title: Asamblea Báltica

text: En el año 2006, la asamblea báltica estaba dividida en tres grupos políticos, los que se enumeran: conservadores, centristas, y socialdemócratas.


title: Asamblea Báltica

text: En política, el conservadurismo se refiere al conjunto de doctrinas, corrientes, opiniones, y posiciones, generalmente de centroderecha o de derecha, que favorecen sus tradiciones, sus creencias religiosas, y su nacionalismo, y que por lo general son adversos o poco proclives a los cambios políticos, sociales, o económicos, demasiado radicales.


title: Asamblea Báltica

text: Por su parte, la socialdemocracia es una ideología política, social y económica, que busca establecer un socialismo democrático mediante medidas reformistas y gradualistas, a la par de promover y apoyar la justicia social, la democracia representativa, el republicanismo, y la más equilibrada redistribución del ingreso.


title: Asamblea Báltica

text: Por último, el centrismo se refiere al conjunto de partidos, políticas, e ideologías, que se caracteriza por considerarse a sí misma intermedias en el espectro político, a posiciones tanto conservadoras como progresistas.


title: Los pitufos negros

text: Los pitufos negros (en el francés original, "Les Schtroumpfs noirs") es la primera historia de la serie "Los pitufos", escrita y dibujada por Peyo para su publicación en 1959.


title: Los pitufos negros

text: Se publicó por primera vez en el n.º 1107, correspondiente al 2 de julio de 1959, de la revista "Spirou", como el primero de una colección de minirrelatos incluidos en la revista hasta 1975.


title: Los pitufos negros

text: Posteriormente fue redibujada y publicada en 1963 en un álbum homónimo, que compartía con "El ladrón de pitufos" y "El pitufo volador".


title: Los pitufos negros

text: Para evitar que la historia se entendiera como racista, en la edición en Estados Unidos se cambió el color a los pitufos infectados, siendo morados o púrpuras en lugar de negros.


title: Los pitufos negros

text: , al ver que un pitufo no quiere trabajar en el Puente sobre el Río Pitufo, lo envía a cortar madera al bosque. Allí el pitufo se encuentra con una mosca que lo pica en la cola, lo que ennegrece su piel, le da un comportamiento monstruoso y reduce su vocabulario a la palabra "¡Ñac!" ("Gnap!" en el original). Papá Pitufo envía a Filósofo a buscar al pitufo que no ha vuelto, y cuando Filósofo lo ve vuelto negro, vuelve para avisar a Papá Pitufo, que deduce que el pitufo ha sido picado por la mosca "Bzz". El pitufo negro llega saltando a la aldea pero lo atrapan. Papá Pitufo explica que cuando era un joven de apenas 100 años, hubo un caso parecido, pero fue hace tanto que no recuerda la fórmula del antídoto que hicieron. Mientras tanto, el pitufo negro se escapa y muerde la cola del Pitufo que le hacía guardia, lo que convierte a este pitufo en otro pitufo negro, y ambos escapan.


title: Los pitufos negros

text: Papá Pitufo envía a varios pitufos a capturar a un pitufo negro. En el proceso un pitufo sano trata de capturar un infectado, queda atrapado en su propio lazo y es mordido. Esto resulta en que los otros pitufos lleven como prisionero al recién transformado. Papá Pitufo le hace tomar una píldora de antídoto, pero solo logra hacer que se desmaye. Papá Pitufo ordena que lo lleven al laboratorio para probar otros posibles antídotos, pero el pitufo negro despierta, muerde al que lo cargaba y este a su vez muerde a otro y los tres escapan.


title: Los pitufos negros

text: Una vez más, un pitufo negro es capturado y Papá Pitufo prueba un ungüento que tampoco funciona. El pitufo negro se libera y transforma a varios pitufos. Papá Pitufo atrapa a uno de los recién transformados y prueba una compresa a base de ortigas, pero también fracasa.


title: Los pitufos negros

text: Sin otra opción, Papá Pitufo decide marchar con otros pitufos a la captura de la Mosca Bzz. Otros pitufos más resultan mordidos, mientras el Pitufo Tontín confunde mariposas con la Bzz y las trae en varias ocasiones, para irritación de Papá Pitufo. Eventualmente, Papá Pitufo atrapa a la mosca Bzz.


title: Los pitufos negros

text: Sin embargo, Papá Pitufo sigue sin poder hallar un antídoto (y el Pitufo Tontín sigue trayendo mariposas), hasta que decide darle un nenúfar a la Mosca Bzz para que coma. El nenúfar hace estornudar a la Bzz, que se vuelve azul. Al darse cuenta de que el polen de nenúfar es el antídoto, Papá Pitufo echa polen en un fuelle con el que rocía a un pitufo negro, que estornuda y se vuelve azul. Como el antídoto es un éxito, los pitufos reúnen nenúfares y fuelles, excepto el Pitufo Tontín que trae una amapola. Solo quedan diez pitufos no infectados.


title: Los pitufos negros

text: Un pitufo negro tiene la idea de pintarse de azul, así que cuando los pitufos negros atacan la aldea, el falso azul toma desprevenidos a los pitufos. Cada pitufo al que logran rociarle polen vuelve a ser mordido, y los azules que quedan también son infectados hasta que solo queda Papá Pitufo, a cuyo fuelle no le queda polen.


title: Los pitufos negros

text: Papá Pitufo huye a su laboratorio a buscar más polen, pero el falso azul lo embosca. Durante la pelea entre Papá Pitufo y el falso azul, una vela cae e incendia el laboratorio. El incendio llama la atención de Papá Pitufo, y el falso azul aprovecha para morderlo.


title: Los pitufos negros

text: Afortunadamente, el fuego alcanza el antídoto, y la explosión esparce el polen por el aire, hasta que alcanza a todos los pitufos y los cura; todos son azules. Papá Pitufo se reencuentra con sus pitufitos, pero su momento de felicidad es interrumpido por un sonido "¡Ñac!" Los pitufos, preocupados, se dirigen al lugar del que proviene el sonido, pero resulta que se trata del Pitufo Bromista que les quería dar un susto, así que los otros pitufos le ponen un ojo morado.


title: Los pitufos negros

text: Según se explica al inicio de la aventura Los pitufos y el huevo, el carácter tan agrio del Pitufo Gruñón comenzó desde que le picó la Mosca Bzz.


title: Los pitufos negros

text: "Los pitufos negros" es una de las obras más polémicas de Peyo, con acusaciones de xenofobia y colonialismo incluidas, que como ya se dijo más arriba, llevaron a cambiar el color de los pitufos infectados en algunas ediciones.


title: Los pitufos negros

text: Algunos estudiosos del cine de zombis destacan por el contrario las similitudes entre el argumento de "Los pitufos negros" y el de la película "La noche de los muertos vivientes" (1968) de George A. Romero, que presentó un nuevo arquetipo de zombi que sería después utilizado en otras obras de ficción. Hasta esta película, los personajes se convertían en zombis por el vudú, y eran dominados por un hechicero, pero desde Romero, muchas obras narran plagas de zombis que contagian a los vivos, y se vuelven violentos, irracionales y descontrolados, como los pitufos negros. Por ello, esta historieta podría ser una de las obras precursoras del subgénero de plagas de zombis caníbales.


title: Carlos Alberto Carreño Marín

text: Carlos Alberto Carreño Marín (Bogotá, 5 de julio de 1977), también conocido como "Sergio Marín", es un político, firmante y activista por la paz colombiano. Militante de la Juventud Comunista JUCO en sus años de estudiante universitario a finales de los años 90, integró las filas de la organización guerrillera insurgente FARC-EP entre el año 1996 hasta el 2016. Fue negociador de paz en La Habana - Cuba y participó en la Subcomisión Técnica que acordó los términos del “Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo y la Dejación de Armas”. En el año 2018 fue designado por el partido, surgido posterior a la firma del Acuerdo de Paz: “Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común - FARC”, como Representante a la Cámara por Bogotá en la legislatura 2018-2022. Actualmente, es candidato por el partido COMUNES a la Cámara de Representantes para el periodo 2022-2026.


title: Carlos Alberto Carreño Marín

text: Nació en Bogotá, es el segundo hijo de una familia de clase media conformada por el contador público boyacense William Carreño Novoa y Nubia Marín Vélez, ama de casa antioqueña. Debido a la actividad laboral de su padre, funcionario del desaparecido Instituto de Mercadeo Agropecuario IDEMA, creció entre Bogotá, Sincelejo, El Espinal e Ibagué. Inició estudios de economía en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá) en el año 1995 y actualmente continúa los estudios de economía en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD.


title: Carlos Alberto Carreño Marín

text: Ha desempeñado a lo largo de más de 26 años de militancia revolucionaria distintas responsabilidades. Inició su militancia en la Juventud Comunista Colombiana siendo integrante de su Comité Central y responsable del trabajo universitario de la JUCO en Bogotá. Dirigente estudiantil en la década de los 90, ayudó a fortalecer la Asamblea Nacional de Estudiantes Universitarios ANEU predecesora de la Asociación Colombiana de Estudiantes Universitarios ACEU, de cuyo congreso constitutivo en Cartagena fue uno de los principales organizadores.


title: Carlos Alberto Carreño Marín

text: Designado negociador en los Diálogos de Paz en La Habana en el 2013, le correspondió hacer parte del equipo que acordó los términos del “Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo y la Dejación de Armas”, además de ser responsable de comunicaciones de la Delegación de Paz y coordinador y director del proceso de transición del noticiero “Informativo Insurgente” a “Nueva Colombia Noticias”.


title: Carlos Alberto Carreño Marín

text: Fue elegido integrante de la Dirección Nacional del partido Fuerza Alternativa Revolucionaria del Común hoy Comunes Colombia en su congreso constitutivo en el 2017 y Consejero Político del partido en Bogotá en el 2018.


title: Carlos Alberto Carreño Marín

text: También es integrante de la Comisión Política Distrital del movimiento Marcha Patriótica (movimiento político) en la capital del país.


title: Carlos Alberto Carreño Marín

text: Desde el año 2018 ejerce como Representante a la Cámara por el partido Comunes (Colombia) haciendo parte de la Comisión Tercera de Asuntos Económicos, y actualmente es candidato y cabeza de lista a la Cámara por la circunscripción de Bogotá en representación de dicha formación política.


title: Carlos Alberto Carreño Marín

text: En su actividad parlamentaria, se ha destacado por los debates de control político, la defensa de la paz y de su implementación, y por la consulta permanente a sus electores sobre los distintos temas que le competen. Ha llevado a cabo más de 15 Audiencias Públicas, siendo el Congresista que más ha recurrido a ese mecanismo democrático.


title: Rachel Maddow

text: Rachel Anne Maddow (n. 1 de abril de 1973, Castro Valley, California) es una personalidad de la radio, presentadora de televisión, y comentarista progresista estadounidense. Su programa de radio "The Rachel Maddow Show" es transmitido por Air America Radio. Maddow también presenta un programa de televisión con el mismo nombre, en la cadena por cable MSNBC.


title: Rachel Maddow

text: Después de graduarse en la High School de Castro Valley, Maddow obtuvo un título en ciencias políticas públicas en la Stanford University en 1994. En su graduación le fue otorgado el prestigioso premio John Gardner Fellowship. Maddow recibió una beca Rhodes en 1995 que luego usaría para obtener un D. Phil. (doctorado) en ciencias políticas en Lincoln College, Oxford University.


title: Rachel Maddow

text: Maddow obtuvo su primer trabajo como presentadora de radio en la emisora local WRNX (100.9 FM, Holyoke, Massachusetts, EE. UU.) cuando la emisora hizo un concurso para buscar personalidades para radio en vivo. Fue contratada para co-presentar The Dave in the Morning Show en la WRNX.


title: Rachel Maddow

text: Maddow fue panelista regular en el programa Tucker de la MSNBC. las elecciones legislativas estadounidenses de 2006, fue invitada frecuente en el "Paula Zahn Now" de la CNN, que fue cancelado. En enero de 2008, Maddow comenzó a trabajar como analista política para la MSNBC y como panelista regular para "Race for the White House" con David Gregory y también tomó parte en la cobertura de las elecciones del mismo año. Maddow también colaboraba para "Countdown con Keith Olbermann".


