title: Clase Tango

text: El torpedo TEST 71M, en contraste con sus predecesores en un sistema para control remoto mediante un cable de control. se complementó de dirección de alambre por un sensor sonar activo en la nariz torpedo forma que el mando de un barco podría decidir si la pistola de dirección de alambre, fue depuesto sin emisiones sonar activo reveladores, o de autodirección con sonar activo. El arma tenía casi ocho metros de largo, alcanzó velocidades de hasta 40 nudos y llevaba una cabeza de combate de 205 kilogramos con detonador de proximidad. Los objetivos podrían ser rastreados y atacados a profundidades entre 2 y 400 metros.


title: Clase Tango

text: De 1971 a 1982, un total de 18 unidades de esta clase fueron construidas y puestas al servicio de la Armada Soviética. Sus tareas principales incluían el uso contra buques de superficie y misiones de defensa submarina. Los barcos del proyecto 641B permanecieron al servicio activo de la Armada rusa hasta finales de los años noventa, con el último ("B-308)" siendo dado de baja en 2016 en Sebastopol. Hasta la fecha, todos han sido desechados, están en flotas de reserva o se han convertido en museos.


title: Clase Tango

text: Al menos 3 torres de mando de submarinos de la clase Tango han sido preservadas: "B-319" en Polyarny, "B-474" en Riazán y "B-308" en el Mistral Hotel & Spa, distrito Intra de Moscú.


title: Ámbar azul

text: El ámbar azul es un tipo de ámbar que exhibe una coloración rara y clara. Es más común en las minas de ámbar en las montañas cerca de Santiago, República Dominicana. Aunque poco conocido debido a su rareza, ha estado presente desde el descubrimiento del ámbar dominicano.


title: Ámbar azul

text: Bajo luz artificial, el ámbar azul aparece como el ámbar ordinario, pero bajo la luz del sol tiene una intensa coloración azul fluorescente. Cuando se mantiene contra el sol aparecerá como el ámbar ordinario, y bajo la luz ultravioleta presentará un brillante color azul lechoso.


title: Ámbar azul

text: El ámbar azul emite un aroma agradable, que es diferente del que presenta habitualmente el ámbar cuando está en proceso de corte y pulido.


title: Saleres

text: Saleres es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de El Valle, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. Está situada en la parte meridional de la comarca del Valle de Lecrín. Cerca de esta localidad se encuentran los núcleos de Restábal, Melegís, La Loma, Albuñuelas y Pinos del Valle.


title: Saleres

text: Saleres fue un municipio independiente hasta 1972, cuando se fusionó junto con Restábal y Melegís en un solo municipio llamado "El Valle", recayendo la capitalidad municipal en el núcleo restabeño.


title: Saleres

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2013 Saleres contaba con 165 habitantes censados.


title: Indio Mariano

text: El llamado Indio Mariano fue un rebelde indígena durante los últimos años de existencia del virreinato de la Nueva España, levantándose en armas en 1801 en la ciudad de Tepic, de la entonces provincia de Nueva Galicia hoy el estado mexicano de Nayarit, su rebelión se basó en la restauración del llamado Imperio Mexica.


title: Indio Mariano

text: El cambio de la casa reinante en España por la de Los Borbones en 1701 trajo como consecuencia una serie de reformas políticas, que en algún modo permitieron una mayor libertad a los pueblos que se encontraban vasallos del Imperio Español, en el caso de la Nueva España, varios de los caciques indígenas tuvieron la posibilidad de acceder a puestos de gobierno y mando dentro del sistema español, causando fricciones tanto con los criollos, como españoles que controlaban la mayoría de los cargos.


title: Indio Mariano

text: Es así como llegado el siglo XIX se suceden varias rebeliones indígenas, siendo las más importantes las ocurridas en Nuevo León y en la ciudad de Tepic.


title: Indio Mariano

text: Juan Hilario Rubio era un indígena cacique de Tlaxcala que se dedicaba al comercio y por donde asistía al puerto de San Blas a abastecerse de los bienes provenientes de California y las Filipinas, este era un hombre importante y de recursos en la ciudad de Tepic, por otra parte el alcalde de la ciudad José Desiderio Maldonado y su secretario el indígenas Juan Francisco Medina eran los líderes políticos de la ciudad y la región. La cual para la fecha tenía varias rebeliones pequeñas contra el control español de la zona, misma que había sido instaurada apenas unas décadas antes, ya que los indígenas huicholes, coras y otros habían frustrado el deseo de conquista por parte de los españoles durante más de dos siglos.


title: Indio Mariano

text: En diciembre de 1800 aparecieron por la ciudad de Tepic varios manifiestos donde se invitaba a la población a unirse para coronar el 6 de enero de 1801 al nativo de Tlaxcala, Juan Hilario Rubio como "Rey de Indias" llamándolo Mariano Primero.


title: Indio Mariano

text: Pero la ceremonia de coronación se frustró, ya que las autoridades españolas de la zona pudieron reunir un contingente militar de 762 efectivos con 8 piezas de artillería, para lo cual recurrieron a la milicia local y la guarnición del puerto de San Blas.


title: Indio Mariano

text: De esta inicial rebelión fueron varios los capturados por las fuerzas españolas y novo hispanas, en dos batallas realizadas el 5 y 6 de enero de 1821, en estas los rebeldes ofrecieron poca resistencia y parecía que había sido totalmente derrotada, pero en la semana siguiente se empezaron a ver grupos armados de indígenas que rondaban las poblaciones cercanas, por lo que los españoles se replegaron a la ciudad de Tepic. Se supuso por rumores que los rebeldes contaban con 5000 indígenas raramuris y entre 6000 y 7000 indígenas yumas que provenían del cauce del río Colorado.


title: Indio Mariano

text: Esta rebelión alarmó a los funcionarios virreinales en la Ciudad de México, ya que al estar España en guerra con el Reino Unido de la Gran Bretaña poco podían para auxiliarlos y más cuando se tenía la seguridad de que corsarios ingleses acechaban en la costa y podían pertrechar a los indígenas, como lo hacían con los indígenas en Yucatán desde la Honduras Británica Ellos empezaron a temer la posibilidad de un levantamiento indígena general, quizá al mismo tiempo que una invasión británica.


title: Indio Mariano

text: Por otro lado el entonces virrey Félix Berenguer de Marquina tenía que eliminar varias rebeliones y un intento francés por apoderarse de Texas,


title: Indio Mariano

text: Pero la rebelión no llegó a consolidarse y de pronto los rumores indicaban el regreso pacífico de los rebeldes a sus pueblos, pero la autoridad siguió con los procesos y el 19 de enero el capitán Leonardo Pintado disperso un grupo de rebeldes armados, tomando 33 prisioneros a los que siguieron otros hasta tener unos 300 prisioneros.


title: Indio Mariano

text: En su mayoría fueron trasladados a la capital provincial en Guadalajara, otros se quedaron en Tepic donde varios murieron en la cárcel junto con algunos soldados virreinales, al parecer por una enfermedad de la costa, la cual incluso llegó hasta Guadalajara.


title: Indio Mariano

text: Entre los muertos por la enfermedad se tuvo a Juan Hilario Rubio quién post mortem fue condenado a la confiscación de sus bienes, la demolición de su casa y su siembra, las cuales deberían ser regadas con sal; Otros líderes fueron condenados a seis años de trabajos públicos en el puerto de Veracruz. El resto en su mayoría fueron dejados en libertad ya que en el sistema legal de la colonia, los indígenas se consideraban como incapaces legales, por lo que no podían ser condenados y solo los provocadores principales podían ser condenados.


title: Indio Mariano

text: Por los escritos de Lucas Alaman y Carlos María de Bustamante se sabe que los rebeldes usaban una bandera con los colores verde, blanco y rojo, como derivados de los colores más característicos del atuendo de la imagen de la Virgen de Guadalupe, lo que no se conoce es como se componían, ni si tuvieron una influencia posterior en el diseño de la bandera mexicana.


title: Indio Mariano

text: Dentro de las leyendas populares y mezclado con la realidad se menciona que el "Indio Mariano" se le conocía como "Máscara de Oro" y que era indígena joven, mendigo que recorría la comunidad, por 1800 en compañía de un mulato viejo y un niño, esté afirmaba ser el hijo de un fallecido gobernador indígena de Tlaxcala y que había crecido en el lujo por esta calidad de su padre.


title: Indio Mariano

text: El otro era Juan José García que el 1 de septiembre de 1801 fue aprehendido robando ganado, Le dijo a las autoridades que él era "Mariano I" o "Alejandro I", que eran sus nombres reales, este afirmaba que su nacimiento y ascendencia real estaban documentados por certificados papales que el mismo había obtenido en Roma, su proceso fue entonces enviado a la Real Audiencia quien con ayuda de médicos lo diagnosticaron como enfermo mental, por melancolía, su sentencia fue recibir tratamiento en hospital de San Hipólito en la ciudad de México. En ambos casos no se supo de su fin.


title: Indio Mariano

text: En noviembre de 1912 el Gral. Pablo González Garza combatió en la región del río Nazas durante el gobierno de Francisco I. Madero una rebelión indígena de raramuris cuyo dirigente se le conoció como el Indio Mariano.


title: Indio Mariano

text: El escritor satírico ecuatoriano Wigberto Dueñas Peña tiene un personaje llamado el Indio Mariano, que es el personaje de la máscara de oro..


title: Derrick O'Connor

text: Derrick O'Connor (Dublín, Irlanda; 3 de enero de 1941-Santa Bárbara, California, Estados Unidos; 29 de junio de 2018) fue un actor irlandés de teatro, cine y televisión. Miembro de la selecta Royal Shakespeare Company y del teatro nacional escocés.


title: Derrick O'Connor

text: Debutó en 1973 en la película británica "El programa final". Es reconocido por el personaje de "Pieter Vorstedt" en "Lethal Weapon 2" y por sus papeles en tres películas de Terry Gilliam, así como una aparición en el episodio "You'll be Alright". de la serie "The Professionals".


title: Derrick O'Connor

text: El director Gilliam, quien dirigió a O'Connor en tres películas, notó en sus comentarios de audio que tenía la costumbre de renunciar a la mayor parte de su diálogo para favorecer el humor físico del personaje, por ejemplo con "Time Bandits", en el que el diálogo de su personaje se recurrió a gruñidos simples.


title: Juan de Miranda

text: Juan Ventura de Miranda Sejas y Guerra (Las Palmas de Gran Canaria, 1723-Santa Cruz de Tenerife, 1805), fue un pintor tardo barroco español activo en Canarias, con algunos contactos con la pintura peninsular.


title: Juan de Miranda

text: Nacido el 13 de julio de 1723 en el barrio de Triana en Gran Canaria, hijo de un zapatero, en 1748 se trasladó a La Laguna donde se fechan sus primeras obras conocidas un año después: dos retratos de religiosas, de dibujo aún inseguro.


title: Juan de Miranda

text: Sin otras noticias de su trabajo, en 1752 el juzgado de La Laguna lo condenó a seis años de prisión por «trato ilícito» con Juana Martín Ledesma, con quien vivía amancebado y había tenido varios hijos, y por portar un puñal y una espada desnudos en el momento de la detención. Por su pobreza no se le condenaba a costas y el matrimonio con la citada Juana compensaba la indemnización, aunque no parece que la pareja llegase a contraer el matrimonio que el juzgado les reclamaba. La sentencia fue ratificada en segunda instancia por la Real Audiencia de Canarias en 1755, aunque hasta finales de 1757 no fue enviado al presidio de Orán para cumplir con los términos de la condena, retraso debido a los constantes recursos presentados por el reo y a la protección que le dispensó el regente Gonzalo Muñoz Torres, quien recurrió a los servicios del preso para que le hiciese los retratos en láminas de cobre de sus dos hijos, de uno y dos años, a fin de remitirlos a los abuelos en Écija y Alfaro. También su trabajo como pintor influyó en ese retraso, pues el 4 de septiembre de 1756, estando en la cárcel real de Las Palmas, solicitó un aplazamiento para poder acabar «una obra de Jesús Nasareno de Telde» en la que trabajaba, y la propia Audiencia reconocía en su sentencia que con su trabajo de pincel hecho en la cárcel mantenía a su madre y a dos hermanas muy pobres que tenía.


