title: Serge Gainsbourg

text: C'est le temps des boîtes de nuit, des beuveries, du noctambulisme, de la décrépitude physique... De plus en plus, « Gainsbarre » succède à Gainsbourg, avec une multitude d'apparitions télévisées plus ou moins alcoolisées. Le « personnage de Gainsbarre », Serge Gainsbourg l'évoque pour la première fois en 1981 avec la chanson "Ecce Homo" (titre phare de l'album "Mauvaises nouvelles des étoiles"). Avec ce double créé de toutes pièces, qui désormais va lui « coller à la peau » et dont il jouera en multipliant les provocations, il fortifie sa légende de poète maudit, mal rasé et ivre, apparaissant souvent en jean élimé, le visage bouffi caché par des lunettes noires et une Gitane à la bouche, ce qui lui vaut tantôt l'admiration, tantôt le dégoût. En , après plus de dix ans de vie commune, Jane Birkin n'en peut plus et le quitte. Elle admet lors d'une émission télévisée réalisée après sa mort : . À partir de cette période, il devient un phénomène de télévision de par son comportement provocateur qui déclenchera plusieurs scandales. Renaud s'inspirera plus de vingt années plus tard de l'ambivalence « Gainsbourg / Gainsbarre » pour sa chanson "Docteur Renaud, Mister Renard", de l'album "Boucan d'enfer", qui évoque une « descente aux enfers », présentant bien des similitudes.


title: Serge Gainsbourg

text: En 1980, Serge rencontre une nouvelle égérie, Bambou, pour laquelle, une fois de plus, il ne peut s'empêcher de composer. Il lui fait chanter quelques titres qui ne rencontrent pas les faveurs du public ("Made in China", paru en 1989). Il continue cependant d'écrire pour Jane Birkin, en particulier les albums "Baby alone in Babylone" et "Amour des feintes".


title: Serge Gainsbourg

text: Gainsbourg enregistre son nouvel album reggae à Nassau aux Bahamas, avec le même groupe que le précédent. On peut y entendre les paroles très personnelles de "Ecce homo" :


title: Serge Gainsbourg

text: Au lieu de mettre en scène la naissance de « Gainsbarre », la version alternative de ce morceau évoque la mort de Gainsbourg. Intitulée "Ecce Homo et cætera", elle n'a été publiée qu'en 2003 sur un double CD réunissant nouveaux mixages, enregistrements inédits, versions dub et d'artistes jamaïcains. Selon Bambou, présente à Nassau, le fait que ce morceau ne fit surface qu'après sa mort était « intentionnel ».


title: Serge Gainsbourg

text: Au début de 1983, Gainsbourg se rend au Gabon pour y réaliser son deuxième film, "Équateur". Le film s'inspire d'un roman de George Simenon, "Le Coup de lune" publié en 1933. "Équateur" met en vedette Francis Huster et Barbara Sukowa. Gainsbourg, en plus de signer la mise-en-scène et la musique, adapte lui-même le livre. "Équateur" est présenté en première mondiale au Festival de Cannes mais suscite une réaction peu favorable.


title: Serge Gainsbourg

text: Le , en direct dans l'émission très suivie "7 sur 7" présentée par Jean-Louis Burgat sur TF1, Gainsbourg brûle avec son briquet les trois-quarts d'un billet de 500 francs, filmé en gros plan, tandis qu'il commente son geste, sans se soucier de son caractère illégal rappelé par le présentateur. Il prétend ainsi dénoncer le « racket fiscal » qui le taxe à 74 %, argent (il ne termine pas sa phrase). Selon Emmanuel Tibloux, directeur de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, si cet acte peut effectivement être perçu "prima facie" comme une dénonciation de la politique fiscale menée par le gouvernement socialiste, il s'agit également de la conception capitaliste selon laquelle l'argent ne peut être détruit. Cette séquence restera culte dans l'histoire de l'émission et plus généralement dans l'histoire de la télévision française. Le lendemain, lundi , tous les médias nationaux commenteront ce geste, qui choque particulièrement le public français en ces années de crise économique, de précarité et chômage. Cette provocation symboliquement forte ne fera que renforcer, dans les mois et les années suivantes, la présence dans les médias, notamment dans les émissions de télévision, de « Gainsbarre » au détriment de Gainsbourg.


title: Serge Gainsbourg

text: Il part ensuite à New York où il enregistre ses deux derniers albums, "Love on the Beat" en 1984 et "You're Under Arrest" en 1987. Après le reggae, il se frotte au hip-hop et au funk.


title: Serge Gainsbourg

text: Quelques mois plus tard parait l'album "Love on the Beat". Pour cet album enregistré à New York, Serge abandonne le reggae pour le funk américain. C'est une nouvelle provocation de "Gainsbarre" en proposant des paroles hautement sexuelles tout du long de l'album, en particulier la chanson Lemon Incest en duo avec sa fille Charlotte évoquant implicitement l'inceste. En 1985 il se produit pendant plusieurs semaines en concert au Casino de Paris. Un album live en est tiré.


title: Serge Gainsbourg

text: En , dans l'émission du samedi soir "Champs-Élysées" présentée par Michel Drucker sur Antenne 2, également très suivie et à destination d'un public familial, où la chanteuse américaine Whitney Houston, âgée de , est présente, Gainsbourg n'hésite pas à dire, en anglais et le micro ouvert : (). La diva est outrée et stupéfiée par de tels propos. Elle lui répond par des suraigus et hoquetés, et demande s'il est ivre () ; à quoi Michel Drucker répond, très embarrassé (il a dans un premier temps tenté d'édulcorer les propos émis d'abord en français : « He says you are great... ») : .


title: Serge Gainsbourg

text: Durant sa période « Gainsbarre », malgré sa volonté de donner une image de lui provocante, sa sensibilité à fleur de peau s'est manifestée à plusieurs reprises dans d'autres passages télévisés. Notamment, lors de l'émission "Sébastien, c'est fou !", en 1988, quand Patrick Sébastien a organisé avec la chorale d'enfants des Petits chanteurs d'Asnières, déguisés en petits « Gainsbarres » pour l'occasion, une reprise de sa chanson "Je suis venu te dire que je m'en vais", "On est venus te dire", l'incitant à ne pas se laisser aller ; ou lors de l'émission "Sacrée Soirée" qui lui était consacrée en , quand le présentateur Jean-Pierre Foucault lui remet un double disque d'or, puis encore, lorsqu'il lui montre des images de la ville où ses parents se sont rencontrés en ex-URSS, Théodosie, qu'il n'avait jamais vues. Ces passages télévisés, aux yeux du grand public, alors plus habitué à ses excès et à ses frasques, ont contribué à fissurer le masque de provocateur qu'il voulait montrer, en dévoilant sa vraie nature.


title: Serge Gainsbourg

text: Entretemps, Serge Gainsbourg retourne à New York enregistrer son dernier album intitulé "You're Under Arrest" en 1987. Comme pour Love on the Beat, c'est une nouvelle provocation avec des paroles hautement sexuelles. Cependant, il propose en termes de contenu un nouvel album concept qui évoque une nouvelle relation malsaine (après Histoire de Melody Nelson et L'homme à tête de chou) et introduit des influences hip-hop au son funk qu'il utilisait déjà sur l'album précédent.


title: Serge Gainsbourg

text: En 1989, son œuvre quasi-intégrale sort en coffret de neuf CD sous le titre "De Gainsbourg à Gainsbarre". Celui-ci contient de nombreux titres introuvables que les collectionneurs s'arrachaient jusque là à prix d'or ; toutefois, les chansons écrites pour ses interprètes ne sont pas incluses, ni un certain nombre d'inédits, ni les concerts (d'autres coffrets plus complets sortiront à titre posthume).


title: Serge Gainsbourg

text: Serge Gainsbourg écrit pour Joëlle Ursull la chanson "White and Black Blues", représentant la France à l'Eurovision 1990 ; celle-ci se classe en deuxième position.


title: Serge Gainsbourg

text: En 1990, Serge Gainsbourg écrit les paroles du deuxième album de Vanessa Paradis, "Variations sur le même t'aime", sur des musiques de Franck Langolff, dont les tubes "Tandem" et "Dis lui toi que je t'aime." Sorti le , l'opus s'écoule à et sera le dernier témoignage artistique de Serge Gainsbourg, qui disparaîtra neuf mois après la sortie du disque.


title: Serge Gainsbourg

text: Il passe les six derniers mois de sa vie à Saint-Père-sous-Vézelay dans le département de l'Yonne, appréciant le gîte et la table du chef étoilé Marc Meneau.


title: Serge Gainsbourg

text: Serge Gainsbourg meurt le au 5 "bis" rue de Verneuil dans le à la suite de sa cinquième crise cardiaque, survenue dans sa chambre, où il est retrouvé gisant sur le sol, nu. Il avait composé un album de blues avant sa mort et avait prévu de partir l'enregistrer à La Nouvelle-Orléans quelques jours plus tard.


title: Serge Gainsbourg

text: Il est enterré avec ses parents au cimetière du Montparnasse () à Paris, où sa tombe est l'une des plus visitées avec celle de Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir ainsi que celle de Charles Baudelaire qu'il mit en musique ("Le Serpent qui danse" pour le morceau "Baudelaire", album "Serge Gainsbourg ", 1962) et celle de Jacques Chirac. La tombe porte le nom de Serge Gainsbourg et de ses parents, Olga (1894-1985) et Joseph (1896-1971) Ginsburg.


title: Serge Gainsbourg

text: Lors de son enterrement, le , vinrent notamment parmi la foule, outre sa famille, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Françoise Hardy, Patrice Chéreau, Eddy Mitchell, Renaud, Johnny Hallyday, les ministres Jack Lang et Catherine Tasca, et les brigades de cuisiniers et serveurs du restaurant « l'Espérance » où il avait passé ses derniers jours. Catherine Deneuve lut devant la tombe le texte de la chanson "Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve".


title: Serge Gainsbourg

text: En 1951, Serge Gainsbourg se marie à Élisabeth Levitsky (1926 - 2022), fille d'aristocrates russes émigrés, d'avec qui il divorce en 1957.


title: Serge Gainsbourg

text: Il rencontre ensuite Françoise-Antoinette-Michèle Pancrazi, née à Bône en Algérie, le , dite Béatrice (appelée princesse Galitzine, depuis son premier mariage avec le prince Georges Galitzine). Il l'épouse le . Leur fille Natacha est baptisée le . En , après avoir divorcé d'elle, il s'installe à la Cité internationale des Arts, dans une chambre d'étudiant. Il se réconcilie avec Béatrice en 1967, et ils ont un fils, Paul, dit Vania, qui n'a jamais réellement connu son père.


title: Serge Gainsbourg

text: Fin 1967, il vit une idylle passionnée avec Brigitte Bardot, qui ne dure que trois mois (quatre-vingt-six jours très précisément, faisait-il remarquer). Cette liaison attise l'intérêt des médias, français et internationaux, et devient très relayée par la presse, la radio et la télévision. Bardot est au faîte de sa gloire mondiale, Gainsbourg est un phénomène de la chanson en France, jouissant déjà d'une bonne renommée médiatique, même si dans l'ensemble ses ventes de disques sont encore assez faibles. Le fait que Gainsbourg compose pour son égérie ("Harley Davidson" notamment) renforce encore le sentiment que cette liaison est d'importance, d'autant que les chansons en question sont de gros succès. L'actrice participe également à des chansons interprétées par Gainsbourg (comme sur la version anglaise de "Comic Strip") ou enregistrées en duo (comme "Bonnie and Clyde"), et leur lien artistique, couronné de succès, se confond avec leur liaison, dont beaucoup sont surpris d'apprendre qu'elle fut finalement si brève. Leur enregistrement de "Je t'aime moi non plus", qui précède la version avec Birkin, laquelle a été commercialisée en 1969 et a connu un immense succès, reste dans les tiroirs jusqu'en 1986, et beaucoup de gens en ignoraient l'existence. Gainsbourg gardera une affiche de Bardot sur ses murs toute sa vie.