title: Rachel Maddow

text: La MSNBC anunció el 19 de agosto de 2008 que Maddow tomaría el horario 21 ET, el 8 de septiembre de 2008, reemplazando a Dan Abrams. Su programa se llamaría "The Rachel Maddow Show". Desde su debut, el programa ha tenido mucho éxito en los índices de audiencia, ganándole en ocasiones a Countdown como el programa más popular en la MSNBC. Después de su primer mes en antena, el programa de Maddow duplicó la audiencia para el horario 21 ET.


title: Rachel Maddow

text: En octubre de 2008, el podcast The Rachel Maddow Show logró el número uno en la lista de los pódcast de iTunes.


title: Rachel Maddow

text: Maddow vive en Manhattan y en el oeste de Massachusetts con su pareja, la artista Susan Mikula.Se conocieron en 1999, cuando Maddow fue contratada por Mikula para realizar trabajos de jardinería en su casa.


title: Wyndham Lewis

text: Percy Wyndham Lewis (18 de noviembre de 1882 — 7 de marzo de 1957) fue un pintor y escritor inglés (retiró el nombre 'Percy', que le disgustaba). Fue cofundador del movimiento artístico llamado Vorticismo, editó la revista literaria de los vorticistas, "BLAST", y fue miembro del Camden Town Group.


title: Wyndham Lewis

text: Dentro de su producción narrativa se cuentan "Tarr", ambientada en el París previo a la Primera Guerra Mundial y "The Human Age", trilogía que comprende "The Childermass" (1928), "Monstre Gai" y "Malign Fiesta" (ambas de 1955), obra ambientada en el tiempo posterior a la guerra. Lewis comenzó un cuarto libro de "The Human Age", "The Trial of Man," pero abandonó el proyecto en estado fragmentario. También escribió dos volúmenes autobiográficos: "Blasting and Bombardiering" (1937) y "Rude Assignment: A Narrative of my Career up-to-date" (1950). Su novela más polémica fue "Los monos de Dios" (The Apes of God), publicada en 1930, una sátira de los círculos burgueses de Londres que no dejó a nadie indiferente. Es mencionado por James Joyce como personaje en "Finnegans Wake." En la novela "Balthazar", de Lawrence Durrell aparece como personaje central el novelista Pursewarden, quien está inspirado en Wyndham Lewis.


title: Wyndham Lewis

text: Es muy conocida la circunstancia del nacimiento de Lewis, que se produjo en el yate de su padre, frente a la costa canadiense de Nueva Escocia. Su madre inglesa y su padre estadounidense se separaron hacia 1893. Su madre posteriormente regresó a Inglaterra, donde fue educado Wyndham, primero en el Rugby School, y después en el "Slade School of Art", (University College de Londres), antes de dedicarse a viajar por toda Europa y estudiar arte en París.


title: Wyndham Lewis

text: Lewis, quien residió principalmente en Londres desde 1908, publicó su primer trabajo (relatos de sus viajes por Bretaña) en "The English Review" de Ford Madox Ford en 1909. Fue miembro fundador del Camden Town Group en 1911. En 1912 expuso su "Cubo - Ilustraciones futuristas de Timon de Atenas" (publicadas más tarde como un portafolio, la edición propuesta de la obra de Shakespeare que nunca se materializaría) y tres pinturas al óleo principales en la segunda exposición post impresionista. Esto lo llevó a un contacto cercano con el Círculo de Bloomsbury, particularmente con Roger Fry y Clive Bell, con quienes pronto se enfrentó. En 1912 se le encargó la realización de un mural decorativo, una cortina y más diseños para The Cave of the Golden Calf, un cabaret y club nocturno de vanguardia en la calle Heddon de Londres.


title: Wyndham Lewis

text: Fue en los años 1913–15 cuando desarrolló el estilo de abstracción geométrica por el que es más conocido hoy en día, un estilo que su amigo Ezra Pound apodó "Vorticismo". A Lewis le pareció atractiva la fuerte estructura de la pintura cubista, pero dijo que no parecía "viva" en comparación con el arte futurista, que, a la inversa, carecía de estructura. El vorticismo combinó los dos movimientos en una crítica sorprendentemente dramática de la modernidad. En sus primeras obras visuales, particularmente en las versiones de la vida del pueblo en Bretaña que muestran bailarines (ca. 1910–12), Lewis pudo haber sido influenciado por la filosofía del proceso de Henri Bergson, a cuyas conferencias asistió en París. Aunque más tarde fue salvajemente crítico con Bergson, admitió en una carta a Theodore Weiss (19 de abril de 1949) que "comenzó abrazando su sistema evolutivo". Nietzsche fue una influencia igualmente importante.


title: Wyndham Lewis

text: Después de una breve permanencia en los Talleres Omega, Lewis se peleó con el fundador, Roger Fry, por una comisión para proporcionar adornos de pared para la Exhibición del Hogar Ideal del Daily Mail, que Lewis creía que Fry se había apropiado indebidamente. Salió con varios artistas Omega para comenzar un taller de competencia llamado el Centro de Arte Rebelde. El Centro funcionó durante solo cuatro meses, pero dio a luz al grupo Vorticista y a la publicación, "BLAST". En "BLAST", Lewis escribió el manifiesto del grupo, varios ensayos que exponen su estética vorticista (distinguiéndolo de otras prácticas de vanguardia), y un drama modernista, ""Enemy of the Stars"". La revista también incluyó reproducciones de obras vorticistas ahora perdidas de Lewis y otros.


title: Wyndham Lewis

text: Después de la única exposición de los Vorticistas en el Reino Unido en 1915, el movimiento se rompió, en gran parte como resultado de la Primera Guerra Mundial, aunque el patrón de Lewis, John Quinn, organizó una exposición de Vorticistas en el Club Penguin en Nueva York en 1917. Lewis fue enviado al Frente occidental, y se desempeñó como segundo teniente en la Artillería Real. Pasó gran parte de su tiempo observando líneas alemanas aparentemente desiertas, registrando objetivos y provocando disparos de baterías agrupadas alrededor del frente de Ypres. Era un trabajo peligroso e hizo vívidos relatos de trincheras estrechas y duelos de artillería mortales. Después de la Tercera Batalla de Ypres en 1917, fue nombrado artista de guerra oficial para los gobiernos canadiense y británico, comenzando a trabajar en diciembre de 1917.


title: Wyndham Lewis

text: Para los canadienses pintó "Un cañón canadiense" (1918, Galería Nacional de Canadá, Ottawa) a partir de bocetos realizados en Vimy Ridge. Para los británicos, pintó una de sus obras más conocidas, "A Battery Shelled" (1919, Imperial War Museum), basándose en su propia experiencia a cargo de una batería de 6 pulgadas en Ypres. Lewis exhibió sus dibujos de guerra y algunas otras pinturas de la guerra en una exposición, "Guns", en 1918.


title: Wyndham Lewis

text: Su primera novela "Tarr" se publicó también en forma de libro en 1918, después de haber sido serializada en "The Egoist" durante 1916–17. Es ampliamente considerado como uno de los textos modernistas clave. Más tarde, Lewis documentó sus experiencias y opiniones de este período de su vida en la autobiografía "Blasting and Bombardiering" (1937), que cubrió su vida hasta 1926.


title: Wyndham Lewis

text: Después de la guerra, Lewis reanudó su carrera como pintor, con una exposición importante, Tyros and Portraits, en las Galerías Leicester en 1921. Los "Tyros" eran figuras caricaturales satíricas que Lewis quería comentar sobre la cultura de la "nueva época" que sucedió a la Primera Guerra Mundial. "A Reading of Ovid" y "Mr Wyndham Lewis como Tyro" son las únicas pinturas al óleo supervivientes de esta serie. Como parte del mismo proyecto, Lewis también lanzó su segunda revista, "The Tyro", de la cual solo publicó dos números. El segundo (1922) contenía una declaración importante de la estética visual de Lewis: ""Ensayo sobre el objetivo del arte plástico en nuestro tiempo"". Fue a principios de la década de 1920 cuando perfeccionó su incisiva maestría.


title: Wyndham Lewis

text: A finales de la década de 1920, ya no pintaba tanto, sino que se concentraba en escribir. Lanzó otra revista, "The Enemy" (tres números, 1927–29), en gran parte escrita por él mismo y declarando su postura crítica beligerante en su título. La revista, y las obras teóricas y críticas que publicó entre 1926 y 1929, marcan su separación deliberada de la vanguardia y sus asociados anteriores. Creía que su trabajo no mostraba suficiente conciencia crítica de aquellas ideologías que trabajaban en contra del cambio verdaderamente revolucionario en Occidente. Como resultado, su trabajo se convirtió en un vehículo para estas ideologías perniciosas. Su principal declaración teórica y cultural de este período es "El arte de ser gobernado" (1926). "Time and Western Man" (1927) es una discusión cultural y filosófica que incluye críticas penetrantes de James Joyce, Gertrude Stein y Ezra Pound que aún se leen. En el dominio de la filosofía, Lewis atacó la "filosofía del tiempo" (es decir, la filosofía del proceso) de Bergson, Samuel Alexander, Alfred North Whitehead y otros.


title: Wyndham Lewis

text: En "The Apes of God" (1930), escribió un mordaz ataque satírico sobre la escena literaria de Londres, incluido un largo capítulo de caricatura de la familia Sitwell, que no ayudó a mejorar su posición en el mundo literario.


title: Wyndham Lewis

text: En 1931, después de una visita a Berlín, Lewis publicó su libro "Hitler" (1931), que presentaba a Adolf Hitler como un "hombre de paz" cuyos miembros del partido estaban amenazados por la violencia callejera comunista. Esto confirmó su impopularidad entre liberales y antifascistas, especialmente después de que Hitler llegó al poder en 1933. Tras una visita a Alemania con su esposa en 1937, Lewis cambió de opinión y comenzó a retractarse de sus anteriores comentarios políticos. Más tarde escribió "The Hitler Cult" (1939), un libro que revocó con firmeza su voluntad anterior de agradar a Hitler, pero en la política Lewis siguió siendo una figura aislada en los años treinta. En "Carta a Lord Byron", Auden lo llamó "ese solitario y viejo volcán de la derecha". Lewis pensó que había lo que él llamó una "ortodoxia de izquierda" en Gran Bretaña en la década de 1930. Creía que a Gran Bretaña no le interesaba aliarse con la Unión Soviética, "la que los periódicos que la mayoría de nosotros leemos nos dicen que ha matado de inmediato, hace solo unos años, a millones de sus ciudadanos mejor alimentados, así como a Toda su familia imperial ".


title: Wyndham Lewis

text: Las novelas de Lewis han sido criticadas por sus retratos satíricos y hostiles de judíos, homosexuales y otras minorías. La novela "Tarr" de 1918 se revisó y se volvió a publicar en 1928. En un incidente ampliado, a un nuevo personaje judío se le asigna un papel clave para asegurarse de que se libra un duelo. Esto se ha interpretado como una representación alegórica de una supuesta conspiración sionista contra Occidente. "The Apes of God" (1930) se ha interpretado de manera similar, porque muchos de los personajes satirizados son judíos, incluido el autor y editor modernista Julius Ratner, un retrato que combina el estereotipo antisemita con personajes literarios históricos (John Rodker y James Joyce; Joyce consiste únicamente en el uso de la palabra "epifanía" en la parodia de Rodker incluida en la novela. Una característica clave de estas interpretaciones es que se sostiene que Lewis mantuvo sus teorías de conspiración ocultas y marginadas. Desde la publicación de "T. S. Eliot, Antisemitismo y Forma Literaria" de Anthony Julius (1995, revisado en 2003), donde el antisemitismo de Lewis se describe como "esencialmente trivial", este punto de vista ya no se toma en serio. Poco después, reconoció la realidad del trato nazi a los judíos después de una visita a Berlín en 1937. Luego escribió un ataque contra el antisemitismo: "Los judíos, ¿son humanos?" (publicado a principios de 1939; el título se basa en un éxito de ventas contemporáneo, "The English, Are They Human?"). El libro fue revisado favorablemente en "The Jewish Chronicle".


