title: Francesc Bellmunt

text: Francesc Bellmunt (Sabadell, 1 de febrero de 1947) es un director de cine, escritor, guionista y productor de cine español.


title: Francesc Bellmunt

text: Desde el año 1974 participa en actividades de política cinematográfica relacionadas con el cine catalán como la fundación del Institut del Cinema Català (1974), del Col·legi de Directors de Cinema, de la asociación de productores Barcelona Audiovisual y del Col·legi de l'Audiovisual de Catalunya formando parte de la Junta del mismo desde 2004.


title: Francesc Bellmunt

text: Ha intervenido como director y guionista en veinte largometrajes de los que destacan los documentales "La Nova Cançó", "Canet Rock" y "La torna", las comedias "La orgía", "Radio speed", "La quinta del porro" y "Un parell d'ous" además de las ficciones históricas "El complot de los anillos" y "Monturiol, el senyor del mar". También ha dirigido las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Ferran Torrent "Un negro con un saxo" y "Gracias por la propina". Su película más reciente, "Lisístrata" ("Lysistrata"), es la adaptación del cómic que el dibujante alemán Ralf König creó inspirándose en el texto antibelicista de" Aristófanes".


title: Francesc Bellmunt

text: Ha producido para televisión con la productora Fairplay Produccions S. A. (1989) la sitcom de trece capítulos "Happy house" (RTVE Cataluña) y en 2006 ha estrenado la serie policíaca "Àngels i sants" (TV3) de Pau Freixas.


title: Francesc Bellmunt

text: De 2007 a 2012 fue consejero del Consejo de Administración de RTVE a propuesta de Esquerra Republicana de Catalunya. En 2010 colabora en la fundación del Cercle de Cultura, entidad de la que ha sido presidente desde 2014 a 2017.


title: Buell Blast

text: La Buell Blast fue una motocicleta fabricada por la Buell Motorcycle Company desde el año 2000 hasta 2009.


title: Buell Blast

text: La Blast fue concebida como una motocicleta enfocada a principiantes en el manejo de motocicletas y como un medio para atraerlos al manejo de las motocicletas Harley Davidson, que por su gran peso, precio y potencia son consideradas de dificultad para motociclistas principiantes. Por lo mismo su diseño se centró en el bajo costo, bajo mantenimiento y facilidad de conducción. Para simplificar el mantenimiento, la transmisión final era a banda autoajustable, tenía buzos hidráulicos para las válvulas del motor y el carburador tenía ahogador automático. El diseño del motor fue tomado del motor de la Harley "Evolution Sportster" con el cilindro trasero eliminado. Las partes de plástico fueron hechas de Surlyn, una sustancia usada para hacer recubrimientos de bolas de golf, para proteger la superficie de la blast en caso de caída o golpe, y el color está integrado en la misma sustancia, por lo que no es necesario de pintar.


title: Buell Blast

text: La blast fue usada en el curso de manejo de motocicletas de la Harley-Davidson: "Harley-Davidson's Rider's Edge New Rider program", un curso de manejo de motocicletas similar al dado por la Motorcycle Safety Foundation el "Basic RiderCourse".


title: Buell Blast

text: En julio de 2009, antes de que cesara toda la producción de motocicletas Blast de la Buell, promovió una campaña publicitaria donde afirmó que la Buell Blast iba a dejar de formar parte de su línea de motocicletas, en el anuncio una Buell Blast era destruida en un compactador de metales (automóviles y chatarra) causando mucha polémica.


title: Buell Blast

text: Para el 2010, una cantidad limitada de cubos de Blast, fue ofrecida a la venta por pedido. Estuvieron disponibles en los colores Battle Blue (Azul batalla), Midnight Black (Negro noche), y Sunfire Yellow (Amarillo fuego solar), y fueron firmadas y numeradas individualmente por Erik Buell.


title: Estación Paso del Rey

text: Paso del Rey es una estación ferroviaria ubicada en el centro de la ciudad homónima, Partido de Moreno, Provincia de Buenos Aires y perteneciente al Gran Buenos Aires, Argentina.


title: Caricatura política en Colombia

text: Con el nombre de Caricatura de Colombia se refiere a toda la producción de este arte realizada en territorio de Colombia durante todos los siglos.


title: Estación Paso del Rey

text: Forma parte de la Línea Sarmiento, se encuentra a unos 34 kilómetros aprox. de la estación Once. Está ubicada en la Avenida Rivadavia, esquinas calle SG de Córdova y calle 25 de Mayo


title: Caricatura política en Colombia

text: La historia de la caricatura en Colombia, también está vinculada al desarrollo de la técnica del grabado, cada avance en la técnica de impresión trajo consigo una serie correspondiente de caricaturas. Como el desarrollo del grabado en Colombia no es continuo, la producción de caricaturas, especialmente en el siglo XIX, es esporádica; no obstante, se realizaron sátiras gráficas de sobresaliente calidad artística.


title: Estación Paso del Rey

text: Es un centro de transferencia intermedio del servicio que se presta entre las estaciones Once y Moreno. Posee dos andenes enfrentados.


title: Caricatura política en Colombia

text: José María Espinosa, el abanderado de Antonio Nariño en la campaña del sur, prisionero en Popayán en 1816, durante la primera república, cuando los españoles iniciaron la reconquista por el sur; se convirtió en el pionero del género, tras lograr un retrato burlesco de Laureano Gruesso, quién, representaba el poder español y decidía sobre la vida de los prisioneros. Fue este el primer paso de la caricatura con su actitud de reto satírico.


title: Estación Paso del Rey

text: La estación se inauguró el 15 de diciembre de 1938, día que además se toma como fecha fundacional de la ciudad.


title: Caricatura política en Colombia

text: "Las nuevas aleluyas" es la caricatura más antigua que se conoce en el país y se produjo durante la Convención de Ocaña a raíz del enfrentamiento entre bolivarianos y santanderistas.


title: Estación Paso del Rey

text: En 1970 el cantautor argentino Víctor Heredia compuso una canción referida a un conocido personaje del pueblo de Paso del Rey; el viejo Matías, un inmigrante italiano traumatizado por los sucesos de la guerra en Europa y que vivía en la estación misma. Las refacciones realizadas en la estación ferroviaria, sin contemplar su valor cultural, han eliminado para siempre cualquier reminiscencia de la antigua "estación de chapas de Paso del Rey" donde el viejo que inspira a Heredia andaba.


title: Caricatura política en Colombia

text: La alianza caricatura-litografía permitió en la década de 1830 un desarrollo inusitado. Carlos Casar Molina llegó al país contratado por Francisco Antonio Zea para imprimir papeles del gobierno y vales de la masonería y a pesar de ser conocido en principio como amigo de Santander, debió cambiar de opinión a partir de su instalación en Cartagena (centro del bolivarismo), pues posteriormente aparece como litógrafo de cuatro caricaturas contra el comandante Santander y Antonio Nariño, Simón Bolívar y principalmente Cristóbal Colón en el descubrimiento de América


title: Caricatura política en Colombia

text: Con estas litografías se fijaron dos polos iniciales de la caricatura política: Bogotá y Cartagena. También sus primeras víctimas: Santander y Obando. Esto sirvió a los primeros caricaturistas como inspiración para continuar con las demandas satíricas hechas a través de las litografías. En la década de 1840 el periodismo satírico tomó cierto auge, a medida que se progresaba en el campo de la imprenta. Aparecieron los sellos y las viñetas importados y los titulares ilustrados con grabados.


title: Caricatura política en Colombia

text: Artistas reconocidos se vincularon a la caricatura política, como José María Espinosa, José Manuel Groot, Ramón Torres Méndez y Justo Pastor Lozada. Diferentes situaciones hicieron propicio el momento para la sática, como la expulsión de los jesuitas y el enfrentamiento entre liberales y conservadores a causa ella, el fin de la hegemonía conservadora, el triunfo de los radicales, la conformación de una fuerza política de artesanos y los debates sobre la nueva Constitución.


title: Caricatura política en Colombia

text: Periódicos reconocidos como "El Día" (1840-51), "La Jeringa" (1849) y "El Neogranadino" (1848-54) no resistieron la tentación de incluir caricaturas. Muchos artistas prefirieron el anonimato aunque algunas veces sus nombres se hicieron públicos. El vocablo "caricatura" apareció en periódicos y novelas; y las caricaturas causaron numerosos debates partidistas en torno a las cuestiones hechas a reconocidas figuras públicas.


title: Caricatura política en Colombia

text: José Manuel Groot, reconocido artista e historiador del siglo XIX, dibujó a los hombres del presidente durante el gobierno progresista de Mosquera, y lo siguieron otros artistas con el mismo fin de burlar el poder como: los Martínez y la figura estampada de Mariano Ospina Rodríguez disfrazado de jesuita y Torres Méndez y la burla de una pareja de democráticos.


title: Caricatura política en Colombia

text: El proyecto cumbre de esta etapa fue "Los Matachines Ilustrados", periódico de producción conjunta de textos y caricaturas de diverso estilo, pero con el solo objetivo de molestar a los radicales y sus reformas constitucionales. Esta publicación dio ejemplo a otros sectores del país y así en 1862, con motivo del conflicto con Ecuador que culminó con la batalla de Cuaspud, se publicaron en Pasto xilografías burlescas contra Mosquera y sus embajadores.


title: Caricatura política en Colombia

text: La caricatura se consolidó solo a finales del siglo XIX. Ya existe una conciencia de su valor como arma: mientras efectivamente se luchaba en los campos, se imprimieron periódicos de caricatura destinados a la guerra mordaz entre los partidos.


title: Caricatura política en Colombia

text: La claridad sobre el propósito de este tipo de publicaciones se hizo obvia con la gran cantidad de ellas: "El Alcanfor" (1877), de José Manuel Lleras; "El Mochuelo" (1877), de Alberto Urdaneta; "El Amolador" (1878), de Lázaro Escobar; "El Fígaro" (1882), del venezolano Salvador Presas; y particularmente "El Loco" (1890), "El Zancudo" (1890-91), "El Barbero" (1892) y una veintena más de periódicos del bumangués Alfredo Greñas.


title: Caricatura política en Colombia

text: Alberto Urdaneta, el mayor exponente de la caricatura en el país fijó su interés en el radicalismo, que se había afianzado en el poder durante dos largas décadas. La administración Aquileo Parra fue su víctima. Urdaneta fundó una escuela de grabado, en la que entraría Greñas convencido de que quería aprender xilografía para ilustrar periódicos contra el gobierno regenerador. Así mismo lo hicieron José Ariosto Prieto de "El Mago" (1891-92) y Dario Gaitán del "Mefistófeles" (1897-1905). Núñez, Caro, Reyes y Marroquín sufrieron semanalmente el impacto de las efervescentes ilustraciones.


title: Caricatura política en Colombia

text: La vida de los periódicos al parecer dependía de las elecciones, del sufragio. Greñas fue tal vez el único caricaturista sometido al destierro, debido a una ilustración que hizo saltar a Núñez de ira.


title: Caricatura política en Colombia

text: El comienzo de siglo fue recibido con un sinnúmero de publicaciones anónimas. Periódicos como "Zig-Zag" (1909-10) dieron ejemplo a las provincias: Bucaramanga, Cartagena, Manizales y Medellín se animaron a estampar caricaturas políticas.


title: Caricatura política en Colombia

text: Y luego, como novedad, nació el periódico Sansón Carrasco, que no se iba a ocupar únicamente del tema nacional, sino que amplió la caricatura a un campo que se había esbozado al finalizar el siglo: el anti-imperialismo.


title: Caricatura política en Colombia

text: A diferencia de muchos artistas vinculados al tema político y social, solo Pepe Gómez (hermano de Laureano Gómez) logró un compromiso ideológico notable al ponerse en contra de los presidentes conservadores: Concha, Suárez y Abadía Méndez. Posteriormente, uno de sus temas de interés fue el afán de los Estados Unidos por apoderarse del continente. Luego de su muerte, su importante contribución fue reconocida por la participación que tuvo en "Sansón Carrasco" (1911-13), "Bogotá Cómico" (1917-19), "Semana Cómica" (1920-25), "Fantoches" (1926-32), "La Guillotina" (1934), "Anacleto" (1935-36) y "El Siglo" (1936).


title: Caricatura política en Colombia

text: Durante esta época, también se destacó el antioqueño Ricardo Rendón, quien trabajó con un estilo único basado en simplificaciones. Según contemporáneos, sus retratos se adherían a las víctimas y las convertían en sátiras vivientes. Su suicidio ocurrido un año después del triunfo liberal dio matices de grandeza al oficio de caricaturista.


title: Caricatura política en Colombia

text: Con Gómez y Rendón termina el período más glorioso de la caricatura colombiana. En ese momento se dieron las condiciones para ejercer la oposición desde la mesa del dibujante, lo que permitió hacer efectiva la creencia de que la caricatura es capaz de tumbar gobiernos.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La Biblioteca Nacional de Australia, (en inglés, "National Library of Australia") es la biblioteca nacional de Australia. La biblioteca está localizada en la ciudad capital de Camberra. La biblioteca nacional tiene sus orígenes en 1901 para servir al recientemente formado Parlamento Federal de Australia. Desde sus inicios impulsó el desarrollo de una verdadera colección nacional.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: En 1907, el Comité Conjunto de la Biblioteca Parlamentaria, presidido por Sir Frederick William Holder, definió el objetivo de la Biblioteca como sigue: "El Comité de la Biblioteca mantiene ante sí el ideal de construir, para cuando se establezca el Parlamento en la Capital Federal, una gran Biblioteca Pública en la línea de la Biblioteca del Congreso de Washington, de fama mundial; como una biblioteca, de hecho, que sea orgullo de la Nación australiana; la casa de la literatura, no de un Estado, o de una época, sino del mundo entero y para cualquier época".


