title: Relaciones Japón-Unión Soviética

text: El gobierno de Boris Yeltsin asumió el poder en Rusia a finales de 1991 cuando la Unión Soviética se disolvió. Una vez más, Moscú adoptó una postura en firme oposición a devolver los territorios en disputa con Japón. Aunque Japón se unió al Grupo de los Siete países industrializados en la prestación de algún tipo de asistencia técnica y financiera a Rusia, las relaciones entre ambos se mantuvieron frías. En septiembre de 1992, el presidente ruso Boris Yeltsin aplazó una visita oficial programada a Japón. Finalmente, la visita tuvo lugar en octubre de 1993. Durante la visita, aunque se discutieron varias cuestiones de fondo, incluyendo los Territorios del Norte y la firma de un tratado de paz, no se vio mejoría significativa en las relaciones entre Japón y Rusia. El 30 de julio de 1998, el recién elegido primer ministro japonés Keizo Obuchi se concentró en cuestiones importantes: la firma de un tratado de paz con Rusia y la reactivación de la economía japonesa. Desafortunadamente antes de su muerte, su política con la Federación Rusa eludió su aplicación y las relaciones entre las dos naciones se mantuvo bajo un estado de guerra.


title: Relaciones Japón-Unión Soviética

text: Complicadas relaciones económicas entre Japón y la Unión Soviética formaron parte de la Guerra Fría y la sobre mencionada disputa territorial.


title: Relaciones Japón-Unión Soviética

text: Las importaciones desde la Unión Soviética declinaron durante la primera mitad de los años 1980s, desde casi 1'9 billones de dólares hasta menos de 1'5 billones, y después se recuperaron hasta cerca de $3'4 billones en 1990, representando un modesto aumento durante todo el período. Las exportaciones a la Unión Soviética se estancaron y luego crecieron modestamente, hasta más de $3'1 billones en 1988, antes de descender hasta $2'6 billones en 1990.


title: Relaciones Japón-Unión Soviética

text: Relaciones comerciales con la Unión Soviética se desarrollaron de forma paralela a algunos desarrollos estratégicos. Japón estaba muy interesado en las materias primas de Siberia a comienzos de los años 1970, a la vez que los precios subían y la distensión persistía. Los desafíos de la distensión, especialmente la invasión de Afganistán en 1979, y la caída de los precios de las materias primas impusieron grandes restricciones a las relaciones de inversión y el comercio para Japón respecto a la Unión Soviética. Sólo después de que la política soviética empezó a cambiar bajo el mandato de Mijaíl Gorbachov, que comenzó en 1985, Japón aumentó el comercio.


title: Relaciones Japón-Unión Soviética

text: El comercio japonés también fue obligado por el "Comité de Coordinación para el Control de Exportaciones Multilaterales" (CoCom), que controlaba las exportaciones de alta tecnología estratégica. En 1987 los Estados Unidos descubrieron que "Toshiba Machine Tool" había enviado herramientas de maquinaria de la lista de restricciones a la Unión Soviética, herramientas utilizadas para manufacturar hélices para submarinos más silenciosas. Aunque el gobierno japonés castigó de mala gana a Toshiba (y los Estados Unidos impusieron sanciones a las importaciones de Toshiba en respuesta), el resultado final fue una vigilancia mayor y castigos por violaciones "CoCom" en Japón.


title: Ven conmigo (telenovela)

text: Ven conmigo fue una telenovela mexicana producida por Irene Sabido para Televisa en 1975. Protagonizada por Silvia Derbez y Jaime Fernández, antagonizada por Alma Muriel. Fue la primera telenovela de la trilogía de telenovelas de didácticas de Televisa, le siguieron Acompáñame y Vamos juntos.


title: Ven conmigo (telenovela)

text: En un pequeño pueblo vive Caridad, una maestra ya entrada en la madurez, solterona pero bondadosa y abnegada. El único amor de Caridad fue Arturo Fernández del Valle, quien sin embargo la abandonó para casarse con la millonaria Laura. Desde entonces, Caridad se cerró al amor y se dedicó únicamente a sus labores de maestra, aun teniendo un pretendiente, Carlos, un inspector del Ministerio de Educación. Caridad también hace de tutora y confidente de Bárbara, joven maestra con una personalidad rebelde, que reniega de su madre por vergüenza ya que ella, una humilde indígena convive con un hombre casado.


title: Ven conmigo (telenovela)

text: El Gobierno planea iniciar una campaña de alfabetización para las zonas rurales más pobres, y contratan a Caridad para promover la campaña. Ella acude a las zonas rurales para iniciar su trabajo, a la vez que su gran amor de juventud regresa al pueblo en compañía de su esposa, que sufre de amnesia, y los hijos de ambos Victoria y Jorge. La llegada de Arturo y su familia traerá muchos cambios en la hasta ahora tranquila vida de Caridad.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Adolfo Rincón de Arellano García (Madrid, 10 de octubre de 1910-Valencia, 17 de marzo de 2006) fue un cardiólogo y político español, presidente de la Diputación Provincial de Valencia entre 1943 y 1949 y alcalde de Valencia entre 1958 y 1969.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Hijo de un médico militar, Adolfo Rincón de Arellano Lobo (1877-1952), estudió en la Universidad de Valencia, época en la que militó en la Juventud Monárquica Valenciana, en 1930, para pasar —ya a comienzos de la II República— a la Agrupación Escolar Tradicionalista.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Contrajo matrimonio con Isabel María de Castellví Trénor (1913-1999), Condesa de la Villanueva, con la que tuvo ocho hijos entre ellos tres médicos, Adolfo (cardiólogo, Conde de Villanueva), Enrique (traumatólogo) e Ignacio (estomatólogo) Rincón de Arellano de Castellví.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Procedente de la milicia jonsista, tras el mitin del Teatro de la Comedia se afilió a Falange Española tras entrevistarse en Madrid con José Antonio Primo de Rivera y Julio Ruíz de Alda, arrastrando a la mayoría de sus camaradas en las JONS.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Tras la unificación con las JONS, forma parte del Triunvirato territorial valenciano junto a Maximiliano Lloret y José Sarzo Bordehore.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Al comenzar la Guerra Civil Española se encontraba en Roma cursando la especialidad de cardiología. Volvió a España en un navío español (abordado por un grupo de jóvenes españoles entre los que él se encontraba) donde se alistó en las tropas franquistas con las que participó en el Frente de Teruel. Durante la Guerra Civil fue escogido jefe provincial del partido FET y de las JONS por Valencia. Al acabar la guerra, su padre fue detenido y condenado a muerte por los servicios prestados en la zona republicana. La pena capital fue conmutada por Franco personalmente, pero cumplió diversos meses de prisión en Monteolivete, saliendo de la misma cuando le llegó la hora de morir.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: En 1943 fue designado presidente de la Diputación de Valencia, cargo que ocupa hasta 1949, cuando comenzó como procurador en las Cortes franquistas, reponiendo en sus puestos a todo el personal separado del servicio por haber simpatizado en la guerra civil con el bando republicano, en contra de muchos de sus correligionarios.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: En 1958, después de la dimisión de Tomás Trénor Azcárraga, Marquès del Túria, Rincón de Arellano fue designado alcalde de Valencia. Después de discrepancias con la remodelación gubernamental de 1969 y el predominio del Opus Dei, presentó la dimisión irrevocable en octubre ese año.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Promovió como alcalde numerosas obras, como el Psiquiátrico, la Casa de Misericordia, la ampliación del Palacio de la Generalitat, el nuevo recinto de la Feria Muestrario Internacional, la Facultad de Económicas, la Universidad Politécnica de Valencia, la nueva Estación de Autobuses (por la que tuvo amenazas de muerte), etc.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Es conocido por las obras arquitectónicas que fueron demolidas durante su mandato: la Tortada de Goerlich en la plaza del Caudillo (1961), actualmente del Ayuntamiento; la Fonda España en la plaza del Caudillo, actualmente del Ayuntamiento (ca. 1961) para dejar paso a dos edificios que rompen con la estética del entorno; la Facultad de Medicina (1960-63, salvándose el edificio del Hospital General, primer manicomio del mundo, por la oposición ciudadana); el Palacio de Ripalda (1967); la antigua Feria de Muestras (1968/69).


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Fue procurador en las Cortes franquistas, hasta que se retiró definitivamente de la actividad pública, dedicándose a la medicina en su clínica particular, actividad que compaginó toda su vida con la política ya que —en sus propias palabras— «la política no daba para comer». También fue elegido consejero del Reino.


title: Adolfo Rincón de Arellano García

text: Fue condecorado con la Gran cruz de la Orden Imperial del Yugo y las Flechas, la Gran cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio y la Gran cruz de la Orden del Mérito Militar (con Distintivo Blanco), la Orden de la Legión de Honor y la Orden de las Palmas Académicas por el gobierno francés, al finalizar la Guerra Civil, entre otras muchas. Era además autor de "Valencia:1959-1967" (1969) y "Pantanos y trasvases de la Región Valenciana" (2001).


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: La Real Expedición Botánica a Nueva España fue una de las más complejas entre las muchas expediciones científicas que organizó la Corona española durante el siglo XVIII, por la duración, por la extensión de sus recorridos y por la extraordinaria calidad y cantidad de los materiales que se reunieron. La expedición estuvo dirigida por el botánico español Martín de Sessé, catedrático de botánica en la Real Universidad de México y, como su asistente, llevó al naturalista y médico novohispano José Mariano Mociño.


title: Claudia Delgadillo González

text: Claudia Delgadillo García (Guadalajara, Jalisco; 24 de julio de 1972) es una política mexicana, actualmente miembro del partido Movimiento Regeneración Nacional y anteriormente del Partido Revolucionario Institucional. Ha sido diputada federal de 2012 a 2015.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: La Botánica, durante la Ilustración, atrajo gran cantidad de estudios por los abundantes usos de muchas plantas: agrícolas, medicinales, tintóreas, textiles, maderables, etc. Su estudio sintonizaba con los propósitos reformistas como muestra de la renovada confianza en la razón y por eso su conocimiento formó parte de la ofensiva para superar el atraso de España.


title: Claudia Delgadillo González

text: Claudia Delgadillo García es licencia en Derecho egresada de la Universidad de Guadalajara, posteriormente ejerció como docente de derecho procesal laboral.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: Esta expedición marca el inicio del conocimiento de la diversidad vegetal y animal de México y áreas aledañas. El objetivo de la expedición fue recolectar y describir las plantas propias de Nueva España, confeccionar herbarios y realizar dibujos. Del material se hicieron duplicados, tanto por seguridad como para proveer dos colecciones, una para México y otra para Madrid adonde, además, se enviaron plantas vivas y semillas. En total se registraron 797 géneros y 1327 especies de plantas con semilla, además de 7 criptógamas.


title: Claudia Delgadillo González

text: Inició su carrera política siendo electa regidora al Ayuntamiento de Guadalajara de 2006 a 2009, cuando encabezada dicho ayuntamiento Alfonso Petersen Farah; de 2009 a 2012 fue secretaria de Desarrollo Social del mismo ayuntamiento, en la administración de Aristóteles Sandoval. También de 2006 a 2009 ocupó el cargo de secretaria general del comité municipal del PRI.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: En la expedición, dirigida por el botánico Martín de Sessé, participaron un grupo de científicos de España entre los que se incluyen el botánico Vicente Cervantes, el anatomista y cirujano José Longinos Martínez (como naturalista agregado), los farmacéuticos Jaime Senseve (como profesor farmacéutico) y Juan Diego del Castillo (como botánico agregado). La excepción fueron José Mariano Mociño y José Maldonado, alumnos mexicanos del Real Jardín Botánico de México creado por Vicente Cervantes, que se incorporán a la expedición en 1790, como también eran mexicanos los jóvenes artistas dedicados a pintar las plantas, Vicente de la Cerda y Atanasio Echeverría y Godoy, de la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes.