title: Wyndham Lewis

text: Durante los años 1934–35, Lewis escribió "The Revenge for Love" (1937) ambientada en el período previo a la Guerra Civil Española, considerada por muchos como su mejor novela. Es muy crítico con la actividad comunista en España y presenta a los compañeros de viaje intelectuales ingleses como engañados.


title: Wyndham Lewis

text: Los intereses y actividades de Lewis en la década de 1930 no eran de ninguna manera exclusivamente políticos. A pesar de que una grave enfermedad requirió varias operaciones, fue muy productivo como crítico y pintor, y produjo un libro de poemas, "One-Way Song", en 1933. También produjo una versión revisada de "Enemy of the Stars", publicada por primera vez en "BLAST" en 1914 como un ejemplo para sus colegas literarios de cómo debería escribirse la literatura vorticista. Es un drama proto-absurdo, expresionista, y algunos críticos lo han identificado como un precursor de las obras de Samuel Beckett. Un importante libro de ensayos críticos también pertenece a este período: "Hombres sin arte" (1934). Surgió de una defensa de la propia práctica satírica de Lewis en "The Apes of God", y plantea una teoría de la sátira "no moral", o metafísica. Pero el libro es probablemente mejor recordado por uno de los primeros comentarios sobre Faulkner y un famoso ensayo sobre Hemingway.


title: Wyndham Lewis

text: En su ensayo ""Good Bad Books"", George Orwell presentó a Lewis como el ejemplo de un escritor cerebral sin ser artístico. Orwell escribió: "Se ha invertido suficiente talento para crear docenas de escritores comunes en las así llamadas novelas de Wyndham Lewis, como "Tarr" o "Snooty Baronet". Sin embargo, sería un trabajo muy pesado leer uno de estos libros hasta el final. Alguna indefinible calidad, una especie de vitamina literaria, que existe incluso en un libro como "Si el invierno viene", está ausente de ellos".


title: Wyndham Lewis

text: Después de ser más conocido por su escritura que por su pintura en la década de 1920 y principios de la década de 1930, regresó a un trabajo más concentrado sobre arte visual, y las pinturas de las décadas de 1930 y 1940 constituyen algunas de sus obras más conocidas. "La rendición de Barcelona" (1936-1937) hace una declaración significativa sobre la Guerra Civil española. Se incluyó en una exposición en las Galerías Leicester en 1937 en que Lewis esperaba restablecer su reputación como pintor. Luego de la publicación en The Times de una carta de apoyo a la exposición, solicitando que se compre algo de la colección para la colección nacional (firmada por, entre otros, Stephen Spender, WH Auden, Geoffrey Grigson, Rebecca West, Naomi Mitchison, Henry Moore y Eric Gill) la Galería Tate compró la pintura, "Escena Roja". Como otros de la exposición, muestra una influencia del surrealismo y la pintura metafísica de de Chirico. Lewis era muy crítico con la ideología del surrealismo, pero admiraba las cualidades visuales del arte surrealista.


title: Wyndham Lewis

text: Lewis también produjo muchos de los retratos por los que es bien conocido, incluyendo retratos de Edith Sitwell (1923–36), T. S. Eliot (1938 y nuevamente en 1949) y Ezra Pound (1939). El rechazo del retrato de Eliot de 1938 por parte del comité de selección de la Royal Academy para su exposición anual causó un gran revuelo, con titulares de primera página provocados por la renuncia de Augustus John en protesta. Sin embargo, nada menos que una autoridad como Walter Sickert afirmó que: 'Wyndham Lewis es el mejor retratista de este o cualquier otro momento', aunque le correspondió a Lewis hacer pública esta declaración.


title: Wyndham Lewis

text: En 1930, Wyndham Lewis se casó con Gladys Anne Hoskins (1900–79), conocida cariñosamente como 'Froanna'. La pareja nunca tuvo hijos; La experiencia pasada de Lewis, combinada con la irregularidad de sus ingresos y la dedicación a su trabajo, probablemente proporcionaron una base práctica para la falta de hijos de la pareja. Lewis había mostrado poco afecto por sus dos hijos nacidos de Iris Barry, con quienes vivió desde 1918 hasta 1921.


title: Wyndham Lewis

text: En la década de 1930, Lewis mantuvo a Froanna en un segundo plano, y muchos de sus amigos simplemente desconocían su existencia. Parece que Lewis era extraordinariamente celoso y protector de su esposa, debido a su juventud y belleza (ella era dieciocho años menor que él). Vivieron juntos durante diez años antes de casarse. Froanna fue paciente y se preocupaba por su esposo, por sus problemas financieros y sus enfermedades frecuentes. Ella fue la modelo de algunos de los retratos más tiernos e íntimos de Lewis, así como de una serie de personajes de su ficción. En contraste con sus retratos anteriores, más bien impersonales, que están puramente relacionados con la apariencia externa, los retratos de Froanna muestran preocupación por su vida interior.


title: Wyndham Lewis

text: Lewis pasó la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos y Canadá. Artísticamente, el período es principalmente importante por la serie de fantasías de acuarela en torno a los temas de creación, crucifixión y baño que produjo en Toronto en 1941–42. En "Anglosaxony: A League that Works" (1941), Lewis reflexionó sobre su apoyo anterior al fascismo:


title: Wyndham Lewis

text: "El fascismo, una vez que lo entendí, me dejó más frío que el comunismo. Este último al menos pretendió, al principio, tener algo que ver con ayudar a los desamparados y hacer del mundo un lugar más decente y sensato. Se parte del ser humano y su sufrimiento. Mientras que el fascismo glorifica el derramamiento de sangre y predica que el hombre debe modelarse sobre el lobo."


title: Wyndham Lewis

text: Su sensación de que Estados Unidos y Canadá carecían de una estructura de clase de tipo británico había aumentado su opinión sobre la democracia liberal, y en el mismo folleto, Lewis defiende el respeto de la democracia liberal por la libertad individual contra sus críticos tanto de izquierda como de derecha. En "América and Cosmic Man" (1949), Lewis argumentó que Franklin Delano Roosevelt había logrado reconciliar los derechos individuales con las demandas del estado. De igual manera, aprendió a apreciar la naturaleza cosmopolita y "desarraigada" del crisol estadounidense, al declarar que la mayor ventaja de ser estadounidense era haber "dado la espalda a la raza, la casta y todo lo relacionado con el estado arraigado". Elogió las contribuciones de los afroamericanos a la cultura estadounidense, y consideró a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco como los "mejores artistas norteamericanos", prediciendo que cuando "la cultura india de México se funda en la gran masa estadounidense del norte, el indio probablemente le dará su arte". Regresó a Inglaterra en 1945.


title: Wyndham Lewis

text: En 1951, estaba completamente ciego. En 1950 publicó la autobiográfica "Rude Assignment", en 1951 una colección de relatos alegóricos sobre su vida (y la vida de sus amigos) en "la capital de un imperio agonizante", titulada ""Rotting Hill"", y en 1952, un libro de ensayos sobre escritores que incluye a George Orwell, Jean-Paul Sartre y André Malraux, titulado ""El escritor y lo absoluto"". Esto fue seguido por la novela semi-autobiográfica "Self Condemned" (1954), una importante declaración tardía.


title: Wyndham Lewis

text: Un tumor hipofisario que lo había dejado ciego desde 1951 (su crecimiento ejercía presión sobre el nervio óptico) terminó su carrera artística, pero continuó escribiendo hasta su muerte en 1957.


title: Wyndham Lewis

text: En el momento de su muerte, Lewis había escrito 40 libros en total. Otras obras incluyen "Mrs. Duke's Million" (escrita alrededor de 1908–9 pero no publicada hasta 1977); "Snooty Baronet" (una sátira sobre el conductismo, 1932); "Doom of Youth" (un relato sociológico de la cultura juvenil, 1932); "El sacerdote rojo" (su última novela, 1956); y "El demonio del progreso en las artes" (sobre el extremismo en las artes visuales, 1954). Aunque siempre estuvo interesado por el catolicismo, nunca se convirtió.


title: Wyndham Lewis

text: La BBC le encargó que completara "The Childermass" de 1928, que se emitió en 1955, en una dramatización de D. G. Bridson, sobre el Tercer Programa y que se publicó como "The Human Age". El volumen de 1928 se estableció en el más allá, "fuera del cielo" y se dramatizó de forma fantástica la crítica cultural que Lewis había desarrollado en sus obras polémicas de la época. Las continuaciones llevan al protagonista, James Pullman (un escritor), a un moderno purgatorio y luego al infierno, donde el castigo dantesco se inflige a los pecadores mediante técnicas industriales modernas. Pullman se convierte en el consejero principal de Satanás (aquí conocido como Sammael) en su plan para socavar lo divino e instituir una "Era Humana". Se ha dicho que el trabajo continúa con la autoevaluación iniciada por Lewis en "Self Condemned", pero Pullman no es meramente autobiográfico; el personaje es un intelectual compuesto, destinado a tener un significado representativo más amplio.


title: Wyndham Lewis

text: En 1956, la Galería Tate celebró una importante exposición de su obra, ""Wyndham Lewis and Vorticism"", en el catálogo de la cual declaró que "el vorticismo, de hecho, era lo que yo personalmente hice y dije en un período determinado": declaración que produjo una serie de "Folletos de vórtice" de su compañero de "BLAST" William Roberts.


title: Wyndham Lewis

text: En los últimos años, ha habido una renovación del interés crítico y biográfico en Lewis y su obra, y ahora se le considera como un importante artista y escritor británico del siglo XX. Una exposición de sus libros, revistas, pinturas y dibujos se llevó a cabo en la Escuela de Rugby en noviembre de 2007 para conmemorar el 50 aniversario de su muerte. La National Portrait Gallery de Londres realizó una importante retrospectiva de sus retratos en 2008.


title: Wyndham Lewis

text: En 2010, Oxford World Classics publicó una edición crítica del texto de ""Tarr"" de 1928, editado por Scott W. Klein de la Universidad de Wake Forest. El Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke celebró una exposición titulada ""Los vorticistas: artistas rebeldes en Londres y Nueva York, 1914–18"" desde el 30 de septiembre de 2010 hasta el 2 de enero de 2011. La exposición luego viajó a la Colección Peggy Guggenheim de Venecia (29 de enero - 15 de mayo de 2011: ""I Vorticisti: Artisti ribellia a Londra e New York, 1914–1918"" y luego a Tate Britain con el título ""Los Vorticistas: Manifesto para un mundo moderno"" entre el 14 de junio y el 4 de septiembre de 2011.


title: Wyndham Lewis

text: Varias lecturas de Lewis se recopilan en "The Enemy Speaks", un CD audiolibro publicado en 2007 con extractos de ""One Way Song"" y ""The Apes of God"", así como charlas de radio tituladas ""When John Bull Laughs"" (1938), ""Una crisis de pensamiento"" (1947) y ""Los propósitos esenciales del arte"" (1951).


title: Wyndham Lewis

text: Una placa azul se encuentra en la casa de Kensington, Londres, donde vivía Lewis, No. 61 Palace Gardens Terrace.


title: SCORE (satélite)

text: SCORE ("Signal Communication by Orbiting Relay Equipment") fue un satélite artificial estadounidense al que se considera el primer satélite de comunicaciones de la Historia. Fue patrocinado por DARPA y lanzado el 18 de diciembre de 1958 mediante un misil Atlas desde Cabo Cañaveral. Fue también el primer lanzamiento orbital exitoso de un Atlas. Reentró en la atmósfera el 21 de enero de 1959.


title: SCORE (satélite)

text: El satélite realmente consistía en el propio misil Atlas puesto en órbita con un equipo de comunicaciones integrado en la cofia. El vehículo fue utilizado para demostrar la posibilidad de lanzar y utilizar un sistema de comunicaciones basado en satélites y sus posibles problemas.


title: SCORE (satélite)

text: El equipo de comunicaciones consistía en equipo comercial del tipo utilizado por el ejército, con algunas modificaciones. Se utilizaron dos sistemas por redundancia. El sistema utilizaba cuatro antenas, que recorrían el cuerpo del misil en su longitud, dos para transmisión y dos para recepción. También llevaba un par de cintas magnetofónicas con una duración de cuatro minutos cada una, y en las que iban grabado un mensaje de Navidad del presidente Dwight D. Eisenhower, que fue retransmitido por el sistema de comunicaciones durante 12 días, el tiempo que duraron las baterías que alimentaban el sistema, siendo la primera vez que se transmitía una voz humana desde el espacio. El sistema podía controlarse desde cuatro estaciones situadas en los Estados Unidos (en Georgia, Texas, Arizona y California), pudiendo poner las cintas en modo de reproducción o en modo de grabación, para poder grabar nuevos mensajes. La frecuencia de emisión era de 132 MHz y la de recepción 150 MHz.


