title: Tranquillón

text: Los panes de comuña tradicionalmente son grandes hogazas campesinas, de forma redonda u ovalada, con un peso entre los 500 g y el kilo o incluso más.


La Universidad Laboral de Alcalá de Henares (ULAH o ULA) era un centro docente construido en 1966, perteneciente al Ministerio de Trabajo y financiado por las Mutualidades Laborales. En 1979 fue renombrado como Centro de Enseñanzas Integradas de Alcalá de Henares (CEI Alcalá de Henares) y traspasado al Ministerio de Educación y Ciencia. En la actualidad se denomina Instituto de Educación Secundaria Antonio Machado (IES Antonio Machado).


title: Universidad Laboral de Alcalá de Henares

text: La Universidad Laboral fue, por antigüedad, el segundo centro de enseñanzas medias de Alcalá de Henares, después del Instituto Complutense.


text: Edificio diseñado por el arquitecto Martín José Marcide Odriozola, y localizado en el denominado “Campo del Ángel” de Alcalá de Henares, con una superficie de casi 11 Ha. Formado por un edificio central de doce plantas, al que están adosados perpendicularmente en sus laterales dos edificios de seis plantas; además rodeándolos, hay un conjunto de edificaciones de dos plantas. El actual es una remodelación, en el que se demolieron 5 plantas de la edificación principal (por aluminosis), y está ubicado en la calle Alalpardo s/n, de Alcalá de Henares (Madrid).


text: Tenía capacidad para cinco mil alumnos en doble turno; el internado para tres mil. La residencia estaba formada por cinco colegios mayores y cuatro menores.


text: Gimnasio de 3.000 m², una piscina olímpica, pistas de atletismo, campos de balónmano, baloncesto, fútbol, hockey, frontón. Piscina cubierta y de verano.


text: Disponía de 15 laboratorios: Biología, Química General, Química Aplicada, Física General, Física Aplicada, Medidas Eléctricas, Ajustes Medidas, Análisis de Soldadura, Equipos Electrónicos, Ensayos Mecánicos, Motores Térmicos, Radio Comunicación, Radar y Microondas e Idiomas.


text: Inicialmente albergaba 13 talleres con capacidad para 300 alumnos: ajuste, bobinadores, carpintería, fresa, máquinas eléctricas, oxicorte, radio, soldaduras eléctricas, soldaduras especiales, soldaduras oxiacetilénicas, teletipos, televisión y torno. En el curso 1968-69 se inauguraron nuevos talleres de forja-chapistería, máquinas herramientas y módulos-fundición.


text: Servicios sanitarios con salas de consulta, salas de cura, de rayos X y de convalecientes, farmacia y una enfermería con veinticuatro camas. Gabinete psicotécnico.


title: Calzada del Coto

text: Calzada del Coto es un municipio y lugar español de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con una población de . El municipio lo conforman las localidades de Calzada del Coto y Codornillos.


title: Calzada del Coto

text: En sus orígenes la población fue conocida como Villa Zacarías, nombre que desapareció a partir del , tomando para su nueva denominación el protagonismo de una calzada romana y adoptando el apellido de Coto, puesto que la zona era el coto propiamente dicho del monasterio benedictino de la vecina población de Sahagún en la Edad Media. Fue una zona que sirvió como despensa al Monasterio de San Facundo que por entonces tenía sus puertas abiertas en Sahagún


title: Calzada del Coto

text: El edificio del ayuntamiento esta construido con ladrillos rojos se, tiene planta rectangular y no es muy grande. Recientemente ha sufrido reformas, en las cuáles se ha añadido una balconada blanca.


title: Calzada del Coto

text: Para más información sobre los sucesivos comicios que se han celebrado en el municipio, se puede consultar el .


title: Calzada del Coto

text: El pueblo cuenta con varias instalaciones deportivas: un campo de fútbol, una cancha de baloncesto, una pista de pelota mano y una pista de padel. También se encuentra en construcción una residencia de ancianos aunque actualmente las obras se encuentran paralizadas. Cuenta además con un albergue de peregrinos llamado San Roque, en honor al patrón del municipio que fue inaugurado en 2014.


title: Calzada del Coto

text: Tradicionalmente todos los meses de agosto, del 14 al 17 se celebran las fiestas en honor al patrón del la localidad, San Roque. Estas fiestas están enfocadas a cualquier tipo de público desde personas de avanzada edad hasta niños pequeños. Cabe recalcar que estas fiestas son de gran importancia para los jóvenes del pueblo, debido a que los quintos de ese año (jóvenes que cumplen los 18 años) tienen gran protagonismo en la organización de las fiestas y sobre todo en el tradicional celebración del Carro de la Hoguera de la cual ellos son los principales protagonistas.


title: Bronislava Nijinska

text: Bronislava Nijinska, o Bronislava Fomínichna Nizhínskaya (Minsk 8 de enero de 1891 - Pacific Palisades, 21 de febrero de 1972) fue una bailarina, coreógrafa, maestra de ballet y directora de compañía rusa de origen polaco, y nacionalizada estadounidense. Como su hermano Vaslav Nijinsky estudió en la Escuela Imperial de Danza anexa al Teatro Mariinski de San Petersburgo y formó parte como solista y coreógrafa de los Ballets Rusos de Diaghilev desde su creación en 1909 hasta 1924. En 1940, se instaló en Los Ángeles (EE. UU.) donde abrió una escuela de danza y colaboró como coreógrafa con compañías de EE. UU. Después de la segunda guerra mundial fue maestra de ballet del Grand Ballet du Marquis de Cuevas. Nijinska es con Isadora Duncan, Mary Wigman, Loïe Fuller, Ruth Saint Denis o Gret Palucca una de las pioneras que abrió el campo de la coreografía a las mujeres. Se la considera una de las precursoras del "modern dance" norteamericano.


title: Bronislava Nijinska

text: Como hija mayor de Tomasz [Foma] y Eleonora Nijinski, dos bailarines polacos que con una pequeña compañía itinerante actuaban en los escenarios del amplio imperio zarista, Bronislava ("Bronia") Nijinska tomó pronto contacto con el mundo de la danza. En 1900, entró como alumna en la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo, donde siguió las clases de Nicolai Legat y Cecchetti y se graduó en 1908. Cuando Diaghilev reunió los Ballets Rusos para una primera visita a París en 1909, Nijinska formó parte como solista de la compañía encabezada por Pavlova, Karsavina y Nijinski. Sin dejar de cumplir sus obligaciones con la compañía del Mariinski, participó en las giras de los Ballets Rusos de 1910, 1911 y 1912 por las capitales europeas y fue solista en numerosos ballets, creando papeles como el de Papillon en "Carnaval" (1910) y Bayadère en "Le Dieu Bleu" (1912) e interviniendo en el estreno de "L´Après-midi d´un faune" (mús, Debussy) (1912) al lado de su famoso hermano Vaslav. Ese año durante la estancia de los Ballets Rusos en Londres Nijinska contrajo matrimonio con el bailarín Alexander Kotchetovsky. Su próxima maternidad le impidió participar en las obras clave coreografiadas por su hermano: "Jeux" (mús. Debussy) y "Le Sacre du Printemps" (mús. Stravinsky), estrenada esta última en París el 28 de mayo de 1913 con un enorme escándalo. Tampoco acompañó a los Ballets Rusos en agosto de ese año en la gira por Sudamérica de consecuencias tan transcendentales para el futuro de la compañía. Las noticias del matrimonio de Nijinski y de su ruptura con Diaghilev durante esa gira le llegaron a Nijinska en San Petersburgo donde en compañía de su madre esperaba su primera hija, Irina. Por solidaridad con su hermano también rompió con Diaghilev.


title: Bronislava Nijinska

text: Al declararse la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914 y cerrarse las fronteras se interrumpió la comunicación entre Nijinska y su hermano, retenido en Austria, y también con la compañía de Diaghilev inmovilizada en Suiza. A pesar de las dificultades en un país sacudido por la guerra siguió bailando y haciendo experimentos coreógraficos. A comienzos de 1918, Nijinska huyó con su familia de la Revolución rusa a Kiev donde abrió una escuela, bailó en la Ópera y dio a luz a su hijo Leon. En 1921, ya separada de su marido, abandonó definitivamente Rusia y se instaló en Viena. Por entonces Diaghilev había conseguido crear una base para los Ballets Rusos en Montecarlo y proyectaba una temporada en Londres con un montaje ambicioso de "La Bella Durmiente" (The Sleeping Princess) para el que invitó a colaborar a Nijinska como coreógrafa.


title: Bronislava Nijinska

text: Nijinska se trasladó en el verano de 1921 a Londres y contribuyó con varias coreografías para "The Sleeping Princess", estrenado en otoño. A este primer trabajo fruto de la reconciliación con Diaghilev siguió una serie de ballets considerados las obras maestras de Nijinska como coreógrafa: "Renard" (1922), "Les Noces" (1923), ambas con música de Stravinsky, "Les Biches" (mús. Poulenc), "Les Facheux" (mús. Auric) y "Le Train Bleu" (mús. Milhaud), las tres de 1924. En ellas desarrolló su concepto de la danza que partiendo de la escuela clásica se adentraba en el terreno de la "danza expresiva" y su nuevo vocabulario. Durante este año Nijinska encontró su nueva pareja en Nicholas Singayevsky, un antiguo alumno suyo de Kiev al que estaría unida hasta el final de su vida.


title: Bronislava Nijinska

text: La llegada a los Ballets Rusos de dos jóvenes coreógrafos, Serge Lifar y George Balanchine, ambos procedentes de la URRS, fue sentida por Nijinska como una intromisión en su terreno y se decidió a abandonar los Ballets Rusos. Después de una temporada (1926/27) como maestra de ballet en el Teatro Colón de Buenos Aires Nijinska volvió a París para trabajar con la compañía de Ida Rubinstein para la que coreografió entre otros "Le Baiser de la fée" (1928) (mús. Stravinsky), "Bolero" y "La Valse" (ambas 1928, mús. Ravel).


title: Bronislava Nijinska

text: Los años treinta fueron para Nijinska una época de gran movimiento entre diferentes compañías, países y continentes. Colaboró entre 1932 y 1935 con los Ballets Rusos de Montecarlo, el intento de los empresarios René Blum y De Basil de revivir la compañía de Diaghilev. Viajó a Hollywood para hacer las coreografías de la legendaria película de Max Reinhardt sobre "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare. Se hizo cargo en Londres de montajes de sus ballets para la compañía Markova - Dolin en 1937 y fue directora artística del Ballet Polonais de Paris (1937-1939). En otoño de 1939, poco después del estallido de la segunda guerra mundial partió rumbo a Nueva York, donde invitada por el Ballet Theatre (más tarde American Ballet Theatre recreó el ballet "La Fille mal gardée". Ante la difícil situación internacional decidió establecerse en los Estados Unidos, en Pacific Palisades, cerca de Hollywood y del núcleo creativo de los exilados europeos allí reunidos. La acompañaban su marido Singayevsky y su hija Irina, su hijo Léon había fallecido ya en 1935 a causa de un accidente de tráfico.


title: Bronislava Nijinska

text: Aunque ya había dejado de bailar siguió trabajando en su escuela de danza y con diversas compañías norteamericanas, entre ellas el International Ballet creado en 1944 por el balletómano y mecenas George de Cuevas. La colaboración con de Cuevas continuó después de la guerra con el Grand Ballet du Marquis de Cuevas en el que Nijinska fue coreógrafa y maestra de ballet hasta entrados los años cincuenta. En sus últimos años aún recreó para el Royal Ballet, por invitación del entonces director Frederick Ashton, sus ballets emblemáticos "Les biches" (1964) y "Les noces" (1966).


title: Bronislava Nijinska

text: Nacionalizada estadounidense en 1949, Nijinska murió a los 81 años de una parada cardiaca en Pacific Palisades, dejaba a su hija Irina, su yerno y dos nietos. Su marido Singayevsky había fallecido en 1968.


title: Bronislava Nijinska

text: Las memorias de Nijinskja "Early Memoirs" (Nueva York 1981) contienen valiosos materiales sobre su propia biografía, la vida de Nijinski y la historia de los Ballets Rusos.


