title: Historicidad de los Evangelios

text: Más eruditos críticos ven las historias de la natividad ya sea como registros completamente ficticios, o, al menos, construidos a partir de las tradiciones anteriores a los Evangelios. Un ejemplo son las narraciones de la Natividad que se encuentran en el Evangelio de Mateo () y el Evangelio de Lucas (). Cada uno da una genealogía de Jesús, pero los nombres, e incluso el número de generaciones, difieren entre los dos. Los apologistas han sugerido que las diferencias son el resultado de dos linajes diferentes: Mateo desde el hijo del rey David, Salomón, hasta Jacob, padre de José; y Lucas, desde otro hijo del rey David, Natán, hasta Elí, padre de María y padre legal de José. Sin embargo, el erudito Geza Vermes señala que Lucas no hace mención de María y pregunta con qué propósito una genealogía materna podría servir en un ambiente judío. Ferrar Fenton, quien tradujo toda la Biblia en una de las primeras versiones en inglés moderno, omite la genealogía de Lucas, colocándola en su lugar como una nota al final de su traducción. Las razones que él mismo constituyó a la genealogía de Lucas era incompatible con las genealogías del Antiguo Testamento y también que el Evangelio se lee mejor con esta genealogía removida. Fenton pensó que era una glosa que se había añadido al evangelio original.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Raymond E. Brown afirma que existe una contradicción evidente con respecto a la muerte de Judas Iscariote: «El relato de Lucas de la muerte de Judas en es difícilmente conciliable con ». En Mateo 27:3-8, Judas devuelve el soborno se le ha dado a la entrega de Jesús, lanzando el dinero en el templo antes de que él se ahorcara. Los sacerdotes del templo, no quiera regresar el dinero manchado a la tesorería, en su lugar lo utilizan para comprar un terreno conocido como Campo del Alfarero, como una parcela para la sepultura de los extranjeros. En Hechos 1:18, por su parte, Judas utiliza el dinero de los sobornos para comprar el mismo campo, y su muerte se atribuye a lesiones por haber caído en este campo. Sin embargo, otros eruditos afirman que las historias contradictorias pueden reconciliarse.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Además de la confiabilidad interna y textual de los evangelios, las fuentes externas también pueden ser utilizadas para evaluar la fiabilidad histórica. Hay pasajes pertinentes al cristianismo en las obras de cuatro grandes escritores no cristianos de finales del siglo I y principios del siglo II: Josefo, Tácito, Suetonio y Plinio el Joven. De los cuatro, los escritos de Josefo que documentan a Juan el Bautista, Jacobo el Justo, y al mismo Jesús, son del mayor interés para los estudiosos que se ocupan de la historicidad de Jesús. Tácito, en sus "Anales" escritos c. 115, menciona a "Cristo" ["Christus"], sin muchos detalles históricos. Hay una oscura referencia a un líder judío llamado «Cresto» en Suetonio. En el capítulo 25 de su "De vita Caesarum", se produjo en Roma, durante el reinado del emperador Claudio (c. 50), «perturbaciones persistentes [...] por instigación de Cresto [Chrestus]». Este acontecimiento es mencionado en : «Y halló a un judío llamado Aquila, natural del Ponto, recién venido de Italia con Priscila su mujer, por cuanto Claudio había mandado que todos los judíos saliesen de Roma». Además, muchos pasajes del Nuevo Testamento citan incorrectamente textos del Tanaj hebreo. Una profecía básica parece estar completamente formada por el autor del Evangelio de Mateo sin ninguna fuente.


title: Historicidad de los Evangelios

text: El apóstol Pablo, un judío fariseo del siglo I que experimentó una conversión a la fe en Jesús, dictó cartas a varias iglesias e individuos c. 48-68. Aunque hay debates sobre la autoría de Pablo para algunas de estas epístolas, casi todos los estudiosos coinciden en que Pablo escribió el corpus central de estas cartas (como la Epístola a los Romanos y 1 Corintios). Jerome Murphy-O'Connor cree que el Jesús histórico es fundamental para las enseñanzas de Pablo, quien rechazó la separación del Jesús de la fe del Jesús de la historia. Si bien no es personalmente un testigo ocular del ministerio de Jesús, Pablo declara que él conocía a las personas que habían conocido a Jesús: el apóstol Pedro (también conocido como Cefas), el apóstol Juan, y Jacobo, descrito como el hermano de Jesús (). Del mismo modo, Pablo alude a la humanidad y deidad de Jesús, la última cena, la crucifixión, y los informes de su resurrección.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Los autores cuyas obras están contenidas en el Nuevo Testamento a veces citan credos o confesiones de fe, que, obviamente, son anteriores a sus escritos. Los eruditos creen que algunos de estos credos datan hasta dentro de unos pocos años de la muerte de Jesús, y se desarrollaron dentro de la comunidad cristiana de Jerusalén. Aunque incrustados dentro de los textos del Nuevo Testamento, estos credos son una fuente distinta para el cristianismo primitivo. dice: «Porque primeramente os he enseñado lo que asimismo recibí: Que Cristo murió por nuestros pecados, conforme a las Escrituras; y que fue sepultado, y que resucitó al tercer día, conforme a las Escrituras». Esto contiene un credo cristiano de origen pre-paulino. La antigüedad del credo ha sido localizada por muchos estudiosos de la Biblia a menos de una década después de la muerte de Jesús, proveniente de la comunidad apostólica de Jerusalén. En cuanto a este credo, Campenhausen escribió: «Este relato reúne todas las exigencias de fiabilidad histórica que podrían hacerse de tal texto», mientras que A. M. Hunter dijo: «El pasaje, por lo tanto, conserva únicamente principios y testimonios verificables. Se reúne cada demanda razonable de fiabilidad histórica». Otros credos relevantes que son anteriores a los textos que se encuentran en el Nuevo Testamento que se han identificado son : «En esto conoced el Espíritu de Dios: Todo espíritu que confiesa que Jesucristo ha venido en carne, es de Dios»; : «Acuérdate de Jesucristo, del linaje de David, resucitado de los muertos conforme a mi evangelio»; : «acerca de su Hijo, nuestro Señor Jesucristo, que era del linaje de David según la carne, que fue declarado Hijo de Dios con poder, según el Espíritu de santidad, por la resurrección de entre los muertos»; y : «Él fue manifestado en carne, Justificado en el Espíritu, Visto de los ángeles, Predicado a los gentiles, Creído en el mundo, Recibido arriba en gloria», un himno de credo temprano.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Julio Africano al escribir acerca de la crucifixión de Jesús c. 221, se refiere al historiador Thallus. Escribió: «A aquella oscuridad Thallus, en su tercer libro de "Historia", llama (como parece a mí sin razón) un eclipse de sol». No se sabe cuando Thallus vivió, o si su Historia hizo cualquier referencia a la crucifixión. Luciano, escritor satírico romano del siglo II, redactó: «los cristianos, ustedes saben, adoran a un hombre en este día: el distinguido personaje que introdujo sus nuevos ritos, y fue crucificado por eso [...]. Usted ve, estas criaturas equivocadas comienzan con la convicción general de que son inmortales para siempre, lo que explica el desprecio de la muerte y la auto-devoción voluntaria que son tan comunes entre ellos; y luego queda impreso en ellos debido su legislador original la idea que todos ellos son hermanos, desde el momento en que se convierten, y niegan a los dioses de Grecia y adoran al sabio crucificado y viven después según sus leyes». Celso escribió, alrededor de 180, un libro en contra de los cristianos, que ahora sólo se conoce a través de la refutación de Orígenes del mismo. Celso aparentemente acusó a Jesús de ser un mago y hechicero y es citado diciendo que Jesús era un «mero hombre». F. F. Bruce señaló que Celso, al tratar de desacreditar a Jesús, trató de explicar sus milagros en lugar de afirmar que nunca ocurrieron.


title: Historicidad de los Evangelios

text: El historiador de la Iglesia Eusebio de Cesarea (264-340) citó una declaración del cronista pagano del siglo II Flegonte de Tralles, que durante el cuarto año de la 202.ª olimpíada (32/33 d. C.) «un gran eclipse de sol se produjo en la sexta hora que destacó de todos los demás, convirtiendo esa oscuridad el día en noche: las estrellas se veían en el cielo, y la tierra se movía en Bitinia, derribando muchos edificios en la ciudad de Nicea». En el mismo pasaje, Eusebio cita otra fuente griega sin nombre que también registró terremotos en los mismos lugares y un eclipse. Eusebio sostuvo los dos registros habían documentado acontecimientos que fueron simultáneos con la crucifixión de Jesús. Tertuliano, en su "Apologética", cuenta la historia de la oscuridad que había comenzado al mediodía durante la crucifixión; los que no tenían conocimiento de la predicción, «sin duda pensaron que era un eclipse». A pesar de que no menciona las afirmaciones de los otros, sugiere a los críticos de la iglesia que la evidencia era todavía disponible: «Ustedes mismos tienen el registro del presagio en todo el mundo todavía en sus archivos». El historiador temprano y teólogo, Rufino de Aquilea, escribió sobre una apologética defensiva redactada por Luciano de Antioquía, alrededor del año 300. Luciano, como Tertuliano, también estaba convencido de que el relato de la oscuridad que acompañó la crucifixión se podía encontrar entre los registros romanos. Ussher registró las palabras de Luciano sobre el asunto, presumiblemente también a los críticos de la iglesia, como «Buscad sus escritos y ustedes encontrarán que, en el tiempo de Pilato, cuando Cristo sufrió, el sol se retiró de repente y una oscuridad siguió».


title: Historicidad de los Evangelios

text: Flavio Josefo, un judío y ciudadano romano que trabajó bajo un par de emperadores romanos, escribió cerca del final del siglo I su libro "Antigüedades judías". En el "Testimonium Flavianum", Josefo dice que Jesús «era el Cristo. Cuando Pilato, frente a la denuncia de aquellos que son los principales entre nosotros, lo había condenado a la cruz, aquellos que lo habían amado primero no le abandonaron ya que se les apareció vivo nuevamente al tercer día, habiendo predicho esto y otras tantas maravillas sobre Él los santos profetas». Se han expresado inquietudes acerca de la autenticidad del pasaje, y se coincide ampliamente entre los estudiosos que al menos parte del pasaje ha sido alterado por un escriba posterior. Por ejemplo, cuando la versión actual dice que «él era el Cristo», su forma original puede haber sido «se pensaba que era el Cristo». A juzgar por estudio historiográfico de Alice Whealey (2003), parece que la mayoría de los estudiosos modernos consideran que Josefo realmente escribió algo aquí acerca de Jesús, pero el texto que nos ha llegado es corrupto. No ha habido consenso sobre cuales partes se han alterado, o en qué grado. En una segunda y breve mención, Josefo llama a Jacobo «el hermano de Jesús, quien fue llamado el Cristo». La gran mayoría de los estudiosos consideran esta referencia más corta sobre Jesús es esencialmente auténtica (aunque el pasaje paralelo no se encuentra en "La guerra de los judíos").


title: Historicidad de los Evangelios

text: Cerca de una década después de los escritos de Josefo, Plinio el Joven (c. 61-c. 112), un gobernador romano, escribió al emperador Trajano en relación sobre cómo tratar con los cristianos, que se negaban a adorar al emperador, y en su lugar adoraban a Jesús. Sus cartas muestran a los cristianos en su día eran muy fuertemente devotos, y lo bastante para ser un problema para él y llevarlo a solicitar asesoramiento al emperador.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Tácito, escrito c. 116, incluye en sus "Anales" una mención del cristianismo y «Cristo», visto por la mayoría de los estudiosos como una referencia a Jesús. En la descripción de la persecución de Nerón de este grupo tras el gran incendio de Roma (c. 64), escribió: «Nerón culpó e infligió las torturas más exquisitas a una clase odiada por sus abominaciones, quienes eran llamados cristianos por el populacho. Cristo, de quien el nombre tuvo su origen, sufrió la pena máxima durante el reinado de Tiberio a manos de uno de nuestros procuradores, Poncio Pilato, y la superstición muy maliciosa, de este modo sofocada por el momento, de nuevo estalló no solamente en Judea, la primera fuente del mal, sino incluso en Roma». Se ha sugerido que se trata de una interpolación cristiana, pero la mayoría de los estudiosos concluyen que el pasaje fue escrito por Tácito. R.E. Van Voorst señaló la improbabilidad de que los cristianos posteriores habrían interpolado «esos comentarios despectivos sobre el cristianismo».