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: En 1960, por la "National Library Act" se crea la Biblioteca Nacional de Australia (National Library of Australia). Según el Acta se trata de mantener y desarrollar una colección bibliográfica universal, que debe incluir una exhaustiva sección nacional sobre Australia y el pueblo australiano. Es depósito legal para Australia. Es la mayor biblioteca de Australia; sus fondos pasan de diez millones de ejemplares entre libros, revistas y otros formatos. Además de la colección australiana, posee muy importantes colecciones sobre la civilización y la literatura de Asia.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La Biblioteca recoge material producido por australianos, para australianos o sobre la experiencia australiana en todos los formatos, no sólo obras impresas -libros, publicaciones periódicas, periódicos, mapas, carteles, música y efímera impresa- sino también publicaciones en línea y material inédito como manuscritos, fotografías e historias orales. Hazel de Berg comenzó a grabar a escritores, artistas, músicos y otros miembros de la comunidad artística australiana en 1957. Realizó casi 1.300 entrevistas. Junto con la Biblioteca, fue pionera en este campo en Australia, trabajando juntos durante veintisiete años.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: Una colección central de Australiana es la de John A. Ferguson. La Biblioteca tiene puntos fuertes de la colección en las artes escénicass, incluyendo la danza.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La Biblioteca contiene una colección considerable de materiales generales de ultramar y libros raros, así como colecciones de Asia y el Pacífico de categoría mundial que aumentan las colecciones de Australiana. Las colecciones impresas se complementan con extensos fondos de microformas.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: Como biblioteca nacional, la NLA está obligada por las disposiciones de depósito legal consagradas en la "Ley de Derechos de Autor de 1968" a recoger un ejemplar de cada publicación australiana en el país, que los editores deben entregar en el momento de la publicación del material.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: A finales del ejercicio económico australiano de 2018-2019, la colección de la Biblioteca Nacional contaba con 7.717.579 ejemplares, y un adicional de material manuscrito. Las colecciones de Australiana de la Biblioteca se han convertido en el recurso más importante del país de materiales que registran el patrimonio cultural australiano. Escritores, Editores e Ilustradores australianos son buscados activamente y están bien representados, tanto si han sido publicados en Australia como en el extranjero.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La colección de la Biblioteca incluye todos los formatos de material, desde libros, revistas, sitios web y manuscritos hasta imágenes, fotografías, mapas, música, grabaciones de historia oral, papeles manuscritos y efímera.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: Aproximadamente el 94,1% de la colección de la Biblioteca había sido catalogada en julio de 2019, un total de 5.453.888 artículos y estos se pueden descubrir a través del catálogo en línea.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La Biblioteca es líder mundial en técnicas de preservación digital, y mantiene un archivo accesible en Internet de sitios web australianos seleccionados llamado Pandora Archive desde 1996. El Archivo Web Australiano, publicado en marzo de 2019, combina registros de PANDORA, el Archivo Web del Gobierno Australiano (AGWA) y otros sitios web publicados en Australia. En el presupuesto federal de 2019, el gobierno asignó AUD 10 millones a la biblioteca, destinados a repartirse en cuatro años para crear un fondo de digitalización.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: Para junio de 2019, la biblioteca había digitalizado un total de 5.508.008 imágenes. Cuando es posible, estas se entregan directamente a través de Internet.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: Desde una enmienda de 2016 a la "Ley de Derechos de Autor", todos los contenidos nacidos digitales deben depositarse también en la biblioteca (con disposiciones variables también para las bibliotecas estatales). Desde mayo de 2019, la NLA alberga y gestiona el servicio National edeposit (NED). Libraries ACT, Libraries Tasmania, Northern Territory Library, State Library of New South Wales, State Library of Queensland, State Library of South Australia, State Library Victoria y la State Library of Western Australia son las organizaciones miembros de la colaboración.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La Biblioteca alberga el mayor y más activo recurso de investigación sobre Asia en Australia, y las mayores colecciones de idiomas asiáticos en el hemisferio sur, con más de medio millón de volúmenes en la colección, así como amplios recursos en línea y electrónicos. La Biblioteca recoge recursos sobre todos los países asiáticos en lenguas occidentales de forma extensiva, y recursos en las siguientes lenguas asiáticas: Burmés, Chino, Persa, Indonesio, Japonés, Jemer, Coreana, Lao, Manchú, Mongol, Thai, Timorese y Vietnamita.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La Biblioteca ha adquirido una serie de importantes colecciones académicas de lenguas occidentales y asiáticas de investigadores y bibliófilos. Estas colecciones incluyen:


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La Biblioteca Nacional posee una amplia colección de cuadros y manuscritos. La colección de manuscritos contiene alrededor de 26 millones de artículos separados, que cubren más de 10.492 metros de espacio en las estanterías (ACA Australian Archival Statistics, 1998). La colección se refiere principalmente a Australia, pero también hay importantes fondos relacionados con Papúa Nueva Guinea, Nueva Zelanda y el Pacífico. La colección también cuenta con una serie de colecciones de manuscritos europeos y asiáticos o se han recibido piezas sueltas como parte de colecciones de libros formados.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: Las colecciones de manuscritos australianos se remontan al período de exploración y colonización marítima del hasta el presente, siendo el área más fuerte la que data de la década de 1890 en adelante. La colección incluye un gran número de piezas individuales destacadas, como el Chertsey del Cartulary del , el diario de James Cook en el HM Bark Endeavour, inscrito en la Memoria del Mundo Registro en 2001, los diarios de Robert O'Hara Burke y William John Wills de la expedición de Burke y Wills, y el diario de a bordo de Charles Kingsford Smith y Charles Ulm.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: Una amplia gama de individuos y familias están representados en la colección, con especial fuerza en los campos de la política, la administración pública, la diplomacia, el teatro, el arte, la literatura, la industria pastoral y la religión. Algunos ejemplos son los papeles de Alfred Deakin, Sir John Latham, Sir Keith Murdoch, Sir Hans Heysen, Sir John Monash, Vance Palmer y Nettie Palmer, A.D. Hope, Manning Clark, David Williamson, W.M. Hughes, Sir Robert Menzies, Sir William McMahon, Lord Casey, Geoffrey Dutton, Peter Sculthorpe, Daisy Bates, Jessie Street, y Eddie Mabo y James Cook cuyos papeles fueron inscritos en el Programa Memoria del Mundo Registro en 2001 de UNESCO.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La Biblioteca también ha adquirido los archivos de muchas organizaciones no gubernamentales nacionales. Entre ellos se encuentran los registros de las Secretarías Federales del Partido Liberal, el A.L.P, los Demócratas, la R.S.L., la Australian Inland Mission, la Australian Union of Students, el Australian Ballet, el Australian Elizabethan Theatre Trust, el Australian Institute of Urban Studies, la Australian Industries Protection League, la Australian Conservation Foundation y el Australian Council of National Trusts. Por último, la Biblioteca cuenta con unos 37.000 rollos de microfilm de manuscritos y registros de archivo, adquiridos en su mayoría en el extranjero y predominantemente de interés australiano y del Pacífico.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: La colección de imágenes de la Biblioteca Nacional se centra en personas, lugares y acontecimientos australianos, desde la exploración europea del Pacífico Sur hasta los acontecimientos contemporáneos. Las obras de arte y las fotografías se adquieren principalmente por su valor informativo y por su importancia como documentos históricos.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: Los medios representados en la colección incluyen fotografías, dibujos, acuarelas, óleos, litografías, grabados, aguafuertes y esculturas/ bustos.


title: Biblioteca Nacional de Australia

text: El actual edificio de la biblioteca, situado junto al lago Burley Griffin, tiene cierto parecido con el Partenón. Fue diseñado por el estudio Bunning & Madden, del arquitecto Walter Bunning, y se inauguró en 1968. El vestíbulo, hecho en mármol, está adornado con vidrieras de Leonard French y tres tapices de Mathieu Matégot.


NCSA es la sigla del "National Center for Supercomputing Applications" (Centro Nacional de Aplicaciones de Supercomputación).


title: National Center for Supercomputing Applications

text: Es un organismo de Estados Unidos relacionado con la investigación en el campo de la Informática y las Telecomunicaciones.


text: Desempeñó un papel muy importante en el desarrollo del World Wide Web, sobre todo por la creación del navegador Mosaic.


title: Mercedes MGP W01

text: El Mercedes MGP W01 fue el monoplaza con el cual compitió en la temporada 2010 de Fórmula 1 el equipo Mercedes GP. Sus pilotos principales fueron Michael Schumacher y Nico Rosberg.


title: Mercedes MGP W01

text: El MGP W01 fue presentado "online" el 25 de enero de 2010. Pero la única parte del coche que se presentó fueron los colores (en realidad, era un Brawn repintado).


title: Mercedes MGP W01

text: El chasis final fue mostrado el día de 2010 en el Circuito de Cheste, mostrando como principales diferencias visuales un morro mucho más alto al estilo de Red Bull y un capó motor más largo y recto. Nico Rosberg fue el encargado de sacarlo a pista, y después, Michael Schumacher tomó su relevo.


title: Pala Pesaro

text: Esta Conversación sagrada con el donante Pesaro (en italiano, "Sacra conversazione con i donatori Pesaro"), llamada normalmente Pala Pesaro es un cuadro del pintor renacentista italiano Tiziano. Fue realizada entre 1519 y 1526. Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 4,78metros de alto y 2,68m de ancho. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, de Venecia, Italia.


title: Pala Pesaro

text: En el cuadro se ve a Jacopo Pesaro (en la esquina inferior izquierda), quien encargó el cuadro, y frente a él algunos miembros de su familia siendo presentados a la Virgen, que se encuentra sentada en un trono con el niño Jesús. La Virgen queda a la derecha, sobre la diagonal. En el centro se encuentra san Pedro, viéndose igualmente a los santos Francisco y Antonio. Los santos están representados sin ninguna jerarquía, de manera muy natural. También hay otros personajes menos importantes.


title: Pala Pesaro

text: La escena se presenta en un gran edificio, lo que impide ver el paisaje de fondo claramente. Dos grandes columnas le dan estructura vertical a la obra. La disposición de las figuras y de sus miradas hace que no haya equilibrio ni simetría.


title: Pala Pesaro

text: El uso del color en esta obra nos muestra claramente la teoría del color y de perspectiva; al frente, colores oscuros, mucho detalle y personajes principales. Al fondo, colores más claros y figuras sin tanto detalle. El uso de luz y sombra (claroscuro), también da una sensación de profundidad. Ayuda a esta sensación el uso del sombreado en los adornos de las columnas, así como la brillantez de algunas telas y del estandarte. En la bandera, la insignia de los Pesaro y de la familia Borgia. Se consigue un gran realismo.


