title: Jaime Arrubla Paucar

text: En 1998, año hasta el cual había ejercido independientemente la profesión, fue nombrado secretario jurídico de la Presidencia de la República, cargo que ejerció hasta el año 2000. En 2004 fue elegido magistrado de la Corte Suprema de Justicia de Colombia, de la cual fue su Presidente entre 2010 y 2011, y en la que terminó su período en marzo de 2012.


title: Fides Velasco

text: Fides Velasco comenzó su trayectoria profesional como productora asociada de las telenovelas producidas por el productor mexicano Luis de Llano Macedo, entre las que se cuentan "Agujetas de color de rosa" en 1994 y "Confidente de secundaria" en 1996. Después ingresó a TV Azteca en 2001 con la telenovela "Cuando seas mía".


title: Jaime Arrubla Paucar

text: Estudió Derecho en la Universidad Pontificia Bolivariana, de cuya facultad ha sido profesor durante más de treinta años, y decano entre 2002 y 2003. Fue Secretario Jurídico de la Presidencia de la República de Colombia, durante el gobierno del conservador Andrés Pastrana Arango (1998-2000). En 1999 fue candidato a la Corte Constitucional de Colombia (en una terna conformada por el presidente Andrés Pastrana) junto a Jesús Vallejo Mejía y Álvaro Tafur Galvis –quien a la postre fue elegido por el Senado– y candidato en el año 2000 a la alcaldía de Medellín. Además de su "alma mater", ha sido profesor de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad del Rosario, Universidad de los Andes, Universidad Externado de Colombia y de la Universidad Nacional de Colombia.


title: Jaime Arrubla Paucar

text: Entre el años 2004 fue elegido magistrado de la Sala Civil de la Corte Suprema de Justicia de Colombia, por un período constitucional de 8 años, el cual culminó en marzo de 2012. Fue designado presidente de la Sala Civil en 2006 y vicepresidente de la corporación en 2009. En febrero de 2010 fue nombrado presidente encargado de la Corte, ante el vencimiento del período en ese cargo de Augusto Ibáñez Guzmán, y debido a la falta de acuerdo en el nombramiento de su sucesor. En la Sala Plena del 1 de diciembre de 2010, fue elegido Presidente en propiedad de esta corporación, una vez se logró destrabar el bloqueo que había para la elección de esta dignidad, la suplencia de algunas magistraturas vacantes y la muy polémica elección de fiscal general de la Nación. Pero pocos días después renunció a la presidencia de este Tribunal, por motivos de salud, y se mantuvo como magistrado hasta el vencimiento de su período.


title: Jaime Arrubla Paucar

text: Desde su retiro de la Corte Suprema de Justicia, en 2012, ha ejercido como socio de Arrubla Devis Asociados, asesorando y representando clientes, tanto del sector público como del sector privado, en temas de derecho comercial, civil, corporativo y administrativo. La firma, había sido fundada en 1988 junto con su esposa, Consuelo Devis Saavedra, fallecida en 2011, quien fuera hija de Hernando Devis Echandía, reconocido jurista autor de importantes obras sobre derecho procesal y fundador del Instituto Colombiano de Derecho Procesal.


title: Jaime Arrubla Paucar

text: Es miembro del Colegio de Abogados de Medellín y de la Academia Colombiana de Jurisprudencia. Con posterioridad a su retiro de la Corte, obtuvo el título de doctor en Derecho por la Universidad de Salamanca (España) con una tesis titulada "Los negocios fiduciarios y la fiducia en garantía", la cual obtuvo la mención de Cum Laude, dirigida por el catedrático Eugenio Llamas Pombo.


title: Pardinas

text: Pardinas, oficialmente y en catalán "Pardines", es un municipio español de la comarca del Ripollés, situado al este de Ribas de Freser, en Gerona.


title: Recopa de Europa 1963-64

text: La Recopa de Europa 1963-64 fue la cuarta edición de la Recopa de Europa en la que participaron los campeones nacionales de copa en la temporada anterior. En esta edición participaron 29 clubes pertenecientes a 28 federaciones nacionales diferentes.


title: Pardinas

text: El término municipal tiene una extensión de 31 km² y el pueblo está a 1.226 m de altitud. El punto más alto del municipio está al Puig Cerverís, de 2.202 m de altura. Turo de


title: Recopa de Europa 1963-64

text: La final, disputada a partido único, enfrentó al Sporting de Lisboa con el MTK de Budapest. Tras el empate a tres del partido jugado en el estadio Heysel, en Bruselas, se disputó un encuentro de desempate en el Bosuilstadion de Amberes, que se saldó con victoria del equipo lisboeta por 1 a 0.


title: Pardinas

text: Los límites del término municipal son en el norte con Queralbs y Vilallonga de Ter, al este con Ogassa, al sur con Ogassa y al oeste con Ribas de Freser y Queralbs.


title: Recopa de Europa 1963-64

text: En esta edición se dio la particularidad de registrar la mayor goleada en la historia del torneo, cuando Sporting de Lisboa de Portugal derrotó 16–1 a APOEL Nicosia de Chipre, por el partido de ida de los octavos de final.


title: Pardinas

text: El nombre de "Pardines" tiene sus orígenes, según los etimologistas, en el nombre parietinas, que quiere decir -ruinas de un edificio-. Ya es documentado el año 839, en el acta de consagración de la Seo de Urgel. Fue posesión de los vizcondes de Cerdaña, de los señores de Sales, del monasterio de San Martín de Canigó y de los condes de Barcelona.


title: Alfabeto łacinka

text: El alfabeto łacinka es una variante del alfabeto latino que se utilizaba para escribir el idioma bielorruso. Los primeros textos que utilizaban el alfabeto łacinka aparecieron en el siglo XVI. Su uso oficial concluyó con la incorporación de Bielorrusia a la Unión Soviética en 1921; al final de la Segunda Guerra Mundial era prácticamente inexistente.


title: Alfabeto łacinka

text: Tras la caída de la Unión Soviética y la independencia de Bielorrusia algunos grupos han defendido la revitalización del alfabeto łacinka, pero en la actualidad muy pocos lo hacen.


title: Alfabeto łacinka

text: El alfabeto łacinka está relacionado con los actuales alfabetos polaco y lituano, siendo su rasgo más notable la letra Ŭ (U breve), que no se encuentra en ninguno de los otros dos alfabetos (aunque se utiliza en esperanto).


title: Alfabeto łacinka

text: A/a, B/b, C/c, Ć/ć, Č/č, D/d, Dz/dz, Dź/dź, Dž/dž, E/e, F/f, G/g, H/h, Ch/ch, I/i, J/j, K/k, L/l, Ł/ł, M/m, N/n, Ń/ń, O/o, P/p, R/r, S/s, Ś/ś, Š/š, T/t, U/u, Ŭ/ŭ, V/v, Y/y, Z/z, Ź/ź, Ž/ž


title: Batalla de Custoza (1866)

text: La batalla de Custoza fue un enfrentamiento bélico ocurrido el 24 de junio de 1866 entre tropas del Imperio austriaco dirigidas por el Archiduque Alberto de Habsburgo y soldados del Reino de Italia al mando de los generales Alfonso La Marmora y Enrico Cialdini, la cual terminó con una derrota de las fuerzas italianas, a pesar de su superioridad numérica.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: En junio de 1866 el Reino de Prusia declaró la guerra a Austria en su pugna por dominar el proceso de la unificación alemana, dando inicio a la Guerra austro-prusiana o ""Guerra de las Siete Semanas"".


title: Batalla de Custoza (1866)

text: Ante este panorama, el recién creado Reino de Italia (apenas establecido cinco años antes) decidió aliarse con Prusia para así dificultar la situación bélica de Austria y culminar la unificación italiana ocupando con sus tropas la región del Véneto, cuya capital era la ciudad de Venecia, zona de población mayoritariamente italiana pero que aún se hallaba bajo dominio austriaco.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: Con el fin de completar rápidamente este proyecto, Italia organizó en pocos meses una fuerza militar de 120.000 hombres que, aunque insuficientemente entrenados y reclutados con demasiada urgencia, duplicaban en número a las tropas austriacas acantonadas en el Véneto (apenas 60.000 soldados). El ataque italiano empezó a mediados de junio de 1866, después de que Prusia movilizara sus tropas contra Austria.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: Los italianos habían dividido sus fuerzas en dos contingentes de idéntico tamaño, uno bajo el mando personal del rey Víctor Manuel II y el otro comandado por los generales Alfonso La Marmora y Enrico Cialdini. Las fuerzas a las órdenes del rey se dirigieron hacia la región del Trentino, mientras el otro contingente, de 65.000 hombres, invadía la región del Véneto cruzando el río Mincio.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: El Archiduque Alberto de Habsburgo, que mandaba a los soldados austríacos acantonados en la región, había enviado partidas de exploración (pequeñas unidades de caballería) para vigilar cuidadosamente el avance italiano y conocía la inferioridad numérica de sus tropas, ante lo cual decidió atacar a los italianos lo antes posible en vez de esperar a que siguiesen avanzando. Ante el doble ataque, las tropas austriacas se movilizaron al oeste de Verona con la intención de cortar la comunicación entre los dos contingentes italianos y aislarlos de su retaguardia, para luego atacar por sorpresa desde allí al contingente dirigido por La Marmora y Cialdini, antes de que este pudiera unirse a las tropas mandadas por Víctor Manuel II.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: Por el contrario, el ejército dirigido por La Marmora y Cialdini no había enviado partidas de caballería para explorar el terreno donde se avanzaba, sino que el contingente italiano se movía en su totalidad al mismo tiempo, ignorando por completo la posible ubicación de su enemigo en un arriesgado exceso de confianza.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: La maniobra austriaca envolvente fracasó, y el 24 de junio ambos bandos se sorprendieron mutuamente en sus respectivas estrategias, entablando una feroz lucha en las cercanías del poblado de Custoza, situado al oeste de la ciudad de Verona, entre la localidad de Villafranca y el Lago de Garda, punto que constituía el acceso clave para un ataque militar directo contra el Véneto. En este contexto, las fuerzas austriacas poseían una superioridad efectiva sobre los italianos gracias al mejor funcionamiento de su armamento: mientras que los soldados italianos utilizaban mayormente armas de ánima lisa, sus contrincantes empleaban rifles de ánima rayada, que daban mayor potencia y alcance al disparo, además de aumentar la estabilidad del proyectil disparado.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: La gran mayoría de las fuerzas austriacas se habían situado estratégicamente en las colinas que dominan Custoza y sus prados al norte de la localidad, atacando desde allí a los italianos y lanzando al inicio de la lucha una carga de caballería que desmoralizó a los primeros atacantes poco después del amanecer del 24 de junio; fueron vanos los posteriores intentos de la infantería italiana de tomar esas posiciones, pese a sufrir graves bajas en una serie de ataques desorganizados.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: El general La Marmora consideraba que la mayor fuerza bélica austriaca estaba aún en los prados al sur de Custoza y no en las colinas al norte de esta población, por lo cual dejó numerosos batallones italianos sin intervenir en el combate hasta cuando fue demasiado tarde. Aun cuando un cuerpo de infantería italiana logró avanzar poco después del mediodía hasta las cercanías de Custoza y abrir brecha en las defensas austriacas, los austriacos realizaron una pequeña carga de caballería que fue detenida por los infantes italianos, pero debilitó grandemente las posiciones de éstos, forzando la retirada.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: Al mismo tiempo, la infantería austriaca rechazaba exitosamente otros ataques italianos, masivos pero desordenados, y pronto los soldados austriacos dominaban por completo las colinas sobre el valle, logrando una posición excelente para destruir al resto de la fuerza italiana. Los batallones italianos que habían abierto brecha quedaron aislados y debieron retirarse o rendirse. El general La Marmora no había fortificado los puentes sobre el Mincio, y la retirada se hizo urgente por temor a que el Archiduque Alberto de Habsburgo notara esta situación y avanzara hacia los puentes, lo cual causaría el cerco y aniquilamiento de los miles de soldados italianos que habían cruzado el río hacia el este. Tras un cañoneo masivo de la artillería austriaca desde las alturas de Custozza, La Marmora ordenó la retirada al ser imposible mantener a sus tropas en el valle y estar amenazadas de cerco si la infantería austriaca tomaba los puentes.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: Las tropas austriacas estaban bastante agotadas tras sufrir importantes bajas (5.650 bajas entre muertos y heridos, incluyendo cerca de 1000 soldados austriacos apresados por el enemigo al inicio del día), y solo este factor impidió a Alberto de Habsburgo perseguir y capturar a las tropas italianas atrapadas en la orilla oriental del Mincio, quienes finalmente lograron atravesar el río en su retirada. El cruce del Mincio hubiera dado a los austriacos la oportunidad de invadir el territorio del Reino de Italia, pero gran parte de la caballería austriaca se había perdido durante las cargas contra los italianos, y Alberto de Habsburgo consideró temerario arriesgar a su infantería. Al final las tropas italianas sufrieron 8.147 bajas: 720 muertos y 3.112 heridos, siendo capturados por el enemigo 4.315 soldados italianos.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: La batalla de Custoza fue un gran éxito para Austria, pues no sólo se había repelido la invasión de los italianos contra Venecia, sino que se habían causado graves bajas a las tropas atacantes, que se retiraron a sus antiguas posiciones con la moral muy decaída. Las fuerzas italianas no retornarían a su avance con energía hasta que se conoció el triunfo prusiano en la batalla de Sadowa del 3 de julio, lo cual exigió que Austria concentrara sus tropas en la frontera septentrional por miedo a una invasión prusiana y descuidara el frente italiano.


