title: III Cuerpo de Ejército (Argentina)

text: El 5 de enero de 1975 el avión DHC-6-200 Twin Otter AE-259 de la Sección de Aviación del III Cuerpo de Ejército se estrelló contra una ladera del cerro Ñuñorco Chico en la provincia de Tucumán. La totalidad de la tripulación y pasajeros murió en el accidente, entre los que se encontraban los comandantes del III Cuerpo de Ejército y la V Brigada de Infantería, generales Enrique Salgado y Ricardo Muñoz, respectivamente.


title: Christ's College

text: Además de su nivel académico, que lo sitúa en lo más alto de la "Tompkins Table" (una lista anual que clasifica a los "colleges" de la Universidad de Cambridge), posee también un alto nivel en los deportes, como por ejemplo en rugby o fútbol.


title: Iglesia de San Francisco de Asís (Cuzco)

text: En 1572, el Virrey Francisco de Toledo durante su visita a la ciudad del Cusco ordenó que se construyera en el terreno ocupado por los franciscos una Iglesia dedicada a San Francisco de Asís. No se sabe quién fue el arquitecto que diseñó el edificio. Tan solo se guardó en memoria el nombre de Francisco Domínguez Chávez, cusqueño que fue el albañil principal de la iglesia.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: Entre 2011 y 2013 desempeñó el cargo de secretario de Hacienda del Estado, en la administración del Gobernador Roberto Borge Angulo; en ese puesto apoyó la aplicación de medidas de austeridad tomadas por el Gobierno en respuesta a la incertidumbre financiera global.


title: Pegaso Cabina Cuadrada

text: Equipó en sus versiones para transporte más pesado el que por entonces fue el motor más potente en un camión en el continente. Se desarrolló un propulsor de 12 litros de cilindrada, equipado con turbocompresor que erogaba 352 cv. Superó en dos unidades de potencia al anterior poseedor de dicho título, el Scania 140. Los camiones equipados con este motor tuvieron que sustituir el cambio anteriormente mencionado por otro fabricado por Fuller, de 9 relaciones más extracorta, debido al excesivo par motor de esta máquina. El hecho de que se consiguieran exactamente 352 cv no fue un hecho aleatorio, sino que era necesario para poder homologar un camión diseñado con masa máxima autorizada de 44 toneladas cumpliendo a la vez la normativa que exigía un mínimo de 8 cv de potencia por tonelada. Los camiones que montaban este motor se diferenciaban, aparte de por una insignia con la cifra de potencia, por un parachoques delantero pintado en color añil. Este motor careció de una buena fiabilidad, provocado principalmente por la ausencia de un intercooler que evitara recalentamientos en la mecánica.


title: Prótesis ortopédica

text: Existen componentes adicionales diseñados para posibilitar movimientos específicos como los dispositivos de absorción de impacto para los deportes que lo requieren o unidades de rotación para deportes como el golf.”


title: Instrucciones de Palamós

text: Carlos I elaboró estas "Instrucciones" con el objeto de dirigir las acciones tanto personales como políticas del príncipe al que deja el gobierno de los reinos hispánicos. De modo genérico, le encarece mantenerse fiel a la Iglesia católica. En particular, le advierte tener en cuenta las particularidades de cada uno de los territorios e instituciones que debe gobernar; y saber valerse, pero sin confiar del todo en ninguno, de los consejeros que explícitamente le recomienda ("tratad los negocios con muchos y no os atéis ni obliguéis a uno solo"). De entre todos ellos destaca a tres "cabezas del bando" o "parcialidades": Juan Pardo de Tavera (cardenal y arzobispo de Toledo), Fernando de Valdés (Inquisidor General y presidente del Consejo de Castilla) y Francisco de los Cobos (secretario); mientras que al duque de Alba (Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel), al que considera "el mejor que ahora tenemos en estos Reinos", pone como contrapeso de todos ellos ("creo no fuera de bando sino del que le conviniera"). También cita a Juan de Zúñiga (ayo y preceptor del príncipe), a los dos Granvela (Nicolás Perrenot de Granvela, el padre, y Antonio Perrenot de Granvela, el hijo), a García Fernández Manrique (conde de Osorno, presidente del Consejo de Órdenes), a Juan Martínez Silíceo (obispo de Cartagena, capellán mayor y confesor del príncipe) y a García de Loaysa y Mendoza (cardenal y arzobispo de Sevilla).


title: III Cuerpo de Ejército (Argentina)

text: El 19 de mayo de 1986 y en ocasión de una visita del presidente Raúl Alfonsín, un miembro de la Policía de la Provincia de Córdoba encontró cargas de trinitrotolueno (TNT) en una alcantarilla donde estaba previsto pasara el automóvil que transportaba al gobernante además de autoridades civiles y militares. Como consecuencia, el comandante del III Cuerpo de Ejército y jefe de la Guarnición, general Ignacio Verdura, solicitó el pase a retiro.


text: La construcción original fue destruida en 1645 para modernizarla sin embargo, el terremoto de 1650 destruyó lo avanzado. El segundo templo se terminó de construir en 1652.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: El 30 de septiembre de 2013 tomó protesta como presidente municipal de Solidaridad. Durante la gestión de Góngora como presidente municipal, Solidaridad ha recibido varios reconocimientos: en 2014 obtuvo el premio nacional de Agenda para el Desarrollo Municipal “Avance de la Transformación”, otorgado por el Instituto Nacional para el Federalismo y el Desarrollo Municipal (INAFED) a los ayuntamientos del país que satisfacen los criterios utilizados por el programa que evalúa la gestión del municipio. Ese mismo año, el municipio también recibió un premio en la categoría de Finanzas Sanas-Recaudación, por parte de la Revista Alcaldes de México, basado en los resultados de los reportes y bases de datos de cámaras empresariales, dependencias públicas y calificadoras con prestigio internacional, como Standard and Poor’s (S&P), Moody’s y Fitch Ratings, el Banco Mundial (BM) y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE).


title: Instrucciones de Palamós

text: El 19 de enero de 1548 Carlos envió a Felipe desde Augsburgo un documento aún más extenso (fechado el 18), que confió al duque de Alba: Los "Avisos o instrucción para el príncipe, su hijo", divididos en 62 capítulos. Tratan sobre política dinástica, europea y eclesiástica, y la mayor parte se centran en cuestiones relativas a Francia e Italia; dedicando tres capítulos a las Indias (donde se indica que hay que amparar "a los indios en lo que fuera justo") y una breve referencia a Navarra, sin entrar en más cuestiones relativas a los reinos hispánicos. La inspiración filosófica del texto es humanista.


title: III Cuerpo de Ejército (Argentina)

text: El 1 de enero de 2011 la ministra de Defensa Nilda Garré emitió la Resolución 1633/2010 por la cual constituyó la 2.ª División de Ejército eliminando al III Cuerpo de Ejército. La nueva división heredó la V Brigada de Montaña, la VIII Brigada de Montaña y la X Brigada Mecanizada.


text: La estructura del templo destaca por su simpleza respecto de las demás iglesias del Cusco. Tiene una sola torre de con 7 campanas entre las que se encuentra la segunda más grande de toda la ciudad. Tiene forma de cruz latina y tres naves de tipo basilical. En su interior destaca el coro alto tallado en cedro en 1652 por los frailes Luis Montes, Isidro Fernández Inca y Antonio de Paz. Ese coro contiene las imágenes de 93 santos de la Iglesia Católica.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: Inició el 20 de enero de 2014. Surgió en apoyo a los adultos mayores y para garantizar la seguridad de los niños y jóvenes a la entrada y salida de las escuelas y los parques. Vigilantes ciudadanos. Inició su funcionamiento con un grupo de 41 personas de la tercera edad ( con una edad promedio de 50 a 65 años). “Todas ellas fueron capacitadas a lo largo de tres meses sobre vialidad, sobre proximidad social. Y fueron ubicados en las escuelas donde teníamos registro de problemática en cuestión de vialidad.


text: En los sótanos de la edificación se encuentran las criptas que alojaron restos humanos por cuanto este templo también sirvió como cementerio.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: La puesta en marcha de una Unidad Móvil de Salud y la mejora de los centros de salud municipales le valió al municipio


text: Junto a la iglesia se encuentra el convento de la orden que originalmente constaba de 4 claustros. El primero comprende la sala capitular y la sacristía. El segundo fue utilizado - y aún se utiliza - como local del Colegio San Buenaventura (hoy Colegio San Francisco de Asís) y que brevemente alojó a mediados del siglo XIX al Colegio Educandas. El tercero corresponde al noviciado y el cuarto fue destruido tras ser cedido al gobierno peruano para alojar al Colegio Ciencias, terreno que ocupa hasta el día de hoy.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: la certificación de “Municipio Saludable”, por el programa federal “Entornos y Comunidades Saludables” de la Secretaría Estatal de Salud, y durante su mandato, Playa del Carmen inauguró servicios en una playa para facilitar el acceso personas con discapacidades físicas.


text: En el interior del convento se exhibe el enorme lienzo denominado ""Genealogía de la orden franciscana"" que mide 12 metros de altura por 9 de ancho y fue pintado por Juan Espinoza de los Monteros en 1699. La pintura muestra 12 ramas de la orden franciscana, 683 personajes, 224 escudos y 203 leyendas de biografía.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: Con la finalidad de promover la convivencia e integración social de las personas con discapacidad. Los servicios e instalaciones rehabilitadas que podrán disfrutar las personas con discapacidad, constan de camastros acuáticos, andaderas anfibias, bastones adaptados, módulo de servicio y rampas de acceso que hacen más fácil el desplazamiento hacia la playa.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: El 20 de febrero, el político fue elegido por los alcaldes de los municipios del estado para representar ante la Federación Nacional de Municipios de México (FENAMM) a Quintana Roo; dicha institución es un organismo de enlace y concentración entre municipios y sus interlocutores legislativos, políticos y gubernamentales.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: De igual forma, Solidaridad fue distinguido por la Federación Nacional de Municipios de México en materia de equidad de género, por el compromiso de propiciar un municipio incluyente e implementar políticas públicas que impulsan la igualdad de derechos y oportunidades para el desarrollo de la población.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: Se realizó la concesión a Solidaridad de un préstamo de 150 millones de pesos para hacer frente a los compromisos adquiridos por el municipio y posibles catástrofes naturales durante la época de huracanes, lo cual conllevó un incremento de la deuda del municipio hasta ocupar en 2015 el decimotercer puesto de México por el volumen de la deuda. En octubre de 2015, el Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO) le otorgó a Solidaridad un 26 por ciento de calificación en el índice de transparencia presupuestal desarrollado por dicho organismo, una baja puntuación que, según Noticias MVS, se correlaciona con un alto nivel de endeudamiento.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: El 4 de marzo de 2016 el Partido Revolucionario Institucional hizo pública su postulación como candidato a gobernador para las elecciones de ese año; al ser postulado Góngora, no obtuvo la candidatura el diputado José Luis Toledo Medina, considerado como el más favorecido para la misma del entonces gobernador Roberto Borge Angulo.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: El 11 de enero de 2003, Góngora fue acusado de los delitos de robo calificado y fraude genérico en perjuicio de la empresa cervecera donde trabajaba en Playa del Carmen. Fue hasta el 24 de junio de ese mismo año que fue aprehendido por la Policía Judicial y recluido en la cárcel municipal. Se le acusaba de un desfalco por un millón 274 mil 173 pesos cuando Góngora era gerente de ventas de la Agencia Superior de “Cervezas Cuauhtémoc Moctezuma, S.A. de C.V.”, en Playa del Carmen. El 28 de junio de 2003, el Juzgado Mixto Primera Instancia del Distrito Judicial de Solidaridad, a cargo de Dulce María Balam, dirigió una misiva a Fernando Alonso Ávila Peniche, director de la cárcel municipal de Playa del Carmen, donde le otorga un auto de libertad.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: En mayo de 2017, la presidenta municipal de Solidaridad Cristina Torres Gómez señaló que sus antecesores Maurio Góngora y Rafael Castro incurrieron en irregularidades por $400 millones de pesos en el ejercicios de su función. Este asentado en la carpeta 1740/2017.


title: Mauricio Góngora Escalante

text: Por estas acusaciones fue detenido el 25 de enero de 2018 en la Ciudad de México por policías ministeriales de Quintana Roo, y trasladado a la ciudad de Chetumal para ser presentado ante el juez que liberó la orden de aprehensión. El 28 de enero fue formalmente vinculado a proceso y permanece recluido en el CERESO de Chetumal.


