title: Esteban Salas

text: Esteban Salas fue ordenado sacerdote en 1790, a los 64 años. Falleció en Santiago de Cuba el 14 de julio de 1803.


title: Ganjifa

text: A pesar de la importancia de Persia en la historia de los naipes ganjifa, la referencia de texto conocida más antigua (Ibn Taghribirdi) y naipes (Sultanato mameluco) son de Egipto.


title: Esteban Salas

text: Se cuenta que toda la ciudad se unió al duelo por su muerte y que al día siguiente de sus funerales circuló una hoja impresa con los siguientes versos:


title: Ganjifa

text: Una exposición en el Museo Británico en 2013 señaló "Los naipes se conocen en Egipto desde el siglo XII. El Ganjafeh era un juego de naipes popular en Irán y el mundo árabe". Por ejemplo, la palabra 'kanjifah' (كنجفة) está escrita en la esquina superior derecha del rey de espadas, en el mazo egipcio mameluco que viera L.A. Mayer en el museo del palacio de Topkapi. Los naipes mamelucos son difíciles de fechar con certeza, pero Mayer estimó que estos naipes eran del siglo XV. La pieza de naipe recopilada por Edmund de Unger puede ser del período de los siglos XII-XIV. El término Kanjifah es utilizado en la edición en árabe de 1839 en Calcuta de Las mil y una noches, al final de la noche 460. La primera referencia conocida se puede encontrar en un texto árabe del siglo XV, escrito por el historiador egipcio Ibn Taghribirdi (fallecido en 1470). En su historia de Egipto, menciona cómo el sultán Al-Malik Al-Mu'ayyad jugó kanjafah por dinero cuando era un emir.


title: Esteban Salas

text: Tanto el Conservatorio Esteban Salas de Santiago de Cuba, como el Festival Internacional de Coros y el Festival Internacional de Música Antigua Esteban Salas, que se celebran anualmente en Santiago de Cuba y La Habana respectivamente, llevan su nombre.


title: Ganjifa

text: Los naipes utilizados por los mamelucos probablemente ingresaron a Italia y España durante la década de 1370. Ya en 1895, William Henry Wilkinson señaló las similitudes entre los naipes españoles e italianos y los naipes chinos con moneda y palos. Wilkinson no estaba al tanto de la existencia de los naipes mamelucos, ya que Mayer no hizo su descubrimiento hasta 1939. Las similitudes entre los naipes europeos y los naipes chinos de dinero se hacen más evidentes cuando se describe Kanjifa mameluco. Al observar los juegos jugados con los naipes Ganjifa, Andrew Leibs señala que los naipes se dividen en palos fuertes y débiles, y en una baraja se invierte el orden de las cartas numéricas, de modo que el orden es Rey, Visir, 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10 los más débiles. Esta característica también se puede encontrar en los viejos juegos de Tarot, Ombre y Maw jugados en Europa, y el juego de naipes chino "Madiao". Leib sugiere que estos juegos pueden tener un ancestro común.


title: Esteban Salas

text: Esteban Salas es el compositor cubano de música clásica más antiguo del que se hayan rescatado obras. (Carpentier 117)


title: Ganjifa

text: Richard Ettinghausen especula que la importación de naipes europeos sacó del mercado a los fabricantes de Egipto y el Levante. El comercio continuó hasta después de la conquista de estas regiones por los turcos otomanos en 1517. También fueron mencionados por Ibn Hajar al-Haytami. La ausencia de referencias o naipes después del siglo XVI probablemente se deba a que los otomanos impusieron mayores restricciones a los naipes y el juego que continuarían vigentes hasta el siglo XIX.


title: Esteban Salas

text: Su música siguió ejecutándose hasta finales del siglo XIX. Tras un breve paréntesis sería redescubierta por el escritor y musicólogo Alejo Carpentier. A finales del siglo XX y principios del XXI su obra sería objeto de estudios musicológicos, como los realizados por Miriam Escudero, y grabaciones, como las de Coro Exaudi, de Cuba.


title: Ganjifa

text: La referencia persa más antigua se encuentra en el poema de Ahli Shirazi (fallecido en 1535), 'Rubaiyat-e-Ganjifa', en el mismo hay un verso corto para cada una de las 96 cartas en el mazo de 8 palos, que muestra que los persas tenían los mismos palos y valores que los mogoles. La Biblioteca Nacional de Austria posee ocho pinturas de laca safávidas del siglo XVI que imitan los naipes de ganjifeh. A pesar de haberse producido casi al mismo tiempo que el poema de Shirazi, no coinciden con su descripción. Shah Abbas II (r 1642-66) prohibió el ganjifeh y el conocimiento del juego decae precipitadamente sin reglas conocidas que sobrevivan en el presente. Alrededor de los siglos XVIII y XIX, el juego de As-Nas se hizo más popular. En 1895, el general Albert Houtum-Schindler hizo referencia al ganjifeh y As-Nas con los siguientes comentarios:


title: Esteban Salas

text: Esteban Salas y Castro compuso villancicos en español. En ellos empleaba el patrón ternario, alternando los estribillos y las coplas. Estos tienen un estilo coral con partes a solo seguido de coplas, a una voz y en número de cuatro, finalmente concluyen con la repetición del estribillo. A continuación se presenta una lista de sus villancicos:


title: Ganjifa

text: Michael Dummett notó las diferencias entre el kanjifa mameluco y el ganjifeh safavida y postuló que había un antepasado anterior. Este ur-ganjifeh sería similar al kanjifa pero con solo dos cartas con figuras, el rey y el virrey / visir. El segundo rango de virrey que se encuentra en el paquete kanjifa no se basa en ningún título histórico y puede ser un invento mameluco. Según su hipótesis, la baraja china con palos de dinero entró en Persia, donde los persas agregaron tres nuevos rangos: el 10, el virrey y el rey para hacer un mazo de 48 naipes. Dummett sugiere que los persas eventualmente cambiaron la mayoría de los palos chinos para adaptarlos a su cultura, mientras que los mamelucos fueron más conservadores con los palos. La adición de nuevos palos tanto en Persia como en India hizo que el juego fuera más desafiante ya que la memoria es la habilidad más importante en el juego homónimo de toma de bazas. Los naipes chinos palos de dinero copiaron los puntos de los números directamente de los billetes chinos. En 1294, Gaykhatu comenzó a imprimir una imitación de los billetes de Yuan en Irán, aunque estos se retiraron rápidamente después de que los comerciantes los rechazaron. En el siglo XVII, el mazo con palos de dinero había adquirido un nuevo naipe que representaba a un comerciante persa.


title: Esteban Salas

text: El importante papel que Esteban Salas y Castro jugó en la historia musical de Cuba ha pasado casi desapercibido. No es mencionado en la mayoría de los libros oficiales sobre la música o la historia. No es estudiado en los conservatorios. Su nombre no aparece en ningún diccionario bibliográfico cubano. Laureano Fuentes no menciona su música ni parece hacer el intento por estudiarlo para presentarlo detalladamente en su libro Las artes en Santiago de Cuba (Carpentier 107).


title: Ganjifa

text: Rudolf von Leyden sugiere que las cartas de ganjifa pueden haber sido traídas a la India por los primeros mogoles desde su tierra ancestral en el interior de Asia. Una referencia clave proviene de una biografía de principios del siglo XVI de Bâbur, el fundador de la dinastía mogol. En su trabajo, el Baburnama, Babur señala en el año 933H (1527) que tenía un mazo de naipes ganjifa enviadas a Shah Hassan. Esto ocurrió en el mes de Ramzan, la noche en que salió de Agra para viajar a la cercana Fatehpur Sikri (Uttar Pradesh, India). Las primeras reglas sobrevivientes datan de alrededor de 1600 en la India. Cuando Edward Terry visitó la India en el primer cuarto del siglo XVII, en numerosas oportunidades vio naipes de ganjifa a menudo. Los naipes ganjifa modernos suelen ser redondos, pero los naipes rectangulares fueron más comunes durante el siglo XVIII y, según los registros, los ganjifeh persas siempre fueron rectangulares. Su forma circular debe haber sido una innovación india.


title: Esteban Salas

text: Después de años, investigadores como Carpienter, sacaron a la luz el gran trabajo de Salas. A través de grandes esfuerzos se logró recuperar varias de sus obras, pero algunas de ellas se perdieron o están muy maltratadas por la humedad. La mayoría de sus trabajos litúrgicos no tienen fecha de elaboración. Los villancicos fueron compuestos entre 1783 y 1802, la fecha hace referencia a la Navidad del año en que fue escrito (113).


title: Ganjifa

text: Aunque las ganjifa mogolas tenían los mismos palos y rangos que las ganjifeh safavidas, se inventó el mazo ganjifa Dashavatara con 10 palos, para los hindúes del siglo XVII. Algunos mazos encontrados tiene más de 30 palos.


title: Esteban Salas

text: Carpentier expresó que Salas era un gran compositor ya que estableció características estilísticas y disciplinas musicales en Cuba por lo que se considera una de las figuras musicales de la cultura unversal (Carpentier 117).


title: Ganjifa

text: Este es un juego de bazas, jugado individualmente. Este es el juego más comúnmente asociado con los naipes ganjifa, cada jugador juega para sí mismo. El objetivo es ganar la mayor cantidad de naipes ganando bazas. Se requieren de al menos tres jugadores. En algunos juegos, 4 jugadores juegan individualmente, y también es posible jugar en parejas. Las reglas varían, pero generalmente se aplica lo siguiente:


title: Ganjifa

text: En la forma más simple del juego, no existe el concepto de un "palo de triunfo" que venza a los naipes de otros palos. Una baza solo se puede ganar con un naipe del mismo palo. Cuando un jugador no está en posición de ganar una baza, no hay obligación de seguir el palo líder.


title: Ganjifa

text: En todos los casos, el Rey ('mir' o 'shah') es siempre el naipe más fuerte de cada palo, seguido del Visir. Sin embargo, en la mitad de los palos, los naipes numéricos se clasifican en orden lógico siendo el 10 la más fuerte (justo por debajo del Visir), hasta 1 (la más débil), y en los otros palos se invierte el orden de las cartas numéricas, con el as siendo el más fuerte (justo debajo el Visir), y el 10 la más débil, siendo así el orden K, V, 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10. Si se juega con un mazo tipo mogol, los palos con los naipes numéricos de 'orden inverso' son barat, zar-e zorkh, qomash y chang (billetes, monedas de oro rojo, telas y arpas) en India; en Irán, se invirtieron zar-e safīd (monedas blancas) en lugar de las monedas rojas. En los mazos de Dashavtar, los palos con naipes valores invertidos son los primeros avatares, Matsya, Kutchha, Varaha, Nrusinha y Waman (símbolos de peces, tortugas, jabalíes, leones y recipientes redondos).


title: Ganjifa

text: Antes del comienzo del juego, se acuerdan las apuestas si el juego se juega por dinero. Al final de la ronda, el jugador perdedor paga este valor de apuesta, multiplicado por la diferencia en el número de bazas ganadas por el ganador y el perdedor.


title: Ganjifa

text: Los jugadores toman naipes al principio para determinar quién repartirá. Tradicionalmente, los jugadores se sentaban en una sábana o una tela grande en el suelo, y los naipes se mezclaban boca abajo en el medio de la tela, en lugar de barajarse a la manera de los naipes occidentales.


title: Ganjifa

text: El reparto y el orden de juego siguen dirección antihoraria. El crupier reparte todos los naipes. Según la tradición los naipes se pueden repartir en lotes de cuatro, en lugar de individualmente. Algunos relatos indican que el primer lote y el último lote repartido a cada jugador se repartían boca arriba.


title: Ganjifa

text: Los jugadores deben organizar a sus naipes por palos y ponerlas en orden. Por conveniencia, debido a la gran cantidad de naipes, los jugadores a menudo separan los naipes de números de bajo valor y los mantienen a un lado, manteniendo solo los naipes más valiosos en la mano. Cuando se descartan durante el juego, estos naipes de bajo valor se usan indistintamente.


title: Ganjifa

text: Durante el juego, los jugadores deben intentar hacer un seguimiento de los naipes que se han jugado. Los naipes más altos que quedan en juego en cada palo se llaman 'hukm', correspondiente a la palabra persa "حکم".


