title: Juego de amor prohibido

text: Luis vive en una lóbrega y aislada casa señorial, rodeada por un gran jardín. Último heredero de una acaudalada familia, el anfitrión enseña a los jóvenes la casa, una colección de armas de fuego y algunas curiosidades como ediciones exclusivas de las obras de Wagner. En la casa, además del anfitrión, habita Jaime (Simón Andreu), un hombre de unos treinta años con quien Luis claramente mantiene una relación "especial", comportándose como un sirviente. Después de una deliciosa cena, Luis lleva a los dos jóvenes a una habitación en la que ambos van a dormir juntos por primera vez. Julia y Miguel hacen el amor mientras Luis y Jaime pasan la noche en las inmediaciones.


title: Juego de amor prohibido

text: A la mañana siguiente, cuando Julia y Miguel quieren salir de la casa para proseguir su escapada, Luis lo impide y los amenaza con un arma de fuego. Finalmente logra encerrarlos en el sótano. Con el paso de los días el anfitrión, con la complicidad y ayuda de Jaime, amenaza, humilla o azota a los jóvenes, lo que motiva varios intentos de fuga de la pareja, incluido un intento con una pistola de fogueo.


title: Juego de amor prohibido

text: Tras las vacaciones, Luis debe retomar su trabajo y sus conferencias. Ante la denuncia por la desaparición de los dos hermanos, la policía acude a la universidad para interrogar a estudiantes y profesores en busca de pistas sobre su paradero. Uno de los compañeros de clase revela que Julia y Miguel, hermano y hermana, mantenían una relación entre ambos y habían elaborado un plan para huir con el fin de satisfacer su amor incestuoso. Aprovechando la ausencia de Luis, Miguel y Julia tienden una emboscada a Jaime para hacerle hablar: en realidad es un criminal fugitivo al que Luis dio cobijo, convirtiéndolo en su criado, y se encuentra obligado a vivir encerrado en la casa mientras las autoridades lo están buscando en otra parte.


title: Juego de amor prohibido

text: Al volver Luis a casa los tres jóvenes han conspirado contra él para convertirlo en su prisionero y cambiar las tornas. Julia y Miguel son ahora libres para marcharse pero, en lugar de ello, deciden permanecer en la casa, saqueando la sala de estar, con el objetivo de dominar, extorsionar y humillar a Luis. Al acabarse las provisiones, Miguel, disfrazado, se marchará a la ciudad para comprar ropa y comida cara. Durante su ausencia Jaime logra seducir a Julia y, finalmente, acostarse con ella. Los tres jóvenes comienzan a mantener juegos eróticos a tres bandas. Mientras tanto, en la bodega, Luis intenta suicidarse cortándose las muñecas aunque los jóvenes lo descubren. Miguel quiere llamar a una ambulancia, pero Jaime, violentamente, lo impide. Ambos hombres mantienen una lucha aunque acaban siendo separados por Julia. De vuelta al sótano Julia escucha las últimas palabras de Luis que le ruega que lo deje morir, cosa que finalmente sucede.


title: Juego de amor prohibido

text: Al día siguiente los tres jóvenes arrojan el cadáver de Luis en el lago situado en el jardín. En las últimas escenas de la película los tres jóvenes se encuentran todavía en la casa, Julia toma con claridad el dominio sobre los dos hombres, y Wagner es sustituido por la música rock.


title: Juego de amor prohibido

text: Rodada en localizaciones de Madrid, "Juego de amor prohibido" fue, según su director, una de las películas más censuradas de su filmografía rodada en el final del Franquismo. Con un clima morboso, en el que se mezclan temáticas complejas como el totalitarismo, la dominación o el incesto, incluye desnudos de su elenco principal (Inma de Santis, John Moulder-Brown y Simón Andreu) algo poco frecuente en el cine español destinado a su exhibición comercial en la España de la época. La película se estrenó en pantallas de España (en 1975) e Italia (en 1978) aunque, posteriormente, se ha editado en DVD a nivel internacional.


title: Juego de amor prohibido

text: La película cuenta en general con críticas positivas en los portales de información cinematográfica, destacándose, en general, la audacia de la propuesta. IMDb, basándose en 88 valoraciones, le otorga una puntuación de 6,6 sobre 10. FilmAffinity España, tomando como referencia 183 votos, la valora con un 5,4 sobre 10.


title: Juego de amor prohibido

text: Luis Martínez, en las páginas del diario El País, la cataloga como "una producción dedicada a reventar, como una infección mal curada, en la conciencia de un tiempo de despertares políticos, sociales e íntimos. (...) El director hurga con saña y rabia en el erotismo apenas descubierto. Un profesor rapta a dos jóvenes y empieza el agobio. Más que una película, un acta notarial de los silencios de una época".


title: François Steyn

text: François Philippus Lodewyk Steyn (Aliwal North, 14 de mayo de 1987) es un jugador sudafricano de rugby que se desempeña como centro o fullback. Juega para los Springboks, y en el equipo de rugby Cheetahs en el United Rugby Championship.


title: François Steyn

text: Steyn fue integrante del equipo sudafricano que se consagró campeón de la Copa Mundial de Rugby de 2007, y también del equipo campeón de la Copa Mundial de Rugby de 2019, lo que lo hace uno de los dos jugadores sudafricanos en conquistar dos Copas del Mundo, junto a Os du Randt.


title: François Steyn

text: Cuando debutó en el Super Rugby con los Sharks en 2007, comenzó jugando de wing pero pasó a fullback cuando se lesionó Percy Montgomery a fines de la temporada. Cuando Montgomery se recuperó, Steyn pasó a jugar de apertura y con el retiro de Montgomery regresó a fullback.


title: François Steyn

text: En abril de 2009, Steyn firmó un contrato de dos años con el club francés Racing Métro 92 del Top 14 con un sueldo de €750.000 por temporada.


title: François Steyn

text: En 2014 fue contratado por el club japonés Toshiba Brave Lupus de la Top League. Regresó a los Sharks en 2015.


title: François Steyn

text: Steyn fue seleccionado en el equipo de Sudáfrica para la Copa Mundial de Rugby de 2019. Sudáfrica ganó el torneo y derrotó a Inglaterra en la final.


title: François Steyn

text: Fue seleccionado por Rassie Erasmus para formar parte de los Springboks en la Copa Mundial de Rugby de 2019 en Japón. Donde vencieron en la final a Inglaterra por el resultado final de 32-12 Proclamándose campeones del mundo. Steyn jugó seis partido en el campeonato, siendo titular en dos de ellos, además consiguió anotar un ensayo ante Canada en la victoria de los sudafricanos por 66-7


title: Ladonia

text: Ladonia (en sueco: "Ladonien") es una República Real Autoproclamada como micronación, proclamada en 1996 como resultado de los intentos del Estado sueco para destruir las obras del artista Lars Vilks, que se vio obligado a crear esta «nación». El territorio forma parte de la Reserva Natural de Kullaberg, en el sur de Suecia.


title: Ladonia

text: En 1980, el artista Lars Vilks empezó la construcción de dos esculturas, "Nimis" (en español: "demasiado", una estructura hecha de 75 toneladas de trozos de madera) y "Arx" (en español: "fortaleza", una estructura hecha de piedra), en la reserva de naturaleza de Kullaberg, en el noroeste de la provincia de Skåne, Suecia. Las esculturas se hallan en un lugar de difícil acceso, de modo que no se descubrieron hasta dos años después. El consejo local declaró que las esculturas eran edificios, cuya construcción estaba prohibida en la reserva natural, y exigió su demolición.


title: Ladonia

text: Vilks apeló la decisión del consejo en varias oportunidades, pero perdió. Finalmente el gobierno sueco resolvió el pleito en favor del consejo. Pero, entre tanto, "Nimis" había sido comprada en 1984 por Joseph Beuys y, tras la muerte de éste, por los artistas Christo y Jeanne-Claude. El 2 de junio de 1996 Vilks declaró el Microestado de Ladonia, como protesta contra el consejo local.


title: Ladonia

text: En 1999 Lars Vilks creó "Omphalos", una escultura de piedra y hormigón de 1,61 m de altura y una tonelada de peso, así llamada en honor de la escultura de igual nombre ubicada en el templo de Delfos, que marcaba el """centro del mundo". La Gyllenstiernska Krapperup Fundation, creada para promover el arte y la cultura, denunció a Vilks por la construcción de esta escultura, y en agosto de 1999 el tribunal de distrito ordenó que se retirara. La fundación había reclamado también la demolición de "Nimis" y "Arx," pero el tribunal desestimó su demanda.


title: Ladonia

text: Ladonia carecía de habitantes en el momento de su creación. En 2019, cuenta con 22 150 ciudadanos procedentes de más de cincuenta países, aunque ninguno de ellos vive dentro de sus fronteras (si bien hubo uno en el pasado).


title: Ladonia

text: El gobierno de Ladonia está dirigido conjuntamente por una reina y un presidente. El presidente y el vicepresidente son elegidos cada tres años, mientras que la reina, una vez coronada, gobierna hasta su muerte. El presidente actual es Christopher Matheoss, del partido Monarchical Republic ("República monárquica"), y el vicepresidente es el teniente coronel Osborne Wrigley-Pimley-McKerr III. Vilks es el secretario estatal y se encarga, entre otras cosas, de administrar y actualizar el diario "on-line" de Ladonia. Los ministros constituyen el cuerpo legislativo de Ladonia, que debate y vota propuestas vía Internet.


title: Feltre

text: Feltre es un pueblo y también una comuna de la provincia de Belluno en el Véneto italiano. Enclavado en una colina al suroeste alcanza el extremo de la provincia, se localiza a las orillas del río Stizzon, alrededor de 4 km de su unión con el río Piave, y a 20 km al suroeste de Belluno. Los dolomitas se asoman al norte del pueblo.


title: Feltre

text: En tiempos romanos se conocía como Feltria y descrita como un "oppidum" por Plinio el Viejo ("Nat. Hist." iii, 130), quien también asignó su fundación a la tribu alpina de los raetianos. La ciudad obtuvo reconocimiento de municipio en 49 a. C.


title: Feltre

text: Después de la caída de del Imperio romano de Occidente, bajo el cual se desarrolló como una floreciente ciudad, se sustrajo al dominio Lombardo. Posteriormente en la Edad Media, fue dominada por Ezzelino da Romano, la familia Camino, por la Scaligeri de Verona de 1315 a 1337. Feltre estuvo bajo Carlos IV de Luxemburgo, los da Carrara y los Visconti hasta 1404, cuando, junto a Belluno, fue conquistada por la República de Venecia. En 1499 se construyó una nueva línea de murallas.


title: Feltre

text: En 1509 el centro del pueblo fue en su mayor parte destruido durante las batallas entre los venecianos y la Liga de Cambrai, y posteriormente reconstruido con un estilo característico del siglo XVI. En 1797, después de la caída de Venecia, fue gorbernado en ocasiones por Francia. Después del congreso de Vienna (1814), Feltre fue asignado como parte del Imperio austríaco, a quien perteneció hasta 1866.


title: Feltre

text: Entre las personas célebres que han nacido en Feltre se encuentran Panfilo Castaldi, el educador humanista Vittorino da Feltre y el pintor Morto da Feltre.


title: Maurizio Costanzo

text: Maurizio Costanzo De Toni (Roma, Italia, 28 de agosto de 1938) es un periodista, presentador de televisión, libretista y guionista de cine y teatro italiano. Es el padre del director de cine Saverio Costanzo.


title: Tereza Martincová

text: Martincová ha ganado dos títulos de sencillos en el ITF gira en su carrera. En agosto de 2021, alcanzó su mejores ranking en sencillos el cual fue la número 60 del mundo. El 19 de julio de 2021, alcanzó el puesto número 319 del mundo en el ranking de dobles.


title: Taki Inoue

text: Takachiho Inoue (en japonés: 井上 隆智穂 "Inoue Takachiho", Kōbe, Prefectura de Hyōgo, Japón; 5 de septiembre de 1963) más conocido como Taki Inoue, es un piloto de carreras japonés, que participó en 18 Grandes Premios de Fórmula 1 con la escuderías Simtek y Footwork en y respectivamente. Se trata del primer y único piloto en la historia de Fórmula 1 que fue atropellado dos veces por el auto de seguridad.


