title: José María Lacarra

text: En 1923 viajó a Madrid, donde realizó simultáneamente estudios de Derecho e Historia. Alumno de Gómez Moreno, Millares Carlo y Sánchez-Albornoz, se licenció en ambas carreras en 1928. En 1930 ingresó en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, con destino en la Sección de Órdenes Militares del Archivo Histórico Nacional. En 1933 obtuvo su doctorado en Historia y fue pensionado por la Junta para Ampliación de Estudios en París (1933-1934).


title: José María Lacarra

text: Durante la Guerra Civil Española, Lacarra permaneció en Madrid, donde realizó una fecunda labor de salvar el tesoro bibliográfico español como archivero del Servicio de Protección del Patrimonio Artístico. Una vez concluida la guerra —rehabilitado tras la depuración— obtuvo en 1940 por oposición la cátedra de Historia de España Antigua y Medieval de la Universidad de Zaragoza, que impartiría hasta su jubilación. Ese mismo año de 1940 es nombrado primer secretario general de la recién creada Institución Príncipe de Viana, cargo en el que permanecerá durante tres años, institución que lanzará el primer número de la revista, donde colaboró con asiduidad.


title: José María Lacarra

text: En 1941 funda el Centro de Estudios Medievales de Aragón. Por llamamiento de la Diputación Foral de Navarra organizó excavaciones arqueológicas y restauraciones, que recogería en su revista "Príncipe de Viana".


title: José María Lacarra

text: Para 1945 fundó una revista titulada "Estudios de Edad Media de la Corona de Aragón". Entre 1949 y 1967 dirige la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, donde reorganiza el sistema creando nuevos departamentos. Estuvo al frente de otras instituciones, como la Escuela de Estudios Medievales, la Universidad de Verano de Jaca y el Archivo de Protocolos de Zaragoza.


title: José María Lacarra

text: Destacó, además, por su labor como conferenciante, no solo en España sino en diversos países. Presentó sus estudios sobre la Edad Media española en Roma, Estocolmo y Texas. Fue invitado como profesor a varias universidades, entre ellas la de Berkeley. Fue nombrado doctor "honoris causa" por la Universidad de Deusto en 1982 y por la de Zaragoza en 1985; la Universidad de Navarra, su tierra natal, le confirió tal distinción a título póstumo en 1989.. El curso 1971 formó parte del profesorado del 'Seminario de estudios aragoneses', integrado como sección juvenil en la 'Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País'


title: José María Lacarra

text: Hijas de José María Lacarra son la historiadora del arte y catedrática de Historia del Arte Antiguo y Medieval en la Universidad de Zaragoza María del Carmen Lacarra Ducay; y la filóloga María Jesús Lacarra Ducay.


title: José María Lacarra

text: Los libros de Lacarra se centran principalmente en el estudio de Aragón y Navarra en la Edad Media, desde la conquista de Zaragoza por Alfonso I el Batallador hasta los honores y tenencias de Aragón en el siglo XI. Brindó especial importancia al desarrollo urbano de los núcleos aragoneses de población, sobre todo a Jaca. Como biógrafo, Lacarra analizó la vida y la psicología del Batallador, personaje que siempre le cautivó.


title: Batalla de Cochicó

text: La batalla de Cochicó fue un enfrentamiento que tuvo lugar a finales del , en la llamada Conquista del Desierto, donde el general Julio Argentino Roca y sus soldados lograron llevar la línea de combate hacia el sur del territorio de La Pampa Central. La escaramuza producida el 19 de agosto de 1882 es una de las más emblemáticas en la actualidad y tuvo lugar cerca de la localidad de Puelén, próxima a la entonces recién fundada Victorica, territorio que ya había sido conquistado por el Gobierno Nacional.


title: Batalla de Cochicó

text: La Batalla de Cochicó es en sí misma una historia contada por sus propios autores. En el año 1914, un periodista entrevistó al cacique Gregorio Yancamil, quien narró los detalles de aquella batalla.


title: Batalla de Cochicó

text: Existen dos versiones sobre los hechos ocurridos, la historia oficial del Ejército Argentino narra que los soldados del general Roca, después de aquel combate, justificando su aguante ante 300 indígenas lograron ser llamados "Héroes de la Conquista al desierto", y sus restos hoy en día descansan en un monolito del centro de la plaza de Victorica.


title: Batalla de Cochicó

text: No obstante, Yancamil narró que para ese entonces era imposible pensar que existía un grupo de 300 ranqueles con pertrechos para combate, ya que todas las tribus habían sido diezmadas y destruidas por el constante asedio militar a los tehuelches y ranqueles de la región.


title: Batalla de Cochicó

text: Engañados con distintos tratados de paz, como los de 1872 y 1878, los ranqueles y otras tribus se dirigían periódicamente a la Provincia de San Luis a proveerse de bienes para la agricultura y de unas pocas vacas. En ese entonces, el ejército en las cercanías de Villa Mercedes aprovechaba para capturar a las tribus con la guardia baja para posteriormente trasladarlas al inhóspito Norte del Chaco y de la Provincia de Salta.


title: Batalla de Cochicó

text: En este escenario, el cacique Yancamil fue herido, hecho prisionero por las fuerzas armadas y separado de su familia, compuesta por su esposa y sus dos hijas, las cuales fueron deportadas al "norte argentino", y que él nunca más volvió a ver.


title: Batalla de Cochicó

text: A los 45 años de edad Yancamil se liberó del Ejército Argentino y se adentró en el oeste pampeano. Allí reunió un grupo de 10 indígenas ranqueles y tehuelches, provocando hurtos y destrozos a los precarios puestos de la avanzada colonizadora.


title: Batalla de Cochicó

text: En uno de sus tantos atracos al territorio colonizado, fue corrido durante varios días por las tropas desde la Provincia de Mendoza. En la huida logró encontrarse con algunos tehuelches perdidos, que en otra época habían sabido ser enrolados como soldados del ejército, sumando así un grupo de 17 indígenas con caballos muy cansados por la larga corrida.


title: Batalla de Cochicó

text: Al llegar al último refugio indígena cerca de Puelén, se encontraron ante la ofensiva de una veintena de indígenas alistados en el ejército vestidos con uniformes de soldados, quienes los tirotearon.


title: Batalla de Cochicó

text: Encerrados por el cansancio arremetieron contra los soldados, e identificando al indio de apellido Mora, quien era el que comandada las tropas del Gobierno. Todos sabían que Mora trabajaba desde antaño para el ejército, es por eso que con especial encono lo persiguieron hasta el mismo pie del cerro Cochicó.


title: Batalla de Cochicó

text: Para las tres de la tarde el combate era cuerpo a cuerpo con cuchillo y boleadora, y al cabo de tres horas ya había unas 5 bajas de cada lado. Para la noche, el aguacero era tal que los combatientes habían perdido los cuchillos, las lanzas y hasta las alpargatas. El combate se redujo a una innumerable sarta de insultos y solo se tiraban dos o tres boleadoras de un bando al otro, y estos las devolvían al bando contrario, pues era el único material bélico que había quedado entre ambos bandos.


title: Batalla de Cochicó

text: Con frío y agotamiento, una docena de soldados decidió retirarse mitad a caballo y el resto a pie, dejando victoriosos a los indígenas de Yancamil, quienes por un breve periodo de tiempo recuperaron la tierra, para luego ser finalmente capturados, muertos o colonizados. No obstante, Yancamil vivió para formar otra familia, y tener 8 hijos más.


title: Batalla de Cochicó

text: En 2005 sus restos fueron trasladados a la misma plaza donde descansan otras personalidades de importancia en la Campaña del Desierto, en la plaza de Victorica, bajo el emblema de los Héroes de Cochicó.


title: Micrófono bidireccional

text: Los micrófonos bidireccionales tienen un diagrama polar en forma de 8, lo que significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, son "sordos" al sonido que les llega por los laterales.


title: La Criolla (Santa Fe)

text: La Criolla es una comuna de la provincia de Santa Fe, del departamento San Justo. Está ubicada a 170 km de la capital provincial, Santa Fe.


title: Parque Garza Roja

text: El Parque Cultural Garza Roja es un parque ubicado en el km. 37 del cantón Nobol, dentro de la Conurbación de Guayaquil. Lo dirige actualmente Ramón Sonnenholzner, quien es propietario del espacio.


title: Micrófono bidireccional

text: Un inconveniente del diagrama polar en forma de ocho es que hay que tener cuidado con las cancelaciones que puedan producirse por contrafases. De ocurrir esto, se puede corregir reorientando el micrófono.


title: Parque Garza Roja

text: El Museo Phi es un espacio de exposición de arte filosófico inaugurado el 28 de agosto de 2015, tras tres años de edificación dirigida por Ramón Sonnenholzner. Este espacio se halla dividido en tres salas. Este museo contiene más de 120 obras de arte.


title: Micrófono bidireccional

text: Esta respuesta polar o polarizada, comienza a perder eficiencia por encima de los 10 kHz. Donde, ofrecen mayor sensibilidad a los sonidos procedentes del eje horizontal que del eje vertical. Esto se produce porque los agudos que llegan por encima del micrófono sufren una cancelación parcial, debido a que las fases se interfieren.


title: Parque Garza Roja

text: La primera sala es denominada "Sala de las Religiones", que muestra visiones y música propia de cada religión. La segunda es el área dedicada a "Los Inventos de la Humanidad", con una recreación de la imprenta de Gutenberg, el primer aeroplano, entre otros. Finalmente, el tercer espacio es el "Área de los Bichos", con animales como la tarántula, ciempiés y otros tallados en madera.


title: Micrófono bidireccional

text: El micrófono de cinta es el tipo de micro con una respuesta bidireccional más eficaz (para ello, hay que dejar la misma cantidad de cinta "al aire", tanto por delante, como por detrás).


title: Parque Garza Roja

text: En la Capilla del Grabador se exhiben cien grabados en la muestra "Huellas guayacas", con piezas de las culturas egipcia, grecorromana, y las nacionales Jama-Coaque y Tolita.


title: Micrófono bidireccional

text: Aunque es un micro muy utilizado a la hora de realizar entrevistas radiofónicas (donde entrevistador y entrevistados se sientan uno frente a otro), su uso en televisión es limitado. Que sea muy utilizado no significa que sea muy recomendable, porque, usado en el ejemplo anterior, impide procesar (ecualizar si fuese necesario) las voces por separado (¿y si una voz es mucho más potente que otra?).


title: Micrófono bidireccional

text: Existen micros que ofrecen una respuesta bidireccional, pero que en realidad son micros construidos a partir de dos cápsulas cardioides colocadas en direcciones opuestas "espalda con espalda".


title: Coryphaenidae

text: Los dorados o peces-delfín (Coryphaena) es el único género de peces marinos de la familia Coryphaenidae, incluida en el orden Perciformes. Se distribuyen por el mar Caribe y los océanos Atlántico, Índico y Pacífico. Su nombre común en español alude a su intenso color dorado, mientras que su nombre común en inglés de "pez-delfín" no debe llevarnos a confusión con el delfín, que es un mamífero.


title: Coryphaenidae

text: Tienen la cabeza y el cuerpo comprimidos lateralmente y una única aleta dorsal que recorre a lo largo desde la cabeza toda la longitud del pez, presentando los machos adultos la frente empinada y alta. No presentan espinas en ninguna aleta, teniendo la aleta caudal fuertemente ahorquillada, y pueden llegar a medir 1,5 m de longitud máxima.


title: Coryphaenidae

text: Habitan la superficie de las aguas, donde se alimentan capturando pequeños peces y otros animales. Son codiciados en la pesca deportiva y tienen cierto interés comercial.


title: José van Dam

text: El barón José van Dam (Bruselas, 25 de agosto de 1940) es un cantante de ópera bajo-barítono belga. Su verdadero nombre es Joseph van Damme.


title: José van Dam

text: A los diecisiete años ingresó en el conservatorio de Bruselas, donde estudió con Frédéric Anspach. Un año después se graduó con diplomas y primeros premios en voz e interpretación operística.


title: José van Dam

text: José van Dam debutó en la ópera con el papel del maestro de música Don Basilio en "El barbero de Sevilla" de Gioacchino Rossini en la Ópera de París en 1961, y permaneció en esa compañía hasta 1965, cuando cantó su primer papel principal, Escamillo en la ópera de Bizet "Carmen".


