text: Bosnia y Herzegovina está gobernada por dos entidades políticas, la Federación de Bosnia y Herzegovina y Republika Srpska. La actividad sexual entre parejas del mismo sexo fue legalizada en la Federación de Bosnia y Herzegovina en 1996 y en el Republika Srpska en 1998, por aquellas dos entidades que adoptan sus propias leyes criminales. El Distrito de Brčko suguió sus pasos y legalizó la homosexualidad en 2003. La edad de consentimiento es de 14 años, independientemente de la orientación sexual (mantener relaciones sexuales con una persona menor de 14 años está considerada estupro).


title: Diversidad sexual en Bosnia y Herzegovina

text: El artículo 12 de la "Ley de Igualdad de Sexos", adoptada a principios del 2003, prohíbe la discriminación de género y orientación sexual. Sin embargo, la orientación sexual no está explícitamente definida.


text: La ley laboral de la Federación de Bosnia y Herzegovina (FBiH) también prohíbe explícitamente la discriminación basada en la orientación sexual, así como la ley laboral del Distrito de Brčko.


text: La "Ley Contra la Discriminación" fue adoptada en 2009, prohibiendo la discriminación basada en el sexo, identidad de género y la orientación sexual. Además, la ley prohíbe el acaso (Bosnio: ) y la segregación (: "segregacija"


text: En julio de 2016, el Parlamento de Bosnia y Herzegovina adoptó un proyecto de ley que enmienda las leyes anti-discriminación para prohibir explícitamente la discriminación basada en orientación sexual, identidad de género y características de sexo.


text: En abril de 2016, la Federación de Bosnia y Herzegovina aprobó enmiendas a su Código Criminal ilegalizando los delitos de odio en la base a la identidad género y la orientación sexual. La ley fue publicada en la gaceta oficial el 15 de junio de 2016. Prohibiciones similares ya existían en la Republika Srpska y el Distrito de Brčko.


text: Las personas transgénero pueden cambiar su género legal en Bosnia y Herzegovina después de haberse sometido a una cirugía de reasignación de sexo y otros tratamientos médicos.


text: Una encuesta de 2015 concluyó que el 44% de bosnios intentaría curar su niño si él se identificara como gay. Otro 11% declaró que pararían de comunicarse con su niño completamente.


text: Un sondeo de 2015 concluyó que el 30% de la población de Bosnia y Herzegovina apoya conceder a las parejas del mismo sexo algunos derechos asociados con el matrimonio, tales como por ejemplo derechos económicos y sociales.


text: Según una encuesta de Pew Research publicada en 2017, el 13% de encuestados en Bosnia y Herzegovina apoyan el matrimonio de parejas del mismo sexo, oponiéndose un 84%.


title: Ampolla deferente

text: La ampolla deferente es un ensanchamiento que da fin a los conductos deferentes y los une al colector seminal, presente en el sistema reproductor masculino.


title: Tagesschau (ARD)

text: Tagesschau (traducido al español, "La mirada del día") es un informativo de Alemania emitido por Das Erste y las cadenas pertenecientes a la ARD. Es el noticiero con mayor audiencia del país.


title: Tagesschau (ARD)

text: Este informativo dura entre 15 y 20 minutos, y trata los asuntos más importantes de Alemania y el resto del mundo. Se emite a las 20:00.


title: Tagesschau (ARD)

text: El informativo de la televisión pública alemana comenzó el 26 de diciembre de 1952, siendo producido por "Nordwestdeutscher Rundfunk" (NWDR). Con una periodicidad inicial de 3 días a la semana, el 1 de octubre de 1956 pasó a emitir de lunes a sábado, y en 1961 se convirtió en informativo diario. La producción del informativo corre a cargo de todas las cadenas de la ARD, que aportan sus reportajes, y se emite desde la ciudad de Hamburgo.


title: Tagesschau (ARD)

text: Con una audiencia de aproximadamente 10 millones de espectadores diarios, "Tagesschau" es el informativo más visto de Alemania.


title: Tagesschau (ARD)

text: Tagesschau tiene 2 ediciones: una es "Tagesschau um fünf", emitido a las 17:00. La otra es el clásico "Tagesschau" a las 20:00, que es el informativo más visto de Alemania. Además cuenta con varios boletines informativos de breve duración a lo largo del día y también se ocupa de otros informativos, aunque estos no tengan el mismo nombre.


title: Tagesschau (ARD)

text: En 1978 se sustituyó la edición nocturna de Tagesschau por un informativo nocturno llamado Tagesthemen ("Asuntos del día"), que actualmente se emite a las 22:30 y que incluye una mayor duración e incluso debates. Los fines de semana, a las 00:30, se emite "Nachtmagazin", un informativo que profundiza más en la noticia. Y también se encarga de otro programa semanal, llamado "Wochenspiegel" ("Espejo de la semana").


title: Tagesschau (ARD)

text: Desde 1956 Tagesschau utiliza la misma música de inicio. A lo largo de su historia ha sufrido varias adaptaciones, pero la sintonía es uno de los símbolos del informativo. Está compuesta por Hans Carste.


title: Tagesschau (ARD)

text: La composición viene precedida segundos antes en la pantalla por un reloj digital que indica la hora del momento (19:59:55 segundos) y luego por el sonido parecido a un gong cuando este reloj marca puntualmente la hora de emisión del noticiero (a las 20:00 horas en punto) y un locutor diciendo el siguiente mensaje: "Hier ist das Erste Deutsche Fernsehen mit der Tagesschau" (La primera cadena de televisión alemana presenta "Tagesschau").


title: Auf der anderen Seite

text: Auf der anderen Seite (conocida en español como "Al otro lado" o "A la orilla del cielo") es una película dramática germano-turca del año 2007, escrita y dirigida por Fatih Akin. Está protagonizada por Nurgül Yesilçay, Baki Davrak y Tuncel Kurtiz.


title: Auf der anderen Seite

text: El largometraje se estrenó el 23 de mayo de 2007 en el , donde fue galardonado con el premio al mejor guion.


title: Auf der anderen Seite

text: Ali Aksu es un anciano turco instalado en Alemania. Tras visitar en diversas ocasiones a una prostituta también turca, Yeter, le propone que abandone la prostitución y se vaya a vivir con él, prometiéndole que le pagará lo mismo que gana allí. Ella acepta tras ser amenazada por unos integristas islámicos turcos, que la amenazan con matarla si no deja de prostituirse. En casa de Ali conoce a Nejat, su hijo, profesor de literatura en la Universidad de Hamburgo. Esa misma noche, Ali sufre un infarto.


title: Flora (microbiología)

text: En microbiología, las bacterias colectivas y otros microorganismos en un huésped se conocen históricamente como flora. Aunque la microflora se usa comúnmente, el término microbiota se está volviendo más común, ya que microflora es un nombre inapropiado. Flora pertenece al reino Plantae. La microbiota incluye arqueas, bacterias, hongos y protistas. La microbiota con características similares a las de los animales se puede clasificar como microfauna.


title: Flora (microbiología)

text: Los términos "Flora" y "Fauna" fueron utilizados por primera vez por Carl Linnaeus de Suecia en el título de su obra de 1745 "Flora Suecica y Fauna Suecica". En ese momento, la biología se centró en macroorganismos. Más tarde, con el advenimiento de la microscopía, los nuevos microorganismos ubicuos descubiertos se ajustaron a este sistema. Luego, Fauna incluyó organismos en movimiento (animales y protistas como "microflora") y Flora los organismos sin movimiento aparente (plantas/hongos; y bacterias como "microflora"). Los términos "microfauna" y "microflora" son comunes en libros antiguos, pero recientemente han sido reemplazados por el término más adecuado microbiota. La microbiota incluye arqueas, bacterias, hongos y protistas.


title: Flora (microbiología)

text: Microflora es un término que se refiere a una comunidad de bacterias que existen en el cuerpo o dentro de él y que poseen una relación ecológica única con el huésped. Esta relación abarca una amplia variedad de microorganismos y las interacciones entre microbios. Estas interacciones son a menudo relaciones mutualistas entre el huésped y la flora autóctona. La microflora responsable de enfermedades nocivas suele ser la flora alóctona.


title: Flora (microbiología)

text: El término moderno es ""microbioma"" e incluye microorganismos que tienen diferentes funciones en los ecosistemas o huéspedes, incluidos los organismos de vida libre u organismos asociados a los huéspedes, tales como animales (incluidos los seres humanos) o plantas.


title: Flora (microbiología)

text: En 2008, los Institutos Nacionales de Salud comenzaron el Proyecto Microbioma Humano diseñado para ayudar a comprender las implicaciones para la salud de la flora bacteriana humana. Los biólogos creen que la flora bacteriana puede desempeñar algún papel en trastornos como la esclerosis múltiple. Además, el estudio de la flora puede tener beneficios industriales como los suplementos dietéticos como los probióticos. Se piensa que los microorganismos vivos en los probióticos tienen efectos positivos en la salud y se han utilizado en estudios sobre enfermedades gastrointestinales y alergias.


title: Flora (microbiología)

text: En 2014, ""The Earth Microbiome project"" propuso una amplia iniciativa para identificar la diversidad y la importancia de la microbiota en diferentes ecosistemas de todo el planeta, incluida la microbiota de vida libre (en sistemas acuáticos y terrestres) y la microbiota asociada al hospedador (asociada a plantas y animales).


title: ¡Qué tía la C.I.A.!

text: ¡Qué tía la C.I.A.! es una película española de comedia estrenada en 1985, escrita y dirigida por Mariano Ozores y protagonizada en los papeles principales por Fernando Esteso, Antonio Ozores, Juanito Navarro y Brita Jensen.


title: ¡Qué tía la C.I.A.!

text: Carlos del Campo es un vendedor de quesos que está a punto a punto de casarse por la fuerza con la hija de su jefe. Para que no huya sin casarse, Carlos es vigilado por un detective llamado Manuel Álvarez, quien le acompañará hasta la iglesia donde contraerán matrimonio. En medio del viaje sufren una avería en su coche que les lleva a encontrarse con una espía que pega un microfilm en el cuello de Carlos, convirtiéndole en el objetivo de otros espías.


title: Reince Priebus

text: Reinhold Reince Priebus (Dover, Nueva Jersey, 18 de marzo de 1972) es un político y abogado estadounidense, ex Jefe de Gabinete de la Casa Blanca durante la Administración del presidente Donald Trump. Entre 2011 y 2017 ejerció como presidente del Comité Nacional Republicano, así como presidente del Partido Republicano de Wisconsin.


title: Reince Priebus

text: Hijo de un matrimonio formado por un electricista de origen alemán y una agente inmobiliaria, nacida en Sudán, y de origen griego, Priebus nació el 18 de marzo de 1972 en Dover, condado de Morris, Nueva Jersey. A los 16 años comenzó como voluntario de campañas políticas mientras realizaba estudios secundarios en la Tremper High School, en Kenosha, Wisconsin. Tras graduarse, realizó estudios de Ciencias Políticas e Inglés en la Universidad de Wisconsin-Whitewater, graduándose con honores en 1994.


title: Reince Priebus

text: Una vez culminados los estudios, trabajó en el Comité de Educación de la Asamblea Estatal de Wisconsin, posteriormente realizó estudios en la Escuela de Derecho de la Universidad de Miami, en Coral Gables, Florida. Mientras estudiaba Derecho, trabajó como empleado en la Corte de Apelaciones de Wisconsin, en la Corte Suprema de Wisconsin, así interno en la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP, por sus siglas en inglés). Culminó sus estudios en 1998, graduándose como Juris Doctor, e incorporándose al bufete de abogados de Michael y Mejor LLP Friedrich en Milwaukee.


title: Reince Priebus

text: Compitió en 2004 por un asiento en la Senado Estatal de Wisconsin, perdiendo frente al demócrata Robert Wirch. En 2007, resultó elegido presidente del Partido Republicano en Wisconsin, siendo la persona más joven en resultar elegido en dicha posición. Dos años después, se convirtió en consejero general de la Convención Nacional Republicana. Como presidente del Partido Republicano en Wisconsin, Priebus lideró al Partido hacia la victoria en las elecciones estatales de 2010, en las que el republicano Scott Walker resultó elegido Gobernador del Estado.


