title: Distrito de Angasmarca

text: El distrito de Angasmarca es uno de los ocho que conforman la provincia de Santiago de Chuco, ubicada en el departamento de La Libertad en el Norte del Perú. Limita por el Norte y por el Este con el distrito de Cachicadán; por el Sur con el distrito de Santa Cruz de Chuca; y, por el Oeste con el distrito de Mollebamba.


title: Distrito de Angasmarca

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Arquidiócesis de Trujillo.


title: Distrito de Angasmarca

text: El distrito fue creado bajo la Ley N° 24315 del 21 de septiembre de 1985, en el primer gobierno del Presidente Alan García.


title: Distrito de Angasmarca

text: Abarca una superficie de 153,45 kilómetros cuadrados y tiene una población estimada mayor a 5 000 habitantes, la misma que está ubicada en el margen izquierdo del río Angasmarca, mientras que para el lado derecho posee su imponente cerro de forma piramidal que está constituido por un monoclinal de cuarcitas de la formación chimú perteneciente al periodo cretácico.


title: Distrito de Angasmarca

text: La localidad ofrece varios lugares atractivos como las ruinas arqueológicas ubicadas en las faldas del cerro Angasmarca, el río Angasmarca, sus diversos caminos y circuitos, las ruinas de la que en otros años fue la Casa Hacienda y por supuesto uno de los mayores atractivos es la "iglesia Matriz" que data del siglo XVIII donde se pueden apreciar las capillas, santos y hasta un pequeño museo en el que se puede apreciar los perfectos trabajos del arte colonial.


title: Distrito de Angasmarca

text: Las fiestas patronales de Angasmarca son diversas, sin embargo hay dos en particular, la del 10, 11 y 12 de mayo en honor al Señor de la Misericordia y la más importante y concurrida se lleva a cabo los días 28, 29 y 30 de agosto en honor a la virgen Santa Rosa de Lima.


title: Strongylidae

text: La familia Strongylidae corresponde a nemátodos rojizos. Suelen ser llamados grandes estróngilos al alcanzar de 1,5 a 5 cm. Es una familia cosmopolita; habitan preferentemente en zonas templadas y húmedas.


title: Strongylidae

text: Poseen una cápsula bucal esférica u ovalada y prolongaciones dentiformes, poseen espículas delgadas y gobernáculo, las hembras son prodelfas y sus huevos presentan características ovales y polos redondeados con aproximadamente 16 blastómeros.


title: Strongylidae

text: Son parásitos destructivos, hematófagos, su larva es migratoria por lo cual puede ocasionar problemas en tejidos cercanos (lesiones tisulares). Se ubica en el intestino delgado, en la pared del ciego y colon y en la submucosa de estos.


title: Strongylidae

text: Sobreviven en pastos y soportan cambios de temperatura y desecación. Su supervivencia depende de la reserva alimenticia en las células intestinales.


title: Curia de Pompeyo

text: La Curia de Pompeyo () era una de las diversas salas de reuniones nombradas de relevancia histórica de la República romana. Una "curia" era una estructura destinada a las reuniones del senado. La Curia de Pompeyo estaba ubicada a la entrada del Teatro de Pompeyo. Mientras la cámara principal del senado se estaba trasladando de la Curia Cornelia a la nueva Curia Julia, el senado se reunia en este edificio más pequeño. Es más conocida por ser el lugar donde los miembros del Senado romano asesinaron a Julio César. Estaba unido al pórtico directamente detrás de la sección del teatro y era una exedra romana, con un muro posterior curvado y varios niveles de asientos. En "A New Topographical Dictionary of Ancient Rome" de L. Richardson, Jr., Richardson afirma que tras la muerte de César, Augusto quitó la gran estatua de Pompeyo e hizo que tapiaran la sala. Richardson cita a Suetonio quien afirma que posteriormente se convirtió en una letrina, tal como señala Dion Casio.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Miguel Álvarez-Fernández (n. 1979) es un artista sonoro, compositor, musicólogo, comisario de proyectos de arte sonoro, ensayista, director de cine y productor musical nacido en Madrid (España). Desde 2008 dirige y presenta cada viernes noche el mítico programa radiofónico Ars Sonora, en Radio Clásica de Radio Nacional de España.


title: Curia de Pompeyo

text: En 55 a. C., Cneo Pompeyo Magno (Pompeyo) celebró la inauguración del teatro más grande de la antigüedad antes de su finalización total. Erigido con los beneficios obtenidos en sus campañas militares, la construcción era una declaración política que pretendia elevar el estatus del general y cónsul romano y conmemorar los logros de su carrera. Otros emperadores romanos copiaron posteriormente esto cuando crearon sus propios foros imperiales.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Realizó estudios de composición en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, que después amplió en Alemania (Darmstadt, Kürten, Berlín), y otros centros españoles. Entre 2002 y 2005 disfrutó de una beca de creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid.


title: Curia de Pompeyo

text: La estructura completa consistía de una amplia sección con un teatro, que incluía un templo, un pulpitum o escenario, scaenae frons y cávea (asientos) en un extremo, y un gran quadriporticus (pórtico de cuatro puertas) que rodeaba el extenso jardín y albergaba la colección de arte y literatura de Pompeyo y la curia en si, en el extremo opuesto del teatro. Mientras que el complejo del teatro resistió en pie durante siglos, la curia solo duró una década aproximadamente. En 44 a. C., César fue asesinado por una conspiración de senadores. Posteriormente la estructura se cerró y fue tapiada y se dice que habría sido incendiada; una letrina se instaló en su lugar unos años después.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Su trabajo como artista sonoro y compositor se ha presentado en España, Francia, Italia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Macedonia, Serbia, Lituania, Rusia y los Estados Unidos.


title: Curia de Pompeyo

text: La estructura se encuentra ubicada en un área ahora llamada Largo di Torre Argentina. El yacimiento fue excavado por orden del dictador Benito Mussolini en los años 30. En general solo se han excavado los cimientos de la estructura original y un morderno sistema de vías y calles se alza sobre los restos de la curia. En 2012, se anunció que nuevas excavaciones habían descubierto el lugar exacto del asesinato de César, marcado por su hijo adoptivo en el edificio antes de su destrucción. Posteriormente también se anunció que las excavaciones subterráneas de la curia se abrirían al público en 2013.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Ha desarrollado su trabajo como compositor en diversos centros y laboratorios españoles (LIEM/CDMC, Medialab Madrid, GME de Cuenca) y, desde 2005, trabaja como compositor invitado en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín, donde imparte clases desde 2007.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: En 2004 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, tras finalizar la investigación "Voz y música electroacústica: una propuesta metodológica", que analiza ciertas conexiones entre la estética musical de los nuevos medios y la filosofía del lenguaje. Ese año comienza a impartir clases en ese mismo departamento, mientras inicia la preparación de una tesis doctoral que desarrolla la investigación estética sobre la voz y la tecnología. Paralelamente, sus investigaciones teóricas se han difundido internacionalmente en múltiples conferencias, congresos y publicaciones.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: También trabaja como organizador y comisario de proyectos artísticos, como Itinerarios del sonido, celebrado en diversos espacios públicos de Madrid durante 2005. En 2007, Álvarez-Fernández comisarió en Berlín el Festival "Offener Klang / Sonido Abierto", como parte de la "Linux Audio Conference", con conciertos y talleres celebrados en la Universidad Técnica de Berlín y la sede del Instituto Cervantes de Berlín. En abril de 2011, junto con Chema de Francisco y Rubén Gutiérrez del Castillo, comisarió el Festival "SON", que presentó por primera vez en el Auditorio Nacional de Música de Madrid a las últimas generaciones de artistas sonoros del estado español, a través de un ciclo de conciertos, performances e instalaciones sonoras. En 2011 y 2012 comisarió, junto con Anne-Françoise Raskin, las dos primeras ediciones de "Sound-In", sección dedicada al arte sonoro y las músicas experimentales dentro de la Feria de Arte Múltiple Estampa.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Álvarez-Férnández ha desarrollado diferentes proyectos de composición electroacústica para cine, entre los que destaca la elaboración, en 2007, de la banda sonora de la película A Via Lactea, dirigida por Lina Chamie, y presentada en el Festival de Cannes y el Festival de San Sebastián, entre otros.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Desde 2008 dirige y presenta el programa radiofónico semanal Ars Sonora, dedicado al arte sonoro, la música electroacústica y la creación experimental en Radio Clásica de Radio Nacional de España.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: En 2011, Miguel Álvarez-Fernández recibió el IV Premio Cura Castillejo, concedido en el marco del Festival "Nits de Deshielo i Art", organizado en Valencia por Llorenç Barber (los tres premiados en las ediciones anteriores de este galardón habían sido, respectivamente, Francisco López, Fátima Miranda y el artista pionero en el ámbito de las instalaciones sonora e interactivas Luis Lugán).


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: En 2012 fue uno de los impulsores del "Grado en Creación Musical" de la Universidad Europea de Madrid, en el que impartió, hasta 2018, las asignaturas "Creación de Música Electrónica y Electroacústica", "Creación musical II", "Pensamiento Musical y Tendencias Contemporáneas" y "Pensamiento Artístico Contemporáneo".


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: En 2015 dirigió, en colaboración con Luis Deltell, el largometraje documental "No escribiré arte con mayúscula", dedicado a la vida y obra del pionero del arte conceptual en España Isidoro Valcárcel Medina, y estrenado en el Festival Punto de Vista de Pamplona.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: En la temporada 2017/2018 dirigió y presentó el programa radiofónico semanal "La tertulia de Radio Clásica".


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: En 2020 publica el libro "Luis de Pablo: Inventario", un volumen que recoge las conversaciones mantenidas por los dos compositores en durante varios años, y en 2021 la editorial bilbaína consonni publica su ensayo "La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas", que recopila las teorías sobre el medio radiofónico desarrolladas por el autor.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Comenzó sus estudios de piano y composición en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial en 1988. Simultáneamente realizó sus estudios generales en el colegio e instituto públicos de Torrelodones, donde recibió clases de, entre otros profesores, el filósofo José Luis Pardo. Obtuvo su licenciatura en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid en 2002, año en el que recibe una beca de creación en la Residencia de Estudiantes, donde vivió durante tres años. Allí coincidió con otros becarios como los escritores Mercedes Cebrián, Sandra Santana, Miriam Reyes, Carmen Jodra, Chus Fernández, Mariano Peyrou y Andrés Barba, o las artistas visuales Beatriz Barral e Irma Álvarez-Laviada, junto a numerosos científicos y humanistas.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: En el año 2000 asiste a los Cursos de Verano de Darmstadt, y el año siguiente vuelve a Alemania para participar en el curso de composición dirigido por Karlheinz Stockhausen en Kürten. Los contactos con la música electroacústica, iniciados por Eduardo Armenteros en el laboratorio del conservatorio de El Escorial, y desarrollados entre 1997 y 2001 a través del trabajo como traductor, redactor y articulista de revistas como Future Music o The Mix, conducen a las primeras composiciones electrónicas (como la serie "Estudios sobre armónicos", o la "polifonía de obras" integrada por "Glissandi", "Némesis" y "Oscilaciones"). También en esos años desarrolla sus primeras composiciones instrumentales, como "Ese seis no es un seis... es un cero apuntando al infinito" (para flauta, clarinete, piano, violín, violonchelo y electrónica en vivo), que recibe el premio de la Comunidad de Madrid.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: A partir de 1999 realiza estudios de canto gregoriano en la Abadía benedictina de la Santa Cruz del Valle de los Caídos. Poco después también comienza a impartir allí clases de lenguaje y tecnología musical a los niños que forman parte de la escolanía del Valle de los Caídos, labor que continuará hasta 2002. El estudio del canto gregoriano propicia un interés en el fenómeno de la voz humana que inmediatamente se conecta con la experiencia del trabajo con medios electroacústicos, generándose así una línea de trabajo compositivo y académico que seguirá desarrollándose en los años siguientes. En 2003, y como proyecto auspiciado por la Residencia de Estudiantes, tanto allí como en el Museo Reina Sofía se presenta la composición ""Las plagas"", para recitadora y electrónica en vivo, realizada en colaboración con Gregorio G. Karman y la poeta Sandra Santana, autora de los textos (extraídos de su libro "Marcha por el desierto") y recitadora en ambos conciertos.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Dentro del XII Festival Punto de Encuentro, en 2003, trabaja como asistente del compositor Alvin Lucier en las instalaciones sonoras presentadas en Madrid y Albacete y como traductor de sus conferencias en ambas ciudades. Este contacto con Lucier transformará las concepciones musicales de Álvarez-Fernández. El trabajo como comisario y organizador de eventos musicales, que ese mismo año sigue desarrollando con el proyecto "Un círculo de música" para la editorial Círculo de Lectores, continuará entre 2004 y 2005 con el proyecto de arte público-sonoro "Itinerarios del sonido" (que comisaría en colaboración con María Bella), y en 2007 con el programa de talleres y el concierto de música electroacústica "Sonido Abierto", celebrado en la Universidad Técnica de Berlín y el Instituto Cervantes de esa misma ciudad, en el contexto de la Linux Audio Conference 2007.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: En 2004 comienza a colaborar con el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, donde ha impartido las asignaturas "Últimas tendencias de la música" e "Historia de la música IV (música contemporánea)". En 2005 traslada su residencia a Berlín, para trabajar como compositor invitado en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín, institución en la que imparte clases desde 2007.