title: Ganjifa

text: El jugador que lidera es el que tiene al Rey en un palo determinado. Este 'palo líder' varía según el tipo de mazo y también según si el juego se juega durante el día (entre el amanecer y el atardecer) o durante la noche. Con un mazo mogol, los palos líderes son zar-e zorkh (monedas de oro rojo, o figurativamente 'soles') de día, y zar-e safid (monedas de oro blanco o figurativamente 'lunas') de noche. Si juegas con un mazo Dashavtar, los palos principales son Rama de día y Krishna de noche. El jugador que tiene al Rey en este palo principal comienza jugando dos cartas a la vez: el Rey y otra carta baja. Los otros jugadores no pueden ganar, por lo que descartan dos cartas bajas que gana el jugador que lideró el juego. Este jugador luego lidera nuevamente. En este punto, los relatos sobre las reglas del juego difieren. Las siguientes reglas sobre el juego se basan en la descripción de John McLeod.


title: Ganjifa

text: Las reglas definen quien debe liderar las manos. Los jugadores deben liderar de la siguiente manera, en orden de prioridad: 1) Si el jugador líder tiene una serie continua de naipes ganadores en un palo, entonces esta secuencia debe liderar, con la excepción del último naipe de la secuencia que se guarda para más adelante. 2) La siguiente posibilidad es un movimiento llamado 'deni'. Esto es posible cuando un jugador carece del hukm en un palo dado, pero tiene el segundo naipe más alto. En este caso, el jugador puede llevar un naipe bajo en ese palo y pedir el hukm. El oponente con el hukm gana la baza, pero el jugador que hizo el movimiento 'deni' retiene la ventaja, que es la ventaja de hacer este movimiento. Si el jugador con el hukm también tiene el tercer naipe más alto del palo, también puede jugar este naipe, y se dice que el deni se duplica. En este caso, todos juegan un segundo naipe y el jugador con el hukm gana dos bazas. Sin embargo, la ventaja aún regresa al jugador que hizo el movimiento deni. 3) Cuando un líder no puede hacer ninguno de las dos opciones de liderazgo descriptas anteriormente, entonce saca todas las cartas hukm restantes, de una vez, en un movimiento llamado 'utari'. Según cuenta McLeod, esta es la única opción disponible para un jugador en esta etapa, por lo que un jugador necesitaría liderar cualquier hukms que pudiera tener, y luego pasar el liderazgo como se describe a continuación en el paso 4. Sin embargo, en las reglas dadas por Wilkins hay una segunda opción, por la cual el jugador puede simplemente llevar un naipe bajo o un naipe no ganador de su elección para pasar la delantera. 4) Si un jugador no tiene más opciones válidas para los naipes principales, abandona la ventaja barajando su mano y colocando los naipes boca abajo. El jugador a su derecha luego selecciona el naipe que debe liderar, por ejemplo, diciendo 'cuarto desde arriba' o señalando un naipe si están extendidas sobre la mesa. La ventaja pasa al jugador que gana la baza, que sigue la misma secuencia de posibles liderazgos tal como se describió anteriormente.


title: Ganjifa

text: En algunos relatos hay una fase final o una fase secundaria del juego, en la que las reglas principales se simplifican o cambian. Según McLeod, cuando los jugadores llegan a los últimos 12 naipes, se omiten los pasos 1 y 2 descritos anteriormente, y un jugador comienza liderando todos sus hukms directamente. Después de hacerlo, el jugador debe intentar sacar un naipe de un palo nombrado por su vecino derecho. Si no puede liderar este palo, se pasa como se describe en el paso 4 anterior, con los naipes del jugador barajados y colocados boca abajo. Según cuenta Wilkins, también hay una segunda fase del juego, que se aplica cuando todos los jugadores han mantenido y perdido el liderazgo una vez. A partir de este momento, los naipes hukm se juegan individualmente en lugar de en lotes. Además, en esta segunda fase, si un jugador lidera con un naipe bajo, se juega boca abajo y el jugador puede elegir libremente el palo que debe seguirse.


title: Ganjifa

text: Este juego se puede jugar con cualquier mazo de naipes, incluidos los tipos mogol y los mazos más chicos con 48 naipes. Se pueden usar naipes de estilo europeo quitando los conectores. Por lo tanto, cada palo tiene dos cartas con figuras y diez cartas numerales. El juego tiene algunas similitudes con el Blackjack. En el Naqsh, al 'Mir' (o Rey) se le da un valor de 12 puntos, y el segundo naipe figura, el 'Ghodi' (o Visir, Caballero o Reina) vale 11. Los otros naipes valen los valores que tienen marcados, incluyendo el as que tiene un valor de 1. Varios jugadores pueden jugar el juego. Gordhandas sugiere 5-7 jugadores, siendo 6 el número ideal. El objetivo es lograr un valor total de 17 con los dos primeros naipes repartidos, o el número más cercano por debajo de este total. Los jugadores con naipes de bajo valor pueden continuar robando más naipes para tratar de mejorar su total. Se pueden jugar variaciones donde 21 es un objetivo (pero solo si se hace con un Rey y un 9, o un Visir y un diez), o donde se aceptan diferentes combinaciones ganadoras, como parejas, triples, etc.


title: Reprisal (serie de televisión)

text: Reprisal es una serie de televisión web estadounidense de drama que se estrenó en Hulu el 6 de diciembre de 2019. En junio de 2020, la serie fue cancelada después de una temporada.


title: Palmar (Costa Rica)

text: Su poblado principal es Palmar Norte, ciudad fundada a finales del siglo XIX con el nombre de "Palmar de los Indios".


title: Reprisal (serie de televisión)

text: "Reprisal" sigue a «una implacable mujer fatal que, tras ser dada por muerta, lidera una campaña de venganza contra una rimbombante pandilla de gearheads».


title: Palmar (Costa Rica)

text: Está situado sobre la margen norte del río Térraba, en la intersección final de la Ruta 34 y la Carretera Interamericana sur.


title: Reprisal (serie de televisión)

text: En junio de 2018, se anunció que Hulu ordenó la producción del piloto de la serie. El episodio fue escrito por Josh Corbin y dirigido por Jonathan Van Tulleken. Corbin también desempeña como productor ejecutivo junto a Warren Littlefield y Barry Jossen. Las compañías de producción involucradas en el piloto fueron A+E Studios y The Littlefield Company. En febrero de 2019, se anunció durante la gira de prensa anual de invierno de Television Critics Association que Hulu odrenó la producción de la serie. La serie estrenó el 6 de diciembre de 2019. El 10 de junio de 2020, Hulu canceló la serie tras una temporada.


title: Palmar (Costa Rica)

text: El distrito de Palmar corresponde al centro geográfico del cantón de Osa. Está delimitado parcialmente al norte por la larga serranía de la Fila Brunqueña, que se extiende en forma lineal y paralela a la costa del océano Pacífico.


title: Reprisal (serie de televisión)

text: En agosto de 2018, se anunció que Abigail Spencer, Mena Massoud, David Dastmalchian y Rhys Wakefield se unieron al elenco principal de la serie. En julio de 2019, se anunció que Craig Tate, Wavyy Jonez, Shane Callahan y Rory Cochrane se unieron al elenco principal, mientras que Lea DeLaria se unió al elenco recurrente de la serie.


title: Palmar (Costa Rica)

text: En su mayor parte, consiste de una llanura aluvial conformada por la cuenca baja del río Térraba. El valle principal que tiene es el Valle de Diquís o Térraba, sitio de importantes hallazgos arqueológicos en Finca 6.


title: Reprisal (serie de televisión)

text: El piloto tuvo su rodaje en Wilmington (Carolina del Norte), y el resto de la primera temporada también se filmó en Wilmington.


title: Palmar (Costa Rica)

text: En Palmar se localizan cuatro escuelas públicas y un colegio (sin contabilizar las escuelas de la zona de las fincas):


title: Reprisal (serie de televisión)

text: El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó una tasa de aprobación del 53%, basándose en 19 reseñas con una calificación media de 6,71/10. El consenso crítico dice: «Unas interpretaciones sólidas y un ritmo rápido hacen avanzar a "Reprisal", pero su enfoque de estilo sobre la sustancia es todo pulpa, poco jugo». En Metacritic, la serie una calificación de 53 de 100, basándose en 7 reseñas, indicando «reseñas mixtas o medias».


title: Palmar (Costa Rica)

text: Palmar cuenta con uno de los mayores desarrollos comerciales y de infraestructura del cantón, ya que se encuentran las sucursales de importantes entidades financieras (Coopealianza, Banco de Costa Rica, Banco Nacional, Banco Popular), ferreterías, supermercados, restaurantes y comercio en general.


title: Palmar (Costa Rica)

text: En la margen sur del río Térraba y conectada con un extenso puente está Palmar Sur, considerada un barrio. Allí se encuentra el Aeropuerto de Palmar Sur, uno de los más importantes para comunicar a la zona sur del país con vuelos locales desde San José.


title: Palmar (Costa Rica)

text: Por Palmar Norte pasan vías como la Carretera Interamericana que comunica hacia el sureste con el Cantón de Golfito, el Cantón de Corredores, Paso Canoas (frontera entre Panamá y Costa Rica) y hacia el Norte el cantón de Buenos Aires de Puntarenas. También pasa la importante Ruta 34 (Costa Rica) mayor conocida como la costanera que da paso hacia San Isidro de El General y la capital San José (Costa Rica).


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Los molinos del Guadalquivir son un total de once molinos situados a lo largo del cauce del río Guadalquivir a su paso por la ciudad de Córdoba, España. El 30 de junio de 2009 fueron declarados Patrimonio Histórico Andaluz. Estos molinos son vestigios de emblemáticas construcciones medievales que, con distinto grado de deterioro, algunos de ellos han sido restaurados y empleados para fines culturales y turísticos como el molino de la Alegría que alberga al Museo de Paleobotánica del Real Jardín Botánico de Córdoba.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Los nombres de estos once molinos son: Albolafia, Alegría, Carbonell, Casillas, Enmedio, Lope García, Martos, Pápalo, San Antonio, San Lorenzo y San Rafael.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: El molino se encuentra en la orilla derecha del Guadalquivir, cerca del Puente Romano. Su origen se remonta a la época romana y su función era producir harina.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Molino hidráulico situado en el Guadalquivir aguas abajo del Puente Romano. Visto desde el puente es el de la derecha de los dos situados en el centro del cauce. Actualmente se encuentra casi oculto por la vegetación de los Sotos de la Albolafia, constituyendo lugar idóneo para la nidificación de las numerosas aves que pueblan este magnífico paraje natural. Es también conocido como molino de Téllez, molino de Don Tello o molino de Pápalo Tierno.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Molino hidráulico situado aguas abajo del Puente Romano. Visto desde el puente es el de la izquierda de los dos situados en el centro del cauce. Actualmente se encuentra casi oculto por la vegetación de los Sotos de la Albolafia. Es también conocido como molino de las Monjas de Jesús y María.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Molino hidráulico situado en el Guadalquivir aguas abajo del Puente Romano junto a la margen izquierda. En sus últimos tiempos de actividad se dedicó a la molienda de harina para cubrir las necesidades del ejército y en la década de los sesenta del se utilizó su planta baja como pequeño "astillero" donde se construían barcas de madera como las que se utilizaban para cruzar el Guadalquivir desde el embarcadero del Paseo de la Ribera próximo al Molino de Martos. Tras muchos años de abandono se inició en 2007 su restauración, conjuntamente con la del Puente Romano y aledaños de la Torre de la Calahorra.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Molino situado en la margen derecha del río Guadalquivir, aguas abajo del puente de San Rafael en la Azuda de la Alhadra, y que se encuentra integrada en el Jardín Botánico. Es también conocido como molino de Cucarrón o molino de los Regulares de la Compañía.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Está construido entre dos canales aliviadores, con azud y puentecillo de conexión a tierra. La construcción anexa está dedicada a batán y tiene tres salas en crujías paralelas dedicadas a molienda, con espolón semicircular. Su fachada tiene 3 plantas, la baja de sillares de piedra y las otras dos, del , son de ladrillo, con numerosos mechinales y huecos de estructura vertical con dintel en arco rebajado.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Molino de agua que se encuentra situado en la margen izquierda del río Guadalquivir aguas abajo del puente de San Rafael, en la azuda de la Alhadra, junto al cordel de Écija. También conocido como molino de Hierro.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Contiguo al molino de San Rafael, el molino de San Lorenzo es el más cercano a la orilla. Su núcleo central es de planta cuadrada cubierto con una bóveda esquifada. El paso de agua lo tiene con una bóveda de cañón de ladrillo. El puente de acceso es de tres ojos, con dos crujías adosadas paralelas a la dirección de la corriente al oeste, y que se encuentran separados por arquería.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Molino que se encuentra anexo al Molino del Hierro, aguas abajo del puente de San Rafael en la margen izquierda. Tiene tres naves, las laterales en bóveda de cañón y la central con bóveda esquifada. También conocido como molino de las siete piedras.<ref name="boja-291/2009"></ref>


