title: Helena (esposa de Juliano)

text: La siguiente mención de Helena es de Amiano y alude a que llevaba muerta ya algún tiempo: Juliano "siendo ahora Augusto, celebró los juegos quinquenales; y lució una diadema magnífica, con brillantes gemas incrustadas, mientras que a comienzos de su principado él había asumido y lucido una corona barata, como la del director de un gimnasio vestido con la púrpura. Mientras estos juegos se celebraban, había enviado a Roma los restos de su esposa muerta Helena, para que se dejaran descansar en su villa cerca de la ciudad en la vía Nomentana, donde estaba también enterrada su hermana Constantina, anteriormente la esposa de Galo." En su evaluación de Juliano, Amiano señala que Juliano practicó la castidad y evitó las relaciones sexuales durante el resto de su vida. "Se esforzaba tanto en la castidad inviolada que después de la pérdida de su esposa se sabe bien que nunca dedicó un pensamiento al amor: teniendo presente lo que leemos en Platón, que Sófocles, el poeta trágico, cuando se le preguntó, a una edad madura, si aún tenía relaciones con mujeres, dijo que no, añadiendo que estaba contento de haberse librado de esta pasión como de un áster loco y cruel. También, para dar mayor fuerza a este principio, Juliano a menudo repetía el dicho del poeta lírico Baquílides, cuya lectura le complacía, quien declara que es un hábil pintor quien da belleza a una cara, así la castidad da encanto a una vida de altas pretensiones. Evitó con tal cuidado esta mancha en la fuerza madura de la masculinidad, que incluso sus más confidenciales ayudantes nunca (como a menudo ocurre) le acusaron incluso de una sospecha de ninguna lujuria."Barnes señala que Amiano ofrece gran alabanza tanto de Juliano como de Eusebia. Por contraste, no hay tales alabanzas a Helena, ni ninguna afirmación real sobre ella.


title: Helena (esposa de Juliano)

text: La "Oración fúnebre por el emperador Juliano" de Libanio trata del tema de la castidad de Juliano, señalando que si no se hubiera casado con Helena, habría muerto ignorándolo todo sobre las relaciones sexuales. Y aunque lamentaba haber perdido a su esposa, no volvió a tener relaciones sexuales: ni las tuvo antes, ni tampoco después. Y señala que aunque se le reprochaba esto por carecer de herederos a los que transmitir su poder, el emperador Juliano lo rechazaba considerando la carencia de hijos como un mal menor frente a la posibilidad de tener hijos que fueran malas personas y arruinaran al Estado.


title: Helena (esposa de Juliano)

text: Gibbon señala que los "repetidos embarazos [de Helena] no habían dado fruto y el último resultó fatal." Gibbon usa como fuente otra obra de Libanio, "una apología muy débil, para justificar a su héroe [Juliano] del cargo muy absurdo de haber envenenado a su esposa, y recompensando a su médico con las joyas de su madre." El artículo del "Liber Pontificalis" que trata del papa Liberio, menciona a Helena como una cristiana devota y adherida al símbolo niceno. Sin embargo, como Sozómeno, el escritor de este artículo la confunde con su hermana y la llama "Constantia Augusta".


title: España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1969

text: España organizó el Festival de la Canción de Eurovisión 1969 en el Teatro Real de Madrid, después de que Massiel ganase el Festival de la Canción de Eurovisión 1968 con la canción "La, la, la". TVE eligió internamente a Salomé para representar al país en el festival. La canción, "Vivo cantando", fue elegida en una final nacional.


text: La final nacional, llamada I Festival de la Canción Española, se celebró en el Teatro Balear de Palma de Mallorca del 20 al 22 de febrero, presentada por Marisa Medina y Joaquín Prat. Salomé había sido ya elegida como cantante, pero las diez canciones candidatas fueron cantadas dos veces, una por ella y otra por otro cantante.


text: Salomé fue la tercera en actuar en el orden de salida, siguiendo a Luxemburgo y precediendo a Mónaco. Recibió 18 puntos por su actuación, empatando en primera posición con Francia, los Países Bajos y el Reino Unido. Los cuatro países fueron declarados ganadores.


title: Alfonso Laurencic

text: Alfonso Laurencic (Enghien-les-Bains, 2 de julio de 1902-Barcelona, 9 de julio de 1939) fue un pintor, arquitecto y espía doble de origen francés y austríaco.


title: Alfonso Laurencic

text: Nacido en Francia en 1902, era hijo de padres austríacos y tenía nacionalidad yugoslava. Hablaba siete idiomas. En su juventud realizó estudios en la Escuela de Construcciones de Viena, donde adquirió amplios conocimientos de técnicas artísticas y arquitectónicas. Pasó por la Legión Extranjera y el Ejército Yugoslavo. Con posterioridad, el propio Laurencic dijo tener las profesiones de pintor, arquitecto y director de un Music hall.


title: Alfonso Laurencic

text: Sin embargo, Laurencic es más conocido por su participación en la Guerra civil española. Es un personaje controvertido, ya que varios autores señalan su papel como aventurero, doble espía o un simple estafador. Desde tiempos antes del estallido de la Guerra civil, Laurencic ya residía en Barcelona. Estuvo afiliado en los sindicatos CNT-FAI y UGT y, posteriormente, en el Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM). Durante el conflicto trabajó para el Grupo de información del Servicio Secreto del gobierno regional catalán, como «agente S.S.I. n.º 29», y posteriormente —en colaboración con los servicios secretos soviéticos— habría participado en el secuestro y asesinato del periodista menchevique Mark Rein. Ya avanzada la contienda, también trabajó para el Servicio de Información Militar (SIM) e incluso intervino en el diseño de algunas de las «Checas» del SIM —como las de las calles Vallmajor y Zaragoza—, a pesar de que paradójicamente había estado detenido por dicho organismo.


title: Alfonso Laurencic

text: Fue capturado por los franquistas al final de la contienda, acusado y juzgado por la construcción de las checas, y condenado a muerte. A primeras horas del 9 de julio de 1939 fue trasladado al Campo de la Bota y fusilado; fue enterrado en el Fossar de la Pedrera.


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: El Grupo de Ejércitos Curlandia (en alemán: "Heeresgruppe Kurland") fue un grupo de ejércitos del Heer alemán en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial en el frente oriental, creado a partir de los remanentes del Grupo de Ejércitos Norte que habían quedado aislados en la península de Curlandia, actual territorio de Letonia, como resultado del avance soviético durante la Ofensiva del Báltico.


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: Constituyó una de las últimas unidades militares alemanas que se rindió, llegando incluso a rendirse algunos grupos después del Día de la Victoria. Entre el 9 y el 12 de mayo de 1945, en la Bolsa de Curlandia fueron hechos prisioneros 189 000 soldados alemanes, letones y estonios, entre los que se incluían 42 generales y otros 5083 oficiales.


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: Al ser inviable la evacuación de tropas alemanas desde Curlandia, Hitler exigió al OKH mantener dichas fuerzas estacionadas en Letonia para proteger el tránsito naval alemán en el Báltico y distraer a las tropas del Ejército Rojo que amenazaban ya Prusia Oriental desde agosto de 1944. Otra preocupación táctica de Hitler era conservar puertos bálticos para las unidades de la Kriegsmarine alemana, aunque ello suponía mantener a muchas unidades militares cercadas en Curlandia y físicamente aisladas del resto de la Europa bajo control nazi. Las tropas del Grupo de Ejércitos Norte del Heer quedaron aisladas del resto de los territorios bajo dominio nazi desde el 10 de octubre de 1944, cuando tropas del Ejército Rojo alcanzaron el Báltico cerca del puerto lituano de Klaipeda ("Mémel" en alemán) tras la Batalla de Memel. Sin posibilidades de romper las líneas soviéticas y sin alternativas de ser rescatadas por una contraofensiva alemana, las fuerzas del Grupo de Ejércitos Norte tomaron posiciones defensivas en la península letona de Curlandia.


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: Para entonces las fuerzas alemanas cercadas sumaban cerca de 200.000 hombres, distribuidos en unas 26 divisiones que habían combatido a lo largo de la guerra en la zona más septentrional del frente oriental. Algunos batallones fueron evacuados por vía marítima, pero otros muchos permaneceron en Curlandia por orden expresa de Hitler, ansioso de mantener bases navales en el Báltico para operaciones de navíos y submarinos. Se considera que aún Hitler, esperando un cambio drástico en la situación militar de Alemania, confiaba en que la Kriegsmarine podría desarrollar nuevas armas que le permitieran ganar la Batalla del Atlántico contra EE. UU. y Gran Bretaña, para lo cual era preciso conservar en poder alemán los puertos letones (fuera del alcance de bombardeos de la RAF). Además, esperaba que la propia Curlandia sirviera como "punto de partida" en una hipotética nueva ofensiva contra la URSS.


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: Las tropas cercadas en Curlandia libraron duros combates contra el Ejército Rojo, a pesar de que los esfuerzos bélicos de la Stavka soviética estaban más concentrados en el territorio alemán propiamente dicho. Pese a esto, los mandos soviéticos consideraban preciso eliminar la resistencia alemana en Curlandia y las fuerzas del "Frente de Leningrado", para lo cual se lanzaron ofensivas desde inicios de octubre de 1944 hasta el 4 de abril de 1945.


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: El "Grupo de Ejércitos Curlandia" recibió este nombre el 25 de enero de 1945, cuando Hitler impuso al OKH una reorganización de sus denominaciones en concordancia con la nueva situación militar donde el Tercer Reich había pasado a la defensiva. Las tropas alemanas cercadas en Curlandia comprendían el XVIII Ejército y el XVI Ejército del Heer, incluyendo numerosos tanques, aviones de combate, cañones y ametralladoras, aunque cercados por tropas muy superiores en número del "Frente de Leningrado", mandado por el mariscal soviético Leonid Góvorov y que comprendía más de treinta divisiones. Las tropas alemanas también contaban con unidades nórdicas de las Waffen-SS, incluyendo la 19.ª División de Granaderos SS (Letona N.º2).


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: Los avances soviéticos en la Prusia Oriental y las presiones que afrontaba la Wehrmacht para la defensa de Pomerania y Brandeburgo redujeron muchísimo las opciones del "Grupo de Ejércitos Curlandia" para restablecer contacto terrestre con el resto de la Wehrmacht debido a que el frente de combate se hallaba cada vez más y más lejos de sus líneas. A la vez, la orden de Hitler para mantener posiciones defensivas a cualquier precio hizo inviable todo intento del Grupo de Ejércitos Curlandia para romper las líneas soviéticas y reintegrarse al resto de las fuerzas alemanas. Lo cierto es que los soviéticos tampoco hicieron serios intentos de destruir al Grupo de Ejércitos, pues no tenían capacidad para lanzar una ofensiva importante contra sus líneas, y se limitaron a esperar su rendición. El Grupo de Ejércitos Curlandia existió hasta el 9 de mayo de 1945, cuando recibió la orden de rendirse a los soviéticos tras la capitulación incondicional del Tercer Reich.


