title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: La primera parada en su viaje hacia el sur fue en Lodi, donde Wolfgang terminó de componer su primer cuarteto de cuerda, KV 80/73f. Después de unos días en Parma, los Mozart se trasladaron a Bolonia, según afirmó Leopold «el centro de los maestros, los artistas y los estudiosos». Su carta de Firmian los presentaba al conde Pallavicini-Centurioni, un destacado mecenas artístico, quien inmediatamente programó un concierto para la nobleza local en su palacio. Entre los invitados se encontraba Giovanni Battista Martini, el más destacado teórico musical de su tiempo y el más reconocido experto de Europa en el contrapunto barroco. Martini recibió al joven compositor y lo probó con unas fugas como ejercicio. Siempre con un ojo puesto en los proyectos de futuro en las cortes europeas, Leopold estaba ansioso por obtener un compromiso del maestro; pero el tiempo fue corto, tanto que acordaron volver a Bolonia en el verano para continuar las clases. Se marcharon de Bolonia el 29 de marzo, portando consigo las cartas de Pallavicini que debían facilitar el camino para tener una audiencia con el papa Clemente XIV en Roma.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Llegaron a Florencia al día siguiente, donde la recomendación de Pallavicini les facilitó un encuentro en el palacio Pitti con el Gran Duque y futuro emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Leopoldo de Habsburgo-Lorena. Se acordó de su encuentro con los Mozart en 1768 en Viena e incluso les preguntó por Nannerl. En Florencia se reunieron con el violinista Pietro Nardini, a quien ya habían conocido en los comienzos de su gran viaje por Europa; Nardini y Wolfgang actuaron juntos en un largo concierto en el palacio veraniego del Gran Duque. Wolfgang también conoció a Thomas Linley, un prodigioso violinista inglés que era pupilo de Nardini. Los dos entablaron una gran amistad, componiendo música y tocando juntos «no como niños sino como hombres», como Leopold destacó. Gutman relata que «un melancólico Thomas siguió el coche de los Mozart cuando se marcharon hacia Roma el 6 de abril». Los chicos nunca se volvieron a ver; Linley, después de una breve carrera como compositor y violinista, falleció en un accidente naval en 1778, cuando tenía 22 años.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Llegaron a Roma después de un difícil viaje de 5 días con viento y lluvia, habiéndose alojado en una incómoda posada que Leopold describió como asquerosa, mugrienta y falta de comida. Las recomendaciones de Pallavicini pronto surtieron efecto: tuvo lugar un encuentro con un pariente del Conde, el cardenal Pallavicini, príncipe San Angelo de Nápoles, y con Carlos III de Inglaterra y Escocia, conocido como «gentil Príncipe Carlos», pretendiente a la Corona británica. Allí hicieron mucho turismo y realizaron actuaciones ante la nobleza. Los Mozart visitaron la Capilla Sixtina, donde Wolfgang escuchó y después escribió de memoria el famoso "Miserere" de Gregorio Allegri, una compleja obra coral de nueve partes. Las noticias de este extraordinario acontecimiento llegaron incluso al Papa. En medio de estas actividades, Wolfgang estaba ocupado componiendo. Escribió la contradanza KV 123/73g y el aria "Se ardire, e speranza" (KV 82/73o), y finalizó la "Sinfonía n.º 10" en "sol" que había iniciado previamente. Es posible que también compusiera otras sinfonías en esa época, pero este hecho no ha podido ser confirmado.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Después de cuatro ajetreadas semanas, Leopold y Wolfgang se marcharon hacia Nápoles. Los bandoleros acosaban con frecuencia a los viajeros por la ruta a través de las Lagunas Pontinas, por lo que Leopold contrató un convoy de cuatro coches de caballos. Llegaron a su destino el 14 de mayo portando sus cartas de recomendación y pronto fueron llamados por el primer ministro, el Marqués Tanucci, y por William Hamilton, el embajador británico, al que habían conocido en Londres. Dieron un concierto el 28 de mayo, por el que ganaron aproximadamente 750 florines (Leopold no revelaría la cantidad exacta) y asistieron a la primera representación de la ópera de Niccolo Jommelli "Armida abbandonata" en el Teatro de San Carlos. Wolfgang se mostró impresionado tanto por la música como por la representación, aunque pensara que era «demasiado pasado de moda y serio para el teatro». Wolfgang declinó una invitación para componer una ópera para la siguiente temporada en el San Carlos por su compromiso previo en Milán. Dado que no había ningún encargo previsto de la corte real, Leopold decidió finalmente abandonar Nápoles, después de visitar el monte Vesubio, Herculano, Pompeya y los baños romanos de Bayas. Partieron para Roma el 25 de junio en una diligencia.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Realizaron un rápido viaje de 27 horas de regreso a Roma, durante el cual Leopold se hirió una pierna y por ello tuvo problemas durante varios meses. Wolfgang tenía garantizada una audiencia ante el Papa, en la que lo nombró caballero de la Orden de la Espuela de Oro. Desde Roma tomaron camino hacia el famoso Santuario de la Santa Casa de Loreto y partieron hacia Rímini por mar bajo protección militar, porque el trayecto era susceptible de ataques por parte de piratas. Desde Rímini se trasladaron por tierra hasta llegar de nuevo a Bolonia el 20 de julio.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: La prioridad de Leopold era descansar su pierna. Wolfgang pasó el tiempo componiendo un minueto corto, KV 122/73t, y un "Miserere" en la menor, KV 85/73s. Mientras tanto, el libreto de la ópera encargada en Milán llegó; Leopold esperaba que fuera "La Nitetti" de Metastasio, pero fue "Mitridate, re di Ponto", de Vittorio Cigna-Santi. El 10 de agosto, los dos Mozart se trasladaron al palacio del Conde de Pallavicini que usaba como residencia estival, y permanecieron allí durante siete semanas mientras la pierna de Leopold mejoraba gradualmente y Wolfgang trabajaba en los recitativos de "Mitridate". A comienzos de octubre, con Leopold más o menos recuperado, volvieron a la ciudad y Wolfgang, según se cree, comenzó su periodo como estudiante del padre Martini. El 9 de octubre realizó el examen para ser miembro de la "Accademia Filarmonica" de Bolonia, ofreciendo como prueba de acceso una antífona llamada "Quaerite primum regnum", KV 86/73v. Según Gutman, en circunstancias normales el intento «zozobrante» de Mozart al usar esta forma polifónica poco habitual no hubiera recibido una seria consideración, pero Martini tenía en su mano poder realizar correcciones y probablemente también pagó el precio de admisión de su pupilo. Wolfgang fue admitido como miembro de la Academia y los Mozart marcharon hacia Milán poco después.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: El viaje de Bolonia a Milán se vio retrasado por tormentas e inundaciones, pero Leopold y su hijo llegaron el 8 de octubre, 10 semanas antes de la primera representación de "Mitridate". A Wolfgang le dolían los dedos de escribir recitativos y en ningún caso podría empezar a componer arias hasta que los cantantes estuvieran presentes, ya que la colaboración con los principales intérpretes era una costumbre de los compositores de la época. Cuando los cantantes se reunieron, surgieron los problemas. Quirino Gasparini, compositor de una primera versión de "Mitridate", intentó persuadir a la "prima donna" Antonia Bernasconi para usar sus arreglos en las arias que ella debía interpretar, pero sus esfuerzos fueron infructuosos. Leopold escribió «Gracias a Dios, que hemos encaminado al enemigo». Sin embargo, el tenor principal, Guglielmo d'Ettore, pidió repetidas veces que sus arias fueran escritas de nuevo y cantó uno de los arreglos de Gasparini en el tercer acto, una inserción que permanece en la partitura final de la ópera.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Los ensayos comenzaron el 6 de diciembre. Quedó patente el dominio de Mozart en la dicción del italiano cuando practicaron los recitativos y su profesionalismo durante un ensayo de la partitura musical. Leopold escribió a casa: «¡Una parte horrible de esta empresa, bendito sea Dios, seguramente ha terminado y, Dios sea elogiado, una vez más con honor!» El 26 de diciembre, en el Teatro Regio Ducal (el gran teatro de ópera de Milán en aquella época), Wolfgang dirigió la primera representación pública de su "Mitridate" desde el teclado, vestido para la ocasión con un abrigo escarlata rayado con satén azul y ribeteado con oro. El acontecimiento fue un triunfo: en la conclusión la audiencia gritó "«Evviva il maestro!»" y exigieron bises. Se realizaron 22 representaciones de la ópera y la "Gazetta di Milano" elogió el trabajo noblemente: «El joven maestro "di capella", quien no tiene aún quince años, estudia las bellezas de la naturaleza y las representa adornadas por los arreglos musicales más raros». Las arias cantadas por Bernasconi «expresaron vistosamente las pasiones y conmovieron el corazón». Las reacciones posteriores se mostraron menos efusivas; no hay ningún documento que acredite que se realizaran más representaciones de "Mitridate" antes de su renacimiento en Salzburgo en 1971.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Tras haber cumplido su principal obligación para este viaje, Wolfgang dio un concierto en el palacio de Firmian el 4 de enero de 1771. Unos días más tarde, llegaron noticias de que habían nombrado a Wolfgang miembro de la "Accademia Filarmonica" de Verona. El 14 de enero se marcharon a Turín para una estancia de dos semanas, donde conocieron a muchos de los principales músicos italianos: el distinguido violinista Gaetano Pugnani, su prodigioso pupilo de 15 años Giovanni Battista Viotti y el compositor Giovanni Paisiello, de cuya ópera "Annibale in Torino" declaró Leopold que era magnífica. Volvieron a Milán para un almuerzo de despedida con Firmian antes de su salida para Salzburgo el 4 de febrero.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: En su vuelta a Salzburgo, Leopold y Wolfgang permanecieron un tiempo en Venecia, haciendo previamente una pausa en su camino en Brescia para ver una "opera buffa". En Venecia, Leopold empleó sus cartas de recomendación para reunirse con la nobleza y negociar un contrato para que Wolfgang escribiera una ópera para el teatro San Benedetto. Wolfgang realizó varios conciertos y quizás actuó en el afamado "ospidali" de Venecia: algunas de estas casas de expósitos llegaron a ser respetadas academias de música. Los Mozart fueron recibidos generosamente, pero Leopold no se mostró satisfecho. «El padre parece un poco molesto», escribió un remitente en una carta al compositor vienés Johann Adolph Hasse y añadió: «probablemente esperaban que otros los buscaran, en lugar de ser ellos los que tenían que ir detrás de otros». Hasse respondió: «El padre, desde mi punto de vista, está siempre descontento con todo».


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Abandonaron Venecia el 12 de marzo y viajaron hacia Padua, donde durante un día de turismo Wolfgang recibió el encargo de don Giuseppe Ximenes, príncipe de Aragón, para que compusiera un oratorio para la ciudad. La historia de "Betulia Liberata" ("La liberación de Betulia") es oscura, ya que no se pudo representar en Padua ni durante el resto de la vida de Wolfgang. En Verona, unos días después, recibió más encargos. Wolfgang tenía que componer una serenata u ópera menor, que debía ser representada en Milán en otoño durante la boda del archiduque Fernando con la princesa Beatriz de Módena. Al mismo tiempo el joven compositor recibió otro encargo para el carnaval de Milán, para la temporada 1772–1773, incrementando sus honorarios. Este hecho creó un conflicto de fechas que impidió que Wolfgang pudiera seguir con el encargo de San Benedetto. A partir de entonces, el padre y el hijo se apresuraron hacia el norte, llegando a Salzburgo el 28 de marzo de 1771.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: En su revisión de este primer viaje italiano, la investigación del musicólogo Maynard Solomon sobre la escasa información financiera proporcionada por Leopold indica que pudieron tener un beneficio muy sustancial, quizás de unos 2900 florines. La pareja también había contado con un amplio reconocimiento, moviéndose entre la más alta nobleza italiana. Aparte de la honra recibida de manos del Papa, Wolfgang había sido admitido en las academias de Bolonia y Verona y había estudiado con Giovanni Martini. Solomon lo denomina «el mejor momento [de Leopold] y [...] quizás el más feliz».


