title: ARA Almirante Brown (1880)

text: Con respecto a su blindaje, el casco de acero Siemens, mientras que su coraza en línea de flotación era de 228 mm. y de 152 mm. debajo de ella. En las baterías el blindaje alcanzaba los 200 mm. de espesor.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: Además, poseía dos santabárbaras (una a proa y otra a popa) y su arboladura consistía en dos palos sin vergas, con aparejo de pailebote, palos machos de acero, con cofa militar.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: Su velamen estaba compuesto por un trinquete, cangreja y mayor, una trin-quetilla y una de estay, con una superficie vélica de 10 000 pies cuadrados.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: También contaba con una lancha a vapor de 11 metros de eslora; otra a vela de 12 metros; tres botes de 8 metros; una ballenera de 7,5 metros; un guige de 8 metros y un chinchorro de 5 metros.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: Como todos los buques de ese entonces, se propulsaba a carbón, con sus máquinas Compound de dos hélices y "8+1" calderas ovaladas que generaban una potencia de 4500 HP y le permitían alcanzar velocidades de hasta 14 nudos en río y 11 nudos en mar.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: Sus depósitos de combustible tenían una capacidad de almacenaje de 650 toneladas, que le daban una autonomía de 4300 millas.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: El buque fue recibido el 16 de junio de 1881, zarpando de Inglaterra el 14 de septiembre de ese año y llegando a Punta Lara el 26 de octubre.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: Por su parte, en 1880 la "Colburn United Service Magazine and Naval & Mílitary Journal" decía esta unidad:


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: En 1892 viajó junto al crucero 25 de Mayo a España, a tomar parte en los festejos navales por el 400.º aniversario del descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: Entre enero y febrero de 1902, participó activamente de las grandes maniobras navales realizadas aquel año. En dichas maniobras formó parte de la 3.ª División de Mar.


title: ARA Almirante Brown (1880)

text: Tuvo una destacada foja de servicios que culminó en 1932, año en que fue radiado por decreto del 17 de noviembre de ese año.


title: Electric Nana

text: Mónica Vázquez Ruiz (más conocida cómo Electric Nana) (Madrid, 28 de abril del 1987) es una cantante, compositora e instrumentista de música pop, periodista, escritora y lingüista española. Saltó a la fama en 2011 como compositora y vocalista de 'Lead The Way', canción de Carlos Jean incluida en el proyecto "Plan B". Su álbum debut es "To Life!", disco compuesto íntegramente por ella y producido por Fernando Montesinos. 'Won't Stop' es el primer sencillo del mismo. En diciembre del 2015, se anuncia que Electric Nana fue una de las candidatas para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en el año 2016.


title: Electric Nana

text: Mónica Vázquez nació el día 28 de abril de 1987 en la ciudad de Madrid. A los 14 años comenzó a componer canciones en español, inglés y francés. Es licenciada en Periodismo, con un máster en Lingüística


title: Electric Nana

text: Después de participar en el proyecto del "Plan B", Nana sacó a la luz bajo el sello MUWOM su nuevo EP con tres nuevos singles: "Très Mien", "Playground" y "Yes", y empezó a hacer una gira intima por salas de Madrid renovando su aspecto. Más tarde, Carlos Jean contactaría con ella para componer canciones para las bandas sonaras de "Combustión" ( Daniel Calparsoro, 2013), "The Cosmonaut" (Nicolás Alcalá, 2013) y "Bienvenidos al fin del mundo" (M. Carbajo, 2014). También escribió para anuncios y otros artistas: Carlos Jean, DJ Nano, Why Five y Check Baby Check, entre otros.


title: Electric Nana

text: En 2014, colaboró con Rush Smith en su sencillo "Nightmare" y poco después, a raíz de participar en el DCode, fichó por la agencia RLM y su sello independiente Sin Anestesia. Inició entonces la grabación de su primer álbum debut junto al productor Fernando Montesinos y un proyecto de micromecenazgo realizado en My Major Company.


title: Electric Nana

text: El primer sencillo de este trabajo es 'Won't Stop', lanzado el 16 de marzo de 2015. Con esta canción, la artista resultó finalista en el Festival BDcoder de 2014. Este tema es la canción oficial del proyecto 'De mujer a mujer' de la Fundación Vicente Ferrer y de la campaña veraniega de Divinity, el canal femenino del Grupo Mediaset España.


title: Electric Nana

text: El 21 de abril salió a la luz "To Life!" En su semana de lanzamiento, alcanzó el puesto 18 en iTunes y el 78 en lista Promusicae. El álbum representa un viaje musical por los géneros que han influido a la artista desde sus inicios: pop, rock, folk y electrónica confluyen en este trabajo.


title: Electric Nana

text: El disco ha recibido críticas positivas: "Electric Nana canta con la fuerza de Katrina Leskanichy (Katrina & The Waves), el espíritu pop de las suecas Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad (ABBA) y todo el corazón de la persona que hay detrás de este gran proyecto musical. "Won't Stop", es una canción pop muy pegadiza que podría irrumpir con mucha fuerza en nuestro país (…) es sin duda su voz, junto a la composición, lo más destacable de esta artista” (Mar de Miguel, de "Jungle Indie Rock").


title: Electric Nana

text: El 1 de julio de 2015 fue anunciada como ganadora de la sexta edición del circuito Girando por Salas. Como premio, la artista contará con un total de siete conciertos patrocinados entre los meses de octubre de 2015 y marzo de 2016.


title: Electric Nana

text: El 24 de agosto de 2015, la oficina de management RLM anuncia a Electric Nana como telonera de Alejandro Sanz, 'Gira Sirope', en las ciudades de Valencia (4 de septiembre), Madrid (11 de septiembre) y Barcelona (16 de septiembre). También actúa el 26 de septiembre en Sevilla, Estadio de la Cartuja, ante 40.000 personas que asistieron al cierre del tramo español de la 'Gira Sirope'.


title: Electric Nana

text: 'The One I Want', el segundo sencillo, fue lanzado el 25 de septiembre de 2015. La semana del 7 de diciembre, fue la entrada más fuerte en la lista de singles española, concretamente en el número 78.


title: Electric Nana

text: Después de girar este verano con Los 40 Principales y telonear a Alejandro Sanz, la artista embarca en la gira 'GPS', que da comienzo el 31 de octubre en Albacete.


title: Electric Nana

text: El 9 de octubre de 2015, Electric Nana fue nominada en Los Premios de Los 40 Principales como 'Mejor Artista Revelación.


title: Electric Nana

text: El 29 de diciembre de 2015, Electric Nana, junto a 5 artistas más fue confirmada como una de las aspirantes a representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016. Ese mismo día se dijo que el tema que la artista iba a presentar sería algo indie, pop, con entusiasmo, rebelde y alegre.


title: Electric Nana

text: El 20 de enero de 2016, Mónica, junto a Maverick y Salvador Beltrán, presentan las canciones de la preselección Española en un encuentro en directo. La artista defiende "Now", una canción de 2:18 de duración en inglés con partes en castellano y francés. Según confirma, el tema es corto ya que si consigue ir, habrá una parte de espectáculo durante la actuación que lo llenará más. Al final, Electric Nana conseguiría el 5º puesto en la gala de Objetivo Eurovisión, proclamándose ganadora Barei con su "Say Yay!"


title: Electric Nana

text: En junio de 2017, después de año y medio sin sacar nuevos proyectos ni dar conciertos, sacó a la luz un doble sencillo: "High" y "Hold Tight", como despedida de la industria musical para siempre, y anunciaria el lanzamiento del que será su primera novela.


title: Electric Nana

text: En septiembre de 2017 publica la novela "El arte de romperlo todo", una novela no del todo biográfica pero que contará su frustración hacia la industria musical y el lector podrá entender el porqué de su retirada.


title: Electric Nana

text: En abril de 2018 empieza una colaboración semanal en formato podcast llamado Codex S.A. en la cadena de radio Radio 4G .Codex S.A. es un pódcast en el que Electric Nana crea una lista de música para un personaje, un libro, una serie...


title: Electric Nana

text: En la actualidad está estudiando un doctorado en narrativa fantástica en la Universidad de Glasgow, Escocia, y es columnista en el Periódico de Catalunya.


title: Meet cute

text: Meet cute («encuentro lindo») es una expresión anglosajona que se refiere, en el cine y la televisión, a una escena en la que las dos personas que formarán una futura pareja romántica se encuentran por primera vez, generalmente en circunstancias inusuales, divertidas o lindas.


title: Meet cute

text: Este tipo de escena es un elemento básico de las comedias románticas, aunque también puede ocurrir en comedias de situación e incluso telenovelas. Con frecuencia, el "meet cute" conduce a un choque humorístico de personalidad o de creencias, situaciones embarazosas o malentendidos cómicos que impulsan aún más la trama.


title: Meet cute

text: El origen del término se desconoce, pero parece haber estado familiarmente asociado con la escritura de guiones de Hollywood, por lo menos, desde 1941. El primer ejemplo dado por el "Oxford English Dictionary" es de la novela de misterio de Anthony Boucher "The Case of the Solid Key" (1941), en la que un personaje dice «We met cute, as they say in story conferences» («Nos conocimos de forma bonita, como dicen en las conferencias de cuentos»). Como implica este ejemplo, el término ya era bien conocido, y en una entrevista de "The Paris Review" de 1996, el guionista Billy Wilder, refiriéndose a su película de comedia loca de 1938 "Las ocho mujeres de Barba Azul" (en la que dos personajes se encuentran mientras compran un pijama, con uno buscando la parte superior y la otra la parte inferior del mismo) dice que el concepto era «un elemento básico de las comedias románticas en ese entonces». En la obra de George Axelrod "Will Success Spoil Rock Hunter?" (1955), explica un personaje:


title: Meet cute

text: Se pueden encontrar varios ejemplos posteriores de revisores que utilizan el término. Bosley Crowther, en su reseña de "Un domingo en Nueva York" de febrero de 1964, escribe que un personaje «es convenientemente importunada por este atractivo joven con el que se encuentra—para "meet cute", como dicen—en un autobús de la Quinta Avenida.» Críticos de cine como Roger Ebert o Christy Lemire de Associated Press popularizaron el término en sus reseñas. En el comentario de Ebert para el DVD de "Beyond the Valley of the Dolls", que él coescribió, describe la escena en la que el estudiante de derecho Emerson Thorne se encuentra con el personaje femenino Petronella Danforth. Ebert admite que él, como guionista, escribió en el guion un «"Meet cute" clásico de Hollywood». Explica el "meet cute" como una escena «en la que alguien se encuentra con otra persona, y luego algo cae, y las dos personas comienzan a hablar, y sus miradas se encuentran y se dan cuenta de que se sienten atraídas.»


title: La Flor de Irupé

text: La Flor de Irupé es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Alberto Dubois. El nombre alude a la doncella protagonista de una leyenda guaraní relacionada con esa flor. Fue el primer trabajo protagónico de la actriz Libertad Leblanc, con Luis Alarcón y Héctor Pellegrini en roles estelares. Filmada en blanco y negro, fue estrenada en Argentina el 4 de octubre de 1962.


title: La Flor de Irupé

text: La audacia de los desnudos que presenta la película, inesperada para la época, y la evidente belleza física de la protagonista, hicieron de "La flor de irupé" un éxito de taquilla, instalando a Libertad Leblanc (por entonces de 24 años) como un gran sex symbol de la época, sobre todo en Argentina.


title: La Flor de Irupé

text: Tres delincuentes que robaron un banco y asesinaron a un guardia huyen con el botín. Buscando dónde ocultarse encuentran una choza solitaria entre los esteros del Iberá, a orillas del río Paraná, habitada por un anciano trampero, ermitaño y excéntrico. Los fugitivos se apoderan de la choza y deciden ocultarse allí por un tiempo. Los días pasan lentamente y el tedio, el aburrimiento y la falta de mujeres, torna a los prófugos inquietos e irritables. Un atardecer, uno de ellos, Roberto (Luis Alarcón), mientras deambulan por los alrededores, se topa con una bella muchacha, de cabello rubio y piel blanquísima, bañándose desnuda en el río. Cuando él intenta acercarse y entablar conversación, ella se aleja y se pierde en la espesura. ¿Es real o ha sido sólo un espejismo?