title: Reince Priebus

text: Priebus fue elegido presidente del Comité Nacional Republicano el 14 de enero de 2011. Fue elegido en una séptima votación sin precedentes, a raíz de la retirada de Ann Wagner, rebiendo los votos de 97 de los 168 miembros del Comité.


title: Reince Priebus

text: El 13 de noviembre de 2016, el entonces presidente electo Donald Trump le nombró jefe de Gabinete de la Casa Blanca.


title: Reince Priebus

text: El 29 de julio de 2017, tras ser insultado en los medios por el director de Comunicación de la Casa Blanca, Anthony Scaramucci; quien se refirió a él como: “un jodido paranoico esquizofrénico”,conducta que no fue corregida por el presidente Donald Tump, presentó su dimisión como jefe de Gabinete de la Casa Blanca.


title: Tocópero

text: Tocópero es una población ubicada en la zona centro norte del estado Falcón (Venezuela), capital del municipio homónimo. Limita al norte con el Mar Caribe, al sur con la Parroquia Píritu del Municipio Autónomo Píritu y al oeste con la Parroquia Puerto Cumarebo del municipio Zamora. Se encuentra a 51 km al este de Coro. Para el año 2000 su población se estimaba en 2.872 personas.


title: Tocópero

text: Tocópero fue inicialmente un asentamiento de indios caquetíos. Su nombre, a decir de los cronistas, deriva de un vocablo indígena, con el cual se identificaba la tribu asentada en la zona.


title: Tocópero

text: Tocópero ha conservado su nombre indígena a raíz del triunfo de la revolución federal y dado que en esta tierra había nacido el líder militar General Juan Cesáreo Lugo, Organizador del Movimiento Federal en toda esta comarca y comandante del Ejército de la Federación, quién murió en combate de la Batalla de Santa Inés de Barquisimeto en el año 1860, en honor a este militar, la Asamblea Legislativa, le cambió el nombre a Tocópero y lo llamó Municipio Lugo. Cuando se restableció el orden constitucional de la revolución federal se cambiaron las denominaciones de República de Venezuela por Estados Unidos de Venezuela, los de provincia por estado, la de cantón por distrito, y la de parroquia por municipio. Esto fue durante la Guerra Federal de Juan Crisóstomo Falcón que Tocópero figuró como Municipio Lugo, pero debido a la discontinuidad en los logros de los antecesores en las primeras décadas del siglo XIX, y los contrarios a la Guerra Federal, presentaron oposición a la decisión y volvió a llamarse Tocópero, nombre puesto por la familia Leone.


title: Tocópero

text: Los primeros pobladores de Tocópero, vinieron del caserío “El Caballo”, donde había una hacienda que se llamó “Tocópero”, y más tarde fue instalada otra en el “Pedregal”.


title: Tocópero

text: Su primer alcalde fue el Licenciado José Ramón González Lampe, quien participó activamente en el desarrollo de la identidad municipal, el desarrollo de infraestructura urbana, el apoyo al deporte, salud, la agricultura, ganadería, turismo y cultura popular. Hasta la actualidad es reconocida su labor en el municipio así como a nivel estatal ya que su gestión sigue siendo referencia con otros municipios.


title: Tocópero

text: La economía del pueblo se basa fundamentalmente en la producción de caprinos y bovinos; además de puestos de trabajo en la industria cementera, la artesanía y el intercambio comercial con las islas de Aruba y Curaçao.


title: Tocópero

text: El crecimiento poblacional de esta comunidad ha aumentado con el tiempo, evidenciándose en la construcción de viviendas tipo rural construidas por Malariología, otras son casas de construcción propias.


title: Tocópero

text: Según información del departamento de Desarrollo Social de la Alcaldía del municipio en total existen 849 casas de las cuales 183 son de bloque, 3 de barro, 6 están al cuido, una (1) es un rancho 205 son propias, 16 alquiladas, 5 están desocupadas y 16 en mal estado. Las viviendas están distribuidas para 1.203 habitantes del casco central Tocópero sur y Tocópero norte.


title: Tocópero

text: La información sobre la situación y socioeconómica del casco central municipio Tocópero donde funciona la Escuela Bolivariana “Manuela Lugo de Reyes” fue suministrada por la Alcaldía del Municipio según censo realizado en el año 2006 en ella se evidencia la población en relación con la edad y el sexo.


title: Tocópero

text: En el área recreativa, la comunidad cuenta con una cancha deportiva de usos múltiples a pocos metros de la escuela, donde se realizan encuentros deportivos, siendo esta cancha utilizada por la escuela para sus actividades de Educación Física y Deporte, ya que la antigua sede del Centro Integral “Ramona López” donde funciona la escuela no dispone de un espacio adecuado para tal fin.


title: Tocópero

text: En cuanto al servicio de transporte, la comunidad de Tocópero cuenta con una línea de transporte de carritos por puesto Tocópero – Cumarebo quienes prestan servicio en horas diurnas extendiendo su horario hasta las 8:00 p.m.


title: Tocópero

text: En referencia a las fiestas patronales o religiosas se celebran en fechas especiales como lo son las fiestas patronales en honor a San Juan Bautista. En Semana Santa y en épocas decembrinas, los habitantes cumplen con sus actividades religiosas guiándose por un programa, asisten a misas y en semana santa es tradición la quema de Judas y cada quien celebran estas fechas con sus familiares, sin dejar de mencionar que los habitantes también celebran el día de la cruz de mayo cada tres de mayo de cada año, es tradición vestir la cruz, asistir a la celebración de la palabra y cantar salves a la cruz, entre otras tradiciones como por ejemplo. El buñuelo en semana santa, la hallaca en diciembre, los dulces de leche en toda ocasión y la arepa pelada.


title: Silvana Rossi

text: Participó en diversas teleseries en la década de los 80 en Chile, entre ellas "Bellas y audaces" que fue transmitida en 1988, con el personaje Jaqueline "Jackie" Fox.


title: Raffaele Palladino

text: Raffaele Palladino (Mugnano di Napoli, Nápoles, Italia, 17 de abril de 1984) es un exfutbolista italiano. Jugo de delantero y actualmente dirige al A. C. Monza de la Serie A de Italia.


title: Raffaele Palladino

text: La carrera de Palladino empezó en su región natal de Campania donde jugó para el Benevento en Serie C1, consiguiendo marcar 5 goles en 12 partidos.


title: Raffaele Palladino

text: No pasó tanto tiempo antes de que adquiriera las atenciones de Juventus de Turín y fue firmado por el club en el año 2002. Durante sus primeros años con los "bianconeri" actuó en las reservas del equipo y en algunas competencias como el Torneo di Viareggio (que el club ganó en 2003 y 2004). Sin embargo, durante la temporada 2003 - 2004, hizo una aparición en la Copa de Italia. Logró 41 goles en 61 partidos en el Campeonato Nacional "Primavera".


title: Raffaele Palladino

text: Para adquirir un poco de experiencia de equipo principal, Palladino fue prestado al Salernitana. En ese tiempo el club estaba compitiendo en Serie B, Palladino logró 15 goles durante esa temporada con el club.


title: Raffaele Palladino

text: La primera aparición en Serie A fue en la temporada 2005 - 2006 cuando fue prestado otra vez, al Livorno. Aunque adquirió un poco de experiencia valiosa no logró muchos goles como en la temporada anterior.


title: Raffaele Palladino

text: Juventus fue descendido a Serie B debido a los escándalos de la Serie A conocidos como "Calciopoli". A pesar de estar en segunda división, los puestos en el equipo principal eran muy luchados y Didier Deschamps le dio la oportunidad de demostrarse en el equipo principal.


title: Raffaele Palladino

text: El 3 de julio de 2008 ficha por el Genoa por 5 millones de euros. En 2011 ficha por el Parma, donde se mantuvo hasta el 2015, cuando desapareció el club después de la quiebra. Ese mismo año fichó por el Crotone, logrando el primer histórico ascenso del club calabrés a la Serie A.


title: Raffaele Palladino

text: Formó parte de la con la que participó en el Europeo Sub-21 2006 en Portugal, marcando 1 gol contra , y en el Europeo Sub-21 2007 en Países Bajos.


title: Raffaele Palladino

text: Ya con la absoluta, ha sido internacional con . Su primera convocatoria fue el 17 de noviembre de 2007 para un partido contra , pero no jugó en el partido. Su primer partido en la selección vino sólo algunos día más tarde, contra las , donde Italia ganó 3 a 1.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Aymer de Valence, II conde de Pembroke (c. 1275 – 23 de junio de 1324) un noble francoinglés. Aunque su vida transcurrió en Inglaterra, tenía fuertes vínculos con la familia real francesa. Fue uno de los hombres más poderosos y ricos de su época, y jugó un papel destacado en los conflictos entre Eduardo II de Inglaterra y Tomás de Lancaster.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Aymer era hijo de Guillermo de Valence, I conde de Pembroke, hijo de Hugo X de Lusignan, conde de La Marche y de Isabel de Angulema William era hermanastro de Enrique III de Inglaterra, ya que su madre había estado casada con Juan I de Inglaterra, lo que le había proporcionado una posición central en el reino. Había alcanzado el título de conde de Pembroke gracias a su matrimonio con Joan de Munchensi, nieta de William Marshal, I conde de Pembroke.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Era el tercer hijo de la familia, así que sabemos muy poco de sus primeros años. Se cree que nació entre 1270 y 1275. Teniendo en cuenta que su padre participó en las cruzadas junto a Eduardo I de Inglaterra, parece más lógica una fecha a finales del período. Tras la muerte de su hermano William en una batalla en Gales en 1282 (John, el primogénito había fallecido en 1277, Aymer se convirtió en el heredero del Condado de Pembroke. William de Valence murió en 1296, y su hijo heredó sus propiedades en Francia, pero tuvo que esperar hasta 1307 para heredar el título de conde. Entre las propiedades heredadas y las aportadas por su esposa, el patrimonio de Aymer estaba formada por el Condado Palatino de Pembrokeshire, numerosos terrenos entre Gloucestershire y Anglia Oriental, tierras en Wexford (Irlanda) y varias fincas en Francia, en las zonas de Poitou y Calais.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: En 1297 acompañó a Eduardo I en su campaña flamenca contra Francia, y parece haber sido ordenado caballero en aquella época. Sus contactos en Francia le convirtieron en un valioso diplomático para el rey inglés. Sirvió también como jefe militar en la campaña de Escocia, derrotando a los escoceses de Robert Bruce en Methven en 1306, aunque el escocés le devolvió el golpe al año siguiente en Loudoun Hill


