title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: Los ejércitos mongoles no tenían largos trenes de abastecimiento; en cambio, ellos y sus caballos vivían de la tierra y de la gente que vivía allí. Ibn al-Athir observó: «Además, ellos [los mongoles] no necesitan comisario, ni transporte de provisiones, porque tienen con ellos ovejas, vacas, caballos y cuadrúpedos similares, cuya carne comen. En cuanto a las bestias que cabalgan, éstas cavan en la tierra con sus pezuñas y comen las raíces de las plantas, sin saber nada de cebada. Era importante que los mongoles encontraran buenos pastos para sus rebaños de rebaños o en su defecto, capturar los alimentos del enemigo». Durante la conquista de la ciudad de Bujara, el grito de Gengis Khan, «Alimenta a los caballos», indicaba que los soldados debían saquear y masacrar a los habitantes; Gengis Khan advirtió a Subutai que tuviera cuidado de conservar la fuerza de sus caballos en largas campañas, advirtiéndole que no serviría de nada perdonárselos después de que ya se hubieran agotado.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: Los caballos mongoles se han utilizado durante mucho tiempo para la caza, que se consideraba un deporte, un medio de vida y un entrenamiento para las empresas militares. Animales como las gacelas eran capturadas con arco y flecha desde las espaldas de los caballos, mientras que otros animales eran acorralados por jinetes a caballo.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: Para los mongoles, las tácticas utilizadas en la caza a caballo no eran muy diferentes de las utilizadas en la caza a caballo de la caballería enemiga. Los ejércitos también cazaban comida durante la marcha, una actividad que podía desgastar a los caballos. Genghis Khan, preocupado que sus soldados usarían la fuerza de sus caballos antes de alcanzar el campo de batalla, ordenó al general Subutai que fijara límites a la cantidad de caza que sus hombres hacían. En 1911, los jinetes todavía cazaban lobos a caballo. Elizabeth Kendall observó: «Estos lobos mongoles son grandes y salvajes, a menudo atacan a las manadas, y uno solo derriba un buen caballo o un buen buey. El pueblo hace una guerra más o menos infructuosa contra ellos y a veces organizan una especie de batida. Los hombres, armados con lazo, están apostados en puntos estratégicos, mientras que otros, al sacar a los lobos de su guarida, los ponen a su alcance».


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text: Los mongoles utilizaban muchas herramientas destinadas específicamente a atacar a los jinetes montados. La lanza utilizada por los guerreros tenía un gancho en el extremo que se usaba para deshacer a los oponentes y enganchar las patas de los caballos de los enemigos. También usaban flechas silbantes para asustar a los caballos rivales. Los mongoles no tenían reparos en disparar a las monturas desde debajo de otras caballerías; incluso había un tipo particular de flecha especialmente diseñada para este propósito. Por esta razón, los caballos de los individuos acomodados llevaban armaduras de hierro o placas de cuero endurecido llamadas lamelas. La armadura era una cubierta de cuerpo entero con cinco piezas distintas que protegían la cabeza, el cuello, el cuerpo y los cuartos traseros. Los mongoles preferían usar un látigo para empujar a sus caballos durante la batalla, mientras que sus oponentes europeos preferían las espuelas. El látigo les proporcionó una ventaja táctica porque era más seguro y eficaz que las espuelas: un látigo se puede sentir a través de la armadura y no daña al caballo, mientras que las espuelas no se pueden sentir a través de la armadura y lesionan al caballo. Cuando los mongoles deseaban ocultar sus movimientos o hacerse parecer más numerosos, a veces ataban una rama de árbol a la cola de su caballo para levantar polvo, oscureciendo su posición y creando la ilusión de un grupo más grande de jinetes.


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text: Se cuenta que Jebe le disparó al caballo de Genghis Khan durante una batalla. El animal en cuestión tenía un bozal con manchas blancas. Cuando Jebe fue capturado más tarde, admitió de plano en la cara del Khan que había disparado la flecha en cuestión. Genghis Khan admiraba el coraje del hombre, y en lugar de matar a Jebe, lo llevó a su propio ejército. Muchos años más tarde, cuando Jebe se había convertido en general, Genghis Khan se preocupó de que su subordinado tuviera ambiciones de reemplazarlo. Para disipar las sospechas del Khan, Jebe le envió un regalo de 1.000 caballos con bozales de moteado blanco.


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text: Los caballos se utilizaban para guiar los barcos improvisados de los mongoles a través de los ríos. Pian de Carpine describió el procedimiento de la siguiente manera: «Cuando llegan a un río, lo cruzan de la siguiente manera, aunque sea grande: los caciques tienen una piel redondeada y clara, alrededor de cuya parte superior tienen agujeros muy cercanos por las que pasan una cuerda, y la estiran para que salga del vientre, y esta la llenan de ropa y otras cosas, y luego la atan con mucha fuerza. Después de eso ponen sus monturas y otras cosas duras sobre ella, y los hombres también se sientan en ella. Luego atan la barca así hecha a la cola de un caballo, y un hombre nada adelante conduciéndola; o a veces tienen dos remos, y con ellos reman sobre el agua, cruzando así el río. Algunos de los más pobres tienen una bolsa de cuero, bien cosida, cada una con otra; y en esta bolsa o saco ponen su ropa y todas sus cosas, y atan bien la boca de la bolsa, y la sujetan a la cola de un caballo, luego la cruzan como se indica arriba».


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text: Los mongoles recorrieron distancias continentales a caballo. En particular, el ejército europeo del general Subutai luchaba a 5.000 km de distancia de su patria en Mongolia. Dado que sus fuerzas no viajaron en línea recta, sino que hicieron varios desvíos en el camino, los 5.000 kilómetros se traducen en un paseo a caballo que se ha estimado en 8.000 km de longitud total.


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text: Los mensajes se transportaban rápidamente por todo el imperio mongol mediante un sistema de retransmisión de estilo poni-express en el que los jinetes pasaban los mensajes de estación en estación, cambiando cada vez a un caballo nuevo. Un sistema similar de correo acelerado a caballo se seguía practicando en Mongolia en 1911. Elizabeth Kendall lo describió de la siguiente manera: «En virtud de los tratados de 1858 y 1860 se estableció una ruta posterior entre la frontera rusa y Kalgan, y a pesar de la competencia ferroviaria a través de Manchuria, un puesto de caballos sigue cruzando el desierto tres veces al mes en cada sentido. Los mongoles que son empleados para el trabajo van de ciudad en ciudad en siete días, galopando todo el camino, con frecuentes cambios de caballos y, menos frecuentes, de hombres».


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text: Se cree que el espíritu de un semental reside dentro de su crin; por lo tanto, una melena larga y gruesa se considera una marca de un animal fuerte. La melena de un semental nunca se corta, aunque sí lo son las crines. Después de que un semental muere, el dueño puede salvar la melena. El primer potro del año también tendrá una bufanda azul atada alrededor de su cuello; se cree que este potro representa la fuerza del nacimiento de potros del año. Cuando un jinete mongol pasa un ovoo, pueden ofrecer algunos de los pelos de la cola de su caballo antes de continuar.


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text: Una familia puede tener un caballo sagrado entre su rebaño, lo que significa un pañuelo azul atado alrededor del cuello. El caballo generalmente nunca se monta, aunque en raras ocasiones el jefe de familia puede hacerlo. Históricamente, los caballos fueron sacrificados en ocasiones especiales; se registra que 40 caballos fueron sacrificados en el funeral de Genghis Khan. Cuando un guerrero mongol moría, su caballo sería matado y enterrado con él. En 1253, William de Rubruk observó la escena de un funeral reciente donde las pieles de dieciséis caballos habían sido colgadas en largos postes, con cuatro pieles apuntando hacia cada esquina de la brújula. También había kumis (leche de yegua) para que el difunto bebiera.


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text: La leche de yegua se usaba en una variedad de ceremonias religiosas. En "The Secret History of the Mongols", se registra que Genghis Khan roció leche de yegua en el suelo como una forma de honrar a una montaña por protegerlo. Antes de la batalla, los mongoles rociaban leche de yegua en el suelo para asegurar la victoria. La leche rociada también se utilizaba para la purificación; los enviados al Khan tenían que pasar entre dos fuegos mientras eran rociados con leche de yegua para limpiarlos de artefactos malvados y brujería. Guillermo de Rubruck señaló en 1253 que, «Si él [un amo mongol de la casa] bebiera [licor mientras] está sentado en un caballo, primero antes de beber le tendría que echar un poco en el cuello o en la crin del caballo».


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text: En los tiempos modernos, los caballos mongoles pueden ser bendecidos con un poco de leche de yegua antes de una carrera. Después de las carreras nacionales del festival Naadam, los caballos ganadores son rociados con leche de yegua, y los cinco mejores caballos en cada categoría de carrera son nombrados los «cinco kusmis». Después de un partido de lucha libre en Naadam, el ganador tomará un sorbo de kusmis y lanzará algunos al aire. La leche también puede ser rociada cuando las personas se van de viaje.


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text: Cuando muere un caballo favorito, el propietario puede disponer de los restos de varias maneras. Para mostrar respeto, pueden tomar el cráneo del caballo y colocarlo sobre un ovoide, un montón de rocas utilizadas en la religión chamánica. Otros creen que cuando se mata a un caballo por comida, su cráneo debe ser dejado en el campo debido a la santidad del caballo. Se considera irrespetuoso pisar el cráneo o las pezuñas de un caballo; por esta razón, tales restos pueden ser colgados de un árbol. Se cree que los caballos tienen espíritus que pueden ayudar o lastimar a su dueño después de la muerte. Cuando el espíritu de un caballo fallecido está contento, el rebaño del dueño florecerá; si no, entonces el rebaño fracasará.


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text: Según la tradición chamánica, el alma de una persona se llama caballo de viento (хийморь, Khiimori). El caballo del viento se representa en el escudo de armas oficial de Mongolia, que cuenta con un caballo alado. Entre los chamanes tngri, las 99 divinidades más altas del tengrianismo, hay una deidad ecuestre llamada Kisaγa Tngri que protege las almas y también las riquezas. Otra divinidad, Ataγa Tngri, es un protector de los propios caballos. El tambor utilizado por los chamanes a menudo estaba hecho de piel de caballo, el tambor mismo representaba «el animal de silla de montar en el que se apoya el chamán o la montura que lleva el espíritu invocado al chamán».


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text: Como muchas culturas, los mongoles tienen historias de caballos mágicos. En una historia, una figura de Robin Hood mongol robó el ganado de los ricos y se los dio a los pobres. Un día, un oficial de la ley lo perseguía a caballo, y llegó a un río que su caballo no podía cruzar. Parecía que pronto lo atraparían, pero al ver una montaña en la distancia, le pidió ayuda y su caballo se levantó del suelo y voló sobre el río hasta la cima de la montaña.


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text: En Mongolia, el caballo está «omnipresente en la canción, en las historias y en el arte».ref name="SIT"/> Una leyenda gira en torno a la invención del violín de la cabeza de caballo, un instrumento favorito musical mongol. En este cuento, un pastor llamado Namjil el Cuco recibió el regalo de un caballo volador; lo montaba en la noche y volaba para encontrarse con su amada. Una mujer celosa le cortó las alas del caballo, de modo que el caballo cayó del aire y murió. El afligido pastor hizo un violín de la cabeza del caballo con el pelo de la cola del caballo, ahora sin alas, y lo utilizó para tocar canciones conmovedoras sobre su caballo.


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text: Otra leyenda sobre el origen del violín de cabeza de caballo dice que fue inventado por un niño llamado Sükhe (o Suho). Después de que un malvado señor mató al preciado caballo blanco del muchacho, el espíritu del caballo vino a Sükhe en un sueño y le instruyó que fabricara un instrumento a partir del cuerpo del caballo, para que los dos pudieran seguir juntos y ninguno de los dos se sintiera solo. Así que el primer violín de cabeza de caballo fue ensamblado, con huesos de caballo como su cuello, cuerdas de crin, piel de caballo cubriendo su caja de resonancia de madera, y su pergamino tallado en la forma de una cabeza de caballo.


