title: Haemoproteus

text: "Haemoproteus": Los vectores son moscas de las palomas (" Hippoboscoidea"). La exflagelación no ocurre por debajo de los 20 °C. el ooquiste maduro tiene un diámetro mayor a 20 micrómetros. La longitud promedio del esporozoito es de menos de 10 micrómetros. Uno de los extremos del esporozoite es más puntiagudo que el otro. Aunque la mayoría son parásitos de las Columbiformes, algunas subespecies de este subgénero también han sido reportadas en Charadriiformes, Pelecaniformes ySuliformes.


title: Haemoproteus

text: "Parahaemoproteus": Parástios de aves que no son Columbiformes. Los vectores son mosquitos mordedores ("Ceratopogonidae"). La exflagelación ocurre por debajo de los 20 °C. Los ooquistes madures tienen un diámetro menor a 20 micrómetros. La longitud promedio de los esporozoitos es mayor de 10 micrómetros. Ambos extremos del esporozoito son puntiagudos.


title: Haemoproteus

text: La infección por la mayoría de las especies de"Haemoproteus" parece producir infecciones subclínicas.


title: Haemoproteus

text: Averiguaciones Post mortem incluyen en alargamiento del bazo, hígado y riñones. Estos órganos pueden tener coloración café chocolate debido a la deposición de hemozoina. Los análisis citológicos pueden revelar esquizontes en las células endoteliales. Algunas especies de "Haemoproteus" también formarán cuerpos largos parecidos a quistes en músculo esquelético que recuerdan a los de "Sarcocystis".


title: Haemoproteus

text: Las bandadas de codornices ("Colinus virginianus") pueden infectarse con "Haemoproteus lophortyx". Las aves infectadas pueden sufrir de retinencia a moverse, apariencia rizada, postración y muerte. Otros descubrimientos incluyen la parasitemia y la anemia. Los megaloesquizontes grandes pueden estar presentes en músculo esquelético, particularmente en el de muslos y espalda. La mortalidad acumulativa promedio de bandadas que presentan brotas puede ser mayor al 20%.


title: Haemoproteus

text: Infecciones experimentales de pavos con"Haemoproteus meleagridis" produjeron debilidad, diarrea, depresión, pérdida de peso, anorexia y ocasionalmente anemia.


title: Haemoproteus

text: Los patos criollos "Cairina moschata" infectados con "Haemoproteus nettionis" padecen de debilidad, disnea y muerte súbita


title: Haemoproteus

text: En otras especies avícolas, la anemia y la anorexia han sido reportadas ocasionalmente. De manera importante, nuevos casos de Haemoproteus se reportan constantemente y debería seguir siendo monitoreada para ver la afección del hospedero


title: Haemoproteus

text: "H. columbae" infecta a la paloma común ("Columba livia") y su vector es una hipobíscide ("Pseudolynchia canariensis"). Ambos sexos de la mosca pueden transmitir el parásito. Las especies de "Hippoboscoidea", la familia a la que pertenece "Ps. canariensis" pertenece, no ponen huevos, sino que las larvas eclosionan en el útero, se alimentan internamente de las gándulas mamarias y pasan por tres estadios morfológicos antes de ser depositados como pupas. La sobrevivencia de las moscas hembras es muy reducida por la infección del parásito. En contraste, no se observa efecto en la supervivencia del macho. Adicionalmente, las hembras producen menos crías cuando están infectadas pero la calidad de las mismas parece no estar afectada.


title: Haemoproteus

text: "Haemoproteus gymnorhidis" de Mello 1936, "Haemoproteus granulosum" Rey Vila 1945, "Haemoproteus danilewskyi var. urbanensis" Sachs 1953 y "Haemoproteus zasukhini" Burtikashvili 1973 son considerados como sinónimos de "Haemoproteus passeris" Kruse 1890.


title: Chris Durand

text: Christopher Allen Durand (7 de junio de 1963 en Connecticut) es un actor y doble de cine. Es un actor estadounidense de películas y de la televisión que, entre 1989 y 2005, era un renombrado doble.


title: Chris Durand

text: A pesar de haber nacido en Connecticut, Durand fue criado en Los Ángeles, California. Graduado de UCLA con un grado en arqueología. Está casado con Aliza Washabaugh.


title: Chris Durand

text: Chris Durand jamás había visto una película de la saga de Halloween, pero decidió tomar el papel de todos modos.


title: Ji Xiao-bing

text: En enero del 2014 se unió al elenco recurrente de la serie "The Investiture of the Gods" donde interpretó a Bo Yikao, el hijo mayor del Rey Wen de Zhou (Jian Yuanxin) y hermano mayor del Rey Wu de Zhou (Johnny Zhang).


title: Ji Xiao-bing

text: En el 2016 se unió al elenco recurrente de la serie donde dio vida a Pian Yu, el jefe de la tribu humana que está enamorado de Shao Wu (Lin Jieni).


title: Ji Xiao-bing

text: Ese mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Noble Aspirations donde interpretó a Zheng Dali, el tercer discípulo en Mt. Dazhu.


title: Ji Xiao-bing

text: En abril del 2017 se unió al elenco recurrente de la serie "The Fox's Summer" donde interpretó a Gao Yang, el secretario de Gu Chengze (Jiang Chao), hasta el final de la serie en mayo del mismo año.


title: Ji Xiao-bing

text: En abril del 2018 se unió al elenco recurrente de la serie "Here to Heart" donde dio vida a Gao Fang, uno de los fundadores de la compañía "Qianyu" y el amigo más cercano de Zhan Nanxian (Hans Zhang).


title: Ji Xiao-bing

text: En marzo del 2019 se unió al elenco recurrente de la serie Nice to Meet You donde interpretó a Si Cheng.


title: Ji Xiao-bing

text: El 6 de enero del 2020 se unió al elenco de la serie "Fairyland Lovers" donde dio vida a Yang Ji, hasta el final de la serie en febrero del mismo año.


title: Ji Xiao-bing

text: El 19 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Be With You" (好想和你在一起) donde interpretó a Ji Xinxin, un frío y arrogante entrenador de patinaje sobre hielo, hasta el final de la serie el 3 de diciembre del mismo año.


title: Ji Xiao-bing

text: En 2021 se unirá al elenco recurrente de la serie You Are My Glory donde dará vida a Su Zhi, el exnovio de Qiao Jingjing (Dilraba Dilmurat).


title: Historia del Fútbol Club Barcelona (2010-2020)

text: La historia del Fútbol Club Barcelona de los años 2010 se inicia con un cambio de presidente del club el 1 de julio de 2010. Sandro Rosell sustituye a Joan Laporta, que durante siete años dirigió la entidad. La década del 2010 para el club comienza con un equipo en lo más alto del fútbol mundial, el "Pep Team".


text: En el apartado económico, Rosell asumió el compromiso de recortar una deuda desbocada por fichajes y primas por objetivos que se cifraba en junio de 2011 en 483 millones de euros. En enero de 2014 Josep Maria Bartomeu le sucede en el cargo de presidente, consiguiendo la reelección en los comicios de julio de 2015.


text: El Fútbol Club Barcelona se impone al Sevilla F. C. por un global de 5 a 3 (1-3 en Sevilla y 4-0 en Barcelona) en la Supercopa de España.


text: El 11 de mayo de 2011 el Fútbol Club Barcelona consigue el punto que necesitaba matemáticamente para proclamarse campeón de liga por tercer año consecutivo.


text: El 28 de mayo de 2011 el Barça gana la final de la Liga de Campeones al Manchester United por 3 a 1, consiguiendo su cuarta orejona.


text: El Fútbol Club Barcelona gana la Supercopa de España de Baloncesto disputada en el pabellón Fernando Buesa Arena durante los días 24 y 25 de septiembre de 2010. Venció en la semifinal al Real Madrid (89-55) y en la final al Power Electronics Valencia (83-63).


text: El 13 de febrero de 2011 el equipo de baloncesto gana la final de la Copa del Rey frente al Real Madrid 68 a 60.


text: Después de quedar clasificado en primera posición en la fase regular de la Liga ACB 2010-11, el Regal Barça se proclama campeón de la competición el 14 de junio tras ganar al Bizkaia Bilbao Basket por un global de 3-0.


text: El Fútbol Club Barcelona pierde la Supercopa de Balonmano frente al Club Balonmano Ciudad Real 29-28.


text: El equipo se proclama vencedor de la final a cuatro de la Liga de Campeones disputada los días 28 y 29 de mayo.


text: El Fútbol Club Barcelona pierde la Supercopa de España frente al Roncato Patí Vic por un resultado global de 5-6 (2-5 y 0-4).


text: El equipo de fútbol sala culmina una temporada completa ganando la Copa de España en la final frente a ElPozo Murcia por 3 a 2, la Copa del Rey y la Liga Nacional de Fútbol Sala de España.


text: El equipo de hockey sobre patines vence en la final 4 a 2 al Reus Deportiu, alzándose con su decimoséptimo título de copa.


text: La directiva del club anuncia a finales de temporada la desaparición de la sección de béisbol por motivos económicos, justo después de conseguir el cuarto título en su historia de la liga nacional.


text: 4 (Supercopa de España, Supercopa de Europa, Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2011), Copa del Rey de fútbol 2011-12


text: El Fútbol Club Barcelona se impone al Real Madrid Club de Fútbol por un global de 5 a 4 (2-2 en Madrid y 3-2 en Barcelona) en la Supercopa de España. Con este trofeo son diez los títulos conseguidos en esta competición.


text: En la liga quedó en segunda posición detrás del Real Madrid Club de Fútbol claramente superior al ganar esta competición con 100 puntos.


text: En la copa del rey, el club conquista su vigesimosexto título al vencer al Athletic Club por 0-3 con goles de Pedro (2) y Messi (1), con el que Pep Guardiola termina su etapa de entrenador del primer equipo, con un saldo de catorce títulos en cuatro años.


text: El Fútbol Club Barcelona consigue la Supercopa de Europa al vencer 2-0 al Oporto obteniendo el segundo título oficial de la temporada 2011-2012.


text: En la Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2011, el club catalán se proclamó campeón tras vencer al Santos brasileño 4-0 en la final.


text: El Fútbol Club Barcelona gana la Supercopa de España de Baloncesto disputada en el pabellón Bilbao Arena durante los días 29 de septiembre y 1 de octubre de 2011. Venció en la semifinal al Real Madrid (74-70) y en la final al Caja Laboral (82-73), consiguiendo su cuarto título en esta competición.


text: En la final de la Copa del rey de Baloncesto jugada el 19 de febrero de 2012 pierde ante el Real Madrid (74-91) por lo que el equipo madrileño adelanta en títulos al club catalán (23-22).


text: El club vence la final a cinco de la Liga ACB 2011-12 el 16 de junio de 2012, al superar al Real Madrid en el último partido por 73-69.


text: El 11 de marzo de 2012, el equipo de fútbol sala se proclama por segundo año consecutivo, campeón de la Copa de España de fútbol sala al vencer al Autos Lobelle de Santiago Fútbol Sala en la final por 5-3.


text: El Fútbol Club Barcelona Alusport logra su primera Copa de Europa de fútbol sala el 29 de abril de 2012 al imponerse al Dinamo de Moscú (1-3) en la final disputada en el Pabellón ‘Barris Nord’ de Lérida.


text: El día 25 de junio consigue su segunda liga consecutiva al vencer a ElPozo Murcia en el definitivo quinto partido de la serie final.


text: El 11 de marzo de 2012 pierde la final de la Copa del Rey de Balonmano frente al mismo equipo por 31-37.


text: El equipo de hockey sobre patines vence en la final 3 a 2 al Club Esportiu Noia, alzándose con su decimonoveno título de copa.


text: El Barça deja escapar su primera opción de título de la temporada 2012-2013 al perder en el global de la eliminatoria de la Supercopa de España por el mayor valor de los goles en campo contrario. El 25 de agosto el Barcelona ganó 3-2 al Real Madrid en el Camp Nou mientras que el 29 de agosto el Real Madrid venció 2-1 en el Estadio Santiago Bernabéu.


text: En la Copa del Rey, el equipo es eliminado en semifinales por el Real Madrid por un resultado global de 4-2.


text: El FC Barcelona se proclamó campeón de la Liga a falta de cuatro jornadas para terminar la competición, el 11 de mayo, gracias al empate del Real Madrid ante el RCD Español, consiguiendo así su vigésimo segundo título liguero. También el primer equipo femenino logró proclamarse campeón.


