title: Isabella Stewart Gardner

text: Gardner daba mucho de que hablar a las columnas de chismes del día con su reputación de gustos elegantes y comportamientos poco convencionales. Las páginas de sociedad de Boston la llamaron por muchos nombres, incluidos "Belle", "Donna Isabella", "Isabella de Boston" y "Mrs. Jack". Su sorprendente aparición en un concierto de 1912 (en lo que entonces era una Orquesta Sinfónica de Boston muy formal) con una diadema blanca estampada con "Oh, you Red Sox" se informó en ese momento que "casi causó pánico", y permanece todavía en Boston como una de sus excentricidades más comentadas.


title: Isabella Stewart Gardner

text: Isabella Stewart nació en la ciudad de Nueva York el 14 de abril de 1840, hija del rico comerciante de lino David Stewart y Adelia Stewart (de soltera Smith). Creció en Manhattan. De los cinco a los quince años asistió a una academia para niñas cercana donde estudió arte, música y danza, además de francés e italiano. La asistencia a Grace Church la expuso al arte religioso, la música y los rituales. A los 16 años, ella y su familia se mudaron a París, donde fue inscrita en una escuela para niñas estadounidenses; sus compañeros de clase incluían miembros de la adinerada familia Gardner de Boston. En 1857 la llevaron a Italia y en Milán vio la colección de arte renacentista de Gian Giacomo en el Museo Poldi Pezzoli dispuesta en salas diseñadas para recordar épocas históricas. Ella dijo en ese momento que si alguna vez heredara algo de dinero, tendría una casa similar para que la gente la visitara y la disfrutara. Regresó a Nueva York en 1858.


title: Isabella Stewart Gardner

text: Poco después de regresar, su ex compañera de clase Julia Gardner la invitó a Boston, donde conoció al hermano de Julia, John Lowell "Jack" Gardner. Tres años mayor que ella, era hijo de John L. y Catharine E. (Peabody) Gardner, y uno de los solteros más elegibles de Boston. Isabella y John se casaron en Grace Church el 10 de abril de 1860 y luego vivieron en una casa que les dio el padre de Isabella, en 152 Beacon Street en Boston. Residieron allí por el resto de la vida de Jack.


title: Isabella Stewart Gardner

text: Jack e Isabella tuvieron un hijo, nacido el 18 de junio de 1863, el cual murió de neumonía el 15 de marzo de 1865. Un año después, Isabella sufrió un aborto espontáneo y le dijeron que no podía tener más hijos. Su amiga cercana y su cuñada murieron casi al mismo tiempo. Gardner se deprimió mucho y se retiró de la sociedad. Siguiendo el consejo de los médicos, ella y Jack viajaron a Europa en 1867. Isabella estaba tan enferma que tuvieron que subirla a bordo del barco en una camilla. La pareja pasó casi un año viajando, visitando Escandinavia y Rusia, pero pasando la mayor parte del tiempo en París. El viaje tuvo el efecto deseado en la salud de Isabella y se convirtió en un punto de inflexión en su vida. Fue en este viaje que comenzó su hábito de por vida de guardar álbumes de recortes de sus viajes. A su regreso, comenzó a establecer su reputación como una socialité alegre y de moda.


title: Isabella Stewart Gardner

text: En 1875 murió el hermano de Jack, Joseph P. Gardner, dejando tres hijos pequeños. Jack e Isabella "adoptaron" y criaron a los niños. Augustus P. Gardner tenía 10 años en ese momento. El biógrafo de Isabella, Morris Carter, escribió que "en su deber para con estos chicos, fue fiel y concienzuda".


title: Isabella Stewart Gardner

text: En 1874, Isabella y Jack Gardner visitaron el Medio Oriente, Europa Central y París. A partir de finales de la década de 1880, viajaron con frecuencia por Estados Unidos, Europa y Asia para descubrir culturas extranjeras y ampliar su conocimiento del arte en todo el mundo. Jack e Isabella harían más de una docena de viajes al extranjero a lo largo de los años, manteniéndolos fuera del país durante un total de diez años.


title: Isabella Stewart Gardner

text: Las primeras obras de la colección de los Gardner se acumularon especialmente durante sus viajes a Europa. En 1891, comenzó a centrarse en las bellas artes europeas después de heredar 1,75 millones de dólares de su padre. Una de sus primeras adquisiciones fue "El concierto" de Vermeer (c. 1664), comprada en una casa de subastas de París en 1892. También recolectó de otros lugares en el extranjero como Egipto, Turquía y el Lejano Oriente. Los Gardner comenzaron a recolectar seriamente a fines de la década de 1890, construyendo rápidamente una colección de clase mundial principalmente de pinturas y esculturas, pero también tapices, fotografías, plata, cerámica y manuscritos, y elementos arquitectónicos como puertas, vidrieras y repisas de chimenea.


title: Isabella Stewart Gardner

text: En los primeros años del siglo XX, Isabella viajó con su amigo, el arquitecto Edmund March Wheelwright para recolectar obras para el edificio Harvard Lampoon, también llamado "Castillo Lampoon", un falso castillo flamenco en Harvard Square. Isabella donó muchas obras de arte al castillo durante sus años de coleccionismo. El valor de esta colección es incierto, debido a la naturaleza secreta del "Lampoon" .


title: Isabella Stewart Gardner

text: Cerca de setenta obras de arte de su colección fueron adquiridas con la ayuda del marchante Bernard Berenson. Entre los coleccionistas con los que compitió se encontraba Edward Perry Warren, quien suministró varias obras al Museo de Bellas Artes de Boston. La colección Gardner incluye obras de algunos de los artistas más importantes de Europa, como "Virgen con el Niño y ángel de" Botticelli, "El" "rapto de Europa de" Tiziano, "La Dormición y la asunción de la Virgen de" Fra Angelico y "el Rey Felipe IV de España" de Diego Velázquez. Compró parte de su colección por su cuenta, pero a menudo pedía que sus colegas masculinos, como su socio comercial, compraran en su nombre, ya que era poco común que las mujeres participaran en el coleccionismo de arte.


title: Isabella Stewart Gardner

text: El destino extranjero favorito de Isabella Stewart Gardner era Venecia, Italia. Los Gardner se alojaban regularmente en el Palazzo Barbaro, un importante centro artístico para un círculo de expatriados estadounidenses e ingleses en Venecia, y visitaban los tesoros artísticos de Venecia con el artista aficionado y ex bostoniano Ralph Curtis. Mientras estaba en Venecia, Gardner compró arte y antigüedades, asistió a la ópera y cenó con artistas y escritores expatriados.


title: Isabella Stewart Gardner

text: En 1896, Isabella y Jack Gardner reconocieron que su casa en Beacon Street en Back Bay de Boston, aunque ampliada una vez, no era suficiente para albergar su creciente colección de arte, incluidas las obras de Botticelli, Vermeer y Rembrandt. Después de la repentina muerte de Jack en 1898, Isabella realizó su sueño compartido de construir un museo para sus tesoros. Compró un terreno para el museo en la zona pantanosa de Fenway de Boston y contrató al arquitecto Willard T. Sears para construir un museo inspirado en los palacios renacentistas de Venecia. Sin embargo, Gardner estuvo profundamente involucrada en todos los aspectos del diseño, lo que llevó a Sears a decir en broma que él era simplemente el ingeniero estructural que hacía posible el diseño de Gardner. El edificio rodea completamente un patio con jardín cubierto de vidrio, el primero de su tipo en América. Gardner pretendía que el segundo y tercer piso fueran galerías. Una gran sala de música originalmente se extendía por el primer y segundo piso en un lado del edificio, pero Gardner luego dividió la habitación para hacer espacio para exhibir una gran pintura de John Singer Sargent llamada "El Jaleo" en el primer piso y tapices en el segundo piso.


title: Isabella Stewart Gardner

text: Una vez que el edificio estuvo listo, Gardner pasó un año instalando cuidadosamente su colección de acuerdo con su estética personal. Las eclécticas instalaciones de la galería, pinturas, esculturas, textiles y muebles de diferentes épocas y culturas se combinan para crear una narrativa rica, compleja y única. En la Sala de Tiziano, la obra maestra de Tiziano "El rapto de Europa" (1561-1562) cuelga sobre un trozo de seda verde pálido, que se había cortado de uno de los vestidos de Isabella Stewart Gardner diseñados por Charles Frederick Worth. Por toda la colección abundan historias similares, representaciones íntimas y descubrimientos.


title: Isabella Stewart Gardner

text: El museo abrió de forma privada el 1 de enero de 1903, con una gran celebración de inauguración con la interpretación de miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston y un menú que incluía champán y rosquillas. Se abrió al público meses después con una variedad de pinturas, dibujos, muebles y otros objetos que datan desde el antiguo Egipto hasta Matisse. El museo todavía está arreglado con una variedad de textiles, muebles y pinturas del piso al techo.


title: Isabella Stewart Gardner

text: En 1919, Isabella Stewart Gardner sufrió el primero de una serie de accidentes cerebrovasculares y murió cinco años después, el 17 de julio de 1924, a la edad de 84 años. Está enterrada en la tumba de la familia Gardner en el cementerio Mount Auburn en Cambridge, entre su esposo y su hijo.


title: Isabella Stewart Gardner

text: Después de la muerte de Gardner, el cuarto piso sirvió de residencia para el director del museo durante sesenta años. Mientras estuvo viva, la propia Gardner usó el cuarto piso como residencia. Cuando Anne Hawley se convirtió en directora, decidió no vivir allí. Seis meses después de que Anne asumiera el cargo, el museo fue asaltado. Más recientemente, se reconvirtió para su uso como oficinas del museo.


title: Isabella Stewart Gardner

text: El testamento de Isabella Stewart Gardner creó una dotación de 1 millón de dólares y describió las estipulaciones para el apoyo del museo, incluyendo que la colección permanente no se alterara significativamente. De acuerdo con su naturaleza filantrópica, también dejó legados considerables a la Sociedad de Massachusetts para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños, la Escuela Industrial para Niños Tullidos y Deformados, la Liga de Rescate de Animales de Boston y la Sociedad de Massachusetts para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales. Como devota anglo-católica, solicitó en su testamento que los Padres Cowley celebraran una misa conmemorativa de réquiem anual por el reposo de su alma en la capilla del museo. Este deber se realiza ahora cada año en su cumpleaños y se alterna entre la Sociedad de San Juan Evangelista y la Iglesia del Adviento.


title: Isabella Stewart Gardner

text: Isabella Stewart Gardner fue una patrona íntima de muchos artistas, escritores y músicos. Viajera consumada y astuta coleccionista, fue una figura destacada en la vida social y cultural estadounidense. En Boston la llamaron la "Reina de Back Bay". El sitio de su antigua casa (demolida en 1904) es una de las etapas en el Boston Women's Heritage Trail.


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: La Comisión Nacional de Energía de España, también llamada Comisión del Sistema Eléctrico Nacional o Comisión Nacional del Sistema Eléctrico, fue el ente regulador de los sistemas energéticos entre 1995 y 2013, año en el que se integró en la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC).


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: Sus objetivos eran velar por la competencia efectiva en los sistemas energéticos y por la objetividad y transparencia de su funcionamiento, en beneficio de todos los sujetos que operan en dichos sistemas y de los consumidores. A estos efectos se entendía por sistemas energéticos el Mercado eléctrico, así como los Mercados de hidrocarburos tanto líquidos como gaseosos (gas natural, petróleo...).


