title: Royal Aircraft Factory S.E.5

text: La película "Zeppelin" de 1971 hace referencia al uso del "S.E.5" como arma defensiva contra los Zeppelin alemanes que estaban atacando Gran Bretaña durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, la película discurre en el otoño de 1915, un año y medio antes de que el "S.E.5" entrara en servicio de escuadrón. La escena de combate cerrado cerca del final de la película presenta réplicas de "S.E.5a".


title: Jaleco

text: Jaleco fue fundada como Japan Leisure Corporation (Corporación de Ocio Japonés) el 3 de octubre de 1974. En 1982 la compañía comenzó a desarrollar y manufacturar videojuegos arcade. Como resultado Japan Leisure Corporation acortó su nombre a Jaleco el mismo año. Jaleco era una compañía de videojuegos cuyo objetivo residía en títulos arcade, así como en títulos para la NES y otras consolas, y para ordenadores. La sede americana de Jaleco (Jaleco USA) se encuentra en Chicago.


title: Jaleco

text: El 1º de noviembre de 2000, Jaleco fue adquirida por la compañía de Hong Kong PCCW. Jaleco fue renombrada "PCCW Japan". PCCW reestructuró de abajo arriba la compañía, cerrando la división arcade de Jaleco y otros departamentos no solventes para centrarse en los juegos de consolas y en los juegos de Sexta Generación. PCCW Japan cambió su nombre de nuevo a Jaleco en 2004.


title: Jaleco

text: Jaleco publicó videojuegos para la PlayStation 2 de Sony, PC y la Xbox de Microsoft. Jaleco es la subsidiaria oficial del grupo PCCW, lo que incluye varias actividades no relacionas con los videojuegos, como música, publicaciones web y contenido para móviles.


title: Jaleco

text: En mayo de 2006, los directivos de Jaleco optaron por cambiar el nombre de Jaleco Ltd a Jaleco Holding Ltd (JASDAQ) y, durante ese proceso, separar la división de videojuegos en otra compañía llamada Jaleco Ltd. Así, Jaleco Holding es ahora el nombre de la compañía que ha existido desde 1974, mientras que Jaleco Ltd es la nueva compañía establecida el 3 de julio de 2006 como una poseedora subsidiaria de Jaleco Holding.


title: Jaleco

text: En mayo de 2014, Jaleco se declaró en bancarrota, causando su desaparición en la industria de los videojuegos, sin embargo, tiempo después, una empresa japonesa llamada "City Connection" adquirió los derechos de los juegos de Jaleco, así teniendo la posibilidad de relanzarlos en nuevas consolas o hacer remasterización o remakes de estos.


title: Juan Cortés Diéguez

text: Ha desempeñado su actividad profesional en Europa (España e Italia), Asia (Tailandia) y América (Paraguay, México y El Salvador).


title: Juan Cortés Diéguez

text: El entrenador inició su carrera en la Peña Deportiva Jiennense, de la Primera División Andaluza, y, posteriormente, entrenó al Real Jaén Club de Fútbol en la Liga Nacional de España.


title: Juan Cortés Diéguez

text: En 2014 aterrizó en el continente asiático donde trabajó como auxiliar en diversos equipos profesionales en Vietnam y Tailandia. En 2015 se estrenó como entrenador en el Samut Prakan Football Club, equipo de la Segunda División de Tailandia. También formó parte del equipo técnico del Samut Sakhon FC, otro equipo de la Segunda División tailandesa.


title: Juan Cortés Diéguez

text: En 2016 voló a América para ser el entrenador del equipo Cinco Estrellas Club Deportivo de la Tercera División mexicana. En 2017 participó en el Torneo Apertura entrenando al México Houston Dynamo Franquicia Monterrey y, en ese mismo año, entrenó al Club Olimpia, equipo paraguayo de la Liga Intermedia Segunda División, para el Torneo de Clausura.


title: Juan Cortés Diéguez

text: En 2018 Cortés regresó a España para dirigir al Martos Club Deportivo de Tercera división durante la temporada 2018-2019. Tras esta temporada Cortés regresó a América.


title: Juan Cortés Diéguez

text: En diciembre de 2019, Juan Cortés firma para dirigir al Once Deportivo Fútbol Club para la temporada 2020, con el que se proclamaría campeón del Torneo Clausura en El Salvador en el mes de marzo de 2020 tras la cancelación del campeonato por el coronavirus.


title: Juan Cortés Diéguez

text: En verano de 2020, firma por el Alianza Fútbol Club al que dirige hasta el 28 de diciembre de 2020, cuando es destituido a falta de dos jornadas para el final del campeonato. La etapa de Cortés en Alianza FC se cierra con un balance de 10 victorias en 14 partidos con 28 goles a favor y 12 en contra. La decisión sobre su salida se produjo tras la derrota de Alianza ante el CD Águila. Juan Cortés también tuvo la posibilidad de participar en la Liga de la Concacaf, quedando eliminado ante el Motagua de Honduras.


title: Juan Cortés Diéguez

text: El 11 de enero de 2021, firma por el Asociación Deportiva Isidro Metapán en la Primera División de El Salvador.


title: Juan Cortés Diéguez

text: El 5 de septiembre de 2021, firma por el Managua FC en la Primera División de Nicaragua, al que dirige hasta junio de 2022.


title: Juan Cortés Diéguez

text: El 6 de septiembre de 2022, firma por el Fútbol Club Santa Lucía Cotzumalguapa en la Liga Nacional de Fútbol de Guatemala.


title: La Venus maldita

text: La Venus maldita es una película coproducción de Argentina y México filmada en colores dirigida por Alfredo B. Crevenna según el guion de Rafael García Travesi sobre el argumento de Marcos Bronenberg que se estrenó el 11 de mayo de 1967 en México y no se exhibió en Argentina. Tuvo como protagonistas a Libertad Leblanc, Guillermo Murray, Héctor Godoy y Bertha Moss.


title: La Venus maldita

text: Fue rodada enteramente en el Perú, la mayoría de las escenas en Lima y algunas en Ancón y Cuzco. Alfredo B. Crevenna, cuyo nombre verdadero era Alfredo Bolóngaro Crevenna fue un prolífico director de cine que nació en Fráncfort del Meno, Alemania el 22 de abril de 1914, debió salir de su país con la ascensión del nazismo al poder, continuó su carrera en México y falleció el 30 de agosto de 1996 en México D.F. a raíz de un cáncer.


title: La Venus maldita

text: Luego de haberse casado con el joven millonario enfermo al cual le toca cuidar, una enfermera se enamora del mejor amigo de su marido y planean matarlo.


title: Pillowtalk

text: «Pillowtalk» (estilizado como PILLOWTALK) es una canción del compositor y cantante británico Zayn, lanzado como su primer sencillo de su álbum como solista, "Mind of Mine" (2016). Zayn coescribió la canción con Anthony Hannides y Michael Hannides de MYKL y Levi Lennox, quien también produjo el sencillo. La canción fue lanzada el 29 de enero de 2016, junto con su videoclip del cual es partícipe la modelo Gigi Hadid.


title: Pillowtalk

text: Después de firmar un contrato de grabación con la empresa discográfica RCA Records, Zayn dio varias entrevistas con revistas de música, como "The Fader" y "Billboard", diciendo "las experiencias de la vida han sido las influencias para el disco y solo cosas en las que he estado, especialmente en los últimos cinco años", también declaró que musicalmente el disco se inclina bajo géneros pop/R&B. El álbum debut como solista de Zayn, "Mind of Mine" sería lanzado a comienzos de primavera en el hemisferio norte, 2016. El 24 de enero de 2016, Zayn reveló la fecha de lanzamiento y la carátula del sencillo como solista «Pillowtalk» a través de Twitter. Este sería el sencillo debut de Zayn como solista, desde su salida de One Direction en 2015. En una entrevista con "The Sunday Times", Zayn dijo que el sencillo fue escrito sobre el sexo, que describió como "tan puro, tan sucio y crudo," agregando, "todo el mundo tiene sexo y es algo que la gente quiere oír hablar. De parte de la vida de todos, una gran parte de la vida". El sencillo fue lanzado el 29 de enero de 2016.


title: Pillowtalk

text: El 3 de febrero de 2016 fue lanzada una versión acústica de «Pillowtalk». En Snapchat, Zayn reveló un fragmento de un remix de «Pillowtalk» con el rapero estadounidense Lil Wayne, que fue lanzada más adelante como «Pillowtalk» (Lil Wayne Remix) para su descarga digital el 25 de febrero de 2016; dicho remix de "hip hop" adjuntaba el rap de Lil Wayne junto con el rap-canto de Zayn.


title: Pillowtalk

text: «Pillowtalk» es una canción R&B lenta, siendo por ende una forma alternativa de género R&B, esta también descrita como una canción de "downtempo" electrónico, cuenta con una producción R&B/pop suave y ritmos pesados. De acuerdo con los críticos, la canción emula un nuevo sonido de Zayn y representa un cambio de las influencias principalmente pop de sus versiones anteriores como un miembro de la boyband One Direction.


title: Pillowtalk

text: La canción fue escrita en tiempo común en la tonalidad de Si mayor con un tempo moderado de 126 latidos por minuto. El centro los versos está compuesto por acordes ajustados a Mi y Fa mayor con la melodía vocal en los versos siendo pentatónica. La interpretación vocal de Zayn hace uso de ad-libs, puntos en los cuales mediante los trillizos contra tempo se prevalece. La canción muestra la gama vocal tenor de Zayn, particularmente con el coro. Sus letras discuten la forma en que el amor y la pasión pueden convertirse en temor, fue descrita por "The Guardian" como "una interpretación teatral de intimidad y romance". Zayn utiliza una voz ondulante y mantecosa para la canción. En las líneas suaves del pre-coro canta "Quiero despertar a tu lado", mientras que en el estribillo se mueve un poco más explícito con las líricas "en la cama todo el día follando y luchando, es un paraíso y una zona de guerra"; el canta sobre el dolor y sufrimiento entre dos personas durante conflictos emocionales con sus parejas.


title: Pillowtalk

text: «Pillowtalk (The living room session)» cuenta con la voz de Malik y una guitarra acústica de respaldo.


title: Pillowtalk

text: Sobre su lanzamiento, "Pillowtalk" ha recibido revisiones positivas de críticos de la música. Un escritor de la revista "Forbes", Hugh McIntyre comentó que la canción "es decididamente crecido para arriba, con un montón de palabras x-Rated e imágenes y temas de adultos. Esto no es otra simple melodía sobre corazones rotos; se trata de amor siendo un paraíso y una zona de guerra. La canción puede ser acerca de situaciones similares, pero Zayn es un sentimiento —o expresión— de cosas diferentemente ahora". Jason Lipshutz del canal de TV Fuse describió "Pillowtalk" como "una pista R&B sexy y fascinante". Brennan Carley de "Spin" elogió la letra y la voz de Zayn, afirmando que "demuestra un dominio en R&B moderna en segundos. Hay pasión en su voz, un instrumento sin trabas y sin afeitar por primera vez". Para Harriet Gibsone el tutor, es un "lento, minimalista y lujuriosa explosión de testosterona, una fuente de champán y poco fiables para después del afeitado. Es un paso deliberado y comprensible, en una forma artística más austera". Un escritor de Digital Spy, Lewis Corner dio a la canción cuatro de cinco estrellas, escribiendo "tono claro vocal de Zayn - en su mejor-junto con un gran coro y melodía de cerebro niggling, mantiene sexy y divertido sin ser sórdido", comparó también el "R&B seductora" seguimiento al trabajo de Justin Timberlake. Lucas Villa de "AXS" que escribió la canción "no es un avance de "Cry Me a River" [Zayn] de Justin Timberlake, pero aún es un dulce algo que seguramente va a satisfacer sus mayores fans mientras tanto". Para el personal de la revista "Billboard", "si ‘Pillowtalk’ es cualquier cosa ir cerca, Malik ha dejado géneros "bubblegum" pop detrás. A partir de aquí, es la marcha R&B".


title: Pillowtalk

text: Dirigido por Bouha Kazmi, el vídeo de "Pillowtalk" se estrenó en YouTube el 29 de enero de 2016. La modelo Gigi Hadid y Zayn aparecen en el clip, que cuenta con efectos caleidoscopios. En el vídeo musical se encuentra a Zayn navegando por un fantasía sexual, con una flor que cubre los genitales y siluetas femeninas mirando mutuamente una misteriosa mujer. Hadid aparece girando alrededor del cantante, lo hipnotiza y eventualmente provoca lágrimas de technicolor.


