title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: Los faldones son de terciopelo rojo; llevan un faldoncillo bordado con hilos de oro y rematados con un espeso fleco de canutillo y algunas borlas de oro. El dibujo del faldoncillo tiene como punto de arranque unas grandes eses, de hojas de acanto, que se entrecruzan y soportan unos preciosos cestos cargados de flores.


title: Proceso de búsqueda de información de Kuhltau

text: En la segunda zona (Z2) el profesional mediara para localizar información puntual y en el de formación –lecturer- orientará sobre los servicios, políticas, colecciones y recursos de información en general.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: Los faldones llevan bordados dos broches en cada esquinas, un medallón cada costado y una cartela en el frente. Los medallones de los costados están rodeados de lambrequines hojas de acanto y flores, bordados con hilos de oro y seda de colores, al girarse; todos los elementos son tan menudos y profusos que es la primera vez que vemos un diseño de estas características bordado por Esperanza Elena Caro. En el interior de los medallones bordados con seda de colores se representa la Encarnación y la Asunción. La Encarnación es una copia del cuadro que pintó Murillo y que se conserva en el Museo del Prado (Madrid). La Asunción también tiene como punto de arranque un cuadro de Murillo, y quizás, por esto en la Hermandad consta como “representando a la Inmaculada Concepción de María”.


text: En la tercera zona (Z3) mediará en el caso de un problema concreto y que requiera de una búsqueda amplia en varias fuentes. En el nivel de formación su papel será el de instructor que determinará que la formación se haga para el uso de un único tipo de fuente orientado a la resolución de problemas concretos.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: La cartela del faldón delantero está superada por una corona real y contiene tres escudos: el de la Hermandad (un ancla alada flanqueada por los anagramas de María y Jesús). En el centro, el escudo del Emperador Carlos V, y el escudo de Jerez.


text: En la cuarta zona (Z5) de intervención se proporcionará una serie de fuentes priorizadas para la resolución de un problema informativo. El tutor formará en el uso de esas fuentes y de forma secuencial.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: Los respiraderos los repujó Manuel Rodríguez Pérez, y son una franja rectilínea, enmarcada, arriba y abajo, por una moldura casi semicircular que tiene cincelado a todo lo largo, una y otra vez, un rosetón- Unos peinazos planos la dividen en paños rectangulares. En el centro de cada paño hay otro rosetón, de dibujo más complicado y muy convexo; a su alrededor y con una composición simétrica, a partir de las mediatrices, hay tallos, hojas de acanto y flores. El conjunto es muy agradable por la delicadeza del dibujo, la suavidad del repujado y lo ornamental de la composición.


text: Y en la última zona de intervención (Z5) el rol será el de counselor, tanto en el nivel de mediación como en el de formación, y que va dirigido a prestar asistencia en el modo en el que se debe utilizar la información obtenida.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: La primera candelería fue de serie, modelo “caritas”. La actual la diseñó y repujó el orfebre sevillano Manuel de los Ríos Navarro; consta de ochenta y cuatro piezas.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: Las jarras. Las primeras fueron realizadas por el orfebre jerezano Manuel Rodríguez Pérez; de este primer juego la Hermandad solo conserva cuatro. Las actuales son del taller de Lorenzo, Jiménez y Rueda, el contorno es muy elegante, el repujado es el mínimo y tienen unas costillas en al panza y unos angelitos alrededor del cuello.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: Los candelabros de cola tienen diez puntos de luz cada uno, y los realizó “Lorenzo, Jiménez y Rueda”. La base de cada candelabro es una barca sobre un mar encrespado; sobre las olas y por la borda hay ángeles, de pocos años, desnudos y sosteniendo símbolos pasionarios y marineros.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: La imagen venera es de plata de ley, y copia fiel de una talla policromada que se venera en la capilla del Sagrario, de la Parroquia de Madre de Dios. Es una imagen sedente; en sus manos tiene un libro que parece leer con verdadera atención; el sillón y la imagen tienen por peana una gran nube, que casi la ocultan unas cabezas de ángeles. El taller de “Lorenzo, Jiménez y Rueda” imitó el estofado de la talla con un pulcro cincelado.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: Los primeros varales fueron repujados por Manuel Rodríguez Pérez, luego fueron adquiridos por la Hermandad del Cristo del Amor. Los actuales los repujó el taller de “Lorenzo, Jiménez y Rueda”. La base es redonda, cilíndrica, con una serie de nudos y estrangulamientos que nos recuerdan más a las columnas de los templos de la India que al balaustre renacentista. Alrededor hay ángeles: tres en los varales de las esquinas y dos en los restantes. Los tubos son largos, solo seis, tienen un repujado muy acentuado y están unidos por unos nudos o macollas muy simples; la macolla que une los tubos tercero y cuarto es más alta, más rica y está flanqueada por unas costillas o roleos en eses. Los varales se rematan con perillas.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: La Saya fue confeccionada en terciopelo blanco con bordados de hilos de Oro y posteriormente en 1973 fue pasada a tisú de plata tal como la conocemos hoy en día obra de Esperanza Elena Caro.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: El manto es de terciopelo verde, bordado con hilos de oro combinando sedas de colores en la ornamentación floral. Su diseño es de Ignacio Gómez Millán y bordado por Esperanza Elena Caro.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: El palio es también de terciopelo verde, bordado con hilos de oro, y con sedas de colores los escudos; las caídas son de estilo sevillano.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: Las caídas tienen un dibujo que se repite entre cada varal, al estilo de Juan Manuel; unos roleos, calados, toman hechura de cartela sobre una macolla de hojas de acanto. La macolla en su parte superior forma un cesto con flores, la parte inferior, solo con hojas de acanto queda casi al aire libre, pues está sobre una malla de hilos de oro. La composición es mucho más complicada que las de Rodríguez Ojeda. Las caídas tanto delantera como trasera tienen en el centro una cartela, rematada por una corona real, y en su interior cada una tiene dos escudos. Los escudos de la cartela delantera son el de la Hermandad (un ancla) y el de Jerez. En la cartela trasera, uno es el de San Miguel (cruz alada) y el otro tiene cuatro cuarteles con las armas de Castilla y León.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: El techo. En el centro, unos roleos y hojas de acanto forman una gran cartela; el fondo queda matizado por una red de hilos de oro. Sobre esta red o malla, y dejando un gran espacio a su alrededor, hay otra cartela; en su interior esta bordada un ancla. De la cartela grande arrancan roleos, hojas de acanto y flores que se extienden por toda la superficie, y en los bordes y en las esquinas forman unas cartelas, que nos recuerdan a las de las caídas del palio, y que también tienen los fondos con mallas.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: La corona es de plata sobredorada obra del orfebre jerezano D. Manuel Rodríguez Pérez, una obra muy rica en símbolos y alegorías, corona de grandes dimensiones, cerrada con imperiales y una amplia ráfaga rematada en su eje central con un ancla y una cruz alada entrecruzadas. Se bendijo el 19 de marzo de 1948.


title: Hermandad de la Yedra (Jerez)

text: Su sede canónica es la Capilla de la Yedra, en el Barrio de San Miguel. La capilla es construida en 1724, sustituyendo a una vieja cruz de humilladero, la cual fue trasladada al centro de la plaza.


title: Pier Ferdinando Casini

text: Pier Ferdinando Casini (Bolonia, 3 de diciembre de 1955) es un político italiano. Ha sido presidente de la Cámara en la XIV Legislatura. Actualmente es Senador de la República Italiana y líder de Centristas por Europa (CpE), aunque no tenga el cargo de secretario del partido. También tiene el papel de presidente de honor de la "Unión Interparlamentar" y de presidente de la Internacional Demócrata de Centro.


title: Pier Ferdinando Casini

text: Después de obtener en 1979 la licenciatura en derecho, empezó su carrera profesional como director de empresa. En 1980 empezó su actividad política en la Democrazia Cristiana, como concejal comunal en Bolonia, hasta su elección a la Cámara de los Diputados en 1983.


title: Pier Ferdinando Casini

text: En 1993, con el inicio del período de renovación de la Democrazia Cristiana dirigida por Mino Martinazzoli, que fue comprobada por una serie de escándalos, las investigaciones de las manos limpias, y la importante pérdida de consenso, con Clemente Mastella, Casini toma posiciones en consonancia con la política del partido, de acuerdo a una alianza con la Liga Norte de Umberto Bossi, el Movimiento Social Italiano de Gianfranco Fini y la nueva formación política de Silvio Berlusconi, en virtud de una hipótesis que predice la ley Mattarella que cambió el sistema electoral en el sentido de su mayor parte, la posible formación de un sistema bipolar, es decir, dos grandes coaliciones alternativas. También motivada por el temor de que la Democracia Cristiana, impulsada por su ala izquierda, se suma a forjar alianzas con los Demócratas Progresistas de Achille Occhetto, se aleja del partido. Así bajo la dirección de Mastella y Casini, mientras Martinazzoli da origen al Partido Popular italiano, en oposición al partido fue fundado el 18 de enero de 1994, el Centro Cristiano Democrático(o CCD).


title: Pier Ferdinando Casini

text: Es elegido por primera vez en 1994, el Parlamento Europeo y el próximo período de 1999, uniendo el Partido Popular Europeo. A nivel nacional, reelegido en la parte proporcional en la XII legislatura, apoya el primer gobierno de su aliado de Berlusconi, y junto con él no vota por el siguiente gobierno (Dini).


title: Pier Ferdinando Casini

text: Para las elecciones de 1996, presentará su partido en la lista proporcional, junto con Cristianos Democráticos Unidos (Italia) de Rocco Buttiglione pero la coalición Popolo della Libertà perdió, y su partido participó a la oposición de los gobiernos del Olivo, cuando tuvo lugar la departida de Mastella, que entró en alianza con el centro-izquierda.


title: Pier Ferdinando Casini

text: Con la victoria de su coalición en la sucesiva legislatura, 31 de mayo de 2001 fue elegido Presidente de la Cámara de Diputados.


title: Pier Ferdinando Casini

text: Fue elegido Presidente de la Unión Interparlamentaria el 19 de octubre de 2005 (con una gran mayoría con 230 votos de un total de 337 votos válidos) en el período 2005-2008.


title: Laid to Rest

text: Laid to Rest es una película estadounidense de 2009 dirigida por Robert Hall y protagonizada por Bobbi Sue Luther, Sean Whalen, Thomas Dekker, Lucas Till y Jana Kramer.


title: Laid to Rest

text: Una historia aterradora de una chica joven que despierta en un ataúd con una lesión traumática en la cabeza y no tiene memoria de su identidad. Rápidamente se da cuenta de que fue secuestrada por un asesino en serie y debe sobrevivir en un pueblo rural aislado en la noche y ser más astuta que el asesino, quien está determinado a terminar lo que comenzó.


title: Laid to Rest

text: Robert Hall ha dicho en una entrevista que tiene planes para una secuela y posible precuela. La secuela titulada Chromeskull: Laid to Rest 2, que se estrenó en el 2011 respectivamente y la precuela llamada Lait to Rest 3: Conception.


title: Javier Castroviejo

text: Javier Castroviejo Bolivar, más conocido como Javier Castroviejo, nacido el 5 de octubre de 1940 en Bueu, es un biólogo e investigador gallego. Fue director de la Estación Biológica de Doñana desde 1975 hasta 1988.


title: Javier Castroviejo

text: Debido a su incesante activismo para la protección de Doñana, fue considerado "persona non grata" por el Ayuntamiento de Almonte.


title: Javier Castroviejo

text: Nacido en Bueu, pronto se trasladó con su familia a Tirán, Moaña (fue hijo de José María Castroviejo Blanco-Cicerón). Estudió el bachillerato en Vigo, el primer curso de Ciencias Biológicas en la Universidad de Santiago de Compostela y el resto en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en 1965. Una vez licenciado, marchó a Alemania (donde estuvo desde 1965 a 1968) para realizar la tesis doctoral, que presentó en la Universidad Complutense en 1972, con el título "Contribución al conocimiento de la taxonomía, ecología, biología del celo y mudas del urogalo ("Tetrao urogallus" L.) en España", calificada con la máxima nota.


