title: Villa La Reina

text: De vuelta la democracia y nuevamente en la alcaldía, Castillo Velasco retoma la idea original de una comunidad de vecinos. Convence a los pobladores y derrumba los cercos que habían aparecido e integra los patios dando espacios para compartir. En 1992 se crea el Consejo de Vivienda La Reina para resolver el problema de los hijos allegados en las casas de sus padres y evitar así la salida a otras comunas “donde por ser el precio del suelo más barato se construyen las grandes poblaciones para la gente de menos recursos".


title: Villa La Reina

text: El 18 de julio de 2013 muere Fernando Castillo Velasco varios lienzos se desplegaron Villa La Reina agradeciendo a su alcalde. El día de su funeral, el sepelio pasó por las calles de la población, produciéndose pequeños homenajes a su paso.


title: Las Lajas (Panamá Oeste)

text: Las Lajas es un corregimiento del distrito de Chame en la provincia de Panamá Oeste, República de Panamá. La localidad tiene 3.431 habitantes (2010).


title: Santa María de Marlés

text: Santa María de Marlés (en catalán y oficialmente, Santa Maria de Merlès) es un municipio de Cataluña, España. De la comarca del Bergadá, en la provincia de Barcelona, situado al este de Gironella y en el límite con la comarca de Osona.


title: Ayuntamiento de Gerona

text: El Ayuntamiento de Gerona ("Ajuntament de Girona" en catalán) es la institución que se encarga de la administración local del municipio español de Gerona, en la comunidad autónoma de Cataluña.


title: Ayuntamiento de Gerona

text: Desde 1979 sus responsables políticos son escogidos por sufragio universal por los vecinos con derecho a voto, en elecciones celebradas cada cuatro años. De 2011 a 2016 su alcalde fue Carles Puigdemont (CiU), que dejó el cargo por su nombramiento como presidente de la Generalidad de Cataluña. Desde marzo de 2016 la alcaldesa es Marta Madrenas, también de CiU.


title: Ayuntamiento de Gerona

text: La Corporación Municipal está compuesta por 25 concejales. Después de las elecciones de 2015, forman parte de ella:


title: The Velvet Rope

text: The Velvet Rope es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson, publicado en octubre de 1997 por la compañía discográfica Virgin Records.


title: The Velvet Rope

text: "The Velvet Rope" fue producido y coescrito por Janet Jackson, sus colaboradores de siempre Jimmy Jam y Terry Lewis, y su entonces marido René Elizondo, quien se desempeñó como productor ejecutivo.


title: The Velvet Rope

text: Durante los dos años previos al lanzamiento de "The Velvet Rope", Janet Jackson luchó contra un trastorno depresivo, que padecía desde hace mucho tiempo. Por esta razón, ella a menudo se tomaba tiempo libre durante la grabación del álbum, o a veces salía abruptamente del estudio de grabación.


title: The Velvet Rope

text: El contenido lírico principalmente está basado en la depresión de Jackson, y en su desilusión con su condición de celebridad. Si bien Jackson había experimentado temas eróticos y sexuales en su álbum anterior "janet."; en "The Velvet Rope" el contenido sexual es más explícito, ya que se tratan otros conceptos como el sadomasoquismo y las relaciones homosexuales, pero a diferencia de All for you, este no llevó la etiqueta de contenido explícito.


title: The Velvet Rope

text: "The Velvet Rope" fue reconocido como uno de según la revista "Rolling Stone"; y hasta le fecha se estima que se han vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.


title: The Velvet Rope

text: En enero de 1996, Janet Jackson renovó su contrato de grabación con la compañía discográfica Virgin Records, por un total de $80 millones de dólares que recibiría a cambio de publicar cuatro álbumes con dicha empresa. La firma de este contrato hizo que Jackson rompiera por segunda vez el récord del contrato discográfico más caro; la primera vez fue en 1991, cuando logró un contrato evaluado entre $32 a $50 millones de dólares. La firma de este acuerdo también convirtió a Jackson en la artista más pagada de la industria musical contemporánea, superando a su hermano Michael Jackson y a Madonna, quienes habían conseguido contratos de $60 millones de dólares como máximo.


title: The Velvet Rope

text: Durante este período de dos años, después del término de su gira "janet. tour", la cantante luchó contra un trastorno depresivo que padecía desde hace mucho tiempo. Jackson confesó en una entrevista con Oprah Winfrey que “había veces en que lloraba todo el día”.


title: The Velvet Rope

text: El contenido liríco de "The Velvet Rope", principalmente está basado la mirada introspectiva de Jackson hacía su episodio de depresión. El periodista Michael Saunders del diario "The Boston Globe" lo describió como "un álbum autocrítico y como el diario fonético de una mujer que va camino hacia el autodescubrimiento". Aunque Jackson comentó que siempre utiliza su vida privada como fuente de inspiración para su música, ella también reconoció que "The Velvet Rope" es el álbum más personal que ha hecho. Varias de las canciones tratan temas de conciencia social y moral; entre ellas “Together Again”, que es un homenaje de Jackson a los pacientes del Síndrome de inmunodeficiencia adquirida (SIDA); “What About” que habla sobre el abuso doméstico; y “Free Xone” que habla en contra de la homofobia.


title: The Velvet Rope

text: El título del álbum "The Velvet Rope", en idioma español significa "La cuerda de terciopelo", que es un objeto que generalmente es utilizado para separar a las celebridades de las multitudes de fanáticos, espectadores y medios de comunicación, cuando hay algún evento. Según Jackson, "hay una cuerda de terciopelo metafórica dentro de cada ser humano, que mantiene aislados sus verdaderos sentimientos".


title: The Velvet Rope

text: La canción “Got 'til It's Gone” que cuenta con la colaboración vocal del rapero Q-Tip y la cantante Joni Mitchell, fue lanzada como primer sencillo del álbum, en septiembre de 1997. Se publicó comercialmente en la mayoría de los países, a excepción de Estados Unidos, en donde solo se le dio lanzamiento radial. El sencillo tuvo éxito moderado en Europa y Oceanía, mientras que no alcanzó el top 30 en la lista de canciones más radiada "Billboard" Hot 100 Airplay de Estados Unidos. El vídeo musical de “Got 'til It's Gone” fue inspirado en la Era del Apartheid de Sudáfrica, y en la mezcla de las culturas africana-afroamericana de los años 1960 y 1970. Este vídeo ganó el premio Grammy al "Mejor vídeo musical de formato corto", en 1998.


title: The Velvet Rope

text: El segundo sencillo lanzado fue la balada bailable “Together Again”, que se publicó comercialmente en todos los países del mundo. El sencillo logró un gran éxito mundial, alcanzando el número uno en las listas de popularidad de Estados Unidos y Europa, y convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de 1998. Hasta la fecha, “Together Again” continúa siendo el sencillo más vendido de Jackson, con aproximadamente siete millones de copias vendidas globalmente. El vídeo musical de “Together Again” fue filmado en una selva de África, y en él se puede ver a Jackson bailando junto a sus bailarines, rodeados de muchos animales salvajes.


title: The Velvet Rope

text: Como tercer sencillo se lanzó la pista “I Get Lonely”, que cuenta con la colaboración vocal del grupo de r&b Blackstreet. El sencillo tuvo éxito moderado en Europa; mientras que en Estados Unidos a pesar de tener poco éxito radial, logró debutar en el número tres de la lista “Hot 100” de la revista "Billboard", debido a sus altas ventas; hasta la fecha continúa siendo el mejor debut de Jackson en esta lista.


title: ECRM

text: La gestión electrónica de relaciones con clientes, conocida por las iniciales eCRM, del inglés , o CRM electrónico, engloba las funciones estándar de gestión de relaciones con clientes con el uso del entorno de red, es decir, intranet, extranet e Internet. El CRM electrónico incorpora procesos de recolección de datos, agregación de datos e interacción con el cliente. En comparación con las tradicionales CRM, la información integrada para la colaboración intraorganizativa eCRM, puede ser más eficiente para comunicarse con los clientes.


title: ECRM

text: CRM son las siglas,de Customer Relationship Management en inglés, en español significa gestión de la relación con los clientes o GRC. Por lo general, los CRM más básicos incluyen tres módulos: ventas, marketing y servicio al cliente. Con el módulo de ventas, el departamento comercial puede realizar un seguimiento de todo el proceso de ventas y gestionar de forma eficiente y colaborativa la cartera de leads cualificados y de clientes.


title: ECRM

text: Conocer a cada cliente como si fuera único es una enorme ventaja para el departamento de marketing, que puede, entre otros, segmentar y personalizar sus acciones para mejorar el impacto de sus campañas. Estas y otras funciones son las que agrupa el módulo de marketing.


title: ECRM

text: Por último, el módulo de servicio al cliente incluye el servicio de asistencia y el registro de reclamaciones, o de cualquier otra acción de comunicación con el cliente (llamadas, correos electrónicos,…). Cada usuario tiene la misma información y puede, por lo tanto, ofrecer un trato único y personalizado al cliente.


title: ECRM

text: Además de estos tres módulos, algunos CRM integran la información de las redes sociales, servicios de facturación o de recursos humanos e incluso un ERP. En definitiva, se trata de una herramienta para centralizar toda la documentación relacionada con tu actividad.


title: ECRM

text: Un CRM solía ser un programa informático que había que instalar en uno o varios dispositivos. Frente a este modelo, el eCRM es una plataforma en la nube, o software como servicio (SaaS, ). La estructura interna está compuesta por uno o varios módulos que agrupan un conjunto de funciones de una misma categoría.


title: ECRM

text: El software de eCRM ayuda a las empresas a mejorar la experiencia de sus clientes, y por lo tanto la fidelidad. En este sentido, algunas de las ventajas del eCRM son:


title: Cabezas Rubias

text: Cabezas Rubias es un municipio español de la provincia de Huelva, Andalucía. Con una población de 730 habitantes (2019) y una superficie de 109km² (kilómetros cuadrados), tiene una densidad de 8hab./km² (habitantes por kilómetro cuadrado).


title: Cabezas Rubias

text: Cabezas Rubias se encuentra situado en plena comarca del Andévalo occidental, a una altitud de ( de altitud media). Su término municipal ocupa 10865 hectáreas y está situado a 65km (kilómetros) de la capital onubense. Limita al oeste con Santa Bárbara de Casa y Paymogo, al sur con Puebla de Guzmán y Tharsis, al este con El Cerro de Andévalo y Calañas, y al norte con San Telmo, Aroche y Cortegana.


title: Cabezas Rubias

text: Desde la Reconquista cristiana y durante la Edad Moderna, Cabezas Rubias perteneció, como toda la comarca circundante, al condado de Niebla. En el censo de 1528, Cabezas Rubias tenía 54 "vecinos pecheros", es decir, familias obligadas al pago de impuestos. En comparación, Niebla tenía 402 y Sevilla . De esas 54 familias, seis tenían a su cabeza una viuda y tres a un menor. A finales de siglo, en 1591, la población había crecido hasta las 99 familias, y vivían además en el pueblo dos clérigos.


title: Pestivirus

text: Pestivirus es un género de virus que pertenece a la familia de las "Flaviviridae". Los virus del género "Pestivirus" infecta a mamíferos, incluyendo a spp. de la familia Bovidae (incluyendo, pero no limitado a, bovinos, ovinos, caprinos y de la familia Suidae (que incluye a varias especies de Sus: cerdos y otros).


title: Pestivirus

text: Los virus del Gro. "Pestivirus" tienen una espiral simple de ARN de sentido positivo (i.e. un ARN que puede ser traducido directamente dentro de la proteína viral) que es de cerca de 12,5 kilobases (kb) de longitud (igual a la long. de 12.500 nucleótidos).


