title: Greed (personaje)

text: Al ser miembro de los homúnculos, Codicia (en ambas encarnaciones) posee las capacidades estándar de su raza: regeneración rápida, una mayor fuerza y velocidad, así como estar cerca de la inmortalidad. En cuanto a su poder único , tiene la capacidad de reordenar la configuración de los átomos de carbono de su cuerpo, lo que le permite convertir su piel en grafeno. Por lo general utiliza esta capacidad para fortalecer la parte de la densidad de determinadas partes de su cuerpo durante la batalla, pero se puede extender el efecto a su totalidad. De esta forma, se asemeja a un demonio negro de piel con un semblante facial malévolo. Como Codicia tiene el control sobre la configuración de los átomos de carbono de su cuerpo, las sustancias en que puede convertir su piel pueden variar en función de sus intenciones. Se puede optar por convertir su piel en la sustancia indestructible, o en un grafito débil. En cuanto al segundo Codicia , mientras que comparte los mismos poderes, se ve potenciado por las habilidades de Ling tales como el conocimiento con la espada. Aunque él prefiere utilizar su escudo final para formar garras), dejando gran parte de su cuerpo vulnerable a un ataque (sólo con su escudo en otras áreas para protegerlos de los ataques de forma temporal), en el capítulo 100 del manga, Ling pidió más poder a Codicia y, finalmente, asumió una armadura completa, la forma supuestamente invencible. Además, fusionado con el cuerpo de Ling permite a los dos cambiar convenientemente durante la batalla (aunque no le gusta tener que hacer esto, ya que teme que Ling simplemente se escape con este cuerpo), lo que les permite compensar entre sí sus debilidades (es decir, Codicia, puede convocar el Escudo Final, mientras que Ling puede sentir la presencia de personas y diferenciarlos de los homúnculos).


title: Greed (personaje)

text: Greed, nació como homúnculo cuando Dante intentó resucitar a una persona muy querida para ella, mediante alquimia humana . Naturalmente, no es humano, aunque lo parezca. Resultó ser demasiado avaricioso, y se rebeló contra Dante. Por eso, ella lo encerró mediante alquimia bajo el Laboratorio n.º 5. Para ello, usó la calavera de la persona que se intentaba resucitar al crear a Greed, manteniéndolo sellado durante cerca de 130 años. Es el segundo homúnculo por orden de antigüedad, después de Envy


title: Greed (personaje)

text: Cuando los hermanos Elric irrumpieron en el Laboratorio n.º 5, el sello que le mantenía encerrado se rompió, y él escapó. Antes de irse, cogió la calavera que le mantenía debilitado para conservarla él mismo. Liberó a las quimeras que estaban encerradas allí, y se marchó con las que eran de base humana, acompañado de Kimbly, el Alquimista Carmesí, y por Shou Tucker, el Alquimista de la Vida. Con todos ellos, marchó a Dublith, estableciéndose en un oscuro tugurio llamado El Nido del Diablo.


title: Greed (personaje)

text: Manda a Bido para que vigile a Ed, y luego para que junto a Kimbly secuestre a Wrath. Desea atraer al nuevo homúnculo a su lado, pero cuando ve que Envy y Sloth también están tras él, ceja en su empeño.


title: Greed (personaje)

text: La ambición de Greed alcanza su máxima cota cuando Tucker le habla de Alphonse Elric, de cómo es sólo un alma en un cuerpo que no se cansa y no envejece. Bido comprueba esta teoría decapitando a Al y La avaricia del homúnculo le hace querer un cuerpo así, y sabiendo que los hermanos están en casa de Dante , secuestra a Alphonse para que le revele su secreto, además de pelear y vencer a Ed.


title: Greed (personaje)

text: Izumi y Ed entran en la guarida de Greed para rescatar a Al, y algo después los militares, comandados por Frank Archer. La mayor parte de las quimeras al servicio de Greed mueren en el asalto de los soldados, pero el homúnculo escapa junto a Dorochet y Roa, que lleva la armadura de Al, y dentro de ésta, a Martel, para evitar que Alphonse se escape.


title: Greed (personaje)

text: Greed se esconde en un cobertizo, pero Lust y Gluttony llega para capturarle. Dorochet y Roa le cubren mientras él huye con Al y Martel, pero ambas quimeras mueren en la lucha.


title: Greed (personaje)

text: Greed decide ir a casa de Dante, aunque no sabe muy bien qué espera allí. Al llegar, Dante le lleva hasta el esqueleto de la persona que se trató de resucitar al crear a Greed, y eso le debilita lo suficiente como para que caiga sobre un círculo de transmutación que le hace escupir toda la Piedra Filosofal incompleta que lleva en su interior.


title: Greed (personaje)

text: Poco después, Ed llega a la casa de Dante y lucha con Greed. Dado el estado de éste, Greed fue vencido y muerto por el alquimista, no sin antes revelarle a éste el secreto de la debilidad de todo homúnculo.


title: Greed (personaje)

text: En el especial Reflections, Envy revela que la persona a quien Dante quería resucitar, era un muchacho que la había amado, pero ella no lo amaba (porque amaba a Hohenheim de la Luz) y que solo lo había revivido como un experimento, ya que necesitaba otro homúnculo para comprobar la efectividad de la piedra roja que ella había creado. Envy insinúa que Greed aun ama a Dante y que por eso no quiere estar a su lado, incluso le pregunta si eso es verdad al propio Greed, que al no contestar dándole rodeos a la pregunta da entender que si, aun la ama.


title: Greed (personaje)

text: En el manga, todo es distinto a partir de la huida de Greed y las quimeras del Laboratorio n.º 5, aparte de que Tucker no va con él, porque en el manga Scar le había matado.


title: Greed (personaje)

text: La entrada en El Nido del Diablo incluye al Fuhrer King Bradley, que lucha con él y le vence. Greed es llevado ante Father, que acaba con su cuerpo y mantiene su esencia hasta el momento oportuno.


title: Greed (personaje)

text: Cuando el joven Ling Yao llega buscando el poder y la inmortalidad, Father le otorga la oportunidad de albergar a Greed, y él la acepta, por lo que el homúnculo pasa a ocupar un nuevo cuerpo. Greed recuerda y reconoce a Father y a algunos homúnculos, pero gran parte de su memoria fue borrada, al parecer, deliberadamente por Father para que no lo volviera a traicionar. Aunque asegura que Ling no es consciente, cuando Edward le grita que recuerde a Ran Fan, la personalidad de Ling parece aflorar durante un momento. Más tarde se ve cómo Greed entrega un mensaje a los hermanos para que se lo den a Ran Fan, de parte de Ling, lo que confirma que de alguna forma, sí que sigue allí, aunque no maneja su cuerpo del todo o en la mayoría de las situaciones.


title: Greed (personaje)

text: Más adelante, se encuentra con la quimera Bido, (uno de sus antiguos amigos) en el almacén de humanos artificiales que hay bajo Central (al parecer era el encargado de vigilarlo) y le asesina brutalmente a pesar de que Bido afirmaba conocerle. Sin embargo, la muerte de la quimera provoca un efecto inesperado: Greed comienza a recobrar sus recuerdos antiguos, y pierde el control, con lo que el alma de Ling resurge y le muestra a Greed la verdad de lo que intenta negar. Que es incapaz de romper los lazos que lo unen con el pasado, se culpa a sí mismo de las muertes de Dorochet, Roa, Martel, y todos sus antiguos compañeros que murieron en El Nido del Diablo y es indigno de llamarse a sí mismo "Avaricia". Había matado a Bido con sus propias manos y Por primera vez en su existencia, el homúnculo experimenta el sufrimiento en su propia alma.


title: Greed (personaje)

text: Furioso,Greed irrumpe en el despacho de King Bradley y le ataca furiosamente, preguntando que significan los recuerdos que ve en su cabeza, este le responde que es un idiota y está a punto de vencerle, pero Greed escapa por una ventana. El homúnculo huye de Central hasta la cabaña donde están Edward y sus dos compañeros quimeras, donde parece que Ling Yao vuelve a tener el control de su cuerpo, debido al debilitamiento de Greed. Más tarde este recupera su fortaleza y deja el escondite de Ed, donde este le ofrece que sean compañeros. Greed se niega solo hasta que el alquimista le sigue para proponerle servir a su lado, junto a las dos quimeras. El homúnculo lleno de codicia acepta diciendo que ya no hay paso atrás. Después este junto a los hermanos Elric y los demás combate a los homúnculos Pride y Gluttony, después de la derrota de Gluttony y de la aparente derrota de Pride el homúnculo decide partir para ir a Central derrotar a Father y tener el poder de todo el mundo. Mientras Greed se dirige a Central Ed y los demás están peleando en esta, el ejército de briggs junto a los hermanos Armstrong se están tomando la base de Bradley hasta que Bradley llega y con sus poderes de homúnculo empieza a acabar con el ejército de briggs. Cuando está a punto de eliminarlos llega Greed y le dice a Bradley "Cuanto tiempo Wrath", después de esto Greed ataca a Wrath y empieza la pelea entre los dos poderosos homúnculos. Finalmente Wrath cae a una zona de agua y todos creen que ha muerto incluso Greed pero al parecer este escapo, hay que recordar que en la pelea Wrath mató a un oficial de briggs y a un compañero de Ling Yao (Ling Yao está fusionado con Greed). Greed siguió peleando contra los tanques y soldados ayudando al ejército de Briggs a derrotar a estos enemigos.


title: Greed (personaje)

text: Vuelve a aparecer en el capítulo 104, para derrotar a Father de una vez por todas y Greed le exige que le de su poder, Father le responde que sabía que vendría porque él es su codicia y lo que desean es lo mismo y este no logra detener a Father.


title: Greed (personaje)

text: En el capítulo 107, Greed trata de ayudar a Ed, acercándose a Father, y este trata de absorber su piedra filosofal para ganar más poder, sin embargo Greed le dice que solo lo hacía porque sabía que iba a drenar su piedra filosofal y que Ed pudiera atacarlo, pero falla. Aun así, Father tuvo que evitar el ataque de Ed usando su propio cuerpo, lo que lo debilito aún más. Greed se libera y poco después, admite ante Ling que lo que desea no es ser Dios sino llenar el vacío de su interior, tener amigos.


title: Greed (personaje)

text: En el capítulo final, 108, mientras combate contra Father, este último intenta volver absorber la piedra de Greed. Lin Yao, en su interior, intenta retener al homúnculo en su cuerpo, a su esencia, para que no sea absorbido por Father, pero Greed, en un acto de generosidad, decide sacrificarse, y se deja absorber por father, con la intención de debilitarlo por dentro, que es lo que hace. Aprovechando su cualidad de endurecer el carbono de su cuerpo, debilita el cuerpo de Father, haciéndolo más frágil a los golpes. Lleno de rabia, este decide eliminarlo, siendo este el fin del homúnculo.


title: Greed (personaje)

text: Aun así, antes de morir, Greed expresa que está satisfecho, pues ha podido disfrutar del mejor de los tesoros: la amistad.


title: You Must Love Me

text: «You Must Love Me» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna. Fue compuesta por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber para la adaptación cinematográfica del musical "Evita" (1978), basado en la vida de la política argentina Eva Perón. La compañía Warner Bros. Records la publicó el 9 de octubre de 1996 como el primer sencillo de la banda sonora de la película. Tras varios años de no trabajar juntos debido a sus proyectos individuales, Webber y Rice crearon un tema nuevo para el filme, con la esperanza de obtener una nominación al Óscar en la categoría de mejor canción original. Según Webber, el propósito era mostrar el estado emocional de Eva en ese momento, como así también la relación con su esposo, Juan Domingo Perón.


title: You Must Love Me

text: Madonna, que protagonizó a Eva, había intentado cambiar la letra para crear una representación compasiva de Perón, pero no tuvo éxito. También se sometió a un entrenamiento vocal de seis meses con la profesora Joan Layder, debido a que la película requería que los actores cantaran sus propias partes. «You Must Love Me» cuenta con instrumentos como el violonchelo y el piano, que acompañan la voz de la artista. Tras su publicación, obtuvo comentarios positivos de los críticos y periodistas musicales, quienes destacaron la entrega y capacidad vocal de Madonna. Además, ganó el y el en 1997.