title: Claudia Delgadillo González

text: En 2012 fue postulada candidata a diputada federal por el PRI en el Distrito 11 de Jalisco, resultando electa a la LXII Legislatura de aquel año al de 2015. En la Cámara de Diputados fue presidenta de la comisión de Trabajo y Previsión Social; así como integrante de las comisiones de Desarrollo Metropolitano; de Ganadería; de Justicia; de Programas Sociales; de Puntos Constitucionales; y de Transparencia y Anticorrupción.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: Además, la expedición incluyó el estudio e ilustración de aves, peces, insectos, mamíferos, anfibios y reptiles, crustáceos y arañas. Este trabajo coloca a los miembros de la Real Expedición como pioneros en el estudio de la ornitología y la ictiología en América.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: En octubre de 1787 comenzaron las primeras excursiones científicas a las inmediaciones de la capital mexicana para herborizar, y continuaron cada vez con un carácter más general y sistemático. Durante 1789 en una nueva salida se llegó a la costa del Pacífico a la altura de Acapulco. En la tercera y más compleja de las exploraciones, que se inició el 17 de mayo de 1790, los expedicionarios se dirigieron hacia el norte y dividieron los efectivos al llegar a Mazatlán. Un grupo realizó un recorrido más largo, llegando a Chihuahua y regresando luego hacia el sur, hasta Aguascalientes, donde se encontraron con el segundo grupo, cuyo itinerario, más corto, les llevó por las provincias de Sinaloa y Sonora.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: Algunos miembros permanecieron en México, mientras otro expedicionario, José Longinos Martínez, recorrió a fondo California. En 1792 Mociño, Echeverría, Maldonado y del Castillo formaron parte de la expedición del capitán español Bodega y Quadra, a quien acompañaron en calidad de naturalistas, para recorrer las posesiones españolas en la costa norte del continente americano, Los Ángeles, San Francisco y la bahía de Monterrey. Esta expedición zarpó del puerto de San Blas, Nayarit, y alcanzó la isla de Nutca, en el actual Canadá, donde se celebró la histórica reunión entre Bodega y Cuadra y el almirante inglés George Vancouver para solucionar los alegatos de posesión del archipiélago nutkense entre Inglaterra y España.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: La siguiente campaña, iniciada en abril de 1793, se llevó a cabo, de nuevo, dividiendo los efectivos. Mientras un grupo exploraba diversas zonas de la Huasteca, al este de la capital mexicana, hasta la costa, otro se dirigió hacia la Mixteca y el istmo de Tehuantepec, reuniéndose los dos grupos en el camino de regreso. A principios de 1795 todos los expedicionarios estaban en la capital mexicana. Se había rebasado el plazo inicial concedido a la expedición, que expiraba en junio de 1794, pero gracias a una prórroga sus actividades se extendieron hasta 1803, año de su regreso a Madrid, formando dos comisiones, una a Guatemala, y otra, a Cuba, Puerto Rico y Santo Domingo.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: Bajo el título "La Real Expedición Botánica a Nueva España" de José Mariano Mociño y Martín de Sessé, fue publicada por Siglo XXI Editores y la UNAM la colección completa de láminas realizadas por Atanasio Echevería y Vicente de la Cerda, dibujantes de la expedición.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: El gran mérito de esta edición es la actualización de la clasificación de las plantas, de acuerdo a los criterios actuales en Botánica y Biología. Se incluyó como referencia el sistema de clasificación utilizado durante la expedición, el propuesto por Carlos Linneo, por lo que fue necesario recuperar las anotaciones realizadas por Mociño y de Sessé a cada una de las ilustraciones, labor en la que intervinieron más de 70 investigadores de diferentes institutos (Filolóficas, Botánica, Biología, entre otros) de la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Real Expedición Botánica a Nueva España

text: Además, se incluyó un tomo de textos críticos en los que se presentan diferentes estudios históricos sobre la expedición, del contexto particular en que se desarrolló, la influencia de las ideas de la Ilustración en ella, así como la importancia y aportaciones que dicha empresa hizo a la Ciencia Moderna.


title: Superintendencia Nacional de Servicios y Saneamiento

text: La Superintendencia Nacional de Servicios de Saneamiento (SUNASS) es un organismo público, descentralizado y supervisor adscrito al Presidente del Consejo de Ministros del Perú. Su función es reglamentar, regular, supervisar, fiscalizar e imponer sanciones y medidas correctivas ante la prestación de los servicios de saneamiento.


title: Amén!

text: Este es el segundo disco de Attaque 77 grabado para RCA y BMG, y al igual que «Todo está al revés» muestra un sonido agresivo, de gran velocidad y aceleración. La canción que da título al disco es «San Fermín», cuya letra se expresa en contra del maltrato hacia los animales, en este caso hacia los toros.


title: Francisco de Cossío

text: Francisco de Cossío Martínez-Fortún (Sepúlveda, Segovia, 12 de mayo de 1887-1975) fue un periodista español, académico de la Real Academia de Bellas Artes


title: Amén!

text: Las canciones «Ya sé», «Muerta» —cuyo título original era «Ella está muerta»— y «Ella» formaban parte de las primeras composiciones del grupo.


title: Francisco de Cossío

text: Fue también director del Museo Nacional de Escultura (con sede en Valladolid). Tuvo otros dos hermanos profesionales de las artes y la literatura: José María de Cossío, escritor y tratadista taurino y Mariano de Cossío, pintor.


title: Amén!

text: Además en el álbum hay una versión en castellano de «"Redemption Song"», de Bob Marley. «Ahora se nos abrió la cabeza, pero siempre fuimos fanáticos de Marley y en la sala de ensayo sacábamos cosas en ese estilo, pero no nos animábamos a tocarlas en vivo», reconoció Luciano Scaglione, bajista de la banda.


title: Francisco de Cossío

text: Nació en una familia aristocrática, era nieto del general carlista León Martínez Fortún. Treinta libros y más de siete mil artículos repartidos por la prensa avalan la obra de Francisco de Cossío. Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción ( Valladolid) en 1919 y fue Secretario de la de San Fernando en Madrid.


title: Amén!

text: El disco incluye además una versión en castellano de la canción «"Fabrica"», de la banda brasileña "Legião Urbana" y una de «"Born to lose"» de "Johnny Thunders and The Heartbreakers", retitulada «Nací para perder» en castellano.


title: Francisco de Cossío

text: Nombrado director del Museo Provincial de Bellas Artes de Valladolid en 1919, junto con el arzobispo Remigio Gandásegui y el arquitecto Juan Agapito y Revilla inventarió y recuperó buena parte del patrimonio procesional histórico de la ciudad de Valladolid, que había mermado en las calles tras la desamortización. La Dictadura de Primo de Rivera le retiró de su puesto, regresando en 1931. En 1933, la institución fue elevada a la categoría de Museo Nacional de Escultura, ostentando su dirección hasta 1959.


title: Amén!

text: Se realizaron videoclips de tres temas de Amén!: «San Fermín», «El gran chaparral» —en vivo— y «Tres pájaros negros».


title: Francisco de Cossío

text: Como dramaturgo destacan sus obras: En el limpio solar (1917, Drama) desde el Teatro Calderón de La Barca de Valladolid y contando con 30 años de edad; Román, el rico (1928, Drama); Maniquí (1941, Comedia) en el Teatro Calderón de Madrid); Adriana (1943, Comedia); La casa de cristal (1946, Comedia); La mujer de nadie (1947, Comedia) y La verdad llega tarde (1949, Comedia).


title: Francisco de Cossío

text: Como periodista, trabajó fundamentalmente en el periódico vallisoletano El Norte de Castilla, del que fue director entre 1931 y 1943, aunque también fue subdirector del ABC. Durante la guerra civil española desde la páginas de "El Norte de Castilla" defendió la causa del bando sublevado. Por ejemplo, tras la toma de Lérida por las tropas franquistas el 3 de abril de 1938 escribió un artículo titulado "Las luces del epílogo" en el que pedía que la República se rindiera porque era inútil continuar con una «resistencia tan estéril como cruenta».


title: Francisco de Cossío

text: Aunque con menor fortuna, también escribió algunas novelas. Fue autor del ensayo político "Del sentimiento castellanista" (1914).


title: Región de Karlovy Vary

text: La Región de Karlovy Vary (; , ) es una unidad administrativa ("kraj") de la República Checa. Se sitúa en la región histórica de Bohemia. La capital es Karlovy Vary.


title: Región de Karlovy Vary

text: Karlovy Vary, Cheb, Sokolov, Aš, Nejdek, Jáchymov, Mariánské Lázně, Františkovy Lázně, Ostrov, Chodov, Kraslice.


title: Cristian Mungiu

text: Cristian Mungiu (Iaşi, ) es un director de cine rumano. Junto a Cristi Puiu, Radu Muntean, Cristian Nemescu, Corneliu Porumboiu y Cătălin Mitulescu es considerado uno de los más importantes exponentes de la Nueva ola rumana de cine.


title: Stein am Rhein

text: Stein am Rhein (literalmente "Peña en el Rin") es una comuna y ciudad histórica suiza del cantón de Schaffhausen, situada en el exclave oriental del cantón, en la ribera extrema occidental del lago de Constanza. Limita al noroeste con la comuna de Hemishofen, al noreste y este con Öhningen (GER-BW), al sur con Eschenz (TG) y al suroeste con Wagenhausen (TG).


title: Cristian Mungiu

text: Luego de estudiar literatura inglesa en la Universidad Alexandru Ioan Cuza en Iaşi, Mungiu trabajo por varios años como maestro y periodista. Posteriormente, estudio dirección de cine en la Academia de Cine y Teatro de Bucarest. Después de su graduación, Mungiu realizó varios cortometrajes. En 2002, realizó su primer largometraje, "Occident". La película fue exitosa críticamente, recibiendo varios premios en diferentes festivales de cine y apareciendo en el Festival de Cine de Cannes.


title: Stein am Rhein

text: Cuenta con una estación ferroviaria en la que efectúan parada trenes pertenecientes a las redes de cercanías S-Bahn San Galo y S-Bahn Zúrich.


title: Cristian Mungiu

text: En 2007, Mungiu escribió y dirigió su segundo filme, "Cuatro meses, tres semanas y dos días". La película fue criticada positivamente y fue elegida para la competencia oficial del Festival de Cannes 2007, donde ganaría la Palma de Oro. Esta sería la primera vez que un rumano gana este premio.


title: Cohete sonda

text: Un cohete sonda es un pequeño cohete que lleva instrumentos para estudiar la atmósfera superior de la Tierra o para realizar observaciones astronómicas desde por encima de la atmósfera. Un cohete sonda al contrario de un vehículo de lanzamiento no entra en órbita, generalmente su vuelo realiza una trayectoria parabólica describiendo un vuelo suborbital.


title: Cohete sonda

text: Los cohetes son utilizados para transportar instrumentos desde 50 a 1500 kilómetros sobre la superficie de la tierra, generalmente la altitud entre los globos meteorológicos y los satélites. Algunos cohetes sonda, como el Black brant X y XII, tienen un apogeo entre 1000 y 1500 kilómetros, el máximo apogeo de su clase. A menudo los cohetes sonda utilizan motores de cohetes de excedentes militares.


title: Cohete sonda

text: Un cohete sonda común consiste en un motor de cohete de combustible sólido y una carga útil científica. La parte del vuelo en caída libre es una trayectoria elíptica con el eje mayor vertical, que permite a la carga útil parecer estar suspendido cerca de su apogeo. La media del tiempo de vuelo es menor a 30 minutos, generalmente entre cinco y veinte minutos. El cohete consume su combustible en la primera etapa de la parte ascendente del vuelo, y a continuación se separa y cae, dejando a la carga útil para completar el arco y volver al suelo con un paracaídas.


title: Constance Markievicz

text: La condesa Constance Markievicz, nacida Constance Georgine Gore-Booth, (Londres, 4 de febrero de 1868 - Dublín, 15 de julio de 1927), también conocida como "la Condesa Roja", fue una feminista, sufragista, nacionalista y revolucionaria irlandesa que jugó un papel destacado en la lucha por la independencia de Irlanda. En 1918 se convirtió en la primera mujer elegida como diputada por el Sinn Féin en el Parlamento Británico aunque al igual que sus compañeros de partido rechazó ocupar su escaño en la Cámara de los Comunes. En 1919 fue nombrada Ministra de Trabajo de la República Irlandesa en el gobierno revolucionario de Éamon de Valera.


title: Ribera de Piquín

text: Ribera de Piquín (oficialmente y en gallego Ribeira de Piquín)es un municipio de la provincia de Lugo, en Galicia (España). Pertenece a la comarca de Meira.


title: Constance Markievicz

text: Nació en Londres pero su familia se mudó a Irlanda poco después de que ella naciera. Pese a formar parte de la aristocracia local, en de una familia acomodada, su padre, sir Henry Gore-Booth, le inculcó desde joven una conciencia social que la marcó.


title: Ribera de Piquín

text: Concello lucense situado aproximadamente a unos 50 km de la capital. Entre su paisaje se encuentra el río Eo.


title: Constance Markievicz

text: En 1893 se mudó a Londres para estudiar Bellas Artes. Allí empezó su activismo por los derechos de las mujeres apoyando decisivamente el movimiento sufragista en la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio Femenino. Poco después se trasladó a París para proseguir sus estudios. Durante su estancia en Francia conoció al que sería su marido, el conde polaco Casimir Markievicz.


