title: Serapio Reyes Ortiz

text: Desde 1872 permaneció en Caracoles ejerciendo la abogacía hasta 1874, año en que concurrió a la Asamblea de la que fue presidente, igualmente presidió del Consejo de Estado. El presidente Hilarión Daza le llamó al desempeño de la cartera de Justicia, Instrucción y Culto en 1878, pasando a la de Relaciones Exteriores en 1879. En el conflicto con Chile marchó a Lima a hacer efectivo el tratado secreto de 1873. De allí se dirigió a Tacna a desempeñar la secretaría general de Daza.


title: Serapio Reyes Ortiz

text: A su regreso ocupó la Presidencia del Consejo Ejecutivo y el Ministerio de Relaciones Senador suplente por La Paz de 1886 a 1891, Presidente del Consejo Municipal en 1888 Segundo Vicepresidente de la República elegido para el periodo de 1888 1892 bajo la presidencia de Aniceto Arce, presidió el Congreso ordinario de 1890, Ministro de Relaciones Exteriores y Culto de 1891 a 1896. El Gobierno del presidente Fernández Alonso lo nombró Prefecto de La Paz en 1896, desempeñando este cargo el 12 de diciembre de 1898 estalló la revolución federal, siendo proclamado miembro de la Junta de Gobierno. Dio cuenta de sus actos a la Convención de 1899 y murió en La Paz el 6 de septiembre de 1900.


title: Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

text: El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife es una de las cuatro administraciones públicas con responsabilidad política en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, junto a la Administración General del Estado de España, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife.


title: Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

text: Desde 1979 sus concejales son escogidos por sufragio universal por los ciudadanos de Santa Cruz de Tenerife con derecho a voto, en elecciones celebradas cada cuatro años.


title: Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

text: El Ayuntamiento se encuentra en la calle Viera y Clavijo del barrio de Los Hoteles, sede actual de la Alcaldía y de los plenos públicos.


title: Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

text: El inmueble neoclásico que alberga el Ayuntamiento de Santa Cruz es de 1902 y pensado en un primer momento como Palacio de Justicia aunque, en 1904, ya era la Casa Consistorial. Muchos lo denominan "La Casa de los Dragos" por los dos ejemplares Dracaena draco que se encuentran a ambos lados de su entrada principal.


title: Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

text: En la actualidad el cargo de Alcalde-Presidente lo ostenta José Manuel Bermúdez Esparza, que está al frente de un gobierno integrado por el Partido Popular y la concejal no adscrita y expulsada del partido con el que concurrió a las elecciones (Ciudadanos), Evelyn Alonso, tras incumplir la disciplina de voto de partido y apoyar la moción de censura contra Patricia Hernández Gutiérrez, del PSOE, que lideraba la corporación gracias a un pacto entre socialistas y Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía.


title: Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife

text: La ciudad se divide administrativamente en cinco distritos, atendiendo a características geográficas y demográficas. Estos son los distritos chicharreros con su población a enero de 2006 según el Negociado de Población Municipal:


title: Gran Premio de la montaña en el Giro de Italia

text: El Gran Premio de la montaña del Giro de Italia es una clasificación secundaria del Giro de Italia que recompensa el ciclista que obtiene más puntos al pasar por las cumbres de los diferentes puertos de montaña de los que consta la carrera. El ciclista es recompensado con un maillot de color verde ("Maglia verde") entre 1974 y 2011. Desde el 2012 el maillot pasa a ser de color azul ("Maglia azzurra") por la llegada de un patrocinador.


text: La clasificación se inició en 1933, pero sería sólo hasta 1974 cuando el líder de la clasificación de la montaña lleve la "maglia" verde. Cada ascensión distribuye unos puntos según la dificultad del puerto. Desde 2012 el maillot distintivo pasó a ser de color azul.


text: Se conoce como "Cima Coppi" al punto más alto de todo el Giro, y fue establecida en 1965 para honorar al ciclista italiano Fausto Coppi.


text: En la historia del Giro, la combinación maglia rosa + maglia verde ha sido obtenida por Alfredo Binda (1933), Gino Bartali (1936, 1937, 1946), Giovanni Valetti (1938), Fausto Coppi (1949), Hugo Koblet (1950), Charly Gaul (1956, 1959), Eddy Merckx (1968, también "maglia ciclamino" de la clasificación por puntos) Andrew Hampsten (1988) y Marco Pantani (1998).


text: La "clasificación de la montaña" consiste en una graduación determinada de puntos que viene asiganda a los ciclistas que transiten en los primeros lugares de cada cima, clasificadas en cuatro categorías sobre la base de su dificultad. La "Cima Coppi", la más alta cima de toda la carrera, se le asigna una puntuación mayor respecto a otras cimas de primera categoría.


title: Dinámica estructural

text: La dinámica estructural es un tipo de análisis estructural que estudia el comportamiento de una estructura sometida a cargas dinámicas (acciones habiendo aceleración alta). Las cargas dinámicas incluyen personas, viento, olas, tráfico, terremotos, y explosiones. Cualquier estructura puede ser sometida a dinámico cargando. El análisis dinámico puede usarse para encontrar desplazamientos dinámicos, historias de tiempo, y análisis modal.


title: Dinámica estructural

text: El análisis estructural se ocupa principalmente de averiguar el comportamiento de una estructura física cuando se somete a una fuerza. Esta acción puede ser en forma de carga debido al peso de cosas como personas, muebles, viento, nieve, etc. o algún otro tipo de excitación como un terremoto, movimiento del suelo debido a una explosión cercana, etc. En esencia, todas estas cargas son dinámicas, incluido el peso propio de la estructura porque en algún momento estas cargas no estaban allí. La distinción se hace entre el análisis dinámico y el estático sobre la base de si la acción aplicada tiene suficiente aceleración en comparación con la frecuencia natural de la estructura. Si se aplica una carga con la suficiente lentitud, las fuerzas de inercia pueden ignorarse y el análisis puede simplificarse como análisis estático.


title: Dinámica estructural

text: Una carga estática es aquella que varía muy lentamente. Una carga dinámica es aquella que cambia con el tiempo bastante rápido en comparación con la frecuencia natural de la estructura. Si cambia lentamente, la respuesta de la estructura puede determinarse con un análisis estático, pero si varía rápidamente (en relación con la capacidad de respuesta de la estructura), la respuesta debe determinarse con un análisis dinámico.


title: Dinámica estructural

text: El análisis dinámico para estructuras sencillas puede ser llevado a cabo manualmente, pero para estructuras complejas se puede usar análisis de elementos finitos para calcular los modos y frecuencias de vibración.


title: Dinámica estructural

text: Una carga dinámica puede tener un efecto significativamente mayor que una carga estática de la misma magnitud debido a la incapacidad de la estructura para responder rápidamente a la carga (al deflectarse). El aumento del efecto de una carga dinámica viene dado por el factor de amplificación dinámica (DAF) o factor de carga dinámica (DLF):


title: Dinámica estructural

text: Existen gráficos de factores de amplificación dinámica frente al tiempo de subida no dimensional ("t"/"T") para funciones de carga estándar (para obtener una explicación del tiempo de subida, consulte análisis del historial de tiempo a continuación). Por lo tanto, el DAF para una carga determinada se puede leer en el gráfico, la deflexión estática se puede calcular fácilmente para estructuras simples y se encuentra la deflexión dinámica.


title: Dinámica estructural

text: Una historia de tiempo completa dará la respuesta de una estructura a lo largo del tiempo durante y después de la aplicación de una carga. Para encontrar la historia de tiempo completa de la respuesta de una estructura debe resolver la ecuación de movimiento de la estructura.


title: Dinámica estructural

text: Un sistema simple de un solo grado de libertad (una masa, "M", en un resorte de rigidez "k", por ejemplo) tiene la siguiente ecuación de movimiento:


title: Dinámica estructural

text: Si la carga "F"("t") es una función escalón de Heaviside (la aplicación repentina de una carga constante), la solución a la ecuación de movimiento es:


title: Dinámica estructural

text: Esto da la historia de tiempo (teórica) de la estructura debido a una carga F(t), donde se hace la suposición de que no hay amortiguamiento .


title: Dinámica estructural

text: Aunque esto es demasiado simplista para aplicarlo a una estructura real, la función de escalón de Heaviside es un modelo razonable para la aplicación de muchas cargas reales, como la adición repentina de un mueble o eliminación de un puntal a un piso de hormigón recién colado. Sin embargo, en realidad, las cargas nunca se aplican instantáneamente: se acumulan durante un período de tiempo (esto puede ser muy breve). Este tiempo se llama tiempo de subida .


title: Dinámica estructural

text: A medida que aumenta el número de grados de libertad de una estructura, se dificulta calcular la historia de tiempo manualmente: las estructuras reales se analizan utilizando un software de análisis de elementos finitos no lineales .


title: Dinámica estructural

text: Cualquier estructura real disipará energía (principalmente a través de la fricción). Esto se puede modelar modificando el DAF


title: Dinámica estructural

text: Uno de los métodos más utilizados para aumentar el amortiguamiento es unir una capa de material con un alto coeficiente de amortiguamiento, por ejemplo, caucho, a una estructura que vibra.


title: Dinámica estructural

text: Un análisis modal calcula los modos naturales de un sistema dado, pero no necesariamente su respuesta de tiempo completa a una entrada dada. La frecuencia natural de un sistema depende únicamente de la rigidez de la estructura y la masa que participa con la estructura (incluido el peso propio). No depende de la función de carga.


title: Dinámica estructural

text: Es útil conocer las frecuencias modales de una estructura, ya que le permite asegurarse de que la frecuencia de cualquier carga periódica aplicada no coincidirá con una frecuencia modal y, por lo tanto, causará resonancia, lo que provocará grandes oscilaciones .


title: Dinámica estructural

text: Es posible calcular la los modos del sistema manualmente por el método de energía. Para una forma modal dada de un sistema de múltiples grados de libertad, puede encontrarse una masa, rigidez y fuerza aplicada "equivalentes" para un sistema de un solo grado de libertad. Para estructuras simples, las formas modales básicas se pueden encontrar mediante inspección, pero no es un método conservador. El principio de Rayleigh establece:


title: Dinámica estructural

text: "La frecuencia ω de un modo arbitrario de vibración, calculada por el método de la energía, es siempre mayor o igual que la frecuencia fundamental "ω"".


title: Dinámica estructural

text: Para una forma de modo supuesta formula_11, de un sistema estructural de masa M; rigidez a la flexión, EI (módulo de Young, "E", multiplicado por el segundo momento de área, "I"); y fuerza aplicada, "F"("x"):


title: Dinámica estructural

text: La respuesta modal completa a una carga dada "F"("x", "t") es formula_16 . La suma puede llevarse a cabo por alguno de los métodos comunes:


title: Dinámica estructural

text: Para superponer manualmente las respuestas modales individuales, habiéndolas calculado por el método de la energía:


title: Dinámica estructural

text: Suponiendo que se conoce el tiempo de subida t("T" = 2π/"ω"), es posible leer el DAF a partir de un gráfico estándar. El desplazamiento estático se puede calcular con formula_17 . El desplazamiento dinámico para el modo elegido y la fuerza aplicada se pueden encontrar a partir de:


title: Dinámica estructural

text: Para los sistemas reales, a menudo hay una masa que participa en la función de fuerza (como la masa del suelo en un terremoto ) y una masa que participa en los efectos de inercia (la masa de la estructura misma, "M"). El factor de participación modal Γ es una comparación de estas dos masas. Para un sistema de un solo grado de libertad Γ = 1.


title: Elspeth Hanson

text: Elspeth Hanson, (Londres, Inglaterra el 12 de mayo de 1986). Es violista del cuarteto femenino de cuerdas Británico/Australiano llamado bond.


title: Elspeth Hanson

text: Hanson estudió en la escuela de St Helen y St Katharine en Abingdon-on-Thames, Oxfordshire. Comenzó a aprender el violín a los 12 años y a los 16 ganó un lugar como primer violín con la Orquesta Juvenil Nacional de Gran Bretaña con la que viajó por el Reino Unido y tocó en vivo en los conciertos de la BBC Proms.


title: Elspeth Hanson

text: Previamente ha grabado solos con la Orquesta Sinfónica de Londres, Real Filarmónica de Liverpool y la Filarmónica de la Ciudad de Praga. Hanson está estudiando para una maestría en la Academia Real de Música con Richard Deakin.