title: Serge Gainsbourg

text: En 1968, il rencontre l'actrice britannique Jane Birkin, sur le tournage du film "Slogan". Elle aussi va participer à de nombreux enregistrements en tant que chanteuse, et Gainsbourg va lui composer plusieurs albums, dont de nombreuses chansons seront des succès commerciaux majeurs, que ce soit sur un mode léger ("Ex-fan des sixties", "Di doo dah") ou plus profond et mélancolique ("Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve", "Baby alone in Babylone", "Les dessous chics", "Quoi"), et sont généralement des réussites artistiques saluées par la critique. Leurs duos sur disque sont souvent provocants ("69, année érotique", ou "La Décadanse", sorte de prolongation de "Je t'aime moi non plus"). Le couple, très affiché dans les médias, coutumier de rumeurs et de provocations sulfureuses, devient emblématique, et Birkin est considérée comme la muse essentielle de Gainsbourg. Leur fille Charlotte Gainsbourg naît le à Londres. Ils se séparent en septembre 1980, mais Gainsbourg continuera de composer pour elle. Après sa mort, Jane Birkin reprend régulièrement ses chansons composées pour elle, de même que les chansons de son répertoire originellement interprétées par Gainsbourg lui-même, en tournées et sur disque.


title: Serge Gainsbourg

text: Le couple vient fréquemment se reposer dans leur presbytère de Cresseveuille (Calvados), près de la maison de l'acteur Yul Brynner qui devient leur ami. Celui-ci est d'ailleurs le parrain de Charlotte Gainsbourg. Serge, quant à lui, est le parrain de Melody, l'une des petites Asiatiques adoptées par l'acteur américain.


title: Serge Gainsbourg

text: À partir de 1981, il vit avec une jeune mannequin, Bambou, pour qui il compose en 1989 l'album "Made in China", lequel sera un échec commercial. Bambou a enregistré les chœurs, ou plutôt les cris orgasmiques paroxystiques du titre "Love on the Beat", pour son compagnon, dont elle a un fils, Lucien, dit Lulu Gainsbourg, né le . Lui aussi se lancera dans une carrière musicale.


title: Serge Gainsbourg

text: En 1985, il rencontre une jeune fille de seize ans, Constance Meyer, qui lui avait écrit une longue lettre glissée sous la porte de son domicile. Le soir même, il l'invite à dîner et trois mois plus tard, ils auraient été amants. Elle aurait entretenu une relation avec Serge durant cinq ans (il l'aurait fréquentée en semaine, tandis qu'il retrouvait Bambou le week-end). La nature de cette relation est révélée et décrite dans un récit autobiographique publié en par celle-ci.


title: Serge Gainsbourg

text: En 1986, parallèlement à sa relation avec Constance Meyer, il rencontre Aude Turpault, âgée de treize ans, avec laquelle il entretiendra une relation « platonique, filiale ».


title: Serge Gainsbourg

text: La même année, il fait la connaissance de celle qu'il surnomme « la p'tite Marie », une étudiante en lettres de dix-neuf ans. Cette liaison durera trois années selon une autofiction publiée par l'intéressée en .


title: Serge Gainsbourg

text: Serge Gainsbourg marque fortement la musique française par l'audace et l'éclectisme de ses créations. Il n'hésite pas à métisser ses compositions avec des influences musicales très variées, contribuant à en populariser certaines en France :


title: Serge Gainsbourg

text: Serge Gainsbourg imprime en outre durablement sa marque pour ce qui est de l'écriture des textes. Dans un style poétique très maîtrisé, il prend plaisir à produire des rimes complexes ("Comment te dire adieu ?"), des allitérations ("la Javanaise"). Friand de jeux de mots, il s'appuie fréquemment sur le double sens. Les allusions érotiques sont de plus en plus fréquentes tout au long de sa carrière. Certaines de ses chansons marquent les mémoires par leur caractère provocateur – ainsi les allusions à la fellation dans "les Sucettes", que France Gall a chantée à dix-huit ans à peine ; elle dira n'avoir compris le double sens du texte que des années plus tard. Puis c'est Jane Birkin feignant l'orgasme dans "Je t'aime… moi non plus", tube planétaire. Gainsbourg flirte avec le tabou de l'inceste en compagnie de sa fille, la frêle Charlotte Gainsbourg : dans les années 1980, elle accompagne son père dans le duo "Lemon Incest", titre évocateur qui suscitera une levée de boucliers. Gainsbarre atteindra les sommets de la provocation érotique avec le tube "Love on the Beat", véritable poème pornographique, dit par lui-même d'une voix monocorde et cassée ; le fond sonore est constitué des cris orgasmiques de Bambou (lesquels auraient été enregistrés lors de leurs ébats authentiques) ; l'orchestration baigne dans un funk froid et syncopé, tandis que des chœurs lancinants scandent le titre de la chanson de leurs voix androgynes et mouvantes.


title: Serge Gainsbourg

text: Il choisit des sources d'inspiration inattendues et les développe à sa manière : textes de Franc-Nohain pour "l'Ami Caouette", de Verlaine pour "Je suis venu te dire que je m'en vais" ; musiques de Chopin pour "Lemon Incest" et bien entendu de Rouget de Lisle pour "Aux armes et cætera". En dépit de cela, il ne cessera de répéter au fil des entretiens qu'il considère la chanson comme « un art mineur, puisque ne demandant pas d'initiation, à la différence de la peinture », irritant Guy Béart à ce sujet dans l'émission télévisée "Apostrophes" du .


title: Serge Gainsbourg

text: Serge Gainsbourg a régulièrement et largement puisé son inspiration dans les thèmes littéraires et musicaux, notamment dans la musique classique. Pour tous ses emprunts, Gainsbourg n'a à son actif que deux affaires de réels plagiats (reprise non autorisée de titres protégés), et pour lesquelles il a été condamné :


title: Serge Gainsbourg

text: Par ailleurs, Serge Gainsbourg a repris, réarrangé à sa manière la chanson "Mon légionnaire" initialement chantée par Marie Dubas puis Édith Piaf et d'autres chanteuses.


title: Serge Gainsbourg

text: Pour ce qui est des reprises des œuvres du domaine public, Serge Gainsbourg s'est souvent inspiré de la musique classique, dont on retrouve des trames dans les morceaux suivants :


title: Serge Gainsbourg

text: Quand on l'interrogea pour savoir s'il fallait y voir hommage, simple citation ou provocation, il répondit :


title: Serge Gainsbourg

text: La carrière discographique de Serge Gainsbourg s'est étalée sur 33 années, comprenant 17 albums studios, 4 albums live et plus d'une cinquantaine de 45 tours ou CD simples, sortis en grande partie par Philips, qui est resté le label du chanteur jusqu'à sa mort. Au cours de sa carrière, il a obtenu 12 disques d'or, 5 doubles disques d'or et 6 disques de platine, et a vendu plus de de disques.


title: Serge Gainsbourg

text: Le , une vente aux enchères de manuscrits et d'objets ayant appartenu à Serge Gainsbourg est organisée à Paris. Le manuscrit définitif de "Sorry Angel (Love on the Beat)" est vendu à . Le brouillon de "Love on the Beat" trouve acheteur à . Moins disputés mais vendus à des prix considérables : "You're Under Arrest" part pour , "No Comment" à et enfin, un billet de banque de 500 francs déchiré et signé par Serge Gainsbourg est vendu à . Le montant total s'élève à plus de .


title: Serge Gainsbourg

text: D'autres lots comme des photos, cartes postales, textes, poèmes, sont mis aux enchères. Par ailleurs, une photo est vendue à un enfant de treize ans.


title: Serge Gainsbourg

text: Le , une nouvelle vente aux enchères de manuscrits préparatoires, photos et documents ayant appartenu à Serge Gainsbourg s'est déroulée à l'Hôtel des ventes Talma à Nantes. Suscitant toute la ferveur des inconditionnels de « l'homme à la tête de chou », c'est justement un manuscrit préparatoire pour la chanson du même nom qui s'envole à .


title: Serge Gainsbourg

text: D'autres objets plus anecdotiques mais ô combien intimes de la vie de l'artiste ont été présentés. Il s'agit notamment de certaines notes de courses à Elisa, sa femme de chambre, où Gainsbourg lui demande « d'acheter des "Guinness", de l'huile d'olive » ou encore « tous les journaux sauf "L'Aurore" ». Ces petites fugacités de la vie quotidienne de l'artiste ont été adjugées à .


title: Serge Gainsbourg

text: Après l'obtention d'un permis de construire en fin d'année , Charlotte Gainsbourg indique que la maison de son père, située au 5bis de la rue de Verneuil à Saint-Germain-des-Prés, devrait devenir un musée en . Jane Birkin précise que les lieux ont été conservés dans leur état depuis la mort de Serge Gainsbourg ; en particulier, les objets n'ont pas bougé.


title: Serge Gainsbourg

text: Dans (l'extension , précisément), il est possible de trouver une tombe dans le cimetière de « la mère-Lachaise » rendant hommage à Gainsbourg sous le nom de Sergio Ginsburg.


title: Serge Gainsbourg

text: Gainsbourg demeure une présence influente et importante de la chanson française. Sa musique sera par la suite fréquemment échantillonnée et réutilisée par des artistes aussi bien français (ex : MC Solaar pour "Nouveau Western") qu'internationaux (par exemple, Massive Attack dans "Karmacoma (Portishead experience)", Jennifer Charles d’Elysian Fields, qui reprend "Les amours perdues", sur un album de reprises de Gainsbourg par des groupes de l'avant-garde new-yorkaise, sous l'égide du jazzman John Zorn, ou encore Beck dont le titre "Paper Tiger" sur l'album "Sea Change" revendique l'influence de "Melody" dans Histoire de Melody Nelson). Mick Harvey, le guitariste de Nick Cave, a enregistré deux albums de reprise, "Intoxicated Man" (1995) et "Pink Elephants" (1997). L'album "Monsieur Gainsbourg Revisited", sorti en , regroupe quatorze adaptations anglaises réalisées par Boris Bergman et interprétées notamment par Franz Ferdinand, Portishead, Placebo, Jarvis Cocker, Kid Loco, Gonzales, Feist, Tricky...


title: Serge Gainsbourg

text: Le scénariste et dessinateur Joann Sfar a réalisé un film biographique sur Serge Gainsbourg, dont le rôle est interprété par Éric Elmosnino. "Gainsbourg, vie héroïque" est sorti en salle le .


title: Serge Gainsbourg

text: Plusieurs villes possèdent une rue Serge-Gainsbourg : Toulouse, Clermont-Ferrand, Blagnac, Saint-Cyprien, Châteaubriant… La rue Serge-Gainsbourg de Clermont-Ferrand est inaugurée le en présence de Jane Birkin, à l'occasion des trois ans d'existence de la Coopérative de Mai, la grande salle de musique de la ville, que jouxte cette rue.


title: Serge Gainsbourg

text: À la porte des Lilas, rendue célèbre par "Le Poinçonneur des Lilas", un parc de , construit au-dessus du boulevard périphérique, est inauguré sous le nom de "jardin Serge-Gainsbourg", en , en présence de Jane Birkin et Charlotte Gainsbourg. Une future station du métro parisien, la station Serge Gainsbourg de la ligne 11, pourrait aussi porter son nom.


title: Serge Gainsbourg

text: Dans le film "Le Plus Beau Métier du monde" en 1996, avec Gérard Depardieu dans le rôle principal, l'établissement scolaire au centre de l'intrigue s'appelle le « Collège Serge-Gainsbourg ».


title: Marion Cotillard

text: Active au cinéma depuis la fin des années 1990, elle est révélée au grand public par son rôle de compagne du héros dans la saga "Taxi", qu'elle incarne dans les trois premiers films de la franchise. En février 2005, elle reçoit la première des grandes récompenses qui vont jalonner sa carrière : le César de la meilleure actrice dans un second rôle, pour seulement huit minutes de présence à l'écran dans le film "Un long dimanche de fiançailles" de Jean-Pierre Jeunet.


title: Marion Cotillard

text: En 2008, c'est la consécration internationale : son interprétation de la chanteuse Édith Piaf dans le film biographique "La Môme" d'Olivier Dahan lui attire de nombreuses récompenses, dont le César, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar de la meilleure actrice. Elle devient notamment la première Française à être désignée « meilleure actrice » par l'Académie des arts et des sciences du cinéma pour un film tourné en langue française, et seulement la deuxième actrice à gagner ce prix pour un rôle parlé dans une langue étrangère.


title: Marion Cotillard

text: Ce triomphe critique l'accompagne également dans les années 2010 pour ses interprétations dans les films "De rouille et d'os", "The Immigrant", "Deux Jours, une nuit" et "Macbeth", et consacre une carrière internationale aux choix artistiques variés, la menant à plusieurs reprises au Festival de Cannes. Régulièrement louée pour la qualité de son jeu d'actrice, elle collabore notamment avec des réalisateurs renommés tels que Jean-Pierre Jeunet, Ridley Scott, Tim Burton, Woody Allen, Christopher Nolan, Steven Soderbergh, Robert Zemeckis, James Gray, Rob Marshall, Jacques Audiard, les frères Dardenne, Xavier Dolan, Arnaud Desplechin ou Leos Carax.