title: Taki Inoue

text: Taki Inoue comenzó su carrera como piloto en las Series Fuji de Turismos en 1985, donde corrió durante dos años. Posteriormente, participaría en la Fórmula Ford 1600 (1987), en la Fórmula 3 (1988-1991) y en la Fórmula 3000 de Japón, nombre que recibió la Fórmula Nippon hasta el año 1995.


title: Taki Inoue

text: Después de que Roland Ratzenberger, piloto de la escudeía Simtek, perdiese la vida tras un grave accidente en el Gran Premio de San Marino de 1994, el equipo británico probó a varios pilotos para ocupar el puesto de 2º piloto junto a David Brabham. Uno de esos pilotos fue Inoue, que participó en el Gran Premio de Japón celebrado en el circuito de Suzuka después de que su patrocinador principal aportara 2 millones de dólares. Su participación, sin embargo, no fue muy destacada, ya que se clasificó para la carrera en el 26º y último lugar y abandonó tras sufrir un accidente cuando sólo habían transcurrido 3 vueltas de carrera.


title: Taki Inoue

text: Taki Inoue se marcó como objetivo conseguir un volante en algún equipo para participar en el Campeonato del Mundo del año 1995. Para ello, su principal patrocinador, Japan Tabacco, financió su llegada a la escudería Footwork Arrows con 19 millones de dólares, siendo compañero de equipo de los italianos Gianni Morbidelli y, posteriormente, de Max Papis. Sin embargo, su temporada estuvo llena de sobresaltos, como el atropello que sufrió por parte del coche médico en el Gran Premio de Hungría cuando trataba de extinguir el fuego de su monoplaza, o el golpe que recibió de un auto de seguridad en las sesiones clasificatorias del Gran Premio de Mónaco después de romper los frenos y de que una grúa le remolcara en pista en vez de llevarse el vehículo. Tampoco le acompañaron los resultados, ya que su mejor lugar en las sesiones clasificatorias fue el 18º puesto (en cinco ocasiones) y tan sólo consiguió finalizar 5 de las 17 pruebas del campeonato, consiguiendo su mejor resultado en el Gran Premio de Italia al finalizar en 8ª posición. Finalizó la temporada sin ningún punto en su haber, mientras que su compañero de equipo, Gianni Morbidelli, consiguió 5 puntos. Footwork no le garantizaba participar en todos los grandes premios de 1996 y decidió abandonar la escudería británica.


title: Taki Inoue

text: Tras abandonar Footwork, Inoue realizó unas pruebas para la escudería británica Tyrrell sin resultados positivos, por lo que su patrocinador le consiguió un puesto en Minardi. Sin embargo, cuando faltaban dos semanas para el inicio de la temporada, la compañía Japan Tabacco tuvo problemas a la hora de aportar el dinero a Minardi, por lo que el equipo italiano decidió contratar al talentoso Giancarlo Fisichella, quedándose este sin volante.


title: Taki Inoue

text: Tras su fallida experiencia en la F1, Inoue se dedicó a participar en las carreras de sport de su país, compitiendo en las categorías de Sport Prototipo y GT.


title: Arquitectura en la Escocia moderna temprana

text: La arquitectura en la Escocia moderna temprana abarca todos los edificios dentro de las fronteras del reino de Escocia, desde principios del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. El período de tiempo corresponde aproximadamente a los comienzos de la era moderna en Europa, comenzando con el Renacimiento y la Reforma y terminando con el comienzo de la Ilustración y la Industrialización.


text: La arquitectura vernácula utilizaba materiales locales como la piedra, el césped y, cuando era posible, la madera. La mayoría de la población se alojaba en pequeñas aldeas y viviendas aisladas. La forma más común de vivienda en toda Escocia era la casa comunal, compartida por humanos y animales. Alrededor del 10% de la población vivía en los burgos, en una mezcla de casas de madera y piedra.


text: El impacto del Renacimiento en la arquitectura escocesa comenzó en el reinado de Jacobo III de Escocia a finales del siglo XV con la reconstrucción de palacios reales como el de Linlithgow, y alcanzó su punto culminante bajo Jacobo V de Escocia. Reforma protestante tuvo un gran impacto en la arquitectura eclesiástica desde mediados del siglo XVI en adelante, dando lugar a edificios de iglesia sencillos, desprovistos de ornamentación. A partir de la década de 1560 se construyeron grandes casas privadas en un estilo distintivo que se conoció como Baronial escocés. Esas casas combinaban características renacentistas con las de los castillos y casas-torre escoceses, lo que dio lugar a residencias más grandes y confortables.


text: Después de la restauración inglesa en 1660, hubo una moda de grandes casas privadas en diseños influenciados por el palladianismo y asociados con los arquitectos William Bruce (1630-1710) y James Smith (c. 1645-1731). Después del Acta de Unión (1707), la amenaza de los levantamientos jacobitas condujo a la construcción de defensas militares como la del Fuerte George cerca de Inverness. Escocia produjo algunos de los arquitectos más importantes del siglo XVIII, entre ellos Colen Campbell, James Gibbs y William Adam, que tuvieron una gran influencia en la arquitectura georgiana de toda Gran Bretaña. La influencia de Gibbs dio lugar a iglesias que empleaban elementos clásicos, con una planta rectangular con frontón y a menudo con un campanario.


text: La arquitectura popular o vernácula de Escocia, como la de otros lugares, utilizaba materiales y métodos locales. Las casas de los pobres solían ser de construcción muy sencilla y las construían grupos de familiares y amigos. La piedra abunda en toda Escocia y era un material de construcción común, empleado tanto en la construcción con mortero como con piedra seca. Como en la arquitectura vernácula inglesa, donde se disponía de madera, se solían utilizar entramados de madera —pares de maderas curvas— para sostener el techo. A falta de madera estructural de gran envergadura, los entramados a veces se levantaban y se apoyaban en las paredes. Las paredes a menudo se construían de piedra, y podían tener huecos rellenos de césped, o enlucidos con arcilla. En algunas regiones se empleaban paredes rellenas de césped, a veces sobre una base de piedra. Las paredes rellenas de césped no eran duraderas, y tenían que ser reconstruidas tal vez cada dos o tres años. En algunas regiones, incluyendo el suroeste y los alrededores de Dundee, se utilizaron muros de arcilla sólida, o combinaciones de arcilla, césped y paja, enlucidos con arcilla o cal para hacerlos resistentes a la intemperie. En diferentes regiones se utilizaron césped, o paja de escoba, brezo, paja o cañas para el techo.


text: La mayor parte de la población moderna temprana, tanto en las Tierras Bajas como en las Altas, se alojaba en pequeñas aldeas y viviendas aisladas. A medida que la población crecía, algunos de estos asentamientos se subdividían para crear nuevas aldeas y se asentaban más tierras marginales, con chozas —grupos de cabañas ocupadas mientras se utilizaban los pastos de verano para el pastoreo—, que se convertían en asentamientos permanentes. La distribución estándar de una casa en toda Escocia antes de la mejora agrícola era una casa de vivienda secundaria o casa larga, en la que los humanos y el ganado compartían un techo común, a menudo separado por solamente un muro divisorio. Los contemporáneos observaron que las casas de campo de las Tierras Altas y las Islas solían ser más toscas, con habitaciones individuales, ventanas de rendija y suelos de tierra, a menudo compartidas por una familia numerosa. En contraste, muchas casas de campo de las Tierras Bajas tenían habitaciones y cámaras distintas, estaban revestidas de yeso o pintura e incluso tenían ventanas acristaladas.


text: Tal vez el 10% de la población vivía en uno de los muchos burgos que habían crecido en el período medieval tardío, principalmente en el este y el sur del país. Una característica de los burgos escoceses era una larga calle principal de edificios altos, con callejones y pasadizos entre ellas, muchos de los cuales sobreviven hoy en día. En las ciudades, las tradicionales casas de madera con techo de paja se intercalaban con las casas de piedra y pizarra más grandes de los comerciantes y la nobleza urbana. La mayoría de las casas de madera con tejado de paja no han sobrevivido, pero las casas de piedra de la época se pueden ver en Edimburgo en Lady Stair's House, Acheson House y la Gladstone's Land de seis pisos, un ejemplo temprano de la tendencia a construir en las ciudades cada vez más pobladas, realizando viviendas divididas horizontalmente. Muchos burgos adquirieron una «casa de pueblo o edificio central» ("tolbooth") en este período, que actuaron como ayuntamientos, tribunales y prisiones. A menudo tenían campanarios o torres de reloj y el aspecto de una fortaleza. El «Antiguo Tolbooth», de Edimburgo fue reconstruido por orden de María I de Escocia desde 1561 y albergó el parlamento hasta el final de la década de 1630. Otros ejemplos pueden verse en Tain, Culross y Stonehaven, a menudo mostrando influencias de los Países Bajos en sus aguilones y campanarios con escalones de ladrillo.


text: La extensa construcción y reconstrucción de los palacios reales probablemente comenzó con Jacobo III de Escocia (r. 1460-1488), se aceleró con Jacobo IV (r. 1488-1513) y alcanzó su máximo con Jacobo V (r. 1513-42). La influencia de la arquitectura renacentista se reflejó en estos edificios. Linlithgow fue construido por primera vez bajo el mandato de Jacobo I (r. 1406-27), bajo la dirección del maestro de Obras de la Corona en Escocia John de Waltoun, y fue designado como palacio a partir de 1429, aparentemente el primer uso del término en el país. Fue ampliado bajo Jacobo III y se asemejaba a un palacio señorial italiano cuadrangular con torres en las esquinas o al palacio "ad moden castri" «(un palacio de estilo castillo»), combinando la simetría clásica con imágenes neochescas. Hay pruebas de que los albañiles italianos fueron empleados por Jacobo IV durante el reinado de Linlithgow, y que otros palacios fueron reconstruidos en proporciones italianas.


text: En 1536, Jacobo V visitó Francia para su boda con Magdalena de Valois y entró en contacto con la arquitectura del Renacimiento francés. Su segundo matrimonio con María de Guisa dos años más tarde puede haber llevado a relaciones e influencias más duraderas. La arquitectura de su reinado ignoró en gran medida el estilo de la isla de Inglaterra bajo Enrique VIII de Inglaterra y adoptó formas que eran claramente europeas. En lugar de copiar servilmente las formas continentales, la mayor parte de la arquitectura escocesa incorporó elementos de estos estilos en los modelos locales tradicionales, adaptándolos a los modismos y materiales escoceses —en particular, la piedra y la cal—. Algunas tallas de madera decorativas han sido realizadas por artesanos franceses que, como Andrew Mansioun, se establecieron en Escocia. Al edificio de Linlithgow le siguió la reconstrucción del palacio de Holyrood, el palacio de Falkland, el castillo de Stirling y el castillo de Edimburgo, que Roger Mason describió como «algunos de los mejores ejemplos de la arquitectura renacentista de Gran Bretaña».


text: Muchos programas de construcción fueron planificados y financiados por James Hamilton de Finnart, Intendente de la Casa Real y maestro de obras de Jacobo VII, quien también fue responsable de la obra arquitectónica del castillo de Blackness, el castillo de Rothesay, la casa de Crawfordjohn, el priorato de la Catedral de New Inn en St Andrews y el alojamiento para la enferma reina Magdalena de Valois en la abadía de Balmerino. Durante los seis años de su regencia, María de Guisa empleó a un arquitecto militar italiano, Lorenzo Pomarelli. Los trabajos realizados para Jacobo VI demostraron las continuas influencias renacentistas; la Capilla Real de Stirling tiene una entrada clásica construida en 1594 y el ala norte de Linlithgow, construida en 1618, utiliza frontales clásicos. Temas similares pueden verse en las casas privadas de los aristócratas, como en Mar's Wark, Stirling (c. 1570) y el castillo de Crichton, construido para el conde de Bothwell en la década de 1580.


text: Desde alrededor de 1560, la Reforma escocesa revolucionó la arquitectura eclesiástica en Escocia. Los calvinistas rechazaron la ornamentación en los lugares de culto, no viendo la necesidad de elaborar edificios divididos con fines rituales. Esto dio lugar a la destrucción generalizada del mobiliario, los


text: ornamentos y la decoración de las iglesias medievales. Se construyeron nuevas iglesias y las existentes se adaptaron a los servicios reformados, en particular colocando el púlpito en el centro de la iglesia, ya que la predicación era el centro del culto. Muchos de los primeros edificios eran simples rectángulos a dos aguas, un estilo que continuó en el siglo XVII, como en el castillo de Dunnottar en la década de 1580, Greenock (1591) y Durness (1619). Estas iglesias suelen tener ventanas en el muro sur y ninguna en el norte, lo que se convirtió en una característica de las iglesias parroquiales de la Reforma. Hubo continuidades con materiales de pre-reforma, con algunas iglesias usando escombros para los muros, como en Kemback en Fife (1582). Otras emplearon piedra labrada y algunas añadieron campanarios de madera, como en Burntisland (1592). La iglesia de Greyfriars Kirk, Edimburgo, construida entre 1602 y 1620, usaba una disposición rectangular con una forma principalmente gótica, pero la de Dirleton (1612), tenía un estilo clásico más sofisticado.