title: Pestivirus

text: A veces viriones (partículas individuales de virus) tienen secciones de un genoma animal que ha sido duplicado, pero este no es normalmente el caso. No hay poliadenilación Poli-A sobre el tercio final del genoma. (lo que significan que esos virus no carecen d modificaciones de postranscripción [véase s], y tienen un simple genoma de ARN.) El genoma tiene ARN para codificar tanto las proteínas estructurales como las no estructurales.


title: Pestivirus

text: Cada virión tiene aproximadamente 40-60 nanómetros (nm) de diámetro, y consiste en una cubierta viral nucleocápsida con el citoplasma de las células infectadas.


title: Pestivirus

text: Los "Pestivirus" son los causantes de la peste porcina y la diarrea bovina, estando ampliamente distribuidos en Australia y en Sudamérica, principalmente en la hacienda vacuna. Algunos adultos vacunos son inmunes a la enfermedad, y otros son hospedantes crónicos. Si un feto se infecta dentro de los primeros tres a cuatro meses de gestación, es probable que no consiga desarrollar anticuerpos contra el virus. En esos casos el animal frecuentemente muere antes de nacer o poco después.


title: Pestivirus

text: Los síntomas de la infección por "Pestivirus" incluye diarrea, problemas respiratorios y desórdenes hemorrágicos.


title: Pestivirus

text: Existen vacunas anti "Pestivirus" y la estrategia vacunatoria depende del rebaño y de la situación endémica de la región. La vacunación debe realizarse regularmente para mantener la inmunidad.


title: Tommy Boy Records

text: Tommy Boy Records es una discográfica fundada en 1981 por Tom Silverman después de tomar prestado 5.000 dólares de sus padres. Esto fue fruto de su publicación bisemanal de "Disco News" que comenzó en septiembre de 1978. En 1985, Warner Brothers Records compró el 50% de su compañía. En 1995, Tom Silverman creó una joint venture, Penalty Records, junto con Neil Levine, pero Tommy Boy se hizo con ella en 1999. Tommy Gospel Records fue fundada recientemente.


title: China Lee

text: China Lee, nacida Margaret Lee, (nacido el 2 de septiembre de 1942) es una modelo y actriz estadounidense. Fue Playmate del mes para la revista "Playboy" en agosto de 1964, y la primera Playmate asiático-americana. Fue fotografiada por Pompeo Posar. Según su perfil de Playmate, su nombre se pronuncia "chee-na" para rimar con "Tina".


title: China Lee

text: Lee nació en Nueva Orleans, Luisiana, de padres chinos que habían emigrado a los Estados Unidos después de su matrimonio. La familia tenía una lavandería. Es la más joven de ocho hermanos y la hermana pequeña de Harry Lee, quién sirvió como sheriff de la Parroquia de Jefferson, Luisiana, durante aproximadamente 28 años. El nombre "China" se deriva de su apodo "Chinita" (pequeña niña China) que le pusieron sus vecinos hispano-hablantes mientras le veían bailar cuando ella era niña.


title: China Lee

text: Lee trabajó como estilista de cabello y camarera, luego como Conejita en el Club Playboy, antes de aparecer en Playboy. Había sido una "Conejita Entrenadora", lo cual le permitía viajar a diferentes clubs Playboy para enseñar a otras Conejitas.


title: China Lee

text: Se casó con el cómico Mort Sahl en 1967. Se divorciaron en 1991. Tuvieron un hijo, Mort Sahl, Jr., el cual falleció el 27 de marzo de 1996, a los 19 años de edad.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: El Retablo del Espíritu Santo es una obra del pintor gótico catalán Pere Serra ubicada en la Colegiata Basílica de Santa María (Manresa) en la provincia de Barcelona y realizada hacia 1394. Se trata de un retablo de grandes dimensiones y de gran riqueza iconográfica con 22 escenas diferentes —sin contar las 36 figuras de santos pintadas en las seis entrecalles—, está considerada como la obra maestra del autor. Fue encargado por la Cofradía de los Curtidores de Manresa que tenían al Espíritu Santo como patrón. Se trata de una narración en torno a la figura del Espíritu Santo y su intercesión en los principales pasajes bíblicos. El relato comienza por la Creación del mundo, la infancia y madurez de Jesús, su Pasión hasta el Ascensión, el Pentecostés —pieza central y de tránsito entre los cuadros de la vida de Jesús— y los relativos a la creación de la Iglesia y el inicio del apostolado cristiano.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Las tablas centrales de la predela desaparecieron antes del siglo XIX y en su lugar se incorporó en la restauración de 1954, una tabla con un Lamento sobre Cristo muerto, obra de Lluís Borrassà de 1411.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Pere Serra se formó como pintor en el taller barcelonés de Ramón Destorrents, donde trabajó por un período de cuatro años a partir del año 1375. Posteriormente, en compañía de sus hermanos, Francisco, Santiago y Juan, también pintores, formó parte del taller pictórico familiar. Se tiene constancia documental de su producción pictórica desde el año 1375 hasta el año 1405. Desde su taller dominó el panorama artístico catalán imponiendo el estilo italo-gótico a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XIV, que se hace patente en los numerosos retablos que realizó por todo el territorio de la antigua corona de Aragón.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Aunque el estilo del obrador es italianizante, de pintura sienesa, muchos de sus discípulos se convirtieron en iniciadores del gótico internacional del principado de Cataluña. En el taller de Pere Serra se formaron Jaume Cabrera, Pere Vall, Joan Mates o Jaubert Gaucelm.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La obra presenta todos los rasgos propios del estilo del trecento italiano: una equilibrada mezcla de realismo y fantasía, de misterio combinado con expresiones cotidianas y asequibles, la yuxtaposición de las figuras en el paisaje, el color y el ritmo narrativo, todo ello forma una atmósfera poética. Su estilo, en la línea del "Pentecostés" del museo Diocesano de Barcelona, se muestra aquí mucho más personal e independiente.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Si en el arte románico las figuras eran más distantes y omnipotentes, en el arte gótico las escenas son más cercanas a los fieles. El gótico hace descender a Cristo, la Virgen y los santos justo por encima de los altares y les da una dimensión más humana. El artista hace una combinación del Antiguo y el Nuevo Testamento, centrándose en pasajes religiosos con presencia del Espíritu Santo, en su mayoría de temática mariana.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La obra fue un encargo de la cofradía de los Curtidores del Espíritu Santo de Manresa. A pesar de no conservarse el contrato, sí existe el recibo del último pago a Pere Serra fechado en 1394. Su estabilidad estructural presentó problemas en 1412 con la aparición de unas grietas en el cuerpo central, que tuvo que ser restaurado por el manresano Francesc Feliu. Esta restauración comportó repintar el manto del Padre Eterno de la escena de la "Coronación de la Virgen". La tabla del "Pentecostés" que presentaba una rotura de 3 cm de ancho fue rellenada con materiales elásticos.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En 1870 se realizó una nueva restauración. En ese momento el retablo había perdido el guardapolvo, algunos montantes, parte de la crestería y la parte central de la predela, de la que sólo quedaban las dos tablas de los extremos. Se reconstruyeron los elementos complementarios y se hizo un nuevo guardapolvo decorado con escudos y formas florales. Para ocupar el espacio de la predela se decidió sustituir las dos tablas que faltaban por cuatro de las cinco tablas de la predela del Retablo de la Trinidad de Antoni Marquès de 1506, que se conservaba en la misma basílica con un sagrario en el centro. Con esta incorporación, el Retablo de la Trinidad quedó maltrecho y el resto de sus tablas permanecieron en el archivo del templo, hasta que en 1982, una vez reintegradas las cuatro tablas mencionadas, fue restaurado y vuelto a instalar en su lugar original en la Seu de Manresa.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Al comenzar la guerra civil española en 1936 fue desmontado para protegerlo, y en 1939, antes de finalizar la contienda, fue trasladado a Ginebra. Después de la guerra volvió, pero no fue hasta 1947 que, mediante las gestiones del arquitecto manresano Alexandre Soler i March, presidente de los Amigos de los Museos de Cataluña, se decidió iniciar un proceso de sensibilización y suscripción entre las entidades, para recaudar fondos, y poder hacer una restauración completa del retablo. Se pudo realizar con la financiación principal de la Caja de Ahorros de Manresa y las aportaciones de 15 000 pesetas del Ayuntamiento de Manresa y de 5 000 pesetas de los Amigos de los Museos. La restauración fue realizada por Ramon Gudiol, Andreu Asturiol, Agustí Trenado, Nicasio Arraiza y Braulio Arquero. Una vez restaurado estuvo expuesto en el Palacio de la Virreina de Barcelona, antes de su instalación definitiva en Manresa el 26 de abril de 1954.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En esta restauración se eliminaron las tablas que se habían añadido en el siglo XIX, se recuperaron las dos tablas de los extremos de la predela original y, para ocupar el espacio central vacío, se optó por una tabla alargada obra de Lluis Borrassà. Esta pieza sólo es catorce años más moderna que el retablo original y su temática encaja dentro del relato iconográfico del retablo. Representa el "Lamento sobre Cristo muerto" y contrasta con el resto del retablo porque muestra un gran dramatismo. La escena del entierro presenta la cara deformada por el dolor de Cristo muerto y la tristeza de quienes lo velan.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En total consta de veintidós dos tablas con escenas del Antiguo Testamento, de la vida de Jesús y los Hechos de los Apóstoles. Están ordenadas en cinco calles más predela. Como es habitual en otros retablos del gótico catalán, las tablas de la calle central son más grandes, contienen el tema principal y están encabezadas por un Calvario o Crucifixión como coronamiento central. Las cuatro calles laterales contienen tres pisos de tablas con escenas bíblicas coronados, en el ático al mismo nivel de la escena de la Crucifixión, por una figura de ángel en cada calle. Las entrecalles o montantes, que estructuran el retablo y separan las calles entre sí, están decoradas con un total de treinta y seis pequeñas imágenes de santos y están rematados en su cima por unos pináculos de clara estética gótica en talla de madera dorada.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En la parte baja del cuerpo principal del retablo está la predela formada por una gran tabla central, obra de Lluís Borrassà, y dos escenas de santos a cada lado que corresponden a la obra original de Pere Serra.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Todo el retablo se encuentra rodeado de un guardapolvo con tallas fitomóficas doradas sobre un fondo azul y siete escudos heráldicos distribuidos dos en cada lado y tres en la banda superior.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En la calle central se ubican las dos más grandes de todo el retablo. Corresponden a la escena del "Pentecostés", que cronológicamente está situada detrás de la "Ascensión de Jesús", y la "Coronación de María" se ubicaría detrás del "Discurso de San Esteban". Así como remate de esta parte central y a la vez del retablo se encuentra la tabla de la "Crucifixión de Jesús".