title: Batalla de Custoza (1866)

text: A pesar de que semanas después la batalla de Lissa del 20 de julio concluyó con otro triunfo austriaco sobre los italianos, esta vez en el mar, en agosto de 1866, el Imperio austríaco debió capitular ante Prusia el 22 de julio tras sufrir varias derrotas terrestres. Para evitar un nuevo ataque desde su frontera meridional, Austria se vio forzada a ceder Venecia a Francia en la Paz de Praga, quien a su vez la entregó al Reino de Italia.


title: Río Tigre (Marañón)

text: El río Tigre es un río que comparten Perú y Ecuador, un afluente del río Marañón que recorre el territorio amazónico del departamento de Loreto. Tiene una longitud de 598 km y es navegable desde su boca unos 200 km.


title: Río Tigre (Marañón)

text: El río Tigre está localizado en la llanura de la Amazonía peruana, en la ribera izquierda del Amazonas, entre el río Marañón y el río Napo. Nace en la confluencia de los ríos ecuatorianos Cunambo y Pintoyacu, en la frontera Ecuador-Perú, en Puerto Cunambo. Su boca está situada a unos 65 km al oeste de la confluencia del río Ucayali con el río Amazonas. Continuando al oeste del río Tigre, están los el río Parinari, el río Chambira, y el río Nucuray, todos ellos cortos ríos de las tierras bajas, que se asemejan en régimen al río Nanay.


title: Río Tigre (Marañón)

text: Sus principales afluentes son el río Tangarana, por la izquierda, y el río Corrientes (Tigre) (448 km), por la derecha.


title: Río Tigre (Marañón)

text: En sus riberas casi no hay ningún asentamiento, salvo el ya citado Puerto Cunambo, en la cabecera, y Puesto Avanzado González Suárez, Leoncio Prado, Pucaurco (en la desembocadura del río Tangarana) e Intuto.


title: Burschenschaft

text: Burschenschaften (abreviado B! en alemán; plural: B!B!) fueron un conjunto de asociaciones estudiantiles universitarias ("Studentenverbindungen") de Alemania, de naturaleza nacional-liberales, que fueron especialmente activas en el siglo XIX en ese país.


title: Burschenschaft

text: Fueron fundadas en el siglo XIX como asociaciones estudiantiles universitarias, inspiradas por las ideas del liberalismo y nacionalismo y estuvieron involucradas de manera significativa en la Revolución de marzo (1848-1849) y en el proceso de unificación alemana. La primera que se constituyó fue la Urburschenschaft de Jena, creada en 1815 y que llegó a recoger el 60% de los estudiantes de la Universidad de Jena. Celebraron un congreso de dimensión nacional en Wartburg, "(Wartburgfest)" celebrada el 18 de octubre de 1817 en el Castillo de Wartburg, cerca de Eisenach, en el que se pronunciaron alocuciones patrióticas alemanas y se quemaron algunos libros reaccionarios.


title: Burschenschaft

text: Después de algunos atentados cometidos por estudiantes en 1819, como el del escritor August von Kotzebue, que causaron inquietud en Metternich y los príncipes alemanes, fueron disueltas por los Decretos de Karlsbad.


title: Burschenschaft

text: Tras la creación del Imperio Alemán en 1871, atravesaron una crisis, ya que su principal objetivo político había sido conseguido. Fue entonces cuando se fundaron las llamadas "Reformburschenschaften" (asociaciones reformadas), pero éstas fueron disueltas por el régimen nacionalsocialista en 1935/6.


title: Burschenschaft

text: En la Alemania Occidental, las "Burschenschaften" fueron restablecidas en la década de 1950, pero volvieron a pasar por una crisis en los años 1960 y 1970, ya que la corriente principal de la perspectiva política del movimiento estudiantil alemán de ese período tendía hacia la izquierda radical. En la actualidad existen aproximadamente 160 "Burschenschaften" repartidas por Alemania, Austria y Chile.


title: Mercenaria mercenaria

text: La almeja americana o chirla mercenaria (mercenaria mercenaria) es una especie de moluscos que pertenece a la clase Bivalvia. Viven exclusivamente en medio acuático, con una forma corporal de simetría bilateral, comprimida lateralmente y una concha de dos valvas (bivalva) que, en general, es bastante grande para admitir al animal completo.


title: Mercenaria mercenaria

text: "M. mercenaria" es un molusco que pertenece a la clase Bivalvia; orden Veneroida; familia Veneridae. Su concha es gruesa, triangular de forma general, desde café claro a gris con un borde de color violeta y con bandas concéntricas variables sobre la concha. Estas bandas concéntricas son conspicuas y entre ellas hay poco espacio en la zona del margen, pero en la zona del umbo están ampliamente separadas. La parte interna de la concha es brillante de color púrpura-azulado alrededor de las cicatrices musculares. La línea palial es corta y triangular con un margen delgado. Cada valva tiene tres dientes sobresalientes.


title: Mercenaria mercenaria

text: El sistema circulatorio está formado por un corazón con dos aurículas. El sistema nervioso carece de particularidad alguna (ganglionar). La respiración es branquial. La cabeza es reducida hasta la parte branquial, faltando la región faríngea y la rádula. En general se alimentan filtrando agua. Los bivalvos son animales predominantemente de sexos separados, rara vez hermafroditas. La fecundación tiene lugar de manera libre en el agua o bien en la cavidad del manto.


title: Mercenaria mercenaria

text: Se puede encontrar desde el Golfo de San Lorenzo a lo largo de las costas de Florida y en las playas del Golfo de México.


title: Mercenaria mercenaria

text: Son organismos suspensivoros. Se alimentan de pequeños animales y plantas (plancton y zooplancton. Cuando el animal se entierra en el substrato saca los dos sifones a través de la arena. El sifón inhalante baña las branquias que contienen series de cilios que atrapan la comida y la envuelven con una mucosidad, luego es llevada a los palpos que son los que llevan la comida a la boca. Pasan por todo el tracto digestivo y los desechos son liberados por el sifón exhalante.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Gustav Mahler trabajó en su Décima sinfonía durante el año de 1910. A su muerte, en 1911, sólo el primer movimiento estaba terminado, aunque quedaron planteada la estructura general de la obra y esbozados los otros movimientos.


title: Vania en la calle 42

text: Vanya on 42nd Street es una película dramática dirigida por Louis Malle y Andre Gregory. El argumento está basado en la obra teatral de Antón Chéjov: "Tío Vania" con el guion adaptado por David Mamet.


title: Eir Aoi

text: Eir Aoi (藍井 エイル Aoi Eiru, 30 de noviembre de 1988) es una cantante japonesa nacida en Sapporo, Hokkaido. Su discográfica es SME Records. Después de ser descubierta a través del sitio de compartición de videos Niconico, Aoi realizó su gran debut en el 2011 con el lanzamiento de su primer sencillo “Memoria”, del cual su pista principal fue usada como el primer tema de cierre de la serie de anime de "Fate/Zero" en el 2011.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Mahler solo alcanzó a completar totalmente el «Adagio», el primer movimiento. El tercero, titulado "Purgatorio", se encuentra también terminado, pero solo orquestado completamente en sus primeros compases. El resto fue objeto de reconstrucción por parte del musicólogo y estudioso de Mahler Deryck Cooke, tras persuadir a Alma Mahler, esposa del compositor, de que levantara en 1960 el veto que pesaba sobre los bocetos de los movimientos restantes, dejados en su poder poco antes de la muerte de su marido.


title: Vania en la calle 42

text: Al cabo de tres años, Andre Gregory y un grupo de actores se reunieron para trabajar en un proyecto con el objetivo de entender las obras de Chéjov. La película fue rodada en su totalidad en el Teatro New Ámsterdam, ubicado en la Calle 42 de Nueva York. El vestuario para las interpretaciones se compuso de ropa actual (a diferencia de la novela).


title: Eir Aoi

text: La música de Aoi ha sido usada en varias series de anime, como son: "Fate/Zero", "Sword Art Online", "Kill la Kill" y "Arslan Senki", como también en varios programas de televisión como "Rank Okoku". Aoi se ha presentado en varias convenciones de anime en los Estados Unidos, Sureste de Asia y Europa. En octubre del 2016 después de un periodo de mala salud, Aoi anunció un hiato indefinido de actividades musicales seguido por un concierto de dos días en el Nippon Budokan en noviembre del 2016.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Anna Mahler, la hija sobreviviente del compositor, proporcionaría a Deryck Cooke —después de la desaparición de su madre— apuntes eludidos en su día por Alma al musicólogo inglés que consolidaron su laborioso trabajo de reconstrucción, tal como lo ha relatado él mismo y Henry-Louis de La Grange, en su extensa biografía. La primera oferta interpretativa del profesor recibió la emocionada acogida de Alma, lo que estimuló al británico a efectuar dos revisiones exhaustivas.


title: Vania en la calle 42

text: En ningún momento se promocionó la película, por lo que las actuaciones iban dirigidas hacía un público invitado. Gregory y Malle decidieron documentar la obra y desarrollarla. El resultado final fue una película tras la colaboración en grupo.


title: Eir Aoi

text: Aoi empezó su carrera de cantante en una banda que ella formó en la preparatoria. Después de ser descubierta a través del sitio de compartición de videos japonés Niconico, ella lanzó su primer sencillo "Memoria" el 19 de octubre del 2011, el cual fue usado para el tema final de la serie de anime Fate/Zero. Su segundo sencillo "Aurora", el cual fue lanzado el 5 de septiembre del 2012, fue utilizado como el cuarto tema de apertura de la serie de anime del 2011 Mobile Suit Gundam AGE"." Su tercera sencillo "Innocence", el cual fue lanzado el 21 de noviembre del 2012, fue utilizado como el segundo tema de apertura de la serie de anime del 2012 Sword Art Online. Su primer álbum, "Blau", fue lanzado el 30 de enero del 2013. Aoi se presentó en la convención de anime Sakura-Con en marzo del 2013.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Ya en posesión de los bocetos que la hija de Mahler le proporcionó, estos apuntes celosamente custodiados vinieron a replantear el enfoque del segundo, cuarto y quinto movimientos (los menos elaborados del manuscrito) de la que se ha llamado desde entonces la "Décima" de Gustav Mahler.


title: Vania en la calle 42

text: Los ensayos y el casting tuvieron lugar en el abandonado Teatro Victory de la misma calle y después se rodó en New Amsterdam. Construido en 1903, el local fue la sede de las revistas musicales Ziegfeld Follies. A finales de los años 30 fue rehabilitado para la proyección de cine. Hasta 1982, el teatro estuvo cerrado de manera "temporal".


