title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: El Creditrans, en su forma original, fue una tarjeta impresa en cartulina, dotada con una pequeña banda magnética, y con un crédito fijo, que funcionaba como un título de viaje válido para las empresas de transporte urbano del área metropolitana de Bilbao y Vizcaya que estuvieran adheridas y aceptaran su uso. Desde entonces, ha supuesto una efectiva manera de ahorrar para los viajeros frecuentes, ya que aplica un descuento sobre el precio del billete de un viaje, además de un descuento del 20% del total del trayecto (de la suma de las dos etapas) en los transbordos entre operadores que componen la red. Se podía adquirir precargado con saldos de 5€, 10€ y 15€ (1000, 1500 y 2000 pesetas, en sus comienzos). En 2007 se registraron más de 100.000.000 de viajes en los que se usó Creditrans.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Para abonar el importe, se debía introducir la tarjeta en las canceladoras que había en las estaciones o dentro de los buses, siguiendo la dirección de las flechas impresas, y con el lado apropiado visible para el usuario (de cara a él) en el momento de uso; el reverso "BUS" correspondía a autobuses, ascensores, funiculares y Puente Colgante, y el anverso "TRENA", a ferrocarriles.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Por el lado contrario a la introducción (anverso en el caso de los servicios "BUS", o el reverso en los servicios "TRENA") se imprimía, en orden, la información del viaje: operador, fecha (día, mes, hora), estación de inicio y crédito remanente. En el caso de los ferrocarriles de múltiples estaciones (EuskoTren, Metro Bilbao...), al ser necesario cancelar el billete a la entrada y a la salida de las mismas, esta información se imprimía en dos fases, especificándose el saldo disponible en la impresión de salida, al finalizar el trayecto. En autobuses, sin embargo, el cobro y la impresión se hacían en la misma entrada, habiéndose de especificar en la canceladora, si fuera necesario, la zona de destino; esto cambió con la implementación de las Tarjetas Barik, cuando se instalaron canceladoras de salida en los autobuses.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Desde la aparición de la tarjeta sin contacto, el título Creditrans es el título por defecto de las tarjetas Kide "anónimas".


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Solamente quedan por adherirse a la tarjeta Barik los ascensores gestionados por el Gobierno Vasco y que son de pago (Ascensor de Solocoeche y Ascensor de Arangoiti), y los botes con servicio regular que cruzan la ría del Nervión (Las Arenas-Portugalete y Erandio-Baracaldo).


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: El 21 de enero de 2008 se puso en funcionamiento el billete Gizatrans, por entonces una tarjeta de aspecto similar al de Creditrans (de color rojo), dirigido a personas mayores de 65 años, con discapacidad superior o igual al 65%, y/o con incapacidad permanente, absoluta o gran invalidez. De este modo, funciona igual que el Creditrans, en los mismos servicios (aunque hubo ciertas excepciones, así como servicios extra), pero con mayores descuentos. Para utilizar dicho título es necesario poseer un carné válido que acredite el permiso adecuado; hoy en día, al estar integrado en las Tarjetas "Barik Giza", que son personalizadas per se, el mismo soporte hace de carné, aunque antaño fue necesario poseer y presentar un "Carné Giza "junto con el billete, expedido por el CTB.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: El billete Hirukotrans, vigente desde el 1 de enero de 2009, también fue una tarjeta similar al Creditrans y al Gizatrans, dirigida a las familias numerosas. Dependiendo de la categoría de familia numerosa (General o Especial) el título aplica un descuento del 20% o el 50% respectivamente, sobre el precio que correspondería al Creditrans. Al igual que el Gizatrans, el Hirukotrans requiere estar acompañado de un carnet que dé derecho a comprar y utilizar dicho billete.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Se ha podido utilizar, siempre, en los mismos transportes públicos en los que se admite el título Creditrans, sin excepciones. Los transportes que se fueron uniendo al billete Creditrans se unieron también al Hirukotrans. Esto se aplica de forma exactamente igual a la situación actual, en la que Hirukotrans, como los anteriores, está integrado en las Tarjetas Barik personalizadas.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Se estudió la implantación del carnet Gaztetrans, similar Creditrans, Gizatrans e Hirukotrans, pero en este caso dirigido a los jóvenes, que así podrán comprar una tarjeta similar a la actual tarjeta Creditrans, pero a precio reducido.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: El 21 de septiembre de 2006, todos los partidos políticos en las Juntas Generales de Vizcaya pidieron por unanimidad la implantación de este billete. No obstante, el Consorcio de Transportes decidió, finalmente, no implantarlo.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: El 13 de junio de 2014 se presentó finalmente el nuevo título de transporte "Gaztetrans" llamado Mensual Gazte para jóvenes menores de 26 años empadronados en el territorio histórico. Este empezó a funcionar el 21 de julio en Metro Bilbao y Bizkaibus para ser posteriormente ampliado su uso a Bilbobus y Funicular de Archanda. A diferencia de otros títulos no es un título monedero sino un título mensual que solo vale para un solo operador.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: La introducción de estos títulos acarreó una gran controversia debido al aumento de algunas tarifas ya que estos nuevos títulos sustituían a algunos de los mensuales comercializados por los operadores.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: La Tarjeta Barik es una tarjeta sin contacto prepago recargable usada en los transportes públicos de Vizcaya (metro, autobuses, ferrocarriles, funiculares, ascensores, tranvía, Puente de Vizcaya y algunos botes de pasaje), aparcamientos disuasorios y préstamo de bicicletas en algunos municipios (ver Tabla de utilización de billetes consorciados). Fue introducida en 2012 sustituyendo a los anteriores títulos de soporte de papel y banda magnética de transporte que ofrecía CTB así como a algunos títulos de operador.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: El coste de adquisición de una tarjeta barik es de 3 €. Las tarjetas Barik caducan a los siete años de su compra.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Los títulos monedero son títulos prepago de cuyo saldo se va reduciendo la tarifa de los viajes. Son recargables y admiten un saldo máximo de 90 €. La recarga mínima admitida es de 5 €.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Los dos tipos de títulos monedero se diferencian únicamente en la tarifa que aplican los operadores dependiendo de las zonas recorridas.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Es posible el traspaso de saldo entre tarjetas en las Oficinas del Transporte Público de Vizcaya. Si la tarjeta estuviera caducada se dispone de un plazo máximo de 4 meses desde la fecha de caducidad.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: La tarjeta permite recargar dos títulos temporales multimodales: Uno será el "título activo" mientras que el otro será un "título de reserva". Este último es un título adquirido anticipadamente (hasta 4 días) que pasará a estar activo en la fecha seleccionada en el momento de la compra del título.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: La compra de títulos temporales o la recarga de saldo puede hacerse en las máquinas expendedoras situadas en las estaciones de metro, ferrocarriles y tranvía, cabinas de Bilbobus y Bizkaibus, comercios identificados con el logo de "barik", taquillas de funiculares, a través de la página web del Consorcio, o con la app "Barik NFC". No existe límite de recargas de saldo o renovaciones de títulos mensuales.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: En caso de cometer una equivocación al recargar la tarjeta, es posible anular la última recarga en el punto en el que se efectuó la recarga o en las Oficinas del Transporte Público de Vizcaya, siempre que no se haya usado la tarjeta después de la recarga. El plazo máximo para la anulación puede variar desde los 15 minutos (puntos de recarga atendidos) hasta dos días (en algunas Oficinas del Transporte Público de Vizcaya y si no es un error del usuario).


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: La tarjetas anónimas se pueden adquirir en las máquinas expendedoras de Metro Bilbao y Renfe, cabinas de Bilbobus y Bizkaibus, comercios identificados con el logo de "barik" y taquillas de funiculares. Se venden con un título Creditrans activo, que es el único título que es posible cargar en las tarjetas anónimas.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Existe la posibilidad de "registrar" la tarjeta anónima (sin necesariamente convertirla a "personalizada") permitiendo recuperar el saldo en caso de extravío o robo. El registro de las tarjetas anónimas o la personalización (conversión a nominativa, con fotografía) se realiza en las Oficinas del Transporte Público de Vizcaya.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Es una tarjeta nominativa (con la fotografía del usuario) e intransferible. Al ser intransferible, no permite viajar varias personas juntas.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Las tarjetas personalizadas son expedidas exclusivamente en las Oficinas del Transporte Público de Vizcaya.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Las tarjetas personalizadas ofrecen bonificaciones acumulables sobre los precios regulares de los títulos monedero y temporales para las personas usuarias que cumplan unas condiciones especiales:


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Los viajeros deberán acercar la tarjeta a los lectores identificados con el logo de "barik". La tecnología permite que la tarjeta se lea a cierta distancia del lector, por lo que no se requiere contacto físico pudiendo validarse estando la tarjeta dentro de la cartera o el bolso, si se sitúa adecuadamente. Si la validación ha sido correcta se escuchará un pitido y un indicador visual (una luz verde o un mensaje en la pantalla). Los lectores pueden indicar un error si detectan varias tarjetas compatibles con la tecnología sin contacto. Una pantalla informa del saldo tras la validación.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Para viajar varias personas juntas (modalidad válida únicamente para las tarjetas anónimas), los viajeros deberán validar la tarjeta y pasarla al siguiente viajero que deberá validar validar la tarjeta.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Es obligatorio validar la tarjeta tanto en la entrada como en la salida en el Metro Bilbao, ferrocarriles y Bizkaibus. En la entrada será descontada la tarifa correspondiente a una zona y en la salida la diferencia de tarifas según el número de zonas recorridas. En el caso de que no se valide la salida o la entrada no es posible calcular el número de zonas recorridas y la tarifa. En la siguiente validación de la tarjeta se aplicará una penalización (regularización): Se descontará la tarifa correspondiente al viaje más largo en el medio de transporte en el que no se realizó una de las dos validaciones. En el caso de que el viaje se iniciara con un título temporal multimodal, la regularización puede suponer el bloqueo del título temporal.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: En los medios de transporte que tengan una tarifa fija, como autobuses urbanos, tranvía, ascensores o funiculares, será obligatorio validar la tarjeta únicamente al subir. Si se validara al bajar se cobraría un segundo viaje.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Algunos medios de transporte aplican un descuento por transbordo si se hacen dos viajes consecutivos con un intervalo de tiempo de menor a 45 minutos, o 90 minutos si es un viaje interurbano. El transbordo entre las líneas 1, 2 y 3 de Metro Bilbao en la estación intermodal de Casco Viejo con un intervalo de tiempo menor a 15 minutos se considera un único viaje.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Este sistema funcionará mediante una APP que permitirá al usuario abonar el viaje acercando su teléfono móvil a la canceladora.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Las expendedoras situadas en las estaciones permiten consultar e imprimir la información de la tarjeta: Los títulos, el saldo, o un historial de los últimos 30 movimientos. La misma información puede consultarse con la app "Barik NFC".


