title: Museo Rockefeller

text: La piedra angular del nuevo museo fue colocada el 19 de junio de 1930, pero la construcción fue ralentizada por nuevos hallazgos arqueológicos, por problemas de seguridad y de tensión política, y por dificultades en traer las piedras de la cantera de la carretera de Jericó. A pesar de que el edificio fue terminado en 1935, la inauguración oficial, prevista para el 13 de enero de 1938, se canceló debido al asesinato del conocido arqueólogo James L. Starkey por un grupo de árabes armados en la vía que conduce de Beit Jibrin a Hebrón, en su camino a la ceremonia desde sus excavaciones en Laquis. Finalmente se abrió al público en mayo de ese mismo año con el nombre de "Museo Arqueológico de Palestina", pero universalmente conocido como el actual "Museo Rockefeller".


title: Museo Rockefeller

text: El mismo año de su inauguración, la gestión y el funcionamiento del museo fueron establecidos legalmente por un reglamento de 14 artículos que se basaba en la Ley de Antigüedades de 1935. El 20 de abril de 1948, el Alto Comisionado Británico encargó la gestión del museo a un consejo internacional de 12 miembros: dos del Reino Unido, uno de Francia, dos nombrados por acuerdo mutuo entre Egipto, Siria, Líbano, Irak y Jordania, uno de la Universidad Hebrea de Jerusalén, uno de Suecia y dos de los Estados Unidos. El consejo internacional siguió asumiendo sus funciones durante la ocupación jordana de Jerusalén Este, hasta que en 1966 el gobierno de Jordania aprobó una ley que nacionalizaba unilateralmente el museo. Esta ley preveía también la constitución de un consejo consultativo de 15 miembros que eran arqueólogos o representantes de instituciones científicas: el director del Departamento Jordano de Antigüedades, el inspector de arqueología de Jerusalén, tres miembros del Departamento de Historia y Arqueología de la Universidad de Jordania, así como miembros de las escuelas de arqueología británicas, norteamericanas y francesas de Jerusalén. Al año siguiente, tras la Guerra de los Seis Días de 1967 y la anexión de Jerusalén Este por Israel, el museo fue ocupado y pasó a ser administrado por la Autoridad de Antigüedades de Israel, institución de la que sigue dependiendo en el .


title: Museo Rockefeller

text: De acuerdo con las directrices de Harrison, partes del edificio —algunas de las bóvedas, el tallado de la piedra y las cisternas que suministran agua a la piscina central— fueron construidos usando técnicas tradicionales. Pero con la introducción de materiales modernos de la industria de la construcción local, y con el fin de dar un toque más moderno y añadir estabilidad (sobre todo después de un gran terremoto en 1927), las cúpulas sobre el vestíbulo y los techos de la galería se construyeron de hormigón armado. La atención al detalle y la excelente calidad de materiales y mano de obra hacen del "Museo Rockefeller" una de las mejores construcciones modernas de Israel.


title: Museo Rockefeller

text: Harrison optó por construir un edificio en "Taltish" (, ), originario, probablemente, del camino que une Jerusalén con Jericó.


title: Museo Rockefeller

text: Todas las puertas son de madera de nogal, importado de Turquía, cada uno de sus marcos arqueados ajustados a la medida exacta. Los marcos de metal de la ventana se produjeron en Inglaterra de acuerdo a los planos de Harrison, al igual que los otros objetos de metal: picaportes, cerraduras y celosías. Las altas puertas de la entrada principal (de unos 700 kg) fueron revestidos en chapa de cobre, ornamentada en el estilo decorativo del norte de África islámica.


title: Museo Rockefeller

text: Harrison utilizó dos materiales para el revestimiento del interior del museo. En las galerías de techos altos, donde se necesitaba una solución acústica, Harrison montó pisos de corcho para amortiguar el ruido de los visitantes. En otros lugares, los pisos estaban revestidos con piedra caliza y mortero negro pulido. La mayoría de las paredes estaban cubiertas de perlita.


title: Museo Rockefeller

text: Como era la costumbre en muchos museos construidos en la primera mitad del , la luz natural era la principal fuente de iluminación. Las amplias ventanas en lo alto de las paredes, protegen los objetos expuestos y a los visitantes de la luz solar directa. Grandes vidrios decorativos que integran la iluminación, cuelgan sólo en el vestíbulo y las galerías del octágono.


title: Museo Rockefeller

text: Una sala de reuniones octogonal, junto a la oficina del director, es única entre las salas del ala administrativa. La pared exterior de la sala es circular que, desde el exterior, se asemeja a una torre de vigilancia. La sala está dirigida principalmente a las reuniones del "Consejo Asesor Arqueológico". Un nicho en cada uno de los ocho lados contiene asientos, el espacio para los auditores que asisten a las reuniones.


title: Museo Rockefeller

text: Debajo de la cúpula, a lo alto de la pared, rodeando toda la circunferencia del salón, hay una inscripción sobre azulejos de cerámica escrita en griego que contiene el primer uso conocido de la palabra ""arqueología"" -el estudio de la antigüedad. Se trata de una cita de Platón, narrando una conversación entre el filósofo griego del Sócrates con Hipias, su alumno. Al preguntarle Sócrates a Hipias lo que a la gente le gusta oír hablar en sus discursos, este responde:


title: Museo Rockefeller

text: Entre las secciones más admirables del complejo se encuentra el patio central con su , donde originalmente lirios acuáticos flotaban en la piscina junto a coloridos peces.


title: Museo Rockefeller

text: El patio consta de tres niveles, con la alberca ornamental en el más bajo recibiendo el agua de grandes cisternas subterráneas en ambos extremos. Una pequeña habitación con un techo alto fue erigido en un extremo de la piscina. Sus paredes estaban cubiertas de azules y blancos, realizados por el diseñador de cerámica artística, el armenio , representando temas de la naturaleza.


title: Museo Rockefeller

text: Una pequeña fuente octogonal, cuyas aguas una vez llenado su depósito fluían a través de un estrecho canal hacia la piscina central, se encuentra en el centro del patio. La fuente fue desmantelada durante la ocupación del gobierno jordano.


title: Museo Rockefeller

text: El patio está rodeado por tres pórticos, separados de la piscina por una arcada de arcos de medio punto, cubierta con bóvedas de crucería. Grandes piezas se exponen bajo los arcos, entre las columnas de la arcada. Diez relieves, grabados por Eric Gill, forrar las paredes superiores de la galería a ambos lados de la piscina, representando Canaán, Egipto, Judea, Fenicia, Asiria-Babilonia-Persia, Grecia, Roma, Bizancio, el islam y las Cruzadas.


title: Museo Rockefeller

text: El patio central se inspiró en el Palacio de la Alhambra en Granada, construido en el , considerado como una de las maravillas de la arquitectura morisca de la España medieval.


title: Museo Rockefeller

text: Las galerías principales corren paralelas al patio central. Son amplias, altas y rectangulares; con largas ventanas a lo alto, asegurando así la luz diurna durante las horas de visita. Los techos están diseñados con medallones, al igual que los techos de la antigua Roma.


title: Museo Rockefeller

text: En las galerías que recorren a ambos lados del patio central, el primer director del museo, J. H. Illiffe pudo colocar las piezas en orden cronológico.


title: Museo Rockefeller

text: Las otras salas son un octágono al sur que contiene esculturas e inscripciones de Beit Shean; y al oeste una sala de exhibición de escultura en estuco del palacio de Hisham en Jericó.


title: Museo Rockefeller

text: Aparte del fondo museístico, el museo dispone de una biblioteca constituida en 1935 con libros procedentes de la librería de la "Escuela Británica de Arqueología" y del "Departamento de Antigüedades del Mandato Británico". Gracias a una donación de aproximadamente 50.000 dólares, se ampliaron las áreas de pericia, se compraron libros antiguos de alto valor y la biblioteca del Museo Rockefeller se convirtió en la primera biblioteca arqueológica de Oriente Medio.


title: Museo Rockefeller

text: Con la caída de Jerusalén Este en manos de la Legión Árabe en 1948, Jerusalén Oeste y el ""Departamento de Antigüedades de Israel"" se quedaron sin una biblioteca arqueológica importante.


title: Museo Rockefeller

text: Tras la Guerra de los Seis Días en 1967 y la anexión de Jerusalén Este por Israel en 1980, la biblioteca del ""Departamento de Antigüedades y Museos"", regresó al "Museo Rockefeller" y se fusionó con la biblioteca del Mandato, que no había recogido nuevos volúmenes durante todo el período de separación.


title: Museo Rockefeller

text: El primer curador del museo fue John H. Iliffe, quien organizó los hallazgos en orden cronológico, a partir de dos millones de años hasta 1700. Entre las más preciadas posesiones del museo se encuentran unas puertas y unos paneles de madera de cedro tallada de la Mezquita de Al-Aqsa del , y un elaborado y tallado dintel de mármol de la Iglesia del Santo Sepulcro del , que data de la época de los cruzados. La mayor parte de la colección se compone de los hallazgos de los años 1920 y 1930.


title: Museo Rockefeller

text: Entre lo expuesto se incluye un mosaico de la época talmúdica del , descubierto en una antigua sinagoga de Ein Gedi, un oasis cerca del Mar Muerto, y conocido por la industria del excepcional perfume de bálsamo, con una inscripción en judeo-arameo que dice: ""Cualquier persona que descuide a su familia, incitará conflictos, le robarán la casa, lo calumniaran sus amigos o revelará el secreto del bálsamo de Ein Gedi y será maldito"".


title: Museo Rockefeller

text: El museo expone sus adquisiciones especiales en galerías más pequeñas, como la que es dedicada a unos elementos decorativos de estuco que provienen de la casa de baños del palacio del califa omeya Hisham, que se encuentra en las afueras de la ciudad de Jericó.


title: Vic Darchinyan

text: Vakhtang "Vic" Darchinyan (; n. 7 de enero de 1976 en Vanadzor, Armenia) es un boxeador profesional armenio/australiano, apodado "el Toro Furioso", ganador de ocho títulos del mundo en las categorías mosca, supermosca y gallo.


title: Vic Darchinyan

text: Fue campeón mundial de la Asociaciòn Mundial de Boxeo (WBA) y del Consejo mundial de Boxeo (WBC) en la categoría de peso super mosca.


title: Vic Darchinyan

text: El 11 de diciembre de 2010, perdió su corona mundial por decisión dividida ante el mexicano Abner Mares.


title: Vic Darchinyan

text: El 23 de abril de 2011, vence por decisión técnica en el quinto asalto al colombiano Yonnhy Pérez, y se adjudica la corona mundial gallo de la IBO, en combate disputado en Los Ángeles. Teniendo peleas contras los campeones Shinsuke Yamanaka, Nonito Donaire, Nicholas Walters, etc.


title: All Through the Night

text: «All Through the Night» —en español: «A través de la Noche»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Cyndi Lauper, perteneciente a su álbum debut "She's So Unusual". Fue compuesta por el cantautor Jules Shear para su álbum "Watch Dog". Después de que The Cars grabase su propia versión, que finalmente no fue publicado, Cyndi decidió cubrirlo. Aunque inicialmente la intención era hacer una versión idéntica a la versión de Shear, finalmente la convirtieron en una balada pop.


title: All Through the Night

text: La canción fue el primer sencillo de Lauper que no contó con un video musical. Alcanzó la posición #5 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el cuarto sencillo de la cantante en entrar en el Top cinco de Estados Unidos, recibiendo críticas positivas por parte de la crítica especializada. Lauper lanzó una versión acústica que aparece en su álbum de 2005, The Body Acoustic, donde Shaggy hace coros.


title: All Through the Night

text: La canción fue escrita originalmente por Jules Shear, que lo incluyó en su álbum debut como solista, Watch Dog. Jules habló años más tarde en una entrevista: ""Fue un gran beneficio. Cyndi Lauper hizo la canción para su álbum debut, y yo pensé 'Nadie realmente va a escuchar esto'. Entonces ella lo hizo y se convirtió en un éxito Top 5."" ""Estoy muy contento de que la gente reconozca la canción, de verdad. Creo que está muy bien. El único problema es que la gente no sabe quien la escribió. La interpreto y la gente dice 'Dios, está interpretando la canción de Cyndi Lauper'"".