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: Hasta el 9 de mayo de 1945 las fuerzas alemanas atrapadas en Curlandia habían logrado resistir a las ofensivas soviéticas, contando con apoyo de algunas tropas de las Waffen-SS formadas por nacionalistas letones. El día de la capitulación las tropas en Curlandia debieron adherirse a la rendición general, cuando sumaban cerca de 145.000 combatientes en total, junto a un copioso botín de guerra: 307 tanques, 219 vehículos blindados, 75 aviones, unas 1.400 piezas de artillería, 557 morteros, 3.879 ametralladoras, 310 estaciones de radio, 4.281 vehículos a motor, 240 tractores y 14.056 caballos. Ello da idea del gran poder que poseía la formación militar y que (por órdenes de Hitler) había quedado aislada de la lucha principal.


title: Grupo de Ejércitos Curlandia

text: El 11 de mayo el Grupo de Ejércitos Curlandia fue disuelto y aunque algunos de sus integrantes pudieron huir en varias embarcaciones hacia Suecia, la mayoría de los soldados y oficiales alemanes quedaron como prisioneros del Ejército Rojo y fueron enviados a Siberia, mientras que las unidades letonas se desbandaron para convertirse en guerrillas antisoviéticas bálticas.


title: La Trinité-sur-Mer

text: La Trinité-sur-Mer (en bretón "An Drinded-Karnag") es una comuna francesa situada en el departamento de Morbihan, de la región de Bretaña.


title: Hannah Szenes

text: Hannah Szenes (; en húngaro: Szenes Anikó; Budapest, 17 de julio de 1921-ibídem, 7 de noviembre de 1944) fue una integrante de la resistencia judía contra el nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Fue una de los treinta y siete judíos que vivieron en el Mandato Británico de Palestina (actual Israel) que fueron entrenados por el Ejército Británico para lanzarse en paracaídas sobre Yugoslavia para salvar a los judíos de Hungría, quienes estaban a punto de ser deportados al campo de concentración de Auschwitz.


title: Hannah Szenes

text: Szenes fue detenida en la frontera húngara, llevada a prisión y torturada, pero se negó a revelar detalles de su misión, por lo que finalmente fue sometida a juicio y ejecutada por fusilamiento. Se la considera una heroína nacional en Israel, donde varias calles, los cuarteles generales del Movimiento Juvenil Sionista Israel Hatzeira y un kibutz fueron nombrados en su honor, y donde su poesía es muy reconocida.


title: Hannah Szenes

text: Cayo Sila Godoy, compositor paraguayo de guitarra clásica, le dedicó una obra musical titulada "Hanna Szenes" estrenada en la Unión Hebraica Argentina en 1949.


title: Hannah Szenes

text: Szenes nació el 17 de julio de 1921, en el seno de una familia judía en Hungría. Su padre, Béla Szenes, un periodista y dramaturgo, falleció cuando Hannah tenía seis años de edad. Siguió viviendo con su madre, Catherine, y su hermano, György.


title: Hannah Szenes

text: Asistió a una escuela privada protestante para niñas, la cual también aceptaba alumnas católicas y judías; sin embargo, tenía que pagar el doble de arancel mensual por ser judía. Este hecho, junto con la precaria situación de los judíos en su país, la llevó a adoptar profundamente el judaísmo. Les anunció a sus amigos que se había convertido en sionista y se unió a Maccabea', un movimiento juvenil sionista húngaro.


title: Hannah Szenes

text: Szenes se graduó en 1939 y decidió emigrar a lo que en ese momento era el Mandato Británico de Palestina, para estudiar en la Escuela Agricultora para Mujeres en Nahalal. En 1941, se unió al kibbutz Sdot Yam y más tarde a Haganah, el grupo paramilitar que fue una de las bases para la fundación de las Fuerzas de Defensa de Israel. En 1943, se enlistó en el Woman's Auxiliary Air Force del Ejército británico como Piloto Femenino de Segunda Clase y comenzó su entrenamiento en Egipto como paracaidista militar para la Dirección de Operaciones Especiales (SOE) británica.


title: Hannah Szenes

text: En marzo de 1944, ella y dos colegas varones, Yoel Palgi y Peretz Goldstein, se lanzaron en paracaídas sobre Yugoslavia y se unieron a un grupo de partisanos. Después de aterrizar, descubrieron que los alemanes ya habían ocupado Hungría, por lo que los hombres decidieron cancelar la misión por ser muy peligrosa. Szenes continuó y llegó hasta la frontera con Hungría. Allí, fue arrestada por los gendarmes húngaros, que encontraron el transmisor del Ejército británico que ella llevaba y que utilizaba para comunicarse con el SOE y con otros partisanos. Fue enviada a prisión, donde la desnudaron, la ataron a una silla y luego la azotaron y apalearon durante tres días. Los guardias querían saber el código de su transmisor para poder encontrar a los demás paracaidistas. Sin embargo, Hannah no se lo dijo, ni siquiera cuando llevaron a su madre a la celda y amenazaron con torturarla a ella también.


title: Hannah Szenes

text: En la cárcel, Szenes usó un espejo para enviar señales de luz a través de la ventana a los prisioneros judíos que ocupaban las otras celdas, y se comunicó con ellos mediante cartas en hebreo que colocaba en su ventana de vez en cuando y con dibujos de la Estrella de David sobre el polvo. Trataba de mantenerse con ánimo cantando, y a pesar de la tortura logró mantener alto su espíritu y continuó fiel a su misión.


title: Hannah Szenes

text: Fue enjuiciada por traición el 28 de octubre de 1944. Hubo una postergación de ocho días para darles tiempo a los jueces de dictar un veredicto, debido al nombramiento de un nuevo abogado. Fue ejecutada por fusilamiento. Llevó un diario hasta el último día de su vida, el 7 de noviembre de 1944, cuando fue ejecutada por un grupo alemán de fusilamiento. Una de sus entradas decía: «En el mes de julio, tendré veintitrés años / Tuve un papel en el juego / Los dados han rodado. He perdido», y otra: «Amé la cálida luz solar».


title: Hannah Szenes

text: Su diario fue publicado en hebreo en 1946. Sus restos fueron trasladados a Israel en 1950 y enterrados en el cementerio de Monte Herzl, Jerusalén. En noviembre de 2007 su tumba fue trasladada a Sdot Yam.


title: Hannah Szenes

text: Durante el juicio de Rudolf Kastner, la madre de Hannah, Catherina Senesh, testificó que durante la época en que su hija estaba presa, la gente de Kastner le había aconsejado que no consiguiese un abogado para Hannah. Además, relató una conversación que había tenido con Kastner durante la guerra, en la que le había dicho: «No digo que podrías haber salvado a mi hija Hannah, sino que no lo intentaste; es muy difícil para mí saber que no se hizo nada».


title: Hannah Szenes

text: En 1988, se estrenó una película sobre la vida de Szenes titulada "Hanna's War", dirigida por Menahem Golan. La actriz Maruschka Detmers interpretó el papel protagónico.


title: Primera División de Chile 1939

text: El Campeonato Nacional de Fútbol de la Primera División de 1939 fue el torneo disputado en la 7ª temporada del fútbol profesional chileno, con la participación de diez equipos, todos de la ciudad de Santiago.


title: Primera División de Chile 1939

text: Unión Española disputó un solo encuentro (cayó derrotado por 2:4 ante Colo-Colo) con el nombre de Central, en el inicio del Campeonato Oficial. Posteriormente, el club entró en receso por decisión de la directiva, a causa de la Guerra Civil Española, por lo cual el resultado fue anulado y excluido de las estadísticas. Pese a esto, el club volvió a disputar el torneo en el año siguiente.


title: Primera División de Chile 1939

text: El campeonato fue jugado en tres etapas. Cada etapa se jugó en una ronda con un sistema de todos-contra-todos. Al final de la primera y segunda etapa del campeonato, el equipo que terminase en el último lugar era eliminado, y el campeón resultaría el que, sumado todos los puntos de las tres etapas, quedase en el primer lugar.


title: Campeonato Uruguayo de Primera División 1994

text: El Campeonato Uruguayo 1994 fue el 90° torneo de primera división del fútbol uruguayo, correspondiente al año 1994.


text: En este campeonato se implementaron los torneos "Apertura" y "Clausura", siendo la forma de disputa del título hasta el día de hoy.


text: El campeón fue el Club Atlético Peñarol luego de vencer al Defensor Sporting Club por un resultado global de 4 tantos contra 3, consiguiendo así su segundo campeonato consecutivo.


text: Los 13 equipos disputaron dos torneos, el "Apertura" y el "Clausura" en ese orden. Los campeones de estos torneos se enfrentarían en la definición.


text: Si hubiera un equipo que no fuera campeón del Apertura o Clausura pero alcanzase el mejor puntaje en la tabla anual entraría en la definición jugando un partido semifinal contra el campeón del Apertura o Clausura con menor puntaje.


text: Esta tabla se calcula sumando los puntos obtenidos en los torneos Apertura y Clausura. La posición final de los campeones del Apertura y Clausura, así como el ganador, determina la participación en la definición del campeonato.


text: La definición se daba entre el campeón del Torneo Apertura, Defensor Sporting y el campeón del Clausura, Peñarol, en una final al mejor de tres partidos.


text: Para determinar que equipos disputarían la Copa Libertadores 1995 se disputó la liguilla pre-libertadores. De la primera división participaron los cuatro mejores equipos de la tabla acumulada y los finalistas del Torneo Integracíon, Sud América y River Plate, en el cual participaron los siguientes tres mejores de la tabla acumulada (del 5.º al 7.º puesto) junto con el campeón de la segunda división (Sud América), y los semifinalistas de la Copa de Campeones de OFI (Tabaré, Porongos, Central Palestino y San Eugenio).


text: La promoción por el descenso fue disputada entre Racing, segundo ubicado en el torneo de segunda división, y Rampla Juniors, penúltimo entre las temporadas 1992-1994.


title: Camalotus

text: Camalotus es un EP de Luis Alberto Spinetta solista, grabado en el año 2003, y publicado en el año 2004. El álbum contiene cuatro temas que, por diferentes motivos quedaron afuera del disco anterior, Para los árboles. Está integrado por tres creaciones inéditas: "Crisantemo" de la película "Flores de septiembre" del 2003, además de incluida en la obra teatral "Puck (Sueño de una noche de verano)", "Buenos Aires, alma de piedra" y "Nelly, no me mientas". Además, hay un remix de "Agua de la miseria" (primer corte del álbum anterior). Fue presentado en un minirecital en la FM Rock and Pop en octubre de ese mismo año.


Schweigt stille, plaudert nicht, BWV 211 ("Silencio, no habléis"), también conocida como la Cantata del café, es una cantata secular compuesta por Johann Sebastian Bach, probablemente entre 1732 y 1735. A pesar de que está clasificada como cantata, es esencialmente una ópera cómica en miniatura. En un tono satírico, la obra habla de forma jocosa de una adicción al café.


title: Schweigt stille, plaudert nicht, BWV 211

text: Bach dirigió regularmente un conjunto musical establecido en la Cafetería Zimmermann, un "collegium musicum" fundado por Georg Philipp Telemann en 1702. El libreto sugiere que algunas personas del siglo XVIII de Alemania veían el consumo de café como un mal hábito. Aun así, la obra probablemente pudo haber sido representada por primera vez en la casa de café de Leipzig.


text: El libreto de la cantata (escrito por Christian Friedrich Henrici, conocido como Picander), incluye líneas como: «Si no pudiera, tres veces al día, beber café, mi pequeña taza de café, en mi angustia me convertiré en un reseca cabra asada».


text: Bach no escribió ninguna ópera: la cantata se escribió para ser interpretada como concierto, pero se representa actuada, escenificada con trajes.


title: The Brave One (película de 1956)

text: El bravo (título original: "The brave one") es una película México-estadounidense dirigida por Irving Rapper en 1956 con guion coescrito secretamente por Dalton Trumbo. La película en su mayoría contó con la colaboración de actores mexicanos y estadounidenses, fue protagonizada por Michel Ray, Rodolfo Hoyos, Elsa Cárdenas, Carlos Navarro, Joi Lansing, Fermín Rivera Malabehar, Jorge Treviño y Carlos Fernández, si bien mayor parte de esta película fue filmada en México.


title: The Brave One (película de 1956)

text: Un niño mexicano llamado Leonardo, quien vive con sus padres en el campo en un área rural junto a sus demás animales, una de sus vacas llamada Diabla antes de morir, da a luz a un ternero. Leonardo lo adopta y le pone el nombre de Gitano por su color negro, con el paso del tiempo Gitano se convierte en un gran toro bravo y mejor amigo de Leonardo, a quien le protege de todo peligro y Leonardo es quien le demuestra todo su cariño a Gitano. Tras varias negociaciones para que Gitano sea lidiado en una corrida de toros, este evitará la muerte a manos de un gran torero profesional en el ruedo de toros de la Plaza México, para quedarse para siempre a lado de Leonardo.


title: The Brave One (película de 1956)

text: Los idiomas que se utilizaron para esta película, fue tanto en inglés y poco en español. Aunque para los países de habla hispana, solo se ha utilizado en español. Para el mercado cinematográfico estadounidense, se ha tenido que doblar en inglés cuando contaba la participación de actores mexicanos.


title: Harold McGee

text: Harold McGee es un escritor estadounidense especializado en gastronomía, con un especial énfasis en la química de los alimentos. Una de sus obras más conocidas es "On Food and Cooking: The Science and Lore of the Kitchen", publicada en 1984. Desde entonces ha sido traducida del inglés a diversos idiomas (incluido el español) y recibido además numerosos premios. En 2004 fue presentada una nueva edición revisada y ampliada de este libro. La labor divulgadora de McGee le lleva a realizar numerosas actividades en universidades, restaurantes, congresos, etc.


title: Harold McGee

text: Harold estudió inicialmente gastronomía en el California Institute of Technology ("Caltech") y fue allí donde tomó su vocación por la ciencia y los alimentos. Se graduó con una licenciatura (B.S.) en literatura en 1973. En 1978 publica su tesis doctoral, titulada "Keats and the Progress of Taste" en la Universidad de Yale. Posteriormente hizo carrera como escritor culinario en diversas revistas. Su estilo ha influenciado a cocineros como Heston Blumenthal, Alton Brown, Shirley Corriher, y Russ Parsons.