title: Historicidad de los Evangelios

text: Suetonio (c. 69 a 140) escribió en su "Vidas de los Doce Césares" sobre los disturbios que estallaron en la comunidad judía de Roma bajo el emperador Claudio. Escribió: «A medida que los judíos estaban haciendo disturbios constantes por instigación de Cresto, él [Claudio] los expulsó de Roma». El evento también es mencionado en . El término «Cresto» también aparece en algunos textos posteriores aplicados a Jesús, y Robert Graves, entre otros, lo consideran una variante ortográfica de «Cristo», o por lo menos un error de ortografía razonable.


title: Historicidad de los Evangelios

text: En el diálogo cristiano-judío, los textos de la Biblia judía son conocidos por haber sido citados incorrectamente y alterados en las escrituras cristianas. A lo largo del proceso de traducción de los escritos originales hebreos a las escrituras griegas cristianas, alteraciones, errores de traducción, variantes interpretativas, fabricaciones y citas erróneas ocurrieron. Un famoso ejemplo puede ser la traducción del término hebreo עַלְמָה ("almah") en , que significa «mujer joven», como «virgen» en . Además, el Evangelio de Mateo afirma de manera inconsistente, el título «Nazareno» para Jesús fue derivado de la profecía del Antiguo Testamento «será llamado Nazareno» (), pero la profecía no existe explícitamente en el Tanaj hebreo.


title: Historicidad de los Evangelios

text: El Talmud, una serie de documentos religiosos redactados por los eruditos judíos entre 200 y 500 d. C., se refiere a varias personas llamadas «Jesús», utilizando el término «Ieshú». Estas referencias de Jesús en el Talmud, probablemente se remontan al siglo II. Una referencia importante se refiere al juicio y la ejecución de una persona llamada Ieshú y sus discípulos, diciendo: «En la víspera de la Pascua colgaron a Ieshú. El pregonero salió cuarenta días declarando que: ‹[Ieshú] va a ser apedreado por practicar la brujería, por atraer y conducir a Israel por mal camino. Cualquiera que sepa algo que lo justifique, debe presentarse y exculparlo›. Pero nadie se presentó a justificarle, y se le colgó la víspera de Pascua». Estas referencias tempranas posibles a Jesús tienen poca información histórica independiente de los evangelios, pero pueden ser interpretadas como reflejando una imagen histórica de Jesús como un hombre que tenía discípulos y fue llevado a la muerte como un criminal durante la Pascua. F. F. Bruce señaló que, en el intento de desacreditar a Jesús, el pasaje trató de explicar sus milagros en lugar de alegar que nunca ocurrieron.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Alrededor del tiempo en estos pasajes se estaban escribiendo, Mara (un estoico sirio) fue encarcelado por los romanos y escribió una carta a su hijo. En ella, dijo: «¿Qué ventaja obtuvieron los judíos cuando condenaron a muerte a su rey sabio? Después de aquel hecho su reino fue abolido. Dios, de manera justa, vengó [al rey sabio]: [...] los judíos, destruidos y expulsados de su país, viven en la dispersión total». Algunos eruditos creen que esto describe la caída de Jerusalén como castigo de los dioses a los judíos por haber matado a Jesús.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Los rollos del Mar Muerto son escritos del siglo I o más antiguos que muestran el lenguaje y las costumbres de algunos judíos de la época de Jesús. Según Henry Chadwick, el uso similar de idiomas y puntos de vista registrados en el Nuevo Testamento y los rollos del Mar Muerto son valiosos en demostrar que el Nuevo Testamento retrata el periodo del siglo I que informa y no es producto de un período posterior.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Las herramientas arqueológicas son muy limitadas con respecto a las cuestiones de la existencia de alguna de las personas concretas del pasado antiguo. Según Eric Cline, no hay evidencia arqueológica directa de la existencia de un Jesús histórico o cualquiera de los apóstoles dado que la forma más directa para hacer frente a la existencia de cualquier persona en el pasado arqueológicamente sería con un cuerpo. Craig Evans señala que los arqueólogos tienen alguna información indirecta sobre la vida de Jesús y las experiencias de los hallazgos arqueológicos de Nazaret, el osario del sumo sacerdote Caifás, numerosos edificios de las sinagogas, y Johanán, víctima crucificada que tuvo un entierro judío después de su ejecución. Una posible ubicación de la casa de Pedro, que pudo haber albergado a Jesús mientras él estaba en Capernaum, es otro hallazgo. Otros varios detalles mencionados en los evangelios han sido verificados por pruebas arqueológicas, como el estanque de Betesda, el estanque de Siloé, un barco pesquero de Galilea, la extensión de la plataforma del Monte del Templo por el rey Herodes, y un mosaico de una iglesia del siglo III en Meguido mencionando a Jesús.


title: Historicidad de los Evangelios

text: Richard Bauckham ha argumentado que la topografía que se encuentra en el Evangelio de Marcos, cuando se observa desde el punto de vista de un pescador de Cafarnaum, es bastante precisa. Thomas Howe examinó la descripción de Lucas de los viajes marítimos de Pablo, incluidas las referencias de Lucas a treinta y dos países, cincuenta y cuatro ciudades y nueve islas, y afirmó que no pudo encontrar ningún error. Sin embargo, Mark Allan Powell cree que el conocimiento de Lucas de la geografía palestina parece tan inadecuado que un erudito prominente fue llevado a señalar que «la ruta de Jesús no puede ser reconstruida en un mapa, y en todo caso Lucas no poseía uno».


title: Oh Mercy

text: Oh Mercy es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en septiembre de 1989. Tras publicar varios trabajos con una menor repercusión musical y sufrir una fractura en la mano, Dylan contrató al productor Daniel Lanois para grabar nuevas composiciones en un estudio de grabación móvil que ubicaron en un chalé de Nueva Orleans, Luisiana. La producción de Lanois aportó al álbum un «sonido atmosférico y nebuloso» cargado de ecos, según el crítico Stephen Erlweine, similar al conseguido ocho años después en el álbum "Time Out of Mind", en el que ambos volvieron a colaborar.


title: Oh Mercy

text: Tras su publicación, la crítica musical destacó "Oh Mercy" como el «retorno de Dylan a la formalidad musical» tras una sucesión de fracasos comerciales como "Knocked Out Loaded" y "Down in the Groove". En el plano comercial, el álbum alcanzó el puesto seis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el treinta en la lista estadounidense "Billboard 200", y fue certificado como disco de oro por la RIAA y la BPI en los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. La revista "Rolling Stone" situó "Oh Mercy" en el puesto 44 de la lista de los mejores álbumes de la década de 1980.


title: Oh Mercy

text: Dylan detalló gran parte de los datos técnicos de la composición y grabación de "Oh Mercy" en "Chronicles, Vol. 1", el primer volumen de su autobiografía, publicado en 2004. Tras terminar una gira de dieciocho meses con Tom Petty & The Heartbreakers y sufrir en 1987 una lesión en la mano, sumado al fracaso comercial de sus últimos trabajos, Dylan sintió que había perdido la inspiración y dejó de componer por una temporada. Al respecto, Dylan comentó: «Como compositor adopté una actitud de lo más despreocupada. Había escrito cantidad de temas y me daba por satisfecho. Puse todo mi empeño en llegar hasta ahí, había alcanzado mi meta y no albergaba más ambiciones al respecto. Hacía tiempo que había dejado de desvivirme por ello».


title: Oh Mercy

text: Sin embargo, Dylan aprovechó el retiro musical y la vida hogareña para componer de nuevo. Una noche escribió varios versos de «Political World», la primera canción de una veintena que compuso a lo largo de un mes. La repentina inspiración de Dylan durante el periodo de convalecencia continuo días después y compuso una segunda canción, «What Good Am I?», tras ver en el teatro "Largo viaje hacia la noche" de Eugene O'Neill. Días después, escribió «Dignity» tras enterarse de la repentina muerte de Pete Maravich, «Disease of Conceit» y «What Was It You Wanted?», y concibió esbozos musicales para las dos últimas.


title: Oh Mercy

text: Dylan guardó las canciones escritas en un cajón de su hogar mientras volvía a tocar la guitarra como método para recuperar el movimiento de la mano. Una noche enseñó las canciones a Bono, cantante del grupo U2, quien le animó a que las grabase y le sugirió el nombre de Daniel Lanois, un productor musical que trabajado anteriormente con Bono en las grabaciones de "The Unforgettable Fire" y "The Joshua Tree". Dylan se encontró con Lanois en Nueva Orleans durante un concierto de su gira "Never Ending Tour" en septiembre de 1988, donde Lanois trabajaba con The Neville Brothers en el álbum "Yellow Moon".


title: Oh Mercy

text: Dylan también contó con la opinión y aprobación de George Harrison, con quien formó meses antes el grupo Traveling Wilburys y grabó un primer trabajo, "Vol.1". Según el escritor Clinton Heylin: «Harrison se mostró entusiasmado con las nuevas canciones de Dylan... poniéndole al corriente de alguna palabra escéptica que se le había ocurrido durante la experiencia en la grabación con Traveling Wilburys».


title: Oh Mercy

text: Dylan se trasladó a Nueva Orleans en la primavera de 1989 y alquiló una casa en Audubon Park. A la par, Lanois preparó un estudio de grabación portátil en una mansión victoriana de la calle Soniat. Según recalcó Lanois: «Encontramos un edificio de finales de siglo, un sitio fantástico. Tenía un tono de casa de citas. Esencialmente pusimos la sala de control en una ciénaga... teníamos musgo por toda la casa y cabezas de lagartijas y cabezas disecadas».


title: Oh Mercy

text: Dylan descartó usar su habitual banda en la grabación de "Oh Mercy", por lo que pidió a Lanois que reclutara a músicos locales, entre los que figuraron los guitarristas Mason Ruffner y Brian Stoltz, el bajista Tony Hall y el batería Willie Green. Aun así, la mayor actividad en las grabaciones recayó en tres personas: Dylan, Lanois, y el ingeniero musical Malcolm Burn. Lanois tocó el dobro, varias guitarras y arregló acordes en algunas canciones, mientras que Durn usó ocasionalmente la pandereta, los teclados y el bajo. Durante las sesiones, Dylan se sintió liberado de horarios: «Daniel estaba disponible para grabar en cualquier tiempo, de día o de noche. No tenías que andar corriendo detrás de secretarias ni de máquinas de pinball ni de representantes ni de parkings ni de ascensores ni de temperaturas glaciales», comentó Dylan en una entrevista.


title: Oh Mercy

text: Tal y como describió Dylan en "Chronicles, Vol. 1", las sesiones de grabación se hicieron difíciles desde el principio. La primera canción grabada fue «Political World», a la que Lanois le imprimió un matiz "funky" adaptando una frase de Manson a la guitarra durante toda la canción. Dylan se mostró contrario a los arreglos, y al día siguiente descubrió que Lanois había trabajado en «Political World» sin su opinión: «La noche anterior habían seguido trabajando después de que me fuera. Ruffner añadió frases demoledoras sobre el ritmo que yo marcaba con la Telecaster. Mi guitarra había sido eliminada de la mezcla. La canción había sido narcotizada».