title: Kongregate

text: Kongregate es un portal de juegos web y editor de videojuegos estadounidense. El sitio web cuenta con más de 110.000 juegos en línea y más de 30 juegos móviles disponibles para el público, además de publicar juegos para PC y consola. En 2010, fue comprado por Gamestop Corporation y luego fue adquirido por Modern Times Group MT AB en 2017.


title: Kongregate

text: La cartera se centra en juegos de núcleo medio que abarcan una amplia gama de géneros. Kongregate es el hogar de varios juegos inactivos/clicker, incluidos "Adventure Capitalist", "Crusaders of the Lost Idols" y "".


title: Kongregate

text: En el portal web, los usuarios pueden cargar juegos de Adobe Flash, HTML 5/JavaScript, Shockwave, Java o Unity con puntajes altos integrados e insignias de logros.


title: Kongregate

text: Kongregate fue lanzado el 10 de octubre de 2006 por los hermanos Emily y Jim Greer en una fase de prueba alfa, que duró hasta diciembre de 2006. Durante este tiempo, los desarrolladores de juegos y los jugadores probaron la interfaz y la funcionalidad del sitio. El sitio entró formalmente en la fase de prueba beta el 22 de marzo de 2007.En diciembre del mismo año, el sitio se abrió formalmente al público. .


title: Kongregate

text: En julio de 2008, Kongregate había recaudado alrededor de $ 9 millones en capital de inversiones de Reid Hoffman, Jeff Clavier, Jeff Bezos y Greylock Partners.


title: Kongregate

text: El 23 de julio de 2010, GameStop anunció un acuerdo para adquirir Kongregate. Debido a la compra de Kongregate por parte de Gamestop, los desarrolladores que trabajan a través de Kongregate pueden promocionar su contenido entre las personas que compran en una tienda GameStop. Kongregate también proporciona una forma para que los creadores de juegos en Facebook amplíen su audiencia potencial.


title: Kongregate

text: En 2014, el sitio introdujo "Kongpanions" , que actúa como un sistema de trofeos y un metajuego en forma de pequeñas criaturas, ya sean animales u objetos personificados. Los Kongpanions que los jugadores recolectan se pueden usar en algunos juegos del sitio..


title: Kongregate

text: A principios de 2013, Kongregate anunció un fondo de $ 10 millones dedicado a los juegos móviles,  y como parte de este nuevo programa, el ex ejecutivo de Zynga, Pany Haritatos fue contratado para supervisarlo. El dinero se utilizó para apoyar financieramente a los desarrolladores de juegos móviles gratuitos, ayudándolos a probar y comercializar sus juegos. Algunos de los desarrolladores beneficiados por este fondo incluyen Synapse Games, RedPoint Labs y Making Fun, entre algunos otros.


title: Kongregate

text: Kongregate anunció planes en octubre de 2016 para ayudar a los desarrolladores a llevar sus juegos a la plataforma de distribución Steam con un kit de desarrollo de software actualizado para facilitar la portabilidad de los juegos entre su web, móvil y las plataformas Steam (Windows, macOS y Linux), y para apoyar el intercambio de datos entre estos para jugadores. Esto permitió que los juegos aprovecharan las microtransacciones a través de la tienda Steam para títulos que normalmente serían gratuitos.


title: Kongregate

text: En 2016, Kongregate recibió el premio Apple Editors 'Choice por BattleHand y The Trail, y recibió Google Play Editors' Choice por Animation Throwdown y AdVenture Capitalist. BattleHand y The Trail también fueron votados como los mejores de 2016 por Apple, y Animation Throwdown y The Trail fueron votados como los mejores de 2016 por Google Play.


title: Kongregate

text: El 20 de junio de 2017, Kongregate anunció que había cerrado un acuerdo para ser adquirido por la empresa sueca de entretenimiento Modern Times Group por 55 millones de dólares. Esto sigue a la reciente compra por parte de MTG del 51% del desarrollador de juegos en línea InnoGames con sede en Hamburgo en 2016 y 2017. Como parte del acuerdo, se planea un cambio de enfoque de alojar juegos de terceros a impulsar el desarrollo de juegos también. "[...] profundizaremos nuestra inversión en varias áreas, desde marketing / tecnología de marketing hasta ingeniería de plataforma. También vamos a invertir en desarrollo propio y posibles adquisiciones propias dentro del espacio de los juegos", dijo la directora ejecutiva Emily Greer.


title: Kongregate

text: El 5 de octubre de 2017, Kongregate adquirió Synapse Games, el desarrollador de Animation Throwdown, con sede en Chicago.


title: Kongregate

text: El 2 de mayo de 2019, Kongregate anunció que la cofundadora y CEO Emily Greer dejaría la empresa. Fue reemplazada por el COO Pany Haritatos como CEO interino.


title: Kongregate

text: El 1 de julio de 2020, Kongregate anunció la interrupción de las presentaciones mientras se preparaba para el final de la vida útil de Adobe Flash antes del 31 de diciembre de 2020, en el que el software se desactivará en algunos navegadores. Otras características del sitio, como los foros, también se detuvieron en el momento en que el equipo de Kongregate trabajaba en la transición de sus títulos internos a HTML5.


title: Kongregate

text: En noviembre de 2018, Kongregate abrió Kartridge, una tienda digital que se centra en juegos independientes. El escaparate está disponible a través del navegador o la aplicación de escritorio y presenta tanto juegos de pago premium como títulos gratuitos basados en navegador. A diferencia de otros escaparates como Steam, Kartridge es una tienda muy seleccionada. Kongregate espera que esta selección ayude a destacar los juegos de calidad y a abordar los problemas de visibilidad que suelen afrontar los juegos independientes. Otro incentivo ofrecido a los desarrolladores por la tienda es una mayor participación en los ingresos para todos los juegos hasta que alcancen los $ 10,000 en ventas,  con juegos exclusivos que tienen un umbral más alto de $ 40,000.


title: Kongregate

text: Kongregate ha lanzado 25 juegos para dispositivos móviles que están disponibles en Google Play Store y App Store. Sus aplicaciones más descargadas incluyen AdVenture Capitalist, Pocket Politics y Star Trek Trexels.


title: Playoffs NBA 1985

text: Los Playoffs de la NBA de 1985 fueron el torneo final de la temporada 1984-85 de la NBA. Concluyó con la victoria de Los Angeles Lakers, campeón de la Conferencia Oeste, sobre Boston Celtics, campeón de la Conferencia Este, por 4-2.


title: Playoffs NBA 1985

text: El MVP de las Finales fue Kareem Abdul-Jabbar, de los Lakers, que conseguía su segundo MVP en su larga carrera; el primero lo consiguió bajo su anterior nombre, Lew Alcindor, como miembro de Milwaukee Bucks en 1971.


title: Playoffs NBA 1985

text: Los Lakers no habían tenido mucho éxito en sus ocho anteriores intentos de derrotar a los Celtics en las Finales de la NBA, perdiendo siete veces entre 1959 y 1969 y también en los años anteriores. Para poner la guinda en el pastel, los Lakeres ganaron el campeonato en el Boston Garden, siendo el único equipo que ha conseguido ganar un título en el pabellón de Boston.


title: Playoffs NBA 1985

text: Los playoffs de 1985 marcaron el regreso de Cleveland Cavaliers a las series; la última vez que consiguió clasificarse fue en los playoffs de 1978.


title: Playoffs NBA 1985

text: Boston Celtics con el mejor balance de la temporada dispuso de la ventaja de campó que no le sirvió para alzarse con el título en las Finales.


title: Playoffs NBA 1985

text: Lakers con el mejor récord de su conferencia consiguió vecer sin ventaja de campo en el Boston Garden las Finales de la NBA.


title: Playoffs NBA 1985

text: Este fue el segundo encuentro de playoffs entre estos dos equipos, con los Celtics ganando el primer encuentro.


title: Playoffs NBA 1985

text: Este fue el segundo encuentro de playoffs entre estos dos equipos, con los Bucks ganando el primer encuentro.


title: Playoffs NBA 1985

text: Este fue el cuarto encuentro de playoffs entre estos dos equipos, con los Bullets ganando dos de los primeros tres encuentros.


title: Playoffs NBA 1985

text: Este fue el quinto encuentro de playoffs entre estos dos equipos, con los Lakers ganando los primeros cuatro encuentros.


title: Playoffs NBA 1985

text: Este fue el segundo encuentro de playoffs entre estos dos equipos, con los Spurs ganando el primer encuentro.


title: Playoffs NBA 1985

text: Este fue el quinto encuentro de playoffs entre estos dos equipos, con los 76ers ganando tres de los primeros cuatro encuentros.


title: Playoffs NBA 1985

text: Este fue el tercer encuentro de playoffs entre estos dos equipos, y cada equipo ganó una serie cada uno.


title: Playoffs NBA 1985

text: Este fue el segundo encuentro de playoffs entre estos dos equipos, con el Jazz ganando el primer encuentro.


title: Playoffs NBA 1985

text: This was the 18th playoff meeting between these two teams, with the Celtics winning nine of the first 17 meetings.


title: Playoffs NBA 1985

text: This was the second playoff meeting between these two teams, with the Lakers winning the first meeting.


title: Playoffs NBA 1985

text: This was the ninth playoff meeting between these two teams, with the Celtics winning the first eight meetings.


title: Jaime Ramos Hernández

text: Jaime Ramos Hernández (Madrid, España, 9 de enero de 1973) es un exjugador y entrenador de fútbol español. Como jugador se desempeñaba en la posición de centrocampista. Actualmente es segundo entrenador del Elche CF de la Primera División de España, a las órdenes de Francisco.


title: Isabelle Dinoire

text: Isabelle Dinoire (Francia, 1967 - 22 de abril de 2016) fue la primera persona en recibir un trasplante parcial de cara con éxito tras una intervención realizada por los cirujanos Bernard Devauchelle y Jean-Michel Dubernard el 27 de noviembre de 2005 en el hospital de Amiens, otorgándole una cara y una vida nueva.


title: Isabelle Dinoire

text: De acuerdo con "The Australian", ella firmó un contrato con el director de documentales británico Michael Hughes con lo que podría recibir alrededor de £100 000 (correspondiente al 50% de la exclusiva) de la venta de las fotografías y el vídeo de la operación.


title: Isabelle Dinoire

text: El 4 de octubre de 2007, se publicó en Francia el libro titulado "Le Baiser D'Isabelle" ("El beso de Isabelle"), escrito por la filósofa Noelle Chatelet, en donde Dinoire analizaba cómo había cambiado su vida desde que pasó a tener el rostro de otra mujer. La francesa confesaba ante la filósofa: "Lo raro que es tener el interior de la boca de otra persona o descubrir que le está naciendo vello del color de la donante en su mentón". En el libro también defiende su intención de aprender a besar, aunque los médicos dudaban de su capacidad de poder besar en un futuro.


title: Isabelle Dinoire

text: Algunos reportajes afirman que una de sus hijas dijo que la labrador negro (llamada Tania) trataba de despertar a Dinoire después de que ingiriera somníferos en un intento de suicidio. El hospital lo negó. Sin embargo, en un comunicado hecho el 6 de febrero de 2006, Dinoire admitió: "Después de una dura semana, con muchos problemas personales, tomé algunas pastillas para olvidar... Me desmayé y caí al suelo, golpeándome con un mueble."


title: Isabelle Dinoire

text: La familia estaba segura de que el perro, que fue sacrificado, mutiló a Isabelle por accidente. Creen que el daño se produjo cuando el perro, al ver que ella no se despertaba, se puso más y más frenético y comenzó a arañarla y morderla.


title: Isabelle Dinoire

text: Aunque ya se habían practicado trasplantes de cuero cabelludo y orejas antes, el reto era trasplantar la primera boca y nariz a una persona. Los expertos afirmaban que la boca y la nariz eran las partes más difíciles de trasplantar de una cara.


