title: Kate Winslet

text: Winslet ne considérait pas "Titanic" comme une plate-forme pour des salaires plus élevés. Elle a évité des rôles dans des films à succès au profit de productions indépendantes qui n'étaient pas largement vues, estimant qu'elle et n'était pas préparée à être une star. Elle a dit plus tard que sa décision a assuré la longévité de carrière.


title: Kate Winslet

text: Après avoir refusé les premiers rôles dans "Shakespeare in Love" et "Anna et le Roi", Kate Winslet enchaîne avec la petite production britannique "Marrakech Express" (1998), pour laquelle elle s'expatrie au Maroc. Il s'agit du seul film de Winslet, tourné avant la sortie de "Titanic", à sortir en 1998. Adapté d'un roman d'Esther Freud, ce film raconte l'histoire d'une jeune mère, Julia, qui, au début des années 1970, quitte son mari infidèle et s'installe à Marrakech, avec ses deux petites filles. Là-bas, elle croise Bilal, un jeune Marocain (interprété par Saïd Taghmaoui). Ce film est une peinture chaleureuse de la génération baba cool. Janet Maslin du "New York Times" a loué la décision de Winslet d'avoir choisi un projet aussi décalé après "Titanic" et a noté à quel point elle avait bien capturé de son personnage. Pour Winslet, ce film marque également un tournant dans sa vie personnelle puisque c'est sur le plateau qu'elle rencontre Jim Threapleton, le troisième assistant réalisateur, qu'elle épouse quelques mois plus tard.


title: Kate Winslet

text: Elle enchaîne ensuite sous la direction de la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion dans "Holy Smoke". Elle y interprète le rôle de Ruth, jeune Australienne qui, au cours d'un voyage en Inde, est bouleversée par un gourou. Inquiète, sa famille imagine un stratagème pour la faire revenir et demande à l’Américain P.J. Waters, spécialiste de la programmation spirituelle (interprété par Harvey Keitel), de la ramener à une culture plus occidentale. Elle a trouvé le scénario courageux et a été mise au défi par l'idée de jouer une femme manipulatrice et désagréable. Elle a appris à parler avec un accent australien et a travaillé étroitement avec Campion pour justifier la bassesse de son personnage. Le film lui a demandé de tourner des scènes de sexe explicites avec Harvey Keitel et a présenté une scène dans laquelle son personnage apparaît nu et urine sur elle-même. Présenté à la Mostra de Venise en 1999, Winslet y remporte un prix et voit son interprétation saluée par la critique, qui la qualifie notamment d'« excellente ». La même année, elle prête sa voix à une fée dans le film d'animation "Fearies" et remporte le Grammy Award du meilleur livre audio pour enfants pour avoir raconté l'histoire courte "The Face in the Lake" dans la livre audio pour enfants "Listen to the Storyteller".


title: Kate Winslet

text: En 2000, elle revient au film d'époque en donnant la réplique à Geoffrey Rush et Joaquin Phoenix dans "Quills, la plume et le sang" . Winslet y interprète Madeleine Leclerc, une jeune blanchisseuse fascinée par le marquis de Sade (interprété par Rush) et utilisée par ce dernier pour diffuser nombre de ses écrits durant son emprisonnement à l'asile de Charenton. Winslet est reconnue « formidable » dans ce film surprenant, véritable ode à la liberté d'expression.


title: Kate Winslet

text: En 2001, Winslet se retrouve au milieu de la Seconde Guerre mondiale dans "Enigma" de Michael Apted. Elle interprète le rôle d'Hester Wallace, chargée de découvrir le code de la machine allemande de cryptage Enigma. Le personnage de Winslet a été considérablement élargi, passant d'un intérêt amoureux secondaire dans le roman sur lequel il était basé à une briseuse de code important dans le film. Elle remporte pour ce film l'Empire award de la meilleure actrice britannique de l'année. Durant le tournage, elle était enceinte de son premier enfant et pour éviter que cela ne se montre, elle portait des corsets sous son costume.


title: Kate Winslet

text: Elle récidive aux Oscars en étant sélectionnée dans la catégorie du meilleur second rôle féminin pour le rôle de l'écrivaine Iris Murdoch dans le drame biographique "Iris" (2001), film dans lequel elle interprète le personnage dans sa jeunesse, rôle qu'elle partage avec Judi Dench qui interprète le même personnage des dizaines d'années plus tard, lorsque l'écrivaine souffre de la maladie d’Alzheimer. Le réalisateur Richard Eyre a choisi les deux actrices après avoir trouvé une . Winslet a été attirée à l'idée de jouer un rôle principal féminin intellectuel et piquant et dans ses recherches, elle a lu les romans de Murdoch, a étudié les mémoires de son mari John Bailey; "Elegy for Iris", et a regardé des interviews télévisées de Murdoch. Le projet a été tourné en quatre semaines et a permis à Winslet d'amener sa fille, qui avait six mois à l'époque, sur le plateau. Il s’agit du deuxième film de la carrière de Winslet à valoir une double nomination aux Oscars à ses protagonistes pour le même rôle à des âges différents (Judi Dench meilleure actrice et Winslet meilleur second rôle féminin pour le rôle d'Iris jeune), le premier étant bien sûr "Titanic" (Winslet meilleure actrice et Gloria Stuart meilleur second rôle féminin pour le rôle de Rose âgée). Outre la nomination à l'Oscar, elle est également nommé au BAFTA.


title: Kate Winslet

text: Toujours en 2001, elle prête sa voix au personnage de Belle dans le film d'animation "Un chant de Noël", basé sur le conte du même nom de Charles Dickens. Pour les besoins de la bande originale, elle enregistre la chanson "What If", qui rencontre un succès commercial lors de sa publication en single.


title: Kate Winslet

text: Après une année d'absence sur grand écran, elle change de registre en 2003 dans "La Vie de David Gale", d'Alan Parker, "thriller" carcéral sur la peine de mort, dans lequel elle côtoie Kevin Spacey. Elle interprète le rôle d'Elizabeth Bloom, journaliste qui fera son possible pour prouver l'innocence du professeur Gale, accusé du meurtre d'une de ses collègues. Ayant accepté de participer au projet afin de tourner sous la direction d'Alan Parker, qu'elle admire, et estime que le long-métrage souleve des questions pertinentes sur la peine capitale. Son interprétation dans ce film est intense et remarquée, bien que sa prestation et le film n'a pas été apprécié par le critique Mick LaSalle du "San Francisco Chronicle". Mal reçu par la critique et échec commercial à sa sortie en salles, "La Vie de David Gale" est néanmoins mieux accueilli par le public.


title: Kate Winslet

text: Après les succès d'estime de ses trois derniers films, Winslet, pour éviter d'être cataloguée dans des drames historiques, cherche activement des rôles dans des films contemporains. Elle le trouve avec le film de science-fiction dramatico-romantique "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", réalisé et co-écrit par Michel Gondry, dans lequel elle incarne Clémentine Kruczynski, une femme névrotique et impétueuse qui décide d'effacer les souvenirs de sa relation avec son ex-petit ami (interprété par Jim Carrey). Contrairement à ses précédentes prestations, le rôle lui a permis d'afficher le côté original de sa personnalité. Gondry encourage Carrey et Winslet à improviser sur le plateau et, pour rester agile, l'actrice pratique le kickboxing. Le long-métrage remporte un succès commercial modeste, mais est largement acclamé par la critique, étant considéré comme l'un des meilleurs films du .


title: Kate Winslet

text: Pete Travers de "Rolling Stone" décrit le film comme et trouve que Winslet y est . Un journaliste de "Première" l'a félicité d'avoir abandonné son personnage de et l'a classée comme la 81 plus grande performance cinématographique de tous les temps. Winslet considère son rôle parmi l'un de ses favoris et obtient grâce à sa prestation des nominations aux Oscars et au BAFTA. Elle a dit que le film a marqué un tournant dans sa carrière et a incité les réalisateurs à lui offrir une grande variété de rôles.


title: Kate Winslet

text: Winslet a été payée 6 millions de livres sterling pour jouer dans le drame "Neverland", narrant la relation entre J. M. Barrie (joué par Johnny Depp) et les garçons Llewelyn Davies, qui a inspiré Barrie à écrire "Peter Pan". Winslet incarne la mère des garçons, Sylvia. Malgré sa réticence à jouer dans une autre pièce d'époque, Winslet a accepté le projet après avoir été en empathie avec l'amour de son personnage pour les enfants. Ella Taylor de "LA Weekly" a découvert qu'elle était plus , tandis que Paul Clinton de "CNN" pense qu'elle est . Elle a reçu une deuxième nomination dans la catégorie meilleure Actrice à la cérémonie des BAFTA. Avec un box-office de 116 millions de dollars de recettes mondiales, "Neverland" est devenu son film le plus vu depuis "Titanic".


title: Kate Winslet

text: En 2005, Winslet apparaît en guest-star dans un épisode de la série comique britannique "Extras" créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant. Elle y a joué une version satirique d'elle-même - une actrice qui, dans un effort pour remporter un Oscar, joue le rôle d'une religieuse dans un film sur l'Holocauste. Elle a reçu une nomination au Primetime Emmy Award dans la catégorie meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique. Moins de trois mois après avoir donné naissance à son deuxième enfant, Winslet est retournée travailler en tournant "Romance & Cigarettes", une comédie musicale romantique réalisée par John Turturro, dans laquelle elle a joué Tula, une femme immorale et grossière. Le rôle l'oblige à chanter et à danser, et cela l'a aidé à perdre le poids qu'elle avait pris pendant la grossesse. Elle s'est tordu la cheville en filmant une des séquences de danse. Derek Elley de "Variety" a écrit qu'en dépit de son temps d'écran limité, Winslet avait . Elle a refusé une offre de Woody Allen pour jouer dans "Match Point" pour passer plus de temps avec ses enfants.


title: Kate Winslet

text: Winslet est à l'affiche de quatre films en 2006. Elle est apparue pour la première fois dans "Les Fous du roi", un thriller politique se déroulant dans les années 1940 en Louisiane, avec Sean Penn et Jude Law en têtes d'affiche. Elle a joué le rôle de soutien de l'intérêt amoureux du personnage de Law. Le film a reçu des critiques négatives pour son manque de perspicacité politique et de cohésion narrative et n'a pas réussi à être un succès au box-office. Son film suivant, le drame "Little Children", a été mieux reçu par la critique. Basé sur le roman du même nom, le film raconte l'histoire de Sarah Pierce, une femme au foyer insatisfaite, qui a une liaison avec un voisin marié (interprété par Patrick Wilson). Winslet a été interpellée par le rôle d'une mère indifférente, car elle ne comprenait ni ne respectait les actions de son personnage. Les scènes l'obligeant à être hostile envers l'enfant actrice jouant sa fille se sont avérées bouleversantes pour elle. Ayant donné naissance à deux enfants, elle était nerveuse au sujet des scènes de sexe dans lesquelles elle devait être nue, mais a relevé le défi de présenter une image positive des femmes aux « corps imparfaits », selon ses propres termes. AO Scott du "New York Times" a écrit que Winslet avait . Avec une autre nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, elle est devenue, à 31 ans, la plus jeune interprète à cumuler cinq nominations aux Oscars.


title: Kate Winslet

text: Après "Little Children", Winslet a joué un rôle qu'elle a trouvé plus sympathique dans la comédie romantique "The Holiday" de Nancy Meyers. Elle incarne Iris Simpkins, une journaliste britannique qui échange temporairement des maisons avec une productrice de bandes annonces américaine (jouée par Cameron Diaz) pendant les vacances de Noël. C'est devenu son plus grand succès commercial en neuf ans, rapportant près de 206 millions de dollars dans le monde. Le critique Justin Chang de "Variety" a trouvé le film stéréotypé mais agréable et a pris note du rayonnement et du charme de Winslet. Dans son dernier film sorti en 2006, elle double le personnage de Rita, un rat d'égout récupérateur, dans le film d'animation "Souris City". Son seul projet de 2007 était comme narratrice pour la version anglaise du film pour enfants français "Le Renard et l'enfant".


