title: Lennie Tristano

text: Lennie comenzó a tocar en el piano de la familia a los dos o tres años de edad. Tomó lecciones de piano clásico cuándo tenía ocho, pero indicó más tarde que dichas lecciones habían obstaculizado su desarrollo musical más que impulsarlo. Tristano tuvo problemas visuales desde que nació, posiblemente como consecuencia de que durante el embarazo su madre fue afectada por la pandemia de gripe de 1918. A los seis años de edad, un brote de sarampión pudo haber agravado aún más su condición. A causa de lo mencionado, ya por la edad de los nueve o diez años se había quedado totalmente ciego como resultado de un glaucoma. Lennie inicialmente tomaba clases en escuelas comunes estatales, pero tuvo que cambiarse a la escuela para ciegos en Jacksonville, Illinois alrededor de la década de 1928. Durante su vida como estudiante ya tocaba varios instrumentos, incluyendo saxofón, trompeta, guitarra, y batería. A la edad de once comenzó sus primeras actuaciones tocando el clarinete en un burdel.


title: Lennie Tristano

text: Tristano cursó la licenciatura en música por parte del en Chicago de 1938 a 1941, y permanecería durante dos años más para tomar estudios posteriores, a pesar de abandonarlos antes de completar la maestría. Uno de sus tías trató de ayudar a Tristano tomando apuntes de lo que se veía en la universidad para que él siguiera al tanto de los cursos.


title: Lennie Tristano

text: A inicios de 1940 Tristano tocó saxofón tenor y piano en diversos lugares, incluyendo una banda de rumba. Y por los mismos años comenzó a impartir lecciones privadas de música paralelamente, incluyendo como uno de sus estudiantes al saxofonista Lee Konitz. De 1943 Tristano también fue docente en la Escuela de Música Popular Axel Christensen. Recibió por primera vez atención de los medios de comunicación por sus labores en el piano a principios de 1944, apareciendo en la revista de música "Metronome" en Chicago de ase mismo año, y después también lo haría en la revista "Down Beat" en 1945. En el mismo año grabó con algunos músicos de la banda de Woody Herman; Tristano <nowiki>"</nowiki>sobresale en esas grabaciones por sus armonías extendidas<nowiki>"</nowiki>, melodías rápidas, y acordes bloque ()." También grabó unas piezas a piano en el mismo año. Tristano a su vez contrajo matrimonio en 1945; su mujer era Judy Moore, que también era músico, y cantaba con Tristano al piano a mediados de la década de 1940 en Chicago.


title: Lennie Tristano

text: El interés en la música jazz que tenía Tristano lo animó para mudarse a la ciudad de Nueva York en 1946. Como paso preliminar para mudarse allí, se quedó un tiempo en Freeport, Long Island, dónde trabajó como músico en un restaurante junto a Arnold Fishkin (contrabajo) y Billy Bauer (guitarra). El trío, con un surtido de contrabajistas que substituían constantemente a Fishkin, grabó en los años 1946-47. Los analistas musicales de la época subrayaban la originalidad del contrapunto entre la guitarra y el piano además de la forma en el que trío abordaba la armonía. Gunther Schuller más tarde describió una de sus grabaciones como "demasiado adelantadas para su época" refiriéndose a su libertad armónica y complejidad rítmica.


title: Lennie Tristano

text: La primera vez que Lennie Tristano tuvo contacto con el saxofonista Charlie Parker fue en 1947. Tocaron ambos en el mismo año para la radio junto a bandas que incluían a músicos de bebop como el trompetista Dizzy Gillespie y al batería Max Roach. El pianista se percató de que a Parker le gustaba su forma de tocar, en parte porque era diferente a lo que Parker estaba acostumbrado y a que no copiaba el estilo de ejecución de los saxofonistas. En 1948 Tristano comenzó a tocar menos en clubes, e integró al saxofón Konitz y a un batería a su banda, convirtiendo lo que era un trío a un quinteto. Esta banda grabó el primer álbum para lo que sería un nuevo sello discográfico de jazz que más tarde se llamaría Prestige Records. Más tarde en el mismo año Warne Marsh, otro estudiante de saxofón de Tristano, se integraría a la banda.


title: Lennie Tristano

text: La banda de Tristano tuvo dos sesiones más de grabación que fueron importantes en 1949. El sexteto grabó composiciones originales, incluyendo las canciones ""Wow"" y ""Crosscurrent"", que estaban basadas en armonías conocidas; los críticos señalaron la linealidad de las interpretaciones y su alejamiento del sonido del bebop. Sin un batería, los músicos también grabaron las primeras improvisaciones libres grupales ""Intuition"" y ""Digression"". Para esas grabaciones se planeó la secuencia en que los músicos se irían ensamblando a la grabación, y cómo se irían aproximado a las entradas, sin embargo fue lo único planeado; la armonía, la melodía, el tono de las canciones, el compás, el tempo y el ritmo no estaba planeados y fueron improvisados. Los cinco músicos mantuvieron la cohesión musical por medio de interacción con contrapunto. Las dos piezas fueron muy bien recibidas por la crítica, a pesar de que su publicación se retrasó – ""Intuition"" fue publicada en los años de 1950, y ""Digression"" no fue hasta 1954. Charlie Parker y el compositor Aaron Copland estaban impresionados. Otros tantos músicos de la época, sin embargo, recibieron la música de Tristano como demasiado progresiva y fría, pronosticaron además que no sería popular entre el público.


title: Lennie Tristano

text: El sexteto tuvo dificultades para encontrar presentaciones, pero cuando tocaron en el club de jazz Birland en el evento llamado ""A Journey Through Jazz"," obtuvieron un contrato de cinco semanas con aquel club, y les procuró presentaciones en varios otros lugares al noreste de los Estados Unidos a finales de 1949. Tocaron piezas de improvisación libre en las presentaciones, así como fugas de Johann Sebastian Bach, pero con el tiempo encontrarían dificultades para mantener la libertad que habían tenido en seleccionar su repertorio durante las presentaciones.


title: Lennie Tristano

text: Con cambios ocasionales de miembros, el sexteto continuó con presentaciones en 1951. En el mismo año, la ubicación en donde Tristano impartía las lecciones musicales cambió de su casa en Flushing, Long Island a un desván en Manhattan, una parte del mismo se había convertido en un estudio de grabación. Esto también sirvió para sesiones de jam donde frecuentemente acudían diversos músicos invitados. La dirección de tal lugar se convirtió el título de uno de sus temas – ""317 East 32nd Street"". En aquellas fechas Tristano también empezó a grabar con el sello discógrafico "Jazz Records," por medio de la cual se publicaron los temas ""Ju-ju"" y ""Pastime"" en un vinilo de 45 RPM en el año 1952 antes de que Tristano abandonara el proyecto debido a no tener mucho tiempo disponible y a problemas de distribución. Las dos pistas eran de una sesión de trío junto al bajista Peter Ind y el batería Roy Haynes, contenido grabado posteriormente de partes adicionales de piano se añadió más tarde por Tristano usando la técnica grabación, entonces innovadora, de overdubbing. Peter Ind lo describió como la primera grabación con "overdubbing "de jazz" "improvisado. Los primeros críticos no se dieron cuenta de que en las grabaciones había "overdubbing". Mientras tanto el estudio de grabación de Tristano permaneció activo, y fue el lugar de las primeras sesiones de grabación de Debut Records, sello co-fundado por Roach y el bajista Charles Mingus.


title: Lennie Tristano

text: En 1952 la banda de Tristano tuvo presentaciones ocasionales, incluso como quinteto en Canadá. En el verano de aquel año, Konitz se unió a la banda de Stan Kenton, separándose y rompiendo el núcleo del ya duradero quinteto/sexteto de Tristano, a pesar de que el saxofonista tocaba aún de vez en cuando con Tristano.


title: Lennie Tristano

text: En el año 1953, junto a Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Charles Mingus y Max Roach, Tristano fue tomado en cuenta para formar un grupo que daría un concierto en el Massey Hall en Toronto, el grupo sería llamado <nowiki>"El Quinteto"</nowiki>. Sin embargo Tristano rechazó la invitación y sugirió a Bud Powell como pianista argumentando que este era más apropiado para encajar con el estilo de los otros integrantes.


title: Lennie Tristano

text: La grabación de Tristano ""Descent into the Maelstrom"" de 1953 fue otra innovación. Fue un retrato musical del cuento corto de Edgar Allan Poe del mismo título, y era una pieza improvisada al piano que utilizó grabación multipista y no tenía una estructura armónica preconcebida, en vez de eso se basaba en el desarrollo de motivos musicales. Su atonalidad anticipó el trabajo posterior de pianistas como Cecil Taylor o Borah Bergman.


title: Lennie Tristano

text: En el año siguiente el sexteto de Tristano participó en el primer Festival de Jazz de Newport. Lo que debió ser su única aparición en un festival de jazz –él los consideraba demasiado comerciales. Marsh dejó la banda en el verano de 1955.


title: Lennie Tristano

text: Tristano grabó su primer álbum para Atlantic Records en 1955; donde se le permitió tener el control total del proceso de grabación y de lo que devendría en el resultado final a publicar. El álbum epónimo incluía piezas solistas y con trío, además contuvo experimentos innovadores con grabación multipista (""Requiem"" y ""Turkish Mambo"") y con cinta acelerada (""Line Up"" y ""East 32nd""). El uso del "overdubbing "y la manipulación de la cinta fue polémica para algunos críticos y músicos de la época. ""Requiem"", fue un tributo a Charlie Parker, quién había muerto poco tiempo antes, tiene un profundo sentimiento de blues – un estilo que comúnmente no se asocia a Tristano. Para ""Line Up"" y ""East 32nd"", ""el uso de la armonía cromática" "lo entronó como pionero en la expansión del vocabulario armónico dentro de la improvisación de jazz"", en palabras de biógrafo Eunmi Shim.


title: Lennie Tristano

text: A mediados de 1950 Tristano centró más sus energías en la educación musical. En 1956 tuvo que dejar su estudio de Manhattan; establecería uno nuevo en Hollis, Queens. Algunos de sus principales estudiantes se mudaron a California después de que la locación de Tristano fue reubicada. Esto, aunado a la separación con su mujer en el mismo año debido a que Tristano le fue infiel, lo alejó de la escena musical de Nueva York. Dio menos conciertos que antes, pero en 1958 tuvo el primero de los que a veces serían largos contratos con el Half Note Club de Nueva York, después de que los dueños le persuadieran para dar presentaciones, en parte porque reemplazaron su piano Steinwaycon un nuevo Bechstein que fue elección de Tristano. Más tarde, a finales del 1950 e inicios de 1960, los músicos más populares del club serían John Coltrane, Zoot Sims, y Lennie Tristano: ""Coltrane trajo en las masas, Zoot trajo a los músicos y Lennie trajo a los intelectuales."" En 1959 el quinteto de Tristano volvió a presentarse en Canadá.


title: Lennie Tristano

text: El segundo álbum de Tristano para Atlantic Records fue grabado en 1961 y se publicaría al año siguiente. "<nowiki>"The New Tristano"</nowiki>", como destacaba en su portada, incluía por completo piezas para piano solista, además de no usar la técnica de grabación de "overdubbing "o alguna otra forma manipulación de la cinta. Las piezas contienen líneas de bajo en la mano izquierda, mismas que interactúan y hacen una estructura a modo de contrapunto junto a la ejecución que hace la mano derecha; también hacen aparición acordes bloque, armonías no del todo definidas y ritmos contrastantes. Otras grabaciones a piano solista de Tristano realizadas en 1961 no fueron publicadas sino hasta la década de 1970.


title: Lennie Tristano

text: Tristano y su mujer se divorciaron formalmente en el año 1962. Su hijo, Steve, quién nació en 1952, vio a su padre una sola vez después de la primera separación del matrimonio en 1956. Tristano se volvió a casar a principios de la década de 1960. Su segunda mujer fue Carol Miller, una de sus estudiantes, con quien tuvo un hijo, Bud, y dos hijas, Tania y Carol. Tristano se divorciaría por segunda vez en el año 1964, y más tarde perdería la custodia de sus hijos.


title: Lennie Tristano

text: En 1964 el pianista reformó su quinteto con Konitz y Marsh para cumplir un contrato por dos meses con el club de jazz Half Note, el quinteto también realizó más presentaciones en Canadá. Posteriormente perdiendo a Konitz, se presentarían como cuarteto en Toronto una vez más al año siguiente. Tristano se presentaría de vez en cuando en el Half Note Club hasta mediados del 1960, y comenzó a dar conciertos en Europa en 1965. Sus presentaciones en Europa eran principalmente como pianista solista, y el estilo que mantenía en ellas se aferraba al de su álbum "The New Tristano". Dio conciertos junto a Ind y otros músicos en Reino Unido en 1968; fueron bien recibidos y Tristano regresó a su país al año siguiente. Su última presentación pública en Estados Unidos sería en 1968.


