title: Harrison Ford

text: À la fin des années 1970, les cinéastes George Lucas et Steven Spielberg travaillent sur leur prochaine production : un film rendant hommage aux de leur enfance. Pour ce projet, Spielberg pense immédiatement à Harrison Ford pour jouer le héros digne d'Allan Quatermain, mais Lucas y est opposé. En effet, en plus de n'être toujours pas favorable à l'idée de reprendre un acteur qu'il a déjà fait jouer (, référence au lien qu'entretient De Niro avec Martin Scorsese), il craint qu'une confusion soit faite entre ce nouveau personnage et Han Solo. Plusieurs acteurs sont alors approchés pour le rôle. C'est finalement Tom Selleck qui est choisi pour incarner l'aventurier mais ce dernier refuse le rôle, à cause de son contrat qui le lie à la série "Magnum". Après ce faux bond, Steven Spielberg persuade George Lucas qu'« Indy » est un personnage taillé pour Harrison Ford. L'acteur et le réalisateur sont mis en relation par George Lucas et, malgré l'hésitation de signer pour trois films, l'acteur accepte l'offre. Indiana Jones est né.


title: Harrison Ford

text: Pour jouer l'aventurier, l'acteur doit apprendre à manier le fouet et se préparer physiquement pour un tournage éprouvant. Il arbore pour Indy le look-type de l'aventurier, avec une barbe de trois jours et un vieux blouson de cuir, sans oublier ce qui deviendra ses signes distinctifs, le Borsalino usé et le fouet. Il campe ainsi un personnage « multi-facettes » : tantôt courageux puis romantique, drôle ou encore fragile.


title: Harrison Ford

text: Le tournage des "Aventuriers de l'arche perdue" est éprouvant pour toute l'équipe. Lors de la scène de bagarre contre un mécanicien nazi, l'avion roule sur la jambe de Harrison Ford. Il se retrouve avec un ligament déchiré au fin fond de la Tunisie. Mais, au lieu de le soigner, on lui bande la jambe pour qu'il puisse continuer à tourner. Plus tard, il se blesse sérieusement aux côtes en voulant assurer lui-même la cascade où Indiana est tiré au sol par un camion. En ce qui concerne la scène où le docteur Jones affronte un guerrier le menaçant d'un sabre, pour laquelle était prévu un combat élaboré qui avait nécessité une longue préparation, l'acteur, au moment de la tourner, n'est pas en mesure de jouer : comme beaucoup de membres de l'équipe à ce moment-là, il est malade. Pour se ménager, il propose à Steven Spielberg de tirer simplement un coup de pistolet sur l'assaillant. Le succès de cette courte scène auprès des membres de l’équipe est tel qu'elle est gardée au montage. "Les Aventuriers de l'arche perdue" sort sur les écrans en 1981 et connait un grand succès. Grâce à ce rôle, l'acteur réussit à surpasser la notoriété acquise avec celle du personnage de Han Solo et devient une star reconnue.


title: Harrison Ford

text: En 1984 sort un deuxième film, "Indiana Jones et le Temple maudit". Le pendant féminin d'Indy, après Karen Allen dans "Les Aventuriers", est Kate Capshaw. C'est Harrison Ford qui, sous l'influence de Steven Spielberg, la choisit pour interpréter Willie Scott.


title: Harrison Ford

text: Durant le tournage des scènes où il est mené au palais du Maharadjah, l'acteur commence à souffrir d'une hernie discale à force de chevaucher un éléphant. Et c'est lors du combat contre un Thug dans la chambre d'Indy que la hernie le paralyse pour de bon. Aucun soin fait sur place ne faisant effet, il est rapatrié d'urgence aux États-Unis pour se faire opérer. Lors de sa convalescence, il suit un traitement à base d'enzyme de papaye. Le remède est efficace et l'acteur fait son retour au Sri Lanka au bout de trois semaines. À la suite de cela, le tournage reprend normalement. Lors de sa sortie en salle, bien que la critique trouve le film trop noir, "Indiana Jones et le Temple maudit" est un succès.


title: Harrison Ford

text: Le , débute le tournage du troisième opus de la série, "Indiana Jones et la Dernière Croisade". Ce film dévoile notamment la relation qu'entretient Indy avec son père, avec comme toile de fond la quête du Graal. Alors que Harrison Ford revêt de nouveau son costume d'aventurier, son « rat de bibliothèque » de père est joué par Sean Connery. Cette confrontation père/fils permet à l'acteur d'exploiter et d'exprimer d'autres facettes de la personnalité de son personnage. Dans ce film, on peut voir Indy adolescent ; c'est Harrison Ford qui suggère un interprète. Il propose à Steven Spielberg et George Lucas un jeune acteur qui avait joué son fils dans "", River Phoenix. Pour justifier ce choix, il déclare : . Sur le plateau, l'ambiance est enjouée, comme pour la séquence où Indy et son père parlent à bord du Zeppelin. Harrison Ford et Sean Connery la jouent sans pantalon, à cause de la chaleur qui règne. Harrison Ford, qui a pris l'habitude de faire une grande partie de ses cascades, se retrouve suspendu au canon d'un tank et contre une paroi en pierre, pendant que les accessoiristes lui jettent des morceaux d'argile au fur et à mesure que l'engin avance. Il doit également recommencer maintes fois une course de cheval à cause de son chapeau qui s'envole, car il est inimaginable qu'Indiana Jones perde son chapeau. Après un tournage sans problème majeur, le film sort en et est, comme les précédents, un succès commercial.


title: Harrison Ford

text: Un quatrième volet est évoqué dès 1994, mais les emplois du temps surchargés de Ford, Lucas et Spielberg repoussent sans arrêt la mise en chantier du film. Après avoir hésité à faire ce nouvel épisode, l'acteur finit par proposer à Steven Spielberg de le faire : . Il finit par convaincre George Lucas, et le projet est lancé. C'est le qu'est enfin dévoilé le titre de ce nouvel opus : "Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal". Cette fois-ci, l'action du film se déroule pendant la guerre froide, avec un Indiana Jones vieillissant. Malgré son âge avancé, l'acteur se soumet à un entraînement et un régime très stricts pour revenir en forme. Ainsi, il peut réaliser lui-même la plupart de ses cascades. Le film est présenté le en avant-première au festival de Cannes, 19 ans après la dernière aventure. Harrison Ford n'avait pas remonté les marches du festival depuis 1989, pour '. Le box-office témoigne de l'attente suscité par le public. Avec près de 800 millions de dollars engendrés dans le monde entier, "Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal" est le plus gros succès de la série, malgré une critique mitigée.


title: Harrison Ford

text: Dans "Blade Runner" (1982), un film de Ridley Scott d'après le roman "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" du romancier Philip K. Dick, Harrison Ford incarne Rick Deckard, un détective privé désabusé et cynique. Son interprétation y est intense tout en donnant une image vulnérable au personnage. Son ambiguïté morale est l'un des atouts du film. En effet, l'empathie qu'il manifeste lors de ses actions exécutoires envers les réplicants, rappelle justement celle de ses proies.


title: Harrison Ford

text: Le premier acteur envisagé par le scénariste Hampton Fancher est Robert Mitchum. D'autres noms viennent ensuite s'ajouter à la liste des potentiels Rick Deckard comme Dustin Hoffman, Peter Falk, Al Pacino, Nick Nolte ou Burt Reynolds. Finalement, Harrison Ford est suggéré à Hampton Fancher, qui est également producteur du film. La production contacte Steven Spielberg, qui est sur le montage des "Aventuriers de l'arche perdue", pour avoir des renseignements sur l'acteur. La réponse du réalisateur est sans équivoque : . À la suite de cela, Ridley Scott part à Londres voir les épreuves de tournage du film de Spielberg et trouve Harrison Ford parfait.


title: Harrison Ford

text: La vedette est intéressée par le film mais la lecture du premier scénario le laisse perplexe à cause de la présence d'une voix off racontant aux spectateurs ce qu'ils ne verront pas de l'investigation de Deckard. Il veut que l'on voie les choses plutôt qu'elles ne soient racontées. Des tensions s'établissent entre le réalisateur et son interprète principal, Ridley Scott ayant tendance à se soucier plus des décors que de ses acteurs. C'est ainsi que le personnage joué par Edward James Olmos est créé pour combler une erreur de conception : le poste de pilotage du véhicule que Harrison Ford doit piloter se trouve être trop étroit pour lui. L'idée retenue est d'embaucher un acteur plus petit pour piloter l'engin. Edward James Olmos est l'acteur qui conduit tandis que Harrison Ford est recroquevillé sur le siège passager.


title: Harrison Ford

text: Malgré les divergences, Harrison Ford s'implique tant qu'il le peut. Dans la scène où il se bat avec Daryl Hannah, il insiste pour qu'elle ne simule pas. Elle s'exécute et lui fourre les doigts dans le nez, à tel point qu'il se retrouve en sang à la fin des prises. Finalement, c'est certainement par son mal-être au moment du tournage que Harrison Ford donne une dimension dramatique à son personnage.


title: Harrison Ford

text: Après les projections tests, l'interprétation de Harrison Ford est mal accueillie par les spectateurs. En effet, son image est celle du héros sans peur et sans reproches depuis ses rôles de Han Solo et d'Indiana Jones et les fans ne le supportent pas dans le rôle d'un personnage quelque peu lâche. Pour ces raisons (et d'autres purement commerciales), les producteurs font re-monter le film pour simplifier l'histoire et éliminer des thèmes parallèles. La fin est modifiée, transformant l'esprit du dénouement original.


title: Harrison Ford

text: Malgré son désaccord, l'acteur est contraint par contrat d'enregistrer la voix off qui aiguillera le spectateur dans sa compréhension du film, ce qui est un vrai supplice pour lui. Après la lecture de six versions différentes de la narration, la lassitude du travail demandé est ressentie par sa voix monocorde que l'on entend dans le film.


title: Harrison Ford

text: Le film sort en 1982, les critiques ne sont pas tendres et c'est un échec commercial. Le rôle complètement différent de Harrison Ford par rapport aux précédents et la noirceur du film en sont les principaux facteurs. Mais il est également éclipsé par la sortie quelques jours plus tôt de "E.T., l'extra-terrestre", de Steven Spielberg.


title: Harrison Ford

text: Cependant, ' gagne son statut de film culte au fil des années, grâce notamment à la sortie de versions plus proches de la vision du réalisateur ('). Aujourd'hui, une question reste en suspens : Rick Deckard est-il un réplicant ? Ridley Scott répond par l'affirmative alors que Harrison Ford soutient le contraire.


title: Harrison Ford

text: Après" ", Harrison Ford tourne plus régulièrement qu'auparavant grâce au statut qu'il vient d'acquérir. Il est engagé pour le film "Héros" qui est réalisé par Jeremy Kagan, un ami de George Lucas. Il a pour partenaire Henry Winkler et campe Ken Boyd, un jeune homme avec des rêves plein la tête. Les critiques saluent sa performance pour un personnage qu'il avoue adorer mais le film passe inaperçu et ne lui permet pas d'accentuer sa notoriété.


title: Harrison Ford

text: Le besoin d'argent se faisant de nouveau ressentir, il réussit à obtenir l'un des rôles principaux de "L'ouragan vient de Navarone", la suite "des Canons de Navarone". Le film, sorti en 1978 et dans lequel il partage l'affiche avec Robert Shaw, est un échec aux États-Unis, mais le nom de la nouvelle vedette attire le public en France ce qui permet à "L'ouragan vient de Navarone" de faire un nombre d'entrées proche du million.


title: Harrison Ford

text: L'année suivante sort ' de Francis Ford Coppola, où il apparait dans une seule séquence. Il interprète le Colonel Lucas qui transmet l'ordre de mission du Capitaine Willard, joué par Martin Sheen. Bien que ce film sorte en 1979, Harrison Ford a en fait tourné sa scène durant l'année 1976, avant d'être connu pour son rôle de Han Solo.


title: Harrison Ford

text: Cette même année sort "Guerre et Passion" de Peter Hyams. Il y interprète David Halloran, un pilote américain posté en Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale, qui tombe amoureux d'une infirmière anglaise et qui a pour mission d'escorter en France un agent du service de renseignements britannique s'avérant être le mari de celle-ci. Ce rôle lui permet d'expérimenter son jeu pour la première fois dans des genres romantique et dramatique.


