar, municipio de Quesada, provincia de Jaén (Andalucía, España). Su formación se debe a la erosión del río Tíscar, que ha excavado una profunda garganta por donde transcurre mediante saltos, cascadas y fuentes, para confluir en el llamado Pilón Azul, situado en las proximidades de la aldea de Belerda. Está declarada monumento natural de tipología mixta (geológica y paisajística) por la Junta de Andalucía (23 de abril de 2019).


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: La Cueva del Agua de Tíscar es una de las primeras grutas naturales descubiertas en España, conocida también como Gruta de las Maravillas, debido a la luz, agua y formas espectaculares de saltos de agua en época de deshielo y sus formaciones estalactíticas. Durante milenios, la acción modeladora del agua del rio Tíscar sobre la piedra caliza del Monte del Caballo ha esculpido en sus muros estalactitas. El agua aparece y desaparece en este tramo, y se precipita filtrándose en la roca creando a su paso cuevas, fuentes y cascadas, en el que se han encontrado pinturas rupestres, la huella de sus primeros habitantes. Esta cueva se encuentra incluida en el catálogo de manantiales y fuentes de Andalucía de la Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible.


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: El acceso al interior de la misma se realiza a través de un túnel cavado en la roca de 15 metros de longitud. A continuación, unas escaleras dirigen a una plataforma que sirve como mirador del interior de la cueva.


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: En la oquedad y su entorno destaca la presencia de vegetación asociada a la roca y que precisa de humedad, como culantrillos, hiedras y flor de viuda.


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: La Cueva del Agua es protagonista de una leyenda, conocida como «Milagro de la Virgen de Tíscar», en la que se relata que dicha Virgen se le apareció a Mohammed Abdón, alcaide de la fortaleza de Tíscar, para aconsejarle que debía rendirse, con el fin de evitar la muerte en uno y otro bando (entre moros y cristianos, siglo ). Los árabes decidieron entonces arrojar la talla a la Cueva del Agua desde la Peña Negra, hasta en siete ocasiones, todas las cuales retornaba a su camarín tras el lanzamiento. Hasta una última vez, en la que la imagen se destrozó, pero recuperada la fortaleza por parte de los cristianos, recogieron los pedazos en la cueva y la llevaron a restaurar a Toledo, que, de manera también milagrosa, retornaron a Tíscar restaurados en la talla original.


title: Celldweller

text: Celldweller es un grupo de Detroit, Estados Unidos. Fundado por Klayton (antiguo compositor y miembro de la banda Industrial Circle of Dust en los años 1990), la banda se caracteriza por combinar música electrónica con heavy metal. La personificación del sonido de la generación iPod, crea una fusión híbrida de elementos digitales y orgánicos: paisajes sonoros de intrincado diseño construidas a partir del Industrial, Dubstep, Drum & Bass y Electro, tejidos así como elementos orquestales agresivos propios de Rock/Metal. Celldweller ignora los límites del género y crea una visión pionera del futuro de la música electrónica.


title: Celldweller

text: Es una banda de una sola persona, siendo Klayton quien escribe toda la música y se encarga de la mayoría de la vocalización e instrumentalización en estudios de grabación. También es propietario y fundador de su discográfica FiXT Music.


title: Celldweller

text: En 1999, Klayton lanzó al mercado una edición limitada de 250 piezas en un EP del mismo nombre; el cual contenía 5 pistas ("Symbiont", "Own Little World", "Fadeaway", "Beginning of the End", "Kemikal"). Las primeras 3 fueron demos que más tarde serían completados y lanzados en el álbum debut titulado Celldweller; mientras que las 2 restantes se encuentran disponibles en el LP The Beta Cessions.


title: Celldweller

text: A partir del 2005, Klayton comenzó a componer nuevo material que daría lugar a su segunda (y futura) entrega bajo el nombre de Celldweller; Wish Upon A Blackstar. Para este nuevo disco, bajo sugerencia de Grant Mohrman, Klayton produciría las canciones comenzando por la grabación de la parte vocal para más tarde adecuar los instrumentos a la estructura lírica y no a la inversa como ya estaba acostumbrado.