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: La Comisión Nacional de Energía estaba regida por un Consejo de Administración. Originalmente estaba compuesto por el Presidente, un Vicepresidente, siete Consejeros, y un Secretario con voz pero sin voto. El Presidente, el Vicepresidente y los Consejeros eran nombrados por el Gobierno de España, mediante Real Decreto y a propuesta del Ministro de Industria, por un mandato de 6 años, en el que no pueden ser destituidos, no pudiendo ser nombrados por más de 2 mandatos (max 12 años). Tras adaptarse a la Ley de Economía Sostenible, el número de miembros se redujo a 7, sin posibilidad de renovación.


title: Jasmine Richards

text: Jasmine Denise Richards (Scarborough, 28 de junio de 1990) es una actriz, bailarina y cantante Canadiense .


title: Jasmine Richards

text: Jasmine es de origen francés, galés y caribeño. Ella nació en Scarborough, Ontario, pero se mudó a Oakville, donde vive actualmente, cuando tenía un año de edad. Richards estudió en la escuela secundaria Iroquois Ridge. Desde 2005 a 2007, ella co-protagonizó la serie televisiva "Naturally, Sadie" como Margaret Browning-Levesque. Antes de eso había tenido un papel en la película de 2005 "Devotion" y en la serie de televisión "Timeblazers". Recientemente apareció como Margaret "Peggy" DuPree en la "Camp Rock". También es la primera y única canadiense que compite en los Disney Channel Games.


title: Jasmine Richards

text: El 24 de septiembre de 2008, Jasmine cantó himnos estadounidenses y canadienses en el Rogers Centre en Toronto, Ontario.


title: Jasmine Richards

text: Richards tiene una estrecha amistad con sus compañeros de la película "Camp Rock" y con la actriz canadiense Shenae Grimes.


title: Keenan Evans

text: Keenan Evans (Richardson, Texas, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla del Zalgiris Kaunas de la Lietuvos krepšinio lyga lituana. Con 1,91 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Keenan Evans

text: Jugó durante su etapa de instituto en el Lloyd V. Berkner High School de su ciudad natal, Richardson, donde en su última temporada promedió 21 puntos, 6,1 rebotes y 6,0 asistencias por partido. Al acabar los cuatro años se comprometió para jugar a las órdenes de Tubby Smith en la Universidad Tecnológica de Texas.


title: Keenan Evans

text: Jugó cuatro temporadas con los "Red Raiders" de la Universidad Tecnológica de Texas, en las que promedió 12,0 puntos, 2,7 rebotes, 2,6 asistencias y 1,0 robos de balón por partido. En su última temporada fue incluido en el mejor quinteto de la Big 12 Conference, mientras que en 2017 apareció en el tercer equipo. En 2018 fue elegido además en el segundo quinteto All-America consensuado.


title: Keenan Evans

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2018, firmó para jugar las Ligas de Verano de la NBA con los Golden State Warriors, pero finalmente no lo hizo. El 8 de julio firmó contrato dual con los Detroit Pistons y su filial de la G League, los Grand Rapids Drive.


title: Keenan Evans

text: En verano de 2020, firmó por el Hapoel Haifa B.C., recién ascendido a la Ligat Winner israelí para disputar la temporada 2020-21.


title: Giuseppe Piazzi

text: Giuseppe Piazzi (Ponte in Valtellina, 7 de julio de 1746 - Nápoles, 22 de julio de 1826) fue un astrónomo, sacerdote y religioso teatino italiano, conocido por ser el descubridor de Ceres y el fundador del observatorio astronómico de Palermo.


title: Giuseppe Piazzi

text: Piazzi se hizo sacerdote teatino hacia 1764. Fue nombrado profesor de teología en Roma en 1779 (donde fue compañero de Chiaramonti, posteriormente nombrado papa Pío VII), y en 1780 fue nombrado profesor de matemáticas superiores en la Academia de Palermo.


title: Giuseppe Piazzi

text: Más tarde, con la ayuda del virrey de Sicilia Francesco d'Aquino, fundó el Observatorio de Palermo. Las observaciones se iniciaron en mayo de 1791, y los primeros informes se publicaron ya en 1792. Contaba con instrumentos fabricados por el prestigioso constructor inglés Jesse Ramsden, como el telescopio de círculo vertical con el que se descubrió Ceres. Pronto fue capaz de corregir los errores en la estimación de la oblicuidad de la eclíptica, de la aberración de la luz, de la duración del año trópico, y de la paralaje de las estrellas fijas. Allí confeccionó su gran catálogo estelar; descubrió Ceres; demostró que la mayoría de las estrellas están en movimiento respecto al Sol; y observó el elevado desplazamiento propio de la importante estrella doble 61 Cygni.


title: Giuseppe Piazzi

text: El 1 de enero de 1801 avistó un objeto sideral que se desplazaba sobre el fondo de estrellas: su movimiento era retrógrado primero y directo después, de modo que pensó que era un nuevo planeta. En la carta remitida a su amigo Barnaba Oriano, de Milán, así lo indicaba aunque cuando escribió a Joseph Lalande (en París) y a Johann Elert Bode (en Berlín) no quiso arriesgarse: les anunció el descubrimiento de un nuevo "cometa".


title: Giuseppe Piazzi

text: Piazzi lo bautizó con el nombre de "Ceres Ferdinandea", por la diosa griega y siciliana, y por el rey Fernando IV de Nápoles y Sicilia. Más adelante, el "Ferdinandea" se eliminó por razones políticas. Ceres resultó ser el primer asteroide que se observaba del cinturón de asteroides, el de mayor tamaño conocido, hoy recategorizado como planeta enano, de acuerdo a la asamblea de la Unión Astronómica Internacional de agosto del 2006.


title: Giuseppe Piazzi

text: Pocas semanas después se perdió en el resplandor solar del ocaso: basándose en las pocas observaciones disponibles Gauss creó una herramienta matemática nueva, con la cual pudo predecir la posición del asteroide; meses más tarde se recuperaba nuevamente Ceres.


title: Giuseppe Piazzi

text: A los pocos días William Herschel con su gran reflector utilizando elevados aumentos, determinaba el diámetro micrométrico del cuerpo y —basándose en la distancia (determinada por el cálculo orbital de Gauss)— el tamaño real del mismo: en torno a 260 km. Si era un planeta, era demasiado pequeño; en marzo de 1803 un nuevo "planeta" (más tarde "asteroide", nombre sugerido por Herschel) se sumaba a la lista al descubrir Heinrich Olbers el diminuto Palas. Para recompensarle, el rey propuso acuñar una medalla conmemorativa de oro con la efigie del astrónomo, pero Piazzi prefirió solicitar el privilegio de poder utilizar su recompensa para mejorar el instrumental del observatorio con un telescopio ecuatorial.


title: Giuseppe Piazzi

text: Piazzi se dedicó durante mucho tiempo a elaborar un catálogo de estrellas, hoy en desuso, que presentaba la posición exacta de algunos miles de ellas (en 1803, un primer catálogo con 6784 estrellas y en 1814 el segundo, con 7646, ambos galardonados por el Instituto de Francia); pronto sería superado por el de Friedrich Bessel primero (con unas 75 000 estrellas) y por el de Friedrich Argelander después (con más de 259 000).


title: Giuseppe Piazzi

text: En 1812 recibió el encargo de reformar los pesos y medidas de Sicilia, de acuerdo con el sistema métrico. En 1817 como director general de los observatorios de las Dos Sicilias, fue encargado de los planes del nuevo observatorio que Murat estaba estableciendo en Nápoles. Entre otras muchas actividades científicas, fue miembro de las Academias de Nápoles, Turín, Gotinga, Berlín y San Petersburgo; y asociado extranjero del Instituto de Milán.


title: Giuseppe Piazzi

text: Además de sus informes y artículos enviados a diversas academias y universidades, pueden citarse los siguientes (en italiano):


title: Babyrousa

text: Babyrousa es un género de mamíferos artiodáctilos de la familia Suidae. Son endémicos de las Célebes y probablemente introducidas en las Molucas.


title: Palestina (Ecuador)

text: Palestina es una ciudad ubicada en la provincia de Guayas, en Ecuador. Con 8 480 habitantes, es la cabecera del catón homónimo. Una ciudad cerca de varios cantones productores, Santa Lucía, Daule, Colimes y Balzar.


title: Palestina (Ecuador)

text: Varios historiadores argumentan que en la época precolombina el actual territorio del cantón, estuvo ocupada por la tribu "Chonanas" que había formalizado acuerdos de paz con los Huancavilcas. Durante la etapa colonial, se constituyó en una pequeña población conocido como "Embarcadero". Fue el Dr. Vicente Piedrahíta Carbo (1834-1878), al retorno de un viaje a Oriente Próximo, denominó a varias propiedades con nombre de lugares que fueron visitados por él mismo, tales como: Palestina, Yumes, Tebas, Jordán, entre otros. La hacienda pasó con el nombre Palestina a ser propiedad de varios propietarios constituyéndose en un sector cada vez más poblado.


title: Palestina (Ecuador)

text: El 23 de marzo de 1957 se aprobó la parroquialización de "Palestina", desde aquel entonces sería parroquia del cantón Daule. El 3 de febrero de 1987, al cantonizarse el cantón Santa Lucía, Palestina formó parte de este último.


title: Palestina (Ecuador)

text: El 3 de junio de 1986, el Lcdo. Luis Eduardo Robles Plaza, Ministro de Gobierno, recibió la solicitud de cantonización de Palestina, pero solo después de dos años el Dr. Jorge Zavala Baquerizo enviaría la ley de cantonización al Presidente de la República de aquel entonces, el Ing. León Febres-Cordero Ribadeneyra quién firmó el "ejecútese" el 20 de julio de 1988. La ley de cantonización fue publicada en el Registro Oficial No. 100 el 25 de julio de 1988, pero la comunidad de Palestina celebra su cantonización el 20 de julio de cada año.


title: Palestina (Ecuador)