title: Elspeth Hanson

text: Ella tocó y cantó en Southbank para la ayuda de Oxfam. Ofreció también un solo de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi en el Salón Sinfónico de Birmingham en julio de 2005 en el Festival Nacional de Música para la Juventud y ha realizado un solo de violín en vivo por radio del Festival Celtic Connections en Glasgow y en el Domo del Milenio. Ella es embajadora para Wooden Spoon, una voluntaria para la Fundación Sudafricana 'GGA' (God's Golden Acre) con sede en KwaZulu-Natal. Elspeth tocó un solo en la Transmisión de Navidad de la BBC: "La Natividad de Liverpool" y trabaja con Philip Sheppard.


title: Elspeth Hanson

text: Hanson reemplazó a la miembro original de la banda Haylie Ecker en 2008, cuando ella dejó el grupo para tener a su hijo. Previamente apareció en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, junto a Jimmy Page, Leona Lewis y David Beckham durante la presentación de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En ese tiempo también estuvo tocando en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos de Pekín 2008.


title: Elspeth Hanson

text: En 2009 Peugeot les encargó a las bond grabar las Cuatro Estaciones de Vivaldi para una publicidad del 308CC. Las pistas estuvieron disponibles para su descarga en el sitio web de Peugeot de forma gratuita. Esas fueron las primeras apariciones de Hanson con la banda.


title: Elecciones estatales de Yucatán de 2024

text: Las elecciones estatales de Yucatán de 2024 se llevarán a cabo el domingo 2 de junio de 2024, y en ellas se renovarán los titulares de los siguientes cargos de elección popular del estado mexicano de Yucatán:


title: Elecciones estatales de Yucatán de 2024

text: En las elecciones estatales tienen derecho a participar ocho partidos políticos. Siete son partidos políticos nacionales: Partido Acción Nacional (PAN), Partido Revolucionario Institucional (PRI), Partido de la Revolución Democrática (PRD), Partido del Trabajo (PT), Partido Verde Ecologista de México (PVEM), Movimiento Ciudadano (MC) y Movimiento Regeneración Nacional (MORENA). Y el partido político estatal Fuerza por México Yucatán.


title: Elecciones estatales de Yucatán de 2024

text: En agosto de 2022 el Congreso del Estado de Yucatán determinó modificar la integración de las legislaturas a partir de 2024. El número de diputados aumentó de 25 a 35, pasando de 15 diputados de mayoría relativa a 21 y de 10 designados por representación proporcional a 14. La modificación fue propuesta para ajustar la representación de los diputados al aumento demográfico del estado.


title: Jerome David Kern

text: Jerome David Kern (27 de enero de 1885 – 11 de noviembre de 1945) fue un popular compositor estadounidense.


title: Jerome David Kern

text: Escribió más de 700 canciones y más de 100 partituras completas para programas y películas en una carrera que duró desde 1902 hasta su muerte.


title: Jerome David Kern

text: Nació en Nueva York. Sus padres fueron Henry Kern (1842–1908), un inmigrante judío alemán y Fannie Kern, cuyo apellido de soltera era Kakeles (1852–1907), que era estadounidense descendiente de judíos de Bohemia (región de la actual República Checa). Llamaron Jerome a su hijo porque vivían cerca del Parque Jerome, su lugar favorito (el Parque Jerome debe su nombre a Leonard Jerome, abuelo materno del primer ministro del Reino Unido Sir Winston Churchill).


title: Jerome David Kern

text: Creció en la calle East 56th en Midtown Manhattan, donde asistió a escuelas públicas. Estudió en The New York College of Music y después en Heidelberg, Alemania. Cuando regresó a Nueva York, empezó a trabajar como pianista, pero no necesitó mucho tiempo para convertirse en un prominente y reconocido artista. Hacia 1915, era representado en muchos espectáculos de Broadway. En 1920 escribió “Look for the Silver living” para el musical "Sally".


title: Jerome David Kern

text: En 1925 conoció a Oscar Hammerstein II con quién tuvo una amistad de por vida. Su primer show (escrito por ellos y Otto Harbach) fue "Sunny". Juntos produjeron la famosa obra "Show Boat" en 1927, que incluía la conocida canción "Ol' Man River" y "Can't Help Lovin' Dat Man". El musical "Roberta" (1935) incluyó "Smoke Gets in Your Eyes" y Lovely to Look At. ; para "Swing Time" (protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire y con la colaboración de Dorothy Fields), compuso “The Way You Look Tonight” (con letra de Dorothy Fields), con la cual ganó un Premio Óscar en 1936 a la mejor canción y A fine Romance, A fine Romance y "Yesterdays".


title: Jerome David Kern

text: En 1933, Kern se mudó a Hollywood y empezó a trabajar en música para filmes pero continuaba trabajando en los espectáculos de Broadway. Su último trabajo en Broadway fue la no muy exitosa Very Warm For May en 1939: la partitura incluía otro clásico CERN-Hammerstein, “All The Things You Are”.


title: Jerome David Kern

text: Su carrera en Hollywood fue bastante exitosa. En 1941, él y Hammerstein escribieron “The Last Time I Saw Paris”, un homenaje a la ciudad francesa recién ocupada por los alemanes. La canción fue presentada en la película "Lady Be Good" y ganó otro Óscar por la mejor canción.


title: Jerome David Kern

text: Kern nació en la ciudad de Nueva York, en Sutton Place, en lo que entonces era el distrito cervecero de la ciudad. Sus padres fueron Henry Kern (1842–1908), un inmigrante alemán judío, y Fannie Kern "de soltera" Kakeles (1852–1907), que era una judía estadounidense de origen bohemio. En el momento del nacimiento de Kern, su padre dirigía un establo de alquiler; más tarde se convirtió en un exitoso comerciante. Kern creció en East 56th Street en Manhattan, donde asistió a escuelas públicas. Mostró una temprana aptitud para la música y su madre, una intérprete profesional y profesora, le enseñó a tocar el piano y el órgano.


title: Jerome David Kern

text: En 1897, la familia se mudó a Newark, Nueva Jersey, donde Kern asistió a la escuela secundaria Newark (que se convirtió en escuela secundaria Barringer en 1907). Escribió canciones para el primer musical de la escuela, un espectáculo de juglares, en 1901, y para una adaptación musical aficionada de "La cabaña del tío Tom" presentada en el Newark Yacht Club en enero de 1902. Kern dejó la escuela secundaria antes de graduarse en la primavera de su último año en 1902. En respuesta, el padre de Kern insistió en que su hijo trabajara con él en los negocios, en lugar de componer. Sin embargo, Kern fracasó estrepitosamente en una de sus primeras tareas: se suponía que debía comprar dos pianos para la tienda, pero en cambio ordenó 200. Su padre cedió, y más tarde, en 1902, Kern se convirtió en estudiante en el Colegio de Música de Nueva York, estudiando piano con Alexander Lambert y Paolo Gallico, y armonía con el Dr. Austin Pierce. Su primera composición publicada, una pieza para piano, "At the Casino", apareció en el mismo año. Entre 1903 y 1905, continuó su formación musical con tutores privados en Heidelberg, Alemania, regresando a Nueva York vía Londres.


title: Anahita

text: Personificación del planeta Venus en el zoroastrismo, su nombre significa «sin mancha». También estuvo asociada con la promiscuidad sexual y la prostitución sagrada. Anahita o "Anaitis" en griego y "Aredvi Sura Anahita" (“Húmeda, Fuerte, Incontaminable”) en el Avesta, el nombre es el mismo que el de un río mítico; esto parece indicar una unificación de lo que originariamente fueron dos deidades diferentes.


title: Anahita

text: Era una divinidad adorada y respetada por los lidios, los armenios y los persas, que parece corresponder entre los primeros a Artemisa, y entre los otros a Afrodita (es la Afrodita de los persas y armenios). Se celebraban en su templo las asambleas más importantes y le estaban consagradas las jóvenes más hermosas. En su fiesta se reunían los hombres y las mujeres y bebían hasta embriagarse. Según su teogonía, reside en la región de los astros, y Ahura Mazda la destinó a velar sobre la creación. El mismo dios supremo prescribió, entre otros preceptos, a Zaratustra la adoración de Anahita. Dispensa la salud y viaja en un carro arrastrado por cuatro caballos blancos, alegoría del viento, la lluvia, la nube y la escarcha.


title: Anahita

text: Posiblemente de origen mesopotámico, su culto fue importante durante el Imperio Persa, en especial con Artajerjes II, en cuya época se le erigieron numerosas estatuas y templos. Cierto culto a esta diosa persistió después en Asia Menor.


title: Crema Saint-Honoré

text: La crema Saint-Honoré, denominada también crema Chiboust, es una mezcla de una crema pastelera y un merengue italiano. Aligerada con clara de huevo batida, esta crema suele saborizarse con vainilla, esencia de naranja o licores de diversos tipos. Al ser mezclada con frutas diversas se convierte en crème plombières. La denominación de la crema se debe al pastelero francés M. Chiboust, que tenía su pastelería en la calle de París denominada "Rue Saint-Honoré".


title: Crema Saint-Honoré

text: La crema se elabora en la actualidad incorporando gelatina y merengue para su elaboración, se diluye la gelatina antes de dar un hervor y posteriormente se incorpora al merengue con sumo cuidado para que no merme de tamaño.


title: Saigado

text: Saigado (彩画堂) es un grupo de autores de doujinshi, creado en 1996 por uno de sus miembros actuales, Dougen Ishoku. Antes de eso, su trabajo fue publicado en otro grupo, "Moriman Schouten". El estudio Saigado es famoso por sus parodias hentai de muchos videojuegos de lucha, incluyendo King of Fighters , Street Fighter y Guilty Gear, así de animes como Evangelion. Saigado también publica su propia serie, "Boku no Seinen-nin Kouken", pero la mayor parte de la obra original del estudio, como "Hana's Holiday" es una publicación de Futabasha.


title: Saigado

text: Sus trabajos solo se pueden conseguir en tiendas especializadas dentro de Japón, además de que su propio autor prohíbe la reproducción en Internet. Durante una temporada puso sus avisos en Inglés, siguiendo el ejemplo de artistas como Linda Project. Hasta el momento no se han detectado intenciones de eliminar sus trabajos no autorizados en sitios Web extranjeros, algo que ya ha pasado en el caso Linda Project.


title: Saigado

text: Así mismo, aún no ha puesto su postura acerca de las traducciones no autorizadas de sus respectivos trabajos.


title: El Hombre Gancho

text: El Hombre Gancho es una banda de rock mestizo cordobés creada en 1998, en su primera etapa (1999 - 2006) compuesto por Maikel de la Riva, Pepe García-Román, Juan Gamero Peña y Rafael Romero Rodríguez. Y en su 2º etapa desde 2014 hasta 2017 con Maikel de la Riva y Pepe García-Román.


title: El Hombre Gancho

text: Vocalista y guitarrista del grupo, comandó desde un principio el proyecto de este prolífico grupo cordobés, perteneciendo años atrás a grupos como "Malparaiso" o "Demonios en el Jardín", donde demuestra una gran capacidad creativa e incluso llega a cantar en conciertos más allá incluso de coros. Pero fue en "El Hombre Gancho" donde su personalidad dio un giro radical y su creatividad como letrista vio la luz desbordante. La vida pasa por sus canciones tal y como es, imprimiendo grandes dosis de descaro, detalle que también trasluce su trabajo con las seis cuerdas.


title: El Hombre Gancho

text: Fue a lo largo de los años el alma y cerebro de un gran número de bandas cordobesas, que en algunas ocasiones se quedaron a un paso del gran salto, como es el caso de "Malparaiso". En el grupo inyectó imaginación y nuevos aires en los arreglos, cerrando tiempos de inestabilidad en la banda, que se consolidó como cuarteto. Guitarrista versátil y arriesgado, supone el contrapunto a los géneros clásicos con lo que la banda se deja tentar, a los que introduce innovadores sonidos. Tras la separación del grupo, dio forma a un nuevo proyecto musical repasando la historia de la música de los últimos 50 años, 9 músicos en escena desde marzo de 2007 bajo el nombre de "G. Street Band".