text: El club vence en la final de la Copa del Rey de baloncesto 2013 frente al Valencia Basket (85-69), consiguiendo su vigésimo tercero trofeo en esta competición.


text: El equipo de baloncesto pierde la final de la Supercopa ACB 2012 frente al Real Madrid de Baloncesto (84-95) después de haber eliminado al Valencia Basket (77-63) en la semifinal de la competición.


text: El Fútbol Club Barcelona vence en la Supercopa de España de Balonmano 2012 al Club Balonmano Atlético de Madrid 31-34 en cancha del adversario, consiguiendo el primer título de esta temporada y el decimoquinto en esta competición.


text: Tres meses después, el equipo catalán vence de nuevo al Atlético de Madrid en la final de la Copa ASOBAL 2012 32-24, consiguiendo su octavo título en esta competición.


text: El Barça conquista la Supercopa de España al vencer en el cómputo global por doble valor de goles en campo contrario, tras empatar 1-1 contra el Atlético de Madrid en el Vicente Calderón y empatar 0-0 en el Camp Nou.Sería el único título de la temporada tras quedar segundo en el campeonato de Liga, perder la final de la Copa del Rey y ser eliminado de la Liga de Campeones en cuartos.


text: El equipo de baloncesto pierde la final de la Supercopa de España de Baloncesto 2013 frente al Real Madrid de Baloncesto (79-83) después de haber eliminado al Saski Baskonia (73-98) en la semifinal de la competición.


text: El Fútbol Club Barcelona vence en la Supercopa de España de Balonmano 2013 al Club Balonmano Ciudad de Logroño 40-31.


text: El equipo gana la primera Supercopa de España en su historia tras superar al ElPozo Murcia 0-1 y 5-5.


text: El 4 de mayo se proclamó campeón de la Liga Europea de hockey sobre patines al vencer en la final al Oporto por 1 a 3.


text: El 6 de junio el equipo logra su 5ª Liga de Campeones al vencer en la final a la Juventus de Turín 1-3.


text: El equipo azulgrana perdió su primer título de la temporada, la Supercopa de España frente al Real Madrid por 99 a 78.


text: El equipo vence en la Supercopa de España de Balonmano 2014 al Club Balonmano Granollers 32-28, lo que significa su decimoséptimo título en esta competición.


text: El 14 de mayo de 2016 el Fútbol Club Barcelona consigue la victoria para proclamarse campeón de liga.


title: Historia sagrada

text: Historia sagrada es el nombre dado por la historiografía cristiana a la intervención directa de Dios en la historia, cuya fuente documental es la Biblia. Para otras religiones, su historia sagrada tiene como fuente otros textos considerados sagrados.


title: Historia sagrada

text: Desde una perspectiva providencialista toda la historia sería una historia sagrada, pues no habría hecho ninguno en ella que no reflejara la intervención providencial de Dios tendente a la salvación del hombre. En la práctica la Historia Sagrada se restringe a la Historia del Pueblo elegido (el judío) tal como se narra en los libros históricos del Antiguo Testamento (Génesis, Éxodo, etc.). Los cuatro evangelios y los Hechos de los Apóstoles también se consideran como fuentes históricas y amplían el campo de intervención divina a la evangelización de los gentiles. A partir de ese momento (siglo I) la Historia Sagrada entroncaría con la Historia de la Iglesia, desde la Iglesia Primitiva y las Persecuciones hasta las distintas historias nacionales. Obras historiográficas como "Cronici Canones" e "Historia Eclesiastica" de Eusebio de Cesarea (siglo IV) o la "España Sagrada" del padre Enrique Flórez (siglo XVIII) serían buenos ejemplos.


title: Historia sagrada

text: Como asignatura de los planes de estudio, la Historia Sagrada fue desde el inicio de la institución escolar un elemento presente en la enseñanza primaria y secundaria. En España hubo unos Principios de moral y religión (2º de bachillerato del Plan de Pedro José Pidal, 17 de septiembre de 1845), una Religión y moral en los cuatro primeros cursos (Plan 14 de agosto de 1849, de Bravo Murillo), sustituidos desde la ley Moyano (23 de septiembre de 1857) por una Historia Sagrada, explicación del catecismo y moral cristiana en 1º de bachillerato. Cambiando de nombre en los siguientes planes, el plan Romanones (17 de agosto de 1901) crea las cátedras de Religión, Historia sagrada e Historia de la Religión, que regentaban los Capellanes de Instituto.


title: Historia sagrada

text: Evémero, mitógrafo de la corte macedonia a comienzos del siglo III a. C., escribió un libro titulado Ἱερὰ ἀναγραφή ("Hierà anagraphé"), que recogió parcialmente Diodoro Sículo en los libros quinto y sexto de su "Bibliotheca Historica". El libro sexto se perdió, pero subsiste en citas de la "Praeparatio Evangelica" de Eusebio de Cesarea. Consta que la obra completa de Evémero fue traducida al latín por Ennio, como "Sacra scriptio", pero tal traducción se ha perdido, a excepción de las partes citadas por Lactancio en sus "Divinas Institutiones". Otros fragmentos se encuentran en las obras de San Agustín. A partir de todas estas fuentes, se cree haber reconstruido un panorama muy completo de la obra de Evémero: en forma de relato de un viaje por los mares de Arabia, narra su llegada a la isla utópica de Pangea (Παγχαΐα), donde encuentra una inscripción en el pilar de oro del templo de "Zeus Triphylius". Aparentemente, Evémero sistematiza un método de interpretar los mitos populares consistente con los intentos de la cultura helenística de explicar las creencias religiosas tradicionales en términos naturalistas. Los dioses griegos habrían sido inicialmente reyes, héroes y conquistadores, o benefactores del hombre, que se habrían ganado el derecho a ser venerados. Así, Zeus sería un rey de Creta, gran conquistador, y su tumba se mostraba a los visitantes cerca de Knossos, lo que habría suscitado la reputación de mentirosos que tenían los cretenses.


title: Big Time Rush Live 2014 World Tour

text: Big Time Rush Live: 2014 World Tour—en español: Big Time Rush En Vivo: Gira Mundial 2014. Fue la quinta gira de conciertos oficial de la banda estadounidense Big Time Rush. Esta gira sirvió para promocionar su trabajo discográfico titulado 24/Seven lanzado en 2013. La gira comenzó el 7 de febrero de 2014 en Grand Prairie Texas, y no solo recorrió los Estados Unidos sino que recorrió Latinoamérica. La preventa de boletería para los shows inició el 10 de diciembre de 2013. Al contrario de como se pensaba anteriormente, esta gira no es considerada una gira mundial ya que solo hubo 11 pesentaciones en total.


title: Peter Baden-Powell

text: Arthur Robert Peter Baden-Powell, II barón Baden-Powell, baronet, miembro de la Real Sociedad de las Artes (30 de octubre de 1913–9 de diciembre de 1962) fue hijo del teniente general Robert Baden-Powell, I Barón Baden-Powell, fundador del escultismo, y de Olave Saint Claire Soames. También fue sobrino de Agnes Baden-Powell, Baden Baden-Powell, y Warington Baden-Powell, y nieto de Baden Powell. Peter fue nombrado así debido a la patente admiración que su padre sentía por la obra de teatro "Peter Pan y Wendy" de James Barrie. De hecho, el propio B.P. reconoció tomar el nombre de Peter para nombrar a su hijo al igual que el nombre de su hija Wendy, inspirado en la obra.


title: Peter Baden-Powell

text: Baden-Powell fue, igual que su padre, educado en la escuela Charterhouse, Godalming, Surrey, Inglaterra en la Real Academia de Sandhurst, Berkshire. Sirvió en la British South Africa Police entre 1934 y 1937. Estuvo en el Departamento de Asuntos Nativos de Rodesia del Sur entre 1937 y 1945. Fue elegido miembro de la Compañía de Mercers in 1948. Fue sucesor al título de II Barón Baden-Powell, de Gilwell, Essex el 8 de enero de 1941. Fue investido como miembro de la Real Sociedad de las Artes (R.S.A.). Murió en 1962 a los 49 años.


title: Peter Baden-Powell

text: Peter estuvo involucrado en el escultismo. Fue, hasta su muerte, decano de La hermandad B-P de viejos Scouts. Durante una visita en Austria en 1957 fue condecorado con uno de los más grandes honores del escultismo austriaco el , capricornio de plata.


title: Peter Baden-Powell

text: En mayo de 1952 también visitó Poole en Dorset, como parte de una invitación de Lord Llewellyn, barón de Upton. Lord Llewellyn fue en ese tiempo jefe de tropa de la tropa scout de Hamworthy, una tropa que fue iniciada por algunos de los muchachos quienes acamparon con B.P. en 1907. A su vez, durante la visita, Peter Baden-Powell inauguró el nuevo salón Scout para el grupo que se construyó después de la recaudación de fondos organizada por Lord Llewellyn.


title: Don't Tell Mom the Babysitter's Dead

text: Don't Tell Mom the Babysitter's Dead (titulada en España: "No le digas a mamá que la canguro ha muerto" y en Hispanoamérica: "No le digas a la mamá que la niñera ha muerto") es una comedia estadounidense de 1991 dirigida por Stephen Herek y protagonizada por Christina Applegate, Joanna Cassidy, Josh Charles y David Duchovny.


title: Don't Tell Mom the Babysitter's Dead

text: El argumento se centra en Sue Ellen, una adolescente de 17 años cuya madre se toma dos meses de vacaciones por Australia. La mujer, antes de irse deja a sus cinco hijos al cargo de una niñera bastante estricta, pero cuando fallece súbitamente, Ellen debe tomar las riendas de la casa.


title: Don't Tell Mom the Babysitter's Dead

text: Sue Ellen Crandell (Christina Applegate) es una estudiante recién graduada en su instituto que sueña con viajar a Europa con sus amigos, pero le es imposible comprar el billete al no tener ingresos, no obstante no pierde la esperanza: su madre (Concetta Tomei) decide viajar a Australia para pasar las vacaciones con su novio, no sin antes dejar a sus hijos al cuidado de la Sra. Sturak (Eda Reiss Merin) para malestar de Ellen que pierde la oportunidad de ganar algo de dinero para cuidar de sus hermanos: Kenny (Keith Coogan), Melissa (Danielle Harris), Zach (Christopher Pettiet) y Walter (Robert Hy Gorman).


title: Don't Tell Mom the Babysitter's Dead

text: Aunque amable y cariñosa en apariencia, en el momento de marcharse la madre de estos, no tarda en mostrar su verdadero rostro, puesto que se muestra autoritaria ante los niños ganándose el rencor de estos hasta que casualmente la mujer fallece por un ataque al corazón. Tras el súbito fallecimiento, Sue Ellen y sus hermanos pequeños acuerdan meter el cuerpo sin vida de la anciana en un baúl y abandonarla en la funeraria del pueblo además de esconder su coche.


title: Don't Tell Mom the Babysitter's Dead

text: Aunque felices por el desenlace, descubren que no tienen dínero, por lo que Sue Ellen se ve obligada a buscar un trabajo para mantener a la familia mientras su madre está fuera.


title: Don't Tell Mom the Babysitter's Dead

text: Las críticas recibidas fueron en su mayor parte negativas. En Rotten Tomatoes obtuvo un 31% de nota en un total de veintiséis reseñas. En cambio The New York Post la calificó como la "mejor teen movie de 1991".


title: Aga Khan I

text: Aga Khan I (; , también escrito ; ) fue el título conferido a Hasan Alí Shah (; ; Kahak, Irán, 1804 - Bombay, India, 1881), gobernador de Kermán, 46.º imán de los musulmanes ismaelíes nizaríes, destacado líder musulmán en Irán y, posteriormente, en el subcontinente indio.


title: Santander UK

text: Santander UK es uno de los principales bancos británicos y uno de los mayores proveedores de hipotecas y ahorros en el Reino Unido. El banco tiene aproximadamente 20,000 empleados, 14 millones de clientes activos, con casi 1,010 sucursales y 50 centros de negocios corporativos.


title: Santander UK

text: El banco, con sede en el distrito londinense de Camden, se estableció el 11 de enero de 2010 cuando Abbey National plc se fusionó con el negocio de ahorro y las sucursales de Bradford & Bingley plc, y pasó a llamarse Santander UK plc. Alliance & Leicester plc se fusionó con el nuevo negocio en mayo de 2010.