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: En 1771 Leopold y Wolfgang viajaron una vez más a Milán, ciudad a la que llegaron el 21 de agosto. Wolfgang debía componer la serenata para la boda entre el archiduque Fernando y la princesa Beatriz. Compartieron su alojamiento con violinistas, un maestro de canto y un oboísta: un grupo que era, como Wolfgang lo calificó jocosamente en su correspondencia con Nannerl, «encantador para la composición, ¡me da muchas ideas!» Trabajando a gran velocidad, Wolfgang finalizó "Ascanio in Alba" justo a tiempo para el primer ensayo el 23 de septiembre.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Se esperaba que la serenata fuera una de las obras menores en la celebración de la boda, por detrás de la ópera "Ruggiero" de Johann Adolph Hasse. Sin embargo, Hasse (que tenía 72 años) estaba alejado de las modas teatrales y, aunque la emperatriz viuda María Teresa elogió su ópera, la recepción fue tibia, especialmente comparándola con el éxito triunfal de "Ascanio". Leopold expresó el placer de este cambio de acontecimientos: «El Archiduque recientemente ha ordenado dos copias», escribió a casa. «Todos los nobles y otras personas se dirigen a nosotros por la calle para felicitar a Wolfgang. ¡En resumen! Siento que la serenata de Wolfgang haya aplastado tanto a la ópera de Hasse que no puedo describirlo». Hasse se tomó con elegancia su eclipse y, según se cree, comentó que el muchacho haría que todos los otros fueran olvidados.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Mozart era libre de dejar Milán a principios de noviembre, pero se quedaron otro mes porque Leopold esperaba que el éxito obtenido con "Ascanio" se tradujera en un nombramiento para Wolfgang de un patrón real. Al parecer se lo solicitaron al archiduque Fernando el 30 de noviembre y su petición fue pasada a la corte imperial en Viena. Es posible que la insistencia de Leopold con "La finta semplice" todavía molestara en Viena o que sus palabras jactándose por el fracaso de Hasse hubieran llegado a la Emperatriz. En cualquier caso, la respuesta de María Teresa al Archiduque fue inequívoca, describiendo a los Mozart como «gente inútil» cuyo nombramiento degradaría el servicio real y añadía «tal gente da la vuelta el mundo como mendigos». Leopold nunca se enteró del contenido de esta carta; a la vez que ésta llegó a Milán los Mozart se habían marchado, decepcionados pero todavía esperanzados. «El asunto no está terminado; puedo decir todavía mucho», escribió Leopold cuando él y Wolfgang realizaban su camino de vuelta a casa. Regresaron a Salzburgo el 15 de diciembre.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: A pesar de la agitada agenda durante esta corta visita a Milán, Wolfgang todavía encontró el tiempo necesario para componer su "Sinfonía n.º 13" en "fa", KV 112. Ideó una futura sinfonía de la obertura de "Ascanio", añadiendo un final a los dos movimientos existentes. Otra sinfonía, KV 96/111b, en "do" mayor, a veces es asignada a esta visita a Milán, pero hay dudas sobre cuándo fue compuesta en realidad o si de verdad lo hizo allí.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Al día siguiente del regreso de Leopold y Wolfgang a Salzburgo, la corte sufrió una gran agitación por la muerte del arzobispo Schrattenbach. Esta situación puso en apuros a Leopold, que no había resuelto sus asuntos con la corte. No había cobrado parte de su salario durante el segundo viaje a Italia y Leopold esperaba solicitar su pago y continuar el asunto de conseguir un salario para Wolfgang como concertino, que Schrattenbach había indicado que debería ser pagado a Wolfgang tras volver del primer viaje a Italia.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: El puesto de maestro de capilla de Salzburgo, que anteriormente Leopold había esperado asegurar, estaba ahora en el aire. El maestro actual, Giuseppe Lolli, tenía 70 años y estaba preparado para su retiro; Leopold había sido el segundo maestro de capilla por detrás de Lolli y en circunstancias normales le habrían concedido dicho puesto. Sin embargo, el nombramiento ahora sería realizado por el nuevo arzobispo, cuyas políticas y actitudes eran desconocidas. El 14 de marzo de 1772, tras varias maquinaciones políticas, el conde Hieronymus von Colloredo fue elegido arzobispo como un candidato de compromiso aceptable para la corte imperial en Viena.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Aunque impopular entre los salzburgueses, parecía al principio que este nombramiento sería ventajoso para los Mozart: Leopold cobró el sueldo impagado y alrededor del 31 de agosto Colloredo aprobó el pago del sueldo como concertino de Wolfgang. Sin embargo, el nuevo arzobispo comenzó a buscar a alguien fuera de la corte de Salzburgo para ser su nuevo maestro de capilla. Finalmente, escogió al italiano Domenico Fischietti, que era varios años más joven que Leopold. Las posibilidades de promoción de Leopold se habían desvanecido irrevocablemente y cambió sus esperanzas en tratar de dar a Wolfgang una vejez cómoda, por lo que surgió la urgencia de realizar un tercer viaje a Italia, que comenzó en octubre de 1772.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Los Mozart regresaron a Milán para que Wolfgang completara la segunda ópera para el carnaval, encargada al final del primer viaje después del éxito de "Mitridate, re di Ponto". El texto fue "Lucio Silla", un original de Giovanni de Gamerra revisado por Pietro Metastasio. Wolfgang encontró rápidamente la familiar rutina de composición enfrentándose con problemas como la tardía llegada de los cantantes y la retirada del tenor principal debido a una enfermedad. Leopold informó que el 18 de diciembre había llegado el nuevo tenor, que Wolfgang componía sus arias a una velocidad casi suicida y que los ensayos estaban llenos de cambios. El 26 de diciembre se realizó la primera representación, que fue caótica: comenzó con dos horas de retraso debido a la demora en la llegada del archiduque Fernando, hubo peleas entre los intérpretes principales y el tiempo de ejecución de la obra se extendió por la inserción de ballets (una práctica común de la época), por lo que la actuación concluyó cerca de las dos de la madrugada. A pesar de esto, las siguientes representaciones fueron bien recibidas. Leopold escribió el 9 de enero de 1773 que el teatro estaba todavía lleno y que el estreno de la segunda temporada con la ópera de Giovanni Paisiello "Sismano nel Mogul" había sido pospuesto para permitir que la obra de Wolfgang alcanzara las 26 representaciones. Todo el éxito obtenido con esta nueva obra fue fugaz, pero durante los siguientes años el libreto fue reescrito por varios compositores, incluyendo al mentor de Wolfgang en Londres Johann Christian Bach.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Leopold, desconociendo la opinión de la Emperatriz, continuó la búsqueda de un nombramiento para Wolfgang centrando su atención en el Gran Duque Leopoldo de la Toscana, el tercer hijo de la Emperatriz. La solicitud fue fuertemente apoyada por el conde Firmian y Leopold, en una carta cifrada a casa, dijo que estaba bastante esperanzado. Mientras los Mozart esperaban una respuesta, Wolfgang compuso una serie de cuartetos para cuerdas (del KV 155/134a al KV 160/159a) y el famoso motete "Exsultate, jubilate", KV 165. Leopold recurrió al engaño para explicar la prórroga de su visita a Milán, afirmando que sufría reumatismo severo que le impedía viajar. Las cartas cifradas a su esposa Anna Maria le aseguraban que ambos estaban bien, pero hicieron que ella divulgara la historia de su indisposición. Esperó la mayor parte de enero y todo febrero para la respuesta del Gran Duque. La negativa llegó el 27 de febrero. Se desconoce si el Gran Duque estaba bajo la influencia de la opinión que su madre tenía de la familia Mozart, pero su rechazo terminó finalmente con las esperanzas de Leopold de obtener un nombramiento en Italia para su hijo. Los Mozart ya no tenían ninguna opción, por lo que volvieron a Salzburgo, partiendo de Milán el 4 de marzo y llegando a casa nueve días más tarde. Ni el padre ni el hijo visitaron Italia nunca más.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Maynard Solomon resume los viajes por Italia como un gran triunfo, pero sugiere que desde el punto de vista de Leopold también supusieron un gran fracaso. Los Mozart tuvieron ciertamente un beneficio financiero y Wolfgang se desarrolló artísticamente, convirtiéndose en un reconocido compositor. Aunque la recepción de los Mozart no fue uniformemente cordial (habían sido tratados con frialdad por la corte de Nápoles y el Príncipe de Thurn und Taxis los había desairado), en general los italianos respondieron con entusiasmo. Wolfgang había sido recibido y ordenado caballero por el Papa, le habían hecho miembro de las principales sociedades filarmónicas y había estudiado con el estudioso musical más importante de Italia, Giovanni Battista Martini. Pero por encima de todo, había sido aceptado como profesional de la ópera italiana en un teatro de ópera, completando tres encargos con un excelente resultado de crítica y público. Realizó otras composiciones fruto de su experiencia en Italia, incluyendo un oratorio, varias sinfonías, cuartetos para cuerdas y numerosas obras menores.


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: El fracaso vino por la incapacidad de Leopold, a pesar de su insistencia, de poder asegurar un prestigioso nombramiento tanto para él como para su hijo. Leopold no era consciente de la mala imagen que tenían de ellos en general; sin embargo, percibía que había una barrera intangible para sus ambiciones en Italia y finalmente reconoció que no podía vencer a esas fuerzas que estaban en su contra. En cualquier caso, los triunfos de Wolfgang en Italia fueron efímeros; a pesar del éxito de crítica y público de sus ópera de Milán, no le encargaron ninguna obra más ni hubo más encargos en ninguno de los lugares que visitó. Cuando se desvanecieron todas las esperanzas de la llegada de un nombramiento en las cortes italianas, Leopold procuró asegurar el futuro de la familia por otros medios: «No debemos desanimarnos, ya que Dios nos ayudará. Ya he resuelto algunos proyectos».


title: Wolfgang Amadeus Mozart en Italia

text: Wolfgang estaba cualificado por su habilidad con el teclado y el violín y su experiencia como compositor para un puesto como maestro de capilla; pero a los 17 años de edad era demasiado joven para dicho puesto. Por lo tanto, permaneció en su puesto en la corte de Salzburgo con Colloredo, con un descontento creciente, hasta su disputa con el asistente del Arzobispo durante su estancia en Viena en 1781. Leopold, que seguía en su puesto como segundo maestro de capilla, permaneció en la corte hasta su muerte en 1787.


title: Al MacKenzie

text: Alfonso "Mack" Mackenzie apareció en la serie de televisión "Agents of S.H.I.E.L.D." del Universo cinematográfico de Marvel, interpretado por Henry Simmons. Eventualmente se convirtió en el nuevo director de S.H.I.E.L.D.


title: Al MacKenzie

text: Al MacKenzie apareció por primera vez en "Nick Fury vs. SHIELD" # 3 (agosto de 1988), y fue creado por Bob Harras y Paul Neary.


title: Al MacKenzie

text: El personaje aparece posteriormente en "Nick Fury, agente de SHIELD" # 1-7 (septiembre de 1989-enero de 1990).


title: Al MacKenzie

text: Al MacKenzie nació en Austin, Texas. Trabajó durante un tiempo como agente de la CIA, el cual colaboraba con S.H.I.E.L.D.Estuvo en una relación sentimental con la condesa Valentina Allegra de Fontaine, lo que condujo a un distanciamiento entre él y Nick Fury.Debido a esto, regresó a la CIA con la condesa.


title: Al MacKenzie

text: MacKenzie más tarde se unió a la organización S.H.I.E.L.D. a tiempo completo, y pasó un tiempo considerable como un oficial de enlace de alto nivel para la CIA.Posteriormente, en circunstancias desconocidas, MacKenzie renunció a S.H.I.E.L.D., sintiéndose desencantado con la organización, y escribió un libro titulado "Una mirada no autorizada a la información privilegiada detrás de la más potente red de espionaje del mundo", que supuestamente explica algo de la historia detrás de la organización desde su punto de vista. Desde entonces, también actuó como una fuente no oficial para el reportero Ben Urich, informando a Urich y Jessica Jones para intentar exponer la misión no autorizada de Fury a Latveria.