text: Una variación de la iglesia rectangular desarrollada en la Escocia posterior a la Reforma, y utilizada a menudo para adaptar las iglesias existentes, fue el plan en forma de T, que permitía al máximo número de feligreses estar cerca del púlpito. Se pueden ver ejemplos en Kemback y Prestonpans después de 1595. Este plan continuó utilizándose en el siglo XVII como en Weem (1600), Anstruther Easter, Fife (1634-44) y New Cumnock (1657). En el siglo XVII se utilizó un plano de cruz griega para iglesias como Cawdor (1619) y Fenwick (1643). En la mayoría de estos casos un brazo de la cruz se habría cerrado como el pasillo de un laird, lo que significa que eran en efecto iglesias de plan T.


text: El estilo único de las grandes casas privadas de Escocia, más tarde conocido como "Scots Baronial", se originó en la década de 1560, y puede haber sido influido por los albañiles franceses traídos a Escocia para trabajar en los palacios reales. Conservó muchas de las características de los castillos medievales con altas murallas que habían quedado obsoletas en gran medida por las armas de pólvora, y también se inspiró en las casas-torre y torres Peel, que se habían construido por centenares para los señores locales desde el siglo XIV, en particular en las fronteras. Estas casas abandonaron los muros de cortina defendibles de los castillos, y fueron refugios fortificados diseñados para durar más tiempo que un asedio sostenido. Eran generalmente de tres pisos, coronados generalmente con un pretil, que se proyectaba sobre ménsulas, continuando en garitas circulares en cada esquina. Las nuevas casas construidas a partir de finales del siglo XVI por nobles y laicos fueron diseñadas principalmente para la comodidad, no para la defensa. Conservaban muchos de los rasgos externos que se habían asociado a la nobleza pero con una planta más amplia, clásicamente un «plano en Z» de un bloque rectangular con torres, como en el castillo de Colliston (1583) y el castillo de Claypotts (1569-1588).


text: William Wallace, el maestro de obras del rey desde 1617 hasta su muerte en 1631, fue particularmente influyente. Trabajó en la reconstrucción de la colapsada North Range de Linlithgow desde 1618, la Casa Winton para George Seton, el 3er Conde de Winton, la Casa Moray para la Condesa del Hogar, y comenzó a trabajar en el Hospital Heriot, en Edimburgo. Adoptó un estilo distintivo que aplicó elementos de la fortificación escocesa e influencias flamencas en un plano renacentista similar al utilizado en el castillo de Ancy-le-Franc. Este estilo se puede ver en las casas de los señores construidas en el castillo Caerlaverlock (1620), Moray House, Edimburgo (1628) y el castillo de Drumlanrig (1675-89), y fue muy influyente hasta que el estilo baronial dio paso a las formas inglesas más grandiosas asociadas con Inigo Jones a finales del siglo XVII.


text: Durante la turbulenta época de las Guerras Civiles y la incorporación de Escocia a una Mancomunidad de Inglaterra, Escocia e Irlanda, la construcción de edificios importantes en Escocia se limitó en gran medida a la arquitectura militar. Se construyeron fortalezas poligonales con baluartes triangulares al estilo de la traza italiana para alojar a los soldados ingleses en Ayr, Perth y Leith, y se construyeron 20 fuertes más pequeños, tan separados como Orcadas y Stornoway. El control de las Tierras Altas se aseguró con nuevos puntos fuertes en Inverlocky e Inverness. Las universidades vieron una mejora en su financiación, ya que se les dio ingresos de los decanatos, difuntos obispados y el impuesto sobre el consumo, permitiendo la finalización de edificios, incluyendo el colegio en la High Street de Glasgow. Después de la Restauración en 1660, la construcción a gran escala comenzó de nuevo, influenciada por un creciente interés en el clasicismo.


text: William Bruce (c. 1630-1710) es considerado «el efectivo fundador de la arquitectura clásica en Escocia» y fue la figura clave en la introducción del estilo palladiano en el país. Andrea Palladio (1508-80) fue un influyente arquitecto que trabajó en la región de Venecia en el siglo XVI y cuyos edificios se caracterizan por la simetría, las finas proporciones y los elementos formales extraídos de la arquitectura clásica antigua. En Inglaterra la introducción del estilo palladiano se asocia con Inigo Jones (1573-1652). El estilo arquitectónico de Bruce incorporaba elementos palladianos y estaba influido por Jones, pero también se inspiraba en el Barroco italiano y estaba más fuertemente influenciado por la interpretación que Christopher Wren (1632-1723) hizo del barroco en Inglaterra. Bruce popularizó un estilo de casa de campo entre la nobleza escocesa que alentó un movimiento hacia una arquitectura más orientada al ocio que ya se había adoptado en la Europa continental. Construyó y remodeló casas de campo, incluyendo el castillo de Thirlestane y la Prestonfield House. Entre sus obras más significativas estaba su propia mansión palladiana en Kinross, construida en la finca de Loch Leven que había comprado en 1675. Las casas de Bruce se construyeron predominantemente con mampostería de sillería bien cortada en las fachadas; la mampostería de escombros se únicamente se utilizó para los muros internos. Como maestro de Obras de la Corona en Escocia, Bruce emprendió la reconstrucción del Palacio Real de Holyroodhouse en la década de 1670, dando al palacio su aspecto actual. Tras la muerte de Carlos II en 1685, Bruce perdió el favor político, y tras la Revolución Gloriosa de 1688 fue encarcelado más de una vez como presunto jacobita.


text: James Smith (c. 1645-1731) trabajó como albañil en la reconstrucción del palacio de Holyrood por parte de Bruce. En 1683 fue nombrado maestro de Obras de la Corona en Escocia, responsable del mantenimiento del palacio. Con su suegro, el maestro albañil Robert Mylne (1633-1710), Smith trabajó en el Parque de la Carolina en Edimburgo (1685), y en el castillo de Drumlanrig (1680). Las casas de campo de Smith seguían el patrón establecido por William Bruce, con tejados a dos aguas y fachadas con frontones, en un estilo palladiano sencillo pero atractivo. El Palacio Hamilton (1695) tenía un frontal con columnas corintias gigantes y una entrada con frontón, sin embargo, por lo demás estaba bastante restringido. El palacio Dalkeith (1702-1710) fue diseñado según el palacio Het Loo de Guillermo III de Inglaterra, en los Países Bajos.


text: A finales del siglo XVII, tanto el ala presbiteriana como la episcopal de la iglesia habían adoptado la forma modesta y sencilla de las iglesias que habían surgido después de la Reforma. La mayoría tenía un plano centralizado con dos o tres brazos, en una disposición rectangular o en forma de T. Los campanarios continuaron siendo una característica importante, ya sea centralmente en el eje largo, o en un frontón final, como había sido el caso en las iglesias de la pre-reforma. Como resultado, había poca extravagancia barroca en la construcción de iglesias en el continente e Inglaterra. Algunas innovaciones menores pueden indicar un retroceso hacia el episcopado en la era de la Restauración. La iglesia de Lauder fue construida por William Bruce en 1673, para el I duque Lauderlade, quien defendió a los obispos en el reinado de Carlos II de Inglaterra. Las ventanas góticas pueden haber enfatizado la antigüedad, pero su plano básico de la cruz griega se mantuvo dentro del marco común existente de las nuevas iglesias.


text: Las principales excepciones al plano de la cruz griega común se encuentran en la obra de Smith, que se convirtió en jesuita en su juventud. Estas incluyen la reconstrucción de la abadía de Holyrood, emprendida para Jacobo II de Inglaterra en 1687, que fue equipada en un estilo elaborado. En 1691 Smith diseñó el mausoleo de George Mackenzie, en el George Mackenzie, una estructura circular modelada en el Tempietto di San Pietro, diseñado por Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). El impulso hacia las formas de culto episcopales puede haber dado lugar a patrones más lineales, incluyendo planes rectangulares con el púlpito en el extremo opuesto a la entrada. La forma de la cruz latina, cada vez más popular en el catolicismo de la contrarreforma, también se utilizó, como en el Canongate Kirk de Smith (1688-1690), pero la revolución presbiteriana de 1689-1690 ocurrió antes de su finalización y la planta se transformó efectivamente en un plano T.


text: Tras el Acta de Unión de 1707, la creciente prosperidad de Escocia dio lugar a una serie de nuevas construcciones, tanto públicas como privadas. La amenaza de la insurrección o invasión jacobita hizo que Escocia viera más edificios militares que Inglaterra en este período. Las estructuras militares se basaban en la fuerza de la mampostería inclinada y en ángulo y en las coberturas de tierra para desviar y absorber el fuego de artillería. Esta oleada de construcciones militares culminó con la construcción del Fuerte George cerca de Inverness (1748-1769), con sus bastiones y reductos en saliente.


text: Escocia tuvo algunos de los arquitectos más importantes de principios del siglo XVIII, como Colen Campbell (1676-1729), James Gibbs (1682-1754) y William Adam (1689-1748), todos ellos influidos por la arquitectura clásica. Campbell fue influenciado por el estilo palladiano y se le atribuye la fundación de la arquitectura georgiana. El historiador de la arquitectura Howard Colvin ha especulado que estuvo asociado con James Smith y puede que incluso fuera su alumno. Pasó la mayor parte de su carrera en Italia e Inglaterra y desarrolló una rivalidad con su colega escocés James Gibbs, que se formó en Roma y también ejerció principalmente en Inglaterra. El estilo arquitectónico de Campbell incorporó elementos paladinos, así como formas del barroco italiano e Inigo Jones, pero fue más fuertemente influenciado por la interpretación del barroco de Christopher Wren, William Adam, el principal arquitecto escocés de su tiempo, diseñó y construyó numerosas casas de campo y edificios públicos. Entre sus obras más conocidas están la Casa Hopetoun cerca de Edimburgo y la Casa Duff en Banff (Aberdeenshire). Su estilo individual y exuberante se construyó sobre el estilo palladiano, pero con motivos barrocos inspirados en la obra de John Vanbrugh y la arquitectura continental. Después de su muerte, sus hijos Robert y John se hicieron cargo del negocio familiar y se convirtieron en los principales arquitectos británicos de la segunda mitad del siglo.


text: En el siglo XVIII continuaron los patrones establecidos de construcción de iglesias, con planos en forma de T con campanarios en el lado largo, como en la Iglesia Nueva, Dumfries (1724-1727), y la Iglesia Parroquial de Newbattle (1727-1729). La Iglesia Parroquial de Hamilton de William Adam (1729-1732), era de planta de cruz griega inscrita en un círculo, mientras que la Iglesia de Killin de John Douglas (1744) era octogonal. El arquitecto escocés James Gibbs fue muy influyente en la arquitectura eclesiástica británica. Introdujo un estilo conscientemente antiguo en su reconstrucción de St Martin-in-the-Fields, Londres, con un pórtico macizo, con campanario y un plano rectangular con pasillos laterales. Patrones similares en Escocia pueden verse en St Andrew's in the Square (1737-59), diseñada por Allan Dreghorn y construida por el maestro albañil Mungo Nasmyth, y en la más pequeña Capilla Donibristle (completada en 1731), diseñada por Alexander McGill. El propio diseño de Gibbs para San Nicolás West, Aberdeen (1752-55), tenía la misma planta rectangular, con una nave y pasillos, con bóveda de cañón y un frente pedunculado superpuesto. 38] Después del Acta de Tolerancia de 1712, los episcopales comenzaron a construir un número limitado de nuevas capillas, incluyendo la capilla de San Pablo de Alexander Jaffray en Aberdeen (1721), la casa de reuniones diseñada por McGill en Montrose, una capilla de Edimburgo abierta en 1722 y la de San Andrés de Glasgow (1750-1752), que adoptó una versión más simple de la planta rectangular con pedestal de Gibbs.[42]


title: IES Andrés Laguna

text: El IES Andrés Laguna es un centro educativo público de educación secundaria situado en la ciudad de Segovia, Castilla y León, España.