title: Oh Mercy

text: Tras pulir la canción con otros arreglos, Dylan la descartó y grabó «Most of the Time». Aun sin melodía, Lanois añadió partes de distintos instrumentos a medida que Dylan tocaba la guitarra. Sin embargo, y al igual que con «Political World», Dylan desechó el trabajo momentáneamente y grabó «Dignity» con Brian Stoltz y Willie Green. Al oírla, Lanois sugirió que acompañara la canción con una banda cajún. Motivado por la curiosidad, Dylan aceptó y regrabó «Dignity» al día siguiente con Rockin' Dopsie and His Cajun Band. Tras varias tomas con diferentes tonos y tempos, Dylan y Lanois desistieron y dedicaron la noche a versionar clásicos del "country" como «Jambalaya» y «There Stands the Glass». Según escribió Dylan en "Chronicles": «En medio de todo aquello, toqué otra canción, «Where Teardrops Fall». Se la enseñé a Dopsie y la grabamos en cinco minutos, sin ensayarla antes. Hacia el final de la canción, John Hart, el saxofonista de Dopsie, interpretó un solo sollozante que me dejó sin resuello. De repente, caí en la cuenta de que me encontraba en el sitio justo, haciendo lo que debo, y de que Lanois era el hombre idóneo para el trabajo».


title: Oh Mercy

text: Varios días después, Dylan grabó «Series of Dreams» usando el puente como la parte principal de la canción a instancias de Lanois, pero al igual que «Dignity», fue rechazada. Según Dylan: «Ocasionalmente, durante la grabación de «Series of Dreams», Lanois decía cosas como: «Necesitamos canciones como «Masters of War», «Girl from the North Country» o «With God on Our Side»». Empezó a insistir en que canciones como aquellas nos vendrían de perlas. Asentí. Sabía que así era, pero tuve que reprimir un gruñido».


title: Oh Mercy

text: Otras canciones fueron finalizadas con puntos de vista contrarios entre Lanois y Dylan. En «What Good Am I?», Dylan dejó de lado las diferencias con Lanois y permitió que introdujera varias capas para crear la atmósfera de la canción, mientras que Lanois consideró «Everything is Broken», en la cual Dylan tocó una Telecaster acompañado por Hall al bajo, Green a la batería y Brian a la guitarra, como una canción desechable. Entre ambas canciones, y tras asistir a un festival literario en honor de Tennessee Williams, grabó «Ring Them Bells» al piano con la compañía de Dan a la guitarra y de Burn al teclado.


title: Oh Mercy

text: Las últimas canciones que Dylan compuso y grabó para "Oh Mercy" surgieron a medida que se desarrollaban las sesiones de grabación. La primera, «Shooting Star», la compuso tras pasear por la ciudad en motocicleta, mientras que «Man in the Long Black Coat» surgió tras una excursión con su mujer por pueblos como Amelia y Raceland.


title: Oh Mercy

text: El autor Clinton Heylin argumentó que las sesiones de grabación de "Oh Mercy" conservaban canciones que podían competir con las composiciones más celebradas de la carrera de Dylan. Algunas de las canciones no incluidas en el álbum circularon al poco tiempo en bootlegs:


title: Oh Mercy

text: Tras dos álbumes con malos resultados comerciales, "Oh Mercy" obtuvo el beneplácito de la crítica musical y fue definido como el regreso de un clásico en un momento en el que varios veteranos del panorama musical publicaron álbumes con el respaldo de la crítica tras una década nefasta, como Paul McCartney con "Flowers in the Dirt", The Rolling Stones con "Steel Wheels", Neil Young con "Freedom" y Bonnie Raitt con "Nick of Time". En particular, varios críticos destacaron la producción musical de Daniel Lanois. Al respecto, Robert Christgau escribió para "The Village Voice": «La discreta atención de Lanois, el traje de ritmos fáciles de Dylan y tres o cuatro canciones que puedan sonar como algo tarde por la noche en la radio, o después de una gran riada. Todas son suficientemente modestas y melodiosas para perdonar «Disease of Conceit»». Por su parte, Clinton Heylin escribió: «Aunque muchos críticos que habían perdido la esperanza por el sonido de los más recientes trabajos de Dylan se entusiasmaron con el sonido de "Oh Mercy", era evidente que el escritor de música "rock" más importante había vuelto a descubrir también su anterior talento con las palabras».


title: Oh Mercy

text: Por el contrario, Bill Wyman criticó la producción a la par que elogió las canciones: «Tomadas por Lanois, maestro de un brillante y distintivo sonido electrónico para guitarra, el álbum resulta excesivo. Es irritante escuchar las canciones de Dylan tan manipuladas, pero hay suficientes temas buenos —«Most of the Time», «Shooting Star», ambas sencillas y directas— para convertirlo de lejos en la colección de canciones más coherente y audible desde "Desire"». Los críticos situaron el álbum en el puesto 15 de la encuesta anual "Pazz & Jop" de "The Village Voice" con los mejores discos del año.


title: Oh Mercy

text: En el plano comercial, "Oh Mercy" mejoró las ventas de los anteriores trabajos de Dylan, "Knocked Out Loaded" y "Down in the Groove". Alcanzó el puesto treinta en la lista estadounidense "Billboard 200" y el seis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, donde obtuvo su mejor resultado desde la publicación de "Saved" en 1980, y fue certificado como disco de oro por la RIAA y la BPI en los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. Además, la revista "Rolling Stone" situó "Oh Mercy" en el puesto 44 de la lista de los cien mejores álbumes de la década de 1980, mientras que en la revista "Q" alcanzó el puesto 33 en la lista de los cuarenta mejores discos de la década.


title: Oh Mercy

text: Animado por los buenos resultados de "Oh Mercy" y por su trabajo con Traveling Wilburys, Dylan volvió a los pocos meses al estudio de grabación para grabar su siguiente trabajo, "Under the Red Sky", con la ayuda en la producción de Don y David Was.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: El 500.° Batallón de Paracaidistas SS (en alemán: "SS-Fallschirmjägerbataillon 500") era la unidad de paracaídas de las "Waffen-SS". La idea de formar una unidad de paracaidistas dentro de las "Waffen-SS" supuestamente provino directamente del "Reichsführer-SS" Heinrich Himmler.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: Adolf Hitler supuestamente tuvo la idea en septiembre de 1943, después de la Operación Roble ("Eiche") que se lanzó el 12 de septiembre e incluyó una incursión aérea en Gran Sasso. La operación fue planeada por Kurt Student. Durante esta incursión, un grupo de paracaidistas alemanes liberó al depuesto dictador italiano Benito Mussolini. Otto Skorzeny participó en la incursión bajo el mando de Adolf Hitler. La operación incluyó un atrevido asalto con base militar en el hotel Campo Imperatore en Gran Sasso y logró rescatar a Mussolini, disparando un solo tiro.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: Teniendo en cuenta que la nueva unidad de paracaidistas de las "Waffen-SS" tenía que ser empleada en acciones peligrosas detrás de las líneas enemigas, se decidió extender el alistamiento a aquellos en las unidades disciplinarias de las "SS" que estaban formadas por oficiales, suboficiales y soldados que habían violado la ley del ejército. Una orden de la SS-FHA (Alto Mando de las SS) fijó un porcentaje del 50% para la unidad proveniente de voluntarios de las unidades de las "Waffen-SS", el resto de voluntarios de las unidades disciplinarias.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: La reunión de personal para la nueva unidad se llevó a cabo en Chlum, Checoslovaquia, en octubre de 1943. El primer comandante del batallón fue el "SS-Sturmbannführer" Herbert Gilhofer, procedente del 21.º Regimiento "SS-Panzergrenadier" de la 10.ª División Panzer SS "Frundsberg". En noviembre de 1943, el batallón comenzó su entrenamiento en el balneario Mataruška Banja, cerca de Kraljevo, Serbia, con la "Luftwaffe Fallschirmschule" número 3. El entrenamiento se completó en el área alrededor de Pápa, Hungría, a principios de 1944. El 19 de marzo de 1944, el 500.º Batallón de Paracaidistas SS participó en la ocupación alemana de Hungría, la Operación Margarethe.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: El 500.º fue dirigido por el "Hauptsturmführer" Kurt Rybka durante su atrevido pero fallido asalto en paracaídas y planeador contra el cuartel general de Tito en las afueras de Drvar el 25 de mayo de 1944. La incursión se llamó Operación Rösselsprung (Gambito de Caballo). Dos compañías fueron lanzadas directamente sobre la supuesta ubicación de la sede de Tito, mientras que las otras dos aterrizaron en un planeador DFS 230.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: La primera ola de paracaidistas, luego de un fuerte bombardeo de la "Luftwaffe", aterrizó entre el área de la cueva (el escondite de Tito) y la ciudad de Drvar en campo abierto y muchos fueron abatidos a tiros por miembros del Batallón Escolta de Tito, una compañía de menos de 100 soldados. La segunda oleada de paracaidistas no alcanzó su objetivo por completo y aterrizó a unas pocas millas de la ciudad. Tito ya no estaba cuando los paracaidistas capturaron la cueva. Junto a la salida de la cueva, había un camino que conducía a una vía férrea donde Tito abordó un tren que lo llevó a un lugar seguro. Tito había sido advertido y eludido la captura mientras los partisanos yugoslavos numéricamente superiores ahuyentaban a los paracaidistas de las "SS". Más de 800 de los 1.000 miembros del personal que participaron en la operación resultaron muertos o heridos.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: Los supervivientes fueron enviados primero a Petrovac y luego a Liubliana, donde permanecieron hasta finales de junio. Luego fueron trasladados a Gotenhafen (Gdynia), Prusia Occidental, para participar en la ocupación planificada de las Islas Åland controladas por Finlandia en el Mar Báltico, pero esto fue cancelado. Luego fueron enviados a unirse al III SS Cuerpo Panzer (germánico) en Narva, pero se les ordenó volar a Kaunas, Lituania, el 9 de julio. Allí formaron un "kampfgruppe" con la División "Großdeutschland" para relevar a las fuerzas alemanas atrapadas en Vilna. Posteriormente, a menudo actuaron como "brigada de bomberos" del 3. Ejército Panzer en su defensa de los Países bálticos. Para el 20 de agosto de 1944, tenían una fuerza de 90 hombres, pero permanecieron en combate durante los siguientes meses, ya que los alemanes estaban desesperados por encontrar todas y cada una de las tropas de combate para evitar las ofensivas soviéticas.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: Los paracaidistas fueron finalmente relevados a fines de octubre y volaron a Deutsch-Wagram, Austria, donde fueron incorporados al "SS-Fallschirmjägerbataillon 600" después de una semana de descanso.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: El "SS-Fallschirmjäger" nunca luchó en Francia. A veces se afirma en las historias de la Resistencia francesa que los paracaidistas de las "SS" llevaron a cabo un asalto en paracaídas en julio de 1944 contra las fuerzas partisanas francesas en el macizo de Vercors en los Alpes occidentales, donde cientos de partisanos habían creado una fortaleza desde la que estaban organizando operaciones contra los ocupantes alemanes. Sin embargo, no eran de las "Waffen-SS" sino fuerzas especiales de la "Luftwaffe" de la secreta "Kampfgeschwader 200". Estos comandos de paracaidistas entrenados del "II./KG 200" siguen siendo un brazo poco conocido de las fuerzas de paracaidistas alemanas de la Segunda Guerra Mundial y fueron incluidos en el "II./KG 200's ORBAT" (Orden de batalla) como el "3. Staffel".


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: Se puede decir que la segunda misión en Budapest, la Operación Panzerfaust, fue oficialmente la primera misión del 600.º, aunque el nuevo batallón no se reunió formalmente hasta el 9 de noviembre de 1944 en Neustrelitz, su ciudad de guarnición. A los soldados del 500.º que sobrevivieron el tiempo suficiente para ver la formación de 600.º también se les devolvió sus filas anteriores y el derecho a usar la runa sig el 9 de noviembre de 1944.


title: 500.º Batallón de Paracaidistas SS

text: Dos compañías de la recién formada "SS-Fallschirmjäger-Btl 600" fueron luego agregadas a la "Panzerbrigade 150" de Otto Skorzeny en diciembre de 1944 para la ofensiva de las Ardenas. Fue la única ocasión en la que los paracaidistas de las "SS" se enfrentaron a los aliados occidentales hasta que, huyendo de los soviéticos, se rindieron a las fuerzas estadounidenses a principios de mayo de 1945. Después de las Ardenas, el número 600 luchó en el Frente del Óder en las cabezas de puente de Schwedt y Zehden.