title: Ribera de Piquín

text: El municipio está formado por cincuenta y cinco entidades de población distribuidas en cinco parroquias:


title: Constance Markievicz

text: A principios del siglo XX regresó a Irlanda y se instaló en Dublín, dónde entró en contacto con el mundo intelectual, artístico y nacionalista. En 1903, Constance se adhirió al grupo feminista y nacionalista Inghinidhe na Éireann ("Hijas de Irlanda" en gaélico irlandés) y en 1908 se unió al recién creado "Sinn Féin", ocupando el puesto de responsable de las juventudes de la Hermandad Republicana Irlandesa.


title: Constance Markievicz

text: En 1911 fue detenida por manifestarse en contra de la visita del rey Jorge V. Sería el principio de una larga serie de detenciones y encarcelamientos, que se sucedieron hasta el final de su vida. Poco después, participó de manera activa en la huelga general de 1913 en Dublín, enrolándose en el Ejército Ciudadano Irlandés (ICA) del que fue una de sus principales dirigentes, ejerciendo también las funciones de tesorera en dicha organización armada.


title: Constance Markievicz

text: Durante el Alzamiento de Pascua de 1916, Constance asumió el rango de subcomandante (siendo la primera mujer oficial de un ejército moderno), dirigiendo asimismo la brigada femenina. Pese a que en un principio se dedicó a la asistencia sanitaria de los heridos, Constance junto a catorce mujeres decidieron tomar las armas y sumarse activamente a la insurrección destacando su participación en los enfrentamientos del jardín Saint Stephen dónde combatió, junto al socialista James Connolly, como francotiradora.


title: Constance Markievicz

text: Tras el fracaso del Alzamiento fue detenida e internada en la cárcel dublinesa de Kilmainham, donde fue testigo de la ejecución de Connolly y otros quince líderes de la revuelta. Ella misma fue condenada a muerte pero dado que la pena de muerte no podía aplicarse a mujeres, su castigo fue conmutado por cadena perpetua cumpliendo pena de prisión en Inglaterra hasta junio de 1917.


title: Constance Markievicz

text: Constance salió de la cárcel en junio de 1917 con una amnistía general decretada por el Gobierno británico. Tras su liberación gozó de una gran popularidad en Irlanda donde fue considerada una heroína. De nuevo encarcelada en 1918, junto con otros 46 candidatos republicanos, por protestar contra el reclutamiento forzoso de irlandeses en el ejército británico, Constance fue elegida diputada por el Sinn Féin a la Cámara de los Comunes convirtiéndose en la primera mujer electa en el Parlamento Británico, sin embargo al igual que sus compañeros de partido rechazó ocupar el escaño.


title: Constance Markievicz

text: El 21 de enero de 1919 se formó el primer parlamento (Dáil) en Dublín, que declaró la República de Irlanda. En abril fue nombrada Ministra de Trabajo en el gobierno revolucionario de Éamon de Valera. Opuesta al tratado por el cual se partía en dos al país y el Rey de Inglaterra continuaba ostentando la jefatura del Estado, Constance apoyó activamente al IRA y a la facción antitratado en la Guerra Civil Irlandesa. En 1923 fue reelegida parlamentaria, pero rechazó una vez más tomar posesión de su escaño al negarse a reconocer el llamado Estado Libre Irlandés. Constance fue una de los miembros fundadores del Fianna Fáil en 1926, siendo reelegida parlamentaria en junio de 1927, esta vez por el nuevo partido. Sin embargo, falleció tan sólo un mes después a consecuencia de un cáncer.


title: Constance Markievicz

text: En 2018, el gobierno irlandés donó un retrato de Markievicz a la Cámara de los Comunes para conmemorar la Ley de representación del pueblo de 1918 que estableció el sufragio universal masculino y el sufragio censitario para las mujeres mayores de treinta años, reconociendo por primera vez el derecho de voto de las mujeres en las elecciones generales del Reino Unido.


title: Constance Markievicz

text: En 2016 la actriz Camille O'Sullivan interpretó el papel de la condesa Markievicz en la miniserie de RTÉ "Rebellion" que en 5 episodios narra el fallido Alzamiento de Pascua.


title: Carbonatita

text: Las carbonatitas son rocas ígneas extrusivas o intrusivas definidas por tener en sobre 50% de su masa constituida de minerales tipo carbonato.


title: Carbonatita

text: Se encuentran asociadas a cuerpos básicos y ultrabásicos que aparecen relacionados con las kimberlitas y lamproítas. Comparten con las kimberlitas características genéticas aunque no se expliquen las relaciones entre ambos depósitos.


title: Carbonatita

text: Tienen carbonatos como calcita, dolomita mayor al 50% y además tienen apatita, zircón y diversas tierras raras.


title: Saldías

text: Saldias ("Saldias" en euskera y oficialmente) es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Pamplona, en la comarca de Alto Bidasoa y a 64 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en fue de habitantes (INE).


title: Saldías

text: La localidad de Saldías está situada en la parte Noroeste de la Comunidad Foral de Navarra dentro de la región geográfica de la Montaña de Navarra, el valle de Basaburúa Menor a una altitud 555 msnm. Su término municipal tiene una superficie de 9,04 km² y limita al Limita al Norte y Este con el municipio de Beinza-Labayen, al sur con el de Basaburúa Mayor y al oeste con Erasun.


title: Saldías

text: El municipio se divide en las siguientes entidades de población, según el nomenclátor de población publicado por el INE (Instituto Nacional de Estadística). Los datos de población se refieren a


title: Saldías

text: Si analizamos los padrones municipales de los últimos -2000 años de forma general, también se aprecia un descenso de su población de % entre el año 2000 y .


title: Saldías

text: Saldías conforma un municipio, el cual está gobernado por un ayuntamiento de gestión democrática desde 1979, formado por 3 miembros elegidos en las elecciones municipales según está dispuesto en la Ley Orgánica del Régimen Electoral General. La sede del consistorio está situada en la plaza San Juan, s/n, de la localidad de Saldías.


title: Saldías

text: En las Elecciones municipales de 2011, con un censo de 115 electores, participaron un total de 84 votantes (73,04%) lo que da una abstención de 31 (26,96%). De los votos emitidos 5 fueron nulos (5,95%) y 2 fueron en blanco (2,53%). La única formación que concurrió en los comicios fue Candidatura Independiente (CI) que obtuvo 40 votos (50,63% de los votos válidos) y los 5 concejales con que cuenta el consistorio.


title: Saldías

text: En la sesión constitutiva que tuvo lugar el 11 de junio fue elegido como alcalde Jacinto Domínguez San Nazario.


title: Cassandra Wilson

text: Cassandra Wilson (Jackson, Misisipi, 4 de diciembre de 1955), cantante estadounidense de jazz que se convirtió en una de las primeras voces del jazz femenino en los años noventa. Su estilo es la fusión.


title: Cassandra Wilson

text: Empezó a tocar el piano y la guitarra a los nueve años y trabajó como vocalista a mediados de los setenta, interpretando una amplia gama de material. Tras un año en Nueva Orleans, Wilson se trasladó a Nueva York en 1982 y empezó a trabajar con Dave Holland y Abbey Lincoln. Tras conocer a Steve Coleman, se convirtió en las principal vocalista del M-Base Collective. Aunque no había realmente sitio para una cantante en los conjuntos de free funk, realizó un buen trabajo en la medida de sus posibilidades. Trabajó con New Air y grabó su primer disco como líder en 1985. Al alcanzar su tercera grabación, protagonizada por estándares, sonaba un poco parecida a Betty Carter. Tras unos discos sin excesiva repercusión, Cassandra cambió de dirección e interpretó un programa acústico de tipo blusístico para Blue Note llamado "Blue Light 'Til Dawn". Siguiendo al estela de este trabajo, con el que Wilson había encontrado su estilo, siguió interpretando música de fusión plenamente creativa, entre jazz, el blues, el country y la música folk, y ha llegado incluso a aproximarse a las técnicas del hip hop en su trabajo de 2006 "Thunderbird".


title: Ed Roberts

text: Henry Edward Roberts, conocido como Ed (13 de setiembre de 1941 – 1 de abril de 2010) fue el fundador y presidente de MITS (Micro Instrumentation and Telemetry Systems) que fabricó la Altair 8800, una de las primeras computadoras personales para aficionados.


title: Ed Roberts

text: De adolescente creó la circuitería necesaria para ordenadores analógicos y digitales. Siendo miembro de las Fuerzas Aéreas de EE. UU. se ganó su licenciatura en ingeniería eléctrica en la Universidad de Oklahoma.


title: Ed Roberts

text: En 1968 fue destinado a la División del laboratorio de investigación de la base aérea de Kirtland, en Nuevo México, donde conoció a Forrest Mims III. Reunidos con un amigo de la Universidad, Stan Cagle, y con el oficial Bob Zaller, los cuatro fundaron MITS para comercializar sistemas de telemetría de cohetes para aficionados. En otoño de 1970 la empresa se dividió por discrepancias sobre la estrategia que debían tomar, ya que Roberts quería empezar a producir calculadoras, mientras Cagle y Mims querían fabricar un sistema de alarma por infrarrojos. Roberts y su amigo compraron la parte del negocio de Cagle y Mims, aunque Mims volvería más tarde para escribir manuales técnicos.


title: Ed Roberts

text: Roberts escribió un artículo en noviembre de 1971 que fue publicado en la revista "Popular Electronics" ("Electrónica Popular") sobre el kit de la calculadora MITS 816 y el negocio empezó a ganar beneficios. Para 1974, sin embargo, las empresas competidoras estuvieron fabricando el kit obsoleto, así que Roberts creó el Altair 8800 y escribió un artículo relacionado que fue puesto de relieve en la portada del número de enero de 1975 de "Popular Electronics". El artículo entusiasmó a un estudiante de la Universidad de Harvard llamado Bill Gates, y a su buen amigo Paul Allen y ambos se pusieron en contacto con Roberts para escribir un intérprete de BASIC para su máquina. Roberts se puso de acuerdo con ellos para contratarlos y Gates abandonó los estudios en la Universidad de Harvard. Más tarde Gates y Allen abandonarían MITS para emprender una nueva compañía llamada Microsoft, actualmente muy famosa. El artículo también inspiraría la creación del Homebrew Computer Club por parte de un grupo de entusiastas del Altair 8800, y de este club surgieron veintitrés compañías de software, incluyendo la actualmente famosa Apple Computer.


title: Ed Roberts

text: En 1977, MITS fue comprada por Pertec Computer Corporation, y Roberts (de 35 años de edad) ingresó en la Escuela de Medicina de la Universidad de Mercer. Ejerció de médico rural en el Estado de Georgia hasta su muerte.


title: Ed Roberts

text: Ed Roberts se casó con Joan Clark (n. 1941) en 1962 y tuvieron cinco hijos varones: Melvin (n. 1963), Clark (n. 1964), David (n. 1965), Edward (n. 1972) y Martin (n. 1975) y una hija, Dawn (n. 1983). Se divorciaron en 1988.


title: Ed Roberts

text: Roberts se casó con Donna Mauldin en 1991. Estaban casados cuando Roberts fue entrevistado por el periódico "The Atlanta Journal-Constitution" en abril de 1997.


title: Sonny Stitt

text: Sonny Stitt (Edward Stitt, Boston, 2 de febrero de 1924-Washington, 22 de julio de 1982) fue un músico estadounidense de "jazz", saxofonista tenor y alto; también tocaba ocasionalmente el barítono. Se trata de uno de los principales seguidores de Charlie Parker, de cuya estela pudo empezar a separarse al empezar a usar el saxo tenor, momento en que la influencia de Parker fue compensada con la de Lester Young. A su vez, fue una relativa influencia para John Coltrane. Sus estilos son los del bop, hard bop y soul jazz.


title: Sonny Stitt

text: Con el nombre de Edward Hammond Boatner, Jr. nació en Boston, Massachusetts, y creció en Saginaw, Míchigan. Su padre, Edward Boatner, era un cantante barítono, compositor y profesor de música de la universidad; su hermano era un pianista de formación clásica; y su madre era profesora de piano.


title: Sonny Stitt

text: Sonny fue dado en adopción en 1924 por su padre. Nadie parece saber por qué Boatner abandonó a su hijo, pero el niño fue adoptado por la familia Stitt, que lo crio en Saginaw. Más tarde comenzó a llamarse a sí mismo "Sonny". Mientras estaba en la escuela secundaria en Saginaw, Stitt tocó en la "Len Francke Band", una popular banda de swing local.


