title: Pandero cuadrado asturiano

text: Pandero cuadrado es un membranófono percutido. Consta de un bastidor cuadrado de madera sobre el cual se atan cuerdas transversales de tripa a modo de bordonera, cubriendo todo el conjunto con piel tensa. En el interior suelen dejarse (no siempre) unas pocas piedras romas, o garbanzos o semillas, que chocan entre sí y con la madera del bastidor al golpear el instrumento. Se toca con los dedos, las manos o los puños y en ocasiones, como en Peñaparda (Salamanca), con una porra y la mano al mismo tiempo. Es común sobre todo de la cornisa cantábrica, Asturias, Galicia, León, en zonas de Cataluña y en Portugal.


title: Zenón Videla Dorna

text: Zenón Videla Dorna es una localidad argentina de la provincia de Buenos Aires, ubicada en el partido de Monte.


title: Elecciones municipales de Uruguay de 2005

text: Las elecciones municipales de 2005 en Uruguay fueron celebradas el domingo 8 de mayo del mismo año, en los 19 departamentos del país.


text: Estas elecciones, las segundas en celebrarse con autonomía desde la entrada en vigencia de la Constitución de 1997, marcaron un formidable cambio en el mapa político del país.


text: El Frente Amplio obtuvo ocho intendencias: Canelones, Florida, Maldonado, Montevideo, Paysandú, Rocha, Salto y Treinta y Tres. Es de destacar que en estos ocho departamentos vivían las tres cuartas partes de la población. Por primera vez, el Frente Amplio presentó múltiples candidatos en casi todos los departamentos (históricamente siempre presentaba uno solo). En definitiva: por primera vez, un partido "no tradicional" conquistó varios departamentos que en conjunto reunían las tres cuartas partes de la población del país.


text: El Partido Nacional mantuvo su liderazgo en el "interior profundo" del país, obteniendo diez intendencias: Artigas, Cerro Largo, Colonia, Durazno, Flores, Lavalleja, Río Negro, San José, Soriano y Tacuarembó. Dos de ellas fueron conquistas formidables, pero también perdió bastiones importantes.


text: El Partido Colorado obtuvo solo una intendencia, Rivera, perdiendo cuatro de las cinco que había obtenido anteriormente. Es de destacar que en Montevideo, la candidatura de Pedro Bordaberry ayudó a levantar la votación de un Partido Colorado que se presentaba malherido luego de las elecciones presidenciales de octubre.


text: Históricamente un departamento inexpugnable para el Partido Colorado, el oficialista Carlos Signorelli no logró la reelección; en 2005 ganó por primera vez un blanco, el herrerista Julio Silveira.


text: Por primera vez triunfó el Frente Amplio de la mano de Marcos Carámbula; otro candidato frenteamplista fue Luis José Gallo.


text: En el Departamento de Canelones, se presentaron 5 partidos, 9 candidatos a Intendente y 75 papeletas.


text: En el Departamento de Cerro Largo, se Presentaron 3 partidos, 6 candidatos a Intendente y 40 papeletas.


text: Otro departamento de prolongada tradición blanca. Fue elegido el veterano ex intendente Walter Echeverría, pero debido a su fallecimiento, asumió el primer suplente, Armando Castaingdebat.


text: Un departamento que en todas las elecciones cambió de mano: colorado en 1984, blanco en 1989, colorado en 1994, blanco en 2000, y en 2005 por primera vez tuvo un intendente frenteamplista, Juan Giachetto.


text: El frenteamplista Óscar de los Santos desbancó al oficialista Enrique Antía (Correntada Wilsonista), luego de 15 años ininterrumpidos de gobiernos del Partido Nacional desde la época de Domingo Burgueño. Otros candidatos blancos fueron José Luis Real y Daniel Costa; el Frente Amplio también llevó a Darío Pérez y Ricardo Alcorta. El Partido Colorado llevó a Roque Martinelli y Jorge Schusman. El Partido Independiente postuló al exdiputado Heriberto Sosa.


text: Desde 1989, el Frente Amplio apareció consolidado en Montevideo. Como Mariano Arana no podía ser reelecto, fue nombrado candidato de consenso el científico Ricardo Ehrlich, quien resultó elegido. La noche de la elección, en su primera alocución, le agradeció a sus adversarios derrotados Pedro Bordaberry y Javier García por haber hecho una campaña con propuestas y sin agravios.


text: En el Departamento de Montevideo, se presentaron 7 partidos, 7 candidatos a Intendente y 42 papeletas.


text: Luego de dos décadas de administración colorada, en 2005 ingresa el blanco Omar Lafluf al palacio municipal.


text: En el Departamento fray bentino, se presentaron 3 partidos, 7 candidatos a Intendente y 32 papeletas.


text: El colorado Tabaré Viera fue reelecto, en lo que muchos consideraron exclusivamente un triunfo personal.


text: En el Departamento de la frontera, se presentaron 4 partidos, 7 candidatos a Intendente y 36 papeletas.


text: Tal vez una de las intendencias peor administradas de las últimas décadas, tras ver la alternancia sucesiva de Adauto Puñales (fallecido en ese año) e Irineu Riet Correa cada uno en dos periodos, en 2005 se ve por primera vez un intendente frenteamplista, Artigas Barrios.


text: En 2005 ingresa el primer intendente frenteamplista, Ramón Fonticiella. El mismo tuvo que enfrentar la competencia interna de Eduardo Muguruza. Con sus votos sumados, derrotaron a los blancos Eduardo Minutti y Luis Leglise, y a los colorados Carlos Orihuela y Germán Coutinho.


text: Un departamento de larga tradición blanca. Fue elegido Wilson Ezquerra Martinotti de Alianza Nacional.


text: En el Departamento de Tacuarembó, se presentaron 3 partidos, 5 candidatos a Intendente y 27 papeletas.


text: Históricamente blanco, tras dos décadas de hegemonía de Wilson Elso Goñi en 2005 se dio la sorpresa: ingresó el frenteamplista Gerardo Amaral.


text: En el Departamento de Treinta y Tres, se presentaron 3 partidos, 5 candidatos a Intendente y 22 papeletas.


title: Booker T. Jones

text: Booker T. Jones (Memphis, Tennessee, 12 de noviembre de 1944) es un compositor, multiintrumentalista, letrista, productor y arreglista estadounidense, mejor conocido por ser el fundador y líder del grupo estadounidense Booker T. & the M.G.'s, popular a inicios de los años sesenta.


title: Booker T. Jones

text: Como productor ha destacado en varios álbumes crítica y comercialmente exitosos, y también ha sido galardonano con varios premios como el Grammy a la trayectoria.


title: Estación de Huesca

text: La estación de Huesca es una estación de ferrocarril de carácter terminal o en fondo de saco situada en la ciudad española de Huesca. Fue inaugurada en el año 2001, sustituyendo a la antigua estación, la primera edificada en la ciudad con motivo de la apertura de la línea Zaragoza-Huesca en 1864. La estación antigua, que carecía de interés arquitectónico y artístico, fue derribada poco después de la construcción de la nueva.


title: Estación de Huesca

text: En 2010 sus servicios de Larga y Media Distancia fueron usados por cerca de 130 000 viajeros. Ello supone una media de 356 usuarios diarios.


title: Estación de Huesca

text: Es un recinto intermodal que alberga también la estación de autobuses de la ciudad cuyas dársenas están situados en los laterales del mismo.


title: Estación de Huesca

text: La estación actual es de planta cuadrada, con el vestíbulo a nivel de calle. Sobre él se levantan dos torres de cuatro alturas que corresponden a un hotel y a salones para banquetes.


title: Estación de Huesca

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 88,536 de la línea Zaragoza a Francia por Canfranc a 458 metros de altitud.


title: Estación de Huesca

text: Hasta el año 2006 era la única estación de España en la que los trenes que estaban de paso hacia el Pirineo penetraban en la estación, paraban y luego tenían que retroceder unos quinientos metros para tomar el desvío hacia Canfranc. En 2007 Adif culminó las obras de la variante ferroviaria de Huesca. Desde entonces, los trenes de mercancías procedentes de Zaragoza y con destino hacia Jaca y Canfranc, no entran en la estación, dejándola a varios kilómetros a su derecha según avanzan hacia Canfranc. Si tuvieran que parar en Huesca, tampoco lo harían, al haberse construido una estación de mercancías a lo largo del by-pass.


title: Estación de Huesca

text: La estación cuenta con dos andenes además de la cabecera propia de las estaciones terminales y seis vías:


title: Estación de Huesca

text: La estación de Huesca atiende servicios de Larga Distancia y Media Distancia. Las líneas que parten o pasan por Huesca son las siguientes:


title: Estación de Huesca

text: Los servicios de Media Distancia que ofrece Renfe tienen como principales destinos Zaragoza, Canfranc y Jaca. Existe, además, un Regional que enlaza en Zaragoza-Delicias con un MD de la serie 599 de Renfe y que permite alcanzar ciudades como Teruel, Valencia, Cartagena o Murcia. El Avant Zaragoza-Delicias <> Huesca dejó de prestar servicio el 14 de octubre de 2009. Se realizaba con la Serie 104.


title: Maria Llopis

text: Maria Llopis Navarro (Valencia, 1975) es una artista feminista cuyo trabajo se centra en crear visiones alternativas de la sexualidad. Referente del movimiento artístico Posporno junto a Post-Op, Diana J. Torres, Quimera Rosa, Beatriz Preciado y tantas otras personas y colectivos en España.


title: Maria Llopis

text: Su trabajo forma parte de la exposición "Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010", comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC 2013.


title: Maria Llopis

text: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia (1998) y máster en Animación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (2000).


title: Maria Llopis

text: En la actualidad está cursando el Máster Universitario en Investigación Aplicada en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía en la UJI, Castellón.


title: Maria Llopis

text: Su trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones y programas de vídeo tales como Artivistic, Montreal (2009), en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz (2010), la Galería Volte en Bombay (2010), el Festival Panorama en Río de Janeiro (2011), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2011), la Aubin Gallery en Londres (2012) y el Center for Sex and Culture in San Francisco (2012).


title: Maria Llopis

text: Entre su labor profesional destacan numerosos talleres sobre arte y feminismo en centros como Hangar o Arteleku en España, el taller de postpornografía en el City of Women Festival en Ljubljana (2007), el Royal Institute of Art en Stockholm (2008) o el Festival Panorama en Río de Janeiro (2011).


title: Maria Llopis

text: Ha dado conferencias sobre nuevas representaciones de la sexualidad en el arte en varias universidades españolas, en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne (2010), o en el Post Porn Politics Symposium de Berlín (2006).


title: Maria Llopis

text: Es cofundadora del grupo de postporno Girlswholikeporno, activo entre 2004 y 2007. A destacar la performance audiovisual presentada en Sónar, Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona (2004).


title: Charro!

text: Charro! (conocida también como Río seco en los países hispanohablantes) es un western americano de 1969 protagonizado por Elvis Presley filmado en Arizona en los estudios Apacheland Movie Ranch y en Old Tucson Studios. Fue la única película de Elvis donde no aparecía cantando, y también la única de la que no se editaron canciones salvo el tema principal de la película, que se escucha sobre los créditos del comienzo. Fue el único film en el que Elvis aparecía con barba. Posteriormente la película fue adaptada a una novela escrita por Harry Whittington.


title: Charro!

text: Los coprotagonistas fueron Ina Balin, Victor French, Barbara Werle y Solomon Sturges. Fue el último trabajo del director Charles Marquis Warren, quien además la produjo y escribió el guion. Fue la única película de Presley reestrenada en salas por National General Pictures. El film obtuvo beneficios aunque no logró el éxito de otras películas suyas. Pese a que fue una de las películas menos vistas de Elvis, está considerada entre las mejores en cuanto a su desempeño interpretativo no relacionado con la música.


title: Charro!