title: Pala Pesaro

text: El espacio es complejo, como sugieren las amplias columnas (entre las cuales, dos ángeles alzan una cruz sobre una nubecilla), y los diversos planos, las imágenes de los comitentes. La forma en que están pintados las escaleras y columnas, y el resto del edificio, muestra el uso de la perspectiva isométrica.


title: Pala Pesaro

text: Cuando Tiziano pintó este retablo, rompió con una tradición de siglos de colocar las figuras devocionales (la Virgen y el Niño) en el centro de la pintura y el espacio pintado. Al hacer esto, permitió un mayor sentido del movimiento a través de la pintura, anticipando con ello las técnicas compositivas más complicadas propias del arte barroco.


title: Madeleine Lemaire

text: Madeleine Lemaire (de soltera Coll, 1845 - 1928) fue una pintora y acuarelista francesa especializada en obras de género académico y en flores. Robert de Montesquiou solía decir de ella que era la «emperatriz de las rosas». Introdujo a Marcel Proust y Reynaldo Hahn en los salones de la aristocracia parisina.


title: Madeleine Lemaire

text: George Painter, biógrafo de Marcel Proust, la ha señalado como la mujer que inspiró a Proust el personaje de Madame Verdurin para su novela "En busca del tiempo perdido".


title: Madeleine Lemaire

text: Madeleine Lemaire, fue alumna de la señora Herbelin y Charles Chaplin. Se especializó en el género académico (al gusto del siglo XVIII) y de asunto mundano y, especialmente, en la pintura de naturalezas muertas y flores. Hizo su debut en el Salón de París en 1864, donde continuó exponiendo durante toda su vida y fue premiada en 1877 y 1900. También expuso en la sociedad de acuarelistas a partir de 1879. Madeleine Lemaire fue también ilustradora de libros como "Los placeres y los días" de Marcel Proust, el "Abad Constantin" de Ludovic Halévy o los poemas de Robert de Montesquiou.


title: Madeleine Lemaire

text: Cada martes, de abril a junio, Madeleine Lemaire, solía recibir al «todo París» en los salones de su hotel en el 31 de la rue de Monceau. Su jardín está sembrado de lilas. Allí recibe a los aristócratas del Faubourg Saint-Germain (los Rochefoucauld, Luynes, de Uzès, Haussonville, Chevigné o Greffulhe,) a los jóvenes artistas y a las celebridades de la escena y la política.


title: Madeleine Lemaire

text: En su taller convertido en salón será la anfitriona de figuras tan diversas como Marcel Proust, Reynaldo Hahn, Victorien Sardou, Guy de Maupassant, Paul Bourget, Robert de Montesquiou, Réjane, Jean-Louis Forain, Antonio de la Gándara, Mounet Sully, Emma Calvé, Camille Saint-Saens, María Diemer, Jules Massenet, Sarah Bernhardt, Henri Rochefort, Constant Coquelin, Robert de Flers, Gaston Arman de Caillavet, François Coppée, la duquesa de Uzès, el cantante Félix Mayol, el político Raymond Poincaré, la cantante Marie Van Zandt, Paul Deschanel, Émile Loubet, y el actor Lucien Guitry.


title: Madeleine Lemaire

text: En verano, Madeleine Lemaire recibía a sus invitados en el Château de Réveillon, en el Marne, o en su casa de Dieppe, en el 32 de la calle Aguado, donde solía invitar a Marcel Proust y a Reynaldo Hahn.


title: Madeleine Lemaire

text: Pintora de flores frecuentemente olvidada, Alejando Dumas hijo, que había sido su amante, dijo de ella que "después de Dios era quien mayor cantidad de rosas había creado". Robert de Montesquiou la llamó «emperatriz de las rosas».


title: Madeleine Lemaire

text: En 1893 diseñó el póster de difusión del Edificio de la Mujer de la Exposición Mundial Colombina de Chicago de 1893.


title: Madeleine Lemaire

text: Su hija Suzette Lemaire fue modelo de dos cuadros de Édouard Manet, ambos titulados Suzette Lemaire, uno de frente y el otro de perfil.


title: Madeleine Lemaire

text: Recibió la Legión de Honor en 1906. Treinta de sus obras - pasteles, óleos y acuarelas - se presentaron entre abril y junio de 2010 en el Museo Marmottan-Monet de París como parte de una exposición dedicada a las mujeres pintoras en tiempos de Marcel Proust. Los museos de Dieppe, Mulhouse y Toulouse poseen algunas de sus obras y el Museo del Louvre guarda una acuarela ("Valet de chambre portant une lettre") y un "florero" de la antigua colección La Masle.


title: Diócesis de San Martín

text: La diócesis de San Martín de la Iglesia católica en Argentina es sufragánea de la arquidiócesis de Buenos Aires, por lo cual forma parte de la "provincia eclesiástica de Buenos Aires".


title: Diócesis de San Martín

text: Fue creada el 10 de abril de 1961 con la bula pontificia "Hispanis linguae" de Juan XXIII. Su primer obispo fue Manuel Menéndez.


title: Diócesis de San Martín

text: Geográficamente es la diócesis más pequeña de Argentina con una superficie de 99 km², albergando a una población de 754 267 habitantes (censo de 2010). Cuenta con 32 sacerdotes diocesanos, 49 sacerdotes religiosos, 162 religiosas, 7 seminaristas y 29 diáconos permanentes.


title: Diócesis de San Martín

text: Durante la época colonial fue asiento de conventos franciscanos (que le dieron el nombre de "Santos Lugares") y mercedarios. En 1825 se creó el curato de "Jesús Amoroso" (hoy catedral "Jesús Buen Pastor"). Hasta 1897 dependió de la arquidiócesis de Buenos Aires, pero a partir de esa fecha dependió de la diócesis de La Plata hasta 1957. En ese lapso se crearon diversas parroquias y se comenzó el desarrollo económico y social del territorio.


title: Diócesis de San Martín

text: En 1957 Pío XII integró a San Martín (que hasta 1959 comprendía los dos partidos, ese año se crea el de 3 de Febrero) en la nueva diócesis de Morón.


title: Diócesis de San Martín

text: 4 años después, el 10 de abril de 1961 el papa Juan XXIII, con el propósito de atender mejor a los fieles católicos del área decidió crear la diócesis de San Martín, comprendiendo además de los partidos señalados (separados de Morón), el de General Sarmiento (separado de la diócesis de San Isidro). Tenía en ese momento 770 000 habitantes, con 36 parroquias y 139 sacerdotes (33 diocesanos y 106 religiosos). Los patronos de la diócesis serían la Virgen de Lourdes y san José Obrero.


title: Diócesis de San Martín

text: El primer obispo fue Manuel Menéndez, de 46 años, quien siendo obispo auxiliar de Buenos Aires y asesor general de la ACA fue nombrado obispo de la nueva diócesis el 12 de junio de 1961, y asumió el 1 de octubre de 1961. Permaneció 30 años, en los cuales organizó la diócesis, creó la escuela de ministerios y Cáritas, impulsó la construcción del Santuario Eucarístico de Villa Ballester en 1979, y creó nuevas parroquias. Durante su gobierno, en 1978 se separó General Sarmiento para formar la nueva diócesis de San Miguel. El 16 de julio de 1991 renunció por edad y falleció el 15 de diciembre de 1999 a los 84 años.


title: Diócesis de San Martín

text: Su sucesor fue Luis Héctor Villalba, también obispo auxiliar de Buenos Aires, que tenía 57 años de edad cuando el 16 de julio de 1991 fue nombrado segundo obispo, asumiendo el 26 de octubre de 1991. Durante su gestión creó los seminarios catequísticos para laicos, el seminario diocesano, inició las asambleas diocesanas, organizó los 5 decanatos (San Martín, Ballester, Villa Bosch-Loma Hermosa, Caseros, y Ciudadela) y ordenó los primeros diáconos y sacerdotes formados en la diócesis. El 8 de julio de 1999 fue promovido a arzobispo de Tucumán. El 14 de febrero de 2015, Monseñor Villalba es consagrado Cardenal por Su Santidad, Papa Francisco.


title: Diócesis de San Martín

text: El tercer obispo fue Raúl Rossi, quien tenía 62 años y era también obispo auxiliar de Buenos Aires cuando el 22 de febrero de 2000 fue trasladado a San Martín, asumiendo el 1 de mayo de 2000 (fiesta patronal). Aunque corta, su gestión es recordada por haber celebrado el Jubileo Cristiano del año 2000. Falleció el 2 de febrero de 2003 a los 64 años tras una enfermedad.


title: Diócesis de San Martín

text: El cuarto obispo, Guillermo Rodríguez-Melgarejo, tenía 60 años al momento de su designación y desde 1994 era obispo titular de Ucres y auxiliar de Buenos Aires cuando el 30 de mayo de 2003 fue trasladado a San Martín, asumiendo el 9 de agosto de 2003 en una misa que contó con la presencia del cardenal primado de Buenos Aires y el nuncio apostólico.


title: Diócesis de San Martín

text: El papa Francisco eligió al presbítero Han Lim Moon como obispo titular de Tucca de Mauritania el 5 de febrero de 2014, asignándolo como auxiliar de la diócesis de San Martín y fue consagrado el 4 de mayo de 2014 en la parroquia "Jesús Buen Pastor", convirtiéndose en el quinto titular de la diócesis.


title: Diócesis de San Martín

text: El 15 de junio de 2018 el Santo Padre Francisco nombró a Miguel Ángel D'Annibale nuevo Obispo de la diócesis de San Martín. Este falleció el 14 de abril de 2020, estando por ello actualmente la diócesis en situación de sede vacante.


title: Diócesis de San Martín

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 536 000 fieles bautizados.


title: Diócesis de San Martín

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2015 la diócesis de San Martín cuenta con 38 parroquias y una cuasiparroquia (vicaría) agrupadas en 5 decanatos: En marzo de 2015 fue erigida una nueva parroquia de San Juan Bosco en La Cárcova llevando el total a 39 parroquias y una cuasiparroquia.


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: El Dintel 24 es como los modernos arqueólogos llaman a una talla de caliza maya antigua, procedente de Yaxchilán, en lo que hoy es Chiapas, México. El dintel data de entre los años 723 y 726, colocándolo dentro del período clásico tardío. El texto de jeroglíficos mayas indica que la escena representada es un ritual de derramamiento de sangre que tuvo lugar en 5 Eb 15 Mac (28 de octubre) de 709. El gobernante, Escudo Jaguar II, sostiene una antorcha, mientras que su esposa, la señora K'anb'al Xook, o Xoc, tira de una cuerda cuajada de lo que ahora se cree que son esquirlas de obsidiana a través de su lengua para conjurar una serpiente de la visión.


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: El Dintel 24 está considerado una obra maestra del arte maya y ha sido escogido como uno de los cien objetos arqueológicos del programa de la BBC Radio 4 "Una historia del mundo en cien objetos".


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: Forma parte de un grupo de tres dinteles que estaban en el Edificio 23, encima de la puerta sureste. Un libro en forma de biombo se encuentra en una cesta delante de la princesa. El dintel tiene trazas de pigmentos rojo y azul maya.


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: El dintel 24 se encontró en su contexto original junto con los dinteles 25 y 26 en la estructura 23 de Yaxchilán. Alfred Maudslay hizo que se cortara el dintel del techo de una entrada lateral en 1882 y lo embarcó al Reino Unido donde aún permanece hoy en día, en el Museo Británico de Londres. El dintel 25 hizo el viaje en 1883. El dintel 26 fue descubierto en 1897 por Teobert Maler. Fue retirado y llevado al Museo Nacional de Antropología (MNA) en 1964. Desde entonces, la estructura 23 se ha derrumbado.


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: “El texto está formado por dos frases, una relacionada con el Escudo Jaguar, la otra con su esposa. Los primeros tres glifos documentan el acontecimiento y la fecha, “él está derramando sangre,” con glifos adicionales aparentemente especificando el particular contexto ritual. El nombre de Escudo Jaguar comienza en E2b, con un título que nos dice que él era un “4-Katun ahpo”--- que él había llegado a su cuarto katun, en la época del acontecimiento. Su nombre personal está formado por un escudo que se asienta sobre una cabeza de jaguar. La frase del nombre concluye nombrándolo “el captor de Ah-Ahaual” y “un señor de sangre de Yaxchilán.”