title: Eir Aoi

text: El cuarto sencillo de Aoi "Cobalt Sky", fue lanzado el 26 de junio del 2013. Su quinto sencillo, "Sirius", fue lanzado el 13 de noviembre del 2013, y fue usado en el primer tema de apertura de la serie de anime del 2013 a" Kill la Kill." El sexto sencillo, "", el cual fue liberado el 1 de enero del 2014, fue utilizado como el tema de apertura de . Su séptimo sencillo "Ignite", lanzado el 20 de agosto del 2014, fue utilizado como el primer tema de apertura de la serie de anime del 2014 . Su octavo sencillo "Tsunagaru Omoi", fue lanzado el 12 de noviembre del 2014, fue utilizado como el tema de apertura para el show de TBS "Rank Okoku". Su noveno sencillo, "Génesis", lanzado el 18 de febrero del 2015, fue utilizado como el tema de cierre de la serie de anime del 2015 Aldnoah.Zero. Su décimo sencillo "Lapis Lazuli", fue lanzado el 22 de abril de 2015, fue utilizado como el tema de cierre de la serie de anime del 2015 "La Leyenda Heroica de Arslan." Su duodécima sencillo , fue liberado digitalmente el 25 de marzo del 2015, es utilizado como el tema de apertura del videojuego del 2015 . Su tercer álbum "D'Azur" fue lanzado el 24 de junio del 2015. Aoi canceló su presentación del Animelo Summer Live en agosto del 2015, a pesar de que se presentó a finales de año en Filipinas, Hong Kong, Taiwán, y Singapur. Su undécimo sencillo, "Shoegazer", fue liberado el 28 de octubre del 2015.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Existen otros intentos para hacer ejecutable esta última sinfonía. Clinton Carpenter, Joseph Weeler, Remo Mazzetti, o el director de orquesta Rudolf Barshái plantearon su personal punto de vista. Todos estos han merecido por lo menos una —o varias, en el caso de Cooke— grabaciones correspondientes.


title: Vania en la calle 42

text: No obstante, el estado del local tras años de abandono era ruinoso y el escenario estaba roído por ratas dejando la tarima no apta para trabajar, por lo que la zona estuvo restringida a la orquesta que debía tocar.


title: Eir Aoi

text: Su duodécimo sencillo "Accentier", fue lanzado el 2 de marzo del 2016 y utilizado como el tema de apertura para el juego de para el PlayStation Vita. Su decimotercero sencillo , fue lanzado el 20 de julio del 2016, y fue utilizado como el tema de apertura para la segunda temporada del anime "La Leyenda Heroica de Arslan". Su primer y segundos álbumes de grandes éxitos "BEST -E-" y "BEST -A-", fueron lanzados el 19 de octubre del 2016 en conmemoración del 5º aniversario de su carrera.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: El Andante-Adagio, único movimiento prácticamente terminado por Mahler, es una de sus obras más renovadoras y próximas a la vanguardia vienesa de músicos como Arnold Schoenberg y Alban Berg. En este amplio movimiento, de unos veinte minutos, predominan las armonías cromáticas, y su lenguaje se sitúa muchas veces prácticamente en la atonalidad. El uso de recursos como la inversión de los temas hace que intuya también el dodecafonismo.


title: Vania en la calle 42

text: Para la producción de la película, algunos asientos fueron remplazados y se levantó una pequeña plataforma para el reparto y el equipo técnico. Poco después de la filmación, The Walt Disney Company compró la sala y restauró el edificio para su reapertura en 1997.


title: Eir Aoi

text: El 17 de agosto del 2016 fue anunciado en su página oficial de Facebook que ella pondría su carrera en un hiato debido a mala salud. Sus apariciones restantes del 2016 y sus presentaciones agendadas para el Animax Musix 2017 en Osaka para enero del 2017 fueron canceladas. El 14 de octubre del 2016, la gestión de Aoi anunció que su carrera musical se encuentra en un hiato indefinido seguido de un concierto en el Nippon Budokan el 4 y 5 de noviembre del 2016.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: La estructura general del movimiento se articula en una forma sonata muy libre con tres temas: 1) Una melodía cromática y de carácter misterioso en las violas; 2) Un tema lírico muy apasionado, en los violines con acompañamiento de los trombones, seguido de su inversión; 3) Un tema con carácter de danza, compuesto por distintos motivos en los que predomina el sonido de las maderas. El desarrollo se centra en los temas tratándolos en orden inverso al de la exposición, y tras la reaparición de la melodía inicial de las violas surge de pronto, sin mediación alguna, una violenta disonancia en toda la orquesta que culmina en un fortissimo en el que suenan nueve grados de la escala cromática y que por lo tanto constituye casi un acorde dodecafónico, como el que usará más tarde Alban Berg en Lulú (ópera) en el momento de la muerte de la protagonista. Sin embargo, tras este punto culminante que entra de lleno en el expresionismo, la reexposición se centra sobre el segundo tema, transformado en una melodía apacible, por lo que el movimiento termina de forma tranquila y con armonías tonales.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Los esbozos de Mahler del resto de los movimientos, algunos bastante avanzados, permiten conocer las intenciones del compositor. El "Purgatorio" es un pasaje breve e irónico, enmarcado entre dos movimientos tipo scherzo con carácter de danza, más burlesco el primero, y más nostálgico el segundo. El finale comienza con un fuerte golpe de tambor, en el que Mahler reproduce el sonido que escuchó en un cortejo fúnebre en Nueva York y que al parecer le impresionó profundamente. El final de este movimiento es de un gran lirismo, y en el manuscrito se encuentran muchas frases en las que Mahler va anotando sus emociones más íntimas.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Aunque músicos como Ernst Krenek, Schoenberg o Shostakóvich, a los que les fue enseñado el manuscrito, se negaron a reconstruir la obra, la Décima sinfonía ha sido objeto de varias reconstrucciones, entre ellas la del musicólogo inglés Deryck Cooke o la del ruso Rudolf Barshai.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Después de la muerte de Mahler, no hubo un intento inmediato de completar la sinfonía o dejarla en un estado en el que pudiera interpretarse, aunque figuras como Paul Stefan describieron la alta calidad de la obra tal como estaba redactada. Arnold Schoenberg expresó la famosa opinión de que nadie podría escribir una Décima Sinfonía sin estar cerca del más allá (ver Maldición de la novena) y un informe erróneo llevó a Richard Specht a sugerir que Mahler quería quemar el manuscrito antes de su muerte. Por lo tanto, fue solo en la década de 1920 cuando Alma Mahler-Werfel le pidió al compositor Ernst Krenek que hiciera una copia en limpio del borrador orquestal de Mahler para un festival de interpretaciones de obras de Mahler, y aproximadamente al mismo tiempo, la compañía publicó algunos de los manuscritos de Paul Zsolnay en facsímil (1924). El facsímil hizo evidente que el estrés del último año de Mahler no había afectado negativamente a la composición y que el borrador contenía pasajes de gran belleza. Gran parte del manuscrito, sin embargo, era demasiado difícil de leer y aparentemente demasiado caótico para que la continuidad ininterrumpida de la música fuera claramente evidente.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: En 1924, Krenek hizo una copia en limpio solo del primer (Adagio) y el tercer (Purgatorio) movimientos, y podría haber hecho una copia en limpio del segundo movimiento, pero como el borrador del Scherzo de Mahler era mucho más irregular, esto resultaba evidentemente menos factible. Se contrató a Alban Berg para corregir la obra, pero las correcciones sugeridas nunca se incorporaron, mientras que al mismo tiempo se introdujeron algunos cambios no autorizados, posiblemente por uno de los directores de las dos primeras interpretaciones, Franz Schalk ó Alexander von Zemlinsky. Se supone que Krenek renunció a los cambios en su versión, que se publicó posteriormente. Las interpretaciones de la versión de Krenek-Schalk/Zemlinsky han tenido un éxito moderado, pero el tercer movimiento generalmente no es convincente cuando se lo saca del contexto entre el segundo y el cuarto movimiento. Algunos de los directores que se han negado a interpretar la Décima, (los más famosos Bruno Walter, Bernard Haitink y Leonard Bernstein), se opusieron a una representación tan fragmentaria.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: En 1923, Alma también había enviado una copia de la partitura al apóstol de Mahler, Willem Mengelberg en Ámsterdam con la adición de que dos partes (obviamente, el Adagio y el Purgatorio) eran 'absolutamente interpretables'. Poco después de que Schalk interpretara la partitura de Krenek (con sus propias adiciones) el 12 de octubre de 1924, Alma envió lo que se cree que es la partitura de Schalk a Mengelberg, quien posteriormente preparó su propia edición con la ayuda de su asistente Cornelis Dopper. Esta versión utiliza una orquesta más grande y realiza cambios significativos en las marcas dinámicas y los tempos. Se estrenó el 27 de noviembre de 1924 en el Concertgebouw de Ámsterdam y, posteriormente, se interpretó en varias ocasiones bajo la batuta de Mengelberg.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Pronto se tomo conciencia de que una versión interpretada de solo dos movimientos no les daba a los oyentes una idea clara de toda la sinfonía, y mucho menos constituía una declaración artística completa, por lo que en la década de 1940, el entusiasta estadounidense de Mahler, Jack Diether, trató de animar a varios compositores notables a completar la obra. Figuras como Shostakovich, Schoenberg y Britten (todos los cuales habían sido considerablemente influenciados por las obras de Mahler) se negaron y, en cambio, la tarea fue asumida por algunos musicólogos. Los primeros intentos de realizar la obra completa fueron realizados en Estados Unidos por Clinton Carpenter ( completado en 1949, posteriormente revisado en 1966), en Alemania por Hans Wollschläger (1954-1960, retirado) y en Inglaterra por Joe Wheeler (1953-1965) y Deryck Cooke (1959-1960, 1966-1972 y 1976).


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Las diversas versiones producidas por Cooke se han convertido, desde mediados de la década de 1960, en la base de la mayoría de las interpretaciones y grabaciones.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Una primera versión interpretada por Cooke, aún incompleta, surgió de una actuación y una conferencia asociada, para una transmisión de radio en el Tercer Programa de la BBC, que celebraba el centenario del nacimiento de Mahler. Esta se emitió el 19 de diciembre de 1960, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Berthold Goldschmidt, quien también ayudó con la orquestación de la edición de Cooke. En su primera interpretación, la versión del movimiento final por parte de Cooke resultó ser una revelación para los oyentes y Cooke decidió completar la orquestación y elaboración de los otros movimientos, lo que requería mucho más trabajo compositivo del que podía efectuar.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Alma Mahler, que antes se había tomado muy en serio las opiniones de Bruno Walter y exigió vetar las interpretaciones posteriores de la versión de Cooke, cambió de opinión al ver la partitura revisada de Cooke y escuchar la grabación. Le escribió a Cooke una carta en inglés, con matasellos de Nueva York, del 8 de mayo de 1963, que Cooke incluye en las páginas del prefacio de la partitura:


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: "Estimado Sr. Cooke,""   El Sr. Harold Byrns me visitó aquí en Nueva York. Hoy me leyó sus excelentes artículos sobre la Décima Sinfonía de Mahler y [me mostró] su partitura igualmente autorizada. Después expresé mi deseo de finalmente escuchar la cinta de la BBC de Londres. Me conmovió tanto esta interpretación que inmediatamente le pedí al Sr. Byrns que pusiera la obra por segunda vez. Entonces me di cuenta de que había llegado el momento en que debía reconsiderar mi decisión anterior de no permitir la realización de este trabajo. Ahora he decidido de una vez por todas darte pleno permiso para seguir adelante con sus interpretaciones en cualquier parte del mundo. Adjunto [una] copia de mi carta del mismo día a [la] BBC."