title: Harrison Ford

text: Son film suivant est "Le Rabbin au Far West", une comédie de Robert Aldrich. Initialement prévu pour John Wayne, le rôle du cow-boy Tommy est accepté par Harrison Ford sous la « gentille pression » de son fils Willard. C'est également pour lui l'occasion de retrouver les tournages américains après deux films en Angleterre. Il joue aux côtés de Gene Wilder, un acteur qui a collaboré à plusieurs reprises avec Mel Brooks. La comédie n'étant pas le domaine de prédilection du réalisateur, le film ne répond pas aux attentes qu'on y avait placées, mais attire tout de même plus que "Guerre et Passion".


title: Harrison Ford

text: Il reprend ensuite son rôle de Bob Falfa pour une petite apparition non créditée dans la suite de "American Graffiti". La consécration arrive par ses prestations dans la suite de la saga ' puis se confirme avec les aventures d'Indiana Jones. Après le tournage de ', il participe à celui d"'E.T., l'extra-terrestre" dans lequel il joue le proviseur de l'école qui convoque Elliott après le déclenchement de la rébellion en salle de classe. Dans cette scène il est filmé de dos et on ne voit pas son visage. Cette séquence est finalement coupée au montage initial et n'est pas intégrée dans la version du anniversaire du film car Steven Spielberg ne veut pas apporter trop de changement par rapport à l'original qu'il considère comme un de ses films « les plus parfaits ».


title: Harrison Ford

text: En 1985, sa carrière prend un nouveau tournant avec ' de Peter Weir. Il met de côté les super productions à grand spectacle et campe le rôle de John Book, un policier chargé de la protection d'un jeune Amish. Avant le tournage, il prépare méticuleusement son rôle de policier en suivant quelque temps la brigade criminelle de Philadelphie avec qui il effectue des patrouilles de nuit.


title: Harrison Ford

text: En 1986, il joue de nouveau pour Peter Weir dans ce qui semble être pour lui son meilleur rôle : Allie Fox dans '. Il y incarne un père de famille inventeur et maniaque qui se laisse absorber par ses idéaux. Le rôle d'un de ses fils est tenu par River Phoenix, avec qui il partagera le rôle d'Indiana Jones quelques années plus tard dans "Indiana Jones et la Dernière Croisade". De ' à "À propos d'Henry", en passant par ', Harrison Ford confirme son orientation prise depuis ' avec des rôles aux caractères singuliers dans des films forts.


title: Harrison Ford

text: En 1989, il se voit proposer le rôle de Jack Ryan pour jouer dans "À la poursuite d'Octobre rouge", adaptation du roman de Tom Clancy. Mais préférant le rôle du Commandant Marko Ramius, déjà réservé pour Sean Connery, il décline l'offre. Finalement, le rôle est obtenu par Alec Baldwin. C'est en 1992, après s'être désengagé d'un projet de la , qu'il récupère le rôle de l'agent de la CIA, laissé vacant par Alec Baldwin qui préfère jouer sur scène à Broadway. Harrison Ford interprète alors le héros de Tom Clancy dans le diptyque "Jeux de guerre" (1992) et "Danger immédiat" (1994) réalisé par Phillip Noyce. Le scénario de "Jeux de guerre" doit être réadapté pour le nouvel acteur car il faut passer d'un agent de 35 ans à un autre de 50. Ce premier film est l'occasion de mettre plus en avant le personnage de Jack Ryan et sa famille après un rôle secondaire dans "Octobre Rouge". Harrison Ford impose un personnage vulnérable, l'opposé d'un héros d'action sans crainte et sans reproche, ce qui correspond à l'analyste de la CIA et au père de famille qu'est le personnage. Le scénario de "Danger immédiat" est lancé en même temps que celui de "Jeux de guerre". Les deux films sont des succès et c'est au milieu du tournage de celui-ci que le deuxième film est confirmé.


title: Harrison Ford

text: En 1993, entre les deux aventures de Jack Ryan, Harrison Ford redonne un coup de fouet à sa carrière en tournant dans "Le Fugitif" de Andrew Davis, adaptation de la série télévisée homonyme. Il y incarne le docteur Richard Kimble accusé à tort du meurtre de sa femme. Une traque impitoyable, engagée par un marshal, mène Richard Kimble jusqu'à Chicago où il va tout faire pour prouver son innocence. Ford y change de look pour les scènes d'avant son échappée, et y campe un homme décidé à faire éclater un scandale lié à un laboratoire pharmaceutique.


title: Harrison Ford

text: En 1995, il reprend le rôle de Linus Larrabee dans le "Sabrina" de Sydney Pollack, initialement tenu par Humphrey Bogart dans le film original de Billy Wilder. Après une année sans tourner, "Ennemis rapprochés" sort sur les écrans en 1997. Harrison Ford y partage la vedette avec Brad Pitt dont la carrière commence réellement à prendre de l'envergure.


title: Harrison Ford

text: Cette même année sort ', réalisé par Wolfgang Petersen. Le scénario est écrit pour Kevin Costner mais celui-ci n'est pas disponible quand le film est prêt à être lancé. C'est lui qui suggère à la production le nom de Harrison Ford pour le remplacer. Une fois l'affaire entendue, Wolfgang Petersen propose Gary Oldman à son interprète principal, pour jouer le terroriste qui détourne '. Pour le rôle de la vice-présidente le réalisateur veut dès le début Glenn Close, mais il redoute un refus pour ce petit rôle. Harrison Ford étant du même avis que lui pour l'attribution de ce rôle, se charge lui-même de le proposer à l'intéressée. C'est lors d'un dîner de charité dans le Wyoming, où ils habitent tous les deux, que l'acteur fait la proposition à Close. À ce dîner se trouve également Bill Clinton qui apprécie l'idée d'une femme vice-présidente. C'est sur les encouragements du président que l'actrice accepte le rôle. Bill Clinton, très enthousiaste à propos du film, invite une petite partie de l'équipe du film, dont le réalisateur et Harrison Ford, à bord du véritable avion présidentiel afin de faire des repérages pour la reconstitution intérieure de l'avion pour le film. Pour sa scène de discours au début du film, Harrison Ford doit apprendre un texte en russe, une langue qu'il ne connait pas malgré ses origines de Minsk. Les seules scènes qu'il partage avec Glenn Close sont des dialogues au téléphone ; généralement c'est un assistant qui donne la réplique au téléphone à l'acteur, mais Ford fait le déplacement pour le faire lui-même et ainsi donner une meilleure base de travail à l'actrice. C'est en contraste avec le film en lui-même, que le tournage se déroule dans une ambiance enjouée, au point que l'équipe surnomme le film « ». Dans les scènes de bagarre, qu'il considère comme ses meilleures, l'acteur n'est pas doublé par un cascadeur. Dans la scène où il est pour la première fois face au terroriste joué par Gary Oldman, celui-ci lui assène un coup au visage. Harrison Ford insiste pour qu'il ne simule pas le coup porté. Le lendemain de cette scène, qui a nécessité treize prises (donc treize coups au visage), Harrison Ford arrive sur le plateau avec le visage marqué, obligeant Wolfgang Petersen à le filmer d'un angle permettant de cacher les séquelles. Le film met en scène le président des États-Unis, ancien soldat de la guerre du Viêt Nam et distingué par la Médaille d'honneur, faisant face à un commando terroriste russe qui détourne . Habituellement, dans les thrillers ou les films d'action, le Président est le personnage protégé mais dans ' il se change en « homme d'action », ce qui donne un aspect pro-américain au film. Après un tournage de 75 jours, le film sort lors de la période estivale et profite de son statut de pour rencontrer un gros succès sur le sol américain.


title: Harrison Ford

text: L'été 1998 voit le retour de l'acteur dans une comédie avec "Six jours, sept nuits" d'Ivan Reitman où il interprète un pilote d'avion bougon. Dans le film suivant, "L'Ombre d'un soupçon" de Sydney Pollack, il interprète un sergent de police qui enquête sur les circonstances de la mort de sa femme lors d'un accident aérien et découvre qu'elle était accompagnée d'un homme. Son enquête le mène jusqu'à l'épouse de ce dernier (jouée par Kristin Scott Thomas) avec qui une relation forte et particulière s'installe.


title: Harrison Ford

text: Harrison Ford est choisi par Robert Zemeckis pour jouer dans son prochain film. Le concept très différent des autres films auxquels il a pu participer l'attire, ainsi que le soin apporté à la construction du scénario et l'originalité de son personnage. "Apparences" sort sur les écrans en 2000 et la vedette dévoile une nouvelle facette de son jeu d'acteur en incarnant l'un de ses rares rôles de « méchants », loin du héros des films d'actions habituels pour lui. Il tient le rôle de Norman Spencer et sa femme est interprétée par Michelle Pfeiffer ; celle-ci est prise de visions qui compromettent la tranquillité du couple. Ce thriller fantastique, qui est un hommage au cinéma d'Alfred Hitchcock, rencontre un très grand succès et permet à Harrison Ford de retrouver les sommets du box-office.


title: Harrison Ford

text: Durant cette même période, il refuse plusieurs rôles dans des films à succès tel que ', "En pleine tempête" ou encore '. Pour ce dernier, son choix est motivé par la violence montrée et notamment un infanticide.


title: Harrison Ford

text: Il faut attendre deux années avant de le revoir sur le grand écran. "" sort en 2002 et est réalisé par Kathryn Bigelow. Pour ce film, en plus d'être l'interprète principal, il s'essaie en tant que producteur délégué et prend sa fonction très à cœur en s'impliquant dans le développement de l'histoire et tous les autres aspects de la production. Le film, qui relate un fait historique durant la guerre froide, lui offre l'un de ses meilleurs rôles. Il interprète Nikolaï Zateïev (Alexeï Vostrikov, dans le film), le commandant du sous-marin nucléaire russe "K-19", dont la prise de fonction semble contestable. La place de commandant qu'il prend au capitaine Mikhail Polenin (Liam Neeson), qui lui se retrouve second, font de lui un personnage antipathique. L'attitude de son personnage contraste avec celle de son acolyte qui est plus proche de ses hommes. Puis il se retrouve confronté au regard de son équipage à la suite d'une fuite de réacteur. Mais cette antipathie se transforme en héroïsme du fait de la tournure des évènements. Le film, malgré le grand soin apporté à la production, est le plus gros échec de Harrison Ford depuis qu'il est en haut de l'affiche.


title: Harrison Ford

text: Harrison Ford est ensuite pressenti pour interpréter le rôle de Bob Barnes dans "Syriana" (finalement joué par George Clooney, qui remporte un Oscar pour ce rôle), mais il refuse. Une décision qu'il regrette après coup. Suivent deux autres désillusions pour l'acteur. D'abord avec la comédie ', où il joue les vieux flics aux côtés de Josh Hartnett, qui ne rapporte que les deux tiers de son budget, puis avec ' qui est très mal accueilli par les critiques, malgré le retour aux rôles de héros ordinaires qui ont fait son succès. C'est finalement en retrouvant le personnage d'Indiana Jones dans "Le Royaume du crâne de cristal", qu'Harrison Ford retrouve le sommet du box-office.


title: Harrison Ford

text: En 2009, il partage la vedette avec Ray Liotta et Ashley Judd du drame "Droit de passage", écrit et réalisé par Wayne Kramer. Tourné en 2007, le film met en avant l'histoire de personnes étrangères qui vivent illégalement sur le sol américain. Harrison Ford joue Max Brogan, un agent expérimenté de la brigade de l'immigration qui tente d'aider une jeune mère mexicaine sur le point d'être expulsée. Malheureusement, le film est très mal perçu par la critique.


title: Harrison Ford

text: En 2010, il partage l'affiche du mélodrame "Mesures exceptionnelles" avec Brendan Fraser, et y officie aussi en tant que producteur exécutif. Mais le film est un nouvel échec critique, mais aussi commercial. La même année, il accepte un rôle secondaire, celui d'une vedette de la télévision vieillissante, dans la comédie "Morning Glory", de Roger Michell, menée par Rachel McAdams, et produite par J. J. Abrams.


title: Harrison Ford

text: Les années suivantes lui permettent de revenir vers des blockbusters : il est d'abord l'une des têtes d'affiche du western de science-fiction "Cowboys et Envahisseurs" avec Daniel Craig, et sous la direction de Jon Favreau et les conseils de Steven Spielberg en tant que producteur. Mais le long-métrage est tout juste rentable et est mal noté par la critique.


title: Harrison Ford

text: Il n'a pas plus de chance en 2013 avec "La Stratégie Ender", blockbuster de science-fiction, réalisé par Gavin Hood, qui n'est guère plus rentable que son précédent film. La même année, le techno-thriller "Paranoia", de Robert Luketic, est un très gros échec critique, et passe complètement inaperçu en salles. C'est dans un rôle secondaire qu'il finit par se remarquer cette même année : celui d'un vieux propriétaire de club de baseball, dans le drame historique sportif "42", de Brian Helgeland, qui est très bien reçu par la critique.