title: El Hombre Gancho

text: De la localidad cordobesa de La Rambla, era el más joven del grupo, pero con una gran experiencia como bajista. En ese camino dejó su impronta en una larga lista de grupos de su comarca y de la propia capital.


title: El Hombre Gancho

text: Muchas han sido las formaciones cordobesas que han tenido la suerte de contar con él en alguna ocasión para conceder fuerza a los repertorios más imprevistos. Su forma de tocar la batería conecta de manera directa con el ambiente provocador y no falto de chulería que revestía a alguna de las canciones del grupo.


title: El Hombre Gancho

text: El grupo comenzó con tres componentes (Pepe García-Román ingresó más tarde) alrededor de 1998 en Córdoba. Todos los miembros procedían de otras bandas y la riqueza en estilos que aportaron se presentaba plasmada en su obra. Ofreció un rock "torero" (como apuntaron Los Brincos años atrás, Gabinete Caligari o Los Rodríguez) o castizo por su aire sureño y fresco, a la par que auténtico, con letras bien logradas, genuinas y gamberras. Es un grupo que ha logrado darse a conocer y ha ido ascendiendo a base de esfuerzo y bien hacer en los directos de las 6 giras que han llevado a cabo por el territorio español, ya que no se han visto favorecidos por intensas promociones de cadenas de radio o televisión.


title: El Hombre Gancho

text: Han participado en discos con fines benéficos como "La mirada de los niños", discos tributos a otros artistas como Hombres G, temas suyos han sido incluidos en recopilatorios como "Calaveras y Diablitos Vol. II" y en B.S.O. como "Tuno Negro" con su canción "Hoy" como tema central de la película.


title: El Hombre Gancho

text: El 6 de octubre de 2006 anunciaron el final de su carrera y publicaron un CD y un DVD con sus mejores temas grabado en directo en un concierto en el Gran Teatro de Córdoba, su ciudad natal.


title: El Hombre Gancho

text: Tras 8 años desde el final de una primera etapa, Maikel y Pepe se encuentran con fuerzas, repertorio y actitud para presentar una colección de nuevas canciones que no quieren vivir del pasado, sino hacerse un hueco en el renovado panorama del Rock nacional.


title: El Hombre Gancho

text: Incontrolable, es el nuevo disco que fue editado el día 30 de octubre, tras un tiempo alejados de los escenarios.


title: El Hombre Gancho

text: Su primer sencillo, con el homónimo título de Incontrolable, y que presentaron el pasado mes de agosto como invitados especiales en el Festival SONORAMA Ribera 2014, donde la banda se reencuentra nuevamente con el público.


title: El Hombre Gancho

text: La grabación de este nuevo trabajo se gestó “a finales del año pasado –recuerdan Pepe y Maikel - nos pusimos a ensayar y apareció ese gusanillo que nos trajo nuevas canciones .”


title: El Hombre Gancho

text: A principios de 2014, comienzan a dar forma a canciones que crecen por sí mismas, “impregnadas de un sonido más contemporáneo, intenso, ecléctico y por momentos, épico, pero que inevitablemente mantienen una entidad y sello característico”.


title: El Hombre Gancho

text: El disco se compone de 9 temas, grabado y mezclado en los Estudios NEO Music Box (Aranda de Duero) y Filigrana en Córdoba, masterizado en Mastertips (Madrid).


title: El Hombre Gancho

text: Durante los años 2014 a 2017 sus nuevas canciones en concierto, ofreciendo esa particular propuesta de Rock mestizo y textos intensos que hacen de "El Hombre Gancho" una de las bandas con más personalidad del panorama del Rock en castellano.


title: Venaria Reale

text: Venaria Reale ([ve-na-rì-a]; La Venarìa o La Venerìa en piamontés) es un municipio italiano y su capital, de 35.660 habitantes en la provincia de Turín. Queda a unos 8 kilómetros al noroeste de Turín. Su territorio alcanza los 20,3 km².


title: Venaria Reale

text: En un principio era conocida como Altessano ("Autsan" en piamontés), en el siglo XVI se divide en Altessano Superiore, que toma luego el nombre de Venaria, y Altessano Inferiore, hasta hoy conocido como Altessano, y fracción de Venaria.


title: Venaria Reale

text: Es el único municipio piamontés, fuera de Turín, que tiene en su propio territorio dos residencias reales: la "reggia di Venaria Reale" de los siglos XVI-XVII y los "Appartamenti Reali di Borgo Castello", ubicados en el Parque regional de La Mandria.


title: Venaria Reale

text: Venaria Reale limita con los siguientes municipios: Robassomero, Caselle Torinese, Druento, Borgaro Torinese, Turín, Pianezza, y Collegno.


title: Expansión (videojuegos)

text: Una expansión o extensión es una adición a un videojuego existente. Estas adiciones son dependientes del juego para el que son hechas, generalmente incluyen nuevas áreas o mapas, armas, objetos, unidades o una historia extendida para complementar un juego lanzado anteriormente. Los desarrolladores a veces contratan empresas third-party para el desarrollo de las expansiones, o pueden elegir desarrollarlas ellos mismos (ver "" de "Diablo").


title: Expansión (videojuegos)

text: Originariamente las expansiones y actualizaciones eran realizadas en videojuegos para PC, posteriormente con la llegada de las videoconsolas con conexión a internet. El precio de la expansión ha ido variando, suele ser mucho menor que el del juego original, sin embargo existen versiones que multiplican el precio original, tales como las ediciones limitadas. Debido a que las expansiones consisten solamente en contenido adicional, la mayoría de las expansiones requieren el juego original para poder instalarse y jugarse. En el caso de los juegos con muchas expansiones, es común que las empresas empiecen a vender paquetes que incluyan el juego original más las primeras expansiones, tal es el caso de "Los Sims Deluxe" ("Los Sims" y ""). Estos paquetes hacen el juego más accesible para los nuevos jugadores. Cuando los juegos llegan a su fin, a menudo las distribuidoras lanzan una colección "completa" u "oro" la cual incluye el juego más todas sus expansiones. Hay una fuerte controversia sobre que se considera extensión y/o actualización y si se está en un punto donde algunas empresas de desarrolladores hacen el propio juego mermado para obtener un segundo beneficio por la expansión, ya que algunas salen a los pocos días del lanzamiento del videojuego.


title: Expansión (videojuegos)

text: Las expansiones son más comúnmente lanzadas para juegos de computadora, pero se están volviendo cada vez más frecuentes para juegos de consola, debido particularmente a la popularidad de los servicios en línea de las consolas, como Xbox Live y PlayStation Network. Un ejemplo de expansión de consola sería "Halo 2 Multiplayer Map Pack" la cual contiene nueve mapas nuevos y actualizaciones para el juego que solo estaban disponibles para los usuarios de Xbox Live y pasaron a estar disponibles para todos los jugadores. El aumento de los juegos multiplataforma también ha llevado a una mayor cantidad de lanzamientos de expansiones para consolas, especialmente expansiones autónomas (descritas abajo). "Command & Conquer 3: Kane's Wrath", por ejemplo, requiere el "" original para jugarse en PC, pero ninguna de las versiones de Xbox 360 de Tiberium Wars y Kane's Wrath requiere de la otra para ser jugadas.


title: Expansión (videojuegos)

text: "" fue la primera expansión lanzada para PlayStation. El juego requería que el jugador insertase el disco de London, lo quitara, insertase el disco del "Grand Theft Auto" original, lo quitara, y después insertase el disco de London otra vez para jugar.


title: Expansión (videojuegos)

text: "Sonic & Knuckles" para Sega Mega Drive fue un cartucho de expansión inusual ya que funcionaba de forma individual y también como una expansión para "Sonic the Hedgehog 2" y "Sonic the Hedgehog 3".


title: Expansión (videojuegos)

text: Varios juegos de música creadas por Konami para PlayStation tiene discos APPEND que son expansiones pero requieren discos KEY (o llave) para ser ejecutados gracias a su función de cambiar disco.


title: Expansión (videojuegos)

text: Algunas expansiones no requieren el juego original para usar el nuevo contenido, como es el caso de "" o "Sonic & Knuckles". En algunos casos, una expansión independiente como "Heroes of Might and Magic III: The Shadow of Death" o "", incluye el juego original. Las expansiones independientes son preferidas por los minoristas porque requieren menos espacio y generalmente son más fáciles de mover ya que no cargan con el prerrequisito de poseer el juego original. Muchas veces, los juegos de antología lanzados como «juego del año», «versión del director», etc. son ejemplos de expansiones independientes.


title: Stockton-on-Tees

text: Stockton-on-Tees es una ciudad del distrito de Stockton-on-Tees, en el condado de Durham (Inglaterra). Su población de acuerdo al censo de 2001 es de 80.060 habitantes. Según el censo de 2011, municipio de Stockton-on-Tees tenía 191.610 habitantes.


title: Atelopus varius

text: Atelopus varius o "sapo pintado" es una especie de anfibios de la familia Bufonidae. Están amenazadas de extinción por la pérdida de su hábitat natural.


title: Atelopus varius

text: "A. varius" habita en zonas de baja montaña en la cordilleras de Costa Rica y el oeste de Panamá, tanto en la vertiente del Atlántico como en la del Pacífico.


title: Estilo neorruso

text: El estilo neorruso o estilo ruso-bizantino o estilo pseudorruso(en ruso: псевдорусский стиль, неорусский стиль), son designaciones genéricas convencionales que designan una tendencia de la arquitectura rusa del sigloXIX y principios del sigloXX hasta el eclecticismo, basado a la vez tanto en el uso de las tradiciones de la arquitectura antigua como del arte popular, asociados a elementos de la arquitectura bizantina.


title: Estilo neorruso

text: Este estilo ruso nació como parte del resurgimiento del interés por las arquitecturas nacionales en toda Europa, y representa, en este caso, la interpretación y la estilización arquitectónica específicamente rusa. Con habilidad, el estilo ruso se combinó sucesivamente con otros estilos, desde el romanticismo de la primera mitad del sigloXIX hasta el estilo modernista y el "art nouveau."


title: Estilo neorruso

text: Los términos usados para describir la dirección que tomó la arquitectura rusa durante la segunda mitad del sigloXIX y principios del sigloXX, y que está asociada con la búsqueda de un estilo nacional distinto, es todavía relativamente poco clara y los diferentes fenómenos existentes en el sentido de esta investigación no están bien diferenciados.


title: Estilo neorruso

text: Aparecido a principios del sigloXIX, el nombre de «estilo ruso-bizantino», que actualmente se abrevia a menudo en «estilo bizantino», se refiere a diferentes tipos de arquitectura nacional, como «la arquitectura tonesca» (por el nombre del arquitecto Konstantín Thon), que no tiene nada que ver con los edificios de arquitectura bizantina, como edificios que imitan por su aspecto las arquitecturas del Cáucaso o de los Balcanes. Introducido en la segunda mitad del sigloXIX, el término «estilo ruso» aún incorporaba más fenómenos diferentes, desde los pequeños patios suburbanos construidos en la década de 1830 en «estilo campesino», para idealizar la vida campesina, hasta las masivas edificaciones en madera en parques o los pabellones de exposiciones de la década de 1870, e incluso los grandes edificios públicos de la década de 1880.


title: Estilo neorruso

text: A principios del sigloXX, el conjunto de fenómenos aparecidos en la arquitectura del sigloXIX y que estaban relacionados con la investigación sobre la identidad nacional rusa se conocen como «estilo pseudorruso» (término utilizado por Vladímir Kurbátov (1878-1957)), por oposición al «estilo neorruso». Al mismo tiempo que ese término pseudorruso, que ya llevaba un juicio de valor, aparece otra expresión con un tono aún más negativo, pero para designar el mismo fenómeno, es el «estilo falso-ruso».


title: Estilo neorruso

text: La cuestión de la génesis de la designación de «estilo neorruso» (o incluso la expresión «nuevo-ruso») es controvertida. Yevguéniya Kirichenko, Andréi Ikónnikov y varios otros autores consideran el estilo neorruso como una variante o una rama nacional-romántica del "art nouveau". A pesar de su preferencia por la novedad, el "art nouveau" incluía en su enfoque ciertos elementos del estilo ruso que encontraron su origen en la década de 1880. El estilo neorruso difiere del estilo ruso en su preocupación por la integración, la unidad artística entre la estructura del edificio y sus componentes. También por su gusto por las imágenes metafóricas en parentesco espiritual con las raíces antiguas de la nación. Es ante todo una arquitectura simbólica, un signo de los tiempos transformadores de las ideas. Da un nuevo tono a la utopía estética del "art nouveau": la renovación de las tradiciones estéticas y culturales de la nación.