title: Javier Castroviejo

text: En ese mismo año de 1972 obtuvo por concurso-oposición una plaza de colaboración científica del CSIC para trabajar en la Estación Biológica de Doñana. Dos años después fue mombrado director en funciones y, en 1975, director efectivo de dicho centro, que dirigió hasta 1988. Fue profesor de investigación del CSIC hasta 2001, e impartió clases durante un curso en la Universidad de Salamanca.


title: Javier Castroviejo

text: Su contacto, en 1957, con Félix Rodríguez de la Fuente fue decisivo: compartió con él numerosas experiencias, colaboró en sus famosas Enciclopedias ("Fauna" y "Fauna ibérica") y se dedicó al estudio y defensa de las especies protegidas. De este gran divulgador dijo:


title: Javier Castroviejo

text: Castroviejo es autor de diversos trabajos de investigación sobre el norte de España, muy importantes para conocer la ecología invernal de los vertebrados de la cordillera Cantábrica, el papel del acebo ("Ilex aquifolium"), la biología del urogallo (describió la nueva subespecie "Tetrao urogallus cantabricus") y de la del lobo, con técnicas de radiomarcaje usadas por primera vez con esta especie en España. Promovió y actualizó a publicación de la revista científica "Doñana Acta Vertebrata", y desarrolló una importante labor en el ámbito internacional, como la creación de la Estación Biológica del Frío en Llanos de Venezuela, y en Bolivia. Así mismo, llevó a cabo expediciones zoológicas en el antiguo Sáhara Español (aprovechando las prácticas del servizo militar, que hizo divididas en dos años como alférez en Las Palmas de Gran Canaria) en Marruecos, Guinea Ecuatorial, Gabón y Latinoamérica.


title: Javier Castroviejo

text: Fue uno de los redactores de la vigente Ley 91/1978 sobre el parque nacional de Doñana y del Real Ddecreto 357/1984, que modificaba el Plan Almonte-Marismas. Además de contribuir a la detención del proyecto del Plan Almonte-Marismas y de la carretera costera, su labor fue fundamental para que la área protegida del parque nacional se incrementara en 13 000 ha y unas 50 000 de preparque. Fue uno de los fundadores, y presidente, de la Asociación de Amigos de Doñana, vicepresidente y presidente del Comité MAB (Hombre y Biosfera) de la UNESCO, y presidente del Consejo Internacional de Coordinación del MAB de la UNESCO (París). Así mismo presidió la IberoMAB (Red de Comités y Reservas de Biosfera de Iberoamérica y el Caribe).


title: Javier Castroviejo

text: Castroviejo publicó un centenar de artículos en revistas científicas, entres los que se pueden citar:


title: Néstor Hugo Rivas

text: Néstor Hugo Rivas (Buenos Aires, Argentina; 1937 - "Ibídem"; 1 de abril de 1994) fue un actor y director de teatro argentino.


title: Néstor Hugo Rivas

text: Fue un gran actor y director cuya carrera artística incluyó trabajos en teatro y en televisión. Comenzó con la comedia musical "Los fanáticos", como suplente de Luis Medina Castro.


title: Néstor Hugo Rivas

text: En 1985 protagonizó "La bestia en la jungla", en 1986 integró el elenco de "Eqqus", y en 1990 actuó en "Duce, la divina" y en "Por los mandriles".


title: Néstor Hugo Rivas

text: En la pantalla chica ocupó un importante espacio en ficciones, programas cómicos y de terror, y unitarios. En Canal 13 se destacó en los programas "Tiempo de vivir", en Canal 11 en "La casa, el teatro y usted" y "El hombre que volvió de la muerte", en el papel de "Abdul", el ayudante ciego de Elmer Van Hess (Narciso Ibáñez Menta).


title: Néstor Hugo Rivas

text: En cine actuó en las películas "Jacinta Pichimahuida se enamora" (1977), con dirección de Enrique Cahen Salaberry y libreto de Abel Santa Cruz, junto a María de los Ángeles Medrano y Jorge Martínez; "Los chiflados dan el golpe" (1975) de Enrique Dawi con Albino Rojas Martínez, Nelly Láinez, Carlos Scazziotta y Julio de Grazia; y "Desde el abismo" (1980), con dirección de Fernando Ayala, junto a Thelma Biral, Olga Zubarry y Alberto Argibay.


title: Néstor Hugo Rivas

text: En teatro trabajó junto a primeras figuras de la escena nacional argentina, entre ellas, Eloísa Cañizares, Zelmar Gueñol, Tina Serrano, María Rosa Gallo, Lydia Lamaisón, Ricardo Darín y Perla Santalla.


title: Néstor Hugo Rivas

text: El actor Néstor H. Rivas falleció el 1 de abril de 1994 a los 56 años. Sus restos descansan en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita.


title: Primer ministro de Granada

text: El actual titular es Dickon Mitchell, luego de que el partido Congreso Nacional Democrático ganara los 9 escaños de la Cámara de Representantes del Parlamento, en las elecciones legislativas de 2022.


title: Primer ministro de Granada

text: El gobernador general nombra al líder del partido mayoritario en la Cámara de Representantes del Parlamento, quien se desempeñará como primer ministro. El primer ministro, asesorará al gobernador general para nombrar a los demás miembros del gabinete. Todos los ministros responden políticamente a la Cámara de Representantes del Parlamento.


title: Primer ministro de Granada

text: El primer ministro puede ser destituido por el gobernador general, si el parlamento aprueba por mayoría una moción de censura o si, tras una elección, se conforma una nueva mayoría parlamentaria. En caso de ausencia del primer ministro en territorio granadino o en caso de enfermedad, el gobernador general podrá autorizar a otro primer ministro a realizar sus funciones.


title: Sultan al-Qasimi

text: Sultán bin Muhammad Al-Qasimi, conocido también como Sheikh Sultan III (árabe: سلطان بن محمد القاسمي; 2 de julio de 1939), es el emir de Sharjah y miembro del Consejo Supremo de los Emiratos Árabes Unidos. Ha gobernado el emirato de Sharjah desde enero de 1972, excepto seis días durante el intento de golpe de Estado liderado por su hermano Sheikh Abdulaziz bin Mohammed Al-Qasimi en junio de 1987. Es profesor de historia, además de haber publicado varias obras teatrales y literarias.


title: Sultan al-Qasimi

text: Sucedió como emir a su hermano, Sheikh Khalid bin Mohammed Al Qasimi, después de su asesinato el 25 de enero de 1972. Anteriormente, era el Ministro de Educación de los Emiratos.


title: Sultan al-Qasimi

text: Cursó su educación primaria y secundaria entre Sharjah, Kuwait y Dubái, Al-Qasimi se fue a estudiar a la Universidad del Cairo un Grado de Ciencias en Ingeniería Agrícola, graduándose en 1971. Estudió un postgrado en Historia en la Universidad de Exeter en 1985, y otro en Geografía Política del Golfo en la Universidad de Durham en 1999. Fue investido "Doctor Honoris Causa" en 2019 por la Universidad Autónoma de Madrid.


title: Sultan al-Qasimi

text: Habla varios idiomas, incluido el malabar, debido a su educación y afición por la cultura de la India, la cual ha visitado en varios ocasiones.


title: Sultan al-Qasimi

text: Además de sus cargos políticos, ha tenido varios puestos en instituciones educativas. Fue presidente de la Universidad Americana de Sharjah y la Universidad de Sharjah en 1997. Fue nombrado Profesor Visitante en la Universidad de Exeter, su alma mater. Llegó a ser profesor de Historia Moderna del Golfo en la Universidad de Sharjah en 1999. En 2008 fue también Profesor Visitante en la Universidad del Cairo.


title: Sultan al-Qasimi

text: Su hijo primogénito, de su primer matrimonio, Sheikh Mohammed Bin Sultan Al Qasimi (1974-1999), era el heredero del emirato y falleció por una sobredosis de heroína en la residencia del Emir en Wych Cross Place, cerca de Forest Row, East Grinstead el 3 de abril de 1999 a la edad de 24 años. Debido a varios informes del incremento de los problemas de abusos de drogas en el emirato, en mayo de 2018, el emir anunció un plan para combatir la adicción a las drogas con la construcción de un centro de rehabilitación en Sharjah.


title: Sultan al-Qasimi

text: Su hijo menor, Jalid bin Sultan Al Qasimi (1980-2019), propietario de la marca de ropa Qasimi, apareció muerto en Londres a la edad de 39 años.


title: José Ariel Núñez

text: José Ariel Núñez Portelli (Luque, Departamento Central, Paraguay; 12 de septiembre de 1988) es un futbolista paraguayo. Juega como delantero y su primer equipo fue Libertad. Actualmente se encuentra en Guaireña de la División de Honor.


title: José Ariel Núñez

text: Surgió de la cantera de Libertad, donde hizo su debut como profesional en 2006. En su país vistió también las camisetas de Presidente Hayes, Tacuary, Olimpia, Nacional, 12 de Octubre y Guaraní.


title: José Ariel Núñez

text: En el extranjero jugó en Osasuna de España, Brøndby de Dinamarca, Unión de Santa Fe de Argentina y Wilstermann de Bolivia.


title: José Ariel Núñez

text: Fue convocado por primera vez a su selección en 2009, en ocasión de un partido amistoso ante Chile. En dicho encuentro, que se jugó el 4 de noviembre y que terminó en derrota por 2-1, el delantero fue titular.


title: José Ariel Núñez

text: Su debut por Eliminatorias se produjo el 12 de octubre de 2012. En dicho partido, correspondiente a la fecha 9 de la clasificación rumbo a Brasil 2014, Núñez fue titular en la derrota 2-0 como visitante de Paraguay ante Colombia.


title: José Ariel Núñez

text: En total, acumula dos goles con la camiseta "albirroja": uno en un amistoso que Paraguay empató 3-3 con Alemania; y otro en la derrota 5-2 ante Argentina por Eliminatorias.


title: Universo de bloque

text: El universo de bloque o bloque de tiempo ("growing block universe", "evolving block universe" o "the growing block view", en inglés) es una teoría de la filosofía del tiempo, relacionada con el llamado eternalismo, que afirma que el pasado y el presente existen, pero no así el futuro. El presente es una "propiedad objetiva" del universo, comparable a la luz móvil de un reflector. Con el fluir del tiempo, como iluminadas por dicha luz, más porciones de universo llegan a ser, de ahí que se diga que el bloque de universo se halla en desarrollo creciente ("growing block").


title: Universo de bloque

text: El presente sería, por tanto, el lugar donde se supone que se produce dicho crecimiento, como una especie de fina rodaja de espacio-tiempo, en la cual más espacio-tiempo se reproduce incesantemente. En el universo de bloque, según la cual la distinción entre pasado, presente y futuro no tiene importancia ontológica. Por lo general, esto se ha interpretado como un determinismo universal, donde la verdad de las proposiciones futuras están determinadas.


title: Universo de bloque

text: El bloque de tiempo es una alternativa, por un lado, del eternalismo (de acuerdo con éste, el pasado, el presente y también el futuro existen), y por otro del presentismo, de acuerdo con el cual únicamente el presente existe. De este modo, el bloque de tiempo parece más de acuerdo con la intuición común del ser humano: lo conocemos o podemos conocer todo del pasado y gran parte del presente, pero nada del futuro.


title: Universo de bloque

text: El pensador C. D. Broad fue uno de los pioneros de la idea (1923). Michael Tooley es un defensor moderno de la misma (1997). Peter Forrest, entre otros, ha escrito al respecto en 2004.


title: Universo de bloque

text: En fecha reciente, varios filósofos (David Braddon-Mitchell (2004), Craig Bourne y Trenton Merricks) han formulado una objeción muy simple, según la cual si el universo de bloque tiene existencia real nunca podremos afirmar que "ahora es ahora". (El primer "ahora" es un indicador adverbial y el segundo es la propiedad objetiva conjugada verbalmente. La frase implica lo siguiente: «Esta parte de espacio-tiempo tiene la propiedad de ser presente».)