title: Harrison Ford

text: En 2014, il fait partie des vieux « briscards » réunis par Sylvester Stallone pour le film d'action "Expendables 3". Le long-métrage est ensuite sélectionné hors compétition lors du Festival de Cannes. L'année suivante, il retrouve son rôle de Han Solo dans "".


title: Harrison Ford

text: En 2017, il joue aux côtés de Ryan Gosling dans "Blade Runner 2049" où il reprend le rôle de Rick Deckard, trente-cinq ans après le premier opus. En , il est annoncé pour jouer dans la nouvelle adaptation de "L'appel de la Forêt" de Jack London, il y jouera le rôle de John Thornton, un chercheur d’or.


title: Harrison Ford

text: Le métier d'acteur est d'après lui rien de plus qu'un « boulot » qui n'a pas vocation de rendre le spectateur heureux mais plutôt de l'aider à devenir plus altruiste. Contrairement à ses débuts où il reproche aux producteurs de ne pas le laisser assez s'exprimer, il se qualifie de « serviteur de l'histoire » et il interprète ce qu'on lui dit. Il ne se considère pas comme une star mais comme quelqu'un qui a eu beaucoup de chance en début de carrière et encore plus pour être toujours en haut de l'affiche, ce qui n'est pas l'avis du réalisateur Mike Nichols qui le considère comme la « Ferrari des acteurs ».


title: Harrison Ford

text: Le rôle dans "" permet à Harrison Ford d'accéder au-devant de la scène. Pour ce film, la critique est enthousiaste pour son interprétation rafraîchissante de Han Solo qui mêle sarcasme et humour. Pour certains, il réussit à rendre son personnage comme le plus cohérent du film. Le choix de ses films fait l'unanimité, car malgré des scénarios ou des interprétations loin d'être innovantes, il semble comprendre ce que le public recherche au cinéma.


title: Harrison Ford

text: Son faible nombre de nominations aux Oscars du cinéma reflète cette tendance à privilégier le spectacle plutôt qu'une grande performance d'acteur. Après "Indiana Jones", les journalistes spécialisés commencent à douter de ses capacités à jouer autre chose qu'un héros digne des bandes dessinées, mais il réussit à sortir de cette image stéréotypée avec ', qui lui vaut d'ailleurs sa seule nomination aux Oscars. Dans "", il confirme cette nouvelle trajectoire prise dans sa carrière avec une prestation « géniale ». Après des interprétations « bouleversantes » dans "À propos d'Henry" et "Présumé innocent", son rôle de prisonnier en cavale dans "Le Fugitif" conquiert tout le monde. Sa prestation d'un homme ordinaire traqué sans relâche est qualifiée de « formidable » tant ses expressions émotionnelles et physionomiques sont justes.


title: Harrison Ford

text: Les années passent et l'accumulation des rôles de « » sans peur et sans reproche semble le discréditer. Il s'essaye à la comédie avec "Six jours, sept nuits" mais son rôle d'aventurier bougon ne convient plus à une personne de son âge (56 ans au moment du film).


title: Harrison Ford

text: Son changement de registre pour "Apparences" est salvateur. Il est très convaincant en « méchant ». Son rôle dans ' est moyennement accueilli. Son jeu est juste mais le personnage vieillissant au cœur d'un film d'action donne l'impression amère de déjà-vu. Avant l'avant-première dIndiana Jones et le Royaume du crâne de cristal" au Festival de Cannes, la critique est plutôt enthousiaste de retrouver sur grand écran l'aventurier, surtout ceux qui ont grandi avec lui. La performance de Harrison Ford en vieux baroudeur n'est pas remise en cause à l'inverse du film qui est parfois « accusé » de suffisance par rapport aux anciens opus.


title: Harrison Ford

text: Au début de sa carrière, Harrison Ford est sous contrat avec la qui lui verse un salaire hebdomadaire fixe. C'est ainsi qu'il gagne par semaine en 1966 et 1967, période durant laquelle il fait ses premières apparitions au cinéma dans "Un truand", ' et "La Poursuite des tuniques bleues". En 1973, il perçoit pour jouer Bob Falfa, son premier rôle notable, dans ' de George Lucas.


title: Harrison Ford

text: Pour son rôle de Han Solo dans "", il signe un contrat qui lui permet de gagner mille dollars hebdomadaire ainsi que mille dollars supplémentaires par semaine de tournage en Angleterre. À cela s'ajoute un pourcentage sur les revenus du film accordé par George Lucas. En 1983, Harrison Ford touche un salaire de pour reprendre son rôle dans "".


title: Harrison Ford

text: En 1990, pour "Présumé innocent" d'Alan J. Pakula, l'acteur négocie un contrat qui lui permet de gagner douze millions et demi de dollars. En acceptant le rôle de Jack Ryan, Harrison Ford obtient au total un salaire de dix millions de dollars pour jouer dans deux films (neuf millions pour "Jeux de guerre" et un million pour "Danger immédiat").


title: Harrison Ford

text: Avec de grands succès commerciaux tel que la saga "Indiana Jones" et "Le Fugitif", qui le relance, Harrison Ford est l'un des acteurs les plus du cinéma hollywoodien et donc l'un des mieux payés. C'est avec cette réputation qu'il négocie un salaire de quinze millions de dollars pour "Sabrina" puis de vingt millions de dollars pour "Ennemis rapprochés", "", "Six jours, sept nuits", "L'Ombre d'un soupçon" et "Apparences". Avec "", il atteint même un salaire de 25 millions de dollars ainsi qu'une participation au bénéfice en tant que producteur délégué à hauteur de 20 %.


title: Harrison Ford

text: Pour reprendre son rôle d'Indiana Jones dans "Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal", l'acteur accepte, comme George Lucas et Steven Spielberg, de ne pas recevoir de salaire en échange d'un intéressement sur les recettes du films qui ont atteint plus de 780 millions de dollars dans le monde entier. Pour reprendre son rôle de Han Solo dans "" (2015), il aurait eu un cachet de 25 millions de dollars, auxquels peuvent s'ajouter près de 9 millions (un pourcentage sur les recettes du film), ainsi que 1,5 million de compensation pour sa blessure lors du tournage.


title: Harrison Ford

text: Dès son adolescence, Harrison Ford côtoie la nature de près en assistant de temps à autre un garde forestier. Et c'est en achetant son ranch à Jackson, dans le Wyoming, qu'il décide de se consacrer à la préservation de l'environnement. Il cède ainsi près de la moitié de ses terres au " à des fins de conservation de la nature.


title: Harrison Ford

text: Harrison Ford siège au conseil d'administration de la Conservation International depuis 1991 et il est l'un des « gardiens volants » de la ", une organisation dont le but est d'identifier et poursuivre en justice les pollueurs du fleuve Hudson. En 2003, il reçoit le « Prix Lindbergh » pour ses patrouilles en hélicoptère au-dessus du fleuve.


title: Harrison Ford

text: Le , il est honoré du « » remis par l'association Jules Verne Aventures, pour son engagement pour la protection de l'environnement. En , dans un spot publicitaire, il s'épile le torse avec de la cire, pour dénoncer symboliquement la déforestation des forêts tropicales. Ce geste attire l'attention et permet de mettre en lumière un point critique de la déforestation.


title: Harrison Ford

text: « Prix mondial du citoyen écologique » de la Faculté de médecine de Harvard ou le « Prix mondial d’écologie » du Centre international pour l’écologie tropicale, mais la récompense la plus insolite reste le baptême d'une fourmi native du Honduras et de Belize, sous le nom de "Pheidole harrisonfordi" et à une araignée californienne, "Calponia harrisonfordi", une reconnaissance à ses efforts en faveur du Musée américain d'histoire naturelle.


title: Harrison Ford

text: Comme ses parents, Harrison Ford est un démocrate de longue date. En 2003, il condamne publiquement la guerre d'Irak et appelle à un changement de gouvernement aux États-Unis. Il accuse Hollywood de produire trop de films violents. Il est également pour un plus grand contrôle des armes à feu dans le pays.


title: Harrison Ford

text: L'acteur s'oppose à la réélection du gouverneur de Californie, Gray Davis, mais avertit que le remplacer par Arnold Schwarzenegger serait une erreur.


title: Harrison Ford

text: En 2007 pour , lui et Calista Flockhart se joignent à Kirk Douglas pour servir des repas chauds aux sans-abris de Los Angeles. Cette action permet de ne pas faire oublier que Los Angeles est la ville qui compte le plus de sans-abris aux États-Unis.


title: Harrison Ford

text: Depuis des années, Harrison Ford soutient également la cause des Tibétains et de leur chef spirituel, le Dalaï-lama. Le , il intervient au Congrès des États-Unis pour témoigner de son expérience du Tibet. Ford et son épouse Melissa Mathison ont soutenu le Tibet, et à l'instar d'autres célébrités d'Hollywood se virent interdits d'entrer en Chine. En 2007, il matérialise de nouveau ce soutien en étant le narrateur du documentaire '. Ce film témoigne de la rencontre du Dalaï-lama avec des penseurs occidentaux à Dharamsala. Ils abordent ensemble les questions de savoir comment changer le monde et comment résoudre ses problèmes.


title: Harrison Ford

text: Après avoir joué l'archéologue au cinéma, Harrison Ford soutient ensuite le travail des archéologues professionnels. Depuis 2008, il siège au conseil d'administration de l'Institut archéologique américain (AIA) en tant qu'administrateur général. Sa nomination est due, d'après le président de l'AIA, « à son rôle significatif qui a stimulé l'intérêt du public pour les explorations archéologiques ». À la suite de son intégration à l'organisation, l'acteur déclare que « la connaissance est pouvoir et que comprendre le passé nous aide à faire le présent et le futur ».


title: Harrison Ford

text: Cependant, cette nomination suscite la polémique au sein de la profession. Oscar Muscarella, ancien conservateur du et pourfendeur du trafic d'antiquités, estime que l'image d'Indiana Jones et donc de Harrison Ford est l'inverse de ce qu'est un vrai archéologue. En faisant référence à l'intervention du président de l'AIA, il déclare qu'« Indiana Jones est l'antithèse de l'archéologue. Il a en fait joué un rôle en stimulant les destructeurs de sites et les pilleurs qui approvisionnent les musées en antiquités ».


title: Harrison Ford

text: Harrison Ford commence à prendre des cours de pilotage dans les années 1960. Il vole sur un biplan , mais le prix de onze dollars de l'heure est trop élevé pour qu'il puisse continuer l'apprentissage. Son intérêt pour le pilotage renaît au milieu des années 1990 quand il achète un . Il demande alors à un pilote expérimenté, Terry Bender, de lui donner de nouvelles leçons de pilotage. Les leçons commencent sur un Cessna 182, pour ensuite passer sur un Cessna 206. Il obtient finalement son brevet de pilotage en 1996 et étend, par la suite, sa pratique au pilotage d'hydravions et d'hélicoptères.


title: Harrison Ford

text: Dans le cadre de sa participation avec les autorités locales pour des interventions d'urgence, il secourt un randonneur isolé pris de déshydratation. Il assiste également le service de secours du Comté de Teton pour d'autres sauvetages en montagne.


title: Harrison Ford

text: Le , Harrison Ford est victime d'un crash en hélicoptère lors d'un vol d'entraînement de routine au-dessus du Lac Piru, près de Santa Clarita en Californie. Lors d'une tentative d'autorotation, il perd de l'altitude et percute violemment le sol. Ni lui, ni son instructeur ne sont gravement blessés. Quand, lors de son émission de télévision, James Lipton demande à Harrison Ford ce qui s'est passé, celui-ci répond simplement : « Je l'ai cassé ». Le , il est a nouveau victime d'un crash, cette fois avec un avion monoplan biplace sur un terrain de golf près de Los Angeles. Il s'en sort avec quelques blessures légères.


title: Harrison Ford

text: En , Harrison Ford devient le président des "", un programme de l' qui consiste à initier les enfants à l'aviation. Il est invité par le vice-président de la EAA à remplacer Chuck Yeager, parti à la retraite. Depuis sa première participation au programme en 2001, Harrisson Ford a volé avec plus de 250 enfants.