title: Isabelle Dinoire

text: El primer trasplante parcial de cara realizado en una persona viva (Isabelle Dinoire) tuvo lugar el 27 de noviembre de 2005 . El profesor Bernard Devauchelle fue el cirujano que llevó a cabo el primer trasplante parcial de cara con éxito, asisitido por el profesor Jean-Michel Dubernard, en Amiens. Un triángulo de tejido facial que incluía la nariz, boca y barbilla fue extraído de una donante con muerte cerebral, Maryline Saint-Aubert, una profesora de 46 años hospitalizada en Lille, e injertada a la paciente.


title: Isabelle Dinoire

text: La operación duró 15 horas, asistida por un equipo de 45 personas que trabajó para injertarle el triángulo de tejido facial, con la dificultad que representaba la unión de arterias, venas y músculos y adaptarlos a la forma del cráneo de la paciente. El resultado fue una nueva cara, un rostro híbrido que no se asemejaba ni al original de la paciente ni al de la donante. En el procedimiento médico también se le traspasaron células de la médula ósea provenientes de la donante para reducir las posibilidades de rechazo, junto con un injerto de un fragmento de piel en el pecho, que actuaba como centinela para monitorear reacciones adversas.


title: Isabelle Dinoire

text: Uno de los momentos más delicados fue la unión de una pequeña arteria entre la cara de la paciente y el injerto. Al quitar las pinzas de la arteria, no brotaba sangre, ya que estaba bloqueada por un coágulo. El Dr. Devauchelle hizo una incisión bajo la mandíbula de Dinoire para alcanzar la arteria por debajo del coágulo y así poder unirla al injerto. Al suturar la arteria y retirar las pinzas y comenzar a circular la sangre el color apareció gradualmente en el injerto.


title: Isabelle Dinoire

text: Aunque en 2004 el Comité Consultivo Nacional de Ética francés prohibió el trasplante total de rostro de un muerto a un paciente con la cara desfigurada, accedieron al trasplante parcial en 2005. Surgieron dudas acerca del desgaste psicológico que podría ocasionar la nueva imagen de la paciente, al no reconocerse en el espejo y por llevar el rostro de otra persona. Sin embargo, los médicos afirmaron que la paciente nunca se parecería a la donante porque su estructura ósea haría que la nariz, labios y barbilla se adaptasen a su físico.


title: Isabelle Dinoire

text: Después de la operación surgió la polémica al filtrarse que Dinoire había sido desfigurada por su labrador mientras dormía después de intentar suicidarse con una sobredosis de somníferos; y que su donante, Maryline St. Aubert, de 46 años, había quedado en tal estado tras haberse ahorcado. Se suscitó un elevado interés sobre la capacidad de Dinoire para aceptar el trasplante, considerando su estado mental. Dubernard negó enérgicamente que Dinoire hubiera intentado suicidarse, mientras Devauchelle insistió en que no habría llevado a cabo el trasplante si hubiera sabido que St. Aubert se había ahorcado, ya que los vasos sanguíneos de su cara podrían haberse dañado.


title: Isabelle Dinoire

text: Aunque el equipo de cirujanos explicaba que había sido una operación de 'calidad de vida', también señalaron que en una intervención de este tipo se corría el riesgo, a corto plazo, de la obstrucción de los vasos sanguíneos, a medio plazo de que se produjera un rechazo del injerto, y a largo plazo, e que los inmunosupresores pudieran causar cáncer, así como una posible reducción en la esperanza de vida de entre 10 y 20 años.


title: Isabelle Dinoire

text: El 18 de enero de 2006 se publicó que Dinoire usaba sus nuevos labios para continuar fumando, lo que según los médicos podría causarle un rechazo.


title: Isabelle Dinoire

text: Su rostro original era ancho, con una nariz inclinada, una barbilla prominente y labios finos. La cara de la donante le dio una nariz recta y pequeña, una barbilla más nítida y una boca más grande. Dinoire apareció en una conferencia de prensa el 6 de febrero de 2006, donde podía verse que tenía un control parcial de los músculos trasplantados, aunque mostraba cierta incapacidad para cerrar su boca completamente.


title: Isabelle Dinoire

text: Exactamente un año después del trasplante, Dinoire declaró haber recuperado la habilidad de sonreír. El 28 de noviembre de 2006, su cirujano, Bernard Devauchelle, dijo que durante ese año las cicatrices se habían vuelto menos prominentes.


title: Isabelle Dinoire

text: Associated Press publicó una fotografía de Isabelle Dinoire el 28 de noviembre de 2006, un año después de la operación. La página web del periódico francés "Le Monde" explicó el 2 de diciembre de ese mismo año que Associated Press había eliminado la fotografía porque "el pelo de Isabelle Dinoire y el fondo de la imagen habían sido manipulados por la fuente."


title: Isabelle Dinoire

text: En el segundo aniversario, los doctores publicaron un artículo en el "New England Journal of Medicine" detallando la operación y posterior recuperación. Entre las complicaciones se incluían fallo renal y dos episodios de rechazo del injerto, que se suprimieron con fármacos. Se informó también que Dinoire tendría que tomar fármacos inmunodepresores el resto de su vida. Un médico de Boston afirmó que si Isabelle dejaba de tomarlos, sería un "desastre" y acabaría mudando la piel de su nueva cara.


title: Isabelle Dinoire

text: Durante el primer año, Dinoire acudía al hospital de Amiens, donde fue operada, una vez por semana, donde le realizaban una serie de análisis, sesiones de reeducación con un fisioterapeuta y recibía visitas de psicólogos y otros facultativos. También una vez al mes debía trasladarse al hospital universitario de Lyon, donde se le practicaba un estudio completo y se reajustaba el tratamiento contra el rechazo del injerto. Comenzó tomando unas veinte pastillas, que a los seis meses se habían reducido a una decena.


title: Isabelle Dinoire

text: En diciembre de 2015, Dinoire sufrió un episodio de rechazo en la zona trasplantada, perdiendo una parte del uso de sus labios. Los tratamientos que debía seguir para combatir estos episodios finalmente le provocaron un cáncer que fue complicándose cada vez más. El 22 de abril de 2016 Dinoire falleció como consecuencia de una larga enfermedad, según reportó el diario "Le Figaro".


title: Conchilla

text: La conchilla es un elemento que se extrae de la naturaleza y está compuesta por restos fósiles de crustáceos, moluscos, etcétera, preservados en calcio natural.


title: Conchilla

text: Por lo general, su color es blanco y se encuentra en las capas superiores de la tierra, como también en determinados sectores de la playa marítima.


title: Conchilla

text: Al ser encontrada puede contener una gran cantidad de calcio, que se genera por la propia fosilización.


title: Conchilla

text: Su explotación se realiza para ser utilizada en la consolidación de caminos de tierra, fabricación de bloques que cumplen similar función a la de los ladrillos, preparación de "mezcla de construcción", empleo como materia prima para la elaboración de cal, etcétera.


title: Conchilla

text: Uno de los yacimientos más importantes -en Argentina- se encuentra en las costas de la Bahía de Samborombón en la Provincia de Buenos Aires. También la conocida empresa Loma Negra producía cal, a partir de este material, en la localidad de Pipinas, en la provincia antes mencionada.


title: Borísov (Minsk)

text: Barysau (en bielorruso: "Бары́саў") o Borísov (en ruso: "Бори́сов"), es una ciudad de Bielorrusia de 145 659 habitantes. Está situada junto al río Berézina en la provincia de Minsk.


title: Borísov (Minsk)

text: Barysau fue fundada en 1102 por el príncipe Borís Vseslávich. En 1812 el ejército de Napoleón sufrió una de sus mayores derrotas en la batalla del Berézina, durante la retirada de su invasión rusa.


title: Borísov (Minsk)

text: En 1871 se construye cerca de Borísov la estación de ferrocarril de la línea entre Brest y Moscú, la zona alrededor de la estación fue anexionada por la ciudad en 1900.


title: Borísov (Minsk)

text: En noviembre de 1917 forma parte de la Unión Soviética. Desde 1918 a 1920 fue ocupada por Alemania, primero, y por Polonia, después. Posteriormente, pasa a formar parte de la República Socialista Soviética de Bielorrusia.


title: Borísov (Minsk)

text: Durante la Segunda Guerra Mundial la ciudad fue ocupada por la Alemania Nazi desde el 2 de julio de 1941 hasta el 1 de julio de 1944, tiempo durante el cual gran parte de la ciudad quedó destruida. Alrededor de la ciudad se construyeron seis campos de exterminio, en los cuales fueron asesinadas más de 33.000 personas.


title: Borísov (Minsk)

text: Después de la guerra la ciudad se convirtió en un importante centro industrial con 41 grandes fábricas, entre ellas la Planta de Equipos Eléctricos de Automóviles y Tractores de Borísov (BATE). Esta industria exporta principalmente a Rusia.


title: Borísov (Minsk)

text: Destaca el equipo local de fútbol, el FC BATE, que es el actual campeón de la Vysshaya Liga, campeonato que ha conseguido en 15 ocasiones, 13 de los cuales de manera consecutiva. En 2008, 2011, 2012 y 2014 se clasificó para jugar la fase grupos de Liga de Campeones.


title: Pankaj Mishra

text: Mishra se graduó con una licenciatura en Comercio por la Universidad de Allahabad antes de obtener su grado de Maestría en Artes en Literatura Inglesa en la Universidad Jawaharlal Nehru de Nueva Delhi.


title: Pankaj Mishra

text: En 1992, Mishra se trasladó a Mashobra, un pueblo del Himalaya, donde comenzó a contribuir con ensayos literarios y comentarios para "The Indian Review of Books", "The India Magazine", y el periódico The Pioneer . Su primer libro, "Butter Chicken in Ludhiana: Travels in Small Town India" (1995), era un diario de viaje que describen los cambios sociales y culturales en la India en el contexto de la globalización. Su novela The Romantics (2000), un relato irónico de las personas con un anhelo de plenitud en culturas distintas de la propia, fue publicada en 11 idiomas europeos y ganó el diario Los Angeles Times premio Arte Seidenbaum para la primera ficción. Su libro de 2004 "An End to Suffering: The Buddha in the World" se mezcla la memoria, la historia y la filosofía al intentar explorar la relevancia de Buda hasta la época contemporánea. "Temptations of the West: How to be Modern in India, Pakistan and Beyond" (2006), describe los viajes de Mishra a través de Cachemira , Bollywood , Afganistán, Tíbet, Nepal y otras partes del Sur y Asia Central. El libro de Mishra De las ruinas de los Imperios (2012) examina la cuestión, dice, "cómo encontrar un lugar de dignidad para uno mismo en este mundo creado por el oeste, en el que Occidente y sus aliados en lo no occidental habían reservado las mejores posiciones para sí mismos".


title: Pankaj Mishra

text: En 2005, Mishra publicó una antología de la escritura en la India, la "India en mente" . Sus escritos han sido anthologised in "The Picador Book of Journeys" (2000), "The Vintage Book of Modern Indian Literature" (2004), "Away: The Indian Writer as Expatriate" (2004), y "A History of Indian Literature in English" (2003), entre muchos otros títulos.


title: Pankaj Mishra

text: Mishra ha escrito ensayos literarios y políticos para el New York Times, el New York Review of Books, the "Guardian", el London Review of Books, y el New Yorker, entre otros medios americanos, británicos, y en publicaciones de la India. Es columnista de opinión en Bloomberg View y el New York Times Book Review . Su trabajo también ha aparecido en "Foreign Affairs", "Foreign Policy", "The Boston Globe", "Common Knowledge", the "Financial Times", "Granta", "The Independent", the "New Republic", the "New Statesman", the "Wall Street Journal", "n+1", "The Nation", "Outlook", "Poetry", "Time", "The Times Literary Supplement", "Travel + Leisure", y "The Washington Post". Divide su tiempo entre Londres y la India, y actualmente está trabajando en una novela.


title: Pankaj Mishra

text: Fue el miembro visitante en 2007-08 en el Departamento de Inglés, de la University College de Londres en Reino Unido. Fue elegido miembro de la Real Sociedad de Literatura en 2008. En noviembre de 2012, la Foreign Policy Magazine lo nombró una de las 100 mejores pensadores mundiales. En febrero de 2015, la perspectiva le nombró a su lista de 50 pensadores Mundial.


title: Pankaj Mishra

text: En marzo de 2014, la Universidad de Yale galardonó a Mishra con el Premio Windham-Campbell de Literatura.


title: Albert Rocas

text: Albert Rocas Comas (n. Palafrugell, Gerona, España; 16 de junio de 1982) es un ex jugador español de balonmano. Ocupaba la posición de extremo derecho y jugaba en el Naturhouse La Rioja de la liga ASOBAL.


title: Albert Rocas

text: Destacaba por su velocidad, la diversidad en el lanzamiento y la fiabilidad desde el punto de penalti, entre otras cualidades. Estas habilidades le han convertido en uno de los mejores extremos derechos del mundo.


title: Albert Rocas

text: Es internacional con la selección española desde 2004, con la que se ha proclamado bicampeón del Mundo en 2005 y 2013. Lleva 178 partidos disputados y 589 goles.