title: Estilo neorruso

text: Según Dmitri Sarabiánov, el estilo neorruso ya existía como una variante del "art nouveau", pero estaba tratando de liberarse de él. María Naschókina y Elena Borísova consideran que el estilo neorruso y el estilo modernista ("art nouveau") no se pueden distinguir el uno del otro. Kirichenko considera el estilo neorruso como una tendencia del "art nouveau" y el estilo ruso como una tendencia de eclecticismo.


title: Estilo neorruso

text: D. Sarabiánov, por su parte, cree que los investigadores tienen razón en separar el estilo ruso y los estilos neorrusos: «De hecho, la frontera entre estos estilos es la línea que separa el eclecticismo del modernismo».


title: Estilo neorruso

text: Al igual que los revivals románticos de Europa occidental, el resurgimiento ruso fue informado por un interés académico en los monumentos históricos de la nación. El historicismo resonó con el nacionalismo popular y el pan-eslavismo de la época. El primer relato ilustrado de la arquitectura rusa fue el proyecto del conde Anatole Demidoff (Anatoli Demídov) y el dibujante francés André Durand, registro de su gira por Rusia en 1839 que se publicó en París en 1845, como "Album du voyage pittoresque et archaéologique en Russie". Las litografías de Durand reflejan la sensibilidad de un extranjero ante la aparente alteridad de la arquitectura rusa, mostrando algunas características curiosamente distorsionadas; y si bien, en general, son representaciones bastante precisas, las publicaciones que produjo pertenecen al género de la literatura de viaje en lugar de a la investigación histórica.


title: Estilo neorruso

text: El intento de discernir la cronología y el desarrollo de la edificación en Rusia comienza en serio con Iván Sneguiriov y A.A. Martýnov "Rússkaya stariná v pámyatnikaj tserkóvnago i grazhdánskago zódchestva" [Antigüedades rusas en los monumentos de la iglesia y la arquitectura civil] (Moscú, 1851). El estado se interesó en el esfuerzo al patrocinar una serie de folios publicados como "Drévnosti rossíiskago gosudavstva" [Antigüedades del Estado ruso] (Moscú 1849-1853, 6vol.) que representan antigüedades y obras de arte decorativas. En este momento, la Sociedad Arqueológica de Moscú emprendió una investigación sobre el tema, formalizándolo como un campo de estudio. Se instituyeron una serie de conferencias trienales de 1869 a 1915, y sus informes incluyeron estudios sobre la arquitectura de la Rus de Kiev y los primeros períodos de Moscú. Tal vez el logro más significativo de la Sociedad fue la publicación de la "Kommíssiya po sojranéniyu drévnij pámyatnikov" [Comisión para la preservación de monumentos antiguos] en 6 volúmenes entre 1907 y 1915. También la Academia Imperial de las Artes encargó la investigación de V.V. Súslov en la forma de sus dos obras en varios volúmenes "Pámyatniki drévnyago rússkago zódchestva" [Monumentos de la antigua arquitectura rusa] (1895-1901, 7vol.) y "Pámyatniki drevne-rússkago iskusstva" [Monumentos del antiguo arte ruso] (1908-1912, 4vol.). Con la aplicación de los principios históricos positivistas, la cronología de la arquitectura rusa se estableció firmemente en el momento de la publicación de esa encuesta definitiva de 6 volúmenes del arte ruso "Istóriya rússkogo isskustva" [Historia del arte ruso] (1909-1917), editada por Ígor Grabar, la aparición del volumen final fue, sin embargo, interrumpido por la revolución.


title: Estilo neorruso

text: El primer ejemplo existente de "revival" bizantino en la arquitectura rusa y el primer ejemplo jamás construido, se encuentra en Potsdam, Alemania, la iglesia memorial Aleksandr Nevski, una iglesia con cinco cúpulas diseñada por el neoclasicista Vasili Stásov (constructor de la neoclásica catedral de la Santa Trinidad de San Petersburgo, y padre del crítico Vladímir Stásov). El año siguiente, en 1827, Stásov completó una nueva iglesia de cinco cúpulas, más grande, en Kiev, la iglesia de los Diezmos.


title: Estilo neorruso

text: Una de las primeras corrientes que se desarrolló en el estilo pseudorruso es la que apareció en la década de 1830 bajo el nombre de «estilo ruso-bizantino». La idea ruso-bizantina fue llevada adelante por Konstantín Thon con la firme aprobación del zar Nicolás I. El estilo de Thon encarnaba la idea de la continuidad entre Bizancio y Rusia, que encajaba perfectamente con la ideología de Nicolás I: Ortodoxia, Autocracia y Nacionalismo (véase Serguéi Uvárov). La arquitectura ruso-bizantina se caracterizó por mezclar los métodos de composición y los arcos abovedados de la arquitectura bizantina con los ornamentos exteriores rusos antiguos, y se realizaron vívidamente en los «proyectos modelo» de Thon. En 1838, Nicolás I "señaló" el libro de Thon de proyectos modelo como ejemplo a todos los arquitectos, siendo de aplicación entre 1841 y 1844.


title: Estilo neorruso

text: Thon había levantado el Gran Palacio del Kremlin (1838-1850), la catedral de Cristo Salvador de Moscú (1839-1883) y el edificio de la Armería del Kremlin de Moscú (1844-1851), y también la iglesia de Suomenlinna y las catedrales de Sveaborg, de la Ascensión de Yeléts (1845-1889), de la Trinidad de Tomsk (1845-1900), de la Natividad de Krasnoyarsk (1845-1861), y de la Natividad de la Santísima Virgen María de Rostov del Don (1854-1860).


title: Estilo neorruso

text: La aplicación oficial de la arquitectura bizantina era, de hecho, muy limitada: se aplicaba solo a la construcción de nuevas iglesias y, en menor medida, a los palacios reales. La construcción privada y pública procedía de forma independiente. Los edificios públicos de Thon, como la pseudorrenacentista Estación terminal Nikoláievski de San Petersburgo, carecen de características bizantinas. Una mirada más cercana a las iglesias construidas en el reinado de Nicolás revela la creación de muchos edificios neoclásicos de primer orden, como la catedral de Yelójovo en Moscú (1837-1845), obra de Yevgraf Tyurin. El arte bizantino no fue oficial en absoluto en el reinado de Nicolás; es escaso hoy día, ya que las iglesias bizantinas, declaradas «sin valor» por los bolcheviques, fueron las primeras en ser demolidas en la era soviética.


title: Estilo neorruso

text: En cuanto al «estilo pseudorruso», se desarrolló bajo la influencia del romanticismo y de la eslavofilia, y es característico de los edificios que utilizaban interpretaciones de motivos procedentes de la arquitectura antigua. Los ejemplos son numerosos entre las construcciones debidas a Alekséi Gornostáiev. Otro ejemplo de esta tendencia es el de la «Pogódinskaya izbá» (la izbá de Pogodin) que el arquitecto Nikolái Nikitin diseñó para el coleccionista Mijaíl Pogodin.


title: Estilo neorruso

text: Otra dirección tomada por el estilo neorruso fue una reacción contra el arte oficial de Thon, influenciado por el romanticismo, el eslavófilos y estudios detallados de la arquitectura vernácula. El precursor de esta tendencia en el diseño de la iglesia fue Alekséi Gornostáiev (en sus últimos años, 1848-1862), notable por reinventar el techo carpado del norte de Rusia, aumentado con una estructura abovedada románica y renacentista. Un temprano ejemplo existente en la arquitectura civil es la "izbá" de madera de Pogodin en Dévichye Pole, Moscú, de Nikolái Nikitin (1856).


title: Estilo neorruso

text: La reforma de emancipación de 1861 y las posteriores reformas de AlejandroII empujaron a la élite liberal a explorar las raíces de la cultura nacional. A principios de la década de 1870, las ideas populistas rusas de los Naródnikis despertaron un creciente interés en los círculos artísticos por la cultura popular, la arquitectura campesina y la arquitectura rusa de los siglosXVI y XVII. El primer resultado de estos estudios en arquitectura fue el nacimiento del "folk" o estilo pseudorruso, ejemplificado por las obras de Ivan Ropet de los años 1870 («Terem» en Abrámtsevo, cerca de Moscú, 1873) y de Víktor Hartmann (imprenta de Mámontov en Moscú, 1872). Estos artistas, idealizaban la vida campesina y crearon su propia visión de la arquitectura "vernácula". Otro factor fue el rechazo de los eclécticos occidentales que dominaron la construcción civil de los años 1850-1860, una reacción contra el «Occidente decadente», promovido por el influyente crítico de arte Vladimir Stásov y que se propagó en la arquitectura en madera de pabellones y de pequeñas casas de pueblo, y luego a los edificios monumentales en piedra.


title: Estilo neorruso

text: Ivan Zabelin, un teórico del movimiento, declaró que «El "Khoromy" ruso, desarrollado naturalmente a partir de las cabañas de madera campesinas, conserva el espíritu de hermoso desorden... la belleza de un edificio no está en sus proporciones, sino por el contrario, en la diferencia e independencia de sus partes». Como resultado, "ropetovschina", como enemigos de Ropet, marcó su estilo, concentrado en el acaparamiento juntos de brillantes, pero sin relacionar piezas de arquitectura vernácula, notablemente altos techos, techos barril y tracería de madera. La madera era el material preferido, ya que muchas fantasías no se podían construir físicamente en mampostería. Esto fue bueno y malo para "ropetovschina": malo, porque las edificaciones de madera, especialmente aquellas de forma no convencional, no eran escalables y tenían una vida muy corta y muy pocas sobreviven hasta la fecha; y bueno, porque la velocidad de construcción y el aspecto poco ortodoxo fueron la combinación perfecta para erigir pabellones de exposiciones, stands de coronación y proyectos similares de corta vida. La tendencia continuó en el sigloXX (Fyodor Schechtel) y años 1920 (Ilya Golosov).


title: Estilo neorruso

text: A principios de la década de 1880, el estilo de Ivan Ropet había reemplazado al estilo pseudorruso oficial al recopiar casi literalmente los motivos de la arquitectura rusa del sigloXVII. Y durante un corto periodo casi tuvo éxito en convertirse en el nuevo arte oficial. Estos edificios que fueron construidos, por regla general, a partir del ladrillo o de la piedra blanca, con la aplicación de la moderna tecnología de la construcción, comenzaron a ser abundantemente decorados en las tradiciones de la arquitectura popular rusa. Las columnas de esta arquitectura son abombadas o "barrigonas", los techos bajos están cubiertos con bóvedas arqueadas, las troneras de las ventanas son angostas, los techos carpados,los frescos decoran las paredes de adornos florales, las tejas de cerámica y la forja masiva se usan abundantemente, tanto en el exterior como en la decoración internior. Es en este género que fueron construidos: las plantas de las galerías comerciales del edificio actual de la GUM (1890-1893) por el arquitecto Alexander Pomerantsev; el edificio del Museo Estatal de Historia (1875-1881), del arquitecto Vladimir Sherwood) que completó el conjunto de la Plaza Roja en Moscú; y el Savvinskoïe Podvore, una hostelería del arquitecto Ivan Kouznetsov (1907).


title: Estilo neorruso

text: A principios del sigloXX, se desarrolló el «estilo neorruso». Los arquitectos buscaban inspiración en la simplicidad de los monumentos antiguos, como los de Nóvgorod o de Pskov y otras regiones del norte de Rusia. Las realizaciones que siguieron fueron a veces también estilizadas en el espíritu del estilo romántico nacionalista de los países nórdicos.