title: Juan de Miranda

text: Acabada con el beneplácito de la Audiencia la pintura del Nazareno, solicitó un nuevo aplazamiento para poder trabajar en otra pintura que tenía iniciada para el hospital de Las Palmas, cuyo asunto no se indica. Tras este nuevo aplazamiento fue el propio Cabildo insular el que solicitó a la Audiencia una minoración y conmutación de la pena, «por lo necesario que era para el arte de pintor y no auer en la ciudad otro más poderoso», lo que lo hacía imprescindible tanto para el embellecimiento de los recintos sagrados como para la enseñanza de la pintura a futuros artistas, pero en su réplica el fiscal sostenía la necesidad de dar cumplimiento a la sentencia para «escarmiento de otros qualesquiera insignes artífices para que no crean asegurada la ynpunidad de sus crímenes en la estrella de su arte, pues todo deue seder al bien público».


title: Juan de Miranda

text: Desde Orán envió en 1760 al concurso de primera clase de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, conforme a las bases del premio, el cuadro "El rey Fernando III el Santo recibe en Sierra Morena a los embajadores de Mahomad, rey de Baeza", conservado en la misma institución para la que se pintó. En el reverso el pintor se autorretrató con una inscripción latina alrededor del busto, firmado y fechado el 22 de mayo de 1760, en la cárcel de la ciudad de Orán:


title: Juan de Miranda

text: No se tienen otras noticias hasta su reaparición en 1767 en Alicante, ocupado en la pintura de la capilla del Ayuntamiento.


title: Juan de Miranda

text: Tras recorrer algunas otras ciudades españolas y conocer a Mengs en Madrid, en 1773 regresó a Canarias, estableciéndose en Santa Cruz, aunque, solitario y de carácter extravagante, mudó con alguna frecuencia de residencia. Es aquí donde pintó el grueso de su producción conocida, con destino principalmente a la iglesia, aunque todavía realizó algún desplazamiento a Gran Canaria. En uno de estos viajes, en 1797, el cabildo de la catedral de Las Palmas le solicitó dos lienzos de la "Inmaculada" y de "San Sebastián" para sustituir a los pintados por Cristóbal Hernández de Quintana, que los canónigos tachaban «de ningún gusto y notorios defectos en el arte de la pintura». Al contrario, Miranda era para el cabildo «conocido por su habilidad en esta arte», por lo que dos años después se le encargó el retrato del obispo Verdugo que, según se quejaba el canónigo magistral, nunca terminaba el pintor por haberse embarcado en cierto proyecto de pesca.


title: Juan de Miranda

text: Aunque con buen dominio del dibujo, en sus composiciones con frecuencia se valió de estampas grabadas y los colores fríos, propios del gusto neoclásico, de los que se valió en la "Inmaculada" de la catedral de Las Palmas y en alguna otra ocasión, nunca desplazaron por completo a los colores cálidos de la tradición seiscentista, aunque siempre aplicados lisamente, con pincelada fundida. Todavía en 1804 pintó el "Juicio de Bruto", fechado en Tenerife, donde murió un año después, tras otorgar testamento el 10 de septiembre de 1805 en el que hacía constar sus escasos medios, cuidados en sus últimos tiempos por una nieta y una criada.


title: X264

text: x264 es una biblioteca libre para codificar flujos de video H.264/MPEG-4 AVC. El código está escrito desde cero por "Loren Merritt, Jason Garrett-Glaser, Laurent Aimar, Eric Petit, Min Chen, Justin Clay, Måns Rullgård, Radek Czyz, Alex Izvorski, Alex Wright y Christian Heine". Fue liberado bajo la licencia pública GPL, pero esta licencia puede ser incompatible con las licencias de patentes de MPEG-LA en las jurisdicciones que reconocen patentes de software.


title: X264

text: x264 está disponible como un Codificador de video del tipo Video for Windows y también como una interfaz de línea de comandos. Esta última siempre está al día, mientras que la versión "Video For Windows", ha sido cesada a partir de la r532, y requiere hacks para manejar los B frames, (una limitación del formato AVI fuerza el uso de "packed bitstream"). Se han hecho muchas interfaces gráficas de la versión de línea de comandos, incluyendo MeGUI, AutoAC y una GUI.NET (1.1) basada en x264CLI.


title: X264

text: x264 ha formado una comunidad notable de usuarios, sobre todo en Doom9, donde tienen lugar las discusiones para hacer mejoras al desarrollo.


title: X264

text: A la fecha de abril de 2008, es uno de los codificadores AVC liberados al público más avanzados. También es uno de los pocos de tipo "High Profile AVC" que se han puesto a disposición del público. Soporta:


title: X264

text: De momento las versiones base del códec no son compatibles con los estándares Bluray/HD DVD debido a la falta de ciertos metadatos necesarios (Telecine, Sequence End Code information, etc.), aunque hay varias personas que han creado sus propias compilaciones / parches con las modificaciones necesarias para lograr la compatibilidad, al 1 de diciembre ya existen parches en proceso de oficialización que permitirían crear contenidos adecuados para Blu-ray.


title: X264

text: Otras funciones importantes en la que los autores están ya trabajando son modelos de codificación optimizados para retener grano, ya que muchas veces éste es eliminado por x264 creando una imagen plana y con pocos detalles, Dark Shikari es el programador encargado del tema, decidiendo utilizar el modelo "Psy RDO" utiliza el hecho de que el ojo humano no sólo quiere una imagen similar, sino también una imagen con complejidad similar, por lo que preferimos ver una imagen detallada aunque esté ligeramente distorsionada que una imagen plana sin detalle alguno. En corto, más que retener el ruido original crea uno "similar" por lo menos para nuestros ojos.


title: Oskar von Hutier

text: El general Oskar von Hutier (Erfurt, Alemania, 27 de agosto de 1857 - Berlín, 5 de diciembre de 1934) fue uno de los mejores generales alemanes y especialmente uno de los más innovadores durante la Primera Guerra Mundial. Su máxima contribución a la doctrina militar fue la invención y desarrollo de una táctica de combate, la "táctica de infiltración", que sería profusamente utilizada por las "Sturmtruppen", es decir, por las tropas de asalto alemanas.


title: Oskar von Hutier

text: Durante el primer año de la guerra, von Hutier estuvo destinado en el Frente Occidental, período durante el que mandó una División. Cumplió correctamente con su mando, pero a partir del año 1915 fue enviado al Frente Oriental como nuevo comandante en jefe del VIII Cuerpo de Ejército, adscrito al 10.º Ejército alemán, donde logró verdaderamente destacar en la carrera militar.


title: Oskar von Hutier

text: Desde su nuevo cargo, von Hutier contribuyó notablemente al éxito de las operaciones militares alemanas, ya que el Ejército alemán conquistó amplias zonas de Rusia y Lituania durante los dos años siguientes a su nominación para el cargo.


title: Oskar von Hutier

text: En 1917 fue ascendido a general de ejército, y von Hutier empezó a hacer una aplicación práctica de las lecciones que había aprendido a lo largo de los tres años de guerra, mediante el estudio y análisis de las tácticas utilizadas por los ejércitos contendientes. Concibió de este modo una nueva estrategia, con la que pretendía que los ejércitos alemanes lograsen por fin una ruptura del frente del Ejército francés y la explotación de dicha ruptura mediante la penetración en la retaguardia enemiga, evitando así la guerra de trincheras que tenía estabilizado el Frente Occidental casi desde principios de la guerra. Esta nueva táctica finalmente conseguiría el éxito en su aplicación en 1917 y 1918.


title: Oskar von Hutier

text: Los franceses denominaron a esta nueva estrategia la «táctica de von Hutier», aunque actualmente se prefiere la expresión de "la táctica de infiltración". Von Hutier había constatado efectivamente que, en la mayor parte de las batallas anteriores, el método convencional de ataque era el de lanzar un fuego de barrera de artillería lo más intenso posible como paso previo a un asalto en masa de la infantería. Esta estrategia implicaba un elevado número de bajas entre las fuerzas propias. Como alternativa, von Hutier proponía una táctica compuesta por las etapas siguientes:


title: Oskar von Hutier

text: 1.ª: Un bombardeo de corta duración por parte de la artillería, utilizando una mezcla de obuses pesados con numerosos obuses lanzadores de gases, concentrándose el bombardeo sobre la línea enemiga, a la que se pretendía meramente neutralizar, aunque no destruir.


title: Oskar von Hutier

text: 2.ª: Bajo un fuego de cobertura de artillería, las tropas de choque alemanas ("Sturmtruppen") avanzarían infiltrándose en las defensas enemigas aprovechando para ello los puntos débiles de su dispositivo defensivo, previamente identificados. Las unidades alemanas debían evitar en la medida de lo posible el combate, pero debían intentar la captura o destrucción de los cuarteles generales y las posiciones de artillería enemigas.


title: Oskar von Hutier

text: 3.ª: Después de que las tropas de asalto alemanas hubiesen cumplido su misión, el resto de las unidades, ampliamente dotadas de ametralladoras y morteros, deberían efectuar fuertes ataques a lo largo de los puntos fortificados Aliados que las "Sturmtruppen" hubiesen soslayado. Cuando la artillería estuviese en emplazamientos adecuados, los artilleros podrían concentrar el fuego a cualquier lugar en que fuese necesario para impulsar la penetración en las líneas aliadas.


title: Oskar von Hutier

text: 4.ª: Durante la última etapa del asalto, la infantería regular alemana eliminaría cualquier resto de resistencia aliada.


title: Oskar von Hutier

text: Muchos otros generales habían planificado ataques a las líneas enemigas similares en el pasado, a imagen de lo efectuado por el coronel Emory Upton durante la batalla de Spotsylvania en 1864, pero debe reconocerse que von Hutier fue el primer comandante de un ejército en aplicar esta técnica a una escala lo suficientemente amplia y continuada.


title: Oskar von Hutier

text: Los éxitos de Oskar von Hutier se iniciaron el 3 de septiembre de 1917, cuando von Hutier, al mando del 8.º Ejército alemán, logró tomar la ciudad rusa de Riga, tras dos años de infructuoso asedio, y ello mediante sus novedosas tácticas. Para su victoria planificó un asalto anfibio (el único exitoso de toda la guerra) para apoderarse de las islas que los rusos tenían ocupadas en el mar Báltico.


title: Oskar von Hutier

text: Aunque von Hutier no se encontrase presente, otros generales alemanes adoptaron su nueva táctica en las batallas que dirigían, como sucedió por ejemplo en el mes de octubre de 1917 ante los italianos en la batalla de Caporetto, en la que el Regio Esercito italiano sufrió una espectacular derrota.


title: Oskar von Hutier

text: Von Hutier a recibió la Medalla al Mérito de manos del propio Káiser Guillermo II de Alemania, siendo destinado en 1918 al Frente Occidental, donde en marzo de ese mismo año, von Hutier volvió a emplear sus novedosas tácticas de infiltración durante la Segunda Batalla del Marne, golpeando las líneas de los Aliados en el punto de enlace entre las tropas inglesas y francesas, con lo que sus hombres penetraron unos 60 km a lo largo del río Somme en dirección hacia la ciudad francesa de Amiens. En esta operación los alemanes hicieron prisioneros a 50.000 soldados aliados, y a raíz de la victoria von Hutier recibió las hojas de roble para añadir a su Medalla al Mérito.


title: Oskar von Hutier

text: La táctica de von Hutier sirvió igualmente para otra gran victoria contra las tropas francesas en junio de 1918, pero los estrategas aliados ya habían dispuesto de tiempo para analizar la nueva táctica y diseñar contramedidas al respecto.


title: Oskar von Hutier

text: De este modo, en julio del mismo año, cuando los alemanes seguían avanzando en la llamada Segunda Batalla del Marne, los estadounidenses y los franceses ya habían planeado y construido un complejo sistema de fortificaciones defensivas en la segunda línea del frente, defensas que las tropas de asalto alemanas, agotadas y desgastadas tras los combates contra las tropas de primera línea, no lograron rebasar.