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text: Los caballos son personajes comunes en el folklore mongol. El motivo frecuentemente recurrente del joven potro que se separa de su familia y debe abrirse camino en el mundo solo es un tipo de historia que ha sido descrita como endémica de la cultura mongola. El caballo también ocupa un lugar destacado en el canto. En 1934, Haslund escribió: «De cuarenta y dos canciones mongolas que anoté en mis años en Mongolia, no menos de diecisiete son sobre caballos. Tienen títulos como: "El pequeño negro con dorso de terciopelo", "El tonto con orejas vivas", y todos ellos están llenos de conmovedoras evidencias del amor del mongol por sus caballos».


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text: Dada la profunda integración de los caballos en la cultura de Mongolia, los mongoles tienen un amplio vocabulario de terminología equina. Hay más de 500 palabras en el idioma mongol que describen los rasgos de los caballos, con 250 términos únicamente para el color/patrón de la piel. En la literatura mongola, este rico vocabulario conduce a construcciones que parecen versadas, es decir, un poeta mongol puede decir: «Montó una yegua de 3 años con una raya negra en la espalda» en lugar de «montó un caballo».


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text: Los poemas épicos mongoles siempre asignan un caballo especial al héroe. El caballo puede nacer al mismo tiempo que el héroe o justo antes de él. Posee gran fuerza, velocidad, magia e inteligencia. El caballo puede tener el poder de cambiar mágicamente su forma; proporciona consejo al héroe, e incluso puede predecir el futuro. En lo que respecta a la última habilidad, el desarrollo de una trama que ocurre repetidamente es el desastre que se produce cuando el héroe ignora los consejos de su caballo. En otras epopeyas el héroe no puede derrotar a sus monstruosos enemigos sin pedir ayuda a su caballo. El caballo puede incluso usar sus poderes mágicos para ayudar al héroe a cortejar a su amada. «Por la frecuencia del motivo de los caballos en esta tradición, uno podría fácilmente tener la impresión de que los caballos son tan importantes como sus amos. Aún no se ha encontrado ninguna epopeya en esta tradición nómada que no tenga un corcel y la asistencia que brinda».


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text: Una de las tres epopeyas orales tradicionales de Mongolia es el Jangar, en el que los caballos desempeñan papeles casi tan importantes como los de los héroes. El caballo más famoso de la epopeya es la montura Aranjagaan. Aranjagaan fue engendrado por un caballo celestial de siete años que bajó a aparearse con una yegua mortal junto a un lago (hay un conflicto intertextual sobre esto más tarde en la epopeya, donde el padre de Aranjagaan es descrito como un caballo ordinario que fue montado por el padre de Jangar). Las capacidades de Aranjagaan se describen en un estilo épico: «Estaba rojo por todas partes y tenía un cuerpo del tamaño de una colina. Tenía una cola y unas orejas enormes. Tenía pezuñas del tamaño de un redil de ovejas y un trasero tan duro como el hierro fundido. Tan pronto como nació, siseó y ahuyentó a los lobos, que habían acechado cerca del establo. A la edad de un año, se unió a una guerra. A los dos años, luchó en guerras al norte y al sur. Estaba en la flor de la vida a la edad de siete años. Aranjagaan siseó excitado, haciendo que las hojas de los árboles, las hierbas y las piedras tronaran e incluso asustando a los jabalíes a docenas de "baraa" de distancia. Su poder parecía irradiar desde su interior. Un salto adelante alejaría a su jinete cientos de metros. Su poder mantendría a cualquiera en gran temor. Su brillo rojo era ardiente y deslumbraba a todos los que lo veían... Incluso los rugidos de Aranjagaan sacudieron a sus enemigos y debilitaron sus rodillas.»


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text: Tampoco estas descripciones épicas se limitan a Aranjagaan. Incluso los caballos sin nombre como el monte carmesí de Altan Gheej tienen capacidades glorificadas poéticamente. El caballo carmesí se describe como que tiene una cola de 80 pies de largo y orejas como mazos. Puede correr a galope completo durante dos meses seguidos y nadar a través del mar durante 25 días. El caballo escarlata de Moligen Tabuga se describe como tan grande como cuarenta y nueve mares. El caballo rojo de Sanale tiene orejas como barras de hierro. Estos tamaños y habilidades son típicos de todos los corceles épicos en el Jangar. En particular, se elogia el tamaño de la cola, las orejas y los cascos, aunque en ocasiones se encuentran las piernas de los caballos descritas como troncos de árboles, etc.


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text: Son los caballos, no los héroes, quienes reclaman la ascendencia divina. De hecho, el motivo del caballo nacido divinamente se repite en la epopeya, como cuando se da la historia de la maravilla y el caballo blanco de Aletan Kale: «El padre del caballo era celestial. El caballo celestial se reunió con una hermosa mujer en el caballo. La orilla del lago Kas. Luego, el caballo celestial le lamió la cara y se fue volando, dejando a un compañero desconsolado. La hembra dio a luz a la cría y al caballo blanco con infinitas expectativas». Caballos como el aficionado y el blanco y Aranjagaan son considerados divinos a causa de su parentesco.


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text: En las epopeyas de Mongolia, los caballos salvan a sus jinetes en batalla e incluso luchan junto a ellos. Cuando Jangar es golpeado con una flecha envenenada, Aranjagaan se da cuenta de lo que ha sucedido y cuidadosamente lleva a Jangar a la seguridad. Para evitar que su maestro se tambalee, el caballo se inclina hábilmente hacia adelante y hacia atrás, incluso llegando incluso a agacharse sobre sus patas delanteras o patas traseras cuando asciende y desciende colinas para mantener su nivel de espalda. Cuando llegan a una casa, él se acuesta para dejar que su jinete se caiga suavemente. En otra ocasión, Aranjagaan corre a un lugar donde se está produciendo una batalla y comienza a luchar, sin jinete, junto al héroe. Durante las peleas, la narrativa épica suele alternar entre describir el combate de los jinetes y las acciones de sus caballos, es decir, el héroe tira una lanza, luego el caballo del héroe se lanza hacia un enemigo. En las batallas, los poetas describen al caballo como un actor con voluntad propia. Hay pocas descripciones de re-arrastre o guía de la pierna; más bien, la impresión es que el caballo elige la mejor manera de continuar la lucha mientras trabaja en concierto con su jinete. Los caballos muerden y patean a los enemigos, e incluso morderán a los caballos enemigos. Durante una batalla, el caballo rojo de Sanale «le proporcionó un poder inagotable, pateó a los enemigos dieciocho mil veces desde la izquierda y luego dieciocho mil veces desde la derecha para que las lanzas, espadas y flechas se rompieran. Luchó como un gran águila. extendiendo sus alas». Los caballos pueden ser heridos. En una batalla de larga duración, el caballo carmesí de Altan Gheej es «golpeado en negro y azul y tiene una costra en todas partes. Con los ojos cubiertos de sangre, el caballo estuvo casi atrapado por el enemigo varias veces. Al ver que la situación era urgente, Altan Gheej azotó al caballo. Al mar y nadé por un rato. La sangre se limpió y las heridas se curaron mágicamente». Los caballos están ansiosos por la batalla. Cuando el caballo lívido de Hongor ve a Hongor equipado para la guerra, patalea y resopla de emoción.


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text: Los caballos a menudo tienen sus propias aventuras, como quedar atrapados en un remolino y escapar agarrando una rama en sus dientes y arrastrándose a la orilla. El poeta no deja de describir el agotamiento del colapso del caballo en la orilla, la preocupación del jinete y la posterior recuperación del caballo al levantarse, sacude alegremente su melena y comienza a cortar el pasto. Los poetas mongoles consideran importante describir los sentimientos y las acciones de un caballo, así como los de los personajes humanos. Por ejemplo, cuando Jangar se detiene para beber en un arroyo fresco y se deleita con la belleza de la naturaleza, el poeta también observa que Aranjagaan pasta y disfruta en la hierba. En otra agradable excursión, el jinete de Aranjagaan comienza a cantar, y Aranjagaan mueve sus cascos al ritmo de la canción.


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text: Héroes y caballos conversan entre sí regularmente. El héroe instará y reprenderá a su caballo, exigiendo más velocidad, como cuando Altan Gheej le dice a su caballo carmesí después de 50 días y noches de correr, «¿No eres conocido como una 'flecha voladora' o un 'águila azul'? ¿Por qué? ¿no ha cruzado su recinto después de tantos días? Si es así, ¿cuándo podemos llegar a nuestro destino? o al nadar en un mar, un héroe necesitado es un héroe. ¿Dónde está tu gran poder? ¿Cómo puedes irte a la deriva de esta manera?». Los caballos también les dirán a sus jinetes cuando ya no pueden más. Por ejemplo, cuando Sanale está huyendo de un demonio, su caballo sudado y agotado dice: «Mi maestro, he hecho todo lo posible y no puedo correr más rápido. Deshazte del demonio, o ambos tendremos problemas». En otra ocasión, el caballo rojo de Sanale relincha ruidosamente para despertar a su maestro de un profundo sueño ebrio, y luego lo reprende por dormir cuando debería estar matando demonios. Sanale, avergonzado, se disculpa con el caballo. El caballo rojo responde impasible: «Beber retrasos y beber mucho mata».


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text: Los héroes en el Jangar muestran gran afecto por sus caballos. Frotarán cariñosamente la nariz de su caballo y los cuidarán en tiempos difíciles. Cuando Sanale se vio obligado a huir al desierto de Gobi, él y su caballo se agotaron de hambre y sed. El caballo vio una planta que reconoció como venenosa, pero no pudo resistirse a comerla. Inmediatamente se desplomó en agonía. Llorando, Sanale agarró el cuello del caballo y le dijo que no tenía nada que darle sino su propia carne, pero que debían continuar o sus enemigos los matarían. El caballo se conmovió profundamente ante la preocupación de su amo y lloró. Logró heroicamente levantarse y alejar a Sanale. Cuando el caballo más tarde se derrumba, Sanale intenta ayudarlo a ponerse de pie. Eventualmente, temiendo que sus perseguidores dañen al caballo debilitado, Sanale lo esconde en una cueva mientras él los combate. Durante una batalla agotadora, el caballo marrón de Sabar jadea: «Maestro, hemos luchado durante siete días, y me siento mareado y mareado debido a la falta de comida y agua. ¿Podemos simplemente salir corriendo y encontrar algo para comer?» Sabar abandona el campo de batalla, encuentra forraje para su caballo, toma una siesta mientras come el caballo, luego regresa a la batalla y continúa luchando.


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text: Los caballos épicos se consideran posesiones preciosas, y la calidad del caballo de un hombre revela su estado y riqueza. Al presentar un nuevo héroe, los poetas inevitablemente incluyen una descripción del preciado corcel del héroe. Una de las descripciones de Sanale, por ejemplo, es que «monta un caballo carmesí que rara vez se ve en las estepas». Sabar se presenta al describir que tiene «un corcel acedero sin igual por un valor de 100,000 esclavos». Los accesorios del caballo también son importantes. El poeta describe la hermosa ropa de Jangar, luego agrega que Aranjagaan fue equipado con un cabestro dorado y largas riendas de plata. Debido a su valor, los caballos también son importantes en las negociaciones de paz; por ejemplo, Jangar busca comprar la paz a Sanale ofreciéndole los doce mejores caballos de su manada. Los caballos, Aranjagaan en particular, también están sujetos a demandas de rescate por parte de los codiciosos enemigos Khans. En varias ocasiones, los Khans hostiles exigen a Aranjagaan como tributo para evitar la guerra. Una de las consecuencias amenazadas para un enemigo derrotado es que todos sus caballos sean expulsados por el vencedor.