text: Jess Wade (Elvis Presley), un miembro original de una banda de fugitivos comandados por Vince Hackett, es llevado a creer que un antiguo compañero de él and Vince quería encontrarlo en un salón mexicano. Más tarde Jess ve a Billy Roy Hackett, el hermano más joven de Vince, convocando a Vince y a otros miembros de la banda dentro del salón. Jess se da cuenta de que él está preparado y ordena a los encargados del bar que se vayan antes de que se produzca el primer disparo. Luego de hacer un alto en el fuego, Jess se dirige hacia la puerta donde es detenido por otro miembro de la banda, Gunner, y es atrapado. Jess es forzado a renunciar a su arma e ir con ellos hacia su guarida en las montañas. más tarde Vince le dice a Jess que la pandilla ha robado un cañón de oro que perteneció al emperador Maximiliano en su desventurada batalla contra el popular líder mexicano Benito Juárez. Vince le dice que de acuerdo con el cartel de buscado puesto sobre él, Jess estaba en la banda que robó el cañón y llevaba una marca en el cuello como resultado de un disparo hecho por un guardia. Ordenando a sus hombres para dominar a Jess en el suelo, Vince toma un hierro candente para marcar ganado y le produce una herida por quemadura en su cuello. Tomando el caballo de Jess, Vince y los otros se marchan más tarde. Jess se las ingenia para capturar un caballo salvaje en el desierto y partir de allí. Las intenciones de la banda son las de forzar un rescate desde el pueblo donde robaron el cañón, pero la pandilla además usa el cañón para obligar a los pueblerinos a ir hacia la bahía. Solo Wade puede salvar a la gente de la banda a la que perteneció.


title: Charro!

text: El papel de Jess Wade fue rechazado previamente por el actor Clint Eastwood. El presupuesto para la película fue estimado en millón y medio de dólares. Los títulos propuestos para el film fueron "Jack Valentine", "Johnny Hang", y "Come Hell or Come Sundown". Presley firmó para el proyecto con grandes esperanzas tras leer un borrador en el que no había canciones, pero se quedó muy decepcionado cuando el primer día del rodaje, el 22 de julio de 1968, descubrió que el borrador por el cual él había firmado originalmente, había sido modificado hasta volverlo irreconocible. La escena de apertura original, que contenía desnudos femeninos, fue eliminada en favor de una escena en el bar más apacible. La historia de Charro, que fue escrita por Frederick Louis Fox, contenía muchas escenas de violencia que fueron eliminadas de la película. Harry Whittington basó su novela "Charro" en la historia de la Fox, e incluyó las escenas que Warren eliminó de la película. Una escena que mostraba a la actriz Ina Balin desnuda saliendo de un baño, también fue eliminada. Las escenas de exteriores se rodaron en Apalache Junction y en el Apalacheland Movie Ranch de Arizona.


title: Charro!

text: Aunque tuvo su impacto y dio ganancias, recibiendo Elvis U$S 850.000 por su actuación, "Charro!"no tuvo el éxito de otras películas anteriores suyas y hubo fanes que lo desestimaron en un comienzo, por la falta de canciones. A finales de los 60s las películas del género western habían tenido su declive y mucho de lo que se veía eran los western del estilo spaghetti. "Charro!" tuvo críticas imprecisas, aunque mayoritariamente se coincidió en que lo más destacable era la actuación de Elvis Presley.


title: Charro!

text: Apropiadamente para un western, el estudio contrató a Hugo Montenegro para producir las 2 canciones del film. La sesión de grabación tuvo lugar en el Samuel Goldwyn Studio de Hollywood, California el 15 de octubre de 1968. La canción del título aparece durante los créditos del comienzo, siendo editada comercialmente el 25 de febrero de 1969 como lado B de la canción "Memories", la cual apareció en el programa televisivo y álbum del 68 Come Back Special. Una segunda canción que llegó a grabarse pero no se utilizó para el film, "Let's Forget About the Stars", acabaría siendo incluida en el álbum de 1971 "Let's Be Friends."


title: RKO 281

text: RKO 281, llamada en España RKO 281. La batalla por “Ciudadano Kane”, es una película dramática histórica estadounidense de 1999 dirigida por Benjamin Ross y protagonizada por Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, John Malkovich, Roy Scheider y Liam Cunningham. La película muestra la problemática producción detrás de la película de 1941 "Citizen Kane". El título de la película es una referencia al número de producción original de "Citizen Kane".


title: RKO 281

text: En 1940, Orson Welles (Schreiber), el jefe de estudio de RKO George Schaefer (Scheider) y el guionista Herman J. Mankiewicz (Malkovich) luchan por hacer lo que se considerará la mejor película estadounidense de todos los tiempos, "Citizen Kane". Welles y Mankiewicz asisten a una fiesta en el castillo de Hearst, donde el conocer a William Randolph Hearst (Cromwell) le da la inspiración para hacer una película sobre su vida.


title: RKO 281

text: El productor Ridley Scott quería filmar en el Castillo Hearst, pero se lo negaron. "RKO 281" se filmó en el Reino Unido, principalmente en Londres . La escalera gótica en el castillo de Hearst se filmó en las cámaras de St. Pancras, unidas a la estación de Saint Pancras . Los cuartos privados y la oficina de Hearst, incluida una chimenea de mármol, fueron filmados en la Sala Gamble de techo alto en el Museo de Victoria y Alberto. El comedor y el salón de baile del castillo de Hearst se filmó en el Gran Salón del London Guildhall.


title: RKO 281

text: En el sitio de revisión global Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación "fresca" del 93%, basada en 14 reseñas.


title: RKO 281

text: La película ganó el premio a la en los Globos de Oro de 2000, y también recibió un Premio Emmy al mejor casting para una miniserie, película o especial. El compositor de partituras John Altman también ganó un Premio Emmy a la Composición Musical Excepcional por una Miniserie, Película o Especial.


title: Ray Gordy

text: Terry Ray Gordy, Jr. (Chattanooga, Tennessee, 23 de marzo de 1979) es un luchador profesional retirado estadounidense conocido por sus apariciones en la World Wrestling Entertainment, en la marca "SmackDown!", bajo los nombres artísticos de Jesse y Slam Master J. Es hijo del legendario luchador Terry Gordy de los Fabulous Freebirds.


title: Ray Gordy

text: Gordy ha trabajado en varias empresas antes de trabajar para la WWE. Algunas de ellas son NWA Georgia y North American Wrestling Association. Tuvo algunos éxitos ganando algunos títulos de ambas promociones.


title: Ray Gordy

text: En 2001, Gordy se fue a Japón para luchar en la NOAH. Allí permaneció y luchó hasta 2002, cuando se unió a en Georgia, donde formó un equipo junto con Nick Rampage y Jayson Phoenix, siendo conocidos como The New Varsity Club. A principios de 2003, Gordon formó un nuevo equipo junto a Iceberg Slim y Tank Norton, conocidos como los Extreme Freebirds. Durante ese tiempo tuvo unos cuantos combates contra sus anteriores compañeros Phoenix y Rampage, aparte de algunos grandes combates frente a A.J. Styles.


title: Ray Gordy

text: En agosto de 2005, Gordy firmó un contrato de desarrollo con World Wrestling Entertainment y debutó en Deep South Wrestling a principios de 2006 como Ray Geezy, con un gimmick de rapero gangsta basado en Young Jeezy. Hizo equipo con Damien Steele, cuyo gimmick, totalmente opuesto al suyo, era el de un refinado y educado luchador. El dúo recibió el nombre de "Ebony & Ivory". En noviembre de 2006 empezó a hacer equipo con Henry O. Godwinn, luchando en un house show de "SmackDown!" contra Deuce 'N Domino, y cambió su nombre a Cousin Ray, siendo conocidos como The Godwinns.


title: Ray Gordy

text: En la edición de "SmackDown!" del 11 de mayo de 2007, Gordy hizo su debut como Jesse Dalton junto a Justice Dalton en un vídeo en el que se anunciaban como The Dalton Boys. El dúo apareció en varias luchas en Ohio Valley Wrestling, hasta que el 2 de junio de 2007 cambiaron sus gimmicks hillbillys a unos más tradicionales. Después de un tiempo, aparecieron en un vídeo de la WWE como Jesse & Festus el 29 de junio de 2007.


title: Ray Gordy

text: Jesse y Festus hicieron su debut en el ring el 5 de octubre de 2007 en "SmackDown!", derrotando a Mike Tolar & Chad Collyder. Mostraron un nuevo gimmick hillbilly en el que, a diferencia del anterior, Festus era un retrasado mental que al tocar la campana del ring se convertía en un luchador agresivo y brutal, volviendo a su estado anterior con un nuevo toque de campana.


title: Ray Gordy

text: En la edición del 16 de octubre de 2007 de "ECW", Jesse & Festus aparecieron en la marca como resultado de un intercambio de talentos entre los mánager generales de "ECW" y "SmackDown!", Armando Estrada y Vickie Guerrero. El equipo derrotó en su primer combate a Elijah Burke & Nunzio. Más tarde, Jesse y Festus derrotaron a Deuce 'N Domino en Cyber Sunday, en un dark match.


title: Ray Gordy

text: Después de competir en varios dark matches más, Jesse & Festus sufrieron su primera derrota en la WWE el 8 de noviembre en "SmackDown!", en una 10 Man Tag Team Battle Royal para elegir al equipo que competiría por los Campeonatos en Parejas de la WWE, contra Deuce 'n Domino, The Major Brothers, Jimmy Wang Yang & Shannon Moore y Drew McIntyre & Dave Taylor. Más tarde, sufrieron su segunda derrota en la empresa contra John Morrison & The Miz en la edición del 27 de noviembre de "ECW", así como el 7 de diciembre en "SmackDown!".


title: Ray Gordy

text: Después de un tiempo de descanso, nuevos vídeos fueron lanzados, protagonizados por Jesse, que decía estar buscando una cura para la situación de Festus. El equipo volvió a la acción el 8 de febrero de 2008 en "SmackDown!", derrotando a Deuce 'n Domino. Festus apareció igual que antes, con la diferencia quizás de ser incluso más agresivo que antes. Más tarde, el dúo derrotó a John Morrison & The Miz en un combate no titular el 29 de febrero en "SmackDown!". Recibieron una oportunidad por los títulos el 21 de marzo, pero fracasaron.


title: Ray Gordy

text: Jesse y Festus compitieron en The Great American Bash, luchando por los Campeonatos en Parejas de la WWE contra Curt Hawkins & Zack Ryder, John Morrison & The Miz y Finlay & Hornswoggle. Durante el resto de 2008, entraron en un feudo algo irregular con Miz y Morrison, cambiando de gimmick el 12 de septiembre en "SmackDown". Ese día, el equipo llegó al ring con uniformes de trabajo, con una carretilla y transportando paquetes, presentándose como "MyMoving Company". Con tales personajes, atacaron a Kenny Dykstra y se lo llevaron en el carro tras empaquetarlo. Las semanas siguientes harían lo mismo con Ryan Braddock y con el set de "Carlito's Cabana", llevándose también al mismo Carlito. El gimnick representaba el cambio de "SmackDown" a MyNetworkTV; después de que esto ocurriese, volvieron a sus antiguos gimnicks.


title: Ray Gordy

text: El 15 de abril de 2009, Festus fue cambiado a la marca "RAW" como consecuencia del Supplementary Draft, separándose el equipo al quedarse Jesse en "SmackDown!". Después de un tiempo de inactividad, Gordy apareció en la edición del 26 de junio de "SmackDown" durante el segmento de Cryme Tyme "Word Up", presentando un nuevo gimmick de rapero similar a su viejo personaje Ray Geezy. El 24 de julio, Jesse fue oficialmente renombrado Slam Master J, derrotando a Charlie Haas el 7 de agosto. Más tarde, formó un equipo con Jimmy Wang Yang, manteniendo un corto feudo con The Hart Dynasty. Después, Slam Master J y su compañero aparecieron en la Battle Royal de WrestleMania XXVI, ganada por Yoshi Tatsu. El 22 de abril de 2010 fue despedido de la empresa. Tras ser despedido, no volvió a luchar, retirándose de la lucha libre.