text: La ciudad y el cantón Palestina, al igual que las demás localidades ecuatorianas, se rige por una municipalidad según lo estipulado en la Constitución Política Nacional. La "Alcaldía de Palestina" es una entidad de gobierno seccional que administra el cantón de forma autónoma al gobierno central. La municipalidad está organizada por la separación de poderes de carácter ejecutivo representado por el alcalde, y otro de carácter legislativo conformado por los miembros del concejo cantonal.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Las artesanías y arte popular de Tlaxcala provienen del Estado más pequeño de México, localizado en la parte central al Este del país. Las mercancías mejor conocidas son los "canes of Apizaco" (provenientes de San Esteban Tizatlan), alfombras de aserrín y zarapes estilo Saltillo. Sin embargo hay otras artesanías tradicionales como la cerámica, incluyendo la Talavera, cartoneria, siderurgia y trabajo en piedra. El Estado apoya a los artesanos por medio de las actividades del Fideicomiso del Fondo de la Casa de las Artesanía de Tlaxcala.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Tlaxcala es el segundo estado más pequeño del país y a su vez el más poblado sin tomar en cuenta la Ciudad de México. Una importante parte de la producción de artesanías proviene de pequeños pueblos y comunidades indígenas como Ixtenco, San Isidro Buensuceso y Tetlahnocan. Hay dos mercancías representativas del estado, las alfombras de aserrín para ciertas celebraciones religiosas, especialmente en Huamantla; y los bastones de madera en San Esteban Tizatlán. Sin embargo existe una variedad de artesanías, desde textiles y cerámica hasta trabajo en piedra. Muchas de las cuales no han sido documentadas ampliamente.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: La entidad gubernamental a cargo de preservar las artesanías de Tlaxcala es el Fideicomiso Fondo de la Casa de las Artesanía de Tlaxcala. Esta institución estableció y administra actualmente el Museo Vivo de Artes y Tradiciones Populares del Estado, localizado en un antiguo edificio de oficinas. Su principal objetivo es documentar el desarrollo y estatus de las tradiciones y artesanías del estado. Su colección permanente tiene seis pasillos e incluye al Niño Jesús de ayacahuite en madera, con ojos de vidrio y extremidades articulables; varios artículos para la realización de pulque, trajes tradicionales otomíes, cerámica e instrumentos musicales llamados salterios. También dedica sus actividades a diversas celebraciones y tradiciones.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: The Trust patrocinó algunos concursos para artesanos del estado, como el Concurso Estatal de Arte Popular de Tlaxcala , así como el "Día del Artesano" a finales de junio. También existen exhibiciones anuales en la Feria de Tlaxcala. Santa Ana Chiautempan es el anfitrión de la Feria Nacional del Zarape a finales de julio.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: En 2015, el gobernador del estado viajó a Roma para promover las artesanías del estado en el Vaticano.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Técnicas de trabajo moderno fueron introducidas por los españoles y junto con muebles un número de pequeños objetos de madera fueron hechos.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: El objeto de madera más conocido es un tipo de bastón que esta hecho en el pueblo de San Esteban Tizatlan. A pesar del origen, estos bastones son conocidos como los "Bastones de Apizaco" debido a la llegada del tren a ese pueblo, que permitió que se hiciera publicidad y se popularizarán en esa ciudad. Una característica de esos bastones es el tallado, que está complementado con diferentes colores de madera y barniz; en algunas ocasiones quemándolo para agregar motivos decorativos que en su mayoría son de origen prehispánico. Hoy, aproximadamente 80 familias dependen del trabajo en madera, pero la popularidad de estos bastones ha hecho que el árbol del cual están hechos ("Amelanchier denticulata") o árbol de taxtil, esté en peligro de extinción. Esto ha provocado un cambio al árbol de sabine (sp."Juniperus)", pero no es tan flexible y requiere que la cabeza sea trabajada por separado del cuerpo. Además de los bastones, el pueblo hace bates de madera decorados con imágenes similares, y objetos de cedar y ayacahuite como juguetes, tableros de ajedrez, abre cartas, muebles, así como figuras para altares religiosos. Otro objeto importante es un tambor llamado teponaxtle, hecho de un tronco hueco.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: En San Pablo Apetatitlán, hay un barrio llamado Tlatempa, que se destaca por hacer figuras religiosas de ayacahuite, con ojos de vidrio y extremidades movibles. También se resalta la fabricación de máscaras tradicionales para Carnaval y otras festividades. Estas máscaras normalmente retratan a los Europeos como carnaval, era un tiempo donde se les permitía a los indígenas hacer burla de los conquistadores. Una familia notable por su trabajo fue la de Pedro Reyes, que hizo estas máscaras por generaciones. Los hombres moldean las máscaras y las mujeres las pintan y decoran. Cada máscara toma aproximadamente 26 horas de trabajo, subiendo su precio por encima de lo que la gente pobre puede pagar. En su mayoría son caras europeas para los bailes de pueblos como los Huehues. Jesús Tlatempan también resalta por fabricar máscaras de carnaval e imágenes religiosas que son pintadas con aceites.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: La capital del estado tiene un barrio llamado Santiago Atlzayanca, en donde se hacen muebles junto con instrumentos musicales de cuerda llamados salterios, un instrumento medieval introducido por los españoles. El barrio de Calpulapan también hace instrumentos musicales, generalmente de ébano, roble, nuez y otras maderas. Los instrumentos más comunes son guitarras, violines, violas y re-quintos.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Los textiles en el estado tienen una historia que data del periodo prehispánico y que estaba bien desarrollada antes de la llegada de los españoles. Estos textiles tenían diseños complicados y estaban teñidos en diversos colores usando materiales como la cochinilla y un tinte púrpura de caracoles proveniente de Oaxaca. El mejor de estos textiles era generalmente hecho como ofrenda a los dioses. Los españoles introdujeron nuevos materiales como la seda y la lana. A finales del periodo colonial, en la era de las vías de ferrocarril, la producción textil se consolidó en las haciendas y posteriormente en fábricas, algunas de las cuales se hicieron famosas por su trabajo; entre estas se encuentran La Trinidad, San Luis, Santa Elena y La Estrella. Sin embargo el desarrollo de producción textil moderna nunca desplazó completamente los métodos tradicionales.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Índigo y nuez. Muchos de estos productos son vendidos en playas y otros sitios turísticos en México, así como en el estado. Estas mercancías incluyen zarapes, rebozos, suéteres con diseño de Chiconcuac, chamarras, capas, guantes y sombreros hechos de lana. Las piezas más tradicionales y de más alta calidad son hechas 100% de lana, generalmente realizadas por orden; pero la mayoría de la producción restante se ha deteriorado debido a la substitución por fibras sintéticas. El producto más reconocible es el zarape estilo Saltillo, a pesar de la lejanía del estado con él esta ciudad en el norte. La razón de esto, es que los españoles re-asentaron a muchos indígenas tlaxcaltecas al norte para ayudar con el proceso de colonización. Ambos, Santa Ana Chiautempan y San Bernadino Contla los fabrican y son, generalmente de lana o algodón.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Un notable artesano fuera de Santa Ana Chiautempan es Guadalupe Ixcotla, quien se especializa no en tejido, si no en la creación de tapices tejidos a mano hechos en marcos verticales. Estos trabajos usualmente tienen imágenes de paisajes.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: San Juan Ixtenco se destaca por su bordado pepenado, que consiste en puntos finos arreglados a figuras, especialmente en blusas. Estos pueden estar hechos con o sin adiciones de rosarios, flores o imágenes geométricas.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Huamantla produce bolsas de mano de diversos tipos, cinturones, cubre mesas y rebozos, usualmente de macramé. La ciudad también hace vestidos distintivos para la Virgen de la Caridad, decorados a un estilo bordado llamado "canutillo de oro". Estos vestidos no son para venta, pero pueden verse en el museo dedicado a la virgen.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: San Isidro Buensuceso destaca por su bordado a máquina de coser. Otros comunidades productoras de textiles son San Francisco Tetlanohcan, San Francisco Tepeyanco, Zitlaltepec, Panotla y Yauhquemecan.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Las alfombras de aserrín son decoraciones de aserrín de colores, pétalos de flores y algunas veces otros residuos de plantas para crear pinturas decorativas sobre un camino estrecho para preparar una procesión.Es una artesanía de temporada y esta hecha para ser destruida durante el paso de la procesión. Sus orígenes datan del periodo prehispánico, y la creación más famosa del estado es en la ciudad de Huamantla, para el festival de la Virgen de la Caridad. Sin embargo otros pueblos en Tlaxcala también los hacen, como San Vicente Xiloxochitla y San Juan Totolac para el Día de los Muertos.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Tlaxcala no es uno de los mayores productores de cerámica en México, mucha de la producción es para consumo local. Sin embargo hay una producción notable. Una característica importante de mucha de su producción es que ha mantenido la mayoría de sus características del periodo prehispánico.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: San Sebastián Atlapa hace su cerámica de Ocotlán, como son usualmente vendidas en su pueblo de origen. Es cerámica simple con tonos rojos que provienen del pulido, para hacer figuras de patos, jarros y contenedores de diversos líquidos usando tanto moldes como ruedas de alfarería. Vienen en diferentes formas incluyendo animales y decoración con líneas.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: San Salvador Tzompantepec es famoso por hacer comales, ollas con decoraciones e incrustaciones, floreros, piñatas y más. Esta cerámica se deja en su color natural rojizo de dos tipos barro rojo y barro bruñido. El bruñido es usado principalmente para guardar líquidos. La mayoría de las piezas están hechas ya sea con moldes o de ruedas de alfarería


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: En San Damian Texoloc se hace cerámica fuertemente influida por las técnicas de Xochitecatl and Cacaxtla.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Hueyotlipan hace tanto mercancía de vidrio como de otro tipo, que normalmente son ollas grandes para cocinar mole, así como otros utensilios de cocina. Lebrillos también hace cristalería y moldes para mole y arroz.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: La Trinidad Tenexyecac es conocida por sus trabajos en cristal y por hacer diversos tipos de moldes y utensilios de cocina de todos los tamaños. Estas piezas son llamadas "barro oxidado" debido al color del material. También se fabrican figuras de barro y joyería.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: San Pablo del Monte es conocido por su talavera en platos, tasas, azuejos, tibores, jarrones, urnas y más. Estos productos son hechos en molde y recubiertos con un esmalte blanco de fondo, se pintan en varios colores, siendo está la principal característica que los diferencia de la talavera producida en Puebla.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Otras comunidades productoras de cerámica son Panotla, Zitlaltepec de Trinidad Santos, Ixtacuixtla de Mariano Matamoros y Tlaxcala.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: El trabajo en piedra es hecho en el barrio de San Miguel llamado San Pablo del Monte, donde se incluyen mármol negro y ónix para hacer figuras de animales como toros, caballos, peces y más. También se usa para hacer figuras humanas, sujeta-libros, joyería, juegos de ajedrez y más. Otras comunidades que realizan trabajos similares son Santa Cruz Tlaxcala, Tetla, Totolac y San Martín Xaltocan. San Martín Xaltocan se especializa en piedra gris, rosa y verde para hacer fuentes, columnas, bases para mesas, vasijas grandes, monumentos y más.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Varios tipos de no que leas esto comunidades hacen objetos de fibras rígidas. Dos comunidades se destacan por su cestería, las cuales son San Vicente Xiloxochitla y Santa Apolonia Tlacalco. En El Carmen Tequexquitla y San Pablo del Monte se hacen imágenes de popotillo, junto con objetos hechos de palma y chicas con mimbre. Santa Anita Nopalucan hace petates de palma e ixtle.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: En San Juan Ixtenco, se hacen imágenes acomodando frijoles y semillas como maíz, lentejas, arroz y más. Originalmente hechas para hacer imágenes religiosas para colocar en las iglesias en ocasiones especiales, las semillas también son usadas para hacer imágenes seculares como paisajes y hasta retratos de artistas famosos. Este trabajo también se hace en Zitlaltepec de Trinidad Sánchez Santos.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: En la Escuela de Platería en Tlaxco se produce joyería de la época colonial y otros objetos de plata, usando el método de la cera perdida. La joyería puede ser adornada con cuarzo, amatista, coral y otras piedras semi preciosas, con motivos como cruces, aves, llaves y frutas. Rosario Ocotoxco en la municipalidad de Yauhquemecan hace campanas de bronce y otros metales. Tzompantepec candelabros de acero forjado, así como figuras y marcos. Flores de papel son hechas en San Miguel Xochitecatitla para Navidad y son hechas en Panotla. Santa Maria Atlihuetzia hace flores y figurines decorativos. Huamantlahace objetos con papel amate. San Gabriel Popocatla, Tlatempan y Ixtlacuixtla convierten cartoneria en alebrijes, piñatas, máscaras, flores y figuras religiosas y seculares.


title: Artesanías y arte popular de Tlaxcala

text: Españita hace productos de cuero, especialmente cinturones y bolsas llamadas toros, usadas para la fermentación del pulque. La comunidad también es conocida por su trabajo con cáscaras de maíz seco, que son usadas para hacer figuras con escenas nativas, muñecas, flores y otras figuras en Españita.


title: Gueto de Riga

text: El gueto de Riga cubría una pequeña área en Maskavas Forštate, un barrio de Riga, la capital de Letonia, designado por los nazis para concentrar a los judíos de Letonia, y posteriormente a otros deportados provenientes de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Gueto de Riga

text: El 25 de octubre de 1941, los nazis trasladaron a todos los judíos de Riga y de sus alrededores al gueto mientras los habitantes no judíos fueron expulsados de la zona. La mayoría de los judíos de Letonia (unos 24.000) fueron asesinados entre el 30 de noviembre y el 8 de diciembre de 1941 en la masacre de Rumbula. Los nazis transportaron un gran número de judíos alemanes al gueto, la mayoría de ellos murieron más tarde en las masacres.


title: Gueto de Riga

text: Si bien el gueto de Riga comúnmente se conoce como una sola entidad, en verdad hubo varios "guetos". El primero fue el gueto grande de los judíos letones. Después de la masacre de Rumbula, los judíos sobrevivientes letones fueron concentrados en un área más pequeña dentro del gueto original, que se conoció como el gueto "pequeño". El pequeño gueto estaba dividido en secciones para hombres y mujeres. El área del gueto no asignada al gueto pequeño, se reasignó a los judíos que eran deportados de Alemania, a tal sector se le conocía como el "gueto alemán".


title: Gueto de Riga

text: Fue dirigido por el capitán de las SS Eduard Roschmann, "el carnicero de Riga", que también fue responsable también del Campo de concentración de Kaiserwald, a las afueras de la ciudad.


title: Gueto de Riga

text: A comienzos de julio de 1941 el ejército alemán ocupó Riga y todo el país, comenzando a aplicar las primeras medidas y ataques contra los judíos, para lo cual contó con la colaboración de parte de la población civil letona. A pocos días de haber ocupado la ciudad organizó la quema de todas las sinagogas de la ciudad.


title: Gueto de Riga

text: Los alemanes emitieron una serie de decretos que afectaban directamente a los judíos, prohibiéndoles el tránsito por lugares públicos, incluidos parques y piscinas, y obligándoles a portar siempre una estrella amarilla de seis puntas en su ropa, arriesgando la muerte en caso de no hacerlo, imponiéndose luego la obligación de llevar una segunda estrella para facilitar su identificación entre la multitud, pues no se les permitía usar las aceras. Los judíos recibían, además, sólo la mitad de la ración alimentaria de un ciudadano no judío.