title: Harold McGee

text: Aparte de los libros citados más abajo, escribe periódicamente artículos en el New York Times, el "The World Book Encyclopedia", el "The Art of Eating", "Food & Wine", "Fine Cooking", y en "Physics Today". Participa en diversas conferencias internacionales como Madrid Fusión, Universidades, etc. Sus obras en formato de libro, a fecha de 2008, son:


title: Andrzej Dragan

text: Andrzej Dragan (1978), doctor en física cuántica, músico, videógrafo y fotógrafo polaco es conocido internacionalmente por sus obras fotográficas y vídeos cortos, realizados tanto para un uso personal como por encargo para marcas reconocidas como Sony Playstation, Energizer, Converse y Amnistía Internacional, entre otras. Su carrera como fotógrafo comienza en 2003, cuando desarrolla su propia técnica de procesamiento digital, que él denomina en polaco: "retuszem światłem" (retoque de la luz).


title: Andrzej Dragan

text: Dragan estudió física en Varsovia, Oxford, Ámsterdam y Lisboa. Su tesis fue galardonada en 2001 como mejor tesis de maestría de Polonia. En 2001 y 2002 recibió una beca de la Fundación Europea de la Ciencia. En 2005 se doctoró con una tesis sobre la mecánica cuántica. Después recibió el cargo de asistente de investigación en el campo de la "óptica cuántica y la física atómica" en el Instituto de Física Teórica de la Universidad de Varsovia. En el año académico 2008 fue becario de investigación en el Imperial College de Londres. En 2010 fue galardonado con una beca de dos años desde el Ministerio de Educación de Polonia para jóvenes científicos sobresalientes.


title: Andrzej Dragan

text: La exposición "Allegories & Macabresques" constaba de 18 retratos que estuvieron expuestos en el período de 2004 a 2007 donde aparecían, entre otros: Jan Peszek, Jerzy Urban, Andrzej Mleczko, Jan Riesenkampf, Mads Mikkelsen y David Lynch. El retrato de Lynch apareció en la portada de la revista italiana Zoom. Más allá de ser meros retratos, Dragan transmite en su obra algo peculiar sobre el retratado. Él mismo indicaba: "Algunas personas dicen que los buenos retratos revelan alguna verdad oculta del modelo retratado. Con tristeza, debo confesar que ese tipo de personas no encontrarán nada interesante en mis fotografías, simplemente porque no tienen ese propósito" .


title: Andrzej Dragan

text: Su proceso creativo y técnica de procesado digital de la imagen, que ha sido imitada en los últimos años por numerosos fotógrafos de todo el mundo, se caracteriza por un realismo crudo con especial interés en los detalles, buscando un aspecto cercano a la pintura, que podría recordar a pintores holandeses. Domina la puesta en escena, el tratamiento del color, y la gestión del contraste por zonas, con un efecto claroscuro que consigue eclipsar detalles de menor importancia.


title: Cavas Codorniu

text: Las cavas Codorniu de San Sadurní de Noya constituyen un importante edificio del modernismo catalán que tiene la calificación de "Monumento Histórico-Artístico Nacional". Fueron construidas por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch entre los años 1902 y 1915, con diversas intervenciones posteriores de Lluís Bonet i Garí (1930-1980). La visita turística en estas cavas, tanto por parte de centros educativos como del público en general, tiene una larga tradición.


title: Cavas Codorniu

text: Estas cavas están formadas por un grupo de edificaciones que incluyen la Sala de Expediciones, actualmente Sala de Recepción, la Bodega Grande, el Porche de las Prensas, donde se ubica actualmente un Museo, y la misma casa solariega o más Codorniu que ya está citada desde 1551. Se emplearon muchas técnicas modernistas experimentales: naves cubiertas con arcos torales de medio punto, bóvedas de ladrillo plano en el Porche de las Prensas (con utilización de un trencadís de botellas de cava), arcos parabólicos y con las lunetas, los ventanales de vidrio y la vidriera plomada en la fachada de la Sala de Recepción que queda rematada con pináculos ornamentales.


title: Cavas Codorniu

text: Por debajo de tierra las grandes arcadas formaban un gran espacio para almacenar el mosto mientras fermentaba, que actualmente ha pasado a ser las cavas Codorniu propiamente dichas.


title: Orlando Sáenz

text: Fue dirigente universitario en la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica. Posteriormente fue ayudante y profesor en la Universidad de Chile, la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad de Santiago de Chile.


title: Orlando Sáenz

text: Entre 1971 y 1973 fue presidente de la Asociación de Industriales Metalúrgicos y desde 1971 hasta 1974 de la Sociedad de Fomento Fabril. Desde este cargo, fue un férreo opositor al gobierno socialista de Salvador Allende y uno de los promotores del paro de octubre de 1972. También mantuvo estrechos vínculos con el Frente Nacionalista Patria y Libertad, actuando según algunas fuentes como uno de sus financiadores. Ha reconocido haber sido uno de los promotores del golpe de Estado de 1973.


title: Orlando Sáenz

text: Tras el golpe de Estado de 1973 liderado por Augusto Pinochet, Sáenz se integró a la nueva administración desempeñando diversos cargos, entre ellos asesor económico del Ministerio de Relaciones Exteriores y embajador de Chile ante la Asamblea General de Naciones Unidas y ante la Asamblea del Fondo Monetario Internacional. No obstante, en 1974 Sáenz terminó por alejarse del gobierno debido a su desacuerdo con las violaciones de los derechos humanos perpetradas por el mismo y a los desastrozos resultados económicos de las transformaciones neoliberales de los Chicago Boys, declarando el experimento (que tenía al país con una inflación y tasa de desempleos sin control) como uno de los mayores fracasos de la historia económica del país.


title: Orlando Sáenz

text: Adhirió a la campaña del NO para el plebiscito de 1988 y formó el Comando Independientes por el No junto a Federico Willoughby-MacDonald, Lily Garafulic, Ernesto Barreda y Gonzalo Cienfuegos. En las elecciones parlamentarias de 1989 fue candidato a Senador por la Región de Valparaíso como independiente dentro de la lista de la Concertación de Partidos por la Democracia, sin resultar electo. En la actualidad, pese a no militar en partido político alguno, Sáenz ha mostrado cercanía con los gobiernos de centroizquierda.


title: Orlando Sáenz

text: Fue presidente de la Junta directiva de la Universidad de Santiago de Chile durante varios años y asesor de Naciones Unidas para el desarrollo industrial. También ha participado en los directorios de empresas tales como Fensa, Yarur, Banco Austral de Chile, Compañía de Cervecerías Unidas, Envases del Pacífico, Parque Arauco, y de varias otras corporaciones chilenas y extranjeras. Además de ser director de varias empresas, es socio fundador de O. Sáenz y compañía.


title: Orlando Sáenz

text: Es autor de varios libros, tales como "Chile, país en quiebra", "Verdades dolorosas", "Testigo privilegiado", "¿Cuentos o recuerdos?", "Trabajos de amor perdidos en el campo chileno" y "La graciosa: El arte de investigar". Ha publicado numerosos artículos en diversos diarios y revistas.


title: Concierto para piano n.º 1 (Beethoven)

text: El Concierto para piano n.º 1 en do mayor Op. 15 de Ludwig van Beethoven fue comenzado en 1796, y fue terminado el año siguiente. El estreno fue en Praga en 1798, con el mismo compositor al piano.


title: Concierto para piano n.º 1 (Beethoven)

text: Esta obra fue, en realidad, el tercer intento del compositor en este género, que siguió a un concierto no publicado en mi bemol mayor (no confundir con el Concierto para piano n.º 5), y otro concierto, publicado como n.º 2 en si bemol, que en realidad fue compuesto alrededor de diez años antes, pero no publicado hasta 1801.


title: Concierto para piano n.º 1 (Beethoven)

text: Como el concierto para piano n.º 2, el concierto en Do mayor refleja la asimilación por parte de Beethoven de los estilos de Mozart y Haydn, mientras que sus cambios armónicos abruptos demuestran la personalidad única de Beethoven.


title: Olga Georges-Picot

text: Olga Georges-Picot (n. Shanghái, China; 6 de junio de 1940 - f. París, Francia; 19 de junio de 1997) fue una actriz francesa de cine, teatro y televisión.


title: Olga Georges-Picot

text: Nacida en Shanghái, China, fue la hija de Guillaume Georges-Picot, un embajador de Francia que vivió un tiempo en China, y una madre rusa. Estudió interpretación en el Actor Studio en París.


title: Olga Georges-Picot

text: Su carrera como actriz abarcó diversas películas y papeles en televisión tanto francesas como inglesas.


title: Olga Georges-Picot

text: Debido a su gran belleza apareció en la revista Playboy, en "Sex in the Cinema" y también en la portada de la revista "Adán".


title: Olga Georges-Picot

text: Actuó papeles importante en las tres películas de la época clásica del cine: Como Denise, en el film "Chacal" de 1973; la condesa Alejandrovna en la cinta de Woody Allen, "Love and Death" de 1975, y como Julie Anderson en un film de Basil Dearden llamado "The Man Who Haunted Himself" de 1970 junto a Roger Moore. Su primer papel importante en el cine fue como Catrine en el Resnais Alain película ' Je t'aime, je t'aime (1968). Ese mismo año, ella apareció en la película para televisión francés Thibaud the Crusader (1968).


title: Olga Georges-Picot

text: En 1973 interpretó a Louise Frosne en la serie antológica "Great Mysteries" de Orson Welles también protagonizado por Isobel Dean y Glyn Owen. También trabajó en 1969 con el director William Hickey.


title: Olga Georges-Picot

text: Con un habla perfectamente bilingüe actuó junto a grandes estrellas como Bette Davis, solía ser más conocida en los países Anglosajones que en Francia.


title: Olga Georges-Picot

text: Contrajo matrimonio en 1966 con el apuesto actor y galán francés Jean Sobieski con quien se separó definitivamente en junio de 1970.


title: Olga Georges-Picot

text: Luego de su divorció mantuvo un romance de dos años con el corredor automovilístico Johnny Servoz-gavin.


title: Olga Georges-Picot

text: Olga Georges-Picot se mató el jueves 19 de junio de 1997 al saltar al vacío desde una ventana del quinto piso de su departamento que daba hacia el río Sena, en París, Francia. Según allegados la actriz sufría desde hacía un tiempo una depresión severa. Con el paso del tiempo fueron surgiendo algunas teorías que hicieron referencia a un posible homicidio, en la que indicaban que había alguien más en su departamento en el momento de su muerte, aunque esto nunca fue confirmado. La actriz tenía 57 años.


title: Alice Gould

text: Alice Bache Gould (Gould y Quincy), 5 de enero de 1868, Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos – 25 de julio de 1953, Simancas, España) fue una historiadora estadounidense afincada en España. Estudió principalmente los viajes de Cristóbal Colón y el descubrimiento de América, y fue una experta sobre el reinado de los Reyes Católicos. Halló una copia certificada del reconocimiento del "mayorazgo" colombino y fue alabada por su capacidad para leer la letra de los escribanos de la época. Sus investigaciones proporcionaron la lista más completa disponible de biografías de los hombres que participaron en los viajes de Colón.


title: Alice Gould

text: En 1942, Gould se convirtió en la única mujer miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia y en 1952 fue nombrada dama gran cruz de la Orden de Isabel la Católica.


title: Alice Gould

text: Miembro de la familia política Quincy famosa en Estados Unidos, hija de Benjamin Apthorp Gould y Mary Apthorp Quincy Gould, Gould pasó su infancia en Argentina. En la Primera Guerra Mundial trabajó como voluntaria en la oficina de espionaje de la embajada estadounidense en España. El estallido de la Guerra Civil Española en 1936 la obligó a trasladarse temporalmente a Boston pero tras la guerra retornó definitivamente a España.


title: Alice Gould

text: Gould identificó a 87 participantes en el primer viaje de Colón. Demostró que solo cuatro de ellos habían tenido problemas con la ley, desmontando así el tópico de que la mayoría eran criminales convictos. También probó que no hubo ningún inglés, irlandés o europeo septentrional en aquella expedición, y mostró que Pedro de Lepe, cuya existencia había sido hasta entonces objeto de controversia, había en efecto navegado con Colón en la "Santa María".