title: José van Dam

text: Durante las dos temporadas siguientes cantó en el Gran Teatro de Ginebra. En Ginebra, cantó el estreno de "La mère coupable" en 1966, de Darius Milhaud. Lorin Maazel pronto escuchó a José van Dam y lo invitó a grabar "L’Heure espagnole" de Ravel con él para la Deutsche Grammophon. En 1967, Maazel le pidió que se uniera a la Ópera Alemana (Deutsche Oper) en Berlín. Allí cantó hasta 1973. Destacó en los papeles mozartianos de Fígaro "Las bodas de Fígaro" y de Leporello "Don Giovanni".


title: José van Dam

text: En 1968 debutó en el Festival de Salzburgo en el rol de Tempo en "Rappresentazione di Anima e di Corpo" de Emilio de'Cavalieri. Sus interpretaciones en este Festival, muchas veces bajo la batuta de Herbert von Karajan, incluyen Don Fernando, Fígaro (en "Las bodas de Fígaro"), Golaud, Amfortas y el Holandés. Posteriormente ha intervenido en representaciones de "Die Zauberflöte", "Les contes d'Hoffmann", "Fidelio" y "Il Trovatore". Otros festivales en los que ha participado han sido el de Aix-en-Provence y el de Orange (Francia).


title: José van Dam

text: Su carrera internacional despegó en los años setenta del siglo XX, al cantar en teatros como el Covent Garden de Londres, La Scala en Milán, Ópera Estatal de Viena, Ópera Alemana en Berlín, Teatro Colón en Buenos Aires y el Metropolitan Opera en Nueva York. En 1973, regresó a París para interpretar papeles protagonistas en "Les Contes d'Hoffmann", "La Bohème", "Las bodas de Fígaro", "Dardanus" de Rameau, "El holandés Errante" de Wagner.


title: José van Dam

text: En 1983 participó en el estreno mundial de "Saint François d'Assise" de Olivier Messiaen, una de las más importantes óperas contemporáneas, asumiendo el papel titular; fue repuesto en 2004. Ha cantado en el Teatro de la Moneda en Bruselas, en donde ha interpretado "Boris Godounov", "Falstaff", "Wozzeck", "Las bodas de Fígaro", "Salomé", "Gianni Schicchi", "Il turco in Italia".


title: José van Dam

text: Ha destacado, como Leporello ("Don Giovanni"), el verdiano del Rey Felipe ("Don Carlos") y, en el repertorio francés, el papel de Escamillo ("Carmen").


title: José van Dam

text: José van Dam también es cantante de concierto, oratorios, y lieder. Desde 1993 canta con Maciej Pikulski como acompañante en grandes conciertos por todo el mundo: Carnegie Hall en Nueva York, La Scala en Milán, De Munt en Bruselas, el Concertgebouw de Ámsterdam, Teatro Colón en Buenos Aires, Théâtre des Champs-Elysées en París. Han realizado tres grabaciones discográficas.


title: José van Dam

text: En 1997 cantó Don Quichotte en "L'Homme de la Mancha" (comedia musical) que Jacques Brel había interpretado treinta años antes, en una serie de representaciones en la Ópera Real Valona en Lieja.


title: José van Dam

text: El 4 de diciembre de 1999 Van Dam fue uno de los intérpretes en la boda de Felipe, príncipe de los belgas y Mathilde d'Udekem d'Acoz.


title: José van Dam

text: Ha obtenido numerosos premios por sus extraordinarias interpretaciones, tanto en escena, como en grabaciones. El más destacado es la concesión de título de nobleza: en agosto de 1998 el rey Alberto II de Bélgica le concedió el título de Barón, en reconocimiento a su carrera como uno de los más destacados cantantes clásicos de todos los tiempos.


title: José van Dam

text: Ha intervenido en las siguientes grabaciones, consideradas de especial calidad por la guía Penguin (Greenfield, E., y otros, "The New Penguin Guide to Compact Discs", Penguin Group):


title: José van Dam

text: Destacada igualmente es la grabación de la ópera de Jules Massenet: "Don Quichotte", con A. Fondary, Teresa Berganza, Orquesta y coro del Capitole de Toulouse, dirigido por Michel Plasson (1992).


title: José van Dam

text: La vasta discografía de José van Dam comprende la mayor parte de los grandes roles de barítono, así como los ciclos de Schubert ("Viaje de invierno", "El canto del cisne" -Schwanengesang-), una integral de Henri Duparc con Maciej Pikulski y "Les Nuits d'Été" con Serge Baudo.


title: José van Dam

text: Ha participado en varias producciones de ópera para televisión. Puede mencionarse su intervención en "Les Contes d'Hoffmann" (2000), La Damnation de Faust (1999), "Don Carlos" (1996), o "Falstaff" (1987).


title: El matrimonio secreto

text: El matrimonio secreto (título original en italiano, "Il matrimonio segreto") es una ópera bufa en dos actos con música de Domenico Cimarosa y libreto en italiano de Giovanni Bertati, basado en la pieza "The Clandestine Marriage" de George Colman, el viejo y David Garrick. Fue estrenada el 7 de febrero de 1792 en Viena, en el Teatro Hofburg Imperial, con la presencia del emperador Leopoldo II.


title: El matrimonio secreto

text: Un ejemplo muy popular de ópera bufa en su día, sin duda una de las mejores del siglo XVIII, aparte de las de Mozart. El libreto se basa en el formato estándar de situaciones imposibles, disfraces y final feliz. Aunque posee pasajes melodiosos y disfrutables, la obra suele ser comparada con otras óperas cómicas, en particular las de Rossini y Mozart. La ópera comprende una serie de arias, dúos y tríos intercalados y conectados por el recitativo. La influencia de Mozart es evidente en los finales de cada acto con una serie de vibrantes conjuntos que implican a todos los cantantes.


title: El matrimonio secreto

text: "El matrimonio secreto" si bien, por un lado, estaba influido por la ópera mozartiana, en aquel clima, con aquella orquesta y aquel público que había aclamado a Mozart, obtuvo una confirmación de su valor, más significativa aún si se tiene en cuenta el bis integral exigido por el emperador. Para la ópera italiana del siglo XVIII, "El matrimonio secreto" representa la conclusión de una época y no pocos indicios de apertura hacia el futuro del melodrama, descontando el que ya había hecho Mozart, un operista poco o nada conocido para el público italiano, pero que Cimarosa había escuchado atentamente en Viena. En la sinfonía (obertura), merece la pena comparar los acordes iniciales "El matrimonio secreto" con los acordes iniciales de "La flauta mágica".


title: El matrimonio secreto

text: Su estreno fue la ocasión del mayor bis de la historia de la ópera; a Leopoldo II le gustó tanto que ordenó que se sirviera la cena a la compañía y que toda la ópera se repitiera inmediatamente después. La obra fue representada ampliamente por toda Europa durante la vida del compositor y también posteriormente. Más tarde sería una de las favoritas de Verdi. En Italia se estrenó en La Scala de Milán el 17 de febrero de 1793 con Maria Gazzotti como Carolina y Vincenzo Del Moro como Paolino. En España se estrenó el 22 de mayo de 1793 en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona. Inglaterra vio la obra por vez primera el 11 de enero de 1794 en el The King's Theatre de Londres y el siguiente 6 de agosto fue representada por vez primera en Portugal en el Teatro Nacional de São Carlos en Lisboa con Domenico Caporalini como Carolina y Luigi Bruschi como Paolino. El estreno frrancés tuvo lugar en el Théâtre-Italien de París el 10 de mayo de 1801 con Teresa Strinasacchi Avogadro como Carolina y Gustavo Lazzarini como Paolino.


title: El matrimonio secreto

text: Se representó por vez primera en los Estados Unidos en el Teatro de Ópera Italiano de la ciudad de Nueva York el 8 de enero de 1834. La Metropolitan Opera presentó la obra por vez primera el 25 de febrero de 1937 con Muriel Dickson como Carolina, George Rasely como Paolino, Natalie Bodanya como Elisetta, Julius Huehn como Robinson y Ettore Panizza dirigiendo.


title: El matrimonio secreto

text: Cimarosa escribió dos óperas más para Viena, pero las partituras se han perdido. Se sabe que no fueron tan aplaudidas como "El matrimonio secreto", hecho que influyó en su decisión de volver a Nápoles. La primera de estas óperas se llamó "La calamita dei Cuori", con un libreto de Carlo Goldoni que el 1753 Baldassare Galuppi había musicado para el Teatro San Samuele de Venecia y que De Gamerra había reelaborado para Salieri en 1744. La versión cimarosiana se estrenó en la Hofoper en 1792. La segunda ópera, "Amor rende sagace", con libreto de Bertati, fue estrenada también en la Hofoper el 4 de abril de 1793 y repuesta un día después en el Teatro de la Puerta Carintia.


title: El matrimonio secreto

text: De regreso a Nápoles en 1793, Cimarosa asistió al clamoroso éxito de "El matrimonio secreto", al que había añadido piezas nuevas. La ópera se representó ciento diez veces en cinco meses.


title: El matrimonio secreto

text: Aunque es la única obra de Cimarosa que aún se representa con regularidad, lo cierto es que aparece poco por los teatros de ópera. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 230 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 69.ª en Italia, con 11 representaciones en el período.


title: El matrimonio secreto

text: Paolino se ha casado en secreto con Carolina, hija de Geronimo, sordo, avaro y rico comerciante, jefe de Paolino. Paolino querría convencer a su esposa secreta para fugarse, pero ella duda. Su situación se complica por la tía de Carolina, llamada Fidalma, quien ama a Paolino, y por la llegada del conde inglés Robinson quien, aunque está prometido a la otra hija de Geronimo, llamada Elisetta, se enamora de Carolina. Elisetta es ambiciosa, áspera y maligna. El conde Robinson le propone a Geronimo renunciar a la mitad de la dote si le concede la mano de Carolina en vez de la de Elisetta. La rabia de Elisetta y las declaraciones amorosas de Fidalma a Paolino complican aún más el asunto, así que los dos deciden fugarse. Pero la fuga no llega a tener lugar, ya que todo se descubre, pero la ópera acaba felizmente.


title: Miss May I

text: Miss May I es una banda estadounidense de "Metalcore" formada en Troy, Estados Unidos en 2007. Firmaron con Rise Records en 2008 y lanzaron su álbum de estudio, ""Apologies Are for the Weak"" a través del sello mientras que los miembros todavía asistían la escuela secundaria. El álbum alcanzó el número 29 en el Top Heatseekers de Billboard, y en el puesto #66 en el "Top álbumes independientes". La banda también ha tenido grandes materiales recomendados en producciones de nombres; la canción ""Forgive and Forget"" se destaca en Saw VI Original Motion Picture Soundtrack, y su canción ""Apologies Are for the Weak"" está incluido en el videojuego .


title: Miss May I

text: La banda ha mantenido la misma formación desde su creación, con la única excepción siendo el bajista Ryan Neff, quien dejó la banda en 2007 y se reincorporó en 2009. Miss May I lanzaron su segundo álbum de estudio, ""Monument"", el 16 de agosto de 2010; su tercer álbum, ""At Heart"", el 12 de junio de 2012; su cuarto, ""Rise of the Lion"", el 29 de abril de 2014; y de su quinta, ""Deathless"", el 7 de agosto de 2015.


title: Miss May I

text: Miss May I se formó en 2007, en Troy, Ohio con los miembros originales son Levi Benton, Justin Aufdemkampe, BJ Stead, Jerod Boyd, y Ryan Neff. Neff abandonó a finales de 2007 para unirse a la banda de Cincinnati, Funeral Rose y luego fue reemplazado por Josh Gillespie.


title: Miss May I

text: A finales de 2007, la banda lanzó un EP de 5 canciones titulado ""Vows for a Massacre"" seguida de su demo en 2008, el año que viene, las cuales fueron autoeditado. Esta demo contiene 6 canciones, incluyendo ""Architect"" y ""Tides"", que más tarde se presentó en su primer álbum de larga duración, ""Apologies Are for the Weak"" en 2009. Fue después de este comunicado, que la banda se firmó en Rise Records.


title: Miss May I

text: Según el sitio web del productor Joey Sturgis' Foundation Studios, la banda había reservado tiempo de estudio en mayo de 2010 para grabar ostensiblemente el seguimiento de su álbum debut. Según el Twitter de Ryan Neff, el nuevo álbum sería algún tiempo lanzado en agosto junto con un nuevo videoclip.