title: Marion Cotillard

text: Née le dans le arrondissement de Paris, Marion Cotillard est issue d'une famille d'artistes. Ses parents sont tous deux comédiens et professeurs d'art dramatique ; sa mère Niseema Theillaud, de son vrai nom Monique Theillaud, serait, selon certaines sources, d'origine kabyle, et son père Jean-Claude Cotillard, d'origine bretonne. Niseema Theillaud est comédienne de théâtre et directrice d'acteurs et Jean-Claude Cotillard, spécialiste du mime et du burlesque, fait des tournées en Europe et en Asie et deviendra plus tard directeur de l'École supérieure d'art dramatique de Paris (ESAD). Elle a deux frères, les jumeaux Quentin et Guillaume, nés en 1977 et eux-mêmes artistes. C'est son cousin, Laurent Cotillard, qui dirige Marion Cotillard pour sa première apparition sur scène, en 1997 dans "Y a des nounours dans les placards".


title: Marion Cotillard

text: Marion Cotillard est assez solitaire dans sa jeunesse, isolée hors de la symbiose entre ses frères jumeaux et à l'école. Élevée dans un cadre familial très ouvert, bourgeois et bohème, le monde extérieur ne lui apparaît par contraste « pas à la hauteur », et c'est le théâtre qui lui permet de sortir de cette phase de mutisme :


title: Marion Cotillard

text: Elle vit plusieurs années en banlieue parisienne, dans une tour d'Alfortville, près de Créteil. Élève au collège Victor-Hugo de Puiseaux, au lycée Voltaire à Orléans, où elle a pris une option théâtre, puis au lycée Molière à Paris, elle entre enfin en 1994 au Conservatoire d'art dramatique d'Orléans. Elle y étudie pendant quatre ans et y suit notamment les cours de son père.


title: Marion Cotillard

text: En 1994, elle obtient le premier prix du conservatoire d'art dramatique d'Orléans. En plus d'une première reconnaissance, cette distinction lui offre une courte apparition dans la série télévisée à succès "Highlander", où elle apparaît quelques minutes dans l'épisode 21 de la saison 1, "Nowhere to run". Diplômée du conservatoire, elle déménage ensuite à Paris, gare du Nord, où elle enchaîne les apparitions dans des projets modestes ; entre deux rôles, elle tente de vendre des figurines en pâte à modeler de sa confection pour joindre les deux bouts. Elle fait notamment en 1996 de brèves apparitions dans "Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)" d'Arnaud Desplechin ou "La Belle Verte" de Coline Serreau.


title: Marion Cotillard

text: Après avoir reçu son premier prix d'interprétation aux Rencontres cinématographiques d'Istres en 1998 avec le court métrage "Affaire classée" de Luc Gallissaires, c’est le grand succès commercial du film "Taxi", produit par Luc Besson, qui la révèle au grand public et lui vaut une première nomination aux Césars, à seulement 23 ans. Elle reprend son personnage dans les deux opus suivants, mais après "Taxi 3", sorti en janvier 2003, elle avertit le producteur et scénariste Luc Besson qu'elle ne veut plus faire partie de la saga, dans laquelle son personnage est toujours et, de plus, elle est déjà prise par le tournage d'un projet plus ambitieux pour elle, "La Môme", qui va lui offrir son premier rôle-titre.


title: Marion Cotillard

text: En parallèle du grand succès populaire de "Taxi", où elle n'interprète qu'un personnage secondaire, elle apparaît dans des films plus discrets, tel que le court-métrage de Nils Tavernier "La Mouette", segment du film engagé "L'@mour est à réinventer, dix histoires d'amour au temps du sida", ou dans "Lisa" de Pierre Grimblat, avec Benoît Magimel et Jeanne Moreau. En 2001, elle joue le double rôle principal des "Jolies Choses", face à Patrick Bruel, pour lequel elle est à nouveau nommée au César du meilleur espoir féminin, trois ans après "Taxi".


title: Marion Cotillard

text: Mais le succès et la notoriété grandissante apportés par la série des "Taxi" lui font craindre cependant d'être enfermée dans l'image d'une « actrice-poupée ». À cet égard, l'appel du réalisateur américain Tim Burton qui lui offre un petit rôle dans "Big Fish" lui paraît providentiel ; ce film de 2003 à l'univers travaillé marque également sa première incursion dans le cinéma américain. En 2002, pour la seconde édition du Festival de Marrakech, elle intègre le jury des courts-métrages.


title: Marion Cotillard

text: En 2004, elle tient le premier rôle féminin de la comédie romantique "Jeux d'enfants" qui lui vaut, au Festival de Cannes 2004, le Trophée Chopard de la révélation féminine. Il s'agit de sa première collaboration avec l'acteur et réalisateur Guillaume Canet, avec qui elle retravaillera de nombreuses fois.


title: Marion Cotillard

text: Cette année-là, elle tient aussi et surtout le petit rôle du personnage de Tina Lombardi dans l'adaptation du roman "Un long dimanche de fiançailles", de Jean-Pierre Jeunet, une interprétation qui , d'après "Écran Large". Son interprétation d'une prostituée qui cherche à venger la mort de son amant dans l'enfer des tranchées lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle, malgré un temps d'apparition à l'écran de seulement quelques minutes.


title: Marion Cotillard

text: Le réalisateur britannique Ridley Scott l'engage l'année suivante pour faire face à Russell Crowe dans sa comédie dramatique "Une grande année", adaptation d'un roman dans lequel un "" anglais se métamorphose au contact de la Provence. L'actrice s'impose notamment lors des auditions face à Eva Green ou Vahina Giocante, et impressionne peut-être par sa maîtrise de l'anglais, qu'elle mobilise à nouveau quelques années après "Big Fish". "Le Monde" note cependant que le film ne , opinion que rejoint "Télérama" qui estime que le film et que .


title: Marion Cotillard

text: Vient ensuite l'occasion d'une vie : Marion Cotillard obtient le rôle de la chanteuse Édith Piaf dans le film biographique d'Olivier Dahan, "La Môme", qui sort en 2007. Lors des auditions de l'actrice principale, elle apparaît en concurrence avec Audrey Tautou, que les producteurs lui préfèrent, mais elle reste activement soutenue par Dahan, séduit par la gravité de ses yeux et son , qui menace de choisir , et le producteur Alain Goldman ; il s'agirait de la raison pour laquelle TF1 aurait divisé son financement du film par trois et se serait rétracté de la distribution. Cotillard a beau avoir tourné avec Tim Burton, elle ne reste en effet pas assez « bankable » aux yeux des investisseurs. Après un long enchaînement d'apparitions secondaires, c'est la première fois que l'actrice se voit offrir un rôle-titre, bien qu'il lui impose une métamorphose conséquente durant les quatre mois intenses de tournage.


title: Marion Cotillard

text: Le film est un succès mondial et cumule en France plus de . Il vaut surtout à Marion Cotillard des récompenses qu'aucune actrice n'avait réussi à cumuler auparavant pour un même rôle, à savoir le Golden Globe, le BAFTA, le César et surtout l'Oscar 2008 de la meilleure actrice. Elle devient ainsi la troisième Française après Simone Signoret et Juliette Binoche à gagner une statuette à Hollywood dans cette catégorie, la deuxième comédienne après Sophia Loren à être sacrée pour une interprétation dans une langue autre que l'anglais et enfin, la seule interprète à être couronnée pour un rôle en langue française. Marion Cotillard devient aussi la seule personne, avec Adrien Brody pour "Le Pianiste", à recevoir un Oscar et un César pour la même interprétation. Un documentaire, "Mon clown", sorti en 2008 et réalisé par l'agent de l'actrice, Bastien Duval, retrace ce triomphe en suivant pendant un an Cotillard lors de la promotion mondiale de "La Môme", qui l'oblige notamment à s'acheter une maison à Santa Monica et à faire vacciner son chat pour l'emmener dans ses déplacements, tandis que de nombreux agents et attachés de presse s'attachent à la rendre « oscarisable ».


title: Marion Cotillard

text: Ce triomphe aux États-Unis est sans commune mesure pour une actrice et pour un film français récent. "Première" note ainsi qu'avant même sa sortie en avant-première à la Berlinale 2007, "La Môme" a déjà trouvé un distributeur américain, probablement du fait de la notoriété d'Édith Piaf et de celle de Cotillard. D'après le magazine de cinéma, . "Écran large" considère que . Le journaliste Serge Kaganski estime néanmoins dans "Les Inrocks" que ce succès américain d'un biopic sur Édith Piaf ne fait que montrer que et que l'extrême médiatisation française de ce plébiscite critique autour de Cotillard sert à offrir .


title: Marion Cotillard

text: Les affres d'une médiatisation soudaine rattrapent cependant l'actrice, à qui une partie de la presse américaine reproche les propos qu'elle avait tenus dans un entretien diffusé par la chaîne Paris Première le , soit plus d'un an avant qu'elle n'eût reçu son Oscar. Marion Cotillard s'y demandait si les Américains avaient vraiment marché sur la Lune dans les années 1970, mettait en doute les circonstances de la mort du comédien Coluche et niait la version officielle des attentats du 11 septembre 2001 : . Relayés dans la presse internationale, ses propos défraient la chronique et lui valent même quelques demandes de confiscation de son Oscar. L'actrice exprime publiquement ses regrets à chaque occasion et l'affaire finit par se tasser. commente-t-elle des années plus tard, en 2013.


title: Marion Cotillard

text: Après avoir remporté l'Oscar de la meilleure actrice, elle est invitée comme chaque lauréat à devenir membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, l'association américaine des professionnels du cinéma, qui distingue les meilleurs travaux artistiques de l'année écoulée dans chaque discipline représentée aux Oscars. Dans ce cadre, elle remet en 2009 l'Oscar de la meilleure actrice à Kate Winslet, qui lui succède grâce à son rôle dans "The Reader". Elle entame à cette époque un contrat avec la maison de couture Dior, qui va la mener lors de la décennie suivante à ne représenter quasiment que la marque sur les tapis rouges, et à tourner plusieurs publicités prestigieuses sous la forme de courts-métrages situés dans des villes du monde entier. En plus des photographies prises par Peter Lindbergh ou Annie Leibovitz, certains courts métrages sont mis en scène par Olivier Dahan, le réalisateur de "La Môme" ; un autre par David Lynch, et un autre encore par John Cameron Mitchell, qui lui fait partager l'écran avec Ian McKellen. Elle reçoit alors près de 1,5 million de dollars à chaque nouveau tournage de publicité Dior.


title: Marion Cotillard

text: Cotillard entame alors une carrière hollywoodienne jalonnée de nombreuses collaborations de prestige, avec en 2009 le film "Public Enemies", de Michael Mann, où elle partage l'affiche avec Johnny Depp. La même année, elle tourne "Nine" de Rob Marshall, remake musical du film "Huit et demi" aux côtés de Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman et Penélope Cruz. Son rôle d'épouse bafouée est salué par la presse et lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice.


title: Marion Cotillard

text: Elle revient en France pour porter le drame historique à gros budget "Dernier Vol", dont elle partage l'affiche avec son compagnon Guillaume Canet, un tournage qu'elle remettra plus tard en cause.


title: Marion Cotillard

text: L'année 2010 est marquée par deux gros succès : elle seconde Leonardo DiCaprio pour le blockbuster de science-fiction "Inception". Ce long-métrage de Christopher Nolan lui offre un rôle ambigu et mystérieux qui impressionne les critiques, tandis que le film réalise 825 millions de dollars au box-office mondial et rapporte à l'actrice un million d'euros.


title: Marion Cotillard

text: En France, elle apparaît avec un rôle taillé sur mesure et pour cette fois-ci euros dans le film choral "Les Petits Mouchoirs", réalisé par son compagnon Guillaume Canet, mais déclare plus tard avoir beaucoup de mal à visionner le résultat : .


title: Marion Cotillard

text: Dans le même temps, l'actrice acquiert un statut de rentabilité qu'illustrent ses salaires : "Le Figaro" estime ses revenus en 2007 à , ce qui fait d'elle la troisième actrice la mieux payée de France derrière Mathilde Seigner et Nathalie Baye. En février 2011, elle devient l'actrice la mieux payée de France et l'actrice non américaine la mieux payée d'Hollywood.


