title: Renaissance

text: Néanmoins, l'hébreu, langue de l'Ancien Testament, commença à être pris au sérieux par un cercle international d'érudits chrétiens. Quelques rares humanistes italiens se sont intéressés à l'hébreu dès le , notamment Pic de la Mirandole a pris des leçons auprès d'érudits juifs, Élie del Medigo à Padoue et Jochanna ben Isaac Alemanno à Florence. Au début du , l'hébreu était solidement établi dans plusieurs universités européennes : Alfonso de Zamora l'enseigna à Salamanque en 1511. En 1517 fut fondé le célèbre « Collège trilingue » de l'université de Louvain, consacré aux trois langues des Écritures : le latin, le grec et l'hébreu. Un collège du même type fut créé à Alcalá. L'enseignement de l'hébreu commença en 1519 à l'université de Heidelberg, en 1529 à Bâle et en 1530 au nouveau Collège royal de Paris.


title: Renaissance

text: Certains humanistes chrétiens s'intéressaient à l'hébreu également pour comprendre la kabbale, tradition (sens du mot "kabbala") secrète, « occulte » des érudits juifs : Pic de la Mirandole, et surtout Johannes Reuchlin qui publia en 1517 un livre sur la kabbale, qu'il dédicaça au pape Léon X ; il y affirmait que cette tradition juive donnait accès à la « philosophie symbolique » perdue de Pythagore, qui tenait sa sagesse de l'Orient . Ce dernier livre fut l'objet d'une polémique antijudaïque.


title: Renaissance

text: Au début du Moyen Âge, d'étranges représentations comme la carte en TO (TO pour "Terrarum Orbis") d'Isidore de Séville (, où la Terre était représentée avec les trois continents Europe, Asie, Afrique à l'intérieur d'un cercle séparé (O) séparé par un T. On retrouve encore une telle représentation dans le "Liber floridus", encyclopédie de Lambert de Saint-Omer qui avait cours au . Mais contrairement à une idée reçue, au Moyen Âge la plupart des élites se représentaient la Terre sphérique et placée au centre d'un cosmos formé lui-même d'un emboîtement de sphères. Citons, pour l'Europe latine : Sacrobosco, Gautier de Metz, Vincent de Beauvais (encyclopédiste du ), Roger Bacon, Oresme, Buridan ; et parmi les chrétiens d'Orient, on peut mentionner, par exemple, Théodore Métochitès, Michel Psellos, Isaac Argyros et Gémiste Pléthon. Ils s'appuyaient sur l'héritage de la période classique de la Grèce antique.


title: Renaissance

text: Les connaissances se sont enrichies à partir d'autres sources comme celle de l'astronome arabe Al-Farghani (. Le marchand Marco Polo qui voyagea en Asie dans la deuxième moitié du apporta quantité d'autres informations dans le "Devisement du monde". Dès lors Les occidentaux pouvaient se représenter la terre comme sphérique. Cependant, la question se posait de savoir si le monde habité était une île unique ou les autres quartiers du globe possèdent-ils également des terres émergées ? Cette question se pose encore aux savants occidentaux du puisqu'à leur époque les trois quarts de la surface terrestre restent inexplorés. Une question plus lancinante se dessine en creux : sommes-nous les seuls habitants de la Terre ? Jean Buridan (1300-1358) considérait que la terre et l'eau forment deux sphères de centres distincts : la terre domine la mer sur un seul quartier du monde où la vie a pu être abritée et est entièrement recouverte dans les autres.


title: Renaissance

text: Le cardinal français Pierre d'Ailly publie le traité cosmographique intitulé "Imago Mundi" en 1410. Fondant ses raisonnements sur l'autorité d'Aristote, de Pline l'Ancien et de Sénèque, il y défend l'idée que les Indes peuvent être atteintes par l'Ouest en peu de jours. Christophe Colomb qui possédera un exemplaire imprimé du livre (aujourd'hui à Séville) sera fortement influencé par les arguments de Pierre d'Ailly, comme en témoignent les nombreuses notes qu'il ajoutera de sa main dans les marges de plusieurs de ses pages. On savait désormais qu’il était possible d’atteindre l’Asie sans passer par le bassin oriental de la Méditerranée et le Moyen-Orient, occupés par les Turcs, après la prise de Constantinople (1453), soit en contournant l’Afrique par voie de mer en passant au sud, soit en allant vers l’ouest.