Las Joventuts d'Esquerra Republicana-Estat Català —más conocidas por el acrónimo JEREC— fueron una organización política de Cataluña durante la Segunda República Española que operó como la rama juvenil de Esquerra Republicana de Catalunya.


title: Joventuts d'Esquerra Republicana-Estat Català

text: La creación de la rama juvenil de Esquerra se produjo hacia el verano de 1931 tras la configuración en marzo de 1931 de la propia Esquerra Republicana de Catalunya. Las JEREC tuvieron entre sus líderes a Josep Dencàs y Miquel Badia.


text: Los activistas de la organización —los «grupos de choque»— que se dieron a sí mismos el nombre de "escamots", vestían camisas de color verde oliva y estuvieron involucrados en actos de violencia política, especialmente contra los anarcosindicalistas de la CNT, que los tacharon de «fascistas catalanes»; de acuerdo a Xosé Manoel Núñez Seixas, la organización planteó una «deriva fascista» en cuanto a su paramilitarización y jerarquización. La percepción de las JEREC por los anarcosindicalistas como una suerte de organización o estructura fascista fue compartida en diversos grados por autores como E. Allison Peers, Gerald Brenan y Salvador de Madariaga, aunque, a pesar de ciertos contactos del catalanismo radical y similitudes estéticas y organizativas, el carácter "sensu stricto" fascista de las JEREC no ha llegado a ser probado documentalmente de manera conclusiva. Miembros del semanario y grupo fundador de ERC "L'Opinió" también denunciaron en 1933 una presunta «fascistización» de la organización.


text: El 22 de octubre de 1933, dos meses antes del fallecimiento de Francesc Macià, las JEREC hicieron una demostración de fuerza mediante un desfile de sus militantes. «Era un acto de afirmación calculado, que tuvo consecuencias inesperadas. Las fotos de las huestes uniformadas (con camisas de un color entre caqui y verde oliva) fijaron para siempre la imagen del "fascismo catalán". Tan duramente se talló tal percepción, que hasta se indignaron en sus memorias los jonsistas o [los] falangistas… La realidad es que nunca hubo un fascismo catalán».


text: El importante protagonismo que asumieron las JEREC durante 1934 en el conflicto con el gobierno central contribuyó tras el fracaso de la insurrección de Cataluña a su pérdida de reputación en el ámbito político. En mayo de 1936 la organización experimentó una fuga de miembros al nuevo grupo juvenil Joventut d'Estat Català, y posteriormente, muy reducida en importancia, se unió en 1937 con otras organizaciones políticas de acción catalanas en el llamado "Front de la Joventut".


text: Su importancia en la clandestinidad de la Cataluña posterior al fin de la Guerra Civil se tornó en insignificante en comparación a la del nuevo Front Nacional de Catalunya, aunque en 1945 hubo un intento, calificado por Enric Ucelay-Da Cal como «testimonial», de reflotar las siglas.


title: 666 Park Avenue

text: 666 Park Avenue es una serie de televisión estadounidense basada en un conjunto de libros de Gabriella Pierce. La serie se centra en un histórico bloque de apartamentos en Nueva York y en sus propietarios, que sin querer empiezan a experimentar fenómenos sobrenaturales y ponen en peligro la vida de los residentes.


title: 666 Park Avenue

text: En España la serie fue estrenada el 9 de octubre de 2012 en el canal de cable y satélite Calle 13 Universal.


title: 666 Park Avenue

text: "ABC" ordenó al piloto el 20 de enero de 2012, y se recogió para una primera temporada completa de trece episodios el 11 de mayo de 2012. Se emitió el domingo por la noche a las 10:00 p. m. hora del Este / 9: 00 p. m. hora del Centro, con la serie "Revenge" sirviendo como su ventaja el 16 de noviembre de 2012, "ABC" ha anunciado que la serie había sido cancelada, pero que terminaría su recorrido de trece episodios.


title: 666 Park Avenue

text: El 21 de diciembre de 2012, "ABC" anunció que los cuatro últimos episodios de "666 Park Avenue" se transmitirá en el verano siguiente y que los finales de Happy Days y Don't Trust the B---- in Apartment 23 se mostrarán en su lugar los domingos. Los episodios finales fueron transmitido por primera vez en España y también han puesto al aire en Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido, por delante de su emisión en Estados Unidos. La serie volvió a "ABC" del 22 de junio al 13 de julio de 2013 al transmitir sus episodios restantes.


title: 666 Park Avenue

text: Terry O'Quinn es Gavin Doran, propietario del bloque de viviendas de alquiler de lujo emplazado en el exclusivo distrito del Upper East Side de Manhattan y que está casado con la sofisticada y fría Olivia Doran, interpretada por Vanessa Williams. Rachael Taylor y Dave Annable son Jane Van Veen y Henry Martin respectivamente, una pareja de enamorados que empieza a vivir en uno de los apartamentos del edificio tras ella haber sido contratada por los dueños del bloque para el mantenimiento de las instalaciones.


title: 666 Park Avenue

text: Completan el reparto Robert Buckley como un escritor frustrado llamado Brian Leonard, casado con la fotógrafa Louise Leonard, interpretada por Mercedes Masohn, y Nona Clark (Samantha Logan) como una joven inquilina que tiene el don psíquico de predecir el futuro.


title: 666 Park Avenue

text: La estrella de la serie, Vanessa Williams indicó que ella percibe los personajes de Gavin y Olivia Doran como "sobrenatural" Bernie y Ruth Madoff . "Es un mundo que quería explorar," dijo. "Es el Upper East Side. Es de lujo. Son una pareja que son muy poderosos. Yo pensaba en los Madoff inmediatamente porque eran extremadamente ricos. Tenían propiedades de tierra increíbles, todo que las personas conocían y sabían que tenían una gran cantidad de riqueza. y entonces todos vimos el lado oscuro y lo que pasó y cómo crearon su imperio".


title: 666 Park Avenue

text: Cuando el huracán Sandy golpeó la ciudad de Nueva York a finales de octubre de 2012, los escenarios de "666 Park Avenue" fueron dañados.


title: Valeria Rees

text: Valeria Rees Loría (Heredia, 5 de junio de 1993) es una modelo y reina de belleza costarricense, Miss Costa Rica Universe 2021. Valeria es estudiante de derecho, además posee una fundación llamada Open Cage Foundation, que ayuda a niñas, mujeres y adolescentes, a tratar sus TCA. Valeria representó a Costa Rica en la edición número 70 del Miss Universo sin lugar una clasificación en la noche final.


title: Valeria Rees

text: El 15 de octubre de 2019 compitió en Miss Mundo Costa Rica 2019. Fue 1ª finalista y finalmente perdió ante la ganadora Jessica Jiménez Muñoz de San José.


title: Valeria Rees

text: El 18 de noviembre de 2020 fue una de las 10 finalistas que compitieron por el título de Miss Costa Rica 2020 en el Estudio Marco Picado en Nunciatura, San José. Fue la 1ª finalista y finalmente perdió a la ganadora Ivonne Cerdas Cascante.


title: Valeria Rees

text: El 30 de agosto del 2021 después de muchas especulaciones por parte del público, la organización Miss Costa Rica anunció a la señorita Rees como la nueva Miss Costa Rica 2021 diciendo: Tras una rigurosa evaluación y por su excelencia en su participación en el certamen del año anterior y en el cual alcanzó el puesto de primera finalista, es que se le otorga hoy el título de Miss Costa Rica 2021 y por ende la oportunidad de representar a Costa Rica en el Miss Universo 2021 a celebrarse en Eilat, Israel, por otra parte la noche de coronación fue el 28 de octubre del 2021 a las 8 p.m., recibió la banda y corona de su antecesora Ivonne Cerdas.


title: Valeria Rees

text: Como Miss Costa Rica, Rees fue designada oficialmente para representar a Costa Rica en Miss Universo 2021 en Eilat, Israel después de obtener el 1ª Finalista en Miss Costa Rica 2020. En la noche final no logró clasificación entre las finalistas. La ganadora fue la representante de India, Harnaaz Sandhu.


title: American Top 40

text: American Top 40 (también conocido como AT40), en castellano "Top 40 Estadounidense", es un programa de radio internacional creado por Casey Kasem y Don Bustany en 1970 con el fin de emitir un conteo de las cuarenta canciones más populares en los Estados Unidos. Originalmente fue producido por Watermark Inc. y en la actualidad es una producción de Premiere Radio Networks.


title: American Top 40

text: Casey Kasem fue el presentador oficial del programa desde su inicio el 4 de julio de 1970 hasta el 6 de agosto de 1988 y posteriormente del 28 de marzo de 1998 al 3 de enero de 2004. Sus otros presentadores han sido Shadoe Stevens entre 1988 y 1995 y Ryan Seacrest desde 2004 hasta la actualidad.


title: American Top 40

text: El 4 de julio de 1970 se emitió por primera vez el programa en 7 estaciones radiales. Originalmente se generaba en monofónico hasta 1972 cuando se empezó a grabar en estéreo. Inicialmente era un programa de 3 horas escrito y dirigido por Bustany que hacía el conteo basado en el listado de sencillos de la revista Billboard. En 1978 se convirtió en un programa de cuatro horas y a partir de entonces comenzó a ganar popularidad llegando a tener 520 emisoras afiliadas en Estados Unidos, así como afiliaciones de 50 países a comienzos de los años ochenta.


title: American Top 40

text: En 1988 Kasem abandonó el programa por diferencias contractuales con ABC/Watermark. El 6 de agosto de ese año se emitió el último programa presentado por Kasem en el cual no se hizo referencia alguna a la partida de su presentador. Fue reemplazado por Shadoe Stevens a partir del 7 de agosto contando en ese momento con 1.014 emisoras.


title: American Top 40

text: Kasem se unió a la cadena Westwood One para lanzar el programa rival "Casey's Top 40" cuya primera emisión fue el 21 de enero de 1989. Muchos de los seguidores del AT40 original deseaban escuchar el nuevo programa, lo cual motivó que muchas de las emisoras afiliadas al American Top 40 cancelaran su afiliación para pasarse al nuevo programa de Casey. Los productores del American Top 40 en consecuencia, empezaron a enriquecer el programa con pequeñas entrevistas y noticias del mundo musical con el fin de no perder audiencia. "Casey's Top 40" usaba el listado de éxitos Radio/Pop de la revista "Radio & Records" que era el mismo usado por Rick Dees en su "Weekly Top 40".


title: American Top 40

text: El 9 de julio de 1994 se canceló el "American Top 40" para Estados Unidos y ABC adquirió los derechos del programa de Rick Dees. El programa quedó en manos de Radio Express que lo mantuvo en edición internacional hasta el 28 de enero de 1995.


title: American Top 40

text: "American Top 40" volvió a estar al aire el 28 de marzo de 1998. Originalmente se pensó en un rebautizo del "Casey's Top 40" aprovechando que Casey Kasem había obtenido los derechos sobre el nombre del programa. Westwood One rechazó la idea y Kasem se llevó el programa con su nombre original a "AMFM Radio syndication" que posteriormente fue absorbida por Premiere Radio Networks.


title: American Top 40

text: El 10 de enero de 2004, Ryan Seacrest, reconocido como el anfitrión del programa de TV American Idol, reemplazó a Kasem en las labores de presentador. Aprovechando este cambio, se hizo una remodelación del programa incluyendo nuevas secciones como "AT40 Breakout" en donde se presenta una canción que se predice llegará a las listas en pocas semanas y tratando de utilizar un estilo menos formal incluyendo comentarios graciosos con risas de fondo. En la actualidad el programa llega a más de 400 emisoras a nivel mundial.