title: Kate Winslet

text: Kate Winslet a obtenu deux rôles acclamés par la critique en 2008. Après avoir lu le script de l'adaptation du roman de Richard Yates, "Revolutionary Road", par Justin Haythe, Winslet a recommandé le projet à son mari de l'époque, le réalisateur Sam Mendes et à sa co-vedette de "Titanic" et ami proche Leonardo DiCaprio. Le film "Les Noces rebelles" retrace les tribulations d'un jeune couple marié dans la banlieue américaine des années 1950. Winslet a été attirée par l'idée de jouer une femme dont les aspirations n'avaient pas été satisfaites et elle a lu "La Femme mystifiée" pour comprendre la psychologie des femmes au foyer insatisfaites de l'époque. Mendes a encouragé DiCaprio et Winslet à passer du temps ensemble, et elle croyait que l'ensemble restreint qu'ils utilisaient les aidait à développer la relation tendue de leurs personnages. Saluant Winslet comme , David Edelstein du "New York Magazine" a écrit qu'.


title: Kate Winslet

text: Pour éviter un conflit d'horaire avec "Les Noces rebelles", Winslet a refusé une offre pour jouer dans "The Reader". Après que sa remplaçante Nicole Kidman ait quitté le projet en raison de sa grossesse, Winslet a signé pour tenir le rôle principal féminin. Réalisé par Stephen Daldry , "The Reader" est basé sur le roman "Le Liseur" de Bernhard Schlink et parle d'Hanna Schmitz, une gardienne illettrée d'un camp de concentration nazi, qui a une liaison avec un adolescent. Winslet a fait des recherches sur l'Holocauste et les gardes SS. Pour se renseigner sur la stigmatisation de l'analphabétisme, elle a passé du temps avec des étudiants de Literacy Partners, une organisation qui enseigne aux adultes à lire et à écrire. Winslet était incapable de sympathiser avec Schmitz et a lutté pour jouer le rôle honnêtement sans humaniser ses actions. Malgré cela, certains historiens ont critiqué le film pour avoir fait de Schmitz un objet de la sympathie du public et ont accusé les cinéastes de révisionnisme de l'Holocauste. Todd McCarthy de "Variety" l'a félicitée d'avoir fourni , tandis que Sukhdev Sandhu du "Daily Telegraph" la considère comme .


title: Kate Winslet

text: Winslet a reçu de nombreux prix pour ses performances dans "Les Noces rebelles" et "The Reader". Elle a remporté un Golden Globe pour chacun de ces films, et pour "The Reader", elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice et un BAFTA dans la même catégorie. À 33 ans, elle a dépassé son propre record en tant que plus jeune interprète à accumuler six nominations aux Oscars. Elle est également devenue la troisième actrice de l'histoire à remporter deux Golden Globes lors de la même cérémonie. Épuisée par l'attention des médias pendant cette période, Winslet a pris deux ans de congé jusqu'à ce qu'elle soit prête à s'engager à nouveau de manière créative.


title: Kate Winslet

text: Winslet est revenue avec la mini-série en cinq parties "Mildred Pierce", diffusée sur HBO en 2011. Ils'agit de l'adaptation du roman de James M. Cain du réalisateur Todd Haynes. Winslet incarne le rôle-titre, celui d'une femme divorcée pendant la Grande Dépression luttant pour établir une entreprise de restauration tout en aspirant au respect de sa fille narcissique (interprétée par Evan Rachel Wood). Winslet, qui avait récemment divorcé de Mendes, pensait que certains aspects de la vie de son personnage reflétaient la sienne. Elle a été intimidée par la portée de la production, car elle a figuré dans chaque scène du script de 280 pages. Elle était perturbée et bouleversée par l'histoire, et était particulièrement fascinée par la relation complexe entre le couple mère-fille. Elle a collaboré étroitement avec la production et les créateurs de costumes et a appris à cuire des tartes et à préparer des poulets. La mini-série a reçu une audience limitée mais a gagné des critiques positives. Matt Zoller Seitz de "Salon" a qualifié la série de et a décrit la performance de Winslet comme . Elle remporte l'Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm, ainsi qu'un Golden Globe et le Screen Actors Guild Awards pour sa prestation.


title: Kate Winslet

text: Pour son premier film de l'année 2011, elle participe au thriller "Contagion" de Steven Soderbergh. Elle a été choisie comme agente chargée d'enquêter sur des épidémies pour le CDC et elle a basé son rôle sur Anne Schuchat, la directrice du NCIRD. "Contagion" est un succès commercial et David Denby du "New Yorker" a crédité Winslet pour capturer l'essence d'une femme exaspérée. Son prochain projet était le film "Carnage" réalisé par Roman Polanski et adapté de la pièce "Le Dieu du carnage" de Yasmina Reza. Se déroulant entièrement dans un appartement, la comédie noire suit deux groupes de parents se disputant leurs enfants respectifs. Jodie Foster, John C. Reilly et Christoph Waltz ont partagé la vedette avec Winslet. Les acteurs ont répété le scénario comme une pièce de théâtre pendant deux semaines, et Winslet a emmené ses enfants avec elle à Paris pour les huit semaines de tournage. Les critiques ont trouvé l'adaptation moins convaincante que la pièce, mais ont loué les performances de Winslet et Foster, qui ont toutes deux reçu des nominations aux Golden Globes pour leur performance.


title: Kate Winslet

text: Winslet a déclaré que sa charge de travail durant l'année 2011 l'a aidée à surmonter le chagrin de son divorce et qu'après avoir terminé son travail sur "Carnage", elle a pris une pause pour se concentrer sur ses enfants. Un sketch qu'elle avait filmée quatre ans plus tôt pour le film d'anthologie "My Movie Project" était sa seule apparition à l'écran de 2012, donnant lieux aux pires critiques de sa carrière. Winslet a effectué aussi un enregistrement de livre audio du roman "Thérèse Raquin" d'Émile Zola. Au départ réticente à accepter l'offre de Jason Reitman de jouer dans son adaptation cinématographique du roman "Long week-end" de Joyce Maynard, "Last Days of Summer" (2013), mais a accepté après que Reitman a reporté la production d'un an pour tenir compte de l'engagement de Winslet envers ses enfants. Situé au cours d'un week-end du Labor Day, il raconte l'histoire d'Adele, incarnée par Winslet, une mère célibataire agoraphobe, qui tombe amoureuse d'un condamné évadé. Décrivant la caractérisation d'Adele comme ayant , Winslet l'a trouvée différente des femmes fortes qu'elle joue généralement. Une scène dans le film l'a obligée à faire une tarte, pour laquelle elle a tiré sur son expérience de cuisine de "Mildred Pierce". Les critiques du film étaient négatives, Chris Nashawaty de "Entertainment Weekly" l'a critiqué comme étant mais a crédité Winslet pour avoir ajouté des couches à son rôle passif. Elle a reçu sa dixième nomination au Golden Globe pour ce film.


title: Kate Winslet

text: La nouveauté de jouer un rôle de méchante a attiré Winslet vers le personnage Jeanine Matthews dans le film de science-fiction "Divergente", sorti en 2014. Situé dans un avenir dystopique, l'adaptation du roman de Veronica Roth met en vedette Shailene Woodley en tant qu'héroïne combattant un régime oppressif dirigé par le personnage de Winslet. Elle était enceinte de son troisième enfant pendant la production et ses costumes moulants ont dû être modifiés pour s'adapter à la grossesse. Pour maintenir la personnalité intimidante de son personnage, elle est restée à l'écart de ses co-vedettes pendant une grande partie du tournage. Richard Lawson de "Vanity Fair" compare défavorablement le film à la série de films "Hunger Games" et pensait que Winslet y est sous-utilisé. Le film rapporté 288 millions de dollars au box-office mondial. "Les Jardins du roi" marque son retour au genre de film d'époque. Réalisé par Alan Rickman , il s'agit d'une rivalité entre paysagistes chargés de créer une fontaine au château de Versailles. Le rôle de Winslet était celui de l'architecte fictive Sabine de Barra, un personnage qu'elle croyait avoir surmonté un chagrin et des difficultés extrêmes comme elle. Catherine Shoard du "Guardian" a pris note de que Winslet a apportée à son personnage, mais a critiqué l'invraisemblance de son rôle. Toujours en 2014, elle a lu et enregistré des livres audio des romans pour enfants "Matilda" et "The Magic Finger", écrits par Roald Dahl.


title: Kate Winslet

text: En 2015, Winslet a repris le rôle de Jeanine Matthews dans le deuxième volet de la série "Divergente" , "", qui, malgré des critiques négatives, a rapporté 297 millions de dollars dans le monde. Son film suivant, "Haute Couture", adaptation du roman "The Dressmaker" de Rosalie Ham, a été décrit par la réalisatrice Jocelyn Moorhouse comme rappelant le western "Impitoyable". Winslet joue le rôle de la femme fatale Tilly Dunnage, une couturière qui revient dans sa ville natale des années après avoir été accusée de meurtre. Elle a appris à coudre pour le rôle et a conçu certains de ses propres costumes. Le projet a été filmé dans le désert australien et l'actrice a eu du mal à porter des robes de couture par mauvais temps. Bien qu'il n'aime pas le film, Robert Abele du "Los Angeles Times" a crédité Winslet pour avoir minimisé son rôle exagéré. Le film a émergé comme l'un des films australiens les plus rentables de tous les temps, mais son succès commercial se révèle limitée en dehors de l'Australie. Winslet a gagné l'AACTA Award de la meilleure actrice pour sa performance.


title: Kate Winslet

text: Pendant le tournage de "Haute Couture", Winslet a pris connaissance d'un prochain biopic sur Steve Jobs écrit par Aaron Sorkin et réalisé par Danny Boyle. Désireuse de jouer la chef du marketing et confidente de Jobs, Joanna Hoffman, elle a envoyé une photo d'elle habillée en Hoffman au producteur du film. "Steve Jobs", avec Michael Fassbender dans le rôle-titre, est raconté en trois actes, chacun représentant une étape clé dans la carrière de Jobs. En préparation, Winslet a passé du temps avec Hoffman et a travaillé avec un entraîneur de dialecte pour parler avec l'accent de Hoffman, un mélange d'arménien et de polonais, qu'elle considérait comme le plus difficile de sa carrière. Les acteurs ont répété chaque acte comme une pièce de théâtre et l'ont filmé en séquence. Winslet a collaboré étroitement avec Fassbender, et leur relation hors écran reflétait la dynamique collégiale entre Jobs et Hoffman. Le film lui a valu certaines des meilleures critiques de sa carrière, mais a été un échec commercial au box-office. Peter Howell du "Toronto Star" a félicité Winslet pour avoir trouvé dans son personnage et Gregory Ellwood de "HitFix" a pensé qu'elle s'était améliorée sur la caractérisation de Hoffman. Elle a remporté le Golden Globe et le BAFTA Award pour la meilleure actrice dans un second rôle et a reçu sa septième nomination aux Oscars dans la même catégorie.


title: Kate Winslet

text: Le film policier "Triple 9" de John Hillcoat, sorti en 2016, mettait en vedette Winslet dans le rôle d'Irina Vlaslov, une impitoyable mafieuse russo-israélienne. La critique Ann Hornaday du "Washington Post" a estimé que Winslet n'avait pas réussi à la représenter efficacement. Son prochain film de l'année 2016, "Beauté cachée", sur l'histoire d'un homme (joué par Will Smith) luttant avec la mort de sa fille, a été éreinté par les critiques. En écrivant pour le "New York Magazine," Emily Yoshida a rejeté le film comme un remake vide de sens d' "Un chant de Noël" et a remarqué que Winslet n'avait . Le film engrange des recettes modestes au box-office. Winslet a accepté le film d'aventures romantique "La Montagne entre nous" (2017) pour relever le défi d'un rôle nécessitant un effort physique. Le film la met en vedette aux côtés d'Idris Elba qui raconte l'histoire de deux personnes ayant survécu un accident d'avion sur une chaîne de montagnes glacée et isolée et devant survivre au grand froid. Ils ont filmé dans les montagnes de l'Ouest canadien à 3 000 mètres au-dessus du niveau de la mer où la température était bien en dessous de zéro. Winslet a réalisé ses propres cascades et l'a décrite comme l'expérience la plus physiquement épuisante de sa carrière. Moira Macdonald du "Seattle Times" pensait que le charisme et l'alchimie du duo avaient amélioré un film médiocre.


title: Kate Winslet

text: Toujours en 2017, elle est à l'affiche du drame "Wonder Wheel" de Woody Allen, se déroulant dans les années 1950 à Coney Island. Elle jouait Ginny, une femme au foyer capricieuse ayant une liaison avec un maître-nageur (interprété par Justin Timberlake). Elle a décrit son personnage comme en permanence insatisfaite et mal à l'aise, qui de plus jouer le rôle s'est avéré difficile pour Winslet, qui souffrait d'anxiété. Manohla Dargis du "New York Times" n'aimait pas l'écriture d'Allen mais a crédité Winslet pour avoir rempli son . Interrogée lors de la promotion du film sur sa décision de travailler avec Allen malgré une allégation d'abus sexuels sur des enfants contre lui, Winslet a choisi de ne pas commenter la vie personnelle du cinéaste, mais a déclaré qu'elle était satisfaite de la collaboration. Toutefois, elle a exprimé plus tard le regret de travailler avec Allen et Roman Polanski.