title: Renaissance

text: La (re)découverte de l'héliocentrisme, objet de nombreux débats, ne semble pas avoir eu d'influence significative pendant la Renaissance : Nicolas Copernic fit publier ses thèses héliocentristes à sa mort en 1543, mais celles-ci furent interdites en 1616 puis « enterrées » au moment de l’affaire Galilée (1633, pendant la guerre de Trente Ans) jusqu’au milieu du . Il serait donc inexact de parler de révolution copernicienne pour la Renaissance, même s’il y eut effectivement un changement important de représentation du monde.


title: Renaissance

text: De nouveaux procédés techniques permirent le développement des explorations maritimes lors de la Renaissance.


title: Renaissance

text: La boussole, importée de Chine, était déjà d'un usage courant en Europe à la Renaissance : la première mention d'une aiguille aimantée et de son usage par les marins en Europe se trouve dans "De naturis rerum" (« De la Nature des Choses ») d'Alexandre Neckam publié en 1190.


title: Renaissance

text: La caravelle est un navire à voiles inventé par les Portugais en 1430 et adapté aux longs voyages. Elle a été rendue célèbre par les grandes expéditions maritimes entre le et le . La caravelle résulte du croisement entre les carabos arabes, des navires de pêche dotés de voiles latines (triangulaires) et les bateaux nordiques, équipés de voiles carrées. Elle permettait de s’aventurer plus loin des terres. Mais on ne connaissait pas bien la distance à parcourir.


title: Renaissance

text: Le premier usage de l'astrolabe nautique serait dû aux marins de la flotte de Diogo de Azambuja vers la Guinée en 1481-1482.


title: Renaissance

text: Le loch permit d'estimer la vitesse de déplacement d'un navire. La première mention de ce type d'instrument apparaît pour la première fois en Angleterre dans un livre de William Bourne intitulé "A regiment for the sea".


title: Renaissance

text: La cartographie connut de grands développements avec par exemple Fra Mauro à Venise, dès le , qui correspondit avec Henri le Navigateur, ce qui permit aux explorateurs européens de partir à la découverte du monde. En retour, les explorations fournirent de nombreux relevés cartographiques, qui firent avancer cette discipline, avec notamment la projection de Mercator, en 1569, marquant l'avènement de la géodésie moderne.


title: Renaissance

text: Des expéditions chinoises se sont lancées à l’assaut des océans dès le début du , alors que la France était encore empêtrée dans la guerre de Cent Ans : entre 1405 et 1433 eurent lieu sept expéditions vers les côtes de l'Asie du Sud-Est, de nombreuses îles de l'océan Indien, et l'Afrique de l'Est, sous la conduite de l'amiral Zheng He. Sous les Song, la Chine avait déjà lancé des explorations vers l'Afrique. Les voyages de Zheng He étaient plutôt pensés comme une démonstration de la puissance chinoise, un moyen de raviver le commerce avec les États vassaux et de garantir le flux de marchandises d'importance, comme les médicaments, le poivre, le soufre, l'étain et les chevaux. Les expéditions furent arrêtées par l’administration chinoise.


title: Renaissance

text: Du côté européen, on cherchait des voies commerciales alternatives aux routes commerciales continentales comme la route des épices, après la prise de Constantinople (1453), par les Ottomans, et leur domination sur l’est du bassin méditerranéen.


title: Renaissance

text: Une première phase des grandes découvertes est ouverte, dès le , par les navigateurs portugais qui, sous l'impulsion de Henri le Navigateur, lancent des expéditions en vue de contourner l'Afrique. Bartolomeu Dias est probablement le premier Européen parvenir à doubler, en 1487-1488, le cap des Tempêtes, rebaptisé cap de Bonne Espérance par le roi Jean II. Huit ans plus tard, le roi Manuel de Portugal relance la conquête de la route circumafricaine : l'expédition de Vasco de Gama touche Calicut aux Indes le . C'est par hasard sur Cabral, envoyé par Manuel pour rejoindre les Indes, et détourné par les vents alizés, traverse l'Atlantique Sud et découvre le Brésil, qu'il prend pour une île (1500).