title: Miss May I

text: El 11 de junio de 2010, Levi Benton anunció que habría una canción en el nuevo álbum llamado ""Colossal"" y que el álbum sería llamado ""Monument"" y confirmó su lanzamiento al ser el 17 de agosto de ese año. La obra de arte para que también fue revelado más adelante, acompañado con el MMI Lion de la portada de debut de la banda. El 2 de septiembre del 2010, Miss May I pudo lanzar su videoclip de ""Relentless Chaos"" Dirigida por Thunder Down Country. En diciembre de 2010, la banda pudo entonces confirmado sus planes a aparecer en el Warped Tour 2011. El álbum alcanzó el puesto #10 en la lista de los álbumes Top Hard Rock, #15 en el Top de Álbumes Independientes y #31 en el Top de los Álbumes de Rock.


title: Miss May I

text: La banda apareció en el "We Came as Romans Merchnow.com + Arkaik Clothing "I'm Alive" Tour" de septiembre a octubre de 2011, con Close to Home, Of Mice & Men, y Texas in July. Tras ""I'm Alive" Tour", la banda co-encabezó ""No Guts No Glory" Tour" con Pierce the Veil, Woe, Is Me y Letlive.


title: Miss May I

text: Después de terminar los tour de 2011, la banda entró en el estudio durante todo el comienzo de 2012 para trabajar en un nuevo álbum que se estrenará en algún momento durante el verano. El 8 de marzo de 2012, la banda anunció que habían completado el nuevo álbum titulado ""At Heart"" y se establece en lanzar el álbum el 29 de mayo de 2012.


title: Miss May I

text: La banda pronto se partió en gira con Whitechapel, After the Burial, The Plot in You, Rescued By A Sinking Ship y Structures largo de marzo de 2012, seguido de una gira europea con Parkway Drive, The Ghost Inside y Confession hasta abril. La banda también se dispuso a recorrer con Whitechapel, The Ghost Inside, Within the Ruins y The Plot in You en Estados Unidos durante mayo de 2012. La banda lanza el videoclip ""Hey Mister"", el 3 de mayo en la página YouTube Rise Records. La banda tocó en el "Warped Tour Summer" de 2012, y encabezó el "AP Tour" en otoño. La banda admite Bullet for My Valentine un tour en marzo del 2013 por Reino Unido junto a Halestorm. Mientras que también apoya Killswitch Engage para "Disarm the Descent tour in the Summer of 2013" con otros actos de apoyo como Affiance, The Word Alive y Darkest Hour.


title: Miss May I

text: Recientemente se anunció que están de vuelta en el estudio, trabajando en nuevo material para su cuarto álbum de estudio, para un finales de 2013 / principios de 2014 la liberación con el productor Terry Date. Levi Benton dio a conocer un comunicado de prensa con respecto a sus planes para el nuevo álbum,""No sabemos la fecha de lanzamiento. Tenemos la esperanza para este año. Estamos rodando muy duro para este año, pero puede ser que sea a principios del año próximo. Vamos a una muy gran productor de este tiempo, que estamos re, realmente entusiasmados, y cambiando el equipo de nuevo. estamos tratando de cambiarlo cada registro sólo para ver lo que podemos hacer. Supongo que ya que tenemos un montón de aceptación en nuestro último disco, tenemos una puerta más abierta a haciendo cosas locas. éramos como embrutecimiento hacia abajo un poco antes y ahora podemos ir a toda cabo. estamos trabajando con Terry Date, que hizo Pantera, Slipknot, Limp Bizkit, el nuevo record Bring Me the Horizon. estamos va a ir al 100% por ciento Miss May I. Estamos trayendo al león devuelta como la caratula y tenemos algunas ideas muy interesantes."."


title: Miss May I

text: A partir del 14 de septiembre de 2013 la banda han terminado las sesiones de grabación iniciales para su venida nuevo álbum con el productor Terry Date en el Studio X en Seattle, Washington. El grupo espera volver al estudio en noviembre para concluir el seguimiento del esfuerzo.


title: Miss May I

text: A principios de 2014, Miss May I regresará a Reino Unido e Irlanda con Killswitch Engage, Trivium y Battlecross.


title: Miss May I

text: El 20 de noviembre de 2013, la banda describe el sonido de su próximo álbum a través de Metal Hammer con el vocalista Levi Benton afirmando que ""No hay dos canciones que suenan igual"" y ""...Después de un par de años de gira y en crecimiento, hemos vuelto a la escritura y han sido la adición de diferentes influencias. Hay un poco, las cosas más pesado más heavier, parte thrasher y no hay dos canciones que suenan igual. Estamos haciendo algo para desafiarnos a nosotros mismos y nuestros oyentes, pero el contenido de ambas también.""


title: Miss May I

text: El 14 de diciembre de 2013, la banda anunció que están en busca de un fan para hacerse un tatuaje de su diseño del famoso león para la portada de su próximo álbum.


title: Miss May I

text: La banda ha publicado tres actualizaciones del álbum de estudio dedicado para su nueva página web, www.mmiriseofthelion.com, que brevemente detalle la batería, guitarras y voces para el nuevo álbum. El 25 de febrero de 2014, ""Rise of the Lion"" fue anunciado como el título del nuevo álbum. El álbum fue lanzado el 29 de abril de 2014.


title: Miss May I

text: La banda hizo una mini-gira con For the Fallen Dreams para apoyar el nuevo álbum ""Rise of the Lion"". También tocaron todo el "Rockstar Energy Mayhem Festival" durante todo el verano con bandas como Avenged Sevenfold, Korn, Cannibal Corpse, Trivium, Suicide Silence, Asking Alexandria, Veil of Maya, Darkest Hour, Upon a Burning Body, Body Count y Emmure.


title: Miss May I

text: En enero de 2015 que también apoyaron August Burns Red en el "Frozen Flame Tour" con Northlane, Fit for a King y ERRA.


title: Miss May I

text: La banda grabó su quinto álbum de estudio con Joey Sturgis, quien grabó dos primeros discos de la banda. El álbum, titulado ""Deathless"", fue lanzado el 7 de agosto de 2015. El primer sencillo del ""Deathless"", ""I.H.E."", fue lanzado el 17 de junio de 2015. Miss May I también tocó todo el Warped Tour 2015, registrando su tercera vez en el dicho tour. El 29 de julio de 2015, la canción principal de ""Deathless"" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum.


title: Miss May I

text: En una entrevista con el escritor de Dayton Daily News, Madeline Bush, cuando se les preguntó qué pensaban de su transmisión de música, Levy Benton respondió:


title: Miss May I

text: ""Se nos ha pedido mucho si somos una banda cristiana debido a nuestras letras. Y la respuesta a eso es que no, pero algunos de nosotros son cristianos y otros no lo son. Pero a mí mismo como un cristiano, trato de no poner el mal mensaje negativo en nuestras letras. la mayor parte de lo que representamos es sólo una banda que toca a la multitud para ser feliz y amar lo que estamos haciendo todo lo que hacemos"."


title: CRV7

text: El CRV7 es un cohete para ataque a superficie de aletas plegables de 70 mm (2,75 pulgadas) producido por Bristol Aerospace en Winnipeg, Manitoba. Cuando fue introducido por primera vez a principios de la década de los años 1970, era el cohete de 70 mm de mayor desempeño en el mundo, el primero con suficiente energía para penetrar los hangares de aviones estándares del Pacto de Varsovia. El CRV7 se ha convertido en el estándar de-facto de las fuerzas occidentales, al menos fuera de Estados Unidos.


title: CRV7

text: El CRV7 (Canadian Rocket Vehicle 7) (en castellano: Vehículo Cohete Canadiense 7) fue una consecuencia de la investigación, de finales de la década de los años 1950 del CARDE, de cohetes de combustible sólido de alto desempeño, llevada a cabo como parte de un programa general que estudiaba los misiles antibalísticos. Con la asistencia de Aerojet, CARDE y Bristol desarrollaron el "Vehículo de Pruebas de Propulsión" para probar nuevos diseños de combustibles y motores. Este programa llevó al desarrollo del cohete sonda Black Brant, que voló por primera vez en 1965 y que ha tenido una larga y exitosa carrera desde entonces.


title: CRV7

text: A principios de los 70, CARDE y Bristol decidieron usar el mismo diseño de propelente y motor para un nuevo cohete de 70 mm (2,75 pulgadas) para equipar a los CF-104 Starfighter. El motor resultante RLU-5001/B (C-14) fue entregado por Bristol por primera en su forma final de producción en 1973.


title: CRV7

text: El CRV7 tiene una potencia de impulso total de 10,3 kNs (2.320 lbfs) y un tiempo de combustión de 2,2 segundos. El peso vacío del cohete es de 6,6 kg e inicialmente estaba equipado con una cabeza de guerra de alto explosivo de un peso de 4,5 kg (10 libras) obtenida de cohetes de estadounidenses.


title: CRV7

text: Comparado al cohete Mk 40 "Mighty Mouse" que el CRV7 reemplazaba, el combustible de mayor energía y el fuselaje de diseño más nuevo hicieron que tuviera una trayectoria más larga y plana, con el doble de energía en el impacto. Su alcance efectivo máximo es de más de 4.000 m, permitiendo el lanzamiento de una distancia más allá del alcance efectivo de las armas antiaéreas de corto alcance. En comparación el "Super Ratón" o el Hydra 70 requieren que el lanzamiento se haga a distancias mucho más cortas, colocando al lanzador dentro del alcance de defensa antiaérea.


title: CRV7

text: Los cohetes normalmente son estabilizados por giro, de la misma forma que la bala de un fusil. El giro es impartido por pequeñas aletas en la parte trasera del cuerpo del cohete que se despliegan cuando el cohete abandona su tubo de lanzamiento. Las aletas toman un corto tiempo en desplegarse, y existe una demora en que esta logren que el cohete comience a girar. Durante este período los cohetes pueden desviarse significativamente del punto al cual se dispararon inicialmente. El CRV7 resolvió este problema agregando pequeñas aletas en el escape del cohete para que este comience a girar incluso antes de que abandone el tubo de lanzamiento, incrementando de esa forma la precisión. Una salva de CRV7 impactará el área del blanco en un tercio del área de dispersión cuando se compara con los diseños más antiguos.


title: CRV7

text: Originalmente se decía que el arma tenía una dispersión de 4 miliradianes, pero pruebas con el CF-18 Hornet demostraron que era incluso más baja, con una precisión de 3 miliradianes. Esto es considerablemente mejor que el cañón automático M61 Vulcan, que está evaluado con 8 miliradianes y que el, considerablemente más grande y pesado, GAU-8 que tiene una evaluación de 5 milliradians.


title: CRV7

text: El CRV7 recién había sido introducido en el servicio de la Fuerza Aérea Canadiense cuando fue usado en una competencia militar en Francia. Una parte de la competencia requería que los participantes impactaran una torre con cohetes inertes. El piloto canadiense dio en el blanco en su primer intento, pero habiendo utilizado la distancia de disparo como si hubieran sido los muchos menos poderoso Mk 40 el motor cohete aún estaba funcionando y con combustible. El motor se destrozó y destruyó la torre, como consecuencia el piloto fue descalificado ya que los jueces no creyeron que el cohete no estuviera inerte.


title: CRV7

text: El combustible con base de aluminio en el motor C-14 generaba una cantidad considerable de humo. Mientras esto no era problema para los aviones de alta velocidad que se podían alejar rápidamente de la nube de humo, no era adecuado para aparatos más lentos y helicópteros quienes no podrían alejarse de la nube con la rapidez suficiente. Este problema llevó al desarrollo del motor RLU-5002/B (C-15), que no incluía aluminio y producía considerablemente menos humo, con una potencia de impulso ligeramente menor (9,7 kN•s o 2.185 lbf•s). El C-15 original usaba una ignición montada en la cola que se eyectaba una vez que el cohete era encendido. En algunos casos el encendido podía impactar al avión, causando daños menores. Para resolver esto se introdujo el RLU-5002A/B (HEPI) con un "Head-End Permanent Igniter" (en castellano: Encendido Permanente Cabeza-Final) que no era eyectado en el lanzamiento.


title: CRV7

text: Los motores C-17 y C-18 para su uso con cohetes para helicópteros ofrecen una potencia de impulso menor (8,5 kN•s o 1.905 lbf•s), pero casi no generan humo.


title: CRV7

text: La cabeza de guerra primaria para el CRV7 original era la ojiva estadounidense M151 High Explosive Point Detonating (HEPD) (en castellano: Alto Explosivo Detonación Instantánea), con contenido de alto explosivo de 4,5 kg (10 libras). Como los cohetes de 2,75 pulgadas estadounidenses, el CRV7 podía ser equipado con las cabezas de guerra M156 Humo o M257/278 Iluminación. Bristol también introdujo su propio cohete de práctica WTU-5001/B que consistía en una barra de acero suave con extremo plano de 3,6 kg (8 libras) forrado con un carenado de nylon, y más tarde introdujo una versión similar con una barra de acero endurecido designada WTU-5001A/B. Estos proyectiles igualan el comportamiento balístico del M151 para propósitos de entrenamiento, y fueron ampliamente utilizados durante el desarrollo y la introducción del arma al servicio de las fuerzas armadas canadienses.


