title: Monasterio de Santa María de Sisla

text: Sisla es un topónimo que se ha querido hacer derivado del latín "silva", "bosque", aunque el término parece tener un origen prerromano, derivado del celta "sisca" o "sesca" ("carrizo", "junco"); es verdad que el entorno es fluvial y quedan restos de encinas y chaparros, supervivientes de un antiguo bosque de época mozárabe o más antiguo, y presas romanas. Se nombra ya en 1162 una ermita "de Santa María de Cisla" en un documento en que se la hace depender de la Basílica de Santa Leocadia en la Vega Baja del río Tajo. En torno a esta ermita quedó fijado el topónimo, que hoy designa una dehesa situada cerca de Toledo en la zona sureste de la ciudad.


title: Monasterio de Santa María de Sisla

text: El convento propiamente dicho fue el segundo de la Orden de San Jerónimo en España y se construyó en 1384 con la advocación de Santa María de la Sisla. Alcanzó una gran prosperidad derivada de los amplios recursos naturales y económicos del lugar. La iglesia, de arquitectura gótica, como los claustros, celdas y demás dependencias del monasterio, tenía gran capacidad; y el monasterio cobraba pingües rentas de montes, olivares y otras fincas.


title: Monasterio de Santa María de Sisla

text: A mediados del era prior de esta institución el escritor y traductor jerónimo Gonzalo de Ocaña, compilador de un famoso "flos sanctorum" y personaje muy querido por la reina de Castilla María de Aragón. En ese mismo siglo se hizo un retablo para la iglesia por parte de un discípulo del llamado Maestro de Ávila, conocido hoy como "maestro de la Sisla", del cual han subsistido seis pinturas que fueron a parar al Museo del Prado desde el Museo de la Trinidad. Se trata de una "Anunciación", una "Visitación", una "Adoración de los Reyes", una "Presentación de Jesús antes los doctores", una "Circuncisión" y un "Tránsito de la Virgen". Pero al comenzar el tuvo lugar la revuelta de los Comuneros de Castilla y en 1521 se instaló en el convento el prior de San Juan con sus tropas para asediar a Toledo, unida entonces a la causa antiimperial. El acuerdo de paz firmado en el convento se conoce desde entonces como Concordia de la Sisla.


title: Monasterio de Santa María de Sisla

text: Carlos I y Felipe II se plantearon seriamente construir aquí su gran palacio de retiro, pues el emperador ya solía pasar mucho tiempo con sus monjes antes de retirarse al monasterio de la Sisla al fallecer su mujer Isabel de Portugal y encargar a su hijo Felipe que presidiera la comitiva para trasladar el cadáver desde Toledo a la Capilla Real de Granada; pero luego se decidió por el más lejano monasterio de Yuste. Felipe II, por su parte, terminaría eligiendo el de San Lorenzo de El Escorial. No así un eminente jurista que fue uno de sus embajadores y consejeros, Francisco de Vargas Mejía (1484-1560), quien escogió el monasterio toledano para pasar sus últimos días.


title: Monasterio de Santa María de Sisla

text: Ya en el siglo, Antonio Ponz refiere en su "Viaje" (car. V, 27 y ss.) que vio en el refectorio del monasterio una agradable "Santa Cena" por Luis Tristán, el más famoso y casi único de los discípulos de El Greco, y, de este último, un cuadro con dos ermitaños, así como otras importantes obras de Luis Tristán. También se conservaba como reliquia una supuesta espada que sirvió para degollar a San Pablo, aunque esto más parece ironía que otra cosa.


title: Monasterio de Santa María de Sisla

text: En 1802 sufrió un incendio que destrozó parte del edificio, y durante la Guerra de la Independencia los guerrilleros ocuparon el lugar intermitentemente, quedando harto deteriorado; sufrió cierto abandono por las exclaustraciones de 1820 y 1835; ya en 1821 se disolvió un par de años vendiéndolo a un particular durante una efímera desamortización. Devuelta la propiedad a la orden tras la traición de Fernando VII y la consiguiente invasión de los Cien mil hijos de San Luis en 1823, el ilustrado obispo Manuel Abad y Queypo (1751-1825) sufrió prisión y murió en el monasterio en 1825 por oponerse a la Inquisición. La Orden Jerónima quedó extinguida en 1835 y todo salió a subasta en 1838; diversos dueños particulares que se lo repartieron provocaron más estragos: la iglesia del convento fue demolida y sus artesonados se llevaron a la calle Atocha de Madrid para adornar la vivienda del banquero que lo compró en 1849, el barón José de Buschental. Las edificaciones que quedaron se usaron como casa de labor y finca de recreo antes de que a principios del Consuelo Cubas, hija de los marqueses de Cubas y de Fontalba y Condesa de Arcentales, señora de Pelizaeus y (título pontificio) Condesa de Santa María de la Sisla, los aprovechase para levantar un vistoso palacio neomudéjar, con forjas del rejero toledano Julio Pascual y jardines diseñados por Cecilio Rodríguez, autor también de los del Retiro en Madrid. El lujoso palacio, que sirvió para varias iniciaciones y tenidas masónicas y en cuyos salones se rodaron varias películas, aunque todavía en 1925 mantenía en pie algún resto del monasterio (una portada barroca) fue demolido en parte al concluir la guerra civil y en 1975 aún se echaron abajo más elementos porque pasó a formar parte del campo de maniobras de la Academia de Infantería de Toledo, a la que fue vendido y en cuyos terrenos se conservan ya solo pequeñas partes, como los bellos bancos de cerámica del famoso Daniel Zuloaga.


title: Cronofarmacología

text: La cronofarmacología es el estudio del efecto del momento oportuno de administración del fármaco sobre su acción y la forma en que actúa con respecto del ciclo circadiano, con la finalidad de maximizar la eficacia y disminuir las reacciones adversas al medicamento. Cuando se aplica al ritmo circadiano de 24 horas, se sabe que numerosas drogas exhiben una respuesta diferencial según el momento de la administración.


title: Cronofarmacología

text: La mayoría de las facetas de la fisiología y el comportamiento de los mamíferos varían según la hora del día gracias a un reloj 'circadiano' interno. Por lo tanto, muchos aspectos de la farmacología y la toxicología también oscilan según los mismos relojes de 24 horas.<br>


title: Cronofarmacología

text: Las oscilaciones diarias en la cantidad de proteínas necesarias para la absorción o metabolismo del fármaco dan como resultado una farmacocinética circadiana. Las oscilaciones en los sistemas fisiológicos dirigidos por estos fármacos, dan como resultado una farmacodinamia circadiana. Estos relojes están presentes en la mayoría de las células del cuerpo, pero organizados de manera jerárquica.


title: Cronofarmacología

text: Curiosamente, algunos aspectos de la fisiología y el comportamiento se controlan directamente a través de un 'reloj maestro' en el núcleo supraquiasmático del hipotálamo, mientras que otros están controlados por osciladores "esclavos" en regiones separadas del cerebro o tejidos del cuerpo. Las investigaciones recientes muestran que estos relojes pueden responder a diferentes señales y, por lo tanto, muestran diferentes relaciones de fase. Por lo tanto, la predicción completa de la cronofarmacología, en contextos patológicos, probablemente requerirá un enfoque biológico de sistemas que considere las 'crono-interacciones' entre diferentes sistemas regulados por reloj.


title: Cronofarmacología

text: Aproximadamente un tercio de los pacientes con epilepsia continúan teniendo convulsiones a pesar de la terapia antiepiléptica. Muchas convulsiones ocurren en patrones diurnos, de sueño/vigilia, circadianos o incluso mensuales. La relación entre los biomarcadores y los cambios de estado todavía se están investigando, pero los primeros resultados sugieren que algunos de estos patrones pueden estar relacionados con patrones circadianos endógenos, mientras que otros pueden estar relacionados con la vigilia y el sueño, o ambos. Los primeros ensayos en epilepsia sugieren que la cronofarmacología puede proporcionar un mejor control de las crisis en comparación con el tratamiento convencional en algunos pacientes.


title: Cronofarmacología

text: Las variaciones en el comportamiento anti-nociceptivo del fentanilo, se explican bien por un efecto crono-farmacodinámico, que se origina en el reloj circadiano del hipotálamo. Esto puede ser un efecto directo a través de vías compartidas de los sistemas circadiano y opioide, o bien un efecto indirecto a través de variaciones diurnas, en las hormonas o péptidos opioides endógenos que cambian rítmicamente la respuesta al dolor y a la respuesta analgésica al fentanilo.


title: Las Ibéricas F.C.

text: Las Ibéricas F.C. es una película española dirigida por Pedro Masó en 1971. Se trata de una comedia ligera que responde a los cánones del cine español de la época. Además de los actores principales, cuenta con apariciones esporádicas (cameos) de algunos de los más populares actores españoles del momento.


title: Las Ibéricas F.C.

text: Muchos críticos y espectadores la consideran como la peor película de la historia del cine hecho en España, o, cuando menos, la peor de la época en que se rodó.


title: Las Ibéricas F.C.

text: Las Ibéricas F.C. es un club de fútbol femenino. Las componentes del equipo encontrarán no pocos problemas por su actividad entre sus respectivos novios y maridos en una España todavía machista de los tempranos años setenta.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Un año después de los eventos de "Final Fantasy XII", el protagonista Vaan es ahora un pirata del cielo que posee su propia aeronave. Lo acompaña su fiel amiga Penelo y otros personajes que retornan de "Final Fantasy XII",


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: así como algunos nuevos, tales como Llyud, miembro de la Raza Aegyl, quien tiene la forma de un humano pero con alas en su espalda.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Durante sus Aventuras Vaan llega al Purvama (Continente Flotante y Sagrado) Lemurés, donde se desarrolla la gran mayoría de esta historia.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Revenant Wings fue el primer juego anunciado de la "Ivalice Alliance" (Alianza Ivalice), que es una colección de juegos cuyas historias se desarrollan en este continente.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Después de completar la secuencia del prólogo, el jugador obtiene una aeronave llamada con el nombre de su Clan. El nombre predeterminado es Galbana o en la versión Japonesa.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: La aeronave es usada como base de operaciones para el grupo, donde se puede visualizar el diario, las misiones disponibles, los conocimientos adquiridos (Legado e Historia de Lemurés) y navegar entre las Islas del Archipiélago Celestial de Lemurés. El interior de la nave puede ser decorada por el jugador posteriormente.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: "Revenant Wings" es un juego de estrategia en tiempo real, pero con evidentes elementos traídos de anteriores Títulos como Final Fantasy Tactics y Final Fantasy Tactics Advance.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Todo el sistema de batalla es manejado por medio del "Stylus", del Nintendo DS. Así como en "Final Fantasy XII", todas las batallas inician inmediatamente se da el contacto con el enemigo. El jugador puede controlar las acciones de los personajes con solo tocarlos, permitiéndoles usar habilidades, atacar o moverse.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Cada personaje tiene un tipo de ataque: Cuerpo a Cuerpo, A distancia y volador (Este sistema funciona como un juego de piedra, papel o tijera).


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: La magia de Invocación, regresa de "Final Fantasy XII", pero en este juego los "Espers" e "Iludios" (Terminología usada en "Final Fantasy XII Revenant Wings" para designar a los monstruos que se invocan), juegan un papel vital para el desarrollo del juego. Las Habilidades de Invocación se mejoran por medio del "Anillo de los Pactos", permitiendo forjar Pactos con nuevos Espers, con solo pagar un precio de "Sacrocita" (Cristal Mágico usado para invocar).


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Por medio del anillo es posible forjar pactos con Espers, de Nivel I (Ej/: Djinn), Nivel II (Ej/: Balasa) y Nivel III (Ej/: Ifrit), lo que permite mejorar los grupos de batalla del jugador.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Al inicio de cada batalla, se invocan automáticamente, un grupo de Espers, pero si el jugador desea invocar más Espers, tendrá que poseer al menos una "Puerta De Invocación".