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Eduardo I de Inglaterra falleció en 1307, sucediéndole su hijo Eduardo II. En un principio, el rey se benefició de la buena voluntad de los nobles, Valence entre ellos, pero pronto empezaron a aparecer los conflictos, sobre todo debidos a la impopularidad de su favorito, Piers Gaveston. La arrogancia con la que Gaveston trataba a los principales títulos del país y su poder sobre el rey, unieron al resto de barones en contra del monarca. En 1311, se llevó a cabo una iniciativa conocida como las Ordenanzas, que pretendía limitar el poder real en cuestiones y financieras y de nombramiento de oficiales. Otro hecho crucial fue la expulsión de Gaveston del reino.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Cuando Gaveston regresó sin permiso del exilio ese mismo año, un consejo de Barones encomendó a Pembroke y a John de Warenne la tarea de custodiarlo. Ambos se hicieron cargo del antiguo valido el 19 de mayo de 1312, pero poco tiempo después, Tomás Plantagenet, con la colaboración de los condes de Warwick, Hereford y Arundel, secuestraron a Gaveston y le ejecutaron el 19 de junio. Esta acción tuvo el efecto de reforzar la posición real y marginar a los condes rebeldes. Para Pembroke, el secuestro y ejecución de un prisionero a su cargo era una infracción a las más esenciales normas de la caballería, y una seria afrenta personal, haciendo que cambiara de opinión y se acercara al bando del rey.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Durante los años siguientes, Pembroke trabajó mano a mano con el rey. Fue nombrado Teniente de Escocia en 1314 y estuvo presente en la desastrosa batalla de Bannockburn, donde contribuyó a poner al rey a salvo. Sin embargo, en 1317, a su regreso de una misión diplomática en Aviñón, fue secuestrado por Jean de Lamouilly en Germania y se pidió rescate por él. Las dificultades de reunir las 10.400 libras exigidas por sus secuestradores le iban a causar problemas financieros que le acompañarían hasta su muerte.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Aunque relegado al ostracismo tras el asesinato de Gaveston, Thomas de Lancaster había recuperado parte de su antigua influencia tras Bannockburn, aunque no consiguió ganarse el favor popular. Pembroke fue uno de los magnates que intervino entre 1316 y 1318 para evitar la guerra civil entre los seguidores de Eduardo y los de Lancaster, e intervino en las negociaciones del Tratado de Leake, en 1318, que restauraba a Eduardo II en todo el poder. Sin embargo, no fue una paz duradera: Eduardo había tomado un nuevo favorito, Hugo Despenser el Joven, del mismo modo que a Gaveston. Pese a los intentos de Aymer de Valence y otros nobles, la guerra civil estalló en 1321. En 1322, las fuerzas de Lancaster fueron derrotadas en la batalla de Boroughbridge, tras lo que el conde fue apresado y ejecutado.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Tras Boroughbridge, la situación de Pembroke era muy delicada. Los enemigos de los Despenser habían perdido toda su fe en él, pero, al mismo tiempo, el progresivo incremento del poder y la influencia de los Despenser en la corte provocaron su marginación. Por si esto fuera poco, su situación financiera seguía siendo precaria. El 24 de junio de 1324, falleció en Picardía durante una misión diplomática en Francia.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Aymer de Valence se casó en dos ocasiones; su primer matrimonio, antes de 1295, fue con Beatrice, hija de Raul III de Clermont, Señor de Nesle en Picardía y Condestable de Francia. Beatrice falleció en 1320, tras lo que el conde de Pembroke contrajo matrimonio nuevamente en 1321, esta vez con María de San Pol, hija de Guy de Châtillon, conde de Saint-Pol. Aunque no tuvo descendencia legítima fue padre de Henry de Valence, cuya madre nos es desconocida.


title: Aymer de Valence, II conde de Pembroke

text: Fue enterrado en la Abadía de Westminster, en un sepulcro que constituye una espléndida muestra del gótico tardío.


title: Dirección General del Agua

text: La Dirección General del Agua (DGA) de España es el órgano directivo del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, adscrito a la Secretaría de Estado de Medio Ambiente, que asume las competencias de la Administración General del Estado sobre los recursos hídricos.


title: Dirección General del Agua

text: En concreto, sin perjuicio de las competencias que ejerce a través de sus órganos dependientes, asume directamente la participación en la representación del Ministerio en los organismos internacionales y el seguimiento de los convenios internacionales en las materias de su competencia; la coordinación de la participación en los grupos de trabajo técnico de la Unión Europea para el cumplimiento y el seguimiento de las Directivas del Agua.


title: Dirección General del Agua

text: También se encarga de la elaboración de propuestas normativas y el desarrollo de las competencias del Departamento derivadas de la aplicación de la normativa en materia de aguas, incluyendo la preparación de convenios de colaboración; las funciones correspondientes al Secretariado del Consejo Nacional del Agua, y otras comisiones interministeriales o sectoriales que se le encomiende, y la supervisión del buen funcionamiento de los órganos de gobierno, gestión y participación de las Confederaciones Hidrográficas.


title: Dirección General del Agua

text: Finalmente, desarrolla medidas de participación pública, comunicación y educación ambiental, rendimiento de cuentas y transparencia; así como coordina la elaboración de las memorias de la Dirección General del Agua y de sus organismos.


title: Dirección General del Agua

text: La Dirección General del Agua se crea en 1991 bajo la denominación de Dirección General de Calidad de las Aguas como un órgano directivo de la Secretaría de Estado para las Políticas del Agua y el Medio Ambiente que asume directamente la gestión de las aguas y su calidad ambiental. Se componía de tres subdirecciones dirigidas a gestionar el Dominio Público Hidráulico, a Ingeniería de Saneamiento y análisis y vigilancia de las aguas. De ella también dependían funcionalmente las Conferencias Hidrográficas, si bien las compartía con la Dirección General de Obras Hidráulicas.


title: Dirección General del Agua

text: La estrecha relación entre ambos órganos directivos llevó a su fusión en 1996 bajo el nombre de Dirección General de Obras Hidráulicas y Calidad de las Aguas, encuadrada igualmente en la Secretaría de Estado para las Políticas del Agua y el Medio Ambiente.


title: Dirección General del Agua

text: En 2004, la dirección general simplifica su nombre a Dirección General del Agua, si bien manteniendo todas sus competencias sobre las infraestructuras hidráulicas y gestión de los recursos hídricos nacionales. En 2020 volvió a cambiar la denominación de sus subdirecciones generales, si bien manteniendo el número, cuatro, y competencias.


title: Dirección General del Agua

text: Desde su creación en 1991, trece personas han ocupado la titularidad de la DGA. En el periodo 1991–2004, recibieron el título de directores generales de Calidad de las Aguas; entre 1996 y 2004, directores generales de Obras Hidráulicas y Calidad de las Aguas; y, desde 2004, el de directores generales del Agua.


title: Dirección General del Agua

text: La Dirección General del Agua tiene un presupuesto asignado de 1 557 106 940 € para el año 2022. La mitad de su presupuesto está destinado a la financiación de las Confederaciones Hidrográficas (785 594 000 €):


title: Manuel Sielecki

text: Manuel Sielecki (Polonia, 10 de agosto de 1909 – Argentina, 10 de agosto de 1998) fue un empresario Polaco nacionalizado Argentino y una destacada figura de la comunidad judía.


title: Manuel Sielecki

text: Manuel Sielecki nació en Polonia, y a la corta edad de 16 años, casi sin dinero, viajó solo a la Argentina, en busca de ascensión social, y una mejor vida.


title: Manuel Sielecki

text: Cuando llegó a Buenos Aires, comenzó a trabajar en una farmacia durante el día, y durante la noche cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Sarmiento, de donde se graduó.


title: Manuel Sielecki

text: En medio del auge del ISI (Industrialización por sustitución de importaciones), Sielecki aprovechó y utilizó toda su perspicacia para fundar en 1939 los laboratorios Phoenix. Fue el primer importador de penicilina y de la vacuna contra la poliomielitis en Argentina.


title: Manuel Sielecki

text: Algunos años más tarde, incorporó a sus actividades económicas la importación de motos; e incluso participó de la producción de una moto nacional de carreras Tehuelche.


title: Manuel Sielecki

text: Sielecki se casó a mediados de la década de 1940 con Lily, con quién tuvo 4 hijos y estuvo casado hasta sus últimos días. Al estar ya asentado en Argentina, Manuel Sielecki trajo a su hermana y a su madre al país. Con el pasar de los años, Sielecki fue adquiriendo cierto respeto e importancia en el mundo. Hizo importantes avances por el diálogo interconfesional; por este mismo motivo se reunió varias veces con el papa Juan Pablo II, el entonces presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, y otras importantes figuras políticas y religiosas como monseñor Pío Laghi; el ex primer ministro de Israel, Menájem Beguin; la viuda del primer ministro Isaac Rabin, Leah Rabin, y el alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani.


title: Manuel Sielecki

text: Su gran generosidad, fue reconocida por la Universidad Hebrea de Jerusalén, donde patrocinaba la cátedra San Martín, cuando recibió el título de Doctor honoris causa.


title: Manuel Sielecki

text: Exactamente 89 años después de su nacimiento, Manuel Sielecki falleció en su residencia de Buenos Aires por un problema cardíaco.


title: Manuel Sielecki

text: Sielecki era un apasionado del arte y de diversas actividades culturales. Auspiciaba varios museos, como el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, o el Museo de Arte Decorativo. También auspiciaba caridades como el Hospital de Clínicas, entre otras instituciones.


title: Manuel Sielecki

text: Sielecki fue miembro del Jockey Club Argentino, del Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI), y formaba parte del consejo del Templo Libertad (primer sinagoga de Buenos Aires).


title: Manuel Sielecki

text: Pero todos estos títulos y privilegios, nunca le quitaron la humildad; sus familiares cuentan que después de una reunión en el Jockey Club, podía (y lo hacía) asistir a una reunión para ayudar a una escuela barrial.


title: Monsters, Inc. Scare Island

text: Monsters, Inc. Scare Island ("Monsters Inc: la Isla de los Sustos" en español) es un videojuego de aventuras creado en 2001 y lanzado en Estados Unidos en 2002 para la plataforma PlayStation. Todos los personajes y algunos escenarios están basados en la película de Disney Pixar "Monsters, Inc."


title: Monsters, Inc. Scare Island

text: El juego inicia con la intención de preparar al jugador a las próximas misiones, para ello se puede escoger a Sulley o a Mike (personajes principales de la película) para recorrer una academia y observar cuales serán los obstáculos durante el juego. Luego de ello, se podrá acceder a 3 niveles que constan de 4 misiones cada uno. El primer nivel tiene escenarios urbanos, el segundo escenarios desérticos y el tercero escenarios polares y nevados. También se puede competir en 3 carreras (que corresponden a cada uno de los niveles) contra el villano de la película, Randall. Existe también la posibilidad de encontrar caminos secretos en los niveles.


title: Una mujer sin importancia (obra de teatro)

text: Una mujer sin importancia ("A Woman of No Importance" en su título original) es una obra de teatro en tres actos y cuatro cuadros de Oscar Wilde, estrenada en 1893.


text: La obra se sitúa en una casa de campo inglesa propiedad de Lady Hunstanton. Se abre el telón en la terraza donde Lady Caroline se conversa con un puritana invitada estadounidense de Lady Hunstanton, Hester Worsley. Otros personajes entran en escena, incluyendo la encantadora Lady Allonby, la dócil Lady Stutfield y el sumiso marido de Lady Caroline, Sir John. Discuten sobre cuestiones banales y más tarde se une el carismático y encantador, Lord Illingworth, que ha ofrecido el cargo de Secretario a Gerald Arbuthnot. Rachel, La madre de Gerald es invitada a unirse a la reunión, y cuando llega, se da cuenta de que lord Illingworth es el padre de Gerard. Ella tuvo un romance con él hace veinte años, quedó embarazada, y él se negó a casarse con ella, convirtiéndola en una mujer desgraciada. Por tanto, se muestra renuente a que Gerald se convierta en el secretario de Illingworth, aunque no le dice nada a Gerald. Éste descubre el pasado de su madre en un momento especialmente dramático, después de intentar matar a lord Illingworth, que había abrazado Hester Worsleyde Wildien.


text: Al final, Gerard, la señora Alburthnot y Hester parten de Inglaterra hacia los Estados Unidos con la esperanza de vivir en una sociedad donde no serán juzgados con demasiada dureza.


text: La obra se estrenó el 19 de abril de 1893 con la interpretación estelar de Herbert Beerbohm Tree y Julia Neilson. La primera actuación fue un gran éxito, a pesar de que Wilde fue abucheado, al parecer por una línea que dice "Inglaterra se encuentra como a un leproso de color púrpura" que fue retirada más tarde. El Príncipe de Gales asistió a la segunda representación y le pidió a Wilde que no alterara una sola línea. La obra se estrenó también en Nueva York el 11 de diciembre del mismo año, protagonizada por Maurice Barrymore y Rose Coghlan y estaba prevista una gira, que fue cancelada cuando Wilde fue arrestado y acusado de indecencia y sodomía.


text: La primera traducción de la obra al castellano se debe a Ricardo Baeza Duran y data de 1911. En esa fecha Ramón Gómez de la Serna organizó una lectura dramatizada en el Ateneo de Madrid, siendo la primera puesta en escena de una obra de Wilde en España.


text: En octubre de 1917 se representó sobre el escenario del Teatro de la Princesa de Madrid en versión de Antonio Plañiol por la compañía de Francisco García Ortega, quien interpretó el papel de "Lord Illingworth", con Ana Adamuz como "Mrs. Arbuthnot".


text: La obra se repuso en 2000 con dirección de Julio Escalada e interpretación de Tomás Gayo, Silvia Tortosa, Charo Soriano y Teté Delgado.