title: Alessandro Allori

text: Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori (también conocido como Alexandre Allori o Alessandro Allori del Bronzino) fue un pintor italiano manierista perteneciente a la escuela florentina que nació y murió en Florencia (31 de mayo de 1535 – 22 de septiembre de 1607).


title: Alessandro Allori

text: Nació del matrimonio de Cristofano di Lorenzo y Dianora Sofferoni. Entró siendo todavía un niño en el taller de su tío (según algunos autores), el pintor manierista Agnolo Bronzino (1503-72); a los catorce años fue de ayudante de su maestro que, según el testimonio de Vasari (1511 – 1574), siempre lo trató como un hijo más que como a un estudiante. Los registros de pago por la "Historia de José" en el Palacio Vecchio, un proyecto ejecutado por Bronzino, "Sandrino Tofano" se menciona por primera vez como pintor.


title: Alessandro Allori

text: Ya en 1552 pintó una Crucifixión para Alejandro de Médicis (1510 – 1537), hoy en día desaparecida. Aprovechando que trabajó para los Médicis, estudió sus colecciones y, con la protección de su patrón, puede traer artistas, escritores y miembros del clero.


title: Alessandro Allori

text: En 1554 parte hacia Roma con su hermano Bastiano, frecuentando el numeroso círculo de artista toscanos, probablemente conoce a Miguel Ángel y comienza a estudiar sus obras así como las de Rafael. En esta época pintó su "Autorretrato" y el "Retrato de Ortensia de Bardi", para los Uffizi y el "Retrato del joven con una carta" actualmente en Berlín. Permaneció en la ciudad eterna hasta 1560.


title: Alessandro Allori

text: A la muerte de su padre, en 1555, Angelo Bronzino se convirtió en el padre adoptivo de Alessandro Allori que añadió a su apellido Bronzino.


title: Alessandro Allori

text: Su primer trabajo documentado a su regreso a Florencia (1560) es un "Juicio Final", pintado el mismo año de su regreso para la Capilla Montauti en la Basílica de la Santísima Anunciada, de acuerdo con sus impresiones y sus dibujos de la Capilla Sixtina.


title: Alessandro Allori

text: Bronzino realiza su testamento el 18 de enero de 1561, dejando el dinero: “a la viuda de Cristofano Allori, Dianora. A su hijo adoptivo y alumno, el pintor Alessandro Allori, le deja todas sus pinturas, dibujos y colores en lo referente al arte de la pintura. Nombrando herederos universales a Alessandro y a su hermano Sebastián y deja una dote para la hermana de ellos, Lucrezia."(Furno, 1902).


title: Alessandro Allori

text: El 18 de octubre de 1563 fue nombrado cónsul de la Academia del Diseño de Florencia, una posición que mantuvo hasta abril de 1564. Ese mismo año, participa en los preparativos de las decoraciones de los funerales de Miguel Ángel y en las de las bodas del futuro Francisco I de Toscana con Juana de Austria.


title: Alessandro Allori

text: El 23 de noviembre de 1572 murió Bronzino en su casa y Alessandro Allori lee en el funeral de Diseño: "No muere quién vive como el vivió Bronzino...".


title: Alessandro Allori

text: La información biográfica sobre Alessandro se vuelve más intensa a partir de la década de los setenta del siglo XVI cuando, con la muerte de Bronzino y Vasari en 1574, se convirtió en el pintor más popular de Florencia. Es el artista oficial del Gran Duque Francesco I de Medici, satisfaciendo sus refinadas necesidades y asumiendo diferentes tareas, como Vasari antes que él, llegando así a ser nombrado arquitecto de la Opera del Duomo en 1592.


title: Alessandro Allori

text: Fue uno de los últimos notables exponentes del manierismo, pintando en un estilo que se había convertido en obsoleto en el momento de su muerte.


title: Alessandro Allori

text: Entre sus colaboradores estuvo Giovanni Maria Butteri (1540 - 1606) y uno sus principales pupilos fue Giovanni Bizzelli (1556 – 1612). Cristoforo del Altissimo, Cesare Dandini (1596 – 1657), Cigoli (1559-1613), Aurelio Lomi (1556-1622), John Mosnier, Giovanni Battista Vanni (1599 – 1660), y Monanni también fueron sus alumnos. Allori fue uno de los artistas, trabajando a las órdenes de Vasari, que trabajaron en la decoración del Despacho de Francisco I.


title: Alessandro Allori

text: Cristofano, su hijo (1577-1621), fue uno de los principales pintores de Florencia de su época, trabajando en un estilo que es más naturalista y barroco que el de su padre.


title: Alessandro Allori

text: En particular, pintó los frescos y pinturas de motivos religiosos y mitológicos, y fue director del Gran Ducado de la fábrica de tapices de Florencia.


title: Alessandro Allori

text: En 1560 comienza a elaborar una tratado de anatomía, un diálogo sobre el diseño, dedicada a Bronzino, pintó el "Cristo y los santos Cosme y Damián" en Bruselas y el "Descenso de la Santa Cruz".


title: Alessandro Allori

text: Al año siguiente, realiza el "Noli me tangere" del Museo del Louvre, París y realiza un breve viaje a Roma para realizar el "Retrato de Paolo Caprina" ahora en el Museo Ashmolean, Oxford.


title: Alessandro Allori

text: Utilizó diversas influencias para obras de diferente contenido: flamenco en el "Rapto de Proserpina" de 1570; de Miguel Ángel para la "Piedad" de 1571 para la basílica de la Santísima Anunciada, Florencia; de Bronzino en la "Sagrada Familia" de 1576 presente en la colección inglesa Hesketh; influencias romanas para la decoración del Palazzo Salviati, de Andrea del Sarto en su "Cristo y la adúltera" de la Basílica del Espíritu Santo y el cenáculo de la Iglesia de Santa María del Carmen; en los frescos que en 1577 realiza en la capilla Gaddi en la Iglesia de Santa María Novella con la ‘’Historia de San Jerónimo’’ bajo las influencias de Girolamo Muziano (1528/32 – 1592) y Correggio (1489 – 1534), y que rivalizaron con la decoración de la cúpula de Federico Zuccaro (1542 – 1609).


title: Alessandro Allori

text: Los últimos años de la década de los 70 del siglo XVI la actividad artística florentina se centra principalmente en la representación devota: Allori se adapta, usando la tradición formal del florentino Andrea del Sarto, Bronzino y Miguel Ángel, enriquecido del gusto aristocrático de la representación de bellos muebles, telas preciosas y elaborados bordados, como en "La Virgen y el Niño con santos y ángeles" en Cardiff de 1583, en "La Sagrada Familia con Santa Ana y San Francisco", del Museo del Prado, de 1584, en "La boda en Canaan de Santa Ágata", 1600, en "Cristo en la casa de Marta y María" en Viena de 1605 y varias representaciones de "Cristo muerto" presentes en Olmütz, Chantilly, Budapest y Venecia.


title: Alessandro Allori

text: Freedburg ridiculiza a Allori llamándolo derivado, alegando que ilustra "el ideal de la manera de que el arte (y el estilo) se genera fuera de arte pre-existentes". El pulido que tienen sus figuras una semejanza marmórea antinatural como si aspirara a un frío estatuario. Se puede decir que en última fase de la pintura manierista en Florencia, esa ciudad que ha insuflado vida a las estatuas con las obras de maestros como Donatello y Miguel Ángel, están todavía tan asombrados por estas que les plantea el petrificado de las figuras de la pintura. Mientras que sobre 1600 en otros lugares influidos por el Barroco empezaban a dar vida a las figuras pintadas, Florencia seguía pintando estatuas bidimensionales. Además, en general, con la excepción de los artistas "Contra Maniera", no se atrevían a alejarse de grandes temas o perderse en la gran emoción.


title: Alessandro Allori

text: En agosto de 1570 Vincenzo Borghini (1515 – 1580), intelectual de la corte de los Médicis, encargó a Vasari de la decoración de una sala del Palacio Vecchio, junto al Salón del Cinquecento y el dormitorio de Francisco I de Medici, el Gran príncipe regente de Cosme de Médici: "la sala ha de servir como un armario de cosas raras y preciosas, y valiosas y artísticas, como serían joyas, medallas, piedras talladas, cristalerías elaboradas y jarrones, cosas ingeniosas y gustosas, no demasiado grande, colocados en sus casilleros, cada uno en su género."


title: Alessandro Allori

text: El trabajo, iniciado rápidamente por Vasari y su círculo, se finalizó en 1572. El estudio se desmanteló en 1587 y los tesoros contenidos se dispersaron, y los paneles pintados - las puertas de los armarios que encierran "las maravillas de la naturaleza y de la voluntad humana”- se ordenaron de nuevo en el siglo XIX en el orden seguido por las instrucciones de Borghini, que probablemente no sea equivalente al que realmente se llevó a la.


title: Alessandro Allori

text: Trabajó, además de Vasari y Allori, Santi di Tito (1536 – 1603), Mirabello Cavalori (1520 - 1572), Jacopo Zucchi (1541 – 1596), Girolamo Macchietti (1535/41 - 1592), Giovanni Stradano (1523 – 1605), Giovanni Battista Naldini (1537 – 1591), Maso da San Friano (1532 – 1571), Francesco Morandini (1544 – 1597), il Bacchiacca (1494 – 1577) entre otros.


title: Alessandro Allori

text: En este estudio, Allori realizó "Los pescadores de perlas" (sobre 1570) que se considerada generalmente como su obra maestra, pues es alegre y llena de artificios, que combina las figuras obviamente desnudas extraídas de Miguel Ángel con la esbeltas figuras y colores esmaltados de Bronzino.


title: Alessandro Allori

text: A partir de la última década del siglo XVI, Alessandro colabora con su hijo Cristofano y absorbe las influencias procedentes de la pintura de Paul Brill (1554 – 1626), con la introducción de grandes paisajes, como en la "Llamada de San Pedro", en 1596, y "El Sacrificio de Isaac", en 1601, ambas en la Galería Uffizi, o "La Sagrada Familia" de Lisboa de 1602.


title: Alessandro Allori

text: En la "Santa María Magdalena penitente", del Museo Stibbert, Florencia, asevera la iconografía tradicional, eliminando los excesos de la desnudez, de la calavera, del látigo y también del cilicio y convierte a la pecadora en una elegante dama expuesta de una forma cuidadosa: el famoso cabello, generalmente suelto, lo recoge y lo trenza al tiempo que la luz resbala sobre la camisa y el chal bordados.


title: Alessandro Allori

text: Entre sus últimas obras, está, en torno a 1604, "El sermón de San Juan Bautista" en el Palacio Pitti, ambientada en un paisaje flamenco, un bosque que se vuelve protagonista de la representación, que se alarga y se abre a las luces del ocaso, introduciendo, incluso entre las muchas figuras que asisten a la prédica, una atmósfera de calma y espera silenciosa.


title: Alessandro Allori

text: En los últimos años de su vida, sufre mucho de gota, lo que hace que se ocupe de la tienda sobre todo su hijo, aun así Alessandro pinta el "San Francisco" de Arezzo, una "Virgen con el Niño" ahora en Gante y a otra conservada en Madrid. Muere el 22 de septiembre de 1607.


title: Remolinos

text: Remolinos es un municipio español de la provincia de Zaragoza, comunidad autónoma de Aragón. Tiene un área de 18,48 km² con una población de 1.052 habitantes (INE 2021) y una densidad de 56,93 hab/km².


title: Ígor Kornéyev

text: Ígor Vladímírovich Kornéyev (en ruso: Игорь Владимирович Корнеев), (Moscú, Unión Soviética, 4 de septiembre de 1967), es un exfutbolista y entrenador ruso, se desempeñaba como mediapunta. Jugó para las selecciones de la Unión Soviética, la CEI y Rusia.


title: Ann Leckie

text: Ann Leckie (Toledo, Ohio EE. UU. 3 de marzo de 1965) es una escritora de fantasía y ciencia ficción estadounidense. Conocida por debutar en el 2012 con su novela Justicia auxiliar, que la hizo merecedora de varios premios y reconocimientos.


title: Ann Leckie

text: Nació el 2 de marzo de 1966 en la localidad de Toledo (Ohio) y creció en St. Louis (Misuri). Asistió a la Universidad de Washington, donde sus padres habían trabajado como bioquímicos en la facultad de medicina, y se graduó con un título en música. Ha trabajado como camarera, recepcionista, ayudante de agrimensor y como ingeniera de grabación.