title: Sonny Stitt

text: En 1943, Stitt conoció a Charlie Parker y, como a menudo recordaría más tarde, los dos hombres descubrieron que sus estilos tenían una similitud extraordinaria que era en parte coincidente y no simplemente debido a la emulación de Stitt. Se dice que Parker comentó: "Bueno, voy a estar maldito, suenas igual que yo", a lo que Stitt respondió: "Bueno, no puedo evitar la forma en que sueno. Es la única forma en que sé cómo tocar." Kenny Clarke comentó sobre el enfoque de Stitt: "Incluso si no hubiera habido un Bird, habría habido un Sonny Stitt".


title: Sonny Stitt

text: Stitt había tocado en algunas bandas de swing a principios de la década de los años 1940 y apareció en la gran banda de Tiny Bradshaw a principios de los años cuarenta. Reemplazó a Charlie Parker en la big band de bop Dizzy Gillespie en 1945 y en 1946 hizo las primeras grabaciones bajo su propio nombre para Savoy Records, que estableció sus credenciales de bop.


title: Sonny Stitt

text: Stitt tocó saxofón alto en la gran banda de Billy Eckstine junto a los futuros pioneros del bop Dexter Gordon y Gene Ammons a partir de 1945, cuando comenzó a tocar el saxofón tenor con más frecuencia, para evitar ser considerado como un imitador de Charlie Parker. Más tarde, tocó con Gene Ammons y Bud Powell. Stitt pasó un tiempo en la prisión federal en Lexington, Kentucky, entre 1948 y 1949 por vender narcóticos.Stitt, cuando tocaba el saxofón tenor, parecía liberarse de algunas de las críticas de que estaba imitando el estilo de Parker. De hecho, Stitt comenzó a desarrollar un sonido mucho más distintivo en el tenor. Tocó con otros músicos de bop, Bud Powell y Eddie "Lockjaw" Davis, un tenor con un tono claramente duro en comparación con Stitt, en la década de los 50 y grabó varios temas para la discográfica Prestige Records, así como álbumes para Argo, Verve y Roost. Stitt experimentó con el jazz afrocubano a fines de la década de los 50, y los resultados pueden escucharse en sus grabaciones para Roost y Verve, en las que se asoció con Thad Jones y Chick Corea para versiones latinas de estándares como "Autumn Leaves".


title: Sonny Stitt

text: Stitt se unió brevemente a Miles Davis en 1960, y las grabaciones con el quinteto de Davis solo se pueden encontrar en vivo en la gira de 1960. Los conciertos en Mánchester y París están disponibles comercialmente y también en varios conciertos (que incluyen sets del quinteto anterior con John Coltrane) en la grabación "Live at Stockholm" (Dragon), que incluyeron a Wynton Kelly, Jimmy Cobb y Paul Chambers. Sin embargo, Miles despidió a Stitt debido a su dependencia del alcohol, y lo reemplazó por Hank Mobley. Más tarde, en la década de los 60, Stitt rindió homenaje a una de sus principales influencias, Charlie Parker, en el álbum "Stitt Plays Bird", que presenta a Jim Hall en la guitarra.


title: Sonny Stitt

text: Stitt grabó varios discos memorables con su amigo y compañero saxofonista Gene Ammons, interrumpido por la propia prisión de Ammons por posesión de narcóticos. Los discos grabados por estos dos saxofonistas son considerados por muchos como algunos de los mejores trabajos de Ammons y Stitt, por lo que la asociación Ammons / Stitt pasó a la posteridad como una de las mejores alianzas de dúos en el jazz, junto a Zoot Sims y Al Cohn, y Johnny Griffin con Eddie "Lockjaw" Davis. Stitt se aventuraría en el soul jazz, y grabó con el también saxofonista tenor Booker Ervin en 1964 en el álbum "Soul People". Stitt también grabó con el exalumno de Duke Ellington, Paul Gonsalves en 1963 para Impulse!, el álbum "Salt And Pepper" en 1963. Por esa época también apareció regularmente en el club Ronnie Scott's en Londres, un encuentro en vivo de 1964 con Ronnie Scott, "The Night Has A Thousand Eyes", finalmente salió a la luz, y otro de 1966 con el guitarrista residente Ernest Ranglin y saxofonista tenor británico Dick Morrissey. Stitt fue uno de los primeros músicos de jazz en experimentar con el sistema de amplificación Varmerone Selmer, como se escuchó en los álbumes "What's New" en 1966 y "Parallel-A-Stitt" en 1967.


title: Sonny Stitt

text: En la década de los años 1970, Stitt desaceleró un poco su producción de grabaciones, y en 1972, produjo otro clásico, "Tune-Up!", que fue y sigue siendo considerado por muchos críticos de jazz, como Scott Yanow, como su disco definitivo. De hecho, su solos ardientes y efervescentes fueron bastante reminiscentes de su anterior forma de tocar. En 1971 también grabó otro álbum con Varitone, "Just The Way It Was - Live At The Left Bank", que se lanzó en 2000.


title: Sonny Stitt

text: Con el paso de los años, el estilo y la técnica que parecían una derivación de Parker adquirieron una individualidad propia. Su velocidad, resistencia, pulido, finura y ataque de balanceo fueron notablemente consistentes y lo hacen figurar entre los grandes saxos tenores de su época.


title: Sonny Stitt

text: Era muy respetado en el mundillo del jazz americano tanto de Nueva York como de la Costa Oeste. Art Pepper en sus memorias considera uno de sus momentos más gloriosos cuando creyó imponerse a Sonny Stitt interpretando "Cherokee" en San Francisco y en el cierre de su libro titulado "Una vida ejemplar", explica el desafío con Stitt en el escenario: "Tocamos el principio, la melodía, y Sonny se embarcó en el primer solo. Y tocó por lo menos cuarenta "chorus." Estuvo tocando quizá una hora seguida, hizo todo lo que podía hacerse con un saxofón. Y de pronto se detuvo. Y me miró como diciendo: `Para que aprendas, capullo. Ahora te toca a ti.’ (…) Yo toqué como nunca en la vida. Rebusqué en mi mente y encontré mi forma personal, y lo que expresé le llegó al público. Toqué y toqué, y cuando finalmente acabé estaba temblando de pies a cabeza. Tenía el corazón desbocado. Estaba empapado en sudor, y la gente aplaudía y vitoreaba. Miré a Sonny; me contenté con hacerle un pequeño gesto con la cabeza. `¡Muy bueno!’, dijo él. Eso fue lo que pasó. Y eso es lo que importa en la vida”.


title: Sonny Stitt

text: La productividad de Stitt disminuyó en la década de los 70 debido al alcoholismo. Stitt había bebido mucho desde que abandonó la heroína a finales de los años cincuenta, pero el abuso comenzaba a pasar factura. Una serie de convulsiones inducidas por el alcohol causaron que Stitt se abstuviera y dejara el hábito para siempre. Stitt dijo de esta época: "Fue lamentable, hombre ... realmente fui un esclavo. He vuelto de la muerte, porque allí es donde estaba, hombre. Estaba muerto".


title: Sonny Stitt

text: Stitt se unió al grupo de estrellas Giants of Jazz (que también contó con Art Blakey, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kai Winding y el bajista Al McKibbon) e hizo álbumes para Atlantic, Concord y Emarcy. Sus últimas grabaciones fueron hechas en Japón. Un rejuvenecido Stitt también realizó una gira con Red Holloway a fines de la década de los 70, quien notó una marcada mejoría en su forma de tocar.


title: Sonny Stitt

text: Casado con una corista en 1952 y divorciado en 1959, Sonny Stitt era apodado "Lone Wolf" (Lobo Solitario), a pesar de su carácter afable y su seriedad en el trabajo. Un mes antes de morir en 1982, enfermo de cáncer de hígado, había grabado su último disco en Japón. En 1982, Stitt sufrió un ataque al corazón, y murió el 22 de julio en Washington, DC.


title: A Study in Pink

text: A Study in Pink (Estudio en rosa en español) es el primer episodio de la serie británica "Sherlock" de la BBC. Está libremente basado en la serie de Sherlock Holmes "Estudio en escarlata". Fue escrito por Steven Moffat, el cocreador de la serie.


Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, op. 28 (título original en alemán Till Eulenspiegels lustige Streiche) es un poema sinfónico compuesto por Richard Strauss.


title: A Study in Pink

text: Originalmente se filmó un piloto para la serie "Sherlock" de 60 minutos de duración. Decidieron no emitirlo, pero pidieron 3 episodios de 90 minutos de duración.


title: Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel

text: El estreno tuvo lugar el 5 de noviembre de 1895 en Colonia bajo la batuta de Franz Wüllner. Más tarde el propio autor dirigió otra interpretación en Múnich el 29 de noviembre de 1895 y Hans Richter el estreno en Viena el 5 de enero de 1896.


title: A Study in Pink

text: John Watson (Martin Freeman), un doctor del ejército retirado por una lesión de bala en la pierna en la Guerra de Afganistán, conoce a Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch) mediante un amigo mutuo. Ambos aceptan compartir piso en el 221B de la Calle Baker, cuya propietaria, la señora Hudson (Una Stubbs), una vieja amiga, dejaría a Sherlock a un precio asequible para dos personas. Sherlock le comenta a John que ella hace esto en agradecimiento por ayudarla cuando su esposo fue condenado a muerte; John le pregunta si lo salvó, pero Sherlock le aclara que ayudó a que lo condenaran.


text: Se trata de una crónica de las desventuras y travesuras de Till Eulenspiegel, que era un héroe popular campesino del folklore del norte de Alemania y los Países Bajos. Los dos temas que representan a Till son interpretados por la trompa y el clarinete en "re" respectivamente. El tema de la trompa es una melodía cantarina que alcanza un clímax, cae hacia abajo y finaliza con tres notas largas y fuertes, cada vez más graves. El tema del clarinete es astuto y zalamero, lo cual sugiere a un embaucador haciendo lo que mejor sabe hacer.


title: A Study in Pink

text: Mientras, una serie de extrañas muertes hacen suponer al Inspector Greg Lestrade que se trata de suicidios en serie. Llama a Sherlock para su cooperación, que acude a la escena del último suicidio junto a John. Se trata de una mujer vestida totalmente de rosa. Al contrario que otras víctimas, ella dejó una nota, "Rache" escrito en el suelo. Sherlock ignora la suposición de Anderson, el forense, de que sea alemana ("Rache" en alemán significa "venganza"). Se da cuenta de que la mujer había perdido el teléfono, y decide encontrar la maleta perdida de la víctima, por lo que sale corriendo de allí.


text: La partitura de esta obra es toda ella una puesta en escena: no hay una página que no sea un bosquejo, una decoración, que no evoque una acción, que no pinte uno o varios personajes. La propia partitura impresa recoge indicaciones del compositor como la siguiente: "«Érase una vez un bellaco idiota llamado Till Eulenspiegel. Era un pícaro malvado que disfrutaba inventando trucos nuevos.»"


title: A Study in Pink

text: John decide regresar a su piso, pero de camino recibe una llamada en un teléfono público. Su interlocutor le envía un coche, que le lleva frente a él. Se presenta como el "archienemigo" de Sherlock. El hombre ofrece dinero a John para que le cuente qué hace Sherlock, pero John se niega. Además, recibe una petición de Sherlock para que vuelva a la Calle Baker. Antes de ir, vuelve a su piso, y se lleva su pistola.


text: Los violines frasean la introducción del cuento, el «érase una vez», en el que el héroe no tarda en presentarse. El tema de Till Eulenspiegel, que servirá de estribillo, se descompone en dos motivos principales que persisten bajo diversos aspectos en las mismas estrofas preservando de esta forma la unidad del discurso. En un rotundo fa mayor el primer motivo es expuesto en la trompa, en notas picadas y ligeramente cromatizadas, de peligrosa ejecución y temidas con justicia por los trompistas.


title: A Study in Pink

text: En el piso con Sherlock, este le pide que envíe un mensaje de texto al teléfono, ya que había localizado la maleta. En un restaurante, Sherlock espera a que aparezca el asesino, quien debe tener el teléfono de la víctima. Se da cuenta de que el asesino va en un taxi, y usa sus conocimientos sobre el plano de Londres para localizar dónde se dirige, pero al llegar, resulta haberse equivocado.


text: La marcha rítmica, un poco claudicante, sugiere deformidad y sobre todo la desvergüenza del personaje. Se amplía este material temático en un "accelerando" de toda la orquesta, con un calderón que cierra el preámbulo. Surge entonces un nuevo y breve motivo tocado por el clarinete en "re" que es como una risa burlona o una pirueta gesticulante: «[...] un gnomo realmente malvado, a la espera de nuevos golpes».