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text: Los caballos juegan un papel clave a lo largo de la historia, proporcionando información y ayudando a los héroes contra enemigos. Sanale está casi seducido por un demonio hambriento disfrazado de una bella tentadora, pero su caballo resopla y se levanta la falda, revelando piernas peludas. El caballo carmesí de Altan Gheej está enganchado a los aleros del palacio de un enemigo Khan y tira hasta que todo el palacio se derrumba. El caballo granate de Sabar descubre de manera mágica que la patria de Sabar está siendo atacada y transmite un mensaje de Jangar a Sabar, pidiéndole que regrese y lo salve.


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text: El hecho de que los caballos sirvan como animales de carne en la cultura de Mongolia no se ignora en la épica. Sanale advierte a su caballo rojo que si sus enemigos los atrapan, se lo comerán y convertirán su piel equina en botas. Los héroes llevan la carne seca del caballo como provisiones cuando se van. Durante un momento crítico en una batalla, Hongor le dice a su caballo: «Eres mi hermano más querido, un caballo raro. Nunca te han golpeado. Si fallas hoy, te despellejaré y me comeré tu carne». El caballo encuentra fuerza fresca y lucha. En otra ocasión, un héroe diferente advierte a Aranjagaan que el caballo sufrirá un destino similar si no llega a tiempo para ayudar en una batalla crítica. Aranjagaan responde que lo logrará a tiempo, pero que si el héroe no gana la batalla cuando llegue, Aranjagaan lo sacará y se romperá el cuello.


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text: De acuerdo con la tradición mongol de no dar nombres a los caballos, la mayoría de los caballos en el Jangar no tienen nombres, sino que se identifican por sus rasgos físicos. Cada caballo tiene un color que lo diferencia del resto.


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text: En Mongolia, los caballos son una mercancía bastante barata. En 2014, un buen caballo mongol se podía comprar por $ 140; uno simplemente decente por $ 100, y un caballo de carreras por $ 800 - $ 1000. En 1934, Henning Haslund informó haber visto innumerables manadas que se extendían hasta donde podía ver. Un hombre conocido poseía no menos de 14,000 caballos.


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text: Los caballos mongoles son valorados por su leche, carne y pelo. William de Rubruck describió el proceso de ordeño histórico de la siguiente manera: «Estiran una cuerda larga en el suelo fijada a dos estacas atascadas en el suelo, y a esta cuerda atan hacia la tercera hora los potros de las yeguas que quieren ordeñar, las madres se paran cerca de su potro y se dejan ordeñar tranquilamente, y si una es demasiado salvaje, entonces un hombre toma el potro y se lo trae a ella, lo que le permite mamar un poco, luego lo quita y el ordeñador toma su lugar.» Hoy en día se sigue utilizando el mismo procedimiento. En el verano, las yeguas se ordeñan seis veces al día, una vez cada dos horas. Una yegua produce un promedio de 0.11 libras de leche cada vez, con una producción anual de 662 libras en total.


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text: La leche se utiliza para hacer las bebidas fermentadas ubicuas de Mongolia, airag y kumis. Una variedad particular de kumis «negros», el "caracosmos", fue hecha enteramente de la leche de yeguas negras; esto estaba reservado para la aristocracia. William de Rubruck informó que Batu Khan recolectó la leche de tres mil yeguas y que era enviada a su corte diariamente. En grandes manadas, los animales más gentiles son los caballos de leche preferidos. La leche también se hierve y se seca en trozos blancos duros que se pueden almacenar y comer en viajes. Durante la era comunista, las fábricas y minas de Mongolia continuaron manteniendo manadas de caballos específicamente con el propósito de proporcionar kusmis para sus trabajadores, lo que se consideró necesario para la salud y la productividad.


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text: El ordeño de los caballos comienza a mediados de julio y dura hasta fines de noviembre, a veces hasta principios de diciembre. De los diversos animales ordeñados por los mongoles, los caballos dan leche por el segundo período más largo de tiempo (el ganado da leche por un período más largo). Se puede buscar el consejo de un lama para la fecha más propicia para comenzar el ordeño. Una ofrenda de la primera leche también se puede hacer a los espíritus en este momento. Por ejemplo, durante una celebración de primavera, un lama puede rociar la leche de la primera yegua del año sobre un ovoo.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: Los caballos son considerados animales de carne en Mongolia. De cada 600 lb. el caballo mongol rinde alrededor de 240 lbs. de carne. El caballo en cuestión puede ser un animal viejo, estéril, herido o innecesario, como un semental que ha vivido más allá de su apogeo. La carne de los caballos se considera más segura para comer que la carne de otros animales. Como explicó un mongol, «como el caballo no tiene enfermedades de las que se enferman otros animales, [sic] como la tuberculosis y otras enfermedades inflamatorias, su carne y leche se consideran limpias». William de Rubruck informó que los mongoles usaban los intestinos de los caballos para hacer salchichas. Se considera que los caballos tienen el cuarto tipo de carne más deseable, después de las ovejas, vacas y cabras. Se prefieren los animales maduros a los jóvenes, ya que el sabor se considera mejor. Los caballos se sacrifican a fines de noviembre, cuando los animales están en su mejor momento; se considera una mala práctica matarlos en verano.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: También usarían el cuero de la parte trasera de la piel del caballo para hacer zapatos. La piel de caballo fue uno de los materiales utilizados para hacer la cuerda del arco compuesto de los mongoles. La piel de los caballos se prefería a la de otros animales porque se decía que mantenía su flexibilidad a pesar de las frías temperaturas de la estepa. Los guerreros mongoles también llevaban armaduras hechas de cuero de caballo empapado en orina de caballo. Los tambores utilizados por los chamanes en los rituales a menudo estaban hechos de piel de caballo.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: El pelo del caballo se puede utilizar para una serie de productos. Las bandas de crin forman parte de la tradicional carpa mongol. El cabello también puede usarse para hacer cuerdas; se considera mejor que el cuero en condiciones húmedas, porque el agua se puede sacudir fácilmente con una cuerda de crin, pero no con una de cuero. Una técnica tradicional para hacer cuerdas requería la combinación de un tercio de pelo de caballo y dos tercios de lana.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: El pelo de cola también se utilizó en la creación de instrumentos musicales. El tradicional violín de la cabeza de caballo de Mongolia tiene dos cuerdas hechas de pelo de caballo. La cuerda «masculina» está hecha de 136 pelos de la cola de un semental, mientras que la cuerda «femenina» está hecha de 105 pelos de la cola de una yegua. El arco también está hecho de pelo de caballo recubierto con resina.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: Debido a la importancia espiritual de la melena de un caballo, el pelo negro y blanco se usaba para hacer pancartas de espíritu. El cabello negro indicaba un tirón de guerra y los pelos blancos un tirón de paz. El pelo negro fue tomado de caballos de la bahía. Los guerreros llevaban un casco de pico con un penacho de crin encima.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: Como hay poca madera en la estepa, el estiércol seco de los animales se recolecta como combustible para el fuego. Bruun señala: «... especialmente el estiércol de caballo —y quizás sorprendentemente para los no iniciados— desprende una agradable fragancia que se parece a la del incienso».


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: Los mongoles no dan nombres a sus caballos; más bien, los identifican por su color, marcas o cicatrices. Quizás debido a la costumbre mongol de no nombrar a sus caballos, hay pocos individuos ampliamente conocidos de la raza. Una excepción a esta regla es «Arvagarkheer», un caballo de carreras del siglo XVIII que venció a más de 1,000 caballos en una carrera. La ciudad de Arvaikheer lleva su nombre, y tiene una estatua pintada con un pañuelo azul atado alrededor del cuello en el valle de Arvaikheer.


title: Cultura ecuestre en Mongolia

text: Cuando el presidente de los Estados Unidos Joe Biden visitó Mongolia, le regalaron un caballo mongol. Lo llamó «celta» y ató dos nudos ceremoniales en la bufanda de seda azul alrededor del cuello del caballo. Esto asustó al caballo y se encabritó.


title: Donoso (apellido)

text: Los Donoso, la mayor parte se observa que viven o tienen un solo origen en Chile, originarios de Castilla, España, su origen es la villa de la Haba. Hoy esta familia se distribuye en Chile principalmente en Talca, Concepción, Colchagua y Santiago. Apellido de Alcurnia en la sociedad nacional que a diferencia de otras familias, están desde los inicios de Chile, con destacados representantes en la vida nacional, en diferentes ámbitos como Matías Donoso Soto, originario de indómitas tierras del sur chileno es un fiel representante de esto. José Donoso, escritor reconocido mundialmente, Valeria Donoso Bascuñán, destacada tenista Talquina radicada en Uruguay


title: Centrales

text: Centrales o Coscinodiscophyceae "sensu lato" es un grupo parafilético basal de las algas diatomeas. Son principalmente marinas y suelen contener muchos plastos. El nombre se deriva de la forma céntrica de las valvas o frústulo de la diatomea, lo que le da una simetría radiada. Las valvas a menudo presentan patrones ornamentales de simetría radial que se observan como puntos al microscopio óptico. Algunos presentan también espinas en sus valvas, que pueden o bien aumentar el área de la superficie celular y aumentar la flotabilidad, o actuar como medida disuasoria contra los depredadores del fitoplancton. Al contrario que las diatomeas pennales, las diatomeas centrales nunca presentan rafe (fisura a lo largo del eje longitudinal).


title: Donoso (apellido)

text: También está Daniel Donoso Díaz, hijo de Raúl Donoso Vázquez, descendiente de familia Donoso de San Javier de Loncomilla.


title: Centrales

text: En términos del ciclo celular, las células vegetativas son diploides y realizan la mitosis durante la división celular normal. En las especies sexuadas, la meiosis de las diatomeas centrales es oogámica (sin excepción), produciendo gametos haploides, óvulos o espermatozoides uniflagelados. Estos se fusionan originando un zigoto que crece en tamaño para formar una auxospora a partir de la cual se desarrollan las células vegetativas de tamaño adulto.


title: Centrales

text: En algunos esquemas taxonómicos, las diatomeas centrales constituyen la subclase Coscinodiscophyceae, en otros el orden Biddulphiales. Sin embargo, la taxonomía de las diatomeas está sujeta a cambios debido al desarrollo de nuevas herramientas de análisis molecular y genético.


title: Quintanilla-Sobresierra

text: Quintanilla-Sobresierra es una localidad situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Alfoz de Burgos. Su situación administrativa es la de dependiente del ayuntamiento de Merindad de Río Ubierna.


title: Logia de los Tenientes de Artigas

text: Fue fundado el 25 de agosto de 1964 por los militares Mario Aguerrondo y Julio Tanco. Entre sus miembros más relevantes se puede nombrar a los generales Esteban Cristi, Eduardo Zubía, Julio Vadora, Luis Vicente Queirolo, Abdón Raimúndez, Amaury Prantl, Boscán Hontou, Hugo Medina, Julio César Rapela, Manuel Núñez, Alberto Ballestrino, Iván Paulós (jefe de Inteligencia Militar entre 1979 y 1981) y Holmes Coitiño, y al teniente coronel José Nino Gavazzo.


title: Quintanilla-Sobresierra

text: En 2006 contaba con 73 habitantes. Está situada 17 km al norte de la capital del municipio, Sotopalacios, junto a las localidades de Masa al norte y las de Castrillo de Rucios, Mata y Quintanarrío al sur. En el páramo de Masa y bañada por el río Ubierna, afluente del Arlanzón.


title: Quintanilla-Sobresierra

text: Su término linda al norte con el de Masa, al sur con el de Gredilla la Polera, al este con el de Hontomín y al oeste con el de Montorio. En Quintanilla-Sobresierra nacen los arroyos denominados "Jordán" y de "Fuentemaján" ambos afluentes del río Ubierna.


title: Quintanilla-Sobresierra

text: En esta localidad se encuentra la fábrica de explosivos de Páramo de Masa, propiedad de la empresa Explosivos de Burgos (EDB), que a su vez pertenece al Grupo EXPAL (Explosivos Alaveses, S. A). Históricamente, las instalaciones formaron parte de Unión Española de Explosivos (UEE) y, posteriormente, de Unión Explosivos Río Tinto (UERT).