title: Renaissance

text: De son côté, l'Espagne envoya ses propres navigateurs : Christophe Colomb, qui rêve d'atteindre les Indes par l'ouest, découvre ce que l'on appellera plus tard l'Amérique et effectue quatre voyages entre 1492 et 1502. Magellan (tour du monde), Amerigo Vespucci (Amérique du Sud), qui donnera (involontairement) son nom au nouveau continent (voir ci-dessous)…


title: Renaissance

text: Après avoir dicté la bulle Intercaetera en 1493, le pape Alexandre VI signe le le traité de Tordesillas qui définit une ligne de partage entre les terres du Nouveau Monde découvertes par les Espagnols et les Portugais. Ce traité lésait les nations autres que l'Espagne et le Portugal. L'avènement de la Réforme et l'essor du protestantisme favorise alors l'apparition de la piraterie : les protestants dénient au pape le droit de décider des territoires d'un monde qui n'est plus exclusivement du ressort de Rome. Le plus célèbre des corsaires, Francis Drake, surnommé « le Dragon » par les Espagnols, accomplit de (1577-1580) la deuxième circumnavigation de l'histoire après Magellan, dont la reine Élisabeth est la principale commanditaire .


title: Renaissance

text: Le terme « Amérique » fut attribué en 1507 dans la ville de Saint-Dié (actuellement Saint-Dié-des-Vosges), par une assemblée savante, le Gymnase vosgien, composé de géographes. Le nom du nouveau continent fut composé à partir du nom du navigateur Amerigo Vespucci.


title: Renaissance

text: Le navigateur français Jacques Cartier effectue fort jeune de nombreux voyages de pêche vers les bancs de Terre-Neuve, sur les navires malouins. On suppose même qu'il visite la côte du Canada, en 1524, et celle du Brésil, en 1528. Cartier se met en tête d'aller plus loin à l'ouest et de découvrir la voie rapide vers les richesses de la Chine. Hissé par son mariage dans la bonne société, il parvient à convaincre François Ier du bien-fondé de son entreprise. Le roi lui alloue la somme de six mille livres pour une expédition de découverte du grand passage du nord-ouest. L'équipage français, composé d'une soixantaine de matelots sur deux navires, hisse les voiles le . Après avoir traversé l'Atlantique Nord et longé la côte ouest de Terre-Neuve, il arrive dans baie du Saint-Laurent, découvrant ce qui deviendra le Canada, avant de venir le . Il effectue un second voyage en mai 1535, où il arrive au village indigène de Stadaconé, le site actuel de Québec .


title: Renaissance

text: Le jésuite François Xavier atteint le Japon en 1549, à Kagoshima, et débarque sur l'îlot de Sancian en face de Canton en Chine le . En 1557, les Portugais achèvent leur poussée vers l'est en s'installant à Macao, où ils peuvent établir un comptoir.


title: Renaissance

text: Le 13 avril 1608, un bateau français, commandé par Samuel de Champlain remonte l'estuaire du Saint-Laurent. En juillet, il s'établit à Québec, avant de découvrir en 1613 les Grands lacs.


title: Renaissance

text: Ces explorations enrichirent considérablement les relevés cartographiques (voir Mercator). Elles permirent aux Européens d’identifier de nouvelles terres émergées et d’affiner les contours des continents.


title: Renaissance

text: La première conséquence économique de la découverte du Nouveau Monde fut un afflux considérable de métaux précieux. On emploie de plus en plus l'or, l'argent, le fer, le cuivre, en majorité ramenés du nouveau monde. L'essentiel fut converti en monnaie, entraînant une hausse sensible des prix. On estime qu'entre 1450 et 1550, la masse monétaire en Europe a été multipliée par huit. La deuxième conséquence est que l'Espagne, pays dominant de cette période, a acquis sa puissance politique, économique, et militaire non par le travail de ses habitants, mais par l'accès à un stock de monnaie.


title: Renaissance

text: Cette situation va donner naissance à un courant de pensée économique appelé mercantilisme, qui dura tout au long des . Plus particulièrement, le courant de pensée cherchant à définir la richesse à partir de la quantité d'or détenue s'appelle le bullionisme. Adam Smith, le père fondateur de l'économie moderne, critiqua vivement le mercantilisme dans "la Richesse des Nations" (1776), non que le commerce des colonies lui déplût, mais il y voyait une richesse essentiellement princière.


title: Renaissance

text: Le traité "De architectura" de Vitruve, déjà connu des érudits médiévaux, de Pétrarque et de son disciple Dondi, fut redécouvert par Poggio Bracciolini (Le Pogge), Cencio dei Rustici et Bartolomeo Aragazziau au monastère de Saint-Gall pendant le concile de Constance en 1416. Vitruve fut « découvert » à la Renaissance au sens où ce fut seulement à cette époque que son œuvre commença à influencer la pratique de l'architecture.