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: La versión revisada y completa de Cooke, dirigida por Goldschmidt, se estrenó en los Proms del 13 de agosto de 1964 y se grabó poco después. Después de la muerte de Alma en diciembre de 1964, su hija Anna le permitió a Cooke acceder al conjunto completo de bocetos manuscritos, muchos de los cuales no se habían publicado cuatro décadas antes. A la luz de estos, Cooke hizo una versión revisada en asociación con los compositores británicos Colin y David Matthews entre 1966 y 1972, y luego su versión final antes de su muerte en 1976. La publicación de estas páginas también impulsó la Sociedad Internacional Gustav Mahler de Viena para publicar otra colección más completa de los manuscritos de Mahler en facsímil (Ricke, 1967). Esta edición revisada de la primera partitura completa de Cooke se publicó en 1976, poco antes de la muerte de Cooke. Una revisión adicional, con cambios en su mayoría menores realizados por los tres colaboradores sobrevivientes, apareció impresa en 1989.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Las ediciones interpretativas de Cooke de la Décima Sinfonía se pueden resumir de la siguiente manera:


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Actuación de la BBC; realizaciones de los 1°, 3° y 5° movimientos; realizaciones parciales de los 2º y 4º movimientos; presentada como parte de una conferencia-demostración


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Estrenada el 13 de agosto de 1964 por Berthold Goldschmidt; base para las grabaciones de Eugene Ormandy (1965–66) y Jean Martinon (1966)


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Errores de lectura corregidos; cambios menores en la orquestación; mejorada por consideraciones relativas al rendimiento; aportaciones editoriales de David y Colin Matthews y Berthold Goldschmidt


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Clinton Carpenter (1921-2005) comenzó a trabajar en su versión mucho antes que Cooke y llamó a su partitura una "finalización" en lugar de una "versión". Aunque terminó su versión en 1949 (revisando la obra en 1966), tuvo que esperar hasta 1983 para que se hiciera una interpretación. Carpenter no se limitó a revisar la producción sinfónica de Mahler para que lo guiara en su esfuerzo, sino que llegó incluso a incluir citas reales de cada sinfonía de Mahler en su edición. Se ha expresado la opinión de que gran parte de este proceso de recomposición da la impresión de que Carpenter ha escrito efectivamente su propia sinfonía utilizando la de Mahler como base.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: La versión de Joseph Wheeler data de entre 1953 a 1965 y, al igual que Cooke, también refinó sus ideas varias veces, por lo que la versión final de 1965 fue en realidad la cuarta iteración; el compositor estadounidense Remo Mazzetti Jr. considera que la cuarta versión de Wheeler es la más cercana al estilo orquestal tardío de Mahler. Las intervenciones de Wheeler están en el extremo opuesto del espectro de las de Carpenter, y es menos intervencionista incluso que Cooke: solo hace adiciones a la partitura donde la interpretación es imposible de otro modo. El efecto es más sobrio que el de otras versiones, aunque Wheeler aumenta la parte de los metales en mayor medida que Cooke.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: En los últimos años se han intentado varias versiones adicionales de la sinfonía: Remo Mazzetti inicialmente hizo su versión de 1989 por insatisfacción con las ediciones existentes de Cooke, Carpenter y Wheeler, aunque el impulso de preparar una interpretación de la versión de Wheeler en 1997 lo llevó a retractarse de su visión anterior. De su propia versión revisada, comentó: "Realmente creo que esta vez hice las cosas bien". Desde entonces, se han producido dos versiones más, la del director Rudolf Barshai (2000), y un esfuerzo conjunto de Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca (2001). Todas han sido interpretadas y grabadas. La versión de Samale y Mazzuca se lanzó comercialmente en 2008 en Octavia Records, a través de Exton de Japón, con Martin Sieghart dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Arnhem.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Otra nueva versión, del director israelí-estadounidense Yoel Gamzou, se estrenó en Berlín en septiembre de 2010. Su autor dirigió la Orquesta Internacional Mahler.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: Una 'recreación' para orquesta de cámara de la compositora maltesa Michelle Castelletti estrenada en noviembre de 2012 en Canterbury, Reino Unido, por la Orquesta de Cámara de Canterbury bajo la dirección de Castelletti. Esta versión fue grabada por la Lapland Chamber Orchestra bajo la dirección de John Storgårds y lanzada por BIS Records en marzo de 2019.


title: Sinfonía n.º 10 (Mahler)

text: En 2011-12, el compositor, director de orquesta y clarinetista portugués Luis Carvalho produjo otra versión de cámara, esta para un conjunto de 21 músicos, que revisó en 2013-14. Descrita como una "reinvención del proyecto", esta versión se estrenó bajo la dirección de Carvalho en junio de 2014 en el 37º Festival Internacional de Música de Paços de Brandão.


title: National Recovery Administration

text: La National Recovery Administration (NRA), traducida como "Administración Nacional de Recuperación" en español, fue un órgano administrativo creado por el gobierno de Estados Unidos en el contexto del New Deal en 1933. La fundación de esta entidad se realizó mediante una ley especial, la National Industrial Recovery Act, a instancias del presidente Franklin D. Roosevelt. La NRA fue creada el 16 de junio de 1933 y su primer director fue Hugh Samuel Johnson


title: National Recovery Administration

text: La NRA determinaba que las industrias crearan "normas de sana competencia" para evitar así la "competencia destructiva", y ayudar a los trabajadores a fijar salarios mínimos y topes máximos para las horas de trabajo. También permitía que los líderes de las industrias fijaran precios mínimos de manera colectiva. Todas estas medidas buscaban asegurar ingresos mínimos a los trabajadores para así sostener el poder adquisitivo de éstos (de acuerdo a los postulados típicos del keynesianismo) y al mismo tiempo impedir pérdidas financieras de las grandes industrias, evitando que muchas industrias quebraran y que el desempleo aumentara como consecuencia.


title: National Recovery Administration

text: El emblema de la NRA fue el águila azul (una representación del ave fénix en color azul, simbolizando a los EE. UU.). Las empresas que estaban afiliadas al NRA mostraban este emblema en sus escaparates, muros de fábricas, o en los envases de sus productos, con el lema ""Hacemos nuestra parte"" (en inglés ""We do our part""). Aunque la afiliación a la NRA era teóricamente voluntaria, en la práctica las empresas que rehusaban adherirse solían sufrir boicot del público y de otras empresas, además de la reprobación gubernamental, por lo cual la subordinación a la NRA se hizo casi obligatoria para continuar operando.


title: National Recovery Administration

text: La idea fundamental detrás de la NRA fue la urgencia de dictar normas básicas de regulación de las industrias de EUA o Estados Unidos para evitar que la Gran Depresión las perjudicase. Para evitar estas dificultades, se permitió que el gobierno practicase un fuerte intervencionismo en cuanto a la fijación de precios, permitiendo que las grandes firmas manufactureras establecieran precios y costos mínimos con el fin de evitar los riesgos de la inflación o la deflación.


title: National Recovery Administration

text: Otras prioridades de la NRA eran utilizar la regulación de las industrias como herramienta para evitar la pauperización de la clase obrera estadounidense, estableciendo regulaciones sobre las horas máximas de trabajo (entre 35 a 45 horas máximas de trabajo por semana), los salarios mínimos (entre 20 y 45 centavos de dólar mínimos por cada hora), y la prohibición del trabajo infantil. Para ejecutar esta clase de planes la NRA fijaba códigos de conducta para las industrias que se adhirieran a ella, atrayendo gran popularidad entre los empresarios industriales debido a la oferta de fijar "precios mínimos" obligatorios para todas las industrias de una determinada rama, y evitar una guerra de precios entre los diversos grupos manufactureros. Junto con ello, la NRA consideraba en sus "códigos" una gran cantidad de normas sobre procesos de producción y determinación de precios que debían cumplir las industrias involucradas, aparte de las normas básicas sobre los trabajadores.


title: National Recovery Administration

text: Pese a estas intenciones, hubo desde sus inicios una fuerte animadversión hacia la NRA, acusada de ser la herramienta de un intento de economía planificada que resultaba inaceptable dentro del típico capitalismo estadounidense, impidiendo la libre competencia en el mercado. Otras críticas apuntaban a que la fijación de precios mínimos significaba apoyar la ineficiencia de ciertas industrias que de otra manera no habrían sobrevivido.


title: National Recovery Administration

text: El 27 de mayo de 1935 la Corte Suprema de los Estados Unidos emitió un veredicto unánime en el proceso "Schechter Poultry Corp. v. United States 295 U.S. 495 (1935)", interpuesto por una empresa avícola. En este fallo la Corte determinó que la National Industrial Recovery Act, norma creadora de la NRA, era incosntitucional pues vulneraba la separación de poderes dispuesta en la Constitución de Estados Unidos.


title: National Recovery Administration

text: Además, ya existía un fuerte consenso entre la administración de Roosevelt respecto al fracaso de la NRA al ser acusada de crear monopolios y oligopolios en la práctica, por cuanto los "códigos" impuestos a las grandes empresas establecían una fuerte intervención del gobierno federal pero a la vez imponían a las pequeñas empresas una serie de reglas difíciles de cumplir para participar en el mercado (como las reglas de producción o fijar precios mínimos), perjudicando la libre competencia y favoreciendo la arbitraria "concertación" de montos de producción y precios de venta entre diversas industrias.


title: National Recovery Administration

text: Tras este traspié, la NRA suspendió su operaciones, mientras el presidente Franklin D. Roosevelt sufría así su primera gran pugna con la Corte Suprema de EE. UU. No obstante, las normas establecidas por la NRA en favor de los trabajadores (sobre salarios y horas de trabajo) continuaron mayormente vigentes mediante la National Labor Relations Act del 5 de julio de 1935, que continúa vigente.


title: José Juan Luque

text: José Juan Luque Jiménez, (Castilleja de la Cuesta, provincia de Sevilla, 16 de octubre de 1977) es un exfutbolista español. Jugaba de extremo zurdo y su último equipo fue el Diósgyőri VTK de la Segunda División de Hungría.


title: Tú, el inmortal

text: Tú, el inmortal, (título original en inglés: "This immortal") serializado como ...y llámame Conrad, es una novela de ciencia ficción de Roger Zelazny.


title: José Juan Luque

text: Luque comenzó su carrera futbolística en el Sevilla F. C., donde debutó con 20 años en Primera División en la temporada 1996/97, disputando nueve partidos a un gran nivel pese al descenso del Sevilla.


title: Tú, el inmortal

text: En su primera publicación fue separada en dos partes en "The Magazine of Fantasy & Science Fiction", ediciones de octubre y noviembre de 1965. Junto con "Dune" de Frank Herbert recibió el premio Hugo a la mejor novela de 1966.


title: José Juan Luque

text: Tras dos malos años en la categoría de plata, primero en el Sevilla y luego en el Badajoz, el Atlético de Madrid le dio una oportunidad en su filial. El primer año lo cedió al Albacete, donde hizo una aceptable temporada. En la temporada 1999/00 explotó en el Atlético de Madrid B en Segunda División y llegó a disputar seis partidos con el primer equipo colchonero.


title: Tú, el inmortal

text: La mayoría, aunque no todas las reducciones efectuadas para la versión serial se restauraron para la primera edición en rústica hecha por Ace Books, y el título se cambió a "«Tú, el inmortal»" Zelazny admitió en las entrevistas que le realizaron que prefería el título original epónimo. La versión sintetizada igualmente tenía longitud de novela, con más de 47.000 palabras; la versión en rústica superaba las 58 000 luego de restaurar el texto cortado. Sin embargo, no fue hasta que se publicó una edición para club del libro en la década de 1980, que Zelazny advirtió que algunas quitas no habían sido repuestas; por tanto, las anteriores ediciones de la obra no son completas. La versión reducida de la revista contiene así mismo 10 parágrafos que no están en la versión bibliográfica, comenzando con "«Y el Radpol largo tiempo dormido se movía otra vez, pero yo no sabía que hasta varios días después...»" y hasta "«los días de Karaghiosis han pasado»". También, la «Sinopsis parte uno» que apareció en la edición de noviembre de 1965 de Fantasy & Science Fiction, inmediatamente antes de la parte dos, está escrita en primera persona y contiene material sobre el personaje de Conrad y contexto que no se incluye en el texto principal de "«...Y llámame Conrad»" ni en las versiones restauradas de la década de 1980 de "Tú, el inmortal".


title: José Juan Luque

text: En la temporada 00/01, ya afianzado en el primer equipo por el lamentable descenso a Segunda División del Atlético de Madrid, disputó treinta encuentros y marcó cinco goles. En la temporada del ascenso rojiblanco (2001/02), Luque tuvo un papel secundario y a final de temporada fue traspasado al RCD Espanyol en Primera División.