title: All Through the Night

text: Originalmente The Cars hizo su versión. Pero al no ser publicada nunca, ella decidió hacer su versión. La versión original de Shear tenía un sonido de folk rock, pero sin embargo para ella se hizo una versión Pop, con una fuerte énfasis en los sintonizadores. Según Lauper, ella quería que fuera igual a la original, pero luego cambio para que sonara más acorde a ella. A diferencia de los anteriores sencillos, no contó con un video musical.


title: All Through the Night

text: La recepción por parte de la crítica fue, en general, positiva. Don McLeese del Chicago Sun-Times dijo que la canción fue la que "mostró su impresionante rango vocal de la mejor manera". The Philadelphia Inquirer dijo que demostraba una "una voz fuerte" durante la canción. Sin embargo, otros como Philadelphia Inquirer comentó que la canción era "una versión no muy buena de la grandiosa canción de Jules Shear". Richard Harrington de The Washington Post dijo que se trató de su canción más reflexiva hasta el momento. Kevin Oriente de Sensible Sound dijo que la canción era "una fuerte melodía melancólica". Leslie Streeter Gray del Palm Beach Post, dijo que la canción era "encantador" y "delicada". Incluso el mismo Shear se consideró un fan de la versión de Lauper, diciendo: "Cuando Cyndi hizo su versión de "All Through the Night" que fue genial, porque ella lo hizo de manera tan diferente a la forma que yo lo hice. Me gusta así". Sin embargo, el St. Petersburg Times no le gustó la canción, diciendo que era un "número de relleno" en el álbum.


title: All Through the Night

text: Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo consideró la canción lo mejor del primer lado del álbum. También consideró que la cara es "tan fuerte que hace que el resto de canciones -que igualmente es agradable, pero más bien peatonal- encantador por su asociación con canciones tan brillantemente con vida ", y que fue" asombroso es la consistencia "


title: Palacio de los Reyes de Aragón

text: El Palacio de los Reyes de Aragón o palacio Real de Huesca es un conjunto de arquitectura civil situado en la ciudad de Huesca, Aragón, España que actualmente alberga el museo de Huesca.


title: Palacio de los Reyes de Aragón

text: El edificio original fue construido en el siglo XII para albergar a los , edificado sobre una torre islámica con paramentos en estilo románico. El edificio alberga la sala donde se produjeron los acontecimientos de la campana de Huesca y también la sala de la reina Petronila.


title: Palacio de los Reyes de Aragón

text: La denominada Zuda ya existía a finales del siglo VIII, durante la dominación musulmana, aunque no se debe descartar que existiera allí una posición fuerte anterior. Tras la conquista de la ciudad por los reyes cristianos, se convirtió en residencia de estos o de los tenentes nombrados por ellos; de hecho, se sabe que Pedro I fundó allí una capilla que entregó al abad del cercano castillo de Montearagón. A partir de este momento y con el traslado de la frontera hacia el sur, fue perdiendo toda su importancia defensiva por lo que se derribaron las murallas que protegían el palacio y las viviendas ocuparon su espacio. En 1611 Felipe III concedió el palacio a la Universidad, que derribó gran parte, construyendo un nuevo edificio que actualmente alberga el Museo de Huesca. Del antiguo palacio únicamente queda una torre de planta rectangular y coronada con almenas y algunas otras dependencias anejas al Museo y que son utilizadas por este; el conjunto es conocido como Palacio Real.


title: Palacio de los Reyes de Aragón

text: Del antiguo palacio únicamente queda una torre de planta rectangular y coronada con almenas y algunas otras dependencias anejas al Museo y que son utilizadas por este; el conjunto es conocido como Palacio Real. De este antiguo palacio sólo queda una esbelta torre y dependencias como el Salón, que es un edificio rectangular, cuyo interior se transformó en el s. XVII suprimiendo las distintas plantas que pudo tener. En la actualidad está cubierto por dos arcadas ojivales de claro estilo gótico; en sus lados mayores presenta tres puertas en arco, algunas tapiadas. En uno de los lados menores se sitúa la denominada Torre de la Zuda; a la planta baja se llega tras descender algunos escalones bajo una interesante portada. Esta se encuentra cubierta por una bóveda de crucería cuyos nervios descansan sobre una imposta que rodea la sala, mientras que sus lados este y oeste se prolongan en sendos ábsides semicirculares y posee dos pequeñas ventanas de medio punto abocinadas interiormente. Es este espacio se sitúa el escenario de la legendaria "Campana de Huesca". A la planta superior se accede por una escalera moderna; la sala es conocida como de doña Petronila, por ser donde se celebraron los esponsorios de esta con Ramón Berenguer. Es un espacio rectangular con sus paredes adornadas con arquerías ciegas semicirculares, sencillas en el ábside y dobles en los tramos rectos, apoyadas en columnas con capiteles románicos. En la sala más alta, ya desaparecida, debió estar la capilla de San Nicolás.


title: Palacio de los Reyes de Aragón

text: El Palacio de los Reyes de Aragón es un magnífico ejemplo del románico civil de finales del siglo XII.


title: King Creole (álbum)

text: King Creole (o rey criollo) es un álbum de Elvis Presley, publicado por RCA Victor Records, en septiembre de 1958. Fue grabado en tres días en Radio Grabadoras de Hollywood. Contiene canciones escritas y grabadas expresamente para la película King Creole, y alcanzó el puesto # 2 en el Billboard Top Pop Albums. Siguió al lanzamiento de la película en más de diez semanas.


title: King Creole (álbum)

text: La mayor parte de las canciones se originó en la cuadra de escritores contratados para Hill y Gama, la editorial propiedad conjunta de Presley y el coronel Tom Parker: Sabio Fred, Ben Weisman, Demetrio Claude, Schroeder Aarón, Sid Tepper y Roy C. Bennett. De contribución relativamente limitada fueron Jerry Leiber y Mike Stoller, que había llegado a un punto muerto con el coronel durante el rodaje de la película anterior, "Jailhouse Rock", en el que habían dominado prácticamente el proceso musical, sobre todo porque el dúo también había tratado de influir en la dirección de Presley. Las canciones «Hard Headed Woman» y «Don't Ask Me Why» aparecieron como doble lado B el 10 de julio de 1958, coincidiendo con el estreno de la película, llegando al # 1 y # 25 respectivamente.


title: Poncio Pilatos (película)

text: Poncio Pilatos (en italiano, "Ponzio Pilato"; en francés, "Ponce Pilate") es una película de dirigida por Gian Paolo Callegari e Irving Rapper, con guion de Oreste Biancoli y actuación de Jean Marais y Jeanne Crain, que interpretaron a los personajes de Poncio Pilatos y su esposa Claudia Prócula, respectivamente.


title: Poncio Pilatos (película)

text: La trama está basada principalmente en el "Evangelio de Juan". La película muestra los hechos de la pasión de Jesús desde el punto de vista de Poncio Pilatos, el procurador romano de Judea que lo condenó a muerte.


title: Poncio Pilatos (película)

text: La película es conocida también como "Ponce Pilate" (Francia), "Pontius Pilate" (Gran Bretaña y Estados Unidos) y "Pontius Pilatus – Statthalter des Grauens" (Alemania).


title: Optimización de medios sociales

text: La optimización de medios sociales, conocido en inglés como SMO o social media optimization, es un término de marketing que hace referencia a la estrategia y conjunto de acciones llevadas a cabo en redes sociales y comunidades en línea con una finalidad publicitaria o comercial. El término fue creado por Rohit Bhargava y debido a la proliferación de sitios sociales, el tiempo que los usuarios pasan en ellos y los beneficios que aporta en términos de tráfico y posicionamiento en buscadores ha adquirido una gran relevancia por parte de empresas y expertos en marketing digital. Este trabajo es en general realizado por el responsable de comunidad de internet o "community manager", o un administrador de un medio social.


title: Optimización de medios sociales

text: Por tanto, el responsable de los medios sociales ("social media manager"), tiene como objetivo apoyar a los profesionales y a las empresas, optimizando y conociendo las mejores estrategias de marketing viral y sociales, para la gestión de sus redes sociales y comunidades en línea (Twitter, Youtube, Facebook, Linkedin, etc.). Así mismo conoce las tendencias de la web social, sus herramientas de optimización y productividad para aprovechar mejor los recursos de Internet. Entre otras tareas, se asegura de que las publicaciones sean altamente visuales, con un mensaje claro y aptas tanto para desktops como para móviles. El administrador de redes sociales podrá ser contactado en el horario habitual de oficina y se encargará de escribir entradas originales de blog y artículos relacionados con su industria, negocio u otros temas que serán publicados en su blog y promovidos a través de sus cuentas en redes sociales.


title: Myriam Hernández IV

text: Myriam Hernández IV es el título del cuarto álbum de estudio grabado por la cantautora chilena Myriam Hernández, Fue lanzado al mercado por la compañía discográfica WEA Latina el 13 de octubre de 1994, ese es su último álbum para dicha compañía discográfica.


title: Ernesto Frith

text: Ernesto Carlos Frith (Buenos Aires, 26 de septiembre de 1939-6 de julio de 1995) fue un locutor de radio y televisión argentino. Es particularmente recordado por ser la voz de los programas "La aventura del hombre" y "El show de Benny Hill".


title: Myriam Hernández IV

text: El álbum estuvo bajo la producción musical de Humberto Gatica, siendo el segundo disco para dicha disquera. Sería el primer disco en que la cantautora pasa por un gran momento, ya que nace su primer hijo a los pocos días de haber lanzado este disco.


title: Ernesto Frith

text: Apasionado por la radio y con su primer empleo adquiere la primera radio portátil a válvulas sorprendiendo a todos los transeúntes incrédulos de lo que oían. Fabrica un transmisor de 5 watt y emite programación de música y noticias para el barrio. Logra su licencia de Radioaficionado (LU2AFV) y participa en la Red de Emergencia Argentina, junto a otros radioaficionados reactiva un radioclub (Centro de Radioaficionados de la Ciudad de Buenos Aires, convirtiéndose en el radioclub más importante del país). Por sus estudios técnicos capaz de diseñar y fabricar íntegramente una estación de radio y luego ponerla a funcionar, ocupando todos los puestos que la misma requiere.


title: Myriam Hernández IV

text: Se lanzaron canciones como Ese hombre, Sentimental, Y vete ya, Lloraré, entre otros. El disco cuenta con 10 canciones, donde participaron compositores como María Angélica Ramírez, Albert Hammond, Juan Carlos Duque, Alejandro Lerner, etc. Es el primer disco de Myriam Hernández en que Juan Carlos Calderón no participa en la lista de compositores de los temas del álbum.


title: Ernesto Frith

text: Sus comienzos en la radiodifusión comercial, lo realiza en LR3 Radio Belgrano como informativista en el "Diario oral matutino", llegando a ejercer la jefatura del servicio informativo. Realiza programas musicales en otras emisoras. Por su arraigo en nuestro país, rehúsa instalarse en los Estados Unidos a solicitud de una cadena importante de broadcasting. Su voz fue el institucional de varias emisoras de Argentina (entre ellas Radio Continental) y países limítrofes.


title: Ernesto Frith

text: Fue uno de los máximos referentes de la locución comercial de Argentina en las décadas del '80 y '90. Se lo recuerda como la voz de "El show de Benny Hill", "La aventura del hombre" (Canal 13), y "Más allá de la cuarta dimensión", además de sus participaciones en Radio Continental y Argentina Televisora Color (ATC), entre otros. Puso su voz en cientos de avisos televisivos: Merthiolate, Carrefour, Banelco, Volkswagen, Lloyd Bank, entre otros. Con su voz estilo bajo relató la película "Héroes", documental sobre la Copa Mundial de Fútbol 1986, así como la serie de videos titulada "Los Mundiales" sobre la historia de los campeonatos mundiales de fútbol entre 1930 y 1990, de la editorial Aldus Ediciones. También participó en los programas televisivos de Tato Bores y Fabio Zerpa. Narró documentales imprimiéndoles su impronta, era el locutor del anime "", intervino además en Robotech y transitó en sus últimos tiempos por su otra gran pasión: la poesía.