title: Julio Sánchez Vargas

text: Julio Sánchez Vargas (Orizaba, Veracruz; 17 de agosto de 1914-Ciudad de México, 8 de diciembre de 2005) fue un abogado y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional. Se desempeñó como de 1967 a 1971 durante los gobiernos de Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría Álvarez, ejerciendo durante el Matanza de Tlatelolco de 1968 y la Matanza del Jueves de Corpus de 1971. Además fue ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación de 1977 a 1983.


title: Julio Sánchez Vargas

text: Julio Sánchez Vargas fue abogado egresado de la Escuela Libre de Derecho, de donde egresó en 1935 titulándose con una tesis sobre la expropiación por bien público; ingresó como abogado en la Secretraría de Relaciones Exteriores de 1936 a 1937 y luego en la oficina de Resoluciones Presidenciales del Departamento de Asuntos Agrarios y Colonización de 1937 a 1940, esté último año fue nombrado procurador general de Justicia de San Luis Potosí por el gobernador Reynaldo Pérez Gallardo, hasta el 19 de agosto de 1941 en que se declararon desaparecidos los poderes del estado y el nuevo gobernador, Ramón Jiménez Delgado, lo nombró Oficial Mayor y en 1943 Secretario General de Gobierno hasta 1944.


title: Julio Sánchez Vargas

text: Retornó a la Ciudad de México en 1944 y entre ese año y 1946 fue secretario del Jefe de la Policía del Distrito Federal y desde 1946 hasta 1963 ministro supernumerario del entonces Tribunal Superior de Justicia del Distrito y Territorios Federales, presidiendo dicho Tribunal entre 1963 y 1967. El 17 de febrero de 1967 el presidente Gustavo Díaz Ordaz lo designó como Subprocurador encargado del despacho de la Procuraduría General de la República en sustitución de Antonio Rocha Cordero —quien dejó el cargo al ser postulado candidato del PRI a gobernador de San Luis Potosí— y el 21 de febrero de 1968 fue nombrado formalmente procurador general de la República, correspondiéndole por tanto desde el puesto a su cargo la reacción gubernamental al Movimiento estudiantil de 1968; el 1 de diciembre de 1970 el nuevo presidente, Luis Echeverría Álvarez, lo ratificó al frente de la Procuraduría General de la República, correspondiéndole nuevamente estar en el cargo durante los hechos violentos que desencadenaron la Matanza del Jueves de Corpus el 10 de junio de 1971, como consecuencia a este último hecho, presentó su renuncia al cargo el 19 de agosto de 1971, a los pocos días en que también lo hicieron el entonces Jefe del Departamento del Distrito Federal, Alfonso Martínez Domínguez y el jefe de la Policía del D. F., Rogelio Flores Curiel.


title: Julio Sánchez Vargas

text: A su renuncia a la PGR es designado Director General de la Sociedad Mexicana de Crédito Industrial hasta 1976 y en 1977 es nombrado Ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación de ese año a 1983 a propuesta del presidente José López Portillo, tras este último cargo permanece alejado de la política activa hasta 1990 en que el presidente Carlos Salinas de Gortari lo nombra Director General del Instituto Nacional de la Senectud, cargo que concluye en 1994 y tras lo cual se retira definitivamente los cargos públicos.


title: Julio Sánchez Vargas

text: Señalado por diversos sectores sociales y políticos como responsable de parte de la represión gubernamental de los movimientos de 1968 y de 1971, la Fiscalía Especial para Movimientos Sociales y Políticos del Pasado —establecida durante el gobierno de Vicente Fox Quesada— abrió proceso en su contra y el 24 de septiembre de 2002 el fiscal Ignacio Carrillo Prieto intentó interrogarlo sobre su participación en los mismos, sin embargo, Sánchez Vargas se acogió a su derecho constitucional de no responder y negó posteriormente todas las acusaciones; el 19 de septiembre de 2005 la Fiscalía solicitó su aprehensión por considerarlo responsable de los delitos de genocidio y desaparición forzada en el contexto del Movimiento Estudiantil de 1968 (no así de 1971), inicialmente el juez denegó dicha orden de aprehensión que fue apelada por la fiscalía ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación, encontrándose en proceso pendiente de resolución cuando el 8 de diciembre de 2005 falleció a causa de un infarto en la Ciudad de México.


title: Magnolia stellata

text: Magnolia stellata, la magnolia estrellada, es un arbusto o pequeño árbol perteneciente a la familia de las Magnoliáceas nativo del Japón.


title: Magnolia stellata

text: Es un arbusto o pequeño árbol caducifolio que está muy ramificado por su base y tiene un porte redondeado de unos 2-3 m de altura. Es una especie de crecimiento muy lento que prefiere suelos ácidos (aunque puede soportar los ligeramente alcalinos). Crece en espacios recogidos, pues las flores son sensibles al viento y al frío. La corteza es de color gris, lisa cuando el árbol es joven y con pequeñas escamas cuando madura.


title: Magnolia stellata

text: Las hojas son simples, alternas, redondeadas de 4 a 13 cm de largo por 2.5-6.5 cm de ancho, el margen frecuentemente ondulado. El anverso es de color verde oscuro y el reverso es de un verde más pálido.


title: Magnolia stellata

text: Las flores son solitarias, aromáticas, que aparecen muy bien en el árbol a finales de invierno, antes del brote de las hojas. Se trata de flores con una forma muy peculiar de estrella, de 7 a 10 cm de diámetro, con 12-18 (-33) tépalos internos petaloides, largos y estrechos de 4 a 7 cm de longitud; de color blanco, a veces rosado.


title: Magnolia stellata

text: "Magnolia stellata" fue descrito por (Siebold & Zucc.) Maxim. y publicado en "Systema Naturae, Editio Decima" 2: 1082. 1759.


title: Françoise Yip

text: Françoise Fong-Wa Yip (葉芳華) (North Vancouver, Columbia Británica, 4 de septiembre de 1972) es una actriz canadiense.


title: Françoise Yip

text: Yip nació en North Vancouver, Columbia Británica, Canadá, y fijó su residencia en Toronto. Su padre es chino, y su madre francocanadiense. A una edad temprana Yip comenzó a estudiar piano y danza o baile, pero fue el piano en el cual ella sobresaldría. Aunque ganó muchos premios, competiciones y la gloria, renunció a la oportunidad de estudiar música a tiempo completo para perseguir un grado en la ciencia política. Fue durante sus años en la universidad que, gracias al impulso de un amigo, Yip comenzó a modelar. A pesar del temprano éxito, su carrera como un modelo no duró mucho tiempo, ya que la trasladó al terreno de la interpretación.


title: Françoise Yip

text: Sus papeles más conocidos son las muchachas malas redimibles en películas cinematográficas como "Rumble in the Bronx" junto al actor Jackie Chan y "Black Mask" junto a Jet Li. Ha actuado también en series como "Andromeda" o "Blood Ties", o en otras películas como "Romeo Must Die" o "".


title: Rupert Vansittart

text: Rupert Nicholas Vansittart (10 de febrero de 1958) es un actor británico. Ha aparecido en variedad de papeles en películas, televisión, teatro y radio, a menudo interpretando personaje cómicos. Es conocido por su papel de Lord Ashfordly en "Heartbeat" y de Lord Yohn Royce en "Game of Thrones".


title: Rupert Vansittart

text: Vansittart es conocido por su papel de Mr Hurat en la serie de 1995, "Orgullo y prejuicio". También ha trabajado con Rowan Atkinson en gran número de ocasiones, apareciendo como invitado estrella en "Mr. Bean" y en "The Thin Blue Line", como también figuró en "Johnny English Reborn", la secuela de "Johnny English".


title: Rupert Vansittart

text: En 1994, actuó en la película "Braveheart" como Lord Bottoms. Trabajó en "Four Weddings and a Funeral" como George the Bore en 1995. En 2003, apareció en la adaptación de West End de "Arsenic and Old Lace".


title: Rupert Vansittart

text: En 2002, apareció en el episodio "Market for Murder" de "Midsomer Murders". También encarnó al General Asquith en dos episodios de "Doctor Who", "Aliens of London" y "World War Three". En 2006, Vansittart tuvo el papel de Thomas J. Dodd en el documental "Nuremberg: Nazis on Trial". También apareció en la película "" como el Cónsul Lentulus.


title: Rupert Vansittart

text: En 2009 en la película "Margaret" hizo de Peter Morrison, pero dos años después en Iron Lady, junto a Meryl Streep, hizo del ministro John Biffen. También ha hecho papeles políticos en teatro: en 2014 fue uno de los actores principales de "Great Britain" en el National Theatre. También apareció en "This House" en el National Theatre.


title: Rupert Vansittart

text: En 2009 hizo su segunda aparición en "Midsomer Murders". En 2010, figuró en "Doctors" como Anthony Chippington. Hizo de Harrison Ashton Lard, el "padre de la chica pija", en "How Not to Live Your Life".


title: Rupert Vansittart

text: Prestó su voz para "World's Craziest Fools". Apareció en las dos últimas temporadas de "Foyle's War" como Sir Alec Myerson. Vansittart también apareció en la comedia de la BBC, Bad Education, haciendo de Mr. Humpage. Desde 2014, Vansittart encarna el papel de Lord Yohn Royce en la serie "Game of Thrones", apareciendo en la , , y temporadas de la misma.


title: Rupert Vansittart

text: En 2016, apareció en la serie "Father Brown" como Arthur Le Broc. En enero de 2016, hizo del personaje Peter Jennings en un episodio de "Casualty".


title: Rupert Vansittart

text: Vansittart ha estado casado con Emma Kate, hija del actor Moray Watson, desde 1987. Tienen dos hijos. En 2000, la actriz Emma Watson fue seleccionada para protagonizar la primera película de Harry Potter, así que Emma Kate Watson cambió su nombre a Emma Vansittart, adoptando el apellido de su marido.


title: Li Shuwen

text: Li Shuwen (en chino: 李书文) (1864-1934) fue un artista marcial de gran relevancia dentro de las artes marciales internas debido a que era el heredero universal del estilo Bajiquan (Pachichuan). El estilo Bajiquan, también denominado el estilo de los Emperadores, era utilizado únicamente para entrenar la guardia Real del Emperador, y al Emperador mismo. No era permitido ser enseñado en el entrenamiento de personas fuera de la guardia real.


title: Li Shuwen

text: Este artista marcial tuvo bajo su tutoría y entrenamiento el estilo que influyó en la guerra de China y que sirvió a ambos bandos antes, durante y después de la separacíón de China continental y Taiwán.


title: Li Shuwen

text: Li Shuwen tuvo tres importantes discípulos (entre otros) que fueron los siguientes: Li Chenwu (guardaespaldas de Mao Tze Dong presidente de China), Huo Diang Ge (霍殿阁)(1886-1942)(Guardaespaldas del Último Emperador PuYi) y Liu Yun Qiao 刘云樵 (1909-1992) Agente secreto e Instructor de guardaespaldas del Kuomintang (Fuerzas de Taiwán separadas de China).


title: Li Shuwen

text: Li Shu Wen poseía un temperamento violento. Su energía era muy elevada, hasta el punto de que luego de lavar piedras en el río las masticaba hasta hacerlas pedazos y las escupía para sorpresa de muchos. Al comer carne, masticaba los huesos y los engullía. Practicaba golpeando árboles, porque nadie era capaz de practicar con él debido a su violento estilo y su mal genio.


title: Li Shuwen

text: Tenía muchos enemigos, y a los que no mataba los hería severamente. Podía pelear mientras sostenía la lanza con la mano izquierda. Se dice que, a modo de entrenamiento, colocaba miel en una hoja de papel para atraer las moscas y al quedar ellas pegadas al papel él las atravesaba una por una con su lanza sin dañar el papel.


title: Li Shuwen

text: En una oportunidad el General Li Jinglin 李景林 (1884-1931) (referencia obligada en el arte de la espada wudan) alumno del endiosado Monje Wudan Song Weiyi 宋唯一(1855-1926), invitó a Li Shu Wen a enseñar en TianJin y a otros dos maestros a los cuales Li Shu Wen consideraba inexpertos retándolos siempre. En un banquete el General Li después de comer aprovechó para medir las fuerzas de los tres maestros. Li Shu Wen prometió utilizar solo la técnica PaiZhang de BaJiQuan para golpear. Al primero de ellos con un golpe le partió el cuello y sacó el ojo de su cuenca y al segundo que movía su cabeza le sacó el brazo de su zócalo. El General Li se enojó mucho con Li Shu Wen por haber matado a dos maestros invitados por él. Fue este General Li Jinglin 李景林, quien bautizó a Li Shu Wen como "El Dios de la Lanza" o "Lanza mágica".