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: La catedral de Le Puy-en-Velay (en francés, "Cathédrale Notre-Dame du Puy") es una catedral católica y un monumento nacional de Francia, en Le Puy-en-Velay, Auvernia. Ha sido centro de peregrinación por derecho propio desde antes de la época de Carlomagno, e igualmente forma parte de la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela. Desde 1998 es parte del sitio Patrimonio de la Humanidad de la Unesco Caminos de Santiago en Francia. Es la sede del obispo de Le Puy.


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: La catedral fue objeto de una clasificación al título de monumento histórico de Francia, parte de la segunda lista de monumentos históricos del país —la .


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: También es, desde 1998, uno de los bienes individuales incluidos en «Caminos de Santiago de Compostela en Francia», inscrito en el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco (n.º ref. 868-021).


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: La catedral forma el punto más alto de la ciudad, alzándose desde el pie del "Rocher Corneille", y contiene arquitectura de todos los períodos, desde el hasta el XV, lo que le da un aspecto muy individual. El grueso de la construcción, sin embargo, data de la primera mitad del .


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: Anteriormente, el visitante pasaba a través de un porche que se alzaba fuera del edificio y, después de descender por debajo del pavimento, emergía a través de una escalera en frente del altar mayor; la escalera principal está hoy cubierta por un grosero abovedado que sirve de base para la mitad de la iglesia.


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: A la fachada, que es a rayas con tiras de arenisca blanca y brecha volcánica negra, se llega por un tramo de sesenta escalones, y está formada por tres órdenes: el inferior compuesto de tres altas arcadas que se abren al pórtico, que se extiende debajo de los primeros espacios de la nave; por encima hay tres ventanas centrales que iluminan la nave; por encima de ellos hay tres hastiales, uno el que queda al final de la nave, flanqueado por dos más de pantalla calados. La entrada del transepto sur está amparado por un bello porche románico. Tras el coro se alza un campanario románico separado de siete pisos.


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: Los espacios de la nave están cubiertos por cúpulas octogonales, la cúpula en el crucero forma una linterna; el coro y los brazos del transepto tienen bóveda de cañón.


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: Las cuatro galerías del llamativo claustro coloreadas se construyeron en el período carolingio al . Está conectado con los restos de fortificaciones del que separaban el recinto de la catedral separados del resto de la ciudad. Cerca de la catedral, el baptisterio del de San Juan está construido sobre cimientos romanos.


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: La catedral se convirtió muy pronto en centro del culto a Nuestra Señora y un lugar de peregrinación - Carlomagno peregrinó a Le Puy en dos ocasiones - lo que le proporcionó gran riqueza e influencia. Sus tesoros escaparon a los ataques de la guerra repetidamente a lo largo de los siglos hasta la Revolución francesa, cuando todos fueron destruidos, incluida la estatua en ébano de Nuestra Señora de Le Puy que había sido un regalo de San Luis.


title: Catedral de Le Puy-en-Velay

text: Los peregrinos que comenzaban su viaje a Santiago de Compostela se reunían para ser bendecidos cada mañana.


title: El censor

text: El padre de Eduardo Calcagno fue el conocido crítico de cine que firmaba como Calki (1906-1982), contemporáneo del también crítico de cine Miguel Paulino Tato (1902-1986), quien firmaba las notas como "Néstor" y ejerció funciones máximas en el organismo de censura cinematográfica.


title: El censor

text: Durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) Raúl Veirave, un funcionario que cumple el rol de censor, debe optar entre dejar intacta la película de denuncia de un amigo director de cine, quien también es padre de un desaparecido, y el gobierno de facto al que sirve. Luego de elegir al último, sufre una extraña amnesia, por la que pierde memoria de sus acciones cometidas en el último año de la dictadura. Al recobrar la conciencia, ya en democracia, trata de retomar el vínculo con sus amigos y averiguar qué hizo durante sus años perdidos.


title: Heinz Fischer

text: Heinz Fischer (Graz, 9 de octubre de 1938) es un político austriaco, Presidente Federal de su país desde 2004 hasta el 2016.


title: Heinz Fischer

text: Fischer asistió a una escuela primaria y la escuela secundaria, enfocada en lo humanista y se graduó del Instituto de Bachillerato de Humanidades de Viena en 1956. Después de graduarse, a partir de 1956 cursó estudios de Ciencias jurídicas y políticas en la Universidad de Viena donde se doctoró en 1961.


title: Heinz Fischer

text: El disfruta mucho el montañismo. Fue durante largos años Presidente de la asociación austriaca de alpinismo "Amigos de la Naturaleza".


title: Heinz Fischer

text: En los años 1963 hasta 1975, el Dr. Fischer se desempeñó el cargo de secretario de la fracción parlamentaria del Partido Socialista de Austria. De 1971 a 2004 Heinz Fischer fue diputado al Consejo Nacional y de 1990 a 2002 Presidente del Consejo Nacional. De 1983 a 1987 fue Ministro Federal de Ciencias e Investigación. En 2004 fue elegido con más del 52 por ciento de los votos Presidente Federal de Austria.


title: Heinz Fischer

text: El Dr. Fischer es además coeditor de la revista austriaca de ciencias políticas "Journal für Rechtspolitik" y del "Horizonte Europeo". Fischer es autor de numerosos libros y publicaciones en el campo de las ciencias jurídicas y políticas, por ejemplo "Die Kreisky-Jahre" (La era Kreisky) o "Reflexionen" (una autobiografía).


title: Heinz Fischer

text: En octubre de 2008 el correo austríaco emitió un sello postal en su homenaje con motivo de su 70° cumpleaños.


title: Heinz Fischer

text: El 25 de abril de 2010, Fischer fue reelegido para otros seis años de mandato, con casi el 79% de los votos en las presidenciales de Austria.


title: Silvia Hernández

text: Silvia Hernández Enríquez (n. 1948). Es una política mexicana, miembro del Partido Revolucionario Institucional, se ha desempeñado como Senadora.


title: Silvia Hernández

text: Silvia Hernández Enríquez (1948 Querétaro, Querétaro). Es una política mexicana, miembro del Partido Revolucionario Institucional, se ha desempeñado como Senadora de la República en seis Legislaturas y como Secretaria de Turismo en el sexenio del Presidente de la República Ernesto Zedillo.


title: Silvia Hernández

text: Silvia Hernández es Licenciada de Ciencias Políticas y Administración Pública en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y tiene estudios de Maestría en Administración Pública en la London School of Economics and Political Sciences (LSE).


title: Silvia Hernández

text: Su experiencia en el servicio público se ha traducido en una larga carrera de éxitos, desde el Gobierno; el Congreso; el ámbito internacional, así como el ámbito privado.


title: Silvia Hernández

text: La carrera política de Silvia Hernández se ha desarrollado dentro de la estructura del PRI, donde ha ocupado diversos cargos, entre ellos la de Secretaria General de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares (CNOP), (1989-1993).


title: Coralito (telenovela)

text: Coralito es una telenovela puertorriqueña producida por la cadena Telemundo. Los personajes principales fueron interpretados por Sully Díaz y Salvador Pineda. Díaz interpretó al personaje de Coralito. La telenovela salto a la fama en 1983. Ednita Nazario interpretó el tema de la telenovela "Mi pequeño amor", escrito por su entonces marido, compositor argentino-mexicano, Laureano Brizuela.


title: Alfonso Jordán

text: Alfonso Jordán (en occitano: "Anfós Jordan"; en francés: "Alphonse Jourdain"; en latín: "Ildefonsus"; 1103-1148) fue conde de (1105-09), de Rouergue (1109-48) y , y duque de Narbona (1112-48, como Alfonso I).


title: Wolfgang Guillermo del Palatinado-Neoburgo

text: Wolfgang Guillermo del Palatinado-Neuburgo (Neuburg an der Donau, 4 de noviembre de 1578 - Düsseldorf, 20 de marzo de 1653) fue conde palatino y duque de Neoburgo.


title: Alfonso Jordán

text: Fue el hijo de Raimundo IV de Tolosa con su tercera mujer, Elvira Alfónsez, y fue, por tanto, nieto de Alfonso VI de León. Nació en el castillo de Monte Peregrino en Trípoli mientras su padre participaba en la Primera Cruzada. Recibió el apellido «Jordán» después de ser bautizado en el Río Jordán.


text: Sus padres fueron el conde palatino y duque Felipe Luis y Ana de Cleves, hija del duque Guillermo V el Rico y de la archiduquesa austriaca María de Habsburgo-Jagellón.


title: Alfonso Jordán

text: El padre de Alfonso murió cuando tenía dos años de edad, por lo que quedó bajo la protección de su primo, Guillermo Jordán, conde de Cerdaña, hasta que cumplió los cinco años. En ese momento fue llevado a Europa, donde su medio hermano Beltrán de Tolosa le concedió el condado de Rouergue. A la muerte de Beltrán en 1112 Alfonso fue proclamado conde de Tolosa y marqués de Provenza. En 1114, el duque Guillermo de Poitiers invadió el condado de Tolosa y lo conquistó, reclamando los derechos de su mujer Filipa, hija del conde Guillermo IV. Alfonso recuperó una parte en 1119, pero no se hizo con el control de todo el condado hasta 1123. Cuando por fin lo consiguió, fue excomulgado por el papa Calixto II por haber expulsado a los monjes de Saint-Gilles, que habían apoyado a sus enemigos.


text: A la muerte de su tío materno, el duque Juan Guillermo de Cléveris, sin descendencia, Wolfgang Guillermo fue uno de los vencedores de la guerra de sucesión por el ducado de Jülich, Cléveris, Berg y Mark (1609-1614) entre el elector de Brandenburgo Juan-Segismundo I y su padre. Esto se debió a que en 1614 sucedió a su fallecido padre en el ducado del Palatinado-Neuburgo, y tras el asedio español a Aquisgrán se llegó a un acuerdo con Juan Segismundo en el que se dividían el territorio en disputa por lo cual Wolfgang Guillermo recibió los ducados de Jülich y de Berg mientras Juan-Segismundo I recibiría el ducado de Cléveris y los condados de Mark y Ravensberg.


title: Alfonso Jordán

text: Alfonso tuvo que defender sus derechos sobre Provenza contra el conde Ramón Berenguer III de Barcelona. La guerra no finalizó hasta que en septiembre de 1125 se acordó la «paz y concordia» ("pax et concordia"), por la cual la Provenza fue dividida entre «la casa tolosana y la barcelonesa». Al llegar a este punto, Alfonso era señor de las regiones situadas entre los Pirineos y los Alpes, la Auvernia y el mar. Su mandato, según un cronista, fue claramente positivo para la región, porque supuso un periodo de catorce años en los que florecieron las artes y la industria. En marzo de 1126, Alfonso estuvo en la corte de su primo Alfonso VII de León cuando accedió al trono. Según la "Chronica Adefonsi Imperatoris", Alfonso Jordán y Suero Vermúdez tomaron las torres de la ciudad de León, que estaban en manos de nobles opositores, y se las entregaron a Alfonso VII. Entre quienes pudieron haber acompañado a Alfonso en alguna de sus múltiples estancias en Hispania estaría el trovador Marcabrú.


text: En 1615, fue nombrado Caballero de la Orden del Toisón de Oro. Desde ese momento Wolfgang Guillermo decide convertirse al catolicismo y luego a practicar una estricta política de neutralidad en el curso de la Guerra de los Treinta Años, a pesar de ello en diciembre de 1639 las tropas imperiales al mando de Guillermo de Lamboy ocuparon Mönchengladbach, Sittard y Siegburg. Retirándose en enero de 1642 tras ser derrotados por tropas francesas y de Hesse-Kassel en Kempen.