text: En Buenos Aires, en el 2013, se reestrenó una versión libre de Diego Armel, con actuación, entre otros, de Tere Lagomarsino, Lorenzo Abascal y Gustavo De Filpo ("Sir John Pontefrack").


title: Congreso del Estado de Colima

text: El Honorable Congreso del Estado Libre y Soberano de Colima es el órgano de gobierno del Estado de Colima en que se deposita el Poder Legislativo. El Congreso se renueva cada tres años, iniciando su mandato el primer día de octubre del año de la elección.


title: Congreso del Estado de Colima

text: La Legislatura está compuesta por 16 diputados electos por el principio de mayoría relativa, votados en distritos electorales uninominales, y 9 diputados por el principio de representación proporcional, designados de acuerdo con las bases y formas que establece la Ley.


title: Congreso del Estado de Colima

text: La actual Legislatura del Congreso de Colima, cuyo periodo de sesiones corre del 2021 al 2024, es conocida como la


title: Fernando Prado Ayuso

text: Fernando Prado Ayuso (Bilbao, 28 de agosto de 1969) es un teólogo, periodista, profesor, misionero claretiano y sacerdote católico español; obispo de San Sebastián, desde octubre de 2022.


title: Fernando Prado Ayuso

text: Fernando nació el 28 de agosto de 1969, en la ciudad española de Bilbao. Hijo de Ramiro Prado y María Gloria Ayuso, siendo el segundo de tres hijos.


title: Fernando Prado Ayuso

text: Su infancia y primera juventud transcurren en el barrio de Las Arenas, Guecho. Vinculado desde niño a la "Parroquia Nuestra Señora de las Mercedes".


title: Fernando Prado Ayuso

text: Realizó estudios en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), donde obtuvo la licenciatura 1993.


title: Fernando Prado Ayuso

text: Su formación en Teología la realizó entre el "Teologado Claretiano" de Bilbao y la Universidad de Deusto. Posteriormente obtiene la licenciatura en Teología, por la Universidad de Deusto en 1998; ese mismo año perfecciona el Euskera, y obtiene el Título EGA.


title: Fernando Prado Ayuso

text: En 2002, obtuvo la licenciatura en Teología de la Vida Religiosa, por la Universidad Pontificia de Salamanca; en ese mismo año, tras ampliar estudios, obtuvo una maestría en Edición por la Universidad de Salamanca.


title: Fernando Prado Ayuso

text: En 1992, mientras estudiaba periodismo, ingresa en la congregación de los Claretianos. Realizó el postulantado y noviciado en Vitoria. El 27 de agosto de 1994 hizo su profesión religiosa temporal, y realizó la profesión solemne el 27 de septiembre de 1998.


title: Fernando Prado Ayuso

text: Ha colaborado durante el tiempo de verano, como sacerdote invitado en diócesis de Estados Unidos, desarrollando funciones de párroco en sedes como: Los Ángeles ("St. John The Babtist"; 2003-2011/"St. Gabriel Mission"; 2014-2016) y en Chicago ("Holy Cross"; 2012-2014), al servicio del ministerio hispano, fundamentalmente.


title: Fernando Prado Ayuso

text: También ha colaborado en la tertulia del programa "La linterna de la Iglesia" de la cadena COPE; en TRECE y en varias revistas católicas, así como editor en el blog de noticias masdecerca.com. dirigido a la vida consagrada de lengua española.


title: Fernando Prado Ayuso

text: El 31 de octubre de 2022 fue nombrado obispo de San Sebastián por el papa Francisco. Recibió la ordenación episcopal el 17 de diciembre, en la catedral del Buen Pastor, de manos del cardenal Aquilino Bocos Merino.


title: Fernando Prado Ayuso

text: Su tesis de licenciatura en teología, publicada posteriormente, tuvo como foco de estudio "El ministerio ordenado de los religiosos en la Iglesia."


title: Fernando Prado Ayuso

text: Autor de varios libros y artículos especializados, en el año 2018 publicó "La fuerza de la vocación" un libro-entrevista con el papa Francisco, que ha visto la luz bajo el sello de quince casas editoriales internacionales y ha sido traducido a diez lenguas, incluido el chino.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: El Incendio en la clínica Saint Emilien fue un desastre acontecido en la noche del día 26 de abril de 1985 en la ciudad de Buenos Aires, cuando una clínica neuropsiquiatrica del barrio porteño de Saavedra ardió en llamas.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: El gravísimo siniestro provocó la muerte de 78 personas y dejó heridas a otras 192, constituyendo uno de los peores incendios en la historia del país, superado posteriormente por el desastre de la discoteca República de Cromañon en 2004.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: El viernes 26 de abril de 1985 alrededor de las 21, se desató en Saavedra el incendio en la "Clínica Neuropsiquiátrica Saint Emilien", ubicada en la Avenida Crisólogo Larralde —en ese entonces, Republiquetas— 3990, entre Estomba y Rómulo Naón. El fuego se inició en el tercer piso y se propagó rápidamente a las demás dependencias. Un hecho desafortunado como ese se convirtió en una catástrofe por una suma de factores. Tratándose de un centro psiquiátrico, algunos pacientes habían sido dormidos con sedantes como parte de su tratamiento y no pudieron huir de las llamas. Otros hallaron las puertas de seguridad de sus habitaciones cerradas y no pudieron atravesarlas por sus barrotes. Lo mismo ocurrió con algunas ventanas. Las víctimas quedaron así a merced de las llamas y de los gases. Los que no murieron calcinados lo hicieron por asfixia.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: Casi todas las ambulancias de los hospitales metropolitanos fueron puestas a disposición para completar el rescate de los heridos y para el traslado de los cuerpos. En el momento de la tragedia se encontraban allí internados unos 410 pacientes.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: Los testigos del incendio vieron cómo una enfermera de la clínica se arrojaba por una ventana del tercer piso para escapar de las llamas. Iba envuelta en un colchón. La joven falleció por el impacto de la caída. También los internos pretendían huir arrojándose desde las alturas.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: Un gran número de bomberos, con mangueras de alta presión, escaleras mecánicas y un hidroelevador, luchó por controlar el fuego. A la medianoche hicieron el primer intento de ingresar al lugar, pero aún las llamas dominaban el interior. Cuando dos horas más tarde pudieron realizarse los rescates, los bomberos se encontraron con un panorama tétrico: cuerpos calcinados, un edificio consumido y habitaciones cerradas con trabas y barrotes. Algunos de los rescatados intentaban escapar de las manos de sus salvadores para internarse nuevamente en el infierno, creyendo que en sus habitaciones estarían más seguros.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: Muy pronto, tanto las dotaciones de bomberos como los hospitales entraron en estado de alerta ante la crítica situación. Los primeros evacuados encontraron asilo en la Parroquia Santa María de los Ángeles. Finalmente, los heridos fueron trasladados y distribuidos en el Instituto del Quemado, en los hospitales Pirovano, Alvear, Borda, Piñero, Fernández, Pena y Ferroviario, en las clínicas Lanús, Morón, San Martín y San Cristóbal y en el Sanatorio Norte. A las cinco de la madrugada del sábado 27 de abril los bomberos comenzaron a retirar los cadáveres de las víctimas, la mayoría de ellos carbonizados. Los cuerpos fueron trasladados en un móvil de la Dirección General de Asuntos Judiciales de la Policía Federal hacia la morgue, ubicada en la avenida Córdoba y Junín.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: La primera acusación respecto del posible causante de la tragedia la realizó, en esos mismos días, un empleado de la clínica. Según él, un paciente de 19 años apodado 'Chapita', habría sido el que comenzó el fuego. Relató que el individuo ya había protagonizado un hecho de las mismas características ocho meses atrás, cuando intentó quemar la sala de terapia intensiva y provocó heridas a cincuenta personas pero al parecer, Carlos estaba tomando mate con otros pacientes cuando se declaró el incendio y, en medio del infierno rescató a una mujer.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: Luis Manuel López, el superintendente de Bomberos, aclaró entonces que si el establecimiento poseía o no la habilitación pertinente en lo que hace a la seguridad de los internos “no es competencia de los bomberos sino un tema atinente a la Municipalidad”. Hasta 1980 existía una disposición que obligaba a este tipo de institutos a gestionar un permiso del Cuerpo de Bomberos, que -previo a la habilitación- debía llevar a cabo una rigurosa inspección. Pero esa norma ya no tenía vigencia para 1985, cuando sucedió el hecho. La ex Municipalidad omitió clausurar la clínica antes del incendio, tal como lo sugería un informe presentado veinte días antes. Según el fallo de la Cámara Civil y Comercial Federal, el incendio se debió a notorias deficiencias edilicias de la clínica. Había poca iluminación, sobreabundancia de camas y faltaba ventilación en el subsuelo. Se habían labrado 46 actas en seis años.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: En uno de los fallos posteriores a la tragedia se afirma que el edificio se encontraba en situación irregular desde 1979. Otro de los elementos curiosos del caso es que, a pesar de haber muerto 78 personas, no más de veinte iniciaron una causa judicial; los demás arreglaron con la clínica o no hicieron el correspondiente reclamo.


title: Incendio en la clínica Saint Emilien

text: La "Clínica Saint Emilien" cambió de nombre luego de la catástrofe. Funcionó hasta el 31 de agosto de 1997 como el Instituto de la Familia Monseñor Bufano. Posteriormente, el edificio fue abandonado.


title: Luis Trochón

text: Luis Trochón (Montevideo, 24 de noviembre de 1956-Ib., 3 de marzo de 2020) fue un músico, docente, compositor e intérprete uruguayo, reconocido por su labor como director escénico, por ser el autor de numerosas piezas musicales para teatro y por haber integrado el grupo Los que iban cantando.


title: Luis Trochón

text: En 1977 participó de la creación del grupo musical Los que Iban Cantando, junto a Jorge Lazaroff, Jorge Bonaldi y Jorge Di Pólito. El mismo jugó junto a otros grupos de la época, un papel importante de resistencia cultural a la dictadura cívico-militar uruguaya.


title: Luis Trochón

text: En 1978 comenzó su trabajo como docente de música popular en las ramas guitarra, canto y composición, así como música y comedia musical. En 1983 creó y cofundó el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP).


title: Luis Trochón

text: En 2001 fundó y dirigió la Escuela de Comedia Musical, primera institución privada en Uruguay dedicada a la formación integral de intérpretes en las áreas de actuación, canto y danza. Que en 2017, por ampliación de su oferta pedagógica, la institución cambió su denominación por Escuela de Acción Artística Luis Trochón, hasta el día de hoy.


title: Televix Entertainment

text: Televix Entertainment es una empresa fundada en 1990. Su actividad principal es la distribución de animación, anime, entretenimiento familiar, documentales y largometrajes a nivel nacional como en el mercado internacional. Televix tiene oficinas y representantes en San Juan, São Paulo, Bogotá, Santiago y Barcelona. Televix licencias de propiedad a las emisoras, distribuidores de DVD, merchandising licenciatarios y operadores móviles. Los programas de Televix provienen de todo el mundo; Japón, EE.UU., Canadá, Reino Unido, España, Francia, Brasil, China, etc.


title: Televix Entertainment

text: Televix se asocia con Aronnax Animation Studios. Con sede en Lima, Perú, Aronnax es el estudio líder en la animación de la región y cuenta con una infraestructura dedicada a la animación por ordenador en 3D y corte de efectos especiales de última generación.


title: Televix Entertainment

text: Televix es conocido por distribuir series de anime como: Pokemon (Temporada 1-12) InuYasha, Shaman King, Crayon Shin-chan, Fullmetal Alchemist, The Prince of Tennis, Hunter x Hunter, Sakura Wars, Kaleido Star, Black Jack, Orphen, ¡Están arrestados!, Súper Once, Yu-Gi-Oh! GX, Yu-Gi-Oh! 5D's, Kiba, etc. Y series animadas como Pac-Man y las aventuras fantasmales, Bajoterra, A de asombroso, Rollbots, , etc.