title: Modelo Big 6

text: El modelo Big 6 fue desarrollado por Eisenberg y Berkowitz en 1990. Se trata de un modelo de Alfabetización informacional (ALFIN), tanto dentro como fuera de bibliotecas, y que ayuda a la comprensión y aprendizaje en el ámbito de la educación.


title: Modelo Big 6

text: Este modelo puede definirse como el proceso sistemático de solución de problemas de información apoyado en el pensamiento crítico, o como las seis áreas de habilidad necesarias para la solución efectiva y eficiente de problemas de información.


title: Modelo Big 6

text: Aunque este es un modelo de alfabetización informacional, se comprende que la enseñanza de este modelo ayuda al “aprender a aprender” y el aprendizaje a lo largo de la vida que plantea el ALFIN, y una vez internalizado en el individuo, este modelo le permitirá buscar y encontrar la información que necesita de manera independiente.


title: Modelo Big 6

text: El Big6 es un plan de estudios de Alfabetización informacional, un proceso de resolución de problemas de información, y un conjunto de habilidades que proporcionan una estrategia de manera Eficaz y Eficiente las necesidades de información. El enfoque de Habilidades Big6 puede utilizarse cuando los individuos están en una situación, académico o personal, que requiere información para resolver un problema, tomar una decisión o realizar una tarea. Este modelo es transferible a la escuela, y las aplicaciones personales de trabajo, así como todas las áreas de contenido y toda la gama de niveles de grado.


title: Modelo Big 6

text: • Comunicarse con un profesor, académico o Bibliotecario, expresando su necesidad claramente y lo que necesita.


title: Modelo Big 6

text: Una vez que el problema ha sido formulado, se deben considerar todas las fuentes de información y desarrollar un plan de búsqueda. Los individuos que usen este modelo serán capaces de:


title: Modelo Big 6

text: Luego de que se determinen las prioridades de búsqueda de la información de una variedad de recursos y acceder a información específica encontradas en recursos individuales. Los individuos que usen este modelo serán capaces de:


title: Modelo Big 6

text: Después de encontrar los recursos potencialmente útiles, se debe abordar la información para determinar su relevancia y luego extraer la información relevante. Los individuos que usen este modelo serán capaces de:


title: Modelo Big 6

text: • Conectar y operar la tecnología para acceder a la información, conocer las guías y manuales asociados con esta tarea.


title: Modelo Big 6

text: • Analizar y filtrar la información en función de la tarea que está realizando, rechazando información que no es Relevante.


title: Modelo Big 6

text: El individuo debe ser capaz de organizar y comunicar los resultados del esfuerzo por satisfacer la necesidad de información. Se debería ser capaz de:


title: Modelo Big 6

text: La evaluación se enfoca en qué tan bien el producto final se acerca a la tarea original (Efectividad) y el proceso de qué tan bien los usuarios de este modelo llevaron el procedimiento de resolver el problema (Eficiencia). Los individuos que usen este modelo serán capaces de:


title: Modelo Big 6

text: Eisenber, M. B. ; Johnson, D. (2002). «Learning and Teaching Information Technology--Computer Skills in Context.» En: Erickdigest.org. Disponible en:http://www.ericdigests.org/2003-1/skills.htm


title: Barco contraincendios

text: Un barco contraincendios, conocido también como buque bombero o buque antiincendios, entre otros, es una embarcación diseñada para combatir los incendios que se producen en los litorales (costas y riberas), puertos, astilleros y a bordo de otras embarcaciones. También están equipados para llevar a cabo las demás tareas típicas de los cuerpos de bomberos, sobre todo de rescate y salvamento. La característica más notable de este tipo de barcos son sus llamativas bombas de agua e hidrantes a bordo (habitualmente pintados de rojo vivo, aunque también los hay en amarillo, naranja y otros colores). En la actualidad cuentan con avanzados equipos y tecnología antiincendios de última generación.


title: Barco contraincendios

text: No existe en español un término único para este tipo de embarcaciones. Se han usado términos como «buque/barco contraincendios/antiincendios», «buque bombero», «barco de bomberos» y similares, o sencillamente a través de una locución descriptiva, como «buque para la lucha contra incendios».


title: Barco contraincendios

text: En inglés se emplea el término "Fireboat", ampliamente aceptable en la mayoría de países de esta habla. Es importante notar que un vocablo casi similar, "Fireship", tiene un significado totalmente distinto ya que se refiere a un brulote, por lo que hoy ha quedado en desuso. Esta confusión se acentúa en algunos dialectos, como el canadiense, donde la palabra "Fireboat" se utiliza para ese tipo de naves incendiarias y "Fire Rescue Boat" para los buques contraincendios de la actualidad.


title: Barco contraincendios

text: Hasta mitades del el uso de embarcaciones para sofocar incendios se limitaba al transporte de personas y materiales, y sirviendo de plataformas para obtener agua y pasarla en recipientes (habitualmente formando una cadena humana) hacia las personas más cercanas a las llamas.


title: Barco contraincendios

text: El primer barco contraincendios del que se tiene constancia fue construido en 1765 para la "Sun Fire Insurance Company", una aseguradora de Londres. Era un bote cargado de una bomba de agua manual, con la tripulación sirviendo tanto para las tareas de extinción como para el remo. Una embarcación similar fue construida en Bristol por el ingeniero James Hillhouse para la "Imperial Fire Insurance Office" en los años 1780.


title: Barco contraincendios

text: Hacia finales del se hacía uso de remolcadores (aún no motorizados) reforzados con bombas de pistón manuales, mangueras y equipo básico para la contención de incendios. En Nueva York se tiene constancia de un barco de estas características usado para combatir los incendios a bordo de embarcaciones en el río Hudson a partir de 1809. En estos primeros años del algunos importantes puertos europeos iban introduciendo embarcaciones especializadas en combatir los incendios. En Hamburgo son conocidas las "Schutenspritzen" que forman parte de la historia y folclore de la ciudad. Se trataba de botes de madera de unos 10 metros de eslora cargados de una bomba de pistón unida a un mecanismo de succión de agua instalado en el fondo del bote (patente de la ciudad). Para proteger la bomba de agua del mal tiempo que era frecuente en el Elba y sus afluentes, se usaba un toldo de madera reforzada. Más tarde se empelarían como buques bomberos transbordadores a vapor, tan típicos del Elba de la época, propiedad de empresas privadas y a partir de 1886 de la "Hafen-Dampfschiffahrts-AG".


title: Barco contraincendios

text: A mitades del entraron en uso los primeros remolcadores a vapor adaptados para combatir los incendios. En 1866 el Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York (FDNY) alquiló un remolcador especializado en tareas de protección de buques naufragados llamado "John Fuller" como primer buque bombero motorizado de la ciudad.


title: Barco contraincendios

text: La adaptación de remolcadores sigue siendo utilizada a día de hoy (aunque con motores de combustión). En muchos lugares del mundo este tipo de embarcaciones, normalmente una adaptación de remolcadors "jubilados", aún están en servicio. Otros diseños, más tardíos, fueron una combinación de remolcadors y navíos con más espacio de carga.Los primeros buques bomberos diseñados como tal (es decir que no eran adaptaciones), fueron el "William F. Flanders" (Boston, 1873) y el "William F. Havenmeyer" (Nueva York, 1875), ambos impulsados a vapor. En 1884 se lanzó en Bristol el "Fire Queen", construido en Londres por "Shand Mason & Co.", el primer barco en ofrecer una respuesta completa a los frecuentes incendios en el puerto de la ciudad. El barco, de unos 17 m de eslora, contaba con una bomba de agua a vapor de tres cilindros acoplada a dos grandes portamangueras, una de las cuales sería sustituida en 1900 por un cañón de agua a presión, siendo el "Fire Queen" de los primeros buques en usar este método.


title: Barco contraincendios

text: Los buques bomberos se utilizan con frecuencia en las labores de extinción de incendios en muelles, dársenas, almacenes y zonas industriales portuarias, y edificios y viviendas ubicadas a orillas de los ríos. Cuentan con dos ventajas importantes: El tener acceso ilimitado al agua (que no depende ni de depósitos internos ni de la disponibilidad de hidrantes y grifos), y estar en posición de "atacar" las llamas en la cimentación de las estructuras afectadas, muchas veces difíciles de alcanzar por otros medios.


title: Barco contraincendios

text: El tamaño de los barcos actuales hace posible la instalación de equipos más pesados, que incluyen bombas de succión de alto rendimiento y muy potentes cañones de agua a presión, conocidos como monitores, con capacidad mayor a los usados en tierra. Su eficacia en el apoyo a las unidades de bomberos terrestres en situaciones de escasez de agua quedó patente tras el terremoto de Loma Prieta (1989), cuando las infraestructuras de agua de la ciudad de San Francisco, y especialmente en torno a su bahía, se vieron gravemente afectadas por el seísmo.Muchas veces los barcos contraincendios son encargados con transportar a personal especializado (bomberos, médicos, equipos de emergencias, unidades de rescate, buzos) a islas, embarcaciones afectadas y hasta plataformas petrolíferas. Del mismo modo sirven para transportar a personas rescatadas hacia tierra firme. En altitudes más frías se les puede dar el uso adicional de rompehielos, caso del "Victor L. Schlaeger" del Departamento de Bomberos de Chicago, diseñado para romper hasta 30 cm de hielo.


title: Barco contraincendios

text: Existen diversos tipos y tamaños de barcos contraincendios, puesto que sirven para una variedad de fines y en distintos ámbitos geográficos. Muchas veces sus características y la propia esencia de su trabajo dependen de las legislaciones locales. Entre los grandes buques, que pueden llegar a tener el tamaño y complejidad de una moderna corbeta, cabe destacar las clases:


title: Barco contraincendios

text: Los buques modernos son capaces de bombear decenas y hasta cientos de miles de litros de agua por minuto y cuentan con potente fuerza de lanzamiento (del agua en el aire). Esta potencia, junto con el número de monitores, forman los criterios de la escala "Fi Fi" de categorización de estos buques. En los más avanzados, estos sistemas pueden ser controlados a distancia. Algunos de los buques que lideran la escala "Fi Fi" son:


title: Barco contraincendios

text: Otras embarcaciones se caracterizan no por su tamaño sino por su agilidad, adaptación a situaciones específicas y facilidad de acceso (por ejemplo en vías más estrechas o de poca profundidad). En el mar del Norte se han adaptado a las mareas, y en Japón se ha optado por una estrategia de múltiples embarcaciones pequeñas en vez de pocas de tamaño mayor.


title: Barco contraincendios

text: No todas las embarcaciones pertenecientes a los cuerpos de bomberos son buques contraincendios. La unidad marina del FDNY cuenta con numerosas lanchas de comandancia, vigilancia y buques para la evacuación de personas, que formalmente no comparten esta definición, y que sin embargo reciben en la jerga popular también el nombre de "Fireboat". Precisamente fueron dos embarcaciones de esta unidad, el antiincendios "John D. McKean" y la lancha de intervención rápida "Marine 1 Alpha" los primeros en acudir al rescate de los pasajeros y tripulación del vuelo 1549 de US Airways aterrizado en el río Hudson.


title: Barco contraincendios

text: En algunos sistemas, la lucha contra incendios en alta mar se relega a barcos que forman parte de un sistema integral de rescate y salvamento, entre los que destacan los buques de mayor tamaño cuya misión es encargarse de todos los aspectos de dichas actividades, desde ayuda humanitaria a localización de embarcaciones naufragadas y tareas de evacuación masiva. Muchas veces dichos barcos forman parte de una misión internacional y colaboran con otras unidades marinas.


title: Barco contraincendios

text: Debido a su tamaño, este tipo de barcos pueden llevar monitores muy potentes que sirven sobre todo para sofocar incendios en otras embarcaciones y asistir en las tareas de extinción de incendios a una distancia considerable. Entre ellos cabe destacar las clases:


title: Barco contraincendios

text: El uso que se da a los buques antiincendios, la variedad y esencia de los servicios que prestan, su jurisdicción y hasta pertenencia varían mucho entre países y estados. En algunos lugares son operados por los cuerpos y departamentos de bomberos (estatales o municipales, según proceda), en otros forman parte de unidades de salvamento y rescate, y en otros pueden formar parte de la guardia costera. Muchas veces se llevan a cabo operaciones combinadas entre varios o todos de estos cuerpos y unidades, en caso de que coexistan en el mismo espacio. En Estados Unidos se han dado situaciones de colaboración entre buques bomberos y barcos de rescate de las policías locales, barcos de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza y hasta barcos ambulancia.