title: La Flor de Irupé

text: Al regresar a la choza, Roberto relata lo sucedido a sus dos secuaces. El anciano trampero les narra entonces la extraña y trágica historia de "la flor de irupé", leyenda que anda circulando por la zona desde hace algunos años. Se trata de un espectro femenino, una bella muchacha a la que es posible ver bañándose desnuda en las aguas del río, las noches de luna llena. Según la leyenda, la joven, única hija de una aristocrática familia del lugar, halló la muerte en esas aguas luego de una horrible tragedia. Durante su luna de miel, un jardinero demente atacó al flamante esposo y lo mató, para luego violar a la joven esposa. Loca de dolor, la muchacha corrió hacia los esteros, internándose en las aguas, donde halló la muerte. Desde aquel trágico día, el fantasma de la hermosa joven regresa cada luna llena, esperando reencontrase con su marido muerto. Aunque es una inquietante historia, los delincuentes no creen en ella.


title: La Flor de Irupé

text: Pero algunos días después, Roberto vuelve a encontrarse con la muchacha. Se llama Marta y resulta ser de carne y hueso. Allí mismo, el hombre y la mujer hacen el amor, y pronto se enamoran. Pero las cosas no serán tan fáciles para Roberto y Marta, "la Flor de Irupé".


title: La Flor de Irupé

text: La reedición en video de la película por parte de la compañía distribuidora de películas estadounidense Something Weird Video (serie "Twisted Sex, Vol. 18", 1998) intercaló una secuencia a color de 12 minutos, la cual describe el relato del anciano. Debido a que la película fue filmada íntegramente en blanco y negro, esta secuencia de filmación relativamente reciente fue incluida por la compañía SWV para contar con escenas en color que pudiesen ser utilizadas para el tráiler y el afiche de promoción. "La Flor de Irupé" se encuentra actualmente dentro del catálogo de Something Weird Video bajo el título internacional "Love hunger"; además el sitio cita como fecha de estreno el momento en que se lanzó en Estados Unidos, 1965 (3 años después que en Argentina).


title: Candelaria (capital municipal)

text: Candelaria es una entidad de población y capital administrativa del municipio homónimo, en la isla de Tenerife —Canarias, España—.


title: Candelaria (capital municipal)

text: La ciudad, al igual que el municipio, toma el nombre de la imagen religiosa venerada en ella. Es decir, la Virgen de Candelaria, quien es la patrona de las Islas Canarias.


title: Candelaria (capital municipal)

text: Situada en el extremo nordeste del valle de Güímar, la capital municipal de Candelaria se encuentra a una altitud media de 72 msnm.


title: Candelaria (capital municipal)

text: Está compuesta, además de por el casco de Candelaria, por los núcleos de Aroba, Brillasol, La Palma, La Viuda, Polígono Industrial y Punta Larga.


title: Candelaria (capital municipal)

text: Como capital administrativa, Candelaria concentra gran parte de las infraestructuras municipales. Aquí se localizan el ayuntamiento, los principales templos del municipio —Basílica de Ntra. Sra. de Candelaria, iglesia de Santa Ana y ermita de San Blas—, el tanatorio y cementerio municipales, los centros de enseñanza I.E.S. Santa Ana y Punta Larga, C.E.I.P. Príncipe Felipe y Punta Larga, la Escuela Infantil Los Menceyes y el Centro de Educación Infantil La Cigüeña, la Academia Municipal de Música Abilio Alonso Otazo, el Centro Cultural de la Villa de Candelaria y el centro social Zona Joven, el Centro Alfarero, el Mercadillo del Agricultor o el Centro de la 3ª edad Antón Guanche. La entidad también cuenta con numerosas plazas públicas entre las que destaca la plaza de la Patrona de Canarias, parques infantiles y urbanos, numerosas instalaciones deportivas —campo municipal de fútbol, campo de fútbol siete, polideportivos y un gimnasio urbano y una cancha de vóley playa—, farmacias, un centro de salud, una biblioteca municipal, varias entidades bancarias, un puesto de Cruz Roja, centros comerciales, gasolinera, oficina de Correos, así como numerosos comercios, bares y restaurantes.


title: Candelaria (capital municipal)

text: La costa de Candelaria se encuentra repleta de las pequeñas playas de La Viuda, Samarines, La Arena, del Alcalde, del Pozo, de Olegario, La Hornilla y de Punta Larga, contando también con una piscina municipal y con un puerto pesquero y otro deportivo.


title: Candelaria (capital municipal)

text: En la entidad se celebran fiestas en honor a la Virgen de Candelaria el 2 de febrero y el 15 de agosto. El 3 de febrero se celebra San Blas, y Santa Ana y la Virgen del Carmen en julio. También sobresalen los Carnavales y la Semana Santa.


title: Candelaria (capital municipal)

text: En Candelaria se encuentra una estación de autobuses —guaguas—, quedando conectada mediante las siguientes líneas de TITSA:


title: Candelaria (capital municipal)

text: A lo largo de la costa de Candelaria se encuentra uno de los caminos homologados de la Red de Senderos de Tenerife:


title: Allen Garfield

text: Allen Garfield (Newark, Nueva Jersey; 22 de noviembre de 1939-Los Ángeles, California; 7 de abril de 2020), nacido como Allen Goorwitz, fue un actor estadounidense de cine y televisión.


title: Allen Garfield

text: Garfield nació en Newark, Nueva Jersey, en una familia judía, hijo de Alice (née Lavroff) y Philip Goorwitz. Graduado en 1957 de Weequahic High School, fue periodista deportivo y boxeador de los Golden Gloves antes de convertirse en actor. Estudió actuación en Actors Studio en la ciudad de Nueva York, estudió con Lee Strasberg y Elia Kazan, y trabajó en teatro antes de las películas.


title: Allen Garfield

text: Ha aparecido en más de 100 películas y programas de televisión. Es conocido por interpretar a villanos nerviosos, empresarios corruptos y políticos. Además, ha aparecido en dos películas de cine arte del director alemán Wim Wenders, "Der Stand der Dinge" y "Bis ans Ende der Welt". Garfield tiene una hermana, Lois. Quentin Tarantino estudió una vez con Garfield cuando Tarantino comenzaba como cineasta.


title: Allen Garfield

text: Durante un año después de la muerte de su padre y en homenaje a él, Allen usó su apellido, Goorwitz para sus créditos en películas.


title: Allen Garfield

text: Cuando Garfield sufrió un derrame cerebral antes de filmar su papel en "The Ninth Gate" (1999), el director Roman Polanski optó por usar el rostro paralizado de Garfield para su personaje en lugar de ocultarlo o reformular el papel. Garfield sufrió un derrame cerebral masivo en 2004 y desde entonces ha sido residente de cuidados de enfermería a largo plazo en The Motion Picture Home.


title: Allen Garfield

text: El 7 de abril de 2020, durante la pandemia de coronavirus 2019-20, Garfield murió en la comunidad de retiro Motion Picture & Television Country House and Hospital de Woodland Hills de COVID-19 causado por el virus del SARS-CoV-2. Tenía 80 años.


title: Miguel Asprilla

text: Miguel Antonio Asprilla Mosquera (San Sebastián de Buenavista, Colombia; 21 de septiembre de 1969) es un exfutbolista Colombiano. Jugaba en la posición de delantero y su último equipo fue el Club Alianza Lima de Perú.


title: Miguel Asprilla

text: De toda una familia de futbolistas sus hermanos Luis, Jimmy, Carlos Fernando y su primo el "El Tino" Asprilla también se dedicaron a esta profesión.


title: Miguel Asprilla

text: Inició su carrera en 1990 con el Deportivo Cali. Pasó a jugar con Deportes Quindío en 1992 y en 1993 jugó con el Once Caldas para en 1994 regresar a Cali. Jugó en el Santos Laguna de 1994 a 1997 y en Alianza Lima de 1997 a 1998.


title: Miguel Asprilla

text: Asprilla jugó ocho partidos oficiales con Colombia en 1994. Su única anotación la hizo el domingo 20 de febrero en el partido amistoso contra Bolivia (2-0), cuando abrió el marcador a los 29 minutos.


title: Mario Olguín

text: Mario Antonio Olguín Lago (Valparaíso, 16 de octubre de 1952) es un matemático, músico y compositor chileno, conocido principalmente por ser el fundador y vocalista de Beatlemania, agrupación musical que lidera desde 1989 y que fuera galardonada con Gaviota de Plata en el XXXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1993.


title: Formativas del Club Nacional de Football

text: Las formativas del Club Nacional de Football incluye toda la estructura de formación y desarrollo de futbolistas juveniles para el primer equipo. Conocida también con el eslogan de "La Cantera Inagotable", se considera que Nacional tiene una de las canteras de futbolistas más fructífera de su país (Uruguay) y del continente (Sudamérica).


title: Mario Olguín

text: Actualmente, su banda es una de las más reconocidas en Chile y Latinoamérica, con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida interpretando en vivo la música de The Beatles.


text: Nacional, al igual que el resto de los clubes profesionales que componen la Asociación Uruguaya de Fútbol, participa anualmente en todas las categorías juveniles de la referida organización. La estructura se divide en seis categorías reglamentadas por edades de los futbolistas.


title: Mario Olguín

text: Olguín fue también productor y conductor del programa “Beatlemania", espacio dedicado a la historia de The Beatles, que fue transmitido en dos canales de la televisión chilena, en 1999 y 2000 respectivamente.


text: Nacional participa en varias competencias internacionales, de carácter amistoso, y ha obtenido varios títulos en esas competiciones (se destacan las Punta Cup y el Mundialito Tahuichi Aguilera).


title: Mario Olguín

text: Desde 1997, está llevando Beatles Fans a Inglaterra, a peregrinar por lugares icónicos en la historia de la mítica banda inglesa.


text: A nivel oficial, participó en 2011 de la Primera Edición de la Copa Libertadores Sub-20, mérito obtenido al haberse coronado campeón de Cuarta División en el año 2010. Santiago Romero anotó el primer histórico de la competición, y Nacional ganó su grupo al derrotar a Libertad, Jorge Wilstermann y empatar con Universitario de Lima. Fue eliminado en cuartos por América de México.


title: Mario Olguín

text: En los últimos años, también ha dado a conocer algunas de sus propias composiciones como artista en solitario, publicando en 2019 su primer disco solista: “"Sultán"” y el segundo en 2020: “"London City"”.


text: En 2018 obtuvo por primera vez para Uruguay la Libertadores Sub-20, disputada en Montevideo, al derrotar en la final a Independiente del Valle de Ecuador.


title: Mario Olguín

text: Posteriormente, a principios de 2022, publica su tercer single: Gimme Gimme Love, tema que interpreta junto a su nueva banda Los Bestones.


text: Nacional vive un gran momento en la formación de futbolistas en este siglo XXI y desde 2000 a la fecha han surgido jugadores como Diego Lugano, Juan Ángel Albín, Gonzalo Castro, Sebastián Viera, Mauricio Victorino, Carlos Valdez, Luis Suárez, Pablo Álvarez, Bruno Fornaroli, Mathías Cardaccio, Diego Arismendi, Nicolás Lodeiro, Santiago García, Sebastián Coates, Maximiliano Calzada, Facundo Píriz, Alexis Rolín, Nicolás López, Gonzalo Bueno, entre muchos otros; los cuales han sido transferidos a otros clubes económicamente más poderosos y han reforzado a las distintas selecciones uruguayas.


title: Mario Olguín

text: Mario Olguín nació el 16 de octubre de 1952 en Valparaíso, en el seno de una familia porteña, y creció en Villa Alemana en un ambiente en el que la música era parte de la familia. Su padre era ingeniero y cantante de ópera aficionado y su madre profesora.


text: El club también ha formado futbolistas extranjeros, los casos más reconocidos son los de los cameruneses Pierre Webó y Angwba Benoit, los cuales defendieron varias veces la camiseta de su selección. En la actualidad, el canadiense Lucas Cavallini ha empezado a ser convocado en la selección mayor de su país, también destacando el hecho del nigeriano Bruno Ibeh.


title: Mario Olguín

text: Estudió Ingeniería en la Universidad Católica de Valparaíso, y en 1976, se fue a Santiago para cursar un Magíster en Matemática en la Universidad de Santiago, y posteriormente un postgrado, en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Chile, en 1980.