title: Oskar von Hutier

text: No obstante, tras la firma del armisticio que puso fin a la guerra (armisticio firmado en Rethondes el 11 de noviembre de 1918), von Hutier hizo un regreso triunfal a Alemania, siendo considerado como un héroe de guerra. A imitación del general Erich Ludendorff, antiguo comandante en jefe del Ejército alemán (y que por lo demás era su primo carnal), von Hutier sostuvo la tesis de que el ejército alemán no había sido derrotado en los campos de batalla por los Aliados, sino que, por el contrario, había recibido una "puñalada por la espalda" (Dolchstosslegende en alemán) a manos de unos presuntos enemigos interiores. Esta leyenda es la que alimentó el revanchismo alemán, allanando posteriormente el camino al nazismo de Adolf Hitler, de quien el propio Ludendorff fue un eficaz colaborador de primera hora.


title: Oskar von Hutier

text: Oskar von Hutier abandonó en 1919 el Ejército alemán, no integrándose de ese modo en la nueva Reichswehr, el ejército de la República de Weimar, pasando en cambio a ser el flamante presidente de la Liga de Oficiales Alemanes, cargo que seguiría ocupando hasta casi el momento de su fallecimiento en la ciudad de Berlín el 5 de diciembre de 1934, cuando ya la Alemania de la República de Weimar se había convertido en el Tercer Reich que el propio von Hutier había contribuido a crear.


title: Okunoshima

text: Okunoshima es una pequeña isla de Japón, situada en el Mar Interior de Seto, ciudad de Takehara, Prefectura de Hiroshima. Es accesible mediante transbordador desde Tadanoumi y Omishima. En la isla hay espacios para acampar, senderos para caminar y lugares de interés histórico. A menudo es llamada "Usagi Shima" (Isla Conejo) debido a los numerosos conejos silvestres que deambulan por la isla, los cuales son bastante mansos y se acercan a las personas. Okunoshima jugó un papel importante durante la Segunda Guerra Mundial, ya que en la isla se fabricó el gas venenoso que los japoneses emplearon como arma química en China.


title: Okunoshima

text: La isla era un área cultivada hasta la Guerra Ruso-Japonesa, cuando diez fuertes fueron construidos para protegerla. Tres familias de pescadores vivían en la isla.


title: Okunoshima

text: En 1925, el Instituto de Ciencia y Tecnología del Ejército Imperial Japonés, dio inicio a un programa secreto para desarrollar armas químicas, basándose en una amplia investigación que determinó que se estaban produciendo armas químicas a lo largo de los Estados Unidos y Europa. Japón era uno de los firmantes del Protocolo de Ginebra de 1925, el cual prohibía la guerra con armas químicas. Aunque el desarrollo y almacenamiento de tales armas no estaba prohibido, el país se esforzó mucho para mantener en secreto la construcción de la planta de municiones químicas que comenzó a operar en 1929, llegando al extremo de borrar el registro de la isla de algunos mapas. La planta fue construida de 1927 a 1929, y dio alojamiento a una fábrica que produjo más de seis kilotones de gas mostaza y gas lacrimógeno.


title: Okunoshima

text: La isla fue seleccionada por estar aislada, propicia para la seguridad, y porque estaba lo suficientemente alejada de Tokio y otras áreas en caso de un desastre. Bajo la jurisdicción de la milicia japonesa, el procesador para la preservación de los peces locales fue convertido en un reactor de gas tóxico. A los residentes y empleados potenciales no se les dijo qué es lo que fabricaba la planta y todo se mantuvo en secreto; las condiciones de trabajo eran duras y muchos sufrieron enfermedades relacionadas con la exposición de material tóxico.


title: Okunoshima

text: Con el fin de la guerra, los documentos relativos a la planta fueron quemados, y las Fuerzas de Ocupación Aliadas se deshicieron del gas ya sea vertiéndolo, quemándolo o enterrándolo, y a la gente se le dijo que se mantuviera callada respecto al proyecto. Varias décadas después, las víctimas de la planta recibieron ayuda gubernamental para su tratamiento, y en 1988 fue inaugurado el Museo del Gas Venenoso de Okunoshima.


title: Okunoshima

text: Actualmente la isla tiene un hotel, un campo de golf de seis hoyos y un pequeño terreno para acampar. Los visitantes pueden nadar en las limpias aguas que rodean la isla, pese a la marea. Muchos conejos viven en la isla. Cuando la isla fue desarrollada como parque después de la Segunda Guerra Mundial, estos conejos fueron soltados a propósito, pues muchos fueron usados en la planta para probar la efectividad de las armas químicas durante la guerra; sin embargo, dichos conejos fueron aniquilados cuando se demolió la planta. De acuerdo al antiguo director del Museo del Gas Venenoso, Murakami, los actuales conejos no tienen nada que ver con aquellos que fueron involucrados en las pruebas de armamento químico. Cazar estas criaturas está prohibido, al igual que llevar perros y gatos a la isla. Las ruinas de los antiguos fuertes y la fábrica de gas se encuentran dispersas por toda la isla; el acceso a ellas está vedado por ser muy peligroso. Por ser parte del sistema del parque nacional del Mar Interior, existe un centro de recursos, y a lo largo de la ruta se localiza el museo.


title: Okunoshima

text: Inaugurado en 1988, el museo "fue establecido para advertir a la mayor cantidad de gente posible sobre de las espantosas verdades del gas venenoso".


title: Okunoshima

text: Consistente en sólo dos grandes espacios, el pequeño edificio proporciona un resumen básico de la construcción de la planta, condiciones laborales, y los efectos del gas venenoso en los humanos. Las familias de los trabajadores que sufrieron los efectos posteriores de las duras condiciones de trabajo, donaron numerosos artefactos para ayudar a narrar la historia de los aprietos en el que se veían envueltos los trabajadores, cuando manipulaban el gas con equipo de seguridad deficiente y el que a menudo se derramaba.en esta isla hay una gran cantidad de conejos


title: Okunoshima

text: El segundo espacio muestra cómo el gas afecta el cuerpo humano a través de los pulmones, los ojos, la piel y el corazón. Las imágenes de víctimas en Irak e Irán enriquecen el mensaje que da el museo.


title: Okunoshima

text: Según lo dicho por el conservador del museo, Murakami Hatsuichi al New York Times, "mi esperanza es que la gente vaya a visitar el museo en la ciudad de Hiroshima y también a éste, de modo que se den cuenta de que nosotros (los japoneses) fuimos víctimas y agresores durante la guerra. Espero que la gente comprenda ambas facetas y reconozca la importancia de la paz".


title: Okunoshima

text: En el museo se puede adquirir una guía hacia los numerosos remanentes de las fortalezas de la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la fábrica de gas venenosos. Muchas de las edificaciones están deterioradas e insalvables, pero reconocibles.


title: Okunoshima

text: El museo está dirigido principalmente al pueblo japonés, aunque hay traducciones al inglés de los resúmenes básicos ubicados en cada sección.


title: Okunoshima

text: La isla está conectada por la Chūshi Powerline Crossing, el tendido eléctrico de mayor altura de Japón.


title: Okunoshima

text: La mejor ruta para llegar a la isla desde la isla principal es tomar el tren Sanyo Shinkansen a la Estación de Mihara (el Nozomi no hace parada aquí); estando en Mihara hay que abordar el tren local de Kure hasta Tadanoumi, luego hay que caminar a la terminal y tomar un transbordo.


title: Himantolophus appelii

text: El rape espinoso (Himantolophus appelii) es un pez balón de la familia Himantolophidae, que se encuentra en todo el mundo en los océanos del sur (aparte de las del océano Pacífico oriental), en aguas profundas. Su longitud máxima es de hasta 4 dm. Se trata de una especie mesopelágica.


title: Salvador Valverde Calvo

text: Salvador Valverde Calvo (Barcelona, España, 5 de mayo de 1924 - Buenos Aires, 5 de abril de 2022) fue un autor de radio, teatro y cine que se desarrolló profesionalmente en Argentina, célebre por las sagas cinematográficas de Los superagentes, Los bañeros más locos del mundo, Los extermineitors, Brigada explosiva y algunas películas protagonizadas por el cantante Sandro.


title: Claudia (película)

text: Claudia es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Sebastián De Caro sobre su propio guion escrito con la colaboración de Diego Acorssi y Matías Orta que se estrenó el 12 de septiembre de 2019 y tuvo como actores principales a Dolores Fonzi, Laura Paredes, Julieta Cayetina y Julián Kartun.


title: Salvador Valverde Calvo

text: Su padre Salvador Valverde, nacido en Argentina era escritor, poeta y autor de canciones tan populares como "Ojos verdes" y "Si vas a Calatayud".


title: Claudia (película)

text: Claudia es una organizadora de eventos tan obsesiva por su trabajo que hasta discute con la empresa funeraria los detalles estéticos del sepelio de su padre. Cuando debe encargarse inesperadamente de una importante boda advierte que el lugar elegido tiene problemas edilicios y sobre la hora cambia la localización de la ceremonia. La boda se irá complicando con una serie de acontecimientos imprevistos: extraños familiares, una novia arrepentida, desmayos, sorpresas y magia que la convierten en toda una aventura.


title: Salvador Valverde Calvo

text: Al finalizar la Guerra Civil Española su familia se exilió en Francia gracias al pasaporte argentino de su padre y al iniciarse la Segunda Guerra Mundial, viajaron en el vapor "Massilia" a Buenos Aires, donde llegaron el 5 de noviembre de 1939 y se radicaron en forma definitiva.


title: Salvador Valverde Calvo

text: Comenzó a publicar cuentos en revistas, entre las que se contaban "Estampa", "El Hogar", "Leoplán", "Maribel", "Para Ti" y "Vosotras".


title: Salvador Valverde Calvo

text: En 1998 editó en España y Argentina un trabajo de reconstrucción y coordinación de los escritos dejados por el cantante Miguel de Molina, un español que también siguió el camino del exilio a Buenos Aires, sobre sus memorias, publicado con el título de "Botín de guerra".


title: Salvador Valverde Calvo

text: En LR4 radio Splendid Valverde Calvo dirigió y condujo durante quince años el programa creado por su padre titulado "Fiestas Españolas".


title: Salvador Valverde Calvo

text: También redactó guiones de radio de grandes figuras de la canción española que actuaron en Argentina, tales como Carmen Amaya, Imperio Argentina, Miguel de Molina, Lola Flores, Sarita Montiel y Carmen Sevilla.


title: Salvador Valverde Calvo

text: Su obra "Te la cambio por la mía " fue presentada en 1982 en el Hermitage de Mar del Plata con la actuación de Susana Giménez, Nora Cárpena, Guillermo Bredeston, Emilio Disi y Dorys del Valle.


title: Salvador Valverde Calvo

text: Al año siguiente su obra "El último que apague la luz " fue representada en la misma sala por Susana Giménez, Juan Carlos Calabró, Guillermo Bredeston, Nora Carpena, Emilio Disi, Dorys Del Valle y Ana María Campoy y en 1985 su obra "La quinta está que arde " fue presentada por la compañía Cárpena-Bredeston con Jorge Martínez.


title: Salvador Valverde Calvo

text: Otra de las facetas de Valverde Calvo fue la escritura de sketchs durante la década de 1960 para revistas encabezadas por Alberto Olmedo, Jorge Porcel y Moria Casán en teatros de Buenos Aires y de Mar del Plata.


title: Salvador Valverde Calvo

text: En el Tabarís se representó "Revueltos a la francesa " con un elenco en el que se encontraban, entre otros, Juan Carlos Dual y Hugo Arana.


title: Salvador Valverde Calvo

text: Oscar Ranzani opinó que “Si bien "Los superagentes" no exteriorizaba una defensa explícita de la dictadura… tampoco era inocente su mensaje parapolicial. Al menos, dejaba el camino para una posible interpretación en un contexto de horror del país. La institución Memoria Abierta, que realizó el catálogo “La dictadura en el cine”, definió respecto de Los superagentes biónicos que “a partir del uso de tecnicismos de la jerga policial y militar, y combinando una serie de gags con persecuciones y enfrentamientos armados, el film construye un heroísmo basado en la espectacularidad de las acciones realizadas por este grupo parapolicial para enfrentar y aniquilar al bando enemigo”.<br>


title: Salvador Valverde Calvo

text: En una nota de Clarín se expresa que “los filmes de los superagentes aparecen como una aplicación exitosa del ingenio criollo para remedar fórmulas de éxito en el exterior.En este caso, hay que regresar a 1974, año en que se origina la saga…Tiempos de cine policial de explotación en el mundo y de series de televisión del mismo estilo, lo que marca a fuego a la saga es su conexión con la serie James Bond. En La gran aventura aparece la primera chica a lo Bond que no era otra que una jovencísima Graciela Alfano en su primera película…interpretando a una chica con conocimientos de artes marciales, bella y provocativa, que ponía en aprietos al trío protagónico, miembros de la Organización Acuario, oscuro ente cuyas connotaciones parapoliciales eran pasadas por alto por los niños de aquellos años.”<br>


title: Salvador Valverde Calvo

text: Por su parte Diego Battle opinó en relación con el filme "Brigada explosiva, misión pirata" que “una reivindicación tan nefasta del peor chanta argentino y un grado de misoginia, y de homofobia tan obsceno que no permiten tomársela a la ligera”. <br>


title: Salvador Valverde Calvo

text: Roger Koza opinó de "" que “La xenofobia está más contenida que en la película anterior: alcanza con convertir en cenizas un local de comida china y maltratar graciosamente a su dueña oriental (interpretada por una actriz que no tiene los ojos rasgados). La homofobia parece haber quedado erradicada.”