title: Kate Winslet

text: Après une année 2018 en retrait, Kate Winslet retrouve le chemin des plateaux de cinéma à partir de 2019. Elle tient l'un des rôles principaux du drame "Blackbird" du réalisateur Roger Michell, remake du film danois "Stille hjerte" de Bille August, dans lequel elle partage l'affiche avec Susan Sarandon (qui joue sa mère) et Mia Wasikowska (qui interprète sa sœur). Le film est tourné près de sa propre maison dans le West Sussex. La prestation de l'actrice est saluée par la critique. Parallèlement, elle prête sa voix à un des personnages de la série d'animation "La Vallée des Moomins", sur les personnages des Moumines.


title: Kate Winslet

text: Peu après, elle est à l'affiche du film dramatique "Ammonite", drame romantique réalisé par Francis Lee, dans lequel Winslet interprète la célèbre paléontologue Mary Anning. Le scénario s'attache à narrer son histoire d'amour improbable avec une jeune femme londonienne qu’interprète Saoirse Ronan. Afin d'avoir plus de temps de préparation pour ce rôle, elle renonca à participer au film "The French Dispatch" de Wes Anderson et collabore étroitement avec Ronan, avec laquelle elle a chorégraphié leurs scènes de sexe. Pendant une grande partie du tournage, elle a vécu isolée dans un chalet loué dans le Dorset, où le film a été tourné, pour entrer dans l'espace libre de son personnage. Caryn James de la BBC a félicité Winslet pour avoir dépeint Anning comme et a considéré sa comme l'une des meilleures de sa carrière, tandis que Manuel Betancourt du "New York Magazine" l'a saluée comme un pour l'actrice.


title: Kate Winslet

text: Dix ans après "Mildred Pierce", Winslet fait son grand retour à la télévision en tenant le rôle principal de la mini-série de HBO "Mare of Easttown", pour laquelle elle officie comme productrice déléguée et joue dans un registre assez différent de ce qu'elle avait habituée dans sa carrière. Elle y incarne Mare Sheehan, une policière d'une petite ville de Pennsylvanie qui enquête sur un meurtre tandis qu'elle tente d'empêcher de voir sa vie s'effondrer. Pour se préparer au rôle, Winslet a passé plusieurs mois avec des policiers à travers la Pennsylvanie, basant son personnage sur l'une d'entre elles, Christine Bleiber, qui est présente sur le plateau pour aider la production si l'intrigue parait accentuée ou irréaliste. L'intrigue se passant à Easttown Township, dans le comté de Chester, Winslet a insisté pour prendre l'accent Delco, qui est une version courante de l'anglais de Philadelphie dans le comté de Delaware en Pennsylvanie. Bien qu'il s'agisse d'un accent particulièrement difficile à apprendre, elle estimait que la communauté elle-même était un personnage important dans l'histoire, et l'accent authentique aiderait à le souligner. Elle a prétendu qu'il était si difficile d'apprendre l'accent, l'a amenant à «jeter des choses». Le tournage a commencé à l'automne 2019 à Philadelphie et dans ses environs et a été toujours en cours en mars 2020, avec des plans pour se poursuivre jusqu'en avril. Cependant, la production a été arrêtée tôt en raison de la pandémie COVID-19 avant de reprendre en septembre 2020.


title: Kate Winslet

text: En plus d'être un succès d'audience dès sa diffusion entre avril et mai 2021, la prestation de Kate Winslet est unanimement saluée par la critique et lui vaut d'obtenir son second Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm et de remporter un Golden Globe dans la même catégorie.


title: Kate Winslet

text: Après "Mare of Easttown", Winslet a pris un an de congé pour passer du temps avec sa famille avant de reprendre les chemins des plateaux de tournage. En 2022, elle sera à l'affiche d"'Avatar 2", film où Winslet retrouve son réalisateur fétiche de "Titanic", James Cameron, et interprète le personnage mystérieux de Ronal, membre du peuple de la mer, un rôle apparemment très physique pour l'actrice qui aurait été capable de retenir sa respiration pendant durant le tournage de ses scènes sous-marines. Winslet sera la vedette d'un épisode de la série anthologique "I Am...", dans lequel elle partagera la vedette avec sa fille Mia Threapleton et dépeindra ensuite le mannequin et photographe Lee Miller dans un film biographique "Lee" réalisé par Ellen Kuras. Le tournage, qui a commencé en septembre 2022, a du être interrompu pendant une courte période, lorsque l'actrice a du être hospitalisée par précaution après avoir glissée et s'être blessée à la jambe. Après l'annonce de son représentant que l'actrice allait bien, Winslet a repris peu de temps après le tournage de "Lee". Elle jouera également dans deux autres mini-séries de HBO pour lesquelles elle sera productrice déléguée, "Trust", basée sur le roman de Hernan Diaz et "The Palace", qui sera réalisé par Stephen Frears.


title: Kate Winslet

text: Kate Winslet est souvent considérée par les critiques de cinéma comme l'une des . Bien qu'elle ait atteint la célébrité au début de sa carrière avec le blockbuster "Titanic", elle a rarement joué dans des grosses productions. Un journaliste pour "Elle" croit que ses choix reflètent .


title: Kate Winslet

text: Tom Perrotta, l'auteur de "Little Children", a déclaré que Winslet , généralement ceux de femmes . Le journaliste Mark Harris écrit qu'elle se spécialise dans les et John Hiscock du "Daily Telegraph" a identifié un thème de personnages libres d'esprit avec un côté sexuel. Anthony Lane du "New Yorker" associe Winslet à l'entêtement, écrivant que . Josephine Livingstone de "The New Republic", cependant, trouve Winslet peu convaincante dans des rôles où elle n'a , estimant que l'actrice est plus convaincante lorsqu'elle a .


title: Kate Winslet

text: Leonardo DiCaprio, son partenaire dans "Titanic" et "Les Noces rebelles", considère Winslet comme , tandis que Jude Law, son partenaire dans "The Holiday", estime que malgré son sérieux, elle reste . Le réalisateur Danny Boyle a identifié chez Winslet une volonté d'éviter d'être cataloguée et a déclaré qu'elle faisait un effort pour se permettre d'être défiée en tant qu'artiste.


title: Kate Winslet

text: Winslet a déclaré qu'elle était intéressée à jouer des avec de fortes dispositions masquant les défauts et les insécurités et qu'elle se connecte avec . Attirée par des rôles qui sont en tandem avec ses luttes personnelles à certains moments de sa vie, elle a du mal à se détacher de ses rôles, en disant : . Même ainsi, elle trouve qu'il est thérapeutique de jouer. Winslet est connue pour sa volonté de jouer des scènes de nu, l'ayant fait dans douze de ses films, bien qu'elle examine sa contribution au récit avant de l'accepter. Elle croit que de telles scènes favorisent une image corporelle positive chez les femmes.


title: Kate Winslet

text: Dans un article de 2015 pour "Elle", Sally Holmes a décrit la capacité de Winslet à établir un rapport avec son attitude. Jo Ellison de "Vogue" écrit qu'elle a une et Kira Cochrane de "The Guardian" la considère comme . Décrivant Winslet comme étant simple et franche, Krista Smith de "Vanity Fair" croit qu'en dépit de sa célébrité, elle est sans prétention.


title: Kate Winslet

text: Les fluctuations de poids de Winslet au fil des ans ont été bien documentées par les médias. Elle a été franche dans son refus de permettre à Hollywood de dicter son poids. En 2003, l'édition britannique du magazine "GQ" a publié des photographies de Winslet qui avaient été modifiées numériquement pour la faire paraître plus mince et plus grande. Elle a déclaré que les modifications avaient été apportées sans son consentement, et GQ a par la suite présenté des excuses. En 2007, Winslet a gagné un procès en diffamation contre le magazine "Grazia" après avoir prétendu qu'elle avait rendu visite à un diététicien. Elle a réclamé 10 000 £ de dommages et intérêts et a fait don du montant à un organisme de bienfaisance pour les troubles de l'alimentation. Elle a gagné une autre affaire en 2009 contre le tabloïd britannique "Daily Mail" après avoir prétendu qu'elle avait menti au sujet de son exercice de régime. Elle a reçu des excuses et un paiement de 25 000 £.


title: Kate Winslet

text: Winslet a été incluse dans la liste des plus belles personnes en 2005 par le magazine "People". Sa beauté et son sex-appeal ont été repris par plusieurs autres publications, y compris les magazines "Harper's Bazaar" , "Who" et "Empire". Elle a dit qu'elle ne souscrivait pas à l'idéal de beauté d'Hollywood et qu'elle utilise sa célébrité pour donner aux femmes les moyens d'accepter leur apparence avec fierté. Elle s'est prononcée contre le Botox et la chirurgie plastique. Dans un effort pour encourager le vieillissement naturel, elle a formé la British Anti-Cosmetic Surgery League, aux côtés de ses collègues actrices Emma Thompson et Rachel Weisz. Elle demande aux magazines et aux marques de ne pas lisser numériquement ses rides sur les photographies. Winslet est réticente à discuter de l'écart de rémunération entre les hommes et les femmes dans l'industrie cinématographique, car elle n'aime pas parler publiquement de son salaire. Elle a exprimé une aversion pour les événements de presse élaborés et les événements sur tapis rouge, les qualifiant de gaspillage d'argent.


title: Kate Winslet

text: En 2009, Forbes a annoncé que son salaire annuel s'élevait à 2 millions de dollars, dont la majorité provenait de ses contrats de sponsoring. La même année, le UK Film Council a calculé qu'elle avait gagné 20 millions de livres sterling grâce à ses rôles d'actrice depuis 1995 . Elle a été nommée l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le magazine "Time" en 2009 et 2021. Le musée Madame Tussauds à Londres a dévoilé une statue de cire de Winslet en 2011. L'année suivante, elle reçoit un César d'honneur et en 2014, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Winslet obtient l'Ordre de l'Empire britannique lors du 2012 Birthday Honours pour ses services dans l'art dramatique.


title: Kate Winslet

text: L'un des amis proches de Kate Winslet est Leonardo DiCaprio, avec qui elle a tourné dans "Titanic" et "Les Noces rebelles". Pour symboliser leur amitié depuis 1996, Leonardo DiCaprio lui a offert une bague en or gravée : très chère aux yeux de Kate, elle ne quitte pas la main de celle-ci, à côté de son alliance.


title: Kate Winslet

text: Alors qu'elle était sur le tournage de la série "Dark Season", en 1991, Kate Winslet a rencontré l'acteur et auteur Stephen Tredre, de douze ans son aîné, avec qui elle a eu une relation durant quatre ans et demi. Winslet et Tredre sont restés proches après leur séparation en 1995. Tredre étant mort d'un cancer des os pendant la semaine de la sortie de "Titanic", l'actrice préfère alors ne pas assister à la première du film à Los Angeles, pour être présente à ses funérailles qui se tiennent à Londres. Dans une interview en 2008, elle a admis n'avoir jamais surmonté le décès de Tredre.


title: Kate Winslet

text: Le , Kate Winslet épouse , qu'elle a rencontré sur le tournage de "Marrakech Express", en 1997, alors qu'il est assistant réalisateur. Le mariage a eu lieu dans la ville natale de l'actrice, Reading. Le couple a une fille nommée Mia Honey Threapleton, née le à Londres. Ils divorcent le . Décrivant son mariage avec Threapleton comme un « gâchis », Winslet a dit plus tard qu'elle avait perdu le contrôle de ses instincts pendant cette période.


title: Kate Winslet

text: Après son divorce, Winslet commence une relation avec le réalisateur Sam Mendes, rencontré alors qu’il lui a offert un rôle dans une pièce de théâtre, qu'elle a décliné, avant qu'elle ne commence à sortir avec lui. Consternée par la façon dont les tabloïds britanniques ont dépeint sa vie privée, elle déménage à New York. Winslet épouse Mendes le sur l'île d'Anguilla. Avec Mendes, elle donne naissance à son deuxième enfant, un garçon nommé Joe Alfie Winslet Mendes, né le à New York. La famille a partagé son temps entre New York et de fréquentes visites à son domaine dans les Cotswolds, en Angleterre. Au milieu des spéculations médiatiques intenses sur une liaison entre Mendes et l'actrice Rebecca Hall, le couple a annoncé sa séparation le puis divorce . Winslet a admis avoir le cœur brisé par la séparation, mais a affirmé sa détermination à s'occuper de ses enfants malgré ses ruptures conjugales.