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 14 del esquema) El Pentecostés describe la fiesta del quincuagésimo día después de la Pascua, del Domingo de Resurrección. Durante Pentecostés o Pascua Granada, se celebra el descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles, tal como se describe en los "Hechos de los Apóstoles":


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Por eso también se conoce como la celebración del Espíritu Santo. Este evento supuso, de hecho, el inicio de la actividad de la Iglesia de Cristo. El autor recogió toda la solemnidad del momento en la composición que gira en torno a la Virgen. Ella y todos los apóstoles que la rodean reciben la bendición de la paloma que representa el Espíritu Santo. La paloma sale de un cielo estrellado que se rasga para dejar paso a la figura sagrada. De ella emanan unos rayos que caen sobre todos los reunidos, que manifiestan su sorpresa en sus rostros y, especialmente, en sus manos crispadas. Las figuras, casi de tamaño natural, presentan una extrema sensibilidad.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: San Pedro, comprendiendo el destino que les había designado el Mesías, inició sus enseñanzas sobre cómo difundir la Palabra de Dios, en una escena conocida como el "Discurso de Pedro" que se encuentra en la última tabla, en el extremo inferior derecho del cuerpo del retablo.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 17 del esquema) Sobre la tabla del "Pentecostés", está la escena de la "Coronación de la Virgen". María y su hijo están sentados en unos tronos dorados y solemnes. Rodeándolos, un grupo de seis ángeles de color rojo —el color de la realeza— crean un cálido horizonte. Jesús está colocando una corona sobre la cabeza de su madre con la mano derecha. Con su mano izquierda sostiene el globo terráqueo una alusión de su poder divino sobre el terrenal. La sobriedad e intensidad del conjunto tiene un carácter eminentemente bizantino con las dos figuras solemnes y hieráticas en medio de un espacio dorado y regio.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 9 del esquema) La "Crucifixión de Jesús" se encuentra, como en la mayoría de retablos medievales, en la cima de la calle central. La escena tiene los personajes habituales, todos ellos de pie. A la izquierda, María de Cleofás y María Magdalena están sosteniendo la Virgen, con una fiel reproducción del retablo de la Almudaina de Palma, de Ramón Destorrents, y guarda un gran parecido con el "Calvario" atribuido al Maestro de Sigena que se conserva en Museo Episcopal de Vich. Encima de la Cruz, hay un nido de pelícano que alimenta a sus crías con su propia sangre. La figura de un pelícano está relacionada a través de la iconografía con el sacrificio de Jesús, ya que se arranca la carne de su pecho para dar de comer a sus hijos.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Las imágenes con escenas bíblicas están ordenadas cronológicamente de arriba abajo, empezando por las dos calles de la izquierda.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 1 del esquema) La primera escena, ubicada en la parte alta de la calle izquierda, representa "La Creación", donde Dios Padre es el arquitecto que está dibujando el globo terráqueo con un gran compás de puntas. Es la primera vez que se le representa como un diseñador, como un técnico. La figura es la de un hombre joven con una túnica azul y un manto rojo forrado en verde, y plegado con un naturalismo que difiere del estilo italo-gótico heredado por el autor de Ramon Destorrents. El globo, de un color amarillo degradado, resalta sobre un fondo donde se ve el mar en un azul también degradado pero en sentido contrario, reforzando el contraste, en lo que quiere ser el momento, de la separación de las aguas descrito en :«Júntense las aguas que están debajo de los cielos en un lugar, y descúbrase lo seco. Y fue así». En la parte alta de la escena, sentados en la bóveda que Dios llamó Cielos: "Y llamó Dios a la expansión Cielos. Y fue la tarde y la mañana el día segundo." , hay seis ángeles que, unos en actitud orante y otros expectantes, observan el evento.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 2 del esquema) A su derecha, la escena de la "Creación del hombre" descrita en el , presenta al personaje de Adán arrodillado hablando con Dios Padre que lo agarra por el brazo, está de espaldas mostrando un desnudo poco usual en el época, con unas proporciones anatómicas poco exitosas, si bien destaca la expresividad del rostro. De fondo, un paisaje con un bosque que representa el Paraíso, lleno de naturaleza, con plantas, reptiles, pájaros y una pareja de conejos, pintado en un estilo más naturalista.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La imagen de Adán evoca el pecado original que cometió junto con a Eva y que conllevaría la venida de Jesús para salvar a la humanidad, lo cual da pie al artista a iniciar el siguiente bloque de tablas.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 3 del esquema) En el piso inferior, la tercera imagen es "La Anunciación", plasmada siguiendo las pautas italogòticas, con la Virgen sentada sobre un arca a los pies de la cama y con un libro en las manos mientras recibe el mensaje del arcángel Gabriel. El pasaje se menciona por primera vez en el evangelio de San Lucas . La escena está enmarcada bajo unas estructuras arquitectónicas que forman un porche sin columnas con ventanas lobuladas en la pared del fondo. Los elementos textiles, tanto las ropas de los personajes como la colcha y el paño que hay sobre el arca, forman una magnífica armonía de colores. El manto de la Virgen, de color azul, bordado con estrellas doradas, es el mismo que el autor mantiene en todas las escenas donde aparece el personaje. En primer término, ante la Virgen, hay un jarrón con lirios blancos, símbolo de la virginidad de María. En la parte superior izquierda, fuera del encuadre de la composición, se ve la figura del Dios Padre que los observa y envía su mensaje.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 4 del esquema)La tabla de al lado, la cuarta imagen, representa "La Natividad" de Jesús narrada en el evangelio según Lucas () donde explica cómo María y José se habían desplazado a Belén cuando María se puso de parto. El autor presenta la Virgen arrodillada adorando al niño, una forma que se empezó a aplicar a finales del siglo XIV, ya que anteriormente la Virgen era representada acostada en una cama. La mujer que aparece detrás de María representa una de las dos comadronas, Zelemi o Salomé, unos personajes descritos en la leyenda que se narra en los evangelios apócrifos, concretamente en el protoevangelio de Santiago. Al lado derecho de la imagen, está San José con un nimbo poligonal, detalle que expresa que se trata de un personaje de la antigua alianza del pueblo judío con Dios, anterior de la llegada del Mesías. Va vestido con un rico manto rojo que contrasta con el color de las maderas. Tras él se ven dos pastores, una representación condensada de la escena del adoración de los pastores que se recoge en Lucas (). El Niño Jesús, envuelto en unos pañales y acostado en un pesebre, ocupa el centro de la tabla. Tras él, un buey y un asno, simbolizando el judaísmo (buey) y el paganismo (asno), según la interpretación del texto de Isaías donde dice que «El buey conoce a su dueño, y el asno el pesebre de su señor; Israel no entiende, mi pueblo no tiene conocimiento.» () Los animales, que Serra capta con poco realismo, ocupan el espacio vacío que hay entre los personajes principales y el techo de la cueva donde está la estrella que guiaría a los Reyes Magos.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En el piso inferior del lado izquierdo hay dos tablas con escenas de la infancia de Jesús, la "Adoración de los Reyes Magos" y la "Presentación de Jesús en el templo", es decir, el reconocimiento de Jesús por parte de los sabios y poderosos, y la vinculación religiosa del recién nacido.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 5 del esquema) El pasaje de la "Adoración de los Reyes Magos" se desarrolla a partir del segundo capítulo del Evangelio de Mateo () y formaliza el reconocimiento de Jesús, como rey de la tierra, desde su infancia. Los reyes magos representan las tres edades del hombre , no las diferentes razas, ya que la iconografía representando la pluralidad étnica comenzó a partir del siglo XV. El personaje de primer plano es un hombre viejo con barba blanca que representa la ancianidad y que se muestra en actitud de adoración, sin su corona, que se ha sacado y ha depositado en el suelo. Tras él, un joven casi imberbe representa la juventud, y el que se encuentra al fondo, la madurez. La escena tiene lugar dentro de la misma cueva que en la escena de la Natividad con la estrella que había guiado a los reyes ubicada en lo alto de la entrada. La Virgen está sentada sobre un arca a los pies de una cama, casi como los de la Anunciación, mientras observa con un rostro de humildad al Niño Jesús que está sobre su regazo, ocupando el centro de la pintura y bendiciendo al rey arrodillado en primer término.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 6 del esquema) La tabla con la Presentación de Jesús en el Templo presenta una complejidad compositiva que el autor resolvió combinando el verde, rojo, gris y ocre en los elementos arquitectónicos que aporta el dinamismo que la escena requería. El pasaje está descrito en el Evangelio de Lucas () donde narra como Simeón, un hombre mayor que tenía el don del Espíritu Santo que le había transmitido que no moriría hasta que conociera el Mesías, sostiene el Niño en brazos mientras pronuncia el "Nunc dimittis", una profecía sobre su destino y el sufrimiento de María, «una espada te traspasará el alma» le dice, un símbolo que aparece recogido en la iconografía mariana que describe los Siete Dolores de María. De nuevo, el Niño Jesús ocupa el punto central de la composición mientras es sostenido por Simeón, quien se cubre las manos con las mangas en señal de veneración. La Virgen arrodillada y San José ofreciendo dos palomas en las manos, tal como marcaba la tradición, completan el grupo central. Los dos personajes que los acompañan han sido identificados como los padres de María, san Joaquín y santa Ana , si bien no aparecen descritos en versículo de Lucas. Quien sí aparece descrita es la mujer que Serra pintó en el extremo derecho de la escena y que representa la profetisa Ana quien, al oír las palabras de Simeón, confirmó que se trataba del profeta que salvaría al pueblo de Israel.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 7 del esquema )En las calles del lado derecho se ubican las escenas de Cristo adulto. Empezando por la parte alta, la primera es de un gran simbolismo, porque representa la incorporación formal a la iglesia mediante el "Bautismo de Jesús" a manos de san Juan Bautista en el río Jordán. El pasaje bíblico se encuentra narrado por los cuatro evangelistas, en el Evangelio de Marcos describe: «Aconteció en aquellos días, que Jesús vino de Nazaret de Galilea, y fue bautizado por Juan en el Jordán. Y luego, cuando subía del agua, vio abrirse los cielos, y al Espíritu como paloma que descendía sobre él. Y vino una voz de los cielos que decía: Tú eres mi Hijo amado; en ti tengo complacencia». () Juan Bautista describe el evento en primera persona: «Vi al Espíritu que descendía del cielo como paloma, y permaneció sobre él. Y yo no le conocía; pero el que me envió a bautizar con agua, aquél me dijo: Sobre quien veas descender el Espíritu y que permanece sobre él, ése es el que bautiza con el Espíritu Santo». () El autor refleja, en el demacrado rostro del Bautista, su sorpresa con una expresión entre arrebatada y contenida. Detrás hay otro personaje, que también muestra su admiración por el evento que se desarrolla en el centro de la composición. Jesús está desnudo y sumergido en el río hasta la cintura. Su figura se transparenta en el verde del agua que muestra unos tonos degradados muy bien realizados. Sobre su cabeza, la paloma que simboliza el Espíritu Santo desciende desde el firmamento estrellado que se representa en lo alto de la tabla, por encima del cielo que, como otras obras góticas, es dorado. A la izquierda de la escena, dos ángeles con las alas verdes y rojas sostienen las ropas del Mesías.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 8 del esquema) La octava escena representa la "Transfiguración de Jesús" en el monte Tabor, un episodio de la vida del Cristo en que éste habría experimentado un cambio de apariencia corpórea durante su vida terrenal, una metamorfosis que revelaría su naturaleza divina. El pintor Serra desarrolla la escena a partir de una fórmula bizantina. Jesús, vestido de blanco, adopta la actitud de un Pantocrátor sentado en una mandorla de color azul con estrellas doradas. Junto a Jesús, entre nubes en la base de la mandorla, aparecen dos grandes figuras bíblicas: «Y he aquí les aparecieron Moisés y Elías, hablando con él».() Moisés lleva cuernos, tal como se le representó hasta el Renacimiento debido a un error de traducción del versículo de la Biblia Vulgata; Elías lleva hábito carmelita ya que esta orden le considera su fundador espiritual. Moisés representaría la ley y Elías el conjunto de los profetas. El mismo esquema, de tradición antigua, se aplicará a la disposición sobre las rocas de los tres discípulos, Pedro, Santiago y Juan. En cuanto a las tonalidades de colores, el autor forma dos ambientes al situar los tonos cálidos en la parte baja de la imagen, la terrenal, y los azules y más suaves en la parte celestial.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: El artista incluye un hacha o una azuela clavada en el monte Tabor que se puede relacionar con la «Leyenda del árbol de la Cruz», descrita por Santiago de la Vorágine en la Leyenda áurea. Esta leyenda relaciona el árbol del conocimiento del bien y del mal de donde salió la manzana del pecado de Adán y Eva, con el nacimiento de otros tres árboles: un cedro, relacionado con Dios Padre, un ciprés, relacionado con Cristo y una palmera que representa el Espíritu Santo. Muchos años después, el rey David ordenó a sus artesanos cortar toda la madera del monte Tabor para hacer el templo de Jerusalén, estos encontraron el árbol que se había formado con la unión de los tres y también lo cortaron y fue conservado en el palacio de David y más tarde de Salomón. De ahí pasó a la piscina de Siloé, por lo que sus aguas eran milagrosas y finalmente fue extraído y usado para construir la Cruz donde murió Jesús. La iconografía nos relaciona de nuevo el pecado original con la muerte de Jesús mediante la intermediación del Espíritu Santo.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 11 del esquema) La siguiente escena continúa la narración en las calles de la derecha. Se trata de la Resurrección de Jesús, una escena donde se produce un cambio de registro pasando del dolor de la crucifixión a la visión triunfante de Cristo en la resurrección . La figura central es Jesús que lleva el símbolo de la Santa Cruz y de la Resurrección. Acaba de salir de la tumba de pórfido rojo después de que fuera abierta por el ángel enviado por Dios. En la parte inferior de la escena se ven los dos soldados que habían sido colocados por Pilatos para proteger el sepulcro y evitar que el cuerpo fuera robado.() Los soldados están caídos en el suelo como desmayados. El artista ha querido recoger la presencia de María quien, según una tradición medieval, pudo ver desde la ventana de su casa, "Prima vidit" (la primera en verlo) según la describe san Ambrosio.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 12 del esquema) Al lado de la tabla de la "Resurrección", y muy relacionada con la resurrección, está la escena del "Aparición de Jesús en el cenáculo" delante de sus discípulos. Como continuidad de la escena anterior, Jesús muestra las mismas ropas y los mismos atributos. Aunque hay varios apóstoles en la escena, sólo se pueden ver las imágenes de San Pedro, San Pablo y otro no identificado. El resto, detrás, se intuyen por sus nimbos.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 13 del esquema) Las dos últimas tablas del lado derecho se caracterizan por tener muchos personajes, un formato donde menos lucimiento denota el autor. La tabla de la izquierda describe la "Ascensión de Jesús", quizás el pasaje más glorioso de la vida de Jesús donde, según la Biblia, recibió la glorificación después de su muerte de manos de Dios Padre. El hecho es recogido por todos los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles. Serra presenta una composición clásica con poca simbología, con la Virgen y san Pedro en primer plano, al frente de la comunidad cristiana. La imagen de Jesús no es visible, sólo se intuía la figura acompañado por dos ángeles, observando sus pies en lo alto de la escena. El artista nos transmite el relevo que se debe producir entre la figura de Jesús, que desaparece de la tierra, y sus discípulos que deben continuar con la difusión de su fe.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 15 del esquema) La tabla derecha del piso más bajo, presenta "el discurso de Pedro", un episodio descrito en los Hechos de los Apóstoles en el que se explica cómo los discípulos de Jesús, que debían apostolar, se encontraron confundidos por hablar las lenguas de los que los rodeaban. San Pedro se levantó y dio un discurso explicando la misión que tendrían. El artista presenta a Pedro encima de una tarima tallada denotando la autoridad de ser el primero de los apóstoles. El cielo está abierto y el Espíritu Santo entra en forma de rayos, no de paloma. Para mostrar la diversidad de orígenes de los asistentes a la escena, éstos llevan diferentes tipos de vestidos y de sombreros, sus rostros se muestran admirados y convencidos de que las palabras de Pedro están inspiradas por el cielo.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En el ático del retablo, en la cima de las cuatro calles laterales, están representados cuatro ángeles con filacterias alusivos a las escenas que hay inmediatamente debajo de cada uno de ellos. Llevan trajes de colores brillantes en tonos verdes y rojos, y brocados en el cuello y el pecho. Son personajes femeninos con largas cabelleras rubias y rasgos faciales delicados. De izquierda a derecha están (A B C D del esquema):