title: Harrison Ford

text: Le , Harrison Ford épouse Mary Marquardt. Ensemble, ils ont deux garçons : Benjamin, né le et Willard, né le . En 1976, pendant le tournage de "Star Wars", il a une relation extra-conjugale pendant trois mois avec Carrie Fisher. Harrison Ford et Mary Marquardt divorcent en 1979. Atteinte ultérieurement de sclérose en plaques, Mary est soutenue psychologiquement et financièrement par l'acteur. Ainsi, il lui achète une maison et prend en charge son traitement et tous les frais médicaux qui lui sont nécessaires.


title: Harrison Ford

text: Le , il épouse la scénariste Melissa Mathison (1950-2015) avec laquelle il a un fils, Malcolm, né le , et une fille, Georgia, née le . Ils divorcent après plus de 20 ans de mariage, le . Ce divorce est l'un des plus coûteux de Hollywood.


title: Harrison Ford

text: Après plusieurs années de vie commune, Harrison Ford se marie avec l'actrice Calista Flockhart le . Ensemble, ils élèvent leur garçon, prénommé Liam, que l'actrice a adopté le .


title: Harrison Ford

text: Malgré de nombreux succès publics avec les sagas ' et "Indiana Jones", Harrison Ford obtient plus difficilement la reconnaissance de ses pairs. En effet, il n'a à son actif qu'une seule nomination à l'Oscar du meilleur acteur, obtenue pour son rôle dans '. C'est au fil des années que l'industrie cinématographique souligne finalement son apport à la profession avec notamment trois nominations aux et sa consécration en tant que « star du siècle du box-office » par l'Association nationale des propriétaires de salles de spectacle en 1994. En 2002, il est honoré du pour l'ensemble de sa carrière précédant ainsi son obtention d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6801 le . Avant cela, le , il avait eu l'honneur de laisser ses empreintes dans le ciment du , une tradition pour les vedettes hollywoodiennes. En 1998, à 56 ans, il est élu l'homme vivant par le magazine américain '.


title: Harrison Ford

text: En plus des distinctions personnelles qu'il a reçues, six des films auxquels il a participé figurent au (', ', ', "Conversation secrète", "Les Aventuriers de l'arche perdue" et "") et cinq sont classés dans le « top 100 » de l' ("La Guerre des étoiles", ', "Les Aventuriers de l'arche perdue", ' et '). Toujours dans les classements établis par l', deux des personnages qu'il a interprétés, Indiana Jones (classé deuxième) et Han Solo (classé quatorzième), figurent dans le « top 50 » des plus grands héros du cinéma.


title: Harrison Ford

text: En version française, Richard Darbois est la voix régulière d'Harrison Ford depuis "" en 1982. Il le double notamment dans "Indiana Jones et la Dernière Croisade" et "sa suite", "Le Fugitif", "Présumé Innocent", "Ennemis rapprochés" ainsi que dans "" et "" (troisième trilogie de "Star Wars"). Auparavant, Francis Lax a été la première voix la plus fréquente d'Harrison Ford dans quelques-uns de ses premiers grands rôles (notamment celui de Han Solo dans la première trilogie de "Star Wars" composée de ", " et "" ainsi que pour le deuxième volet d’"Indiana Jones et le Temple maudit"). Occasionnellement, Claude Giraud l'a aussi doublé à trois reprises ("Guerre et Passion", "Indiana Jones et les Aventuriers de l'Arche perdue" et pour la série "Les Aventures du jeune Indiana Jones") et Yves-Marie Maurin est sa voix pour le rôle de Bob Falfa lors de la duologie ' et sa suite. À titre exceptionnel, il a aussi été doublé par Bernard Tiphaine dans "Campus", Mario Santini pour la série télévisée "Kung Fu", Daniel Gall pour le premier doublage du film "Conversation secrète", Jean Roche pour le téléfilm ', François Leccia dans "L'ouragan vient de Navarone", Bernard Woringer dans la première version du film ', Michel Creton dans "Le Rabbin au Far West" et Jean Barney dans '.


title: Harrison Ford

text: Lors d'éditions spéciales sorties en DVD, le film "La Guerre des étoiles" a été retravaillé avec l'ajout de scènes supplémentaires doublées par Bruno Carna et Gabriel Le Doze, le film ' a connu un nouveau montage le rallongeant de 49 minutes nommé ' comprenant un nouveau doublage effectué par Alain Courrivaud et le film "Conversation secrète" a bénéficié d'un deuxième doublage où Lionel Tua lui prête sa voix. Lors du film "Frantic", Harrison Ford s'exprime dans sa propre langue sans aucun doublage. Son personnage, un médecin américain venu à Paris pour y assister à un congrès, se heurte à la barrière linguistique.


title: Harrison Ford

text: En version québécoise, le doublage local n'étant effectif que depuis les années 1990, Ronald France lui a prêté sa voix durant six films (dont "", "Présumé Innocent", "Le Fugitif", "La Rage au cœur", "Air Force One", "Six jours, sept nuits"). À partir de 1999, Mario Desmarais lui succède et devient la voix québécoise régulière de Harrison Ford (dont "Les Hasards du cœur", "Droit de passage", "Paranoïa", "Blade Runner 2049"). Exceptionnellement, Alain Zouvi lui prête sa voix pour le film "Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal".


title: Michel Sardou

text: Fils des comédiens Fernand et Jackie Sardou, et petit-fils de Valentin Sardou, Michel Sardou est le descendant d'une tradition familiale dans le monde du spectacle depuis le milieu du . Auteur ou co-auteur de nombreux succès, il figure parmi les chanteurs français les plus populaires.


title: Michel Sardou

text: Après des débuts difficiles chez Barclay Records, il connaît un début de notoriété, en 1967, avec "Les Ricains", d'autant que la censure qui frappe la chanson attire l'attention sur lui. Ce n'est cependant qu'au début des années 1970 que sa carrière connaît un véritable second départ. Il enchaîne alors les succès et devient en quelques années l'un des artistes les plus appréciés du public. Si à partir des années 1990, les tubes se font moins nombreux, sa popularité demeure intacte et il établit souvent des records de fréquentation lors de ses tournées et concerts parisiens. Depuis la fin des années 2000, il accorde une place de plus en plus importante à ses activités de comédien de théâtre.


title: Michel Sardou

text: Bien qu'il récuse le terme de « chanteur engagé », les nombreux regards qu'il lance sur la société ont divisé la classe médiatique et les commentateurs à de multiples reprises, déclenchant plusieurs controverses dans les années 1970 et s'attirant les foudres de nombreuses associations, notamment du Mouvement de libération des femmes. Toutefois, ces polémiques n'ont jamais affecté son succès auprès du public.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou a enregistré, en cinquante cinq ans de carrière, et , réunissant un total de plus de , et reçu cinq Victoires de la musique. Il a vendu plus de de disques, ce qui le classe parmi les plus grands vendeurs de disques français.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou naît le à Paris, à , dans une clinique de la rue Caulaincourt dans le arrondissement. , fils unique de la danseuse et comédienne Jackie Sardou et du chanteur et comédien Fernand Sardou, petit-fils de Valentin Sardou, il est l’héritier d’une longue tradition familiale dans les métiers du spectacle. Il est d'origines provençale par son père et parisienne par sa mère. Ses grands-parents paternels étaient en effet comiques de scène à Marseille et sa grand-mère maternelle était danseuse de cabaret dans la capitale. Frédéric Quinonero émet l'hypothèse que le nom renverrait à , une langue parlée en Sardaigne.


title: Michel Sardou

text: Très jeune, il est élevé dans le petit village de Kœur-la-Petite dans la Meuse par une nourrice qui exerce la profession de garde-barrière, Marie-Jeanne, à qui il dédie la chanson "Marie ma belle" en 1994. Mais cette existence ne dure pas, et il passe son enfance à suivre ses parents dans les cabarets parisiens où ils se produisent et assiste à leurs tournées, ce qui représente une passion pour lui.


title: Michel Sardou

text: Alors pensionnaire au collège du Montcel, établissement privé luxueux de Jouy-en-Josas, sa situation scolaire peu brillante et la vie qu'il mène, entre coulisses et salles de spectacles, le poussent petit à petit à envisager d'arrêter ses études qui ne l'intéressent pas. En 1964, âgé de , après avoir passé la première partie de son baccalauréat, il projette de s'enfuir au Brésil afin d'y monter une boîte de strip-tease. Son père le rattrape de justesse à l'aéroport.


title: Michel Sardou

text: Durant la première partie des années 1960, Michel Sardou chante dans différents cabarets de Montmartre, dont celui de Patachou (mère de l'auteur-compositeur Pierre Billon, avec qui il se lie d'amitié et avec lequel il collabore à partir des années 1970). Il officie également le soir comme serveur-artiste (1963) et chanteur (1964-1965) au cabaret "Chez Fernand Sardou" ; dans la journée il prend des cours de théâtre chez Raymond Girard puis chez Yves Furet.


title: Michel Sardou

text: C'est au théâtre du Châtelet qu'il rencontre la danseuse Françoise Pettré, avec laquelle il se marie en 1965 à l'église Saint-Pierre de Montmartre.


title: Michel Sardou

text: Après avoir tourné en tant que figurant dans le film "Paris brûle-t-il ?" de René Clément en 1965, Michel Sardou décroche un premier contrat avec la maison de disques Barclay Records. Il débute dans la chanson la même année avec le 45 tours "Le Madras" coécrit avec ses amis Michel Fugain et Patrice Laffont. Cette chanson, qui est une charge contre le mouvement hippie, lui offre un premier passage à la télévision durant lequel il est confronté à un jury dans lequel figure l'acteur Jean Yanne. Ce jury ne l'estime pas capable de percer dans le monde de la chanson et la sortie du "Madras" passe incognito. S’ensuit une série de 45 tours qui, petit à petit, lui donnent un début de notoriété, sans pour autant rencontrer de véritable succès commercial.


title: Michel Sardou

text: En 1966, il fait la rencontre de Jacques Revaux, qui devient son plus fidèle collaborateur et le compositeur de nombreuses chansons, dont beaucoup figurent parmi les classiques de son répertoire. Mais la même année, il est arrêté par les gendarmes, pour avoir oublié de répondre au recensement militaire, dans la salle de Bobino où il assure la première partie du spectacle du chanteur François Deguelt. Conduit à la caserne de Montlhéry, il doit alors assumer dix-huit mois de service militaire. Cette expérience va lui inspirer, cinq ans plus tard, la chanson satirique "Le Rire du sergent".


title: Michel Sardou

text: Sa carrière est réellement lancée en 1967, avec le titre "Les Ricains", aussitôt censuré : alors que la France vient de sortir du commandement intégré de l’OTAN (l’année précédente), et que la guerre du Viêt Nam provoque une vague d’antiaméricanisme généralisée dans le monde, Michel Sardou chante le devoir de reconnaissance envers les États-Unis sans qui, affirme-t-il, , claires allusions à la libération de 1944 par les forces alliées. La chanson n'est pas du goût du président de la République Charles de Gaulle qui recommande sa non-diffusion à l'ORTF, le refrain étant notamment perçu comme une critique de la ligne géopolitique gaullienne. Un gendarme intervient même à Europe n°1 pour se saisir du 45 tours.


title: Michel Sardou

text: Cet épisode confère au chanteur une notoriété nouvelle mais encore fragile. Entre 1967 et 1970, il peine toujours à rencontrer un franc succès ; seule la chanson "Petit", en 1968, obtient un succès d'estime. Devant l’enchaînement de 45 tours au succès très mitigé, Eddie Barclay décide en 1969 de résilier son contrat, ne l'estimant . Le même jour, Barclay licencie également Pierre Perret.


title: Michel Sardou

text: Le , Michel Sardou signe avec la maison de disque Tréma, un label discographique créé la même année par Jacques Revaux et Régis Talar, afin de poursuivre la production de ses disques. Sa première fille, Sandrine, naît le .


title: Michel Sardou

text: En 1970, il atteint véritablement le statut de vedette. Il enregistre l'album "J'habite en France", dont est extrait le 45 tours qui devient son premier grand succès radiophonique et commercial : "Les Bals populaires". Alors qu’il n'en voulait initialement pas, cette chanson le place en première place du hit-parade et termine quatrième plus gros succès de l'année 1970. Plus tard dans l'année, les titres "J’habite en France" et "Et mourir de plaisir", extraits du même album, s'imposent aussi comme de grands succès.


title: Michel Sardou

text: Le style de l’album "J'habite en France", qui obtient le prix de l'académie Charles-Cros remis par le président de la République Georges Pompidou en 1971, vaut à Sardou d'être classé dans la catégorie . La chanson du même nom l’impose même comme le chanteur de la aux yeux des médias. C’est une image dont il peine à se défaire au cours de sa carrière, bien qu’il ne se soit pas éternisé dans le registre de la chanson à boire. Cette même année, il se produit pour la première fois à l'Olympia.