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Un elemento de Alquimia y Síntesis es utilizado en el juego, donde los jugadores obtienen recetas y materiales para forjar nuevas armas, en cada batalla. El jugador puede procesar dichos Materiales, para obtener una nueva arma, dependiendo del grado de calidad de los materiales, las estadísticas Estándar del arma a forjar mejorarán o empeorararán.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Algunas localizaciones de "Ivalice", pueden ser visitadas, pero la mayoría del juego se desarrolla en el "Purvama" Lemurés, continente que fue alzado sobre los cielos de Ivalice por el dios de los egules, "Forthanos, El Eterno", mucho tiempo antes, el continente es sostenido por "Las Piedras Celestiales" (Utilizadas para mantener el Vuelo de las Aeronaves) y principalmente por las "Sublimitas" (Grandes concentraciones de Sacrocita), estos cristales erigieron una barrera sobre el continente, lo que hizo que fuera aislado del resto de Ivalice, convirtiendo a Lemurés en una leyenda.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: El Continente es habitado por los egules, una raza similar a la humana, pero difieren en que estos seres cuentan con alas en sus espaldas, aunque se considera una bendición también es una maldición ya que la vida de los egules es sustancialmente más corta (Dura 40 años)


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Lemurés es dominado por la magia de las "Sublimitas", que son la fuente de las "Sacrocitas", la cual le permite a su poseedor invocar Un ilurio (Término usado por los Aegyl para designar a los "Espers"), sin embargo el uso continuo de las "Sacrocitas", drena lentamente el alma del usuario.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Los personajes fueron diseñados por Ryoma Itō, quien diseñó también los personajes de Final Fantasy Tactics Advance, Itō baso sus diseños en los bocetos del Diseñador de los de Final Fantasy XII Akihiko Yoshida.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: "Revenant Wings" comienza un año después de los eventos de "Final Fantasy XII", donde Vaan vuela su propia Nave, justo después de que Balthier Y Fran, "Roban" el "Strahl", en Bervenia.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Vaan y Balthier se dirigen hacía las ruinas de Glabados, donde obtienen, el tesoro de Glabados, el cual se dice tiene una conexión con el eterno (Forthanos), pero esto desencadena la destrucción de las Ruinas, esto causa que la Nave de Vaan caiga al Agua y se pierda para siempre.


title: Final Fantasy XII: Revenant Wings

text: Sin embargo poco después, en la "Ciudad Real de Rabanasta", Vaan descubre una nueva nave, y desea tomarla, con esta nave denominada "Galbana", Vaan y su grupo llegan al legendario "Purvama", Lemurés, navegando por unas Ruinas en una de las islas de Lemurés, Vaan y el grupo conocen a Lyud un egul, que los decide Ayudar. Toda la historia se desarrolla alrededor de las Acciones del "Juez Alado", un misterioso personaje, que tiene una conexión con "Forthanos, El Eterno", lo que lleva a descubrir al grupo la Verdad detrás de El "Galbana", el tesoro de Glabados, y Forthanos el Dios de los egules.


title: Provincialismo gallego

text: El provincialismo fue un movimiento político que surgió en Galicia (España) alrededor de 1840 y constituyó uno de los primeros antecedentes del galleguismo y del nacionalismo gallego.


title: Provincialismo gallego

text: Su objetivo era la recuperación de Galicia cómo una única provincia que mantuviera la unidad administrativa, social, cultural y económica. Esta unidad se había perdido con la división provincial de 1833, que había terminado formalmente con el que se había llamado reino de Galicia. Políticamente tuvo su momento central en los sucesos de abril de 1846. Literariamente dio lugar al Rexurdimento.


title: Provincialismo gallego

text: El provincialismo se gestó alrededor de la Sociedade Patriótica y Acción Literaria, un grupo de jóvenes hidalgos apasionados por la literatura, que descubrirían a través de ella su tierra gallega, el retraso en el que estaba sumida y el desprecio con que se les consideraba. Se reunían en Santiago de Compostela periódicamente para realizar conferencias sobre temas como la legitimidad de la pena de muerte, el socialismo de Fourier o la emancipación de la mujer. Publicaban, en castellano, en medios creados por ellos, como "El Iris de Galicia", "El Centinela de Galicia", "El Idólatra de Galicia", "El Emancipador Gallego", "La Situación de Galicia", "La Aurora de Galicia", etc., cuyos títulos revelan cuál era su centro de interés.


title: Provincialismo gallego

text: Su líder más destacado fue el periodista Antolín Faraldo, que denominaba a su actividad "La Gran Obra". Junto a él, Romero Ortiz, Neira de Mosquera o Pío Rodríguez Terrazo.


title: Provincialismo gallego

text: Como movimiento nunca tuvo unos ideales claros y homogéneos. Se pretendía una autonomía legislativa y tributaria de Galicia, nunca clara, tal vez federalista, así como la reforma del sistema universitario. El pronunciamiento de abril de 1846 capitaneado por el coronel comandante de Estado Mayor de la Capitanía General de Galicia, Miguel Solís, contra el gobierno de Narváez, no tenía un carácter regionalista, pero los líderes provincialistas que se sumaron a la sublevación, como Faraldo y Rodríguez Terrazo, se lo incorporaron.


title: Provincialismo gallego

text: El levantamiento se saldó con el fusilamiento de 12 oficiales (los Mártires de Carral) y el exilio de los dirigentes civiles del mismo. El ideario galleguista prendió en la intelectualidad, dando origen al Rexurdimento.


title: Orestes Matacena

text: Orestes Matacena (La Habana, 29 de agosto de 1941) es un actor, escritor y productor cubano, activo desde la década de 1970 en el ambiente cinematográfico estadounidense. Nació en La Habana, hijo de inmigrantes italianos. Su aparición más notable en el cine de Hollywood ocurrió en 1994 en la película "La máscara", donde interpretó a un mafioso llamado Niko.


title: Orestes Matacena

text: En 1973, Matacena interpretó a Olimpio en la producción teatral "Francesco: The Life and Times of the Cencis" en La MaMa Experimental Theatre Club de Manhattan. La producción fue escrita y dirigida por Manuel Martín Jr., con música compuesta por Enrique Ubieta. Magaly Alabau, cofundadora del teatro Duo con Martin, también apareció en la producción.


title: Orestes Matacena

text: Recibió el premio en la categoría de mejor actor en el Festival Internacional de Cortometrajes 24FPS en 2013. También en 2013, recibió el premio Ozz Electric al mejor actor en el Festival de Cine Vaughan en Toronto por la película "Caged Dreams".


title: Teledeportes (Perú)

text: Teledeportes es un programa de televisión peruano dominical transmitido por Panamericana Televisión. Es un programa dedicado al análisis deportivo; siendo su principal tema de discusión el área futbolística tanto de nivel nacional como internacional.


title: Teledeportes (Perú)

text: Actualmente, el programa es conducido por Omar Ruiz de Somocurcio, conocido por su entonces rival "Planeta Deporte", y Raúl Romero.


title: Teledeportes (Perú)

text: El programa fue lanzado el 10 se septiembre de 1995 por Panamericana Televisión. Desde su lanzamiento, el programa fue el más visto en su rubro de la televisión peruana hasta la crisis administrativa que sufrió el canal en el periodo 2003-2009.


title: Teledeportes (Perú)

text: Sin embargo, con el pasar de los años el programa se ha convertido en un referente de las noticias y el análisis deportivo tanto local como extranjero. Siendo uno de los programas con más preferencia en el Perú.


title: Teledeportes (Perú)

text: Por el han pasado distintos periodistas y figuras del deporte como Edison Pérez, Lucho Trisano, Horacio Raúl «Pepa» Baldessari, Coki González, Phillip Butters, Roberto Chale, entre otros.


title: Teledeportes (Perú)

text: Desde el 19 de mayo hasta el 12 de junio, se sumó a la conducción del programa la periodista Claudia Chiroque. Esto como resultado de la ausencia de los dos conductores principales del programa, que fueron enviados especiales en la última etapa por la clasificación de la selección peruana de fútbol para el Mundial de Catar 2022.


title: Teledeportes (Perú)

text: La cortina musical fue compuesta por Jorge Tafur en 1995 y desde 2018 se renueva el tema original con arreglos e interpretación de José «Pepe» Ortega.


title: Tour de Francia 1967

text: El 54.º Tour de Francia se disputó entre el 29 de junio y el 23 de julio de 1967 con un recorrido de 4779 km. dividido en 22 etapas de las que la primera, la quinta y la vigésimo segunda estuvieron compuestas por dos sectores.


title: Tour de Francia 1967

text: Participaron 130 ciclistas repartidos, bajo la fórmula de equipos nacionales, en 13 equipos de 10 corredores de los que solo lograron llegar a París 88 ciclistas. Ninguno de los equipos logró finalizar la prueba con todos sus integrantes.


title: Tour de Francia 1967

text: Esta edición del Tour quedó marcada por el fallecimiento de Tom Simpson en el ascenso al Mont Ventoux en el curso de la 13.ª etapa, convirtiéndose en la primera víctima oficial del dopaje deportivo.


title: Tour de Francia 1967

text: Fue asimismo la primera edición que comenzó con una etapa prólogo y será la última en la que la prueba finalizaría en el velódromo del Parque de los Príncipes ya que sería demolido poco después.


title: Offshore Leaks

text: Offshore Leaks es el nombre de un informe que revela los detalles de 130.000 cuentas offshore en abril de 2013. Algunos observadores lo han calificado como el mayor golpe contra el fraude fiscal internacional de todos los tiempos (hasta la fecha), aunque se ha señalado que las empresas normales pueden usar la legislación offshore para facilitar trámites en el comercio internacional.


title: Offshore Leaks

text: El informe se originó en el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ) (organización sin fines de lucro de periodismo de investigación con sede en Washington), que colaboró con reporteros de todo el mundo para producir la serie de informes de investigación publicados en conexión con la publicación del ICIJ The Global Muckraker. La investigación se basa en un depósito de 2.5 millones de registros secretos sobre los activos offshore de personas de 170 países y territorios, obtenidos por el director de ICIJ, Gerard Ryle. La base de datos de ICIJ Offshore Leaks está encabezada por el párrafo de advertencia: "Existen usos legítimos para compañías y fideicomisos offshore. No tenemos la intención de sugerir ni implicar que ninguna persona, empresa u otra entidad incluida en la Base de datos de ICIJ Offshore Leaks haya quebrantado la ley o actuado indebidamente".


title: Offshore Leaks

text: Más de 100 periodistas de más de 60 países y docenas de organizaciones de noticias participaron en la investigación, que desde entonces se ha expandido para incluir revelaciones sobre las tenencias extraterritoriales de las elites políticas y empresariales de China.


title: Offshore Leaks

text: A partir del 15 de junio de 2013, una base de datos con capacidad de búsqueda que incluye parte de los datos está disponible en la URL http://offshoreleaks.icij.org/. Hasta ahora, el conjunto completo de datos primarios no se ha hecho público. No se conoce ninguna conexión entre la Offshore Leaks y Wikileaks.


title: Offshore Leaks

text: Imee Marcos, hija del expresidente filipino Ferdinand Marcos, está en la lista. Las autoridades filipinas están investigando si el dinero es parte de los 5 mil millones de dólares con que Marcos huyó del país en la década de 1980. También están en la lista la familia del presidente de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, el ex primer ministro de Georgia Bidzina Ivanishvili, Olga Shuvalov (la esposa del ex primer viceprimer ministro ruso Igor Shuvalov), el subdirector de la junta directiva de Gazprom Valeriy Golubev, y los oligarcas ucranianos Rinat Akhmetov y Dmytro Firtash.


title: Offshore Leaks

text: Kazi Zafarullah, un pariente de la primera ministra de Bangladés, Sheikh Hasina, y su esposa son accionistas de dos compañías offshore en las Islas Vírgenes Británicas.


title: Offshore Leaks

text: El político alemán Peer Steinbrück ha pedido severas sanciones para los bancos involucrados en el escándalo, hasta la revocación de las licencias bancarias. ICIJ informa que la serie de historias ha provocado "investigaciones oficiales, cambios radicales en las políticas y renuncias de alto perfil" en todo el mundo, con el principal funcionario fiscal de la Unión Europea llamando a Offshore Leaks "el disparador más significativo" detrás del nuevo impulso de Europa a acabar con los escondites extranjeros y esquivar los impuestos globales. "Hoy estamos en un contexto completamente diferente" debido a las revelaciones de Offshore Leaks, ha dicho el secretario de estado de Bélgica. "Es un mundo nuevo".