title: IES Andrés Laguna

text: Tiene su origen en el Instituto Provincial de Segovia, centro educativo más antiguo de la provincia segoviana, fundado por primera vez en 1841 llevando así más de 180 años abierto.


title: IES Andrés Laguna

text: El centro cuenta con una plantilla de 115 profesores y más de 1100 alumnos matriculados. La escuela tiene una importante colección de fósiles, de material científico antiguo y una muestra de teatro anual.


title: IES Andrés Laguna

text: Tiene el nombre dedicado a Andrés Fernández Velázquez Laguna, que firmaba Andrés Laguna y es conocido como el Doctor Laguna (Segovia, c. 1510-Guadalajara, 1559) fue un médico humanista español, especialmente dedicado a la farmacología y a la botánica médica.


title: IES Andrés Laguna

text: En mayo de 2022 el centro recibió la Orden Civil de Alfonso X el Sabio por su histórica labor educativa.


title: IES Andrés Laguna

text: En 1841 es fundado en la ciudad de Segovia el Instituto Provincial de Segovia, primero en su campo de toda la provincia de Segovia. En este momento tanto la Diputación Provincial de Segovia como el Ayuntamiento de Segovia estaban sumidos en gran pobreza económica por este motivo el dinero que se utilizó para la financiación inicial procedía de una partida destinada a la histórica Universidad de Segovia y Su Tierra en este momento en un dudoso vacío legal sobre sus competencias tras la división provincial de 1833. Este y otros traspasos de dinero similares supusieron después que estos organismos recibieran duras quejas de la organización damnificada y el Gobernador Civil por destinar dinero de toda la Tierra de Segovia al beneficio de únicamente ciudad capitalina.


title: IES Andrés Laguna

text: El primer sitio que ocupó fue el viejo caserón solariego de los Condes de los Villares situado en la actual plazuela del Conde Cheste y nominado como Casa de Segovia. El curso se inició al día siguiente, reuniéndose en sesión el primer Claustro con Juan Rivas Orozco como primer Director. Tras ser rehabilitado el centro fue inaugurado oficialmente por las autoridades el día 2 de noviembre de 1845.


title: IES Andrés Laguna

text: En esta época se trataron de facilitar más medios para que se institucionalizase una educación pública, lo que favoreció el crecimiento del Instituto, culminada con la primera Ley de instrucción Pública promulgada por el ministro liberal Claudio Moyano Samaniego. Igualmente el acceso a este centro era solamente disfrutado por las pocas familias con la suficiente solvencia económica para que sus hijos no tuvieran que ponerse a trabajar.


title: IES Andrés Laguna

text: En 1868 el Ministerio solicita que el Instituto pase a ocupar el local de la Escuela de Bellas Artes espacio hoy reformado y ocupado por el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Pero la oposición del entonces Director Remigio Torres, argumentando un elevado coste y la falta de amplitud lo evita finalmente. La diputación ofreció tres distintos locales para su traslado siendo elegido el Patronato Ochoa y Ondátegui a donde es trasladado con el nombre de "Ochoa Ondátegui" uno de los mejores ejemplos de arquitectura modernista en España, un edificio declarado Bien de Interés Cultura cuyos arquitectos fueron Joaquín Odriozola y Antonio Bermejo y que sigue dando clases desde el 3 de marzo de 1870.


title: IES Andrés Laguna

text: El día 14 de octubre de 1963 se inauguró el edificio del Paseo Conde Sepúlveda, Premio Nacional de Arquitectura en aquel año en el que todavía se mantiene la actividad formativa, desde entonces el centro cambió su nombre en honor al médico y botánico segoviano Andrés Laguna pasando a llamarse Instituto Masculino Andrés Laguna El edificio antiguo se convirtió en la delegación femenina de este y con el tiempo acabó segregándose bajo el nombre de IES Mariano Quintanilla haciéndose ambos centros mixtos hasta la actualidad.


title: IES Andrés Laguna

text: Tras la Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo de España de 1990 adquirió su denominación actual de IES Andrés Laguna.


title: IES Andrés Laguna

text: Su actual director es Juan Solorzano Sendino, en el cargo de manera temporal desde julio de 2020 sustituyendo al anterior director Rodrigo Santos Álvarez hasta ser ratificado permanentemente vigente ya la LOMLOE en 2021.


title: Julien Duvivier

text: Julien Duvivier (Lille, 8 de octubre de 1896-París, 30 de octubre de 1967) fue un director de cine francés.


title: Julien Duvivier

text: En los años 1930, formó parte de la sociedad de producción Film d'Art de Marcel Vandal y Charles Delac.


title: Julien Duvivier

text: Creó un universo de imágenes en las que combina un realismo más crudo y una fantasía insólita. Tras la Segunda Guerra Mundial, ofreció una visión completamente pesimista de la sociedad francesa, dominada por la hipocresía, el clericalismo estrecho y la mezquindad.


title: Julien Duvivier

text: Julien Duvivier y la producción de su película "Tales of Manhattan (o Seis destinos)" se vieron envuentos en una controversia sobre los créditos de la historia en la que se basó la película. El escritor mexicano, Francisco Rojas González, acusó de plagio a los productores, argumentando que habían hecho uso de su cuento "Historia de un frac" (1930) sin darle el respectivo crédito. La productora Fox tuvo que reconocer que en la película el escritor mexicano había sido plagiado, pero Rojas González no recibió indemnización, ya que Fox culpó, a su vez, al coproductor, que resultó insolvente.


title: Santos Ochoa

text: Santos Ochoa es una cadena de librerías de España. Fue fundada en 1915 y está presente en siete comunidades autónomas. Cuenta con un equipo humano de 80 personas repartidas por La Coruña, Alcañiz, Barcelona, Benidorm, Huesca, Orihuela, Salamanca, Soria, Torrevieja, Tudela y Logroño (tienda central). Su forma de gestión es mediante franquicia. El director general es Fernando Ochoa.


title: Santos Ochoa

text: Santos Ochoa se caracteriza por tener además de las secciones de libros, papelería, discos, informática, escritura, regalos, prensa y cafetería.


title: Santos Ochoa

text: Inaugurada en el año 2013, está situada en la planta baja del Centro Comercial Marineda City y dispone de 200 m².


title: Trevor Stines

text: (Olympia, Washington; 15 de julio de 1995) es un Actor y Modelo conocido por interpretar a Jason Blossom en la serie "Riverdale".


title: Famitsū

text: , que se suele abreviar el kana japonés como Fami), es una revista de videojuegos publicado por Enterbrain, Inc. Actualmente hay cinco versiones de "Famitsū": "Weekly Famitsū", "Famitsū PS", "Famitsū Xbox", "Famitsū Wii+DS", y "Famitsū Wave DVD".


title: Famitsū

text: Ésta se centra en los análisis de videojuegos, además de dar noticias sobre la industria de los videojuegos. La revista se llamaba antes . Famicom es el nombre de la consola de Nintendo de 8 bits en Japón (en Estados Unidos y Europa se llamaba NES, Nintendo Entertainment System) y "tsūshin" es la palabra japonesa que significa noticia. La primera edición fue publicada en 1986 (en el 2006, "Famitsū Cube and Advance" es la encargada de los juegos de Nintendo). "Weekly Famitsū" se vende los viernes con una cantidad de 800.000 compradores.


title: Famitsū

text: "Famitsū" publica otras revistas dedicadas a una consola en particular. "Famitsū PS" informa sobre noticias de PlayStation 2, PlayStation Portable y PlayStation 3. "Famitsū Wii+DS" informa sobre noticias de Nintendo DS y Wii mientras que "Famitsū Xbox", la menos popular, informa sobre noticias de Xbox 360.


title: Famitsū

text: Al comienzo de la PlayStation, PlayStation Tsūshin fue publicado pero más tarde se cambiaría su nombre por "Famitsū PS".


title: Famitsū

text: En marzo de 2006, los lectores de la revista japonesa "Famitsū" votaron a sus 100 juegos favoritos de toda la vida. El top 10 creado por los fanes fueron los siguientes:


title: Famitsū

text: Como se puede observar se tiene una clara predilección por los juegos de rol y sobre todo por las sagas de origen japonés, principalmente "Dragon Quest" y "Final Fantasy".


title: Famitsū

text: "Famitsū" fue conocida durante años por ser muy dura a la hora de puntuar videojuegos. Sin embargo, a partir de 2008, empezaron a proliferar las puntuaciones altas. Antes de 2008, solo seis juegos lograron una puntuación perfecta (40/40). Sin embargo, desde entonces siempre ha habido varios juegos al año que han conseguido igualar esa nota, algo impensable antes de esa fecha. Concretamente, en los últimos cuatro años (2008-2012) hasta 14 títulos han conseguido una puntuación 40/40, más del doble que en todos los demás años de historia de la revista juntos. Hoy en día, se considera que Famitsū es extremadamente benévola con determinadas compañías y sagas japonesas, por lo que su fama de ser una revista dura se ha esfumado por completo.


title: Famitsū

text: Un videojuego es analizado en "Famitsū" por un total de cuatro analistas de videojuegos. Cada analista se encarga de puntuar con una nota entre uno y diez. El resultado de los cuatro redactores son sumados obteniendo la nota del juego analizado, siendo esta nota menor o igual que cuarenta. Algunas de sus últimas notas han sido sujetas a gran controversia, fue considerada de favoritismos hacia grandes compañías del mercado, como la nota que obtuvo "" (el juego fue analizado tres semanas después del lanzamiento, según los rumores, forzados por Square Enix debido a la mala nota que recibiría 24/40). Desde 2008, varios juegos han conseguido una nota perfecta en "Famitsū" cada año. "Famitsū Wave DVD" no califica los juegos.


title: Famitsū

text: Sólo veintiún juegos han recibido la nota perfecta dada por la revista (40/40). Los juegos que lo consiguieron, listados por orden cronológico, son:


title: Stonehaven

text: Stonehaven ( es una localidad situada en el concejo de Aberdeenshire, en Escocia (Reino Unido), con una población estimada a mediados de 2016 de .


title: Stonehaven

text: Se encuentra ubicada al este de Escocia, cerca de la costa del mar del Norte y de la ciudad de Aberdeen.


title: Evince

text: Evince es un visor de documentos para el entorno de escritorio GNOME. Evince está diseñado para los siguientes formatos de archivo: PDF, Postscript, djvu, tiff, dvi, XPS, compatibilidad con SyncTex con gedit, cómics (cbr, cbz, cb7 y cbt). La meta de Evince es reemplazar, con una simple aplicación, los múltiples visores de documentos que existen en GNOME.


title: Evince

text: Evince comenzó como una reescritura del código de , que la mayoría de la gente pensaba que se estaba convirtiendo en algo difícil de mantener. En un corto período del tiempo, sobrepasó su funcionalidad. Evince está siendo activamente mantenido y desarrollado. Está escrito principalmente en el lenguaje de programación C, con una pequeña parte escrita en C++, la cual es el código para hacer la interfaz con el software Poppler.


title: Evince

text: Evince soporta diversos formatos de documento de simple y múltiples páginas. Esta es una la lista de formatos actualmente soportados.


title: The Avett Brothers

text: The Avett Brothers son una banda estadounidense de folk rock y americana de Mount Pleasant, Carolina del Norte, Estados Unidos. La banda se compone de dos hermanos, Scott Avett (banjo, voz, guitarra, piano, kick drum) y Seth Avett (guitarra, voz, hi-hat) así como de Bob Crawford (contrabajo, violín) y Joe Kwon (violonchelo). Mike Marsh (batería), Tania Elizabeth (violín) y Pablo Defiglia (teclado, órgano) se unen, cuando están de gira, a los miembros de la banda.


title: The Avett Brothers

text: Avett Brothers combina los géneros bluegrass, country, punk, pop, folk, rock and roll, indie rock, honky tonk, y ragtime para producir un nuevo sonido descrito por el "San Francisco Chronicle" como "la pesada tristeza de Townes Van Zandt, la luz del pop y la concisión de Buddy Holly, la melodía de los Beatles y la energía de los Ramones."