title: Marion Cotillard

text: En 2011, elle évolue, avec Kate Winslet, Jude Law et Matt Damon dans le thriller de science-fiction "Contagion", de Steven Soderbergh, puis donne la réplique à Owen Wilson pour la comédie fantastique "Minuit à Paris" de Woody Allen. Elle est par ailleurs la présidente de la 35e cérémonie des César, présentée par Gad Elmaleh et Valérie Lemercier en février 2010.


title: Marion Cotillard

text: Les années post-Oscar confirment la notoriété et la grande versatilité de l'actrice, courtisée des deux côtés de l'Atlantique et aussi bien dans des films d'auteur que dans des superproductions internationales. Si ses rôles dans des films américains tendent à lui imposer une , ceux dans des films français sont plus concrets, terriens. L'actrice estime cependant que son nom manque encore de résonance aux États-Unis et que cela lui permet une plus grande liberté, à l'image des rôles aux nationalités très variées qui lui sont proposés : une métisse amérindienne dans "Public Enemies", une Polonaise pour "The Immigrant" ou encore une Italienne pour "Blood Ties".


title: Marion Cotillard

text: L'été 2011 est pour elle chargé : quelques mois seulement après la naissance de son fils, elle alterne les tournages de "The Dark Knight Rises", où Christopher Nolan lui a réservé un rôle après l'avoir dirigée dans "Inception", et "De rouille et d'os", de Jacques Audiard. Le film américain lui impose cependant une clause d'exclusivité ; c'est donc en enchaînant discrètement les vols transatlantiques pour ne pas gêner le film américain qu'elle tourne pour Audiard, qui lui a proposé le rôle alors que le contrat américain était déjà signé. Le nouvel et dernier opus de la trilogie des "Batman" de Nolan est dévoilé en juillet 2012 et concentre nombre d'attentes de la part d'un très large public de fans ; malgré cela, le réalisateur tient tant à la présence de Cotillard qu'il organise les dates de tournage de l'actrice à Pittsburgh autour de sa grossesse. Le film devient son plus grand succès commercial, mais sa sortie est entachée par la fusillade d'Aurora, déclenchée entre le 20 et le 21 juillet 2012 lorsqu'un tireur solitaire ouvre le feu dans une salle de cinéma américaine qui projetait le film. La promotion française en est arrêtée, et Marion Cotillard et l'acteur Morgan Freeman annulent leur visite au 20 heures de TF1, qui aurait dû avoir lieu le lendemain. L'actrice doit aussi faire face à des critiques devenues virales fustigeant sa performance dans une scène montrant l'agonie de son personnage. Bien que validées par le réalisateur dans le montage final du film, ces quelques secondes deviennent un phénomène internet menant même à la création d'un blog Tumblr moqueur intitulé « "" » (« Des gens mourant comme Marion Cotillard ») pour recenser des internautes imitant le jeu de l'actrice. D'aucuns estiment cependant qu'elle fait les frais de la déception des spectateurs envers un scénario jugé parfois trop rapide, voire incohérent. La polémique entache durablement l'image de l'actrice auprès de son public ; elle se garde cependant de toute réaction officielle et continue avec son rythme intense de tournage. Quelques mois plus tard, lors d'une table ronde animée par le "Hollywood Reporter", l'actrice ne mentionne pas Nolan lorsqu'on lui demande la liste des réalisateurs qu'elle admire, alors même qu'elle vient de tourner deux immenses succès avec lui ; un possible signe, selon Nathalie Époque de "L'Obs", que Cotillard reproche au réalisateur sa direction d'acteurs.


title: Marion Cotillard

text: "De rouille et d'os", tourné donc à la même époque, est quant à lui présenté lors de la du Festival de Cannes, en mai 2012. Cotillard y obtient les éloges des critiques pour son interprétation de Stéphanie, une dresseuse d'orques amputée des deux jambes qui décide de reprendre sa vie en main. L'actrice avait dû vaincre sa répulsion des animaux en captivité pour venir s'entraîner à interagir avec des orques au Marineland d'Antibes. Pour ce rôle, elle remporte de nombreuses récompenses dans l'année suivante comme le Globe de Cristal, ainsi qu'une cinquième nomination aux Césars, une quatrième aux SAG Awards, une troisième aux Golden Globes (sa première nomination pour le rôle principal dans un film dramatique), une deuxième aux BAFTAs et aux Critics' Choice Movie Awards, et une nomination au Prix Lumières.


title: Marion Cotillard

text: La saison des récompenses pour "De rouille et d'os" s'étale sur l'hiver et Marion Cotillard passe beaucoup de temps aux États-Unis pour participer à sa promotion ; pressentie quelques années plus tôt pour tenir le rôle de Fantine dans l'adaptation des "Misérables" de Tom Hooper, le rôle avait en fait été attribué à Anne Hathaway et c'est finalement elle qui remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Fin 2013, Cotillard est élue « Femme de l'année » par la mouvance de théâtre Hasty Pudding de l'université Harvard ; elle se rend sur le campus américain et prend notamment part à un sketch moquant son interprétation dans "The Dark Knight Rises". Elle est également élue à cette période « plus beau visage de 2013 » par TC Candler et star de cinéma « la plus sexy » par "Empire Online". En novembre de la même année, elle retrouve le Festival international du film de Marrakech, après avoir été membre du jury des courts-métrages en 2002, en intégrant le jury des longs-métrages de la édition, présidée par Martin Scorsese.


title: Marion Cotillard

text: En 2013, elle est à l'affiche du drame historique "The Immigrant", de James Gray, réalisateur primé pour la gravité et le réalisme de ses films ; ce rôle d'Ewa Cybulska, une immigrée polonaise débarquant avec sa sœur à Ellis Island en 1920, constitue son premier rôle principal à Hollywood. Les dates de tournage lui imposent de quitter le projet "Le Passé", du prestigieux réalisateur iranien Asghar Farhadi, et d'y être remplacée par Bérénice Bejo ; une priorisation de réalisateurs que "Télérama" juge "a posteriori" peu judicieuse. James Gray a écrit le film pour elle et la fait jouer avec Joaquin Phoenix et Jeremy Renner. Son interprétation lui vaut de nombreuses récompenses auprès des critiques américains dont le . Dans le même temps, elle apparaît dans "Blood Ties", réalisé par son compagnon Guillaume Canet et en partie scénarisé par Gray d'après un film français dans lequel Canet officiait comme acteur ("Les Liens du sang" de Jacques Maillot) ; cette nouvelle collaboration Canet-Cotillard n'obtient qu'un tiède accueil et le magazine "Les Inrocks" s'amuse à relever les motifs communs d'un film de Canet à l'autre, comme la de .


title: Marion Cotillard

text: Le milieu des années 2010 marque aussi une inflexion dans son choix de projets : si ses rôles au cinéma tendent vers des personnages complexes et torturés, un choix conscient pour elle qui s'est souvent considérée comme une paria, Marion Cotillard rejoint aussi la distribution vocale de plusieurs films, notamment des dessins animés que son fils serait en mesure de visionner. Début 2014, elle prête ainsi sa voix au documentaire animalier "Terre des ours", réalisé par Guillaume Vincent. En 2015, l'actrice double le rôle principal du dessin animé "Avril et le Monde truqué" de Franck Ekinci et Christian Desmares, inspiré de la bande dessinée de Jacques Tardi. Elle double aussi la Rose dans l'adaptation américaine animée du "Petit Prince" d’Antoine de Saint-Exupéry, présenté à Cannes en 2015, ainsi que la voix de Scarlet Overkill dans la version française des "Minions".


title: Marion Cotillard

text: En avril 2012, Marion Cotillard rend visite à la Française Florence Cassez dans la prison pour femmes de Tepeplan au Mexique. Entre 2012 et 2015, l'actrice joue Jeanne d'Arc dans l'oratorio "Jeanne d'Arc au bûcher" d'Arthur Honegger, sur un livret de Paul Claudel et dans une réalisation de Côme de Bellescize. Cotillard, qui avait déjà interprété ce rôle en 2005 à Orléans et en 2012 à Barcelone, l'interprète à nouveau à la Philharmonie de Paris en mars 2015 ainsi qu'avec l'Orchestre symphonique de New York au Avery Fisher Hall en juin 2015.


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text: En 2014, elle change de registre et tourne avec les frères Dardenne le film social "Deux Jours, une nuit" où elle interprète une ouvrière sortie de dépression, obligée de convaincre ses collègues de renoncer à leurs primes de fin d'année pour retrouver son emploi. Le choix de distribution est inattendu de la part des Dardenne, réputés pour sélectionner des acteurs non professionnels. Marion Cotillard est de nouveau saluée par la critique internationale et la profession pour son travail sur ce film qui lui vaut une seconde nomination à l'Oscar de la meilleure actrice en 2015, sept ans après son sacre pour "La Môme". À la surprise générale, le film ne remporte aucune récompense à Cannes en 2015, fait inhabituel pour les frères Dardenne, et une déception pour son actrice principale, qui était pourtant évoquée pour la troisième année d'affilée parmi les favorites du prix d'interprétation. L'actrice remarque alors : . La même année, elle fait face à Michael Fassbender dans "Macbeth" de Justin Kurzel où elle incarne Lady Macbeth. Elle laisse entendre à cette époque sa lassitude d'incarner des anti-héroïnes tragiques et son souhait de se voir offrir des rôles comiques, voire des rôles d'homme.


title: Marion Cotillard

text: En 2016, elle présente deux nouveaux films sur la Croisette : "Mal de pierres" de Nicole Garcia qui évoque la quête éperdue d'amour d'une femme soumise aux carcans sociaux et "Juste la fin du monde" du réalisateur québécois Xavier Dolan, d'après Jean-Luc Lagarce, en compagnie de Gaspard Ulliel, Vincent Cassel, Léa Seydoux et Nathalie Baye. Elle devient alors la première comédienne à défendre six films en compétition à Cannes sur cinq années consécutives : "De rouille et d'os" en 2012, "The Immigrant" en 2013, "Deux Jours, une nuit" en 2014, "Macbeth" en 2015 et enfin "Mal de pierres" et "Juste la fin du monde" en 2016. En parallèle, elle revient au grand spectacle hollywoodien au côté de Brad Pitt avec "Alliés", réalisé par Robert Zemeckis. Les trois films "Mal de pierres", "Juste la fin du monde" et "Alliés" valent à l'actrice trois succès publics d'affilée à leur sortie à l'automne. Elle retrouve aussi le réalisateur et l'acteur principal de "Macbeth" dans "Assassin's Creed", un film inspiré des jeux vidéo à succès mais qui se révèle être une déception commerciale lors de sa sortie fin 2016.


title: Marion Cotillard

text: En 2017, elle apparaît dans le film français "Les Fantômes d'Ismaël", qu'elle présente à Cannes alors que vient de cesser sa collaboration avec la maison de couture Dior, et la comédie "Rock'n Roll", écrite et réalisée par son compagnon Guillaume Canet, et dans laquelle elle joue son propre rôle. En juin, elle succède aux comédiennes Juliette Binoche et Emmanuelle Béart en devenant présidente du jury du Festival du film de Cabourg.


title: Marion Cotillard

text: Fidèle à son alternance de films très médiatisés et de projets plus modestes, l'actrice en 2017 accepte de jouer dans "Gueule d'ange", le premier long-métrage de la réalisatrice Vanessa Filho. Le film est présenté à Cannes l'année suivante. Tandis que sa prestation est une nouvelle fois saluée par le public et la critique, l'actrice profite du festival pour chercher un distributeur à "355", dans lequel elle doit partager l'affiche avec une distribution internationale composée de Jessica Chastain, Lupita Nyong'o, Fan Bingbing et Penélope Cruz (avec qui elle a déjà tourné "Nine" en 2009 et à qui elle a remis un César d'honneur en 2018). Cette édition du festival est marquée par la lutte contre le harcèlement sexuel dans l'industrie du cinéma, à la suite du scandale de l'affaire Harvey Weinstein, qui avait produit ou distribué trois de ses films ("Nine", "The Immigrant" et "Macbeth"), bien qu'il en ait parfois « enterré » certains comme "The Immigrant", l'actrice estime qu'il . Elle se désolidarise également du réalisateur Woody Allen, qui l'avait dirigée dans "Minuit à Paris" en 2011, et qui se trouve à l'époque accusé de viol par l'une de ses filles : Toutefois lors de la parution de son livre autobiographique : "Soit dit en passant", Woody Allen fait part de son regret concernant l'actrice française et lui consacre quelques mots, à propos d'un chapitre sur le tournage du film Minuit à Paris, sorti en 2012. Il confie : ""Marion Cotillard, autre « grande actrice », la seule qui a pleuré sur le tournage « sans que je n'aie jamais pu comprendre pourquoi », alors qu'elle était « superbe » "".