title: Alfonso Jordán

text: Aproximadamente en 1134 Alfonso capturó el vizcondado de Narbona y lo gobernó durante la minoría de edad de la vizcondesa Ermengarda, devolviéndoselo en 1143. En 1141 el rey Luis VII apoyó la reclamación de Filipa a instancias de su mujer, Leonor de Aquitania, llegando a asediar Tolosa, aunque sin resultado. Ese mismo año Alfonso Jordán estuvo otra vez en Hispania, haciendo una peregrinación a Santiago de Compostela, y propuso una tregua entre el rey de León y García Ramírez de Pamplona, que sería la base para las negociaciones posteriores.


text: El 11 de noviembre de 1613 se casó con Magdalena de Baviera (1587-1628), hija del duque Guillermo V de Baviera y de Renata de Lorena, de esta unión nació:


title: Alfonso Jordán

text: En 1144 incurrió otra vez en las iras de la Iglesia por ponerse del lado de los ciudadanos de Montpellier en sus luchas contra su señor. En ese mismo año, 1144, fundó la ciudad de Montauban En 1145 Bernardo de Claraval le dirigió una carta lleno de preocupación sobre un hereje llamado Enrique de Lausana, en la diócesis de Tolosa. Bernardo incluso fue allí para predicar contra la herejía, una expresión temprana de catarismo. Fue excomulgado por segunda vez; pero en 1146 tomó la cruz (es decir, se hizo cruzado) en una reunión convocada por Luis VII en Vézelay. En agosto de 1147 se embarcó para Oriente Próximo en la Segunda Cruzada. Por el camino se demoró en Italia y probablemente en Constantinopla, donde pudo haber conocido el emperador Manuel I.


text: En 1631 se casó con Catalina Carlota del Palatinado-Zweibrücken (1615-1651), de esta unión nacieron dos hijos:


title: Alfonso Jordán

text: Alfonso finalmente llegó a Acre en 1148; pero había hecho muchos enemigos entre sus compañeros, y estaba destinado a no participar en la cruzada. Murió en Cesarea, y hubo acusaciones de que había sido envenenado por Leonor de Aquitania, la mujer de Luis, o por Melisenda de Jerusalén, madre del rey Balduino III de Jerusalén.


text: En 1651 se casó con la condesa María Francisca de Fürstenberg-Heiligenberg (1633-1702), de la cual no tuvo descendencia.


title: Alfonso Jordán

text: Se había casado en 1125 con Faydiva d'Uzès, que le dejó dos hijos legítimos: Raimundo, que le sucedió (Raimundo V de Tolosa), y Alfonso. Su hija Faidiva de Tolosa (que murió en 1154) se casó con el conde Humberto III de Saboya. Dejó otras dos hijas: Agnes, hija legítima que murió en 1187, y la ilegítima Laurentia, Laura o Adelaida que fue casada con el conde Bernardo III de Cominges.


title: Enotrios

text: Los enotrios fueron los primeros habitantes de Brucio, según el nombre dado por los autores clásicos griegos, que los hacen de origen pelásgico. Los comes y los morgetes fueron tribus de este pueblo. Eran el pueblo que habitaba la región cuando llegaron los primeros colonos griegos y fundaron Crotona (710 a. C.) y después Locros y Regio.


title: Enotrios

text: El término enotrio deriva probablemente del vocablo griego "οἶνος" ("oinós"), vino en griego, que, más que del pueblo, era indicativo del territorio rico de viñedos. De este término derivó el de "Enotria" ("tierra del vino") con el cual los griegos indicaban la Italia meridional. Existe también una ulterior hipótesis que refiere al método de cultivo de la vid, que al contrario de otras regiones, no venía "maritata" sino cultivada en palo corto (en griego "oinotrón")


title: Enotrios

text: Los enotrios aparecieron en Italia al inicio de la Edad de Hierro (siglo XI a. C.) junto con otras poblaciones llamadas protolatinas (sículos, faliscos, latinos) La colonización de los griegos confinó a los enotrios al interior. Desde estas posiciones iniciaron una guerra infinita con las colonias de la Magna Grecia que procedieron muchas veces a saquear.


title: Enotrios

text: Fueron dominados a finales del siglo V a. C. y principios del siglo IV a. C. por el pueblo sabélico de los lucanos, y los enotrios fueron condenados a la esclavitud; pero a mitad del siglo IV a. C., los enotrios junto con jóvenes lucanos, se rebelaron, y de la mezcla entre lucanos y enotrios surgió el pueblo de los brucios.


title: Pico-ITX

text: Pico-ITX es un factor de forma de placa base anunciada por VIA Technologies en enero de 2007 y más tarde en el mismo año, expuesta en el CeBIT. En 2008 fue transferida a SFF-SIG.


title: Pico-ITX

text: La Pico-ITX tiene un tamaño de 10 x 7,2 cm, que es la mitad del área de la Nano-ITX. El procesador puede ser un VIA C7 o un VIA Eden V4 que utiliza la tecnología de VIA NanoBGA2 para velocidades de hasta 1,5 GHz, con 128 KiB L1 y caché L2. Utiliza DDR2 400/533 SO-DIMM de memoria, con soporte para hasta 1 GiB. De vídeo se realiza a través de AGP VIA UniChrome Pro II con GPU integrada en MPEG-2, 4, y la aceleración de decodificación WMV9. La BIOS es de 4 u 8 Mbit Award.


title: Pico-ITX

text: Este tipo de ordenadores son la solución perfecta para situar un pequeño servidor en nuestra casa en el que situar una serie de carpetas públicas para posteriormente conectarse desde otro ordenador ajeno a la red local, ya sean ficheros multimedia o incluso como un ftp casero. También podría utilizarse como un servidor para programas P2P o similares, de forma que gracias también en parte a su reducido consumo, podríamos tener un ordenador dedicado para estas tareas con un consumo bajo (recordemos que los Nano llegan hasta los 25 vatios TDP el modelo de mayor consumo, 8 el que menos), ruido muy reducido (únicamente disponen de un ventilador para la CPU, el resto es refrigeración pasiva) y dimensiones que pasarían desapercibidas para un forastero.


title: Pico-ITX

text: Este tipo de placas Pico-ITX tienen un abanico de posibilidades muy amplio. Por un lado, como servidor de descargas. Y, si el rendimiento lo permiten, las placas pico-ITX también podrían servir como mediacenter para el salón.


title: Estación de Algorta

text: Algorta es una estación del Metro de Bilbao soterrada, situada en el barrio de Algorta, término municipal de Guecho y fue inaugurada el 11 de noviembre de 1995. Su tarifa corresponde a la zona 2.


title: Estación de Algorta

text: La estación tiene dos accesos por escaleras y otro acceso por ascensor. En el exterior hay un aparcamiento de pago y una parada de autobús.


title: Estación de Algorta

text: Desde el 6 de mayo de 2015, en la estación se ofrece un servicio de Wi-fi gratuito, por medio de la empresa WifiNova.


title: Masa de sonido

text: La masa de sonido o masa sonora es una textura musical cuya composición, en contraste con otras texturas más tradicionales, «minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la dinámica como principales formadores del gesto y el impacto».


title: Masa de sonido

text: Esta técnica fue desarrollada partiendo de los "clústers" utilizados por el modernismo musical y después se extendió a la escritura orquestal hacia finales de los años 1950 y 60. La masa sonora «difumina la frontera entre el sonido y el ruido».


title: Masa de sonido

text: Una textura puede disponerse de tal manera que «esté muy próxima al estatus de conjunto fusionado de timbres de un único objeto, por ejemplo el hermoso acorde "Northern lights" (ver Figura 1)..., en una distribución muy interesante de alturas, produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de platillo suspendido.»


title: Masa de sonido

text: Entre las técnicas que pueden dar lugar a la masa sonora, o bien ser aplicadas con ella, se incluyen técnicas extendidas como los metales o cuerdas asordinados, el "flutter-tonguing", el "vibrato" amplio, los registros extremos y los "glissandi".


title: Masa de sonido

text: La utilización de "acordes que se aproximan a timbres" comenzó de la mano de Debussy y Edgard Varèse quienes anotaban cuidadosamente cada parte instrumental para que se fusionara formando un "timbre de conjunto" o masa sonora.


title: Masa de sonido

text: No obstante, una de las muestras más tempranas se dio mucho antes en el tiempo. Se trata del inicio del ballet "Les Elémens" (1737-1738) del compositor barroco Jean-Féry Rebel, en el cual que el caos está representado por un "clúster" orquestal gradualmente acumulativo formado por las siete notas de la escala de re menor.


title: Masa de sonido

text: Otro ejemplo más reciente es el tercer movimiento del "Cuarteto de cuerda" de Ruth Crawford Seeger que data de 1931 (ver #Discografía). Así como la música basada en pedales múltiples de Phill Niblock.


title: Masa de sonido

text: Asimismo, la técnica de masas sonoras aparece en la producción musical de otros muchos compositores, entre los que se encuentran: Witold Lutosławski, Karel Husa, Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird, Henryk Górecki, Martin Bresnick, Steven Stucky, George Crumb, Barbara Kolb y Nancy Van de Vate.


title: Medrano-Almagro (subte de Buenos Aires)

text: Medrano - Almagro es una estación de la línea B de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires, ubicada debajo de la "Avenida Corrientes" y su intersección con la "Avenida Medrano", en el barrio de Almagro. Fue inaugurada el 17 de octubre de 1930 junto como el primer tramo de la línea B, entre Federico Lacroze y Callao.


title: Medrano-Almagro (subte de Buenos Aires)

text: La construcción de la estación fue complicada ya que en el sitio se levantaba un apeadero de tranvías de los hermanos Julio y Federico Lacroze. Esto hizo necesario calcular el peso de los rieles de la superficie y el de los trenes de carga del Ferrocarril Central de Buenos Aires que circulaban hacia el antiguo Mercado de Abasto de Buenos Aires.


title: Medrano-Almagro (subte de Buenos Aires)

text: La estación tiene además la particularidad de contar con una entrada dentro de la línea de edificación. Fue una de las primeras estaciones en contar boleterías blindadas.


title: Medrano-Almagro (subte de Buenos Aires)

text: En el andén norte de la estación, se encuentra un mural tapado en homenaje al dramaturgo Alberto Vaccarezza, realizado en 1984 por alumnos de una escuela primaría; otro sin título realizado en 1991 por Ricardo Roux. Mientras que en el andén sur se instaló en 1991 un mural de Juan Pablo Renzi y Arturo Holzer que lleva por título "Durante la criminal guerra del Golfo". En 2015, las paredes de ambos andenes fueron cubierta con murales de Martín Ron.


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: La línea 68 es una línea de colectivos del Área Metropolitana de Buenos Aires que une Plaza Miserere, en el barrio de Balvanera con Puente Saavedra y la estación Aristóbulo del Valle de la línea Belgrano Norte.


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: La línea es operada por Transportes Sesenta y Ocho S.R.L. desde el 9 de julio de 1955. Esta también opera, junto a Transportes Automotores Callao, la línea 124.


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: Al inicio, la línea 68, tenía el número 268 y su recorrido se extendía hasta la localidad de Olivos. En la década de 1960, se recortó su trayecto original hasta Puente Saavedra.


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: En 2011, fue protagonista de una controversia cuando la empresa La Nueva Metropol habilitó un fraccionamiento local de la línea 194, llamado "194 Plus", entre la Estación Once y la terminal de Puente Saavedra, superponiendose al 100% con el recorrido de la 68, con unidades de transporte suburbano (dos puertas, piso alto y asientos de media distancia) y con expendio manual de boletos (prohibido desde 1993 cuando se habilitaron las expendedoras automáticas de boletos).


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: La 68 apeló el servicio ante la Comisión Nacional Reguladora de Transporte (CNRT), fallando ésta a su favor, instando a La Nueva Metropol a suspender el servicio e introducir las nuevas unidades al servicio habitual.


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: Tras el fallo, la 68 instauró los servicios Premium (Luego Expreso), con menor cantidad de paradas que el servicio común.


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: Meses después, se asocio a Transportes Automotor Callao y a Microómnibus Ciudad de Buenos Aires para operar los servicios de la Línea 124, tras haber separado al Grupo Plaza de su operativa.