title: Gueto de Riga

text: Se estableció una ""Oficina de Asuntos Judíos"", la cual comenzó a aplicar políticas inspiradas en la Leyes de Núremberg, las cuales preveían la prohibición de matrimonios entre judíos y no judíos, conminando al divorcio a los matrimonios ya establecidos y en caso de no aceptar se les obligaba a la esterilización. Paralelamente se les prohibió a los médicos judíos tratar a no judíos, y a médicos no judíos tratar judíos.


title: Gueto de Riga

text: El 21 de julio de 1941, el comando de ocupación de Riga decidió concentrar a los trabajadores judíos en un gueto. Todos los judíos fueron registrados y se creó un Judenrat (Consejo Judío), tal como se hacía en otros guetos. Siendo elegidos para el consejo, algunos de los más destacados judíos de la ciudad, entre los que se contaba a Eljaschow, Blumenthal y Minsker. Los miembros del Consejo recibieron grandes bandas blancas con una estrella de David azul en ellos, que les dio el derecho a utilizar las aceras y a conducir automóviles.


title: Gueto de Riga

text: El 23 de octubre de 1941, las autoridades de ocupación emitieron una orden obligaba a trasladar a todos los judíos, el 25 de octubre de 1941, a "Forštate Maskavas" (en castellano, "suburbio Moscú") un barrio de Riga. Como resultado, alrededor de 30.000 judíos fueron concentrados en una pequeña área de 16 cuadras, cercadas con alambre de púas. Cualquier persona que se acercara demasiado a la alambrada era baleada por los guardias letones estacionados alrededor del perímetro del gueto. La guardia letona, que era comandada por la policía alemana de Danzig, estaba autorizada a disparar al azar durante la noche.


title: Gueto de Riga

text: Mientras que los judíos eran reubicados en el gueto, los nazis confiscaban sus propiedades y les robaban bienes, pues a estos se les permitió tomar muy poco para el gueto, y lo que quedaba fuera, permanecía bajo el control de una autoridad de la ocupación conocida como la Oficina de Administración Fiduciaria (en alemán, "Treuhandverwaltung"). Trenes enteros cargados con bienes robados a los judíos fueron enviados a Alemania. Mientras que aquello que pasaba por alto para los alemanes, era robado por la policía letona, considerándolo como una forma de compensación por participar en los asesinatos.


title: Gueto de Riga

text: En septiembre de 1941, Adolfo Hitler, a instancias de Reinhard Heydrich y Joseph Goebbels, había decretado la expulsión de los judíos de Alemania hacia el este. Si bien el destino previsto inicialmente era Minsk, dada su sobrepoblación, los trenes de deportación más fueron desviados a Riga, la cual también superaba su capacidad.


title: Gueto de Riga

text: Entre el 30 de noviembre y el 9 de diciembre de 1941, los nazis ejecutaron a unos 27.500 judíos letones del gueto en fosas pre-cavado en los bosques cercanos a Rumbula, en lo que se conoce como la masacre de Rumbula. El gueto grande había tenido una existencia de tan sólo 37 días. Sólo unos 4.500 trabajadores calificados de las unidades de trabajo masculinas sobrevivieron, siendo confinados en el ""ghetto pequeño"", junto a cerca de 500 mujeres, que habían sido clasificados como costureras.


title: Gueto de Riga

text: El primer transporte con 1.053 judíos de Berlín llegó a la estación de trenes Skirotava de Riga el 30 de noviembre de 1941. Todas las personas fueron asesinadas ese mismo día en el bosque de Rumbula. En los siguientes cuatro trenes que llegaron aproximadamente 4.000 personas, quienes fueron alojadas en un patio vacío, llamados campos de concentración provisionales "Jungfernhof", por orden del SS-Brigadeführer y comandante de los Einsatzgruppen A, Walter Stahlecker.


title: Gueto de Riga

text: Después de los asesinatos en masa en Rumbula, los sobrevivientes fueron instalados en el pequeño gueto. Mientras que por todo Riga se habían colocado carteles, señalando que ""Cualquier persona que informe a las autoridades sobre una persona sospechosa, o un judío escondido, recibirá una gran suma de dinero, y muchos otros gratificaciones y privilegios"" Se crearon además pasaportes internos para identificar a la población, los cuales eran solictados, por ejemplo, para solictar una receta médica. Fue nombrado como comandante nazi del pequeño gueto un oficial de apellido Stanke, quien también había participado en la liquidación del gueto grande, siendo asistido por un letón llamado Dralleo, que se ganó una reputación de brutalidad entre los judíos. Tal como en el gueto grande, el perímetro estaba vigilado también por guardias letones.


title: Alfredo Carmona

text: Alfredo Carmona (Lima, Provincia de Lima, Perú, 10 de mayo de 1971) es un exfutbolista peruano. Se desempeñaba en la posición de centrocampista.


title: Alfredo Carmona

text: Alfredo Carmona, nació en Lima el 10 de mayo de 1971. Es el sexto hijo de seis hermanos y padre de familia de dos hijos.


title: Alfredo Carmona

text: En el verano de 1987 llegó a probarse a Universitario de Deportes y se mantuvo allí hasta el año 1992. En la temporada 1993 jugó por el Defensor Lima. Posteriormente en la temporada 1994, el Deportivo Municipal armó un buen equipo: le había arrebatado a la «U» a Ronald Baroni, al cual se le sumaron luego Alfonso Yáñez, César Charún y Carmona entre otros, bajo la dirección de Roberto Chale. Luego jugó por Sporting Cristal. En el 2002 se incorpora a Sport Boys tras jugar un año en Segunda División con Deportivo Municipal. Después militó en Cienciano del Cusco, club con el que jugó la Copa Libertadores 2004. En el año 2008 fue nombrado Gerente Deportivo del Sport Boys del Callao. Actualmente en el 2016 es el Asesor Deportivo en el Deportivo Municipal.


title: Alfredo Carmona

text: Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en 10 ocasiones y marcó 1 gol. Debutó el 21 de septiembre de 1994, en un encuentro amistoso ante la selección de Ecuador que finalizó con marcador de 0-0.


title: The Heretic Anthem

text: The Heretic Anthem —en español: «El Himno del Hereje»— es una canción de la banda estadounidense Slipknot. La canción se lanzó como sencillo promocional, durante su segundo disco Iowa. El lanzamiento estaba limitado a 666 copias (debido al estribillo de la canción). La portada del sencillo muestra al chivo de la portada del disco "Iowa", esta vez, mostrando su ojo derecho y uno de sus dos cuernos.


title: The Heretic Anthem

text: Es una de las canciones más pesadas de la banda. La letra es una crítica al comercio de la música, sobre las bandas que se han vendido. También es una crítica a las personas que acusaban al grupo de satánico. El estribillo dice : " If your'e 555, then I'm 666" (en español : Si tú eres 555, yo soy 666). Según Corey Taylor, vocalista de Slipknot esta es la canción : "Hace un par de meses, unas personas malvadas, muertos de hambre, chupapollas, idiotas hijos de puta vinieron a nosotros y nos dijeron: – ‘Ya sabes, si queréis que vuestro próximo álbum sea enorme, debéis escribir una jodida canción radio amistosa…’, ahora que somos Slipknot, somos 9 locos del medio de la nada, 9 personas que no les importa una jodida mierda lo que cojones piense que la puta industria musical, estuvimos allí educadamente, procesamos la información y dijimos: – ‘Bueno, grácias Mr. Hombre de Negocios, pero si me perdonas… Chupame la puta polla!!!’, y la siguiente canción es resultado de esta jodida conversación… Si tu eres 555, yo soy 666… Esta canción se llama Heretic Song!!!".


title: Chains

text: «Chains» –en español: «Cadenas»– es una canción compuesta por la pareja formada por Gerry Goffin y Carole King, de las oficinas del Brill Building, y posteriormente versionada por el grupo musical inglés de rock The Beatles, que la lanzó en el álbum "Please Please Me" en 1963. Esta canción fue la primera en ser interpretada por George Harrison, que estuvo acompañado en las armonías vocales por John Lennon y Paul McCartney.


title: Chains

text: Fue originalmente lanzada en 1962 por el trío femenino estadounidense The Cookies. Aunque sólo alcanzó el n.º 17 en los Estados Unidos, la canción era mucho más popular en Inglaterra, donde algunos grupos de Liverpool la hicieron un elemento básico de sus shows en vivo, lo que explica su aparición en el álbum de The Beatles "Please Please Me". (De hecho, el grupo interpretó la canción en vivo en la BBC poco menos de un mes antes de la versión de estudio).


title: Chains

text: El crítico musical Ian MacDonald cuestionó la versión de The Beatles, escribiendo que estaba «ligeramente fuera de tono y carecía de espontaneidad».


title: Chains

text: Esta incursión fue la primera vez que la mayoría de los fanes de Los Beatles escucharon cantar a George Harrison. Con excepción de la introducción de Lennon en armónica estilo 'high lonesome', esta versión no agrega mucho en términos de novedad, y la voz de Harrison suena un poco tambaleante e incómoda. Luego mejoraría.


title: Chains

text: Esta fue interpretada durante la sesión de la noche del 11 de febrero de 1963, justo después de la finalización de «Boys» y antes de que se comenzara a trabajar en «Baby It's You».


title: Lunas de automóvil

text: Las lunas de un automóvil incluyen el parabrisas, las ventanas laterales, la luneta trasera y el techo con paneles de vidrio del vehículo, si bien determinados tipos de coches pueden carecer de uno o de varios de estos elementos. En general, sirven para aislar del exterior el habitáculo del vehículo, protegiendo a sus ocupantes de las inclemencias del clima. Constituyen un elemento de seguridad que contribuye a dar rigidez a la carrocería y que en última instancia impide que los pasajeros salgan despedidos en caso de colisión.


title: Lunas de automóvil

text: Los primeros automóviles eran totalmente abiertos, y por lo tanto, carecían de un habitáculo que se pudiera cerrar. El conductor y los pasajeros quedaban en sus asientos totalmente desprotegidos de las inclemencias climatológicas. Por entonces, era habitual que se utilizaran gafas de protección y ropa de abrigo. Más adelante, comenzó a montarse un parabrisas en la parte delantera del vehículo, con el fin de proteger a los viajeros del flujo de aire, de las salpicaduras de agua, del impacto de insectos y de las partículas de suciedad arrastradas con el aire. Se utilizó vidrio plano simple, que en caso de rotura podía causar lesiones graves. Con la adopción de cabinas cerradas (inicialmente solo para los pasajeros), los fabricantes también instalaron ventanas laterales.


title: Lunas de automóvil

text: El propio Henry Ford, preocupado por este problema de seguridad y por las dificultades de suministro del vidrio que necesitaba para sus coches, encargó en la década de 1920 a uno de sus ingenieros más destacados, Clarence Avery, que desarrollase un procedimiento de fabricación de lunas planas más resistentes y baratas.


title: Lunas de automóvil

text: Un invento clave en el posterior desarrollo de los parabrisas, el vidrio laminado, ya había sido ideado por el químico francés Édouard Bénédictus, quien lo patentó en 1909. En 1911 fundó la «Sociedad del Vidrio Triplex», que fue absorbida por Saint-Gobain en 1927.


title: Lunas de automóvil

text: Sin embargo, su implantación en el mundo del automóvil todavía se retrasaría dos décadas, debido a su alto precio y a su tendencia a decolorarse. El descubrimiento del butiral de polivinilo por Carleton Ellis en 1938, permitió fabricar vidrios laminados cromáticamente estables, lo que abrió definitivamente la industria del automóvil a este producto.


title: Lunas de automóvil

text: Los primeros parabrisas de serie fueron introducidos por el fabricante estadounidense Oldsmobile en 1915, aunque el Ford T ya los ofrecía como opción desde 1908. El Rumpler Tropfenwagen, un vehículo de origen austríaco fabricado entre 1921 y 1925, fue el primer automóvil en presentar cristales de vidrio curvos.


title: Lunas de automóvil

text: La introducción de los primeros parabrisas laminados se produjo en 1926, de la mano de la marca Rickenbacker, si bien su presencia no se generalizó hasta que Ford comenzó a utilizarlo en sus vehículos a partir de 1939 con el nombre de "Indestructo".