title: Juan Carlos Chirinos

text: Juan Carlos Chirinos García (Valera, Trujillo, 3 de mayo de 1967) es un escritor venezolano. Estudió literatura en su país y en España. Es novelista, cuentista, biógrafo, ensayista, dramaturgo, guionista y profesor. Ha sido incluido en diversas antologías, tanto en Venezuela como en España, Italia, Estados Unidos, Argelia, Cuba, Canadá y Francia.


title: Juan Carlos Chirinos

text: En Venezuela sus cuentos han sido incluidos en las antologías "Las voces secretas" y "La vasta brevedad" (ambas publicadas por Alfaguara, en Caracas), "21 del XXI" (editada en la misma ciudad por Ediciones B), en la célebre antología "El cuento venezolano" (preparada por el novelista José Balza)y en "Les bonnes nouvelles de l’Amérique latine" (publicada en París por Éditions Gallimard) prologada por el premio Nobel Mario Vargas Llosa.


title: Juan Carlos Chirinos

text: Juan Carlos Chirinos nació en Valera en 1967. Cursó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal y en 1985 se mudó a Caracas para estudiar en la escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela; dos años después comenzó la carrera de Letras en la Universidad Católica Andrés Bello de esa ciudad, en la que se licenció en 1992. A partir de ese año, trabajó en la Universidad Metropolitana, la Fundación de Etnomusicología y Folklore, la Cinemateca Nacional y en el Museo Alejandro Otero. En 1997 llegó a la Universidad de Salamanca a hacer el doctorado de literatura española e hispanoamericana. Desde ese año reside en España, actualmente en Madrid.


title: Juan Carlos Chirinos

text: Al respecto, ha declarado sobre el hecho de vivir en dos países distintos: «Es inevitable que yo escriba sobre Venezuela; pero quiero dejar claro algo: mi vida no se divide en mi época en Venezuela y mi época en España. La división está definida por las ciudades en las que he vivido: Valera, Caracas, Salamanca y Madrid».


title: Juan Carlos Chirinos

text: La obra de Chirinos, compuesta por más de 15 obras repartidas entre novelas, libros de relatos, biografías, ensayos, teatro y cine, refleja temas como el mal, lo fantástico, la literatura policial, el "thriller", la historia y la reflexión política contemporánea; temas que suele tratar sirviéndose del humor y la ironía como recursos distorsionadores. Sobre la literatura, Chirinos considera que «todo cuando nos rodea» es «material sensible de ser convertido en palabras y, por un conjuro que no logramos explicar, todo eso es el detonante para una nueva idea, una nueva manera de pensar, una frase atractiva para comenzar otra novela». Asimismo, considera la lectura como un «ejercicio de "zapping", por eso sé que cuando me preguntan por mis influencias solo puedo contestar por lo que en ese momento estoy leyendo, solo sé dar cuenta de los libros entre los que "zapeo" como en televisión por cable: ellos son lo más cercano a mis ojos de narrador».


title: Juan Carlos Chirinos

text: Su primer libro, "Leerse los gatos", publicado en Caracas en 1997, fue premiado unos años antes por la embajada de España. Su segundo libro de relatos, "Homero haciendo zapping", en 2002 ganó la XIV Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre. A estos libros le seguirían la publicación de un par de biografías para jóvenes, una de las cuales, "Albert Einstein: cartas probables para Hann", fue seleccionada en 2005 para la colección "Libros del Rincón" de la Secretaría de Educación Pública de México.


title: Juan Carlos Chirinos

text: Su primera novela, "El niño malo cuenta hasta cien y se retira", definida por el escritor Ednodio Quintero como «"un ambicioso proyecto que parte de una investigación acerca del mal"», y en la que le hace un homenaje a la poesía venezolana y, en especial, al poeta Eugenio Montejo, el cual, según palabras de Rubi Guerra, «quedó convertido, por el arte de Juan Carlos Chirinos, en un personaje de ficción, eso me parece muy sabroso», en 2005 entró en la "short list" del Premio Rómulo Gallegos de novela. En 2009, su relato "Decir casi lo mismo" resultó finalista del Concurso internacional Juan Rulfo de Radio Francia Internacional; en 2018, su novela "Gemelas", considerada por el novelista José Balza como «"un policial ecológico, dirty, de intriga gradual e incesante, nunca previsible"», estuvo entre las finalistas del Premio de la Crítica de Venezuela; y, en 2020, la novela "Los cielos de curumo" estuvo entre las candidatas al premio de la Real Academia Española y se hizo acreedora de una ayuda a la edición del Ministerio de Cultura y Deporte de España.


title: Juan Carlos Chirinos

text: Chirinos también se ha dedicado a la enseñanza de la escritura creativa y a la investigación literaria independiente, y en la actualidad es columnista del diario venezolano "El Nacional".


title: Hiroshi Inagaki

text: Hiroshi Inagaki (稲垣浩 Inagaki Hiroshi) Tokio, 30 de diciembre de 1905 - Tokio, 21 de mayo de 1980) fue un director de cine japonés, conocido por su trilogía "Samurái" y el filme "El hombre del carrito", ganadora en el Festival Internacional de Cine de Venecia 1958.


title: Hiroshi Inagaki

text: Fue hijo de un actor ambulante, y desde muy joven se dedicó al teatro. Llevó una vida errante, después de quedarse huérfano a los 9 años.


title: Hiroshi Inagaki

text: Entró en la productora Nikkatsu comenzando como actor, en la película Yoru dirigida por Mizoguchi en 1923. Poco después fue nombrado director por la productora.


title: Hiroshi Inagaki

text: En 1928 dirigió su primera película, La reina de la paz. Hizo muchas jidai-geki o Jidaigeki (películas del género épico), y varias películas en tres partes, así como adaptaciones literarias, como El paso del gran Bodhisattva, (ver Bodhisattva).


title: Hiroshi Inagaki

text: Durante la Segunda Guerra Mundial filmó "La vida de Muhomatsu", de la cual hizo posteriormente la versión ganadora en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1958, "El hombre del carrito".


title: Hiroshi Inagaki

text: Las películas están protagonizadas por Toshirō Mifune, siendo la primera ganadora del Oscar a la en 1955.


title: Venetian Snares

text: Aaron Funk (Winnipeg; 11 de enero de 1975), conocido profesionalmente como Venetian Snares, es un productor e intérprete de música electrónica de Winnipeg, Manitoba, Canadá.


title: Venetian Snares

text: Su fama se debe principalmente a que compone IDM, breakcore y glitch, a menudo en compases poco usuales, además de sus grabaciones prolíficas, con discos editados a través de sellos discográficos como History of the Future, Isolate/DySLeXiC ResPonSe, Addict, Sublight, Low-Res, Hymen, y muy especialmente Planet Mu.


title: Venetian Snares

text: Sus primeros pasos en la música fueron a temprana edad, época en la que tomó clases de piano por un par de años, pero las dejó por falta de interés.


title: Venetian Snares

text: Más tarde participaría en un par de grupos punk locales, pero su carrera musical comienza a tomar forma hacia 1992 aproximadamente, cuando decide tomar la experimentación en la composición de forma seria.


title: Venetian Snares

text: En una primera etapa, su composición se basaba en reproducir sonidos grabados en boomboxes, los sonidos eran principalmente percusiones con cestos de basura y objetos que Funk encontraba en la calle durante sus recorridos en bicicleta por la ciudad.


title: Venetian Snares

text: Luego vino la etapa de componer música en trackers, su primer "tracker" fue OctaMED en un Amiga 500, que le permitió un mayor nivel de libertad y precisión.


title: Venetian Snares

text: En algún punto del año 2000, comenzó a utilizar un PC y se cambió a las versiones para Windows de OctaMED y MED Soundstudio. En la actualidad, trabaja principalmente con el software llamado Renoise.


title: Venetian Snares

text: Existe un video disponible en YouTube subido por el mismo Funk, que muestra un tema del disco Cavalcade of Glee and Dadaist Happy Hardcore Pom Poms llamado "Vache" reproducido a través de dicho software.


title: Venetian Snares

text: Bajo el pseudónimo de Venetian Snares grabó sus primeras producciones a través de cassettes de edición casera a finales de los '90; su primer trabajo para un sello discográfico (un vinilo de 12") fue Greg Hates Car Culture, en el desaparecido sello History of the Future.


title: Venetian Snares

text: Este álbum llegó a manos de Mike Paradinas, dueño del sello Planet Mu, quién fascinado por su sonido, invitó a Funk a editar sus siguientes discos bajo este sello.


title: Venetian Snares

text: El primer disco lanzado bajo el sello Planet Mu, Making Orange Things, da a conocer el nombre de Funk en la escena electrónica, ganando más adeptos y consolidando su carrera.


title: Venetian Snares

text: Además de programas informáticos o cajas de ritmos en la creación musical, Funk utiliza percusión convencional e incluso instrumentos acústicos, como el violín o la viola, los cuales tuvo que aprender a tocar para la grabación de su álbum Rossz csillag alatt született, de 2004, el cual aúna las estructuras breakcore típicas de Venetian Snares con música clásica contemporánea.


title: Venetian Snares

text: En entrevistas pasadas con Funk se ha notado su interés temprano en el punk rock y el death metal, además de la influencia de su madre que escuchaba aquellos géneros cuando Funk era un niño.


title: Venetian Snares

text: Las carátulas para cuatro de sus discos han sido ilustradas por el controvertido artista británico Trevor Brown.


title: Venetian Snares

text: En el típico estilo de Brown, estas portadas contienen aerógrafos de jóvenes niñas en escenas sexuales o violentas impactantes.


title: Venetian Snares

text: Otros discos, como contraste, contienen ilustraciones inocentes y hasta banales, tales como fotos de gatos, pájaros, juguetes de niños o incluso jugadores de bádminton.


title: Cincha (equitación)

text: Las cinchas son una especie de fajas, comúnmente de tela de cáñamo y ribeteadas de cordobán o de cuero, que abrazan y sujetan la silla del caballo sobre su lomo.


title: Domnión de Salona

text: Domnión (en croataː "Dunjam" o "Duje") (Antioquía, s. III - Salona, 304) fue el primer obispo de Salonia (actual Croacia), que según algunas leyendas fue enviado por Pedro a la región para ejercer su labor misionera. Sufrió el martirio bajo el mandato de Diocleciano. Es venerado como santo por la Iglesia Católica y se considera patrón de Split, en Croacia.


title: Domnión de Salona

text: Domnión nació en algún momento del siglo III, en Antioquía, en ese entonces ciudad de la provincia romana de Anatolia.Era miembro de una rica familia compuesta por su padre Teodonio y su madre Migdonia, prominentes ciudadanos de Antioquía. El joven Domnión ingresó a estudiar en su ciudad natal, en la famosa escuela cristiana de Antioquía.


title: Domnión de Salona

text: Ya adulto, Domnión se fue de misión a Salona, capital de la provincia de Dalmacia, por encargo del obispo de Antioquía, pues tal vez llegó a trabajar para él.


title: Domnión de Salona

text: Se fecha su muerte en el 299, bajo el gobierno de Diocleciano. Según las fuentes fue decapitado en Salona. Otras fuentes son más osadas en afirmar que fue asesinado en el 304, siendo obispo en los últimos años del siglo III (200 - 300).


title: Domnión de Salona

text: Las circunstancias de su muerte indican que su condena fue promulgada por el funcionario Marco Aurelio Junio, en cumplimiento al edicto de persecución imperial de Diocleciano. Fue decapitado junto a otros compañeros en el anfiteatro de la ciudad, un 10 de abril.


title: Domnión de Salona

text: La tradición indica que fue asesinado con otras personas, cuyos nombres seríanː "Anastasio, Mauro, Asterio, Septimio, Sulpiciano, Thelio, Antioquiano, Pauliano, Cajano", otro "Domnio", que era su asistente "(cubicularius)" , y una mujer llamada "Dalmata". Se dice que esos hombres eran soldados conversos.


title: Domnión de Salona

text: A Domnión se le asocia con los otros 72 evangelizadores que, según la tradición, eran discípulos de Jesús de Nazareth. La leyenda también afirma que Pedro, lo envió a Dalmacia para evangelizar allí. Sin embargo la fecha en que es datada su muerte deja esta leyenda sin fundamentos de ser creíble.


