title: Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song

text: Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song, llamado "La canción ruda del dulce Seymour Skinner" en España y "La canción de Skinner" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 28 de abril de 1994. El episodio fue escrito por Bill Oakley y Josh Weinstein, y dirigido por Bob Anderson.


title: Ernesto Pérez Astorga

text: Ernesto Pérez Astorga nació el 8 de agosto de 1962 en el puerto de Veracruz, México. Posteriormente vivió en Coatepec, Veracruz. De 1980 a 1984 estudió la licenciatura en administración de empresas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y posteriormente la maestría en Innovación para el Desarrollo Empresarial en la misma institución. Fue integrante de la Cámara de Comercio y del Consejo Coordinador Empresarial, ocupando diversos cargos en ambas organizaciones.


title: Cabo Odger (OPV-84)

text: Tiene 80,6 metros de eslora, 13 m de manga y 4,5 m de calado. El buque puede transportar un total de 62 personas y tiene como principales roles el patrullaje, la vigilancia y el control marítimo de las aguas jurisdiccionales de Chile, búsqueda y salvamento marítimo, control y combate de la contaminación acuática, apoyo al mantenimiento de la señalización marítima, apoyo logístico a zonas aisladas, policía marítima, mando y control de un grupo de tarea defensivo y transporte auxiliar.


title: Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song

text: Tras rechazar la idea de llevar videos caseros de la familia Simpson y una geoda, Bart trae a Ayudante de Santa a la escuela. Pese a que su presentación es bien recibida por la clase, el perro escapa hacia los ductos de aire de la escuela al seguir el aroma de comida proveniente de la cocina y es encontrado por Ralph. Willie es enviado por el perro y lo atrapa pero elige el ventilador equivocado para salir y el departamento de bomberos es llamado para rescatarlo. Mientras los bomberos tratan de rescatar a Willie, un enfurecido Superintendente Chalmers aparece y despide a Skinner, para sorpresa de Bart.


title: Ernesto Pérez Astorga

text: En las elecciones federales de 2018 fue postulado por el partido Movimiento Regeneración Nacional como suplente de Ricardo Ahued Bardahuil para ser senador de la República. Tras los comicios, Ahued Bardahuil ocupó el escaño de senador de segunda fórmula en representación del Estado de Veracruz.


title: Cabo Odger (OPV-84)

text: Forma parte del proyecto Danubio 4 y se suma a los patrulleros OPV-81 Piloto Pardo, OPV-82 Comandante Toro y OPV-83 Marinero Fuentealba, de la Armada de Chile. La embarcación lleva el nombre del cabo Leopoldo Odger Flores, uno de los héroes del naufragio de la escampavía Janequeo (ATF-65) ocurrido el 15 de agosto de 1965, quien salvó la vida del cabo Juan Espinoza Montiel y del marinero Osvaldo Calderón Mancilla, y que falleció intentando socorrer a más víctimas en medio de un intenso temporal.


title: Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song

text: Chalmers contrata a Ned Flanders como el nuevo director de la Escuela Primaria de Springfield, pero cuando Ned se rehúsa a disciplinar a los niños, estos se vuelven revoltosos y la escuela se vuelve un manicomio. En lugar de disfrutar una escuela carente de disciplina, Bart se siente culpable por el despido de Skinner. Luego hace amistad con el desempleado Skinner, mientras rien de las anécdotas de los fracasos de Ned que Bart recuerda. Sintiéndose solitario, Skinner eventualmente decide re-enlistarse en el Ejército de los Estados Unidos.


title: Ernesto Pérez Astorga

text: Fue secretario de desarrollo económico y portuario del Estado de Veracruz del 1 de diciembre de 2018 al 28 de mayo de 2019, durante la gubernatura de Cuitláhuac García Jiménez. Dejó el cargo para asumir como suplente del senador de la República Ricardo Ahued, después de que fuese nombrado Director General de Aduanas. Dentro del senado, Pérez Astorga ocupó el cargo de secretario de la comisión de relaciones exteriores Asia-Pacífico-África. Dejó el escaño el 30 de abril de 2020, luego de que Ricardo Ahued anunciara su renuncia a la administración de aduanas y decidiera reincorporarse al Senado.


title: Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song

text: En un intento de devolver a Skinner su empleo, Bart intenta exponer el pésimo liderazgo de Ned a Chalmers. A pesar del estado de caos de la escuela, a Chalmers no le preocupa e incluso admite que Skinner nunca le importó. Sin embargo, tras escuchar a Ned hacer una mención de Dios en el intercomunicador, Chalmers inmediatamente despide a Ned por recitar una plegaria en una escuela pública y recontrata a Skinner como director. Bart y Skinner comparten una charla de su relación antagónica, y se abrazan afectuosamente. Sin embargo, mientras se marchan en direcciones opuestas, Bart le había puesto un letrero que dice "Patéame" en la espalda de Skinner, y Skinner le había puesto un letrero que dice "Enséñame" en la de Bart. Ambos rien mientras se alejan.


title: Ernesto Pérez Astorga

text: El 1 de abril de 2021 volvió a incorporarse al Senado tras la petición de licencia de Ricardo Ahued para postularse como candidato a la presidencia municipal de Xalapa en las elecciones estatales de Veracruz.


title: Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song

text: El título del episodio es una referencia a la película de Melvin Van Peebles, "Sweet Sweetback's Baadasssss Song". La escena en que Willie persigue a Ayudante de Santa Claus por los conductos de ventilación hace referencia a la película "Alien, el octavo pasajero".La novela que Skinner piensa escribir es el argumento de Jurasic Park. Cuando empieza el episodio y vemos Marge y Homer jóvenes, es una referencia a la serie The Wonder Years con la música de fondo With a Little Help From My Friends.


title: Alfabeto turcomano

text: El alfabeto turcomano es el alfabeto oficial del idioma turcomano. Es utilizado actualmente en la República de Turkmenistán. Es un alfabeto latino basado en el alfabeto turco, pero con notables diferencias; las cuales veremos a continuación:


title: Alfabeto turcomano

text: ~ Últimamente, las letras: "Ä" y "Ň", han sido añadidas para representar los sonidos y , respectivamente.


title: Alfabeto turcomano

text: El idioma escrito en Turkmenistán se formó en los siglos XIII—XIV, en ese momento el alfabeto árabe se empleaba para escribir. En el siglo XVIII existía una rica literatura en la lengua turcomana y al mismo tiempo la alfabetización de la población no superaba el 1%, incluso a finales del siglo XIX ya que la publicación de libros era extremadamente limitada. La primera cartilla escrita apareció en 1913 y la publicación del primer periódico turcomano "Gaceta Nativa del Transcapio" fue en 1914.


title: Alfabeto turcomano

text: La escritura árabe no se adaptó a las fonéticas presentes en las lenguas túrquicas. Entonces no existían signos para designar sonidos específicos del idioma turcomano, y al mismo tiempo, había muchas letras para designar sonidos árabes que no estaban presentes en el idioma.


title: Alfabeto turcomano

text: En los primeros años de la Unión Soviética el alfabeto árabe se reformó 2 veces, en 1922 y 1925 respectivamente. Durante las reformas se introdujeron letras con diacríticos para denotar fonemas túrquicos y se abolieron letras para sonidos que están ausentes den el idioma turcomano.


title: Alfabeto turcomano

text: En enero de 1925, en las páginas del periódico republicano "تاوُکمٱنىستآن" se planteó la cuestión de la transición a un nuevo alfabeto latinizado: jañalif. Después del 1er Congreso Turcológico de toda la Unión en Bakú (febrero-marzo de 1926), el Consejo Académico Estatal bajo el Comisariado Popular de Educación de la República Socialista Soviética de Turkmenistán desarrolló un borrador de un nuevo alfabeto. A principios de 1927, este alfabeto fue publicado en la prensa. El primer borrador del alfabeto romanizado turcomano incluía las siguientes letras: A a, Ə ә, B b, C c, Ç ç, D d, E e, F f, G g, Ƣ ƣ, H h, I i, J j, K k, L l, M m, N n, Ꞑ ꞑ, O o, Ɵɵ ɵɵ, P p, Q q, R r, S s, Ş ş, T t, U u, Y y, V v, X x, Į į, Z z, Ƶ ƶ, ’.


title: Alfabeto turcomano

text: El 3 de enero de 1928, el Comité Ejecutivo Central de la República Socialista Soviética de Turkmenistán aprobó el nuevo alfabeto latinizado finalizado. Inmediatamente comenzó a publicar parte de los materiales de los medios, ya partir de septiembre de 1928 comenzó a arraigarse en las instituciones educativas. La transición definitiva al nuevo alfabeto en todas las áreas oficiales se llevó a cabo en mayo de 1929.


title: Alfabeto turcomano

text: Inicialmente el alfabeto contaba con 40 letras: A a, Aa aa, B в, C c, Ç ç, D d, E e, Ə ә, F f, G g, Ƣ ƣ, H h, I i, Ii ii, J j, K k, L ʟ, M m, N n, Ꞑ ꞑ, O o, Oo oo, Ɵɵ ɵɵ, P p, Q q, R r, S s, Ş ş, T t, U u, Uu uu, V v, X x, Y y, Yy yy, Z z, Ƶ ƶ, Ь ь, Ьь ьь.


title: Alfabeto turcomano

text: Ya en 1930, en el I Congreso Científico Lingüístico, los dígrafos que denotaban vocales largas fueron oficialmente excluidos del alfabeto. En 1934, por decisión de la comisión ortográfica, se excluyeron las letras: ƣ, q y en 1936, x. En lugar de las letras excluidas, se empezaron a utilizar las letras g, k y h, respectivamente.


title: Alfabeto turcomano

text: A fines de la década de 1930, comenzó el proceso de cirilización de las escrituras en toda la URSS. En enero de 1939, el periódico "Sovet Tyrkmenistanь" publicó una carta de los maestros de la región de Ashghabat con la iniciativa de transferir la escritura turcomana a la base cirílica. El Presídium del Sóviet Supremo de la República Socialista Soviética de Turkmenistán instruyó al Instituto de Investigación de Lengua y Literatura para redactar un nuevo alfabeto. Los profesores del Instituto Pedagógico de Ashghabat y los trabajadores de la prensa también participaron en el desarrollo del nuevo guion. En abril de 1940 se publicó el borrador del alfabeto.


title: Alfabeto turcomano

text: En mayo de 1940, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Soviética de Turkmenistán adoptó una resolución sobre la transición al nuevo alfabeto en todas las instituciones públicas y estatales a partir del 1 de julio de 1940 y sobre el inicio de la enseñanza del nuevo alfabeto en las escuelas a partir del 1 de septiembre del mismo año.


title: Alfabeto turcomano

text: Posteriormente hubo un cambio en la ubicación de la letra ъ: si inicialmente estaba ubicada después de я, entonces desde 1954 comenzó a ubicarse entre щ y ы.


title: Alfabeto turcomano

text: El alfabeto cirílico turcomano se retiró por completo de las esferas oficiales de uso en el año 2000.


title: Alfabeto turcomano

text: Después del colapso de la URSS a principios de la década de 1990, en Turkmenistán se planteó la cuestión de cambiar a la escritura latina. Un grupo de científicos del Instituto de Lingüística, encabezado por M. Soiégov, desarrolló la primera versión del nuevo alfabeto. Este proyecto fue publicado en el periódico "Түркменистан" el 19 de agosto de 1992. En el mismo año, se propusieron una serie de otros proyectos.


title: Alfabeto turcomano

text: Una característica de este proyecto fue el uso no convencional de los signos q, v, y x. Se suponía que reemplazarían las letras cirílicas ө, ү y ы respectivamente.


title: Alfabeto turcomano

text: En enero de 1993, se llevó a cabo una reunión sobre el tema de un nuevo alfabeto en la Academia de Ciencias de Turkmenistán, en la que se formó una comisión para desarrollar el alfabeto. Saparmyrat Ataýewiç Nyýazow se convirtió en el presidente de la comisión. En febrero se publicó en prensa una nueva versión del abecedario. El 12 de abril de 1993, el Mejlis aprobó un decreto presidencial sobre un nuevo alfabeto.


title: Alfabeto turcomano

text: Una característica de este alfabeto era el uso de signos monetarios: dólar, céntimo, yen y libra para designar algunos sonidos específicos del idioma turcomano.