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: Las acciones de la mujer están documentadas en el marco más pequeño detrás del Escudo Jaguar... Los tres últimos glifos documentan la frase de su nombre.”


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: El dintel está realizado en estilo de altorrelieve con el fondo profundamente retranqueado. Los tres fueron aparentemente encargados por la Señora Xoc para los umbrales de la Estructura 23. Los dinteles muestra elaborados trajes del rey y la reina con notable detalle y con una poco característica falta de abstracción. Estos dinteles están considerados por algunos como la cumbre del arte maya. Podemos estudiar el detalle del tejido maya tal como se representa en estas tallas, y vemos las perlas entretejidas en la tela. Sutiles diferencias en los tres dinteles sugieren que las composiciones fueron terminadas por dos o tres artistas diferentes. Cada una de las obras está firmada, indicando que la producción de tales obras se consideraba una labor altamente especializada más que un mero comercio.


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: Escudo Jaguar fue una figura central para dirigir el devenir de Yaxchilán. Ascendió al poder en 681 y murió en 742. Hay numerosos documentos que se refieren a él en artefactos al final de la Etapa V en Yaxchilán. En el dintel 24, se le representa sosteniendo una antorcha sobre su primera mujer, la Señora Xoc. El rey lleva el pelo hacia atrás, con plumas de quetzal que indican que también derramará sangre en esta ceremonia. Junto a su cabeza está lo que parece una representación de la Máscara del Bufón. Esta máscara del bufón se considera análoga al glifo de realeza, "ajaw", y recibe este nombre por la vegetación que a menudo se representa viniendo de lo alto de él. Puesto que el resto del traje está representado sin demasiada abstracción, se sugiere que los reyes mayas pudieron tener literalmente unida una cabeza reducida a su diadema como una representación de poder. Se le muestra llevando un pectoral con una representación del sol. Está colgado de un collar de cuentas de jade y lo que probablemente sean conchas talladas cayendo por la espalda. El artista tuvo cuidado de mostrar tanto detalle como las cuerdas que están atadas para aguantar los brazaletes que lucen ambos miembros de la realeza, y la pauta tejida en la bella capa de Escudo Jaguar.


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: La Señora Xoc es una de las más destacadas y, posiblemente, con más poder político, de las mujeres en la civilización maya. Se muestra aquí a la Señora Xoc desempeñando un importante rito real de sangría o derramamiento de sangre. Tirando de la cuerda que está cuajada de fragmentos de obsidiana a través de su lengua, hace que la sangre gotee sobre tiras de papel que se guardan en una cesta tejida para ser quemados tal como se representa en el dintel 25. Se ven volutas de sangre sobre la cara. La reina también luce un tocado elaborado. Hay borlas de flores en la parte principal de la diadema y una representación en mosaico de Tlaloc al que le salen plumas de quetzal. Su huipil elaboradamente tallado está ribeteado con flecos y perlas. Su collar también parece tener una representación pectoral del dios del sol. Está probablemente elaborado con conchas o placas de jade, lo mismo que sus brazaletes.


title: Dintel 24 de Yaxchilán

text: Recientes excavaciones han descubierto lo que se cree que eran las tumbas de Escudo Jaguar y la Señora Xoc dentro de la Estructura 23. Descubierto en relación con el entierro femenino atribuido a la Señora Xoc había 146 hojas de obsidiana prismáticas, cada una con dos muescas laterales en los bordes. Se encuentran en lo que es conocido como Elemento 21 en la Sala 1 de la Estructura 23 en Yaxchilán. Debido a la asociación con el entierro de la Señora Xoc en la Sala 2, se han interpretado como lo que se representa en el dintel 24. La interpretación original de la cuerda tachonada era que tenía unidas espinas, pero esta nueva evidencia en el contexto ha cambiado la interpretación. Ahora sabemos que era una cuerda tachonada de hojas de obsidiana usadas en el ritual, y pudieron ser exactamente los mismos fragmentos de obsidiana representados en el dintel. El entierro de la Señora Xoc es conocido como Tumba 3. Los restos de Escudo Jaguar no quedarían lejos, en la Sala 3. Se refieren a ello como Tumba 2. Se encontraron elaborados ajuares funerarios en relación con ambos enterramientos.


title: Vicente Tirado

text: Vicente Tirado Ochoa (n. 1963) es un político español del Partido Popular (PP), diputado y senador en la y y de la XIII legislaturas de las Cortes Generales, diputado autonómico de la , y legislaturas de las Cortes de Castilla-La Mancha y presidente de dicha cámara en el transcurso de su legislatura. Desde el 21 de mayo de 2019 es diputado en las Cortes Generales de la XIII Legislatura por la circunscripción de Toledo, así como presidente de la Comisión Mixta de Seguridad Nacional.


title: Vicente Tirado

text: Nacido el 13 de enero de 1963 en la localidad toledana de Miguel Esteban, se licenció en derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Desempeñó los cargos de concejal del Ayuntamiento de Villafranca de los Caballeros (elegido en las municipales de 1995 y 1999), y de diputado provincial de Toledo.


title: Vicente Tirado

text: En las elecciones generales de 2000 resultó elegido senador por Toledo, desempeñando el cargo en la legislatura de las Cortes Generales. Candidato a diputado en las generales de 2004, no salió elegido; sin embargo, en el transcurso de la legislatura, en septiembre de 2006, reemplazó a Ana Palacio en el Congreso por Toledo; causó a su vez baja en junio de 2007, cuando cedió el acta a Miguel Ángel de la Rosa Martín.


title: Vicente Tirado

text: Elegido en 2007, fue diputado de la legislatura de las Cortes de Castilla-La Mancha. Repitió su elección como diputado autonómico en las comicios autonómicos de 2011; el día de constitución de la legislatura, 16 de junio, se convirtió en presidente de la cámara.


title: Vicente Tirado

text: También volvió a ser elegido diputado en las elecciones a las Cortes de Castilla-La Mancha de 2015; pasó a desempeñar el cargo de vicepresidente segundo de la Mesa de las Cortes en la legislatura.; hasta que en las elecciones generales de España de abril de 2019 resultó elegido diputado por Toledo, cargo que renovó en las elecciones generales de España de noviembre de 2019.


title: Campeonato Nacional de Peso Completo

text: El Campeonato Nacional de Peso Completo ("Mexican National Heavyweight Championship" en inglés) es un campeonato de lucha libre profesional defendido en el Consejo Mundial de Lucha Libre. Este título fue creado en 1926. El campeonato sirvió para los luchadores sancionados por la "Comisión de Box y Lucha Libre de México, D.F.". Si bien la Comisión aprueba el título, no promueve los eventos en los que se defiende el Campeonato. El campeonato está promovida actualmente por la empresa "Consejo Mundial de Lucha Libre" (CMLL) y anteriormente ha sido también promovida por "Asistencia Asesoría y Administración" (AAA) y en el circuito independiente. Actualmente el campeonato se encuentra vacante.


title: Calle de Aragón (Palma de Mallorca)

text: La calle de Aragón es una de las grandes vías radiales de la ciudad española de Palma de Mallorca, capital de las Islas Baleares.


title: Campeonato Nacional de Peso Completo

text: Desde 1933 hasta mediados de la década de 1990, el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) controló el campeonato, desde entonces la AAA tomó el control del campeonato, luego de que la Comisión les otorgó el control del campeonato. En 2006, el campeonato fue abandonado y reemplazado por el Megacampeonato de AAA. En 2009, el campeonato volvió a estar activo en el circuito mexicano independiente hasta 2013. CMLL trajo el campeonato de regreso en 2017. Dado que el campeonato está designado como un título de peso pesado, el campeonato solo puede ser competido oficialmente por luchadores que pesen al menos 105 kg (231 lb). Sin embargo, el reglamento no se cumple estrictamente.


title: Calle de Aragón (Palma de Mallorca)

text: Va de la avenida de Alejandro Rosselló al límite del término municipal, marcado por el puente situado sobre el torrente Gros y que da la entrada a la localidad del Puente de Inca. Esta calle se corresponde con el antiguo Camino Real de Inca que partía desde la puerta de San Antonio de la antigua muralla de Palma y que unía la ciudad con dicha población del centro de Mallorca. La ruta fue establecida tras la conquista de Mallorca por Jaime I (1229), aunque los orígenes del camino podrían ser más antiguos, de época romana incluso, dado que existía una calzada que conectaba Palma con Pollentia (Alcudia). De todos modos, es solo una hipótesis ya que se desconoce el trazado original.


title: Campeonato Nacional de Peso Completo

text: Al ser un campeonato de lucha libre profesional, no se gana legítimamente: en cambio, se gana a través de un final con guion para un combate o se otorga a un luchador debido a una historia. El primer uso documentado del Campeonato Nacional de Peso Completo fue en 1926 y, como tal, el Campeonato Nacional de Peso Pesado fue el título de lucha libre más antiguo promovido continuamente en el mundo en el momento de su inactivación. El primer campeón registrado fue Francisco Aguayo, quien inicialmente ganó el título bajo el nombre de Frank Aguayo mientras luchaba en la frontera del lado estadounidense. Más tarde se llevó el cinturón a México y el 21 de junio de 1934 lo estableció firmemente como un campeonato con base en México con su victoria sobre Manuel "El Toro" Hernández en el primer combate por el campeonato sancionado por la "Comisión de Box y Lucha Libre de México, D.F.". En ese momento, a la Empresa Mexicana de Lucha Libre (EMLL, luego rebautizada como CMLL) se le dio el control promocional total del título, y solo se le pidió a la Comisión que aprobara a los campeones.


title: Calle de Aragón (Palma de Mallorca)

text: El plan de ensanche de Bernardo Calvet (1903) la reconvirtió en vía urbana, pero no en su trazado actual sino con una longitud mucho más breve, desde las Avenidas hasta la calle de los Reyes Católicos. No obstante, el crecimiento urbanístico que experimentó la zona, incentivado en parte por el hecho de que la vía ferroviaria discurría de manera paralela, motivó que de progresivamente fuera prolongándose en detrimento de la «carretera de Inca», que acabó por desaparecer del nomenclátor urbano a diferencia de otros como «carretera de Sóller» o «carretera de Valldemossa», que todavía hoy perduran. Así pues, la «calle Y» —nombre dado en el plan Calvet a la vía— se extendía como ya hemos dicho hasta la calle de Reyes Católicos, pero cuando c. 1914 se le dio el nombre de calle de Aragón la denominación abarcó hasta el torrente de Barberá mientras que el tramo restante conservó el nombre de «carretera de Inca». En mayo de 1942 el ayuntamiento de la ciudad aprobó el cambio de nombre de numerosas vías y entre dichas modificaciones se acordó prolongar la calle Aragón hasta el torrente Gros, de manera que la denominación «carretera de Inca» desaparecía de los registros oficiales. Es reseñable que a diferencia de las grandes calles de Palma, que han experimentado cambios de nombre a lo largo de su historia, esta ha mantenido el suyo a pesar de los cambios políticos. Únicamente podemos mencionar que desde octubre de 1982 la denominación oficial de la vía es en catalán, «carrer d'Aragó». El nombre está dedicado a la Corona de Aragón, de la que el reino de Mallorca formó parte entre los siglos XIII y XVIII.


title: Campeonato Nacional de Peso Completo

text: Después de que Pierroth Jr. ganó el título en 1995, dejó CMLL y firmó con AAA, trayendo consigo el Campeonato Nacional de Peso Completo. Cuando Máscara Sagrada se proclamó campeón en 1996, la Comisión reconoció oficialmente que AAA controlaba la reserva del campeonato a partir de ese momento. El Halcón, también catalogado como Halcón Ortiz y Super Halcón, tiene el récord de más reinados de campeonato, con cinco. El 13 de septiembre de 2006, AAA creó el Megacampeonato de AAA y el título Nacional no se promovió en la empresa. El entonces campeón, Charly Manson dejó AAA en 2009 y defendió el título en el circuito independiente. Manson luego perdió el campeonato ante Héctor Garza hasta su muerte el 23 de mayo de 2013, tras lo cual quedó inactivo una vez más. En octubre de 2017, CMLL anunció que volverían a controlar el campeonato.