title: Li Shuwen

text: Unos años después Li Shu Wen regresa a su población decepcionado. Cuando Liu Yun Qiao 刘云樵, siguió a GongBaoTian 宮寶田 a Yian Tai para aprender Packua (Bagua). El Maestro Li Shu Wen regresó a su población Cang y en el camino en un mesón de Tang Fan fue envenenado por sus enemigos, se dice que fueron familiares de sus víctimas que lo andaban buscando. Demás está decir que el Maestro Liu Yun Qiao 刘云樵 al enterarse de la muerte de Li, busco infructuosamente por varios años a los asesinos sin encontrarlos. Li Shu Wen, era nervioso y sufría de manía persecutoria, hasta el punto de que todos lo consideraban loco. A veces cambiaba de rumbo sin explicación alguna y sorprendía a todos los alumnos que con él andaban. A veces al llegar a su casa entraba por las ventanas en señal de precaución, aunque esto no le sirvió para evitar su muerte.


title: Li Shuwen

text: En el videojuego Fate/extra para PSP, Li Shuwen es invocado como un servant de clase Assassin por Julius Harway.


title: Li Shuwen

text: Li Shuwen vuelve a aparecer en el juego de móviles Fate/Grand Order, esta vez como servant de la clase Lancer.


title: Arianización

text: La arianización () fue la expulsión forzosa de judíos de la vida empresarial en la Alemania nazi, los estados alineados con las Potencias del Eje y sus territorios ocupados. Implicó la transferencia de la propiedad judía a manos «arias» con el fin de «desjudiar la economía».


title: Arianización

text: El proceso comenzó en 1933 en la Alemania nazi con transferencias de propiedad judía y terminó con el Holocausto. En general, se han identificado dos fases: una primera fase en la que el robo a víctimas judías se ocultó bajo un barniz de legalidad, y una segunda fase, en la que la propiedad fue confiscada de manera más abierta. En ambos casos, la arianización correspondió a la política nazi y fue definida, apoyada y aplicada por la burocracia legal y financiera de Alemania.


title: Arianización

text: Antes de que Adolf Hitler llegara al poder, los judíos poseían 100 000 negocios en Alemania. En 1938, los boicots, la intimidación, las ventas forzadas y las restricciones a las profesiones habían obligado a los judíos a abandonar la vida económica. Según Yad Vashem, «De las 50 000 tiendas de propiedad judía que existían en 1933, sólo quedaban 9000 en 1938».


title: Arianización

text: Michael Bazyler escribe que «[e]l Holocausto fue tanto el mayor asesinato como el mayor robo de la historia»; entre $ 230 y $ 320 mil millones (en dólares estadounidenses al cambio de 2005) fueron robados a judíos en toda Europa.


title: Arianización

text: A partir de 1933, a través del párrafo ario y más tarde las Leyes de Núremberg, los judíos fueron en gran parte excluidos de la vida pública. Se les habían dejado áreas reservadas en la economía, que la arianización debía eliminar. Fueron removidos de trabajos en el sector público, como la administración pública y la enseñanza, y se introdujeron más restricciones durante el período nazi. Los profesores universitarios judíos fueron retirados de los departamentos de las universidades alemanas en ciudades como Hamburgo, Berlín, Fráncfort, Breslau, Heidelberg, Bonn, Colonia, Würzburg y Jena.


title: Arianización

text: Más tarde, un número creciente fueron encarcelados en campos de concentración nazis y finalmente deportados al este, donde fueron asesinados directamente en los campos de exterminio o fusilados por los "Einsatzgruppen".


title: Arianización

text: El 1 de enero de 1938, a los judíos alemanes se les prohibió operar negocios y comercios y ofrecer bienes y servicios. El 26 de abril de 1938, se ordenó a los judíos que declararan todas las riquezas superiores a 5000 "Reichsmarks" y se restringió su acceso a las cuentas bancarias. El 14 de junio de 1938, el Ministerio del Interior ordenó el registro de todas las empresas judías. El estado fijó el valor de las ventas de las empresas judías en una fracción de su valor de mercado y utilizó varias tácticas de presión para garantizar las ventas solo a las personas deseadas. Entre los mayores «especuladores de la arianización» estaban IG Farben, la familia Flick y los grandes bancos. Las ganancias de las empresas «arianizadas» tenían que depositarse en cuentas de ahorro y estaban disponibles para sus depositantes judíos sólo en cantidades limitadas, de modo que, en el análisis final, la arianización equivalía a una confiscación casi sin compensación.


title: Arianización

text: En el otoño de 1938, sólo 40 000 de los 100 000 negocios judíos estaban todavía en manos de sus propietarios originales. La arianización se completó el 12 de noviembre de 1938 con la promulgación de un reglamento, el "Verordnung zur Ausschaltung der Juden aus dem deutschen Wirtschaftsleben" («Reglamento para la eliminación de los judíos de la vida económica alemana»), a través del cual los negocios restantes se transfirieron a propietarios no judíos y las ganancias tomadas por el Estado. Hubo que vender joyas, acciones, bienes inmuebles y otros objetos de valor. Ya sea por la fuerza directa, las intervenciones gubernamentales como las reclamaciones fiscales repentinas, o el peso de las circunstancias, la propiedad judía cambió de manos en su mayoría por debajo del valor justo de mercado. Se despidió a los empleados judíos y a los autónomos fueron prohibidos de trabajar en sus respectivas profesiones.


title: Arianización

text: Después de los pogromos de la Noche de los cristales rotos, la presión de la arianización se incrementó drásticamente. El 12 de noviembre de 1938, a los judíos se les prohibió actuar como administradores de empresas, lo que obligó a los propietarios judíos a instalar sustitutos «arios». Estas personas, que a menudo eran promovidas por el partido, primero se hicieron cargo de la oficina y poco después, por lo general, de todo el negocio. Los «arios obedientes» ("Gefälligkeitsarier") fueron amenazados con el castigo de acuerdo con el «Reglamento contra la complicidad con el camuflaje de empresas judías» (22 de abril de 1938). Debido a que los judíos estaban cargados con grandes pagos como «expiación» por el daño causado por las SA y las turbas antisemitas durante la Noche de los cristales rotos, la venta de la propiedad judía era solo una cuestión de tiempo. El 3 de diciembre de 1938, el valor de la propiedad de la tierra judía se congeló al nivel más bajo, y se permitió la venta de objetos de valor y joyas solo a través de las oficinas estatales. El empobrecimiento de la población judía causado por la arianización a menudo se interpuso en el camino de su objetivo, promover la emigración mediante la persecución, porque los afectados carecían de los medios para emigrar. Se convirtieron en víctimas de la Solución final. La arianización combinó los motivos raciales del nacionalsocialismo con los resentimientos antisemitas tradicionales dentro de las clases medias ("Mittelstand") y las tendencias expansionistas de las grandes empresas. Después de la guerra, la República Federal de Alemania pagó una indemnización por las pérdidas materiales.


title: Arianización

text: Muchas empresas importantes se vendieron y revendieron en el transcurso del proceso, algunas de las cuales (como los grandes almacenes Hertie) desempeñaron un papel importante durante los años del milagro económico alemán de la posguerra en Alemania Occidental. Las víctimas que fueron asesinadas por los nazis en los campos fueron privadas de sus últimas propiedades, como dientes de oro, anillos de boda, cabello y toda la ropa. El "Sonderkommando" también registró las cavidades corporales en busca de objetos de valor ocultos.


title: Arianización

text: En un sentido más amplio, el término arianización a veces se usa para referirse al desalojo de científicos judíos y personas involucradas en el sector cultural.


title: Arianización

text: En Rumania, el proceso de arianización fue alentado por incentivos fiscales, así como por la confiscación total. Los intransigentes se quejaron de que algunos judíos pudieron evadir las regulaciones transfiriendo sus negocios a propietarios rumanos (solo en papel). Aunque la arianización se inspiró en cierta medida en políticas similares en Alemania, las autoridades rumanas tomaron las decisiones clave con respecto a la implementación de la arianización.


title: Arianización

text: La arianización también se produjo en la República Eslovaca. En 1940 existían alrededor de 12 300 negocios judíos. Para 1942, 10 000 habían sido liquidados y el resto «arianizado» por transferencia a propietarios no judíos.


title: Arianización

text: La película checoslovaca ganadora del premio Óscar de 1965 "La tienda de la Calle Mayor" abordó la arianización en el República Eslovaca.


title: Acacia senegal

text: Acacia senegal es un pequeño árbol del género "Acacia" caducifolio. Es originario de regiones semidesérticas del África subsahariana, así como de Omán, Pakistán y el noroeste de la India. Crece hasta una altura de 5-12 m. Mencionada en la monografía de la 4.ª edición de la "European Pharmacopoeia" [0307].


title: Acacia senegal

text: Las especies del género "Acacia" pueden contener derivados de la dimetiltriptamina y glucósidos cianogénicos en las hojas, las semillas y la corteza, cuya ingestión puede suponer un riesgo para la salud.


title: Acacia senegal

text: Almacenar protegida de la luz. El follaje nuevo es muy útil como forraje. Las semillas secas se usan como comida por los humanos. Produce goma arábiga, que se usa como un aditivo alimentario, en artesanías, y como un cosmético. La goma se seca de cortes en la corteza, y un árbol individual producirá de 200 a 300 gramos. El setenta por ciento de la goma arábiga del mundo se produce en Sudán.


title: Acacia senegal

text: La goma se usa para suavizar las mucosas del intestino y para tratar la piel inflamada. También se ha documentado su uso por propiedades astringentes, para tratar el sangrado, la bronquitis, la diarrea, la gonorrea, la lepra, la fiebre tifoidea e infecciones del tracto respiratorio superior.


title: Acacia senegal

text: Las raíces cerca de la superficie del terreno son bastante útiles a la hora de hacer toda clase de cuerdas muy gruesas. Su madera se usa para hacer herramientas.


title: Acacia senegal

text: "Acacia senegal" fue descrita por Carl Ludwig von Willdenow y publicado en "Species Plantarum. Editio quarta" 4(2): 1077. 1806.


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: Tonight: Franz Ferdinand (también conocido como Tonight) es el tercer álbum de la banda de rock escocesa Franz Ferdinand. Fue lanzado por Domino Records el 26 de enero de 2009 en el Reino Unido y Epic Records en E.U.A. Fue el primer álbum de estudio desde "You Could Have It So Much Better", lanzado el 3 de octubre de 2005, aproximadamente 3 años antes. El álbum fue grabado en un lapso de dos años en el estudio de Mr. Dan en Buckeye, Arizona y en el antiguo ayuntamiento de Govan, Escocia. Es un álbum conceptual basado en torno a una noche de fiesta y sus consecuencias al día siguiente. El álbum tiene un sonido más orientado al baile, teniendo estilos como dance-punk, new wave y electropop, marcando un final al sonido post-punk de la banda, que había estado presente en los dos álbumes anteriores.


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: En su lanzamiento, recibió críticas favorables y tuvo un lanzamiento comercial positivo, llegando al número 2 en la UK Albums Chart, número nueve en "Billboard" 200 de Estados Unidos y llegó al número 7 en otros países. Cinco sencillos oficiales fueron lanzados del álbum: "Lucid Dreams", "Ulysses", "No You Girls", "Can't Stop Feeling" y "What She Came For". Un álbum remix, titulado "Blood", fue lanzado el 1 de junio de 2009 y contienen dub remixes de casi todas las canciones de "Tonight".