title: Alice Gould

text: Gould falleció de hemorragia cerebral en Simancas, mientras proseguía sus investigaciones en el Archivo allí ubicado. Actualmente es recordada con una placa a la entrada del Archivo y con una calle en el pueblo.


title: Claudio González Landeros

text: Claudio Iván González Landeros (Curicó, Región del Maule, Chile, 26 de abril de 1990) es un futbolista chileno. Juega como Portero y actualmente milita en Everton en la Primera División de Chile.


title: Claudio González Landeros

text: Formado en las divisiones inferiores del club Universidad de Chile, Pasó a formar parte del plantel del club deportivo Curicó Unido, para luego en jugar en el club Deportes Linares con el cual lograría el ascenso a la Segunda División Profesional de Chile el año 2011, desempeñando un gran papel como portero y capitán del equipo. Luego de su paso por Linares, arribaría al club San Antonio Unido y en el año 2013, el portero chileno nuevamente migraría de club, esta vez a un club que milita en la Primera B de Chile, llegaría a Unión San Felipe. En 2015 se une al plantel de Everton de Viña del Mar. Tras una gran campaña con Everton y consiguiendo el ascenso a la primera división con ese elenco, cambiaría de club, esta vez a Deportes Copiapó. Tras una temporada irregular, debido a una lesión, arribaría en 2017 al club Unión La Calera.


title: Fernando Arismendi

text: José Fernando Arismendi Peralta (Paso de los Toros, Uruguay, 31 de marzo de 1991) y es un futbolista uruguayo. Juega de mediocampista y su actual equipo es el Club Blooming de la Primera División de Bolivia.


title: Fernando Arismendi

text: Jugó al Baby Fútbol en El Tanque de Paso de los Toros y en Sportivo Yi de Durazno. Después hizo Sub-15 en Huracán de Paso de los Toros. Con 15 años llegó a Montevideo, empezó en la sub 16 de Defensor.


title: Yahima Torres

text: Yahima Torres (n. 14 de junio de 1980; La Habana) es una actriz de cine cubana, mayormente recordada por su actuación de Sara Baartman en la película francesa de 2009 "Vénus noire", dirigida por Abdellatif Kechiche, la cual se presentó en el Festival de cine de Venecia.


title: Yahima Torres

text: Llegó a Francia en el año 2003, invitada por amigos cubanos y franceses con el fin de impartir clases de español. Un día, mientras caminaba cerca de su hogar en Belleville, se le acercó un ayudante del director Abdellatif Kechiche, quien la invitó a formar parte de la historia de Saartjie Bartmaan en una película titulada "Vénus noire", proposición que no fue aceptada de inmediato por ella. Tiempo después ambos se reencontraron, y dado que aún no habían encontrado a alguien para interpretar el papel, Torres accedió a participar en la película. Para interpretar al personaje subió 13 kilos (28.6 libras), tomó cursos de afrikáans, canto, danza y violín, además tomó cursos de respiración con el fin de dotar a Sara de una voz más grave y para saber manejar las escenas de bailes extenuantes y afeitó su cabeza. En la cinta, Saartjie "Sara" Baartman es una esclava africana de la tribu de los Hotentotes, originaria de África del sur cerca del Río Gamtoos, quién es llevada a Londres y París para ser exhibida por su amo, Hendrick Caezar, como un fenómeno de circo bajo el nombre artístico de "Vénus Hotentote". Torres fue nominada a un premio César a la Mejor Actriz Revelación en 2011.


title: Saladillo (agrupación)

text: El Conjunto Gaitero "El Saladillo de Nerio Matheus" (Los Auténticos Gaiteros del Pueblo) es una agrupación musical de la ciudad de Maracaibo, capital del Estado Zulia, situado al occidente de Venezuela. Cultiva, ejecuta y difunde fundamentalmente la gaita de furro, género musical representativo del Zulia, al igual que otros géneros musicales de dicha región como la contradanza, la décima, la parranda, la gaita tamborera y la danza.


title: Saladillo (agrupación)

text: Saladillo de Nerio Matheus fue fundado el 16 de noviembre de 1962 en la Esquina de la tienda “La V.O.C.” situada detrás de la Basílica de Nuestra Señora de Chiquinquirá, en pleno corazón del Barrio El Saladillo de la ciudad de Maracaibo. Sus fundadores fueron: Moisés Martínez† (cuatrista, solista y Director General), Leandro Soto† (cuatrista, solista y Director Musical), Nerio Matheus† (maraquero, corista y, posteriormente, Representante y Director Propietario), Ramón Quintero† (maraquero, corista y, más adelante, Administrador), Ciro “Coyeyo” Villalobos† (furrero), Carlos Barboza “Papapa” (tamborero), Segundo Fernández (tamborero) y Elio Fernández “El Maneto”† (charrasquero).


title: Saladillo (agrupación)

text: En esa fecha, los futuros fundadores se reunieron en la mencionada tienda e interpretaron una gaita de Moisés Martínez dedicada a “Almacén Súper”. Al concluir con aquella, a Moisés le piden lo siguiente: Moisés, cántanos la gaita que tarareaste en el Club Venezuela (situado en la Calle Santa Teresita). Así entona la composición llamada "“Gaita Zuliana”", la cual constaba solamente de una estrofa. Al locutor Oscar García “Ventarrón”, y a los compositores Rafael Rincón González y Jesús Reyes “Reyito”, quienes estaban presentes en el lugar, les impresionó la letra y melodía de esta gaita. Entonces “Reyito” les sugiere formar un conjunto y participar en el II Festival de Gaitas Zulianas de Industrias Pampero, realizado en la emisora “Ondas del Lago Televisión”, canal 13. Moisés amplió su gaita, haciéndole siete estrofas más para un total de ocho estrofas, y luego de ensayarla, van a la emisora para inscribirla. Para ir al concurso, Eduardo López aportó el uniforme para cada uno de los integrantes: pantalón de caqui, camisa deportiva para anudar por delante, sombrero de paja y cotizas mojaneras. Es preciso explicar que este era el atuendo típico que los gaiteros empleaban en aquellas fiestas amenizadas por las cuerdas gaiteras, y era también el ropaje de los plataneros del malecón, lo cual realzaba la imagen típica y folclórica del conjunto. Dicho uniforme convirtió a los integrantes de la agrupación en objeto de burlas, improperios y hasta insultos provenientes de una parte del público; no obstante, jamás se intimidaron ni se detuvieron en su carrera musical.


title: Saladillo (agrupación)

text: Al llegar a los estudios de la emisora, los colocan junto a "Rincón Morales", conjunto que daba también sus primeros pasos en la gaita. Aunque los integrantes de aquella agrupación vestían con esmoquin azul y zapatos de patente, mientras que ellos traían cotizas, sombrero, camisa y pantalón de caqui, nuestros ocho gaiteros no se desanimaron. Leandro les dijo: Nosotros no venimos a ver quienes visten mejor, sino a ver quien toca más gaita. Viéndolos en cierto estado depresivo, Oscar García, quien iba a fungir como animador del concurso gaitero, les compró una botella de ron y los condujo al sótano, donde animó a los muchachos del conjunto, entonces Ciro les dijo: Vamos a pegarnos unos “cachorrazos”, como solía llamar a los tragos de bebida. En ese momento Ciro preguntó, puesto que el conjunto no tenía nombre: ¿Cómo llamarán al conjunto?, ¿Será que le ponemos Los Campaneros de San Juan de Dios?, y Oscar exclamó al instante: ¡Qué Campaneros ni qué carrizo!. Si todos son del Saladillo, el conjunto se debe llamar Saladillo. Así fue como el conjunto surgió con la denominación inicial de Conjunto Gaitero “Saladillo”.


title: Saladillo (agrupación)

text: Su primera interpretación fue "Gaita Zuliana", de Moisés Martínez, la cual fue luego conocida popularmente como "La Campeona", ya que ese mismo año 1962 ganó cinco destacados concursos: el Festival de Gaitas Zulianas de Industrias Pampero, celebrado en Ondas del Lago T.V.; el Premio Estatal de Gaitas del Ejecutivo del Estado Zulia, celebrado en la Plaza de la República; el Festival de la Gaita Zuliana, auspiciado por “Publicidad Cristalino” y realizado en Radio Popular; el Concurso de Gaitas del Hipódromo La Limpia y el Concurso de Gaitas del Club Alianza, en El Milagro. A éstos se sumón sexto premio, el más satisfactorio para este conjunto, según sus fundadores: La aceptación, la simpatía y la admiración del pueblo zuliano. Un año después de este triunfo, en 1963, graban su primer elepé.


title: Saladillo (agrupación)

text: De este modo, "La Campeona" se convirtió en uno de los clásicos referenciales de la gaita de furro o maracaibera, además de ser la gaita emblema de la agrupación y declarada la mejor gaita de todos los tiempos al término del siglo XX.


title: Saladillo (agrupación)

text: En el transcurrir de la década de 1960 se incorporaron al Conjunto Saladillo varias figuras que se destacaron desde entonces en el ámbito gaitero: Nerio Ríos, Nivia Belloso, Gisela Delgado, Mauricio Villalobos†, Douglas Luzardo “Mano e’ brocha”, Magalys Villalobos, Andrés Gumel†, José Ríos “Bolita”†, Alcibíades Villalobos, Jairo Gil, José Puche† (D.E.P.), Guillermo “Memo” Larreal, Moisés Medina, Nelly Medina, Inés Medina, Douglas Ochoa, Estelio Quintero, Jesús Barrios†, Douglas Díaz “El Conejo”, Eligia Blanco, Nency Villalobos† y William Nava Soto, entre otros.


title: Saladillo (agrupación)

text: Conocidos como “Los Gaiteros del Pueblo”, eslogan adoptado desde 1964 por idea de Moisés Martínez en alusión al uniforme típico, el origen y la aceptación popular, comenzaron a fraguar una trayectoria que se tornaría larga y fecunda, obteniendo premios y realizando giras nacionales. Además de "La Campeona", se cuentan entre sus primeros éxitos: "Los saladilleros", "La Cabra Mocha", "Aniceto Rondón", "El Indolente", "Parranda", "El Haragán", "El Estudiante", "Súplica", "La Saladillera", "El Servidor Mariano" (primera gaita dedicada a los Servidores de María), "El Cometa", "Siga la parranda", "El turco embarcao", "La Gaita del Avión", "El Torito", "Ofrenda", "El Fundongo" y "Rememoranza".


title: Saladillo (agrupación)

text: Necesario es mencionar que el Conjunto Saladillo detenta el mérito de haber dado a conocer la figura del compositor zuliano Virgilio Carruyo (1874 - 1937) al grabar varias de sus numerosas gaitas. Carruyo fue padre de Ciro "Coyeyo" Villalobos y abuelo de Nerio Matheus, ambos cofundadores de Saladillo).


title: Saladillo (agrupación)

text: Mención especial merece la época dorada de 1967 – 1968, cuando Ricardo Aguirre† (El Monumental de la Gaita) ingresa a las filas del conjunto como solista y Director General junto a sus hermanos Renato, Rixio† y Alves Aguirre, e impone grandes éxitos como: "Ronda Antañona", "La Pica – Pica", "Flor de La Habana", "Gloria de un parrandón", "Dos madres antañonas", "Evocando al Treinta" (a dúo con Leandro Soto), "Pueblerina" (a dúo con José Ríos "Bolita"), "Remembranzas 2", "Cantarina" (a dúo con José Ríos "Bolita"), "Gaita y Lola" (a dúo con Andrés Gumel), "Mi Si Menor" (A dúo con Guillermo "Memo" Larreal), "Flor de La Habana Nº 2", "Gaitoneando", "Zaperoco" (a dúo con Guillermo "Memo" Larreal), "Gaita a Kilovatico", "Soberbia Gaitera" y la inmortal "Grey Zuliana", bien llamada el himno de la gaita y los gaiteros. También pertenecen a esta etpa las gaitas "Saladillerito" y "Saladillerita", siendo ambas igual de exitosas.


title: Saladillo (agrupación)

text: De igual manera, ha de señalarse que, además de los elepés de 1967 y 1968 correspondientes a la presencia de Ricardo Aguirre en el plantel de integrantes de Saladillo, también fueron exitosos los elepés de 1969 y 1970, muy a pesar de la salida del conjunto de “El Monumental”.