title: Lunas de automóvil

text: Desde comienzos de la década de 1930, fabricantes como Cadillac y Chevrolet adoptaron parabrisas cada vez más inclinados por motivos estéticos y aerodinámicos, y en 1936 General Motors presentó los parabrisas divididos verticalmente en dos partes unidas por un parteluz intermedio con aspecto de quilla.


title: Lunas de automóvil

text: En 1934, Chrysler presentó un novedoso parabrisas curvado de una sola pieza en su modelo Airflow Custom Imperial 8, y habría que esperar hasta 1951 para que General Motors incluyera en su prototipo Buick LeSabre un diseño de parabrisas "panorámico", que envolvía en una sola pieza la sección frontal y parte de las ventanillas laterales delanteras.


title: Lunas de automóvil

text: Un último hito en la tecnología de los vidrios en el sector del automóvil ha sido la presentación del Ford GT en 2016, cuyas lunas están fabricadas con el Gorilla Glass, un vidrio extraordinariamente resistente y ligero desarrollado inicialmente para las pantallas de los teléfonos móviles.


title: Lunas de automóvil

text: Hasta 1900, el vidrio para ventanas se producía exclusivamente mediante el proceso de moldeo por soplado. En 1905, el belga Émile Fourcault logró obtener por primera vez una hoja de vidrio directamente del vidrio fundido, y en 1917, el estadounidense Colburn desarrolló un proceso diferente con el apoyo de la empresa Libbey Owens Society. En 1928, la Pittsburgh-Plate-Glass-Company combinó las ventajas del método de Fourcault con las del método de Libbey-Owens.


title: Lunas de automóvil

text: A esto siguió el desarrollo de procesos de rectificado continuo para paneles de vidrio de gran superficie. A finales de la década de 1950, Alastair Pilkington y Kenneth Bickerstaff inventaron el proceso de vidrio flotado, un método revolucionario de fabricación de vidrio plano de alta calidad por flotación de vidrio fundido sobre un baño de estaño, evitando la costosa necesidad de alisar y pulir el vidrio plano para dejarlo totalmente transparente.


title: Lunas de automóvil

text: La mayoría de los cristales integrados en los vehículos son curvos. Para darles forma, se utiliza el proceso de curvado por gravedad o bien el proceso de prensado.


title: Lunas de automóvil

text: La reparación de los cristales de un coche es una opción respetuosa con el medio ambiente, aunque se limita a los parabrisas de los automóviles, ya que son de vidrio laminado y tienen una capa de PVB para minimizar la rotura del vidrio en caso de impacto. Se pueden reparar pequeñas virutas de piedra o grietas en la capa superior del parabrisas que no tienen impacto en el PVB o la capa interna. La reparación de grietas utiliza un procedimiento especializado, que depende del tamaño, la posición, el tipo y la profundidad de la grieta. En la mayoría de los casos, los impactos de hasta 5 cm son reparables, con defectos que superan este tamaño generalmente debe reemplazarse el parabrisas. Sin embargo, las distintas legislaciones locales pueden variar con respecto a la reparación segura del parabrisas, dado que cualquier defecto generado en una luna puede convertirse en una razón para comprometer su integridad estructural.


title: Lunas de automóvil

text: La reparación del parabrisas requiere despejar el área de impacto y eliminar el aire mediante la formación de un vacío. Para rellenar la grieta se usa un fluido transparente, que se trata con luz ultravioleta para transformar químicamente su estado para solidificarlo y rellenar la grieta finalmente. Si la reparación la realiza un profesional, la transparencia se recupera hasta en un 95%, con total integridad estructural.


title: Lunas de automóvil

text: El vidrio del vehículo que no sea el parabrisas puede romperse con un impacto, en cuyo caso es necesario reemplazarlo. Por otro lado, cualquier impacto que produzca una grieta de más de 7 cm suele requerir reemplazar el parabrisas. Los cristales de la carrocería del vehículo que no son fijos, como los vidrios de las ventanillas, no requieren adhesivo para su instalación. Pero el parabrisas, los techos solares y el vidrio de la ventana trasera generalmente están adheridos en la mayoría de los coches. Requieren adhesivo para unir el vidrio con la estructura del automóvil. El Estándar federal de seguridad de vehículos automotores de EE. UU. (212/208) garantiza la fiabilidad de los adhesivos utilizados en los vehículos en los Estados Unidos. La sustitución de un vidrio adherido puede llevar hasta una hora de trabajo. Uno de los aspectos importantes que garantizan una instalación segura es el tiempo necesario para que el adhesivo se cure. Esto se conoce como tiempo de conducción segura o tiempo mínimo de conducción. Es necesario un curado completo del adhesivo para garantizar que el vidrio del automóvil pueda soportar adecuadamente cualquier tipo de impacto durante un percance o accidente.


title: Lago Gento

text: El lago Gento (en catalán "estany Gento") es un lago de origen glacial situado en los Pirineos de la provincia de Lérida (España), a 2140 msnm sobre el nivel del mar, en la cuenca del río Ebro, subcuenca del río Flamisell.


title: Lago Gento

text: Ostenta el segundo puesto en el escalafón de descenso de temperatura en España, con 32°C bajo cero alcanzados el 2 de febrero de 1956. El lago Gento tiene una profundidad de 15 metros y una capacidad de 24 ha.


title: Lago Gento

text: Su número de código en el "Estudio de las zonas húmedas de la España peninsular, inventario y tipificación" es el 0181230.


title: Barallete

text: El barallete es un argot utilizado por los afiladores, paragüeros y músicos de la provincia de Orense, en Galicia.


title: Barallete

text: Había que traballar aínda que chova ou haxa lama, porque facían falta cartos, que Deus non os dá de balde. GAL


title: Museo Juan Martín de Pueyrredón

text: El nombre completo de este museo es Museo Histórico Municipal “Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón” y está ubicado en la localidad de Acassuso, partido de San Isidro en la provincia de Buenos Aires. Su ubicación exacta es en la calle Rivera Indarte 48, Acassuso.


title: Hernán Fener

text: Hernán Gustavo Fener (Quilmes, Buenos Aires, Argentina, 21 de junio de 1990), es un futbolista argentino que juega de delantero en la Asociación Deportiva Berazategui de la Primera C de Argentina.


title: Museo Juan Martín de Pueyrredón

text: Esta casa quinta también conocida actualmente como "Quinta Pueyrredón", fue denominada antiguamente "Casa de la Chacra del Bosque Alegre",y ocupaba un solar de mayor extensión originado en el reparto de suertes de chacras efectuado por Juan de Garay en 1580. Ocupaba por entonces el espacio comprendido entre las barrancas costeras del Río de la Plata y el camino llamado del "Fondo de la Legua".


title: Hernán Fener

text: Fener es un atacante rápido, potente, tenaz, dinámico y versátil. Es tácticamente un jugador creativo, con la visión hacia el gol. Además, tiene la capacidad de desempeñarse como delantero centro o como extremo para funciones en elaboración de jugadas hacia el marco rival. Su principal característica es el regate con gran precisión.


title: Museo Juan Martín de Pueyrredón

text: Esta casa quinta data del año 1790 y es uno de los mejores exponentes de la arquitectura colonial rioplatense que se conservan hoy. Aquí vivió y murió el Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón, quien fuera Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la PLata. Este sitio fue frecuentado por José de San Martín, Dalmacio Vélez Sarsfield, Domingo Faustino Sarmiento, Nicolás Granada, Roque Sáenz Peña y otros próceres de nuestra historia.


title: Hernán Fener

text: Inició su carrera en las divisiones inferiores del Racing Club, donde permaneció solamente un año. Posteriormente se integró a la cantera del Berazategui y debutó de manera oficial en 2007. Fue parte del plantel "naranja" que alcanzó el ascenso a la Primera C del fútbol argentino. Sus buenas referencias, sumado a su juventud, le permitieron colocarse como promesa en su posición para ser cedido al San Lorenzo de Almagro a mediados de 2010. Sin embargo, una lesión de tres meses lo dejó fuera del equipo. Regresó al Berazategui en enero de 2011, conjunto en el que logró consolidarse en la titularidad donde marcó goles determinantes. Fue junto a Gustavo Pastor el referente en el ataque "naranja". La primera experiencia fuera de su país la desarrolló en Uruguay tras firmar con el Cerro Largo. Solo estuvo una temporada en el club después de haber perdido la categoría. En junio de 2014 volvió a Argentina y fichó por el Club Luján. Nuevamente formó parte del Berazategui en enero de 2015, pero las incomparecencias que tuvo con el entrenador le provocaron la salida del equipo. No obstante, en diciembre de ese año retornó al conjunto que le formó y disputó un torneo. A inicios de agosto de 2016, Hernán se marchó de su país y concretó su traspaso en el Cartaginés de Costa Rica.


title: Museo Juan Martín de Pueyrredón

text: La casa está ambientada con mobiliario y objetos de la vida cotidiana de aquel entonces, a lo que se suman los magníficos cuadros de Prilidiano Pueyrredón, hijo de Juan Martín de Pueyrredón y uno de los artistas más significativos de la pintura argentina del siglo XIX.


title: Hernán Fener

text: Hernán Fener nació en Quilmes, Buenos Aires, el 21 de junio de 1990. Sus primeros pasos en el fútbol los dio en las divisiones inferiores del Racing Club, pero no llegó a debutar profesionalmente ya que solo estuvo un año. El delantero decidió marcharse al Berazategui cuando tenía 15 años.


title: Museo Juan Martín de Pueyrredón

text: El importante patrimonio que cobija es histórico, arquitectónico, documental, bibliográfico, pictórico, ecológico y paisajístico. Sus jardines frente al Río de la Plata conservan aún hoy especies con más de 200 años.


title: Hernán Fener

text: Tuvo su inicio en el primer equipo y fue tomado en cuenta por el entrenador Osvaldo Ruggero, para la competencia del Campeonato de Primera D del periodo 2007-08. Su club logró consolidar el segundo puesto de la tabla con 67 puntos, por lo que clasificó a la ronda reducida. El 27 de mayo fue el cotejo de los cuartos de final ante el Deportivo Riestra, donde la victoria de 1-0 aseguró el pase a la siguiente instancia. El 1 de junio se desarrolló el encuentro de ida de las semifinales contra el Liniers, en el cual su conjunto salió con la ganancia de 1-0. Tres días después fue la vuelta y el nuevo triunfo de 3-1 le permitió a su club avanzar a las finales. Las dos últimas definiciones se llevaron a cabo frente al Midland, y ambos partidos acabaron con la victoria de 2-0 para cada escuadra. Sin embargo, el criterio de desempate por mejor ubicación en la tabla del torneo regular, dio como ganador a su equipo. Por lo tanto, el 22 de junio se efectuó el compromiso de ida de la promoción ante San Martín, club que finalizó como penúltimo del promedio de la Primera C. El partido tuvo como escenario el Estadio Ciudad de La Plata, en condición de local y su conjunto logró la ganancia con cifras de 3-2. Fener tuvo acción en estos juegos y, una semana después, fue la vuelta en el Estadio Florencio Sola, lugar en el que prevaleció el empate sin goles. Con esto, su equipo fue ascendido a la siguiente categoría del balompié argentino.


title: Museo Juan Martín de Pueyrredón

text: Inaugurado el 16 de septiembre de 1944 pero Monumento Histórico Nacional ya desde 1941, data del año 1790, y sus características son propias de la típica construcción de campaña de fines del siglo XVIII.


title: Hernán Fener

text: En la temporada siguiente comenzó a tener más minutos en cancha, durante la temporada 2008-09 de la Primera C. A partir del 30 de agosto, en el compromiso de local ante Villa Dálmine, Fener hizo una dupla ofensiva con Gustavo Pastor, en el empate 1-1. Esta sociedad se volvió importante en la estructura de su equipo, donde Hernán marcó su primer gol en la fecha 6 del 5 de septiembre sobre el Deportivo Laferrere, partido en el que también anotó su compañero Gustavo. En diciembre de 2008 alcanzó la cifra de seis anotaciones. A sus 18 años tuvo buenas presentaciones como "naranja" y al término de la temporada su equipo se ubicó como segundo, con 68 puntos. En el torneo reducido, su conjunto venció a Argentino de Rosario en la etapa de los cuartos de final, al Urquiza en semifinales y en la final al Excursionistas. Con este rendimiento, su club avanzó a la ronda de promoción contra el penúltimo lugar de la Primera B, el cual fue el San Telmo. El 24 de junio se realizó el juego de ida en el Estadio Centenario y el marcador fue de empate sin goles. Una semana después fue la vuelta en el Estadio Don León Kolbowsky, lugar en el que de nuevo prevaleció la igualdad. A pesar de que no hubo ganador, su grupo quedó sin posibilidades de ascender.