title: Miguel Álvarez-Fernández

text: Desde 2005 forma, junto a Stefan Kersten y Asia Piascik, el grupo "DissoNoiSex", dedicado a explorar estéticamente las relaciones entre la sexualidad y la música, a través de instalaciones sonoras como "Soundanism" ("Sonanismo") o "Repressound".


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: El mobiliario urbano de Barcelona está gestionado por el Área de Ecología, Urbanismo y Movilidad del Ayuntamiento de Barcelona. Su evolución se ha desarrollado acorde a los progresos realizados en el conjunto del urbanismo barcelonés y, en general, a la evolución histórica y territorial de la ciudad, y en consonancia con otros factores definitorios del espacio público, como la arquitectura, las infraestructuras urbanas y la adecuación y mantenimiento de espacios naturales o de construcción. Si bien su principal característica ha sido desde siempre la funcionalidad, por regla general han sido frecuentemente objetos de diseño y de consideración estética, ya que amueblan el espacio público donde se desarrolla la sociedad urbana.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: La evolución urbanística de la Ciudad Condal ha sido constante desde su fundación en época romana hasta la actualidad, si bien ha sido desde el cuando se ha acentuado gracias al plan de Ensanche y la agregación de municipios limítrofes. Fue también a finales de ese siglo cuando el mobiliario urbano empezó a tener una consideración especial y a ser objeto de diseño y planificación, gracias a la labor de los sucesivos responsables de Edificaciones y Ornamentación del Ayuntamiento como Antoni Rovira i Trias y Pere Falqués.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Comprende toda una serie de elementos destinados a la gestión urbana de la ciudad y a la planificación y ejecución de todos aquellos factores relacionados con la adaptabilidad del medio físico a la vida humana y al desarrollo de la sociedad tales como farolas, bancos, papeleras, buzones, fuentes, semáforos, paradas de transporte público, pavimentos, contenedores de basura, jardineras, quioscos, parquímetros, cabinas telefónicas y un largo etcétera de objetos y elementos de microarquitectura.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Barcelona tiene una superficie de de los cuales el 25,7 % corresponde a espacios públicos y, de estos, un 16,3 % son calles y el resto zonas verdes. En 2009 había contabilizados 703 540 elementos urbanos en los espacios públicos de Barcelona, uno por cada de acera.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Por regla general, los elementos urbanos deben cumplir ciertos criterios: diseño, basado en la calidad estética, la autenticidad y la originalidad; funcionalidad y ergonomía; fácil mantenimiento y bajo costo; accesibilidad y seguridad; y sostenibilidad social y ambiental. Para su instalación y mantenimiento se debe hacer un estudio del terreno y de las necesidades sociales, que por lo general se basa en una reglamentación municipal preestablecida. En función del elemento a instalar se debe estudiar el material idóneo (los más empleados son la madera, piedra, hormigón, metal, vidrio y plástico), su resistencia, su mantenimiento —un factor a tener en cuenta es el vandalismo—, su colocación y su utilización. Otros factores que se han tomado en consideración en los últimos tiempos han sido la sostenibilidad y la multifuncionalidad. También se debe considerar su coste económico en función de sus características técnicas, la relación inversión-amortización, su coste de compra y fabricación, su montaje y colocación, su mantenimiento y su consumo de agua, gas o electricidad. Por último, un factor a tener en cuenta es su accesibilidad y facilidad de utilización, especialmente en consideración a personas con movilidad reducida o algún tipo de discapacidad física o sensitiva.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: El concepto de mobiliario urbano es relativamente contemporáneo por lo que no es extrapolable a épocas pasadas, tiempos en los que no se ponía un especial interés en los elementos comunes de la convivencia ciudadana. De la época medieval o moderna subsisten algunas fuentes, que si bien eran de uso público eran de construcción individualizada, por lo que no se puede hablar de un proyecto sistematizado de regulación de su uso y distribución. Algunos ejemplos son: la fuente de Santa Ana, en la avenida del Portal del Ángel con Cucurulla (1356); la de San Justo, en la plaza homónima (1367); la de Santa María, en la plaza homónima (1403) y la de Puertaferrisa, en la calle homónima (1680).


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Otro antecedente de los elementos de ámbito público es la iluminación nocturna, que se efectuaba mediante tederos instalados en las vías públicas, con combustible de madera resinosa o alquitrán. En 1599 Barcelona tenía 60 tederos en sus vías públicas, de los que aún se conserva alguno, como los de la plaza del Rey o los de la iglesia de Santa María del Mar. Posteriormente se evolucionó a los faroles de aceites combustibles, de los que en 1752 había 1500 esparcidos por la ciudad; por su coste, solo se encendían en las noches oscuras.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: La atención a los elementos urbanos comenzó incipientemente en el , época en que empezó a considerarse el entorno urbano como digno de embellecimiento y de acomodación a las necesidades del ciudadano, y se inició la regulación de aspectos como el alcantarillado y las redes de saneamiento, o la separación entre transeúntes y tránsito rodado.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Sin embargo fue en el cuando el mobiliario urbano se consolidó como una parte consustancial a cualquier planificación urbanística de la ciudad y a ser objeto de diseño y de una especial planificación para su construcción de acuerdo a unas necesidades preestablecidas y una ubicación predeterminada. Para ello coadyuvaron especialmente factores como los nuevos procesos de fabricación industrial surgidos en esa época y la utilización de materiales como el hierro, que permitía su fabricación en serie y resultaba de mayor resistencia y durabilidad.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Durante ese siglo se estableció la separación definitiva de las vías públicas entre calzada y acera para peatones, la cual ofrecía una plataforma perfecta para la colocación de toda una serie de elementos destinados a la regulación de las actividades ciudadanas y a la acomodación del espacio a las necesidades de la población. Entre los primeros elementos instalados se encuentran los bancos, de los que los primeros públicos fueron unos de piedra instalados en el paseo de San Juan (1797), el jardín del General (1815) y diversas plazas situadas en los solares dejados por conventos quemados o desamortizados en 1835-1836; las fuentes, que en estas fechas proliferaron gracias a la canalización de las aguas de Moncada realizada por el marqués de Campo Sagrado, aunque eran fuentes individualizadas y que aún no se construían en serie, como más adelante sería habitual; y los quioscos, ya fuesen para venta de prensa, flores, mascotas, lotería, bebidas u otros productos —incluyendo los ocasionales, como los de petardos para la verbena de San Juan, los de helados en verano o los de castañas en otoño—, de los que los más paradigmáticos son los situados en la Rambla, aparecidos a mediados del .


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Esta eclosión de elementos urbanos se vio favorecida por el desarrollo de las nuevas tecnologías, como la iluminación de gas, iniciada en 1842 por la compañía Sociedad Catalana para el Alumbrado por Gas, siendo la primera ciudad española en su utilización. Las primeras calles iluminadas fueron la Rambla, la calle de Ferran y la plaza de San Jaime. En 1845 había ya 500 faroles de gas, y en esa fecha aparecieron las farolas de pie. En 1880 apareció la iluminación eléctrica, que fue sustituyendo paulatinamente a la de gas en las vías públicas: en 1882 se colocaron las primeras farolas en la plaza de San Jaime, y entre 1887 y 1888 se electrificaron la Rambla y el paseo de Colón. Durante un tiempo, entre 1885 y 1912, convivieron la luz de petróleo, de gas y la eléctrica: en 1905 había 711 farolas de petróleo, 13 378 de gas y 228 eléctricas; en 1913 desapareció el petróleo, y en 1967 el gas. La generalización de la luz eléctrica no se produjo hasta inicios del , con la invención de la bombilla, y no se concluyó hasta 1929.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: En Barcelona, como en el resto de Europa y a diferencia de las ciudades estadounidenses, el mobiliario urbano fue controlado en exclusiva por el ayuntamiento, que estableció cuidadosas reglamentaciones para su instalación. Los nuevos productos urbanos fueron entrando en el mercado a través de catálogos o de su difusión en las exposiciones internacionales que solían efectuarse en aquella época, como la celebrada en la misma Ciudad Condal en 1888. Empresas como las francesas Durenne o Val d'Osne, o la alemana Mannesmann, colocaron sus productos por toda Europa, y ayudaron a hacer del mobiliario urbano un objeto de moda y de apreciación tanto práctica como estética.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: La introducción del mobiliario urbano en Barcelona fue favorecida por Ildefonso Cerdá, que en su Plan de Ensanche ya incluía muchos de estos elementos como partes integrantes del tejido urbano. Seguramente influyó en ello su visita a París, donde eran comunes elementos como quioscos, relojes, fuentes y otros elementos urbanos, que eran objeto de una planificación especial. La influencia parisina fue preponderante en esta primera etapa del mobiliario urbano barcelonés, no solo en cuanto a inspiración sino también en cuanto a encargos específicos a empresas francesas, como las farolas tipo "Ville de Paris" encargadas en 1866 a la fundición Val d'Osne, o los faroles murales con linterna tipo "Montmartre", de los que aún quedan varios en el casco antiguo.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Otro pionero en la introducción de mobiliario urbano fue Josep Fontserè, autor del proyecto del parque de la Ciudadela (1872), que incluía algunos elementos de diseño innovador, algunos de los cuales fueron proyectados por su ayudante, un joven Antoni Gaudí que trabajaba como delineante para costearse los estudios. Obra suya fue también una fuente-farola-reloj en el mercado del Borne (1875), realizada en hierro fundido; tenía una base con una fuente con caños que salían de unas figuras de cisnes, sobre los que se encontraban cuatro esculturas de nereidas que sostenían sendas farolas de gas, con un reloj en la parte superior. Este diseño era muy parecido al coronamiento de una fuente monumental diseñada por Gaudí para la plaza de Cataluña como proyecto de carrera del curso 1876-1877 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, por lo que hace pensar que la autoría podría ser del arquitecto reusense, que por aquel entonces trabajaba como delineante de Fontserè.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Del mismo Gaudí cabe mencionar uno de sus primeros proyectos nada más titularse, los quioscos Girossi, un encargo de un comerciante que habría consistido en veinte quioscos repartidos por toda Barcelona, cada uno de los cuales habría incluido unos retretes públicos, un puesto de flores y unos paneles de cristal para publicidad, además de reloj, calendario, barómetro y termómetro; sin embargo no llegó a realizarse. Otro proyecto no realizado de Gaudí fue el de iluminación eléctrica para la Muralla de Mar (1880), que habría consistido en ocho grandes farolas de hierro decoradas con motivos vegetales, frisos, escudos y nombres de batallas y de almirantes catalanes. Aun así, el arquitecto modernista realizó dos modelos de farolas que aún perduran: las de la plaza Real (1878) y las de Pla de Palau (1889).