title: The Avett Brothers

text: A pesar de que tocaban música juntos desde la infancia, los hermanos Scott y Seth Avett realmente comenzaron su colaboración en la década de 1990 con la fusión de la banda de rock de Seth, Margo, y el grupo de Scott, Nemo. Margo había lanzado una canción "Dumbfight" en un álbum de compilación antes de la fusión con Nemo. Después de lanzar tres álbumes bajo el nombre de Nemo, los Avetts comenzaron a experimentar con la música acústica con algunos amigos por la noche. Después de un par de actuaciones en la calle y encuentros que se llamaron "El Proyecto del Porche de Atrás" o "Nemo en la planta baja," los hermanos y el guitarrista de Nemo, John Twomey armaron un EP titulado "The Avett Bros" en el año 2000, mientras hacían shows tanto como Avett Brothers y como Nemo.


title: The Avett Brothers

text: Cuando Nemo se rompió Scott y Seth continuaron escribiendo música acústica juntos. A principios de 2001 el bajista Bob Crawford, antes miembro de Memphis Quick 50, se unió a los Avetts y la banda lanzó su primer álbum de larga duración "Country Was". Los Avett Brothers hicieron un tour reservado para promocionar el nuevo álbum y a finales de 2002 comenzaron los preparativos para el siguiente.


title: The Avett Brothers

text: Después de lanzar un disco en vivo de canciones originales y versiones titulado "Live at the Double Door Inn", los hermanos se reunieron para compilar un nuevo álbum de larga duración. Durante este tiempo, el grupo comenzó una colaboración con Dolph Ramseur, dueño de una discográfica local que había quedado impresionado por el grupo en un show en vivo. Después de 70 horas en el estudio en 2003, el álbum "A Carolina Jubilee" se convirtió en el primero de la banda en Ramseur Records. A diferencia de sus discos anteriores, "A Carolina Jubilee " ha demostrado la capacidad de la banda para escribir canciones y para la interpretación.


title: The Avett Brothers

text: En 2004, Avett Brothers lanzaron su tercer álbum titulado "Mignonette". El nuevo CD presentaba destacadas armonías, letras introspectivas y un sentido de la dedicación que llevó a la banda a nuevas alturas. El álbum, de más de 70 minutos de duración, incluye la voz de su hermana Bonnie Avett y de su padre Jim Avett. Fue nombrado así por un yate inglés que se hundió en el Cabo de Buena Esperanza, resultando en el caso de canibalismo R v Dudley and Stephens.


title: The Avett Brothers

text: En 2005, la banda lanzó "Live, Volumen 2", el cual fue grabado tanto en el Teatro Neighborhood como en el King's Baracade en Charlotte y Raleigh, Carolina del Norte.


title: The Avett Brothers

text: A principios de 2006, la banda lanzó "Four Thieves Gone: The Robbinsville Sessions" con mucho éxito. El álbum fue grabado en una casa en un lago en Robbinsville, Carolina del Norte, en el transcurso de 10 días y contó con colaboraciones de Paleface y Ian Thomas. El álbum fue titulado así después de que Scott Avett se dio cuenta de que su canción "Denouncing November Blue" sonaba idéntica a la de Charlie Daniels "Uneasy Rider", a quien en última instancia atribuye la composición el crédito del álbum.


title: The Avett Brothers

text: Durante la extensa gira en apoyo del álbum Scott y Seth Avett producen "El Rayo", un EP de grabaciones íntimas, que fue lanzado en septiembre de 2006. Se inspiraron para crear el álbum como dúo en su experiencia de la escritura y la grabación de "Famous Flower of Manhattan" durante las "Four Thieves Gone sessions".


title: The Avett Brothers

text: La banda lanzó "Emotionalism" el 15 de mayo de 2007. Debutó en el "Billboard" Top Heatseekers Albums chart, en el N.º. 134 en el "Billboard" 200 y en el N.º. 13 en la lista de Artistas Independientes. En apoyo del álbum, la banda hizo su debut en la televisión nacional el 12 de mayo en el programa Late Night with Conan O'Brien, donde interpretaron "Paranoia in B-Flat Major." "Emotionalism" marcó la primera aparición del violonchelista Joe Kwon, quien se ha convertido en uno de los miembros de la banda.


title: The Avett Brothers

text: El 1 de noviembre de 2007, Avett Brothers ganó el premio de la Americana Music Association al Dúo/Grupo del Año y de Nuevo o Emergente Artista del Año. En julio de 2008, la banda lanzó "El Segundo Rayo", otro despojado álbum acústico como el de 2006 "El Rayo". En el mismo mes, la banda anunció que habían elegido a Rick Rubin para producir su próximo álbum y que estaban ligados a su sello American Recordings.


title: The Avett Brothers

text: Desde el 8 de septiembre al 8 de octubre de 2009, Avett Brothers publica 13 videos cortos que describen su música y sus fanes a la espera de su próximo álbum, "I and Love and You". Los videos incluyen clips de conciertos pasados y entrevistas con los miembros de la banda. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2009 y alcanzó su punto máximo en el N.º. 16 en el "Billboard" 200 de álbumes más vendidos, el N.º. 8 de álbumes digitales más vendidos, N.º. 7 de los álbumes de Rock, y N.º. 1 en los álbumes de Folk.


title: The Avett Brothers

text: A raíz de la publicación del álbum, Avett Brothers hizo rondas en la noche de la televisión, incluyendo apariciones en el "Late Show con David Letterman", "Late Late Show con Craig Ferguson", y "el programa Late Night with Jimmy Fallon". El 21 de enero de 2010, la banda se presentó en la larga serie de la PBS Austin City Limits.


title: The Avett Brothers

text: En enero de 2010, el baterista Jacob Edwards fue añadido a los Avetts en las giras de formación. En el otoño de 2010 la banda lanzó su tercer álbum en vivo y el primer DVD de concierto, "Live, Volume 3." La actuación fue grabada en el año anterior durante el concierto de regreso a casa en Charlotte, Carolina del Norte en el Bojangles Coliseum.


title: The Avett Brothers

text: A principios de 2011 el bajista Bob Crawford se enteró de que su hija Hallie tuvo una convulsión debida a un tumor cerebral. Se tomó un paréntesis en la banda y fue reemplazado temporalmente por el bajo de Langhorne Slim, Paul Defiglia. Bob volvió a tocar con los Avett Brothers en la edición en el 2011, tocando "Head Full of Doubt/Road Full of Promise" antes de unirse a Mumford and Sons y Bob Dylan para interpretar "Maggie's Farm." Después de un tratamiento exitoso en Saint Jude Children's Research Hospital y con la salud de su hija estabilizada, regresó a la banda. La banda conservó a Defiglia como miembro para las giras para tocar el órgano, el contrabajo y teclados.


title: The Avett Brothers

text: En 2011, la banda comenzó el proceso para un lanzamiento en 2012, producido de nuevo por Rick Rubin. Para ello fueron grabadas 24 canciones. El 26 de junio de 2012 Avett Brothers lanzó una preview del sencillo "Vivir y Morir" en la radio NPR y anunció su sexto álbum de estudio", The Carpenter" publicado el 11 de septiembre de 2012. Debutó en el n º 4 en el "Billboard" 200 y fue nominado para Mejor Americana Álbum, en la 55ª edición anual de los Premios Grammy. Jacob Edwards dejó la banda en diciembre de 2012. Mike Marsh, anteriormente el baterista de Dashboard Confessional, se unió a la banda como miembro de giras en su anual show de la Víspera de Año Nuevo en el 2012.


title: The Avett Brothers

text: El 12 de junio de 2013, Avett Brothers anunció que un compañero para "The Carpenter" sería lanzado en el otoño de 2013. El 27 de julio en el Newport Folk Festival, The Avett Brothers anunció que este nuevo álbum se llamaría "Magpie and the Dandelion". El 8 de agosto de 2013, Avett Brothers anunció a través de la NPR que el álbum consistía en su mayoría en canciones grabadas durante las sesiones de "The Carpenter", y sería lanzado el 15 de octubre de 2013. El álbum fue lanzado en general con buenas opiniones de la crítica y alcanzó su punto máximo en el puesto número 5 en el "Billboard" 200 en su primera semana. Tania Elizabeth, que había grabado con los Avetts durante la"s" sesiones del álbum, comenzó a viajar con la banda el 21 de noviembre de 2013.


title: The Avett Brothers

text: Cerca del final de mayo de 2014, Seth Avett y Bob Crawford mencionan en diferentes entrevistas que estaban grabando demos para su próximo álbum. Durante su concierto del 13 de diciembre de 2014 en la Playa del Mirto, Carolina del Sur , Seth y Scott mencionaron noviembre para la grabación de canciones para su próximo álbum. En noviembre de 2015 Seth actualiza la estimación en "a principios de 2016."


title: The Avett Brothers

text: El 23 de noviembre de 2015, la banda anunció su cuarto álbum en vivo y en segundo concierto de DVD, titulado "Live, Vol Four," que sería publicado el 18 de diciembre de 2015. El álbum en vivo fue grabado el 31 de diciembre de 2014 en un concierto en Raleigh, Carolina del Norte. Mientras estaba de gira en apoyo del álbum, la banda siguió hablando de su noveno álbum de estudio.


title: The Avett Brothers

text: El 3 de marzo de 2016, la banda publicó una carta en la que anunció su noveno álbum de estudio titulado "True Sadness." En la carta, Seth Avett escribió ""True Sadness "es una colcha de retazos, tanto temática como estilísticamente." El álbum fue lanzado el 24 de junio de 2016, y debutó en el número 3 en el "Billboard" Top 200 y el N.º 1 en las listas de Folk y de Rock. El álbum recibió una mezcla de críticas positivas y negativas. "Entertainment Weekly" elogió a la banda por la experimentación y la "voluntad de derribar fronteras" mientras que "Pitchfork" ha criticado la "desconcertante capas de sintetizadores en lo que se siente como una estratagema para empujar a los Avetts en el Top 40". El álbum marcó dos nominaciones en la edición para el Mejor Americana Álbum y Mejor Americana Raíces para el sencillo "Ain't No Man." En octubre de 2016, la banda fue aceptada en el Carolina del Norte Music Hall of Fame. El 31 de enero de 2017, se anunció que un documental sobre la producción de "True Sadness "titulado" May It Last: A Portrait of The Avett Brothers", dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio sería estrenado en el South by Southwest film festival de 2017.


title: The Avett Brothers

text: Referencias a las letras de los Avett Brothers ocupan un lugar destacado en la novela romántica "Slammed "de Colleen Hoover, escritora de la novela "Tal vez mañana."


title: Byggvir

text: En la mitología nórdica, Byggvir es uno de los elfos que sirven al dios Freyr, y es el marido de Beyla. A pesar de ser un elfo, es una divinidad menor, concretamente el dios de la cebada, con la que se hace la cerveza, bebida muy apreciada por los vikingos.


title: Byggvir

text: Como dios de la cerveza, se le adoraba junto con las dos grandes divinidades Vanir de la fertilidad, Freyr y Freyja, en los ritos de fertilidad que se llevaban a cabo al inicio de la primavera. Eran pocas las veces que se adoraba a Byggvir exclusivamente, dada su condición de divinidad menor que sólo estaba presente en la vida de los vikingos durante los primeros meses de la primavera.


title: Byggvir

text: Su intervención más célebre en las Eddas es la que se relata en el poema Lokasenna, en el que el dios Loki le insulta diciéndole que no sabe repartir como es debido los bienes entre los hombres, después de que Byggvir saliera en defensa de Freyr a causa de los insultos de Loki.


title: Byggvir

text: Los cristianos lo compararon con el dios romano Baco porque ambos se adoraban, básicamente, de la misma forma: mediante una bebida alcohólica (vino en el caso de Baco, cerveza en el caso de Byggvir) y con ritos orgiásticos, si bien los que estaban dedicados al dios escandinavo no eran tan exagerados como los del romano y tenían un marcado carácter ritualístico de adoración a la fertilidad.


title: Gastronomía de Basilicata

text: La gastronomía lucana ("cucina lucana") son los productos, técnicas culinarias y platos típicos de la región italiana de Basilicata. Como muchas otras cocinas regionales italianas, es muy antigua y variada.


title: Gastronomía de Basilicata

text: Entre los productos más importantes de esta gastronomía regional encontramos el peperone crusco, mischiglio (mezcla de harina de sémola, cebada, garbanzos y habas), pan de Matera, aceite de oliva, Majatica di Ferrandina, el licor Amaro Lucano, los cartellate y muchos otros.


title: Gastronomía de Basilicata

text: También hay algunos productos muy conocidos en Italia de origen lucano pero que, en Basilicata, apenas se utilizan. Un ejemplo puede ser el la salchicha luganega, de origen lucano pero que se produce en otras regiones.