title: A Study in Pink

text: De nuevo en casa, Scotland Yard hace una redada antidroga, aunque Lestrade solo lo usa como excusa para que Sherlock no se guarde los detalles de la investigación. Sherlock empieza a pensar, cuando llega un taxi que él no había pedido. Se enfada porque queda mentalmente bloqueado, hasta que se da cuenta de que en realidad, era el taxista el culpable. Sin embargo, no dice nada y se va con él, para conocer su secreto.


text: «¡Esperad un poco, hipócrita!» Till medita su primera hazaña y se oye un trémolo de las violas. Entonces se lanza entre las mujeres de un mercado esparciendo sus mercancías, expresado con un violento estallido de los platillos y algarabía orquestal, clarinete bajo y carraca en un ritmo galopante. Pero Till ha desaparecido ya: «Escondido en una madriguera de ratones» (fagot), prepara una nueva hazaña.


title: A Study in Pink

text: El taxista le lleva a una universidad que en ese momento está vacía. Le cuenta que lo que usaba para forzar a las víctimas a suicidarse era darles a elegir dos pastillas idénticas, salvo que una provocaba la muerte. El taxista comería la que la víctima dejase, habiendo ganado todas las jugadas. Si no tomaban ninguna, les dispararía, y reta a Sherlock a jugar una partida. Sherlock averigua que el taxista se está muriendo.


text: Disfrazado de pastor, «chorreando untuosidad y moralidad», arenga a la masa: especie de aire popular en si bemol, sostenido por una retórica un poco grandilocuente. «Al bribón se le ve la oreja» y tiene que emprender la fuga. Pero es sacudido por un «estremecimiento, ya que se ha burlado de la religión»: ¿premonición de su trágico fin? Cinco violines divididos y las trompas con sordina expresan esta pasajera emoción. En la nueva estrofa, nuevas provocaciones. Till ahora convertido en seductor corteja a las muchachas bonitas: sorprendente "cadenza" del violín solo, preludiando los arabescos del clarinete y del oboe. Till «hace una petición de matrimonio» y es rechazado; el primer motivo de su tema invertido en el bajo describe su despecho. El segundo motivo se repite en trompetas y trombones clamando su furor. Calderón: Till «jura saciar su venganza contra la humanidad». Caricaturizada por los fagotes sobre un nuevo tema popular, se presenta la docta asamblea de pedantes filisteos ante la cual Till «desarrolla monstruosas tesis», sobre un material melódico casi anodino, pero con un tratamiento refinado con la división de la cuerda y de las maderas. Unos curiosos efectos de síncopa discuten las aserciones de Till. Pero éste se ha escapado ya: «grandes gesticulaciones» de las flautas y después «viva canción callejera», intencionadamente vulgar, que parece silbar Till. Y nuevas extravagancias: desencadenado «reza obra vez la plegaria ante el pueblo (motivo de la arenga ya escuchado)». Pero las amenazas se acumulan: la trompa vuelve a exponer el primer motivo de Till con un extraño tono maléfico que parece aludir a su destino. Se prepara una venganza colectiva, mientras la tensa orquesta se concentra en un "tutti" que recapitula el rondó, desembocando en un "fortissimo" y sobre un redoble de percusión que anuncia la horca, la gente detiene a Till y lo conduce ante un tribunal.


title: A Study in Pink

text: Mientras, John ha descubierto que Sherlock se ha ido, pero le rastrea con el GPS de su teléfono inteligente, llegando al edificio de enfrente.


text: En el último episodio con los jueces y su pompa se escuchan sombríos acordes de los trombones, mientras Till se esfuerza por hacerles frente con su segundo motivo en el clarinete. Se suceden las sentencias y las protestas de Till, pero la sentencia definitiva es pronunciada por trompas, trombones y fagotes en su registro grave. Lúgubres acordes sobre un implacable intervalo de séptima ("fa-sol" bemol) pronuncian la condena a muerte. El tema de Till se desagarra sobre los trinos de las flautas y Till es colgado. Silencio.


title: A Study in Pink

text: El taxista revela que Sherlock tiene un "fan", y el detective deduce que es quien le paga para que se juegue así la vida. El taxista admite que quería usar el dinero para dejar algo a sus hijos, y que ha perdido, pero aun así, insiste en que Sherlock adivine cuál es la pastilla mala. Justo antes de que Sherlock la ingiera, John dispara desde el otro edificio, hiriendo al taxista de muerte. Sin embargo, antes de su final, Sherlock le sonsaca que el "fan" de Sherlock se llama Moriarty.


text: En el epílogo se repite la frase introductoria seguida de una última evocación emocionada del recuerdo del héroe en el clarinete y el clarinete bajo. Los breves compases de la coda con la orquesta completa proclaman la apoteosis de lo que siempre estará vivo, la inmortal alegría de Till Eulenspiegel.


title: A Study in Pink

text: Posteriormente, Sherlock le dice a Lestrade que quien disparó debió pertenecer al ejército por el arma usada, pero al darse cuanta de que fue John, le dice que lo olvide. En ese momento aparece en escena el "archienemigo" de Sherlock: su hermano Mycroft Holmes (Mark Gatiss), que ordena a su secretaria que aumenten el nivel de vigilancia de Holmes y Watson.


text: Este maravilloso cuento musical es un modelo de la obra de orquesta con programa. Cuenta con una sucesión de imágenes sonoras diversas, pero no desperdigadas gracias a la profunda unidad del total y al excepcional sentido de la dramatización. La plasticidad de una orquesta de efectivos bastante considerables sin llegar a ser excesivos, que se muestra llena de virtuosismo. Su duración es de unos quinte minutos, siendo el poema sinfónico más corto de Richard Strauss. En resumen, se trata según el mismo Strauss de un rápido y delicioso cuarto de hora "«con la intención de divertirse bien por una vez en una sala de conciertos»".


title: A Study in Pink

text: Basado en el trabajo original de Arthur Conan Doyle, "A Study in Scarlet", contiene varias alusiones a esta y a otros casos de Sherlock Holmes. Ya en el inicio, la forma de conocerse de Holmes y Watson son prácticamente idénticas. En el libro, también aparece una víctima que escribe "Rache" en el suelo de una casa abandonada. En la versión original, Sherlock piensa en la traducción alemana de "Rache", mientras que en la serie se guía por el nombre "Rachel" y se burla de la solución planteada en los libros.


text: Según Debussy, esta pieza se parece a "«una hora de música nueva en la casa de locos: clarinetes que describen trayectorias dementes, trompetas que siempre están con la sordina puesta y trompas que para prevenir un latente estornudo se apresuran a responder respetuosamente ¡Jesús! Tenemos ganas de estallar de risa o de gritar hasta morir y uno se asombra de volver a encontrar las cosas en su sitio.»"


title: A Study in Pink

text: Cuando Sherlock dice que "el problema requiere tres [parches de nicotina]" se describe similar al "problema de las tres pipas" de The Adventure of the Red-Headed League.


text: Aunque la partitura original incluye un clarinete en "re", la pieza se suele interpretar con un clarinete en "mi" bemol ya que el clarinete en "re" rara vez se toca en la actualidad.


title: A Study in Pink

text: El problema de cojera psicosomática de John hace referencia a un error de continuidad de Doyle, que originalmente escribió que su lesión era en el brazo, y en posteriores aventuras escribió que fue en la pierna.


text: Strauss indica cuatro trompas y tres trompetas adicionales que se pueden añadir a voluntad del director. Las partes deben ser tocadas por intérpretes separados de las cuatro trompas y tres trompetas originales.


title: Derrick Alston

text: Derrick Samuel Alston (Bronx, Nueva York, ) es un exbaloncestista estadounidense. Mide 2,08 metros de altura y pesa 102 kg. Jugaba en la posición de ala-pívot. Su hijo Derrick Alston Jr. también es jugador de baloncesto. Actualmente es el entrenador de los Westchester Knicks de la G League.


title: Organización de Pioneros Ernst Thälmann

text: La Organización de Pioneros Ernst Thälmann (en alemán: "Pionierorganisation Ernst Thälmann") fue una organización infantil y juvenil de la antigua República Democrática Alemana (RDA) formada por niños y jóvenes con edades que iban desde los 6 hasta los 14 años.


title: Arnold Stang

text: Arnold Sidney Stang (28 de septiembre de 1918 – 20 de diciembre de 2009) fue un actor cómico estadounidense, conocido por encarnar a un personaje de la gran ciudad que usaba gafas y de carácter intrépido.


title: Derrick Alston

text: Fue elegido en el Draft de la NBA de 1994 por los Philadelphia 76ers, donde jugó dos temporadas. Pese a iniciar una tercera temporada con los Atlanta Hawks, a finales de 1996 emigró a Europa donde desarrolló la mayor parte de su carrera. Formó parte del TDK Manresa que ganó la Liga ACB 1997-98, una gran temporada a nivel individual y colectivo le valió para fichar por el FC Barcelona, donde gana una liga ACB y una Copa Korac.


title: Organización de Pioneros Ernst Thälmann

text: Los jóvenes pioneros de la antigua RDA fueron nombrados así en memoria de Ernst Thälmann, el anterior líder del Partido Comunista de Alemania (KPD), Thälmann fue ejecutado por el gobierno del Tercer Reich, en el campo de concentración de Buchenwald.


title: Arnold Stang

text: Nacido en la ciudad de Nueva York, afirmaba que consiguió su oportunidad en la radio mandando una tarjeta postal a una emisora de Nueva York solicitando pasar una prueba, la cual aceptaron, y comprando acto seguido un billete para viajar a Nueva York desde Chelsea (Massachusetts), con el dinero ahorrado para el regalo de aniversario de su madre. Cierto o no, Stang trabajó en una emisora de Nueva York en su juventud, actuando en programas infantiles como "The Horn and Hardart Hour" y "Let's Pretend". En 1940 hacía papeles adolescentes en la serie radiofónica "The Goldbergs", y en octubre de 1941 el director Don Bernard le contrató para hacer anuncios comerciales en el programa de la CBS "Meet Mr. Meek". Posteriormente, en 1942, actuó en el show "The Remarkable Miss Tuttle", con Edna May Oliver, y sustituyó a Eddie Firestone Jr. en el papel del título de "That Brewster Boy" cuando Firestone entró en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1943.


title: Derrick Alston

text: Tras su paso por el baloncesto argentino, Derrick abandona la práctica como jugador para convertirse en asistente técnico de Houston Rockets en el desarrollo profesional de los jugadores.


title: Organización de Pioneros Ernst Thälmann

text: Los jóvenes pioneros fueron fundados oficialmente el 13 de diciembre de 1948 durante el XVII congreso de la Juventud Libre Alemana (FDJ). Los pioneros de Thälmann eran una organización política de masas creada para los niños de la RDA. La organización estaba dirigida por el partido político SED a través de la FDJ. A partir de 1949, su presidenta fue Margot Feist, quien más tarde se convirtió en la esposa del presidente Erich Honecker. En 1949 la organización empezó a publicar un periódico llamado "Der Junge Pionier" (en español: El Joven Pionero), en 1958 comenzó a publicar un periódico llamado "Die Trommel" (en español: El Tambor).


title: Arnold Stang

text: El humorista Henry Morgan hizo de él su compañero de programa en otoño de 1946, y Stang actuó en papeles similares el año siguiente en programas de radio con Eddie Cantor y Milton Berle.


title: Organización de Pioneros Ernst Thälmann

text: Durante las décadas de 1960 y 1970, casi todos los niños y jóvenes en edad escolar desde los 6 hasta los 14 años, formaban parte de los jóvenes pioneros de Thälmann. La organización de pioneros fue fundada el 13 de diciembre de 1948, ambas organizaciones se separaron en 1989 después de la caída del muro de Berlín y la posterior reunificación alemana. Desde 1952, la organización de los pioneros llevaba el nombre de Ernst Thälmann. En noviembre de 1989, hubo disturbios en las ciudades de la RDA y una manifestación en Leipzig. La noche antes del 40 aniversario de la RDA, hubo un desfile tradicional de antorchas realizado por la FDJ que fue acompañado por gritos de "Gorbi, Gorbi!" (Esos hechos, así como canciones de la FDJ y los pioneros, son mostrados en la película alemana "Good Bye Lenin!"). En agosto de 1990, después de la caída del muro de Berlín y poco antes de la reunificación alemana, se disolvió la organización de pioneros Ernst Thälmann. Desde entonces, no ha habido organizaciones de pioneros en Alemania.