title: Quintanilla-Sobresierra

text: La actividad principal de la instalación se centra en la fabricación de sustancias explosivas, obteniendo como principales productos Goma-1, Goma-2, Goma-2 ECO, Explosivo de Seguridad n.º 9, Riogel EP y Pentrita. En la instalación se distinguen las siguiente áreas:


title: Quintanilla-Sobresierra

text: Las instalaciones tienen autorización ambiental según la resolución de 19 de noviembre de 2007 de la Dirección General de Prevención Ambiental y Ordenación del Territorio, por la que se hace pública la Autorización Ambiental para instalación de fabricación de explosivos y planta de fabricación de hidrogeles, promovido por Maxamcorp, S.A.U.


title: Quintanilla-Sobresierra

text: Parque Eólico «"Rabinaldo"», 15 aerogeneradores con una potencia a inatalar de 9,9 MW, promovido por Parques de Generación Eólica, S.L. (Coordenadas U T M : 441000-445000/4714000-4717000 ).


title: Quintanilla-Sobresierra

text: Lugar que formaba parte, de la Jurisdicción de Río Ubierna en el partido de Burgos, uno de los catorce que formaban la durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, tal como se recoge en el Censo de Floridablanca de 1787. Tenía jurisdicción de realengo con alcalde pedáneo.


title: Quintanilla-Sobresierra

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el Partido de Burgos código INE- 09299 que en el Censo de la matrícula catastral contaba con 45 hogares y 172 vecinos. Entre el Censo de 1857 y el anterior, crece el término del municipio porque incorpora a 095104 Quintanarrío. Entre el Censo de 1981 y el anterior, este municipio desaparece porque se agrupa en el municipio 09906 Merindad de Río Ubierna. En este momento contaba su término con una extensión superficial de 3799 hectáreas y las dos localidades sumaban 57 hogares y 175 vecinos.


title: Quintanilla-Sobresierra

text: Ermita de "Las Nieves" en la denominada "Cuesta de la Fuente" y dos antigos molinos en el río Ubierna aguas abajo.


title: Quintanilla-Sobresierra

text: Iglesia de "San Pedro Apóstol", dependiente de la parroquia de Ubierna , en el Arciprestazgo de Ubierna Úrbel.


title: Regimiento Escuela Policía Militar N.º 1 (Bolivia)

text: El Regimiento Escuela Policía Militar N.º 1 «Capitán Saavedra» es una unidad del Ejército de Bolivia dependiente del Comando General del Ejército y con base en el Gran Cuartel de Miraflores, en la ciudad de La Paz. La misión de esta unidad es la ejecución de las tareas propias de la policía militar, además de prestar apoyo a la Policía Boliviana. Es también un centro de reclutamiento de conscriptos.


title: Maldita sea (programa de televisión)

text: Maldita Sea fue un programa de televisión chileno que se emitió por el desaparecido Canal 2 Rock & Pop. Fue conducido por Juan Andrés Salfate, Rodrigo «"Pera"» Cuadra (vocalista del grupo de metal "Dorso") y en sus inicios acompañados por Roberto Artiagoitia, más conocido en su país como ""el Rumpy"", quien solo permaneció por la primera temporada. Además de su elenco estable en el programa participaba también Cathy Barriga, quien interpretaba a una sexy "sirvienta robótica" llamada ""Robotina"". El programa fue transmitido entre los años 1995 a 1999.


title: Omar Gordillo

text: Nació en Neiva, Colombia en 1942. Es hijo de un aviador de la Fuerza Aérea Colombiana, pero no ha dado a conocer el lugar exacto de su nacimiento por motivos personales. Al respecto, ha declarado “soy pintor colombiano, producto de tres departamentos, con ciudadanía mexicana”.


title: Indusio

text: En pteridófitas el término indusio, procedente del latín "indusium" (camisa) hace referencia a la estructura protectora a modo de membrana que presentan los soros en algunas especies. La presencia, posición, morfología y tamaño del indusio es muy variable sirviendo como carácter taxonómico para multitud de géneros.


title: Universidad Nacional de Colombia sede La Paz

text: La Universidad Nacional de Colombia, Sede de La Paz es un campus de la Universidad Nacional de Colombia, ubicada en el municipio de La Paz, Cesar, uno de los municipios del Área Metropolitana de Valledupar.


title: Teatro grecolatino

text: Se llama teatro grecolatino a las diversas manifestaciones teatrales que se cultivaron en la Antigua Grecia y en la Antigua Roma. Los principales géneros fueron la tragedia y la comedia. El mimo también gozó de popularidad. El teatro grecolatino ha tenido gran influencia en el teatro moderno.


title: Simón Bolívar (Barranquilla)

text: Simón Bolívar es un barrio tradicional y popular de la ciudad de Barranquilla. Se encuentra en la localidad Sur Oriente. En este sector predominan los estratos socio-económicos 2 y 3, es decir, bajo y medio de la ciudad. Lleva el nombre del libertador Simón Bolívar.


title: Maldita sea (programa de televisión)

text: "Maldita sea" exponía y analizaba películas mayoritariamente del género del terror, anime, videojuegos de la época y otros contenidos inscritos en el denominado "cine de culto", con gran parte de las películas exhibidas en su totalidad, siendo comentadas en tiempo real por sus conductores al estilo del programa de televisión norteamericano "Mystery Science Theater 3000".


title: Omar Gordillo

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali, donde se especializó en retratos, y luego de emigrar a Ciudad de México en 1966, en la Universidad Nacional de México. Allí fue alumno del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, con el cual colaboró en el mural "La marcha de la humanidad". Permaneció en México hasta 1972.


title: Indusio

text: En aquellas especies que presentan indusio, especies indusiadas, este está formado por una delgada lámina de una a varias células y se presenta tanto en la cara adaxial como en la abaxial o el margen del fronde. El origen histológico que estas células puede ser el tejido epitelial del fronde en cuyo caso el indusio tiene morfología reniforme, como ocurre en el género "Dryopteris", a hemicircular o lineal y forma un bolsillo para proteger el soro. También puede proceder de las células del receptáculo, las mismas que forman el soro, en cuyo caso el indusio tendría morfología peltada con una lámina circular sostenida como ocurre en "Polystichum".


text: El Consejo Superior Universitario (CSU) reglamentó por medio del Acuerdo 250 de 2017 del 24 de octubre, la creación de la Sede de La Paz de la Universidad Nacional de Colombia. El diseño arquitectónico estuvo a cargo del arquitecto y profesor de la sede Manizales, Edison Henao Carvajal. La infraestructura fue culminada el 10 de agosto de 2018 y entregado a la institución, se espera que atienda una oferta académica de 2 200 estudiantes


title: Teatro grecolatino

text: Se estima que el origen del género de la tragedia está en representaciones de un coro que entonaba un canto en honor a Dioniso. El momento en que se convirtió en obra dramática fue cuando, en EL siglo VI  a. C., Tespis introdujo un primer actor que entablaba un diálogo con el coro. Su temática principal era, con pocas excepciones, leyendas de mitología griega en las que un héroe sostenía un vano combate contra un destino trágico regido por los dioses.


title: Simón Bolívar (Barranquilla)

text: Limita al norte con la carrera 38, al suroriente con el río Magdalena, al suroccidente con la avenida Murillo y al sur con los límites de Soledad. Cuenta con una población de 11854 habitantes y su código postal es 080005.


title: Maldita sea (programa de televisión)

text: Con una emisión ininterrumpida por cuatro años, Maldita Sea fue el programa con mayor cantidad de auspiciadores e índice de audiencia de toda la historia del canal. Fue cancelado por el sub-director del canal, Iván Valenzuela, debido a su descontento por lo que se exhibía en el programa junto a una reestructuración general de toda la parrilla programática.


title: Omar Gordillo

text: Uno de los temas recurrentes de su trabajo ha sido el de las niñas humildes de su país. El uso del tema de los niños de la calle comenzó en Ciudad de México, y continuó hasta aproximadamente el año 2002. Algunas de estas obras han sido litografiadas y decoran diversos lugares, e incluso han sido usadas en sellos postales.


title: Indusio

text: El desarrollo del indusio puede llegar a dar lugar a estructuras bastante complejas de modo que en algunas especies, por ejemplo en la pertenecientes al género "Trichomanes", aparecen indusios involucros que en sus formas más simples forman estructuras tubulares y en las más complejas estructuras bivalvadas.


text: El 28 de febrero de 2020, la Profesora Maria Marcela Camacho Navarro fue nombrada Vicerrectora de Sede. El Profesor Iván Jaramillo Jaramillo ejerció como Vicerrector de Sede entre enero de 2019 y febrero de 2020.


title: Teatro grecolatino

text: De Esquilo (siglo VI  a. C. - siglo V a. C.) se conservan siete tragedias de las que seis tratan asuntos míticos y una —"Los persas"— es de temática histórica. Sus personajes, no demasiado individualizados, suelen quedar enmarcados en ideas colectivas.


title: Simón Bolívar (Barranquilla)

text: Las primeras viviendas de este barrio fueron prefabricadas e importadas de Europa; estaban hechas de cartón y tabla.


title: Maldita sea (programa de televisión)

text: Después de su salida de Canal 2 Rock & Pop, Salfate y Cuadra se fueron a La Red en marzo de 1999 para hacer "El Rincón Maldito", un programa que mantuvo un estilo similar que su antecesor. Más tarde, en 2001 se movieron al canal ABT para realizar "Poder de Síntesis", bajo la misma idea. El año 2004 en UCV otro programa con las mismas características regresa bajo el nombre de "Planeta Freak" con la incorporación del comentarista de cine "Gian De Sinis."


title: Omar Gordillo

text: Otro de los temas que con frecuencia han motivado su obra es el de la cultura pop. Ha retratado a muchas figuras de la pantalla y la pasarela (como Angelina Jolie, Salma Hayek y Adriana Lima, entre otras) y siente especial admiración por Michael Jackson, a quien siguió y retrató desde sus inicios.


title: Indusio

text: Las especies que no presentan indusio, llamadas exindusiadas, tienen el soro desnudo aunque pueden presentar diversas adaptaciones histológicas que cumplan funciones protectoras de los esporangios durante su desarrollo. Se denomina pseudoindusio o falso indusio a la estructura formada por una extensión de la lámina de la pínula curvada sobre sí misma y sobre los soros como ocurre en "Onoclea". En otras especies exindusiadas los soros desnudos se encuentran inmersos en la lámina de la pínula por debajo de la epdermis como en "Polypodium".


text: La oferta académica de la Universidad Nacional de Colombia en su sede de La Paz es de seis programas de pregrado:


title: Teatro grecolatino

text: Con Sófocles (siglo V  a. C.) la acción gira en torno a personajes muy individualizados. De sus ciento veinte tragedias, se conservan siete.


title: Simón Bolívar (Barranquilla)

text: En Simón Bolívar se sitúan gran variedad de almacenes, oficinas administrativas de compañías, diversidad de edificios y establecimientos comerciales, supermercados, empresas de transporte y logística, hoteles, restaurantes, panaderías, droguerías, tiendas de ropa, veterinarias, corresponsales bancarios (Bancolombia), almacenes de repuestos y automotriz. También una sede de la Caja de Compensación Familiar, redes transaccionales de bajo valor, cajeros automáticos, una Casa de Justicia y una estación de policía, entre otros.


title: Maldita sea (programa de televisión)

text: Después de un largo receso volvieron el año 2011 bajo el nombre de "MS Freak" (combinación de las siglas de 'Maldita Sea' y 'Planeta Freak') en la señal de internet "Canalstream". La dupla sólo se mantuvo hasta el octavo episodio, quedando el programa a cargo de Gian De Sinis. Durante la década del 2010 tanto Salfate como Cuadra se juntaron en diversos lugares como ciclos de cines, programas de televisión, shows de internet y otros para "revivir" el programa. En el año 2020 y durante el encierro por la pandemia de COVID-19, Salfate volvió a utilizar el nombre "Maldita Sea" para un nuevo programa por internet realizado en conjunto con "Alfredo Lamadrid Jr." para hablar del mismo contenido pero en "YouTube" y "Spotify" .