title: Gastronomía de Basilicata

text: En la gastronomía lucana, un elemento importante y esencial es el aceite de oliva, presente en casi todos los platos regionales. De hecho, en Basilicata, el olivo cubre más del 85% de la tierra cultivable. Las ciudades lucanas con mayor producción de aceite de oliva son Ferrandina, Grassano, Melfi y Rionero in Vulture. La calidad de la mayoría de las aceitunas generalizadas, en esta región, es la "ogliarola" y "Majatica Ferrandina", aceitunas de este último produce un aceite óptima, pero también se consumen en la mesa en diferentes modos. El aceite producido es principalmente aceite de oliva virgen extra, pero también se produce el aceite de oliva virgen. El color predominante del aceite es amarillo dorado con reflejos verdes.


title: Gastronomía de Basilicata

text: El pan lucano más famoso es sin duda el pan de Matera IGP, pero en realidad en toda la región hay muchos otros tipos de pan, cada uno con una receta diferente y una tradición diferente. El pan en Basilicata también tiene varias formas, incluido el pan baguette, la berlinesa, la "ciabatta". Otros productos horneados son:


title: Gastronomía de Basilicata

text: Los tipos de pasta lucana más utilizados son "cavatelli" (también conocidos como "rascatielli"), "strascinati", "ferretti" (o "frizzuli"), "orecchiette" y "lagane". A vece la pasta se prepara con el mischiglio, mezcla de harina con sémola, cebada, garbanzos y habas, originario del siglo XVI y utilizado para la preparación de platos servidos en las mesas de condes, barones, marqueses y terratenientes lucanos.


title: Carlos Dante

text: Carlos Dante (Argentina; 12 de marzo de 1906 - Buenos Aires; 28 de abril de 1985) cuyo nombre completo era Carlos Dante Testori fue un popular cantor dedicado al género del tango que integró diversas orquestas, incluyendo un brillante ciclo de trece años en la dirigida por Alfredo de Ángelis. Estuvo casado desde 1928 con Celia Alonso.


title: Carlos Dante

text: De familia modesta, nació en el barrio porteño de Boedo, su padre se llamaba Luis Testori y su madre María Rufino. Se inició en el canto desde muy chico en la iglesia del barrio donde además se desempeñó como monaguillo. En su adolescencia conoció en el café del barrio a los hermanos Caló, que años después tuvo por intermedio de Miguel Caló una importancia decisiva en su carrera como profesional. Trabajó de empleado en la Tienda La Piedad y luego fue modelo en la sastrería "Los 49 Auténticos".


title: Carlos Dante

text: Posiblemente su iniciación en el canto profesional haya sido en 1927 como estribillista del conjunto de Francisco Pracánico en el cine Astral, en funciones donde, entre otros cantantes, estuvo Carlos Gardel. En 1928 se incorporó a la orquesta dirigida por Miguel Caló, en la que tocaban músicos de la calidad de Anselmo Aieta, Luis Visca y Juan D’Arienzo, actuando entre otros lugares en el cine Hindú de calle Lavalle. En este mismo escenario, Dante continuó como cantante en la orquesta de Pedro Maffia que por ese entonces contaba con el violín de Elvino Vardaro y el piano de Osvaldo Pugliese. En esa época participó en sus giras por Mar del Plata, Rosario, Córdoba, además de actuar en los bailes de los clubes porteños y hacer sus primeras grabaciones en el sello Electra.


title: Carlos Dante

text: En 1929, por gestión de Francisco Canaro, viajó como cantante de la orquesta de Rafael Canaro en una gira que duró cuatro años por las principales ciudades de a Europa. Cuando regresó en 1932, se sumó por unos meses a la orquesta de Canaro hasta que pasó a integrar la orquesta de Miguel Caló. Se desvinculó en 1936 en que, por iniciativa de Agustín Irusta formó rubro con el cantante y guitarrista Pedro Noda que recién se separaba de Agustín Magaldi. En 1940 se separaron y es en esa época que comenzó a trabajar como empleado administrativo de Yacimientos Petrolíferos Fiscales, empresa en la que trabajó durante 17 años..


title: Carlos Dante

text: En 1944 Alfredo de Ángelis, que dirigía una de las orquestas más populares del momento perdió imprevistamente al cantor Floreal Ruiz que pasó a la orquesta de Aníbal Troilo en lugar de Francisco Fiorentino. De Ángelis, que tenía gran admiración por las condiciones de Dante de quien se había hecho amigo en una actuación de años antes en un teatro de Lanús, pensó en incorporarlo. Carlos Dante tenía ya 40 años, hacía años que no cantaba y tenía un trabajo como empleado de Yacimientos Petrolíferos Fiscales, se rehusó hasta que De Ángelis lo convenció para actuar tres meses y debutaron el 1 de octubre de 1944 en el café Marzotto de la calle Corrientes. Tenía de compañero a Julio Martel con el cual configuraron una excelente dupla hasta 1951 en que fue remplazado –también con excelente resultado- por Oscar Larroca.


title: Carlos Dante

text: La relación artística con Alfredo de Ángelis incluyó las memorables actuaciones por Radio El Mundo en el popular programa "Glostora Tango Club" que inauguraron el lunes 1 de abril de 1946, a las 20 horas, un espacio de 15 minutos en el cual "El fijador del gran mundo, al alcance de todo el mundo", presentaba a su "astro exclusivo para la radiofonía argentina", y se extendió hasta 1957 en que Dante y Larroca se desvincularon de la orquesta después de una última actuación en los bailes de Carnaval del Club Provincial de Rosario. Con la orquesta de Alfredo de Ángelis, Dante grabó alrededor de ciento cuarenta canciones, entre las que deben recordarse "Allá en el bajo", "La brisa", "Carnaval", "Lunes", "Melenita de oro", "Mocosita", "Remembranzas" y "Ya estamos iguales".


title: Carlos Dante

text: Los cantores siguieron juntos un tiempo y luego Dante inició su carrera como solista, acompañado por músicos de la talla de Víctor Braña, Oscar de la Fuente, Jorge Dragone, Roberto Panssera y Aquiles Ruggero hasta su retiro a fines de diciembre de 1974, después de casi cincuenta años de recorrer los más variados escenarios acompañado por un público que le fue leal hasta su último día.


title: Carlos Dante

text: En 1937, participó en la película "Muchachos de la ciudad", dirigida por José Agustín Ferreyra, en 1941 fue dirigido por Manuel Romero y en 1948, cantó el tango "Pregonera" en el filme "El cantor del pueblo", dirigido por Antonio Ber Ciani.


title: Fernando Centeno

text: Fernando Centeno, político radical antipersonalista, fue el décimo Gobernador del Territorio Nacional del Chaco, desde la Organización de los Territorios Nacionales de 1884 (Ley 1532), entre el al (1 período). Durante su gobierno ocurrió la Masacre de Napalpí es el nombre con el que se conoce la matanza de 700 indígenas de las etnias qom y mocoví a manos de la policía chaqueña y grupos de estancieros, incluidas mujeres, ancianos y niños. Quienes no murieron por las balas policiales, fueron degollados con machetes y hachas. La matanza fue acaecida el 19 de julio de 1924 en la Colonia Aborigen Napalpí, Provincia del Chaco, Argentina ocurrido durante la presidencia de Marcelo Torcuato de Alvear.Ese día, un grupo de unos 130 hombres, entre policías, estancieros y civiles blancos de la zona, fuertemente armados con fusiles Winchester y Mauser, rodearon el campamento donde se habían reunido los indígenas alzados que, armados tan sólo con palos, bailaban en una fiesta religiosa organizada por los chamanes en la zona del Aguará, un área considerada sagrada por los qom ubicada dentro de los límites de la colonia. hubo disparos dirigidos al campamento wom durante cuarenta minutos. Luego los blancos entraron al mismo para rematar a machetazos a los indígenas que quedaban, muchos moribundos, incluidos mujeres y niños. Los heridos fueron degollados, algunos colgados.


title: Fernando Centeno

text: El gobernador radical Centeno, tras la masacre siguió en su cargo y separó al juez que atendía el caso, Justo F. Farías, y lo reemplazó por uno de su confianza, Juan Sessarego. Al fiscal Jerónimo Cello, al reclamar que la causa no fuera archivada, lo mandaron a la Cámara de Apelaciones de Paraná, Entre Ríos. El nuevo magistrado, quien había sido puesto por Centeno en medio de la repulsa popular, sobreseyó a los 80 policías que intervinieron en la matanza.


title: José Holebas

text: José Holebas (), (Aschaffenburg, Baviera, Alemania, 27 de junio de 1984) es un futbolista greco-alemán. Juega como defensa y su equipo es el F. C. Bayern Alzenau de la Hessenliga.


title: José Holebas

text: Hijo de un padre griego emigrante de Tríkala en Alemania y de una madre uruguaya, Holebas jugó en los filiales del Südring, del Kleinwallstadt, del Teutonia Obernau y en el Aschaffenburg-Damm y Viktoria Kahl, clubes de categorías inferiores en Alemania.


title: José Holebas

text: En 2006 se unió al 1860 Múnich, donde alternaba en el equipo amateur y el principal, jugando de delantero o extremo izquierdo. Tres años después el nuevo entrenador, Ewald Lienen, lo convirtió a lateral por la banda izquierda. Jugó más de 70 partidos en la segunda división alemana y anotó 7 goles.


title: José Holebas

text: Ewald Lienen fue contratado en 2010 por el Olympiacos como su flamante entrenador y decidió llevar a Holebas consigo al club griego. El lateral se unió al club por una suma aproximada a los 900.000 euros con un contrato de 3 años y un salario anual de 200.000 euros.


title: José Holebas

text: Debutó en julio de 2010 en la victoria por 5–0 contra el Besa Kavajë albanés en segunda ronda previa de la Europa League. Sin embargo, el Olympiacos se eliminó rápidamente de la competición y Lienen fue destituido y reemplazado por Ernesto Valverde, quien no le dio muchas oportunidades al inicio puesto que el club tenía jugadores como Raúl Bravo y Albert Riera en la banda izquierda. Poco a poco fue convenciendo al entrenador y sus minutos de juego ascendieron. Anotó su primer gol con el club en la goleada por 6–0 contra el AEK Atenas. Se convirtió en una pieza importante de la consecución del trigésimo octavo título de liga del Olympiacos.


title: José Holebas

text: Tras la salida de Raúl Bravo y Riera en verano de 2011, Holebas se ganó un lugar en el equipo titular, jugando de extremo o lateral izquierdo. El 19 de octubre de 2011, convirtió un gol en la victoria por 3-1 ante el Borussia Dortmund en la Liga de Campeones, además de jugar en los seis partidos del Olympiacos. El Olympiacos consiguió el doblete en la temporada 2011-12 al ganar la Super Liga de Grecia y en la Copa de Grecia.


title: José Holebas

text: Después de semanas de rumores sobre el interés del equipo inglés en el jugador y días de asuntos controvertidos en relación con la venta de los italianos, que negó inicialmente Holebas, Watford F. C., el 2 de julio de 2015, finalmente completó la firma y un acuerdo para que el griego dejaron volver de AS Roma por un coste inicial de 1,8 millones de euros que confirmó el club italiano. AS Roma anunció en su sitio oficial que Holebas, se iba de la AS Roma al Watford F. C., club recién ascendido a la Premier League, en una medida que también podría incluir hasta 350 000 € en complementos.


title: José Holebas

text: En agosto de 2020, tras haber finalizado su contrato, regresó a Olympiacos F. C. Esta segunda etapa en el club duró una temporada, y en septiembre de 2021 firmó con el F. C. Bayern Alzenau.


title: José Holebas

text: Sus buenas actuaciones en el Olympiacos llamaron la atención del técnico de la selección griega, Fernando Santos. El 3 de noviembre de 2011 obtuvo la nacionalidad griega y fue inmediatamente llamado a la selección. Holebas debutó el 11 de noviembre de 2011 en un amistoso ante . Fue convocado para disputar la Eurocopa 2012, como primera opción en la banda izquierda.


title: José Holebas

text: El 19 de mayo de 2014 el entrenador de la selección griega, Fernando Santos, lo incluyó en la lista final de 23 jugadores que representarían a Grecia en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil.