title: Wright Flyer III

text: El Wright Flyer III fue el tercer avión con motor de los hermanos Wright. Orville Wright realizó el primer vuelo con él el 23 de junio de 1905. El Flyer III tenía la estructura construida de abeto con alas con un espesor de 20 a 1, como la usada en 1903, en lugar de la de 25 a 1, menos efectiva, usada en 1904. El nuevo avión fue equipado con el mismo motor y otros elementos del Flyer II y tenía esencialmente el mismo diseño y las mismas prestaciones que los Flyers I y II.


title: Wright Flyer III

text: Orville sufrió un serio accidente con el Flyer el 14 de julio de 1905, cuando el avión picó inesperadamente. Cuando reconstruyeron el aeroplano, los Wright hicieron importantes cambios en el diseño. Aumentaron el tamaño del timón y del elevador, llevándolos a casi el doble, y lo alejaron de las alas al doble de distancia. Se añadieron dos veletas verticales fijas (llamadas "anteojeras") entre los elevadores (pero luego se quitaron) y se amplió el patín-tren de aterrizaje, lo que contribuyó a dar las alas de un diedro muy leve. También desconectaron el timón del control de deformación del ala, y le colocaron un control separado, como se hizo en la mayoría de los aviones futuros. Cuando las pruebas del Flyer III se reiniciarion en septiembre, las mejoras fueron inmediatas. La inestabilidad del cabeceo que había afectado a los Flyer I y II, fue solucionada. Los accidentes, algunos severos, dejaron de ocurrir. Los vuelos con la aeronave rediseñada duraron más de 20 minutos. El Flyer III se convirtió en un avión práctico y confiable, que volaba de forma fiable durante periodos significativos y podía llevar al piloto de nuevo al punto de partida y aterrizar en forma segura sin sufrir daños.


title: Wright Flyer III

text: El 5 de octubre de 1905, Wilbur voló 39 km en 39 minutos y 23 segundos, más que la duración total de los vuelos de 1903 y 1904. Cuatro días más tarde, los hermanos le escribieron al Secretario de Guerra de Estados Unidos William Howard Taft, ofreciéndole vender el primer avión práctico de alas fijas.


title: Wright Flyer III

text: Para evitar que sus conocimientos cayeran en manos de sus competidores, los Wright dejaron de volar y desarmaron el avión el 7 de noviembre de 1905. Dos años y medio después, habiendo ganado los contratos francés y estadounidense para vender sus aviones, renovaron el Flyer equipándolo con asientos para el piloto y un pasajero, y lo equiparon con palancas de mando en posición vertical. Lo enviaron a Carolina del Norte e hicieron vuelos de práctica cerca de Kill Devil Hills desde el 6 al 14 de mayo de 1908 para probar los nuevos controles y la capacidad del Flyer para llevar pasajeros. El 14 de mayo de 1908 Wilbur llevó al mecánico Charles Furnas, haciendo que Furnas fuera el primer pasajero que llevaron los hermanos. Orville también voló con Furnas por cuatro minutos. El vuelo de Orville con Furnas fue visto por reporteros de la prensa que se escondían en las dunas de arena, pensando equivocadamente que Wilbur y Orville volaban juntos. Más tarde ese mismo día, Wilbur volaba solo, cuando movió una las palancas de control en forma equivocada y se estrelló contra una duna de arena, sufriendo contusiones. El elevador frontal del Flyer se rompió y los vuelos de práctica finalizaron.


title: Wright Flyer III

text: El Flyer III fue dejado en el hangar de Carolina del Norte sin reparar. En 1911 el Berkshire Museum de Pittsfield, Massachusetts, obtuvo virtualmente todos los componentes del Flyer abandonado y del planeador Wright 1911, pero nunca lo ensamblaron o exhibieron. Las partes del avión de 1905 permanecieron en Massachusetts por casi cuarenta años, hasta que Orville los pidió en 1946 para la restauración del Flyer como exhibición central en el Carillon Park de Edward A. Deeds en Dayton, Ohio. Algunos residentes de Kitty Hawk también poseen piezas del avión de 1905; Deeds y Orville obtuvieron muchas de estas piezas para la restauración. Al final de proceso de restauración de 1947-1950, los artesanos estimaron que el avión de 1905 tenía entre el 60 y el 80% de sus partes originales. El avión de 1905 está ahora en exhibición en el Wright Brothers Aviation Center en el Carillon Historical Park y es parte del Dayton Aviation Heritage National Historical Park. El Wright Flyer III de 1905 restaurado es el único avión de alas fijas en ser designado como National Historic Landmark por acta del Congreso.


title: Scolia

text: Scolia es un género de avispas solitarias de la familia de los escólidos. Son holárticas, más numerosas en el viejo mundo (30 especies en Europa, solo 7 especies en el nuevo mundo).


title: Scolia

text: Las siguientes especies se clasifican en el género "Scolia", que se divide en subgéneros, "Discolia" y "Scolia":


title: Gustavo Vargas López

text: Gustavo Vargas López (n. La Piedad, Michoacán; 24 de enero de 1955) es un exfutbolista y entrenador mexicano. Fue director técnico de la Selección de fútbol de México en el año de 1999, jugando los partidos de México 3 - Egipto 0 y el empate contra Hong Kong en la Copa Carlsberg. El mismo año en que se retiró fue director técnico de Pumas ENEP, de 1989 a 1991. Además, fue visor de la Federación Mexicana de Fútbol de 1992 a 1993, pues dejó el cargo para ser entrenador del Club Deportivo Irapuato de la Primera División A.


title: Gustavo Vargas López

text: Como auxiliar técnico de Luis Fernando Tena fue campeón en el Torneo de Invierno 1997. Nuevamnente regresó a la FEMEXFUT como coordinador de selecciones menores junto con Manuel Lapuente por lo que fue designado entrenador de la Selección Preolímpica en Hershey, Estados Unidos.


title: Gustavo Vargas López

text: En el Club de Fútbol Atlante fue auxiliar técnico de Manuel Lapuente en 2000; entrenador del Puebla Fútbol Club en el Apertura 2002; auxiliar técnico de Luis Fernando Tena en Cruz Azul para el Apertura y Clausura 2004; auxiliar técnico de Miguel España en el Club Universidad Nacional para el Apertura 2005 y Clausura 2006. En 2009, fue auxiliar de Luis Flores en los Tiburones Rojos de Veracruz. Por breve tiempo, Vargas fue coordinador de las selecciones nacionales de Guatemala.


title: Municipio de Ann Arbor (condado de Washtenaw, Míchigan)

text: El municipio de Ann Arbor (en inglés: "Ann Arbor Township") es un municipio ubicado en el condado de Washtenaw en el estado estadounidense de Míchigan. En el año 2010 tenía una población de 4361 habitantes y una densidad poblacional de 99,78 personas por km².


text: El municipio de Ann Arbor se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 43.71 km², de la cual 43.33 km² corresponden a tierra firme y (0.85%) 0.37 km² es agua.


text: Según el censo de 2010, había 4361 personas residiendo en el municipio de Ann Arbor. La densidad de población era de 99,78 hab./km². De los 4361 habitantes, el municipio de Ann Arbor estaba compuesto por el 76.11% blancos, el 2.94% eran afroamericanos, el 0.21% eran amerindios, el 17.36% eran asiáticos, el 0.05% eran isleños del Pacífico, el 1.03% eran de otras razas y el 2.32% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.87% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Portada de la Iglesia de Santiago (Carrión de los Condes)

text: La portada de la iglesia de Santiago de Carrión de los Condes es obra cumbre de la escultura románica hispana. Son dos las circunstancias que debieron jugar un papel determinante en la creación de la misma: la importancia política de la villa de Carrión y su emplazamiento en el camino de peregrinación a Santiago de Compostela.


text: José María Cuadrado la describió así en 1844: "Los ábsides laterales y algunos capiteles que subsisten, acrecientan el sentimiento de su pérdida. El fuego respetó su fachada bizantina, mal acompañada de una torre de ladrillo ni elegante ni antigua. Las dos columnas de que consta únicamente el portal semicircular, llevan en sus fustes estrías oblicuas sembradas de florones en los intermedios e imágenes en los capiteles: el arquivolto está cuajado de figuras sentadas en ademán de ejercer muchos" "oficios, algunos de los cuales difíciles de comprender, por su rudeza y por su deterioro. En medio del friso que corre por debajo del alero, aparece la imponente efigie del Salvador, vestido con túnica y manto de ricas guarniciones y rodeado por los místicos emblemas de los cuatro Evangelistas y a los lados se extienden en dos alas los Apóstoles, figuras tiesas amaneradas en los pliegues de sus ropas, deformes y hasta bárbaras si se quiere, en sus proporciones y dibujos y sin embargo, inapreciables para la historia del arte del siglo XI ¡lástima que descabezadas en su mayor parte por vándalos modernos, les falte la expresión contemplativa del semblante, que aumentaría lo rígido de su actitud".


text: Son múltiples las fechas que se han venido barajando para situar en el tiempo esta fachada. Jacques Lacoste la sitúa entre 1170 y 1180 pero los últimos estudios afirman que debió realizarse en torno a 1160-1170. Sea como fuere, la portada debe entenderse en un contexto de renovación escultórica que se llevó a cabo durante la segunda mitad del siglo XII.


text: El vano de acceso al templo es de medio punto. Posee una única arquivolta con relieves en disposición radial que apea sobre un par de columnas de fustes zigzagueantes y capiteles historiados. Una línea de imposta con motivos antropomorfos y vegetales entre vástagos enlaza con una chambrana de pámpanos y racimos de vid que cierra el conjunto. Sobre él se alza un magnífico friso que apoya en una imposta taqueada. Lo preside un Pantocrator cobijado en una mandorla y rodeado por el Tetramorfos. A ambos lados de este motivo se extiende el Apostolado bajo arcos trilobulados separados por columnas. Tras ellas representaciones arquitectónicas que deben entenderse como la representación de la Jerusalén Celeste.


text: Nos encontramos con una portada que se salta la ortodoxia al carecer de tímpano, siendo reseñable también el peso que adquiere el friso. Mucho se ha discutido sobre su posible inspiración; Moralejo señaló que la arquivolta radial y la ausencia de tímpano, la decoración de la chambrana y la tipología de los cimacios, se vincula a las iglesias del oeste francés, en particular a las de Opitou y Santoge. Gómez Moreno recoge que la disposición de un friso sobre la arquivolta aparece en el Castillo de Loarre, en las Platerías de Santiago, en San Salvador de Leire y en Uncastillo. Sin embargo, siguiendo los principios de la Navaja de Ockham, es posible que el autor de Santiago se inspirase en la vecina iglesia de Santa María del Camino en la misma villa de Carrión.


text: Iconográficamente, puede que sea la arquivolta el elemento más interesante. Aparecen en ella dispuestos de forma radial veintidós personajes flanqueados por dos leones sobre los salmeres. Siguiendo el análisis de Mariño para aproximarnos a ellos:


text: La primera figura, empezando por la izquierda, es un pañero. Un hombre barbado con brial y manto, un bonete gallonado y digna actitud. Como atributo, aún podemos observar restos de una vara de medir en la mano derecha. Las representaciones de este oficio no son infrecuentes en la Edad Media, siendo la vara el elemento decisivo a la hora de aventurar una identificación.