title: Ernesto Leopoldo de Sajonia-Coburgo-Gotha

text: Ernesto Leopoldo príncipe de Sajonia-Coburgo-Gotha (Ernst Leopold Eduard Wilhelm Josias; Hirschberg, 14 de enero de 1935- Bad Wiessee, 27 de junio de 1996), fue un príncipe alemán, de la Casa de Sajonia-Coburgo-Gotha.


text: Ernesto Leopoldo nació en Hirschberg, Alemania, fue el hijo mayor de Juan Leopoldo, príncipe heredero de Sajonia-Coburgo y Gotha y la baronesa Feodora von der Horst. Sus abuelos paternos fueron Carlos Eduardo, duque de Sajonia-Coburgo y Gotha, el único hijo del príncipe Leopoldo, duque de Albany (el hijo menor de la reina Victoria), y su esposa, la princesa Victoria Adelaida de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg.


text: Su padre era heredero del ducado de Sajonia-Coburgo y Gotha hasta la abdicación forzosa de su abuelo el 18 de noviembre de 1918 a Sajonia-Coburgo y Gotha, resultado de la Revolución Alemana. Como el matrimonio de sus padres se consideró morganático, perdió todo derecho a la sucesión del trono ducal.


text: Ernesto Leopoldo se casó con Ingeborg Henig (n. 16 de agosto de 1937 en Nordhausen), hija de Richard Henig y Luise Duckwitz, el 4 de febrero de 1961 en Herrenberg. Se divorciaron el 26 de marzo de 1963. Tuvieron un hijo:


text: Se casó, en segundo lugar, con Gertraude Monika Pfeiffer (n. 1 de julio de 1938 en Cottbus), hija de Hermann Horst Pfeiffer y Gertrud Marianne Jardin, el 29 de mayo de 1963, en Regensburg, Alemania. Se divorciaron el 20 de septiembre de 1985. Tuvieron cinco hijos:


text: Se casó, en tercer lugar, con Sabine Margarete Biller (25 de junio de 1941 - 27 de junio de 1996 en Kreuth), hija de Alfred Carl Biller, el 20 de enero de 1986 en Grünwald. No tuvieron hijos.


text: Ernesto Leopoldo murió el 27 de junio de 1996 en Bad Wiessee, Alemania, a los 61 años, al suicidarse junto con su esposa Sabine Biller.


title: Gerardo González Aquino

text: Gerardo González Aquino (n. 27 de octubre de 1953; Asunción, Paraguay) es un exfutbolista paraguayo que se desempeñaba como mediocampista, recordado por ser uno los integrantes de la nómina del primer título de América de Cali. Durante su permanencia en el conjunto "escarlata", adoptó la nacionalidad colombiana.


title: Gerardo González Aquino

text: En su carrera jugó para Nacional y Cerro Porteño de Paraguay, y el América de Cali de Colombia, equipo al cual llegó con uno de sus más grandes amigos del fútbol: Juan Manuel Battaglia. En Cerro y en el América logró campeonatos nacionales y excelentes campañas en la Copa Libertadores de América. Además también fue parte y jugador clave de la Selección de fútbol de Paraguay.


title: Gerardo González Aquino

text: Llegó al América en 1979 debutando en un cuadrangular amistoso contra Argentinos Juniors de Diego Armando Maradona. oficialmente debutó el 18 de febrero de ese año frente a Cúcuta Deportivo y finalizó su carrera frente a Atlético Nacional el 21 de diciembre de 1986, jugando un total de 346 partidos con 14 goles marcados, ídolo indiscutible del América de Cali, el "Hombre de las Revoluciones", como era conocido, fue un jugador temperamental y con carácter de líder indiscutible. Fue capitán del equipo que conformó la época dorada en los "Diablos Rojos". Ganó en total 6 títulos, 5 consecutivos, disputando dos veces la final de la Copa Libertadores de América en 1985 y 1986.


title: Gerardo González Aquino

text: A su retiro como futbolista activo en 1986, González Aquino se preparó en Chile y España para ser director técnico, entre 1987 y 1988 fue asistente técnico del Dr. Ochoa en América, rol que desempeñó luego en 1990. También dirigió en suelo "cafetero" al Deportivo Pereira y Once Phillips sin mucho éxito. Después trabajó en Cerro Porteño donde lograría 2 títulos oficiales y destacadas campañas a mediados de los 90's. Regreso a Colombia en 1996 para dirigir al Deportes Tolima donde logró una campaña regular, fue Asistente Técnico de la Selección Paraguaya camino a Francia 98, En septiembre de 2006 asumió la dirección técnica del América de Cali de Colombia, con Roberto Cabañas como asistente técnico pero fue destituido después de la segunda fecha del Apertura 2007 tras empatar con La Equidad, equipo que acababa de ascender a la primera división colombiana. Los resultados del conjunto durante su gestión no fueron los mejores, y curiosamente el 13 de febrero de 2007, fecha en la que los Diablos Rojos celebraban su octagésimo aniversario, González Aquino fue despedido del plantel escarlata. Su reemplazo fue el propio Cabañas, con Alex Escobar como asistente. Desde 2010 dirige a las categorías menores de la Paraguay Sub-17 y Sub-15.


title: Tanacetum

text: Tanacetum es un género de fanerógamas perteneciente a la familia Asteraceae, nativo de las temperaturas templadas del Hemisferio Norte. Comprende 479 especies descritas y de estas, solo 132 aceptadas.


title: Tanacetum

text: Son hierbas perennes o rara vez anuales, generalmente aromáticas, bases leñosas, a menudo rizomatosas y basalmente con brotes erectos o ascendentes, frondosa y ramificada, a veces subescapiforme. Hojas alternas, pinnatífidas o 1-3-pinnatisectas, puntiformes, rara vez enteras, aserradas. Capítulos heterógamos, irradiados, disciformes o discoides, solitarios o corimbosos. Involucro hemisférico o superficialmente en forma de campana en términos generales, filarios 3-4-seriados, imbricados, con márgenes de color marrón oscuro. Receptáculo plano, hemisférico o convexo. Rayos florales, cuando están presente, femeninos, fértiles o estériles, con lígulas con 3 lóbulos, blanco, amarillo o rosado, en formas discoidales tubular, femenino o hermafrodita. Los floretes del disco tubulares, con 5 lóbulos, de color amarillo. Anteras minuciosamente sagitadas en la base. Vilano una corona o en general irregularmente dentado, con escamas o lobulado, a veces adaxialmente bien desarrollado.


title: Tanacetum

text: Especies de "Tanacetum" son usadas como alimento por las larvas de algunas especies de Lepidopteras, incluyendo "Eupithecia succenturiata, Eupithecia subfuscata, Eupithecia centaureata, Eupithecia icterata, Eupithecia absintiata" y de "Coleophora" "C. chrysanthemi" (come exclusivamente de "T. corymbosum"), "C. tanaceti" (come exclusivamente de "T. vulgare") y "C. trochilella".


title: Tanacetum

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 843–845. 1753. La especie tipo es: "Tanacetum vulgare" L.


title: Tanacetum

text: "Tanacetum": nombre genérico derivado del latín medieval "tanazita" que a su vez proviene del griego "athanasia" (= inmortal, a largo plazo), que probablemente indica la larga duración de la inflorescencia de esta planta, en otros textos se refiere a la creencia de que las bebidas a base de las hojas de esta planta confiere la vida eterna.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Charles Alan Murray (Newton, 8 de enero de 1943) es un politólogo, escritor y orador público estadounidense. Él es el W.H. Brady Scholar en el American Enterprise Institute, un "think tank" conservador en Washington, D.C.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Su libro "Losing Ground: American Social Policy 1950–1980" (1984) discutió el sistema de bienestar estadounidense. Escribió el controvertido libro "The Bell Curve" (1994), escrito con Richard Herrnstein, en el que sostiene que la inteligencia es un mejor predictor que el estado socioeconómico de los padres o el nivel educativo de muchos resultados individuales, incluidos los ingresos, el desempeño laboral, el embarazo fuera del matrimonio, y la delincuencia, y que los programas de bienestar social y los esfuerzos educativos para mejorar los resultados sociales para los desfavorecidos son en gran medida contraproducentes.


title: Charles Murray (politólogo)

text: De ascendencia escocesa-irlandesa, Murray nació en Newton, Iowa, y se crio en una familia republicana "del tipo Norman Rockwell" que enfatizaba la responsabilidad moral. Es hijo de Frances B. (de soltera Patrick) y Alan B. Murray, ejecutivo de Maytag Company. Su juventud estuvo marcada por una sensibilidad rebelde y bromista. Cuando era adolescente, jugaba al billar en un lugar frecuentado por delincuentes juveniles, desarrolló habilidades de debate, abrazó el sindicalismo laboral (para disgusto de sus padres) y en una ocasión ayudó a quemar una cruz que él y sus amigos habían erigido cerca de una estación de policía.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray le da crédito al SAT por ayudarlo a salir de Newton y entrar a Harvard. "En 1961, la prueba me ayudó a ingresar a Harvard desde una pequeña ciudad de Iowa al brindarme una forma de demostrar que podía competir con los solicitantes de Exeter y Andover", escribió Murray. "Desde entonces, he visto al SAT como el amigo del pequeño, tal como dijo que sería James Bryant Conant, presidente de Harvard, cuando instó al SAT a la nación en la década de 1940". Sin embargo, en un artículo de opinión publicado en "The New York Times" el 8 de marzo de 2012, Murray sugirió eliminar el papel del SAT en las admisiones universitarias, señalando que el SAT "se ha convertido en un símbolo del privilegio de la nueva clase alta, como la gente asume (aunque erróneamente) que los puntajes altos se adquieren con los recursos de escuelas privadas y programas costosos de preparación de exámenes".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray obtuvo un A.B. en historia de Harvard en 1965 y un Ph. D. en ciencias políticas del Instituto de Tecnología de Massachusetts en 1974.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray se fue al Cuerpo de Paz en Tailandia en 1965, permaneciendo en el extranjero durante seis años. Al comienzo de este período, Murray encendió un romance con su instructora de idioma tailandés budista (en Hawái), Suchart Dej-Udom, la hija de un rico hombre de negocios tailandés, que "nació con una mano y una mente lo suficientemente aguda como para superar al resto del país en el examen de ingreso a la universidad". Posteriormente, Murray propuso matrimonio por correo desde Tailandia, y éste comenzó el año siguiente, un movimiento que Murray ahora considera rebelión juvenil. "Me voy a casar con una budista tailandesa con una sola mano", dijo. "Esta no era la nuera que normalmente se habría presentado a una pareja de Iowa".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray acredita su tiempo en el Cuerpo de Paz en Tailandia con su interés de toda la vida en Asia. "Hay aspectos de la cultura asiática tal como se vive que todavía prefiero a la cultura occidental, 30 años después de la última vez que viví en Tailandia", dice Murray. "Dos de mis hijos son mitad asiáticos. Aparte de esos aspectos personales, siempre he pensado que las civilizaciones china y japonesa tenían elementos que representaban la cúspide de los logros humanos en ciertos dominios".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Su permanencia en el Cuerpo de Paz terminó en 1968, y durante el resto de su tiempo en Tailandia trabajó en un programa encubierto de contrainsurgencia de los Institutos Estadounidenses de Investigación (AIR, por sus siglas en inglés) para el ejército estadounidense en cooperación con la CIA.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Al recordar su tiempo en Tailandia en un episodio de 2014 de "Conversaciones con Bill Kristol", Murray señaló que su visión del mundo fue moldeada fundamentalmente por su tiempo allí. "Básicamente, la mayor parte de lo que leíste en mis libros lo aprendí en pueblos tailandeses". Continuó: "De repente, me sorprendió primero la enorme discrepancia entre lo que Bangkok pensaba que era importante para los aldeanos y lo que los aldeanos querían del gobierno. Y lo segundo que obtuve fue que cuando apareció el agente de cambio de gobierno, el pueblo se fue al infierno en términos de su gobierno interno".


title: Charles Murray (politólogo)

text: El trabajo de Murray en el Cuerpo de Paz y la posterior investigación social en Tailandia para firmas de investigación asociadas con el gobierno de los Estados Unidos lo llevaron al tema de su tesis doctoral en ciencias políticas en el MIT, en la que argumentó en contra de la intervención burocrática en la vida de los aldeanos tailandeses.