title: You Must Love Me

text: Desde el punto de vista comercial, estuvo entre las diez primeras posiciones en las listas de Finlandia, Italia y Reino Unido. En Estados Unidos, llegó al puesto número 18 en el conteo "Billboard" Hot 100 y recibió un disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), por el envío de 500 000 copias físicas en el país. Para promocionar el sencillo, se realizó un vídeo musical dirigido por Alan Parker que intercala escenas de la película. Madonna lo interpretó en la y en su gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008 y 2009.


title: You Must Love Me

text: En 1996, Madonna protagonizó la película "Evita" en el papel de Eva Perón, la Jefa Espiritual de la Nación y . Durante mucho tiempo había deseado interpretar a Eva e incluso le escribió una carta de ocho páginas al director Alan Parker, en la que explicaba cuán perfecta sería para el rol. Luego de haber obtenido el papel, se sometió a un entrenamiento vocal de seis meses con la profesora Joan Lader. Como "Evita" exigió que los actores cantaran sus propias partes, el entrenamiento le ayudó a aumentar su confianza en las canciones. Lader señaló que la cantante «tuvo que usar su voz de una manera que nunca antes había usado. "Evita" es una obra musical real, es operístico, en cierto sentido. Desarrolló un registro más alto que no sabía que tenía». Madonna compartió esta opinión y agregó: «Mi entrenadora vocal, Dios la bendiga, me dio confianza. Desde el principio me dijo: "Vas a hacer esto, y lo harás bien". Pero estaba asustada». Para la técnica, le enseñó cómo cantar usando su diafragma en lugar de solo su garganta, lo que le permitió proyectar su voz de una manera más cohesiva.


title: You Must Love Me

text: «You Must Love Me» fue compuesta por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, quienes se reunieron para "Evita" luego de diez años de separación debido a sus proyectos individuales. Se creó específicamente para la película, por lo que contenía material nuevo y podía ser elegido para una nominación a los premios Óscar, en la categoría de . Madonna la nombró su canción favorita y recordó que la idea para «You Must Love Me» provino cuando Parker reorganizó el final del filme del musical original, con la esperanza de reunir a Rice y Webber para crear música nueva. El director quería un tema que enfatizara la relación «extraña y compleja» entre Perón y Evita, ya que ninguno en el musical expresaba aquello. Por lo tanto, cuando se reunió con Webber en Berkshire, este empezó a tocar una melodía en el piano y sugirió que podría ser la canción nueva para el largometraje; posteriormente, Rice escribió la letra. Según Webber, la inspiración principal fue mostrar el estado emocional de Eva en ese entonces, como así también la relación con su esposo, Juan Domingo Perón: «Eva está muriendo y lo sabe. Una razón por la que está diciendo "Debes amarme" es por desesperación. También dice "Debes amarme porque siempre debiste amarme", por lo que es un juego de palabras, supongo, que Tim Rice ha compuesto».


title: You Must Love Me

text: Las grabaciones de las canciones de la banda sonora tuvieron lugar en los estudios CTS de Londres, en octubre de 1995, con Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Pryce y Jimmy Nail, los coprotagonistas de la película. Sin embargo, los problemas se presentaron cuando ella no se sentía cómoda trabajando con un «guía vocal» ni con una orquesta de 84 músicos dentro del estudio simultáneamente, dado que solía cantar sobre una pista pregrabada y no tenía músicos escuchándola. Además, a diferencia de sus anteriores bandas sonoras, no poseía control sobre el proyecto; al respecto, declaró: «Estoy acostumbrada a componer mis propias canciones e ir a un estudio, elegir a los músicos y decir lo que suena bien o no. Trabajar en 46 temas con todos involucrados y no tener algo que decir fue un gran cambio. Era difícil entrar, derramar mis entrañas y luego decir, "haz lo que quieras con ello"». Una reunión de urgencia se llevó a cabo entre Parker, Lloyd Webber y Madonna, donde se decidió que grabaría su parte en Whitfield Street, un estudio más contemporáneo, mientras que la orquestación se realizaría en otro lugar. Sumado a ello, también tenía días alternos de las grabaciones para cuidar y fortalecer su voz.


title: You Must Love Me

text: En Estados Unidos, «You Must Love Me» fue enviada a las radios el 9 de octubre de 1996 como el primer sencillo de "Evita", bajo la distribución de la compañía Warner Bros. Records. El 29 de ese mes, salió al mercado un CD debido a las demandas del público por la canción. En aquel país, también estuvo a la venta en casete y en disco de vinilo de 7", con «Rainbow High», de la banda sonora, como el lado B. En Europa y en Australia, un maxi sencillo en CD se puso a la venta el 23 de octubre e incluyó las dos canciones antes mencionadas más «I'd Be Surprisingly Good For You», en colaboración con Jonathan Pryce. En el CD, editado en ambos territorios cuatro días después, figuró «You Must Love Me», «Rainbow High» y una versión orquestal del primer tema.


title: You Must Love Me

text: «You Must Love Me» inicia con el sonido de una orquesta y un piano, mientras Madonna canta los primeros versos. La letra detalla cómo Eva descubre que su esposo realmente la había amado todo el tiempo y que no solo la vio como un apoyo político. Cuando el tema le fue presentado a la cantante, reaccionó negativamente debido a que quería representar a Eva Perón como una figura compasiva, en lugar de la «manipuladora astuta» como el personaje que Parker tenía en mente. Asimismo, estaba preocupada por su propia imagen y logró modificar muchas partes del guion. Sin embargo, Rice se negó a cambiar la letra, pero reescribió su instrumentación cinco o seis veces; al respecto, declaró: «Recuerdo haber llevado la letra a Madonna y ella estaba tratando de cambiarla... La escena puede interpretarse de diferentes maneras, pero mi letra se mantuvo, ¡gracias a Dios!».


title: You Must Love Me

text: Otros instrumentos utilizados incluyen el violonchelo, interpretado por una orquesta en vivo. A medida que la canción avanza hacia el estribillo, el sonido del piano se detiene y aparece el violonchelo mientras Madonna canta "Deep in my heart, I'm concealing / Things that I'm longing to say / Scared to confess what I'm feeling / Frightened you'll slip away"; en ese momento el piano y la orquesta regresan nuevamente. Se procede de la misma manera en la segunda estrofa y poco a poco la música va desvaneciéndose. Según la partitura publicada en Musicnotes por Universal Music Publishing Group, se establece en un compás de con un "tempo" de 92 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" mayor y el registro vocal de la cantante se extiende desde la nota "sol" a "si". Sigue la progresión armónica de "si"—"mi"/"si"—"fa"/"si"—"si"—"mi"/"si"—"fa"/"si" en la introducción, luego cambia a "si"—"fa"/"si"—"si" en el primer verso, "Where do we go from here?", y posteriormente a "si"—"mi"—"do" menor—"fa"—"fa" cuando Madonna recita "This isn't where we intended to be / We had it all, you believed in me / I believed in you".


title: You Must Love Me

text: En términos generales, «You Must Love Me» obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales. En un comentario muy favorable, Greg Kot del "Chicago Tribune" la calificó como una de las mejores obras de Webber y Rice y señaló que la canción era «un raro ejemplo de subestimación con su escasa instrumentación, brevedad y letras con matices». Además, destacó que Madonna se encontraba en su mejor momento y era la interpretación «clave» del lado «más íntimo» de "Evita". Greg Morago, de "Hartford Courant", remarcó que la balada le otorgaba «mucho sentido» a medida que la vida de Evita se desvanecía. En su opinión a la película, Janet Maslin del "New York Times" observó que el tema era «tan adecuado para bodas como para los países de Sudamérica», y Neil Strauss del "Herald Journal" afirmó que Madonna «recordaba el pasado con elegancia» en «You Must Love Me». Peter Keough, del "Boston Phoenix", escribió que era una «despedida dolorosa que disipa la ilusión de un romance por conveniencia para revelar el inevitable amor y la tragedia que se encuentra debajo». Larry Flick de "Billboard" la llamó «un evento musical trascendental» y una «balada agridulce y silenciosamente teatral [compuesta] especialmente para Madonna». Teresa Huang de "The Tech" expresó que era una «hermosa adición a una música ya poderosa» y que su significado «conmovedor se vuelve claro cuando se lo ve en el contexto de la película».


title: You Must Love Me

text: David Browne, de "Entertainment Weekly", la calificó con una «B» y mencionó que no era «Live to Tell» (1986) o «Take a Bow» (1994), pero esta «joya sencilla y elegante de "Evita" está claramente planeada para promocionar tanto la película como su nueva imagen adulta y matriarcal». La voz de Madonna obtuvo opiniones favorables de los críticos. J. Randy Taraborrelli, en su , escribió: «¿Quién puede negar que su voz tiene una presencia extraordinaria e inconfundible cuando se la escucha durante "You Must Love Me"?». Lucy O'Brien, autora de "", apreció la inclusión de la canción en la banda sonora y encontró el «"pathos"» en su voz. Kathleen Guerdo de "Billboard" opinó que entrega lo que es, por lejos, «una de las interpretaciones vocales más fuertes de su carrera» y escala «cómodamente» las exigentes notas altas de soprano «mientras la llena con una emoción delicada y desgarradora». Annie Zaleski, de la revista "Spin", indicó que su interpretación en la banda sonora había demostrado su «crecimiento astronómico como vocalista», y citó a las «frágiles súplicas» de «You Must Love Me» como ejemplo. Un periodista del "Bangor Daily News" expresó que su voz temblaba y dolía, a pesar de la letra «insípida».


title: You Must Love Me

text: Richard Harrington, del "Washington Post", la consideró, junto con «Your Little Body's Breaking Down», como «buenas baladas», y Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, sintió que incluso con sus fallas, «"Evita" tiene sus méritos, incluida la balada [...] "You Must Love Me"». Jack Schillaci, de "The Michigan Daily", elogió la compasión y la emoción en la canción y la destacó como uno de los mejores momentos en el álbum. J. D. Considine del "Baltimore Sun", dijo que era una de las «grandes canciones» del disco y que estaba «claramente» destinado a darle a Madonna el sencillo que sus admiradores y la compañía discográfica esperaban. En su reseña al filme, Octavio Roca de "San Francisco Chronicle" afirmó que especialmente en «You Must Love Me», la «brillante presencia» de la artista en la pantalla funcionaba a la perfección. Barbara Shulgasser, del mismo periódico, fue menos positiva y desaprobó la composición, al decir que «Rice escribe letras perezosas y tontas que no hacen ningún esfuerzo por corresponder a los ritmos de la música». Peter Travers de "Rolling Stone" también se mostró variado y la llamó una canción que «pide simpatía».


title: You Must Love Me

text: «You Must Love Me» ganó el Globo de Oro a la en la , celebrada el 19 de enero de 1997. Dos meses después, fue premiada en la durante la de los premios Óscar. Tanto la asociación Online Film & Television como los premios Satellite la honraron en el mismo rubro en sus primeras ediciones de 1996 y 1997, respectivamente. En febrero de 2015, Andrew Unterberger, de la revista "Spin", la incluyó en el puesto número 69 en una lista sobre todas las canciones ganadoras del Óscar. En su opinión, remarcó que cuando Webber y Rice componen un tema, «este combina el entusiasmo del pop de complacer el deseo de Broadway por la emoción humana y el esfuerzo a través de la canción». No obstante, señaló que «You Must Love Me» se percibía más «como una pausa en lugar de propulsión». La estación M80 Radio la consideró como una de las diez mejores en la historia de la Academia. Sumado a los anteriores reconocimientos, apareció en varias listas de las mejores canciones de Madonna. Por ejemplo, Sarah Afshar, de la compañía AXS, la consideró su décima mejor canción y afirmó que la «poderosa balada pop» demostró que era una «superestrella de talla mundial» y la razón por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por "Evita". Louis Virtel de NewNowNext la incluyó en el puesto 98 de las 100 mejores de la artista y remarcó que era más notable, paradójicamente, como un «escaparate», tanto por la frialdad de Madonna como por su «sorprendente vulnerabilidad». Don Chareunsy de "Las Vegas Sun" lo escogió dentro de sus diez mejores temas y nombró a la balada «desgarradora».