text: Las ocho figuras siguientes presentan diversas actividades relacionadas con la acuñación de moneda. El primer personaje, con yunque, troqueles y martillo, se encarga golpear los lingotes de metal resultado de una fundición anterior. El segundo personaje guardaría en su recipiente circular algún producto químico necesario para llevar a cabo el proceso. El tercero recorta con cizallas discos de metal y el cuarto, más elegantemente vestido que los anteriores, parece ser el encargado de acuñar la moneda. La acción del quinto no se puede concretar por la pérdida de los atributos que tenía; aun así, no cabe duda de que sigue el proceso de acuñación. La siguiente figura, con un cazo, presenta el trabajo del fundidor. El séptimo se desmarca de sus compañeros debido a que no realiza ninguna actividad. Sus ropajes elegantes pueden indicarnos que quizás se trate de algún miembro relevante del gremio como el encargado del control de ley o del peso de las monedas. Lacoste afirma que este personaje, el único que no realiza una actividad, incita a sus compañeros, con el gesto de su mano, a que miren a Dios y se alejen de todas las preocupaciones terrenas. El ciclo se completa con otro fundidor que aviva las llamas del horno con barquinos. No existe una representación plástica tan detallada de los procesos que conlleva este oficio en el mundo medieval, tendremos que esperar al siglo XVI para encontrar algo similar. ¿Es posible que el creador del programa conociera de primera mano la técnica de la acuñación? Nada se puede aventurar al respecto, lo que se puede confirmar es que localidades no muy lejanas, Palencia y Sahagún, contaban con el privilegio de acuñar moneda.


text: El noveno personaje, Mariño y Guinea coinciden, es un escriba que redacta un códice apoyado en sus rodillas. Le sigue un monje, como corrobora su hábito monacal, leyendo códice. Una figura contemplativa que se opone al resto de personajes, no es extraño por tanto su disposición, cercano a la clave del arco; por encima de los practicantes de las artes serviles.


text: El undécimo tañe un salterio y, como el anterior, se alza sobre el resto de figuras porque su trabajo no requiere esfuerzo físico. Clásica era la premisa de considerar a la música, junto a la poética, el arte por excelencia fruto de transmisión divina. La interpretación parece definitiva: nos encontramos ante la representación de la música sacra. Aparece este personaje, de sonrisa dulce y soñadora, vestido con elegante brial largo. Incluso parece menos matérico que el resto de personajes de la portada. Lacoste afirmó que esta escultura no era un hombre sino una mujer que, de forma maliciosa, se colocó entre el monje y el próximo personaje: un anciano respetable.


text: La siguiente figura es un juez con bonete, maza en alto y ceño fruncido que se mesa la barba debiendo aquí entender el gesto como atributo, como advierte Moralejo. Así, este acto es símbolo de arrogancia pero también de meditación. Junto con la maza en alto a modo de cetro, Mariño demuestra como este personaje remite a una figura de autoridad en relación con el mundo legislativo.


text: Las figuras que siguen al zapatero son trabajadores del hierro. Sobre el primero no hay acuerdo, García Guinea señala que seguramente sea un cerrajero. Frago García precisa que en la zona navarro-aragonesa la fabricación de llaves estaba en manos de los claveros no de los cerrajeros. Este personaje viste una saya corta, manto sujeto al hombro como si fuese una clámide y un elegante capillo. Su compañero, cuya figura ha perdido sus atributos, viste de forma similar pero lleva un gorro frigio, no pudiéndose aventurar una identificación, ¿quizás complementaria la de su acompañante?


text: Los tres personajes siguientes, no solo no representan oficio alguno sino que se presentan formando una escena: dos hombres, vestidos con saya larga y cofia, se enfrentan con escudo y maza mientras una mujer los contempla cubriéndose parcialmente el rostro. García Guinea vio en esta escena un duelo a modo de ordalía o de Juicio de Dios. Glass interpretó una escena similar en un capitel palentino conservado en Baltimore como una acusación contra la virtud de la mujer, del mismo modo que se recogía en la literatura de época. Y es que el adulterio era ciertamente una de las causas de duelo.


text: A continuación aparece otro grupo, esta vez formado por un juglar con brial corto tocando la viola y una bailarina en plena pirueta frenética. Si el personaje del salterio fue identificado con la música sacra, estos personajes serían su alter ego: la música profana


text: Los fustes de las columnas muestran talla geométrica y vegetal dispuesta en zigzag. Dos ángeles de cuerpo entero, enfrentados en su tercio superior, tallados en un fino bajorrelieve, sujetan los pliegues de su túnica, portando además, el de la derecha, una filacteria. Quizás inspirados en las obras de Saint-Denis, Coulombs o Platerías, repercutieron en San Miguel de Piasca (Cantabria) y en la capilla tardo románica de Villadiezma (Palencia). Lacoste afirma que por su posición y actitudes deben relacionarse con los ángeles de las jambas del portal central de la fachada occidental de Chartres. Se han entendido como una simplificación formal de las estatuas columnas.


text: Sobre la interpretación de los capiteles de la portada no hay acuerdo. En lo relativo al capitel de la izquierda se observa, en la cara exterior, a dos figuras con hábito y manto, introduciendo una mano en el prótomo de león con fauces abiertas y con la otra sujetando por la capa a un patético personaje. La cuarta figura, hoy decapitada, tira a este último de los cabellos. En la cara interior del capitel la escena se repite con alguna diferencia pues los personajes laterales introducen las manos en un prótomo de león con las fauces cerradas y el personaje que está entre ellos lleva un libro en sus manos. Glass afirmó que nos encontraríamos ante una Bocca della Verita. Los fieles tendrían que introducir en la boca de la misma las manos y ésta se cerraría en el caso de un juramento en falso. Un motivo poco común, quizás justificable o en relación con la presencia jurídica de la arquivolta. Moralejo y Mariño exponen que estaríamos ante una ordalía relacionada con el adulterio. El personaje saldría mal parado en la cara principal y victorioso en la cara interior del capitel. García Guinea y Lacoste lo interpretan como una escena de salvación donde un elegido se reviste de un hábito de inmortalidad. Las figuras que flanquean al personaje serían, por lo tanto, la Virgen y San Juan. García Guinea, por su parte, afirmó que en este capitel se representaba "el triunfo del alma justa". Por su parte, Castán Lanaspa ha interpretado el tema como un alma pecadora que está siendo transportada a los infiernos por dos personajes diabólicos y lo relaciona con uno de los capiteles de acceso al templo del Monasterio de San Zoilo.


text: El capitel derecho es más complejo. En la cara interior unos animales carroñeros parecen devorar a un personaje desnudo. Acto seguido el cuerpo es introducido en un sarcófago por un judío, reconocible por su particular bonete. Como ha afirmado Mariño, la escena puede remitirnos al Salmo 22, 21-22: ""Libra mi cuello de la espada y mi vida de las garras del perro. Sálvame de la boca del león, salva a este pobre de los toros salvajes" o" quizás al Salmo 22, 17-16: ""Me rodea una jauría de perros, me asalta una banda de malhechores; taladran mis manos y mis pies y me hunden en el polvo de la muerte"”. Gómez Moreno interpretó este capitel como la condena del alma pecadora y, por consiguiente, relacionado con el capitel anterior.


text: La composición del friso está centrada, como no puede ser de otra manera, por un Pantocrator envuelto en una mandorla de nubes y estrellas, y rodeado por el Tetramorfos. Esta Maiestas Domini presenta a Cristo en actitud de bendecir, portando las Escrituras en la mano izquierda. El Apostolado, muy maltratado, aparece bajo arcos trilobulados y tras ellos la Jerusalén Celeste, siguiendo motivos miniados.


text: Frente al ambiente secular desplegado en la arquivolta, el friso se incluye, claramente, en el dominio de lo intemporal. Es la visión de Ezequiel con la Maiestas rodeada de los cuatro vivientes y el Libro como símbolo de la palabra divina. A la teofanía asiste el Colegio Apostólico en calidad de principal testigo. Pero hay en ella también cierto espíritu apocalíptico. En este sentido inciden: el carácter escatológico de los capiteles, la presencia de los ángeles en los fustes de las columnas y el protagonismo del águila de Juan, orientada hacía su majestad y con el rollo como signo de la profundidad del mensaje.


text: Formalmente, son muchas las hipótesis que se han venido barajando a la hora de explicar esta fachada de Carrión. Siguiendo a Lacoste, parece indudable la existencia de un maestro principal responsable de las esculturas de más identidad, él lo denomina “maestro de Carrión de los Condes”. La distinta factura ya fue señalada por Gómez Moreno debiendo sustraer de la acción del artista principal ciertas esculturas del Colegio Apostólico (cuatro o cinco, no se ha llegado a acuerdo) y algunas figurillas de la arquivolta. ¿Qué rasgos practicados por el maestro principal son irrefutables? La profunda calidad de su talla, el absoluto dominio de la técnica y la influencia de la escultura clásica en un contexto de "renacimiento" de la escultura románica.


text: En primer lugar, la influencia de la estatutaria clásica que puede apreciarse en los plegados. Siguiendo a Lacoste, “pliegues organizados siguiendo diagonales que recorren a veces el pecho y sobre todo la parte inferior del cuerpo desde la cintura, un antebrazo o la mano; horizontales que rodean el talle o cascadas de pliegues verticales cayendo desde los hombros sobre los costados de las figuras […] Amplios movimientos de paños describiendo curvas festoneadas ante los cuerpos, los pliegues circulares que acompañan al brazo cuando éste se dobla […] Paños mojados que velan las piernas o, al contrario, gruesos pliegues acanalados que las disimulan, las bandas casi rectilíneas que en algunos casos cubren los torsos, las espesas series de pliegues voluminosos que rodean ampliamente el talle, los pliegues rehundidos en cuchara o los pliegues tubulares de perfil poligonal”. También se aprecia en la volumetría, la majestuosidad y la técnica tendente a excavar y horadar.


text: ¿Cómo llegó a la Península el conocimiento de lo clásico? se pregunta Lacoste. La respuesta se basó en la interpretación del mundo antiguo efectuado por el mundo borgoñón y la sucesiva influencia e interpretación particular de las obras españolas. Así, desde los albores del siglo XII, se había desarrollado en Borgoña una vigorosa corriente escultórica, surgida de las obras de Cluny III, en la que un buen número de sus principales inspiraciones fueron tomadas del arte romano. Ejemplo de lo anterior puede ser la portada de la Madeleine de Vézelay y el tímpano de Anzy-le-Duc. Para Lacoste, el programa que podríamos denominar “de influencias” se vio completado por otros rasgos hispanos, como la escultura monumental de la colegiata de Santillana.


text: En otro orden de cosas, rasgos formales comunes fueron encontrados por García Guinea, Gómez Moreno y Lacoste entre la fachada carrionesa y el programa escultórico monumental de San Vicente de Ávila. Entre las similitudes encontraríamos los paños mojados, los plegados acanalados verticales, los pliegues en cuchara y en cola de milano, la ligereza de las actitudes, alguna composición como la de los duelistas, las arquerías coronadas por arquitecturas o las decorativas espirales de los acantos.


text: Retomando de nuevo el discurso de Lacoste, de todos estos datos enunciados se puede deducir que los conjuntos escultóricos de Carrión y San Vicente de Ávila son obras perfectamente contemporáneas, realizadas por artistas sometidos a unas mismas influencias, que marcaron netamente sus concepciones artísticas. Lo que en ningún caso se puede asumir es la identidad entre el maestro que trabajó en Carrión y el maestro que trabajó en Ávila pues si las similitudes son considerables igual de determinantes son las diferencias. La escultura abulense posee menos volumen, no hay la complicación de plegados que se desarrolla en Carrión, hay un mayor naturalismo en las expresiones... En resumen, nos encontraríamos ante dos artistas de excelente calidad, quizás con una formación común y, sin lugar a dudas, con distintos temperamentos. Incasable ha sido la labor de encontrar similitudes formales y compositivas con obras de Chartres, Borgoña y la Provenza. Quizás lo más correcto no sea encontrar la dependencia sino valorar la capacidad de asunción y creación de los artistas que trabajan en Carrión en particular, y en la península en general, hacía la segunda mitad del siglo XII.