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: En Internet a través de "mi barik" (ver enlaces externos) de aquellas tarjetas anónimas registradas o personalizadas. Los datos podrían estar desactualizados con un retraso de hasta dos días. Además de la consulta de datos, mi barik permite la generación de facturas de las recargas realizadas. El servicio mi barik debe solicitarse en las Oficinas del Transporte Público de Vizcaya.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: En los puntos de recarga atendidos como los comercios identificados con el logo de "Barik" o las taquillas de funiculares, el personal pueden informar al usuario de los títulos y el saldo.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: En 2004 se realiza una prueba piloto en la que la tarjeta Barik se pudo utilizar en ciertas estaciones y/o líneas de Metro Bilbao, Bilbobus y Bizkaibus, y las tarjetas se pudieron recargar en cajeros BBK y BBVA.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: En la prueba se seleccionaron 650 personas, emitiéndose así 650 tarjetas. Estas se pudieron utilizar en las estaciones de Moyua, Areeta, Barakaldo y Sopelana de Metro Bilbao, en las líneas "Munguía-Bilbao (por túneles de Archanda)" y "Bermeo-Munguía- UPV/EHU-Cruces/Gurutzeta" de Bizkaibus, y en la línea "San Adrián-San Ignacio" de Bilbobus.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: La prueba piloto tuvo una duración de seis meses, y fue considerada "un éxito" por parte del Consorcio de Transportes. No obstante, su implantación sufrió constantes retrasos, anunciándose inicialmente que sería introducida en 2006; más adelante se anunció la fecha de junio de 2009 y después se retrasó de nuevo a finales de 2010 o principios de 2011.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: El día comenzó la expedición de las primeras tarjetas Barik personalizadas. Desde el día 30.000 usuarios se encontraban probando la tarjeta Barik en el metro de Bilbao. A lo largo de los siguientes meses se fueron incorporando nuevos medios de transporte. La implantación definitiva fue a partir del 30 de septiembre de 2012, fecha en la que el sistema se abrió a todos los usuarios de forma escalonada, estando disponible para el público en general (última fase) el . Convivió con los soportes antiguos de papel y banda magnética hasta el 31 de diciembre de 2013, fecha en los que dichos soportes fueron definitivamente retirados.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Febrero de 2016: Puesta en marcha de la recarga con el teléfono móvil en los móviles dotados con tecnología NFC.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Tras extender la tarjeta a todo el transporte de Vizcaya, actualmente se trabaja en la extensión de la tarjeta Barik a Guipúzcoa y Álava como medio de pago:


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Es una tarjeta turística similar a la Barik con una validez de 24, 48 o 72 horas. Permite viajar en el transporte público ilimitadamente, el acceso prioritario a instalaciones culturales, y obtener descuentos en ocio y restaurantes.


title: Consorcio de Transportes de Bizkaia

text: Los precios varían en función del uso (10 € para 24h, 15 € para 48h, o 20 € para 72h). Pueden ser adquiridas en las oficinas de Bilbao Turismo o en la página oficial.


title: Music from Big Pink

text: Music from Big Pink es el primer álbum de estudio del grupo canadiense The Band, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en julio de 1968. El álbum incluyó canciones compuestas en su mayoría en «Big Pink», un chalé ubicado en West Saugerties (Nueva York) y compartido por Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson, donde el grupo registró con el músico estadounidense Bob Dylan más de un centenar de grabaciones caseras en forma de demos e improvisaciones musicales tras un semiretiro profesional después de sufrir un accidente de tráfico.


title: Music from Big Pink

text: La cercanía a Dylan favoreció un periodo de máxima creatividad en el que Danko, Manuel y Robertson contribuyeron como compositores al material de "Music from Big Pink", años antes de que el último se convirtiese en líder del grupo "de facto". Además, su estilo cercano al "country", el folk, el R&B y el "soul" se contrapuso al creciente dominio de la psicodelia en la música popular a finales de la década de 1960, tras el éxito del álbum de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Tras el regreso de Levon Helm, el grupo grabó "Music from Big Pink" en varios estudios de grabación de Los Ángeles y Nueva York con John Simon como productor.


title: Music from Big Pink

text: A pesar de solo alcanzar el puesto treinta en la lista estadounidense "Billboard 200" y el dieciocho en la lista de discos más vendidos de Canadá, "Music from Big Pink" es considerado por la crítica musical como uno de los mejores álbumes de la historia del "rock". Al respecto, William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Con el tiempo, "Music from Big Pink" será recordado como una obra clave en la historia del "rock", al introducir nuevos matices y enfoques para un género en constante evolución». En retrospectiva, la revista "Rolling Stone" situó el álbum en el puesto 34 de la lista de los , y figura en la quinta posición de la lista de los cien mejores álbumes debut de la revista "Uncut". En 2001, tras su reedición junto a parte del catálogo musical de The Band, "Music from Big Pink" fue certificado por la RIAA con un disco de oro al superar el medio millón de copias vendidas en el país.


title: Music from Big Pink

text: Los miembros de The Band respaldaron a Bob Dylan bajo el antiguo nombre de The Hawks en su conversión a la música "rock" durante sus primeras giras eléctricas, primero en los Estados Unidos durante 1965 y posteriormente en una gira mundial durante 1966. La conversión musical de Dylan, desde el folk de sus primeros trabajos al "rock" de su álbum "Highway 61 Revisited", fue mal recibida por un sector del público en varios conciertos, donde la aparición de The Hawks en el escenario era recibida con abucheos e insultos. La presión ejercida sobre el grupo hizo que Levon Helm, batería de The Hawks, abandonara la gira y fuese sustituido por Mickey Jones.


title: Music from Big Pink

text: Una vez finalizada la gira, con Helm ejerciendo diversos oficios en Arkansas, Dylan se retiró a su hogar de Woodstock para editar "Eat the Document", un documental con material de su gira europea. Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson viajaron con frecuencia a Woodstock para trabajar con Dylan y acabaron adquiriendo una casa de color rosado llamada afectivamente «Big Pink», a la que se trasladaron sin Robbie Robertson, quien decidió instalarse en Glasko Turnpike con su mujer Dominique Bourgeois. La casa, situada en Parnassus Lane, había sido construida por Ottmar Gramms, quien compró la finca en 1952.


title: Music from Big Pink

text: Garth Hudson adecuó el sótano de «Big Pink» para crear un estudio de grabación conectando dos micrófonos a una grabadora de dos pistas y colocando varios altavoces alrededor. Aprovechando el retiro profesional de Dylan tras sufrir un accidente con su moto "Triumph 500" en 1966, los miembros de The Band le invitaron a ensayar habitualmente en su sótano, componiendo un gran número de canciones que fueron registradas usando la grabadora de Hudson. Entre marzo y diciembre de 1967, Dylan y The Band, aún sin Levon, se reunieron de forma informal en ese sótano para tocar seis días a la semana durante dos o tres horas. Las canciones grabadas, a pesar de no tener una calidad de audio profesional, fueron usadas como demos por Albert Grossman, futuro mánager de The Band, para conseguirles un contrato, y sirvieron como base para el futuro álbum debut del grupo, "Music from Big Pink".


title: Music from Big Pink

text: Con Levon Helm de regreso en Woodstock, The Band comenzó a ensayar las canciones de "Music from Big Pink" en el propio chalé. Al poco tiempo, el grupo trasladó los ensayos a la séptima planta del estudio A&R Sound de Nueva York, donde grabaron, entre otras canciones, «Tears of Rage», «The Weight», «We Can Talk», y «Lonesome Suzie», usando una consola de cuatro pistas. Albert Grossman vendió las cintas a Capitol Records, que dio el visto bueno al grupo y envió a The Band a grabar a Los Ángeles, con Rex Updegrat de ingeniero de grabación. John Simon, productor de "Music from Big Pink", describió el estudio como «una habitación con forma de granero erigida en lo alto de un edificio ya existente. Su acústica era maravillosa». Durante las sesiones, el grupo fue grabado en directo en dos de las cuatro pistas, dejando la tercera pista para los vientos y la cuarta para las voces y la percusión.


title: Music from Big Pink

text: Según comentó Helm: «Queríamos que "Music from Big Pink" sonase como nada de lo que estaban haciendo otros. Era nuestra música, perfeccionada por el aislamiento de la radio y de tendencias contemporáneas, liberada del mundo de los bares y del clima de las giras con Dylan. Crecimos con Hawkins, tocando esas melodías de ritmo rápido. Ahora nosotros eligimos nuestro pulso».


title: Music from Big Pink

text: Las sesiones de grabación se alargaron durante un mes, y a falta de disponibilidad en los estudios de Capitol, equipado con una consola de ocho pistas, el grupo se trasladó a los Gold Star Studio, donde grabó cuatro canciones, entre ellas una versión de la canción de Big Bill Broonzy «Key to the Highway», con múltiples "riffs" de guitarra que recuerdan al trabajo con Ronnie Hawkins y publicada en la reedición del álbum en 2000. En abril de 1968, The Band finalizó la grabación de "Music from Big Pink" y regresó a Nueva York para mezclar el álbum en A&R Sound.


title: Music from Big Pink

text: Todas las canciones de "Music from Big Pink" fueron compuestas en el sótano de la casa «Big Pink» coincidiendo con un periodo de máxima creatividad dentro del grupo. Robbie Robertson comentó sobre la composición de las canciones:


title: Music from Big Pink

text: La cercanía a Bob Dylan influyó en los miembros de The Band, especialmente en su capacidad compositiva. Según Robertson: «Entre todas mis influencias, la puerta abierta de Bob fue como una llamada. Como unir las piezas donde vas a oír el humor de Little Willie John cantando «All Around The World» y esas voces con el material de Staple Singers, y a un cantante como Smokey Robinson, pero con otro tipo de letras, cosas influenciadas por Hank Williams. Todas esas cosas unidas, mézclalas en una pota grande, revuélvelas con una cuchara, y obtienes "Music from Big Pink" y "The Band"».


title: Music from Big Pink

text: Robertson comenzó a componer canciones con un profundo bagaje cultural, usando frecuentemente retratos de la historia norteamericana y personajes tanto ficticios como reales que tendrían un mayor reflejo en posteriores trabajos. No obstante, la cohesión del grupo durante la grabación de "Music from Big Pink" permitió la colaboración de todos los miembros a la hora de componer y dar forma a un gran número de canciones. Así, por ejemplo, Richard Manuel compuso «In A Station» y «Lonesome Suzie», Rick Danko contribuyó a «This Wheel's On Fire», y Garth Hudson aportó la introducción de «Chest Fever». El propio Dylan también contribuyó a "Music from Big Pink" con tres canciones: «Tears of Rage» y «I Shall Be Released» coescritas con Manuel, y «This Wheel's On Fire», coescrita con Danko.


title: Music from Big Pink

text: En conjunto, las letras resumen las experiencias vividas por los miembros de The Band en los últimos diez años, vistas desde un ambiente tranquilo y rural en contraposición a los movimientos culturales de finales de los sesenta, con la guerra de Vietnam como fondo. Al respecto, Helm comentó: «"Music from Big Pink" comienza con una canción lenta, que era otra forma de alzarnos contra la rebelión. Íbamos deliberadamente contracorriente. Pocos artistas habían abierto un álbum con una canción lenta y nosotros lo hicimos. En el cénit de la era psicodélica, con sus guitarras ardientes e interminables solos y "jams" prolongadas, no íbamos a hacer ese tipo de álbum».


title: Music from Big Pink

text: Los personajes descritos en las canciones también están relacionados con vivencias de los miembros del grupo. En «The Weight» figura una larga lista de personajes como Luke, que se corresponde con el guitarrista de The Hawks, Jimmy Ray Paulman; Young Anna Lee, una joven de la zona natal de Helm; y Crazy Chester, un conocido de Fayetteville (Arkansas), entremezclados en un recorrido a Nazareth (Pensilvania), lugar de fabricación de las guitarras Martin, que deja entrever, según Robertson, «la imposibilidad de la santidad».


title: Music from Big Pink

text: "Music from Big Pink" incluye la mezcla de una gran diversidad de géneros musicales como el "folk", el "country", el "rock", el R&B y el "soul". Aunque fue definido por algunos críticos musicales como "country rock", Levon Helm afirmó en su autobiografía, "This Wheel's On Fire", que no era apropiado para definir la complejidad musical del álbum.


title: Music from Big Pink

text: Desde los tiempos en que actuaron como grupo respaldo de Ronnie Hawkins, la música de The Band comenzó a sufrir un cambio agudo perceptible en "Music from Big Pink". Según Robertson:


title: Music from Big Pink

text: El paso de la guitarra de Robertson a un segundo plano, sustituyendo los solos de guitarra por "riffs" atenuados, convirtió a The Band en un grupo donde la labor de cada miembro estaba equiparada en importancia, a diferencia de otros grupos de la época con mayor dominio de la guitarra. Esta situación se refleja en las canciones de "Music from Big Pink", donde cada una incluye una mayor prevalencia de un instrumento en particular, como ocurre con el órgano de Garth Hudson en «Tears of Rage» y «Chest Fever», el Wurlitzer eléctrico de Richard Manuel en «Long Black Veil» o la batería de Levon Helm en «The Weight». Este sentimiento de igualdad se deja entrever con la contribución a las voces de todos los miembros de The Band, incluyendo el propio Robbie Robertson en la canción «To Kingdom Come», quien no volvió a ejercer como vocalista hasta 1976 en el tema «Knockin' Lost John».