title: Kate Winslet

text: Winslet fréquente un mannequin de Burberry, Louis Dowler, de 2010 à 2011. En , un incendie éclate dans une résidence de Necker Island, petite île privée des îles Vierges britanniques appartenant à Richard Branson, où séjournent le couple et les enfants de Kate Winslet. L'incendie cause des dégâts importants à la maison, mais il n'y a aucun blessé. Winslet et Dowler se séparent au cours de ces vacances.


title: Kate Winslet

text: Depuis 2011, elle partage la vie du neveu de Richard Branson, Edward Abel Smith (qui était légalement connu sous le nom de Ned Rocknroll de 2008 à 2019 ), rencontré au cours des vacances au domaine de Branson, qu'elle épouse en , à New York, dans la plus grande intimité. Elle donne naissance, le , à un garçon nommé Bear Blaze Winslet.


title: Kate Winslet

text: Après son retour en Angleterre, Winslet a acheté une propriété d'une valeur de 3,25 millions de livres sterling au bord de la mer à West Wittering, dans le Sussex, où elle vit avec Smith et ses enfants à partir de 2015. Dans une interview de 2015, elle a commenté à quel point elle aimait vivre à la campagne.


title: Kate Winslet

text: Winslet a déclaré qu'en dépit de trois mariages et d'une structure familiale qui pourrait être perçue comme par certains, elle ne la considère pas comme . Elle refuse des emplois qui l'éloigneraient de ses enfants pendant de longues périodes et aime planifier ses engagements de tournage autour de leurs vacances scolaires. En discutant de son style parental, elle a dit qu'elle aimait préparer les déjeuners et emmener ses enfants à l'école.


title: Kate Winslet

text: En avril 2021, Winslet dénonce l'homophobie à Hollywood, affirmant qu'elle connaissait . Elle a en outre déclaré qu'elle était fière d'avoir joué un rôle gay dans "Ammonite" et a poursuivi en disant : .


title: Kate Winslet

text: Winslet a apporté son soutien à plusieurs organismes de bienfaisance et causes, ainsi que des dons financiers et des articles pour les enchères. En 2006, elle est devenue la patronne d'un organisme de bienfaisance basé à Gloucester, le Family Haven, qui fournit des services de conseil aux familles vulnérables. La même année, des enveloppes faites à la main conçues par Winslet ont été vendues aux enchères pour la campagne « Pushing the Envelope » créée par le National Literacy Trust . Winslet est l'une des célébrités à participer à une vente aux enchères en 2007 pour collecter des fonds pour l'Afghanistan Relief Organization. En 2009, elle a contribué au Butterfly Book, une compilation de gribouillis réalisés par plusieurs célébrités, afin de récolter des fonds pour la recherche sur la leucémie.


title: Kate Winslet

text: En 2009, Winslet a narré la version anglaise d'un documentaire islandais intitulé "A Mother's Courage: Talking Back to Autism", sur Margret Ericsdottir, dont l'enfant Keli Thorsteinsson est atteint d'autisme non verbal. Inspirée par l'histoire, elle s'est associée à Ericsdottir en 2010 pour former une ONG nommée Golden Hat Foundation. L'organisation vise à sensibiliser à l'autisme et a été nommée d'après un poème écrit par Thorsteinsson. En tant qu'ambassadrice des marques de luxe Lancôme et Longines, Winslet s'est associé à ces entreprises pour faire connaître et financer la fondation. Elle crée une collection de maquillage pour Lancôme en 2011 et en 2017, elle dessine une nouvelle montre pour Longines.


title: Kate Winslet

text: En 2012, Winslet a écrit un livre sur l'autisme, intitulé "The Golden Hat: Talking Back to Autism", qui a été publié par Simon & Schuster. Il contient de la correspondance entre Winslet et Ericsdottir, des déclarations personnelles de diverses célébrités et des contributions de Thorsteinsson. Un critique pour "Publishers Weekly" a loué le livre pour sa . Les Nations unies ont présenté le livre lors d'une cérémonie à l'occasion de la Journée mondiale de la sensibilisation à l'autisme de 2012. Pour son travail avec la Golden Hat Foundation, Winslet a reçu le prix Yo Dona de l'Espagne pour le meilleur travail humanitaire.


title: Kate Winslet

text: Winslet a raconté une vidéo pour PETA en 2010 qui montrait la cruauté envers les animaux dans la production de foie gras. Elle a encouragé les chefs à retirer l'article de leur menu et a exhorté les consommateurs à le boycotter. En 2015, elle a apporté son soutien à la campagne de l'UNICEF "World's Largest Lesson", qui sensibilise les enfants au développement durable et à la citoyenneté mondiale. Taquinée quand elle était enfant pour son poids, Winslet prend position contre la honte corporelle et l'intimidation. Elle a fait la narration du court-métrage d'animation australien nommé "Daisy Chain" (2015), sur une victime de cyberintimidation. En 2017, Winslet s'est associé à la fondation environnementale de Leonardo DiCaprio pour une collecte de fonds sur le réchauffement climatique. Aussi cette année-là, DiCaprio et elle ont vendu aux enchères un dîner privé avec eux-mêmes pour collecter des fonds pour le traitement du cancer d'une femme britannique. Winslet s'est associée à Lancôme et au National Literacy Trust en 2018 pour lancer un programme visant l'éducation des femmes défavorisées au Royaume-Uni. En 2020, Winslet a lu une histoire avant d'aller au lit dans le cadre de "Save with Stories" pour collecter des fonds pour l'appel d'urgence de Save the Children sur le coronavirus.


title: Kate Winslet

text: Actrice talentueuse et reconnue par la critique, Kate Winslet s'est vue sélectionnée et récompensée de nombreuses fois lors des principales remises de prix cinématographiques.


title: Kate Winslet

text: Elle a été reconnue à sept reprises par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour les performances suivantes:


title: Kate Winslet

text: Winslet a remportée trois BAFTA dans les catégories meilleure actrice pour "The Reader" (2009) et meilleure actrice dans un second rôle pour "Raison et Sentiments" (1996) et "Steve Jobs" (2016). Elle a également remporté deux Primetime Emmy Awards dans la catégorie meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm pour "Mildred Pierce" (2011) et "Mare of Easttown" (2021) ainsi que le Grammy Award du meilleur livre audio pour enfants pour "Listen to the Storyteller" (1999). Winslet a reçu cinq Golden Globes de la Hollywood Foreign Press Association, remportant celui de la meilleure actrice dans un second rôle dans un film pour "The Reader" et "Steve Jobs", meilleure actrice dans un film dramatique pour "Les Noces rebelles" et meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm pour "Mildred Pierce" et "Mare of Easttown".


title: Kate Winslet

text: Elle fait partie des rares actrices à avoir remporté trois des quatre principaux prix de divertissement américains, l'EGOT, c'est-à-dire un cumul de récompenses dans les quatre arts majeurs que constitue la télévision (E pour Emmy Awards, qu'elle a remporté pour "Mildred Pierce" et "Mare of Easttown"), la musique (G comme Grammy Awards, qu'elle a remporté pour le livre audio "Listen to the Storyteller"), le cinéma (le O des Oscars, qu'elle a remporté en 2009 pour "The Reader") et le théâtre (T comme Tony Awards, la seule récompense qui lui manque).


title: Kate Winslet

text: En version française, Anneliese Fromont est la voix française régulière de Kate Winslet depuis le film "Hamlet" en 1996. Parmi les autres films et séries dans lesquelles elle lui prête sa voix, il y a notamment "Titanic", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Les Noces rebelles", "The Reader", "Last Days of Summer", "Steve Jobs", "La Montagne entre nous" et la mini-série "Mare of Easttown".


title: Kate Winslet

text: Elle est également doublée de manière occasionnelle par Rafaèle Moutier qui est sa voix dans "Raison et Sentiments", "Little Children", "Les Fous du roi" et "Wonder Wheel" ainsi que par Armelle Gallaud qui est sa voix dans "Contagion", "Divergente", "" et "Beauté cachée".


title: Kate Winslet

text: À titre exceptionnel, elle a été doublée par Aurélia Bruno dans "Créatures célestes", Marie-Laure Dougnac dans "Marrakech Express", Marjorie Frantz dans "Mildred Pierce" et Irène Jacob dans "Carnage".


title: Kate Winslet

text: En version québécoise, Valérie Gagné est la voix québécoise la plus régulière de l'actrice, l'ayant doublé dans "Voyage au pays imaginaire", "Les Enfants de chœur", "Le liseur", les films "Divergente"


title: Kate Winslet

text: . Christine Bellier est sa voix dans "Créatures célestes", "Titanic" et "Du soleil plein la tête" tandis qu'elle est doublée de manière exceptionnelle par Viviane Pacal dans "Les Vacances", Linda Roy dans "Poèmes pour Iris" et Camille Cyr-Desmarais dans "Contagion".


title: Jimi Hendrix

text: James Marshall Hendrix, né Johnny Allen Hendrix le à Seattle (Washington) et mort le à Londres (Angleterre), plus connu sous le nom de Jimi Hendrix (), est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970.


title: Jimi Hendrix

text: Malgré une carrière internationale longue de seulement quatre ans, il est considéré comme l'un des plus grands joueurs de guitare électrique et l'un des musiciens les plus importants du . En août 2009, "Time Magazine" le classe premier dans sa liste des 10 meilleurs joueurs de guitare électrique de tous les temps. Selon "Rolling Stone", il figure également à la première place parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps dans les deux classements de 2003 et 2011.


title: Jimi Hendrix

text: Afro-américain d'ascendance amérindienne, Jimi Hendrix est l'un des artistes les plus novateurs de la musique populaire de son siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de son instrument et de ses techniques d'enregistrement originales en studio. Hendrix a la particularité, pour un guitariste gaucher, de jouer le plus souvent sur une guitare de droitier, après avoir remonté ses cordes à la suite de cette inversion. Il lui arrive néanmoins d'emprunter une guitare à un droitier et de jouer avec les cordes telles quelles. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libère la guitare "solid body" de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l'amplification, notamment en domestiquant l'effet Larsen et en explorant toutes les facettes du maniement de la manette de vibrato ou de la pédale wah-wah.


title: Jimi Hendrix

text: Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock et la plupart des styles musicaux qui se développent dans les années 1970 reprennent certains éléments de sa musique : Miles Davis, par exemple, joue un jazz électrique très marqué par le guitariste. La mort prématurée de Jimi Hendrix à , survenant après celle de Brian Jones et précédant celles de Janis Joplin et Jim Morrison, participe à l'invention du mythe du Club des 27.


title: Jimi Hendrix

text: Johnny Allen Hendrix naît le au "King County Hospital" de Seattle, dans l'État de Washington, aux États-Unis. Il est le premier fils d'un couple afro-américain, James Allen « Al » Hendrix (né le au Canada et mort le ) et de Lucille Hendrix, née Jeter (née le et morte le , d'origine afro-américaine et cherokee).


title: Jimi Hendrix

text: La grand-mère paternelle de Jimi, Zenora « Nora » Rose Moore (née le en Géorgie), est la fille de Robert Moore Sr. (natif de Géorgie) et de Fanny Moore (originaire de l'Ohio) et a par cette dernière une ascendance Cherokee. Son grand-père paternel Bertran Philander Ross Hendrix (né « Hendricks » en 1866) est métis, issu d'une relation extraconjugale entre une femme noire, nommée Fanny, et un marchand de grains blanc, le plus riche homme d'affaires de la région, vivant à Urbana dans l'Ohio. Ross Hendricks quitte sa région natale en 1896 pour s'installer à Chicago où il fait modifier son patronyme en « Hendrix ». Ross et Nora, tous deux comédiens ambulants, se rencontrent lors d'une tournée entre Portland et Seattle, ville dans laquelle ils se marient en 1912. Ils émigrent quelques mois plus tard à Vancouver, au Canada, où ils donnent naissance à leurs cinq enfants entre 1912 et 1926 (une fille et quatre garçons dont le père de Jimi). Le , Ross et Nora Hendrix sont officiellement naturalisés et obtiennent la citoyenneté canadienne. Ross meurt d'une rupture de l'aorte en 1934, Nora meurt d'un cancer, à Vancouver, à l'âge de en 1984. Après la mort de leur père, les enfants de Ross et Nora partent dans différentes directions. Le benjamin de la fratrie, Al, le père de Jimi, effectue de petits boulots dans la région de Vancouver, avant de se lancer dans une carrière de boxeur qui l'amène à revenir à Seattle en 1936 où il s'installe définitivement en 1940.