title: Estilo neorruso

text: En el cambio de siglo, la Iglesia Ortodoxa Rusa experimentó una nueva tendencia, la construcción de catedrales inusualmente grandes en los suburbios de la clase obrera de las grandes ciudades. Algunos, como la catedral de la Ascension de Dorogomilovo (1898-1910), en las afueras de Moscú, capaz para 10000 fieles, se emprendieron en las afueras tranquilas de la campiña, que aumentaban en población en el momento de su finalización. (la catedral fue demolidad por las autoridades oviéticas en 1938). Los teóricos cristianos explicaban la elección de esos lugares remotos con el deseo de extender el alcance de la Iglesia a la clase trabajadora, y solo a la clase trabajadora, en un momento en que las clases más ricas se alejaban de ella. La arquitectura bizantina era una opción natural para estos proyectos. Era una declaración clara de raíces nacionales, en contra de las herejías europeas modernas. También era mucho más barato que las grandes catedrales neoclásicas, tanto en los costos iniciales como en el mantenimiento posterior. Los ejemplos más grandes de este tipo se completaron después de la revolución rusa de 1905.


title: Estilo neorruso

text: En San Petersburgo, este estilo neorruso encuentra aplicación en los edificios religiosos de los arquitectos Vladimir Pokrovski, Stepane Kritchinski, Andre Aplaksine y Herman Grimm. Pero también se construyeron en este estilo edificios de viviendas o en alquiler como la casa Koupermane, del arquitecto Alexandre Lichnevski en la calle Ploutalova.


title: Estilo neorruso

text: Un ejemplo interesante de estilo neorruso (pero con algunas características modernistas) es la Iglesia de la Santa Faz en Kliazma, construida en honor de los 300 años de reinado de la dinastía Románov por el arquitecto Vasili Motyliov según los dibujos de Sergey Vashkov (1879-1914), alumno de Victor Vasnetsov en 1913-1916.


title: Estilo neorruso

text: Es a Víktor Vasnetsov (1848-1926) a quien se deben los primeros experimentos arquitectónicos basados en la interpretación emocional del folclore y de los cuentos rusos que son la originalidad del estilo neo -ruso. En el dominio de Savva Mámontov en Abrámtsevo, él construyó una iglesia de piedra. Pero en lugar de copiar los detalles arquitectónicos de las iglesias de Pskov y de Novgorod del sigloXIV, intentó capturar el espíritu, la atmósfera de esos edificios religiosos. También aportó a la arquitectura algo de su técnica de pintura histórica de inspiración épica, cercana al "art nouveau". En Moscú se construye en 1927 en la calle que ahora lleva su nombre (Vasnetsov Pereoulok), una casa de cuento de hadas hecha de troncos ennegrecidos sobre paredes cubiertas de blanco.


title: Estilo neorruso

text: El logro arquitectónico más conocido de Vasnetsov es la Galería Tretiakov (1900-1905). La fachada emblemática está coronada por las armas de la ciudad de Moscú, talladas en piedra blanca. Vasnetsov creó una metáfora pintoresca de la antigüedad rusa sin que sus préstamos no fuesen específicos. Retomando las palabras de uno de sus contemporáneos, se parece a un destacado florón de cabecera de un manuscrito medieval.


title: Estilo neorruso

text: Sergei Maliutin, un ilustrador de cuentos y pintor, fue también director de obras fantásticas al estilo neorruso. Sus dibujos fueron utilizados para construir el pequeño Terem de Talachniko en la finca de la Gran Duquesa Maria Tenicheva. El mismo estilo se encuentra en la casa Pertsov en Moscú (1905-1907).


title: Estilo neorruso

text: El edificio más importante de Franz Schechtel (1859-1926), la estación Yaroslavsky de Moscú (1902-1904), se erigió cuando el estilo neorruso aún no estaba libre del "art nouveau". La idea del arquitecto era crear una imagen sintética de las extensiones del norte de Rusia, ya que los viajeros las verían al partir desde esta estación. La arquitectura de la antigua Rusia era una fuente de inspiración, pero Schechtel no se limitaba solo a reproducirla. El portal masivo al frente parece invitar al viaje. Mayólicas ricamente coloreadas se disponen debajo de las cornisas. El arquitecto crea una variación del "art nouveau" basada en las leyendas y los cuentos rusos más que en la historia. Combinado con el concepto arquitectónico de "art nouveau", el estilo neorruso estudia minuciosamente la arquitectura de la antigua Rusia con el fin de identificar los principios básicos y conduce a una percepción puramente artística y emocional.


title: Estilo neorruso

text: A diferencia de sus predecesores, que fueron pintores y más bien diletantes en el campo de la arquitectura, Aleksey Shchusev era arqueólogo y conservador de edificios simultaneada con un ejercicio de la arquitectura como profesional. Entre 1904 y 1911 restauró la catedral de San Basilio de Ovruch (sigloXII) en Ucrania. La iglesia de Kulikovo, cerca de Tula (en el lugar de la batalla de 1380, que marcó el comienzo de la liberación rusa del yugo tártaro-mongol) es una de sus obras neorrusas más notables. La simetría se rompe por irregularidades como las torres que flanquean el portal que son de diferentes formas. La distribución de las ventanas parece estar elegida al azar. La iglesia extrae de sus imprecisiones e irregularidades una imagen viva, imperfecta y esculpida.


title: Estilo neorruso

text: La estación de Kazan en Moscú, comenzada en 1913, fue completada bajo el régimen soviético en 1926. Se usaron prototipos de diferentes épocas para diferentes partes de la estación que imitaban un grupo de edificios de la arquitectura de la antigua Rusia. La torre principal reproduce la torre escalonada del Kremlin de Kazán. Shchushev propuso dotar el interior del edificio con pinturas de artistas de la época atraídos por el "art nouveau". Este deseo no se planteó y solo Eugène Lanceray pintó más tarde el techo del restaurante.


title: Estilo neorruso

text: El convento de las Santas Marta y María se construyó entre 1908 y 1912. Shchushev interpretó la pintoresca arquitectura de Pskov y de Novgorod. Pero si la silueta general es tradicional, expresa sin embargo una emotividad sincera a pesar de ciertas exageraciones debido a sus asimetrías y sus formas pintorescas.


title: Estilo neorruso

text: Vladimir Pokrovski fue el arquitecto del cuartel de Fyodorovsky, construido en Pushkin cerca de Tsárskoye Seló. El cuartel que debía servir para los guardas del último emperador se concibió como una escena ambientada en el estilo neorruso. Su moedlo general era la arquitectura rusa medieval. El complejo era, de hecho, una reproducción a escala del Kremlin de Rostov. Sus edificios están unidos por muros con torres. En 1911, la construcción de una catedral se llevó a cabo sobre la base de los planos de Pokrovski. Sus formas son robustas y su forma piramidal está coronada por un enorme bulbo. Estas construcciones en la víspera de la Revolución de Octubre no se terminaron completamente en el momento y permanecieron parcialmente sin acabar.


title: Estilo neorruso

text: La sede de la sucursal del Banco de Estado de Nizhni Nóvgorod (anteriormente ciudad de Gorky) también es del arquitecto Pokrovsky. Fue construida entre 1910 y 1913. Los pasos están flanqueados por dos torres redondas. Los huecos no corresponden a la decoración que se supone que evoca la arquitectura rusa del sigloXVII. Las pinturas murales interiores están hechas a partir de cartones de Iván Bilibin.


title: Opuntia humifusa

text: Opuntia humifusa , es una especie fanerógama perteneciente a la familia Cactaceae. Es nativa de Norteamérica en Estados Unidos.


title: Opuntia humifusa

text: "Opuntia humifusa" es una mata tupida que crece postrada y puede alcanzar una altura de 10 centímetros, en casos excepcionales, hasta 30 centímetros de altura. Los segmentos del tallo (como hojas), de 5 a 7,5 (raramente a 12,5) centímetros redondos a ovalados y de color blanco a marrón con pocos areolas. Estas areolas tienen un diámetro de aproximadamente 3 mm y una distancia entre sí de 1 a 2 cm. Las areolas más jóvenes de color marrón y gris son como espinas. Estas espinas tienen de 2 a 3 cm de largo y son perpendiculares a la superficie del segmento. El período de floración se extiende de junio a julio. Las flores son amarillas y simples. Tienen un diámetro y una longitud de 4 a 6 centímetros. Después de la polinización exitosa desarrolla frutas comestibles rojizos.


title: Opuntia humifusa

text: Opuntia: nombre genérico que proviene del griego usado por Plinio el Viejo para una planta que creció alrededor de la ciudad de Opus en Grecia.


title: Efecto acelerador

text: El efecto acelerador se refiere en macroeconomía al efecto positivo que tiene el crecimiento de la economía sobre la formación bruta de capital o inversión fija privada. Un incremento en el PIB implica que los negocios en general ven incrementar sus ganancias, ventas y flujo de caja, y aumenta el uso de la capacidad instalada. Esto usualmente implica que las expectativas de ganancias y la confianza de los inversionistas aumenta, lo cual motiva a las empresas a construir más fábricas e instalar más maquinaria, es decir, más inversión fija. Esto puede llevar a un mayor crecimiento de la economía a través del estímulo sobre los ingresos y gastos de los consumidores, por ejemplo vía el efecto multiplicador.


title: Efecto acelerador

text: El efecto acelerador también va en vía contraria: cuando el PIB cae, es decir se presenta una recesión, las ganancias, ventas, flujo de caja, el uso de la capacidad instalada y las expectativas también lo hacen. Esto a su vez desalienta la inversión en activos fijos, reforzando la recesión.


title: Efecto acelerador

text: El efecto acelerador tiene un mayor impacto cuando la economía se está alejando de su nivel de pleno empleo o cuando ya esta por debajo de este nivel de producción. Esto es así debido a que los altos niveles de demanda agregada chocan con los límites impuestos por los niveles de fuerza laboral, el stock existente de bienes de capital, la disponibilidad de recursos naturales y la habilidad tecnológica para convertir estos insumos en bienes. Hay que anotar que este principio, como muchos otros en economía, solo funciona "ceteris paribus" o "con todo lo demás constante.". Esto quiere decir que el efecto acelerador puede ser cancelado por otras fuerzas económicas.


title: Efecto acelerador

text: El efecto acelerador es el fenómeno en el cual una variable se mueve hacia su valor deseado cada vez más rápido a medida que avanza el tiempo. Normalmente, esta variable toma la forma del stock de capital. En los modelos keynesianos, no se asume que el capital sea fijo, por lo que el coeficiente acelerador se convierte en la inversa del multiplicador fiscal y la decisión de capital se transforma en una decisión de inversión. En la teoría general, donde la decisión de capital determinada el nivel deseado de stock de capital (incluyendo capital fijo y capital de trabajo), y la decisión de inversión determina el cambio del stock de capital en una secuencia de períodos de tiempo, el efecto acelerador aparece porque solo el "gap" del período actual afecta a la inversión actual, y por lo tanto a los "gaps" previos. El acelerador v Aftalion-Clark tiene la siguiente forma formula_1, mientras que el multiplicador keynesiano tiene la forma formula_2, donde c es la propensión a consumir.


title: Efecto acelerador

text: De lo anterior se deduce claramente que el cambio en la inversión tiene un efecto multiplicador sobre el ingreso, pero el punto en el que el aumento del ingreso acelera la acumulación del capital (el efecto acelerador matemáticamente formula_3 aumenta en el tiempo) solo puede mostrarse numéricamente.


title: Efecto acelerador

text: Dictando el efecto acelerador que el incremento del producto acelera la acumulación de capital, y la disminución del producto acelera la disminución de capital (en un modelo simple), esto podría provocar que el sistema fuera inestable o cíclico, funcionando de este modo multitud de modelos de ciclos económicos (los llamadados modelos de ciclo multiplicador-acelerador).


title: Efecto acelerador

text: El efecto acelerador se presenta en este modelo simple. Este modelo asume que el stock de bienes de capital (K) es proporcional al nivel de producción (Y):


title: Efecto acelerador

text: Esto implica que si k (la razón capital-producto) es constante, un incremento en Y requiere un incremento K. De esta forma, la inversión neta, I es igual a:


title: Efecto acelerador

text: Suponiendo que k = 2. Esta ecuación implica que si Y aumenta en 10, entonces la inversión neta será igual a 10/2 = 5, como es sugerido por el efecto acelerador. Si Y solo aumenta en 5, la ecuación implica que el nivel de inversión será de 5/2 = 2.5. Esto significa que el modelo del acelerador simple implica que el nivel de inversión fija "caerá" si el crecimiento de la producción se "desacelera". "Una caída en la producción no es necesaria para que caiga la inversión." Sin embargo, tal caída en la producción solo ocurrirá si la desaceleración en el crecimiento de la producción genera una caída en la inversión, ya que reduce la demanda agregada. Así el modelo del acelerador simple da una explicación endógena a los ciclos de negocios, la transición a la recesión.