title: Arnold Stang

text: En esa época ya había actuado en diferentes largometrajes, incluyendo "Seven Days Leave", "My Sister Eileen", "So This Is New York" (con Henry Morgan), y "They Got Me Covered". También trabajó como actor teatral en el circuito de Broadway, participando en las obras "Sailor Beware", "All In Favor" y "Same Time Next Week", pieza en la que por vez primera trabajó con Berle.


title: Organización de Pioneros Ernst Thälmann

text: El lema de los pioneros era: ""Für frieden und sozialismus seid bereit, immer bereit"", (por la paz y el socialismo, estad preparados, siempre preparados), esto generalmente se acortaba a: "Estad preparados, siempre preparados". Una persona decía la primera parte de la frase: "Estad preparados", luego los pioneros respondían: "Siempre preparados".


title: Arnold Stang

text: Pasó a la televisión en los inicios de la Era Dorada del medio. Tuvo un papel recurrente en el show "The School House", en la cadena DuMont Television Network en 1949. También actuó con regularidad en la sitcom de corta trayectoria de Eddie Mayehoff "Doc Corkle", en otoño de 1952. Después fue artista invitado del programa de Milton Berle "Texaco Star Theater" el 12 de mayo de 1953, actuando de manera regular a partir del siguiente septiembre. Stang también tuvo papeles como invitado en varios programas de variedades, entre ellos "The Colgate Comedy Hour".


title: Organización de Pioneros Ernst Thälmann

text: El uniforme de los pioneros consistía en camisas blancas y blusas compradas por sus padres, junto con pantalones o faldas azules hasta la década de 1970 y que se usaban en ocasiones especiales. Pero a menudo lo único que se usaba era el signo más importante del comunismo alemán, la corbata triangular. La corbata al principio era de color azul, pero a partir de 1973, los pioneros de Thälmann llevaron una corbata roja como los pioneros de la Unión Soviética, mientras que los jóvenes pioneros seguían llevando la corbata azul. Los pioneros usaban sus uniformes en los eventos políticos y en los días festivos estatales, así como en las manifestaciones de los trabajadores del día uno de mayo, así como en los festivales escolares y en los eventos de pioneros.


title: Arnold Stang

text: Para el cine, fue Sparrow en "El hombre del brazo de oro" (1955), con Frank Sinatra y Kim Novak. En "El mundo está loco, loco, loco" (1963) fue Ray, quien junto a Irwin (interpretado por Marvin Kaplan) posee una estación de gasolina que Jonathan Winters destruye en defensa de Otto Meyer (Phil Silvers). También actuó en "Hello Down There" (1969) y, en un extraño emparejamiento, trabajó en el primer film de Arnold Schwarzenegger (con el nombre entonces de "Arnold Strong"), el clásico "Hercules in New York" (1970).


title: Organización de Pioneros Ernst Thälmann

text: La membresía tanto en los jóvenes pioneros como en los pioneros de Thälmann era voluntaria. La mayoría de los niños simplemente seguían a los demás, de manera que casi todos los niños de cada clase escolar se unieron al movimiento, aunque siempre hubo algunos que no lo hicieron, por ejemplo porque eran religiosos o porque no querían unirse al partido. Se requería al menos un año de membresía en los jóvenes pioneros antes de unirse a los pioneros de Thälmann, y la membresía en los pioneros de Thälmann era necesaria para unirse a la FDJ. A algunas personas que no se unieron a la FDJ, más tarde les resultó difícil seguir el curso universitario de su elección, o poder viajar libremente. Los niños se podían unir a los jóvenes pioneros a partir de los seis años, a partir de los diez años se unían a los pioneros de Thälmann. La organización de pioneros alemanes formaba parte de la Juventud Libre Alemana (en alemán: "Freie Deutsche Jugend") (FDJ), el movimiento juvenil de la antigua Alemania oriental. En la RDA los maestros enseñaban a los escolares de entre 6 y 14 años la ideología comunista, y los preparaban para ser miembros de la Juventud Libre Alemana (FDJ). La organización era parecida al movimiento de los exploradores y a otras organizaciones similares.


title: Arnold Stang

text: A menudo fue actor de voz en producciones de dibujos animados. En este campo es quizás más conocido por dar la voz a Don Gato, el gato de la serie de Hanna-Barbera del mismo nombre. También dio voz a Shorty, camarada de Popeye y caricatura de Stang, al ratón Herman del dúo de personajes de Famous Studios Herman and Katnip, a Tubby Tompkins en unos pocos cortos de La pequeña Lulú, y a Catfish en "Misterjaw". Además, proveyó de voces extras a la serie de Cartoon Network "Courage the Cowardly Dog".


title: Organización de Pioneros Ernst Thälmann

text: Los pioneros participaban en una amplia gama de actividades que incluían deportes, ceremonias, actuaciones, reuniones y recolección de residuos por diferentes causas. Los niños con sus uniformes y su entusiasmo, fueron un acompañamiento atractivo para los aniversarios y los festivales de la antigua RDA. En 1966, una delegación de los pioneros de Thälmann y de la Juventud Libre Alemana, entregó simbólicamente un montón de claveles rojos en honor del XX aniversario del Partido Socialista Unificado de Alemania (SED). Además de presentar una cara juvenil y positiva del comunismo al mundo exterior, estas actividades también fueron diseñadas para transmitir el mensaje del socialismo a los niños participantes. En 1971 se llevó a cabo una acción de solidaridad, y los pioneros recogieron un millón de rosas para pedir la liberación de la afroestadounidense Angela Davis. En 1973, el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Berlín tenía el siguiente lema: "Por la solidaridad antiimperialista, por la paz y la amistad". Las actividades también eran una forma de enseñar los ideales comunistas a los niños: El movimiento tenía como objetivo familiarizar a los jóvenes pioneros con la política del partido. Las tardes pasadas en el grupo pionero consistían en una mezcla de aventuras, enseñanza del socialismo y defensa de la nación alemana. Durante los meses de verano, los niños iban a campamentos de pioneros, allí los niños se entrenaban de forma parecida a los grupos de exploradores, e imitaban hasta cierto punto a otros grupos juveniles como los "Wandervogel" de Alemania occidental. Los pioneros de Thälmann solían ir a campamentos internacionales, estos campamentos tenían la intención de fomentar la amistad entre las naciones de Europa oriental y la antigua Unión Soviética. Los jóvenes pioneros se basaban parcialmente en el Movimiento de los Exploradores de Robert Baden-Powell.


title: Arnold Stang

text: En la televisión actuó en anuncios comerciales de diversas marcas, entre ellas la golosina Nestlé Chunky. En este campo dio voz a la abeja de los Honey Nut Cheerios en la década de 1980, y fue portavoz de Vicks y de Alcoa.


title: Arnold Stang

text: Actuó en un episodio de "The Cosby Show" con Sammy Davis Jr., estrella invitada. En 1993 encarnó a un fotógrafo en la película "Dennis the Menace", protagonizada por Walter Matthau.


title: Arnold Stang

text: Falleció a causa de una neumonía en Newton (Massachusetts), el 20 de diciembre de 2009. Fue enterrado en el Cementerio y Crematorio Newton de esa ciudad.


title: Arnold Stang

text: Stang y su esposa, Joanne Taggart, vivieron en New Rochelle, Nueva York y posteriormente en Greenwich (Connecticut), mudándose al final de su vida a Needham (Massachusetts). El matrimonio tuvo dos hijos, David y Deborah.


title: Arnold Stang

text: Se le menciona en el episodio 10 (Dead Man Sliding, 1996) de la tercera temporada de Sliders (Deslizadores) como un artista que nunca tuvo relevancia en la dimensión de los protagonistas.


title: Sexta Cumbre BRICS 2014

text: La Reunión Cumbre de los BRICS del año 2014 fue la sexta versión de este evento anual del BRICS, que consiste en una conferencia de relaciones internacionales donde comparecen las jefaturas de los cinco países-miembro: Brasil, Rusia, India, República Popular de China, y Sudáfrica. La reunión se desarrolló en el "Centro de Eventos do Ceará", en la ciudad de Fortaleza, entre el 14 y el 16 de julio de 2014.


title: Sexta Cumbre BRICS 2014

text: Representantes de los cinco países firmaron el tratado constitutivo del Nuevo Banco de Desarrollo y del Acuerdo de Reservas de Contingencia. El banco, contará con un capital inicial a partes iguales de US$ 50.000 millones, de los cuales US$ 10.000 millones serán en efectivo y estará destinado a financiar obras de infraestructura. El acuerdo de reservas cuenta con US$ 100.000 millones de las reservas internacionales de cada país y se utilizará en caso de problemas en la balanza de pagos de alguno de los miembros; este mecanismo está inspirado en el Fondo Europeo de Garantías.


title: Sexta Cumbre BRICS 2014

text: Los días 16 y 17 de julio se llevó a cabo en Brasilia la primera cumbre entre mandatarios de los BRICS y la Unión de Naciones Suramericanas. Para ello, participaron:


title: Fundación Maeght

text: La Fundación Maeght es una fundación privada francesa de arte moderno y contemporáneo fundada por Marguerite y Aimé Maeght. El museo es un ejemplo único que muestra una de las colecciones europeas de escultura, pintura, dibujos y obras gráficas más excepcionales del siglo XX. La fundación se sitúa en Saint-Paul-de-Vence, en el sureste de Francia.


title: Fundación Maeght

text: Reconocida como obra de utilidad pública, la Fundación Maeght recibe cada año más de doscientos mil visitantes. El museo es autónomo, es decir, no depende de la Administración de los museos Nacionales ni está subvencionada por el Estado. También cuenta con una prestigiosa biblioteca que contiene cerca de veinte mil obras sobre el arte moderno y una de las colecciones más importantes de libros de artistas en Francia.


title: Fundación Maeght

text: Aimé Maeght nace en 1906 en Hazebrouck, Francia. Huérfano de guerra en 1914, fue repatriado junto con sus hermanos cerca de Nîmes, donde más tarde obtiene su diploma de diseñador litográfico. En 1927 contrae matrimonio con Marguerite Devaye.


title: Fundación Maeght

text: En Cannes (1930) abren una imprenta y más tarde una galería (1936). Después de unos años se mudan a París donde abren la Galería Maeght que se convirtió en una de las galerías más prestigiosas de su tiempo. En ella expusieron artistas como Pierre Bonnard, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miró, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Ellsworth Kelly, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Jean-Paul Riopelle, Raoul Ubac.


title: Fundación Maeght

text: En 1953 muere su segundo hijo Bernard, muy afectados, se mudan a Saint-Paul-de-Vence. Sus amigos Georges Braque y Fernand Léger animan a Marguerite y Aimé Maeght a emprender un proyecto que les motive y ayude a salir adelante. Aimé Maeght, que también fue editor, marchante de arte, productor de películas, coleccionista, encuentra en su pasión por el arte este refugio y comienza el maravilloso proyecto de la Fundación Maeght, un lugar donde mostrar su colección y donde sus amigos pudieran trabajar e intercambiar ideas.


title: Fundación Maeght

text: La Fundación Maeght se inaugura el 28 de julio de 1964. En la inauguración André Malraux, Ministro de Cultura en ese momento, declama un bello discurso realzando la importancia de la Fundación y de sus obras, para el arte moderno.


title: Fundación Maeght

text: En 1930 nace su hija Adrien Maeght quien trabaja desde 1947 hasta 1956 desarrollando las Ediciones de la Fundación. Desde 1965 organiza "les Nuits de la Fondation Maeght", grandes eventos donde conviven, en los jardines de la fundación, varias disciplinas artísticas como la música, la danza contemporánea y el teatro experimental con las obras de arte de los artistas.


title: Fundación Maeght

text: En 1974 se inaugura la Galería Maeght de Barcelona situada en el "Palau dels Cervelló" en la calle Montcada.


title: Fundación Maeght

text: Marguerite muere en 1977. Su hija, Isabelle Maeght, continúa con la labor de su madre, dirigiendo la galería y gestionando los archivos y las colecciones familiares. Unos años más tarde, en 1981, muere Aimé Maeght, y es su hija Adrien quien preside el consejo de administración de la fundación. La hija de Adrien, Yoyo Maeght, es directora de Maeght Éditeur y responsable de la comunicación de la fundación. Actualmente la familia Maeght mantiene vivo el espíritu de sus padres.


title: Fundación Maeght

text: Muchos de los artistas que se presentan en esta fundación mantuvieron una estrecha amistad con Marguerite y Aimé Maeght y estuvieron vinculados en la concepción de este museo.