title: Retablo del Espíritu Santo

text: Para decorar los montantes entre calles hay 36 pequeñas imágenes de santos y profetas, muchos no identificados, ya que sus atributos no son determinantes y las filacterias que llevan han perdido los textos que podrían ayudar a su identificación. Las imágenes por columnas corresponden a:


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La predela original se perdió en algún momento indeterminado anterior a 1870, fecha de la restauración en la que se añaden unas tablas obra de Antoni Marquès de 1506. La estructura actual conserva dos escenas originales en los extremos y una gran pieza central que es obra de Lluís Borrassà y ocupa el espacio de las piezas perdidas, de las que se desconoce la temática.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 16 en plano) La tabla izquierda representa el "Discurso de San Esteban", descrito en los Hechos de los Apóstoles , y que muestra el santo mártir ante gente de lengua griega, que acabarían por incorporarse a la comunidad cristiana entrando enseguida en polémica con los maestros judíos de lengua hebrea. La escena se enmarca dentro de una sinagoga con arquerías, artesonados y lámparas que evocan un ambiente oriental. Las combinaciones cromáticas de las ropas de los personajes son las más interesantes del retablo.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: El autor utiliza este episodio bíblico para representar un momento en que en Cataluña había una fuerte tensión entre los cristianos y la comunidad judía, a la que se acabaría expulsando definitivamente a finales del siglo XV. La superioridad del discurso cristiano ante los judíos se representa mediante la paloma que guía las palabras de Esteban, la tarima que le hace estar por encima del grupo y su cara plácida y de seguridad mientras los judíos manifiestan su violenta reacción en contra de sus palabras y arrancan hojas de los libros.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 10 del esquema) La pieza central con el "Lamento sobre Cristo muerto" fue pintada por Lluís Borrassà en 1411 para un retablo dedicado a San Antonio Abad , una obra encargada el 24 de enero de 1408 al carpintero Pere de Puig respecto a la estructura y del que sólo se conserva esta pieza. El estilo de este artista hay que ubicarlo dentro del gótico internacional, diferente al italo-gótico de Pere Serra, y que pone más énfasis en el dramatismo de las escenas, a través de la representación de los sentimientos y los contrastes de color. Es una obra del periodo de madurez de Borrassà que muestra unos personajes con gran tensión anímica, manos crispadas y rostros cargados de emoción.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: En esta obra de Borrassà se han inspirado algunos artistas, como Jaume Huguet con su "Lamento sobre Cristo muerto", una predela para el retablo de Vallmoll, actualmente en el museo del Louvre. Pero también se ha utilizado para versionar representaciones de la "Dormición de María" como el escultor Lluis Bonifaç con su "Muerte de la Virgen" para el oratorio del castillo de Valls, hoy desaparecida. También el pintor Antoni Viladomat, contemporáneo de Bonifaç, se inspiró para su "Dormición de la Virgen" de 1730-1745, que estuvo en la capilla del Rosario de la iglesia de Belén de Barcelona y que se encuentra en la biblioteca del Centro Borja de San Cugat del Vallés.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: (Ver n.º 18 del esquema) En la tabla de la derecha se representa la "Misa de San Martín", una leyenda narrada por Santiago de la Vorágine en la "Leyenda áurea". San Martín es conocido por la hagiografía, como un santo caritativo que dio su capa a un pobre antes de celebrar la misa. La túnica que pudo obtener para hacer misa era una especie de casaca de muy mala calidad y muy corta; le quedaba tan escasa que ni las mangas le llegaban a los codos ni la parte inferior de la falda abarcaba a cubrirle las rodillas. San Martín no dejó de celebrar la misa por ello, y mientras estaba ofreciendo el santo sacrificio, se pudo ver un globo de fuego flotando sobre la cabeza del santo obispo, y al levantar sus manos hacia Dios, las cortas mangas de la túnica mostraron sus brazos enteramente desnudos, pero al instante unos ángeles acudieron en defensa del pudor del santo y cubrieron sus brazos desnudos con brazaletes de oro esmaltados de piedras preciosas.


title: Retablo del Espíritu Santo

text: La escena es bastante especial para que los feligreses que asisten a la misa son en realidad los hermanos Serra: Jaime, Juan y Pedro, acompañados de sus hermanas, que el autor ha retratado. La calidad de las imágenes y la individualidad de los rasgos faciales de los personajes refuerza esta identificación hecha por Alexandre Soler.


title: Sociedad Deportiva Lemona

text: La Sociedad Deportiva Lemona fue un club de fútbol de España, del pueblo de Lemona en Vizcaya (País Vasco). Fue fundado en 1923 y desapareció en 2012 debido a problemas económicos.


title: Sociedad Deportiva Lemona

text: La Sociedad Deportiva Lemona nació en 1923. A pesar de ser el club de una localidad muy pequeña (Lemoa tiene poco más de 3000 habitantes), ha conseguido llegar hasta Segunda B, en parte gracias al patrocinio de la empresa Cementos Lemona, una importante empresa cementera radicada en la propia localidad. Debido a ello reciben el apodo de "cementeros". Aunque el pueblo dejó hace algunos años de llamarse "Lemona" y adoptó oficialmente el nombre de "Lemoa", que es el nombre en lengua vasca del pueblo; el equipo de fútbol sigue manteniendo la denominación en español de la población en parte debido a su vinculación con "Cementos Lemona".


title: Sociedad Deportiva Lemona

text: El primer ascenso a tercera lo logró en 1977, ya que hasta entonces había competido siempre en categorías regionales. En 1985 volvió a caer a categoría regional, pero su recuperación fue espectacular ya que logró dos ascensos consecutivos y en la temporada 1987-88 debutó en Segunda B.


title: Sociedad Deportiva Lemona

text: El Lemona mantuvo la categoría durante 12 temporadas, siendo su mayor éxito la clasificación en 1997 para los play-offs de ascenso a Segunda, donde fue claramente superado en liguilla por el Xerez CD, Sporting B y At.Gramenet.


title: Sociedad Deportiva Lemona

text: Tras perder la categoría en 1999, durante 5 años el Lemona luchó infructuosamente por volver a la Segunda B, clasificándose siempre entre los 4 primeros de la tabla y cayendo en los play-offs de ascenso. En 2004, al quinto intento, el Lemona recuperó la categoría.


title: Sociedad Deportiva Lemona

text: Desde entonces vivió varios años de bonanza, en los que casi logra clasificarse para el play-off de ascenso a Segunda división, y quedó subcampeón de la Copa Federación en dos ocasiones. Sin embargo, en la temporada 2011/12 el Lemona volvió a descender a tercera, pero en esta ocasión no pudo hacer frente a los graves problemas económicos por los que pasaba el club, por lo que el 7 de julio de 2012 el SD Lemona consumó su desaparición.


title: Callum Robinson

text: Callum Jack Robinson (Northampton, Inglaterra, Reino Unido, 2 de febrero de 1995) es un futbolista irlandés que juega como delantero y milita en el Cardiff City F. C. de la EFL Championship de Inglaterra.


title: Callum Robinson

text: Robinson es un futbolista producto de la cantera del Aston Villa. Debutó con el equipo el 24 de septiembre de 2013 en la Copa de la Liga en la fase de tercera ronda con una derrota por 0-4 en casa contra el Tottenham Hotspur, ingresando de cambio en lugar de Aleksandar Tonev a ocho minutos del final del partido. Su debut en Premier League se produjo el 19 de abril de 2014, como sustituto de Andreas Weimann en los últimos cinco minutos de un empate sin goles ante el Southampton en Villa Park, y luego hizo tres apariciones más como suplente para el resto de la temporada.


title: Callum Robinson

text: Robinson fue cedido al Preston North End cuando el equipo se encontraba en la League One, inicialmente en un contrato de un mes oficializándose el 16 de septiembre de 2014 y debutó esa noche como sustituto contra el Chesterfield Football Club junto a su compañero en Aston Villa, Daniel Johnson. Su primer gol como profesional fue el 28 de octubre, para abrir el marcador en una victoria por 2-0 frente a Leyton Orient. El 10 de noviembre, Robinson anotó un hat-trick contra el Havant & Waterlooville en un 3-0 como visitante en la primera ronda de la FA Cup. Después de un exitoso paso con Preston, marcando 5 goles en 11 partidos entre liga y copa, Robinson fue llamado por el Aston Villa el 25 de noviembre, a pesar de que su préstamo había sido previamente extendido hasta enero de 2015.