title: Domnión de Salona

text: Según esta leyenda, fue Tito y Pedro quienes convirtieron a Domnión al cristianismo, y fue Pedro quien le consagró obispo, siendo que Pedro era Papa.


title: Domnión de Salona

text: Se le venera como santo desde su muerte. Sus restos reposan en San Juan de Letrán, y en Solin, ciudad de Croacia.


title: Domnión de Salona

text: Es considerado el patrón de la también ciudad croata de Split. Se le representa como un obispo sosteniendo una ciudad, que no es otra que Split.


title: Domnión de Salona

text: Fue construida una Basílica en Salona, sobre la tumba de Domnión. La basílica perduró hasta el 614, cuando el Río Aar destruyó la ciudad, y los habitantes de Salona se trasladaron a Spalato (hoy Split), y con ellos también se trasladaron los restos de Domnión. Allí se construyó una catedral sobre el Mausoleo de Diocleciano.


title: Domnión de Salona

text: Ésta catedral es la Catedral de San Duje o Catedral de Split. Se le considera como la catedral más antigua del mundo, y la más pequeña. El altar del templo fue construido por Bonino de Milán en 1427.


title: Domnión de Salona

text: Domnión viene del latín "Domnius, que" le da origen al italiano "Donmnione", y a su vez a "Donnione".


title: Domnión de Salona

text: De Donnione viene el croata "Dunjam", del que deriva Duje, el nombre local del obispo, y que se usa como nombre masculino en Croacia, de forma muy poco usual.


title: Derrick Jensen

text: Derrick Jensen (19 de noviembre de 1960) es un intelectual y activista anarquista y ecologista estadounidense asociado con la tendencia del anarcoprimitivismo.


title: Derrick Jensen

text: Jensen opina que la civilización es básicamente insostenible y basada en la violencia. Argumenta que la economía moderna industrial está fundamentalmente opuesta a las relaciones saludables entre las personas, el medio ambiente y los pueblos indígenas. Analiza lo extendido que están el abuso, el odio, la violación, la destrucción ambiental y la deshonestidad (la cual el afirma sirve para mantener el abuso sistémico de la civilización).


title: Derrick Jensen

text: Afirma, como alternativa, que se pueden encontrar unos modos de vida más armoniosos en las sociedades del pasado y del presente que han eludido el impacto de la modernidad industrial. Observa que los pueblos indígenas entienden el mundo como algo que consiste de otros seres con los cuales se puede entrar en relación, lo cual es diametralmente opuesto al pensamiento más moderno occidental basado en que el mundo consiste de objetos o recursos para ser explotados.


title: Derrick Jensen

text: Así, en su libro "A Language Older Than Words". usa los lentes de la violencia doméstica para mirar la violencia de la cultura occidental en general. "The Culture of Make Believe" comienza por explorar el racismo y la misoginia para así mirar cómo la cultura del capitalismo moderno lleva inevitablemente al odio y la atrocidad. "Welcome to the machine" habla acerca de la sociedad de control y su relación con la ciencia. "Walking on Water" trata el tema de la educación desde una perspectiva crítica y "Strangely Like War" sobre la deforestación. En un trabajo reciente "Endgame" habla sobre la civilización como básicamente insostenible.


title: Rana de Loveland

text: La rana de Loveland ("Loveland frog", en inglés) es una supuesta criatura pseudocríptida perteneciente a la cultura popular estadounidense. Fue vista por primera vez en Loveland, Ohio, Estados Unidos.


title: Rana de Loveland

text: Se trata de una criatura que forma parte del estudio de la Criptozoología y cuya autenticidad no ha sido verificada, ni se han encontrado evidencias físicas de su existencia.


title: Rana de Loveland

text: Su aspecto morfológico sería similar al de un humano u Homínido, y su cabeza sería la de reptil o un anfibio (las fuentes no se ponen de acuerdo), su aspecto siendo en definitiva, parecido al de una rana de 1,2 m (4 pies).


title: Rana de Loveland

text: Se han relatado supuestos encuentros entre esta criatura y humanos en los años 1955, 1972 y 1998, siempre en lugares cercanos a ríos o lagos, supuestos hábitats de estos animales.


title: Rana de Loveland

text: El profesor de folklore de la Universidad de Cincinnati Edgar Slotkin comparó a la rana de Loveland con Paul Bunyan, diciendo que los relatos sobre esta han sido narrados por "varias décadas" y que los reportes de avistamientos parecen surgir en ciclos predecibles.


title: Rana de Loveland

text: En mayo de 2014, los incidentes fueron plasmados en un musical titulado "Hot Damn! It’s the Loveland Frog!".


title: Junta Municipal de Distrito

text: Una Junta Municipal de Distrito (JMD) es un órgano de gobierno que se encarga de la administración de un barrio o distrito de determinadas ciudades españolas.


title: Convento de Santa Clara (Córdoba)

text: El convento de Santa Clara fue el primer convento femenino fundado en la ciudad de Córdoba, España, tras la conquista cristiana de la ciudad en 1236. La orden se instauró en octubre de 1256 con la incorporación de ocho monjas clarisas. Sus restos están asentados sobre una mezquita califal del siglo X y una basílica bizantina del siglo VI.


title: Junta Municipal de Distrito

text: Sus competencias varían de una ciudad a otra, estando relacionadas generalmente con la organización de la participación ciudadana y la transmisión de las necesidades públicas al propio Ayuntamiento de la ciudad.


title: Convento de Santa Clara (Córdoba)

text: El alminar y el convento están inscritos como Bien de Interés Cultural y como perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931. El edificio se encuentra en el centro histórico de Córdoba, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994.


title: Convento de Santa Clara (Córdoba)

text: Según algunos autores, los restos arqueológicos más antiguos hallados corresponden a la supuesta basílica paleocristiana de Santa Catalina, construida durante la dominación bizantina de Córdoba, entre los años 554 y 576. A excepción de las evidencias arqueológicas, la información sobre este primitivo templo se desconoce. Presenta una planta en cruz griega y mosaicos con simbología del cristianismo primitivo. No obstante, estudios más recientes discrepan de su catalogación como templo y creen que se trata de un complejo doméstico.


title: Convento de Santa Clara (Córdoba)

text: Posteriormente, estos restos se aprovecharon para la construcción de una antigua mezquita datada del año 976, en pleno Califato de Córdoba y recién coronado el joven califa Hisham II, cuyo poder real se encontraba en manos del "hayib" Almanzor. Actualmente todavía pueden observarse una cantidad relevante de esta estructura como el muro de qibla, el patio de abluciones, un alminar en un alto grado de conservación y un arco de herradura cegado que se aprecia desde la calle Osio.


title: Convento de Santa Clara (Córdoba)

text: En 1256, apenas dos décadas después de la conquista cristiana de la ciudad por el monarca Fernando III de Castilla, se creó en este lugar el primer convento femenino de Córdoba que contó inicialmente con ocho monjas de la Orden franciscana de las clarisas. El convento se ubicó, inicialmente, en la parte de la mezquita, transformándose más tarde en iglesia, y adaptando el patio a la estructura del claustro. A lo largo de su historia, el convento se ha denominado «de Santa Catalina» (nombre original), «de Santa Clara» (tras la instalación allí de las Hermanas Clarisas) y «de Santa Isabel» (como tributo a Isabel de Francia, fuertemente vinculada a la Corona española), perdurando el segundo.


title: Convento de Santa Clara (Córdoba)

text: En el siglo XVI se le realizó una profunda remodelación y en el siglo XVII se le añadió una puerta en estilo barroco dando acceso a la calle Rey Heredia. La orden religiosa abandonó el convento en el año 1868 debido a la desamortización española y al estallido de la Revolución Gloriosa, cuando se unieron a las monjas del convento de la Santa Cruz, pertenecientes a su misma institución. Su retablo fue trasladado a la iglesia de Nuestra Señora de la Paz, en el barrio de San Basilio. Posteriormente el edificio fue utilizado como polvorín, acuartelamiento militar e incluso lavandería, siendo finalmente adquirido por el Ayuntamiento de Córdoba en la década de 1950 para instaurar el colegio mixto Julio Romero de Torres, con proyecto del arquitecto Víctor Escribano Ucelay.


title: Convento de Santa Clara (Córdoba)

text: Este convento fue objeto de una gran polémica bajo la alcaldía de Julio Anguita, debido a que el 2 de enero de 1981, el político entregó el edificio a Al Khattani, hijo del consejero del rey Jálid bin Abdulaziz de Arabia Saudí. Este hecho provocó una gran polémica en la ciudad, especialmente con el José Antonio Infantes Florido, ante el gesto del alcalde de entregar la propiedad y el uso de un edificio municipal a la comunidad musulmana. Posteriormente este acuerdo fue revocado.


title: Convento de Santa Clara (Córdoba)

text: El edificio iba a ser restaurado, merced al patrocinio de la Fundación Caja Madrid, tras un convenio firmado con el Ayuntamiento de Córdoba el 18 de febrero de 2006, fecha en que también se anunció su futuro uso como Museo de la Ciudad, finalmente este proyecto quedó abandonado. En 2014, se realizaron unas muy leves intervenciones por el Ayuntamiento de Córdoba. En 2016, se volvieron a licitar unas obras de restauración de la fachada sur del convento, a la espera de que en un futuro pueda ser abierto, aunque sigue en un estado grave de deterioro con caída de tejas y filtraciones de lluvias que están dañando su estructura.


title: Puerta del Noreste

text: La Puerta del Noreste (en inglés: "The Northeast Gate") es el único cruce fronterizo que conecta la Base Naval de la Bahía de Guantánamo (Estados Unidos) con la ciudad de Boquerón (Cuba), el paso es limitado desde 1962, y solo está permitido para trabajadores cubanos principalmente de las ciudades cercanas de Guantánamo y Caimanera.


title: Pachamama Raymi

text: Pachamama Raymi ('Fiesta de la Madre Tierra'; del quechua: "Pachamama", 'Madre Tierra', y "Raymi", 'fiesta') es una ceremonia que se celebra anualmente en Ecuador, Perú y otras partes del mundo. Se celebra del 7 al 9 de mayo.


title: Puerta del Noreste

text: El pase está controlado por la Guardia Costera de los Estados Unidos y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba. El cruce se activó en 1903 luego de la transferencia de la base naval de Guantánamo de Cuba a los Estados Unidos, como un punto de control para el acceso a la base naval; Tras la toma de posesión del gobierno de Fidel Castro en 1959 luego de la revolución cubana y la posterior crisis de los misiles en 1962, se convirtió en una verdadera frontera terrestre "de facto".


title: Pachamama Raymi

text: En Ecuador, la fiesta se celebra en la provincia de Zamora-Chinchipe. En el Perú se lleva a cabo en el Distrito Ccatca de la Región de Cuzco, provincia de Quispicanchis. En el resto del mundo, coincide con la fiesta de Lugnasad.


title: Puerta del Noreste

text: La base militar del lado estadounidense durante la década de 1970 era constantemente atacada con piedras lanzada desde el sector cubano. Desde la parte alta de la colina en Boquerón los cubanos solían poner luces para fastidiar a los estadounidenses, estos últimos armaron un emblema luminoso con la frase en latín "Semper Fidelis" (en español, siempre fiel) del emblema del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos para contrarrestar el acto cubano. En la parte inferior de la puerta existe una zona de tierra de nadie con pequeñas chozas abandonadas.


title: Pachamama Raymi

text: Pachamama Raymi también refiere a una metodología para generar prosperidad generalizada en áreas de extrema pobreza. La metodología fue desarrollado desde 1988 en Cuzco, Perú. Pobreza rural extrema y degradación ambiental extrema generalmente van juntos. Simulaciones computarizadas muestran que es posible recuperar los recursos naturales, superando la pobreza, si una gran mayoría de la población cambia las formas de manejo de sus recursos. Al mismo tiempo, malos hábitos de salud preventiva generan serios problemas de salud generalizados. Cambiar las prácticas de salud preventiva mejora en gran medida la salud de las personas.