title: Offshore Leaks

text: En Brasil, los criterios de ICIJ para seleccionar a los periodistas han sido criticados por falta de transparencia. Los periodistas elegidos por ICIJ son parte de conglomerados de medios de comunicación que podrían tener conexiones con propietarios de cuentas en el extranjero. Afirma que los periodistas de UOL (una empresa conjunta entre Grupo Abril y Folha de Sao Paulo) y O Globo (de Grupo Globo, patrocinadores de la dictadura militar) podrían elegir y divulgar nombres de acuerdo con el sesgo político en lugar del interés público, lo que eventualmente llevó al reportero investigador Amaury Ribeiro Jr. a salir del ICIJ.


title: Edgar Evans

text: El contramaestre Edgar Evans (1876 - 17 de febrero de 1912) era uno de los compañeros de Robert Falcon Scott en la tristemente finalizada expedición al Polo Sur de 1911-1912.


title: Edgar Evans

text: Evans nació en Gales, hijo de un marino. Se alistó en la Royal Navy en 1891, y en 1899 inició su servicio en el HMS "Majestic", donde Scott servía como teniente de torpedos. Evans se unió a la primera expedición antártica de Scott, embarcado en el RRS Discovery entre 1901 y 1904. Junto con William Lashly, acompañó a Scott en su viaje en trineo hasta el "Furthest West" (lejano oeste) en el interior de la Tierra Victoria en 1903.


title: Edgar Evans

text: Roland Huntford, biógrafo de Scott describe a Evans como "un gigantón con cuello de toro" y un "mujeriego amante de la cerveza" y que "le faltaba poco para estar excesivamente gordo" en la fecha de la segunda expedición de Scott con el "Terra Nova". Evans estuvo a punto de quedarse en tierra en Nueva Zelanda cuando estando borracho se cayó por la borda del barco mientras subía a bordo. Sin embargo, Evans era uno de los favoritos de Scott, quien decidió hacer la vista gorda sobre ese incidente.


title: Edgar Evans

text: Scott escogió a Evans como miembro del grupo que debía alcanzar el polo, junto con el teniente Henry Robinson Bowers, Lawrence Oates, y el Dr. Edward Adrian Wilson. Alcanzaron el Polo Sur el 17 de enero de 1912, pero se encontraron con que el noruego Roald Amundsen había llegado un mes antes. El viaje de vuelta fue penoso. Evans se hizo un corte en una mano en un accidente poco antes de llegar al polo, y a consecuencia del escorbuto la herida no sanaba. Todos los miembros de la partida padecieron el frío y la escasez de alimentos, pero el más afectado fue Evans, quien empezó a deteriorarse mental y físicamente, pudiendo sufrir una herida en la cabeza al caer en una grieta el 4 de febrero, lo que motivó que su estado empeorara rápidamente. También padecía de congelaciones en los dedos de las manos y en la nariz.


title: Edgar Evans

text: El 16 de febrero, cerca de la base establecida en el Glaciar Beardmore, Evans sufrió un colapso. A la mañana siguiente, sus compañeros fueron incapaces de despertarlo, por lo que muy a su pesar se vieron obligados a dejarlo atrás y continuar su viaje arrastrando los trineos hasta el siguiente depósito de suministros; más tarde volvieron para recogerlo en un trineo vacío. Murió en la tienda aquella misma noche. En el diario de Scott no aparece registrado qué hicieron con su cuerpo, y ninguno de los restantes miembros de la expedición sobrevivió al viaje de vuelta.


title: Edgar Evans

text: Edgar Evans no debe confundirse con el teniente E.R.G.R. "Teddy" Evans, segundo al mando de Scott en la expedición "Terra Nova".


title: Gran Premio de la Hermandad

text: El Gran Premio de la Hermandad también conocido como Carrera de la Hermandad argentino-chilena o por sus siglas "GPH", es una competencia automovilística que se desarrolla anualmente en la Isla Grande de Tierra del Fuego, cada mes de agosto. Uniendo la localidad chilena de Porvenir con la localidad argentina de Río Grande.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: A través del tiempo se transformó en la competencia deportiva de mayor trascendencia en Tierra del Fuego. Se ha realizado ininterrumpidamente desde 1974 aun durante el Conflicto del Beagle que enemistó a ambos países en 1978, hasta el 2020 donde se vio interrumpida por la pandemia mundial de COVID-19 y fue relanzada en el año 2022.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: En abril de 1974, el gobernador Uros Domic de Tierra del Fuego (Chile) junto al presidente del Club de Volantes de Porvenir, Pedro Vukasovic contactaron al presidente del Automóvil Club de Río Grande, Víctor Donoso, y gestaron la idea.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Se eligió una fecha homenaje a los libertadores de ambos países, conmemorando el 17 de agosto, fallecimiento de San Martín, y el 20 de agosto, nacimiento de Bernardo O'Higgins. Coincide la fecha con la temporada invernal, ideal para el desarrollo del rally, con caminos nevados o embarrados, lo que da estímulo a los pilotos en busca de desafíos.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Se disputó entre el 17 y el 18 de agosto de 1974, largando desde Porvenir, a las 07 hs, -hora chilena-. Veinte osados corredores iniciaron esta aventura por caminos muy duros y con unidades que distaban de ser vehículos de competición.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Nicolás Senkovic y Ema Villaroel con el 101, Fiat 128; José Cabezas y Juan Gómez con el 102, Fiat 128; Jorge Fuentes y Matilde Rogosic con el 103, Fiat 128; Eduardo Carletti y Santiago Mussin con el 104, Renault 12; Antonio Susñar y Lorenzo Melogno con el 105, Fiat 128; Juan Maslov y José Cárcamo con el 106, Renault 12; Ivo Milovic y Gustavo Álvarez con el 201, Fiat Multicarga 1.6; Leoncio Sáenz y Ana de Sáenz con el 202, Chevrolet Sedán; Celso Dib y Desenco Utrovicic con el 204, Chevrolet Sedán; Mario Menéndez y Raúl Fernández con el 208, Dodge 1500; Eduardo Silva con el 209, Maveric 72; Juan Carlos Castillo y Roberto Servetto con el 210, Fiat 125.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Enrique Degrenade y Fernando San Pedro con el 107, Citroën 3 CV; Simón Vukosic con el 108, Austin Mini; Esteban Capkovic y Luis Kruman con el 203, Ford Ranchero; Hugo Cuevas y Roberto Aqueveque con el 205, Ford Falcon Ranchero; Goyco Maslov y Lorenzo Alasevic con el 206, Mercedes Benz 220; Franklin Neira y Luis Saldivia con el 207, Jeep Willys; Marcos Lausic y Eugenio Yasic con el 211, Ford Ranchero; Víctor Cuevas con el 212, Internacional.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Los primeros campeones fueron Nicolás "China" Senkovic de Río Grande, en la categoría A, y Goyco Maslov, de Porvenir, en la B. En sus inicios la carrera contaba con dos categorías solamente.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Presidente: Antonio Vukasovic Tomasovic; Vicepresidente: Pedro Rodríguez; Secretario: José López Cárdenas; Tesorero: Víctor Valenzuela Leal; Director: Marcos Vukasovic Balic; Comisario Deportivo: Félix Miranda; Médico Oficial: Juan Gross Mansilla; Cronometristas: Guillermo Beros Scholer, junto a Jorge Sánchez Cvtanic; Relacionador Público: Félix España.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Presidente: Víctor Jesús Donoso; Vicepresidente: Antonio Susñar; Secretario: Francisco Rubén Agnes; Prosecretario: Roque Fernández; Secretario de Actas: Leoncio Sáenz; Tesorero: Roberto Servetto; Protesorero: Carlos Santana; 1º vocal: José Luis Cabezas; 2º vocal: Juan Maslov; 3º vocal: Héctor Gutiérrez; 4º vocal: Lorenzo Melogno; 5º vocal: Carlos Brea; Revisadores de Cuentas: Luis Héctor Grieco y Miguel Ángel Castro.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: La carrera recorre una ruta especialmente elegida que incluye tramos de la ruta nacional nº3 de Argentina, ruta nacional de Chile y caminos alternativos poco transitados. Son aproximadamente 413 km los que separan a ambas ciudades.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Las etapas son dos, una de ida (Porvenir-Río Grande o Río Grande-Porvenir, según el año), y una de regreso.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Históricamente el trabajo de preparación de las máquinas estuvo a cargo de cada piloto (binomio o "Peña"). Es una carrera exigente por el tipo de trazado y también económicamente. Sin embargo, existe una pasión en los corredores y en los espectadores que es el verdadero motor que impulsa cada edición de este rally.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Las categorías del Gran Premio fueron cambiando a lo largo de los años, las categorías actualizadas al año 2022 son:


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Esta codiciada copa la obtiene el piloto que gana -en su categoría- tres veces consecutivas, o que en cinco ediciones haya resultado ganador -en su categoría-, sin importar si fueron años consecutivos.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Como todo rally, esta carrera tiene muchas historias de accidentes, pero uno de los mayores fue en 1984.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: El 18 de agosto de ese año dos pilotos argentinos perdieron la vida: Francisco Javier "Paco" Puget y su copiloto y mecánico Elvy Garay, a bordo de una cupe Ford Taunus. El número del auto era el 503, que no se volvió a usar en otro vehículo.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: Otro accidente trágico en las pruebas de reconocimiento de la ruta fue el del piloto ushuaiense Claudio Giovanini, en 2008. Junto a su copiloto Luciano Casimiliano volcaron a 45 kilómetros de Porvenir, incendiándose el auto. Giovanini sufrió quemaduras que complicaron su salud y provocaron su muerte.


title: Gran Premio de la Hermandad

text: La edición de 2016 que estuvo marcada por la fatalidad de un accidente y el fallecimiento de un espectador, por lo que solo se corrió una etapa del Gran Premio, dándose por ganadores de cada categoría a aquellos que lograron establecer los mejores tiempos en cada una de estas.


title: Chuck Hittinger

text: Se graduó en la Escuela de Drama de Carnegie Mellon en 2005. Asistió al instituto Quaker Valley en Sewickley. Tras graduarse, comenzó en el mundo de la interpretación con la película "When Tyrants Kiss".


title: Chuck Hittinger

text: Empezó en 2009 con la película "Boogeyman 3".13 razones "JONAS" como Van Dyke Tosh. Además, tiene un papel periódico como Sean Ackard en la serie de televisión "Pretty Little Liars.


title: Roberto Armendáriz

text: Roberto Armendáriz Pascual más conocido como Roberto Armendáriz (Noáin, Navarra, 16 de julio de 1985) es un rejoneador español.


title: Roberto Armendáriz

text: Tomó la alternativa de manos de Pablo Hermoso de Mendoza el 27 de septiembre de 2008, en la plaza de toros de Logroño durante la feria de San Mateo y Sergio Domínguez fue testigo. Entre sus triunfos, señalar que en 2011 salió a hombros de la plaza de toros de Pamplona junto a Pablo Hermoso de Mendoza con toros de San Mateo. En la Feria del Pilar de 2012 salió por la puerta grande de La Misericordia por las faenas a toros de Murube. En 2017 sufrió un grave accidente de coche y reapareció en Sanfermín ese año, saliendo a hombros junto a Leonardo Hernández, con toros de San Pelayo.


title: Roberto Armendáriz

text: En el año 2019 confirmó la alternativa en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, dentro de la feria de San Isidro siendo su padrino el rejoneador Raúl Martín Burgos y testigos Rui Fernandes, Joao Moura hijo y Mario Pérez Langa. Lidió un toro de Los Espartales llamado "Europeo". En la actualidad es uno de los rejoneadores habituales en ferias del toro de relevancia nacional como San Fermín.


title: Cojondongo

text: El cojondongo es un plato veraniego típico de Extremadura, especialmente en la Tierra de Barros, sobre todo de las localidades de Aceuchal, Palomas y Puebla de la Reina (provincia de Badajoz).


title: Cojondongo

text: Tuvo su origen en la «macarraca», plato que se tomaba a media mañana en los días calurosos y que se hacía sobre el terreno, bien en el tajo del segador o en hato del pastor, ya que era donde llevaban los ingredientes: agua fresca, aceite, vinagre, sal (en aceiteros y saleros de astas de buey) ajo y pan. El pan solía ser integral y de trigo duro, por lo que se conservaba, en costales de lona, durante muchos días. Similar al antiguo gazpacho, los extremeños suelen considerarlo, dado su primitivismo, como un antecesor del mismo.


title: Cojondongo

text: Se majaban en un dornillo (un cuenco de madera, generalmente de encina) el ajo, el pan y aceite en abundancia. A la mezcla majada se le añadía el vinagre, la sal y el agua. También se podía migar con «sopones» (trozos de pan gruesos) y acompañarse de algún racimo de uvas o aceitunas. El objeto del plato era refrescar sin llenar en demasía, para que se pudiera continuar con la faena.


title: Cojondongo

text: Con la llegada a tierras extremeñas de los productos que llegaban del Nuevo Mundo, se suprimió parte del agua, convirtiéndose en una pasta clara a la que se incorporó un abundante picado (nunca majado) de tomates, pimientos y cebolla, siendo ésta la actual receta del cojondongo. El añadido de las verduras le aporta una buena dosis de vitaminas. Se toma sin acompañamiento, como entrante de una comida.