title: SCORE (satélite)

text: Tras el lanzamiento, el misil pasó sobre la estación situada en California, pero el sistema principal no respondió. El sistema de respaldo respondió el 19 de diciembre a los comandos enviados desde tierra y comenzó a transmitir en onda corta el mensaje pregrabado del presidente. El contenido del mensaje era el siguiente:


title: SCORE (satélite)

text: El equipo de respaldo funcionó correctamente durante el resto de la misión y respondió a 78 transmisiones emitidas desde estaciones terrestres.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Tintín en el país del oro negro (originalmente y ) es el decimoquinto de los álbumes de "Las aventuras de Tintín", serie de historietas escrita e ilustrada por el artista belga Hergé. La historieta fue encargada por el diario conservador belga "Le Vingtième Siècle" y publicado a través de su semanal infantil "Le Petit Vingtième", en la que fue publicada inicialmente a partir de septiembre de 1939 hasta la invasión alemana de Bélgica en mayo de 1940, cuando se cerró el periódico y la historieta quedó interrumpida. Después de ocho años, Hergé volvió a trabajar en "El país del oro negro", completando su serialización en la revista belga "Tintín" desde septiembre de 1948 a febrero de 1950, después de lo cual se publicó en un volumen recogido por Casterman en 1950. Situado en la víspera de una guerra europea, la trama gira en torno a los intentos de joven reportero belga Tintín en descubrir un grupo militante responsable de sabotear el suministro de petróleo en Oriente Medio.


title: Tintín en el país del oro negro

text: A petición de la editorial británica de Hergé, Methuen, en 1971 hizo una serie de alteraciones en "El país del oro negro", pasando de ambientar la historia en el Mandato Británico de Palestina por el estado ficticio de Khemed. Muchos de los cambios visuales a esta tercera versión del volumen se llevaron a cabo por el ayudante de Hergé, Bob de Moor. Hergé siguió "El país del oro negro" con "", mientras que "Las aventuras de Tintín" se convertía en una parte definitoria de la tradición del cómic franco-belga. Los enfoques críticos de la historia han sido variados, con diferentes opiniones expresadas en cuanto a los méritos de la competencia de las tres versiones que fueron publicadas de esta aventura. La historia fue adaptada para la serie animada de 1991 "Las aventuras de Tintín" por Elipse y Nelvana.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Siguiendo la pista de unas extrañas explosiones de gasolina, Tintín, Milú y los policías Hernández y Fernández llegan a un puerto del país ficticio de Khemed. El barco es registrado por la policía y se descubre un alijo de droga en el camarote de los policías y documentación relativa al grupo opositor del jeque Bab el Ehr en el de Tintín, colocados allí para incriminarles.Tintín es entonces conducido a prisión, acusado de espionaje y condenado a muerte. Le libran de la muerte los esbirros del jeque Bab el-Ehr creyendo que es un aliado suyo y le conducen ante su jefe en un campamento del desierto. Creyéndole un espía el jeque manda trasladar el campamento llevándose a Tintín como prisionero pero termina abandonándole en el desierto. Tintín logra alcanzar un oasis donde asiste a la voladura de una conducción de petróleo (un acto terrorista atribuido al jeque Bab el-Ehr). Siguiendo a los autores del hecho descubre que el jeque no tiene nada que ver sino que es el doctor Müller quien está detrás. Tras enfrentarse a Müller, Tintín vuelve a quedar abandonado en el desierto.Mientras tanto, Hernández y Fernández han demostrado su inocencia y están buscando a Tintín y al jeque Bab el-Ehr para cobrar la recompensa. Encuentran a Tintín en medio de una tormenta de arena y cuando vuelven a la civilización ocasionan un accidente y son detenidos. Tintín se entrevista con el emir Mohammed Ben Kalish Ezab para pedirle la liberación de sus amigos. En ese momento es secuestrado Abdallah, el hijo del emir, y Tintín sospecha que el doctor Müller está detrás del secuestro para obligar a su padre a firmar un contrato con la compañía petrolera que representa. Tintín va a la capital del Khemed, Wadesdah, y se encuentra a Abdallah en el palacio del Doctor Müller. Tras liberar a Abdallah (que es muy travieso) y detener a Müller, se descubre un producto que hacía estallar la gasolina (y que ingieren Hernández y Fernández por error, lo cual provoca que les crezca muy rápido el pelo ocasionalmente, hecho que se repite en obras posteriores como "" o "Aterrizaje en la Luna").


title: Tintín en el país del oro negro

text: En algunas ediciones actuales (por ejemplo, la edición en catalán) se mantiene la versión anterior. En ella, Tintín llega al puerto de Haifa, en la Palestina gobernada por los británicos y es detenido por soldados ingleses. Es secuestrado por un comando del Irgún (organización armada judía) que le confunde con otra persona, y el comando es a su vez interceptado por guerrilleros palestinos, que resultan estar a las órdenes de Bab el-Ehr. Como se ve, el episodio hacía referencia a un momento histórico muy puntual y conflictivo.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Georges Remi –más conocido bajo el seudónimo de Hergé– fue empleado como editor e ilustrador de "Le Petit Vingtième" («El Pequeño Veinte»), suplemento infantil de "Le Vingtième Siècle" («El Siglo Veinte»), un diario belga católico conservador con sede en la Bruselas natal de Hergé, anteriormente dirigido por el abad Norbert Wallez, que posteriormente fue retirado de la dirección editorial del periódico después de un escándalo. En 1929, Hergé comenzó "Las aventuras de Tintín", tira cómica de "Le Petit Vingtième" que gira en torno a las peripecias del periodista ficticio belga Tintín.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Hergé incorporó varios personajes a la historia que habían sido previamente introducidos en aventuras anteriores; esto incluía el Dr. Müller, un villano alemán que había aparecido previamente en "La isla negra", y el comerciante portugués Oliveira da Figueira, que había aparecido por primera vez en "Los cigarros del faraón". Hergé también incluyó una referencia al personaje recurrente Bianca Castafiore, cuyo canto aparece en la radio en una escena. También presentó una serie de nuevos personajes en la historia: el emir Ezab, un personaje que se basa en gran medida de Ibn Saud, el rey de Arabia Saudí, de quien Hergé había leído en un libro de 1939 de Anton Zischka. También se ha sugerido que el personaje pudo estar inspirado en parte por el fallecido líder iraquí Faisal I. El personaje del hijo del emir, el príncipe Abdullah, fue inspirado por el Rey de Irak, Faisal II, que fue nombrado monarca en 1939 a los cuatro años de edad, aunque en la creación de este personaje Hergé también había sido influenciado por el desagradable personaje de un niño que aparece en la obra de O. Henry.


title: Tintín en el país del oro negro

text: La idea de las naciones europeas rivalizando entre sí por los suministros de petróleo se inspiró en una edición de febrero de 1934 de la revista "Le Crapouillot". Los nombres ficticios árabes que Hergé integró en la historia eran parodias basadas en el dialecto "marollien" de Bruselas; «Wadesdah» traducido como «¿qué es esto?», «Bab El Ehr» es «parlanchina», Kalish Ezab deriva del término "marollien" de «agua de regaliz», y Moulfrid, el apellido del asesor militar de Kalish Ezab, Yussuf Ben Mulfrid (Youssouf Ben Moulfrid en la versión original en francés), es el nombre de un plato llamado "moules-frites" o «mejillones acompañados de patatas fritas».


title: Tintín en el país del oro negro

text: "Boum!", una canción icónica de Charles Trenet, aparece en la parodia como sintonía comercial de la empresa de reparación de la avería del coche, que suena en la radio del coche de Hernández y Fernández en el comienzo mismo de la historia. El Spitfire, un avión de caza monoplaza británico, se utilizó como modelo para el avión de Kalish Ezab que cae en el campamento de Bab El Ehr. En la creación de "El país del oro negro", Hergé adoptó muchos elementos de una idea previamente cancelada sobre militantes que hacen estallar edificios prominentes en Europa; en lugar de edificios europeos, esta historia implicaría sabotaje industrial.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Después de la invasión alemana de Polonia, Hergé fue reclutado en el ejército belga y estacionado temporalmente en Herenthout. Liberado de sus funciones en apenas un mes, regresó a Bruselas y comenzó a escribir "El país del oro negro". La historieta posteriormente comenzó su serialización en "Le Vingtième Siècle" el 25 de septiembre de 1939. Volvió a ser movilizado en diciembre y estacionado en Amberes, desde donde continuó para enviar la tira de Tintín a "Le Petit Vingtième". Sin embargo, cayó enfermo de sinusitis y fue declarado no apto para el servicio en mayo de 1940. Ese mismo día, Alemania invadió Bélgica, y "Le Vingtième Siècle" fue cerrado en mitad del proceso de serialización de "El país del oro negro", el 8 de mayo. El punto en el que se puso fin a la historia corresponde a la página 30 de la edición actual del libro, cuando Tintín está a punto de ser atrapado en una tormenta de arena después de su batalla con Muller.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Teniendo en cuenta su representación de los alemanes como los antagonistas de la historieta, no habría sido adecuado para "El país del oro negro" continuar su serialización bajo la ocupación nazi. Después de haber sido publicada en Bélgica, la historia comenzó la serialización en la vecina Francia; que aparece inicialmente en la revista conservadora católica "Cœurs Vaillants-Âmes Vaillants" del 4 de agosto de 1940, la historia fue finalmente interrumpida y sólo se reanudaría en junio de 1945, esta vez en la revista "Message Aux Cœurs Vaillants". De diciembre de 1945 a mayo de 1946, entonces apareció en un suplemento juvenil con el diario "La Voix de l'Ouest" bajo el título de "Tintin et Milou au pays de l'or liquide" («Tintín y Milú en la tierra del oro líquido»).


title: Tintín en el país del oro negro

text: A finales de la década de 1940, después del final de la Segunda Guerra Mundial, Hergé continuó produciendo nuevas entregas de "Las aventuras de Tintín" para la revista belga "Tintín", de la que fue director artístico. Después de completar la serialización de "El templo del Sol" en abril de 1949, ordenó a su personal que volviese a serializar una de sus viejas historias, "Popol y Virginia", mientras que él se tomaba un descanso de tres meses. En este punto, Hergé estaba deprimido y sufría una serie de dolencias físicas, incluyendo forúnculos y eccemas en las manos. Aunque harto de "Las aventuras de Tintín", sentía una gran presión para continuar la producción de la serie para la revista "Tintín". Hergé estaba pensando en crear una historia en la que Tintín viaja a la luna, pero su esposa Germaine y amigo Marcel Dehaye le aconsejaron que reviviese "El país del oro negro" en su lugar, reconociendo que implicaría menos trabajo y por lo tanto le causaría menos estrés. Por lo tanto, "El país del oro negro" fue restablecido después de una ausencia de ocho años. En una carta a Germaine, afirmó que "no me gusta reiniciar las cosas que ya están terminadas, o para hacer reparaciones. "El país del oro negro" era una reparación y lo abandoné".


title: Tintín en el país del oro negro

text: La historia comenzó la serialización en la revista "Tintín" desde el 16 de septiembre de 1948, antes de comenzar su serialización en la edición francesa de la revista del 28 de octubre de 1948. En lugar de continuar en el punto en que lo había dejado anteriormente, Hergé comenzó la historia desde el principio otra vez. Sin embargo, hizo revisiones a la primera parte de la historia, es decir, volviendo a trabajar los personajes del capitán Haddock y el profesor Tornasol, así como la ubicación de Moulinsart en la narrativa, todos ellos elementos que se habían introducido en "La aventuras de Tintín" durante los ocho años transcurridos. Hergé estaba obligado contractualmente a producir dos páginas de cómic para cada edición, y en la aventura anterior, "El templo del Sol", había cumplido mediante la producción de dos páginas de nuevas historias de Tintín cada semana. Buscando limitar su carga de trabajo, sólo produciría una página de "El país del oro negro" por edición, mientras que la otra página era para una reserialización de las viejas historias de su serie "Jo, Zette y Jocko".