title: Puerta del Noreste

text: El portón fue reforzado con una valla perimetral. Durante la Guerra Fría el espacio intermedio estaba minado y varias minas siguen activas en el lado cubano. El portón es el único acceso de la valla y a sus lados hay cuarteles militares de sus respectivos países.


title: Pachamama Raymi

text: La metodología Pachamama Raymi hace posible la introducción de manera simultánea, las innovaciones necesarias en el manejo de los recursos naturales y en las prácticas de salud preventiva en la gran mayoría de la población de muchos pueblos a la vez, dentro de tres a cuatro años, movilizando a la propia población a salir de la pobreza mayormente, con sus propios medios. La metodología utiliza el manejo sistémica de la organización social, reforzando la identidad cultural, las familias y las organizaciones comunales. Se trabaja en estrecha colaboración con el gobierno local respectivo. Proyectos que emplean la metodología Pachamama Raymi invierten sus recursos en la capacitación de la población mediante el inter-aprendizaje ("Peer learning") y la motivación. La metodología emplea concursos entre las familias de cada comunidad y concursos entre comunidades con premios en efectivo (salvo cuando la entidad financiera no lo permite). Los participantes concursan sobre la calidad de adopción de las muchas innovaciones que el proyecto busca introducir.


title: Puerta del Noreste

text: Los trabajadores cubanos tenían pase libre hasta 2012. Los guardias de ambos lados solían tacharlos de «imperialistas» y «comunistas» respectivamente, a pesar de eso, varios decidieron quedarse en la base como refugiados.


title: Pachamama Raymi

text: Pachamama Raymi en Zamora Chinchipe.- Visibiliza los resultados productivos, materiales, sociales, políticos y espirituales, de los Pueblos y Nacionalidades de la provincia; se caracteriza por ser un espacio de exposición y promoción de la producción sostenible y sustentable, así como de las expresiones culturales, aspectos que juegan un papel determinante en la sostenibilidad del turismo comunitario y los beneficios asociados con esta actividad. Hablando de los Derechos de la Pachamama, implica respeto a la naturaleza, por lo que el evento de PACHAMAMA RAYMI contribuye al fomento del respeto y la conservación de la Madre Tierra, en donde está la vida misma y la diversidad de culturas de la provincia.


title: Puerta del Noreste

text: Los altos cargos militares estadounidenses y cubanos se suelen reunir cada cierto tiempo en la puerta, los turistas visitan la puerta y se toman fotos en un letrero gigante del lado cubano que dice «Cuba es el único territorio libre en las Américas». Tras el deshielo cubano hubo intenciones de llegar a un acuerdo para relajar el pase para fines educativos.


title: Pachamama Raymi

text: Significado del personaje principal.- La denominación “MASHARO”, proviene de las palabras  MASHAR, MASHI  O MASHA;


title: Puerta del Noreste

text: Las fuerzas armadas de ambos países llegaron a un acuerdo de ayudarse mutuamente en caso de una catástrofe en la isla. La única vez que se activó ese protocolo fue durante el Huracán Matthew, cuando el Hospital de la Base Naval fue puesto a disposición de los cubanos y personal civil dentro de la base fue trasladada al interior de Cuba.


title: Pachamama Raymi

text: MASHARO, es una denominación hispanizada, palabra que en el mundo mestizo del sur ha sido utilizado para identificar o distinguir a la persona proveniente de la provincia de Zamora Chinchipe.


title: Pachamama Raymi

text: El personaje “MASHARO” es un personaje mítico, deberá pertenecer a uno de los pueblos o nacionalidades, será una persona que goce de respeto y aprecio, que resalten cualidades positivas e integradoras dentro y fuera de su comunidad; para que este personaje tenga la categoría esperada debería considerarse algún distintivo meritorio relacionado con el fortalecimiento de la diversidad cultural.


title: Paseo 21 de Mayo

text: El paseo 21 de Mayo es un paseo peatonal ubicado sobre los acantilados de Cerro Artillería en la ciudad de Valparaíso.Está ubicado entre las calles Artillería y la avenida Gran Bretaña y posee uno de los principales miradores naturales hacia la bahía de Valparaíso sin obstrucción por edificios de gran altura.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Tanto el anarquismo como el comunismo marxista buscan en última instancia la abolición de la propiedad privada y la sociedad de clases mediante la revolución social. No obstante, anarquistas y marxistas han estado enfrentados desde que Pierre Joseph Proudhon, que conocía a Marx y Bakunin, afirmó que así como la tesis del capitalismo garantiza la libertad aboliendo la igualdad, la antítesis comunista sufre la contradicción opuesta; aplicando la dialéctica hegeliana en su libro "Sistema de las contradicciones económicas o filosofía de la miseria" (1847), señaló que solo con la síntesis mutualista se pueden resolver estas contradicciones entre el individualismo y el colectivismo (que Marx intentaba superar colectivizando la sociedad civil para hacerla universal a la manera de un Estado, sin individualizar y descentralizar la sociedad política), lo que provocó la ruptura de Marx con Proudhon, expresada en su escrito crítico "Miseria de la filosofía" (1847), a pesar de que previamente había recibido con entusiasmo su escrito "¿Qué es la propiedad?"


title: Paseo 21 de Mayo

text: Está frente a los almacenes fiscales del puerto de Valparaíso. El paseo posee árboles frondosos, un quiosco, baños públicos y puestos de artesanías, donde se puede adquirir acuarelas, ropa de lana, recuerdos de la ciudad y joyería en plata y piedra lapislázuli. Detrás del paseo se encuentra el Museo Naval y Marítimo en el edificio de la antigua Escuela Naval.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Tomando como premisa que Marx habría tenido la costumbre política de denostar a aquellos pensadores de los que sería deudor, diversos autores anarquistas suponen que entre las muchas razones para el conflicto con Proudhon se encontraría el hecho de que en "Filosofía de la miseria" se presenta formulada en esbozo una teoría de la plusvalía basada en el valor-trabajo veinticuatro años antes que "El capital" fuera publicado:


title: Paseo 21 de Mayo

text: El recinto está considerado como uno de los sitios más concurridos de atracción turística que tiene Valparaíso, por la perspectiva panorámica de la ciudad que se alcanza desde su terraza principal, ubicada a cincuenta metros de altura.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Una de las más importantes observaciones realizadas por Marx en "Miseria de la filosofía" es la de que Proudhon estaría intentando resolver la alienación creciente de la división del trabajo convirtiendo al trabajador nuevamente en un artesano independiente, y por esto su doctrina sería una "fantasía pequeñoburguesa"; un sueño consistente en conservar a la burguesía eliminando al proletariado, es decir, en hacer a toda persona un burgués:


title: Paseo 21 de Mayo

text: En la época colonial, en el sitio funcionaba el Fuerte San Antonio, construido para la defensa del puerto de Valparaíso de los ataques de piratas ingleses y holandeses.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Proudhon consideró a partir de 1846 que el proyecto de la sociedad comunista conduce a una "dictadura por todas partes". A pesar de estas objeciones, Proudhon continuó influyendo sobre el movimiento obrero, en especial desde la caída del socialismo. Su solución al problema de la industria a gran escala consiste en un cooperativismo resultante de un cambio en la naturaleza de la propiedad, lo que preludia en cierta forma las modernas soluciones institucionales del tipo de la teoría de juegos y el análisis hobbesiano de los problemas sociales, ya que funciona mediante un cambio de las "reglas de juego" y las preferencias de los individuos en sus relaciones contractuales, evadiendo los problemas intrísencos de un modelo colectivista de altruismo hacia un interés de clase. La crítica que hoy se formula ante el exagerado poder económico y social de la centralización propuesta por el marxismo "es un tema que halla en Proudhon una sólida base dentro de la historia del pensamiento. Hasta el reciente obrerismo, con su desconfianza hacia las ideologías que no estén al servicio directo de los intereses del proletariado, su falta de aprecio por el parlamento que decide desde arriba en nombre de los demás, y su rechazo a la participación de los intelectuales en el movimiento obrero, se encuentra relacionado con Proudhon."


title: Paseo 21 de Mayo

text: En 1893, se inaugura el antiguo edificio de la Escuela Naval Arturo Prat construido por el arquitecto Carlos Von Moltke, a partir de los cimientos del antiguo Fuerte San Antonio, ya inutilizado. Ese año se inaugura también el Ascensor Artillería para conectar la escuela con el barrio Puerto. La disposición y estructura definitiva del Paseo 21 de Mayo se concluyó en el año 1911.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: El enfrentamiento entre marxistas y anarquistas alcanzó su clímax en la lucha entre los partidarios de Marx y los de Mijaíl Bakunin por el control de la Primera Internacional, y que acabó con la ruptura de la misma en 1872. La base del conflicto se centraba en que, así como los marxistas creían en la necesidad transicional de un Estado bajo control de los trabajadores (la «dictadura del proletariado») y que a su vez se encargara de controlar la economía («planificación central»), los anarquistas pensaban que el camino al socialismo (o al comunismo) pasaba por la destrucción del Estado, ya que toda minoría gobernante necesariamente se erige en clase frente a la cual una mayoría demasiado vasta no puede tener control:


title: Paseo 21 de Mayo

text: En los años 1950 y 1960 existía una línea de transporte público de bus que unía el Ascensor Artillería con la Villa Porvenir Bajo, situada dentro del barrio de Playa Ancha.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Para los anarquistas, un Estado socialista repetiría las características de opresión y privilegio contra las que luchaban, al tiempo que, al extender los poderes a la organización de la vida económica, resultaría ser incluso más opresivo.


title: Paseo 21 de Mayo

text: Las bandas militares de la Armada y del Regimiento Maipo realizaban sus conciertos en este lugar. El paseo era escenario de bailes populares, carnavales y de festivales de primavera como el festival de la "chaya." La Escuela Naval funcionó en este lugar hasta 1967, debido a que sus dependencias fueron trasladadas a su actual ubicación. El edificio de la escuela fue transformado en 1988, en el Museo Naval y Marítimo.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Otra oposición se encontraba en el papel que tenían lucha económica y la lucha política en la emancipación de la clase obrera. Para los marxistas, como el objetivo de la lucha proletaria era la conquista del poder político, la lucha política ocupaba un lugar central. Para los anarquistas, la única lucha política válida era la lucha por la destrucción revolucionaria del Estado, que esperaban surgiera espontáneamente de la lucha económica. La socialdemocracia, heredera del marxismo, se inclinó hacia el parlamentarismo y la actividad legal; mientras que el anarquismo se inclinó hacia los ataques a las instituciones y agentes estatales (propaganda por el hecho) y a la organización obrera apolítica (anarcosindicalismo).