title: Museo Juan Martín de Pueyrredón

text: En el año 2007 se comenzaron las obras de restauración, puesta en valor y remodelación, las cuales finalizaron en abril del año 2009, siendo estas inauguradas por el entonces intendente Gustavo Posse.


title: Hernán Fener

text: La primera fecha del Campeonato de Primera C para su club, correspondiente a la temporada 2009-10, comenzó oficialmente el 24 de agosto, contra Defensores Unidos en condición de local. Bajo la dirección técnica de Juan Carlos Zerillo, su grupo empezó de buena manera con la victoria de 2-0. El 22 de septiembre, Fener marcó el gol del triunfo 1-0 sobre Excursionistas. En ese mismo compromiso sufrió un fuerte golpe en la rodilla derecha, lo que tuvo como consecuencia un desgarro. Su tiempo de recuperación lo mantuvo fuera por cerca de tres semanas. Volvió a ser tomado en cuenta en el partido del 14 de octubre contra Fénix, donde inició en la suplencia y el resultado concluyó en pérdida de 3-1. El 6 de noviembre fue protagonista al anotar el gol del triunfo 1-0 ante Talleres, para acabar con la racha de cuatro juegos sin ganar que arrastraba su equipo. Al cierre de la etapa de clasificación, su club quedó en el duodécimo lugar con 48 puntos.


title: Hernán Fener

text: El 10 de julio de 2010 se hace oficial su vínculo al San Lorenzo de Almagro, club que le asignó al grupo de los selectivos. En el acuerdo que se estableció entre ambas dirigencias, en que Fener fuese vendido en el futuro, habría un reconocimiento económico del 25% al empresario Ernesto Sarandón, y otro 25% al club Berazategui. El delantero firmó por una temporada en condición de préstamo con la alternativa de compra. En sus entrenamientos despertó el interés del entrenador Ramón Díaz, quien dirigía al conjunto absoluto. Un mes y medio después sufrió un esguince en el tobillo derecho que le dejó inactivo por tres meses. Se recuperó a falta de dos fechas para la conclusión de la primera rueda del torneo de reserva. Volvió a entrenar con normalidad previo al periodo de transición al siguiente año, y durante ese tiempo el equipo realizó las elecciones en el área administrativa. A causa de esta situación, los nuevos directivos tomaron la decisión de rescindir el contrato de Fener sin que este pudiese mostrar su condiciones dentro del terreno de juego.


title: Hernán Fener

text: Luego de su paso como "azulgrana", el 19 de enero de 2011 se confirmó el regreso de Fener al club Berazategui, y quedó habilitado para ser tomado en cuenta por el estratega José Tiburcio Serrizuela. Debutó en la jornada 23 del Campeonato de Primera C ante Liniers. Hernán nuevamente llevó a cabo la dupla ofensiva con Gustavo Pastor y el marcador acabó en derrota con cifras de goleada 0-4. Al término de la segunda mitad de la temporada 2010-11, su conjunto avanzó al torneo reducido en el noveno puesto con 55 puntos. El 18 de mayo fue el encuentro de ida de los cuartos de final contra Argentino de Merlo, donde el resultado fue de pérdida 5-3. Para la vuelta desarrollada el 24 de mayo, su grupo empataría 1-1, pero insuficiente en el agregado de 6-4.


title: Hernán Fener

text: En la temporada 2011-12 del Campeonato de Primera C, pudo hacerse un lugar como titular en los partidos que su equipo disputó en la liga, volviendo a ocupar el lugar de importancia que tenía en el club. Sin embargo, el 27 de marzo de 2012 sufrió un desgarro de 17 milímetros en el cuádriceps derecho y estaría aproximadamente tres semanas fuera de acción. Su grupo aseguró el noveno puesto de la tabla con 52 puntos y clasificó al torneo reducido. El 25 de mayo fue el compromiso de ida de los cuartos de final ante el UAI Urquiza, el cual quedó empatado a un gol. La vuelta se efectuó el 3 de junio, Hernán concretó un tanto para la igualdad transitoria de 1-1, salió de cambio producto de una fuerte patada del rival Leonardo Céliz y fue trasladado a un centro de asistencia para determinar la gravedad de su lesión, la cual solamente fue de un esguince. Por otra parte, el resultado de 3-1 favoreció a los "naranjas". Las semifinales fueron contra el Central Córdoba y ambos cotejos culminaron con derrota de 1-0, por lo que su club quedó eliminado.


title: Hernán Fener

text: Para el Campeonato de Primera C, correspondiente a la temporada 2012-13, los "naranjas" acabarían en el octavo lugar con 51 puntos, muy lejos de la zona de clasificación.


title: Hernán Fener

text: A inicios de julio de 2013, Fener completó su traspaso al Cerro Largo. Debutó oficialmente en la primera jornada del Campeonato Uruguayo, en el Apertura 2013 contra el Danubio en el Estadio Antonio Ubilla. En esa oportunidad participó 84' minutos y el empate sin goles prevaleció al término del tiempo regular. El 1 de septiembre marcó su primer gol en el empate 1-1 ante el Montevideo Wanderers. Consiguió un nuevo tanto el 22 de septiembre sobre el Sud América. El atacante hizo la anotación a través de un cabezazo para abrir la cuenta en el marcador, y su compañero Adolfo Lima amplió el resultado para la ganancia de 2-0. Al cierre de la competencia, su club se ubicó en el noveno puesto con 19 puntos.


title: Hernán Fener

text: En el Torneo de Clausura 2014 tuvo poca participación con solo seis presencias, mientras que su grupo quedó en el último lugar de la tabla. En la clasificación promediada de la temporada anterior, junto con la actual, colocó a su equipo en decimoquinto puesto y por consiguiente el descenso directo a la Segunda División.


title: Hernán Fener

text: El 16 de junio de 2014, Fener regresó a su país de nacimiento y fichó por el Club Luján, de la Primera C. En la primera fecha del Campeonato 2014, su equipo enfrentó al Midland, el 10 de agosto en condición de local. El balance a un gol definió el partido. El rendimiento de su conjunto le hizo colocarse en el octavo puesto de la tabla del grupo A con 16 puntos.


title: Hernán Fener

text: Al año siguiente, el delantero inició los entrenamientos de pretemporada con el club, pero decidió finiquitar su ligamen para quedar en condición de libre.


title: Hernán Fener

text: Su tercer regreso al Berazategui se hizo oficial el 16 de enero de 2015. Tan solo tres semanas en el equipo, el entrenador Lucio Bernald descartó a Fener para las competencias de copa y liga; esto generó la molestia del jugador ya que había recibido la noticia a pocos días de finalizado el mercado de transferencias. Esta situación de controversia también afectó a otros miembros del cuerpo técnico, quienes tuvieron como consecuencia los despidos. El inconveniente con el directivo provocó la salida del atacante.


title: Hernán Fener

text: Con la nueva administración del Berazategui, Hernán volvió al equipo el 12 de diciembre de 2015, bajo la dirección técnica de Marcelo Philipp. Disputó el Campeonato de Primera C 2016, en el cual su club quedó en el cuarto sitio de la tabla general.


title: Hernán Fener

text: El 3 de agosto de 2016, se oficializó la llegada de Fener al Club Sport Cartaginés, de la Primera División de Costa Rica, informado mediante un comunicado de prensa. Bajo las órdenes del director técnico Jeaustin Campos, el atacante debutó como "blanquiazul" en la jornada 11 del Campeonato de Invierno, el 11 de septiembre en el Estadio Ebal Rodríguez contra el Santos de Guápiles. Hernán entró de cambio por Giovanni Clunie al minuto 57' y el marcador culminó en derrota de 3-0. Su primer doblete lo realizó en la victoria 4-0 de local sobre Limón. El 16 de octubre, en la visita al Estadio Morera Soto ante Alajuelense, el delantero marcó el gol del triunfo histórico 0-1, el cual acabó con la racha de 18 años en la que su equipo no salía con la ganancia de este escenario deportivo. Una semana después, el jugador en ofensiva anotó en el empate 3-3 contra Liberia. Al término de la fase de clasificación, su conjunto dejó ir la oportunidad de asegurar el pase a la siguiente ronda tras la pérdida de 2-3 contra el Santos de Guápiles en el Estadio "Fello" Meza. Con este resultado, los "cartagineses" quedaron en el quinto puesto con 33 puntos. Por otra parte, Fener tuvo 11 apariciones y en total contabilizó cuatro goles.


title: Hernán Fener

text: Para el inicio del Campeonato de Verano que se llevó a cabo el 8 de enero, el equipo "brumoso" recibió, en el Estadio "Fello" Meza, al conjunto de Limón. Por su parte, el jugador entró de relevo por el también argentino Lucas Gómez al minuto 75', mientras que el marcador fue con triunfo de 3-1. El 22 de enero, en el compromiso de local contra el Deportivo Saprissa, Fener contribuyó con un doblete a los minutos 23' y 39', en la victoria con cifras de 3-0. Después de numerosos encuentros sin anotar, el atacante volvería al gol el 2 de abril, en la ganancia de 3-1 sobre Pérez Zeledón. Una semana posterior, en la visita al Estadio Rosabal Cordero ante el Herediano, Hernán ejecutó un tiro desde fuera del área, el cual colocó en el vértice de la portería rival, para empalmar la igualdad de 1-1 transitoria. El resultado fue de 1-2 a favor de los "cartagineses". En la última jornada, su club se vio obligado a sacar una victoria para continuar en la última ronda del torneo. En esa oportunidad, los "blanquiazules" enfrentaron al Santos de Guápiles, el 16 de abril en el Estadio Ebal Rodríguez. El atacante fue titular y muy cerca de acabar el partido cayó el gol del rival, para que este terminara con pérdida de 1-0. Debido a esto, su equipo nuevamente quedó eliminado y se ubicó en el sexto puesto con 33 puntos. Fener fue uno de los más regulares del plantel con 21 presencias, además consiguió cuatro tantos y en total disputó 1626' minutos.


title: Hernán Fener

text: Fener, en el Torneo de Apertura 2017, no logró tener el protagonismo de certámenes anteriores debido al bajo rendimiento de su club que provocó la separación de su entrenador Javier Delgado, para después nombrar a Adrián Leandro. Luego del partido contra Carmelita del 19 de agosto, el delantero fue suspendido por un juego y con una multa de setenta y cinco mil colones por dar un balonazo al árbitro asistente. Hernán convirtió un gol el 11 de noviembre, en el empate 3-3 ante Alajuelense. Finalizó la competencia con diecisiete apariciones con 1014' minutos disputados.


title: Hernán Fener

text: El 26 de junio de 2019, Hernán fue contratado por el Dock Sud de la Primera C argentina. Luego de pocos meses, decide rescindir su contrato.


title: Hernán Fener

text: El delantero asume como nuevo refuerzo de La U Universitarios. Y decide volver tierras ticas después de su paso en las temporadas 2016 a 2019 con el Cartaginés Con los académicos anota 11 goles en 20 jornadas. El delantero deja al equipo académico luego de que estos perdieran su categoría en la primera división costarricense.


title: Hernán Fener

text: Ante los rumores que lo vinculaban nuevamente con el club brumoso, el delantero sale a desmentir dichos rumores y dice que, del Cartaginés nadie lo ha contactado y por ello firma con los Guerreros del Sur, convirtiéndose así el Municipal Pérez Zeledón en su tercer club, en suelo tico.


title: Hernán Fener

text: Hernán Fener tiene un tatuaje en su brazo izquierdo con la imagen del futbolista argentino Carlos Tévez. A pesar de no conocerlo personalmente, le tiene gran admiración en la forma de cómo se desempeña en el terreno de juego. Además, Fener posee el número «32» grabado en el lado derecho de su cuello, misma dorsal que usó Tévez cuando dio el salto al balompié inglés.