title: Tintín en el país del oro negro

text: El 4 de agosto de 1949, la historieta se suspendió en parte a través de su serialización ya que Hergé dejó Bélgica por tomarse unas vacaciones cerca de Gland, en Suiza. La revista usó esto como un truco publicitario, la publicación de un titular en su próximo número que declaraba "Noticias impactantes: Hergé ha desaparecido" para fomentar la especulación sobre su paradero entre los jóvenes lectores. Sus compañeros de trabajo y el personal de la revista "Tintín" cada vez estaban más molestos por ausencias imprevistas como esta, que afectó a toda la producción editorial. Su colega E. P. Jacobs le envió cartas pidiéndole que volviese al trabajo. Después de una ausencia de doce semanas, "El país del oro negro" continuó su serialización el 27 de octubre de 1949. Después de su serialización, "El país del oro negro" se publicó en un volumen de 62 páginas en color por Casterman en 1950.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Después de que Hergé tuviese redibujada "La isla negra" para su publicación en el Reino Unido, sus editores británicos en ese momento, Methuen, sugirió que se hicieran modificaciones en "El país del oro negro" antes de lanzarlo al mercado del Reino Unido. En las versiones originales Tintín llegaba a la Palestina ocupada por los británicos, donde fue detenido por la policía británica antes de ser capturado por la organización paramilitar sionista Irgún, que lo confunden con uno de sus propios agentes. En esta versión revisada Tintín llega a Khemed, donde es detenido por la policía militar árabe antes de ser capturado y llevado a Bab El Ehr. La inclusión de las fuerzas del Mandato Británico de Palestina y el Irgún ya no parecían tan relevantes y por lo tanto fueron retiradas de la historia. Los detalles del fondo de la trama se modificaron en consecuencia, como las fachadas de las tiendas judías con señalización en hebreo que fueron eliminadas. También se eliminaron algunos personajes, como los oficiales británicos Thorpe y el teniente Edwards. Mientras que las versiones anteriores habían contenido escritura árabe ficticia, para la versión de 1971 esto fue corregido al árabe real.


title: Tintín en el país del oro negro

text: El asistente de Hergé, Bob de Moor, fue el responsable de hacer muchas de las alteraciones de la historieta. De Moor fue enviado al puerto de Amberes para esbozar el croquis de un petrolero de 1939 que proporcionaría la base para un barco que aparece en la historia, el "Speedol Star". Para esta versión, Hergé cambió los acontecimientos de la historia de Palestina al emirato ficticio de Khemed y la ciudad de Wadesdah. Este era un entorno que iba a volver a utilizar en otra aventura más tarde, "Stock de coque". También restó importancia a la rivalidad anglo-alemana en la historia. Esta tercera versión modernizada fue publicada por Casterman en 1971.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Benoît Peeters, biógrafo de Hergé, afirmó que "ningún libro ha pasado por más altibajos" que "El país del oro negro", añadiendo que lleva un "estado de ánimo de aprensión" causado por la inminente guerra en la historia. También consideró que la introducción del Emir y Abdullah era "la innovación más llamativa en esta historia" y en otra parte declaró que sus versiones anteriores contenían "ni el más mínimo rastro de antisemitismo", a pesar de las acusaciones de que un número de otras aventuras ofrece personajes judíos mostraban estereotipos antisemitas.


title: Tintín en el país del oro negro

text: Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier creían que "El país del oro negro" sufrió de haber sido "rehorneado", siendo "tirado entre el Tintín de antes de la guerra y el más moderno". Los Lofficiers opinaron que la "clara preocupación por la guerra y rumores de guerra" en la historia permite que se ajuste bien después de "El cetro de Ottokar", en el punto en el que Hergé había desarrollado inicialmente. A su juicio, este ambiente pre-Segunda Guerra Mundial también impregnó la segunda versión en color del libro pero que, sin embargo, se habían eliminado en parte por la creación de la tercera versión. A pesar de esto, sintieron que la tercera versión de la historia era "mejor", ya que incorpora elementos de las novelas de espionaje que se habían vuelto cada vez más populares en Europa Occidental durante la década de 1950. A pesar de sus problemas, pensaron que la ingestión de Fórmula 14 en Hernández y Fernández era "virtualmente inspirado", lo que demuestra que Hergé "no había perdido su toque cuando se trata de la creación de imágenes inolvidables". Opinaron que el carácter de Abdullah es uno de los puntos memorables en "El país del oro negro", al comentar sobre su relación de "amor-odio" con Haddock y sugiere que él es "posiblemente el único personaje en tener éxito volver a Tintín tan chiflado que pierde su carisma". Finalmente adjudicaron a la historia dos estrellas de cinco por la sensación de que Hergé había sido incapaz de desarrollar su "mayor potencial".


title: Tintín en el país del oro negro

text: Michael Farr cree que "El país del oro negro" ilustra cómo "el material archivado podría ser resucitado de manera útil". Añadió que en la posibilidad de modificar la historia para la versión 1971, "el resultado es decepcionante, carece de la mordiente de la alusión contemporánea que dio la versión anterior". Farr siente que en esta historia, Hernández y Fernández "tienen una espléndida aventura" con los distintos escenarios en que se encuentran. Harry Thompson describió "El país del oro negro" como un "esfuerzo mosaico" en la creencia de que el resultado final debía poco al "empuje satírico original del cuento". Elogió Khemed como "el país imaginario más exitoso" de Hergé, algo que él atribuye a su "exactitud geográfica" y a la "parodia realista" de los nombres árabes. Sin embargo, criticó la forma en que Haddock se había integrado en la historia, considerando que se trata de "el aspecto menos satisfactorio" de la misma. Creyendo que ofrecía un "buen homenaje" por la disminución de la importancia del rol de Hernández y Fernández, Thompson consideró que "El país del oro negro" retuvo un "aire un tanto fragmentario". A diferencia de la evaluación de Thompson, el biógrafo de Hergé Pierre Assouline consideró que la inclusión de Haddock en la historia fue un éxito "precisamente porque [él] desafió toda lógica".


title: Tintín en el país del oro negro

text: El crítico literario Tom McCarthy cree que en la historia, el desierto representa "un espacio de mala lectura múltiple", que incluía espejismos, documentos falsos y los casos de identidad equivocada. Centrándose en esos documentos falsos, creía que representaba el tema de la falsificación que se repite en toda la serie. Describe el escenario en el que Hernández y Fernández se pierden y conducen por el desierto como una "escena brillantemente alegórica", antes de resaltar la "limpieza retroactiva de deseo fuera de la historia" de Hergé por evadir la guerra. En su estudio psicoanalítico de "Las aventuras de Tintín", el crítico literario Jean-Marie Apostolidès tuvo un breve acercamiento a "El país del oro negro", comentando que el desarrollo de una cura por parte de Silvestre Tornasol para el consumo de N14 de Hernández y Fernández era una señal de su creciente estatus y reputación como científico, ya que pasó de ser "de poca monta, ridículo" e inventor de "El tesoro de Rackham el Rojo" a llegar a establecerse como el internacionalmente reconocido científico "Objetivo la luna".


title: Tintín en el país del oro negro

text: En 1991, una colaboración entre el estudio francés Elipse y la compañía de animación canadiense Nelvana adaptó 21 de las historias en una serie de episodios, cada uno de 42 minutos de duración. "El país del oro negro" fue el decimotercer episodio de "Las aventuras de Tintín" a producir. Dirigida por Stéphane Bernasconi, la serie ha sido elogiado por ser "fiel en general", con composiciones tomadas directamente de los paneles en el cómic original.


title: Set I

text: Seth Aaqen, o Set I, fue un faraón de la dinastía XIII de Egipto que reinó en el siglo XVIII a. C., hacia 1707-1701 a. C., Según el Canon Real de Turín fue el décimo octavo faraón de la dinastía.


title: Set I

text: Este gobernante es citado solo en un fragmento del Canon Real de Turín como ib... Seth "...corazón de Seth", en el registro VI, 23. Su nombre aparece también en unas inscripciones en Medamud y en una estela en Abidos.


title: Set I

text: Podría tratarse del rey cuyo nombre se encuentra inscrito en la base de una estatua, atribuida a Intef IV, después de los títulos de este.


title: Set I

text: Según Jürgen von Beckerath, Set I tenía por nombre "Aaqen" "El valiente animal (Seth)", tal como aparece grabado en una lista de los sacerdotes de Menfis.


title: Set I

text: Es de gran interés la aparición del nombre del dios Seth en su titulatura, una deidad que tendrá gran importancia durante el período de dominación de los gobernantes Hicsos, con quienes probablemente convivió Set I.


title: Richard Musgrave

text: Richard Musgrave (Königstein im Taunus, Alemania; 14 de diciembre de 1910 - Santa Cruz, California; 15 de enero de 2007) nacido como "Richard Abel Musgrave", fue un economista conocido por sus contribuciones a la teoría de la hacienda pública. También prestó sus servicios en la Reserva Federal de los Estados Unidos.


title: Richard Musgrave

text: Richard Musgrave nació el 14 de diciembre de 1910 en la localidad de Königstein, hijo del químico Curt Abel Musgrave y con dos abuelos judíos, convertidos al catolicismo. Durante su juventud desarrolló carisma por sus tres aficiones principales: el cine, la filosofía y la economía, a la que finalmente se dedicaría el resto de su vida.


title: Richard Musgrave

text: Comenzó sus estudios en las universidades alemanas de Múnich y Heidelberg, donde se graduó en 1933, y continuó en la Universidad de Harvard, en Estados Unidos. Una vez finalizada su formación, dedicó los primeros cuatro años de su carrera profesional a la investigación en la Reserva Federal y a la enseñanza en la Universidad de Míchigan, donde continuó investigando y desarrollando sus tratados en Hacienda Pública.


title: Richard Musgrave

text: Su obra más destacada es "Teoría de la Hacienda Pública" (1965), aún hoy tomado como referencia en la enseñanza de la economía pública y teorías sobre Hacienda Pública.


title: Richard Musgrave

text: Según el economista americano Martin Feldstein, «Richard Musgrave transformó la economía en los años 50 y 60 a partir de un asunto descriptivo e institucional, que utiliza las herramientas de la microeconomía y la macroeconomía keynesiana para entender el efecto de los impuestos» (20 de enero de 2007).


title: Richard Musgrave

text: Es a partir del documento de 1939 "Teoría del cambio voluntario en la economía pública" que se origina 'El marco en tres funciones de Musgrave'. Dicho marco parte de la premisa de que la actividad gubernamental en materia económica debe estar dividida en tres funciones o ramas: la estabilidad de indicadores macroeconómicos (inflación y desempleo), la redistribución equitativa de la renta y la asignación eficiente de recursos. Al hacer esta distinción entre las responsabilidades del gobierno, se reduce el ámbito de investigación sobre la asignación de impuestos.


title: Richard Musgrave

text: En 1957 Musgrave publica su obra "Teoría múltiple de determinación del presupuesto", en la que incluye el concepto de 'bien de interés social o bien preferente', que desde entonces ha sido ampliamente tratado por otros teóricos del campo de la economía.


title: Richard Musgrave

text: La contribución en materia económica realizada por Musgrave a lo largo de su vida, y especialmente durante la posguerra, han estado reforzadas por su amplia formación en diferentes países (Alemania, Austria, Italia y Suecia), así como por su trabajo en las finanzas alemanas.


title: Richard Musgrave

text: Richard Musgrave fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, miembro honorario de la Asociación Nacional de Impuestos, y presidente honorario del Instituto de Finanzas Públicas (1978). Galardonado con el premio Frank E Seidman en Economía Política (1981), doctor honoris causa por la Universidad de Alleghany, Universidad de Heidelberg, Universidad de Milán, de la Universidad de Míchigan y la Universidad de Múnich, fue profesor emérito de Harvard hasta su muerte, y profesor adjunto de la Universidad de California en Santa Cruz.