title: Ann Leckie

text: Creció siendo una gran seguidora de la ciencia ficción. De joven, Leckie realizó varios intentos para conseguir publicar sus obras de ciencia ficción, pero el resultado fue infructuoso. Una de sus pocas publicaciones de aquellos tiempos fue una relato rosa sin firma en la revista "True Confessions".


title: Ann Leckie

text: Tras dar a luz a sus hijos, en 1996 y 2000, sintió que ser ama de casa era un aburrimiento, motivándola a escribir un borrador del que saldría "Justicia auxiliar" para el ""Mes de Escritura Novel Nacional 2002"". En 2005 Leckie asistió al Taller de Escritores Clarion Del Oeste, estudiando bajo la tutela de Octavia Butler. Tras graduarse en Clarion, durante los seis años siguientes los dedicó a escribir "Justicia auxiliar". La novela sería adquirida en 2012 por la editorial Orbit Books y publicada en octubre de 2013.


title: Ann Leckie

text: De 2010 a 2013, editó ciencia ficción y fantasía en la revista en línea "Giganotosaurus" y fue ayudante de editor del podcast ""PodCastle"". Fue secretaria de la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA) entre 2012 y 2013.


title: Ann Leckie

text: Tras el éxito de "Justicia auxiliar", que recibió durante 2014 los principales premios de ciencia ficción en lengua inglesa, Leckie continuó con las dos siguientes novelas que conformarían la trilogía ""Imperial Radch"". La secuela, "Espada auxiliar", se publicó en octubre de 2014, y la conclusión, , en octubre de 2015, ambas publicadas también por Orbit. Leckie también ha escrito dos cuentos situados en el mismo universo: "Night's Slow Poison", (Tor.com, 2014- y "She Commands Me and I Obey", (Strange Horizons, 2014).


title: Ann Leckie

text: En 2015, Orbit Books adquirió dos novelas adicionales de Leckie. La primera, , fue publicada en 2017 y está ambientada nuevamente en el universo del "Imperio Radch". La segunda es también una novela de ciencia ficción pero no relacionada con dicho universo.


title: Ann Leckie

text: Leckie ha publicado numerosos cuentos en diversas revistas de ciencia ficción y fantasía, entre ellas "Subterranean Magazine", "Realms of Fantasy", "Strange Horizons" y "Tor.com". Algunos de ellos han sido además seleccionados para algunas de las antologías anuales "The Year's Best Science Fiction & Fantasy" de Rich Horton.


title: Los cuatro apóstoles

text: Los cuatro apóstoles (en alemán, "Vier Apostel") es una obra a modo de díptico del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Fue acabada en 1526. Es una pintura al óleo sobre madera de tilo. Se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich, Alemania.


title: Los cuatro apóstoles

text: Durero regresó a Núremberg después de su viaje a los Países Bajos, envejecido y enfermo. Realizó entonces esta obra, considerada como su última obra monumental y especie de testamento espiritual, pues estas figuras «son por su presencia espiritual la encarnación, los pilares y las garantías de una fe y una moral nuevas y del estado universal y profundamente natural que fue el del maestro de Núremberg» (Zumthor).


title: Los cuatro apóstoles

text: Durero encargó un marco suntuoso para esta pintura y regaló estos "Cuatro apóstoles" al ayuntamiento de la ciudad, quizá para exhortar a guardar la fe luterana.


title: Los cuatro apóstoles

text: Hubo un tiempo en que se creyó que estos óleos sobre madera eran las dos alas de un tríptico cuyo panel central quedarían sin identificar. Actualmente se afirma que nunca se habían previsto como tales.


title: Los cuatro apóstoles

text: Es una obra de madurez en la que Durero deja ver la influencia veneciana, tanto en su intenso cromatismo como en la concepción estatuaria de las figuras. Contrasta las tonalidades cálidas e intensas (rojo-azul-oro) con las frías representadas por el blanco y el gris-azulado. No deja por ello de ser una obra nórdica, como se ve en la expresividad de los rostros y por el minucioso detalle.


title: Los cuatro apóstoles

text: El formato de ambas tablas es monumental, de unos 215 cm de alto y 76 cm de ancho cada una. Se cree que el modelo inmediato del pintor fueron las tablas de Giovanni Bellini para la iglesia de Frari en Venecia (1488).


title: Los cuatro apóstoles

text: Los santos Juan y Pedro (fácilmente reconocible por llevar su atributo más típico: La llave) aparecen en el panel de la izquierda, mientras en el de la derecha aparecen san Marcos y san Pablo. Tanto Marcos como Pablo llevan una Biblia en la mano, mientras que Juan y Pedro están los dos leyendo la primera página del propio Evangelio de Juan.


title: Los cuatro apóstoles

text: Cada uno de ellos representaría, asimismo, el hombre, sus edades, los cuatro temperamentos clásicos, si bien no hay unanimidad sobre qué temperamento personificaba cada uno de ellos. En la hoja izquierda aparece San Juan joven y sanguíneo, acompañado por san Pedro flemático (o menos probable, el bilioso), con la espalda encorvada por los años; a la derecha quedaría el activo san Marcos colérico (o, menos probable, flemático) con san Pablo melancólico (o colérico), grave e inquebrantable.


title: Otelo (película de 1951)

text: Otelo (cuyo título original en inglés es "The Tragedy of Othello: The Moor of Venice", literalmente "La tragedia de Otelo, el moro de Venecia") es una película dramática de 1951, basada en la obra teatral homónima de Shakespeare y escrita, producida y dirigida por Orson Welles. Está protagonizada por Orson Welles en el papel titular de Otelo y por Micheál MacLiammóir como Iago, Robert Coote como Roderigo, Suzanne Cloutier como Desdémona, Michael Laurence como Cassio, Fay Compton como Emilia y Doris Dowling como Bianca.


title: Otelo (película de 1951)

text: Otelo, «"el moro de Venecia"», es un oficial enamorado de Desdémona que deberá luchar primero contra su futuro suegro, Brabancio, un personaje racista que no desea casar a su hija con un negro; y que después deberá luchar contra el demonio de los celos. Yago será el encargado de sembrar la semilla de la desconfianza en Otelo. Haciéndole creer que su esposa le es infiel con Casio, cosa que provocará el conocido y trágico desenlace final.


title: Otelo (película de 1951)

text: Uno de los proyectos más complicados de Orson Welles, "Otelo" fue filmado erráticamente a lo largo de tres años. El rodaje comenzó en 1949, pero a los pocos días tuvo que interrumpirse: el productor italiano de la película anunció que estaba en bancarrota. En lugar de abandonar el rodaje definitivamente, Welles como director comenzó a invertir su propio dinero en el proyecto. La película encontró algunas soluciones imaginativas a una serie de problemas logísticos: la escena en la que Rodrigo es asesinado en un baño turco se ideó así porque los trajes no estaban acabados. Una de las escenas de lucha se inicia en Marruecos, pero su final fue rodado en Roma varios meses después. Para ayudar financieramente a su película, Welles invirtió el dinero que iba ganando en su trabajo de actor en Europa, como en "The Third Man" (1949). Pero este rodaje se paralizó varias veces durante meses, mientras él iba a recaudar fondos; y estas pausas se complicaron aún más por la disponibilidad cambiante de los diferentes actores, lo que significa que algunas partes clave (como Desdémona) tuvieron que ser reformulada, y escenas enteras debieron rodarse de nuevo. Este largo rodaje se detalla en el libro de Micheál MacLiammoir "Poner dinero en tu bolsa".


title: Otelo (película de 1951)

text: Welles quedó, al parecer, muy satisfecho con banda sonora de la película compuesta por Angelo Francesco Lavagnino, quien igualmente haría las partituras de dos posteriores películas de Welles sobre Shakespeare: "Chimes at Midnight" ("Campanadas a medianoche", 1965) y "El mercader de Venecia" (1969).


title: Otelo (película de 1951)

text: Además, Welles funciones" Otelo" clips en el 1978 "making of" de la película, "Filming Othello" ("Rodando Otelo"), pero en realidad todo esto había sido completamente re-editado por él para el documental, y también lo hacen no aparece en la película original de la misma forma. Los clips fueron acompañados por una voz en off de Welles, de modo que ninguna parte de la banda sonora original fue oída en "El rodaje de Otelo".


title: Otelo (película de 1951)

text: Lanzado en Europa con gran éxito en 1952, la película ganó el "Grand Prix du Festival International du Film" en el Festival de Cannes de 1952 bajo la bandera marroquí, aunque Welles no pudo encontrar a la película un distribuidor en los Estados Unidos durante más de tres años, e incluso entonces, fue ignorado en gran medida de la liberación. La restauración fue re-lanzado a los teatros, presentada fuera de competición en el y se muestra con gran éxito en los Estados Unidos. La película tiene una clasificación de frescura 90% en Rotten Tomatoes, con la opinión de consenso es "la toma irregular de Othello puede tomarse libertades con el material de origen, pero el genio de Orson Welles nunca deja de impresionarnos"


title: Otelo (película de 1951)

text: En 1992, Beatrice Welles-Smith, hija de Orson Welles, supervisó la restauración de la película, que vio más de $ 1 millones de dólares gastados en la mejora de la calidad de la imagen, vuelva a sincronizar el audio, añadir efectos de sonido adicionales, y completamente regrabación de la música en estéreo.


title: Otelo (película de 1951)

text: Sin embargo, una serie de historiadores de cine han sido muy crítico con el trabajo de restauración. Liderando Welles erudito Jonathan Rosenbaum ha argumentado que se hicieron numerosos cambios a la intención de Welles y que la restauración era incompetente (usando como fuente de una impresión original de distribución con una banda sonora técnicamente defectuoso. En realidad, los elementos visuales de la manera la llamada "restauración" utilizó un maestro "grano fino" positivo, que fue descubierto en el almacenamiento en New Jersey, como su origen, no una impresión de distribución como afirma Rosenbaum. ¿Qué es verdad que las partes de voces procedían de una impresión de distribución que fue re-sincronizado, prácticamente sílaba por sílaba, por el equipo de restauración, para que coincida con la imagen del maestro positivos. Y, como algunas partes de voz tenían música debajo, la música y los efectos que acaba de grabar la pista tenía que coincidir con cualquier tipo de música que pasó a ser inferior que el diálogo, dando lugar a incoherencias. El defecto mencionado en la banda sonora del montaje estadounidense es que el ruido blanco de fondo se puede escuchar a través de las palabras y la música, pero el sonido se corta completamente cuando no hay acción, de modo que el ruido blanco se hace notable cuando se devuelve. La restauración busca minimizar este problema, pero todavía está presente en lugares. En cambio, este problema no está presente en absoluto en el montaje europeo original de Welles, el de 1952. Hace varios cargos de incompetencia, incluido el equipo de restauración eran aparentemente sin darse cuenta de la existencia de la existencia de un montaje europeo a las intenciones originales de Welles, y en su lugar basa su trabajo en el montaje estadounidense. Los restauradores de volver a cortar el orden de varias escenas enteras para que el diálogo coinciden. Una escena estaba inexplicablemente ausente de la versión de cine (aunque fue restaurado por la liberación de vídeo / DVD). La primera escena le faltaba el canto gregoriano, que es una característica tan importante de ella (a pesar de esto, también, fue restaurado para el DVD). La banda de sonido atrajo especialmente crítica. En lugar de consultar los documentos del compositor Angelo Francesco Lavagnino, donde sobrevive una copia completa de la partitura, los restauradores lugar elegido para transcribir la música del audio de mala calidad de la impresión que tenían, con numerosos errores que se haya realizado El hijo de-Lavagnino ha ido tan lejos como para decir que el nuevo resultado es tan diferente que no sea el trabajo de su padre. La nueva puntuación también fue grabado con recursos sin duda menos impresionante que la versión original de Welles, aunque sólo se utiliza un solo micrófono para una banda de sonido monoaural, tenía 40 mandolinas jugando en su versión, mientras que la nueva banda sonora estéreo utiliza tres. Además, afirma Rosenbaum que Beatrice Welles se niega a dar permiso para que la versión de su padre para ser mostrado o liberado, Beatrice "hizo efectiva la versión de su padre de la película (así como, de forma más indirecta, su ópera final, "Filming Othello") ilegal, por lo que ella puede hacer más dinero en su propia versión ", ya que sólo recibe regalías por la versión que se restauró. Muchas de estas críticas han sido posteriormente repetida por otros estudiosos como David Impastato y Michael Anderegg


title: Otelo (película de 1951)

text: Anderegg particularmente critica las afirmaciones audaces realizados por los restauradores en el momento del lanzamiento de la película de 1992, incluyendo declaraciones de Beatrice Welles "Esta es una película que nadie ha visto", que era una "película perdida", y que "nunca fue dado un lanzamiento de teatro "(todos los cuales son falsas), y rechaza como hiperbólica juicio del restaurador de cine Michael Dawson que la original de Welles doblaje era como" japonés de ciencia ficción ". En cambio, Anderegg sostiene que" Otelo" era simplemente rara vez proyectada. Jonathan Rosenbaum ha defendido la salida de sincronización doblaje de algunas líneas en la versión original de Welles, señalando que era típico de las películas europeas de principios de 1950, y comparando los intentos modernos para resincronizar al colorisation propuesta de" Citizen Kane".