title: CRV7

text: A continuación Bristol introdujo el proyectil de 7,3 kg (16 libras) WDU-50001/B "Anti-Bunkerette", una cabeza de guerra semi-blindada perforante alto explosivo incendiaria (del inglés: semi-armor piercing high explosive incendiary, SAPHEI/HEISAP) diseñada específicamente para su uso contra edificios de concreto armado, específicamente refugios reforzados para aviones. Su revestimiento de acero pesado le permite penetrar la muralla del hangar antes de que su cabeza de guerra incendiaria de 75 gramos sea explosada. El proyectil puede penetrar 4 m (13 pies) de tierra, 90 cm (3 pies) de concreto y 2,54 cm (1 pulgada) de acero puestas en serie.


title: CRV7

text: La energía cinética del CRV7 era tan alta que el personal que hacía las pruebas, fueron sorprendidos al encontrar que los proyectiles de práctica (equipados con una barra penetradora de acero sólido de 20 cm) estaban perforando el blindaje de los viejos tanques Centurion que se estaban usando como blancos. Esto resultó en el desarrollo de una cabeza de guerra especial antitanque que reemplazó la barra de acero de la cabeza de guerra de práctica por una de tungsteno. Esta nueva cabeza de guerra antitanque podía penetrar el blindaje del tanque principal de batalla T-72 desde cualquier ángulo de ataque. Estudios adicionales llevaron al desarrollo de la cabeza de guerra WDU-5002/B FAT, "Flechette Anti-Tank" (en castellano: Antitanque Flechette) que contenía cinco flechette de acero reforzado con tungsteno que pueden penetrar el blindaje lateral y superior de un T-72 a una distancia de . También se encontró que es una cabeza de guerra útil para su uso contra vehículos blindados ligeros y medianos. Desarrollos posteriores llevaron al WDU-500X/B "General Purpose Flechette" (en castellano: Flechette Propósito General) para su contra personal, algunos blindados ligeros, vehículos no protegidos y helicópteros, esta cabeza de guerra está equipado con 80 flechettes de tungsteno que pueden penetrar 3,8 cm de blindaje endurecido laminado.


title: CRV7

text: Bristol también comercializa el RA-79 de Raufoss Ammunisjonsfabrikker, un proyectil perforante semi-blindado diseñado para atacar buques.


title: CRV7

text: En el año 2006 Bristol comenzó a probar una nueva versión del CRV7, designada CRV7-PG. El arma fue presentada en la Eurosatory del año 2006. Los actuales propietarios de Bristol, Magellan Aerospace, lo comenzaron a ofrecer a la venta en el año 2007.


title: CRV7

text: La versión PG, por "precision guided" (en castellano, guía de precisión), agrega un buscador desarrollado por Kongsberg Defence & Aerospace al frente de cualquier versión de un CRV7 sin modificación. El buscador usa un simple sistema de navegación inercial durante el curso medio del vuelo, y se dirige durante la fase terminal usando un designador láser. Existen otras versiones de buscadores anti-radiación, o guía GPS. Combinando el buscador láser con una cabeza de guerra FAT se obtiene un misil antitanque que es más rápido y menos caro que opciones tales como el AGM-114 Hellfire.


title: CRV7

text: Una versión del CRV7-PG también fue desarrollado para su uso por fuerzas especiales, esta se disparaba desde un tubo único montado en un vehículo 6 x 6. Estaba diseñada para ser disparada desde detrás de una cubierta a un punto designado por un equipo de control adelantado.


title: Prueba de Wingate

text: La prueba del ergómetro (también conocida como "prueba anaeróbica del ergómetro" (WAnT)) es una prueba de ejercicio anaeróbico, que suele realizarse en una bicicleta estática, que mide la potencia anaeróbica pc y la capacidad anaeróbica. La prueba, que también puede realizarse en un ergómetro de manivela, consiste en un tiempo determinado de pedaleo a velocidad máxima contra una resistencia determinada. El prototipo de prueba basado en la prueba de Cumming se introdujo en 1974, en el Instituto Wingate, y ha sufrido modificaciones con el paso del tiempo. El test de Wingate también se ha utilizado como base para diseñar nuevas pruebas en la misma línea, y otras que utilizan la carrera como ejercicio en lugar del ciclismo. Se ha demostrado que las , similares a la construcción de la prueba Wingate, aumentan el rendimiento aeróbico y anaeróbico.


title: Prueba de Wingate

text: Para determinar la validez del procedimiento de prueba, hay que contrastar el protocolo con un "patrón oro" en el que se confíe para obtener valores "verdaderos". En los casos en los que existe dicho estándar, como el para determinar la composición corporal, esto es fácil. Sin embargo, no existe tal protocolo estándar para la determinación de la capacidad anaeróbica o la potencia. Debido a este problema, el test de Wingate se ha comparado con el rendimiento deportivo, la especialidad deportiva y los resultados del laboratorio. Estas comparaciones han determinado que el test de Wingate mide lo que dice medir, y es un buen indicador de estas medidas. Otras referencias cuestionan la validez porque el método habitual de cálculo de la resistencia de una cinta de freno cargada con pesos no tiene en cuenta todos los aspectos de la teoría de los frenos de cuerda y sobreestima la fuerza real en un 12~15%.


title: Prueba de Wingate

text: Se cree que el test de Wingate muestra dos cosas: la potencia anaeróbica pico y la capacidad anaeróbica. Estos dos valores se han señalado como factores importantes en los deportes con esfuerzos rápidos y totales. Las pruebas de sprint cortas dependen en gran medida de las vías de energía anaeróbica durante la ejecución, lo que lleva a especular que un mayor rendimiento en una prueba de Wingate puede predecir el éxito en estas pruebas. Esto no se ha demostrado, y la teoría más aplicable sería que las mejoras en las puntuaciones de Wingate podrían predecir mejoras en los tiempos de sprint.


title: Prueba de Wingate

text: El test de Wingate ha sufrido muchas variaciones desde su creación en la década de 1970. Muchos investigadores han utilizado un Wingate de 30 segundos, mientras que otros han alargado la duración a 60 segundos o incluso a 120 segundos. El propósito principal de esta alteración es estresar más plenamente los sistemas de energía anaeróbica aláctica y láctica, que son la principal fuente de energía durante los dos primeros minutos de ejercicio.


title: Prueba de Wingate

text: Otra alteración que se ha realizado es la repetición de las pruebas de Wingate. En la literatura actual, esta prueba se ha repetido cuatro, cinco o incluso seis veces en una sesión de pruebas. La repetición del test de Wingate durante las sesiones de entrenamiento puede aumentar la potencia y la capacidad aeróbica, así como la capacidad aeróbica máxima.


title: Prueba de Wingate

text: La última alteración común es la carga de trabajo durante la prueba. La prueba original de Wingate utilizaba una carga de 0,075 kp por kg de peso corporal del sujeto. Como se trataba de sujetos jóvenes, algunos sugieren que los sujetos adultos deberían utilizar cargas de trabajo mayores, y se han utilizado varias cargas diferentes. Katch y otros han utilizado cargas de trabajo de 0,053, 0,067 y 0,080 kp por kg de peso corporal, mientras que otros investigadores han aumentado la carga de trabajo incluso más, hasta 0,098 kp por kg de peso corporal. La ventaja de aumentar la carga de trabajo puede mostrar un valor mayor, y por tanto más representativo, de la potencia pico en atletas universitarios. La carga de trabajo puede modificarse, pero un test Wingate estándar sigue utilizando la carga de trabajo original.


title: Prueba de Wingate

text: Antes de que el sujeto comience la prueba Wingate, suele realizar un calentamiento de baja resistencia durante al menos cinco minutos para ayudar a minimizar el riesgo de lesiones. Durante el calentamiento, el sujeto suele realizar dos o tres "sprints" de 15 segundos para asegurarse de que está acostumbrado al movimiento rápido antes de comenzar la prueba. Una vez finalizado el calentamiento, el sujeto debe descansar durante un minuto, tras lo cual comienza la prueba. El sujeto recibe una cuenta atrás de cinco segundos para el comienzo de la prueba, durante la cual pedalea tan rápido como puede. Al comienzo de la prueba, la carga de trabajo disminuye instantáneamente (en tres segundos si se utiliza un ergómetro mecánico) y el sujeto sigue pedaleando rápidamente durante 30 segundos.


title: Prueba de Wingate

text: Un ergómetro con freno electromagnético suele recoger y mostrar los datos a través de un ordenador. Con un ergómetro mecánico, el investigador debe contar y registrar el número de revoluciones pedaleadas por cada intervalo de cinco segundos durante la prueba, y luego determinar los datos de potencia. Al finalizar la prueba, el sujeto debe pedalear contra una baja resistencia en una fase de enfriamiento.


title: Prueba de Wingate

text: El test de Wingate puede realizarse en varios tipos de ergómetros de bicicleta, que pueden ser controlados con frenos mecánicos o electromagnéticos. Si se utiliza un ergómetro con un sistema de frenado electromagnético, debe ser capaz de aplicar una resistencia constante. El ergómetro de pruebas más utilizado en el mundo es el ergómetro de pruebas Wingate Monark 894E.


title: Prueba de Wingate

text: donde "t" es el tiempo en segundos. En un ergómetro con frenos mecánicos la fuerza es la resistencia (kg) añadida al volante, mientras que la distancia es


title: Prueba de Wingate

text: donde formula_3 es la distancia alrededor del volante de inercia (medida en metros). Los valores de potencia pico se dan en un ordenador con ergómetros con freno electromagnético. La potencia se expresa en vatios (W).


title: Prueba de Wingate

text: Esto permite la comparación entre personas de diferentes tamaños y masas corporales, y se calcula mediante


title: Prueba de Wingate

text: La fatiga anaeróbica muestra el porcentaje de potencia perdida desde el principio hasta el final del Wingate. Se calcula mediante


title: Prueba de Wingate

text: donde formula_7 es la potencia en cualquier punto desde el principio de la prueba (i) hasta el final (n).


title: Prueba de Wingate

text: Las variaciones diurnas se producen en el organismo de muchas formas, como los niveles hormonales y la coordinación motora, por lo que es importante considerar qué efectos pueden hacerse patentes en las pruebas de Wingate. Estudios recientes han confirmado que los ritmos circadianos pueden alterar significativamente la potencia pico durante una prueba de Wingate. Según estos estudios, un test de Wingate a primera hora de la mañana provoca valores de potencia pico significativamente más bajos que un test de Wingate a última hora de la tarde o de la noche.


title: Prueba de Wingate

text: Como en todo esfuerzo físico, varios factores externos pueden influir en el rendimiento de Wingate. La motivación está presente en casi todos los eventos deportivos, y algunos creen que puede mejorar el rendimiento. No se ha demostrado que la motivación cognitiva influya en el rendimiento del Wingate; sin embargo, se ha descubierto que la motivación emocional mejora los índices de potencia pico. Por lo tanto, se sugiere que todos los factores externos que implican la emoción se estandaricen, si es posible, en los entornos de las pruebas de Wingate.


title: Prueba de Wingate

text: Otro factor externo importante es el calentamiento. Según algunas publicaciones, un calentamiento intermitente de 15 minutos mejoró la potencia media en un 7%, mientras que no tuvo ningún impacto en los valores pico. Estos resultados sugieren que el calentamiento es un factor poco importante en los niveles de potencia pico, pero si la potencia media es la variable de interés, es importante estandarizar el calentamiento.


title: Prueba de Wingate

text: Dado que el test de Wingate hace hincapié en los sistemas metabólicos anaeróbicos, el consumo de glucosa previo al test puede ser otro factor influyente. Los sistemas energéticos anaeróbicos utilizan la glucosa como principal fuente de energía, y una mayor cantidad de glucosa disponible podría influir en la producción de energía en intervalos cortos. Por lo tanto, el consumo de glucosa antes de la prueba debe ser estandarizado entre todos los participantes.