title: Alfabeto turcomano

text: Pronto, en lugar de este alfabeto, se introdujo otra variante, que todavía se usa en la actualidad. Desde el año 2000, este alfabeto se ha convertido en el único aceptable en todas las esferas oficiales de Turkmenistán.


title: Alfabeto turcomano

text: La transferencia del alfabeto turcomano a la base latina se llevó a cabo sin tener en cuenta las posibilidades reales del país, lo que tuvo un impacto negativo en la calidad de la educación. Por ejemplo, los alumnos de primer grado aprendieron un nuevo alfabeto latinizado, pero al año siguiente también se vieron obligados a aprender cirílico, ya que no se publicaron nuevos libros de texto para el segundo grado. Esta situación se viene observando desde hace 5-6 años desde el inicio de la reforma.


title: Alfabeto turcomano

text: La lengua turcomana se escribe aún en alfabeto árabe en otros países donde predomina la escritura árabe (como en Afganistán, Irak e Irán) y algunos jóvenes optan por revivir la escritura cirílica.


title: Alfabeto turcomano

text: ا، ب، پ، ت، ث، ج، چ، ح، خ، د، ذ، ر، ز، ژ، س، ش، ص، ض، ط، ظ، ع، غ، ف، ق، ك، گ، ل، م، ن، نگ، و، ه ة، ی، آ، أ، اِ، اوْ، اؤ، اوُ، اۆ، ای، ایٛ


title: Alfabeto turcomano

text: Аа, Бб, Вв, Гг, Дд, Ее, Ёё, Жж, Җҗ, Зз, Ии, Йй, Кк, Лл, Мм, Нн, Ңң, Оо, Өө, Пп, Рр, Сс, Тт, Уу, Үү, Фф, Хх, (Цц), Чч, Шш, (Щщ), (Ъъ), Ыы, (Ьь), Ээ, Әә, Юю, Яя


title: Alfabeto turcomano

text: Aa, Bb, Çç, Dd, Ee, Ää, Ff, Gg, Hh, Ii, Jj, Žž, Kk, Ll, Mm, Nn, Ňň, Oo, Öö, Pp, Rr, Ss, Şş, Tt, Uu, Üü, Ww, Yy, Ýý, Zz


title: Heinkel He 45

text: El Heinkel He 45 fue un biplaza de reconocimiento y bombardeo ligero producido en Alemania a principios de los años 30 del siglo XX, siendo uno de los primeros aviones adoptados por la recién formada "Luftwaffe".


title: Heinkel He 45

text: Su configuración era la de un biplano convencional e incluía asientos para el piloto y un artillero colocados en sendas cabinas abiertas en tándem. Desarrollado en paralelo con el He 46, realizó su primer vuelo en 1932 como un biplano de propósito general, y fue empleado principalmente como avión de entrenamiento, aunque también fue usado ocasionalmente por la "Luftwaffe" para realizar misiones de reconocimiento y bombardeo ligero.


title: Heinkel He 45

text: La producción total de este avión fue de 509 ejemplares, incluyendo los aproximadamente 440 fabricados bajo licencia por Gotha, Focke-Wulf y BFW.


title: Heinkel He 45

text: Seis "He 45c" fueron enviados a finales de 1936 al "Aufklärugsstaffel A/88" de la Legión Cóndor, que operaron durante la guerra civil española, hasta su sustitución por Henschel Hs 126A en 1938. El grupo español 6-G-15 utilizó 40 "He 45c", a los que se apodaba "Pavos".


title: Heinkel He 45

text: Además de las variantes indicadas más abajo, en 1934 se produjeron cuatro unidades experimentales, los "He 45" matriculados "D-ITIN", "D-ITZA", "D-IZEO" y "D-IVAZ", propulsados por el motor Daimler-Benz DB 600 y hélice de mayor tamaño.


title: Los cañones de San Sebastián

text: Los cañones de San Sebastián ("La Bataille de San Sebastian") es una película francoitalomexicana de 1968 del subgénero de "spaghetti western" basada en la novela de 1962 "A Wall for San Sebastian", escrita por Barby (William Barnaby Faherty), de la Compañía de Jesús.


title: Los cañones de San Sebastián

text: La película, dirigida por Henri Verneuil y con música de Ennio Morricone, contó con la actuación de Anthony Quinn, Charles Bronson, Anjanette Comer, Jaime Fernández, Sam Jaffe, Silvia Pinal, Jorge Martínez de Hoyos, Fernand Gravey, Pedro Armendariz Jr., Ivan Desny y Rosa Furman.


title: Los cañones de San Sebastián

text: En 1743, durante el dominio español del actual México, un fugitivo, León Alastray (Anthony Quinn), es perseguido por las tropas gubernamentales. Encuentra refugio en una antigua iglesia franciscana a cargo del Padre José (Sam Jaffe). Requerido insistentemente por sus superiores, se niega a entregar a su asilado Alastray a las autoridades, y es sancionado con el traslado a una remota iglesia en el pueblo de San Sebastián, en territorio dominado por los yaquis. Alastray lo acompaña.


title: Los cañones de San Sebastián

text: Cuando llegan allí, se encuentran con un pueblo desierto y devastado. Un mestizo llamado Teclo (Charles Bronson) es el jefe de un grupo yaqui que se opone al dominio español y a la presencia de la Iglesia, y ha logrado expulsar a los pobladores, quienes se han refugiado en las montañas cercanas. Pronto son atacados por Teclo y sus hombres, y el Padre José muere. Los pobladores se enteran de lo sucedido y creen que León Alastray es también un sacerdote, y lo convencen de ser su cabecilla, cosa que Alastray acepta finalmente como gesto de agradecimiento a su protector, el Padre José. Alastray es un antiguo militar, y comienza a organizar la defensa del pueblo, ya que se espera que Teclo atacará cuando esté recogida la cosecha de maíz.


title: Los cañones de San Sebastián

text: En efecto, el ataque se lleva a cabo como estaba previsto, y se entabla una batalla en la cual Teclo y sus seguidores son rechazados y vencidos. Todo parece volver a la normalidad, pero los soldados que persiguen a Alastray llegan al pueblo en busca de él. Con la ayuda de los pobladores, León logra escapar junto con Quinita.


title: Misiones Petersberg

text: Se conoce con el nombre de Misiones Petersberg, debido a la ciudad alemana donde se idearon las primeras, en 1992, a las operaciones de naturaleza militar que la Unión Europea realiza, en coordinación con sus Estados miembros, fuera de sus fronteras, con el fin de contribuir a la estabilidad política o al socorro humanitario en terceros países y regiones del mundo.


title: Misiones Petersberg

text: Las Misiones (o Tareas) de Petersberg son el instrumento que la desaparecida Unión de la Europa Occidental (1945-2011) desarrolló para las misiones militares conjuntas de los estados miembro fuera de las fronteras de la organización.


title: Misiones Petersberg

text: Las Misiones de Petersberg se acordaron en 1992 cerca de Bonn, Alemania, y se incorporaron de manera implícita al Tratado de la Unión Europea en su Título V (versión consolidada, art.42). Las Misiones de Petersberg son la base de la Política Europea de Seguridad y Defensa, de la Unión Europea. Son un mecanismo de cooperación intergubernamental y prevén el establecimiento de operaciones militares y/o civiles con el objetivo declarado de (art. 42.1):


title: Misiones Petersberg

text: Según el artículo 42.7, “[l]os compromisos y la cooperación en este ámbito seguirán ajustándose a los compromisos adquiridos en el marco de la Organización del Tratado del Atlántico Norte, que seguirá siendo, para los Estados miembros que forman parte de la misma, el fundamento de su defensa colectiva y el organismo de ejecución de ésta”. Según el artículo 43, deben ser misiones relacionadas con:


title: Misiones Petersberg

text: Las Misiones de Petersberg se diseñaron en línea con la OTAN. Además de las operaciones de mantenimiento de la paz aceptadas por la OTAN, estas incluyeron misiones militares de apoyo a la ayuda humanitaria o misiones de gestión de crisis y restablecimiento de la paz, siempre en coordinación con la OTAN.


title: Misiones Petersberg

text: Las misiones y operaciones que se desarrollan en el exterior obedecen a la lógica intergubernamental, como toda la Política Europea de Seguridad y de Defensa (no así otras políticas como las de cooperación al desarrollo, políticas comerciales, etc. que tienen un carácter comunitario). Así, las misiones son integradas por aquellos estados miembros que deseen participar voluntariamente. Las misiones son aprobadas por el Consejo Europeo en su formación de ministros de Asuntos Exteriores a propuesta de la Alta Representante de la UE para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad o a propuesta de un Estado Miembro.


title: Misiones Petersberg

text: El origen de estas misiones internacionales se encuentra precisamente en el castillo alemán de Petersberg, en las proximidades de Bonn, donde en junio de 1992 los ministros de defensa de la Unión Europea Occidental adoptaron por vez primera un acuerdo que establecía un mecanismo de cooperación intergubernamental a escala comunitaria en asuntos de defensa, en el marco de misiones internacionales multilaterales. Este acuerdo debía tratarse, en un principio, de una mera transposición de otro que en términos semejantes habían adoptado días antes los ministros de defensa de la Alianza Atlántica en Oslo; sin embargo, la decisión adoptada por los europeos fue más allá de lo que estipulaba el Comité de Defensa de la OTAN, pues en ella se contemplaban, además de las misiones de mantenimiento de la paz aceptadas por la Alianza, otros dos tipos de misiones suplementarias: las humanitarias y las de gestión de crisis en combate. Dichas misiones debían hacerse asimismo en coordinación con la Unión Europea Occidental y, por supuesto, con la propia OTAN.


title: Misiones Petersberg

text: El mecanismo creado en el Consejo de Petersberg fue por primera vez recogido por los Tratados con la entrada en vigor del Tratado de Ámsterdam en 1999, por el que se creó, en el seno de la política exterior y de seguridad común, una política europea de seguridad y defensa, hoy renombrada y profundizada por el Tratado de Lisboa como "política común de seguridad y defensa".


title: BYD e6

text: El modelo vio la luz en 2010 en China y en su origen solo se comercializó para uso en el transporte privado de pasajeros (se destinaron 40 unidades a la flota de Taxis de Shenzhen). La venta al público chino en general empezó en octubre de 2011.


title: BYD e6

text: Tiene un motor eléctrico que le proporciona una potencia de . La velocidad máxima es de 140 km/h, acelera de 0 a 100 km/h en 14 segundos y la batería de polímero de litio de 61 kWh le proporciona una autonomía de 204 km para los modelos hasta el 2015 y de 301 km a partir del modelo 2016 (batería 80 kWh)


title: BYD e6

text: En 2015 el precio era de 45 400 euros más impuestos. Al precio total habría que descontar las ayudas estatales y autonómicas.


title: BYD e6

text: En el suelo del vehículo dispone de una batería de litio-ferrofosfato ("Lithium-iron Phosphate Battery")


title: BYD e6

text: En 2016, aumentaron sus prestaciones, ofreciéndolo con una batería de 80 kWh y una autonomía de 301 km WLTP.


title: BYD e6

text: BYD garantiza que después de 4 000 ciclos de carga completa, la batería mantendrá el 80% de la capacidad.


title: BYD e6

text: La autonomía depende de la forma de conducción, las subidas y bajadas, el uso de la calefacción y el aire acondicionado.


title: BYD e6

text: BYD garantiza que después de 4 000 ciclos de carga completa la batería mantendrá el 80% de la capacidad.


title: BYD e6

text: Los mantenimientos se realizan cada 20 000 km y son más económicos que los de un coche de gasolina porque no hay cambiar aceites, correas ni bujías.


title: Aguas Calientes (Argentina)

text: La comisión municipal se fundó el 15 de septiembre de 1985, en cuanto a la localidad fue nombrada como Aguas Calientes en el año 1989.


title: Coronel Martínez de Hoz

text: Coronel Martínez de Hoz, también conocido como Cojudo Muerto, es una localidad del Partido de Lincoln, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Aguas Calientes (Argentina)

text: Presenta un “zócalo” sedimentario paleozoico, apareciendo a través de ventanas tecto-erosivas. Son el núcleo de la sierra, sobreyace discordantemente una cubierta sedimentaria Meso-Cenozoica. Este complejo sedimentario se desarrolló en ciclos sucesivos, marinos en su mayoría. Los minerales de la formación Yacoraite incluyen calizas dolomíticas, travertinos y aragonitas.