title: W. S. Gilbert

text: William Schwenck Gilbert (Londres, Inglaterra, 18 de noviembre de 1836-Harrow (Londres), 29 de mayo de 1911) fue un dramaturgo, libretista e ilustrador inglés. Es conocido por sus 14 óperas cómicas producidas en colaboración con el compositor "sir" Arthur Sullivan, entre las que se encuentran "H.M.S. Pinafore", "The Pirates of Penzance" y una de las obras representadas con mayor frecuencia en la historia del teatro musical, "El Mikado". Estas, así como otras de sus óperas del Savoy, siguen siendo interpretadas regularmente a nivel mundial.


title: Itero de la Vega

text: Itero de la Vega es un municipio y localidad española de la provincia de Palencia, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra en la comarca natural de Tierra de Campos y forma parte, asimismo, del partido judicial de Palencia. Se ubica en la vega del río Pisuerga, delimitada al oeste en este punto por elevaciones de origen calcáreo que alcanzan los 860 metros en el Otero Largo.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert también escribió "Bab Ballads", una colección de versos ligeros acompañados por caricaturas realizadas por él mismo. Además, escribió más de 75 obras y libretos, numerosas historias, poemas, canciones y otras piezas, tanto serias como cómicas. Sus obras y su estilo realista para la dirección teatral inspiraron a otros artistas, incluyendo a Oscar Wilde y George Bernard Shaw. De acuerdo con "The Cambridge History of English and American Literature", la «facilidad lírica [de Gilbert] y su maestría de la métrica elevó la calidad poética de la ópera cómica a una posición que no había alcanzado antes y que no ha vuelto a alcanzar desde entonces».


title: Itero de la Vega

text: Sus orígenes se remontan a la repoblación efectuada en la zona entre los siglos y tras la intervención de Alfonso III de Asturias, momento en el que se repoblaron la mayor parte de las tierras palentinas. En el Fernando Mentález, señor de Melgar de Fernamental, extendió sus dominios por el Pisuerga y repobló la zona fundando poblaciones, otorgando fuero en el año 950 a Itero de la Vega junto con otras localidades. Ubicada en el Camino de Santiago, ante el aumento de su notoriedad los monarcas se preocuparon del mismo, algo que afectó a Itero con la construcción de su puente en tiempos de Alfonso VI de León.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert nació en el número 17 de Southampton Street en Strand (Londres). Su padre, quien también se llamaba William Gilbert, fue un cirujano naval que más tarde se convirtió en escritor de novelas y cuentos, algunos de los cuales fueron ilustrados precisamente por su hijo. La madre de Gilbert fue Ann Mary Bye Morris, hija del Dr. Thomas Morris. Sus padres eran distantes y severos y Gilbert nunca tuvo una relación cercana con ellos. Después de la separación de sus padres en 1876 las relaciones empeoraron, especialmente con su madre. Gilbert tuvo tres hermanas menores: Jane Morris, quien se casó con Alfred Weigall, un miniaturista; Maude y Florence (ninguna de las dos se casó). Gilbert era apodado «Bab», diminutivo de "baby" (bebé), y «Schwenck», en honor al padre de sus padrinos.


title: Itero de la Vega

text: Lugar de crianza de las infantas Berenguela y Blanca, hijas de Alfonso VIII de Castilla y Leonor Plantagenet, tras los servicios prestados a Enrique IV de Castilla, este concedió privilegios a la localidad, obteniendo sus derechos de soberanía en 1529. Villa de realengo, tras la caída del Antiguo Régimen quedó constituida en ayuntamiento constitucional. Su población ha ido disminuyendo progresivamente desde el último tercio del como consecuencia del envejecimiento de la población y la emigración hacia núcleos más dinámicos. Entre su patrimonio destaca la iglesia de San Pedro, el puente Fitero, la ermita de Nuestra Señora de la Piedad y el rollo de justicia, este último declarado Bien de Interés Cultural en 1966.


title: W. S. Gilbert

text: Siendo un niño, Gilbert viajó por Europa con sus padres hasta establecerse finalmente en Londres en 1849. Fue educado en Boulogne-sur-Mer (Francia) a partir de los siete años de edad (más tarde llevaría un diario en francés para que los sirvientes no pudieran leerlo), continuó su educación en la "Western Grammar School" en Brompton (Londres) y más tarde en la Great Ealing School, en donde fue delegado escolar, escribió obras para presentaciones escolares y colaboró con la escenografía. Más tarde, asistió al King's College de Londres, graduándose en 1856. Solicitó un puesto en los Gordon Highlanders, pero, con el inesperado fin de la Guerra de Crimea, no eran necesarios tantos soldados y sólo había puestos civiles, por lo que sirvió en el Servicio Civil por cuatro años, trabajo que no le agradó. En 1859, se unió a la recién formada Fuerza Voluntaria, en la cual permaneció hasta 1878, alcanzando el rango de Capitán. En 1863, recibió una herencia de 300 £, que usó para abandonar el Servicio Civil e iniciar una carrera poco exitosa como "barrister" (ya había entrado al Inner Temple como estudiante), promediando sólo cinco clientes por año.


title: Itero de la Vega

text: Su economía se basa en el sector primario, tal y como ya afirmaban Sebastián Miñano y Pascual Madoz en el . En época contemporánea se dan trigo, cebada y girasol en secano y maíz, remolacha y alfalfa en regadío, junto con ganadería de ovejas y vacas. Entre las celebraciones que tienen lugar a lo largo del año destacan el festival de música Tachurock, cuyo objetivo es recaudar fondos con fines solidarios, y las fiestas patronales de la Virgen de la Piedad, a principios de septiembre.


title: W. S. Gilbert

text: A partir de 1861, para aumentar sus ingresos, Gilbert compuso cuentos, arengas cómicas, ilustraciones grotescas, críticas de teatro (muchas de las cuales eran una parodia de la obra criticada) y, bajo el pseudónimo de «Bab», ilustró poemas para varias revistas cómicas, principalmente "Fun", iniciada en 1861 por Henry James Byron. También publicó cuentos, artículos y críticas en publicaciones como "The Cornhill Magazine", "London Society", "Tinsley's Magazine" y "Temple Bar Magazine". Además, Gilbert era el corresponsal en Londres de "L'Invalide Russe" y un crítico de drama para el "Illustrated London Times". En los años 1860, contribuyó con los anuarios navideños de Tom Hood, con "Saturday Night", "Comic News" y "Savage Club Papers". En 1870, "The Observer" lo envió como corresponsal a Francia para cubrir la Guerra Franco-prusiana.


title: Itero de la Vega

text: El topónimo de Itero de la Vega está documentado desde la Edad Media, durante la cual aparecía mencionado como Fitero. Este procede de la palabra latina "fictum", que significa fijado o clavado; sería por tanto una alusión a un mojón de cierta importancia. Por su parte, el término Vega procede de la palabra de origen ibérico "baica", que significa ribera o vega.


title: W. S. Gilbert

text: Los poemas publicado en "Fun" e ilustrados por Gilbert fueron un éxito y se reimprimieron en forma de libro con el título de "Bad Ballads". Más tarde, Gilbert usaría este material como base para sus obras y óperas. Junto con sus colegas de "Fun", entre los que estaban Thomas William Robertson, Tom Hood, Clement Scott y Francis Burnand, frecuentaba el Arundel Club, el Savage Club y especialmente el Evan's Café, donde se encontraba con miembros de la revista "Punch", competidora de "Fun".


title: Itero de la Vega

text: El término municipal de Itero de la Vega, que abarca una superficie de 20,93 km², está situado en el este de la provincia de Palencia, junto al límite provincial con la provincia de Burgos. Su territorio está representado en la hoja MTN50 (escala 1:50 000) 236 del Mapa Topográfico Nacional.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert se casó con Lucy Agnes Turner en 1867, de 17 años, a quien había escrito cartas románticas durante años. Gilbert y Lucy tenían mucha vida social en Londres y, más tarde, en Grim's Dyke, continuaron organizando fiestas y siendo invitados a otros hogares, imagen ésta que contrasta con la ofrecida en, por ejemplo, la película "Topsy-Turvy". La pareja no tuvo hijos, pero sí varias mascotas, algunas de origen exótico.


title: Itero de la Vega

text: Itero de la Vega pertenece al partido judicial número 1 de la provincia de Palencia, con sede en Palencia, cuya demarcación comprende dicha ciudad más otros municipios de las comarcas limítrofes, y cuenta con seis juzgados de primera instancia e instrucción, dos juzgados de lo social, un juzgado de lo penal, un juzgado de menores y un juzgado de lo contencioso-administrativo.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert escribió y dirigió varias obras cuando estaba en la escuela, pero su primera producción profesional fue "Uncle Baby", la cual fue representada durante siete semanas en el otoño de 1863.


title: Itero de la Vega

text: El municipio no cuenta con centros educativos por lo que, a nivel de educación infantil y primaria, sus alumnos acuden al CEIP «Anacleto Orejón» de Astudillo. En cuanto a educación secundaria, sus estudiantes han de acudir al IES «Odra-Pisuerga» de Melgar de Fernamental. Ambos centros están gestionados por la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León a través de las Direcciones Provinciales de Educación de Palencia y Burgos, respectivamente.


title: W. S. Gilbert

text: En 1865-66, Gilbert colaboró con Charles Millward en varias pantomimas, incluyendo una llamada «"Hush-a-Bye, Baby, On the Tree Top, or, Harlequin Fortunia, King Frog of Frog Island, and the Magic Toys of Lowther Arcade"» (1866). Sin embargo, el primer éxito en solitario de Gilbert vino unos pocos días después del estreno de "Hush-a-Bye Baby". Alguien había pedido a su amigo Tom Robertson escribir una pantomima, pero él no se creía capaz de hacerlo en menos de dos semanas, por lo que recomendó a Gilbert. Escrita en menos de diez días, "Dulcamara, or the Little Duck and the Great Quack", una parodia de "L'elisir d'amore" de Gaetano Donizetti, fue extremadamente popular. Como consecuencia, Gilbert escribió una serie de óperas cómicas, pantomimas y farsas, llenas de calambures (tradicionales en las parodias de ese periodo), aunque mostrando, al mismo tiempo, señales de sátira, la cual sería característica de los trabajos posteriores de Gilbert.


title: Itero de la Vega

text: El sistema sanitario del municipio se presta a través del sistema público de salud, gestionado por Sacyl (Sanidad Castilla y León), mediante un consultorio médico dependiente del centro de salud de Frómista. Este cuenta con un servicio de guardia y en él se centraliza la zona básica de salud «Frómista», que atiende a un total de 22 municipios. Las farmacias más cercanas se encuentran en las localidades de Frómista y Astudillo, y en relación con centros hospitalarios, sus habitantes han de acudir a los existentes en la capital provincial, como el Hospital de Palencia. En cuanto a servicios sociales, Itero de la Vega pertenece al Centro de Acción Social (CEAS) de Astudillo-Frómista, con sede en el centro de salud de Astudillo.


title: W. S. Gilbert

text: La última parodia de ópera de Gilbert, "Robert the Devil", una burla de la ópera de Giacomo Meyerbeer "Robert le diable", formó parte del ciclo de inauguración del Gaiety Theatre en Londres en 1868. La pieza fue su mayor éxito en aquel entonces, siendo representada durante más de 100 noches en ese local y más tarde interpretada en otras partes de Inglaterra.


title: Itero de la Vega

text: Es un templo católico —parroquia de la villa— construido en el y ampliado posteriormente entre los siglos y . Presenta tres naves, separadas por pilares que sirven de arranque a los arcos de medio punto; la nave central está cubierta con bóveda de arista y las laterales con bóvedas de cañón con lunetos, igual que ocurre en la capilla mayor. El crucero está cubierto por una cúpula rebajada. Al exterior, la portada presenta arcos apuntados del , el único resto de la iglesia gótica, y ante la misma se abre un pórtico de la segunda mitad del .


title: W. S. Gilbert

text: En el teatro victoriano «degradar temas bellos y elevados... había sido normal en las parodias y se esperaba que así fuera». Sin embargo, las parodias realizadas por Gilbert eran consideradas inusualmente de buen gusto comparadas con las de otros dramaturgos en el teatro londinense. A partir de 1869, Gilbert se alejaría de este estilo y empezó a escribir obras con argumentos originales y menos calambures.


title: Itero de la Vega

text: En el interior, el retablo mayor es barroco, del tercer cuarto del , y está decorado con varias pinturas y esculturas de la Magdalena, San Pedro en cátedra, San Antonio y el Calvario. A ambos lados del presbiterio aparecen dos cenotafios, uno con las estatuas de Antonio de Piña y Hermosa y María de Piña y otro con su hijo Antonio de Piñahermosa, obispo de Salamanca, Málaga y Jaén.