title: Music from Big Pink

text: El álbum incluye baladas como «Tears of Rage» y «I Shall Be Released», ambas cantadas por Richard Manuel. «Tears of Rage», compuesta años antes en el sótano de "«Big Pink»" entre Manuel y Bob Dylan, abre "Music from Big Pink" con la guitarra de Robbie Robertson, el órgano de Garth Hudson y amortiguados golpes de batería de Helm, formando una balada definida por Robertson como «la actuación más conmovedora que Manuel jamás haya cantado en vida». Por otra parte, «I Shall Be Released» está interpretada por Manuel usando una voz en falsete y combinando en los coros tres voces a diferentes niveles: Manuel en lo alto, Danko en el medio y Helm en lo bajo. La canción incluye como un sonido de teclado conseguido con un órgano Roxochord a través de un pedal wah-wah.


title: Music from Big Pink

text: «Chest Fever» constituye el ejemplo más cercano en "Music from Big Pink" a la música psicodélica, ignorada en la trayectoria de The Band. Compuesta por Robertson, el tema comienza con un solo de órgano de Garth Hudson parecido a la Fuga en Mi menor de Johann Sebastian Bach, que se mantiene constante y en segundo plano a lo largo de la canción, combinado con la voz de Manuel. A pesar de estar acreditada a Robertson, Levon usó «Chest Fever» como ejemplo sobre el mal reparto de los derechos de autor en The Band, tema que le enfrentó con Robertson años después. Según escribió Levon en su biografía: «Piensa en «Chest Fever». ¿Recuerdas la letra? Yo tampoco. Recuerdo a Garth Hudson tocando el órgano. Ahora busca los créditos: J.R. Robertson».


title: Music from Big Pink

text: A pesar de interpretar a menudo canciones de otros artistas en directo, pocas de estas versiones fueron publicadas en álbumes de The Band, con la excepción del disco "Moondog Matinee". La única composición no atribuida a miembros de The Band en "Music from Big Pink" es «Long Black Veil», compuesta en 1959 por Danny Dill y Marijohn Wilkin, cantada por Danko y acompañado por Helm a partir de la segunda estrofa y por Manuel en los coros.


title: Music from Big Pink

text: Tras su publicación en junio de 1968, la prensa musical recibió "Music from Big Pink" con reseñas favorables. Al Kooper, músico que trabajó con Bob Dylan en "Highway 61 Revisited", escribió una crítica positiva en la revista musical "Rolling Stone" en la que comentó: «Este álbum fue hecho con una consigna: "La honestidad es la mejor táctica". La mejor parte de la música pop actual es la honestidad. En "She's Leaving Home", en "Without Her", en "Dear Landlord", etc. Cuando escuchas un disco deshonesto te sientes insultado o apagado en comparación. Es como la diferencia entre "Dock of the Bay" y "This Guy's In Love With You". Ambas son excelentes composiciones y ambas fueron números uno. Pero crees a Otis mientras que cuestionas a Herb Alpert. Puedes creerte cada verso de este álbum y si lo escoges, elevará muchísimo el placer de la escucha».


title: Music from Big Pink

text: Junto a Kooper, la mayoría de críticos musicales también sitúan el álbum entre los mejores de la década de 1960 y destacan su antagonismo con la música dominante en la época. Al respecto, William Ruhlmann escribió para "Allmusic": «Sin embargo, tan pronto como «The Weight» se convirtió en un éxito menor en las listas de éxitos, el álbum y el grupo tuvieron su propio impacto, influenciando un movimiento hacia estilos rústicos y elementos "country" en el "rock"». Además, Ruhlman destaca la importancia de "Music from Big Pink" en el panorama musical: «Con el tiempo, "Music from Big Pink" será recordado como una obra clave en la historia del rock, al introducir nuevos matices y enfoques para un género en constante evolución».


title: Music from Big Pink

text: En la misma línea, el álbum recibió la máxima puntuación en reseñas publicadas por revistas musicales como "Rolling Stone", "Q" y "Uncut", y figura en un elevado número de listas de los mejores álbumes de la historia del rock. Así, por ejemplo, la revista "Rolling Stone" situó a "Music from Big Pink" en el puesto 34 de la lista de los , y figura en la quinta posición de la lista de los cien mejores álbumes debut de la revista "Uncut". El álbum figura también en el puesto 104 de la lista "Guinness All Time Top 1000 Albums", publicada en 1994, y en la posición 258 de la lista de los 1 000 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por "Virgin".


title: Music from Big Pink

text: No obstante, el éxito comercial de "Music from Big Pink" fue menor. Alcanzó el puesto treinta en la lista estadounidense "Billboard 200", mientras que el primer sencillo, «The Weight», solo llegó a la posición 64 de las listas de sencillos y solo obtuvo un mayor éxito de la mano de artistas que versionaron la canción, tales como Aretha Franklin, que alcanzó el puesto diecinueve en abril de 1969, y The Supremes, cuya versión llegó al puesto 46 en septiembre del mismo año. La reedición en 2000 de "Music from Big Pink" entró en el puesto ocho de la lista "Top Internet Albums" de "Billboard". En enero de 2001, la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos certificó el álbum como disco de oro al superar la cifra de 500 000 unidades vendidas.


title: Music from Big Pink

text: La portada de "Music from Big Pink" corresponde a una pintura realizada por Bob Dylan, usando el mismo estilo que en la portada de su álbum "Self Portrait". El álbum se publicó en formato de vinilo con una carpeta desplegable en la que se incluyeron tres fotografías. La primera incluye una imagen en color de la casa "«Big Pink»" acompañada de una breve descripción escrita por Dominique, mujer de Robbie Robertson. La segunda fotografía retrata al grupo en blanco y negro en Catskills, mientras que la tercera imagen, titulada «Next Of Kin», muestra a los miembros del grupo con cuatro generaciones de familiares.


title: Roberto Aballay

text: Roberto Aballay (Buenos Aires el 22 de noviembre de 1922) es un exfutbolista que jugaba de centrodelantero de escasa participación en primera división, pero que se ganó fama a base de convertir goles en las pocas ocasiones que tuvo de participar en partidos de manera titular.


title: Roberto Aballay

text: De 1940 a 1941 jugó en River Plate, recaló en Argentinos Juniors en 1942, luego pasó a Banfield en 1943 y entre 1946 y 1948 jugó para San Lorenzo en donde fue campeón marcando 7 goles en sus 9 partidos. En México jugó para el club Asturias, obteniendo el campeonato de goleo en la temporada 1944-45.


title: Roberto Aballay

text: Más tarde emigró a Europa y jugó en Italia en el club Genoa en al año 1949. En Francia participó en el Nancy entre 1950 y 1952 y en el Metz entre 1952 y 1955 y en el MC Alger entre 1955 y 1956. Después fue entrenador de Gimnasia y Esgrima de La Plata.


title: Punk cristiano

text: El Punk cristiano es una forma de música cristiana y un subgénero del punk rock con algún grado de contenido lírico cristiano. Persiste desacuerdo sobre los límites del subgénero, y en la medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre las distintas bandas. Por ejemplo The Crucified rechazó explícitamente la clasificación de "punk cristiano" mientras que esta permanece dentro de la industria de la música cristiana.


title: Punk cristiano

text: Dada la naturaleza del punk y algunos de sus subgéneros, como el hardcore punk, muchas bandas han sido rechazadas por el cristiano y la industria del MCP música. Algunas bandas generalmente evitan mención específica de Dios o de Jesús, del mismo modo algunas bandas en particular podrá rechazar la etiqueta de CCM o expresar desprecio por ese nicho de la industria musical. Por ejemplo,el vocalista de Ninety Pound Wuss,Jeff Suffering ha dicho sobre la separación de la banda en 2000, "...[Nadie] quería seguir jugando en [la] industria de la música cristiana. "


title: Punk cristiano

text: Los orígenes del punk cristiano durante la década de 1980 son algo oscuros. A medida que el Movimiento de Jesús dio lugar a instituciones culturales, tales como Jesus People EE.UU. (JPUSA), estos sirvió de incubadora para varias subculturas cristianas, incluyendo el punk, en parte, a través del sello JPUSA Grrr Records. Crashdog es una característica banda de punk que tenía sus raíces en JPUSA. En la década de 1980, muchas bandas se realizaron en la capilla del pastor Chuck Smith en el condado Orange de California. Un grupo particularmente popular entre los seguidores de culto fue Undercover (banda), quien proclamó que "las reglas de Dios" con una combinación de rockabilly y elementos del hardcore. Otro influyente grupo inicial fue Altar Boys. The Crucified y (en menor medida) Circle of Dust y En la medianoche fueron los principales actores de proto-Punk cristiano. Scaterd Fews también ganó popularidad durante la década de 1980 y es generalmente considerada la primera banda estadounidense de punk cristiano.


title: Punk cristiano

text: Durante la década de 1990, la escena underground creció con bandas como MxPx, Ghoti Hook, Squad Five-O, Valuee Pack, The Huntingtons, Slick Shoes, Dogwood, Pocket Change (banda punk), Officer Negative y Headnoise en gran medida influenciado a muchos de sus compañeros y preparó el camino para muchas bandas a seguir.


title: Punk cristiano

text: En el siglo 21, la evolución de punk cristiano se hizo más amplia, con bandas como Rufio, Relient K, Hawk Nelson, FM Static, Flatfoot 56, Stellar Kart y This Providence son populares entre el público mayoritario.


title: Punk cristiano

text: Cuando hablamos de punk cristiano, no sólo sucede este movimiento en EE.UU, sino que también nace en Latinoamérica en la década del 90 y el 00. Nacen varios grupos representativos del género. En los cuales se manifiestan ideologías anárquicas, o socialistas mezcladas con cristianismo. Hay algunos grupos de punk cristiano anti religiosos y anti gobierno con canciones enfocadas a lo social como por ejemplo: Siervos inútiles, Kontrakorriente, Chapulines.


title: Punk cristiano

text: La moda es similar a la normal moda de punk, pero se caracterizan por el uso de símbolos cristianos, como el Ichtus, la cruz, la corona de espinas, el símbolo JCHC y símbolos similares como el Chi Rho. Este símbolo es también utilizado por los punks cristianos, La banda Dios Kon Noxotrox en Latinoamerica, lo utiliza como logotipo principal de manera simbólica en memoria de todos los cristianos asesinados y perseguidos por Roma.


title: Punk cristiano

text: En Europa, el símbolo más utilizado es una versión modificada del símbolo de anarquía. Es un símbolo popular entre los anarco-cristiano. Bandas como The PsalteRs lo utilizan. formado por los caracteres griegos "A" y "Ω". Estas dos letras griegas, "alfa" y "Omega" (el principio y el final del alfabeto griego), se toman de La Biblia y cuando se utiliza así como en el arte cristiano simbolizan que Dios es eterno, omnipresente, y el dador y el tomador de la vida. El símbolo es un juego visual en el anarquía símbolo, pero con un significado diferente en cuanto a intención.


title: Punk cristiano

text: La aceptación de punk cristiano es a veces cuestionada tanto entre los miembros de la subcultura punk, como en algunas iglesias cristianas. Hay fuertes elementos en contra del autoritarismo en ambos, como un desafío a la aceptación acrítica de las normas sociales en la iglesia y el mundo. El demo de One Bad Pig "A Christian Banned", señaló a su nombre de la lucha de la banda para ganar la aceptación en los círculos cristianos debido a su sonido punk y la imagen. ((Realidad | Fecha de octubre 2008 =)) Un ejemplo de esto se ve en el concepto de "Anticonformismo", que se puede ver en la música punk cristiana, incluyendo la canción "Anticonformity" de Krystal Meyers. Dentro de esta perspectiva, vista de los cristianos el Anticonformismo es diferente de la visión punk.La razón del cristiano para Anticonformity o Anticonformismo se encuentra en la Biblia Epístola a los Romanos: "No os acostumbréis a este mundo, sino ser transformados."La Cultura popular también es comentada y/o satirizada por bandas de punk cristiano. Una de las canciones más populares de Relient K de su álbum debut homónimo,es "My Girlfriend",en la que figura la frase: "Marilyn Manson se comió mi novia. "Calibretto 13" escribió canciones críticas de MTV, como "Why Can't I Be en MTV? y la conformidad, como en "Ships In The USA". The Deadlines, del mismo modo, parodiado película de terror temas en su álbum"Th Dead and Live Of...".