title: Coronel Martínez de Hoz

text: En el año 1904 fue habilitada la estación ferroviaria correspondiente al Ferrocarril Sarmiento y en sus alrededores se fue conformando la localidad.


title: Coronel Martínez de Hoz

text: Debido a historias populares, los lugareños suelen llamar al pueblo con el nombre de "Cojudo muerto".


title: Coronel Martínez de Hoz

text: En Cojudo Muerto, estaba emplazado desde 1952 un busto de Evita que en 1955, antes del golpe que derrocó a Perón, fue llevado por vecinos al campo de uno de la familia Cartechini.


title: Coronel Martínez de Hoz

text: Cuando en septiembre de 1955 el golpe se produjo y los antiperonistas fueron a derribar el busto, quedaba solamente el pedestal. Durante los años que duró la proscripción, el dato de la ubicación real del busto fue un secreto colectivo que fue guardado y transmitido de padres a hijos para cuando llegara el momento de que el busto de Evita pudiera volver a su lugar original. En 1987 cuando se produjo “el desentierro”, palabra que en Cojudo Muerto remite directamente a aquel día. Fue finalmente hallada la cisterna que contenía el busto de Evita resurgió intacto, sin un solo rasguño, apenas sucio por la tierra que lo había protegido.


title: Coronel Martínez de Hoz

text: El busto fue prolijamente limpiado y poco después después de décadas el monumento fue recolocado en la plaza


title: Coronel Martínez de Hoz

text: Investigaciones Arqueológicas y Paleontológicas del Cuatenario Pampeano de la Universidad Nacional del


title: Coronel Martínez de Hoz

text: Centro de la provincia de Buenos Aires) efectuaron un rescate arqueológico en las orillas de la laguna


title: Coronel Martínez de Hoz

text: Entre los hallazgos más destacados en este sitio están los restos óseos humanos correspondientes a, por lo


title: Coronel Martínez de Hoz

text: El fechado de carbono 14 realizado en la Universidad de Arizona que arrojó una edad calibrada de 10.050


title: Coronel Martínez de Hoz

text: años antes del presente, procedía del único individuo que estaba parcialmente enterrado in situ, es decir que varias unidades óseas mantenían sus relaciones anatómicas y que no había sido aun totalmente


title: Coronel Martínez de Hoz

text: animales como, por ejemplo, guanaco, venado de las pampas, armadillos, ñandú y algunos restos de gran


title: Coronel Martínez de Hoz

text: instrumentos de piedra que han sido confeccionados sobre rocas cuyos afloramientos se localizan a más de


title: Coronel Martínez de Hoz

text: 250 km. Es posible que estos esqueletos estén relacionados directamente con las primeras oleadas de poblaciones asiáticas, que llegaron a América hace por lo menos 15.000 años atrás.


title: Coronel Martínez de Hoz

text: Se accede por camino pavimentado desde las ciudades de Carlos Casares y Lincoln a través de la Ruta Provincial 50 hasta el acceso por la Ruta Provincial 70.


title: Coronel Martínez de Hoz

text: El nombre de la localidad recuerda a Miguel Federico Martínez de Hoz, militar argentino que combatió en la guerra del Paraguay.


title: Municipio de Las Vigas

text: El municipio de Las Vigas es uno de los que integran al estado mexicano de Guerrero. Fue constituido el 31 de agosto de 2021 por la del Congreso del Estado de Guerrero a partir de 19 localidades del municipio de San Marcos.


title: Municipio de Las Vigas

text: El 13 de julio de 2021 el Congreso del Estado de Guerrero aceptó la iniciativa enviada por el gobernador Héctor Astudillo Flores para la creación de cuatro nuevos municipios en el estado. Para validar la creación del municipio de Las Vigas se realizó una encuesta de opinión entre los habitantes de su territorio el 14 y 15 de agosto con el apoyo de la Facultad de Matemáticas de la Universidad Autónoma de Guerrero. Posteriormente, el 31 de agosto, el Congreso del estado aprobó formalmente la creación del municipio, escindiendo 19 localidades del municipio de San Marcos.


title: Gran Imán de al-Azhar

text: El Gran Imán de Al-Azhar (Árabe: الإمام الأكبر), también conocido como el Gran Jeque de Al-Azhar (Árabe: شيخ الأزهر الشريف), es un título del islam suní y de Egipto, considerado por algunos musulmanes como la máxima autoridad islámica y su fuente de la jurisprudencia. El gran imán supervisa la Mezquita de al-Azhar y, por ende, la Universidad de al-Azhar. Además desempeña el cargo conjunto de gran muftí de Egipto.


title: Vizconde de Valmont

text: El vizconde de Valmont es, junto a la Marquesa de Merteuil, el personaje principal de la novela epistolar "Las amistades peligrosas" de Pierre Choderlos de Laclos. Es el antiguo amante y cómplice de ésta. Ambos tienen en común la belleza y su vida libertina.


title: Corona de infante

text: La corona de infante es la insignia de este título y está compuesta por un cerco de metal precioso y pedrería decorado con ocho florones con forma de hojas de acanto, cinco cuando no está realizada en tres dimensiones, que se sostienen sobre puntas elaboradas con el mismo metal que la base. Esta representación heráldica también es utilizada en España para representar en algunos casos la antigua corona real, abierta, que fue usada hasta el siglo XVI.


title: Vizconde de Valmont

text: Poco se sabe acerca de la infancia del vizconde de Valmont, pero sí que se advierte de su pasado de seductor. Pone en marcha estrategias impulsadas por la seducción de mujeres a las que él desprecia para alcanzar un objetivo completamente narcisista: el de demostrar que vale más que los demás hombres. Su talento a la hora de escribir manifiesta un cinismo que se asemeja al de la Marquesa de Merteuil, su gran cómplice.


title: Vizconde de Valmont

text: Aunque tiene fama de libertino, su amor por Madame de Merteuil le obliga a llevar a cabo todas sus voluntades, aunque en ocasiones protesta por amor propio. La marquesa también ama a Valmont pero se empeña en ponerle siempre a prueba para que él demuestre que ella es su preferida: este peligroso juego terminará con el trágico final de Valmont.


title: Vizconde de Valmont

text: La marquesa de Merteuil intenta manipular a Valmont para asegurarse una venganza personal hacia el Conde de Gercourt, que ha sido uno de sus muchos amantes, pero el vizconde rehúsa en un primer momento seducir a la joven Cécile de Volanges, prometida de Gercourt, para que éste se case con una mujer que ya no es virgen. Valmont, sin embargo, prefiere centrar sus esfuerzos en otra mujer, austera y religiosa, Madame de Tourvel, ya que seducirla es un reto mucho más complicado que el de ser amado por una adolescente sin experiencia. Únicamente decide acceder a los deseos de la Marquesa cuando se entera de que Madame de Volanges, madre de Cécile, advierte a Madame de Tourvel de su libertinaje.


title: Vizconde de Valmont

text: La relación que mantiene con la marquesa de Merteuil es muy ambigua: en un pasado fueron amantes y en la actualidad mantienen una correspondencia. Intenta convertirse de nuevo en su amante, pero ella le rechaza y le impone muchas condiciones. Es entonces cuando Valmont le propone una apuesta: seducir a la Presidenta de Tourvel para que caiga en sus redes. A menudo expresa su recelo al talento seductor de Madame de Merteuil y a sus numerosos amantes.


title: Vizconde de Valmont

text: Finalmente parece que este amor por la Presidenta termina haciéndose real, ya que se muestra cada vez más lírico en sus cartas (incluso se llega a describir como enamorado). La marquesa, celosa de la Presidenta y el Vizconde, cada vez odia más esta relación. Tras un último intento para que Valmont vuelva a ella, decide retar a Valmont a abandonar a Madame de Tourvel tras haberla seducido. Valmont acepta y le pide a cambio que ambos vuelvan a ser amantes. Aunque sacrifique a la Presidenta de Tourvel (a la que realmente ama), su deseo de recuperar el amor de Madame de Merteuil, pérfida, es mucho mayor.


title: Vizconde de Valmont

text: El vizconde de Valmont muere en un duelo contra el caballero Danceny, amante de Madame de Merteuil, mientras que la Presidenta sufre por la ruptura. Tras su muerte, deja sus cartas a la Marquesa, para que Danceny se dé cuenta de la clase de persona que ella es. Tras la divulgación de estos secretos, todo París se vuelve contra ella, que contrae la viruela y es desfigurada como castigo a todos sus crímenes.


title: Vizconde de Valmont

text: Para crear este personaje Choderlos de Laclos se habría inspirado en la figura de Alexandre de Beauharnais, primer esposo de Josefina de Beauharnais.


title: Vizconde de Valmont

text: Además, durante su estancia en Grenoble como oficial de artillería, Laclos se habría encontrado con personajes característicos de la sociedad de su época como su propio primo Pierre François Paulin de Barral, señor de Allevard, antiguo mosquetero y escandaloso libertino. También podemos encontrar semejanzas entre Valmont y el personaje de Versac, salido de 'Les Égarements du cœur et de l'esprit", novela de Crébillon hijo (1736).


title: Silvia Iranzo

text: Silvia Iranzo Gutiérrez (San Sebastián, Guipúzcoa, 1 de diciembre de 1958) es una economista española que fue Secretaria de Estado de Comercio y Presidenta del ICEX, entre otros cargos.


title: Silvia Iranzo

text: Doctora en Economía y Empresa. Licenciada en CC. Económicas y Empresariales. Técnico Comercial y Economista del Estado. Titulada en el Programa de Dirección para el Banco de España del IESE Business School, posee el Diploma IC-A de Buen Gobierno Corporativo para Consejeros Profesionales.


title: Silvia Iranzo

text: Es consejera independiente de la cotizada Técnicas Reunidas, consejera independiente de la cotizada Airtificial, Vocal de su Comisión de Auditoría y Control y Vocal de su Comisión de Nombramientos y Retribuciones. Es consejera independiente del Instituto de Crédito Oficial, vocal del Pleno de la Corte Española de Arbitraje, y Patrona del INCIPE (Instituto de Cuestiones Internacionales y Política Exterior) y de la Fundación Independiente. Es profesora de Economía y de Gobernanza Global en CUNEF Universidad y de Economía en el Instituto de Estudios Bursátiles (IEB).


title: Silvia Iranzo

text: Ha sido consejera independiente de la cotizada del Ibex35 Indra Sistemas, presidente de su Comisión de Sostenibilidad y vocal de su Comisión de Nombramientos, Retribuciones y Buen Gobierno Corporativo. Ha sido consejera independiente de la cotizada Tecnocom y miembro de su Comisión de Nombramientos y Retribuciones. Ha sido consejera del Instituto de Consejeros-Administradores (IC-A), y vocal del consejo de redacción de la revista Economistas del Colegio de Economistas de Madrid y del Consejo General de Economistas.


title: Silvia Iranzo

text: Fue Presidente del ICEX y de Invest in Spain, Jefe de Riesgo-País en el Banco de España, y consejera de Banco Exterior UK, CESCE, y Telefónica Internacional, entre otras.


title: Silvia Iranzo

text: Es autora del libro "Delving into Country Risk" (Banco de España, 2008) y de una treintena de artículos sobre economía y economía política en revistas de economía y prensa económica. Es editora del libro "Joaquín María de Ferrer y Cafranga. Un vasco en la España del siglo XIX" (Ed. Silex, 2015).


title: Piperales

text: Piperales es el nombre botánico para un orden de fanerógamas. Necesariamente incluye a la familia Piperaceae pero su circunscripción ha variado mucho con el tiempo.


title: Piperales

text: En el sistema APG II, de 2003, este orden se incluye en el clado magnólidas y circunscripto como sigue:


title: Piperales

text: Esto es una expansión del sistema APG, de 1998, que también lo ubicaba en las magnólidas pero con otra circunscripción:


title: Piperales

text: El sistema Cronquist, de 1981, ubicaba al orden en la subclase Magnoliidae de la clase Magnoliopsida = dicotiledónea y con esta circunscripción:


title: Piperales

text: El sistema Engler, en su actualización de 1964, colocaba el orden en la subclase Archychlamydeae, de la clase Dicotiledónea = dicotyledons y con esta circunscripción:


title: Piperales

text: El sistema Wettstein, en una última versión de 1935, asignó el orden a Monochlamideae en la subclase Choripetalae de la clase Dicotyledones, circunscripta a:


title: Tokidoki Bosotto Russia-go de Dereru Tonari no Aalya-san

text: , también conocida como Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian en inglés y de forma abreviada como , es una serie de novelas ligeras japonesas escritas por SunSunSun e ilustradas por Momoco. Se publicó originalmente en línea como dos hístorias cortas en el sitio web de publicación de novelas Shōsetsuka ni Narō del 6 al 27 de mayo de 2020, respectivamente. Luego fue adquirida por Kadokawa Shoten, que la ha publicado desde marzo de 2021 bajo su sello Kadokawa Sneaker Bunko. Una adaptación a manga con arte de Saho Tenamachi comenzó su serialización en línea en el sitio web y la aplicación "Magazine Pocket" de Kōdansha el 29 de octubre de 2022.