title: You Must Love Me

text: En conmemoración por el 60.° cumpleaños de Madonna, Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" lo situó en la posición 43 de sus 60 mejores sencillos y lo llamó «majestuoso y silenciosamente insistente». En abril de 2008, Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, elaboró un "top" 40 y la seleccionó en el lugar 38; reconoció que pese a que ella se mostraba un poco «sobreactuada en su empeño por destacar como cantante», era un «clásico de lejos». Diez años después, el mismo autor volvió a incluirla pero en el puesto 42 de sus 60 mejores temas, y afirmó que era «una balada perfectamente comprensible», que habla de la muerte planteando un sinfín de preguntas sin respuesta en las estrofas. Jude Rogers de "The Guardian" lo ubicó en el quincuagésimo lugar en el conteo de todos los 78 sencillos de la cantante; lo calificó como su mejor interpretación en la película y destacó la «desesperación estremecedora en su voz». En la misma lista, elaborada por el equipo de redacción de "Slant Magazine", ocupó el 74; en una opinión variada, Eric Henderson, uno de los autores del artículo, declaró que «si "You Must Love Me" apenas falla en tomar el deshonor de ser clasificado como el peor de los sencillos de la banda sonora, ciertamente reprende que toda su absurda existencia haya sido simplemente para impulsar a Andrew Lloyd Webber mucho más cerca de un ». En «El "ranking" definitivo de los sencillos de Madonna», Matthew Jacobs del "Huffington Post" lo ubicó en el 61 y escribió que el entrenamiento vocal de la cantante había valido la pena en «esta serenata de soprano», sin embargo, la canción «no contribuye fuera de la película». De un total de 53 temas, Mark Graham de VH1 lo eligió como el 35.º más destacado de la intérprete, y apareció en el doceavo puesto de las 15 canciones esenciales en la trayectoria de Madonna, realizada por Terra Networks. Por último, en febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", lo incluyó en el puesto 98 de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de mejor a peor», una lista sobre las 221 pistas grabadas por la artista desde sus primeros inicios en 1980 hasta ese entonces.


title: You Must Love Me

text: En Estados Unidos, luego de que Warner Bros. enviara la canción a las estaciones de radio el 9 de octubre de 1996, obtuvo 118 sumas a las listas de reproducción en sus primeros siete días, de manera que debutó en el puesto número 55 en el conteo Hot 100 Airplay dos semanas después; eventualmente, alcanzó el 25. Tras su lanzamiento en CD, ingresó a la "Billboard" Hot 100 el 16 de noviembre en la vigésima segunda posición, con 29 000 unidades vendidas en su primera semana, lo que le permitió que también debutara en el vigésimo cuarto lugar en la lista de ventas físicas. Sumado a ello, se convirtió en el cuarto mejor debut de Madonna en la Hot 100, luego de «You'll See» (número 8 en 1995), «Erotica» (número 13 en 1992) y «Rescue Me» (número 15 en 1990), y fue la canción de Rice-Webber con la mejor posición desde «I Don't Know How to Love Him», interpretada por Helen Reddy, que llegó al 13 en junio de 1971. Siete días después, alcanzó el 18 en la lista principal y se convirtió en el 99.° sencillo más exitoso de 1997 en el país. También se ubicó en el 15 en el "ranking" de música contemporánea para adultos, en el 17 en Singles Sales y en el 23 en Adult Pop y Pop Songs. Dos años después de su publicación, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó un disco de oro por la venta de 500 000 copias.


title: You Must Love Me

text: En Canadá, llegó al undécimo lugar de "RPM" 100 Hit Tracks el 16 de diciembre de 1996 y estuvo presente un total de 14 semanas. Logró mayor éxito en las listas de adulto contemporáneo y de ventas digitales, donde se ubicó en el segundo y cuarto puesto, respectivamente. En Australia, debutó y alcanzó el número 11 el 10 de noviembre y se mantuvo en total un poco más de dos meses. En Reino Unido, ingresó en la décima posición el 2 de noviembre de 1996 y permaneció nueve semanas en total; para agosto de 2008, había vendido 90 428 copias en el país, según "Music Week". «You Must Love Me» también estuvo entre los diez primeros en Escocia, Finlandia, Italia y República Checa. En otros países, el rendimiento fue menor y se ubicó en el "top" 50 en Bélgica, Francia, Irlanda, Islandia, Suecia y Suiza. Su recepción comercial en los mercados europeos dio como resultado que ocupara el puesto 29 en la lista Eurochart Hot 100 Singles, elaborada por la revista "Music & Media".


title: You Must Love Me

text: El vídeo musical fue dirigido por Parker y en él Madonna canta el tema dentro de una sala pequeña de conciertos clásicos; se intercala con imágenes y escenas de "Evita". Como estaba en el octavo mes de embarazo de su hija Lourdes María, su estómago permaneció oculto detrás de un piano. El videoclip apareció como un extra en la edición Blu-ray de la película, publicada el 19 de junio de 2012 para conmemorar el 15.º aniversario de su estreno. Michael Reuben, del sitio Blu-ray.com, comentó que «tiene la virtud de ser concebido y filmado de manera sencilla». En honor al 55.° cumpleaños de Madonna en 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo incluyó en el puesto 52 de sus 55 mejores videoclips y comentó que era una «tristeza ganadora del Óscar». Por el contrario, Justin Ravitz de "Vulture" lo consideró su tercer peor vídeo y comentó que parece «estar a dos horas de dar a luz a su bebé Lourdes. Es por eso que tal vez tiene esta expresión de dolor en su rostro mientras se esconde detrás de un gran piano adornado con candelabros, una solemne violonchelista detrás de ella y escenas a montones de la película para —¡inútilmente!— distraernos».


title: You Must Love Me

text: En abril de 2008, Brooke White versionó «You Must Love Me» en la de "American Idol". Sin embargo, durante el primer verso olvidó la letra, lo que hizo que detuviese la presentación para empezar nuevamente desde el principio. Lana Del Rey interpretó el tema para el álbum de grandes éxitos de Webber, "Unmasked: The Platinum Collection". En un comentario a la prensa, la cantante comentó: «Andrew Lloyd Webber ha sido una de mis principales inspiraciones en la música, así que hacer una versión de una de sus canciones es un sueño. En especial me encanta esta canción, "You Must Love Me", por cuán extraordinaria es la melodía. He estado increíblemente inspirada por todo el trabajo de Andrew, desde "El fantasma de la ópera" hasta "Evita"». Como reseña, Ernest Macias de "Entertainment Weekly" notó que era más «evocadora» que la interpretación de Madonna, y Elias Leight de "Rolling Stone" señaló que se adhería de manera fiel al estilo y la «disposición de la original». Elogió además su voz y el «majestuoso» piano.


title: You Must Love Me

text: El 24 de marzo de 1997, Madonna interpretó la canción en la 69.ª entrega de los premios Óscar; para la ocasión, llevó un vestido sin tirantes de cuerpo entero de la marca Christian Dior. Según el coreógrafo Otis Sallid, querían retratar a la cantante de manera reservada, por lo tanto, en el escenario solo estuvo acompañada por un piano a su izquierda y un reflector sobre ella. La crítica de cine Carrie Rickey, del periódico "The Philadelphia Inquirer", opinó que dio una «presentación discreta del número».


title: You Must Love Me

text: Madonna no volvió a presentarla hasta su gira Sticky & Sweet Tour (2008-2009), donde formó parte del tercer segmento del espectáculo, de temática gitana. Apareció en el escenario portando un vestido negro, diseñado por la firma Givenchy, con cintas de colores alrededor de su cuello y medias negras. La actuación consistió en una versión acústica mientras tocaba la guitarra sentada en un banco; una banda rumana de cuatro músicos la acompañó tocando el violín y la guitarra acústica y en las pantallas de fondo se mostraban escenas de la película. Su voz obtuvo comentarios positivos por parte de la prensa. Tal es el caso de Scott Cronick, de "The Press of Atlantic City", quien señaló que mostró sus habilidades vocales, y Matthew Palm, del diario "Orlando Sentinel", que dijo que «demostró que su voz no siempre necesita de varios trucos llamativos». De modo similar, el crítico Joey Guerra, en su reseña para el "Houston Chronicle", la calificó como «emotiva». Ricardo Baca, del "Denver Post", escribió que sonó «valerosa» y la interpretación fue «acertada y maravillosa con su acompañamiento de cuerdas». En los conciertos ofrecidos en Buenos Aires, también cantó «Don't Cry for Me Argentina». Las presentaciones de ambos temas se incluyeron posteriormente en el álbum en vivo "Sticky & Sweet Tour", que se filmó en dicha ciudad.


title: You Must Love Me

text: Créditos adaptados de las notas del sencillo en CD de «You Must Love Me» publicado en Estados Unidos.


title: Aleksandr Zinóviev

text: Aleksandr Aleksándrovich Zinóviev, Александр Александрович Зиновьев (29 de septiembre de 1922 - 10 de mayo de 2006), fue un filósofo, sociólogo y novelista ruso. Completamente crítico con la URSS en su momento, la situación catastrófica de la Rusia postsoviética lo conduce a apoyar el Partido comunista en las elecciones presidenciales de 1996.


title: Aleksandr Zinóviev

text: Aleksandr Zinóviev nació en un pequeño pueblo de la gobernación de Kostromá, y se trasladó posteriormente con sus padres a Moscú. Durante su infancia vivió en la pobreza.


title: Aleksandr Zinóviev

text: Zinóviev comenzó a estudiar filosofía en el Instituto de Filosofía, Literatura e Historia en 1939, pero pronto fue expulsado por su oposición a la colectivización forzosa. Ingresó en el Ejército Rojo y participó en la II Guerra Mundial como piloto y conduciendo un tanque. Tras la guerra, comenzó a escribir novelas que no publicó, y finalizó sus estudios universitarios. Durante las siguientes décadas, fue uno de los más brillantes lógicos de la URSS.


title: Aleksandr Zinóviev

text: Aleksandr Zinóviev publicó varios artículos y libros sobre lógica (especialmente lógica polivalente) y metodología de la ciencia.


title: Aleksandr Zinóviev

text: Su novela "Cumbres abismales" fue publicada en Suiza en 1976. Fue expulsado de la URSS tras la publicación de su siguiente novela, "Radiante Porvenir", en la que criticaba a Brézhnev, y que fue publicada en 1978. Se estableció en Múnich.


title: Aleksandr Zinóviev

text: A comienzos de los años 90, hizo una gran transformación, y apareció como el crítico más radical de las reformas de Borís Yeltsin, hasta el punto de considerar que este y Mijaíl Gorbachov eran agentes occidentales. En 1996, apoyó públicamente a Guennadi Ziugánov, candidato del Partido Comunista de la Federación Rusa que posteriormente perdería frente a Borís Yeltsin.


title: Aleksandr Zinóviev

text: Asimismo, apoyó al político serbio Slobodan Milošević, a quien visitó en los 90, y al que consideraba un luchador contra los "occidentalizadores". Lideró el Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milošević. Tras la muerte de Zinóviev en marzo de 2006, se desconoce el futuro de la organización.


title: Integral de Euler

text: Para enteros positivos formula_3 y formula_4, las dos integrales pueden ser expresadas en términos de factoriales y coeficientes binomiales:


title: Title Fight

text: Title Fight es una banda de hardcore punk formada en el 2003 en Kingston, Pensilvania. El cuarteto ha lanzado tres álbumes de estudio: "Shed" (2011, SideOneDummy), "Floral Green" (2012, SideOneDummy) e "Hyperview" (2015, ANTI-), notando una evolución gradual de su estilo. A esto se suman varios EP y compilaciones, siendo "The Last Thing You Forget" (2009, Run For Cover) la que agrupa sus primeros años.


title: Title Fight

text: El grupo desde 2017 está completamente inactivo, aunque no se ha anunciado una separación oficial. Ned Russin actualmente reside en Nueva York, y está activo con su proyecto solista Glitterer.