title: Mario Olguín

text: Desde 1977 hasta 1981, fue profesor de Matemáticas en la Universidad Católica de Valparaíso. A mediados de 1981 y hasta 1987, se desempeñó como Analista de Sistemas del CIREN de CORFO, y a comienzos de 1988, ingresó como Jefe de Informática del Servicio Médico de CONSALUD, cargo que ejerció hasta el año 1989. Por aquel entonces, alternaba su trabajo en el mundo de la informática con su afición por la música.


title: Mario Olguín

text: Sus primeros pasos musicales, ya de manera profesional, comenzaron con la formación de su propia banda, y a mediados de 1989 fundó Beatlemania. A partir de entonces se consagró por completo a la música.


title: Mario Olguín

text: Olguín comenzó a realizar las primeras giras internacionales, en 1992, presentándose, junto a su agrupación, en Argentina, Bolivia, Paraguay y Perú.


title: Mario Olguín

text: En 1993, fueron invitados al XXXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en donde se presentaron en dos oportunidades, siendo galardonados con Gaviota de Plata.


title: Mario Olguín

text: Al año siguiente, en octubre de 1994, se presentaron en Miami, Estados Unidos, en el programa de televisión Sábado Gigante Internacional.


title: Mario Olguín

text: El primer viaje a Inglaterra, lo realiza junto a sus músicos, en 1997, para ofrecer un concierto en el Cavern Club de Liverpool, el cual fuera organizado por Allan Williams, primer mánager de The Beatles, y en donde fueron presentados por él mismo.


title: Mario Olguín

text: Desde 1997, Olguín está llevando a Beatles Fans a Inglaterra, a peregrinar por los lugares que marcaron la historia de Los Beatles en Londres y Liverpool.


title: Mario Olguín

text: Una nueva faceta en su carrera se pone de manifiesto cuando decide incursionar en la televisión chilena, como productor y conductor del programa “Beatlemania”. Programa que fuera transmitido, en el año 1999 y 2000, por el Canal 2 Rock & Pop y UCV Televisión respectivamente, en donde relataba la historia de The Beatles, y además comentaba sobre lugares icónicos en la historia de la mítica banda inglesa.


title: Mario Olguín

text: La formación de un Ensamble Sinfónico Beatles, es un nuevo proyecto en el que Olguín se embarca en 2009. Esta vez, decide incluir a jóvenes apasionados por la música de The Beatles, y que ya contaban con una sólida formación musical en instrumentos clásicos, dándoles además la oportunidad de presentarse junto a su banda, en importantes escenarios de la capital chilena.


title: Mario Olguín

text: En 2012, realizó la primera de cuatro giras, en Chile, con Pete Best, baterista original de The Beatles, entre 1960 y 1962. Posteriormente, realizaría nuevas giras en 2013, 2015 y 2017.


title: Mario Olguín

text: En los últimos años, también ha dado a conocer algunas de sus propias composiciones como artista en solitario. En 2019, publicó su primer disco solista “"Sultán"”, canción dedicada a un perro, y el segundo sencillo, con letra en inglés, lo publicó en 2020, “"London City"”, canción que describe lugares de Londres y sus tradiciones.


title: Mario Olguín

text: Posteriormente, a principios de 2022, publica un nuevo tema en inglés, Gimme Gimme Love, canción de amor que interpreta junto a los Bestones, banda integrada por los músicos de Beatlemania.


title: El Pao (Bolívar)

text: El Pao, capital de la Parroquia Andrés Eloy Blanco, municipio Piar, Estado Bolívar, Venezuela. Se encuentra a una altitud de 485 msnm. El Pao uno de los pueblos piarenses con mayor elevación.


title: El Pao (Bolívar)

text: Fundada en 1925 cuando colonos buscadores de plata y oro se adentran en una serranía montañosa al suroeste de Upata. Arturo Vera González halló las primeras evidencias de hierro en estos predios. Más tarde, el comerciante ferretero de Ciudad Bolívar, Eduardo Boccardo, adquirió esos terrenos actuando en el marco de la ley de minas vigente para esa época y obteniendo los derechos de explotación de los mismo.


title: El Pao (Bolívar)

text: La corporación Betlehem Steel realizó exploraciones en los predios del cerro El Florero, determinando cuantiosos depósitos de hierro en esta zona, Eduardo Boccardo le traspasó los derechos mineros a la Betlehem Steel, la cual desarrolló un proyecto de explotación, creando la empresa subsidiaria Iron Mines Of Venezuela. En 1940, comenzó a desarrollar el proyecto de construcción de la carretera y la vía férrea hasta el puerto de Palua, en la rivera derecha del río Orinoco, pero éstos se vieron retrasados por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial a mediados de 1944, comenzando la explotación en 1950.


title: El Pao (Bolívar)

text: El campamento El Pao, como era conocido, estaba dividido en tres grupos urbanos, "Ranking High" donde vivía la mayoría de los maestros y enfermeras, también la iglesia católica se encontraba allí, "San José Obrero" donde vivía el personal laboral, donde estaba la escuela primaria, comisariato, hospital, iglesia evangélica, policía, guardia nacional, hotel y el club social Bolívar y "El Florero" donde vivía el personal administrativo, médicos e ingenieros, en su mayoría norteamericanos entre la década de los años 50 y 70 estos tenían una escuela primaria estadounidense y el club social con piscina, cancha de tenis y bowling.


title: El Pao (Bolívar)

text: En 1974 el manejo de la mina pasó a manos del estado venezolano y en 1975 se incorporó a los trabajos de explotación la empresa Ferro-minera Orinoco, perteneciente a la Corporación Venezolana de Guayana de la cual se extrajo, hasta 1996, al menos 111 millones de toneladas de mineral.


title: El Pao (Bolívar)

text: El Pao posee un clima tropical de selva muy fresca con períodos de lluvia anuales desde los meses de abril hasta noviembre. Las temperaturas mínimas llegan hasta los 19 °C y máximas de 31 °C, con un promedio de 24 °C.


title: Dolores Sucre

text: Dolores Sucre y Lavayen (Guayaquil, noviembre de 1837 - "Ibíd.", 5 de junio de 1917) fue una poetisa y escritora ecuatoriana.


title: Dolores Sucre

text: Nació en noviembre de 1837 en la ciudad de Guayaquil, sus padres fueron el coronel José Ramón de Sucre y Alcalá y la dama Mercedes Lavayen y García. Era, por tanto, sobrina del Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre. Fue su primo segundo el Dr. César Borja Lavayen.


title: Dolores Sucre

text: Desde pequeña desarrolló un talento por la poesía y la literatura, cultivándolo durante toda su vida de enseñanza y patriotismo. Su obra ha sido publicada en los periódicos y revistas del país en aquella época al igual que en el extranjero. En 1883 cantó poesías al Centenario del Nacimiento del Libertador, luego en las inauguraciones de las estatuas de Simón Bolívar y Vicente Rocafuerte.


title: Dolores Sucre

text: El 9 de diciembre de 1905 recibió la Lira de Oro en el Teatro Olmedo de Guayaquil, por parte de la Srta. María Sánchez Urbina; y, el poeta Numa Pompilio Llona le dedicó un escrito titulado "A Dolores Sucre", a lo que Dolores con modestia declamó el poema "Mi Gratitud".


title: La Blanquera

text: La Casa Blanquera Esta hermosa casa colonial, que hoy es símbolo emblemático de la cultura cojedeña, su dirección exacta es en la Av. Bolívar cruce con Falcón, de la ciudad de San Carlos, Estado Cojedes, Venezuela . Esta es una bella edificación barroca colonial tiene sus orígenes en la segunda mitad del .


title: La Blanquera

text: La construcción de este inmueble tuvo lugar entre 1781 y 1782, la vivienda usada como residencia familiar por Joséph Blanco oriundo de Galaroza, provincia de Andalucía, en el Reino de España y radicado en San Carlos, y contrajo matrimonio con su prima hermana Doña Clara Teresa Salazar e Hidalgo Lozano, hecho acontecido el 28 de agosto de 1726, en donde procrearon todo sus hijos.


title: La Blanquera

text: Cuenta la historia tradicional que Joséph Blanco, desde su juventud trabajo en el avance llevado a cabo por las misiones de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos, en su objetivo de evangelizar y fundar villas y pueblos en los alrededores de la Población de San Carlos.


title: La Blanquera

text: La Blanquera, como es conocida , originalmente fue una casa de alto, con una estructura de dos plantas, cuyas dimensiones triplicaban los espacios que hoy ocupan, reducción que se produjo con el proceso de reconstrucción a que fue sometida a partir de 1.961, donde solo se reedificó la planta baja con los ambientes alterados.


title: La Blanquera

text: Ganó connotación histórica, ya que en junio de 1821 esta hermosa mansión sirvió de alojamiento y Cuartel General al Libertador Simón Bolívar y su Estado Mayor, quien durante tres semanas residió en ella, y en su recinto planificó la estrategia de la Batalla de Carabobo (1821), que permitió al Ejército patriota romper las cadenas del yugo Imperio español, la mañana del 24 de junio de 1821, en la inmortal sabana de Carabobo.


title: La Blanquera

text: En la actualidad esta casa de un piso, es de color blanca y tiene columnas de facciones indígenas con adornos de plumas en la cabeza. Hoy día es un museo que sirve como Casa de la Cultura del cojedeña.


title: La Blanquera

text: Joseph Blanco y Salazar nació en octubre de 1690 en la villa española de Galaroza en el Arzobispado de Sevilla. Fue el hijo del Alférez del rey Juan Martín Blanco y María Salazar y Sánchez. Viajó a Venezuela cuando era solo un niño, por 1702, junto a su tío Francisco Salazar y Sánchez. Don José, junto a sus antecesores, participó en la conquista de lo que es hoy el Estado Apure, buscando desahogar sus tierras congestionadas de ganado en San Carlos. El 28 de agosto de 1726 contrajo matrimonio con su prima hermana Clara Teresa Salazar e Hidalgo-Lozano y tuvo 7 hijos: María Rosalía, José Santiago, Sebastián Fabián, Alejandro, Juan Martín, Juana Josefa y Francisco Antonio. Por su hazañosa lucha de conquistador contra hombres y elementos en los llanos de Apure, las tierras conquistadas (aprox. 155 km) fueron eventualmente concedidas a él a través de una Real Cédula por el Rey de España...


title: La Blanquera

text: Joseph Blanco muere en 1772 y es sepultado en la capilla de Nuestra Señora de la Concepción, pero en su largo testamento de la misma fecha, donde detalladamente menciona todas sus riquezas y posesiones, no figura la Blanquera. Es importante mencionar que aunque la historia tradicional le da crédito por su construcción, curiosamente la Blanquera es solamente mencionada por primera vez 10 años después de su muerte, por su esposa Clara Teresa. En su testamento de marzo de 1782, ella la menciona así: Como se menciona en el testamento, la familia Blanco en realidad habitaba la casona al cruzar la calle al opuesto de la Blanquera y fueron los hermanos Blanco que construyeron y posteriormente habitaron la casa Blanquera (específicamente el regidor del cabildo colonial en 1792 y hermano menor, Francisco Antonio Blanco y Salazar). En 1806, María Rosalía otorga la libertad a su esclava María Germana Herrera de Blanco y a 6 de sus hijos. Esta afortunada mujer había sido rumorada de haber sido hija ilegítima de José Santiago, el hijo mayor de Don José Blanco y su apariencia física a los Blanco era obvia. Debido a que todos los hermanos Blanco fueron célibes, cuando uno moría dejaba apoderado a los restantes, hasta que enferma de cama, la última legítima descendiente de los Blanco, María Rosalía, escribe su testamento el 13 de agosto de 1807. En este documento ella deja a su exesclava María Germana Herrera de Blanco y sus 7 hijos como...


title: La Blanquera

text: La familia Blanco también fue responsable de la construcción de la Iglesia San Juan Bautista, donde los restos de los hermanos Blanco y su madre Clara Teresa descansan.