title: Prueba de Wingate

text: La frecuencia de muestreo puede influir considerablemente en los valores obtenidos para la potencia pico y media. Las tasas de muestreo consistentes con una prueba estándar de ergómetro mecánico muestran valores de potencia pico y media significativamente más bajos que una prueba con tasas de muestreo mucho más altas en las fuentes de datos del ordenador. Además, las pruebas que utilizan tasas de muestreo bajas (< 2 Hz) tienden a ser menos consistentes que las pruebas con tasas de muestreo altas. Esto sugiere que una tasa de muestreo de al menos 5 Hz (0,2 segundos) proporciona los resultados más precisos.


title: Prueba de Wingate

text: El test de Wingate también puede utilizarse en casos de entrenamiento, especialmente en ciclistas. En muchas carreras, los ciclistas terminan la carrera con un sprint. Este esfuerzo máximo pone a prueba las vías energéticas anaeróbicas. Como han demostrado Hazell y otros, entrenar de esta manera puede aumentar el rendimiento aeróbico y anaeróbico. Dado que este método puede aumentar el rendimiento anaeróbico, muchos atletas de ciclismo han empezado a utilizar intervalos de sprint repetidos, como el test de Wingate, como dispositivos de entrenamiento para aumentar el rendimiento en el tramo final de la carrera. Estas pruebas de Wingate pueden ser una versión ligeramente modificada de la prueba estándar expuesta anteriormente.


title: Adelardo Covarsí

text: Adelardo Covarsí Yustas (Badajoz, 23 de marzo de 1885-"ibidem", 26 de agosto de 1951), más conocido solo como Adelardo Covarsí o simplemente Covarsí, fue un pintor, profesor e historiador del arte español considerado por la crítica especializada como uno «de los grandes maestros» de la pintura extremeña, caracterizada en lo tocante al autor por su «preferencia absoluta por la figura humana como tema […] y su casi absoluta incapacidad o ignorancia del paisaje abierto».


title: Adelardo Covarsí

text: Con el frexnense Eugenio Hermoso, José Pérez Jiménez o los cacereños Eulogio Blasco López (1890-1960) o Juan Caldera Rebolledo (1897-1946), formó parte del nutrido grupo de pintores representativos del costumbrismo realista o naturalismo costumbrista regional de la primera mitad del siglo XX, al que aportó una notable galería de retratos (por regla general de conocidos miembros de la burguesía y la intelectualidad pacenses como el poeta Manuel Monterrey (1908), el arquitecto municipal y crítico de Arte Francisco Vaca Morales (1948), los escritores Enrique Segura Otaño (1905) o José López Prudencio…), tipos populares y, sobre todo, su particular predilección por la representación de escenas cinegéticas, en las que predominan los espacios abiertos tratados con un punto de perspectiva bajo que da a los cielos y las nubes, envueltos casi siempre en una suave luz de atardecer, un especial protagonismo:


title: Adelardo Covarsí

text: Entre otros galardones, obtuvo una Mención Honorífica en la 20.ª Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906 por "Atalayando" (óleo sobre lienzo, 134 x 254 cm. Col. particular, Badajoz), dos Terceras Medallas en las siguientes ediciones de 1908 y 1912 por "Cosarios portugueses en las lindes de Extremadura" y "La barbería de los contrabandistas" (adquirido en 1914 por un coleccionista de Wiesbaden, Alemania), respectivamente, Segunda Medalla con carácter honorífico por "La otoñada en Extremadura" (1922), Medalla de Oro en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 por "En la raya de Portugal" (col. particular, Badajoz) o, finalmente, la codiciada Primera Medalla en la 37.ª edición del certamen por su cuadro "El capitán de los monteros de Alpotreque" (s/f. Óleo sobre lienzo, 220 x 297 cm. Museo de Bellas Artes de Badajoz).


title: Adelardo Covarsí

text: Adelardo Covarsí Yustas fue uno de los nueve hijos (sin embargo, solo dos llegaron a la edad adulta: él y Laurencia) del matrimonio formado por la extremeña Adela Yustas González (f. Badajoz, 9 nov. 1910) y el aragonés Antonio Covarsí Vicentell (Zaragoza, 6 dic. 1848-Badajoz, 6 dic. 1937), entre cuyos ascendientes figuraron varios miembros destacados del Ejército carlista, estimado como uno de los personajes más relevantes del mundo cinegético y artístico de la capital pacense de la época.


title: Adelardo Covarsí

text: Una vez establecido definitivamente en Badajoz (1866), en 1874, abrió al público la primera armería de la ciudad, ubicada en el n.º 3 de la céntrica calle «Calatrava» (actual «José López Prudencio» n.º 1), justo a la espalda de la catedral, en cuya fachada principal se colocó en 1939 una reproducción cerámica del cuadro de Adelardo "Cazador de avutardas" (1939. Sevilla: Cerámica Pedro Navia. 195 x 185 cm, aprox.), presentado a la Nacional de Bellas Artes de 1920. Publicó también las obras "Narraciones de un montero" (1898. Badajoz: Tip. El Progreso, de Antonio Arqueros), "Trozos venatorios y prácticas cinegéticas" (1911. Badajoz: Imp. y Papelería de Vicente Rodríguez), "Grandes cacerías españolas" (1919-1920. Badajoz: Imp. y Papelería de Vicente Rodríguez) y "Entre jaras y breñales" (1927. Segura de León (Badajoz): Tip. Nuestra Señora de Gracia). El propio autor, según el anuncio aparecido en la "Revista Cinegética Ilustrada" de septiembre de 1932, «ofrece estos libros en su Almacén de Armas, Calle de Calatrava 3, donde se venden sus famosos cuchillos de monte marca ».


title: Adelardo Covarsí

text: Fallecida su primera esposa a finales de 1910, contrajo segundas nupcias con Agustina Cabanillas, con la cual tuvo seis hijos: Fernanda, Alberto, Carlos, Antonio, Gonzalo y Ricardo, autor del libro "El montero de Alpotreque – Biografía de don Antonio Covarsí Vicentell", publicado en Sevilla en 1999.


title: Adelardo Covarsí

text: Como coleccionista de arte, consiguió reunir en su domicilio familiar un valioso conjunto de alrededor de trescientos cuadros de Sorolla, Moreno Carbonero, Ramón Casas, Cecilio Pla, Salinas, Felipe Checa, Hermoso, etc.


title: Adelardo Covarsí

text: Tras estudiar en la antes mencionada «Academia Municipal de Dibujo y Pintura» con el afamado bodegonista local Felipe Checa, quien le inculcó la importancia del dibujo como base de la obra artística, Adelardo se matriculó en la «Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado» de Madrid (1903-1906), en la que tomó clases de los pintores Moreno Carbonero, José Garnelo, Muñoz Degrain y Alejo Vera, a la vez que realizó las consabidas copias de los grandes maestros del Prado, sobre todo Velázquez y Goya.


title: Adelardo Covarsí

text: En la primavera de 1904, concurrió por primera vez a la edición de la Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid con un conjunto de cuatro estudios (n.º 316). Eugenio Hermoso, que también debutaba en este tipo de certámenes, presentó "Comiendo la olla", "Al colegio" (1903), cinco estudios y dos retratos (n. 592-600).


title: Adelardo Covarsí

text: En años posteriores (1907-1910), emprendió varios viajes por diversos países europeos como Francia, Italia, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos o Suiza, que, en cierto modo, influyeron en su sensibilidad artística marcada desde entonces por un «controlado impresionismo»:


title: Adelardo Covarsí

text: A nivel local, participó, al menos, en las Exposiciones de Artes Gráficas del Ateneo de Badajoz de 1904 (en la que obtuvo Primera Medalla por "Charcas del Guadiana") y 1908 (Tercera Medalla por "Contrabandistas portugueses").


title: Adelardo Covarsí

text: Datan también de este año una serie de dibujos destinados a ilustrar la comedia de costumbres "Eva", obra del escritor Felipe Trigo.


title: Adelardo Covarsí

text: Como profesor de «Dibujo de Figura», vacante desde el fallecimiento de Felipe Checa en marzo de 1906, se incorporó por oposición al claustro de la «Academia Municipal de Dibujo y Pintura» (actual «Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí» de Badajoz) en enero de 1907, de la que fue nombrado director en 1928 tras la muerte del pintor José Rebollo. Desempeñó también los cargos de director del Museo Provincial de Bellas Artes de la capital (1919-1951), correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando, Sevilla y Toledo, secretario de la Junta Provincial de Turismo, constituida en Badajoz en marzo de 1931, y presidente de la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos hasta su desaparición en 1934. Desde esa fecha, ejerció como delegado provincial de Bellas Artes, dependiente del entonces «Ministerio de Instrucción Pública».


title: Adelardo Covarsí

text: En su faceta de buen conocedor y defensor del patrimonio artístico y cultural de la región, publicó en la "Revista del Centro de Estudios Extremeños" más de una treintena de trabajos entre los que cabe mencionar los dedicados a Luis de Morales, Zurbarán, Eugenio Hermoso, la pintura badajocense del siglo XVIII, el Museo Metropolitano de la Catedral de Badajoz, el convento de Santa Clara de Zafra, el retablo de Casas de Don Pedro, la pormenorizada "destrucción del tesoro artístico nacional en la provincia de Badajoz" (1938-1939) consiguiente a la Guerra Civil Española…, entre otros.


title: Adelardo Covarsí

text: Fue asimismo autor de "Italia – Impresiones de viaje por un pintor" (1910. Badajoz: Imp. y Papelería de Vicente Rodríguez), escrita a raíz de su viaje de estudios por diversas ciudades del país y publicada originariamente por entregas en el "Nuevo Diario de Badajoz". El 18 de abril de 1913, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando emitió un informe relativo al libro, en el que se indicaba que, dada su utilidad, debía figurar en todas las bibliotecas públicas de España:


title: Adelardo Covarsí

text: Junto a las piezas antes indicadas, sobresalen dentro de su extensa producción artística un prometedor autorretrato al óleo de 1905, "El padre prior" (1908. Col. Asamblea de Extremadura, Mérida), "El guarda del coto" (1914), "Gerineldo" (1915), las obras del Teatro Carolina Coronado de Almendralejo (1916), "Cazador de avutardas" (c. 1919), "Lobo de mar" (1922), "Pescadores comiendo", más conocida como "El relato" (presentada a la Nacional de Bellas Artes de 1922), las pinturas de tema mitológico destinadas a decorar el denominado «Salón Noble» (o «de Baile») del antiguo Casino de Badajoz, actual salón de plenos de la Diputación Provincial (terminadas en 1923), para cuya ejecución empleó una curiosa técnica consistente en pegar la tela, una vez pintada, al techo, o la desaparecida Joyería Álvarez Buiza, transformada en sede del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, "El novio de Lucinda" (s/f), "Los aguiluchos" (óleo sobre lienzo, 198 x 300 cm. Presentada a la Nacional de Bellas Artes de 1926), "El regreso de la montería" (s/f), "Concesión de los baldíos al pueblo de Alburquerque" (1929), "La leyenda del castillo" (adquirida por el Museo de Bellas Artes de Badajoz en 2014), "Cazador furtivo" (enviada a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1941, a raíz de lo cual el crítico de Arte del periódico "Arriba" Benito Rodríguez Filloy (19 nov. 1941, p. 2) destacó que conservaba «un aroma de campechanía en su laborioso y esforzado concepto realista sujeto a viejos principios»), "Batida de lobos en Extremadura" (1948. Col. Parador Nacional de Gredos, Ávila), "El cobro" (1950), "Día de montería" (1951 (inacabada). Col. particular, Badajoz), "Brumas invernales en Extremadura" (s/f), etc.


title: Adelardo Covarsí

text: Falleció de manera inesperada a consecuencia de un ataque al corazón a las diez de la noche del 26 de agosto de 1951, siendo sepultado al día siguiente en el sencillo panteón familiar del Cementerio de San Juan (más conocido como «cementerio viejo») de Badajoz, erigido por expreso deseo de su padre en septiembre de 1911 y diseñado siguiendo las pautas de un templo griego tipo próstilo por el escultor y marmolista Ángel Zoido Pérez, profesor de Modelado y Vaciado de la «Escuela Profesional de Artesanos» de 1915 a 1959, autor entre otras obras del basamento de la popular estatua del pintor Luis de Morales, inaugurada en la actual «Plaza de España» en junio de 1925.


title: Adelardo Covarsí

text: Junto a piezas de pequeño y mediano formato, la obra pictórica de Covarsí se caracteriza especialmente por la producción continuada de una serie de grandes composiciones avaladas en no pocos casos por un buen número de premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales, de los que se conocen los siguientes:


title: Produ Awards

text: Los Produ Awards (en español: "Premios Produ") son una distinción otorgada anualmente a las mejores producciones televisivas de toda América Latina. Se entregan 39 premios por áreas de actividad televisiva. Los premios fueron creados por Produ, una organización proveedora de contenido para los profesionales de la televisión, la publicidad y la tecnología en Latinoamérica, España y el mercado hispano en Estados Unidos en alianza con MIP Cancún. La sede de los premios está ubicada en Hotel Moon Palace en Cancún, México.