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: A pesar de haber escrito ocho canciones mientras estaba de gira en 2005, Alex Kapranos y Nick McCarthy decidieron escribir nuevas canciones, porque querían que el álbum sea "...nuevo, muy diferente del sonido que habíamos hecho antes." A pesar de haber grabado su segundo álbum en un corto tiempo, Kapranos hizo hincapié en que la banda quería tomar su tiempo. Él dijo, "Esta vez queríamos pasar más tiempo en el desarrollo, y también, supongo, permitiendo que las canciones y sonidos evolucionen más antes de terminar de escribir un álbum, y la absorción de más música e ideas y, supongo, de la vida misma. Y cuando digo vida me refiero a la vida fuera de la carretera, porque yo no calificaría la vida en la carretera como la vida real." Franz Ferdinand comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio a principios de 2007. Franz Ferdinand grabaría el álbum con el productor Brian Higgins, sin embargo, en marzo de 2008, las dos entidades se separaron. El baterista Paul Thomson, dice: "Escribimos con Higgins por un tiempo y en un principio pensamos que trabajaríamos más con él, pero realmente no funcionó. Nos dimos cuenta que no somos realmente un grupo de pop". Sin embargo, también comentó que no han abandonado el concepto de pop. Las canciones del álbum fueron escritas y grabadas en el antiguo ayuntamiento de Govan, Escocia al igual que en el Estudio de Mr. Dan en Buckeye, Arizona. El primer grupo se trasladó al ayuntamiento de Govan, tras un año de gira en apoyo de su segundo álbum, y sobre todo fue utilizado para almacenar y ensayar.


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: "Tonight" es un álbum conceptual que explora los altos y bajos asociados con una noche de libertinaje. "Este álbum cubre las bases del entusiasmo inicial de una temprana noche a el entumecimiento de la mañana después", escribe un crítico. La línea "come on, let's get high" de "Ulysses", el primer track del álbum, revela este tema. El álbum fue influenciado por la música no inglesa. Fue inspirado por el "sonido dub de estrellas del reggae de Jamaica." y el "bajo pesado y el espacio del eco que se encuentra en el dub mix." El álbum también tiene influencia africana. Alex Kapranos mencionó en un artículo de XFM que "Somos una de esas bandas que siempre sonaran igual no importa que, pero hay otras influencias ahí. Yo creo que la batería es algo diferente, Paul ha estado escuchando material africano, que probablemente se escuche."


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: En una entrevista con "Billboard", Kapranos dijo que el álbum es "el opuesto del punk/pop, que tomó algo que es increíble y removió toda la tierra." El también dijo que la banda está usando sintetizadores rusos Polyvox. También mencionó, en una entrevista para "Rolling Stone" , que el álbum es más un baile que un récord de rock. Una canción en el álbum pasado conocida como "Kiss Me", renombrada "No You Girls", usa un esqueleto humano en las percusiones, por lo cual "The Guardian" bromeando, en respuesta, preguntó "Have Glasgow's finest gone all goth on us? What next? Zombie hunting? Gigs at the necropolis?"


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: La portada del álbum es una fotografía tomada por Søren Solkær Starbird justo después de la medianoche detrás de la sala de fiestas Barrowlands en Glasgow. Hablando con NME, el baterista Paul Thomson dijo: "Queríamos conseguir un ambiente Weegee - la famosa escena del crimen de Nueva York fotografiada de los años 40 y 50. Subsecuentemente, es parte de una serie donde la banda está tomando fotos con fotógrafos en diferentes ciudades en las que estuvieron. En el blog de la banda, ellos mencionaron la serie de fotos como 'escenas imaginarias de crimen, invadidas por un fotógrafo' y 'un pedazo de noche helada por el flash '.


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: Se anunció el 20 de septiembre de 2008, que habían terminado de trabajar en el álbum, pero aún no tenía título. El 7 de octubre de 2008, el reportero Michael Hogan de la revista Vanity Fair entrevistó a Alex y Paul, quienes confirmaron el título de su tercer álbum, llamado Tonight; con "NME" reportaron el título completo y la fecha de lanzamiento una semana después.


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: El 19 de agosto de 2008, Franz Ferdinand lanzó "Lucid Dreams" a través de iTunes y estuvo disponible para escucharse por medio de su página oficial. También se incluye en el soundtrack de "Madden NFL 09". La canción en el álbum difiere de esta versión y dura cuatro minutos más. La canción llegó al número 35 de "Billboard" Canadian Hot 100. "Ulysses" fue lanzada el 19 de enero de 2009. La canción salió al aire por primera vez durante el show de radio de Zane Lowe en BBC Radio 1 el 17 de noviembre de 2008 y estuvo disponible en la página de MySpace de la banda después en ese día. Llegó al número 29 en la lista UK Singles Chart y número 20 en la lista "Billboard" Alternative Songs. También estuvo en la lista de varios países, marcando un significativo desempeño en las listas. "No You Girls" salió como un sencillo el 6 de abril. La canción fue usada en un comercial para el iPod Touch. La canción llegó al número 22 en UK y número 106 en "Billboard" Hot 100, convirtiéndolo en el primer sencillo en llegar a las listas en Hot 100 desde "Do You Want To". Subió en varios países, marcando igualmente un desempeño significativo. El 22 de enero, "Tonight: Franz Ferdinand" estuvo disponible para escucharse a través de la página oficial de la banda de MySpace. "Can't Stop Feeling" fue lanzada como el siguiente sencillo del álbum.La canción no tuvo un desempeño tan positivo como "Ulysses" y "No You Girls", pero si estuvo en el número 19 en la lista de sencillos belga Flanders Tip singles chart, número 24 en Polish Singles Chart, número 47 en Italian Singles Chart, y número 69 en French Singles Chart. "What She Came For" fue lanzada como el último sencillo del álbum el 31 de agosto de 2009. La canción tuvo el peor resultado en las listas al no aparecer en ninguna, en ningún país.


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: Para su lanzamiento el 26 de enero, el álbum está disponible en un "box set" que incluye el álbum entero en seis sencillos de vinilo de 7 pulgadas y como una edición limitada de dos discos. Estas ediciones especiales sólo están disponibles en Europa e incluyen un disco extra llamado "Blood", que contiene las versiones "dub" de los temas del álbum.


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: "Tonight" recibió buenas críticas en general. El álbum obtuvo una puntuación total de 70 en Metacritic, basada en 32 comentarios, indicando críticas favorables. Recibió menos elogios de la crítica que los recibidos en sus primeros dos discos de estudio. Las críticas elogiaban el sonido del álbum y la instrumentalización de las canciones del álbum. El sonido del álbum fue sujeto a críticas por algunos, así como las letras y producción del álbum. La revista "Clash" comentó que podría ser "la obra más completa de la banda hasta la fecha. Vale la pena esperar, y con toda honestidad, mejor de lo que podríamos haber esperado.""Financial Post" afirma que ""Tonight" es el mejor álbum de la banda: Paradójicamente, ellos se permitieron un grado de liberación de su tensión característica al crear estructuras dentro de la cual pueden soltarse." "The Telegraph" comentó como "Tonight: Franz Ferdinand" es una melodía llena de reafirmación de todo lo que ha hecho la banda hasta la fecha tan popular, pero con un sonido contemporáneo, impulsado por el teclado. "The Trades" afirma " este [disco] es un paso evolutivo para la banda en lugar de uno revolucionario. Inteligentes y bailable, Tonight: Franz Ferdinand Franz Ferdinand demuestra que son los maestros del Rock-dance." NBC comentó como 'Franz Ferdinand lograron otra vez superarse a sí mismos con su mejor álbum hasta la fecha.'


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: Los comentarios de Uncut y de The Guardian fueron menos entusiastas. Uncut comentó que el álbum suena seco y superficial, y las canciones son muy similares entre ellas y otras canciones de Franz Ferdinand. "The Guardian" dijo que "si la composición de Franz es más amplia de lo que era, sigue siendo no muy profunda", y que "seguirían tratando de mover tus caderas, porque saben que nunca ganarán tu corazón." El "Daily Mail" estuvo de acuerdo en su reseña, en la cual describían el álbum como "una estéril, cuestión no bienvenida que falla en poner la usual energía de la banda." "Paste" fue igualmente severo, declarando que la voz era "lasciva", la producción "horrible", y la letra "parece carecer tanto de corazón y de cerebro" y concluye al escribir que "el descanso sugiere que Franz esta demasiado confuso o demasiado perezoso para seguir adelante".


title: Tonight: Franz Ferdinand

text: El álbum tuvo un desempeño significativo en las listas. Debutó como el número dos en la lista UK Album Chart, y como número nueve en "Billboard" 200 en EUA, vendiendo cerca de 31,000 copias en la primera semana de su lanzamiento. Sin embargo, el álbum sufrió el bajar 50 lugares en "Billboard" 200 del #9 al #59 en la segunda semana en la lista. El álbum también estuvo en el top diez de Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Finlandia, Francia, Alemania, Hungría, Irlanda, Italia, Japón, Holanda , Nueva Zelanda, España y Suiza. El álbum tuvo un desempeño similar en las listas a su segundo álbum de estudio, "You Could Have It So Much Better", el cual también apareció en las listas del top diez de varios países.


title: Lights (álbum de Ellie Goulding)

text: Lights —en español: "Luces"— es el álbum de estudio debut de la artista inglesa Ellie Goulding, lanzado al mercado en el Reino Unido el 1 de marzo de 2010 por Polydor Records. Producido por Starsmith, Frankmusik, Fraser T. Smith y Richard Stannard, el álbum debutó en el puesto número uno en el UK Albums Chart, vendiendo cerca de 40 000 copias la primera semana. A fines de 2010, el álbum vendió más de 300 000 copias en el Reino Unido.


title: Lights (álbum de Ellie Goulding)

text: El álbum se relanzó el 29 de noviembre de 2010 como "Bright Lights", incluyendo seis temas nuevos no publicados anteriormente. El relanzamiento ayudó al álbum a regresar a los cinco primeros puestos de los discos más vendidos en el Reino Unido en enero de 2010. El 8 de marzo de 2011 el álbum será lanzado en los Estados Unidos con tres canciones que no estaban incluidas en la versión original, pero que fueron añadidas para el lanzamiento de "Bright Lights".


title: Lights (álbum de Ellie Goulding)

text: Goulding trabajó con los productores Starsmith, Frankmusik, Fraser T. Smith y Richard Stannard para la grabación del disco; la mayor parte del mismo fue grabado en su antiguo dormitorio que tenía en Bromley, Londres. Goulding explicó que el álbum "se compone de canciones que empezaron con una guitarra durante un período de casi dos años. Un número de canciones expresan tanto fracasos como victorias en distintos romances." Ella reveló que la primera canción que escribió, "Wish I Stayed", está incluida en el álbum. También ha dicho sobre su música: "A pesar de que las escribí con la guitarra, escucho todo el sonido de las canciones en mi cabeza. En fin (Starsmith) es alguien que entiende."


title: Lights (álbum de Ellie Goulding)

text: Según Metacritic, "Lights" sostiene una puntuación de 65 sobre 100 indicando reseñas generalmente positivas por parte de la crítica.


title: San Andrés Semetabaj

text: San Andrés Semetabaj («San Andrés», en honor a "San Andrés Apóstol"; «Semetabaj», combinación de castellano y kaqchiquel, «"botella de piedra"») es un municipio del departamento de Sololá, en la República de Guatemala. Cerca de la cabecera municipal existe un yacimiento arqueológico Maya, el cual contiene una docena de templos.


title: San Andrés Semetabaj

text: Fue fundado como una de las reducciones o «doctrinas», por los frailes franciscanos durante la época colonial y estaba adscrito al convento franciscano Panajachel. Luego de la Independencia de Centroamérica en 1821, pasó a formar parte del departamento de Sololá/Suchitepéquez; y en 1838 fue parte del efímero Estado de Los Altos hasta que este fue reincorporado al Estado de Guatemala por el general conservador Rafael Carrera en 1840. Posteriormente, tras la Reforma Liberal de 1871, el 12 de agosto de 1872 el gobierno de facto del presidente provisorio Miguel García Granados creó el departamento de Quiché, al que adjudicó gran parte del territorio de Sololá, aunque San Andrés Semetabaj permaneció en este último.


title: San Andrés Semetabaj

text: De acuerdo con el libro "Geonimias de Guatemala" de Jorge Luis Arriola, Semetabaj significa «piedra de aspecto vidrioso» y deriva de la voz castellana «semet», alteración de la palabra «limeta», que significa: botella, frasco y por extensión, vidrio: y de la voz kakchiquel «abaj» que quiere decir: «piedra». Originalmente se llamó «San Andrés Limetabaj».