title: Charles Murray (politólogo)

text: En la década de 1980, su matrimonio con Suchart Dej-Udom había sido infeliz durante años, pero "las lecciones de su niñez sobre la importancia de la responsabilidad lo llevaron lentamente a la idea de que el divorcio era una alternativa honorable, especialmente con niños pequeños involucrados".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray se divorció de Dej-Udom después de catorce años de matrimonio y tres años más tarde se casó con Catherine Bly Cox (nacida en 1949, Newton, Iowa), profesora de literatura inglesa en la Universidad Rutgers. Al principio, Cox tuvo dudas cuando vio sus opciones de lectura conservadoras, y pasó largas horas "tratando de reconciliar sus impactantes opiniones con lo que ella veía como su profunda decencia". En 1989, Murray y Cox fueron coautores de un libro sobre el programa Apolo, "Apollo: Race to the Moon". Murray asiste y Cox es miembro de una reunión cuáquera en Virginia, y viven en el condado de Frederick, Maryland, cerca de Washington, D.C.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray tiene cuatro hijos, dos de cada esposa. Su segunda esposa, Catherine Bly Cox, se había convertido al cuaquerismo en 2014, mientras que Murray se consideraba un agnóstico.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray continuó su trabajo de investigación en AIR, una de las organizaciones privadas de investigación en ciencias sociales más grandes, a su regreso a los Estados Unidos. De 1974 a 1981, Murray trabajó para AIR y finalmente se convirtió en politólogo jefe. Mientras estuvo en AIR, Murray supervisó evaluaciones en los campos de educación urbana, servicios de bienestar, guarderías, embarazo adolescente, servicios para ancianos y justicia penal.


title: Charles Murray (politólogo)

text: De 1981 a 1990, fue miembro del conservador Manhattan Institute donde escribió "Losing Ground", que influyó mucho en el debate sobre la reforma del bienestar en 1996, y In Pursuit.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Ha sido miembro del conservador American Enterprise Institute desde 1990 y fue un colaborador frecuente de "The Public Interest", una revista de política y cultura conservadoras. En marzo de 2009, recibió el más alto honor de AEI, el premio Irving Kristol. También ha recibido un doctorado honoris causa de la Universidad Francisco Marroquín.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray ha recibido subvenciones de la conservadora Bradley Foundation para apoyar su beca, incluida la escritura de "The Bell Curve".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray se identifica como libertario; también ha sido descrito como conservador y de extrema derecha.


title: Charles Murray (politólogo)

text: En el libro "Losing Ground: American Social Policy, 1950–1980", Murray sostiene que todos los programas de bienestar social están condenados a causar un daño neto a la sociedad y, de hecho, perjudican a las mismas personas a las que esos programas intentan ayudar. Al final, llega a la conclusión de que los programas de bienestar social no pueden tener éxito y, en última instancia, deberían eliminarse por completo. Las afirmaciones de Murray se dividen en las siguientes supuestas "leyes" (que no deben confundirse con la Ley de Murray, un principio completamente no relacionado primero descrito por el biólogo Cecil D. Murray en 1926):


title: Charles Murray (politólogo)

text: "The Bell Curve: Intelligence and Class Structure in American Life" (1994) es un controvertido bestseller que Charles Murray escribió con el profesor de Harvard Richard J. Herrnstein. El título del libro proviene de la distribución normal en forma de campana de las puntuaciones de CI. Su tesis central es que la inteligencia es un mejor predictor de muchos factores, entre los que se incluyen los ingresos económicos, el desempeño laboral, el embarazo fuera del matrimonio y la delincuencia, que el nivel socioeconómico o educativo de los padres. El libro también argumentó que aquellos con inteligencia alta (la "élite cognitiva") se están separando de aquellos con inteligencia promedio y por debajo del promedio, y que esto constituye una tendencia social peligrosa.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Gran parte de la controversia se originó en los capítulos 13 y 14, donde los autores escriben sobre las diferencias perdurables en la raza y la inteligencia y discuten las implicaciones de esa diferencia. En la introducción del capítulo 13, escriben que "el debate sobre si los genes y el entorno tienen que ver con las diferencias étnicas y cuánto tienen que ver con las diferencias étnicas sigue sin resolverse", y que "nos parece muy probable que tanto los genes como el medio ambiente tengan algo que ver con las diferencias raciales". Esto contrasta con el consenso contemporáneo y posterior de los investigadores de la corriente principal, que no encuentran que las disparidades raciales en el logro educativo o la inteligencia medida se expliquen por diferencias genéticas entre grupos.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Tras su publicación, varios académicos criticaron el libro. Algunos dijeron que apoyaba el "racismo científico" desacreditado durante mucho tiempo y se escribieron varios libros para refutar "The Bell Curve". Esos trabajos incluyen una edición de 1996 del biólogo evolucionista Stephen Jay Gould, "The Mismeasure of Man"; una colección de ensayos, "The Bell Curve Wars" (1995), que reacciona a los comentarios de Murray y Herrnstein; y "The Bell Curve Debate" (1995), cuyos ensayos responden de manera similar a cuestiones planteadas en "The Bell Curve". Arthur S. Goldberger y Charles F. Manski critican los métodos empíricos que sustentan las hipótesis del libro.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Francis Wheen resumió los argumentos de Murray como "los negros son más estúpidos que los blancos: siempre lo han sido, siempre lo serán. Por eso tienen menos éxito económico y social. Dado que la falla está en sus genes, están condenados a estar en el fondo del montón ahora y siempre".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Citando afirmaciones hechas por Murray en "The Bell Curve", el Southern Poverty Law Center lo etiquetó como un "nacionalista blanco", alegando que sus ideas estaban arraigadas en la eugenesia. Murray cuestionó esta caracterización.


title: Charles Murray (politólogo)

text: En su bestseller de 2012 "Coming Apart: The State of White America, 1960–2010", Murray describe las tendencias divergentes entre los estadounidenses blancos pobres y de clase media alta en el medio siglo posterior a la muerte de John F. Kennedy Jr. Se centra en los estadounidenses blancos con el fin de argumentar que el declive económico en ese período no fue experimentado únicamente por las minorías, a quienes trae a su argumento en los últimos capítulos del libro. Sostiene que la tensión de clase ha dividido a los estadounidenses blancos en dos estratos distintos y altamente segregados: "una clase alta, definida por el nivel educativo, y una nueva clase baja, caracterizada por la falta de ella. Murray también postula que la nueva 'clase baja' [blanca] es menos trabajadora, menos propensa a casarse y criar hijos en un hogar biparental y más desconectada política y socialmente".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Los críticos han sugerido que eligió los datos y el período de tiempo bajo análisis, con Nell Irvin Painter, por ejemplo, escribiendo que "los comportamientos que parecen haber comenzado en la década de 1960 pertenecen a una historia mucho más larga y compleja que la que escritores impulsados ideológicamente como el Sr. Murray quiere que creamos".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray ha publicado artículos de opinión en "The New Republic", "Commentary", "The Public Interest", "The New York Times", "The Wall Street Journal", "National Review" y "The Washington Post". Ha sido testigo ante los comités de la Cámara y el Senado de los Estados Unidos y consultor de altos funcionarios del gobierno republicano en los Estados Unidos y otros funcionarios conservadores en el Reino Unido, Europa del Este y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos.


title: Charles Murray (politólogo)

text: En la edición de abril de 2007 de la revista "Commentary", Murray escribió sobre la representación desproporcionada de judíos en las filas de los triunfadores sobresalientes y dice que una de las razones es que "se ha descubierto que tienen una inteligencia media inusualmente alta medida por pruebas de CI desde que se analizaron las primeras muestras judías". Su artículo concluye con la afirmación: "En este punto, me refugio en mi hipótesis restante, singularmente parsimoniosa y felizmente irrefutable. Los judíos son el pueblo elegido por Dios".


title: Charles Murray (politólogo)

text: En la edición de julio/agosto de 2007 de "The American", una revista publicada por el American Enterprise Institute, Murray dice que ha cambiado de opinión sobre las pruebas SAT y dice que deberían descartarse: "Quizás el SAT había hecho una importante contribución independiente para predecir el rendimiento en la universidad en años anteriores, pero cuando se realizó la investigación en la última mitad de la década de 1990, la prueba ya había sido arruinada por la corrección política". Murray aboga por reemplazar el SAT tradicional con las pruebas de rendimiento de materias del College Board: "La sorprendente realidad empírica es que el SAT es redundante si los estudiantes deben realizar pruebas de rendimiento".


title: Charles Murray (politólogo)

text: En junio de 2016, Murray escribió sobre cómo reemplazar la asistencia social por la Renta Básica Universal (RBU), que en su opinión es la mejor manera de adaptarse a "un mercado laboral estadounidense que cambia radicalmente".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Murray ha criticado la ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás, argumentando que "establece un objetivo que no tiene contacto con la realidad... El Congreso de los Estados Unidos, actuando con amplias mayorías bipartidistas, a instancias del presidente, promulgó como la ley del país que todos los niños deben estar por encima del promedio". Él ve la ley como un ejemplo de "romanticismo educativo [que] pide demasiado a los estudiantes en la parte inferior de la pila intelectual, pide las cosas incorrectas a los del medio y muy poco a los de la parte superior".


title: Charles Murray (politólogo)

text: Desafiando el "romanticismo educativo", escribió "Real Education: Four Simple Truths for Bringing America's Schools Back to Reality" (en español, "Educación real: cuatro verdades simples para hacer que las escuelas estadounidenses vuelvan a la realidad"). Sus "cuatro verdades simples" son las siguientes:


title: Charles Murray (politólogo)

text: En 2014, un discurso que Murray había programado para dar en la Universidad Azusa Pacific fue "pospuesto" debido a la investigación de Murray sobre las diferencias entre los grupos humanos. Murray respondió a la institución señalando que era un flaco favor para los estudiantes y la facultad rechazar la investigación debido a su naturaleza controvertida en lugar de la evidencia. Murray también instó a la universidad a considerar sus trabajos como son y llegar a conclusiones por sí mismos, en lugar de depender de fuentes que "se especializan en difamar a la gente".


title: Charles Murray (politólogo)

text: El 2 de marzo de 2017, Murray tenía previsto hablar en Middlebury College en Middlebury, Vermont sobre "Coming Apart: the State of White America, 1960–2010". Murray fue invitado a asistir al College por el American Enterprise Institute Club de Middlebury, que recibió el copatrocinio del evento de un profesor del departamento de ciencias políticas. Antes de que Murray pudiera hablar, los estudiantes del salón se levantaron y recitaron al unísono un discurso sobre las implicaciones eugenistas del trabajo de Murray. Los estudiantes procedieron a corear: "¡Charles Murray, vete, racista sexista anti-gay!"; "¿Quién es el enemigo? ¡La supremacía blanca!"; "¡Así es como se ve la democracia!", y bailaron en el salón en un esfuerzo por evitar que Murray hable. Bill Burger, vicepresidente de comunicaciones de Middlebury College, anunció que el discurso se trasladaría a otro lugar. Una transmisión de circuito cerrado mostró a Murray siendo entrevistado por la profesora de ciencias políticas Allison Stanger; se escucharon cánticos de los manifestantes durante toda la transmisión. Después de la entrevista, hubo una confrontación violenta entre los manifestantes, tanto de la universidad como de la comunidad circundante, y Murray, el vicepresidente de comunicaciones Bill Burger, y Stanger (quien fue hospitalizada con una lesión en el cuello y una conmoción cerebral) cuando salían del McCullough Student Center. Los estudiantes de Middlebury afirmaron que los oficiales de seguridad pública de Middlebury instigaron e intensificaron la violencia contra los manifestantes no violentos y que el administrador Bill Burger agredió a los manifestantes con un automóvil. La presidenta de Middlebury, Laurie L. Patton, respondió después del evento, diciendo que la escuela respondería a "las claras violaciones de la política de Middlebury College que ocurrieron dentro y fuera de Wilson Hall". La escuela tomó medidas disciplinarias contra 74 estudiantes por su participación en el incidente.


title: Charles Murray (politólogo)

text: Además de estos libros, Murray ha publicado artículos en la revista "Commentary", "The New Criterion", "The Weekly Standard", "The Washington Post", "The Wall Street Journal" y "The New York Times".