title: Universo de bloque

text: Imaginemos a Sócrates discutiendo, hace 2500 años, con Gorgias, y pensando al mismo tiempo: «La discusión está ocurriendo ahora». De acuerdo con la teoría del bloque, el tiempo verbal puede representar una propiedad del universo, de manera que su pensamiento trata efectivamente del "ahora". Pero nosotros sabemos que eso es un error, porque Sócrates pertenece al pasado y no puede saber que "ahora" se refiere a la actualidad 2500 años más tarde. Si bien tampoco nosotros podemos saber si no nos hallaremos en la misma coyuntura. Por lo tanto, ni Sócrates ni tampoco nosotros sabremos nunca "si ahora es ahora".


title: Universo de bloque

text: Si imaginamos a Sócrates discutiendo hace 2500 años, no podríamos afirmar: «La discusión está ocurriendo ahora», ya que el concepto "ahora" es un constructo mental, creado por el cerebro para designar nuestra posición en el espacio. De hecho, el tiempo mismo es un constructo mental; pasado, presente y futuro, son herramientas del cerebro, creadas para designar la posición de la materia en el espacio. Cuando decimos: «hace 2500 años», estamos simplemente queriendo decir: «el punto en que la Tierra estaba antes de girar 2500 veces alrededor del Sol», o lo que es lo mismo: «el punto en que la materia de la Tierra estaba antes de girar 2500 veces alrededor de la materia del Sol». En conclusión: la materia se mueve en el espacio, el Sol, la Tierra, los seres humanos, los árboles, se mueven en el espacio, pero no el tiempo, ya que, en este caso, el tiempo hace referencia simplemente al recuerdo mental acerca de dónde estaba la materia en relación con dónde está ahora (pasado y presente). Y el futuro es otro constructo mental, otra herramienta creada por el cerebro sobre la base de lo que aprendió utilizando los conceptos de "pasado" y "presente".


title: Universo de bloque

text: Podemos concluir que «está ocurriendo lo que está ocurriendo», pero «lo que ocurrió» solo es una imagen mental, un recuerdo. Por lo tanto, el ejemplo de Sócrates no está correctamente formulado para contradecir la inexistencia del tiempo o del universo de bloque.


title: Dogomar Martínez

text: Dogomar Martínez Casal (Montevideo, 30 de julio de 1929 - Ib., 7 de febrero de 2016) fue un boxeador uruguayo que brilló en las décadas de 1940 y 1950, primero como boxeador amateur y luego como profesional, retirándose a los 30 años. Representó a Uruguay en los Juegos Olímpicos de 1948. Especialistas en el tema lo consideran el mejor boxeador uruguayo de todos los tiempos.


title: Dogomar Martínez

text: Dogomar Martínez nació en el barrio de La Comercial de la ciudad de Montevideo, tercer hijo de inmigrantes españoles que llegaron a Uruguay en busca de un mejor futuro. Nació el 30 de julio de 1929. Cuenta la anécdota que cuando su padre lo fue a anotar dijo que su nombre sería: "Don Omar Martínez" pero a causa de su acento la persona encargada de hacer el trámite en el registro civil, entendió mal y lo apuntó como Dogomar.


title: Dogomar Martínez

text: Cuando tenía 12 años su hermano lo llevó al gimnasio a hacer ejercicio porque lo notaba muy debilucho. Aprendió a boxear con Francisco Constanzo en el American Texas de la calle Constitución esquina Miguelete, próximo al bar de sus padres en Justicia y Pagola. Al año había aumentado 21 kilos, peleó por primera vez a los 14 años y venció a su oponente por KO. A los 15 años se consagró Campeón Nacional, a los 16 era Campeón Rioplatense y a los 17 Campeón Sudamericano.


title: Dogomar Martínez

text: Su debut como boxeador amateur fue el 8 de septiembre de 1944 ante Cándido Silva. Como amateur salió campeón 18 veces: 3 torneos Novicios, 4 torneos Ciudad de Montevideo, 3 torneos Nacionales, 4 torneos de Selección Rioplatense y 4 torneos latinoamericanos.


title: Dogomar Martínez

text: El 16 de enero de 1951 se vuelve profesional enfrentando al boxeador uruguayo Domingo Arregui. A lo largo de su carrera realizó 57 combates, ganó 49 combates, 22 por nocaut, perdió 3 y sumó 5 empates.


title: Dogomar Martínez

text: Fue campeón sudamericano de medio pesados en 3 oportunidades. Solo lo derrotaron Archie Moore, el alemán Hans Stretz, que era el N° 1 del ranking mundial, y el brasileño Luiz Ignacio, cuando se enfrentaron por el título sudamericano en el año 1959. Además derrotó al famoso Kid Gavilán campeón mundial de la época en su gira sudamericana.


title: Dogomar Martínez

text: Varias de las peleas como profesional se llevaron a cabo en el Estadio Centenario y el Palacio Peñarol de la ciudad de Montevideo.


title: Dogomar Martínez

text: Quizá la pelea más recordada de Dogomar Martínez es el combate frente a Archie Moore, el campeón mundial medio pesado estadounidense que en el Luna Park no pudo derrotar por nocaut al boxeador uruguayo que resistió los 10 asaltos pactados.


title: Dogomar Martínez

text: Dogomar llegaba a esa pelea con un récord de 25 combates invicto. Dogomar debió engordar y luchar fuera de su categoría lo que le hizo sacrificar movilidad. Durante la pelea Dogomar cayó dos veces a la lona, y los golpes de Moore fueron una terrible paliza para el uruguayo, pero este resistió hasta el final, perdiendo el combate por puntos.


title: Dogomar Martínez

text: Esa velada fue presenciada por Juan Domingo Perón y Eva Perón, y el estadio repleto de público. Durante esa época, las relaciones entre Uruguay y Argentina eran muy tensas. Las trabas de pasaportes, visados y aduanas se levantaron con motivo de esta pelea.


title: Dogomar Martínez

text: A pesar de la derrota el público victoreó a Martínez como si hubiese ganado el combate. Al final del mismo Moore felicitó a Dogomar y Perón abrazó a ambos contendientes.


title: Dogomar Martínez

text: Se retiró a los 30 años, el 9 de mayo de 1959, luego del combate contra el brasileño Luiz Ignacio, siendo campeón nacional y sudamericano.


title: Dogomar Martínez

text: A partir del año 2006 participó como director técnico en el programa de la Presidencia de la República "Knock out a las drogas".


title: Dogomar Martínez

text: Tras varios días de internación en un nosocomio capitalino, el 7 de febrero de 2016 se comunica a la opinión pública su fallecimiento a sus 86 años.


title: Strøget

text: Strøget es una zona peatonal situada en Copenhague, Dinamarca. Esta popular atracción turística en el centro de la ciudad es la zona peatonal de tiendas más grande de Europa.


title: Strøget

text: La calle está bordeada al oeste por la Plaza del Ayuntamiento (), la céntrica plaza donde se sitúa el Ayuntamiento de Copenhague, y al este por Kongens Nytorv ("Nueva Plaza del Rey"), otra gran plaza. Pero la zona de Strøget es en realidad una colección de calles que se ramifican de esta calle central. Estas calles, en orden desde Rådshuspladsen hasta Kongens Nytorv, son:


title: Strøget

text: Muchas de las tiendas más famosas y caras de la ciudad, como Illums Bolighus, Magasin du Nord, y la Fábrica de Porcelana Royal Copenhagen, se sitúan en esta zona. También hay gran cantidad de tiendas de souvenirs y restaurantes de comida rápida. Strøget ofrece muchas de las tiendas más famosas y caras del mundo, como Louis Vuitton, Emporio Armani, Bang & Olufsen, Tommy Hilfiger, Hermès, Gucci, y Burberry.


title: Strøget

text: Strøget fue creada en noviembre de 1962, cuando los coches estaban empezando a dominar las antiguas calles céntricas de Copenhague. Durante la década de 1950 la calle había cerrado al tráfico durante un par de días en Navidad. En 1962 el cierre fue "medio disfrazado" como un cierre extendido por vacaciones, pero la calle ha permanecido cerrada desde entonces. La idea fue controvertida: algunas personas pensaban que los daneses no tenían la mentalidad de "vida pública" que concibe una calle así, y muchos comerciantes locales pensaban que la medida ahuyentaría a los clientes. Sin embargo, resultó un éxito, y la zona pronto contó con más compradores, cafeterías y una vida callejera renovada. Basándose en el éxito de Strøget, la red se expandió poco a poco: en 1968 se peatonalizó otra calle y varias plazas más, y en 1973, 1980, y 1992 se realizaron más peatonalizaciones. De los 15 800 m² iniciales de Strøget, la red peatonal de Copenhague se ha extendido a unos 100 000 m².


title: Strøget

text: La idea se ha convertido en un modelo imitado con frecuencia en otros lugares. El arquitecto y urbanista danés Jan Gehl ha tenido un papel fundamental en la creación de esta zona peatonal.


title: Strøget

text: Unas 250 000 personas usan Strøget todos los días en la cima de la temporada turística en verano, y unas 120 000 lo hacen en un día de invierno.


title: Strøget

text: Durante muchos años a finales del siglo XX, los turistas en Strøget disfrutaban del espectáculo de un gran hombre con un traje vikingo completo, que los dirigía a uno de los mercados. En la actualidad hay una gran variedad de entretenimiento en la calle.


title: Strøget

text: El extremo oeste de Strøget en la Plaza del Ayuntamiento está a poca distancia de los Jardines de Tivoli y la Estación Central de Copenhague. En el extremo este de Strøget, Kongens Nytorv, se sitúa el Teatro Real de Copenhague y el exclusivo Hotel d'Angleterre. Kongens Nytorv está cerca de la popular zona de Nyhavn, Langelinie y el Palacio de Amalienborg, la residencia real.


title: Clostridiaceae

text: Clostridiaceae es una familia de bacterias del grupo Clostridia que contiene al conocido género "Clostridium". Son bacilos Gram positivos anaerobios quimiótrofos y formadores de endosporas.


title: Clostridiaceae

text: Los estudios filogenéticos de ARNr 16S y 23S hechos desde 1975 revelan que grupos como "Clostridium", Clostridiaceae, Clostridiales y Clostridia son polifiléticos.


title: Gonzalo García Núñez

text: Gonzalo Raúl García Núñez (Lima, 16 de febrero de 1947) es un ingeniero, empresario y político peruano. Fue Director del Banco Central de Reserva del Perú durante 2001-2006 y Regidor de la Municipalidad de Lima en 2 periodos (1984-1986 y 1986-1989).


title: Gonzalo García Núñez

text: Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Nacional de Ingeniería donde fue Profesor y estudió Economía en la Universidad de Grenoble de Francia.


title: Gonzalo García Núñez

text: Fue Presidente de la Asociación de Docentes ADUNI.FENDUP, Delegado docente a la Asamblea Estatutaria, el Consejo de Facultad y la Asamblea Universitaria. Fue también Miembro del "Foro Democrático" y del colectivo Justicia y libertad.


title: Gonzalo García Núñez

text: Además, García Núñez fue Autor y escritor de la "Visión de los peruanos excluidos" (Mosca Azul 1995). También fue colaborador de la página editorial del diario "La República" desde 1982,


title: Gonzalo García Núñez

text: Ejerció como docente en la sección de Posgrado de la UNI y consultor de organismos internacionales de cooperación científica y técnica.


title: Gonzalo García Núñez

text: Su carrera política la inicia en las elecciones municipales de 1983, donde fue elegido Regidor de Lima por la Izquierda Unida para el periodo municipal 1984-1986 bajo la gestión de Alfonso Barrantes.


title: Gonzalo García Núñez

text: En las elecciones municipales de 1986, fue reelegido Regidor de Lima por la Izquierda Unida para el periodo municipal 1987-1989.


title: Gonzalo García Núñez

text: Intentó nuevamente su reelección en las elecciones municipales de 1989 por la Izquierda Unida, sin tener éxito.


title: Gonzalo García Núñez

text: En las elecciones generales de 1990, fue candidato al Senado de la República por la Izquierda Socialista, sin embargo no resultó elegido.


title: Gonzalo García Núñez

text: El 20 de septiembre del 2001, fue nombrado por el Congreso de la República como Director del Banco Central de Reserva durante el gobierno de Alejandro Toledo.


title: Gonzalo García Núñez

text: Para las elecciones generales del 2006, García Núñez fue candidato a la primera Vicepresidencia de la República en la plancha presidencial de Ollanta Humala por Unión por el Perú. Sin embargo, la candidatura quedó en el segundo lugar de las preferencias tras el segundo triunfo de Alan García a la Presidencia de la República.