title: Saladillo (agrupación)

text: En primer lugar la producción de 1969, año en el cual Saladillo incluyó en sus filas a los hermanos Medina (Moisés, Nelly e Inés), contuvo temas de gran resonancia, entre otros: "La Cañonera", "Lágrimas de un Barrio", "Autóctona Raza", "Parranda Guajira", "Cuatricentiqué de qué", "Admiración gaitera" y "La Raya Gui – Gui". Por su parte, el elepé de 1970 fue tan exitoso como el anterior, por cuanto contuvo temas como: "Tamborero", Mi nuevo Empedrao, "La Devoción", "Hasta cuándo, Señor", "Gaita mía", "Tapara gaita" y "Mi Vieja Caracas". Gaitas y parrandas éstas que terminaron de inmortalizar al Conjunto Saladillo y a sus integrantes, entre ellos los solistas Andrés Gumel y José Ríos “Bolita”, este último considerado como la voz más pintoresca y folclórica de la gaita.


title: Saladillo (agrupación)

text: En 1971, a causa del registro mercantil que hiciera Ramón Quintero, uno de sus fundadores, a espaldas del resto de los integrantes y de manera inconsulta, el conjunto sufre una división de la cual surge el Conjunto “Saladillo de R.Q.”, organizado y dirigido por el propio Quintero con varios integrantes del Saladillo original. Ante esta secesión, Moisés Martínez y Nerio Matheus, líderes de Saladillo, reorganizan al conjunto y efectúan una inserción en su nombre para identificarlo con ahínco y propiedad, y así pasa a llamarse: Conjunto Gaitero “El Auténtico Saladillo” (Los Gaiteros del Pueblo). Moisés y Nerio registraron la nueva denominación junto a algunos de los fundadores (Ciro "Coyeyo" Villalobos, Carlos Barboza, Segundo Fernández y Elio Fernández), quienes ya no integraban la agrupación pero seguían vinculados a ella.


title: Saladillo (agrupación)

text: En esta segunda etapa la agrupación contó con la participación de excelentes figuras como: Eroín Galué, Jesús Villasmil “El Gallo”, Edwin Carrasquero “Sopa e’ pollo”, Roy Almarza, William Nava, Ángel Marín Aguirre†, Servando Ríos†, Alberto Mas y Rubí “El Gallo”†, Jesús “Chuchín” Ferrer, Sundín Galué†, José Rincón “Ñaño”, Nerio Pirela, Euro Morán, Milton Molina “Caraotica” y Ernesto Cuenca "El Loco"†, entre otros.


title: Saladillo (agrupación)

text: Pese a la división, Saladillo no dejó de imponer éxitos, como: "Altagracia", "Orgullo Zuliano", "Tuyo será", "La Cochina", "Con un pé", "Fantasía Mariana", "Sí es internacional", "La mano dura", "Gaita en Prosa", "El Esplíquiti 72", "El Piragüero", "Gaiquechar", "Esplíquiti 73" y "Mañanitas gaiteras", entre otros. Sobresalieron en esta época voces como las de Alberto Mas y Rubí y el cantautor Servando Ríos, aunadas a las de Moisés Martínez y José Ríos “Bolita”.


title: Saladillo (agrupación)

text: Así mismo, se destaca la hermosa producción especial grabada en 1973 junto al Cuarteto Criollo con ocasión del Sesquicentenario de la Batalla Naval del Lago de Maracaibo, consistente en un elepé con gaitas, danzas, valses y décimas. Pese a esto, y en razón de las ocupaciones laborales de su Director Propietario, Nerio Matheus, Saladillo entró en una fase de inactividad durante el período 1974 – 1979, aunque llegó a actuar en los escenarios en el bienio 1976 – 1977.


title: Saladillo (agrupación)

text: En 1980, Saladillo retorna a los escenarios y las grabaciones, ahora con el nombre de Conjunto Gaitero “Viejo Saladillo”, este cambio de nombre tuvo como objetivo vincular aún más el nombre del conjunto a la barriada donde nació, la cual había sido parcialmente destruida durante la década de 1970 debido a un plan de supuesta remodelación emprendido por el gobierno nacional, el cual no tuvo feliz término. Así mismo, es reformado el eslogan o lema Los Gaiteros del Pueblo para acentuar la identificación de la agrupación como la original, y desde entonces el lema sería Los Auténticos Gaiteros del Pueblo. En esta oportunidad, hubo un nuevo registro y Nerio Matheus pasó a ser único propietario, además de Director Ejecutivo y Representante, mientras que Moisés Martínez continuó como Director General hasta su retiro en 1996.


title: Saladillo (agrupación)

text: En esta etapa se suman al conjunto tanto nuevas como antañonas figuras de la gaita como: Fernando Matheus, Nerio Matheus (hijo), Erbin Montes “El Mono”, Anita Villalobos, Eroy Chacín, Yohel Pirela, Renny Morales, José Figueroa, Erasmo Colina, Orlando Terán, José Ocando, Alonzo Bastidas, Johanny Caicedo, José “Cheo” Almarza, Amador “Chicho” Bermúdez, Humberto “Mamaota” Rodríguez, Eduardo Rangel, Pedro Rodríguez, Julián Valles, Ángel “Anguito” Soto y otros más.


title: Saladillo (agrupación)

text: De esta década es preciso mencionar la importante participación de Renny Morales, magnífico músico quien fungió como cuatrista y Director Musical de Saladillo durante el período 1982 – 1987. Con su preparación artística contribuyó al enriquecimiento de los acordes melódicos del conjunto, así como también al mantenimiento de su pureza y estilo, por lo cual constituyó un sólido equipo de trabajo junto a Moisés Martínez (su Director General y solista) y Nerio Matheus (su Director Ejecutivo y Propietario).


title: Saladillo (agrupación)

text: Entre los éxitos impuestos cabe mencionar: "La Musa de Carruyo", "Atuendo Gaitero", "Gaita linda", "Mi vieja gaita", "La luz de Carrillo", "Ratón etílico", "Del Béisbol a la Gloria" (gaita dedicada al beisbolista Luis Aparicio tras su inclusión en el Salón de la Fama de Cooperstown), "Ida y Vuelta", "La Casa Verde", "Ron Anciano", "Parrandón en La Represa", "La Botica Inglesa", "Maracaibo siempre", "De mal en peor", "La Vejez", "Viva la Gaita", "Los Cien Años de LUZ" y "La Cacharrita".


title: Saladillo (agrupación)

text: Así mismo, en 1987 Saladillo presenta una producción musical especialísima de dos elepés en razón de sus 25 años de existencia, donde ofrecieron una selección de sus éxitos en versión original y nueva, además de un repertorio de gaitas inéditas de calidad. Años más tarde, en 1991, edita el conjunto otro elepé en edición especial dedicado a La Universidad del Zulia para celebrar y rendir honor a los 100 años de su fundación, producción ésta que constituyó la antesala a la celebración de los 30 años del Conjunto Saladillo efectuada en 1992 con la grabación de un elepé de colección auspiciado por la Alcaldía de Caracas.


title: Saladillo (agrupación)

text: En 1995 fallece Nerio Matheus, su Director Fundador y Propietario. A pesar de ello, el conjunto no detuvo su trayectoria y bajo la conducción de su viuda, Alba García, y la Dirección General de su hijo, Fernando Matheus, en conjunto con su hermano, Nerio Matheus (hijo), sigue alcanzando éxitos y triunfos.


title: Saladillo (agrupación)

text: Así en 1997, a propósito de sus 35 años de existencia, Saladillo graba un CD especial con una nueva versión de "La Campeona" y una selección de cinco temas inéditos y otros 15 éxitos clásicos (dos de ellos nuevamente versionados), contando con la participación de Moisés Martínez, Adolfo Ochoa, Jerry Sánchez, Oscar González, Nelson Romero, José Morales, Germán Ávila y Astolfo Romero† y los vocalistas de la agrupación salsera "Cuarto Creciente". Sobresalió de esta producción la moderna versión de "El Haragán", añejo éxito del conjunto que resultó de impacto al ser grabado por Astolfo Romero†.


title: Saladillo (agrupación)

text: De igual manera, siguen desfilando durante esta década y las siguientes artistas del ámbito gaitero, tanto veteranos como noveles, en el conjunto: Édgar Álvarez, Ender Linares, Vinicio Valbuena, Carlos Vílchez “Cayo”, Ricardo Villalobos, Michel Urdaneta, Carlos Castellano “El Niño”, Juan Carlos Sulbarán, Elvis Castellano “Martín”, Eudes Guerrero, Dairon Afanador, Nelson Romero “El Ayayero”, Hugo Huerta, José Bozo, Manuel Palacio y Juan Carlos Ortigoza, entre otros. Por otra parte, Saladillo no cesa de imponer éxitos en el medio gaitero, tales como: "Gaita Casera", "Ansias Saladilleras", "Gaita en el Patio", "La Zulianidad", "De bajada", "El Refranero", "Lo que el viento se llevó", "Llenos de fe (De Sol a Sol)", "Casa del Sol" y "Gaitero soy yo", entre otras.


title: Saladillo (agrupación)

text: Justamente, en 2000, Saladillo graba una producción llamada "Conjunto Saladillo 2000. Los Gaiteros del Pueblo. Serie de Colección", donde incluye el tema bandera de aquella temporada "La Zulianidad", además de "La Continuación", "Hasta cuando señor" (nueva versión) y 18 clásicos de la agrupación en sus versiones originales.


title: Saladillo (agrupación)

text: En 2004, por idea de Fernando Matheus, la agrupación hace una nueva reforma en su denominación y pasa a llamarse Conjunto Gaitero “El Saladillo de Nerio Matheus” (Los Auténticos Gaiteros del Pueblo), para honrar la memoria de quien fuera, junto a Moisés Martínez, el gran luchador y propulsor de esta agrupación, y en recuerdo latente de sus fundadores en pleno, continuando así con la senda que éstos iniciaran como un presente al pueblo de donde nació, a la Gaita de Furro que es su musa y a la Virgen de Chiquinquirá como su Casta Señora y Protectora.


title: Saladillo (agrupación)

text: Al mencionar los nombres de los gaiteros que han formado parte de esta agrupación en su devenir histórico, podemos observar que entre ellos no sólo se encuentran gaiteros consagrados, sino también muchos que iniciaron en la misma su carrera musical y actualmente son figuras relevantes y promisorias del ámbito de la gaita zuliana y otros géneros musicales tanto en Venezuela como en el exterior. Por ello, Nerio Matheus afirmaba siempre en vida que “El Saladillo es una escuela de gaiteros”.


title: Saladillo (agrupación)

text: Saladillo de Nerio Matheus ha hecho importantes aportes a lo largo de su trayectoria los cuales han ido en favor de la innovación del género gaitero. Entre dichas innovaciones musicales cabe señalar las siguientes:


title: Saladillo (agrupación)

text: El primer elepé grabado por el Conjunto Saladillo en 1963 tuvo inserto en su contraportada un texto de presentación elaborado por el destacado periodista, profesor universitario y escritor Hesnor Rivera. Dicho texto originó una controversia que parece no haber terminado, porque en el mismo se señala como fecha de la fundación del Conjunto Saladillo al año 1953, y a Francisco Paz y Ramón Quintero como únicos fundadores. Igualmente, señala a Moisés Martínez y Leandro Soto como integrantes y directores del conjunto desde 1962. Esto ocurrió porque Hesnor Rivera, autor del texto, tomó los datos de Ramón Quintero. Esto no fue problema en un principio, pero lo sería después cuando Ramón se basó en este escrito para validar su registro mercantil que desencadenó la división de 1971.


title: Saladillo (agrupación)

text: El mismo Ramón Quintero reiteró en vida lo anteriormente expresado y, además, afirmó que la fecha de fundación de Saladillo era el 18 de noviembre. Al mismo tiempo, y contradictoriamente, reseñó que las personas que lo acompañaron junto a Francisco Paz en la conformación del Conjunto Saladillo fueron: Leandro Soto y Francisco “Machorro” Morales (cuatristas y solistas), Carlos Barboza y Heriberto Acosta (tamboreros), Elio Fernández (charrasquero) y Evelio Paz (maraquero). Véase que menciona a tres de los ocho legítimos fundadores y en el texto de Hesnor Rivera les niega su participación como tales, y nombra al “Machorro” Morales quien nada tuvo que ver con la historia de Saladillo, sino con la del conjunto gaitero "Rincón Morales".


title: Saladillo (agrupación)

text: Desde luego, la versión suministrada por Ramón Quintero es completamente falsa: no se fundó un grupo llamado “Saladillo” en la citada fecha, y en lo que respecta a Francisco Paz, éste integró la caimanera que antecedió al grupo (como bien se reseñó en el primer capítulo), mas no fue uno de sus fundadores. Tampoco pudieron ser partícipes las otras seis personas referidas por Ramón Quintero, ya que Leandro Soto y Carlos Barboza niegan haber integrado ni fundado alguna agrupación gaitera en 1953, pues aún no daban sus primeros pasos en la gaita.