title: Celldweller

text: Lo anterior significó una mayor complejidad para la composición y mezcla final de cada canción, lo que lo llevaría a lanzar el álbum por Capítulos a través de Fixstore; cada uno constando de dos canciones, para un total de diez canciones en cinco Capítulos. El quinto y último Capítulo será lanzado a la venta única y exclusivamente en el Disco compacto.


title: Celldweller

text: En muchos de estos se ven claramente las influencias y la diferente utilización de samplers y efectos electrónicos dándole una temática más desaforada.


title: Celldweller

text: Celldweller también se caracteriza estos últimos tiempos por participar en los álbumes remixes de distintas bandas de Metalcore. A bandas como Motionless In White, remixando la canción "AMERICA", publicada por Fearless Records .


title: Casa Mingo

text: Casa Mingo es un restaurante/taberna popular de Madrid famoso por servir pollo asado junto con botellas de sidra (una de sus especialidades). Los platos que se ofrecen corresponden a la cocina tradicional madrileña con tendencias a la cocina asturiana. Se encuentra ubicado en el Paseo de la Florida a orilla del río Manzanares, junto a la Ermita de San Antonio de la Florida.


title: Casa Mingo

text: Esta casa la inauguró Domingo García González en 1888 en el espacio que prolonga el Campo del Moro, ocupando el antiguo almacén de material. Lugar donde los asturianos trabajaban en la antigua Estación del Norte (Estación del Príncipe Pío). Este lugar se fue convirtiendo, poco a poco en centro de reunión a comienzos del siglo XX de los asturianos que emigraron a Madrid. El esplendor de la taberna se debe a aquella época. Era costumbre ya a comienzos de siglo XX ir en familia a comer a Casa Mingo, tradición que se mantiene hoy en día.


title: Casa Mingo

text: La taberna posee dos pisos. La planta baja es muy amplia. En la parte superior hay una terraza con bancos donde se puede comer. En los meses de primavera y verano se instalan terrazas para atender a una gran clientela. Las mesas son de madera y los suelos de baldosas proporcionando un ambiente costumbrista mantenido desde su inauguración en el siglo XIX.


title: Casa Mingo

text: En la taberna se puede degustar pollo asado con sidra, que es el plato más solicitado y que mayor fama ha alcanzado. Se menciona que el secreto está en elegir aves de poco peso ya que proporcionan mayor gusto. Otros platos son posibles tales como: una fabada asturiana, unas fabes con almejas, o unos callos a la madrileña, unas empanadas de bonito, un chorizo a la sidra, una tapa de queso de Cabrales. La sidra, de elaboración propia, es en cualquier caso el acompañante de cualquiera de estos platos o tapas.


title: Casa Mingo

text: Casa Mingo aparece en la película “Los tramposos”, con Tony Leblanc y Antonio Ozores, de Pedro Lazaga, filmada en 1959 y en la que se narra la historia de dos pícaros modernos del siglo XX en Madrid.


title: Casa Mingo

text: En la película ambientada en el periodo final de la dictadura franquista y titulada La noche más larga dirigida por José Luis García Sánchez, aparece la Casa Mingo cuando la hermana (Carmen Conesa) comienza una andadura buscando ayuda legal para su hermano Fito sentenciado a muerte.


title: Partida de la porra

text: La Partida de la porra fue un grupo de agitadores violentos al servicio del Partido Progresista español, que surgió en Madrid al calor de la Revolución de 1868 para reprimir a la oposición del Gobierno Provisional y defender la candidatura de Amadeo de Saboya al trono de España.