title: Gonzalo García Núñez

text: Para el periodo legislativo 2011-2012, fue elegido Presidente del Consejo Nacional de la Magistratura.


title: Gonzalo García Núñez

text: Desde su fundación en mayo del 2017 hasta octubre del 2019, García Núñez fue Secretario General de Juntos por el Perú.


title: Atarrabia Taldea

text: Atarrabia Taldea es un partido político de ámbito local fundado en el municipio navarro de Villava (Atarrabia en euskera). Ideológicamente se enclava en el vasquismo navarrista y en el progresismo socialdemócrata.


title: Atarrabia Taldea

text: El origen de la formación se encuentra en la agrupación local de Eusko Alkartasuna (EA), donde hacia 1991 concurrieron los militantes nacionalistas escindidos del PNV con un grupo de jóvenes procedentes del entorno de Herri Batasuna. Poco después el grupo se dotó de su primera sede social ("Atarrabiako Elkartetxea") y un boletín de información municipal, "Oihua".


title: Atarrabia Taldea

text: A partir de entonces, gracias a su dinamismo institucional y social en la localidad, la representación de EA en el ayuntamiento fue en continuo aumento hasta constituirse en la primera fuerza vasquista de la villa. Del único concejal que había obtenido EA en 1987, se pasó a dos en 1991 y a tres en 1995.


title: Atarrabia Taldea

text: Para ampliar su base social y reforzar su autonomía dentro de EA, el grupo constituyó la Agrupación Electoral Atarrabia de cara a las elecciones de 1999. Ese año, liderados por Pello Monteano, EA-Atarrabia consiguió 3 concejales y la alcaldía de Villava-Atarrabia gracias a un pacto de gobierno con Euskal Herritarrok (EH) e Izquierda Unida propiciado por la tregua declarada por ETA el año anterior. El gobierno municipal duró apenas tres meses. La negativa de EH a condenar un atentado contra un compañero de corporación de UPN-PP provocó el que EA-Atarrabia diera por roto el pacto de gobierno y Monteano presentara su dimisión como alcalde, pasando a liderar la oposición al bloque del nuevo equipo de gobierno UPN-PSN. Las elecciones de 2003, a las que también concurrió como agrupación electoral, proporcionaron un notable incremento del apoyo a la lista nuevamente encabezada por Monteano, obteniendo 4 concejales y quedándose a medio centenar de votos de obtener la alcaldía.


title: Atarrabia Taldea

text: Finalmente, en 2007, con la creación de la coalición Nafarroa Bai (NaBai) como referencia, EA-Atarrabia impulsó la constitución en la localidad de una marca local Atarrabia-NaBai, que encabezada por Pello Gurbindo consiguió ser la lista más votada por un amplio margen, obteniendo 6 concejales. La coalición, en la que por parte de EA-Atarrabia participaron también Guillermo Ezkieta, Satrústegui y Baranguan, gobernó la localidad de 2007 a 2011.


title: Atarrabia Taldea

text: En noviembre de 2010 Batzarre anuncia su abandono de Nafarroa Bai (NaBai) y en enero de 2011 Eusko Alkartasuna (EA) se muestra favorable a llegar a un acuerdo electoral de NaBai con la izquierda abertzale. EA-Atarrabia hizo pública su discrepancia y su intención de reeditar la coalición con Aralar, Batzarre y PNV. Las diferencias con la dirección de EA provocaron el abandono del partido de prácticamente toda la militancia villavesa, que constituyó una nueva formación política de ámbito local, Agrupación Atarrabia - Atarrabia Taldea, el 23 de marzo de 2011. Sin embargo, las negociaciones con Aralar no prosperaron y el nuevo partido terminó constituyendo con Batzarre una nueva coalición, Atarrabia Bai, con la que concurrieron a las elecciones de mayo de ese año. La coalición obtuvo cinco concejales (4 de Atarrabia Taldea y 1 de Batzarre), pero no consiguió auparse como lista más votada por apenas 11 votos de diferencia con Bildu, que conseguirá la alcaldía con el mismo número de concejales.


title: Atarrabia Taldea

text: Tras el rechazo del PNV y la asociación Zabaltzen a llegar un acuerdo con Bildu para las elecciones generales de noviembre de 2011, finalmente Aralar decidió integrarse en la coalición Amaiur. El adelanto electoral hacía imposible que los otros miembros de NaBai pudieran constituir legalmente una nueva coalición electoral a nivel de Navarra. Atarrabia Taldea aceptó participar en el proyecto y dar viabilidad legal a la coalición Geroa Bai. Según hizo pública la formación villavesa, su decisión se justificaba en la necesidad de que el electorado navarro contase con ""una opción vasquista, progresista e integradora, respetuosa con todas las identidades de nuestra tierra y con unos planteamientos políticos centrados en Navarra"". Atarrabia Taldea, a pesar de que está inscrito como partido de ámbito autonómico, siempre ha insistido en que su actuación seguirá siendo en el marco local.


title: Atarrabia Taldea

text: De cara a las Elecciones Forales de 2015, el grupo volvió a conformar junto con el EAJ-PNV la coalición Geroa-Bai, que pasaría a encabezar el Gobierno de Navarra. En el ámbito local concurrió nuevamente con el nombre de Atarrabia-GeroaBai y una lista encabezada por Consuelo Satrústegui, que ya había sido concejala en las dos últimas legislaturas. La formación obtuvo 950 votos (19 %) y tres concejales: Consuelo Satrustegui, Maite Bengoa y Dani Gallego.


title: Atarrabia Taldea

text: En mayo de 2019, la lista de Atarrabia-Geroa Bai fue encabezada por Mikel Asiain Torres y obtuvo 930 votos (16,34). revalidando sus tres concejales (Mikel Asíain, Maite Bengoa y Dani Gallego). En octubre de ese año, como ya había hecho en abril, Atarrabia Taldea acordó reeditar la coalición Geroa Bai para concurrir en las Elecciones Generales del 10-N.


title: Pilares de Ashoka

text: Los pilares de Ashoka son una serie de columnas dispersas en todo el norte del subcontinente indio, erigidas ―o al menos inscritas con edictos― por orden del rey Ashoka (de la Dinastía mauria) durante su reinado en el siglo III a. C. En un principio, tiene que haber habido muchísimos pilares, pero solo diecinueve sobrevivieron con inscripciones, y solo seis tienen capiteles de la figura de algún animal, que fueron objetivo de los iconoclastas musulmanes. Muchos se conservan en un estado fragmentario.


title: Pilares de Ashoka

text: Los pilares de piedra tenían un promedio de entre 12 y 15 m de altura y un peso de hasta 50 toneladas cada uno. En algunas ocasiones los pilares fueron arrastrados a veces cientos de kilómetros, hasta donde fueron erigidos.


title: Pilares de Ashoka

text: Todas las columnas se instalaron en monasterios budistas, en muchos sitios importantes de la vida de Buda y en lugares de peregrinación. Algunas de las columnas llevan inscripciones dirigidas a los monjes y monjas.


title: Pilares de Ashoka

text: Algunos fueron erigidos para conmemorar visitas de Ashoka. La idea tradicional de que todos los pilares se extraían originalmente en Chunar ―al sur de Benarés― y eran trasladados a sus sitios, antes o después de la talla, «ya no se puede afirmar con confianza».


title: Pilares de Ashoka

text: La uniformidad de estilo en los capiteles de los pilares sugiere que todos ellos fueron esculpidos por artesanos de la misma región. Parece, pues, que la piedra fue transportada desde Mathura y desde Chunar hasta los diferentes sitios donde se han encontrado los pilares, y allí fueron cortados y tallados por artesanos.


title: Pilares de Ashoka

text: Los pilares tienen cuatro partes componentes en dos piezas: las tres secciones de los capiteles están hechas en una sola pieza, a menudo de una piedra diferente a la del eje monolítico al que están unidos mediante una espiga grande de metal. Los ejes son siempre lisos y suaves, con sección transversal circular, estrechándose ligeramente hacia arriba, y siempre cincelado a partir de una sola pieza de piedra. Las partes inferiores de los capiteles tienen la forma y el aspecto de una campana suavemente arqueada formada de pétalos de loto. Los ábacos son de dos tipos: cuadrados y lisos, y circulares y decorados y con diferentes proporciones. Los animales que coronan las columnas son obras maestras del arte mauria, se muestran siempre sentados o de pie, y cincelados como una sola pieza con el ábaco.


title: Pilares de Ashoka

text: Es de suponer que todos o la mayoría de los pilares que ahora carecen de capiteles y animales, alguna vez los tuvieron.


title: Pilares de Ashoka

text: Las seis esculturas de animales que sobreviven forman «el primer grupo importante de la escultura de piedra india», aunque se cree que provienen de una tradición de columnas de madera coronadas por esculturas de animales en cobre, ninguna de las cuales ha sobrevivido. También es posible que algunos de los pilares de piedra sean anteriores al reinado de Ashoka. Ha habido mucha discusión sobre el alcance de la influencia de la Persia aqueménida, donde son similares los capiteles de las columnas que soportan los techos en Persépolis, y en especial el «estilo hierático bastante frío» del capitel de león de Ashoka (en la ciudad de Sarnath) muestra una «obvia influencia aqueménida y sargónida».


title: Pilares de Ashoka

text: Cinco de los pilares de Ashoka, en Vaishali, Lauriya-Areraj, Lauria Nandangarh y dos en Rampurva, posiblemente marcaron el curso del antiguo camino real desde Pataliputra hasta el valle de Nepal. Varios pilares fueron reubicados por posteriores gobernantes del Imperio mogol, habiéndoles destruido los capiteles con animales.


title: Pilares de Ashoka

text: Dos peregrinos chinos medievales registraron la ubicación de varias columnas que ahora han desaparecido: Fa Xian registra seis y Hsuan Tsang quince, de las cuales solo cinco como máximo se pueden identificar con columnas supervivientes. Los principales supervivientes ―enumerados con sus esculturas de animales y con los edictos inscritos― son los siguientes:


title: Pilares de Ashoka

text: El capitel más célebre es el de los cuatro leones, que se encuentra en Sarnath (Uttar Pradesh). Fue erigido por el emperador Ashoka alrededor del año 250 a. C. También es llamado la Columna Asoka. Los cuatro leones están sentados espalda contra espalda. En la actualidad, la columna se mantiene en el mismo lugar, mientras que la capitel de los leones se encuentra en el Museo de Sarnath. Este capitel de leones de Ashoka en Sarnath ha sido adoptado como el emblema nacional de la India, y la rueda Chakra Ashoka de su base se colocó en el centro de la bandera de la India.


title: Pilares de Ashoka

text: Posiblemente los leones eran la base de una rueda Dharma Chakra con 24 radios, como se conserva en la réplica del siglo XIII construida en Wat U Mong ―cerca de Chiang Mai (Tailandia)― por un rey tailandés.


title: Pilares de Ashoka

text: El pilar de Sanchi también cuenta con un capitel similar de cuatro leones pero está dañado. En Rampurva hay dos pilares, uno con un toro y el otro con un león. Sankissa tiene solo un capitel de elefante (dañado), en general no pulido, aunque el ábaco está pulido, al menos en parte. El pilar que sostenía este capitel nunca se encontró, y quizá nunca se erigió en el lugar.


title: Pilares de Ashoka

text: Este pilar se encuentra contiguo al sitio donde estaban un monasterio budista y un tanque sagrado de coronación. Todavía se están llevando a cabo excavaciones, y se han descubierto varios estupas que sugieren un antiguo campus de estudio cercano al monasterio. El león mira hacia el norte, que es la dirección que Buda tomó en su último viaje.


title: Pilares de Ashoka

text: En 1969, la identificación del sitio donde se excavó se vio favorecida por el hecho de que este pilar todavía sobresalía del suelo. Existen más pilares de este tipo en el área, pero todos están desprovistos del capitel.


title: Pilares de Ashoka

text: En Prayagraj existe una columna con inscripciones de Ashoka e inscripciones posteriores, atribuidas a Samudragupta y a Yajanguir. De la inscripción se deduce que el pilar se construyó por primera vez en Kaushambi, una localidad a unos 30 kilómetros al oeste de Prayagraj, que fue la capital del reino Koshala, y se trasladó a Prayagraj, presumiblemente bajo el dominio musulmán.