title: Otelo (película de 1951)

text: , la restauración de 1992 está fuera de la impresión en los EE. UU., mientras que las dos versiones dadas a conocer por Orson Welles permanecen fuera de servicio debido a la acción legal de Beatrice Welles.


title: Unheilig

text: Unheilig (en español, «"Profano"», «"Impío"», «"No santo"») fue una banda alemana que contaba con una variedad musical de influencias incluyendo varios estilos como pop y música electrónica, así como el Hard rock, Neue Deutsche Härte y Rock gótico. La banda fue fundada en 1999 y consiste principalmente por Bernd Heinrich Graf más conocido como «Der Graf» (en español, «"El Conde"») junto con varios miembros musicales.


title: Parque nacional Laguna San Rafael

text: Este parque nacional, se caracteriza por ser el más grande de la región de Aysén, con 1 742 000 ha de extensión, de las cuales cerca de 400 000 ha corresponden a los hielos milenarios de los Campos de Hielo Norte. También dentro del parque se encuentra el monte San Valentín, con una altura aprox. de 4058 msnm. El gran atractivo del parque es la laguna San Rafael y el ventisquero del mismo nombre que desagua en dicha laguna.


title: Unheilig

text: En 1999, Der Graf junto con Grant Stevens y José Álvarez-Brill (Wolfsheim, Joachim Witt, De/Vision) fundaron Unheilig.


title: Parque nacional Laguna San Rafael

text: En la laguna se realizan recorridos por los hielos en pequeñas embarcaciones, desde donde es posible observar la caída de grandes masas de hielo desde el ventisquero hacia la laguna.


title: Unheilig

text: Su primer sencillo “Sage Ja!" fue lanzado por “Bloodline Records” en septiembre de 2000, y entró en las listas de alternativas de Alemania y se hizo popular en los clubes nocturnos. En marzo de 2001 el álbum debut "Phosphor", fue publicado en Europa.


title: Parque nacional Laguna San Rafael

text: El clima de la zona se caracteriza por ser muy húmedo, con abundantes precipitaciones durante todo el año, siendo una de las zonas más lluviosas del país con aprox. 5000 mm de lluvia anuales.


title: Unheilig

text: En los próximos meses, la banda hizo aparición en los principales festivales y eventos en Alemania (Zillo Open Air, Wave-Gotik-Treffen de Leipzig, Festival de Doomsday, Festival Woodstage).


title: Parque nacional Laguna San Rafael

text: Se puede llegar a este parque vía marítima o vía terrestre. En el primer caso, existen en la región empresas de servicios turísticos que ofrecen viajes a la laguna saliendo desde Puerto Montt o desde Puerto Chacabuco. El tiempo de viaje desde Puerto Chacabuco son 16 horas. Por vía terrestre, se puede acceder desde la localidad de Puerto Río Tranquilo hasta Bahía Exploradores, por una carretera ripiada construida en 2001. Desde Bahía Exploradores se puede acceder a la laguna en embarcaciones, con un tiempo de viaje que demora unas 2,5 horas. Es posible acceder desde septiembre hasta abril.


title: Unheilig

text: Después de tomar un descanso, empezaron a trabajar y producir el álbum de Navidad "Frohes Fest" que sería lanzado en 2002. Y en octubre de ese mismo año publicarían el EP de “Tannenbaum” con 7 temas solo en Alemania.


title: Parque nacional Laguna San Rafael

text: Este parque recibe una cantidad de visitantes cada año muy reducida, tanto de chilenos como extranjeros.


title: Unheilig

text: Casi sin descanso, al año siguiente lanzarían su tercer álbum de estudio “Das 2. Gebot”, el cual apareció en abril de 2003. En febrero, la banda realizó una gira de once ciudades europeas como apoyo a L'Âme Immortelle, y tocó canciones del álbum Das 2. Gebot.


title: Parque nacional Laguna San Rafael

text: El proyecto Hidroaysén, aprobado por el primer Gobierno de Michelle Bachelet (2007-2010) y cancelado en 2017, con amplio rechazo entre los ambientalistas, proponía la construcción de cinco centrales hidroeléctricas, dos de las cuales se ubicarían en el río Baker. Parte del muro de una de estas últimas (llamada "Baker 2"), pasaría por este parque nacional, produciendo en él daños irreversibles.


title: Unheilig

text: Directamente después de la gira, los fanes podían votar a través de Internet para decidir qué tema debía ser extraído para ser publicado, el ganador fue "Schutzengel", y fue puesto en libertad como EP, con cuatro temas inéditos. La banda tocó en festivales durante el verano. El Festival M’era Luna fue uno de los aspectos más destacados de la banda y para los fanes. Durante ese tiempo Der Graf produjo remixes para “Absurd Minds”, “Terminal Choice” y otras bandas, también una canción para el juego de Xbox “Proyecto Gotham Racing 2”.


title: Parque nacional Laguna San Rafael

text: El parque nacional Laguna San Rafael cuenta con una protección de su subsuelo como lugar de interés científico para efectos mineros, según lo establece el artículo 17 del Código de Minería. Estas labores sólo pueden ser ejecutadas mediante un permiso escrito por el Presidente de la República y firmado además por el Ministro de Minería.


title: Unheilig

text: "Zelluloid", fue publicado el 23 de febrero de 2004 y, al mismo tiempo, la banda estuvo de gira con “Terminal Choice”. Unheilig finalmente alcanza su éxito, llegando a todos los medios de comunicación y la obtención de muchos nuevos admiradores; el resultado de este entusiasmo fue que el grupo ha dado la oportunidad a los fanes a votar por el próximo sencillo, que era Freiheit, lanzado el 18 de octubre de 2004, que, para darlo a conocer, fue tocado varias veces en diferentes conciertos.


title: Parque nacional Laguna San Rafael

text: La condición de lugar de interés científico para efectos mineros fue establecida mediante Decreto Supremo N°133 de 29 de agosto de 1989 y publicado el 26 de octubre de 1989. que fija el polígono de protección.


title: Unheilig

text: Con el nuevo tour, Unheilig participó en más conciertos que en las anteriores giras, esto los llevó al lanzamiento de su primer álbum en vivo «Gastspiel», publicado el 31 de enero de 2005. Luego lanzarían el DVD "Kopfkino", que alcanzó el puesto N°. 75 en Alemania. Seis semanas antes del lanzamiento del DVD, Unheilig tocó en vivo por primera vez en la emisora de música (VIVA Plus) con su videoclip "Freiheit".


title: Unheilig

text: El quinto álbum "Moderne Zeiten" fue publicado el 20 de enero de 2006. Su principal argumento es sueños y su aplicación en el espíritu humano. Del disco, después de una encuesta en la red, se erigiría el nuevo EP, Astronaut fue el tema elegido, saliendo a la venta en junio de 2006, contendría también material inédito.


title: Unheilig

text: Desde finales de septiembre hasta mediados de octubre de 2007 Unheilig estuvo de gira con “Project Pitchfork”. El segundo álbum “Goldene Zeiten” fue lanzado el 13 de octubre de 2006 en una edición limitada a 3.000 copias compuesto por dos CD. La mayor parte de este álbum fue realizado por un concierto en la primavera de 2006. En el año 2007, hicieron pocas apariencias en conciertos en países extranjeros así como en festivales como el Wacken Open Air y Festival de Amphi, simultáneamente.


title: Unheilig

text: En 2008, lanzaron el álbum «Puppenspiel», fue lanzado en dos versiones diferentes; una regular con 14 canciones en una caja de plástico y una versión limitada con dos temas bonus. El álbum alcanzaría en las lista Media Control Charts el puesto número 13, la posición más alta hasta ese momento. Durante su gira en 2008 tocaron en festivales como el M'era Luna, Zita-Rock, Wave-Gotik-Treffen y Castle Rock. Más tarde, la banda lanzó su segundo DVD, titulado «Puppenspiel Live Vorhang Auf», el que alcanzó el puesto No. 29 en Alemania. Actuaron en un concierto titulado «Unheilig & Friends» con Eisbrecher y Staubkind el 20 de diciembre de 2008 en el Halle Expo XXI de Colonia, el primero de cuatro etapas (los otros tres se llevaron a cabo en agosto y septiembre de 2009). En 2009 la banda volvió a tocar en festivales como el Festival de Amphi, Summer Breeze Open Air y Rockharz. Por la misma época, Der Graf renunció a su imagen "gótica" de usar los lentes de contacto blancos, ya que había causado el empeoramiento de la visión. Participaron en varios proyectos de televisión y dirigieron importantes actividades sociales y caritativas.


title: Unheilig

text: El 3 de julio de 2009, los álbumes «Phosphor», «Frohes Fest», «Das 2. Gebot», «Zelluloid» y «Moderne Zeiten» se reeditaron con una nueva portada y un sonido remasterizado.


title: Unheilig

text: El 7 de diciembre de 2009, el sitio web oficial de Unheilig fue gráficamente renovado para reflejar la inminente publicación de «Große Freiheit», incluyendo un tráiler de tres minutos que muestran a Der Graf con una maleta mientras interpreta «Das Meer», la primera canción del nuevo álbum .


title: Unheilig

text: El 14 de enero de 2010 fue publicado en el sitio web el videoclip del primer sencillo, «Geboren Um Zu Leben», liberado 15 días más tarde. Llegó a la segunda posición de Media Control Charts y la octava posición las listas de Austria.


title: Unheilig

text: Grosse Freiheit fue publicado 19 de febrero de 2010 por el sello Vertigo Records, parte de Universal Records. Fue el primer álbum en llegar a la primera posición en las listas de Alemania, el número dos en Austria y el número tres en Suiza. Y en mayo del mismo año lograría disco de platino en Alemania, tras la venta de 200.000 copias. El segundo sencillo «Für Immer» se publicó el 21 de mayo, y llegó a la decimoséptima posición en las listas alemanas. En junio de 2010, fue lanzado su cuarto álbum en vivo, titulado «Große Freiheit Live», logrando la posición N°. 1 de las listas alemanas.


title: Unheilig

text: Grosse Freiheit fue el álbum que más tiempo se mantuvo en la primera posición en las alemanas con 17 semanas no consecutivas de presencia, superando el récord anterior, logrado por Herbert Grönemeyer en 1988 con el álbum Ö, con 14 semanas. Hasta la fecha el álbum ha vendido 1.660.000 copias, convirtiéndose en el mayor éxito de ventas de los últimos veinte años para el pop en alemán. Este éxito consagró Unheilig a un público más amplio.


title: Unheilig

text: Al margen del éxito que supuso Grosse Freiheit también generó cierta controversia entre los antiguos seguidores de Unheilig debido a su carácter más comercial y estructuras más pop. Tal fue la polémica que hasta se empezó a generar debate si el grupo aún seguía siendo parte de la escena negra o no. Algunas de las personas más emblemáticas de dicha escena que han criticado abiertamente a Unheilig por esta nueva dirección musical fueron Alexander Wesselsky de Eisbrecher y Steve Naghavi de And One. Al respecto Der Graf comentó en alguna entrevista que no entendía la crítica ya que no consideraba que la música había cambiado tanto.


title: Unheilig

text: «Unter Deiner Flagge», el tercer sencillo fue publicado el 24 de septiembre de 2010 y debutó en la decimotercera posición en las listas alemanas. El 1 de octubre, la banda interpretó la canción en el Song Contest Bundesvision celebrado en el Max-Schmeling-Halle, como resultado, ganaron el concurso, superando a otros actos como (Silly, Ich + Ich, Blumentopf) entre otros.