title: Calle de Aragón (Palma de Mallorca)

text: La calle tiene un ancho de 30 metros en el tramo diseñado por Calvet, ya que el resto de tramos contaban con la amplitud original de la carretera (14 metros). De todos modos, se han llevado cabo numerosas actuaciones a fin de conseguir dicha anchura o incluso superior en muchos tramos. Sin embargo, todavía quedan zonas en las que se mantiene la amplitud de la antigua carretera, como en el tramo comprendido entre Son Fuster y Son Rullán.


title: Campeonato Nacional de Peso Completo

text: El Campeonato Nacional de Peso Completo se encuentra actualmente vacante, debido a la salida del excampeón Diamante Azul del CMLL y por no haberlo defendido en 90 días.


title: America's Favorite Architecture

text: America's Favorite Architecture [Arquitectura favorita de Estados Unidos] es una selección de 150 edificios y otras estructuras identificados en 2007 por iniciativa del Instituto Americano de Arquitectos ("American Institute of Architects", AIA) como las obras más populares de la arquitectura en los Estados Unidos.


title: Samuel Reyes

text: Samuel Armando Reyes Rendón (La Unión, 10 de noviembre de 1976) es un ingeniero y político hondureño. Fue Ministro de Defensa de Honduras.


title: America's Favorite Architecture

text: En 2006 y 2007, el AIA patrocinó una investigación para identificar las obras más populares de la arquitectura estadounidense. Harris Interactive realizó el estudio a partir de una primera muestra seleccionada por los propios miembros del Instituto y después por votación popular de esa muestra.


title: Samuel Reyes

text: Nació en La Unión del departamento de Lempira, el 10 de noviembre de 1976. Es ingeniero de profesión y tiene también un largo recorrido en la política hondureña.


title: America's Favorite Architecture

text: En la primera fase del estudio, fueron entrevistados 2448 miembros del AIA a quienes se pidió identificasen sus obras "favoritas". A cada uno de ellos se le pidió nombrar hasta 20 obras en cada una de las 15 categorías definidas. Las obras nombradas por al menos seis de los miembros, 248 obras, pasaron a la siguiente fase, una encuesta de opinión pública, en la que participaron un total de 2214 personas. Cada una de ellas calificó muchas fotografías de esas 248 obras nominadas por los arquitectos: las preferencias se clasificaron mediante una escala por "simpatía" desarrollada para el estudio.


title: Samuel Reyes

text: Ha sido Presidente del Instituto Hondureño del Café (IHCAFE) y del Sistema Nacional de Gestión de Riesgos (SINAGER); siendo ambas instituciones de carácter estatal. Fue Vicepresidente de Honduras durante la gestión presidencial del Licenciado Porfirio Lobo Sosa, cargo que sostuvo hasta su renuncia dada el 30 de abril de 2013. Durante las Elecciones generales de Honduras de 2013, Reyes fue elegido Diputado por el departamento de Lempira en el Congreso Nacional de Honduras para el periodo 2014-2018. A su vez, fue juramentado por el Abogado Juan Orlando Hernández como Ministro de Defensa de Honduras para el Gabinete Ministerial del Periodo 2014-2018.


title: America's Favorite Architecture

text: En 2007, como parte de la conmemoración del 150.º aniversario de la AIA, se anunció la lista de las 150 obras mejor calificadas como «America's Favorite Architecture» [Arquitectura favorita de Estados Unidos]. La ciudad de Nueva York tiene 32 obras de la lista, más que cualquier otro lugar, seguida por Chicago, con dieciséis. De las 10 obras mejor calificadas, 6 se encuentran en Washington, D. C., que tiene 17 de las 150 obras de la lista completa. Los arquitectos que más obras seleccionadas tienen son Frank Lloyd Wright (9), Henry Hobson Richardson (6), Daniel Burnham y Richard Meier (5) y Philip Johnson (4). También aparecen algunos destacados arquitectos extranjeros, como Mario Botta, Santiago Calatrava, Norman Foster, Rem Koolhaas, Renzo Piano, Moshe Safdie o el artista Philippe Starck.


title: America's Favorite Architecture

text: Cuando se hizo pública la lista, algunos críticos observaron que la lista de «favoritos» no reflejaba los juicios de los expertos en arquitectura. El presidente del AIA, R. K. Stewart, reconoció que la clasificación no representaba el juicio profesional de los arquitectos, sino que reflejaba las «conexiones emocionales» de las personas con los edificios. Los edificios más destacados que citaron los críticos como algunos de los que los arquitectos habían considerado en la primera muestra como altamente significativos, pero que no lograron entrar entre los 150 en la encuesta pública, fueron el Salk Institute, en La Jolla, California, diseñado por Louis Kahn; el Inland Steel y el John Hancock Center, en Chicago; el Aeropuerto Internacional de Washington-Dulles en Chantilly, Virginia; y el Seagram Building en Nueva York, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe.


title: America's Favorite Architecture

text: John King del "San Francisco Chronicle" señaló además que en 1991 el propio AIA había considerado que el diseño de Eero Saarinen para el Aeropuerto Internacional de Washington-Dulles era una de las diez «obras de todos los tiempos de los arquitectos estadounidenses» («all-time works of American architects»). King señaló que las calificaciones de los ciudadanos se basaron en ver sólo fotos de cada edificio, y señaló que «hay más arquitectura que lo que una imagen puede transmitir».


title: America's Favorite Architecture

text: Los 98 edificios que fueron listados por los arquitectos como significativos, pero que no lograron entrar entre los 150 en la votación pública, se recogen al acabar la tabla, sin número de puesto y ordenados por localización. Con un , se destacan los pocos edificios que han desaparecido desde la aprobación de la lista en 2007.


title: Munkar y Nakir

text: Munkar y Nakir, () en la escatología islámica, son los ángeles que prueban la fe de los muertos en sus tumbas.


title: Munkar y Nakir

text: De acuerdo con el islam, tras la muerte el alma de una persona pasa a través de un estadio llamado barzakh, donde continúa existiendo en su tumba (incluso si el cuerpo de la persona es destruido, su alma continúa sobre la tierra cercana al lugar donde murió). El interrogatorio comienza cuando concluye el funeral y la última persona de la comitiva fúnebre se ha alejado 70 pasos de la tumba. Nakir y Munkar alzan el alma del difunto sobre su tumba y le hacen tres preguntas: "¿quien es tu señor?""¿quien es tu profeta?"y "¿cual es tu religión?". Un creyente observante deberá responder correctamente afirmando que su Señor es Alá, que Mahoma es su profeta y que su religión es el Islam. Si el finado responde correctamente, el tiempo que pasará esperando la resurrección será agradable. Los que no respondan según se describe más arriba serán castigados hasta el día del juicio.


title: Munkar y Nakir

text: Los musulmanes creen que una persona recordará correctamente las respuestas a estas cuestiones, no recordándolas antes de la muerte (en comparación con el libro de los muertos) sino por su imán y por la profesión islámica de fe.


title: Juan Carreño Lara

text: Juan Carreño Lara (Ciudad de México, 14 de agosto de 1909 - Ciudad de México, 16 de diciembre de 1940) fue un futbolista mexicano que jugaba en la posición de delantero. Jugó para el Club de Fútbol Atlante casi toda su carrera, salvo una temporada que lo hizo para el España. Es reconocido por ser el autor del primer gol para México en unos Juegos Olímpicos y en un Mundial de Fútbol, en 1928 y 1930 respectivamente.


title: Juan Carreño Lara

text: Juan Carreño, "El trompo" como le llamaban, nació el 14 de agosto de 1909 en un sector pobre de la Ciudad de México, empieza a jugar en los llanos donde logra alcanzar categoría y reconocimiento, fue así que en 1925 formó junto con los muchachos de la fábrica "La sedanita", que estaba en lo que fue la Casa Colorada por el acueducto de Chapultepec, un equipo de fútbol, poco tiempo después recibió una oferta para jugar con el Atlante.


title: Juan Carreño Lara

text: También le dieron trabajo en la panadería de los hermanos Rosas, también futbolistas del Atlante, pero Carreño les respondió "«mangos, que trabajen los bueyes. Yo solo juego fútbol»".


title: Juan Carreño Lara

text: Se caracterizó siempre por ser un jugador muy peculiar, no respetaba mucho los estatutos ni las reglas, pero al momento de demostrar en el campo de juego lo hacía de gran manera. Era jugador con picardía y varias historias sobre él se cuentan por su particularidad, como en aquella ocasión en que apostó contra jugadores de Necaxa, y al no tener dinero para pagarles y verse abajo en el marcador, Carreño tomó el balón desde media cancha y se fue adentrando en triangulaciones con "El Diente" Rosas, se metió en el área y justo cuando Rosas centraba ante la marcación de un solo defensa, "El Trompito" bajó el short al del Necaxa, sin que el árbitro -el flaco Estévez- pudiera ver lo acontecido, ya que era distraído a larga distancia por otro de los compinches del "Trompo".


title: Juan Carreño Lara

text: Así, ante las protestas del rival, Atlante obtenía una victoria y los necaxistas tenían que pagarle la apuesta con pulque en la casa de María Limón ubicada en la Merced, quien fuera la llamada "novia" de Juan Carreño, puesto que era una prostituta.


title: Juan Carreño Lara

text: Carreño en su afán por no respetar las reglas, sonsacaba a sus compañeros de juego para que lo siguieran en sus fiestas, en una ocasión un sábado por la noche decide invitar a varios a la casa de María Limón, aun cuando el siguiente día tenían juego por el barrio de la Teja en contra del Asturias, entonces campeón del fútbol mexicano. Después de pasar toda la noche de parranda los jugadores fueron directamente de la casa de María Limón al juego, fue entonces cuando el General Núñez entonces presidente del Atlante, se dio cuenta del estado en que venían sus jugadores, inmediatamente mando llamar a la policía para que se llevaran a las "damas" que acompañaban a los jugadores del Atlante y mande a jugar a aquellos que estuvieran sobrios y uno que otro aún en estado alcohólico, al final el Atlante ganaría por marcador de 4-1 y como premio Nuñez le dio 300 pesos a Carreño para que fueran a comer unos caldos y que se les bajara la cruda


title: Juan Carreño Lara

text: Durante la Copa Mundial de Fútbol de 1930 anotó un gol a Francia al minuto 70' a pase de Dionisio Mejía al portero francés Augustin Chantrel, partido que terminó con el marcador de 4-1 favor Francia.


title: Wild Honey

text: Wild Honey es el decimotercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, lanzado el 18 de diciembre de 1967. Fue la primera incursión del grupo en la música "soul", y estuvo muy influenciado por los estilos de R&B asociados con los artistas de los sellos Motown y Stax Records, como Stevie Wonder. La canción principal e inicial del álbum, "Wild Honey", se convirtió en un éxito menor con solo una breve estancia en las listas, mientras que "Darlin'" llegó al "top" 20 de los Estados Unidos. El álbum en sí alcanzó el número 24 en los Estados Unidos y el número siete en el Reino Unido.


title: Wild Honey

text: Las sesiones del álbum comenzaron inmediatamente después del abandono del fallido álbum en vivo "Lei'd in Hawaii", y de la publicación de su anterior álbum de estudio "Smiley Smile". Al igual que "Smiley Smile", el combo instrumental básico de "Wild Honey" consiste en órgano, piano "honky-tonk" y bajo eléctrico. La producción fue acreditada una vez más al grupo en lugar de solo a Brian Wilson, quien gradualmente abdicó del liderazgo musical de la banda después de las sesiones difíciles para el abortado "SMiLE". A petición de Brian, su hermano menor Carl comenzó a contribuir más en el proceso de grabación, una tendencia que continuó en álbumes posteriores.


title: Wild Honey

text: "Wild Honey" se convirtió en el álbum menos vendido de los Beach Boys hasta ese momento, y permaneció en las listas de Estados Unidos por solo 15 semanas. Los críticos lo vieron inicialmente como otro disco intrascendente de la banda. El álbum también alienó a otros cuyas expectativas habían sido planteadas por "SMiLE". Después de una reedición de 1974, "Wild Honey" fue revaluado por fanáticos y críticos que lo destacaron por su simplicidad y encanto. Sería el último álbum de The Beach Boys en presentar a Brian como compositor principal hasta "Love You" de 1977. La canción "Here Comes the Night" fue regrabada a fines de los años 70 en versión "disco". En 2017 con la edición del álbum doble en CD "1967 – Sunshine Tomorrow" se editó por primera vez una mezcla en estéreo del álbum.