title: Pilares de Ashoka

text: El pilar está ahora situado dentro de la fortaleza de Prayagraj, también el palacio real, construido durante el siglo XVI por el emperador mogol Akbar en la confluencia de los ríos Ganges y Yamuna. Como el ejército de la India ocupa la fortaleza, esta se encuentra cerrada al público, por lo que se requiere de autorización especial para ver la columna. La inscripción de Ashoka está en letra brahmi y se fecha en torno al 232 a. C. Una inscripción posterior, que se atribuye Samudragupta (el segundo rey del Imperio gupta), se encuentra en la escritura gupta que es una versión posterior y más refinada de la escritura brahmi, y está fechada en torno al 375 d. C. Esta inscripción indica el alcance del imperio que Samudragupta construyó durante su largo reinado. En ese momento ya había sido rey durante cuarenta años, y gobernaría durante otros cinco. Después se encuentra otra inscripción en persa, del emperador mogol Yajanguir. El fuerte Akbar también alberga el Akshay Vat, una higuera de la India de gran antigüedad. La tradición dice que esta es la higuera que menciona el "Ramaiana" (texto épicorreligioso del siglo II a. C.), bajo cuya sombra rezó el rey Rama cuando estaba en el exilio.


title: Pilares de Ashoka

text: La columna en Lauriya-Nandangarh, a 23 km de Bettiah, en el distrito de Champaran Occidental (estado de Bijar) tiene un capitel con un único león. La joroba y las patas traseras del león se proyectan más allá del ábaco.


title: Pilares de Ashoka

text: El pilar en Lauriya-Areraj, en distrito de Purba Champaran (estado de Bijar) actualmente carece de capitel.


title: Pilares de Ashoka

text: Los pilares de Ashoka pueden haber sido erigido con los mismos métodos que se utilizaron para construir los antiguos obeliscos. Roger Hopkins y Mark Lehrner realizaron varios experimentos para erigir obeliscos, incluidas dos pruebas para erigir obeliscos más pequeños y dos pruebas fallidas para erigir un obelisco de 25 toneladas. Finalmente, en 1999 lograron erigir un obelisco de 25 toneladas.


title: Pilares de Ashoka

text: Alexander Cunningham, uno de los primeros estudiosos que estudiaron las inscripciones de los pilares, señaló que estas se encuentran escritas en el idioma prácrito del este, el centro y el oeste de la India, que él llama «el dialecto panyabí (o noroccidental), el dialecto uyyani (o medio), y el dialecto magadhi (o del este)».


title: Pilares de Ashoka

text: Varios pilares cayeron bien por causas naturales, o por acción de iconoclastas musulmanes, y se redescubrieron gradualmente. Uno de ellos fue notado en el siglo XVI por el viajero británico Thomas Coryat en las ruinas de la vieja Delhi. Inicialmente se supuso que ―a partir de la manera en que brillaba― que estaba hecho de bronce, pero un examen más minucioso dio cuenta de que estaba construido en piedra arenisca pulida con una escritura vertical que se asemejaba a alguna forma de griego. En los años 1830, James Prinsep comenzó a descifrarlos, con la ayuda del capitán Edward Smith y de George Turnour. Determinaron que la escritura hacía referencia a un rey Piyadasi ―que se sabía que era también el epíteto de un gobernante indio conocido como Ashoka, que había llegado al trono 218 años después de que Buda alcanzó la iluminación. Desde entonces, los estudiosos encontraron 150 de las inscripciones de Ashoka, talladas en la cara de las rocas o en pilares de piedra, que marcaban un dominio que se extendía por todo el norte de la India y al sur más allá de la meseta central del Deccan. Estos pilares fueron colocados en sitios estratégicos cerca de las ciudades fronterizas y de las rutas comerciales.


title: Pilares de Ashoka

text: El pilar de Sanchi se encontró en 1851 en excavaciones lideradas por Sir Alexander Cunningham, primer jefe del Servicio Arqueológico de la India. No quedaban rastros sobre el terreno del pilar de Sarnath, mencionado en relatos de peregrinos chinos medievales, cuando se permitió a F. O. Oertel, ingeniero funcionario, sin ninguna experiencia real en arqueología, excavar allí en el invierno de 1904-1905. Primero descubrió los restos de un santuario gupta al oeste de la estupa budista principal, por encima de una estructura ashoka. Al oeste de este sitio encontró la parte inferior del pilar, erguido pero roto cerca del nivel del suelo. La mayor parte del resto del pilar se encontró en tres secciones cerca, y luego, cuando se excavó el capitel de Sanchi en 1851, la búsqueda de algo equivalente continuó, y el capitel del león de Asoka, el más famoso del grupo, se encontró muy cerca. Era de ejecución más refinada y en mucho mejor condición que el de Sanchi. El pilar parece haber sido deliberadamente destruido en algún momento. Se reconoció que los hallazgos eran tan importantes que el primer museo sobre el terreno en India (y uno de los pocos que entonces había en el mundo) fue creado para albergarlos.


title: Pilares de Ashoka

text: Ashoka ascendió al trono en el año 269 a. C. heredando el imperio fundado por su abuelo Chandragupta Mauria. En el comienzo de su reinado, Ashoka fue considerado un tirano. Ocho años después de su acceso hizo una campaña en Kalinga donde en sus propias palabras «ciento cincuenta mil personas fueron deportadas, cien mil fueron asesinados y otros tantos perecieron». Después de este acontecimiento, Ashoka se convirtió al budismo por el remordimiento que sentía ante la pérdida de tanta vida humana. El budismo no se convirtió en religión del estado pero con el apoyo de Ashoka se difundió rápidamente. Las inscripciones en los pilares describen edictos sobre la moralidad basadas en dogmas budistas. Dice la leyenda que Ashoka construyó 84.000 estupas conmemorando los acontecimientos y reliquias de la vida de Buda. Algunas de estas estupas contienen redes de paredes conteniendo los centro de radios y el borde de una rueda, mientras que otras contenían paredes interiores en forma de esvástica. La rueda representa el sol, el tiempo y la ley budista (el rueda del Derecho o dharmachakra), mientras que la esvástica representa la danza cósmica alrededor de un centro fijo y defiende contra el mal.


title: Pilares de Ashoka

text: Ranajit Pali sugiere que el pilar, actualmente en Feroz Shah Kotla, Delhi, que fue traído desde Topra en Ambala fue uno de los altares perdidos de Alejandro, y que la figura de león se inspira en el león que su padre Filipo II erigió para conmemorar la batalla de Queronea.


title: Ducado de Rutland

text: El ducado de Rutland es un título aristocrático inglés creado, el 29 de marzo de 1703, por la reina Ana para , conocido "barón Roos" de 1641 hasta 1679, estadista y político británico "Whig".


title: Ducado de Rutland

text: El título de conde de Rutland fue nombrado en 1525 para Sir Thomas Manners, 12° barón de Ros. El , en 1703, fue elevado como duque de Rutland.


title: Ducado de Rutland

text: Los duques de Rutland tienen unos , como marqués de Granby, viven en el castillo de Belvoir en el Leicestershire en Inglaterra.


title: Jorge Maldonado

text: Jorge Alberto Maldonado (Buenos Aires, Argentina, 5 de mayo de 1929 - Merlo, Provincia de Buenos Aires, 24 de marzo de 2012) fue un futbolista argentino que se destacó como centrocampista. Es uno de los mayores ídolos de la historia de Independiente.


title: Jorge Maldonado

text: El defensor salió de las categorías inferiores de Platense, club con el que debutó profesionalmente. Jugó un total 103 partidos, entre 1948 y 1955, marcando 4 goles.


title: Jorge Maldonado

text: En 1956, Maldonado pasa a Independiente, donde llegaría ser capitán y a consolidarse con la camiseta "roja" como el primero de los futuros campeones de la Copa Libertadores. Su primer título llegó al ganar el campeonato argentino de 1960, el primero del club en doce años, formando una sólida defensa con Rubén Navarro, Tomás Rolan, David Acevedo y Alcides Silveira.


title: Jorge Maldonado

text: Otro título argentino llegó en 1963 y al año siguiente, Independiente por primera vez trajo a la Argentina la Copa Libertadores de América bajo la dirección Maldonado, que, como capitán, popularizó un ritual antes y después de los partidos: colocarse en el centro del campo y, al frente de sus compañeros, levantar los brazos saludando al público.


title: Jorge Maldonado

text: En 1967 logró ascender a Tigre a la Primera División de Argentina, a través del Torneo Reclasificación. En 1973 con Cipolletti de Río Negro, fue campeón del Torneo Regional y logró otra vez el ascenso a la máxima categoría.


title: Jorge Maldonado

text: También trabajó en varios equipos del ascenso argentino y estuvo al frente del Seleccionado Juvenil de Bolivia.


title: Jorge Maldonado

text: Murió en la localidad bonaerense de Merlo, en marzo de 2012, víctima de una enfermedad, a la edad de 83 años.


title: Servando Jordán

text: Servando Eduardo Jordán López (9 de abril de 1927-Santiago, 30 de junio de 2012) fue un abogado y juez chileno, presidente de la Corte Suprema de Chile entre 1996 y 1997.


title: Servando Jordán

text: Nació en 1927, hijo de Eduardo Jordán del Solar y Laura López Schott. Estudió Derecho en la Universidad de Chile, donde se tituló en 1953 con la memoria "El mercado del trabajo y la economía nacional".


title: Servando Jordán

text: Comenzó su carrera en el Poder Judicial como oficial de sala en la Corte de Apelaciones de Santiago, el 8 de marzo de 1946. En 1953, habiendo jurado como abogado, fue nombrado juez del Primer Juzgado de Letras de la ciudad de Santa Cruz, y posteriormente lo fue del tribunal homónimo de la vecina ciudad de San Fernando (1956-1958). Fue relator de la Corte de Apelaciones de Santiago (1958-1959) y titular del Primer Juzgado del Crimen de Santiago (1959-1960).


title: Servando Jordán

text: En marzo de 1960 asumió como ministro de la recién creada Corte de Apelaciones de Punta Arenas, y en 1970 como ministro de la Corte de Apelaciones de Santiago. En 1979 fue nombrado ministro en visita para la investigación de más de 300 casos de detenidos desaparecidos, en los cuales aplicó el sobreseimiento y remitió los antecedentes a la justicia militar.


title: Servando Jordán

text: El 15 de enero de 1985, fue nombrado ministro de la Corte Suprema de Chile, tribunal del que fue su presidente entre el 3 de enero de 1996 y el 5 de enero de 1998. En abril de 2002 se acogió a jubilación tras cumplir 75 años, edad máxima para desempeñarse en el Poder Judicial. Además fue ministro del Tribunal Constitucional de Chile entre 1993 y 2002.


title: Servando Jordán

text: Su desempeño como juez, y en especial como ministro de la Corte Suprema no estuvo exenta de controversia. Fue acusado constitucionalmente en dos oportunidades durante 1997; la primera por abandono de deberes en la excarcelación del narcotraficante colombiano Luis Correa Ramírez y la intervención en el proceso contra el exfiscal Marcial García Pica, acusando de proteger a Mario Silva Leiva, conocido como el "Cabro Carrera"; la segunda, nuevamente por el caso de Luis Correa Ramírez, quien, tras salir libre luego de su condena por ingreso de una cantidad considerable de droga, escapó de Chile. Ninguna de las acusaciones en su contra prosperó, y fue absuelto en ambas ocasiones.


title: Servando Jordán

text: Su relación con la prensa no fue de las mejores. En 1998, los periodistas Fernando Paulsen, exdirector del matutino "La Tercera", y José Ale, del mismo medio, fueron sometidos a proceso por supuestas injurias contra Jordán, aunque finalmente fueron absueltos. Al año siguiente Jordán fue públicamente cuestionado por invocar de la Ley de Seguridad del Estado para prohibir la difusión de "El libro negro de la justicia chilena", el cual dedicaba varias páginas a su carrera y a su desempeño como presidente de la Corte Suprema. Invocó la misma ley en una querella contra Rafael Gumucio y Paula Coddou por un artículo en la revista "Cosas". También intentó que por la vía judicial se obligara a "El Mercurio" a publicar una respuesta suya a una editorial del periódico que lo aludía, cuestión que fue desechada por la Corte de Apelaciones de Santiago en decisión confirmada por la Corte Suprema.