title: Santander UK

text: Entre 2007 y 2010, Santander UK fue clasificado como el peor banco en atención al cliente según el estudio de satisfacción de banca minorista de J. D. Power UK. Sin embargo, su gama de productos '123' se ubicó en el tercer lugar en el Reino Unido en 2013 y, en una encuesta realizada por moneysavingexpert.com en 2014, los clientes calificaron su satisfacción como la mejor de entre los grandes bancos.


title: Santander UK

text: En octubre de 2011, Moody's rebajó la calificación crediticia de doce firmas financieras del Reino Unido, incluida Santander UK, culpando a la debilidad financiera. En junio de 2012, Moody calificó a Santander UK con una posición financieramente más saludable que su empresa matriz.


title: Iproniazida

text: La Iproniazida (conocida también como Euphozid, Iprazid, Ipronid, Ipronin, Marsilid, Rivivol) es un isopropil derivado de la isoniazida utilizado como antidepresivo, y que en la actualidad se encuentra discontinuado en gran parte del mundo debido a problemas de seguridad (ictericia y nefrotoxicidad), aunque aun puede encontrarse en Francia. Actúa como un inhibidor de la monoaminooxidasa (IMAO) irreversible y no selectivo.


title: Iproniazida

text: La iproniazida, junto con la imipramina, fue uno de los primeros antidepresivos en ser comercializado. Aunque originalmente se utilizaba para el tratamiento de la tuberculosis, sus propiedades antidepresivas fueron descubiertas en 1952, cuando diversos investigadores notaron que aquellos pacientes tratados con isoniazida se volvían "inapropiadamente felices". Subsecuentemente, la adición del N-isopropil permitió el desarrollo de un antidepresivo que finalmente fue aprobado para su uso clínico en 1958.


title: Iproniazida

text: Un par de años después sin embargo, se retira del mercado (en el año 1961) debido al descubrimiento de una significativa incidencia de hepatitis en pacientes que la consumían, siendo reemplazada por medicamentos menos hepatóxicos tales como la isocarboxazida (Marplan), fenelzina (Nardil o Nardelzine), y tranilcipromina (Parnate).


title: Ekwele

text: El ekwele o ekuele fue la moneda oficial de Guinea Ecuatorial entre 1975 y 1985. Su código ISO 4217 es GQE. Está dividido en 100 céntimos, aunque no se han acuñado monedas de esta denominación. La denominación "ekuele" fue utilizada hasta 1979, y la denominación "ekwele" (plural: "bipkwele") fue usada después.


title: Ekwele

text: El ekwele reemplazó a la peseta ecuatoguineana a la par en 1975. En 1985 el Franco CFA sustituyó al ekwele con una tasa de cambio de 1 CFA = 4 GNE. Las primeras acuñaciones del franco CFA en Guinea tenían el nombre del país propio en su anverso (en vez de "États de l'Afrique Centrale") y la denominación "francos" en español.


title: Ekwele

text: Las primeras monedas fueron acuñadas en 1975 con las denominaciones de 1, 5 y 10 ekuele. En 1980 y 1981 se acuñaron monedas de 1 ekwele, 5, 25 y 50 bipkwele. De esta última serie se acuñó un número muy reducido de piezas. A continuación se muestran las características de las monedas.


title: Ekwele

text: Los billetes fueron impresos por el Banco Popular en 1975, con denominaciones desde 25 a 1000 ekuele, mientras que el Banco de Guinea Ecuatorial imprimió en 1979 billetes de 100 a 5000 bipkwele.


title: Ekwele

text: Durante los primeros años en que entró en vigor el ekwele, era normal encontrar billetes con denominaciones (de 500 pesetas sobre todo) en antiguas pesetas sellados por el Banco Central de Guinea indicando su valor correspondiente en ekweles.


title: Laticauda

text: Laticauda es un género de serpientes venenosas de la familia Elapidae que se distribuyen por los océanos Índico y Pacífico.


title: Partido de los 50 centavos

text: El partido de los 50 centavos o wumao (chino simplificado: 五毛党; chino tradicional: 五毛黨; pinyin: "wǔmáo dǎng") es un término peyorativo no oficial aplicado a comentaristas de Internet contratados por el gobierno de la República Popular de China (tanto a nivel local como a nivel central) o el Partido Comunista de China, para publicar comentarios favorables hacia las políticas del gobierno en un intento de dar forma y cambiar la opinión pública de determinados foros de discusión en Internet, como una forma especial de astroturfing para dar la falsa idea de una "corriente espontánea de pensamiento". Se denuncia también que a los comentaristas se les paga por cada mensaje que desvíe la atención en una discusión de "contenidos sensibles" o de críticas anti-partidistas en los sitios web nacionales, sistemas de BBS y salas de chat, o para que directamente alaben la línea partidista comunista. Los comentaristas afines al Partido Comunista de China se defienden afirmando que el término se usa para desacreditar a cualquiera que publique un comentario que se considera excesivamente patriótico a favor de China en foros de Internet.


title: Partido de los 50 centavos

text: El departamento de publicidad de Changsha ha contratado a comentaristas de Internet desde octubre de 2004. Este es uno de los primeros casos conocidos de apariciones de "comentaristas profesionales" en Internet.


title: Partido de los 50 centavos

text: En marzo de 2005, el Ministerio de Educación de la República Popular China aprobó una censura sistemática de los sistemas de "tablón informático" de anuncios universitarios en China, así el popular "Little Lily" BBS manejado por la Universidad de Nankín, se vio obligado a cerrar. Como se estaba preparando un nuevo software para su lanzamiento, las autoridades universitarias contrataron a estudiantes como comentaristas de Internet a tiempo parcial. Se les pagó con el fondo de trabajo-estudio de la universidad para buscar por el foro información indeseable y contraatacarla activamente con puntos de vista a favor de la línea oficial del partido comunista. En los meses siguientes, los líderes del partido de la provincia de Jiangsu empezaron a contratar a sus propios equipos.


title: Partido de los 50 centavos

text: A mediados de 2007 eran comunes en toda China los equipos de comentaristas en la web reclutados por las universidades y las organizaciones del PCCh. La Universidad Normal de Shanghái contrato a estudiantes para comentar y medir los niveles de disidencia en los foros de la universidad. Sin embargo, los "comentaristas oficiales" no solo se centraron en la discusión política ya iniciada, sino que también generaron debates en otros temas controversiales de interés nacional, a menudo utilizando argumentos que restaban importancia al problema. Después, algunas universidades y gobiernos locales comenzaron a construir sus propios equipos de comentaristas de Internet.


title: Partido de los 50 centavos

text: El Ministerio de Cultura de la República Popular China lleva a cabo regularmente sesiones de entrenamiento para los "comentaristas del gobierno", tras las cuales se somete a los participantes a un examen que deben aprobar para obtener el "certificado de aptitud". Algunas estimaciones hablan de miles de participantes, mientras que otras elevan la cifra de participantes a 280,000–300,000.


title: Partido de los 50 centavos

text: De acuerdo con opiniones del comité de reclutamiento de trabajadores universitarios, los participante del programa son seleccionados entre estudiantes o cuadros destacados de los departamentos de publicidad del PCCh de las universidades, de las ligas juveniles, de la oficina de asuntos académicos, departamentos de admisión al empleo, departamentos de teoría política, departamentos de enseñanza y otras unidades.


title: Partido de los 50 centavos

text: El juzgado del distrito de Quinghe, Huai'an, organizó un equipo de 12 comentaristas. La provincia de Gansu contrató, clasificados por su habilidad de escritura. El "Yangtse Evening Post" en abril de 2005 informó acerca de los primeros 26 comentaristas del departamento municipal de publicidad de Suqian. De acuerdo con el notorio bloguero Li Ming, los comentaristas web pro gubernamentales deben ser "al menos decenas de miles".


title: Partido de los 50 centavos

text: Wen Yunchao (温云超), un comentarista web, dijo que en Guangdong había alrededor de 20 comentaristas web a tiempo completo. Un comentarista web perteneciente a la comisión de disciplina a nivel estatal estimó en más de 100 el número de comentaristas web en su condado, cuya población es de un millón. Hu Yong, un experto en internet de la Universidad de Peking, dijo que "los moldeadores de la opinión pública ya han penetrado diferentes capas de la sociedad china", él encontró vigilantes de la opinión pública que tratan con información negativa en los foros de ciudades turísticas y en la escuela secundaria a nivel nacional.


title: Partido de los 50 centavos

text: En marzo de 2011, el secretario general de Amnistía Internacional Salil Shetty advirtió que países como China e Irán "estaban invirtiendo recursos considerables en blogs pro gubernamentales" en un esfuerzo de reforzar el poder del Estado. Todo sitio web chino de gran tamaño es instruido por la oficina de información para crear un equipo de comentaristas entrenados.


title: Partido de los 50 centavos

text: En una directiva de propaganda para el "Partido de los 50 centavos" que se filtró, se definió su objetivo como:


title: Kenny Baumann

text: Kenneth Robert "Ken" Baumann (nacido el 8 de agosto de 1989 en Urbana, Illinois) es un actor, escritor y editor estadounidense. Más conocido por haber interpretado a Ben Boykewich en "The Secret Life of the American Teenager". Su primera novela, "Solip", será publicado por Tyrant Books en 2012. Posee y opera Sator Press, una organización 501(c)(3) editorial sin fines de lucro, y co-editó "No Colony", una revista literaria, Blake Butler. Él es un ángel inversionista en la plataforma Memrise de aprendizaje.


title: Kenny Baumann

text: Ken nació en Urbana, Illinois, y creció en Abilene, Texas, donde su familia poseía y operaba un rancho de caballos miniatura y rescate de vida silvestre. Él es diagnosticado con la enfermedad de Crohn. Se casó con la actriz Aviva Farber el 16 de junio de 2012 en Malibú, California.


title: Kenny Baumann

text: Ken Baumann comenzó a actuar a la edad de 11 años en Nueva York y Texas. Se mudó a Los Ángeles a los 14 años y casi inmediatamente obtuvo un papel como uno de los conductores en un piloto para Fox, al lado de Alan Ruck y Kristen Johnson, escrito por el dramaturgo Nicky Silver. Recientemente, Ken tomó la película independiente "The Cottage"', protagonizada por David Arquette, dirigida por Christopher Jaymes, y escrita por su amigo Nick Antosca.


title: Jerry Scheff

text: Jerry Obern Scheff (n. 31 de enero de 1941) es un bajista norteamericano conocido por sus trabajos para Elvis Presley en la década de los 70 como miembro de la TCB Band, además de sus colaboraciones con Bob Dylan, The Doors, The Everly Brothers, Johnny Rivers o Nancy Sinatra entre muchos otros.


title: Arnaldo Mussolini

text: Arnaldo Mussolini (Predappio, 11 de enero de 1885 - Milán, 21 de diciembre de 1931) fue un periodista y político italiano, hermano menor del dictador fascista Benito Mussolini.


title: Jerry Scheff

text: Jerry Scheff, nacido en Denver (Colorado) comenzó a tocar el bajo con apenas 15 años en clubs de Jazz en la zona de la Bahía de San Francisco (California), ciudad en la que creció. Tras servir tres años en la Marina de los Estados Unidos se afincó en Los Ángeles donde debutó como bajista en el "Sands Night Club". Sin embargo, la gran demanda de músicos de sesión que existía en Los Ángeles a principios de los 60 animó a Scheff a dejar los escenarios y buscar trabajo como bajista de sesión. Hizo su debut en 1966 junto al grupo vocal The Association con su exitoso sencillo "“Along Comes Mary”". A partir de aquí la demanda por los servicios de Scheff aumentó considerablemente. Durante los siguientes años participó en grabaciones junto a Bobby Sherman, Johnny Mathis, Johnny Rivers, Neil Diamond, Nancy Sinatra, Pat Boone, Sammy Davis Jr., Bobby Vinton, The Everly Brothers y Nitty Gritty Dirt Band. En 1971 participa como bajista en la grabación del álbum L.A. Woman, el último de The Doors antes de la muerte de Jim Morrison. En 1973 Scheff participó en la grabación de The Golden Scarab, el álbum debut de Ray Manzarek y en el álbum de Dylan (1973) de Bob Dylan.


title: Arnaldo Mussolini

text: Era hijo de Alessandro y Rosa Mussolini. Se casó en 1909 con Augusta Bondanini, con la que tuvo tres hijos: Sandro, Vito y Rosina.


title: Jerry Scheff

text: En julio de 1969, Scheff vuelve a los escenarios para unirse a la TCB Band, la banda de Elvis Presley, con quien gira desde agosto de 1969 a junio de 1973 y desde abril de 1975 hasta el último concierto de Elvis, el 26 de junio de 1977 en el Market Square Arena de Indianapolis.