title: Televix Entertainment

text: Televix ha mandado sus trabajos a empresas como Audiomaster 3000, AF The Dubbing House, y CBAudio en México, Etcétera Group, M&M Studios y Angostura Films en Venezuela, Provideo S.A. en Colombia, Hispanoamérica Doblajes (Technoworks Ltda.) y AEDEA Studio en Chile y Media Pro Com en Argentina. Sus programas se han transmitido en canales a nivel panregional como Magic Kids, Fox Kids, Cartoon Network, Animax, Jetix, ZAZ, Sony Spin, Comedy Central, ETC, Nickelodeon, Disney XD, Bitme. También han transmitido en Streaming como Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max, YouTube, ViX, Blim TV, Pluto TV, Paramount+, Runtime, Free TV, Filmin, Tubi, Mubi, Plex, Crunchyroll, Funimation, etc.


title: Ciclononano

text: A 20 °C, el ciclononano bajo la acción del cloruro de aluminio se isomeriza en propilciclohexano, y a 50 °C - en trimetilciclohexanos. Sobre carbono platinizado, el ciclononano forma una mezcla de indano y metilbenceno con otros hidrocarburos aromáticos.


title: Ciclononano

text: Las propiedades conformacionales de los cicloalcanos con nueve o más átomos de carbono son muy complejas. Varias de las conformaciones del ciclononano tienen una energía cercana. Como todos los monciclos de tamaño mediano (de 8 a 14 átomos de carbono), el ciclononano se forma con dificultad debido a la proximidad de un gran número de átomos de hidrógeno, además el voltaje alcanza un máximo con el ciclodecano.


title: Sam Loyd

text: Samuel Loyd conocido como Sam Loyd (30 de enero de 1841 - 10 de abril de 1911), nació en Filadelfia y se crio en Nueva York, fue un jugador de ajedrez, compositor de ajedrez, autor de rompecabezas, y matemático recreativo.


title: Sam Loyd

text: Como compositor de ajedrez, fue el autor de una serie de problemas de ajedrez, a menudo con temas ingeniosos. En su apogeo, Loyd fue uno de los mejores jugadores de ajedrez estadounidenses, y ocupó el 15.º puesto en el mundo, de acuerdo con chessmetrics.com. Su estilo de juego era defectuoso, ya que intentaba armar fantásticas combinaciones en el tablero, en lugar de simplificar y buscar el triunfo.


title: Sam Loyd

text: Loyd sostuvo desde 1891 hasta su muerte en 1911 que él había sido el inventor del rompecabezas de quince. Sin embargo, un libro reciente afirma que Loyd en realidad se limitó a modificar un rompecabezas existente.


title: Sam Loyd

text: Era un entusiasta de los rompecabezas de Tangram, Loyd publicó un libro de setecientos diseños Tangram únicos y una historia fantástica sobre el origen del Tangram.


title: Sam Loyd

text: Tras su muerte, su libro "Cyclopedia de 5000 rompecabezas" fue publicado (1914) por su hijo. Loyd, fue introducido en el "Salón de la Fama del Ajedrez", en los Estados Unidos.


title: Sam Loyd

text: Uno de sus problemas de ajedrez más famosos es el llamado "Excelsior" inspirado en el poema de Henry Wadsworth Longfellow. Mueven las blancas y dan jaque mate a las negras en cinco jugadas sin importar la defensa: (ver imagen)


title: Sam Loyd

text: Uno de los rompecabezas notables de Sam Loyd fue el "Problema de los burros". Se basa en una disposición similar a la de un rompecabezas con perros publicado en 1857.


title: Sam Loyd

text: En un papel se encuentra dibujado el perfil de dos burros y de dos jinetes, con una línea de puntos que permite separar a cada uno de los burros, mientras que los dos jinetes permanecen enfrentados en una misma cinta.


title: Sam Loyd

text: Para resolver el problema se debe cortar el dibujo a lo largo de la línea de puntos y reorganizar las tres piezas a fin de que los jinetes parezcan estar montando los burros.


title: Dianas

text: Las dianas son pasacalles musicales, realizados dentro del programa de fiestas de numerosos pueblos y ciudades. Se desarrollan a primera hora de la mañana y, en general, como primer acto del día dentro del programa de fiestas. Forman parte de la idiosincrasia del país.


title: Dianas

text: En algunos casos y especialmente en pueblos pequeños de Castilla y León, las dianas pueden ir parando frente a cada casa del pueblo estando sus habitantes "obligados" a ofrecer a músicos y acompañantes algún tipo de bebidas (chocolate y refrescos para la chiquillería, y café, vino u otras bebidas para el resto) y comidas (galletas, bizcochos y otros dulces, o también jamón, chorizo y otros encurtidos), así como donativos para sufragar los gastos de los festejos.


title: Dianas

text: En Panamá se celebra de un modo diferente, especialmente en el amanecer del 3 de noviembre para conmemorar la Separación de Panamá de Colombia ocurrida en 1903. Las dianas se dan por bandas de guerra y de música de las diversas instituciones del Estado Panameño.


title: Dianas

text: Las Dianas Tradicionales son celebradas en el Palacio de Las Garzas, Presidencia de la República. El día 3 de noviembre entre las 4:00 a.m. y 6:00 a.m, en conmemoración a la separación de Panamá de Colombia. Los distintos estamentos de seguridad del Estado se congregan para hacer honor a la patria con sus tonadas populares y folclóricas, a la vez se da una especie de competencia entre estas para ver quien tiene más popularidad entre los dignatarios y el pueblo que se congrega en los alrededores. A su vez, la Presidencia de la República ofrece refrigerios, licor y comida (empanadas, emparedados y dulces) a los presentes.


title: Dianas

text: Benemérito Cuerpo de Bomberos de Panamá, señaló que: "Las dianas se escuchan desde 1891, antes de la proclamación de la República, cuando había una banda que prestaba servicios duales", tanto al Benemérito Cuerpo de Bomberos de Panamá y a la Banda Republicana, que en aquella época se llamaba La Banda Panamá.


title: Dianas

text: El mayor Fernando Rodríguez, integrante de la Banda de Música del Benemérito Cuerpo de Bomberos de Panamá, tiene su criterio al respecto: "Yo tengo entendido que las dianas nacieron al acercarse las fiestas patrias, los músicos que tocaban en la banda de guerra alegraban los cuarteles con sus tonadas"


title: Dianas

text: Datos históricos revelan que a las 6:00 de la tarde del 3 de noviembre de 1903 al declararse la Separación de Panamá de Colombia en el Cuartel de Chiriquí (Cuartel principal del ejército colombiano en el Istmo), se entonaron con el clarín toques de dianas militares en celebración a la gesta separatista. Luego, los [Benemérito Cuerpo de Bomberos de la República de Panamá|Bomberos de Panamá]] salieron a las calles con sus clarines y tambores a recorrer las calles con los ciudadanos emocionados a festejar la gesta patriótica al son de cornetas y tambores.


title: Dianas

text: Con la evolución del tiempo, las dianas se han adecuado a los tiempos modernos con nuevos instrumentos, pero no se ha eliminado el clarín que es un instrumento meramente militar, primer instrumento que celebró la Separación de Panamá de Colombia.


title: Dianas

text: Las dianas panameñas tienen sus raíces al mezclar la rigidez militar con las tonadas folclóricas y populares del pueblo dándole un sabor único entre lo militar y lo popular.


title: Dianas

text: Hoy las dianas son dedicadas a los Presidentes de la República , primer comandante del [Benemérito Cuerpo de Bomberos de la República de Panamá|Benemérito Cuerpo de Bomberos de Panamá]], ministros de Estado y jefes representativos de gobierno de la República.


title: Dianas

text: En 1938, la banda de música de la Policía Nacional se sumó a la celebración. Así nació una competencia entre instituciones por demostrar quién logra mayor popularidad en el Palacio de Las Garzas, Presidencia de la República de Panamá. Desde 1995 se sumó a esta actividad el Servicio de Protección Institucional (SPI) y en 1999 el Sistema Nacional de Protección Civil, y el Servicio Aéreo Nacional, que se presentó a partir del 2002.


title: Dianas

text: Modernamente debido a la conformación de Bandas independientes en el país, estas se congregan en las calles y barrios de las distintas ciudades y localidades del país para ofrecer sus dianas a la patria para el disfrute de la población en general.


title: Dianas

text: Dianas Tradicionales: Son acompañadas con Clarín, Redoblante y Bombo y presentan una mezcla entre tonadas marciales y folclóricas.


title: Dianas

text: Dianas Modernas: Son acompañadas con Clarín, Redoblante, Bombo, trompeta, saxofón, Timbal, Conga Guitarra eléctrica y Bajo y presentan principalmente música popular durante todo el año en curso de los géneros populares del país como típico, Merengue, Salsa, y el Konpa dirèk (Compas haitiano). En estos últimos años también a las Dianas se les está incorporando musicalmente el Reggaeton.


title: Lanchas colectivas del delta del Paraná

text: Las lanchas colectivas del delta del Paraná son el único medio de transporte público disponible en el delta del río Paraná, en Argentina.


title: Lanchas colectivas del delta del Paraná

text: Su diseño, al igual que sus motores, datan de los años '40, aunque algunas tuvieron reemplazo de motor.


title: Lanchas colectivas del delta del Paraná

text: Por lo general el casco está construido en madera de caoba y cuentan con motores diésel Gray Marine y Detroit Diesel, cuyo característico sonido se oye a cientos de metros.


title: Lanchas colectivas del delta del Paraná

text: Actualmente existen 4 compañías que recorren el delta del Paraná sumadas las lanchas colectivas de estas líneas, totalizan aproximadamente 100+ unidades, con capacidad para 100 personas cada una:


title: Lanchas colectivas del delta del Paraná

text: Cada una de ellas posee distintas rutas de navegación y funcionan como un colectivo dentro de la ciudad, permitiendo al traslado de los pobladores del delta del río Paraná y turistas desde y hacia la ciudad u otras islas.


title: Lanchas colectivas del delta del Paraná

text: En algunos servicios es posible permanecer a bordo, realizando el recorrido de la lancha colectiva en su totalidad y regresar a la ciudad luego de 3 horas de navegación aproximadamente.


title: Lanchas colectivas del delta del Paraná

text: La duración de los recorridos depende de la cantidad de pasajeros que asciendan y desciendan de la lancha a lo largo del trayecto, la terminal de las empresas de transporte de las lanchas colectivas es la Estación Fluvial Domingo Faustino Sarmiento de Tigre.


title: Lanchas colectivas del delta del Paraná

text: La lanchas colectivo tienen horarios e itinerarios regulares y zarpan de la Estación Fluvial de Tigre, ubicada sobre el río homónimo en la ciudad de Tigre, estando ubicada en una zona muy turística con muchos centros de esparcimiento.


title: Ibón de Estanés

text: El ibón de Estanés o ibón de Astanés (en aragonés, "ibón d'Estaners", pronunciado "/i'bon dəsta'nes/"; en francés, "lac d'Estaens") es un ibón existente en el Pirineo aragonés, en el término municipal de Ansó, en la comarca de la Jacetania, justo al lado de la frontera francesa.


title: Ibón de Estanés

text: ocupando una superficie de 0,29 km². Tiene origen glaciar, aunque actualmente se encuentra represado.


title: Manierismo nórdico

text: El Manierismo nórdico es el término en la historia del arte para las versiones del Manierismo practicado en las artes visuales al norte de los Alpes en el siglo XVI y principios del siglo XVII. Estilos que derivan ampliamente del Manierismo italiano se encuentran en los Países Bajos y otros lugares desde alrededor de mediados de siglo, especialmente la decoración manierista en arquitectura; este artículo se concentra en aquellos tiempos y espacios donde el Manierismo septentrional generó su obra más original y distintiva


title: Anarquismo en Alemania

text: El anarquismo en Alemania se desarrolló siguiendo un proceso paralelo al desarrollo nacional del país. A mediados del siglo XIX, cuando Alemania no se había conformado como un Estado-nación, dominaba la tendencia individualista representada por Max Stirner. A partir de 1870 en el movimiento anarquista se comenzó a preponderar el colectivismo, para finalmente en el siglo xx se impuso el anarcosindicalismo, siendo su principal exponente teórico Rudolf Rocker.


title: Manierismo nórdico

text: Los tres centros principales del estilo estuvieron en Francia, especialmente en el período 1530-50, Praga desde 1576, y en los Países Bajos desde los años 1580—las primeras dos fases muy determinadas por el mecenazgo real. En los últimos quince años del siglo el estilo, por entonces ya pasado de moda en Italia, fue difundido por todo el norte de Europa, divulgado en gran parte a través de grabados.