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: En la actualidad, la totalidad de su flota posee aire acondicionado y asientos de media distancia. Opera con unidades de las firmas Mercedes-Benz (en sus modelos OH 1618 Lsb y 1621 Lsb-Bluetec 5) y Agrale (en su modelo MT15.0 LE).


title: Línea 68 (Buenos Aires)

text: La línea 68 une Plaza Miserere con Puente Saavedra por el siguiente recorrido. Su servicio expreso realiza el mismo recorrido pero con una menor cantidad de paradas.


title: LKFS

text: Es una sigla que en inglés significa Loudness, K-weighted, relative to Full Scale (o LKFS) y en español Sonoridad, con ponderación K, relativa a Fondo de Escala (escala completa).


title: LKFS

text: La regla se aplica mediante el uso de la formula celda de gontz de estabilización auditiva, estudiando como referencia absoluta la gama de frecuencias que capta el oído humano así como su respuesta.


title: LKFS

text: El objetivo de su uso es estandarizar la medición de los niveles de audio, en vistas de una normalización de los niveles entre programas y emisoras en la radiodifusión de televisión y de otros medios.


title: LKFS

text: Su innovación principal es incluir en la medición la curva de respuesta en frecuencias del oído humano (a un nivel de escucha típico de 70 dBA), denominada curva K. Además de la sumatoria de todos los canales de un sistema multicanal en un solo indicador, que evalúa la potencia total, lo que involucra medir el verdadero valor eficaz (o RMS). Estos conceptos se han concatenado en un algoritmo, que deben implementar los medidores identificados bajo este estándar.


title: LKFS

text: La sigla LUFS que en inglés significa Loudness Units relative to Full Scale, y en español Unidades de Sonoridad relativas a Fondo de Escala, es un sinónimo del LKFS y fue introducido en el documento EBU R128.


title: LKFS

text: Loudness Units (o LU) que corresponde a Unidades de Sonoridad, es una unidad adicional usada en la EBU R128. Esta describe el nivel L sin una referencia absoluta al fondo de escala y por lo tanto indica las diferencias en los niveles de sonoridad con respecto a una referencia (típicamente -23LUFS).


title: LKFS

text: En marzo de 2011, la ITU introdujo una compuerta en la medición de la sonoridad integral en la segunda revisión de la recomendación, ITU-R BS.1770-2.


title: LKFS

text: La EBU ha sugerido que la ITU debería cambiar la unidad a LUFS, ya que el término LKFS no cumple con la convención de nombres científica y no está en línea con el estándar definido en la ISO 80000-8.


title: LKFS

text: Por lo tanto, sugieren que el 'Loudness level, k-weighted' debería ser L, lo que haría al L y al LUFS equivalentes, por cuanto LUFS indica el valor de L con referencia al fondo de escala digital.


title: Filip Jörgensen

text: Filip Jörgensen (Municipio de Lomma, Suecia, 16 de abril de 2002) es un futbolista sueco con nacionalidad danesa que juega como guardameta en el Villarreal CF "B" de la Segunda División de España.


title: Filip Jörgensen

text: Nacido en Lomma, es un guardameta formado en las categorías inferiores del GIF Nike Lomma y Malmö FF de su país natal. En 2014, con apenas 11 años llega a España e ingresa en las categorías inferiores del AD Penya Arrabal y unos meses más tarde, en la cantera del RCD Mallorca.


title: Filip Jörgensen

text: En 2015, ingresa en la cantera del Villarreal Club de Fútbol para jugar en categoría infantil. Tras ir quemando etapas en el conjunto castellonense, en la temporada 2020-21 formaría parte de la plantilla del Villarreal CF "C" de la Tercera División de España. En la misma temporada, forma parte del Villarreal CF "B" de la Segunda División B de España, con el que disputa 16 partidos.


title: Filip Jörgensen

text: El 11 de junio de 2022, el Villarreal "B" lograría el ascenso a la Segunda División de España, tras vencer en la final del play-off por el ascenso al Club Gimnàstic de Tarragona por dos goles a cero en el Estadio de Balaídos. Durante la temporada 2021-22, participaría en 14 partidos de liga y 7 encuentros de la UEFA Youth League.


title: Filip Jörgensen

text: El 20 de mayo de 2018, debuta con la Selección de fútbol sub-16 de Suecia en un encuentro amistoso frente a Selección de fútbol sub-16 de Turquía en Siljevi.


title: Filip Jörgensen

text: El 9 de septiembre de 2018, debuta con la Selección de fútbol sub-17 de Suecia en un encuentro amistoso frente a Dinamarca en Gundadalur (Islas Feroe).


title: Filip Jörgensen

text: El 3 de septiembre de 2021, debuta con la Selección de fútbol sub-21 de Dinamarca en un encuentro amistoso frente a Grecia en el Gladsaxe Stadion. Meses más tarde, disputaría varios encuentros con la sub-21 danesa para la clasificación de la Eurocopa Sub-21 de 2021.


title: Bron-Yr-Aur

text: Bron-Yr-Aur es una casa de campo ubicada en Gwynedd (Gales), cuyo nombre en galés significa ‘colina de oro’. Construida en el siglo XVIII, es famosa por haber sido usada por la banda de rock inglesa Led Zeppelin.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en septiembre de 1975. Su lanzamiento tuvo lugar casi un año después de su primera y última gira por Norteamérica a finales de 1974 y de la publicación de "Dark Horse", su predecesor, que obtuvo mayoritariamente críticas desfavorables de la prensa musical. A diferencia de trabajos anteriores, "Extra Texture" se caracterizó por ser el único disco de Harrison que no contiene letras con temática religiosa o espiritual y por estar mayoritariamente grabado en Los Ángeles, en lugar de en su estudio personal de Friar Park en Oxfordshire.


title: Bron-Yr-Aur

text: La familia del futuro vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant, empleó la cabaña durante los años 50 como lugar de vacaciones. En 1970, tras una agotadora gira de quince meses por Norteamérica, los miembros de la banda regresaron a Gran Bretaña con la intención de descansar y preparar su siguiente trabajo. Jimmy Page y Robert Plant se plantearon la idea de buscar un lugar tranquilo donde encontrar inspiración: su anterior trabajo, "Led Zeppelin II", había sido escrito y grabado en medio de una agitada gira, entre habitaciones de hotel y largas jornadas de carretera, utilizando diferentes estudios de grabación para cada una de las canciones. Fue entonces cuando Plant sugirió trasladarse a Bron-Yr-Aur, la cabaña donde había pasado los veranos en su niñez.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: La grabación, que tuvo lugar entre abril y junio de 1975 en los A&M Studios de Los Ángeles, contó con la participación de músicos como Gary Wright, David Foster, Jim Keltner, Leon Russell, Billy Preston, Tom Scott y Jim Horn, en su mayoría también presentes en la grabación de "Dark Horse". Además, al igual que su predecesor, el álbum volvió a incorporar elementos de la música "soul" y la influencia vocal de Smokey Robinson, en contraposición con el "folk rock" dominante en trabajos como "All Things Must Pass" y "Living in the Material World".


title: Bron-Yr-Aur

text: En la primavera de 1970, Robert Plant, su esposa Maureen y su hija de 18 meses, Carmen; junto con Jimmy Page y su novia Charlotte Martin, se trasladaron a la campiña galesa. Los largos paseos por el campo y las tardes junto al fuego del hogar bebiendo sidra proporcionaron a los músicos el ambiente que andaban buscando. Pronto llegó la inspiración, casi de forma automática, según Page, y fueron tomando forma temas como «Over the Hills and Far Away», «The Crunge», «The Rover», «Down by the Seaside», «Jennings Farm Blues», «Poor Tom», «Friends» o «That's the Way». Dos de ellas: «Bron-Y-Aur Stomp» y «Bron-Yr-Aur (instrumental)» llevan por título el nombre de la cabaña. Otros dos temas compuestos allí, «Another Way to Wales» y «I Wanna Be Her Man» nunca se llegaron a publicar en la discografía oficial de la banda.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Tras su publicación, "Extra Texture (Read All About It)" se convirtió en el segundo trabajo consecutivo de Harrison en obtener críticas mayoritariamente negativas de la prensa musical. Además, su éxito comercial también fue inferior al de sus primeros trabajos, al alcanzar el puesto ocho en la lista estadounidense "Billboard 200" y el dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500 000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, "Extra Texture" fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria "The Apple Years 1968-75".


title: Bron-Yr-Aur

text: Esta escapada al campo, no solo sirvió a los dos músicos para descansar y crear nuevos temas: la convivencia familiar en una pequeña cabaña, sin agua corriente ni electricidad ayudó a reforzar la amistad entre ambos, un acercamiento muy necesario en un momento en el que la banda comenzaba a convertirse en un fenómeno de masas.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: En febrero de 1975, la revista musical "Rolling Stone" catalogó la gira que George Harrison organizó con Ravi Shankar para promocionar el álbum "Dark Horse" como «desastrosa». Definido anteriormente por el autor Nicholas Schaffner como «el sorprendente ganador del concurso de ex-Beatles», debido al éxito de sus primeros trabajos tras la separación de The Beatles, Harrison sufrió repentinamente las peores críticas de la prensa musical a raíz de la publicación de "Dark Horse", un álbum que no llegó a entrar en la lista de discos más vendidos de su país natal. Aunque durante la gira aseguró que las críticas negativas le hicieron más decidido, en realidad le llegaron a afectar personalmente. Al respecto, Mikal Gilmore reconoció que «la crisis que encaró a mediados de la década de 1970 le cambió», y la depresión fue un factor clave en la posterior grabación de "Extra Texture".


title: Bron-Yr-Aur

text: Ambos regresaron a la casa en varias ocasiones más. Actualmente la casa es propiedad de Ruth Dale, una fan de Led Zeppelin y es un lugar habitual de peregrinaje de los seguidores del grupo británico.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: En enero de 1975, Harrison regresó a su residencia de Friar Park tras acabar la gira de promoción de "Dark Horse". En su autobiografía "I, Me, Mine", el músico comentó sobre su estado de salud: «Cuando bajé del avión, fui al jardín y me alivié. Fue lo más cercano que estuve a un ataque de nervios. Ni siquiera podía entrar en casa». El músico plasmó la misma desesperación en la letra de «Grey Cloudy Lies», que el músico describió a Paul Gambaccini en septiembre de 1975 como «una de esa clase de canciones depresivas de las 4:00 de la madrugada».<ref name="Grey Cloudy Lies/YouTube"></ref>


title: Extra Texture (Read All About It)