title: Marion Cotillard

text: Après la naissance de sa fille en 2017, l'actrice déclare en 2018 vouloir ralentir son rythme de tournage. En avril 2019, elle reconnaît ainsi : . En 10 février 2018, elle prête sa voix au documentaire "Dans les yeux de Thomas Pesquet", réalisé par Pierre-Emmanuel Le Goff et Jürgen Hansen. En 18 juillet 2018, elle joue Jeanne d'Arc dans l'oratorio "Jeanne d'Arc au bûcher" dans le Festival di Spoleto en Italie sous la direction de Benoît Jacquot. Son prochain film, alors en post-production, est aussi sa collaboration avec son compagnon Guillaume Canet : il s'agit de la suite des "Petits Mouchoirs", "Nous finirons ensemble", tourné neuf ans après le premier et qui sort au cinéma en mai 2019. Dans le même temps, l'équipe de production du film "355" annonce que Cotillard ne fait plus partie de la distribution et que cette dernière a été remplacée par Diane Kruger. Pendant le festival de Cannes, il est annoncé que l'actrice rejoint cependant Adam Driver dans le projet de film musical de Leos Carax, "Annette", dont le tournage doit commencer durant l'été. En , elle apporte son soutien à l'actrice Adèle Haenel qui s'est plainte d’avoir subi des agressions sexuelles alors qu'elle était une actrice adolescente.


title: Marion Cotillard

text: En 19 septembre 2019, elle joue Jeanne d'Arc dans l'oratorio "Jeanne d'Arc au bûcher" dans le Festival George-Enescu en Bucarest, Romanie sous la direction de Alexandre Bloch. En 2020, elle participe au doublage d'un personnage animal dans le film en prise de vues réelles "Le Voyage du Docteur Dolittle", aux côtés de Robert Downey Jr., Octavia Spencer, Jim Broadbent, Emma Thompson ou encore Rami Malek.


title: Marion Cotillard

text: Lors du Festival de Cannes 2021, elle accompagne le réalisateur Leos Carax, les Sparks et l'acteur Adam Driver pour la présentation officielle du film musical "Annette", globalement apprécié par les critiques. Pour ce deuxième film musical après "Nine", Marion Cotillard prend des cours de chant lyrique et sa voix est mêlée à celle de la chanteuse Catherine Trottmann pour les scènes de concert. Ce film lui permet de tourner avec un cinéaste et dans un genre cinématographique qu'elle affectionne particulièrement. La complexité des scènes chantées et jouées parfois dans des conditions difficiles lui vaut une nomination aux Golden Globes. En tant que productrice, elle présente lors du festival, le documentaire écologique de Flore Vasseur, "Bigger Than Us", qui est nommé au César du meilleur film documentaire en 2022.


title: Marion Cotillard

text: Elle reçoit par ailleurs en 2021 le prix honorifique Donostia pour l'ensemble de sa carrière, décerné au Festival international de Saint-Sébastien des mains de son amie Penélope Cruz à qui elle avait elle-même remis un César d'honneur, trois ans plus tôt, aux côtés de Pedro Almodovar. Elle devient la troisième personnalité française à recevoir ce prix après Isabelle Huppert et Agnès Varda. Elle prête sa voix à l'artiste allemande Charlotte Salomon dans la version française du film biographique d'animation "Charlotte", réalisé par Eric Warin et Tahir Rana, qui suit les 10 dernières années de la vie de Salomon, une femme juive qui a lutté contre la dépression pendant la Seconde Guerre mondiale et l'Holocauste en exil dans le sud de la France. Elle est également producteur exécutif du film qui a fait sa première mondiale au Festival international du film de Toronto en septembre 2021. Elle apparaît dans le téléfilm pastiche "La Vengeance au triple galop", écrit et réalisé par le comédien Alex Lutz pour parodier les soaps américains et être diffusé sur "Canal +", chaîne relayant souvent ce genre de projets humoristiques. Elle retrouve ainsi Gaspard Ulliel, son partenaire de jeu dans le film "Juste la fin du monde", mais croise aussi plusieurs autres figures du cinéma français contemporain comme Guillaume Gallienne, Audrey Lamy, Ingrid Chauvin et Leïla Bekhti.


title: Marion Cotillard

text: En , le journal "Libération" rapporte que l'actrice aurait été approchée par la direction du Festival de Cannes pour en être la présidente du jury, . Elle y sera finalement présente pour y présenter en sélection officielle le drame "Frère et Sœur". Le long-métrage signe sa troisième collaboration avec le réalisateur Arnaud Desplechin après "Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)" et "Les Fantômes d'Ismaël", sélectionnés aussi à Cannes en 1996 et 2017. Dans ce film, elle y joue la sœur cadette de l'acteur Melvil Poupaud; une artiste consumée par la haine et la rancœur à l'égard de son frère ainé. Afin de créer de la tension à l'écran, elle décide d'appliquer certains aspects de la méthode actors studio choisissant d'ignorer totalement son partenaire à l'écran durant toute la durée du tournage. Bien que l'acteur ne comprenne pas au départ cette distance, il l'accepte. Ce n'est qu'à la fin du tournage que Marion Cotillard s'expliquera en faisant part de sa volonté de véritablement créer ce sentiment de haine exprimée par son personnage. Le lendemain de la projection du film, Marion Cotillard annonce la création de la société de production Newtopia en partenariat avec Cyril Dion et Magali Payen, avec l'objectif de produire .


title: Marion Cotillard

text: En juin 2022, elle joue Jeanne d'Arc dans l'oratorio "Jeanne d'Arc au bûcher" dans le Théâtre royal de Madrid sous la direction de Juanjo Mena. Elle prête sa voix a Coco Chanel dans "Rencontre(s)", un projet de réalité virtuelle immersive de 15 minutes réalisé par Mathias Chelebourg, dont la première a eu lieu à la 79e Mostra de Venise en septembre 2022.


title: Marion Cotillard

text: En 2023, l'actrice reviendra vers une superproduction plus familiale avec "", nouvel opus inspiré des aventures du Gaulois créé par René Goscinny et Albert Uderzo. Ce film signe sa huitième collaboration avec Guillaume Canet. Elle y reprend le rôle de la reine d'Egypte, Cléopâtre et succède ainsi à Monica Belluci qui avait tenu le même rôle dans "". La sortie du film est prévue pour février 2023. Ayant coûté 42 millions d'euros aux différents studio, le film a connu une longue traversée du désert en raison de la pandémie de coronavirus. D'abord annoncée en 2018, sa sortie a été décalée jusqu'en 2023. Sur le tournage de "Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu", Marion Cotillard retrouve son ami Gilles Lellouche avec qui elle a tourné à de nombreuses reprises et la chanteuse Angèle qui apparaissait brièvement avec elle dans la comédie-musicale "Annette". Elle retrouve également pour la seconde fois l'acteur Vincent Cassel avec qui elle formait déjà un couple dans "Juste la fin du monde" de Xavier Dolan, en 2016 et partage l'affiche avec Jonathan Cohen.


title: Marion Cotillard

text: Dans le même temps, l'actrice poursuit sa carrière américaine, avec un rôle dans le film biographique "Lee" qui retrace la vie de la photographe américaine Lee Miller pendant la Seconde Guerre mondiale et retrouvera à cette occasion ses anciens partenaires de jeu Kate Winslet et Jude Law. Sa présence est également annoncée aux côtés des acteurs Tahar Rahim, Kit Harington et de Meryl Streep dans une nouvelle série d’Apple TV+ nommée "Extrapolations", sur le sujet des répercussions qu’a la société sur la condition humaine. C’est la première fois que Cotillard et Meryl Streep, immense figure du cinéma américain, se donnent la réplique.


title: Marion Cotillard

text: Son nom est également attaché au film historique "The Brutalist", réalisé par Brady Corbet, qui retrace le parcours d'un couple réfugié aux États-Unis pour oublier les horreurs de la Shoah. Il est prévu qu'elle y joue l'épouse de l'acteur Joel Edgerton. À cette occasion, elle donnerait la réplique à la comédienne britannique Vanessa Kirby et Mark Rylance. Sa présence est aussi annoncée aux côtés de Stephen Fry et Daisy Ridley dans le film d'animation "The Inventor" de Jim Copabianco, ancien dessinateur pour les studios Disney et qui supervisa l'animation entre autres de "Ratatouille". Le dessin animé a pour sujet la vie du peintre italien Léonard de Vinci et son arrivée à la cour de François, et il est prévu que l'actrice prête sa voix à Louise de Savoie, la mère du roi de France.


title: Marion Cotillard

text: Dans les années 1990, Marion Cotillard fréquente l'acteur Julien Rassam, fils du réalisateur et producteur Claude Berri. Le , il se défenestre sous ses yeux depuis le troisième étage de l'hôtel Raphael à Paris. Devenu tétraplégique, il se suicide en 2002. De 2000 à 2005, elle entretient une relation avec l'acteur Stéphan Guérin-Tillié, avec qui elle joue dans les courts métrages "Quelques jours de trop" (2000) et "Heureuse" (2001), dans la série télévisée "Les Redoutables" (2001), et aussi dans deux longs métrages de 2005 : "Cavalcade" et "Edy", ce dernier film étant réalisé par Guérin-Tillié. Elle fréquente ensuite le chanteur Sinclair de 2005 à 2007.


title: Marion Cotillard

text: À partir d'octobre 2007, Marion Cotillard devient la compagne de l'acteur et réalisateur Guillaume Canet, une relation très suivie par les médias et comparée d'équivalent français du couple hollywoodien « Brad Pitt et Angelina Jolie ». Amis depuis 1997, tous deux ont tourné ensemble pour la première fois en 2002 dans la comédie romantique "Jeux d'enfants", avant de multiplier les collaborations dans les années 2010 : ils se retrouvent en 2009 dans l'épopée "Le Dernier Vol" et en 2015 pour doubler "Les Minions", et elle joue sous la direction de Canet dans les films "Les Petits Mouchoirs" (2010), "Blood Ties" (2013), "Rock'n Roll" (2017), "Nous finirons ensemble" (2019) et "" (2023). Malgré les rumeurs, l'actrice dément leur mariage dans un entretien conduit en 2014. Le couple reste très discret, n'apparaissant en public qu'en de rares occasions, et donne naissance à deux enfants, un garçon prénommé Marcel le et une fille prénommée Louise le . En septembre 2016, et notamment pour faire taire les rumeurs selon lesquelles elle serait liée à la séparation très médiatisée des acteurs américains Brad Pitt et Angelina Jolie, c'est sur le réseau social Instagram que Cotillard rend publique sa seconde grossesse.


title: Marion Cotillard

text: Habituée à être visée par les paparazzi pendant ses tournages à l'étranger, l'actrice fait notamment condamner en 2012 un site qui a publié des photos d'elle dans un aéroport.


title: Marion Cotillard

text: Marion Cotillard est une actrice largement reconnue pour la justesse de ses interprétations, notamment grâce à ses méthodes de recherche psychologique fouillée similaires à celle de l'Actors Studio. Depuis son apparition de sept minutes dans "Un long dimanche de fiançailles", qui lui valut un César, les critiques ne cessent de louer sa finesse et sa polyvalence, même dans des films de qualité inégale. Son compagnon, l'acteur et réalisateur Guillaume Canet, qui joua à ses côtés ou la fit tourner dans 8 films, admire son dévouement sans faille : .


title: Marion Cotillard

text: Pour représenter fidèlement Édith Piaf dans "La Môme", par exemple, la comédienne accepte des transformations physiques sans commune mesure : cinq heures quotidiennes de maquillage, des sourcils et la naissance des cheveux rasés, jouer tassée pour paraître plus petite qu'elle ne l'est, adopter une voix grave... Ce dévouement lui en coûte beaucoup, et neuf mois s'écouleront avant que Piaf ne cesse de la hanter : , explique-t-elle dans un entretien avec "The Guardian". En écho à cette performance renommée, l'acteur et humoriste Éric Judor propose en 2011 dans la série télévisée "Platane" une intrigue dans laquelle le comédien, sorti d'un coma de plusieurs années, décide de relancer sa carrière et de se donner une image plus sérieuse avec un projet intitulé "".