title: Tú, el inmortal

text: Tras verse devastada por una guerra nuclear, la Tierra es un planeta con una población de sólo cuatro millones de habitantes, invadido por una variedad de formas de vida mutantes. Para peor, gran parte de la Tierra está ocupada por los veganos, una raza de alienígenas de piel azul que ven al planeta como un destino turístico. Conrad Nomikos, el narrador, es un hombre con un pasado del que no quiere hablar, y se le ha dado una tarea que no ha podido rechazar: mostrar a un importante vegano las viejas ruinas de la Tierra. Pero Conrad súbitamente se convierte en protector del visitante alienígena cuando atentan contra su vida. Conrad entiende que mantener al vegano vivo es importante, aunque no sabe por qué.


title: José Juan Luque

text: Luque no consiguió adaptarse ni al equipo ni a la categoría por lo que en el mercado invernal fue cedido al Elche C. F. y al año siguiente traspasado al Málaga C.F., donde tampoco logró adaptarse.


title: Tú, el inmortal

text: Conrad se ve enfrentado a un grupo de rebeldes terrestres, que incluye un viejo camarada de armas y una antigua amante, ninguno de los cuales puede entender por qué quiere proteger a uno de los invasores de la Tierra. Es ayudado por otro viejo amigo y un hombre viejo que es en realidad uno de sus hijos. Finalmente se revela que al vegano que escolta le ha sido encomendado disponer el futuro de la Tierra. El vegano, a su vez está confundido por las acciones de Conrad. Tras su disfraz de turista para ver los monumentos terrestres, se horroriza de encontrar con Conrad las pirámides de Egipto en proceso de demolición, y mucho más cuando se le explica que se está filmando el proceso, y que la película será proyectada hacia atrás para simular la construcción de las pirámides. En el ínterin la esposa de Conrad muere en un cataclismo natural.


title: José Juan Luque

text: Fue traspasado al Ciudad de Murcia en el mercado de invierno, despidiéndose así de la categoría de oro. En el Ciudad de Murcia se descubrió a un Luque goleador con una excelente pegada y llegada a la portería rival. Teniendo unos grandes registros en sus tres temporadas.


title: Tú, el inmortal

text: Al final, los rebeldes se dan cuenta de que Conrad ha peleado para proteger la Tierra a su manera. Por medio de acciones como la deconstrucción de las pirámides, Conrad hace ver a los veganos que los terrestres preferirían destruir las riquezas del planeta antes de verlas caer en manos de otros. En la batalla final para proteger al vegano, la esposa de Conrad reaparece para dar el golpe decisivo. El vegano ve el temple del que está hecho Conrad, y decide dejar el planeta en manos del único con la longevidad, el poder y la fibra moral para hacerlo bien. Así Conrad se encuentra siendo dueño de la Tierra.


title: José Juan Luque

text: Tras la compra del Ciudad de Murcia por parte del Granada 74, Luque aceptó continuar y realizó una buena campaña aunque finalmente el equipo descendió. Luque recibió numerosas ofertas pero se decantó por volver a Primera División con el Málaga CF y con Antonio Tapia, su entrenador en el Granada 74.


title: Tú, el inmortal

text: Varios héroes de Zelazny son superhombres, o incluso dioses o semidioses; Conrad Nomikos no es una excepción a la regla. Al principio del libro su amante Casandra lo identifica como un posible "Callikantzaros", una criatura legendaria griega un tanto similar a un vampiro. Casandra exhibe las mismas habilidades que su tocaya para predecir el futuro, e igualmente nadie cree sus profecías. Conrad es luego comparado con Pan. El que sea o no un dios, sin embargo, queda sin aclarar en el libro; si bien ha llevado una vida extraordinariamente larga, se sugiere que la causa puede haber sido una mutación producida por la guerra nuclear. En su libro titulado "Roger Zelazny", Jane Lindskold sugiere que el hecho de que el rostro de Conrad sea guapo de un lado y desfigurado del otro, es una metáfora de su habilidad para ser creador y destructor al mismo tiempo, y no es hasta el final del libro que el dios roto puede ser «curado». En consonancia con esto, algunas de las claves de que Conrad puede ser Pan son que el apellido Nomikos recuerda a "Nomios", uno de los títulos de Pan; también Conrad toca una flauta de pan, es posible que sea inmortal, y tiene una apariencia desfigurada, con la cara inerte, llena de cicatrices y heterocromía.


title: José Juan Luque

text: Para la temporada 2009/10, Luque partía como descartado. Al final para la temporada 2009/10 fue fichado por el Real Murcia C.F. por una temporada con opción a otra por objetivos.


title: Tú, el inmortal

text: Conrad Nomikos es un prototipo de truhanes posteriores de Zelazny como Corwin, el amnésico de las "Crónicas de Ámbar" o el fumador de cigarrillos Buddha, Sam en "El señor de la luz", ambos humanos defectuosos que son también superhombres defectuosos.


title: Tú, el inmortal

text: Zelazny también identificó a Aldous Huxley como uno de los modelos que tuvo en mente al escribir la novela: «Tuve en cuenta a Huxley cuando construí la lista de personajes, incluyendo al científico monomaníaco, como una nota de agradecimiento por su ayuda, pero nada más. No recargué las tintas en nadie».


title: Tú, el inmortal

text: Algis Budrys elogió a "Tú, el inmortal" como «un libro muy importante e interesante sin lugar a dudas» y lo describía como «una historia de aventuras y peligros, alta intriga, estética y política... absolutamente encantadora [y] optimista». -->


title: The Climbers

text: The Climbers (chino tradicional: 攀登者, Pinyin: Qomolangma), es una película de china que se estrenó el 30 de septiembre del 2019.


title: The Climbers

text: La película narra la historia y las acciones heroicas del primer equipo nacional de alpinismo de China en conquistar el "Qomolangma" mejor conocido en el occidente como el Monte Everest.


title: The Climbers

text: Basada en los eventos de la primera expedición exitosa para escalar la cima del Monte Qomolangma (Monte Everest), utilizando la ruta del norte traicionero (desde el Tíbet en China) en 1960.


title: The Climbers

text: El trío de montañeros chinos Fang Wuzhou, Qu Songlin y Jiebu, logra llegar a la cumbre el 25 de mayo de 1960, convirtiéndose en los primeros escaladores que lo hicieron sin el suplemento de oxígeno cuando este se les agotó, siendo así en los séptimos, octavos y novenos visitantes del Everest.


title: The Climbers

text: Sin embargo debido a que pierden la cámara mientras le salvan la vida a Qu Songlin, su logro no es aceptado por los alpinistas internacionales, por lo que China vuelve a unirlos junto con otros 400 expertos para que vuelvan a subir el Everest.


title: The Climbers

text: Finalmente el 27 de mayo de 1975 a las 14:30hrs. nueve miembros del equipo de expedición logran alcanzar la punta del Everest, entre ellos Fang Wuzhou, Jiebu, Lin Jie y Hei Mudan. Unos meses después, el 23 de julio del mismo año el gobierno chino le anunció al mundo que la nueva altura de la montaña era de 8848.13 metros.


title: The Climbers

text: La producción estuvo en manos de Yin Jianhua, Huang Ji, Hark Tusi, Ren Zhonglun y Susanna Tsang, quienes contaron con los productores asociados Xu Chinping y Wang Tianyu, y los coproductores Wang Jianer, Zhang Miao, Wang Zhonlei, Lv Dongyang, Zhu Renzhi, Liu Yane, Jiang Haiyang y Yu Liang; el productor ejecutivo Ren Zhonglun, así como también con los coproductores en línea Ma Weigen, Chen Guo, Zhang Qun, Chen Yushan y Chen Xiaobing. Mientras que la cinematografía será realizada por Tony Cheung.


title: The Climbers

text: La película se filmó en la región del Tíbet, al suroeste de China, así como en la Provincia de Qinghai, donde varios actores tibetanos participaron en la película.


title: The Climbers

text: El 16 de junio del 2019 se realizó la conferencia de prensa de la película durante el "Shanghai International Film Festival", donde estuvieron presenten los actores Wu Jing, Zhang Ziyi, Jing Boran, Hu Ge, Zhang Yi y He Lin y el director. Durante la conferencia de prensa también estuvieron presentes varios alpinistas chinos, entre ellos Samdrup, uno de los alpinistas del primer equipo chino en escalar la montaña, así como Xia Boyu, un alpinista que perdió ambas piernas cuatro décadas atrás mientras subía la montaña.


title: Love Will Lead You Back

text: «Love will lead you back» (en español: «El amor te guiará de regreso») es una balada romántica en inglés escrita por Diane Warren para la cantante y productora estadounidense Taylor Dayne para su álbum Can't Fight Fate, publicado en 1990. La canción fue catalogada como una de las mejores de los años 90's, al batir récord en gran parte del mundo en países como Estados Unidos, Inglaterra y España, logró colocarse en el número #1 en las principales listas de popularidad en aquellos países y entre muchos otros, quizás en la canción más famosa y por la que es recordada mundialmente Dayne.


title: Crónica de una señora

text: Crónica de una señora es una película argentina dramática de 1971 dirigida por Raúl de la Torre, según su propio guion escrito en colaboración con María Luisa Bemberg. Es protagonizada por Graciela Borges, Mercedes Sombra, Lautaro Murúa y Federico Luppi. Se estrenó el 29 de julio de ese año.


title: Crónica de una señora

text: Una mujer de alta burguesía entra en crisis cuando una amiga se suicida, replanteándose su vida a partir de entonces.


title: Crónica de una señora

text: María Luisa Bemberg escribió una pieza teatral corta titulada "La margarita es una flor", que presentó en un concurso para obras de un solo acto del diario "La Nación" que finalmente fue declarado desierto. Esa pieza pasó a ser el guion de "Crónica de una señora" cuando gracias a un amigo conoció a Raúl de la Torre. Si bien ella no dirigió la película es obvio que el tema tenía mucho o todo que ver con su experiencia de vida. Su punto de vista especialmente crítico, fue expresado por el director con mesura y buen gusto. La película narra un conflicto más o menos común pero lo hace con una mirada diferente que constituía una novedad en el cine argentino; esta novedad es que conforme su visión los conflictos no son neutrales con respecto al género sino que, al contrario, sus personajes femeninos son víctimas de un sistema que relega a la mujer a un orden injusto y opresivo.


title: Crónica de una señora

text: María Luisa Bemberg asistió a todas las filmaciones y en algunos casos su opinión no coincidió con lo De la Torre. Cuando lo comentó con Juan Carlos Desanzo que era el iluminador, éste le preguntó porqué no dirigía ella. Bemberg objetó que no sabía nada de técnica pero Desanzo la animó: “sólo necesitas un asistente, un iluminador y un compaginador”. La guionista aceptó el consejo y a partir de allí comenzó su carrera de directora de cine.


title: Crónica de una señora

text: Según la opinión de Manrupe y Portela se trata del “clásico del dúo De la Torre-Borges, morosa, bien actuada y con un guion por momentos ingenuo, donde se nota la mano de la Bemberg.


title: Crónica de una señora

text: La actriz Graciela Borges recibió el premio Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1971.


title: ¿Alguien ha visto a Lupita?

text: ¿Alguien ha visto a Lupita? es una comedia coproducción de Chile, México, Alemania, Estados Unidos y Argentina estrenada en 2011, protagonizada por la cantante y actriz mexicana Dulce María, con las participaciones de Carmen Salinas (como Chepita) y Cristián de la Fuente (como Maxi).


title: Xou da Xuxa

text: Xou da Xuxa (en español El show de Xuxa) fue una serie de televisión infantil brasileña dirigida por Marlene Mattos y organizada por Xuxa Meneghel. Se estrenó en Globo TV entre el 30 de junio de 1986 y el 31 de diciembre de 1992, con 2000 ediciones completadas. "Xou da Xuxa" reemplazó el programa "Balão Mágico". Posteriormente, se repitió entre enero y febrero de 1993, en la transición de los cambios de programación del transmisor. Luego, Globo reemplazó las repeticiones del show de Xuxa por las repeticiones del "Mallandro Show", presentado por Sérgio Mallandro. Al mismo tiempo, también se exhibió el programa infantil "Mundo da Lua" TV Cultura. En la parrilla diaria de Globo TV, el "show de Xuxa" fue reemplazado por TV Colosso, mientras que el presentador preparó su programa que se muestra los domingos.