title: American Top 40

text: Entre 1970 y el 23 de noviembre de 1991 se utilizó el listado de Billboard Hot 100. Este listado era el estándar de la industria musical cuando el programa comenzó, sin embargo a comienzos de los años ochenta algunas estaciones de música rock dejaron de emitir el programa al considerar que incluía demasiadas canciones que estaban fuera de su estilo. Esto se hacía cada vez más evidente al subdividirse los formatos llegando a presentarse dentro de un mismo listado canciones hard rock, Pop rock, heavy metal, dance, new wave, punk, pop, adulto contemporáneo y country.


title: American Top 40

text: A comienzos de los años noventa muchas canciones principalmente de los géneros rap y grunge aparecían en las listas impulsadas por ventas y no por rotación radial. Debido a que algunas eran muy largas y otras tenían letras controversiales, se hacían sonar parcialmente durante el programa. A causa de esto se empezó a usar el listado de Billboard Hot 100 Airplay que listaba canciones con alta rotación radial.


title: American Top 40

text: En enero de 1993 de nuevo se cambió el listado, ahora aprovechando el listado de Billboard llamado "Top 40 Mainstream" en el cual se reducía la cantidad de canciones de los géneros urban, dance y rap.


title: American Top 40

text: Con el renacimiento del programa en 1998 se empezó a utilizar el listado de éxitos contemporáneos/pop de la revista "Radio and Records" que ya se usaba en "Casey's Top 40". El 21 de octubre del 2000 por primera vez en su historia comenzó a utilizar un listado no publicado, probablemente una variación del listado "Éxitos contemporaneos/pop" de Mediabase, sin embargo el 11 de agosto de 2001 volvió a las listas de "Radio & Records".


title: American Top 40

text: Desde principios de la década del '90, Casey Kasem también ha estado presentando otros dos programas de conteo de éxitos. En 1992 comenzó con el "Casey's Countdown" originalmente de 25 canciones, que en 1994 quedó en 20. Con el renacimiento del "American Top 40" este conteo se rebautizó como "American Top 20". En marzo de 2004, se redujo nuevamente a diez canciones quedando como "American Top 10".


title: American Top 40

text: Otro programa más orientado a estaciones de radio Hot Adult Contemporary debutó en noviembre de 1994 bajo el nombre de "Casey's Hot 20". Actualmente se llama "American Top 20".


title: American Top 40

text: La política original de Casey Kasem y Watermark en la creación de "American Top 40" era la de hacer sonar las cuarenta canciones más populares en los Estados Unidos y nunca censurar o prohibir ninguna. Sin embargo cuando existía la posibilidad de que una canción pudiera ser considerada ofensiva, Watermark enviaba comunicados a las estaciones radiales indicando este hecho e incluso sugiriendo alternativas para dejar la canción fuera del programa. Algunas que recibieron este tratamiento fueron por ejemplo "Kodachrome" de Paul Simon, "Roxanne" de The Police, "Ain't Love A Bitch" de Rod Stewart, "Paradise by the Dashboard Light" de Meatloaf y la canción número 1 de Chuck Berry "My Ding-a-Ling" (lo cual obligó a algunas estaciones a transmitir el programa sin hacer sonar la canción número 1).


title: American Top 40

text: Otro ejemplo ocurrió en 1978 cuando la canción de Billy Joel llamada "Only the Good Die Young" entró a las listas. La canción sugería la historia de un chico que trata de convencer a una joven católica para tener sexo prematrimonial, así que se advirtió a las emisoras afiliadas en áreas de alta concentración católica que el programa venía con un corte hecho para poder substituirla por otra canción. Muchos de esos memorandos de advertencia se pueden encontrar en el libro de Pete Battistini llamado American Top 40 with Casey Kasem (The 1970s).


title: American Top 40

text: Al menos en una ocasión Casey Kasem se rehusó a anunciar el nombre de una canción. Sucedió cuando la canción "I Want Your Sex" de George Michael llegó a las listas en el verano de 1987, llegándola a anunciar en ciertas ocasiones como "I want your love" o "la canción de George Michael".


title: David Luque

text: David Luque es el primer actor español que trabaja para la Royal Shakespeare Company. Inició su carrera profesional como actor bilingüe en diversas compañías inglesas. Más adelante, completa su formación con Mª Mar Navarro en la técnica de Jaques Lecoq y entra a formar parte del elenco estable del Teatro de La Abadía. En Nueva York, estudia con Lenard Petit y Joana Merlin en el Michael Chekhov Acting Studio y en la SITI Company con Anne Bogart. Completa su formación con estudios de clarinete y alemán.


title: David Luque

text: Entre sus últimos trabajos destaca su interpretación del Príncipe Segismundo en "La vida es sueño" dirigido por Pablo Viar que recibe excelentes críticas en su estreno en la 44 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. También destacan "Nekrasssov" dirigido por Dan Jemmett y "Der Fall Babel" dirigido por Matthias Rebstock para el SWR Festspiele en Alemania, "The Swallow" dirigido por Paula Paz para el Cervantes Theatre, con el que es nominado a los premios a Mejor Actor en el Off-West End de Londres, "Enigma Pessoa" dirigido por Pablo Viar, "Esto no es la casa de Bernarda Alba" dirigido por Carlota Ferrer y "El público" dirigido por Alex Rigola entre otros muchos. En el Teatro de la Abadía participa en numerosos montajes de la mano de José Luis Gómez, , Ana Vallés, y Hernán Gené. Con "Sobre Horacios y Curiacios" recibe el Premio Max al Mejor Espectáculo del Año 2004.


title: David Luque

text: En cine ha trabajado entre otras películas en dirigida por Costa Gavras", El Comensal" de Ángeles González Sinde", Objetos" de Jorge Dorado y "La Influencia" dirigida por Denis Rovira. Ha trabajado igualmente con directores de la talla de Milos Forman en "Goya’s Ghost" y Paul McGuigan en "The Reckoning," Carlos Saura, Roberto Santiago y Juan Cavestany.


title: David Luque

text: En televisión destacan sus interpretaciones en "Teresa" dirigida por Jorge Dorado y en "El Ministerio del tiempo" a las órdenes de Marc Vigil. De nuevo a las órdenes de Jorge Dorado, participa en "The Head" para HBO y en "Feria, La Luz Más Oscura" para Netflix . Destacan otras participaciones en "Antidisturbios" dirigida por Rodrigo Sorogoyen y "Vergüenza" dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero. También trabaja en "Cuéntame como pasó", "El síndrome de Ulises", "Bandolera" y "Acacias 38" entre otras.


title: David Luque

text: En 2011 funda junto la directora de escena la compañía Los Lunes con quien produce "Wild Wild Wilde" de José Ramón Fernández, "Cuerdas" de la mexicana , que es nominado a los Premios Max a Mejor Espectáculo, "Ayuda" de la holandesa Maria Goos y "País" de .


title: David Luque

text: Es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Autónoma de Madrid y ha publicado como traductor para Alba Editorial "Diferente cada noche" de , "La preparación del director" de y "Lecciones para el actor profesional" de Mijaíl Chéjov.


title: Juan Fernández Blanco

text: Juan Fernández Blanco, más conocido como Juan Ibiza (Ibiza, Islas Baleares España, 17 de agosto de 1995), es un futbolista español que juega en la U. D. Ibiza de la Segunda División de España. Se desempeña en la posición de defensa.


title: Juan Fernández Blanco

text: Natural de Ibiza, más conocido como Juan “Ibiza”, apodo que le pusieron sus compañeros en la residencia del Villarreal Club de Fútbol, club al que llegó en etapa alevín y fue creciendo desde las categorías inferiores hasta el filial, donde jugó las temporadas 2016-2017 y 2017-2018. El 9 de agosto del 2016 fue inscrito por el primer equipo en la lista de la previa de la UEFA Champions League.


title: Juan Fernández Blanco

text: En la temporada 2017-2018 fue un habitual del filial castellonense que acabó en segunda posición y que jugó la fase de acenso a Segunda División, cayendo en la última ronda ante el Elche. En estos play offs, Juan participó en cinco de los seis encuentros disputados.


title: Juan Fernández Blanco

text: El 16 de julio de 2018 se va cedido con opción de compra a la Unión Deportiva Almería para competir en la Segunda División de España. En julio de 2019 es comprado por dicha entidad, jugando actualmente en la Segunda división de España.


title: Juan Fernández Blanco

text: Durante la temporada 2019-20, solo pudo disputar 8 partidos en la UD Almería debido a una grave lesión, ya que se rompió el cruzado.


title: Juan Fernández Blanco

text: El 24 de septiembre de 2020, llega cedido al CE Sabadell de la Segunda División de España por la UD Almería para disputar la temporada 2020-21.


title: Juan Fernández Blanco

text: El 10 de agosto de 2021, se confirma la vuelta del jugador a la disciplina de la UD Almería tras su cesión en la CE Sabadell.


title: Juan Fernández Blanco

text: El 31 de agosto de 2021, rescinde su contrato con la UD Almería y firma por la U. D. Ibiza de la Segunda División de España durante dos temporadas.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El Carnaval de Villanueva y Geltrú es uno de los más tradicionales del mundo. Su historia se remonta a más de 250 años de antigüedad y su acto más espectacular son "Las Comparsas" ("Les Comparses"), donde 16.000 personas salen a la calle con sus sociedades y acompañados por más de 100 charangas o banda de música provinentes de toda España. Los comparseros van en pareja, ellos com el típico gorro catalán "barretina" y ellas con mantón de Manila, tiran caramelos por las calles hasta llegar a la guerra final en la Plaza de la Villa, donde todas las sociedades se reúnen al son de la música del Turuta para tirar caramelos a todo el mundo.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El 3 de febrero de 1937, una orden fechada en Burgos prohibía el Carnaval en todo el territorio que controlaban las tropas franquistas. El año 1939 esta orden se haría extensiva a todo el Estado español con el triunfo de las tropas sublevadas del general Franco.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Sin embargo en Villanueva y Geltrú se hizo caso omiso de esta orden, siendo el único Carnaval que se celebraba en los primeros años del Franquismo en España. Se siguió celebrando el carnaval, discretamente, pero abiertamente. Primero volvieron los bailes de máscaras en las sociedades recreativas y culturales, para, en la década de los cincuenta, acabar saliendo a la calle con la cara tapada el Sábado de Mascarots. Durante aquellos años, las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, el Carnaval de Villanueva se convirtió en el Carnaval de Cataluña y el tipo de fiesta que era el Carnaval y de la manera de celebrar la que tenían los vilanovinos aprendieron muchos catalanes y catalanas , y también grupos escénicos como los Comediants, que pasaron por aquellos Sábados de Mascarots más de cuatro y cinco años seguidos, y los primeros miembros de la Fura dels Baus. Más adelante, otras poblaciones también siguieron celebrando a pesar de la prohibición el Carnaval, algunas cambiando las fechas para convertirlas en fiestas en la Primavera, otros cambiándole el nombre , lo cual se hizo también en Villanueva llamándolas "Fiestas de Invierno", pero la diferencia entre el carnaval vilanovino y el de la mayoría de estas otras poblaciones estaba (y aún sigue estando - este momento) en que Villanueva continuaba celebrando la fiesta siguiendo el calendario tradicional de los actos carnavalescos, que de año en año aumentaba de días.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Ya en la década de los sesenta Villanueva abría el Carnaval el Jueves Lardero, con la Xatonada. Hoy esta fecha de inicio del Carnaval se ha convertido en común en toda Cataluña, pero durante los años de prohibición franquista el Jueves Lardero no era más que otro día de la semana. El Jueves Lardero se celebraba (y se celebra todavía) con una cena en el ámbito familiar, que hoy se ha extendido a los grupos de amigos, que como su nombre indica era el idóneo para seguir todo el ritual de la "Xatonada": primer plato de xató, segundo plato de tortillas, y de postre merengue. Posteriormente esta cena del Jueves Lardero, que los villanovinos supieron conservar y divulgar, ha pasado a la esfera pública, se ha popularizado y hoy constituye una señal de identidad de la ciudad, y de toda la comarca. Tras la "Xatonada" llegaba, el sábado, la Noche de Mascarots, noche dedicada al juego del equívoco y la mistificación de roles personales, un rol en el que sobresalen las personas que uno menos espera.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: A partir de finales de los cincuenta ya se volvieron a celebrar las Comparses (las guerras de caramelos), y el Miércoles de Ceniza, último día del Carnaval, se celebraba el entierro de la sardina con un animado baile de disfraces y posterior lectura del Testamento de Carnaval, en el teatro de la Cofradía de Pescadores. Hacia la década de los setenta aquellos tres actos del Carnaval en la ciudad, fueron creciendo y llenando el calendario.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Con el final del Franquismo el Carnaval se acabó por desarrollar y se recuperó la celebración del Arrivo, la llegada del Rey Carnestoltes y la lectura del Sermón público, satírico e incluso procaz, pero sin censura de ningún tipo, en la Plaza de la Villa.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El Carnaval empieza dos sábados antes del Miércoles de Ceniza, se inicia con el "baile de Matones" (Ball de Mantons). Un baile de gala donde las parejas van a disfrutar la música de las orquesta y a lucir sus Mantones de Manila.El Baile está organizado por las diversas entidades, las cuales se agrupan para organizar diversos espacios donde se celebran esos bailes.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El jueves lardero, los niños y niñas de Villanueva y Geltrú salen a la calle a lanzarse merengue y van en ruta desde una pastelerías a otra. Por la noche las sociedades y muchas casas particulares comen el tradicional Xató, plato típico de la ciudad, una ensalada bañada con una salsa que da nombre al plato. En esta cena también hay tortillas de gustos varios, merengue y "coques de llardons".