title: Efecto acelerador

text: Los economistas modernos han descrito el efecto acelerador en términos de un modelo más sofisticado: el modelo del acelerador flexible de la inversión. Las empresas efectúan una inversión neta en bienes de capital fijo con el fin de cerrar la brecha entre el stock deseado de bienes de capital (K) y el stock de bienes de capital existente en la actualidad (K):


title: Efecto acelerador

text: El stock deseado de bienes de capital está determinado por variables tales como la tasa de ganancias esperadas, el nivel de producción esperado, la tasa de interés y la tecnología. Debido a que el nivel esperado de producción desempeña un papel importante en este modelo, este exhibe el comportamiento descrito por el efecto acelerador pero de una forma menos extrema que en el modelo simple. Debido a que el stock de capital existente crece a lo largo del tiempo debido a las inversiones pasadas, una "desaceleración" del crecimiento del PIB puede causar que la brecha entre el deseado K y el existente K se acorte, cierre, o incluso se vuelva negativa, causando que la inversión neta caiga.


title: Efecto acelerador

text: Obviamente, ceteris paribus, una caída actual en el PIB deprime el stock deseado de bienes de capital y por consiguiente la inversión neta. De igual forma, un incremento en el PIB generara un incremento en la inversión. Finalmente, si el stock deseado de bienes de capital es menor que stock actual, entonces la inversión neta se deprimirá por un largo periodo.


title: Efecto acelerador

text: En el Modelo Neoclásico del Acelerador de Dale Jorgenson, el stock deseado de capital se deriva de la función de producción agregada asumiendo la maximización de ganancias y la competencia perfecta.


title: Filotea de Atenas

text: Santa Filotea de Atenas (en griego: Άγια Φιλοθέη, 1522 - 1589) es una santa y mártir venerada en la Iglesia ortodoxa de Grecia. Es considerada patrona de la ciudad de Atenas, junto a San Jeroteo de Atenas y a San Dionisio Areopagita.


title: Filotea de Atenas

text: Nació en Atenas en el seno de una familia rica, ilustrada y de gran religiosidad, de apellido Venizelos. Sus padres la llamaron Revoula y a los doce años fue entregada en matrimonio a un hombre que la trató con crueldad y que falleció a los tres años de casados. Al enviudar, Revoula regresó con sus padres y al fallecer estos donó las pertenencias familiares y decidió tomar los hábitos. Estableció un monasterio de mujeres consagrado al apóstol Andrés y se convirtió en la madre superiora del mismo, con el nombre de Filotea («amiga de Dios»).


title: Filotea de Atenas

text: Durante ese período, Grecia estaba ocupada por el imperio otomano y muchos griegos habían sido esclavizados por sus conquistadores. Filotea ayudó a rescatar a muchos de sus compatriotas de la esclavitud, refugió a mujeres que querían evitar el harén o que habían logrado escapar de sus amos turcos. Por este motivo, en 1589 los gobernantes turcos de la Grecia otomana la sacaron por la fuerza del convento, golpeándola y apresándola.


title: Filotea de Atenas

text: Fue amenazada por el gobernador turco de ser cortada en pedazos si no renunciaba al cristianismo. Filotea se negó y cuando estaba a punto de ser martirizada una multitud de cristianos logró convencerlo de que la liberara. Sin embargo, durante la vigilia de San Dionisio Areopagita, los turcos volvieron a apresarla y la torturaron. Falleció el 19 de febrero de 1589.


title: Filotea de Atenas

text: Santa Filotea es reverenciada como mártir por la iglesia ortodoxa los días 19 de febrero. Sus reliquias están en la Catedral Metropolitana de Atenas. El distrito Philothei de Atenas lleva su nombre.


title: Danny Gatton

text: Danny Gatton (4 de septiembre de 1945- 4 de octubre de 1994) fue un guitarrista estadounidense que se suicidó en su casa de Maryland en 1994. Una biografía, Unfinished Business (Nombre en español "Asuntos pendientes"): La vida y obra de Danny Gatton por Ralph Heibutzki, se publicó en 2003. Tiene una discografía muy amplia. Gatton se clasificó en el puesto 63 en la lista de "Los 100 guitarristas más grandes de todos los Tiempos" en la revista Rolling Stone de 2003. El 26 de mayo de 2010, Gatton fue calificado con el Puesto 27 del mejor guitarrista de todos los tiempos, según el sitio web Gibson.com.


title: Danny Gatton

text: Gatton nació en Washington DC el 4 de septiembre de 1945. Su padre, Daniel W. Gatton Sr., era un guitarrista conocido por su estilo único de percusión, que dejó su carrera musical para criar a su familia en una profesión más estable. Cuando aún era joven, Gatton comenzó a compartir la pasión de su padre por el instrumento.


title: Danny Gatton

text: Danny Gatton comenzó su carrera tocando en grupos cuando todavía era un adolescente. Él comenzó a generar más interés en la década de 1970, tocando la guitarra y el banjo para el grupo de Liz Meyer & Friends. Se dio a conocer como intérprete en Washington DC, durante la década de 1970 y 1980, tanto como solista y con su "Redneck Jazz Explosion", en donde Frasea con el Virtuoso Pedalero Buddy Emmons sobre un estrecho ritmo del bajo y la batería que sacó de las influencias del blues, country, rockabilly y bebop. Contribuyó con un cover de "Apricot Brandy", una canción del supergrupo Rhinoceros, en el álbum recopilatorio Rubaiyat 1990 grabado por Elektra Records.


title: Danny Gatton

text: Gatton tocaba mezclando estilos musicales como el jazz, el blues y el rockabilly de manera innovadora, y era conocido como Telemaster (un Acrónimo del Modelo de Guitarra Telecaster y la Palabra inglés "Master" que significa Maestro). También fue llamado "El Guitarrista Desconocido mas Grande del Mundo" ("the world's greatest unknown guitarist" en Inglés). Su apodo más común fue "el que te humilla" o "el humillador" (" The Humbler"), debido a su capacidad para tocar mejor que cualquiera que estuviera dispuesto a enfrentarse a él en una jam session competitiva. Fue Amos Garrett, guitarrista de María Muldaur, quien apodó a Gatton de "el humillador". Después de un concierto con éxito, Garrett tomaría una cinta de Gatton y le diría a su banda, "¿Creeis que hemos tocado bien esta noche. Tomemos un minuto para escuchar al humillador." Una foto publicada en octubre de 2007 la revista Guitar Player muestra a Gatton tocando frente a un letrero de neón que dice "Se buscan víctimas ("Victims Wanted")".


title: Danny Gatton

text: Sin embargo, nunca alcanzó el éxito comercial que su talento sin duda merecía. Su álbum de 88 Elmira Street era el favorito para un Premio Grammy 1990 por su canción "Elmira Street Boogie" en la categoría Rock Instrumental Performance, pero fue vencido por Eric Johnson con "Cliffs of Dover".


title: Danny Gatton

text: Sus habilidades eran más apreciados por sus colegas como Eric Clapton, Willie Nelson, Steve Earle, y su ídolo de la infancia Les Paul. Durante su carrera, Gatton apareció en el escenario con héroes de la guitarra como Alvin Lee y Jimmie Vaughan. También hay un rumor acerca de un apócrifo en el escenario "la cabeza de corte" atasco entre Gatton y compañero residente de Washington DC de la zona (y el que tocaba la Telecaster quien también tenía el título de El más Grande Guitarrista Desconocido) Roy Buchanan. (Gatton había compartido ambientes con Buchanan en Nashville en los años 60 a mediados y se hicieron frecuentes los "socios de interferencia", de acuerdo la revista Guitar Player en la emisión de octubre de 2007 ). En 1993, Gatton fue invitado por el roquero Chris Isaak para grabar pistas de San Isaak CD Días Francisco.


title: Danny Gatton

text: Tocaba en la mayoría de los casos una Fender Telecaster 1953 (Fender fabrica ahora una réplica de su instrumento muy personalizada), con micrófonos Joe Barden y Fender Super 250L. Cuerdas .010 a .046 con un .015 para la tercera cuerda (G) de acero niquelado. Gatton era conocido por usar una botella de cerveza o una taza (todavía medio lleno de cerveza) como Slide.


title: Danny Gatton

text: En 1991 durante una actuación en Austin City Limits, sin darse cuenta derramó cerveza por todo el escenario y su guitarra. Siguió tocando como si nada, limpiando el mástil de la guitarra con un trapo, todo el rato tocando a la perfección. En marzo de 1989 en una entrevista a la revista Guitar Player, dijo que prefería utilizar una botella de Alka Seltzer o un tubo largo vacío 6L6 como Slide, pero que el público prefería la botella de cerveza. Al usar Slide, sólo tocaba por fuera del slide, debido a su aprendizaje con el Lapsteel Guitar.


title: Danny Gatton

text: Para amplificar, usaba amplificadores Fender incluyendo pedales Vibrolux de 1963, Super Reverb 1963, Twin 1958, Deluxe 1964 y Bassman 1958.


title: Danny Gatton

text: Originalmente usaba púas fender, pero se pasó a una púa de jazz estilo lágrima por recomendación de Roy Buchanan. Era capaz de combinar pasajes intrincados Bluegrass, bebop, y los sonidos de garaje, ejecutadas con una claridad asombrosa y a velocidades vertiginosas. Su técnica de picking fue una combinación híbrida de púa y dedos, sobre todo sus dedos medio y anular de la mano derecha. La base de su técnica fue la base de padrones banjo, era un intérprete de banjo consagrado y de Técnica tradicional de la derecha (estilo Scruggs) . Su puesta al día consistió en una bajada de selección, a continuación, el dedo medio, y luego anular. Su rollo hacia atrás consistió en el dedo medio, y luego una carrera ascendente de selección, a continuación, una selección de bajada. Poseía una guitarra clásica técnica de la mano izquierda, el pulgar por detrás del cuello, preocupada con los dedos arqueados.


title: Danny Gatton

text: También entre sus admiradores son Les Paul, James Burton, Lenny Breau, Joe Bonamassa (a quien Danny mentor cuando Joe tenía once años), Vince Gill, Evan Johns (de "Evan Johns y su H-bombas"), Chris Cheney, Bill Kirchen, Albert Lee, Steve Vai, Buckethead, Arlen Roth, Ricky Skaggs, Slash ("Guns N 'Roses"), y Richie Sambora.


title: Danny Gatton

text: El 4 de octubre de 1994, Gatton se encerró en su garaje en Newburg, Maryland y se pegó un tiro. Él no dejó ninguna explicación. En retrospectiva de su suicidio, los cercanos a Danny han sugerido que pudo haber entrado en depresión durante muchos años.


title: Danny Gatton

text: El 10,11 y 12 de enero de 1995, "Tramps club" en Nueva York organizó un tributo de tres noches a Danny Gatton con decenas de admiradores musicales de Gatton, el aspecto más destacado fue el sueño de un amante de la guitarra de veinte minutos de ver a Les Paul, James Burton y Albert Lee interpretando sus canciones juntos en el escenario. Estas actuaciones (con todos los músicos que actuaron de manera gratuita) recaudó $ 25.000 para la viuda y la hija de Gatton.


title: Patrick Baladi

text: Patrick Bashir Baladi (25 de diciembre de 1971) es un actor y músico británico. Es conocido por su papel de Neil Godwin en "The Office", Michael Jackson en "Stella" y Stephen Holmes en "Marcella".


title: Patrick Baladi

text: Patrick nació en Sutton Coldfield, West Midlands. Su padre fue un ginecólogo y su madre una matrona. Patrick creció junto a sus hermanos, Sara, Charlotte, Sophie y Nicholas. Fue educado en el Stonyhurst College, donde fue el primer estudiante en ganar un Premio Charles Laughton por sus papeles en "Yosef y su Sorprendente Manto de Sueños en Tecnicolor" (como Faraón) y "Amadeus" (como Mozart). Después se capacitó en el "Central School of Speech and Drama".


title: Patrick Baladi

text: Patrick es conocido por su papel de Neil Godwin en "The Office". Apareció en la segunda y última temporada de la galardonada serie, como también en "The Office Christmas Special".