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: El Molino de Martos es un molino sito en Córdoba en el río Guadalquivir, conocido entre los siglos y como aceña, o noria de tiro. Entre el año 1237 y el 1550, el molino fue una típica aceña medieval formada por dos casas diferentes. Sin embargo, entre los años 1550 y 1555, las aceñas fueron convertidas en un nuevo edificio que es el que se puede admirar actualmente, cambiando el sistema hidráulico que mantenía, por el conocido como sistema de regolfo. En 1559 el molino se convirtió en batán. En 2003 se iniciaron obras para su rehabilitación con el objetivo de transformarlo en Museo del Agua.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: También conocido como molino de Amadeo. Es el más alejado de la población, situado en un meandro del río en la ribera derecha del Guadalquivir. Tiene dos cuerpos separados por aliviaderos. El primero cuenta con cinco piedras de rodezno y el segundo con cuatro, que se distribuyen regularmente sobre fosos rectangulares que terminan en un pozo cilíndrico.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: La azuda del molino cruza completamente el río conduciendo el agua hacia las bóvedas. Su fábrica parece ser obra del con restos de cimentación medieval. A fines del , se le añadieron dos plantas para uso industrial, respetando, en gran medida, las salas de molienda.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: También conocido como molino de Santa Catalina. Se encuentra situado muy cerca del Molino de Lope García, también en la margen derecha del Guadalquivir. Su base antigua se transformó en 1907 para alojar cilindros y se recreció con obra moderna. Desde esa fecha, se usaban las dos primeras salas para la molienda de harina y la última para alumbrado.


title: Molinos del Guadalquivir (Córdoba)

text: Se encuentra aguas abajo del Guadalquivir en su margen derecha, a unos kilómetros de la ciudad. Debió ser una construcción medieval, pero las noticias más antiguas que se tienen son de 1559 y sabemos que contuvo batanes y fue propiedad de la familia de los Góngora y del duque de la Puebla. La transformación realizada en 1895 por la Compañía de Gas y Electricidad de Córdoba, para su reconversión en central eléctrica para el alumbrado de la ciudad, desfiguró su obra antigua, aunque dejó rastros de su estructura primitiva de tres salas de molienda irregulares y en sucesión que contendrían al menos seis piedras. La azuda, de gran tamaño, cruza el río.


title: Aquí me quedo

text: Aquí me quedo es una película guatemalteca filmada en Quetzaltenango, dirigida por Rodolfo Espinoza Orantes y protagonizada por Carlos Hernández, Andrés Zea y Beatriz del Cid.


title: Aquí me quedo

text: «Paco» (Carlos Hernández, —alias «El Gordo»—) es un hombre tranquilo que viaja desde Cuyotenango hasta Quetzaltenango para poner en orden sus ideas con la ayuda de la única persona en la que confía: su tío Juancho, enterrado desde hace quince años en el cementerio quetzalteco. Mientras le está explicando sus motivos a su esposa (Beatriz del Cid), se le cruza Willy (Andrés Zea), un quetzalteco psicótico quien le apunta con una pistola y quien está dispuesto a matar a Paco ese mismo día.


title: Aquí me quedo

text: Willy lleva secuestrado a su «nuevo amigo» por toda la ciudad a punta de pistola. Paco trata de encontrar la forma de escapar mientras Willy busca el valor para apretar el gatillo. Durante este secuestro, se forja una extraña amistad entre ambos, al punto que terminan confensando el uno al otro el origen de sus problemas: Paco siempre ha sido un perdedor, quien al fin consiguió algo bueno en su vida cuando se casó con su esposa, pero empezó a sufrir de disfunción eréctil una día en que luego de una borrachera, él estaba en el cuarto de baño cuando su esposa entró a defecar y ahora no puede borrar ese recuerdo; por su parte, Willy trabajaba en un hotel en Quetzaltenango y se enamoró de una turista estadounidense, pero como no pudo consumar su idilio, perdió su trabajo.


title: Aquí me quedo

text: La película fue filmada en Quetzaltenango y muestra numerosos lugares representativos de la ciudad; entre ellos: el Teatro, el cementerio general de la localidad, la iglesia de San Juan de Dios, el túnel de Zunil, el Arco del Centenario de la revolución de 1897, Cerro Quemado, el Parque Central, y la cantina «La Tejana».


title: Aquí me quedo

text: Aparte de integrar música original de Carlos Hernández —alias «El Gordo», quien también protagoniza la película en el papel de «Paco»— el filme incluye dos clásicos musicales de Quetzaltenango: "Luna de Xelajú" del compositor Paco Pérez y uina versión para piano de "Noche de luna entre ruinas" del compositor Mariano Valverde.


title: Radios de Operación Itinerante

text: Los Radios de Operación Itinerante es un sistema de radio de dos vías (Walkie-Talkie) autorizado en Colombia desde el 2003. Este servicio de radio personal utiliza frecuencias alrededor de 151, 462 y 467 MHz en las bandas de VHF (del inglés: Very High Frequency) y UHF (siglas del inglés: Ultra High Frequency) para su uso libre.


title: Fuji (canción)

text: «Fuji» es una canción compuesta en 1997 por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, interpretada por la banda Spinetta y los Socios del Desierto en el álbum "Estrelicia MTV Unplugged" de 1997, segundo de la banda y 26º en el que tiene participación decisiva Spinetta.


title: Historia de la 24ta. Comandancia de la Guardia Civil del Perú

text: La 24.ª Comandancia de la Guardia Civil – Caballería es una de las Unidades más emblemáticas de la Guardia Civil del Perú. Como Unidad de Servicio Policial Especial (Guardia de Asalto de a caballo) tiene como misión contribuir al mantenimiento del orden público así como prestar servicios de correrías tanto en las zonas urbanas como rurales. Entre sus equinos hay caballos de choque (para el servicio policial especial), de salto (para las competencias deportivas ecuestres) y de adiestramiento (usados por el Cuadro Blanco).


title: Radios de Operación Itinerante

text: El uso de estas frecuencias nace bajo la recomendación de CCP.III/REC.67 (XIX-2001) de la CITEL (siglas del inglés: Inter-American Telecommunication Commission), donde especifica equipos de baja potencia y corto alcance, la última versión de la norma en Colombia es la Resolución 105 de 2020 de la Agencia Nacional del Espectro - ANE, a la fecha no se requiere permisos ni registrar los dispositivos.


title: Fuji (canción)

text: Spinetta y los Socios del Desierto fue un trío integrado por Marcelo Torres (bajo), Daniel Wirtz (batería) y Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz). En el recital "unplugged" de MTV la banda estuvo acompañada por el Mono Fontana (teclados) y Nico Cota (percusión).


text: La Primera Constitución del año 1823, en los artículos 165º y 177º, establece que: «"Constituyen la Fuerza Armada de tierra: El Ejército de Línea, la Milicia Cívica y la Guardia de Policía". "Se creará una Guardia de Policía en todos los departamentos que la exijan conforme a sus necesidades»".


title: Radios de Operación Itinerante

text: En todo el mundo, existen varios servicios de radio personales similares; estos comparten las características de operación de baja potencia en la banda UHF (o VHF superior) usando FM, y licencias de usuario final simplificadas o sin ellas. Las asignaciones de frecuencia exactas difieren, por lo que los equipos que funcionan legalmente en un país pueden causar interferencias inaceptables en otro. Las radios que provienen de los Estados Unidos pueden ser compatibles en Colombia si usan algunas frecuencias del servicio FRS (del inglés: Family Radio Service), ninguno de los dispositivos que usen estas frecuencias pueden funcionar en la Unión Europea y viceversa.


title: Fuji (canción)

text: El tema pertenece al álbum que registró el recital de Spinetta transmitido en octubre de 1997 en el célebre programa "MTV unplugged". Spinetta se presentó con su banda Spinetta y los Socios del Desierto, que integró junto a Marcelo Torres (bajo) y Daniel Wirtz (batería). El trío fue acompañado en esa ocasión por el Mono Fontana (teclados) y Nico Cota (percusión). Spinetta realizó también algunos temas como solista.


text: Durante el proceso de la independencia del Perú existía la Compañía de la Policía Montada que en ese tiempo integraba los Cuerpos de Ejército del Centro.


title: Radios de Operación Itinerante

text: En la operación de radios portátiles de baja potencia y corto alcance de operación itinerante puede ser usados en todo el territorio nacional, por periodos de tiempo variables u ocasionales, deben de operar de modo radio a radio sin usar estaciones base, repetidoras o enlaces otros tipos de redes.


title: Fuji (canción)

text: Ese mismo año Spinetta había logrado doblegar a la industria discográfica, que durante dos años se había negado a reconocer el valor que Spinetta reclamaba por el álbum doble "Spinetta y los Socios del Desierto", grabado en 1995, además de pretender limitarlo a un solo disco, álbum que sería considerado como una "cumbre" de la última etapa creativa de Luis Alberto Spinetta.


text: Un año más tarde, en 1824, tropas libertadoras, provenientes de Venezuela y de Colombia, llegan al Perú, con la finalidad de consolidar su independencia, uniéndose al Ejército Patriota, cuya caballería estaba integrada por efectivos pertenecientes a la citada Compañía de la Policía Montada y al Regimiento de Caballería “Húsares de la Legión Peruana de la Guardia”, contando este último con cuatro Escuadrones, siendo el cuarto Escuadrón, organizado en Trujillo y a órdenes del Coronel EP Antonio Gutiérrez de la Fuente, el que dio origen en 1823 al Regimiento “Coraceros”, que participó en la batalla de Junín con el nombre de “Húsares del Perú”.


title: Radios de Operación Itinerante

text: Las frecuencia pueden ser utilizadas sin reclamar interferencia perjudicial o privacidad de la comunicación siendo estas compartidas por muchos usuarios en un instante de tiempo, mediante codificación programada o clave de usuario.


title: Fuji (canción)

text: El recital coincide con un momento del mundo caracterizado por el auge de la globalización y en Argentina coincide con un momento de profundo cambio social, con la aparición de la desocupación de masas -luego de más de medio siglo sin conocer el fenómeno, la criminalidad -casi inexistente hasta ese momento-, la desaparición de la famosa clase media argentina y la aparición de una sociedad fracturada, con un enorme sector precario y marginado, que fue la contracara del pequeño sector beneficiado que se autodenominó como los "ricos y famosos". A ese entorno desolador se refería Spinetta cuando hablaba del "desierto".


text: El 6 de agosto de 1824, en las pampas de Junín, la caballería patriota enfrenta a la realista. La audaz intervención del sargento mayor Andrés Rázuri, del Regimiento “Húsares del Perú”, ocasiona que la derrota, que ya era inminente, se trastoque en victoria, naciendo así el Regimiento de Caballería “Glorioso Húsares de Junín” N.º 1.


title: Radios de Operación Itinerante

text: En diferentes países existen varios servicios de radio personales similares; estos comparten las características de operación de baja potencia:


title: Fuji (canción)

text: Con respecto a su vida personal, en 1995 Spinetta había establecido una relación amorosa con Carolina Peleritti, que lo llevó a divorciarse en medio del acoso de la prensa amarilla, llegando a aparecer durante una persecución en la que no pudo eludir a los fotógrafos, con un cartel colgado al cuello en el que decía "Leer basura daña la salud; lea libros", obligando así a los fotógrafos a publicar ese mensaje. En 1997 la relación con Peleritti ya era pública y se extendería hasta 1999.