title: Michel Sardou

text: "Les Bals populaires" ouvrent la voie à une décennie de succès permanent : nombreuses sont les chansons de Sardou à se hisser en tête des hit-parade. C’est le cas avec "Le Rire du sergent" (1971), "Le Surveillant général" (1972) et, surtout en 1973, avec "La Maladie d'amour". Cette chanson demeure l'un des ses plus gros succès radiophonique, l'album du même nom restant vingt-et-une semaines en tête des ventes, un record pour l'époque. Cette réussite est confirmée avec le succès rencontré par les autres singles extraits de l'opus : "Les Vieux Mariés", "La Marche en avant" et "Les Villes de solitude". "Une fille aux yeux clairs" en 1974, "Un accident" en 1975 sont d'autres succès et Michel Sardou s'installe durablement comme une valeur sûre de la chanson française.


title: Michel Sardou

text: Mais parallèlement à sa popularité, le chanteur fait l’objet de polémiques de plus en plus vives. Des voix féministes, dont le Mouvement de libération des femmes, s’élèvent contre les chansons "Les Villes de solitude" où Sardou, se mettant dans la peau d'un homme sous l'empire de l'alcool, chante et "Les Vieux Mariés", au ton perçu comme patriarcal en raison des vers suivants : . Ces militantes féministes manifestent fréquemment devant les salles où le chanteur doit se produire.


title: Michel Sardou

text: Sa seconde fille Cynthia voit le jour le . Un fils, Romain, lui naît le de sa relation avec Élizabeth Haas, dite « Babette », qu'il épouse par la suite en 1977.


title: Michel Sardou

text: Durant l'été 1974, Johnny Hallyday et Michel Sardou se produisent ensemble, le , aux arènes de Béziers et le à la patinoire de Genève. L'ordre d'entrée en scène est joué aux dés par les deux protagonistes : Sardou joue en première partie et Hallyday assure la seconde. Il le rejoint pour le final et pour "La Musique que j'aime" et "Johnny B. Goode" interprétés en duos.


title: Michel Sardou

text: Le chanteur se produit une deuxième fois à l'Olympia du au , spectacle dont Carlos assure la première partie.


title: Michel Sardou

text: En , sort le "Le France", chanson dans laquelle Sardou s'exprime au nom du paquebot du même nom, à cette époque amarré à un quai du port du Havre, alors que le gouvernement de Jacques Chirac a annoncé mettre fin à la prise en charge de son déficit : , chante-t-il. La chanson, qui devient par la suite un classique de son répertoire, se vend à plus d’un million d’exemplaires et lui vaut d'être salué par les syndicats et le Parti communiste français, en dépit de son image de chanteur engagé à droite et des hostilités qui les avaient déjà séparés. En signe de rétorsion, Valéry Giscard d'Estaing lance contre lui une procédure de redressement fiscal, comme l'explique plus tard le chanteur. Cette chanson précède un album – "La Vieille" – qui, malgré son succès, cause au chanteur de forts désagréments.


title: Michel Sardou

text: Pendant les années 1970, Michel Sardou sera très présent dans les émissions télévisées consacrées aux chanteurs de variétés, et il sera par exemple, l'un des chanteurs les plus présents aux émissions du Couple Carpentier, comme Top à... et à partir de 1975, Numéro Un. à la même époque, il participera aussi aux émissions de variétés de Guy Lux, et de Michel Drucker.


title: Michel Sardou

text: Au début de la même année, Sardou se lance dans l'édition d'un magazine, "M.S. Magazine", dans un esprit de rivalité et même de polémique avec Claude François qui a repris "Podium" et en a fait un magazine à succès. Cinq numéros paraissent entre le et le mois de . Après avoir suscité moqueries et controverses, le journal disparaît dans l’indifférence générale. C'est un gouffre financier pour Sardou, qui y a investi plus de deux millions et demi de francs.


title: Michel Sardou

text: À l'été 1976, la chanson "Je vais t'aimer", deuxième extrait de l'album à paraître, vaut à Sardou un nouveau très gros succès et s'impose comme l'un des titres les plus importants de sa carrière. Le , dans le cadre des célébrations de la Fête nationale, Sardou se produit à Strasbourg devant plus de , accompagné par un orchestre dirigé par Jean Claudric et composé de cent musiciens. L'événement est retransmis en direct sur Europe n°1 et sur FR3.


title: Michel Sardou

text: En outre, malgré le grand succès public de l'album "La Vieille" — qui dépasse le million d'exemplaires vendus —, plusieurs titres issus de cet opus suscitent la polémique : "J’accuse", "Le Temps des colonies" et surtout "Je suis pour" lui valent de nombreux déboires.


title: Michel Sardou

text: Avec "Le Temps des colonies", Sardou se voit accusé de faire l’apologie d’un colonialisme primaire et raciste. Les radios refusent de diffuser le titre, sauf France Inter, qui ne le passe qu’une seule fois. Le quotidien "Libération" commente alors, au sujet de la chanson : . Face aux incompréhensions que la chanson suscite, Sardou demande lui-même le retrait de sa commercialisation en format 45 tours.


title: Michel Sardou

text: Le caractère social des chansons de l'album s’étend jusqu'à "Je suis pour", chanson qui évoque un père dont l’enfant a été assassiné et qui clame à cor et à cri : . Le titre sort en pleine affaire Patrick Henry et met définitivement le feu aux poudres, Sardou se voyant accusé de faire l’apologie de la peine de mort. Le chanteur s’en est pourtant toujours défendu en prétendant illustrer la loi du talion.


title: Michel Sardou

text: Alors que le chanteur semble se positionner nettement à droite, ses principaux détracteurs sont "Libération", "Rouge" et "Le Quotidien du peuple", trois journaux marqués à gauche. Sardou déchaîne des batailles éditoriales, comme dans les colonnes de "L'Humanité", mais il suscite également de profondes interrogations sur le sens sociologique de son succès. Dans "Rouge", on peut lire par exemple : .


title: Michel Sardou

text: Les pro- et les anti-Sardou, journalistes comme artistes, font entendre leur voix. Ses soutiens écrivent dans les colonnes du "Figaro", de "Paris Match" ou du "Monde". Plusieurs artistes, pourtant engagés à gauche, le soutiennent, comme Yves Montand, Serge Reggiani, Bernard Lavilliers ou encore Maxime Le Forestier, au nom de la liberté d'expression. Le , l'écrivain et polémiste Jean Cau prend la défense de Sardou dans "Paris Match", dans un style teinté d'ironie à l'égard de ses détracteurs, et rapportant le climat de violence qui règne alors autour du chanteur.


title: Michel Sardou

text: Début 1977, un comité se forme sous l'impulsion du journaliste belge Bernard Hennebert, se donnant pour but d’empêcher le chanteur de donner ses récitals au cours de la tournée qui commence en . Des manifestations sont organisées en province contre sa venue, les manifestants l’accueillent par des insultes à son arrivée, peignent des croix gammées sur les véhicules de sa caravane, distribuent des tracts très virulents. Le , une bombe artisanale est même retrouvée dans la chaufferie de Forest National, à Bruxelles. Michel Sardou prend la décision d’annuler les deux derniers concerts de sa tournée.


title: Michel Sardou

text: En 1978, paraît un opuscule intitulé "Faut-il brûler Sardou ?" écrit par Louis-Jean Calvet et Jean-Claude Klein, dans lequel ils accusent Sardou d'accointances avec l'extrême droite.


title: Michel Sardou

text: Devant l'ampleur des événements, Michel Sardou prend du recul avec la chanson à caractère social — sans y renoncer pour autant, comme en témoignent les chansons "Le Prix d'un homme" et "Monsieur Ménard", extraits de l'album "Je vole" (1978), qui évoquent respectivement un enlèvement (l'actualité de cette année-là est marquée par l'enlèvement d'Aldo Moro en Italie ou encore celui du baron Empain en France) et la violence scolaire (un professeur frappé par un élève).


title: Michel Sardou

text: En 1977, il sort un album à nouveau dominé par la chanson d'amour qui lui vaut quelques sommets dans les hit-parades : "La Java de Broadway", qui s'écoule à plus d'un million d'exemplaires et contient notamment la chanson éponyme ainsi que le single le plus vendu de toute sa carrière, succès de l'été 1977, le slow "Dix ans plus tôt", dont les ventes dépassent 1,3 million d'exemplaires. Ce 33 tours, comme celui de 1978 "Je vole", lui permettent d’enregistrer des records de vente, prouvant que les événements liés à l'album précédent n’ont pas altéré sa popularité. Les tubes "En chantant" et "Je vole" manifestent un retour à la thématique de l'enfance, voire à l'introspection. À propos d"'En chantant", il déclare : .


title: Michel Sardou

text: Du au , il se produit pour la première fois au Palais des Congrès à Paris. "Le Temps des colonies" figure au programme, mais ni "J'accuse" ni "Je suis pour", l'artiste ayant définitivement renoncé à l'interpréter sur scène.


title: Michel Sardou

text: Les albums de 1979 ("Verdun") et 1980 ("Victoria"), qui poussent plus loin cette logique intimiste et personnelle, affichent moins de tubes et moins de titres sortis en 45 tours. .


title: Michel Sardou

text: En 1980, il participe à la création de la comédie musicale "Les Misérables", interprétant la chanson "À la volonté du peuple" en prêtant sa voix à Enjolras, personnage du roman de Victor Hugo. Selon son propre témoignage, il souhaitait incarner le personnage sur scène mais Robert Hossein, le metteur en scène, ne voulait pas de vedette dans la distribution.


title: Michel Sardou

text: Pendant les années 1980, Michel Sardou voit sa popularité se pérenniser. Tout au long de cette décennie, il produit de nombreux tubes, aidé par la diffusion radiophonique importante, avant chaque sortie d'album, d'une chanson rythmée représentant le nouvel opus ("Afrique adieu", "Chanteur de jazz", "Musulmanes", "La même eau qui coule"…). L'album de 1981 (qui contient deux de ses plus grands succès : "Les Lacs du Connemara" et "Être une femme") entre au Livre Guinness pour le niveau de ses ventes.


title: Michel Sardou

text: En outre, la fréquentation de ses spectacles, au Palais des congrès de Paris puis, à partir de 1989, au Palais omnisports de Paris-Bercy, est sans cesse croissante. Il se produit la plupart du temps à guichets fermés et bat des records de durée dans plusieurs salles. Les chiffres qu'il établit le classent toujours parmi les chanteurs français les plus populaires. Paraissant plus consensuel, même ses titres les plus (le chanteur réfute encore et toujours ce qualificatif) sortis au cours de cette décennie ne suscitent que peu d'émoi.


title: Michel Sardou

text: Que ce soient "Vladimir Ilitch" (1983), à la fois hommage aux idéaux de Lénine et dénonciation des dérives du régime communiste en URSS, "Les Deux Écoles" (1984), qui évoque l’opposition école libre / école publique au moment du projet de loi Savary, ou "Musulmanes" (1986), regard amer sur la condition de la femme dans les pays arabes, ces chansons rencontrent plus de succès que de polémique. Avec cette dernière chanson, qui rend avant tout hommage aux femmes musulmanes, Sardou permet également d'éloigner de lui les suspicions de racisme portées contre lui après "Le Temps des colonies", d'autant qu'il précise refuser l'amalgame entre musulmans et , qui commencent à sévir dans les années 1980. Il déclare le : .


title: Michel Sardou

text: Il participe à deux reprises au rallye Paris-Dakar, en voiture, comme copilote de Jean-Pierre Jabouille, en 1984 et en 1985, sans jamais parvenir toutefois à terminer la course. Cette expérience au cœur des paysages sahariens est à l'origine de l'écriture de la chanson "Musulmanes".


title: Michel Sardou

text: En 1987, Michel Sardou obtient la reconnaissance de la profession en recevant aux Victoires de la musique la Victoire de la chanson originale pour "Musulmanes". Il fait son premier passage sur la scène du Palais omnisports de Paris-Bercy en 1989. Lors de la tournée de cette année, chaque représentation parisienne se termine alors par une mise en scène de Robert Hossein impliquant plus de cent figurants sur la chanson "Un jour la liberté", écrite spécialement pour commémorer le bicentenaire de la Révolution française. Au terme de la tournée, le , il reçoit une Victoire de la musique pour avoir fédéré le plus grand nombre de spectateurs.


title: Michel Sardou

text: L'opus "Le Successeur" paru en 1988, malgré son million d'exemplaires vendu, n'affiche pas de succès probant bien que deux titres soient parus en singles ("La même eau qui coule" et "Attention les enfants… danger").