title: Punk cristiano

text: Los detractores, sin embargo, ven el punk como anti-religioso. La adhesión a la práctica del cristianismo (o de ninguna religión, creada o no) es, por definición, la conformidad con las normas establecidas por alguien que no sea el individuo por sí mismo. Mientras que los seguidores del punk rock estímulan para que la gente piense por sí mismos. Si ser cristiano es la opción del individuo, sin importar lo que otros, incluidos los punks,piensen sobre eso.


title: Punk cristiano

text: Algunos cristianos también Punks no están de acuerdo con o son muy críticos con la religión organizada. Dicen que el verdadero cristianismo no es sólo una religión, porque no se supone que es acerca de los rituales y las normas; atacar a estas nociones de teología es un tema común en las canciones de punk cristiano, especialmente con mayores bandas de punk cristiano, como Ninety Pound wuss, Scaterd Fews y One Bad Pig. Creen que el verdadero cristianismo es una relación con Jesucristo, no necesariamente una religión. Muchos punks están en contra de la religión cristiana como otros punks, sin embargo, están muy a favor de una relación personal con Jesucristo, separada de las normas y la tradición. Esta idea dio origen al punk cristiano término "JCHC", que significa "Jesus Christ Hard Core", que toma su nombre de una canción homoníma de Officer Negative.


title: Punk cristiano

text: Aunque el punk rock tiene fuertes vínculos con el anarquismo y el marxismo,los punks cristianos no son una subcultura del marxismo o una forma de anarquía o comunismo, en cambio, es una subcultura con cristianos y afiliaciones Punk. Esta creencia se llevó a cabo a menudo por los extremos conservadores durante los años 1970 y 1980, sin embargo, esto fue usado principalmente por el choque entre el Movimiento de King-James-Only y la Movimiento de Jesús. Evangelistas como Jimmy Swaggart, asociaron al Movimiento de Jesús y el Rock Cristiano, en general, como anti-cristiana.


title: Punk cristiano

text: La gran mayoría de bandas de punk cristiano no abogan por la anarquía o el comunismo; negativa oficial de su logotipo es una parodia de la simbología Círculo-A comúnmente asociado con el anarquismo. Muchas bandas de punk cristiano, especialmente las bandas de pop punk, tales como Relient K, FM Static y MxPx, tienen muy pocas canciones sobre temas políticos, otros grupos más notablemente mayores, contienen muchas letras de canciones política en muchas de sus canciones.Bandas políticas de punk cristiano provienen de una variedad de áreas en el espectro político.The Psalters, que abiertamente abogan por las ideas de Karl Marx (más exactamente, Teología de la Liberación) y el Anarquísmo Cristiano de León Tolstoi, son anarquistas cristianos que creen Dios es la única autoridad verdadera. Algunas bandas cristianas de punk politizado también son socialistas. Crashdog operaba una sección de su página web dedicada a temas políticos y los candidatos que apoyaban, como el ex Estados Unidos Green Party El candidato presidencial Ralph Nader y diversas causas de derechos humanos. posiciones políticasCrashdog disolvió a finales de 1990 para iniciar Ballydowse, una banda de carácter más político y con fuertes posiciones sobre cuestiones de derechos humanos.


title: Punk cristiano

text: Otras bandas de punk cristiano adoptan posturas más conservadoras.La canción de Calibretto 13 "America", de su álbum "Adventures in Tokio," expresó descontento de la banda con la declinación moral de Estados Unidos.Bandas de punk cristiano son también a menudo contra la vocal del aborto en sus canciones. Rock For Life clasifica bandas en la promoción a favor o en contra del aborto, ya que incluyen muchas bandas de punk cristiano, como Dogwood, Flatfoot 56, Relient K, y One-21, en su lista de grupos pro-vida o pro-life."


title: Thor: Dios del Trueno

text: Thor: Dios del Trueno es un videojuego de un solo jugador en tercera persona de 2011 basado en la película "Thor" desarrollado por Sega y coescrito por Matt Fraction, el ganador del Premio Eisner por la serie de cómics. "Thor: Dios del Trueno" marca la primera aparición independiente de Thor en un videojuego y fue lanzado el 3 de mayo de 2011 en la mayoría de las plataformas (a excepción de PSP y PC).


title: Chase (serie de televisión)

text: Chase es una serie estadounidense dramática policíaca creada por Jennifer Johnson para NBC. Jerry Bruckheimer y Johnson sirven como productores ejecutivos para la serie. La serie salía al aire los lunes a las 22:00 y se estrenó el 20 de septiembre de 2010. "Chase", luego de un hiato, regresó los miércoles a las 21:00. El 19 de octubre de 2010, se ordenó una temporada completa con 22 episodios, pero esto fue para cortar a los 18 en diciembre. El 3 de febrero de 2011, el show fue puesto en un "hiato" sin plan de seguir con los siguientes episodios. El 6 de abril de 2011, NBC anunció que los cinco restantes episodios se emitirían las noches de los sábados desde el 23 de abril de 2011.


title: Thor: Dios del Trueno

text: Thor pelea a través de los numerosos mundos de la mitología nórdica para salvar Asgard. Los jugadores manejarán el clásico Mjolnir, el legendario martillo de Thor, para luchar contra los enemigos de una escala inmensa, mientras controla los poderes elementales de tormenta de rayos, truenos y viento para vencer a los enemigos. Thor debe superar los enemigos monstruosos sacados de las páginas de los cómics, incluyendo Ulik, Ymir y Surtur, así como otros enemigos de enormes proporciones.


title: Chase (serie de televisión)

text: "Chase" trata sobre Annie Frost (Kelli Giddish), una Marshal de los Estados Unidos, y su equipo de aprehensión de fugitivos que siguen a peligrosos criminales en el sur de Texas.


title: Thor: Dios del Trueno

text: La noticia de que Sega estaba desarrollando un videojuego de Thor primero se filtró al público en septiembre de 2009. Sega oficialmente anunció su lanzamiento en julio de 2010. En el New York Comic-Con de 2010, Matt Powers, el productor del juego declaró que "Thor, Dios del Trueno" se expandirá en el universo creado por la película de Thor y se incluyen personajes como Surtur y Ulik.


title: Chase (serie de televisión)

text: NBC tomó el guion escrito por Jennifer Johson, con un piloto en septiembre de 2009. Johnson serviría como productora ejecutiva, junto con Jerry Bruckheimer y Jonathan Littman. David Nutter firmó para dirigir el piloto.


title: Chase (serie de televisión)

text: Los anuncios para el casting comenzaron la segunda semana de febrero de 2010. Rose Rollins fue la primera en ser elegida, en el papel de Daisy Ogbaa, la especialista en el equipo de armas. Esto fue seguido a los anuncios de Jesse Metcalfe como Luke Watson, un Marshal de Washington, D.C. y Cole Hauser. Amaury Nolasco apareció unos días después para interpretar al veterano policía Marco Martínez.


title: Chase (serie de televisión)

text: El papel del personaje central, Annie Frost, fue ofrecido a la actriz Maria Bello, Tea Leoni, y Christina Applegate. Los productores estaban buscando una "actriz protagonista fuerte" para el papel de Frost. Finalmente Kelli Giddish tuvo el papel a finales de febrero.


title: Chase (serie de televisión)

text: El piloto toma lugar en Houston, Texas, y fue filmado en Dallas y Anna, Texas en marzo. NBC ordenó "Chase" el 10 de mayo de 2010.


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: La Agrupación de los Amigos de Durruti fue un grupo anarquista español, creado el 15 de marzo de 1937 por Jaime Balius, Félix Martínez y Pablo Ruiz, como reacción al decreto de militarización de las milicias dictado por el gobierno de la República, y que editará (a partir de mayo de 1937 y hasta febrero de 1938) el periódico "El Amigo del Pueblo", ilegalizado tras la publicación de sus primeros números e inspirado en "L'Ami du Peuple" de Marat. Llegó a tener alrededor de 5000 militantes.


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: La agrupación se formó a partir de la confluencia de una corriente que se pronunciaba, desde la misma prensa de la CNT, contra la colaboración con el gobierno, y otra corriente integrada por milicianos, que volvió a Barcelona para luchar contra la militarización de las milicias; así, la mayor parte de los integrantes de la nueva agrupación serán antiguos miembros de la Cuarta Agrupación de la Columna Durruti, al frente de la cual habían estado Pablo Ruiz, Progreso Ródenas y Eduardo Cerveró, entre otros.


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: Desde su constitución formal, el 17 de marzo, hasta el 3 de mayo, la Agrupación efectuó diversos mítines (en el Teatro Poliorama el 18 de abril y en el Teatro Goya el 2 de mayo), lanzó diversos manifiestos y octavillas, exigiendo la liberación del dirigente libertario Francisco Maroto del Ojo, saboteó la intervención de Federica Montseny en el mitin de la Monumental del 11 de abril y llenó los muros de Barcelona con carteles que explicaban su programa.


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: El ensayista Miquel Amorós ("La Revolución traicionada") identifica las "Jornadas de mayo de 1937" en Barcelona con la acción revolucionaria de los Amigos de Durruti. Según este autor, los Amigos de Durruti fue el único grupo político en toda la zona republicana con un auténtico programa revolucionario capaz de fijar objetivos a la revolución espontánea de las masas de julio de 1936 y que se agotó tras los "hechos de mayo" debido a las acciones contrarrevolucionarias de los estalinistas aliados a la burguesía republicana y a los ministros de la CNT (Federica Montseny, García Oliver, etc.).


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: El 5 de mayo, durante las llamadas "Jornadas de mayo de 1937", publica una octavilla que declaraba que ""Ha sido constituida una Junta Revolucionaria en Barcelona. Todos los responsables del golpe de Estado, que maniobran bajo protección del gobierno, serán ejecutados. El POUM será miembro de la Junta Revolucionaria porque ellos apoyaron a los trabajadores"". Tanto la CNT como la FIJL rechazan participar en la iniciativa de la Agrupación, pero su aproximación al POUM (partido comunista antiestalinista) le acarrearía como consecuencia el que la sede de la Agrupación fuera clausurada y sus principales responsables encarcelados reiteradamente, aunque siempre por periodos breves. La Agrupación sobrevivirá de mejor o peor forma hasta mediados de 1938.


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: En 1939 surgirá una reelaboración de la misma agrupación, el "Grupo franco-español de "Los Amigos de Durruti"", reconstituido y disuelto en varias ocasiones y que empezaría a editar en 1961 desde Francia una nueva serie del periódico "El Amigo del Pueblo", de mucha menor difusión.


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: Un recorrido por los principales textos de los que fuera responsable la Agrupación nos permite pormenorizar en su historia:


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: Encontramos en sus páginas desde el primer momento un rechazo frontal a las medidas tomadas por el Estado al objeto de volver a una situación pre-revolucionaria; en los números de mayo a julio se reivindicarán las luchas revolucionarias de mayo, rechazando reiteradamente las acusaciones vertidas desde muchos sectores calificándoles de ""agentes provocadores e irresponsables"", se denunciará la censura en la prensa escrita y las calificadas como ""maniobras contra-revolucionarias"".


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: En septiembre de 1937, cuerpos integrados en el Ejército Popular, muchos de los cuales habían sido previamente parte de las milicias de la CNT, toman la población de Belchite, lo que será reivindicado desde las páginas de "El Amigo del Pueblo" como obra de las ""fuerzas confederadas"", a la vez que se sigue denunciando la constante represión sufrida por el grupo.