title: Renaissance

text: Les principaux représentants de l'architecture de la Renaissance en Italie sont Filippo Brunelleschi (1377-1446), Michelozzo (1396-1472), Leon Battista Alberti (1404-1472), Bernardo Rossellino (1409-1464), Benedetto da Majano (1442-1498), Bramante (1444-1514), Michel-Ange (1475-1564), Giacomo della Porta (1503-1602), Vignole (1507-1573), Giorgio Vasari (1511-1574), Bartolomeo Ammannati (1511-1592), Baldassarre Peruzzi, Domenico Fontana (1543-1607), Galeazzo Alessi (1512-1572), ainsi que Le Filarète (~1400 – ~ 1469) et Sebastiano Serlio (1475-1554), célèbres pour leurs traités d'architecture.


title: Renaissance

text: Au Moyen Âge, les châteaux étaient d'austères monuments édifiés pour l'autodéfense d'un territoire ou d'un pays et la protection de la population environnante. C'est l'archétype même du château fort. Cependant, en France dès le milieu du avec la fin de la guerre de Cent Ans, l'influence architecturale de la Renaissance italienne commence à se faire sentir et du château fort traditionnel, on va passer au siècle suivant au règne des châteaux-palais si présents aujourd'hui dans la vallée de la Loire mais aussi ailleurs (Fontainebleau, le Louvre…).


title: Renaissance

text: Ainsi, l'ère de la Renaissance laissa la place aux édifices qui misaient tout sur l'esthétique plutôt que sur la défense. C'est alors que disparurent mâchicoulis, créneaux, ponts-levis, meurtrières et douves, pour laisser la place aux somptueux jardins géométriques, aux symétries des châteaux, aux immenses fenêtres, aux colonnes, aux frontons et aux autres ornements qui pourraient montrer toute la puissance du propriétaire du château.


title: Renaissance

text: C'est donc sur l'esthétique que l'on mise et non sur la défense. Le but étant d'attirer l'œil sur la richesse et montrer le pouvoir du roi ou du prince. C'est une des caractéristiques les plus visibles de la Renaissance.


title: Renaissance

text: En France, au , on voit déjà une pré-renaissance, attestée par les châteaux de la route appelée aujourd'hui Jacques Cœur près de Bourges. Le style gothique flamboyant se répand. Il constitue comme une résistance de l'ancien style. Au , les châteaux de style Renaissance, notamment les Châteaux de la Loire se répandent. En Île-de-France, le Château d'Écouen, du célèbre architecte Jean Bullant, est un des principaux témoignages de cette période architecturale.


title: Renaissance

text: Au , Pétrarque, d'origine toscane, passe pour être (avec Dante au siècle précédent), l'un des pères de la Renaissance. C'était un érudit, qui maîtrisait la langue latine. Il voyagea dans toute l'Europe, séjourna en Avignon, et séjourna aussi dans le nord de l'Italie à la fin de sa vie. Il eut Giovanni Boccaccio comme disciple.


title: Renaissance

text: Le est marqué par l'apparition de la langue française moderne, soutenue par le pouvoir royal de François, qui, avec l'ordonnance de Villers-Cotterêts (1539), donne à cette langue son statut de langue officielle du droit et de l'administration du royaume de France. La bibliothèque royale est transférée de Blois à Fontainebleau.


title: Renaissance

text: L'usage du latin commence à décroître, les dialectes continuent d'être parlés par la grande majorité de la population en France et ce jusqu'à la Révolution française (voir Histoire du français).


title: Renaissance

text: L'appellation « Renaissance » est ici aussi problématique : après tout, la littérature n'était pas morte et l'Âge d'or (1530-1560) est finalement assez court et évolue très rapidement vers le Baroque. La poésie compose alors un ensemble assez polymorphe et disparate.


title: Renaissance

text: D'un côté, quelques formes médiévales subsistent - que l'on songe notamment à Marot utilisant les formes du rondeau, de la ballade de l'épître, formes qui tombent en désuétude avec la Pléiade.


title: Renaissance

text: Parallèlement, de nouvelles formes apparaissent telles que l'ode, le sonnet, l'élégie, le discours ou l'églogue mais aussi d'autres plus longues telles que les longs poèmes cosmologiques de Scève, les Hymnes de Ronsard qui concentrent sur un thème l'ensemble des savoirs et les poèmes dramatiques (qu'ils soient comiques ou tragiques).


title: Renaissance

text: Pour autant cette distinction par formes n'est pas toujours évidente, encore moins pertinente et les arguments permettent tout aussi bien de discriminer la poésie de la Renaissance :


title: Renaissance

text: Les formes permettent un classement d'autant moins pertinent qu'un recueil est alors souvent composé avec différents genres et différents registres.