text: Posteriormente se emite el Decreto Supremo de creación de la “Guardia Nacional”, fechado el 7 de enero de 1825 y firmado por Simón Bolívar, en el que se consideran unidades de a caballo, determinándose que debía existir un ejército regular para continuar con la lucha independentista y otro fuera de línea que se encargaría de la paz en los territorios ya liberados.


title: Radios de Operación Itinerante

text: El Family Radio Service (FRS) es un sistema de radio walkie-talkie autorizado en los Estados Unidos. Este servicio de radio personal utiliza frecuencias en canales alrededor de 462 y 467 MHz en la banda de frecuencia ultra alta (UHF)


title: Fuji (canción)

text: Es el tercer "track" del CD y es uno de los seis temas inéditos que Spinetta ejecutó en el recital unplugged de la MTV. Se trata de una canción de amor cuyo título se relaciona tanto con la empresa fotográfica Fuji, como con el sagrado Monte Fuji de Japón. Está inspirado en una frase que su amigo Eduardo "Dylan" Martí había pronunciado en 1975:


text: Durante el Gobierno del General don José Rufino Echenique Benavente por Decreto Supremo del 14 de abril de 1852, se crea la Gendarmería, institución que cumple la función policial entrando en funciones, en el mismo año de su creación (1852), 8 Compañías de Gendarmes de Infantería y un Regimiento de Gendarmes de Caballería compuesto de cuatro Escuadrones, y el 31 de diciembre de 1873, se crea la Guardia Civil del Perú, la cual contaba con fuerzas de a caballo.


title: Radios de Operación Itinerante

text: En México están autorizadas por el Instituto Federal de Telecomunicaciones mediante acuerdo SCT-210898 donde se autoriza el uso de los 14 primeros canales entre 462/467 mhz, con un ancho de banda de 12.5 khz, y una P.R.A de 500 Mw. , siendo así solo uso legal los canales del 8 al 14. Los equipos deberán ser homologados.


title: Fuji (canción)

text: La letra esta relatada en segunda persona, pero en su mayor parte está dirigida a sí mismo, en referencia al momento amoroso que estaba viviendo:


text: Ambas Fuerzas de Policía, Guardia Civil (Policía Urbana) y Gendarmería (Policía Rural), se mantuvieron activas hasta 1922 en que pasaron a servir de base en la constitución de los nuevos Cuerpos Policiales denominados: Seguridad (Policía Urbana) y Guardia Civil (Policía Rural) los cuales iban a reemplazar a la antigua Guardia Civil y a la Gendarmería.


title: Radios de Operación Itinerante

text: El FRS usa el mismo ancho de banda de 12.5 kHz, a diferencia de Colombia no usa el concepto de canales, sino de forma directa las frecuencias, el FRS tiene 22 canales, es decir 22 frecuencias, Colombia usa 16 frecuencias de los cuales 14 coinciden con FRS, pero solo los canales 8 a 14 son los que cumplen con toda la normativa:


title: Fuji (canción)

text: El tema fue grabado en la segunda mitad de 1997, cuando Spinetta ya se había divorciado y su relación con Carolina Peleritti era pública. Finalmente la relación finalizaría en 1999.


text: En el , la policía moderna fue producto de la reorganización iniciada en 1919 por el presidente Augusto Bernardino Leguía Salcedo, creándose en 1922 la Escuela de la Guardia Civil y Policía de la República.


title: Radios de Operación Itinerante

text: La normativa actual en Colombia, está enmarcada en la Resolución No 105 del 27 de marzo de 2020, por la Agencia Nacional del Espectro--ANE, donde se asignan 2 frecuencias en la banda de VHF 151.6125MHz y 153.0125MHz, ancho de banda 12.5kHz y P.R.A. máxima de 2vatios de potencia, 7 frecuencias en el Rango de 462MHz, y 7 en el rango de 467MHz con un ancho de banda de 12.5kHz y un P.R.A de 500MW de potencia.


text: En el Decreto Supremo del 12 de abril de 1923 "Efectivo del Cuerpo de Seguridad de la República" se determinó la constitución de un Regimiento de Infantería de 4 batallones y un Escuadrón de Caballería, distribuyendo las Unidades en cada una de las Regiones creadas; precisando entonces los efectivos de cada una de las comisarías (denominadas en ese tiempo como Compañías de Seguridad) tanto en la Gran Lima como en cada una de las Regiones Policiales del país.


title: Radios de Operación Itinerante

text: Cabe recordar que Colombia usa 2 frecuencias en VHF que NO son incluidas en la tabla de frecuencias FRS y GMRS y 14 FRS, pero solo los canales 8 a 14 son los que cumplen con toda la normativa, es decir Canal o Frecuencia, Ancho de Banda y Potencia Radiada en Antena P.R.A:


text: Como consecuencia de la reforma policial llevada a cabo por Leguía el decreto del 31 de diciembre de 1923 disolvió los Escuadrones "(de Gendarmes de Caballería)" de la “Guardia de Lima” "(que formara el presidente José Pardo y Barreda y con sede en la “Quinta de Presa”)", el “Rural de Lima” y el “Escuadrón Provincial” para que sus efectivos pasasen voluntariamente a la Escuela a adquirir la instrucción policial española que los capacitara para formar los Escuadrones "(de Caballería)" de la nueva Guardia Civil


title: Radios de Operación Itinerante

text: En Colombia, hay un Proyecto por parte de la Asociación de Radio aficionados del Eje Cafetero-ASOREC, www.asorec.org, en la utilización de frecuencias Itinerantes en el CANAL 9, Subtono 11,llamado Canal 911 Radio de Montaña, dedicado a la escucha de excursionistas,senderistas,caminantes, Scouts y demás, en su uso para la atención,colaboración y en un caso de emergencia


text: De esta manera, el Escuadrón de Gendarmes de Caballería "Guardia de Lima" pasa a ser el Escuadrón de Caballería de Seguridad "Guardia de Lima" y, junto al Escuadrón de Seguridad "Provincial” (ex "Escuadrón Provincial" de la Gendarmería de a caballo), pasó a conformar la Caballería del Cuerpo de Seguridad de la República, que era la nueva policía urbana que reemplazaba a la antigua Guardia Civil creada por el Presidente Manuel Pardo y Lavalle en 1873.


title: Radios de Operación Itinerante

text: Hay dos tipos de subcanales o códigos: los Códigos o Subtonos CTCSS (Sistema Silenciador Controlado por Tono Continuo)y los Códigos o Subtonos DCS (Silenciador con Código Digital).


text: De igual forma, el 18 de agosto de 1924 se crea la Primera Comandancia Mixta de la Guardia Civil, nombrándose al teniente coronel GC Manuel Pío Portugal Ramírez como su primer jefe, con un Batallón de Infantería, compuesto por dos Compañías, y un Escuadrón de Caballería (formado sobre la base de la antigua Gendarmería de a caballo). Sus elementos iniciaron su instrucción el mismo mes, egresando en 1925, siendo destacados los Guardias Civiles de las dos Compañías de Infantería al Cuartel San Lázaro (que fuera sede del Batallón de Gendarmes de Infantería N.º 2), ubicado en la Calle Matamoros, en el Rímac, y los del Escuadrón de Caballería al Cuartel ubicado en la esquina de los jirones Conchucos y Teniente Rodríguez, en los Barrios Altos, Lima, cuartel que, luego de que se inaugurara el 30 de enero de 1937 el nuevo Cuartel de la 1.ª Comandancia de la Guardia Civil en la Avenida 28 de Julio N.º 1644 del Distrito de La Victoria y que en 1984 fuera denominado "teniente general GC Jorge Monge Llanos" (hoy cuartel de Radio Patrulla, del Escuadrón de Emergencia y del Escuadrón de Desactivación de Explosivos de la Policía Nacional del Perú), pasaría a ser sede del Escuadrón de Caballería de la Escuela de Guardias de la Escuela de la Guardia Civil y Policía hasta fines de 1965 en que se traslada al Centro de Instrucción de la Guardia Civil (hoy Escuela de Oficiales de la Policía Nacional del Perú) “Mariano Santos” en la Campiña, Chorrillos.


title: Radios de Operación Itinerante

text: Los Códigos o Subtonos CTCSS son unas señales que se emiten junto a la portadora (junto a nuestra voz, en otras palabras) que permiten elegir qué señales vamos a oír y cuáles no. Cuando tenemos seleccionado un código o subtono, el Squelch, que es el silenciador del ruido del fondo, no permitirá que se oiga la señal que llega mientras el código o subtono del emisor no sea el que tenemos seleccionado. De esta manera podemos evitar molestias escuchando conversaciones que nada tienen que ver con nosotros. Si elegimos el código o subtono 0 el sistema queda desactivado. Si se utiliza el CTCSS, se transmitirá un tono de baja frecuencia (entre 67 y 250 Hz) junto con la señal de voz. Hay 38 subtonos diferentes para elegir. Puede seleccionar uno de estos 38 subtonos. Como consecuencia del filtrado, los tonos no suelen ser audibles para que no interfieran en la comunicación.


text: El Presidente Augusto B. Leguía reorganiza las Fuerzas del Cuerpo de Seguridad de la República, mediante Decreto Supremo del 17 de marzo de 1930, cuyo artículo 1.º, en su texto decía: «Las Fuerzas de Seguridad, que, conforme a la Resolución Suprema del 12 de abril de 1923, formaban un solo Regimiento Mixto de Infantería y Caballería para toda la República, constituirán en lo sucesivo, tantas Unidades autónomas de cada arma, como su efectivo creciente y las necesidades de diversas circunscripciones territoriales de la República requieran», disponiendo de esta manera, según lo establecido en dicho artículo, la autonomía de la función de caballería en la Policía, y los Escuadrones de Caballería de Seguridad "Guardia de Lima" y "Provincial" se convierten en el Primer Regimiento de Caballería de Seguridad, trasladándose completamente la Unidad de Caballería Policial, jinetes y caballos, de la “Quinta de Presa” al Cuartel “El Potao”, ratificándose al Coronel GC Manuel Rufino Martínez Martínez como Primer Jefe del Primer Regimiento de Infantería de Seguridad y nombrándose al Teniente Coronel GC Manuel Pella Cáceda como Primer Jefe del Primer Regimiento de Caballería de Seguridad con sede en el Cuartel “El Potao”.


title: Radios de Operación Itinerante

text: Algunos equipos FRS-de frecuencias itinerantes vienen con 122 subtonos, que solo son compatibles con algunos equipos de marcas similares, se crearon solo para darle más capacidad a la privacidad de los canales asignados.


text: Por Resolución Ministerial del 17 de julio de 1931, expedida durante el mandato del Presidente de la Junta Nacional de Gobierno David Samanez Ocampo y Sobrino, se le da al Cuartel “El Potao” la denominación de “Cuartel Guardia CS Manuel Gutiérrez Andea", cuyo nombre fue rectificado a “Cuartel Guardia CS Manuel Gutiérrez Candia”, quien se inmoló en la acción de armas de Paucarcolla - Puno, el 30 de junio de 1931, en defensa del orden constituido.


title: Radios de Operación Itinerante

text: PMR446 (Personal Mobile Radio, 446 MHz) es una frecuencia de radio que se encuentra dentro del espectro UHF y está abierto para el uso personal sin necesidad de licencia en la mayor parte de los países miembros de la Unión Europea.


text: Por Decreto Supremo del 24 de febrero de 1938 el Primer Regimiento de Caballería de Seguridad se transformó en el Primer Regimiento de Caballería de la Guardia Civil, constituido por dos Escuadrones y un Pelotón Fuera de Línea, con el fin de prestar un mejor servicio de policía rural.


text: Al fusionarse, por mandato del Presidente Manuel Prado Ugarteche, los Cuerpos de Seguridad y Guardia Civil en un Cuerpo denominado Guardia Civil por el Decreto Supremo del 5 de enero de 1944, el Primer Regimiento de Caballería de la Guardia Civil se transformó en la 24.ª. Comandancia de la Guardia Civil – Caballería, integrada por tres Escuadrones y un Pelotón Fuera de Línea, organización que rige hasta la fecha.


text: Por la reforma dada durante el gobierno del Presidente Alan García Pérez, en 1986 se fusionan las instituciones policiales denominadas Guardia Civil, Policía de Investigaciones y Guardia Republicana, denominándoseles Fuerzas Policiales, trayendo como consecuencia la creación de la Policía Nacional del Perú por la Ley N.º 24949 del 6 de diciembre de 1988, por lo que la 24.ª. Comandancia de la Guardia Civil – Policía Montada - Unidad de Servicio Policial Especial asentada en el Cuartel “Manuel Gutiérrez Candia” pasa a denominarse 24.ª. Comandancia de la Policía Nacional del Perú.