title: ¿Alguien ha visto a Lupita?

text: Lupita (Dulce María) es una joven que desde pequeña es tachada de loca y desde su juventud es recluida en un manicomio en México, siendo atendida únicamente a base de pastillas. Logra escapar del manicomio y cruza la frontera a Estados Unidos para probar que no está loca. Con su sensualidad, inocencia y romanticismo, Lupita nos invita a pensar que el mundo puede ser una experiencia de otro modo.


title: Xou da Xuxa

text: Ocupando las mañanas de lunes a sábado, el programa incluyó imágenes del auditorio (en su mayoría concursos y números musicales) intercalados con dibujos animados. A pesar de las reacciones negativas sistemáticas de los intelectuales y críticos especializados, "El show de Xuxa" pronto se convirtió en el programa infantil más exitoso en la historia de la televisión brasileña, transformando a su presentadora en un fenómeno entre mediados de los 80 y principios de los 90. En 1993, debutó una versión en inglés de su programa en los EE. UU., pero fue impopular entre el público estadounidense y se canceló después de la primera temporada. "El show de Xuxa" fue el programa de televisión infantil brasileño más exitoso, que convirtió a su anfitriona en una celebridad durante los años 80 y 90.


title: ¿Alguien ha visto a Lupita?

text: De acuerdo con el periódico "Variety", su presupuesto fue de 2,5 millones de dólares estadounidenses (unos 25 millones de pesos aproximadamente).


title: Xou da Xuxa

text: "El show de Xuxa" fue dirigida por Marlene Mattos, con Nilton Gouveia como coordinadora de producción. El programa salió del aire el 31 de diciembre de 1992.


title: Xou da Xuxa

text: El nombre del programa, en portugués, es un juego en la palabra portuguesa "xou", que significa "Yo soy" y un "Xuxaspelling" del término "show". Esto le da al nombre un doble significado, que puede entenderse como: "Pertenezco a Xuxa" o "Show de Xuxa".


title: Xou da Xuxa

text: El programa mostró obras de teatro, actos musicales, actos de circo, dibujos animados y sets especiales. Más de doscientos niños fueron elegidos para cada grabación. A través de su presentadora, el programa transmitió mensajes sobre la autoestima, el cuidado del medio ambiente y el uso de drogas.


title: Xou da Xuxa

text: Xuxa creó personajes que se convirtieron en marcas registradas. Las miembros del reparto de apoyo Andrea Veiga y Andrea Faria fueron dos de las primeras "Paquitas", o asistentes de Xuxa. Las paquitas solían vestirse con ropa inspirada en soldados de juguete con botas blancas. Dengue ( Roberto Bertin ), quien fue representado como un enorme mosquito con múltiples extremidades, y Praga ( Armando Moraes ), una tortuga, contribuyeron a animar al público infantil, ayudar al anfitrión y hacerse amigo de los niños.


title: Xou da Xuxa

text: El programa rápidamente se hizo popular. Xuxa se refirió a los niños como ""baixinhos"" (bajitos, pequeños), y llegó a llamarse ""Rainha dos Baixinhos"" ("Reina de los pequeños" o "Reina de los niños"). Su frase ""beijinho, beijinho e tchau, tchau"" ("besito, besito y adiós, adiós") también se hizo popular. Muchos productos fueron lanzados bajo la marca Xuxa, incluyendo muñecas, accesorios y ropa. La gama de ropa dio lugar a la moda de usar botas de cuero blanco, y las "xuxinhas" se hicieron populares entre las niñas y adolescentes.


title: Xou da Xuxa

text: El éxito de "El show de Xuxa" llevó a un esfuerzo por conquistar los mercados internacionales, con resultados mixtos. La versión argentina del programa, "El Show de Xuxa," fue considerada un éxito, alcanzando una audiencia estimada de 33 millones.


title: Xou da Xuxa

text: La versión de Estados Unidos, "Xuxa", fue lanzada en inglés. La dificultad de Xuxa con el idioma inglés y los problemas culturales se citaron entre los motivos por los que duró solo una temporada.


title: Xou da Xuxa

text: Un análisis ofrecido por Riordan y Meehan de la recepción de "El show de Xuxa," propone diferentes percepciones culturales y actitudes hacia la "sensualidad" de la presentadora, y sus interacciones con los niños en el programa como una explicación del fracaso para trasladar el programa a una versión estadounidense. Un razonamiento similar se encuentra en otras lecturas, con afirmaciones de que la imagen de Xuxa, en lugar del espectáculo en sí, puede haber sido una barrera para el éxito del programa en los mercados de Estados Unidos y Argentina. En una película titulada "Amor Estranho Amor", del director brasileño Walter Hugo Khouri, Xuxa interpreta a una joven prostituta que tiene un encuentro sexual con un niño más joven. Shaw y Dennison citan esta película al sugerir, como Riordan y Meehan, que las diferentes percepciones culturales hacia la sexualidad entre la América del Norte y la del Sur podrían haber influido en el éxito de Xuxa.


title: Xou da Xuxa

text: Otra razón ofrecida fueron las diferentes longitudes de programación entre las transmisiones de Estados Unidos y Brasil. Si bien la versión brasileña del programa se emitió durante una hora por episodio y se mostró durante toda una mañana de tiempo de transmisión, solo ejecutivos de televisión seleccionaron un segmento de 30 minutos para las audiencias de la televisión estadounidense. Esto a su vez, según la teoría, impidió que Xuxa estableciera una conexión con sus audiencias que ya estaban menos familiarizadas con su personalidad de estrella brasileña establecida.


title: Xou da Xuxa

text: Una tercera razón para que el programa no haya tenido éxito en Estados Unidos es que Xuxa contradijo las percepciones establecidas sobre los cánones de belleza latinoamericanas, porque era una mujer brasileña caucásica, rubia y de ojos azules. La construcción común de la etnicidad latinoamericana en los Estados Unidos va en contra del concepto de la existencia de personas de piel clara, rubias y de ojos azules como latinoamericanas. Si bien esta construcción representa un estereotipo, se ofrece como una razón por la cual otras latinas, como Carmen Miranda, Rosie Perez o Jennifer Lopez han alcanzado el estrellato en los Estados Unidos, mientras que Xuxa no lo hizo. En esencia, esta línea de razonamiento sostiene que Xuxa era "demasiado rubia" para ser ampliamente aceptada en América del Norte como una estrella latinoamericana.


title: Xou da Xuxa

text: Desde sus inicios, "El show de Xuxa" sufrió un intenso interrogatorio por parte de intelectuales, políticos y periodistas, quienes combinaron críticas del programa y del presentador.


title: Xou da Xuxa

text: El logotipo usado por todo el programa se trata de una composición formada por la palabra "Xuxa" en tipografía similar a Avant Garde, junto a las palabras "Xou da" en la pendiente izquierda de la "X" de "Xuxa" y con la misma fuente (sólo que más condensada). El logotipo es rodeado por tres líneas con los colores del arco iris, que van desde la parte inferior de la "X" de "Xuxa" hasta la parte derecha. A lo largo del tiempo, el logotipo sufrió unos cambios, pero la estructura original siempre se mantuvo.


title: Paula Benavides

text: Paula Benavides viuda de Calderón (Ciudad de México, 1600 - 1684) fue una impresora novohispana que estuvo activa de los años 1641 a 1684, después que su marido Bernardo Calderón muriera dejándola viuda con seis hijos. Paula figura como la primera mujer en su familia que asumió completamente el oficio de impresora. Imprimió más de 200 títulos y su imprenta estuvo al servicio de la Santa Inquisición, además de dedicarse a hojas sueltas como cartillas y misales. También se hizo cargo de la librería de Bernardo que albergaba más de 1000 volúmenes, impresos en México y en el extranjero.


title: Embajada de España en Argentina

text: La Embajada de España en Argentina es la máxima representación legal del Reino de España en la República Argentina. Fue construida entre los años 1936 y 1939 por el prestigioso estudio Becú, Acevedo y Moreno. La residencia de cuatro pisos de altura está ubicada sobre calle Figueroa Alcorta 3102.


title: Mauro Amato

text: Mauro Javier Amato (nacido el 19 de diciembre de 1973 en La Plata, Buenos Aires, Argentina) es un exfutbolista argentino. Jugaba de delantero y su primer club fue Estudiantes de La Plata.


title: Paula Benavides

text: Paula Benavides nació en la Ciudad de México cerca del año 1600. Sus padres fueron los españoles Gabriel López de Benavides y María de los reyes, provenientes de Toledo. A la edad de 20 años se casó en el Sagrario Metropolitano de la Ciudad de México con Bernardo Calderón el 25 de febrero de 1629, con quien tendría seis hijos: Antonio, Gabriel, Diego, Bernardo, María y Micaela


title: Embajada de España en Argentina

text: El actual embajador es Javier Sandomingo Núñez, quien fue nombrado por el gobierno de Mariano Rajoy en 2017.


title: Mauro Amato

text: Comenzó su carrera en 1992 jugando para Estudiantes de La Plata. Jugó para el club hasta 1996. En ese año se fue a Huracán de Corrientes, en donde juega hasta 1998. Ese año se fue a probar suerte al Atlético Tucumán, jugando para el equipo decano hasta 1999. En 2000 se confirmó su paso por Instituto de Córdoba. Jugó para el equipo cordobés hasta 2001. En 2002 pasó a San Martín de San Juan. Ese año pasó a Banfield. En 2003 se fue hacia Ecuador, en donde formó parte del equipo SD Aucas. Ese año regresó a la Argentina para formar parte de las filas del Sarmiento de Junín, en donde juega hasta el año 2004. En ese año se sumó al equipo Estudiantes de Buenos Aires, en donde se mantuvo firme hasta 2005. Ese año se fue al La Plata FC. En 2008 pasó a Defensores de Cambaceres. Ese año se pasó al Rivadavia de Lincoln, en donde finalmente se retiró en 2009.


title: Paula Benavides

text: Murió en el año de 1684, dejando a su hijo Diego el poder de testar. La imprenta que poseía, junto con la librería, pasaron al mismo Diego y a su hermana María, quien estaba casada con Juan de Ribera, hijo de Diego de Ribera, impresor y amigo de su familia.


title: Embajada de España en Argentina

text: España no reconoció formalmente la independencia argentina hasta 1863, cuando se firmó un Tratado de Paz y Amistad que estableció las relaciones diplomáticas entre ambos estados.


title: Paula Benavides

text: Cuando Paula se casó con Bernardo, éste ya habitaba la Ciudad de México desde tres años atrás y poseía su propia imprenta, además de una librería ubicada en la calle de San Agustín.


title: Paula Benavides

text: Bernardo consiguió el privilegio de ser el único en imprimir y vender cartillas, que eran el principal instrumento para enseñar a leer y escribir, en la ciudad por parte del virrey Rodrigo Pacheco y Osorio, y solo a través de un poder se autorizaba a otros libreros vender dichas cartillas. A cambio de este permiso, Bernardo tuvo que hacer una donación seis libros, imprimir los despachos del servicio de su majestad y brindar papel. También fue necesario hacer una limosna de 100 pesos al Hospital Real .


title: Paula Benavides

text: Durante los años de 1631 a 1633 tuvo como trabajadores a Cornelio Adriano César y Pedro Quiñones. Sin embargo, el privilegio obtenido no duró por mucho tiempo, ya que Bernardo falleció a finales de 1640, casi a los 40 años de edad


title: Paula Benavides

text: Para las mujeres del siglo XVI que pertenecían a familias artesanas, era común que aprendieran parte del oficio. La cercanía del hogar con la del taller las involucraba activamente en la vida económica del negocio.Además, en el ámbito impresor, ya existían los antecedentes de mujeres que, a la muerte del marido, decidían llevar ellas la imprenta y más tarde heredarla a sus hijos. La viudez le concedía a la mujer poder sobre sus bienes y por lo tanto, era capaz de ejercer su autoridad en los negocios.