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: La Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor (WAB 104) es una de las composiciones más populares de Anton Bruckner. Fue escrita en 1874 y revisada sucesivas veces hasta 1888. Está dedicada al Príncipe Konstantin de Hohenlohe-Schillingsfürst. Su estreno tuvo lugar en Viena, con dirección de Hans Richter, y con gran éxito. Se cuenta, en una anécdota legendaria que ilustra el carácter ingenuo y la bonhomía de Bruckner, que el compositor, agradecido por el trabajo de Richter en el estreno, le obsequió con una moneda, "para que se tome una cerveza".


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: El subtítulo de "Romántica" fue utilizada por el propio compositor, y se refiere al concepto de romance medieval, tal y como se refleja en "Lohengrin" o "Siegfried", de Wagner.


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: Estas indicaciones de tempo corresponden a la versión de 1880. La versión de 1888, editada por Benjamin Korstvedt en la Edición Completa (Tomo IV parte 3) presenta indicaciones ligeramente diferentes, así como indicaciones metronómicas.


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: Existen muchas evidencias de que Bruckner tenía en mente un programa para su Cuarta Sinfonía. En una carta al director de orquesta Hermann Levi del 8 de diciembre de 1884, Bruckner escribió:


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: El autógrafo del Scherzo y el Finale de la versión de 1878 de la sinfonía contiene anotaciones como "Jagdthema" (tema de caza), "Tanzweise während der Mahlzeit auf der Jagd" (aire de danza durante el almuerzo en la cacería) y "Volksfest" (festival popular).


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: Además de estas claves, que vienen directamente de Bruckner, el musicólogo Theodor Helm ha transmitido un programa aún más detallado, por medio del colaborador del compositor Bernhard Deubler:


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: No parece haber ninguna clase de programa para la tercera versión (1880) del movimiento final de la sinfonía.


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: El historial de revisiones de la Cuarta Sinfonía es quizá el más complejo de todas las sinfonías de Bruckner, aunque se puede resumir en tres versiones principales, que se pueden presentar en formas o ediciones diferentes:


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: La versión original fue compuesta entre enero y octubre de 1874, y orquestada a lo largo de noviembre.No fue nunca publicada ni interpretada en vida de Bruckner. La editó Leopold Nowak en 1975, y la primera interpretación la dirigió Kurt Wöss en Linz ese mismo año.


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: Bruckner revisó ampliamente los cuatro movimientos de la sinfonía en 1878, componiendo un nuevo scherzo ("Jagd-Scherzo", o "Scherzo de caza"). También revisó ampliamente el final, que subtituló "Volksfest" ("festival popular"). Este final, que fue sustituido por la primera versión del actual en 1880, ha sido publicado por Robert Haas en 1936 y por Nowak en 1981. La nueva revisión, con el nuevo movimiento final, que descarta el "Volksfest", fue la utilizada en la primera interpretación de la obra, en Viena, en febrero de 1881.


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: La primera de las dos ediciones de la segunda versión de la sinfonía fue la que publicó Haas en 1936, con algunos de los cambios que hizo Bruckner tras escuchar la primera ejecución de la obra, entre ellos un corte en el Andante y una reelaboración importante del Finale. Básicamente, es la versión utilizada por Felix Mottl para la segunda interpretación de la sinfonía en Karlsruhe, en 1881. Haas publicó una segunda versión de su edición en 1944, que incluye algunos elementos de la versión de 1878, como el Trío, cuyo tema principal es enunciado por el oboe y el clarinete, en lugar de la flauta y el clarinete.


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: Para su edición de la obra (1953), Leopold Nowak hizo ligeros cambios a la edición de Haas, basándose en algunas modificaciones que Bruckner hizo a la partitura en 1886 para una interpretación en Nueva York, que se ha recuperado en la Universidad de Columbia. Las diferencias son muy sutiles, destacando, en los últimos compases del Finale, la enunciación del tema principal del primer movimiento por las trompas.


title: Sinfonía n.º 4 (Bruckner)

text: Ante la posibilidad de la publicación de la partitura, Bruckner volvió a emprender una nueva revisión en 1887, con la asistencia de Ferdinand Löwe, Franz Schalk y Joseph Schalk, que se piensa que tuvieron gran influencia en el resultado final (por lo que, a veces, se conoce como "versión Schalk-Löwe"). A veces se discute el añadido de piccolo y platillos, así como de trompas con sordina en algunas secciones del Finale como no propio del estilo de Bruckner. Esta revisión se interpretó, de nuevo en Viena, y con Richter a la batuta, enero de 1888, y fue publicada, por Gutmann, en Viena, en 1889, con una segunda edición, corrigiendo errores de imprenta, en 1890. Se reeditó de nuevo en 1954 por Redlich. La edición crítica, por Benjamin Korstvedt, se publicó en 2004.


title: Fra Diavolo

text: Fra Diavolo (literalmente ‘Fray Diablo’; 7 de abril de 1771 - 11 de noviembre de 1806) es el nombre dado popularmente a Michele Pezza, un famoso cabecilla forajido italiano que se resistió a la ocupación francesa de Nápoles y es recordado en las leyendas populares y en las novelas del escritor francés Alexandre Dumas como jefe de la guerrilla. El apodo «Fra Diavolo» le fue dado por su profesor debido a su carácter excesivamente vivo y al hábito de monje que siempre llevaba. La razón de esto es que cuando tenía cinco años cayó enfermo y su madre prestó el juramento de vestirlo siempre con ese hábito si sobrevivía.


title: Fra Diavolo

text: Nació en el seno de una familia humilde en Itri. Poco se sabe con certeza de su infancia, aunque aparentemente fue conocido por cometer asesinatos y robos. Cuando el Reino de Nápoles fue invadido y se estableció la República Partenopea en 1799, el cardenal Fabrizio Ruffo, actuando en nombre del rey borbón Fernando IV, que había huido a Sicilia, emprendió la reconquista del país. Con este fin reunió bandas de campesinos, prisioneros, bandidos y otros "lazzaroni" (la clase social más baja) bajo el nombre de "Sanfedisti" o "bande della Santa Fede" (‘bandas de la Santa Fe’). Ruffo perdonó a Pezza sus asesinatos y le hizo jefe de una de estas bandas. Pezza hizo la guerra incansablemente contra las tropas francesas, dejando incomunicados a los destacamentos aislados y matando a rezagados y correos. Gracias a su inigualable conocimiento del país, logró interrumpir las comunicaciones del enemigo, pero falló en evitar la captura de Nápoles por los franceses en enero de 1799.


title: Fra Diavolo

text: Pezza, como sus compañeros guerreros a las órdenes de Ruffo, se consideraban siervos fieles y súbditos de Fernando, vistiendo uniforme militar y ostentando rangos militares, e incluso crearon el ducado de Cassano. A pesar de esto, Pezza fue conocido por cometer muchas atrocidades. En una ocasión arrojó algunos prisioneros, hombres, mujeres y niños, por un precipicio, y en otra fusiló a setenta. Sus excesos mientras estaba en Albano fueron tales que el general napolitano Naselli le hizo arrestar y encarcelar en el castillo de San Angelo, pero fue liberado poco después. Cuando José Bonaparte fue hecho rey de Nápoles, se constituyeron tribunales para controlar el bandolerismo, y se puso precio a la cabeza de Fra Diavolo.


title: Fra Diavolo

text: Tras sembrar el terror por Calabria mientras reclutaba un ejército para volver y expulsar a los franceses, cruzó a Sicilia, donde se enzarzó en más ataques contra los franceses. Regresó al continente al mando de 200 convictos, y cometió aún más excesos en la Terra di Lavoro. Pero las tropas francesas estaban alertas para capturarle y tuvo que refugiarse en los bosques de Lenola. Durante dos meses esquivó a sus perseguidores, pero al final, hambriento y enfermo, fue disfrazado a la villa de Baronissi, donde fue reconocido y arrestado, juzgado por un tribunal extraordinario, condenado a muerte y ahorcado en la plaza del mercado.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: Stabat Mater es una obra musical creada por el compositor italiano Gioachino Rossini con forma de secuencia litúrgica sobre unos versos tradicionales católicos del siglo XIII (la plegaria "Stabat Mater") atribuidos al papa Inocencio III o al fraile franciscano Jacopone da Todi y fue estrenada en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: La obra necesita de cuatro solistas (Soprano, Mezzosoprano, Tenor y Bajo), un coro y una orquesta para ser interpretada, y consta de diez movimientos o partes:


title: Stabat Mater (Rossini)

text: La obra corresponde a la época de madurez de este compositor quien principalmente se dedicó a componer óperas y no obras religiosas. Este compositor vivió cómodamente desde el punto de vista económico en la sociedad parisina de su época pudiendo permitirse dejar de componer óperas para escapar del estrés que esto le producía. No obstante, tras "jubilarse" siguió componendo algunas obras, entre ellas "Stabat Mater".


title: Stabat Mater (Rossini)

text: El "Stabat Mater" de Rossini está estrechamente vinculado a España ya que le fue encargado en una visita a Madrid en febrero de 1831. Rossini dirigió una representación muy celebrada del "Barbero de Sevilla" en presencia del propio Fernando VII; a la función acudió el archidiácono Manuel Fernández Varela quien, entusiasmado, deseaba poseer un manuscrito de Rossini y un Stabat Mater que rivalizase con el famosísimo de Pergolesi. A Rossini, compositor de óperas bufas, le pareció un encargo demasiado serio, por lo que fue reticente en un primer momento, aunque finalmente accedió a componerla dado que el prelado era gran amigo de su protector, el banquero Alejandro María Aguado, propietario del célebre Château Margaux. La única condición que impuso el compositor fue que la obra no podía ser vendida ni publicada y recibió a cambio de su composición una tabaquera de oro encastrada de diamantes que le donó el propio Varela.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: Aunque se esperaba la obra para la pascua de 1832, Rossini no encontraba suficiente inspiración para las secciones 2, 3 y 4, con la parte más floja del texto de la poesía latina, por lo que pidió a su amigo el compositor y director musical del Théâtre Italien de París, Giovanni Tadolini que completase la obra.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: A pesar de la decepción que ello supuso para el archidiácono Varela, la obra fue finalmente estrenada en la iglesia del Convento de San Felipe del Real de Madrid el Viernes Santo de 1833.


title: Stabat Mater (Rossini)

text: A la muerte de Varela en 1837, y contrariamente a lo convenido inicialmente, el manuscrito fue vendido a un privado y posteriormente a un editor musical de París, lo que arrancó la furia de Rossini ante la embarazosa situación que podría haberle causado que se conociese que parte de la obra no la había compuesto él mismo. El compositor consiguió recuperar el manuscrito y compuso las partes que había dejado en manos de Tadolini, dotando a la obra de un gran sentido de unidad, añadiendo como final la sección décima: "Amen, in sempiterna saecula".