title: La Blanquera

text: Durante los tiempos de la independencia de Venezuela, la ciudad de San Carlos se encontró en medio de la guerra y fue abandonada no solo por los avances de las tropas realistas que la saquearon, sino también por el terremoto de 1812. Durante esta guerra la Blanquera pierde el sosegado ambiente colonial y se convierte en vibrante corazón de la libertad americana. Según la versión del Dr. Carrillo Moreno, la Casa Blanquera fue el cuartel general de las fuerzas patriotas durante la última fase de la Guerra de Independencia de Venezuela. Al amanecer del 23 de junio de 1821, Simón Bolívar abandona la Blanquera por última vez en marcha decisiva a la victoria. Más de 6.000 soldados patriotas organizados en 3 divisiones marcharon desde la casa Blanquera hasta el campo de Carabobo. Peter Taffin dijo:


title: La Blanquera

text: En 1807 la mulata María Germana se encontró en completo control de la Gran Posesión Blanquera, lo que causó un número de enfurecidas reacciones en los tribunales no solo por la familia Salazar, sino también por las autoridades religiosas del pueblo. La fortuna congelada en tribunales con demandas legales, la guerra, la larga ocupación realista y sin poder disponer de la fortuna blanquera para el mantenimiento de la casona, probó ser demasiado para estos empobrecidos esclavos que la habitaban. Cuando el Libertador entra en la ciudad en 1821 la situación física de la Blanquera no era buena y empeoraba día a día. El escritor Argenis Agüero nos presenta en su libro otro punto de vista...


title: La Blanquera

text: Al final de 1821, después de la victoria final de los patriotas en Carabobo, Carlos Miguel Blanco (el hijo de María Germana, ya difunta) se presenta ante las autoridades de la ciudad con un largo documento pidiendo su derecho a los títulos de la "Gran Posesión Blanquera" perdidos por el desorden de la guerra. Los pleitos con los Salazar siguen por décadas, recién en 1843 por fin los Blanco pueden disponer de su legítima herencia, pero para entonces la Blanquera ya estaba escombrosa.


title: La Blanquera

text: Sin embargo, otro hecho tuvo relación en torno a esta casa como lo fue el asesinato del General Ezequiel Zamora, el 10 de enero de 1860 frente a la Iglesia San Juan, donde una bala perdida le quitó la vida. En torno a este hecho existe un legajo de documentos oficiales que reposan en el Archivo Histórico de Miraflores bajo el título “LA VERDAD HISTÓRICA SOBRE LA MUERTE Y ENTERRAMIENTO DEL GENERAL EZEQUIEL ZAMORA” preparado personalmente por el entonces Presidente Provisional de Venezuela, General Cipriano Castro, quien lo dedicó a la Academia Nacional de la Historia (1904). Acompañan al relato del General Castro una serie de testimonios de personajes que incluso estaban cerca del General Zamora en el momento de su muerte y posteriormente en los diversos enterramientos.


title: La Blanquera

text: Vale resaltar que el entonces presidente General Cipriano Castro, menciona a la casa la Blanquera dándole la connotación de histórica debido al reconocimiento personal del hecho independentista.


title: La Blanquera

text: Luego de su abandono tras los tiempos de la guerra de la independencia, la Blanquera nunca más fue habitada. Su estructura sobrevivió el saqueo por los españoles, la guerra a muerte y los elementos, pero no las guerras internas de las familias Blanco y Salazar. Fueron estas guerras internas lo que finalmente destruyó el solar de los descubridores de Apure, convirtiéndolo así en solo una sombra de su gloriosa existencia. Estos descendientes fueron rentando lo que quedaba de la estructura, que luego terminó vendiéndose por parte. La última porción de la Blanquera había sido vendida por solo 100 bolívares. La indiferencia y la ignorancia habían hecho de la casa Blanquera un esqueleto tirado a las puertas de San Carlos de Austria. Tal fue su destrucción que estuvo muy cerca de haberse perdido para siempre, que así con sus paredes caídas y cubierta de vegetación, lo que quedaba de su estructura era de miedo y leyenda para la gente del pueblo. En las palabras del Dr Carrillo Moreno:


title: La Blanquera

text: Precisamente en estos 100 años de abandono, las inmensas ruinas inspiraron leyendas locales y cuentos de tesoros y fantasmas, ejemplo de esto lo vemos en el libro de Arturo Uslar Pietri “30 hombres y sus sombras”. En él, en la historia corta de “La Blanquera” las sabandijas del pueblo le tienen miedo al espanto de la Blanquera pero en su curiosidad por el tesoro los hace aventurar dentro de la oscura casona con escalofriantes resultados. Finalmente la ilustre casa fue expropiada por su abuso y abandono el 20 de octubre de 1942 pasando así permanentemente a la Entidad Federal.


title: La Blanquera

text: La Blanquera fue parcialmente rescatada de sus ruinas años más tarde. En fecha 12 de abril de 1977, la Blanquera fue declarada Monumento Histórico de la Nación, según Gaceta Oficial N° 31212. Y fue inaugurada con una ceremonia, en la cual participaron los descendientes de la "Sucesión Blanquera" (hoy de apellido Guillen) y entonces fue declarada como monumento histórico nacional. El arquitecto italiano Graziano Gasparini dirigió la reconstrucción "parcial" de esta casona, que ahora sirve como museo y casa de cultura. Decimos parcial porque la Blanquera era no solo una casa de alto, o sea de 2 pisos, sino que, según excavaciones, su magnífica estructura se extendía mucho más del 20% que hoy día existe. En el interior hay objetos de la época colonial, como una antigua imprenta y la campana de la iglesia de San José de Mapuey, la cual tiene marcada la fecha de 1801, además de cuadros y fotografías históricas.


title: Mario Dary Rivera

text: Mario Dary Rivera (El Salvador, 21 de febrero de 1928 - Guatemala, 15 de diciembre de 1981) fue un científico (químico farmacéutico) y conservacionista nacionalizado guatemalteco y fundador de la Escuela de Biología en Guatemala. En honor a Mario Dary se celebra en Guatemala el "Día del Biólogo" cada 21 de febrero.


title: Mario Dary Rivera

text: Estudia el bachillerato en el Instituto Nacional Central para Varones y entra luego a estudiar Química Farmacéutica en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su trabajo de graduación se titula "El dieldrín y su determinación toxológica" (1956).


title: Mario Dary Rivera

text: Desempeñó diferentes cargos dentro de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Fue Vicedecano de la Facultad de Ciencias Químicas y Farmacia (1974 - 1979), integrante del Consejo de Enseñanza Privada Superior (1972 - 1973), Entomólogo del Servicio Nacional de Erradicación de la Malaria en Guatemala (1955 - 1964), director "ad honorem" del Museo de Historia Natural y del Jardín Botánico y director "ad honorem" del Parque Zoológico La Aurora. Entre 1971 - 1973 funda la Escuela de Biología de la Universidad de San Carlos de Guatemala.


title: Mario Dary Rivera

text: Mario Dary fue asesinado el 15 de diciembre de 1981 a las 17:40 horas enfrente del edificio de Rectoría de la Universidad de San Carlos de Guatemala.


title: Carlitos Vera

text: Carlos Vera Aliendre (Maciel, Paraguay; 4 de noviembre de 1926-27 de agosto de 2021), conocido como "Carlitos Vera y el Requinto de Oro" fue un músico paraguayo de la corriente folclorista, integrante de varias agrupaciones musicales tradicionales de Paraguay.


title: Carlitos Vera

text: Carlitos Vera nace en el distrito de Maciel cuando todavía formaba parte del Departamento de Caazapá, luego pasaría al Departamento de Guairá. Nace en el seno de una familia muy numerosa ya que eran 13 los hijos de Narzisa Aliendre y Roque Vera.


title: Carlitos Vera

text: Carlitos Vera y su hermano mellizo, Carlino, luego del fallecimiento de su madre emigran muy jóvenes a Asunción con su padre y su hermana menor Ramona.


title: Carlitos Vera

text: Se afincan en el barrio San Jerónimo, próximo al puerto de Asunción. En aquella época el barrio era todavía un vergel bañado por varios arroyos que lo circundaban. Desde temprana edad conforma un dúo musical con su hermano Carlino, recorriendo la zona portuaria ejecutando ambos la guitarra de manera callejera y en algunas radios como Teleco, Stentor y Paraguay.


title: Carlitos Vera

text: Con el paso del tiempo, Carlino se retira de la música y Carlitos sigue solo. Es uno de los precursores del ingreso del requinto en el Paraguay y forma a futuras figuras del requinto como Arsenio Jara y Serafín Ullón.


title: Carlitos Vera

text: Carlitos, con el tiempo, forma parte de distintos grupos musicales de música tradicional paraguaya. Entre ellos el de Los Indios en su gira euroasiática de 1960 junto a Ulises Ayala (guitarra), Lorenzo Leguizamón (arpa), Chinita Montiel (voz) y Juan Alfonso (dirección, guitarra y voz). Igualmente con los dúos Gallarco-Arce y Vargas-Saldívar.


title: Cholomandinga

text: Cholomandinga fue una banda chilena formada en Concepción en 1996; caracterizada por su ritmo latino y las letras de sus canciones divertidas e irónicas.


title: Cholomandinga

text: Esta palabra es autóctona de varios lenguas aborígenes de muchos lugares en el mundo, que significa buen amigo, amistad sincera, panita, guay u otros.


title: Cholomandinga

text: Esta banda es oriunda de Concepción, formada el año 1996, formado por Carrumba en la Voz, Mauricio "Chazcón" Lermanda en la Guitarra, Cristian "Flako" Lara en el Bajo, Víctor Garrido en la Batería y Marcelo Sánchez en la Percusión formaron Cholomandinga. Su nombre proviene de que "Cholo" significa un hombre con la tez negra y "Mandinga" le dicen al diablo en el campo. Después, empezaron a debutar en distintos lugares de la octava región. Más tarde se trasladan a Santiago y el año 2003 editan "Porque Chile es porno", disco del cual salen sus éxitos "El Partío" y "El opio" y de claras canciones divertidas e irónicas.


title: Cholomandinga

text: El año 2007 editan "En toma". Donde destacan varios éxitos como "Soy Senador", "La Marihuana", "Dale Guacho".


title: Cholomandinga

text: El 2008, se graba "En Vivo", en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven, ubicado dentro del Parque Quinta Normal, dando un resumen de más de 10 años de trayectoria.


title: Cholomandinga

text: En 2010 con nuevos integrantes, Cholomandinga prepara su cuarto disco de estudio llamado "La Agüita de la Perdiz", homenajeando a una antigua toma de terrenos que bordea la Universidad de Concepción. Con sonidos más setenteros, letras enfocadas a lo urbano que colorean personajes típicos de los barrios de Chile, Cholomandinga entrega su cuarta placa grabada en los estudios de Balmaceda Arte Joven y, que cuenta, con la participación de varios músicos invitados. Son diez canciones elegidas que traspasan la cumbia, el rock, el bolero y los sonidos latinos, destacando canciones como "Conchalí", "Mijita Rica", "Mapocho", la hermosa "Talcahuano" y el sencillo que fue lanzado en el teatro Oriente de Santiago en octubre del 2009 "María Bisagra", la cumbia a la vieja del barrio, entre otros. Son sonidos barriales, son tambores penquistas, son historias de Latinoamérica... "La Agüita de la Perdiz", es la esencia del barrio chileno .


title: Método Mézières

text: El Método Mézières es una técnica de fisioterapia creada y elaborada desde 1947 por la fisioterapeuta francesa Françoise Mézières. Esta terapia trata al paciente de forma individual y dentro de una visión global de la mecánica corporal. El objetivo de este método será mejorar la postura corporal y aliviar el dolor mediante un reequilibrio de las cadenas musculares y articulares, basándose en ejercicios de estiramientos activos globales.


title: Método Mézières

text: La rehabilitación nace en 1945 tras la Segunda Guerra Mundial y la posterior epidemia de poliomielitis. En su origen, la fisioterapia tuvo como objetivo la recuperación de la fuerza muscular de los enfermos politraumatizados y parapléjicos, aunque más adelante esta opción terapéutica se convierte en la única forma de rehabilitación. Desde esta perspectiva se considera que los dolores y las disfunciones son consecuencia de una hipotética falta de fuerza, y que las deformidades son causadas por una improbable inaptitud para resistir la fuerza de la gravedad. A partir de este postulado, los tratamientos consistirían únicamente en ganar fuerza muscular. Las diferencias entre las escuelas se reducen entonces a minúsculos detalles, a variantes en torno a la musculación y a la ganancia de fuerza.