title: Saladillo (agrupación)

text: Lo anterior se sustenta mediante las referencias hechas en vida por Nerio Matheus, según las cuales los futuros fundadores comenzaron a reunirse en “La V.O.C.” a partir de 1958, junto a otros personajes de la farándula musical y habitantes populares del barrio saladillero. Pero no fue sino hasta el 16 de noviembre de 1962 cuando Oscar García, Rafael Rincón González y Jesús Reyes “Reyito”, quienes se hallaban presentes en el sitio cuando aquellos gaiteros entonaban "Gaita Zuliana", conocida luego como "La Campeona" (aquella gaita que los llevó al éxito), les proponen formar un conjunto para concursar en el Festival de Gaitas Zulianas “Pampero”.


title: Saladillo (agrupación)

text: En ese momento nace el Conjunto Saladillo, que no tomó ese nombre sino cuando Oscar los bautiza como tal en los estudios de aquella emisora, puesto que los miembros del conjunto eran nativos de aquel barrio y carecían de nombre para el grupo.


title: Saladillo (agrupación)

text: Ahora bien, si el conjunto realmente hubiera sido fundado en 1953, ¿Por qué el nombre aparece nueve años después? (1962), es decir, ¿cómo un conjunto funciona organizadamente durante casi una década sin una denominación?. Y si Ramón Quintero fuese el único fundador del mismo, ¿en qué posición quedan los otros siete fundadores (los genuinos fundadores), quienes formaban esa caimanera junto a Ramón, artistas musicales y personajes del barrio?.


title: Saladillo (agrupación)

text: A partir de la división de 1971 surgió la polémica en torno al carácter genuino del Conjunto Saladillo, la cual no ha dejado de generar confusión entre el público, especialmente entre aquellos que no conocen con detalle la historia de los Gaiteros del Pueblo. Hay quienes alegan que el Saladillo original se desintegró en 1971 y el divisionismo dio origen a dos agrupaciones con dicho nombre. Algunos, por su parte, afirman que Saladillo de Nerio Matheus es el Saladillo genuino, y otros que lo es Saladillo de R.Q.


title: Saladillo (agrupación)

text: Deben analizarse las tres hipótesis comenzando por la primera, la cual señala que la división del Conjunto Saladillo en 1971 devino en el nacimiento de dos nuevas agrupaciones (Saladillo de Nerio Matheus y Saladillo de R.Q.). Esto pudiera ser cierto si se toma en cuenta que los integrantes del conjunto se aglutinaron en torno a las dos figuras que protagonizaron la escisión, pues la facción madura del conjunto respaldó a Nerio Matheus mientras que el ala juvenil optó por seguir a Ramón Quintero. Además, tanto Nerio como Ramón eran fundadores de la agrupación primitiva.


title: Saladillo (agrupación)

text: No obstante, debe recordarse que Nerio Matheus lideraba el conjunto junto a Moisés Martínez, ambos eran sus cabezas visibles. Caso contrario era el de Ramón Quintero quien, pese a desempeñarse en la administración del grupo, no detentaba un liderazgo como el de Moisés y Nerio; dicho liderazgo sólo afloró en el momento de la división cuando Ramón tuvo la capacidad de atraer a los gaiteros más jóvenes de Saladillo y conseguir el respaldo para su propuesta. A esto puede agregarse el hecho de que la división fue causada por Ramón y no por Moisés y Nerio, lo que permite entender que Ramón Quintero fue el secesionista del Conjunto Saladillo, cosa que no puede atribuírsele a Moisés Martínez ni mucho menos a Nerio Matheus. Ante lo previamente explicado, la primera hipótesis debe descartarse.


title: Saladillo (agrupación)

text: Afirmar, por otra parte, que Saladillo de R.Q. es el Saladillo auténtico sería situarse un tanto lejos de la realidad. Si validamos los argumentos de Ramón Quintero, según los cuales únicamente él fundó la agrupación en 1953 y en 1971 se consolidó como su líder indiscutible a raíz de la división, podríamos decir que la razón está de su parte y esta discrepancia no sería necesaria. Pero ya se demostró en párrafos anteriores que ni el Conjunto Saladillo se fundó en 1953 ni Ramón Quintero podía atribuirse la exclusividad de su fundación. Por lo tanto esta segunda hipótesis también debe desecharse.


title: Saladillo (agrupación)

text: Sobre Saladillo de Nerio Matheus no puede afirmarse lo mismo que Saladillo de R.Q., pues hay una serie de indicios que permiten calificar su autenticidad y originalidad. Se afirma que el Conjunto Saladillo de Nerio Matheus es el original por los criterios que a continuación se presentan:


title: Saladillo (agrupación)

text: En años recientes han surgido en Venezuela diversos grupos musicales (algunos ya inexistentes y otros activos) que insertan en su denominación comercial el vocablo “Saladillo”. Estas son:


title: Saladillo (agrupación)

text: Como puede observarse estas agrupaciones nunca han tenido, tienen, ni tendrán relación con el Conjunto Saladillo y, por supuesto, son absolutamente ajenas a la historia de este conjunto, sólo que han entrado en la polémica por la simple razón de emplear el vocablo “Saladillo” en sus denominaciones.


title: Saladillo (agrupación)

text: Resulta totalmente ilógico pensar que estas agrupaciones estén vinculadas al Conjunto Saladillo por emplear este vocablo (no sean tomadas estas afirmaciones un menosprecio para los mencionados grupos que merecen su puesto en la historia musical nacional). La palabra Saladillo es un topónimo (nombre de un lugar o región), lo cual no impide emplearlo en una u otra denominación comercial, siempre que la misma no resulte igual a otra.


title: Saladillo (agrupación)

text: Con el análisis anterior, y basándonos en los criterios y datos históricos que se han venido estudiando en este libro, podemos llegar a las siguientes conclusiones:


title: Bauger FC

text: Bauger FC es un equipo de fútbol profesional ubicado en Santo Domingo, República Dominicana. Fue fundado en el año 1989 y en la actualidad el club participa en la Liga Dominicana de Fútbol.


title: Bauger FC

text: Bauger FC es la institución pionera de las instituciones deportivas especializadas en la enseñanza y promoción del fútbol en la República Dominicana.


title: Bauger FC

text: La Escuela Bauger lleva más de dos décadas ofreciendo sus servicios a la comunidad deportiva de la República Dominicana, y durante este período sus equipos representativos han participado con éxito en múltiples certámenes, tanto locales, nacionales, regionales como internacionales. En la Escuela se han formado jugadores y técnicos que han integrado diferentes selecciones, tanto de la Asociación de fútbol del Distrito Nacional como nacionales.


title: Provincia de Apure

text: La provincia de Apure fue una de las antiguas provincias de Venezuela, cuando dicho país aún poseía un régimen centralista. La provincia fue creada el 17 de julio de 1823 al ser separada de la de Barinas, con un territorio similar al del actual estado venezolano de Apure.


title: Provincia de Apure

text: El nombre de "Apure" proviene de un vocablo indígena cuyo significado no ha sido determinado y que fue dado al río que baña estas tierras. El territorio apureño fue escasamente explorado a partir del siglo XVI, pero su poblamiento sólo avanzó de manera decisiva a finales del siglo XVIII. En la época colonial formó parte de las provincias de La Grita, Mérida y Maracaibo.


title: Provincia de Apure

text: La mayoría de las poblaciones apureñas se fundaron posteriormente al año 1760 (Guasdualito, Achaguas, Arichuna, Cunaviche, San Juan de Payara, San Rafael de Atamica, Mantecal, Banco Largo, Rincón Hondo, Cariben, Setenta, Apurito, Santa Lucía, Guachara, San Fernando de Apure, Guasimal entre otras). En 1786 fue creada la Provincia de Barinas con las tierras más orientales de Mérida y las tierras de la otra banda del Apure.


title: Provincia de Apure

text: El 17 de julio de 1823 fue segregada de Barinas su parte austral para formar con ella la «Provincia de Apure», con capital en la población de Achaguas, por lo cual algunas veces era denominada «Provincia de Achuaguas»; los límites entre ambas se determinó por las corrientes de los ríos Uribante y Apure. Por aquel entonces la conformaban los cantones de Achaguas, Guasdualito, Mantecal y San Fernando.


title: Provincia de Apure

text: Luego de la disolución de la Gran Colombia el territorio venezolano fue subdividido en trece provincias, siendo una de ellas la de Apure. El primer gobernador de la Provincia, el General José Cornelio Muñoz, delimitó la jurisdicción de la provincia a su cargo de la siguiente manera:


title: Provincia de Apure

text: En 1856 se trasladó la capital provincial desde Achaguas a San Fernando puesto que debido a una terrible plaga de paludismo que diezmó la población de los cantones de Achaguas, Mantecal y Guasdualito. En 1862 Apure y Barinas fueron unidos nuevamente para formar la Provincia de Zamora, con capital en Barinas, pero dos años más tarde Apure volvió a ser separado y elevado al rango de Estado. En 1881 Apure fue unido con Guayana para formar el Estado Bolívar, si bien en 1901 recobró su rango de estado y su capital fue establecida definitivamente en San Fernando.


title: Provincia de Apure

text: Desde 1825 hasta su extinción en 1864, la provincia de Apure estuvo dividida en los cantones de Achaguas, San Fernando, Mantecal, Guasdualito. Cada uno de ellos estaba conformado por parroquias de la siguiente manera:


title: Richard Garriott

text: Richard Allen Garriott (nacido el 4 de julio de 1961) es un diseñador de videojuegos y empresario británico-estadounidense. Es también conocido por sus alter egos Lord British en la serie de videojuegos "Ultima" y General British en "Tabula Rasa". Una figura en la industria de los videojuegos, Garriott fue originalmente un diseñador y programador de videojuegos y actualmente se desarrolla en diversos aspectos de desarrollo y negocios en los videojuegos.


title: Richard Garriott

text: El 12 de octubre de 2008, Garriott despegó a bordo de un Soyuz TMA-13 hacia la Estación Espacial Internacional como un turista espacial financiado por fondos propios, regresando tras 12 días a bordo de una Soyuz TMA-12.


title: Richard Garriott

text: Garriott nació en Cambridge, Inglaterra, y creció en Nassau Bay, Texas. Es hijo del científico Owen K. Garriott, que llegó a ser astronauta y voló con el Skylab 3 y con el Transbordador espacial en la misión STS-9. En la escuela preparatoria de Clear Creek, Texas, se interesó por las computadoras y aprendió programación de forma autodidacta a través de cursos en los cuales creó videojuegos de fantasía. En el verano de 1977, los padres de Richard lo enviaron a la Universidad de Oklahoma a un campamento de computación de siete semanas. Poco después de que había llegado, algunos de los otros muchachos del campamento se presentaron a sí mismos. Cuando Garriot contestaba a sus saludos de "Hi" con "Hello" decidieron que sonaba como si fuera británico, entonces le dieron el apodo de "British". Garriott utiliza hasta ahora para varios de sus personajes de videojuegos, incluyendo el personaje de la serie Ultima llamado Lord British y el personaje de Tabula Rasa General British, aunque los padres de Garriott se movieron a Texas cuando era apenas un bebe — y a pesar de su nombre y lugar de nacimiento — su acento es estadounidense en vez de británico.


title: Richard Garriott

text: Richard continuó programando muchos juegos, a menudo ofreciéndolos gratis a sus amigos. Su primer videojuego publicado fue "Akalabeth" ("DND28b"), en el verano de 1980 mientras trabajba en la tienda ComputerLand. Garriott ganó suficiente dinero con "Akalabeth" como para pagar su educación. En el otoño de ese año, entró en la Universidad de Texas en Austin, se unió al equipo de esgrima de la escuela y, posteriormente, a la Sociedad para el Anacronismo Creativo.


title: Richard Garriott

text: A principios de la década de 1980, Garriott desarrolló la serie de videojuegos "Ultima" (las secuelas tras el primer título fueron nombradas con números romanos, tal como "Ultima II", "Ultima III" y así sucesivamente). Originalmente fueron programados para el Apple II, y el primer título fue distribuido por California Pacific Computers, y vendidos en bolsas de plástico Ziploc. La segunda parte fue distribuida por Sierra On-Line. Durante el desarrollo de la tercera entrega, los videojuegos alcanzaron tantos seguidors que Garriott (junto con su hermano, Robert Garriott, y su padre y otros) fundaron Origin Systems para como distribuidora propia. Con ello pudieron publicar y distribuir sus propios títulos para diversas plataformas.