title: Wild Honey

text: El anterior álbum "Smiley Smile" editado en septiembre de 1967, alcanzó su punto máximo en el número 41 en las listas de "Billboard" de Estados Unidos por lo que fue la peor marca hasta ese momento. Una controversia que involucra si la banda debía ser tomada como un grupo de rock serio, tenía a críticos y fanáticos divididos. El álbum inacabado que "Smiley Smile" reemplazó, "SMiLE", había adquirido una gran atención por parte de la prensa, por lo que Capitol Records todavía estaba interesado en editarlo. En julio de 1967, un memorando interno circuló por Capitol donde discutía planes inminentes para hacer de "Smiley Smile" una versión del "SMiLE" original de 10 pistas, pero esto nunca llegó a buen término. En cambio, el grupo intentó grabar un álbum en vivo, pero retocado en estudio, "Lei'd in Hawaii". Cuando surgieron conflictos, la idea se abandonó a favor de un nuevo álbum de estudio.


title: Wild Honey

text: La imagen en la parte frontal de la portada del álbum es una pequeña sección de una elaborada vidriera que adornaba la casa de Brian en Bel Air. El primo de los Wilson, Steve Korthoff, y su amigo Arnie Geller escribieron las notas originales del álbum: "Honey, de la variedad salvaje, en un estante en la cocina de Brian, no solo era un ayudante de la salud de todos los Beach Boys, sino la fuente de inspiración para el disco, "Wild Honey" ... Creemos que este es un gran álbum. Nos encanta escucharlo. Podríamos ser parciales porque trabajamos para los Beach Boys. Por favor, mira lo que piensas". Danny Hutton recordó: "El ambiente aún era genial. [Brian] me hizo pasar y de repente me dijo: '¡Tengo esta idea, amigo!' Luego señalo un tarro de miel salvaje. "¡Así es! ¡Así se llamará el álbum!" Y los otros muchachos estaban encantados".


title: Wild Honey

text: "Wild Honey" es un álbum de soul que mezcla estilos "pop" y R&B. A diferencia de las anteriores entregas con reminiscencias R&B de la banda, que normalmente consistían en "riffs" derivados de Chuck Berry, la mayor parte de "Wild Honey" recurría a la música soul más emotiva asociada con los sellos Motown y Stax Records. Edwin Faust de la revista Stylus escribió que su música se centra en: "simplemente en latiguillos pegadizos, melodías ágiles y una sensación de "boogie-woogie"". Lenny Kaye, escribiendo para Wondering Sound, consideró que sus "inclinaciones de R&B" pueden atribuirse a los roles vocales de Mike Love y Carl Wilson en el álbum. Carl dijo que su lado R&B "siempre había querido salir". Tenía una gran colección de discos de R&B cuando: "estábamos haciendo "Pet Sounds", me iba a casa y ponía algo de Aretha, era una gran parte de mi vida". Según Love, la banda tomó la decisión consciente de estar: "completamente fuera de la corriente principal de lo que estaba sucediendo en ese momento, que era toda esa música hard rock/psicodélica. [El álbum] simplemente no tenía nada que ver con lo que estaba pasando". "Billboard" también se ha referido a él como un disco de pop rock.


title: Wild Honey

text: Grabado principalmente en el estudio en la casa de Brian Wilson, el álbum puede ser visto retrospectivamente como la segunda entrega de una serie de tres álbumes "lo-fi". En el momento de la grabación del álbum, Brian estaba cansado de producir a los Beach Boys después de haberlo hecho durante varios años, por lo que solicitó que su hermano Carl contribuyera más al respecto. Daniel Harrison describió a "Wild Honey" como un intento autoconsciente de los Beach Boys para "reagruparse" a sí mismos como una banda de rock en oposición a sus asuntos más orquestales del pasado. Bruce Johnston recordó: "Queríamos volver a ser una banda. Todo el asunto de ["SMiLE"] los había borrado a todos, y queríamos volver a tocar juntos". La última vez en que los Beach Boys habían hecho un álbum en el que esencialmente tocaban como una banda autónoma fue "Shut Down Volume 2" de 1964.


title: Wild Honey

text: El álbum difiere en muchos aspectos de sus anteriores entregas: contiene muy poco canto grupal en comparación con álbumes anteriores, y presenta principalmente a Brian cantando en su piano. Las sesiones de grabación duraron solo unas semanas, en comparación con los varios meses requeridos para el sencillo "Good Vibrations" (1966). Harrison dice que sus "canciones simples" carecían de la "rareza enigmática" y los "hipnotizadores virtuosos" presentes en "Smiley Smile", pero presentaba el mismo enfoque de producción y un combo instrumental similar de órgano, piano honky-tonk y bajo electrónico. El piano fue ligeramente desafinado, lo que Brian dijo lo hizo "más como una guitarra de doce cuerdas, para obtener un sonido más suave ... Me encantó lo que hizo con el sonido del disco". "Wild Honey" fue el último álbum de The Beach Boys en mezclarse en mono.


title: Wild Honey

text: Mike Love consideró que el título del álbum era sugerente tanto de miel comestible como de "cariño" como un término cariñoso, y escribió la letra de la canción principal "Wild Honey" desde la perspectiva de Stevie Wonder cantándola. La revista "Rolling Stone" caracterizó "Aren't You Glad" como una "una cucharada de amor con el toque de los Beach Boys", mientras que el editor de aquella revista Gene Sculatti dijo que "logra una suavidad de estilo Miracles a través de una canción tipo Bobby Goldsboro". "I Was Made to Love Her" fue grabado originalmente por Wonder, quien obtuvo un número dos en las listas en julio de 1967. El musicólogo Christian Matijas-Mecca identifica a "A Thing or Two" como "hermano" de "Gettin' Hungry" de "Smiley Smile", y que el "riff" vocal sería repetido en "Do It Again", sencillo del grupo de 1968.


title: Wild Honey

text: La segunda cara abre con "Darlin'", fue una de las producciones más desarrolladas del álbum, y se volvió a trabajar a partir de una composición de Brian Wilson y Mike Love titulada "Thinkin' Bout You Baby". Inicialmente, Brian había planeado dar esta canción (junto con "Time To Get Alone") a Three Dog Night, antes de que Carl y Mike insistieran en que Brian centrara su atención en producir trabajos para los Beach Boys. "I Love Just Once to See You" prefiguró el estilo de escritura que Brian exploraría más adelante en el próximo álbum de estudio "Friends". Brian escribiría varias canciones de estilo "pedazos de mi vida" en los próximos años.


title: Wild Honey

text: "Let the Wind Blow" fue la primera composición grabada por el grupo que está en el tempo 3/4 de principio a fin. "How She Boogaloed It" fue la primera canción original de The Beach Boys (sin incluir temas instrumentales y ni versiones) que no incluye contribuciones de Brian. La canción de cierre, "Mama Says", es un canto que se originó a partir de una encarnación inédita de la composición "Vegetables". Era la primera vez que se usaba una pista con enlaces temáticos a "SMiLE" para cerrar un álbum de The Beach Boys, los otros serían "20/20" (1969) y "Surf's Up" (1971). Inexplicablemente, cuando se lanzó la versión alternativa de "Mama Says" de "Vegetables", el crédito por la composición de Love no se respetó, y en su lugar Van Dyke Parks fue acreditado como el único coguionista de la canción.


title: Wild Honey

text: En total, se le atribuye a Brian el cargo de compositor o co-compositor por solo 9 de 11 canciones, en comparación con "Smiley Smile", en la que obtuvo un crédito por la composición de cada canción. Este sería el último álbum de la banda en tener a Brian como compositor principal, hasta "Love You" (1977). De las sesiones de "Wild Honey" quedaron las canciones "Can't Wait Too Long", "Time to Get Alone", "Cool, Cool Water", "Honey Get Home" y "Lonely Days". Además, la banda grabó versiones de los éxitos de Box Tops "The Letter" (1967) y "The Game of Love" de Clint Ballard Jr. (1965).


title: Wild Honey

text: Al igual que "Smiley Smile", "Wild Honey" fue revaluado por fanáticos y críticos que lo destacaron por su simplicidad y encanto después de que fue reeditado por Warner Bros. en 1974. En una guía retrospectiva de 1967 para The Village Voice de 1976, Robert Christgau sintió que "Wild Honey" es "tan leve" pero "perfecto y lleno de placer". Argumentó que, "casi sin un mal segundo", el álbum transmite "la problemática inocencia de los Beach Boys en un momento de atractivo pero peligroso juego psicodélico "sturm und drang" (es: tormenta e ímpetu). Su método es extravagante, sinceridad, y aficionismo cuidadosamente modulado, todo lo cual se manifiesta como humor". En 1978, puso a "Wild Honey" en el número diez en su lista de los mejores álbumes de rock. El productor de discos Tony Visconti lo listó como uno de sus trece álbumes favoritos y dijo que "sigo refiriéndome a este disco como un punto de referencia de la misma manera que lo hago con "Revolver"". En 2012, "Rolling Stone" clasificó "Wild Honey" en el número dos en su lista "Coolest Summer Albums of All Time", elogiando su "espíritu hedonista del rock & roll", "humor" y "profundidad pensativa". Según Steven Gaines, "Wild Honey" es "considerado por muchos" como un álbum de soul. En "The Rough Guide to rock" (1996), Nig Hodgkins clasificó a "Wild Honey" mezcla de pop, soul y R&B.


title: Wild Honey

text: En una crítica negativa, Spencer Owen, crítico de "Pitchfork", dijo que solo "una o dos" canciones tienen éxito y la mayoría de "Wild Honey" "no es bonita" por su veta de R&B interpretada por "chicos surfistas blancos", incluyendo "una versión de Stevie Wonder cantada con tanta falsa alma como podría haber reunido Carl Wilson". Escribiendo en su Encyclopedia of Popular Music, Colin Larkin empareja el álbum con "Smiley Smile" como dos trabajos "apresuradamente lanzados" que muestran cómo la música de los Beach Boys había "perdido su cohesión", con la participación reducida de Brian Wilson. En su reseña de "Allmusic", Richie Unterberger escribió que, además de "Darlin'", "Here Comes the Night" y la canción principal, la mayor parte de "Wild Honey" era "inescencial". Encontró la música "a menudo bastante agradable, para las grandes armonías, si nada más, pero el material y los arreglos eran simplemente más 'flojos' de lo que habían sido durante mucho tiempo". El periodista musical Tim Sommer llamó a la versión mono original del álbum como "plana y peculiar", pero notó la importancia del álbum como una "[contradicción valiente de] la expansión del rock en pomposas avenidas de volumen, psicodelia y pretensión lírica "sirvió como precursor" de álbumes como "Village Green Preservation Society" de The Kinks y "The Notorious Byrd Brothers" de The Byrds (ambos 1968).


title: Wild Honey

text: "Wild Honey" fue editado en mono en 1967, pese a que en esa época ya se editaba en estéreo. Recién en 2017 se editó por primera vez una mezcla estéreo del álbum, que apareció en la compilación de rarezas "1967 – Sunshine Tomorrow". El set también incluye numerosos momentos destacados de sesión, tomas alternativas y versiones en vivo de pistas de "Wild Honey", además de otro material inédito grabado durante "Smiley Smile" y de la época de "Lei'd in Hawaii". Varios meses después, la compilación fue seguida con dos lanzamientos más exclusivos en formato digital: "" y "1967 – Live Sunshine". Incluyen más de 100 pistas que quedaron fuera de la primera compilación.


title: Wild Honey

text: La canción "Wild Honey" permaneció por poco tiempo en listas. Su siguiente sencillo era "Darlin'", en los Estados Unidos alcanzó un puesto en el "top 20", mientras el álbum (fue el último LP en ser editado tanto en mono como en estéreo) alcanzó el puesto n.º 24 en los Estados Unidos y el n.º 7 en el Reino Unido. La canción "Here Comes the Night" más tarde se regrabó en una versión disco a finales de los años 1970, pero no tuvo difusión. "How She Boogalooed It" fue escrita por Al Jardine, Mike Love, Bruce Johnston y Carl Wilson. Este fue sin duda el primer álbum original en ser producido por The Beach Boys y no escrito por Brian Wilson.