title: Lennie Tristano

text: Tristano declinó ofertas de trabajo para presentaciones en el año 1970; explicó que no le gustaba viajar, y que la carrera de músico concertista no era algo que estaba en sus planes. Continuó como profesor de música, y ayudó a organizar conciertos para algunos de su estudiantes. Otro álbum, "Descent into the Maelstrom" se publicaría en 1970; y contenía las grabaciones realizadas entre 1951 y 1966.


title: Lennie Tristano

text: Lennie Tristano tuvo una serie de enfermedades en la década de 1970, incluyendo dolor de ojos y enfisema (fue fumador durante casi toda su vida). Murió de un ataque al corazón el 18 de noviembre de 1978 en su casa del barrio de Jamaica en Queens, Nueva York.


title: Lennie Tristano

text: En opinión de Peter Ind, Tristano ""era siempre tan apacible, tan simpático y tan relajado al hablar su franqueza podía resultar desconcertante."" Los demás también se percataban de su franqueza, incluyendo entre ellos al bajista Chubby Jackson, quién una vez comentó que Tristano no tenía casi ningún rasgo de tacto hacia las personas y que no le preocupaba ser grosero o hacer sentir incompetentes a los demás. Algunos de sus estudiantes lo describían como <nowiki>"</nowiki>mandón<nowiki>"</nowiki>, pero otros opinaban que esa impresión provenía de su exigente disciplina al enseñar y preparar a sus estudiantes en la música.


title: Lennie Tristano

text: El escritor Barry Ulanov en 1946 señaló que Tristano ""No se conformaba sólo con sentir algo, [...] él tenía que explorar las ideas y experimentarlas, tenía que meditarlas cuidadosa, exhaustiva y lógicamente hasta que plenamente pudiera entenderlas y luego retenerlas."" Tristano criticó la corriente de free jazz que se desató en la década de 1960, debido a ésta tener carencia de lógica musical y también por expresar emociones negativas. ""Si sientes enojado con alguien vas y le pegas en la nariz– no intentas tocar música molesta"", comentó; ""Tienes que expresar lo positivo. La belleza es una cosa positiva ."" Él amplió esto, distinguiendo la emoción aparte del sentimiento, y señaló que interpretar una emoción particular era egoísta y carente de sentimiento.


title: Lennie Tristano

text: Tristano también se quejó sobre la comercialización del jazz, lo percibía como el abandono de la parte artística con el fin de ganarse la vida dando conciertos. Los críticos posteriores opinaron que los argumentos de Tristano ignoraron la libertad que se le dio en Atlantic Records y que más bien culpaba a otros de lo que, en muchos casos, fueron acontecimientos que a él le sucedieron en su carrera.


title: Lennie Tristano

text: Los saxofonistas Charlie Parker y Lester Young fueron influencias importantes para el desarrollo de Tristano. Otra figura importante fue el pianista Art Tatum: Tristano practicaba piezas de piano solista de Tatum a inicios de su carrera, antes de que gradualmente se alejara de sus influencias en búsqueda de su estilo propio. El pianista de bebop Bud Powell también influyó en la forma de tocar y de impartir de Tristano, de él admiraba su expresión y su forma de articular en el piano.


title: Lennie Tristano

text: El entendimiento avanzado de Tristano en armonía, impulsó su música más allá de las complejidades del movimiento contemporáneo del bebop: desde sus primeras grabaciones, trató de desarrollar armonías que eran inusuales para la época. Su forma de tocar ha sido catalogada dentro del cool jazz, sin embargo esta etiqueta no logra abarcar el estilo de Tristano. El biógrafo Eunmi Shim resumió cómo a lo largo de los años fue cambiando la forma de tocar de Tristano: "Las grabaciones del trío en el año de 1946 muestran un nuevo enfoque en la interacción lineal entre el piano y la guitarra, resultando en contrapunto, polirritmia, y armonías superpuestas entre sí. Las grabaciones del sexteto en 1949 destacan por el coherente ensamblaje entre las interpretaciones y los solos, adicionalmente, las improvisaciones libres se basaron en interacciones espontaneas entre la banda partiendo desde el contrapunto como principio. En la década de 1950 Tristano empleó un concepto avanzado dentro de la improvisación jazz llamado: side-slipping u outside, el cual creaba una forma de bitonalidad temporal, esto sucedía cuando la armonía cromática estaba superpuesta sobre las progresiones armónicas habituales. Tristano intensificó el uso que ya estaba haciendo del contrapunto, de la polirritmia, y del cromatismo en la década de 1960"[.]"Grove Music" hizo observaciones sobre algunos aspectos del estilo de Tristano que eran diferentes del jazz más moderno: ""Más que los acentos irregulares de bop, Tristano prefirió un fondo rítmico sobre el cual se pudiera concentrar en línea y poder enfocar los complejos cambios en la forma de tiempo. Típicamente, sus solos eran extraordinariamente muy extendidos, cadenas angulares de casi corcheas iguales provistos de sutiles desviaciones rítmicas y efectos politonales abrasivos. Fue un experto en el uso de diversos niveles del tiempo doble y era amo de los acordes estilo bloque"".


title: Lennie Tristano

text: Un allegado de Tristano, el pianista Ethan Iverson señaló que, ""Como pianista, Tristano estaba en la cima de la realización técnica. Nació prodigio y trabajó incansablemente para mejorar."" Tristano ""tenía unas, aparentemente pequeñas, pero extremadamente flexibles manos flexibles, las cuales podía expandir a niveles fenomenales"", lo que le permitía alcanzar intervalos muy grandes.


title: Lennie Tristano

text: Tristano está considerado uno de los primeros educadores en el jazz, especialmente en improvisación, de forma estructurada. Enseñó a diferentes músicos, independientemente del instrumento que ejecutaran y estructuró lecciones para conocer las necesidades individuales de cada uno. las lecciones eran típicamente de entre 15 y 20 minutos de duración. No impartió solfeo o las características de los diversos estilos de jazz, en vez de eso fomentó a sus alumnos a encontrar y expresar sus propios sentimientos musicales, o su propio estilo.


title: Lennie Tristano

text: Elementos fundamentales para el aprendizaje de un estudiante fueron: tener el conocimiento de las escalas musicales (principalmente escalas diatónicas) y también fundamentos en armonía. Uno de las herramientas de enseñanza a menudo utilizadas por Tristano, incluyendo las escalas, era el uso del metrónomo. El estudiante colocaba el metrónomo en un nivel lento inicialmente, y gradualmente iba aumentando la velocidad, permitiéndole así desarrollar un sentido del tempo, junto a la capacidad de colocar cada nota en el lugar deseado.


title: Lennie Tristano

text: Tristano estimuló a sus estudiantes a aprender las melodías de los estándares de jazz por medio de cantarlas, posteriormente tocándolas, para después transportarlas y tocarlas en los doce tonos diferentes. También a menudo ponía a los estudiantes a cantar y a tocar los solos de las figuras más conocidas del jazz, incluyendo a Parker y Young. Algunos de sus estudiantes primero cantaban los solos en velocidad lenta; y eventualmente podían cantarlos y tocarlos a velocidad normal. Tristano recalcó al estudiante que no imitara a otros artistas, pero que debería utilizar la experiencia de ellos para obtener una visión del sentimiento musical por medio de lo que le transmitía. Tales actividades subrayaron el valor del entrenamiento auditivo, y la idea de que sentir era fundamental para la expresión musical. Todo esto incluyó también improvisar durante las clases.


title: Lennie Tristano

text: Los críticos discrepan en la importancia de Tristano dentro de la historia de jazz.Max Harrison indicó que el pianista tenía poca influencia más allá de su propio grupo de músicos; , opinó que Lennie fue crucial en la evolución del jazz moderno de los años 40 hacia los estilos más libres de décadas posteriores; Y Thomas Albright coincidía con que su improvisación preparó y desarrolló un nuevo terreno en la historia de la música.


title: Lennie Tristano

text: Elementos tempranos del estilo de Tristano – contrapunto, rearmonizaciones, y tiempo estricto– influenciaron "Birth of the Cool" de Miles Davis, la forma de tocar del saxofonista Gerry Mulligan y del pianista Dave Brubeck. Las primeras actuaciones que eran más sentimentales de Tristano, también influyeron en el estilo del pianista Bill Evans, quién también utilizó las técnicas de grabación de multipista y overdubbing en sus grabaciones después de que Tristano hubiera experimentado con ellas.El músico de avant-grade jazz Anthony Braxton a menudo ha citado a Tristano y algunos de sus estudiantes como sus influencias.


title: Lennie Tristano

text: El pianista Mose Allison dijo que Tristano y Powell "fueron los fundadores de la ejecución del piano moderno, y casi todos los músicos tenían influencia de uno o del otro." Albright citó a Tristano como una influencia de los pianistas Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron y Taylor. Después de la muerte de Tristano, el piano en el jazz adoptó cada vez más aspectos similares a la forma que tenía de tocar Lennie en sus inicios, según la opinión de Ted Gioia: "los músicos más jóvenes llegaban a los mismos puntos finales no porque hubieran escuchado a Tristano [...] "sino porque estos desarrollos eran extensiones lógicas en Idioma moderno del jazz "".


title: Lennie Tristano

text: En la opinión de Ind, el legado de Tristano fue ""lo que aportó técnicamente al vocabulario del jazz y su visión del jazz como arte musical serio". El resumen de la enciclopedia "Grove Music"s fue "La influencia de Tristano se siente con más fuerza en el trabajo de sus mejores alumnos [...] y en su ejemplo de gran mentalidad y perfeccionismo, características que fundamentaron al jazz en los más altos estándares de la música como arte"." Shim también recalcó su enseñanza como parte del legado": su enfoque en la enseñanza del jazz se ha convertido en modelo a seguir; y "el gran número de estudiantes a los que enseñó, que fácilmente puede exceder los mil "ligado a los que van a emplear lo que aprendieron en su propio estilo, ilustran su influencia." La enseñanza de Tristano también influyó en el arte del pintor Robert Ryman, quien tuvo clases de música con el pianista: ""La técnica de Ryman no sólo es paralela a la música en general sino que comparte los principios del cuidado en el detalle cinestésico y multisensorial que caracterizó la enseñanza de Lennie Tristano"."


title: Lennie Tristano

text: Shim expresa que la subestimación habitual hacia la figura de Tristano tiene que ver en parte a que su estilo es inusual y que es también demasiado difícil de categorizar, para los críticos de jazz . Ind también consideraba que la reputación de Tristano se infravaloró: "Se mantuvo firme con sus convicciones y no se comercializó. Su dedicación, al lado de la falta de valoración general por parte de muchos críticos de jazz, llevó inevitablemente a Tristano a ser marginado".


title: Lennie Tristano

text: Tristano fue escogido como el músico del año por la revista "Metronome "en 1947. También fue incluido en el salón de la fama de la revista "Down Beat" en 1979 y en el 2013 igualmente en los Premios del Salón de la Fama de los Grammy por su álbum "Crosscurrents", de 1949. También fue añadido al "Ertegun Hall of Fame" en 2015.


title: LM5 (álbum)

text: LM5 es el quinto álbum de estudio del grupo británico Little Mix. Fue lanzado el 16 de noviembre de 2018 a través de RCA Records UK. Tres ediciones del álbum salieron a la venta, la edición estándar, la edición deluxe y la edición super deluxe. El álbum incluye géneros como pop, R&B, hip hop e inspiración en ritmos tropicales.


title: LM5 (álbum)

text: El álbum contiene siete temas compuestos por las integrantes del grupo además de ser el primer disco en el que Little Mix participó como productoras ejecutivas. Fue producido por Steve Mac, Timbaland, MNEK, entre otros.


title: LM5 (álbum)

text: En febrero de 2018, Pinnock anunció que el grupo se encontraba trabajando en su quinto álbum de estudio, que sería lanzado en 2018, y que habría un tour para promocionar el álbum. Posteriormente, el 21 de abril, se reveló que Pinnock y Thirlwall se encontraban trabajando en el álbum en un estudio durante su visita a Los Ángeles, Estados Unidos.