title: Partida de la porra

text: Formada a semejanza de la absolutista ronda de Tarrés (1848—1853), un grupo terrorista reaccionario a cuyo líder Tarrés había conocido Prim en la Guerra de África, estaba dirigida por el periodista y empresario teatral Felipe Ducazcal, y la formaban unos treinta individuos cuyo cometido era destrozar las redacciones de los periódicos de la prensa opositora (alfonsinos, moderados, carlistas), disolver las reuniones de los partidos políticos moderado y carlista cantando el "Trágala", dar palizas a los líderes destacados de los mismos y amedrentar a los electores adversos, apedreando los cristales de sus casas o las farolas cercanas a ellas, entre otros procedimientos, a veces con la cooperación e incluso la anuencia callada de las autoridades civiles. A juicio de Ríos Rosas, la inspiraba el promotor de la candidatura de Amadeo de Saboya, el general Prim, y después de su muerte, Sagasta. Tras la abdicación de Amadeo en 1873, la partida pasó a apoyar las pretensiones del príncipe Alfonso, a cuyos partidarios había atacado hasta entonces. Algunos de los periódicos que fueron víctimas de la misma fueron "La Constancia", "El Cascabel", "El Combate" y "Don Quijote", este último dirigido por Juan Rico y Amat quien, además, no pudo estrenar una zarzuela suya por la aguerrida oposición que ejerció dicha partida. Víctimas de la partida, además del citado, fueron el joven periodista Manuel Azcárraga, redactor del libelo carlista "El Papelito", un hijo del marqués de Zafra y Saturnino Esteban Collantes. A semejanza de la Partida de la porra madrileña surgieron otras en las ciudades más populosas de España, con idéntico propósito represivo.


title: Partida de la porra

text: La Partida de la porra también actuó contra la Internacional en España. El 2 de mayo de 1871 un grupo de «porristas» irrumpió en el banquete de solidaridad franco-española organizado por la sección de la Internacional de Madrid —en el que los asistentes «arrastrados por ese cosmopolitismo insensato que tiene ahora como principal órgano la Internacional» combatieron «toda idea de patriotismo», según los periódicos conservadores de la época— causando una veintena de heridos, sin que los agentes de la autoridad intervinieran, lo que motivó la presentación de una interpelación al Gobierno Provisional del general Serrano por parte de dos diputados del Partido Republicano Democrático Federal.


title: Partida de la porra

text: El republicano Nicolás Estévanez Murphy, aludiendo al golpe del general Manuel Pavía contra la Primera república española, escribió sobre la Partida la siguiente parodia de Bécquer:


title: El vagamundo

text: El vagamundo fue un programa de televisión de la Radio y Televisión de Andalucía (RTVA) presentado y dirigido por Jesús Quintero desde el año 1999 hasta 2002.


title: El vagamundo

text: El programa, que fue emitido en Canal 2 Andalucía, se basaba en la entrevista. No contaba con una estructura fija, sino con diversas secciones o modelos de entrevistas. Se podría decir que el programa realizaba una clasificación de los invitados dentro de diversos grupos: grandes figuras que pasasen por Andalucía, líderes sociales y culturales del momento, o aquellos personajes anónimos que tienen cosas interesantes que contar, como El Risitas. También contaba con otras secciones como entrevistas realizadas a personajes relevantes de América Latina, pequeños debates con humoristas y «Entrevistas con el más allá», en las que el entrevistado era un personaje que ya había fallecido, pero del que se poseía una grabación de años anteriores.


title: El vagamundo

text: El programa fue galardonado con el prestigioso Premio Ondas que otorga Ràdio Barcelona de la Cadena SER, dentro de la modalidad de televisión como «programa más innovador» de 2001. El programa no desapareció, sino que evolucionó a otro programa, "Ratones coloraos", en el cual Quintero quería abarcar más campos e incorporar una serie de novedades.


title: Habib Diallo

text: Habibou Mouhamadou Diallo (Thiès, 18 de junio de 1995), más conocido como Habib Diallo, es un futbolista senegalés que juega de delantero en el Racing Estrasburgo de la Ligue 1. Es internacional con la selección de fútbol de Senegal.


title: Habib Diallo

text: Comenzó su carrera deportiva en el F. C. Metz en 2015, de la Ligue 2, equipo con el que ascendió a la Ligue 1, pero que le cedió en el mercado de invierno de 2017 al Stade Brestois 29, también de la Ligue 2.