title: Anarquismo en Alemania

text: Las primeras influencias filosóficas fueron las de Hegel y Proudhon, en la década de 1840. En esos años Stirner publicó su obra "Der Einzige und sein Eigentum" ("El único y su propiedad"), su principal obra y que daría origen a la corriente anarquista individualista denominada egoísmo. Las ideas de Stirner no tuvieron gran repercusión y se limitaron a los círculos intelectuales alemanes; su obra sería rescatada décadas después por John Henry Mackay.


title: Manierismo nórdico

text: En la pintura tendió a retroceder rápidamente en el nuevo siglo bajo la nueva influencia de Caravaggio y el Barroco temprano, pero en arquitectura y las artes decorativas, su influencia se sostuvo durante más tiempo.


title: Anarquismo en Alemania

text: Otro anarquista reconocido fue Wilhelm Weitling, que tarde se plegaría al comunismo, influenciado por Fourier y Saint-Simon. Al igual que los anarcocomunistas, rechazaba la propiedad y el sistema salarial, proponiendo en su escrito "Garantien der Harmonie und Freiheit" (1842) un tipo de sociedad armónica inspirada en la idea del falansterio. Sus primeras ideas podrían encuadrarse dentro de la corriente del socialismo utópico. En 1849 se radicó en los Estados Unidos, y renunció a su comunismo, adhiriendo al mutualismo proudhoniano. En New York publicó entre 1850 y 1854 una revista mensual llamada "Republik der Arbeiter" (República de los Trabajadores), que criticaba las colonias utópicas experimentales como desviadoras de las fuerzas del movimiento obrero. También se pronunció a favor de la creación de un "Banco de Intercanmbio" que


title: Manierismo nórdico

text: El arte sofisticado del Manierais italiano comienza durante el Alto Renacimiento de los años 1520 como un desarrollo de, una reacción en contra, y un intento de superar, los logros serenamente equilibrados de aquel estilo. Como explica el historiador del arte Henri Zerner: «El concepto de Manierismo—tan importante para la crítica moderna y notablemente al gusto renovado por el arte de Fontainebleau—designa un estilo en oposición al clasicismo del Renacimiento Italiano encarnado sobre todo por Alandrea del Sarto en Florescencia y Rafal en Roma».


title: Anarquismo en Alemania

text: Otros teóricos alemanes fueron influenciados fuertemente por las ideas mutualistas de Proudhon. Karl Grün, que conoció a Proudhon en 1844, dio a conocer las ideas de Proudhon en su obra "Die Soziale Bewegung in Frankereich und Belgien". Moses Hess, que conoció a Proudhon y a Bakunin en París también por esos años, describió a sus ideales como "anarquía" en "Die Philosophie der Tat" (1843) y "Sozialismus und Kommunismus". Las ideas de Hess estaban vagamente emparentadas con el anarquismo y se las consideraba bastante confusas:


title: Manierismo nórdico

text: El Alto Renacimiento era un fenómeno puramente italiano, y el Manierismo italiano exigió tanto artistas y un público altamente formado en los precedentes estilos renacentistas, cuyas convenciones eran a menudo abiertamente desobedecidos en una moda de complicidad. En Europa Septentrional, sin embargo, tales artistas, y semejante público se encontraban con dificultad. El estilo predominante seguía siendo gótico, y diferentes síntesis de este estilo y los italianos se hicieron en las primeras décadas del siglo XVI por los artistas más conscientemente internacionales como Alberto Durero, Hans Burgkmair y otros en Alemania, y la escuela cuyo nombre lleva a confusión, Manierismo de Amberes. de hecho no relacionada, y precedente del Manierismo italiano. El Romanismo se vio más limpiamente influido por el arte italiano del Alto Renacimiento, y aspectos del Manierismo y muchos de los mejores exponentes habían viajado a Italia. La pintura de los Países Bajos ha sido generalmente la más avanzada del Norte de Europa desde antes de 1400, y los mejores artistas neerlandeses eran mejores que los de otras regiones para mantenerse al nivel de los logros italianos, aunque yendo a la zaga en la distancia.


title: Anarquismo en Alemania

text: El anarquismo individualista de Stirner y el mutualismo de Proudhon no tuvieron una gran influencia en Alemania. La derrota revolucionaria de 1848 y 1849 acabó con su escasa popularidad. El movimiento obrero y socialista alemán en los años de la Primera Internacional, quedó casi en su totalidad identificado con las ideas del socialismo estatista de Marx y Engels, y el cooperativismo de Ferdinand Lassalle.


title: Manierismo nórdico

text: Para cada una de las sucesivas generaciones de artistas, el problema se hizo mucho más grave, pues gran parte de la obra septentrional siguió asimilando gradualmente aspectos del estilo renacentista, mientras que el arte italiano más avanzado se había disparado hacia un mundo de satisfacción afectado y complejidad que deben haber parecido de otro mundo, pero disfrutó de una reputación y un prestigio que no podía ignorarse.


title: Anarquismo en Alemania

text: En 1878 el encuadernador socialdemócrata Johann Most se convirtió al anarquismo durante su exilio en Inglaterra; fue expulsado junto a Wilheim Hasselman del partido socialdemócrata en 1880. Editaron el periódico "Die Freiheit" en Londres y Nueva York, que tuvo cierta influencia en los círculos socialistas. En Berlín, Hamburgo y también en Austria, surgieron algunos grupos anarquistas, pero el tono violento de la publicación, favorable a la propaganda por el hecho, no lo hacía muy apto para aglutinar un movimiento de masas.


title: Manierismo nórdico

text: Francia recibió una inyección directa del estilo italiano en la forma de la primera Escuela de Fontainebleau, donde desde 1530 trabajaron varios artistas florentinos de calidad para decorar el palacio de Fontainebleau, con algunos ayudantes franceses. Los más destacados fueron: Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo de' Rossi) (1494–1540), Francesco Primaticcio (c.1505-1570), Niccolò dell'Abbate (c.1509-1571), y todos ellos permanecieron en Francia hasta la muerte. Esta conjunción logró generar un estilo francés nativo con fuertes elementos manieristas que luego fue capaz de desarrollarse por sí mismo. Jean Cousin el Viejo, por ejemplo, produjo pinturas, como "Eva Prima Pandora" y "Caridad", que, con sus desnudos alargados y sinuosos, bebían palpablemente de los principios artísticos de la escuela de Fontainebleau. El hijo de Cousin Jean el Joven, la mayor parte de estas obras no han sobrevivido, y Antoine Caron ambos siguieron en esta tradición, produciendo una versión agitada de la estética manierista en el contexto de las Guerras de religión francesas. La iconografía de obras figurativas era en su mayor parte mitológica, con gran énfasis en Diana, diosa de la caza que era la función original de Fontainebleau, y el mismo nombre que la amante y musa del rey Enrique II Diana de Poitiers y una gran cazadora ella misma. Su atlética figura, delgada y de largas piernas «quedó fijada en el imaginario erótico».


title: Anarquismo en Alemania

text: Entre 1880 y 1884 el movimiento obrero austro-húngaro tuvo un vigoroso componente anarquista. Allí Joseph Peukert publicó en Viena el periódico anarcocomunista "Zukunft". Las autoridades austriacas prohibieron las manifestaciones en 1882, pero los anarquistas resistieron violentamente, matando a varios policías. En enero de 1884 las autoridades se declararon a Viena en estado de sitio, para acabar con los anarquistas y los socialistas. El dirigente anarquista Stellmacher, partidario de Most, fue ejecutado y los demás debieron huir del país, descabezando al movimiento, que pasó a tener una existencia marginal. En Praga surgieron algunos grupos de propaganda y un círculo literario libertario visitado ocasionalmente por Franz Kafka y Jaroslav Hasek.


title: Manierismo nórdico

text: Otros lugares de Europa Septentrional no tuvieron la ventaja de un contacto tan intenso con artistas italianos, pero el estilo manierisse hizo presente a través de las láminas y los libros, las adquisiciones de obras italianas por los gobernantes y otros, viajaron a Italia, y los artistas italianos individuales trabajando en el Norte.


title: Anarquismo en Alemania

text: En Alemania, un impresor apellidado Reinsdorf, que pertenecía a un grupo anarquista, arrojó una bomba al Kaiser en 1883, pero aunque falló en el atentado, todos los miembros del grupo fueron ejecutados.


title: Manierismo nórdico

text: Gran parte de la importante obra en Fontainebleau se hizo en forma de relieves de estuco, a menudo ejecutados por artistas franceses según dibujos de los italianos (y luego reproducidos en grabados), y el estilo de Fontainebleau afectó a la escultura francesa más fuertemente que la pintura francesa. Los grandes marcos de estuco que dominan sus pinturas de inserción con marcados altorrelieves de lazos de cuero, ristras de fruta, y figuras parecidas a ninfas, fueron muy influyentes en el vocabulario de la decoración manierista por toda Europa, divulgadas por libros y grabados de ornamentos por Androuet du Cerceau y otros—Rosso parece haber sido el originador del estilo. La misteriosa y sofisticada porcelana de Saint-Porchaire, de la que sólo sobreviven alrededor de sesnta piezas, trajeron una estética similar a la cerámica.


title: Anarquismo en Alemania

text: A fines del siglo XIX la tendencia anarcosindicalista surgió en Alemania con un grupo llamado «Los Localistas», que se opuso a las tendencias centralizadoras de los sindicatos socialdemócratas. En 1897 formaron una federación aparte, la "Frei Vereiningung Deutscher Gewerkschaften", que adoptaron una actitud antiparlamentaria. En los años inmediatos a la Primera Guerra Mundial la organización tenía unos 20.000 miembros, en su mayor parte en Berlín y Hamburgo. Después de la guerra se la rebautizó como "Freie Arbeiter-Union Deutschlands" durante un congreso celebrado en Düsseldorf en 1919. Allí adoptó una clásica organización federal anarcosindicalista, creciendo con rapidez, y ya en 1922 contaba con 120.000 miembros, número que aumentó hasta llegar a 200.000. El movimiento se centraba en Renania y el Ruhr, donde tenía su base en las minas y la industria pesada.


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text: Aparte del mismo Palacio de Fontainebleau, otros edificios importantes decorados en el estilo fueron el Château d'Anet (1547-52) para Diana de Poitiersy partes del Palacio del Louvre El mecenazgo de Catalina de Médicis sobre las artes promovieron el estilo manierista excepto en el retrato, y sus fiestas cortesanas fueron las únicas que se dieron con regularidad en el norte de Europa que podían rivalizar con los intermedios y entradas de la corte de los Médicis en Florencia todos los cuales se basaban intensamente en las artes visuales. Después de un interludio cuando el trabajo de Fontainebleau se abandonó en el punto álgido de las Guerras de Religión Francesas, se formó una «Segunda Escuela de Fontainebleau» con artistas locales en los años 1590.


title: Anarquismo en Alemania

text: La "Freie Arbeiter-Union Deutschlands" fue desarticulada en 1933 con el ascenso al poder del nacionalsocialismo. Sus militantes se exiliaron en el extranjero o fueron internados en campos de concentración. El secretario de la FAUD, Gerhard Wartenberg, tuvo que huir a Ámsterdam (Holanda) en mayo de 1933, mientras que otro dirigente, Ferdinand Götze, en 1934 huyó de la Gestapo, y se dirigió al oeste de Alemania. En Ámsterdam se estableció una secretaría de FAUD en el exilio. El 5 de noviembre de 1937, Julius Nolden, líder de la FAUD en Renania, fue sentenciado en Berlín a diez años de prisión por "preparar un acto de alta traición con circunstancias agravantes". También fueron encarcelados 88 hombres y mujeres anarcosindicalistas, que fueron juzgados en Renania a principios de 1938. Después de este golpe la Gestapo desarticuló los grupos anacosindicalistas de Monchengladbach, Dulken, Viersen, Duisburg, Düsseldorf y Colonia. La mayoría de los militantes fueron asesinados; pero Julius Nolden fue llevado a la prisión de Luttringhausen, sobreviviendo hasta la llegada de los Aliados el 19 de abril de 1945. En 1947, en Darmstadt junto a otros camaradas fundó la Federación de Socialistas Libertarios (anarco-sindicalistas).