title: Barco contraincendios

text: En situaciones más complejas forman parte de un despliegue importante de equipos y maquinaría, incluyendo embarcaciones de carácter especial como hidrodeslizadores y aerodeslizadores, y asistencia aérea (hidroaviones y helicópteros contraincendios).


title: Barco contraincendios

text: Ciudades y poblaciones que disponen de barcos contraincendios suelen ser ubicadas cerca de grandes cuerpos de agua y con infraestructuras portuarias. Las poblaciones que no cuentan con los recursos necesarios suelen usar botes, lanchas neumáticas y pequeños remolcadores, y muchas veces prestan embarcaciones de otras agencias o autoridades, como la policía estatal, guardia costera, guardia civil o la armada (dependiendo de cada país).


title: Barco contraincendios

text: En algunos países los buques contraincendios se prestan para exhibiciones en público con fines ceremoniales, como durante la recepción de una flota de antiguos navíos en el puerto de destino, formando grandes arcos de agua lanzada de forma sincronizada en varias direcciones.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Lorenzo Suárez de Figueroa (Llerena, Corona de Castilla, ca. 1530 – "San Lorenzo de la Barranca" de la gobernación de Santa Cruz de la Sierra, Virreinato del Perú, 15 de agosto de 1595) era un conquistador español que fuera asignado en el cargo de teniente de gobernador general de Córdoba de 1574 a 1575 y también como el continuador de la política pacificadora y pobladora que había iniciado Ñuflo de Chaves en la Provincia de Santa Cruz de la Sierra, en la cual pasó a ser su gobernador desde 1581 hasta 1595. Fundó dos ciudades en 1590, San Lorenzo de la Barranca y Santiago del Puerto.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Lorenzo Suárez de Figueroa había nacido hacia 1530 en la localidad de Llerena (actual provincia de Badajoz) de la entonces Extremadura leonesa en el que a su vez formaba parte de la Corona Castellana.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Era hijo de Luis Ponce de León (n. Corona castellana, ca. 1500) y de Catalina de Cabrera (n. ib., ca. 1505). Pasaba a Indias en 1562 y después de participar en las contiendas peruanas, llegaba al Tucumán con su tío el gobernador Jerónimo Luis de Cabrera.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Su pariente lo nombraba alférez general y lo ponía al mando de 48 soldados y le encargaba explorar, pacificar y llevar a cabo el censo de los indios “comechingones” y buscar el sitio adecuado, con las características necesarias que entonces se estilaban, para fundar una ciudad al que se le diera el nombre “Córdoba”, ubicada en la actual Argentina.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: La ciudad fue fundada el 6 de julio de 1573 y Lorenzo era nombrado teniente de gobernador, justicia mayor y capitán de la nueva ciudad, por otra parte se le atribuye el nombre que recibe el Valle de Punilla, según una versión reciente de poco crédito porque en ese ameno valle de las Sierras de Córdoba padeció un apunamiento, algo casi imposible dadas las muy moderadas altitudes de tal valle y porque en tal valle existe una especie de planta casi xerófila similar a un abrojo llamada popularmente punilla.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Al año siguiente, como su tío había sido enjuiciado y decapitado por desobedecer órdenes virreinales, Gonzalo de Abreu era nombrado gobernador del territorio y Suárez de Figueroa era ratificado en el cargo, dándose a la tarea de distribuir encomiendas entre los españoles, además de abocarse a la fundación de un hospital con recursos propios. Por indicaciones del virreinato, al poco tiempo la ciudad cambiaba de emplazamiento y Suárez de Figueroa permanecía en el puesto hasta septiembre de 1579.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Fue requerido por el virrey, por lo que se trasladó a Lima y por su excelente hoja de servicios era nombrado gobernador de la provincia de Santa Cruz de la Sierra, cuya capital homónima en el Alto Perú era la que con tanto afán había fundado Ñuflo de Chaves.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Suárez de Figueroa pasaba después a la Real Audiencia de Charcas pero como era tan altruista y desprendido, no tenía patrimonio ni medios de vida y quiso renunciar de su cargo, pero la audiencia le ordenó que se quedara en el puesto y para sus gastos le adelantaron 4000 ducados de sueldo para que atendiera a sus necesidades.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Bajo el gobierno del virrey-marqués Andrés Hurtado de Mendoza se erigieron las siguientes poblaciones:


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Al fundarse nuevas poblaciones, el 13 de septiembre de 1590 Suárez de Figueroa tomó como residencia a la nueva localidad de San Lorenzo y nombró como teniente de gobernador de Santa Cruz a Diego de Osorio, muy probablemente quien se casara con María de Cháves, hija de Ñuflo. El virrey lo tomaba en cuenta para nuevos cargos de importancia, y por su capacidad gerencial, las autoridades virreinales decidieron darle la gobernación de Quito, pero él declinó esta responsabilidad porque era necesaria su presencia en la comarca de santacruceña, ya que la zona aún adolecía de organización administrativa, infraestructura y otras necesidades.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Posteriormente el rey Felipe II de España lo nombró gobernador de la provincia de Chucuito pero también Suárez de Figueroa pidió que lo mantuvieran en la gobernación santacruceña, por lo cual la Real Audiencia de Charcas gestionó ante el rey y su expreso deseo le fue concedido en Madrid por real cédula del 6 de febrero de 1591. Mediante real cédula del 2 de octubre de 1592, la Corona española le otorgaba a Santa Cruz el título honorífico de «Muy Noble Ciudad».


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: Cuando se atareaba en pacificar a los indios “moxos”, finalmente el gobernador Lorenzo Suárez de Figueroa falleció en esta empresa en San Lorenzo de la Barranca de la gobernación de Santa Cruz de la Sierra, en el Virreinato del Perú, el 15 de agosto de 1595.


title: Lorenzo Suárez de Figueroa (gobernador)

text: En el mismo año, el virrey lo beneficiaba con la encomienda de Guaqui que estaba dentro de la jurisdicción del corregimiento de La Paz y que rentaba 2.000 pesos duros anuales, o sea unos 16.000 reales de plata, por lo cual recién tomó posesión de la misma ante los caciques Felipe Cupacuiqui y Carlos Aro Calisaya el 11 de enero de 1596, a través de su apoderado Juan de Torres Palomino.


title: Étienne-Maurice Falconet

text: Étienne Maurice Falconet (París, 1 de diciembre de 1716 - 24 de enero de 1791), fue uno de los principales escultores de estilo rococó franceses, siendo Madame de Pompadour su mecenas. Influido por la escuela barroca de la que puede ser considerado un maestro, Falconet aparece, en determinados aspectos, como un escultor neoclásico. Su obra más célebre es la estatua ecuestre de Pedro el Grande, llamada el «Caballero de Bronce», en San Petersburgo.


title: Étienne-Maurice Falconet

text: Falconet nació en una familia pobre parisina oriunda de Bugey. Al principio, fue aprendiz con un carpintero, pero algunas de las figurillas en cuya elaboración se entretenía durante el tiempo libre, llamaron la atención del escultor Jean-Baptiste Lemoyne, quien le convirtió en alumno suyo. Falconet pudo así desarrollar sus dotes, atrayendo la atención de la marquesa de Pompadour que le encargó numerosas obras. Una de sus primeras esculturas que tuvo más éxito fue la de Milón de Crotona, que le aseguró su admisión en la Academia de Bellas Artes en 1439.


title: Étienne-Maurice Falconet

text: Llamó la atención del público en los salones de 1755 y 1757 con sus mármoles de "L’Amour" y la "Nymphe descendant au bain" (también llamada «La bañista»), que actualmente se encuentra en el Louvre. En 1757 Falconet fue nombrado director del taller escultórico de la nueva "Manufacture royale de porcelaine" en Sèvres, donde aportó nueva vida a la manufactura de pequeñas esculturas en porcelana de pasta blanda no vidriada que habían sido una especialidad de la predecesora de la manufactura de Sèvres, Vincennes.


title: Étienne-Maurice Falconet

text: La influencia del pintor François Boucher y del teatro y ballet contemporáneos quedan igualmente en evidencia en los temas de Falconet, y su estilo dulce, elegantemente erótico, de alguna manera tímido. Ya para empezar, Falconet creó para Sèvres un conjunto de figurillas de mesa elaboradas en "biscuit" (porcelana sin esmaltar) blanco de putti (los "Enfants" de Falconet), ilustrando las Artes, que pretendían complementar los servicios de mesa de gran gala de la manufactura. La moda de estas esculturillas ornamentales se extendió a la mayor parte de las manufacturas de porcelana de Europa.


title: Étienne-Maurice Falconet

text: Permaneció en su puesto de Sèvres hasta que fue invitado a Rusia por Catalina la Grande en septiembre de 1766, por recomendación de Melchior Grimm y de Diderot. En San Petersburgo ejecutó, tardando 12 años, una estatua colosal de Pedro el Grande en bronce, conocido como el Caballero de Bronce, junto con su alumna e hijastra Marie-Anne Collot. En 1788, de vuelta a París, se convirtió en director de la Academia de Bellas Artes, y realizó numerosas obras: "Moïse et David" («Moisés y David»), para la iglesia de San Roque (Saint-Roch), en París, "Pygmalion" («Pigmalión»), "Alexandre" («Alejandro»), "l’Hiver" («El invierno»), "la Mélancolie" («La melancolía»), "l’Amour menaçant" («Cupido amenazador»), etc. Muchas de las obras religiosas de Falconet, encargos de diversas iglesias, fueron destruidas en época de la Revolución francesa. Sus encargos privados sobrevivieron mejor.


title: Étienne-Maurice Falconet

text: Encontró tiempo para estudiar griego y latín, y también escribió varios folletos sobre arte: Denis Diderot le encargó el capítulo sobre «Escultura» de la "Encyclopédie", publicado separadamente por Falconet como "Réflexions sur la sculpture" en 1768. Tres años más tarde, publicó "Observations sur la statue de Marc-Aurèle", que puede interpretarse como el programa artístico para su escultura de Pedro el Grande. Los escritos de Falconet sobre arte, sus "Oeuvres littéraires" alcanzaron los seis volúmenes cuando se publicaron por vez primera, en Lausana, en 1781-1782.


title: Étienne-Maurice Falconet

text: El encanto rococó algo engalanado y demasiado fácil se ganó la crítica de la Enciclopedia Británica del año 1911:


title: Étienne-Maurice Falconet

text: "«Sus producciones artísticas se caracterizan por los mismos defectos que sus escritos, puesto que aunque ponen de manifiesto considerable inteligencia y bastante poder de la imaginación, muestran en muchos casos un gusto falso y fantástico, resultado, muy probablemente, de un excesivo esfuerzo por alcanzar la originalidad.»"


title: Étienne-Maurice Falconet

text: En 2001/2002, cuando el Musée de Céramique de Sèvres organizó una exposición de la producción de Falconet para la manufactura de Sèvres, 1757 - 1766, se subtituló "«l’art de plaire»" («el arte de gustar».)


title: Étienne-Maurice Falconet

text: Fue el maestro y el padrastro de la escultora Marie-Anne Collot, que esculpió su retrato, actualmente en el museo de Bellas Artes de Nancy.


title: Étienne-Maurice Falconet

text: «Étienne Maurice Falconet», por Marie-Nicolas Bouillet y Alexis Chassang (dir.), "Dictionnaire universel d'histoire et de géographie", 1878.


title: Fernando Ricksen

text: Fernando Ricksen (Heerlen, Limburgo, 27 de julio de 1976-Airdrie, North Lanarkshire, 18 de septiembre de 2019) fue un futbolista neerlandés que jugó de defensa. Su último equipo fue el Fortuna Sittard de los Países Bajos.


title: Fernando Ricksen

text: Después de cuatro años en el Fortuna Sittard, fichó por el AZ Alkmaar en el que estuvo durante tres años antes de ir a Escocia a jugar en el Glasgow Rangers en que jugó desde el año 2000 (el traspaso fue de 3.6 millones de libras) hasta 2006. En la temporada 2007 fue cedido al FC Zenit San Petersburgo y jugó siete partidos antes de ser fichado para la siguiente temporada.