title: Richard Musgrave

text: Musgrave fue designado miembro distinguido de la American Economic Association en 1978, junto con William S. Vickrey. Una declaración que lo acompaña se refirió a él como "el padre indiscutible de Organización Industrial Economía moderna".


title: Richard Musgrave

text: El Instituto Internacional de Finanzas Públicas creó un premio en 2003 para conmemorar la labor realizada por Richard y su esposa.


title: Akira Takasaki

text: Akira Takasaki (高崎 晃 Takasaki Akira) nació el 22 de febrero de 1961 en Osaka, Japón. Es mundialmente famoso por ser el guitarrista y fundador de la banda Loudness, uno de los grupos más importantes de la música contemporánea japonesa y destacada banda del heavy metal de la década de los 80.


title: Richard Prince

text: Richard Prince (n. en 1939 en la Zona del Canal de Panamá) es un pintor y fotógrafo estadounidense. Su obra ha sido a menudo objeto de debate en el mundo del arte. Prince comenzó creando collages con fotografías en 1975. Su obra "Untitled Cowboy" (una refotografía, es decir, una fotografía de otra fotografía) fue la primera "fotografía" en alcanzar el precio de un millón de dólares en una subasta. Este hecho tuvo lugar en la sala de subastas Christie's de Nueva York en el año 2005.


title: Akira Takasaki

text: La carrera de Akira como guitarrista comienza cuando, a los 14 años, gana un concurso de guitarra en la televisión. Tras eso entra a formar parte del grupo de pop rock Lazy, junto a batería Munetaka Higuchi. Tras sacar cinco discos en la segunda mitad de los 70 el estilo de Takasaki irá evolucionando hacia el heavy metal y el hard rock, por lo que en 1981 decide crear su propia banda, Loudness, que tendrán una constante actividad en directo publicando casi una media de un disco por año desde su fundación hasta la actualidad. En 1982 además publica su primer trabajo en solitario "Tusk of Jaguar". Entre 1998 y 2002 se verá implicado en una reunión de Lazy que dará lugar a dos discos y un tour. En esa época comenzará a utilizar guitarras Killer, compañía fundada y dirigida por el guitarrista George Azuma y para la que Takasaki diseñará algunos modelos.


title: Richard Prince

text: En 1977, Prince creó una controvertida refotografía a partir de cuatro fotografías que habían sido publicadas anteriormente en el diario New York Times. Esto suscitó una enorme discusión en el mundo artístico en relación con la autoría y autenticidad de las imágenes, así como los aspectos relacionados con los derechos de autor de las fotografías. Esta controversia tuvo su continuidad en 1983, cuando su obra "Spiritual America" mostró una fotografía del autor Garry Gross en la que aparecía Brooke Shields con 10 años de edad, de pie en una bañera, como alusión a la precocidad sexual y a la fotografía homónima de Alfred Stieglitz. La exhibición de esta imagen llevó a la madre de Shields y al fotógrafo a una batalla judicial en relación con el papel de voyeurismo en el mundo de la fotografía. Su serie "Jokes" (cuyo comienzo data de 1986) trata acerca de las fantasías y las frustraciones sexuales de la clase media estadounidense, mediante el uso del humor burlesco.


title: Akira Takasaki

text: Takasaki es un guitarrista con un estilo de guitarrista de heavy metal tradicional tanto a nivel compositivo como de ejecución. Destaca por crear veloces y complejos riffs tocados a gran velocidad, con una cierta influencia neoclásica en sus solos. Suele utilizar técnicas de alternate picking, vibratto y algunas veces tremolo picking. Como compositor destaca por crear temas muy melódicos en una onda heavy clásico, con estribillos bien construidos. Takasaki ha declarado que sus grandes influencias son la música tradicional japonesa, Michael Schenker de UFO y Ritchie Blackmore de Deep Purple. En su día fue comparado con los grandes guitarristas occidentales de heavy metal de su generación: Eddie Van Halen, David Chastain o Yngwie Malmsteen.


title: Richard Prince

text: Tras vivir en la ciudad de Nueva York durante 25 años, Prince se mudó al norte del estado de Nueva York. Su minimuseo, "Second House", fue comprado por el Museo Guggenheim, pero le cayó un rayo y se quemó después de haber estado abierto por seis años (desde 2001 hasta 2007).


title: Akira Takasaki

text: Habitualmente Akira Takasaki utiliza guitarras ESP o Killer (normalmente un modelo diseñado por él mismo). Tanto en los inicios como en los últimos años con Loudness ha utilizado amplificadores Marshall. A finales de los 80 y principios de los 90 utilizó amplificadores Metaltronix. También ha utilizado amplificadores combo Roland JC-120 y Mesa Boogie. En directo ha utilizado delays Roland, pedales de efectos Ibanez, Boss y Guyatone y altavoces Celestion en sus pantallas.


title: Alfredo B. Crevenna

text: Alfredo B. Crevenna (Frankfurt, Alemania, 22 de abril de 1914 - Ciudad de México, 29 de agosto 1996), prolífico escritor y director de películas mexicanas comerciales, nacido en Alemania, que pasaban del melodrama a la comedia, la aventura, la ciencia ficción y el horror.


title: Alfredo B. Crevenna

text: Hijo de una familia aristócrata, desde joven se manifiesta en contra de sus lineamientos establecidos. Debido a un problema familiar, renuncia a sus derechos nobiliarios, así como al apellido Bolongaro-Crevenna, para llamarse simplemente Alfredo B. Crevenna.


title: Alfredo B. Crevenna

text: Cuando se filmaba "La princesa Turandot"/1936, en a que él era el asistente de director de la cinta, ocurre un accidente que le impide a este concluirla. por lo que los directivos de la UFA, la productora y empresa muy fuerte en la Alemania de esa época, buscan a otro director de renombre para que continúe el rodaje, sin embargo, ninguno acepta, por lo que el director original señala que Crevenna es el indicado para concluirla.


title: Alfredo B. Crevenna

text: La influencia del expresionismo alemán que reflejan sus primeras cintas. permitió que adquiriera numerosos encargos para rodajes, ya que con frecuencia exploraba composiciones y atmósferas inusuales en el cine de entonces.


title: Alfredo B. Crevenna

text: A los 12 años recibe de sus padres una cámara de aficionado con la que realiza los noticiarios del colegio. Continúa con un equipo en 16 mm, al cual adapta una grabadora de sonido, dos años antes de que se sonorizara el cine. Estudia Física y Química en la Universidad de Oxford, carreras que no ejerce, pero que lo convierten en colaborador de los investigadores de Agfa, siendo uno de los pioneros de la fotografía a color. Explora en presentaciones públicas, la sincronía de sonido con la imagen, con un sistema parecido al de Lee De Forest, creador del sonido óptico.


title: Alfredo B. Crevenna

text: A los 22 años termina, como director de "La princesa Turandot"/1936, primer largometraje de su carrera. En contra del régimen nazi, decide abandonar Alemania y viaja a Los Ángeles, California, donde cumple un contrato con la Warner Bros. invitado por un amigo.


title: Alfredo B. Crevenna

text: Llega a México a los 24 años. En una cena conoce a Emilio Azcárraga Vidaurreta y a su socio, el productor Francisco de P. Cabrera, a quien asesora técnicamente en su producción "La noche de los mayas"/Chano Urueta 1939, cinta que adapta y posproduce.


title: Alfredo B. Crevenna

text: Nacionalizado mexicano en 1941 inicia una extensa carrera en el cine nacional llegando a dirigir más de 130 largometrajes que abarcan todos los géneros.


title: Alfredo B. Crevenna

text: En ese año escribe el guion de "Ni sangre ni arena"/Alejandro Galindo, participa como asistente de Norman Foster y es guionista de Santa/1943. Con "Adán, Eva y el diablo"/ 1944, debuta como director en México. Sus últimos trabajos como "Nuestra ciudad", "El candidote" y "Cosas de la patada", los realiza en video.


title: Alfredo B. Crevenna

text: En 1994 la Sociedad Mexicana de Directores le otorga la "Medalla de Oro al Mérito" como Director por sus 50 años de trabajo.


title: Alfredo B. Crevenna

text: En el gremio cinematográfico, su opinión favorece la creación oficial de una cláusula para que la labor de tratamiento y adaptación de argumentos se considere como un renglón sindical.


title: Alfredo B. Crevenna

text: Por sus películas "Muchachas de uniforme" 1950, "La rebelión de los colgados" 1954, basada en la novela del alemán B. Traven y "Talpa" 1955, primera adaptación de un cuento de Juan Rulfo, y "El gran autor" 1953 recibe diversas distinciones en varios de los festivales en que son exhibidas.


title: Alfredo B. Crevenna

text: Ciuk, Perla. Diccionario de Directores del Cine Mexicano, 500 realizadores: biografías, testimonios y fotografías. CONACULTA, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Cineteca Nacional. 2000. ISBN 970-18-5590-6. México.


title: Catedral basílica de Nuestra Señora de la Asunción (Santiago de Cuba)

text: La Catedral Basílica de Nuestra Señora de la Asunción o simplemente Catedral de Santiago de Cuba, es un templo católico ubicado en la ciudad de Santiago de Cuba con categoría de catedral, sede de la Arquidiócesis de Santiago de Cuba. Se encuentra ubicado en el Parque Céspedes en las calles Santo Tomás entre San Basilio y Heredia Su fachada posee dos esculturas de mármol.


title: Cherry Pie (canción)

text: Fue lanzada en septiembre de 1990 como el principal sencillo del álbum Cherry Pie. La canción fue un éxito instantáneo, posicionándose en el número 19 en las listas de Mainstream Rock. Al igual que la canción, el video logró bastante repercusión, especialmente en la cadena televisiva MTV, donde se transmitía frecuentemente. Bobbie Brown, la modelo que aparece en dicho video, estuvo casada con el vocalista Jani Lane entre 1991 y 1995.


text: Al comienzo de la colonización española en Cuba, fue construida en 1514 la primera iglesia de Santiago, dedicada a Santa Catalina; era una pequeña ermita rudimentaria que se encontraba en una colina, donde más tarde se construyó la prisión provincial.


text: En 1522, la Iglesia Parroquial de Santiago de Cuba llamada Ermita de Santa Catalina fue declarada catedral por el papa Adriano VI, y su sede establecida en la ciudad. Su construcción terminó en 1526. Sufrió daños en los terremotos de 1678, 1766, 1852 y 1932. En 1882 recibe de la Santa Sede el título de Basílica Menor, y desde 1958 es monumento nacional de Cuba.


text: A finales del , Juan Perpiñan y Pibernat presidió el Sacramento de la Penitencia en la catedral por Real Cédula de España.


text: La catedral basílica fue visitada por tres papas: Juan Pablo II (1998), Benedicto XVI (2012) y Francisco (2015).


title: José García Hernández

text: José García Hernández (Guadalajara, 19 de marzo de 1915- Madrid, 5 de febrero de 2000) fue un abogado y político español, que fue ministro de Gobernación y vicepresidente español entre el 3 de enero de 1974 y el 12 de diciembre de 1975.


title: José García Hernández

text: Presidió la Diputación Provincial de Guadalajara (1941-1946) y fue Gobernador Civil de Lugo (1947-1949), p. 10 - ABC.es y Las Palmas (1949-1951), cargo último que reemplazó por la Dirección General de Administración Local.


title: José García Hernández

text: En enero de 1974 fue nombrado Ministro de Gobernación y Vicepresidente del Gobierno por Carlos Arias Navarro, el cual había coincidido con él en la etapa en que ambos eran Gobernadores Civiles.


title: José García Hernández

text: Su gestión al frente del Ministerio de la Gobernación se caracterizó por un incremento del autoritarismo, marcado por las ejecuciones de Salvador Puig Antich y Heinz Chez (1974) y Ángel Otaegui Echevarría, José Humberto Baena Alonso, Ramón García Sanz, José Luis Sánchez Bravo y Juan Paredes Manot (1975). Estos últimos fueron procesados y condenados siguiendo un decreto-ley antiterrorista publicado por su Ministerio que autorizaba la celebración de consejos de guerra sumarísimos contra civiles por acciones armadas contra el régimen.


title: José García Hernández

text: Fue cesado en diciembre de 1975 cuando se constituyó el y sucedido por Manuel Fraga Iribarne. Consejero-delegado del Banco Exterior de España, durante unos meses de 1976 y 1977 ocupó la presidencia. En 1978presidió el consejo de administración de Naviera de Canarias S. A.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: El gnosticismo se refiere a un conjunto de grupos religiosos con raíces en la religiosidad hebrea de Alejandría de los primeros siglos de la era cristiana. El neoplatonismo es una escuela filosófica helenística que toma forma en el siglo III, y se basa en las enseñanzas de Platón y algunos de sus primeros discípulos. Mientras el gnosticismo estuvo influenciado por el Platonismo Medio, los neoplatónicos del siglo III en adelante rechazaron el gnosticismo.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: El gnosticismo se origina hacia finales del siglo I en sectas judías no rabínicas y primeras grupos cristianos, y muchos textos del Nag Hammadi hacen referencia al judaísmo, en algunos casos con un tajante rechazo al Dios hebreo.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: El setianismo pudo haber comenzado como una tradición precristiana, posiblemente un movimiento bautismal mediterráneo hebreo sincrético . desde el valle del Jordán, con elementos paganos babilónicos y egipcios , y elementos de la filosofía helénica. Tanto los gnósticos setianos como los gnósticos valentinianos incorporaron elementos del cristianismo y de la filosofía helénica a medida que creció, incluidos elementos de Platón, platonismo medio y neopitagorismo.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Los textos anteriores de Set, como el "Apocalipsis de Adán", muestran evidencias de ser precristianos y se centran en el Set de la biblia hebrea. Los textos posteriores de Set continúan interactuando con el platonismo, y textos como Zostrianos y Allogenes se basan en las imágenes de textos antiguos setianos, pero utilizan "un gran fondo de conceptualización filosófica derivada del platonismo contemporáneo (es decir, el platonismo medio tardío) ) sin rastros de contenido cristiano ".