title: Corazones extremos

text: Corazones Extremos (en inglés: Hearts Ends), es una teleserie juvenil venezolana producida por Latina Producciones para la cadena Venevisión. Original del escritor Carmelo Castro.


title: Mairena (Granada)

text: Mairena es una entidad local (EATIM) española del municipio de Nevada, perteneciente a la provincia de Granada, en la comunidad autónoma de Andalucía. Está situada en la parte oriental de la comarca de La Alpujarra.


title: Let's Talk About Love (álbum de Modern Talking)

text: Let's Talk About Love ("Hablemos de Amor") es el segundo álbum de la carrera de Modern Talking. Es editado en 1985 bajo el sello BMG Ariola y producido y arreglado por Dieter Bohlen. La foto de la carátula y la dirección de arte estuvo a cargo de M. Vormstein. De este álbum el sencillo Cheri Cheri Lady fue número 1 en Alemania (4 semanas). Además, fue el tercer sencillo consecutivo en alcanzar esa posición.


title: Produ Awards

text: A partir del 2019, los Produ Awards se encuentran dividos en 3 categorías (Contenido, Talento y Mercado) que a su vez incluyen las siguientes subcategorías:


title: Corazones extremos

text: “Corazones extremos” remite al clásico Romeo y Julieta, la historia es contada en tiempo actual en el ámbito de los deportes extremos.


title: Mairena (Granada)

text: El topónimo Mairena deriva a través del árabe andalusí de "Mariana", nombre de una "villa" o cortijo de época romana formado a partir del nombre de su dueño ("Marius"), que posteriormente se pronunció *Mairana. Mairena era un municipio independiente con el anejo de Júbar hasta 1974, cuando se unió a Laroles y Picena para constituir un nuevo municipio: Nevada.


title: Produ Awards

text: La siguiente tabla muestra los ganadores en las principales categorías: mejor serie, superserie, telenovela, actor principal, actriz principal, actor de reparto y actriz de reparto.


title: Corazones extremos

text: Protagonizada por Ismael Montes (Juan Miguel Fuentes) y Elizabeth Capeleti (Diana Marcoccia), la serie involucra a dos familias enemistadas cuyo accionar se verán obligados a modificar a partir del hecho que sus hijos adolescentes se enamorarán.


title: Corazones extremos

text: Fue estrenada el 12 de abril de 2010 y cancelada con tan solo haber emitido un capítulo. En julio de 2010 se transmitió en Ecuador a través de TC Televisión. Estuvo protagonizada por Diana Marcoccia y Juan Miguel Fuentes y las participaciones antagónicas de Everson Ruiz, Daniel Martínez Campos y Anthony Texeira.


title: Corazones extremos

text: Después de haber sido pospuesta su emisión en el 2010 en Venezuela, regresó el 31 de enero de 2011 a las 18 en Venevisión y a mediados de marzo fue sacada nuevamente del aire.


title: Corazones extremos

text: También en 2011 fue emitida en República Dominicana por Antena Latina obteniendo buenos resultados de audiencia. A partir del 27 de agosto de 2011 vuelve a las pantallas de Venevisión en Venezuela los sábados y domingos a las 10:00am.


title: Shōhei Imamura

text: Shohei Imamura (n. Tokio; 15 de septiembre de 1926 - f. 30 de mayo de 2006) fue un director de cine japonés. Profesor en la Escuela de cine de Yokohama. Está considerado el director de cine más destacado de Japón tras la muerte de Akira Kurosawa, y uno de los grandes representantes de la "Nueva Ola" japonesa de los años 60.


title: Shōhei Imamura

text: Estudió en la Universidad Waseda, iniciándose como actor y autor teatral. En el cine se inicia como ayudante del director Yasujirō Ozu; más tarde trabaja para la productora Nikkatsu, famosa por sus películas de porno blando. Más tarde su cine se centra en el estudio de las capas populares japonesas a lo largo de la Historia.


title: Shōhei Imamura

text: La crítica ha destacado su inconformismo humanista, al denunciar el paso de la sociedad nipona de la tradición al consumismo.


title: Shōhei Imamura

text: Entre sus filmes destacan "Deseo robado" 1958, "Los pornógrafos" 1966, "La venganza es mía" 1979, Eijanaika 1981, "Doctor Akagi" 1998. Imamura ganó dos veces la Palma de Oro del Festival de Cannes: la primera en 1983 por La balada de Narayama, y la segunda en 1997 por La anguila.


title: Alfred Vail

text: Alfred Lewis Vail (nacido en Morristown, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 25 de septiembre de 1807 y fallecido el 18 de enero de 1859) fue un inventor estadounidense fundamental para el desarrollo del telégrafo comercial junto con Samuel Morse, William Fothergill Cooke o Charles Wheatstone entre otros.


title: Alfred Vail

text: Vail fue un personaje clave, junto con Samuel Morse, en desarrollar y comercializar el telégrafo en Estados Unidos entre 1837 y 1844. Vail y Morse fueron los dos primeros en instalar y operar el telégrafo entre Washington y Baltimore, la primera línea telegráfica construida en Estados Unidos, la cual fue inaugurada en Año Nuevo de 1845. Vail se encargó de construir y gestionar diversas líneas telegráficas entre 1845 y 1848. Además, gran parte de los avances técnicos del telégrafo de Morse fueron obra suya, en particular la mejora en el sistema de grabación y los relés magnéticos.


title: Alfred Vail

text: Vail dejó la industria de la telegrafía en 1848 ya que creía que el gestor de las líneas telegráficas minusvaloraba sus contribuciones y mejoras. En su último destino, como superintendente en la 'Washington and New Orleans Telegraph Company', solo recibía un sueldo de 900 dólares al año, por lo que Vail escribió a Morse ""Me he hecho a la idea de dejar que el Telégrafo se cuide él mismo, ya que no puede cuidar de mí. Yo, en pocos meses, partiré de Washington a Nueva Jersey, [...] y decir adiós al tema del Telégrafo por algunos negocios más rentables.""


title: Alfred Vail

text: Alfred Vail, cuyos padres eran Bethiah Youngs (1778—1847) y Stephen Vail (1780—1864), nació en Morristown, Nueva Jersey, donde su padre poseía una fundición, la "Speedwell Ironworks". Su hermano, George Vail, llegó a ser un político relevante en su tiempo.


title: Alfred Vail

text: Tras cursar los estudios básicos en diversas escuelas públicas, empezó a trabajar como maquinista en la fundición de su padre hasta que en 1832 empezó a estudiar teología en la Universidad de Nueva York. Fue un buen estudiante y participó en las actividades de la "Eucleian Society", una sociedad secreta de la universidad; se graduó en 1836. En una de sus visitas a su antigua universidad, el 2 de septiembre de 1837, asistió como espectador a uno de los primeros experimentos de Samuel Morse con su telégrafo. Se sorprendió tanto del ingenio que negoció y acordó con Morse que la tecnología necesaria se fabricaría en "Speedwell" a expensas suyas a cambio del 25% de los ingresos. Alfred acabó dividiendo su parte con George. Cuando Morse consiguió el patrocinio del congresista de Maine Francis Ormand Jonathan Smith redujo la parte de Vails a la mitad, pasando a ser de un octavo de los beneficios. Además, Morse obtuvo todos los derechos de patente de cuanto Vail desarrolló en la empresa común.


title: Alfred Vail

text: Tras haber obtenido el respaldo financiero de su padre, Vail perfeccionó el prototipo de Morse hasta conseguir un producto con buena presencia para ser mostrado en las demostraciones públicas y comerciales. La primera transmisión efectiva y completa que se realizó con el nuevo sistema fue en la propia fundición "Speedwell" el 6 de enero de 1838, utilizando para ello unos 3 km de línea telegráfica. El mensaje rezaba ""A patient waiter is no loser"". Durante los siguientes meses Morse y Vail mostraron su telégrafo al Instituto Franklin de Filadelfia, a miembros del Congreso de los Estados Unidos y al presidente Martin Van Buren y su gabinete. Estas demostraciones fueron cruciales para que Morse obtuviese la financiación necesaria para implementar el proyecto, en concreto 30 000 dólares que en 1844 financiaron la línea telegráfica entre Washington y Baltimore, la primera del país.


title: Alfred Vail

text: Vail se retiró del negocio del telégrafo en 1848 y volvió a Morristown, su ciudad natal. Pasó los últimos años de su vida llevando a cabo investigaciones genealógicas. Puesto que Vail tenía un octavo de los beneficios de la patente del telégrafo de Morse junto con su hermano George, Vail fue el que menos beneficios obtuvo del invento.


title: Alfred Vail

text: Su documentación fue donada por su hijo Stephen al Instituto Smithsonian y a la Sociedad Histórica de Nueva Jersey.


title: Alfred Vail

text: El primo de Vail era Theodore N. Vail, quien se convirtió en el primer presidente de la "American Telephone & Telegraph Company" (AT&T).


title: Alfred Vail

text: Ha habido controversias menores sobre si fue Vail o Morse quien inventó el código morse. La defensa de la autoría de Vail se sustenta en diversas fuentes académicas.


title: Alfred Vail

text: Sin embargo, los argumentos ofrecidos para defender la autoría de Morse se basan en que este habría ideado un código similar al usado en los predecesores del telégrafo eléctrico, el telégrafo óptico, en el que se codificaba el mensaje con tres o cuatro números de un libro de cifrado por cada palabra. El operador del transmisor elegía de ese libro los números que se correspondían con la palabra que se deseaba transmitir y el operador del receptor lo buscaba en su libro a qué palabra correspondía los números recibidos. Morse pasó varios años recopilando este libro de cifrado. Los denfesores de Morse dicen que Vail, en sus publicaciones escritas tanto públicas como privadas, nunca reclamó la autoría del código. De acuerdo con alguna que otra investigación, en febrero de 1838 Vail mandó una carta a su padre en la que decía: «El profesor Morse ha inventado un nuevo alfabeto, dejando de lado los diccionarios'». Sin embargo, en un libro de 1845 Vail escribió, al describir el telégrafo de morse, que él también había contribuido al código.


title: UCB (empresa)

text: UCB ("Union chimique belge") es una compañía multinacional biofarmacéutica con sede en Bruselas, Bélgica. Cada tres años, la compañía presenta el Premio UCB bajo patronazgo de la Fundación Médica Reina Isabel para la promoción de la investigación en neurociencia. El ganador de este galardón es elegido por un comité científico independiente.


title: UCB (empresa)

text: UCB fue fundada el 18 de enero de 1928 por Emmanuel Janssen, un hombre de negocios belga. Inicialmente se centraba en la industria química (fue una de las primeras compañías en conseguir la destilación del amoníaco a partir del carbón), la compañía también incluía una pequeña división farmacéutica en torno a Meurice Laboratories.


title: UCB (empresa)

text: A principios de los años 1950, UCB constituyó un centró de investigación donde se desarrollaron nuevas medicinas como el "Atarax" (hidroxicina). Las buenas ventas permitieron a la división farmacéutica expandirse, lo que llevó al descubrimiento de otro componente importante, denominado piracetam. Esto fue etiquetado en la década de 1970 como "Nootropil" y utilizado para el tratamiento de problemas de memoria y equilibrio. Permanece como uno de los productos clave de UCB. En ese momento, UCB era una compañía centrada en tres áreas: farmacéutica, química y películas.


title: UCB (empresa)

text: El éxito de "Nootropil" hizo posible a UCB la construcción de un moderno sitio farmacéutico en Braine-l'Alleud, al sur de Bruselas. Ahí, UCB desarrolló "Zyrtec" (cetirizina), un medicamento antihistamínico que fue un éxito de ventas. Otros importantes productos comercializados que han seguido incluyen "Keppra" (levetiracetam), "Xyzal" (levocetirizina), y "Cimzia" (certolizumab pegol), que fue adquirido después de la adquisición de Celltech.


title: UCB (empresa)

text: A final de 2002, las divisiones de química y films fueron fusionadas y UCB añadió las actividades de resinas y adhesivos de Solutia, para formar una división de especialidades para superficies. La parte de films ha sido vendida Innovia Films en septiembre de 2004. La división de química, metilaminas y derivados fue separada y vendida posteriormente a la empresa Taminco.