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Por otro lado, en el terreno del diseño cabe destacar la colección de dibujos titulada "Album enciclopédico-pintoresco de los industriales" (1857), de Luis Rigalt, un compendio de dibujos de diversos diseños de corte industrial realizados en la época en los campos de la jardinería, la fundición, los trabajos en mármol y piedra, la ebanistería, la joyería, la arquitectura y las artes aplicadas.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Pese a estos primeros antecedentes, el mobiliario urbano no empezó a ser objeto de una planificación sistemática hasta la designación en 1871 de Antoni Rovira i Trias como responsable de Edificaciones y Ornamentación del Ayuntamiento. Este arquitecto fue el primero en poner un especial empeño en aunar estética y funcionalidad para este tipo de aderezos urbanos. Hasta el año de su fallecimiento, en 1889, fue el responsable de una gran cantidad de productos instalados en la vía pública. Algunos de ellos eran de importación, generalmente de Francia: en 1876 sustituyó el surtidor de la plaza Real por una fuente ornamental fabricada por la empresa francesa Durenne, la fuente de las Tres Gracias; en 1877 inició la instalación de unos urinarios públicos de origen también parisino conocidos como vespasiano (""), realizados en metal con un cuerpo circular con capacidad para seis personas, sobre el que se elevaba una sección hexagonal destinada a publicidad, coronada por una cupulita. Sin embargo, también diseñó personalmente una gran cantidad de estos elementos: en 1875 diseñó una mesa de hierro y palastro para la venta de flores en la Rambla, donde también situó un quiosco de madera para bebidas en 1877, el quiosco de Canaletas; el mismo 1877 diseñó una fuente para la plaza de Jonqueres que más tarde se extendió por toda la ciudad, elaborada en serie por La Maquinista Terrestre y Marítima; en 1882 colocó unos urinarios públicos en el paseo Nacional (actual paseo de Juan de Borbón), y al año siguiente diseñó otro modelo de urinario inspirado en un modelo de la empresa neoyorquina Mott Iron Works, que fue repartido por toda la ciudad; entre 1882 y 1886 diseñó la barandilla sobre los muros de contención de la zanja del ferrocarril de la calle de Aragón, así como las barandillas, bancos de piedra, farolas y jarros de hierro del paseo de Colón; y en 1886 se encargó también de las barandillas, jarros ornamentales y detalles de acabamiento del Salón de San Juan (actual paseo de Lluís Companys).


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: El sucesor de Rovira fue Pere Falqués, quien siguió embelleciendo la ciudad con diseños originales de gran valor artístico, en consonancia con el estilo modernista de moda en el momento. Así, en 1889 diseñó una fuente-farola para Canaletas, en el inicio de la Rambla cerca de la plaza de Cataluña, que se ha convertido en un icono de la ciudad; el modelo se extendió luego a otros lugares del municipio. Cerca de la fuente de Canaletas instaló en 1890 un quiosco de bebidas, que sustituía al de madera de Rovira. En 1893 ideó otra fuente-farola para la plaza de San Pedro, de inspiración gótica. En 1896 diseñó un quiosco de descanso y parada de coches con reloj y teléfono público, situado en la esquina de la Gran Vía con el paseo de Gracia. En 1905 diseñó los bancos-farola del paseo de Gracia, así como las farolas de la plaza del Cinco de Oros, que hoy día se encuentran en la avenida de Gaudí.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Durante este período surgieron numerosos modelos de faroles murales, farolas de columna y candelabros, con diversas tecnologías que evolucionaron del gas a la electricidad. Faroles murales los había de linterna (cuadrada o hexagonal) o con globo colgante (uno, dos o tres); las farolas podían tener columna y luminaria de linterna (circular, cuadrada o hexagonal), globo o con un remate tipo «lira»; y los candelabros podían tener de dos a seis faroles, circulares, hexagonales o de lira. Hubo también un modelo de farola de columna con buzón incorporado, sito en la Vía Layetana y desaparecido en 1913. Otros modelos tuvieron por un tiempo soportes para cables de tranvía.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: A finales del se empezó a urbanizar las calles con aceras de losetas y calzada de adoquines, sustituidos en los años 1960 por asfalto. Los adoquines solían ser de piedra de Montjuic, de de diámetro, mientras que las losetas para aceras solían ser de mortero de cemento, en baldosas de , con diversos diseños entre los que destacan uno de flores creado por Josep Puig i Cadafalch o uno de motivos marinos ideado por Antoni Gaudí (loseta Gaudí). En 1906 el Ayuntamiento aprobó seis tipos de losetas para aceras, confeccionadas desde 1916 por la casa Escofet, realizados en cemento hidráulico. En 1916 aparecieron también unas losetas con letras, que permitían escribir el nombre de las calles en las aceras; se dejaron de instalar en los años 1960, fecha desde la cual han ido desapareciendo paulatinamente, aunque aún quedan algunos ejemplos, como en las calles Londres y París.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Pasado el período de esplendor del mobiliario urbano protagonizado por Rovira y Falqués, los sucesivos consistorios que gobernaron la ciudad no pusieron un especial interés en este terreno, más allá del mantenimiento de los elementos existentes o su sustitución por otros de escasa creatividad. Excepciones puntuales fueron la urbanización de la avenida Diagonal o la renovación del paisaje urbano con motivo de la Exposición Internacional de 1929.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: En los años 1920 se instalaron varios lavabos públicos subterráneos, en sustitución de las antihigiénicas vespasianas, como los de las plazas Cataluña, Urquinaona y Teatro. Los de la plaza de Urquinaona (1920-1998) incluían también duchas y diversos servicios, como peluquería, manicura, limpiabotas, perfumería y escribanía, además de un puesto de lotería y cabinas telefónicas.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: En 1928, en vistas a la celebración de la Exposición Internacional, se instalaron las primeras papeleras públicas, del modelo "Tulipa", formadas por un cilindro metálico de barras verticales que se abrían como una flor en su parte superior. Fueron toda una novedad en la época, ya que la concienciación hacia la limpieza de las calles no estaba muy desarrollada por aquel entonces. Para la Exposición se instalaron también algunos faroles provisionales llamados «bailarina», situados en medio de las calles suspendidos de unos cables con tensores colocados de fachada a fachada. Con posterioridad al evento fueron retirados, aunque en 1990 se volvieron a instalar algunos en la avenida del Tibidabo.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Cabe señalar que en 1929 se instalaron los primeros semáforos para regular el tráfico de vehículos: el primero se situó en el cruce de las calles Balmes y Provenza, y a finales de año había diez funcionando por toda la ciudad, regulados por agentes de la Guardia Urbana. La Guerra Civil supuso un parón en la instalación de semáforos, que fue reactivada en los años 1950. En 1958 se produjo la primera sincronización, en la Vía Layetana. En 1984 se abrió el Centro de Control de Tránsito, que en 2004 controlaba 1500 cruces semafóricos.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: En 1930 se instalaron en el paseo de San Juan unos curiosos bancos diseñados por Félix de Azúa que contenían libros en su interior, los llamados «bancos-biblioteca», que tenían unas vitrinas de vidrio sobre su respaldo central en cuyo interior albergaban libros de lectura libre y gratuita, dispensados por un funcionario. Tras la Guerra Civil los bancos perdieron esta función, y en los años 1950 desaparecieron en una reforma del paseo.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Durante la etapa franquista predominaron los criterios pragmáticos y económicos sobre los estéticos, unido a la falta de coordinación en la colocación de estos elementos en el espacio público. Entre las pocas novedades que hubo en estos años se pueden mencionar las fuentes de chorro continuo, de las que existieron dos variedades principales: entre los años 1940 y 1960 se instalaron varias fuentes de piedra artificial, con una base tripartita, fuste octogonal y taza circular con relieves florales, de la que salía un chorro vertical que caía sobre la misma taza; la segunda se dio entre los años 1960 y 1970, hechas de conglomerado de color rosado, con base circular y fuste de sección cónica.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Durante los años 1950 y 1960 el arquitecto municipal Adolf Florensa puso un especial empeño en el diseño de nuevos pavimentos para diversas zonas de la ciudad, especialmente del distrito de Ciutat Vella. Fruto de ello fueron los pavimentos de diversos lugares emblemáticos de la ciudad: el de la plaza de San Jaime (1953), realizado con basalto oscuro en combinación con piedra caliza blanca, que forma un entramado de cuadrados que inscriben un rectángulo en el perímetro de la plaza; el de la plaza de Cataluña (1959), que con losas de terrazo de diferentes colores (blanco, granate, verde y crema) forma un dibujo oval con seis trapezoides en su interior y una estrella o rosa de los vientos en el centro; y el pavimento de la Rambla, elaborado con vibrazo de formas ondulantes (1968).


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: En 1974 se hizo una reforma del paseo de Gracia en la cual se añadieron unos bancos-jardinera elaborados de cerámica de "trencadís", a imitación de los bancos modernistas diseñados por Pere Falqués. Ese mismo año Òscar Tusquets y Lluís Clotet diseñaron el banco modelo "Catalano", realizado en acero, con un asiento de deployé pintado con resina de poliéster de color plata, y con un perfil ergonómico inspirado en el banco ondulante del parque Güell diseñado por Gaudí; fue el primer exponente de un cambio de actitud y de una apuesta por el diseño y la innovación en el mobiliario urbano.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: La situación cambió con la llegada de la democracia y los nuevos gobiernos de tipo socialista en la ciudad, que apostaron por el arte y el diseño como signo de identidad de la ciudad. Se inició entonces una campaña tanto de recuperación del patrimonio histórico como de instalación de nuevos elementos en los que predominaba el diseño como factor definitorio de los nuevos complementos urbanos. Para ello se creó en 1991 el Servicio de Elementos Urbanos, dependiente del área de Proyectos y Obras del Ayuntamiento de Barcelona, que tenía por principales objetivos fijar unos criterios de selección, colocación, normalización y renovación de elementos urbanos con una clara apuesta por el diseño y la modernidad. Se tomaron tres primeras directrices principales: recuperar los antiguos diseños originarios del , como los bancos románticos, las fuentes y farolas de hierro colado; tomar la iniciativa municipal como principal promotor de los proyectos urbanísticos; y diseñar un mobiliario urbano específico para cada proyecto, como un elemento más de cualquier intervención urbanística. Al frente del nuevo departamento estuvo Màrius Quintana, responsable de la selección de mobiliario urbano y su adjudicación mediante concursos públicos a nuevos diseños elaborados por los más prestigiosos arquitectos y diseñadores. Los proyectos urbanos de este período, según Quintana, «significaron un aumento del nivel de diseño y una apuesta por la modernidad y la innovación tanto en los espacios como en el mobiliario urbano».