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: La merengada nació el año 1972, cuando Jaume Blanch padre, de la Pastelería Blanch de Villanueva y Geltrú, decidió hacer un merengue gigante como anuncio de la pastelería. Aquel merengue se hizo tan famoso, que al llegar las salidas de las escuelas que hay cerca de la pastelería los niños lo pidieron, y el señor Jaume no pudo evitar sacarla de la pastelería y dejarla en medio de la calle, para que los niños empezaran a comer, a embadurnarse y a jugar con el merengue. Dado el éxito, esta tradición se repitió año tras año, hasta que el pastel de merengue era tan grande que no cabía por la puerta y se decidió montar un sistema con polea para poder tirarlo desde el balcón hacia el centro del calle y hacerla bajar.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Años después se han sumado la mayoría de pastelerías de Villanueva y Geltrú, junto con el ayuntamiento y la Federación de Asociaciones para el Carnaval que organizan grandes batallas de merengue ya sea en la Plaza de la Villa o en la Plaza del Mercado, muy próxima a la pastelería Blanch.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Esta tradición ha evolucionado hasta convertirse en tradición también para los adultos. Por la noche, todas las entidades se reúnen para comer la Xatonada, cena típica de Jueves Lardero en Villanueva y Geltrú, menú formado por la ensalada de escarola , rábanos, aceitunas, bacalao desmigado, atún fresco y anchoas con salsa de xató elaborada con almendras, avellanas, ñoras, ajo, aceite, vinagre y sal. De segundo plato, se comen las tortillas entre las que no faltan las de alcachofa, judías con morcilla y patata y cebolla. La comida finaliza con el merengue, la cual normalmente no se puede comer porque el vecino se encarga de tirártela si puede a la cara. Durante la Xatonada muchas entidades tienen la costumbre de hacer aparecer un personaje social que pronuncia satíricamente un sermoncillo crítico e interno, preludio del sermón general. Después, puntualmente a medianoche diversas entidades se retan en la Plaza de las Coles, también conocida como la plaza de la Verdura, para hacer una gran merengada de adultos.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Por desgracia, algunos gamberros jóvenes han vandalizado la fiesta (son minoría) y lanzan huevos, harina y espuma de afeitar por la calle, cosa totalmente prohibida por el Bando de los Huevos.El Ayuntamiento y las Pastelerías de la ciudad ponen a disposición de todos los ciudadanos mangueras de merengue a precios populares (1 €) para evitarlo.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: En diversos Carnavales de Cataluña, especialmente los celebrados en la comarca del Garraf, se utlitza la palabra "arrivo" para referirse a la llegada de Su Majestad el Rey Carnestolendas. La palabra, de origen veneciano se utiliza en Villanueva y Geltrú desde los inicios del siglo XVIII.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Mientras en Villanueva y Geltrú se ha mantenido la ortografía de la palabra "arrivo" intacta, en otras ciudades se ha modificado, cambiando la "v" por una "b", de manera que en Sitges y Barcelona, por ejemplo, se dice "Arribo".


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Ese viernes de Carnaval, una rua invade la ciudad, donde la sátira es más importante que los trajes. La crítica a los políticos locales y a la gente de la ciudad, se hacen con gusto y saña. El rey Carnestolendas, el rey del Carnaval, suele ir en la última de las carrozas y él y su séquito de concubinas y otros personajes como su secretario (que suele ser el escogido para leer el Testamento de su Majestad el Miércoles de Ceniza) irrumpen en la plaza de la Villa, y hacen su sermón siempre crítico y satírico con un gran espectáculo preparado por una sociedad de la ciudad. Finalmente, por la noche, hay bailes en las sociedades y en una gran carpa llamada L'Envelat (entoldado)


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El sábado se inicia, por la mañana los actos deportivos, donde algunas las sociedades salen a la calle con mofas deportivas. El rey Carnestolendas visita los mercados, las casas de ancianos, acompañados con las banderas de las comparses y con charanga.Por la rambla, el "Baile de los Malcasados" ("Ball de Malcasats") , danza al son de la música y recita sus versos de parejas. Por la noche, sale el "pájaro caliente" ("Moixó Foguer"). Una antigua tradición donde un hombre o mujer untado de miel recorre la calles más céntricas de la ciudad, dentro de una caja llena de plumas. Más tarde, las sociedades salen por la rambla principal con sus disfraces y carrozas. Finalmente el baile de la plaza de la Villa, cierra la noche de vísperas del gran día.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Por la tarde, llega el rey de los pequeños, el Caramel, con un pasacalles. Surge de una olla en la plaça del Mercat donde unos 4000 niños esperan su llegada. Anteriormente, los niños quedan en sus escuelas con su bandera para ir hasta la plaza del mercado con el himno del Carnaval"El Turuta" por las calles. Al llegar a la plaza del mercado, en una olla preparan el Caramelo y cuando llega las familias se ponen a bailar con la Orquesta Aquarium. Después, se organiza una rúa infantil por la rambla con su vehículo.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: ""Bestia con plumas, morbosidad de lo que se intuye pero que no se ve. De vez en cuando se abre la caja y una silueta desnuda embadurnada de miel y emplomada, sorprende a todos con su aparición". "


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Durante el Carnaval, el sábado por la tarde-noche, un personaje disfrazado de pájaro, embadurnado con miel y recubierto de plumas, recorre las calles de la villa seguido por su séquito.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Este un personaje característico de la tradición catalana carnavalesca, que había estado presente en muchos otros lugares y que en la actualidad sólo se conserva vivo en Villanueva y Geltrú gracias a la contribución de la entidad Orfeó Vilanoví.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Según Joan Amades, esta representación es originaria de la época medieval, representadas seguramente por juglares y artistas de calle para atraer público y recoger alguna moneda.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Durante la época de Carnaval, en las tierras del Penedés y Campo de Tarragona se había popularizado una representación teatral a cargo de tres individuos.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El Diccionario Amades describe estos dos personajes de la siguiente manera: ""El que representa el pájaro va con un vestido de punto muy ajustado al cuerpo, cubierto por alguna sustancia pegajosa, que algunas veces es miel, encima de la cual se extiende una cantidad de plumas para darle la visión del propio plumaje de un pájaro (...). El otro compañero suyo va vestido con una camisa de mujer, aunque completamente recubierta de higos secos bien cosidos" ".


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Esta representación se iniciaba con la llegada de la comitiva en la plaza del pueblo, encabezada por el dueño. Este anunciaba que tenía un pájaro para vender y cuando alguien se interesaba por verlo, después de un poco de regateo, el" 'Moixó Foguer"' y el Figuetaire salían disparados entre la multitud que miraba la escena, especialmente niños, haciendo un gran ruido y griterío y saltando encima de todos. El Moixó persigue el Figuetaire con el objetivo de arrancarse las higos y comérselos, ensuciando todo el mundo a su paso.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: La representación volvía a empezar cuando el dueño capturaba a los dos personajes y entraba dentro de la jaula, iniciándose de nuevo el trato y la apuesta.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El Moixó Foguer es un personaje conocido de la ciudad (pero nunca revelado quien es) que, completamente desnudo, lleva el cuerpo embadurnado de miel y cubierto de plumas.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Pasea por las calles de la ciudad dentro de un baúl situado encima de una carroza. Acompañado por una comitiva de gente en Camisón de dormir, una charanga y el charlatán, de vez en cuando abre la tapa y esparce plumas a raudales.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El charlatán, personaje recuperado desde el 2001, pregona las virtudes de este personaje emplomado sin explicitarlas, hablando de lo que no se ve pero se intuye.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Esta tradición es llevada a cabo por el Orfeo Vilanoví , que cada año renueva el Moixó y la figura del charlatán.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Este baile se recuperó con la voluntad de la Agrupación de Bailes Populares (Agrupació de Balls Populars) recuperar un baile hablado de los muchos que existían antiguamente y que se habían representado en Villanueva.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Buscando datos y documentación sobre estos bailes se eligió el Baile de Malcasats que antaño se había bailado en Villanueva y Geltrú. Según las fuentes consultadas este baile ya salía el año 1860 y desapareció antes de 1936. Más recientemente el año 1959 un grupo de jóvenes lo representó para la fiesta mayor de la Geltrú por última y única vez.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Es un baile hablado, es decir de una representación de teatro popular primitivo, que se representaba por los pueblos en sus fiestas mayores, en las plazas y calles.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Los personajes del baile son por una parte los representantes de la autoridad y por otro las parejas mal avenidas que van exponiendo sus problemas ante sí, todo en un tono satírico y divertido.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: En el baile domina el diálogo y la representación por encima de la danza y el movimiento, es por ello que no pareció demasiado adecuado para ser incorporado a la actual pasacalle de la Fiesta Mayor de Villanueva y Geltrú.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El carácter satírico que se podía dar al diálogo, la recreación en la caracterización de los personajes, la voluntad de hacer algo para ayudar a realzar un poco más el sábado de carnaval, animaron a hacer que salir a la calle en estas fechas, adaptado a esta fiesta.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El domingo de Carnaval, a las 9 de la mañana salen "Las Comparsas" de las más de 65 sociedades. Una 110 banderas con sus respectivas charangas o bandas de música, van anárquicamente por la ciudad, saltando y bailando. Finalmente se reúnen en la guerra de caramelos final en la plaza de la Villa. Por la tarde las parejas van a los bailes de las sociedades o a la plaza de las Coles, donde se bailan los tradicionales bailes ochocentistas de las Danzas de Villanueva.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Las" 'Comparsas"' son uno de los actos más populares del Carnaval y sin duda alguna, el que tiene más participación, ya que la pregunta que ronda semanas antes de Carnaval para el pueblo siempre es "Sales a la Comparsa?".