title: Callum Robinson

text: Robinson volvió a Preston en préstamo por el resto de la temporada 2014-15 el día 2 de febrero de 2015.


title: Callum Robinson

text: El 7 de agosto de 2015, Robinson se unió al Bristol City en calidad de préstamo para la temporada 2015-16. Él anotó su primer gol para el club en una derrota 3-1 ante el Luton Town en la Copa de la Liga de Inglaterra cuatro días más después de unirse al club. Su préstamo con el club se truncó el 2 de enero, después de no haber hecho ninguna aparición desde octubre.


title: Callum Robinson

text: El 5 de enero de 2016, Robinson volvió a firmar para el Preston North End hasta el final de la temporada, teniendo la camiseta número 37. El 4 de julio de 2016, Robinson se unió a los "The Lilywhites" en un contrato de tres años después de dos cesiones de éxito.


title: Callum Robinson

text: Robinson ha jugado para la sub-16 y sub-17 de la selección de fútbol de Inglaterra. Hizo su debut para sub-19 el 14 de noviembre de 2013 entrando como un sustituto. Marcó su primer en el minuto 88 del mismo partido. Él es elegible también para la selección de fútbol de la República de Irlanda.


title: Nancy Lenehan

text: Nancy Lenehan es una actriz estadounidense que tiene un papel protagónico en la serie de comedia de la CBS "Worst Week", y un papel recurrente en la comedia de NBC "My Name Is Earl" como la madre de Earl y Randy. También coprotagonizó la serie americana de corta duración de la ABC "Married to the Kellys" y ha aparecido como estrella invitada en un gran número de series de televisión.


title: Río Odra

text: El Odra es un río español que nace al norte de Peña Amaya, cerca de Fuenteodra, a los pies de la Lorilla, en la fuente de la Magdalena, término de Rebolledo Traspeña, municipio de Humada (Burgos), y, tras un corto tramo inicial en dirección oeste este, sigue su curso hacia el sur, atravesando la llanada del Valle de Humada, pasa entre las rocas de Los Piscárdanos, interesante paraje natural, y después se adentra en los llanos cerealistas pasando por Villavedón, Sandoval de la Reina, Villanueva de Odra, Villahizán de Treviño, Villamayor de Treviño, Sordillos, Grijalba, Villasandino, Villasilos y Castrojeriz, para desembocar en el Pisuerga en el término de Pedrosa del Príncipe. Su principal afluente es el río Brullés.


title: Río Odra

text: La vega de este río se aprovecha, en el curso inferior, como terreno de regadío, cultivándose, entre otros, remolacha, alfalfa, maíz y árboles frutales. Se cultiva cereal en las tierras del Páramo y la Campiña, Antiguamente el viñedo tuvo una gran importancia; su testigo son las numerosas bodegas y lagares; sin embargo hoy la producción de uva se limita a algunos majuelos dispersos.


title: Río Odra

text: El nombre de este río aparece en algunos documentos como Hodra, aunque esta h- parece adventicia y no etimológica. En P. Bosch Gimpera y otros se relaciona la forma antigua de este nombre, Áutura o Áut (u) ra, con el nombre Áutruca, ciudad de los turmódigos, por cuyo antiguo territorio discurre el Odra, que ya figuraba en Ptolomeo 2, 6, 49 como Áutraka, población que se suele identificar con Castrojeriz.


title: Río Odra

text: Esta última forma porta el sufijo indoeuropeo, quizá céltico, –ka o el céltico –āka. Odra sería, pues, una forma céltica, como confirma la primera parte del nombre: au-, raíz general europea que hace referencia al agua por su significado básico, que sería ‘moverse’, ‘fluir’, ‘correr’. La misma raíz aparece en Auca, Oca, nombre de río y población (Somorro, Villafranca de Montes de Oca). A su vez ese río corría por el territorio de los au-trigones, pueblo que, en opinión de Bosch Gimpera, no era de origen celta, aunque estuviera celtizado.


title: Río Odra

text: El segundo elemento de Odra, Au-tra o Áu-tura (forma que admitía variantes como Áu-turu-ca Áu-tra-ca,) se encuentra en Ás-tura, nombre céltico del río Esla (quizá por Ást-tura, aunque la forma ast, ‘montaña’, sea precéltica), que significa “río de la Montaña / de los Montañeses’), y reaparece en Asturica (Astorga), Astures, Asturias, etc. Por tanto, *-tra, como derivación de *-tura, a partir de *tur-, significa ‘corriente de agua’. Odra, en consecuencia, sería esa ‘corriente de agua’, es decir, sencillamente «el Río», por antonomasia.


title: Procedimiento de extirpación electroquirúrgico de lazo

text: El procedimiento de extirpación electroquirúrgico de lazo o por sus siglas en inglés LEEP es actualmente uno de los procedimientos más comúnmente utilizados para tratar neoplasias cervicales intraepitelial de alto grado (CIN II/III, HGSIL) (crecimiento anormal y pre-canceroso de células escamosas en el cuello uterino) que se han detectado mediante exámenes colposcópicos. Este procedimiento también suele ser denominado "gran escisión con asa de la zona de transformación" (en inglés: LLETZ). El procedimiento presenta numerosas ventajas entre las que se destacan, su costo reducido, su alta tasa de éxito, y simplicidad para utilizarlo. El procedimiento se lo puede realizar en un consultorio y por lo general solo requiere el uso de anestesia local, aunque a veces se utiliza anestesia general.


title: Anarquismo expropiador

text: El anarquismo expropiador o expropiación individual es la denominación que se dio a una modalidad de financiación y obtención de recursos económicos por parte de algunos simpatizantes del anarquismo histórico de finales del e inicios del , caracterizada por la realización de asaltos, robos y la falsificación de dinero. Los atracos realizados se denominaban «expropiaciones» o «reclamaciones» a la burguesía. Creyendo o argumentando que ese tipo de apropiaciones eran éticamente aceptables entre los anarquistas, esta práctica se extendió tanto entre los simpatizantes del ilegalismo —que adoptaron la actividad delictiva como un estilo de vida «egoísta»— como entre militantes del anarcosindicalismo y el anarcocomunismo con el fin de dar apoyo a grupos afines o financiar la creación de grupos subversivos u obtener recursos para incrementar la propaganda anarquista.


text: Para realizar el LEEP, el/la doctor [doctora] utiliza un lazo de alambre muy delgado por el cual hace circular una pequeña corriente eléctrica regulada. Existen diversas formas y tamaños de lazos los cuales se utilizan según sea el tamaño y orientación de la lesión. La zona de transformación cervical y la lesión son intervenidas a una profundidad apropiada, la cual en la mayoría de los casos es de por lo menos 8 mm, y se extiende de 4 a 5 mm más allá de la lesión. Se puede realizar una segunda pasada con un lazo más angosto para obtener un espécimen endocervical para una evaluación histológica posterior.


title: Anarquismo expropiador

text: La práctica de la «expropiación individual» inicia en Francia a fines del , con personajes como Ravachol y Clément Duval y la tendencia anarquista conocida como ilegalismo, que ganaron la atención pública por practicar la delincuencia justificando sus actos con argumentos políticos. Su popularidad se extendió rápidamente por países francófonos de Europa como Francia, Bélgica, la Suiza francesa. La máxima expresión de delincuentes anarquistas en Francia se dio una generación posterior con la famosa Banda de Bonnot, activa entre 1911 y 1912.


text: A causa del uso de la electricidad la técnica LEEP produce algunos artefactos térmicos en todos los especímenes que se obtienen, ya que la electricidad simultáneamente corta y cauteriza la lesión, pero esto en general no interfiere con la interpretación patológica.


title: Anarquismo expropiador

text: Fuera de Francia tuvo su mayor auge entre 1920 y 1935, especialmente en el Río de La Plata (Argentina y Uruguay) y España, siendo algunos de sus principales ejecutores figuras como Buenaventura Durruti, Francisco Ascaso, Severino Di Giovanni y Miguel Arcángel Roscigna.


text: En comparación con la conización mediante crio-bisturí las complicaciones son menos frecuentes, pero pueden incluir infección y hemorragia. El daño al estroma cervical puede inducir estenosis cervical o incompetencia. No parece que el LEEP afecte la fertilidad. Sin embargo, un estudio realizado recientemente indica que parecería que el LEEP aumenta el riesgo de ruptura prematura de membrana durante embarazos subsiguientes lo cual puede resultar en un adelanto del parto.


title: Anarquismo expropiador

text: En 1840, el anarquista francés Pierre Joseph Proudhon, escribió el ensayo "¿Qué es la propiedad?" y a esta pregunta respondía con la famosa frase "la propiedad es un robo". Con esto, Proudhon quería decir que la propiedad podía solamente ser adjudicada a alguien como fruto directo del trabajo, y que el resto del capital en realidad era algo robado a la sociedad y a la clase trabajadora. En el ambiente anarquista del también aparece el concepto de la propaganda por el hecho promulgado por referentes del anarcocomunismo como Errico Malatesta y Carlo Cafiero en 1876, quienes llamaban a acciones notorias contra la burguesía y el Estado, como método de inspirar a las masas y a los individuos a que ellos también tomen acción. A esto se suma que el movimiento anarquista descubrió en 1891 la obra del entonces difunto filósofo alemán Max Stirner, quien negaba las convenciones sociales y metafísicas y decía que desde este punto de vista el mundo entero podía ser apropiado para sí mismo si una persona así lo quería — Stirner no conoció el anarquismo pero sus seguidores anarquistas crearon la teoría del anarquismo egoísta.


text: Un estudio indicó que mujeres reportan una disminución estadísticamente significativa en la satisfacción sexual después del LEEP. . Existen relatos anecdóticos en prensa que reportan anorgasmia y dolor vaginal tras haberse sometido a LEEP.


title: Anarquismo expropiador

text: La convergencia en los ambientes anarquistas de estas ideas contrarias a la propiedad privada derivó en la idea de la reclamación individual o la expropiación por cuenta propia entre varios militantes, como forma de corregir lo que ellos percibían como robo a la clase trabajadora por parte de los capitalistas, los políticos, y la iglesia. La reclamación individual era vista como resistencia legítima contra un sistema social injusto, y un recurso ético para corregir la mala distribución de la riqueza. Sin embargo también hubo anarquistas partidarios de la expropiación individual que justificaban realizarla por codicia personal.


title: Anarquismo expropiador

text: El grupo Los Solidarios, fundado por Buenaventura Durruti, Juan García Oliver, Alejandro Ascaso, Francisco Ascaso y Gregorio Jover, entre otros militantes de acción anarcosindicalistas, realizaron numerosas acciones de este tipo en España, destacándose el atraco al Banco de España. Durruti, los hermanos Ascaso y Jover se embarcaron a mediados de la década de 1920 en una gira de asaltos por Iberoamérica con el objetivo de recaudar fondos para combatir a la monarquía española y financiar actividades revolucionarias. También actuaron como grupos de autodefensa contra las Ligas patrióticas, los "Sindicatos Libres" y otras organizaciones patronales y parapoliciales.


title: Anarquismo expropiador

text: En Argentina asaltan a las boleterías de dos estaciones de subterráneos sin demasiado éxito en noviembre de 1925. En enero de 1926 asaltan la sucursal del Banco de la Provincia de Buenos Aires del Partido de San Martín, llevándose un botín de 64.000 pesos. En este asalto obtuvieron apoyo de anarquistas argentinos, que pronto imitarán su accionar. El grupo es detenido en Francia, iniciándose una campaña internacional por su liberación.