title: Fernando Ricksen

text: Fue internacional con la selección de fútbol de los Países Bajos en 12 ocasiones en las que no marcó ningún gol.


title: Fernando Ricksen

text: En octubre de 2013, Ricksen reveló que fue diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica de forma terminal falleciendo el 18 de septiembre de 2019.


title: Estero Huaquen

text: El estero Huaquén, a veces estero Guaquén, es un curso natural de agua que fluye en la Región de Valparaíso.


title: Estero Huaquen

text: El estero Huequén nace en la ladera sur del derro Don Pedro con aportes desde la falda occidental del cerro Imán (1538 m). Este es un hito orográfico sobresaliente en el cordón que divide aguas con los afluentes interiores del río Petorca. Se forma de la confluencia de cuatro brazos. El estero y la cuenca tiellen un rumbo general de NE a SO, y la longitud del cauce principal asciende a 23 km desde el


title: Estero Huaquen

text: formativo más alejado. Su principal afluente es la quebrada El Manzano que a su vez recibe a la quebrada El Ahorcado.


title: Estero Huaquen

text: El estero Huaquén y el estero Los Molles pertenecen a las quebradas costeras ubicadas entre el río Quilimarí y el río Petorca.


title: Estero Huaquen

text: El régimen de caudales del estero Huaquen es pluvial y de flujo intermitente dependiente de las lluvias en la franja costera.


title: FaceRig

text: FaceRig es un software que representa en un modelo de personaje tridimensional las expresiones faciales y movimientos del usuario por medio de un dispositivo de captura de vídeo.


title: FaceRig

text: La aplicación está siendo desarrollada por un equipo de desarrolladores independientes ("véase indie"), y fue inicialmente presentada como un proyecto de micromecenazgo en la plataforma IndieGoGo.


title: FaceRig

text: La campaña apareció por primera vez en IndieGoGo el 17 de diciembre de 2014, consiguiendo superar con creces la meta propuesta de 120.000$ en tan solo 23 días.


title: FaceRig

text: El 22 de octubre de 2014 la aplicación fue actualizada a su versión 0.82b, trayendo consigo grandes cambios como contenido adicional gratuito para la temporada de Halloween, la implementación de nuevos atajos de teclado o un control Parental.


title: FaceRig

text: Facerig permite al usuario hacer uso de entre 20 avatares animados a tiempo real iniciales a modo de cámara virtual durante las videollamadas en programas como Skype, páginas web de chat aleatorio como Chatroulette u Omegle o plataformas de vídeo como Youtube.


title: FaceRig

text: El número de modelos disponibles puede ser ampliado mediante la descarga de contenido adicional o con contenido original creado por los propios usuarios.


title: FaceRig

text: La aplicación hace uso del kit de desarrollo de Visage Technologies para ofrecer todas sus características, desde el reconocimiento facial a la sincronización labial.


title: Folklore (álbum de Nelly Furtado)

text: Folklore es el segundo álbum de estudio de la cantante canadiense Nelly Furtado, lanzado el 23 de noviembre de 2003, por DreamWorks Records. El álbum no tuvo el mismo impacto que su álbum anterior. De Folklore fueron lanzado cinco sencillos, "Powerless (Say What You Want)", "Try", "Forca", "Explode" y The Grass Is Green". El álbum ha vendido 2 millones de copias en todo el mundo.


title: Folklore (álbum de Nelly Furtado)

text: El título del álbum fue influido por la inmigración de los padres de Furtado hacia Canadá. "Cuando miro mis viejos álbumes de fotos, veo imágenes de la nueva casa, del nuevo auto y de las primeras experiencias, bastantes al estilo norteamericano, tales como ir al Kmart. Cuando tienes esto en la sangre, esto se convierte en tu propio folklore".


title: Folklore (álbum de Nelly Furtado)

text: El álbum incluye los sencillos internacionales "Powerless (Say What You Want)", "Try", y "Força" (que significa "fuerza" en portugués), el himno oficial de la Eurocopa de 2004. La mayoría de las canciones son melancólicas y con raíces portuguesas, lo que las hizo no muy factibles para la radio.


title: Folklore (álbum de Nelly Furtado)

text: Otros sencillos fueron lanzados en ciertos territorios: "Explode" en Canadá y Europa, y "The Grass Is Green" en Alemania y Brasil.


title: Folklore (álbum de Nelly Furtado)

text: El disco debutó en la posición 18 en las listas de álbumes canadienses vendiendo 10,400 copias. y en Estados Unidos en el 38, vendiendo 68,000 copias en su primera semana. Según Nielsen Soundscan, en enero de 2007, fueron vendidas 416,000 copias de Folklore en Estados Unidos


title: Folklore (álbum de Nelly Furtado)

text: La gira de promoción de Foklore fue llamada "Come as You Are Tour". Comenzó en enero del 2004 con un concierto en Londres y finalizó en Victoria (Canadá) en julio del mismo año.


title: Folklore (álbum de Nelly Furtado)

text: El álbum no fue tan exitoso como el primer disco, Whoa, Nelly!, (pero es considerado el mejor en la carrera de Furtado, debido a lo alternativo que es) debido a problemas que tenía DreamWorks y por el estilo de las canciones del disco. Además, no tuvo la debida promoción porque DreamWorks fue vendido a Universal Music Group cuando Folklore fue lanzado, y solo estuvo 11 semanas en el Billboard 200. En el 2005, cuando DreamWorks desapareció, varios de sus artistas fueron absorbidos a Geffen Records, incluyendo a Nelly.


title: Life With Louie

text: Life With Louie (""Viviendo con Louie"") es una serie de televisión basada en la vida de Louie Anderson cuando éste era chico y vivía en Wisconsin junto a sus hermanos. La propiedad de la serie pasó a Disney en 2001 cuando Disney adquirió Fox Kids Worldwide. Pero la serie no está disponible en Disney+.


title: Life With Louie

text: Debido a la popularidad de la serie, se han creado muchos merchandising incluyendo videos con varios episodios y hasta un libro para chicos basado en los episodios de la serie (son 6 en total).


title: El monstruo del gran lago

text: El Monstruo del Gran Lago es un monstruo que supuestamente vive en el lago Storsjön de 91 metros de profundidad en la provincia de Jämtland en el centro de Suecia. El monstruo fue avistado por primera vez en 1635 y es el único de este tipo en Suecia. Cuando la única ciudad situada en el lago Storsjön, Östersund, celebró su 200 aniversario en 1986, "El Monstruo del Gran Lago" junto con sus crías y nido fueron protegidos por una ley que fue revocada en el 2005.


title: El monstruo del gran lago

text: Es popularmente conocido como Storsjöodjuret dónde "odjur" es una palabra sueca para decir "monstruo", literalmente "un animal" (ese fue el primer nombre escrito en 1899), y "storsjö" es un compuesto de las palabras Suecas "stor" (gran, o grande) y "sjö" (lago) el cual se traduciría como "gran lago". A veces es llamado simplemente Storsjödjuret, que se traduce como "El animal del gran lago" en lugar de "un animal".


title: El monstruo del gran lago

text: En el dialecto local, el jamtish, se le ha llamado Storgläffs'n por un famoso poeta local, sin embargo este no es un nombre popularmente usado. En el idioma inglés Storsjödjuret es usualmente llamado Storsie, al igual que Nessie, aunque los nombres Storsjö y Monster (llamado Storsjo ya que el carácter ö no se usa en inglés) y la traducción literal El monstruo del Gran lago son usados. Su nombre en latín es "Hydogiganta Monstruidae Jemtlandicum" lo cual significa "El Monstruo gigante de agua de Jamtland". También ha sido llamado Storsjöomen "La serpiente del gran lago".


title: El monstruo del gran lago

text: "El Monstruo del Gran Lago" se describe como si fuera una serpiente o reptil acuático con aletas por la parte de atrás y con cabeza de perro. Se dice que mide unos 6 metros de largo y algunos dicen que tiene grandes crestas.


title: El monstruo del gran lago

text: La primera descripción de la criatura del lago Storsjön fue en una historia folclórica del vicario Morgens Pedersen en 1635.


title: El monstruo del gran lago

text: "Hace mucho, mucho tiempo dos trolls, Jata y Kata, estaban en la orilla del Gran Lago haciendo cerveza en sus calderos. Echaban y mezclaban cosas al caldero por días, semanas y años. No sabían como iba a resultar esa mezcla que estaban preparando pero confiaban en que saliera bien. Una noche se oyó un extraño sonido de uno de sus calderos. Hubo un quejido y llanto y de repente se oyó una enorme explosión. Un extraño animal con forma de serpiente y la cabeza como la de un gato salió del caldero y se adentró en el lago. Al monstruo le gustó vivir en el lago y con los años se hizo increíblemente grande y se convertía en el terror de la gente cada vez que aparecía. Finalmente, llegó un momento en que podía extenderse alrededor de la isla de Fröson y llegar a morderse la cola. Ketil Runske le lanzó un poderoso hechizo a la serpiente que fue grabado en una piedra que fue colocada en Fröson. La imagen del monstruo quedó plasmada en la piedra. Todavía se espera el día en que alguien sea capaz de leer las inscripciones que aparecen en ella".


title: El monstruo del gran lago

text: "Se dice que debajo de esta piedra, se encuentra una cabeza de serpiente terriblemente grande y que el cuerpo se extiende por todo Storsjön hasta Knytta donde se encuentra la cola enterrada. Como nadie podía cruzar tranquilamente el lago, el capitán del ferry junto a otras personas fueron a la piedra y la tiraron partiéndola en dos. Desde que la piedra fue derrumbada, muchas cosas extrañas pasaron en el lago hasta que ésta fue levantada y restaurada de nuevo".


title: El monstruo del gran lago

text: La piedra a la que se refieren estos dos textos es la piedra de Fröson, la piedra rúnica más el norte que se ha encontrado en el mundo. Sin embargo, aunque haya una gran serpiente en ella, no se hace referencia a Ketil Runske en el propio texto, que en su lugar habla de Austmaor, hijo de Guofastr.


title: El monstruo del gran lago

text: El interés de la gente por la criatura resurgió en 1890. Después de varios avistamientos, los lugareños empezaron una iniciativa conjunta para atrapar al monstruo, incluso obtuvieron el apoyo del rey Óscar II. Desde entonces, se han realizado cientos de supuestos avistamientos del monstruo. No hay resultados científicos que corroboren la existencia del ser, pero los seguidores y creyentes no han perdido la fe en que el monstruo es real.


title: El monstruo del gran lago

text: En agosto de 2008 un grupo de compañías cinematográficas afirmaron haber capturado al monstruo del gran lago en una película. Las cámaras mostraron algo rojo, por lo que se entiende que grabaron algo caliente.


title: El monstruo del gran lago

text: En el año 1986, la junta administrativa de la provincia de Jämtland declaró al monstruo del gran lago como una especie en peligro de extinción y se le otorgó un estado de protección.


title: El monstruo del gran lago

text: Debido a la ausencia de pruebas definitivas de su existencia, el monstruo del gran lago ha sido examinado como un fenómeno folclórico. El resto de Suecia no tiene la tradición del monstruo del gran lago de Jämtland, haciendo a este monstruo el único de su tipo en todo el país. Se puede observar que Jämtland se acerca más en el aspecto folclórico a Noruega, las tierras altas de Escocia e Irlanda que a Suecia, con la excepción de las provincias anexas a Noruega como Bohuslän y las regiones fronterizas de Dalsland y Värmland. Como Jämtland fue poblada originalmente desde el este y formó parte de Noruega durante 450 años antes de ser cedida a Suecia en el año 1645 (como resultado del tratado de Brömserbo) esta percepción del monstruo del gran lago es vista como un indicador de su legado histórico. Así, desde una perspectiva folclórica, el monstruo del gran lago se encuentra como uno de los varios seres noruego-gaélicos vistos como el resultado de relaciones ancestrales entre el Mar del Norte con los monstruos del lago como Selma, Nessie, el Monstruo de Morag y Connemara, siendo este "el monstruo en el lago" más oriental de todos los anteriores.