title: The 50 Greatest Cartoons

text: The 50 Greatest Cartoons: As Selected by 1,000 Animation Professionals es un libro de 1994 escrito por el historiador de la animación Jerry Beck, quien compiló una lista de los "50 mejores dibujos animados de la historia" basado en los votos de varias personas relacionadas con la animación.


title: The 50 Greatest Cartoons

text: Cada dibujo animado en la lista debía tener menos de treinta minutos de duración y ser animado de manera tradicional. La lista ha sido criticada por no incluir animación producida fuera de Norteamérica.


title: The 50 Greatest Cartoons

text: Estos fueron los dibujos animados que recibieron una gran cantidad de votos, pero no los suficientes para estar entre los 50 de la lista; aun así fueron agregados al libro.


title: Napalpí (localidad)

text: Napalpí es una localidad argentina situada en el centro de la Provincia del Chaco, en el departamento Veinticinco de Mayo. Depende administrativamente del municipio de Machagai, de cuyo centro urbano dista unos 8 km.


title: Napalpí (localidad)

text: Napalpí era también el nombre de la Colonia Aborigen Napalpí, que desde 1956 se denomina Colonia Aborigen Chaco (situada unos 11 km al sudoeste). La llamada Masacre de Napalpí se desarrolló cerca de esta reducción, no en la actual localidad de Napalpí.


title: Napalpí (localidad)

text: La principal vía de comunicación es la Ruta Nacional 16, que la comunica al noroeste con Quitilipi y la Provincia de Santiago del Estero, y al sudeste con Machagai y la Provincia de Corrientes. Otra ruta que atraviesa la localidad es la Provincial 51, que la comunica al norte con las rutas provinciales 44 y 10.


title: Napalpí (localidad)

text: Cuenta con la Estación Napalpí del Ferrocarril General Belgrano, por la cual sólo corren trenes de cargas.


title: Eulalia Galvarriato

text: Eulalia Galvarriato García (Madrid, 12 de febrero de 1904-Madrid, 15 de noviembre de 1997) fue una escritora y traductora española. Finalista del Premio Nadal en 1946 por su novela "Cinco sombras", en 1954 obtuvo el premio de Adaptaciones Cinematográficas por la adaptación para el cine de su novela corta "Raíces bajo el agua". Se casó con el también escritor y filólogo Dámaso Alonso.


title: Eulalia Galvarriato

text: Nació el 12 de febrero de 1904 en Madrid. Tuvo cinco hermanas y dos hermanos. Su padre, Juan Antonio Galvarriato del Rivero, fue abogado y economista y su madre, Rosalía García, una mujer de inquietudes culturales que frecuentó la tertulia de Pérez Galdós.


title: Eulalia Galvarriato

text: Por la profesión del padre, la familia gozó de una buena posición económica, sin grandes derroches. La familia pasó los veranos en el campo, en Cabezón de la Sal (Cantabria). El resto del tiempo, entre las cuatro paredes de casa, del colegio o la Universidad, sin salidas al teatro o al cine. Una vida casera que la escritora no dudó en calificar de feliz, y que le serviría de inspiración en su obra literaria.


title: Eulalia Galvarriato

text: En 1922 Eulalia Galvarriato se matriculó en la Universidad de Madrid, en Filosofía y Letras. Obtuvo su licenciatura en 1927. Ese mismo año comenzó a trabajar en el Centro de Estudios Históricos. En el verano de 1928, el Centro de estudios históricos organiza un curso de español para extranjeros que se imparte en la Residencia de Estudiantes. Eulalia Galvarriato es una de las profesoras del curso. Ese verano conoció al que será su marido, Dámaso Alonso, con quien se casó en marzo de 1929, en una boda casi estrictamente familiar, aunque asistieran también algunos amigos poetas como Vicente Aleixandre y Pedro Salinas.


title: Eulalia Galvarriato

text: El curso 1929-1930 acompañó a su marido en Nueva York, donde la pareja estrechó la amistad con Federico García Lorca.


title: Eulalia Galvarriato

text: A su vuelta, el matrimonio estableció su residencia en Madrid, en un chalé de Chamartín, en la calle Alberto Alcocer.


title: Eulalia Galvarriato

text: Cuando estalló la guerra civil se trasladaron a Valencia y durante este período Eulalia trabajó dando clases de inglés.


title: Eulalia Galvarriato

text: Tras la guerra regresaron a Madrid y comenzó la carrera literaria de Eulalia: hizo traducciones, escribió cuentos, en 1946 quedó finalista del Premio Nadal por su novela "Cinco sombras", que se publicó al año siguiente, continuó haciendo traducciones y colaboró estrechamente con su marido en trabajos e investigaciones.


title: Eulalia Galvarriato

text: Pronunció seis conferencias sobre la obra de Lope de Vega, una de ellas con el título: ""Una tragicomedia de Lope, Lo fingido verdadero"”, de las que sólo una está publicada: “La mujer en la obra de Lope de Vega”, conferencia pronunciada en el Instituto Lope de Vega. En 1953 publicó la novela corta "Raíces bajo el agua" y la adaptó para un guion que obtuvo en 1954 el Premio de Adaptaciones Cinematográficas. Siguió escribiendo cuentos y otras prosas breves que están recogidos en el volumen "Raíces bajo el tiempo" publicado en 1985.


title: Arte cartaginés

text: El arte cartaginés es la denominación historiográfica del arte de la civilización cartaginesa, tanto el de Cartago como el sus colonias o de las colonias fenicias una vez desaparecida Fenicia y con la nueva influencia del estado púnico.


title: Arte cartaginés

text: Cartago era la principal colonia fenicia, beneficiada por su posición central en el Mediterráneo. La bibliografía suele utilizar los adjetivos «semita» y «púnico» para referirse tanto a fenicios como a cartagineses. Para la producción artística de Fenicia, suele emplearse el término arte fenicio.


title: Arte cartaginés

text: Desde la fundación en el siglo IX a. C. hasta el siglo VI a. C. (caída de Fenicia), el arte cartaginés estuvo muy influido por el arte fenicio. A partir del siglo V a. C. las influencias vienen directamente de los pueblos griegos.


title: Arte cartaginés

text: Los cartagineses no destacaron en las artes ni las desarrollaron sino que heredaron las fenicias, cuya característica principal era la falta de elementos distintivos, como resultado de crear una cultura mixta con características de los diversos pueblos con los que mantenían su comercio, de Egipto, de Asiria, del Asia Menor y de Grecia. Los cartagineses crearon sus primeras obras de arte recreando los caracteres distintivos de la tradición fenicia de un modo grosero. Las relaciones de los cartagineses con los griegos introdujeron gradualmente entre ellos las artes helénicas, siendo muchas veces realizadas por artistas griegos. Se tiene constancia de que fueron helenos los que diseñaban las monedas púnicas que se acuñaban desde el siglo V a. C.


title: Street Legal

text: Street Legal es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1978. El álbum marcó un nuevo giro musical para Dylan, que utilizó en su grabación una banda musical grande, similar a la Rolling Thunder Revue, aunque por primera vez con coristas femeninas. Además, y aunque la Biblia había influido la obra de Dylan en trabajos anteriores como "John Wesley Harding", "Street Legal" incluyó también canciones como «Changing of the Guards» y «No Time to Think» con connotaciones religiosas que evidenciaron la proximidad de su giro evangélico a comienzos del año siguiente.


title: Street Legal

text: Después del éxito de trabajos como "Blood on the Tracks" y "Desire", "Street-Legal" supuso otro disco de oro por la venta de más de medio millón de copias en los Estados Unidos, pero solo alcanzó el puesto once en la lista "Billboard 200", su primer álbum que no entró en el "top 10" desde 1964. Sin embargo, obtuvo un mejor resultado en el Reino Unido al lugar el segundo puesto en la lista "UK Albums Chart" y ser certificado como disco de platino con 300 000 copias vendidas.


title: Street Legal

text: "Street-Legal" fue dedicado a la memoria de Emmett Grogan, amigo de Dylan que fue encontrado muerto en un vagón del metro cerca de Coney Island el 6 de abril de 1978


title: Street Legal

text: Antes de comenzar los ensayos para un nuevo disco, Dylan formó un nuevo grupo y contactó con varios músicos, entre ellos antiguos miembros de la Rolling Thunder Revue como Steven Soles, David Mansfield, Rob Stoner y Howie Wyeth. Stoner comentó al respecto: «Pensé que "Hard Rain" era lo último que iba a hacer con Bob... Luego de repente tuve esa llamada —Creo que Bob me llamó personalmente... y me preguntó que trajera a Howie y a un par de personas a Los Ángeles para "intentar algunas cosas"».


title: Street Legal

text: Soles, Mansfield, Stoner, Wyeth, el pianista Walter Davis, Jr. y el percusionista Otis Smith llegaron a finales de noviembre a Los Ángeles. Incluso con los músicos reunidos, Dylan no se vio preparado para ensayar debido a la batalla legal por la custodia de sus hijos y por el inminente estreno del largometraje "Renaldo and Clara", a los que prestó más atención. Según Stoner: «Bob nos mantuvo sentados alrededor de una o dos semanas. Nunca apareció... y cuando finalmente llegó, estaba distraído... Siempre estaba desanimado. Estaba fumando un cigarrillo tras otro y estaba de mal humor. Simplemente no funcionaba».


title: Street Legal

text: Finalmente, Dylan llegó a un acuerdo con Sara Dylan por la custodia a finales de diciembre, que garantizaba que sus hijos permaneciesen en California para que el músico pudiese visitarlos. A cambio, Dylan firmó un acuerdo prometiendo no volver a ver a Faridi McFree, la niñera de los hijos. Las repercusiones de la batalla legal impidió que Dylan y a Sara llegasen a términos amistosos durante varios años.


title: Street Legal

text: Entre tanto, Dylan completó su trabajo en "Renaldo and Clara" y comenzó a ensayar con los músicos. A medida que los ensayos avanzaban, se hizo evidente que «no habían recogido lo que la Rolling Thunder Revue había dejado», según Mansfield. El músico también comentó: «Traje mi "steel guitar" y la tenía durante los ensayos y cada vez que la iba a sacar del estuche, Bob decía: "No necesitamos eso". De repente, el instrumento que toqué tantas veces en la banda anterior, él no lo quería ver, y mucho menos escucharlo». El batería Howie Wyeth, que había estado en la Rolling Thunder Revue, decidió abandonar los ensayos por decisión propia. Después de audicionar a varios baterías, Dylan reemplazó a Wyeth por Denny Seiwell, que había tocado brevemente con Wings.


title: Street Legal

text: Los ensayos del 30 de diciembre contaron con una banda integrada por Stoner, Mansfield, Soles, el guitarrista Jesse Ed Davis y las coristas Katey Sagal, Debbie Dye Gibson y Frannie Eisenberg. El ensayo fue dedicado principalmente a nuevos arreglos de composiciones antiguas de Dylan. Según el biógrafo Clinton Heylin: «Dylan comenzó a imponer una visión más grandiosa en cualquier sonido que los veteranos de la Revue habían concebido. Con su amor por el R&B, no debería ser una sorpresa que anhelara una banda con un saxofonista y coristas femeninas... La banda que formó en los dos meses antes de la gira mundial de 1978 compartió muchas similitudes con la gran banda que intentó imponer en "Desire". La combinación de chicas, saxofón y teclados también reflejó elementos de los extravagantes conciertos de Elvis Presley durante la década de 1970». Sin embargo, a mediados de enero de 1978, Dylan seguía insatisfecho con algunos aspectos de la banda, y con la primera etapa de la gira establecida para febrero, hizo unos cambios rápidos de última hora en los que reemplazó a Sagal y Eisenberg por las coristas Helena Springs y Jo Ann Harris. Según Sagal: «Recuerdo que tenía tres chicas cantando una parte que no estaba en nuestro rango, y teníamos demasiado miedo como para decir algo».


title: Street Legal

text: Mientras tanto, Seiwell también tuvo que abandonar el grupo, después de ser arrestado en Suecia con Wings por posesión de drogas y de que le denegasen un pasaporte para entrar en Japón. Dylan llevó a cabo nuevas audiciones para batería y contrató a Ian Wallace, miembro de King Crimson. Aunque la batería de Wallace fue problemática (según Stoner, «el hombre tenía el ritmo de un policía»), el tiempo corría en contra de Dylan para comenzar la gira. El guitarrista Billy Cross también fue contratado, hasta el punto de que la banda estaba integrada por once miembros: Cross, Wallace, el teclista Alan Pasqua, el percusionista Bobbye Hall, el saxofonista Steve Douglas, Mansfield, Stoner, Soles y las tres coristas.