title: Title Fight

text: Title Fight se formó en 2003 como una banda de tres integrantes, compuestos por Jamie Rhoden en guitarra y voz, Ned Russin al bajo y Ben (el hermano gemelo de Ned) a la batería, tocando en espectáculos locales en Kingston y Wilkes-Barre, Pensilvania. Ned Russin afirmó que su hermano mayor, Alex Russin, es una gran influencia en la formación de Title Fight. Su nombre hace referencia a la portada de una antigua guía de programas de HBO que Ned había leído en el ático cuando pequeño. Además de las bandas de "punk" populares, Rhoden afirma que el "Positive Numbers Fest" (un festival anual de "hardcore punk" en Wilkes-Barre) fue una influencia para la formación del grupo. El trío lanzó un demo titulado "Down for the Count" en 2003, aún disponible en Internet.


title: Title Fight

text: En 2005, la banda integró a Shane Moran en la segunda guitarra, grabando dos demos en 2005 y 2006, y tocando en una denominada ""comunidad pequeña y unida"" alrededor de Kingston. Estos incluyeron varios espectáculos en "PA YMCA Teen Center" de Doylestown.


title: Title Fight

text: Grabaron un split Erection Kids en 2007, lanzado por FlightPlan Records. Los miembros de Erection Kids más tarde formarían Balance And Composure. La banda rápidamente estrenó su primer lanzamiento en vinilo 7": "Kingston", también en FlightPlan. Además, estuvieron de gira de verano con Fireworks y Set Your Goals; lo que finalmente llevó a Jeff's (propietario de Run For Cover Records) a descubrir Title Fight, siendo firmados en octubre de 2008.


title: Title Fight

text: El 7" "The Last Thing You Forget" se grabó en diciembre de 2008, en el "Getaway Group" en Massachusetts con Jay Maas, y lanzado en junio de 2009. Este incluyó tres canciones nuevas, mientras que su versión CD introdujo todos sus lanzamientos hasta la fecha. La obra de arte del álbum fue realizada por John Slaby, un amigo de Wilkes-Barre. Más tarde en junio, la banda se fue de gira con Crime in Stereo y Fireworks, proseguido de un tour por Estados Unidos con New Found Glory. This was followed by a US tour with New Found Glory.


title: Title Fight

text: El EP "Kingston" fue reeditado en Six Feet Under Records. Durante estos años, Title Fight acercó su sonido al "hardcore melódico", influenciados fuertemente por Knapsack, Jawbreaker, y The Promise Ring.


title: Title Fight

text: En 2010, Title Fight apareció en la compilación del sello Triple B, "America's Hardcore", con una nueva canción titulada "Dreamcatchers". También giraron nuevamente por Estados Unidos con Bayside, Senses Fail, y Balance And Composure, además de una gira japonesa con H2O.


title: Title Fight

text: El 19 de enero de 2011, Title Fight firmó con SideOneDummy Records. Luego, se embarcaron en un tour junto a The Menzingers, Touché Amoré, Dead End Path, y Shook Ones. El 10 de febrero, lanzaron una nueva canción titulada "Shed"', para descarga gratuita titulada. El 23 de febrero, SideOneDummy publicó pedidos anticipados para el 7" "Flood of '72", el cual fue publicado el 12 de abril.


title: Title Fight

text: La banda lanzó su primer álbum: "Shed" el 3 de mayo de 2011, producido por Walter Schreifels (Gorilla Biscuits, Quicksand, Rival Schools).


title: Title Fight

text: El 24 y 26 de agosto de 2011, la banda tocó en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido. Al mes siguiente, estuvieron por primera vez presentándose por Australia, junto a Touché Amoré. Posteriormente, visitaron diez países de Europa, culminando en Dublín.


title: Title Fight

text: Title Fight apoyó a Rise Against en la segunda etapa del "Endgame Tour 2012". El 17 de junio de 2012 y el 8 de julio de 2012, Title Fight jugó en el escenario principal del Vans Warped Tour.


title: Title Fight

text: Title Fight anunció a través de tumblr que su próximo lanzamiento, "Floral Green", saldría el 18 de septiembre de 2012. El 24 de julio, estrenaron el sencillo "Head in the Ceiling Fan" para descargar gratis en tumblr, proseguido de "Sympathy" el 14 de agosto," en NPR Music". El 13 de septiembre, la revista "SPIN" estrenó una transmisión completa del disco en su sitio web.


title: Title Fight

text: "Floral Green" debutó en el puesto 69 del "Billboard Top 200". El 19 de octubre de 2012, Title Fight presentó oficialmente su lanzamiento en Warrior Run, Pensilvania, junto a Menzinger, Tigers Jaw, Gypsy, y Gray Zine; antes de encabezar una gira por Estados Unidos, junto Tigers Jaw, Pianos Become the Teeth, Whirr, Young Beats, y Single Mothers de apoyo.


title: Title Fight

text: Title Fight lanzó el EP 7" "Spring Songs" el 12 de noviembre de 2013 a través de Revelation Records. Su segunda canción "Be A Toy" que estrenó el 12 de agosto, a través de la revista "SPIN", mientras que su vídeo fue publicado el 20 de noviembre.


title: Title Fight

text: En julio de 2014, la banda anunció en su cuenta de Instagram que habían firmado con ANTI- Records, y que estaban en proceso de grabar un nuevo álbum con el productor Will Yip. El 1 de diciembre, el cuarteto anunció que su nuevo álbum se llamaría "Hyperview", para ser lanzado el 3 de febrero de 2015. El sencillo y videoclip de "Chlorine" se estrenó en diciembre, a través de "The FADER".


title: Title Fight

text: La banda organizó un show de lanzamiento en "Gallery of Sound", en Wilkes-Barre, Pennsylvania. A mediados de marzo, Title Fight realizó una gira por los Estados Unidos con el apoyo de Merchandise y Power Trip, seguido de un tour con La Dispute y The Hotelier.


title: Title Fight

text: En mayo, se embarcaron a Europa, con el apoyo de Milk Teeth, Cold World y Drug Church. En septiembre, el cuarteto visitó Latinoamérica, pasando por Costa Rica, Panamá, Colombia, Perú, Chile, Argentina, y Brasil; culminando con presentaciones por Estados Unidos en octubre y noviembre.


title: Title Fight

text: Inicialmente, Title Fight partió como una banda de "hardcore", aunque con los años incluyeron fuertes influencias "alternativas", como "shoegaze" y "post-rock".


title: Title Fight

text: Su estilo ha sido descrito como "post-hardcore", "hardcore punk", "hardcore melódico", "punk rock", "pop punk", "post-punk", "emo", "shoegaze", "post-rock", "indie rock", "noise pop", "dream pop", "art rock", y "rock alternativo".


El Partido Nacionalista Galego-Partido Galeguista ("Partido Nacionalista Gallego-Partido Galleguista") (PNG-PG) es un partido político español de ámbito gallego de ideología nacionalista gallega de centro liberal, proveniente de una escisión de Coalición Galega. Tenía 132 militantes en 2002, aunque llegó a contar con más de 500 poco después de su fundación. Xosé Mosquera Casero es su secretario general, tras el VIII Congreso celebrado en septiembre de 2011.


title: Partido Nacionalista Galego-Partido Galeguista

text: Fundado en enero de 1987 como Partido Nacionalista Galego (PNG) cuando un sector de Coalición Galega liderado por Pablo González Mariñas y Xosé Henrique Rodríguez Peña promueve una organización más progresista y nacionalista. Posteriormente se le une el pequeño Partido Galeguista Nacionalista dando lugar al PNG-PG. En septiembre de 1987 el PNG-PG apoya la moción de censura contra el gobierno del popular Gerardo Fernández Albor y entra en el gobierno del socialista Fernando González Laxe haciéndose con dos consejerías.


text: En 1987 y 1989 participa en las elecciones al Parlamento Europeo junto con Eusko Alkartasuna y Esquerra Republicana de Catalunya (Europa de los Pueblos), sin obtener representación. Tras los malos resultados de las elecciones autonómicas de 1989 se integra en el Bloque Nacionalista Galego (BNG).


text: Tras su IX Congreso Nacional, el 18 de marzo de 2012 decidió en asamblea abandonar el BNG. Pese a colaborar inicialmente con Máis Galiza en el interior del BNG, tras la salida de ambos de este, a finales de marzo de ese año se anunció que el PNG-PG, Terra Galega (TeGa), Alternativa Popular Galega (APG), Converxencia XXI (CXXI) y el Partido Galeguista Demócrata (PGD) estaban trabajando en un proyecto común galleguista de centro. Dicho proyecto finalmente no se materializó y poco después se adhería a Compromiso por Galicia.


title: Espetón

text: En orfebrería, el espetón es una barra de hierro de un metro de largo, con punta aguzada y con una cabeza en el extremo opuesto, que le sirve de mango. Lo emplean los herreros para franquear la fragua cuando no hay corriente de aire suficiente para la calda. Tiene relación con atizador, escurafuegos, alcaidilla y hurgón.


title: Sara Becker

text: Sara Becker Rodríguez es una actriz de tipo infantil, de nacionalidad chilena. En 2013, se une a TVN, para ser la protagonista de la teleserie "El regreso", en la que comparte roles protagónicos con Alejandra Fosalba, Luka Villalabeitia, Felipe Contreras e Iván Álvarez de Araya.


title: Espetón

text: También se le llama espetón a la barra de hierro, de dimensiones diversas, que termina en punta en un extremo y en una especie de bisel por el otro, que se emplea en los hornos de fundición para remover el mineral y para otros usos.


title: Sara Becker

text: Sara participó en los talleres de actuación que Moira Miller realiza. Ahí llamó la atención de los productores porque, además de actuar, canta muy bien. Nicolás Alemparte nos aseguró: "Fue Moira quien nos recomendó a la Sarita cuando supo que necesitábamos a una niña para un personaje. Le hicimos la prueba de cámara y no hubo dudas". Por lo que deciden integrarla a un proyecto televisivo.


title: Espetón

text: Asimismo, se le llama espetón o calzador a una barra semejante a la anterior que sirve para hacer la colada o la sangría en los hornos de fundición.


title: Sara Becker

text: En 2013, a sus 11 años, se une a la producción televisa de TVN, "El regreso", en la que da vida a Sofía Alcántara, la hija mayor de Diego Alcántara y Victoria Mondragón, pero no todo fue cierto, descubrirá que Fátima Massar (Alejandra Fosalba), es su verdadera madre e ira buscando información sobre ella.


title: Espetón

text: En el lenguaje ferroviario se llamaba espetón a una barra de hierro, con un gancho acodillado normal al astil de un lado y con una anilla del otro. Lo empleban los fogoneros de las locomotoras y máquinas de vapor para quitar las escorias que se formaban y adherían a la rejilla del hogar.


title: Sara Becker

text: En 2014, a sus 12 años, se une a la producción vespertina, "El amor lo manejo yo", en la que comparte papeles con Borja Velasco. Ella solo tuvo una participación especial. Y aseguró que: "Lo paso bien en el canal y los actores me han tratado increíble".


title: Espetón

text: Al espetón utilizado en cocina para asar se lo conoce como espiedo. El término también puede ser utilizado como sinónimo de estoque.


title: Provincia de Azerbaiyán Oriental

text: Azerbaiyán Oriental (en azerí: "Şərqi Azərbaycan", en persa: "آذربایجان شرقی", "Âzârbâiŷân-e Šarqi";) es una de las 31 provincias de Irán. Está al noroeste del país, fronteriza con la república de Azerbaiyán. Su capital es Tabriz.


title: Provincia de Azerbaiyán Oriental

text: La provincia de Azerbaiyán Oriental abarca un área de 47 830 km². La provincia mantiene frontera al norte con las repúblicas de Azerbaiyán y Armenia.


title: Provincia de Azerbaiyán Oriental

text: La provincia alcanza su mayor elevación con el monte Sahand de 3722 m de altura, que se ubica al sur de Tabriz. El área de menor altitud se mantiene alrededor de Garmaduz (Ahar), La provincia tiene cadenas montañosas que se clasifican en tres sectores: los Montes Qara Daq, los Montes Sahand y Bozqush, y los Montes Qaflan Kuh.


title: Sandoricum koetjape

text: El santol (Sandoricum koetjape) es un árbol tropical cultivado en el sudeste de Asia, especialmente por su fruto.