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: En muchos de sus números lanzan proclamas en favor de la CNT y la FAI, pese a tener numerosos puntos de desencuentro con ambas. Igualmente se incide en la necesidad de volver a ""las experiencias de las jornadas de julio y de mayo"".


title: Agrupación de los Amigos de Durruti

text: Diversos estudiosos consideran que los Amigos de Durruti estaban en un proceso de ruptura ideológica con el anarquismo moderado, y que tras la experiencia de la lucha de clases en la Guerra Civil giraban a la izquierda en dirección a un anarquismo más organizado y estratégico. Estos faístas, decepcionados con la colaboración de la anarcosindicalista CNT, dominada en aquella época por su sector más moderado, con el gobierno democrático-capitalista, llegaron a reflexiones repentinas como la siguiente:


title: Tectología

text: La tectología es un término propuesto por Aleksandr Bogdánov (1873-1928), científico, filósofo, poeta, novelista, físico, economista, entre otros oficios, que fue censurado por los gobiernos rusos, haciéndolo prácticamente desaparecer de la historia de la ciencia, pero que actualmente está siendo reconocido como el padre de la teoría de sistemas junto a Ludwig von Bertalanffy.


title: Tectología

text: Su propuesta original consistía en unificar todas las ciencias sociales, cognitivas, biológicas y físicas amén de su consideración como sistemas de relaciones; buscaba los principios organizativos universales que subyacen a cualquier tipo de sistema. Su trabajo, culminado a principios de la década de 1920, anticipó muchas de las ideas que popularizarían más tarde los trabajos de Norbert Wiener en torno a la cibernética o Ludwig von Bertalanffy en relación con la Teoría General de Sistemas.


title: Tectología

text: Hay una buena referencia que cubre gran parte de su trabajo "Bogdanov and His Work: A Guide to the Published and Unpublished Works of Alexander A. Bogdanov (Malinovsky) 1873-1928".


title: Tectología

text: La primera traducción al inglés de la Tectología de Bogdanov es una referencia obligada y se debe a Peter Dudley y su trabajo en el Centre for Systems Studies de la Universidad de Hull en Reino Unido.


title: Tectología

text: Como introducción a las posibilidades de la Tectología en relación con el estudio de los sistemas complejos se puede consultar esta ponencia preparada por John Mikes para la Conferencia Internacional de Sistemas Complejos en su primera edición de 1997, organizada por el NECSI.


title: Satanophany

text: , es un manga creado por Yoshinobu Yamada, mismo autor de Deathtopia. Es un manga del género Seinen, en el cual la protagonista, Chika Amagi se involucrará en una espeluznante historia donde se verá atrapada en una espiral de incógnitas, sangre e injusticias. ¿Podrá Chika encontrar la respuestas?


title: Satanophany

text: "¡El último trabajo del creador de "Eden no Ori" y "Deathtopia"! Suspenso x Eros x Violencia ¡nueva serie! Una chica es llevada a la prisión de Haguro por un supuesto crimen violento. Están recogiendo a las chicas con el "síndrome de la medusa". Allí están unas chicas muy atroces..."


title: Satanophany

text: Un misterioso síndrome que convierte a las colegialas en monstruos homicidas detrás de numerosas atrocidades en Japón. Sin embargo, nada es lo que parece y cuando Chika Amagi es arrestada por el brutal asesinato de cinco personas, ¡Comienza un viaje en aguas inexploradas y turbulentas!


title: Satanophany

text: El manga se encuentra actualmente en emisión, hasta ahora han salido alrededor de 10 capítulos, se mencionan a continuación:


title: Miguel Briante

text: Miguel Ángel Briante (General Belgrano, 19 de mayo de 1944- "ibidem", 25 de enero de 1995) fue un escritor, periodista y guionista argentino.


title: Miguel Briante

text: En 1953 se traslada a la capital, y en 1961, con 17 años, gana la segunda edición del Concurso de Cuentistas Americanos organizado por la revista "El escarabajo de oro" con el relato "Kincón", el cual reescribiría como novela años después. El jurado estaba integrado por Beatriz Guido, Dalmiro Sáenz, Humberto Costantini y Augusto Roa Bastos. En 1964 publicó su primer libro de cuentos, "Las hamacas voladoras", y cuatro años después "Hombre en la orilla", convirtiendo a Briante en la más nueva joven promesa de la literatura argentina de la época, con apenas 24 años.


title: Miguel Briante

text: Poco después, comenzó a desempeñarse como periodista. Entre 1967 y 1975 colaboró en los diarios y revistas "Confirmado", "Primera Plana", "Panorama", "La Opinión" y "Crisis". En 1971 fue coguionista de la película "Por los senderos del Libertador", que Jorge Cedrón realizara por encargo del dictador Alejandro Agustín Lanusse.En 1975 publicó "Kincón", su única novela, basada en su relato.


title: Miguel Briante

text: Durante los años de la última dictadura militar (1976 - 1983) guardó un silencio editorial, que rompería recién con el retorno a la democracia, con la aparición de un tercer volumen de cuentos, "Ley de juego".


title: Miguel Briante

text: Desde entonces continuó dedicándose al periodismo: en 1981 fundó la revista "El Porteño" junto a Gabriel Levinas y fue su Jefe de redacción. Asimismo, fue crítico y editor de la sección de artes plásticas del diario "Página/12" desde 1987 hasta su muerte. También se desempeñó durante algunos años en el Centro Cultural Recoleta, primero como asesor (1989-90), y luego como director (1990-93). En 1993 fue curador fundador de la 1ª , Paraná - Brasil.


title: Miguel Briante

text: En 1993 se reeditó "Kincón" en una versión corregida, por insistencia de Juan Martini. Fue la última publicación de Briante, ya que falleció dos años después, el 25 de enero de 1995, al caerse de una escalera mientras arreglaba el techo de su casa en su ciudad natal, que utilizaba como residencia de verano. Sus restos fueron sepultados en el cementerio de la localidad, donde permanecen hasta la fecha. De forma póstuma se publicaron "Desde este mundo" (2004) y "Entrevistas" (2019), antologías que recogen parte de su obra periodística.


title: Miguel Briante

text: Bajo el influjo de un realismo amplio, que no se ajustaba a consignas ni a restricciones, Briante conquistaba con su estilo, inconfundible desde los títulos, un lugar solitario y muy disputado. Los cuentos, los rumores, las ausencias que pueblan esa lejanía de intemperie presente en las narraciones, son a su vez los motivos centrales de una realidad y una juventud que prueban ser, gracias a las palabras justas, tan irresistibles como legendarias.


title: Miguel Briante

text: Anécdotas que escapan del habitual escenario urbano, personajes presentados por el habla antes que por la descripción y un sentido del ritmo natural son algunas de las características que Briante aporta y con las que consigue renovar el arte de la narración


title: Miguel Briante

text: Tanto en las narraciones de mayor extensión como en las escenas breves que no pierden un ápice de intriga narrativa y amplitud ficcional, Miguel Briante demuestra ser uno de los valores más nítidos de la literatura argentina.


title: Mimosas

text: Mimosas es una película dramática de 2016 dirigida por Oliver Laxe sobre su guion escrito en colaboración con Santiago Fillol que descrita por Laxe como «un western religioso». La película es una coproducción internacional entre Catar, España, Marruecos y Francia. Se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 2016, donde ganó el Premio Nespresso.


title: Mimosas

text: El filme relata la historia de Shakib, un hombre moderno que viaja a las montañas de Marruecos y se encuentra a dos bandidos de otra época histórica que llevan el cadáver de un anciano jeque camino a la antigua ciudad de Sijilmasa con el propósito de permitirle el descanso al lado de sus seres queridos.


title: Mimosas

text: La película está dividida en tres secciones, que llevan el nombre de diferentes posiciones de oración del "rakat" islámico. Su ritmo es meditativo, con poco diálogo o música. Parece retratar dos mundos diferentes, implícitamente de diferentes temporalidades: en uno se puede apreciar vestimenta moderna, autos destrozados, torres eléctricas y vida urbana; y en otro se muestra vestimenta tradicional, viajes a pie y en mula, fogatas y desiertos.


title: Mimosas

text: En el entorno moderno, Shakib se caracteriza por ser un hombre joven y solitario, conocido por su conocimiento de la espiritualidad. Es elegido por su jefe para asegurar el viaje exitoso de un jeque por el desierto hacia las montañas Atlas.


title: Mimosas

text: En el otro escenario, una pequeña caravana liderada por un jeque de edad viaja hacia la antigua (y ahora arruinada) ciudad de Sijilmasa. Busca llegar al lado de su familia para poder morir entre sus seres queridos. En la caravana también viajan dos vagabundos, Ahmed y Saïd, que inicialmente desean robarla. A pesar de las dudas de sus compañeros, el jeque insiste en viajar a través de las montañas para acortar su viaje. Sin embargo, muere en el camino. Ahmed y Saïd se ofrecen a llevar su cuerpo a Sijilmasa, mientras que el resto de la caravana regresa. Es en este punto que Shakib aparece y se une a ellos. Ahmed libera en secreto a la mula que lleva el cuerpo del jeque, esperando ahorrarse el viaje, pero Shakib insiste en que lo encuentren, y gradualmente el grupo desarrolla un compromiso creciente con su propósito.


title: Mimosas

text: La película obtuvo generalmente reseñas positivas de parte de la crítica especializada. En el sitio web Rotten Tomatoes, la cinta cuenta con un ranking aprobatorio del 88%. Jonathan Romney de "Screen Daily" afirmó que la película «hace un uso impresionante de un reparto no profesional» y refiriéndose al director, aseguró que «Laxe tiene un ojo infalible para las caras que cuentan una historia».


title: Mimosas

text: Ben Keingsberg de la revista "Variety" afirmó que «la cinta combina reflexiones espirituales y paisajes asombrosos». Peter Bradshaw de "The Guardian" se refirió a la cinta de la siguiente maneraː «Ciertas escenas parecen improvisadas en el lugar y hay algo exasperantemente no comprometedor y provisional al respecto. Pero ciertamente se ven maravillosas». Luis Martínez del diario "El Mundo" la alabó afirmando que «emerge como una de las más acertadas y brillantes provocaciones del año».


title: Saint Seiya: Omega

text: La serie marca el regreso a la animación de parte del estudio que animara la serie original, sus películas y los OVAs de la saga de Hades, Toei Animation. Asimismo, TV Asahi retoma sus funciones como la televisora patrocinadora Saint Seiya Ω, como hicieron con la adaptación del manga Saint Seiya a la animación.


title: Saint Seiya: Omega

text: El estreno de la serie en Japón se dio el 1 de abril de 2012 en el canal TV Asahi.Toei Animation describe la serie como una «historia de anime original», independiente de la continuidad del manga de Masami Kurumada que aún no ha finalizado, pero que de todas maneras se presume que se encuentra cronológicamente muchos años después del esperado final de Next Dimension, ya que hasta el momento no ha contradicho ningún aspecto de este. Kurumada no está involucrado en el proceso creativo de la serie, aunque se le acredita en concepto como «el creador de la serie original».


title: Saint Seiya: Omega

text: En febrero del 2013, se anuncia mediante la revista KeroKero Ace, la producción de una segunda temporada, este nuevo arco está titulado está dirigida por Tatsuya Nagamine, cuenta con el diseño de personajes de Keiichi Ichigawa quien ha trabajado en Ring Ni Kakero, One Piece, Yu Gi Oh!, entre otras series famosas, y la dirección de animación de Emiko Miyamoto. El estreno de la segunda temporada se dio en Japón el 7 de abril de 2013 y su segundo arco, vio la luz el 3 de noviembre del mismo año. Este nuevo arco se titulará , contará con nuevo opening y por primera vez una banda de rock femenino llamada Cyntia. En Latinoamérica la serie fue estrenada en Chile a través de ETC TV.


title: Saint Seiya: Omega

text: La diosa Athena que gobierna en paz la Tierra, continúa la batalla contra los dioses que intentan la supremacía sobre este mundo. Los Caballeros pelean para proteger a Athena de los dioses malignos mediante el uso del cosmos, la energía de sus cuerpos usan una "cloth" que pertenecen a sus constelaciones protectoras.