title: Street Legal

text: En las últimas dos semanas de ensayos para la gira, Dylan comenzó a asentar nuevos arreglos de sus antiguas composiciones. Rob Stoner comentó: «Llegó un telegrama del promotor japonés, en el que manifestaba las canciones que esperaba que Bob tocara en esa gira. en otras palabras, él era una jukebox, estaba tocando peticiones. No te queremos aquí haciendo tu nuevo material experimental, o llegando y tocando "jams". Por su parte, Clinton Heylin escribió: «Aunque la idea de una gran banda siempre le había llamado la atención a Dylan, la eralidad era toda una nueva serie de disposiciones, para hacer cada canción diferente y destacar la versatibilidad de la banda. A menudo, las ideas de los arreglos venían de la banda».


title: Street Legal

text: El grupo finalmente viajó a Japón el 16 de febrero de 1978 y la gira obtuvo buenas críticas de público y prensa musical, tanto en el país como a su paso por Australia. Más tarde documentada en el álbum "Bob Dylan at Budokan", la gira estuvo marcada por los nuevos arreglos de las grabaciones clásicas de Dylan. Sin embargo, algunos de los miembros de la banda, incluyendo a Stoner, no estaban del todo satisfechos con el nuevo sonido de Dylan: «Tenía en mente hacer algo como Elvis. Esa banda grande y los uniformes. No estaba muy seguro de ello, por lo que abrió el camino para salir de la ciudad. Quiero decir, no fuimos a ningún sitio cercano a Europa, o Inglaterra o Estados Unidos, y no lo culpo. Creo que él sabía, inconscientemente, que estaba cometiendo un grave error». Tras finalizar la gira, el 1 de abril en Sídney, Stoner informó a Dylan que abandonaba el grupo. Dylan tenía la intención de grabar su siguiente álbum en Los Ángeles, pero sin Stoner, se vio obligado a contrar a un nuevo bajista, Jerry Scheff. Al igual que el saxofonista Douglas, Scheff era conocido por tocar en el grupo de Presley a comienzos de la década de 1970.


title: Street Legal

text: Con Scheff reemplazando a Stoner, Dylan comenzó a grabar nuevas canciones con la misma banda de la gira. Las sesiones se llevaron a cabo en Rundown Studios, con un camión alquilado y equipado con una grabadora de 24 pistas por Dylan para grabar el proceso. Según comentó Dylan: «No quería hacerlo ahí. No pude encontrar el productor adecuado, pero era necesario hacerlo. Así que trajimos el camión y lo hicimos, y le dio un sonido en directo». Dylan acabó por utilizar a Don DeVito como productor, a pesar de no estar satisfecho con su trabajo en "Desire".


title: Street Legal

text: Con una gira europea prevista para junio, Dylan tenía tiempo suficiente para grabar "Street Legal". Sin embargo, solo necesitó cuatro días para grabar nueve de sus propias composiciones. Dylan sabía qué canciones quería grabar, y aunque tres temas coescritos con Helena Springs fueron también grabados durante las sesiones, no existen indicios de que fueran consideradas como serias candidatas a incluirse en "Street Legal". Debido a la rapidez en que fue grabado el álbum hubo varios problemas en el proceso. Según Mansfield: «El mayor problema fue la forma en que se grabó, con Bob mostrándose impaciente con los asistentes de ingeniero, comprobando niveles y consiguiendo sonidos en sincronía, y el equipo de grabación solo tenía que luchar para poner los micrófonos en su lugar, y tener algo en la cinta, mientras nosotros estábamos tocando la canción las pocas veces que la tocábamos. En consecuencia, la música estuvo muy mal grabada, pero ese material sonaba maravilloso en la habitación, un montón mejor que en "Budokan". Fue una especie de "Bob Dylan conoce a Phil Spector"».


title: Street Legal

text: A diferencia de trabajos previos, las sesiones de "Street-Legal" fueron poco productivas y no produjeron muchos descartes. Solo tres canciones adicionales, «Coming From The Heart», «Stop Now» y «Walk Out in the Rain», coescritas con Helena Springs, fueron grabadas para el álbum, pero ninguna fue finalmente publicada en "Street Legal". La primera fue posteriormente versionada por The Searchers, mientras que Eric Clapton grabó su propia versión de «Walk Out in the Rain» en el álbum "Backless".


title: Street Legal

text: Tras su publicación, "Street Legal" obtuvo en general reseñas mixtas o negativas de la prensa musical. El crítico Jon Pareles, de la revista "Crawdaddy!", remarcó que «Dylan todavía necesita un productor», y otros encontraron faltas tanto en las canciones como en las actuaciones. Greil Marcus criticó la voz del músico como «simplemente imposible de prestar atención durante más de un par de minutos a la vez» y acusó a «Is Your Love in Vain?» de sexismo, alegando que Dylan «estaba hablando a una mujer como un sultán comprobando una prometedora sirvienta». En el mismo aspecto, Robert Christgau lo definió como un «producto horrendo», y en su crítica original, le otorgó una calificación de C+, donde escribió que Dylan «suena demasiado maduro, demasiado enamorado de su propia misera como para romper a través de los tempos de plomo que oprimen sus melodías, carente no solo de humor, sino de ligereza».


title: Street Legal

text: Las reseñas de la prensa británica fueron algo más favorables. Al respecto, Michael Watts de la revista "Melody Maker" proclamó "Street-Legal" como «su mejor álbum desde "John Wesley Harding"», mientras que Angus MacKinnon, de "NME", lo aclamó como el «segundo mejor álbum de Dylan de la década de 1970». Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, escribió: «"Street Legal" se convierte en una dicotomía interesante, lleno de canciones que merecen mucha atención pero grabadas con arreglos que desalientan durante la escucha. Como tal, "Street Legal" es fascinante solo por esa razón. En otro entorno, se trata de canciones que han sido aclamadas casi como obras maestras, pero cubiertas de brillo parecen extrañas. Consecuentemente, no es sorprendente que haya facciones de dilanófilos que encuentran que merece la pena con el tiempo, mientras que otros muchos lo consideran una oportunidad perdida».


title: Street Legal

text: A nivel comercial, "Street Legal" obtuvo un éxito ligeramente inferior a trabajos del músico. Obtuvo su posición más alta en el Reino Unido, donde alcanzó el segundo puesto de la lista "UK Albums Chart", mientras que en los Estados Unidos, después de que "Desire" alcanzase el primer puesto de la lista' "Billboard 200", el álbum solo llegó al puesto once. "Street-Legal" también llegó al "top 10" en la lista de discos más vendidos de varios países europeos como Noruega, Suecia, Países Bajos y Austria, donde alcanzó los puestos tres, cuatro, cinco y siete respectivamente. Por el contrario, los sencillos extraídos de "Street-Legal" obtuvieron un éxito inferior: solo «Baby, Stop Crying» obtuvo una posición notable al entrar en el puesto trece de la lista británica "UK Singles Chart". Sin embargo, ningún sencillo entró en la lista estadounidense "Billboard Hot 100".


title: Street Legal

text: En 1999, Don DeVito remezcló "Street Legal" usando tecnología digital en un intento por mejorar las mezclas originales. La nueva mezcla fue usada en la reedición de "Street Legal" en 2003 en formato SACD.


title: Third Degree Films

text: Third Degree Films (estilizado como 3rd Degree) es el nombre de un estudio de cine pornográfico estadounidense, filial del también estudio Zero Tolerance, dedicado a la grabación y producciones de películas de temática gonzo.


title: Third Degree Films

text: La empresa fue fundada en 2002 por Joey Wilson, teniendo su sede central en Los Ángeles (California). En 2006, la compañía presentó una demanda contra el sitio web "AdultsAllowed.com", solicitando más de 15 millones dólares por daños y perjuicios y una acusación de infracción de derechos de autor. Ese mismo año, la compañía comenzó a incluir una pista adicional en idioma español en sus DVD para aprovechar la cada vez más importante demografía de habla hispana en los Estados Unidos y América Latina.


title: Third Degree Films

text: En 2007, la compañía firmó un acuerdo con Hustler TV para proporcionar su contenido en el canal en todo el continente americano. En 2008, Third Degree, junto a su empresa matriz, presentaron otra nueva demanda contra el sitio de alquiler de DVD Movixo Inc., alegando piratería de sus producciones. Antes de que la Justicia pudiera dictar sentencia, las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial por un valor de 15 millones de dólares.


title: Third Degree Films

text: En 2009, la película del estudio "The Cougar Club", dirigida por Miles Long, ganó un Premio AVN al Mejor Lanzamiento de MILF, estableciendo el estándar para las películas de ese género. En 2012, otra producción también de Long, "Nylons 8", ganó el premio al Mejor lanzamiento fetichista.


title: Third Degree Films

text: Especializada en temáticas relacionadas con el sexo gonzo, MILF y fetichista, Third Degree ha rodado más de 800 películas. Además de las películas independientes, muchas de las mismas forman parte de seriales como "Tits Ahoy", "Too Small To Take It All", "Girlfriends", "Crack Addict", "Busty Office Milfs", "Finger Licking Good", "Hand to Mouth", "Nylons", "Ready Wet Go", "She's a Handful" o "Sweet Cream Pies".


title: Third Degree Films

text: Debido a su volumen de trabajo, por los estudios de 3rd Degree han pasado multitud de actrices porno destacadas como Ivy Wolfe, Sarah Vandella, Kagney Linn Karter, Reagan Foxx, Kendra Lust, Joanna Angel, Nina Elle, Alina Lopez, Cindy Starfall, Romi Rain, Lena Paul, Carmen Caliente, Whitney Wright, India Summer, Penny Flame, Nikki Benz, Aaliyah Love, Alena Croft, Cadence Lux, Riley Reid, Abella Danger, Britney Amber, Kenzie Taylor, Kleio Valentien, Ryan Keely, Luna Star, Shyla Stylez, Devon Lee, Naomi, Carmella Bing, Katja Kassin, Tyla Wynn, Avi Love, Krissy Lynn, Annette Schwarz, Gina Lynn, Harmony Rose, Jada Fire, Honey Gold, Gina Valentina, Jenna Haze, Silvia Saige, Asa Akira, Tori Black, Tory Lane, Natasha Nice, Julia Ann, Alexis Texas, Sasha Grey, Keisha Grey, Cherie DeVille, Francesca Le, Richelle Ryan, Rebeca Linares, Katsuni, Gianna Michaels, Lexi Belle, Tanya Tate, Chanel Preston, Gracie Glam, Mya Diamond, Alektra Blue, Debi Diamond, Raquel Devine, Shayla LaVeaux, Phoenix Marie, Sara Jay, Janet Mason, Ava Addams, Valentina Nappi, Aidra Fox, Penny Pax, Brett Rossi, Verónica Rodríguez, Amber Rayne, Adriana Chechik, Eva Angelina, Marica Hase, Madison Ivy, Sativa Rose, Melissa Lauren, Monica Sweetheart, Ana Foxxx, Sandra Romain, Eve Laurence, Jenna Presley, Juelz Ventura, Kristina Rose, Abigail Mac, Christie Stevens, Nikki Delano, Zoey Holloway, Sarah Jessie, Eva Karera, Dyanna Lauren, Raylene, Rayveness, Elsa Jean, Dani Daniels, Mia Malkova, Dahlia Sky, Amy Reid, Karlee Grey, Lily LaBeau, Giselle Palmer, Stella Cox, Amirah Adara, Chanell Heart, Briana Banks, Brianna Love, Alyssa Reece, Shy Love, Sienna West, Claire Robbins, Taryn Thomas, Vannah Sterling, Victoria Valentino, Brittany O'Connell, Diana Doll, Kylie Ireland, Ginger Lynn, Dyanna Lauren o Tyler Faith, entre otras muchas.