El Aeropuerto Internacional de Palm Springs es un aeropuerto civil localizado a 3 km) (2 millas) al este del distrito central de negocios (CBD) de Palm Springs, California, sirviendo al Valle Coachella del Condado de Riverside. El aeropuerto tiene una extensión de 940 acres (3.8 km²) y tiene dos pistas. Es un aeropuerto sumamente estacional, en el que muchos vuelos no operan durante el verano.


title: Aeropuerto Internacional de Palm Springs

text: PSP fue originalmente construido como una Base Aérea de los Estados Unidos en 1939 en terrenos pertenecientes a personas de la franja de Agua Caliente de Cahuilla. La ciudad de Palm Springs adquirió los terrenos en 1961 y los convirtió para su uso comercial, que comenzó en 1964 como el aeropuerto municipal de Palm Springs.


text: El 30 de diciembre de 2006, el Air Force One partió del aeropuerto internacional de Palm Springs con el cuerpo del 38º presidente de los Estados Unidos, Gerald R. Ford. El cuerpo del presidente voló a Washington DC para recibir los últimos honores.


text: La terminal de pasajeros de PSP se compone de tres partes: el edificio principal, la sala elevada Sonny Bono al norte y otra sala, aún sin nombre, al sur. El lado aire tiene un diseño único al aire libre en el que todas las pasarelas para los pasajeros que conectan estas estructuras están sin techo.


text: El edificio principal es el lado tierra del aeropuerto. El acceso al aeropuerto es directamente por el Tahquitz Canyon Way (del centro) o Kirk Douglas Way, alimentados por Ramon Road desde los puntos del este. Zonas de aparcamiento descubiertas están directamente en frente del edificio. En la parte central se encuentra el área de control de seguridad y puertas automáticas a/de la zona de operaciones pasarelas al aire libre. La venta de boletos se encuentra en el lado derecho (sur), mientras que el área de reclamo de equipaje y alquiler de coches están a la izquierda (norte).


text: Los pasajeros de salida se encaminan primero en los mostradores de documentación de aerolíneas o los quioscos de registro de entrada. Puesto que todas las puertas en Palm Springs están en las dos explanadas periféricas, los pasajeros deben pasar por el área de control de seguridad para ser admitidos en el lado aire del aeropuerto. Después de dejar el edificio principal a través de las puertas automáticas que lleva al patio al aire libre, los pasajeros pueden acceder a diecisiete puertas de servicio completo en las dos salas.


text: El 4 de noviembre de 1999, la nueva sala Sony Bono abrió como parte de la expansión 1994-2000. Nombrado en honor del cantante, congresista y exalcalde de la ciudad, esta nueva explanada es el elevado de los dos. Se utiliza para aviones más grandes (tales como el Boeing 737) debido a sus pasarelas de acceso a aeronaves. Las escaleras y la pasarela al aire libre están sombreadas por una línea de techo de diseño similar a la del Aeropuerto Internacional de Denver.


text: La explanada sin nombre antigua en el lado sur, conocida simplemente como la señalización en "Puertas 12-20", es a nivel de asfalto y aloja aviones más pequeños. El abordaje utiliza rampas o escalerillas.


text: PSP es servido tanto por rutas municipales como regionales. La ruta 24 del 'SunBus' proporciona servicio directo al centro de Palm Springs a través de las paradas de El Cielo/Kirk Douglas y Tahquitz/Civic. Una parada de autobús del Thruway Amtrak se encuentra justo fuera de la zona de recogida de equipajes, con un servicio a Cabazon (Casino Morongo), Riverside, y Fullerton. Servicios tales como Uber y Lyft no están permitidos para dejar o recoger pasajeros en terrenos del aeropuerto.


title: Bernardo Martorell

text: Bernat Martorell fue un pintor barcelonés, nacido en San Celoni (provincia de Barcelona) hacia el año 1400, perteneciente a la fase internacional de la pintura gótica. Pertenece a la segunda etapa del estilo gótico internacional en Cataluña, caracterizada por estar más cercana al estilo flamenco. Se considera su estilo un antecedente del de Jaume Huguet.


title: Bernardo Martorell

text: Se sabe poco de su vida antes de 1427, aunque a mediados del siglo XV fue uno de los principales artistas del Reino de Aragón. La mayor parte de sus obras fueron retablos aunque diseñó vitrales e iluminó libros, como las miniaturas del "Llibre d'Hores" (guardado en el instituto Municipal de Historia de Barcelona).


title: Condado de Prince George (Maryland)

text: El condado de Prince George's (con frecuencia llamado "PG County") es un condado suburbano ubicado en el estado de Maryland al norte y al este de Washington D.C. En este condado queda la Universidad de Maryland, el Servicio de investigación en Agricultura del Departamento de Agricultura, el Centro de vuelo espacial de Goddard de la NASA y la Base aérea Andrews.


title: Condado de Prince George (Maryland)

text: El condado lleva el nombre del príncipe Jorge de Dinamarca, hermano del rey Christian V de Dinamarca, y esposo de la reina Ana de Gran Bretaña. Su sede está en Upper Marlboro.


title: Condado de Prince George (Maryland)

text: El condado de Prince George fue creado en 1696 con partes de los condados de Charles y Calvert. Una parte de este condado fue separada en 1748 para formar el condado de Frederick. Otra porción fue extraída en 1791 para formar el Distrito de Columbia.


title: Condado de Prince George (Maryland)

text: En 1997, la sección Parque Takoma del condado fue transferida al condado de Montgomery por votación de sus residentes.


title: Condado de Prince George (Maryland)

text: Según el Censo de los Estados Unidos de 2020, el condado cuenta con habitantes, y en lo de 2000 286.610 hogares y 198.047 familias que residentes. La densidad poblacional en 2000 era de 1.651/mi (638/km²). También habían 302.378 casas unifamiliares en una densidad de 623/mi (241/km²). La composición racial de la población del condado es 27,04% Blanca, 62,70% Afroamericana, 0,35% Nativa americana, 3,87% Asiática, 0,06% De las islas del Pacífico, 3,38% de Otros orígenes y 2,61% de dos o más razas. El 7,12% de la población es de origen Hispano o Latino cualquiera sea su raza de origen.


title: Condado de Prince George (Maryland)

text: De los 286.610 hogares, en el 35,30% viven menores de edad, 44,00% están formados por parejas casadas que viven juntas, 19,60% son llevados por una mujer sin esposo presente y 30,90% no son familias. El 24,10% de todos los hogares están formados por una sola persona y 4,90% incluyen a una persona de más de 65 años. El promedio de habitantes por hogar es de 2,74 y el tamaño promedio de las familias es de 3,25 personas.


title: Condado de Prince George (Maryland)

text: El 26,80% de la población del condado tiene menos de 18 años, el 10,40% tiene entre 18 y 24 años, el 33,00% tiene entre 25 y 44 años, el 22,10% tiene entre 45 y 64 años y el 7,70% tiene más de 65 años de edad. La mediana de la edad es de 33 años. Por cada 100 mujeres hay 91,50 hombres y por cada 100 mujeres de más de 18 años hay 87,20 hombres.


title: Condado de Prince George (Maryland)

text: La renta media de un hogar del condado es de $55.256, y la renta media de una familia es de $62.467. Los hombres ganan en promedio $38.904 contra $35.718 por las mujeres. La renta per cápita en el condado es de $23.360. 7,70% de la población y 5,30% de las familias tienen entradas por debajo del nivel de pobreza. De la población total bajo el nivel de pobreza, el 9,20% son menores de 18 y el 6,90% son mayores de 65 años.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Amadeo de Souza-Cardoso (Mancelos, 14 de noviembre de 1887-Espinho, 25 de octubre de 1918) fue un pintor portugués, precursor del arte moderno, que continuó la tendencia trazada por los artistas de vanguardia de su época. Aunque tuvo una vida breve, su obra es de referencia destacada en la pintura portuguesa.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Perteneció a la primera generación de pintores modernistas portugueses. Destacaba entre todos ellos por la calidad excepcional de su obra y por el diálogo que estableció con la vanguardia histórica de principios del . Su pintura se articula de modo abierto con movimientos como el cubismo, el futurismo o el expresionismo, alcanzando en muchos momentos —y de forma permanente en la producción de los últimos años—, un nivel en equiparable a la producción artística de la época.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Su muerte a los treinta años de edad dictó el fin abrupto de una obra pictórica en plena madurez y de una carrera internacional prometedora pero aún en fase de afirmación. Quedó largamente olvidado, dentro y, sobre todo, fuera de Portugal: «El silencio que durante largos años cubrió con un espeso manto la visibilidad interpretativa de su obra [...], y que fue también el silencio de Portugal como país, no permitió Actualización histórica internacional del artista»; y «solo muy recientemente Amadeo de Souza-Cardoso comenzó su camino de reconocimiento historiográfico».


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: El hijo de Emilia Cándida Ferreira Cardoso y José Emygio de Sousa Cardoso, Amadeo de Souza-Cardoso nace en Manhufe, Amarante, en «una familia de buena burguesía rural, poderosa y de mucha religión, entre nueve hermanos [...] Su padre era una especie de "caballero farmer", viñador rico, de espíritu práctico, deseando educar eficientemente a los hijos».


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Estudió en el Liceu Nacional de Amarante y más tarde en Coímbra. En 1905 ingresa en el curso preparatorio de dibujo en la Academia Real de Bellas Artes, en Lisboa; Y en noviembre del año siguiente (el día en que celebra su 19º aniversario), viaja a París, instalándose en el barrio de Montparnasse, famoso punto de encuentro de intelectuales y artistas, donde vivirá desde 1907 hasta 1914. A lo largo de estos ocho años regresará, sin embargo, varias veces a Portugal durante periodos de tiempo irregular.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Durante su estancia en París establece contacto con otros artistas portugueses, entre ellos, Francisco Smith, Eduardo Viana y Emmerico Nunes. A menudo los talleres de Godefroy y Freynet con el propósito de preparar la admisión al curso de arquitectura, proyecto que abraza, en parte para responder a las expectativas familiares, pero que acaba por abandonar. Publica caricaturas en periódicos portugueses como "El Primero de Enero" (1907) y la Ilustración Popular (1908-1909).


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: El inicio de su actividad como pintor data probablemente de 1907. Al año siguiente conoce a Lucie Meynardi Pecetto, con quien se casó siete años más tarde. En 1909 frecuenta las clases del pintor Anglada-Camarasa en la Académie Vitti y más tarde las Academias Livres.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: En 1910 establece una fuerte y duradera relación de amistad con Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi y Oleksandr Arjípenko. En su correspondencia a Portugal Amadeo se refiere a su fascinación por lo que denomina "pintores primitivos" (y por la escultura y arquitectura de la cristiandad); Por otro lado, revela un sentimiento artístico ya madurado, manifestando su oposición al naturalismo en favor de opciones plásticas exigentes, distanciadas de presupuestos académicos.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: El día 5 de marzo de 1911, Modigliani y Amadeo inauguran una exposición en el taller del pintor portugués, cerca del Quai d'Orsay, cuyo libro de visitas fue firmado por Picasso, Apollinaire, Max Jacob y Derain; El mes siguiente participa por primera vez en una gran muestra internacional, el XXVII Salon des Independents, exposición determinante y que da gran visibilidad al cubismo. En ese mismo año conoce a Sonia y Robert Delaunay y, a través de ellos, a Apollinaire, Picabia, Chagall, Boccioni, Klee, Franz Marc y Auguste Macke. En 1912 publica el álbum "XX Dessins", donde reúne dibujos de ese año y del anterior que tendrán gran divulgación en la prensa francesa y portuguesa; Participa en el X Salon d'Automne (Grand Palais), concluyendo su corto ciclo expositivo en París.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Es uno de los artistas representados en el Armory Show de Nueva York en 1913, exposición que marca el gran viraje modernista en el medio artístico norteamericano: atento al panorama artístico alemán, expone también en Berlín, en el Erster Deutscher Herbstsalon (Primer Salón de Otoño Alemán), organizado por la Galería Der Sturm, en conjunto con artistas mayoritariamente asociados a la «nueva pintura», de los futuristas italianos al grupo del Blaue Reiter ya la pareja Delaunay. En 1914 ya tiene trabajos expuestos en Londres y en los Estados Unidos (Exposición de Pintura y Escultura en el "Modern Spirit", Milwaukee Art Society). Su espíritu inestable lo hace pasar por «momentos de terrible ansiedad».