title: Arnaldo Mussolini

text: Comenzó como profesor de agricultura y como secretario del gobierno en Predappio. Arnaldo y Benito Mussolini combatieron en la Primera guerra mundial, donde Arnaldo era teniente, y luego de la guerra se instaló en Milán. En 1923, con su hermano mayor ya primer ministro de Italia, empezó con la actividad de periodista y diversas iniciativas editoriales, muchas de ellas a favor del "fascismo". Entre 1922 y 1931 ejerció como director de "Il Popolo d'Italia", órgano de expresión del Partido Nacional Fascista.


title: Jerry Scheff

text: Junto a Elvis participa en la grabación de los álbumes Aloha from Hawaii, Back In Menphis, That's the Way It Is, Elvis As Recorded At Madison Square Garden, el documental de 1972 Elvis On Tour y Moody Blue entre otros.


title: Arnaldo Mussolini

text: Fue a su vez un gran defensor de la naturaleza, por lo que su hermano le ayudó desde el gobierno en varios de sus proyecto y se le concedió un título honorífico en ciencias agrícolas.


title: Jerry Scheff

text: Durante los años 80 y 90, Scheff continuó trabajando con Bob Dylan, Willy DeVille, John Denver, Elvis Costello, Sam Phillips, Richard Thompson, Suzanne Vega, Vonda Shepard y Roy Orbison entre muchos otros. En 1987 participa en el concierto "Roy Orbison and Friends, A Black and White Night".


title: Arnaldo Mussolini

text: Arnaldo Mussolini jugó un papel importante en las relaciones más frías del régimen fascista y la Iglesia católica durante una crisis en 1931 que afectaba principalmente a la educación de los jóvenes. El 21 de diciembre siguiente moría de un infarto.


title: Jerry Scheff

text: Scheff tiene dos hijos, Jason y Darin Scheff. Jason es el bajista de la banda Chicago desde 1985. Escribió la canción "“Bigger Than Elvis”" como tributo a su padre. En 2010 Jerry Scheff se trasladó a vivir con su mujer Natalie a una tranquila localidad del norte de Inglaterra.


title: Jerry Scheff

text: En 2012 escribió su autobiografía, titulada "Way Down:Playing Bass with Elvis, Dylan, the Doors, an More: The Autobiography of Jerry Scheff".


title: Copa de Honor (Uruguay)

text: La Copa de Honor fue un torneo oficial organizado por la Asociación Uruguaya de Fútbol. Se jugó en 16 oportunidades casi ininterrumpidamente entre 1905 y 1922. El campeón de la Copa de Honor Uruguaya clasificaba para disputar la Copa de Honor Internacional Cusenier.


title: Copa de Honor (Uruguay)

text: La Copa de Honor Internacional Cusenier, fue una copa internacional instituida conjuntamente entre AUF y AFA en 1905. Esta copa era disputada entre los campeones de la Copa de Honor Uruguaya y la Copa de Honor Argentina “Municipalidad de Buenos Aires”. Era la copa gemela de la “Copa Competencia Internacional”, con la diferencia que se definía en Montevideo. La licorería "“Casa Cusenier”" de Montevideo patrocinaba el torneo y era la que donaba la copa


title: Copa de Honor (Uruguay)

text: El formato de disputa de la Copa de Honor Uruguaya era eliminatorio y participaban todos los equipos de 1º División. En el año 1918, se resuelve que de ahí en adelante la Copa de Honor se comenzará a disputar en los años pares (1918, 1920, y 1922), y la Copa Competencia en los años impares (1919, 1921, 1923 y 1925)


title: Copa de Honor (Uruguay)

text: La edición de 1922 quedó inconclusa debido al cisma que se sucitó en el fútbol uruguayo. Las ediciones de 1910 y 1914 no tuvieron serie Internacional debido a diferendos entre AFA y AUF.


title: Ojáncana

text: En la mitología cántabra la ojáncana, jáncana o juáncana es la hembra del ojáncanu (que no su esposa), y al igual que él, un personaje sanguinario con el mismo aspecto aterrador, pero es aún más perverso, ya que sus víctimas eran los niños que se pierden por el bosque.


title: Ojáncana

text: La tradición oral la representan como un ser de gran fuerza, cara chata y fea con dos penetrantes ojos, largos pechos que debe colgarse a la espalda cuando corre, y carece de barba. Tiene un largo cabello oscuro y alborotado, y de su boca sobresalen enormes y retorcidos dientes.


title: Ojáncana

text: Al igual que el ojáncano, vivía en las cuevas lóbregas y profundas, sucias, desaliñadas y malolientes.


title: Ojáncana

text: Su comida predilecta era la carne cruda, a poder ser de niño, sin despreciar cualquier alimento que pudiera robar, alimentándose también de boronas, leche o sangre, a excepción de la rámila o garduña, que odiaba y temía.


title: Ojáncana

text: La reproducción de estos seres, ojáncanos y ojáncanas, es extremadamente peculiar dado que no se produce alumbramiento: cuando un ojáncanu está viejo, los demás lo matan, le abren el vientre para repartirse lo que lleve dentro y lo entierran bajo un roble, árbol junto al tejo con connotaciones míticas en Cantabria. Transcurridos nueve meses afloran del cadáver unos enormes y viscosos gusanos de color amarillo que dicen que olían a carne podrida y que durante tres años son amamantados por una ojáncana con la sangre que brota de sus grandes pechos, convirtiéndose posteriormente en ojáncanos y ojáncanas.


title: Ojáncana

text: La mitología cántabra tienden a exagerar las características de las féminas para bien (anjana) o para mal (ojáncana). Mientras que las primeras representan la dulzura y bondad, las ojáncanas son la antítesis extrema de estas.


title: Purdue Boilermakers

text: Purdue Boilermakers (español: "Fogoneros de Purdue") es el equipo deportivo de la Universidad Purdue en West Lafayette, Indiana. Los equipos de los "Boilermakers" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Big Ten Conference.


title: Purdue Boilermakers

text: El origen del original nombre de "Boilermakers" proviene del calificativo que un periódico les dio en 1891 después de perder por 44-0 un partido de fútbol americano contra un eterno rival, el Wabash College. A lo largo de los años han adoptado un sinfín de nombres, la mayoría de ellos con un carácter aparentemente despectivo, como los "cultivadores de calabaza", los "herreros" o los "marineros del maíz", aunque finalmente fue la ocurrencia de la prensa del siglo XIX la que se impuso.


title: Purdue Boilermakers

text: Los orígenes de la sección de baloncesto se remontan a 1896. sus mejores temporadas fueron en 1969, cuando alcanzaron por primera vez la Final Four de la NCAA, siendo batidos por los entonces invencibles Bruins de UCLA, con Lew Alcindor a la cabeza, y en 1980, donde consiguieron de nuevo terminar entre las cuatro mejores universidades del país. A lo largo de su historia han sido 20 veces campeones de su Conferencia.


title: Purdue Boilermakers

text: En total han sido 29 los jugadores de Purdue que han jugado en la NBA, de los que cabe destacar a dos números uno del draft, Glenn Robinson (1994) y Joe Barry Carroll (1980).


title: Purdue Boilermakers

text: Hasta 1889, el equipo de fútbol americano compitió como independiente. finalmente se unieron a la Big Ten Conference en 1896. Sus mayores logros fueron la consecución de la Rose Bowl en 1967, al batir a la Universidad del Sur de California, y de la Sun Bowl en 2002.


title: Purdue Boilermakers

text: Además de los mencionados, compiten en otros 8 deportes, de los que cabe destacar los siguientes triunfos:


title: Cuestión de piel

text: Cuestión de piel es el tercer disco de estudio de la cantante malagueña Vanesa Martín y el segundo con la discográfica Warner Music. Su lanzamiento se llevó a cabo en 2012.


title: Cuestión de piel

text: Fue grabado en Madrid, siendo producido por David Santisteban. La letra y la música de las canciones "No te pude retener", "Borracha de amor" y "Tic tac" estuvieron colaboradas por Malú, Pablo Alborán y Chambao respectivamente.


title: Cuestión de piel

text: Gracias a este álbum Vanesa se ha convertido en una de las cantantes y compositoras más admiradas de España en los últimos años.


title: John Kemp Starley

text: John Kemp Starley (14 de diciembre de 1854 – 29 de octubre de 1901) fue un inventor e industrial inglés, ampliamente considerado como el artífice de la bicicleta moderna. Ideó el nombre de "Rover" para comercializar su bicicleta, nombre que posteriormente ha sido utilizado para designar diversos tipos de vehículos.


title: John Kemp Starley

text: Starley nació en 1854 en la localidad de Church Hill, Walthamstow, cerca de Londres. Era hijo de un jardinero, John Starley, y de Mary Ann Cippen. En 1872 se trasladó a Coventry para trabajar con su tío, el inventor James Starley. Allí también coincidió con William Hillman, dedicándose durante varios años a la fabricación de los biciclos Ariel.


title: John Kemp Starley

text: En 1877 se asoció con William Sutton, un entusiasta del ciclismo local, con quien fundó la compañía "Starley & Sutton". Se centraron en el desarrollo de bicicletas  más seguras y más fáciles de utilizar que los biciclos con enormes ruedas delanteras habituales por entonces. Empezaron por fabricar triciclos, y hacia 1883 comenzaron a comercializar sus productos con la marca "Rover".


title: John Kemp Starley

text: En 1885, Starley hizo historia cuando produjo la bicicleta de seguridad Rover. La "Rover" era una bicicleta de tracción trasera por cadena, con dos ruedas de tamaño similar, y mucho más estable que los diseños anteriores de biciclos de ruedas altas. La revista "Cycling" afirmó que la bicicleta Rover había "establecido un patrón de alcance mundial" ("set the pattern to the world") y la frase fue utilizada en sus anuncios durante muchos años.


title: John Kemp Starley

text: En 1889, la compañía pasó a denominarse "J. K. Starley & Co. Ltd", y a finales de la década de 1890 cambió de nuevo su nombre, denominándose desde entonces "Rover Cycle Company Ltd".


title: John Kemp Starley

text: Starley murió repentinamente en 1901, y fue sucedido como director gestor de la empresa por Harry Smyth. Poco tiempo después de la muerte Starley, la compañía Rover comenzó a construir primero motocicletas y más adelante coches.


title: Sempervivum montanum

text: Planta perenne, herbácea, cespitosa con estolones que produce rosetas hijas (similares a pequeñas alcachofas). Hojas ovales o elípticas, pelosas, verde mate, en rosetas de 20-40 mm, con olor a resina. Flores estrelladas, de 25- 30 mm, pétalos de color rojo púrpura con ápice agudo. Cada planta muere al fructificar. Florece en verano. Crece entre 1.500 y 3.100 msnm. Del mismo género son "Sempervivum arachnoideum" y "Sempervivum tectorum", esta último de más porte que las otras, puede verse en muro y tejados de viviendas.


title: Sempervivum montanum

text: Roquedos y rellanos tanto en substratos calcáreos como graníticos; entre 1.300 y 3.000 msnm, Florece en verano. Sistemas montañosos del centro y sur de Europa, Córcega, Pirineos. En España en Barcelona, Gerona, Huesca, Lérida y Navarra.. La presencia de este especie en la Cordillera Cantábrica no ha podido ser confirmada, a pesar de las citas que la dan como abundante. Los materiales de herbario que testimonian tal presencia corresponden en realidad a "Sempervium vicentei" o a "S." x "giuseppii". Algunos ejemplares recolectados en el Pirineo (Lago de Bachimala, proximidades de Panticosa, (Huesca)), presentan dimensiones claramente mayores, que los aproximan muy notablemente a lo que se viene llamando "Sempervivum montanum" subsp. "burnatii" considerado hasta ahora, un endemismo de los Alpes marítimos. Sin embargo, lo escaso del material no nos permite afirmar que se trata de la misma planta; bien pudiera ser una forma anómala de la subespecie típica, que conocemos también de los alrededores de Panticosa, (Huesca).


title: Sempervivum montanum

text: "Sempervivum": nombre genérico derivada de la palabra latina calcada sobre la griega "aeíz¯oon", que daba nombre, principalmente, a diversas crasuláceas.


title: Manuel de la Cruz González

text: Manuel de la Cruz González Luján (San José, 16 de abril de 1909—22 de septiembre de 1986) fue un pintor y escritor costarricense, conocido principalmente por sus pinturas de arte abstracto, siendo uno de los primeros artistas en introducir el arte contemporáneo en su país. Recibió el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría de pintura en 1963, y el Premio Nacional de Cultura Magón, el máximo galardón de la cultura costarricense, en 1981.