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: La investigación sobre el gnosticismo ha sido muy avanzada por el descubrimiento y la traducción de los textos de Nag Hammadi, que arrojan luz sobre algunos de los comentarios más desconcertantes de Plotino y Pórfido con respecto a los gnósticos. Ahora parece claro que los gnósticos setianos y valentinianos intentaron "un esfuerzo de conciliación, incluso de afiliación" con la filosofía antigua tardía.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Para el siglo III, Plotino había cambiado el pensamiento platónico lo suficiente como para que los estudiosos modernos consideraran el período como un nuevo movimiento llamado neoplatonismo.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Los gnósticos toman prestadas muchas ideas y términos del platonismo. Exhiben una gran comprensión de los términos filosóficos griegos y del idioma griego Koine en general, y utilizan conceptos filosóficos griegos a lo largo de su texto, incluidos conceptos como hipóstasis (realidad, existencia), ousia (esencia, sustancia, ser) y demiurgo (creador Dios). Los buenos ejemplos incluyen textos como la Hipóstasis de los Arcontes (Realidad de los gobernantes) o la Trimorfa Protennoia (El primer pensamiento que está en tres formas).


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Los gnósticos estructuraron su mundo de ser trascendente mediante distinciones ontológicas. La plenitud del mundo divino emerge de una única alta deidad por emanación, radiación, desarrollo y autorreflexión mental. Plotino también expresó la técnica del ascenso místico contemplativo auto-ejecutable hacia, y más allá de, un reino del ser puro, que está arraigado en el Simposio de Platón y era común en el pensamiento gnóstico.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Las tríadas divinas, las tétradas y los ogdoads en el pensamiento gnóstico a menudo están estrechamente relacionados con la numerología neopitágora. La trinidad del "triple poder" (con los poderes consistentes en las modalidades de existencia, vida y mente) en Allogenes refleja bastante de cerca la doctrina neoplatónica del intelecto que se diferencia del Uno en tres fases, llamada Existencia o Realidad ("hipóstasis"), vida e intelecto ("nous"). Ambas tradiciones enfatizan en gran medida el papel de la teología negativa o la "apófasis", y el énfasis gnóstico en la inefabilidad de Dios a menudo se hace eco de las formulaciones platónicas (y neoplatónicas) de la inefabilidad del Uno o del Bien.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Hubo algunas diferencias filosóficas importantes. Los gnósticos enfatizaban la magia y el ritual de una manera que habría sido desagradable para los neoplatonistas más sobrios como Plotino y Porfirio, aunque quizás no para los neoplatónicos posteriores como Jámblico . Los gnósticos estaban en conflicto con la idea expresada por Plotino de que el acercamiento a la fuerza infinita, que es la Una o la Mónada, no puede ser a través de saber o no saber. Aunque se ha discutido a qué gnósticos se refería Plotino, parece ser que eran setianos.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: En el siglo III dC, tanto el cristianismo como el neoplatonismo rechazan y se vuelven contra el gnosticismo, con neoplatónicos como Plotino, Porfirio y Amelio atacando a los sethianos. John D. Turner cree que este doble ataque condujo a la fragmentación del Sethianismo en numerosos grupos más pequeños ( Audianos , Borboritas , Arcónticos y quizás Phibionitas , Stratiotici y Secundianos ).


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Las objeciones de Plotino parecen aplicables a algunos de los textos de Nag Hammadi, aunque otros, como los valentinianos o el Tratado tripartito, parecen insistir en la bondad del mundo y el Demiurgo. En particular, Plotino parece dirigir sus ataques contra una secta muy específica de gnósticos, especialmente una secta que tenía puntos de vista antipoliteístas, puntos de vista anti-demonios, sentimientos anti-griegos expresados, creía que la magia era una cura para las enfermedades y predicaba la salvación. fue posible sin lucha. Ciertamente, los puntos antes mencionados no son parte de ninguna definición académica del gnosticismo, y podrían haber sido exclusivos de la secta con la que Plotino había interactuado.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Plotino plantea objeciones a varios inquilinos centrales del gnosticismo, aunque algunos de ellos podrían haber provenido de malentendidos: Plotino afirma que no tuvo la oportunidad de ver a los gnósticos explicar sus enseñanzas de una manera considerada y filosófica. De hecho, parece que la mayoría de sus concepciones del gnosticismo provenían de predicadores extranjeros que él percibía como un resentimiento contra su tierra natal. No obstante, las principales diferencias entre Plotinus y los gnósticos se pueden resumir de la siguiente manera:


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Plotino mismo intentó resumir las diferencias entre el neoplatonismo y ciertas formas de gnosticismo con una analogía:


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: La Primera Conferencia Internacional sobre Neoplatonismo y Gnosticismo en la Universidad de Oklahoma en 1984 exploró la relación entre Neoplatonismo y Gnosticismo. La conferencia también generó un libro llamado "Neoplatonismo y Gnosticismo".


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: El libro es un intento para documentar la creación de una conferencia en el académico mundial explorando la relación entre tardío y filosofía Platónica media y Gnosticism. El libro marca un punto de inflexión en la discusión en el tema del neoplatonismo porque tenga en cuenta el entendiendo de los gnósticos de Plotino' día en ligero del descubrimiento del "Nag Hammadi biblioteca". Las discusiones más lejanas de los temas cubrieron en el libro dirigió a la formación de un comité nuevo de becarios a una vez más traducir Plotinus' "Enneads". Ambos Richard Wallis y Un.H. Armstrong, los editores importantes del trabajo, ha muerto desde la conclusión del libro y conferencia.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: Esta conferencia estuvo aguantada para cubrir algunos de las controversias que rodean estos asuntos y otros aspectos de los dos grupos. El objetivo del acontecimiento (y el libro que documentos el acontecimiento) era para aclarar la relación entre Neoplatonism / Neoplatonists y los grupos sectarios del día, el Gnostics. El libro republished los trabajos de un espectro ancho de becarios en el campo de filosofía. El contenido del libro constó de presentaciones que los expertos entregaron en la primera Conferencia Internacional. Un propósito era para aclarar el significado de las palabras y las frases repitieron en otras religiones y sistemas de creencia de la región mediterránea durante Plotinus' tiempo. Otro era para probar para aclarar la extensión al cual Plotinus' el trabajo siguió directamente de Platón, y cuánta influencia Plotinus tenido en las religiones de su tiempo y viceversa. La conferencia y el libro que documenta está considerado una avenida clave para diálogo entre los becarios diferentes en la historia de filosofía.


title: Neoplatonismo y gnosticismo

text: John D. Turner de la Universidad de Nebraska ha dirigido las conferencias adicionales que cubren los temas y los materiales que relacionan a neoplatonismo y gnosticismo. Las presentaciones de estos seminarios que tuvieron lugar entre 1993 y 1998 fueron publicados en el libro "Gnosticism and Later Platonism: Themes, Figures, and Texts" (Society of Biblical Literature).""


title: Carmelo Erdozáin

text: Desde su niñez comenzó a estudiar solfeo y piano con el compositor aibarrés Manuel Zoco. A los once años ingresó en el Seminario de Pamplona, compatibilizando los estudios eclesiásticos con musicales. El seminario pamplonés era por aquel entonces el centro más importante de formación musical en Navarra. Prosiguió sus estudios en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona, donde asistió a las clases de los profesoresː Luis Taberna y Miguel Etxebeste (Órgano); y Fernando Remacha (Composición). Continuó sus estudios en el Pontificio Instituto de Música Sacra (Roma), donde se licenció en Canto Gregoriano con una tesina de musicología sobre Bernardo Clavijo del Castillo; en Siena (1969), donde obtuvo el "Diploma di mérito de composición Cátedra Petrassi" de la Accademia Musicale Chigiana y en Alemania.


title: Mexicana de Autobuses

text: Mexicana de Autobuses S.A. de C.V. (MASA) es una empresa mexicana fabricante de autobuses, fundada en 1959. La empresa se estableció en el municipio de Tultitlán de Mariano Escobedo, Estado de México. Actualmente pertenece a la compañía sueca AB Volvo.


title: Carmelo Erdozáin

text: De regreso a España, trabajó como coadjutor, durante siete años en el municipio navarro de Aoiz, donde compuso sus primeros discos. En 1972 se trasladó a Pamplona, para ser vicario y organista de la iglesia de san Nicolás.


title: Mexicana de Autobuses

text: La empresa Mexicana de Autobuses fue creada a través de la nacionalización de la empresa privada "Carrocerías Shepard Hermanos" Shepard Hermanos. Una vez creada, estableció en Tultitlán una planta productora en el año 1972, que alcanzó su mayor extensión en 1980.


title: Carmelo Erdozáin

text: Fundador y primer presidente de la Asociación para la Promoción de la Música Religiosa (APROMUR). Director de la editorial Música-Liturgia y Oración (EMLO) de Pamplona. Es consultor en el departamento de música de la Comisión Nacional de Liturgia.


title: Mexicana de Autobuses

text: La planta de Mexicana de Autobuses era una de las 10 más grandes manufactureras de autobuses en el mundo. La planta contaba con una capacidad de producción de 10 autobuses integrales por día en un solo turno, además de 10 autobuses sobre chasis por día en un solo turno.


title: Carmelo Erdozáin

text: Su producción musical está compuesta por más de cuatrocientas canciones religiosas, que le han convertido en uno de los compositores de música religiosa más conocidos. Entre sus títulos más conocidos se encuentran: "La Virgen sueña caminos", "Cristo nos da la Libertad", "Hoy vuelvo de lejos", "Las puertas de la Nueva Ciudad", "Oh Señor, delante de Ti", "Este pan y vino", "Creo en Jesús", entre otros.


title: Mexicana de Autobuses

text: En 1988 el gobierno mexicano intentó por primera vez vender la empresa sin éxito dada la falta de pago del comprador. La venta por fin se lleva a cabo en 1998 a la empresa Volvo, quien compra todos los derechos de la antigua empresa.


title: Mexicana de Autobuses

text: Mexicana de Autobuses Fabricó Autobuses para las empresas; Autotransportes Teziutecos, Autobuses Unidos, Autobuses Centrales de México y Autobuses Estrella Blanca, entre otras empresas de autotransporte foráneo de pasajeros, así como para la desaparecida ruta 100, un sistema de transporte colectivo de la Ciudad de México. También fueron utilizados en la Línea Teotihuacanos, México-Tultepec, Autobuses México Chicoloapan y Anexas SA de CV etc. Mexicana de Autobuses ha fabricado arriba del 80% de los autobuses urbanos de la ciudad de México y la mitad de los autobuses foráneos que circulan en la República Mexicana.