title: Puerto Darwin

text: Puerto Darwin o Darwin, es un establecimiento de las islas Malvinas ubicado en el lado este del istmo que une la parte norte de la isla Soledad con la parte sur llamada Lafonia. Se ubica a 4 km al norte del establecimiento de Pradera del Ganso sobre el seno Choiseul.


title: Puerto Darwin

text: Se encuentran allí un corral y un galpón que fue el hogar de gauchos rioplatenses en el siglo XIX. También se encuentra en Puerto Darwin el cementerio militar argentino, en donde se encuentran los restos de 230 soldados de este país que murieron durante la guerra de las Malvinas en 1982. En junio de 2004 fue inaugurado en este cementerio un monumento argentino después de ser remodelado. El 11 de diciembre de 2008 el gobierno de Argentina declaró al cementerio "lugar histórico nacional" mediante el decreto N.º 2131/2008.


title: Puerto Darwin

text: Puerto Darwin se originó en 1859 como un centro de cría de ovejas, actividad que continuó hasta 1922 cuando la granja fue transferida a Prado del Ganso. Su nombre se debe a Charles Darwin, quien estuvo en las islas dos veces, en marzo de 1833 y en el mismo mes de 1834, donde realizó un examen zoológico de las islas Malvinas durante su viaje alrededor del mundo en el barco "HMS Beagle".


title: Puerto Darwin

text: Durante la guerra de las Malvinas, el 4 de abril de 1982 Pradera del Ganso y Puerto Darwin fueron ocupados por la Compañía "C" del Regimiento de Infantería 25 del Ejército Argentino mediante una operación helitransportada, sin hallar oposición.


title: Puerto Darwin

text: La Fuerza Aérea Argentina adaptó una pista preexistente en Puerto Darwin y creó la Base Aérea Militar Cóndor (BAM Cóndor) el 15 de abril de 1982, quedando al mando el vicecomodoro Wilson Pedroso. A partir del 26 de abril, se situaron en esa base 8 aviones I.A. 58 Pucará. La base fue bombardeada por aviones británicos el 1, 8, 12, 17, 21, 25, 27 y 28 de mayo.


title: Puerto Darwin

text: El guardacostas PNA Río Iguazú (GC-83) de la Prefectura Naval Argentina fue atacado el 22 de mayo de 1982 por dos aviones británicos Sea Harrier cuando transportaba 2 obuses de 105 mm y 20 hombres del Ejército Argentino para Darwin, pudiendo averiar seriamente a uno de los aviones atacantes. El barco fue embicado en la bahía Button a trece millas al este de Puerto Darwin, disponiéndose su abandono ante la eventualidad de nuevos ataques, pues se encontraba prácticamente inutilizado.


title: Puerto Darwin

text: Entre el 27 y el 28 de mayo, Puerto Darwin y el cercano establecimiento de Pradera del Ganso fueron atacados por fuerzas británicas, desarrollándose intensos combates que culminaron con la ocupación de la zona por militares del Reino Unido. El 29 de mayo la fuerza de tareas argentina "Mercedes", destacada en Puerto Darwin, finalmente capituló.


title: Paiko

text: Paiko es una banda de latin pop "rock" de Paraguay nacida en Asunción en el año 1999, caracterizada por sus shows enérgicos y un estilo fresco y amplio que incluye elementos latinoamericanos sobre una base sólida de pop rock.


title: Paiko

text: Paiko ha sido sin dudas un poderoso influenciador de la escena por más de 20 años y es considerada una banda ícono y de las más representativas del país, posicionando más de dos docenas de canciones en alta rotación en radios de manera ininterrumpida.


title: Paiko

text: La formación de la banda se remonta al año 1999, en la ciudad de Asunción. En sus inicios partieron rumbo a Estados Unidos, donde se radicaron por un tiempo en Miami, ciudad en la que participan, en calidad de músicos acompañantes, de importantes programas de televisión internacional, como Sábado Gigante, y El Show de Cristina, entre otros, como medio de subsistencia mientras daban inicio a Paiko como proyecto y empezaban a presentarse en clubes.


title: Paiko

text: En el año 2000 el grupo regresa a su país de origen, Paraguay, y lanza su primer material denominado "Al Natural", logrando una buena recepción del público, en especial gracias a su versión rock de la guarania "Kurusu Vera", originalmente compuesta por Rubén P. Olivera (letra) y Américo Francisco Cabrera (música). Su versión de la canción apareció en el famoso cortometraje "Amor Basura" de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Sin embargo, otras de sus canciones también gozaron de éxito, como: "Caen, Distancias, Sexterday" y "Piraretä". Un dato particular de este disco es que todas las composiciones fueron cantadas por el vocalista invitado Neine Heisecke, líder del grupo de rock paraguayo Deliverans.


title: Paiko

text: Fue sin dudas un disco épico que cambió la escena musical del Paraguay. Por primera vez canciones de una banda paraguaya copaba los primeros puestos de decenas de emisoras de radio y ganaba todo tipo de premios, sentando un precedente fundamental para la explosión de la escena y abriendo el camino a toda una gama de nuevos artistas.


title: Paiko

text: En el año 2002, Kamikaze Records contrata al reconocido productor argentino Mario Breuer, quien es el responsable del sonido del segundo CD de Paiko llamado "Azules y Desiertos", disco que seguiría con la secuencia de éxitos de la banda.


title: Paiko

text: En diciembre del 2004, Paiko crea su propio sello discográfico llamado "Zumba Records", con el que graba el material denominado ""Impulsivamente"" en el año 2005, su tercer disco de estudio. Con esta publicación logran algo insólito para el rock de Paraguay, pues sus ventas les permiten llegar al equivalente a disco de oro.


title: Paiko

text: En el 2008 participan por sexta y séptima vez aportando material para discos recopilatorios, en este caso en el CD editado en EE.UU. "New York Alternativo, vol 2." (2008) y en el CD brasileño "Banco Itau" (2008). Anteriormente, entre los años 2000 y 2004, habían tomado parte en su país, de: "Tributo a John Lennon", "CD tributo al Folklore Paraguayo", "CD tributo a Eladio Martínez" y "Rock Mbareté". Además, participaron en el CD lanzado en España: "Zona de obras. Capítulo Paraguay" (2003).


title: Paiko

text: El 7 de marzo de 2009 se publica con 12 temas y en conjunto con el Diario ABC Color, su cuarto álbum de estudio: "Viento Sur", grabado entre julio y noviembre de 2007 en los estudios Logo Recording de New York y cuenta con la participación de Juan Cancio Barreto, reconocido requintista folclórico paraguayo, colaborador en las canciones "Si te vas" y "El turista". El primer corte promocional de este disco fue "Huyendo de ti", el cual logró una gran aceptación en Paraguay.


title: Paiko

text: En el año 2010 Zumba Records edita el primer material en vivo de Paiko, un CD del concierto aniversario número 10 de la banda, llamado "Bien vivo", distribuido nuevamente a nivel país con el diario Última Hora.


title: Paiko

text: En el año 2011 Paiko, conjuntamente con la principal orquesta sinfónica del Paraguay, la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Juan Carlos Dos Santos, hacen historia, fusionando la orquesta con la música de un artista paraguayo de pop-rock a sala llena en el principal teatro del país.


title: Paiko

text: En 2012 el grupo produce un concierto "Acústico y Desenfrenado" en 2 noches en el Teatro Municipal (El equivalente Pyo al Teatro Colón de Bs.As.) e inicia una gran gira nacional de varios meses.


title: Paiko

text: En 2013 y 2014 Paiko se embarca en 2 grandes giras nacionales en el año, además de una gira por los EE. UU., tocando en Miami, Washington y New York.


title: Paiko

text: Desde 2017 Paiko pone bandera en tierras mexicanas, con dos grandes giras el mismo año donde se presentaron en un sin fin de medios escritos, digitales, radios, tv, showcases de todo tipo, giras por CDMX, Monterrey, Guadalajara, San Luis Potosí y el estado de México, e iniciaron la producción de un nuevo disco con dos de los más reconocidos productores mexicanos de la actualidad: Yuno Forquetina y Manu Jalil.


title: Paiko

text: Desde la aparición de la banda no ha habido un solo material discográfico que no haya tenido un hit en las radio y con más de 30 canciones en constante rotación a nivel país, se puede decir que Paiko se ha convertido en un verdadero referente cultural.


title: Paiko

text: Posiblemente uno de los momentos más importantes sea el show PAIKO SINFÓNICO CON LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL , realizado primeramente en 2011 a sala repleta en el gran teatro del Banco Central (más prestigioso teatro del país), luego reprisado completamente en 2012 y parcialmente en dos oportunidades en el mismo año.


title: Monte Agel

text: Monte Agel (en francés: "Mont Agel") es una montaña ubicada en la frontera entre Francia y Mónaco. El punto culminante de este monte, con 1.148 metros sobre el nivel del mar, está situado en el lado francés, pero el punto más alto de Mónaco, un camino llamado "Chemin des Révoires," está situado sobre sus laderas, a una altitud de 161 msnm.


title: Monte Agel

text: La cumbre de Mont Agel está ocupado por la base aérea de Niza, en sí mismo construido sobre el anterior Ouvrage Mont Agel de las fortificaciones de la Línea Alpina.


title: Monte Agel

text: El príncipe Raniero III de Mónaco construyó en 1957 el Palacio de Verano (o residencia privada) de la Familia Principesca de Mónaco en este lugar, y se llama "Roc Agel" (situada en La Turbie).


title: Porta (Barcelona)

text: Porta es uno de los trece barrios que integran el distrito de Nou Barris de Barcelona. Tiene una superficie de 0,84 km² y una población de 24.427 habitantes (según datos del padrón municipal de 2013).


title: Porta (Barcelona)

text: El barrio de Porta queda delimitado por cinco grandes ejes viarios: el paseo de Fabra i Puig (frontera con el barrio de Vilapicina y La Torre Llobeta), la calle del Doctor Pi i Molist (frontera con El Turó de la Peira), el paseo de Verdún (frontera con La Guineueta), el paseo de Valldaura (frontera con La Prosperitat) y la avenida Meridiana (frontera con el barrio de San Andrés de Palomar y entre los distritos de San Andrés y Nou Barris).


title: Porta (Barcelona)

text: El origen del nombre del barrio es incierto, aunque la documentación actual del Ayuntamiento de Barcelona lo atribuye a Pasqual Porta Margarit, que fue maestro y director del Colegio Peninsular de Barcelona durante el siglo XIX. Se cree que habría sido propietario de unos terrenos en Santa Eulàlia de Vilapicina —Can Porta— que vendió a varios parcelistas. Aunque históricamente la barriada ha sido conocida como Can Porta, con el mapa de barrios aprobado en 2006 por el Ayuntamiento el nombre quedó simplificado como Porta. Actualmente, tres calles llevan este nombre en el barrio: la propia calle de Porta, el pasaje de Porta y la calle Nueva de Porta, las dos últimas perpendiculares a la primera. Los antiguos propietarios de los terrenos se recuerdan también en las calles Manuel Sancho, Rialb, Jurnet —apoderado de la finca Casa Estudiant, que hoy también da nombre a una calle— y Emili Roca, sacerdote que cedió los terrenos para la construcción del centro social de la parroquia de Santa Eulialia de Vilapicina.


title: Porta (Barcelona)

text: La toponimia de las calles de Porta remite mayoritariamente a lugares y localidades de la isla de Mallorca. Es de caso de las calles Alcudia, Andrach, Artá, Buñola, Ciudad de Mallorca (Palma), Deyá, Felanich, Formentor, Selva, Lluch, Pollensa, Santañí, Valdemosa, el pasaje Ciudad de Mallorca y las plazas Jardines de Alfabia, Lluchmayor, Portocristo y Sóller. A ello se suman las calles dedicadas a personajes ilustres nacidos en la isla balear, como Anselmo Turmeda, Baltasar Samper, Rosselló i Porcel y la plaza Gabriel Alomar.


title: Porta (Barcelona)

text: Finalmente, destaca también un conjunto de calles bautizadas en memoria de personajes históricos locales, como Marià Brossa (periodista y alcalde de San Andrés de Palomar, Alfonso Lafuente (tesorero de la asociación de vecinos de Porta e impulsor del Casal "Casa Nostra") o Salvador Alloza (cartero del barrio).