title: Manuel de la Cruz González

text: Entre 1928 y 1937, participó en las exposiciones de artes plásticas auspiciadas por el "Diario de Costa Rica" en el Teatro Nacional. En 1934 fue participante activo del Círculo de Amigos del Arte, que integraba un gremio de artistas e intelectuales, auspiciado por los pintores Teodorico Quirós Alvarado y Max Jiménez, y que reunía a connotados miembros de la élite artística nacional de la época, como Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga y Juan Manuel Sánchez Barrantes. Este grupo promovió el intercambio de ideas, el enriquecimiento del pensamiento y la discusión y análisis de temas de actualidad.


title: Manuel de la Cruz González

text: Entre 1946 y 1947 fundó el Grupo Experimental, grupo de teatro conformado por estudiantes y profesores de la Universidad de Costa Rica. Este grupo representó obras como "El paso de las aceitunas" y el "Mancebo que casó mujer brava", en el Teatro Nacional. También laboró como profesor en la Escuela de Bellas Artes.


title: Manuel de la Cruz González

text: Viajó fuera del país, a Cuba y Venezuela, donde conoció las corrientes artísticas del momento, estando en contacto con un ambiente más universal. Conoció artistas de relieve internacional, como Jesús Soto, Lía Bermúdez y Alejandro Otero. En Maracaibo fue profesor del Centro de Bellas Artes.


title: Manuel de la Cruz González

text: En 1961 fue uno de los fundadores del Grupo Ocho, conformado además por otros cinco pintores (Rafael Ángel García, Harold Fonseca, Luis Daell, César Valverde Vega y Guillermo Jiménez Sáenz) y dos escultores (Néstor Zeledón Guzmán y Hernán González Gutiérrez). La mayoría de sus miembros se habían formado en el exterior, por lo que el Grupo Ocho fue fundamental en el despegue del arte nacional, revolucionando la plástica costarricense con la introducción del arte abstracto, rompiendo de esa manera con el arte clásico que predominaba durante esta época. Dos años después, fue galardonado con el Premio Nacional de Pintura.


title: Manuel de la Cruz González

text: En 1964, junto a Carlos Moya, Rafa Fernández y Claudio Carazo, formó el Grupo Taller, al que luego se integraron Teresita Porras, Sonia Romero Carmona y José Luis López Escarré. Estos artistas participaron en múltiples exposiciones tanto en Costa Rica como en el exterior.


title: Manuel de la Cruz González

text: En 1971, durante la I Bienal Centroamericana de Pintura, expuso sus obras pictóricas abstraccionistas, poniendo en contacto, por primera vez, al público costarricense con el arte contemporáneo. Entre 1972 y 1973 fue profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica. En 1981 fue galardonado con el Premio Magón, el máximo honor que otorga el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.


title: Manuel de la Cruz González

text: Realizó gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas en Costa Rica, Cuba, Venezuela y Estados Unidos, entre 1935 y 1986.


title: Manuel de la Cruz González

text: Falleció en su ciudad natal el 22 de septiembre de 1986. El Museo Histórico Dr. Rafaél Ángel Calderón Guardia bautizó con su nombre una de sus galerías.


title: Manuel de la Cruz González

text: Pintor autodidacta, perteneció a dos generaciones de pintores que revolucionaron el arte nacional: la "Generación de los Treinta", de un profundo sentimiento artístico nacionalista, y el Grupo Ocho, introductor del arte abstracto en el país. Se le considera el nexo de unión entre ambas generaciones de artistas. Manuel de la Cruz González fue uno de los pintores que rompió la pintura imitativa del academicismo clásico, e introdujo la pintura al aire libre, captando por primera vez el paisaje costarricense como temática de su arte.


title: Manuel de la Cruz González

text: En 1949, durante su estadía en Cuba, se vinculó con las corrientes de artistas más importantes del momento, siendo impresionado principalmente por el muralismo mexicano. También pintó una serie de retratos al óleo y algunos dibujos en tinta china y cera. Posteriormente se trasladaría a Venezuela durante 1952, donde su pintura toma un giro hacia lo geométrico, con síntesis de las figuras y la aparición de la gama colorista y terrosa. La abstracción de la figura será el inicio de la producción de una serie de obras en laca. Estas lacas representan la experimentación geométrica abstracta con acento minimalista, desarrollada por González entre las décadas de 1950 y 1960: "Abstracción geométrica" (1964), "Amarillo continuo" (1971), "Síntesis del ocaso" (1971), "Equilibrio cósmico" (1965), etc.


title: Manuel de la Cruz González

text: Junto a los miembros del Grupo Ocho, que se reunía en su casa para compartir sus conocimientos plásticos, respetando el pensamiento artístico de cada integrante, contribuyó a afianzar el arte no figurativo en Costa Rica. Incursionó también en el muralismo con "Mural espacial" (1962), pintado en el edificio de Las Arcadas en San José (costado norte del Parque Morazán), obra que se ha perdido.


title: Manuel de la Cruz González

text: Para 1971, siendo ya un artista maduro, echó mano de diferentes vehículos de expresión para exponer sus abstracciones geométricas: el arte pop, el realismo estilizado y el simbolismo expresionista, ejerciendo de esta manera una gran influencia en el desarrollo de la pintura contemporánea en Costa Rica. Hacia el final de su carrera, su obra se volvió más nostálgica, tomando como base algunos bocetos elaborados durante su juventud, impregnándolos de un ambiente de abstracción distinto al de otros paisajistas costarricenses.


title: Manuel de la Cruz González

text: Incursionó en la literatura con algunos cuentos que aparecieron en importantes revistas en Costa Rica. Durante su estadía en Cuba, publicó una serie de cuentos que luego fueron reunidos y editados por la Editorial de la Universidad Estatal a Distancia en 2010.


title: Carl Emil Pettersson

text: Carl Emil Pettersson (4 o 23 de octubre de 1875 – 12 de mayo de 1937) era un marinero sueco que se convirtió en rey de la Isla de Tabar en Papúa Nueva Guinea después de naufragar allí en 1904. Está considerado como la inspiración para Ephraim Longstocking, el padre de la protagonista de la serie infantil Pippi Longstocking de la autora Astrid Lindgren.


title: Carl Emil Pettersson

text: Pettersson era uno de los seis hijos de Carl Wilhelm y Johanna Pettersson. Su padre abandonó la familia, y Carl inició la carrera de marino alrededor de 1892, con unos 17 años de edad. Más tarde, alrededor de 1898, terminó en el Archipiélago Bismarck de Guinea Nueva alemana, donde trabajó para la casa comercial alemana Neuguinea-Compagnie con sede en Kokopo.


title: Carl Emil Pettersson

text: Durante un viaje de reclutamiento en el Pacífico, el barco "Herzog Johan Albrecht" ("Duque Johan Albrecht") se hundió el Día de Navidad de 1904, cerca de la Isla de Tabar, Provincia de Nueva Irlanda. Fue llevado hasta cerca de un poblado y arribó en un seto de hibisco, donde fue inmediatamente rodeado por isleños. El canibalismo no era poco común en aquel tiempo, y a pesar de que Pettersson era extrañamente fuerte, no hubiera tenido oportunidad contra ellos, pero los isleños lo llevaron ante su rey, y la hija de éste se enamoró de él. En 1907 se casó con la princesa Singdo, hija del rey local, Lamy. Comenzó con el negocio de copra y llegó a tener su propia plantación de cocos a la que llamó Teripax. Fue rey después de la muerte de su suegro. Su apodo entre los lugareños era "Strong Charley"(Charly el fuerte) y, en efecto, fue conocido por su fuerza física. Los diarios suecos imprimieron una serie de historias sobre Pettersson y sus aventuras.


title: Catedral de Panamá

text: La Catedral Basílica Santa María la Antigua de Panamá es un templo católico localizado en el Casco Antiguo de la ciudad de Panamá. Fue consagrada en 1796, aunque los trabajos de construcción iniciaron en 1688, 108 años antes. La catedral es la sede episcopal de la Arquidiócesis de Panamá.


title: Catedral de Panamá

text: La Catedral Metropolitana de Panamá es heredera de la Catedral erigida por el Papa Adriano VI en la gran casa del Cacique Cémaco, cuando los españoles lo enfrentaron y ofrecieron fundar una población dedicada a Santa María de la Antigua, en 1510. En 1513 se dicta la bula por la cual La Antigua se eleva al rango de Diócesis, y su iglesia al rango de Catedral, siendo su primer obispo Fray Juan de Quevedo.


title: Catedral de Panamá

text: Luego de ser abandonada Santa María la Antigua del Darién por orden de Pedro Arias de Ávila, quien en 1519 había fundado Panamá a la orilla del Mar del Sur, la catedral de la nueva población heredó el traslado de insignias, bulas y reliquias de la Antigua del Darién. Posterior al incendio ocasionado para librarse del pirata Henry Morgan en 1671, la ciudad fue trasladada al actual Casco Antiguo de la ciudad de Panamá en 1673 y con este traslado se dispone el levantamiento de una nueva Catedral, cuya construcción toma 108 años, es decir, de 1688 a 1796.


title: Catedral de Panamá

text: Es un edificio amplio, de alto techo en dos aguas. Posee dos torres revocadas, alguna vez pintadas de rojo en su parte superior, con incrustaciones de madreperla que se consideraron las más altas de América Latina por mucho tiempo. Las paredes son de piedra, la fachada está tallada en estilo renacimiento con elementos clásicos de decorado (a lo que usualmente se llama "estilo jesuítico"). Tiene tres naves a las que se acceden directamente por tres puertas desde la fachada. Hay otras dos naves de capillas a las que faltan las divisiones respectivas.


title: Catedral de Panamá

text: El techo está sostenido por un verdadero bosque de cerca de 67 columnas cruciformes hechas de piedra y ladrillo. El santuario y el Santísimo están a 7 escalones sobre el nivel de las naves y aunque todo está pintado de blanco, esa sección, en lo alto, está pintado de celeste, colores de la Virgen.


title: Catedral de Panamá

text: Su retablo mayor es una obra de fines del muy posiblemente realizada por maestros franceses que trabajaban para la construcción del Canal Interoceánico ( los franceses no construyen "retablos", en Francia no existen retablos en iglesias y catedrales, los " retablos " son propios de las iglesias y catedrales " españolas" de manera que esta información es "posiblemente falsa"). Desde Darién a Panamá Viejo y de allí al sitio actual, vinieron las reliquias traídas de Sevilla de San Aurelio y San Getulio, en ambos casos, restos completos.


title: Catedral de Panamá

text: Las campanas de la torre catedralicia de Panamá Viejo quedaron inservibles al derretirse parcialmente en el fuego de 1737, por lo que las campanas que hoy ostenta fueron de fabricación dieciochesca, como obsequios de antiguos obispos panameños que habían sido trasladados a América del Sur.


title: Catedral de Panamá

text: Posee una Sacristía amplia, alguna vez de dos niveles, <nowiki> </nowiki>único edificio colonial panameño con cúpula. Bajo el santuario-santísimo hay dos habitaciones abovedadas, la Cripta de los Obispos. Desde la Sacristía se podía acceder a otra habitación inferior donde reposaron los archivos de la Catedral.


title: Catedral de Panamá

text: Tiene 10 ventanas grandes y altas que desde principios del se enriquecieron con hermosos vitrales influenciados por "l'art decórative". Las lámparas actuales, de bronce dorado con diseño tradicional, fueron obsequiadas por la Arquidiócesis de Río de Janeiro.


title: Catedral de Panamá

text: La catedral se levanta en el lado oeste de la Plaza Mayor. La rodea un amplio altozano a 6 escalones sobre el nivel de la calle y un escalón más para entrar al templo.


title: Catedral de Panamá

text: El 22 de diciembre de 2014 el arzobispo de Panamá José Domingo Ulloa Mendieta anunció que la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos confirió a la catedral metropolitana el título de basílica menor, con todas las tareas y obligaciones que esto conlleva en el ámbito litúrgico y pastoral. El título fue concedido tras una petición de la conferencia episcopal panameña. Desde ahora lleva el título de Catedral Basílica Santa María la Antigua.


title: Catedral de Panamá

text: El presidente de la República de Panamá Juan Carlos Varela aprobó los trabajos de restauración a este monumento de preservación histórica, con un costo de $11,9 millones y $4 millones, estimados, para su equiparación.