title: Habib Diallo

text: Su rendimiento en el Brest, le llevó a continuar cedido en el equipo bretón una temporada más, disputando 34 partidos y marcando 9 goles.


title: Habib Diallo

text: En 2018 regresó al Metz, logrando explotar en la temporada 2018-19, en la que hizo 26 goles en 37 partidos, siendo el segundo máximo goleador de la categoría, solo por detrás de Gaëtan Charbonnier, y liderando a su equipo al ascenso a la Ligue 1.


title: Habib Diallo

text: Asentado como titular en el equipo de Metz, consiguió asentarse en la máxima categoría del fútbol francés, siendo, además, uno de los mayores goleadores de la competición durante la primera vuelta.


title: Habib Diallo

text: El 5 de octubre de 2020 fue traspasado al R. C. Estrasburgo, con el que firmó un contrato por cinco temporadas.


title: Habib Diallo

text: Es internacional con la selección de fútbol de Senegal desde el 17 de noviembre de 2018, en un partido de clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2019.


title: Josefa Segovia Morón

text: María Josefa Segovia, I.T., nombre completo, María Josefa Segovia Morón (Jaén, 10 de octubre de 1891 - Madrid, 29 de marzo de 1957) fue la primera directora general de la Institución Teresiana, es considerada venerable por la Iglesia católica.


title: Josefa Segovia Morón

text: Nieta del pintor jiennense Manuel de la Paz Mosquera, estudió magisterio en la Escuela de Estudios Superiores de Magisterio de Madrid, graduándose en 1913. Tras graduarse regresa a Jaén, donde San Pedro Poveda le ofreció dirigir la Academia Santa Teresa para normalistas con internado. Josefa aceptó el cargo entregándose desde entonces a su trabajo en la Institución Teresiana. Fue nombrada en 1916 la primera mujer inspectora de educación de la provincia de Jaén, cargo que desempeñó hasta 1926. En 1919 es nombrada Directora General de la Institución Teresiana, cargo que mantuvo hasta su falmecimiento. El 11 de enero de 1924, obtiene del papa Pío XI la aprobación canónica a perpetuidad de la "obra".


title: Josefa Segovia Morón

text: Josefa Segovia fue una trabajadora incansable, promoviendo una excepcional tarea educativa para la juventud, además de una mujer consagrada al servicio de Dios y de la Iglesia católica. Destacada pedagoga religiosa, sobresaliendo en el área del feminismo cristiano. Promovió la creación de asociaciones profesionales femeninas como la Asociación de Estudiantes y Universitarias Católicas, entre otras, y sostuvo revistas destinadas a y escritas por mujeres de profesiones liberales como "Eidos", publicada de 1954 a 1974. Está considerada además una escritora ascética de notable lenguaje espiritual.


title: Josefa Segovia Morón

text: Bajo su dirección la Institución Teresiana se expandió por África, Filipinas, Israel y América Latina.


title: Josefa Segovia Morón

text: El 29 de marzo de 1957, Josefa Segovia "fallece en Madrid, pocos días después de sufrir una operación quirúrgica". En su discurso fúnebre, Casimiro Morcillo, arzobispo de Madrid, afirmó que algún día sería reconocida su santidad.


title: Josefa Segovia Morón

text: El 19 de diciembre de 2005 el papa Benedicto XVI autorizó el decreto "«sobre las virtudes heroicas de la Sierva de Dios Josefa Segovia Morón, Primera Directora General de la Institución Teresiana, nacida el 10 de octubre de 1891, en Jaén, España, y muerta el 29 de marzo de 1957 en Madrid, España»."


title: Josefa Segovia Morón

text: En 2021 fue considerada por La Razón en su estudio "La mujer más importante de cada provincia de España" como la mujer más importante de la provincia de Jaén.


title: Ricardo Pun Chong

text: Ricardo Enrique Pun Chong (Lima, 3 de agosto de 1971) es un médico peruano, creador del Albergue Inspira y ganador del premio internacional CNN Heroes de 2018.