text: El 6 de agosto de 1992 el Comandante PNP Primer Jefe de la 24-CPNP–Policía Montada solicitó al Teniente General PNP Director General de la Policía Nacional del Perú declarar al Cuartel “Manuel Gutiérrez Candia”, Museo Histórico Policial.


text: En 1993, al redistribuirse las fuerzas de la Policía Nacional del Perú debido a la reorganización, se le cambia la denominación por la de “Unidad de Policía Montada”.


text: Por la Arquitectura de sus edificaciones, las cuales se diseñaron siguiendo el modelo de la Legión Extranjera de Francia, el Cuartel "Guardia CS Manuel Gutiérrez Candia" fue declarado en el año 2000 por el Instituto Nacional de Cultura como Monumento Histórico de la Nación y por el Concejo Distrital del Rímac como Zona Monumental del Rímac.


text: Finalmente por Resolución Directoral N.º 1328-05-DIRGEN-EMG del 6 de julio de 2005 pasa a denominarse Departamento de Policía Montada.


text: El Departamento de Policía Montada forma a jinetes especializados en pruebas y maniobras ecuestres y actualmente está compuesto por 3 Escuadrones, de dos Pelotones cada uno, la Banda de Guerra, y un Pelotón Fuera de Línea. El . Escuadrón está conformado por caballos negro zaino; el 2.º. Escuadrón, por castaños y el . Escuadrón por alazanes. Estos Escuadrones prestan servicios de correrías tanto en zonas urbanas como rurales y en cuanto a seguridad ciudadana cumplen funciones de control de disturbios y de multitudes y prestan resguardo en los espectáculos culturales y deportivos.


text: Realizar servicio policial de patrullaje rural a caballo (servicio de correrías) de apoyo al servicio policial básico en las zonas alejadas y donde, por la naturaleza del terreno, las unidades policiales motorizadas no lo pueden hacer, a fin de velar por la prevención de los delitos y faltas, recibir denuncias e investigar los delitos y las faltas; hacer notificaciones y capturar delincuentes con requisitoria policial, y ayudar y orientar al público, y, como unidad de servicio policial especial, contribuir al mantenimiento del orden público e interno empleando el caballo como medio de disuasión en el control de las multitudes tales como en las reuniones promovidas por los partidos políticos, en las huelgas y los paros de trabajadores, en los eventos deportivos, en los espectáculos de masas, así como en la represión de los desórdenes callejeros promovidos por elementos delictivos y antisociales, etc.


text: Como Escuadrón de Gendarmes de Caballería "Guardia de Lima" tuvo su sede en la parte posterior de la Quinta de Presa (hoy Cuartel "Teniente Coronel GRP Juan Benites Luna" ex cuartel de la Guardia Republicana del Perú y local actual del complejo administrativo de la Policía Nacional del Perú), en la Calle Los Cibeles S/N del distrito del Rimac.


text: El Presidente Augusto B. Leguía, al reorganizar las Fuerzas del Cuerpo de Seguridad de la República, mediante Decreto Supremo del 17 de marzo de 1930 dispone la autonomía de la función de caballería en la Policía y los Escuadrones de Caballería de Seguridad "Guardia de Lima" y "Provincial" se convierten en el Primer Regimiento de Caballería de Seguridad, trasladándose completamente los jinetes y caballos de estos escuadrones, de la “Quinta de Presa” al Cuartel “El Potao”, situado en el actual jirón Cajamarca N.º 661, en el distrito del Rimac. Este cuartel lleva el nombre del Guardia del Cuerpo de Seguridad Manuel Gutiérrez Candia y por la Resolución Directoral Nacional N.º 242/INC del 9 de marzo de 2000 fue declarado Monumento integrante del Patrimonio Cultural de la Nación por poseer valores arquitectónicos, históricos y urbanísticos que ameritan su conservación.


title: Torneo de Pekín

text: El Torneo de Pekín o Abierto de China (oficialmente y en inglés "China Open", anteriormente conocido como "Beijing Salem Open") es un torneo oficial profesional de tenis que se realiza en Pekín, República Popular de China, sobre canchas de superficie dura.


title: Torneo de Pekín

text: Desde el año 2004 está incluido en el calendario del circuito ATP (hombres) y WTA (mujeres), y se lleva a cabo a mediados de septiembre de cada año.


title: Torneo de Pekín

text: En la rama masculina, el torneo era de categoría ATP International Series hasta la temporada 2008, y subió de categoría a ATP Open 500 a partir de la temporada 2009. En la rama femenina, el torneo era de categoría WTA Tier II hasta 2008, y WTA Premier Mandatory a partir de 2009.


title: Carla Bley

text: Carla Bley (Oakland, California, 11 de mayo de 1936) es una compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista estadounidense.


title: Carla Bley

text: A los quince años de edad, abandona a su familia, para hacer arreglos para un cantante folk y tocar en los piano-bares de la Costa oeste. En Nueva York, conoce a Paul Bley y se casa con él (1957), comenzando a componer para él y para otros muchos músicos: Jimmy Giuffre, George Russell, Art Farmer... Carla continúa compaginando la música con otras actividades (teatro, diseño, etc.) hasta 1964, año en que se adhiere a la "Jazz Composer's Guild", creada por Bill Dixon.


title: Carla Bley

text: En 1965, junto con Michael Mantler, forma la "Jazz Composer's Orchestra" y viaja por Europa, donde conoce a Peter Brötzmann, formando con él, Mantler y Steve Lacy un quinteto, que obtiene gran reconocimiento. Después de separarse de Paul Bley, se casa con Mantler, y emprende (1968-1972) la composición de su obra más relevante, "Escalator over the hill", sobre un libreto de Paul Hines, que se graba en colaboración con Charlie Haden y la Liberation Music Orchestra. Después, Keith Jarrett estrenará su obra "3/4" (1974).


title: Carla Bley

text: Durante el resto de la década de los 70 y los años 80, desarrolla diversos proyectos con la Vienna Art Orchestra, el pianista Larry Willis, el contrabajista Steve Swallow o el guitarrista Jack Bruce, para quien compone la mini-ópera, "Under the Volcano".


title: Carla Bley

text: Tanto como compositora, como instrumentista, Carla Bley ha ido evolucionando, a veces con bruscos giros en sus concepciones, desde el free jazz a la fusión de estilos propia de sus últimas obras, pasando por el jazz rock y un cierto tipo de "música europea" contemporánea, sin perder nunca la evidente influencia de Kurt Weill. En los años 80, liquida sus deudas con el blues y comienza a electrificar su música, prescindiendo de metales e introduciendo sintetizadores y guitarras amplificadas.


title: Carla Bley

text: Especialmente, es reseñable su papel de dirección de banda, actuando como catalizadora de las ideas colectivas e impulsando a un gran número de jóvenes talentos.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: La Piazza Dante es una de las plazas más importantes de Nápoles, Italia, situada en el centro histórico de la ciudad. Constituye el inicio de la Via Toledo y, mediante el acceso a Port'Alba en el lado norte de la plaza, comunica con el Decumano mayor.


title: María Barrientos

text: María Alejandra Barrientos Llopis (Barcelona, 4 de marzo de 1884 - Ciboure, 8 de agosto de 1946) fue una cantante de ópera española, una soprano de coloratura ligera, una de las más destacadas de su época.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: Originalmente se llamaba "Largo del Mercatello", porque aquí se realizaba desde 1588 uno de los dos mercados de la ciudad, diferenciándose con el diminutivo "mercatello" del mercado más grande y antiguo de la Piazza del Mercato.


title: María Barrientos

text: María Barrientos recibió una educación musical completa (piano y violín) e inició sus estudios de canto en la Escuela Municipal de música de Barcelona. Sus estudios vocales fueron con Francisco Bonet. Debutó el 10 de marzo de 1898, a la edad de quince años, en el Teatro Novedades de Barcelona con "L'Africaine" de Meyerbeer, seguida rápidamente por el papel de Margarita de Valois en "Los hugonotes". Perfeccionó sus estudios en Milán donde en el año 1900 cantó en la Scala, como punto de partida de su brillante carrera. Fue una cantante que destacó por su timbre y su proyección excelentes, que la convirtieron en una de las sopranos más solicitadas de su época. Su carrera se vio momentáneamente interrumpida en 1907 por su matrimonio con el argentino Jorge Keen y el nacimiento de un hijo. La unión, no obstante, no fue feliz y ella regresó a los escenarios en el año 1909. Fue invitada por los principales teatros de ópera europeos, cantando en la Scala de Milán con "Dinorah" de Meyerbeer, en el Covent Garden de Londres, en el papel de "Rosina" en "El barbero de Sevilla" de Rossini, entre otros. En 1915, actuó en el Gran Teatro del Liceo junto al violinista Eduardo Toldrá y la clavecinista polaca Wanda Landowska, con el "Concierto nº 5 de Brandemburgo", de Johann Sebastian Bach. En el intermedio de dicha actuación interpretó algunas arias junto al debutante de 15 años Francisco Casanovas Tallardá.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: Hasta mediados del siglo XIX se elevaba al norte el almacén del grano y al sur las depósitos de aceite, durante siglos los principales comercios de alimentos de la ciudad; además había oficinas, hospitales, instituciones culturales y famosos bares.


title: María Barrientos

text: Debutó en el Metropolitan Opera House de Nueya York con la ópera "Lucia de Lammermoor" de Donizetti el 31 de enero de 1916, cosechando grandes éxitos.En este último teatro protagonizó el estreno de la obra "El gallo de oro" de Rimski-Kórsakov con el papel de "la reina de Shemajá". Es sin embargo en Sudamérica, especialmente en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde tuvo sus mayores triunfos y cosechó su fortuna. Entre 1916 y 1924 cantó todo el repertorio para soprano ligera. Siguió apareciendo en los escenarios en los papeles típicos de coloratura, como Amina en "La sonámbula", Elvira en "Los puritanos" o Adina en "L'elisir d'amore", hasta el año 1924 en el que se trasladó a Argentina, donde se despidió de su público. Desde entonces, se limitó a dar recitales, y se convirtió en una admirada intérprete de canciones en francés y español.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: Mayor importancia tuvo la apertura "oficial" de port'Alba en 1625, oficial porque la población había creado en la muralla un "agujero" abusivo para facilitar las comunicaciones con las aldeas, en particular con el de Avvocata, que estaba creciendo rápidamente.


title: María Barrientos

text: Fue escogida personalmente por Falla para interpretar en 1930 las "Siete canciones españolas" y "Soneto a Córdoba".