title: Municipio Bolívar (Falcón)

text: Bolívar es uno de los 25 municipios que forman parte del Estado Falcón, Venezuela. Tiene una superficie de 295 km² y una población de 8.290 habitantes (censo 2001). Su capital es San Luis. Está conformado por las parroquias Aracua, La Peña y San Luis.


title: Municipio Bolívar (Falcón)

text: El Municipio Bolívar se encuentra ubicado al centro de Falcón, la economía se fundamenta en la actividad agrícola, cerca del 4% de la superficie agrícola del Estado Falcón se encuentra en este municipio. El reservorio natural más importante es el parque nacional Juan Crisóstomo Falcón.


title: Introducción y rondó caprichoso

text: Introducción y rondó caprichoso (en francés, Introduction et rondo capriccioso en la mineur), op. 28 es una obra para violín y orquesta escrito en 1863 por Camille Saint-Saëns para el violinista Pablo de Sarasate. Desde su creación es una de las obras más populares de Saint-Saëns. La obra dura aproximadamente 9 minutos.


title: Introducción y rondó caprichoso

text: Camille Saint-Saëns, al igual que muchos otros compositores románticos franceses, tales como Édouard Lalo y Georges Bizet, tuvo un gran interés en la música española. Este estilo puede observarse en sus composiciones para violín "Havanaise Op. 83" y la "Introducción y rondó caprichoso en la menor". En 1859, el prodigio del violín Pablo de Sarasate, de 15 años de edad, pidió a Saint-Saëns que compusiera un concierto para violín y orquesta. Halagado, Saint-Saëns compuso el "Concierto para violín n.°1, en la mayor". Cuatro años más tarde, en 1863, Saint-Saëns compuso otra obra para Sarasate: "Introducción y rondó caprichoso en la menor" para violín y piano. El estreno de esta pieza de la mano de Sarasate tuvo lugar el 4 de abril de 1867.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Giulio Cesare Scaligero o della Scala, latinizado Julius Caesar Scaliger y también llamado Julio César Escalígero (Rocca di Riva, Lago de Garda 23 de abril de 1484 - Agen, 21 de octubre de 1558), fue un médico, filósofo, botánico y humanista italiano, padre de Joseph Justus Scaliger.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: De origen italiano, la parte más fructífera de su vida transcurrió en Francia. A despecho de su temperamento arrogante y pronto a la polémica, su reputación fue alta entre sus contemporáneos, quienes lo juzgaban tan extraordinario por su saber y su talento que, según Jacques August de Thou, ninguno de los antiguos podía ser colocado por encima de él ni ninguno de sus contemporáneos le llegó a ser comparable. Según sus propias notas biográficas, era descendiente de la casa Della Scala (que fue, durante 150 años, señora de Verona) y se dice nacido en 1484 en Rocca di Riva, a las orillas del Lago de Garda.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Cuando tenía doce años, su protector, el emperador Maximiliano I del Sacro Romano Imperio lo nombró uno de sus pajes. Estuvo algunos años a su servicio, distinguiéndose primero como soldado y luego como capitán; pero le disgustaba no dedicarse más a las letras, en las cuales había tenido como preceptores a algunos entre los más eminentes estudiosos de su tiempo, ni a las artes, que había estudiado con considerable éxito bajo la dirección del pintor Albrecht Dürer (Alberto Durero). En 1512 participó en la Batalla de Rávena, donde su padre y hermano mayor murieron; mostró grandes dotes de coraje y enseguida recibió el más alto honor de la caballería: el propio emperador le confirió la Orden del de oro, aumentada con el collar y el águila de oro. Esta es la única y elevadísima condecoración que obtuvo. Dejó la corte de Maximiliano I y después de un tiempo de estar bajo el mecenato de Alfonso I d'Este, duque de Ferrara, decidió abandonar la vida militar y en 1514 se inscribió como estudiante en la Universidad de Bolonia. Pensó en ordenarse sacerdote con la esperanza de llegar a ser cardenal e incluso papa, si le hubiera sido posible arrebatar a los venecianos el Ducado de Verona que habían usurpado, pero, de momento, mientras estudiaba, abandonó estos proyectos hasta licenciarse en 1519. En los años siguientes pasó al castillo de Vico Nuovo, en Piamonte, como huésped de Della Rovere, dividiendo su tiempo entre expediciones militares y el estudio principalmente de la medicina y de la historia natural, en invierno, hasta que un fuerte ataque de gota reumática lo condujo definitivamente al fin de su carrera militar. En 1520, conoció al médico Nostradamus, quien le tuvo por su mentor.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: En 1525 devino médico personal del obispo de Agen, en Francia, y llevó una vida absolutamente consagrada al estudio, con tiempo para formar a algunos importantes discípulos, como el helenista Robert Constantin. En 1525 acompañó, en su papel de médico personal, a Antonio della Rovere, obispo de Agen. Estos son los hechos más destacables de los primeros años de su vida.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Como resultado, desde entonces su vida se ha dedicado por completo al estudio. En 1525 acompañó a Antonio della Rovere, obispo de Agen , en el papel de médico personal .


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Pocos años después de la muerte de Scaligero, los enemigos de su hijo comenzaron a insinuar que no era descendiente de la familia Della Scala, sino hijo de Benedetto Bordone , ilustrador y profesor de secundaria de Verona; que se había educado en Padua , donde habría obtenido el título de médico ; y que la historia de su vida y aventuras antes de su llegada a Agen no era más que una trama de cuentos de hadas. Ciertamente, muchas de sus afirmaciones no están respaldadas por más pruebas que sus propias afirmaciones, y algunas de ellas contradicen hechos bien establecidos (ver más abajo).


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Pasó la mayor parte de los treinta y dos años restantes de su vida en la ciudad de Agen, bajo el foco de la historia contemporánea. Fueron años sin vicisitudes particulares, casi sin incidentes; en esos años, en cambio, alcanzó tal fama que tras su muerte, en 1558 , gozó de una reputación científica y literaria entre los mejores de Europa. A los pocos días de su llegada a Agen se enamora de una encantadora huérfana de trece años, Andiette de Roques Lobejac. Los amigos de la niña se opusieron a su matrimonio con un aventurero desconocido, pero en 1528había logrado tanto éxito como médico que las objeciones de la familia fueron superadas, ya los cuarenta y cinco se casó con Andiette, que tenía dieciséis. El matrimonio resultó ser un completo éxito; le siguieron veintinueve años de felicidad conyugal casi ininterrumpida y el nacimiento de quince hijos, entre ellos el famoso Giuseppe Giusto Scaligero .


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Pocos años después de su muerte, los enemigos del hijo comenzaron a insinuar que él no era descendiente de la familia de los Della Scala, sino hijo de Benedetto Bordone, un illustrador y maestro del liceo de Verona; que había sido educado en Padua, donde obtuvo el título de médico y que la historia de su vida y de sus aventuras antes de llegar a ser médico del obispo de Agen no fue sino una fábula; ciertamente, muchas de sus afirmaciones no se sostienen por otra evidencia que sus propias declaraciones, y algunas de ellas son inconsistentes con hechos bien determinados.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Transcurrió los restantes treinta y dos años de su vida casi por completo en la ciudad de Agen, a las riberas del Garona, sin particular nota ni incidentes, sino que alcanzó en esta época una de las reputaciones científicas y literarias mayores de Europa, al menos a su muerte en 1558. A los pocos días de su llegada a Agen se enamoró de una encantadora huérfana de trece años, Andiette de Roques Lobejac. Los amigos de la chica obstaculizaron su matrimonio con un aventurero desconocido, pero en 1528 había obtenido tanto éxito como médico que las objeciones fueron superadas y a los cuarenta y cinco años se desposó con ella, que ya tenía dieciséis. El matrimonio se demostró un completo éxito y se vio acompañado de veintiséis años de felicidad conyugal casi ininterrumpida, y del nacimiento de quince hijos, entre ellos el famoso Joseph Justus Scaliger.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Acusado de herejía en 1538 fue protegido por sus amigos jueces, entre ellos Arnoul Le Ferron). En esa misma Época publicó sus principales libros, que suscitaron polémicas y críticas. En 1531 estampó su primera invectiva contra Erasmo de Róterdam, y su "Ciceronianus" y en defensa de Cicerón. Es una invectiva vigorosa que muestra, como en todos sus escritos sucesivos, un sorprendente dominio del latín y una retórica brillante. Ataca el abuso de la lengua vulgar.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Fue grande la indignación del escritor cuando la única respuesta que recibió del gran Erasmo fue ser tratado con un silencioso desprecio (Erasmo pensaba que esta obra suya era en realidad obra de un enemigo personal, Meander, que creía escondido bajo el pseudónimo de G.C.S.), y esto indujo a Escalígero a escribir una segunda invectiva (publicada en 1536), más violenta que la anterior y con una mayor autoglorificación, pero con méritos reales inferiores a la primera. Estos discursos vinieron acompañados de una prodigiosa cantidad de versos latinos que aparecieron sucesivamente en 1533, 1534, 1539, 1546 y 1547; sobre estos, un crítico amigo, Mark Pattison, se sintió obligado a aprobar el juicio de Pierre Daniel Huet, que dijo ""por sus poesías brutas e informes Scaliger ha deshonrado el Parnaso""; sin embargo, las numerosas ediciones de estos textos demuestran su éxito entre los contemporáneos.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Un breve tratado sobre los versos cómicos "De comicis dimensionibus" (Lyon, 1540) y una obra "De causis linguae Latinae" (Ginebra, 1580), lo convirtieron en el primer gramático latino que seguía los principios del método científico; es el primer intento serio de una gramática del latín, sólo superado por Francisco Sánchez de las Brozas, el Brocense, y su "Minerva", quien confiesa deberle no poco. Sus "Poetices libre septem" (Lyon, 1561; Leiden, 1581) aparecieron después de su muerte. Con muchas paradojas y múltiple crítica literaria y desprecio a sus contemporáneos, en especial a Étienne Dolet, se contiene en estos libros una crítica fundada en la "Poética" de Aristóteles, "imperator noster; omnium bonarum artium dictator perpetuus", de forma que llegó a ser un tratado muy influyente en la historia de la crítica literaria. Como muchos de su generación, Scaligero consideraba a Virgilio superior a Homero. Su elogio de las tragedias de Séneca influyó sobre Shakespeare y Pierre Corneille.


title: Giulio Cesare Scaligero

text: Como filósofo y científico Scaligero fue un filólogo competente; además, entre 1556 y 1557 imprimió el "Dialogue de plantis"" y las "Exercitationes", en forma de comentarios, y no fue sino a los setenta años (con la excepción de un breve tratado "De insomniis" de Hipócrates) que sintió que una de sus investigaciones estaba lo bastante completa para darla a la imprenta. En 1556 hizo imprimir su diálogo sobre las plantas "De plantis" atribuido a Aristóteles y en 1557 sus "Exercitationes" fundadas en el trabajo de Girolamo Cardano, "De subtilitate". Póstumos aparecieron sus comentarios "De causis plantarum" a Teofrasto y a la "Storia degli animali" de Aristóteles más o menos incompletos y acompañados de un dogmatismo arrogante, violencia en el lenguaje y una constante tendencia a la autoglorificación, extrañamente combinados con auténtico conocimiento en cuanto a la materia tratada y razonamientos agudos, observaciones de hechos crudos y detalles sin parangón entre los otros estudiosos de su tiempo. En efecto era quizás el mayor naturalista del Quinientos, con todos los límites que le dio su época. Anticipa el razonamiento inductivo del método científico, pero sus estudios de botánica no lo condujeron (como a su contemporáneo Konrad von Gesner), a la idea de un sistema natural de clasificación, y despreció el sistema descubierto por Copérnico. Era un dogmático y aristotélico en metafísica e historia natural, así como fanático de Galeno en medicina. Dominaba amplia y profundamente los principios de sus maestros cuando estos no eran capaces de ser coherentes consigo mismos. En muchos aspectos corrigió a sus maestros utilizando sus mismos principios, y fue más aristotélico que el mismo Aristóteles. Se encontraba en una fase de evolución del saber en la cual se intentan armonizar los textos con los hechos testarudos, y por eso sus resultados tienen un valor puramente histórico. Sus "Exercitationes" fundadas en el "De subtilitate" de Cardano (1551) le dieron notoriedad como filósofo. Sus numerosas ediciones testifican su popularidad en su época y hasta la caída final de la física aristotélica sus libros fueron muy usados, a causa de su caudal de conocimiento enciclopédico, el vigoroso estilo del autor y la agudeza de sus observaciones. Leibniz y William Hamilton lo reconocieron como el mayor exponente de la física y metafísica de Aristóteles. Giulio Cesare Scaligero murió en la ciudad de Agen en 1558.