title: Unheilig

text: «Winterland» fue publicado el 19 de noviembre de 2010 como cuarto sencillo, ya que era parte de la versión del álbum titulada «Große Freiheit: Winter Edition» el cual contiene un CD separado con remixes. Se convertiría en el tercer sencillo en alcanzar la lista de los diez primeros de Unheilig solo en Alemania, alcanzando el puesto número 4.


title: Unheilig

text: El grupo contaría ahora con cuatro miembros, con el baterista en vivo Martin «Potti» Potthoff, figura introducida por primera vez en 10 años de historia. El 25 de marzo de 2011 fueron nominados para 5 premios ECHO (Mejor Video Nacional: Geboren um zu Leben, ECHO Radio, Mejor producción de grupo exitoso, Mejor Grupo Nacional Rock/Alternativo del Año y Álbum del año: Grosse Freiheit), el cual serían ganadores de 3.


title: Unheilig

text: El 16 de febrero de 2011, Unheilig anunció que estaban trabajando en nuevo material para su próximo álbum «Lichter der Stadt». El 2 de diciembre, la banda anunció que el primer sencillo, «So Wie Du Warst», se publicaría el 24 de febrero de 2012, mientras que el propio álbum el 16 de marzo de 2012. El segundo sencillo «Lichter Der Stadt» era lanzado el 30 de marzo de 2012 El tercer sencillo «Wie Wir Waren» fue lanzado el 31 de agosto de 2012. Para noviembre lanzarían «Lichter Der Stadt: Winter Edition», esta nueva edición contaría con la canción reeditada «Stark» (perteneciente al primer disco "Phosphor"). Para finales del mismo año se publicaría el quinto álbum en vivo titulado «Lichter Der Stadt Live».


title: Unheilig

text: La banda lanzó su primer recopilatorio de mejores temas titulado «Alles Hat Seine Zeit» el 14 de marzo de 2014. Debutó en las listas alemanas en el puesto N°. 2, en Austria el No. 3 y en Suiza en el N°. 5.


title: Unheilig

text: En el festival Rock The Ring en Suiza de junio de 2014, Unheilig tocó «Goldrausch», un tema de su noveno álbum «Gipfelstürmer», programado para su estreno en diciembre. El primer sencillo del álbum, "Zeit Zu Gehen", fue lanzado el 31 de octubre.


title: Unheilig

text: En octubre de 2014, Der Graf a través de una carta abierta a los aficionados, la cual pueden leer en su página web, Unheilig anunció el cierre de la carrera musical de la banda. El nuevo álbum Gipfelstürmer fue lanzado el 12 de diciembre de 2014 y se convirtió en el tercer álbum consecutivo en colocarse de primero en las listas de Alemania, logró el segundo lugar en Suiza.


title: Unheilig

text: En mayo del 2016, Unheilig comienzan una gira de despedida con Megaherz, Staubkind, Be One y Schandmaul como bandas invitadas. Dicha gira sería concluida el 10 de septiembre de ese mismo año con un último concierto en el Estadio Rhein Energie.


title: Unheilig

text: El 2 de agosto de 2016, Unheilig anuncian que el 4 de noviembre se lanzaría el último álbum "Von Mensch Zu Mensch". Su sencillo homónimo fue publicado ese mismo día. El segundo sencillo "Ich würd' dich gern Besuchen" vio la luz el 9 de septiembre y el tercero "Mein Leben ist die Freiheit" salió el 7 de octubre.


title: Unheilig

text: "Von Mensch Zu Mensch" fue premiado como "Best Pop National" en los Premios Echo de 2017. El 6 de octubre de ese mismo año se publica el nuevo recopilatorio "Best Of Vol.2 - Pures Gold", además de regrabaciones de los temas "Der Himmel über mir" (perteneciente al EP "Astronaut") y "Sonnentag" (perteneciente al disco "Moderne Zeiten") con sus respectivos videoclips.


title: Unheilig

text: A pesar de la retirada de Der Graf, Unheilig tenía intención de continuar como grupo sin él. Para los meses de abril y mayo de 2018 se anunció una minigira con solo Henning, Potti y Licky.


title: Heckelfón

text: El heckelfón (del alemán "Heckelphon") es un instrumento musical inventado por la firma Wilhelm Heckel GmbH en 1904. Popularmente se le suele referir simplemente como Heckel.


title: Heckelfón

text: Es un instrumento de doble lengüeta de la familia del oboe, de mayor tamaño y con un sonido más pesado y penetrante. Está afinado una octava por debajo del oboe y está dotado de una extensión que va del "La" hasta el "Sol". Se quería dotar de un sonido más amplio, parecido al del oboe, en el registro medio a las grandes orquestaciones a inicios del siglo XX. En el repertorio orquestal se suele usar como el bajo de la sección de los oboes incorporándose con el oboe y el corno inglés, llenando el hueco entre oboes y fagotes.


title: Heckelfón

text: El heckelfón mide aproximadamente 120 cm, y pesa bastante; por ello descansa en el suelo, apoyándose con una barra de metal corta que sobresale del pabellón en forma de bulbo. Algunos heckelfonos también incluyen una segunda campana que sirve como sordina. Estos preparativos son únicos entre los instrumentos de doble lengüeta. Se toca con una gran caña que se parece más a una de fagot que de oboe. Es similar al oboe bajo (o barítono) en tesitura y construcción, pero cuenta con un taladro más amplio y produce un timbre más cercano al del fagot o el saxofón que al sonido del corno inglés en los graves.


title: Heckelfón

text: El heckelfón se construyó originalmente en tres tamaños, pero solo se utilizó habitualmente el bajo. Un pequeño heckelphon piccolo fue creado en dos afinaciones distintas en "Mi" formula_1 y "Fa" por encima de la nota escrita, pero solo fueron hechos una docena aproximadamente.


title: Heckelfón

text: El primer uso del heckelfón fue en la ópera de Richard Strauss "Salomé" (1905). Fue empleado posteriormente en otras obras del mismo compositor: "Elektra", "Sinfonía Alpina", "Josephslegende" y "Festliches Präludium". Fue adaptado como parte de la paleta orquestal en obras tales como "Amériques" (1918-1921) y "Arcana" (1925-1927) de Edgard Varèse.


title: Heckelfón

text: El heckelfón se confunde a menudo con el rediseñado "hautbois baryton" de Lorée, introducido en 1889, debido a que el término "oboe bajo" está siendo usado actualmente para describir ambos instrumentos. De entre algunos compositores ingleses de principios siglo XX hay alguna tendencia en el uso del denominado "oboe bajo", por ejemplo en la suite orquestal "Los Planetas (The Planets)" (1916) de Gustav Holst, así como en bastantes obras de Frederick Delius ("Una Misa de la Vida", 1904-1905; la "Danza Rapsodia Núm. 1", 1908); de Arnold Bax, la "Sinfonía Núm. 1" (1921); de Havergal Brian, la "Gothic Symphony" (1919-1927) y la "Sinfonía Núm. 4 (Das Siegeslied)", y en la instrumentación original de la "Sinfonía de Londres"(1912-1913) de Ralph Vaughan Williams. Sin embargo, no está del todo claro cuál era la verdadera intención del compositor entre la elección de un instrumento u otro; además es posible que los propios compositores no tuvieran clara su distinción, dejando la misma a voluntad del músico o de la orquesta. Strauss, sin embargo, hace mención de ambos instrumentos en la revisión del "Tratado de la instrumentación y de la orquestación moderna " (1904) de Hector Berlioz, y (al igual que Varèse), especifica el instrumento por nombre en sus partituras orquestales, para prevenir cualquier ambigüedad.


title: Heckelfón

text: El heckelfón ha sido también empleado en música de cámara, siendo una de las más notables muestras el "Trío" para heckelfón, viola, y piano, Op. 47 (1928) de Hindemith.


title: Heckelfón

text: De entre las obras más recientes que lo emplean se incluye la pieza orquestal "Asyla" (1997) del compositor británico Thomas Adès. El heckelfón participa también en la música orquestal del compositor finés Kalevi Aho. Se escucha en las Sinfonías 6 y 11 así como en su Concierto para contrafagot.


title: Heckelfón

text: A pesar del potencial que posee al añadir más poder a los graves dentro de la sección de viento madera, el heckelfón sigue siendo una rareza en las orquestas —sólo se han producido unos 150 heckelfonos, de los cuales unos cien se cree que existen aún— y rara vez se incluye dentro de la plantilla de las orquestas profesionales. Por ello es raro encontrar buenos intérpretes. Los más importantes en la actualidad son Mark Perchanok y Andrew Shreeve de Nueva York. Shreeve toca usualmente en la "Metropolitan Opera" mientras que Perchonak ha interpretado algunas composiciones nuevas y viejas para el instrumento y ha grabado con el Paul Winter Consort. Otros intérpretes americanos notables son Robert Howe de Massachusetts, más conocido por sus recitales, y Arthur Grossman de Seattle, Washington.


title: Heckelfón

text: El primer encuentro anual de la Sociedad Norteamericana del Heckelfón tuvo lugar el 6 de agosto en la Iglesia "Riverside" de Nueva York, donde asistieron seis heckelfonistas —posiblemente la primera vez en la historia que seis heckelfonos tocaron bajo el mismo techo. En posteriores reuniones se han llegado a juntar hasta 10 instrumentistas. El grupo se reúne anualmente en Nueva York el último sábado de septiembre.


title: Heckelfón

text: El centenario del heckelfón en mayo de 2004 permitió la publicación de un amplio número de artículos en diversas periódicos sobre el instrumento que consiguieron una relativa difusión y publicidad.


title: Pallenis maritima

text: Pallenis maritima es una planta herbácea perenne, adaptada a las zonas semiáridas del piso termomediterráneo, de la familia de las compuestas o Asteraceae.


title: Pallenis maritima

text: De 2-20 cm de alto, áspera, vellosa, más o menos erecta, de base leñosa, frecuentemente con muchas ramas, arbustiva, con ramas tendidas ascendentes y cubriendo grandes superficies. Hojas alternas, pecioladas, lanceoladas-espatuladas, de hasta 3 cm de largo y 1 cm de ancho, uninervadas, de vello hirsuto. Cabezuelas solitarias, de 3-4 cm de ancho. Involucro con 3-4 capas. Brácteas involucrales externas como las hojas caulinares superiores de 1 cm de largo aproximadamente, las interiores lanceoladas-lineares, puntiagudas. Lígulas amarillas, profundamente tridentadas, de 9 mm de largo, tan largas como el involucro o algo más cortas. Flósculos amarillos, de 5 lóbulos, hermafroditas. Frutos de hasta 1,5 mm de largo, los periféricos con más o menos 3 cantos, aplanados y con un par de alas y un mechón de escamas como pappus; los interiores redondos, muy vellosos, con una corona de escamas lanceoladas.


title: Pallenis maritima

text: Florece casi todo el año, en especial desde la primavera hasta bien entrado el verano. Se reproduce mediante semillas o por esqueje en verano.


title: Pallenis maritima

text: En roquedales próximos a la costa. Vive en zonas de matorral, sobre suelos pedregosos o arenosos, bien drenados, grietas, viejas construcciones (rupícola o subrupícola), en climas templados o semiáridos. Soporta altos niveles de insolación, las sequías estivales y los suelos salinos (halófila). Moderada resistencia a las heladas.


title: Golden Brooks

text: Golden Ameda Brooks (San Francisco, California; 1 de diciembre de 1970) es una actriz estadounidense. Es conocida por su papel de nueve años como Maya Wilkes en la comedia "Girlfriends".


title: Golden Brooks

text: Como niña, era una competidora de patinaje artístico y ganó varios trofeos. Brooks también es una bailarina de formación clásica; estudió y enseñó ballet, jazz y danza moderna.


title: Golden Brooks

text: Brooks estudió literatura y sociología, y es una graduada de la Universidad de California en Berkeley. Tiene una hija con su exnovio D.B. Woodside, Dakota Tao Brooks-Woodside, nacida el 1 de septiembre de 2009.


title: Golden Brooks

text: Dirigió el episodio "Hustle & Dough,"" y escribió el episodio de 2007 titulado "Snap Back", en que apareció al estrella Erykah Badu.


title: Gatifloxacina

text: Gatifloxacina es un antibiótico sintético del grupo de las quinolonas de tercera generación indicado para el tratamiento de infecciones causadas por bacterias, incluyendo ciertos tipos de gonorrea y ciertas infecciones en los pulmones, senos paranasales, piel y tracto urinario. Zymar ®(Allergan) y


title: Gatifloxacina

text: La ingesta de gatifloxacina puede causar malestar estomacal, dolor de cabeza y mareos y si es alérgico a las quinolonas, puede que aparezcan sarpullidos o irritaciones en la cara y dificultad para respirar. Como todas las quinolonas, existe la posibilidad de que el gatifloxacino cause dolor, inflamación o ruptura de tendones.