title: Jimi Hendrix

text: Les parents de Jimi se rencontrent lors d'un bal à Seattle en 1941, alors que Lucile a seize ans. Al Hendrix ne rencontre son fils que trois ans plus tard, car il est pris par ses obligations militaires, cantonné dans une base militaire en Oklahoma. Lucille, incapable d'assumer l'éducation de son fils à cause de son problème d'alcoolisme, ne s'occupe pas de lui. Démobilisé, Al Hendrix récupère Johnny, qu'il rebaptise James Marshall en mémoire de son frère décédé Leon Marshall Hendrix, et propose à Lucille de s'installer ensemble. Elle donne naissance à Leon Hendrix en 1948. Cependant, le couple s'entend très mal, ne cesse de se disputer et finit par divorcer le .


title: Jimi Hendrix

text: James est profondément affecté par les conditions de pauvreté et la négligence dans lesquelles il a grandi, mais aussi par les troubles familiaux qu'il a vécus dans son enfance, le divorce de ses parents lorsqu'il a neuf ans, et la mort de sa mère, alcoolique, en . Hendrix est battu à maintes reprises par son père, Al Hendrix, qui souffre lui aussi de graves problèmes d'alcool. Le fait qu'Hendrix ait vécu son enfance à Seattle explique peut-être la facilité avec laquelle il a réussi à transgresser les diverses barrières raciales ou culturelles. En effet, il a vécu dans un quartier où les échanges entre communautés étaient constants. Certes il y avait de la ségrégation, mais dans des proportions infiniment moindres que dans le Sud. James lui-même est d'ascendance mélangée, noire, blanche et amérindienne.


title: Jimi Hendrix

text: Son premier instrument de musique est un harmonica offert par son père pour ses quatre ans, instrument dont il se lasse vite. Il acquiert sa première guitare à quinze ans (une acoustique achetée pour à un ami de son père), remplaçant avantageusement le ukulélé à une seule corde que son père lui avait donné après l'avoir surpris en train de jouer avec un balai. Dès lors, il apprend la guitare en autodidacte en y consacrant tout son temps libre. Ses résultats scolaires s'en ressentent rapidement, mais Hendrix a désormais une obsession : devenir musicien. Assez rapidement, le jeune Jimmy (pas encore « Jimi ») rejoint son premier groupe, The Velvetones. Il se procure sa première guitare électrique, une Supro Ozark 1560S, qu'il utilise avec son groupe suivant, The Rocking Kings.


title: Jimi Hendrix

text: En 1961, mêlé à une histoire de voiture volée, Hendrix préfère s'enrôler dans l'armée plutôt que de risquer la prison. Il y rencontre le bassiste Billy Cox. En , il obtient le droit de porter l'écusson des "Screaming Eagles", la aéroportée. Affecté à Fort Campbell (Kentucky), Hendrix forme The King Casuals avec Billy Cox à la basse. Il quitte l'armée deux ans plus tard à la suite d'une blessure. Hendrix raconte dans une interview qu'il a été réformé en raison d'une blessure au dos consécutive à un saut en parachute. Il existe une controverse sur ce point, en effet Hendrix aurait essayé de quitter l'armée en se faisant passer pour homosexuel.


title: Jimi Hendrix

text: Hendrix travaille comme guitariste, sous le nom de Jimmy dans divers groupes de rhythm and blues qui tournent dans ce qu'on appelle alors le "Chitlin' Circuit" (le circuit des clubs fréquentés par les Afro-Américains). Il enregistre à l'occasion en tant que musicien de session.


title: Jimi Hendrix

text: Fin 1965, Hendrix joue avec des musiciens de renom tels que Sam Cooke, Ike and Tina Turner (Kings of Rhythm), les Isley Brothers et surtout Little Richard. Ce dernier estime que Jimi se met trop en avant et décide de se passer de ses services. D'autres sources prétendent que Jimi Hendrix a été licencié par Ike Turner car le groupe Ike and Tina exigeait de la précision et que Hendrix ne pouvait s'empêcher d'improviser. En 1965, Hendrix rejoint Curtis Knight & The Squires, un groupe new-yorkais sans grande envergure. Le , Hendrix signe un contrat d'enregistrement de trois ans avec un producteur nommé Ed Chalpin, pour seulement et 1 % de royalties des ventes des enregistrements effectués avec Curtis Knight. Sans incidence sur le coup, ce contrat aura des conséquences désastreuses par la suite.


title: Jimi Hendrix

text: Installé à Greenwich Village, Hendrix décide de jouer sa propre musique et devient le leader de Jimmy James & The Blue Flames. Randy California, futur membre de Spirit, est guitariste au sein de ce groupe. Il n'existe aucun enregistrement amateur de ce groupe. Le témoignage de Mike Bloomfield permet toutefois de se faire une idée de la façon dont Hendrix joue en 1966 :


title: Jimi Hendrix

text: En 1966, il fait la rencontre de Linda Keith, mannequin qui sort alors avec Keith Richards, guitariste des Rolling Stones. Elle organise sa rencontre avec le bassiste des Animals, Chas Chandler, qui souhaite devenir manager. La rencontre des deux hommes se fait au Café Wha? où Hendrix se produit. Chandler lui propose de venir se faire connaître et d'enregistrer son premier single au Royaume-Uni, alors en pleine effervescence musicale avec des groupes comme les Beatles et les Rolling Stones. Jimi Hendrix aurait accepté à condition de rencontrer celui qui apparaît comme la référence britannique de l'époque à la guitare : Eric Clapton. Sur le chemin, il adopte alors définitivement le nom de « Jimi Hendrix » (au lieu de « Jimmy ») sur les conseils de son manager.


title: Jimi Hendrix

text: Il rencontre Clapton pour la première fois lors d'un concert de Cream (le trio que celui-ci venait de créer avec Ginger Baker et Jack Bruce) le au Central London Polytechnic. Considéré comme le meilleur guitariste de blues anglais depuis son passage chez John Mayall, Eric Clapton accepte que Jimi Hendrix les rejoigne sur scène . Dans son autobiographie, Clapton raconte comment Jimi Hendrix a alors interprété le "Killing Floor" de Howlin' Wolf :


title: Jimi Hendrix

text: Peu de temps après son arrivée à Londres, des auditions sont organisées pour trouver les musiciens qui l'accompagneraient. Il recrute dans un premier temps Noel Redding qui postulait pourtant comme guitariste au sein des Animals, l'ancien groupe de Chas Chandler.


title: Jimi Hendrix

text: Peut-être inspiré par Cream, Hendrix et Chas Chandler décident d'opter pour un trio et s'adjoignent les services de Mitch Mitchell. Selon Jon Hiseman (le futur batteur de Colosseum), Mitchell était à ce stade inconnu du cercle des jazzmen de Londres. Amateur d'Elvin Jones et de Max Roach, il officiait auparavant dans un groupe où il n'avait aucune liberté.


title: Jimi Hendrix

text: Impressionné par Hendrix qu'un de ses amis rencontre dans un club londonien, Johnny Hallyday lui propose de roder son nouveau groupe en faisant sa première partie lors de quatre dates : le à Évreux, le 14 à Nancy, le 15 à Villerupt et le 18 à Paris à l'Olympia. Cette dernière date est importante : Europe 1 proposait alors une émission appelée "Musicorama" dont l'équipe a enregistré professionnellement la courte performance du Jimi Hendrix Experience.


title: Jimi Hendrix

text: En novembre 1966, le groupe se produit au Bag O' Nails à Londres, devant un parterre de musiciens tels que Eric Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger et Kevin Ayers.


title: Jimi Hendrix

text: Le , "Hey Joe" marque les débuts discographiques du Jimi Hendrix Experience. Le single entre dans les charts anglais le , et monte jusqu'à la sixième place. La plupart des biographes s'accordent sur l'intérêt que Chas Chandler, le manager de l'Experience, manifestait pour ce titre avant même de découvrir Jimi Hendrix. C'est donc sans surprise que le choix s'est porté sur la composition de Billy Roberts, que Jimi jouait déjà au Café Wha? avec les Blue Flames. Le , Hendrix compose "Purple Haze" dans les coulisses d'un club, Chas Chandler comprend aussitôt que l'Experience tient là un tube en puissance. Les faits lui donnent rapidement raison : publié le en Angleterre, le titre entre dans les charts dès le et culmine à la troisième place. Au-delà du succès commercial, "Purple Haze" est avant tout une réussite artistique majeure : Hendrix n'est pas seulement le meilleur instrumentiste de la musique rock, il est aussi un compositeur original dont les conceptions sont révolutionnaires. Hendrix n'a pourtant ni l'inventivité mélodique des Beatles, ni la maîtrise harmonique de John Coltrane, mais dès son deuxième single, il crée un univers musical dépassant ses influences, univers dont la singularité est renforcée par sa maîtrise du studio et des effets. "Purple Haze" ne ressemble à rien de ce qui a été fait auparavant ; l'« Experience » peut véritablement commencer.


title: Jimi Hendrix

text: Le l'Experience donne un concert mémorable au Marquee Club de Londres, la crème de la pop music est là, incluant les meilleurs guitaristes du moments.


title: Jimi Hendrix

text: Le troisième single du Jimi Hendrix Experience, ', a été enregistré le même jour que le basic track de "Purple Haze", en seulement vingt minutes selon Chas Chandler. La réalité est sans doute un peu différente , mais il n'en demeure pas moins que ce single est typique de la production de Chas Chandler, et de son mode opératoire : travailler vite. Musicalement, ' tranche singulièrement avec les deux premiers singles ; c'est une ballade minimaliste, où se fondent les influences de Bob Dylan et de Curtis Mayfield.


title: Jimi Hendrix

text: Le premier album du groupe, "Are You Experienced", sort le . Véritable pierre angulaire de la guitare électrique, il partage les instrumentistes entre anciens et modernes. disques de rock par la critique, il constitue non seulement la base du répertoire de l'Experience, mais aussi du trio Hendrix/Redding/Mitchell. Une prise inédite de "I Don't Live Today" montre que le guitariste se dirigeait vers une musique plus audacieuse encore, que la production de Chandler a sans doute limité, conscient que les plages trop libres étaient autrement moins vendeuses.


title: Jimi Hendrix

text: Le , Hendrix interprète au Saville de Londres une version du morceau titre de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", le nouvel album des Beatles publié seulement trois jours auparavant. Paul McCartney et George Harrison, présents dans l'assistance, sont impressionnés par la performance, même si le reste du concert est entaché de problèmes d'ordre technique. C'est sur les bons conseils de Paul McCartney que les organisateurs du Monterey International Pop Festival ont invité le Jimi Hendrix Experience, alors au sommet de sa popularité en Angleterre.


title: Jimi Hendrix

text: Leur performance du est historique ; de virtuellement inconnu aux États-Unis, le groupe est rapidement devenu culte dans les cercles rock, à défaut d'être véritablement connu du grand public. Immortalisée par le film de D. A. Pennebaker (puis plusieurs dizaines d'années plus tard sur l'album "Live at Monterey"), la réputation de showman de Jimi Hendrix était faite pour les années à venir. Pour le meilleur et pour le pire. Car si Monterey concerts de rock de tous les temps, Jimi Hendrix dégrade son image auprès des musiciens « sérieux » qui le prennent pour un frimeur (même si un Miles Davis ne s'arrête pas à ça), mais aussi vis-à-vis du public qui attend de lui plus souvent un show qu'une performance strictement musicale. Une image particulière reste dans les mémoires ; le moment où il sacrifie sa Stratocaster en l'immolant par le feu avant de la fracasser sur le sol, rite qu'il effectue pour la première fois, sur les conseils du journaliste Keith Altham, le sur la scène du London Astoria sur le titre "Fire" (brûlé légèrement aux deux mains à cette occasion, il doit être hospitalisé) et qu'il reproduit à la fin du festival de Monterey. Dans l'album "Zoot Allures" Zappa joue sur la guitare que Jimi Hendrix a brûlée en 1967 sur la scène du Finsbury Astoria à Londres. Après l'avoir récupérée, Zappa l'avait laissée plusieurs années en souvenir dans le garage de ses parents avant de la faire restaurer.