title: W. S. Gilbert

text: Cuando Gilbert empezó a escribir, el teatro había perdido reputación. Operetas pésimamente traducidas y adaptadas del francés y parodias pobremente escritas y lascivas dominaban los escenarios londinenses. Como lo describió Jessie Bond, «tragedias rebuscadas y farsas vulgares eran todo lo que el espectador podía escoger y el teatro se había convertido en un lugar de mala reputación para el jefe de familia británico».


title: Itero de la Vega

text: La nave del Evangelio cuenta con un retablo barroco, del segundo tercio del , que presenta esculturas de Santiago Apóstol y Santo Domingo y está presidido por la Virgen del Rosario, del . Por su parte, en la nave de la Epístola hay dos retablos, uno de 1778 de estilo rococó, en cuyo relieve central aparecen las Ánimas y el Ángel de la Guarda junto al sepulcro del obispo Antonio de Piña y sus padres.


title: W. S. Gilbert

text: Desde 1869 hasta 1875, Gilbert se unió a una de las figuras líderes en la reforma teatral, Thomas German Reed (y su esposa Priscilla Horton), cuya "Gallery of Illustration" buscaba recuperar la respetabilidad del teatro ofreciendo espectáculos familiares en Londres. Tres meses después del estreno de la última parodia de Gilbert ("The Pretty Druidess"), se produjo la primera de sus piezas para la "Gallery of Illustration", "No Cards". Gilbert creó seis espectáculos musicales para German Reed, algunas con música compuesta por este mismo productor.


title: Itero de la Vega

text: Durante la Edad Media los puentes eran fundamentales en las vías de comunicación y con el auge del Camino de Santiago los reyes se preocuparon especialmente de ellos. Así, por ejemplo, Alfonso VI de León se encargó de que se repararan todos los puentes que había entre Logroño y Santiago de Compostela, y posiblemente debido a su interés en el Camino se deba la construcción del Puente Fitero, también llamado Ponteroso, Ponte Fitir o Ponte della Mulla. Construido a base de sillares, consta de once arcadas y salva el cauce del río Pisuerga en el límite entre las provincia de Burgos y Palencia. Aparece ya citado por Aymeric Picaud en el "Codex Calixtinus": «Pons Fitere supra Pisorga Flumen».


title: W. S. Gilbert

text: El ambiente en el teatro de los German Reed permitió a Gilbert desarrollar un estilo personal y controlar con libertad todos los aspectos de la producción, incluyendo decorados, vestuario, dirección y administración. Estos trabajos fueron un éxito, siendo "Ages Ago" (1869) el primer gran triunfo de Gilbert en la "Gallery of Illustration". "Ages Ago" también marcó el inicio de su colaboración con el compositor Frederic Clay, una asociación que duraría siete años y produciría cuatro obras. Fue en uno de los ensayos para "Ages Ago" en donde Clay presentó a su amigo Arthur Sullivan a Gilbert.


title: Itero de la Vega

text: Ubicada a las afueras de la villa, la estructura actual no es la original debido a los cambios que ha sufrido a lo largo de la historia. Antiguamente se denominó Nuestra Señora de Carrelapuente o Nuestra Señora de Afuera. Es un edificio gótico del , de pequeñas dimensiones, con aparejo de grandes sillares de caliza. Presenta una única nave, sin tramos marcados, y su cubierta actual es una estructura de madera.


title: W. S. Gilbert

text: Muchos de los elementos argumentales de los espectáculos de German Reed (así como algunos de sus primeras obras y las "Bab Ballads") serían usados nuevamente por Gilbert en las óperas que realizó con Sullivan. Estos elementos incluyen pinturas cobrando vida ("Ages Ago", usado de nuevo en "Ruddigore"), una niñera sorda que confía al hijo de un noble a un «pirata» en lugar de a un «piloto» ("Our Island Home", 1870, usado en "The Pirates of Penzance") y la señora madura con carácter que es «un gusto adquirido» ("Eyes and No Eyes", 1875, usado en "El Mikado"). Durante este periodo, Gilbert perfeccionó el estilo «topsy-turvy» (desordenado, revuelto) que había estado desarrollando en sus "Bab Ballads", donde el humor era producido al crear una premisa ridícula y trabajar el desarrollo de la historia de manera que aunque absurda, sea lógica. Mike Leigh describe el estilo de Gilbert de la siguiente manera: «Con gran fluidez y libertad, [Gilbert] desafía continuamente nuestras expectativas naturales. Primero, dentro del marco de la historia, hace que cosas absurdas sucedan y vuelve el mundo al revés. Así el Juez Letrado casa a los Contrayentes, los soldados se transforman en estetas y así por el estilo y casi todas las óperas son resueltas por un experimentado movimiento... Su genio es fusionar opuestos con una prestidigitación imperceptible, mezclar lo irreal con lo real y la caricatura con lo natural. En otras palabras, decir una historia perfectamente escandalosa en una manera completamente inexpresiva».


title: Itero de la Vega

text: Su ábside es cuadrangular, abierto al resto de la iglesia a través de un arco apuntado y doblado que descansa sobre pares de columnas cuyos capiteles están decorados con hojas de acanto; está cubierto por bóveda de crucería y cuenta con una ventana en el testero, con doble arquivolta decorada con bocel que apoya en columnas. Al exterior del ábside, cuatro contrafuertes prismáticos. Cuenta con dos portadas, una cegada en el lado sur y otra en el lado occidental, ambas de arco apuntado. Junto a la cabecera hay una sacristía moderna, de planta cuadrada. En conjunto, presenta características de la arquitectura cisterciense en la cabecera recta, muro meridional y ventana absidial. En el se modificó el exterior de la cabecera y el hastial occidental se remató con una espadaña. Ya en época moderna se levantó un nuevo muro en el lado septentrional y la sacristía.


title: W. S. Gilbert

text: Al mismo tiempo que trabajaba con German Reed, Gilbert creó varias «comedias de hadas» en el Teatro Haymarket. Esta serie de obras fueron realizadas basándose en la idea de autorrevelación de los personajes bajo la influencia de algún tipo de magia o interferencias sobrenaturales. La primera de estas obras fue "The Palace of Truth" (1870), basada en una historia de Félicité de Genlis. Otra de estas obras fue "Creatures of Impulse", cuya música fue compuesta por el italiano Alberto Randegger. En 1871, Gilbert alcanzó su mayor éxito hasta la fecha con "Pygmalion and Galatea", una de las siete obras que produjo ese año. Esas obras y sus sucesoras "The Wicked World" (1873), "Sweethearts" (1874) y "Broken Hearts" (1875) hicieron por Gilbert en el teatro dramático lo que los espectáculos de German Reed habían hecho por él en el teatro musical: establecer que sus capacidades iban más allá de las parodias, garantizarle credenciales artísticas y demostrar que era un escritor de amplio rango, cómodo no solo con el drama humano, sino también con el humor de las farsas. El éxito de estas obras, especialmente el de "Pygmalion and Galatea", dio a Gilbert un prestigio que sería crucial para sus futuras colaboraciones con Sullivan.


title: Itero de la Vega

text: Antiguo lugar de jurisdicción, es de estilo renacentista y presenta un fuste cuadrangular sobre un basamento escalonado. El rollo fue construido en 1529, una vez que Itero compró sus derechos de soberanía a Melgar y Castrojeriz. En 1966 fue declarado Bien de Interés Cultural.


title: W. S. Gilbert

text: Esos trabajos demostraron el deseo de Gilbert de ofrecer a las audiencias respetables y educadas comedias más refinadas y de mejor gusto que las usuales farsas y parodias interpretadas en Londres. Por otro lado, durante el mismo periodo, Gilbert probó hasta qué límites podía llegar una sátira en el teatro. Colaboró con Gilbert Arthur à Beckett en "The Happy Land" (1873), una sátira política (en parte, una parodia de su propia obra "The Wicked World"), la cual fue brevemente prohibida debido a sus caricaturas poco halagadores de William Ewart Gladstone y sus ministros. Similarmente, "The Realm of Joy" (1873) estaba ambientada en la entrada de un teatro que presentaba una obra escandalosa (queda implícito que se trataría de "The Happy Land"), incluyendo burlas a costa del Lord Chamberlain. Sin embargo, en "Charity", Gilbert usa la libertad del teatro de una manera diferente al hacer una fuerte crítica a las diferentes maneras en que la sociedad victoriana trata a los hombres y mujeres que han tenido sexo antes del matrimonio, lo cual anticipó las «obras problemáticas» de Shaw y Ibsen.


title: Itero de la Vega

text: En el término de Itero de la Vega existieron otras cuatro ermitas, ya desaparecidas. Dos de ellas estaban en el núcleo urbano, la de Santa María y la de San Esteban; la primera sería la iglesia o capilla del hospital de Nuestra Señora, mientras que la segunda dejó huella toponímica en la antigua calle de San Esteban, posiblemente junto a la actual plaza Ruiz de Soto, en la parte norte de la localidad. Estuvo vinculada a la abadía de San Martín de Elines, que perdió su independencia en 1541 cuando se erigió la colegiata de Aguilar de Campoo y se anexionó los monasterios de Escalada, Helines y Castañeda, y así en 1622 aparece la ermita de San Esteban dependiente de los canónigos de Aguilar.


title: W. S. Gilbert

text: Gilbert dirigió la mayoría de sus obras y óperas y tenía firmes opiniones sobre cómo debían interpretarse. Fue altamente influenciado por las innovaciones en la dirección teatral realizadas por los dramaturgos James Planché y, especialmente, Thomas William Robertson. Gilbert asistía a ensayos de obras dirigidas por Robertson para aprender directamente del director y comenzó a aplicar sus nuevos conocimientos en algunas de sus primeras obras. Buscaba realismo en la actuación, aunque no en el contenido de sus obras (aun así escribió una comedia romántica en el estilo naturalista, "Sweethearts", como un tributo a Robertson), rechazaba la interacción tímida con el público e insistía en un estándar de caracterización donde los personajes nunca están conscientes de su propio absurdo, pero eran internamente coherentes. Con este estilo, Gilbert sentó las bases para que futuros dramaturgos como George Bernard Shaw y Oscar Wilde florecieran en el teatro inglés.


title: Itero de la Vega

text: Las otras dos ermitas se encontraban a las afueras de la villa, próximas al Camino de Santiago. La de San Andrés ya había desaparecido en 1589 y se ubicaba en el pago todavía llamado de San Andrés, 400 metros después de la actual carretera entre Lantadilla y Melgar de Yuso. Por su parte, la de Santiago se hallaba junto al camino viejo de Itero a Melgar de Yuso, unos 200 metros al este de la actual carretera de Melgar. En ambos pagos se hallaron restos que pudieron pertenecer a las ermitas.


title: W. S. Gilbert

text: Robertson «introdujo a Gilbert a la noción revolucionaria de ensayos disciplinados y al "mise-en-sccène" o unidad de estilo en toda la presentación: dirección, diseño, música». Al igual que Robertson, Gilbert exigía disciplina a sus actores. Insistía en que sus actores conocieran sus libretos perfectamente y que obedecieran sus indicaciones en el escenario, lo cual era algo relativamente nuevo en aquellos días. «No hay duda de que Gilbert era un buen director. Era capaz de extraer de sus actores actuaciones naturales y claras, lo cual cumplía con su deseo de presentar barbaridades de manera directa». Gilbert se preparaba meticulosamente para cada trabajo nuevo, realizando modelos del escenario, actores y piezas del set y diseñando cada acción con antelación. Gilbert no trabajaba con actores que desafiaran su autoridad. Además, era descrito como «un perfecto autócrata, insistiendo en que sus textos sean expresados, incluyendo la inflexión de la voz, tal y como él lo dicta. Él se pararía en el escenario junto al actor o actriz y repetiría las palabras con la acción apropiada una y otra vez hasta que fueran representadas como él desea». Incluso durante largas producciones y reestrenos, Gilbert supervisaba cuidadosamente las presentaciones de sus obras, asegurándose de que los actores no añadieran, eliminaran ni parafrasearan el diálogo. Gilbert era famoso por mostrar cómo actuar, incluso siendo una persona mayor. También actuó en varias producciones durante su vida, incluyendo presentaciones como el Asociado en "Trial by Jury", como sustituto para un actor enfermo en su obra "Broken Hearts" y en matinés caritativas de sus obras de un solo acto, tales como el rey Claudio en "Rosencrantz and Guildenstern".