title: Método Mézières

text: Françoise Mézières estudió en la Escuela Francesa de Ortopedia y Masaje de la calle Cujas en París, cuyo director era Boris Dolto. Obtuvo su diplomatura en vísperas de la evacuación de París ante el avance de las tropas alemanas. Mézières aprendió las técnicas de la época, especialmente la "gimnasia correctiva", basada exclusivamente en la potenciación muscular. Pasada la guerra, la escuela de la calle Cujas retoma su actividad y el director le propone enseñar en dicha escuela. En la primavera de 1947, cuando acababa de terminar la redacción de un ensayo, una especie de recopilación de la gimnasia terapéutica de la época, (1)descubre lo que ella llamaría su "observación princeps".


title: Método Mézières

text: “Cuando en una mañana de primavera de 1947 vimos entrar en nuestro gabinete una paciente con una gran cifosis, no imaginábamos que nuestra profesión y el tipo de enfermos iban a cambiar. Se trataba de un sujeto longilíneo, muy alto y delgado. Un corsé de hierro y cuero, lejos de detener el progreso inevitable de su enfermedad, había provocado numerosas heridas en las caderas y alrededor de los hombros, incluso que siete vértebras quedasen en carne viva, igual que el ángulo inferior de los omoplatos. Pero la enferma no se rendía y acudía a nosotros porque no podía levantar los brazos ni trabajar. Como es natural, probamos con los ejercicios de enderezamiento y el trabajo de las dorsales para fortalecer los músculos extensores de la espalda, pero la rigidez era tal que le era imposible realizarlos. Entonces tumbamos a nuestra enferma en el suelo, en decúbito supino, provocamos el apoyo de los hombros y descubrimos con asombro que se producía una enorme lordosis lumbar cuando en el examen en bipedestación, la paciente únicamente presentaba una cifosis dorsal. Para evitar añadir un mal a aquel que ya existía, provocamos una retroversión pélvica llevando las rodillas hacia el abdomen y, de nuevo para nuestra sorpresa, vimos que la lordosis en la zona lumbar se borraba y se desplazaba hacia la nuca, mientras que la cabeza se iba hacia detrás impidiendo acercar el mentón al cuello."


title: Método Mézières

text: "La puerta hacia la verdad estaba justo delante de nosotros, abierta de par en par, pero no quisimos apresurarnos y, dudando de lo que habíamos visto, repetimos varias veces la experiencia, finalmente ante un colega."


title: Método Mézières

text: "Nuestra observación princeps era tan inesperada y los hechos comprobados tan sorprendentes para un facultativo henchido de teorías ortodoxas, admirador de sus maestros, a los que tenía hasta entonces como grandes sabios, que no podía creer lo que estaba viendo. Pero la verdad era tan evidente que buscó desesperadamente una excepción que confirmase esta regla intocable. Hubo que resignarse al sacrilegio y reconsiderar las bases de la ortodoxia. Solamente quedaba despejar las leyes de esta fisiología hasta entonces desconocida, y descubrir sus mecanismos. Las delicias de la herejía sucedieron a las angustias de la blasfemia. En efecto, es una alegría inefable verificar a cada momento y de mil formas la legitimidad de una teoría que explica de forma iluminadora las causas de todos los dismorfismos y sobre la que puede ser edificada una técnica seguramente curativa."


title: Método Mézières

text: El tratamiento comienza con una valoración exhaustiva del paciente y su patología, incluyendo una entrevista y un detallado examen físico de las cadenas musculares y su postura global para poder marcarse unos objetivos concretos e individuales para cada paciente.


title: Método Mézières

text: Para tratar el desequilibrio de las cadenas musculares, F. Mézières propone un conjunto de posturas activas realizadas bajo un control respiratorio específico. El fisioterapeuta ayuda, guía y controla el trabajo del paciente mientras éste realiza la postura. Por lo tanto, en este tipo de trabajo global es indispensable la presencia del fisioterapeuta.


title: Método Mézières

text: Se emplean igualmente otras técnicas de fisioterapia, siempre desde un enfoque global como el masaje o la eutonía y propiocepción. Estas dos últimas son parte fundamental del tratamiento ya que ayudarán a crear nuevos esquemas posturales y de movimiento en la corteza cerebral, y así conseguir que los cambios producidos durante el tratamiento perduren en el tiempo.


title: Carlos Muñoz (actor español)

text: Su carrera comienza a despuntar tras la Guerra Civil Española, momento en que interviene en numerosos filmes de tono bélico y patriótico, de moda en el momento. De esa época datan sus colaboraciones en


title: Carlos Muñoz (actor español)

text: el drama "Marianela" (1940), de Benito Perojo, protagonizada por Mary Carrillo y basada en la obra homónima de Benito Pérez Galdós así como en


title: Carlos Muñoz (actor español)

text: "Cristina Guzmán", donde conoció a la que luego sería su esposa, la actriz protagonista de la película, Marta Santaolalla (n. 1922).


title: Carlos Muñoz (actor español)

text: Durante tres décadas trabajó asiduamente en el cine español como actor de reparto, mientras trabajaba también en teatro:


title: Carlos Muñoz (actor español)

text: En 1967 alcanzó su etapa de mayor éxito profesional al interpretar el papel de cabeza de familia en la famosa serie de televisión "La casa de los Martínez", que permaneció en pantalla hasta 1971.


title: Carlos Muñoz (actor español)

text: Con posterioridad a la finalización de la serie volvería al cine, como actor protagonista en la película "La casa de los Martínez" e interpretando papeles de reparto en películas como "La graduada" (1971), de Mariano Ozores, con Lina Morgan.


title: Delincuencia en Argentina

text: La delincuencia en Argentina es un problema serio. Intenta ser prevenida por la policía de cada jurisdicción: Buenos Aires (Capital Federal) y 23 provincias, mientras que es investigada por el Poder Judicial.


title: Delincuencia en Argentina

text: Argentina es mundialmente famosa por sus problemas de corrupción institucional, presente en los tres poderes del Estado y en prácticamente cada organismo estatal. El delito con más imputados procesados y presos condenados es: el robo. Actualmente se observa una preocupante alta tasa de femicidios, pese a que es un delito penado con la cadena perpetua.


title: Delincuencia en Argentina

text: En 2016, la república Argentina tuvo un índice de asesinato de 5.94 por 100.000. En total, hubo 2605 asesinatos.


title: Delincuencia en Argentina

text: En 2020, hubo un total de 2416 asesinatos en la república argentina, estos fueron distribuidos en 2347 hechos delictivos.


title: Delincuencia en Argentina

text: Argentina ha sufrido durante mucho tiempo una corrupción generalizada y endémica. La corrupción sigue siendo un grave problema en el sector público y privado, a pesar de que el marco legal e institucional que la combate es fuerte.


title: Delincuencia en Argentina

text: Un artículo de 1996 en el diario estadounidense The New York Times señaló que: «los sobornos, el fraude y la corrupción gubernamental se consideran parte de la vida cotidiana en Argentina. También es común en el sector privado y la falta de transparencia en las regulaciones y leyes gubernamentales ha provocado una mayor incertidumbre entre los inversores».


title: Delincuencia en Argentina

text: El Financial Times señaló en 2013: «la corrupción es ampliamente considerada como arraigada y existe la sensación de que los funcionarios públicos son intocables». El sociólogo Atilio Borón lamentó: «el argentino está muy acostumbrado a la idea de que los gobiernos son corruptos, no parece sorprendido por los actos de corrupción y por lo tanto ésta no impide la reelección de los políticos. Esta es una economía que durante los últimos 20 años ha tolerado un drenaje legal de más de 160 mil millones de dólares». Un estudio del CIPCE (Centro para la Investigación y Prevención de Delitos Económicos) concluyó que solo la corrupción en el sector público le costó al tesoro nacional alrededor de US $ 10 mil millones de 1980 a 2006.Según Transparencia Internacional, Argentina cuenta con suficiente legislación e instituciones dedicadas a la persecución de la corrupción en el sector público, pero la aplicación es altamente inadecuada, con el resultado de que: «la impunidad sigue triunfando sobre la integridad».


title: Delincuencia en Argentina

text: La República Argentina, está marcada en su totalidad, por los hurtos y delitos de primer grado, sin embargo, a lo largo de la historia también se cometieron atentados y robos de mayor magnitud como el Asalto al Policlínico Bancario, en 1963, el Asalto a un camión con armas en Pilar en 1971, el Robo al Banco Río de Acassuso en 2006, entre otros.


title: Delincuencia en Argentina

text: En el año 2021 se abrieron un total de 249.172 causas por robos y hurtos. También se indicaron la sustracción de 20.000 vehículos.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: El Centro Cultural Roldán Sandoval es un espacio dedicado a actividades teatrales profesionales, localizado en la Ciudad de México. Está ubicado en José Martí #280. Colonia Escandón, Delegación Miguel Hidalgo. El inmueble cuenta con 100 localidades y en él se realizan obras de teatro casi todos los días de la semana.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: Debido a las altas rentas de los teatros, el productor y actor, Fred Roldán y la actriz Lupita Sandoval, se vieron en la necesidad de crear un espacio teatral propio. Transformaron su propia casa en un teatro, al que llamaron Centro Cultural Roldán Sandoval. En él, se realizan diferentes actividades relacionadas con la pasión de ambos actores: el Teatro.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: Por ser patrimonio de la nación, la construcción arquitectónica original del inmueble no pudo cambiarse, pero aun así se logró construir en el piso inferior, un escenario que mide 4 metros de ancho por 6 metros de largo con tres frentes de gradería para el público.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: El Centro Cultural Roldán Sandoval fue inaugurado el 13 de enero de 1997 con la ópera El retrato de Dorian Gray, novela original de Oscar Wilde que narra la lucha constante de Dorian por mantenerse joven y bello sin importar a qué recurra con tal de lograr el objetivo deseado. El elenco original lo integraron Fred Roldán, Citlalixayotl, Emilio Vega, Teresita Saad, Georgina Mariana, Lorena D’ La Garza, Mariana L. Torrez, Jana, David Tort, Rubén Oviedo, Mario Beller y Jesús Cassab. El espectáculo se realizó con los arreglos musicales de Agustín Morales Carvalho, la adaptación libre de Citlalixayotl y la dirección de Lupita Sandoval.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: Después de más de 200 representaciones, la producción termina, dándole paso, el 28 de junio de 1998 al musical Santa, basado en la obra original de Federico Gamboa. Esta vez, se narra la historia de una provinciana a principios de siglo, que por caprichos del destino se convierte en la prostituta más exitosa y renombrada de su tiempo; ella sale del pueblo de Chimalistac a las lejanas calles del centro de la Ciudad de México en donde se instala en el burdel de Elvira, vieja negociante del sexo quien aprovecha sabiamente el talento de Santa. Posteriormente, el desenlace se vuelve doloroso cuando el mismo cuerpo que le ha dado la gloria, la traicionaría y así moriría olvidada por todos, víctima de sífilis. Con la dirección de Lupita Sandoval, la adaptación de Fred Roldán y la participación de Citlalixayotl, Ana Pimienta, Gicela Sehedi, Alejandro Jordán y Mariana L. Torrez, el espectáculo fue galardonado por la A.P.T. como Mejor Musical Mexicano. La temporada duró un año de éxito y se realizaron más de 200 representaciones.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: Durante 1998, comenzaron a presentarse los matinés infantiles en el complejo teatral. Lupita Sandoval produjo y dirigió La Bella Durmiente, original del francés Charles Perrault. Esta fue la primera puesta infantil en el Centro Cultural Roldán Sandoval, misma que duró 7 años, cumpliendo más de 700 representaciones.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: En 1999, se estrenó Y llegaron las Brujas, original de Lupita Sandoval y Sergio Cassani. Es una comedia musical para adolescentes y adultos que narra la historia de Abril, una muchacha universitaria que vive sola y siempre se ha mantenido con el dinero que le manda su tía llamada Reyna y bajo el cuidado de una vecina anciana llamada Chelito; el día de su cumpleaños, se encuentra preparándose para recibir a su tía Reyna, a la que verá por primera vez, pero al cabo de unas horas se da cuenta de que no tiene sólo una tía, sino cuatro, y que éstas resultan ser la Reyna de Blanca Nieves, Cruelena, Mina y Malévola, todas ellas brujas de cuentos diferentes, que se han juntado especialmente esa noche para iniciar a Abril como una nueva bruja. Las primeras temporadas fueron regulares, pero la que se realizó en 2006 cuenta con más de 2000 representaciones ininterrumpidas y actualmente continúa en cartelera.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: En 1999 se estrenó Peter Pan, original de James Matthew Barrie. Posteriormente, se produjo Pinocho, adaptación original de la obra de Carlo Collodi, que se estrenó en el año 2000 y se realizó una segunda reposición en el año 2006, misma que continúa en cartelera.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: El 19 de agosto de 1999, El Arca de Noé hace su debut en el Centro Cultural Roldán Sandoval. Esta comedia musical, narra diferentes aspectos de la vida de un grupo de animales dentro del arca durante el diluvio. En el disco original de los temas musicales de la obra, Gualberto Castro y Lupita Sandoval, grabaron un tema de la obra llamado “Esto es amor” a modo de bonus track como regalo para el público. La Agrupación de Periodistas Teatrales (A.P.T.) otorgó el premio Guillermo Méndez a este musical por el texto de Fred Roldán y la música de David Tort. A pesar de las buenas críticas, con tan sólo 100 representaciones, el espectáculo concluyó, y el 17 de febrero de 2000, se estrenó "El hombre elefante" (mismo que, con más de 100 representaciones, Fred Roldán ganó el premio "Julio Alemán" de la A.P.T. como Mejor Actor de Comedia Musical, y a David Tort por mejor música original). La trama se desarrolla en Londres, de 1884 a 1923 y narra la vida de Joseph Merrick y la constante lucha del doctor Sir Frederick Treves por encontrar una cura a la enfermedad de John, llamada Síndrome de Proteus (antes conocida como Elefantiasis).