title: Wild Honey

text: El término "Wild Honey" (miel salvaje o silvestre), pudo haber sido producto de un episodio durante la grabación del álbum:


title: Wild Honey

text: En 2001 Capitol Records reeditó "Wild Honey" con "Smiley Smile" en CD, incluyendo una versión alterna de "Heroes and Villains" que contiene "Cantina section", dos versiones incompletas de "Good Vibrations", "You're Welcome", "Their Hearts Were Full of Spring", y "Can't Wait Too Long". Esta versión en CD también incluyó a fondo apuntes de David Leaf, y fotos inéditas de "SMiLE" por Jasper Dailey.


title: Wild Honey

text: La imagen colorida que tiene en la portada de "Wild Honey" es una fotografía de una pequeña sección de una doble ventana complicada de cristal que adornó la casa de Brian y Marilyn Rovell en Bel Air. Aunque la familia Wilson ya no sea es propietaria de la casa, la ventana se desmontó para ser llevada a la casa de Marilyn Wilson-Rutherford. La portada fue diseñada por el artista gráfico John Van Hamersveld.


title: Wild Honey

text: Una primera alineación de "Wild Honey" fue enviada a Capitol Records durante el invierno de 1967. Si esta versión hubiera sido lanzada, así habría sido como Brother Records fuese quien lo hubiese distribuido, y no por Capitol. Su número de catálogo habría sido Brother ST-9003. De haber sido editado, habría tenido el siguiente orden:


title: Poesía de Inglaterra

text: La historia de la Poesía inglesa abarca desde mediados del siglo VII hasta la actualidad. Durante todo este tiempo, los poetas ingleses han escrito algunos de los poemas más memorables de la cultura europea y así, tanto su lengua como su cultura se han expandido por el mundo. Por tanto, el término "poesía inglesa" es inevitablemente ambiguo, ya que puede referirse tanto a poesía escrita en Inglaterra como a poesía escrita en inglés.


title: Nemzeti Bajnokság I 2021-22

text: La Nemzeti Bajnokság I 2021-22 es la 122.ª temporada de la "Primera División de Hungría". El nombre oficial de la liga es "OTP Bank Liga" por razones de patrocinio. La temporada comenzó el 30 de julio de 2021 y finalizó el 8 de mayo de 2022. El club Ferencvaros de la ciudad de Budapest fue el campeón defensor, que a final de temporada se consagró campeón por cuarta vez consecutiva.


title: Poesía de Inglaterra

text: La poesía más antigua escrita en el área que hoy se conoce como Inglaterra fue compuesta en Old English. El precursor del inglés actual resulta, con todo, de difícil comprensión para los hablantes comunes de inglés moderno. Por si esto fuera poco, existían además corrientes de poetas ingleses que escribían en latín y en griego clásico. Si se tiene en cuenta la multiculturalidad de La actual sociedad inglesa, es fácil de comprender que dentro de la misma pueden surgir poetas que escriban en otros muchos idiomas. Sin embargo, dicho proceso está teniendo lugar a un lento ritmo.


title: Nemzeti Bajnokság I 2021-22

text: Los doce equipos participantes jugaran entre sí todos contra todos tres veces totalizando 33 partidos cada uno, al término de la jornada 33 el primer clasificado se coronara campeón y obtendrá un cupo para la Primera ronda de la Liga de Campeones 2022-23, el segundo y tercer clasificado obtendrán un cupo para la Primera ronda de la Liga Europa Conferencia 2022-23 y los dos últimos clasificados descenderán a la Nemzeti Bajnokság II 2022-23.


title: Poesía de Inglaterra

text: Con el crecimiento del intercambio y el Imperio Británico, el idioma inglés se ha usado en muchos lugares fuera de Inglaterra. En el siglo XXI, tan sólo un pequeño porcentaje de los angloparlantes del mundo viven en Inglaterra. Además, es muy elevado el número de personas cuya habla materna es distinta del inglés y que son capaces de escribir poesía en el idioma de Shakespeare.


title: Nemzeti Bajnokság I 2021-22

text: Un tercer cupo para la Primera ronda de la Liga de Conferencia Europa 2021-22 será asignado al campeón de la Copa de Hungría 2021-22.


title: Poesía de Inglaterra

text: Este artículo se centra en la poesía escrita en inglés por poetas que bien han nacido en Inglaterra o bien han pasado gran parte de su vida allí. En cualquier caso, prima el sentido común sobre la norma y en algunos casos se hace referencia tanto a poesía en otros idiomas como a poetas de origen no inglés.


title: Poesía de Inglaterra

text: El primer poema inglés conocido es un himno a la Creación; Beda lo atribuye a Cædmon (fl. 658–680). Según la leyenda, éste era un pastor iletrado que de vez en cuando escribía poesía en un monasterio de Whitby. Su obra se considera como la primera escrita en inglés antiguo-


title: Poesía de Inglaterra

text: No sólo es difícil poner fecha a gran parte de la poesía de la época; también resulta difícil tratar de establecer un orden cronológico entre las mismas. Por ejemplo, existe una considerable disputa sobre la fecha en que se escribió "Beowulf" y las opiniones de los expertos varían entre los años 608 y 1000 DC. De todas formas, se pueden establecer con seguridad algunos hitos: "The Dream of the Rood" fue escrito hacia el 700 DC, por coincidencia temporal con la Ruthwell Cross. Los expertos sitúan las obras firmadas por el poeta Cynewulf, es decir; "Christ II", "Elene", "The Fates of the Apostles", y "Juliana", en el siglo VIII. Algunos poemas hacen referencia a hechos históricos, como "The Battle of Brunanburh" (937) y "Battle of Maldon" (991). Parece lógico pensar que dichas obras fueron escritas poco después de las batallas que describen.


title: Poesía de Inglaterra

text: De todos modos, la poesía anglosajona, o escrita en inglés antiguo no se ordena tanto cronológicamente como por los manuscritos que se conservan. los principales son cuatro grandes códices poéticos de finales del siglo X y comienzos del XI, conocidos como el manuscrito de Caedmon, el Vercelli Book, el Exeter Book y el manuscrito de Beowulf.


title: Poesía de Inglaterra

text: De hecho, "Beowulf" la única gesta heroica que se mantiene completa, aunque se conservan fragmentos de otras obras como "Waldere" y el fragmento de Finnsburg, lo cual prueba que este tipo de obras eran frecuentes en aquella época. Entre los otros géneros, destacan los de temas religiosos, desde composiciones devocionales a historias bíblicas. Se trata de elegías como "The Wanderer", "The Seafarer", y "The Ruin" (considerada a menudo como una descripción de las ruinas de Bath); así como muchos proverbios en forma de riddles y charms.


title: Poesía de Inglaterra

text: Con la notable excepción del Rhyming Poem la poesía anglosajona está escrita en forma de versos aliterados.


title: Joaquín de Montserrat

text: Joaquín Juan de Montserrat y Cruillas, I marqués de Cruillas, (Valencia, 26 de junio de 1700 – ibídem, 21 de noviembre de 1771) fue un noble, militar y gobernador colonial español. Fue .


title: Joaquín de Montserrat

text: Fue hijo de Vicente José Felipe Montserrat y Crespí de Valldaura, y de María Vicenta de Cruillas y Alfonso, de quienes heredó los señoríos de Benialfaquí, Catamarrúa y Llombo, mientras que el marquesado de Cruillas le fue concedido en Nápoles por Carlos III de España siendo soberano de aquel estado. A los diez años le fue concedido el hábito de caballero de la Orden de Montesa.


title: Joaquín de Montserrat

text: Ingresó en las Guardias Españolas de Infantería como cadete. Participó en las campañas de la guerra con Francia en 1719, la campaña de Navarra en 1720, la defensa de Ceuta de 1721, el asedio a Gibraltar de 1727 o la campaña de Italia y Sicilia (1733-1735) en la que se sucedieron los sitios de Castel dell'Ovo, San Telmo, Gaeta, Mesina, Siracusa, Trapani y otros.


title: Joaquín de Montserrat

text: El 24 de marzo de 1735 el rey Carlos III le concedió el Marquesado de Cruillas, por los servicios prestados en las guerras de Italia. Continuó allí su labor militar participando en otras campañas hasta 1751, que fue nombrado gobernador militar de Badajoz, y finalmente le elevó a teniente general de Aragón en 1754.


title: Joaquín de Montserrat

text: El 9 de mayo de 1759 el recién coronado Carlos III le nombró 44.º , siendo su primer nombramiento de virrey. Su mandato se caracterizó por una constante falta de dinero, que tras varios préstamos a nobles y comerciantes consiguió superar.


title: Joaquín de Montserrat

text: En el aspecto militar, reprimió una rebelión en Yucatán, y dirigió un ataque naval contra el puerto de La Habana, ocupado por los ingleses, a quienes consiguió echar.


title: Joaquín de Montserrat

text: Como consecuencia de la Guerra de los Siete Años (1756–1763), el rey Carlos III decidió reformar y reforzar la estructura militar en Indias. Para el caso de Nueva España nombró como comandante general de las armas e inspector general a Juan de Villalba, quien arribó a Veracruz a finales de 1764. A la par llegó el Regimiento de Infantería de América, originario de Alicante. Villalba, desde un principio, tuvo una relación tirante con el virrey, teniendo desacuerdos en la organización y formación de la tropa. Además Villalba se tomaba atribuciones que eran exclusivas del virrey. La formación de milicias provinciales, para lo cual se empadronaba a todos los súbditos no indígenas, trajo problemas y revueltas de la población.


title: Joaquín de Montserrat

text: Al mismo tiempo, en 1764 Cayetano María Pignatelli Rubí Corbera y Saint Climent, marqués de Rubí, fue enviado a inspeccionar las fuerzas militares en al frontera norte y propuso un completo plan de reorganización de los "presidios" o fortines de Texas, Nuevo México y Sonora.


title: Joaquín de Montserrat

text: El virrey también tuvo conflictos con el visitador general José de Gálvez, enviado para inspeccionar los tribunales, la Real Hacienda, y establecer el estanco del tabaco, debido a que intervenía en asuntos que tradicionalmente habían sido competencia virreinal. Estos conflictos causaron finalmente la remoción del virrey. A su retorno en España enfrentó un juicio de residencia durante siete años, en el que fue acusado de fraude a la Real Hacienda. Finalmente fue absuelto, y el rey le concedió las baronías de Planes y Patraix.


title: Kalis

text: El kalis conocida también como kris, es un tipo de espada de doble filo originario de Filipinas, a menudo con ondulado una "sección", similar a un kris. A diferencia del kris, el kalis es de hoja doble filo que puede ser utilizado tanto para el corte y empuje. La parte ondulada del kalis se dice que la intención de facilitar la batalla, porque como un borde recto tiende a estancarse en los huesos del rival, la parte ondulada permite al portador del kalis sacar el arma más fácilmente del cuerpo de su oponente.


title: Roque de Agando

text: El Roque de Agando (del tamazight insular: ⴰⴳⴰⵏⴷⵓⵢ, "agăndūy", palabra masculina que significa 'cresta') es un pitón fonolítico situado en la isla de La Gomera y perteneciente al término municipal de San Sebastián de La Gomera. Se ubica en la Degollada de El Tanque, entre el Barranco de La Laja y el Barranco de Benchijigua. Su cota máxima es de 1246,7 msnm.


title: Kalis

text: Esta arma ha sido utilizado por los grupos étnicos filipinos de los moros, para combatir durante las batallas. Además forma parte de las artes marciales filipinas, algo similar a la eskrima.


title: Roque de Agando

text: Se trata de un topónimo de origen guanche. Es considerado el monumento natural más emblemático de la isla de La Gomera.


title: Lash

text: Lash es un supervillano ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje es un Inhumano. Creado por el escritor Charles Soule y el artista Joe Madureira, apareció por primera vez en "Inhuman" # 1 (junio de 2014) y desempeña un papel clave después del lanzamiento de la Niebla Terrigena en todo el mundo al concluir la historia de "Infinity ".


title: Lash

text: Lash aparece en la tercera temporada de "Agents of S.H.I.E.L.D.", interpretado por Matt Willig como Lash y Blair Underwood como su alter-ego humano, Andrew Garner.


title: Lash

text: Lash fue creado por el escritor Charles Soule y el artista Joe Madureira, y apareció por primera vez en "Inhuman" # 1 (junio de 2014).