title: Omar Gordillo

text: Además de cooperar con y obsequiar obras a múltiples organizaciones humanitarias dedicadas a los niños más vulnerables, Gordillo participó como mediador en las negociaciones entre las FARC y la familia del policía José Norberto Pérez, cuyo hijo, quien sufría de cáncer terminal, había solicitado verlo. Para ello, Gordillo pintó un retrato del líder guerrillero Manuel Marulanda, con el fin de que este obsequio persuadiera a la guerrilla de liberar al policía. Lamentablemente, el niño falleció antes de que las FARC accedieran a su liberación.


title: Teatro grecolatino

text: De Eurípides (siglo V  a. C.) se conservan diecinueve de sus obras, que son reflejo de ideas y problemas nuevos, próximos a la realidad de su época.


title: Simón Bolívar (Barranquilla)

text: Este barrio cuenta con diversidad de sitios de gran interés. Posee un extenso bulevard, donde se encuentran parques, canchas de fútbol y baloncesto, también cuenta con un parque de patinaje, zonas verdes y recreativas y senderos peatonales. Históricamente, esta avenida ha sido intervenida en dos oportunidades, la primera en 1992 en la administración del alcalde Bernardo Hoyos Montoya, aunque el proyecto fue culminado en 1995 y la segunda en 2012 cuando Elsa Noguera estaba al frente de la ciudad.


title: Maldita sea (programa de televisión)

text: Actualmente en YouTube se pueden encontrar episodios completos de Maldita Sea sin problemas legales, puesto que el canal original de transmisión ya no existe.


title: Teatro grecolatino

text: Los trágicos cultivaron también dramas satíricos, que deben su nombre al coro de Sátiros (séquito de Dioniso). Aúnan la estructura de la tragedia con el fin que persigue la comedia.


title: Simón Bolívar (Barranquilla)

text: Este bulevar fue una pista de vuelo, en la que operó por primera vez el estadounidense William Knox Martin, pionero de la aviación en Colombia. A comienzos de la década de 2010, en este emblemático lugar se construyó un modelo a escala de la primera avioneta que piloteó.


title: Teatro grecolatino

text: La comedia desarrolla una acción relacionada con la vida real mediante una expresión ligera. No gozó de buena fama entre algunos de los más célebres autores griegos, por ser "perturbadora del ánimo" (Platón y Aristóteles la condenaron); según Aristóteles, su origen está en los cantos fálicos. Se escribían, al igual que la tragedias, para ser representadas en los festivales en honor a Dioniso.


title: Simón Bolívar (Barranquilla)

text: En un sector estratégico del bulevard se sitúa la denominada cancha de fútbol de Simón Bolívar, un hospital llamado Camino Simón Bolívar y diversidad de instituciones educativas, además de bares, tabernas, discotecas, billares y gimnasios.


title: Teatro grecolatino

text: En Sicilia Epicarmo (530 a. C. - 440 a. C.) compuso versiones burlescas de la historia, sobre dioses o héroes. Son comedias sociales.


title: Teatro grecolatino

text: En la comedia antigua (470-390 a. C.), en general, las tramas eran pobres y la esencia de la obra residía en la sátira de todo tipo de asuntos, incluso de políticos e instituciones. Aristófanes (445 a. C. - 388 a. C.) compuso obras políticas, sociales y de entretenimiento, en las que hay unión de fantasía y realismo, burla y seriedad. En sus obras hay parodia de la epopeya, la lírica, la tragedia y el lenguaje de los oráculos.


title: Teatro grecolatino

text: En la comedia media (390-330 a. C.) hubo un cambio en los temas. Se realizaban parodias de filósofos, de poetas y de mitos. Los cantos corales perdieron importancia. Algunos de los autores de esta etapa fueron Alexis de Turios, Antífanes, Eubulo y Anaxándrides.


title: Teatro grecolatino

text: La comedia nueva surgió a finales del siglo IV a. C. Se centraba más en el ser humano, particularmente en personajes de las clases medias y bajas de la sociedad y a menudo trataba temas relacionados con el amor. Entre los autores de esta etapa destacan Menandro (342 a. C. - 291 a. C.) —con obras como "El misántropo"— y Filemón.


title: Teatro grecolatino

text: Un género que gozó de popularidad entre las masas era el mimo, un tipo de representación teatral breve que trataba tema de la vida cotidiana y que a veces se acompañaba de bailes o números de prestidigitación. Uno de los rasgos de este particular género, a diferencia de la comedia, era la improvisación. Sofrón, en época clásica, y Herodas, en el periodo helenístico, fueron dos de los autores más reconocidos que cultivaron este género.


title: Teatro grecolatino

text: En Roma, el teatro tuvo antecedentes en el teatro etrusco, que influyó en cuanto a organización teatral, máscaras y actores y, aparte, en otro tipo de representaciones simples e improvisadas itálicas que se realizaban después de la cosecha.


title: Teatro grecolatino

text: El teatro latino imitó inicialmente los argumentos de las obras griegas, tanto en la tragedia, que se denomina "fabula graecanica", como en la comedia, llamada "fabula palliata". Livio Andrónico fue el primer autor latino que tradujo una tragedia del griego, en el 240 a. C. Ennio, que cultivó tanto tragedia como comedia, fue uno de los autores destacados.


title: Teatro grecolatino

text: Posteriormente, surgieron obras con personajes propiamente romanos, que convivieron con las imitaciones griegas. Una obra de tema romano se denominaba "fabula praetexta" cuando era una tragedia y "fabula togata" en el caso en que fuera una comedia. Nevio fue uno de los primeros autores de temática romana.


title: Teatro grecolatino

text: Las obras de teatro latino que se han conservado completas pertenecen únicamente a tres autores: Plauto y Terencio, que cultivaron la comedia, y Séneca, que cultivó la tragedia. Hay otros autores que se conocen a través de fragmentos.


title: Teatro grecolatino

text: Plauto dominó el teatro cómico romano entre el 215 y el 184 a. C. Todas sus obras son "fabulae palliatae", es decir, basadas en modelos griegos, que modifica con gran libertad. Son comedias de enredo, en las que se multiplican las situaciones cómicas, y donde muestra un gran dominio de la lengua popular. Con el fin de divertir y lograr el máximo efecto cómico, no le importa caer en contradicciones. Con respecto a su estructura, la parte dialogada a menudo solo ocupa un tercio del total, concediendo máxima importancia a la parte cantada, a veces con acompañamiento instrumental.


title: Teatro grecolatino

text: Terencio fue un autor que vivió pocos años y cuya carrera dramática, que transcurrió entre el 166 y el 160 a. C., está ligada al sector de la aristocracia romana que admiraba la cultura griega. En sus obras imitó el equilibrio escénico y la agudeza psicológica de Menandro. Empleó los prólogos de sus comedias como medio para defenderse de las críticas que le hacían otros autores literarios. A diferencia de Plauto, evita las tramas complicadas y los personajes caricaturescos. Destaca la gran caracterización psicológica que confiere a sus personajes. Sus obras lograron un elevado nivel artístico, aunque el efecto cómico que provocaba en el público fuera menor que el de Plauto.


title: Teatro grecolatino

text: La tragedia latina, durante el periodo de la República, tuvo en Ennio, Lucio Accio y Marco Pacuvio a sus autores más celebrados. En la época del Imperio se conoce la representación de tragedias de autores como Ovidio y Lucio Vario Rufo, pero las únicas obras que se han conservado completas pertenecen a Séneca, que vivió entre el 5 y el 65, y cultivó la tragedia en un periodo en el que este género había caído en desuso. Sus obras suelen seguir las versiones tradicionales de los mitos griegos, pero pone un especial acento en la forma de expresar los sentimientos y los valores morales de sus personajes son distintos a los de los trágicos griegos. Antiguamente también se atribuía a Séneca una "fabula praetexta" que trata de la vida de Octavia, hija del emperador Claudio, pero la crítica atribuye esta obra a un autor algo posterior.


title: Estado Kachin

text: El Estado Kachin o Estado de Kachin ("Jingphaw Mungdan") es el estado más septentrional de Birmania. Limita con China por el norte y el este, con el Estado de Shan por el sur, y la división de Sagaing y la India por el oeste. La capital del estado es Myitkyina. Otra ciudad importante se llama Bhamo.


title: Estado Kachin

text: La montaña más alta de Birmania se encuentra en este estado. Su nombre es Hkakabo Razi, y tiene 5.889 metros de altura, conformando el extremo sur del Himalaya. El mayor lago de Birmania, el lago Indawgyi también se encuentra en este Estado.


title: Estado Kachin

text: La mayoría de los 1,4 millones de habitantes del Estado son de la etnia kachin, también llamada jingpo. El Estado alberga oficialmente otros 13 grupos étnicos, entre los que se encuentran el bamar, rawang, lisu, zaiwa, maru, yaywin, lawngwaw, lachyit y shan. No se ha realizado un censo en casi un siglo. Las estadísticas oficiales del gobierno dicen que la distribución por religiones es 57,8% budista y 36,4% cristianos. El idioma kachin es la lengua franca del estado. Existe una versión escrita del mismo que utiliza el alfabeto latino.


title: Estado Kachin

text: La economía de Kachin se basa predominantemente en la agricultura. Los principales productos son el arroz y la caña de azúcar.


title: Tetracerus quadricornis

text: El antílope de cuatro cuernos, antílope cuadricorne o chusinga (Tetracerus quadricornis) es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia Bovidae. Es el único miembro del género "Tetracerus" y el único bóvido de cuatro cuernos, que además golpea a la primera señal de peligro.


title: Tetracerus quadricornis

text: Habita exclusivamente en algunas áreas boscosas abiertas de la India y Nepal, usando los montes de altura y las áreas verdes para vivir. Se encuentra en climas templados.


title: Tetracerus quadricornis

text: "Tetracerus quadricornis" pesa entre 15 y 25 kilogramos y mide de 80 a 110 cm de longitud, con una alzada de 55 a 65 cm y una cola de 10 a 15 cm. El pelo es corto y grueso, y delgado, de color marrón. El interior de las patas y la zona ventral son de color blanco. Los machos son de color marrón rojizo por arriba, con blanco abajo, y tienen una banda oscura que se extiende hacia abajo la parte frontal de cada pata. Los machos de más edad son de color amarillento. Las hembras generalmente son de color grisáceo bahía. Tiene cuernos sólo el macho; lleva un par de pequeños cuernos rectos y cortos en forma de púa detrás de los ojos y un segundo par más pequeños encima de ellos. El par posterior mide de 80 a 100 mm de longitud y el frontal de 25 a 38 mm. La boca y la superficie exterior de las orejas son marrón negruzco.


title: Tetracerus quadricornis

text: Los machos pueden ser extremadamente agresivos entre sí durante el celo. El apareamiento tiene lugar durante la temporada de lluvias de julio a septiembre. Por lo general nacen una o dos crías por camada con un peso medio de alrededor de 1 kg cada uno.


title: Tetracerus quadricornis

text: No es una especie gregaria, y rara vez se encuentran más de dos ejemplares juntos. Estos animales son sedentarios y viven en la misma región durante toda su vida. Pueden ser fácilmente domesticados siendo jóvenes, pero resultan ser extremadamente delicados en cautiverio.


title: Tetracerus quadricornis

text: Es depredada por cuones, tigres, gatos pequeños, lobos y leopardos, se cree que su método defensivo es la atenta vigilancia y su velocidad.


title: Tetracerus quadricornis

text: De 1000 a 10 000 ejemplares según estimaciones, con una densidad de población de menos de 0,5 por km².


title: Zaria (Nigeria)

text: Zaria es la ciudad más grande del estado de Kaduna, en el norte de Nigeria. Conocida anteriormente como Zazzau, fue una de las siete ciudades-estado de los Hausa. En 2007, la población estimada era de 1,018,827 habitantes. El actual Emir de Zaria es Shehu Idris.