text: La depresión, endurecida por su creciente abuso del alcohol y la cocaína, impregnó parte de las canciones que compuso durante este periodo. Al respecto, las letras de «The Answer's at the End», «This Guitar (Can't Keep from Crying)», «World of Stone» y «Grey Cloudy Lies» se alejaron de la espiritualidad, una temática habitual en trabajos como "Living in the Material World", y parecían pedir la compasión del oyente, según escribió Simon Leng. Sus dudas espirituales fueron más patentes en «World of Stone», sobre la que el autor Gary Tillery escribió: «[En la canción], Harrison canta ""Such a long way from home"" —en español: "Un largo camino hacia el hogar"—, pero en su autobiografía lo redefine como ""such a long way from om"" —en español: "Un largo camino hacia "om""—, confesando una agitación interna por haberse desviado de la fe». El músico compuso «Tired of Midnight Blue» en Los Ángeles, donde se trasladó a comienzos del año anterior por negocios relacionados con la recién creada compañía discográfica Dark Horse Records. La letra de la canción se centra en su estado «depresivo» tras pasar una noche en un club de la ciudad con «un montón de gente desalmada y canosa», según sus propias palabras.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Otra actividad social en Los Ángeles incluyó una fiesta del grupo Wings en el transatlántico RMS Queen Mary, en Long Beach, donde Harrison se encontró por primera vez en público con Paul McCartney tras la separación de The Beatles. Durante su estancia en Los Ángeles, también acudió a varios conciertos de Bob Marley & The Wailers y se reunió con amigos como Billy Preston y Ron Wood en los camerinos de un concierto que The Rolling Stones ofreció en la ciudad. Nuevas amistades como Eric Idle, miembro del grupo de humoristas Monty Python, entraron en la vida social de Harrison durante el verano e influyeron en su trabajo posterior.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: En lugar de utilizar los estudios de grabación de Friar Park, Harrison grabó "Extra Texture" en Los Ángeles debido al extensivo trabajo de su sello discográfico, Dark Horse Records, que recientemente había contratado a grupos como Jiva, Five Stairsteps, Henry McCullough y el grupo de Jim Keltner Attitudes. Entre abril y mayo de 1975, el músico reservó los A&M Studios para grabar el segundo disco de Splinter; sin embargo, el grupo no pudo realizar la grabación. En lugar de incurrir en costes de cancelación, Harrison decidió grabar su último disco bajo su contrato con EMI en La Brea Avenue, sede de A&M Records, distribuidora de los discos de Dark Horse Records, y así establecerse a continuación en su propio sello discográfico.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Además de grabar nuevas composiciones, Harrison completó «You», una canción que compuso para Ronnie Spector en 1970 y que la cantante no llegó a publicar. Un segmento de la canción aparece repetido en "Extra Texture" en forma de tema instrumental con el título de «A Bit More of You» abriendo la cara B de la edición original en vinilo. Otra canción sobre la que volvió a trabajar fue «His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen)», grabada en Friar Park poco antes de iniciar la gira de 1974 con músicos como Tom Scott, Billy Preston, Willie Weeks y Andy Newmark. La canción incluyó la voz de «Legs» Larry Smith, antiguo miembro de Bonzo Dog Doo Dah Band y cuyo apodo aparece en el título del tema.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: En las sesiones de grabación en A&M Studios participaron músicos como Gary Wright, Jesse Ed Davis, Klaus Voormann, Jim Horn, Jim Keltner y Tom Scott. Además de Keltner, otros miembros del grupo Attitudes como David Foster y Paul Stallworth también participaron en la grabación de "Extra Texture". Voormann, amigo de Harrison desde comienzos de la década de 1960, definió la atmósfera de las sesiones como desagradables, en particular por el fuerte consumo de drogas, pero también por el «estado de ánimo de Harrison cuando estaba haciendo este disco». Después de que Voormann decidiese abandonar las sesiones, Harrison sobregrabó las partes de bajo usando sintetizadores ARP o un Moog modular, del mismo modo que hizo en «Bye Bye Love» un año antes.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Con Norm Kinney como ingeniero de sonido, Harrison grabó las pistas básicas de las nuevas canciones entre el 21 de abril y el 7 de mayo, comenzando por «Tired of Midnight Blue» y «The Answer's at the End». Tras un descanso de un par de semanas, las sobregrabaciones comenzaron el 31 de mayo con un solo de saxofón en «You», interpretado por Horn, además de una segunda batería y varias pistas de teclados. El 2 de junio, Chuck Findley, miembro de la banda con la que Harrison salió de gira un año antes, participó en la grabación de «Ooh Baby (You Know That I Love You)», un tributo a Smokey Robinson, y de «His Name Is Legs». Finalmente, entre el 6 y el 9 de junio, David Foster grabó la orquestación de «This Guitar», «The Answer's at the End» y «Can't Stop Thinking About You».


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Además de grabar su propio álbum, Harrison colaboró con varios de sus amigos en la grabación de sus respectivos trabajos en solitario. De este modo, participó como guitarrista en los discos "It's My Pleasure" de Billy Preston, "Hard Times" de Peter Skellern, y "New York Connection" de Scott. Ambos discos incluyen contribuciones del músico con la guitarra slide, menos presente en "Extra Texture" con respecto a trabajos anteriores, a excepción de los temas «Tired of Midnight Blue» y «This Guitar (Can't Keep From Crying)». La calidad de su voz mejoró en comparación con la utilizada en "Dark Horse", donde se vio afectada por una laringitis, lo cual le permitió usar un estilo vocal más suave que hizo de "Extra Texture" «un álbum "soul" para amantes», según el autor Simon Leng. Durante este periodo, el músico solía citar a Smokey Robinson como su principal influencia musical, y a Stevie Wonder y Bob Marley como ejemplos de sus escuchas preferidas.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Precedido por el lanzamiento del sencillo «You», la compañía discográfica Apple Records publicó "Extra Texture (Read All About It)" el 22 de septiembre de 1975 en los Estados Unidos, con el número de catálogo SW 3420, y el 3 de octubre en el Reino Unido, con número de catálogo PAS 10009. Tras su lanzamiento, "Extra Texture" obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical, paralelas al escaso éxito de "Dark Horse". En su crónica para Allmusic, Richard Ginell destacó el sencillo «You» y describió «The Answer's at the End» como una de las «baladas más bellamente armonizadas, majestuosas y extrañamente infravaloradas». Dave Marsh de la revista musical "Rolling Stone" también destacó «You», la cual definió como un retorno al estilo de esplendor de "All Things Must Pass", y describió «Can't Stop Thinking About You» y «Tired of Midnight Blue» como «los nueve minutos más efectivos de la música que Harrison ha hecho desde 1970». Sin embargo, Marsh lamentó, en un álbum «incompleto en el mejor de los casos», y la voz «afectivamente débil» de Harrison y que hubiese una excesiva dependencia de los teclados. Por otra parte, Roy Carr y Tony Tyler de "NME" describieron el álbum como «otra ofrenda lúgubre» y comentaron: «La aguja del oyente señala hoscamente hacia cero en todo». En relación con las críticas que obtuvo "Extra Texture", Harrison comentó en una entrevista a BBC Radio en enero de 1976: «La gente que nunca tuvo interés en mí realmente odian mis entrañas en estos momentos. Se han convertido en polos opuestos, completamente negro y blanco».


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Al igual que la mayoría de los críticos musicales, varios biógrafos de Harrison señalaron "Extra Texture" como un trabajo menor en su carrera. Alan Clayson describió el álbum como «artísticamente su punto más bajo», mientras que Simon Leng lo definió como un «disco rehabilitador» que llegó demasiado pronto, lo cual resultó en una obra extrañamente desapasionada, con un cantante que suena «grogui». Junto con «You», ambos autores identificaron «Tired of Midnight Blue» como el único salvador de "Extra Texture". No obstante, otros autores como Greg Kot valoraron positivamente el álbum y lo señalaron como «algo como un retorno a la forma». En una entrevista para la revista "Musician" en noviembre de 1987, el propio Harrison describió "Extra Texture" como su peor trabajo en solitario. Al respecto, comentó: «[Es] un álbum sucio... La producción deja mucho que desear al igual que mis actuaciones».


title: Extra Texture (Read All About It)

text: A nivel comercial, "Extra Texture" entró en el puesto ocho en la lista estadounidense "Billboard 200" el 25 de octubre, donde se mantuvo durante tres semanas, y el 11 de noviembre fue certificado como disco de oro por la RIAA. En el Reino Unido, "Extra Texture" marcó un breve retorno de Harrison a la lista "UK Albums Chart", donde a diferencia de "Dark Horse", disco que no llegó a entrar, alcanzó el puesto 16, gracias en parte a la labor de promoción que el músico realizó en su país natal. Al respecto, el 6 de septiembre, la BBC Radio 1 emitió una entrevista con Harrison en el programa "Rockweek", presentado por Paul Gambaccini, en la que discutió todos los temas del disco. El mismo día, "Melody Maker" publicó una entrevista con el músico bajo el titular de "George Bounces Back!". Harrison explicó a Gambaccini que el título del álbum surgió durante una discusión en el estudio de grabación: mientras el músico estaba diciendo que necesitaba a un "extra" para añadir una sobregrabación, Paul Stallworth dijo la palabra "texture". Aunque admitió estar en un «momento bajo» durante la grabación del álbum, la entrevista en "Melody Maker" incluyó bromas del músico cuando le preguntaron su opinión sobre el musical "John, Paul, George, Ringo … and Bert", a la que contestó en tono jocoso: «Prefiero ser un ex-beatle que un ex-nazi».


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Otras actividades que Harrison llevó a cabo a finales de 1975 fue la producción del sencillo de los Monty Python «The Lumberjack Song». El grupo interpretó la canción en "Concert for George", un concierto tributo al músico organizado en el Royal Albert Hall en noviembre de 2002, un año después de su muerte. Pocos meses después, volvió a colaborar con Eric Idle en el especial navideño del programa de televisión "Rutland Weekend Television", donde interpretó «The Pirate Song».


title: Extra Texture (Read All About It)

text: El diseño de "Extra Texture" corrió a cargo de Roy Kohara, ganador de un premio Grammy. La portada de color naranja incluyó un troquelado con el título del disco, escrito en sentido oblicuo y ocupando gran parte del espacio. A través del título troquelado se podía ver parte de la cartulina interna, que incluía una fotografía del músico. En consonancia con el título del álbum, el cartón usado para la portada del álbum tenía una textura similar a la «piel animal usada en los balones de fútbol», según el autor Bruce Spizer. Ediciones posteriores en vinilo incluyeron la portada sin troquelar, con la misma tipografía del texto pero impreso en color azul.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: En la contraportada, Kohara incluyó una fotografía en miniatura de Harrison, tomada durante la gira de promoción de "Dark Horse". Además, en lugar del logotipo tradicional de Apple Records, que consistía en una manzana Granny Smith, Harrison incluyó en la contraportada una manzana mordida hasta el corazón, un gesto visto como una broma referente a la inminente desaparición de la compañía discográfica de The Beatles.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Una de las caras de la cartulina interna incluía una fotografía del rostro de Harrison sonriendo, según el crítico musical Robert Christgau, como «un monaguillo de Monty Python», con la expresión "«OHNOTHIMAGEN»" —en español: «Oh, no él otra vez»— sobreescrita en la parte superior. La expresión incluida en la fotografía fue una autoparodia del músico sobre su decreciente popularidad en los dos últimos años.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Al igual que en "Dark Horse", Harrison escribió de su puño y letra los créditos del álbum en la segunda cara de la cartulina interna. Además de nombrar a los músicos que participaron en la grabación del disco, también incluyó varios nombres de personajes y amigos que no participaron en las sesiones de "Extra Texture" como Derek Taylor, Eric Idle, Peter Sellers y el ejecutivo de Dark Horse Records Dino Airali.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: Parlophone publicó "Dark Horse" por primera vez en formato CD en enero de 1992, sin ningún tema extra. Tras la reedición de "All Things Must Pass" en enero de 2001, Harrison mostró interés en remasterizar y reeditar el resto de su catálogo musical siguiendo el orden cronológico de su publicación original. Sin embargo, su muerte en noviembre del mismo año obligó a su familia a posponer los proyectos pendientes para finalizar "Brainwashed", su último trabajo de estudio, y para organizar "Concert for George", un concierto homenaje a su carrera.


title: Extra Texture (Read All About It)

text: En sucesivos años, su viuda Olivia y su hijo Dhani supervisaron la publicación de la caja recopilatoria "The Dark Horse Years 1976-1992", con el catálogo musical que Harrison publicó con Dark Horse Records, así como la remasterización de "The Concert for Bangladesh" y "Living in the Material World". Finalmente, después de dos décadas descatalogado desde su primera edición en CD en 1992, "Extra Texture" fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria "The Apple Years 1968-75", con una demo de «This Guitar (Can't Keep from Crying)» que Harrison hizo para David Stewart como tema extra.


title: Semioruga M9

text: El M9 fue un semioruga estadounidense producido por la International Harvester Company (IHC) durante la Segunda Guerra Mundial, para ser suministrado a los Aliados a través del Lend-Lease. Tiene la misma carrocería y el mismo chasis que el Semioruga M5 (fabricado también por la IHC para el Lend-Lease), pero tiene los mismos compartimientos de almacenaje y la misma radio que el Semioruga M2.