title: Mexicana de Autobuses

text: Mexicana de autobuses fabricó trolebuses para los sistemas Trolebús de Guadalajara y Trolebús de la Ciudad de México.


title: Mexicana de Autobuses

text: En el año 2016 MASA vuelve al mercado de autobuses mexicanos en una alianza con Sunwin Bus, la cual tiene origen entre una sociedad entre Volvo, como el principal productor de vehículos pesados en el mundo y el Grupo SAIC, quien es el productor número uno de productos en China.


title: Mexicana de Autobuses

text: La gama de productos de MASA ha integrado en sus especificaciones componentes robustos y de alta calidad disponibles en el mercado mexicano tan reconocidos en el segmento como lo son motores Cummins, transmisiones ZF, embragues SACHS, ejes DANA, sistema eléctrico Actia, sistema de frenos WABCO y VOSS, entre otros componentes que en conjunto proporcionan la mejor tecnología y son parte de la garantía MASA.


title: Mexicana de Autobuses

text: Un beneficio adicional que traerá MASA a México es la generación de fuentes de empleo ya que a corto plazo estos autobuses serán fabricados en territorio nacional incorporando el talento y sello mexicano.


title: Banco Obrero

text: El Banco Obrero (BO) fue una institución creada en Venezuela el 30 de junio de 1928, adscrita al entonces Ministerio de Fomento, cuya función era facilitar a los obreros pobres la adquisición de casas urbanas. Lo que en sus inicios fue sólo un ente financista se transformó con el pasar de los años en un organismo encargado de la planificación, el diseño y la construcción de viviendas para las clases media y obrera del país.


title: Banco Obrero

text: Luego, 47 años después, mediante decreto Nº 908 de fecha 13 de mayo de 1975 en Banco Obrero fue transformado en el Instituto Nacional de la Vivienda (INAVI).


title: Nicosia (Italia)

text: Nicosia (siciliano: "Nicusìa", galoitálico de Sicilia "Nẹcọscia") es una italiana de la provincia de Enna, región de Sicilia, con 14.704 habitantes. En las inmediaciones de Nicosia existen minas de sal y tierras de cultivo que han sido empleadas tradicionalmente.


title: Nicosia (Italia)

text: Se cree que la actual "Nicosia" se encuentra en el emplazamiento de la antigua villa romana "Engynum".


title: Nicosia (Italia)

text: La ciudad moderna fue fundada por colonos bizantinos en el siglo VI. Se expandió bajo la dominación árabe y más tarde con la dominación de los normandos, asentándose numerosos inmigrantes de Lombardía y Piamonte. El rey Guillermo II de Sicilia hizo de Nicosia una ciudad real. Desempeñó un papel estratégico importante, favorecido por su posición a medio camino entre Palermo y Mesina. A menudo se le dio hospitalidad a figuras importantes, tales como el emperador Carlos I de España.


title: Nicosia (Italia)

text: En el siglo XIX, la familia real siciliana de Milazzo se estableció aquí. El abogado y juez de la corte suprema de Nueva York, , que tuvo un destacado papel en la investigación subsiguiente de las malas prácticas bancarias relacionadas con el Crack de 1929, era originario de esta localidad.


title: Jože Plečnik

text: Jože Plečnik (Liubliana, Imperio austrohúngaro (ahora Eslovenia), 23 de enero de 1872 - ibídem, 7 de enero de 1957) fue un arquitecto esloveno que trabajó en Viena, Belgrado, Praga y Liubliana.


title: Jože Plečnik

text: Considerado el "Arquitecto Nacional" esloveno, quiso hacer de su arte un instrumento al servicio de la afirmación de la identidad eslovena frente a la cultura germánica dominante en el Imperio austrohúngaro. En 1949 le fue concedido el premio Prešeren.


title: Jože Plečnik

text: Tras graduarse en una escuela estatal, marchó a estudiar diseño de muebles a la escuela de Artes y Oficios en Graz.


title: Jože Plečnik

text: En 1895 se integró en la Academia de Viena y estudió con el famoso arquitecto Otto Wagner. Se graduó en 1898 como el mejor alumno de su clase. En 1898-1899, gracias a una beca pudo viajar por Italia y Francia, admirando a los maestros clásicos y del Renacimiento en París y Roma.


title: Jože Plečnik

text: Al volver a Viena en 1900 (y hasta 1911) trabajó como arquitecto independiente, completando diversos proyectos como la casa Langer (1900), el bloque de apartamentos Zacherl (1903-05) en el centro de Viena, o la fuente de Carlos Borromeo (1909). Estos primeros proyectos estaban caracterizados por una organización racional y una planificación típica de los diseños de Wagner para edificios de departamentos e infraestructura, además del uso de superficies ricamente decoradas con motivos orgánicos típicos de la "Sezession".


title: Jože Plečnik

text: Su iglesia del Santo Espíritu (Viena, 1910-13), en el suburbio vienés de Ottakring, es destacable por el uso innovador del hormigón, tanto en la estructura como en la superficie exterior, y también por su forma de lenguaje abstracto-clásica. Más radical es la cripta de la iglesia, con sus esbeltas y angulares columnas de hormigón, de capiteles y bases cubistas. Con estos trabajos, Plečnik se convirtió en uno de los s de la arquitectura moderna europea.


title: Jože Plečnik

text: En 1911 aceptó la plaza como profesor universitario en la "Escuela de Artes y Oficios de Praga", donde estuvo diez años (1911-1921), gracias a una invitación de su colega Jan Kotera.


title: Jože Plečnik

text: Tras la creación de la Universidad de Liubliana, fue invitado por el arquitecto Ivan Vurnik como profesor en el departamento de arquitectura de la "Facultad de Liubliana de Tecnología" (1921). Simultáneamente, aceptó la invitación del presidente checoslovaco Masaryk para ser el arquitecto jefe en el proyecto de renovación del castillo de Praga, el famoso Hradčany que domina la ciudad.


title: Jože Plečnik

text: Entonces se crearon dos grupos de trabajo, uno en Praga y otro en Liubliana, que trabajaron juntos entre 1920 y 1933.


title: Jože Plečnik

text: En el Hradčany praguense, diseñó ambiciosos jardines, patios, pasajes e interiores, hoy mantenidos. En Praga también erigió la iglesia del Sagrado Corazón (1928-1932) en el barrio de Vinohrady. Y asimismo, por entonces, construyó en Serbia la iglesia de San Antonio de Padua (1929-1932) de Belgrado.


title: Jože Plečnik

text: Sus comienzos en Liubliana fueron mucho más modestos. Empezó construyendo su propia casa en Trnovo (1923-1925), que conserva el ambiente y los utensilios usados por el arquitecto en su vida, así como sus archivos. Pero pronto recibió importantes encargos como la Iglesia de San Francisco de Šiška ("Župnijska cerkev sv. Frančisčka v Šiški") (1925-1930).


title: Jože Plečnik

text: Para la ciudad creó un diseño de calles y canales, en los que introdujo numerosos elementos primarios: pequeñas columnas, faroles, bancos, vegetación, puentes y plazas. Quería transformar Liubliana en una nueva Atenas, la nueva capital cultural de la nación eslovena, y trató de renovar las formas históricas metafóricamente para recrear el repertorio ateniense.


title: Jože Plečnik

text: Destacan además el mercado, que es un complejo urbano a la derecha del río Ljubljanica, con una monumental columnata que llega hasta el puente de los dragones; y también la Biblioteca Nacional y Universitaria, que es punto culminante de su arquitectura; sin olvidar el famoso Cementerio de Žale, según planos anteriores a la Segunda Guerra, cuya entrada es un impresionante portal con una columnata que simbólicamente separa el espacio de los vivos del de los muertos.


title: Jože Plečnik

text: En los años ochenta del siglo XX fue Plečnik un verdadero descubrimiento para Europa y el resto del mundo, por su calidad y originalidad. En 1986 el Centro Pompidou organizó con Liubliana una exposición retrospectiva de Plečnik, que estuvo en París y Liubliana; y luego, parcialmente, en Madrid, Viena, Múnich, Karlsruhe, Milán, Venecia, Nueva York y Washington. Hoy está —como colección permanente— en el castillo de Fuzine y en el Museo de Arquitectura de Liubliana.


title: Jože Plečnik

text: Plečnik impuso en el período de entreguerras su estilo personal en la arquitectura de Liubliana para transformarla en una capital con un toque moderno sin perder la identidad local ni la huella histórica y medieval. En la actualidad, la ciudad es frecuentemente mencionada como "la Liubliana de Plečnik".


title: Jože Plečnik

text: Antes de reformar el mercado central de la Plaza Vieja ("Stari trg") y el Puente Triple ("Tromostovje"), diseñar la Biblioteca Nacional y Universitaria, la Iglesia de San Francisco frente a la plaza Preseren, la iglesia de San Miguel, el cementerio Žale, el teatro al aire libre Križanke y de sus trabajos en distintos puntes y plazas, entre otros, Plečnik planteó una reurbanización integral de la ciudad en torno al río Ljubljanica.


title: Jože Plečnik

text: Plečnik entendió al río como epicentro de la ciudad y así lo plasmó en su plan maestro 1926-1928. Encabezó el proyecto de canalización del Ljubljanica retomando la idea del arquitecto vienés Alfred Keller, lo dotó de compuertas hidráulicas, diseñó paseos en las riberas que también intervino con mobiliario urbano, esculturas y arboledas.


title: Jože Plečnik

text: También instaló senderos amplios a orillas del río Gradaščica, afluente del Ljubljanica, además de escalonar el tramo superior de este último (en los muelles Spica) para producir una terraza pública con vista al río, dando inicio al paseo de la ribera urbana en la zona del centro histórico.


title: Cobeja

text: Cobeja es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, situado en el este de la comarca de la Sagra. En 2015 contaba con 2.196 habitantes según los datos oficiales del INE.


title: Cobeja

text: El origen del municipio no es del todo claro, pero al parecer es de origen celta, habitado después por hispanorromanos y por mozárabes. En el año 1086 con la toma de Toledo por parte de Alfonso VI, Cobeja pasa ser parte del Cabildo de la Catedral toledana, y seguiría siendo así hasta el año 1833. El año 1155 con licencia del Cabildo se repuebla Cobeja con 48 habitantes y es al final del cuando Cobeja recibe su carta puebla. Era el señorío archiepiscopal el que impartía la administración de justicia en la villa y el que se encargaba de la vigilancia de los cultivos, que en aquella época eran muy abundantes en viñas y trigo. El cabildo recibía la sexta parte de la uva que se recogía en Cobeja. Nadie que no fuera vasallo del Cabildo podía tener casa en Cobeja.


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text: La actividad económica de Cobeja ha sido y es principalmente la industria cerámica, buena cuenta de ello dan las numerosas cerámicas que se encuentran en el término municipal.


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text: El término "Cobeja" se cree que es un diminutivo despectivo de cueva, por lo que vendría a significar "covacha" o "covachuela". El historiador Basilio Pavón Maldonado habla de "al-qubba" como “torres o templetes de palacios”. García Sánchez citando otros autores recoge otros significados vocablo "al-kubba": “pozo abovedado, tumba abovedada, morabito, ermita abovedada”. Según los cobejanos el término se originaría por las cuevas que se excavaban en la tierra para el trigo y el vino. En la actualidad ya no existen tales cuevas, aunque hay indicios de su existencia en el pasado. La raíz de Cobeja podría derivarse del latín "cubicula", plural de "cubiculvm", dormitorio, que posteriormente adquirió el significado de albergue. Otras posibilidades son la del diminutivo latino de "cova", "covicula", pequeña oquedad, o "cubilia", madrigueras, y del árabe qúbba, bóveda, cúpula.


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text: El escudo de Cobeja fue aprobado en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha (DOCM) del 2 de julio de 1985 siguiendo el dictamen de la Real Academia de Historia. La descripción es la siguiente:


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text: El escudo mostrado en este artículo no es el utilizado oficialmente por el Ayuntamiento del municipio, sino una representación gráfica siguiendo su descripción heráldica oficial.