title: Paula Benavides

text: Después de la muerte de su esposo, con una imprenta y seis hijos que mantener, Paula decidió hacerse cargo del negocio familiar. Bernardo no la había hecho directamente heredera por algún testamento, pero sí le dio el poder de testar, documento usado para la transferencia de bienes, y por lo tanto, de tomar en sus manos la imprenta familiar.


title: Paula Benavides

text: En el mismo año de 1640, se encargó de rectificar el privilegio concedido a su marido sobre la impresión y venta de cartillas en la Ciudad de México. Fue necesario que superara la oferta para la donación inicial, pues otro impresor de la época, Francisco Robledo había tramitado los permisos para recibir también dicho privilegio.


title: Paula Benavides

text: Al igual que su esposo, doña Paula consiguió la ayuda de varios virreyes, Diego López Pacheco y Portugal, Juan Palafox y Mendozay García Sarmiento de Sotomayor para prolongar los privilegios sobre cartillas y consiguió extenderlo durante seis años para la enseñanza de los niños de México y Puebla.


title: Paula Benavides

text: Sin embargo, en 1641, tuvo que comenzar una demanda judicial contra los libreros Francisco Robledo y Juan Ruiz que habían comenzado a imprimir cartillas disfrazadas de catecismos. Aunque ellos replicaron que dichas cartillas no habían sido impresas en lengua española, se dictaminó que no podían imprimir ni vender catecismos y que los existentes pasarían a ser de Paula.


title: Paula Benavides

text: Conservó a los trabajadores que habían estado al servicio de su esposo, Pedro Quiñones y Diego Gutiérrez hasta 1644, pero a partir del siguiente año su primogénito Antonio se quedaría a cargo de las labores del impresor.


title: Paula Benavides

text: A partir del año 1647, el negocio recibirá el título de “Imprenta del Secreto del Santo Oficio”, cuando el anterior titular y rival, Francisco Robledo había muerto.


title: Paula Benavides

text: Además de la impresión de cartillas y libros de temas religiosos, entre su producción también sobresalen los textos de temática histórica y literaria. Las obras de grandes autores como Fray Alonso de la Vera Cruz, Fray Alonso de Molina, Juan de Palafox, Sor Juana Inés de la Cruz o Carlos de Sigüenza y Góngora fueron producto de su imprenta.


title: Paula Benavides

text: Pero la imprenta no solo tenía a cargo estas importantísimas tareas. A partir del año de 1671, también comenzó a imprimir la publicación periódica "Gaceta de México" que tenían como propósito informar en la Nueva España de las noticias sucedidas en Europa.


title: Paula Benavides

text: Cuando su hija María se casa con el librero Juan de Rivera, Paula lo convierte en su socio, tanto en la imprenta como en la librería.


title: Paula Benavides

text: En cuanto a la librería, en el año de 1660 aparecen registrados en sus memorias 1239 títulos de libros en latín y español, editados en México y en España, de autores variados como Virgilio, Miguel de Cervantes y textos de carácter religioso y científico. Su establecimiento era uno de los más importantes en la Ciudad de México. Su hijo Antonio también fue el encargado de presentar la relación de estos libros a la Santa Inquisición.


title: Paula Benavides

text: Paula Benavides viuda de Calderón murió en 1684, estando al frente de la imprenta durante 43 años, apenas unos días después de que el virrey Tomás Antonio de la Cerda y Aragón le renovara el privilegio sobre las cartillas durante 10 años más. La imprenta quedó a cargo de su hijo Diego y de su hija María, quien junto con su esposo se encargó del oficio familiar durante tres generaciones más.


title: Paula Benavides

text: Paula Benavides imprimió cerca de 448 títulos a la muerte de su marido, convirtiéndose así en la mujer impresora más prolífica del s. XVI y en la fundadora de una de las dinastías de impresores más importantes de la Nueva España.


title: Paula Benavides

text: Después de su muerte, María y su esposo Juan continuaron con el negocio, pasándolo a sus hijos Francisco y Miguel, quien a su vez se casó con Gertrudis de Escobar y Vera. De este matrimonio, su hija María de Rivera Calderón y Benavides continuó manteniendo activa la imprenta a partir de 1715 y consiguió para ella misma importantes privilegios, además de las cartillas que ya venía de generaciones atrás. Finalmente murió en 1754 sin dejar herederos claros.


title: Paula Benavides

text: El hijo de Paula y Bernardo, Antonio, también fue un personaje importante en la Nueva España. Recibió sendos títulos en filosofía y leyes, y a los 19 años obtuvo el cargo de “Impresor del Santo Oficio”. Al ser un reconocido religioso, funcionó como vínculo entre las autoridades eclesiásticas y su familia.


title: Paula Benavides

text: En el año de 1657 después de haber sufrido una grave enfermedad fundó la “Unión Ilustrísima de San Felipe Neri”, actualmente conocida como la Congregación del Oratorio.


title: Lisandro Alonso

text: Lisandro Alonso (2 de junio de 1975, Buenos Aires) es un director y guionista de cine argentino. Además, ha sido productor, editor y ayudante de dirección. Dos de sus filmes han sido seleccionados en el Festival de Cine de Toronto, y ha sido premiado en el Festival de Gijón en 2008.


title: Lisandro Alonso

text: Lisandro Alonso, bonaerense, estudió en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Trabajó como productor de cine y ayudante de dirección, antes de pasar a la dirección.


title: Lisandro Alonso

text: Pues, desde 2001, ha dirigido cinco filmes, de los que también es guionista: "La libertad"; "Los muertos"; "Fantasma"; "Liverpool"; y "Jauja" (co-guionada junto a Fabián Casas).


title: Lisandro Alonso

text: Enseguida mereció la atención por sus películas: fueron seleccionadas para el Festival Internacional de Cine de Toronto, en 2004, "Los muertos" y, en 2008, "Liverpool" .


title: Lisandro Alonso

text: En 2008 ganó, con la película "Liverpool", el premio "Principado de Asturias" al mejor largometraje del Festival de Cine de Gijón.


title: Lisandro Alonso

text: El cine de Lisandro Alonso se inscribe dentro del llamado cine independiente o indie, de planteamientos radicales y sin concesiones al cine entendido como producto. La construcción de sus películas se apoya en un ritmo emocional, de carácter intimista .


title: Lisandro Alonso

text: Las secuencias, con planos fijos y mantenidos, permiten participar al espectador a través de la emoción y reconocer la identidad humana de los personajes . El ritmo y las imágenes de sus películas rozan las técnicas documentales. El paisaje, interior o exterior, es un elemento más de sus películas. Los personajes vagan por el espacio propuesto por el director en busca del sentido de su vidas .


title: Lisandro Alonso

text: El mismo Lisandro Alonso manifestó —tras su película "Liverpool", de 2008— que le había dejado "una impresión de ternura, más femenina, más bonita, más narrativa, pero a veces un poco cruel".


title: Lisandro Alonso

text: En declaraciones realizadas en 2014, el cineasta manifestó su interés en que sus films lleguen al gran público, y sugirió que esto no ocurre debido a que cuenta con un presupuesto de lanzamiento acotado. "No creo que haga películas para festivales. Yo quiero que las vea el mayor número de gente posible. Pero igual no tengo la cantidad de dinero que tienen otros para promocionarlas." "Liverpool", su penúltimo film, vendió en Argentina 1.689 entradas, muchas de ellas a un precio especialmente accesible, generando una recaudación de apenas $ 9.713 (aproximadamente 630 dólares estadounidenses a valores de 2017). A su vez, sinceró que el punto de partida de sus películas no es el argumento sino la elección de locaciones. "Lo primero que hago es buscar las locaciones y luego encuentro una excusa para poder filmar allí, habitarlas. A veces miro fotos en Internet y cojo el coche y voy a ver sitios, sobre todo en los alrededores de Buenos Aires." Y confesó que no le interesa mucho el cine de sus colegas. "Mi trabajo es realizar filmes más que verlos. Y en cualquier caso no hay mucho para ver. Los contemporáneos no me interesan tanto." "No sé. Es lo mismo que cuando me dicen ¿te gusta el fútbol? Y... no. ¿Pero te gusta jugarlo? Sí, me encanta."


title: Lisandro Alonso

text: Según Deborah Young, de "The Hollywood Reporter", "Alonso ha construido un culto de seguidores alrededor de un puñado de películas elegantes y minimalistas, hechas para mentes contemplativas."


title: Lisandro Alonso

text: El propio Alonso, en una entrevista que brindó en 2015, reconoció el impacto crucial que tuvo el Festival de Cannes en su carrera al incluir el film "La Libertad" en la sección "Un Certain Regard" de su edición 2001. "("La Libertad") estuvo en un VHS como un año y medio, hasta que vino un francés y decidió que tenía que proyectarse en el Festival de Cannes. A partir de eso mi suerte cinematográfica se transformó en la que es hoy en día, que es mucha para lo que yo había pensado que podía llegar a hacer. Me considero afortunado. Creo que estuve en el lugar adecuado en el momento justo."


title: Lisandro Alonso

text: Al respecto de "Jauja", Jordan Hoffman de "New York Daily News" comentó: "Aún con el paisaje de la Patagonia, esta película son 10 miligramos de "Ambien" [nombre comercial estadounidense de un inductor del sueño]", "Hace lo mejor posible con sus prístinos paisajes naturales, Pero existe una línea entre ingeniosamente contemplativo y lisa y llanamente aburrido. Este film eventualmente la cruza hasta Ciudad de la Siesta. Cuando el momento más emocionante de una película es un hombre acostándose a dormir, es hora de moverse a otra sala de cine." A su vez Pere Vall, de la revista española "Fotogramas", escribió que la experiencia resultante al ver este film "depende de la posición del espectador ante la puesta en escena y su predisposición a imaginar en un relato plagado de cabos sueltos, quizá porque la gracia es no atarlos."


title: Lisandro Alonso

text: Mientras que Ángel Quintana, de la revista "Caimán Cuadernos de Cine", sentenció: "Desde que "La libertad" pasó por la sección Un certain regard del festival de Cannes se creó una conciencia de que el nombre de Lisandro Alonso suponía una importante renovación dentro del cine argentino, marcando un punto y aparte respecto a los representantes de la generación de los noventa. Con el tiempo se afirmó como un cineasta de culto que supo atrapar alguna cosa del aire estético de un cierto tiempo alineándose en las filas de un cierto minimalismo. El anuncio de que Lisandro empezaba a rodar en Patagonia una película con Viggo Mortensen generó un cierto escepticismo. Parecía como si hubiera sucumbido hacia lo convencional rodando una película con estrella. Afortunadamente, "Jauja" no supone únicamente un paso hacia delante dentro de la estética de Lisandro Alonso, sino un auténtico salto mortal que lo desplaza del territorio del cineasta de culto para festivales para pasar a ser uno de los grandes. No es ninguna exageración afirmar que Cannes 2014 habrá sido el año de "Jauja" y que Lisandro Alonso se proyectará como uno de los cineastas más relevantes." ""Jauja" es una preciosa joya. Ahora toca cuidarla."