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: En el año 2000, Lupita Sandoval produjo y estelarizó La Celestina, musical basado en la obra de Fernando de Rojas; también se inauguró la "Escuela de Actuación" para niños y niñas, y para adolescentes y adultos. La escuela cerró por decisión del señor Roldán en el año 2013.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: En el 2001 se estrenó El jorobado de Nuestra Señora de París, original de Victor Hugo, con la música de Ricardo Díaz. Con el premio a Mejor Musical Nacional, otorgado por la A.P.T. en el año 2002, y tan sólo 100 representaciones, terminó la temporada y se le dio paso a una nueva producción: La casa de Bernarda Alba (de Federico García Lorca) misma que ganó en el año 2003 el Premio Bravo al Mejor Musical Mexicano, otorgado por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro gracias la calidad del espectáculo y a la controversia que causó, pues todos los personajes femeninos fueron interpretados por hombres.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: El patito feo, Blancanieves y los siete enanos y Pulgarcito (de los Hermanos Grimm), el Gato con Botas y la Cenicienta (de Charles Perrault), la sirenita (de Hans Christian Andersen), Cuento de Navidad (de Charles Dickens), Princesas y villanos por un mundo mejor (de Fred Roldán), el príncipe feliz (de Oscar Wilde) y el libro de la selva (de Rudyard Kipling) fueron espectáculos que también se montaron en el Centro Cultural Roldán Sandoval, y la mayoría tuvieron un éxito inmediato.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: En el año 2004, Fred Roldán protagonizó "Es mi vida", monólogo musical en el que habla acerca de su propia vida y su carrera. Llegando a un total de 100 representaciones, el espectáculo recibió el premio al Mejor Monólogo del Año, otorgado por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro. Una segunda puesta en escena se realizó durante todo el año 2014.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: El Mago Frank (Francisco Suárez) estelarizó y produjo en el año 2006 "La Historia de Gazapo"; La obra, de su propia autoría, presentaba el amor en todas sus expresiones y el actor reflexionaba acerca de las relaciones de pareja. El espectáculo tuvo una larga temporada de más de 4 años.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: Las seis esposas de Enrique VIII, espectáculo musical de Fred Roldán, que narra la historia de este monarca inglés y sus esposas (Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Ana de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr) se estrenó en el año 2008 y pese al cierre repentino de la obra, obtuvo en el año 2009, el premio a Mejor Musical del Año, otorgado por la A.P.T. Posteriormente, en ese año, dos espectáculos nuevos se estrenaron: La fierecilla domada (de William Shakespeare), con la producción de Fred Roldán y la música de Ricardo Díaz, y un monólogo musical de Lupita Sandoval, llamado ¿Gorda Yo?, que se ha repetido, dentro del mismo foro, en diferentes ocasiones.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: En el año 2011, la adaptación de la novela de Bram Stoker, Drácula, se estrena con la producción y dirección de Fred Roldán (protagonista de la obra). Un año después llegó, a ese mismo escenario, "Elizabeth, la reina virgen", musical basado en la vida de Isabel I de Inglaterra y el supuesto rumor de que esta era hombre; por esa misma razón, Fred Roldán protagonizó el espectáculo al lado de su hijo, "Fred Sandoval" (quien interpretó a la hermana mayor de Elizabeth, María I de Inglaterra). Casi al mismo tiempo, Lupita Sandoval realizó una temporada de su nuevo monólogo, llamado "40 Años de Glamour y Lentejuelas", festejando sus 40 años de carrera. Un año más tarde, continuó con ese mismo monólogo, por lo que ahora se llamaría "41 años de Glamour y Lentejuelas" en el que la actriz, dramaturga, productora y directora, hablaba acerca del pasado y presente de su carrera artística.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: Para el año 2013, el señor Roldán se basa en la obra original de Mary Shelley para realizar una divertida comedia musical, a la que llamó "Frankenstein de risa loca". Ese mismo año, el hijo de los fundadores del foro, "Mauricio Roldán Sandoval", protagonizó la reposición musical de Peter Pan, y produjo su primer espectáculo a principios de noviembre, la segunda puesta de El patito feo.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: A finales del año 2014, Lupita Sandoval realizó durante una temporada de 4 semanas "Ay Jesús, ya nació el niño" (comedia musical basada en las típicas pastorales mexicanas) al lado de sus dos hijos.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: Actualmente, la segunda reposición de El jorobado de Nuestra Señora de París, La Bella y la Bestia (de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve), "Y llegaron las Brujas", y Pinocho, se presentan en el complejo. También se realizan anualmente distintos cursos de verano.


title: Centro Cultural Roldán Sandoval

text: Se estima que ingresan más de 60,000 espectadores cada año al complejo, haciendo de éste, un lugar importante para la cultura teatral mexicana.


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Las comedias de Darío Vittori fue un ciclo humorístico emitido semanalmente por Canal 13 y Canal 2 entre 1989 y 1990 protagonizado por el gran capocómico Darío Vittori junto a un elenco rotativo.


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Fue un exitoso programa que catapultó al actor cómico de una larga trayectoria tanto en cine, como en teatro y la televisión a la fama durante la década de los ochenta.


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Por el ciclo pasaron grandes y reconocidos artistas como Beatriz Taibo, Cristina Alberó, Estela Molly, Ignacio Quirós, Stella Maris Closas, María Fiorentino, Adriana Salgueiro, Cecilia Cenci, Graciela Pal, María Rosa Fugazot, Coni Vera, Pablo Codevila, Pachi Armas, Rodolfo Machado, Selva Mayo, entre otros.


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Constaba de 14 capítulos emitidos una vez por semana en la que relataban diferentes historias bajo un marco de excentricidades y dramatismos familiares, todas ellas dirigidas por Vittori, que entre diálogos y pequeños comentarios hacia la cámara aportaron un nuevo marco de humor.


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N°1: La nena se nos va: Tadeo es un hombre de familia agobiado por la vida de sus dos hijas. Laurita (Victoria Carreras), la menor y solterona, le trae un nuevo candidato y una impactante noticia: Se muda a la casa de una amiga. Cuya decisión no cae para nada bien a Tadeo que hará lo posible para evitar que eso pase. Elenco:


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N°2: : Mi querida senadora: Haroldo es un famoso novelista, que en una de sus estrategias propuestas por su socio (Rodolfo Machado), decide disimular un intento de suicidio como medio para difundir la promoción de su próxima novela, sin pensar los grandes enredos que esto provocará en su entorno amoroso. Elenco:


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N°3: Con la mujer de un amigo es veneno. Dalmacio (Vittori) se ve involucrado en una situación conflictiva entre su mejor amigo Javier y su esposa Olga. Lo cual su ayuda termina empeorando aún más esa relación.


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N°4: Los buitres Llegaron a la ciudad: Edison, un hombre de negocios, sufrió la pérdida de su mejor socio, Oligario. Cansado de la peleas con su secretaria Thelma (Graciela Pal) y de su dulce familia, idea su propia muerte para saber que tan querido es. Elenco:


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N.º 5: El pollerudo: Lorenzo es un secretario que vive con su insoportable familia que lo presionan con pedir un ascenso en su trabajo y así ganar mucho más. La situación se complica cuando su jefe (Juan Carlos Puppo) lo asciende de cargo pero manteniendo el mismo sueldo que antes. Elenco:


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N°6: La casa de tutti quanti: Walter, quien se encuentra recién casado con Coca (Estela Molly), decide volver de España a su hogar, cuyo cuidado mientras él estaba afuera del país era de su amigo "Macoco". Los problemas no se harán tardar cuando una vez en su casa comienzan a desfilar una serie de personajes ligados a su amigo y a su pariente más cercano, y que les traerán serios conflictos a su matrimonio. Elenco:


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N.º7: Mi cuñado se las trae: Lalo vive soportando el carácter controlador de su mujer, Teresa (Beatriz Taibo). Cuando esta le dice que su madre (Chany Mallo) se va a ir a vivir con ellos si no le cuenta la verdad sobre la misteriosa novia de su cuñado Coco (Pablo Codevilla), a Lalo no le va a quedar otra más que ponerse a investigar. Elenco:


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N°11: Desnuda y en mi cama: Huberto no sabe que hacer con la mujer de su ahijado (Julián Weich), quien decidió hospedarla en su casa cuando el intentaba descansar de un viaje de su mujer. Un malentendido con su alocada cuñada (Constanza Maral), le traerá serios problemas.


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N°12: Me voy a casa de mi nuera: Félix tiene un gran problema cuando su esposa (Beatriz Taibo) se entera que su terapeuta es en realidad una mujer. Por lo que éste decide irse a vivir unos días a la casa de su querida nuera (Gabriela Acher), quien le dará la ayuda que necesita.


title: Las comedias de Darío Vittori

text: Ep. N°14: Siempre hay una primera vez: Dionisio es un hombre de trabajo, con una esposa (Henny Trayles) quisquillosa y un hijo (Pablo Codevilla) muy rebelde y astuto. En un momento de astucia Beto decide convencer a su madre de viajar a la casa de unos familiares junto con su padre, dejando así la casa vacía para traer a unas chicas. El drama surge cuando regresan repentinamente de dicho viaje y se encuentra con la escena.


title: Rirkrit Tiravanija

text: ตีระวนิช, pronunciación: [rɯk-rit tira-wanit] o Tea-rah-vah-nit) (1961, Buenos Aires, Argentina) es un artista contemporáneo que reside en Ciudad de Nueva York, Berlín, y Chiang Mai. Es profesor en la Escuela de las Artes en la Universidad de Columbia.


title: Rirkrit Tiravanija

text: Sus instalaciones toman la forma de habitaciones en donde se comparte comida, se cocina, se lee o juega;, la arquitectura o estructuras para socializar es un elemento base en su trabajo.


title: Rirkrit Tiravanija

text: Nació en Buenos Aires, ha vivido en Tailandia, Etiopía, y Canadá. Inicialmente estudió historia en Carleton Universidad, posteriormente estudió en la Universidad de Arte de Ontario, la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, y en el Museo Whitney de Arte Estadounidense.


title: Rirkrit Tiravanija

text: Sus exposiciones están frecuentemente basadas en la interacción y el intercambio entre los participantes. Algunos y algunas espectadoras, como estudiantes que vivieron en "Untitled 1999", una recreación del departamento de Tiravanija en "East Village", se mudaron ahí el tiempo que duró la exposición.


title: Rirkrit Tiravanija

text: En 2005 en una exposición en la Galería de Serpentina, Londres, presentó réplicas de este apartamento, completo con cocina, baño, y dormitorio.


title: Rirkrit Tiravanija

text: Fue co-curator del proyecto de "Station Utopia" en la Bienal de Venecia en 2003. En 1998, co-fundó con Kamin Lerdchaiprasert el proyecto educativo colaborativo "The Land Foundation" que combina intervenciones de arte contemporáneo y valores tradicionales agrícolas. Es parte de una galería alternativa "Gallery VER" localizada en Bangkok.