title: Semioruga M9

text: El M9 estuvo en servicio por un largo tiempo. Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial se habían fabricado 3.500 unidades. Fue empleado durante la Segunda Guerra Mundial, la Guerra árabe-israelí de 1948, la Guerra de Corea, la Guerra del Sinaí, la Guerra de Vietnam, la Guerra de los Seis Días y la Guerra de Yom Kippur. Fue empleado por 11 países hacia el final de su servicio.


title: Semioruga M9

text: Estados Unidos adoptó los semiorugas en grandes cantidades, ya que podían construirse más rápido y barato por productores de vehículos civiles antes que los vehículos blindados de las fábricas militares. El Semioruga M2 fue inicialmente planeado como un tractor de artillería, pero también fue empleado para transportar las escuadras de ametralladoras de los regimientos blindados de infantería y por unidades de reconocimiento hasta que los automóviles blindados M8 Greyhound más veloces y mejor armados estuvieran disponibles.


title: Semioruga M9

text: A fin de poder abastecer a los Aliados, se necesitaba una mayor producción que la efectuada a través de las empresas que producían el M2 (y el más grande Semioruga M3). La International Harvester Company (IHC) podía producir semiorugas, pero algunas diferencias tenían que ser aceptadas debido a los distintos métodos de fabricación y piezas. Esto llevó a la IHC a producir para el Lend-Lease al Semioruga M5 como un equivalente del M3 y al M9 como un equivalente del M2.


title: Semioruga M9

text: El M9 empleaba el mismo chasis y componentes mecánicos del M5. Su espacio interior fue distribuido para ofrecer compartimientos de almacenamiento similares, acceso a las radios desde el interior, puertas posteriores y un afuste de pedestal para ametralladora como en el M2. La variante M9A1 incorporaba las mejoras hechas a los semiorugas M2, M3 y M5, cambiando al afuste anular para ametralladora y añadiendo tres resaltes para montar ametralladoras.


title: Semioruga M9

text: Como en el M5, debido a una escasez de blindaje cementado se utilizó blindaje homogéneo laminado. A pesar de ser más grueso, ofrecía menos protección y podía ser perforado por balas antiblindaje de fusil desde 270 m, en lugar de 180 m. El blindaje también aumentó el peso del vehículo, aunque el "desempeño era esencialmente similar".


title: Semioruga M9

text: El M9 entró en producción en agosto de 1942, por la IHC. El M9 y el M9A1 fueron fabricados en masa y en total se produjeron 2.026 unidades. Según el historiador militar y especialista en defensa estadounidense Steven Zaloga, en 1943 se produjeron 2.026 semiorugas M9 y 1.407 semiorugas M9A1.


title: Semioruga M9

text: El M9 fue empleado en la Segunda Guerra Mundial, la Guerra árabe-israelí de 1948, la Guerra de Corea, la Guerra del Sinaí y muchos otros conflictos. Los M9 fueron prestados a otros países, al igual que la mayoría de semiorugas producidos por la IHC en la Segunda Guerra Mundial. El M9A1 fue prestado tanto a la Unión Soviética como al Reino Unido, este último proveyéndolo a otros países de la Commonwealth británica.


title: Semioruga M9

text: El M9 fue empleado por muchos países, pero no por Estados Unidos, ya que había suficientes semiorugas M2 y M3 para las necesidades estadounidenses. El Reino Unido prestó algunos semiorugas a la Francia Libre y otros gobiernos en el exilio. La Unión Soviética recibió estos semiorugas directamente. Después de la Segunda Guerra Mundial, el mercado de vehículos militares de segunda mano fue una fuente de suministros para algunos países, incluyendo a Israel. Los semiorugas M9 fueron ofrecidos a través del Programa de Ayuda Militar (PAM) a los siguientes países:


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: El complejo funerario de Sejemjet es un conjunto de monumentos funerarios que datan del antiguo Egipto. Se sitúa al sudoeste de los complejos funerarios de Unis y el de Zoser.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Aunque su construcción nunca fue finalizada se pueden reconocer un recinto rectangular que originalmente se debió diseñar como el de Zoser pero que nunca fue finalizado, así como los vestigios de una pirámide cuya arquitectura es característica de las pirámides escalonadas.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Se identificó en 1951 y fue poco a poco excavada por Zakaria Goneim. Tras la prematura desaparición del egiptólogo, las excavaciones fueron continuadas y completadas por Jean-Philippe Lauer en 1963.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: El recinto, orientado en dirección norte-sur forma un gran rectángulo de quinientos cincuenta metros de largo por casi doscientos de ancho.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Reducido al estado de ruinas, el complejo parece haber sido rediseñado durante la edificación, lo que vuelve difícil el entendimiento de en qué orden se realizaron las diferentes modificaciones.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: De hecho, las excavaciones revelaron dos muros, el primero enmarcando de cerca la pirámide y el segundo más oblongo, similar al muro del complejo de Zoser. Esto señala un cambio en el plano mismo del complejo. Le da al plano un aspecto más conforme al modelo, ubicando la pirámide de forma descentrada en relación con el centro del área sagrada, de la misma forma que Imhotep concibió la de su soberano más hacia el norte. La parte norte del primer recinto se conserva sobre sus primeros cimientos y reproduce de manera análoga las puertas dobles selladas indicando que la verdadera y única entrada al complejo debía encontrarse en otro sitio. Aparejado sobre cimientos regulares de calcáreos finos, este muro tiene muchas semejanzas con el del recinto de Zoser excepto por su plano y sus proporciones. Este muro utiliza además bloques más grandes de cincuenta centímetros de altura mientras que los del recinto de Zoser tenían solo veinticinco centímetros.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Varias inscripciones de jeroglíficos en tinta roja fueron hallados en bloques del recinto norte bordeando la pirámide. Estas inscripciones tenían grabadas el nombre de Imhotep. Si bien es la única mención al famosos arquitecto, no es improbable que este último haya sido el responsable de concebir el complejo funerario. La pirámide de Sejemjet es una de las raras pirámides en conservar vestigios de una rampa de construcción. Esta rampa está compuesta de pedregullo mezclado con tierra arcillosa. Su altura sobrepasa por dos metros los vestigios actuales de la pirámide, lo que implica que la sepultura debía encontrarse a mayor altura cuando la obra se detuvo.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: El acceso a la galería principal que se adentra en la meseta rocosa se encuentra al fondo de una excavación situada a tan solo unos metros del muro norte. Comunicaba las habitaciones funerarias de Sejemjet a través de una bajada de ochenta metros de largo y un desnivel de treinta metros.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Al sur, todavía dentro del mismo recinto, se construyó un segundo dispositivo subterráneo al cual se le llama « Tumba Sur» por analogía con el Complejo funerario de Zoser que también posee uno. Accesible desde el oeste, una corta galería atraviesa una primera recámara llevando hacia una habitación que nunca fue finalizada excavada bajo la meseta rocosa. Esta contenía un sarcófago en madera en el cual se encontraban los restos de un niño muerto a la edad de dos años. Dos vasijas de piedra así como varias joyas, todos datados en la época de la tercera dinastía fueron descubiertos a sus costados. No es posible que se trate de


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: los restos del soberano debido a que este reinó seis años. Estas «tumbas» secundarias son interpretadas de formas muy variadas, pero su rol parece estar íntimamente ligado al de la pirámide. En el complejo de Sejemjet la proximidad de dos elementos y su disposición parecen prefigurar las pequeñas pirámides satélite de los complejos egipcios clásicos que serán construidos posteriormente.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: El estado inacabado de las obras del complejo sumado a los saqueos vuelven difícil el reconocimiento de cualquier otra estructura o de cualquier interpretación del proyecto final. La interpretación admitida clásicamente de una extensión del recinto enmarcando un proyecto piramidal aún incierto y de modesta proporción, así bien como la teoría opuesta de una reducción del complejo funerario pueden ser ciertas. La finalización del recinto interior pareciera militar en favor de la última teoría ya que en el caso de una extensión del complejo el muro exterior perdería su utilidad principal, por lo que su construcción debería haberse detenido antes.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: El recinto exterior en cambio se encuentra a penas fundado y parece haber sido olvidado y abandonado a las arenas del Saqqarah.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: El área que ocupa es vasta y todavía no ha sido el objeto de nuevas campañas de exploración que permitan completar las exploraciones iniciadas hace más de medio siglo.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: La pirámide está concebida sobre un plano cuadrado de ciento veinticinco metros de lado, lo que habría conllevado una altura aproximada de setenta metros una vez completada. Habría tenido una inclinación de siete grados, uno de más que la pirámide de Zoser.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Hoy en día quedan tan solo los primeros cimientos compuestos por enormes bloques de roca calcárea local. Estos se encontraban dispuestos en ranuras sucesivas, diseño arquitectónico utilizado en la primera pirámide de Saqqarah.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Durante las excavaciones de mediados del siglo XX, los arqueólogos desenterraron el primer nivel de la pirámide, el cual desde entonces volvió a sepultarse bajo las arenas. Este descubrimiento confirma que la construcción de la pirámide se había iniciado antes del detenimiento total de las obras del complejo, sin embargo no se puede afirmar qué tan avanzado llegó a estar el proyecto. La piedra utilizada en la pirámide representa el material preferido por los constructores de toda la Antigüedad.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: la cámara funeraria de Sejemjet se encuentra unos treinta metros a plomo y bajo el centro de la pirámide. Se accedía por una galería recta que se sume bajo la roca desde la excavación llevada a cabo en la parte norte de la pirámide no muy lejos del muro del complejo.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: A medio recorrido, una galería anexa se desviaba hacia el oeste y formando un codo que partía hacia el norte daba acceso a dos grandes galerías dispuestas en «U» en las cuales se distribuían ciento treinta y dos pequeñas habitaciones cavados hacia los dos lados de estos grandes corredores obscuros y dispuestos de manera que ninguno se encontrara frente a frente. Esta impresionante galería de más de trescientos veinte metros de largo fue excavada a más de diez metros de profundidad.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Un pozo fue construido hasta la superficie probablemente con el fin de evacuar más fácilmente los desperdicios durante las obras, facilitando al mismo tiempo la evacuación de otros desechos provenientes de la galería principal situada más lejos y a mayor profundidad. Este pozo debía además mejorar la ventilación en las zonas de construcción subterráneas. Fue precisamente explorando este pozo que se pudieron encontrar los restos de un entierro que data de la tercera dinastía. Jarrones de diorita y alabastro, una serie de brazaletes de oro así como un admirable recipiente de oro trabajado en forma de concha con una tapa desmontable demostraron que sin dudas había habido una inhumación en esa pirámide. En cambio, el descubrimiento simultáneo en el mismo lugar de varios papiros en demótico anunciaban que la sepultura había sido perturbada en la época tardía.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: La cámara funeraria se encuentra al centro de una serie de corredores formando el plano de un tridente apuntando hacia el sur. Su construcción nunca se finalizó, pero contenía incluso en su descubrimiento por los arqueólogos el sarcófago de Sejemjet intacto, sellado.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Sepultado en un hermoso bloque de alabastro, la tumba monolítica contenía un sistema de cierre inédito constituido por una guía vertical sobre uno de sus lados estrechos.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Por encima de este poco común sarcófago, el cual es el único de la tercera dinastía encontrado en su ubicación original, se podían ver todavía algunas ofrendas florales colocadas miles de años atrás.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Este descubrimiento sumado al de la serie de brazaletes de oro encontrados poco antes en el pozo hicieron furor en la prensa de la época. Ningún sarcófago real del Antiguo Imperio había sido descubierto hasta entonces sin haber sido violado. Una actividad febril se desarrolló alrededor de la pirámide de Sejemjet, haciéndose presente incluso el nuevo presidente de Egipto, Gamal Abdel Nasser y sus seguidores, para ser los primeros en presenciar el increíble descubrimiento.


title: Complejo funerario de Sejemjet

text: Se desplegó una tienda en el desierto con el fin de recibir todo el conjunto de periodistas e invitados venidos de todas partes del mundo para observar el espectáculo de la resurrección de un desconocido soberano del cual nadie sabía nada. Se trataba de la primera tumba real descubierta que todavía estaba sellada y de la cual el sarcófago parecía intacto desde el famoso descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922.