title: Paseo 21 de Mayo

text: Junto al Museo Naval, hacia calle Artillería, se encuentra el Comando de Operaciones Navales. En el año 2005, se instaló en la tradicional Subdirección de la Escuela Naval el Instituto de Sistemas Complejos de Valparaíso, donde están asociados diversos científicos chilenos y extranjeros que realizan estudios en variadas disciplinas como física, ecología y neurología.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: La confrontación entre marxistas y anarquistas continuó luego bajo otro cariz a partir de la revolución rusa. El bolchevismo ruso, encabezado por Lenin, dio nueva vida a la teoría del Estado revolucionario. En su obra "El Estado y la Revolución", Lenin explica que el estado burgués debe ser destruido para luego instaurar un Estado revolucionario y que sería este estado quien se extinguiría conforme desaparezcan las contradicciones de clase. Los anarquistas, ante las consecuencias de la dictadura bolchevique, continuaron reivindicando, con nuevo brío, la teoría bakuninista de la destrucción inmediata del Estado como objetivo de la revolución social.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Un conflicto paralelo, menos virulento pero más profundo, se dio entre el comunismo anarquista y el comunismo marxista (a diferencia de lo que sucedía con el resto del anarquismo, ambos eran metodológicamente colectivistas), representados respectivamente por Piotr Kropotkin y el propio Lenin. Con una idea de avanzada para su época de la sociobiología y una interpretación altruista de ciertos fenómenos sociales en la naturaleza (elogiada por el biólogo Stephen Jay Gould), Kropotkin se centró en la construcción del comunismo mediante cooperativas obreras haciendo acento en el carácter meramente planificador del Estado, rescatando así la promesa marxista de un provisional socialismo centralizado y la necesidad de un comunismo descentralizado.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: La síntesis individualista-colectivista de Proudhon se fracturó en dos ramas: por el lado colectivista el socialismo de Bakunin y el comunismo de Kropotkin, y por el lado individualista el mutualismo de Lysander Spooner y Benjamin Tucker, que rescata el fenómeno histórico del mercado y lo disocia del propio capitalismo e incluso de la propiedad privada lockeana, oponiéndose así a los intentos marxistas de planificación central de la economía obrera sin por eso considerar necesaria la existencia de la burguesía. Entre los mutualistas modernos se encuentra Kevin Carson que ha adoptado en forma sincrética ciertos aspectos de la teoría del valor marxista junto con sus críticas marginalistas.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Separados de aquellos coexistieron dentro del anarquismo individualista ciertas corrientes pro-capitalistas como el privatismo (exactamente opuesto a la idea de comunismo) representado principalmente por Gustave de Molinari y Auberon Herbert. A partir de estas y bajo la influencia de la crítica al socialismo del individualismo radical de Max Stirner y Friedrich Nietzsche, surgieron herederos libertarios de diferentes vertientes del liberalismo clásico como Murray Rothbard y David Friedman que fundaron toda una corriente denominada anarcocapitalismo cuya crítica al marxismo es prácticamente una síntesis de casi todas las anteriores; en el primer caso como parte de la pugna entre la cosmovisión austríaca-libertaria y la marxista-historicista que se sistematiza con agudez en el segundo libro de su obra inconclusa "Historia del pensamiento económico". En ambos autores la crítica se dirige más a aspectos epistemológicos y económicos (propios de la sociedad civil) que a los sociológicos y culturales (propios de la sociedad política). Este posicionamiento polarizó todavía más la interpretación dualista individual-colectiva, agudizando la confrontación entre paradigmas y reforzando el actual viraje de la izquierda post-marxista hacia el colectivismo ontológico (y ya no solo metodológico), expresado en fenómenos como el populismo y el estatismo.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: El antropólogo anarquista Pierre Clastres ha propuesto la posibilidad de un materialismo político, con base en la demostración que las investigaciones antropológicas llevan a la necesidad de invertir la relación entre infraestructura económica y superestructura política si se quiere persistir en una visión similar a la del materialismo histórico:


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Ante el problema del surgimiento del Estado, la crítica de Clastres deja algunas hipótesis demográficas sobre las posibilidades de un surgimiento contingente del Estado dada una eventual suma de circunstancias dependientes de una cultura particular. Tampoco llega a explicar el desarrollo de formas de explotación precapitalistas en las cuales, si el poder político se encarga de la apropiación de excedente está inserto como parte de una estructura socioeconómica guerrera disfuncional a la existencia separada de un Estado (la única excepción sería el antiguo Estado asiático), y si la explotación está ligada al poder político la apropiación de excedente se encuentra sin embargo en un contexto económico incapaz de ejercer su dominio salvo a través de un Estado separado (el caso extremo de esta separación es la sociedad mercantil burguesa conducida por la acumulación de capital que no es posible explicar desde el Estado). Pero estos problemas son reconocidos por el autor ya que su trabajo es más bien una propuesta de hacia dónde deberían ir las futuras investigaciones y cuáles caminos deberían descubrirse como callejones sin salida.


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: El rescate de la sociología comprensiva por parte de ciertos intelectuales anarquistas ha dado nuevo brío a visiones paralelas pero críticas a la del marxismo. El cristiano anarquista Jacques Ellul, exégeta del marxismo, ha rescatado la noción circular de la historia y el papel realmente diferenciador de la rebelión, contra la linealidad de la sucesión de revoluciones como supuesto motor económico propio del materialismo histórico que para el autor solamente lleva a la generación de nuevas clases sociales con propiedad, o en ausencia de ellas la mera liberación de las elites políticas de sus ataduras sociales, repetición artificial de un fenómeno históricamente precedente como el bonapartismo y el modo de producción asiático. Dirige primordialmente una severa crítica moral a los marxistas "que utilizan las palabras justicia, libertad, democracia, etc." ya que están "perfectamente habilitados para hacerlo cuando se trata de propaganda, pero dejan radicalmente de ser marxistas si toman los términos en serio."


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: El lingüista y luego activista Noam Chomsky explicó brevemente su postura respecto del marxismo, desde un lineamiento ideológico de izquierda que se enmarca entre el anarquismo y el populismo:


title: Críticas anarquistas al marxismo

text: Actualmente, la controversia entre anarquistas y marxistas pasa más por las formas de organización y métodos de lucha de las masas explotadas y la relación de los revolucionarios con estas. Mientras los herederos del marxismo (partidos leninistas de distinto cuño) continúan reivindicando las prácticas político-partidarias con sus métodos centralistas, los herederos del anarquismo reivindican la organización asamblearia, la federación y la democracia directa.


title: Tarcisio Burgnich

text: Tarcisio Burgnich (Ruda, Provincia de Údine, Italia, 25 de abril de 1939 - Forte dei Marmi, 26 de mayo de 2021) fue un futbolista y entrenador italiano. Jugó de defensa.


title: Tarcisio Burgnich

text: Su primer club fue el Udinese. Tras dos temporadas con los blanquinegros de Údine, fue contratado por Juventus y Palermo, para luego pasar al Inter de Milán, con el que jugó 467 partidos en Serie A, ganando en el espacio de doce años cuatro "Scudetti", dos Copas de Europa y dos Copas Intercontinentales.


title: Tarcisio Burgnich

text: Concluyó su carrera en el Napoli, donde ganó una Copa de Italia y una Anglo-Italian League Cup. Muy apreciado por sus dotes de líbero, su humildad y sobriedad, fue apodado "'a roccia" ("la roca", en napolitano) por los hinchas "partenopeos".


title: Tarcisio Burgnich

text: Ha sido uno de los máximos protagonistas de la Selección italiana en las décadas de los 60 y 70, jugando 66 partidos y marcando dos goles, uno en la semifinal de México 70 Italia - Alemania 4:3 (la "Partita del secolo" o "Jahrhundertspiel", el "Partido del siglo"). Con "la Squadra Azzurra" ganó la Eurocopa 1968.


title: Timidilato

text: La timidina monofosfato o 5'-timidilato (abreviado TMP) es un nucleótido pirimidínico encontrado en la molécula de ADN. Químicamente es un éster del ácido fosfórico con un nucleósido de timidina. El timidilato consiste en un grupo funcional fosfato, una pentosa (monosacárido) llamada desoxiribosa y una base nitrogenada llamada timina. La timidina monofosfato es indispensable para la división celular.


Timidilato


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 538

text: La Tocata y fuga en re menor, BWV 538 (también conocida como "Dórica") es una pieza de órgano del compositor alemán del barroco Johann Sebastian Bach. Se estima que la pieza se comenzó a escribir entre 1712-1717 durante su periodo como maestro de capilla en la ciudad de Köthen, y se terminó durante su estadía en Weimar. Esta pieza se publicó por primera vez en 1867.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 538

text: Según el obituario que se publicó después de su muerte, Johann Sebastian Bach compuso la mayoría de sus obras para órgano en Weimar, donde trabajó entre 1708 y 1717. Esto es natural ya que luego de su nombramiento en Weimar sus tareas no involucraban la composición de obras para órgano. Sus años como organista fueron testigos de un enorme desarrollo en su estilo de composición, sobre todo en el ámbito de preludios y fugas.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 538

text: Los eruditos en la música de Johann Sebastian Bach, piensan que el autor comenzó a escribir la pieza durante su periodo en Weimar, y probablemente la completo entre 1712-1723. Una omisión en la armadura del si bemol le ha llevado el apodo de "Dórica", pero es claramente en proyección menor, por lo que no es verdaderamente "Dórica". La animada tocata es un gran ejercicio para la demostración de la destreza digital con el instrumento, pero sus ritmos cuadrados la denota como una obra temprana del joven Bach. El autor pudo haberse influenciado por la escuela del norte de Alemania, en el empleo de dos manuales para la tocata.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 538

text: Los contrastes estilísticos abundan en la fuga, con un estilo italiano, de tipo más vocal con sujeción y numerosos acordes repetidos, otra influencia de la escuela del norte de Alemania. Con 222 compases, es una de las fugas más largas del compositor, más de la mitad de ella está dedicada a un intenso desarrollo episódico. En la exposición, escuchamos cuatro entradas del sujeto, de siete compases, tema sincopado, cada uno emparejado con uno de los dos contrasujetos. Una contraexposición sigue, invirtiendo el orden de las entradas, la colocación de las respuestas en la dominante antes que las entradas en la tónica mientras el contrapunto afloja un poco. Las cuatro entradas en el segmento de desarrollo, la primera y la tercera de las cuales inician breves cánones, explorarán varias regiones armónicas. En la reexposición tres entradas introducen cánones y, como con entradas con sujetos anteriores, mantienen una densa estructura contrapuntística.


title: Iglesia de San Pedro (Ciudad Real)

text: La iglesia de San Pedro es un templo gótico en la ciudad española de Ciudad Real, declarado Bien de Interés Cultural.


title: Iglesia de San Pedro (Ciudad Real)

text: Mandada a construir por los Caballeros de la Flor y Nata de Ciudad Real (Velarde, Céspedes y Treviño) en la segunda mitad del siglo XIV. En su origen, este templo estuvo dedicado tanto a san Pedro como a san Pablo y no terminó siendo construida según los planos originales al ir realizando añadidos en los estilos artísticos que se sucedían, además de por los problemas que fueron surgiendo en su construcción, lo que la obligó a tener ese aspecto de fortaleza con una baja altura en su nave central respecto a las laterales y esos gruesos contrafuertes en el lado norte. Fue finalizada durante el siglo XV y junto a la iglesia de Santiago y la de Santa María, actual catedral, formó en tiempos de la concesión del título de "Ciudad" a la villa (1420), el triángulo religioso de la ciudad, actuando cada iglesia como núcleo de cada barrio.


title: Iglesia de San Pedro (Ciudad Real)

text: Según Ramírez de Arellano, la parroquia contrató en 1615 al arquitecto ciudarealeño la construcción de un coro a los pies de la iglesia, lugar donde también se encontraba, en 1765, al altar de Nuestra Señora de la Guía, de estilo churrigueresco con la imagen de dicha virgen sobre una silla de plata y de espaldas al altar mayor. En 1755 se produjo el terremoto de Lisboa que provocó la destrucción del techo y el incitamiento de una de las columnas interiores.


title: Iglesia de San Pedro (Ciudad Real)

text: Durante la Guerra Civil Española una milicia anarquista del Batallón Torres de Valdepeñas, llevó a cabo varias acciones anticlericales como la destrucción de parte del patrimonio artístico del templo, como imágenes religiosas, partes del coro, de la sillería y del altar y el retablo de alabastro de la Virgen de Loreto de la Capilla de Alonso de Coca. Esta milicia usó el templo como garaje de tanques y la torre fue armada con metralletas, al ser uno de los puntos más altos de la ciudad en aquel momento.


title: Iglesia de San Pedro (Ciudad Real)

text: Fue declarada monumento histórico-artístico en 1974. En la actualidad cuenta con el estatus de Bien de Interés Cultural.


title: Iglesia de San Pedro (Ciudad Real)

text: La planta de la iglesia es basilical y de tres naves separadas por pilares fasciculados con ocho columnas adosadas. Las naves están compartimentadas en cuatro tramos, siendo el más grande el más cercano al ábside y más pequeño el más cercano a los pies y de un tamaño medio los dos centrales. La nave central es algo más ancha y un poco más alta. La iglesia, a pesar de su robustez, es claro ejemplo de los dictados del gótico, buscando unos interiores abiertos y luminosos. Las bóvedas de las naves son de arista y la bóveda central correspondiente al crucero es de tercelete, siendo por tanto la de mayor belleza. La cabecera es de un solo ábside poligonal de siete pequeños lados y cubierto con bóveda nervada de plementos. Cuenta con ventanas geminadas ojivales en los cinco vanos centrales. Según se sucedían los años las naves fueron ganando capillas, hasta un total de tres. Dos de ellas a ambos lados del ábside y la de mayor tamaño e importancia se construye en el lado Sur.