title: Sandoricum koetjape

text: Se cree que el santol es originario de la antigua Indochina y Malasia peninsular, y que fue introducido en Sri Lanka, India, Borneo, Indonesia, las Molucas, Mauricio, Seychelles y Filipinas, donde se ha naturalizado. También se conoce como yamapi (aunque en distintos países tiene distintos nombres). Se cultiva comúnmente en estas regiones y los frutos son estacionalmente abundantes en los mercados locales e internacionales.


title: Sandoricum koetjape

text: Hay dos variedades del fruto de santol, que anteriormente se consideraban 2 especies diferentes, la variedad amarilla y la roja. La diferencia está en el color que toman las hojas antes de caer. La variedad roja parece ser más común y las hojas rojizas mezcladas con las verdes añaden distinción y un cierto atractivo al árbol. Los frutos poseen un tamaño, forma y textura ligeramente parecida al melocotón, con un tinte rojizo. Ambos tipos tienen una piel que puede variar entre una cáscara delgada a una corteza más gruesa, de acuerdo con la variedad. A menudo es comestible y en algunos cultivares puede contener un jugo lechoso. La pulpa central, cerca de las semillas puede ser dulce o amarga y contiene semillas de color marrón no comestibles. En algunas variedades la cáscara externa es más gruesa y es la parte comestible principal, con un sabor a melocotón suave combinado con un poco del sabor y la textura pulposa de las manzanas. En otras variedades, la corteza externa es más delgada y dura y la pulpa blanquecina interior alrededor de las semillas se come. Esta pulpa puede ser bastante amarga en muchos cultivares, lo que ha reducido la aceptación general del árbol. En las variedades mejoradas se ha aumentado el espesor de la corteza externa comestible, que se puede comer con una cuchara dejando sólo la capa exterior, lo cual puede ayudar a aumentar la aceptación del santol en todo el mundo.


title: Sandoricum koetjape

text: El fruto crece en un árbol de rápido crecimiento que puede alcanzar los 45 m de altura. Posee hojas estriadas y flores rosadas o amarillo-verdosas que miden alrededor de 1 centímetro de largo.


title: Sandoricum koetjape

text: Los frutos maduros se recogen trepando a los árboles y tomándolos con la mano, también se puede utilizar un palo largo con un extremo en forma de horquilla para girar los frutos y sacarlos. La pulpa se come cruda y al natural o con adición de especias. También el fruto se cuece y confita o es preparado como mermelada. La pulpa rallada es cocida en leche de coco (con trozos de carne de cerdo y pimiento picante) y se sirve como un plato en Bicol, Filipinas. Las semillas del santol no son comestibles y pueden causar complicaciones como la perforación intestinal por ingestión.


title: Sandoricum koetjape

text: En la cocina tailandesa esta fruta se utiliza para hacer som tam, cuando todavía no está completamente madura. Es uno de los ingredientes principales de los curris tailandeses de santol y cerdo (แกงหมูกระท้อน) y santol y langostinos (แกงคั่วกระท้อนกุ้ง).


title: Sandoricum koetjape

text: La madera del árbol es utilizada para la construcción, siendo abundante y generalmente fácil de trabajar y pulir. Es un buen árbol de sombra. Las hojas y la corteza se han utilizado en medicina como una cataplasma. Varias partes de la planta pueden tener efectos anti-inflamatorios, y algunos extractos químicos de los tallos de santol han demostrado tener propiedades anti-cancerígenas durante estudios in vitro. Los extractos de semillas de santol tienen propiedades insecticidas.


title: Sandoricum koetjape

text: Es un árbol de regiones tropicales húmedas y crece desde el nivel del mar hasta alturas de 3000 metros sobre el nivel del mar. Crece mejor en suelos profundos y orgánicos, y con precipitaciones distribuidas durante todo el año. Aunque, tolera largos períodos de estación seca. La distancia de plantación entre sí es de 6 a 8 m. Requiere fertilización dos veces al año para que pueda crecer mejor. Normalmente los árboles semilleros producen frutos después de 5 o 7 años de edad, aunque algunos cultivares sólo necesitan 3 o 4. El santol es un árbol muy productivo. Un árbol maduro puede producir entre 18.000 y 24.000 frutos por año. En Puerto Rico se cosechan los frutos entre los meses de agosto y septiembre.


title: Sandoricum koetjape

text: "Sandoricum koetjape" fue descrita por (Burm.f.) Merr. y publicado en "Philippine Journal of Science" 7(4): 237. 1912.


title: Salomé I

text: Salomé I (ca. 65 a. C. - ca. 10 d. C.) fue una noble de la Dinastía herodiana, hija de Antípatro de Idumea y hermana de Herodes el Grande. De su matrimonio con Costobaro, gobernador de Idumea, fue madre de Berenice. Fue reina nominal consorte de la toparquía de Iamnia, Azotus y Phasaelis desde el 4 a. C.


title: Salomé I

text: El segundo marido de Salomé fue Alexas Helcias, un caballero de Herodes. Tuvo tres hijos de Costobaro, Antípatro IV (que se casó con Cipros II, hija de Herodes por Mariamna I), Berenice A (que se casó primero con Aristóbulo IV, hijo de Herodes por la misma madre; y en segundas nupcias con Teudión, hermano de su primera esposa Doris) y una hija sin nombre (que se casó con el hijo de Alexas, el Tesorero del Templo).


title: Salomé I

text: Al igual que su bisnieta la princesa Salomé, se divorció de su marido en contravención de lo que Flavio Josefo (Antigüedades Judías 15.7.10) dice que eran las leyes judías de la época:


title: Salomé I

text: Los hijos de Berenice fueron Herodías, Herodes Agripa I, rey de Judea, Herodes de Calcis y Aristóbulo Menor, y Mariamna III (que pudo ser la primera esposa de su tío, Herodes Arquelao, etnarca de Judea).


title: Salomé I

text: A la muerte de Herodes el Grande en el 4 a. C., se le dio una toparquía que incluía las ciudades de Iamnia, Azotus, Phasaelis y 5000 dracmas. El emperador romano Augusto complementó esto con una habitación real en Ascalón. Aunque nominalmente era la reina de estas zonas, en última instancia, estaba sujeta al prefecto de Judea.


title: Salomé I

text: Después de la muerte de Salomé, Iamnia cayó ante Livia, la futura emperatriz romana, y luego ante su hijo Tiberio.


title: Sandra Harding

text: Sandra G. Harding (1935) es una filósofa y feminista estadounidense. Obtuvo su doctorado por la Universidad de Nueva York en 1973. Sus trabajos se enmarcan dentro de la Filosofía de la Ciencia, la epistemología feminista, la Teoría postcolonial y la metodología en investigación. Actualmente, Harding es profesora en la Universidad de California en Los Ángeles.


title: Sandra Harding

text: Harding fue la primera directora del 'Centro de estudio de la mujer' de la Universidad de California en Los Ángeles (1996-2000), y codirectora de la prestigiosa revista feminista publicada por University of Chicago Press, "Signs: Journal of Women in Culture and Society" (2000-2005). También trabajó como profesora en la Universidad de Delaware, y ha sido profesora invitada en la Universidad de Ámsterdam, la Universidad de Costa Rica y la Escuela politécnica federal de Zúrich, Suiza.


title: Sandra Harding

text: Harding ha contribuido al desarrollo de la Teoría del punto de vista, siendo una de las fundadoras del campo de la Epistemología Feminista, así como a los Estudios de ciencia, tecnología y género. Sus contribuciones en estas áreas, así como su aproximación y crítica al concepto de objetividad en la ciencia, han sido de gran influencia para las Ciencias Sociales y para la Filosofía, y ha generado discusiones en el campo de las Ciencias Naturales.


title: Sandra Harding

text: Sandra Harding ha sido consultada por numerosos organismos acerca de temas relacionados con el feminismo y la ciencia postcolonial, como son por ejemplo la Organización Panamericana de la Salud, el Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer y la Comisión de Ciencia y Tecnología para el Desarrollo de la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Fue invitada como coautora en un capítulo del "World Science Report" de la Unesco de 1996.


title: Sandra Harding

text: Harding participó del debate acerca de la neutralidad de la ciencia en lo que se ha venido a llamar las Guerras de la ciencia.


title: Kaysersberg-Vignoble

text: Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Alto Rin de 14 de septiembre de 2015 con la unión de las comunas de Kaysersberg, Kientzheim y Sigolsheim, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Kaysersberg.


title: Kaysersberg-Vignoble

text: Los datos entre 1800 y 2013 son el resultado de sumar los parciales de las tres comunas que forman la nueva comuna de Kaysersberg-Vignoble, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Kaysersberg, Kientzheim y Sigolsheim de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: Fadila

text: Annia Aurelia Fadila, conocida simplemente como Fadila (c. 159-192) fue una noble romana célebre por ser la hija del emperador Marco Aurelio y su esposa, la emperatriz romana Faustina la Menor. Fadila fue hermana de la emperatriz Galeria Lucila y del emperador Cómodo. Marco Aurelio y Faustina le pusieron este nombre en honor a su tía materna, Aurelia Fadila.


title: Fadila

text: Fadila se casó con Marco Peduceo Plaucio Quintilo. Peduceo procedía de una familia de rango consular y él mismo fue elegido cónsul en el año 177 y en una fecha que se desconoce durante el reinado del emperador Cómodo. Fruto del matrimonio entre Fadila y Peduceo nacieron Plaucio Quintilo y Plaucia Servilia. Plaucia Servilia se casó con su primo materno Tiberio Claudio Severo Próculo, hijo de Annia Aurelia Galeria Faustina y el cónsul Cneo Claudio Severo Arabiano. Fruto del matrimonio nació una niña, Annia Faustina, que llegó a ser emperatriz romana tras casarse con el emperador romano Heliogábalo.


title: Río Congost

text: El río Congost es un río del nordeste de la península ibérica, perteneciente a la cuenca del Besós. Debe su nombre a la estrecha garganta por la que pasa en buena parte a través de la Cordillera Prelitoral.


title: Jason Gann

text: Jason Gann es un actor australiano y productor ejecutivo. Conocido por su papel como personaje principal en la serie de comedia australiana Wilfred, dirigida por Tony Rogers, y la nueva versión de EE. UU. del mismo nombre.


title: Río Congost

text: Nace de las aguas de los acantilados occidentales de la Plana de Vich, al pie de Sant Cugat de Gavadons, en terrenos formados por areniscas y margas.


title: Jason Gann

text: Es hijo de un padre militar y de madre cantante de música country, Gann creció en Brisbane , Australia. A los 14 años, mientras asistía a una escuela para varones, Gann descubrió su amor por la comedia, cuando actuó como Suzanne, líder del grupo en una obra. Después de la escuela secundaria, se fue a estudiar actuación en la Universidad de Southern Queensland. Obtuvo una licenciatura en Actuación a la vez que asistía a clases en humanidades y de artes.


title: Río Congost

text: El río se encuentra en la brecha que separa el macizo del Montseny de Cingles de Bertí y que separa estas dos unidades montañosas de norte a sur. Su acción durante siglos ha conseguido una garganta importante que empieza en el Gorg Negre, cerca de Centellas, que continúa en Aiguafreda y en Figaró-Montmany para abrirse en la llanura del Vallès cuando llega a La Garriga. Después atraviesa toda la llanura del Vallés, pasando por Granollers para acabar formando el Besós en su confluencia con el Mogent que le viene por la izquierda a la altura de Montmeló. No tiene afluentes de importancia, pero muchos de ellos se encuentran también en gargantas.


title: Jason Gann

text: En 2001, Gann escribió y produjo varios cortometrajes proyectados en festivales internacionales. En 2002 él co-escribió y protagonizó el cortometraje "Wilfred", dirigida por Tony Rogers. Llegó por primera vez a la atención nacional cuando ganó como Mejor Actor y el corto ganó como Mejor Comedia y el premio Peoples 'Choice a Tropfest en 2002. "Wilfred" se encendió en la pantalla en festivales como el Festival de Cine de Sundance en 2003.