title: Fundación Maeght

text: La colección cuenta con obras de Pierre Bonnard, Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, Alberto Giacometti, Marc Chagall, Alexander Calder, Joan Miró, Vasili Kandinsky, Raoul Ubac, entre otros. También cuenta con obras de artistas contemporáneos tales como Valerio Adami, Pier Paolo Calzolari, Sir Anthony Caro, Marco Del Re, Erik Dietman, Ellsworth Kelly, Joan Mitchell, Jacques Monory, Oh Sufan, Takis, Antoni Tàpies, entre otros.


title: Fundación Maeght

text: Marguerite y Aimé Maeght construyen su casa en un terreno de seis hectáreas en una colina de Saint-Paul-de-Vence. Más tarde, construirán ahí mismo la Fundación. Impresionados por el atelier que el arquitecto catalán Josep Lluís Sert diseñó para Joan Miró en Palma de Mallorca, contactan con él para que diseñe, junto con ellos, el conjunto arquitectónico de la Fundación Maeght. La idea inicial era construir un edificio donde el arte se viera en las mejores condiciones bajo la luz del mediterráneo. El diseño del edificio se basa en la luz y la topografía, Josep Lluís Sert opta por un sistema de iluminación cenital que inunde las salas con una luz homogénea y escoge los materiales de ladrillo y piedra del país como los principales para su construcción. La construcción del edificio se lleva a cabo de 1959 a 1964.


title: Fundación Maeght

text: Los artistas, amigos de los propietarios, colaboraron estrechamente en la concepción del proyecto integrando sus obras al edificio y a sus patios y jardines. Entre ellas destacan el patio Giacometti, el Laberinto Miró, los mosaicos de Chagall y de Tall-Coat, la vidriera y el estanque de Braque, la vidriera de Ubac, la fuente de Bury, entre otras. El resultado de esta colaboración es un lugar donde arquitectura, arte y naturaleza conviven en una armonía excepcional.


title: Fundación Maeght

text: La Fundación Maeght ha realizado más de 100 exposiciones monográficas y temáticas desde su abertura, así como exposiciones en museos de Francia y del extranjero a partir de su colección permanente. Las exposiciones cuentan con numerosas conferencias de escritores, filósofos y historiadores de arte que enriquecen el diálogo con la modernidad.


title: Fundación Maeght

text: Algunas de las exposiciones presentadas por la Fundación Maeght a lo largo de más de 40 años son: "Dix ans d’art vivant 1945-1955" (1966) ; "Kandinsky" (1966) ; "10 ans d’Art vivant 1955-1965" (1967) ; "Hommage à Marc Chagall" (1967) ; "Art vivant 1965-1968" (1968) ; "Joan Miró" (1968) ; "Hantaï" (1968) ; retrospectiva de "Alexander Calder" (1969) ; "Les Peintres-Illustrateurs" (1969) ; "À la rencontré de Matisse" (1969) ; "À la recontre de Reverdy" (1970) ; "L’Art vivant aux Etats-Unis" (1970) ; "Riopelle: grands formats" (1970) ; "René Char" (1971) ; "Une école, une fondation" (1971) ; "Hartung : grands formats" (1971) ; "Hommage à Georges Rouault" (1971) ; "Anne Madden" (1971) ; "Rebeyrolle" (1971) ; "Fredrickson" (1972) ; "Titina Maselli" (1972) ; "Donation Gonzalez" (1972) ; "Nicolas de Staël" (1972) ; "Maeght Editeur" (1972) ; "Fahri" (1973) ; "Le Brocquy" (1973) ; "Miró: sculptures et céramiques" (1973) ; "Musée imaginair de d’André Malraux" (1973) ; retrospectiva "Bram van Velde" (1973) ; "Garache" (1974) ; "Bury" (1974); "Kemeny" (1974) ; "L’art graphique à la Fondation Maeght" (1975 ) ; "Bonnard dans sa lumière" (1975 ) ; "" (1975 ) ; "Jean-Luc et Titi Parant" (1976) ; "Daily-Bul and Co" (1976) ; "Michaux" (1976) ; "Antoni Tàpies" (1976) ; "Hommage à Gonzalez" (1976) ; "Maurice et Monory: Opéras glaces" (1977) ; "Chagall, libres illustrés" (1977) ; "Messagier" (1977) ; "Paul Klee" (1977) ; "Ubac" (1978) ; "Alberto Giacometti" (1978) ; "Braque: œuvre graphique" (1978) ; "Steinberg" (1979) ; "Lindner" (1979) ; "Miró" (1979) ; "Moninot" (1979) ; "Dessins de la Fondation Maeght" (1980) ; "Georges Braque" (1980) ; "Salle Picasso" (1981) ; "La sculpture du XXe siècle: 1900-1945" (1981) ; "L’univers d’Aime et Marguerite Maeght" (1982) ; "Appel, Alechinsky" (1982) ; "Anne Madden" (1983) ; "Sam Francis" (1983) ; "Louis Cane" (1983) ; "Max Ernst" (1983) ; "Hommage à Miró" (1984 ) ; "Robert Rauschenberg" (1984 ) ; retrospectiva "Marc Chagall" (1984 ) ; "Piet Mondrian" (1985) ; "Christo, Surounded Islands" (1985) ; retrospectiva "Jean Dubuffet" (1985) ; "Jasper Johns" (1986) ; "Un Musée éphémère" (1986) ; "Peintres illustrateurs de XXe siècle" (1986) ; "Jean Bazaine" (1987) ; "Domenico Gnoli" (1987) ; "À la recontre de Jacques Prévert" (1987) ; "Le peintre et l’affiche de Lautrec à Warhol" (1988) ; retrospectiva "Fernand Léger" (1988) ; "Arts de l’Afrique Noire" (1989) ; "Collection Barbier-Mueller"(1989) ; "L’œuvre ultime : de Cézanne à Dubuffet" (1989) ; "Jean-Paul Riopelle : d’hier et d’auhjourd’hui" (1990) ; retrospectiva "Joan Miró" (1990) ; "Le cabinet des dessins" (1991) ; retrospectiva "Nicolas de Staël" (1991) ; "Art Millénaire des Amériques: collection Barbier-Mueller" (1992) ; "L’art en mouvement" (1992) ; "Collection de la Fondation Maeght" (1993) ; retrospectiva de "Georges Braque" (1994) ; "Francis Bacon et Lucian Freud" (1995) ; retrospectiva "Germaine Richier" (1996) ; "La sculpture de peintres" (1997) ; "Otto Dix: Métropolis" (1998) ; "Vision nouvelle d’une collection" (1999) ; "Sam Szafran" (2000) ; "Paul Rebeyrolle" (2000) ; "Le nu au XXe siècle" (2000) ; retrospectiva "Wassily Kandinsky" (2001) ; "Joan Miró: Métamorphoses des formes" (2001) ; "Miquel Barceló: Mapamundi" (2002) ; retrospectiva de "Henry Moore" (2002) ; "Arles et la photographie" (2003) ; "La Russie et les avant-gardes" (2003) ; "Fernand Léger" (2004) ; "De l’écriture à la peinture" (2004) ; "Les Ateliers de la modernité" (2005) ; "Manolo Valdés" (2006) ; "Le noir est une couleur" (2006) ; "Aimé Maeght, 1906-1981, Dialogues avec le siècle" (2006).


title: Giuseppe Sala

text: Giuseppe "Beppe" Sala (Milán, 28 de mayo de 1958) es un gerente y político italiano. Fue director ejecutivo de la Exposición Universal de 2015 en Milán desde junio de 2010 hasta diciembre de 2015. Posteriormente, fue elegido como candidato de la coalición de centro izquierda a la alcaldía de Milán en las elecciones municipales de 2016, que ganó, convirtiéndose en alcalde el 21 de junio de 2016.


title: Giuseppe Sala

text: En 2015 Milán acogió la Exposición Universal; los temas fueron tecnología, innovación, cultura y tradiciones en materia de alimentación . Los participantes en la Expo incluyeron 145 países, tres organizaciones internacionales, varias organizaciones de la sociedad civil, varias corporaciones y organizaciones no gubernamentales (ONG). Los participantes se alojaron en pabellones individuales o agrupados. En junio de 2010, Sala fue nombrado director ejecutivo de la Expo, lo que llevó al apodo de "Sr. Expo" en los años siguientes.


title: Giuseppe Sala

text: La inauguración de la Expo el 1 de mayo de 2015 se vio empañada por las protestas de activistas contra la austeridad, el bloque negro y los anarquistas que causaron daños criminales, lo que provocó que la policía utilizara gases lacrimógenos. La Expo también creó algunas tensiones con la Santa Sede y el gobierno italiano; de hecho, el Papa Francisco condenó el concepto de Expo, diciendo que "obedece a la cultura del desperdicio y no contribuye a un modelo de desarrollo equitativo y sostenible". Como la Ciudad del Vaticano invirtió 3 millones de euros para obtener su propio pabellón en el evento antes de su nombramiento al papado, Francisco dijo que, aunque es bueno que la Iglesia esté involucrada en causas que luchan contra el hambre y promueven energías más limpias, afirmó que La Ciudad del Vaticano desperdició demasiado dinero en la propia Expo.


title: Randia aculeata

text: Crucecita "(Randia aculeata)", es un arbusto de la familia de las rubiáceas. Se le considera una especie nativa de México. Llega a medir hasta 4 m de alto, hojas elípticas-oblanceoladas, flores de tonalidad blanca y frutos globosos. En México se distribuye en el litoral del Golfo de México. Habita principalmente pastizales y áreas perturbadas.


title: Randia aculeata

text: Es un arbusto que alcanza un tamaño de hasta 4 m de alto, glabro a pubérulo, generalmente armado con espinas apareadas, de 6–15 mm de largo. Hojas generalmente apareadas en nudos separados o agrupadas en espolones, elípticas a oblanceoladas, de 1–6 cm de largo y 0.5–3 cm de ancho, el ápice obtuso, base cuneada a aguda y atenuada, papiráceas, con nervios secundarios 4–6 pares; subsésiles; estípulas caducas, 1–1.5 mm de largo. Flores terminales en espolones, subsésiles, las estaminadas solitarias o fasciculadas, las pistiladas solitarias; limbo calicino de 1 mm de largo, 5-lobado; corola glabra, excepto vellosa en la garganta, tubo 4–8 mm de largo, lobos 5, 4–5 mm de largo. Frutos globosos, 0.8–1.5 cm de diámetro, lisos, glabros, verde pálidos a blanquecinos o amarillentos.


title: Randia aculeata

text: Ocasional en sitios perturbados, en pastizales y/o suelos muy degradados, en áreas húmedas a secas, en las zonas atlántica y norcentral; a una altitud de 0–1520 metros desde los Estados Unidos (Florida), México al norte de Sudamérica y en las Antillas. Muy variable morfológicamente; las flores se recolectan muy raras veces, las pistiladas casi nunca. Las plantas sin espinas han sido separadas por unos autores como "Randia mitis", pero éstas en general parecen corresponder mejor a una variante morfológica que a un taxón distinto. Ocasionalmente se usa como cerca viva.


title: Randia aculeata

text: En México su distribución principal es el litoral del golfo de México, Tamaulipas y Veracruz. Hay algunos registros en Quintana Roo y Sinaloa.


title: Randia aculeata

text: "Randia aculeata" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 2: 1192", en el año 1753.