title: Richard Garriott

text: Garriott vendió Origin a Electronic Arts en septiembre de 1992. En 1997 acuñó el término Videojuego de rol multijugador masivo en línea (MMORPG), dándole una nueva identidad al naciente género previamente conocido como MUD gráfico. En 1999 y 2000, EA canceló todos los nuevos proyectos de Origin, incluyendo "Privateer Online", y "Harry Potter Online". En medio de estos eventos, Garriott renunció a la compañía y regresó a la industria formando Destination Games en abril de 2000 junto con su hermano y Starr Long (el productor de "Ultima Online"). Una vez expiró el acuerdo de no competencia de Garriott con EA, Destination se unió con NCsoft donde actuaba como productor y diseñador de MMORPGs. Tras esto, se convirtió en el actual CEO de la empresa NCsoft Austin, también conocida como NC Interactive.


title: Richard Garriott

text: En una carta abierta en el sitio web de "Tabula Rasa" posteado el 11 de noviembre de 2008, Garriott anunció sus planes de dejar NCsoft para buscar nuevos intereses tras su experiencia del vuelo espacial. Sin embargo, Garriott argumentaría después que la carta fue utilizada para obligarlo a dejar su posición pero que no tenía intenciones de hacerlo. El 24 de noviembre de 2008 NCsoft anunció que planeaban terminar los servicios de "Tabula Rasa". Los servidores fueron apagados el 28 de febrero de 2009, tras un periodo gratuito desde el 10 de enero para aquellos con cuentas ya existentes.


title: Richard Garriott

text: El 28 de septiembre de 2007, Space Adventures anunció que Garriott volaría a la Estación Espacial Internacional en octubre de 2008 como el sexto turista espacial, se reportó haber pagado $30 millones de dólares. El 12 de octubre de 2008, Garriott se convirtió en el segundo astronauta de segunda generación en viajar al espacio y en el primer hijo de un astronauta estadounidense en conseguirlo, y la segunda persona en llevar la bandera del Reino Unido en el espacio. La Soyuz se acopló con la estación espacial el 14 de octubre. Garriott coloco un geocache mientras se encontra a bordo de la ISS. Regreso a la Tierra el 24 de octubre a bordo de una Soyuz TMA-12 junto con dos miembros de la Expedición 17, los cosmonautas Oleg Kononenko y Sergei Volkov. Garriott es la segunda persona de la segunda generación de viajeros espaciales, después de Volkov.


title: Richard Garriott

text: Garriott se convirtió en el noveno miembro del Salón de la Fama de la Academia Interactiva de las Artes y Ciencias en 2020 (?)


La Directiva de Prevención y Control Integrado de la Contaminación, también conocida como Directiva IPPC, acrónimo del inglés "Integrated Pollution Prevention and Control", o Directiva de Emisiones Industriales (IED), acrónimo de "Industrial Emissions Directive", es un mecanismo regulatorio medioambiental de la Unión Europea (UE) que define las obligaciones que deben respetar las actividades industriales. Establece un procedimiento de autorización y fijado requisitos, sobre todo en lo que respecta a las emisiones. Su objetivo consiste en evitar o minimizar las emisiones contaminantes a la atmósfera, el agua y el suelo, así como los residuos procedentes de las instalaciones industriales y agrícolas con el fin de alcanzar un alto nivel de protección del medio ambiente y la salud.


A partir de 2014 la Directiva 2010/75/UE<ref name="2010/75/UE"></ref> de Emisiones Industriales pasa a ser vigente como la nueva Directiva de Prevención y Control Integrado de la Contaminación, aglutinando la presente Directiva 2008/1/CE (IPPC) y otras seis directivas en una sola directiva sobre las emisiones industriales.


title: Directiva de Prevención y Control Integrado de la Contaminación

text: La Directiva se aplica a las actividades industriales con mayor potencial de contaminación, definidas en su anexo I (sectores de actividades energéticas, producción y transformación de metales, industria mineral, industria química, gestión de residuos, cría de animales, etc.).


text: La presente Directiva no se aplicará a las actividades de investigación, a las actividades de desarrollo o a la experimentación de nuevos productos y procesos.


text: Cualquier instalación industrial que lleve a cabo las actividades citadas en el anexo I de la Directiva deberá respetar ciertas obligaciones fundamentales:


text: Las instalaciones industriales deberán emplear las MTD, es decir, las técnicas más eficaces, para lograr un nivel general de protección del medio ambiente alto en su conjunto. Estas técnicas se pondrán a punto en una escala que permita aplicarlas en el contexto del sector industrial en cuestión, en condiciones económica y técnicamente viables. La Comisión Europea deberá adoptar las conclusiones sobre las MTD que contengan niveles de emisiones asociados a las MTD. Estas conclusiones servirán como referencia para el establecimiento de las condiciones de autorización.


text: La autorización deberá prever las medidas necesarias para garantizar el respeto de las obligaciones fundamentales de la empresa responsable de la explotación y las normas de calidad medioambiental. Estas medidas comprenderán como mínimo:


text: En el caso de las instalaciones de combustión, las instalaciones de incineración y coincineración de residuos, las instalaciones que utilizan disolventes orgánicos y las instalaciones que producen dióxido de titanio se aplicarán una serie de disposiciones especiales.


text: Los valores límite para las emisiones de las grandes instalaciones de combustión que se definen en el anexo V de la Directiva serán por lo general más estrictas que las de la Directiva 2001/80/CE. Para las instalaciones existentes se permitirá cierta flexibilidad (plan nacional transitorio, derogación limitada en el tiempo).


text: En el caso del resto de actividades a las que se aplican disposiciones especiales, se ha mantenido la mayor parte de las disposiciones de las directivas actuales.


text: Los Estados miembros establecerán un sistema de inspección medioambiental de las instalaciones en cuestión. Todas las instalaciones deberán estar cubiertas por un plan de inspección medioambiental. Dicho plan deberá ser revisado y actualizado regularmente.


text: Basándose en los planes de inspección, la autoridad competente elaborará regularmente programas de inspección medioambiental prefijada que incluirán la frecuencia de las visitas a los emplazamientos para los distintos tipos de instalaciones. El período entre dos visitas in situ se basará en una evaluación sistemática de los riesgos medioambientales de las instalaciones correspondientes. Este no superará un año en las instalaciones que planteen los riesgos más altos y tres años en las instalaciones que planteen riesgos menores.


title: Donato Racciatti

text: Donato Racciatti (Guilmi, Italia, 18 de octubre de 1918-Montevideo, 27 de mayo de 2000) fue un bandoneonista, director de orquesta y compositor uruguayo de origen italiano que formara una Orquesta de tango muy reconocida en el Río de la Plata.


title: Donato Racciatti

text: Sus primeras apariciones públicas fueron junto al conjunto "Los Brujos" y la orquesta Laurenz – Casella, al cual se incorpora en el año 1940 hasta 1945. Asimismo actuó como cantante solista apoyando a Luis Alberto Fleitas.. Compuso candombes, polcas, rancheras, jotas y para algunas de ellas utilizó el seudónimo "Bota".


title: Donato Racciatti

text: Formó su propia orquesta típica en 1948, con la cual desarrolló su carrera artística en la capital uruguaya, así como en el resto del país y en varias provincias argentinas. Comenzó a grabar para Sondor al año siguiente y continuaría con ese sello con una profusa producción discográfica. Asimismo grabó para Patria y Orfeo, entre otros.


title: Donato Racciatti

text: Con su orquesta acompañó a muchas de las figuras destacadas del tango tanto de Argentina como de Uruguay. Entre ellas se contaron Nina Miranda, Carlos Roldán, Olga del Grossi, Félix Romero, Elsa Morán y Víctor Ruiz, Enrique Liste, Alfredo Cabral, Elsa del Campo, Juan Carlos Godoy, Miguel Ángel Maidana y Horacio Castel entre otros. En los años 50s participó con su orquesta en distintas comedias musicales como "Barrio de luna y tamboril" y "Muchachos que peinan canas", en las cuales fue acompañado por importantes figuras del radioteatro como Mario Rivero, Julio Puente y Juan Casanova.


title: Donato Racciatti

text: Aquejado de problemas cardiovasculares, fue internado a mediados del mes de mayo bajo terapia intensiva, de la cual no se recuperó.


title: Estudio de Cristo

text: Estudio de Cristo es un cuadro del pintor español Joaquín Sorolla realizado en óleo sobre lienzo en 1883.


title: Estudio de Cristo

text: Es una pintura de contenido religioso, con fondo oscuro al estilo barroco de Velázquez, que representa a Cristo crucificado con la cabeza inclinada a la derecha y la mirada hacia el cielo. Pintada al óleo sobre un lienzo de tafetán con un bastidor y un marco dorado, ambos de madera. Sus dimensiones son de .


title: Estudio de Cristo

text: La obra estaba documentada en el catálogo de Bernardino de Pantorba "La vida y la obra de Joaquín Sorolla" (1953), en el apartado para obras destinadas a particulares o en paradero desconocido.


title: Estudio de Cristo

text: Perteneció a un coleccionista privado de Madrid que lo adquirió en una subasta en 2006. El cuadro estaba firmado de forma ilegible e incisa sobre la pintura, datado en 1883 en un lateral y dedicado a quien después fue su suegra, Clotilde Pons García, esposa de Antonio García Peris, para quien por aquel tiempo Sorolla era asistente e iluminador de su estudio de fotografía.


title: Estudio de Cristo

text: Los diversos estudios del Centro de Arte de Época Moderna de la Universidad de Lérida demostraron que la obra es original.


title: Beaconsfield (Inglaterra)

text: Beaconsfield es una localidad del Reino Unido, ubicada al sudeste del Condado de Buckinghamshire. La ciudad, muy próxima a Londres, alberga la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido y el parque Bekonscot, el primer parque en miniatura del mundo.


title: Beaconsfield (Inglaterra)

text: La ubicación de Beaconsfield a medio camino entre Londres y Oxford hizo que la ciudad se convirtiera ya en la Edad Media en un importante puesto comercial y en una de las ciudades más ricas de Europa, incluso hoy en día, es una de las zonas con mayor renta per cápita de Inglaterra.


title: Beaconsfield (Inglaterra)

text: Durante la Época victoriana, Benjamin Disraeli, quien fuera dos veces primer ministro del Reino Unido y tres veces ministro de Hacienda fijó su residencia en la cercana Hughenden Manor. En 1876 fue nombrado por la Reina Victoria, primer conde de Beaconsfield.


title: Beaconsfield (Inglaterra)

text: Los escritores G. K. Chesterton, Edmund Burke y el poeta Edmund Waller fueron vecinos de la localidad y se encuentran enterrados en ella. Junto a la tumba de este último se erigió un obelisco en memoria de todos ellos.


title: Beaconsfield (Inglaterra)

text: Durante la década de 1920, fueron construidos en Beaconsfield, el parque de miniaturas Bekonscot, el primero de estas características que se construyó en el mundo y los estudios cinematográficos Beaconsfield Film Studios.


title: Beaconsfield (Inglaterra)

text: En 1971 se crea la prestigiosa Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido, calificada por el Hollywood Reporter en 2014 como la número 1 de las 15 mejores escuelas de cine internacionales.


title: Alligator (película)

text: Alligator (titulada "Terror bajo la ciudad" en México, "El cocodrilo mortal" en Colombia y "La bestia bajo el asfalto" en España) es una película estadounidense de 1980 dirigida por Lewis Teague.


title: Alligator (película)

text: Un cocodrilo gigante ataca Chicago. Todo comienza cuando una cría de cocodrilo va a parar el sistema de alcantarillado de la ciudad tras ser arrojada a un inodoro. A lo largo de los 12 años siguientes irá creciendo en ese entorno hasta que una compañía química decide deshacerse de unas hormonas del crecimiento con las que había estado experimentando.


title: Pacific Heights (San Francisco)

text: La Asociación de Residentes de Pacific Heights define los límites del abrrio entre Bush Street, Presidio Avenue, Unión Street y Van Ness Avenue.


title: Pacific Heights (San Francisco)

text: El barrio está situado en la cresta este-oeste que se alza bruscamente desde los barrios de Marina District y Cow Hollow, al norte, en una altura de 112 metros sobre el nivel del mar. Las calles de Jackson, Pacific y Broadway se extienden a lo largo de la mayoría de zonas pintorescas de la cima de la colina. La parte de Broadway Street se extiende desde el Divisadero hasta Lyon Street y es conocida como "Gold Coast" (la "Costa de Oro"). Pacific Heights incluye dos parques, Lafayette y Alta Plaza, cada uno con espectaculares vistas de la ciudad y la bahía. Son fácilmente visibles al norte, por ejemplo, el Puente Golden Gate, el Cabo Marin y la Isla de Alcatraz.