title: Saint Seiya: Omega

text: Años después de la era de Saint Seiya cerca del , Marte el dios de la Guerra, desciende a la Tierra con la intención de instaurar un nuevo orden y gobernar así el planeta, Athena y el bebé Kōga están en peligro, pero el Caballero Legendario Seiya de Sagitario aparece para luchar contra Marte, logrando salvar a ambos, pero siendo encadenado a manos del dios de la Guerra. Athena preocupada por la nueva crisis y para paliar el vacío de caballeros de oro establece la palestra, un centro de entrenamiento, formación y estudios para quienes ya son caballeros de bronce o plata. Kōga es criado por Saori pero él no sabe que es la diosa Athena, siendo entrenado por Shaina de Ofiuco desde su infancia para convertirse en el Caballero de Pegaso. Él solo descubre que Saori es Athena trece años después cuando ella desaparece a manos de Marte quien ha vuelto ahora, después de haberse recuperado totalmente de sus lesiones debido al ataque que le propino Seiya supuestamente a costo de su vida. Su nacimiento es un misterio para el y él está buscando la solución de este misterio, también busca saber el verdadero paradero de Athena, cuando ya convertido en el Caballero de Bronce de Pegaso, es invitado a visitar Palestra, ingresando al torneo de Palestra para ganar y así ascender a Caballero de Plata y poder ver a la diosa que según todos, se encuentra en el Santuario, cosa que le produce mucha curiosidad y preocupación. Al llegar al santuario se dará cuenta de que este ha sido invadido por el maligno dios de la Guerra y lo han nombrado el nuevo Patriarca del santuario. Kōga de Pegaso con la ayuda de sus nuevos amigos Sōma de León Menor, Ryūhō de Dragón, Yuna de Águila y Haruto de Lobo, pelean contra otros Caballeros de Plata, conocen a reconocidos Caballeros de Bronce y, para luego volver a pelear pero esta vez contra los Caballeros Dorados, y sobrevivir para que todos, junto con el Caballero de Bronce Eden de Orión derroten al dios Marte; y para rescatar a Athena que está en manos del poderoso dios Sumerio de la Oscuridad, Apsu, para ello regresará el Caballero Legendario Seiya de Sagitario para derrotar al temible dios.


title: Saint Seiya: Omega

text: Seiya de Sagitario es enviado por orden de Athena a asesinar a la pequeña Diosa Palas pero le es imposible ejecutar a una niña, su honor se lo impide... pierde así la única oportunidad de evitar una nueva Guerra Santa; Un Palasiano en rango "Primer Nivel", llamado "Titán de la Gran Espada" toma bajo su protección a su Señora burlándose de la clemencia mostrada anuncia la nueva batalla. Seiya regresa al Santuario y le informa a Athena de lo sucedido, la Diosa le ordena a Kōga que busque a los Caballeros que están dispersados por todo el mundo, Kōga que junto con su nuevo amigo un Caballero de Acero llamado Subaru se adentraran en esta nueva aventura en la que se suman Shiryu de Libra, Ikki de Fénix, Shun de Andrómeda y Hyoga de Cisne quienes junto a otros caballeros de oro deberán hacer frente a los "cuatro altos palasianos" cuya fuerza es superior a la de tres caballeros de oro juntos. Luego en la batalla contra Palas Subaru es ascendido recibiendo la armadura de bronce de Caballo Menor.


title: Saint Seiya: Omega

text: Los santos han entrado a una nueva era, la era de los elementos. Son 7 elementos del cosmos y es necesario dominar un elemento si es que el santo portador del ropaje sagrado desea tener este nuevo poder. las armaduras reaccionan junto con estos elementos; pero también los más poderosos guerreros pueden dominar un elemento sin necesidad de usar su armadura, a estos se les ha llamado "prodigios".


title: Saint Seiya: Omega

text: Cada ataque de elemento del cosmos puede ser ventajoso contra otro elemento del cosmos según sus cualidades naturales, aun así, si el cosmos de un guerrero es más poderoso que el cosmos del guerrero cuyo elemento tiene una ventaja, simplemente esta ventaja se anula por tener tal nivel de cosmos. Los elementos mencionados en la serie son: ", , , , , " y "". Cada uno de ellos con sus puntos fuertes y débiles, así como sus cualidades. El elemento de la luz es supremo ya que no posee ninguna desventaja ante otros ataques de elementos pero es el más difícil de encontrarse en algún santo, el de oscuridad solamente puede sucumbir fácilmente contra la luz y la mayoría son guerreros malignos como los "Marcians".


title: Saint Seiya: Omega

text: A inicios del 2012, se habían realizado muchos rumores en internet sobre la producción de un nuevo anime relacionado con "Saint Seiya".Esto se mantuvo como especulación hasta mediados de febrero cuando Toei Animation comunicó de manera oficial, la creación de dicha serie, la cual llevaría el título de la serie original más el sufijo "Omega" representado en el signo griego Ω.Con el tiempo, Toei empezó a desvelar nuevos detalles de como estaría compuesta dicha serie, la trama que esta contendría, los personajes que participarían en esta serie - sobre este punto, Toei confirmó la aparición de nuevos personajes - la temática que la serie tendría, el villano de esta, y el diseño de los personajes, los cuales estarían dirigidos por Yoshihiko Umakoshi en reemplazo de Shingo Araki quien falleció a finales del 2011. Otra persona que ha ingresado al equipo de producción de Omega ha sido Kunio Tsujita, Tsujita es conocido según "Anmtv" como «un viejo miembro de la serie clásica Saint Seiya donde realizó el mismo labor habiendo participado también en los y la película "Tenkai Hen" siendo muy bien comentado su labor en la franquicia de los personajes originales». Al principio, este había creído que se haría un "remake" de la serie clásica de acuerdo al que su amigo Seiji Yokoyama (compostior de la música de Saint Seiya) le había comentado, pero al pasar el tiempo, se fue dando cuenta que el proyecto «se trataba de una serie nueva y no de una "remake" como le habían dicho» según lo confirmó él mismo.


title: Saint Seiya: Omega

text: A pesar de que Umakoshi es el diseñador oficial de la serie, Toei ha revelado algunos bocetos del proyecto "supuestamente" realizados por Shingo Araki. Según Toei, este proyecto estaba gestándose desde al año 2010 y en ese momento, le pidieron a Araki que se encargara de crear a los personajes que conformarían la serie. Araki trabajó como diseñador hasta finales del 2011 cuando decidió retirarse por problemas de salud, para luego fallecer de insuficiencia circulatoria en el hospital de Tokio, el 1 de diciembre de 2011. Aunque se ha puesto en duda sobre la autoría de los bocetos, "Anmtv" comunica que los ejecutivos de Toei aclararon de manera oficial que los bocetos fueron creados efectivamente por Araki y sirvieron a Umakoshi de inspiración para el diseño final de la serie. De los diseños de Umakoshi, se ha hablado mucho de la forma que ha dibujado a los personajes clásicos, siendo uno de los más comentado, el de "Shaina de Ofiuco", al que "Anmtv" califica de manera positiva debido a que «el diseño tipo "látex" (así lo menciona el medio) le sienta muy bien a la guerrera clásica de plata dándole un aspecto sexy». Otros personajes como Seiya, Saori y Tatsumi también han sido mostrados con el nuevo estilo de animación despertando toda clase de comentarios entre los usuarios de "Anmtv".


title: Saint Seiya: Omega

text: La historia comienza con Saori Kido y con un pequeño bebé llamado Kōga quien cuando creciera heredaría la armadura de Pegaso. El santuario es el lugar de mando de los Santos, luego de la saga de Saint Seiya muchos santos han muerto dejando el santuario casi sin santos que la resguarden, Atenea disfrutaba de la presencia de su hijo adoptivo cuando son atacados en pleno santuario por el Dios de la Guerra, Mars, quién en su afán por secuestrar a Atenea es detenido por Seiya quien está vistiendo la Cloth Dorada de Sagitario, acompañado por sus camaradas Shun de Andrómeda, Hyōga de Cisne, Shiryū de Dragón e Ikki de Fénix, Mars huye de la pelea pero no sin antes dejarles una "Herida Marciana" a cada uno de ellos inclusive a Atenea.


title: Saint Seiya: Omega

text: En este lugar es en donde se crio Kōga bajo los cuidados de Saori Kido y posterior fue entrenado por Shaina de Ofiuco, esta isla con características de clima tropical y una verde fauna, es de la propiedad de la "Fundación Graude" y se encuentra al sur del santuario.


title: Saint Seiya: Omega

text: Kōga un joven quien no cree en la leyenda de los santos y de una nueva guerra estando cerca del son atacados nuevamente por Mars que esta vez si logra secuestrar a Atenea pero Shaina de Ofiuco trata de atacar a Mars sin embargo, ella también es infectada por la "Herida Marciana", Kōga que despierta su cosmos y la cloth de pegaso responde a dicho cosmos, le hace frente al Dios de la Guerra llegando al punto de lastimarlo pero sus actos no fueron lo suficiente como para proteger a la Diosa.


title: Saint Seiya: Omega

text: Para disminuir el exceso de derramamiento de sangre, Toei recrea lo que sería un ""internado"" para futuros santos, en Palestra es el primer destino en donde Kōga junto con su nuevo compañero Sōma de León Menor llegan para buscar a Atenea, en ese lugar se encuentran al resto de los personajes principales (como Yuna de Águila y Ryūhō de Dragón, más adelante conocen a Eden de Orión y Haruto de Lobo) y otros Santos de Bronce en entrenamiento, dicho lugar es fundada por Saori Kido y en este lugar lo tiene todo desde dormitorios, planetarios, bibliotecas, etc. hasta prisiones para aquellos santos que se niegan a cumplir órdenes.


title: Saint Seiya: Omega

text: En Palestra son recibidos por Geki (antiguo santo de Osa Mayor), él lleva a Kōga a conocer en persona al director de Palestra y Patriarca del Santuario, Ionia, que después de una pequeña disputa Kōga se convence de que Atenea esta a salvo en el santuario.


title: Saint Seiya: Omega

text: Aunque más adelante, Ionia de Capricornio habla que antes de entregarse a Cabo Sunión, él había creado y fundado la primera Palestra, esa Palestra queda totalmente en ruinas cuando los estudiantes de la Palestra forman una revuelta contra Ionia, queman toda el lugar e Ionia como acto de ""salvación"" asesina a todos sus discípulos.


title: Saint Seiya: Omega

text: En este lugar es en donde se hacían los combates de entrenamiento para mejorar técnicas elementales o para resolver riñas y/o disputas personales, claro siempre y cuando este algún maestro como supervisor ya que una de las reglas primordiales de Palestra es ""las peleas entre santos esta totalmente prohibida, cualquier pelea clandestina será considerada como traición"".


title: Saint Seiya: Omega

text: En este lugar se enfrentó Yuna de Águila contra Spear de Pez Espada ya que este último tenía una cierta ""riña"" con Yuna, el combate se realiza dando como resultado a Yuna sin máscara y Spear derrotado.


title: Saint Seiya: Omega

text: En este lugar es en donde los santos ganaban sus ascensos, es decir, los Santos de Bronce pasaban por ciertas pruebas rigurosas antes de llegar al Saint Fight y, en dicho lugar se hacían torneos de combates entre santos en la cual el contrincante se rinde o muere en ella, al final el santo que gane todo el torneo es ascendido por la propia Atenea a Santo de Plata para luego ser llevado al Santuario y continuar con su entrenamiento.


title: Saint Seiya: Omega

text: Dios ""castiga"" a la humanidad por su arrogancia y confrontatividad exponiendo al hombre a la confusión de lenguas. La confusión implica la posibilidad de volver a aprender y el hombre debe ir en ese camino hasta encontrar la claridad que le haga superar el odio y la confrontación. Solo así podrá superar la confusión y aprender un nuevo idioma que lo identifique con el prójimo. Su tema es la construcción de la torre de Babel que, según la Biblia, fue una torre construida por la Humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que les llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones.


title: Saint Seiya: Omega

text: La Torre de Babel en Saint Seiya Ω fue construida en las ruinas del Santuario luego de que Mars forzará a la nueva Atenea, Aria, a destruir el Santuario. Usando el poder de Aria se construye la Torre de Babel como símbolo para Mars en declararle la guerra a Atenea y a todos los santos que la protegen, en ese lugar fueron llevados todos los estudiantes y maestros de Palestra para ser crucificados por Schiller de Cáncer (quien crea un pilar especial que absorbe cosmos) y con ayuda de Reactores de Cosmos absorben el cosmos de la naturaleza de La Tierra. En ese lugar se desarrolló la pelea entre el santo dorado Micenas de Leo contra los santos de bronce, en la cual los santos de bronce tuvieron una derrota muy rápida y, desde luego Kōga de Pegaso y Seiya de Sagitario se enfrentaron contra el Dios Mars.