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Durante un viaje a Barcelona le informan del inicio de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Regresa a Portugal y el 26 de septiembre se casa con Lucie Pecetto, estableciendo su residencia en la Casa do Ribeiro, en Manhufe, la cual había sido mandada a construir por su padre. Al año siguiente se reencuentra con Sonia y Robert Delaunay, quienes habían fijado su residencia en Vila do Conde. Ocupa su tiempo entre la pintura, la caza, los paseos a caballo, pero su aislamiento comienza a volverse complicado de soportar y hace planes para regresar a París. 1916 queda marcado por varios intentos fallidos de participación en exposiciones internacionales; En ese mismo año publica una serie de doce reproducciones y realiza exposiciones individuales en Oporto (Salón de Fiestas del Jardín Pasos Manuel) y en Lisboa (Liga Naval, palacio del Calhariz). La acogida crítica, «en un país poco acostumbrado a exposiciones de este género, en que el modelo de los salones todavía estaba en vigor, fue sobre todo marcado por la sorpresa»; La articulación del montaje, «las obras exhibidas y la internacionalización del artista portugués causaron espanto generalizado». Durante su estancia en Lisboa convive con José de Almada Negreiros y con miembros del grupo Orpheu.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: En 1917 se involucra en proyectos editoriales con Almada Negreiros y publica dos trabajos en la revista "Portugal Futurista" ("Farol" y "Cabeça Negra"), pero sobre todo trabaja intensamente, profundizando su universo pictórico, que expande en nuevas direcciones. Al año siguiente contrae una enfermedad de la piel que le afecta el rostro y las manos y le impide trabajar. Abandona Manhufe y se refugia en Espinho, en un intento vano de escapar a la pandemia de gripe española. Fallece el 25 de octubre de ese mismo año debido a esta enfermedad.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Un año después de su partida a París «habrá sido un año de choque», un año de revelación, marcando el inicio de su actividad como pintor, aunque sus primeras pinturas conocidas datan de los años inmediatos; Se trata de ejercicios, de escala reducida, donde representa interiores de cafés o paisajes de forma más o menos convencional. Si muchas de estas obras revelan vacilación, la lección de Cézanne adviene ya algunos de los paisajes más exitosos.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: En 1910 estudia con Anglada Camarasa, pintor español de colorido vibrante pero también de algún simbolismo estilizado, que impulsa ese momento de crecimiento; Al año siguiente su obra comienza a revelar verdaderos signos de madurez, en un «estilo precioso y mundano, algo decorativo en su grafismo estilizado y en su colorido espectacular, donde se revela la influencia del orientalismo lujoso de los Ballets Rusos de Diaghilev»,ese «verdadero fenómeno multidisciplinario que, con sus danzas exóticas y exuberantes transfiguró el paisaje mental de todos los artistas».


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Marcado por múltiples referencias de la larga tradición erudita del arte europeo a la intensidad jerárquica del arte primitivo africano; De la linealidad sofisticada de los grabados y acuarelas japonesas a las roturas formales y conceptuales del cubismo y del futurismo, para él, en este momento de consolidación de ideas es igualmente determinante la amistad y convivencia con artistas como Modigliani o Brancusi. Es en este cuadro de referencias surgen pinturas como "Saut du Lapin" (Salto do Coelho) o "Los Galgos", 1911, y el álbum de 20 dibujos que publicará al año siguiente, con su fin marcadamente decorativo «en que asoman aún ecos del Jugenstil, y donde busca afirmar su identidad, gráfica y personal, revisándose en memorias o fantasías y proyectando la construcción de algunos escenarios más adecuados a su mitología personal. Amadeo es un caballero veloz, un cazador con galgos y halcones, que atraviesa la galope sus montañas en Manhufe hasta llegar a su casa, que se percibe como un castillo en la cima de una jerarquía de colinas» (ver, por ejemplo, "Les Faucons", 1912).


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: En 1912 participa en el Salon de Independents y en el Salon d'Automne con un "conjunto de obras, seductoras en el tiempo por el uso de una moderada técnica cubista, templada con los arabescos decorativos de un imaginario singular, visualmente muy apelativo" (y donde se siente una voluntad de representar el movimiento que tal vez pueda relacionarse con los principios del manifiesto futurista). En obras como Avant la Carrera, 1912 —expuesto en el Salon d'Automne y en el Armory Show—, Amadeo busca un camino singular a través de aspectos temáticos menos comunes y de soluciones formales algo híbridas que se asocian a movimientos artísticos dispares, "aproximándose deliberadamente de los márgenes alternativos de los programas.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Su participación con trabajos de este tipo en el Armory Show, 1913, será un éxito desde el punto de vista comercial. De las ocho pinturas expuestas, se venden siete, tres de ellas —Saut du Lapin, 1911; Chateau Fort, c. 1912; Paysage, 1912— a Jerome Eddy, autor del primer libro en inglés sobre el cubismo. La opinión de este importante coleccionista fijará, por muchos años, el análisis interpretativo de la obra de Amadeo «en ese período, brillante y sofisticado, pero aún distante de futuros desarrollos».


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Paralelamente, trabaja el paisaje en obras donde el sentido predominantemente lineal cede el lugar a otro tipo de plasticidad, en una aproximación a la sensibilidad impresionista que evoluciona rápidamente hacia obras totalmente abstractas: «Entre un juego geométrico de relieves y un ritmo colorido de masas de arboleda, Amadeo avanza hacia soluciones de progresiva indiferencia, como si esas masas densas perdieran su referencia a la realidad, para transformarse en exclusivas soluciones formales. Se radicalizará su enfoque, aproximándose de forma más explícita a la descomposición cubista (como en la famosa Cocina de la Casa de Manhufe, 1913), que en otras pinturas será tratada a través de un cromatismo abierto más cercano a Delaunay (por ejemplo, Les Cavaliers, c.1913); Y tematicamente oscila entre caminos diversos, con las alusiones figurativas a la figura humana, a la naturaleza muerta o al paisaje, a alternar con obras estrictamente abstractas».


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: En 1914 expone trabajos en Londres y Berlín, lo que indica un deseo de encontrar nuevas vías de internacionalización. La participación en el primer salón de otoño (Herbstsalon) organizado por la Galería Der Sturm, es particularmente significativa de su conexión al polo de difusión alemana. «El dramatismo y la intensa espiritualidad que forma la personalidad del artista, no pueden ser excluidos de su implicación con el movimiento expresionista y con las sensibilidades estéticas que con él se cruzaron. Coincidiendo sensiblemente con la cronología de su paso expositivo por Alemania , desarrolló varias series de trabajos de intenso diálogo con los contenidos, formales y teóricos, de los expresionismos de su tiempo» (es lo que sucede de forma explícita con un conjunto de cabezas, o máscaras, datado de 1914, que remite también las exploraciones pioneras de Picasso en torno a las máscaras africanas). Y será ésta, después de todo, una de las principales líneas unificadoras de su obra plurifacetada. Incluso cuando los caminos formales apuntan en otras direcciones, «su alma de expresionista, esquiva las clasificaciones y modelos rígidos, individualista, inquieta y disonante [...] sostiene el desarrollo de su trabajo», atravesando todas las fases, desde los primeros paisajes hasta A su modo final.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: El diálogo con las vanguardias de principios del siglo XX será el gran motor detrás de la obra de Amadeo, pero hay factores determinantes de otro orden que se prenden con un universo temático marcado por referentes personales. En una carta dirigida a su madre en 1908, el pintor lamentaba la ausencia de «un fuerte medio del arte» en su tierra natal, pero se quejaba también de la «atmósfera parda» o el «sol anémico» de París, que contraponía a su madre «Portugal prodigioso, país supremo para artistas».


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Según Helena Freitas, «el alimento espiritual de Amadeo es también la iconografía de su tierra y de sus tipologías». En su pintura encontramos alusiones a esa luz diferente; Al sol, a las montañas, a las azules y molinos; A los blancos de las tiendas de las ferias; A las canciones, a los muñecos y figuras populares ... (Canción Popular - la Rusa y el Figaro, 1919).


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Regresa a Portugal tras conocer la eclosión de la 1ª Guerra Mundial (1914-1918): «este giro de página va a trastornar definitivamente sus proyectos y cerrar para siempre su libro de viajes». En el norte del país, queda remitido a una zona periférica. Ese aislamiento es apenas mitigado por los encuentros con Eduardo Viana, Sonia y Robert Delaunay, y por brevísimos contactos con elementos del llamado "grupo futurista portugués. Vive estos últimos año su período de «mayor energía y creatividad individual», en un frenesí creativo, soñando con la participación en muestras internacionales (que nunca se concretan) y con el regreso, siempre pospuesto, a París. «En este trabajo, sabiamente manipulador de una memoria selectiva, están presentes los signos de madurez del artista en la elección de su camino, pero es un camino solitario y desamparado». Y esas obras notables, donde desarrolla investigaciones consonantes con la de autores famosos de las vanguardias de la época, de los cubistas a los miembros de la vanguardia rusa, quedarán prácticamente olvidadas de la historiografía internacional del arte.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Sus últimos trabajos, datados en 1917, «son el núcleo más consistente y poderoso de su afirmación como artista». En estas obras se refuerzan las asociaciones inesperadas, ilógicas y al mismo tiempo se engrandecen y perfeccionan los procesos técnicos, en el espesor y materialidad de las tintas mezcladas con arenas y otros añadidos, en los collages, en los trampantojos y sus simulaciones. Partiendo de un principio generador basado en la fragmentación cubista, integrará en la pintura elementos iconográficos típicos de ese movimiento, fragmentos apropiados de la vida real (madera, espejos, ganchos de pelo, etc.), representaciones de partes del cuerpo o de los productos contemporáneos, producidos de la industria (como una máquina registradora), y formas totalmente abstractas. Esta diversidad aparentemente incongruente se gestiona de forma magistral, «en un juego combinado potente y de una energía plástica extraña» que coloca estas obras junto a las pinturas más notables contemporáneas.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Aunque la «notoriedad de su recorrido expositivo e integración en el contexto internacional de los diálogos de vanguardia» lo coloquen en el centro de la revolución que atravesó el mundo de las artes en las primeras décadas del siglo XX, el origen de un país periférico, su muerte prematura e inconstancia estilística, «camaleónica»,crearon serias dificultades para su reconocimiento. Incluso en Portugal, después de su muerte tuvo que pasar mucho tiempo hasta que su obra recibiera la debida atención. Sólo en 1983, con la inauguración del Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian, se logró finalmente un acceso real y permanente a obras de referencia como Título desconocido ("Entrada"), o Título desconocido ("Coty"), 1917.


title: Amadeo de Souza-Cardoso

text: Bajo la coordinación científica de Helena de Freitas, la Fundación Calouste Gulbenkian publicó, en colaboración con la Editora Assírio & Alvim, las siguientes obras de referencia:


title: La hora musa

text: La hora musa fue un programa musical español presentado por la cantante Maika Makovski. Se estrenó el 2 de octubre de 2018 en La 2 de TVE y finalizó el 20 de junio de 2021.


title: La hora musa

text: Maika Makovski conduce este espacio musical que ofrece actuaciones en directo de grupos y solistas nacionales e internacionales. La compositora, cantante y actriz es la anfitriona de Franz Ferdinand, Vetusta Morla, Simple Minds, Manolo García, entre otros.


title: Eugène Bozza

text: Eugène Joseph Bozza (Niza, 4 de abril de 1905 - Valenciennes, 28 de septiembre de 1991). Fue un compositor francés hijo del violinista Umberto Bozza y de Honorine Molino. En sus inicios de formación musical, Bozza estudió violín con su padre. Emigró con su familia en 1915 a Italia y a la edad de 11 años ingresó al "Real Conservatorio de Santa Cecilia" (RCSC) en Roma.