title: Anarquismo expropiador

text: En épocas más recientes logró notoriedad en España el caso de Lucio Urtubia, quien robó millones del Citibank por medio de la ejecución de fraudes con cheques de viajero. Entre 1993 y el 2007, otro español, Jaime Giménez Arbe, robó 36 bancos en España, apropiándose así del equivalente de más de 700.000 euros, en lo que él describió como un esfuerzo para "liberar al pueblo español" del sector bancario.


title: Anarquismo expropiador

text: El primer asalto con fines políticos de la Argentina fue realizado por el ruso Germán Boris Wladimirovich, en 1919, con el fin de obtener recursos económicos para editar folletos que esclarecieran la situación en la Rusia revolucionaria. El asalto resulta un fiasco, y son detenidos Wladimirovich y su colaborador Andrés Babby.


title: Anarquismo expropiador

text: Miguel Arcángel Roscigna y Andrés Vázquez Paredes, que habían colaborado con Durruti y su grupo en su paso por Argentina, participan de una serie de atentados explosivos contra objetivos estadounidenses en protesta por la ejecución de Sacco y Vanzetti. También participó de esta campaña otro notorio "expropiador", Severino Di Giovanni. Roscigna y Vázquez Paredes junto a Antonio Moretti y Vicente Moretti llevarán a cabo el asalto al Hospital Rawson de Buenos Aires en octubre de 1927, donde obtendrán un botín de 141.000 pesos.


title: Anarquismo expropiador

text: Meses después, los hermanos Moretti y tres catalanes recomendados por Durruti asaltaron el cambio Messina en Montevideo, con un resultado de tres muertos y apenas 4000 pesos de botín. Pero pronto serán detenidos en el Penal de Punta Carretas, del que protagonizarán una espectacular fuga.


title: Anarquismo expropiador

text: Severino Di Giovanni editaba su periódico: "Culmine", desde el cual polemizó con los otros sectores socialistas y anarquistas, publicó sus poemas, se ocupó de la emancipación femenina, y de los camaradas que caían en la lucha o estaban en prisión. Di Giovanni financiaba la revista además de con su trabajo, perpetrando asaltos. Su lema era: "De la propaganda a los Hechos". Estaba convencido de que la acción de los individuos podría cambiar la sociedad. Severino Di Giovanni dedicará el dinero obtenido en asaltos a financiar la propaganda antifascista y a editar literatura anarquista.


title: Anarquismo expropiador

text: El 23 de mayo de 1928 una explosión destruyó el nuevo edificio del consulado italiano. Los objetivos eran el embajador y el cónsul Capanni, pero cayeron algunos inocentes. Este hecho dividió al anarquismo para siempre, algunos sectores anarquistas apoyaron a Severino, pero el periódico "La Protesta" lo acusó de: "espía fascista, agente policial extranjero, burgués, capitalista", polemizó con López Arango y Abad de Santillán durante meses, y los ataques publicados fueron más personalizados y feroces. El ataque llegará al extremo que alguien del grupo de Severino Di Giovanni dará muerte de varios balazos al director de "La Protesta", López Arango.


title: Anarquismo expropiador

text: Roscigna continuará su actividad, orientada principalmente a la solidaridad con los presos anarquistas:


title: Anarquismo expropiador

text: Esta obra será un túnel para liberar a los anarquistas presos en Punta Carretas. En esta fuga exitosa participará también Gino Gatti. Poco después de la fuga fueron detenidos nuevamente por la policía uruguaya. Los "expropiadores" también volcaron energías a la "vindicación" contra aquellas figuras del poder que perseguían a los anarquistas. Así, durante la década de 1930 eliminaron al comisario Pardeiro, hirieron gravemente al comisario Velar y asesinaron al mayor Rosasco, notorios represores de las actividades anarquistas y sindicales.


title: Anarquismo expropiador

text: Severino Di Giovanni inició la década del 1930 con una revista llamada "Anarchia," todos los sectores anarquistas exponían sus ideas en ella. Hasta el golpe de Estado de José Evaristo Uriburu, sólo utilizó la violencia en atracos y en liberación de anarquistas. A partir del 6 de septiembre de 1930 reinició sus atentados con bombas. En 1931, Di Giovanni hizo estallar tres artefactos explosivos, la violencia lo encerró en una espiral de la que no podría escapar, la dictadura detuvo a Mario Cortucci, quien sucumbió luego de 10 días de tortura. El jueves 29 de enero de 1931 Severino fue emboscado en su imprenta, intentó escapar y lo persiguieron por las calles y techos de Buenos Aires, la policía disparó 100 disparos, Di Giovanni solo 5, en el tiroteo los policías dieron muerte a una niña e hirieron a varios transeúntes, atrapado en un garaje, se disparó en el pecho, pero la herida fue leve.


title: Anarquismo expropiador

text: La noticia salió en todas las primeras planas de los diarios. Uriburu ordenó un juicio teatral y fue condenado a la pena de fusilamiento junto con Paulino Scarfó. Ambos fueron sometidos a crueles torturas, en espera de su ejecución. Una muchedumbre se agolpó en las puertas de la prisión para escuchar las descargas de fusilamiento, mientras algunos periodistas y encumbrados personajes pudieron presenciar la ejecución.


title: Anarquismo expropiador

text: Otro notorio "expropiador" fue Juan Antonio Morán, que en compañía de Gino Gatti eliminarán al mayor José W. Rosasco, encargado de la represión contra los anarquistas en la zona de Avellaneda y el sur del Gran Buenos Aires. Morán se había vinculado al grupo de "expropiadores" y militantes de acción del anarquismo, entre ellos Severino Di Giovanni y Roscigna. Morán era reconocido por su audacia y decisión entre sus compañeros, participando en numerosos asaltos y atentados explosivos.


title: Aeródromo de La Morgal

text: El aeródromo de La Morgal es una instalación aeroportuaria situada en el concejo asturiano de Llanera, en el norte de España. Cuenta con una pista de aterrizaje de 890m y una pista-helipuerto con 5 puestos. Está dedicado a la aviación deportiva y de formación. Es la base de los helicópteros del SEPA (Servicio de Emergencias del Principado de Asturias), Bomberos de Asturias y 112 Asturias.


title: Aeródromo de La Morgal

text: En 1952 se convirtió en el primer aeorpuerto de Asturias, con vuelos nacionales. En 1963 fue clausurado para aviación comercial debido a las condiciones meteorológicas de la zona, con abundantes nieblas.


title: Aeródromo de La Morgal

text: El "campo de aviación" de La Morgal tiene su origen en unas instalaciones militares inauguradas en 1933, cuya ubicación fue escogida por el Ministerio de Guerra y para el que el ayuntamiento de Llanera cedió los terrenos en 1927. Ya en 1929 los campos de La Morgal fueron usados para el aterrizaje y el despegue de aviones. Ese año uno de los pilotos de esos aviones fue la pionera española María Bernaldo de Quirós, que durante tres días realizó varios vuelos desde La Morgal.


title: Aeródromo de La Morgal

text: Tras varios intentos de fijar un aeropuerto en el Principado, en 1934 se decidió la instalación de este en Lugo de Llanera, si bien la Guerra Civil que habría de estallar 2 años después haría que ese aeródromo no se finalizara hasta 1942, aunque durante la contienda ya fue usado como aeródromo eventual. Las obras de construcción, durante la guerra y la inmediata posguerra, las realizaron cautivos republicanos del Batallón Disciplinario de Soldados Trabajadores n.° 40, destacado asimismo en Lugo de Llanera. En 1942 comenzó su actividad, contando por aquel entonces con dos pistas cruzadas en transversal (la actual 10/28 y la 01/19) además del actual hangar.


title: Aeródromo de La Morgal

text: El 17 de mayo de 1943 realiza un aterrizaje de emergencia un Consolidated B-24 Liberator bautizado "Avenger II" del 66º escuadrón del 44º grupo de bombardeo de la USAAF, con base en Cheddington, Inglaterra. Ese día, la segunda ala de grupo tenía como misión bombardear los muelles y talleres de reparación de submarinos alemanes en Burdeos. El aterrizaje se produjo sin nuevos desperfectos en el bombardero y sin heridos entre los once miembros de la tripulación, al mando del teniente Ray L. Hilliard, a pesar de volar con un solo motor en buenas condiciones, de la pequeña longitud de la pista y de una apisonadora al final de la misma. La tripulación desconocía la ubicación exacta del aeródromo y pensaban que habían tomado tierra en una «pista de cazas» cerca de Zaragoza. El avión acabó desguazado después de unos meses.


title: Aeródromo de La Morgal

text: Entre 1950 y 1952 se acometieron diversas actuaciones con el fin de adaptar el aeródromo a las operaciones civiles, se amplió la pista 10/28 y se construyó una plataforma y calle de entronque (ambas de hormigón) con la pista al sur de esta (aún pueden verse, son el actual aparcamiento de los usuarios del campo de golf). El 7 de septiembre de 1952 se inauguraron los vuelos comerciales con la llegada desde Madrid de las autoridades de Asturias en un Bristol 170. Los vuelos fueron realizados por la compañía AVIACO con los aviones Bristol 170 (posteriormente también se usarían otros aviones como el venerable DC-3), siendo los destinos Madrid, Barcelona, Bilbao y Vigo.


title: Aeródromo de La Morgal

text: Por Decreto de 6 de noviembre de 1953 del Ministerio del Aire se autoriza la cesión gratuita al Estado de los 941 650 m² de terreno de La Morgal ofrecidos el año anterior por la Diputación Provincial de Oviedo para la construcción de un aeropuerto cívico-militar. La Diputación de Asturias había condicionado la entrega a que «se utilizase también por aviación civil, en sus aspectos de transporte de viajeros y de mercancías».


title: Aeródromo de La Morgal

text: En 1963, debido a que la localización del aeródromo era propensa a la formación frecuente de nieblas, se decidió cerrar el tráfico comercial, que no se restablecería en Asturias hasta el 18 de junio de 1968 con la inauguración del actual aeropuerto de Asturias.


title: Aeródromo de La Morgal

text: Desde 1963 hasta mediados de los 80, siguió siendo usado por el Ejército del Aire y la aviación general, siendo cedido posteriormente al Principado de Asturias ya que, al no ser de interés nacional, pasaba a ser competencia del gobierno autonómico.


title: Aeródromo de La Morgal

text: En 1986 se realizó un cambio radical en el aeródromo, eliminándose la pista 01/19, ampliando la pista 10/28 a las dimensiones actuales, y construyéndose un puesto para helicópteros en el entronque de la pista eliminada con la plataforma. El resto de la superficie ocupada por el aeródromo se dedicó a distintos usos, tanto deportivos como para instalaciones de los servicios de emergencia, parque de bomberos de La Morgal, Unidad Canina de Rescate del Principado de Asturias, Escuela de Seguridad Pública del Principado de Asturias (ESPPA) y la sede del 112 Asturias.


title: Aeródromo de La Morgal

text: En 2006, debido al incremento de la actividad del servicio de emergencia, se acometió la ampliación de la zona usada por los helicópteros, pasando los puestos de 1 a 5, y una pista de hierba (04/22) con un puesto en el medio conectado por una calle de rodadura con la plataforma de estacionamiento.


title: Aeródromo de La Morgal

text: Actualmente, el aeródromo está dedicado a la aviación deportiva y a la formación ligera y ultraligera, y el helipuerto es utilizado como base por el CUCO de la Guardia Civil (un MBB Bo 105) y por el SEPA (Servicio de Emergencias del Principado de Asturias), que utiliza un H135 como helicóptero para rescates y traslados sanitarios y un H125 como helicóptero multitarea.


title: Aeródromo de La Morgal

text: Dentro del tercer viaje pastoral del papa Juan Pablo II a España, el aeródromo de La Morgal fue el lugar en el que celebró la eucaristía tras su llegada a Asturia el domingo 20 de agosto de 1989, tercer día del viaje. El papa llegó en un helicóptero del 402 escuadrón del Ejército de Aire es el y, ante más de 150 personas concelebró con 360 sacerdotes en sus primeras horas en Asturias. La homilía se centró en el trabajoy antes de la misa escuchó el "Asturias, patria querida" cuya música reconoció como igual a una canción de Polonia. Tras la celebración continuó viaje a Covadonga, donde pernoctó.