title: DJ residente

text: En la cultura DJ, se le llama DJ residente o DJ local a aquel DJ que forma parte de la plantilla de empleados del club, a diferencia de un artista invitado, que opera como "freelance", es decir, pincha en varios clubs (incluso en varios países) y no está «casado» con ningún club. Obtener una residencia implica formar parte de la plantilla asalariada de una empresa. A diferencia de un invitado, el residente casi inevitablemente se tiene que amoldar a unos estilos musicales determinados dictados por la empresa contratante. En cambio, el patrocinio del residente recae en el propio club, lo que le probablemente le signifiquen mayores inversiones en "marketing" que si trabajara independientemente.


title: DJ residente

text: Generalmente, un residente suele obtener menos fama, consideraciones (y salario) que un invitado, aunque hay notables excepciones sobre esto; ejemplos de residentes exitosos son Sandrien de Trouw (Ámsterdam), o Ben Klock y Marcel Dettmann del Berghain (Berlín). La residencia está considerada como la mejor vía de aprendizaje pragmático para un DJ novato: se pone en práctica todo lo aprendido en casa pero esta vez con un público delante, lo que le obliga a entablar una «conversación» con el público.


title: DJ residente

text: Originalmente, cuando se formaron los primeros clubs nocturnos "underground" de los años 70s y 80s la contratación fija era la práctica más común de fichar DJs, por lo que todos eran residentes. La cultura de la música electrónica y el DJing surgió en las grandes ciudades industrializadas de los países anglosajones: Reino Unido y los Estados Unidos. Posteriormente, el oficio de DJ se popularizó y diversificó, y cambió el paradigma a una forma de empleo tipo "freelance"; «Para principios de los años 90 la red de "raves" comerciales y clubs estilo "rave" de macropistas ya había creado un circuito cerrado de DJs invitados» que viajaban por todo el país, y por lo tanto, se redujo la cantidad de DJs residentes.


title: DJ residente

text: A finales de los años 90, ante la necesidad de renovación en el mundillo, resurgió la figura del DJ residente, y así se ha mantenido hasta la actualidad. No obstante, el actual rol del residente varía ligeramente respecto al rol tradicional, puesto que ha surgido un nuevo concepto: el «residente invitado», varios residentes «invitados» que se turnan para pinchar regularmente en un club por una temporada. Un ejemplo fue Paul Oakenfold que obtuvo un contrato temporal y se trasladó unos meses a Liverpool en 1997 para pinchar los sábados en el club Cream.


title: DJ residente

text: Al difuminarse la línea que separa residencia de invitación, se permite una mayor flexibilidad laboral tanto para los DJs como para los clubs. Así es como se ha venido manteniendo a lo largo del siglo XXI.


El Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán (CMP Flora Tristán) es una organización feminista peruana creada en 1979 en Lima en defensa de los derechos humanos de las mujeres y la igualdad. La organización tiene estatus consultivo ante el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas (ECOSOC). En la actualidad la directora ejecutiva es la socióloga Liz Meléndez. Toma su nombre de Flora Tristán, escritora, pensadora socialista y feminista francesa de ascendencia peruana.


title: Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán

text: El Centro Flora Tristán está conectado con el avance de los derechos de las mujeres en Perú desde las últimas décadas del siglo XX. Entre sus fundadoras están entre otras las sociólogas feministas Virginia Vargas o Narda Henríquez. Vargas ejerció como coordinadora de la organización y más tarde como su directora hasta 1990.


text: La jurista Giulia Tamayo León fue responsable del Programa Legal asistencia y defensa de víctimas de violencia de género, incluida violencia y explotación sexual contra menores. También fue directora del centro entre 1994-1996.


text: En 2004 con motivo del 25 aniversario de su creación, el centro organizó el seminario nacional "25 años de feminismo en Perú" analizando la evolución del movimiento feminista y marcando la estrategia de trabajo para avanzar en políticas públicas.


text: La organización desarrolla estrategias de investigación, capacitación, asesoría, comunicación, servicios legales y de salud, además de producción y difusión de información. También realiza formaciones especializada, además de promover y participar en la formulación y negociación de políticas públicas para avanzar en los derechos de las mujeres.


text: Entre los programas desarrollados está el Programa Estudios y debate feminista, la investigación sobre feminicidio en Perú en el que la organización fue pionera y la lucha contra la violencia contra las mujeres, el empoderamiento de las mujeres en espacios económicos y políticos. También impulsa la campaña para prevenir, sancionar y erradicar el Acoso Político contra las Mujeres.


title: Radio Caroline

text: Radio Caroline es una emisora de radio europea que inició sus transmisiones el domingo santo 28 de marzo de 1964, desde un barco anclado en aguas internacionales cerca de la costa de Felixstowe, Suffolk, Inglaterra.


title: Radio Caroline

text: A pesar del gran número de emisoras sin licencia que transmitían desde barcos anclados en aguas internacionales cerca de la costa inglesa, Radio Caroline fue la primera en su estilo que transmitió en inglés durante todo el día. Esto último, unido a la tenacidad de la emisora para sobrevivir por 40 años, han hecho de Radio Caroline un nombre muy conocido en las emisoras de alta mar.


title: Radio Caroline

text: Una versión legal de Radio Caroline en tierra firme continúa transmitiendo por diversos medios, predominantemente vía satélite o internet.


title: Radio Caroline

text: Radio Caroline fue fundada por el empresario musical irlandés Rohan O'Rahilly. La estación Radio Caroline, comenzó sus transmisiones el 28 de marzo de 1964 desde ex-ferry de pasajeros MV "Frederica", anclado en aguas internacionales a 3 millas de la costa de Felixstowe, Suffolk, sureste de Inglaterra. La estación tomó su nombre de Caroline Kennedy, hija del Presidente de los Estados Unidos de NorteAmérica John F. Kennedy: O'Rahilly ha dicho en entrevistas que cuando el voló para Dallas, Texas a comprar el transmisor de radio para la estación, él estaba leyendo un ejemplar de la revista "Look" la edición contenía un artículo con algunas fotos del Presidente con sus dos hijos John Jr. y Caroline quienes estaban jugando con él en el Salón Oval. A O'Rahilly renombró una foto en la que mostraba a John Jr. gateando a través de las piernas del Presidente. O'Rahilly cambió el nombre en su reescritura del artículo de John Jr. a Caroline y así fue como ambos buque y estación obtuvieron sus nombres.


title: Radio Caroline

text: La primera canción que transmitió Radio Caroline fue "Round Midnight" de Jimmy McGriffi (una canción de jazz compuesta por Thelonious Monk que era un LP track de I've Got a Woman, Sue ILP 907 1962 UK; Sue 1012 USA). Durante marzo de 1964, una banda de Birmingham The Fourtunes grabaron la canción "Caroline" en Decca F11809 que más tarde comenzó a ser la canción de la emisora junto con "Round Midnight" que tuvo que ser dejada luego que fue asociada al programa religioso del evangelista estadounidense Garner Ted Armstrong.


title: Radio Caroline

text: Radio Caroline escogió el ancho de banda anunciado como "199" metros, el cual en inglés rima con "Caroline". En realidad la estación estaba en 197.3 metros (1520 kHz) cerca del final de la onda media. La emisora holandesa Radio Verónica estaba en 192 metros (1562 kHz) y Radio Atlanta escogió 201 metros (1485 kHz). El poder de transmisión inicial de Radio Caroline era de casi 20 kW de poder, logrado al unir dos transmisores de 10 kW de Continental Electronics. La transmisión fue inicialmente limitada de 6am a 6pm diariamente bajo el eslogan de "Tu estación de música todo el día", porque Radio Luxembourg iniciaba transmisiones en inglés a las 6pm y la competencia directa estaba prohibida. Luego Radio Caroline decidió retornar al aire a las 8pm y así continuar hasta justo después de la medianoche. De esta manera, evitaba la competencia con los programas más populares de televisión. El uso de la radio camino al trabajo era una práctica poco común y la mayoría de las personas empleaba el transporte público. Por lo que la mayoría de la música pop era dirigida a amas de casa y más tarde en el día a los niños que regresaban a casa desde la escuela. Gracias a la escasez de competencia durante el día en los primeros seis meses de operaciones, Radio Caroline pronto comandó una audiencia de varios millones cuando las emisoras que trasmitieran música pop durante todo el día eran desconocidas en inglés.


title: Radio Caroline

text: Caroline no fue la primera emisora de alta mar, la primera emisora en un barco en alta mar estuvo en el barco casino "Rex" anclado en California en 1930. Luego existieron estaciones de radio en barcos anclados frente a las costas de Dinamarca y Suecia a finales de los años 50 y principios de los años 60.


title: Radio Caroline

text: Otras emisoras establecidas en barcos en alta mar rápidamente siguieron el ejemplo de Radio Caroline y comenzaron a transmitir cerca de la costa británica. Unos meses luego de su lanzamiento, Caroline se fusionó con la nueva competidora Radio Atlanta, y hasta 1968 transmitieron desde dos barcos - el buque original "Fredrerica", el cual viajó a la bahía de Ramsey en la Isla de Man para comenzar a ser Radio Caroline North - y el Mv "Mi Amigo", el ex-barco de la Radio Atlanta, el cual permanecía anclado cerca de la costa de Essex y tomó el nombre de Radio Caroline South. Conjuntamente, ambos barcos podían cubrir con su señal la mayoría de las Islas del Británicas y gran parte de la parte norte continental europea.


title: Radio Caroline

text: El primer programa hablado de Radio Caroline fue presentado por Chris Moore. Dj's que se convirtieron famosos en Inglaterra y participaron en Radio Caroline fueron: Tony Blackburn, Roger Day, Simon Dee, Tony Prince, Spangles Muldoon, Keith Skues, Johnnie Walker, Robbie Dale, Dave Lee Travis y Andy Archer. También participaron numerosos Dj's de USA y del Commonwealth como Graham Webb, Tom Lodge, Emperor Rosko, Colin Nicol y Norman St John. DJ Jack Spector, de la WMCA "Good Guys" en New York, contribuyó con un show grabado específicamente para Radio Caroline en bases regulares. Programas religiosos pregrabados también fueron transmitidos.


title: Radio Caroline

text: En enero de 1966, el barco de Radio Caroline South Mv "Mi Amigo", desviado por una tormenta, encalló en la playa de Frinton-on-Sea. Las transmisiones habían cesado cuando el buque entró en aguas británicas, y aunque la tripulación fue rescatada ilesa, el barco sufrió daños y tuvo que ser llevado a dique seco para ser reparado. Mientras las reparaciones se llevaban a cabo, Radio Caroline South inició transmisiones desde el buque Mv "Cheeta II", propiedad de la emisora de alta mar sueca Radio Syd que permanecía sin emitir debido al fuerte clima del Mar Báltico. Como el "Cheeta II" estaba equipado para radiodifusión en FM, para que Caroline poder emitir en la banda de OM, se instaló el equipo de 10 kW de "Mi Amigo", alimentando una antena improvisada. El resultado fue una señal más débil, pero por lo menos aseguró que los ingresos Radio Caroline South por publicidad no desaparecieran.


title: Radio Caroline

text: Después de la reparación de "Mi Amigo", se intentó su retorno para el día 18 de abril, transmitiendo en la banda de 252 metros (pero llamado 259 para rimar con Caroline y poder usar los mismos jingles de Radio Caroline North en 1169 KhZ), con una nueva y rediseñada antena y un nuevo transmisor de 50kW. El incremento de potencia inicialmente fue demasiado para los aislantes de la antena y no fue hasta el 27 de abril cuando "Mi Amigo" estuvo completamente operativo. El "Cheeta II" continuó retransmitiendo los programas de Radio Caroline South hasta el 1 de mayo.


title: Radio Caroline

text: El cambio a 259 metros representó que la frecuencia Radio Caroline estaba separada solo lo justo de la altamente popular Wonderful Radio London que transmitía en 266 metros (1133 KhZ), también con 50 kW, a un lado del dial, y el BBC's Light Programme servicio de música y entretenimiento en 247 metros (1214 kHz) en el otro. Esto le dio a Caroline un alto perfil y le ayudó a captar nuevos oyentes provenientes de esas dos frecuencias. Radio Caroline North también cambió sus frecuencias a 257 m (1169 KhZ) pero también llamado 259 m. Caroline continuaría utilizando el "259m" hasta los años 70's.