title: Eugène Bozza

text: De regreso en Francia (1922), ingresó al Conservatorio de París para estudiar violín, dirección de orquesta (1930) y composición (1932). Es conocido principalmente por su música de cámara.


title: Eugène Bozza

text: Fue director de la Ópera Cómica (1939 - 1951) y de la Ècole Nationale de Musique, en Valenciennes, desde 1951 hasta su jubilación en 1975 que pasó a dedicarse por entero a la composición.


title: Eugène Bozza

text: En el catálogo de las obras de Bozza figuran óperas, ballets, obras sinfónicas y corales pero su fama se basó sobre todo en sus numerosas composiciones de música de cámara para formaciones e instrumentos solistas diversos al haber compuesto obras para casi todos los instrumentos de viento y cuerdas, con cierta predilección por los instrumentos de viento.


title: Eugène Bozza

text: Durante su vida académica compuso varias obras, incluyendo una obra para saxofón, "Aria" en 1936, una de sus primeras composiciones más importantes. Su música de cámara para vientos muestra gran conocimiento de las posibilidades de cada instrumento, exigiendo a menudo grandes habilidades técnicas, pero sin perder el estilo expresivo y melódico típico de la música de cámara francesa del siglo XX. Su música forma parte del repertorio habitual de varios instrumentos. La correcta ejecución de estas obras requieren una compresión de las muchas influencias del jazz que las inspiran Sus obras de mayor envergadura apenas se interpretan fuera de Francia.


title: Eugène Bozza

text: "La légende de Roukmāni", una cantata basada en una leyenda india, ganó el Prix de Rome en 1934, que más tarde sería famosa por su gran éxito


title: Síndrome de Coffin-Lowry

text: El síndrome de Coffin-Lowry es una enfermedad de origen genético que se transmite ligada al cromosoma X con carácter semidominante, por lo que puede afectar tanto a varones como a mujeres, si bien en los varones reviste mayor gravedad. La prevalencia estimada es 1 caso por cada entre 50.000 y 100.000 personas. Fue descrito por Grange S. Coffin en 1966 y por Robert Brian Lowry en 1971.


title: Síndrome de Coffin-Lowry

text: Los síntomas principales consisten en retraso del crecimiento y del desarrollo psicomotor, anomalías faciales diversas y trastornos esqueléticos, como escoliosis, cifosis y deformidades de los dedos. En un 15% de los pacientes existe alguna afectación del corazón.


title: Síndrome de Coffin-Lowry

text: Se ha determinado que el origen de este mal es una mutación en el gen RPS6KA3, situado en el brazo corto del cromosoma X (Xp22.2), este gen es responsable de la síntesis de una cinasa que está relacionada con el control de la proliferación celular y diferenciación celular. Únicamente el 30% de los afectados tienen algún antecedente de la enfermedad en el entorno familiar.


title: Top Spin (videojuego)

text: Top Spin es un videojuego de tenis de 2003, desarrollado por PAM Development y originalmente publicado por Microsoft Game Studios para la videoconsola Xbox, formando parte de su marca XSN Sports. Atari después publicó el juego para PC, mientras que 2K Sports, lo publicó para PlayStation 2. Las nuevas versiones del juego fueron "Top Spin 2", "Top Spin 3" y "Top Spin 4".


title: Top Spin (videojuego)

text: En "Top Spin", los jugadores pueden seleccionar entre diferentes modos de juego, tales como, partidos individuales, dobles, torneos de exhibición, modo carrera o partidas rápidas.


title: Top Spin (videojuego)

text: El jugador puede ir forjando su camino desde las ligas de los aficionados hasta convertirse en un profesional, jugando en diferentes torneos alrededor del mundo. Puede hacer esto usando los diferentes jugadores autorizados o creando un personaje nuevo. El juego se puede jugar a través de Internet, realizando partidas en línea con XSN Sports y Xbox Live.


title: Top Spin (videojuego)

text: Este modo contiene las características básicas que permite al jugador entrar a una partida lo más rápido posible. El personaje seleccionado puede ser desde los jugadores profesionales disponibles hasta los personajes personalizados creados en el modo carrera. La partida se puede llevar a cabo en las diferentes canchas disponibles, que van desde los estadios de Grand Slam, hasta canchas de entrenamiento.


title: Top Spin (videojuego)

text: El modo carrera en "Top Spin", comienza con una interfaz para crear un jugador, el cual inicia con la selección de un tipo de ADN. Hay diferentes aspectos disponibles, cada uno contiene desde diferentes colores de piel hasta rasgos únicos del jugador. Después se selecciona entre los diferentes tipos de cara, tipos de cuerpo y opciones de ropa. El modo carrera inicia finalmente con la opción de seleccionar uno de los continentes, los cuales le ofrecen al jugador diferentes oportunidades de mejorar su ranking, entrenando y compitiendo en torneos. Los jugadores también deben conseguir "monedas", con el fin de pagar entrenamientos, los cuales ayudaran a incrementar sus habilidades. Las monedas se consiguen al ser patrocinado por alguno de los iconos corporativos de ropa de tenis, realizando anuncios publicitarios y otras actividades de relaciones públicas, las cuales se completan consiguiendo buen puntaje en diferentes ejercicios. Incluye diferentes tipos de torneos alrededor del mundo. Ganar torneos incrementa tu ranking mundial, permitiéndote participar en torneos más difíciles de superar.


title: Top Spin (videojuego)

text: "Top Spin" también permite a los usuarios seleccionar su jugador del modo carrera en el modo torneo, al igual que en otros modos de juego.


title: Top Spin (videojuego)

text: Las características de "Optimatch", permite a los usuarios ser muy específicos acerca de la partida que será jugada, seleccionando el tipo de superficie, estadio y que tan difícil será el competidor. El juego también permite partidas de clasificación en línea 2 vs 2 a través de Xbox live. Es el único juego de tenis en ofrecer esta característica en el multijugador.


title: Top Spin (videojuego)

text: Los diferentes tipos de golpes que incluye son: plano, top spin, slice y globo, los cuales aumentan su fuerza en cada momento que el botón se mantiene presionado. Saltos, estiramientos y golpes complicados, están automáticamente seleccionados. El saque es ejecutado de manera similar, pero con la diferencia de un medidor de potencia en la pantalla, que se inicia o se detiene ya sea con los botones de top spin, plano o slice. De la misma manera, los gatillos del control activan un "modo de riesgo", con un medidor de potencia similar, pero la calidad del tiro está determinada por cuan cerca el usuario puede detener una rápida barra en movimiento en el centro del medidor. Otro componente del "modo riesgo" es el medidor de "en la zona", el cual se llena en el momento de realizar puntos ganadores, haciendo futuros golpes complicados fáciles de golpear. El jugador también puede expresar las emociones de su personaje después de un punto, presionando botones para elegir una reacción positiva o negativa.


title: Top Spin (videojuego)

text: "Top Spin" incluye varios jugadores de tenis profesionales, los cuales autorizaron su aspecto en el juego. Al igual que también contiene jugadores ficticios. Esto continuo así en las nuevas versiones del videojuego.


title: Top Spin (videojuego)

text: Abajo esta la lista de las 45 canchas que están incluidas en el juego, de las cuales 3 están autorizadas.


title: Top Spin (videojuego)

text: "Top Spin" fue bien recibido. Actualmente tiene un 88% de críticas positivas en Game Rankings, con IGN y GameSpot puntuando la versión para Xbox con 9.3 y 9.1 de un total de 10, respectivamente. "Game Informer" le dio al juego una calificación de 9/10.


title: Centro Sport Inca

text: Sport Inca fue un club de fútbol peruano, formado en el distrito de Rímac, del Departamento de Lima. Fue fundador de la Liga Peruana de Fútbol en 1912.


title: Centro Sport Inca

text: Fue fundado en el distrito de Rímac por trabajadores de la fábrica de tejidos Inca Cotton Mill del barrio de Malambo. Fue el primer club fundado en los barrios bajopontinos y uno de los clubes fundadores de la Liga Peruana de Fútbol. Jugó en la Primera División del Perú desde 1912 hasta 1921 ganando el campeonato en 1920. En los años siguientes participó en las categorías de ascenso. Fue uno de los pocos equipos limeños que venció al Sport Alianza, en su mejor momento.


title: Centro Sport Inca

text: En 1970 fue campeón de la Liga de Lima y participó en el cuadrangular por el ascenso a Segunda División con Santiago Barranco, Defensor San Borja y Atlético Chalaco, donde este último campeonó y logró el ascenso. El club desapareció en 1992 tras no participar en el torneo de Segunda División de la Liga del Rímac de ese año.


title: Humberto Peña Taylor

text: Humberto Peña Taylor (Bucaramanga, 19 de noviembre de 1966-Bogotá, 15 de junio de 1995) fue un estudiante universitario colombiano que participó en los movimientos libertarios contemporáneos en Colombia. Fue asesinado en la Universidad Nacional siendo aún estudiante con la aparente connivencia del Estado.


title: Humberto Peña Taylor

text: Su muerte forma parte de la lista de presuntos casos de víctimas del Terrorismo de Estado en Colombia denunciados ante Amnistía Internacional y por la Human Rights Watch que aún no han sido resueltos. Taylor participó en el movimiento estudiantil de su época enlazándolo con colectivos libertarios.


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text: Forma parte del imaginario de la Universidad Nacional de Colombia por haber hecho parte de los debates de ideas que se dieron en esa institución entre 1987 y 1995 y también por acciones cuestionadas por muchos sectores, como las protestas universitarias no pacífica. Su devenir se vincula a la formación de las generaciones de 1987 hasta 1999 de la Universidad Nacional de Colombia. Peña Taylor es parte de una generación de estudiantes y egresados que han manifestado inconformismo contra el Stato Quo y las costumbres colombianas. Entre ellos, y debido a una posible crisis de viabilidad del pensamiento crítico en Colombia que ha sido señalada por sectores académicos algunos cayeron en la abierta marginación por cuestionar los "valores" de la sociedad colombiana, mientras que otros fueron asesinados por intolerancia. Entre las víctimas de Crímenes de Estado debido al inconformismo frente a la sociedad colombiana están también Jamie Garzón y Jesús Antonio Bejarano, quienes fueron profesores de filosofía y economía de Taylor, así como los profesores universitarios Hernán Henao Delgado y Darío Betancourt Echeverry.


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text: Peña Taylor, era hijo de Amilto Humberto Peña Martínez, veterano de la guerra de Corea y Alba Lucía Parra, ama de casa de Palmira ( Valle del Cauca).Viajó de Bucaramanga a la Universidad Nacional de Bogotá, en enero de 1987, dónde estudio hasta el año 1995, cuando fue asesinado en la cafetería de la Facultad de Derecho, su vida habría de quedar enfocada en la Ciudad Universitaria, dejando memorias depresivas sobre la siguiente generación de estudiantes que tuvo que oír su nombre durante cinco años. Peña presentó el servicio militar en 1985.


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text: En el primer semestre de 1987, el profesor Juan Montes dictaba una cátedra sobre sistemas constitucionales, luego de que la Universidad Nacional reabriera sus puertas después ser cerrada en 1984, y de que la Facultad de Derecho reestructurara el currículo académico. Humberto Peña participaba de esa clase, hablando en favor de una argumentación radical en pro del uso de la mano militar como respuesta a la crisis de eficacia que había en Latinoamérica.


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text: - ¿Cómo le digo, pues, El "Duce"? –, es la respuesta que recibió Humberto Peña Taylor, durante esta clase de primer semestre, haciendo mofa de sus posturas. Duce que en italiano significa “Duque”, es el sobrenombre con el que pasó a la historia Mussolini.


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text: Peña Taylor está relacionado con una generación de estudiantes que llegarían a ser parte activa de la vida nacional tales como Jaime Garzón y Antanas Mockus, quien dijo de Peña que "entonces sabía más de Derecho que todos nosotros”, en una entrevista para el documental "La ciudad blanca". Peña entabló posturas de debate con Leopoldo Múnera Ruiz, hoy profesor e investigador de esa universidad que ha trabajado también en la crítica a la sociedad colombiana, y en temas de Teoría del Poder, dentro del contexto de sistema y cibernética de Humberto Maturana interpretada como la comunicación de complejidad simplificada para Talcott Parsons y Niklas Luhmann.