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Un claro ejemplo fue la adjudicación en 1986 de las nuevas marquesinas (modelo "Pal·li") para paradas de autobús al diseño realizado por Josep Lluís Canosa, Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña, un diseño práctico pero a la vez innovador, estético y de signo contemporáneo. Con forma de palio, están formadas por una estructura de acero tubular con un techo y un banco de poliéster de color amarillo. Con este modelo se compaginaba además la funcionalidad con el aspecto económico, ya que la incorporación de publicidad —gracias a la idea de Jean-Claude Decaux— permitía sufragar su mantenimiento, en un perfecto maridaje que se extendió a otros elementos de la ciudad.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Desde entonces han sido muchos los arquitectos y diseñadores que han realizado modelos diversos de mobiliario urbano para la ciudad: Jaume Bach y Gabriel Mora (jardinera "Barcina", 1982); Beth Galí (farola "Lamparaalta", 1983, con Màrius Quintana); Antoni Roselló (modelo "Marítim" de quiosco de la ONCE, 1986); Jordi Henrich y Olga Tarrasó (farola "Pep", 1988; banco "Nu", 1991); Albert Viaplana y Helio Piñón (banco "U", 1988); Josep Maria Civit (locutorio de Telefónica, 1989); Jaume Artigues (banco "Levit", 1989); Leopoldo Milá Sagnier (banco "Montseny", 1990); Pedro Barragán (farola "Prim", 1991); Enric Batlle y Joan Roig (fuente "Atlántida", 1991); Montserrat Periel (barandilla "Línea", 1993); Andreu Arriola y Carme Fiol (banco "G", 1995; fuente "Sarastro", 1995); Enric Pericas (Plataforma Bus, 1995); Moisés Gallego y Franc Fernández (quiosco de prensa "Condal", 1996); Norman Foster (marquesina "Foster", 1998); Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña (fuente "Lama", 2004); Terradas Arquitectes (loseta "Diagonal", 2014); etc.


title: Mobiliario urbano de Barcelona

text: Uno de los factores que más se han tenido en cuenta en el diseño de mobiliario urbano de estos últimos años han sido los criterios de accesibilidad, para la eliminación de las barreras arquitectónicas que dificultaban el tránsito a personas con discapacidades físicas, o bien la instalación de señalizaciones especiales para invidentes. Otro factor en consideración han sido los criterios de sostenibilidad, eficiencia energética y respeto al medio ambiente. Un exponente de ello han sido las nuevas paradas de autobús introducidas en 2010 que incorporan una placa solar, las llamadas «parada solar de información» (PSI), que incorporan un panel digital que funciona con GPS para mostrar el tiempo de espera de los autobuses.


title: Nadie es perfecto (álbum)

text: Nadie es perfecto es el título del vigésimo tercer disco del cantautor Joan Manuel Serrat editado en 1994 por la discográfica Ariola, con arreglos y dirección musical de Josep Mas "Kitflus".


title: Nadie es perfecto (álbum)

text: "Por dignidad" (José María Fonollosa y J.M. Serrat) e "Historia de vampiros" (Mario Benedetti y J.M. Serrat). Con arreglos y dirección musical de Josep Mas "Kitflus", excepto en los temas "Benito" (Roberto Costa) y "Desamor" (Luiz Claudio Ramos).


title: Nadie es perfecto (álbum)

text: Serrat incluyó el tema "Bendita música" en una nueva grabación para su disco Serrat sinfónico en 2003.


title: Parus

text: Parus es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Paridae, distribuidas por el Paleártico. Anteriormente el género era más amplio, pero en la actualidad se compone solo de cuatro especies, ya que el grupo se escindió a raíz de un estudio filogenético publicado en 2013 que demostró estaba formado por varios clados distintos.


title: Parus

text: Los antiguos integrantes del género se repartieron entre los géneros "Machlolophus", "Melaniparus" y "Periparus", éstos eran:


title: Alabaster

text: Alabaster es una ciudad y suburbio al sur de Birmingham en el Condado de Shelby, Alabama, Estados Unidos. En el censo de 2000 la población era de 22619. Según las estimaciones de 2005 de la Oficina del Censo de los Estados Unidos la ciudad tenía una población de 27.517. Alabaster es todavía una población creciente.Alabaster fue clasificada en el número 85 en la revista Money Magazine sobre los 100 mejores lugares para vivir en el 2009.


title: Alabaster

text: Según la Oficina del Censo de los EE. UU., la ciudad tiene un área total de 20,6 millas cuadradas (53,2 km ²), de los cuales, 20,5 millas cuadradas (53,0 km ²) son de tierra y 0,1 millas cuadradas (0,1 km ²) de él (0,24%) es de agua.


title: Flower Mound

text: Flower Mound es un pueblo ubicado en el condado de Denton en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 64.669 habitantes y una densidad poblacional de 568,73 personas por km².


title: Flower Mound

text: Flower Mound se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Flower Mound tiene una superficie total de 113.71 km², de la cual 107.19 km² corresponden a tierra firme y (5.73%) 6.51 km² es agua.


title: Flower Mound

text: Según el censo de 2010, había 64.669 personas residiendo en Flower Mound. La densidad de población era de 568,73 hab./km². De los 64.669 habitantes, Flower Mound estaba compuesto por el 83.89% blancos, el 3.19% eran afroamericanos, el 0.53% eran amerindios, el 8.57% eran asiáticos, el 0.06% eran isleños del Pacífico, el 1.61% eran de otras razas y el 2.17% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 8.4% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Universidad de Giessen

text: La Universidad de Giessen (Gießen), oficialmente llamada Justus-Liebig-Universität Gießen en honor a su miembro más famoso, el fundador de la moderna química agrícola e inventor de los fertilizantes artificiales.


title: Kalakukko

text: El kalakukko es un plato típico muy tradicional de la cocina de Finlandia (regiones de Savonia y de Carelia), y que consiste en un pescado cocinado dentro de un pan ("hornazo de pescado"). Los pescados que generalmente en su interior se emplean son corégono blanco (suele ser el más tradicional), el salmón, la perca europea y el eperlán. Se considera uno de los platos nacionales de la cocina finlandesa.


title: Kalakukko

text: El "kalakukko" suele elaborarse con harina de centeno con alguna mezcla de harina de trigo y algo de mantequilla para que la masa sea más manejable, el grosor de la masa oscila entre los 1 y 2 cm. En la masa se suele poner pescado, pero existen versiones con carne de cerdo, generalmente se mete dentro crudo apilado (ligeramente sazonado) y envuelto con beicon (aporte grasiento) y se cierra quedando con forma de pan ovalado. Se cocina al horno (125-150 °C) el pan entre cinco a siete horas, antiguamente se empleaba el calor residual de los hornos para elaborar este plato. Dependiendo de la forma en que se haya cocinado al horno este alimento puede durar más o menos tiempo y dependerá de la hermeticidad de costra exterior de centeno. Se menciona que el mejor lugar para comprarlo es en los mercados de la ciudad de Kuopio.


title: Kalakukko

text: Hoy en día un finlandés encuentra el nombre de este plato curioso debido a que "kala" es la palabra en finlandés para "pescado" y "kukko" es en finés "gallo". No obstante, la forma arcaica de "kukko" deriva la misma raíz que "kukkaro" y significa "escondido".


title: Kalakukko

text: La bebida que se suele tomar al comer el "kalakukko" es "buttermilk" ("piimä") o incluso leche. Los habitantes de Finlandia dicen que hay dos formas de comer este plato:


title: Kalakukko

text: Sea como sea el estilo hay que recordar que el origen de este plato hace pensar en la idea de transportar la comida a los sitios donde se trabajaba: bosques, agricultura, etc.


title: Elecciones presidenciales de la República de China de 2020

text: Las XV elecciones presidenciales y vicepresidenciales de la República de China () se celebraron el 11 de enero de 2020 junto con las 10.ª elecciones al Yuan Legislativo. La presidenta en funciones Tsai Ing-wen y el ex primer ministro William Lai del Partido Democrático Progresista ganaron las elecciones, derrotando al alcalde de Kaohsiung Han Kuo-yu del Kuomintang y a su compañero Chang San-cheng, así como a James Soong del Partido Primero el Pueblo.


text: Tras las importantes pérdidas sufridas durante las elecciones locales taiwanesas de 2018, Tsai Ing-wen renunció a la presidencia de su partido y fue desafiada en primarias por el ex primer ministro William Lai, quien había sido designado por Tsai. El Kuomintang también organizó unas primarias muy competitivas, en las que Han Kuo-yu, inicialmente reacio a presentarse, derrotó al ex candidato presidencial y alcalde de Nuevo Taipéi Eric Chu, y al director ejecutivo de Foxconn Terry Gou.


text: Tanto las cuestiones internas como las relaciones a través del Estrecho fueron protagonistas de la campaña, en la que Han atacó a Tsai por sus supuestos fallos en la reforma laboral, la gestión económica y la lucha contra la corrupción de sus ayudantes. Sin embargo, la contundente respuesta de Tsai a las crecientes presiones de Pekín para que Taiwán se adhiera a un acuerdo de unificación, con el telón de fondo de las intensamente seguidas protestas contra la extradición en Hong Kong, resultó crucial para que Tsai recuperara un amplio apoyo.


text: Las elecciones tuvieron una participación del 74,9%, la más alta en unas las elecciones nacionales desde 2008. Tsai obtuvo la cifra récord de 8,17 millones de votos, que representan el 57,1% del voto popular, la mayor cuota de votos obtenida por un candidato del DPP en unas elecciones presidenciales. El DPP recibió una mayor proporción de votos en las principales áreas metropolitanas, invirtiendo la suerte del KMT en Kaohsiung y alrededores, mientras que el Kuomintang mantuvo su fuerza en las limitadas regiones del este y en las circunscripciones de fuera de la isla. Tsai y Lai fueron investidos el 20 de mayo de 2020.


text: Los candidatos a la presidencia y a la vicepresidencia son elegidos en la misma candidatura, utilizando el sistema de votación por mayoría. Esta fue la séptima elección directa del presidente y el vicepresidente, ya que los cargos habían sido previamente elegidos indirectamente por la Asamblea Nacional hasta 1996.


text: De acuerdo con la legislación vigente, cualquier partido que haya recibido más del 5% del total de votos en las últimas elecciones de cualquier nivel puede presentarse a las elecciones. El Partido Democrático Progresista (DPP), Kuomintang (KMT), Partido del Nuevo Poder (NPP) y Partido del Pueblo Primero (PFP) eran elegibles, aunque al final sólo se certificaron tres candidatos de los principales partidos: la actual presidenta Tsai Ing-wen del Partido Democrático Progresista, el alcalde de Kaohsiung Han Kuo-yu del Kuomintang y el eterno candidato veterano James Soong del Partido del Pueblo Primero. El vicepresidente Chen Chien-jen, compañero de fórmula de Tsai en 2016, podía optar a la reelección, pero decidió no presentarse.


text: Tsai Ing-wen sufrió una estrepitosa derrota durante las elecciones locales taiwanesas de 2018 debido al descontento generalizado sobre numerosas cuestiones de política interna, como la reforma de las pensiones públicas, el matrimonio entre personas del mismo sexo, la contaminación y la reforma laboral. En el periodo previo a las elecciones, se descubrió que sus colaboradores estaban implicados en una red de contrabando de tabaco, en la que supuestamente también estaban implicados los altos cargos de la aerolínea de bandera China Airlines y de la Oficina de Seguridad Nacional. Acosada por el escándalo y habiendo perdido en importantes referendos, la influencia de Tsai continuó deteriorándose tanto en su propio partido como en general.


text: La mayor inflexión de la campaña se produjo en medio de las protestas contra el proyecto de ley de extradición en Hong Kong, un acontecimiento que se desencadenó con el asesinato de Poon Hiu-wing en Taiwán. A medida que las protestas se fueron acentuando a lo largo de la última mitad de 2019, Tsai comenzó a presentar la situación de Hong Kong como resultado directo de una invasión de la autonomía del territorio por parte de Pekín. En enero de 2019, Xi Jinping, Secretario General del Partido Comunista de China, había anunciado una carta abierta a Taiwán proponiendo una fórmula de un país, dos sistemas para una eventual unificación. Además, en el transcurso de 2019, varias naciones pequeñas que anteriormente tenían lazos diplomáticos con Taiwán, como Panamá, Kiribati y las Islas Salomón, rompieron sus relaciones en favor de la RPC. Tsai se pronunció diciendo que Taiwán "nunca aceptará un país, dos sistemas" y que "el Hong Kong de hoy podría ser el Taiwán de mañana". El fuerte posicionamiento de Tsai la llevó finalmente a la victoria en lo que fue un duro desafío en las primarias al primer ministro William Lai.