text: En palabras de Moralejo “Si queremos entender el impacto real de la peregrinación sobre el arte monumental, tenemos que pensar en el Camino no tanto como un cauce o vehículo – lo que es obvio por añadidura – sino como empresa, como quehacer y como institución.


text: CASTÁN LANASPA, Javier. “Una portada románica con capiteles historiados en Carrión de los Condes (Palencia)”, en "Homenaje al profesor Martín González", Valladolid: 1995, pp.305-310.


text: DUDOR RUIZ SALCES, Roberto y PEÑIL MÍNGUEZ, Javier, “La excavación de la Iglesia Románica de Santiago. Aportaciones al Urbanismo Medieval de Carrión de los Condes (Palencia)” en "Crónica del XX Congreso Arqueológico Nacional". Recoge los contenidos presentados al XX Congreso Nacional de Arqueología de 1989 celebrado en Santander. Zaragoza: Secretaría General de los Congresos Arqueológicos Nacionales, 1991, pp. 483-490.


text: LACOSTE, Jacques, “El maestro de Carrión de los Condes” en "Actas del IV Curso de Cultura Medieval: Seminario, la fortificación medieval en la Península Ibérica". Centro de Estudios del Románico, Aguilar de Campoo, 21-26 de septiembre de 1992. Aguilar de Campoo: Fundación Santa María la Real, Centro de Estudios del Románico, 200, pp. 155-185.


text: MARIÑO, Beatriz, “Iudas Mercator Pessimus. Mercaderes y peregrinos en la imaginería medieval” en "Los caminos y el arte: Actas VI Congreso Español de Historia del Arte". Tomo III: "Caminos y viajes en el arte: iconografía". Santiago de Compostela: Universidad de Santiago, 1989, pp. 31-43.


text: MARIÑO, Beatriz,“Testimonios iconográficos de la acuñación de moneda en la Edad Media. La portada de Santiago de Carrión de los Condes” en "Palencia en los siglos del Románico". Palencia: Fundación Santa María la Real, 2002, pp. 49-69


text: MORALEJO, Serafin “Artistas, patronos y público en el arte del Camino de Santiago" en "Compostellanum XXX". 3-4, 1985, pp. 395-423.


text: RAMÍREZ DE HELGUERA, Martín, "El libro de Carrión de los condes (con su historia)".1ª ed. Palencia: 1986. Valladolid: Maxtor, 2007, Valladolid: Maxtor, 2007.


text: VV.AA. "Enciclopedia del Románico". T. II. Aguilar de Campoo: Fundación Santa María la Real, 2002, pp.1.012-1.023.


title: Delfines del Carmen

text: Los Delfines del Carmen fue un equipo que participó en la Liga Mexicana de Béisbol con sede en Ciudad del Carmen, Campeche, México.


title: Delfines del Carmen

text: El miércoles 23 de noviembre de 2011 se anunció su ingreso al circuito. Comenzaron su historia dentro del béisbol mexicano, tras autorizarse la compra de los Tecolotes de Nuevo Laredo por parte del empresario colombiano, Dr. Carlos Mejía Berrio, quien se convirtió en propietario de los cetáceos.


title: Delfines del Carmen

text: Los "Delfines del Carmen" ingresaron a la "LMB" en la temporada 2012, y tienen su sede en el Estadio Resurgimiento el cual es propiedad de la Universidad Autónoma del Carmen.


title: Delfines del Carmen

text: De esta manera, el estado de Campeche cuenta con dos organizaciones dentro del béisbol profesional de México, ya que hace poco sólo contaban con los Piratas de Campeche, novena que juega en el parque Nelson Barrera Romellón de la Ciudad de las Murallas, siendo con Coahuila los únicos estados con más de un equipo profesional de béisbol en la liga de verano.


title: Delfines del Carmen

text: Los "Delfines del Carmen" debutaron como locales el domingo 18 de marzo de 2012, en la gran inauguración de la "Liga Mexicana de Béisbol" en el Estadio Resurgimiento ante los Olmecas de Tabasco, quienes serán los encargados de devolverles la visita ya que previamente el sábado 17 habrían jugado con ellos en la ciudad de Villahermosa, Tabasco.


title: Delfines del Carmen

text: En 2013 llegarían a su primer postemporada en su corta historia, en donde caerían en la primera ronda ante los Rojos del Águila de Veracruz al perder la serie 1-3.


title: Delfines del Carmen

text: Para la temporada 2014 jugarían el partido del "Comodín" ante los Guerreros de Oaxaca a los que vencieron 4 carreras a 3, gracias a un cuadrangular de Gilberto Mejía para empatar en la novena entrada y después vendría Carlos Morales con un hit oportuno para dejar en el terreno a Oaxaca y así pasar a la primera ronda de play off. Su rival serían los Tigres de Quintana Roo con los que cayeron en 5 juegos.


title: Delfines del Carmen

text: Como dato curioso, el primer jugador extranjero contratado por la organización carmelita es el lanzador venezolano Víctor Moreno.


title: Delfines del Carmen

text: La directiva está confomada por El Dr. Carlos Mejía presidente del Consejo de Administración, Jaime Torres vicepresidente, Hugo Catrain presidente ejecutivo, Gabriel Lozano gerente general y Carlos Martínez, gerente administrativo.


title: Delfines del Carmen

text: El martes 1 de noviembre de 2016 en la Asamblea de Presidentes de la Liga Mexicana de Béisbol, se aprobó, sujeto al cumplimiento de una serie de requisitos, el cambio de plaza del club "Delfines del Carmen" a la ciudad de Durango, en donde el Ing. Virgilio Ruiz Isassi se mantendría al frente del club de los ahora llamados Generales de Durango.


title: The Slider

text: The Slider es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de "glam rock" T. Rex, publicado en 1972 por el sello EMI para Europa y por Reprise para los Estados Unidos. Su grabación tuvo lugar entre marzo y abril de 1972 en los estudios Castillo de Hérouville de París y Rosenberg de Copenhague, lo que lo convierte en la primera producción de la banda que no se registró en su propio país. Esta decisión surgió para evitar las leyes fiscales del Reino Unido, ya que así no pagaban impuestos por las ganancias que obtenían en el extranjero. De acuerdo con el escritor Mark Paytress, ya que el vocalista Marc Bolan no quería ser encasillado en un único estilo, no solo compuso canciones de "glam rock" sino que también incursionó en el "hard rock" y el "rock and roll", y en ciertos temas agregó sonidos del "proto punk", que lo convierten en uno de sus discos más completos.


title: The Slider

text: Una vez que salió a la venta recibió críticas positivas de parte de la prensa especializada, como también obtuvo buenas posiciones en algunas listas musicales. En el Reino Unido llegó hasta la cuarta posición en el conteo local y sus dos sencillos, «Telegram Sam» y «Metal Guru», se ubicaron en la cima del UK Singles Chart. Por su parte, alcanzó el lugar 17 en el "Billboard" 200 de los Estados Unidos, el mejor puesto para un disco de T. Rex en ese mercado. En cuanto a su promoción, a mediados de agosto de 1972 la banda inició su respectiva gira que les permitió tocar en los Estados Unidos, Canadá y Japón hasta diciembre del mismo año. No obstante, algunas de sus canciones fueron interpretadas previamente en la parte final del tour de "Electric Warrior" (enero-agosto de 1972) en Europa.


title: The Slider

text: Al iniciar 1972, la anterior producción de T. Rex, "Electric Warrior", estaba en la cima de la lista musical británica. En mayo, dos nuevos álbumes alcanzaron el primer lugar de dicho conteo: el recopilatorio "Bolan Boogie" y el doble disco "Tyrannosaurus Rex: A Beginning". Este hecho posicionó a T. Rex como la primera banda en obtener tres números uno en un año, desde que The Beatles logró la misma hazaña en 1964 y luego en 1965. Según la publicación "Classic Rock", por aquel entonces la banda había vendido dieciséis millones de discos en un año y medio, alrededor del 4 % de todos los sencillos comercializados en el Reino Unido. Sin embargo, una vez que las ventas de "Electric Warrior" comenzaron a decaer, el productor Tony Visconti aseguró que el vocalista Marc Bolan estaba ansioso por hacer un nuevo álbum, aunque también comenzó a tener problemas con el alcohol hasta el punto que era intimidante con el resto de los integrantes.


title: The Slider

text: A mediados de marzo de 1972, la banda se trasladó al estudio del Castillo de Hérouville al norte de París, Francia. La idea de no registrar su nuevo álbum de estudio en su propio país nació como una sugerencia de Elton John, amigo de Bolan, para evitar las leyes fiscales británicas. De acuerdo con Tony Visconti, hicieron eso porque así no pagaban impuestos por las ganancias que obtenían en el extranjero. Según el productor, por aquel entonces la relación entre Bolan y los demás integrantes era tensa, inclusive en el trayecto desde el Aeropuerto de París-Orly hacia Hérouville la banda estaba «irritada y desmoralizada» después que Bolan los invitó, de una manera no muy amable, a improvisar una canción de "blues". Sumado a que solo tenían 75 £ para la semana y que el sueldo de Visconti se había reducido a la mitad, el estado de ánimo no era el mejor. A pesar de aquello, en retrospectiva, Visconti comentó: «[...] sucedieron cosas buenas y malas. Al final nos lo pasamos muy bien, de verdad. A pesar de la presión que nos imponía Marc, creó uno de los mejores álbumes de T. Rex».


title: The Slider

text: En tan solo cuatro días compusieron y grabaron cerca de veinte canciones, con un extenuante horario de trabajo que empezaba muy temprano en la mañana y culminaba a altas horas de la noche. Más tarde, se trasladaron a los Rosenberg Studios de Copenhague, Dinamarca, en donde añadieron algunos toques finales a los trece temas seleccionados para el disco. Si bien Marc Bolan no era supersticioso, en ese entonces había desarrollado dos cábalas para sus canciones: incluir una sección de cuerdas y voces en falsete. Estas se añadieron a algunas pistas en cinco días; las voces fueron interpretadas por Mark Volman y Howard Kaylan, mientras que las cuerdas las tocó Visconti, respectivamente. Además, en el proceso también se incluyó, por primera vez en la historia de la banda, el mellotron en el tema «Mystic Lady». Por su parte, la mezcla tuvo lugar en los estudios Rosenberg en abril de 1972.


title: The Slider

text: El estilo musical de "The Slider" es, en esencia, el mismo que su predecesor "Electric Warrior". El género preponderante es el "glam rock", que se ve reflejado en canciones alegres y con letras de corte erótico, como también en la estética visual de las presentaciones de la banda, sobre todo la de Marc Bolan. No obstante, como el vocalista no quería ser encasillado en un solo estilo, incursionó nuevamente en el "hard rock" y el "rock and roll", y en ciertas canciones agregó sonidos del "proto punk", que lo convierten en uno de los discos más completos de la banda. Según Steve Huey del sitio Allmusic el álbum posee todas las «firmas» de Bolan, «baladas místicas con toques folclóricos, comentarios sexuales manifestados sobre sórdidos y sibilantes "boogies", poesía sin sentido y un dominio de la canción pop de tres minutos». Además, la guitarra tiene un toque más fuerte, los coros son más directos, los arreglos tienen un sonido más grueso e inclusive introduce una sección de cuerdas en algunos temas. Con respecto a la voz de Bolan, Molly B. Eichel de la página Treblezine mencionó que a pesar de que la tesitura no era una de sus cualidades más fuerte, él le otorga un «grado de sensualidad que simplemente no se puede aprender». Asimismo, fue capaz de transformar su voz desde el canto casi infantil en la canción «Rabbit Fighter» a un rugido masculino al comienzo de «Baby Strange».


title: The Slider

text: La portada es una fotografía en blanco y negro de Marc Bolan usando un sombrero de copa alta, mientras que su contraportada es la misma pero sacada de espalda. Ambas imágenes se tomaron en el set del documental de la banda "Born to Boogie" de 1972 y Ringo Starr, director del filme y amigo de Bolan, recibió los respectivos créditos. No obstante, el productor Tony Visconti aseguró que él fue quien tomó las fotografías: «¡Ciertamente, lo hice! Teníamos descansos largos mientras filmábamos "Born to Boogie" [y] mientras Ringo organizaba las diferentes escenas, así que Marc me entregó su Nikon F, fuimos al bosque y tomé los tres rollos de cinta. De vuelta en Londres, estoy en el departamento de Bolan y veo las películas fotográficas y digo: "Oh, esos son todos los que tomé". Tenía una expresión graciosa en su rostro y dice: "Oh, cierto. Bueno, pon tus iniciales y si alguna vez las usó, te daré un crédito". Por supuesto, tres meses después lo olvidó convenientemente y se lo digo a Ringo».