title: San Andrés Semetabaj

text: A la cabecera municipal se puede llegar desde Sololá por carretera asfaltada (17 km). Y también es accesible por la ruta hacia Las Trampas que comunica con la CA1 (carretera interamericana, km 117) a través de un tramo de 22 km. Otra ruta más corta (110 km desde la ciudad de Guatemala) es por la antigua carretera a Sololá vía Patzicía, Patzún y Godínez. La distancia entre la Ciudad de Guatemala y San Andrés Semetabaj es de 143 km.


title: San Andrés Semetabaj

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetas a la legislación nacional. Las principales leyes que rigen a los municipios en Guatemala desde 1985 son:


title: San Andrés Semetabaj

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —que tiene carácter de ley ordinaria y contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios de Guatemala— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Andrés Semetabaj

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Andrés Semetabaj

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios, valores, procedimientos y tradiciones, estos se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes. Los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Consejo Municipal de Desarrollo tiene como función organizar y facilitar la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: San Andrés Semetabaj

text: La referencia más antigua sobre la existencia de San Andrés Semetabaj luego de la conquista española es la que aparece en la relación de los conventos franciscanos, escrita por fray Francisco de Zuasa, en 1689, quien menciona a San Andrés Semetabaj como un pueblo dependiente del convento de Panajachel, que constaba de 315 habitantes (297 indígenas y 18 ladinos). Eso permite suponer que los orígenes de San Andrés Semetabaj, se remontan a los principios del período colonial y que, probablemente, fue fundado en los años cuando se procedió a reducir o congregar a los indígenas en poblados (alrededor del año 1540).


title: San Andrés Semetabaj

text: En un informe del Alcalde Mayor de Atitlán y Tecpanatitlán (hoy Sololá) don Manuel de Gregorio y Pinillos, escrito en 1765, es mencionado, como San Andrés Semetabaj, con ciento sesenta y siete tributarios, que tenían como ocupación más lucrativa el alquiler de bestias, gracias a la ubicación del pueblo, a orillas del camino real.


title: San Andrés Semetabaj

text: En la "Descripción Geográfico-Moral de la Diósesis de Goathemala" escrita por el arzobispo Pedro Cortés y Larraz en 1770, con ocasión de una visita pastoral a toda Guatemala, se menciona el pueblo de San Andrés Tzemetabah, el que, con una población de trescientas veinte personas era un anexo de la parroquia de San Francisco Panajachel.


title: San Andrés Semetabaj

text: La región de Atitlán fue uno de los distritos originales del Estado de Guatemala cuando éste fue creado oficialmente en 1825 y pertenecía al departamento de Sololá/Suchitepéquez. En ese año, la Asamblea Legislativa del Estado también dividió al Estado de Guatemala en once distritos para la impartición de justicia, y San Andrés Semetabaj fue parte del circuito de Sololá en el Distrito N.º7 (Sololá), el cual incluía también a Concepción, Panajachel, Santa Catarina Palopó, San Antonio Palopó, San Jorge, Santa Cruz, Santa Lucía Utatlán, Santa Catarina Istaguacán y Argueta.


title: San Andrés Semetabaj

text: A partir del 3 de abril de 1838, San Andrés Semetabaj fue parte de la región que formó el efímero Estado de Los Altos y que forzó a que el Estado de Guatemala se reorganizara en siete departamentos y dos distritos independientes el 12 de septiembre de 1839:


title: San Andrés Semetabaj

text: La región occidental de la actual Guatemala había mostrado intenciones de obtener mayor autonomía con respecto a las autoridades de la ciudad de Guatemala desde la época colonial, pues los criollos de la localidad consideraban que los criollos capitalinos que tenían el monopolio comercial con España no les daban un trato justo. Pero este intento de secesión fue aplastado por el general Rafael Carrera, quien reintegró al Estado de Los Altos al Estado de Guatemala en 1840.


title: San Andrés Semetabaj

text: Luego de la Reforma Liberal de 1871, el presidente de facto provisiorio Miguel García Granados dispuso crear el departamento de Quiché para mejorar la administración territorial de la República dada la enorme extensión del territorio de Totonicapán y de Sololá. De esta cuenta, el 12 de agosto de 1872 el departamento de Sololá perdió sus distritos de la Sierra y de Quiché y se vio reducido únicamente a los poblados de San Andrés Semetabaj, villa de Sololá, San José Chacallá, Panajachel, Concepción, San Jorge, Santa Cruz, Santa Lucía Utatlán, Santa Clara, Santa Bárbara, San Juan de los Leprosos, Visitación, San Pedro, San Juan, San Pablo, San Marcos, Atitlán, San Lucas Tolimán, San Antonio Palopó, Santa Catarina Palopó y Patulul.


title: San Andrés Semetabaj

text: La fiesta titular en honor al Patrono San Andrés Apóstol se realiza por lo general en los últimos cinco días de noviembre, el día principal es el 30, cuando la iglesia católica conmemora a San Andrés Apóstol.


title: San Andrés Semetabaj

text: Para la preparación de la fiesta, participa la cofradía de San Andrés, la que se encarga de las actividades religiosas, también se forman comités específicos para actividades culturales y deportivas.


title: Rubén Leñero Ruiz

text: Rubén Leñero Ruiz (Guarachita, Michoacán, 23 de noviembre de 1902 - 1942) fue un médico y poeta mexicano. Proyectó la idea del Hospital de la Cruz Verde, el cual hoy lleva su nombre.


title: Rubén Leñero Ruiz

text: En 1919, fue socio fundador de la Agrupación Revolucionaria de Jalisco. Fue miembro destacado del grupo de estudiantes estéticos "Ariel". Este grupo fue creado paralelo al "Ateneo de la Juventud" que dirigió José Vasconcelos (1919-1921).


title: Rubén Leñero Ruiz

text: A los 22 años de edad escribió su libro de poesía "Orquídeas", cuyos poemas comentaría años después en tertulias con Renato Leduc.


title: Rubén Leñero Ruiz

text: En algunos de esos poemas rememora a su natal Michoacán, como en "A Morelia": "tus casas, tus jardines sombreados y tus fuentes conservan el amable misterio de otra edad"; "Alma pueblerina": "El pueblo está de fiesta. Adornan sus callejas faroles japoneses en franca profusión"; "A la tzararacua": ""Semejas, al nacer de las auroras, la lengua de un gigante primitivo iracundo y sediento a todas horas".


title: Rubén Leñero Ruiz

text: Fue médico de cabecera del presidente Lázaro Cárdenas (también michoacano), de quien fue secretario el hermano de Rubén, Agustín Leñero. Fue director del Hospital Civil Miguel Silva de Morelia, en 1930. Su afán por reglamentar la producción, transporte, depósito y venta de leche lo hizo enfrentarse al líder de los lecheros de México, Fidel Velázquez.


title: Rubén Leñero Ruiz

text: En 1935 asumió la jefatura de Servicios Médicos del Distrito Federal. En ese puesto reorganizó el Puesto Central. En 1938 asumió la dirección del Hospital Juárez, donde comenzó a suprimir las prácticas corruptas, mas sus enemigos lograron su destitución. En 1940, fue uno de los médicos encargados de atender a León Trotsky (junto con el doctor Mass Patiño), cuando éste sufrió el atentado que segó su vida. En esa ocasión, ayudó al periodista Raúl Téllez a hacer el famoso reportaje sobre la muerte de Trotsky. Para ello, el periodista se hizo pasar por enfermo, a fin de entrar al Puesto de Socorros en una ambulancia, y ahí el doctor Rubén Leñero le facilitó ropa de médico.


title: Rubén Leñero Ruiz

text: En 1942, a los 39 años de edad, murió en forma heroica, al atender a un indigente que lo contagió de tifus y al que otros galenos se negaban a atender. Tras de su muerte, se puso su nombre a un hospital público que él había proyectado erigir. Junto a su busto se encuentra el lema: "Por mi vida responderá la Cruz Verde".


title: Rubén Leñero Ruiz

text: En 1936 le extirpa un tumor de cabellos humanos a una niña de ocho años, tumor considerado como el más grande del mundo.


title: Rubén Leñero Ruiz

text: En el Puesto Central de Socorro, llegaron seis niños heridos de bala por su propio padre, y él salvó a dos.


title: Rubén Leñero Ruiz

text: En compañía del doctor Rafael Méndez, intervino a un individuo con una puñalada en el corazón y sobrevivió.


title: Stade

text: Stade (título completo "Hansestadt Stade" = "Ciudad Hanseática de Stade") es una ciudad en el estado federado de Baja Sajonia de Alemania, capital del Distrito de Stade y está a unos 45 km al oeste de Hamburgo. La atraviesa el río Schwinge. El río Elba está aproximadamente a 4 km del centro de la Ciudad, al noreste. Tiene casi 47.000 habitantes.


title: Stade

text: Stade está situada en un montículo de arena sólida que se adentra en el valle del río Elba. El paisaje de los alrededores es una llanura aluvial casi plana. Entre Stade y Hamburgo se estrechó el famoso "Altes Land" ("País Viejo") y el paisaje al noreste se llama "Kehdingen".


title: Stade

text: Stade es una de las ciudades más viejas del norte de Alemania. Los primeros establecimientos humanos en el área de Stade se remontan a 30.000 años a.C. a pero la actual población fue fundada alrededor del año 800, cerca de un antiguo castillo sajón abandonado (la "Schwedenschanze"). En el año 994, la ciudad fue mencionada por primera vez debido a un ataque de los vikingos.


title: Stade

text: Hasta el , la importancia de Stade resultaba de su posición como el único punto de cruce del bajo río Elba. La ruta de comercio conducía desde la Península de Jutlandia a través de Schleswig-Holstein hasta el puerto de Itzehoe y salía al encuentro de las rutas de comercio en dirección a Paderborn y Hannover. Después de la extinción de los condes de Stade, la Ciudad pasó a manos de Enrique el León. En 1209 el emperador Otto IV le otorgó a Stade los privilegios de ciudad, de modo que el arzobispado de Bremen quedó confirmado en 1236.


title: Stade

text: En la Edad Media (desde 1200 hasta 1601), Stade fue miembro de la Liga Hanseática, pero después fue eclipsada por Hamburgo. En 1279 el consejo se dio su propia constitución, los "Estatutos de Stade". La reforma protestante fue introducida en 1522.


title: Stade

text: Después de la Guerra de los Treinta Años Stade fue ocupada por Suecia en 1645 y formó un parte de ese país hasta 1712. La ciudad funcionó como capital de los territorios suecos en el noreste de Alemania y algunos de los edificios construidos por los suecos todavía están en uso.


title: Stade

text: En el gran incendio del 26 de mayo de 1659 se quemaron las dos terceras partes de la Ciudad; fue reconstruida con el mismo diseño. En 1355 y el 1712, Stade sufrió la epidemia de la Peste Negra, que mató como mínimo del 30 al 40% de su población.


title: Stade

text: Después de una corta ocupación por Dinamarca, Stade fue parte del principado de Hanóver de 1715 a 1866 cuando este Estado fue anexado por Prusia. El gobierno prusiano finalmente permitió la expansión de la Ciudad y el desarrollo de la industria y del comercio. Stade recibió una conexión de ferrocarril.


title: Stade

text: Durante la estancia de los nazis, los judíos de Stade fueron deportados y asesinados cuando no habían podido huir. Durante la Segunda Guerra Mundial, Stade solo resultó poco afectada por los bombardeos aliados. Después de la Guerra, muchos refugiados del este de Alemania se asentaron en la Ciudad.


title: Stade

text: El centro de Stade es el casco antiguo, situado en la isla del río Schwinge. Alrededor de ella se encuentran varios barrios como Campe, Hohenwedel, Schölisch, Kopenkamp, Kehdingertors Vorstadt, Hohentors Vorstadt, Schiffertors Vorstadt, Ottenbeck, Altländer Viertel, Klein Thun, Groß Thun, Barge und Riensförde.