text: Alisa Mikhailovna Kujo, que asiste a una escuela privada, Seirei Gakuen, es una chica de secundaria con cabello plateado que se ve tan hermosa que cualquiera puede darse la vuelta si ella camina. El personaje principal, Masachika Kuze, que se sienta junto a Alisa, es un estudiante desmotivado que solo duerme en la escuela y siempre se queja. Por alguna razón, Alisa a veces habla ruso. Sin embargo, Alisa no sabía que Masachika también podía entender el ruso en su nivel nativo.


text: Antes de la publicación de la novela ligera, se publicaron dos historias cortas en Shōsetsuka ni Narō el 6 y el 27 de mayo de 2020. Sin embargo, las historias y los personajes de la versión web son completamente diferentes de la novela publicada.


text: La serie de novelas ligeras está escrita por SunSunSun e ilustrada por Momoco. En junio de 2020, SunSunSun recibió por primera vez una invitación de Kadokawa Sneaker Bunko para saber si la editorial podía publicar su trabajo. El 22 de diciembre de 2020, se anunció que las historias cortas publicadas en Shōsetsuka ni Narō serán publicadas por Kadokawa Shoten bajo su sello Kadokawa Sneaker Bunko después de ser adaptadas como serie. El título de la serie sigue el título de una de las dos historias cortas. El primer volumen se publicó el 1 de marzo de 2021.


text: En la Sakura-Con de 2022, Yen Press anunció que obtuvo la licencia de la serie para su publicación en inglés.


text: Una adaptación a manga, que se anunció el 15 de julio de 2022, con arte de Saho Tenamachi comenzó su serialización en línea en el sitio web y la aplicación "Magazine Pocket" de Kōdansha el 29 de octubre de 2022.


text: La novela ligera ocupó el noveno lugar en la guía anual de novelas ligeras "Kono Light Novel ga Sugoi!" de Takarajimasha en la categoría "bunkobon", y quinto en la general entre las otras series nuevas en 2022. A abril de 2022, la serie cuenta con 500.000 copias en circulación.


title: Temporada 1994 del Campeonato Mundial de Rally

text: La temporada 1994 fue la edición 22º del Campeonato Mundial de Rally. Comenzó el 22 de enero con el Rally de Montecarlo y finalizó el 23 de noviembre en el Rally de Gran Bretaña.


title: Rodrigo Molina

text: Rodrigo Molina Rodríguez (Pravia; 23 de octubre de 1920-Madrid; 28 de abril de 2002) fue un sacerdote español y fundador de la Asociación católica de fieles Pía Unión Lumen Dei, Unión Lumen Dei, ABC PRODEIN y diversas iniciativas sociales.


title: Rodrigo Molina

text: Era hijo de Rodrigo Molina Gil, notario andaluz, y de la asturiana Rita Rodríguez García-Arango, y hermano de Juan Jesús (ingeniero de Montes), Fernando (ingeniero de Montes), Gaspar (fiscal), Luis (fiscal), Isabel (monja jesuitina), Braulio (magistrado) y Dolores.


title: Rodrigo Molina

text: Estudió en el Colegio de Religiosas y de Sacerdotes de Pravia, e ingresó después en el Colegio de la Inmaculada de Gijón, hasta que su familia se mudó a Madrid en 1935, terminando sus estudios de bachillerato en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, también de la Compañía de Jesús.


title: Rodrigo Molina

text: Su conocida fidelidad al mensaje de san Ignacio de Loyola le llevó a ingresar en el noviciado de la Compañía de Jesús el 13 de noviembre de 1939.


title: Rodrigo Molina

text: El 13 de julio de 1956 fue ordenado sacerdote jesuita, celebrando su primera misa en el madrileño Pozo del Tío Raimundo, lugar donde también trabajaron los jesuitas José María Llanos y José María Díez-Alegría. Hizo dos años de terceronato en la casa jesuítica de San Jerónimo, en el Monasterio de los Jerónimos de San Pedro de la Ñora, existente en la localidad de Guadalupe (Murcia), donde llegó en 1958, quedándose posteriormente destinado en la misma para crear y dirigir desde 1961 la nueva Escuela Profesional "San Jerónimo", popularmente conocida en la huerta murciana por SANJE, que abandonó a finales de 1965 por ser destinado a Cusco (Perú).


title: Rodrigo Molina

text: En 1966, el jesuita Ricardo Durand Flórez fue ordenado obispo de Cusco y el padre Molina fue destinado a dicha ciudad como colaborador de aquel. Allí vio directamente la miseria del pueblo quechua y fundó, el 10 de julio de 1967, una asociación para servir de puente entre Perú y España, tanto para obtener recursos económicos como espirituales, que se denominó PRODESA que en la actualidad es la plataforma de desarrollo integral ABC PRODEIN.


title: Giovanni Battista Sammartini

text: Giovanni Battista Sammartini (1700 o 1701 — Milán, 15 de enero de 1775) fue un compositor, organista, maestro de coro y maestro de capilla italiano del Barroco y del Clasicismo.


title: Giovanni Battista Sammartini

text: Contó entre sus alumnos a Christoph Willibald Gluck y fue muy apreciado por compositores más jóvenes, como Johann Christian Bach. Fue un prolífico compositor de óperas, sinfonías (más de setenta), conciertos y música de cámara.


title: Giovanni Battista Sammartini

text: Sus sinfonías muestran los comienzos de un cambio entre la obertura sencilla y corta de las óperas hacia una nueva seriedad y desarrollo temático que prefigura la obra de compositores como Haydn y Mozart.


title: Giovanni Battista Sammartini

text: Era hijo del oboista emigrante francés Alexis Sant-Martin y de Girolama de Federici oriunda de Milán. Fue el séptimo de ocho hijos y recibió instrucción musical de su padre y escribió sus primeras obras en 1725, un conjunto de obras vocales ahora perdidas. Adquirió los prestigiosos puestos de "maestro di cappella" en la basílica de san Ambrosio (Milán) en 1724 y en la Congregazione del Santissimo Entierro en 1728, y ocupó el primero hasta su muerte. Sammartini rápidamente se hizo famoso como compositor de música sacra y obtuvo fama en el extranjero. La música de su período temprano fue para uso litúrgico.


title: Giovanni Battista Sammartini

text: A lo largo de los años se incorporó a muchas iglesias para trabajar (ocho o más a su muerte) y escribió música para ser interpretada en ocasiones oficiales y en las casas de la nobleza. Aunque nunca se alejó mucho de Milán, entró en contacto con compositores tan notables como J.C. Bach, Mozart, Boccherini. Gluck fue alumno suyo entre 1737 y 1741. Fundó en 1758 la "Accademia Filarmonica", junto con un grupo de aficionados de la nobleza milanesa.


title: Giovanni Battista Sammartini

text: La muerte de Sammartini en 1775 fue inesperada. Aunque fue muy apreciado en su época, su música pronto fue olvidada y no fue redescubierta hasta 1913 por los investigadores Fausto Torrefranca, Georges de Saint-Foix y Gaetano Cesari. Curiosamente, la mayoría de sus obras que han sobrevivido se han recuperado de ediciones publicadas fuera de Milán.


title: Giovanni Battista Sammartini

text: A menudo es confundido con su hermano, Giuseppe Baldassare Sammartini (1695-1750), también compositor prolífico y oboísta con las mismas iniciales.


title: Giovanni Battista Sammartini

text: Sammartini es sobre todo valorado por sus innovaciones en el desarrollo de la sinfonía, quizás más por las escuelas de pensamiento de Mannheim y Viena. Su enfoque de la composición sinfónica fue único en el sentido de que se inspiró en las formas de sonata a trío y concierto, en contraste con otros compositores durante el tiempo que modelaron las sinfonías a partir de la obertura italiana. Sus sinfonías estaban impulsadas por el ritmo y una forma más clara, especialmente las primeras sonatas y formas binarias. Sus obras nunca dejaron de tener inventiva y, a veces, anticiparon la dirección de la música clásica como con el estilo "Sturm und Drang". El compositor checo Josef Mysliveček consideró a Sammartini como 'el padre del estilo de Haydn', un sentimiento popular que mejoró considerablemente la reputación de Sammartini después de su muerte.


title: Snecma Atar

text: El Snecma Atar es un motor turborreactor de flujo axial fabricado por el constructor francés Snecma. Se deriva del diseño alemán de la segunda guerra mundial BMW 003, desarrollándolo enormemente a través de una progresión de modelos cada vez más potentes. El Atar se montó en muchos modelos franceses a reacción tras la guerra, entre los que se incluyen el Sud Aviation Vautour y los modelos de Dassault Étendard IV, Super Étendard, Super Mystère y varios modelos Mirage.


title: José Manuel Hidalgo y Esnaurrízar

text: José Manuel Hidalgo y Esnaurrízar (ciudad de México; 1826 - París; 27 de diciembre de 1896) fue un monarquista que fungió como funcionario diplomático y embajador.


title: José Manuel Hidalgo y Esnaurrízar

text: Su madre fue María de las Mercedes Esnaurrízar Ávila (1802 en México) y su padre un hacendado español. Contrajo matrimonio con Eugenia de Hidalgo de Biarritz.


title: José Manuel Hidalgo y Esnaurrízar

text: Durante la Intervención estadounidense en México, conoció a Manuel Eduardo de Gorostiza después de la Batalla de Churubusco en el año de 1847, pues ambos fueron encarcelados. Manuel Eduardo de Gorostiza lo envió a Londres como Secretario. José Manuel Hidalgo posteriormente viajó a Roma en donde fue recibido en audiencia por el Papa Pío IX. En 1854 fue enviado por el gobierno mexicano como Primer Secretario de la Embajada en Washington. Más tarde fue enviado a Madrid en la misma función. En Madrid se encontraba en la casa de María Manuela Kirkpatrick, cuando recibió a la viuda de Montijo, madre de Eugenia de Montijo. El aprovechó esta situación para hacer campaña con Juan Nepomuceno Almonte para la instauración de una monarquía en México. José Manuel Hidalgo perteneció a la Comisión que ofreció a Maximiliano I la corona de México en el Castillo de Miramar. Delegación formada por:


title: José Manuel Hidalgo y Esnaurrízar

text: Desde el 4 de mayo de 1865 y hasta su muerte, el abogado Jesús Terán Peredo (* 14 de enero de 1821 en Aguascalientes; † 25 de abril de 1866 en París) fue nombrado secretario de Benito Juárez en Europa.


title: José Manuel Hidalgo y Esnaurrízar

text: Hidalgo fue revocado de su cargo de embajador y cuando regresó a México rompió con Maximiliano, presentó su renuncia irrevocable como diplomático y se mudó a vivir a Francia.


title: Plaza Clucellas

text: José Marìa Clucellas y su hermano Francisco Clucellas fundan Clucellas en 1882, y la Estación Clucellas en 1888. La antigua subdivisión del pueblo era justamente el pueblo y el "Campo Las Mercedes"


title: Plaza Clucellas

text: La localidad, cabecera de la comuna homónima, está situada a los 31,25° latitud S y a los 61,40° longitud O.


title: Plaza Clucellas

text: La colonización agrícola, como parte de un proceso de desarrollo, significó un jalón de verdadera importancia en la evolución histórica y económica de este pueblo. Posibilitó el afincarse poblaciones europeas dedicadas a la agricultura: la inmigración provenía de las zonas menos desarrolladas de Europa.


title: Plaza Clucellas

text: En el departamento Castellanos y en el de San Justo, el proceso colonizador correspondió al llamado periodo de colonización particular. En nuestro departamento, el poblamiento tuvo su origen en una expansión de la colonia de Esperanza. El impulso colonizador tuvo una figura brillante en la persona de Guillermo Lehmann, quien forma sociedades con terratenientes y en pocos años surgen colonias agrícolas, teniendo como cabecera la actual ciudad de Rafaela.