title: Patrick Baladi

text: Además de en "The Office", Patrick ha aparecido en Bodies, "Kidnap and Ransom", como Philip Shaffer, ITV (2011), "Alpha Male", "Bridget Jones: The Edge of Reason", "Beyond The Pole", "Bodies", "P.O.W", "Lady Audley's Secret", "Grafters", "Silent Witness", "The International - Dinero en la sombra", "Party Animals", "", "Rev.", "Sensitive Skin", "Privates" y "Stella".


title: Patrick Baladi

text: Patrick hizo de Dodi Al-Fayed en el documental de 2007, "Diana: Last Days of a Princess". En 2008 tuvo un pequeño papel en la comedia "Last Chance Harvey", junto a Emma Thompson. También es actor de teatro y ha trabajado con la Royal Shakespeare Company, en producciones como "Hamlet" y "Mucho ruido y pocas nueces". Protagonizó la comedia "No Heroics" as Excelsor.


title: Patrick Baladi

text: Patrick está casado con Janiee Erith. Su hija Kensa nació el 4 de septiembre de 2016. Es miembro de la banda Grow Up, junto con Keith Allen.


title: Hacerse mayor y otros problemas

text: Hacerse mayor y otros problemas es una película española cómica de 2018 dirigida por Clara Martínez-Lázaro y protagonizada por Silvia Alonso, Bárbara Goenaga, María Esteve y Vito Sanz


title: Hacerse mayor y otros problemas

text: Emma, que escribe cuentos para niños, se despierta en la treintena sin pareja ni trabajo estables. En medio del caos en que se ha convertido su vida, su mejor amiga Lola le anuncia que se ha quedado embarazada y le pide ser la madrina de su primer bebé.


title: Navatejera

text: Navatejera es una localidad española perteneciente al municipio de Villaquilambre, en la provincia de León y la comarca de Tierra de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Navatejera

text: El núcleo urbano de Navatejera linda con el de León, únicamente separados por la ronda de circunvalación que discurre entre ambos. Esto hace que Navatejera funcione como un barrio más en el área de la capital leonesa, integrado en su dinámica a nivel económico, residencial, educativo o de servicios en general.


title: Navatejera

text: Situada sobre la presa de San Isidro, en la confluencia de esta con los arroyos Boca del Valle, de la Huelga, de las Portilleras y de la Pardala; dicha presa es afluente del río Torío.


title: Navatejera

text: Los terrenos de Navatejera limitan con los de Villaquilambre al norte, Villarrodrigo de las Regueras al noreste, Villamoros de las Regueras al este, Villaobispo de las Regueras al sureste, León al sur, San Andrés del Rabanedo al suroeste, Villabalter y Azadinos al oeste y Sariegos, Pobladura del Bernesga y Carbajal de la Legua al noroeste.


title: Navatejera

text: En los siglos IV-V existió en Navatejera, en el borde de la vega del Torío, una "villa" romana cuyos restos fueron descubiertos a finales del siglo XIX gracias a una riada. El afortunado tratamiento del yacimiento, y sobre todo la calidad de sus mosaicos, llevaron en 1992 a la incorporación de este monumento al Museo de León.


title: Navatejera

text: También posee un apeadero ferroviario que permite utilizar la Línea León-Cistierna-Guardo dentro del Ferrocarril de La Robla.


title: Navatejera

text: La festividad de San Antonio Abad se conmemora cada 17 de enero con la misa de bendición de los animales y con el tradicional reparto de los "cotinos", unos panecillos sin sal que se suelen conservar en casa hasta el año siguiente. Desde el siglo XVII hasta hoy la Cofradía de San Antonio Abad combina la devoción al santo y la función asistencial a los cofrades.


title: Navatejera

text: El patrón de Navatejera es San Miguel Arcángel, cuya fiesta se celebra el 8 de mayo y bajo cuya advocación se organizó la otra gran Cofradía, actualmente desaparecida.


title: Navatejera

text: A finales de mayo en fechas cercanas al "Corpus Christi" se festejan "Los Altares", que los vecinos preparan y decoran en algunas calles por las que pasa la procesión con la Custodia.


title: Juan de la Cierva y Hoces

text: Juan José de la Cierva y Hoces (Madrid, 31 de marzo de 1929-"Ibidem". 24 de junio de 2020) fue un inventor e ingeniero español. En 1970 se convirtió en el primer español galardonado con el premio Óscar por su contribución técnica al mundo del cine y de la aviación. Registró más de cincuenta patentes.


title: Toxicidad del aluminio

text: En los seres humanos, los órganos más afectados por el aluminio son los pulmones, la piel, los huesos y el sistema nervioso central. En el caso de los animales, el aluminio puede afectar a su desarrollo, como se ha demostrado en el caso del aluminio procedente de la lluvia ácida que daña las branquias de los peces, lo cual puede causarles la muerte.


title: Juan de la Cierva y Hoces

text: Hermano del historiador y exministro Ricardo de la Cierva y sobrino del inventor del autogiro, Juan de la Cierva y Codorníu, estudió el bachillerato en el Colegio de Areneros (jesuitas); tras ser premiado al graduarse comienza sus estudios universitarios en la Escuela Superior de Ingenieros de Telecomunicación de Madrid.


title: Toxicidad del aluminio

text: La exposición laboral al polvo de aluminio provoca fibrosis pulmonar, que puede llegar a ser mortal. El consumo de antiácidos ricos en aluminio se ha asociado con osteomalacia que se atribuye por la inhibición de la absorción de fosfatos en el intestino.


title: Juan de la Cierva y Hoces

text: Pronto, siguió los pasos de su tío y comienzo su labor investigadora e inventiva; en 1947 patenta su primera invención un registrador de llegadas de carreras de caballos, que fue instalado en el hipódromo de la Zarzuela de Madrid. En 1950 fue uno de los pioneros en poner en marcha las primeras emisiones de Radio Televisión Española.


title: Toxicidad del aluminio

text: En los animales la intoxicación por aluminio es variable dependiendo de las especies de las que se trate y del momento de su vida en que se encuentren. En el caso de gatos y conejos, aparecen alteraciones sutiles de la conducta como defectos del aprendizaje y de la memoria y disfunción motora. Estos síntomas empeoran hasta provocar crisis focales y muertes en las tres o cuatro semanas posteriores a la exposición inicial.


title: Juan de la Cierva y Hoces

text: En 1954 se trasladó a Cuba, donde participó en la construcción del helicóptero C-54. En 1959, con el cambio de régimen en la isla, se trasladó a Estados Unidos. Allí cofundó "Dynasciences Corporation", una compañía aeronáutica donde colaboró en la elaboración del "Handbook for Helicopter Stability and Control" para el Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Su siguiente trabajo en Dynasciences fue el "Dynalens", por el que obtuvo el premio a la mejor contribución técnica a la industria cinematográfica durante 1970. El Dynalens era un estabilizador óptico utilizado para eliminar los efectos de movimiento, vibraciones y desenfoque de las cámaras. "Tora! Tora! Tora!" fue la primera película en hacer uso de este invento. Durante su etapa estadounidense inventó un aparato de descarga de electricidad estática para helicópteros, una aeronave no tripulada (UAV), con posicionamiento GPS (1972).


title: Toxicidad del aluminio

text: En el caso de los humanos los efectos tóxicos del aluminio se han asociado a dos patologías: la demencia de diálisis y la enfermedad de Alzheimer.


title: Juan de la Cierva y Hoces

text: Entre 1975 y 1979 se ocupó del sistema de seguridad de La Zarzuela y de La Moncloa. trabajando también en el desarrollo de otros proyectos, como el cañón antimisiles Meroka. En 1979 se estableció en EE. UU., huyendo de la justicia española, que en 1981 finalmente lo procesó por apropiación indebida.


title: Toxicidad del aluminio

text: En pacientes con insuficiencia renal crónica sometidos a hemodiálisis, se ha descrito un síndrome progresivo y mortal. De los 3 a 7 años aparece un trastorno del habla, seguido de demencia, convulsiones, mioclonías y disartria cuya causa es la intoxicación por aluminio presente en el líquido de diálisis. Estos signos pueden llegar a producir demencia y osteodistrofia renal con dolores de huesos. Se puede prevenir evitando el uso de captadores de fosfato orales que contengan aluminio y vigilando el aluminio en el dializado mediante la desionización del agua..


title: Juan de la Cierva y Hoces

text: Prosiguió trabajando durante años tanto para el departamento de defensa en Estados Unidos, como para IBM, EDS y otras importantes empresas. Trabajó también en el desarrollo del protocolo MPEG que sirvió como base a la moderna TDT.


title: Toxicidad del aluminio

text: El tratamiento con algún agente quelante como la deferoxamina puede lentificar o detener la evolución de la demencia ya que actúa reduciendo los depósitos de aluminio en el organismo.


title: Juan de la Cierva y Hoces

text: Falleció el 24 de junio de 2020 en Madrid a los noventa y un años. Tras su fallecimiento los Premios de Periodismo sobre Aviación en Español que se otorgan cada año, pasaron a denominarse Premios de Periodismo de Aviación en Español Juan de la Cierva y Hoces.


title: Toxicidad del aluminio

text: Respecto a la enfermedad de Alzheimer se sabe desde hace décadas que los enfermos de Alzheimer tienen un elevado contenido en aluminio en el cerebro, pero esto podría ser una consecuencia y no la causa de la enfermedad. Es posible que la reducción de la barrera hematoencefálica en estos pacientes permita que entre más aluminio en el cerebro favoreciendo su acumulación en este órgano.


title: Toxicidad del aluminio

text: El aluminio tiene una acción de oxidación sobre el cerebro que lo hace responsable de importantes desórdenes neurodegenerativos entre los cuales se encuentra el Alzheimer. Tras sucesivos estudios se ha demostrado que el silicio interfiere en la toxicocinética del aluminio.


title: Toxicidad del aluminio

text: Dada esta información, se realizaron estudios sobre el consumo de la cerveza como fuente de silicio y su influencia sobre la biodisponibilidad del aluminio, así como la prevención de las enfermedades mencionadas producidas por este metal.


title: Toxicidad del aluminio

text: Los resultados obtenidos fueron que con cerveza, especialmente con alcohol a dosis moderada alta, parece tener influencia sobre la toxicocinética del aluminio limitando su absorción en el tracto gastrointestinal aumentando su eliminación por vía fecal, a nivel renal disminuyendo su absorción, y a nivel de distribución impidiendo su distribución tisular.


title: Toxicidad del aluminio

text: De estos datos se puede concluir que el consumo moderado de cerveza podría ejercer un papel protector frente al efecto tóxico del aluminio, considerado como uno de los factores determinantes de la enfermedad del Alzheimer.


title: Balduino II de Flandes

text: Balduino II de Flandes, (h. 863 - Blandijnberg, 4 de diciembre de 918). Fue conde de Flandes desde 879 hasta su muerte.


title: Balduino II de Flandes

text: Hijo de Balduino I de Flandes y de Judit, una hija de Carlos el Calvo, los primeros años de su reinado fueron funestos por las continuas y devastadoras incursiones vikingas a las que Balduino reaccionó construyendo nuevas fortalezas, reforzando las murallas de las ciudades y confiscando todas las tierras que habían sido abandonadas, con lo que logró controlar un territorio muy superior al que había heredado de su padre. Además aprovechó el conflicto existente entre Carlos el Simple y Eudes de Francia para hacerse con los territorios de Ternois y Boulogne-sur-Mer.


title: Balduino II de Flandes

text: En 884 se casó con Elfrida, hija del rey inglés Alfredo el Grande y en 900, tratando de frenar el poder de Fulquerio, arzobispo de Reims, instigó su asesinato, por lo que fue excomulgado por el papa Benedicto IV.


title: Diferenciación magmática

text: La diferenciación magmática es el proceso que cambia la composición química de los magmas y sus rocas derivativas. Las tres principales formas de cambiar la composición de un magma, es decir diferenciarlo, es mediante cristalización fraccionada, contaminación (o asimilación) cortical y mezcla de magmas distintos. También se han postulado otros procesos de diferenciación magmática como la sepración de fases líquidas.


title: Retrato de Baltasar Castiglione

text: El Retrato de Baltasar Castiglione (en italiano, "Ritratto di Baldassarre Castiglione") es un cuadro del pintor italiano Rafael. Está realizado al óleo sobre lienzo. Fue pintado hacia 1515, mide 82 cm de alto y 67 de ancho y se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París, con el título de "Portrait de Baldassare Castiglione, écrivain et diplomate (1478–1529)".