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: La plaza adquirió su estructura actual en la segunda mitad del siglo XVIII, con la intervención del arquitecto Luigi Vanvitelli; el "Foro Carolino" que se le encargó debía constituir un monumento al soberano Carlos III de Borbón. Las obras duraron de 1757 a 1765, y el resultado fue un gran hemiciclo, tangente a las murallas aragonesas, que visto horizontalmente abrazaba Port'Alba al oeste, y flanqueaba la Iglesia de San Miguel al este.


title: María Barrientos

text: Fundó un premio anual en la Escuela Municipal de Música de Barcelona para que los estudiantes pudieran perfeccionar sus estudios de canto en el extranjero.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: El edificio, con sus dos características alas curvas, tiene en la azotea veintiséis estatuas que representan las virtudes de Carlos (tres son de Giuseppe Sanmartino, las otras de escultores de Carrara), y en el centro un nicho que debía haber albergado una estatua ecuestre del monarca (que nunca se realizó) además de un reloj, de época posterior.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: Desde 1843 el nicho central constituye la entrada del convento de los jesuitas, que se convirtió en 1861 en el Convitto nazionale Vittorio Emanuele II, ubicado en los locales del antiguo convento de San Sebastián y del que todavía son visibles sus dos claustros (la cúpula de la iglesia se derrumbó en mayo de 1941); el más pequeño y antiguo es un raro testimonio de la Nápoles entre las épocas románicas y góticas; mientras que el mayor conserva la estructura del siglo XVI.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: En el centro de la plaza hay una gran estatua de Dante Alighieri, obra de los escultores Tito Angelini y Tommaso Solari junior, inaugurada el 13 de julio de 1871 (fecha en la que se dedicó la plaza al poeta) y colocada en un basamento diseñado por el ingeniero Gherardo Rega. En la actualidad a sus lados, más alejadas, están las salidas de la línea 1 del metro. La plaza fue rediseñada y reformada con ocasión de las obras del metro, que terminaron en 2002. Todo el hemiciclo se ha transformado en zona peatonal.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: Cerca de la plaza hay cuatro iglesias monumentales: en sentido antihorario desde el norte, la de la Immacolata degli Operatori Sanitari, de Santa Maria di Caravaggio, de San Domenico Soriano y de San Michele a Port'Alba.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: En el lado opuesto al hemiciclo están situados, además de las iglesias de Santa Maria di Caravaggio y San Domenico Soriano, sus respectivos conventos antiguos: el primero se convirtió en sede del instituto para invidentes fundado por Domenico Martuscelli (recordado con un busto esculpido en 1922 por Luigi De Luca y colocado en los jardines de la plaza) para convertirse posteriormente en la sede de la Segunda Municipalidad de Nápoles. El segundo convento es actualmente sede del Registro Civil de la Comuna.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: Entre los dos accesos está situado el palazzo Ruffo di Bagnara con su capilla privada anexa mientras que en el lado izquierdo de Port'Alba está el palazzo Rinuccini. A poca distancia de la plaza está la villa Conigliera, en el 7 de Vico Luperano, edificada en época aragonesa.


title: Piazza Dante (Nápoles)

text: Tras las obras de construcción de la Estación Dante de la Línea 1 se peatonalizó completamente el hemiciclo de la plaza. En septiembre de 2011, la plaza fue cerrada completamente al tráfico privado para disuadir es uso del automóvil en la ciudad, convirtiéndose en un carril de uso exclusivo de medios públicos. Posteriormente, en verano de 2013, se redujo la clausura al tráfico de las 9 a las 18 cada día, transformándose así en ZTL.


title: Templo de Caracas (SUD)

text: El Templo de Caracas es uno de los construidos y operados por la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, el número 96 construido por la iglesia y el único de Venezuela, ubicado en la urbanización Caurimare de la ciudad de Caracas, Estado Miranda.


title: Templo de Caracas (SUD)

text: En la conferencia general de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días de 1995, el entonces presidente de la iglesia Gordon B. Hinckley anunció los planes de construir un templo en Venezuela. Tras el anuncio público, la iglesia en ese país buscó un terreno adecuado, considerando varios puntos por cerca de 18 meses. Finalmente se decidió construir el templo religioso en un terreno que la iglesia ya poseía en la ciudad de Caracas y la ceremonia de la primera palada tuvo lugar en 1999.


title: Templo de Caracas (SUD)

text: La construcción del templo de Caracas duró poco más de año y medio, a pesar de ciertos contratiempos, incluyendo el descubrimiento de un manantial durante la excavación y dos desprendimientos de tierra.


title: Templo de Caracas (SUD)

text: El templo de Caracas es uno de los templos de menores proporciones que tiene variaciones al diseño y planos de los templos de menores proporciones. Tiene mayor superficie para incluir un segundo salón para las investiduras ceremoniales. Ambos salones cuentan con dos salas para estadíos progresivos de la ceremonia, la primera de las dos dotado de la película de la creación y la segunda sala dotada con el velo que separa al salón celestial.


title: Templo de Caracas (SUD)

text: El templo de la ciudad de Caracas fue dedicado para sus actividades eclesiásticas en cuatro sesiones, el 20 de agosto de 2000, por Gordon B. Hinckley. Con anterioridad a ello, el 5, el 7 y el 12 de agosto de ese mismo año, la iglesia permitió un recorrido público de las instalaciones y del interior del templo al que asistieron más de 27.000 visitantes. Unos 6.000 miembros de la iglesia e invitados asistieron a la ceremonia de dedicación, que incluye una oración dedicatoria.


title: Templo de Caracas (SUD)

text: Los templos de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días son construidos con el fin de «proveer ordenanzas y ceremonias consideradas sagradas para sus miembros y para quienes son necesarias para la salvación individual y la exaltación familiar». El templo de Caracas tiene un total de 1.425 metros cuadrados de construcción, contando con dos salones para dichas ordenanzas y dos salones de sellamientos matrimoniales.


title: Templo de Caracas (SUD)

text: El templo de Caracas es utilizado por más de 72.000 miembros repartidos en 16 "estacas" afiliadas a la iglesia en Venezuela. La primera "estaca" fue organizada en Venezuela en el año 1977, el miembro con más antigüedad en la iglesia venezolana, en ese año, tenía 7 años de haberse bautizado en ella. Al templo, por su cercanía a las comunidades, también acuden miembros provenientes de Aruba, Surinam, Guyana, Trinidad y Tobago, las Antillas Neerlandesas y ciertas regiones del norte de Brasil. Desde el año 2007, por primera vez desde su dedicación en 2000, un venezolano preside al templo de Caracas. Venezuela no recibe misioneros estadounidenses desde finales de 2005.


title: Puente Francisco del Rosario Sánchez

text: El Puente Francisco del Rosario Sánchez, en la República Dominicana, fue inaugurado en el año 1974 por el entonces presidente Joaquín Balaguer en el sector de los farolitos, es el puente más transitado en el gran Santo Domingo. El puente Francisco del Rosario Sánchez es el tercero construido por el gobierno de Joaquín Balaguer, después del Puente Matías Ramón Mella.


title: Peluca telefónica

text: «Peluca telefónica» es un tema compuesto y grabado por Charly García, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar en 1982 como penúltimo track del álbum debut de García, "Yendo de la cama al living."


title: Peluca telefónica

text: El origen de la canción es confuso, incluso para los propios artistas, pues podría ser considerado como una "zapada" de parte de los músicos. Tal es así que en la presentación del álbum, en el estadio de Ferro en 1982, García y Aznar tuvieron que escuchar la pista grabada en el estudio para recordar como comenzaba.


title: Peluca telefónica

text: ""Cuando Charly nos convocó a Luis y a mí, el tenía la musica de esta canción pero no la letra. Nos dijo 'hagamos la letra juntos'. ¿Para qué? Empezamos a decir payasadas, para ver quién decía la peor. En algunos momentos salieron cosas bonitas pero el 70% es un derrape...""


title: Copa Africana de Naciones 1980

text: La Copa Africana de Naciones de 1980 fue la duodécima edición del torneo de fútbol más importante de naciones de África. Fue organizado en Nigeria. Jugaron ocho equipos distribuidos en dos grupos de cuatro equipos en los que clasificaban los dos primeros de cada grupo. La selección de local ganó el primer título de su historia venciendo al combinado de por 3 a 0.


title: Ancohuma

text: El Ancohuma es una macizo y montaña de la "Cordillera Central de los Andes", que forma junto con el Nevado Illampu en un solo macizo, situada al oeste de Bolivia, en la provincia Larecaja en el Departamento de La Paz, este macizo cuenta con una superficie de unos 200 km² aproximadamente por lo cual constituye un volumen importante en la cordillera andina boliviana y con una altura de unos 6427 metros por lo cual se convierte en una de las montañas más altas del país.


title: Amplificador magnético

text: El amplificador magnético (conocido coloquialmente en inglés como "mag amp") es un dispositivo electromagnético para amplificar señales eléctricas. Se inventó a principios del siglo XX y se utilizó como alternativa a los amplificadores de válvulas termoiónicas, cuando se requería robustez y alta capacidad de corriente.


title: Amplificador magnético

text: Durante la Segunda Guerra Mundial Alemania perfeccionó este tipo de amplificador, usado en los dispositivos de control del cohete V2. Así mismo, desde 1947 hasta aproximadamente 1957, se empleó ampliamente en el control de potencia y en las aplicaciones de señal de baja frecuencia, cuando el transistor comenzó a sustituirlo.


title: Amplificador magnético

text: Actualmente, el amplificador magnético ha sido reemplazado en gran medida por el amplificador basado en transistores, excepto en algunos casos de seguridad, aplicaciones críticas, de alta fiabilidad o extremadamente exigentes. Con posterioridad, se han seguido utilizando combinaciones de las técnicas de los transistores y de los amplificadores magnéticos.


title: Amplificador magnético

text: Visualmente, un dispositivo amplificador magnético puede parecerse a un transformador, pero el principio de funcionamiento es bastante diferente: esencialmente, el amplificador magnético es un reactor saturable. Utiliza la saturación magnética del núcleo, una propiedad no lineal de una determinada clase de núcleos de transformador. Para obtener unas características de saturación controladas, en los núcleos de los amplificadores magnéticos se emplean materiales que han sido diseñados para tener una forma específica de curva B-H que es altamente rectangular, en contraste con la curva B-H que se estrecha lentamente de los materiales de núcleo suavemente saturables a menudo utilizados en los transformadores normales.


title: Amplificador magnético

text: El amplificador magnético típico consta de dos transformadores de núcleos magnéticos físicamente separados pero similares, cada uno de los cuales tiene dos devanados: un devanado de control y un devanado de corriente alterna (CA). Una pequeña corriente continua de una fuente de baja impedancia alimenta los devanados de control conectados en serie. Los devanados de CA pueden conectarse en serie o en paralelo, y las configuraciones resultantes dan como resultado diferentes tipos de amplificadores magnéticos. La cantidad de corriente suministrada al devanado de control establece el punto en la forma de onda del devanado de CA en el que se saturará el núcleo. Cuando se satura, el devanado de CA pasa de un estado de alta impedancia ("apagado") a un estado de muy baja impedancia ("encendido"), es decir, la corriente de control determina el punto en el que el voltaje del amplificador se activa.


title: Amplificador magnético

text: Una corriente continua relativamente pequeña en el devanado de control puede modular o cambiar grandes corrientes de CA en los devanados de CA. Esto da como resultado la amplificación obtenida.


title: Amplificador magnético

text: Se utilizan dos núcleos magnéticos para evitar que la corriente alterna genere una corriente de alto voltaje en los devanados de control. Al conectarlos en la fase opuesta, los dos se cancelan entre sí, de modo que no se induce corriente en el circuito de control.


title: Amplificador magnético

text: El amplificador magnético es un dispositivo estático sin partes móviles. No tiene mecanismos que se desgasten y posee una buena tolerancia al choque mecánico y a la vibración. Tampoco requiere tiempo de calentamiento.


title: Amplificador magnético

text: Se pueden sumar múltiples señales aisladas mediante bobinados de control adicionales en los núcleos magnéticos. Los devanados de un amplificador magnético tienen una mayor tolerancia a las sobrecargas momentáneas que los dispositivos de estado sólido comparables. El amplificador magnético también se utiliza como transductor en aplicaciones como la medición de corriente y la brújula de puerto de flujo. Además, los reactores de los núcleos de los amplificadores magnéticos resisten la radiación de neutrones extremadamente bien. Por esta razón especial, los amplificadores magnéticos se han utilizado en aplicaciones de energía nuclear.


title: Amplificador magnético

text: La ganancia disponible en una sola etapa es limitada y baja en comparación con los valores usuales en los amplificadores electrónicos. La respuesta de frecuencia de un amplificador de alta ganancia se limita a aproximadamente una décima parte de la frecuencia de excitación, aunque esto a menudo se mitiga con amplificadores magnéticos excitadores con corrientes superiores a la frecuencia útil. Por otro lado, los amplificadores electrónicos de estado sólido pueden ser más compactos y eficientes que los amplificadores magnéticos. Los devanados de polarización y retroalimentación no son unilaterales y pueden acoplar energía desde el circuito controlado al circuito de control. Esto complica el diseño de amplificadores multietapa en comparación con los dispositivos electrónicos.