title: Jimi Hendrix

text: Le groupe enregistre ensuite "Burning of the Midnight Lamp", son single suivant, avant d'assurer la première partie des Monkees lors de leur tournée américaine de l'été 1967. Le public des Monkees n'accroche pas aux prestations de l'Experience, qui quitte la tournée après seulement 6 concerts, en prétextant la plainte des Daughters of the American Revolution, une ligue de morale, selon laquelle Hendrix serait trop érotique pour les jeunes fans des Monkees.


title: Jimi Hendrix

text: Après une série de concerts, le groupe enregistre à Londres de nouvelles compositions qui donnent la matière du deuxième album du groupe, "", publié en . C'est un album très différent de l'opus précédent : Hendrix se concentre ici sur ses talents de guitariste rythmique et d'auteur-compositeur. L'influence de la production de Chas Chandler est encore très présente, la plupart des titres ne dépassent pas les trois minutes. Dans la foulée, Hendrix enregistre à Londres une reprise du "All Along the Watchtower" de Bob Dylan.


title: Jimi Hendrix

text: Après une tournée américaine, Hendrix décide de continuer l'enregistrement de son troisième album au Record Plant, à New York. Hendrix tire profit au maximum des progrès technologiques de l'époque : l'album "Electric Ladyland" est enregistré sur un magnétophone 16 pistes, laissant à son créateur une liberté orchestrale jusqu'alors inespérée. Hendrix, peu conventionnel dans sa manière de travailler, convie régulièrement qui veut bien venir au studio… où les ingénieurs du son doivent presque s'excuser de prendre leur place, nécessairement contraignante d'un point de vue strictement technique.


title: Jimi Hendrix

text: Lors de l'enregistrement de "Gypsy Eyes", Chas Chandler jette l'éponge : Hendrix est désormais son propre producteur. Cet enregistrement marque aussi une nette détérioration des rapports qu'il entretient avec Noel Redding, son bassiste. Ce dernier se plaint du peu de place que son leader lui laisse au sein du groupe, mais aussi de la tournure que prennent les sessions, où Hendrix ne semble jamais satisfait des prises enregistrées. Noel Redding ne joue d'ailleurs que sur quelques titres du dernier album de l'Experience. De plus, Hendrix ne se limite pas aux seuls membres de l'Experience en studio et multiplie les rencontres avec des musiciens réputés (Steve Winwood, Chris Wood, Buddy Miles, Jack Casady et Al Kooper) qui se joignent à lui sur des compositions variées et d'une rare richesse : ' et ' figurent parmi les œuvres les plus ambitieuses de sa carrière.


title: Jimi Hendrix

text: Le , l'Experience se produit au Steve Paul's où ils exécutent un set assez peu habituel (composé essentiellement de reprises) et se voient contraints de jouer avec un Jim Morrison ivre perturbant le bon déroulement du concert, s'étant invité sur la scène. Entre-temps, l'Experience publie la compilation " en en Angleterre, puis l'année suivante aux États-Unis.


title: Jimi Hendrix

text: " est le troisième album de Jimi et le dernier de l'Experience, il sort le . L'album-concept de Jimi Hendrix est initialement présenté sous la forme d'un double LP. "Electric Ladyland" est généralement considéré comme son album le plus abouti, avec de longues plages instrumentales. En répétition comme en concert, l'Experience évolue au fil des mois. Centrées sur des chansons relativement courtes aux débuts du groupe, les performances sont désormais le théâtre de longues improvisations dépassant souvent les dix minutes (cf. la version d'un quart d'heure de "Voodoo Chile", "1983" dure …). À la suite de la sortie de l'album, le groupe se lance dans une nouvelle tournée américaine, dont sera tiré l'album "Winterland" en 2011 reprenant les concerts à Winterland à San Francisco du 10 au 12 octobre 1968.


title: Jimi Hendrix

text: Depuis la sortie de l'album "Electric Ladyland", les rapports au sein du groupe deviennent plus fluctuants avec les invitations lancées à de nombreux musiciens pour partager un moment (« pour le fun » et l'expérimentation ainsi que le nom du groupe le présage). Les sessions d'enregistrement qui s'ensuivent prennent la forme de longues jams informelles (caractéristiques de l'acid rock), plutôt que des compositions rapidement achevées et publiables sur un disque de rock standard.


title: Jimi Hendrix

text: Début janvier 1969, après une absence de plus de six mois, Hendrix retourne à Londres avec l'Experience et s'installe brièvement dans l’appartement de sa petite amie Kathy Etchingham sur Brook Street jusqu'au 9 avril, date de leur séparation définitive.


title: Jimi Hendrix

text: À peine arrivés et avant de partir en tournée européenne, un incident se déroule lors du passage du trio dans l'émission télévisée de la BBC "Happening for Lulu" le 4 janvier. Le groupe interprète "Voodoo Child", puis commence à jouer "Hey Joe". Arrivé aux deux tiers du morceau, Hendrix s'arrête, et annonce qu'au lieu de finir , il va jouer "Sunshine of Your Love" en hommage au groupe Cream qui vient tout juste de se séparer. Vexé, le producteur de l'émission décide d'interrompre la prestation du groupe, et le groupe ne sera plus jamais invité sur les plateaux de la BBC.


title: Jimi Hendrix

text: En début d'année 1969, trois mois après la sortie de l'album "Electric Ladyland", le guitariste confie au Melody Maker : Les concerts dont fait mention Jimi sont la tournée européenne du 9 au 23 janvier à travers la Suède, le Danemark, la RFA, l'Autriche et la France (pour deux dates). Au cours de la tournée européenne du mois précédent, les rapports au sein du groupe se détériorent, surtout entre Hendrix et Redding, ce dernier reprochant au premier de son comportement imprévisible et du contrôle créatif sur la musique.


title: Jimi Hendrix

text: Le trio revient à Londres le 24 janvier suivant. Les 18 et 24 février suivants, la formation joue à guichets fermés au Royal Albert Hall à Londres qui seront les derniers concerts européens de l'Experience avant sa dissolution. Ce dernier concert est enregistré professionnellement, mais il ne sortira qu'après la mort du guitariste avec les albums "Experience" (1971) et "More Experience" (1972). Les dernières sessions de l'Experience se déroulent au studio Olmstead le 14 avril et au Record Plant à New York durant lesquelles est réenregistré la chanson "Stone Free". Mais ces sessions seront peu productives ce qui va excéder encore plus le bassiste.


title: Jimi Hendrix

text: Le 9 avril, Hendrix retourne en Amérique (qu'il ne quittera plus avant fin août 1970) avec l'Experience pour se lancer dans leur dernière tournée américaine qui commence le 11 avril suivant et dure jusqu'à fin juin, durant laquelle sera entrecoupée par diverses sessions d'enregistrement. Mais un autre incident se déroule durant la tournée. Le , le Jimi Hendrix Experience arrive à neuf heures et demie à l'aéroport international de Pearson à Toronto (Ontario, Canada). Les douanes canadiennes trouvent dans l'un des sacs du guitariste des substances illicites ; il est aussitôt arrêté puis emmené au siège de la police dans le centre-ville de Toronto. Il est libéré contre une caution de en espèces et doit comparaître devant le tribunal de Toronto le . Les conséquences de cet incident sont désastreuses : Hendrix vivra avec la crainte d'un emprisonnement jusqu'à la fin de l'année 1969.


title: Jimi Hendrix

text: La dernière prestation de l'Experience a lieu le 29 juin 1969 au festival de Denver qui se déroulait sur trois jours au Mile High Stadium qui a été marqué par la police utilisant des gaz lacrymogènes pour contrôler le public. Le groupe s’est échappé de justesse de la scène à l’arrière d’un camion de location, qui a été en partie écrasé par des fans qui avaient grimpé sur le toit du véhicule.


title: Jimi Hendrix

text: Avant le concert, un journaliste a énervé Redding en lui demandant pourquoi il était là ; le journaliste l’a alors informé que deux semaines plus tôt Hendrix a annoncé qu’il avait été remplacé par Billy Cox. Le lendemain, Redding annonce qu’il quitte le groupe et qu’il a l’intention de retourner à Londres poursuivre une carrière solo avec son nouveau groupe Fat Mattress, reprochant au guitariste de diriger le groupe sans demander son accord, ce qui justifiait son départ.


title: Jimi Hendrix

text: À partir d'avril 1969, depuis sa séparation avec Kathy Etchingham, le guitariste passe tout son temps à New York. Il s'est lié d'amitié avec Deering Howe, fils de riches propriétaires d'hôtels à Manhattan et authentique passionné de la musique du guitariste , ainsi qu'avec Colette Mimram et Stella Douglas qui tiennent une boutique de vêtements à Manhattan. Cette dernière présente à Jimi son mari, le producteur Alan Douglas, qui gérera l'héritage discographique du guitariste à partir du milieu des années 1970. Dans le même temps, deux jeunes femmes commencent à partager sa vie : Carmen Borrero, et Devon Wilson .


title: Jimi Hendrix

text: Début , Jimi Hendrix est invité à deux émissions importantes : le "Dick Cavett Show" puis le "Tonight Show". Il est accompagné par Mitch Mitchell et le bassiste Billy Cox lors de la seconde émission le 10 juillet durant laquelle ils interprètent une chanson inédite, "Lover Man", en hommage à son ami Brian Jones mort dans les jours précédents à . En fait, cela fait déjà plusieurs semaines qu'il répète et enregistre avec son ancien ami Billy Cox, qu'il avait connu à l'armée en 1962. Leur première session commune remonte au 21 avril 1969. Trois jours plus tôt, Jimi avait repris contact avec lui à l'occasion d'un concert à Memphis.


title: Jimi Hendrix

text: En août, le manager loue la Shokan House près de Woodstock dans le nord de l’État de New York, dans le but de permettre au guitariste d'écrire et composer pour un prochain album. Après quelques jours de vacances au Maroc avec ses amis Deering Howe, Stella Douglas et Colette Mimram, Jimi rejoint le domaine où il séjourne à partir du à la mi-septembre. Dans la perspective d'un nouvel album, le guitariste met sur pied une nouvelle formation : le Gypsy Sun & Rainbows. En plus de Billy Cox, il rassemble autour de lui Larry Lee à la guitare (qu'il connaît depuis 1963) de retour à la vie civile depuis son retour de la guerre du Vietnam deux mois auparavant, Juma Sultan et Jerry Velez aux percussions. Hendrix était manifestement intéressé par l'idée de jouer avec des percussionnistes : les percussionnistes de Santana ont ainsi participé à la jam du Tinker Street Cinema début . La musique produite par le groupe se démarque du rock psychédélique de l'Experience, notamment par les formes musicales plus libres que le groupe expérimente. Mitch Mitchell est appelé par Hendrix fin juillet et redevient le batteur du groupe. Arrivé au manoir, le groupe répète pendant dix jours avec Mitchell en vue du concert au festival de Woodstock, mais la formation n'est pas toujours au point.


title: Jimi Hendrix

text: Au mois d'août 1969, Jimi Hendrix est l'une des têtes d'affiche du Festival de Woodstock. Il se produit le dernier jour. Malgré le retard pris par le festival, le management de Jimi Hendrix refuse de changer l'ordre d'entrée en scène des groupes. Sans le film, la performance de Jimi Hendrix ne serait certainement pas devenue légendaire : le Gypsy Sun & Rainbows n'entre en scène que le matin du lundi , ce qui explique un public clairsemé lorsqu'il se produit.


title: Jimi Hendrix

text: Les mixages des différentes versions audio et vidéo mettent presque systématiquement le trio Hendrix/Cox/Mitchell en avant. Larry Lee est légèrement audible. Quant aux deux percussionnistes, ils sont quasi inaudibles d'un bout à l'autre. Juma Sultan regrettera amèrement le mixage "power trio" du Gypsy Sun & Rainbows, trouvant dommage d'avoir supprimé le foisonnement de percussions qui accompagne "Star Spangled Banner". Inversement, John McDermott défend que le jeu foisonnant de Mitch Mitchell ne se marie pas bien avec celui des deux percussionnistes. Larry Lee revenait alors du Viêt Nam, et n'était certainement pas prêt à un tel évènement : seul son chant opère convenablement. Les deux titres qu'il chante lors de ce concert n'ont toutefois jamais eu les honneurs d'une publication officielle. Si les enregistrements pirates de la performance du Gypsy Sun & Rainbows montrent que le groupe n'était pas toujours en place, il n'empêche que la seconde partie du concert, portée à bout de bras par un Hendrix pourtant épuisé, reste l'un des plus grands moments d'improvisation de la musique rock. L'interprétation de l'hymne américain par le guitariste, véritable Guernica musical est le point d'orgue du festival. Son approche de la guitare y est totalement révolutionnaire. D'autres guitaristes avaient utilisé le vibrato ou le "feedback" (comme Jeff Beck au sein des Yardbirds) avant lui. Mais il est le premier à avoir construit un langage inédit reprenant toutes ces techniques comme vocabulaire. Le passage central montre une vision musicale allant largement au-delà de genres établis comme le blues ou le rock : cris, bombes, Hendrix plonge avec sa musique dans l'univers de ses contemporains. Sa maîtrise du "feedback" sur les ultimes notes montre sa maîtrise des effets sonores (diversité des choix et réactivité instantanée). Avec "Star Spangled Banner", Hendrix cristallise toute l'ambiguïté de l'intervention militaire des États-Unis au Viêt Nam.