title: Plaza Clucellas

text: Club Atlético Florida de Clucellas: colores rojo y blanco a bastones verticales (4 rojos y tres blancos como lo refleja su escudo), fundado el 26 de febrero de 1924, en el mismo se desarrollan las siguientes disciplinas practicadas por 500 asociados: futbol (afiliado a la Liga Rafaelina de Fútbol), danza jazz, patín artístico, gimnasio con aparatos, gimnasia para damas, hockey femenino, paddle, tenis (cuenta con 2 canchas de polvo de ladrillo) y vóley. También tiene anexado un Jardín Maternal denominado "Bichitos Colorados" al que asisten importante cantidad de niños de la localidad. Posee un salón social donde se realizan las fiestas y eventos más importantes de la localidad.


title: Plaza Clucellas

text: Sociedad Tiro Federal Argentino: colores verde y blanco, también conocida como C.A.M.E.O. (Círculo Aeromodelismo Eduardo Olivero), en esta institución se practican los deportes: bochas, pelota paleta (frontón) y vóley.


title: Umm Ali

text: Umm Ali, Om Ali u Oumm Ali (árabe egipcio: ام على, "La madre de Ali") es un postre egipcio tradicional. A base de pasta de hojaldre (o pan) y almendras. Se lo suele servir caliente, pudiéndoselo acompañar con una cuchara de helado. Se caracteriza por su aroma a almendras.


title: Umm Ali

text: El Umm Ali posee una consistencia de una sopa o guiso espeso. El mismo se prepara utilizando masa de hojaldre (algunos lo reemplazan con pan), la que se coloca en un recipiente y se la cocina, para luego resquebrajarla. A esto se le agrega una mezcla de pasa de uva, almendras, nueces, pistacho, coco, con leche y crema, azúcar y vainilla. Esta mezcla se cocina en el horno.


title: Campeonato Peruano de Fútbol de 1948

text: La temporada 1948 de la Primera División del Perú, fue la edición número 32 de la máxima categoría del fútbol peruano, se jugó con 9 equipos. El campeón nacional fue Alianza Lima.


title: Consuelo (estación)

text: La estación sencilla Consuelo, hace parte del sistema de transporte masivo de Bogotá llamado TransMilenio inaugurado en el año 2000.


title: Consuelo (estación)

text: La estación se encuentra ubicada en el sur de la ciudad, más específicamente en la Avenida Caracas entre carreras 12 y 11A. Se accede a ella mediante un cruce semaforizado ubicado sobre la Carrera 12.


title: Consuelo (estación)

text: La estación recibe el nombre de Consuelo por una urbanización cercana. Atiende los barrios Tunjuelito, San Jorge Sur, El Playón y alrededores.


title: Consuelo (estación)

text: A comienzos del año 2001, fue inaugurada la segunda fase de la Troncal Caracas desde Tercer Milenio, hasta la estación intermedia de la Calle 40 Sur. Meses más tarde el servicio fue extendido al sur, hasta el Portal de Usme.


title: Consuelo (estación)

text: Así mismo funcionan las siguientes rutas urbanas del SITP en los costados externos a la estación, circulando por los carriles de tráfico mixto sobre la Avenida Caracas, con posibilidad de trasbordo usando la tarjeta TuLlave:


title: RAW (revista)

text: Raw fue una revista de cómics antológica editada por Art Spiegelman y Françoise Mouly y publicada por Mouly desde 1980 hasta 1991. Punta de lanza del movimiento del cómic alternativo de los años 80, sirvió como contrapunto intelectual al visceral "Weirdo" de Robert Crumb, que seguía más directamente la tradíción del underground representada por "Zap" o "Arcade". Junto a "Heavy Metal", mucho más orientada a los géneros, fue en su día una de las principales plataformas con las que contó el cómic europeo en Estados Unidos.


title: Renee Goust

text: Renee Goust (nacida Ilse Renee Herrera en 1986) es una compositora y cantautora mexicana. Autora de «Querida Muerte (No nos maten)» y «La Cumbia Feminazi», canciones de reconocimiento internacional que se consideran himnos del feminismo.


title: Renee Goust

text: Es una artista mexico-estadounidense de neo-folclor crecida en la frontera entre Estados Unidos y México. Cantautora feminista, y queer que utiliza el lenguaje de las músicas de las Américas para escribir canciones en español e inglés sobre la igualdad de género, las experiencias LGBT+, la migración y otros temas de justicia social.


title: Renee Goust

text: Aunque siempre vivió en Nogales, Sonora, de chica cruzaba la frontera a diario para ir a la escuela en Nogales, Arizona.


title: Renee Goust

text: Su primer acercamiento a la música fue cuando tenía como 4 años. Sus padres la inscribieron a clases de piano, o más bien de teclado, sin tener para comprar el instrumento la maestra les sugirió que le dibujaran uno de cartón.


title: Renee Goust

text: A los 14 años de edad se interesó por la guitarra y empezó a aprender de forma autodidacta y a los 17 ya fungía como directora del coro de su preparatoria.


title: Renee Goust

text: Estudió canto en la Universidad de Guadalajara donde tuvo una banda de rock y en el 2007 se mudó a Nueva York donde profesionalizó su carrera musical.


title: Renee Goust

text: Ha llevado su música a México, Argentina, Uruguay, Italia, Francia y Estados Unidos, presentándose en foros de renombre como el Lincoln Center, el Brooklyn Museum y el Guggenheim Museum de Nueva York, además de El Cantoral de la Ciudad de México. De igual manera, ha compartido escenario con artistas como el ganador del Grammy Latino, Jorge Glem, la ganadora del Grammy Latino Mireya Ramos del mariachi Flor de Toloache, y el aclamado dúo afro-francés Les Nubians.


title: Renee Goust

text: Sus canciones “La Cumbia Feminazi” y “Querida Muerte (No Nos Maten)”, se han convertido en himnos feministas que a menudo se escuchan en marchas y recorren las redes sociales, en especial Tiktok e Instagram en América Latina y España.


title: Renee Goust

text: También compuso música original para el cortometraje “The Last of the Chupacabras” de Disney Launchpad.


title: Renee Goust

text: Renee fue recipiente de la subvención de la Fundación para las Artes de Nueva York por parte de la oficina de alcaldía de la Ciudad de Nueva York, con la cual creó Resister. Un álbum bilingüe con voces de mujeres en los géneros folclóricos mexicanos y estadounidenses.


title: Renee Goust

text: En 2020, Medica formó parte de diversos eventos en Nueva York, como el concierto "Jefas" junto a Jessica Medina y Mai Elka en el Joe's Pub, el cual fue un evento con todas las entradas vendidas, para la celebración del Día Internacional de la Mujer.


title: Renee Goust

text: Renee compuso «La Cumbia Feminazi» por hartazgo luego de escuchar la palabra Feminazi siendo mencionada hasta por gente "muy educada".


title: Renee Goust

text: Un día luego que en redes sociales -por escribir un comentario en apoyo a las mujeres-, recibe Renee como respuesta la acusación de ser "Feminazi", entonces decide iniciar la composición.


title: Renee Goust

text: La canción fue un éxito viral en redes, aparecieron versiones y covers en diferentes partes de Latinoamérica. Acerca de la respuesta en redes, Renee comenta:Creo que hay mucha desinformación alrededor del término feminista. Decir “Yo soy feminista” debería ser motivo de orgullo porque significa “Yo creo en la igualdad”.Sin embargo, gracias a palabras como Feminazi, se le ha dado una connotación negativa al ser feminista.


title: Don't Fear the Roofer

text: Don't Fear the Roofer, llamado "No temas al techador" en España y "Ray el contratista" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 1 de mayo de 2005. El episodio fue escrito por Kevin Curran y dirigido por Mark Kirkland. Stephen Hawking y Ray Romano son las estrellas invitadas. En este episodio, Homer se hace amigo de un contratista, el cual no es visto por los demás, por lo que Homer es tomado como loco.


title: Don't Fear the Roofer

text: Todo comienza cuando una tormenta muy fuerte azota Springfield, y Marge le pide a Homer que arregle su techo, el cual estaba muy dañado. Homer, sin embargo, casi destruye la casa en el intento y, luego de ser regañado por su familia, se va a la taberna de Moe.


title: Don't Fear the Roofer

text: Cuando llega a la taberna, encuentra una fiesta sorpresa para Lenny. Sin embargo, accidentalmente arruina la sorpresa y después se sienta sobre el pastel (hecho de la forma del taburete preferido de Lenny) y es echado de allí.


title: Don't Fear the Roofer

text: Homer se enoja, pensando que nadie lo escucha a él ni a sus opiniones. Luego dice que todos se arrepentirán cuando cree la gaseosa de mejor sabor del mundo, y no la comparta con nadie. Más tarde, ve un bar situado en la Ruta 98. El camarero está demasiado ocupado para hablar con él, pero conoce a un hombre simpático, llamado Ray Magini. Ray le ofrece compartir sus nachos y su cerveza con él. Ray se vuelve un gran amigo de Homer, lo escucha, y luego él descubre que Ray es un contratista. Homer le pide que lo ayude a reparar su techo, y Ray accede.


title: Don't Fear the Roofer

text: Al día siguiente, Homer le asegura a Marge que su nuevo amigo se haría cargo del techo. Cuando ella y los niños se van, aparece Ray. Los dos suben al techo y usan máquinas para asegurar las tejas al techo, pero luego empiezan a dispararse clavos, algunos de los cuales golpean contra la podadora de Ned Flanders. Ray, más tarde, se va, y Homer corre sobre el techo y rompe la pequeña parte que habían arreglado, cayendo en una pila de ropa de Marge.


title: Don't Fear the Roofer

text: Cuando Marge vuelve a su casa, se sorprende al ver el agujero del techo más grande que antes. Le dice a Homer que compre los materiales y que arregle el techo él mismo. Homer dice que a Ray no le gustaría, pero Marge le asegura que él no está casado con Ray. Homer responde: "Si lo estuviese, tendría hijos más altos".


title: Don't Fear the Roofer

text: Al día siguiente, Bart y Homer van a una tienda para comprar artículos de reparación, y Homer ve a Ray. Ray se disculpa por no haber terminado el trabajo y le promete que pronto volvería a terminar el techo. En su casa, Homer se sienta en el techo esperando a Ray, luego de pintar dos caras en las paredes de su casa: una de Ray, y otra de Marge con cara furiosa. Finalmente, tarde por la noche, Marge le dice que Ray no es real, sino un producto de su imaginación. Homer se niega a creerlo.


title: Don't Fear the Roofer

text: Marge, entonces, lo lleva a un sanatorio mental, en donde el Dr. Hibbert le dice a Homer que Ray no existe; había sido creado por su mente, ya que se sentía solo y poco apreciado. Toda la gente que podría haber visto a Ray charlando con Homer no lo había hecho: Bart, Flanders y el camarero del bar. Lisa revela que "Ray Magini" es un anagrama de "imaginary" (Imaginario en inglés). Hibbert le da a Homer terapia de choques eléctricos por varias semanas, hasta que finalmente acepta que Ray no existe.


title: Don't Fear the Roofer

text: Sin embargo, cuando está por salir del hospital, Homer ve a Ray en la habitación, pero esta vez todos pueden verlo. Realmente había existido todo el tiempo: el camarero del bar no lo había visto porque tenía un ojo tapado por un parche, y Flanders tampoco, ya que Ray estaba en el techo y lo ocultaba la chimenea. Bart, sin embargo, seguía sin creer porque había visto a Homer hablando con el aire, pero Stephen Hawking dice que Bart no había visto a Ray en la tienda porque un agujero negro en miniatura se había puesto entre Bart y el contratista, impidiéndole ver nada.


title: Don't Fear the Roofer

text: Marge, entonces, le pregunta a Ray por qué había comenzado a reparar el tejado y luego había desaparecido. Ray dice que él es un contratista; todos ríen, y Marge dice que es cierto, todos son unos pillos.


title: Don't Fear the Roofer

text: Hibbert se disculpa con Homer y, cuando se está yendo, él lo detiene. Homer, entonces, le dice que está harto que nadie lo escuche, se burlen de él y piensen que está loco. Así que, en venganza, Homer obliga al médico a reparar su techo sin ningún descanso, mientras él y Ray descansan.