title: Stade

text: También existen los municipios de Bützfleth, Haddorf, Hagen y Wiepenkathen que tienen su propia representación política en los consejos municipales. Estos consejos tienen entre 9 y 13 miembros. El tamaño depende del número de habitantes del barrio. El portavoz es el "Ortsbürgermeister" (alcalde del barrio). Es obligatorio para las autoridades escuchar los consejos municipales respecto a cada acción importante que concierne al municipio. Sin embargo, la decisión final la toma el concejo de la ciudad de Stade ("Stadtrat").


title: Stade

text: El ayuntamiento consiste del alcalde y del concejo de la Ciudad. En las elecciones de 2011 Silvia Nieber (SPD) fue elegida alcaldesa. El consejo tiene 41 escaños.


title: Stade

text: El casco antiguo es uno de los más bellos de Alemania. Situado en la isla del río Schwinge y rodeado de las viejas fortificaciones suecas tiene muchas casas antiguas de paredes entramadas. El pintoresco antiguo puerto hanesático conforma el núcleo del centro histórico con muchos bodegones y restaurantes al aire libre en verano.


title: Stade

text: Los edificios más importantes son las dos iglesias, la de los Santos Cosme y Damián y la de San Wilhadi, ambas de la Edad Media. La vieja casa consistorial fue construida después el gran incendio en 1667. El gobierno sueco dejó en herencia el "Schwedenspeicher" (Almacén de Víveres) y el "Zeughaus" (Casa de Armamento). El Monasterio de San Juan ("Johanniskloster") se encuentra cerca de la Iglesia de los Santos Cosme y Damián.


title: Stade

text: Cerca de Stade se encuentran las torres eléctricas de las líneas 1 y 2 para el cruce del Elba. Las torres de la línea 2 son las más altas del mundo.


title: Stade

text: En las últimas décadas, Stade se ha visto muy beneficiada por la presencia de las industrias química y aeroespacial en el río Elba, tales como Dow Chemical y Airbus. Otra empresa importante es "Alúmina Óxido Stade".


title: Stade

text: También tuvo una planta de energía nuclear en el río Elba que fue conectada a la red de energía en 1972, convirtiéndolo en el segundo reactor alemán más antiguo. Como consecuencia de la decisión alemana de proceder al apagado de las plantas de generación de energía nuclear, Stade resultó la primera planta afectada, cerrándose permanentemente el 14 de noviembre de 2003. El proceso de desmantelamiento de la instalación se calcula que quedará finalizado en 2015.


title: Stade

text: En los alrededores de Airbus se ha formado un red de empresas que trabajan con materiales compuestos de fibra de carbono. Se llama CFK-Valley y es único en Europa. Millones de euros se están invirtiendo en la exploración de este material.


title: Stade

text: Stade está situada en la línea de ferrocarril Hamburgo-Cuxhaven y en el punto de cruce de las carreteras federales B73 (Hamburgo-Cuxhaven) y B74 (Stade-Bremen).


title: Stade

text: En 2007, una línea de ferrocarril metropolitana prolongó el recorrido desde Hamburgo hasta Stade. Los trenes que salen de Stade cada 60 minutos llegan al centro de Hamburgo en aproximadamente una hora. La nueva conexión se llevó a cabo con la expectativa de que incremente el atractivo de la Ciudad tanto para los negocios como para residencia de personas que trabajen en Hamburgo.


title: Stade

text: En 2008 se finalizó la construcción de la primera parte de la autovía A 26 Hamburgo-Stade. Todo el proyecto deberá estar terminado en 2015.


title: Stade

text: Stade tiene sobre el Elba un puerto comercial que sirve a la industria de la región. A futuro se considera ampliar considerablemente el puerto de modo que permita el transporte de contenedores.


title: Stade

text: Debido a la belleza del pintoresco barrio viejo, de los paisajes de los alrededores y su proximidad a Hamburgo, Stade se ha convertido en un destino importante del turismo en el noroeste de Alemania. El río Elba también ofrece muchas posibilidades para los visitantes.


title: Stade

text: Hay seis hoteles, varias pensiones y un albergue juvenil muy moderno. Una piscina cubierta climatizada con muchas atracciones está abierta todo el año hasta el comienzo de la temporada de la piscina al aire libre en verano. En la ribera del río Elba hay playas de arena blanca.


title: Stade

text: Se pueden descubrir pueblos pintorescos e iglesias viejas en la región de Stade. Stade está situada en la Ruta de los Molinos y la Ruta alemana de Fachadas Entramadas.


title: Stade

text: El auditorio municipal Stadeum es una moderna sala de congresos y ofrece también su espacio para obras de teatro, conciertos, fiestas y otros actos.


title: Stade

text: Stade tiene diversos museos como el Museo del "Schwedenspeicher", la Casa de Artes ("Kunsthaus"), el Museo Regional ("Heimatmuseum") y el Museo de Tecnología y Tránsito.


title: Stade

text: Una peculiaridad de Stade y su región son los órganos. Las iglesias antiguas albergan algunos de los más famosos órganos del mundo, especialmente de los siglos XVII y XVIII. Estudiantes de música de muchos países se acercan a la Ciudad para tocar los instrumentos y hay conciertos prácticamente cada fin de semana. Hay más de 70 órganos históricos en los alrededores de Stade y la Academia de Órganos de Stade ("Orgelakademie Stade") es muy conocida por la calidad de su trabajo.


title: Stade

text: Una tradición única de Stade son las cuatro hermandades que existían desde fines de la Edad Media. Todavía los hermanos celebran sus festivos tradicionales y ayudan a los pobres.


title: Stade

text: En un principio, la zona de Stade pertenecía al arzobispado católico de Bremen. Entre 1522 y 1527 las ideas del reformador Martín Lutero se hicieron populares en la Ciudad, y desde entonces y durante varios siglos, Stade fue una ciudad casi exclusivamente protestante. Hoy en día la zona de Stade pertenece a la Iglesia luterana estatal de Hannover. Además de los luteranos hay varias confesiones de protestantes no afiliados a la Iglesia Evangélica en Alemania.


title: Stade

text: A partir de 1945 volvió a haber misas católicas para los refugiados y desplazados de las provincias del este de Alemania de esa confesión. También se construyó la Iglesia católica del Santo Espíritu.


title: Stade

text: En 2007 los musulmanes construyeron la primera mezquita en Stade. Además hay una parroquia de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.


title: Stade

text: En la Ciudad hay dos institutos de enseñanza media, el Ateneo (Athenaeum) y el “Vincent Lübeck-Gymnasium”, y cuatro escuelas altas profesionales (áreas temáticas: Tecnologías de la Información, Ciencias de la Nutrición, Asuntos Sociales y Económicos). Además de dos escuelas secundarias, Stade cuenta con numerosas escuelas primarias, las escuelas especiales, una escuela Waldorf y un colegio comunitario.


title: Stade

text: Desde 2006, Stade es la sede de la escuela técnica superior privada Göttingen-Stade. Aquí por primera vez en Europa se pueden obtener títulos de grado en las asignaturas de materiales compuestos de fibra de carbono.


title: Stade

text: Cada semana se publican los periódicos gratuitos "Wochenblatt" y "Mittwochsjournal". Proporcionan artículos de interés local y se financian mediante anuncios publicitarios de empresas locales.


title: Stade

text: "Radio:" sobre todo se escuchan la emisora pública de Baja Sajonia, el "NDR", "Radio Antenne", "ffn".


title: Stade

text: Los meses más cálidos en Stade son junio, julio y agosto, con temperaturas medias de 19,9 a 22,2 °C. Los más fríos son diciembre, enero y febrero, con temperaturas medias de -1,4 a 0 °C. Las temperaturas alrededor de 28 °C no son improbables en verano. Desde la década de 1990 las temperaturas máximas han llegado a alcanzar hasta 38,5 °C (20 de julio de 2006). El clima es húmedo durante todo el año. En el transcurso del año, se ha reducido el promedio de 746 mm de precipitaciones, especialmente en los últimos años (2004-2008).


title: Stade

text: El escudo de la Ciudad muestra una llave de plata, en posición vertical (la llave de san Pedro de los arzobispos de Bremen) en un cuadro azul, a derecha e izquierda de ella hay dos grifos de plata, con melena y alas de oro, lengua roja y con las letras SPQST en la bandera. (Senatus Populusque Stadensis, en latín "El Consejo y los ciudadanos de Stade").


title: Marcabrú

text: Marcabrú fue un trovador que vivió en el siglo XII; su actividad poética puede situarse aproximadamente entre los años 1130 y 1150.


title: Marcabrú

text: Era originario de la región de Gascuña y de extracción humilde. Parece que se dedicó profesionalmente a la poesía, ejerciendo como juglar de sus propias composiciones. Fue protegido del también trovador y poderoso señor feudal Guillermo X de Poitiers, hijo del también trovador Guillermo IX de Poitiers, y de Alfonso VII de León, en cuya corte permaneció durante unos diez años. Aunque se conservan dos "vidas" de Marcabrú apenas aportan datos biográficos relevantes. Recibió el sobrenombre de "Panperdut" a causa de un "sirventés" que le dirigió un tal Aldrics de Vilar, al que Marcabrú respondió con igual o mayor virulencia.


title: Marcabrú

text: Se conservan 42 poemas suyos. Su obra se caracteriza por el tono moralista: se queja continuamente de la corrupción de las costumbres, del triunfo del "fals'amor" (falso amor) sobre el "fin'amor" (amor cortés). Es una obra difícil, no por su adscripción al "trobar clus", sino por su relación con la poesía popular de la época, por completo desconocida en nuestros días.


title: Previsualización en vivo

text: Vista previa en vivo es una característica que permite a la pantalla de una cámara digital de visualización ser utilizada como un visor. Esto proporciona un medio de previsualizar encuadre y otra exposición antes de tomar la foto. En la mayoría de dichas cámaras, la previsualización se genera por medio de forma continua y directamente proyectando la imagen formada por la lente en el sensor de imagen principal. Esto a su vez alimenta la pantalla electrónica con la imagen de vista previa en vivo. La pantalla electrónica puede ser una pantalla de cristal líquido (LCD) o un visor electrónico (EVF).


title: The Tower (película de 2012)

text: The Tower (en hangul 타워; RR: "Tawo") es una película surcoreana de 2012, de suspenso y catástrofes, sobre un incendio que estalla en un rascacielos de lujo en el centro de Seúl en la víspera de Navidad después del choque de un helicóptero. La película fue dirigida por Kim Ji-hoon, y protagonizada por Sol Kyung-gu, Kim Sang-kyung y Son Ye-jin. Se estrenó en cines el 25 de diciembre de 2012.


title: The Tower (película de 2012)

text: Lee Dae-ho (Kim Sang-kyung) es padre soltero y gerente del lujoso rascacielos doble de 120 pisos Tower Sky en Yeouido, Seúl. Es un empleado serio que gusta a sus colegas y está secretamente enamorado de Seo Yoon-hee (Son Ye-jin), gerente de un restaurante en la misma torre. El propietario del complejo decide llevar a cabo una fiesta para inquilinos y VIP en la víspera de Navidad, con helicópteros que sobrevuelan las torres y rocían nieve sobre la fiesta, todo ello pese a la advertencia que recibe de peligro por viento racheado. Dae-ho ha prometido pasar el día en un parque de diversiones con su hija Ha-na, pero tiene que cancelar cuando lo necesitan en la fiesta. Sin embargo, el sistema antiincendios del edificio tiene rociadores de agua defectuosos debido a tuberías congeladas, pero Cha, el jefe de la sección de seguridad de Tower Sky, está más preocupado por la fiesta que por cualquier posible error arquitectónico dentro del edificio, a pesar de las advertencias de sus compañeros sobre estos errores. Un ejemplo de sus advertencias es cuando el cocinero Young-cheo (Jeon Bae-soo) accidentalmente deja una estufa encendida durante demasiado tiempo y provoca un pequeño incendio. Young-cheo está enamorado de una recepcionista dentro del edificio llamado Min-jung, e incluso se escapa de la cocina mientras está de servicio para hacerle un helado. Otro personaje, Lee Seon-woo (Do Ji-han), es un bombero novato que ingresa en la estación de bomberos de Yeouido. Cuando lo aceptan, se da cuenta de que el ambiente de trabajo es más relajado de lo que debería. Los otros bomberos le gastan una novatada a Seon-woo: hacen sonar la alarma de incendios para que el escuadrón se reúna mientras él se ducha, lo que hace que aparezca frente a todo su equipo desnudo, y es entonces cuando le ponen el casco por primera vez.