title: Gatifloxacina

text: Existen evidencias que demuestran una posible relación causal entre la gatifloxacina y alteraciones en el control de la glicemia en pacientes diabéticos.


title: Joseph Duveen

text: Joseph Duveen (1869 - 1939), primer Barón de Duveen, fue un marchante de arte británico, uno de los más importantes del XX .


title: Joseph Duveen

text: Británico de nacimiento, Joseph Duveen fue uno de los catorce hijos nacidos en el seno de una familia de comerciantes de origen neerlandés y raíces sefardíes, especializada en el comercio de objetos preciosos y artísticos. Su padre, Joseph Joel Duveen (1843-1908), nació en Meppel (Países Bajos) y se instaló en Hull (Inglaterra, Reino Unido) en 1866, donde se especializó en la importación de porcelana de lujo, de muebles franceses y de alfombras persas. Contrajo matrimonio con Rosettta Barnett, la hija de su socio.


title: Joseph Duveen

text: Posteriormente se asoció con su hermano, Henry J. Duveen (1854-1919), reconocido filatelista, fundando juntos la compañía "Duveen Brothers". Abrieron su primera filial en Londres en Oxford Street y posteriormente en Nueva York (1877), primero en la esquina de la calle Broadway y la calle 19 y posteriormente en la Quinta Avenida, ayudando a nutrir las colecciones de arte de los nuevos millonarios estadounidenses de la Gilded Age o Edad Dorada.


title: Joseph Duveen

text: En 1894, abrieron una segunda galería en Londres, en Old Bond Street, ampliando su oferta de mercancías a los tapices renacentistas y barrocos, de los que acaban teniendo el monopolio de su importación. Tres años antes, ya habían comenzado a comprar cuadros antiguos. Como jefes de su muy lucrativa empresa, que en 1897 alcanzaba ya unos beneficios cercanos al medio millón de libras esterlinas, Joseph Joel y Henry incorporaron al negocio al joven Joseph, donde se forma a partir de los años 1900 a través de dos operaciones que causaron sensación en la prensa: la adquisición de las colecciones del banquero alemán Oscar Hainauer (junio 1906) y del financiero francés Rodolphe Kann (1907) por 250.000 £ y 750.000 £, respectivamente.


title: Joseph Duveen

text: Gracias a la experiencia familiar en el mercado estadounidense, Joseph Duveen comprendió, desde muy joven, que las fortunas acumuladas en Estados Unidos podían hacerse con las obras de arte conservadas hasta entonces por los aristócratas y grandes terratenientes europeos, ahora empobrecidos a causa del hundimiento de los precios agrícolas iniciado a partir de los años 1880. De esta forma, construiría su fortuna sobre dos nuevas circunstancias que fue capaz de descubrir: por un lado, la emergencia de una clase adinerada estadounidense que deseaba coleccionar arte europeo, en parte rechazado por los propios europeos; por otro lado, un cambio en los gustos en las colecciones europeas privadas. Junto a ello, comenzó a constituir, por su cuenta, una importante colección de cuadros.


title: Joseph Duveen

text: Su bautizo en el mercado del arte tuvo lugar en junio de 1901, cuando el millonario Benjamin Altman le encargó comprar en una subasta un cuadro de John Hoppner, por el que pagó 14.752 £, una cifra muy elevada en aquellos tiempos para una pintura de la escuela inglesa. El cuadro fue enviado a Nueva York, pero a Altman no le gustó, por lo que regresó a Londres, donde Duveen lo revendió a lord Herbert Michelham por un premio irrisorio. Este fracaso le sirvió de lección.


title: Joseph Duveen

text: A partir de 1906, Joseph Duveen contrató a Bernard Berenson como experto para las transacciones sobre ciertos cuadros del Renacimiento y comenzó a trabajar con el historiador de arte alemán Wilhelm von Bode: ambos hombres, reconocidos internacionalmente y, por cierto, rivales entre sí, le ayudaron a educar su mirada y a aprender a distinguir los numerosos cuadros falsos o realizados por discípulos de maestros que pululan por el mercado de obras originales. Ese mismo año, se emancipó del control de su padre, ya mayor, gracias a la ayuda de su tío Henry, tomando el control financiero de la compañía "Duveen Brothers", a la cual solo se habían incorporado tres de sus otros hermanos: Louis, Ernest y Benjamin.


title: Joseph Duveen

text: En 1907, hizo construir por el arquitecto neoclásico René Sergent (1865-1927), que se inspiró en el Pequeño Trianón de Versalles, una galería de exposición en la Plaza Vendôme, en París. Los hermanos Duveen pasaron así a controlar una red de galerías del mismo nivel que las de Colnaghi, Goupil o Knoedler. Entre sus clientes más adinerados figurarían los estadounidenses Henry Clay Frick, William Randolph Hearst, John Pierpont Morgan, Andrew Mellon, Henry E. Huntington, Samuel Henry Kress o John D. Rockefeller. Joseph ayudó sobre todo al banquero Edward T. Stotesbury y a su mujer Eva a adquirir un lujoso mobiliario para amueblar Whitemarsh Hall, una de las mayores residencias privadas de Estados Unidos.


title: Joseph Duveen

text: En 1921, vendió "El joven azul" de Thomas Gainsborough -que, en el colmo de la ironía, había pertenecido a John Hoppner- al multimillonario estadounidense Henry E. Huntington por la suma de 182.200 £, marcando un récord (el cuadro se encuentra actualmente en la Biblioteca Huntington).


title: Joseph Duveen

text: Duveen realizó numerosas donaciones, principalmente a museos británicos. Financió la construcción de la Galería Duveen, en el Museo Británico, inaugurada en 1939, para albergar los Mármoles de Elgin, así como una nueva ala de la Tate Gallery: iniciada en 1908 a iniciativa de su propio padre y continuada por él, el «ala Turner» comprende cinco salas donde se exponen los cuadros de J. M. W. Turner. El arquitecto encargado de ejecutar el proyecto fue W. H. Romaine-Walker.


title: Joseph Duveen

text: Aunque era poco apreciado en Francia por el asunto de la compra de la colección de Rodolphe Kann, realizó sin embargo una veintena de donaciones a museos franceses: por ejemplo, en 1920 donó "Le Village de Knocke," de Camille Pissarro, "Baigneuse a Perros-Guirec" de Maurice Denis y "Le Vieillard au bâton" de Paul Gauguin, al Petit Palais; en 1926, donó los cuadros "Le Violon" (Centro Pompidou) de Georges Dufrénoy y "Le Quartier Saint-Romain à Anse" de Maurice Utrillo; y nuevamente, en 1931, donó "La Femme à la colombe," de Marie Laurencin.


title: Joseph Duveen

text: Joseph Duveen estuvo igualmente en el centro de diversas polémicas. Por ejemplo, cuando ofreció construir para el Museo Británico una sala destinada a conservar los mármoles salidos del Partenón (comprados por el Estado británico en 1816 a lord Elgin), ordenó una restauración completa de dichos mármoles, eliminando su pátina y los pocos restos de colores originales. El Museo Británico reconoció en 1999 que «los daños causados en esta época son irreparables».


title: Joseph Duveen

text: Duveen también estuvo implicado en ocho procesos por «difamación y depreciación de mercancía»: como comerciante y experto, emitió varias veces, incluso respecto a transacciones en las cuales no estaba, en principio, implicado, juicios que pretendían sembrar dudas en el comprador potencial. Duveen, posteriormente, compraba la pieza así devaluada por una cantidad simbólica para luego revenderla por una fortuna. Estas actuaciones no son habituales actualmente en el mercado del arte, puesto que son sancionadas internacionalmente.


title: Joseph Duveen

text: Otro método utilizado por Duveen, que era una figura conocida en las subastas, consistía en hacer circular el rumor de que no pujaría por una pieza y que dejaría a sus competidores quedársela, o, a la inversa en anunciar públicamente que intentaría hacerse con la pieza en cuestión: en ambos casos mentía, con el fin de acabar adquiriendo el objeto al mejor precio.


title: Joseph Duveen

text: Su cuñado y colega René Gimpel (1881-1945), esposo de su hermana Florence, lo recuerda en varias entradas de su "Diario de un coleccionista marchante de cuadros 1918-1939", de 1963 ("Journal d'un collectionneur marchand de tableaux 1919-1939") y recoge este comentario a raíz de una discrepancia surgida entre ellos a propósito de la autenticidad de un cuadro de un pintor primitivo francés de la colección Frick, uno de los clientes de Duveen : « [Duveen] no tiene ningún conocimiento de pintura, únicamente vende apoyado en certificados de expertos, pero su inteligencia le ha permitido sostener una fachada agrietada en este país donde hay todavía tan pocos "connaisseurs". »


title: Joseph Duveen

text: Pos sus acciones filantrópicas, Joseph Duveen fue nombrado caballero del Imperio británico en 1919, siendo después elevado al título de "baronet de Millbank en la Ciudad de Westminster", y finalmente, al rango de barón de Duveen, el 2 de febrero de 1933, integrándose como un par en la Cámara de los Lores.


title: Joseph Duveen

text: Contrajo matrimonio con Elsie Salomon (1881–1963), originaria de Nueva York, el 31 de julio de 1899. El matrimonio tuvo una hija en común, Dorothy Rose (1903–1985), quien dirigió durante mucho tiempo el Duveen Estate.


title: Joseph Duveen

text: Joseph Duveen falleció en su domicilio londinense el 25 de mayo de 1939, a la edad de 69 años, y está enterrado en el Willesden United Synagogue Cemetery (Londres). Al no tener heredero varón, sus títulos nobiliarios se extinguieron con él.


title: Gaspar de Quiroga y Vela

text: Gaspar de Quiroga y Vela (Madrigal de las Altas Torres, 6 de enero de 1512- Madrid, 20 de noviembre de 1594) fue un eclesiástico español elegido Inquisidor general en 1573, en 1577, y creado Cardenal en 1578.


title: Gaspar de Quiroga y Vela

text: Cursó estudios de Teología y Leyes en la Universidad de Salamanca, donde alcanzó el grado de doctor. Tras ser destinado a Alcalá de Henares, viajó a Roma donde fue auditor del Tribunal de la Rota. Su prestigio hizo que Felipe II, en 1559, le nombrara su enviado para informarle de la situación de los distintos reinos del imperio español en Italia. En 1563 regresó a la península ibérica donde fue nombrado miembro del Consejo Supremo de Justicia, Obispo de Cuenca en 1571 y, en 1573, Inquisidor general, donde se le recuerda por haber liberado a Fray Luis de León.


title: Gaspar de Quiroga y Vela

text: A la muerte del arzobispo de Toledo, Bartolomé Carranza en Roma, el rey Felipe II pensó en un clérigo anciano y manejable para ocupar el cargo y nombró a Quiroga, arzobispo de Toledo en 1577.


title: Gaspar de Quiroga y Vela

text: Un año más tarde el Papa Gregorio XIII le concedió el capelo cardenalicio, con el "titulus" de Santa Balbina.


title: Gaspar de Quiroga y Vela

text: La longevidad de Quiroga (aguantó casi 18 años al frente del arzobispado) desesperó al rey, pues pensaba asignar el cargo y sus gigantescas rentas a su sobrino Alberto de Austria y tuvo que esperar mucho más de lo previsible.


title: Gaspar de Quiroga y Vela

text: Según el historiador Luis Cabrera de Córdoba, Quiroga falleció de una apoplejía ya muy anciano. Se hizo enterrar en el Monasterio de San Agustín Extramuros de Madrigal de las Altas Torres, al cual dotó con parte de sus rentas, gracias a las cuales el monasterio llegó a conocerse como «El Escorial de Castilla».


title: The Melodians

text: En 1966 The Melodians hicieron su debut discográfico con el sello Studio One de Coxsone Dodd con las versiones "Lay It On" "Meet Me", "I Should Have Made It Up" y "Let's Join Hands (Together)". De 1967 a 1968 tenían un número de accesos al sello Treasure Isle de Duke Reid, incluyendo "You Have Caught Me", "Expo 67", "I'll Get Along Without You", and "You Don't Need Me". Después de la grabación "Swing and Dine" por el productor Sonia Pottinger, registraron su mayor éxito, "Rivers of Babylon" de Leslie Kong. Esta canción se convirtió en un himno del movimiento rastafari, y apareció en la banda sonora de la película "The Harder They Come". Después de la muerte de Kong en 1971, grabaron para Lee Perry y Dynamic Studios de Byron Lee. En 1973, Brent Dowe dejó el grupo para una carrera en solitario. El grupo se reformó brevemente algunos años más tarde, y de nuevo a principios de 1980.