title: LM5 (álbum)

text: El 14 de junio de 2018, se reveló que el grupo colaboró con el trío de DJ americanos Cheat Codes en la canción «Only You», y que sería parte del álbum "The Pool Party", lanzado el 6 de julio de 2018 por Ministry of Sound. La canción fue lanzada el 22 de junio de 2018. Finalmente fue incluida en la versión deluxe del álbum. Dos días antes del lanzamiento de «Only You», el 20 de junio, la cantante y compositora Kamille reveló que se encontraba trabajando con el grupo en su nuevo álbum.


title: LM5 (álbum)

text: El 15 de agosto de 2018 comparten el primer adelanto de una canción en sus redes sociales. En octubre de 2018 las canciones «Strip» y «Woman's World» se mencionaron en un artículo para revista "Vice".


title: LM5 (álbum)

text: El álbum fue lanzado el 16 de noviembre en versión estándar, deluxe y super deluxe, la edición deluxe contendrá cuatro canciones extra, mientras que la edición super deluxe contendrá las pistas adicionales junto con un libro de tapa dura con notas manuscritas del grupo.


title: LM5 (álbum)

text: El grupo declaró que se inspiraron para nombrar el álbum "LM5" porque "aman como [sus fanes] nombraron cada una de nuestras eras a lo largo de los años". Esto se basa en la práctica común de los fanáticos de promover un próximo álbum sin nombre en las redes sociales con un hashtag que indique las iniciales del artista y el número de álbum. El título del álbum, las ilustraciones y la fecha de lanzamiento se revelaron el 15 de octubre de 2018 a través de las redes sociales del grupo.


title: LM5 (álbum)

text: El primer sencillo del álbum, «Woman Like Me» con la rapera estadounidense nacida en Trinidad, Nicki Minaj, se estrenó el 12 de octubre de 2018. El 17 de octubre se reveló a través de sus redes sociales la lista de canciones incluidas en el álbum.


title: LM5 (álbum)

text: El 25 de octubre, Edwards compartió a través de sus redes sociales un adelanto del tema «Forget You Not». A partir del 30 de octubre, Little Mix comenzó a compartir a través de sus redes sociales un adelanto de cada canción incluida en el álbum, comenzando con la canción «The National Manthem». El 7 de diciembre se puso a la venta el vinilo del álbum.


title: LM5 (álbum)

text: Como parte de la promoción del álbum, Little Mix anunció el 2 de noviembre su colaboración con Amazon Echo, la cual consiste en activar el alta voz y decir: "Alexa… Abre Little Mix Triple A", el mismo da acceso a más de 400 archivos de audios del detrás de escena del grupo y de la grabación del álbum. A su vez anunciaron que junto con Apple Music se llevaría a cabo el evento "Little Mix en vivo desde Londres" el 13 de noviembre en Londres donde interpretaron los sencillos promocionales del álbum «Joan of Arc», «Told You So» y «The Cure» junto con los sencillos «Woman Like Me» y «Only You». El 3 de noviembre anunciaron a través de sus redes sociales las sesiones secretas en Estados Unidos, que se llevaron a cabo el 8 de noviembre en Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Boston y Filadelfia en distintas radios seleccionadas y donde los fanáticos elegidos pudieron oír el álbum antes de su lanzamiento además de realizar un videochat con el grupo.


title: LM5 (álbum)

text: El primer sencillo del álbum se titula «Woman Like Me» y fue lanzado a la venta el 12 de octubre de 2018. La canción debutó en el quinto puesto del UK Singles Chart. Fue interpretada por primera vez en los BBC Radio 1 Teen Awards 2018 el 21 de octubre de 2018, aunque la presentación no fue televisada. El video musical fue lanzado el 25 de octubre de 2018 y fue dirigido por Marc Klasfeld. La primera presentación televisada fue realizada el 28 de octubre de 2018 en "The X Factor". El 2 de noviembre de 2018, el sencillo alcanzó el segundo puesto en el UK Singles Chart. El 4 de noviembre Little Mix y Nicki Minaj interpretaron el sencillo por primera vez juntas en los . La presentación fue considerada por "Billboard" como la mejor de la noche.


title: LM5 (álbum)

text: El primer sencillo promocional del álbum, titulado «Joan of Arc» fue lanzado a la venta el 2 de noviembre de 2018. El 1 de noviembre se lanzó un adelanto del tema junto con un adelanto del video musical del mismo. Previamente, el 15 de agosto de 2018 se compartió un video de unos segundos cantando el estribillo de la canción. Descrita por Brooke Bajgrowicz de "Billboard" como una canción de empoderamiento femenino, asegurando que «las chicas continúan proclamando ferozmente su independencia».


title: LM5 (álbum)

text: El 9 de noviembre de 2018 se lanzó el segundo sencillo promocional titulado «Told You So», compuesta por


title: LM5 (álbum)

text: El 13 de noviembre se lanzó el último sencillo promocional del álbum titulado «The Cure», fue considerada por Starr Bowenbank de "Billboard" como la "nueva balada de empoderamiento" del grupo.


title: LM5 (álbum)

text: El 16 de noviembre de 2018 se lanzó el video musical del tema «More Than Words» junto a la cantante Kamille. El mismo día además se lanzó el video musical del sencillo «Strip» junto a la rapera estadounidense Sharaya J. Este último fue dirigido por Rankin y codirigido por el grupo, en colaboración con Youtube, y contó con la participación de distintas mujeres influencers, activistas y artistas como Nimco Ali cofundadora de la fundación "Daughters of Eve" destinada a crear conciencia sobre la mutilación genital femenina. Previo al lanzamiento del video, el grupo compartió en sus redes sociales catorce videos de distintas mujeres, como Bryony Gordon, Felicity Hayward y Maxim Magnus, entre otras; en cada video se habla de una experiencia distinta desde el trabajo como activistas en la lucha contra el cáncer, derechos igualitarios, inseguridades hasta salud mental, entre otros.


title: LM5 (álbum)

text: Las fechas de la primera fase del LM5 The Tour fueron anunciadas el 19 de octubre de 2018 a través de las redes sociales del grupo.


title: LM5 (álbum)

text: Kate Solomon del periódico británico "Metro" mencionó que «el quinto álbum de Little Mix, el perfectamente nombrado LM5, se une mejor que el álbum "Glory Days", pero aún rebota "violentamente" entre los distintos estilos. Algunos elementos son puro Little Mix. Sus exuberantes armonías impregnan incluso el himno rapeado «Strip», que combina el desmaquillarse con el despojar. El mensaje: eres sexy tal como eres», continúa destacando la canción «Joan of Arc» y asegura que el álbum «tiene un puñado de canciones destinadas a ser éxitos». Culmina su reseña expresando que «quizás la belleza de Little Mix es que pueden cambiar los estilos de pop a voluntad, pero, después de siete años, tal vez sea el momento de un sonido que sea completamente suyo».


title: LM5 (álbum)

text: Joe Passmore de la revista inglesa "Attitude" comenzó su reseña al mencionar que si bien muchos artistas suelen definir su nuevo material como "más maduro" «"LM5" hace un esfuerzo genuino para alejarse del pop siempre contagioso pero a menudo de Disney que esperamos de ellas» y agregó que «el sonido general es más cohesivo, pulido y seguro que sus dos últimos álbumes». Continuó mencionando que «Woman Like Me» es una buena representación del cambió de sonido del álbum, así como también menciona que no hay canciones completamente pop en el álbum como «Black Magic» pero que si posee canciones "divertidas y con un uptempo rítmico" como «Joan of Arc», por último menciona que «Strip», el segundo sencillo del álbum, «continúa en la narrativa sobre el empoderamiento femenino que recorre la discografía de Little Mix ... es una celebración audaz, confiada y sin disculpas de la confianza y la autoestima del cuerpo». Culmina su reseña al mencionar que «hay un mayor énfasis en las voces aquí en comparación con "Glory Days", ya que las chicas nos brindan muchas de las armonías que nos hicieron enamorarnos de ellas hace siete años, y Leigh-Anne brilla más que nunca. En general, LM5 es un paso adelante para Little Mix. Puede que no sea el gran álbum de pop "burbujeante" que quieren algunos fanáticos, pero realmente están empezando a explorar su sonido y mostrarnos la música que quieren hacer».


title: LM5 (álbum)

text: Amy Mcmahon de la revista irlandesa "Hot Press" dio al álbum un puntaje nueve de diez y comenzó alabando «The National Manthem» al decir que la canción «muestra el verdadero talento de las chicas. Desnudado, sin pegadizo ritmo simplemente hermosas armonías. También abre el álbum con un compromiso a la infancia, estableciendo el tono para el álbum feminista, fuerte y orgulloso que es». Finalmente consideró que es «sin lugar a dudas un álbum hecho por mujeres empoderadas para empoderar a las mujeres».


title: LM5 (álbum)

text: Hannah Mylrea, de "NME", opinó que el álbum carecía de melodías pero que «hay momentos de pop chispeante» y que «líricamente [es] el más maduro que han hecho», concluyendo que el disco «es la culminación del crecimiento de la banda en los últimos siete años. Sí, a veces puede que se pierda musicalmente, pero con su mensaje fuerte y relevante es un hito para la banda».


title: LM5 (álbum)

text: Alexis Petridis de "The Guardian", declaró que el álbum «cumple la mayoría de las casillas del pop moderno», pero sentía que estaba dirigido al mercado de los Estados Unidos y que «el grupo a menudo no canta tanto con acento estadounidense sino como una imitación completa de un profundo murmullo de un rapero del sur». Sin embargo, según Petridis, «las fallas de LM5 no se reducen realmente a su inclinación centrada en los Estados Unidos ... Son las fallas clásicas de los álbumes de pop de hoy: es demasiado largo, sus aspectos más destacados aparecen en medio de las canciones "relleno" ... pero es lo suficientemente alto para que LM5 prolongue aún más la carrera de Little Mix, al menos en Gran Bretaña». Alexandra Pollard, de "The Independent", dijo que el álbum «salta entre géneros con alta velocidad» y que «en un punto, todo comienza a sentirse un poco a la derivada», concluyendo que «en última instancia, a pesar de algunos puntos altos, LM5 es tan disperso, tanto temática como musicalmente, que es difícil encontrar mucho para agarrar».


title: LM5 (álbum)

text: Mike Nied del sitio web Idolator encontró el álbum «lleno de riesgos creativos», y aclamó que el álbum es «bajo en canciones "relleno" y alto en calidad pop que une una variedad de sonidos, LM5 es fácilmente uno de los mejores lanzamientos de Little Mix hasta la fecha», considerándolo el trabajo "más ambicioso" del grupo. Michael Love Michael de la revista "Paper" colocó los temas de "LM5" en la lista "Solo Bops: 10 canciones que necesitas para comenzar bien tu fin de semana", al igual que otros críticos señaló que «la colección resultante es posiblemente su grupo de canciones más alentador hasta el momento».


title: LM5 (álbum)

text: En Reino Unido, el álbum debutó en el tercer puesto del UK Albums Chart con 56,840 copias vendidas en su primera semana, quedando detrás de "Love" del cantante Michael Bublé y "Delta" de Mumford & Sons. En Irlanda el álbum debutó en el segundo puesto perdiendo el primer puesto, solo por seis ventas, contra la banda sonora "A Star Is Born" según informó Official Charts Company.


title: With Teeth

text: With Teeth (a veces denominado [With_Teeth]) es el cuarto trabajo de estudio de Nine Inch Nails, lanzado el 27 de abril de 2005 por Interscope Records. El álbum fue producido por Trent Reznor y su colaborador desde hace mucho tiempo Alan Moulder. El álbum es el regreso de Reznor después de 3 años sin lanzamientos (el último fue el disco en vivo And All That Could Have Been, lanzado en 2002 y de 5 sin conciertos, esta ausencia se debió principalmente a que Reznor estaba atravesando una etapa de alcoholismo y abuso de sustancias y más tarde una lucha contra estos vicios, esta lucha también inspiró a Reznor para la composición de algunas canciones del disco. With Teeth generó tres singles: "The Hand That Feeds", "Only ", y "Every Day is Exactly the Same"(Este último sería utilizado en la película de acción "Wanted") , los cuales se convirtieron en singles número uno en el Hot Modern Rock Tracks chart de Billboard.


title: With Teeth

text: El tema "Home" fue originalmente un lado B del sencillo de "The Hand That Feeds". En la versión CD el tema se encuentra después del último, en vinilo esta se encuentra después de "Sunspots". La versión británica también presenta además de este, un tema más, una versión alternativa de "Right Where it Belongs", y la versión japonesa contiene estos dos y uno más, una remezcla de "The Hand That Feeds" por Photek, dando un total de 16 pistas.


title: Sulfuro de bismuto(III)

text: El sulfuro de bismuto(III), también conocido como sulfuro de bismuto, es un compuesto químico. Su fórmula química es BiS. Tiene iones de bismuto y sulfuro. El bismuto se encuentra en su estado de oxidación +3.