title: Saint Seiya: Omega

text: Curiosamente, el castillo de Ludwig (receptor de Mars) es muy parecido al Alcázar de Segovia. En este lugar Ludwig, un hombre político, honesto y justo, de carácter formal, de gran porte y aristócrata, vivió con su primera esposa y madre de la pequeña Sonia, de nombre Misha, la feliz pareja acordaron juntos en ir al teatro, Misha llega primero y luego de esperar un buen tiempo por su esposo, ella decide entrar pero un atentado político en la que varias personas mueren en una explosión y entre esas personas se encontraba Misha, Ludwig al ver la explosión decide recurrir a la venganza y matar con sus propias manos a los responsables del atentado, Ludwig obsesionado por ""limpiar el mundo"" es poseído por el Dios Mars que según su ideología la corrupción de la humanidad se debía a Atenea.


title: Saint Seiya: Omega

text: El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia en España sirvió como uno de los segundos castillos de Marte en Saint Seiya Ω, su ubicación se encuentra en las ruinas del Santuario cerca de la Torre de Babel, en ese lugar se encuentran los santos traidores y ejércitos de marcians, también allí vivían Marte y su segunda esposa Medea quien cargaba en brazos al pequeño semidiós, Eden de Orión, en ese lugar se desarrolló la pelea entre los santos de bronce contra Enéada de Escudo y Sonia de Avispón para rescatar a Aria que había sido llevada por el mejor amigo de ella, Eden de Orión.


title: Saint Seiya: Omega

text: En la historia antigua, Cabo Sunióm fue usado para divisar los barcos que se acercaban a Atenas (Véase Cabo Sunión). En las sagas de "Saint Seiya", Cabo Sunión, sirvió como prisión para los santos desleales, santos que tenían malos pensamientos hacia Atenea o que planeaban asesinarla y solo el poder de un Dios podría liberarlos; en Saint Seiya, Kanon de Géminis fue encerrado en Cabo Sunión por su hermano gemelo Saga de Géminis, debido a que Kanon era antes de por si maldad pura y provocaba a su hermano a caer en la oscuridad pero uno de los verdaderos motivos por los que Kanon fue llevado a prisión fue por contarle a su hermano los siniestros planes de traicionar a Atenea.


title: Saint Seiya: Omega

text: En Saint Seiya Ω, fue encerrado allí luego de haber asesinado a todos sus estudiantes de la primera Palestra que él construyó, más tarde fue liberado por la propia Atenea y le otorgó la armadura dorada de Capricornio; en su segunda temporada, fue encerrada por su deslealtad hacia Atenea, ella dice que odia a Saori Kido por el hecho de haber nacido como una Diosa, más tarde es liberada por una Pälasiana, Galia de la Espada Dios de Guerra, cortando Cabo Sunión a la mitad.


title: Saint Seiya: Omega

text: Luego de que Mars destruyera el Santuario y obligara a Aria a construir las nuevas casas del zodiaco usando el cosmos de ella (los nuevos templos del zodiaco se encuentran alrededor de la Torre de Babel), Mars asesina a Aria en frente de los santos de bronce, Aria le pide a Kōga que proteja el mundo que ella tanto amaba, en busca de detener los planes de Mars y cumplir la última voluntad de Aria, los jóvenes caballeros de bronce se adentran en las casas del zodiaco.


title: Saint Seiya: Omega

text: La primera casa es la de , antiguo discípulo de Mu de Aries, el cual retiene a los santos para repararles las armaduras debido a las últimas batallas que tuvieron, Kiki enciende los fuegos avisándoles que solo tienen doce horas para atravesar las doce casa, Kōga es el primero en repararle su armadura, dejándola como nueva para luego seguir hacia la siguiente casa, los demás intentan seguirlo pero Kiki les bloquea el camino para comenzar a repararle sus armaduras.


title: Saint Seiya: Omega

text: La segunda casa es la de , un hombre alto notoriamente fornido, nacido (en los que se ve entre sus recuerdos) en los barrios de en Estados Unidos, Harbinger pelea contra Kōga rompiéndole los huesos en frente de la mirada atónita de los demás santos de bronce, ellos intenta enfrentarse al santo dorado pero son rápidamente derrotados y cada quien con sus huesos rotos, Kōga se levanta, hace estallar su cosmos y ataca Harbinger con su "Meteoro de Pegaso", Harbinger responde con su poderosa técnica "Gran Cuerno", los demás que poco a poco se levantaban son tele-transportados por la técnica de Harbinger, mientras que Kōga cae derrotado ante el santo dorado y el primer fuego se extingue. Kōga a pesar del dolor de varios huesos rotos se sigue levantando y sorprende a Harbinger atacándolo con un increíble cosmos, el santo dorado también responde ante el agresivo cosmos de Pegaso, ambos santos se atacan con sus mejores técnicas, Harbinger, sorprendido ante el cosmo de Kōga y en especial ante su fuerza de voluntad y fe inquebrantable hacia Atena lo deja pasar por su casa y comienza a apreciar a los santos de bronce.


title: Saint Seiya: Omega

text: La tercera casa es la de , la primera mujer en ser un santo dorado, Ryūhō es teletransportado hasta ese lugar, una vez que se adentra es sorprendido por Paradox, el santo dorado femenino habla con Ryūhō diciéndole su admiración hacia su padre Shiryū y le pide que se una a la causa de Mars, Ryūhō se niega y empieza la batalla, Ryūhō intenta golpearla pero Paradox esquiva sus golpes muy fácilmente, el santo dorado femenino sorprende a Ryūhō cuando lo ataca con la técnica "Dragón Naciente", dejando a Ryūhō en el suelo pero luego se levanta, hace arder su cosmos y ambos se atacan con "Dragón Naciente" y esta vez Ryūhō gana pero Paradox revela poseer la personalidad múltiple y golpea brutalmente a Ryūhō dejándolo inconsciente, Ryūhō despierta y se encuentra cara a cara con Paradox, ella se prepara para atacar pero en Kōga llega atacando a Paradox, ella se defiende fácilmente y en medio de la pelea aparece la segunda personalidad de Paradox, llamándose así misma Paradox del Odio y con una fuerza brutal ataca a Kōga pero Ryūhō se lo impide y es entonces que Paradox ataca a Ryūhō regresando a su personalidad normal, el santo dorado usando su técnica "Espejismo de la Encrucijada" y le muestra a Ryūhō como fue su pasado, él la cuestiona acerca de sus acciones y Paradox molesta empieza a odiar a Ryūhō apareciendo su personalidad maligna, ataca al santo de dragón con su "Destino Final" y Ryūhō es despojado de sus cinco sentidos, en medio de su total oscuridad es el cosmos de Kōga que hace que Ryūhō despertará su séptimo sentido y causándole problemas al santo de Géminis la cual estaba confundida con sus dos personalidades al mismo tiempo, para que al final Paradox cayera al suelo ante la técnica de Ryūhō llamada "Cien Dragones de Rozan" y, así Kōga y Ryūhō avanzan a la siguiente casa pero Paradox recupera el conocimiento de inmediato y deja que los santos de bronce salgan de su casa.


title: Saint Seiya: Omega

text: La cuarta casa es la de , un hombre que desde niño enfrentó los embates de una guerra civil y el carcelero de los santos de la Torre de Babel, Yuna es tele-transportada hasta ese lugar, una vez que entra se encuentra con ataúdes alrededor de ella y, justo en frente de ella aparece Schiller que invoca a los zombis que estaban en los ataúdes para que peleen por él, Yuna los derrota rápidamente pero Schiller invoca a las dos amigas de Yuna, Komachi de Grulla y Arne de Liebre, que se encuentran en estado premortem, Yuna al principio no sabía que hacer pero luego de sentir como el cosmos de Kōga avanza se arma de valor y ataca directamente al invocador, Schiller se molesta y la ataca con "Ondas Infernales", enviando a Yuna cerca del Monte de Yomotsu, Kōga y Ryūhō llegan a la casa de Cáncer y Schiller los recibe, los santos de bronce atacan a Schiller pero este bloquea los golpes fácilmente, el santo de Cáncer furioso envía a los santos de bronce al Monte de Yomotsu usando "Ondas Infernales" pero Kōga recibe la técnica directamente pero antes agarra a Schiller y se lo lleva con él, ambos santos se encuentran en el Monte de Yomotsu y Schiller enfadado ataca a Kōga enviándolo con las almas de las personas que fueron asesinada por Mars, Yuna encuentra a Kōga para avisarle que Aria posiblemente se encuentre en ese lugar, el santo de Cáncer les dice que la nueva Atenea esta en un infierno peor que Yomotsu, Kōga al escuchar eso empieza a despertar su cosmos de oscuridad y ataca a Schiller sobrepasando el cosmos del santo dorado pero fue gracias a las palabras de Yuna que Kōga regresa a la normalidad y cae inconsciente, Schiller decidido intenta matar a Kōga pero Yuna se lo impide, el santo dorado se encarga de Yuna y luego herido se dirige donde el santo de pegaso para asesinarlo sin embargo Yuna despierta el séptimo sentido y Schiller responde ante su cosmos, elevando el suyo al máximo y ambos santos se atacan con sus mejores técnicas pero Schiller muere al caer al Monte de Yomotsu en un poso de lava, Kōga y Yuna regresan a la casa de Cáncer al lado de Ryūhō y juntos se dirigen a la siguiente casa mientras que el fuego de Géminis se extingue, mientras que entre la pelea de Yuna, Kōga y Schiller, Haruto y Sōma habían sido tele-transportados a la quinta casa, allí gobierna el santo dorado , una persona noble que pelea con orgullo, maestro de Eden de Orión y el único que sabe el secreto de Mars, los santos de bronce usan sus mejores técnicas pero Mykēnē los detiene con solo un dedo y los ataca con "Rugido del Rey", dos ondas de choque que viajan a la velocidad de la luz que paralizan al oponente y luego los golpea, Haruto y Sōma caen contra el suelo pero poco a poco se levantan y elevan más sus cosmos, Mykēnē empieza a tener dudas en su mente acerca de la situación actual y acerca de las acciones de Mars, debido a eso Mykēnē eleva su cosmos y vuelve a atacar con "Rugido del Rey" pero Haruto y Sōma ya saben cómo funciona su técnica y la neutralizan pero Mykēnē los ataca rápidamente con "Emblema del Rey", una técnica poderosa y destructiva que arrasa con todo lo que se encuentre en su paso e iba contra Sōma pero Haruto lo empuja y recibe de lleno la técnica, Sōma se enfurece y ataca "Bombardeo de León Menor", el santo dorado no le da tiempo de esquivarlo y recibe la técnica causándole fisuras en la hombrera de la cloth dorada, Mykēnē ahora entiende por lo que ellos pelean y decide darles pase por la casa de Leo, Haruto y Sōma se dirigen rápidamente a la casa de Virgo mientras que Mykēnē toma el camino secreto a la recámara del Patriarca para pedir explicaciones acerca de la traición de Medea mientras que el fuego de Cáncer se extingue.