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: El Acuerdo de Karađorđevo fue un pacto secreto entre Franjo Tuđman, presidente de Croacia, y Slobodan Milošević, su homónimo de Serbia, para el reparto entre ambos países del territorio de Bosnia y Herzegovina, en el marco de las Guerras yugoslavas, al que llegaron tras sucesivas reuniones mantenidas durante 1991, al comienzo de la disolución de Yugoslavia. Aunque es plena la certeza de que la reunión se produjo, algunos especialistas dudan de que al final se alcanzase dicho acuerdo.


title: Retrato de Baltasar Castiglione

text: La autoría de este retrato había sido puesta en duda. De acuerdo con una carta de 1516 de Pietro Bembo al cardenal Bibbiena, «"El retrato de M. Baldassare Castiglione... [y el del Duque Guidobaldo di Montefeltro] pudieron ser obra de uno de los alumnos de Rafael"». No obstante, la opinión generalizada actual es que sí es obra de Rafael debido a la alta calidad y la magistral combinación de elementos pictóricos que distinguen la pintura, como el afecto inherente en el inteligente y calmado rostro de Castiglione. Las apagadas tonalidades de la ropa y el fondo, inusualmente ligero, indican la mano de un pintor experimentado y hábil, así como la mirada directa del sujeto, que establece un contacto inmediato e íntimo con el observador.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: La idea general del acuerdo es que el líder serbio Milosevic y el croata Tudjman negociaron para repartirse Yugoslavia y dividirla en una Gran Serbia y una Gran Croacia respectivamente, en el que la peor parte se la llevaría Bosnia que sería repartida entre ambos. Los dos mandatarios sabían que la comunidad internacional no aceptaría que existiese sólo una "gran serbia" o una "gran Croacia" sin su antagónico por el riesgo de desequilibrio regional que provocaría. Y además se necesitaban mutuamente como coartada.


title: Retrato de Baltasar Castiglione

text: De la casa de los Castiglioni en Mantua, el lienzo pasó a los Países Bajos y fue adquirido en 1630 en Ámsterdam por Lucas van Uffel, marchante amigo de Van Dyck; se cuenta que Rembrandt acudió a la subasta e intentó pujar, pero no disponía de dinero suficiente. Nueve años más tarde el cuadro fue adquirido por el Cardenal Mazarino y en 1661 entró en la colección de Luis XIV de Francia.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: Estas reuniones comenzaron ya en marzo de 1991. En ellas se trató la redistribución de los territorios de la ex República Socialista de Bosnia y Herzegovina entre Croacia y Serbia, en acuerdo a que los territorios a repartir tuvieran mayoría de población croata o serbia. En este reparto no se consultaba con el tercer y mayor grupo étnico de Bosnia y Herzegovina, los bosníacos.


title: Retrato de Baltasar Castiglione

text: Este retrato ha figurado en diversas exposiciones internacionales. Estuvo expuesto del 25 de marzo al 4 de junio de 2006 en el Museo de Capodimonte dentro de la exposición «"Tiziano y el retrato de corte, de Rafael a Carraci"». Posteriormente, ha formado parte de la exposición «"Louvre Atlanta"» celebrada hasta enero de 2007, en el High Museum of Art de Atlanta, Georgia. En 2012-13 participó en la antológica «"El último Rafael"», coorganizada por el Louvre y el Museo del Prado, y posteriormente se prestó para una de las exposiciones inaugurales del nuevo Museo Louvre-Lens.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: Los primeros contactos tuvieron lugar en la localidad de Karađorđevo, en la provincia serbia de Vojvodina, y por ello este pacto es conocido como "Acuerdo de Karađorđevo".


title: Retrato de Baltasar Castiglione

text: Es un retrato de Baltasar de Castiglione, nacido en Mantua en 1478, fue una figura literaria activa en la corte de Urbino en los primeros años del siglo XVI; también desempeñó el papel de embajador.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: En 2010, el presidente serbio Boris Tadić admitió el pacto tras una reunión con su homólogo croata Ivo Josipović, al manifestar: "en 1991 se celebró un encuentro histórico de los líderes de Serbia y Croacia, pero aquella vez se trataba de cómo repartir a Bosnia y Herzegovina. Esta vez se trata de lo contrario".


title: Retrato de Baltasar Castiglione

text: En primer plano resaltan las manos entrelazadas, mientras que los brazos se abren, permitiendo así medir la amplitud del torso.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: Los primeros días de marzo de 1991 se sucedieron los enfrentamientos entre los independentistas croatas y las fuerzas federales del Ejército Popular Yugoslavo. El 9 de marzo, el ejército federal se apresuró a defender el Gobierno de Slobodan Milošević contra de las protestas políticas y disturbios en Belgrado. Estos eventos produjeron un encuentro entre Milosevic y el presidente croata, Franjo Tudjman en la localidad serbia de Karađorđevo. Ningún representante bosnio participó en estas conversaciones, que se celebraron de forma bilateral entre serbios y croatas. En el proceso del Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia contra Milosevic se señaló como un hecho, que "El 25 de marzo de 1991, Slobodan Milošević y Franjo Tuđman se reunieron en Karađorđevo y discutieron la partición de Bosnia y Herzegovina entre Serbia y Croacia." Más tarde, en 1993, el político croata Slaven Letica recordó esta reunión, afirmando que ""hubo varios mapas sobre la mesa. La idea era unificar los proyectos sobre Bosnia-Herzegovina, ya sea para dividirla en 10 o 15 [sub]unidades, o en tres estados semi-independientes."" Tras Karađorđevo, Franjo Tudjman opinó que sería muy difícil para Bosnia poder sobrevivir, y que los croatas iban a hacerse cargo de zonas como Cazin, Velika Kladusa y Bihać.


title: Retrato de Baltasar Castiglione

text: En este retrato, Rafael capta el ideal de un hombre equilibrado, culto, dominador de sus pasiones, por medio de la entonación recíproca de los colores marcados: las tonalidades oscuras y argénteas de la ropa, la blancura de la camisa. La ropa oscura es propia de la moda borgoñona.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: Tuđman argumentó que Bosnia-Herzegovina debía formar parte de la unidad federal croata, porque estaba vinculada históricamente a Croacia. El líder croata no veía viable una Bosnia independiente como se muestra en sus comentarios a un equipo de televisión: ""Bosnia fue una creación de la invasión otomana [...] Hasta entonces formaba parte de Croacia, o formaba el reino de Bosnia, que no era sino un reino católico, vinculado a Croacia."" Desde el punto de vista de Tudjman, expresado una década antes de la reunión, Bosnia-Herzegovina ""era más a menudo una fuente de nuevas divisiones entre la población serbia y la croata que un puente"". Por otra parte, Tudjman señaló que desde una perspectiva étnica y lingüística la mayoría de los bosnios eran de origen croata.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: Una segunda reunión se celebró en Tikveš a finales de abril de 1991. Es posible que en estas reuniones Tudjman se convenciera de que Serbia aceptaría la partición de Bosnia y Herzegovina a lo largo de una frontera serbo-croata, concediendo a Croacia el territorio hasta la frontera de la antigua Banovina de Croacia de 1939.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: No obstante, después de las reuniones, Milošević, en un discurso en Belgrado, dio a conocer sus planes para la incorporación de un importante área de Croacia (la República Serbia de Krajina) en la "nueva Yugoslavia", lo que chocaba frontalmente con las aspiraciones croatas y dio lugar al inicio de las hostilidades y el comienzo de la Guerra Croata de Independencia. Franjo Tuđman y el Gobierno de Croacia negaron siempre el acuerdo de Karađorđevo, afirmando que en 1991 los serbios controlaban todo el ejército yugoslavo y la rebelión de la minoría serbia en Croacia durante la guerra de independencia croata acababa de empezar. En este contexto, las reuniones han sido vistas desde algunos análisis como un intento de Tudjman de evitar una confrontación directa contra el poderoso Ejército Popular Yugoslavo.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: En el veredicto del proceso del TPIY contra el general croata Tihomir Blaškić, la sala concluyó que ""Croacia, y más concretamente el expresidente Tuđman, tenían la esperanza de la partición de Bosnia y Herzegovina , y ejercieron un importante control sobre los croatas de Bosnia y, especialmente, el Consejo Croata de Defensa, lo que justifica hablar de un control general"".


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: Tras la muerte de Tuđman, algunos de los políticos croatas que trabajaron con él como el consejero Dušan Bilandzic y el posterior primer ministro de Croacia, Stjepan Mesić declararon que en la reunión se trató la división de Bosnia y Herzegovina, y que era el tema principal de los debates. Hrvoje Šarinić, emisario de Tudjman en los contactos con Milosevic, negó que hubiera existido un acuerdo formal. El ex primer ministro de la República Federativa Socialista, Ante Marković, también testificó y confirmó un acuerdo relativo a la dividisión de Bosnia y Herzegovina entre Serbia y Croacia. Según los testimonios de 28 políticos estadounidenses y británicos, como el embajador de EE. UU. en Yugoslavia, Warren Zimmermann y el diplomático Herbert Okun, la reunión tuvo como motivo la división de Bosnia y Herzegovina. Lord Paddy Ashdown también confirmó que la división de Bosnia y Herzegovina entre Croacia y Serbia era un objetivo preferente de Franjo Tuđman.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: Después de la reunión en Karađorđevo, comenzó la Guerra Croata de Independencia, con los croatas y los serbios como principales antagonistas. Después comenzó la Guerra de Bosnia, que duró hasta noviembre de 1995. Durante este tiempo el control del territorio de Bosnia y Herzegovina cambió de manos entre el gobierno musulmán bosnio, los serbobosnios y los bosniocroatas.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: En este marco se produjo el acuerdo de Graz, un pacto firmado entre el líder de los serbios de Bosnia Radovan Karadžić, y el de los croatas Mate Boban, el 27 de abril de 1992 en la ciudad de Graz, Austria, durante un período en que las fuerzas serbias controlaban el 70% de Bosnia y Herzegovina. El tratado tenía la intención de limitar el conflicto entre serbios y croatas y ponerlos más cerca de la anexión definitiva del territorio bajo su respectivo control. Este acuerdo fue visto como una continuación del pacto de Karađorđevo. En medio de las posesiones serbias y croatas quedaría un pequeño "estado tapón" bosnio, el presidido por Alija Izetbegović. La sentencia del TPIY en el "caso Blaškić" sugiere un acuerdo en la reunión de Graz entre los dirigentes serbios y croatas de Bosnia, precedido por otro (el de Milošević y Tuđman) que ponía las bases sobre la partición de Bosnia y Herzegovina.


title: Acuerdo de Karađorđevo

text: La estructura interna de Bosnia y Herzegovina se discutió en la conferencia internacional de paz en Londres, y se decidió finalmente en los Acuerdos de Dayton, con algunas divisiones internas restantes, en particular la República Srpska.


title: Julie Brown

text: Julie Ann Brown (Van Nuys, 31 de agosto de 1958) es una actriz, comediante, guionista, cantante y directora de televisión estadounidense, reconocida por su trabajo en el cine y en la televisión principalmente en la década de 1980 y por sus rutinas de "stand up comedy".


title: Treehouse of Horror XXVI

text: Treehouse of Horror XXVI (La casita del horror XXVI en Hispanoamérica y La casa-árbol del Terror XXVI en España) es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el en EE. UU.. El episodio fue escrito por Joel H. Cohen y dirigido por Steven Dean Moore.


title: Treehouse of Horror XXVI

text: Es Halloween, y mientras Bart, Lisa y una Maggie abeja salían a pedir dulces, se encuentran con el fantasma de Frank Grimes, junto con otros monstruos y una bruja, quienes los persiguen hasta la casa. Allí, los niños se esconden debajo del sofá y le cuentan lo ocurrido a Homer. Este no les cree al principio, pero luego los monstruos se adentran en el hogar y Grimes le arranca su alma tras asustarlo, matándolo. La introducción fue hecha por John Kricfalusi, el creador de Ren y Stimpy.