title: Stabat Mater (Rossini)

text: Finalmente la obra completa fue estrenada por primera vez en París el 7 de enero de 1842 en la Sala Ventadour con gran éxito. La siguiente interpretación se realizó en Bolonia dirigida por Gaetano Donizetti. Sin embargo, desde el estreno, Rossini fue acusado por algunos críticos por exceso de teatralidad en la composición que, según estos, "no está acorde con la transmisión del sentido místico de la religiosidad que emana de la secuencia de Jacopone da Todi".


title: Stabat Mater (Rossini)

text: Richard Osborne, Artículo sobre el Stabat Mater incluido en la carátula de la edición en CD del Stabat Mater. EMI classics, 2010.


title: Las Montañas Rocosas, Lander's Peak (Albert Bierstadt)

text: Las Montañas Rocosas, Lander’s Peak, cuyo título original en inglés es The Rocky Mountains, Lander's Peak, es una de las obras más importantes de Albert Bierstadt, un pintor paisajista estadounidense de origen alemán. Bierstadt fue un miembro destacado de la llamada "Escuela de las Montañas Rocosas", una rama surgida de la Escuela del río Hudson.


title: Función de correspondencia

text: En Arquitectura de computadoras, la función de correspondencia es un algoritmo que permite corresponder los bloques de memoria a las líneas de cache. Se requiere algún medio para determinar que bloque de memorial principal ocupa una línea dada de cache, el método surge debido a la minoría de líneas de cache en relación con los bloques de memoria principal. Está fundamentada en la correspondencia matemática que establece que dados dos conjuntos: X e Y, y un Grafo f, que determina alguna relación binaria entre algún elemento de X con algún elemento de Y, diremos que ese grafo: f, define una correspondencia entre X e Y, cuando al menos un elemento de X está relacionado con al menos un elemento de Y.


text: Esta pintura fue fundamental en la carrera de Bierstadt, ya que estableció su reputación internacional como pintor de paisajes grandiosos de los Estados Unidos. Este lienzo se basa en bocetos realizados durante el viaje de Bierstadt al Oeste de Estados Unidos, en una expedición comandada por Frederick W. Lander (1821-1862) Después de anunciar en enero de 1859 su intención de recorrer los territorios occidentales con el fin de estudiar las costumbres de los indígenas norteamericanos y de pintar una serie de grandes cuadros, viajó desde New Bedford (Massachusetts), a través de los actuales estados de Kansas, Nebraska, Wyoming y Colorado, entre abril y octubre de 1859.


title: Función de correspondencia

text: La elección de la función de correspondencia determina cómo se organiza la cache. Pueden utilizarse tres técnicas: directa, asociativa y asociativa por conjuntos:


text: En su primera expedición al oeste de los Estados Unidos, Bierstadt realizó una gran cantidad de bocetos, que fueron el origen de varias obras pintadas después de su regreso a Nueva York. Este lienzo, de gran tamaño, es la principal obra resultante. El lienzo muestra el "Landers Peak", en la Cordillera Wind River de las Montañas Rocosas, con un campamento de nativos shoshones en primer plano. Esta pintura se completó en el año 1863, fue exhibida con gran éxito, y fue comprada por la entonces sorprendente suma de $25,000. Bierstadt bautizó el pico de la montaña central en honor al coronel Frederick W. Lander, quien murió en 1862 en la Guerra de Secesión.


title: Función de correspondencia

text: Es la técnica más simple, consiste en hacer corresponder cada bloque de memoria principal a solo una línea posible de cache, en donde la correspondencia se expresa como:


text: Al final del viaje, Bierstadt había acumulado una gran cantidad de bocetos, croquis, bocetos al óleo, fotografías y artefactos indios, que llevó a su "Tenth Street Studio Building," de Nueva York, que utilizó para la realización de sus lienzos, y que mantuvo durante varios años. En esta amplia pintura, Bierstadt representa en el fondo las montañas, de quebradas cumbres cubiertas de nieve y medio ocultas por las nubes. En segundo plano pinta una gran variedad de árboles cubriendo las laderas de las montañas, una diversidad de rocas de variadas formas y colores, así como una multitud de arroyos plateados. Casi en primer plano, el cuadro presta gran atención a los indígenas shoshones. Respecto a ellos y a su cultura, Biestadt escribió: “"now is the time to paint them, for they are rapidly passing away, and soon will be known only in history"”. ("ahora es el momento de pintarlos, ya que están desapareciendo rápidamente, y pronto serán conocidos únicamente en la historia").


title: Función de correspondencia

text: La función de correspondencia se implementa fácilmente utilizando la dirección. Desde el punto de vista de acceso a cache, cada dirección de memoria principal puede verse como dividida en tres campos, Los w bits menos significativos identifican cada palabra dentro de un bloque de memoria principal; en la mayoría de las máquinas actuales, el direccionamiento es a nivel de bytes. Los s bytes restantes especifican uno de los segundos bloques de la memoria principal. La lógica de la cache interpreta esos s bits como una etiqueta de s – r bits y un campo de línea de r bits. La técnica de correspondencia es directa es simple y poco costosa de implementar. Su principal desventaja es que hay una posición concreta de cache para cada bloque dado. Por ello si un programa referencia repetidas veces a palabras de dos bloques diferentes asignados en la misma línea, dichos bloques se estarían intercambiando continuamente en la cache, y la tasa de aciertos sería baja.


title: Función de correspondencia

text: Este tipo de correspondencia supera la desventaja planteada en la directa, permitiendo que cada bloque de memoria principal pueda cargarse en cualquier línea de la cache. En este caso, la lógica de control de la cache interpreta una dirección de memoria simplemente como una etiqueta y un campo de palabra. El campo de etiqueta identifica unívocamente un bloque de memoria principal. Para determinar si un bloque está en la cache, su lógica de control debe examinarse simultáneamente todas las etiquetas de líneas para buscar una coincidencia. Con la correspondencia asociativa hay flexibilidad para que cualquier bloque sea reemplazado cuando se va a escribir uno nuevo en la cache. Los algoritmos de reemplazo o sustitución, discutidos más adelante en esta sección, se diseñan para maximizar la tasa de aciertos. La principal desventaja de la correspondencia asociativa es la compleja circuitería necesaria para examinar en paralelo las etiquetas de todas las líneas de cache.


title: Función de correspondencia

text: Se reconoce como una solución de compromiso que recoge lo positivo de las correspondencias directa y asociativa, sin presentar sus desventajas. En este caso, la cache se divide en v conjuntos cada uno de k líneas. Las relaciones que se tienen son:


title: Función de correspondencia

text: En este caso, se denomina correspondencia asociativa por conjunto de k vías. Con la asignación asociativa por conjuntos, el bloque Bj puede asignarse en cualquier de las k líneas del conjunto i. En este caso, la lógica de control de la cache interpreta una dirección de memoria como tres campos: etiqueta, conjunto y palabra. Los d bits de conjunto especifican uno de entre v = 2d conjuntos. Los s bits de los campos de etiqueta y de conjunto especifican uno de los segundos bloques de memoria principal. Con la correspondencia totalmente asociativa, la etiqueta en una dirección de memoria es bastante larga, y debe compararse con la etiqueta de cada línea en la cache. Con la correspondencia asociativa por conjuntos de k vías, la etiqueta de una dirección de memoria es mucho más corta, y se compara solo con las k etiquetas dentro de un mismo conjunto. En el caso extremo de v = m, k = 1, la técnica asociativa por conjuntos se reduce a la correspondencia directa, y para v = 1, k = m, se reduce totalmente a la asociativa. El uso de dos líneas por conjunto (v = m /2, k=2) es el caso más común, mejorando significativamente la tasa de aciertos respecto de la correspondencia directa. La asociativa por conjuntos de cuatro vías (v = m/4, k = 4) produce una modesta mejora adicional con un coste añadido relativamente pequeño. Un incremento adicional, en el número de líneas por conjunto tendría poco efecto.


title: Acer macrophyllum

text: Acer macrophyllum, el arce de Oregón o arce de hoja grande es un gran árbol caducifolio del género "Acer", familia de las sapindáceas.


title: Acer macrophyllum

text: Crece hasta los 35 m de alto, pero más comúnmente de 15 m a 20 m de alto. Es originario del oeste de Norteamérica, en su mayor parte cerca de la costa del Pacífico, desde el extremo meridional de Alaska hacia el sur hasta California meridional. Algunos ejemplares también se encuentran en el interior, en el pie de las colinas de Sierra Nevada en el centro de California, y una pequeña población aparece en el centro de Idaho.


title: Acer macrophyllum

text: Tiene las hojas más grandes de todos los arces, típicamente 15-30 cm de ancho, con cinco lóbulos palmados profundamente incisos, con el más largo que llega hasta 61 cm.


title: Acer macrophyllum

text: Las flores se producen en la primavera en racimos colgantes de 10-15 cm de largo, amarillo verdoso con pétalos poco destacados. El fruto es una sámara con un par de alas (disámara), cada semilla de 1-1,5 cm de diámetro con un ala de 4-5 cm.


title: Acer macrophyllum

text: En las partes más húmedas de su área de distribución, como en el Parque nacional Olympic, su corteza está cubierta con musgos y helechos epifíticos.


title: Acer macrophyllum

text: "Acer macrophyllum" fue descrita por Frederick Traugott Pursh y publicado en "Flora Americae Septentrionalis; or, . . . 1: 267", en el año 1814


title: Acer macrophyllum

text: Acer: nombre genérico que procede del latín "ǎcěr, -ĕris" = (afilado), referido a las puntas características de las hojas o a la dureza de la madera que, supuestamente, se utilizaría para fabricar lanzas. Ya citado en, entre otros, Plinio el Viejo, "16, XXVI/XXVII", refiriéndose a unas cuantas especies de Arce.


title: Claudio Ariel Rojas

text: Claudio Ariel Rojas Martínez (nacido el 29 de noviembre de 1973 en Guatemala, Guatemala) es un exfutbolista guatemalteco. Jugaba de centrocampista y su primer club fue River Plate.


title: Claudio Ariel Rojas

text: Comenzó su carrera como futbolista profesional en 1993 en la Argentina jugando para River Plate, en donde se mantuvo hasta el año 1994. Ese año pasó a San Lorenzo. Formó parte del equipo cuervo hasta 1995. En 1997 se transformó en el nuevo refuerzo de Instituto de Córdoba. Formó parte del club hasta el año siguiente. En 1998 regresó a Guatemala, su país natal, en donde formó parte del plantel de Comunicaciones FC. Jugó hasta 2004, cuando ese año se trasladó al CSD Municipal, jugando hasta 2005. Ese año se trasladó al Jalapa, en donde estuvo por un año, hasta 2006. Ese año se trasladó al Malacateco. Jugó para el club hasta 2007. En ese año se marchó al Petapa. En 2008 se confirmó su retiro definitivo del fútbol profesional.


title: Chiluca

text: La chiluca y la "cantera" son rocas de origen volcánico (ígnea), de tono gris oscuro, muy empleadas en la construcción y en la ornamentación arquitéctonica en Ciudad de México. Ambas rocas aparecen conjuntamente en los yacimientos y explotaciones mineras situadas en la cuenca de México.


title: Patrimonio histórico y cultural de Sogamoso

text: Sogamoso, posee un rico patrimonio histórico y cultural, que apenas en recientes años viene siendo redescubierto.


title: Chiluca

text: A principios del siglo XX el geólogo mexicano Ezequiel Ordóñez, en sendas publicaciones conjuntas, describe como la chiluca se encuentra asociada con otra roca gris tufácea conocida como "cantera". La primera se utiliza en edificios de relevancia dadas sus cualidades, dureza y color, aplicándose habitualmente en los basamentos, capiteles, etc. Muestra una gran finura y claridad que la hacen idónea para tareas ornamentales. La "cantera", de resistencia suficiente, se emplearía con más profusión en las construcciones. Ambos materiales detríticos tienen la misma composición química y mineralógica; mientras la chiluca tiene una composición intermedia entre las traquitas y las andesitas la cantera, también de color gris y ruda al tacto, estaría entre una toba andesítica y una toba traquiandesítica. En la cantera, respecto a la chiluca, la cantidad de potasa es más elevada además de «la presencia de las microlitas de sanidino» que raramente se dan en la chiluca.