title: Saint Seiya: Omega

text: La siguiente casa es la de Virgo, los jóvenes santos de bronce se reúnen finalmente pero cuando llegan a la casa de virgo son obligados a entrar en ella, allí sin siquiera vestir su cloth dorada posee un cosmos excepcional, pelea con los ojos cerrados y para más es la reencarnación del una Deidad llamada Fudō Myō-ō, Haruto y Sōma atacan primero con sus mejores técnicas pero Fudō se protege con la técnica "Ōm" y con esa misma técnica los estrella contra el suelo pero estos se levantan y vuelven al ataque con una técnica combinada pero pasa lo mismo, Yuna y Ryūhō que han despertado el séptimo sentido también lo atacan pero solo logran desfigurar el campo de energía del santo dorado, Kōga intenta atacar con "Meteoro de Pegaso" pero sus golpes son devueltos por Fudō, este usa su técnica "Condena Mundana", una cuerda sagrada aparece y los amarra brutalmente de pies a cabeza luego usando su cosmos hace que las cuerdas ardan como el fuego con su técnica "Liberación del Samsara", los santos de bronce recuerdan el porqué de su lucha, se levantan mientras que van elevando todavía más su cosmos y rompen las cuerdas que los ataban, Fudō abre los ojos y con lágrimas también entiende los ideales por los que ellos pelean y decide poner a prueba sus ideales, invocando su cloth de Virgo y su cosmos se vuelve abrumador, el santo de Virgo ataca con "Descensión del Iluminado" elevando a sus enemigos al aire y apareciendo detrás de Fudō, los Cinco Reyes de la Sabiduría y, ahí mismo ataca con "Kān" para que esos reyes disparen rayos de cosmos en forma de lanza incrustándose en los corazones de los santos de bronce, estos a duras penas se pueden mover entonces Fudō decide poner fin a sus vidas lanzándoles la "Rendición del Demonio" pero son salvados por Eden que llega para pelear contra Fudō mientras que el fuego de Leo se consume. Fudō cree que Eden ha llegado para ayudarlo pero Eden le cierra la boca y le dice que él viene con la intención de pelear contra él para ponerse a prueba si está preparado para pelear contra su padre Mars, Fudō acepta las palabras de Eden y lo ataca como un traidor más con su técnica "Descención del Iluminado" y Eden se deja atacar solo para medir el poder de su técnica, Eden trata de atacar pero Fudō es más rápido y lo ataca con "Condena Mundana" pero Eden neutraliza la técnica, lo ataca y para sorpresa de Fudō, Eden logra mover de su puesto al santo dorado, este le pregunta "¿por qué el hijo de Mars está luchando ahora en contra de los planes de su propio padre?" y Eden le responde que "lo hace porque se siente culpable que siendo tan fuerte no pudo proteger a Aria", Kōga le recrimina diciéndole que "es muy tarde para arrepentimientos" pero Eden ataca a los jóvenes caballeros y los expulsan de la casa de Virgo quedándose él solo contra Fudō y ambos reanudan la batalla, Fudō lo ataca con "Sabiduría del Iluminado" una poderosa técnica que estrella a Eden contra el suelo a tal punto que crea un enorme cráter pero este se levanta y empieza a recordar los momentos que paso junto a Aria y, gracias a eso Eden despierta el séptimo sentido pero Fudō responde al cosmos de Eden elevando el suyo al máximo y lo vuelve a atacar con "Sabiduría del Iluminado" pero Eden neutraliza tan poderosa técnica con "Orión Devastador" quedando Fudō herido y este se rinde ya que logró comprender las acciones por las cuales Eden pelea y, lo deja cruzar por la casa de Virgo.


title: Saint Seiya: Omega

text: Los jóvenes caballeros que habían sido expulsados por Eden de la casa de Virgo se dirigen a la casa de Libra pero a mitad de camino un santo dorado que sale de su casa llega para pelear contra los jóvenes santos de bronce y es nada menos que , el asesino del hermano mayor de Haruto de Lobo y el recién ascendido a santo de Acuario por Medea, los jóvenes santos atacan primero pero Tokisada los derrota fácilmente y expulsa a Kōga de las escaleras que unen Virgo con Libra sin embargo el santo de Libra lo salva a él y a los jóvenes santos de bronce usando las armas de Libra para tele-transportarlos a su casa pero Tokisada no se queda atrás y los persigue, durante el breve momento en que se vieron nuevamente las caras, el santo dorado se disculpa con los jóvenes santos por el último encuentro que tuvieron entre ellos y les avisa que tanto él como el santo de Aries les son leales a Atenea, y que no opondrán resistencia ante la presencia de ellos pero Tokisada llega a la casa de Libra para impedirles a los jóvenes santos que sigan avanzando, este se dispone a pelear contra Genbu aun sabiendo que se convertiría en la batalla de los mil días, Tokisada ataca con su técnica "Golpe de Tiempo" haciendo que Genbu se mueva lentamente pero aumenta la velocidad de sus golpes para que la técnica de Tokisada no tenga tanto efecto en él, Tokisada aplica la misma técnica en Genbu pero el santo de Libra aumenta su cosmos y ataca a la velocidad de la luz con su técnica "Furia Real de Ronza" dejando a Tokisada contra el suelo, el santo de Dragón se sorprende al escuchar como Genbu invoca en cada una de sus técnica la palabra ""Rozan"" y Genbu le habla de que él es el último aprendiz de Dohko de Libra y el heredero de la cloth de Libra, Tokisada se levanta herido y se regenera con su técnica "Regresión del Tiempo" y vuelve a atacar a Genbu, ambos pelean incansablemente pero Genbu se está cansando y Tokisada con ayuda de su "Regresión del Tiempo" se evita el agotamiento, este vuelve a atacar a Genbu con una serie de golpes y rematarlo con su poderosa técnica "Ejecución de Cronos", Genbu esquiva y sale ileso de la técnica de Tokisada y además le da un fuerte golpe en la cara a este, Tokisada intenta usar su "Regresión de Tiempo" pero ya no puede por el uso extremo de su cosmos, ambos santos dorados están demasiado exhaustos pero Tokisada se obliga a sí mismo y estallar su cosmos y usar de nuevo su técnica "Ejecución de Cronos" pero Genbu también ataca con su poderosa técnica "Ascensión Celestial de Rozan", absorbiendo la técnica de Tokisada y devolviéndola con el doble de poder y, el santo de Acuario queda gravemente herido, Medea que lo a estado viendo todo decide destruir las doce casa del santuario para impedir que los jóvenes santos sigan adelante, Genbu emplea sus últimas fuerzas y usando su cosmos impide que las casas sean destruidas, pero Tokisada recupera la conciencia y negado a perder ataca con una técnica suicida a Genbu pero el santo de dragón junto con el santo de Lobo se interponen y reciben la técnica de Tokisada siendo tele-transportados a otra dimensión en donde pasado, presente y futuro se unen y en donde la última pelea contra Tokisada se da, Haruto y Ryūhō atacan con sus mejores técnica pero el santo dorado las bloquea fácilmente, Haruto despierta el séptimo sentido al ver como Tokisada se burla de su hermano mayor llamándolo ""santo fracasado"", Tokisada también eleva su cosmos y lo ataca con "Ejecución de Cronos", dicha técnica le está robando el cosmos alrededor pero Haruto anula la técnica y ataca al santo de Acuario derrotándolo y dejándolo inconsciente, Genbu que pudo sentir el cosmos de Haruto usa las armas de Libra para tele-transportarlos a la casa de Libra y les dice que los demás ya se han adelantado a la siguiente casa.


title: Saint Seiya: Omega

text: Kōga, Sōma y Yuna llegan a la octava casa, allí les espera la segunda santo dorado femenino e hija de Ludwig , Sonia era anteriormente una Marcian pero fue ascendida por Medea a santo de Escorpio y Sōma la recuerda como la asesina de su padre , el santo dorado ataca a los jóvenes santos de bronce sin tener piedad de ellos y cuando estuvo a punto de matar a Yuna, Sōma ataca al santo dorado, esta se defiende con "Agujas Carmesí" y Sōma responde con "Fuego Ardiente de León Menor" quedando en igualdad de poderes, Sōma vuelve a atacar pero solo para crear un espejismo alrededor de ella y les dice a Kōga y Yuna que se adelanten a la siguiente casa mientras que Sōma se encarga de Sonia, la batalla empieza con golpes de cosmos pero Sonia es quien gana la ronda pero cuando estaba a punto de matar a Sōma a esta se le cae la cloth-stone de la Cruz del Sur, el santo dorado la recoge e inmediatamente la destruye causando la ira del santo de bronce, él la vuelve a atacar con una serie de golpes pero Sonia lo derrota fácilmente, Sōma le cuestiona a Sonia acerca de las acciones que su padre Mars está cometiendo pero ella cae en locura ya que la razón y la lealtad se contraponen en su cabeza y Sonia al escuchar las palabras de Sōma, estalla su propio cosmos y el de su cloth al máximo para atacar con "Torbellino Antares" pero en medio de la técnica la cloth dorada de Escorpio abandona a su portador dejando a Sonia rodeada de un incontrolable y descomunal cosmos, Sōma para salvarla eleva su cosmos al séptimo sentido y entra al poderoso cosmos de Sonia y poco a poco su cloth se desquebraja y la tiara de su cloth se rompe, poco a poco el cosmos de fuego de Sonia la consume y Sōma la salva pero demasiado tarde, el santo de Escorpio recuerda como fue su niñez y luego fallece en brazos de Sōma, Eden que siente el cosmos de su hermana se apresura para llegar a la casa de Escorpio mientras que el fuego de Libra se apaga. Kōga y Yuna corren a toda prisa y llegan a la casa de Sagitario, el guardián de esa casa es Seiya de Sagitario pero él está desaparecido y en ella encuentran el mensaje de Aioros de Sagitario: "A los santos que se encuentran presentes, les encomiendo la protección de Atenea", Kōga y Yuna después de leer el mensaje se dirigen a la casa de Capricornio, donde les espera el santo dorado traidor , ambos llegan y entran a la casa de Capricornio y se encuentran sorprendidos de la actitud de Ionia que se encuentra alabando la estatua de Atenea, Kōga y Yuna piden explicaciones al traidor e Ionia les habla acerca de su pasado, él fundó la primera Palestra para aquellos jóvenes que lo perdieron todo tuvieran un nuevo propósito en la vida, Ionia al saber de las hazañas de Seiya, Shiryū, Hyōga, Shun e Ikki creyó que sus estudiantes no estaban a la altura para portar alguna cloth y los forzó a duras pruebas pero dichos estudiantes se cansaron de los ""castigos"" de Ionia y se revelaron quemando toda Palestra, Ionia no le quedó más opción que asesinar a todos sus estudiantes y por voluntad propia se entregó Cabo Sunión, tras varios años de encierro él escribió libros acerca de "como debía ser un santo" hasta que un día la propia Saori Kido fue hasta su prisión y lo liberó pidiéndole que fuese el santo de Capricornio y el nuevo Patriarca del Santuario a lo que Ionia acepta hasta que poco tiempo después recibe la visita de Medea y esta le lava el cerebro haciéndole creer que el destino de todas las reencarnaciones de Atenea era el sufrimiento eterno y que para aliviar el dolor es entregarla a aquellos que la amenazan, Kōga al escuchar tal locura eleva su cosmos y lo ataca directamente pero Ionia recibe el golpe sin la protección de su casco, Ionia sigue hablando y descubrió que en el tiempo que estuvo preso, como las palabras cobraban vida con solo desearlo, e Ionia saca un libro llamado "libro de la obediencia", en la portada de ese libro aparece un dibujo de la espada sagrada "Excalibur", Kōga ataca al santo dorado pero este usa su técnica "Lenguaje de la Dominación" en la cual usando su libro y con su cosmos hacen que Kōga detenga su ataque, Yuna intenta ayudarlo pero Ionia hace lo mismo con ella para luego obligarla a que se golpee contra la pared, Ionia ahora le dice a Kōga que despierte su cosmos de oscuridad y ataque al santo de Águila con dicho cosmos, Kōga a pesar de no desear despertar su cosmos es con la ayuda de los cosmos de Saori y Aria quienes les impide que despierte ese cosmos, el santo de Capricornio no puede creer lo que sucede y usa su mejor habilidad llamada "Fuerza de la Juventud" recobrando toda su fuerza vital y regresándole su fuerza física, velocidad e inteligencia, el santo dorado que ahora posee un cuerpo formidable ataca a Kōga con todo su ser y este no es capaz de siquiera esquivar dichos golpes ya que se encuentra cansado por impedir que su cosmos de oscuridad aparezca, Kōga recibe una fuerte paliza por parte de Ionia tanto así que la tiara de su cloth se rompe y su propia cloth empieza a desquebrajarse, como si fuera poco Kōga empieza a perder uno a uno sus cinco sentidos hasta que no empieza a sentir los golpes que recibe de Ionia pero Kōga recuerda la promesa que le hizo a Aria y despierta su séptimo sentido y, ataca a Ionia poniendo todo su cosmos en su golpe llamado "Cometa de Pegaso" logrando que Ionia envejeciera rápidamente, muere feliz, sabiendo que es por la luz de Atenea, pero a la vez triste porque no pudo hacer nada, para librarla de su dolor.