title: Río Congost

text: En total, el Congost tiene una longitud de 41 kilómetros y una cuenca de 225 km², mientras que su promedio de caudal es de 0,56 m/s. Habitualmente, los meses de marzo, mayo y septiembre es cuando tiene más agua, marcando mínimos en el mes de agosto. Por su ubicación, se trata de un curso de agua de régimen mediterráneo, por lo tanto no sorprende que sufra crecidas rápidas (las riadas) cuando hay tormentas fuertes, retornando a su caudal habitual en pocas horas. Esto ha hecho que en muchas zonas se encuentre canalizado para evitar los desbordamientos. En la crecida del 10 de octubre de 1994, el medidor de la Garriga registró un caudal de 750 m/s y una altura de 4,9 metros.


title: Jason Gann

text: En el año 2004, para la televisión australiana, Gann apareció en dos episodios de Blue Heelers y tuvo un cameo en Kath y Kim. En 2006, Gann escribió y actuó en 52 episodios de la comedia Australia, Network Ten. Gann creó, produjo, escribió y protagonizó la serie de comedia, la red spin-off de Mark Loves Sharon.


title: Río Congost

text: El aprovechamiento hidráulico había tenido una cierta importancia antiguamente, mediante el uso de molinos y en los cultivos, pero la progresiva industrialización de muchos pueblos de su curso ha hecho que su papel disminuya.


title: Jason Gann

text: En 2007 y 2010, Gann fue nominado para un Premio AFI a la Mejor Interpretación Masculina en una Serie de Comedia. En 2007 ganó como la Mejor Serie de Comedia, por Wilfred, y en 2010 ganó como Mejor Guion en una Serie de Televisión. En 2011, Gann fue nominado para un Logie de Plata al Mejor Actor Más Destacado por su trabajo en Wilfred.


title: Río Congost

text: Su orilla es aún el mejor eje de comunicaciones entre el Vallés y Osona, como lo demuestran el paso del ferrocarril de Barcelona a Vic y Puigcerdá y la autovía C-17 (antes N-152), casi siempre paralela al trazado ferroviario.


title: Jason Gann

text: En 2010, las películas Renegade, vendió la serie australiana Wilfred a los EE.UU. a la red FX. Para volver a desarrollar el programa para un mercado estadounidense sin Tony Rogers, Gann se unió al proyecto con el productor ejecutivo de Padre de familia, David Zuckerman. El actor Elijah Wood firmó un contrato para co-protagonizar con Gann la serie. La nueva serie se convirtió el la serie con mayor audiencia de comeDia de FX.


title: Check Yo Self

text: «Check Yo Self» es un sencillo del rapero estadounidense Ice Cube. Cuenta con la colaboración del grupo Das EFX. Es de su tercer álbum de estudio en solitario "The Predator". Fue lanzado en julio de 1993 y cuenta con la colaboración del rapero Nueva York, Fernanfloo. Alcanzó el número uno en las listas Billboard; tanto como en el Hot R&B/Hip-Hop Songs y Rap Songs, también llegando al número 20 en el Hot 100.


title: AMT AutoMag III

text: La AMT AutoMag III es una pistola semiautomática de acción simple, diseñada por Harry Sanford, creador de la primera Automag. No dispara un cartucho Magnum, pero dispara el cartucho .30 Carbine originalmente diseñado para la carabina M1 de la Segunda Guerra Mundial. También fueron producidas para disparar el cartucho 9 mm Winchester Magnum, pero solamente las pistolas producidas por AMT se hicieron para este cartucho; posteriormente Galena las produjo solamente para el .30 Carbine. Construida en acero inoxidable y con un cargador de 8 cartuchos, la AutoMag III es la primera pistola exitosa que utiliza este cartucho.


title: Mujer latina

text: «Mujer latina» es una canción interpretada por la cantante mexicana Thalía, lanzada como tercer sencillo de su quinto álbum de estudio "Amor a la mexicana" (1997). En Europa fue lanzado como ""Vengo! Vengo! (Mujer Latina)"".


title: Mujer latina

text: El exjugador de rugby Kenny Logan bailó samba con Mujer Latina en la popular serie de televisión británica Strictly Come Dancing (serie 5) en 2007. En 2011, la actriz y bailarina peruana Leysi Suárez bailó la canción en la sexta semana de la primera temporada del popular concurso de baile peruano El Gran Show. El equipo de patinaje artístico de Corea del Sur actuó con un popurrí de canciones, que incluyó "Mujer Latina", en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018 en Pyeongchang, Corea del Sur. En marzo de 2019, la cantante de música country Cliona Hagan bailó salsa al ritmo de la canción en la semana 9 de Dancing with the Stars (serie irlandesa 3).


title: Mujer latina

text: Mujer Latina tiene dos videos musicales oficiales. El primero es la versión original, lanzada en todo el mundo en 1997. La segunda solo se lanzó en Europa y presenta un metraje totalmente diferente. La versión europea se considera poco común, ya que no está disponible en línea con una gran calidad de imagen. Ambos videos fueron dirigidos por Gustavo Garzón.


title: Mujer latina

text: La canción tuvo éxito al aire en las estaciones de radio latinoamericanas y alcanzó el primer lugar en Chile. Alcanzó el número dos en Guatemala y también tuvo éxito en algunos países europeos como Grecia. El primer video musical de "Mujer Latina" fue nominado a Video del Año en el Premio Lo Nuestro 1998.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Zapatera es una isla situada en el Gran Lago de Nicaragua o Cocibolca perteneciente administrativamente a Comesía È Sesálio.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: También es un sitio arqueológico por la gran cantidad de estatuarias, petroglifos y cerámica precolombina que ha sido encontrada en ella y en otros islotes cercanos a sus costas, por lo cual se considera la zona fue un importante centro ceremonial de la antigua cultura prehispánica que la habitó, entre los años 800 y 1350 DC.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Con 52 kilómetros cuadrados de extensión, Zapatera, es la segunda isla en dimensión dentro del Lago de Nicaragua después de Ometepe.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Zapatera y diez islotes cercanos forman el Parque Nacional Archipiélago de Zapatera una de las áreas protegidas de Nicaragua.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Está situada en una zona poco profunda y calmada del lago, conocida como ""Charco Muerto"", en su punto más cercano al noroeste, dista solamente un kilómetro de la costa.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Zapatera fue visitada en 1849 por el diplomático estadounidense Ephraim George Squier, quien observó la presencia de una importante cantidad de estatuas y petroglifos en la zona de “Punta de las Figuras”. 30 años después, 1883, el naturalista sueco Carl Bovallius visitó la isla animado por lo reportado por Squier y realizó varios hallazgos importantes, entre ellos el descubrimiento de 25 estatuas en la zona conocida como Sonzapote (al nordeste), y petroglifos encontrados en el islote La Ceiba. El mexicano Felipe Pardines publicó sobre petroglifos en la Isla El Muerto a finales de la década de 1930. Las más recientes investigaciones arqueológicas se llevaron a cabo en la década de 1980 las que involucraron un número de excavaciones pequeñas, hace falta un estudio a profundidad de la isla.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Saqueos y la remoción de restos arqueológicos ha sido un problema persistente en Zapatera. Casi todas las estatuas fueron retiradas de la isla: una colección considerable se conserva en el Museo del Convento de San Francisco en Granada, pero muchos otros se utilizan como ornamento en edificios estatales o han parado en manos de coleccionistas privados. Los hallazgos más pequeños se han dispersado también en gran medida en colecciones privadas o colecciones de museos extranjeros.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Aunque las hipótesis de los arqueólogos varían en algunos aspectos, se ha llegado a determinar que la estatuaria de Zapatera y gran parte de la cerámica data del período de 800 a 1350 después de Cristo, y que fueron creadas por los Chorotegas, tribu ligada a la cultura indígena mesoamericano. Algunos arqueólogos indican que se han encontrado petroglifos y cerámicas de diferentes períodos, algunos incluso del año 500 antes de Cristo, y otros contemporáneos a la instalación de las colonias españolas en el país.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Las estatuas y la mayoría de los petroglifos y cerámica en Zapatera se han fechado entre 800 a 1350 DC y se atribuye a la cultura nativa Chorotega de Mesoamérica. Hallazgos de este período también incluyen figuras zoomorfas y utensilios en un estilo similar a ejemplos desde el continente. Algunos de los petroglifos y cerámica están fechados 500 AC, y otros son contemporáneos con las colonias españolas. Los hallazgos más prominentes de Zapatera fueron estatuas. De acuerdo a los registros, fueron talladas de basalto negro, generalmente entre 1 y 2,25 m de alto y más de 150 cm de diámetro. Ellos representan tanto a humanos como animales y se especula que representaron deidades o gobernantes de alto nivel. La mayoría se encuentra alrededor de montículos de tierra o de piedras, viendo hacia afuera, sugiriendo que formaron parte de un centro ceremonial. Sobre la base de grabados cerca de estos sitios se ha propuesto que puede haber sido parte de sacrificios humanos.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Los siguientes textos son una transcripción resumida del texto original del libro "Antigüedades Nicaragüenses" publicado en inglés en 1886 por el Profesor Carl Bovallius, miembro de la Sociedad de Antropología y Geografía de Suecia. Esta obra fue traducida al español y publicada en el año 2002, por el Fondo de Promoción Cultural del Banco de América (BANEXPO).