title: Amplificador magnético

text: Los amplificadores magnéticos fueron importantes como amplificadores de modulación y control en el desarrollo temprano de la transmisión de voz por radio. Se utilizó un amplificador magnético como modulador de voz para un alternador Alexanderson de 2 kilovatios, y se utilizaron amplificadores magnéticos en los circuitos de codificación de los grandes alternadores de alta frecuencia utilizados para comunicaciones por radio. Los amplificadores magnéticos también se usaron para regular la velocidad de los alternadores Alexanderson para mantener la precisión de la frecuencia de radio transmitida. También se usaron para controlar los grandes alternadores de alta potencia al encenderlos y apagarlos para telegrafía o para variar la señal en las aplicaciones de modulación de voz. Los límites de frecuencia del alternador eran bastante bajos para el rango de trabajo de un multiplicador de frecuencia utilizado para generar frecuencias de radio más altas que las que el alternador era capaz de producir. Aun así, los primeros amplificadores magnéticos que incorporaban núcleos de hierro en polvo eran incapaces de producir frecuencias de radio superiores a aproximadamente 200 kHz. Tendrían que desarrollarse otros materiales, como los núcleos de ferrita y los transformadores llenos de aceite, para permitir que el amplificador produzca frecuencias más altas.


title: Amplificador magnético

text: La capacidad de controlar grandes corrientes con poca potencia de control hizo que los amplificadores magnéticos fueran útiles para el control de circuitos de iluminación, para etapas de iluminación y para carteles publicitarios. Los amplificadores de reactores saturables también se utilizaron para controlar la potencia de los hornos industriales, y todavía se utilizan en algunos soldadores de arco.


title: Amplificador magnético

text: Se utilizaron pequeños amplificadores magnéticos para los indicadores de sintonización de radio, control de motores pequeños (velocidad de ventiladores de enfriamiento), y control de cargadores de baterías.


title: Amplificador magnético

text: Así mismo, se utilizaron ampliamente como elemento de conmutación en las primeras fuentes de alimentación de modo conmutado (SMPS), así como en el control de la iluminación. Los interruptores de estado sólido basados en semiconductores los han reemplazado en gran medida, aunque recientemente ha habido cierto interés en el uso de amplificadores magnéticos en fuentes de alimentación de conmutación compactas y fiables. Las fuentes de alimentación PC ATX a menudo usan amplificadores magnéticos para la regulación secundaria de voltaje lateral. Los núcleos diseñados específicamente para fuentes de alimentación en modo conmutado son fabricados actualmente por varias grandes compañías de electromagnetismo, incluidas Metglas y Mag-Inc.


title: Amplificador magnético

text: Las locomotoras utilizaron amplificadores magnéticos para detectar el deslizamiento de las ruedas (hasta que fueron reemplazados por los transductores de corriente) aprovechando el efecto Hall. Los cables de dos motores de tracción se pasan por el núcleo del dispositivo. Durante el funcionamiento normal, el flujo resultante es cero, ya que ambas corrientes son iguales y en direcciones opuestas. Las corrientes difieren durante el deslizamiento de la rueda, produciendo un flujo resultante que actúa sobre el devanado de control, desarrollando un voltaje a través de una resistencia en serie con el devanado de CA, que se enviaba a los circuitos de corrección de deslizamiento de la rueda.


title: Amplificador magnético

text: Los amplificadores magnéticos se pueden usar para medir altos voltajes de CC sin conexión directa al alto voltaje y, por lo tanto, todavía se usan en la técnica de la corriente continua de alta tensión. La corriente a medir se pasa a través de los dos núcleos, habitualmente por una barra conductora sólida, en la que casi no hay caída de voltaje. La señal de salida, proporcional a las vueltas de amperios en la barra de corriente de control, se deriva de la tensión de excitación alterna del amplificador magnético, y no hay tensión creada o inducida en la barra. La señal de salida solo tiene una conexión magnética con la barra, por lo que esta y la instrumentación correspondiente, permanecen aisladas del circuito de alto voltaje.


title: Amplificador magnético

text: Los amplificadores magnéticos de instrumentación se encuentran comúnmente en naves espaciales, donde es altamente deseable un entorno electromagnético limpio.


title: Amplificador magnético

text: La Kriegsmarine alemana hizo un amplio uso de los amplificadores magnéticos. Se utilizaron para los sistemas maestros de elementos estables, para la transmisión de movimiento lento para controlar armas, directores y telémetros y controles de tren y elevación. Se utilizaron en sistemas de aeronaves (aviónica) antes del advenimiento de los semiconductores de alta fiabilidad, y fueron importantes en la implementación de los primeros sistemas autoland y Concorde hizo uso de la tecnología para el control de las tomas de aire del motor antes del desarrollo de un sistema que usaba electrónica digital. Igualmente, los controles estabilizadores del Cohete V2 empleaban estos dispositivos.


title: Amplificador magnético

text: Los amplificadores magnéticos fueron ampliamente estudiados durante la década de 1950 como un elemento de conmutación potencial para las unidades centrales de computación, porque podían usarse para sumar varias entradas en un solo núcleo, algo muy útil en la unidad aritmética lógica (ALU). Los tubos personalizados podrían hacer lo mismo, pero los transistores no, por lo que el amplificador magnético pudo combinar las ventajas de los tubos y de los transistores en una época en que estos últimos eran caros y poco fiables.


title: Amplificador magnético

text: Los principios de los amplificadores magnéticos se aplicaron de forma no lineal para crear puertas lógicas digitales magnéticas. Esta etapa fue corta, duró desde mediados de la década de 1950 hasta aproximadamente 1960, cuando las nuevas técnicas de fabricación produjeron grandes mejoras en los transistores y redujeron drásticamente su costo. Solo se puso en producción una máquina basada en amplificadores magnéticos a gran escala, la UNIVAC Solid State, pero varias computadoras contemporáneas de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta utilizaron la tecnología, como la Ferranti Orion y la English Electric KDF9, o la singular MAGSTEC.


title: Amplificador magnético

text: Una fuente de voltaje y un potenciómetro conectado en serie pueden considerarse como una fuente de señal de corriente continua para una carga de baja resistencia, como la bobina de control de una reactancia saturable que amplifica la señal. Por lo tanto, en principio, un reactor saturable ya es un amplificador electrónico, aunque antes del siglo XX se usaban para tareas simples, como el control de la iluminación y la maquinaria eléctrica desde 1885.


title: Amplificador magnético

text: En 1904, el pionero de la radio Reginald Fessenden hizo un pedido de un alternador mecánico rotativo de alta frecuencia a la General Electric Company, capaz de generar CA a una frecuencia de 100 kHz para ser utilizado para la transmisión de radio de onda continua a grandes distancias. El ingeniero eléctrico Ernst F. Alexanderson desarrolló el alternador Alexanderson de 2 kW. Hacia 1916, Alexanderson agregó un amplificador magnético para controlar la transmisión de estos alternadores rotativos utilizados en la comunicación por radio transoceánica.


title: Amplificador magnético

text: Las demostraciones experimentales de telegrafía y telefonía realizadas durante 1917 atrajeron la atención del gobierno de EE. UU., especialmente a la luz de los fallos parciales registrados en el cable transoceánico que cruzaba el Atlántico. El alternador de 50 kW fue encargado por la Marina de los EE. UU., y se puso en servicio en enero de 1918, siendo usado hasta 1920, cuando se construyó e instaló un conjunto generador-alternador de 200 kW.


title: Amplificador magnético

text: Se utilizaron ampliamente en la generación de energía eléctrica desde principios de la década de 1960 en adelante. Proporcionaron la pequeña amplificación de señal para la regulación automática de voltaje del generador (AVR) desde una pequeña señal de error a nivel de milivatios (mW) a 100 kilovatios (kW). Esta señal era convertida a su vez por una máquina rotativa (excitador) a un nivel de 5 megavatios (MW), la potencia de excitación requerida por una unidad típica de generador de turbina de planta de energía de 500 MW, probando ser un sistema duradero y fiable. Muchos siguieron en servicio hasta mediados de la década de 1990 y algunos todavía están en uso en estaciones generadoras más antiguas, especialmente en plantas hidroeléctricas que operan en el norte de California.


title: Amplificador magnético

text: En la década de 1970, Robert Carver diseñó y produjo varios amplificadores de audio de alta potencia y alta calidad, llamándolos amplificadores magnéticos. De hecho, en la mayoría de los aspectos eran diseños de amplificadores de audio convencionales con circuitos de alimentación inusuales. No eran amplificadores magnéticos como se define en este artículo, y no deben confundirse con amplificadores de audio magnéticos reales, que también existen.


title: The Smithereens

text: The Smithereens es una banda de rock estadounidense, originaria de Carteret, Nueva Jersey. El grupo se formó en 1980 con Pat DiNizio (voz y guitarra), Jim Babjak (guitarra y voz), Mike Mesaros (bajo y voz), y Dennis Diken (batería y percusión). Esta formación continuó hasta 2006, cuando Mesaros dejó la banda y Severo Jornacion se hizo cargo del bajo.


title: The Smithereens

text: Los Smithereens han colaborado con numerosos músicos, tanto en estudio (Suzanne Vega y Belinda Carlisle) o en directo (Graham Parker y The Kinks). El nombre del grupo proviene de una frase de Sam Bigotes, "Varmint, i am gonna blow you to smithereens!.


title: The Smithereens

text: El grupo sigue activo y toca con frecuencia. Las pistas básicas para su más reciente álbum de estudio con material original, titulado "2011", se registraron a principios de octubre de 2010 y el álbum fue lanzado el 5 de abril de 2011.


title: Dique El Cajón

text: El Dique El Cajón, oficialmente Embalse Heralio Argañaraz es un embalse en el centro oeste de la provincia de Córdoba, Argentina, cerca de Capilla del Monte, a , y una altitud de 910 msnm


title: Joaquín de Luz

text: Joaquín de Luz (Madrid, 31 de marzo de 1976) es un bailarín español, que desde 2019 es el director de la Compañía Nacional de Danza. En 2016 recibió el Premio Nacional de Danza, en la categoría de interpretación que otorga el Ministerio de Cultura de España.


title: Dique El Cajón

text: Intercepta el curso del río Dolores. El murallón del dique tiene 39 m de altura, creando un lago artificial de 1,45–1,8 km² y un volumen de 8 hm³ y un máx de 12 hm³. Se alimenta de una cuenca de 154 km² con 600 mm/año. El vertedero puede evacuar un máx de 1200 m³/s


title: Joaquín de Luz

text: Nieto de un diestro aficionado al toreo. En su técnica artística se percibe esta influencia torera. Reside en el municipio madrileño de San Fernando de Henares.


title: Dique El Cajón

text: El Cajón es de concreto y apoya sobre terreno granítico. Fue construido entre 1987 y 1993. Funciona como reservorio de agua dulce, para regular el caudal del río, y para actividades recreativas: pesca de carpa y pejerrey; vela, canotaje, windsurf (no se permite navegación a motor).


title: Joaquín de Luz

text: Concluida su formación artística en la Escuela de Ballet de Víctor Ullate, continuó trabajando con él en su Compañía de Ballet (1992-1995). En agosto de 1996 tras realizar una audición en Nueva York, se unió al "Pennsylvania Ballet" como solista. Allí actuó como bailarín principal en diversas obras: "La bayadera", "Diana y Acteon, Don Quijote, Paquita Suite, La bella durmiente" y "El lago de los cisnes", así como Allegro Brillante, Theme and Variations, y Who Cares?.


title: Dique El Cajón

text: Cruzado el paredón, se gira a la derecha, se va por un sendero a una roca de 3 pies: "mesa de los rituales" de la antigua cultura comechingón.


title: Joaquín de Luz

text: En 1997, Joaquín dejó el Ballet de Pensilvania y se unió al American Ballet Theatre (ABT) como miembro del cuerpo de ballet. Ascendido a solista en 1998, interpretó papeles en el Bronze Idol en "La bayadera" (coreografiado por Natalia Makarova después de Marius Petipa), el Red Cowboy en Billy The Kid (Eugene Loring), el primer marinero en Fancy Free (Jerome Robbins). Benno en "El lago de los cisnes" (Kevin McKenzie después de Marius Petipa y Lev Ivánov), y los principales papeles en Bruch Violín Concerto No. 1 (Clark Tippet) y Theme and Variations (George Balanchine), Bruch Violín Concerto No. 1 (Clark Tippet), Black Tuesday (Paul Taylor), Diverssion of Angels (Martha Graham), Clear (Stanton Welch) y Gong (Mark Morris).