title: Lisandro Alonso

text: "Jauja," su más reciente film, protagonizado por Viggo Mortensen y coproducido por compañías de Argentina, Dinamarca, Francia, México, EUA, Alemania, Brasil y Países Bajos, vendió en Argentina 12.176 entradas.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: El Síndrome de Strumpell-Lorrain"", también conocido como Paraplejía Espástica Hereditaria, Paraparesia Espástica Hereditaria, Paraplejía Espástica Familiar o Síndrome del Asentamiento Francés"', es un grupo de padecimientos hereditarios cuya característica principal es la rigidez progresiva y contracción (espasticidad) en los miembros inferiores, como resultado del deterioro o disfunción de los nervios.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: El Síndrome de Strumpell-Lorrain no es una forma de parálisis cerebral aunque tenga una apariencia y comportamiento similar al de, por ejemplo, la diplejía espástica. Los orígenes del Síndrome de Strumpell-Lorrain son un fenómeno muy diferente a los de la parálisis cerebral. A pesar de esto, algunos de los medicamentos contra la espasticidad usados para tratar la parálisis cerebral espástica se utilizan ocasionalmente para el tratamiento de esta enfermedad.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: Padecer este síndrome puede llegar a afectar el nervio óptico y retina, causar cataratas, ataxia (falta de coordinación muscular), epilepsia, deterioro cognitivo, neuropatía periférica, y sordera. El Síndrome de Strumpell-Lorrain es causado por defectos en el transporte de proteínas y otras sustancias a través de la célula. Los nervios largos pueden presentar posibles disfuncionalidades por ser particularmente sensibles a los defectos del transporte celular.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: El Síndrome de Strumpell-Lorrain fue descrito por primera vez en 1883 por Ernst Adolf Gustav Gottfried von Strümpell, un neurólogo alemán y posteriormente, Maurice Lorrain, un médico francés, lo describió más detalladamente en 1888.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: La característica neuropatológica principal del Síndrome de Strumpell-Lorrain es la degenaración axonal que es máxima en las porciones terminales de los tractos ascendentes y descendentes más largos. Esto incluye los tractos corticoespinales cruzados y no cruzados hacia las piernas y el tracto de Goll. El tracto espinocerebral también está involucrado, pero en menor medida. Los cuerpos celulares de las neuronas en fibras degenerativas se preservan y no hay evidencia de desmielinización primaria. En algunos casos, también se observa pérdida de la asta anterior de la médula. La presencia de ganglios en la raíz dorsal, raíces posteriores y nervios periféricos es normal.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: El Síndrome de Strumpell-Lorrain se puede clasificar con base en los síntomas, método de herencia, edad del paciente al inicio del padecimiento, y por último, el gen asociado con la condición.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: Espasticidad exclusivamente en las extremidades inferiores se describe como Paraplejía Espástica Hereditaria pura. Por otra parte, la Paraplejía Espástica Hereditaria se clasifica como compleja o complicada cuando se asocia con otros signos neurológicos, como ataxia, retraso mental, demencia, signos extrapiramidales, disfunción visual, epilepsia, u otros signos extraneurológicos. Las formas complicadas se diagnostican como Síndrome de Strumpell-Lorrain cuando los signos piramidales predominan sobre las características neurológicas. Sin embargo, esta clasificación es subjetiva y a pacientes con Paraplejía Espástica Hereditaria compleja a veces se les diagnostica ataxia cerebral, retraso mental o leucodistrofia.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: El Síndrome de Strumpell-Lorrain es un grupo de desórdenes genéticos, por lo que siguen las reglas generales de la herencia y puede ser transmitido de manera dominante autosómico, recesiva autosómica o recesiva ligada al gen x. El método de herencia involucrado tiene un impacto directo sobre las probabilidades de heredar el padecimiento.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: Previamente, el Síndrome de Strumpell-Lorrain se había clasificado como tipo I o tipo II con base en la edad del paciente al inicio de los síntomas, que influye la relación entre espasticidad y debilidad. El tipo I se caracteriza por iniciar antes de los 35 años, mientras el tipo II se caracteriza por iniciar después de los 35 años. En casos del tipo I, no es rara la presencia de letargo al caminar y la espasticidad en las extremidades inferiores es más marcada que la debilidad. En el tipo II, la debilidad muscular, pérdida sensorial y síntomas urinarios son más marcados. Adicionalmente, el Síndrome de Strumpell-Lorrain tipo II evoluciona con más rapidez.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: Los síntomas dependen del tipo de Síndrome de Strumpell-Lorrain que se haya heredado. La característica principal de la enfermedad es la espasticidad progresiva de las extremidades inferiores, debido a una disfunción del tracto piramidal. Esto también da como resultado hiperreflexia, reflejos plantares extensores, debilidad muscular y varios disturbios en la vejiga. Adicionalmente, dentro de los síntomas centrales se incluyen la marcha anormal, dificultad al caminar, disminución en el sentido vibratorio en los tobillos y parestesia.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: Los síntomas iniciales consisten generalmente en problemas con el equilibrio y tropiezos o golpes contra los dedos de los pies. Los síntomas pueden comenzar a cualquier edad, desde la infancia hasta después de los 60 años. Si los síntomas se manifiestan durante la adolescencia, la marcha espástica progresa insidiosamente durante varios años. Eventualmente, puede ser necesaria la utilización de bastones, andadores y silla de ruedas, aunque algunas personas nunca requieren aparatos de asistencia.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: Los pacientes con la forma autosómica dominante de la enfermedad tienen movimiento facial y extraocular normal. Aunque el reflejo meseterio puede ser marcado en individuos mayores, no hay dificultad al hablar o deglutir. El tono muscular y fuerza de las extremidades superiores se mantienen normales. En las extremidades inferiores, el tono muscular en los músculos isquiotibiales, cuadríceps y tobillos, incrementa. La debilidad más notable se detecta en el músculo iliopsoas, el músculo tibial anterior y, en menor medida, los músculos isquiotibiales.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: En la forma compleja de la enfermedad, se presentan síntomas adicionales. Estos incluyen: neuropatía periférica, amiotrofia, ataxia, neuropatía óptica, demencia, restraso mental, ictiosis, epilepsia, sordera, o problemas al hablar, deglutir o respirar.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: El diagnóstico inicial del Síndrome de Strumpell-Lorrain yace sobre la historia familiar, la presencia o ausencia de signos adicionales y la exclusión de otras causas de espasticidad no genéticas. Esta última es particularmente importante en casos esporádicos.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: Una Imagen por resonancia magnética es un procedimiento importante que se realiza para descartar otras condiciones neurológicas frecuentes, como esclerosis múltiple, y para detectar anomalías asociadas como una atrofia en el cuerpo calloso y anomalías en la sustancia blanca. El diagnóstico diferencial del Síndrome de Strumpell-Lorrain también debe descartar diplejía espástica, que presenta efectos del día a día casi idénticos e incluso pueden tratarse con medicamentos similares como baclofeno y cirugía ortopédica. En ocasiones, estas dos condiciones pueden parecer y sentirse tan similares que la única diferencia "perceptible" puede ser la naturaleza hereditaria del Síndrome de Strumpell-Lorrain contra la naturaleza explícitamente no hereditaria de la diplejía espástica (sin embargo, a diferencia de la diplejía espástica y otras formas de parálisis cerebral espástica, el Síndrome de Strumpell-Lorrain no puede ser tratado de manera fiable con rizotomía dorsal selectiva).


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: La confirmación definitiva para el Síndrome de Strumpell-Lorrain sólo puede conseguirse al hacer una prueba genética con enfoque en la mutación conocida.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: Aunque el Síndrome de Strumpell-Lorrain es una enfermedad progresiva, el pronóstico es muy variable. Afecta principalmente los músculos de las piernas y en ocasiones los del torso. En algunos pacientes la enfermedad es muy incapacitante, pero en otras ocasiones las manifestaciones son más leves y los pacientes pueden llevar una vida productiva y completa. La mayoría de los individuos con el Síndrome de Strumpell-Lorrain tienen una esperanza de vida normal.


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: No se conoce un tratamiento que prevenga, retrase o revierta el Síndrome de Strumpell-Lorrain. Las terapias disponibles principalmente consisten en el manejo de los síntomas y en promover el bienestar físico y emocional. Las terapias incluyen:


title: Síndrome de Strumpell Lorrain

text: La prevalencia del Síndrome de Strumpell-Lorrain se estima entre 2 y 6 personas por cada 100,000 habitantes. Un estudio Noruego de más de 2.5 millones de habitantes, publicado en marzo de 2009, encontró una tasa de prevalencia del Síndrome de Strumpell-Lorrain de 7.4/100,000 habitantes – una tasa mayor, pero dentro de los mismo rangos de los estudios previos. No se encontraron alteraciones en la tasa según el género, y la edad promedio para el inicio del padecimiento fueron 24 años. En los Estados Unidos, el Síndrome de Strumpell Lorrain está listada como una "enfermedad rara" por la Oficina de Enfermedades Raras y por el Instituto Nacional de Salud, lo que significa que afecta a menos de 200,000 personas en Estados Unidos.


title: Guitar Hero: On Tour

text: Guitar Hero: On Tour es un videojuego de música diseñado para la consola Nintendo DS, basado en la serie de videojuegos "Guitar Hero". El juego fue desarrollado por Vicarious Visions y publicado por RedOctane y Activision, y fue lanzado en América del Norte el 22 de junio de 2008 en un pack especial y a su vez individualmente el 23 de junio de 2008. El juego simula el uso del controlador en forma de guitarra utilizado en otros juegos de la serie proporcionando un "Grip Guitar", un único controlador de cuatro trastes que se inserta en la ranura para juegos de Game Boy Advance de la consola. El juego cuenta con más de 25 canciones con licencia, incluyendo una canción adicional. El juego funciona con Nintendo DS Lite y Nintendo DS original. Debido al no tener ranura para juegos de GBA, el juego no es compatible con Nintendo DSi y Nintendo 3DS (tampoco las versiones XL)


title: Guitar Hero: On Tour

text: El trabajo en una versión de Nintendo DS se inició a principios de 2007 de acuerdo con el CEO de Vicarious Visions, Karthik Bala, aunque el juego no fue anunciado oficialmente hasta el 7 de septiembre de 2007 en Austin el GDC'07. Bala dijo que la inspiración para el juego era "ver si es posible incluso hacer realmente un juego de música con buen ritmo en una consola portátil". Los seis primeros meses de desarrollo se "toque y siga", de acuerdo a Bala, y tomó casi un año para determinar el mejor mecanismo para rasgando el juego. Bala alegó que habían pasado por más de 20 combinaciones de software y el hardware periférico, hasta que "golpear a la idea de crear un dispositivo periférico que tendría el traste botones de conectar en la ranura de GBA de la Nintendo DS. Esto también dio la ventaja de hacer el periférico compacto, lo que le permite ser fácilmente adaptado. Otros diseños que se probaron pero que se declinaron incluía una guitarra más grande en forma de unidad que se adjuntó a la DS (apodado "Ukelele Hero" por el equipo de diseño), los diferentes accesos con tres a seis y doce botones, y de juego que se construyó en torno a sólo con el lápiz táctil. No hasta que el primer prototipo fue hecho, Vicarious Visions hizo enfoque de Nintendo y RedOctane; ambas empresas se mostraron escépticos del juego, pero ayudó a apoyar el equipo, ayudando a Nintendo en el hardware de interacción con el DS, y RedOctane por ayudar con la ergonomía de la Guitar Grip.


title: Guitar Hero: On Tour

text: Incluso con el hardware diseñado, Vicarious Visions gastado más tiempo perfeccionar el juego. De acuerdo con el diseñador Jeremy Russo, el equipo tuvo el mayor número de probadores de juegos utilizados para cualquier proyecto con el fin de perfeccionar la acción de "rasgar" en la pantalla, utilizando una serie de probadores, incluidos los que nunca habían jugado un juego de Guitar Hero, los jugadores de Dragonforce en experto, y guitarristas reales. Además, el equipo quería ampliar el "Duelo de guitarras" a modo de incluir varios mini juegos específicos de DS que no podían ser recreados en otras consolas, pero se encontraron fuera de plazo. RedOctane quería ver On Tour como un "pulido título AAA en una mano" e insistió en que el "Duelo de guitarras" fuese una característica clave del juego, y dio a Vicarious Visions más tiempo para completar el juego. El tiempo adicional permitió que el equipo desarrollase el software para reconocer todo tipo de rasgueo , incluida la búsqueda de una solución para manejar los jugadores expertos que rasgueaban más rápido de lo que podría reconocer la consola. Esta vez también fue utilizada para fortalecer el "Duelo de guitarras" de juego, y como resultado, este modo se convirtió en la característica favorita del juego.


title: Guitar Hero: On Tour

text: Mientras que algunas canciones eran exportadas del "Guitar Hero 3: Legends of Rock", Vicarious Visions recreo todas las notas de las canciones para el juego, intentando mantener la misma diferencia de dificultad desde fácil hasta experto como en las versiones no portátiles. Cada canción ha sido dividida en 3 archivos separados y comprimidos que suenan simultáneamente durante el juego.