text: Tsai se reconcilió con diversos elementos de su partido al fichar a Lai como su compañero de fórmula. El Kuomintang, después de ciertas controversias por cuestiones procedurales, coqueteó con nominar al jefe de Foxconn, Terry Gou. El partido acabó nominando al incendiario Han Kuo-yu, que en 2018 había dirigido con éxito una campaña insurgente a la alcaldía de Kaohsiung, bastión del DPP. Sin embargo, sus combativas y excéntricas salidas de tono y su participación en las elecciones presidenciales poco después de asumir el cargo en Kaohsiung le valieron el desprecio de sus detractores. Además, Tsai se ensañó con la supuesta amabilidad de Han con Pekín, citando su visita a principios de 2019 a China continental, donde se reunió con múltiples funcionarios de alto nivel del Partido Comunista, y su continuo reconocimiento del Consenso de 1992, que Tsai había repudiado. Han acabó pronunciándose en contra de "un país, dos sistemas", comentando que eso nunca ocurriría si él fuera presidente, a no ser que fuera "por encima de mi cadáver". Pese a ello, la ventaja de Tsai en este asunto ya estaba consolidada, por lo que esta declaración no favoreció especialmente a Han.


text: La actual presidenta Tsai Ing-wen ganó las elecciones presidenciales taiwanesas de 2020 con su Partido Democrático Progresista y fue reelegida para un segundo mandato con un récord histórico de 8,17 millones de votos (57,1%), el mayor porcentaje de votos obtenido por un candidato del DPP. El candidato rival Han Kuo-yu del Kuomintang (KMT) quedó en segundo lugar con 5,52 millones de votos (38,6%). A pesar de la derrota, el KMT experimentó una recuperación en el porcentaje de votos con respecto a las 2016, notablemente en zonas tradicionalmente proclives al KMT, como el condado de Hsinchu, el Miaoli, el Nantou, el Hualien y el Taitung. El candidato del Partido del Pueblo Primero, James Soong, quedó en tercer lugar y recibió 600.000 votos (4,26%). La participación en las elecciones fue del 74,9%, la más alta entre las elecciones nacionales desde 2008.


text: En un mitin electoral tras el anuncio de los resultados, Tsai declaró: "El Taiwán democrático y nuestro gobierno democráticamente elegido no cederán ante las amenazas y la intimidación. Los resultados de estas elecciones han dejado muy clara esa respuesta".


title: Tratado de Methuen

text: El Tratado de Methuen fue un acuerdo comercial firmado en Lisboa el 27 de diciembre de 1703 entre Portugal e Inglaterra. Con solo tres artículos, es el texto más breve de toda la historia diplomática europea, como señala Veríssimo Serrão en "«História de Portugal»", volume V.


title: Tratado de Methuen

text: Tras la firma del tratado de Lisboa de mayo de 1703 según el cual Portugal se aliaba militarmente con la Gran Alianza formada por Gran Bretaña, las Provincias Unidas y el Sacro Imperio Romano Germánico para enfrentarse a España y Francia en la guerra de sucesión española, ambos países extendieron sus acuerdos al terreno comercial. Al frente de las negociaciones de este tratado estuvieron el embajador extraordinario inglés John Methuen y D. Manuel Teles da Silva, marqués de Alegrete, por la parte portuguesa.


title: Tratado de Methuen

text: Se le conoce también como Tratado de los Paños y los Vinos ya que en él se establecía que los portugueses comprarían paños y productos textiles (solo de lana) a Gran Bretaña y, como contrapartida, los británicos concederían trato de favor (exenciones tributarias, menos aranceles portuarios...) a los vinos procedentes de Portugal, que así quedaban mejor posicionados en el mercado inglés que los originarios de otros países europeos. Dicho tratado terminó resultando una traba para las pretensiones británicas en torno a la Revolución Industrial y sus intenciones de colocar en el mercado portugués y, principalmente, en su colonia americana, la producción textil de algodón. Para entonces, Portugal asumió una posición de defensa más férrea del mismo, el cual en su momento había sido utilizado en provecho de la dominante posición británica (y contrario a la intención de las Reformas de Pombal de cambiar el lugar de intermediario de Portugal en el comercio ultramarino), siempre justificada por la dependencia portuguesa tanto militar como de las manufacturas británicas.


title: Cretona

text: El origen de la palabra se atribuye a Paul Creton, un habitante de Vimoutiers, en la Baja Normandía francesa, población muy activa en la industria textil durante los siglos XVII y XVIII. El término data de 1730, tal vez procedente del topónimo "Courtonne". Otras fuentes sitúan el origen del tejido en el pueblo de Creton (actualmente Buis-sur-Danville), donde cerró el último telar en 1939.


title: Valor de marca

text: El valor de marca es el valor que ha adquirido un producto a lo largo de su ciclo de vida como producto hasta la muerte. Puede ser calculado comparando los ingresos futuros esperados de un producto con marca con los ingresos de uno similar sin marca. Este cálculo es como mucho aproximativo. Puede comprender atributos tangibles, funcionales (p.ej.: el DOBLE de poder limpiador o la MITAD de grasa en el producto) e intangibles, emocionales (p.ej.: 'la marca para la gente con estilo y buen gusto')


title: Cretona

text: En la actualidad, el término se aplica a una tela fuerte, por lo general de algodón, blanca o estampada.


title: Valor de marca

text: El valor positivo de una marca puede constituir una efectiva barrera de entrada a potenciales competidores. Cuanto mayor sea el valor de marca de una compañía, mayores son las posibilidades de que utilice una estrategia de marca de familia más que una estrategia de marca individual. Esto es debido a que la marca de familia permite aprovechar el activo acumulado por la marca a lo largo de su vida. Ello convierte los nuevos lanzamientos de producto en iniciativas con un menor riesgo y un menor coste.


title: Kenichi Ohmae

text: Conocido con el sobrenombre de "Mr. Strategy", hizo sus estudios en la Universidad de Waseda, pasó una maestría en el "Instituto Tecnológico de Tokio", y un doctorado en ingeniería nuclear en el "Instituto Tecnológico de Massachusetts" de Estados Unidos. Trabajó luego para Hitachi como ingeniero durante algunos años, antes de integrarse al equipo de ""McKinsey & Company"" como responsable de operaciones para el Japón. En ese puesto, se desempeñó como consultor-asesor para numerosas y variadas empresas. Su experiencia excepcionalmente práctica, le dotó de una competencia particular en la formulación de estrategias creativas y en la concepción de esquemas de organización orientados tanto al sector público como al privado.


title: Kenichi Ohmae

text: Se debe a Kenichi Ohmae la vulgarización del término « Tríada », entidad que reagrupa los tres polos económicamente más desarrollados del planeta.


title: Kenichi Ohmae

text: Partidario de la mundialización, Kenichi Ohmae opina que el Estado-nación es obsoleto, pero que las grandes empresas deben forzosamente tener una estrategia global inscrita en las culturas locales y adaptadas a ellas.


title: Kenichi Ohmae

text: Su asesoramiento y sus opiniones son apreciadas por las instituciones multinacionales y gubernamentales europeas y norte-americanas. Ohmae desempeñó un rol esencial en la asistencia y asesoramiento a varios gobiernos asiáticos en relación con el desarrollo de estrategias regionales.


title: Kenichi Ohmae

text: Ōmae es fundador de la reforma de Heisei, que tiene por finalidad promover y canalizar la reforma fundamental del Japón en relación con los sistemas político-administrativos. Asimismo, es también fundador y director general de "Ohmae y Asociados", de "Jasdic le Parc" (una casa de desarrollo de software), de "Every D.Com Inc" (una plataforma de Internet), de "Percée d’affaires" (televisión por satélite interactivo orientada a negocios de gestión), y "BJO @ work" (formación de emprendedores e incubación de empresas).


title: Kenichi Ohmae

text: Además es el decano de dos institutos privados de enseñanza en Tokio: "Isshinjuku" (política pública) y "Attaquant" (escuela de comercio), y también integra el Consejo de Administración de "Graviton", de "Square Co. Ltd", y de ACI (inversiones de capital). Por otra parte, también es profesor-consultante en la , así como de SEI (estudios avanzados para la gestión) y de la Wharton Business School en la Universidad de Pensilvania.


title: Kenichi Ohmae

text: Además de definir y difundir el término de "Tríada", Kenichi Ohmae acuñó y caracterizó otros dos interesantes conceptos de interés: (a) «Estructura social con forma de "M"» o «Sociedad con forma de "M"» (M-shape Society); (b) «Modelo de las tres "C"» (3C's Model).


title: Kenichi Ohmae

text: El primero de estos términos hace referencia a una estructura social en la cual su estratificación socioeconómica (o sea, su repartición por quintiles en cuanto al nivel socioeconómico) se asemeja a la letra ""M"", o sea, una sociedad con una clase media muy reducida. Y por su parte, el modelo de las tres ""C"" hace referencia al "triángulo estratégico" "Corporación", "Clientes", "Competidores" .


title: Kenichi Ohmae

text: En el marco de este artículo no profundizaremos en estos dos conceptos, por lo que quien tenga interés podrá consultar la documentación especializada.


title: La última cinta de Krapp

text: La última cinta de Krapp ("Krapp's Last Tape") es una obra de teatro en un solo acto, escrita por Samuel Beckett. Consiste de un monólogo de un hombre, que fue originalmente escrito para el actor norirlandés Patrick Magee y que llevaba primero como título "Monólogo de Magee". Fue inspirada por la experiencia de Beckett al escuchar a Magee leyendo extractos de sus novelas "Molloy" (1951) y "From an Abandoned Work" (1957) del Tercer Programa de la BBC en diciembre de 1957. Al parecer, Beckett quedó impresionado con la voz agrietada del actor y escribió esta obra teniéndolo a él en mente.


title: Juan de Arellano

text: Juan de Arellano (Santorcaz, 1614 – Madrid, 1676) fue un pintor barroco español especializado en el género del bodegón de flores.


title: La última cinta de Krapp

text: Krapp es un hombre envejecido que acostumbra a grabar su diario en un magnetófono. De repente encuentra una cinta, "Caja número tres, cinta número cinco" con una grabación antigua donde puede escuchar a un yo más joven narrando historias del pasado.


title: Juan de Arellano

text: Discípulo de Juan de Solís, absorbió influencias de artistas italianos y flamencos gracias a los cuadros existentes en colecciones madrileñas. Debutó con trabajos modestos de pintura decorativa, y fue hacia 1650 cuando empezó a despuntar en Madrid, con un activo taller y comercio de cuadros que contó con la ayuda de diversos ayudantes, entre ellos presumiblemente sus hijos y su yerno, Bartolomé Pérez de la Dehesa, quien según Palomino le pintaba las figuras de las guirnaldas florales, tarea en la que también contó con la colaboración de Francisco Camilo. Esta actividad en equipo explica las desigualdades de calidad entre pinturas que ostentan su firma. Se supone que los precios fluctuaban según el formato y la calidad técnica y de pigmentos, pues se conocen bodegones de Arellano muy dispares: algunos tienen apenas un tulipán en un jarrón, y otros acumulan docenas de flores de morosa ejecución.


title: La última cinta de Krapp

text: A Krapp le desagrada su yo pasado, siente que antes era ególatra y descentrado, le resulta particularmente duro escuchar a su yo más joven hablando del encuentro con una mujer en aquellos años. Krapp terminará grabando una nueva cinta narrando la experiencia de haber escuchado a su yo pasado.


title: Juan de Arellano

text: Al contrario que Juan van der Hamen y los bodegonistas flamencos en general, Arellano no elaboró cuadros complejos en cuanto a cantidad de elementos o escenografía. Cada cuadro muestra un solo ramo, dispuesto en el centro en primer término y, en general, en una simetría apenas animada por flores ligeramente movidas o insectos que revolotean sobre ellas. Los ramos, bien manojos sencillos o composiciones en cascada, se disponen en jarrones y demás recipientes. Estos son mayormente cestos de mimbre y vasos de vidrio, muchos de forma oval (búcaro). En algunos casos, Arellano representa recipientes de metal (plateado o dorado) y ya de manera excepcional, vasos tallados en piedras semipreciosas como lapislázuli y mármol.