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Las comparsas se hacen por parejas, las cuales deben inscribirse en alguna de las más de sesenta asociaciones que participan, como federadas o no. Se estructuran en un centenar de banderas infantiles, juveniles y adultas, acompañadas cada una de ellas por una formación musical de un mínimo de nueve músicos que interpretan, sobre todo, El Turuta, marcha que en el tiempo se ha convertido en un himno tácito e inamovible de esta fecha. Otras marchas muy audibles durante el Domingo de Comparses y sobre todo en la plaza de la Villa, son, como ya hemos dicho, El Turuta, Amparito Roca, del maestro Teixidor y Paquito el Chocolatero con su peculiar baile.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El desfile de las comparsas se realiza por toda la ciudad, a ritmo de El Turuta, bailando y bailando sin parar durante toda la mañana. La culminación de la fiesta se hace en varias concentraciones-batallas de caramelos, proyectiles autorizados e insustituibles durante este día, en la plaza de la Villa, entran unas 20 banderas por concentración, en paz y saltando al sonido de El Turuta dando vueltas a la estatua de José Tomás Ventosa y Soler, que preside la plaza, hasta que desde el balcón del Ayuntamiento se dice la frase (dicha por Josep Manuel Pereira "vilanovinos, vilanovinas, comparseros y comparseras, la plaza es vuestra! " y empieza una impresionante lucha de caramelos entre banderas. Después, en la misma plaza con los mismos comparsers se baila Paquito el Chocolatero con el peculiar baile y justo después se corean todo tipo de cánticos, desde el famoso "Oeoeoé!" hasta "Es de Sitges quien no bote". Por último se baila un pasodoble, habitualmente el Amparito Roca.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Por la tarde, se bailan en la plaza de las Cols las "Danses de Vilanova" y Bailes ochocentistas, presentando estos la particularidad de que cada hombre es flanqueado por dos mujeres.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Las Danzas de Villanueva presentan los movimientos de paseo, punto plano, galope y paseo de salida. Actualmente son interpretadas por una cobla, aunque esta tradición es muy anterior a la aparición de este tipo de formaciones musicales.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El lunes por la tarde salen los niños por las calles en tres pasacalles hasta la plaza de la Villa, donde hay el "Baile de los papelitos" ("Ball dels Paperets"), allí los niños bailan al son de una orquesta o grupo de animación.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: A partir de las 7 salen los Coros d'en Carnestoltes, grupos que cantan canciones satíricas por las calles, bares o sociedades.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Durante el Carnaval, e integrado dentro de los actos del Carnaval infantil, el lunes por la tarde tiene lugar la comparsa del Vidalot: una rúa infantil formada por niños, niñas, padres y madres disfrazados que recorren las calles de la villa y se reúnen en la Plaza de la Villa, donde tiene lugar el Baile del Vidalet.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Antiguamente, el desfile era encabezada por el personaje del Vidalet, un joven bufón vestido de rojo y verde que llevaba el estandarte o pendón, detrás del que desfilaban todos los niños disfrazados. El acto no evolucionó y fue perdiendo popularidad a finales de los años 90, hasta el punto que el personaje del Vidalet se perdió.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: A partir del año 2006 se integran en la rúa nuevos personajes y se da una nueva dimensión a la comparsa y al baile, dando mucha importancia al factor "papel" (los papelitos de colores o confeti, las tiras y figuras de papel, etc). Los nuevos personajes representan figuras de papiroflexia parecidas a pajaritas, y conducen unos ingenios fantásticos que lanzan confeti. El Baile del Vidalet pasa a llamarse Baile del Paperet y su punto culminante es una gran lluvia de papelitos. Se crea también una canción para el acto. A pesar de los cambios, la rúa o comparsa del Vidalet mantiene su nombre.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Durante el Carnaval, el lunes por la noche, algunas entidades sacan a la calle los Coros de Carnaval.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Éstos son formaciones mixtas de cantores que, sobre músicas normalmente conocidas, han escrito letras bastante punzantes sobre los hechos acaecidos en la ciudad en los últimos tiempos.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Los diferentes "Coros"van recorriendo la ciudad "hiriendo" el gusto musical de los oyentes deteniéndose en diferentes lugares emblemáticos de Villanueva y Geltrú, y bares y tiendas que, previamente, ya han acordado la actuación.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Finalmente acaban cantando en un escenario de la ciudad (Teatro Principal, Teatro de Círculo Católico ...)


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: El Martes de Carnaval, es el Vidalot, las diversas entidades organizan las comparsas del Vidalot, las cuales salen a la calle detrás de sus banderas o peñón del Vidalot (las mismas que en las Comparsas), llevadas por este personaje. Antiguamente, lejos de la masificación actual, el Vidalot sorteaba las parejas de manera arbitraria y caprichosa, con bastante mala sombra, para conseguir los resultados más esperpénticos .Los comparsers del Vidalot llevan escobas y limpiacolchones a la vez que lanzan a quien se lo mira cebada y maíz.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Actualmente el Vidalot ha quedado reducido a encuentros de grupos de amigos que disfruta de esta festividad sin la masificación, durante el ya pasado fin de semana, de observadores y gente de fuera de la ciudad. Encontrándose todos después de cenar en un baile en la carpa, donde la fiesta no para hasta las 6 de la mañana.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Finalmente el miércoles de ceniza, en el Teatro Principal, se apre la casa mortuoria del Rey Carnestoltes, donde després de un pasacalles por el centro de la ciudad, es quemado en la plaza de la Villa, donde se leen sus últimas voluntades con un gran espectáculo.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Actualmente la fiesta está coordinada y organizada por la junta de la FAC (Federación de Asociaciones para el Carnaval), que es elegida por la cincuentena de entidades de la ciudad que la forman: ABBS Teresa Carulla, AE Atalaya, Agrupación de Bailes Populares, Amigos Voramar, Anónimo Vilanoví, Asociación de los Tres Tombs, Asociación de Vecinos del Centro Vila, Asociación de Vecinos de la Collada, Asociación de Vecinos de la Geltrú, Asociación de Vecinos de la Plaza de la Sardana, Sociedad de botiflers de Vilanova, Agrupación de Bailes impopulares y poco concurridas de Vilanova, Asociación de Vecinos de San Juan, Asociación de Vecinos del Tacó, Asociación de Vecinos del Molí de Vent, Ball d'Enveja, Bordegassos de Vilanova, Can Pistraus, Can sandalia, Círcol Católico, Club Náutico Vilanova, Club Tenis Vilanova, Cofradía de Pescadores, El Guixot, El Cata, Los Borregos de Vilanova, Los Boters de Mar, Los Piratas de la Costa del Garraf, Los Poca-Soltero, Endimari, Entidad Carnavalesca Marítimos, Falcons de Vilanova, Fomento Villanovés (Foment Vilanoví), La Castaña, La Cueva, desenfreno vilanovina, La Meta , La Fundación EB Vilanova, La Gresca, La Medusa, La ñora, La Pitonga, La Puput, La Unión vilanovina, Moto Club Penya Motorista Vilanova, Olímpico FC, Orfeó Vilanoví, Peña Barcelonista Vilanova, Peña filatélica, SARC[Centre Recreatiu d'Activitats Subaquatiques], SEPC La Gavina, Sociedad Cultural y Recreativa La Gran Peña, Sociedad Sardanista Dansaires vilanovina.


title: Carnaval de Villanueva y Geltrú

text: Esta manera de organizar el Carnaval de Villanueva, a través de la FAC, lo convierte en el único que es organizado por la sociedad civil.


title: Luis Antonio Pedraza

text: Luis Antonio Pedraza de Castro (Blanes, Gerona, 26 de junio de 1983) es un músico y folklorista español que se dedica a la interpretación, enseñanza y divulgación de la flauta de tres agujeros y el tamboril, y de la música tradicional del noroeste de la península ibérica. Trabaja en Zamora y ha creado y participado en numerosos proyectos musicales relacionados con el folklore.


title: Luis Antonio Pedraza

text: Comenzó sus sus estudios musicales durante la infancia, en el Conservatorio de Música de Zamora y en la Banda de Música de Zamora. Estudió flauta de tres agujeros y tamboril y percusión tradicional en la Escuela de folclore de Zamora. Continúa su formación como tamborilero en el Centro de Cultura Tradicional "Ángel Carril" de la Diputación de Salamanca.


title: Luis Antonio Pedraza

text: Es licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca y diplomado en Educación Musical y Educación Especial por la Universidad Pontificia de Salamanca. Además, realizó el máster de "Música hispana" por la Universidad de Valladolid, en la especialidad de Etnomusicología.


title: Luis Antonio Pedraza

text: Desde 2007 es profesor de música. Obtuvo el primer premio en el certamen de tamborileros de Plasencia en la categoría de obra libre en 2014 y en la de obra obligada al año siguiente. Actualmente, desarrolla su carrera musical en solitario desarrollando numerosos proyectos musicales como "En Clave Folk", "Músicas da Raya" o "Rebambalancha".


title: Luis Antonio Pedraza

text: Desde 2018 es integrante del grupo de folk madrileño La Musgaña y ha realizado colaboraciones con artistas como Joaquín Díaz, Kepa Junkera, Luar na Lubre, Vanesa Muela, Luis Delgado, Miguel Manzano, Candeal, Xavier Díaz, David Rivas, Paulo Meirinhos o Ariel Rot, bandas de música, orquestas sinfónicas, bandas de cornetas y tambores, bandas de música militar, alardes de txistularis, entre otros.


title: Luis Antonio Pedraza

text: Fue fundador y director musical de la Asociación de Tamborileros Zamoranos durante diez años y monitor de diferentes escuelas de folklore de la provincia de Zamora. Ha dictado cursos y ponencias sobre música tradicional e instrumentos tradicionales para instituciones públicas y privadas y realiza habitualmente numeroso trabajo de campo.. Desarrolla su labor musical desde Zamora y participa como creador e intérprete en numerosos proyectos musicales relacionados con el folklore, a nivel nacional e internacional.


title: Little man computer

text: El Little Man Computer (LMC, en inglés: "Computadora del hombre pequeño") es un modelo educativo de computadora, creado por Stuart Madnick en 1965. El LMC se utiliza normalmente en la enseñanza porque modela una computadora sencilla que utiliza la arquitectura de von Neumann, que tiene todas las características básicas de una computadora moderna. Puede ser programada con código máquina (aunque en lugar de usar un sistema binario, utiliza el decimal) o con código ensamblador.


title: Little man computer

text: El modelo LMC está basado en el concepto de un hombre pequeño encerrado en una habitación. En la habitación hay 100 cajas (memorias), numeradas del 0 al 99 y cada una puede contener una instrucción o dato de 3 dígitos (desde el 000 al 999). Además hay dos cajas al otro extremo etiquetadas ENTRADA y SALIDA que son utilizadas para recibir y enviar información.


title: Little man computer

text: En el centro de la habitación, existe una zona de trabajo que contiene una calculadora simple con dos funciones (suma y resta) denominada "acumulador" y un contador reprogramable denominado "contador de programa". El Contador de Programa guarda la dirección de la próxima instrucción que el hombre pequeño va a realizar. Este contador de programa normalmente se incrementa en 1 después de que se ejecuta una instrucción, permitiéndole al hombre pequeño realizar su trabajo a lo largo del programa de manera secuencial.


title: Little man computer

text: Existen instrucciones de bifurcación que permiten realizar iteraciones (lazos) e incorporar al programa estructuras de programación condicionales. Colocando el contador de programa en una dirección de memoria no secuencial si se cumple una determinada condición (por lo general el valor almacenado en el acumulador es cero o positivo). Tal como establece la arquitectura de von Neumann, la memoria contiene tanto instrucciones como datos. Por lo tanto es preciso tener cuidado de detener el contador de programa antes de alcanzar una dirección de memoria que contenga datos o el hombrecillo intentará utilizarla como si fuera una instrucción. Para utilizar la LMC el usuario carga datos en las cajas y luego le indica al hombre pequeño que comience a trabajar, comenzando con la instrucción almacenada en la dirección de memoria (caja) cero. Restablecer el contador de Programa a cero hace que el programa comience nuevamente desde el principio.


title: Little man computer

text: Aunque el LMC sí refleja el funcionamiento real de los procesadores binarios, se eligió la simplicidad de los números decimales para minimizar la complejidad a los estudiantes, puesto que puede no resultar cómodo trabajar en un sistema binario o hexadecimal.


title: Little man computer

text: Algunos simuladores LMC se programan utilizando directamente instrucciones numéricas de 3 dígitos y otros con códigos mnemotécnicos de 3 letras y etiquetas. En cualquier caso, el conjunto de instrucciones es deliberadamente muy limitado ("normalmente unas diez instrucciones") para simplificar la comprensión. Cuando el LMC utiliza códigos mnemotécnicos y etiquetas, después, se convierten en instrucciones numéricas de 3 dígitos cuando se ensambla el programa. El primer dígito de una instrucción numérica representa el comando a ejecutar y los dos últimos dígitos representan la dirección de memoria de la caja correspondiente a este comando.