title: El monstruo del gran lago

text: Una organización tuvo la idea de combinar la historia del monstruo del gran lago con cámaras de alta tecnología de un miembro de la asociación de compañías de Svenstavik, después del encuentro con la bestia durante el verano de 2006. Esa idea se convirtió en realidad seis meses después, cuando SFF (asociación de compañías de Svenstavik) garantizó el dinero para el equipo técnico y marketing. Han sido instaladas un total de tres cámaras en una isla de piedra y otras dos han sido sumergidas alrededor de diez metros en el agua. En la isla hay otra cámara que graba la superficie de la misma. Una de las otras cámaras tiene tecnología con visión térmica y puede detectar movimientos. Una vez que se detectan estos movimientos, la cámara transfiere las imágenes a la central, donde son almacenadas y mostradas en su página web.


title: El día libre de Calamardo

text: Es un día bonito en Fondo de Bikini, pero Calamardo se queja de que Don Cangrejo lo está obligando a trabajar y no hay un solo cliente el domingo, después, golpea la caja registradora y Bob hace una cangreburguer lanzando a Calamardo hacia la caja, provocando que las monedas de Don cangrejo caigan y se ensucien. Don Cangrejo las recoge y las lleva al lavaplatos pero una moneda se cae y Don Cangrejo la atrapa. Sin embargo, su tenaza queda atrapada en la tubería. Bob y Don Cangrejo tiran de la tenaza hasta que Don Cangrejo y la moneda salen disparados (Don Cangrejo sin las tenazas) contra un estante donde varios objetos cada vez más pesados le caen en la cabeza a Don Cangrejo, le sale un chichón y, en el medio de este, cae la moneda.


title: El día libre de Calamardo

text: Don Cangrejo, antes de ser llevado al hospital, deja a Calamardo a cargo del restaurante y este a su vez, deja cargo a Bob Esponja en la parrilla y en la caja registradora para tener un día libre, con el pretexto de que debe hacer unos deberes importantes en su casa. Le pone a Bob dos sombreros y le dice que se encargue de ambas cosas, Calamardo va a su casa pero en el camino se imagina a Bob Esponja y Patricio, quién llega a pedir cambio de una moneda y Bob le da todo el dinero. Al volver al restaurante, le pide a Bob cambio de un dólar y Bob lo hace perfectamente, diciéndole varios tipos de cambio, pero al instante tiene se imagina que Bob se duerme y el restaurante se incendia solo, a lo que Calamardo sale corriendo con un extintor por la calle y ensucia todo el negocio. Bob le pregunta si terminó los deberes y Calamardo, diciendo estar muy ocupado, se va del lugar.


title: El día libre de Calamardo

text: Calamardo llega a su casa diciendo que no volverá al restaurante, pero imagina varias veces a Bob destruyendo el restaurante y regresa al negocio, sin que pase nada, en la última alucinación Bob dice: "destruiré el Crustáceo Cascarudo". En un estado de estrés, Calamardo vuelve y le dice a Bob que cuando él haga un desastre, él estará allí, Bob opina que Calamardo trabaja muy duro y dice que lo hace sentir muy orgulloso de usar dos sombreros.


title: El día libre de Calamardo

text: Calamardo cierra todas las puertas de la casa, y, completamente estresado, trata de darse un baño, pero incluso entonces empieza a pensar que Bob ha huido del trabajo y que lo está espiando para delatarlo con Don Cangrejo, luego de que lo confunda con una rama en la ventana y el inodoro, tiene una alucinación en la que Bob está en la bañera diciendo: "¿Terminaste los deberes?", y luego corre al Krusty Krab para descubrirlo, sin darse cuenta de que está desnudo y gritando que descubrirá la verdad (Patricio lo confunde con un nudista), Calamardo pasa junto al hospital justo cuando sale Don Cangrejo con el doctor, que le dice que si se siente mal regrese, cuando Calamardo pasa, Don Cangrejo pierde las tenazas otra vez y vuelve al hospital.


title: El día libre de Calamardo

text: Al llegar al Krusty Krab, Calamardo se enfrenta a Bob Esponja, quién nunca se fue del restaurante y le cuenta todo, aunque al final reconoce que todo se lo había imaginado y que desea volver a su puesto en la caja registradora, Bob le presta sus pantalones y entonces se da cuenta de que olvidaron cambiar el letrero de Cerrado a Abierto, y termina diciendo "...Como si nos hubieramos tomado todo el día libre...". Por toda respuesta y con una sonrisa cansada, Calamardo pierde la nariz y su cabeza se desinfla.


title: Agón

text: Agón es un municipio de España, en la provincia de Zaragoza, Comunidad Autónoma de Aragón y comarca del Campo de Borja. Tiene un área de 18,52 km² con una población de 155 habitantes (INE 2016) y una densidad de 8,37 hab/km².


title: Agón

text: Integrado en la comarca de Campo de Borja, se sitúa a 57 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera nacional N-122 entre los pK 53 y 54, además de por carreteras locales que permiten la comunicación con Fréscano, Magallón y Bisimbre.


title: Agón

text: El relieve del municipio es predominantemente llano, estando definido por el valle del río Huecha, numerosas acequias para el regadío y por alguna elevación aislada. La altitud oscila entre los 370 metros al noroeste y los 310 metros a orillas del río. El pueblo se alza a 312 metros sobre el nivel del mar.


title: Scottish Premiership 2019-20

text: La temporada 2019-20 (conocida como "Ladbrokes Premiership" por razones patrocinio) fue la 7.ª edición de la "Scottish Premiership" y la 123.ª edición del Campeonato escocés de fútbol, la máxima categoría del fútbol profesional en Escocia. La temporada comenzó el 3 de agosto de 2019 y finalizó el 18 de mayo de 2020.


title: Scottish Premiership 2019-20

text: El 18 de mayo, la SPFL decidió finalmente dar por terminada la liga, dejando como campeón al Celtic, el Heart of Midlothian descendió tras quedar 12


title: Scottish Premiership 2019-20

text: En la fase inicial de la temporada, los 12 equipos jugarán un torneo de todos contra todos donde cada equipo jugará contra los otros equipos tres veces. Después de 33 partidos, la liga se divide en dos secciones de seis equipos, con cada equipo jugando entre sí en esa sección. La liga intenta equilibrar el calendario de partidos para que los equipos en la misma sección juegan entre sí dos veces de local y dos veces de visitante, pero a veces esto no es posible. Se jugará un total de 228 partidos, con 38 partidos jugados por cada equipo.


title: Scottish Premiership 2019-20

text: El equipo que termine en el lugar 12 descenderá automáticamente a la Scottish Championship, mientras que el campeón de esta será promovido a la Scottish Premiership para la temporada 2020-21. El equipo que termine 11º en la Scottish Premiership jugará contra el ganador de los playoffs del Scottish Championship (equipos que terminan segundo, tercero y cuarto en el Scottish Championship) en dos partidos de playoffs, el ganador asegura un lugar en la Scottish Premiership para la temporada 2020-21.


title: Scottish Premiership 2019-20

text: Aquí se encuentra la lista de tripletas o "hat-tricks" y "póker de goles" (en general, tres o más goles anotados por un jugador en un mismo encuentro) convertidos en la temporada.


title: Ray McAnally

text: Ray McAnally (30 de marzo de 1926 - 15 de junio de 1989) fue un actor irlandés. Recibió tres Premios BAFTA a finales de la década de 1980: dos Premios BAFTA de cine por Mejor actor de reparto (por "La misión" en 1986 y "Mi pie izquierdo" en 1989)., and a BAFTA Television Award for Best Actor for "A Very British Coup" in 1989. In 2020, he was ranked at number 34 on The Irish Times's list of Ireland's greatest film actors.


title: Ray McAnally

text: Ray McAnally nació en Buncrana, una ciudad costera situada en la península de Inishowen del Condado de Donegal, Irlanda y se crio en la cercana ciudad de Moville desde los tres años. Hijo de un director de banco, se educó en el St Eunan's College de Letterkenny, donde escribió, produjo y puso en escena un musical llamado "Madame Screwball" a los 16 años. Ingresó en el Maynooth [a la edad de 18 años, pero abandonó el seminario al poco tiempo tras decidir que el sacerdocio no era su vocación. En 1947 se incorporó al Teatro de la Abadía, donde conoció a la actriz Ronnie Masterson y se casó con ella.


title: Ray McAnally

text: McAnally y Masterson formaron posteriormente Old Quay Productions y presentaron una serie de obras clásicas en las décadas de 1960 y 1970. Debutó en el teatro del West End en 1962 con "A Nice Bunch of Cheap Flowers" y ofreció una actuación bien recibida como George en "¿Quién teme a Virginia Woolf?", junto a Constance Cummings, en el Piccadilly Theatre.


title: Ray McAnally

text: En televisión era una cara conocida, a menudo en brillantes series de suspense como "Los Vengadores", "El hombre de la maleta" e "Informe extraño". En 1968 interpretó el papel principal de "Spindoe", una serie que narraba el regreso al poder de un gánster inglés, Alec Spindoe, tras una condena de cinco años en prisión. Se trataba de un spin-off de otra serie, "The Fellows" (1967) en varios de cuyos episodios McAnally había aparecido como el personaje de Spindoe. Podía interpretar acentos ingleses de forma muy convincente.


title: Ray McAnally

text: McAnally actuó con regularidad en el Abbey Theatre y en los festivales irlandeses, pero en la última década de su vida logró ser premiado en la televisión y el cine. Su interpretación del cardenal Altamirano en la película "La misión" (1986) le valió los premios Evening Standard y BAFTA. Obtuvo una nominación al premio BAFTA por su papel en la serie de la BBC "Un espía perfecto" y el drama de ScreenPlay "Scout" en 1988 para los premios BAFTA de 1987. Luego, en 1989, ganó el BAFTA de 1988 al mejor actor por su interpretación en "Un golpe muy británico", un papel que también le valió un Premio Jacob, y sólo tres meses antes de su repentina muerte. En el último año de su vida interpretó al padre de Christy Brown (interpretado por Daniel Day-Lewis) en la película ganadora del Óscar "My Left Foot" (1989).


title: Ray McAnally

text: McAnally murió repentinamente de un ataque al corazón el 15 de junio de 1989, a los 63 años, en su casa que compartía con la actriz irlandesa Britta Smith. Permaneció casado con la actriz Ronnie Masterson hasta su muerte, aunque residían en domicilios diferentes. Recibió un premio BAFTA de cine póstumo al mejor actor de reparto por su última película en "Mi pie izquierdo" en 1990.


title: Ray McAnally

text: En el momento de su muerte iba a interpretar a 'Bull' McCabe en la película de Jim Sheridan "The Field". El papel fue finalmente para Richard Harris, que recibió una nominación a los Oscar por su interpretación. McAnally también había sido elegido para el papel principal de "First and Last", un drama sobre un hombre que fue andando desde Land's End hasta John o' Groats. El rodaje estaba casi a un tercio del camino cuando murió, pero hubo que volver a rodar toda la obra, y Joss Ackland asumió el papel en su lugar.


title: Ray McAnally

text: McAnally tuvo cuatro hijos: Conor, Aonghus, Máire y Niamh. Conor es productor, con sede en Texas, y Aonghus es presentador/productor de televisión y radio en Irlanda.


title: Alfredo Alaria

text: Alfredo Alaria, cuyo nombre completo era Oscar Alfredo Alaria de Paula (Buenos Aires, 1 de enero de 1930 - ibídem, 25 de agosto de 1999), fue un reconocido y controvertido actor, bailarín y coreógrafo argentino.


title: Alfredo Alaria

text: Comenzó muy joven como bailarín y coreógrafo en el cine y en el teatro de revistas de su país donde en 1949 llegó a ser primer bailarín del popular cantaor y bailaor de la noche porteña Miguel de Molina y pronto se encaminó hacia una exitosa carrera internacional.


title: Alfredo Alaria

text: Montó en Londres una opereta llamada "Carmen del viejo Buenos Aires", con música de Lalo Schifrin, Waldo de los Ríos y suya propia, para la cual convocó a una bailarina de la Opera de París a la que presentaba con el pelo cortísimo y unos aros enormes. Llevó su arte con su atmósfera entre tenue y luminosa para realzar las líneas de la belleza femenina desde Suiza, Italia, Inglaterra, Francia, Las Vegas y Hollywood -trabajó con Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Cyd Charisse- hasta Atenas, Egipto e Israel conquistando a los públicos más dispares.


title: Alfredo Alaria

text: Algunos meses después de debutar con su propia compañía en el teatro Casino de Buenos Aires lo convocaron del Lido de París, donde sus directores le dijeron: “Su misión es imaginar locuras y la nuestra, realizarlas”.Clarín Y así diseñó la famosa catarata, un barco que se hundía, y el escenario medio panorámico.