title: Kwaidan

text: Kwaidan es una película de terror japonesa de 1965 dirigida por Masaki Kobayashi. Se basa en historias de las colecciones de cuentos populares japoneses de Lafcadio Hearn, principalmente "Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things" (1904), por lo que recibe su nombre. La película consta de cuatro historias separadas y no relacionadas entre sí. "Kwaidan" es una transliteración arcaica del término "kaidan", que significa "historia de fantasmas". La película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1965 y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.


title: Kwaidan

text: "El pelo negro" (黒髪 Kurokami) fue una adaptación de "The Reconciliation", que apareció en la colección "Shadowings" de Hearn (1900).


title: Kwaidan

text: Un espadachín empobrecido se divorcia de su esposa, una tejedora, en Kyoto, y la deja por una mujer de una familia adinerada para alcanzar un mayor estatus social. Sin embargo, a pesar de su nuevo estatus de rico, el segundo matrimonio del espadachín resulta ser infeliz. Se señala que su nueva esposa es insensible y egoísta. El espadachín lamenta haber dejado a su ex esposa, que era más devota y paciente.


title: Kwaidan

text: La segunda esposa se enfurece cuando se da cuenta de que el espadachín no solo se casó con ella para obtener la riqueza de su familia, sino que también añora su antigua vida en Kyoto con su ex esposa. Cuando se le dice que vaya a la cámara para reconciliarse con ella, el espadachín se niega y declara su intención de regresar a casa y reconciliarse con su ex esposa. Indica que su comportamiento fue tonto y la pobreza como las razones por las que reaccionó de la manera en que lo hizo. El espadachín le informa a la dama de compañía que le diga a su segunda esposa que su matrimonio ha terminado y que ella puede regresar con sus padres avergonzada.


title: Kwaidan

text: Después de unos años, el espadachín regresa, encontrando a su hogar y su esposa prácticamente incambiados. Se reconcilia con ella, quien se niega a permitir que se le castigue. Ella menciona que Kyoto ha "cambiado" y que solo tienen "un momento" juntos, pero no da más detalles. Le asegura que entendió que él solo la dejó para traer ingresos a su hogar. Los dos intercambian felices maravillosas historias sobre el pasado y el futuro, hasta que el espadachín se queda dormido. Se despierta al día siguiente solo para descubrir que había estado durmiendo junto al cadáver podrido de su ex esposa. Envejeciendo rápidamente, tropieza por la casa y descubre que en realidad está en ruinas y cubierta de maleza. Se las arregla para escapar, solo para ser atacado por el cabello negro de su ex mujer.


title: Kwaidan

text: Dos leñadores llamados Minokichi y Mosaku se refugian en la cabaña de un barquero durante una tormenta de nieve. Mosaku es asesinado por una yuki-onna. Cuando la se vuelve hacia Minokichi, le comenta que es un chico guapo y se compadece de él por su juventud, dejándolo con vida. Le advierte que nunca mencione lo que pasó, o ella lo matará.


title: Kwaidan

text: Minokichi regresa a casa y nunca menciona esa noche. Un día, mientras corta leña, se encuentra con Yuki, una hermosa joven que viaja al atardecer. Ella le dice que se dirige a Edo, ya que perdió a su familia y tiene parientes allí que pueden asegurarle un trabajo como dama de honor. Minokichi se ofrece a dejarla pasar la noche en su casa con su madre. A la madre le gusta Yuki y le pide que se quede. Ella nunca se va a Edo y Minokichi se enamora de ella. Se casan y tienen hijos, viviendo felices. Las mujeres mayores de la ciudad están asombradas de que Yuki mantenga su juventud incluso después de tener tres hijos.


title: Kwaidan

text: Una noche, Minokichi le da a Yuki un par de sandalias que ha hecho. Cuando ella le pregunta por qué él siempre le pone cintas rojas en las sandalias, él le habla de su apariencia juvenil. Yuki acepta las sandalias y se las prueba. Ella está cosiendo un kimono a la luz de las velas. A la luz, Minokichi recuerda a los y ve un parecido entre ellas. Él le cuenta sobre el extraño encuentro. Es entonces cuando Yuki se revela a sí misma como la y una tormenta de nieve cae sobre la casa. A pesar de que rompió su palabra, ella se abstiene de matarlo por sus hijos. Yuki luego deja a Minokichi con los niños, advirtiéndole que los trate bien o ella regresará y lo matará. Desaparece en la tormenta de nieve, dejando a Minokichi con el corazón roto. Minokichi coloca sus sandalias afuera en la nieve y, después de que él vuelve a entrar, desaparecen, ya que Yuki las acepta.


title: Kwaidan

text: "Hoichi the Earless" (耳無し芳一の話, Miminashi Hōichi no Hanashi) también está adaptado de Kwaidan de Hearn (aunque incorpora aspectos de "The Tale of the Heike", que se mencionan, pero nunca se traducen, en el libro de Hearn)


title: Kwaidan

text: Hoichi es un joven músico ciego que toca el . Su especialidad es cantar el canto de "The Tale of the Heike" sobre la Batalla de Dan-no-ura, librada entre los clanes Taira y Minamoto durante la última fase de la Guerra Genpei. Hoichi es asistente en un templo y se ocupa de los demás allí. Una noche escucha un sonido y decide tocar su instrumento en el patio del jardín. Aparece un samurái espectral y le dice que su señor desea tener una interpretación en su casa. El samurái lleva a Hoichi a una corte misteriosa y antigua. Otro asistente se da cuenta de que desapareció durante la noche, ya que su cena no fue tocada. El samurái reaparece la noche siguiente para llevarse a Hoichi y afirma que no le ha dicho nada a nadie. Luego, el sacerdote le pregunta a Hoichi por qué sale de noche, pero Hoichi calla. Una noche, Hoichi se va en medio de una tormenta y sus amigos lo siguen y descubren que ha estado yendo a un cementerio y recitando el Cuento de Heike a la corte del Emperador muerto. Hoichi informa a la corte que necesita muchas noches para cantar toda la epopeya. Le indican que cante la batalla final: la batalla de Dan-no-ura. Sus amigos lo arrastran a casa porque se niega a irse antes de terminar su interpretación.


title: Kwaidan

text: El sacerdote le comunica a Hoichi que está en gran peligro y que todo esto ha sido una gran ilusión del espíritu de los muertos. Le dice a Hoichi que si los vuelve a obedecer, lo harán pedazos. Preocupado por la seguridad de Hoichi, un sacerdote y su acólito escriben el texto del Sutra del corazón en todo su cuerpo, incluido el rostro, para hacerlo invisible a los fantasmas y le dan instrucciones para que medite. El samurái reaparece y llama a Hoichi. Hoichi no responde. Las orejas de Hoichi son visibles para los samuráis, ya que se olvidaron de escribir el texto en sus orejas. El samurái, queriendo recuperar la mayor cantidad posible de Hoichi, le arranca las orejas para mostrarle a su señor que sus órdenes han sido obedecidas.


title: Kwaidan

text: A la mañana siguiente, el sacerdote y los asistentes ven un rastro de sangre que sale del templo. El sacerdote y el acólito se dan cuenta de su error y creen que las orejas fueron un intercambio por la vida de Hoichi. Creen que los espíritus ahora lo dejarán en paz.


title: Kwaidan

text: Un señor local asiste al templo con un séquito completo. Han escuchado la historia de Hoichi el sin orejas y desean escucharlo tocar su . Es llevado a la corte del señor. Hoichi dice que tocará para consolar a los espíritus afligidos y permitirles descansar.


title: Kwaidan

text: El narrador indica que muchas personas nobles adineradas vinieron al templo con grandes regalos de dinero y Hoichi, el sin orejas, se convirtió en una persona adinerada.


title: Kwaidan

text: "En una taza de té" (茶碗の中 Chawan no Naka) está adaptado de "Kottō" de Hearn: "Being Japanese Curios, with Sundry Cobwebs" (1902).


title: Kwaidan

text: Anticipándose a la visita de su editor, un escritor relata una vieja historia de un asistente del Señor Nakagawa Sadono llamado Sekinai. Mientras Lord Nakagawa se dirige a hacer una visita de año nuevo, se detiene con su tren en una casa de té en Hakusan. Mientras el grupo descansa allí, Sekinai ve el rostro de un hombre extraño en su taza de té. A pesar de estar perturbado, bebe el té.


title: Kwaidan

text: Más tarde, mientras Sekinai protege a su señor, el hombre cuyo rostro apareció en el té reaparece, llamándose Heinai Shikibu. Sekinai corre para informar a los otros asistentes de lo sucedido, pero ellos se ríen y le dicen que está viendo cosas. Más tarde esa noche, en su propia residencia, Sekinai recibe la visita de tres asistentes fantasmales de Heinai Shikibu. Se enfrenta a ellos y casi es derrotado, pero el autor comenta que la historia termina antes de que las cosas se resuelvan y sugiere que podría escribir un final completo, pero prefiere dejarlo a la imaginación del lector.


title: Kwaidan

text: El editor pronto llega y le pregunta a la señora por el autor, que no se lo encuentra por ninguna parte. Ambos huyen aterrorizados de la escena cuando descubren al autor atrapado dentro de una gran jarra de agua.


title: Kwaidan

text: Mientras era estudiante, el productor Shigeru Wakatsuki, fundador y CEO de Ninjin Club, convirtió la idea de una adaptación cinematográfica de "Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things" . En 1964, Toho inició un contrato de tres películas con el director Masaki Kobayashi que concluyó con la producción "Kwaidan" . Kobayashi trabajó con el compositor Takemitsu Toru durante seis meses para producir la banda sonora de la película. La película agotó su presupuesto en las tres cuartas partes de la producción, lo que llevó a Kobayashi a vender su casa.


title: Kwaidan

text: "Kwaidan" se estrenó en el Teatro Yūrakuza, el teatro más prestigioso del centro de Tokio el 29 de diciembre de 1964. La versión itinerante de "Kwaidan" se estrenó en cines en Japón el 6 de enero de 1965, donde fue distribuida por Toho . El estreno general japonés de "Kwaidan" comenzó el 27 de febrero de 1965. "Kwaidan" fue reeditado a 125 minutos en los Estados Unidos para su estreno en cines, que eliminó el segmento "La mujer de la nieve" después del estreno de la película en Los Ángeles. . Fue lanzado en los Estados Unidos el 15 de julio de 1965, donde fue distribuido por Continental Distributing . "Kwaidan" fue relanzado en cines en Japón el 29 de noviembre de 1982 en Japón como parte del 50 aniversario de Toho.


title: Kwaidan

text: En Japón, la película le valió a Yoko Mizuki el premio Kinema Junpo al Mejor Guion. También ganó premios a la Mejor Fotografía y Mejor Dirección de Arte en el Mainichi Film Concours . La película ganó premios internacionales, incluido el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y fue nominada a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia .


title: Kwaidan

text: En una reseña de 1967, el "Monthly Film Bulletin" comentó sobre el color de la película y afirmó que "no es tanto que el color en "Kwaidan" sea deslumbrante... sino la forma en que Kobayashi lo usa para dar a estas historias algo de la calidad de una leyenda." La reseña concluyó que "Kwaidan" era una película "cuyos detalles permanecen en la mente mucho después de haberla visto". Bosley Crowther, en una reseña "del New York Times" de 1965, afirmó que el director Kobayashi "merece elogios emocionados por su arte cinematográfico claramente oriental. También los muchos diseñadores y camarógrafos que trabajaron con él. "Kwaidan" es una sinfonía de color y sonido verdaderamente incomparable". "Variety" describió la película como "hecha con una cadencia mesurada y un sentimiento intenso" y que fue "un tour-de-force visualmente impresionante".


title: Kwaidan

text: A partir de reseñas retrospectivas, en su reseña de "Harakiri", Roger Ebert describió a "Kwaidan" como "un conjunto de historias de fantasmas que se encuentra entre las películas más hermosas que he visto". Philip Kemp escribió en "Sight & Sound" que "Kwaidan" era "casi demasiado hermoso para dar miedo" y que "cada cuento mantiene su propio estado de ánimo individual, pero todos son inolvidables, inquietantemente hermosos".