title: La última cinta de Krapp

text: En muchas ocasiones esta obra ha sido interpretada como una alegoría del fin de la historia, los fragmentos del pasado, los documentos de otras épocas resultan vacíos, sin sentido para justificar la situación actual que se presenta como algo amargo, carente de esperanza.


title: Juan de Arellano

text: El realismo de las flores reproducidas se explicaría porque Arellano las pintaba del natural, elaborando los ramos en su estudio. Pero los botánicos afirman que un mismo bodegón muestra flores de distintas épocas del año, imposibles de reunir sin las técnicas de invernadero actuales. Se ha supuesto, por tanto, que Arellano recopilaba bocetos o modelos parciales de flores y las repetía en los bodegones según criterios estéticos, sin atender a la lógica estacional.


title: La última cinta de Krapp

text: Esta pieza teatral fue estrenada como previo a la interpretación de "Final de partida" (del 28 de octubre al 29 de noviembre de 1958) en el Royal Court Theatre, Londres. Fue dirigida por Donald McWhinnie y protagonizada por Patrick Magee. En esta primera ocasión, tuvo 38 presentaciones.


title: Juan de Arellano

text: Al igual que otros expertos del género, Arellano fue poco estudiado por los expertos hasta el siglo XX, cuando el género de bodegón recobró protagonismo entre los coleccionistas por su valor decorativo. Actualmente, sus cotizaciones son muy elevadas; cuadros de este artista superan los 200.000 euros en el mercado internacional. Por suerte, gran parte de su producción se conserva en España y muchas de las pinacotecas españolas de importancia cuentan desde antiguo con ejemplos de este artista. El Museo del Prado alberga un interesante repertorio, otro conjunto de bodegones se exhibe en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, uno espléndido en el Museo de Belas Artes da Coruña, además un bodegón especialmente ambicioso posee el Museo de Bellas Artes de Bilbao. El Museo Cerralbo conserva un "Concierto de Aves con Flores" y en el Museo del Romanticismo de Madrid se le atribuye otro.


title: La última cinta de Krapp

text: El 15 de marzo de 1958, Beckett escribió una carta al editor en Londres, Jake Schwartz, en la cual le decía que tenía "cuatro estados, por escrito, con abundantes notas y correcciones sucias, de un corto monólogo que acababa de escribir [en inglés] para Pat Magee. Esta estaba compuesta a máquina de una maraña de notas antiguas, por lo que te puedo ofrecer el manuscrito."


title: La última cinta de Krapp

text: Según Ackerley y Gontarski, "fue primero publicada en la "Evergreen Review" 2.5 (verano de 1958) … luego en "Krapp’s Last Tape and Embers" (Faber, 1959) y "Krapp’s Last Tape and Other Dramatic Pieces" (Grove, 1960)." La propia traducción de Beckett de la obra en francés, "La Dernière Bande", fue publicada en la revista "Les Lettres Nouvelles" el 4 de marzo de 1959.


title: La última cinta de Krapp

text: Los textos impresos disponibles no deben ser tomados como definitivos. "Para mediados de los años 1950, Beckett ya estaba en conversaciones y trabajando como director... En una carta al asistente editorial de Rosset, Judith Schmidt, fechada el 11 de mayo de 1959, Beckett se refiere a la "puesta en escena" de "Krapp’s Last Tape" como su 'creación." Hizo varios cambios significativos al texto con el pasar de los años mientras estuvo involucrado en la dirección de la obra.


title: La última cinta de Krapp

text: Con el título de "La última cinta", fue rodada una película por TVE en 1969 con Fernando Fernán Gómez como Krapp. Además, apareció dirigida por Tom Skipp en 2007.


title: Edipo y la esfinge (Ingres)

text: Edipo y la esfinge (Edipo explica el enigma de la Esfinge) es una obra de juventud del pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres. Realizado en estilo neoclasicista, representa el momento en el que Edipo revela la solución del enigma propuesto por la Esfinge para evitar su muerte.


title: Edipo y la esfinge (Ingres)

text: La obra distingue, por medio del contraste entre la luz que destaca al héroe y la oscuridad sobre la Esfinge, el contraste entre la inteligencia y la fuerza bruta. A los pies, los restos humanos en la abertura de la caverna de quienes no pudieron desentrañar el misterio.


title: Edipo y la esfinge (Ingres)

text: Ingres realizó un estudio de la obra en 1808 en pequeño formato y en 1827 lo pasó al tamaño definitivo, con más tela y otros detalles añadidos.


title: Heal the World Foundation

text: La Heal the World Foundation (en español: "Fundación Heal the World) fue una organización benéfica para ayudar a los niños y el medio ambiente creada por el artista estadounidense Michael Jackson en 1992. Compartió el nombre con el sencillo de caridad de Jackson, la canción que él, por su propia admisión, estaba muy orgulloso. Los objetivos de la fundación incluyeron proporcionar medicamentos para niños y combatir el abuso infantil, así como el hambre, las drogas y el abuso del alcohol. La “Heal the World Foundation” trabajó con organizaciones locales y nacionales establecidas para compartir conocimientos e infraestructura en la prestación de ayuda a los niños desfavorecidos.


title: Heal the World Foundation

text: Ha sido durante años la asociación que más que cualquier otra, después de Unicef, ha donado más y ha trabajado en favor de los niños. De hecho, fue la caridad conducida y financiada por privados que la mayor parte del mundo estaba trabajando en favor de los niños de todo el mundo. Muchas de las actividades llevadas a cabo por Jackson conducían dinero en esta asociación. Cerró en 2004.


title: Heal the World Foundation

text: Una organización diferente, sin ninguna relación con la fundación de Jackson, se incorporó en el estado de California con el mismo nombre y solicitó un nuevo estado de exención de impuestos en 2008. En abril del 2011, tras luchar durante más de 18 meses contra la nueva fundación en una corte federal, los herederos de Jackson llegaron a un acuerdo que les permitió mantener los derechos de la organización y los derechos de cualquier marca que hubiera tenido la fundación actual.


title: Mirar por encima del hombro

text: En seguridad informática, mirar por encima del hombro () es una técnica de ingeniería social usada para obtener información de un usuario concreto.


title: Mirar por encima del hombro

text: Normalmente esta técnica es usada para obtener el número de seguridad personal de la víctima así como sus contraseñas y otros datos confidenciales. Para realizar esta técnica no se requiere ninguna habilidad específica, solo la agilidad y preparación que tiene la persona que lo lleva a cabo.


title: Mirar por encima del hombro

text: Existen dos formas de realizar el ataque, la primera de una forma más cercana mirando por encima del hombro al atacante intentando visualizar los datos que pretende conseguir, y la segunda de una forma más lejana utilizando prismáticos o aparatos de espionaje especializado, como cámaras espía o micrófonos.


title: Mirar por encima del hombro

text: A principios de los años ochenta, esta técnica se practicaba cerca de los teléfonos públicos para robar los dígitos de la tarjeta de llamada y hacer llamadas de larga distancia de forma gratuita, también se vendían estos dígitos en el mercado negro.


title: Mirar por encima del hombro

text: Sin embargo, el advenimiento de las tecnologías modernas como las cámaras ocultas y los micrófonos secretos hace que sea más fácil y da más espacio para que el atacante pueda realizar esta técnica de largo alcance.


title: Mirar por encima del hombro

text: Una cámara oculta permite al atacante capturar todo el proceso de inicio de sesión y otros datos confidenciales de la víctima, lo que en última instancia podría conducir a pérdidas financieras o robo de identidad.


title: Mirar por encima del hombro

text: Los lugares con afluencia masiva de gente son los más suculentos para los atacantes, suelen observar el entorno en el que se mueve la víctima antes de realizar el ataque.


title: Mirar por encima del hombro

text: Siempre que introduzcamos información confidencial debemos cerciorarnos de que nadie a nuestro alrededor este atento a lo que hacemos, buscando la mayor privacidad posible.


title: Mirar por encima del hombro

text: Ciertos modelos de lectores de tarjetas de crédito tienen el teclado empotrado, y emplean un escudo de goma que rodea una parte significativa de la apertura hacia el teclado. Esto hace que aplicar esta técnica sea mucho más difícil, ya que ver el teclado está limitado a un ángulo mucho más directo que los modelos anteriores de cajeros automáticos.


title: Mirar por encima del hombro

text: Algunos cajeros automáticos tienen una pantalla sofisticada que disuade a los atacantes de obtener información. Se hacen más oscuros los terminales según te alejas del ángulo de visión, y la única manera de ver lo que se muestra en la pantalla es estar directamente frente a ella. Aunque esto impide que un observador obtenga cierta información, no disuade al atacante de obtener lo que busca.


title: Mirar por encima del hombro

text: Generalmente las técnicas anteriores no se requieren para proteger el PIN, porque el PIN normalmente no se muestra durante la entrada, solamente es introducido por el usuario. La privacidad durante la entrada del PIN puede lograrse proporcionando una barrera sobre las teclas, que normalmente solemos ser nosotros mismos tapándonos con nuestra mano o colocando el dispositivo de entrada del PIN de modo que durante la entrada del PIN las teclas estén protegidas por el cuerpo del usuario.


title: Night Call (álbum)

text: Night Call —en español, "Night Call"— es el tercer álbum de estudio del proyecto en solitario del británico, Olly Alexander, bajo el nombre de Years & Years, que será lanzado mundialmente el 21 de enero de 2022 por el sello discográfico Polydor, marcando así el lanzamiento de su primer álbum como solista tras la partida de Mikey Goldsworthy y Emre Türkmen. Fue precedido por tres sencillos: "Starstruck", "Crave" y "Sweet Talker", junto con "Galantis". Además, Alexander ya ha anunciado las primeras fechas del "Night Call Tour" que comenzará en 2022 y en apoyo del álbum por el Reino Unido e Irlanda.


title: Rostro de Boe

text: El Rostro de Boe (en inglés: Face of Boe) es un personaje de la longeva serie británica "Doctor Who". Tiene apariencia de una cabeza humanoide gigante. Se comunica con la gente a través de la telepatía.


title: Night Call (álbum)

text: Desde el lanzamiento en 2018 de su segundo álbum, "Palo Santo" junto con el cual embarcaron en la gira "Palo Santo Tour" (2018–19) recorriendo el continente europeo, asiático y americano, la banda llevaba en reseco hasta el pasado año. En marzo del 2021, la banda anunció el abandono de Goldsworthy y Türkmen, como miembros activos, convirtiéndola en un proyecto en solitario de Olly Alexander.


title: Rostro de Boe

text: Es una de las criaturas más viejas del universo conocido. Su origen no está confirmado, pero en un episodio el Capitán Jack Harkness comentó que de joven tenía apodo "Rostro de Boe"; esto hace suponer que él podría ser el Rostro de Boe ya que es inmortal desde el capítulo "Lobo malo" ("Bad Wolf").


title: Night Call (álbum)

text: En septiembre de 2021, vía redes sociales, Alexander compartió la portada del disco y la fecha de lanzamiento.


title: Rostro de Boe

text: El Rostro de Boe apareció por primera vez en la serie en el episodio "El fin del mundo" donde en el año cinco mil millones varios personajes alienígenas admiraban la destrucción del planeta Tierra debido a la expansión del Sol; el Rostro de Boe fue el auspiciador del evento.