title: Michel Sardou

text: À la fin des années 1980, il participe à plusieurs œuvres caritatives. En 1989, il figure dans la chanson humanitaire de Charles Aznavour "Pour toi Arménie", parue quelques mois après le séisme du 7 décembre 1988 ayant violemment frappé l'Arménie, parmi de nombreuses personnalités françaises. Il y interprète un couplet entier. Sardou, qui était un ami de Coluche et était présent le jour de la création des Restos du Cœur, participe également avec Véronique Sanson, Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday et Eddy Mitchell à la première tournée des Enfoirés, en 1989. Dans le documentaire "Qui êtes-vous Michel Sardou ?" de Mireille Dumas diffusé en 2012, il affirme avoir donné , soit , à Coluche pour le lancement de l'association. Il participe à nouveau aux Enfoirés en 1998, 2004 et 2005.


title: Michel Sardou

text: Dans les années 1990, Michel Sardou se fait plus discret sur les ondes. S'agissant des controverses qu'il suscite, elles semblent s'être étiolées, et il n'y a guère que "Le Bac G" (1992), chanson sur le système éducatif français, qui provoque des réactions polémiques.


title: Michel Sardou

text: L'album "Le Privilège" (1990) affiche trois singles ("Marie-Jeanne", "Le Privilège" et "Le Vétéran") et s'écoule à presque un million d'exemplaires. Cet album ainsi que la tournée qui suit ("Bercy 91") lui valent la Victoire de la musique du Meilleur interprète masculin. La chanson "Le Privilège" est généralement perçue comme un démenti aux accusations d’homophobie portées à son égard, dans la mesure où Sardou reconnaît l'avoir chantée pour .


title: Michel Sardou

text: Deux ans plus tard, en 1992, la chanson "Le Bac G" issue de l'album du même nom crée une polémique. Les vers sont perçus comme une provocation adressée au ministre de l'Éducation nationale Lionel Jospin, qui déclare qu'il se refuse à discuter avec un , terme que Sardou qualifie de . Le secrétaire d'État à l'enseignement technique, Jacques Guyard, prend la défense du bac G (correspondant aujourd'hui à la filière technologique) et le qualifie de . Certains enseignants dénoncent également une démarche démagogique, voire réactionnaire. Le texte de la chanson est inspiré par un éditorial de Louis Pauwels paru dans "Le Figaro Magazine" et intitulé , dans lequel l'auteur exprime ses regrets de ne pas avoir pu répondre à un jeune lui demandant : .


title: Michel Sardou

text: Les albums "Selon que vous serez, etc., etc." (1994) et "Salut" (1997), malgré leur bon niveau de ventes, donnent peu de tubes, mis à part la chanson "Salut" qui se veut un hommage au public pour ses trente ans de fidélité. Cet album contient aussi le titre "Mon dernier rêve sera pour toi" où il « s'offre » Johnny Hallyday et Eddy Mitchell en tant que choristes, et qui, selon Sardou lui-même, s'inspire des ennuis de l'homme d'affaires Bernard Tapie qui connaît alors des démêlés avec l'administration fiscale.


title: Michel Sardou

text: La relative discrétion du chanteur, par rapport aux deux décennies qui ont précédé, s’explique en partie par sa rupture avec ses principaux collaborateurs (Pierre Delanoë pour les paroles et Jacques Revaux pour les compositions), ainsi que par une priorité nouvelle donnée à ses activités d'acteur. Après avoir joué dans le film "Promotion canapé" en 1990, il joue dans plusieurs téléfilms. En 1996, il foule pour la première fois les planches en tant que comédien dans la pièce "Bagatelle(s)", modernisation de la pièce britannique de Noël Coward "Joyeux Chagrins" (1939), mise en scène par Laurent Chalumeau. En 1999, avec la pièce "Comédie privée", il joue pour la première fois en compagnie de Marie-Anne Chazel, qu'il retrouve par la suite à plusieurs reprises sur les planches.


title: Michel Sardou

text: S’il se distingue moins à la radio, Sardou rencontre toujours le même succès sur scène, et bat plusieurs records de fréquentation. Du au , il se produit sur la scène de l'Olympia pour 113 représentations jouées à guichets fermés, ce qui constitue un record de longévité pour cette salle. Il obtient par ailleurs, en 1999, la Victoire de la musique du plus grand nombre de spectateurs rassemblés au terme d'une même tournée pour les près de réunies au Palais omnisports de Paris-Bercy et à travers la France.


title: Michel Sardou

text: En , Babette et Michel Sardou divorcent après près de 22 ans de vie commune. Il se marie une troisième fois le avec l'ancienne rédactrice en chef du magazine "Elle" Anne-Marie Périer.


title: Michel Sardou

text: L'album "Français" sort en 2000. La plupart des chansons sont coécrites avec son ami Michel Fugain (l'opus propose par ailleurs une reprise du titre de Fugain "Je n'aurai pas le temps"). Sa sortie précède une tournée faisant une nouvelle fois escale à Paris-Bercy pour 18 représentations. La tournée rencontre à nouveau le succès et à son terme, Michel Sardou annonce vouloir mettre fin à sa carrière de chanteur. Un différend l'opposant à sa maison de disque, le chanteur rompt avec Tréma le , une démission rendue effective au par décision judiciaire.


title: Michel Sardou

text: Après la tournée de 2001, Sardou semble en effet s'être retiré de la scène musicale pour se consacrer à ses activités de comédien et de directeur du théâtre de la Porte-Saint-Martin, qu'il achète en 2001. Sur la saison 2001-2002, il y joue le rôle principal de la pièce "L'Homme en question" en compagnie de Brigitte Fossey et sous la direction de Félicien Marceau. Pour André Lafargue du "Parisien", sa prestation de comédien s'avère peu convaincante. Il revend l'année suivante ses parts du théâtre à son associé et producteur, Jean-Claude Camus.


title: Michel Sardou

text: En 2004, il signe un contrat auprès de la major du disque Universal Music, ce qui permet la sortie d'un nouvel album intitulé "Du plaisir" ainsi que sa participation en tant que parrain à l'émission "Star Academy" diffusée sur TF1. Michel Sardou reprend la scène avec une nouvelle tournée s'étendant jusqu'en 2005, passant notamment par le Palais des sports de Paris et l’Olympia à Paris, en province, en Belgique (où il est fait officier de l'ordre de la Couronne à l'occasion), en Suisse et au Québec. Ce retour est couronné de succès : son nouvel opus se vend à plus de 1,2 million d'exemplaires et obtient la certification disque de diamant. Le duo avec le chanteur québécois Garou, "La Rivière de notre enfance", lui ouvre à nouveau les portes des principales radios musicales généralistes. Il est ainsi le chanteur le mieux payé de France de l'année 2004, avec des revenus s'élevant à d'euros.


title: Michel Sardou

text: Son premier double album, "Hors format", sort le . Il comprend vingt-trois nouvelles chansons dont un duo avec Chimène Badi, "Le Chant des hommes", et le single "Beethoven". "Hors format" atteint les vendus et reçoit la certification double disque de platine. En 2007, lors d'une conférence de presse pour la présentation de sa tournée, il annonce que celle-ci sera . Il est au Zénith de Paris du au et en tournée en France, Belgique et Suisse, du au .


title: Michel Sardou

text: À partir de la fin des années 2000, Il accorde une importance supplémentaire à ses activités de comédien ; ainsi, il est, à partir du , au théâtre des Variétés dans la pièce "Secret de famille" d'Éric Assous, avec son fils Davy Sardou et Laurent Spielvogel. La pièce est jouée jusqu'à fin . En , la troupe entame une tournée en France, en Belgique et en Suisse.


title: Michel Sardou

text: L'album "Être une femme 2010" sort le . La chanson homonyme, remixée par le DJ Laurent Wolf, et "Et puis après" sont les singles de cet opus qui inclut également un duo avec Céline Dion, "Voler". En , il reconnaît que ce duo n'a pas été une bonne expérience personnelle, du fait que les deux chanteurs ont dû enregistrer leurs parties séparément et que le clip a été réalisé sans lui.


title: Michel Sardou

text: Le chanteur se produit à l'Olympia du au , puis il tourne, du au , à travers la France, la Belgique et la Suisse. Sa tournée s'achève au Palais des sports de Paris, où il chante du au . En , il annonce sur son site se séparer de son producteur Jean-Claude Camus, pour retravailler avec Gilbert Coullier.


title: Michel Sardou

text: Le , il débute au Havre une nouvelle tournée intitulée "Les Grands Moments", à la suite de la parution d'un best-of "identiquement nommé" le . Prévue pour durer jusqu'en , la tournée le conduit à travers la France, la Belgique, la Suisse, le Canada, le Luxembourg, Monaco et le Liban. Elle compte trois dates au Palais omnisports de Paris-Bercy en et cinq à l'Olympia en . Après ces trois représentations à Paris-Bercy, il devient l'artiste ayant ressemblé le plus grand nombre de spectateurs dans cette salle, dans laquelle il totalise par ailleurs 91 représentations, ce qui constitue également un record avant d'être dépassé par Johnny Hallyday qui compte, à sa mort, 101 concerts donnés dans cette même salle. Les concerts parisiens précédent une tournée d'été et d'automne, mais des ennuis de santé contraignent le chanteur à annuler, en , les dernières dates du tour "Les Grands Moments". À la suite de ces problèmes, il déclare « faire une pause » dans la musique.


title: Michel Sardou

text: À partir du , il est à l'affiche d'une nouvelle pièce de théâtre jouée à la Comédie des Champs-Élysées et intitulée "Si on recommençait", écrite par Éric-Emmanuel Schmitt et mise en scène par Steve Suissa. Il partage les planches avec, entre autres, Anna Gaylor (initialement, Françoise Bertin tenait le rôle mais, souffrante, elle fut hospitalisée après quelques représentations avant de décéder le ) et Florence Coste.


title: Michel Sardou

text: La bande originale du film d'Éric Lartigau "La Famille Bélier" sorti en est quasiment exclusivement composée de chansons du répertoire de Michel Sardou, interprétées notamment par Louane, actrice principale de la comédie. La chanson "Je vole" est, selon la scénariste Victoria Bedos, au fondement du scénario. Le film rend hommage au passage à l'œuvre du chanteur (Éric Elmosnino, qui incarne le professeur de musique, déclare ainsi dans le film que ).


title: Michel Sardou

text: Du au , il est de retour sur les planches au théâtre de la Michodière pour la pièce "Représailles" écrite par Éric Assous, mise en scène par Anne Bourgeois et dans laquelle il partage l'affiche avec Marie-Anne Chazel. Après un grand succès à Paris, la pièce est ensuite jouée, d' à , en tournée en France, en Belgique et en Suisse.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou annonce le au journal télévisé de TF1 une nouvelle et dernière tournée de chansons intitulée "La Dernière Danse". Il précise toutefois que ce n'est pas une tournée d'adieu, mais plutôt de remerciement pour un public qui le suit depuis cinquante ans.


title: Michel Sardou

text: Son album, intitulé "Le Choix du fou", paraît le et contient dix titres inédits, dont huit sont signés ou cosignés avec Pierre Billon. L'album prend la tête des ventes lors de sa deuxième semaine d'exploitation. Le succès concomitant de "Sardou et nous", album de reprises de ses chansons par de jeunes artistes, s'inscrit dans une certaine redécouverte de son répertoire qu'illustre aussi "La Famille Bélier", auprès d'un public plus jeune. Lui-même raconte :


title: Michel Sardou

text: Le , France 2 diffuse "Michel Sardou – Le Dernier Show", une émission présentée par Stéphane Bern et dans laquelle Michel Sardou donne ce qui est annoncé comme sa dernière prestation musicale télévisuelle. Le programme attire près de 4,1 millions de téléspectateurs, se plaçant ainsi en tête des audiences de la soirée.


title: Michel Sardou

text: Le 20 décembre 2017, France 3 diffuse le documentaire de Laurent Luyat "Michel Sardou – Le Film de sa vie", dans lequel le chanteur revient sur sa carrière avec des archives télévisées inédites.


title: Michel Sardou

text: Après une tournée dans les festivals en été et une tournée à l'automne en province, en Belgique et en Suisse, Michel Sardou se produit à La Seine musicale, nouvelle salle de l'Ouest parisien située dans la ville de Boulogne-Billancourt, du au . Le chanteur confie la production de ce nouveau projet à Thierry Suc. Le dernier concert à La Seine musicale est finalement donné le après ajout de plusieurs dates, sans adieu pour autant, l'artiste voulant désormais se consacrer exclusivement au théâtre. L'album live de cette tournée, enregistré à La Seine musicale les 11 et et intitulé "La Dernière Danse", paraît le .