title: Rirkrit Tiravanija

text: Su trabajo ha sido presentado ampliamente en museos y galerías: "Drawing Center", Nueva York (2008); Musée d'Arte Moderne de la Ville de París (2005); Galería de Serpentina, Londres (2005); Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2003); Secesión, Viena (2002); Portikus, Fráncfort (2001); Centro para Arte Contemporáneo, Kitakyushu, Japón (2000); Museo de Condado del Los Ángeles de Arte (1999); y el Museo de Arte Moderno, Nueva York (1997).


title: Paulius Jankūnas

text: Paulius Jankūnas (Kaunas, Lituania, 29 de abril de 1984), es un ex jugador baloncesto lituano que mide 2.05 m y cuya posición en la cancha es la de ala-pívot. A fecha de junio de 2022 es el jugador con más partidos y rebotes en la historia de la Euroliga.


title: José María Corbacho y Abril

text: José María Sánchez-Corbacho y Abril, (Arequipa, 14 de marzo de 1785 - Lima, 30 de octubre de 1843) fue poeta, magistrado y político peruano. Prócer y Fundador de la Independencia del Perú.


title: José María Corbacho y Abril

text: Egresado del Seminario de San Jerónimo de Arequipa y posteriormente del Real Convictorio de San Carlos de Lima, fue un ferviente partidario de la Independencia del Perú. Tomó parte activa en las intrigas de los patriotas de Arequipa y apoyó a la revolución de Mateo Pumacahua de 1814, al lado de Mariano Melgar. Fue uno de los socios fundadores de la Academia Lauretana, de la que fue catedrático y presidente; asimismo fue profesor y primer rector del Colegio Nacional de la Independencia Americana de Arequipa. Fue elegido senador de la República en 1832. También fue consejero de Estado y ministro de Relaciones Exteriores (1834). Como magistrado fue vocal en las Cortes Superiores de Arequipa y Lima; de esta última fue presidente (1841-1842); asimismo, fue vocal y fiscal interino de la Corte Suprema de Justicia.


title: José María Corbacho y Abril

text: Hijo del doctor Antonio Sánchez-Corbacho y Santisteban, y de Escolástica Abril y Olazábal. Fue bautizado en la Parroquia el Sagrario de la Catedral de Arequipa. Protegido por el obispo Pedro José Chávez de la Rosa, hizo sus primeros estudios como becario en el Seminario de San Jerónimo, donde se le hizo la primera tonsura (1799).


title: José María Corbacho y Abril

text: Al quedar sin recursos tras la muerte de su padre, solicitó la protección del doctor José Salazar y Baquíjano, y con su ayuda, viajó a Lima, donde cursó Cánones y Leyes en el Real Convictorio de San Carlos y se graduó de bachiller en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: José María Corbacho y Abril

text: Se recibió de abogado ante la Real Audiencia y se incorporó en el Colegio de Abogados de Lima (1807). Retornó a su ciudad natal, donde abrió su bufete. Fue también profesor de Filosofía y Matemáticas del Seminario de San Jerónimo y asesor del Cabildo.


title: José María Corbacho y Abril

text: Junto con Mariano Melgar, Benito Laso de la Vega, Francisco de Paula Quiros, Mariano Arce, Manuel José de Rivero y otros patriotas formó una logia o sociedad secreta (la Tertulia Literaria de Arequipa) para trabajar a favor de la Independencia. Tomó contacto con los patriotas rioplatenses que operaban en el Alto Perú y planeó apoyar la rebelión de los hermanos Paillardelli en Tacna (1813). Al arribar a Arequipa las fuerzas revolucionarias comandadas por el brigadier Mateo Pumacahua, se plegó a ellas y ejerció la intendencia de Arequipa, proclamando en el 4 de diciembre de 1814 "del año primero de la libertad peruana." Tras el fin de dicha revolución fue capturado y procesado por el crimen de infidencia. De acuerdo a su sentencia el 25 de octubre de 1815, se le privó de que no pudo tener "empleo concejil en el partido de dicha ciudad por termino de diez años..." Por sentencia de revista el 6 de agosto de 1816, Corbacho fue absuelto y su fianza (por su soltura, dado por el doctor Francisco de Paula Quiros) fue cancelada "para recuperar en su Patria el brillo de su honor injustamente mancillado, y para que sirva de satisfacción a su afligida y anciana madre, y a sus parientes siempre fidelisimos al soberano..."


title: José María Corbacho y Abril

text: Se consagró al ejercicio de su profesión y se contó entre los socios fundadores de la Academia Lauretana (1821), en la que ejerció como catedrático de Derecho y llegó a ser su presidente.


title: José María Corbacho y Abril

text: Consolidada la Independencia en 1824, fue nombrado secretario de la prefectura de Arequipa (1825). Como tal, participó en la redacción de "La primavera de Arequipa" o "Mañanas de su Independencia", el primer periódico impreso en Arequipa (de enero a marzo de 1825). Originalmente fundado para ensalzar al libertador Bolívar y su gesta emancipadora, Corbacho y otros redactores provenientes de la Academia Lauretana amenguaron tal entusiasmo, lo que irritó a Bolívar, quien ordenó que el prefecto, Francisco de Paula Otero, y Corbacho como secretario, fueran desterrados hacia España. Corbacho llegó hasta Brasil, donde por pura suerte se encontró con el español Lucas de la Cotera, y el inglés Guillmero Miller, quienes lo reconocieron. Regresó al Perú cuando ya había finalizado la influencia bolivariana. Ejerció como profesor del recién inaugurado Colegio Nacional de la Independencia Americana (1827) en Arequipa.


title: José María Corbacho y Abril

text: Fue vocal interino y luego titular de la Corte Superior de Justicia de Arequipa (1831). Se trasladó a Lima al ser elegido senador por el departamento de Arequipa (1832). Fue designado representante en el Consejo de Estado (1834).


title: José María Corbacho y Abril

text: En el gobierno provisorio del general Luis José de Orbegoso fue ministro de Relaciones Exteriores (de 4 de febrero a 13 de mayo de 1834). Fue luego presidente del Tribunal de los Siete Jueces (1835) y vocal interino de la Corte Suprema (1836).


title: José María Corbacho y Abril

text: Establecida la Confederación Perú-Boliviana, optó por volver a Arequipa, donde reasumió su función como vocal de la Corte Superior. Declinó ser vocal de la Corte Suprema creada en Cusco para el Estado Sud-Peruano (1838).


title: José María Corbacho y Abril

text: Disuelta la Confederación en 1839, aceptó su transferencia a la Corte Superior de Lima, de la que fue presidente entre 1841 y 1842. Interinamente se hizo cargo de la fiscalía de la Corte Suprema en 1841. Falleció poco después.


title: José María Corbacho y Abril

text: Muchos años después de su muerte fue declarado por el Congreso Prócer y Fundador de la Independencia. Por ley N.º 10109 del 26 de diciembre de 1944 se ordenó que sus restos se trasladaran al Panteón de los Próceres en el Cercado de Lima, donde descansa actualmente.


title: Enrique Zileri

text: Enrique Zileri Gibson (Lima, 4 de junio de 1931 - Ibídem, 24 de agosto de 2014) fue un periodista peruano. Asumió como director de la revista "Caretas" desde los años 1960.


title: Enrique Zileri

text: Hijo de la periodista Doris Gibson y del diplomático argentino Manlio Aurelio Zileri Larco; nieto del escritor Jorge Antonio Percy Gibson Moller y sobrino nieto del poeta Juan Parra del Riego. Nació en la calle Orejuelas en Lima.


title: Enrique Zileri

text: Hijo único y de una familia separada. Estudió en el colegio San Silvestre, en el Maristas de San Isidro y luego pasó cinco años de colegio en internados de Chile, en el exterior, pasó tres años en un colegio preparatorio en Estados Unidos sin vinculación directa con su madre Doris Gibson. Iba a ir a la Universidad de Cornell, pero se acabaron los fondos familiares. Su padre, con quien tuvo escasa vinculación, falleció cuando Enrique contaba con 18 años.


title: Enrique Zileri

text: A mediados de los años 50, retornó de Europa (desde donde enviaba algunas notas de viaje para la revista) para unirse a la revista Caretas, que era dirigida por su madre y Paco Igartua. Doce años después, se produjo la salida de Igartua, pasando a ser el codirector de la revista. En este lapso, Caretas, pasó de ser una publicación mensual a quincenal y, desde 1979, en un semanario. En noviembre del 2007, asume la Presidencia del Directorio de Caretas, cuando la revista alcanza su edición número 2000, y nombra a su hijo Marco Zileri como nuevo Director,


title: Enrique Zileri

text: Como periodista, en defensa de la libertad de prensa, fue deportado en dos oportunidades. La primera a Portugal en 1969 y la segunda a Argentina en 1975.


title: Enrique Zileri

text: Fue presidente del Instituto Internacional de Prensa (1988-1990) y presidente del Consejo de la Prensa Peruana.


title: Enrique Zileri

text: Se casó con la fotógrafa argentina Daphne Dougall, con quien tuvo 5 hijos. Una de ellas, Drusila, es una periodista y presentadora de televisión que consiguió cuatro premios Emmy por sus reportajes en los años 2000.


title: Diane McBain

text: Diane J. McBain (Cleveland, Ohio, nac. 1941) es una ex-actriz estadounidense contratada por Warner Brothers, alcanzó una breve notoriedad a principios de la década de 1960 en series de televisión de tipo B. Es mejor conocida por encarnar a chicas guapas rubias de alta sociedad tales como la socialité aventurera en la serie de televisión Surfside 6 de 1960-1962 y como una de las protagonistas femeninas de Elvis Presley en el film, Spinout de 1966.


title: Diane McBain

text: Nacida en Cleveland, Ohio en 1941, McBain se mudó al área de Hollywood a una edad temprana y comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como modelo adolescente en anuncios impresos de periódicos y televisivos.


title: Diane McBain

text: Poseedora de un innegable atractivo físico y presencia escénica, durante su permanencia en Glendale High School, mientras aparecía en una obra de teatro de Los Ángeles, un buscador de talentos de Warner Bros. la vio y la contrató por 7 años de la compañía en 1956 a sus 17 años.


title: Diane McBain

text: A partir de septiembre de 1957, a la edad de 17 años, se puso inmediatamente a trabajar, haciendo su debut actoral en televisión en dos episodios de la serie de TV, Maverick, el 8 de marzo con Jack Kelly y el 22 de noviembre de 1959 con James Garner, así como un episodio de la serie de TV, 77 Sunset Strip.


title: Diane McBain

text: La compañía se dio cuenta de que McBain no solo era una beldad, sino que poseía dotes actorales potenciales. Se le asignó un destacado papel de ingenua en su primer largometraje, Ice Palace (1960), con un presupuesto de 3,5 millones de dólares, junto a Richard Burton y Robert Ryan. La epopeya en tecnicolor se estrenó el 2 de enero de 1960 con críticas mixtas y pasó sin pena ni gloria, pero las opiniones de los críticos acerca de McBain fueron en general bastante favorables.


title: Diane McBain

text: Warner Bros continuó manteniendo a McBain durante 1960 con numerosas apariciones en sus programas de televisión. Regresó a la serie 77 Sunset Strip, y más tarde se encontró en Alaska con un papel como invitada en la entrega del 6 de marzo de "The Alaskans", protagonizada por Roger Moore.


title: Diane McBain

text: Su carrera en la compañía prosiguió con apariciones en series de TV como Sugarfoot, Bourbon Street Beat en 1967 y durante la segunda temporada de la serie Batman de la ABC, interpretó a la socialité Pinkie Pinkston, amiga del alias Bruce Wayne de Batman.


title: Diane McBain

text: Warner Bros. le dio a McBain un papel regular en l serie juvenil Surfside 6 (1960–62), apoyando a Troy Donahue, Van Williams y Lee Patterson. La serie Surfside 6 duró tan solo dos temporadas, pero McBain alcanzó una popularidad alta que sería efímera.


title: Diane McBain

text: McBain tuvo un año excepcional en 1960. Además de aparecer en un largometraje tipo A y protagonista invitada en ocho episodios de series de televisión, se le asignaron dos funciones actorales más. Se le ofreció uno de los tres papeles ingenuos en una película importante "A", Parrish (1961), como apoyo a Troy Donahue; las otras eran Connie Stevens y Sharon Hugueny. La película fue un éxito y recaudó más de USD $ 4 millones.