title: Marion Cotillard

text: Parmi d'autres interprétations exigeantes, l'actrice prend des cours de natation de manière à paraître crédible en dresseuse d'orques dans "De rouille et d'os", et elle apprend le polonais ainsi qu'à parler anglais avec un accent polonais dans "The Immigrant".


title: Marion Cotillard

text: La naissance de son premier enfant en 2011 modifie cependant sa manière de s'investir dans un rôle et lui permet de plus facilement cloisonner ses deux vies :


title: Marion Cotillard

text: Son engagement dans ses rôles et l'authenticité de ses interprétations forcent l'admiration de ses pairs, à commencer par l'actrice australienne Cate Blanchett, elle-même lauréate de deux Oscars, qui la trouve, à l'occasion de "Deux Jours, une nuit" : , en plus de la reconnaître comme . Jessica Chastain sollicite les conseils de Cotillard avant de tourner "La Couleur des sentiments" (pour lequel son rôle lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle), et ne tarit pas d'éloges sur elle : . Leonardo DiCaprio l'appelait "un trésor national", et Michael Fassbender dit qu'elle est "la meilleure actrice de l'industrie". De nombreux acteurs de la « nouvelle génération » se réclament aussi d'admiration pour la Française : les Américaines Emma Stone (qui s'inspire de son interprétation dans "La Môme" pour tourner "La La Land"), Amy Adams, Elle Fanning et Jennifer Lawrence ou les Britanniques Carey Mulligan et Eddie Redmayne, la Suédoise Alicia Vikander ou les Françaises Eva Green, Léa Seydoux, Victoire Du Bois et les Français Omar Sy, Louis Garrel, et Gaspard Ulliel, qui disait qu'elle fut l'actrice avec qui il a le plus aimé tourner.


title: Marion Cotillard

text: Auprès des médias, l'actrice désarçonne ses interlocuteurs par sa candeur et sa sincérité en interview, lesquelles lui valent bien des ennuis lorsque, lors de la promotion américaine de "La Môme", certains de ses propos sur le ressurgissent. , admet-elle en 2013 sur la radio RTL, en plus de . D'après "Libération", Marion Cotillard possède ainsi une et .


title: Marion Cotillard

text: Elle semble cependant par la suite gagner en expérience du milieu, maîtriser mieux son image et incarner . D'après une agence française, . En 2021, le magazine spécialisée "Télérama" la liste parmi les majeurs du début du vingt-et-unième siècle, en saluant chez elle le


title: Marion Cotillard

text: Malgré ce plébiscite des critiques, la popularité de l'actrice auprès du public français est plus douteuse, comme a pu l'illustrer l'immense retentissement de la scène de la mort de son personnage dans "The Dark Knight Rises". Un blog Tumblr moqueur intitulé « "" » (« Des gens mourant comme Marion Cotillard ») est spécialement créé pour recenser les internautes imitant le jeu de l'actrice, et l'émission "Le Petit Journal" approche plusieurs grands acteurs au festival du film d'Angoulême pour leur demander de se joindre à la farce, tandis que le magazine "Première" juge la séquence à la fois et . Seul son compagnon, Guillaume Canet, la défend alors, clamant que le réalisateur Christopher Nolan plutôt que de sélectionner celle qui a été décriée. Un journaliste de "Konbini", l'un de seuls médias à analyser la position ambivalente des Français envers leurs actrices travaillant aux États-Unis, estime qu'elle fait figure de du cinéma français.


title: Marion Cotillard

text: Ce n'est que quatre ans plus tard, et après avoir dû mettre en scène à plusieurs reprises son auto-dérision dans des sketches variés faisant référence au film, que Marion Cotillard s'exprime pour la première fois sur le sujet. Elle admet avoir trouvé les réactions de l'époque et qu'.


title: Marion Cotillard

text: Rétrospectivement, cependant, ses collègues et certaines publications se mettent à porter plutôt le blâme sur le mauvais choix du réalisateur, et à rappeler la valeur du jeu d'actrice de Marion Cotillard, qui a dans les médias été réduite à une seule scène de quelques secondes, occultant au passage tout le reste de sa carrière. Xavier Dolan, pour qui elle a tourné "Juste la fin du monde", se fait l'écho de ce type d'opinion en affirmant que L'acteur Jean Dujardin, interrogé en 2013, blâme également les communautés en ligne qui peuvent propager des moqueries virales :


title: Marion Cotillard

text: Au , son box-office français, tous rôles confondus, totalise . Marion Cotillard a d'abord commencé par connaître le succès en France avec des films français, notamment avec les trois premiers films de la saga "Taxi", "Jeux d'enfants" puis "La Môme". Depuis 2009, son succès commercial en France comprend également des films américains comme "Minuit à Paris" ou "Inception".


title: Marion Cotillard

text: Au niveau international, elle se fait connaître grâce à son interprétation dans "La Môme", mais c'est le film de super-héros "The Dark Knight Rises" qui constitue son plus gros succès commercial, en obtenant en 2012 la au box-office mondial toutes années confondues et la sur le territoire américain.


title: Marion Cotillard

text: L'actrice fait régulièrement la liste des personnalités du cinéma les mieux payées en France. D'après "Le Figaro", elle fait partie d'une génération d'acteurs français bilingues capables de naviguer aisément dans les studios hollywoodiens. Selon la journaliste Lena Lutaud, . Et si les salaires américains sont parfois moins élevés qu'en France, les contrats publicitaires comme celui de l'actrice avec Dior permettent de compenser. En 2011, elle est ainsi en tête du classement avec une rémunération totale de d'euros, dont un million pour le blockbuster américain "Inception" et pour le film français "Les Petits Mouchoirs". Le CNC met cependant en place plusieurs mesures fin 2014 pour limiter la rétribution des acteurs les plus demandés en France pour des films bénéficiant d'argent public, parmi lesquels figure Marion Cotillard.


title: Marion Cotillard

text: La carrière de Marion Cotillard est marquée par son implication dans plusieurs initiatives écologiques. Dans les années 1990, par exemple, elle se distingue en rejetant un contrat publicitaire avec L'Oréal, en protestation contre les tests que l'entreprise de cosmétiques réalise sur des animaux. Nommée en 2010 marraine de l'organisation caritative de la navigatrice Maud Fontenoy, elle se rend dans plusieurs collèges pour sensibiliser les enfants à la biodiversité marine.


title: Marion Cotillard

text: Militante de l'ONG Greenpeace depuis 2001, l'actrice use de sa notoriété pour sensibiliser à la préservation de l'environnement en prenant part à de nombreuses manifestations et marches pacifiques. En , elle se rend ainsi au Congo avec Greenpeace pour alerter sur la déforestation massive de la forêt du bassin du Congo ; un documentaire retraçant son voyage est diffusé par l'organisation. En 2013, elle s'enferme avec d'autres militants dans une cage, à Paris, pour exiger la libération de trente membres de Greenpeace détenus en Russie. Elle participe aussi en 2020 à une campagne de Greenpeace en Antarctique en faveur de la protection des océans.


title: Marion Cotillard

text: L'actrice s'investit également dans la représentation de l'écologisme au cinéma. En 2009 et en 2014, elle participe à la narration de deux documentaires sur des milieux naturels en danger, "Voyage sous les mers 3D" et "Terre des ours". En 2011, elle apporte son soutien à l'association Wild-Touch en parrainant "Il était une forêt", un projet "" sur les dernières grandes forêts primaires. En 2022, elle est marraine de l'émission "Aux arbres citoyens", conçue par son ami Cyril Dion en faveur de la lutte contre le dérèglement climatique et le maintien de la biodiversité.


title: Marion Cotillard

text: Marion Cotillard se joint à plusieurs reprises à des initiatives politiques pour faire avancer la cause de l'écologie. En 2009, elle participe à l'enregistrement de la chanson "Beds Are Burning", message lancé par Kofi Annan pour mobiliser la population en vue de la conférence de Copenhague. En février 2015, elle participe à un voyage du président François Hollande à Manille, pour y prononcer un discours de sensibilisation sur le réchauffement climatique en vue de la conférence de Paris à venir. En , à la suite de la démission du ministre français de l'écologie Nicolas Hulot, elle co-signe la tribune « "Le plus grand défi de l'histoire de l'humanité" ». Elle se montre critique en 2018 de l'action du gouvernement français en matière de protection de l'environnement : « Ma foi en la politique a été vraiment mise à mal. C’est faire des promesses pour avoir une belle image et derrière ne pas les tenir du tout. Je trouve cela insupportable ». Elle participe également à plusieurs marches pour le climat. À partir de la fin des années 2010, nombre de ses engagements écologiques s'inscrivent en commun avec le militant Cyril Dion. Avec lui, elle rencontre le président Emmanuel Macron en 2019, dans le contexte du mouvement des Gilets jaunes, pour suggérer ce qui deviendra la Convention citoyenne pour le climat. Elle intervient à la tribune de la convention lors de sa dernière session de travail, en juin 2020, en saluant son travail et en s'engageant à le relayer. En 2019, elle signe aussi une tribune intitulée « "Résister et créer" », lancée par le mouvement On Est Prêt avec Cyril Dion, pour interpeller le monde du cinéma sur le climat.


title: Marion Cotillard

text: Dans les années 2020, Marion Cotillard prend également des engagements sociaux ou humanitaires. En mars 2021, elle signe une tribune de la Société des réalisateurs de films intitulée «Un jour sans fin», demandant au Président Emmanuel Macron la réouverture des salles de cinéma en France après la pandémie de Covid-19. En octobre 2022, elle est l'une des nombreuses actrices françaises à signer une lettre ouverte soutenant la révolte des femmes en Iran et à se couper les cheveux en réaction à la mort de Mahsa Amini.


title: Marion Cotillard

text: L'actrice admet en 2014 que ses engagements écologiques apparaissent en contradiction avec ses déplacements incessants en avion, exigés par son métier, et son rôle d'ambassadrice pour la maison de couture Dior, qui relève du conglomérat LVMH : Lorsqu'elle apparaît comme marraine de l'émission "Aux arbres citoyens" en 2022, Marion Cotillard fait d'ailleurs face à de nombreuses critiques sur les réseaux sociaux, où des internautes lui reprochent un bilan carbone qu'ils supposent élevé du fait de ses déplacements fréquents pour des tournages de film ou des engagements publicitaires. Le journal "Libération" relève que sa présence à ce genre d'évènements de sensibilisation peut s'avérer contre-productive, les fautes supposées de l'actrice, comme ses possibles utilisations de yacht ou de jet privé ou bien son inauguration en 2007 du paquebot Costa Serena, dédouanant le grand public de la responsabilité de s'engager. Un chercheur interrogé alors note que .


title: Marion Cotillard

text: En parallèle de sa carrière d'actrice, Marion Cotillard participe parfois à des œuvres musicales en tant que chanteuse ou bassiste. Il s'agit surtout de collaborations avec des artistes qu'elle admire ou dont elle est proche, tels Hawksley Workman et Yodelice, ou d'œuvres créées dans le cadre de la promotion du sac Lady Dior, comme "The Eyes of Mars", chanté avec Franz Ferdinand. Hawksley Workman a d'ailleurs participé à la bande originale d'une des publicités tournées pour Dior dans lesquelles joue l'actrice, le court-métrage "Lady Grey" et Yodelice contribue à celle de l'épisode "Lily's body" du web-documentaire sur Dior. C'est aussi Yodelice qui signe la bande originale du film "Les Petits Mouchoirs". Certaines chansons font également partie de la bande-originale des films dans lesquels elle joue, telles "Take It All" et "My Husband Makes Movies", de la comédie musicale "Nine".


title: Marion Cotillard

text: Fin 2010 et début 2011, à l'invitation de son ami le chanteur Maxim Nucci, elle parcourt les routes avec son groupe, Yodelice. Elle l'accompagne à certains de ses concerts en France et en Belgique et sur quelques plateaux télévisés, où elle interprète notamment le titre phare de l'album "Cardioid", "More Than Meets The Eyes". Sur scène, elle se présente sous le pseudonyme de « Simone », le prénom de sa grand-mère maternelle, .