title: Zaria (Nigeria)

text: Zaria era la más meridional de las ciudades-estado de los Hausa. Era un destino comercial para las caravanas saharianas, así como una ciudad prominente en el comercio de esclavos hausa. A finales de 1450, el islam llegaría a Zaria a través de sus ciudades hermanas Habé, Kano y Katsina. Junto con el islam, el comercio de esclavos floreció entre las ciudades, mientras los comerciantes traían caravanas de camellos llenas de sal estos eran intercambiados por esclavos y grano. El poder de la ciudad-estado alcanzó su punto máximo bajo la reina Amina, cuyas campañas militares establecieron una región tributaria incluyendo los reinos de Kano y Katsina. A finales del siglo XVI, después de la muerte de la reina Amina, Zaria cayó bajo la influencia del Reino de Jukun y finalmente llegó a ser un estado tributario en sí mismo. Entre los siglos XV y XVI el reino se convirtió en un estado tributario del Imperio songhai. En 1805 fue capturada por los Fulani durante la Yihad Fulani. Las fuerzas británicas encabezadas por Frederick Lugard tomaron la ciudad en 1901.


title: Zaria (Nigeria)

text: Zaria es hogar de la Universidad Ahmadu Bello, la más grande universidad de Nigeria y la segunda en tamaño en todo el continente africano.


title: Cha 110913-773444

text: Cha 110913-773444 (también Cha 110913) es un objeto astronómico rodeado por un disco protoplanetario. No hay consenso aún entre los científicos sobre si clasificar a este objeto como una enana marrón (con planetas) o un planeta interestelar (con lunas). Se encuentra en la constelación de Camaleón a unos 163 años luz de la Tierra. Es menor que OTS 44 que era la enana marrón más pequeña hasta el descubrimiento de Cha 110913-773444.


title: Cha 110913-773444

text: Fue descubierto por Kevin Luhman y otros en la Universidad del Estado de Pensilvania, usando el telescopio espacial Spitzer y el telescopio espacial Hubble, así como dos telescopios en Chile.


title: Ana de Prusia

text: Ana de Prusia (Königsberg, 3 de julio de 1576-Berlín, 30 de agosto de 1625) fue una noble alemana miembro de la poderosa familia Hohenzollern. Era hija del duque Alberto Federico de Prusia y de María Leonor de Cléveris; ésta era hija a su vez del duque Guillermo V "el Rico" de Jülich-Cléveris-Berg y de la archiduquesa austriaca María de Habsburgo-Jagellón.


title: Ana de Prusia

text: El 30 de octubre de 1594, Ana se casó con el futuro elector Juan Segismundo I de Brandeburgo. Antes del matrimonio, su suegra, Catalina de Brandeburgo-Küstrin, señaló que Ana no era hermosa, pero el matrimonio fue arreglado con el fin de asegurar la incorporación del Ducado de Prusia en el Electorado de Brandeburgo a través de Ana, cuyo padre no tenía ningún heredero varón sobreviviente. Este fue un enlace político de importancia excepcional, ya que Ana no era únicamente heredera de Prusia, sino también la heredera esperada de Jülich-Cléveris-Berg, Mark, y Ravensberg.


title: Ana de Prusia

text: Ana fue descrita intelectualmente superior a su esposo, temperamental y de carácter fuerte. Según se informa incluso habría arrojado platos y vasos a su marido durante sus discusiones. Ella por su cuenta luchó para asegurar sus derechos de sucesión a diversos feudos y manejaba las negociaciones con sus competidores. En 1612, ella puso sus demandas ante el emperador. Después de la conversión de su esposo al calvinismo, Ana se convirtió en la protectora y portavoz de los luteranos. Ella siguió desempeñando un papel importante durante el reinado de su hijo. Se opuso a los Habsburgo y fijó el matrimonio de su hija, María Leonor, con el rey Gustavo II Adolfo de Suecia contra la voluntad de su hija en 1620.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: Elizabeth Jane Gardner (Exeter, Nuevo Hampshire, 4 de octubre de 1837-París, 28 de enero de 1922) fue una pintora figurativa estadounidense.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: Estudió Pintura en París con Merle, Lefebvre y finalmente con William-Adolphe Bouguereau, con quien se casó en 1896 (al morir su madre y después de diecisiete años de una relación amorosa por todos conocida pero a la que la progenitora se oponía), y cuyo estilo adoptó con tanto éxito que parte de su obra puede ser confundida con la de él. Entre sus obras más conocidas están "Cenicienta, Cornelia y sus joyas, Adivina, Maud Muller, Dafnis y Cloe, Ruth y Naomí, La hija del granjero, La boda bretona" y algunos retratos.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: En 1866, Gardner fue la primera mujer estadounidense que expuso en el Salón de París, junto con su compatriota y amiga Mary Cassat. Premiada con una medalla de oro en el Salón de 1872, se convirtió en la primera mujer que recibió semejante honor.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: Gardner fue a la escuela en la Young Ladies' Female Academy en Exeter para transferirse posteriormente al Lasell Female Seminary en Auburndale, Massachusetts, donde estudió arte e idiomas, aprendiendo inglés, francés, italiano y alemán. Se graduó en 1856 y pasó los siguientes años dando clases de francés en una escuela que acababa de abrirse en Worcester, Massachusetts. En 1864, después de enseñar arte en el Lasell Seminary, ella e Imogene Robinson se fueron a Francia. Para poder pagar el alquiler, se dedicaba a copiar pinturas de artistas contemporáneos y maestros de galerías de prestigio. Más adelante, el otoño de ese mismo año, Gardner decidió solicitar su ingreso en la École des Beaux-Arts. Se consideraba que esta escuela era la academia de arte más prestigiosa de París. Su solicitud fue rechazada. Como muchos, si no todos, los centros de arte de aquella época, la academia era sólo para hombres. La prohibición para las mujeres no fue eliminada hasta 1897, treinta y cinco años después de la solicitud de Gardner. Sin embargo, Gardner no se rindió. Se dedicó a recibir clases privadas y a crear un buen conjunto de trabajo artístico.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: Poco después de llegar a París con su antigua profesora, Imogene Robinson, Gardner comenzó haciendo copias en el Musée du Luxembourg, y su estudio se convirtió en un lugar al que los estadounidenses solicitaban copias de sus pinturas europeas favoritas. En una carta a su hermano, Gardner señalaba que, "Los americanos están comprando muchos cuadros. Siempre he tenido la suerte de gustar a aquellos para los que he pintado. Un señor estaba tan satisfecho de la copia que me pagó más de lo que yo pedía." Durante un periodo breve, aprendió con Jean-Baptiste-Ange Tissier antes de dejarlo en 1865 para unirse a un estudio-cooperativa independiente de mujeres.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: En 1868, Gardner fue la primera mujer estadounidense en exponer en el Salón de París. Durante ese mismo periodo, sus pinturas fueron incluidas en 25 galerías de París. Consiguió una medalla de oro en el Salón de 1872 Salon, siendo la primera mujer en recibir dicho reconocimiento. La obra de Gardner Bouguereau's se incluyó en el Salón más que la de cualquier otra mujer pintora en la historia, y más que la de muchos de los pintores hombres.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: El mayor reto para su formación fue la limitación que tenían las mujeres para estudiar anatomía a partir de modelos desnudos. Ella consiguió esquivarlo vistiéndose de hombre para poder acceder a la escuela de pintura de la Manufacture Nationale des Gobelins et de la Savonnerie. En 1873, Gardner consiguió finalmente ser admitida a la previamente masculina Académie Julian, donde estudió con Jules Joseph Lefebvre y Bouguereau.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: Gardner exhibió su obra en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago y en The Woman's Building en la exposición mundial de 1893 World's Columbian Exposition en Chicago, Illinois.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: La relación de Gardner con William-Adolphe Bouguereau era ampliamente conocida y comentada entre la comunidad artística en París. Nunca la escondieron durante los diecisiete años que duró su compromiso, porque no querían enfadar a la madre de Bougereau. Cuando esta finalmente murió en 1896 a los 91 años, la pareja no perdió ni un momento para casarse.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: Gardner era muy independiente y resuelta. Como la artista Rosa Bonheur, solicitó a la policía un permiso que la permitiera llevar ropa de hombre para poder ir a las famosas clases de tapices de Gobelins Manufactory. Era una astuta mujer de negocios, y una excelente lingüista, que cambiaba fácilmente del inglés al francés, italiano o alemán para hacer a sus invitados y potenciales clientes sentirse a gusto. Tenía grandes habilidades sociales, sabía cómo gestionar la publicidad y alimentar las relaciones que la ayudarían a avanzar en su carrera profesional. Su habilidad para acceder a la sociedad parisina del momento le consiguió buenas ventas y comisiones por retratos.


title: Elizabeth Jane Gardner

text: Una de las obras más conocidas de Gardner, "La Confidence" (El secreto, ca. 1880) pertenece a la colección del Georgia Museum of Art. La pintura representa el susurro íntimo de un secreto entre dos jóvenes campesinas. La obra fue donada al Lucy Cobb Institute, una escuela para niñas en Athens, Georgia, y era muy admirada dentro de la colección de arte de la escuela, considerando además que tenía un objetivo moralizante para las niñas que llegaban a la escuela. En 1991, el pintor y director de cine de la University of Georgia James Herbert (director) se apropió de la obra de Gardner y de varias otras pinturas de la colección del Georgia Museum of Art reinterpretando la imagen para el vídeo de la canción "Low" de la banda de Athens R.E.M. de su álbum "Out of Time".


title: Tabatha Cash

text: Céline Barbe, conocida como Tabatha Cash (Saint-Denis, 27 de diciembre de 1973) es una ex actriz pornográfica francesa que protagonizó más de 90 películas para adultos durante la década de 1990.


title: Tabatha Cash

text: Fuera de la pornografía, ha trabajado como presentadora en SkyRock Radio en Francia, y protagonizó en "Raï".


title: Paul Haslinger

text: Paul Haslinger (11 de diciembre de 1962) es un intérprete y compositor de música electrónica y bandas sonoras nacido en Austria. Integrante entre 1986 y 1990 del grupo Tangerine Dream, actualmente reside y trabaja en Los Ángeles (Estados Unidos).


title: Helminthotheca

text: Helminthotheca es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia Asteraceae. Comprende unas 50 especies descritas y de estas, solo 7 aceptadas.


title: Paul Haslinger

text: Ha obtenido reconocimiento por la composición de bandas sonoras para cine, televisión o videojuegos como "", "Fear The Walking Dead" o "".


title: Helminthotheca

text: Son plantas herbáceas, perennes o anuales, cubiertas de acúleos espinosos basalmente bulbiformes y de cerdas gloquidiadss, además de pelos simples seríceos. Los tallos, acostillados, son superiormente ramificados y, generalmente poco foliosos. Dichas hojas son enteras, dentadas o lobadas, y se concentran sobre todo en una roseta basal. Al igual que el resto de la planta, tienen numerosos acúleos espinosos en el margen y haz del limbo, y cerdas gloquidiadas, las de la roseta oblanceoladas, obtusas, cortamente pecioladas y las caulinares sésiles y subauriculadas, o pecioladas y con la base del pecíolo subamplexicaule. Los capítulos, erectos en la preantesis son pedunculados o sésiles, generalmente organizados en panícula corimbiforme, racemiforme o espiciforme, cada uno de los capítulos rodeado por 5 hojas involucrales cordiformes (interpretadas también como brácteas involucrales externas), ovadas o elípticas provistas de espina terminal y generalmente también espinas marginales y cerdas gloquidiadas. El involucro propiamente dicho es de forma acampanulada, con 1-3 series de brácteas lanceoladas o lineares, inermes, las internas de mucha mayor longitud que las externas y medias. El receptáculo es plano, alveolado y glabro. Las flores son lígulas de limbo pentadentado, hermafroditas y de color amarillo. Las cipselas son homomorfas o dimorfas, con el cuerpo recorrido por 5 costillas longitudinales, generalmente difuminadas, cubiertas de escamas transversales agudas u obtusas que le dan un aspecto algo vermicular; cuando homomorfas, tienen un pico bien desarrollado, son glabras y tienen el vilano en una sola fila formada por unas 20 cerdas plumosas unidas en la base con el pico del aquenio; cuando dimorfas, las más externas son arqueadas, glabras o algo sericeas, con pico o sin pico y con el vilano poco desarrollado formado por una pequeña corona escariosa, dentada y persistente, o por una fila de escamas plumosas desiguales y están encerradas en las brácteas internas del involucro, mientras las cipselas centrales son más o menos rectas, glabras y con pico y vilano similar al de las cipselas homomorfas.