title: Ricardo Pun Chong

text: Ricardo Pun nació en Lima el 3 de agosto de 1971, descendiente de  familia china. Realizó  sus estudios primarios y secundarios en el colegio María Reina en Lima. Desde muy pequeño, Ricardo formó parte de las brigadas de labor social del colegio María Reina y de la parroquia cercana a su hogar. A los 16 años, integró el cuerpo de bomberos Salvadora Lima N°10; ocupación que tuvo que dejar a petición de su padre, debido a los problemas de violencia por terrorismo durante la época. Fue también estudiante becado del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), su vocación por la ayuda lo llevó a formar parte de la organización de Teletones al interior de la organización.


title: Ricardo Pun Chong

text: Durante su vivencia como estudiante de medicina en México, Ricardo fue el único estudiante extranjero que conformó la brigada de trasplantes de órganos en la ciudad de Jalisco. Posteriormente, Ricardo se graduaría como médico cirujano de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Retornó al Perú en 2004 y se desempeña exitosamente como médico. Fue en diciembre de 2007 cuando, guiado por una paciente, conoció la realidad de los albergues para pacientes con cáncer en Lima. Este fue el inicio de sueño de formar un albergue.


title: Ricardo Pun Chong

text: Fundó en el 2008 el "Albergue Inspira" en la ciudad de Lima para poder ayudar a niños que provienen del interior del Perú a recibir tratamientos de largo alcance a la capital y que no tienen los recursos económicos para continuarlos. Hasta diciembre del 2018, el albergue llegó a recibir alrededor de 1000 familias; teniendo sus camas ocupadas más de 50 mil veces y sirviendo más de 250 mil raciones de comida saludable. Al incrementarse el espacio del albergue se ha incrementado, actualmente, apoya también la llegada de cualquier niño con tratamiento asociado a quemaduras y parálisis cerebral.


title: Alexander Dimitrenko

text: Alexander Dimitrenko (Eupatoria, 5 de julio de 1982), es un boxeador ucraniano nacionalizado alemán de la categoría de peso pesado.


title: Alexander Dimitrenko

text: Nació en Eupatoria, una ciudad de República Autónoma de Crimea, República Socialista Soviética de Ucrania (actualmente Ucrania). Comenzó a boxear a los 14 años de edad, y a los 18, ganó el Campeonato Mundial Juvenil de boxeo en la división de peso ilimitado del año 2000. Después de la victoria, se le ofreció inmediatamente un contrato por parte del promotor alemán Klaus-Peter Kohl. Dimitrenko firmó con la compañía de promoción Universum, y emigró a Hamburgo, Alemania, para comenzar su carrera profesional como boxeador.


title: Campeonato Potiguar

text: El Campeonato Potiguar de Fútbol es el campeonato de fútbol estatal del estado de Rio Grande do Norte en el Nordeste de Brasil, el torneo se disputa desde 1918 y es organizado por la "Federação Norte-rio-grandense de Futebol".


title: Campeonato Potiguar

text: La "Copa Ciudad de Natal" es la competencia disputada en el segundo semestre de cada año, por los clubes del estado de Rio Grande do Norte, el equipo campeón obtiene un cupo para la Copa de Brasil del año siguiente y una plaza para la Copa do Nordeste.


title: María León (política)

text: María de Lourdes León Gibory (Caracas, 22 de mayo de 1937) es una política, abogada y dirigente venezolana militante del Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV). Actualmente es diputada a la Asamblea Nacional de Venezuela.


title: María León (política)

text: Anteriormente fue miembro de la Asamblea Nacional Constituyente de 2017. Además se desempeñó como ministra del Poder Popular para la Mujer y la Igualdad de Género.


title: María León (política)

text: Ingresó en su juventud en las filas del Partido Comunista de Venezuela, en 1958 posteriormente se uniría a las filas de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) junto a su hermano Ricardo. Durante seis años, luchó en los frentes guerrilleros dirigidos por el comandante Pablo (Juan Vicente Cabezas) y el comandante Rolando (Lino Martínez).


title: María León (política)

text: Luchadora cooperativista, cofundadora de CECONAVE y de la Cooperativa de Servicios Múltiples El Ujano. Dirigente social de los barrios.