title: Radio Caroline

text: El 3 de mayo de 1966, arribaron dos nuevas estaciones rivales Swinging Radio England y Radio Britain, comenzaron sus test de transmisiones desde el Mv "Olga Patricia" (posteriormente llamados "Laissez Faire"). Cada emisora tenía un transmisor de 50 kW a raíz de lo cual el gobierno británico comenzó a tener creciente interés en la posible interferencia en emisoras extranjeras.


title: Radio Caroline

text: En 1966 Radio se embarcó en una "joint venture" con la emisora rival Radio Citiy, la cual transmitía desde una plataforma defensiva británica de la Segunda Guerra Mundial ubicada frente a la costa de Kent, a 9 millas de Margate. Uno de los directores de Radio Caroline, el mayor Oliver Smedley, accedió a comprar un nuevo transmisor para el programa de transmisiones de Caroline desde el fuerte, mientras tanto Reginald Calvert, el propietario de Radio City, continuaría operaciones en nombre de Radio Caroline.


title: Radio Caroline

text: Sin embargo, Radio Caroline se retiró del acuerdo cuando tuvo conocimiento que el gobierno británico se proponía perseguir a quienes ocuparan fuertes militares, los que aún seguían siendo propiedad de la Corona. A pesar de todo, Smedley no recibió ningún pago de Calvert por el uso de los transmisores.


title: Radio Caroline

text: Una invasión sobre el fuerte donde operaba de Radio City fue lanzada por Smedley, y la estación fue puesta fuera de acción. Calvert visitó la casa de Smedley para exigir el desalojo de los invasores y el regreso de al menos las partes vitales del transmisor. El encuentro desembocó en una violenta confrontación en donde Smedley disparó mortalmente sobre el cuerpo de Calvert. Durante el juicio, Smedley fue absuelto de todos los cargos considerando que actuó en legítima defensa.


title: Radio Caroline

text: El gobierno Británico respondió a la presencia de Radio Caroline y otras estaciones sancionando en 1967 la ley Marine Broadcasting Offences Act la cual penalizó anunciar propagandas o abastecer a una emisora de alta mar desde el Reino Unido. Sin embargo el representante por la Isla de Man Tynwald intentó una acción para excluir el North Ship de la legislación con una apelación a la Corte Europea sobre la legalidad de su aplicación en la Isla de Man. Todas las estaciones de alta mar cercanas a la costa de Inglaterra cerraron, con excepción de Radio Caroline la cual mudó su sitio abastecimiento a Holanda donde las emisoras de alta mar aún no habían sido prohibidas. De hecho, fue la única estación de Reino Unido en hacer eso, sin embargo, la renovación de la publicidad extranjera no llegó, y en menos de un año estación fue forzada a apagar sus transmisores cuando la compañía que ofrecía los barcos a Radio Caroline incautó los buques bajo cargos de atraso en los pagos.


title: Radio Caroline

text: Seis semanas después que la Marine Broadcasting Offences Act fue aprobada, BBC introdujo su estación nacional de música pop BBC1, con un formato muy similar a la exitosa emisora pirata y competidora de Radio Caroline, Radio London. La vieja BBC Light, Third y Home se transformaron en BBC 2,3,4 respectivamente. Y no sería sino hasta 5 años después cuando las primeras estaciones comerciales en tierra firme aparecerían en el Reino Unido.


title: Radio Caroline

text: Encima que la Marine Broadcasting Offences Act se convirtió en una ley existente, Radio Caroline se rebautizó a sí misma como Radio Caroline Internacional.


title: Radio Caroline

text: Los dos barcos-estaciones originales eventualmente se quedaron sin dinero en los primeros meses de 1968 y una compañía salvage los remolco por inpago de sus cuentas. Desde esa vez nadie más oyó hablar de Radio Caroline hasta que una nueva y poderosa estación de alta mar, ubicada en un barco llamado Mv "Mebo II" anclado fuera de las aguas del sureste de Inglaterra en un tiempo de elecciones generales en el Reino Unido, comenzó a transmitir con el nombre de Radio Northsea International o RNI.


title: Radio Caroline

text: RNI fue objeto de interferencia por el gobierno laborista del Reino Unido y está respondió haciendo campaña política a favor del Partido Conservador en las elecciones generales del Reino Unido de 1970. En ese momento Radio Northsea International inesperadamente cambió su nombre para Radio Caroline International, a través de un acuerdo con los antiguos dueños de la emisora, y así inició una presión para la introducción de licencias para emisora comerciales en el Reino Unido. Después de las elecciones Radio Caroline International regreso a su antiguo nombre RNI, pero las interferencias continuaron bajo el nuevo gobierno conservador.


title: Radio Caroline

text: Hubo muchas noticias en Europa reseñando el inicio de transmisiones de la nueva Caroline TV desde dos aeronaves utilizando la tecnología Stratovision. Un avión volaría en círculo cerca del Mar del Norte en espacio aéreo internacional cerca a la línea costera de Reino Unido mientras el otro avión aguardaba para reemplazarlo en sus obligaciones. Estas historias continuaron por algún tiempo e incluían detalles de la cooperación de un miembro de los Beatles e inclusive un día de lanzamiento de transmisiones fue dado, nada más se acercaba la fecha del lanzamiento aparecían nuevas noticias anunciando otra fecha. Se ha sugerido que las noticias sobre este evento fueron una táctica para mantener el nombre de Radio Caroline en las noticias, pero la tecnología detrás de la historia era válida y cierta según Westinghouse (empresa que inventó Stratovision).


title: Radio Caroline

text: Caroline hizo su regreso en 1972, está vez desde el más pequeño de los dos barcos, Mv "Mi Amigo" anclado fuera de las aguas de Holanda cerca de resort Scheveningen pero servido y operado desde Holanda. El barco había retornado transmitiendo como Radio 199, pero pronto tomó el nombre de Radio Caroline cuando tuvo en su plantilla a los mejores al Top 40 de Dj's que incluía a Chris Carey (quien fue también el mánager de la estación), Roger 'Twiggy' Day, Andy Archer, Paul Alexander, Steve England, Johnny Jason, and Peter Chicago. El barco llevó al aire los programas de Radio Caroline por muy corto tiempo y durante una temporada en el verano de 1973 transmitió dos emiones distintas en inglés y holandés simultáneamente.


title: Radio Caroline

text: O'Rahilly decidió que Caroline debía adoptar un álbum de formato similar al de las FM progressive rock encontrado en USA. Como este mercado de la radio estaba desatendido en Europa, este servicio inició transmisiones con el nombre de Radio Segull.


title: Radio Caroline

text: Radio Caroline no pudo encontrar suficientes ingresos por publicidad, entonces la emisora compartió sus 259 metros de frecuencia (realmente 1187 kHz, correspondiente a la banda de 253 metros) con emisoras en idioma neerlandés. La primera de ellas fue una emisora belga llamada Radio Atlantis, que usó la frecuencia durante el día para transmitir programas de radio pregrabados. Radio Seagull transmitía durante la noche programas en vivo desde el barco.


title: Radio Caroline

text: Una vez que había finalizado el contrato con Radio Caroline, Radio Atlantis se mudó para su propio barco, MV "Janiene". La programación diurna era realizada por otra estación belga, Radio Mi Amigo fue oficialmente puesta al aire el 1 de enero de 1974 y en contraste con Radio Caroline durante los años setenta fue exitosa en términos comerciales, teniendo una gran cantidad de radio escuchas en Holanda, Bélgica y sorprendentemente en el Reino Unido.


title: Radio Caroline

text: Radio Seagull cambió su nombre para Radio Caroline, de esta manera Radio Caroline por sí misma solo pudo ser oída durante gran parte de los años setenta durante las noches.


title: Radio Caroline

text: Radio Mi Amigo era dirigida por el hombre de negocios belga Sylvain Tack y sus oficinas estaban ubicadas en Playa De Aro en España, desde donde se producían programas musicales para los vacacionistas. La mayoría de los programas de Radio Mi Amigo eran pregrabados y retransmitidos desde el barco de Caroline y eran principalmente de formato Top 40 junto con música local pop holandesa presentado por Dj's holandeses, belgas y ocasionalmente ingleses.


title: Radio Caroline

text: La publicidad para estaciones de radio en tierra para esa época estaba prohibida en Bélgica, de tal manera, que Radio Mi Amigo tuvo poca competencia y gozó de amplia popularidad en Bélgica y Holanda, esto explica que durante los primeros cinco años la emisora tuviera una gran demanda de espacios de propaganda. Después del cierre de Radio Verónica, muchos de sus presentadores y shows fueron absorbidos por Radio Mi Amigo.


title: Radio Caroline

text: Caroline escogió un formato de canciones de álbumes pesados en vez del formato Top 40 por lo que la estación se concentró en un pequeño segmento del mercado. Caroline también promovió el nuevo concepto ideado por 0'Rahilly de Loving Awareness (Amantes del Conocimiento), un concepto inspirado en la filosofía oriental de paz y amor. Algunos de los Dj's estaban apenados de promover amor y paz al aire, pero algunos de ellos estaban fascinados con el reto de promocionar un concepto abstracto en la misma manera promocionan una marca de detergentes. Al menos un disc jockey fue entusiasta con el concepto, Tony Allan desarrollo una cultura amplia entre radioescuchas y seguidores de Loving Awareness atraídos por su estilo profesional, profundo conocimiento musical y su rica voz. Allan murió en el 2004, a la edad de 56 años de un cáncer y el culto en torno a él ha seguido creciendo. The Loving Awareness Cd fue relanzado por en el 2006 por SMC (una Fundación para los Medios de Comunicación en Holanda).


title: Radio Caroline

text: O'Rahilly creó una banda llamada The Loving Awareness Band que grabó un disco llamado "Loving Awareness" en Morelove Records. Fue y sigue siendo una gran promoción de la radio y fue relanzado en el 2006 por la Organización Caroline con una réplica de la carátula original.


title: Radio Caroline

text: Caroline constantemente transmitía música de Loving Awareness junto con el rock progresivo de bandas como Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Led Zeppelin, Crosby, Stills, Nash & Young o Hawkwind, dándole un estilo un poco inusual y distintivo.


title: Radio Caroline

text: Durante ese tiempo, la canción de la emisora cambió a "On My Way Back Home" de New Riders of the Purple Sage, que estaba en el disco "Gypsy Cowboy", álbum que incluye palabras como "Flying to the sun, sweet Caroline" (Volando hacia el sol, dulce Carolina).


title: Radio Caroline

text: El libro "The Last of Pirates" escrito por el ingeniero y ocasional Dj Bob Noakes (Edinburgh, Paul Harris Publishing, 1984, ISBN 0-86228-092-3), describe el período como de una pobreza, equipos improvisados, desorganización y severos choques de personalidad entre los Dj's y las oficinas de personal.


title: Radio Caroline

text: De acuerdo con Noakes y Tony Blackburn, algunos de los equipos fueron adquiridos a crédito y nunca fueron pagados, los barcos que abastencían las estaciones tenían que cambiar constantemente los puertos para evitar los asaltos. Noakes señala que alguna de las mejores promociones de Loving Awareness fueron hechas cuando los DJs tenían las peores discusiones.


title: Radio Caroline

text: Noakes luchó por mantener la estación al aire a pesar de las pobres condiciones del equipamiento, describiendo los difíciles días bajo el terrible clima, asistido en su mayoría por angloparlantes pero nunca por holandeses, quienes aparentemente consideraban el trabajo de mantenimiento bajo para ellos. Cuando finalmente la estación estaba operativa y podía salir al aire muchos de los DJs estaban bajo los efectos de la marihuana.


title: Radio Caroline

text: Finalmente en 1974 algunos del personal planearon una copa, la cual incluiría bajar del barco, navegando hasta las costas de Bélgica próximo al barco de Radio Atlantis el Mv "Janiene" y continuar transmitiendo los programas normales de Radio Caroline y Radio Mi Amigo de tal manera que nadie notaría que estaba realmente sucediendo. Noakes y sus conspiradores seguidores planearon sacar adelante una transmisión simultánea diurna en 389 metros (773 KhZ) transmitiendo en un programa Top 40 el cual atraería mayor publicidad, mientras reteniendo Caroline con álbum rock formato en 259 durante el horario nocturno.


title: Radio Caroline

text: Sin embargo, el plan fue descubierto, Noakes fue despedido y tomó un trabajo en RNI, señalando que las puñaladas por la espalda y la desorganización en Caroline continuaron.