text: El abandono o la desidia de sus gentes y gobernantes ha hecho que numerosas obras del patrimonio artístico, cultural e histórico del municipio de Sogamoso hayan desaparecido o estén a punto de desaparecer. Tal es el caso de la desaparición de joyas arquitectónicas y pinturas coloniales, como el Oratorio, el Molino de Monquirá, el Arco de Ombachita, el retrato de San Sebastián, a cuya admonición estaba la villa de Sogamoso y había sido regalado por el Emperador Carlos V... o el Rey Felipe II.


title: Chiluca

text: Según describe este geólogo, ambas rocas se consideran andesitas situando el área principal de su explotación en la parte oriental de Ciudad de México, en la sierra llamada de «Las Cruces», en el límite de la cuenca de México con el valle de Toluca. La disposición geológica de la chiluca, en la base de los cerros donde se realiza su explotación, lleva a considerarla una roca más antigua que se presenta cubierta de cantera. A su vez, ambas rocas se hallan cubiertas de «material fragmentario (tobas pomosas, brechas pomosas, etc.), producto de las últimas erupciones (de forma explosiva), acaecidas en algunos puntos de la sierra». Estos cerros formados de chiluca parecen ser restos de antiguos volcanes.


text: Desde hace una década se viene haciendo un inventario según el Plan de Ordenamiento Territorial (Acuerdo 096 de 2000), que en el artículo 128 "señala las áreas de conservación y protección del patrimonio histórico cultural y arquitectónico las áreas e inmuebles susceptibles de manejo como inmuebles de conservación, protección y que constituyen en recurso turístico, estos inmuebles y áreas se encuentran establecidas en el plano 46. En este momento se está realizando el inventario y valoración de los bienes inmuebles patrimoniales que señala el POT por parte de la Oficina Asesora de Planeación".


title: Chiluca

text: En el siglo XVIII abundan ejemplos de proyectos arquitectónicos donde se emplean estos materiales. Algunas de las obras más emblemáticas donde se han empleado estos materiales son:


text: Esta fuente de piedra se levantó para celebrar la paz entre los colombianos a fines del siglo XIX. Originalmente monolítica, por desgracia el bloque original resultó partido en dos. Como en el caso de la fuente de Conchucua, el imaginario popular le dio su origen en alguna secreta e inextinguible mana de los cerros. Desde su erección ha sufrido numerosas remodelaciones: a mediados del siglo XX fue "enaltecida" con una semiesfera de cemento de color rojo, a finales del siglo XX se le añadió un abrevadero de piedra para los burros que bajan de la vereda de Morcá y en varias navidades ha sido ornada con "chorros luminosos" de discutible gusto. En la fuente aún se puede leer esta inscripción: «Se colocó el agua el 16 de febrero de 1888 siendo prefecto José M. Castillo P. alcalde Esteban Pinzón».


text: Así la describe la Oficina Asesora de Planeación: "La casona de pie de cuesta" localizada sobre un camino que data de la época precolombina y que conducía a los páramos de la región, la casa se organiza en torno a un patio central característico de la arquitectura colonial, su distribución espacial es típica de una vivienda unifamiliar; su mayor valor está representado en estado de conservación donde es posible observar los materiales y la técnica constructiva de esa arquitectura rural que se concebía a partir de los elementos que se encontraban en el entorno natural, además encontramos el mobiliario de las cocinas de la época tal como era originalmente lo que hace de la casa una viva representación de los modos de vida de nuestros antepasados. La casa presenta un buen estado de conservación donde aún se encuentra gran parte de elementos originales de la época de su construcción".


text: Creado por el arqueólogo Eliécer Silva Célis, sobre los restos de un cementerio muisca; además de las reliquias arqueológicas de la comunidad chibcha, posee valiosas obras pictóricas de Eginhar Menghius, David Parra Carranza, Manuel León y del escultor Hugo Martínez González.


text: En el Museo y Parque Arqueológico de maoco se levantan varios bohíos cuyas plantas corresponden a los rastros descubiertos por el Doctor Silva Célis a lo largo de medio siglo de investigaciones "in situ". Son construcciones de planta circular, con columnas y vigas de madera, paredes de caña entretejida, en algunos casos recubiertas con barro o bahareque y techo cupuliforme de paja.


text: Durante algún tiempo se creyó que el Templo del Sol hubiera tenido tres plantas, error engendrado por los círculos concéntricos dejados por los horcones o columnas. Sin embargo, esta idea fue descartada en razón de que ninguno de los cronistas menciona tales particularidades, además porque el desarrollo tecnológico de los indígenas de esa época no permitía el soporte de varios pisos amarrando los maderos con bejucos o las cuerdas de fique, llamadas guasca en lengua chibcha.


text: Sitio de culto solar, donde el cacique y Sumo sacerdote de Suamox realizaba sus abluciones y ceremonias rituales.


text: Joya arquitectónica, de estilo caprichoso, data de finales de la colonia, refugio de frailes y encomenderos, prácticamente desaparecido por la inercia y el desconocimiento de las autoridades locales, fue centro de catequesis y recogimiento de varias órdenes religiosas. La espadaña y la torre de mampostería debieron ser construidas a finales del siglo XVI fueron de las más representativas obras de la arquitectura colonial en el Nuevo Reino de Granada. El diario El Tiempo señalaba en 1997 que "se está derrumbando poco a poco ante la mirada indiferente de las autoridades sogamoseñas, cuya única acción visible ha sido la de escribir propaganda política en sus paredes en época de elecciones, como así se aprecia en su fachada".


text: Su estilo caprichosono permite ser clasificado dentro de un orden de arquitectura determinado. "La parte destinada a vivienda se compone de varias piezas, que tienen acceso a un patio cuyo piso está cubierto de baldosas de piedra; amplios corredores establecen la comunicación entre los diferentes cuartos, a los cuales dan luz estrechas ventanas; las puertas son de tosca estructura, sin barniz alguno; las paredes están cubiertas con una gruesa capa de arcilla blanqueada con cal, que es la pintura comúnmente usada en las casas de campo...La edificación está compuesta, además, por una capilla, de la cual solo quedan la paredes y la fachada de su entrada y de lo que fue un campanario, y un cementerio, cubierto de pasto, con una solitaria piedra labrada en la cual se observa el nombre de uno de los muertos que allí fueron sepultados."


text: A la llegada de los españoles al territorio sogamoseño, los principales cultivos que hallaron fueron de maíz. Pero muy pronto fueron reemplazados por trigo y cebada. Entre las primeras construcciones de mampostería que se hicieron en el valle de Iraca sobresalía el molino de Monquirá. Una casona de estilo español, con un molino de piedra movido con la fuerza del río.


text: Este molino funcionó hasta mediados del siglo XX, cuando la fuerza eléctrica lo desplazó con la construcción del molino nuevo, el cual, por su ubicación cerca del hospital de San José, disminuyendo los costos y tiempos de transporte.


text: En el barrio de "Los Solares". El primer acueducto que a través de canales de piedra llevó el agua de los cerros orientales de Sogamoso, atravesó el río Boyero mediante un puente de arco cuyas ruinas aún pueden verse.


text: Reconstruido en los comienzos de la época republicana, durante muchos años fue un pintoresco lugar de esparcimiento, a donde se llegaba los domingos con los piquetes campestres para saborear las delicias del baño en el río.


text: La capilla colonial fue reconstruida en 1872 a expensas del sacerdote Francisco Lasprilla Salazar y luego con los aportes del hacendado Lorenzo Vácarez.


text: En el cerro tutelar de la ciudad se aprecian la ""Huella del Diablo"", perforación que se atribuye a la pisada de Huitaca, un demonio chibcha, y la primera piedra para el monumento al gran orador sogamoseño Gustavo Jiménez Jiménez, "Mártir del Parlamento". Este monumento está en mora de ser construido para dar cumplimiento a una Ley Nacional aprobada a mediados del siglo XX.


text: Destruido en gran parte para prodigar la arena con que se ha edificado la ciudad, este cerro se convirtió en eje de los misioneros que sobre él plantaron una inmensa cruz de madera. ¿Quién fue el Chacón que prestó su nombre a este accidente topográfico? Algunos afirman que fue un sacerdote español de la colonia, según otros fue un rico soldado de esa época. Falta quien rebusque entre los viejos archivos.


text: Las grandes civilizaciones de la antigüedad se alimentaron de las aguas de los grandes ríos. Así como el Hoanghe (o río Amarillo), es el padre de la civilización china, el Sena de la francesa, el Tíber dio sus aguas a los creadores del Imperio romano y el Támesis a la cultura inglesa, los modestos cauces de la quebrada de Ombachita en los predios de Monquirá y el río Boyero fecundaron el sagrado Valle de Iraca, Tierra del Sol, cuna de la religión muisca.


text: Regado por la quebrada de Ombachita y el río Boyero, estos extensos terrenos constituyeron los principales cultivos de maíz, habas y fríjoles hasta finales del siglo XX.


text: Las antiguas tapias o muros de barro y adobe que conformaban los linderos de las seculares propiedades fueron demolidas por orden de la alcaldesa Margarita Quijano Rico, no solo en prevención de accidentes, sino para hacer amplias calles con miras al futuro.


text: Antiguo humilladero. Esta capilla de origen colonial fue reconstruida en 1872. Guardaba en su sacristía varias joyas de la pintura colonial y retratos al óleo de personalidades como Don Juan Nepomuceno Niño.


text: De estilo romanesco moderno terminada en 1917 sobre los cimientos de una vieja iglesia de 1584. En su construcción se destacaron el arquitecto E. Price, el ingeniero Emilio Gauguin, hijo del pintor francés Paul Gauguin y el ebanista Luis Barrera Bernal. Dedicada a San Martín de Tours, patrono de la ciudad, la fachada está coronada con su estatua y la de San Jorge de Inglaterra flanqueando a la Virgen del Carmen.


text: Originalmente, las torres estuvieron coronadas por sendas agujas góticas de mampostería, que fueron eliminadas para no dañar la unidad estética de la catedral.


text: Esta vía se construyó sobre el mismo camino indígena que hollara la soldadesca española de Gonzalo Jiménez de Quesada antes de incendiar el Templo del Sol. También dio paso a los ejércitos realistas del Coronel José María Barreiro y, en dos ocasiones al Libertador Simón Bolívar.


text: Célebre por sus "chicherías", la producción del fermentado licor nacional estuvo a punto de ser erradicada de allí con la venta masiva de cerveza.


text: Ya sellada la Independencia de la Nueva Granada, pasó por estos rumbos Bolívar mientras preparaba la campaña que culminaría en Carabobo. A finales de marzo de 1820 se encontró con el hecho horrendo, que le llenó de asombro, de que en menos de cuatro días habían fallecido 50 hombres de la División Valdez y más de un centenar debieron ser llevados al hospital, a causa de un envenenamiento con chicha. El suceso tenía todas las apariencias delictivas, pero se desconocieron los autores. Aunque es posible que hubiesen llevado a este lugar los soldados envenenados, tan pronto llegó El Libertador a la Villa del Sol, dictó un decreto mediante el cual “prohíbese desde hoy y para siempre" la fabricación y el expendio público de chicha en Sogamoso... Firmado en Sogamoso el 4 de abril de 1820. (Véase la obra del siquiatra sogamoseño Humberto Roselli "Historia de la Psiquiatría en Colombia". Editorial Panamericana. Primer tomo).


text: En el siglo XX fue sede de innumerables restaurantes callejeros por lo cual se ´le dio el nombre de "Hotel Cuclillas".


text: En la esquina sur occidental de Mochacá con la carrera novena se encuentra el espacio que ocupara uno de los más elegantes ejemplos de la arquitectura de mediados del siglo XX en Sogamoso.


text: Construido con el empeño del comerciante Marcos Barrera, el singular proyecto cultural quedó abandonado por dificultades económicas y burocráticas y fue destruido por decisión de algún burócrata, cuyo nombre parece haber pasado al olvido.


text: Pensado para espectáculos de calidad, entre 1960 y 1970 se acondicionó para ofrecer combates de lucha libre gracias al interés de Luis Alejandro Castelblanco "PAIPILLA" , un abnegado deportista y luchador más conocido como "El Diamante Negro".


text: Fue una capilla en la que se colocaban en cámara ardiente los cadáveres a finales del siglo XIX. Allí posteriormente se construyó la Capilla del Cristo. Hubo otros sitios que sirvieron de humilladero pero no tuvieron ninguna trascendencia.