title: Jimi Hendrix

text: À la suite du concert, le groupe se retrouve pendant une semaine en studio au Hit Factory à New York fin août pour travailler de nouvelles chansons. Mais ces sessions ne sont pas productives. Une nouvelle séance de travail se déroule donc aux Record Plant Studios début septembre, mais tourne vite au désastre avec le départ du guitariste Larry Lee, mettant fin au groupe Gypsy Sun and Rainbows. Mitch Mitchell et Billy Cox s'accordent sur le fait que le groupe ne progressait pas musicalement.


title: Jimi Hendrix

text: Pour la Saint-Sylvestre 1969, au Fillmore East de New York, c'est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le "Band of Gypsys" est un trio entièrement afro-américain composé de Billy Cox et du batteur Buddy Miles. Jimi Hendrix y dévoile une évolution vers un jeu plus funk et y donne quatre concerts à l'occasion du nouvel an 1970 (les et le janvier 1970, avec deux concerts par jour). Un album Live, "", en est tiré : ce sera le dernier album publié de son vivant. La presse rock a été globalement déçue par une œuvre qui marquait, selon elle, un recul créatif vis-à-vis du troisième album de l'Experience (via un retour au rhythm and blues), et qui n'aurait pas dû sortir, de l'avis de Jimi Hendrix lui-même : L'album est en effet né de problèmes juridiques et non de la volonté initiale du musicien. Inversement, beaucoup voient dans le Band of Gypsys un groupe fondateur jetant les bases de nombreux courants musicaux des années 1970 : rock funk (Parliament/Funkadelic), jazz rock (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin), etc. Miles Davis note d'ailleurs dans son autobiobraphie que c'est le groupe de Jimi Hendrix qu'il préférait. Durant les années 2000, la famille Hendrix publiera un double album contenant des enregistrements inédits tirés de cette série de concerts contenant d'excellentes versions.


title: Jimi Hendrix

text: Le , lors d'un concert donné au Madison Square Garden, dans le cadre du "Winter Festival For Peace", le Band of Gypsys doit se produire gratuitement, afin de soutenir des opposants à la guerre du Viêt Nam. Le groupe monte sur scène vers trois heures du matin, dans ce qui s'avèrera être sa dernière performance, et peut-être le plus gros fiasco de toute la carrière de Jimi Hendrix. Après avoir présenté les membres de son groupe, alors qu'une jeune femme réclame "Foxy Lady", Hendrix lui répond que


title: Jimi Hendrix

text: Le groupe se lance alors dans une version particulièrement peu inspirée de "Who Knows". Selon tous les témoins présents ce soir-là, Hendrix n'était pas en état de monter sur scène. Johnny Winter confiera par la suite que, pour lui, Manifestement, Hendrix n'est pas dans son état normal : sur "Who Knows", contrairement à son habitude, il ne mélange pas guitare et chant. La version qui suit de "Earth Blues" est encore moins convaincante, Hendrix interpellant ainsi le public alors qu'il s'arrête de jouer : Buddy Miles tenta de calmer le jeu, faisant face à la stupéfaction de l'audience en promettant un retour sur scène qui n'arrivera pas : Hendrix débranche sa Stratocaster et quitte définitivement la scène, laissant à Buddy Miles le soin de gérer la foule. Aujourd'hui encore, la controverse reste entière sur ce qui s'est véritablement passé cette nuit-là au Madison Square Garden. Mike Jeffery profita de l'occasion pour virer sur le champ Buddy Miles… ce dernier accusant le manager d'avoir donné à Hendrix une dose de LSD le rendant dans l'incapacité de jouer. D'autres mettent en cause Devon Wilson, une des petites amies de Hendrix.


title: Jimi Hendrix

text: Lors de son interview du , menée par John Burks pour "Rolling Stone" (à l'initiative de Mike Jeffery), Hendrix reviendra sur la performance du Madison Square Garden : Il précisa ensuite qu'il avait affronté la plus grande guerre intérieure de toute sa vie, et que


title: Jimi Hendrix

text: L'album live homonyme sort le chez Capitol Records pour libérer toute obligation contractuelle, accompagné de la publication du single "Stepping Stone" / "Izabella" sous le nom de "Hendrix Band of Gypsys". Enregistré en studio avec le trio éphémère, le single est rapidement retiré de la vente, Hendrix n'étant pas satisfait de son travail. Il passe beaucoup de temps à son appartement de Greenwich Village à commencer à écrire son prochain album studio.


title: Jimi Hendrix

text: Le concert donné le au L.A. Forum marque le retour de Jimi Hendrix sur le devant de la scène : c'est la première de ce qui s’avérera son ultime tournée américaine (le "Cry of Love Tour"). Première d'autant plus importante que c'est avec un nouveau groupe que Jimi Hendrix se présente : si Billy Cox est toujours à la basse, Mitch Mitchell est de retour à la batterie. Contrairement à ce que l'interview donnée en à John Burks aurait pu faire croire, Jimi Hendrix n'a pas reformé l'Experience avec ses membres d'origine. Le nom de cette formation est d'ailleurs toujours sujet à caution ; « Jimi Hendrix Experience » selon Billy Cox, « Cry of Love Band » pour d'autres, Jimi Hendrix semble n'avoir jamais véritablement clarifié ce point. Durant la tournée, le groupe donne le 4 mai un concert de soutien à l'intellectuel et apôtre du LSD Timothy Leary au Village Gate à New York avec Grateful Dead, Johnny Winter, Jim Morrison et le poète Allen Ginsberg.


title: Jimi Hendrix

text: Le rythme de cette tournée, autrement plus raisonnable que celui des tournées précédentes, n'est pas étranger à la qualité tant des sessions studio que des concerts. Les critiques, biographes et journalistes tendent à décrire cette tournée dans des termes pour le moins mitigés. Pourtant, ainsi que John McDermott le souligne dans "Setting The Record Straight", la tournée américaine de 1970 marque le retour d'une grande créativité. Selon Billy Cox, Hendrix n'arrêtait pas de "setlists" précises : il se contentait de préciser uniquement les premiers titres qu'ils allaient jouer. Le répertoire du groupe est d'ailleurs nettement moins stéréotypé que celui de l'Experience. Le concert du 4 juillet 1970 au festival d'Atlanta est une réussite avec le plus grand nombre de spectateurs de sa carrière ( selon les sources), tandis que celui du août à Honolulu est le dernier de son vivant sur le territoire américain.


title: Jimi Hendrix

text: Cette tournée marque aussi une reprise en main de sa carrière : Hendrix enregistre en une semaine son nouvel album studio et se produit en concert le week-end, afin de financer les travaux de construction de l'Electric Lady, son propre studio (à parts égales avec Mike Jeffery).


title: Jimi Hendrix

text: L'histoire du studio remonte à 1968 lorsque Jimi Hendrix et Michael Jeffery achètent le club The Generation récemment fermé au 52th W St. dans le quartier de Greenwich Village à New York, où le guitariste avait multiplié les jam sessions et où avaient joué aussi bien B. B. King, Big Brother and the Holding Company, Chuck Berry et Sly and the Family Stone. Le club est transformé en studio d'enregistrement avec l'appui d'Eddie Kramer, qui voulait que Jimi possède un lieu à la mesure de ses ambitions artistiques, et sous l'égide de l'architecte et acousticien John Storyk, qui en a conçu les moindres détails. C'est à Lance Jost qu'a été confiée la décoration : une ambiance de science-fiction, destinée une fois encore à stimuler l'imagination du guitariste et compositeur.


title: Jimi Hendrix

text: Les premiers essais techniques et acoustiques sont effectués fin mai 1970, la toute première mise en service le 8 juin durant laquelle Jimi et Eddie Kramer se contentent de tester le matériel. Ce n'est qu'à partir du 15 juin que le groupe de Jimi Hendrix enregistre pour la première fois ensemble au studio. Selon la plupart des témoignages, Hendrix aborde les séances avec plus de sérieux que par le passé, même si ses sautes d'humeur, son rapport malsain avec son manager Jeffery et sa relation avec Devon Wilson compliquaient parfois leur bon déroulement. Mitch Mitchell ne partage pas son point de vue :


title: Jimi Hendrix

text: Après des mois de chaos personnel et de doutes artistiques, Hendrix retrouve son inspiration et progresse dans la création de son quatrième album studio"". Les sessions comme celles du montrent son renouveau artistique. Sa musique est nettement plus rythmique, plus composée. Hendrix l'architecte prend le pas sur Hendrix l'instrumentiste. La guitare sert le discours, et non l'inverse.


title: Jimi Hendrix

text: Une fois la tournée terminée, la formation passe l'essentiel de la seconde quinzaine d'août aux studios Electric Lady, pour y enregistrer et terminer diverses chansons, que le guitariste avait accumulées depuis plus de neuf mois, en vue du prochain album - qui aurait dû s'intituler "First Rays of the New Rising Sun". Mais l'album ne sera pas terminé du vivant du guitariste"".


title: Jimi Hendrix

text: Le , Jimi Hendrix donne une fête d'inauguration de son studio Electric Lady. À ce moment-là, le guitariste a enregistré plus d'une trentaine de chansons, dont certaines sont totalement achevées et présentées à la fête. C'est également ce jour-là que le guitariste se trouve en studio pour la dernière fois de sa vie"". En effet, le lendemain la formation part dans une tournée européenne de laquelle le guitariste ne reviendra pas.


title: Jimi Hendrix

text: Entre-temps, le même jour parait "" par Reprise Records aux États-Unis et par Atlantic Records en France. L'album présente plusieurs chansons issues des concerts d'Otis Redding et de l'Experience au Monterey International Pop Festival le . Le concert dans son intégralité ne sera publié qu'en 1986, puis en 2007 sur "Live at Monterey".


title: Jimi Hendrix

text: Afin de financer le studio qu'il vient d'inaugurer officiellement, Hendrix accepte à contrecœur de se lancer dans ce qui s’avérera être son ultime tournée européenne. Ainsi, dès le 27 août 1970, au lendemain de l'inauguration de son studio, il se rend avec Cox et Mitchell au Royaume-Uni pour se produire trois jours plus tard au festival de l'île de Wight, au sud de l'Angleterre, devant . Bien que les titres emblématiques de son répertoire s'enchaînent avec les nouvelles compositions issues du dernier album en cours d'enregistrement, ce ne sera pas le meilleur concert du guitariste, loin de là, au point que celui-ci s'excusera auprès du public après trois chansons et qu'il reprendra tout depuis le départ, avant de jeter sa guitare en quittant la scène à la fin du concert.


title: Jimi Hendrix

text: À l'initiative de Kristen Nefer, une mannequin danoise de qui fréquente le guitariste, le groupe donne quatre concerts en Scandinavie entre le 31 août et le 3 septembre à Stockholm, Göteborg, Aarhus et Copenhague. Si les concerts des (Göteborg) et (Copenhague) sont remarquables, celui du 2 septembre à Aarhus au Danemark est désastreux : Hendrix quitte la scène après seulement quelques titres. Hendrix semble très déprimé, et consomme beaucoup de drogues.


title: Jimi Hendrix

text: Après le concert du à Berlin, la santé de Billy Cox oblige le management du groupe à annuler le reste de la tournée : le concert donné sur l'île de Fehmarn (en Allemagne) dans le cadre du Love and Peace Festival le sera le dernier du trio et du guitariste.


title: Jimi Hendrix

text: Le soir du , après son dernier concert, Hendrix retourne à Londres et loue une suite au Cumberland Hotel dans le West End. Il donne son dernier entretien le . Entre-temps, il évoque avec les producteurs Chas Chandler et Alan Douglas son projet de virer son manager Michael Jeffery et de le remplacer par Douglas, considéré comme meilleur dans la gestion des affaires du guitariste. Alan Douglas avait été directeur du département jazz de United Artists Records, ce qui lui avait valu de travailler avec des artistes comme Duke Ellington, Max Roach et Charles Mingus. Il avait été l'ami et le conseiller de Jimi lorsque celui-ci avait formé le Band of Gypsys, ce qui l'avait amené à coproduire avec Stephan Bright les sessions de répétitions du groupe en novembre 1969, mais sans grand résultat.