title: Kwaidan

text: En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, "Kwaidan" tiene un índice de aprobación del 91%, basado en 43 reseñas, y una calificación promedio de 7.8/10. Su consenso dice: "Exquisitamente diseñada y meticulosamente ornamentada, la ambiciosa antología de Masaki Kobayashi funciona menos como un ejemplo aterrador de horror y más como un tributo meditativo al folclore japonés".


title: Juan de Dios Rivera Túpac

text: Juan de Dios Rivera Túpac Amaru o Juan Túpac-Amaru (¿Cusco? 1760 ~ Buenos Aires 1843) fue un artesano y grabador peruano, descendiente de la nobleza inca, al cual se le atribuye la confección del escudo nacional argentino.


title: Juan de Dios Rivera Túpac

text: Nació en el Cusco, hijo de Alonso de Rivera y de la ñusta Juana de la Concha Túpac Amaru. Juan de Dios, se radicó en la ciudad de Potosí del Alto Perú, (actual Altiplano boliviano), después del levantamiento del Cusco de 1780 y tras ser apresado y ejecutado el corregidor Antonio Arriaga por las fuerzas de Túpac Amaru II.


title: Juan de Dios Rivera Túpac

text: Al ser derrotado Túpac Amaru II en Tinta en 1781, ese mismo año, Rivera y su familia llegaron a la ciudad argentina de Córdoba, de esta ciudad pasó a Luján, ambas poblaciones entonces en el Virreinato del Río de la Plata. Ejerció el oficio de grabador y platero en Buenos Aires y casó con Mercedes Rondeau. Algunos de los grabados que ilustran los impresos salidos de la Real Imprenta de Niños Expósitos, de Buenos Aires, fueron obra suya.


title: Juan de Dios Rivera Túpac

text: De Rivera es también la plancha de cobre realizada en 1808, que reproduce la famosa lámina del Ayuntamiento de la Villa de Oruro, presidido por su alcalde ordinario, que resolvió obsequiar al Cabildo de Buenos Aires con motivo del triunfo sobre el ejército inglés.


title: Juan de Dios Rivera Túpac

text: Se le atribuye el haber sido el primero en grabar el escudo nacional argentino por decreto del 12 de marzo de 1813 donde colocó el Sol de Mayo inspirado en el Inti o Sol de los Incas, sobre el diseño original del escudo argentino, inspirado en un salvoconducto de un club jacobino francés utilizado durante la Revolución francesa. En el decreto de marzo, la Asamblea General Constituyente, con las firmas de su presidente, Tomás Antonio Valle, y el secretario Hipólito Vieytes, ordena que el Supremo Poder Ejecutivo use el mismo sello de este Cuerpo Soberano, con la sola diferencia de que la inscripción del Círculo sea la de Supremo Poder Ejecutivo de las Provincias Unidas del Río de la Plata. El diputado por San Luis, don Agustín Donado, comisionado por la Asamblea, es el encargado de la confección de un sello para autenticar los escritos del gobierno en reemplazo del utilizado hasta entonces con las armas reales de España, y que además serviría para acuñar la primera moneda nacional argentina. Según contrato, está probado que Agustín Donado confió esa tarea al grabador cusqueño radicado en Buenos Aires y que con el cuño por él tallado, fueron sellados algunos documentos emanados de dicha Asamblea.


title: Juan de Dios Rivera Túpac

text: Habiéndose de colocar más tarde en el Cabildo de Buenos Aires la tarja (escudo grande) de plata y oro que las damas de Potosí obsequiaron al General Manuel Belgrano, el cabildo le encomendó a Rivera la tarea de armarla, dándosele por ello dos onzas de oro, según concierto del 14 de diciembre de 1813.


title: Juan de Dios Rivera Túpac

text: Apodado "El Inca" ya que era descendiente de una ñusta, también grabó el primer sello y la primera moneda argentina la cual fue acuñada en Potosí. Juan de Dios Rivera tuvo un hijo, Miguel, que llegó a ser el médico personal de Juan Manuel de Rosas.


title: Juan de Dios Rivera Túpac

text: En 1812 se le encargan dos diseños o proyectos, de un sello, al cusqueño Antonio Isidro de Castro, quien los envió desde Santiago de Chile en agosto de ese mismo año. El diseño fue trasladado al sello del primer escudo argentino aprobado por la Asamblea Constituyente y para ser usado desde enero de 1813, en reemplazo del sello de las armas reales en los documentos oficiales.


title: Recoleta Mall

text: Recoleta Urban Mall, anteriormente denominado Recoleta Mall, es el centro comercial más reciente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Inaugurado en 2011, su construcción demandó una inversión de 100 millones de dólares, se trata de una remodelación del conocido edificio del Village Recoleta (inaugurado en 1999), uno de los complejos de salas cinematográficas de la cadena mexicana Cinépolis, y está ubicado en el corazón de barrio de Recoleta.


title: Recoleta Mall

text: El complejo se encuentra ubicado en la turística zona que se encuentra entre las calles de Junín, Uriburu, la Avenida Las Heras y el Cementerio de la Recoleta (al otro lado de la calle Vicente López que comparte con el cementerio).


title: Recoleta Mall

text: La zona se caracteriza por ser un sitio de interés histórico y cultural, ya que en la zona podemos encontrar museos, centros culturales, plazas, ferias, bares y restaurantes, y su cementerio (panteón de la patria).


title: Recoleta Mall

text: El complejo de cines fue inaugurado en el año 1999, diseñado por los arquitectos Bodas-Miani-Anger con un decoración llamativa y colorida que lo caracterizaba. El complejo de cines se caracterizó desde un primer momento por contar con salas de cines, varios restaurantes, negocios de libros, música y locales de juegos, que se disponían sobre la calle Vicente López, contando con una amplia vereda donde se instalaban mesas y artistas callejeros.


title: Recoleta Mall

text: En 2007, el Village Recoleta fue vendido, mientras se anunciaba su remodelación total para transformarlo en un centro comercial de alta categoría. A lo largo de 2009, sus locales fueron cerrando por etapas.Durante las obras, uno de los inversores frenó los fondos, quedando la construcción paralizada durante unos meses. Sin embargo, luego de reordenar su situación, se retomó la obra y el Recoleta Mall fue inaugurado el 27 de septiembre de 2011.


title: Recoleta Mall

text: Mientras se conservó la estructura a grandes rasgos, y diez salas de cine del Village, el estudio de Bodas-Miani-Anger fue nuevamente contratado para diseñar la reforma. La fachada vidriada con paños verdes dio paso a un muro ciego sin ventanas con un amplio cartel anunciando el nombre del centro comercial, y se agregaron dos vistosos pórticos de entrada en las esquinas del edificios, llamativas estructuras de hierro y vidrio de donde asoman escaleras mecánicas hacia el nivel superior.


title: Recoleta Mall

text: El Recoleta Urban Mall cuenta con 75 locales comerciales y espacio para el estacionamiento de 450 vehículos. La sociedad que lo controla está integrada en un 90% por CarVal (ligada a Cargill) y en un 10% por Southern Screens Entertainment, que era dueña del Village Recoleta. Village Cines ahora es Cinépolis.


title: Recoleta Mall

text: En las inmediaciones del complejo se encuentran numerosas líneas de colectivos (ómnibus urbanos) que recorren la zona: 10, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 110 y 118 .


title: Recoleta Mall

text: A tres cuadras del complejo, en la intersección de la Avenida Las Heras con la Avenida Pueyrredón, se encuentra la Estación Las Heras de la Línea H del Subte de Buenos Aires.


title: Charles Fabry

text: Maurice Paul Auguste Charles Fabry (Marsella, 11 de junio de 1867 - París, 1 de diciembre de 1945) fue un físico francés, especializado en el campo de la óptica analítica.


title: Charles Fabry

text: Primo segundo de Edmond Rostand, empezó sus estudios en la École polytechnique en 1885, especializándose en Física posteriormente y obteniendo la licenciatura en 1889. Se dedicó a la docencia, obteniendo puestos de profesor en Pau (1889), Nevers (1890), Burdeos (1892), Marsella (1893) y el liceo Saint-Louis en París (1893), mientras se preparaba simultáneamente para el doctorado en Ciencias bajo tutela de Jules Macé de Lepinay, profesor de la Facultad de las Ciencias de Marsella. En 1892 defendió en la Facultad de las Ciencias de París su tesis sobre la "Teoría de la visibilidad y la orientación de las franjas de interferencias".


title: Charles Fabry

text: En 1894 se le concede un puesto en la universidad de Marsella como sucesor de Alfred Perot, incorporándose al laboratorio de Jules Macé de Lepinay, a quien sucede a su muerte, en 1904, como profesor en la cátedra de física industrial.


title: Charles Fabry

text: En colaboración con Henri Buisson y Alfred Perot, participa en la puesta a punto del interferómetro de Fabry-Perot, que sirvió principalmente, en 1913, para demostrar la existencia de la capa de ozono, hasta el momento solo sospechada. También determinaba la proporción en función de las capas atmosféricas. Jean Cabannes trabajó en su laboratorio para preparar su tesis de doctorado. En otro ámbito, demostró también, experimentalmente, el efecto Doppler-Fizeau aplicado al campo de la óptica.


title: Charles Fabry

text: En 1921 se desplazó a París como titular de la cátedra de física en la Facultad de las Ciencias de París, anteriormente ocupada por Edmond Bouty y fue el primer Director General de la "École supérieure d'optique" (Instituto de la óptica teórica y aplicada).


title: Charles Fabry

text: En 1927 fue nombrado docente en la École polytechnique y cargo electo en la Academia de las ciencias.


title: Charles Fabry

text: Sus trabajos en física se centraron casi exclusivamente a la óptica, en particular a la fotometría, la interferometría y la espectroscopia.


title: Charles Fabry

text: En 1937 fundó junto a Henri Chrétien, Georges Guadet y André Bayle, la Sociedad de investigaciones y estudios en la óptica y ciencias conexas, dejando su cátedra de la Facultad de las Ciencias de París y la Escuela politécnica.


title: Charles Fabry

text: Fue presidente de honor de la Sociedad francesa de fotografía de 1935 a 1937, sucediendo a Georges Perrier, y presidió la Sociedad francesa de física en 1924.


title: Give it 2 Me

text: «Give it 2 Me» es una canción de la artista estadounidense Madonna compuesta para su undécimo álbum de estudio, "Hard Candy". La compañía Warner Records la publicó el 24 de junio de 2008 como el segundo sencillo del álbum y se escribió como un himno que, aunque parezca hablar sobre el baile y el sexo, hace en realidad referencia a la carrera de Madonna, que abarcó tres décadas. Musicalmente, «Give it 2 Me» es una canción de música "dance" de "tempo" acelerado y presenta instrumentación percusiva del oeste de África y cencerros. Además, Pharrell Williams cantó las armonías vocales.


title: Give it 2 Me

text: «Give it 2 Me» recibió reseñas positivas de críticos contemporáneos y recibió una nominación a los premios Grammy de a . Fue su 39.º sencillo en llegar al primer puesto en la lista Dance Club Songs de "Billboard". Entró en el "Billboard" Hot 100 por una semana, donde alcanzó únicamente el puesto cincuenta y siete debido a su limitada radiodifusión. También llegó a la posición más alta de las listas de Hungría, Países Bajos y España e ingresó en los diez primeros de muchos otros países europeos. Su vídeo promocional muestra a Madonna recreando su sesión de fotografía en la revista "Elle" y fue dirigido por el fotógrafo Tom Munro. Williams apareció como invitado en el vídeo y recibió una respuesta positiva por su apariencia «retro». Madonna la interpretó durante la gira promocional de "Hard Candy" y en su Sticky & Sweet Tour, en el cual era el cierre de los conciertos.


title: Give it 2 Me

text: Madonna y Pharrel Williams compusieron «Give it 2 Me» como una canción de auto manifiesto. Ingrid Sischy de la revista "Interview" preguntó a la cantante si la canción podía convertirse en un himno para las fiestas de Ibiza. Ella contestó que le gustaba la idea de la gente bailando su canción con esta finalidad. Cuando se le preguntó por su inspiración para escribirla, la artista comentó:


title: Give it 2 Me

text: En una entrevista con MTV, Madonna explicó que una de sus ideas para "Hard Candy" era incorporar la imagen de un boxeador, concepto que repitió en la canción. Según ella, «tiene básicamente [un significado opuesto]. No soy el tipo de persona "dame todo lo que tienes", porque es una postura rígida». Originalmente, Madonna había decidido que el título de la canción sería también usado para el álbum, pero cambió de opinión cuando Timbaland puso a la venta un sencillo de nombre similar. La canción también está acreditada a Williams.