title: Sulfuro de bismuto(III)

text: El sulfuro de bismuto(III) es un sólido marrón. No se disuelve en agua. Se hace reaccionando sulfuro de hidrógeno con un compuesto de bismuto como el cloruro de bismuto(III).


title: Sulfuro de bismuto(III)

text: Se encuentra como el mineral bismutita. La bismutita es de color gris plomo a blanco estaño, con un deslustre iridiscente. Es un importante mineral de bismuto. Tiene un color metálico. Se encontró por primera vez en Bolivia. Su gravedad específica es de alrededor de 6,8.


title: Giro de Italia 2005

text: El Giro de Italia 2005 fue la 88.ª edición del Giro de Italia, disputada entre el 7 y el 29 de mayo. Los ciclistas recorrieron 3.447 km a lo largo de un prólogo y 20 etapas entre Reggio Calabria y el clásico final en Milán.


title: Giro de Italia 2005

text: El ganador final de la prueba fue el italiano Paolo Savoldelli. Alessandro Petacchi fue el corredor con más etapas ganadas, con un total de cuatro.


title: Amateur Athletic Union

text: La Amateur Athletic Union (AAU) es una de las más antiguas organizaciones deportivas de los Estados Unidos. Se dedica a la promoción y desarrollo del deporte "amateur". Tiene su sede en Lake Buena Vista (Florida).


title: Amateur Athletic Union

text: La AAU se fundó en 1888 para establecer los estándares y la uniformidad en el deporte aficionado. Durante sus primeros años de existencia representó a los Estados Unidos ante las federaciones deportivas internacionales. Durante muchos años se involucró en la formación de atletas junto al movimiento olímpico.


title: Amateur Athletic Union

text: Desde 1978 se dedica a la promoción del deporte a nivel local y regional de todas las edades. Su filosofía es "Deporte para todos, siempre" ("Sports for All, Forever"). Está dividida en 56 distritos regionales, que anualmente desarrollan hasta 34 especialidades deportivas, con 250 campeonatos nacionales y más de 30.000 eventos para todas las edades, que mueven alrededor de medio millón de participantes, además de contar con más de 50.000 voluntarios.


title: Sierra de Cabrera (León y Zamora)

text: La sierra de Cabrera se ubica entre las provincias de León, Zamora, de las cuales constituye los límites suroeste y noreste, respectivamente, para posteriormente prolongarse por el oeste hasta la de Orense. Pertenece al macizo Galaico-Leonés, siendo el Vizcodillo (2121 m) la mayor de sus elevaciones.


title: Sierra de Cabrera (León y Zamora)

text: Esta sierra se encuentra entre las comarcas de Sanabria y La Carballeda en la provincia de Zamora y las de Cabrera y la Valdería en la provincia de León. Otras sierras cercanas, que forman el macizo de los montes de León: sierra Segundera separada de esta por el valle del río Tera, los montes Aquilanos, sierra del Teleno o la sierra Gamoneda.


title: Sierra de Cabrera (León y Zamora)

text: La sierra de Cabrera constituye uno de los principales núcleos de glaciarismo cuaternario en la península ibérica. En las cumbres de la Sierra se desarrollaron glaciares, de donde descendían lenguas de hielo. Por eso contiene el mayor conjunto de lagunas de origen glaciar de España después de los Pirineos, como el (lago de Sanabria, lago de Truchillas o el lago de la Baña). También se puede observar amplios antiguos valles glaciares como el del río Tera.


title: Sierra de Cabrera (León y Zamora)

text: La elevación de la sierra, sobrepasando los 2000 m, explica la existencia de un clima de montaña, caracterizado por:


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: El Club Básquet L´Hospitalet es el principal club de baloncesto de la ciudad de Hospitalet de Llobregat, en la provincia de Barcelona.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: Fundado en 1929, conocido por sus aficionados como “el hospi” es uno de los clubes más antiguos de España en el deporte de la canasta. Pese a que actualmente compite en categoría LIGA LEB PLATA, la tercera categoría del baloncesto español, el Club Básquet L´Hospitalet es un club histórico del baloncesto español, fundador de la Liga ACB, y que tiene en su palmarés una Copa de España, conseguida en 1940 y dos campeonatos de Cataluña (1940 y 1941).


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: La pista de juego y, además sede oficial del club es el Poliesportiu del Centre, con capacidad para 700 espectadores.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: Una de las señas de identidad del club es la apuesta por el trabajo de cantera, dando oportunidades a los más jóvenes en el primer equipo.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: Han jugado históricos jugadores, que han llegado a ser internacionales por España, como Joan Creus, Manolo Flores, Roger Grimau, Xavi Fernández, Juan Martos, Marcelino Maneja, Alberto Corbacho o Serge Ibaka, y otros que sin llegar a vestir la camiseta de la Selección, realizaron o realizan una gran carrera en la liga ACB o LEB, como Quino Colom, José Ángel Antelo, Salva Arco, Ferrán Laviña, Álex Llorca y Nacho Suárez.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: En la temporada 1973-1974 consiguió el ascenso a la primera división de la Liga española, en la que militó hasta 1978, en que descendió a la segunda división. Fue, en 1983, uno de los clubes fundadores de la Liga ACB, aunque sólo pudo disputar el campeonato de la liga 1983-1984, ya que descendió de categoría.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: Tras diversos descensos, en la temporada 1999-2000 disputó la Liga EBA, de la que se proclamó campeón en la temporada 2003-2004 logrando el ascenso a LEB-2. En la temporada 2004-2005 se proclamó campeón de LEB-2 y ascendió a la LEB Oro.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: El 2010 descendió dos categorías, de la LEB Plata a Copa Catalunya, al no conseguir los avales económicos necesarios.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: En la 2015-2016, ganando 30 de los 32 partidos disputados y cuajando una temporada extraordinaria, superó las fases de ascenso y disputará la temporada 2016-2017 en LEB Plata.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: En la temporada 2016-2017 en su vuelta a la LEB Plata el equipo acabó en 13.ª posición que conllevaba el descenso deportivo, con un bagaje de 10 victorias y 20 derrotas. Durante el verano de ese año y ante la baja de algunos equipos en la categoría Torrons Vicens CB L´Hospitalet volvió a inscribirse en la categoría obteniendo plaza.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: En la temporada 2017-2018 realizó una magnífica temporada en LEB Plata de la mano de Jorge Tarragona, no se clasificó para la final de Copa LEB Plata por diferencia de puntos y terminó la temporada regular en 5.ª posición  con un bagaje de 18 victorias y 12 derrotas. Esta clasificación le permitió disputar la fase de ascenso a LEB Oro, cayendo eliminado en la primera eliminatoria por 1-3 ante Arcos Albacete Basket.


title: Club Bàsquet L'Hospitalet

text: Cantera CBLH Junior A Preferente, Junior B 1r año, Junior 2006, Cadete A Preferente, Cadete B 1r año, Cadete 2007, Infantil A, Infantil 2010, Pre Infantil.


title: Bernard de Lacépède

text: Bernard Germain Étienne de Laville-sur-Illon, conde de Lacépède, a veces llamado de la Cépède (Agen, 26 de diciembre de 1756 - Épinay-sur-Seine, 6 de octubre de 1825), fue un zoólogo, político y músico francés.


title: Bernard de Lacépède

text: Consagrado de joven al estudio de la filosofía y la música, y de carácter poco sociable, sus lecturas de la ""Histoire Naturelle"" de Buffon y su posterior amistad con este lo inclinarían al estudio de las ciencias naturales. Residente en París desde 1777, en 1785 lo recomendará para un puesto en el "Jardín du Roi" y lo alentaría a continuar aumentando y complementando la ""Histoire Naturelle"". Mientras tanto, su principal entretenimiento sigue siendo la música. Además de convertirse en un notable ejecutante de piano y órgano, abordará la composición siendo autor de cinco óperas: "Armide" (1777, perdida), "Omphale" (1783, no publicada), "Scanderbeg" (ca. 1785, destruida por el autor), "Cyrus" (ca. 1785) y "Alcine" (1786, no publicada). Algunas de ellas merecerán los elogios de Gluck.


title: Bernard de Lacépède

text: Publica numerosas obras de historia natural, especialmente sobre fauna marina. Entre 1787 y 1789 aparecerá su "Histoire naturelle des quadrupèdes ovipares et des serpens", la primera obra de envergadura sobre anfibios y reptiles destinada a un público masivo. Sus ilustraciones son mediocres, y no mejora la taxonomía de estos animales, por lo que en este campo el trabajo de Josephus Nicolaus Laurenti (1735-1805), aunque más antiguo (1768), es notablemente superior. A pesar de estas limitaciones, la obra de Lacépède contribuye a alentar el estudio de estas especies.


title: Bernard de Lacépède

text: Después de la Revolución francesa, Lacèpéde será elegido miembro de la asamblea legislativa. Siendo opuesto a Robespierre, para salvar su vida se exiliará durante el período del Terror. Hacia 1795 regresa a París; en ese año se convierte en secretario perpetuo de la Académie des sciences, y retorna al "Jardín du Roi" (renombrado para entonces "Muséum national d'histoire naturelle" y conocido como "Jardín des plantes") cuando la cátedra de vertebrados es dividida en dos, haciéndose cargo de nueva cátedra de ictiología y herpetología que formalmente ocuparía hasta su muerte, aunque en la práctica será reemplazado en 1803 por André Marie Constant Duméril. También será director del "Museum" por un año, entre 1795 y 1796.


title: Bernard de Lacépède

text: En 1798 publica el primer volumen de su "Histoire naturelle des poissons", cuyo quinto y último volumen aparecerá en 1803. Coincidentemente, dedica cada vez más de su actividad a la política, hasta abandonar todas las actividades de investigación y enseñanza en 1803. En 1799 Napoleón Bonaparte le propone ser ministro del interior; rechaza el cargo, pero acepta ser senador, y será presidente del Senado en 1801. En 1804 es ministro de estado. Continuará en varias funciones políticas, entre ellas el desarrollo social y financiero de la Legión de Honor, de la que será el primer gran caballero (desde 1803) y el primer canciller. Con la caída de Napoleón se retirará de la vida política, dedicando los diez últimos años de su vida a la escritura de una historia de la humanidad. Su última obra, "Les âges de la nature et l'histoire de l'espèce humaine", quedará inconclusa; víctima de una epidemia de viruela, morirá en su finca de Épinay en la noche entre el 6 y el 7 de octubre de 1825.


title: Nicolás de Damasco

text: Nicolás de Damasco o Damasceno (griego Νικόλαος Δαμασκηνός, "Nikolāos Damaskēnos") (64 a. C. - después de 4 a. C.) fue un historiador y filósofo sirio que vivió en tiempos del emperador romano Augusto. La apelación "de Damasco" hace alusión a su ciudad natal. Fue amigo íntimo de Herodes el Grande, a quien sobrevivió por muchos años.


title: Nicolás de Damasco

text: Nació en el año 64 a. de C., hijo de Berenice y de Antípatro, quien hizo fortuna como orador, tenía un hermano llamado Ptolomeo. Recibió una brillante instrucción en las academias griegas de Siria. Muy joven aún empezó a escribir tragedias y comedias, antes de volverse hacia el estudio de la filosofía de Aristóteles, transformándose en filósofo peripatético y autor de un "Sobre la filosofía de Aristóteles". En algún momento llegó a ser secretario de Herodes I, convertido en rey de Judea en 40 a. C. a causa del favor del triunviro Marco Antonio. Según Sofronio I de Jerusalén, se convirtió en preceptor de los hijos del triunviro y de Cleopatra, los jóvenes Alejandro Helios y Cleopatra Selene II, nacidos en 40 a. de C. y, quizás, Ptolomeo Filadelfo, nacido en 36 a. de C. Abandonó seguramente Egipto después de la conquista por Octavio Augusto en 30 a. de C.


title: Nicolás de Damasco

text: Al servicio de Herodes I, amante de la filosofía, se convirtió en un importante cortesano; introdujo asimismo a su hermano Ptolomeo. En 14 a. C. fue encargado de negociar con Marco Vipsanio Agripa, tenido en ese momento como sucesor potencial del emperador Augusto, que se encontraba entonces en Asia Menor, para que defendiera la causa de los judíos que vivían en las ciudades helenizadas, y consiguió convencerlo de que abandonara su proyecto de gravar con un impuesto a los ciudadanos de Ilium.