title: UCB (empresa)

text: En mayo de 2004, UCB adquirió la compañía británica biotecnológica "Celltech", a lo que siguió en marzo de 2005 la venta del negocio en especialidades en superficies a Cytec Industries. Mediante la desinversión de todas sus actividades no farmacéuticas, y la adquisición de Celltech, UCB se transformó a sí misma en una empresa biofarmacéutica global.


title: UCB (empresa)

text: En 2005, UCB inició la adquisición de la compañía farmacéutica alemana "Schwarz" por €4.400 millones. A julio de 2007, UCB mantenía aproximadamente el 87% de las acciones de Schwarz. La compra de Schwarz permitió a UCB introducir dos nuevos medicamentos contra las enfermedades neurodegenerativas: "Neupro" (rotigotina), un parche para el tratamiento de la enfermedad de Parkinson, y "Vimpat" (lacosamida), un nuevo anticonvulsivo.


title: UCB (empresa)

text: Los esfuerzos de la compañía se centran en el tratamiento de enfermedades crónicas tratadas por especialistas, particularmente en los campos de las enfermedades neurológicas (incluyendo epilepsia, enfermedad de Parkinson y síndrome de piernas inquietas), enfermedades del sistema inmunitario (artritis reumatoide, artritis psoriásica y espondiloartritis) y del sistema óseo (osteoporosis).


title: Faro de Punta Sardina

text: El faro de Punta Sardina es un faro situado en la isla de Gran Canaria (Islas Canarias, España), en el barrio de Sardina del Norte, del municipio de Gáldar, que se encarga de balizar para la navegación marítima las costas del noroeste de la isla, en la franja de litoral que abarca toda la zona norte hasta el faro de La Isleta, al este, y la punta de La Aldea, ubicada al suroeste.


title: Faro de Punta Sardina

text: El faro se levanta en lo alto de la meseta de la punta de Sardina, y es una construcción formada por una torre cilindríca en hormigón de tipo estandarizado, pintada de color blanco con franjas horizontales en rojo, rodeado de un cerramiento rectangular de obra de mampostería. Se halla junto al lugar en donde se emplazaba el antiguo faro de Punta Sardina. Este primitivo faro fue concebido por el ingeniero José Casado y Rojas, cuyo proyecto original de construcción data del 20 de julio de 1888 y fue posteriormente modificado por Eugenio Suárez Galván. Las obras de este primer faro culminaron en el año 1890 y su puesta en marcha tuvo lugar en la noche del 15 de febrero de 1891.


title: Faro de Punta Sardina

text: De forma similar al antiguo faro de Punta de Tostón, en la isla de Fuerteventura, el edificio del viejo faro de Sardina fue una construcción concebida en un cuerpo de forma rectangular, en una sola planta y con la torre cilíndrica adosada en la esquina norte del conjunto. En su interior, un pasillo central distribuía las dependencias y oficina del farero. El edificio estaba revestido en mampostería con mortero común, enlucido y blanqueado, con remates de piedra de sillería en las esquinas, jambas y dinteles.


title: Faro de Punta Sardina

text: La torre se elevaba hasta los 6 metros de altura y estaba conformada en dos cuerpos, enteramente construida en mampostería enlucida con remates de sillería en cornisas, cuerpo del torreón, ventanal y en la unión con la casa. El cuerpo principal estaba adosado a la casa y contaba con un ventanal circular que facilitaba la entrada de luz natural a su interior. En lo alto, sobresaliendo de la cubierta del edificio, se encontraba el torreón de un metro de altura sobre el que se alojaba una linterna octogonal de cristales planos.


title: Faro de Punta Sardina

text: La linterna estaba rematada por un casquete esférico de metal y en su interior se instaló un grupo óptico fabricado por "Sautter" con una lámpara de la casa "Maris" de dos mechas que quemaban petróleo; todo ello proporcionaba un alcance de 13 millas náuticas. Años más tarde, en 1928, se sustituye el aparato óptico por otro de la casa sueca "AB Gas-accumulator and AB Svenska Gasaccumulator" que contaba con 250 mm de distancia focal, con una lámpara de incandescencia Dalen que quemaba acetileno y proporcionaba una luz característica de tres destellos y una ocultación y permitía aumentar el alcance a 16 millas náuticas en tiempo ordinario. Para su entrada en servicio en el año 1891, el faro fue clasificado como aislado y de cuarto orden, por lo que sólo era atendido por un torrero.


title: Faro de Punta Sardina

text: Encontrándose obsoleto, el viejo edificio del faro de Sardina fue derruido a mediados de los años 1980 para levantar uno nuevo. Con la finalidad de evitar iniciativas a favor de su protección, esta demolición se hizo apresuradamente, de noche y sin avisar, y destruyó todo el equipamiento técnico y resto de enseres que se encontraban en el interior del faro, para sorpresa y disgusto de los vecinos. Las obras del nuevo faro, según proyecto de Fernando Navarro Miñón, dieron comienzo en el año 1983 y concluyeron en noviembre de 1984. La obra civil supuso un coste de 22.998.648 pesetas a los que hubo que sumar el de su equipamiento, por valor de 7.277.000 pesetas. El nuevo faro de Sardina entró en servicio el 14 de marzo de 1985.


title: Cerro Patamban

text: El Cerro Patamban también llamado Cerro Grande es un volcán de tipo cono de ceniza ubicado en Tangancícuaro y en Los Reyes en Michoacán, México. Se encuentra aproximadamente a 24 km al suroeste de Tangancícuaro de Arista y a 41 km al noreste de Los Reyes de Salgado por carretera. La cima está a 3500 metros sobre el nivel del mar. Forma parte del Eje neovolcánico y del Campo volcánico Michoacán - Guanajuato.


title: Cerro Patamban

text: En invierno, entre los meses de diciembre y febrero; en ocasiones en marzo, el Cerro de Patamban se neva por algunos días, por lo que la gente de las ciudades y comunidades aledañas suben a disfrutar de la nieve. La comunidad de Patamban; que pertenece al municipio de Tangancícuaro, se encuentra a 7 km al noreste del volcán (en línea recta), si deseas acudir durante una nevada y realizar senderismo, se recomienda acudir a esta comunidad y preguntar por los guías para planear la subida y que sea seguro. Existen senderos por los cuales puedes subir en cuatrimoto o a caballo y a mitad del cerro de Patamban existe una cabaña de uso libre. La zona tiene Clima subtropical. La temperatura media anual es de 15 °C y la precipitación media anual es de 1,047 milímetros. La superficie del volcán forma parte de la unidad de manejo forestal Cotija-Tingüindín.


title: Cañón del Sonche

text: El Cañón del Sonche o Huanca Urco está ubicado en el departamento de Amazonas. Su cima se encuentra a 2.620 metros sobre el nivel del mar y tiene un largo de 11 kilómetros aproximadamente que finaliza en el río Utcubamba.


title: Cañón del Sonche

text: La zona se caracteriza por tener un clima templado frío. La profundidad es de 962 metros. La parte derecha del cañón se caracteriza por tener un anticlinal lo que se observa las calizas compactas, por otro lado, la izquierda es tipo arenisca por lo que se observa mayor erosión. el cañón está muy cerca de la localidad de Huancas.


title: Grand Prix Tennis Circuit

text: El Grand Prix Tennis Circuit fue un circuito mundial de tenis, el más prominente durante los años 70 y 80, que perduró hasta 1989 cuando se creó el ATP Tour.


title: Grand Prix Tennis Circuit

text: Se trataba de una serie de torneos alrededor del mundo organizados en 1970 por la Federación Internacional de Lawn Tennis (actual FIT) que recibirían puntaje para desembocar en un listado final, al término de la temporada, donde inicialmente los seis mejores disputarían el “Masters” o Torneo de Maestros, que distribuiría un monto fijo según su ubicación. En 1971 pasaron a siete los jugadores que participarían en el Masters, y a partir de 1972 hasta la fecha, ocho.


title: Grand Prix Tennis Circuit

text: Jack Kramer, el exjugador de tenis número uno del mundo en los años 1940 y 1950 y por entonces promotor, propuso concebir el Grand Prix en 1969. Lo describió como "una serie de torneos con un fondo de bonificación de dinero que se dividiría sobre la base de un sistema de puntos acumulativo". Esto alentaría a los mejores jugadores a competir regularmente en la serie, de modo que pudieran calificar para un torneo especial de campeonato que culminaría el año .


title: Grand Prix Tennis Circuit

text: La ILTF aprobó la propuesta de Kramer y en abril de 1970 su presidente Ben Barnett anunció la creación del circuito de Gran Premio, con carácter experimental durante su primer año.


title: Grand Prix Tennis Circuit

text: En 1973, había cuatro circuitos profesionales rivales: el circuito WCT luchó con el "U.S. Indoor Circuit" de EE. UU. De enero a abril y el Gran Premio hasta julio; ambos recorridos compitieron con el "European Spring Circuit" hasta junio. En ese mismo año, la ATP creó controversia al convocar a boicotear el Campeonato de Wimbledon de 1973 después de que uno de sus miembros, Niki Pilić, fuera suspendido por la Federación Yugoslava de Tenis por no jugar en un partido de la Copa Davis contra Nueva Zelanda. El boicot de la ATP, a pesar de la negociación, se llevó a cabo, con solo tres miembros de la organización, Roger Taylor, Ilie Năstase y Ray Keldie, rompiendo el piquete. Más tarde fueron multados por esto. Los sorteos de los hombres para ese año fueron conformados por jugadores de segunda fila, “lucky losers” y jugadores mayores como Neale Fraser, quien llegó a la final de los dobles masculinos con el también australiano John Cooper. El sorteo también mostró a futuros talentos como Björn Borg, Vijay Amritraj, Sandy Mayer y John Lloyd, y multitudes récord ayudaron a desafiar el boicot.


title: Grand Prix Tennis Circuit

text: Los circuitos WCT y Grand Prix estuvieron separados hasta 1978, cuando el circuito Grand Prix integró el circuito WCT. Ya para 1977 el Grand Prix era indudablemente el más preponderante con diferencia, llegando a realizar 84 torneos en el año incluidos los cuatro torneos del Grand Slam. En 1982, el circuito WCT se separó del Grand Prix nuevamente y creó una clasificación WCT más compleja, similar al ranking ATP. La división fue de corta duración, sin embargo, y en 1985 el Gran Premio absorbió los cuatro torneos WCT restantes.


title: Grand Prix Tennis Circuit

text: Durante el US Open de 1988, el ATP, liderado por el entonces No. 1 Mats Wilander, organizó una reunión improvisada conocida como la Conferencia de prensa de estacionamiento durante las negociaciones fallidas con el MTC sobre la organización del Grand Prix y otras cuestiones. Durante la Conferencia, la ATP declaró que comenzaría su propia gira en 1990, lo que significa que el Grand Prix de 1989 sería efectivamente el último. El evento final fue el Nabisco Masters Doubles celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en el Reino Unido desde el 6 de diciembre hasta el 10 de diciembre de 1989. Sus últimos campeones fueron Jim Grabb y Patrick McEnroe, que vencieron a John Fitzgerald y Anders Järryd .


title: Carta de libertad

text: En el deporte profesional, la carta de libertad es el documento por el cual un deportista queda deportivamente desvinculado de su club, en el momento en el que este la expide. A partir de entonces, el jugador puede ser contratado por cualquier otro club sin necesidad de indemnizar económicamente a su entidad de origen por motivo de traspaso. El jugador queda liberado de la cláusula de rescisión de su contrato, que debería pagar para consumar un traspaso no autorizado por el club al que pertenece.


title: Carta de libertad

text: Esta figura es utilizada cuando un club quiere desvincularse de jugadores con bajo rendimiento o cuyo salario resulta inasumible en un contexto económico desfavorable. No es equivalente a un despido, pues el club sigue pagando el salario al jugador liberado hasta que éste se incorpora a otra entidad.


title: Carta de libertad

text: Uno de los ejemplos más recordados del uso de la carta de libertad fue el utilizado por el FC Barcelona para desvincular del club a su jugador estrella, Rivaldo, en 2002. Esto suponía al club ahorrarse los 6,6 millones de euros de sueldo neto que percibía el brasileño, aunque también significó reforzar a un club rival con un jugador del máximo nivel. Rivaldo fichó por el AC Milan de Italia. Igualmente, Kaká dejó el Real Madrid en 2013 mediante la carta de libertad. Regresió gratis al Milan, de donde lo fichó el Real Madrid en 2009 por 65 millones de euros. De esta forma el club blanco se librara de su salario de 11 millones de euros.