title: The Slider

text: "The Slider" salió a la venta el 21 de julio de 1972 por el sello Reprise para el mercado estadounidense y por EMI para Europa. Con el pasar de los años ha sido relanzado en distintos formatos en más de una decena de veces. La primera de ellas ocurrió en abril de 1994 cuando Edsel Records lo publicó en disco compacto, con tres nuevas canciones como pistas adicionales. En noviembre del mismo año, Edsel también lanzó "Rabbit Fighter: The Alternate Slider" que incluye todos los temas del álbum original pero en su versión maqueta, antes de los arreglos finales correspondientes. Otra de sus reediciones importantes es la que realizó Thunderwing Records en 2002 bajo el título de "The Slider Recordings", que posee cuatro nuevos temas entre ellos «Sunken Rags».


title: The Slider

text: En noviembre de 2012, con la celebración de los cuarenta años desde su lanzamiento, Edsel lanzó al mercado una edición denominada "Super Deluxe Edition", que consiste en una caja recopilatoria de cinco discos, entre ellos el trabajo original, uno remasterizado por el mismo Tony Visconti y otro de maquetas y de grabaciones en vivo. Además, se agregó tres discos de vinilo con los sencillos «Metal Guru», «Telegram Sam» y «Charlot Choogle», un DVD y entrevistas exclusivas.


title: The Slider

text: Meses antes de su lanzamiento se publicaron sus dos sencillos promocionales: «Telegram Sam» y «Metal Guru». El primero salió a la venta en enero de 1972 y el segundo en mayo del mismo año, y ambos llegaron hasta la cima de la lista UK Singles Chart del Reino Unido. Sumado a que los discos "Electric Warrior", "Bolan Boogie" y "Tyrannousaurus Rex: A Beginning" aun estaban en el conteo británico, los ejecutivos del sello Reprise tenían la seguridad de que "The Slider" se ubicaría en los primeros lugares. Finalmente, llegó hasta el cuarto puesto del UK Albums Chart y se mantuvo en ella por dieciocho semanas consecutivas. Si bien había logrado una buena posición, tanto la banda como los ejecutivos quedaron decepcionados por no haber obtenido el primer lugar. De acuerdo con el escritor Mark Paytress, el recopilatorio "Bolan Boogie", publicado en abril de 1972 por Fly Records, desafortunadamente mermó las ventas del disco en el Reino Unido. En cuanto a otros países, se ubicó entre los diez mejores de las listas musicales de Australia, Noruega y Alemania. Mientras que en Italia llegó hasta la casilla 15 del conteo Top 100 Artisti.


title: The Slider

text: Por su parte, hasta entonces la popularidad de la banda en los Estados Unidos era muy diferente a la de los países europeos; "T. Rex" y "Tyrannousaurs Rex: A Beginning" solo habían logrado los puestos 188 y 113 en el "Billboard" 200 respectivamente. A pesar de que en abril de 1971 tocaron por primera vez en ese país, la situación no mejoró demasiado, y "Electric Warrior" solo alcanzó la posición 32 en el conteo local, recién en agosto de 1972. Para remediarlo, EMI Records publicitó a la banda con un comercial que se transmitió en las principales cadenas de televisión de los Estados Unidos. Gracias a ello y a los conciertos realizados entre agosto y octubre de 1972, el álbum llegó hasta la casilla 17 en el "Billboard" 200 en noviembre del mismo año. "The Slider" estuvo por veinticuatro semanas en la lista y se convirtió en el único disco de la banda en lograr el "top" veinte en ese país. Su gira promocional, llamada The Slider Tour, se llevó a cabo entre mediados de agosto y diciembre de 1972 en los Estados Unidos, Canadá y Japón. No obstante, algunas de sus canciones como «Telegram Sam», «Spaceball Ricochet» y «Baby Strange», las interpretaron en la parte final de la gira de "Electric Warrior" (enero-agosto de 1972) en algunos países europeos.


title: The Slider

text: "The Slider" recibió mayoritariamente reseñas positivas de parte de la crítica especializada. Steve Huey de Allmusic le otorgó cinco estrellas de cinco posibles y consideró que replicaba todas las virtudes de "Electric Warrior". Además, indicó que «es casi imposible no quedar atrapado en la fiebre irresistible de melodías alegres y de buenos tiempos». Alex Young de la página Consequence of Sound lo consideró como «...en muchos sentidos, el audaz y el bullicioso hermano menor de "Electric Warrior"» y que atravesaba algunos estados de ánimo pero todos bajo la misma tesis, ser «divertido como el infierno». Moly B. Eichel de Treblezine destacó la importancia de Bolan para la escena musical del Reino Unido y su talento en la composición de las canciones, a las cuales consideró «épicas». También añadió que «abarca una gama de géneros musicales, [Bolan] al no estar contento en permanecer estancado en un único estilo». Stephen M. Deusner de Pitchfork Media señaló a «Metal Guru» como una de las grandes canciones de apertura de un álbum de "rock" y dijo: «Sorprendentemente, "The Slider" no cede después de eso, pero mantiene su altura a lo largo de trece canciones relacionadas con el "boogie", cada una interrumpida por los entusiastas "yeah's" y "wooh's"». Con la celebración de los cuarenta años de su lanzamiento, David Quantick de la cadena BBC mencionó que «es un disco perfecto de "rock" y pop combinados de forma concisa y emocionante», además destacó la portada: «incluso la portada —Bolan con un enorme sombrero de copa— dio en parte el look a Slash años más tarde».


title: The Slider

text: Dylan Nelson de la revista en línea "PopMatters" le dio una calificación de siete sobre diez y mencionó que "The Slider" era igual de adictivo que "Electric Warrior", Además, dijo: «la imaginación incontenible de Bolan transformó cada idiotez en una droga irresistible para el oyente aburrido y frustrado». Dave Swanson de "Ultimate Classic Rock" lo citó como uno de los álbumes más representativos del "glam rock" y que era «"rock", pop y folk con ropa nueva y reluciente». Richard Williams del periódico "The Times" elogió la producción de Visconti y que el álbum era «maravilloso de contemplar», mientras que "The New York Times" señaló que «el señor Bolan tiene un encanto que al final desafía el análisis». Una de las críticas negativas la realizó Charles Shaar Murray del semanario "NME" ya que mencionó que el disco era «sorprendentemente malo por cualquier estándar crítico convencional», y criticó la sección de cuerdas y la producción de Visconti.


title: The Slider

text: Con el pasar de los años ciertos escritores, sitios webs y revistas especializadas han posicionado a "The Slider" en algunas listas de las mejores producciones. El sitio estadounidense Fast 'n' Bulbous lo situó en el puesto 225 de los 500 mejores álbumes desde 1965, mientras que Treblezine lo colocó en el número diez de los mejores de los setenta por año. Asimismo, el medio "The Observer" lo posicionó en la casilla setenta y uno de los 100 grandes álbumes británicos; la revista noruega "Eggen & Kartvedt" lo agregó en su guía de los 100 más importantes del "rock" y la brasileña "Showbizz" lo incluyó en el lugar cuarenta y tres de su conteo 100 discos de todos los tiempos. Además, la crítica japonesa lo ubicó en la lista de los 200 álbumes esenciales y figura en el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir" de 2005. Por su parte, Chris Carter de la revista estadounidense "Creem" lo puso en el cuarto lugar de los discos de 1972. Johnny Marr de The Smiths lo nombró como uno de sus favoritos: «[Cuando] "The Slider" salió y tenía a "Metal Guru" en él. Fue una canción que cambió mi vida ya que nunca había escuchado algo tan hermoso y tan extraño, pero tan atractivo. "Telegram Sam" también estaba en el álbum y todo fue inusualmente espeluznante y tenía un ambiente extraño, considerando que era un disco número uno y esencialmente era una banda de adolescentes». El cantante Gary Numan también lo aclamó como uno de sus álbumes favoritos, al que llamó «simplemente genial».


title: Defensa de Cádiz contra los ingleses

text: Defensa de Cádiz contra los ingleses, o simplemente Defensa de Cádiz, es un cuadro de Francisco de Zurbarán, expuesto en el Museo del Prado en Madrid


title: Defensa de Cádiz contra los ingleses

text: Zurbarán pintó en 1634, para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro de Madrid, una serie de diez cuadros dedicados a los trabajos de Hércules y la presente obra —antes atribuida a Eugenio Cajés— que representa la defensa de Cádiz en 1625 ante el ataque de una flota anglo-holandesa, bajo el mando de Edward Cecil.


title: Defensa de Cádiz contra los ingleses

text: Inventariado sin nombre de autor en 1701, Ponz atribuyó el cuadro a Cajés, atribución que conservó hasta que, en 1945, María Luisa Caturla publicó la carta de pago de 1100 ducados a Zurbarán por «los diez quadros de pintura de las fuerzas de Hércules y dos lienzos grandes que ha hecho del Socorro de Cádiz». El segundo de esos lienzos, en opinión de Caturla, sería el único de los doce cuadros de batallas pintados para el Salón de Reinos que se encuentra actualmente desaparecido, descrito en las fuentes antiguas como "La expulsión de los holandeses de la isla de San Martín por el marqués de Cadreita", con atribución Cajés, pero que, para Caturla, representaría la llegada a Cádiz de la flota de Indias, comandada por Lope Díez de Aux y Armendáriz en 1625.


title: Defensa de Cádiz contra los ingleses

text: Zurbarán realizó una composición con un cierto aire teatral, de forma similar a la de las otras escenas de batallas del Salón de Reinos —excepto las de Velázquez y Maíno— diferenciando entre un escenario en primer término y un telón de fondo, separados aquí por la torre de la izquierda.


title: Defensa de Cádiz contra los ingleses

text: En primer plano aparece sentado el gobernador de Cádiz, Fernando Girón —aquejado de gota— vestido de negro, con un bastón-muleta en su mano izquierda, y un bastón de mando en la derecha. Detrás de él, un caballero de Santiago, posiblemente su secretario. Frente a él, Diego Ruiz —teniente maestre de campo— y, a la derecha, cuatro oficiales más, elegantemente vestidos, uno de los cuales debe de ser Lorenzo de Cabrera, corregidor de Cádiz. Sus rostros constituyen magníficos retratos, sus manos bien dibujadas, el color es excelente y las armaduras centellean con la luz. Pero Zurbarán no logra relacionarlos del todo, si bien anima la composición por sus posturas —de perfil, de espaldas, otros vueltos de tres cuartos— y por la forma como sostienen sus sombreros, bastones y espadas.


title: Defensa de Cádiz contra los ingleses

text: Como telón de fondo, el paisaje marítimo —sencillo y convencional— representa el desembarco de las tropas atacantes frente al fuerte del Puntal, en la bahía de Cádiz, visto de sur a norte, divisándose la lengua de tierra que une Cádiz con la isla de León. Grupos de los soldados españoles repelen el ataque, dirigiéndose hacia la costa, cubierta de embarcaciones. Las lejanías —más bien endebles"—" se habían atribuido a Jusepe Leonardo, pero actualmente se adjudican a Zurbarán y a sus ayudantes, quienes no logran relacionar plenamente el fondo con los personajes del primer término.


title: Lunar New Year Cup

text: La Lunar New Year Cup, conocida anteriormente como Carlsberg Cup y Carlsberg Challenge en diversos periodos por patrocinios, es un torneo internacional de fútbol de carácter amistoso organizado por la Asociación de fútbol de Hong Kong (HKFA) desde 1908, como parte de las celebraciones por el Año Nuevo chino.


title: Lunar New Year Cup

text: El torneo fue denominado Carlsberg Cup desde 1986 hasta 1989 y desde 1993 hasta 2006, con el Grupo Carlsberg como patrocinador oficial del evento. Además, durante 2011 y 2012 se lo denominó Asian Challenge Cup. Desde 1993 hasta 2007 el torneo contó con la participación de selecciones nacionales, de allí en adelante volvió a ser una competencia de clubes.