title: Pacific Heights (San Francisco)

text: Lower Pacific Heights es la zona situada al sur de California Street hacia Post Street. Pese a que anteriormente había sido considerado simplemente como parte de Western Addition, esta nueva denominación del barrio se hizo popular por los agentes inmobiliarios de comienzos de los años 1990.


title: Pacific Heights (San Francisco)

text: El barrio fue desarrollado durante los años 1870, con la construcción de pequeñas casas de estilo victoriano. Comenzando con el cambio de siglo, y especialmente tras el terremoto de 1906, muchos hogares fueron reemplazados por construcciones de la época. Todavía sigue siendo una zona residencial y se caracteriza por sus coloreadas y victorianas mansiones y castillos.


title: Pacific Heights (San Francisco)

text: El edificio más antiguo de Pacific Heights, situado en 2475 Pacific Avenue, fue construido en 1853, pese a que la mayoría del barrio fue construido tras el seísmo de 1906. La arquitectura del barrio es variada, ya que mezcla estilos como el Victoriano, Misión, Edwardiano y Châteauesque. Además, en Pacific Heights se citan numerosos consulados de países como , , , , , , y .


title: Pacific Heights (San Francisco)

text: La mayoría de restaurantes y boutiques se encuentran en Fillmore Street, al sur de Pacific Avenue. Entre ellas se incluyen tiendas de Marc by Marc Jacobs, Ralph Lauren, Design within Reach, Aveda y Shu Uemura. California y Divisadero Street, así como Van Ness Avenue, son también calles comerciales.


title: Pacific Heights (San Francisco)

text: Por su riqueza, Pacific Heights posee numerosas escuelas privadas elitistas. Entre ellas se incluyen San Francisco University High School, Drew School, Convent of the Sacred Heart High School, Stuart Hall High School o Town School for Boys, entre otras. Entre las universidades y colleges se incluyen la Escuela de Odontología Arthur A. Dugoni, que forma parte de la Universidad del Pacífico, y la Academy of Art University.


title: Pacific Heights (San Francisco)

text: Pacific Heights inspiró el título y el argumento de la película Pacific Heights, dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Melanie Griffith, Matthew Modine y Michael Keaton. Además, ha sido escenario de varias películas que se han filmado allí, por ejemplo algunas escenas de la película "Vértigo", de Alfred Hitchcock, se filmaron en una mansión victoriana de este barrio. La película "Mrs. Doubtfire" se filmó en Pacific Heights. La casa donde gran parte de la trama se desarrollaba queda en el 2640 Steiner Street. Incluso en una escena de la película el personaje de Miranda, interpretado por Sally Field, escribe en un formulario la dirección real de dicha casa. Por años, esta casa se convirtió en un sitio visitado por turistas gracias a la película. Cuando murió Robin Williams, protagonista del film, cientos de personas se acercaron a la casa y dejaban velas, flores y cartas de despedida en la entrada, convirtiéndose en un improvisado lugar póstumo donde se le hizo un homenaje al fallecido actor y comediante.


title: Saratoga (álbum)

text: Saratoga es el primer álbum en estudio de la banda homónima, tras la realización de tres maquetas. Data de 1995


title: Gentianaceae

text: Gentianaceae, las gentianas, es una familia de fanerógamas con 70 a 80 géneros y de 900 a 1200 especies.


title: Gentianaceae

text: Las flores son actinomorfas y bisexuales con sépalos fusionados, pétalos y epipétalos estaminados alternos con la corola lobulada. En la base del gineceo hay una glándula discal, y las flores tienen placentación parietal. La inflorescencia es cimosa. El fruto es una cápsula dehiscente septicial, raramente una baya. Semillas pequeñas con endosperma copiosamente aceitoso y un embrión derecho. Sus hábitos varían de pequeños árboles, arbustos y (comúnmente) hierbas. Las plantas son rizomatosas. Hojas opuestas y simples. Ausencia de estípulas. Acumulan usualmente sustancias iridoides amargas; tiene haces bicolaterales. Algunas especies de esta familia forman micorrizas.


title: Gentianaceae

text: Tienen distribución cosmopolita. Hay especies que se cultivan como ornamentales y muchas especies rinden principios amargos usados medicinalmente y en sabores.


title: Gentianaceae

text: Algunas de estas plantas tienen problemas de conservación y están protegidas bajo control estatal. Por ej., "Gentianella uliginosa" (gentiana de las dunas), que se encuentra en limitadas áreas de Gales y Escocia, son especies prioritarias bajo el Plan de acción de Biodiversidad del Reino Unido.


title: Carla Lonzi

text: Carla Lonzi (Florencia, 6 de marzo de 1931 – Milán, 2 de agosto de 1982) fue una crítica de arte y escritora italiana. Fue una figura central del feminismo italiano de los años 70, fue teórica de la auto-conciencia y fundadora del colectivo feminista Rivolta Femminile.


title: Carla Lonzi

text: Lonzi nació en el seno de una familia burguesa. Su padre era propietario de una pequeña fábrica y su madre se dedicó a la educación de sus cinco hijas. Con 8 años, ingresó en un colegio religioso en la Toscana, donde pasó cuatro años y se interesó por los relatos de las santas. En 1943, abandonó el colegio y regresó con su familia al municipio de Radda in Chianti, donde sus parientes se habían refugiado para escapar de la Segunda Guerra Mundial.


title: Carla Lonzi

text: En 1950, después de asistir a la escuela secundaria clásica Michelangelo, Lonzi se matriculó en la Facultad de Literatura de la Universidad de Florencia. Su relación con su padre y su familia, ya de por sí tensa, se deterioró aún más durante su etapa universitaria, pero afectó mínimamente sus estudios, que culminaron con su graduación con honores (con una tesis muy valorada por el historiador de arte Roberto Longhi, titulada "I rapporti tra la scena e le arti figurative dalla fine dell'Ottocento" (La relación entre la escena y las artes figurativas de finales del siglo XIX). Su intención era abrirse camino por sus propios medios y en 1954 se alistó en el Partido Comunista Italiano y, más tarde, a principios de los años 60, se involucró en el naciente movimiento feminista.


title: Carla Lonzi

text: Después de cinco años de matrimonio con Mario Lena y el nacimiento en 1959 de su hijo Battista, la pareja se separó en 1963. Comenzó su carrera de crítica de arte, gracias al apoyo de Roberto Longhi, en las redacciones de la RAI y del Approdo, emisión radiofónica y revista literaria donde colaborará en la firma de las artes visuales hasta el final de los años 1960. Sus ensayos aparecen sobre todo en revistas como "Avanti"! y "Marcatré", y en varios catálogos de exposición. Su relación con la escena artística contemporánea se tradujo también en un número de exposiciones realizadas en Turín. Colaboró durante largo tiempo con la galería Notizie.


title: Carla Lonzi

text: En 1964, comenzó su vida con Pietro Consagra, con quien viajó a Estados Unidos y a otras ciudades de Europa. Durante este periodo, Lonzi se volcó en la redacción de "Autoportrait", una serie de entrevistas grabadas entre 1965 y 1969, que señala su alejamiento definitivo de la crítica de arte. Los años 70 estuvieron marcados por su compromiso feminista. En 1970, fundó en Roma el grupo Rivolta Femminile con Elvira Banotti y Carla Accardi, a la que conoció en 1961 y con quien desarrolló una profunda amistad. La creación de la Editorial Scritti di Rivolta Femminile permitió la publicación y difusión de los textos del grupo, varios de ellos firmados por Lonzi.


title: Carla Lonzi

text: En 1973, se produjo una ruptura entre Lonzi y Accardi, que se alejó del grupo y prosiguió su carrera artística. El conjunto de los escritos de Lonzi publicados en 1974 por Scritti di Rivolta Femminile fueron difundidos al año siguiente por primera vez en el extranjero, gracias a una traducción española y alemana. En 1975, reaccionó a los debates lanzados por el periódico "Corriere della Sera" sobre la ley sobre el aborto, legalizado en 1978. En respuesta a un artículo de Pier Paolo Pasolini, envió a la redacción el texto "Sexualidad femenina y aborto", que no fue nunca publicado.


title: Carla Lonzi

text: En octubre de 1978, publicó sus diarios redactados entre 1972 y 1977 bajo el título "Cállate, o más bien habla: Diario de una feminista". Después de la ruptura con Pietro Consagra, se volcó en su proyecto sobre Las Preciosas Ridículas de Molière que titula "Armand es mí!" y que fue publicado a título póstumo en 1992.


title: Carla Lonzi

text: "Ben Shahn" (scritto con Marisa Volpi), “Paragone Arte”, n. 69, 1955, pp. 38–61."Tre saggi su Ottone Rosai", scritto con Roberto Tassi e Filiberto Menna, 25 p, 1958."Georges Seurat", Milano, ed. Fratelli Fabbri, 1966. "Henri Rousseau", di Carla Lonzi e Robert Martin, ed. Fabbri, Milano, 1966; ed. Hachette, 64 pp, 1967."Mario Nigro", scritto con Paolo Fossati, ed. All'Insegna del Pesce d'Oro, 1968; ed. V. Scheiwiller, Milano, 85 pp, 1968."Sputiamo su Hegel. La donna clitoridea e la donna vaginale e altri scritti", Editoriale grafica, pp 149, 1970; ed. Rivolta Femminile, 147 pp, 1977; ed. Gammalibri, Milano, 132 pp, 1982; ed. Et al., Milano, 127 pp, 2010, ISBN 978-88-6463-014-4."È già politica", scritto con Maria Grazia Chinese, Marta Lonzi e Anna Jaquinta, ed. Scritti di Rivolta Femminile, Milano, 1977."Taci, anzi parla. Diario di una femminista", ed. Scritti di Rivolta Femminile, Milano, 1310 pp, 1978; ed. Et al., Milano, 1056 pp, 2010, ISBN 978-88-6463-017-5."La presenza dell'uomo nel femminismo", scritto con Maria Grazia Chinese, Marta Lonzi e Anna Jaquinta, ed. Scritti di Rivolta Femminile, Milano, 1978."Vai pure, dialogo con Pietro Consagra", scritto con Pietro Consagra, ed. Studio Bibliografico Marini, 146 pp, 1980; ed. Scritti di rivolta femminile, Milano, 144 pp, 1981; ed. Et al., Milano, 2011, ISBN 978-88-6463-037-3."Armande sono io", Scritti di Rivolta Femminile Prototipi, Milano, 1992."Rapporti tra la scena e le arti figurative dalla fine dell'800", ed. Leo S. Olschki, 189 pp, 1995, ISBN 88-222-4377-3."Scritti sull'arte", ed. Et al., Milano, 752 pp, 2012, ISBN 978-88-6463-063-2.


title: Henry Koster

text: Henry Koster ("Hermann Julius Kosterlitz"), (Berlín, Imperio alemán, 1 de mayo de 1905 - Camarillo, California, Estados Unidos, 21 de septiembre de 1988), fue un director de cine, guionista y productor estadounidense recordado por películas como "The Bishop's Wife" (1947), "Harvey" (1950), "The Robe" (1953), "El favorito de la reina" (1955) y "Prometidas sin novio" (1961).


title: Henry Koster

text: Nacido en una familia en la que el padre se fue de casa cuando Koster todavía estudiaba, tuvo que asumir la responsabilidad económica por su madre Emma y su hermana Alice. Dotado de una personalidad fuerte y decidida, logró terminar su educación, que incluyó la dirección de la ópera "Don Carlos" en una presentación estudiantil. Su abuelo materno, Julius Salomon, había sido un tenor de cierta fama, y su madre se ganaba la vida tocando el piano durante la proyección de películas mudas en el salón de cine que pertenecía a su tío Rickard. Toda su infancia y juventud estuvieron matizadas por la música clásica y las visitas al biógrafo de su tío.


title: Henry Koster

text: Pasó las penurias de la Primera Guerra Mundial y vivió el renacer intelectual de la República de Weimar. Aportó económicamente al hogar, escribiendo cuentos cortos que llamaron la atención de algunos directores de cine que buscaban nuevos talentos para cubrir el flujo de películas que comenzaban a producirse. A los 17 años era ya un escritor establecido de cuentos cortos. De esta manera comenzó a escribir para los directores Kurt Bernhardt, Robert Siodmak y Erich Engel, iniciando más tarde su carrera como cineasta trabajando como guionista en una productora berlinesa.