title: Marion Cotillard

text: Selon Joseph Mount, le meneur du groupe Metronomy, Marion Cotillard a également enregistré en 2014 des chansons avec leur groupe. Elle se produit d'ailleurs sur la scène du Palais des sports de Paris avec le groupe anglais en , à l'occasion de la soirée d'anniversaire de la chaîne Canal+, en interprétant "Is She Really Going Out With Him".


title: Marion Cotillard

text: En 2008, elle devient l'égérie de la marque Dior, dont elle porte régulièrement les créations sur le tapis rouge, et surtout du sac "Lady Dior", qu'elle promeut en étroite collaboration avec les couturiers de la maison Dior, notamment John Galliano et Raf Simons. Elle est même invitée à élaborer son propre modèle de sac en 2012. La campagne de publicité pour "Lady Dior" conduit l'actrice à apparaître dans des publicités semblables à des courts-métrages, élaborées par des réalisateurs prestigieux, comme Olivier Dahan (qui la dirige dans "La Môme"), David Lynch et John Cameron Mitchell. L'actrice et la maison de haute couture proposent également un webdocumentaire en sept parties qui explore leur collaboration et l'histoire de la marque Dior. Elle est mise à l'honneur dans le tout premier numéro de "Dior Magazine", en .


title: Marion Cotillard

text: En 2017 cependant, la maison de couture rompt soudainement cette collaboration vieille de près d'une décennie juste avant l'ouverture du Festival de Cannes, où l'actrice était attendue vêtue de Dior pour présenter "Les Fantômes d'Ismaël". Dans les cercles de la mode, l'initiative en est attribuée à la nouvelle directrice artistique, Maria Grazia Chiuri, qui aurait souhaité faire appel à une personnalité plus jeune, mais la décision est inattendue et embarrasse l'actrice à la veille de la promotion de son nouveau film, en plus d'ouvrir un conflit entre Sidney Toledano, le PDG de la maison de couture, et Bernard Arnault, président de LVMH et propriétaire de Dior.


title: Marion Cotillard

text: En 2020, c'est un autre géant du luxe en la personne de Chanel qui propose à l'actrice de devenir la nouvelle égérie du parfum le plus célèbre et le plus vendu au monde, "Chanel N°5", en prenant ainsi la relève de superstars internationales telles que Catherine Deneuve ou Nicole Kidman. Pour les besoins de sa promotion, elle participe notamment à une publicité mélangeant choréographie et chant avec le danseur étoile Jérémie Bélingard.


title: Marion Cotillard

text: Marion Cotillard se double elle-même pour les versions françaises de la plupart de ses films tournés en langue anglaise et prête parfois sa voix à des documentaires ou des films d'animation.


title: Marion Cotillard

text: Pour sa « contribution au rayonnement des arts dans la France et dans le monde », l'actrice est faite en France chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres le et est promue officière le . Elle est ensuite nommée au grade de chevalière de la Légion d'honneur le 13 juillet 2016.


title: Marion Cotillard

text: En plus de ces distinctions officielles, Marion Cotillard a également accumulé les récompenses décernées par les professionnels ou les critiques du cinéma, notamment à la suite du succès international de "La Môme", qui lui vaut en 2008 d'être la première actrice à cumuler pour un même rôle, de surcroît interprété en langue française, le , le BAFTA, le César et l'Oscar de la meilleure actrice.


title: Marion Cotillard

text: Avec d'autres interprétations saluées comme celles dans "De rouille et d'os" ou "Deux Jours, une nuit", l'actrice cumule 2 Césars (sur 7 nominations), 1 Oscar (sur 2 nominations), 1 Golden Globe (sur 4 nominations) et 1 BAFTA (sur 2 nominations).


title: Liste des capitales du monde

text: De nombreuses publications donnent une liste des pays du monde, mais elles n'utilisent pas toutes les mêmes critères pour inclure ou non un pays. Un critère courant mais flou est la reconnaissance du pays par la communauté internationale.


title: Édouard VIII

text: Avant son accession au trône, Édouard, usuellement appelé David — son dernier prénom — par ses proches, est prince de Galles, duc de Cornouailles et de Rothesay. Il participe à la Première Guerre mondiale au sein des forces armées britanniques et réalise plusieurs voyages pour le compte de son père, le roi . Édouard a des liaisons avec de nombreuses femmes mariées et souvent plus âgées que lui, mais reste célibataire jusqu'à ce qu'il devienne roi.


title: Édouard VIII

text: Édouard monte sur le trône à la mort de son père en sous le nom d'. Il montre rapidement son refus des protocoles de la cour et les hommes politiques s'inquiétent de son apparent mépris des conventions établies. Quelques mois après le début de son règne, il provoque une crise constitutionnelle en demandant en mariage la mondaine américaine Wallis Simpson, qui avait divorcé de son premier époux et était en instance de divorce d'avec le second. Les Premiers ministres du Royaume-Uni et des dominions s'opposent à cette union en avançant que le peuple n'accepterait jamais comme reine une femme dont les deux ex-époux étaient encore en vie. De plus, un tel mariage serait entré en conflit avec le statut d' de chef suprême de l'Église d'Angleterre, qui s'opposait au remariage de personnes divorcées si leurs anciens époux ou épouses étaient toujours en vie.


title: Édouard VIII

text: L'une des raisons couramment avancées pour expliquer l'abdication est que savait que le gouvernement dirigé par le Premier ministre Stanley Baldwin démissionnerait si le mariage avait lieu, et que cela l'obligerait à organiser des élections générales, perdant ainsi son statut de monarque politiquement neutre. Il aurait donc choisi d'abdiquer plutôt que de renoncer à sa relation. L'autre scénario, beaucoup plus probable d'un point de vue historique, est en revanche moins flatteur pour le roi : proche idéologiquement des théories nazies et même de certains hauts responsables du Troisième Reich, il fut poussé à l'abdication par le gouvernement britannique.


title: Édouard VIII

text: Son frère cadet Albert monte sur le trône sous le nom de . Avec un règne de , est l'un des monarques ayant eu le règne le plus court de l'histoire de la monarchie britannique et il ne fut jamais couronné.


title: Édouard VIII

text: Après son abdication, il reçoit le titre de duc de Windsor et épouse Wallis Simpson en France le , après l'officialisation du second divorce de celle-ci. Plus tard dans l'année, le couple se rend en Allemagne. Durant la Seconde Guerre mondiale, il est initialement stationné avec le corps expéditionnaire britannique en France, mais après des accusations de sympathies nazies, il est nommé gouverneur des Bahamas. Après la guerre, il ne reçut pas d'autres fonctions officielles et passa le reste de sa vie en France.


title: Édouard VIII

text: est né le à White Lodge, résidence située à Richmond Park, dans les faubourgs de Londres, sous le règne de son arrière-grand-mère, la reine Victoria. Il était le fils aîné du prince George, duc d'York (futur ), lui-même second fils du prince de Galles (futur ) et de la princesse de Galles (Alexandra de Danemark). Sa mère, la duchesse d'York (future reine Mary), était la fille aînée du duc et de la duchesse de Teck. En tant qu'arrière-petit-fils du monarque dans la lignée mâle, Édouard reçut à la naissance le titre de "Son Altesse" le prince Édouard d'York. Son oncle, le duc de Clarence, étant décédé prématurément en 1892, il occupe, à sa naissance, le troisième rang dans la ligne de succession au trône, après son grand-père et son père.


title: Édouard VIII

text: Il fut baptisé Édouard Albert Christian George Andrew Patrick David le par l'archevêque de Canterbury Edward White Benson. Les prénoms furent choisis en honneur de son oncle qui était appelé « Eddy » ou Édouard par sa famille et son arrière-grand-père . Le prénom Albert fut inclus à la demande de la reine Victoria, pour rappeler son défunt mari, et ses quatre derniers prénoms, Georges, Andrew, Patrick et David dérivaient des quatre saints patrons de l'Angleterre, de l'Écosse, de l'Irlande et du Pays de Galles. Il était toujours appelé David par les membres de sa famille et ses amis proches.


title: Édouard VIII

text: Comme les autres enfants de la haute société britannique de l'époque, Édouard et son jeune frère furent élevés par des nourrices. L'une de ses premières nourrices malmena Édouard en le pinçant avant qu'il ne soit présenté à ses parents. Ses pleurs et ses gémissements poussèrent le duc et la duchesse à renvoyer Édouard et la nourrice. La nourrice fut par la suite licenciée.


title: Édouard VIII

text: Le père d'Édouard, quoique strict en matière de discipline, était manifestement affectueux et sa mère montrait un caractère enjoué avec ses enfants, contredisant son image publique assez austère. Elle s'amusait, par exemple, des têtards mis par ses enfants sur les toasts de leur professeur de français. Elle les encouragea à se confier à elle.


title: Édouard VIII

text: Édouard fut initialement éduqué à domicile par Helen Bricka. Lorsque ses parents visitèrent l'Empire britannique durant près de neuf mois à la suite de la mort de la reine Victoria en 1901, le jeune Édouard et son frère restèrent en Grande-Bretagne avec leurs grands-parents, la reine Alexandra et le roi qui leur témoignèrent beaucoup d'affection. Au retour de ses parents, Édouard fut placé sous les soins de deux hommes, Frederick Finch et Henry Hansell, qui élevèrent pratiquement Édouard et son frère durant leurs premières années.


title: Édouard VIII

text: Édouard fut gardé sous le tutorat strict de Hansell jusqu'à environ l'âge de ; Hansell souhaitait qu'Édouard entre à l'école plus tôt, mais son père s'y opposa. Édouard passa les concours pour entrer au collège naval d'Osborne et il fut accepté en 1907. Après deux années au collège naval où il ne se plaisait pas, Édouard intégra le Britannia Royal Naval College à Dartmouth. Deux années d'étude suivies par son entrée dans la Royal Navy étaient prévues. Lorsque son père monta sur le trône le après la mort d' sous le nom de , Édouard devint automatiquement duc de Cornouailles et de Rothesay. Il fut investi prince de Galles un mois après son le et les préparatifs se mirent en place pour ses futures missions en tant que roi. Ses études furent arrêtées avant leur terme formel, et il passa trois mois en tant qu'aspirant à bord du cuirassé avant d'intégrer le "Magdalen College" d'Oxford, pour lequel, selon l'opinion de ses biographes, il n'était pas intellectuellement préparé. Il quitta Oxford sans aucun diplôme.


title: Édouard VIII

text: Édouard devint officiellement prince de Galles lors d'une cérémonie spéciale au château de Caernarfon le . L'investiture eut lieu au Pays de Galles à l'instigation du politicien gallois David Lloyd George, connétable du château et chancelier de l'Échiquier du gouvernement libéral. Lloyd George inventa une cérémonie assez extravagante dans le style d'une reconstitution historique, et apprit quelques mots de gallois à Édouard.


title: Édouard VIII

text: Lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale, Édouard, tout juste âgé de , avait l'âge minimum pour entrer dans l'armée et voulait participer au conflit. Il avait rejoint les "Grenadier Guards" en , mais le secrétaire à la Guerre Lord Kitchener refusa de le laisser combattre sur le front en évoquant le mal terrible que produirait la capture de l'héritier par l'ennemi.


title: Édouard VIII

text: Malgré cela, Édouard vit la guerre de tranchée de ses propres yeux et il essayait de visiter les premières lignes aussi souvent que possible, ce qui lui valut la croix militaire en 1916. Son rôle dans la guerre, bien que limité, le rendit populaire auprès des vétérans. Édouard réalisa son premier vol militaire en 1918 et il obtint par la suite sa licence de pilote.


title: Édouard VIII

text: Tout au long des , Édouard, en tant que prince de Galles, représenta son père, le roi , au Royaume-Uni et à l'étranger en de nombreuses occasions. Il se rendait fréquemment dans les zones pauvres du pays et il réalisa dans diverses parties de l'Empire entre 1919 et 1935 ; durant une visite au Canada en 1919, il acheta le ranch Bedingfield près de Pekisko dans l'Alberta. En 1924, il remit le trophée Prince de Galles à la Ligue nationale de hockey. Son rang, ses voyages, son air élégant et son statut de célibataire attirèrent l'attention du public et à l'apogée de sa popularité, il était la célébrité la plus photographiée au monde.


title: Édouard VIII

text: Son attitude envers de nombreux sujets de l'Empire et ses divers peuples indigènes, à la fois en tant que prince de Galles puis par la suite en tant que duc de Windsor, a été peu commentée à l'époque, mais a par la suite terni sa réputation. Il déclara par exemple des aborigènes d'Australie : .