title: Nicolás de Damasco

text: Cuando Herodes provocó la ira de Augusto al declarar la guerra a los nabateos, Nicolás fue enviado a Roma para aplacar al emperador. Igualmente estuvo mezclado en los numerosos dramas que ensangrentaron los últimos años del reinado de Herodes. Fue él quien, en nombre del propio Herodes, acusó al propio hijo del rey, Antípater, ante el gobernador romano de Siria, Publio Quintilio Varo, quien ejercía una tutela sobre el reino de Judea.


title: Nicolás de Damasco

text: Tras la muerte de Herodes en 4 a. de C., a la edad de sesenta años, volvió una vez más a Roma con el hijo de Herodes, Herodes Arquelao, a fin de convencer al emperador para apoyar su candidatura a la sucesión de su padre. Se desconoce todo lo demás sobre su vida: si quedó en Roma o volvió a Oriente, ni siquiera el año de su muerte.


title: Nicolás de Damasco

text: Su principal obra fue una historia universal en 144 libros, de la que solo quedan unos pocos fragmentos. Escribió además una autobiografía, una vida del emperador Octavio Augusto, algunos textos filosóficos y tragedias; de una de ellas, "Susana", sólo se ha conservado el título.


title: Nicolás de Damasco

text: Según el historiador judío Flavio Josefo, Nicolás es una de sus principales fuentes sobre la vida y el reinado de Herodes; siendo citado frecuentemente. También según Josefo, Nicolás menciona a Abraham en el libro IV de su Historia y es uno de los autores griegos que comentan del diluvio universal, del arca de Noé y de otros hechos relativos a la historia bíblica.


title: Nicolás de Damasco

text: Nicolás es conocido, además, por su noticia sobre una embajada enviada alrededor del año 13 por un rey indio llamado Pandión, acaso refiriéndose a un soberano de la dinastía Pandya, o, según otros, Poro, al emperador Augusto. Entre los documentos diplomáticos de la embajada se incluía uno escrito en griego. En Atenas, un "sramana" que formaba parte de ella se quemó vivo, hecho que adquirió celebridad, llegando incluso a ser citado por Estrabón y Dión Casio. La tumba construida para el "sramana", todavía visible en tiempos de Plutarco, contenía la leyenda "ΖΑΡΜΑΝΟΧΗΓΑΣ ΙΝΔΟΣ ΑΠΟ ΒΑΡΓΟΣΗΣ" (Zarmanochegas, Indio de Barygaza").


title: Steve Clarke

text: Stephen Clarke, más conocido como Steve Clarke (Saltcoats, North Ayrshire, Escocia, 29 de agosto de 1963), es un entrenador y exfutbolista escocés que se desempeñó como defensa en clubes como el Saint Mirren y el Chelsea FC. Actualmente es el seleccionador de .


title: Steve Clarke

text: Como técnico, comenzó siendo asistente en varios equipos: Newcastle, Chelsea, West Ham United y Liverpool. En 2012 debutó como primer entrenador de la mano del West Bromwich Albion. En la temporada 2012-13 llevó al equipo inglés al octavo puesto; pero fue despedido en diciembre de 2013, con el equipo a dos puntos del descenso tras la 16.ª jornada de la Premier League 2013/14.


title: Steve Clarke

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Escocia en 6 ocasiones y sin haber marcado un solo gol. Debutó el 14 de octubre de 1987, en un encuentro de clasificación para la Eurocopa 1992 ante la selección de Portugal que finalizó con marcador de 2-1 a favor de los escoceses.


title: Rockstar Toronto

text: Rockstar Toronto (antes conocida como Rockstar Canada) es una empresa desarrolladora de videojuegos para Rockstar Games y Take-Two Interactive, ubicada en Oakville, Ontario, Canadá. La empresa fue renombrada a Rockstar Toronto en 2002 luego de que Rockstar Games comprara Barking Dog Studios y la renombrara a Rockstar Vancouver.


title: Rockstar Toronto

text: Desde el lanzamiento de la consola Wii, Rockstar Toronto ha asumido la responsabilidad de portar juegos a ésta plataforma.


title: Copa de Ferias 1970-71

text: Decimotercera y última edición de la Copa de Ferias, en la que tomaron parte 64 equipos pertenecientes a 29 federaciones nacionales distintas. Tras esa temporada, la Copa de Ferias fue abolida y reemplazada por la Copa de la UEFA.


title: Copa de Ferias 1970-71

text: La final se disputó entre el Leeds United y la Juventus a doble partido en los estadios de ambos equipos, con victoria del conjunto inglés por la regla de los goles de visitante tras un resultado global de 3-3. Después de este triunfo, se disputó el título en propiedad en una finalísima con el primer campeón y máximo ganador de la competición, el F.C Barcelona.


title: Violette Nozière (película)

text: Violette Nozière (traducida como "Prostituta de día, señorita de noche" o "Niña de día, mujer de noche") es una película francesa, dirigida por Claude Chabrol y estrenada en 1978. Fue protagonizada por Isabelle Huppert, quien estuvo nominada en los Premios César 1978 al César a la mejor actriz, y recibió el mismo año el Premio a la Mejor Actriz en el .


title: Violette Nozière (película)

text: La cinta se basa en una historia real que se desarrolló entre 1933 y 1934 y gira en torno a Violette Nozière, acusada de parricidio. En los años 1920 Violette Nozière (Isabelle Huppert) es una adolescente que se prostituye en secreto. Vive con sus padres, Baptiste (Jean Carmet) y Germaine (Stéphane Audran), quienes no parecen estar al tanto de la doble vida de su hija. Rebelándose contra su modo de vida y su estrecha mentalidad, Violette se enamora de un joven derrochador, a quien sostiene gracias a pequeños robos en casa de sus padres así como con las sumas logradas gracias a la prostitución.


title: Violette Nozière (película)

text: Mientras, sus padres se enteran por su médico que ella tiene sífilis. Su hija logra convencerlos sin embargo de que ha heredado la enfermedad, reaccionando su madre con un poco más de suspicacia que su padre. Gracias a ese pretexto, logra que tomen un medicamento que en realidad es un veneno. El padre muere pero la madre sobrevive, y Violette es arrestada y acusada de asesinato. Para defenderse afirma que su padre abusaba de ella; mediante flash-backs Chabrol permite cierta ambigüedad respecto a la veracidad de su acusación. Acusada de asesinato es condenada a la guillotina, pero al final una voz en off nos indica que su pena será conmutada paulatinamente hasta el punto de ser ella liberada, tras lo cual se casa y tiene cinco hijos.


title: Chris Hedges

text: Christopher Lynn Hedges (nacido el 18 de septiembre de 1956) es un periodista estadounidense ganador del Premio Pulitzer y corresponsal de guerra especializado en informar sobre América y Oriente Próximo.


title: Chris Hedges

text: Hedges es también conocido por ser autor de varios superventas entre los que figuran "War Is a Force That Gives Us Meaning" (2002) —finalista del premio National Book Critics Circle Award para libros de no ficción. "I Don't Believe in Atheists" (2008) y "Death of the Liberal Class" (2010). Su libro más reciente, escrito con el dibujante Joe Sacco, es "Days of Destructions, Days of Revolt" (2012).


title: Chris Hedges

text: Hedges fue durante dos décadas corresponsal en Centro América, Oriente Próximo, África y los Balcanes. Informó desde más de cincuenta países y trabajó para "The Christian Science Monitor", "National Public Radio", "The Dallas Morning News", y "The New York Times" durante los años 1990–2005.


title: Chris Hedges

text: En 2002, Hedges formó parte del equipo de periodistas de "The New York Times" galardonados con el "Premio Pulitzer" por la cobertura que el periódico realizó del terrorismo global. También recibió en 2002 el Global Award for Human Rights Journalism de Amnistía Internacional. Hedges enseñó en la Universidad de Columbia, Universidad de Nueva York, Universidad de Princeton y la Universidad de Toronto.


title: Chris Hedges

text: Hedges escribe una columna semanal para "Truthdig" y compuso lo que "The New York Times" describió como "una llamada a las armas" para el primer número de "The Occupied Wall Street Journal", el periódico que da voz al movimiento de protesta Occupy Wall Street en Zuccotti Park, ciudad de Nueva York.


title: Chris Hedges

text: Christopher Hedges nació en St. Johnsbury, Vermont, y es hijo de un ministro presbiteriano, el rev. Thomas Hedges. Creció en el condado rural de Schoharie, Nueva York. En 1975, se graduó en la escuela Loomis Chaffee en Windsor y asistió a la Colgate University donde se licenció en literatura inglesa. Posteriormente, estudió teología en la Harvard Divinity School donde estudió con James Luther Adams.


title: Chris Hedges

text: En 1983, Hedges inició su carrera cubriendo el conflicto del Salvador. Después de seis años en América latina, aprendió árabe y cubrió Jerusalén y el Cairo. Pasó seis años en Oriente Próximo contratado por "The New York Times". Durante la Primera Guerra del Golfo fue capturado por la Guardia Republicana Iraquí mientras cubría la rebelión chiita en Basora.


title: Chris Hedges

text: En 1995, abandonó Oriente Próximo para informar de la Guerra de Bosnia y Kosovo desde Sarajevo. Después se unió a un equipo de investigación de "The New York Times" y fue destinado a París para informar sobre al-Qaida. Dejó el "The New York Times" después de una reprimenda formal por criticar la invasión de Irak por parte de la administración Bush.


title: Chris Hedges

text: Además de escribir todas las semanas una columna para Truthdig, Hedges ha escrito para "Harper’s Magazine", "The New Statesman", "The New York Review of Books", "Adbusters", "Granta", "Foreign Affairs" entre otras publicaciones.


title: Duma (película)

text: Duma es una película estadounidense de 2005 dirigida por Carroll Ballard, basada en una novela de Carol Cawthra Hopcraft y Xan Hopcraft. La película fue un éxito de crítica, pero su desempeño económico en la taquilla fue deficiente.


title: Duma (película)

text: Xan es un niño que vive en un rancho de Kenia con sus padres (Campbell Scott y Hope Davis). Un día encuentran una cría de guepardo huérfana y abandonada. Deciden adoptarla y le ponen el nombre de Duma. Pero cuando crece, el padre, antes de morir, decide con su esposa que lo mejor era vivir en la ciudad y devolver al animal a su hábitat natural.


title: BTEX

text: BTEX es un acrónimo que significa benceno, tolueno, etilbenceno y xileno. Estos compuestos forman parte de los compuestos orgánicos volátiles (COV) que se encuentran en los derivados del petróleo, tales como la gasolina. El tolueno, el etilbenceno y el xileno producen efectos nocivos sobre el sistema nervioso central.


title: BTEX

text: Los compuestos BTEX son tristemente célebres debido a la contaminación del suelo y de las aguas subterráneas. La contaminación normalmente se produce cerca de refinerías de petróleo y gas natural, gasolineras, y otras zonas con tanques de almacenamiento subterráneo (UST) o tanques sobreelevados de almacenamiento (AST), que contienen gasolina u otros productos derivados del petróleo.


title: BTEX

text: El equivalente de "BTEX Total" es la suma de las concentraciones de cada uno de los constituyentes del BTEX y se utiliza a veces para ayudar en la evaluación del riesgo relativo o importante de sitios contaminados y la necesidad de descontaminar tales lugares. También el Naftaleno pueden incluirse en los análisis de "BTEX Total" dando resultados que hacen referencia al BTEXN. De la misma manera, el estireno es a veces añadido, dando como resultado el BTEXS.


title: Christian Rock Hard

text: Christian Rock Hard (en España "Rock Cristiano", y en Hispanoamérica "Rock Cristiano Duro") es el noveno episodio de la séptima temporada de la serie animada estadounidense South Park. Fue estrenado en Comedy Central en Estados Unidos el 23 de octubre de 2003. En el episodio, los niños comienzan una banda de rock, pero preocupados por el hecho de que las personas potencialmente descargan música de Internet ilegalmente, se niegan a tocar. Mientras tanto, Cartman empieza su propia banda de rock cristiano. El episodio satiriza a artistas famosos que se han pronunciado en contra de infracción de derechos de autor, tales como Metallica. El rock cristiano también se parodia como idéntica a las canciones de amor, a excepción de que se usa "Jesús" o "Cristo" en sus letras.


title: ¡Por fin solos! (película de 2012)

text: Darling Companion es una película dramática de 2012 dirigida por Lawrence Kasdan, escrito por Kasdan y su esposa Meg, y protagonizada por Diane Keaton y Kevin Kline. El rodaje tuvo lugar en Utah en 2010 y fue estrenada el 20 de abril de 2012.