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: El editor del texto en este artículo hace un reconocimiento al filántropo Nicaragüense y amigo de la humanidad, Don Patrick Bolaños, por su generosidad en compartir la siguiente información, parte del texto original.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Se le advierte al lector, que el siguiente texto es una transcripción, lo más exacta posible, al texto original traducido, el cual fue escrito en 1886.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Tuve allí varias veces la suerte de encontrar lugares bastante ricos en reliquias prehistóricas, o más bien precolombinas. Siendo como es muy poco lo que se sabe de arqueología centroamericana, y escasísimos además los libros sobre esa materia, especialmente en lo que toca a Nicaragua, me he propuesto describir brevemente y dibujar aquí los ídolos, petroglifos, objetos de cerámica, etc., descubiertos por mí en Nicaragua, en parte dibujados o fotografiados en el mismo lugar en donde fueron encontrados y en parte traídos aquí a Suecia. No pude, desafortunadamente, traerme ninguno de los ídolos; pero mi colección nicaragüense consta ahora de gran número de reliquias fácilmente transportables, cerámica en su mayor parte. Todo está ahora en el Royal Swedish State Museum.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Las láminas de esta obra son todas fotografías o dibujos míos hechos en Nicaragua. La mayor parte de los ídolos no habían sido dibujados ni descrito antes; algunos si fueron mencionados o dibujados por E. G. Squier (Nicaragua; its People, Scenery, Monuments, and the proposed Interoceanic Canal. New York, 1852), en su excelente obra sobre Nicaragua. Así encontré, sin embargo, al hacer comparaciones allí mismo, que algunos de los dibujos de Squier no concuerdan exactamente con los mismos ídolos, lo cual me indujo a publicar también los míos propios, que son seis.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Aunque este esbozo no pretende ser la historia de la América Central ni de Nicaragua siquiera, me he permitido hacer una somera exposición de los pocos e inconexos datos existentes acerca de las tribus que antiguamente poblaron Nicaragua, es decir de la época en que tal vez fueron esculpidos los ídolos que nos ocupan. Las fuentes ilustrativas de los anales de esas tribus y su cultura son, además de Squier, los viejos cronistas españoles Gonzalo Fernández de Oviedo, Juan de Torquemada (misionero), Herrera, y Juarros, las obras de Las Casas y Pedro Mártir, el libro de Thomas Gage, y también diversos apuntes de Gomara, Ixtlilxochitl, Dampier y otros.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Cuando en 1521 y 1522 Gil González de Ávila invadió la región que ahora ocupan Nicaragua y la zona noreste de la república de Costa Rica, estaba habitada por pueblos indígenas de cuatro cepas diferentes que pueden muy bien ser de distinto origen llegadas al país en épocas muy separadas unas de otras.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: La costa atlántica, con su lujuriante vegetación pero húmedo clima y la región montañosa adyacente con sus dilatadas florestas primitivas, eran el domicilio de tribus más o menos nómadas que vivían en un bajo grado de civilización. Puede inferirse, no obstante —merced a ciertos datos que se leen en la relación del tercer viaje de Cristóbal Colón, así como en los escasos detalles que dan algunos bucaneros o filibusteros que merodearon por allí— que esos indios poseían una cultura y un nivel de vida más elevados que el de las hordas de moscos, ramas, sumos y otras que pueden considerarse descendientes de aquellos.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Debo impugnar aquí basado en mis propias observaciones, la alusión de Squier respecto de que las tribus nómadas de la costa atlántica de Nicaragua tienen parentesco con los Caribes y especialmente de que "los melchoras del Rio San Juan son evidentemente de cepa caribe". Todos los indios de las tribus sumo rama y melchora que yo vi y medí se acercan mucho más en usos y costumbres y características craneanas, a los talamancas y guatusos, y hasta a los indios mansos de Chontales y del norte de Nicaragua, que a los caribes de Honduras, quienes, como se sabe, son auténticos caribes, así como también a los indios magdalena de Colombia que se supone son de la misma cepa. La diferencia es tan grande hasta parecer probable que la suposición de Squier naciera de una confusión de nombres, sobre todo porque los españoles aplicaron el gentilicio de Caribe a todos los indios bravos de la costa atlántica de Nicaragua, mucho antes que los caribes de San Vicente —los últimos sobrevivientes de esa raza en las Indias Occidentales después de una larga y cruenta lucha por su libertad, fueron expatriados y llevados a Ruatan, de donde más tarde y por su propia voluntad se trasladaron a la Costa de Honduras.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Entre esta franja de terreno de la costa atlántica y los dos grandes lagos, el Xolotlán (Lago de Managua) y Cocibolca (Lago de Nicaragua), queda una región de tierras altas que se eleva gradualmente hacia los lagos y que según dejó escrito Oviedo estaba en su tiempo habitada por los chontales. Este nombre quedó perennizado en el "departamento de Chontales". Sus pobladores vivían en grandes pueblos y ciudades y se dedicaban a la agricultura. Posiblemente eran de la misma cepa —o de muy cercano parentesco— de la gran familia Maya que se extendiera sobre partes del este de Honduras y de Guatemala dando origen a la población de Yucatán. Esta hipótesis es admisible por el hecho de que varias palabras de su idioma son muy similares a sus correspondientes vocablos en lenguas mayas. Sus descendientes sean tal vez los poas, toacas, lacandones , y guatusos. Estos también viven en un estado de civilización muy inferior al de sus posibles antepasados.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Si la región oriental de Nicaragua, debido a sus casi impenetrables montañas y clima húmedo, es menos apropiada para asiento de una raza de gran cultura, la occidental, en cambio, es mucho más adecuada para tal fin y parece señalada por la propia naturaleza para convertirse en uno de los emporios de la civilización. Por sus fértiles planicies, valles risueños y cerros accesibles; por sus espléndidos lagos, apacibles ríos y umbrosas montañas, el país parece ideal para el más exigente poblador. Esa región, cuando llegaron los españoles, estaba densamente poblada y dividida en gran número de pequeños señoríos a los que pueden señalárseles dos diversas cepas, o troncos, de diferente idioma y carácter. Uno de ellos, el tercero de los vástagos de los cuales arranca la población de Nicaragua es el de los chorotegas o mangues. Ocupaban estos el territorio situado entre los dos lagos y toda la fértil planicie del oeste y norte del Lago de Managua hasta la costa del océano Pacífico y el Golfo de Fonseca.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Oviedo dice que esos fueron los aborígenes y primeros amos del país, pero no aporta ninguna prueba en apoyo de su aserto. Los chorotegas se dividen por lo general, en cuatro grupos, a saber:


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: 1) Los cholutecas de las costas del Golfo de Fonseca, cuya principal población fue la presente ciudad de Choluteca, Honduras.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: 2) Los nagrandanos, entre el Lago de Managua y el Pacífico; su capital fue Sutiava, cerca de lo que hoy es León, Nicaragua.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: 3) Los dirianes, entre los lagos de Managua y Nicaragua hasta la costa del Pacífico; su poblado más grande fue Xalteva, hoy Granada, Nicaragua.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: 4) Los orotinas, bastante separados del resto de la familia, que habitaban la península de Nicoya y el territorio del Guanacaste que comprende la parte noroeste de la de Costa Rica. Las opiniones, sin embargo, difieren en cuanto a la clasificación de estos grupos. Consideran algunos autores que los cholutecas son un vástago de los pipiles de El Salvador, lo cual les haría de origen tolteca. Hay en verdad muchos nombres geográficos en su territorio que parecen corroborar tal opinión. Otras autoridades en la materia atribuyen origen mexicano a los orotinas, y últimamente el Dr. Berendt (Geographical Distribution of the Ancient Central American Civilization", en el Journal of the American Geographical Society of New York, vol. 8, 1870. p. 142.) ha sugerido que los chorotegas pueden ser un vástago tolteca, siendo el nombre chorotega corrupción de choluteca.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: La última (o cuarta) de las tribus que habitaban Nicaragua fue la de los niquiranos. El territorio que esta gente ocupaba era el más pequeño de todos: el estrecho istmo formado por el Lago de Nicaragua y el Pacífico, más las islas de Ometepe y Zapatera, en dicho lago; pero aunque pequeño en extensión fue quizá el más fecundo de todo el país, el consentido de la naturaleza.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Conforme a los unánimes testimonios de los viejos cronistas, los niquiranos eran una tribu mexicana que llegó a poblar esa región en tiempo relativamente cercano. No puede precisarse si eran toltecas o aztecas, y esta incógnita no podrá tal vez dilucidarse hasta que sus vestigios, numerosísimos por cierto, sean cuidadosamente estudiados y comparados con las reliquias arqueológicas mexicanas catalogadas ya. En cuanto a mi toca, creo que eran aztecas llegados al país en época más o menos moderna, quizá poco más de cien años antes del Descubrimiento. Vivian en permanente hostilidad con los chorotegas y tal vez —al establecerse allí— expulsará a los orotinas, que así quedaron separados de su tronco chorotega. Los inteligentes y bien conformados indios de la isla de Ometepe son sin duda descendientes de los niquiranos; confirma esta opinión su lenguaje, que gracias a la acuciosa investigación de Squier denota ser de origen mexicano y presenta muy estrecha similitud con la pura lengua azteca. Constituyen ahora un grupo pacífico y laborioso, un poco huraños con los extranjeros; se expresan a menudo en español, pero suele también oírseles hablar entre sí en su propio idioma. Con respecto a este se muestran muy renuentes a dar ninguna explicación, y lo único que por lo común responden es: "es muy antiguo", "no se nada". Los indios de Belén y sus alrededores son muy parecidos a los de Ometepe, pero están, no cabe duda, mezclados con elementos foráneos.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Según Oviedo, Torquemada y Cerezeda, —el último de los cuales acompañó a Gil González de Ávila en su expedición de 1522, y puede por tanto al igual que Oviedo hablar de sus observaciones personales, los niquiranos tenían un grado de civilización superior al de sus vecinos. Pero los chorotegas poseían también una cultura muy avanzada.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: En verdad que al leer los escasos relatos de los postreros días de esas gentes, uno se siente tentado a sostener que en desarrollo armónico de las facultades mentales, eran superiores a esa nación que, por su caterva de aventureros sanguinarios y rapaces glorificados en la historia con el nombre de "Conquistadores", lleva sobre si la ignominiosa responsabilidad de ser la exterminadora de aquella civilización. Porque fue de veras tan rápido y radical ese exterminio, mediante el fanático vandalismo de sacerdotes "cristianos" y los sangrientos crímenes de una soldadesca codiciosa, que la historia no sabe de otro caso similar. Débese a eso que el investigador de la relativamente moderna cultura de la América Central se ve obligado a recorrer caminos más trabajosos y llenos de lagunas que el estudiante de las civilizaciones de Egipto y de la India, desaparecidas miles de años ha.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Sin embargo, lo mucho, que ha llegado al conocimiento de nuestro tiempo, es suficiente para demostrar que las Naciones de América Central estaban muy avanzadas en el desarrollo político y social, así como en la ciencia y el arte. Pero no hay ninguna otra manera para que nosotros obtengamos una visión íntima de esta cultura, que no sea buscar en el país perseverantemente con el fin de descubrir los monumentos, ocultos en el suelo o envidiosamente escondidos ocultas por la vegetación primitiva, que ahora reina en muchos de esos lugares, que fueron anteriormente ocupada por ciudades pobladas y florecientes y templos ornamentados artísticamente.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Por comparación de estos monumentos con aquellos de la cultura mexicana, un poco mejor conocido en algunos aspectos, podemos esperamos finalmente llegar a la solución de algunos de los problemas complejos relativos a las antiguas naciones de América Central y su historia.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Los ídolos dibujados por mí los encontré en su mayoría en la isla de Zapatera, los petroglifos en la islita La Ceiba, cercana a Zapatera; solo unos pocos objetos de cerámica son de Ometepe. Todos esos lugares quedan dentro de la comarca de los niquiranos, y tal vez por esto pueda considerárseles ejemplares de arte azteca, o de otro muy estrechamente emparentado con él. Los pocos ídolos que vi en los alrededores de Granada y en sus isletas vecinas, así como los ídolos y altos relieves de la isla volcánica de Momotombito, en el Lago de Managua, pertenecientes, tal vez, los primeros a los dirianes y los últimos a los nagrandanos, me parece fueron mucho más toscamente labrados, sin ningún esfuerzo por copiar el cuerpo humano; mientras que muchos de los de Zapatera dejan ver a las claras un exacto conocimiento anatómico, como se observa a veces en la fiel reproducción de ciertos músculos, etc., y tanto es así que imaginamos a los niquiranos empleando modelos de carne y hueso. Es verdad que entre estos ídolos se encuentran algunas figuras quiméricas, pero por lo general sus creadores demuestran ser artífices de concepción más realista y de técnica más desarrollada que los escultores chorotegas. Los ídolos y demás reliquias descritas aquí difieren muchísimo de los encontrados en Copán, Quiriguá, Uxmal, Palenque y otros lugares de la América Central, y su grado de diferencia es tal que no es fácil encontrar más que raras características de arte comunes.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Con excepción de las escasas observaciones dejadas por Oviedo, Cerezeda, y sus recopiladores, la fuente de nuestros conocimientos de la arqueología nicaragüense es la interesante obra ya mencionada de E. G. Squier.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Después de este otros americanos trillaron la ruta abierta por él; durante muchos años el Dr. Earl Flint, de Rivas, ha buscado y encontrado gran diversidad de reliquias arqueológicas en el Departamento de Rivas y en la isla de Ometepe. A él debo mucha de la valiosa información recogida sobre esta materia, la cual me dio cuando tuve el gusto de conocerlo en Rivas en enero de 1883. Todo lo coleccionado por él ha pasado a la Institución Smithsoniana, de Washington. En la obra "Archeological researches in Nicaragua", [Smithsonian Contributions to knowledge (383), Vol. 28, Washington (1885) 1831] por el Dr. J. F. Bransford, el autor hace una interesantísima descripción de sus investigaciones y descubrimientos realizados en la isla de Ometepe, donde logró juntar una numerosa colección de ollas funerarias, vasijas de barro y pequeños objetos de piedra y de metal. Se ha ocupado principalmente en descubrir cementerios indígenas en la parte occidental de la isla, habiendo aportado ya nuevas luces referentes a esta rama de la arqueología niquirana. La Institución Smithsonian se enriqueció con 788 reliquias enviadas por él. También ha copiado el doctor varios dibujos de petroglifos de Ometepe; estos parecen más rudimentarios y sencillos que los dibujados por mí en la islita La Ceiba. El Dr. Bransford describe asimismo varias piezas encontradas en Talmac, cerca de San Juan del Sur, en el Departamento de Rivas, y en algunos otros lugares de Nicoya, en Costa Rica. Desde el punto de vista lingüístico el Dr. Berendt, con sus perspicaces y acertadas observaciones de los idiomas indígenas de esa región y de los que se hablan en México y la parte septentrional de la América Central, aporta contribuciones de gran valor para el conocimiento de la antigua civilización nicaragüense.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: La isla de Zapatera tiene diversidad de paisajes de arrobadora belleza. Lindos valles regados por riachuelos, fértiles mesetas, pintorescos cerros alfombrados de verdor hasta su cúspide, y bahías y ensenadas con excelente fondeadero. Desgraciadamente yo no pude examinar —desde un punto de vista arqueológico— más que una parte del norte de esa isla, y la islita La Ceiba. Mis bondadosos anfitriones en la isla, don José Lobo, doña Julia Solórzano, señorita Virginia Mora, don Jacinto Mora, y otros, me ayudaron con todo entusiasmo en mis investigaciones zoológicas y arqueológicas. Su sincera hospitalidad hizo de mi estadía en Zapatera el recuerdo más grato que tengo de aquel prolongado viaje.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: 1) Punta del Zapote; extremo noreste de la isla donde encontramos ídolos y piezas de alfarería y piedra. Este punto resultó ser, con mucho, el más importante de todos, pues nunca antes, que yo sepa, había sido excavado; pero ni siquiera mencionado por nadie. Su importancia es mucho mayor también porque allí encontramos varios ídolos en su lugar y posición originales, de modo que puede uno figurarse porque y para que fueron colocados allí.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: 2) Punta de las Figuras. Forma parte del borde del cráter, y baja en leve declive hacia el lago, entre la laguna de Apoyo y la bahía del Chiquero. Squier la exploró, y también dibujo algunos ídolos que encontró allí. Fuera de los que el menciona, muchos de los cuales yo no encontré, descubrí otros que el paso inadvertidos. En este lugar dimos con solo insignificantes fragmentos de ollería.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: 3) Este último está en la islita La Ceiba; allí en vez de ídolos —que no los hay— descubrimos varios petroglifos de indudable muy antigua data, y, además, preciosas reliquias de alfarería y piedra. Aunque mi visita a Zapatera fue posterior a la de Ometepe, he de comenzar por describir detalladamente lo encontrado en el primer campamento de Zapatera.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Punta del Zapote es una península ancha y semicircular cuya mayor longitud se mide de N.E. a S.O. Su parte central es una extensa meseta de unos 150 metros de altura que baja en pronunciados declives hacia el lago y el gollete o garganta de tierra que media entre la península y la isla propiamente dicha, lo cual la hace aparecer como un aislado promontorio de algo más de un kilómetro de largo por escasamente uno de ancho. Su parte central es una meseta perfectamente aplanada y, a juzgar por los numerosos ídolos que allí se hallan y la simétrica forma de los montículos de piedra a cuyo alrededor están, parece haber sido centro ceremonial en tiempo de los niquiranos. En el propio istmo que forman isla y península se alza una estructura cónica de piedra, de unos 30 0 40 metros de altura; la forman enormes bloques no desbastados colocados en camadas con bastante parejura. Tal vez tenga su base unos 40 metros de diámetro. La cima del cono es trunca, y parece tener 6 u 8 metros de diámetro. Sus empinadas laderas estaban tan cubiertas de charrales y bejucos que, tras de intentarlo, desistí de llegar hasta su cumbre.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Este montículo da la impresión de ser atalaya o faro, y posiblemente fuera un ara de sacrificio, aunque son tan grandes sus dimensiones que no concuerdan con la descripción que de uno de ellos nos dejara el cronista Pedro Mártir, quien lo llamó Tezarit. Tal vez tuviera originalmente en su cima un templete similar a los de Uxmal.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: En el Montículo N° I (Lam. 41), el más grande de todos y situado en la parte más noroeste, encontramos varios ídolos que, por estar en formación circular —seis alrededor del montículo— creemos ocupaban todavía su lugar original. Allí mismo encontramos también grandes y pequeños fragmentos de pedestales de tres ídolos más; estos estaban en pedazos en el suelo.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: F - Lams. 6, 7, y 8. Varón, recostado, con el brazo derecho colgando recto hacia abajo, y el izquierdo, en ángulo, descansando sobre el pecho.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Este montículo, ovalado también, es mucho más pequeño que el N9 I. Su diámetro mayor es de dieciocho metros, y el menor de doce.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Es imposible, también, decir si este montículo estuvo o no rodeado de ídolos, y cuales serían ellos, porque ni los encontrados en sus contornos estaban en su sitio original sino que dispersos en el suelo, y algo deteriorados. Lo mismo ocurre con los otros cuatro montículos.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Por lo tanto, me limitaré a indicar brevemente sus respectivos sitios para seguir luego con la descripción de los ídolos en el orden en que fueron medidos y dibujados