title: Lash

text: Soule ha dicho que "está tratando de hacer lo que puede para reunir inhumanos fuertes para ayudar a su propia sociedad, pero también para limpiar el planeta de los inhumanos que nunca debió haber recibido Terrigenesis en primer lugar",porque "la idea es que no todos en la Tierra ven a todos estos nuevos Inhumanos apareciendo como algo bueno".


title: Lash

text: Nacido en la ciudad de Inhumanos, escondida en Orollan (que está en algún lugar en Groenlandia), Lash fue uno de los pocos de su generación, elegidos para someterse al Terrigenesis. Cuando el rey Inhumano, Black Bolt activa una bomba Terrigen por encima de Nueva York, inundando el mundo con niebla Terrigen y el despertar de los poderes de los descendientes inhumanos que viven entre la humanidad (como se ve en el extremo de la " historia Infinity" y el inicio de la historia de la inhumanidad), Lash se embarcó en una misión para encontrar a todos los individuos afectados y juzgar por sí mismo si eran dignos de vivir con sus nuevas habilidades. Al llegar a Illinois, Lash se encontró con un inhumano llamado Dante Pertuz. Él trató de persuadir a Dante a unirse a él en Orollan, hasta que fue detenido por la reina inhumana, Medusa.


title: Lash

text: La contratación de un Nuhuman llamado Jason en Minnesota, Lash teletransporta a ambos en Orollan. Allí se explica que Jason y su familia eran descendientes de los Inhumanos y mientras su familia puede haber muerto durante el Terrigenesis, Jason ha sobrevivido y ahora tendrá un hogar entre sus compañeros supervivientes. Con sus regalos, que pueden reconstruir la ciudad y realizar maravillas. Lash muestra a Jason el espacio más sagrado en la cámara Terrigenesis, en Orollan. A continuación, se acumularon los cristales que otorgan Terrigenesis que mostrará al digno su verdadera forma. Lash dice a Jason que debe llamarse a sí mismo, Korvostax ahora y lo introduce a otros NuHumans que le explican que los seres humanos han formado las turbas y los atacó en sus comunidades. Los otros NuHumans en el grupo de Lash, culpan a Medusa. Los nuevos reclutas de Lash están reconstruyendo una pared a pesar de una ausencia casi total de la experiencia previa. Jason le pregunta por qué Lash no les está mostrando cómo hacer esto, y los demás le dicen que no es prudente hablar de esa manera que solía haber dos NuHumans más en el grupo. El grupo de Nueva Attilan se teletransporta cerca, buscan capturar a Lash en el consejo de Maggia. Lash dice a los demás que la reina Medusa, significa en matarlos, y los insta a luchar. A medida que la batalla se desarrolla entre el grupo de Nueva Attilan y el grupo de Lash, Jason se nutre de sus poderes por primera vez y comienza lanzando piedras a Gorgon. Lash absorbe la energía de un resorte volcánico a explosiones de energía que dispara al azar en el scrum. Jason se salva de la muerte por Gorgon que luego aturde a Lash con un pequeño temblor de tierra. Agarrando a Lash, Medusa lo empuja, entonces invita a Lineage de dar un paso adelante y decirle a Lash lo que le dijo. Lineage explica que Rayo Negro originalmente lanzado la nube Terrigen porque algo está viniendo para los Inhumanos y necesitan todo el mundo para celebrar de nuevo con tantas líneas de sangre ocultos de todas las naciones en la Tierra unida. Si no pueden preparar, sus especies (y tal vez los seres humanos también) se extinguirán. Medusa reúne a los NuHumans y le dice a Lash que puede ayudar a una u otra ella, se mantenga alejado, o cara la derrota. También se menciona que Lash puede decir a Ennilux y los otros de lo que ha ocurrido a ella.


title: Lash

text: Durante la historia de "Civil War II", Lash aprende acerca de Iron Man en secuestrar a Ulysses Cain de New Attilan por Maximus. Consideró lo que Iron Man hizo como un acto de guerra contra todos los Inhumanos. Esto llevó al grupo de Lash a destruir Stark Manufacturing Facility SZ-4 cerca de Zúrich, Suiza, para que puedan forzar la mano de Medusa para atacar a Iron Man. Esto llevó a Medusa y los Ultimates a luchar contra el grupo de Lash hasta que Medusa los teletransporta al Triskelion donde Lash y sus seguidores son detenidos.


title: Lash

text: Después de escapar del Triskelion, Lash y sus seguidores descubren que Black Bolt está de vuelta en la Tierra y que ya no es más poderoso que antes. Se aprovechan de esto y atacan a Black Bolt. Después de que Lash secuestró a Blinky y lo llevó a Orollan, Black Bolt se entregó a él cuando Lash dice que usará la sangre de Black Bolt para hacer su propia bomba Terrigena para hacer nuevos Inhumanos. Antes de que Lash pueda seguir adelante con este plan, él y Jack Chain fueron asesinados por Blinky, que estaba poseído por el Carcelero.


title: Lash

text: De acuerdo con Soule: "Digamos que alguien está corriendo hacia él - que es la energía cinética de Lash, puede cambiar todo eso en calor -. WHOOSH y - el otro sube en llamas".


title: Tiempo para amar (película)

text: Tiempo para amar es una película colombiana de 1980 dirigida por Manuel José Álvarez y protagonizada por la cantante y actriz Claudia de Colombia y el actor mexicano Julio Alemán. La película relata la historia de una monja que hacía uso de sus facultades para el canto, lo que la llevó a dejar su vida de religiosa para convertirse en una cantante profesional.


title: Tiempo para amar (película)

text: Esta divertida y conmovedora historia comienza con un ilustre abogado viudo que tenía tres hijos de su anterior matrimonio, entre ellas dos de sus hijas que estudiaban en un colegio de monjas. El hombre con ánimo de casarse conoció a una mujer frívola y calculadora que solamente lo quería por su posición social, pero nunca ella llegó a ganarse el cariño ni la aceptación de los niños.


title: Tiempo para amar (película)

text: Al llegar al colegio en plena formación y oración, la madre superiora se dio cuenta de que algunos apenas iban llegando y les llamó la atención a aquellos niños que constantemente llegaban tarde al colegio y que el próximo día debían llegar en compañía de sus padres.


title: Tiempo para amar (película)

text: Ese mismo día la hermana María del Pilar "Pili" como la llamaban los niños, les enseñó una canción tipo Vals que los niños debían cantarla con motivo del cumpleaños de la madre superiora.


title: Tiempo para amar (película)

text: Tiempo después la Hermana María del Pilar hizo seguir a todos los padres de los niños, pero entre ellos estaba el señor Martínez padre de las dos niñas, la hermana fue ganando la simpatía por parte de él.


title: Tiempo para amar (película)

text: Al momento de la reunión el padre de las niñas pidió disculpas por el retraso de sus dos hijas, pero de todas maneras ellas demostraron tener unas buenas calificaciones a pesar de que la madre superiora reconoce que la hermana María del Pilar les tolera todas sus indisciplinas.


title: André-Charles Boulle

text: André-Charles Boulle (París, 11 de noviembre de 1642 – ídem, 29 de febrero de 1732) fue un ebanista, escultor y decorador francés.


title: André-Charles Boulle

text: Destacó especialmente en el campo de la marquetería, llevando su fama a denominar una clase de incrustación como "Boulle".


title: André-Charles Boulle

text: Boulle nació en una familia católica franco-alemana. Era hijo de Jean Boulle, cuyo nombre originario era "Johan Bolt". Estuvo activo durante el reinado de Luis XIV, obteniendo la calificación de «ebanista del rey» en 1672. Ese mismo año recibió del rey, por consejo de Colbert, la posibilidad de ejercer su profesión en un taller situado cerca del Louvre, que conservó hasta su muerte a los 89 años.


title: André-Charles Boulle

text: Autor de numerosos muebles, sobre todo para el Palacio de Versalles, también realizó obras para las cortes de España y Alemania, así como para muchos comitentes privados, fuesen nobles o de la alta burguesía. Boulle fue el creador de una nueva técnica de aplicación de metales (cobre, estaño) sobre materiales orgánicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan las dos cómodas del Trianón, en Versalles, y el reloj de péndulo con el "Carro de Apolo" en Fontainebleau.


title: André-Charles Boulle

text: Recopiló sus conocimientos en un tratado titulado "Nouveaux dessins de meubles et ouvrages de bronze et de marqueterie". Boulle dejó cuatro hijos que siguieron sus pasos: Jean-Philippe (1690-1745), Pierre-Benoît († 1741), Charles-André (1685-1749) y Charles-Joseph (1688-1754).


title: André-Charles Boulle

text: Un "bureau" (escritorio) de 1710 atribuido a André-Charles Boulle, perteneciente a la colección Wildenstein, fue vendido en Christie's en Londres


title: André-Charles Boulle

text: La obra de Boulle se encuentra en lugares como el Palacio de Versalles, el Castillo de Chantilly, el Castillo de Cheverny, el Museo del Louvre, la Wallace Collection londinense, el Getty Center de Los Ángeles y la Royal Collection de Londres.


La Unión Democrática Croata de Bosnia y Herzegovina (; bosnio cirílico: "Хрватска демократска заједница Босне и Херцеговине") es un partido político croata en Bosnia y Herzegovina. Es a su vez miembro observador del Partido Popular Europeo.


title: Unión Democrática Croata de Bosnia y Herzegovina

text: Fue fundado el 18 de agosto de 1990, en el primer congreso del partido en Sarajevo, y ha participado en todas las elecciones democráticas multipartidistas celebradas en Bosnia y Herzegovina desde 1991.


title: Municipio de Casas

text: El 3 de junio de 1770, el gobernador de la provincia de Nuevo Santander, Vicente González Santianes, fundó con vecinos de Aguayo Llera y Güemez, una población en un paraje llamado “tetillas” a la que se puso por nombre Croix, en honor al Virrey, Márquez de este título”


title: Municipio de Casas

text: “La administración religiosa estaba a cargo de la provincia de San Pedro y San Pablo de Michoacán y en 1872, le fue cambiado el nombre por el de Casas en memoria de Juan Bautista de las Casas, hijo de esta población que fue fusilado durante la guerra, de Independencia. En 1873, sus fincas eran aun de adobe y guano, algunas de ellas se encontraban en un estado ruinoso”


title: Municipio de Casas

text: limita al norte con los municipios de Jiménez y Abasolo, al sur con los de Llera y Aldama; al este con Soto la Marina y al oeste con Padilla, Güemez, Victoria y Llera. Su extensión territorial es de 2,874.33 km², mismos que representan el 5.11 % de la superficie total del estado”.


title: Municipio de Casas

text: El trópico de Cáncer cruza el municipio en su porción media. La cabecera municipal, Villa de Casas, se localiza en las coordenadas 23º42´ latitud norte y 98º44´longitud oeste, a una altura de 150 msnm. Está integrado por 27 localidades, de las cuales las más importantes son: Villa de Casas, Ej. Estación San Francisco, La Lajilla, El Amparo, Nuevo centro de Población 5 de febrero, 19 de abril y los ángeles.


title: Municipio de Casas

text: En virtud de que el municipio tiene una mínima porción de la presa Vicente Guerrero, se pueden localizar gansos, patos y paloma ala blanca, así como venado cola blanca y guajolote silvestre.


title: Municipio de Casas

text: Los recursos hidrográficos del municipio se componen principalmente del arroyo y de gran números de afluentes. La Presa Vicente Guerrero ocupa una mínima porción del la superficie municipal.


title: Municipio de Casas

text: El clima es el más seco de los esteparidos, con lluvias en los meses de mayo a septiembre; las temperaturas máximas oscilan entre los 43 °C a 46 °C y se presentan en los meses de mayo a agosto y la mínima de 0 °C a 2 °C, presentándose en los meses de diciembre a enero. La precipitación media anual es de 600 a 800 mm, la que se incrementa en la época de ciclones; la velocidad de los vientos varia entre uno y dos metros por segundo.


title: Municipio de Casas

text: La asociación de vegetal en la porción alta es el bosque caducifolio. En las laderas de la Sierra, la asociaciones de matorrales y selva baja hasta llegar a ser en la porción más occidental, matorral bajo espinoso.


title: Municipio de Casas

text: El municipio cuenta con diversos recursos naturales como son abundantes corrientes de agua, extensa área para la cría de ganado, así como una amplia extensión de terreno dedicado a la agricultura y la producción forestal.