title: Alfredo Alaria

text: En 1962 presentó en Buenos Aires una versión muy comentada de la comedia musical de Sixto Pondal Ríos, Nicolás Olivari y Mariano Mores, "El otro yo de Marcela" -en cuya versión fílmica había trabajado en 1950.


title: Alfredo Alaria

text: Su talento y dotes para el espectáculo quedaron registrados en obras como "Las zapatillas coloradas" (1952) y "La muerte camina en la lluvia" (1948). En 1962 guionó y protagonizó en España el filme "Diferente", un drama musical dirigido por Luis María Delgado que fue el primero que abordó la temática homosexual en ese país. Falleció por una hemorragia, después de haber sido operado de una hernia que lo mantuvo recluido en su domicilio.


title: Nicolás Zapata

text: Nicolás Zapata (Real de Catorce, San Luis Potosí, 1770 - Chihuahua, Chihuahua, 6 de junio de 1811 ) fue un novohispano de ideología liberal que participó en el desarrollo de la independencia de México.


title: Nicolás Zapata

text: Fue alcalde de su ciudad natal y en 1806, mayordomo de la Alhóndiga de San Luis Potosí. Fue aprehendido por conspirar contra el gobierno del virreinato, se le encarceló en el Convento del Carmen por órdenes de Félix María Calleja. Desde su cautiverio, continuó la labor conspirativa a favor de la independencia, contribuyendo a la revolución de San Luis Potosí del 10 de noviembre de 1810. Fue liberado por Mariano Jiménez y al integrarse al movimiento armado recibió el cargo de mariscal de campo.


title: Nicolás Zapata

text: Después de la derrota en la Batalla de Puente de Calderón, los insurgentes se replegaron hacia el norte con la intención de buscar ayuda en Estados Unidos, Zapata fue nombrado jefe de escolta. Pero el grupo fue traicionado por Ignacio Elizondo, los rebeldes fueron capturados en Acatita de Baján y trasladados a Chihuahua, lugar en donde Nicolás Zapata fue fusilado el 6 de junio de 1811.


title: Huracán Lenny

text: El huracán Lenny es el cuarto huracán Atlántico de noviembre más fuerte. Fue la doceava tormenta tropical y quinto huracán categoría 4 de la temporada de huracanes en el Atlántico de 1999. Llegó a la categoría de huracán el 15 de noviembre cuando está al sur de Jamaica, pasando por la isla La Española y Puerto Rico en los días sucesivos. Lenny se formó el 13 de noviembre en el mar Caribe occidental y mantuvo un recorrido sin precedentes de oeste a este. Se intensificó en el noreste del Caribe llegando a la intensidad de huracán categoría 4 el 17 de noviembre a vientos de 250 km/h aproximadamente a 34 km de Saint Croix en la Islas Vírgenes de los Estados Unidos. Fue perdiendo intensidad al pasar por las Islas Leeward, finalmente disipándose el 23 de noviembre sobre el océano Atlántico.


title: Kirby: Triple Deluxe

text: Kirby: Triple Deluxe, conocido en Japón como , es la décimo tercera entrega de serie de videojuegos de Kirby, desarrollado por HAL Laboratory, y publicado por Nintendo. "Kirby: Triple Deluxe" fue lanzado en el comercio minorista y en la Nintendo eShop el 11 de enero de 2014 en Japón y es considerado uno de los mejores de la saga}, así como el 2 y el 16 de mayo en América y Europa, respectivamente.


title: Kirby: Triple Deluxe

text: Una mañana, mientras Kirby está durmiendo una planta gigante comienza a crecer debajo de Dream Land y se lleva consigo al cielo varios lugares, como la casa de Kirby y castillo del Rey Dedede. Cuando Kirby despierta se da cuenta de que está en una nueva tierra en el cielo sobre Dream Land. Mientras Kirby va hacia al Castillo de Dedede encuentra al culpable detrás de la planta de habichuelas mágicas, es una criatura araña-flotante de seis brazos que ha capturado a Dedede y le ha atrapado en un prisma hecho de luz. La criatura ataca a Kirby y lo lanza lejos, fuera del castillo, y fuera de la planta de habichuelas mágicas. Ahora, con la mayor parte de Dream Land atrapado en el cielo, Kirby tiene que ponerse en marcha para regresar hasta el tallo de la planta y arreglar las cosas.


title: José Antonio Ramos Huete

text: José Antonio Ramos Huete (Tetuán, Protectorado español de Marruecos; 1951) es un exfutbolista español.


title: José Antonio Ramos Huete

text: Licenciado en Química e Historia del Arte inaugura y se consolida como el jugador de fútbol con formación intelectual. Comentarista y conferenciante deportivo es conocido futbolísticamente como Pepito Ramos y destaca en el RCD Espanyol y FC Barcelona, en los años 70 y 80. Se retira en 1983 tras una temporada en el Cartagena Fútbol Club.


title: Assur-etil-ilani

text: Hijo y sucesor de Asurbanipal. Nada más ascender al trono tuvo que hacer frente a un golpe de Estado, que fue abortado gracias a la energía de su general, Sin-shumu-lisir, al que recompensó con tierras. Después tuvo que contener a los escitas, que atacaron el norte del imperio. Sin embargo, esto no fue suficiente para mantener la paz. Inmediatamente, su hermano Sin-shar-ishkun le disputó el trono de Babilonia. Assur-etil-ilani marchó al encuentro del traidor, pero halló la muerte junto a Nippur.


title: Assur-etil-ilani

text: Sin-shar-ishkun marchó rápidamente hacia Nínive para reclamar el trono de Asiria, que había sido usurpado por Sin-shumu-lisir.


title: Assur-etil-ilani

text: Assur-etil-ilani ascendió al trono después de la muerte de su padre Asurbanipal en 631 a. C. Una concesión de tierras de Assur-etil-ilani a su "rab shaqi" (un general que lo sirvió desde que era un niño) Sin-shumu-lisir sugiere que Asurbanipal murió de muerte natural. Como en muchas otras sucesiones en la historia asiria, el ascenso de Assur-etil-ilani al trono asirio se encontró inicialmente con oposición e inquietud. La misma tierra conceder a Sin-shumu-lishir hace referencia a las acciones de un funcionario asirio llamado Nabu-rihtu-usur que, con la ayuda de otro funcionario, Sin-shar-ibni, intentó usurpar el trono asirio. Sin-shum-lisir probablemente ayudó al rey a detener a Nabu-rihtu-usur y Sin-shar-ibni. Como ninguna fuente indica lo contrario, la conspiración parece haber sido aplastado con relativa rapidez. Las excavaciones en Nínive de la época cercana a la muerte de Asurbanipal muestran daños por fuego, lo que indica que el complot quizás resultó en algo de violencia y disturbios dentro de la propia capital."


title: Assur-etil-ilani

text: La difusión de inscripciones de Assur-etil-ilani en Babilonia sugiere que ejerció la misma cantidad de control en las provincias del sur que tenía su padre Asurbanipal, teniendo un rey vasallo (Kandalanu) pero ejerciendo política real y el poder militar allí mismo. Sus inscripciones se conocen en todas las ciudades principales, incluidas Babilonia, Dilbat, Sippar y Nippur. Muy pocas inscripciones de Assur-etil-ilani sobrevive para hacer ciertas suposiciones sobre su carácter. Las excavaciones de su palacio en Kalhu, una de las ciudades más importantes del imperio y antigua capital, pueden indicar que era menos jactancioso que su padre, ya que no tenía relieves ni estatuas similares a las que habían usado sus predecesores para ilustrar su fuerza y éxito.' La falta de tales representaciones puede deberse en parte a que no hay registros de que Assur-etil-ilani haya llevado a cabo una campaña militar o haya ido en una cacería. Su palacio de Kalhu era bastante pequeño, con habitaciones inusualmente pequeñas para los estándares reales asirios. Es posible que algunos de los vasallos de Asiria usaran el reinado de lo que percibían como un gobernante débil para liberarse del control asirio e incluso atacar los puestos de avanzada asirios. En 628 a. C, Josías, aparentemente un vasallo asirio y el rey del Judá en el Levante, extendió su tierra hasta llegar a la costa, capturando la ciudad de Asdod y asentando allí a algunos de los suyos.'


title: Assur-etil-ilani

text: Con frecuencia se supone, sin ninguna evidencia que lo respalde, que el hermano de Assur-etil-ilani, Sin-shar-ishkun, luchó con él por el trono. Aunque las circunstancias exactas de Assur-etil-ilani y el ascenso de su hermano Sin-shar-ishkun al trono son desconocidos, no hay evidencia que sugiera que Assur-etil-ilani fue depuesto y/o asesinado en un golpe."


title: Assur-etil-ilani

text: De acuerdo con la inscripción Harrán de Nabonido, Assur-etil-ilani reinó durante tres años, pero hay un contrato en Nippur fechado en su cuarto año. Parece, pues, que sucedió a Asurbanipal en 627 a. C., y gobernó hasta 623 a. C. Pero esto plantea algunos problemas en la datación de los acontecimientos de la guerra asirio-babilonia. Por lo tanto, Assur-etil-ilani puede haber accedido al trono asirio antes de 627 a. C.. Se ha sugerido que su reinado pudo superponerse con el de Asurbanipal, pero es más verosímil que Asurbanipal muriese en realidad, antes de 627 a. C., pues no hay evidencia de una corregencia. Así, si Asurbanipal murió en 631 a. C., Asur-etil-ilani sería rey hasta 627 a. C.


title: Assur-etil-ilani

text: En efecto, no hay un documento oficial sobre el fin del reinado de Asurbanipal, y aunque un texto posterior le da un reinado de 42 años, situando su muerte en 627 o 626 a. C., el último documento que le menciona es de 631 a. C., por lo que se piensa que pudo morir en esa fecha, o como máximo en 629 a. C. Todavía hay problemas sobre las fechas en conflicto, pero parece que ésta sería la que tiene más apoyo con las evidencias disponibles.


title: Sólo se trata de vivir

text: Solo se trata de vivir es una canción compuesta e interpretada por el músico de rock argentino Litto Nebbia. Es la primera canción perteneciente a su álbum de estudio homónimo editado bajo el sello Melopea en el año 1981.


title: Sólo se trata de vivir

text: Esta canción fue compuesta en 1979 en México, cuando el músico tuvo que exiliarse a ese país debido a las persecuciones que sufrían los artistas argentinos durante la última dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional. Luego del retorno de Nebbia a la Argentina, presentó su canción en el polémico Festival de la Solidaridad Latinoamericana; organizado por los militares el 16 de mayo de 1982. En noviembre de 1982, Nebbia la interpretó durante el B.A. Rock IV solo, sin su grupo de apoyo, en donde tocó por casi una hora. Sin embargo mientras interpretaba la dicha composición, el público comenzó a arrojarle flores al artista.


title: Sólo se trata de vivir

text: La canción detona sentimientos de tristeza y nostalgia debido a que el artista tuvo que dejar su país de origen para escapar del terrorismo de estado. Sin embargo, según el propio Nebbia manifestó que su tema ""es una canción de viajero. Al hombre que viaja siempre le pasan cosas. El hombre que viaja va en búsqueda de algo, de un amor, o tal vez, lo ha perdido"". "Solo se trata de vivir" se ha convertido en un clásico de Nebbia, siendo el mayor éxito de su carrera solista, que ha sido versionado por decenas de artistas de las más diversas expresiones musicales, tanto de la Argentina como en el exterior.


title: Sólo se trata de vivir

text: En 2002 fue considerada como la 38° mejor canción del rock argentino de la lista de "" por la revista Rolling Stone. En 2007 fue considerada por la página Rock.com.ar como la 64° mejor canción del rock argentino de la lista de "Las 100 de los 40".


title: Elecciones al Parlamento de Navarra de 1995

text: Las elecciones al Parlamento de Navarra de 1995 tuvieron lugar el 28 de mayo. Con un censo de 437.797 electores, los votantes fueron 299.545 (68,42%) y 138.252 las abstenciones (31,57%).


text: Convergencia de Demócratas Navarros, escisión de Unión del Pueblo Navarro liderada por Juan Cruz Alli obtuvo unos excelentes resultados en sus primeros comicios e IUN-NEB duplicó los sufragios obtenidos en la anterior consulta electoral, alcanzando ambos su techo histórico a costa del desplome del PSN que perdió casi la tercera parte de sus votos.