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Está al sur del N° II v tiene más o menos las mismas dimensiones, pero su forma no es tan simétrica. Cerca de él encontramos solo las esculturas R y R I, que son dos grandes lajas, losas o partes de algún muro, decoradas con figuras humanas en alto relieve.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Al sur del N° I. De doce v diez metros de diámetro respectivamente. Encontramos cerca de él los ídolos M, p y Q, de ninguno de los cuales puede decirse con certeza, sin embargo, que hubiera sido sostén o soporte del techo.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Situado más al sur todavía, de iguales dimensiones que el Montículo N° II, pero con mucha menor cantidad de piedras. Solo un ídolo encontramos allí, el F I.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Este, el más pequeño de todos, está más al este, y su forma es más irregular. Encontramos en su vecindad tres ídolos, de los cuales dibujamos únicamente el correspondiente a la letra O. Los otros estaban hechos añicos. (El libro incluye 12 dibujos)


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Squier llegó aquí el 2 de diciembre de 1849. Es una meseta formada por la prolongación del borde del cráter que modela la bahía de El Chiquero. Por el oeste baja en rampa abrupta a la bahía; por el norte desciende hacia el promontorio de Punta de las Figuras que está separada del cabo sudeste de la islita La Ceiba —llamado Punta del Panteón— por un estrecho de cincuenta metros de ancho; por el este la meseta baja en pronunciadas escarpas en dirección al Lago de Nicaragua, y por el sur se despeña sobre el extinto cráter que es la laguna de Apoyo. Árboles gigantescos la ensombrecen y enmarañados matorrales y bejucos la entapizan. Allí encontré cinco grandes montículos que sean tal vez restos de otros tantos teocalis; su relativa ubicación aparece en el plano 41 de esta obra. Además de estos, que son más o menos ovalados y cuyos diámetros varían de 20 a 40 metros, encontramos otros más pequeños e irregulares. Por serlo así no figuran en el plano. El Montículo No I es el que está más cerca de la bahía de El Chiquero, el No. V es el más cercano a la laguna de Apoyo. En este lugar no encontramos ídolos que pudiéramos decir con certeza ocupaban todavía su sitio original, ni tampoco había ninguno —tumbado o derecho— del que pudiera concretarse, por la posición en que fueron encontrados, sí estuvieron alguna vez en la periferia de los montículos, dentro de los edificios, o al descubierto en medio de los montículos. A este respecto el otro lugar es mucho más interesante. Los ídolos están aquí en peor estado de conservación, y sin duda fueron víctima de mayor violencia. También se nota que se han hecho intentos por cargar con ellos. Por Squier sabemos que esto es muy cierto. Antes de visitar yo ese lugar habíase llevado algunos a Granada, y Squier, según su propia confesión, envió unos cuantos al Museo de la Institución Smithsonian, de Washington.


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: a - Lams. 21 y 22 (Este ídolo está dibujado en la obra de Squier, Vol. II, Pág. 54, Fig. 2, y lo describe en las Págs. 53-54 y 58 de la primera edición en inglés. Bancroft lo menciona en su obra "The Native Races of the Pacific shores of North America", Vol. IV, Pág. 41, con copia del dibujo de Squier en Pág. 42, Fig. 3.)


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: Es varón, en cuclillas e inclinada la cabeza hacia adelante. Sobre la parte posterior de la cabeza y la nuca tiene un espigón que, bajando gradualmente sobre la espalda, se funde con el resto del personaje. (El libro incluye 14 figuras de la a (a) la (k))


title: Zapatera (sitio arqueológico)

text: El hecho de que la mayoría de los ídolos tenga sus órganos genitales —a menudo en forma más conspicua que lo natural— corrobora la opinión expresada por Squier respecto a que el culto fálico, o de los principios recíprocos de la Naturaleza, tuviera vigencia entre los niquiranos.


title: El caballero de las espuelas de oro

text: La obra se centra en la vida del escritor español Francisco de Quevedo, de la que refleja dos momentos esenciales: En primer lugar, el esplendor de su madurez, con su ambición y su ingenio intactos, así como sus famosos enfrentamientos con Luis de Góngora. Y en segundo lugar, el ocaso de la vejez, ya cercana la muerte, tras su salida de prisión...


title: Condado de Siskiyou

text: El condado de Siskiyou (en inglés: Siskiyou County), fundado en 1852, es uno de 58 condados del estado estadounidense de California. En el año 2000, el condado tenía una población de 44 301 habitantes y una densidad poblacional de 155.4 personas por km². La sede del condado es Yreka.


title: Condado de Siskiyou

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de 16 438.7 km², de la cual 16 283.3 km² es tierra y 155.4 km² (0.94%) es agua.


title: Condado de Siskiyou

text: En el censo de 2000, había 44 301 personas, 18 556 hogares y 12 228 familias residiendo en el condado. La densidad poblacional era de 3 personas por km². En el 2000 había 21 947 unidades habitacionales en una densidad de 1 por km². La demografía del condado era de 87.07% blancos, 1.31% afroamericanos, 3.90% amerindios, 1.19% asiáticos, 0.13% isleños del Pacífico, 2.76% de otras razas y 3.65% de dos o más razas. 7.57% de la población era de origen hispano o latino de cualquier raza.


title: Condado de Siskiyou

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $29 530, y los ingresos medios por familia eran $36 890. Los hombres tenían unos ingresos medios de $31 936 frente a los $22 650 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $17 570. Alrededor del 18.6% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Áo dài

text: Áo dài es el traje tradicional de Vietnam, utilizado mayoritariamente por mujeres. Su versión actual es un traje largo ligeramente ceñido en la parte superior, que posee una túnica principalmente realizada en seda sobre unos pantalones.


title: Áo dài

text: La palabra «ao dai» se empleaba originalmente para la vestimenta de la corte de los lores Nguyễn de Huế en el siglo XVIII. Estas prendas evolucionaron hacia un "áo ngũ thân", un vestido de cinco piezas utilizado por la realeza en el siglo XIX y principios del siglo XX. Inspirados en la moda parisina, Nguyễn Cát Tường y otros artistas de Hanói convirtieron al "ngũ thân" en un vestido moderno durante las décadas de 1920 y 1930. Las revistas y publicaciones nacionales convirtieron a esa prenda en un símbolo, y en la década de 1950 se popularizó un diseño realizado en Saigón, el conocido como "Ao dai".


title: An Lushan

text: An Lushan (安禄山) (703-757) fue un líder militar, étnicamente de origen centroasiático (descendía de sogdianos y turcos), que vivió durante la dinastía Tang en China.


title: An Lushan

text: La madre de An Lushan era una Köktürk la cual se desempeñó como hechicera. Su padre por otra parte era un comerciante iranio de Samarcanda. El nombre de Lushan en turco antiguo era Aluoshan o Galuoshan qué significa "guerra" mientras qué su nombre en sogdiano era ܪܘܚܫܐܢ Roxshan qué significa "el brillante"..


title: An Lushan

text: Se elevó a la prominencia militar al defender la frontera noreste de Tang de los Kitán y otras amenazas nómadas en consecuencia fue convocado varias veces a Chang'an la capital de Tang dónde logró ganarse el favor del canciller Li Linfu y del Emperador Xuanzong de Tang Esto permitió a An Lushan acumular un poder militar significativo en el noreste de China. Después de la muerte de Li Linfu, su rivalidad con el general Geshu Han y el canciller Yang Guozhong creó tensiones militares dentro del imperio.


title: An Lushan

text: Instigó la rebelión de An Lushan la cual marcó la desintegración de la dinastía Tang. Se autoproclamó emperador en Louyang de la dinastía Yan en el 756, y conquistó la capital oriental Chang'an. Estando en la cima de su poder, An Lushan fue asesinado por su propio hijo.