title: Little man computer

text: La tabla de abajo muestra un conjunto típico de instrucciones numéricas y los códigos mnemotécnicos equivalentes.


title: Little man computer

text: Este programa de ejemplo se ha escrito usando códigos numéricos (las instrucciones 901... 000). El programa pide dos números como ENTRADA y devuelve la resta como SALIDA. Obsérvese que la ejecución comienza en la posición 00 y acaba en la 07. Las desventajas de la programación con LMC con códigos de instrucción numéricos se verán después.


title: Little man computer

text: El lenguaje ensamblador es un lenguaje de programación de bajo nivel que utiliza la mnemotécnia y etiquetas en lugar de códigos de instrucciones numéricas. Aunque el LMC utiliza un conjunto limitado de mnemotécnicos, la conveniencia de usar una regla mnemotécnica para cada instrucción del lenguaje ensamblador se hace evidente en el mismo programa que se muestra a continuación (el programador ya no tiene que acordarse de una serie de códigos numéricos anónimos y puede programar con un conjunto de códigos mnemotécnicos más fáciles de memorizar). Si la sentencia es una instrucción que implica una dirección de memoria ("ya sea una instrucción de salto o datos que se tienen que cargar o guardar"), entonces utiliza una etiqueta para nombrar esa dirección.


title: Little man computer

text: Sin etiquetas el programador necesita calcular manualmente las cajas (direcciones de memoria) donde almacenar los datos.


title: Little man computer

text: En el ejemplo con código numéricos, si se añade una nueva instrucción antes de la instrucción HLT final, como resultado se moverá la instrucción HLT desde la caja 07 a la 08 (el etiquetado de direcciones del programa comienza en la posición 00). Supongamos que el usuario introduce 600 como primera entrada (en la instrucción 901 de la caja 00). La instrucción 308 (caja 01) hace que este valor se almacene en la caja 08, y sobreescribe la instrucción 000 (HLT) con el valor 600. La instrucción 600 significa saltar a la dirección (caja) 00 del programa, así, en lugar de pararse, el programa se queda atrapado en un bucle sin fin.


title: Little man computer

text: Para solucionar esta dificultad, la mayoría de los lenguajes ensambladores (incluyendo el LMC) combinan los códigos nemotécnicos con etiquetas. Una etiqueta no es más que una palabra que se utiliza para nombrar cualquier dirección de memoria donde se almacena una instrucción o un dato, o para referirse a esta dirección en una instrucción.


title: Little man computer

text: En el ejemplo de lenguaje ensamblador que utiliza mnemotécnia y etiquetas, si una nueva instrucción se inserta antes de la instrucción HLT final, entonces la ubicación de la dirección marcada con la etiqueta PRIMERO estará ahora en la posición de memoria 09 en lugar de la 08, y la primera instrucción STA se convertirá en 309 (STA 09) en lugar de 308 (STA 08) cuando se ensamble el programa.


title: Little man computer

text: Este programa pide una ENTRADA al usuario, calcula el cuadrado, muestra la respuesta y vuelve a repetir. La introducción de un cero finaliza el programa.<br>


title: Little man computer

text: "(Nota: una entrada que de un resultado superior a 999 producirá un error debido al límite de 3 dígitos del LMC)"


title: Little man computer

text: "Nota: Si no hay datos después de una declaración DAT, entonces se almacena en la dirección de memoria el valor predeterminado 0."


title: Palacio Subercaseaux (Santiago de Chile)

text: El Palacio Subercaseaux, es una edificación ubicada en la calle Agustinas 741 y 743, entre las calles San Antonio y Enrique Mac-Iver, frente al pasaje Tenderini. Su emplazamiento está dentro del casco fundacional de Santiago de Chile.


text: El Palacio Subercaseaux fue mandado a construir por el adinerado banquero Francisco Subercaseaux Vicuña. La historia dice que en 1901 Francisco Subercaseaux encargó al arquitecto Miguel Ángel de la Cruz Labarca, quien había estudiado en París, dos palacios para sus hijos, situados en las esquinas de la calle Agustinas con San Antonio y de Agustinas con Mac-Iver.


text: Por petición de sus hijos, Don Francisco Subercaseaux al ver las edificaciones terminadas y quedar impresionado, decidió ordenar construir un palacio para él y su esposa, Juana Brown (quien era una notable pianista). Es por eso que en 1903 el arquitecto Miguel Ángel de la Cruz Labarca empezó la construcción del palacio. En algún momento antes de 1921, una de las puertas balcón es transformada en puerta, siendo un acceso independiente. En la obra también participó el arquitecto Alberto Cruz Montt, quien tuvo a su cargo las terminaciones interiores, y el propio Julio Montt quien hizo cambios en la distribución de los espacios.


text: Doña Juana pidió que aquel palacio tuviese un salón de música y que este mirase al Teatro Municipal de Santiago que se sitúa enfrente del palacio, para rememorar un viaje al París que había realizado unos años antes junto a su esposo.


text: El Palacio Subercaseaux es una edificación de fachada continua construida en albañilería, que posee dos pisos más un piso zócalo y una mansarda, inspirado en las características de los estilos Luis XV Y Luis XVI.


text: En su interior, a algunas habitaciones o salones se le ha destinado un nombre para identificarlo en honor a personas destacadas de la Fuerza Aérea de Chile.


text: El hall Principal es de doble altura. En él destaca un hermoso piso de parqué, con apliques en sus murallas, y una escalera de mármol blanco de Carrara.


text: Por gestión del entonces Comandante en Jefe, el General del Aire Aurelio Celedón Palma, el Palacio Subercaseaux pasa a ser sede del Club de Oficiales de la Fuerza Aérea de Chile, el 7 de abril de 1951.


text: Desde aquel año el palacio ha pertenecido a la FACH y se mantiene de forma impecable. El Palacio Subercaseaux fue declarado Monumento Nacional en febrero de 1973.


title: Bilady, Bilady, Bilady

text: Bilady, Bilady, Bilady (Mi país, Mi país, Mi país; en árabe: بلادي بلادي بلادي) es el himno nacional de Egipto. La letra y la melodía han sido compuestas por Sayed Darwish (1892-1923). Este himno fue adoptado oficialmente en 1979.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Mohammed Shia' Sabbar al-Sudani () es un político iraquí, primer ministro de Irak desde octubre de 2022, fue ministro de Derechos Humanos de Irak en el Consejo de Ministros del Primer Ministro Nouri al-Maliki desde 2010 hasta octubre de 2014. Fue gobernador de la provincia de Mesena entre 2009 y 2010.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Sudani nació en Bagdad en 1970. Está casado y tiene cuatro hijos. Sudani tiene una licenciatura de la Universidad de Bagdad en Ciencias Agrícolas y una maestría en Gestión de Proyectos. A la edad de 10 años, fue testigo de la ejecución de su padre y otros cinco familiares por pertenecer al Partido Islámico Dawa. Sudani también participó en los levantamientos de 1991 que comenzaron después del final de la Guerra del Golfo. En 1997 fue designado para la Oficina de Agricultura de Maysan en la que fue Jefe del Departamento de Agricultura de la Ciudad de Kumait, Jefe del Departamento de Agricultura de la Ciudad de Ali Al-Sharqi, Jefe del Departamento de Producción Agrícola e Ingeniero supervisor en el Programa Nacional de Investigación con la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Después de la invasión de Irak por parte de Estados Unidos y sus aliados en 2003, Sudani trabajó como coordinador entre la administración de la provincia de Mesena y la Autoridad Provisional de la Coalición. En 2004, Sudani fue nombrado alcalde de la ciudad de Amara, en 2005 fue elegido miembro del consejo de la provincia de Mesena. Fue reelecto en 2009 y nombrado gobernador por el cabildo.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Fue designado por el Primer Ministro Nouri al-Maliki como Ministro de Derechos Humanos después de las elecciones parlamentarias de 2010, siendo aprobado por el parlamento el 21 de diciembre de 2010.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Durante 2011, fue brevemente presidente de la Comisión de Justicia y Responsabilidad para la Desbaazificación, que tenía el poder de prohibir el acceso al gobierno a individuos debido a sus vínculos con el antiguo partido gobernante Baaz.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Fue ministro en agosto de 2014 cuando miles de yazidíes fueron masacrados en el norte de Irak por ISIS. Lo describió como ""una cruel atrocidad" " y dijo que era ""responsabilidad de la comunidad internacional tomar una posición firme contra el Estado Islámico"" y ""comenzar la guerra contra el Estado Islámico para detener los genocidios y las atrocidades contra los civiles"".


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Pidió al Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas que inicie una investigación sobre los crímenes contra civiles cometidos por ISIS. Describió los crímenes de ISIS como genocidio y crímenes contra la humanidad.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Le sucedió Mohammed Mahdi Ameen al-Bayati en octubre de 2014, cuando asumió el gobierno de Haider al-Abadi.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: En un intento por poner fin a la crisis política iraquí de 2022, el marco de coordinación nominó oficialmente a al Sudani para el puesto de primer ministro.


title: Florence Harding

text: Florence Mabel Harding (de soltera, Kling; 15 de agosto de 1860-21 de noviembre de 1924) fue la primera dama de los Estados Unidos de 1921 a 1923 como esposa del Warren G. Harding.


title: Florence Harding

text: Se casó con Harding, un poco más joven que ella, cuando era editor de un periódico en Ohio, y fue reconocida como el cerebro detrás del negocio. Conocida como La Duquesa, se adaptó bien a la Casa Blanca, donde ofreció fiestas notablemente elegantes.


title: Florence Harding

text: Nacida como Florence Mabel Kling en Marion, Ohio, era la mayor de los tres hijos de Amos Kling, un prominente banquero de Marion de ascendencia alemana, y de Louisa Bouton Kling, cuyos antepasados hugonotes franceses habían llegado a Nueva Inglaterra huyendo de la persecución religiosa.


title: Florence Harding

text: Con el objetivo de convertirse en pianista, Florence inició sus estudios en el Conservatorio de Música de Cincinnati, pero a los 19 años se fugó con Henry Atherton ("Pete") DeWolfe (4 de mayo de 1859-8 de marzo de 1894) y se casaron en Columbus, Ohio, el 22 de enero de 1880. Un registro de su licencia matrimonial fue impreso en el "The Marion Star". Florence dio a luz a su único hijo, Marshall Eugene, el 22 de septiembre de 1880, pero la pareja se separó poco después, y se divorciaron en 1886.


title: Florence Harding

text: En 1890, Florence se comprometió con Warren Gamaliel Harding, propietario del "Marion Star", que era cinco años menor que ella. Se casaron el 8 de julio de 1891, con la oposición de su padre, que creía que Warren solo quería escalar socialmente. No tuvieron hijos propios, pero Marshall, el hijo de Florence, vivía con ellos intermitentemente y Warren le animó a estudiar periodismo.


title: Florence Harding

text: Durante la enfermedad de su marido, Florence se convirtió en gerente de negocios del "Marion Star", mostrando de inmediato talento y carácter para dirigir un periódico. Organizó un departamento de circulación, mejoró la distribución, entrenó a los repartidores de periódicos, compró nuevo equipamiento a precios atractivos, e instaló el primer servicio local de noticias por cable. Uno de los chicos repartidores, Norman Thomas, más tarde candidato a la presidencia socialista, declaró que Warren era el hombre al frente, pero Florence era el verdadero poder impulsor del "Marion Star".


title: Florence Harding

text: En 1905, Florence necesitó cirugía de emergencia por una nefritis ('riñón flotante'), y fue tratada por el doctor homéopata Charles E. Sawyer. Sus estrechos vínculos con la familia Harding, y la dependencia y confianza totales de Florence en él, más tarde crearía polémica. Durante su convalecencia, Warren empezó un romance con una amiga cercana suya, Carrie Phillips. Fue el inicio de una serie de aventuras extramatrimoniales, que la llevaron a considerar el divorcio, aunque nunca lo persiguió.