title: Pedro Barceló (historiador)

text: Pedro Barceló (Vinaroz, provincia de Castellón de la Plana, 30 de abril de 1950) es un historiador hispano-alemán especialista en Historia Antigua.


title: Pedro Barceló (historiador)

text: Se licenció en Historia y Filología en la Universidad de Friburgo (1976), obteniendo el doctorado en 1980. Posteriormente, entre 1982 a 1988, se desempeña como profesor asociado en la Universidad Católica de Eichstaett donde obtuvo un segundo doctorado, esta vez en Historia Antigua (1986).


title: Pedro Barceló (historiador)

text: Entre 1988 y 1990 ejerció como catedrático interino de Historia Antigua en la Universidad de Heidelberg y Eichstätt y como profesor invitado por la Universidad de Sudáfrica (Pretoria) en 1990 y por la Universidad de Sofía (Bulgaria) en 1993.


title: Pedro Barceló (historiador)

text: De 1979 a 1988 fue investigador asociado, desde 1982 profesor asistente en la Universidad Católica de Eichstaett-Ingolstadt.


title: Pedro Barceló (historiador)

text: Ha ocupado la cátedra de Historia Antigua en Eichstaett (1991) y entre 1994 y septiembre de 2015 en la Universidad de Potsdam.


title: Pedro Barceló (historiador)

text: Destacan también sus participaciones como "Directeur d´études" por la École Pratique des Hautes Études (Sorbona, 2000), fundador y codirector del grupo europeo de investigación POTESTAS (desde 2001), profesor invitado por la Universidad de Florencia (2005), miembro de la presidencia de la Ernst-Kirsten Gesellschaft (2008-2010), evaluador de la Fundación Humboldt (desde 2010), miembro del comité científico de la revista "Dialogues d’Histoire ancienne" de la Universidad de Besanzón (2011).


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: La Iglesia de la Santa Cruz de Roma o Iglesia Santa Cruz de Roma es la principal iglesia de culto católico en la ciudad de Panchimalco, departamento de San Salvador, El Salvador.


title: El club de los suicidas (película de 2007)

text: La película está ambientada en Madrid. Un grupo de personas se reúnen en una terapia para suicidas organizado por la seguridad social. Sus vidas van a cambiar cuando descubren un libro del escritor Robert Louis Stevenson titulado "El club de los suicidas". Para ello deciden emular a los protagonistas de la obra creando su propio club secreto. El objetivo del club es matarse los unos a los otros. Para ello, cada semana escogen una noche en la que reunirse en un almacén, y a través de un juego de cartas, descubrir quién será la próxima víctima.


title: Apolonio (nombre)

text: Apolonio es un nombre propio masculino de origen griego en su variante en español. Su significado es "relativo a Apolo".


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El Festival Internacional de Santa Lucía (F.I.S.L.), popularmente conocido como «Festival Santa Lucía», se realiza todos los años en el área metropolitana de Monterrey, Nuevo León, en el noreste de México. Monterrey es uno de los centros comerciales e industriales más importantes de México.


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: En la iglesia se venera la exaltación de la Santa Cruz de Roma. Su construcción data al período colonial y su arquitectura barroca y antigüedad le ha meritado el título de patrimonio religioso y fue nombrado monumento nacional por el decreto legislativo 209 del 27 de febrero de 1975.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Toda gran ciudad tiene su Festival. El de Monterrey, Nuevo León, México es el Festival Internacional de Santa Lucía, el cual tiene como propósito impulsar el talento local, aunado a la presencia de expresiones artísticas y culturales de otros países. Joven y maduro, el FISL cuenta con 10 años de congregar artistas internacionales y espectadores nacionales en las calles de Monterrey, marcando así cada otoño con la alegría que sólo las artes saben dar.


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: La iglesia primitiva hubiera sido construida por orden de los españoles en el principio de la colonización; probablemente hubiera sido una pequeña estructura de bajareque con un techo de paja.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El FISL nació en 2008 como herencia de un gran evento internacional realizado en la ciudad, el Fórum Universal de las Culturas. Una de las particularidades del Festival es convertir las calles que se transitan a diario en el escenario donde grandes artistas dan lo mejor de sí.


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: No hay documentos que datan la construcción de la iglesia, pero el libro de bautismos más antiguo de los archivos de la iglesia datan a 1655 y no hay referencias acerca de nuevas construcciones; por tanto se asume que fue construida antes de esta fecha.Una de sus campanas datan a 1563.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El Festival Internacional de Santa Lucía tiene la visión de una sociedad que deposita su valor en el conocimiento, es por ello, que trabaja año con año para cumplir la misión de acercar las artes a la gente y la gente a las artes, y en consecuencia generar conciencia sobre los valores universales como la libertad, igualdad, democracia, justicia y respeto.


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: En el 28 de mayo de 1736, un terremoto causó daños severos y la iglesia fue parcialmente destruida; dos años más tarde en 1738, en respuesta a una solicitud de las autoridades locales hecha a la corona española, hubo una inspección de los daños hechos a la iglesia. Cristóbal Rendero fue nombrado alarife encargado de las reparaciones. El precio de estas reparaciones eran de 2,159 pesos y un real.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El FISL toma vida gracias al entusiasmo y exigencia de la gente regiomontana, al patrocinio gubernamental, a la participación de múltiples instituciones y al trabajo de su patronato el cual es presidido por Lorenia Canavati von Borstel.


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: En 1864, el cura de Panchimalco hizo un inventario de la iglesia: había 7 antiguas piezas de altar, el altar mayor estaba siendo modificada con un camarín, modificaciones en su parte alta y la adición de oro. Los otros altares estaban en buena condición y cada uno tenía su nombre dependiendo en el santo a que se dedicaba. En ese año fue construido el altar de Nuestra Señora del Rosario.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El FISL nació en 2008 como herencia de un gran evento internacional realizado en la ciudad, el Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007. Una de las particularidades del Festival es convertir las calles que se transitan a diario en el escenario donde grandes artistas dan lo mejor de sí.


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: Según el gobernador G. Ramírez, durante los primeros cuatro meses de 1895 se había construido la sacristía de la iglesia; se había ocupado para la escuela de niñas la casa que algunos sacerdotes habían designado para convento, los sacerdotes tomaron el edificio que correspondía al verdadero convento que describió como "espacioso y cómodo."


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El Festival Internacional de Santa Lucía tiene la visión de una sociedad que deposita su valor en el conocimiento, es por ello que trabaja año con año para cumplir la misión de acercar las artes a la gente y la gente a las artes, y en consecuencia generar conciencia sobre los valores universales como la libertad, igualdad, democracia, justicia y respeto.


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: En 1906, el convento fue abandonado y llegó a denominarse "convento viejo"; los religiosos vivían en el llamado "convento de abajo" donde actualmente está la escuela parroquial.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El FISL toma vida gracias al entusiasmo y exigencia de la gente regiomontana, al patrocinio gubernamental, a la participación de múltiples instituciones y al trabajo de su patronato, que con su entusiasmo y liderazgo permiten que este evento se transforme en Patrimonio de Nuevo León y de México, sumándose a los Festivales de mayor trascendencia en nuestro país. Entre sus objetivos, está posicionarse como uno de los acontecimientos culturales más importantes de América Latina.


title: Iglesia de la Santa Cruz de Roma

text: La iglesia tiene un plano rectangular orientado sobre un axis de sur a norte, teniendo 35.12 metros de largo por 15.85 metros de ancho con un ábside rectangular de 8 por 8 metros. Tiene una columnata doble que divide el espacio en 3 naves longitudinales, teniendo la principal una anchura de 6.6 metros y las otras dos una anchura de 4 metros. Tiene una ala adicional al este que es la capilla del Sagrado Corazón, esta es rectangular con 10 metros de largo y una anchura de 5 metros. Al sur de la capilla está el convento o casa parroquial cuyas dimensiones son 18 por 9 metros; el convento tiene un corredor al sur que tiene 5 metros de ancho.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Es un Festival familiar, en dónde todas las artes escénicas tienen cabida, su programación es siempre atractiva a todos los públicos y en su gran mayoría las funciones son sin costo alguno.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El fideicomiso Festival Internacional de Santa Lucía fue creado por decreto del entonces gobernador del Estado de Nuevo León, el 17 de junio del 2008 y publicado en el periódico oficial del 30 de junio del 2008.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Además de los patrocinios gubernamentales, el festival recibe contribuciones de patrocinadores privados y cuenta con un Patronato.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: La primera edición duró 36 días. Incluyó la presentación de la obra Rigoletto, interpretada por la compañía rusa Galina Vishnevskaya Opera Center, encabezada por la soprano Galina Vishnevskaya, en la primera presentación en América Latina de la compañía rusa.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: En las actividades alternas, se organizó la tercera Feria del Libro Infantil y Juvenil en la Galería Conarte, además del desfile llamado Festival por la Paz y los Valores, donde una marioneta gigante: "Luca", representó los valores universales.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Se llevó a cabo del 20 de septiembre al 25 de octubre y continuó la propuesta inicial de generar una conciencia que privilegie los valores universales, como la libertad, la igualdad, la democracia, la justicia y el respeto en México, a decir de sus organizadores, a través de más de 100 eventos.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Algunos de los países que estuvieron presentes en esta edición fueron: España, Cuba, Francia, Italia, Polonia, Argentina, Croacia, Sudáfrica, Chile, Nepal, Venezuela, Serbia y Alemania.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: En su tercera edición, y en el marco de los festejos del Bicentenario, ofreció más de 150 eventos artísticos, culturales y recreativos de nivel internacional y accesibles para todo público.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Entre éstas, el Certamen Internacional de Piano, organizado por Parnassós, el cual tuvo como integrante del jurado a la pianista rusa Oksana Yablonskaya y con la participación de 23 concursantes originarios de 12 países, como Japón, Canadá, China, Israel, Croacia, Rusia, Rumania, Corea, Francia, Chile, Ucrania y México que interpretaron a Bach, Haydn, Mozart, Chopin, Liszt, Beethoven, Schumann y Chaikovski.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: A partir del 22 de septiembre y hasta el 9 de octubre, la edición 2011 tuvo una programación de más de 170 eventos culturales, a cargo de ensambles y artistas como el Ballet Folcklórico de la Ciudad de México; la compositora y cantante mexicana, Ely Guerra; las Marionetas Acuáticas de Vietnam; El Ballet de Monterrey, con la obra "El Lago de los Cisnes"; y la presentación de Daniel Armas y la Camerata Mexicana con "La Leyenda del Salterio".