title: Manierismo nórdico

text: El emperador Maximiliano II (reinó 1564-1576), quien hizo de Viena su sede, tenía gustos humanistas y artísticos, y fue mecenas de varios artistas, los más famosos Giambologna y Giuseppe Arcimboldo cuyos retratos de fantasía realizados con objetos eran ligeramente más serios en el mundo de la filosofía del Renacimiento tardío de lo que hoy parecen. A finales de su reinado ideó un proyecto para un nuevo palacio y justo antes de que muriera el joven pintor flamenco Bartholomeus Spranger había sido llamado desde Roma, donde había tenido una carrera exitosa. El hijo de Maximiliano Rodolfo II fue un mecenas aún mejor que su padre, y Spranger nunca abandonó su servicio. La corte pronto se trasladó a Praga más seguro respecto a las invasiones turcas regulares, y durante su reinado de 1576-1612, Rodolfo iba a convertirse en un coleccionista obsesivo de arte antiguo y moderno, mezclando sus artistas con los astrónomos, relojeros, botánicos y «magos,alquimistas y cabalistas» que Rodolfo también reunió a su alrededor.


title: Anarquismo en Alemania

text: La Freie Arbeiterinnen- und Arbeiter Union (FAU) es su continuación actual, y fue fundada en 1977. En 1980, apenas tres años después de su fundación, la FAU sufre una escisión. Algunos grupos la abandonan para crear la efímera "FAU-Rätekommunisten" o FAU-R (en castellano: "FAU-comunistas consejistas"). A raíz de un congreso nacional de la organización se decidió en 1983 para eliminar el "R" de su nombre para denominarse como "FAU". En 1990 se crea una FAU en la antigua RDA. La FAU del Este se unió a la FAU del Oeste en agosto de 1991.


title: Manierismo nórdico

text: Las obras de la Praga de Rodolfo estaban muy bien acabadas y refinadas, siendo la mayor parte de las pinturas relativamente pequeñas. El alargamiento de las figuras y poses asombrosamente complejas de la primera ola del Manierismo italiano fueron continuadas, y la distancia elegante de las figuras de Bronzino fue mediado a través de las obras del ausente Giambologna quien representaba el ideal del estilo.


title: Anarquismo en Alemania

text: Tiene miembros en casi todos los estados alemanes y grupos grandes en Berlín, Hamburgo, Fráncfort del Meno y Hanóver, en total casi 40 grupos locales. Es una organización anarcosindicalista, que tiene estatutos y principios federalistas y de autoorganización. Edita el periódico ""Direkte Aktion"", que aparece cada dos meses con 16 páginas. La FAU es una sección local de la AIT.


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text: Los grabados fueron esenciales para difundir el estilo por Europa, Alemania y los Países Bajos en particular, y algunos grabadores, como los más grandes de la época, Hendrick Goltzius trabajaron a partir de dibujos remitidos desde Praga. mientras otros, como Aegidius Sadeler II quienes vivieron en la casa de Spranger habían sido tentados por la misma ciudad. Rodolfo también encargó obras en Italia, sobre todo de Giambologna a quienes los Médicis no le dejaban abandonar Florencia y cuatro grandes alegorías mitológicas fueron enviadas por Paolo Veronés La influencia del emperador afectó al arte de otras cortes alemanas, especialmente Múnich y Dresde donde tenía su sede el orfebre y artista Johann Kellerthaler.


title: Anarquismo en Alemania

text: Después de la Primera Guerra Mundial el anarquismo alemán produjo tres figuras intelectuales de renombre: Erich Mühsam, Rudolf Rocker y Gustav Landauer. Meuhsam tuvo un importante papel en el levantamiento de Baviera en 1919, muriendo en un campo de concentración nazi. Rudolf Rocker vivió durante muchos años exiliado en Inglaterra y vuelto a Alemania se convirtió en uno de los líderes del movimiento anarcosindicalista. Fue el autor de importantes obras teóricas, entre las que destaca "Nacionalismo y cultura". Gustav Landauer, tenía una visión del anarquismo muy personal. Fue discípulo de Kropotkin, y dirigió en Berlín "Der Sozialist". Sus ideas son una amalgama de las ideas kropotkinianas, con las de Proudhon y el pacifismo de Tolstoi. Su anarquismo romántico se expresó en dos obras fundamentales: "La Revolución" e "Incitación al socialismo". Participó del soviet de Baviera con Erich Mühsam, siendo asesinado por la soldadesca enviada a reprimir el movimiento. También es destacable la labor de Max Nettlau dentro del campo de la historiografía ácrata, siendo apodado el "Heródoto del anarquismo".


title: Manierismo nórdico

text: Rodolfo estaba relativamente poco interesado en la religión y «en la Praga de Rodolfo II se produjo una explosión de imaginería mitológica que no se había visto desde Fontainebleau». Las diosas estaban normalmente desnudas, o casi, y prevalece una atmósfera más abierta de erotismo que lo que se encuentra en la mayoría de las obras mitológicas del Renacimiento, reflejando evidentemente los «especiales intereses» de Rodolfo.


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text: La figura dominante era Hércules, identificado con el emperador, como antes había ocurrido con los monarcas Habsburgo precedentes y Valois. Pero los otros dioses no fueron abandonados; sus conjunciones y transformaciones tenían significado en el neoplatonismo renacentista y hermetismo que se tomaban más en serio en la Praga de Rodolfo que en ninguna otra corte renacentista. Parece, sin embargo, que las alegorías pintadas de Praga no contienen significados complejos muy específicos, ni recetas escondidas de alquimia. Giambologna frecuentemente eligió, o permitió que alguien más eligiera, un título para sus esculturas después de su terminación; para él lo que importaban eran sólo las formas.


title: Manierismo nórdico

text: Mientras que los artistas tanto de Fontainebleau como de Praga en su mayor parte llegaron a un entorno tan agradable en términos intelectuales y físicos que permanecieron allí hasta el final de sus vidas, para los artistas de la última fase neerlandesa del movimiento manierista es muy a menudo una fase por la que pasaron antes de avanzar hacia un estilo influido por Caravaggio


title: Manierismo nórdico

text: Para Hendrick Goltzius, el más grande grabador de la época, su fase más manierista bajo la influencia de Spranger sólo duró cinco años, entre 1585, cuando grabó su primera lámina imitando dibujos de Spranger traídos de Praga por Karel van Mander, a su viaje a Roma en 1590, del que «regresó siendo otro artista. Desde entonces en adelante ya no hizo más grabados siguiendo los caprichos de Spranger. Los desnudos de hombres con monstruosas musculaturas y mujeres de formas alargadas con cabecitas... fueron reemplazados por figuras con proporciones ý movimientos más normales». La obra de Spranger «tuvo un efecto amplio e inmediato en los Países Bajos septentrionales», y el grupo conocido como los «manieristas de Haarlem», principalmente Goltzius, van Mander y Cornelis van Haarlem fue igualdado por artistas de otras ciudades.


title: Manierismo nórdico

text: En parte debido a que la mayor parte de sus seguidores neerlandeses sólo habían visto la obra de Spranger a través de grabados y sus dibujos más libres, su manejo más pictórico no fue adoptado, y conservaron la técnica más realista y estricta en la que se habían formado. Muchos pintores manieristas holandeses podía cambiar de estilo dependiendo del tema o del encargo, y siguieron produciendo retratos y escenas de género en estilos basados en las tradiciones locales al mismo tiempo que trabajaban en pinturas muy manieristas. Después de su regreso de Italia, Goltzius se movió hacia un clasicismo proto-barroco más calmado y su obra en este estilo influyó a muchos.


title: Manierismo nórdico

text: Joachim Wtewael que se asentó en Utrecht después de regresar de Italia en 1590, se vio más influido por los manieristas italianos que por los de Praga, y también siguió produciendo escenas de cocina y retratos junto con sus deidades desnudas. A diferencia de muchos, principalmente su compatriota de Utrech Abraham Bloemaert una vez que se formó el repertorio de estilos de Wtewael, nunca lo cambió hasta su muerte en 1631.


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text: Para los pintores en los Países Bajos también estaba la alterantiva de los estilos realistas septentrionales norteños, que habían seguido desarrollándose a través de Pieter Bruegel el Viejo (m. 1567) y otros artistas, y en el siglo posterior iban a dominar la pintura de la Edad de Oro holandesa. A pesar de su visita a Italia, ciertamente no se puede llamar manierista a Brueghel pero justo conforme sus pinturas eran con mucho interés coleccionadas por Rodolso, artistas manieristas, incluido Gillis van Coninxloo y el hijo de Bruege le siguieron a la hora de desarrollar el paisaje como tema.


title: Manierismo nórdico

text: La pintura de paisajes fue reconocida como una especialidad neerlandesa en Italia, donde estaban asentados varios paisajistas septentrionales, como Paul y Mattheus Brill, y los alemanes Hans Rottenhammer y Adam Elsheimer, este último una figura importante en el primer Barroco. Muchos aún pintaban panoramas neerlandeses desde un punto de vista muy alto, cn pequeñas figuras que formaban un ema específico, pero Gillis van Coninxloo seguía la precedente escuela del Danubio y Albrecht Altdorfer al desarrollar el paisaje forestal puro y «en primer plano» en sus obras desde alrededor de 1600, que fue emprendido por su alumno Roelant Savery y otros. Bloemaert pintó muchos paisajes conciliando estos tipos al combinar árboles en primer plano, con figuras, y una pequeña vista distante desde arriba hacia un lado (ejemplo debajo). Los primeros paisajes de Paul Brill fueron distintivamente manieristas en su artificialidad y poblados efectos decorativos, pero tras la muerte de su hermano, gradualmente evolucionó hacia un estilo económico y realista, quizá influido por Annibale Carracci.


title: Manierismo nórdico

text: La pintura de bodegón, normalmente en su mayor parte flores e insectos, también surgió como género durante este período, dando un nuevo propósito a la tradición heredada de márgenes de las miniaturas neerlandesas tardías; Jan Brueghel el Viejo también pintó de estas. Semejantes sujetos apelaron tanto a patrones aristocráticos como el mercado burgués, que era más grande en los Países Bajos. Esto era especialmente así en el norte protestante, después del movimiento de poblaciones en la Revuelta, donde la demanda de obras relisiosas estaba en gran medida ausente.


title: Manierismo nórdico

text: Se recuerda actualmente a Karel van Mander principalmente como un escritor sobre arte más que como artista. Aunque él se adhirió a la jerarquía de los géneros italiana, con la pintura de historia en lo alto, estaba más dispuesto que Vasari y otros teóricos italianos (sobre todo Miguel Ángel, quien despreciaba bruscamente las formas de arte «inferiores») a aceptar el valor de otros géneros de arte especializados, y a aceptar que muchos artistas deben especializarse en estos, si eso era donde radicaba su talento. La especialización de muchos artistas en los diversos géneros estaba bien avanzada a finales del siglo, tanto en los Países Bajos como en Praga, ejemplificados en los dos hijos de Brueghel, Jan y Pieter, aunque también era típico del período que ambos tuvieran más de una especialidad a lo largo de sus carreras. Aunque los paisajes, escenas de la vida campesina, marinas y bodegones podían comprarse al por mayor por los comerciantes, y los buenos retratos siempre eran requeridos, la demanda de pintura de historia no igualaba al potencial suministro, y muchos artistas, como Cornelius Ketel, se vieron obligados a especializarse en el retrato; «los artistas recorren este camino sin placer», según van Mander.


title: Manierismo nórdico

text: Los pintores manieristas en las ahora provincias meridionales permanentemente separadas de Habsburgo Flandes de hecho estaban menos influidas por Praga que los de las Provincias Unidas. Tenían un acceso más fácil a Italiam donde vivió Denys Calvaert desde los veinte años de edad en Bolonia, aunque vendiendo gran parte de su obra en Flandes. Tanto Marten de Vos como Otto van Veen habían viajado allí; Van Veen, quien de hecho había trabajado en la Praga de Rosolfo, era el fundador de la Guilda de los Romanistas, un club de Amberes para artistas que habían visitado Roma. Eran más conscientes de las tendencias recientes en el arte italiano, y la emergencia del estilo barroco, que en las manos del alumno de Van Veen desde 1594-98, Rubens, pronto predominarían sobre el arte flamenco. En las obras religiosas, los artistas flamencos estaban también sometidos a los decretos del Concilio de Trento, lo que llevó a una reacción contra los más extremados virtuosismos del manierismo y de un estilo más monumental semejante a la "maniera grande" italiana. En los retablos de De Vos, por ejemplo, «un templado manierismo se combina con una preferencia por lo narrativo que siguen la línea con la tradición neerlandesa».


title: Manierismo nórdico

text: En Flandes, aunque no en las Provincias Unidas, las muestras más provisionales por las entradas reales proporcionaban oportunidades ocasionales para exhibiciones públicas lujosas de estilo manierista. Los libros de festividades documentan las entradas en Amberes de príncipes franceses y archiduques Habsburgo.