text: Hoy convertido en el parque ""El Laguito"". Conserva la antigua fachada del cementerio. En 1970 se erigió aquí el Monumento a los Héroes, obra del escultor antioqueño Hugo Martínez. El escudo de Sogamoso fue elaborado por este artista en un gran relieve de cemento patinado en bronce antiguo, con tal verismo trajo la codicia de maleantes que queriendo robarse el preciado metal lo destruyeron.


text: El 6 de junio de 1920 se inicia la construcción la idea es de los señores: General Víctor Ospina B, Marcos C. Quijano, Ramón F. Moreno, Carlos Julio Durán, Pablo Spolidore, Guillermo Díaz, Augusto Rosselli y Dr. Marco Antonio Quijano, José de Combariza y Rafael Rosselli, quienes formaron una compañía de accionistas, en 1920. Se firma la escritura de Sociedad Número 841 de fecha 3 de agosto de 1920. Se constituye una Compañía que giraría bajo la razón social de `Ospina, Quijano, Moreno y Compañía` y que tendría por domicilio a Sogamoso. La obra sería dirigida por el Ingeniero Daniel S. Hernández, quien levantó la elegante portada, de sólida construcción y los muros que rodean el edificio. La obra decaería en el estado anterior y es suspendida hasta 1929. Actualmente ha sido remodelado por el Municipio del cual es propietario.


text: El acaudalado señor X se dio a la tarea de levantar el velo de misterio que cubría la inmensa mole sobre la cual se leía esta frase, cortada en dos renglones:


text: Cuenta la leyenda que el retrato de San Martín de Tours fue destinado al Convento de Monguí, en tanto que el óleo de la Virgen María sería entronizado en la iglesia de Sogamoso. Esta última “tan celebrada por sus prodigios”, al decir de Lucas Fernández de Piedrahíta, al parecer no estuvo de acuerdo con quedarse allí y de la noche a la mañana intercambió de aposento con el santo francés. Vanos fueron los esfuerzos de los feligreses al devolver las imágenes a sus lugares. A la mañana siguiente estas estaban bajo el techo de su predilección... y ahí siguen.


text: Durante buena parte del siglo diecinueve, "el fantasma" fue un personaje que amedrentó a la población, obligándola a recogerse al llegar la noche. Era una blanca figura, de pasos lentos, que solía recargarse en los aleros de las casas esquineras. La sombra que proyectaba a la luz de los faroles de aceite infundía el pánico hasta cuando, con la aparición de la luz eléctrica, se enredó con los cables y estuvo a punto de caer electrocutado... era un simple mortal sobre unos grandes zancos de madera y su tarea, servir de centinela a una banda de ladrones.


text: El "tunjo" era un ser bajito, de piel quemada que en medio del arco iris dejaba ver su verdadero rostro de oro, macizo como todas las joyas de los indios que guardaba celosamente en el fondo de las manas y pantanos. "Cuando acaba la lluvia, decían las abuelas, es fácil descubrir el escondrijo del tunjo: está junto a un pantano, donde nace el arco iris". A ese lugar no se debían acercar los niños y mucho menos las mujeres bonitas... los primeros se ahogaban, las segundas resultaban embarazadas.


text: Ya se habían olvidado las andanzas del fantasma de los zancos, bien entrado el siglo XX, cuando un espectro amedrentaba a los viandantes con sus gemidos. Llegada la noche, solía apostarse en los recodos de los extramuros y su presencia obligaba a que los últimos viandantes tomaran por vías inhóspitas y descampadas, donde eran fácil presa de los ladrones. En cierta ocasión la oscuridad tomó en medio del camino a don Martín Barrera, un acorpado artesano que se dirigía a Río Chiquito con la bolsa llena para pagar los jornaleros de sus maizales. Al pasar frente al cementerio escuchó el jadeo del alma vagabunda que se acercaba entre la neblina y el crujido de los sauces, como obligándolo a entrar al camposanto.


text: El artesano sabía que nadie había resistido la presencia de esta ánima en pena y todo el mundo huía dejando sus haberes en manos de estas ánimas en pena; sin embargo, esperó hasta que la silueta se materializó frente a él y en un dos por tres le propinó una trompada, enviándola entre el vallado.


text: Tras el chapalazo, se escuchó el grito angustiado de un hombre envuelto en la sábana blanca: "¡Sálveme Don Martín! Soy yo, ¡Ángel Custodio!"


text: Los compinches del ánima adolorida tomaron las de Villadiego, dejándola envuelta con su blanca sábana, adornada con los sapos, ranas y sanguijuelas del pantano.


text: Por lo general, los duendes, llamados también "animes", solían hacer apoderarse de casas enteras para destruirlas ante el asombro de los grandes y el regocijo de los chicos.


text: Nadie los pudo ver, pero lo cierto era que de la nada lanzaban piedras contra los vidrios, rompían vasos y botellas, arrastraban armarios y con su furia desvencijaban puertas, techos y ventanas.


text: Algunas veces se apoderaban de algún cristiano y lo convertían en súcubo y epiléptico para que hiciera los daños. En estos casos, si fallaban los exorcismos del párroco vecino, no había como unos cuantos baldados de agua fría.


text: En estos se encuentran varios mitos entre los cuales se encuentra el más conocido como " el monstruo de la laguna de tota" en el cual se dice que en el sigo XIX existió un monstruo; el cual era de inmensas magnitudes y que atemorizaba a los ciudadanos de la región; estos a su vez le avisaron a bachue y este tomo medidas drásticas para con el monstruo; llamando a zahorí una bailarina la cual atontaría al monstruo mientras ellos lo atacaban de esta forma hirieron gravemente al monstruo y este cayo formando un gran hueco en el cual se formó la laguna. Se dice que en el fondo de la laguna aun vive el monstruo.


text: "Algunas fiestas religiosas tienen relación con la búsqueda de la ayuda santa para el propiciamiento de las cosechas. Tales son los casos de la fiesta de San Isidro Labrador, patrono de los agricultores y que se celebra en la mayor parte de los pueblos boyacenses, y la fiesta de San Pascual Bailón en los pueblos cercanos a la Laguna de Tota."


text: Una de esas fiestas es la celebración de San Isidro Labrador, en septiembre u octubre de cada año, como las fiestas de la cosecha de los aborígenes, mientras que en España se realiza el 15 de mayo desde el siglo XI, y en especial después de su canonización en 1622, cuando "los labriegos pedían su intervención para el regadío de lluvias para los sembrados. Los campesinos españoles creen que San Isidro trae el agua para el refresco de las cosechas y ayuda a cuidar el ganado". Según la tradición, cuando San Isidro imploró a Dios que le concediera agua para una tierra árida brotó una fuente.


text: "En esta demostración de la riqueza de la región, en el "altar de San Isidro", se expone lo mejor de las cosechas. A veces se hace un altar en el centro de la plaza o en el atrio de la iglesia; otras veces dentro de la misma iglesia alrededor de la misma imagen de San Isidro y en la mayoría de las veces, en las esquinas de la plaza en donde cada vereda expone lo más representativo de las cosechas."


text: "Historias míticas diversas debieron vivirse en la región, al punto que algunas fiestas coloniales, como la relativa a San Pascual Bailón, patrocinada por los franciscanos, ha permitido detectar estructuras estéticas en la novena a este santo, realizada en las veredas y por los campesinos, pues usan flores y festones de colores, que al regarse en el piso, forman figuras, algunas muy análogas a aquellas que se encuentran pintadas en rojo (figura del cáliz), llamada por los campesinos "La custodia", temas estéticos contemporáneos que son bastante análogos a algunas pinturas que también se pueden observar en el mural de Pilar y Ceibita.


text: "Diversas ermitas a San Pascual Bailón se pueden ubicar en las veredas en los alrededores de la Laguna de Tota, zona que debió ser el eje cultural de esta región en los períodos precolombinos."


text: La investigadora sogamoseña Lilia Montaña de Silva Célis describe de manera detallada esta festividad en su obra "Mitos, leyendas, tradiciones y folclor del lago de Tota", de la cual el folclorólogo Javier Ocampo López transcribe algunos apartes.


text: "Otra de las fiestas propiciadoras de la cosecha en Boyacá es la de San Pascual Bailón, investigada por la folcloróloga Lilia Montaña de Silva Célis en los pueblos cercanos al lago de Tota: Sogamoso, Aquitania, Iza, Firavitoba, Tota, Monguí, Tópaga y otros pueblos boyacenses.


text: "Esta fiesta penetró en Boyacá en el siglo XVII con influencia de los franciscanos. Se trataba de venerar a un santo lego que había sido pastor español en los campos y se había distinguido por su amor a la Sagrada Eucaristía; era el santo fiestero del mundo cristiano, ejemplo para los campesinos. A San Pascual Bailón los campesinos piden la abundancia en las cosechas, imploran la venida de las lluvias, la recuperación de la salud de un pariente, el hallazgo de un animal u objeto perdido."


text: "El 16 y 17 de mayo se celebra esta fiesta campesina en Boyacá, la cual tiene una duración de varios días, de acuerdo con los preparativos en las comidas y bebidas."


text: "En una de las casas se arregla una sala que se destina al baile y en la cual se ubica el altar con el cuadro de San Pascual Bailón y en donde se coloca el pan de los ángeles; a su alrededor hay otros cuadros: la Virgen de Chiquinquirá, las almas del purgatorio, la muerte del justo y otros santos de la devoción de la casa; muchas flores blancas y en tonos rosa y amarillo claro; y a un lado la bandera de Colombia; en el marco de San Pascual se colocan muchas flores brillantes de papel dorado. Del techo cuelgan festones de colores vivos y variados. En el piso se coloca un candelabro rústico en donde van ordenando gruesos cirios y algunas veladoras que compran los oferentes de la fiesta y también los recién llegados o alféreces voluntarios."


text: "Es importante en la fiesta la llegada de los músicos y de los ANGELITOS que son un niño y una niña menores de 10 años, vestidos con sus mejores trajes y con coronas decoradas con papel dorado; llevan asimismo flores silvestres."


text: "Todos los vecinos entran a la sala siguiendo la pareja de angelitos y los anfitriones de la casa y llevando velas encendidas. El "ofrendero" recita las oraciones a San Pascual Bailón, el responsorio y la novena que se hace durante nueve días. Una de las oraciones, es la plegaría que viene desde la colonia, en la cual se pide la "paz y concordia entre los príncipes cristianos", asimismo "la gloria y el honor a nuestra España": "Mira benignamente por los intereses de esta monarquía, consiguiendo del Señor, para nuestros católicos monarcas y su real familia, salud y felicidad y acierto en su gobierno".


text: "Luego se rezan los gozos de dos en dos y en cada interludio se toca una pieza musical, en las cuales se considera que San Pascual Bailón viene a "abrir el baile". En mitad del círculo se ha colocado un pequeño cirio rodeado con pétalos; si la pequeña llama se mueve, impulsada por el viento, es señal segura que el santo ha recibido la ofrenda y agradecido viene a acompañar a todos sus devotos y a bailar en medio de ellos. Se recuerda al dios chibcha "Nencatecoa", quien según la costumbre acompañaba a los chibchas en sus bailes y era signo de que estaba presente cuando el viento soplaba las llamas."


text: "Después de los gozos, y cuando piensan los campesinos que ha bailado San Pascual, los músicos tocan cinco piezas para que bailen los "angelitos"; ellos empiezan arrojando flores al santo gritando "que viva la fe de San Pascual"; bailan hacia adelante y hacia atrás, pero nunca dando la espalda al santo."


text: "Cuando los angelitos terminan de bailar, viene el baile con el señor, la niña; y con la señora el angelito; y luego por parejas, los hijos, nietos, yernos, cuñados y amigos. Cuando una de las mujeres se quiere retirar hace una inclinación ante el altar y se aleja discretamente. Bailan en silencio y con los ojos fijados en el santo. Es una danza ritual en donde se honra al santo con el baile; los músicos tocan largamente e interpretan los torbellinos, guabinas, pasillos, bambucos, manta, la madrugada, etc., durante toda la noche. En el amanecer se repite la misma ceremonia del día anterior con los angelitos y el rezo de las oraciones, la novena y los gozos y sigue el baile. Cuando se quiere bailar común y corriente, se tapa el cuadro con en lienzo blanco; los bailes siguen todo el día de San Pascual, mezclados con juegos de sainetes de animales y las suculentas comidas preparadas para la fiesta; en algunos casos la fiesta se prolonga durante varios días, pero lo común es una noche y el día siguiente."