title: Diane McBain

text: Luego, Warner Bros. le dio a McBain el papel estelar en la película "B", "Claudelle Inglish" (1961), cuando reemplazó a la elección original para el papel principal a Anne Francis, en el papel principal. Se basó en una novela de Erskine Caldwell.


title: Diane McBain

text: Warners Bros. le dio otro papel principal en un largometraje, "Black Gold" (1962), pero no fue un éxito. Volvió a ser estrella invitada en programas como "Hawaiian Eye".


title: Diane McBain

text: El productor Hall Bartlett tomó prestada a McBain para un papel en "The Caretakers" (1963) con Polly Bergen y Joan Crawford.


title: Diane McBain

text: Cuando la serie de TV, 77 Sunset Strip inició su sexta y última temporada en 1963 con una historia especial de cinco partes llamada 'Five', McBain actuó junto a Efrem Zimbalist, Jr. como "Carla Stevens".


title: Diane McBain

text: Luego apoyó a Debbie Reynolds en Mary, Mary (1963). Su última película para Warner fue "A Distant Trumpet" (1964) con Troy Donahue y Suzanne Pleshette, la última película del director Raoul Walsh. En una entrevista de 1964, dijo que "principalmente había sido elegida para interpretar a la niña rica mimada.


title: Diane McBain

text: Warners Bros. quiso considerarla para "Sex and the Single Girl" (1964) en el papel de una secretaria. Ella rechazó el papel y Warner decidió no renovar su contrato. Diane McBain pasó a ser una artista independiente.


title: Diane McBain

text: McBain fue estrella invitada para varias series de TV tales como: Arrest and Trial, Wendy and Me, Kraft Suspense Theatre. Bob Hope Presents the Chrysler Theatre Burke's Law (varias veces),Jim West con Robert Conrad,Man from UNCLE y Vacation Playhouse. Su carrera iba en descenso paulatino y su aparición como una de las parejas de Elvis Presley en el film, Spinout de 1966 no tuvo gran preponderancia para reactivar su carrera.


title: Diane McBain

text: En la década de los 70, McBain aun conservando sus dotes, no encontró un nicho actoral donde encajara con su estilo como la chica guapa, ingenua y de alcurnia, los estilos y apariencias actorales habían cambiado de moda pasando a tomar lugar personas de apariencia comunes y corrientes. En ese tiempo contrajo matrimonio con Roddney L. Burke (matr. 1972 div.-1974) y tuvo un hijo al cual se dedicó en cuerpo presente y solo seleccionando trabajos que le permitieran su completa maternidad. McBain fue estrella invitada en "Love to American Style," Mannix, "To Rome with Love,"of the Giants y "Mod Squad".


title: Diane McBain

text: Apareció en los largometrajes de serie B: "The Delta Factor" (1970), "The Wild Season" (1971), Huyendo del halcón (1973), "Wicked, Wicked" (1973) y "The Deathhead Virgin" (1974).


title: Diane McBain

text: McBain también participó como invitado en la serie de televisión "The Wide World of Mystery," "Police Story" y "Barbary Coast".


title: Diane McBain

text: Hacia fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, McBain apareció en la serie de TV Donner Pass: "The Road to Survival" (1978), "The Life and Times of Grizzly Adams", Hawaii Five-O, Los ángeles de Charlie, "Ocho son suficientes", "Days of Our Lives",Dallas, "Matt Houston", Lobo del aire.


title: Diane McBain

text: McBain apareció en series entre 1990-2001 interpretando roles de mujer madura y elegante en intervenciones tales como: "Jake and the Fatman", "Puppet Master 5" (1994), "Sabrina, the Teenage Witch", Dra. Quinn, Medicine Woman, "The Young and the Restless", "The Broken Hearts" Club: A Romantic Comedy (2000), "Besotted" (2001) y "Strong Medicine" (2001).


title: Diane McBain

text: Diane McBain solo tuvo un matrimonio entre 1972-1974 con Rodney L. Burke y concibió un hijo en 1973, Evan quien siguió la carrera actoral. Diane McBain ha estado en relacionada sentimentalmente con actores tales como: Raf Vallone (1965), Omar Sharif (1963), Trax Colton (1961 - 1966), Troy Donahue (1961), Rian Garrick (1961), Richard Beymer (1961), Robert Evans (1960), Angus Duncan (1960), Chad Everett (1960) y Jay Bernstein (1959).


title: Diane McBain

text: En 1982, McBain fue objeto de una violación por dos hombres en su garaje en West Hollywood a la 1:30 a.m. del día de Navidad, después de que ella regresaba a casa de una fiesta. Comenzó una segunda carrera como consejera terapéutica de víctimas de violación. Mc Bain en 1990 expresó por este traumático hecho:"- Nunca encontraron a los culpables. "La conmoción de lo que sucedió me causó pérdida de la memoria, incapacidad para concentrarme, y todavía estoy sobresaltada desproporcionadamente""-.


title: Soto y Amío

text: Soto y Amío es un municipio y villa española de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León, situada a caballo entre las comarcas de Omaña (Camposalinas, Carrizal, Irián, Lago de Omaña, Soto y Amío, Villaceid y Villayuste) y Luna (Bobia, Canales, Garaño, La Magdalena y Quintanilla).


title: Soto y Amío

text: La cabeza de Ayuntamiento la ostenta la localidad de Soto y Amío, aunque la mayor parte de la población reside en la localidad de Canales-La Magdalena. Cuenta con una población de .


title: Soto y Amío

text: El municipio se encuentra muy bien comunicado por carretera, siendo atravesado por la autopista Ruta de la Plata, que une Gijón con Sevilla y existiendo un acceso con peaje a la misma en la localidad de Canales-La Magdalena, lo que permite además unas comunicaciones rápidas con la capital provincial, León.


title: Soto y Amío

text: Además pasan por el municipio la carretera autonómica CL-626 que une el puerto de Cerredo, en el límite provincial entre Asturias y León, con la localidad palentina de Aguilar de Campoo y permite el acceso a la montaña leonesa y a La Robla y y lo atraviesa en su zona sur la LE-460 que une Torre del Bierzo con el entronque en la CL-623. Por último nacen en el mismo, en el entorno de La Magdalena, las carreteras provinciales LE-493 y LE-420 que unen el municipio con Villablino y La Bañeza respectivamente.


title: Alexei Ramírez

text: Alexei Fernado Ramírez Rodríguez (nacido el 9 de septiembre de 1981 en Pinar del Río, Cuba) es un excampocorto y segunda base cubano de béisbol profesional de las Grandes Ligas. Jugó para los Chicago White Sox entre 2008 y 2015, y con los San Diego Padres y Tampa Bay Rays en 2016. El mánager de los White Sox Ozzie Guillén lo apodó “El misil cubano” debido a su físico y la mezcla de velocidad y poder en su juego. Actualmente firmó para los Diablos Rojos del México de la Liga Mexicana de Béisbol.


title: Alexei Ramírez

text: Durante su carrera de siete temporadas en Cuba, Alexei jugó la mayoría del tiempo como campocorto y jardinero para Pinar del Río. Alexei promedió para .335 en la Serie, siendo el líder en jonrones en la temporada 2006-2007 con 20 mientras promediaba para .338 (esa sería su última temporada en Cuba, debido a que su por entonces novia y madre de sus hijos se graduó de medicina y se fue definitivamente del país). Durante el Clásico Mundial del 2006, jugó como jardinero central conectando 6 hits en 16 turnos al bate lo que impresionó a los scouts americanos presentes en los partidos.


title: Alexei Ramírez

text: En septiembre del 2007, Alexei abandonó Cuba al hacerse ciudadano dominicano y aplicó para entrar a las Grandes Ligas como agente libre. Recibió ofertas de varios equipos antes de llegar a un acuerdo de cuatro temporadas con los Chicago White Sox.


title: Alexei Ramírez

text: Durante su primera temporada en la Mayores, tuvo una gran actuación tanto ofensiva como defensiva a pesar de jugar en segunda base en lugar de su posición habitual como campocorto. Alexei terminó en el segundo lugar de la votación por el Novato del Año, por detrás de Evan Longoria de los Tampa Bay Devil Rays.


title: Alexei Ramírez

text: Su primer cuadrangular en Grandes Ligas lo conectó el 16 de mayo de 2008, contra el lanzador Billy Sadler de los San Francisco Giants. Alexei lideró la Liga en cuadrangulares con bases llenas con 4, además le hizo swing al 59% de los lanzamientos que le realizaron durante esa temporada, liderando igualmente las Grandes Ligas en ese reglón ofensivo.


title: Alexei Ramírez

text: Alexei capturó el batazo que condujo al out final del Juego Perfecto lanzado por Mark Buehrle el 23 de julio de 2009. Ken Harrelson, el anunciador de los White Sox, exclamó: “Alexei! Yes! Yes! Yes! Yes! Yes! History!” cuando se completó la jugada.


title: Alexei Ramírez

text: El 20 de septiembre, conectó su tercer cuadrangular con bases llenas de la temporada, enfrentando al pitcher Brian Bannister de los Kansas City Royals, en la victoria de 9-4 de los White Sox, con este jonrón empató la marca de la Liga Americana para un novato que pertenecía a Shane Spencer de los New York Yankees desde 1998. Ese fue el undécimo jonrón con bases llenas de los White Sox en la temporada con lo que se igualaba el récord del club impuesto en el 2006.


title: Alexei Ramírez

text: El 29 de septiembre de 2008, Alexei conectó su cuarto cuadrangular con bases llenas de la temporada, imponiendo un nuevo récord para novatos en las Grandes Ligas. El jonrón lo conectó contra Gary Glover, pitcher de los Detroit Tigers, en la victoria de los White Sox por 8-2, que enviaba al equipo a un juego de desempate y muy importante contra los Minnesota Twins, por el título de la división central de la Liga Americana. Este cuadrangular, también rompió el récord de jonrones con bases llenas del equipo en una temporada.


title: Alexei Ramírez

text: El 5 de mayo de 2014, conectó el hit 1,000 de su carrera, ante el lanzador Justin Grimm de los Chicago Cubs.


title: Alexei Ramírez

text: Fue seleccionado a su primer juego de Juego de Estrellas en 2014, junto a sus compañeros Chris Sale y José Abreu.


title: Alexei Ramírez

text: El 4 de noviembre de 2015, los White Sox declinaron la opción de $10 millones de Ramírez para 2016, convirtiéndolo en agente libre.


title: Alexei Ramírez

text: El 22 de enero de 2016, Ramírez firmó un contrato de un año y $3 millones con los Padres de San Diego, con una opció mutua de $4 millones para 2017. Participó en 128 juegos con los Padres, registrando promedio de .240 con cinco jonrones y 41 impulsadas. El 4 de septiembre fue liberado por el equipo.


title: Alexei Ramírez

text: EL 8 de septiembre de 2016, Ramírez fue firmado por los Rays de Tampa Bay. Solo participó en 17 juegos con el equipo, dejando promedio de .246 con un jonrón y siete immpulsadas. El 3 de noviembre de convirtió en agente libre.


title: Greed (personaje)

text: Greed es un homúnculo, un hombre creado artificialmente. Su nombre significa Avaricia, y lleva la marca de Ouroboros que caracteriza a los suyos sobre el dorso de su mano izquierda, simbolizando que desea coger todo lo que pueda. De hecho, su personalidad ilustra esto mejor que nada.


title: Greed (personaje)

text: Su habilidad especial es un escudo que puede cubrir espontáneamente su piel, hecho endureciendo el carbono de su cuerpo. Se le denomina el "Escudo Definitivo".


title: Greed (personaje)

text: Antes de posesionarse del cuerpo de Ling Yao, el aspecto físico de Codicia era el de un hombre alto, acuerpado y de cabello en forma de espinas, vestido con un chaleco ovejero, pantalón, botas y lentes oscuros.La marca de Uroboros, seña destacada de los homúnuculos se encuentra situada, en su caso, en el dorso de la mano izquierda simbolizando la razón de su existencia: obtener todo lo que quiera. De hecho, su personalidad es una clara alusión al pecado capital al que simboliza: Avaricia. Cuando se posesiona del cuerpo de Ling Yao, su fisionomía es diferente al mostrar por breves momentos, la quijada desmesurada de su cuerpo anterior y los ojos del mismo color púrpura que tenía antiguamente.