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text: La importancia de grabados como un medio para dispersar el estilo manierista ya ha sido mencionado; el manierismo septentrional «era un estilo que que iba él mismo hacia el grabado, e inspiró la producción de una sucesión de obras maestras del arte del grabado». Goltzius era ya el más célebre grabador de los Países Bajos cuando estalló el virus manierista y a pesar de los problemas de la guerra él y otros grabadores neerlandeses estuvieron relacionados con la bien engrasada maquinaria de distribución por toda Europa que se había ido construyendo a lo largo de los cincuenta años precedentes, centrado originariamente en Amberes.


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text: No se puede decir lo mismo de los grabados de Fontainebleau, y los grabados que se hicieron allí (inusualmente para el período, todos en aguafuerte) eran técnicamente bastante bastos, producidos en pequeña escala, y muy influyentes en Francia. Se hicieron durante un intenso período de actividad aproximadamente desde 1542 hasta 1548. Los realizados en París fueron grabados y de una calidad más alta; producidos entre alrededor de 1540 y hasta hacia 1580, tuvieron una distribución más amplia. Muchos de los grabados de Fontainebleau se hicieron aparentemente de diseños dibujados para las decoraciones del palacio, y consistía princopalmente o enteramente de marcos o cartuchos ornamentales, aunque tal era la escala de Fontainebleau que estos podían contener varias figuras a tamaño real. Las variaciones entre los marcos elaborados, como si fueran de pergamino enrollado, perforado y cortado, se agotaron en esquemas decorativos que enmarcaban, pequeñas páginas de título grabados y mobiliario tallado y con incrustaciones hasta el siglo XVII.


title: Manierismo nórdico

text: El ornamento grabado manierista en un sentido en cierto modo más amplio de la palabra, era un buen negocio, más fácil de producir que la arriesgada aplicación de un estilo extremadamente manierista a composiciones de grandes figuras, y se habían divulgado por Europa como avanzadilla de la pintura en la forma de marcos a láminas de retratos, frontiscipios de libros, pues como los elaborados adornos sobre la puerta y chimeneas de arquitectura manierista libros de decoraciones para artistas y artesanos, y libros de emblemas. A partir de estos y obras en su propio medio, orfebres, marcos y constructores de muebles, y trabajadores en muchas otras artes desarrollaron el vocabulario de la decoración manierista. El libro "Arquitectura", de Wendel Dietterlin (1593-4) producido en las aguas relativamente estancadas de Estrasburgo era la aplicación más extrema del estilo a la decoración arquitectónica.


title: Manierismo nórdico

text: El ingenio visual y sofisticación del manierismo en manos septentrionales, que hizo de él pre-eminentemente un estilo cortesano, encontraron vehículos naturales en la obra del orfebre, acentuado por las gemas y esmalte de colores, en que las perlas desparejadas llamadas «barrocas» podían formar torsos animales y naturales, tanto como joyería para el adorno personal y en objetos hechos por la "Wunderkammer" Jarras y vasos adoptaban formas fantásticas, como hizo copas en pie con ónice y boles de ágata, y saleros elaborados como los "Saliera" de Benvenuto Cellini, la cumbre de la orfebrería manierista, completado en 1543 para Francisco I y más tarde entregados al tío de Rodolfo, otro gran coleccionista. Wenzel Jamnitzer y su hijo Hans los orfebres a una serie de Sacros Emperadores Romanos, incluyendo a Rodolfo, no fueron superados en el norte. Los plateros hicieron copas cubiertas y jarras y platos ricamente labrados, estrictamente para presumir, quizá incorporando las grandes conchas marinas que ahora se traían de los trópicos, que eran «apreciadas como un arte producido por la naturaleza». En los Países Bajos una «estilo auricular» excepcionalmente anamórfico que empleaba motivos cartilaginosos retorcidos y anti-arquitectónicos fue desarrollado por la familia de plateros van Vianen.


title: Manierismo nórdico

text: Aunque los escultores manieristas produjeron bronces a tamaño natural, siendo el grueso de su producción la edición de pequeños bronces, a menudo versiones reducidas de grandes composiciones, que se pretendía que fuesen apreciados para sostenerlos y darlos vueltas en las manos, donde lo mejor «da un estímulo estético de esa clase involuntaria que a veces proviene de escuchar la música». Pequeños paneles en bajo relieve en bronce, a menudo dorados, se usaban en varias ambientaciones, como en la corona de Rodolfo


title: Manierismo nórdico

text: Esfinges femeninas con cuellos extravagantemente alargado y prominentes pechos sostienen un gabinete burgundio de castaño en la Colección Frick, NUeva York; pronto Amberes hicieron una especialidad de los gabinetes ricamente tallados y chapados con incrustaciones de caparazón de tortuga, ébano, y marfil, con interiores arquitectónicos, que mostraban múltiples reflejos en espacios fingidos. En Inglaterra los excesos manieristas del mobiliario jacobeo se expresaron en piernas extremadas que se volvieron a imitar copas apiladas. Se llamó a los pintores para diseñar los cartones en estilo manierista para los talleres de tapicería de Bruselas y París, y composiciones pictóricas en gusto manierista aparecieron en esmalte de Limoges también. Arabescos, guirnaldas y festones de frutas se empleaban en un vocabulario ornamental que descendía de los márgenes de manuscritos iluminados góticos y antiguos ornamentos romanos en grotescos.


title: Manierismo nórdico

text: En Francia, la cerámica de Saint-Porchaire de formas manieristas y decoración se produjo en cantidades limitadas para una clientela aficionada a la moda restringida de los años 1520 a 1540, mientras que las pobladas y desconcertantes composiciones semejantes a la vida de serpientes y sapos caracterizan los platos de vajilla pintada de Bernard Palissy. Como los Jamnitzer de vez en cuando, Palissy hizo moldes de pequeñas criaturas auténticas y plantas para aplicar a sus creaciones.


title: Manierismo nórdico

text: La Europa Septentrional del siglo XVI, y especialmente aquellas regiones durante el manierismo era más fuerte, se vio afectada por agitaciones masivas incluyendo la Reforma protestante, la Contrarreforma las guerras de religión en Francia y la Revuelta Holandesa. La relción entre el manierismo, la religión y la política fue siempre muy compleja. Aunque se produjeron obras religiosas, el arte manierista nórdico despreció los temas religiosos y cuando los trató fue normalmente contra el espíritu tanto de la Contrarreforma intento de controlar el arte católico y los puntos de vista protestantes sobre la imaginería religiosa.


title: Manierismo nórdico

text: En el caso de la Praga de Rodolfo y el arte francés después de mediados de siglo, el arte manierista secular y mitológico parece haber sido parcialmente un intento deliberado de producir un arte que atraía por encima de divisiones polítricas y religiosas. Al mismo tiempo, el manierismo más extremo fue normalmente un estilo cortesano, a menudo usado para propaganda de la monarquía, y se arriesgó a quedar desacreditado al asociarse con gobernantes impopulares. Mientras la genuina tolerancia de Rodolfo parece haber evitado esto en Alemania y Bohemia, a finales de siglo el Manierismo se había asociado con los protestantes calvinistas y otros patriotas de Francia y los Países Bajos con sus impopulares gobernantes católicos.


title: Manierismo nórdico

text: Ciertas obras manieristas parecen hacerse eco de la violencia de la época, pero visten ropas clásicas. Antoine Caron pintó el infrecuente tema de "Masacros bajo el Triunvirato" (1562, Louvre) durante las Guerras de Religión, cuando las masacres eran un acontecimiento frecuente, sobre todo en el día de San Bartolomé de 1572, seis años después de la pintura. Según el historiador del arte Anthony Blunt Caron produjo «lo que es quizá el tipo más puro conocido de Manierismo en su forma elegante, apropiado para una sociedad aristocrática exquisita pero neurótica». Sus cartones para los Tapices Valois que se remontan a la triunfalista serie de tapices sobre la "Historia de Escipión" diseñada para Francisco I por Giulio Romano, eran un ejercicio de propaganda en pro de la monarquía Valois, que enfatizaba el esplendor cortesano en la época de su amenazada destrucción a través de la guerra civil. La única pintura que queda de Jean Cousin el Joven, "El juicio final", también se refiere a la guerra civil, traicionando un «gusto típicamente manierista por la miniaturización». Pequeños seres desnudos «se arrastran sobre la tierra como gusanos», mientras que Dios mira hacia abajo, juzgando desde arriba.


title: Manierismo nórdico

text: La "Matanza de los inocentes" (1590, Rijksmuseum) de Cornelis van Haarlem, más barroca que manierista, puede implicar los recuerdos de juventud de las matanzas (de hecho sólo de la guarnición) tras el Asedio de Haarlem en 1572-3, que él vivió. La versión completamento no manierista de Brueghel del mismo tema fue adquirida por Rodolfo, que hizo que alguien cambiar a muchos de los niños masacrados a gansosterneros quesos y otros despojos menos perturbadores. En general, la pintura manierista enfatiza la paz y la armonía, y menos a menudo elige temas de batalla frente al Alto Renacimiento o el Barroco.


title: Manierismo nórdico

text: Otro tema popularizado por Brueghel "San Juan rezando en el desierto", fue tratado con estilo manierista por diversos artistas, como un tema para un exuberante paisaje. Pero para los protestantes holandeses, el tema recordaba los años antes y durante la Revuelta, cuando se vieron obligados a congregarse para servicios en el campo abierto fuera de las ciudades controladas por los españoles.


title: Manierismo nórdico

text: Enrique VIII de Inglaterra se vio incitado en emulación de Fontainebleau a importar su propio, aunque bastante menos estelar, equipo de artistas italianos y franceses para trabajar en su nuevo Palacio de Nonsuch, que también se basó en gran medida en los estucos, y fue decorado desde alrededor del año 1541. Pero Enrique murió antes de que se completara y una década más tarde fue vendido por su hija María sin ni siquiera haber visto mayor uso por la corte. El palacio fue destruido antes de 1700 y sólo pequeños fragmentos de la obra asociados con él han sobrevivido, así como una ligera influencia detectable en el arte inglés posterior, por ejemplo en los grandes pero poco sofisticados estucos en Hardwick Hall.


title: Manierismo nórdico

text: El miniaturista de retratos Isaac Oliver muestra una tentativa influencia del manierismo tardío, que también parece en algunos pintores de retratos inmigrantes, como William Scrots, pero en general Inglaterra era uno de los países menos afectados por el movimiento salvo en lo referente a los adornos.


title: Manierismo nórdico

text: Aunque el Manierismo nórdico logró un gran estilo paisajístico el retratismo permaneció sin equivalentes nórdicos a Bronzino o Parmigianino salvo el notable y algo inocente Retratística de Isabel I es considerada como tal.


title: Manierismo nórdico

text: Uno de los últimos florecimientos del Manierismo Nórdico se produjo en Lorena, cuyo pintor de corte Jacques Bellange (h.1575-1616) se conoce hoy solo por sus extraordinarios grabados, aunque también era un pintor. Su estilo deriva del Manierismo neerlandés, aunque su técnica de los grabadores italianos, especialmente Barocci y Ventura Salimbeni. Inusualmente, sus temas eran principalmente religiosos, y aunque los trajes eran a menudo extravagantes, sugieren un intenso sentimiento religioso por su parte.