title: Paul Haslinger

text: Paul Haslinger nació en Linz (Austria). Su formación tuvo lugar en el Kollegium Aloisianum de los jesuitas. Posteriormente estudió profesionalmente música en la Academia de Música y en la Universidad de Viena. Durante este tiempo comenzó a ejercer como pianista y músico de sesión en Viena y actuó junto a artistas locales como Hypersax.


title: Helminthotheca

text: Es un género originario de la Cuenca Mediterránea y Macaronesia hasta Ucrania, Transcaucasia e Irán. Naturalizado en parte de Europa central, Norte y Suramérica, Sur de África y Australasia.


title: Paul Haslinger

text: A finales de 1985 Haslinger se integró en el grupo de música electrónica Tangerine Dream con quienes permaneció hasta finales de 1990.


title: Helminthotheca

text: El género fue descrito por Sébastien Vaillant y publicado en "Der Konigl. Akademie der Wissenschaften in Paris Physische Abhandlungen", vol. 5, p. 731, 1754, aunque el autor lo había originalmente descrito, casi 30 años antes, in "Histoire de l'académie royale des sciences. Avec les mémoires de mathématique & de physique" "(Ámsterdam 8)" , vol. 1721, p. 267, 1725. Hay autores que discrepan de esta atribución y la consideran inválida, y que el género fue descrito válidamente solo por Johann Gottfried Zinn y publicado en "Catalogus Plantarum Horti Gottingensis", p. 430 en 1757.


title: Paul Haslinger

text: En esos años, además de proseguir su formación musical y participar en 4 giras internacionales, participó en la grabación de un total de 15 álbumes. Entre ellos se encuentran algunos de los más conocidos de la trayectoria del grupo como "Underwater Sunlight" (1986), "Optical Race" (1988) o "Melrose" (1990), y varias bandas sonoras como "Shy People" (1987) y "Miracle Mile" (1989).


title: Paul Haslinger

text: Caso aparte supone la banda sonora "Canyon Dreams", un álbum publicado por Miramar Records, que le supuso una nominación a los Premios Grammy 1991 en la categoría de Mejor Álbum de New Age.


title: Paul Haslinger

text: En 1991 Haslinger se traslada a Los Ángeles donde, además de crear su propio estudio de grabación, es contratado por Private Music propiedad del también ex-componente de Tangerine Dream Peter Baumann. Junto a John Baxter los tres emprenden un proyecto conjunto, denominado Blue Room, que publica únicamente una casete promocional homónima. De estilo similar al rock progresivo las canciones incluyen largas y complejas composiciones pero el álbum nunca se finalizó y el plan de publicarlo en 1993 no se materializó.


title: Paul Haslinger

text: En 1994 Haslinger publicó su primer álbum en solitario, en el sello alemán Wildcat!, "Future Primitive."


title: Paul Haslinger

text: Su segundo trabajo en solitario, "World Without Rules", vio la luz en 1996 bajo el sello RGB Records.


title: Paul Haslinger

text: Su último trabajo en solitario antes de afrontar la composición de bandas sonoras, "Planetary Traveler", se publicó en 1997.


title: Paul Haslinger

text: También durante los años 90 Haslinger comienza a realizar varias colaboraciones para diferentes proyectos musicales: con el grupo de experimentación musical francés Lightwave, el artista de música ambient Brian Williams (Lustmord), las cantantes Anna Homler y Nona Hendryx o Jon Hassell.


title: Paul Haslinger

text: A partir de 1998 aceptó colaborar con el compositor neozelandés Graeme Revell para desarrollar conjuntamente bandas sonoras para cine. Trabajó como programador musical y arreglista en películas como "The Negotiator" (1998), "The Siege" (1998), "Pitch Black" (2000), "Blow" (2001) y "" (2001).


title: Paul Haslinger

text: En los últimos años también volvió a realizar algunos de sus trabajos de música experimental, colaborando con Christian Fennesz y otros artistas relacionados con el sello discográfico británico Touch.


title: Joe Gelhardt

text: Joseph Paul Gelhardt (Liverpool, Inglaterra, 4 de mayo de 2002) es un futbolista inglés que juega de delantero en el Leeds United Football Club de la Premier League de Inglaterra.


title: Joe Gelhardt

text: Nacido en Liverpool, Joe se unió a las categorías inferiores del Wigan Athletic a los 10 años, destacadose notoriamente. A la temprana edad de 16 años, el 14 de agosto de 2018 realizó su debut profesional frente al Rotherham United por la primera ronda de la Copa de la Liga de Inglaterra. El 27 de abril de 2019 realizó su debut en Championship frente al Birmingham City y posteriormente convirtió su primer gol contra al Hull City.


title: Joe Gelhardt

text: El 10 de agosto de 2020 firmó un contrato por cuatro temporadas con el Leeds United de la Premier League.


title: Joe Gelhardt

text: Fue internacional con la selección inglesa sub 16, sub 17, sub 18 y sub 19 dónde en total disputó 28 partidos y convirtió 21 goles. Desde 2021 representa a la selección sub-20.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El Quinteto para cuerdas en do mayor (D. 956, Op. post. 163), a veces denominado Quinteto de violonchelo porque tiene partitura para un cuarteto de cuerdas estándar más un violonchelo extra en lugar de la viola extra que es más habitual en los quintetos de cuerda convencionales, es la última obra de cámara de Franz Schubert. Fue compuesto en 1828 y completado apenas dos meses antes de la muerte del compositor. La primera interpretación pública de la pieza no se produjo hasta 1850 y la publicación se produjo tres años después, en 1853. El único quinteto de cuerda en toda regla de Schubert, ha sido elogiado como «sublime» o «extraordinario» y como poseedor de un «patetismo sin fondo», y generalmente se considera como la mejor obra de cámara de Schubert, así como una de las mejores composiciones de toda la música de cámara.


title: Distrito de Tanta

text: El Distrito de Tanta es uno de los treinta y tres distritos que conforman la provincia de Yauyos, perteneciente al departamento de Lima, en el Perú y bajo la administración del Gobierno Regional de Lima-Provincias.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El quinteto de cuerda fue compuesto en el verano o principios del otoño de 1828, al mismo tiempo que Schubert compuso sus tres últimas sonatas para piano y varios de las canciones "Schwanengesang". Lo completó a finales de septiembre o principios de octubre, solo dos meses antes de su muerte. Lo envió a uno de sus editores, Heinrich Albert Probst, para su consideración, diciendo que «finalmente he escrito un quinteto para 2 violines, 1 viola y 2 "violoncelli" ... el ensayo del quinteto comenzará en los próximos días. Si por casualidad alguna de estas composiciones le resultan recomendables, hágamelo saber». Probst respondió, pidiendo solo ver algunas de las obras vocales de Schubert y solicitando música de piano más popular. Incluso en esta etapa tan tardía de la carrera de Schubert, fue considerado un compositor que se centraba principalmente en canciones y piezas para piano, y definitivamente no fue tomado en serio como compositor de música de cámara. La obra permaneció inédita en el momento de la muerte de Schubert en noviembre de 1828. El manuscrito se vendió al editor vienés Diabelli por el hermano de Schubert, Ferdinand, poco después, pero fue descuidado y de hecho esperó veinticinco años para su primera publicación en 1853. El manuscrito y todos los bocetos ahora se han perdido. La primera actuación pública conocida se produjo sólo tres años antes, el 17 de noviembre de 1850 en el Musikverein de Viena.


title: Distrito de Tanta

text: Tiene una superficie de 347,15 km². Se encuentra a 4 268 msnm, Tanta su capital es un pueblo de extrema pobreza a 4268 msnm con 141 viviendas.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: La obra es el único quinteto de cuerda en toda regla en la obra de Franz Schubert. Cuando comenzó a componerlo, ya había escrito un impresionante cuerpo de música de cámara para cuerdas, que incluía al menos quince cuartetos de cuerda, la mayoría de los cuales fueron compuestos para interpretación doméstica por el cuarteto de cuerda de su familia.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: Schubert seleccionó la tonalidad de "do" mayor en un posible gesto hacia dos compositores a los que admiraba mucho, Mozart y Beethoven, quienes escribieron quintetos de cuerda en esa tonalidad, el "Quinteto de cuerda n.° 3" K.515 de Mozart y el "Quinteto de cuerda" Op. 29 de Beethoven. Según Charles Rosen, el tema de apertura de la obra de Schubert emula muchas características del tema de apertura del quinteto de Mozart, como giros decorativos, longitudes irregulares de frases y arpegios en "staccato" ascendentes (estos últimos aparecen solo en la recapitulación de Schubert).


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: Pero mientras que los quintetos de cuerda de Mozart y Beethoven se componen para un cuarteto de cuerda aumentado por una segunda viola, Schubert adopta una instrumentación poco convencional, empleando dos violonchelos en lugar de dos violas, creando riqueza en el registro más grave. Antes de Schubert, Luigi Boccherini había reemplazado la segunda viola por un segundo violonchelo. Sin embargo, el uso que hace Schubert del segundo violonchelo es muy diferente al de Boccherini, quien usa el violonchelo adicional para crear una línea de viola adicional. Alfred Einstein ha propuesto que el uso de Schubert de un segundo violonchelo para realzar las cuerdas graves pudo haber sido sugerido por George Onslow, quien usó un contrabajo en algunos de sus quintetos.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El quinteto de cuerda consta de cuatro movimientos en el patrón habitual rápido-lento-scherzo-rápido:


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: Al igual que otras obras tardías de Schubert (en particular, su "Novena Sinfonía", la "Sonata para piano en si bemol mayor", D. 960 y el "Cuarteto de cuerdas en sol mayor", D.887), el quinteto se abre con un movimiento extremadamente expansivo: un "Allegro ma non troppo" que representa más de un tercio de la duración total de la pieza (típicamente, 50 minutos). El movimiento destaca por sus inesperados giros armónicos. La exposición, que dura 154 compases, comienza con un extenso acorde de "do" mayor: como en el "Cuarteto de sol mayor", D. 887, Schubert aquí «presenta sus armonías, en lugar de una melodía memorable y bien contorneada, sin un pulso rítmico regular». Le sigue una música de movimiento y tensión que aumentan gradualmente, lo que lleva al segundo sujeto contrastante, en la inesperada tonalidad de "mi" , introducido como un dúo entre los dos violonchelos. La exposición concluye con un acorde dominante ("sol" mayor) que conduce naturalmente al acorde tónico de apertura en la repetición. Sin embargo, después de la repetición de la exposición, Schubert comienza la sección de desarrollo con una atrevida modulación de dominante a submediante que «eleva la música mágicamente» de "sol" mayor a "la" mayor.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El segundo movimiento «sublime», uno de los raros "adagios" de Schubert, está en forma ABA (ternaria) de tres partes. Las secciones exteriores, en "mi" mayor, son de una tranquilidad de otro mundo, mientras que la sección central es intensamente turbulenta: irrumpe repentinamente en la tranquilidad en la tonalidad lejana de "fa" menor. Cuando vuelve la música de apertura, hay un pasaje de 32 notas en el segundo violonchelo que parece haber sido motivado por la turbulencia que vino antes. En los últimos tres compases del movimiento, Schubert se las arregla de alguna manera para unir todo el movimiento armónicamente con una modulación en "fa" menor de la sección media y un retorno inmediato a "mi" mayor.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El uso de una estructura ternaria para contrastar las tranquilas secciones exteriores con una turbulenta sección central se asemeja al segundo movimiento de su "Sonata para piano en la mayor" D. 959, compuesta al mismo tiempo que el quinteto.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: La yuxtaposición de "mi" mayor y "fa" menor, tonalidades muy distantes, establece la importancia de la «relación tonal de segundo grado más bajo» (o supertónica bemol) «con la tónica» que será explotada en los movimientos tercero y cuarto.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El "scherzo", que comienza en "do" mayor, es sinfónico y de gran escala, con las cuerdas abiertas de los instrumentos graves explotadas de una manera innovadora que crea un volumen de sonido aparentemente más allá de las capacidades de cinco instrumentos de cuerda. La primera sección se mueve a "la" mayor y luego vuelve a "do" mayor. La sección central de este movimiento se mueve a "mi" mayor, luego "si" mayor, que es VI de III. El tema de "do" mayor vuelve al final. El trío está en "re" mayor, lo que crea otra importante relación supertónica bemol.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El último movimiento es una sonata-rondó exuberante cuya forma se asemeja a la del final del quinteto en "do" mayor de Mozart. El tema principal muestra claras influencias húngaras. El movimiento está en "do" mayor, pero se basa en la interacción de los modos mayor y menor. Tiene características técnicas inusuales, como las dos notas finales: la supertónica bemol ("re" ) y la tónica ("do"), tocadas con fuerza en todas las partes.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: Después de que el quinteto de cuerdas de Schubert fuera estrenado y publicado tardíamente en la década de 1850, gradualmente ganó reconocimiento como una obra maestra.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: Uno de los primeros admiradores fue Johannes Brahms, cuyo "Quinteto para piano" (1865) se inspiró en parte en la obra recién descubierta. Brahms, de hecho, escribió originalmente esa obra como un quinteto de cuerda con dos violonchelos (el complemento utilizado por Schubert) y solo más tarde lo reformuló como un quinteto de piano. El quinteto de piano de Brahms está en "fa" menor, tonalidad de la turbulenta sección central del "Adagio" de Schubert, mientras que el tercer movimiento recuerda el "do" menor/mayor del "Quinteto" de Schubert y ese movimiento termina de la misma manera que el final de Schubert, con un fuerte énfasis en la supertónica bemol "re" , antes de la tónica "do" final.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El consenso actual sostiene que el "Quinteto" representa un punto alto en todo el repertorio de cámara.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: Aunque no hay razón para creer que Schubert esperaba morir tan pronto después de componer la obra, el hecho de que el quinteto se completara apenas dos meses antes de su muerte ha inspirado a algunos oyentes a escuchar en él una especie de despedida o angustia por la muerte. Para John Reed, el quinteto prefigura la muerte de Schubert, terminando como lo hace con "re" seguido de "do", tanto al unísono como en octavas: «Como dijo el Abt Vogler de [Robert] Browning, “Escucha, me he atrevido y hecho, porque mi lugar de descanso encontré, el "do" mayor de esta vida, así que, ahora intentaré dormir”». El violinista Joseph Saunders hizo grabar el segundo tema del primer movimiento en su lápida. El deseo de Arthur Rubinstein era que se tocara el segundo movimiento en su funeral.


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El estado de ánimo quejumbroso del segundo movimiento lo hace popular como música de fondo para escenas pensativas o nocturnas en el cine. Entre ejemplos de su uso se incluyen "Nocturne Indien", "La solución final", "The Human Stain" y "The Limits of Control". Además, el episodio 21 ("Dead on Time") de la serie de televisión "Inspector Morse" se basa ampliamente en este quinteto, al igual que el episodio 16 ("Lazaretto") de su precuela "Endeavour", y ciertos episodios de la serie de la BBC de Desmond Morris, "The Human Animal".


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: El quinteto de cuerdas de Schubert se ha grabado a menudo. La primera grabación fue realizada por el Cobbett Quartet en 1925. Dos grabaciones de principios de la década de 1950 son ampliamente citadas como legendarias: una actuación de 1952 con Isaac Stern y Alexander Schneider, violines; Milton Katims, viola; y Pau Casals y Paul Tortelier, violonchelos; y una actuación de 1951 del Hollywood String Quartet con Kurt Reher en el segundo violonchelo (una reedición en CD de 1994 de esta actuación recibió un premio Gramophone).


title: Quinteto para cuerdas (Schubert)

text: Entre las grabaciones modernas, la que presenta al Melos Quartet con Mstislav Rostropóvich (1977) ha sido aclamada y destaca por el "tempo" excepcionalmente lento adoptado para el "Adagio". Posteriormente Rostropovich grabó el quinteto con el Emerson String Quartet (diciembre de 1990) con motivo del concierto de gala que celebra el 125 aniversario de BASF AG, Ludwigshafen. Existen algunas grabaciones del quinteto interpretadas con instrumentos de época, incluida una grabación de 1990 en el sello Vivarte con la siguiente formación: Vera Beths y Lisa Rautenberg, violines; Steven Dann, viola; y Anner Bylsma y Kenneth Slowik, violonchelos.


title: Análisis de marco

text: El análisis del marco o análisis de encuadre es un análisis multidisciplinario de las ciencias sociales y un método de investigación utilizado para analizar cómo las personas entienden las situaciones y actividades. El concepto es atribuido generalmente a la obra de Erving Goffman y su libro de 1974, "El análisis del marco: Un ensayo sobre la organización de la experiencia", y ha sido desarrollado en las teoría de los movimiento sociales y en otros áreas.


title: Análisis de marco

text: La elaboración de la teoría y el análisis del marco es un enfoque teórico amplio que ha sido empleado en las ciencias de la comunicación, las noticias, la política y los movimientos sociales, entre otras aplicaciones.


title: Análisis de marco

text: El encuadre puede ser definido como «el proceso por el cual una fuente de comunicación, como una organización de noticias, define y construye una cuestión política o controversia pública».


title: Análisis de marco

text: El investigador de comunicación política Jim A. Kuypers publicó por primera vez avanzar en el análisis de la elaboración de una perspectiva retórica en 1997. Su enfoque se inicia por inducción mediante la búsqueda de temas que persisten a través del tiempo en un texto (por Kuypers, principalmente relatos de noticias sobre un tema o evento), y luego determinar cómo estos temas se enmarcan. El trabajo de Kuypers «comienza con la suposición de que los marcos son poderosas entidades retórica que" nos induce a filtrar nuestra percepción del mundo de un modo determinado, esencialmente, hace que algunos aspectos de nuestra realidad multidimensional más evidentes que otros aspectos. Funcionan haciendo alguna información más destacada que otra. . .»


title: Análisis de marco

text: En su libro "Análisis de encuadre de una retórica perspectiva", Kuypers detalla las diferencias entre el análisis de la elaboración como la crítica retórica y como un esfuerzo científico social, en particular, argumenta que enmarcar la crítica ofrece información que no está disponible para los científicos sociales.


title: Análisis de marco

text: En un trabajo de 2009, Kuypers ofrece un modelo detallado para hacer un análisis enmarcado desde una perspectiva retórica. Según Kuypers, «Framing es un proceso mediante el cual los comunicadores, consciente o inconscientemente, actúan para construir un punto de vista que anima a los hechos de una situación dada, para ser interpretada por otros de una manera particular, Marcos operar en cuatro formas:. Que definen los problemas , diagnosticar las causas, hacer juicios morales, y que sugiera soluciones. Marcos se encuentran a menudo en el relato de un tema o evento, y en general la idea central de la organización.» El trabajo de Kuypers se basa en la premisa de que la elaboración es un proceso retórico y, como tal, es mejor examinarla desde un punto de vista retórico.


title: Análisis de marco

text: Se ha utilizado para explicar el proceso de los movimientos sociales. Los movimientos son portadores de creencias e ideologías. Además, son parte del proceso de construcción de significado para los participantes y los opositores. Los movimientos de masas son exitosos cuando los cuadros proyectados se alinean con los marcos de los participantes para producir resonancia entre las dos partes. Este es un proceso conocido como alineación de trama.


title: Análisis de marco

text: Snow y Benford (1988) sostienen que la alineación de marco es un elemento importante en la movilización social o el movimiento. Afirman que, cuando las imágenes individuales se vinculan en la congruencia y complementariedad, se produce "la alineación de trama".


title: Análisis de marco

text: La producción del marco de resonancia es clave para el proceso de un grupo de transición de un fotograma a otro (aunque no todos los esfuerzos de elaboración tienen éxito). Las condiciones que afectan o limitan los esfuerzos de elaboración son los siguientes:


title: Análisis de marco

text: Snow y Benford (1988) proponen que una vez que los marcos adecuados se construyen como se describe anteriormente, los grandes cambios en la sociedad, tales como los necesarios para el movimiento social puede lograrse mediante la armonización del marco.


title: Análisis de marco

text: Hay cuatro tipos, que incluyen el marco de transición, la amplificación del marco, la extensión del marco y la transformación del marco.


title: Análisis de marco

text: Es la «unión de dos o más marcos ideológicamente congruentes, pero estructuralmente desconectados con respecto a un tema o problema en particular» Se trata de la vinculación de un movimiento de personas que comparten puntos de vista similares o quejas, pero que carecen de una base organizativa .


title: Análisis de marco

text: Se refiere a «la clarificación y fortalecimiento de un marco interpretativo que lleva a un tema en particular, un problema o conjunto de eventos» Este marco interpretativo general implica el estimulante de los valores o creencias.


title: Análisis de marco

text: Son el esfuerzo de un movimiento para incorporar a los participantes, ampliando las fronteras del marco propuesto para incluir o abarcar los puntos de vista, intereses y sentimientos de los grupos objetivo.


title: Análisis de marco

text: Es un proceso necesario cuando los marcos propuestos «no puede resonar con, y en ocasiones hasta puede parecer la antítesis de los estilos de vida tradicionales o los rituales y las existentes marcos interpretativos»


title: Análisis de marco

text: Cuando esto sucede, los nuevos valores, nuevos significados e interpretaciones se requieren a fin de asegurar a los participantes y el apoyo. Goffman llama a esto "claves", donde «las actividades, eventos, y las biografías que ya son significativas desde el punto de vista de algunas primarias incorporar marco en términos de otro marco de referencia». De tal manera que se ven de manera diferente.


title: Luis Ibarra Araya

text: Luis Osvaldo Mariano Ibarra Araya (Santiago, Chile, 3 de febrero de 1937 - ibídem, 12 de noviembre de 2013) fue un futbolista y entrenador chileno. Puntero derecho que sorprendía por su dominio y dribling, siendo un jugador que utilizaba tanto la punta derecha, como izquierda.


title: Luis Ibarra Araya

text: Debutó el 11 de diciembre de 1954 por el Club Universidad de Chile en el empate 1:1 con Iberia en el Estadio Santa Laura con gol de Leonel Sánchez. A pesar de sus buenas condiciones, permanentemente quedaba relegado a la suplencia, debido a que Braulio Musso y Leonel Sánchez eran los titulares del equipo. Con la «U» consiguió el Campeonato Nacional de 1959.


title: Luis Ibarra Araya

text: Sus mejores actuaciones fueron enfrentando a Colo Colo, resaltando sus dos anotaciones en el triunfo 3:2 por el torneo nacional de 1958, donde también marcó René Meléndez y en el triunfo 1:0 en la definición del tercer puesto de la Copa Chile 1959.


title: Luis Ibarra Araya

text: Se mantuvo en el conjunto «azul» hasta 1962 donde juega sus últimos 45 minutos en el actual Estadio USACH, en la derrota 1:2 ante el Club de Deportes de la Universidad Técnica del Estado por la Copa Preparación.


title: Luis Ibarra Araya

text: En 1987 dirigió a la Selección de fútbol sub-20 de Chile donde la «roja» obtuvo el cuarto lugar en el Mundial de la categoría.