title: Christian Rock Hard

text: Stan, Kyle, Kenny y Cartman han formado una banda llamada Moop, pero no están de acuerdo sobre qué sub-género de rock debían tocar. El desacuerdo se vuelve tan caliente que Cartman apuesta a que va a tener un disco de platino haciendo rock cristiano antes que la banda de Kyle y deja la banda. Buscando inspiración, los restantes miembros de Moop descargan ilegalmente un poco de música de la Internet y son descubiertos por el FBI. Un agente (que luego sería conocido como el inepto sargento Yates) les habla a Moop de las graves consecuencias de las descargas ilegales, es decir, obligando a músicos como Lars Ulrich (baterista de la banda de thrash metal Metallica) y Britney Spears a perder tanto los ingresos de la piratería musical que debe ya sea rebajar sus compras muy lujosos a muy-poco menos lujosas o guardar hasta que puedan pagar en su totalidad de lo que quieren. Como resultado, Moop decide ir a la huelga hasta que los fanes dejen de descargar ilegalmente y están unidos por un gran número de músicos de rock y pop, como Britney Spears, Ozzy Osbourne, Missy Elliott, Master P, Blink-182, Metallica, Alanis Morissette, Meat Loaf, Rancid y la banda de Skyler (Señores del Inframundo) de la tercera temporada episodio "Cat Orgy", y el episodio de la cuarta temporada "Timmy 2000".


title: ¡Por fin solos! (película de 2012)

text: Beth Winter es una mujer que padece el síndrome del nido vacío. Como su marido Joseph es un hombre abstraído y encerrado en sí mismo, su único consuelo es un perro que ha encontrado abandonado en la carretera. Cuando Joseph pierde al perro mientras pasan unos días en su casa de las Montañas Rocosas, Beth moviliza a todo el mundo para emprender su búsqueda.


title: Christian Rock Hard

text: Mientras tanto, Cartman insta a Butters y a Token para formar su nueva banda. Al darse cuenta de que el rock cristiano es un éxito de ventas perenne, Cartman decide que su banda, que se ha bautizado como Faith + 1, se unirá a la raqueta de la música cristiana. Cartman construye el repertorio de la banda, simplemente tomando vagas baladas del pop de amor y cambiar las referencias como "bebé" a "Jesús". Aunque eficaz, la banda tiene algún éxito cuando una de las canciones involucra letras más apasionados y sexuales que involucran a Cristo. Cartman se las arregla para manipular su salida y la banda comienza a constituir un gran número de seguidores.


title: Christian Rock Hard

text: En poco tiempo, Faith + 1 celebra la venta de su álbum que ha logrado un millón de copias. En ese momento, Stan, Kyle y Kenny deciden que la satisfacción de tener los fanes debe ser más importante para los músicos que la lucha contra los fanes ya que éstos los hacen populares y que su fidelidad se ve cuando van a ver a sus conciertos. Deciden que una gira todavía trae en ingresos y Moop suspenden la huelga. Sin embargo, los otros músicos no siguen su ejemplo, ya que, de acuerdo con Britney Spears, "esto es solo por el dinero".


title: Christian Rock Hard

text: Cartman ha gastado todo el dinero obtenido de su álbum en una lujosa entrega de premios extravagantes para celebrar el éxito de Faith + 1 y específicamente insulta a Kyle por haber perdido la apuesta de Cartman. Sin embargo, el júbilo de Cartman es de efímero. Como resultado, las compañías discográficas cristianas sólo pueden tener discos de mirra (en la vida real, los artistas cristianos de hecho, puede obtener discos de oro/platino como cualquier otro género de la música), así también Faith + 1, como artistas cristianos, no tienen el disco de platino, lo que significa que Kyle técnicamente no perdió la apuesta. Cartman, enfurecido por este giro de los acontecimientos, destruye el premio del álbum de mirra y da rienda suelta a un torrente de obscenidades blasfemas (entre ellas "me cago en Dios") que hace que los aficionados a huyan horrorizados como todo lo que él le importaba era ganar la apuesta con Kyle.


title: Christian Rock Hard

text: Cuando Token se enfrenta Cartman para pasar cada centavo de su toma, ahuyentando a sus fanes y poniendo fin a la carrera de la banda, Cartman sigue despotricando y lo insulta con comentarios racistas. En respuesta, Token golpea a Cartman en el escenario antes de alejarse. La sensación de que Cartman obtuvo lo que merecía, Stan, Kenny y Kyle toman sus vacaciones también. Como Cartman se encuentra en la etapa de dolor, Butters se acerca a él con mansedumbre. En una sorprendente demostración de audacia, Butters se tira pedos en la cara de Cartman, le da el dedo, y murmura "Vete a la mierda, Eric", antes de marcharse, dejando a Cartman en su dolor.


title: Ureña Sport Club

text: El Ureña Sport Club, es un equipo de fútbol Profesional venezolano, establecido en el municipio de Pedro María Ureña del estado Táchira. Actualmente compite en la Segunda División de Venezuela. Fue campeón del Torneo de Ascenso de Segunda División temporada 2014-15.


title: Ureña Sport Club

text: Fue fundado el 3 de septiembre de 2008, y disputa sus partidos como local en el polideportivo Humberto Laureano de La Fría, Táchira.


title: Ureña Sport Club

text: Fundado en el año 2007 por Edwin Quilagury, Ronaldy Contreras, Wilmer Sánchez y el entonces alcalde Nelson Becerra Torres; además de un grupo pequeño de trabajo llegaron a formar la base del equipo que representaría al Municipio Pedro María Ureña del Estado Táchira. Se comenzó trabajando con las categorías juveniles Sub-17 y Sub-20 en un torneo regional, en el cual se proclama como campeón, en ese momento comienza la carrera para la creación e inscripción en los torneos de fútbol profesional venezolano.


title: Ureña Sport Club

text: El equipo comenzó su participación en las divisiones profesionales de la Federación Venezolana de Fútbol en la temporada 2009/2010, en la hoy extinta Segunda División B de Venezuela, adquiriendo el cupo de Internacional de Anzoátegui. Para el Apertura 2009, el equipo tachirense obtendría un total de 13 unidades, producto de (4 victorias, 1 empate y 5 derrotas), culminando el torneo en el quinto lugar del grupo Occidental. En el Clausura 2010, el rendimiento futbolístico del equipo mejora notablemente, terminando en segundo lugar del Grupo Occidental, sólo un punto por debajo de Lotería Del Táchira FC que a la postre, terminaría como campeón de la categoría.


title: Ureña Sport Club

text: Fue invitado por la FVF a jugar en la Segunda División de Venezuela en la temporada 2010/11. En el Torneo Apertura 2010, culmina en la octava posición del Grupo Centro-Occidental, con un total de 20 unidades. En el Clausura 2011, el equipo mejora su rendimiento y termina en el cuarto lugar del Grupo Centro-Occidental, logrando 7 triunfos, 4 empates y 5 derrotas para un total de 25 unidades, permaneciendo así, una temporada más en la categoría de plata del fútbol profesional venezolano. Le gana la serie particular a los equipos: CD San Antonio, Lara FC, UA San Antonio y la filial del Zamora FC, Zamora FC B.


title: Ureña Sport Club

text: Para el Apertura 2011, el equipo ureñense se logra posicionar como un rival fuerte en el Grupo Occidental, logrando ubicarse en el tercer lugar con 26 unidades, lo que le permitió avanzar al Torneo Ascenso 2012, y disputar uno de los dos cupos a la Primera División de Venezuela. En dicho torneo, el Ureña Sport Club no logra el ascenso a la máxima categoría, terminando el torneo en la sexta posición con 21 unidades, quedándose una vez más en la Segunda División de Venezuela.


title: Ureña Sport Club

text: En su tercera temporada en la Segunda División, el equipo tachirense logra el segundo lugar del Grupo Occidental, al conseguir 34 puntos, dos menos que el Carabobo FC, producto de 10 victorias, 4 empates y 4 derrotas. Esto le permite disputar, por segunda temporada consecutiva, el Torneo de Ascenso a la Primera División de Venezuela. La tabla al final del torneo le otorga al Ureña SC el quinto lugar, al cosechar 29 unidades producto de 9 triunfos, 2 empates y 7 derrotas. marcando 27 goles y recibiendo 26.


title: Ureña Sport Club

text: Tras su gran desempeño en el Torneo de Ascenso 2013, toma parte en la Segunda División Venezolana 2013/14, temporada que comenzó con el Torneo Apertura 2013, donde el equipo ureñense culmina en la octava posición del Grupo Centro-Occidental, tras sumar 22 unidades y sólo obtener 6 victorias a lo largo del semestre, pasando a disputarse su permanencia en la categoría de plata del balompié venezolano en la siguiente mitad de la temporada. Afronta el Torneo de Promoción y Permanencia 2014 formando parte del Grupo Occidental, teniendo rivales como el Deportivo JBL del Zulia, ULA FC y el Club Deportivo San Antonio. Tras superar algunos problemas administrativos, el equipo tiene un comienzo un tanto irregular, pero, con el avanzar del torneo logra mejorar su rendimiento y culmina siendo primero de grupo, sumando un total de 25 puntos y 8 victorias a lo largo de torneo, asegurando así su permanencia en la segunda categoría para la siguiente temporada.


title: Ureña Sport Club

text: El Ureña ascendió a la primera división el día 17 de mayo del 2015 tras vencer a Estudiantes de Caracas por un marcador de 1 a 2 Y Se Consagra Campeón Tras Vencer A Margarita 5 x 2 Para Hacer Un Total De 41 Pts 5 Más Que Estudiantes De Caracas El Sub Campeón También Ascendido a Primera División.


title: Ureña Sport Club

text: Tras una temporada regular, el conjunto fronterizo logró la permanencia en primera en la última jornada, terminando en el Décimo Séptimo puesto. En su primera temporada en Primera, El Ureña SC consiguió 3 Victorias, Contra Mineros, Estudiantes de Mérida y ante el Atlético Venezuela, este último fue el triunfo de la Permanencia.


title: Ureña Sport Club

text: El club disputa sus partidos de local en el polideportivo Humberto Laureano de La Fría, estado Táchira.


title: Gustavo Donés

text: Gustavo Andrés Donés (Buenos Aires, Argentina, 27 de abril de 1953 - ibídem, 8 de diciembre de 2007) fue un bajista, cantante, compositor y músico de rock argentino. Comenzó su carrera como músico de sesión y después como músico profesional.


title: Gustavo Donés

text: Donés tuvo una vasta trayectoria en la escena del rock local y su etapa más reconocida, fue como integrante de Suéter, junto a Miguel Zavaleta (voz y teclado), Jorge Minissale (guitarra) y Juan del Barrio (teclados), en donde su estilo se aprecia en el solo que abre la canción «Amanece en la ruta»; uno de los temas más exitosos de la agrupación. Su amor por esta banda lo llevó en pocas semanas a asistir como espectador al concierto que Suéter diera en un teatro porteño a principios de la década de 1980. Junto a Suéter editó cuatro álbumes de estudio y soltó toda su creatividad al escribir o coescribir, junto a Zavaleta y Minissale, varias de las canciones más importantes de la banda, entre ellas están: «Elefantes en el techo», «Mamá planchame la camisa» y «Ciudadano ilustre».


title: Gustavo Donés

text: Antes, durante y después de formar parte de Suéter, Donés formó parte como integrante o como banda de apoyo de: Pastoral, Los Hermanos Makaroff, Merlín, Sergio Makaroff, Claudia Puyó, Alejandro De Michele, Instrucción Cívica, Edu y el Pollo, The Garb, Charly García, Horacio Fontova, Fito Páez, Germán Burgos, Juan del Barrio, Comida China, Miguel Zavaleta, Gabriel Maccioco, José Luis "Sartén" Asaresi, Ray Milland Band, Daniel Colombres y Lautaro Brenes. En el año 2003, se reúne nuevamente con la banda Suéter y realiza giras por toda la Argentina. Hacia 2007, los demás miembros deciden grabar un nuevo álbum. Para ese entonces, el bajista enfermó gravemente.


title: Gustavo Donés

text: Gustavo Donés murió el 8 de diciembre de 2007 después de luchar contra una larga enfermedad terminal a la edad de cincuenta y cuatro años. El músico venía padeciendo durante los últimos meses de su vida, un tipo de cáncer óseo primario, que lo mantendría en silla de ruedas. Sus restos fueron sepultados en el cementerio de la Chacarita al día siguiente. Su repentina muerte y los problemas dentro de la agrupación, hicieron que finalmente Zavaleta desintegrara la banda definitivamente.


title: Gustavo Donés

text: En el año 2011, las grabaciones inconclusas de dicho material volvieron a ser reeditadas y se convirtieron en el primer álbum de estudio solista de Zavaleta, titulado "No sé, quizás, suerte". En esta placa contiene la canción «Tema para Gus», dedicada a Donés.