title: Michel Sardou

text: À partir du , il figure en tête d'affiche de la pièce "N'écoutez pas, mesdames !" de Sacha Guitry, créée au théâtre de la Madeleine en 1942, au théâtre de la Michodière, avec notamment Nicole Croisille pour partenaire.


title: Michel Sardou

text: Une comédie musicale intitulée "Je vais t'aimer" et reprenant les plus grands tubes de Michel Sardou est en cours de préparation, sous l'égide de Serge Denoncourt et produite par Roberto Ciurleo ("Robin des Bois", "Les Trois Mousquetaires") et Franck Montel (directeur de Chérie FM). Elle devrait entamer une tournée dans toute la France à partir de l'automne 2021.


title: Michel Sardou

text: En novembre 2022, il annonce qu'il va remonter sur scène pour une nouvelle tournée d'une trentaine de dates (uniquement des grandes salles, principalement des Zéniths) intitulée "Je me souviens d'un adieu" (du nom de sa chanson parue en 1995), à partir du 3 octobre 2023 au Zénith de Rouen jusqu'au 16 mars 2024 à Paris La Défense Arena. Les places se vendent en (seulement) 8 heures.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou épouse Françoise Pettré, danseuse professionnelle au Châtelet et à l’opéra de Paris, en 1965, alors qu'il est âgé de dix-huit ans, pour s'émanciper de l'autorité parentale, la majorité étant à l'époque établie à vingt et un ans. Leur première fille, Sandrine, naît le et la seconde, Cynthia, le . Ils divorcent en 1977.


title: Michel Sardou

text: Il se marie une deuxième fois, le , avec Elizabeth Haas, dite « Babette » (sœur de l’astrologue Christine Haas). Elle est la mère de ses fils Romain, né le (un mois après la naissance de sa demi-sœur Cynthia) et Davy, né le . Mais la tumultueuse relation qu'ils mènent durant plus de vingt ans, ponctuée d'infidélités, les pousse au divorce en 1998. Le chanteur déclare entretenir un rapport amical avec elle depuis leur séparation.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou se marie une troisième fois le , avec l'ancienne rédactrice en chef de "Elle", Anne-Marie Périer. Nicolas Sarkozy, alors maire de Neuilly-sur-Seine les unit dans sa mairie.


title: Michel Sardou

text: Le fait que son premier fils Romain soit devenu écrivain, mais surtout que son second fils Davy soit devenu comédien, perpétue la dynastie d'artistes de la famille Sardou. Davy déclare dans une interview accordée au "Figaro" :


title: Michel Sardou

text: Bien qu'il ait toujours été particulièrement discret sur sa vie privée, Michel Sardou a vu sa fille Cynthia mise sous les feux de la rampe médiatique en 1999. La journaliste, qui allait rejoindre son véhicule le soir du , est victime d'un viol collectif. Elle raconte ce traumatisme dans le livre "Appelez-moi Li Lou", paru en 2005. Si elle a, durant de longues années, pris de froides distances avec son père, elle lui témoigne aujourd'hui une grande reconnaissance pour l'avoir soutenue.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou est aujourd'hui cinq fois grand-père : ses petits-enfants se nomment Loïs (fille de Sandrine), Aliénor, Gabriel, Victor-Scott (enfants de Romain) et Lucie (fille de Davy).


title: Michel Sardou

text: Il est également notoire que Sardou a entretenu des relations cordiales avec le président de la République François Mitterrand, malgré des opinions politiques "a priori" opposées, qui l'a par ailleurs décoré de la Légion d'honneur. Il entretient aussi une amitié avec l'ancien président Nicolas Sarkozy qui a assisté à son concert le à l'Olympia, bien qu'il ait pris ses distances avec lui depuis.


title: Michel Sardou

text: Depuis les années 1970, il est passionné par les chevaux et le sport hippique. En 2011, il décide de s'impliquer dans ce domaine et achète peu à peu sept chevaux de course. L'un de ses chevaux remporte le Prix de Louvigny en 2015.


title: Michel Sardou

text: Après avoir habité en Corse, à Miami et à Megève, Sardou réside depuis 2010 dans un manoir du situé à Benerville-sur-Mer, dans le Calvados, près de Deauville.


title: Michel Sardou

text: Bien qu'il soit toujours considéré comme un des principaux français (certaines de ces chansons lui ayant d'ailleurs valu d'être taxé de , voir plus bas), Michel Sardou cite Pierre Mendès France et François Mitterrand parmi ses hommes politiques préférés : . Il aurait également milité en faveur de Georges Pompidou. Pour Sophie Girault, il serait un anarchiste de droite, campant le plus souvent des personnages hostiles à la .


title: Michel Sardou

text: Dans un entretien accordé à "Paris Match" le , il assume être de droite : , bien qu'il refuse de se . Il poursuit en évoquant un positionnement négatif : . Il précise ensuite que son acception de la droite correspond à un et à , et en exclut toute forme de xénophobie ou de racisme. Il rejette ainsi toute accointance avec les personnalités Charles Pasqua et Jean-Marie Le Pen.


title: Michel Sardou

text: Après avoir un temps soutenu Nicolas Sarkozy, il s'est finalement déclaré déçu par son action lors de son quinquennat, lui reprochant d'avoir beaucoup promis et peu tenu. Des déclarations qui furent peu appréciées par l'intéressé et qui valurent à Michel Sardou d'être convoqué à l'Élysée (un jour férié) pour le lui faire savoir. . Après cet épisode, il annonça en 2011 que pour la prochaine présidentielle, tout était possible, même qu'il vote à gauche, mais il vota blanc finalement.


title: Michel Sardou

text: Après l'élection de François Hollande, il annonce qu'il aurait finalement préféré un second mandat de Nicolas Sarkozy. Il déclare en 2013 que <ref name="gauche/droite">.</ref>. Concernant la gauche dans son ensemble, il affirme : .


title: Michel Sardou

text: Dans une interview accordée au "Point" en , Sardou critique également les deux finalistes de l'élection présidentielle de 2017. Il qualifie notamment le président Emmanuel Macron de : . Mais il s'agit, pour lui, davantage d'un problème de style que de fond politique : . Il critique aussi sévèrement Marine Le Pen : .


title: Michel Sardou

text: Interrogé par "La Nouvelle République" au sujet de la candidature d'Éric Zemmour à l'élection présidentielle de 2022, il affirme que celui-ci était , , mais émet de franches réserves quant à sa capacité à diriger potentiellement le pays : . Quelques jours avant les élections législatives de 2022, il déclare qu'en cas de victoire de la NUPES et donc de l'éventuelle accession de Jean-Luc Mélenchon au poste de Premier ministre, il serait prêt à quitter la France : . À la suite de cela, Mélenchon lui propose une rencontre pour le convaincre de ne pas partir en cas de victoire de son mouvement.


title: Michel Sardou

text: Sardou est avant tout connu en tant que chanteur. S'il sait jouer du piano et de la guitare, il faut attendre le "Zénith 2007" pour le voir jouer de ces instruments sur scène (guitare sur "Allons danser" en ouverture et piano sur "Cette chanson n'en est pas une", en rappel du concert).


title: Michel Sardou

text: S'il a très rarement écrit pour d'autres artistes ("Chanter les voix" pour Dalida, "Vivre pour moi" pour Séverine en 1971, "Derrière une chanson" pour Michel Fugain, "Changement de cavalière" pour Sylvie Vartan, "La Femme d'un ange" pour Mireille Darc), nombreux sont ceux qui ont collaboré avec lui. Ainsi, pour les compositions, on retrouve très fréquemment les signatures de Jacques Revaux, Jean-Pierre Bourtayre, Didier Barbelivien ou encore Pierre Billon, et ses paroliers les plus fréquents sont Pierre Delanoë, Didier Barbelivien, Jean-Loup Dabadie, Claude Lemesle et Pierre Billon.


title: Michel Sardou

text: Une de ses collaborations les plus fructueuses est celle avec Jacques Revaux avec lequel il coécrit un grand nombre de textes de tubes : "Les Villes de solitude", "Les Vieux Mariés", "Le France", "J'accuse", "La Java de Broadway", "En chantant", "Les Lacs du Connemara", "Être une femme", "Il était là (Le Fauteuil)", "Vladimir Ilitch", "Les Deux Écoles", etc.


title: Michel Sardou

text: Depuis 2000, Sardou ne collabore plus avec ces auteurs-là (sauf Barbelivien), ayant fait le choix du renouvellement de son équipe en se tournant vers des personnalités plus jeunes, comme Jacques Veneruso, Robert Goldman (ce dernier écrivant pour lui sous le pseudonyme de J. Kapler) ou Daran, auteur de huit des vingt-trois chansons de l'album "Hors format".


title: Michel Sardou

text: Toutefois, malgré ces collaborations, il présente un actif d'auteur et de compositeur, voire d'auteur-compositeur. Il est régulièrement parolier, puis compositeur occasionnel. Il est auteur et compositeur unique sur dix de ses titres : "J'y crois" (1978), "L'Anatole", "Méfions-nous des fourmis", "Verdun" (1979), "Les Noces de mon père" (1981), "Mélodie pour Élodie" (1985), "55 jours, 55 nuits", "La Chanson d'Eddy" (1992), "Tout le monde est star" (1994) et "La Vie, la Mort, etc." (2004). Ainsi, il n'est pas seulement l'interprète d'un répertoire taillé sur mesure par des collaborateurs, mais bien un auteur à part entière et un compositeur occasionnel, bien qu'il ne soit pas un auteur-compositeur-interprète au sens strict, c'est-à-dire l'unique artisan de la quasi-totalité de son répertoire.


title: Michel Sardou

text: Par la grande diversité des styles explorés et des thèmes abordés, Michel Sardou est difficile à classer dans une catégorie précise. Les qualificatifs les plus fréquemment employés pour le définir sont « chanteur populaire » (qu'il revendique) et « chanteur de variétés », en même temps que « chanteur engagé » (terme que, par ailleurs, il récuse), ce qui peut s'apparenter au paradoxe (voir, au besoin, l'article « Musique populaire »). Au regard de sa discographie entière, ne semblent privilégiés ni le texte, ni la mélodie, ni l'orchestration, ni la voix.


title: Michel Sardou

text: Musicalement parlant, Sardou a plus souvent opté pour un style « neutre », difficile à rattacher à un genre précis, et ne cherchant pas plus à plaire au jeune public qu'au public plus âgé. Par exemple, il est difficile de classer la chanson "La Maladie d'amour" dans une catégorie plus précise que celle de « variétés ». Cependant, le chanteur a su adapter son style à chaque époque et intégrer les nouvelles sonorités à son identité musicale. On remarque par exemple, dans certaines chansons de la fin des années 1970 ou du début des années 1980, l'influence du disco ("J'accuse", "Être une femme"), l'abondance des synthétiseurs dans les albums des années 1980 ("Rouge", "Chanteur de jazz", "La même eau qui coule"…) ou encore le caractère electro du remix de Laurent Wolf sur la chanson "Être une femme 2010".


title: Michel Sardou

text: Les seules constantes qui semblent se dégager dans l'hétérogénéité des orchestrations et des mélodies sont l'importance des cuivres et la récurrence des envolées vocales, qui sont mises au service d'un certain sens de la dramatisation et d'un lyrisme parfois qualifiés de grandiloquents. Ces traits typiques se retrouvent dans bon nombre de ses succès : "Le France", "Je vais t'aimer", "Les Lacs du Connemara", "Vladimir Ilitch", "Musulmanes"… Certaines de ses chansons, moins connues, poussent à l'extrême ces caractéristiques et rentrent dans une tonalité proche de l'épique : "Un accident" (1975), "Un roi barbare" (1976), "Je ne suis pas mort, je dors" (1979), "L'An mil" (1983), "Vincent" (1988), "Loin" (2004) ou encore "Beethoven" (2006).


title: Michel Sardou

text: Doté d'une voix timbrée particulièrement imposante dans le registre de poitrine, Sardou affirme posséder une tessiture de ténor, bien qu'il confesse qu'en prenant de l'âge, elle s'est abaissée davantage vers une tessiture de baryton.