title: El gran robo del tren (novela)

text: El gran robo del tren ("The Great Train Robbery") es una novela escrita por Michael Crichton y publicada en 1975, en la que reconstruye la historia del robo de tren más ambicioso de su tiempo, realizado en 1855 por el genial Edward Pierce, un personaje distinguido y enigmático, el cerrajero Agar, y su siniestro cochero.


title: El gran robo del tren (novela)

text: Se apoderaron de 12.000 libras de oro destinadas por el Imperio Británico a financiar la Guerra de Crimea. Este hecho histórico es recreado en forma magistral por Crichton desde su propia concepción, tanto los múltiples preparativos y recursos desarrollados por Pierce para concretar el golpe como su ejecución cronométrica y acrobática, la caída y captura de los criminales dos años después, el juicio mediático y la espectacular fuga de Pierce.


title: El gran robo del tren (novela)

text: Esta novela, escrita en 1974, fue llevada al cine por el propio Crichton en 1979, protagonizada por Sean Connery, Leslie Ann Down y Donald Sutherland.


title: Jubokko

text: De acuerdo al folclor, el jubokko aparece en lugares que fueron campos de batallas que dejaron una cantidad de muertos particularmente alta. Su apariencia no difiere mucho de un árbol ordinario, pero se convierte en un árbol yōkai tras haber absorbido grandes cantidades de sangre humana de los muertos en batalla, por lo que posteriormente el jubokko sobrevive alimentándose de esta.


title: Jubokko

text: También de acuerdo al folclor, si una persona pasa cerca de un jubokko, este le atraparía y sus ramas cambiarían de forma para simular tubos, por medio de los cuales absorbería la sangre de la víctima. Un jubokko que se haya alimentado de una persona en esta forma conservaría una apariencia fresca.


title: Jubokko

text: Otros detalles míticos incluyen que cuando un jubokko es cortado, gotearía sangre, y que una rama de judokko puede ayudar a curar o descontaminar a una persona.


title: Jubokko

text: Académicos del folclor japonés como Kunio Yanagita e Iwao Hino, concluyeron en trabajos escritos que no existía registro de algún yōkai que pudiera haber servido de origen para la idea del jubokko.


title: Jubokko

text: Un grupo de expertos conocido como Conferencia Académica To y encabezados por los académicos Natsuhiko Kyogoku y Tada Natsumi, así como los escritores Murakami Kenji y Yamamoto Hiroshi, concluyeron que, ya que no existe o se conoce una posible fuente para el mito de este yōkai, o de la cual pudo haber evolucionado el mito en su forma actual; se puede especular que el jubokko es en verdad una criatura ficticia enteramente creada por Shigeru Mizuki.


title: Jubokko

text: Por su parte, en algún momento Mizuki llegó a declarar que cerca de 30 yōkais que aparecen descritos en su manga "GeGeGe no Kitaro" y otros de sus trabajos, habían sido inventados por él, pero no especificó cuales de las criaturas eran de su autoría y cuales no.


title: SSPH Primus

text: El obús autopropulsado Singapore Self-Propelled Howitzer 1 (SSPH 1) Primus es el montaje de un obús de 155 mm/39L. Desarrollado en conjunto con las Fuerzas Armadas de Singapur , la Agencia para la Defensa, Ciencia y Tecnología (DSTA), y Singapore Technologies Kinetics (ST Kinetics). Su introducción al servicio activo en las Fuerzas de Singapur se dio en el año 2004, en el arma de Artillería. "Primus" se deriva de la acepción del latín, y que hace parte del lema del arma de artillería de Singapur "In Oriente Primus" ().


title: SSPH Primus

text: La idea para una pieza de artillería autopropulsada de desarrollo y construcción local se toma por parte de las Fuerzas Militares de Singapur en los inicios de los años 90, con el objetivo de proporcionar el mejor soporte de fuego a las brigadas de medios mecanizados en las "Divisiones de Mando Combinadas". Este nuevo sistema de armas requería la habilidad de mantener sin hostigamientos a los comandos mecanizados que careciesen de la cobertura necesaria en sus operaciones, mientras que proporcionarían al arma de artillería una nueva cobertura, poder de fuego y certeza en los blancos asignados a la artillería, así como su renovación. El obús de calibre 155 mm. sería la elección obvia de dichos planes.


title: SSPH Primus

text: La decisión de desarrollar su propio sistema de artillería se tomó después de estudiar las opciones disponibles en el mercado de armas del mismo tipo; como son las que se encontraron entre 1995 y 1996, y que a juicio de los militares locales eran las mejores en su clase, como el sistema de artillería autopropulsada estadounidense (M109 Paladin), el sistema autopropulsado de artillería británico (AS-90 "Braveheart"), el obús autopropulsado japonés (Tipo 75) y el ruso (2S19 "Msta"), pero se les encontró demasiado pesados y/o anchos para las vías y el terreno local. Como se sabía que estos disponían de un abrumador poder de fuego, alta movilidad, y de muy alta supervivencia a ataques de contrabatería pero teniéndose en cuenta las características anteriores,los mandos singaporíes necesariamente exigían algo menos pesado pero con el mismo poder de fuego. Lo que primaba inicialmente era que el sistema a desarrollar pesara menos de 30 toneladas y no fuese más ancho de los 3 metros, para que se pudiera mover por los puentes y a través de la topografía local. Estas decisiones tan contrapuestas generaron un acalorado debate hasta que finalmente se llegó a la conclusión de que era mejor desarrollar completamente un nuevo sistema de artillería móvil.


title: SSPH Primus

text: Retomando su experiencia en diseños previos, la producción y desarrollo en varios modelos de sistemas de artillería (como el FH-88 y el FH-2000) para Singapur, ST Kinetics, junto a otras industrias de la DSTA inician el desarrollo del "SSPH Primus" a inicios del año 1996.


title: SSPH Primus

text: Para abril de 2002, los primeros dos prototipos funcionales salieron de las líneas de producción, usando una plataforma del Bionix VCI como el chasis del vehículo adaptando un paquete de motorización del chasis blindado en desarrollo por aquel entonces como un proyecto privado (el "Universal Combat Vehicle Platform"; UCVP) que incluye varios de los componentes del modelo norteamericano M109 Paladin, del M2 Bradley y del M8-AGS. A los siguientes 2 años se vio por primera vez al sistema bajo una serie de pruebas para asegurar que el "SSPH Primus" se adaptase fiablemente a los rigores y exigencias que se le planteaban. Como la superficie terrestre en Singapur es frágil y endeble, las pruebas de disparo se realizaron en el "Campo de Tiro de Waiouru" en Nueva Zelandia como parte de los Ejercicios "Thunder Warrior" en febrero de 2004. Los cañones también participaron en los Ejercicios "Wallaby" en el Campo de Entrenamiento y Tiro de la Bahía Shoalwater en Queensland, Australia.


title: SSPH Primus

text: En septiembre de 2002, el "SSPH Primus" fue aceptado oficialmente y se certificó que cumplía con los requisitos de los militares singaporíes, después de lo cual entró formalmente en servicio dentro de las Fuerzas Armadas de Singapur.


title: SSPH Primus

text: El chasis está basado en su planta motriz en la ya probada plataforma mecánica del M109 de la firma "United Defense". Esta plataforma ha sido actualizada en gran parte de sus áreas cruciales y se le ha instalado una nueva motorización similar a la dispuesta por ST Kinetics en el Bionix, actualmente en servicio en las Fuerzas Militares de Singapur. Utilizar sistemas comunes para el Primus y el Bionix aumenta significativamente sus ventajas, permitiendo una simplificación del entrenamiento y una reducción en el mantenimiento y la logística del parque blindado local.


title: SSPH Primus

text: El "SSPH Primus" se puede confundir fácilmente con el Bionix; pero sus diferencias son notorias; dado el tipo de armamento que se le ha montado, y ya que en los primeros días de desarrollo se usó como una variante del Bionix en el tipo de un carro de combate. Ya que parte de la motorización del UCVP de la que el Primus tiene instlada, esta le da un parecido superficial con la del algunas de las variantes del Bionix; sumado al hecho de que "ST Engineering" había sido su constructor, le da a este varios de los elementos instalados en los protptipos experimentales en los que había venido laborando antes del "SSPH Primus"; como los del anillo del montaje de la torreta de una de las variantes del carro de combate ligero "Bionix"10, Dado esto, el "SSPH Primus" cuento en sus parte motoras, estructurales y de torreta con elementos que habían sido desarrollado para proyectos que nunca llegaron a pasar de la fase de preproducción.


title: SSPH Primus

text: El paquete de motorización del "SSPH Primus" consistde un motor "Detroit Diesel" Corporation del modelo "6V92TIA", de sei cilindros en "V"; que le entrega al conjunto motor 550 hp, y que va acoplado a una transmisión y caja de cambios de la serie HMPT-500-3EC de la firma General Dynamics Land Systems, del tipo automática.


title: SSPH Primus

text: La velocidad máxima del "SSPH Primus" es de 50 km/h, con un alcance operativo de hasta 350 km, siendo su peso de combate de 28.3 toneladas, siendo incluso extremadamente compatible con los actuales sistemas de puentes militares disponibles en el Ejército de Singapur. El "SSPH Primus" se podrá transportar en el futuro avión de transporte militar Airbus A400M sin restricciones de peso y/o tamaño.


title: SSPH Primus

text: El armamento de la torreta consta de un cañón de calibre 155 mm/39 cal. de longitud, con un freno de boca y un extractor de gases del disparo incorporados a los mecanismos del cañón. Esto con el fin de cumplir los postulados de la alianza OTAN del Memorando de Entendimieto sobre Municiones y medidas Balísticas. El alcance máximo del cañón del "SSPH Primus" depende de la combinación y del tipo de municiones y propelentes usados, pero se estima probablemente entre 19 km con la vieja carga M107 y de con una carga de alcance extendido de uñeta y del tipo de proyectil en monte. En adición a las cargas de humo, HE e iluminantes, hay un cartucho/carga desarrollado localmente del calibre 155 mm. que se puede disparar desde este cañón.


title: SSPH Primus

text: Un sistema de cargador semi-automático ha sido instalado en el vehículo para incrementar la cadencia de fuego y reducir la fatiga en la tripulación. Los proyectiles enteros son almacenados y cargados automáticamente; las cargas del tipo separado se cargan de manera manual. El "SSPH Primus" tiene un modo de disparo en ráfagas de 3 disparos en 20 segundos, y una cadencia de fuego máxima de 6 impactos por minuto. El sistema de alimentación de magazín montado mantiene sólo 22 rondas en el blindado, teniendo que depender de un vehículo amunicionador constantemente en su operación, o cuando debe afrontar objetivos múltiples.


title: SSPH Primus

text: El control de tiro digitalizado automatiza el proceso completo de recarga y de la operación del cañón: un sistema de administración de la munición almacenada y disparada mantiene constantemente actualizados los datos del inventario de cargas y de propelentes, así como de los tipos de proyectiles disparados. El cañón se eleva automáticamente gracias a las directrices del sistema de control de tiro automatizado, que incluye un sistema de a bordo de posicionamiento y navegación. Éste puede recibir información sobre el blanco a abatir desde el mando de batería o desde el puesto de mando del regimiento. Necesita menos de 60 segundos para instalarse, estar listo para entrar en acción y abrir fuego, y otros 40 segundos más para re-desplegarse en caso de cambio de órdenes.


title: Pluma eléctrica

text: La pluma eléctrica de Edison, formando parte de un aparato completo para duplicar documentos y dibujos escritos a mano, fue la primera pequeña aplicación para oficina dotada de un motor eléctrico relativamente segura, siendo producida y vendida en los Estados Unidos a partir de 1875. A finales de la década de 1880, prácticamente había desaparecido del mercado, sustituida por el éxito masivo de las máquinas de escribir.