title: Alchemilla

text: Plantas herbáceas y perennes. La mayoría de las especies son nativas de las regiones frías y subárticas de Europa y Asia, y unas pocas especies también se presentan en las zonas montañosas de África, Norte y Sur de América.


title: Alchemilla

text: Algunas especies, como "A. alpina", son usadas en jardinería como ornamentales para jardines rocosos.


title: Alchemilla

text: "Alchemilla" L. en Species Plantarum 2: 123. 1753. Especie tipo: "A. vulgaris" L. (ver Rydberg, N. Amer. Fl. 22: 377. 20/11/1908).


title: Alchemilla

text: "Alchemilla": nombre genérico que toma el nombre de alguna planta valorada por su uso en la alquimia.


title: Sverre Fehn

text: Sverre Fehn, (Kongsberg, provincia de Buskerud, Noruega, 14 de agosto de 1924 - 23 de febrero de 2009), fue un arquitecto noruego.


title: Sverre Fehn

text: Fehn nació en Kongsberg, Buskerud. Realizó sus estudios, tras la guerra, en la Escuela de Arquitectura de Oslo, dónde se diplomó en el año 1949; una institución que sufrió una crisis por entonces. Rápidamente destacó entre los arquitectos de su generación.


title: Sverre Fehn

text: Durante los años 1952 y 1953, efectuó un viaje de estudios a Marruecos en el cual se interesó y estudió la arquitectura vernácula, hecho que influenció en el futuro de su obra. Posteriormente se trasladó a París, trabajando en el estudio de arquitectura de Jean Prouvé; allí conoció a Le Corbusier. A su regreso a Noruega, en 1954, inició su actividad profesional individual con su propio estudio de arquitectura.


title: Sverre Fehn

text: A los treinta y cuatro años ganó reputación por el proyecto del Pabellón noruego en la Exposición de Bruselas. En los años 1960 realizó dos obras importantes de su carrera: el "Pabellón de los Países Escandinavos" en los jardines de la Bienal de Venecia de (1962) y el Hedmark Museum en Hamar, Noruega (1967–79). En 1964 construyó su primera vivienda unifamiliar, la Villa Schreiner, un edificio icónico en su obra. En ella se pueden ver claras influencias de Mies van der Rohe o de Le Corbusier, arquitectos de referencia para Sverre Fehn.


title: Sverre Fehn

text: Más tarde ha sido el responsable del Centro Aukrust, en Alvdal (1996), así como del Centro Ivar Aasen Centre, en Ørsta (2000). Dos museos de su país han salido de su estudio después: el Museo Noruego de Fotografía, en Horten (2001), y el Museo Nacional de Arte, en Oslo, concluido en 2008, un año antes de su muerte.


title: Sverre Fehn

text: Enseñó en la Escuela de Arquitectura de Oslo entre 1971 y 1995, destacadamente en su departamento entre 1986 y 1989. Dio clases asimismo en la Cranbrook Academy of Art, de Bloomfield Hills, en Míchigan. Fue premio Pritzker en 1997.


title: Sverre Fehn

text: Fehn ha diseñado unas cien construcciones;, pero cuando recibió el premio Pritzker en 1997, solo habían sido construidas once. Algunas de las más notables son:


title: Cândido Godói

text: Se encuentra ubicado a una latitud de 27º57'07" Sur y una longitud de 54º45'07" Oeste, estando a una altura de 321 metros sobre el nivel del mar. Su población estimada para el año 2004 era de 6.696 habitantes. Ocupa una superficie de 247,21 km².


title: Cândido Godói

text: En este pueblo se encuentra la mayor cantidad proporcional de gemelos del mundo. De cada diez embarazadas, una da a luz a gemelos, más concretamente en el poblado de Linha de São Pedro.


title: Cândido Godói

text: Según el historiador argentino Jorge Camarasa, esto se debe a los experimentos que hizo en ese pueblo en los años 1960 el médico nazi Josef Mengele. Así lo recoge en el libro de investigación "El Ángel de la Muerte en Sudamérica".


title: Cândido Godói

text: Pero después de un exhaustivo estudio se pudo comprobar que la población de Cândido Godói es en su mayoría descendiente de un grupo de ancestros bastante reducido, lo que lleva a pensar en la alta probabilidad de que la herencia genética de sus habitantes es muy común.


title: Campos Salvajes

text: Los Campos Salvajes (, , , , en latín: "Loca deserta, sive campi deserti inhabitati", también traducida como el Yermo) era una región histórica, sin límites claros y escasamente poblada, que ocupaba la estepa póntica de las costas del mar de Azov y del mar Negro, entre los ríos Dniéster al oeste y Don y Jopior al este, y con Kiev al norte. El término fue utilizado en los documentos de la Mancomunidad de Polonia-Lituania de los siglos XVI, XVII y XVIII.


title: Campos Salvajes

text: De acuerdo a los primeros documentos históricos que hablan sobre la región (Heródoto y otros historiadores), la zona al norte del mar Negro estaba poblada por los escitas. La escasa densidad de población y la ausencia de fronteras vigiladas las sometían al paso o las expediciones de los distintos pueblos nómadas en sus migraciones del Este al Oeste, de Asia a Europa.


title: Campos Salvajes

text: Las estepas de los "Campos Salvajes" eran aptas para la agricultura, la ganadería y las artesanías, por lo que empezaron a ser colonizadas por el Rus de Kiev. Sin embargo, hallaban el obstáculo de las constantes incursiones de los pueblos nómadas (jázaros, pechenegos, cumanos, tártaros). Para su defensa, desde Kiev, Chernígov y otras ciudades rusas, se organizaban expediciones militares y se edificaban torres de vigilancia.


title: Campos Salvajes

text: Tras la llegada de los mongoles de Batu Kan en la primera mitad del siglo XIII, se instalaría el gobierno de la Horda de Oro, que mantendría el control de la zona hasta 1362, cuando Algirdas les venció en la batalla de las Aguas Azules. Su sucesor, Vitautas, perdió en control de la zona ante la Horda y su líder Temür Qutlugh como resultado de la batalla del río Vorskla, en 1399. En 1441, la sección más occidental de los "Campos Salvajes", Yedisán, pasó al control del kanato de Crimea, títere del Imperio otomano del siglo XVI en adelante. La región era atravesada por la ruta de Murava y la ruta de Izium, dos de las vías principales de incursión de los tártaros de Crimea en el territorio del Gran Ducado de Moscovia. Las incursiones crimeanas y nogayas en las tierras eslavas orientales se produjeron durante un largo periodo de tiempo, enfrentando a tártaros de Crimea, moscovitas, lituanos y la nogayos y produjeron una gran devastación y despoblación en el área.


title: Campos Salvajes

text: Esta situación fue aprovechada por los cosacos del Don, los cosacos del Dniéper, los cosacos del Jopior y otras huestes cosacas para ocupar el territorio. En los siglos XVI y XVII, Moscovia trataría de ir ganando terreno como medio de contención de la expansión tártara mediante la construcción de líneas o sistemas de fortalezas y abatís. Para Moscovia este espacio sin gobierno era un problema, pues suponía un refugio para los siervos del campo huidos. Los cosacos de Zaporozhia descendían desde Jórtytsia por el Dniéper en sus "chaiki" y asolaban las costas del mar Negro, lo que forzó a los otomanos a fortificar el litoral con plazas como Kara Kermán o Jadsibey.


title: Campos Salvajes

text: Los rusos construyeron en la década de 1560 las fortalezas de Oriol, Novosil y Dankov. En las décadas de 1580 y 1590 se fundan Livni, Vorónezh, Yeléts, Kromy, y la avanzadilla meridional de Bélgorod. La mayoría de los colonos de estas nuevas ciudades eran gentes del servicio y otras personas atraídas por el gobierno al servicio militar. Aparte de este, se esperaba que los colonos que se ocuparan de su propia subsistencia con tareas agrícolas (parte de la producción era tributo al Estado), y cuando no fuera posible eran mantenidos con el "salario del pan" desde Moscú. De este modo surgiría la clase privilegiada de agricultores-militares "odnodvortsy". En unos primeros momentos sería el mismo propietario de las tierras el que se ocupara de su cultivo, pero poco a poco fue llegando y desplazándose al sur la mano de obra campesina que acabaría estableciéndose en las tierras de los "odnodvortsy".


title: Campos Salvajes

text: En el siglo XVII, la línea de defensa antigua (llamada "línea de Tula" o "zaséchnaya chertá") se manifestaba insuficiente ante la reanudación de las incursiones tártaras y otomanas y ante la necesidad de proteger a los colonos rusos que se habían instalado al sur de la misma. Por ello, en 1636 se iniciaría la construcción de la nueva "línea de Bélgorod", que ocuparía los siguientes veinte años, y que estaría formada por Ojtyrka (1654), Olshán (1645), Volni kurgán (1640), Jomtyzhsk (1640), Kárpov (1646), Bóljov (Bóljovets, 1646), Korocha (1638), Yáblonov (1637), Tsariov-Alekséyev (1637), Verjososensk (1637), Userd (1641) y Ostrogozhsk (1652), entre otras muchas que se construyeron, también entre ambas líneas. Más tarde la línea se adelantaría a Tambov, donde se unía a la "línea de Simbirsk", construida en los mismos años. Mientras que la zona occidental se poblaba con inmigrantes voluntarios, la zona oriental se poblaba con inmigrantes militares forzosos de más al norte.


title: Campos Salvajes

text: Tanto polaco-lituanos como rusos aceleraban la colonización al sur de Bélgorod, y para 1640 la colonización de la zona de Poltava estaba acabada, cerrando el espacio entre las estepas tártaras y la población sedentaria de la orilla derecha del Dniéper. Tras la asimilación por Rusia del margen izquierdo de Ucrania, la colonización de los "Campos Salvajes" restantes cobró nueva fuerza (Sudzha, Bilopilia), de modo que se proyectó una nueva línea hasta el Donets, aunque no fue apenas construida, pues desde 1681 la zona era ocupada por la hueste cosaca libre de Izium. Se trasladaron a estas nuevas regiones por colonizar poblaciones desplazadas de la margen derecha del Dniéper, devastada por los conflictos ruso-turcos. Bajo Pedro I y sus sucesores, continaría la política de establecimiento gradual de los rusos en la región hasta su asimilación completa bajo el nombre de Novorosiya tras una serie de conflictos armados dirigidos contra los otomanos y tártaros de Crimea por Catalina la Grande en la segunda mitad del siglo XVIII.


title: Campos Salvajes

text: El nombre Campos Salvajes (en polaco "Dzikie Polie") aparece en los mapas de 1648 realizados para la Mancomunidad de Polonia-Lituania por el ingeniero y cartógrafo militar Guillaume Le Vasseur de Beauplan. Los Campos Salvajes nunca tuvieron unas fronteras reconocidas por todos e indiscutibles. En el mapa del holandés Nicolaes Witsen de 1697 el nombre "Dzikie Polie" aparece sobre la región del río Donets. El 3 de septiembre de 1701, 26 nobles de Chembar presentaron una petición para la distribución de tierras y bosques en la región "Dikova Polya".


title: Masacre de Rumbula

text: La masacre de Rumbula fue una masacre que tuvo lugar entre el 30 de noviembre y el 8 de diciembre de 1941 en el camino al bosque de Rumbula, cerca de Riga, Letonia. En ese lugar, fueron asesinados cerca de 25.000 judíos por los Einsatzgruppen A con la ayuda de colaboradores locales letones del Sonderkommando Arājs.


title: Masacre de Rumbula

text: El encargado de la operación fue el oficial de las SS Friedrich Jeckeln, quien había supervisado previamente masacres similares en Ucrania. Rudolf Lange, que más tarde asistió la Conferencia de Wannsee, también participó en la organización de la masacre. Algunas de las acusaciones en contra del letón Herberts Cukurs están relacionados con la limpieza del gueto de Riga por parte del Kommando Arajs.


title: Masacre de Rumbula

text: La matanza de Rumbula, junto con muchas otras, formaron la base del Juicio a los Einsatzgruppen una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial por el cual una serie de comandantes de los Einsatzgruppen fueron encontrados culpables de crímenes contra la humanidad.


title: Masacre de Rumbula

text: Salvo la masacre de Babi Yar en Ucrania, esta fue la mayor de atrocidad del Holocausto antes que comenzaran a operar los campos de exterminio. Unas 24.000 víctimas eran judíos letones del gueto de Riga y otros 1000 fueron judíos alemanes transportados al bosque en tren.