title: Iglesia de San Pedro (Ciudad Real)

text: La sencilla torre, que está integrada en la iglesia al estar adosada al muro, irrumpe por el lado suroeste de la planta. Cuenta con una base de aproximadamente un metro de altura y dos grandes cuerpos de igual altura pero siendo el primero algo más grueso que el segundo, que es el que tiene dos vanos a cada lado y donde se ubican las campanas. Finalmente cuenta con un tercer cuerpo de pequeño tamaño y con decoración de escudos heráldicos. El chapitel de pizarra y estilo neogótico fue construido en el siglo XVIII y cuenta con dos relojes de aguja, cuatro pequeñas ventanas de arco gótico con el escudo del Vaticano sobre ellos y una pequeña campana con techumbre que remata la torre.


title: Iglesia de San Pedro (Ciudad Real)

text: Hay un total de tres capillas, dos de ellas a cada lado del ábside y la otra, la de los Coca, en la nave sur.


title: Echium creticum

text: Echium creticum, comúnmente llamada viborera —como muchas otras especies de "Echium"— es una especie de planta herbácea del género "Echium" de la familia Boraginaceae.


title: Echium creticum

text: Es nativa de la región del mediterráneo occidental. En España se encuentra en Murcia, Albacete, Alicante, Barcelona, Gerona, Islas Baleares, Tarragona y Valencia.


title: Echium creticum

text: Es una planta herbácea erecta de hojas basales ovato-oblongas y pinnatinervadas, de 6-18 cm; las superiores son más pequeñas y están atenuadas en la base. La inflorescencia es espiciforme y cónica. La corola es pubescente, de un color rojo púrpura vivo y más larga que ancha. Los 1-2 estambres son exsertos.


title: Echium creticum

text: "Echium creticum" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum", vol. 1, p. 139, 1753.


title: Echium creticum

text: Echium: nombre genérico que deriva del griego "echium", lo que significa víbora, por la forma triangular de las semillas que recuerdan vagamente a la cabeza de una víbora.


title: Club de las bahías más bellas del mundo

text: El Club de las bahías más bellas del mundo es una asociación internacional, y una marca comercial, creada en Berlín el 10 de marzo de 1997, que agrupa a los entidades que representan a una comunidad que tiene una fachada marítima en una bahía excepcional del litoral mundial. Pertenecen al club 29 bahías de un total de 23 países.


title: Club de las bahías más bellas del mundo

text: La asociación está presidida por Jérôme Bignon, diputado francés y Presidente de la "Conservación del litoral" (Conservatoire du littoral).


title: Club de las bahías más bellas del mundo

text: Bahías que participaron en la asamblea constituyente, pero que ya no figuran en la lista de los miembros del club:


title: Operación Génesis vs. Colombia

text: El caso Masacre de Santo Domingo vs. Colombia es una sentencia de la Corte Interamericana de Derechos Humanos del 20 de noviembre de 2013 la responsabilidad internacional de Colombia derivada de las violaciones de derechos humanos cometidas en el marco de la llamada Operación Génesis.


title: Operación Génesis vs. Colombia

text: Los hechos del caso tuvieron lugar durante la segunda mitad de los años 1997, en el Urabá Chocoano y se enmarcan en un contexto en el cual la presencia de los grupos armados ilegales y la situación de violencia en la región por parte de “bloques” o “grupos” paramilitares y guerrilleros se había ido extendiendo y agudizando. Conforme a lo expuesto, la población afrocolombiana de la región tuvo que soportar en su territorio la presencia de diversos grupos armados al margen de la ley, acompañada de amenazas, asesinatos y desapariciones, que originaron su desplazamiento forzados a gran escala, en particular durante la segunda mitad de los años 1990. En lo que se refiere a los hechos del caso, los mismos tuvieron lugar en el marco de una operación militar llamada «Génesis» que se llevó a cabo entre el 24 y el 27 de febrero de 1997 en el área general del Río Salaquí y Río Truandó para capturar y/o destruir integrantes del grupo guerrillero de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).


title: Operación Génesis vs. Colombia

text: Simultáneamente a la operación Génesis, grupos paramilitares de las Autodefensas Unidas de Córdoba y Urabá (ACCU), en el desarrollo de la llamada “Operación Cacarica”, emprendieron un avance de norte a sur desde el parque nacional de los Katios a lo largo del río Cacarica, pasando por Bijao y otras comunidades ubicadas en la ribera de ese río, para finalmente llegar a las riberas de los ríos Salaquí y Truandó, donde desarrollaron operaciones conjuntas con el Ejército. En el marco de la “Operación Cacarica”, los paramilitares decapitaron públicamente frente a toda su comunidad a Marino López Mena, un agricultor del caserío Bijao-Cacarica, y desmembraron su cuerpo. Todos estos hechos fueron comandados en operación conjunta con el ejército nacional con el general Rito Alejo del Rio, como comandante de la operación.


title: Operación Génesis vs. Colombia

text: Posteriormente a esos hechos, varios centenares de pobladores de la cuenca del río Cacarica se vieron forzados a desplazarse a Turbo, Bocas de Atrato y Panamá, donde permanecieron en diferentes asentamientos por varios períodos durante los cuatro años posteriores. En Turbo las condiciones de vida de los desplazados se caracterizaron por falta de atención por parte del gobierno, hacinamiento, malas condiciones y falta de privacidad. Posteriormente, muchas de las personas desplazadas retornaron a otras comunidades de paz en territorios del Cacarica. Además, con posterioridad a los hechos de febrero de 1997, los desplazados siguieron siendo objeto de actos de hostigamiento, amenazas y violencia por parte de grupos paramilitares.


title: Operación Génesis vs. Colombia

text: Asimismo, como consecuencia de los desplazamientos forzados se produjeron afectaciones tanto a los bienes individuales como a los bienes colectivos de las comunidades del Cacarica por las destrucciones y saqueos que se produjeron en el transcurso de la operación “Cacarica”, así como por los daños que se habrían producido por el desuso de los mismos, en particular a sus territorios comunitarios. Del mismo modo, esas mismas comunidades fueron desposeídas de sus territorios ancestrales, los cuales fueron objeto de explotación ilegal por parte de empresas madereras con permiso o tolerancia del Estado.


title: Operación Génesis vs. Colombia

text: Aproximadamente 3.500 personas pertenecientes a 23 comunidades afrodescendientes del Bajo Atrato chocoano se desplazaron del territorio entre 1997 y 2000 ante el recrudecimiento del conflicto armado entre la insurgencia, los paramilitares y el Ejército Nacional. En febrero de 1997, a raíz de la Operación Génesis y la incursión de los paramilitares, 400 personas salieron desplazadas de Cacarica, en el departamento de Chocó, a bordo de varias embarcaciones que bajaron por el río Atrato. La mitad del grupo de desplazados se asentó en el caserío Bocas del Atrato y los otros 200 llegaron hasta municipio de Turbo en el Golfo de Urabá, allí se ubicaron en el coliseo municipal donde estuvieron por casi tres años en condiciones de hacinamiento, hasta que empezaron a retornar de manera paulatina en el año 2000.


title: Operación Génesis vs. Colombia

text: Como un acto de memoria las víctimas pintaron en el coliseo un mural con la historia del desplazamiento, construyeron una pirámide con el nombre de las 18 personas desaparecidas en estos hechos: Edwin Salazar Mosquera, Simón Valoyes, Avisail Chaverra, Manuel Cuesta, Wilson Salazar, Enit María Goméz, Manuel Segundo, Eulises Mena, Evangelista Díaz, Jesús Serna, Adalberto Mosquera, Alberto Murray, Jairo Cousil, Nilson Martinez, Rogelio Mosquera, Juan Villellas, Hernan Vergara y Manuel Marques.


title: Operación Génesis vs. Colombia

text: Las principales afectaciones para los pobladores de Cacarica fueron el desplazamiento forzado, el asesinato de Marino López, la desaparición forzada, la desposesión y explotación de los territorios de las comunidades afrodescendientes. El territorio del que fueron desplazados fue ilegalmente aprovechado por empresas de extracción de madera, mientras se encontraba controlado por grupos paramilitares que impedían el regreso de sus habitantes ancestrales.


title: Christian Cary

text: Christian Cary nació en Montevideo el 4 de setiembre de 1976. Es guitarrista desde los 13 años y ha liderado varias bandas entre otras “Punto Rojo” durante 6 años, banda de blues que participara en el Segundo Festival de Blues de Montevideo. En 1998 fundó “La Triple Nelson”, banda que sigue conformando al día de hoy. Además es docente y director artístico de la escuela de música Detrés y ha lanzado su carrera como solista.


title: Christian Cary

text: Christian Cary se inició en la música tocando el piano a los 12 años y desde los 13 años se dedicó a la guitarra. Estudió guitarra con Gustavo Ogara, Nicolás Mora y también de manera autodidacta.


title: Christian Cary

text: Es docente del instrumento hace 21 años, pasando por la escuela de música Yamaha, la escuela de Todo Música y a su vez dicta clases particulares.


title: Christian Cary

text: En 2018 fundó su propia escuela de música "Detrés" junto a sus primos Gabriel Labrada y Mariana Labrada, en la que actualmente se desempeña como director artístico.


title: Christian Cary

text: En enero de 1998 fundó la Triple Nelson junto a Fernando "Paco" Pintos (bajo y coros) y Rubén Otonello (baterista).Actualmente el lugar de baterista está ocupado por Rafael Ugo.


title: Christian Cary

text: La Triple Nelson obtuvo el primer premio en el año 2000 entre 500 bandas participantes, en el concurso organizado por Canal 10 llamado Pro Bandas 2000. También recibieron el galardón de Mejor Artista del año por votación popular en la entrega de los premios Graffiti 2005, y los premios a Mejor Disco de Blues y Mejor Álbum en vivo en los Graffiti 2009. Fueron de gira a Perú, Brasil, Argentina y España con dicha banda.


title: Christian Cary

text: En el año 2013 Christian Cary empezó a incursionar con presentaciones solistas, aunque de manera esporádica.


title: Christian Cary

text: Actualmente y hace ya cinco años, realiza presentaciones de su show íntimo: "Solo con su voz y guitarras", en formato solista presentando canciones propias que ya son clásicos en el repertorio de "La Triple Nelson" y versiones de varios de los artistas que admira. Dentro del show utiliza distintas guitarras, Acústicas, Electroacústicas, Eléctricas, Lap Steel y su Merlin. Además incorpora nuevas sonoridades a través del uso de una pedalera que le permite grabar durante el espectáculo su propia voz y distintas melodías con las guitarras, conformando una base que acompaña su música.


title: Christian Cary

text: A lo largo de su carrera participó en el disco Flores de Pinocho Routin, Puente Aéreo de Jorge Alastra, en el DVD Candombe murga y rocanrol de Jaime Roos, en el tema "Sucio y desprolijo" del disco Pappo x Juanse, entre otros. Compartió escenário entre otros con: John Hammond, Scott Henderson, Miguel Botafogo, Memphis la Blusera, Divididos, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, NTVG, Mandrake Wolf, etc. En 2019 lanzó su primer disco solista con el repertorio de su show en vivo, incluyendo colaboraciones con Roma Roldán, Lucas Cary y Mariana Labrada.


title: Samuel Quiroz de la Vega

text: Manuel Samuel Quiroz de la Vega (Apizaco, Tlaxcala, 29 de septiembre de 1935-14 de julio de 2022) fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional. Se desempeñó como diputado federal y gobernador de su estado en sustitución de Beatriz Paredes Rangel.