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El Festival Internacional de Santa Lucía, convocó, hasta su quinta edición, a más de 6 millones de personas. Para la edición 2012, incluyó más de 200 actividades artísticas y culturales de las cuales, el 95 por ciento fueron totalmente gratuitas.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: En la edición 2016, el Festival Internacional de Santa Lucía (FISL) tiene como tema central “El Cuidado del Plantea Tierra”. Bajo el eslogan “Una Ola de Amor por el Planeta”, promovemos el amor como el motor que nos impulsa a ser mejores seres humanos, concientizándonos a cuidar el medio ambiente. La esencia de la vida es el amor. Hoy es tiempo de pensar, de abrir los ojos, de cambiar mentalidades y de merecer cada espacio donde vivimos.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Este año al seleccionar el contenido de esta edición, se invitó a los artistas a generar conciencia sobre el cuidado del planeta Tierra a través del arte, solicitándoles que incluyeran elementos representativos del tema en sus producciones. Danza clásica, folclórica y contemporánea; ópera, música clásica, góspel, trova, vallenato, rock, ska; canto polifónico; teatro; poesía; circo e interesantísimos diálogos a cargo de expertos en el cuidado del medio ambiente; además de exposiciones y sorprendente multimedia estarán presentes en el FISL.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Comprometidos con nuestro planeta Tierra y, en función de atender a todos los neoleoneses, expandimos nuestros horizontes, llevando la actividad artística a distintos municipios del Estado. Con el apoyo y uniendo esfuerzos con los ayuntamientos, el Festival estará presente en los municipios de: Monterrey, Bustamante, Dr. Arroyo, Linares, Mina, Montemorelos, San Nicolás de los Garza, San Pedro Garza García y Santa Catarina.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El arte es un vehículo para llegar a los procesos de transformación social, es por ello que desarrollamos una política de cultura con una estrecha vinculación entre gobierno, instituciones y sociedad civil, en donde en conjunto y de manera integral formamos un frente a favor de la comunidad con espectáculos de primer nivel, gratuitos y para toda la familia.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: En el FISL promovemos el valor de la inclusión y en la edición 2015 por primera vez acercamos espectáculos de talla internacional al Centro de Reinserción Social de Apodaca. En este 2016 superaremos la meta y estaremos en los tres Centros de Reinserción Social, Apodaca, Cadereyta, Topo Chico y en los dos Centros de Internamiento y Adaptación para Adolescentes Infractores que se encuentran en los municipios de Escobedo y Monterrey. En este mismo sentido tendremos la participación del Centro Estatal de Rehabilitación y Educación Especial (CREE) del DIF Nuevo León, con una creativa puesta en escena donde los actores principales son personas con discapacidad.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: En esta edición 2016, contamos con 58 Diálogos, 36 Exposiciones, 226 Expresiones Culturales, más de 1623 artistas en escena y estarán 29 países invitados incluyendo México, 216 voluntarios y 76 Instituciones participantes.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Con “Una Ola de Amor por el Planeta”, damos continuidad al compromiso que siempre hemos tenido desde la primera edición, realizando el mejor de los festivales, llevando las Artes a la Calle y a sus corazones.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: El X Aniversario del Festival Internacional de Santa Lucía (FISL) se desarrolló superando grandes retos, como lo fue el posponer su inauguración uniéndose al luto nacional por el terremoto del 19 de septiembre que afectó gravemente a diversos estados de la República Mexicana, asimismo, abundantes lluvias dieron paso por Nuevo León en este mismo periodo, obligándonos a cambiar algunas sedes. Sin embargo, el público mostró una gran fidelidad hacia el Festival dándose cita durante 11 días, del 28 de septiembre al 8 de octubre, en los escenarios principales: Explanada de los Héroes, Explanada Santa Lucía y Explanada al Aire Libre del Teatro de la Ciudad, así como en 19 municipios del Estado.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: En su doceava edición se realizó el rediseño de la identidad visual del festival. Se llevaron a cabo diversas actividades al aire libre en las explanadas más famosas del centro de la ciudad con la intención de acercar a la personas al arte y cultura de la ciudad. Un total de 52 eventos se desarrollarán en los municipios de: Abasolo, Allende, Bustamante, Cadereyta, Cerralvo, Doctor Arroyo, El Carmen, Escobedo, Galeana, García, General Terán, Guadalupe, Juárez, Lampazos, Linares, Mina, Montemorelos, Monterrey, Sabinas Hidalgo, Salinas Victoria, San Nicolás, San Pedro, Santa Catarina, Santiago.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Participaron 47 compañías artísticas y culturales en 45 sedes, gracias al apoyo de 11 instituciones. El 46 por ciento del talento es local, el 12 por ciento nacional y 42 por ciento internacional.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: Se llevaron a cabo 250 eventos de expresiones artísticas y culturales con la participación de más de 1,200 artistas de 23 países.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: En su quinceava edición se llevará a cabo entre el 18 de septiembre y el 6 de noviembre de 2022. Fue anunciada por el gobernador Samuel García el 7 de septiembre del mismo año. El festival fue el primero desde la edición de 2019, por motivos de la pandemia COVID-19.


title: Festival Internacional de Santa Lucía

text: En este se tendrá presencia en 40 municipios con más de 335 eventos en 60 locaciones, en la que participan 50 compañías, la agenda cultural del festival está compuesta por un 46% de talento local, 16% nacional y 38% internacional; que incluye, por primera vez, el encuentro nacional de arte, arquitectura y diseño, denominado “Cuadrante”; también, habrá teatro interuniversitario, y una amplia oferta de exposiciones al aire libre, como la del Museo del Prado conformada por 56 reproducciones a tamaño real de su colección permanente. El festival concordó en fechas con el marco del 426° aniversario de la fundación de Monterrey.


title: Viljandi

text: Viljandi (en alemán "Fellin", en polaco "Felin") es una ciudad del sur de Estonia. Ocupa un área de 14,6 km². Según estimaciones para 2007, posee una población de 20 190 habitantes, lo que la coloca en el sexto lugar entre las localidades más pobladas de Estonia. Es la capital del condado de Viljandi, conocido principalmente por sus bellezas naturales y su rica vida cultural. El municipio fue mencionado por primera vez en 1283, cuando le fue otorgado el estatuto de ciudad por Villekinus de Endorpe.


title: Viljandi

text: En el año 2008 Viljandi obtuvo la distinción EDEN, que otorga la Comisión Europea, a uno de los veinte «Mejores destinos de turismo y el patrimonio intangible local».


title: Viljandi

text: En 1211, el fuerte de la colina de los estonios en Viljandi fue sitiado por un ejército combinado de alemanes, letones y livonios. Los Hermanos Livonios de la Espada capturaron el fuerte en agosto de 1223 de un contingente de rusos, que unieron fuerzas con los insurgentes estonianos. El año siguiente, el Gran Maestro Volquin condujo la construcción del castillo al lado del antiguo fuerte. El castillo de Viljandi (Fellin) era uno de los mayores de la región báltica. Era la principal fortificación de la Orden de Livonia y por ello, se eligió a un comandante para que lo administrase a partir de 1248. La fortaleza fue continuamente reconstruida y modernizada a lo largo de los doscientos años siguientes.


title: Viljandi

text: En 1283, el municipio recibió la carta de privilegios de ciudad de parte de Villekinus de Endorpe, el maestro de la Orden. Se hizo miembro de la Liga Hanseática a comienzos del siglo XIV y actualmente es uno de los cinco municipios estonios de la Liga.


title: Viljandi

text: En 1470, Johann Wolthus von Herse, entonces maestro de la Orden, fijó su residencia en el castillo. En 1481, Iván III de Rusia sitió el castillo, pero no consiguió tomarlo. Sin embargo, durante la Guerra de Livonia, el Principado de Moscú consiguió conquistarlo en 1560. Durante las Guerras polaco-suecas, a comienzos del siglo XVII, el castillo cambió constantemente de dueño y acabó en ruinas. Lo mismo ocurrió con el municipio, que fue destituido de sus privilegios.


title: Viljandi

text: Tras la Gran Guerra del Norte, los rusos revocaron la autonomía local hasta 1783, cuando durante las reformas de la Emperatriz Catalina la Grande, Viljandi se convirtió en un distrito. Esto implicó el restablecimento de las leyes municipales de la ciudad. La importancia económica y política de Viljandi comenzó a crecer. La población, tras disminuir en número y riquezas, retomó su crecimiento, con el consiguiente resurgimento de la artesanía, comercio y vida cultural.


title: Viljandi

text: Viljandi es considerada por muchos estonios la "capital de la música folclórica", debido a su festival anual de música, el "Viljandi Folk Music Festival", que lo viene organizando desde 1993 el Centro de Música Tradicional Estonia. El festival se celebra durante cuatro días (por lo general a finales del mes de julio) con más de 100 conciertos en las ruinas del castillo e iglesias de Viljandi, así como en varios otros lugares repartidos por el condado de Viljandi.


title: Viljandi

text: El JK Viljandi Tulevik es el equipo de fútbol profesional del municipio. Juega en la principal liga de Estonia, la "Meistriliiga". Su estadio es el Viljandi Linnastaadion.


title: Torrecilla de la Orden

text: Torrecilla de la Orden es un municipio y una localidad española situada en el sur de la provincia de Valladolid, en la comunidad de Castilla y León.


title: Torrecilla de la Orden

text: Integrado en la comarca de Tierra del Vino de la provincia de Valladolid, se sitúa a 74 kilómetros de la capital provincial, en el límite con las provincias de Salamanca y Zamora. El término municipal está atravesado por la Autovía de Castilla A-62 entre los pK 191 y 192, además de por la carretera de Burgos a Portugal por Salamanca N-620, alternativa convencional a la anterior, por la carretera provincial VA-800, que permite la comunicación con Cantalapiedra y Castrejón de Trabancos, y por la carretera local VA-VP-8001, que conecta con Fresno el Viejo.


title: Torrecilla de la Orden

text: El relieve del territorio es predominantemente llano, contando con algunas elevaciones al oeste. El río Guareña recorre parte del territorio de sur a norte. La altitud oscila entre los 820 metros al oeste y los 730 metros a orillas del río Guareña. El pueblo se alza a 776 metros sobre el nivel del mar.


title: Torrecilla de la Orden

text: Durante la Edad Media, Torrecilla de la Orden formaba parte del Reino de León, perteneciendo a la Encomienda de Fresno el Viejo de la Orden de San Juan, la cual ejercía de límite oriental del reino leonés con la Comunidad de Villa y Tierra castellana de Medina del Campo. Debido a esta adscripción territorial, en las Cortes de la Edad Media y Edad Moderna, la localidad de Torrecilla estaba representada por la ciudad de Toro, perteneciendo hasta el a la Provincia de Toro. No obstante, con la creación de las actuales provincias en 1833 Torrecilla de la Orden quedó adscrita a la provincia de Valladolid, pasando con ello a integrarse en la región de Castilla la Vieja, la cual, como todas las regiones españolas de la época, carecía de competencias administrativas. Finalmente, con la creación en 1983 de la comunidad autónoma de Castilla y León, Torrecilla de la Orden pasó a formar parte de la misma junto al resto de municipios de la provincia de Valladolid.


title: Torrecilla de la Orden

text: En la siguiente tabla se muestra la evolución del número de habitantes entre 1996 y 2006 según datos del INE.


title: Hipólita María Sforza

text: Hipólita María Sforza (18 de abril de 1446 - 20 de agosto de 1484) fue miembro de la Casa Sforza, una poderosa familia italiana de "condotieri" que gobernó el ducado de Milán entre 1450 y 1535. Fue la primera esposa de Alfonso de Nápoles, duque de Calabria, que más tarde reinó como Alfonso II de Nápoles.


title: Hipólita María Sforza

text: Hipólita nació en Cremona el 18 de abril de 1446, del matrimonio de Francisco I Sforza, duque de Milán (1401-1466) y Blanca María Visconti (1425-1468). Fue la segunda de ocho hermanos.


title: Hipólita María Sforza

text: Sus abuelos paternos fueron Muzio Sforza, renombrado "condotiero", y Lucía de Torsano, y sus abuelos maternos fueron Filippo Maria Visconti, duque de Milán, y Agnese del Maino, hija del noble milanés Ambrogio del Maino.


title: Hipólita María Sforza

text: Hipólita fue una mujer muy inteligente y culta. Tuvo como tutor al gramático y erudito griego neoplatónico Constantino Lascaris, que le enseñó filosofía y griego. Recibía las clases en una escuela de palacio junto con sus hermanos. Cuando tenía 14 años dio un discurso en latín ante el papa Pío II en la Dieta de Mantua, que se hizo célebre cuando circuló en forma de manuscrito.


title: Hipólita María Sforza

text: Escribió numerosas cartas, que se han publicado en Italia en un libro titulado «Las cartas de Hipólita María Sforza». También escribió poesía y una elegía dedicada a su padre.