title: Night Call (álbum)

text: El 23 de marzo de 2021, Olly Alexander anunció el sencillo principal del álbum "Starstruck", que se lanzó el 8 de abril. Fue el primer lanzamiento de una canción de Alexander bajo,"Years & Years", como un proyecto en solitario, luego de las salidas de Goldsworthy y Türkmen. La canción alcanzó el puesto 31 en la lista de singles del Reino Unido y se promocionó con un video musical, que se lanzó el 12 de abril, y una variedad de remixes, incluido uno con la cantante australiana Kylie Minogue.


title: Rostro de Boe

text: Se vuelve a verle en el episodio "Nueva Tierra" donde 23 años después de los eventos de "El fin del mundo", en el año 5.000.000.023 fue hosptalizado en el hospital de Nueva Nueva York. El Doctor había recibido un mensaje en su papel psíquico, más tarde resultó que el remitente del mensaje fue el Rostro de Boe. Estaba ya muriéndose de vejez. Una enfermera del hospital le dijo al Doctor que las últimas palabras del Rostro de Boe serían un gran secreto que sería revelado a un "viajero, el hombre sin hogar, el dios solitario".


title: Night Call (álbum)

text: "Crave" se lanzó el 28 de septiembre de 2021 como el segundo sencillo del álbum, que se publicó junto con el anuncio del álbum. Un video musical de la canción se estrenó el mismo día.


title: Rostro de Boe

text: El Rostro de Boe logró recuperarse. Cuando el Doctor se reunió con él, le pregunta por el mensaje, pero el Rostro de Boe le contestó que volverían a verse una vez más y sería la última vez cuando se verían, y que entonces le diría el mensaje.


title: Night Call (álbum)

text: "Sweet Talker", junto con el dúo Galantis, se lanzó como el tercer sencillo del álbum el 24 de noviembre de 2021. El video musical de la canción se estrenó el 9 de diciembre y la canción alcanzó el puesto 36 en la lista de singles del Reino Unido. Fue aclamado por la revista "Billboard", como "un himno romántico y glorioso para la pista de baile".


title: Rostro de Boe

text: La última vez cuando el Doctor se reunió con el Rostro de Boe fue en el episodio "Atasco", en el año 5.000.000.053. Al morirse reveló al Doctor el mensaje, le dijo que "no estaba solo", refiriéndose a la existencia de otros Señores del Tiempo (al Amo). El Doctor no le creyó.


title: Night Call (álbum)

text: "Night Call" ha recibido críticas generalmente favorables de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los principales críticos, el álbum tiene un puntaje promedio de 71 basado en 13 reseñas. El agregador de AnyDecentMusic? le dio un 6.6 de 10, basado en su evaluación del consenso crítico.


title: Night Call (álbum)

text: Mark Collar de "AllMusic" dijo: "Si bien "Night Call" se basa muy bien en las raíces electrónicas indie de Years & Years, principalmente se siente como un nuevo comienzo para Alexander mientras abraza audazmente su futuro pop". En una crítica positiva, Robin Murray de "Clash" dijo que "Nunca transgrede del todo esas influencias, pero en términos de puro encanto y bravura coloca a Olly a la altura de sus ídolos".


title: Night Call (álbum)

text: En una reseña mixta que escribió para "The Skinny", Nadia Younes expone: "Desafortunadamente, la primera salida en solitario de Olly Alexander como Years & Years no da en el blanco, pero a pesar de que pueden ser pocos y distantes entre sí, todavía hay algunos atisbos de potencial en Night Call".


title: Central hidroeléctrica de San Esteban

text: La central hidroeléctrica de San Esteban (en gallego "Santo Estevo") es una planta hidroeléctrica situada en Orense, Galicia (España). Propiedad de Iberdrola, se ubica en la cuenca del río Sil, en el ayuntamiento de Nogueira de Ramuín. La central cuenta con una potencia de 264 megavatios (MW) repartidos en cuatro grupos con turbinas Francis de 66 megavatios de potencia cada una. Tiene un caudal de 300 metros cúbicos por segundo.


title: Central hidroeléctrica de San Esteban

text: La central de San Esteban dio sus primeros pasos en 1945, cuando comenzó la construcción de los accesos al terreno donde se ubicaría la planta, en el cañón del río Sil. Durante los doce años que tardó en levantarse la central, trabajaron en la obra alrededor de 3.650 hombres, la mayoría (unos 2.000) durante la fase en la que se levantó la presa. En 1948 se decidió paralizar la obra por las dificultades propias de la posguerra para importar la maquinaria necesaria. Los trabajos se reanudaron en 1950 hasta 1957, año en que se completó la instalación del cuarto grupo. No obstante, la inauguración oficial de la central de San Esteban tuvo lugar un año antes, en septiembre de 1956. Con una capacidad de producción media anual de 1000 millones de kWh, la planta de San Esteban fue en su momento la mayor de Europa.


title: Central hidroeléctrica de San Esteban

text: La central eléctrica entró en funcionamiento en 2012; su capacidad instalada es de 175MW. La planta de energía está en una caverna en el lado izquierdo del río.


title: Central hidroeléctrica de San Esteban

text: Una turbina Francis tiene una potencia máxima de 175 MW y el generador 210 MVA. La velocidad nominal de la turbina es de 166,7 revoluciones por minuto. La altura es de 95 m, el caudal es de 200 (máximo 206) m³/s. En la aparamenta se aumenta la tensión del generador de 15 kV a 220 kV.


title: Tótila Albert Schneider

text: Tótila Albert Schneider (Santiago, 30 de noviembre de 1892-Santiago, 27 de septiembre de 1967) fue un escultor chileno, perteneciente a la generación de 1928.


title: Volver a vivir (telenovela)

text: Volver a vivir es una telenovela venezolana realizada producida y transmitida por RCTV en el año 1996. Es una historia original de Fausto Verdial.


title: Tótila Albert Schneider

text: Es hijo del científico ecologista alemán Federico Albert Taupp quien en 1915, en plena Primera Guerra Mundial envió a Tótila a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Berlín, donde recibió lecciones de dibujo de Martín Koerte y de escultura en el taller de Franz Metzner. Logró exponer en la Academia de Bellas Artes de Prusia


title: Volver a vivir (telenovela)

text: Protagonizada por Gledys Ibarra, Carlos Cámara Jr. y Eduardo Serrano y antagonizada por Bettina Grand, Eduardo Gadea Pérez y Mariam Valero y además con las actuaciones de Carolina Tejera, Carlota Sosa, Beatriz Valdés y Mariano Álvarez.


title: Tótila Albert Schneider

text: y aunque se matriculó en la Escuela de Agronomía de la Universidad de Chile no ejerció esa profesión.


title: Volver a vivir (telenovela)

text: Desde que se casó y durante los nueve años posteriores Carmen Teresa asumió el rol de ama de casa, hasta que descubre que su marido es el típico Mujeriego. Por esta razón Carmen Teresa siente que debe darle un nuevo rumbo a su vida; pero nunca pudo hacer una carrera profesional y no encuentra apoyo para realizarse profesionalmente; ya que sus padres aun siguen pensando que el lugar de la mujer es en su casa atendiendo a su marido y sus hermanos tienen sus propios problemas y no tienen tiempo de ayudarla, por lo que darle un nuevo rumbo a su vida será difícil de lograr. Cuando Carmen Teresa estaba a punto de desistir encuentra ayuda en su mejor amiga, que en el pasado vivió lo mismo que ella pero pudo salir adelante y formar una exitosa empresa. Tomándola como su ejemplo y con su apoyo Carmen Teresa empieza un largo camino lleno de alegrías y tristezas, humillaciones y maltratos, un marido que suplica por su perdón; Todo esto tendrá que pasar Carmen Teresa para darle un nuevo rumbo a su vida y "Volver a Vivir".


title: Tótila Albert Schneider

text: Si bien en un principio se interesó por la temática científica que hizo célebre a su padre, al final quedó fascinado por el arte escultórico. Considerado un renovador de la escultura nacional, entre sus obras se pueden citar "Tierra", "Aire" y el "Monumento a Rodó".


title: Volver a vivir (telenovela)

text: Servicios a Producción era la Gerencia de RCTV encargada de realizar todos los soportes necesarios para que cualquier programa del canal pudiera salir al aire. Este listado de personas son los que aparecen al final de cada capítulo.<br>


title: Tótila Albert Schneider

text: Es becado por el gobierno para ir a estudiar a Europa participando de la Generación del Veintiocho. Recorrió Francia, Italia y Alemania para estudiar Escultura Ornamental. Hasta el inicio de la II Guerra Mundial, vivió en Alemania, regresando posteriormente a Chile a ejercer como profesor de Escultura en la Universidad de Chile.


title: Tótila Albert Schneider

text: Tiene obras en varios puntos de la capital de Chile (Parque O'Higgins, Parque Forestal, Cerro Santa Lucía).


title: Ponchera

text: Ponchera es un recipiente en forma de amplio vaso semiesférico sobre un pie proporcional a sus dimensiones, que se utiliza para preparar y servir ponche o bebidas similares. Se complementa con un cucharón y algunos ejemplares disponen de una tapa y vienen acompañados por un conjunto de pequeños cuencos o tacitas. Su nombre deriva de "ponche", palabra de origen inglés "punch" y este del hindi "pãč", ‘cinco’, número original de sus ingredientes.


title: Rubén Olivera (músico)

text: Rubén Olivera (20 de octubre de 1954, Montevideo) es un compositor, guitarrista y cantante de música popular uruguaya. También se dedica a la labor docente, así como a la investigación y difusión en torno a las relaciones entre música y cultura.


title: Sin vagina, me marginan

text: Sin vagina, me marginan es una película tragicómica peruana de serie B, cine "camp" y temática LGBT de 2017, "ópera prima" del director Wesley Verástegui. La cinta está protagonizada por la modelo Javiera Arnillas y la cantante Marina Kapoor, siendo el primer filme peruano en la historia de este país que tiene como personajes principales a personas transexuales.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: El Grupo de Ataque de Portaaviones Siete (en inglés: Carrier Strike Group Seven, CSG-7), abreviado CSG-7 o CARSTRKGRU 7, era uno de los 14 grupos de ataque de portaaviones de la Armada de Estados Unidos activo entre octubre de 2004 hasta diciembre de 2011. Los grupos de ataque de portaaviones de la Armada de Estados Unidos son usados en un variedad de roles, todos los cuales involucran el ganar y mantener el control del mar. Los antecedentes del grupo de ataque incluyen dos formaciones de portaaviones previas, la División de Portaaviones Siete y el Grupo de Portaaviones Siete. De esta forma su historia incluye la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam y la Guerra Fría, así como la primera y la segunda guerras en el Golfo Pérsico, abarcando un total de 34 despliegues al Océano Pacífico Occidental y al Golfo Pérsico.


title: Ponchera

text: En Argentina las poncheras son muy populares ya que estas son utilizadas para servir desde allí el clericó, un tipo de ponche introducido por los inmigrantes británicos radicados en ese país que se prepara con vino tinto, el cual es típicamente consumido durante las celebraciones familiares de Navidad y Año Nuevo. Estas poncheras suelen ser de cristal tallado y es común que las familias las exhiban en el comedor formal durante todo el resto del año. El espacio de guardado que eventualmente ocuparían durante tantos meses y, en simultáneo, el valor decorativo que efectivamente tienen los modelos más elaborados, han hecho que sea habitual lucirlas sobre algún mueble.


title: Rubén Olivera (músico)

text: A la edad de ocho años comenzó sus estudios de guitarra, los cuales continuaron posteriormente en Argentina.


title: Sin vagina, me marginan

text: Barbie (Javiera Arnillas) es una prostituta transgénero que necesita operarse para poder completar su sueño de ser una mujer completa y conquistar un amor de la infancia. Para ello necesita unos 30,000 dólares, lo cual le resulta inalcanzable. Junto a su mejor amiga, Microbio (Marina Kapoor), idean un plan para conseguir el dinero necesario para la cirugía: secuestrar a Pamela (Caterine Solorzano), la hija del transfóbico ministro de la Mujer y Poblaciones Vulnerables.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: En el momento de su desactivación, el grupo consistía del portaaviones , Ala Aérea Embarcada Catorce, el crucero lanzamisiles y los destructores y fragatas asignados al Escuadrón de Destructores 7. El grupo estaba basado en la Base Aeronaval de North Island, California.