title: Porta (Barcelona)

text: Hasta el siglo XIX lo que actualmente es el barrio de Porta era un territorio rural y prácticamente despoblado. Formaba parte de Santa Eulalia de Vilapicina, que por entonces era un barrio del municipio independiente de San Andrés de Palomar, anexionado a Barcelona en 1897.


title: Porta (Barcelona)

text: Por entonces el núcleo de Santa Eulalia de Vilapicina, uno de los asentamientos más antiguos del distrito de Nou Barris, se ubicaba alrededor de su parroquia, que hoy forma parte del barrio del Turó de la Peira, muy cerca de la confluencia de las calles Pi i Molist y Fabra i Puig, que marcan la frontera con el extremo sudeste del barrio de Porta.


title: Porta (Barcelona)

text: La principal vía de comunicación de la zona fue, durante años, el camino viejo de San Andrés a Horta, que unía estos dos municipios del Llano de Barcelona, pasando por Vilapicina. Hay constancia de su existencia desde el siglo XIII. El trazado de esta vía, en su paso por lo que hoy es el barrio de Porta, solo se conserva en la calle Piferrer. La apertura de las avenidas Meridiana y Río de Janeiro y la construcción del parque de Can Dragó, en los años 1990, fueron truncando el resto del camino, que unía la calle Piferrer con Garrofers y luego, siguiendo la riera de San Andrés y la calle Pons i Gallarza, llegaba hasta la plaza de Orfila.


title: Porta (Barcelona)

text: A lo largo del camino de San Andrés a Vilapicina y Horta, en la actual calle de Piferrer, fueron surgiendo algunas casas menestrales y masías. Entre las más destacadas, Can Piquer —hoy desaparecida—, Can Verdaguer y Can Pere Valent, todas ellas anteriores al siglo XVIII. Otras masías, hoy desaparecidas, eran Can Borràs, Can Dumanjó, Ca l'Estudiant y Can Porta, que da nombre al barrio.


title: Porta (Barcelona)

text: Alrededor de estas masías había hectáreas de campos y cultivos, salvo el terreno forestal que se extendía por la parte norte hasta las montañas. Los cultivos eran, básicamente, de hortalizas, cereales (trigo, cebada, maíz, etc.) y viña, aunque estas prácticamente desaparecieron a finales del siglo XIX por la filoxera. El territorio destacaba por ser una zona rica en agua, gracias a los cursos fluviales que bajaban desde Collserola, como los torrentes de Piquer y Font de Canyelles o la riera de San Andrés. Esta agua se aprovechaba para la agricultura de regadío, que proporcionaba leguminosas, verduras y tubérculos. Además de la agricultura, destacaba también la ganadería de granja, alimentada con la producción intensiva de forraje, como algarrobos.


title: Porta (Barcelona)

text: A raíz del crecimiento demográfico e industrial de San Andrés de Palomar, a lo largo del siglo XIX fueron instalándose en Porta las primeras industrias y núcleos de viviendas. Estas eran, mayoritariamente, casas de planta baja con huerto. En muchos casos, eran torres donde pasaban los domingos los obreros andreuenses. Una de las transformaciones más relevantes de la época tuvo lugar en 1839, cuando el Ayuntamiento de San Andrés de Palomar instaló aquí un nuevo cementerio, para reemplazar el antiguo camposanto parroquial. El nuevo cementerio se ubicó en unos terrenos conocidos como Can Sales, entre la riera de San Andrés y Can Valent. Hoy queda delimitado por la avenida Río de Janeiro y las calles Pintor Alsamora, Escultor Ordóñez y Garrofers.


title: Porta (Barcelona)

text: A finales del siglo XIX y principios del siglo XIX se fueron abriendo las grandes vías que delimitan las actuales fronteras del barrio de Porta. En 1862 se puso en servicio la línea de ferrocarril que unía la estación de Vilanova de Barcelona con Zaragoza, y que discurría por lo que hoy es la avenida Meridiana, separando así Porta del núcleo histórico de San Andrés de Palomar.


title: Porta (Barcelona)

text: En 1877, para comunicar el casco urbano de San Andrés de Palomar con Santa Eulalia de Vilapicina, el Ayuntamiento aprobó la apertura de la rambla de Santa Eulalia (rebautizada en 1918 como paseo de Fabra y Puig). En 1882, por iniciativa de Pere Pons, se construyeron en esta rambla, en el tramo que va entre las actuales calles de Pi i Molist y Santapau, 64 casas, hoy desaparecidas. En 1885 se construía en este mismo sitio —entre las calles Pi i Molist y Santanyí— la nueva parroquia de Santa Eulalia de Vilapicina, en unos terrenos cedidos por Josepa Sola, propietaria de Can Sola, masía hoy desaparecida que estaba ubicada en la actual calle Desfar.


title: Porta (Barcelona)

text: En 1889 se inauguró otro de los ejes viales del barrio actual, el tramo entre San Andrés y Horta de la carretera de Cornellá a Fogás de Tordera, actual paseo Valldaura. En 1914 se abrió la carretera del Manicomio —hoy calle Doctor Pi i Molist— que comunicaba el Instituto Mental de la Santa Cruz con Vilapicina. Y en 1919 se inauguraba el paseo de Verdún, hoy frontera entre Porta y el barrio de la Guineueta.


title: Porta (Barcelona)

text: Porta, como la mayoría de los barrios de Nou Barris, se urbanizó esencialmente durante la segunda mitad del siglo XX, con la construcción de grandes polígonos de viviendas para dar cabida a las oleadas de inmigrantes que llegaban a Barcelona, como mano de obra, desde otros puntos del España, especialmente del sur.


title: Porta (Barcelona)

text: El plan parcial para el barrio de Porta fue promovido por el arquitecto municipal, Emili Bordoy, y el constructor Román Sanahuja, uno de los principales promotores inmobiliarios de la Barcelona del desarrollismo. Los bloques de viviendas, edificados entre 1957 y 1966 en el sector sur de Porta, se construyeron con alturas superiores a las permitidas; era una medida extraordinaria con la que el consistorio quiso compensar las pérdidas que supuso para los promotores no poder edificar un solar de 22 000 m² —hoy plaza de Sóller—, porque había sido declarado espacio público por la Comisión de Urbanismo. Como era habitual en esta época, una vez finalizados los bloques de viviendas la constructora se desentendió de la urbanización de la zona. Durante una década la mayoría de calles permanecieron sin asfaltar y algunas se convirtieron en sumideros donde proliferaban las ratas.


title: Porta (Barcelona)

text: Inicialmente, las reivindicaciones vecinales para la mejora del barrio fueron articuladas a través de la Asociación de Vecinos de Vilapicina, hasta que en 1974 se constituyó la de Porta, muestra del sentimiento de identidad propia que iba diferenciando este barrio de Santa Eulalia de Vilapicina. Durante años, una de las principales demandas vecinales fue la creación de una zona verde en un solar de 22 000 m² en el corazón del barrio. El terreno fue finalmente adquirido por el Ayuntamiento del alcalde José María Socías a finales de los años 1970. En 1980 empezaron las obras para convertirlo en una plaza, según un proyecto de los arquitectos municipales Andreu Arriola, Josep Lluís Delgado, Josep Maria Julià y Carme Ribas. La plaza Sóller —la más grande de la ciudad en su momento— fue finalmente inaugurada en 1983 por el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall.


title: Porta (Barcelona)

text: La plaza Sóller tuvo un proyecto escogido democráticamente entre los vecinos y potenciado por la AV Porta (1978).


title: Porta (Barcelona)

text: Durante los años 1977-1980 hubo un movimiento vecinal asambleario muy fuerte. Se reivindicó la Educación Püblica Gratuita y autogestionada como demanda a la falta de escuelas públicas del barrio. La larga presión de los vecinos hizo posible la construcción de la Escuela Pública "Soller" (después el Departamento de Educación la cambió de nombre por el actual de Escuela Pública "Palma de Mallorca"). La lucha popular consiguió imponer un tipo de educación participativa que estuvo en el ideal de muchas otras escuelas. Se creó el movimiento "Escuelas en Lucha" en el que se practicó lo más avanzado de la educación popular democrática.


title: Porta (Barcelona)

text: El movimiento fue desplazado por una educación más al uso tradicional con el paso del tiempo y el cambio de los ensenyantes impuestos democráticamente.


title: Porta (Barcelona)

text: Otra larga reivindicación de los vecinos fue la construcción de equipamientos y zonas verdes en los talleres propiedad de RENFE, al sur de Porta. Eran 32 hectáreas de terreno, situadas entre las vías del tren (hoy avenida Meridiana) y la calle Piferrer (hoy avenida Río de Janeiro). Los talleres habían dejado de funcionar en 1965, con el soterramiento de las vías del tren, pero no fue hasta 1977 cuando el Ayuntamiento de Socías, atendiendo a las demandas vecinales, adquirió los terrenos.


title: Porta (Barcelona)

text: Tras varios años de espera, finalmente, entre la avenida Meridiana y el paseo Andreu Nin, ocupando 12 hectáreas de los antiguos terrenos de RENFE, se construyó el parque de Can Dragó que, además de una gran zona verde, incluía múltiples instalaciones deportivas, como piscinas, una pista de atletismo, un polideportivo y un campo de fútbol. Diseñado por Enric Pericas, fue inaugurado en 1990. El resto de terrenos de RENFE-Meridiana —entre el paseo de Andreu Nin y la avenida Río de Janeiro— se destinaron a vivienda pública y equipamientos (escuelas, una iglesia y un parque de bomberos) salvo la franja entre las calles Pintor Alsamora y Rosselló i Porce, que fue vendida por el consistorio para la construcción de un complejo comercial y de oficinas. Así, en septiembre de 2001 se inauguró Heron City que, con 32 000 m² de superficie, es uno de los mayores centros comerciales y lúdicos de Barcelona. Diseñado por Juli Capella, alberga múltiples establecimientos comerciales y de moda, así como locales de ocio –cines, discotecas, etc.- y restauración, además de un hotel. La oferta comercial de la zona se completó en 2005, con la apertura de unos grandes almacenes de El Corte Inglés en el solar anexo a Heron City.


title: Porta (Barcelona)

text: Can Pere Valent o Can Valent es, junto a la vecina Can Verdaguer, una de las dos masías que se conservan en el barrio. Ubicada en la confluencia entre la avenida Río de Janeiro y la calle Pintor Alsamora —entre el cementerio y el centro comercial Heron City—, forma parte del catálogo de patrimonio arquitectónico de Barcelona, aunque se encuentra en desuso y en estado semiruinoso. El origen del edificio, de planta basilical asimétrica, se remonta aproximadamente al siglo XVI o XVII.


title: Porta (Barcelona)

text: La plaza de Sóller, una de las más grandes de Barcelona, se ubica en corazón del barrio, en el rectángulo que forman las calles Escultor Ordóñez, Valldemossa, Estudiante y Deià. Fue inaugurada en 1983 tras un largo proceso de reivindicación vecinal, que salvó este solar de la especulación inmobiliaria. Debido al desnivel del terreno en el que se ubica, la plaza queda dividida en dos sectores. El superior, al que se accede por la calle del Escultor Ordóñez, es un parque urbano, con árboles, bancos, zona ajardinada y áreas de juegos infantiles. Unas gradas permiten la transición al sector inferior, al que también se accede por la calle del Estudiante. Esta parte es una plaza dura: una gran explanada rectangular de cemento, de más de 4000 m², que habitualmente alberga los actos más multitudinarios que se celebran en el barrio, como los conciertos de las fiestas mayores. En el centro de plaza, separando uno y otro sector, hay un estanque presidido por la escultura de mármol "Homenatge a la Mediterrània", obra de Xavier Corberó.


title: Porta (Barcelona)

text: Todo el perímetro de la plaza —salvo la calle del Escultor Ordóñez— queda delimitado por un muro de ladrillos que, debido al desnivel, en el sector inferior se convierte en un pórtico, bajo el cual se ubica el centro cívico Porta Sóller.


title: Porta (Barcelona)

text: El parque de Can Dragó se extiende en paralelo a la avenida Meridiana, a lo largo de un kilómetro. Con una superficie de 12 hectáreas, es la principal zona verde del barrio de Porta. Incluye un importante complejo deportivo. Destaca la presencia de dos esculturas: el monumento a las víctimas del terrorismo de Sol LeWitt y una réplica de las aurigas olímpicas del Estadio de Montjuïc, de Pablo Gargallo.