title: Carta de libertad

text: No debe confundirse la carta de libertad, un recurso utilizado a instancias del club, con el fin de contrato, en la cual el deportista espera a que termine su contrato con su club para quedar libre y elegir un nuevo club de destino. En el deporte profesional europeo, esta segunda figura quedó regulada en 1995 en la sentencia Bosman del Tribunal de Justicia de la Unión Europea, que equiparaba los derechos laborales de los deportistas profesionales a los de cualquier otro trabajador europeo. Casos recientes de este recurso son los de Aaron Ramsey y Adrien Rabiot, quienes se incorporaron gratuitamente a la Juventus en 2019 tras expirar sus contratos con Arsenal y París Saint-Germain respectivamente.


title: Carta de libertad

text: En la NBA, liga profesional de baloncesto de Estados Unidos, no existía esta figura, con lo cual los clubes se veían obligados a mantener en sus plantillas a jugadores que no rendían al nivel de sus salarios, o exponerse a los costes de un despido. La exigencia de los propietarios para la incorporación de esta figura en la NBA fue uno de los desencadenantes del cierre patronal de 2011.


title: Carta de libertad

text: En el nuevo convenio colectivo, esta figura nació con el nombre de cláusula de amnistía, con el funcionamiento descrito arriba. Los clubes sólo pueden "amnistiar" a un jugador por año; este jugador queda libre para fichar por cualquier otro equipo y la entidad se ahorra el sueldo e impuestos que conllevaba el "amnistiado".El primer jugador "amnistiado" en la historia de la NBA fue Gilbert Arenas.


title: Tour Championship

text: El Tour Championship es un torneo de golf masculino que cierra la temporada del circuito estadounidense PGA Tour desde la temporada 1987. Clasifican los 30 mejores golfistas del campeonato, y define las posiciones finales de la tabla de ganancias y la Copa FedEx.


title: Tour Championship

text: Originalmente tenía una bolsa de premios de 2 millones de dólares, de los que el ganador obtenía 360.000 dólares. Dicha cifra ha aumentado paulatinamente hasta alcanzar los 8 millones de dólares en 2011, una cifra similar a la de los torneos majors y la Serie Mundial de Golf.


title: Tour Championship

text: Originalmente, el Tour Championship se disputaba a principios de noviembre. En 2007 se adelantó a mediados de septiembre, al crearse la fase de playoffs Copa FedEx. La sede ha variado a lo largo de los años. En 1997 comenzó a alternar entre el Champions Golf Club de Houston (Texas) y el East Lake Golf Club de Atlanta (Georgia). A partir de 2004 se disputa permanentemente en East Lake.


title: Tour Championship

text: Desde 2007, el Tour Championship se emite en Estados Unidos por la cadena de televisión NBC. Desde 1991 hasta 2006 se transmitió por ABC.


title: Dani Sotres

text: Daniel Eduardo Sotres Castañeda (Santiago de Cudeyo, Cantabria, España, 21 de mayo de 1993), más conocido como Dani Sotres, es un futbolista español. Juega como guardameta y actualmente está libre.


title: Dani Sotres

text: Fue convocado por primera vez con el primer equipo del Racing de Santander el 6 de noviembre de 2011, en el partido que enfrentó al club cántabro con el Granada en el Estadio Nuevo Los Cármenes. Debutó en Primera División con 18 años, el 9 de abril de 2012 ante el Málaga en La Rosaleda, partido en el que entró tras el descanso sustituyendo al lesionado Mario Fernández. El siguiente partido, un Racing-Mallorca disputado el 12 de abril del mismo año, significó su estreno en la máxima categoría como portero titular y jugador local. El 29 de enero de 2014 cerró su fichaje por el Recreativo de Huelva.


title: Dani Sotres

text: En agosto de 2016 fichó por el Atlético Levante, filial del equipo de Primera División Levante Unión Deportiva.


title: Dani Sotres

text: En julio de 2020 firmó con el Cádiz C. F., que en septiembre lo cedió al C. F. Rayo Majadahonda. No disputaría ningún minuto con el conjunto gaditano, ya que una vez finalizada la cesión se marchó traspasado a la Cultural y Deportiva Leonesa. El 12 de julio de 2022, rescinde su contrato con la Cultural y Deportiva Leonesa, de mutuo acuerdo con el club.


title: Dani Sotres

text: Ha sido tres veces internacional con la . Debutó con la en un encuentro frente a celebrado el 5 de febrero de 2013 en Malinas, con resultado final de 1-1, en el que sustituyó a Kepa Arrizabalaga en el descanso.


title: Tembulandia

text: Tembulandia es una región natural de la provincia Cabo Oriental en Sudáfrica. Es el territorio tradicional del pueblo tembu, subgrupo de la nación xhosa. En la antigüedad era conocido como "Tamboekieland" o "Tambookieland".


title: Ocean Park (Uruguay)

text: Ocean Park es una localidad balnearia del departamento de Maldonado. Es parte del municipio de Piriápolis.


title: Tembulandia

text: En los registros históricos, Tembulandia comprendía la zona ubicada entre Umtata y aguas arriba del río Kei. Por tanto, abarcaba un área de 80 por 193 km, pese a que su frontera era disputada con Pondolandia, ubicada en la costa sudafricana, y con el territorio del pueblo mFengu en el sur. Sin embargo, dicha área geográfica ha cambiado en el transcurso del tiempo.


title: Ocean Park (Uruguay)

text: La localidad se encuentra situada en la zona suroeste del departamento de Maldonado, sobre las costas del Río de la Plata, y en el km 111 de la ruta Interbalnearia, al oeste del arroyo del Potrero. Limita al norte con La Capuera, al oeste con Sauce de Portezuelo y al este con Chihuahua. Dista 15 km de la ciudad de Maldonado y 19 km de la ciudad de Piriápolis.


title: Tembulandia

text: Antes de la conquista europea, el territorio se dividía en Tembulandia, la Tembulandia de los emigrantes y Bomvanalandia (el pueblo bomvana guardaba parentesco con los tembu y se ubicaba en el lado este del río bashee, posteriormente el distrito de Elliotdale). Ya durante los años de la colonización europea se dividía en los distritos de Emjanyana, Engcobo, Mqanduli, Umtata, St. Marks, Southeyville y Xalanga.


title: Ocean Park (Uruguay)

text: Ocean Park surgió de la idea original de crear un barrio privado. Los lotes fueron fraccionados a comienzos de 1960 y poco tiempo después los terrenos comenzaron a venderse desde una oficina instalada en la ciudad argentina de Buenos Aires.


title: Tembulandia

text: Los pueblos cazadores-recolectores san y khoikhoi habitaron la región desde la prehistoria en grupos nómadas, alrededor de 30000 años a.C. Para el siglo XVI, el pueblo granjero nguni arribó al área desde el territorio noreste. Un subgrupo de los nguni derivó en el pueblo tembu. Sin embargo, pese a que se consideraban parte de los nguni, los tembu se asimilaron al vecino pueblo xhosa.


title: Tembulandia

text: Tembulandia había sido un reinado independiente gobernado por el clan hala, hasta la irrupción de los británicos a partir del siglo XIX. Desde 1871, los tembu se involucraron en una guerra contra una alianza de pueblos xhosa, que involucraba a los pondo, los bomvana y los gcaleka. El jefe supremo de los tembu, Ngangelizwe, había tratado de unir a varios clanes de su reino, pero era agobiado por las fuerzas beligerantes de Sarhili, jefe de los gcaleka. Se dice que el conflicto tenía un resquemor personal, pues la primera esposa de Ngangelizwe, de nombre Novili, era hija de Sarhili, y se expandió el rumor que era maltratada por el jefe tembu.


title: Tembulandia

text: Al enfrentar el asedio constante de sus enemigos, Ngangelizwe y sus ministros decidieron acercarse a la Colonia del Cabo, para negociar una posible alianza e incorporación a sus dominios.


title: Tembulandia

text: La Colonia del Cabo, que había logrado cierto grado de independencia del gobierno británico bajo el sistema del gobierno responsable, funcionaba con un sistema inclusivo donde el derecho al sufragio se ejercía en igualdad para todos los votantes masculinos, independientemente de la raza. Sus leyes también prohibían el establecimiento de individuos de raza blanca en los territorios de los nativos. Por tanto, El Cabo era considerado por Ngangelizwe y sus ministros como un territorio al que valía la pena anexarse.


title: Tembulandia

text: Sin embargo, Ngangelizwe era un líder muy controvertido dentro de la comunidad xhosa. De hecho, era muy odiado por los pueblos vecinos pondo y gcaleka, aparte que se le acusaba de haber cometido muchos crímenes. Por todo esto, el gobierno de El Cabo demandó su renuncia como condición previa a la anexión.


title: Tembulandia

text: De acuerdo a los registros del parlamento de la colonia, los líderes del pueblo tembu requirieron, entre otras cosas, cuatro magistraturas con las mismas facultades de aquellos que ya ostentaban el cargo, y protección militar contra los británicos y los bandos de los gcaleka. De aceptarse dichas demandas, junto al respeto al cargo de los jefes tembu, asentirían a la anexión. El primer ministro de El Cabo, John Molteno, aceptó los términos y resolvió la incorporación legal a través de la Ley de Anexión de Tembulandia de 1876, y creó los distritos de Xalanga, St. Marks, Elliot y Engcobo.


title: Tembulandia

text: La renuncia del controvertido rey Ngangelizwe que había sido pretendida por el gobierno de El Cabo como condición a la anexión, terminó en el olvido. Pese a todo, el acuerdo de incorporación se implementó al pie de la letra. La propiedad de los nativos se reconoció, y con la excepción de algunos misioneros y comerciantes de raza blanca, Tembulandia fue ocupado por su misma gente como parte del territorio de Transkei. Sin embargo, los británicos desplazaron a los gobernantes de El Cabo en 1878 y asumieron el mando de la colonia, lo que provocó conflictos bélicos y el fin de la implementación pacífica de los acuerdos.


title: Tembulandia

text: La anexión se completó en 1885. Los límites de Tembulandia se encontraban entre Umtata y el río tsomo, y para ese tiempo tenía una población de 60000 habitantes. Tembulandia también proporcionó tropas a las fuerzas armadas fronterizas de El Cabo que ayudaron a las victorias militares contra los gcaleka y los pondo.


title: Tembulandia

text: De acuerdo a las leyes de la colonia de El Cabo, así como la Ley de Anexión, los europeos tenían prohibido poseer territorio en Tembulandia. Esto tenía como propósito prevenir el despojo por parte de usurpadores; sin embargo, pese a constantes discordias políticas, dichas disposiciones legales no se cumplían.


title: Tembulandia

text: Desde la década de los años 1880, los gobiernos proimperialistas y los primeros ministros John Gordon Sprigg y Cecil Rhodes ignoraron las apropiaciones ilegales. Para 1882, los colonizadores europeos se habían desplazado al norte del río Kei y, el mismo año, el jefe Ngangelizwe les vendió un terreno de su propiedad dentro del distrito de Umtata.


title: Tembulandia

text: Para 1884, en la Ley Gren Ray se dispuso que los jefes del pueblo tembu se convirtieran en los líderes de cada consejo de distrito, por lo que se les invistió, de hecho, como gobernadores. Durante la administración de Cecil Rhodes se aprobaron leyes como la Ley de Registro Parlamentario, que impedía los derechos para ejercer el voto de los tembu y todos los ciudadanos de raza negra en El Cabo. Sin embargo, fue la Unión Sudafricana, en el siglo XX, la que aumentó la opresión sobre Tembulandia.


title: Tembulandia

text: Durante los años de la Unión Sudafricana y el inicio del apartheid, los derechos de propiedad de los tembu se fueron desconociendo gradualmente, y lo que quedaba se implementó únicamente en su territorio original.


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text: Además, Transkei se convirtió en un bantustán. De acuerdo al apartheid, este territorio era considerado como la tierra natal de los xhosa, lo que provocó que los tembu fueran confundidos con ellos.


title: Tembulandia

text: Buyelekhaya Dalindyebo, hijo de Sabata Jonguhlanga Dalindyebo, es el rey de los tembu desde 2006. Dalindyebo hizo un controvertido llamado a la secesión en 2009, como respuesta a una acusación criminal en su contra. En diciembre de ese año se le imputó de homicidio culposo, secuestro, incendio, y agresión.Pese a que dicho llamado a la secesión de Sudáfrica se suspendió, el gobierno le indemnizó por las ofensas causadas por el juicio criminal tanto a él como a la comunidad que representa.