title: Ponchera

text: En alfarería popular está considerado vasija de la familia de los barreños, con apariencia de lebrillo, de forma troncocónica e interior semiesférico, típica para preparar el ponche manchego y otras bebidas estivales como la cuerva, la zurra, la limonada y diferentes tipos de sangría, entre otros ponches populares tradicionales.


title: Rubén Olivera (músico)

text: Pertenece al grupo de artistas de la llamada "Generación del 78", la cual incluye además a Leo Maslíah y Fernando Cabrera, entre otros. En 1979 compone, junto a Mauricio Ubal la canción ""A redoblar"" la cual se convirtió en un símbolo de resistencia en contra de la dictadura cívico-militar que gobernaba el país. Un hermano suyo fue detenido desaparecido en Buenos Aires en 1978.  Al mismo le dedica la canción "Visitas".


title: Sin vagina, me marginan

text: Tras ser nominado en 2015 al mejor guion inédito en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de Cuba y quedar en 2016 en los cuartos de final del Premio "Joplin" del "BlueCat Screenplay Competition and Short Film Festival", Verástegui se decidió a escribir el guion del que sería su primer film. Con un presupuesto de 5,000 dólares produjo y dirigió la película que fue íntegramente grabada con un dispositivo móvil iPhone 6. El rodaje duró ocho días, localizando las escenas en varios distritos de la ciudad de Lima. El reparto está configurado por actores y actrices amateurs, amigos y familiares de los miembros de la producción.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: El Grupo de Ataque de Portaaviones Siete puede trazar su linaje hasta la División de Portaaviones Nocturna Siete, la primera y única formación de portaaviones de la Armada de Estados Unidos dedicada exclusivamente a las operaciones aéreas nocturnas. Creada el 19 de diciembre de 1944, sus portaaviones proporcionaron las patrullas aéreas nocturnas de combate para la Fuerza de Tareas de Portaaviones Rápidos de la Flota del Pacífico de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. La División de Portaaviones Nocturna Siete participó en las campañas de las Filipinas y de Okinawa así como en los ataques aéreos realizados por los portaaviones contra las islas japonesas principales. De acuerdo a los libros "The Fast Carrier" (en castellano: Los Portaaviones Rápidos) de Clark G. Reynolds y "Big E" (en castellano: Gran E) de Edward P. Stafford, el "Enterprise" y el "Saratoga" operaron brevemente frente a Okinawa en febrero de 1945 hasta que el "Saratoga" fue separado para cubrir a las fuerzas de portaaviones de escolta y anfibias. Inicialmente, la División de Portaaviones Nocturna Siete operó como un grupo de tareas de portaaviones separado dentro de la Fuerza de Tareas 38 y operaba solo de noche. Cuando llegó el USS "Bonhomme Richard" (CV-31), fue integrado en un grupo de tareas existente y el comandante de la División de Portaaviones Nocturna Siete dirigió las operaciones nocturnas del grupo de tareas.


title: Rubén Olivera (músico)

text: En 1980 edita, para el sello discográfico Ayuí / Tacuabé su primer fonograma solista llamado ""Pájaros"". En años siguientes edita ""Rubén Olivera vol. 2"", ""Álbum de fotos y canciones"" y ""Lugares comunes"", entre otros.


title: Sin vagina, me marginan

text: En Perú el título de la cinta fue censurado tras la denuncia de varios padres de familia, por lo que no pudo ser estrenada al público como estaba previsto para el 28 de septiembre de 2017 en las salas de cine. Aun así fue estrenada con éxito el 9 de noviembre de 2017 en la III Semana del Cine de la Universidad de Lima.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: La División de Portaaviones Siete fue recreada en la Estación Aeronaval de Alameda, California, el 22 de marzo de 1956. El comandante y el estado mayor del grupo se desplegaron por primera vez al Océano Pacífico Occidental a bordo del USS "Bon Homme Richard" (CVA-31) en el año 1957. El , recién salido desde su reequipamieto, llegó a Alameda el 1 de abril de 1960 y fue asignado a la División de Portaaviones Siete. Durante la Guerra de Vietnam, la división de portaaviones operó como parte de la Fuerza de Tareas 77 desde la Estación Yankee y la Estación Dixie. Durante su tercer despliegue de combate a Vietnam, el implementó un nuevo plan de patrulla aérea de combate anti-MiG desarrollado por el estado mayor de la División de Portaaviones Siete. Los otros portaaviones asignados a la división incluían al USS "Ticonderoga", USS "Lexington", USS "Hancock", USS "Kearsarge", USS "Oriskany" y USS "Shangri-La". El 13 de septiembre de 1962, el contralmirante Ralph L. Shifley, comandante, División de Portaaviones Siete, embarcó a bordo del USS "Kitty Hawk" para su primer despliegue en el Pacífico. En enero de 1963, la división condujo el mayor ejercicio de la Flota del Pacífico llamado 'Red Wheel' (en castellano: Rueda Roja).


title: Rubén Olivera (músico)

text: Participa de varios ciclos de recitales, como ""La Rueda Gigante"" de 1995, realizado junto a Mauricio Ubal y Títeres Girasol, galardonado con el premio Florencio a Mejor Espectáculo Musical.


title: Sin vagina, me marginan

text: El 12 de abril de 2018 la película fue finalmente estrenada al público a través de una plataforma "streaming", que eligió el filme de Verástegui para inaugurar la plataforma.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: El 6 de abril de 1964, el contralmirante William F. Bringle asumió el comando de la División de Portaaviones Siete. En adición a comandar la División de Portaaviones Siete, almirante Bringle sirvió como comandante del Grupo de Tareas 77.6 entre el 29 de marzo de 1965 y el 29 de junio de 1965 y como comandante de la Fuerza de Tareas 77 desde 28 de mayo al 27 de junio de 1965.


title: Rubén Olivera (músico)

text: Ha compuesto música para obras de teatro como “Juan Moreira”, Teatro Circular  (nominado a Mejor Música en el Premio Florencio, 1987), “Ah, Machos”, Teatro Circular  (compartida con Leonardo Croatto, 1988) y para video, como “Héctor, El Tejedor” de José Pedro Charlo, 2000.


title: Sin vagina, me marginan

text: En España fue estrenada el 3 de noviembre de 2017 en el 22º LesGaiCineMad. Tras ello, la película fue adquirida por Filmin.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: La División de Portaaviones Siete fue redesignada como el Grupo de Portaaviones Siete el 30 de junio de 1973, y en 1978, fue basado en Alameda como parte del Commander, Naval Air Forces, Pacific Fleet (COMNAVAIRPAC) (en castellano: Comandante, Fuerzas Aeronavales, Flota del Pacífico). Para el año 1984, como siempre parte del COMNAVAIRPAC, el estado mayor se había movido a la Base Aeronaval de North Island y controlaba al .


title: Rubén Olivera (músico)

text: Desde 2000 es asesor de música popular para los Premios Morosoli, Fundación Lolita Rubial, Minas, Lavalleja.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: El 2 de julio de 1985, se llevó a cabo una ceremonia de cambio de mando del grupo a bordo de la cubierta de vuelo del "Kitty Hawk" y el contralmirante Stan Arthur arrió su bandera. El contralmirante D. M. Brooks tomó a continuación el mando del grupo, con su bandera en el "Kitty Hawk". El 24 de julio de 1985, el "Kitty Hawk", con el contralmirante Brooks, Comandante del Escuadrón de Destructores 13 y con el Ala Aérea Embarcada Nueve a bordo, zarparon desde San Diego, California para comenzar su decimoquinto despliegue al Pacífico Occidental. El "Kitty Hawk" pasó dos días en el Área de Operaciones del Sur de California el 25 y 26 de julio para llevar a cabo un Ejercicio de Alistamiento Operacional abreviado que incluía defensa antiaérea, ataques convencionales de largo alcance y un ejercicio antisubmarino de 39 horas de duración. El grupo inició el TRANSITEX 85-14 en ruta a la Estación Naval de Bahía Subic en Filipinas el 27 de julio. El "Kitty Hawk" ejecutó el Ejercicio Busy Observer (en castellano: Observador Ocupado), donde un avión B-52 de la Fuerza Aérea de Estados Unidos simuló a un avión Tupolev Tu-95 Bear D soviético el 29 de julio. Un Ejercicio Encuentro fue llevado a cabo junto con el Grupo de Acción de Superficie USS New Jersey el 1 de agosto y luego el Ala Aérea Embarcada Nueve participó en COPE CANINE 85-02, un ejercicio de defensa aérea de Hawái, entre el 2 y 3 de agosto. Posteriormente el grupo practicó la guerra antisubmarina con el USS "Pintado" entre el 3 y 4 de agosto.


title: Rubén Olivera (músico)

text: Colabora con artículos sobre música, cultura y derechos humanos en distintas publicaciones. Ha realizado programas de investigación y documentación musical en radio y televisión. Desde 1977 se dedica a la docencia musical.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: Entre el 9 y 10 de agosto se llevó a cabo un ENCOUNTEREX/INCHOPEX con el (Grupo de Batalla Delta) cuando ellos regresaban desde un despliegue al Pacífico Occidental. En cada uno de esos días, el "Kitty Hawk" fue vigilado por un par de aviones Tu-95 soviéticos. El "Kitty Hawk" se colocó bajo el control operacional de la Séptima Flota de los Estados Unidos el 12 de agosto y pasó por el Canal Bashi cinco días más tarde. El buque operó brevemente en el Mar de la China Meridional.


title: Rubén Olivera (músico)

text: Estudió guitarra y educación musical con Lilian Gatto (1962-1969). Radicado en Buenos Aires (1972) estudió canto y guitarra con Lucila Saab, armonía y arreglos musicales sobre formas folclóricas con Edgar "Tucho" Spinazzi. A su regreso a Uruguay (1978) estudió con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis y continuó realizando cursos de materias diversas. Participó como alumno en el 8º (1979) y en el 9º (1980) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea, CLAMC, ambos realizados en Brasil.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: Durante al año 1986, el "Kitty Hawk" estuvo bajo el control del grupo desde enero hasta el 28 de junio de 1986 y luego fue transferido al Grupo de Cruceros-Destructores 5 para trabajos posteriores, que incluyeron el READIEX 87-1. En el año 1987, el grupo controló al "Kitty Hawk", que estaba en proceso de cambiarse a la Flota del Atlántico y el USS "Constellation". Entre los años 1990 y 1991, el grupo vio acción durante la Primera Guerra del Golfo, y posteriormente realizó varios despliegues al Medio Oriente en los cuales sus aviones participaron en la Operación Southern Watch.


title: Rubén Olivera (músico)

text: En 1977 comienza su labor como docente de música y al año siguiente ya incluye la realización de talleres de composición de canciones. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983) e integró el cuerpo docente del Núcleo de Educación Musical, Nemus.


title: Grupo de Ataque de Portaaviones Siete

text: El contralmirante Thomas A. Mercer comandó el grupo (a bordo del "Ranger", USS Midway y el "Nimitz") antes de convertirse en Comandante, Fuerzas Navales Filipinas. Desde el verano de 1992, los cruceros lanzamisiles , , , y ; el Escuadrón de Destructores 23; el Ala Aérea Embarcada Nueve y el portaaviones fueron asignados como unidades permanentes del grupo. Sin embargo el grupo no se desplegó nuevamente hasta el año 1993.


title: Rubén Olivera (músico)

text: Participó como docente en el 11º (1982) y 14º (1985) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea, CLAMC, realizados en Brasil y Uruguay, y en el 2º (1984) y 5º (1988) Taller Latinoamericano de Música Popular, TLAMP, realizados en Argentina y Colombia.