text: Fue elegido presidente Javier Otano Cid (PSN-PSOE) como cabeza de la lista más votada, merced un acuerdo con CDN y EA.


text: Tras las elecciones se conformó por vez primera en Navarra un gobierno de coalición que agrupó a los partidos PSN-PSOE, CDN y Eusko Alkartasuna, bajo la presidencia del socialista Javier Otano Cid. No obstante, en octubre de 1996, tras la dimisión del presidente Otano (junio de 1996), implicado en un caso de corrupción, y tras un gobierno interino presidido por Juan Cruz Alli (CDN), se volvió a formar una coalición UPN-CDN y fue nombrado presidente Miguel Sanz Sesma (UPN).


title: Literatura de Australia

text: La literatura de Australia empezó poco después del asentamiento de colonos europeos en Australia. Entre los temas más frecuentes se encuentran la identidad indígena y de los colonos, alienación, exilio, etc.


title: Literatura de Australia

text: Entre los escritores australianos que han obtenido renombre internacional se encuentran el Ganador del Nobel, Patrick White, así como los autores Christina Stead, David Malouf, Peter Carey, Bradley Trevor Greive, Thomas Keneally, Colleen McCullough, Nevil Shute y Morris West. Entre los autores contemporáneos expatriados más destacados se encuentran la feminista Germaine Greer, el historiador del arte Robert Hughes y los humoristas Barry Humphries y Clive James.


title: Literatura de Australia

text: Entre los autores importantes de obras clásicas australianas se encuentran los poetas Henry Lawson, Banjo Paterson, C. J. Dennis y Dorothea Mackellar. Dennis escribió en la lengua vernácula australiana, mientras que Mackellar escribió el emblemático poema patriótico" Mi país". Lawson y Paterson se enfrentaron en el famoso "Bulletin Debate" sobre la naturaleza de la vida en Australia, considerándose que Lawson tenía la visión más dura del bush y Paterson la romántica. Lawson está ampliamente considerado como uno de los mejores escritores australianos de relatos cortos, mientras que los poemas de Paterson siguen siendo uno de los más populares del "bush" australiano. Entre los poetas más importantes del siglo XX se encuentran Dame Mary Gilmore, Kenneth Slessor, A. D. Hope y Judith Wright. Entre los poetas contemporáneos más conocidos se encuentran Les Murray y Bruce Dawe, cuyos poemas suelen estudiarse en los institutos australianos.


title: Literatura de Australia

text: Entre los novelistas de obras clásicas australianas se encuentran Marcus Clarke ("Por el término de su vida natural"), Miles Franklin ("Mi brillante carrera"), Henry Handel Richardson ("Las fortunas de Richard Mahony"), Joseph Furphy ("Tal es la vida"), Rolf Boldrewood ("Robo bajo las armas") y Ruth Park ("El arpa en el sur"). En cuanto a la literatura infantil, Norman Lindsay ("El budín mágico"), Mem Fox ("La magia de la zarigüeya") y May Gibbs ("Snugglepot y Cuddlepie") figuran entre los clásicos australianos, mientras que Melina Marchetta ("Buscando a Alibrandi") es un clásico moderno de la ficción para jóvenes adultos. Entre los dramaturgos australianos más destacados se encuentran Steele Rudd, David Williamson, Alan Seymour y Nick Enright.


title: Literatura de Australia

text: Aunque históricamente sólo una pequeña proporción de la población australiana ha vivido fuera de las grandes ciudades, muchos de los relatos y leyendas más característicos de Australia tienen su origen en el outback, en los drovers y en los okupas y gentes de las áridas y polvorientas llanuras.


title: Literatura de Australia

text: David Unaipon es conocido como el primer autor aborigen. Oodgeroo Noonuccal fue el primer aborigen australiano que publicó un libro de versos. Un libro de memorias pionero sobre las experiencias de las Generaciones Robadas puede encontrarse en el libro de Sally Morgan "Mi lugar".


title: Literatura de Australia

text: Charles Bean, Geoffrey Blainey, Robert Hughes, Manning Clark, Claire Wright y Marcia Langton son autores de importantes historias de Australia.


title: Literatura de Australia

text: Las obras iniciales tienden a ser de una gran variedad, con historia sobre la nueva frontera del outback australiano. Escritores tales como Rolf Boldrewood, Marcus Clarke y Joseph Furphy personifican esta época con relatos que intentar registrar de forma precisa la lengua vernácula de los australianos comunes. Estos novelistas también proveyeron de información valiosa sobre las colonias penales que ayudaron a formar el país, así como sobre los primeros asentamientos rurales. Las visiones románticas del outback y los personajes recios que lo habitaban desempeñan un papel importante en la formación de la psique de la nación australiana, así como los cowboys del Viejo oeste estadounidense y los gauchos de la pampa argentina se convirtieron en parte de la propia imagen de estas naciones.


title: Literatura de Australia

text: La primera novela australiana, "Quintus Servinton: A Tale founded upon Incidents of Real Occurrence", fue escrita y publicada en Tasmania en 1831. Su autor fue el falsificador convicto inglés Henry Savery y publicada anónimamente, aunque su autoría se convirtió en un secreto a voces. Esta obra es vista como una autobiografía encubierta destinada a demostrar cómo su equivalente ficticio era diferente de la población convicta general.


title: Literatura de Australia

text: En 1838, la novela gótica "The Guardian: a tale" de Anna Maria Bunn fue publicada en Sídney. Se trataba de la primera novela australiana publicada en la Australia continental y la primera novela australiana escrita por una mujer.


title: Literatura de Australia

text: La poesía desempeñó un rol importante en la fundación de la literatura australiana. Henry Lawson, hijo de un marino noruego, es uno de los poetas y escritores de ficción del período colonial australiano más conocido y es a menudo denominado el "mayor escritor" de Australia. Lawson fue ampliamente reconocido como el poeta más popular de Australia y, en 1922, se convirtió en el primer escritor australiano en ser honrado con un funeral de Estado. En 1966, la imagen de Henry Lawson ilustró el primer billete de diez dólares australianos.


title: Literatura de Australia

text: Otros dos poetas australianos destacados fueron Christopher Brennan y Adam Lindsay Gordon. Gordon ha sido denominado el "poeta nacional de Australia" y es el único australiano con un monumento en la Poets' Corner de la Abadía de Westminster en Inglaterra. Tanto las obras de Gordon como las de Brennan (pero, en particular, las de este último) son conformes con los estilos tradicionales de la poesía, con muchas alusiones clásicas y, por tanto, se integran en el ámbito de la cultura occidental. Pero, al mismo tiempo, Australia producía una tradición propia de canciones folclóricas y baladas. Henry Lawson y Banjo Paterson fueron dos de los más grandes exponentes de estas baladas populares. Banjo fue responsable de crear probablemente la más famosa canción popular australiana "Waltzing Matilda", la cual ha sido propuesta como himno nacional. Para los australianos, se trata de su canción más arraigada y a la que tienen más cariño, gracias a lo cual existe un museo dedicado a ella en Winton, Queensland.


title: Literatura de Australia

text: Martin Boyd (1893-1972) fue un distinguido memorialista, novelista y poeta, cuyas obras incluían comedias sociales y las serias reflexiones de un pacifista enfrentado a una época de guerra. Entre sus novelas de la serie Langton -"La corona de cartón" (1952), "Un joven difícil" (1955), "Estallido de amor" (1957)- cosecharon grandes elogios en Gran Bretaña y Estados Unidos, aunque, a pesar de su temática australiana, fueron ampliamente ignoradas en Australia.


title: Literatura de Australia

text: Patrick White (1912-1990) se convirtió en el primer australiano en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1973 "por un arte narrativo épico y psicológico que ha introducido un nuevo continente en la literatura". La primera novela de White, "Happy Valley" (1939) se inspiró en el paisaje y en su trabajo como jackaroo en las tierras de Adaminaby en las Montañas Nevadas, pero se convirtió en un éxito internacional y ganó la Medalla de Oro de la Sociedad Literaria Australiana. Nacido en el seno de una familia angloaustraliana conservadora y adinerada, escribió más tarde por convicción en causas de izquierdas y vivió como homosexual. Nunca destinado a la vida en el campo, se matriculó en Cambridge, donde se convirtió en un poeta publicado. White se desarrolló como novelista, pero también tuvo importantes éxitos teatrales, entre ellos "La temporada de la zarzaparrilla". White siguió a "El árbol del hombre" con "Voss", que se convirtió en la primera ganadora del Premio Miles Franklin. Una novela posterior, "Riders in the Chariot" también recibió un premio Miles Franklin, pero White se negó más tarde a permitir que sus novelas se presentaran a premios literarios. Rechazó el título de caballero y varios premios literarios, pero en 1973 aceptó el premio Nobel. [David Marr (periodista)|David Marr]] escribió una biografía de White en 1991.


title: Literatura de Australia

text: J. M. Coetzee, que nació en Sudáfrica y residía allí cuando se le concedió el Premio Nobel de Literatura en 2003, ahora vive en Adelaida, Australia del Sur, y es ciudadano australiano. La obra de Colleen McCullough "El pájaro espino", de 1977, es la novela más vendida en Australia y una de las más vendidas de todos los tiempos, con unos 30 millones de ejemplares vendidos hasta 2009. Thomas Keneally escribió "El canto de Jimmie Blacksmith", 1972 y "El arca de Schindler", 1982. Esta última obra sirvió de inspiración para la película "La lista de Schindler". Otras novelas australianas notables convertidas al celuloide son: ["La gran evasión" de Paul Brickhill; "Pamela Lyndon Travers" "Mary Poppins (serie de libros)|Mary Poppins]]"'; "Los zapatos del pescador" de Morris West y "El poder de uno]" de Bryce Courtenay.


title: Literatura de Australia

text: "Cuidado, podría oírte" de Sumner Locke Elliott ganó el premio Miles Franklin en 1963, y fue el tema de una película australiana de 1983. El autor David Ireland ganó el Premio Miles Franklin en tres ocasiones, entre ellas por "La canoa de cristal" (1976). Peter Carey también ha ganado el Premio Miles Franklin en tres ocasiones ("Jack Maggs' 1998; "Oscar y Lucinda" 1989; y "Bliss" 1981). Ha ganado dos veces el Man Booker Prize for Fiction con "Oscar y Lucinda" de 1988 y "True History of the Kelly Gang" de 2001. La obra de DBC Pierre Vernon God Little ganó el Premio Booker en 2003. Otros escritores notables que han surgido desde la década de 1970 son Kate Grenville, David Malouf, Helen Garner, Janette Turner Hospital, Marion Halligan, Susan Johnson, Christopher Koch, Alex Miller, Shirley Hazzard, Richard Flanagan, Gerald Murnane, Brenda Walker, Rod Jones y Tim Winton.


title: Literatura de Australia

text: James Clavell en "La saga asiática" analiza una característica importante de la literatura australiana: su representación de la lejana cultura oriental, desde el punto de vista ciertamente aún más oriental, pero sin embargo cultural occidental, como hizo Nevil Shute. Clavell fue también un exitoso guionista y, junto con escritores como Thomas Keneally (véase más arriba), ha ampliado los temas de la literatura australiana mucho más allá de ese país. Otros novelistas que utilizan temas internacionales son David Malouf, Beverley Farmer y Rod Jones. "El río secreto" (2005) es una ficción histórica de Kate Grenville que imagina los encuentros entre la Australia aborigen y la colonial y que fue preseleccionada para el Premio Man Booker. "La bofetada" (2008) fue una novela de éxito internacional de Christos Tsiolkas que fue adaptada para la televisión por ABC1 en 2011, y fue descrita en una reseña de Gerard Windsor como "una especie de anatomía de la creciente clase media australiana".


title: Literatura de Australia

text: La "literatura grunge" Grunge lit) es un género literario australiano que suele aplicarse a la ficciónal o a la novela semi-autobiográfica que se ocupa de la escritura insatisfecha y sin derechos jóvenes que vivían en entornos suburbanos o del centro de la ciudad. Fue escrito típicamente por "autores nuevos y jóvenes" que examinó las "existencias descarnadas, sucias y reales", de los jóvenes de bajos ingresos, cuyas vidas giran en torno a una nihilista búsqueda de la sexo casual, el uso de drogas recreativas y el alcohol, que se utilizan para escapar del aburrimiento o de una huida general. El amor romántico es poco frecuente, ya que la gratificación instantánea se ha convertido en la norma. Se ha descrito tanto como un subconjunto del realismo sucio como una rama de la literatura de la Generación X. El término "grunge" procede de la década de 1990 género musical del grunge.