title: Villalengua

text: Villalengua antiguamente llamada Villaluenga, es un municipio de España, en la provincia de Zaragoza, Comunidad Autónoma de Aragón. Tiene un área de 40,2 km² con una población de 293 habitantes (INE 2020) y una densidad de 7,30 hab/km².


title: Villalengua

text: Las fiestas patronales en honor a los Santos Gervasio y Protasio se conmemoran el 19 de junio, también se celebran San Pascual Baylón y Santiago.


title: Villalengua

text: La iglesia es gótica, posiblemente del siglo XVI, aunque posteriormente se le añadió una cúpula barroca. Está bajo la advocación de Nuestra Señora de los Ángeles.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El Concierto para piano y orquesta n.º 24 en "do" menor (K.491) es un concierto compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart para teclado (normalmente un piano o fortepiano) y orquesta. Mozart comenzó la composición del concierto en el invierno de 1785 y lo concluyó el 24 de marzo de 1786, tres semanas después de la finalización del Concierto para piano y orquesta en "la" mayor. Dado que Mozart iba a interpretar la obra él mismo, la parte del solista no estaba escrita por completo. El estreno se llevó a cabo a principios de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena. Cronológicamente es el vigésimo de los veintitrés conciertos para piano originales que Mozart compuso.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Mozart únicamente compuso dos conciertos para piano en una tonalidad menor, el otro es el n.º 20 en "re" menor. Ningún otro concierto para piano de Mozart cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está compuesta para cuerdas, instrumentos de viento-madera, trompas, trompetas y timbales. El concierto consta de tres movimientos: el primero, "Allegro", en forma sonata, es el de mayor duración de todos los primeros movimientos compuestos hasta la fecha; el segundo movimiento, "Larghetto", está en su relativo mayor, es decir, "mi" mayor y cuenta con un tema principal sorprendentemente simple; el último movimiento, "Allegretto", vuelve a la tonalidad de partida y presenta un tema seguido de ocho variaciones.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Esta obra es una de las más avanzadas de Mozart en el género de concierto. Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms se encuentran entre sus primeros admiradores. El musicólogo Arthur Hutchings lo consideró como el mejor concierto para piano y orquesta del salzburgués.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Mozart compuso el concierto durante el invierno de 1785-1786, durante su cuarta temporada en Viena. Fue el tercero de una serie de tres conciertos para piano compuestos en rápida sucesión: los otros fueron el n.º 22 en "mi" mayor y el n.º 23 en "la" mayor. Mozart terminó de componer el n.º 24 poco antes del estreno de "Las bodas de Fígaro"; las dos obras recibieron los números adyacentes 491 y 492 del catálogo Köchel. Aunque compuestas en las mismas fechas, ambas contrastan entre sí en gran medida: la ópera está compuesta casi en su totalidad en tonalidades mayores, mientras que el concierto es una de las pocas obras de Mozart en una tonalidad menor. El pianista y musicólogo Robert D. Levin sugiere que el concierto podría haber servido como una vía de escape para los aspectos más sombríos de la creatividad de Mozart mientras componía la ópera cómica. El estreno del concierto tuvo lugar el 3 o el 7 de abril de 1786 en el Burgtheater de Viena. Como venía siendo costumbre, Mozart tocó la parte de solista al mismo tiempo que dirigía desde el teclado.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: En 1800, Constanze, la viuda de Mozart, vendió el manuscrito original de la obra al editor Johann Anton André, de Offenbach del Meno. Pasó por varias manos privadas durante el , antes de que "sir" George Donaldson, un filántropo escocés, la donara al Royal College of Music en 1894. El College sigue custodiando la partitura a día de hoy. La partitura original no contiene indicaciones de "tempo"; el "tempo" de cada movimiento se conoce solo a partir de los registros que Mozart hizo en su catálogo. Las partes orquestales en la partitura original están escritas de una manera nítida. La parte solista, por otro lado, está a menudo incompleta dado que en muchas ocasiones Mozart solo escribía la parte exterior en los pasajes de escalas o acordes rotos (arpegios). Esto sugiere que improvisó gran parte del papel solista cuando interpretó la obra. La partitura también contiene adiciones posteriores, incluyendo la del segundo tema de la exposición de la orquesta en el primer movimiento. Existen errores esporádicos de escritura, que el musicólogo Friedrich Blume atribuye a que Mozart «escribía a toda prisa y bajo presión interna».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El concierto está orquestado para una flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas; esta es la mayor variedad de instrumentos para los que Mozart compuso alguno de sus conciertos. Es uno de los dos conciertos para piano de Mozart que emplea dos oboes y clarinetes —el otro, su Concierto para dos pianos, tiene clarinetes solo a partir de la versión revisada—. El clarinete no era un instrumento habitual dentro de la orquesta. Robert D. Levin escribe: «la riqueza de la sonoridad del viento, debido a la inclusión de los oboes y clarinetes, es la característica tímbrica central del concierto: una y otra vez en los tres movimientos los vientos dejan a las cuerdas en un segundo plano». El instrumento solista del concierto está indicado en la partitura como «clave». Este término a menudo denota un clavecín, pero en este concierto Mozart se refería al término genérico que abarca el fortepiano, versión del del piano moderno, que entre otras cosas tenía mayor capacidad dinámica que el clave.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El primer movimiento es el de mayor longitud y complejidad que Mozart jamás haya compuesto en el género concertístico. Está compuesto en compás de 3/4, que, junto con los conciertos para piano de Mozart n.º 11 en "fa" mayor y n.º 14 en "mi" mayor, son los únicos que también comienzan en compás ternario.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El primer movimiento sigue la forma sonata habitual en los conciertos de la época clásica. Comienza con la exposición por la orquesta, seguida por la exposición del piano solista, una sección de desarrollo, una recapitulación, una cadenza y una coda. Dentro de este esquema convencional, Mozart incorpora una amplia innovación estructural. La exposición orquestal, de 99 compases de duración, presenta dos grupos de material temático, uno primario y otro secundario, ambos en la tonalidad de "do" menor. La orquesta abre el tema principal al unísono, pero no muy fuerte sino en un dulce "piano". El tema es ambiguo tonalmente: no se establece la tonalidad principal de "do" menor hasta la cadencia final en el decimotercer compás. También es de gran riqueza cromática, ya que en sus trece compases utiliza la totalidad de las doce notas de la escala cromática.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: La exposición del piano solista sigue su contraparte orquestal y es aquí donde Mozart se salta la convención preestablecida ya desde el principio: el piano no entra con el tema principal. En cambio, tiene un pasaje solista de 18 compases, que, una vez concluido, da paso al tema principal por la orquesta. El piano luego retoma el tema en el compás séptimo. También se sale de los cánones convencionales el hecho de que la exposición del piano solista no reafirma el tema secundario de la exposición orquestal. En cambio, presenta una sucesión de nuevo material temático secundario. El musicólogo Donald Tovey consideró que esta introducción de material nuevo «subvierte la doctrina de que la función del "tutti" introductorio [la exposición orquestal] es la de predecir lo que el solista va a decir».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Llevados unos cien compases a lo largo de la exposición del piano solista, que ahora se encuentra en el relativo mayor de "mi", el piano toca una trino cadencial, que lleva a la orquesta desde la séptima dominante a la tónica. Esto sugiere al oyente que la exposición individual ha llegado a su fin, pero Mozart le da un nuevo tema a los vientos. La exposición continúa durante unos 60 compases más, antes de que otro trino cadencial produzca la conclusión real, lo que provoca un "ritornello" que conecta la exposición con el desarrollo. El pianista y musicólogo Charles Rosen sostiene que Mozart creó así una «doble exposición». Rosen también sugiere que esto explica porqué Mozart alargó sustancialmente la exposición orquestal durante el proceso de composición: necesitaba una exposición orquestal de mayor duración para equilibrar su contraparte solista «doble».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El desarrollo comienza con una repetición de la exposición del piano solista, esta vez en el relativo mayor de "mi". El Concierto n.º 20 es el único ejemplo en los conciertos de Mozart en el que la exposición del piano solista y el desarrollo comienzan con el mismo material. En el concierto n.º 24, el material se despliega en el desarrollo de una manera diferente a la exposición solista: el motivo del solo de apertura, con su semicadencia, se repite cuatro veces, con una intervención de los instrumentos de viento-madera, como si hiciera una «pregunta» tras otra. La última «pregunta» en "do" menor es contestada mediante una escala descendente desde el piano, que lleva a que la orquesta exponga el tema principal del movimiento en "fa" menor. Luego se desarrolla el tema orquestal: el motivo de los compases cuarto y quinto del tema desciende a través de un círculo de quintas, acompañado por una elaborada filigrana en el piano. Después de esto, el desarrollo procede a un tormentoso intercambio entre el piano y la orquesta, que el erudito del sobre Mozart Cuthbert Girdlestone describe como «una de las pocas [ocasiones] en Mozart donde la pasión parece realmente desencadenada», y que Tovey describe como un pasaje de «gran y delicada masividad». El intercambio se resuelve en un pasaje en el que el piano reproduce una línea aguda de semicorcheas, sobre las cuales los vientos repiten recuerdos del tema principal. Este pasaje de transición finalmente modula a la tonalidad de partida de "do" menor, llevándonos al inicio de la recapitulación con una nueva reexposición, por parte de la orquesta, del tema principal del movimiento.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El amplio abanico de material temático presentado en las exposiciones orquestales y del piano solista suponen un reto para la recapitulación. Mozart consigue recapitular todos los temas en la tonalidad de partida de "do" menor. Los temas expuestos, necesariamente comprimidos, se presentan en un orden distinto y en su nueva forma contienen algunos momentos de virtuosismo para el solista. El último tema en ser recapitulado es el tema secundario de la exposición orquestal, que no se ha escuchado en los últimos 400 compases y ahora se escucha adornado por tresillos en el piano. La recapitulación concluye con el piano tocando semicorcheas arpegiadas seguidas de un trino cadencial que llevan al "ritornello", que a su vez dirige a un calderón que da la entrada a la "cadenza" del solista.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Mozart no compuso una "cadenza" para el movimiento, o al menos no existen evidencias de que lo hubiera hecho. Numerosos compositores e intérpretes posteriores, como Johannes Brahms, Ferruccio Busoni y Gabriel Fauré, han compuesto su propia versión. A diferencia de otros conciertos de Mozart, la partitura no indica al solista que debe terminar su "cadenza" con un trino cadencial. La omisión del habitual trino es quizás algo deliberado y es posible que Mozart quisiera que la "cadenza" conectara directamente con la coda.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: La típica coda mozartiana suele concluir con un "tutti" orquestal y un "tacet" para el solista. En este movimiento, Mozart rompe con esta convención y el solista interrumpe el "tutti" con un virtuosístico pasaje de semicorcheas que acompaña a la orquesta con los acordes finales en "do" menor en "pianissimo".