title: Jules Pascin

text: Jules Pascin, seudónimo de Julius Mordecai Pincas (Vidin, Principado de Bulgaria; 31 de marzo de 1885–París, Francia; 5 de junio de 1930), pintor de origen búlgaro nacionalizado estadounidense.


title: Jules Pascin

text: Empezó en Alemania como caricaturista de éxito. Adoptó el seudónimo de Jules Pascin después de llegar a París en diciembre de 1905, como parte de la gran emigración de creatividad artística a comienzos del siglo XX. En 1907 Pascin conoció a Hermine Lionette Cartan David, también pintora, y se hicieron amantes, viviendo juntos hasta que Pascin se marchó a Estados Unidos el 3 de octubre de 1914. Hermine David permaneció en París con su madre hasta que, a petición de Pascin, marchó también a Estados Unidos el 31 de octubre de 1914.


title: Jules Pascin

text: Pascin vivió en los Estados Unidos desde 1914 hasta 1920, no interviniendo en la Primera Guerra Mundial. Estando allí enseñó en la Academia Telfair en Savannah, Georgia. Hermine y él pintaron en Nueva York, Miami, Nueva Orleans y Cuba. Se casó con Hermine David en el ayuntamiento de Nueva York. Fueron testigos Max Weber y Maurice Sterne, ambos pintores residentes en Nueva York y amigos de Pascin. Pascin recibió la ciudadanía estadounidense, pero en Francia se convirtió en el símbolo de la comunidad artística de Montparnasse. Tocado con un sombrero hongo, resultaba una presencia ingeniosa en el café Le Dôme, el club Le Jockey, y otros lugares favoritos de la sociedad bohemia de la zona. Pascin visitó Bulgaria en 1923/1924 y posteriormente, en fecha no concretada.


title: Jules Pascin

text: De regreso a Francia, se consagró como autor de dibujos y acuarelas, sobre todo de retratos de modelos femeninos, entre ellos su mujer Hermine David y su amiga Lucy Krogh.


title: Jules Pascin

text: Necesitado de cariño y compañía como consecuencia de una infancia vivida en el ambiente represivo de una familia tradicional judía que le había hecho abandonar a su primera amante por ser mayor que él, llevó una vida de festejos (se le llamaba "Príncipe de Montparnasse" y "Príncipe de los tres montes") que organizaba para estar siempre acompañado de sus amigos.


title: Jules Pascin

text: A pesar de estar constantemente en fiestas, Pascin creó miles de acuarelas y esbozos, además de dibujos y caricaturas que vendía a periódicos y revistas. Estudió el arte del dibujo en la Academia Colarossi y, como Henri de Toulouse-Lautrec antes de él, dibujó el ambiente que lo rodeaba y a sus amigos, tanto masculinos como femeninos. Quería convertirse en un pintor serio pero con el tiempo se deprimió profundamente al ser incapaz de lograr un éxito de crítica con sus esfuerzos.


title: Jules Pascin

text: Durante los años 1920, Pascin pintó sobre todo frágiles "petites filles", prostitutas esperando a clientes, o modelos esperando a que acabe el posado. Sus pinturas se vendían, pero el dinero lo gastaba con rapidez. Era famoso por ser el anfitrión de numerosas fiestas, grandes y escandalosas, que daba en su piso; cuando le invitaban a cualquier otro lugar a cenar llegaba con tantas botellas de vino como podía llevar. Frecuentemente lideraba un gran grupo de amigos en pícnics estivales a orillas del Marne, con excursiones que duraban toda la tarde. Según su biógrafo, Georges Charensol, «Apenas había elegido mesa en el Dôme o el Sélect cuando lo rodeaban cinco o seis amigos; a las nueve en punto, cuando nos levantábamos, podríamos ser 20 en total, y más tarde, cuando decidíamos ir a Montmartre donde Charlotte Gardelle o la Princesa Marfa -donde a Pascin le encantaba ponerse a tocar la batería en la orquesta de jazz- él tenía que llamar a diez taxis».


title: Jules Pascin

text: En su relato "París era una fiesta", Ernest Hemingway escribió un capítulo titulado "Con Pascin en el Dôme", relatando una noche en 1923 cuando se había detenido en Le Dôme y encontrado a Pascin acompañado por dos modelos. La descripción de Hemingway de los acontecimientos de esa noche se consideran una de las imágenes que simbolizan en Montparnasse de la época.


title: Jules Pascin

text: Tras la brillantez de Pascin estaba escondido el terror de una mente torturada. Sufría depresión y alcoholismo. «Enloquecido por su propia leyenda», según el crítico de arte Gaston Diehl, se suicidó el 2 de julio de 1930, en vísperas de una prestigiosa exposición individual cortándose las venas de las muñecas y ahorcándose en su estudio de Montmartre. Sobre la pared dejó un mensaje escrito con su propia sangre que decía adiós a su amor perdido, Cecile (Lucy) Vidil Krohg. En su testamento Pascin dejó su patrimonio a partes iguales a su amante, Lucy Krohg, y a su esposa, Hermine David.


title: Jules Pascin

text: El día del funeral de Pascin, 7 de junio de 1930, cerraron todas las galerías de París. Miles de conocidos de la comunidad artística junto a docenas de camareros de los restaurantes y los salones que frecuentaba, todos vestidos de negro, caminaron detrás de su ataúd a lo largo de los casi cinco kilómetros desde su estudio en el bulevar de Clichy, número 36, al cementerio de Saint-Ouen, en Saint-Ouen (Sena-Saint Denis).


title: Bobby Keys

text: Robert Henry "Bobby" Keys (18 de diciembre de 1943 – 2 de diciembre de 2014) fue un saxofonista estadounidense conocido por haber tocado con una larga lista de famosos músicos en varias secciones de viento durante la década de 1970, como The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, The Who, Harry Nilsson, Delaney & Bonnie & Friends, John Lennon, George Harrison, Eric Clapton y Joe Cocker, entre otros. Keys ha tocado en decenas de grabaciones y ha salido de gira con diferentes músicos desde 1956 hasta su fallecimiento en 2014.


title: Dave Van Ronk

text: Dave Van Ronk ( - ) fue un cantante estadounidense de música "folk". Nacido en el condado de Brooklyn, en Nueva York, se estableció en el barrio Greenwich Village, de la misma ciudad, donde fue apodado como «Mayor of MacDougal Street» ('El alcalde de la calle MacDougal').


title: Dave Van Ronk

text: Fue una importante figura del renacimiento del "folk" acústico de los años 1960. Su trabajo abarcaba desde las antiguas baladas inglesas hasta los versos de Bertolt Brecht, pasando por el blues, el góspel, el rock, el jazz de Nueva Orleans y el swing. También fue conocido por usar su guitarra para interpretar música ragtime, especialmente las transcripciones que hizo de "St. Louis Tickle" y "Maple Leaf Rag" de Scott Joplin.


title: Dave Van Ronk

text: Van Ronk fue reconocido como el tío amigable de Greenwich Village, presidiendo la cultura del "folk" de cafetería y siendo amigo de diversos artistas, inspirándolos, ayudándolos y promoviéndolos. Entre estos se encuentran Bob Dylan, Tom Paxton, Patrick Sky, Phil Ochs, Ramblin' Jack Elliott y Joni Mitchell.


title: Dave Van Ronk

text: En diciembre de 1997, Van Ronnk recibió el premio Lifetime Achievement Award de parte de la American Society of Composers, Authors and Publishers. Su muerte llegó cinco años después, el , cuando sufrió una falla cardiopulmonar durante un tratamiento posoperatorio por un cáncer de colon en un hospital de Nueva York.


title: Dave Van Ronk

text: Van Ronk nació en Brooklyn, en una familia irlandesa de apellido holandés. Se mudó de Brooklyn a Queens en 1951 y asistió al Holy Child Jesus Catholic School, cuyos estudiantes eran mayormente descendientes de irlandeses. Participó de un cuarteto vocal desde 1949, pero los abandonó antes de terminar sus estudios secundarios, y paso los próximos años vagando por los barrios bajos de Manhattan y embarcándose en dos oportunidades en la Marina Mercante.


title: Dave Van Ronk

text: Sus primeras presentaciones profesionales fueron con bandas tradicionales de jazz en Nueva York, sobre las que luego diría: "«Queríamos tocar jazz tradicional en la peor de las formas... ¡y lo hicimos!»". Sin embargo, el revival del jazz no prendió y Van Ronk se volcó al blues que disfrutaba hacía tiempo de artistas como Furry Lewis y Mississippi John Hurt.


title: Zona supramareal

text: La zona supralitoral, también conocida como la zona supramareal (, también "splash zone", "spray zone" o "supralittoral zone"), en costas y estuarios, es el área que se encuentra sobre la línea más alta de las mareas vivas y que se ve salpicada regularmente, pero que no queda sumergida por el agua del mar, que solamente llega a estas áreas elevadas durante aquellas tormentas que coincidan con las mareas altas.


title: Zona supramareal

text: Los organismos que viven en esta zona deben de lidiar también con la exposición al aire, el agua dulce de la lluvia, el frío, el calor y la depredación de animales terrestres y aves marinas. En la parte superior de esta zona, parches de líquenes oscuros pueden aparecer como costras sobre las rocas. Algunos tipos de caracoles, Neritidae y detritus alimentan isopoda que comúnmente habitan en el supralitoral inferior.


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: El santuario della Madonna delle Lacrime () es un santuario mariano y una basílica menor de Siracusa, Sicilia (Italia).


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: El santuario tiene su origen en los episodios de lacrimación de una imagen de la Virgen María, registrados entre el 29 de agosto y 1 de septiembre de 1953. Después que estos fenómenos fuesen declarados milagrosos por el episcopado siciliano, se decidió la erección


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: de un santuario, para preservar y venerar la imagen, conocida desde entonces como "Madonna delle Lacrime" ().


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: Se convocó un concurso, que fue ganado en 1957 por los arquitectos franceses Michel Andrault y Pierre Parat. El proyecto también contó con la participación del ingeniero italiano Riccardo Morandi. La construcción se inició en 1966 y se prolongó durante 28 años. Las obras se demoraron, en parte por el hallazgo de restos arqueológicos en el subsuelo.


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: La cripta del santuario fue la primera obra terminada. Fue consagrada el 28 de agosto de 1968 por el arzobispo de Siracusa, Giuseppe Bonfiglioli, e inaugurada el 1 de septiembre de ese año por el arzobispo de Palermo, el cardenal Francesco Carpino. En la cripta se custodió la imagen de la "Madonna delle Lacrime" hasta la finalizar las obras del templo superior.


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: El santuario fue consagrado el 6 de noviembre de 1994, durante una visita del papa Juan Pablo II. En 2002 el templo fue elevado a basílica menor.


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: El santuario se divide en dos niveles: la basílica, en la parte superior, y la cripta, en la parte inferior. El templo superior, de planta circular y 71,40 metros de diámetro, tiene capacidad para 11000 personas de pie y 6000 sentadas. Alrededor del perímetro se distribuyen 16 capillas. En el centro, un altar de mármol blanco y piedra de Módica, obra de Giancarlo Marchese, alberga la imagen de la "Madonna delle Lacrime" y una cruz del siglo .


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: La cripta está dedicada al Inmaculado Corazón de María. También circular, tiene un diámetro de 80 metros y puede albergar 3000 personas sentadas. Se conservan restos arqueológicos de época tardorromana, como un hipogeo. Alrededor del perímetro se distribuyen varias capillas y se exhiben los exvotos de los fieles. En la cripta se guarda también el vial que contiene las lágrimas del milagro de la Virgen.


title: Santuario della Madonna delle Lacrime

text: Exteriormente, el edificio está coronado por un techo cónico de hormigón armado, de 103 metros de altura, rematado con una estatua de bronce de la Virgen, obra de Francesco Caldarella.