title: Literatura de Australia

text: El género se acuñó por primera vez en 1995 tras el éxito de la primera novela de Andrew McGahan, "Elogio", que había sido publicada en 1991 y se hizo popular entre los lectores menores de 30 años, un grupo demográfico hasta entonces poco investigado. Otros autores considerados "grunge lit" son Linda Jaivin, Fiona McGregor y Justine Ettler. Desde su invención, el término "grunge lit" se ha aplicado retrospectivamente a novelas escritas ya en 1977, concretamente a la obra de Helen Garner "Monkey Grip". La literatura grunge es a menudo cruda, explícita y vulgar, hasta el punto de que se ha calificado de pornográfica la obra de Ettler "The River Ophelia" (1995).


title: Literatura de Australia

text: El término "grunge lit" y su uso para categorizar y comercializar este diverso grupo de escritores y estilos autorales ha sido objeto de debate y crítica. Linda Jaivin no está de acuerdo con poner a todos estos autores en una categoría, Christios Tsiolkas calificó el término de "creación mediática", y Murray Waldren negó que el grunge lit fuera siquiera un género nuevo; dijo que las obras son en realidad un tipo del género preexistente del realismo sucio.


title: Literatura de Australia

text: La literatura post-grunge es un género de ficción australiana de finales de los años 90, 2000 y 2010. Se denomina "post-grunge lit" para denotar que este género apareció después del género literario australiano de los años 90 conocido como grunge lit. La tesis doctoral de Michael Robert Christie de 2009, "Unbecoming-of-Age: Australian Grunge Fiction, the Bildungsroman and the Long Labor Decade" afirma que existe un género llamado "post Grunge [lit]" que sigue al periodo grunge lit. Christie nombra tres ejemplos de "post-grunge lit" australianos: Elliot Perlman "Three Dollars" (1998), Andrew McCann "Subtopia" (2005) y Anthony Macris "Capital". La tesis de Christie interpreta y explica estas tres obras literarias post-grunge "como respuestas a la incrustación del Neoliberalismo en la cultura política australiana y mundial".


title: Literatura de Australia

text: Kalinda Ashton (nacida en 1978) ha sido calificada de escritora post-grunge, en parte debido a las influencias del autor de literatura grunge Christos Tsiolkas. Ashton es la autora de la novela "El juego del peligro". La tesis de 2017 de Samantha Dagg sobre literatura grunge y post-grunge afirma que Luke Carman es un escritor post-grunge. La primera obra de Carman, una colección de relatos cortos semiautobiográficos interconectados, explora las experiencias auténticas de los australianos de clase trabajadora en los suburbios, incluyendo temas como la adicción a las drogas y el sentimiento de desilusión.


title: Tamurejo

text: Tamurejo es un municipio español, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura). Se localiza en la zona más oriental de la provincia de Badajoz, casi en el límite con la provincia de Ciudad Real del que dista tan solo un km. Pertenece a la de La Siberia y al Partido judicial de Herrera del Duque y es uno de los municipios más reducidos de La Siberia. Es un modelo muy típico del asentamiento tradicional, completamente integrado con el paisaje, cuyos habitantes han respetado y su transformación ha sido afortunadamente escasa manteniendo su fisonomía peculiar y seculares fisonomía. En los últimos tiempos se han levantado edificios más modernos que no han afectado al casco tradicional ya que se construyeron en la periferia del núcleo antiguo.


title: Tamurejo

text: Tamurejo limita al norte con la localidad de Garbayuela, al sur con Baterno, al oeste con Siruela y al este con Agudo perteneciente a Ciudad Real.


title: Tamurejo

text: En 1594 formaba parte de la Tierra de Siruela de la que dependía hasta el año 1742 en el que consiguió la denominación de «villa» cuando reinaba Felipe V, llamado «El Animoso», denominación reiterada por el rey Fernando VI en 1756 estando vinculada a la Provincia de Trujillo.


title: Tamurejo

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura. Desde 1834 quedó integrado en el Partido judicial de Herrera del Duque. En el censo de 1842 contaba con 90 hogares y 306 vecinos.


title: Tamurejo

text: Tamurejo está situada en el valle de la «Montaña del Morro» o «Pinguta del Morro» en cuya falda orientada hacia el pueblo se ha construido un mirador desde donde se puede observar una vasta parte del territorio. Un poco más abajo se encuentra la «Peña del Águila», a orillas del río Agudo, que ha sido lugar tradicional de encuentro de la población durante la celebración del «Día del Bodigo», día campestre al que da nombre el dulce típico de la localidad. La «Peña del Águila» un gran peñón al que se accede sin dificultad, escalando un poco pero prácticamente andando, desde la «Dehesa del Pilar», a una gran altura sobre el nivel del río Agudo. Su posición es estratégica ya que está situada muy cercana al límite con Castilla-La Mancha (límite provincial a 1km de la villa) y es paso obligado para viajar desde los pueblos vecinos a Ciudad Real y Madrid. Antiguamente, la Mesta utilizaba cañadas que atravesaban por su término en su transhumancia hacia en norte en verano y hacia el sur en invierno. También está «El Molino», ruinas de un molino antiguo, y que, mediante un convenio con la Junta de Extremadura, la Diputación de Badajoz y la Confederación Hidrográfica del Guadiana, se pretende reconstruir y habilitar como paraje de ocio y recreo.


title: Tamurejo

text: Uno de los muchos monumentos de Tamurejo es la iglesia de Santo Toribio de Liébana, en la archidiócesis de Toledo, que se encuentra en el centro de la villa. También encontramos otro elemento religioso destacado: la «Ermita de la Virgen del Rosario». En los alrededores del pueblo, encontramos el «Antiguo Molino» donde antiguamente se molía el grano.


title: Masato Kato

text: Kato dejó Square en 2002, casi inmediatamente tras el lanzamiento inicial de "Final Fantasy XI", y continuó trabajando en la industria de los videojuegos como un escritor de escenarios freelance. En octubre de 2005, un anunció reveló que estaba trabajando con Square Enix en el equipo de "Children of Mana". Luego continuó trabajando en la serie "World of Mana".


title: Convento de la Concepción (Ciudad de México)

text: El Convento de la Purísima y Limpia Concepción es un edificio religioso ubicado en la Ciudad de México, dentro del centro de la misma. Hoy sólo queda la iglesia y una mínima parte del claustro, pero en su tiempo fue el convento de monjas más amplio y rico de toda la ciudad.


text: El solar que hoy ocupan la iglesia y parte del convento perteneció al conquistador don Andrés de Tapia, que donó al obispo de México fray Juan de Zumárraga para fundar ahí un colegio. Se da 1530 como la fecha de fundación del convento, que sin embargo no recibiría la aprobación pontificia sino hasta 1586.


text: Quedó prácticamente en ruinas tras la infame inundación de 1629, tras lo cual fue reconstruido bajo patrocinio de don Tomás de Aguirre y Suasnaba, y después de don Simón de Haro tras la muerte del primero. Esta obra se concluyó el 28 de octubre de 1655.


text: Recibió el título de "Real" el 16 de julio de 1760, en reconocimiento a sus méritos, siendo casa madre de la orden concepcionista en la Nueva España, pues de este convento salieron todas las demás fundaciones de concepcionistas en México (entre muchos otros, están el de la Encarnación y el de Jesús María), la Puebla de los Ángeles (la Concepción y la Santísima), Mérida, Ciudad Real, Santiago de Guatemala, entre otras.


text: Para las vísperas de la Reforma, en 1856, el convento poseía 132 propiedades urbanas, y el convento ocupaba cuadra y media de la ciudad, cerrando una calle (la de Dolores, hoy "de la República de Cuba"). Por su gran tamaño llegó a darle nombre al rumbo, así como a calles a su alrededor, como la "de las Rejas de la Concepción" (hoy Eje Central), y la "Plaza de la Concepción" (que aún conserva el nombre). Su clausura le llegó el 24 de octubre de 1861, por el que las monjas quedaban exclaustradas, el convento suprimido y sus terrenos fraccionados.


text: En la actualidad, la iglesia sigue abierta a los feligreses, mientras el convento ha sido casi completamente destruido. En sus terrenos originales se erigen casas particulares, estacionamientos, la calle de la República de Cuba y múltiples negocios; hasta un cine abandonado. En lo poco que queda del convento en sí mismo (que no es más que un lado del claustro), se encuentra instalada la Escuela Secundaria Diurna №11.


text: La iglesia es por mucho la parte mejor conservada del convento. Lo más destacable es su robusto campanario, de dos cuerpos y gruesa manufactura, algo poco común en conventos de monjas, que usualmente sólo tienen torres esbeltas de un cuerpo. Las paredes de la iglesia son de tezontle, y sus portadas de una chiluca ya un tanto ennegrecida. La entrada, como es típico en este tipo de templos, es lateral, dando al norte mientras que el altar está al oriente de la iglesia. Son dos portadas las que posee, en cuyo remate se encuentra el escudo de España esculpido en piedra blanca.


text: Una cúpula no muy alta da amplitud e iluminación al interior de la nave. Por fuera posee ventanas muy ornamentadas, mientras que por dentro está chapada en oro. Goza de un retablo neoclásico, en que se venera a la imagen titular. Mismo estilo poseen los retablos laterales.


text: El estado de conservación del templo, si bien no está en condiciones críticas o clausurado, dista de ser bueno. Esto es debido a que la pintura se está cayendo a pedazos, cuando no está manchada de humedad. Además, la planta del templo está hundida bajo el nivel de la calle, siendo necesario bajar escalones para accesar, y además está más hundido de un lado que del otro, lo que se puede notar en los candelabros que del techo cuelgan.


text: Frente a la entrada principal del templo, en la Plaza de la Concepción, existe una pequeña capilla hexagonal de estilo barroco nombrada de la misma forma que el convento y la plaza: la Capilla de la Concepción Cuepopan. De pequeñas proporciones, fue erigida en el siglo XVIII.


title: Trouville-sur-Mer

text: La historia de Trouville-sur-Mer remonta a la Edad Media, cuando era un pueblo de pescadores. Durante el siglo XIX se convierte en una localidad marítima de moda, si bien la creación de Deauville le resta protagonismo.


title: Parera

text: Parera es una localidad del departamento Rancul en la provincia de La Pampa en Argentina. Su zona rural se extiende también sobre el departamento Realicó. Cuenta con una población de 2444 según el censo del 2010.


title: Parera

text: Parera fue fundada el 21 de julio de 1897. La historia de este pueblo es muy singular, ya que pese a su innegable potencial para el desarrollo y la producción, además de convertirse en uno de los primeros nucleamientos organizados del septentrión provincial, se quedó sin tren y por muy poquito no se queda sin ruta. Parera se encuentra en una productiva zona agrícola ganadera, pero el progreso en los tiempos pretéritos, venía de la mano del tren, puesto que era el único medio de transporte para sacar la producción hacia los mercados acopiadores. La traza ferrocarrilera que entraba a La Pampa desde el este, llegó en el primer año del siglo XX hasta Adolfo Van Praet. En Parera, que había sido fundada cuatro años antes, se conformó una comisión de vecinos que viajó a Buenos Aires para pedir al Gobierno Central que se estableciera una estación allí. En esa gestión tuvo un papel preponderante Lino Pérez, administrador de la familia Parera, fundadora del pueblo. Pero Nación determinó que el trazado de vías siguiera en forma recta, sin desviarse hacia Parera, y saliera de la provincia por el oeste.


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text: Si la exclusión en el organigrama ferroviario fue un problema, lo mismo ocurrió con el trazado de caminos. Parera se encuentra a aproximadamente cinco leguas de la ruta nacional N°35, pero el turno de unirse mediante el asfalto, se demoró. Finalmente un día, el pueblo quedó unido a la ruta nacional N°188, gracias a la pavimentación de los 12 kilómetros que separan ambos puntos. De esta forma quedó comunicada por el norte, pero como única salida, puesto que hacia el sur la provincial N.º9 seguía siendo apenas un camino consolidado. Esta situación resultaba por demás engorrosa, ya que -por ejemplo- para llegar hasta Ingeniero Luiggi o Caleufú, se tenía que realizar un rodeo que demandaba trasladarse el doble de kilometraje. El asfaltado de la ruta N.º9 finalmente se hizo realidad.