title: Michel Sardou

text: Du point de vue littéraire, les textes de Sardou suivent le plus souvent des schémas classiques, marqués par des rythmes réguliers épousant les mélodies, et par la présence constante de la rime, à l'exception de quelques très rares chansons ("Une lettre à ma femme", 1985). Cela s'explique en partie par la régularité de ses collaborations avec les paroliers Pierre Delanoë et Didier Barbelivien, gardiens d'un certain classicisme de la chanson française. Les mots sont souvent simples, issus du langage courant, éventuellement familier, Sardou n'hésitant pas, parfois, à l'emploi de jurons (« Le monde est moins beau qu'il n'est con » – "Le Prix d'un homme", 1978 – « Je ne peux pas te traiter de putain, parce que je suis loin d'être un saint » – "Déborah", 1979).


title: Michel Sardou

text: S'agissant de ses références littéraires, si la lecture du "Grand Meaulnes" d'Alain-Fournier (1913) est explicitement évoquée dans deux chansons ("Le Surveillant général" et "Je vous ai bien eus"), il confie pour les poètes maudits : Edgar Allan Poe, Baudelaire, Rimbaud. Dans "Rouge", il fait par ailleurs référence au Cahier de Douai () et au "Dormeur du val", avec . Dans un entretien accordé au magazine "Télé K7" en , Sardou précise la genèse littéraire de la chanson "Marie-Jeanne" : , référence au célèbre roman de l'abbé Prévost. "Selon que vous serez, etc., etc.", elle, fait explicitement référence à la morale de la fable de La Fontaine "Les Animaux malades de la peste".


title: Michel Sardou

text: C'est moins la crudité du langage, qu'illustre par exemple le simple titre d'une chanson comme "Putain de temps" (1994), que celle des situations décrites par ses textes qui a pu jouer un rôle dans la cristallisation de réactions violentes à son encontre au cours des années 1970, contribuant à son étiquetage comme chanteur « populiste », voire « démagogue » ou encore « réactionnaire ».


title: Michel Sardou

text: Dans le répertoire de Sardou cohabitent des thèmes caractéristiques de la chanson de variétés, comme la fibre lyrique (l'amour, les relations filiales, la fuite du temps), et des sujets propres à la chanson à texte (son style d'écriture est parfois qualifié de « variété à texte ») ou à la chanson engagée (la critique sociale et politique, la mort), mais aussi des domaines habituellement plus fréquents en littérature qu'en chanson (l'histoire, le voyage). Cet amalgame de thèmes empruntés à différents genres de chansons opposés empêche de le circonscrire dans un style bien précis, mais forge son identité artistique.


title: Michel Sardou

text: Ainsi les chansons sur l'amour sont les plus nombreuses (on compte parmi les plus célèbres "Et mourir de plaisir", "La Maladie d'amour", "Je vais t'aimer"…), ce qui n'est pas étonnant de la part d'un chanteur dit « de variétés ». Mais elles sont suivies de près par les chansons relatives à la politique ou décrivant la société et ses mœurs. On trouve dans cette catégorie des chansons telles que "Le France", "J'accuse", "Les Deux Écoles", "Le Bac G", "Selon que vous serez, etc., etc." ou "Allons danser".


title: Michel Sardou

text: Sardou semble également accorder une grande importance à l'enfance, ainsi qu'aux relations entre parents et enfants : "Petit", "Une fille aux yeux clairs", "Je vole", "Il était là", "Merci Pour Tout (Merci Papa)", "Une femme ma fille", "Attention les enfants… danger"…


title: Michel Sardou

text: Non sans lien avec ce précédent thème, on trouve de nombreuses chansons consacrées au temps qui passe et à la mort, parmi lesquelles "Je ne suis pas mort je dors", "Vivant", "Les Routes de Rome", "La même eau qui coule", "Putain de temps"… Il faut sans doute rattacher à ce thème les chansons consacrées à tel ou tel événement historique, dont "Les Ricains", "Danton", "L'An mil" et "Vladimir Ilitch".


title: Michel Sardou

text: Le thème de l'armée et de la guerre est omniprésent dans son œuvre. Il semble que Sardou ait été profondément marqué par son service militaire ("Le Rire du sergent", "Encore deux cents jours") et que la guerre soit un sujet qui l'interpelle ("Les Ricains", "Si j'avais un frère au Viêt Nam", "La Marche en avant", "Verdun", "La Bataille"…).


title: Michel Sardou

text: Enfin une caractéristique singulière de son répertoire est le fait qu'il comporte de nombreuses chansons de voyage, ou évoquant une contrée éloignée : "Les Lacs du Connemara", "Afrique adieu", "Musulmanes"…


title: Michel Sardou

text: Le goût de Sardou pour les chansons de voyage se met plusieurs fois au service de son attirance et de sa fascination pour les États-Unis. Bien que Sardou ait souvent été présenté comme un chanteur « cocardier » et « patriote », il a en réalité consacré plus de chansons à ce pays, dans lequel il a vécu plusieurs années au début des années 1990 (il a possédé une maison à Miami), qu'à la France.


title: Michel Sardou

text: Son tout premier succès, "Les Ricains", est parfois considéré comme étant l'expression d'un tropisme atlantiste de ses orientations politiques et géographiques. Suivront, parmi les plus célèbres, "La Java de Broadway" ou "Chanteur de jazz". Cette attirance était vue d'un mauvais œil au début des années 1970, quand Sardou semblait défendre l'intervention et la politique américaines en pleine guerre du Viêt Nam.


title: Michel Sardou

text: S'il évoque souvent ce pays avec un certain idéalisme – comme dans "L'Amérique de mes dix ans", "Happy Birthday" ou "Je vous ai bien eus" (« Je disais souvent l'Amérique, je sais que moi j'irai un jour, et que j'en reviendrai plus riche que Dupont de Nemours ») –, il exprime par moments un désenchantement réel, comme dans "Los Angelien", qui de la vie en Californie dit qu'on passe « trois cents jours sans pluie sans rien à raconter », ou encore dans "Huit jours à El Paso" qui, écrite à la suite d'un voyage dans le Colorado avec Johnny Hallyday en 1978, déplore la disparition de l'ambiance Far West au profit de la modernité.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou place "Les Ricains", "La Java de Broadway" et "Chanteur de jazz" dans ses tours de chant jusque dans les années 2010. Depuis 1973, il a inscrit "Les Ricains" à son tour de chant à quatre reprises, les deux premières dans des conditions bien particulières : en 1991, au moment de la guerre du Golfe ; en 2004-2005, lors de la seconde intervention américaine en Irak. Enfin, il la reprend en 2013 et en 2017-2018 lors des tournées "Les Grands Moments" et "La Dernière Danse", dans une version country.


title: Michel Sardou

text: Par l'aspect éclectique de son répertoire, Sardou n'est l'héritier décelable d'aucun chanteur français en particulier. Il confie néanmoins son admiration pour Yves Montand, dont il dit même qu'il a fait , notamment en obtenant autant de succès au cinéma que dans la chanson. Il revendique également avoir voulu au tout début de sa carrière, pendant l'époque antérieure aux "Bals populaires". L'influence du chanteur belge se retrouve sur certaines chansons comme "Le Surveillant général", dont les dernières paroles () peuvent évoquer celles de "Au suivant" ().


title: Michel Sardou

text: Sardou n'a jamais caché non plus son admiration pour Charles Aznavour ni l'influence que celui-ci a pu avoir sur son œuvre. Michel Drucker déclare en 1994 que . Dans son répertoire, les références à Charles Trenet sont le reflet d'une autre de ses inspirations ("L'Anatole" en 1979, qui se présente comme un hommage au chanteur, puis "La Maison des vacances" en 1990).


title: Michel Sardou

text: Dans les années 1970 la presse l'oppose parfois à Serge Lama son « grand rival », non pas pour leurs styles distincts, mais en les mettant en compétition afin d'établir lequel des deux s'inscrit le mieux dans la descendance des « grands » de la chanson française.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou a aussi souvent fait état de l'influence que Johnny Hallyday, idole de sa jeunesse, a exercée sur son œuvre. Il le rencontre pour la première fois en 1963, sur le tournage du film "D'où viens-tu Johnny ?", auquel participe son père Fernand Sardou. Alors adolescent, celui-ci écrit sa première chanson, intitulée "Le Dernier Métro", pour Johnny, mais elle ne voit jamais le jour. Au cours des années 1970, nombreuses sont ses chansons marquées par l'influence du « chant de Hallyday » : "Tuez-moi", "Les Villes de solitude" (1973), "J'ai ", "Le bon temps c'est quand" (1974), "La Tête assez dure" (1978), il n'est pas jusqu'à "Un accident" (1975) ou "J'accuse" (1976), qui ne soient dans cette veine « hallydayenne », cette singulière façon de donner de la voix. En 1973, il lui rend d'ailleurs hommage avec la chanson "Hallyday (Le Phénix)".


title: Michel Sardou

text: Il est également difficile de discerner clairement ses héritiers parmi les chanteurs de la génération qui le suit. Des chanteurs comme Patrick Bruel ou Garou exploitent la fibre « chanteur populaire » et ne cachent d'ailleurs pas leur admiration pour lui. Bénabar est également quelquefois comparé à lui, ayant même été qualifié de , mais il nie que Sardou ait exercé une influence sur son œuvre ; il prétend même que cette comparaison est effectuée par certains détracteurs qui , opinion dont il se démarque explicitement : .


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou a cristallisé nombre de polémiques, de réactions hostiles et de querelles tout au long de sa carrière. La portée de ses chansons a largement dépassé le simple cadre artistique : elle a une évidente dimension sociologique, voire politique. Il n'est en effet pas commun qu'un chanteur de variétés suscite des réactions jusqu’aux plus hauts niveaux de l’État, comme Sardou a pu le faire, depuis "Les Ricains" en 1967, interdite par le général de Gaulle, jusqu’au "Bac G", en 1992, qui lui valut de se faire qualifier de « saltimbanque » par le ministre de l’Éducation nationale de l’époque, Lionel Jospin. Toutefois, les polémiques autour du chanteur ont surtout atteint leur paroxysme dans les années 1970.


title: Michel Sardou

text: Ce sont essentiellement les chansons de Michel Sardou, souvent à cause de quelques vers, de quelques mots, mais aussi parfois du fait d'idées exprimées, de prises de positions, qui sont à l'origine des griefs portés contre lui. Pour ses détracteurs, Michel Sardou serait principalement sexiste, homophobe et fasciste.


title: Michel Sardou

text: Selon des féministes, Sardou défendrait dans ses chansons des valeurs patriarcales, voire phallocrates, machistes. On l'accusa de viriliser à l'excès son jeu de scène dans les premières années de sa carrière.


title: Michel Sardou

text: En ce qui concerne les textes, les premières critiques arrivent avec "Les Vieux Mariés" (1973), notamment en raison de ces vers : , dont le ton est perçu comme patriarcal. Mais c'est surtout la violence des "Villes de solitude" (1973) qui marque, à l'époque, les esprits. Les lignes du deuxième couplet () font vivement réagir les mouvements féministes. Sardou pousserait donc sa phallocratie au point de faire l'apologie du viol dans ses chansons ; cependant, au sujet des "Villes de solitude", Sardou dit se mettre dans la peau d'un jeune homme désabusé qui noie son ennui dans l'alcool et exprime alors des fantasmes brutaux. En dépit des explications apportées, les vers incriminés sont encore parfois accusés d', y compris par certains reconnaissant par ailleurs le caractère de la chanson au sujet d'une société qui engendre de la violence dans le contexte des crises économiques et sociales marquant la fin des Trente Glorieuses.


title: Michel Sardou

text: Il serait également le chantre d'une sexualité où le rôle de l'homme serait magnifié et celui de la femme rabaissé, la référence au marquis de Sade dans "Je vais t'aimer" (1976) n'étant pas perçue comme anodine ().


title: Michel Sardou

text: En 1981, la chanson "Être une femme" lui attire encore l'hostilité des féministes. La "version de 2010", qui dresse le constat de la situation des femmes dans la société trente années plus tard, fait à nouveau polémique : elle est dénoncée par le Mouvement des jeunes socialistes, qui affirme qu'elle livre , ou encore par la chroniqueuse et militante Isabelle Alonso.


title: Michel Sardou

text: L'accusation d'homophobie portée à son égard est vue comme le corollaire de son sexisme. En cause la chanson "Le Rire du sergent" (1971), où Sardou revient sur son passage à l'armée et semble évoquer le souvenir d'un sergent efféminé () usant du « fayotage » pour progresser dans la hiérarchie. Les chansons "J'accuse" (1976), dans laquelle Sardou évoque des , et "Chanteur de jazz" (1985) où des sortent du Carnegie Hall de New York, ont également pu être interprétées comme manifestant une forme d'homophobie.