title: Joaquín de Luz

text: De Luz se unió después al Ballet de la Ciudad de Nueva York (NYCB) como solista en 2003, y en enero de 2005, fue promovido al rango de bailarín principal. Sus papeles destacados desde entonces incluyeron: Ballo della Regina de George Balanchine, "Coppélia" (Frantz), Divertimento de "Le Baiser de la Fee", Variaciones Donizetti, "El cascanueces" (Cavalier, Tea and Candy Cane) de George Balanchine, Harlequinade (Arlequín y Pierrot), Joyas ("Rubíes"), Sueño de una noche de verano (Oberon), Sinfonía en C (Tercer movimiento), Tarantella, Tema y variaciones, Chaikovski Pas de Deux, Valse-Fantaise, Viena Valses, Peter Martins Jeu de Carted, Octeto, "La bella durmiente" (Bluebird), "El lago de los cisnes" (Pas de Quatre), Andantino de Jerome Robbins, Brandeburgo, Bailes en una reunión, Dybbuk, Fantasía, Cuatro bagatelas, Las cuatro estaciones (otoño), El Goldberg Variaciones, otras danzas, piezas para piano y las maniobras mercuriales de Christopher Wheeldon. De Luz tuvo un papel destacado en Slice to Sharp de Jorma Elo, "Romeo y Julieta" (Tybalt) de Peter Martins, y Shambards de Christopher Wheeldon y el Concierto DSCH de Alexei Ratmansky. En 2003, De Luz se convirtió en miembro de la facultad invitada permanente de The Rock School en Filadelfia. En 2009, De Luz actuó en Indianapolis City Ballet, An Evening With the Stars.


title: Joaquín de Luz

text: De Luz apareció como artista Invitado en muchos eventos de baile. Actuó con el Ballet Mediterráneo, una empresa profesional española, junto con Fernando Bujones. Actuó con el American Ballet Stars, en 1997, el Tour of China, una celebración de George Balanchine organizada por el National Ballet of China. Con esta actuación ayudó a la población china a aprender más sobre Balanchine. Actuó en el "Cascanueces" en 2005 con el Ballet Hawai en el Centro Blaisdell como el Caballero. También actuó con Kings of the Dance, recorriendo Rusia y Ucrania, bailando For Four de Christopher Wheeldon, Five Variations sobre un tema de David Fernández, y The lección de Fleming Flint en 2008.


title: Joaquín de Luz

text: Actuó en el American Ballet Theatre grabando "Le Corsaire", que se transmitió en la televisión, en 1999 y en "Romeo y Julieta" del Ballet de la Ciudad de Nueva York, que también se transmitió en directo por televisión desde el Lincoln Center. De Luz actuó en la gala internacional de ballet Stars of the 21st Century en el New York State Theatre, Lincoln Center, una actuación que celebra la excelencia en la danza clásica. También actuó en el "Evening With the Stars" de Indianapolis City Ballet, un espectáculo de bailarines de primer nivel. Finalmente ha asistido a otras galas internacionales como TITAS, el Gran Premio de la Juventud de América y el Balletissimo en México DF. De Luz creó un grupo de bailarines de ballet de la ciudad de Nueva York que han realizado giras durante el verano en diferentes ciudades de España desde 2007.


title: Joaquín de Luz

text: En marzo de 2019, fue nombrado director de la Compañía Nacional de Danza, sustituyendo a José Carlos Martínez. Comenzó su labor al frente de la Compañía Nacional el 1 de septiembre de 2019. Entre sus prioridades se encuentran: "desarrollar la identidad de la Compañía Nacional de Danza que la distinga de las demás y también el patrimonio inmenso y espectacular de la danza en España".


title: Barrio de Guadalupe

text: El Barrio de Guadalupe es uno de los barrios fundacionales de la ciudad de Aguascalientes. Comprende la zona norte y norponiente del centro histórico, se erigió alrededor de la parroquia de Guadalupe. Es el foco de celebración del Día de Muertos y el Festival de las Calaveras, debido a que alberga los antiguos panteones de la ciudad.


title: Barrio de Guadalupe

text: El barrio de Guadalupe comenzó a conformarse durante la segunda mitad del siglo XVIII, gracias a la actividad comercial que tenía lugar en el camino de la villa de Aguascalientes con rumbo a poblaciones como Zacatecas y Jalpa. A partir de ello, surgieron bodegas, tiendas, mesones y comedores que poco a poco dieron forma a lo que sería la vida del barrio. Sin embargo, su importancia fue reforzada por la construcción del templo, que inició en 1767 y se terminó en 1789.


title: Barrio de Guadalupe

text: A principios del siglo XX el barrio había crecido hacia el sur hasta colindar con el barrio de San Marcos, y hacia el norte y noroeste alcanzando el arroyo de Los Arellanos. En lo concerniente a los que habían sido mesones se transformaron en vecindades habitadas por obreros y trabajadores que laboraban en los obrajes y talleres.


title: Barrio de Guadalupe

text: El crecimiento del barrio se aceleró a finales del siglo XIX, y fue impulsado en buena medida por el establecimiento de la Fundición Central Mexicana.


title: Barrio de Guadalupe

text: La parroquia de Guadalupe es el principal centro religioso del Barrio y fue comenzado en 1767, concluyéndose la primera etapa del mismo en 1789, poco después de la determinación del Cabildo. El templo se construyó en un predio cedido por un hombre de apellido Sedillo y con donaciones hechas por el presbítero José Javier Tello de Lomas y el licenciado Francisco Flores Robles. El 26 de julio de 1931 fue erigida en parroquia.


title: Barrio de Guadalupe

text: La fachada es de un barroco exuberante, característico del Bajío consagrado por su filigrana en piedra. Las torres fueron realizadas por el arquitecto empírico Refugio Reyes Rivas 1973. La cúpula está recubierta en su exterior con azulejo de Talavera, también llamado de pañuelo.


title: Barrio de Guadalupe

text: El interior del templo posee una decoración recargada, destacando el púlpito realizado en Tecali, piedra volcánica parecida al mármol y las cuatro pinturas de las pechinas con las cuatro apariciones de la Virgen. El cuadro de la Virgen fue realizado por José de Alcíbar en la segunda mitad del siglo XVIII. En lo concerniente a la capilla del Santísimo, ésta es de estilo neogótico.


title: Barrio de Guadalupe

text: Junto a lo que en antaño fueron tierras de sembradío, junto al templo de Guadalupe se instaló un cementerio en 1853, y una plaza en torno a la cual surgieron talleres de curtiduría, alfarería y adoberas, lo cual contribuyó a la consolidación del vecindario.


title: Barrio de Guadalupe

text: Hacia 1877, y tras una epidemia de tifo, se dejó de emplear como panteón y se le dio el uso de jardín. Éste llevó el nombre de Porfirio Díaz por mucho tiempo aunque popularmente se le conoció como el Jardín de Guadalupe, como hasta la fecha. Otra de las razones por las cuales se reconoce la creación del jardín fue por petición de los habitantes del barrio, solicitando la adjudicación de terrenos para dedicarlos a la siembra o al establecimiento de casas de hospedaje y comercios.


title: Barrio de Guadalupe

text: En lo que respecta a su estructura, al centro del jardín se dispuso un quiosco de planta octagonal, construido a base de herrería. Actualmente posee, además del quiosco, una explanada con fresnos y álamos.


title: Barrio de Guadalupe

text: Durante el siglo XIX, el Panteón de Guadalupe fue el principal de Aguascalientes, pero tuvo que ser clausurado en 1875, dando paso al Panteón de los Ángeles.


title: Barrio de Guadalupe

text: Las autoridades civiles de Aguascalientes se hicieron cargo de los cementerios a partir de la apertura del panteón de los Ángeles el 30 de noviembre de 1875 en el Barrio de Guadalupe, y la expansión del mismo, con el anexo del Panteón de la Cruz el 1 de julio de 1903. El Panteón de la Cruz es considerado uno de los panteones municipales más importantes del estado, fue diseñado por el ingeniero Tomás Medina Ugarte y comenzó sus funciones en 1903.


title: Barrio de Guadalupe

text: Hasta 1950 los cortejos funerarios eran realizados en los domicilios de los difuntos, colocándolo en el espacio principal de la casa y siendo rodeado de cuatro cirios y un platito de cebolla debajo del ataúd; de modo que esto ha sido sustituido por las salas de velación.


title: Barrio de Guadalupe

text: En este panteón yacen los restos de personajes célebres como es el caso de Refugio Reyes Rivas, los gobernadores Edmundo Gámez Orozco, Don Manuel Carpio, entre otros; destaca también el mausoleo de los veteranos de la revolución, construido en marzo de 1984, el cual cuenta con una inscripción al frente que dice: "Un millón de Vidas y mucha sangre costó la patria que hoy tenemos", contando en su fachada con los rostros de Villa, Zapata, Carranza y Madero.


title: Barrio de Guadalupe

text: Es un templo católico ubicado en el Barrio de Guadalupe, junto al Panteón de la Cruz. Fue edificado entre 1956 y 1957 para albergar a un Cristo traído de Temastián, Jalisco, lugar donde se encuentra su santuario. Uno de los atractivos de este templo, es el estilo modernista con el que fue diseñado:


title: Siddhartha (película de 1972)

text: Siddhartha () es una película estadounidense, basada en la novela homónima de Hermann Hesse, dirigida por Conrad Rooks. Se rodó en el norte de la India y su director de fotografía fue Sven Nykvist.


title: Siddhartha (película de 1972)

text: La película fue ambientada en la ciudad santa de Rishikesh y en las haciendas palacios del marajá de Bharatpur, Rajastán, India.


title: Siddhartha (película de 1972)

text: La escena del desnudo de Simi Garewal causó controversia en la India. La Junta Central de Certificación de Cine de este país, durante la época de la década de 1970, no permitía mostrar en las películas ni siquiera a personas besándose.


title: Siddhartha (película de 1972)

text: Toda la música hindú fue compuesta y cantada por Hemat Kumar, con letras de las canciones de Gouri Prasanna Majumdar (Alias Gouriprasanna) como: «Mother's son» interpretada por la cantante Shanti Hiranand.


title: Siddhartha (película de 1972)

text: Para "Siddhartha" fueron adaptadas las canciones en bengalí, también de Kumar: «Pather Klanti Bhule» que es de la película «Maru Tirtha Hinglaj» de 1956; y la canción «O Nodire Ekti Kotha Shudhai» que es de la película Neel Akasher Neechey de 1959.


title: Siddhartha (película de 1972)

text: La película se estrenó en el mundo occidental y en los EE.UU. con críticas positivas. Luego, durante las décadas de 1970 y 1980, deja de ser distribuida y exhibida en cines. Regresó en 1996 después de mucho trabajo de restauración, seguido de su lanzamiento para televisión y vídeo. Aquellos que la vieron, aplaudieron la película por la historia de auto-descubrimiento y por el trabajo de restauración.


title: Next Generation ATP Finals 2019

text: La Next Generation ATP Finals 2019 fue la 3ª edición de la Next Generation ATP Finals, un torneo masculino de tenis juvenil que se celebró en Milán (Italia) del 5 al 9 de noviembre de 2019.


title: Next Generation ATP Finals 2019

text: El Next Generation ATP Finals es un torneo profesional de tenis, jugado en canchas duras bajo techo, y celebrado cada año en noviembre. Las Finales Next Generation es el torneo final para los tenistas masculinos menores de 21 años, con los 7 mejores jugadores de individuales y un invitado.


title: Next Generation ATP Finals 2019

text: Se introdujeron varios cambios innovadores en las reglas en 2017, incluyendo el mejor a cinco sets, el primero en ganar cuatro juegos en cada set, tie break al 3 iguales, puntuación sin ventajas (elección del sacador). También hubo reglas respecto al tiempo, el partido comenzará a los 5 minutos de la entrada del segundo jugador en la cancha, un reloj para sacar de 25 segundos, un límite máximo de tiempo médico por jugador y por partido, límites en cuándo los entrenadores pueden hablar los jugadores y el público podrán moverse durante un partido (excepto en las líneas de base).


title: Next Generation ATP Finals 2019

text: En septiembre de 2017, la ATP anunció que no habría jueces de línea en el evento. El único oficial en la cancha será el juez de silla y todas las llamadas de línea serán hechas por Hawk-Eye (ojo de halcón). Sin embargo, las faltas de pies, que suelen ser llamadas por el juez de línea de base, pueden ser impugnadas y serán revisadas por una cámara fijada en los pies del servidor.