title: The Tower (película de 2012)

text: Mientras la fiesta está en pleno apogeo, y mientras Young-cheo ofrece una rosa a Min-jung en un ascensor, fuertes turbulencias de viento hacen que uno de los helicópteros pierda el control, de modo que los focos que carga chocan contra el puente de vidrio que conecta las dos torres del complejo. Otro de los helicópteros se estrella contra el edificio, y el combustible altamente inflamable del depósito provoca el principio del incendio en la torre. Fragmentos de vidrio caen sobre los asistentes a la fiesta de abajo, que incluyen al Sr. Yoon (Song Jae-ho) y su amiga la Sra. Jung (Lee Joo-shil), mientras otro de los enormes focos cae y choca contra un autobús. En un momento de la evacuación, algunas personas, incluido un guardia de seguridad, suben a un ascensor a pesar de las advertencias de no usarlo, y el propio guardia de seguridad impide que Yoon-hee y Ha-na entren justo cuando están a punto de hacerlo. Mientras el ascensor baja, se produce una explosión por debajo que lo detiene en su camino. El calor del fuego sobrepasa el suelo del ascensor y abrasa a las personas que están dentro hasta que finalmente explota, matando a todos en él. Dae-ho se mueve rápidamente para salvar a Ha-na, Yoon-hee y sus colegas. Al mismo tiempo, los bomberos Kang Young-ki (Sol Kyung-gu) y Seon-woo luchan para controlar el incendio, ayudando a Dae-ho en el proceso. Juntos luchan por salvar la vida de todos. Mientras Yoon-hee, Ha-na, Young-cheol, Ming-jung y los demás se refugian en el restaurante chino del edificio, los bomberos deciden contener el incendio en su origen, el piso 63, donde se estrelló el helicóptero. A pesar de contener el fuego en ese piso, se propaga más dentro del edificio. Al final, Young-ki sacrifica su propia vida para salvar no solo a Seon-woo, sino a todas las demás personas, al activar el interruptor manualmente dentro de los tanques de almacenamiento de agua para permitir que la corriente lleve a los sobrevivientes restantes a través de las alcantarillas y salgan al río Han. Mientras tanto, el alcalde de Seúl ordena a los bomberos que detonen una bomba para demoler el edificio a fin de evitar que se caiga sobre la otra torre gemela, lo que podría determinar una falla estructural de efecto cascada y diezmar esa parte de la isla. Antes de que aparezcan los créditos, la cámara apunta en el aire hacia el Edificio 63, con los restos de la Tower Sky vistos al fondo a medida que se levanta la mañana del día de Navidad, que ahora se queda con un solo rascacielos de 108 pisos, con el distrito de Yeouido envuelto en una nube de polvo generada por el derrumbe de las torres.


title: The Tower (película de 2012)

text: El director Kim Ji-hoon (quien anteriormente había dirigido "Sector 7" y "May 18") se inspiró en la película de Hollywood de 1974 "El coloso en llamas", y en su experiencia personal al ver el Edificio 63 en Seúl por primera vez como estudiante de secundaria e imaginar cómo sería encontrarse atrapado en el interior.


title: The Tower (película de 2012)

text: El equipo construyó 26 escenarios diferentes para crear varios espacios en la Tower Sky ficticia de 108 pisos, como un restaurante chino, ascensores y un paso elevado para peatones entre los dos bloques. Para las escenas en el agua en el piso 80, los actores Sol Kyung-gu y Kim Sang-kyung filmaron en una piscina de agua en la ciudad de Goyang, provincia de Gyeonggi, sin usar especialistas.


title: The Tower (película de 2012)

text: Kim trabajó en la postproducción de la película durante dos años. 1.700 cortes de 3.000 se basaron en CGI y 500 de los cortes CG fueron escenas en 3-D. Para mayor autenticidad, las tomas de acción en vivo se combinaron con CGI, como la toma de una miniatura en los Estados Unidos con una cámara de control de movimiento para la escena final.


title: The Tower (película de 2012)

text: En su estreno en cines el 25 de diciembre de 2012, The Tower vendió 431 759 billetes, la segunda mayor venta de entradas para el día de la inauguración en la historia del cine coreano (después de las 436 628 de "The Thieves"). Vendió dos millones de billetes en su primera semana, 3,54 millones en su segunda semana y 4,45 millones en la tercera. El 22 de enero de 2013 se convirtió en la primera película coreana en 2013 en alcanzar la marca de los cinco millones.


title: The Tower (película de 2012)

text: La película fue pre-vendida por CJ Entertainment a Entertainment One en el Reino Unido, Splendid en Alemania, Benelux, Zylo para territorios de habla francesa, Horizon International en Turquía, Rainbow Entertainment en Singapur, Indonesia y Malasia; y Jonon Source en Mongolia.


title: Simetría esférica

text: La simetría esférica es la simetría respecto a un punto central, de modo que un sistema físico o geométrico tiene simetría esférica cuando todos los puntos a una cierta distancia del punto central son equivalentes.


title: Simetría esférica

text: Un cierto número de problemas físicos de interés, especialmente relacionados con la teoría de campos, los medios continuos o la teoría cuántica son más fáciles de resolver cuando los datos de partida tiene simetría esférica, ya que la solución para ciertas magnitudes incógnitas también tendrá simetría esférica. Eso permite reducir un problema con tres coordenadas espaciales a un problema de una variable (variable radial). Por ejemplo en varias áreas de la resolución de ciertos problemas requiere estudiar la ecuación de Poisson siguiente:


title: Simetría esférica

text: Dado un problema geométrico o físico caracterizado por un cierto número de magnitudes escalares formula_1 o propiedades tensoriales formula_2 se dice que el problema tiene simetría esférica si existen representaciones "F" del grupo SO(3):


title: Simetría esférica

text: Esta última expresa la condición de que el hecho de rotar el sistema de ejes deja forminvariantes las cantidades básicas que caracterizan el problema.


title: RTVD 4

text: Radio Televisión Dominicana (más conocido como RTVD 4, previamente como CERTV) es la cadena de televisión pública de República Dominicana. Fue lanzado al aire en 1952 como la primera estación de televisión del país. Es propiedad del Estado dominicano.


title: RTVD 4

text: Fue fundada en 1952 bajo el nombre de La Voz Dominicana y salió al aire el 1 de agosto del mismo año, constituyéndose en el primer canal de televisión en instalarse en la República Dominicana y el tercero en América Latina. Su dueño original era José Arismendy Trujillo (Petán), hermano del dictador Rafael Trujillo Molina. La estación funcionó como una combinación de radio y televisión que transmitía programación en vivo por 6 horas. "Romances campesinos" fue una de las primeras series producidas por el canal.


title: RTVD 4

text: La emisora fue usada como herramienta de propaganda al régimen trujillista hasta su caída en 1961. A partir de ese entonces, la estación fue renombrada como Radio Santo Domingo Televisión; luego, fue relanzada como Palacio Televisor. Para los años 70, fue renombrada nuevamente como Radio Televisión Dominicana (RTVD) nombre que se mantuvo por varias décadas.


title: RTVD 4

text: Entre 1983 y 1984, la emisora fue dirigida por el cineasta Agliberto Meléndez, reconocido como el primer dominicano en realizar un largometraje, "Un pasaje de ida" (1988).


title: RTVD 4

text: En 2003, fue relanzada como la Corporación Estatal de Radio y Televisión mediante un decreto la cual la hace una empresa autónoma que puede sustentarse tanto del Gobierno como del sector privado. En 2016, es renombrado como 4RD, pero la institución encargada del mantenimiento del canal incluye el nombre de CERTV.


title: Gastropacha quercifolia

text: Gastropacha quercifolia, la mariposa de hoja seca, es una polilla de la familia Lasiocampidae. Se encuentra en Europa, Asia del norte y oriental.


title: Gastropacha quercifolia

text: Su envergadura es de 50–90 mm. Las hembras son más grandes que los machos. Las taras vuelan de junio a julio dependiendo de su localidad.


title: Falls Road

text: Falls Road (en irlandés "Bóthar na bhFál") es la calle principal de un barrio del oeste de Belfast (la capital de Irlanda del Norte) habitado mayoritariamente por irlandeses católicos y republicanos. Se extiende desde Divis Street, en el centro de Belfast, hasta el suburbio de Andersonstown. Aquí se ubican la catedral católica de San Pedro, el monasterio de Clonard y el cementerio de Milltown, donde está enterrado el líder del IRA Bobby Sands.


title: Falls Road

text: En sus proximidades se encuentra Shankill Road, un feudo protestante y unionista que está separado físicamente de Falls Road por una serie de muros llamados "líneas de paz".


title: Falls Road

text: Falls Road fue escenario frecuente de enfrentamientos violentos entre católicos y protestantes durante el conflicto de Irlanda del Norte. Uno de los más graves fue el ataque en el cementerio de Milltown en 1988, perpetrado por Michael Stone, un paramilitar de la Asociación en Defensa del Ulster (UDA) que lanzó granadas y disparó contra la multitud congregada en el funeral de tres miembros del IRA asesinados en Gibraltar. Tres personas murieron y 50 resultaron heridas. Tras el Acuerdo de Paz del Viernes Santo de 1998, Falls Road es hoy una atracción turística popular por sus murales políticos.


title: Falls Road

text: Falls Road es un vecindario de clase trabajadora y con mucha tradición socialista (aquí vivió durante un tiempo, el socialista y sindicalista escocés-irlandés James Connolly). Fue desde Falls Road desde donde los republicanos proirlandeses comenzaron su campaña por los derechos civiles en Irlanda del Norte a fines de la década de los 60 (por ejemplo, igualdad de oportunidades en el mercado laboral) y para poner fin a la discriminación que sufrían. Los enfrentamientos con los unionistas radicales pro-británicos eran frecuentes.


title: Falls Road

text: En 1969 y 1970, Falls Road se convirtió en una de los principales escenarios del conflicto civil de Irlanda del Norte, los llamados "Troubles". Para tratar de calmar la situación fue desplegado en la zona el ejército británico, el cual fue percibido cada vez más como una fuerza de ocupación por parte de los republicanos después de una inicial confianza en su neutralidad. En respuesta a los ataques del PIRA (IRA Provisional), el ejército impuso un toque de queda de tres días en la zona a principios de julio de 1970 ("Falls Curfew"). Durante el apogeo de los "Troubles", el ejército estuvo envuelto repetidamente en tiroteos con el IRA oficial. Las tropas británicas permanecieron desplegadas en el área hasta 2005.


title: Falls Road

text: La predominancia de los republicanos irlandeses en la zona de Falls Road hace que el idioma irlandés esté ampliamente extendido, hecho que le ha valido la denominación de "Gaeltacht Quarter" de Belfast.


title: Elecciones en Corea del Sur

text: Las elecciones en Corea del Sur se celebran a nivel nacional para seleccionar al y a la Asamblea Nacional. Las elecciones locales se realizan cada cuatro años para elegir gobernadores, alcaldes metropolitanos y municipales, y concejales.


title: Elecciones en Corea del Sur

text: El presidente es elegido por voto directo y universal para un período de cinco años, sin posibilidad de reelección. La Asamblea Nacional tiene 300 miembros electos por cuatro años, 253 mediante circunscripción electoral y 47 miembros por escrutinio proporcional.


title: Elecciones en Corea del Sur

text: Desde las elecciones presidenciales de 2017, Corea del Sur posee dos partidos políticos principales, el social liberal Partido Democrático y el conservador Partido Libertad. Asimismo, existen actualmente tres partidos menores importantes: el Partido del Pueblo, el Partido Bareun y el Partido de la Justicia.


title: Elecciones en Corea del Sur

text: Generalmente, los lugares asignados para votar son las escuelas. Durante el período de votación anticipada, los electores pueden votar en cualquier lugar del país. Sin embargo, el día de la elección, los votantes solo pueden sufragar en el lugar en donde están registrados. Para votar, se debe marcar la boleta electoral con un sello con tinta roja. Hay una elección por boleta; si hay más de un cargo público a elegir ese día, las boletas poseen distintos colores y se les entrega a los votantes una boleta por elección.