title: Johann Baptist Metz

text: Johann Baptist Metz (Auerbach, Alto Palatinado, Alemania, 5 de agosto de 1928-Múnich, Baviera, 2 de diciembre de 2019) fue un teólogo alemán. Fue profesor de teología fundamental en la Universidad de Münster entre 1963 y 1993. Cofundador de la revista "Concilium", fue también miembro del comité fundador de la Universidad de Bielefeld. Asesor desde 1969 del pontificio Secretariado para los «no creyentes». Fue ordenado presbítero en 1954. Considerado el padre de la teología política.


title: Johann Baptist Metz

text: Su obra se caracterizó por dar una importancia fundamental a la política dentro de la reflexión teológica, algo que le llevó a ser considerado el fundador de la "nueva teología política", un marco conceptual que fue la semilla y el motor de lo que se llamó teología de la liberación.


title: Johann Baptist Metz

text: Una de sus claves fundamentales es la experiencia de la Shoah, es la razón anamnésica como clave para revisar la historia y evitar que se convierta en pura historiografía: «Solo así será guardado el recuerdo de los sufrientes anónimos». Así la narrativa, la literatura, se convierten en aliado inevitable de la historia como elemento clave de la narración.


title: Johann Baptist Metz

text: También afrontó el sufrimiento «a causa de Dios» ante el cual adoptó la posición del pueblo judío de una «pobreza de corazón», siendo incapaz de dar soluciones míticas ni especulativas tales como el «sufrimiento de Dios» con el que no estuvo de acuerdo siguiendo a su maestro Rahner. Recuerda la oración judía: «Si Te conociera, no serías Tú».


title: Johann Baptist Metz

text: Discutió la posición de San Agustín según la cual el sufrimiento del hombre proviene de la libertad del hombre, ya que según Metz, traslada el misterio del sufrimiento del hombre a causa de Dios al propio hombre. La alternativa cristiana está en la apocalíptica: «Sin apocalíptica, la cristología se convierte en una ideología de triunfadores», ya que la única respuesta comprensible que tendrá el hombre la encontrará tras la muerte. Esta huida de lo apocalíptico en el hombre actual es la causa y el origen del dolor del hombre: «Quien separa armoniosamente cristología y apocalíptica; quien escucha, por ejemplo, el discurso sobre la resurrección de Cristo en la cruz de forma tal que el clamor apocalíptico del Hijo abandonado por Dios se haga inaudible, ese tal no escucha el Evangelio, sino un arcaico mito de triunfadores».


title: Johann Baptist Metz

text: La opción del hombre ante la incomprensibilidad de Dios es la oración. Así dice: «¿Estaba Israel contento con su Dios? ¿Estaba Jesús contento con su Padre? ¿Hace feliz la religión? ¿Otorga identidad? ¿Proporciona hogar espiritual, seguridad, paz con uno mismo? ¿Apacigua la angustia? ¿Da respuesta a las preguntas? ¿Satisface los deseos, al menos los más ardientes? Lo dudo. ¿Para qué sirve entonces la religión?, ¿para qué sus oraciones? Pedir Dios a Dios...».


title: Johann Baptist Metz

text: Asimismo ofrece alternativas para la modernización de la Iglesia basadas en Iglesias base incardinadas en su historia y en la tradición original cristiana.


title: Tracker (software de música)

text: Tracker es un tipo de software con la función de un secuenciador para música, que permite añadir muestreos digitales o samples en listas de tiempos que se reparten en canales. Las entradas de los tonos, volumen, y efectos no se representan por símbolos, por ejemplo de notas, sino por caracteres alfanuméricos e incluso hexadecimales.


title: Tracker (software de música)

text: El desarrollador del primer programa tracker fue Chris Hülsbeck, ingeniero de sonido, programador y músico, quien compuso varios hits para juegos de Commodore 64 y Amiga y en 1986 se programó una herramienta en su Commodore 64, el soundmonitor, lo que podría denominarse el primer tracker. A partir de ahí y hasta el día de hoy surgieron numerosos programas de tracker. Tomó un especial impulso con el surgimiento del Amiga 500. Para Amiga se desarrollaron numerosos Trackers y formatos de sonido, que luego trascendieron al mundo del PC y Mac. El "Ultimate soundtracker", programado en 1987 por Karsten Obarski fue el primer tracker para Amiga.


title: Tracker (software de música)

text: Curiosamente la mayoría de músicos de trackers procedían del Reino Unido y los países nórdicos, posiblemente por estar estrechamente relacionado con la demoscene que tuvo gran aceptación entre los países escandinavos.


title: Tracker (software de música)

text: La ventana de edición de un tracker recuerda a los rollos de papel de un piano automático que se desplaza de abajo arriba. El primer tracker contaba con cuatro canales, aunque al ser los sonidos samples el problema es menos gravante que en los chips sintetizadores de sonido (por ejemplo el SID del Commodore64, o el chip de sonido AY-3-8910 de Yamaha utilizado en Atari ST, MSX, Amstrad CPC, Oric 1 y Sinclair ZX Spectrum), puesto que un solo sampler puede consistir de un acorde completo.


title: Tracker (software de música)

text: Las máquinas para las que se creaban los tracker, especialmente en el Reino Unido, no eran en absoluto caras, siendo Amiga y Atari ST a principios de los 90 los modelos preferidos. En ese contexto surgió una música-tracker como un fenómeno "punk-underground", por la cantidad de música de baile entre la música más vendida, y por la facilidad y rapidez de creación que estos secuenciadores permitían.


title: Tracker (software de música)

text: En el transcurso de los 90 pasó la música tracker al PC siendo su uso bastante extendido en el ámbito de los juegos aunque en algunos juegos se sustituyera por pistas de audio del CDROM y posteriormente por el formato de audio mp3. Sin embargo después de 2000 sigue usándose en juegos tan populares como la serie Unreal así como en las consolas Game Boy Advance obteniendo calidad de sonido similar al mp3 en espacios más reducidos de memoria.


title: Tracker (software de música)

text: La estructura de un tracker es relativamente fácil de comprender, puesto que por un lado es muy simple, y por otro suele estar muy bien documentado. Fundamentalmente consta de dos partes: Un secuenciador con una trama de tiempo, así como de un sencillo sintetizador para samples.


title: Tracker (software de música)

text: La producción del sonido se basa en muestreos (samples), que pueden ser simplemente pequeñas grabaciones por micrófono o entrada de línea. La calidad del sonido dependerá de la frecuencia del muestreo ("sampling rate") con la que fuera grabada. Esta frecuencia de muestreo suele estar comprendida entre 8 khz (calidad del sonido telefónico) hasta 48 khz (calidad de película de cine)


title: Tracker (software de música)

text: Si un sonido se representa como una onda en un eje de coordenadas, de modo que el eje 'y' represente la instensidad y el eje 'x' la frecuencia del sonido. El sonido puede modificarse de los siguientes modos:


title: Tracker (software de música)

text: El chip de sonido del Commodore Amiga tenía 4 canales, por lo que podía reproducir cuatro pistas ajustando el tono y volumen independientemente una de la otra. Por ello el software de tracker no necesitaba mezclar las pistas sino mandarlas directamente al chip de sonido. El efecto de "panning" que mezcla el sonido en dos canales pasándolo de uno a otro todavía no existía. Los canales 1 y 4 formaban el izquierdo y los 2 y 3 el derecho. Con la llegada de la tarjeta de sonido Gravis Ultrasound pudo empezar a mezclarse hasta 32 canales independientes unos de otros y permitiendo el "panning".


title: Tracker (software de música)

text: Otros hardwares de sonido (desde la Sound Blaster hasta el PC Speaker), que no ofrecían más de 2 canales (derecha e izquierda si eran estéreo), implicaban que los distintos canales tuvieran que mezclarse por software, consumiendo muchos más recursos del procesador, pero con la mejora en la potencia de éstos llegó a hacerse posible la composición de gran calidad en múltiples pistas en s normales. Una ventaja importante de la mezcla por software es el manejo preciso y perfectamente sincronizado de los samples.


title: Tracker (software de música)

text: Puesto que una canción de tracker contiene los muestreos de los sonidos y sus ritmos son matemáticos y están muy precisamente definidos por lo que, a diferencia de un archivo MIDI, siempre sonará igual independientemente del software y hardware que lo reproduzca.


title: Tracker (software de música)

text: La tecnología del tracker es de una gran escalabilidad, siendo posible la creación de música por tracker con un Spectrum de 48 kilobytes y similares puede llegar a requerirse, según el número de pistas y el tamaño de los muestreos, hasta 4 gigabytes de RAM.


title: Tracker (software de música)

text: Hoy día, algunos reproductores de audio como WinAmp o XMMS pueden leer formatos como .mod, .s3m o .xm. Sin embargo, la ventaja de estos formatos respecto al mp3, es que son totalmente editables.


title: André Green

text: André Green (12 de marzo de 1927, El Cairo - 22 de enero de 2012, París) fue un notable psicoanalista francés.


title: André Green

text: Estudió medicina, especializándose en psiquiatría, en la facultad de medicina parisiense, trabajando en varios hospitales. En psiquiatría fue discípulo de Henry Ey. Fue parte de la brillante tercera generación del psicoanálisis francés. Realizó su análisis con Maurice Bouvet. En 1960 fue invitado personalmente por Jacques Lacan a asistir a su seminario, al mismo tiempo que a participar de un pequeño grupo de estudio que dicho autor animaba sobre la articulación de la teoría lacaniana con la práctica psicoanalítica. En 1967 se distanció del autor de los Escritos, al igual que la mayoría de sus primeros y principales discípulos, cómo J.Laplanche, J.B.Pontalis, P.Aulagnier, G.Rosolato, D.Anzieu, etc. Con estos y otros autores de su misma generación inauguraron un innovador movimiento “post-lacaniano”, freudiano, anti-dogmático, pluralista. En este contexto participó del comité editor de la Nouvelle Revue de Psychanalyse (1970/1994) dirigida por J.B.Pontalis, que se destacará por difundir -e introducir una lectura novedosa de- la obra de D.W.Winnicott (y de otros autores anglosajones). Por otra parte se interesó por el pensamiento de W.Bion con quien mantuvo una relación personal e intelectual desde 1971.


title: André Green

text: En 1965, después de haber finalizado su formación como psicoanalista, Green entró a formar parte como miembro de la Sociedad Psicoanalítica de París, de la cual fue presidente desde 1986 hasta 1989. Desde 1975 hasta 1977 fue vicepresidente de la Asociación Psicoanalítica Internacional, y desde 1979 hasta 1980 profesor en el Colegio de la Universidad de Londres. Recibió el título de profesor honorario de la Universidad de Buenos Aires en 1996. En 2004 se realizó un Coloquio Internacional de Cerisy (Francia) dedicado a su obra, con su participación, dirigido por Fernando Urribarri y Francois Richard.


title: André Green

text: André Green fue autor de numerosos libros sobre la teoría y práctica del psicoanálisis, así como sobre crítica psicoanalítica del arte y la cultura. Reconocido mundialmente por su original estudio de los casos límites y las estructuras no-neuróticas, devino desde la publicación de “Ideas directrices para un psicoanálisis contemporáneo” (2002) el principal impulsor y referente del proyecto de un “nuevo paradigma“ contemporáneo, para superar la crisis de las Escuelas post-freudianas, y poder dar respuesta a los desafíos teóricos y clínicos específicos del malestar actual.


title: The 7/27 Tour

text: El 7/27 Tour es la segunda gira mundial del grupo femenino estadounidense Fifth Harmony y la primera gira más extensa del grupo visitando por primera vez varios países , se puso en marcha en apoyo de su segundo álbum de estudio "7/27" (2016).La gira empezó el 22 de junio de 2016 en Sudamérica haciendo su primera parada en Lima, Perú. El 20 de mayo de 2016, el grupo anunció la parte norteamericana de la gira, que consta de 32 espectáculos en los Estados Unidos y 1 espectáculo en Canadá. La etapa norteamericana comenzó el 27 de julio de 2016 en Manchester, New Hampshire en referencia a su álbum, 7/27. El 21 de junio de 2016, el grupo anunció la etapa europea de la gira con 23 fechas comenzando en Dublín, Irlanda el 4 de octubre. El tour finalizó en Acapulco el 29 de julio de 2017 con el fin de la era 7/27 programado para el 31 de ese mismo mes.