title: Édouard VIII

text: La réputation de coureur de jupons d'Édouard et les exemples de comportements imprudents durant les et 1930 inquiétèrent le Premier ministre Stanley Baldwin, le roi et les personnes proches du prince. Alan Lascelles, le secrétaire particulier d'Édouard durant huit ans lors de cette période, croyait que . était mécontent de l'échec d'Édouard à se ranger, dégoûté par ses nombreuses aventures avec des femmes mariées et réticent à le voir monter sur le trône. Il déclara à propos de son fils : .


title: Édouard VIII

text: Lors de son séjour en France, en tant qu'officier des Grenadier Guards pendant la Première Guerre mondiale, il rencontre Marguerite Alibert, une courtisane française. Accusée du meurtre de son époux, elle aurait bénéficié de cette ancienne relation amoureuse pour son acquittement. Dans son ouvrage intitulé "The Prince, the Princess and the Perfect Murder", l'avocat et ancien juge britannique Andrew Rose avance que l'entourage du prince de Galles aurait entamé des négociations immédiatement après l'arrestation de Marguerite Alibert, craignant que celle-ci révèle des correspondances intimes avec le prince, pouvant ternir l'honneur et la réputation de la famille royale.


title: Édouard VIII

text: En 1929, le magazine "Time" rapporta qu'Édouard avait taquiné sa belle-sœur, Elizabeth, l'épouse de son frère cadet Albert, en l'appelant « reine Élisabeth ». Le magazine s'interrogeait . Édouard vieillissait et restait célibataire, mais son frère et sa belle-sœur avaient déjà deux enfants dont la princesse Élisabeth. Le roi préférait son fils Albert (« Bertie ») et sa petite-fille Élisabeth (« Lilibet »), et dit à un courtisan : .


title: Édouard VIII

text: En 1930, donna une résidence à Édouard à Fort Belvedere dans le Grand Parc de Windsor. Édouard y entama une série de relations avec des femmes mariées, dont l'héritière du textile Freda Dudley Ward et Thelma , l'épouse d'un pair britannique, qui le présenta à son amie américaine, Wallis Simpson. Mme Simpson avait divorcé de son premier mari en 1927 et son deuxième époux, est un homme d'affaires américano-britannique. Il est généralement accepté que Wallis Simpson et le prince de Galles devinrent amants lorsque Lady Furness voyageait à l'étranger, même si Édouard assura véhémentement à son père qu'il n'y avait aucune intimité et qu'il n'était donc pas approprié de parler de maîtresse. La relation avec Simpson aggrava encore plus ses liens déjà tendus avec son père. Même si le roi et la reine Marie avaient rencontré Mme Simpson au palais de Buckingham en 1935, ils refusèrent de la revoir.


title: Édouard VIII

text: L'aventure d'Édouard avec une femme américaine divorcée entraîna de telles inquiétudes que le couple était espionné par les membres de la "Special Branch" de la "Metropolitan Police Service" (habituellement chargée de missions antiterroristes) qui se renseignèrent en secret sur la nature de leur relation. Un rapport non daté détaille la visite d'un magasin d'antiquités par le couple dont le propriétaire nota par la suite que . La perspective qu'une Américaine divorcée au passé discutable ait une telle influence sur le prince héritier inquiéta le gouvernement et les membres de l'institution monarchique.


title: Édouard VIII

text: mourut le et Édouard monta sur le trône sous le nom d'. Le lendemain, il brisa le protocole royal en regardant la proclamation de son accession au trône depuis une fenêtre en compagnie de Wallis Simpson, qui était toujours mariée. causa un malaise dans les cercles gouvernementaux avec des actions interprétées comme des interférences dans les affaires politiques. Sa déclaration lors d'une visite dans les mines de charbon en déclin de Galles du Sud selon laquelle pour les mineurs au chômage fut considéré comme une critique directe du gouvernement même s'il n'était pas certain qu'Édouard le pensait ainsi. Les ministres étaient réticents à envoyer des documents confidentiels et des papiers officiels à Fort Belvedere, car il était clair qu'Édouard ne s'y intéressait pas et qu'il était possible que Wallis Simpson et les autres invités puissent y avoir accès.


title: Édouard VIII

text: L'approche peu orthodoxe d'Édouard vis-à-vis de son rôle s'étendit également à la monnaie qui portait son effigie. Il s'opposa à la tradition selon laquelle le profil du nouveau monarque sur les pièces de monnaie était tourné dans la direction opposée à celle de son prédécesseur. Édouard insista pour qu'il soit tourné vers la gauche (comme son père) pour montrer la séparation des cheveux. Seules quelques pièces d'essai furent frappées avant l'abdication. Lorsque monta sur le trône, son profil était tourné vers la gauche pour revenir à la tradition, puisque l'alternance normale aurait voulu que le profil d’ regardât vers la droite.


title: Édouard VIII

text: Le , lors de la cérémonie du Trooping the Colour, un homme nommé , connu alors sous le nom de Jerome Bannigan, dégaina un revolver chargé alors qu'Édouard descendait à cheval Constitution Hill près du palais de Buckingham. Une femme assistant à la cérémonie, Alice Lawrence, s'est alors agrippée à son bras pour tenter de le maîtriser. La police repéra l'arme et il fut rapidement arrêté. À son procès, Bannigan déclara qu'une « puissance étrangère » l'avait approché pour qu'il tue Édouard, qu'il avait informé le MI5 du plan et qu'il avait exécuté sa mission pour que le MI5 puisse arrêter les véritables coupables mais que les services secrets n'avaient rien fait pour tenter de l'éviter. Le tribunal rejeta ces déclarations et il fut condamné à un an de prison. On pense aujourd'hui que Bannigan avait effectivement été en contact avec le MI5, mais la véracité de ses autres déclarations reste incertaine.


title: Édouard VIII

text: En août et , Édouard et Wallis Simpson effectuèrent une croisière dans l'est de la Méditerranée à bord du yacht à vapeur "Nahlin". En octobre, il devint clair que le nouveau roi avait l'intention d'épouser Wallis Simpson, en particulier lorsque la procédure de divorce du couple Simpson commença au tribunal d'Ipswich. Les préparatifs pour toutes les éventualités commencèrent dont celle d'un couronnement du roi et de la reine Wallis. Du fait des implications religieuses de tout mariage, des plans furent réalisés pour organiser une cérémonie de couronnement laïque non pas dans des lieux religieux comme l'abbaye de Westminster, mais dans la maison des banquets de Whitehall. Même si les journaux américains firent les gros titres avec cette relation, les médias britanniques restèrent volontairement silencieux et le public ignora tout jusqu'au début du mois de décembre.


title: Édouard VIII

text: Le , invita le Premier ministre Stanley Baldwin au palais de Buckingham et il exprima son désir d'épouser Wallis Simpson lorsqu'elle aurait terminé son divorce. Baldwin répondit que ses sujets considéreraient que le mariage serait moralement inacceptable, en grande partie parce que le divorce n'était pas accepté par l'Église d'Angleterre et que les gens ne toléreraient pas Wallis comme reine. En tant que roi, était devenu gouverneur suprême de l'Église d'Angleterre et le clergé exigea de lui qu'il soutînt les enseignements de l'Église.


title: Édouard VIII

text: Le , à , en présence de deux avocats, signa les actes d'abdication à Fort Belvedere en présence de ses trois frères, les ducs d'York, de Gloucester et de Kent (son plus jeune frère, John, était mort en 1919). Ces actes, signés par le roi, indiquaient : « Moi, Édouard le Huitième, roi de Grande-Bretagne, d’Irlande et des Dominions britanniques au-delà des mers, empereur des Indes, déclare ici Ma détermination irrévocable à renoncer au Trône pour Moi-même et pour Mes descendants et Mon désir que cet acte d’abdication prenne effet immédiatement ». Ils furent portés à Londres vers midi et, à , l'abdication d' fut officiellement annoncée à Westminster. Le lendemain, le dernier acte de son règne fut la sanction royale de sa déclaration d'abdication. Comme imposé par le Statut de Westminster, tous les dominions acceptèrent l'abdication même si l'État libre d'Irlande ne vota pas l"External Relations Act" incluant l'acceptation de son abdication avant le .


title: Édouard VIII

text: Dans la nuit du , Édouard fit une allocution radiophonique diffusée sur la BBC, depuis le château de Windsor. N'étant plus roi, il fut présenté par Sir John Reith comme . Le discours avait été poli par Winston Churchill et était modéré dans le ton, parlant de l'incapacité d'Édouard, qui déclara notamment : . Le règne d'Édouard avait duré , le plus court parmi tous les monarques britanniques depuis le règne contesté de Lady Jeanne Grey plus de plus tôt. Quelques heures après cette dernière allocution, Édouard s'en alla définitivement du palais de Buckingham et quitta le Royaume-Uni pour l'Autriche, mais il ne put rejoindre Wallis Simpson avant que son divorce ne soit prononcé plusieurs mois plus tard. Son frère, le duc d'York, lui succéda sous le nom de tandis que la fille aînée de ce dernier, la princesse Élisabeth, devenait, à , la première dans l'ordre de succession.


title: Édouard VIII

text: Selon une hypothèse commune, l'amour d'Édouard pour Wallis et son obstination à vouloir épouser une divorcée ont été instrumentalisés pour l'éloigner du trône. Selon cette hypothèse, le gouvernement britannique cherchait en fait une excuse pour écarter un couple qui avait beaucoup trop de sympathie pour l’Allemagne nazie.


title: Édouard VIII

text: Pour certains historiens comme Philip Williamson, l'idée populaire d'une abdication fondée sur des raisons politiques plus que religieuses (l'incompatibilité entre son mariage avec une femme divorcée et son rôle de chef de l'Église) est fausse et est liée au fait que le divorce est aujourd'hui beaucoup mieux accepté. Les restrictions religieuses qui empêchèrent de rester roi tout en épousant Wallis Simpson étaient largement suffisantes pour justifier son abdication. Cependant les deux causes ne s'excluent pas : il est possible que le divorce ait suffi à provoquer la crise, mais que le gouvernement britannique ait été soulagé que cela permette d'éloigner un souverain peu sûr politiquement.


title: Édouard VIII

text: Le , lors de la réunion d'accession du conseil privé, annonça qu'il voulait faire de son frère « "Son Altesse Royale" le duc de Windsor ». Il voulait que ce soit le premier acte de son règne bien que les documents officiels ne fussent pas signés avant le de l'année suivante. Durant l'intérim, Édouard était universellement connu comme le duc de Windsor. La décision de de faire d'Édouard un duc faisait qu'il ne pourrait pas se présenter à une élection pour la Chambre des communes ou parler de sujets politiques à la Chambre des lords.


title: Édouard VIII

text: La lettre patente datant du qui lui re-conférait le titre de duc de Windsor avançait spécifiquement que . Certains ministres britanniques firent remarquer qu'Édouard n'avait aucun besoin de cette lettre, car il n'avait pas perdu son rang et d'autres considéraient que comme il avait abdiqué, il avait perdu tous ses titres royaux et devait être simplement appelé « ».


title: Édouard VIII

text: Le , le procureur général pour l'Angleterre et le pays de Galles, Sir Donald Somervell, soumit au secrétaire d'État à l'Intérieur John Allsebrook Simon un mémorandum résumant les vues du "Lord Advocate" Thomas Cooper, du conseiller parlementaire Sir Granville Ram et lui-même :


title: Édouard VIII

text: Le duc de Windsor épousa Wallis Simpson, qui avait repris par "deed poll" son nom Wallis Warfield, lors d'une cérémonie privée le au château de Candé à Monts, près de Tours en France, propriété du sulfureux homme d'affaires franco-américain Charles Bedaux, qui avait des relations avec des dignitaires nazis. Lorsque l'Église d'Angleterre refusa de reconnaître l'union, un ecclésiastique du comté de Durham, le révérend Robert Anderson Jardine (vicaire de St Paul's, Darlington), offrit de célébrer la cérémonie et le duc accepta. Le nouveau roi, , interdit aux membres de la famille royale d'assister au mariage ; Édouard voulait en particulier que ses frères, les ducs de Gloucester et de Kent, et son petit-cousin Louis Mountbatten soient présents, et cela laissa des traces dans les relations familiales.


title: Édouard VIII

text: Après son mariage, le couple s'installe à Paris dans un hôtel particulier situé au square des Écrivains-Combattants-Morts-pour-la-France, au croisement avec le boulevard Suchet, où ils résident de 1937 à 1953.