title: Samuel Quiroz de la Vega

text: Samuel Quiroz de la Vega fue un abogado egresado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, desempeñó los cargos de Secretario General del Tribunal Superior de Justicia de Tlaxcala, y Presidente del mismo Tribunal en dos periodos, asesor jurídico del municipio de Apizaco y director del Fondo Nacional para Actividades Sociales (FONAPAS) en Tlaxcala, en 1985 fue elegido diputado federal por el Distrito electoral federal 2 de Tlaxcala a la LIII Legislatura del Congreso de la Unión de México y al terminar dicho periodo fue designado Secretario General de Gobierno de Tlaxcala por la gobernadora Beatriz Paredes Rangel.


title: Samuel Quiroz de la Vega

text: A finales de 1992 y unos meses antes de terminar su gobierno, Beatriz Paredes fue designada Subsecretaria de Gobernación por el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari, en consecuencia solicitó licencia a la gubernatura y el Congreso de Tlaxcala designó a Quiroz como gobernador para culminar el periodo al 14 de enero de 1993.


title: Samuel Quiroz de la Vega

text: Posterior a este cargo se dedicó a actividades partidistas y a la docencia en la Universidad Autónoma de Tlaxcala, donde llega a ocupar los cargos de Director de la Facultad de Derecho y "ombudsman" de la Universidad.


title: Don Segundo Sombra (película)

text: Don Segundo Sombra es una película argentina dramática de 1969 escrita y dirigida por Manuel Antín y protagonizada por Adolfo Güiraldes. Fue estrenada en Buenos Aires el 14 de agosto de 1969 y obtuvo el Cóndor de Plata como Mejor Película en 1970. Fue también nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes.


title: Don Segundo Sombra (película)

text: El relato transcurre en San Antonio de Areco y el resto de la pampa argentina, donde Fabio Cáceres recuerda su niñez de huérfano y su juventud en el campo, al lado de "su padrino", Don Segundo Sombra, un gaucho solitario a quien admira y de quien aprenderá "a ser gaucho" uniéndose a sus andares. Don Segundo será el modelo a seguir de Fabio.


title: Don Segundo Sombra (película)

text: El personaje don Segundo Sombra está inspirado en Segundo Ramírez, un peón de campo que trabajaba en la estancia de Ricardo Güiraldes en San Antonio de Areco.


title: Don Segundo Sombra (película)

text: La película está protagonizada por Adolfo Güiraldes (sobrino de Ricardo Güiraldes, autor de la novela), en el papel de Don Segundo Sombra.


title: Father Ted

text: Father Ted ("Padre Ted") es una comedia de situación británica e irlandesa producida por Hat Trick Productions para Channel 4, emitida originalmente entre 1995 y 1998. La serie trata de las aventuras de tres sacerdotes católicos en la remota y ficticia isla de Craggy Island (al oeste de Irlanda). Se filmaron tres temporadas de la serie, con un total de 25 capítulos. "Father Ted" fue creada y escrita por dos guionistas irlandeses Arthur Mathews y Graham Linehan, y el reparto está compuesto casi exclusivamente por irlandeses, pero tanto la productora Hat Trick Productions como la cadena que emitió la serie originalmente son británicas. "Father Ted" fue elegida por los lectores de la revista británica "Empire" como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos.


title: Father Ted

text: Según Graham Linehan, en su comentario al DVD de la primera temporada de la serie, el personaje del Padre Ted fue inventado por Arthur Mathews para ser interpretado por Paul Woodfull durante las giras cómicas que los tres hacían por Irlanda, con el nombre de The Joshua Trio. Posteriormente, Dermot Morgan fue elegido para el papel porque ya había interpretado a un sacerdote durante su época como cómico.


title: Father Ted

text: En contra de lo que se ha comentado en ocasiones, Mathews y Linehan no ofrecieron la serie originalmente a la cadena irlandesa RTÉ, sino directamente a la productora Hat Trick Productions y al canal británico Channel 4. Pese a ello, la serie es inconfundiblemente irlandesa, tanto por su localización y reparto, como por sus personajes, historias y temas.


title: Father Ted

text: En total se grabaron tres temporadas (25 episodios) y un especial de Navidad. Una vez terminado el rodaje de la tercera temporada, Dermot Morgan (actor que interpreta al Padre Ted) murió de un infarto a la edad de 45 años. Los productores decidieron entonces retrasar una semana la emisión de la última de las temporadas. En cualquier caso, tanto los guionistas como los actores de la serie afirman que la tercera temporada iba a ser la última de la serie, incluso antes de que se produjera la trágica desaparición del actor principal.


title: Father Ted

text: La mayoría de las escenas de exteriores de la serie están rodadas en el condado de Clare, en localidades como Ennis, Kilfenora, Ennistymon o Kilnaboy. La casa parroquial que se muestra es la de McCormack's, en Glenquin, en la carretera entre Boston y Kilnaboy. El cine que aparece en el episodio "The Passion Of St Tibulus" es The Cinema by the Sea, en Greystones, en el Condado de Wicklow, mientras que "The Field", el prado en el que se sitúa Funland en el episodio "Good Luck, Father Ted", está en Portrane, al norte del Condado de Dublín. La secuencia inicial -incluidas las tomas del barco naufragado "Plassey"- corresponden a Inis Oírr, la más pequeña de las Aran Islands. Las escenas de interior se rodaron en The London Studios, de la London Weekend Television.


title: Father Ted

text: La canción para la cabecera inicial de la serie fue escrita e interpretada por Neil Hannon y su banda The Divine Comedy, y más tarde, adaptada con el título de "Songs of Love", pasó a formar parte de su álbum "Casanova". Otra canción del mismo disco, "Woman of the World", también fue propuesta como tema para la serie, pero fue rechazada. A la misma banda pertenecen también otros temas de la serie, como la ridícula "My Lovely Horse" ("mi querido caballo") o "My Lovely Mayo Mammy" ("Mi adorable mamá de Mayo")


title: Father Ted

text: La serie narra las desventuras de tres sacerdotes católicos, destinados en la remota parroquia de Craggy Island, al oeste de la costa irlandesa: el padre Ted Crilly, el padre Dougal McGuire y el padre Jack Hackett, ya jubilado. Con ellos vive la señora Doyle, encargada de la limpieza de la casa y obsesionada con servir té a los demás personajes. Los tres sacerdotes dependen del Obispo Len Brennan, quien los asignó a la isla a causa de distintos incidentes de su pasado: al padre Crilly por unas supuestas irregularidades financieras; al padre McGuire por su incompetencia durante el llamado "incidente de Blackrock", y al padre Hackett por su alcoholismo y su afición a las mujeres. La mayoría de las situaciones descritas en la serie tienen que ver con los asuntos de la parroquia, o con los problemas causados por Ted y su afición a apostar contra el padre Dick Byrne, de la cercana parroquia de Rugged Island.


title: Father Ted

text: El padre Ted (Dermot Morgan) es el personaje central de la serie, y es el más "normal" de los tres sacerdotes. Es destinado a Craggy Island a causa de un incidente descrito como "aquello de Lourdes", aparentemente en referencia a su apropiación de fondos de la Iglesia, destinados a subvencionar un viaje de niños pobres al Santuario de Lourdes, para gastarlo en Las Vegas. La mayoría de los capítulos se desarrollan en torno a algún plan ideado por Ted para escapar de una situación embarazosa, o bien para lograr ser transferido a otra parroquia más próspera.


title: Father Ted

text: El padre Dougal (Ardal O'Hanlon) es un joven sacerdote de pocas luces, exiliado a Craggy Island a causa de un misterioso incidente conocido como "el incidente de Blackrock", que incluía a un grupo de monjas y un ferry de Sealink. Su simpleza y su incapacidad para comprender incluso las cosas más sencillas son el origen de muchos de los chistes en la serie. Como sacerdote, Dougal también resulta bastante poco apropiado, llegando a cuestionar las doctrinas católicas o incluso la misma existencia de Dios


title: Father Ted

text: El padre Jack (Frank Kelly) es un sacerdote viejo, alcohólico, lujurioso, violento y malhablado, incapaz de comportarse como una persona normal, ni por supuesto como un sacerdote. Ha sido destinado a Craggy Island a causa de todos estos defectos, pero en particular a causa de su comportamiento durante una boda, aunque no se explica en qué consistió dicho comportamiento. Su vocabulario básico se reduce a cuatro gritos: "Drink!" ("¡Bebida!"), "Feck!" ("¡Joder!"), "Arse!" ("¡Culos!") y "Girls!" ("¡Chicas!"). También tiene un incontrolable miedo a las monjas debido a su mala experiencia cuando estuvo en el asilo para sacerdotes ancianos Saint Clabberts. Esto hace que intente escapar, incluso por la ventana, cuando se le acerca alguna.


title: Father Ted

text: La señora Doyle (Pauline McLynn) es el ama de llaves de la parroquia. En ningún momento, en las tres temporadas de la serie, se menciona su nombre de pila. Está casada, aunque su marido no aparece en la serie, y apenas se le menciona. Su tarea más habitual es la de servir té a los sacerdotes y a los invitados, incluso contra su voluntad.


title: Turnhout

text: Turnhout es un municipio belga de la provincia de Amberes en Flandes casi rayano con la frontera con los Países Bajos. Limita al noroeste con Baarle-Hertog y Merksplas, al norte con Baarle-Nassau, al nordeste con Ravels, al oeste con Beerse y Vosselaar, al este con Oud-Turnhout y al sur con Kasterlee. A menudo se llama capital de los Kempen.


title: Turnhout

text: Turnhout se originó en la encrucijada de dos rutas comerciales importantes y al amparo de la protección que ofrecía el castillo de caza de los Duques de Brabante, que parece haber existido desde 1110. La pequeña comunidad que se desarrolló obtuvo su estado de "ciudad libre" del duque Enrique I de Brabante en 1212. En 1338, se concedió el privilegio de organizar un mercado el sábado, una tradición que todavía se mantiene hoy.


title: Turnhout

text: Las tropas españolas abandonaron la villa en 1577, según lo acordado mediante el Edicto perpetuo. Ocupada por los rebeldes neerlandeses hasta su toma de nuevo por el Ejército de Flandes en 1583. La victoria de Mauricio de Nassau en la batalla de Turnhout en 1597, la convirtió en feudo de la Casa de Orange-Nassau (en 1609, durante la Tregua de los doce años, recayó en el católico y aliado español Felipe Guillermo de Orange-Nassau) hasta su paso a los Países Bajos Austríacos en 1753.


title: Turnhout

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica.


title: Project ARMS

text: Project ARMS (プロジェクトアームズ, "Project ARMS") es una serie de manga y anime creada por Kyoichi Nanatsuki y Ryōji Minagawa en 1997. El libro Alicia en el País de las Maravillas tuvo gran influencia en esta serie pese a lo futurista y esotérico de la serie.


title: Project ARMS

text: Una adaptación al anime fue realizada por el estudio TMS Entertainment que se estrenó en la cadena televisiva TV Tokyo emitiéndose un total de 52 episodios.


title: Project ARMS

text: La historia comienza con el protagonista, Ryo, que sufrió un accidente cuando pequeño en el cual su brazo derecho se separó de su cuerpo. Sin embargo, según avanza la historia se revela que en realidad es un sujeto de prueba para unos experimentos de genética sobre unas "armas" implantadas a modo de nanomáquinas, junto con otros tres jóvenes: Kei Kuruma, Takeshi Tomoe, y Hayato Shingu. Todos deberán enfrentarse a una misteriosa sociedad llamada Egrigori en busca de la verdad.


title: Project ARMS

text: El protagonista. Es un joven estudiante de secundaria con costumbres bastante peculiares (escalar paredes para dar de comer a los pájaros no es muy normal que digamos) que sufrió un accidente cuando era pequeño. Tras descubrir la verdad y pelear contra Hayato, Ryo se embarca en una aventura en la cual aprenderá a dominar su ARM para poder rescatar a su amiga Katsumi de sus secuestradores. Aunque parece despistado y tranquilo, en realidad es un buen luchador y un inteligente estratega, siendo capaz de derrotar a varios soldados del ejército. No obstante, es incapaz de matar hasta bien avanzada la historia, momento en el cual se da cuenta de que tiene que matar para poder sobrevivir y proteger a sus seres importantes. Su ARM es Jabberwock, su brazo derecho.