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Alfred Einstein dijo que el segundo movimiento del concierto «se sitúa en la más pura y emotiva tranquilidad y tiene una expresión de transcendente simplicidad». El movimiento es un "Larghetto" en "mi" mayor y en compás de , también denominado como "alla breve". Las trompetas y timbales no tienen música escrita para este movimiento.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El movimiento se abre con el solista interpretando el tema principal de cuatro compases que es repetido a continuación por la orquesta. Este tema es, según Michael Steinberg, de «extrema simplicidad». Los primeros esbozos de Mozart del movimiento eran mucho más complejos. Es probable que simplificara el tema para lograr un mayor contraste con la oscura intensidad del primer movimiento. Una vez que la orquesta repite el tema principal, le sigue un puente o pasaje transicional muy simple que Girdlestone califica como «un mero esbozo» a ornamentar por el solista, argumentando que «tocarlo tal y como está escrito es traicionar la memoria de Mozart». Tras el puente, el solista toca los primeros cuatro compases de nuevo y, seguidamente, la orquesta introduce una nueva sección del movimiento en "do" menor. El tema principal regresa, con su ritmo alterado, separando la sección en "do" menor de una sección en "la" mayor. Tras esta nueva sección, el tema principal vuelve para dar paso al final del movimiento, con su ritmo nuevamente alterado. En ese momento, el tema es interpretado dos veces por el solista, conectadas entre sí por el simple puente del comienzo del movimiento. Girdlestone expone que aquí «el solista tendrá que ser aún más imaginativo para adornar [el simple pasaje de puente] por segunda vez». La estructura general del movimiento es, por tanto, ABACA, es decir, sigue la forma rondó.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: En la exposición central del tema principal —entre las secciones en "do" menor y "la" mayor— existe un error de escritura que, de interpretarse de manera literal, causaría un choque armónico entre el piano y los vientos. Probablemente, Mozart compuso las partes de piano y vientos en momentos distintos, por lo que se trataría de un descuido por su parte. Alfred Brendel, que ha grabado el concierto en numerosas ocasiones, sostiene que los intérpretes no deben seguir la partitura ciegamente, sino corregir el error de Mozart. Brendel prosigue diciendo que el compás indicado para este movimiento es otro error de escritura. De interpretarse tal y como está escrito, es decir, en dos pulsos por compás en vez de cuatro, hace que el movimiento, en su opinión, sea demasiado rápido.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El tercer movimiento presenta un tema en "do" menor seguido de ocho variaciones sobre el mismo. Hutchings lo considera como «el mejor ejemplo de Mozart en la forma variación y su mejor último movimiento de un concierto».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: La indicación de "tempo" de este movimiento es "Allegretto". Rosen opina que debe dársele una velocidad como si de una marcha se tratara y apunta que este movimiento «generalmente se lleva demasiado rápido bajo la creencia de que un "tempo" más acelerado servirá para compensar el poderoso primer movimiento». La pianista Angela Hewitt ve en este movimiento no una marcha sino una «danza siniestra».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: El movimiento introduce el tema con los violines acompañados de cuerdas y vientos. Este tema consta de dos frases de ocho compases, que se repiten: la primera modula de "do" menor a la dominante, "sol" menor, mientras que la segunda modula de vuelta a "do" menor. El solista no entra hasta la primera variación ornamentando el tema sobre un austero acompañamiento en las cuerdas.


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Las variaciones dos a cuatro son lo que tanto Girdlestone como Hutchings describen como variaciones «dobles». Dentro de cada variación, cada una de las frases de ocho compases del tema sufre una variación en cada repetición (AABB). Las variaciones cuatro y seis están en tonalidades mayores. Tovey hace alusión a la primera (en la bemol) como «alegre» y la última (en do) como «elegante». Entre estas dos variaciones en tonalidad mayor, la variación quinta regresa a "do" menor. Girdlestone la describe como «una de las más emotivas». La variación séptima tiene la mitad de duración que sus predecesoras, ya que omite la repetición en cada una de las dos frases de ocho compases. Esta variación concluye con un pasaje adicional de tres compases que culmina en un acorde de dominante que anuncia la llegada de una "cadenza".


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Tras la "cadenza", el solista introduce la octava y última variación sin acompañamiento. No es hasta diecinueve compases más tarde que la orquesta se une. Esta variación conlleva un cambio de compás: de 2/2 se pasa a 2/4. Tanto la variación final como la coda que le sigue contienen numerosos acordes de sexta napolitana. Girdlestone hace alusión al «inquietante» efecto de estos acordes y sostiene que la coda en última instancia «proclama con desesperación el triunfo del modo menor».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Ludwig van Beethoven admiraba este concierto y puede que le influyera en su Concierto para piano n.º 3, también en "do" menor. Tras escuchar la obra en un ensayo, Beethoven supuestamente comentó a un colega que «nunca jamás seremos capaces de hacer algo así». Johannes Brahms también era un admirador del concierto, al animar a Clara Schumann que lo tocara, e incluso escribió su propia "cadenza" para el primer movimiento. Brahms se refería a esta obra como «una obra maestra de arte llena de inspiradas ideas».


title: Concierto para piano n.º 24 (Mozart)

text: Entre los eruditos contemporáneos del , Girdlestone sostiene que el concierto es «en todos los sentidos uno de los mejores [de Mozart]; de buen grado podríamos decir "el" mejor, si no fuera posible escoger entre cuatro o cinco de ellos». En alusión a la «oscura, trágica y apasionada» naturaleza de la obra, Einstein afirma que «es difícil de imaginar la expresión en las caras del público vienés» cuando Mozart estrenó la pieza. El musicólogo Simon P. Keefe, en una exégesis de todos los conciertos de piano del salzburgués, mantiene que el n.º 24 es «una obra culminante dentro del género concertístico para piano de Mozart, firmemente enraizada con sus predecesores, aunque al mismo tiempo yendo un paso más allá que todos ellos». El veredicto del erudito de Mozart, Alexander Hyatt King, es que este concierto es «no solo el más sublime de toda la serie sino uno de los mejores conciertos para pianoforte jamás compuestos». Según Arthur Hutchings, «con independencia del valor que le asignemos a un único movimiento de los conciertos de Mozart, no hay otra obra tan importante como este concierto K.491, ya que no compuso una obra en la que las partes formaran de forma tan decidida "un conjunto tan formidable"».


title: Masacre de No Gun Ri

text: La masacre de No Gun Ri (Hangul: 노근리 양민 학살 사건; Hanja: 老斤里 良民 虐殺 事件 Romanización revisada del coreano: Nogeun-ri minganin haksal sageon) ocurrió del 26 al 29 de julio de 1950, al comienzo de la Guerra de Corea, cuando un número indeterminado de los refugiados surcoreanos fueron asesinados en un ataque aéreo de los EE. UU. y por fuego de armas pequeñas y pesadas del 7.º Regimiento de Caballería en un puente ferroviario cerca de la aldea de Nogeun-ri (coreano: 노근리), a 100 millas (160 km) al sureste de Seúl. En 2005, una investigación del gobierno de Corea del Sur certificó los nombres de 163 muertos o desaparecidos y 55 heridos, y agregó que no se informaron los nombres de muchas otras víctimas. La Fundación para la Paz No Gun Ri, financiada por el gobierno de Corea del Sur, estimó en 2011 que murieron entre 250 y 300 personas, en su mayoría mujeres y niños.


title: Masacre de No Gun Ri

text: El incidente fue poco conocido fuera de Corea hasta la publicación de una historia de Associated Press (AP) en 1999 en la que los veteranos de la 7.º de Caballería corroboraron las cuentas de los sobrevivientes. La AP también descubrió órdenes desclasificadas del Ejército de EE. UU. De disparar contra civiles que se aproximaban debido a informes de infiltración norcoreana de grupos de refugiados. Algunos detalles fueron disputados, pero la cuenta de la masacre fue esencialmente correcta. En 2001, el ejército de los EE. UU. Llevó a cabo una investigación y, después de rechazar previamente los reclamos de los sobrevivientes, reconoció los asesinatos, pero describió el evento de tres días como "una desafortunada tragedia inherente a la guerra y no a un asesinato deliberado". El ejército rechazó las demandas de los supervivientes de una disculpa y una compensación. El presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, emitió una declaración de arrepentimiento, agregando al día siguiente que "sucedieron cosas que fueron incorrectas".


title: Masacre de No Gun Ri

text: Los investigadores surcoreanos no estaban de acuerdo con el informe de los Estados Unidos y dijeron que creían que las tropas de la 7.ªcaballería tenían la orden de disparar contra los refugiados. El grupo de supervivientes calificó el informe de los Estados Unidos de "encubrimiento". Más tarde, la AP descubrió documentos de archivo adicionales que mostraban que los comandantes estadounidenses ordenaron a las tropas que "dispararan" y "dispararan" a los civiles en el frente de guerra durante este período; estos documentos desclasificados fueron encontrados pero no revelados por los investigadores del Pentágono. El historiador estadounidense Sahr Conway-Lanz informó que entre los documentos no revelados había una carta del embajador estadounidense en Corea del Sur que decía que el ejército estadounidense había adoptado una política de disparos en todo el teatro para acercarse a los grupos de refugiados. A pesar de las demandas, la investigación de los EE. UU. No fue reabierta.


title: Masacre de No Gun Ri

text: Impulsados por la exposición de No Gun Ri, los sobrevivientes de presuntos incidentes similares de 1950 a 1950 presentaron informes al gobierno de Seúl. En 2008, una comisión de investigación dijo que se habían registrado más de 200 casos de presuntos homicidios en gran escala cometidos por el ejército de Estados Unidos, en su mayoría ataques aéreos.


title: Masacre de No Gun Ri

text: Un gran número de surcoreanos huyó hacia el sur a mediados de 1950 después de que el ejército norcoreano invadió. En la primavera de 1951, el Comando de las Naciones Unidas dirigido por los EE. UU. Estimó que 5 millones de sur y norcoreanos se habían convertido en refugiados.


title: Masacre de No Gun Ri

text: La división de la antigua colonia coreana de Japón en dos zonas al final de la Segunda Guerra Mundial llevó a años de escaramuzas en la frontera entre Corea del Sur aliada de Estados Unidos y Corea del Norte aliada a la Unión Soviética. El 25 de junio de 1950, el ejército norcoreano invadió el sur para tratar de reunificar la península, comenzando la Guerra de Corea.


title: Masacre de No Gun Ri

text: La invasión tomó por sorpresa a Corea del Sur y su aliado estadounidense, y envió a las fuerzas de defensa de Corea del Sur a la retirada. Estados Unidos movió tropas de Japón para luchar junto a los surcoreanos. Las primeras tropas aterrizaron el 1 de julio, y para el 22 de julio, tres divisiones del ejército de EE. UU. estaban en Corea, incluida la 1.ª División de Caballería (Estados Unidos). Estas tropas estadounidenses estaban insuficientemente entrenadas, mal equipadas y, a menudo, dirigidas por oficiales inexpertos. En particular, carecían de capacitación sobre cómo tratar a los civiles desplazados por la guerra. Las fuerzas combinadas de EE. UU. y de Corea del Sur fueron inicialmente incapaces de detener el avance norcoreano, y continuaron retrocediendo durante todo julio.


title: Masacre de No Gun Ri

text: En las dos semanas posteriores al primer compromiso importante de tropas terrestres de los EE. UU. el 5 de julio, el Ejército de los EE. UU. estimó que 380,000 civiles surcoreanos huyeron hacia el sur, pasando por las líneas en retirada de Estados Unidos y Corea del Sur. Con lagunas en sus líneas, las fuerzas estadounidenses fueron atacadas por la retaguardia, y los informes difundieron que los soldados norcoreanos disfrazados se estaban infiltrando en las columnas de refugiados. Debido a estas preocupaciones, se emitieron órdenes de disparar contra civiles coreanos en áreas de primera línea, órdenes descubiertas décadas más tarde en archivos militares desclasificados. Entre los que emitieron las órdenes figuraban el comandante de la 1. ° división de caballería, mayor general Hobart R. Gay, que consideraba a los coreanos que quedaban en la zona de guerra como "agentes enemigos", según el corresponsal de guerra estadounidense OHP King y diplomático estadounidense. Harold Joyce Noble. En la noche del 25 de julio, el 2 ° Batallón de la división, 7 ° Regimiento de Caballería, oyendo un avance enemigo, huyó hacia atrás desde sus posiciones avanzadas, para ser reorganizado a la mañana siguiente, cavando cerca del pueblo central de Corea del Sur de No Gun Ri. Más tarde ese día, el 26 de julio de 1950, estas tropas vieron acercarse a cientos de refugiados, muchos de los pueblos cercanos de Chu Gok Ri e Im Ke Ri.