La Medalla del jubileo de diamante de la reina Isabel II es una medalla conmemorativa creada en 2012 para celebrar el sexagésimo aniversario del ascenso de Isabel II al trono del Reino Unido y la Mancomunidad de Naciones. Existen tres versiones de la misma: una entregada por el Reino Unido, otra por Canadá y otra por los reinos del Caribe: Antigua y Barbuda, las Bahamas, Barbados, Granada, Jamaica, San Cristóbal y Nieves, Santa Lucía y San Vicente y las Granadinas. Las distintas versiones de la medalla fueron otorgadas a cientos de miles de beneficiarios alrededor de la Mancomunidad en el año del jubileo.


title: Giuseppe Chiara

text: Giuseppe Chiara (Chiusa Sclafani, Palermo, Reino de Sicilia, 1602 – Edo, 24 de agosto de 1685) fue un misionero jesuita italiano que hizo su labor en el siglo XVII en Japón, en una época en la que el cristianismo estaba prohibido en el país, en un intento de localizar al jesuita apóstata Cristóvão Ferreira.


title: Anne Stanhope

text: Anne Stanhope, por matrimonio Seymour (c.1497 – 16 de abril de 1587), fue la segunda esposa de Edward Seymour, quien ocupó el puesto de Lord Protector durante la primera parte del reinado de su sobrino, el rey Eduardo VI. Durante esa época, Anne fue la mujer más poderosa de Inglaterra, exigiendo incluso prioridad de paso sobre la reina viuda Catalina Parr.


title: Anne Stanhope

text: Anne Stanhope nació en 1497, siendo la única hija de sir Edward Stanhope (1462 – 6 de junio de 1511) y su esposa Elizabeth Bourchier, hija a su vez de Fulk Bourchier, X barón FitzWarin (1445-1479). Del primer matrimonio de su padre con Adelina Clifton, Anne tenía dos hermanastros: Richard Stanhope (fallecido en 1529) y Michael Stanhope (fallecido en 1552). Tras la muerte de sir Edward, su viuda Elizabeth se casó con sir Richard Page, de Beechwood, Hertfordshire.


title: Anne Stanhope

text: Los abuelos paternos de Anne fueron Thomas Stanhope, señor de Shelford, y Margaret (o Mary) Jerningham. Sus abuelos maternos fueron Fulke Bourchier, II barón Fitzwaryn, y Elizabeth Dynham. Por parte de madre, Anne era descendiente de Tomás de Woodstock, hijo menor del rey Eduardo III de Inglaterra y Felipa de Henao.


title: Anne Stanhope

text: El esnobismo y el orgullo de Anne se consideraban intolerables, aunque era una mujer muy inteligente y resuelta. Antonio de Guaras, mercader español afincado en Londres dijo de ella que era «más presuntuosa que Lucifer".


title: Anne Stanhope

text: Anne Stanhope se casó con sir Edward Seymour en una fecha anterior al 9 de marzo de 1535. Probablemente, el primer matrimonio de Edward con Catherine Fillol había sido anulado, y es muy posible que además, la primera esposa ya hubiera fallecido para entonces. Edward Seymour era el hermano mayor de Juana Seymour, tercera esposa del rey Enrique VIII. Poco después del matrimonio de Juana con el rey, en junio de 1536, Edward Seymour fue nombrado vizconde Beauchamp. En octubre de 1537, tras el nacimiento de su sobrino Eduardo, recibió el título de conde de Hertford, y en 1547, Anne y él se convirtieron en duques de Somerset.


title: Anne Stanhope

text: La reina Juana amadrinó al primer hijo de Anne. La ceremonia se celebró en Chester Place, y junto a la reina, también fueron padrinos Thomas Cromwell y María Tudor.


title: Anne Stanhope

text: Anne Seymour estuvo presente en la ceremonia de la boda de Enrique VIII y Catalina Parr, el 12 de julio de 1543. Tras la muerte de Enrique, el marido de Anne actuó como rey "de facto", y gracias a ese poder, la duquesa de Somerset se consideró a sí misma primera dama del reino, exigiendo preferencia de paso por delante de la viuda de Enrique VIII, que se había casado con Thomas Seymour, cuñado de Anne.


title: Anne Stanhope

text: La duquesa estaba convencida de que Catalina Parr había renunciado a sus derechos de precedencia al casarse con el hermano menor de su marido. Se negó a llevar la cola de Catalina e incluso la intentó empujar físicamente fuera de su puesto a la cabeza de los cortejos. Anne llegó a decir de Catalina: «Si el señor almirante (Thomas Seymour) no le enseña modales a su esposa, seré yo quien lo haga». Por su parte, Catalina se refería en privado a su cuñada como «esa pesadilla». Catalina Parr ganó la batalla invocando la III Ley de Sucesión, que establecía claramente que ella tenía preferencia sobre todas las demás damas del reino. De hecho, la duquesa de Somerset debía pasar después de la reina Catalina, las princesas María e Isabel y Ana de Cleves. La duquesa, a quien se describía como «una mujer violenta», tuvo un enorme poder durante un corto periodo, lo que después influiría negativamente en la reputación de su esposo.


title: Anne Stanhope

text: Como Lord Protector, Edward Seymour tenía prácticamente autoridad real. No obstante, perdió su posición tras una confrontación con el consejo privado en 1549, y fue encarcelado junto con su esposa en la Torre de Londres. La duquesa fue liberada poco después y Somerset salió en enero de 1550. Según el embajador Jean Scheyfve, Anne visitaba diariamente al nuevo gobernante "de facto", John Dudley, conde de Warwick, que poco después aceptó que Somerset se reincorporara al consejo privado. La duquesa de Somerset y la condesa de Warwick organizaron el matrimonio de sus hijos mayores, Anne Seymour y John Dudley. Somerset volvió a caer en desgracia en octubre de 1551, cuando fue detenido y acusado de conspirar contra Warwick, que acababa de ser nombrado duque de Northumberland. Somerset fue declarado culpable de felonía el 1 de diciembre de 1551, y decapitado el 22 de enero de 1552 en Tower Hill. La duquesa había sido arrestada con su esposo, y siguió en la torre hasta el 30 de mayo de 1553. Tras la ascensión al trono de María Tudor y la proscripción del duque de Northumberland, se le permitió quedarse parte de los bienes confiscados a la familia Dudley.


title: Anne Stanhope

text: Anne Seymour se casó en segundas nupcias con Francis Newdigate, de Hanworth, Middlesex, que había sido administrador de su difunto esposo. Poco se sabe de su vida en común.


title: Anne Stanhope

text: Anne Seymour falleció en el palacio de Hanworth, Middlesex, el 16 de abril de 1587, y fue enterrada en la abadía de Westminster. La tumba, con su efigie yacente pintada con los colores del escudo de su familia, puede verse en la capilla de San Nicolás de la abadía.


title: Spiritfarer

text: Spiritfarer es un videojuego independiente de acción desarrollado y publicado por el estudio canadiense Thunder Lotus Games y liberado el 18 de agosto de 2020 para Microsoft Windows, macOS, Linux, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One y Stadia. El personaje principal, Stella, se convierte en un "Spiritfarer" (viajero espiritual) cuyo trabajo es transportar los espíritus de los difuntos al "más allá".


title: Spiritfarer

text: Recibió críticas generalmente positivas porque elogian su jugabilidad de un ritmo lento, su detallada animación, una partitura musical de orquesta y temas únicos, y en diciembre de 2021 había vendido por encima de un millón de copias. Tras el lanzamiento del juego, Thunder Lotus decidió que Spiritfarer añadiera nuevo contenido con actualizaciones gratuitas; en la última actualización del 13 de diciembre de 2021, el juego pasaría a llamarse Spiritfarer: Farewell Edition.


title: Spiritfarer

text: Spiritfarer es un juego de aventura indie desarrollado por Thunder Lotus Games donde el jugador tiene que satisfacer las necesidades de los espíritus a bordo de su barco con alimentos y construyendo mejoras adicionales a la barca para satisfacer los deseos y necesidades de los espíritus. Esto conlleva a que el jugador recolecte materiales mientras navega en su viaje para construir cocinas, jardines y otras amenidades para ayudar a que los espíritus se sientan más en un hogar mientras descubres un poco más de la historia que hay detrás de cada espíritu cuando navegan en busca de cruzar el más allá del Everdoor. Estas nuevas secciones que son añadidas al barco se colocan como si se tratara de un juego de Tetris, colocando uno tras otro en cualquier forma que quepan. El personaje que Stella conoce a lo largo del camino le proporciona al jugador mini-juegos para probar sus habilidades y obtener materiales y monedas que le serán pertinentes para los personajes de los espíritus. El juego también tiene vendedores que ofrecen elementos interesantes para el interior del barco como semillas de plantas para los jardines y mobiliario para decorar el barco, dando una experiencia más personalizada.


title: Spiritfarer

text: El jugador toma la posición de Stella, acompañado por su mascota Daffodil, quién toma el lugar del ser mitológico Charon como el nuevo Spiritfarer, un barquero que tiene que navegar por el mar encontrando espíritus y concediendo sus últimas voluntades y finalmente llevarlos al Everdoor, una puerta al más allá. Para ayudar en su travesía,Charon les regala a Stella como a Daffodil una Everlight.


title: Spiritfarer

text: Después de que Charon pasó por el Everdoor, Stella obtiene su propio barco y comienza a viajar por el mundo, recogiendo espíritus y ayudándolos a cumplir sus últimas ilusiones mientras hace amigos por su camino. Conforme recoge más espíritus y recolecta recursos, Stella expande su barco y sus capacidades. Sin embargo, eventualmente, Stella tendrá que empezar a enviar a los espíritus al Everdoor y cada uno de ellos se despedirá emocionalmente mientras le dan las gracias a Stella por todo lo que ha hecho por ellos, dejándole una flor espiritual para recordarlos. A medida de que Stella envía más y más espíritus, pronto empieza a encontrarse ocasionalmente con Hades en una forma de búho gigante. Hades le muestra aparentemente a Stella imágenes de su vida pasada como enfermera de cuidados paliativos, cuidando a pacientes con enfermedades terminales antes de que ella misma se enfermara. Luego, Hades cuestiona las motivaciones de Stella, preguntándose si su deseo de ayudar a los espíritus es verdaderamente altruistas o simplemente es un medio egoísta para aliviar sus propias inseguridades.


title: Spiritfarer

text: Finalmente, Stella envía al último espíritu a través del Everdoor y tiene una confrontación final con Hades. Hades revela que el cuerpo real de Stella está al borde de la muerte en el mundo real y es, ahora, su momento de atravesar el Everdoor. Con su propósito cumplió, Stella navega de regreso junto con Daffodil al Everdoor por última vez. Ellos pasan por el Everdoor y ambos se convierten en una constelación en el cielo.


title: Spiritfarer

text: El Director Creativo Nicolas Guérin mencionó que las historias del juego están basadas en sus propias experiencias de perdida; querían crear un juego que manejara la muerte de una manera personal e íntima, refiriéndose a la muerte de familiares y seres queridos. El concepto original que tenían en el juego toma lugar en un tren en vez utilizar un barco pero el equipo decidió que no encajaba con lo que ellos querían. También se discutieron sus cambios de temporada pero fueron descartados porque el alcance del juego era demasiado largo y tenía poca importancia en el juego. También, las secciones de agricultura eran demasiadas largas, acercándose al concepto original de los juegos de simulación de la competencia como lo son "Harvest Moon" y "Stardew Valley" entonces, Thunder Lotus tomó la decisión de retenerlo haciendo que las porciones de recolección no tuvieran un tiempo de consumo y que este cambio los diferenciara de su competencia. El juego está repleto de historias de los espíritus que miden hasta 90,000 palabras en el momento en el que Gamespot publicó su entrevista con Guérin el 28 de julio de 2021. Guérin mencionó haber investigado durante un mes los centros de atención de perdidas y preguntó al personal historias personales de seres queridos para ayudar al desarrollo de los personajes que ya estaban en proceso. Los personajes se diseñaron primero y posteriormente se le dio personalidad, como estar en armonía con su animal interior o tener una naturaleza más humana. El juego en sí se describe como una construcción de la mente de Stella y cómo desarrolla sus puntos de vista y comprensión de la muerte. Guérin mencionó que esto se muestra a través de los paisajes de las islas a medida de que el juego avanza y Stella viaja por el mapa.


title: Spiritfarer

text: "Spiritfarer" recibió "críticas generalmente favorables" para su versión de PC, de acuerdo con Metacritic.


title: Spiritfarer

text: Tom Marks (de "IGN") valoró el juego con un 9/10 y le otorgó el premio "Editor's Choice", comparando al juego con una combinación de "Animal Crossing" y un juego de plataforma de acción. Afirmó que, mientras el juego "aborda un tema pesado de la muerte y los que quedan en el camino", es "colorido" y "hace sentirte bien". Llamó a la historia "llena de personajes encantadores con historias sombrías y conmovedoras", aunque afirmó que "no todos los personajes son tan impactantes como otros". Declaró que el retroceso se volvía "aburrido" y la fórmula del juego se volvía predecible con tareas que "se repetían rápidamente" si el jugador intentaba optimizar su eficacia, pero el juego obligaba a los personajes queridos irse afectandolos emocionalmente.


title: Spiritfarer

text: Rachel Vatios de "PC Gamer" valoró el juego con un 85/100, diciendo que es un "simulador de vida saludable" que "trata el tema de la muerte y la compasión con un equilibrio magistral". Sin embargo, criticó la "vanguedad deliberada" sobre la naturaleza del más allá y sus habitantes como "confundiendo la claridad de las intenciones de los personajes". Eric Furgoneta Allen de "<nowiki>USGamer</nowiki>" calificó el juego con un 4/5, diciendo que su escritura es "calida, divertida y encantadora", y el juego "se disfruta más en pequeñas partes".