title: Pluma eléctrica

text: Edison reconoció la posible demanda de un dispositivo de copiado de alta velocidad después de observar la increíble cantidad de duplicados de documentos requeridos por comerciantes, abogados, compañías de seguros y todos aquellos profesionales con ocupaciones similares. Para satisfacer esta demanda, inventó la pluma eléctrica, que usaba una aguja perforadora cuyo funcionamiento estaba inspirado en el telégrafo impresor.


title: Pluma eléctrica

text: Edison y su asociado Charles Batchelor observaron que cuando este dispositivo perforaba el papel, quedaba una marca debajo de la solución química que utilizaba. El propio Edison aprovechó esta propiedad y construyó la pluma eléctrica para valerse de este efecto.


title: Pluma eléctrica

text: El desarrollo de la pluma eléctrica tuvo lugar en el verano de 1875. La patente estadounidense 1800,857 para impresión autográfica se le otorgó a Thomas Edison en 1876, cubriendo la pluma, la duplicadora y los accesorios.


title: Pluma eléctrica

text: La pluma eléctrica era el componente clave de un sistema de duplicación completo, que incluía la propia pluma, un soporte de hierro fundido con una inserción de madera, una batería eléctrica en un soporte de hierro fundido y una prensa de duplicación plana de hierro fundido con rodillo de tinta. Todas las piezas de hierro fundido eran negras barnizadas, con franjas doradas o decoración. La pluma eléctrica portátil funcionaba con una batería de celda húmeda, que estaba conectada a un motor eléctrico montado en la parte superior de un eje con forma de pluma. El motor accionaba una aguja de vaivén que, según el manual, podía realizar 50 pinchazos por segundo (3000 por minuto). El usuario recibía instrucciones indicando cómo colocar firmemente la plantilla sobre papel secante encima de una superficie plana, y luego usar la pluma para escribir o dibujar de forma natural trazando letras y diseños mediante una serie de perforaciones diminutas en la plantilla.


title: Pluma eléctrica

text: Una vez preparado el patrón estarcido, se colocaba en la prensa de duplicación plana con una hoja de papel en blanco por debajo. Se pasaba un rodillo entintado sobre la plantilla, dejando una impresión de la imagen en el papel. Edison se jactó de que se podían hacer más de 5000 copias de un mismo original.


title: Pluma eléctrica

text: El público objetivo principal de Edison incluía firmas que dependían de la duplicación de documentos para administrar sus negocios. Para impulsar la demanda, publicitó en una circular escrita por la propia pluma eléctrica, en la que se le denominaba "La" "Rotativa Electro-Autográfica", afirmando que era "el único proceso inventado mediante el que se puede realizar con rapidez una cantidad ilimitada de impresiones de un manuscrito ordinario". Otro anuncio rotulado con la pluma eléctrica decía "Es como besar: cada impresión exitosa es tan buena como la primera- ¡Confirmado por cada uno que lo ha probado! - Solo es necesario utilizar una presión suave", con las palabras flotando en torno a una pareja que se abraza.


title: Pluma eléctrica

text: Además de para las compañías, la pluma eléctrica también se comercializó para el público en general, con otros usos de la invención como la escritura a mano de cartas personales, panfletos, música, contratos, circulares y dibujos arquitectónicos y mecánicos, entre otros tipos de documentos. A finales de 1875, la pluma se vendió al principio solo en la Costa Este de los Estados Unidos, al precio inicial de 30 dólares. Se extendió aún más al Medio Oeste de los Estados Unidos, Columbia Británica e Inglaterra gracias al aumento de su popularidad, cuando se vendían mensualmente más de 150 plumas.


title: Pluma eléctrica

text: El mercado continuó expandiéndose a Cuba y América del Sur, con Europa y Asia agregándose en 1877. Sin embargo, en 1880, el negocio de la pluma eléctrica comenzó a disminuir, cuando otras invenciones que eran más eficientes pronto superaron al producto de Edison en el mercado, causando que eventualmente cayera en el olvido.


title: Pluma eléctrica

text: El mayor inconveniente de la pluma eléctrica de Edison era su batería de celda húmeda, que tenía que ser cuidada y mantenida por telegrafistas experimentados. Debido a su naturaleza desordenada, para Edison era importante incorporar baterías que fuesen aceptables para los empleados que tenían que cuidar de la pluma eléctrica y de su maquinaria subyacente. De lo contrario, los banqueros y los aseguradores nunca podrían interesarse en él, como señaló Mullarkey, un exoperador de telégrafos y agente de Nueva York para Edison.


title: Pluma eléctrica

text: La necesidad de utilizar baterías en la pluma eléctrica finalmente causó su constante declive, ya que las plumas mecánicas que no requerían baterías para operar se apropiaron del mercado hacia 1880. Estas nuevas plumas, junto con otras tecnologías más baratas y sencillas para crear clichés, se hicieron cada vez más populares y ampliamente utilizadas, hasta que finalmente todos ellos fueron superados por la máquina de escribir a finales de la década de 1880.


title: Pluma eléctrica

text: Edison comenzó a vender los derechos para fabricar y comercializar las plumas a finales de 1876, pero no fue sino hasta mediados de la década de 1880 que la A.B. Dick Company finalmente agotó los derechos y la patente de la invención. El fabricante de Chicago pasó a crear el mimeógrafo, un derivado de la pluma eléctrica comercializado específicamente como "Mimeógrafo de Edison" con su permiso. A diferencia de la pluma eléctrica, el mimeógrafo se vendió con relativo éxito, y la AB Dick Company permaneció en el negocio hasta 2004.


title: Pluma eléctrica

text: Después de que su vida como instrumento de escritura había terminado, la pluma eléctrica se adaptó para cumplir un papel completamente diferente. En 1891, un artista del tatuaje de Nueva York, Samuel O’Reilly, reutilizó el diseño de la pluma eléctrica para ser utilizado como la primera máquina de tatuar eléctrica. Lo que antes se hacía a mano, ahora se realizaba a un ritmo mucho más rápido gracias a este revolucionario dispositivo. Alrededor de esta época, los tatuajes comenzaron a ser cada vez más habituales, como un fenómeno cultural extendido gracias a su popularidad entre la nobleza europea. O'Reilly se aprovechó de este auge, y produjo una aguja de tatuaje eléctrica para explotar ventajosamente este nuevo mercado. Si bien disfrutó de un éxito considerable, su abrupta muerte en 1908 acabó con esta corta etapa lucrativa de su vida. El aprendiz de O'Reilly, Charles Wagner, heredó el negocio de su maestro.


title: Pluma eléctrica

text: En un episodio de octubre de 2015 del programa "American Pickers" del "canal History" se localiza una versión europea de una pluma eléctrica en una colección privada de dispositivos eléctricos antiguos ubicada en Wisconsin. El propietario afirmaba que en subastas recientes se habían vendido otros ejemplares por entre 15.000 y 20.000 dólares. Este aparato también incluía una caja de batería muy rara. Finalmente, el dueño vendió por 12.000 dólares la pluma eléctrica a los buscadores de artículos, que esperaban revenderla a un precio más alto.


title: Basílica del Cristo de José

text: La Basílica del Cristo de José también llamada a veces El Cristo de los Viajeros es un edificio religioso de la Iglesia católica en la vía que comunica a la ciudad de Barcelona, capital del Estado Anzoátegui con la localidad de Píritu, ambas en el área metropolitana de Barcelona, al noroeste del país sudamericano de Venezuela.


title: Basílica del Cristo de José

text: Fue construido de forma privada en agradecimiento por "favores recibidos". Posee una cúpula metálica de bronce encima de una estructura sin paredes. Posee jardines y un estacionamiento.


title: Basílica del Cristo de José

text: Desde el 2 de agosto de 1994 posee una figura de Cristo la cual los locales relacionan con numerosas historias. Es patrimonio del estado Anzoátegui desde el mismo año.


title: Basílica del Cristo de José

text: Todos los años en noviembre se realizan procesiones católicas hasta la basílica presididas por el Obispo de Barcelona.


title: Ejército franco

text: Los pueblos germanos que habitaban en las fronteras romanas se sabe que habían servido en el ejército romano desde los tiempos de Julio César. Las tribus en el delta del Rin, que más tarde se los llamó francos no eran una excepción a esa regla general. A pesar de que desde el en adelante grandes números de pueblos germanos sirvieron en el ejército romano, otros siguieron invadiendo y atacando el territorio romano. Esto provocó un enfrentamiento entre los francos y sus vecinos en suelo romano como los bátavos y menapios. Cuando la dominación romana es expulsada de Galia en 260, debido a una invasión conjunta de los francos y alamanes, El comandante germano Póstumo se vio obligado a usurpar el poder para restablecer el orden. Desde ese momento los soldados germanos en el ejército romano, sobre todo francos, estaban visiblemente promovidos en sus filas. Unas décadas más tarde, el menapio Carausio (nacido en Batavia) creó un reino en Britania y el norte de la Galia, que fue apoyada por soldados francos y piratas. A mediados del los soldados francos como Magnencio, Silvano y Arbitio ocupaban una posición dominante en el ejército romano. De la descripción de Amiano Marcelino se pone de manifiesto que tanto los francos y los ejércitos alamanes se organizaban como los romanos y luchaban igual.


title: Estrés tendinoso

text: Todas las tendinitis y tendinosteoperiositis tienen una única etiopatogenia: son enfermedades por estrés, enfermermedades por desequilibrio, fuerza, resistencia; los tendones no resisten el esfuerzo (con su consecuente fatiga material o estrés) al que son sometidos.


title: Juan Beltrán de Magaña

text: Juan Beltrán de Magaña (Sigüenza, Guadalajara, España; 1537-Villarrica, Chile; 1578) fue un conquistador español negro de Perú y Chile.


title: Ayuntamiento de Cáceres

text: El Ayuntamiento de Cáceres es una de las cuatro administraciones públicas con responsabilidad política en la ciudad de Cáceres, junto a la Administración General del Estado de España, la Junta de Extremadura y la Diputación de Cáceres.


title: Castillo de Santa Catalina (Málaga)

text: El castillo de Santa Catalina es una fortificación y residencia palaciega situada en el Distrito Este de la ciudad de Málaga, España. Está catalogado como Bien de Interés Cultural por la Junta de Andalucía.


title: El Santos (historieta)

text: El Santos es una serie de historietas mexicanas de comedia y aventuras protagonizadas por el personaje homónimo y creadas por José Ignacio Solórzano y Trino Camacho y que aparecían semanalmente en el periódico La Jornada. Debido a la temática que presentaba se la consideró para adultos, y logró ser tan exitosa que se realizó en el año 1997 una serie de cortos animados para el canal Locomotion y más adelante una película animada titulada "El Santos vs. La Tetona Mendoza", que fue estrenada en 2012 siendo así también el primer largometraje mexicano de animación para adultos.


title: Ejército franco

text: Después de la invasión de Clodión los ejércitos romanos en la frontera del rin adoptaron el estilo de combate franco, y se sabe que las tropas romanas que eran apoyadas por contingentes francos utilizaban las mismas armas y armaduras. Esto duró por lo menos hasta los días de Procopio, cuando el imperio romano de occidente había desaparecido por más de un siglo, porque este historiador informó que el antiguo ejército del rin se encontraba todavía en funcionamiento y que las legiones siguieron utilizando las mismas normas y las insignias que tenían sus padres durante la época romana.


title: Estrés tendinoso

text: El tendón es el elemento que le da continuidad al músculo en su tensión del y transmite la fuerza que genera este hasta las palancas óseas. Cuando la tensión es excesiva sobre los tendones o se ven sometidos a sobrecargas repetidas éstos se inflaman de forma aguda, se engrosan y duelen al implicarles en cualquier actividad. Lo aconsejable es disminuir la carga sobre el tendón en cuestión y realizar tratamiento encaminado a hacer disminuir la inflamación, ya sea médico (p. ej. antiinflamatorios orales) o fisioterapéutico (ultrasonido, hielo,…). Suele ser habitualmente una lesión muy pesada y de muy lenta evolución. En ocasiones el reposo deportivo hace que desaparezca el dolor, pero al reiniciar la actividad, la lesión ha estado latente y vuelve a aparecer; es por eso aconsejable que en esta fase de reposo se lleve a cabo un tratamiento adecuado de fisioterapia para resolver de forma definitiva el problema. Los tendones que con más frecuencia se lesionan son: El tendón de Aquiles en el talón, el rotuliano en la rodilla y el tendón largo del bíceps y el supraespinoso en el hombro.


title: Juan Beltrán de Magaña

text: Hijo de Francisco González de Estacio y de Mencía de la Peña, y hermano de Lucas de Estacio, llega a América por 1546.