title: Masacre de No Gun Ri

text: El 25 de julio, cuando las fuerzas norcoreanas tomaron la ciudad de Yongdong, a 7 millas (11 km) al oeste de No Gun Ri, las tropas estadounidenses evacuaban pueblos cercanos, incluidos cientos de residentes de Chu Gok Ri e Im Ke Ri. A estos aldeanos se les unieron otros mientras caminaban por la carretera principal hacia el sur, y los aproximadamente 600 refugiados pasaron la noche junto a un río cerca de la aldea de Ha Ga Ri, a 5,5 km al oeste de No Gun Ri. Siete refugiados fueron asesinados por soldados estadounidenses cuando se desviaron del grupo durante la noche. En la mañana del 26 de julio, los aldeanos descubrieron que los soldados que escoltaban se habían ido. Continuaron por el camino, fueron detenidos por tropas estadounidenses en un control de carretera cerca de No Gun Ri, y se les ordenó subir a las vías paralelas del ferrocarril, donde los soldados estadounidenses los registraron y sus pertenencias, confiscaron cuchillos y otros artículos. Los refugiados estaban descansando, extendidos a lo largo del terraplén del ferrocarril alrededor del mediodía, cuando los aviones militares los bombardearon. Recordando el ataque aéreo, Yang Hae-chan, un niño de 10 años en 1950, dijo que los aviones atacantes volvieron repetidamente y que "el caos se desató entre los refugiados. Corrimos frenéticamente tratando de Aléjate." Él y otro sobreviviente dijeron que los soldados reaparecieron y comenzaron a disparar a los heridos en las vías. Los sobrevivientes primero buscaron refugio en una pequeña alcantarilla debajo de las vías, pero los soldados y el fuego de tierra de los EE. UU. Los condujeron desde allí a un doble túnel debajo de un puente de ferrocarril concreto. Dentro de los pasos subterráneos del puente (cada uno de 80pies de largo, 22pies de ancho y 40pies de alto), cayeron bajo ametralladoras pesadas y disparos de rifle de las tropas de la 7.ªcaballería de ambos lados del puente. "Los niños gritaban de miedo y los adultos rezaban por sus vidas, y todo el tiempo nunca dejaron de disparar", dijo el superviviente Park Sun-yong, cuyo hijo de 4 años e hija de 2 años fueron asesinados, mientras ella estaba gravemente herida.


title: Masacre de No Gun Ri

text: Dos especialistas en comunicaciones, Larry Levine y James Crume, dijeron que recordaban las órdenes de disparar contra los refugiados, llegando al puesto de mando del 2. ° Batallón desde un nivel superior, probablemente desde la 1. ° División de Caballería. Recordaron que el fuego de tierra comenzó con un aterrizaje de mortero entre las familias de refugiados, seguido por lo que Levine llamó un "frenesí" de fuego de armas pequeñas. Algunos veteranos del batallón recordaron a los oficiales de la compañía de primera línea ordenándoles abrir fuego. "Se asumió que había enemigos en esta gente", dijo el ex fusilero Herman Patterson. "Se estaban muriendo allí. Podía escuchar a la gente gritar", recordó Thomas H. Hacha, del hermano 1.batallón, observando cerca. Otros dijeron que algunos soldados mantuvieron su fuego.


title: Masacre de No Gun Ri

text: Los refugiados atrapados comenzaron a amontonar cuerpos como barricadas e intentaron cavar en el suelo para esconderse. Algunos lograron escapar esa primera noche, mientras que las tropas estadounidenses encendieron focos en los túneles y continuaron disparando, dijo Chung Koo-ho, cuya madre murió protegiéndolo a él y a su hermana. En el segundo día, los disparos se redujeron a disparos y fusilamientos ocasionales cuando un refugiado atrapado se movió o trató de escapar. Algunos también recuerdan aviones que regresaron ese segundo día para disparar cohetes o lanzar bombas. Asediados por la sed, los sobrevivientes recurrieron a beber agua llena de sangre de un pequeño arroyo que corría bajo el puente.


title: Masacre de No Gun Ri

text: Durante los homicidios, el 2. ° batallón cayó bajo artillería esporádica y fuego de mortero de parte de los norcoreanos, que avanzaron cautelosamente desde Yongdong. Informes de inteligencia del ejército desclasificados mostraron que la línea de frente del enemigo estaba a dos millas o más de No Gun Ri el 28 de julio, el tercer día de la masacre. Esa noche, la 7.ªcaballería envió mensajes a la sede de la división, "Ningún segundo contacto ha sido reportado por nuestro 2.ºbatallón". Los documentos de la unidad nunca informaron los asesinatos de refugiados.


title: Masacre de No Gun Ri

text: En las horas previas al amanecer del 29 de julio, el 7 ° Regimiento de Caballería se retiró de No Gun Ri. Esa tarde, soldados norcoreanos llegaron a los túneles y ayudaron a los que todavía estaban vivos, a unas dos docenas, en su mayoría niños, a alimentarlos y enviarlos de regreso a sus aldeas.


title: Masacre de No Gun Ri

text: En los relatos publicados más antiguos de los homicidios, en agosto y septiembre de 1950, dos periodistas norcoreanos con el avance de las tropas del norte informaron encontrar unos 400 cadáveres en la zona de No Gun Ri y vieron unos 200 cadáveres en un túnel. Los sobrevivientes generalmente calculan la cifra de muertos en 400, incluidos 100 en el ataque aéreo inicial, con puntajes más heridos. En entrevistas del Pentágono en 2000, las estimaciones de los veteranos de la 7.ªcaballería de muertos de No Gun Ri oscilaron entre docenas y 300. Uno que tenía una mirada cercana, soldado de carrera Homer Garza, quien condujo una patrulla a través de un No Gun Ri túnel, dijo que vio 200 a 300 cuerpos amontonados allí.


title: Masacre de No Gun Ri

text: En 2005, el Comité para la Revisión y Restauración de Honor del gobierno surcoreano para las víctimas de No Gun Ri, después de un proceso de un año de verificación de reclamos a través de registros familiares, informes médicos y otros documentos y testimonios, certificó los nombres de 150 No Gun Ri muertos, 13 desaparecidos y 55 heridos, incluidos algunos que más tarde murieron de sus heridas. Dijo que no se presentaron informes sobre muchas otras víctimas debido al paso del tiempo y otros factores. De las víctimas certificadas, el 41 por ciento eran niños menores de 15 años, y el 70 por ciento mujeres, niños u hombres mayores de 61 años. La Fundación No Gun Ri Peace financiada por el gobierno surcoreano, que opera un parque conmemorativo y un museo en el sitio, se estima en 2011 que 250-300 fueron asesinados.


title: Masacre de No Gun Ri

text: La información sobre los asesinatos de refugiados llegó al comando estadounidense en Corea, y el Pentágono, a fines de agosto de 1950, en forma de un documento militar norcoreano capturado y traducido, que informaba del descubrimiento de la masacre. Un agente surcoreano para el comando de contrainteligencia estadounidense confirmó esa cuenta con los aldeanos locales semanas más tarde, cuando las tropas estadounidenses volvieron a atravesar el área, el exagente le dijo a investigadores estadounidenses en 2000. Pruebas de alto nivel El conocimiento también apareció a fines de septiembre de 1950 en un artículo del New York Times de Corea, que informó, sin más detalles, que un oficial estadounidense de alto rango no identificado le dijo al reportero el tiroteo "de pánico" de "muchos civiles" por parte de un regimiento del ejército estadounidense. ese julio. Sin embargo, no ha surgido evidencia de que el ejército de EE. UU. Investigó el incidente en ese momento.


title: La espada del tiempo

text: La espada del tiempo es la primera novela de la trilogía "Magnus Chase y los dioses de Asgard", escrita por el autor americano Rick Riordan. Es una novela de fantasía basada en la mitología nórdica. Es narrada desde el punto de vista en primera persona de Magnus Chase, un semidiós de 16 años y huérfano sin hogar. Después de su muerte y llegada a la vida eterna nórdica, Magnus descubre que es el hijo de la deidad nórdica Frey, y debe detener al lobo Fenrir de escapar de su prisión y poner fin al mundo.


title: La espada del tiempo

text: Después de la pérdida de su madre Natalie, cuya muerte fue causada por lobos y un incendio en su casa, Magnus Chase, de 16 años de edad, ha estado viviendo en las calles de Boston durante dos años, con la ayuda de sus amigos Blitz y Hearth. Una noche Blitz le advierte de gente que lo está buscando. Magnus descubre que eran su prima Annabeth Chase y su tío Frederick. Al oírlos discutir de su tío Randolph enviándolos a buscarlo, entra en la casa de Randolph para buscar respuestas, sólo para ser encontrado por el propio Randolph. Randolph afirma que el padre de Magnus era un , y lo lleva al puente Longfellow, donde Magnus es capaz de convocar la Espada del Verano (Sumarbrander), la cual ha estado perdida durante siglos. El gigante de fuego Surt invade el puente para reclamarla, pero Magnus es capaz de derrotarlo, aunque muere en el proceso.


title: La espada del tiempo

text: Magnus entra en el Hotel Valhalla (gobernado por el dios Odín), el más allá nórdico para los muertos honorables donde los einherjar entrenan en prepararse para el día del Ragnarök. Magnus conoce a su Valquiria, Samirah al-Abbas, una hija de Loki. Durante la fiesta de bienvenida las Nornas hablan de una profecía con respecto a Magnus y la causa de Ragnarök debido a la liberación del Lobo Fenris. Los thanes consideran a Magnus indigno de ser elegido, ya que la Valquiria Gunilla editó su vídeo de la pelea con Surt. Sam es desterrada de las Valquirias por elegir a Magnus. Magnus es definido como un hijo del dios Frey. Decidiendo que ya no podía quedarse en Valhalla, él, Blitz y Hearth (que en realidad eran un enano y un elfo) escapan del hotel para buscar la espada y evitar que Surt libere al Lobo Fenris.


title: La espada del tiempo

text: Al entrar de nuevo en Boston, el trío hace una tregua temporal con Sam para encontrar la espada. El rey gigante, Utgard-Loki, les da la ubicación de la espada, y finalmente la canjean de la diosa del mar Ran. Después de recibir la espada, intentan viajar a Nidavellir (el mundo enano) para conseguir una cuerda nueva con la que volver a atar a Fenris, pero se desvían en Yggdrasil y acaban en Fólkvangr. Una vez allí su gobernadora, la diosa Freya, le pide a Magnus y a Blitz que le consigan unos pendientes enanos mientras están en Nidavellir. Al llegar a Nidavellir, son capaces de obtener tanto la cuerda como los pendientes, pero son perseguidos por enanos armados por hacer trampa en un concurso de construcción para la cuerda y los pendientes. Mientras escapan, Magnus descubre que la espada podía hablar, y le apoda "Jack".


title: La espada del tiempo

text: Al verse obligados a saltar a un abismo, Magnus y sus amigos terminan en Jotunheim, el mundo de los gigantes. Después de salvar a Thor, ellos van en una búsqueda lateral de su martillo desaparecido, en la cual Hearth convoca a un caballo de ocho patas llamado Stanley (el hijo de Sleipnir) para transportarlos. Terminan encontrando el bastón de Thor, pero él lo acepta y los teletransporta a donde más necesitan estar.


title: La espada del tiempo

text: Los cuatro llegan a la ubicación de Fenris, pero están en persecución cercana por Gunilla y sus Valquirias. Eventualmente cortaron la vieja cuerda de Fenris con la espada y la reemplazaron, con la nueva, pero en el proceso, Gunilla es asesinada por Surt. De vuelta al Valhalla, Odín nombra a Sam como su aprendiz para misiones peligrosas, a Hearthstone como su estudiante para runas mágicas, y Blitzen es libre para iniciar una nueva tienda de ropa. A Magnus se le ofrece otra oportunidad de vida, pero la rechaza. Magnus le cuenta a Annabeth la verdad de su vida, provocando un cruce. En el epílogo, se revela que Randolph está ligado a regañadientes con Loki.


title: Contar ovejas

text: Contar ovejas es un ejercicio mental que se usa en algunas culturas para inducir el sueño. En la mayoría de las representaciones de la actividad, el practicante visualiza una serie interminable de ovejas idénticas saltando sobre una cerca, mientras las cuenta mientras lo hace. La idea, presumiblemente, es inducir aburrimiento mientras ocupa la mente con algo simple, repetitivo y rítmico, todo lo cual se sabe que ayuda a los humanos a dormir.


title: Contar ovejas

text: Aunque la práctica es en gran medida un estereotipo, y rara vez se usa como una solución para el insomnio, ha sido tan comúnmente referenciada por dibujos animados, historietas y otros medios de comunicación que se ha arraigado profundamente en la noción de sueño de la cultura popular. De hecho, la expresión «contar ovejas» es también un idiotismo en el castellano para el insomnio, y las ovejas mismas se han asociado con el sueño o la falta de él.


title: Contar ovejas

text: La efectividad del método puede depender del poder mental requerido. Un experimento realizado por investigadores de la Universidad de Oxford, aunque no involucró al ganado como objeto de visualización, descubrió que los sujetos que imaginaban «una playa o una cascada» se veían obligados a gastar más energía mental y se dormían más rápido de lo que se les pedía «simplemente distraerse de pensamientos, preocupaciones y preocupaciones». El sueño podría lograrse mediante cualquier cantidad de actividades complejas que gastan energía mental.