title: Jimi Hendrix

text: Le , Jimi retrouve sa nouvelle petite amie Monika Danneman, jeune professeur de patinage sur glace et artiste peintre allemande, qu'il avait rencontrée pour la première fois lors d'un concert à Düsseldorf le 12 janvier 1969. Cette dernière avait remplacé Kirsten Nefer dans le cœur du guitariste, mais reste en concurrence avec Devon Wilson.


title: Jimi Hendrix

text: Le soir du 15, Jimi et Monika vont au Ronnie Scott's voir Eric Burdon et War. Le lendemain soir, Hendrix rejoint War le temps d'une jam session et joue sur deux titres, qui constituent les ultimes enregistrements amateurs du guitariste. Le , veille de sa mort, Hendrix pose pour des photos par sa petite amie Monika Danneman. Le guitariste est informé par Mitch Mitchell qu'une jam session est organisée au club Speakeasy à New York avec Sly Stone et qu'il fait part de son désir d'y participer. Eric Clapton avait projeté de rejoindre Jimi à cette jam pour lui offrir une nouvelle guitare pour gaucher. Le soir, Jimi et Monika sont invités par Devon Wilson, qu'ils ont croisée sur King Road plus tôt dans l'après-midi, à une soirée chez Philip Harvey, le fils du riche lord anglais Arthur Vere Harvey. Vers 23h, le couple quitte la soirée pour regagner l'appartement de Monika au Samarkand Hotel dans le quartier de Notting Hill. Puis quelques heures plus tard dans la nuit le , le couple se rend à une autre soirée chez Pete Kameron, lequel a secondé Kit Lamber et Chris Stamp pour la création de Track Record. Y sont présentes également Angie Burdon (la femme d'Eric Burdon), Stella Douglas (la femme du producteur Alan Douglas) et Devon Wilson. Le guitariste ne serait resté que trente minutes à la soirée avant de rentrer avec Monika vers trois heures du matin au Samarkand Hotel.


title: Jimi Hendrix

text: En milieu de matinée du , Hendrix est retrouvé mort dans l'appartement de Monika au Samarkand Hotel de Londres. Les circonstances exactes de sa mort sont incertaines, mais il semble être mort asphyxié par son vomi, à la suite d'un abus de barbituriques (Vesparax) lié à une prise d'alcool. Selon Monika, elle serait rentrée de courses et aurait remarqué que Jimi avait été malade cette nuit-là et aurait pris neuf comprimés de somnifère. N'ayant pas trouvé le numéro de téléphone du médecin de Jimi, elle aurait appelé l'ambulance qui serait arrivée vers . Le musicien aurait été conduit en urgence au St. Mary Abbots Hospital de Kensington, où il serait décédé trente minutes plus tard. Cette version est à prendre avec précaution car Monika a donné plusieurs versions différentes, voire contradictoires, concernant les dernières heures de Jimi Hendrix, comme celle où Jimi se serait endormi vers 7h15 du matin sans prendre de somnifères. Pour leur part, les urgentistes appelés sur les lieux ont affirmé que Jimi était déjà mort lorsqu'ils avaient pénétré dans l'appartement et qu'il n'y avait personne d'autre que lui à l'intérieur. Cette déclaration a été corroborée par les deux policiers présents.


title: Jimi Hendrix

text: En 2009, James Tappy Wright, son ancien assistant, affirme que Hendrix aurait été assassiné par son manager Michael Jeffery qui lui aurait fait ingurgiter de force des pilules et de l'alcool. Il prête à Jeffery les propos suivants : .


title: Jimi Hendrix

text: En dépit de sa volonté d'être inhumé à Londres, il est enterré à Seattle, sa ville natale, le , en présence de sa famille et de nombreux musiciens, dont un Miles Davis bouleversé qui assiste au seul enterrement de sa vie, et les anciens membres de l'Experience (Noel Redding et Mitch Mitchell). Après la cérémonie, un concert est donné pour lui rendre un dernier hommage.Jimi m'a toujours dit que l'on fasse la fête le jour de ses funérailles. On a loué une salle, rassemblé quelques instruments et nous lui avons adressé un dernier adieu chaleureux. Buddy Miles, Johnny Winter, Mitch et moi-même étions le centre d'une jam session qui a duré des heures. Jimi aurait apprécié...


title: Jimi Hendrix

text: Mitch Mitchell a toujours regretté celui qu'il avait accompagné sur quasiment toute sa carrière musicale, comme il l'a exprimé en 1990 :En fin de compte, tout ce qu'on peut dire, c'est : "Quel putain de gâchis". Il était irremplaçable, à la fois comme ami et comme musicien. Il me manque autant aujourd'hui qu'il y a vingt ans.


title: Jimi Hendrix

text: La publication du livre de Monika Danneman "The Inner World of Jimi Hendrix" en 1995, dans lequel elle raconte son histoire avec la rock star, a conduit Kathy Etchingham à engager des poursuites judiciaires pour diffamation qu'elle remportera en 1996. Peu de temps après, Monika est retrouvée morte dans sa voiture. Selon son mari Ulrich Roth, guitariste du groupe Scorpions, elle se serait suicidée après avoir reçu des menaces de mort.


title: Jimi Hendrix

text: La mort de Jimi Hendrix participe à l'invention du mythe du Club des 27 regroupant les figures de la musique mortes de façon rapprochée à l'âge de vingt-sept ans (Brian Jones le 3 juillet 1969, Alan Wilson de Canned Heat le 3 septembre 1970, Janis Joplin le 4 octobre 1970, et Jim Morrison le 3 juillet 1971).


title: Jimi Hendrix

text: Jimi n'ayant pas laissé de testament, c'est son père Al qui hérite tous ses biens (principalement des investissements en propriétés et en actions, à quoi s'ajoutaient environ en banque). Il s'est aussitôt adjoint les services d'un avocat, Ken Hagood, qui a pour double mission d'étudier les différents contrats que Jimi avait pu signer et de découvrir si Jeffery avait dit vrai. En attendant, c'est à ce dernier que revient la charge de superviser les albums posthumes.


title: Jimi Hendrix

text: En , Jeffery publie le premier album posthume de Hendrix : ', suivi de "Rainbow Bridge" quelques mois plus tard. Ces albums contiennent les derniers enregistrements studios de Hendrix qui auraient dû figurer sur ' (qui ne sortira qu'en 1997). Par la suite, l'ancien manager publie deux albums lives (l'excellent "Hendrix in the West" et le très médiocre "Isle of Wight") et deux nouveaux albums studios comportant les « fonds de tiroir » dont la qualité baisse sensiblement ("War Heroes" en 1972, puis "Loose Ends" en 1974), accompagné d'une baisse commerciale et critique. En effet, ces deux albums mélangent chansons à peu près terminées avec celles qui sont inachevées ou des jams sessions non publiables en l'état. Entre-temps, Jeffery s'apprète à avoir des soucis judiciaires, car il a utilisé des extraits du concert de l'Experience au Royal Albert Hall (deux autres albums live extraits de ce concert intitulés "Experience" et "More Experience" paraissent en 1971 et 1972 sous un autre label), mais ces titres étaient en principe inutilisables pour des raisons contractuelles. Mais par la suite, sa mort l'empêchera de défendre son cas devant les tribunaux, alors que l'avocat Hagoot aura été loin d'avoir terminé ses investigations.


title: Jimi Hendrix

text: Mais le , Jeffery trouve la mort dans la collision aérienne de Nantes. A la demande d'Al, un autre avocat, Leo Branton (connu pour avoir défendu Rosa Parks) est appelé pour confier au producteur Alan Douglas le contrôle discographique de toutes les sorties des albums posthumes de l'artiste. C'est ainsi que le nouveau producteur (à qui Jimi Hendrix avait projeté de remplacer Jeffery avant sa mort) publie deux nouveaux albums en 1975 : "Crash Landing" et "Midnight Lightening". Si le premier est un succès commercial, leur sortie provoque une controverse. En effet, Alan a engagé des musiciens de studio pour rejouer des parties mauvaises ou manquantes sur les enregistrements originaux de répétitions (basse, batterie et même guitare de Jimi), voulant les mettre au goût du jour. Ses nouvelles publications dans les années 1980 seront pour la plupart des albums lives, parfois controversés.


title: Jimi Hendrix

text: Coup de théâtre en 1993, après avoir fait annuler la vente des droits d'auteurs, Al décide de poursuivre en justice l'avocat Leo Branton et le producteur Alan Douglas afin de leur faire renoncer aux droits sur la gestion discographique de l'artiste. Deux ans plus tard, en pleine bataille judiciaire, Alan Douglas vient de rééditer les versions remastérisées des trois albums studio de l'Experience et de publier un nouvel album studio ("Blues") et décide de remplacer ' par ' qui contenait des mixages et des versions différentes des chansons de l'album. Cette publication provoque une nouvelle controverse auprès des amateurs du guitariste. Pour ces deux publications, Alan Douglas ne fait plus appel aux musiciens de studio grâce au numérique qui permet de remplacer une partie manquante de chanson par une autre partie de la même. "Voodoo Soup" sera le dernier album publié par Douglas qui perd les droits quelques mois plus tard au profit de Al Hendrix.


title: Jimi Hendrix

text: En 1995, après avoir gagné la bataille judiciaire, Al crée la société Experience Hendrix LLC et confie la présidence à sa fille Janie Hendrix (la demi-sœur de Jimi) et la vice-présidence à son neveu Bob Hendrix. A ce moment-là, les Hendrix embauchent l'ingénieur du son Eddie Kramer pour travailler sur tous les enregistrements de Jimi. Ainsi, deux ans plus tard, la famille ressort à nouveau les albums de l'Experience remastérisés (avec la fusion des éditions britanniques et américaines de "Are You Experienced"), et publie la version définitive du dernier album de Hendrix sous son titre original "First Rays of the New Rising Sun". Cette sortie sera très bien accueillie par les critiques, le public et les amateurs du guitariste. La même année paraît également l'album "South Saturn Delta" qui, moins bien accueilli, mélange des chansons inédites non retenues dans l'album précédent, et des maquettes pas forcément publiables en leur état. Ces deux disques remplacent quasiment à eux seuls les quatre albums publiés par Jeffery dans les années 1970. Après cela, la famille publie dans les années suivantes une série de live (qui remplacent ceux d'Alan) dont "BBC Session" en 1998, "Live at Woodstock" en 1999 et "Live at Monterey" en 2007, et du coffret pourpre intitulé "The Jimi Hendrix Experience Box Set" en 2000 mélant inédits et chansons connues (studio et live) retraçant la carrière du guitariste. De plus, de nombreuses jam sessions sont publiées à travers le label Dagger Records sous forme d'albums pirates officiels.


title: Jimi Hendrix

text: Le , Al meurt d'une crise cardiaque. D'après son testament, toute la fortune (environ 80 millions de dollars) revient à Janie et à Bob. Leon, le frère de Jimi, est déshérité. C'est le début d'une longue bataille médiatique entre ce dernier et Janie via la presse et les tribunaux, durant laquelle elle lui reproche d'avoir créé avec Andrew Pitsicalis le site HendrixLicensing.com sur lequel ils vendaient des produits dérivés Jimi Hendrix, activité censée revenir à Experience Hendrix LLC. En 2004, la Cour Suprême de l’État de Washington s'est proclamée en faveur de Janie, estimant que Leon n'avait pas à contester le testament de son père. Par la suite en juillet 2015, Janie et Leon ont passé un accord financier dont le montant est resté secret.


title: Jimi Hendrix

text: En août 2009, Experience Hendrix a annoncé qu’elle avait conclu un nouvel accord de distribution avec la division Legacy Recordings de Sony Music Entertainment, qui entre en vigueur en 2010. En 2010, Legacy et Experience Hendrix a lancé le Jimi Hendrix Catalog Project, qui consiste en une nouvelle remastérisation et une nouvelle refonte du catalogue musical. Ainsi, durant les années 2010, trois albums studios sont publiés avec des enregistrements inédits, datant pour la plupart de l'année 1969 : "Valleys of Neptune", "People, Hell & Angels" et "Both Sides of the Sky". Ces enregistrements ont été retravaillés numériquement par Eddie Kramer qui mélange certaines prises et corrige les approximations dans le jeu des musiciens.