title: Batalla del Río Vístula

text: La Batalla del Río Vístula (también conocida como Batalla de Varsovia) fue una de las primeras victorias del Imperio Ruso en la Primera Guerra Mundial, venciendo al Imperio alemán y al austrohúngaro en las cercanías de Varsovia en el otoño de 1914.


title: Batalla del Río Vístula

text: Cuando el ejército austrohúngaro era conducido de Galitzia para enfrentarse en la Batalla de Galitzia, la zona industrial alemana de Alta Silesia estaba totalmente indefensa y el ejército ruso esperaba atravesarla para llegar a Alemania. Erich von Falkenhayn, que disponía de medios suficientes para percibir la táctica que los rusos tenían entre manos, ordenó desplazar a la mayor parte del Octavo ejército Alemán de Prusia Oriental a Cracovia y en los alrededores de Varsovia.


title: Batalla del Río Vístula

text: El recién formado Noveno Ejército alemán, mandado por Paul von Hindenburg, se preparó para la inminente contienda, recibiendo tropas de Silesia, Prusia Oriental, Sajonia y de la Guardia de Reserva. Por lo tanto, Hindenburg tenía a su disposición doce divisiones de infantería y una de caballería. La batalla se abrió el 28 de septiembre por los alemanes, y dos días después se les unió el primer ejército Austro-Húngaro.


title: Batalla del Río Vístula

text: Hindenburg llegó al río Vístula el 9 de octubre, estando a tal solo 19 kilómetros de Varsovia. El general Nikolai Ruzsky, comandante del ejército ruso, tenía poca esperanza de que sus tropas pudieran hacer frente a las fuerzas alemanas y austrohúngaras.


title: Batalla del Río Vístula

text: En este momento, Hindenburg se enteró de una ofensiva rusa prevista en Silesia, gracias a un soldado ruso capturado. Sin embargo, Hindenburg continuó empujando a las tropas rusas a Varsovia, aunque desvió parte de sus efectivos hacia el oeste. Los alemanes no estaban familiarizados con la tierra y no pudieron traer refuerzos suficientes para el Noveno ejército, lo que permitirá Ruzsky concentrar su frente contra Hindenburg. El 17 de octubre, Hindenburg ordenó la retirada, finalizando el 31 de octubre con la victoria rusa.


title: Profecía de Neferti

text: La profecía de Neferti (también Neferty, Nefer-rohu o Neferrohu) es un antiguo relato egipcio que se desarrolla en el reinado de Seneferu (c. 2550 a. C.) de la cuarta dinastía, pero fue escrito realmente durante la décimo segunda dinastía (c.1991-1786 a. C.). El texto es una pseudo-profecía, es decir está escrita después del acontecimiento. Se ha conservado en un papiro de la dinastía XVIII publicado por Vladímir Golenishchev y custodiado en el Museo del Hermitage; también aparecen fragmentos en multitud de ostraca ramésidas.


title: Bad Liar

text: «Bad Liar» es una canción de la cantante estadounidense Selena Gomez. La canción fue escrita por Gomez, Julia Michaels, Justin Tranter y su productor Ian Kirkpatrick. La canción muestra la línea de bajo del sencillo de 1977 de Talking Heads "Psycho Killer", escrito por David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth. Un video musical vertical acompañó el lanzamiento, convirtiéndose en el primer video musical en estrenarse en Spotify, donde estuvo disponible exclusivamente. El video musical oficial de la canción dirigido por Jesse Peretz, fue lanzado el 14 de junio de 2017 en el canal Vevo de Gómez en YouTube, en el que interpreta a cuatro personajes.


title: Profecía de Neferti

text: En el relato, el faraón Seneferu llama a la corte a un sabio para entretenerlo "con bellas palabras, frases bien escogidas". El sabio, un sacerdote lector de Bastet, llamado Neferti, le pregunta si desea oír hablar del pasado o del futuro, y el faraón elige el futuro. Neferti describe la visión de un Egipto futuro, el primer periodo intermedio, representándolo como el caos en la tierra, donde se invierten todas las normas sociales y naturales. Hacia el final del texto, Neferti predice el advenimiento de un rey llamado Ameny, que restaurará el orden en el país:


title: Bad Liar

text: "Bad Liar" recibió gran reconocimiento de la crítica y fue catalogada como la mejor canción de 2017 por "Billboard".  Los críticos notaron la producción de medio tiempo por su estructura no tradicional en el catálogo de Gómez.  David Byrne, vocalista de Talking Heads, también felicitó la canción. Comercialmente, la canción alcanzó el top 20 en Australia, Canadá, la República Checa, Finlandia, Hungría, Líbano, Malasia, México, Nueva Zelanda, Eslovaquia y Estados Unidos; así como los 40 principales en Austria, Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, Noruega, Portugal, Suecia, Suiza y el Reino Unido. En 2019, "Rolling Stone" nombró a "Bad Liar" la 39a mejor canción de la década de 2010.


title: Profecía de Neferti

text: Las descripciones de desastres del texto se relacionan con la gran tradición literaria egipcia de lamentos pesimistas, como ocurre en los Lamentos de Ipuur o en los Lamentos de Jajeperreseneb.


title: Bad Liar

text: La canción «Bad Liar» fue escrita por la misma Gomez, Julia Michaels, Justin Tranter e Ian Kirkpatrick, que también produjo la canción. Su inspiración inicial fue la banda estadounidense Talking Heads, de la que Gomez y Michaels son fanes. Michaels sugirió que escribieran una canción sobre la línea de bajo del sencillo de 1977 de la banda, «Psycho Killer», específicamente interpolando el riff de Tina Weymouth, la línea de bajo mínima de la canción fue usada como punto de partida para el sencillo. Durante una entrevista para la revista "Variety", Tranter recordó que fue "uno de esos momentos mágicos en los que la canción sólo se reúne muy rápidamente y se sentía tan bien." Greg Sowder de Warner / Chappell interpretó "Bad Liar" a David Byrnewho, miembro de Talking Heads, a él le gustó la pista y la actuación vocal de Gomez, y junto con Weymouth y Chris Frantz le concedieron el permiso para probar "Psycho Killer".


title: Profecía de Neferti

text: El texto se ha interpretado a menudo como una pieza clásica de propaganda real egipcia, de carácter mesiánico, puesto que se interpreta que el salvador faraón "Ameny" es una referencia al primer rey de la dinastía XII, Amenemhat I. Amenemhat no tenía relación familiar alguna con su precursor, y su reinado comenzó en condiciones difíciles y con la oposición de la nobleza, de hecho según la Historia de Sinuhé fue asesinado. La profecía de Neferti sería por tanto la justificación política de su nueva dinastía.


title: Bad Liar

text: «Bad Liar» tiene sus raíces en los géneros de new wave e indie rock, según Sasha Geffen, de MTV. Comienza con un steadybeat construido alrededor de ritmo y una línea de bajo desigual de "Psycho Killer". La producción es por lo demás escasa y texturizada, ofreciendo percusión con broches a presión y toques de mano, y adoptando voces de aliento similar a la vena de sus singles anteriores "Good for You" y "Hands to Myself". A diferencia del sencillo anterior "It Ain't Me" de Gomez, que utilizó la reverberación y el contorno del tono, su voz es restringida y enfatizada en "Mentirosa" mezclándola para así limitarla y contenerla. Hay varias voces que están divididas en una grabación para enfatizar la urgencia. Con varias líneas en la canción que es acróstico y sílaba-dependiente, Gomez usa una cadencia cantada. La pista está escrita en forma de coro inverso, aunque presenta un pre-coro y un post-coro.


title: Bad Liar

text: Las letras encuentran a Gomez narrando los acontecimientos de evitar admitir sus sentimientos por un nuevo interés amoroso, pero luego reconoce que la dificultad de ella la convierte en un "Mentiroso Malo". Tras su liberación, "Bad Liar" fue malinterpretada como una canción de ruptura, lo que llevó a Tranter a explicar en un post en Twitter: "Tienes algunas de las letras mal, y en realidad trata de ocultar sentimientos mágicos para alguien nuevo, pero no siendo capaz de hacerlo."


title: Bad Liar

text: Gomez habló por primera vez sobre el lanzamiento del sencillo en Twitter el 3 de mayo de 2017, compartiendo un enlace a su sitio web donde los aficionados podían registrarse para recibir actualizaciones a través de una lista de correo. El 5 de mayo de 2017, se lanzó una cuenta atrás para el lanzamiento en el sitio web. "Bad Liar" fue puesto a disposición para ser pre-guardado en Spotify el 16 de mayo de 2017 .Las letras oficiales de la canción se estrenaron en el sitio web Genius al día siguiente. La cantante también compartió un pequeño fragmento de "Bad Liar", que recibió más de 4.4 millones de visitas en Instagram en un día. El sencillo fue lanzado a los medios digitales y de streaming a medianoche EST el 18 de mayo de 2017.


title: Bad Liar

text: Gomez trabajó con la fotógrafa canadiense Petra Collins para las ilustraciones promocionales del sencillo. El 11 de mayo de 2017, la cantante comenzó a compartir una serie de imágenes en las redes sociales con el título de la canción y letras escritas con lápiz labial a través de un espejo de baño. Al día siguiente, Gomez publicó la portada de "Bad Liar" en Twitter. El título de la canción está escrito con lápiz labial rojo en uno de los muslos de Gomez, mientras yace sobre un lecho de rocas en una muñeca de trapo bordada con flores y mariposas. Maria Ward de la revista Vogue nombró la muñeca de Gomez "el estilo del verano", complementando su bordado y "estilo fácil y alegre".


title: Bad Liar

text: Una portada alternativa fue compartida por la cantante en Instagram el 17 de mayo de 2017, mostrándola acostada con una pequeña gasa en las muñecas y con una pulsera del hospital de riesgo. La imagen fue recibida con críticas y acusaciones de idealizar el suicidio, lo que llevó a Collins a comentar en redes sociales que la imagen fue disparada directamente después de que Gomez llegó del hospital para tratamiento lupus. Sin embargo, el comentario de Collins fue deshabilitado más tarde. La pulsera de Gómez se reveló más tarde como una pulsera amarilla de riesgo de caída, dada a los pacientes que corren el riesgo de caerse debido a la falta de equilibrio y los músculos débiles. Alex Frank de "Pitchfork" sugirió que se refirió a la reacción tabloide al tiempo de la cantante en rehabilitación. En Marie Claire, Mehera Bonner escribió que a Gomez se le permite "sacar de sus experiencias de la vida real y luchas en su arte." Alex Kazemi de la revista "V" encontró la obra de arte de gran alcance y vulnerable, considerándolo como la imagen más polémica de una cantante desde El vídeo musical de Fiona Apple para "Criminal" (1997).


title: Bad Liar

text: "Bad Liar" ha recibido elogios casi unánimes de los críticos, algunos de los cuales han descrito a la canción como la mejor de Gomez hasta la fecha. Después de su lanzamiento, "Bad Liar" apareció como "Best New Track" de "Pitchfork", con Alex Frank calificándolo como "una victoria para una pop star sin complicaciones que hace música pop sin complicaciones y una pista divertida que sonará todo el verano". En su crítica para "Rolling Stone", Elias Leight encontró la canción subestimada, "inteligente y aerodinámica" .Winston Cook-Wilson de la revista "Spin" llamó la voz de Gomez "prístina" y la pista "encantadoramente rara", con respecto a sus letras y el uso de la muestra como " Pero en última instancia brillante ". Apreciaba a "Bad Liar" por evitar las tendencias de la radio contemporánea, escribiendo que "casi todo suena como él mismo, y no hay elogio más alto para pagarlo". Escribiendo para "Entertainment Weekly" Nolan Feeney opinó que Gómez "encontró su carril, y ella está corriendo a toda velocidad por delante de algunos de los más inesperados de la música pop del año".


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text: Jon Caramanica, de "The New York Times", consideró la canción más famosa de la carrera de Gómez, describiéndola como "engañosamente original" y "decididamente anti-brillante, como si los primeros DFA Records hubieran intentado invertir en la ingeniería de una canción Pop". Caramanica elogió la técnica de canto de Gómez, escribiendo que "canta dulcemente y con hábiles pasos al ritmo, no tiene mucho poder en su voz, pero compensa con inflexiones inteligentes". Joe Lynch, de la revista "Billboard", la calificó como "una de las mejores y más refrescantes canciones pop de 2017 hasta ahora" y "un clásico instantáneo adictivo, a diferencia de cualquier otra cosa en la radio". Raisa Bruner de "Time" escribió que la canción era una "salida dramática de su trabajo anterior" y "una canción pop sorprendentemente sutil que se construye de manera efectiva para alcanzar el estado".