title: Renaissance

text: La poésie demeure le genre dominant, produit de la Divine fureur (la "furor") envoyée par les Muses. Pontus de Thiard distingue d'ailleurs quatre fureurs divines : la fureur poétique (don des muses), l'intelligence des mystères et religions inspirée par Bacchus, la divination (don d'Apollon) et enfin la passion amoureuse inspirée par Vénus.


title: Renaissance

text: Au , la peinture connaît déjà un renouveau, surtout à partir de l'Italie, grâce à des peintres comme Duccio, Simone Martini, Matteo Giovanetti, élève de Martini qui peignit les fresques du Palais des Papes d'Avignon et Giotto.


title: Renaissance

text: Au , en Italie, les peintres les plus marquants sont Fra Angelico, Fra Bartolomeo, Masaccio, Filippo Lippi, Piero della Francesca, Titien, Leone Battista Alberti théoricien de la peinture et architecte, Sandro Botticelli. Cette période est également marquée par la redécouverte de la perspective linéaire (ou bien appelé géométrique, mathématiques ou centrale) antique. Ce système est théorisé par Alberti dans De Pictura. La perspective linéaire se fait alors une place de plus en plus importante au fil de la renaissance. Masaccio est un des premiers artistes italien à l'adopter. Dans les Pays-Bas Espagnols, la peinture à l'huile fait son apparition avec Jan van Eyck, Rogier de la Pasture dit Vanderweyden, Jérôme Bosch. La toile remplaça progressivement les peintures "a fresco" employées dans les édifices.


title: Renaissance

text: Concernant le portrait chez Hans Memling, primitif flamand, Jean-Pierre Stroobants, correspondant du journal "Le Monde" en Belgique, précise (07/08/2005) : « (Memling) a innové en introduisant des décors (paysages, intérieurs, fonds), qui, malgré leur foisonnement de détails, n’enlèvent rien à la sobriété des tableaux et à l’étrangeté des personnages. L’étude du visage, des mains, du corps donne à la majorité de ces œuvres un caractère envoûtant et permet à Till-Holger Borchert, conservateur du musée Groeninge, d’affirmer que c’est bien Memling qui transmit à tout le sud de l’Europe les caractéristiques et les innovations du portrait primitif flamand, qui allait notamment influencer les peintres florentins, vénitiens ou lombards. »


title: Renaissance

text: Au , la peinture se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme.


title: Renaissance

text: Parmi les peintres de cette époque, Michel Ange, Raphaël, Leonardo Da Vinci, Titien, Véronèse se démarquent, en Italie ; Jean Clouet, en France ; Albrecht Dürer, peintre graveur, dessinateur allemand, Hans Memling, Lucas Cranach l’Ancien, Hans Holbein le Jeune, en Allemagne.


title: Renaissance

text: Au , les polyphonies se développèrent à l'origine dans les Flandres, en Angleterre et en Bourgogne. La polyphonie est une musique écrite pour des chœurs à plusieurs voix en musique sacrée ou profane. Elle nécessitait des règles d'harmonie afin de bien entendre les voix simultanément. Les instruments utilisés étaient alors les flûtes, les hautbois (chalemie, bombarde, douçaine…), l’épinette, la viole de gambe…


title: Renaissance

text: Au , les polyphonies pluritextuelles se développent. Les musiciens qui se démarquent peuvent être notamment Claudio Monteverdi, compositeur italien et auteur de nombreux madrigaux, Giovanni Pierluigi da Palestrina, compositeur italien, Roland de Lassus.


title: Renaissance

text: La sculpture de la Renaissance est plus précoce que dans les autres arts. En effet, les hommes de la Renaissance disposent encore de sculptures antiques alors que les peintures ont plus largement disparu. C'est pourquoi la Renaissance en matière de sculpture peut être datée, quant à son origine, du .


title: Renaissance

text: L'art de la guerre évolue de manière importante durant la Renaissance. L'infanterie reprend sa place de cœur de l'armée aux dépens de la cavalerie, principalement par l'assimilation de la technique du carré de pique par la plupart des armées occidentales. Ce modèle, introduit notamment par les cantons suisses au bas Moyen Âge, prévaudra sur les champs de bataille jusqu'à la guerre de Trente Ans. L'arquebuse prend une place de plus en plus importante dans les armées de la Renaissance. l'arme étant meilleur marché qu'une arbalète et son utilisation ne requérant pas un entrainement aussi poussé que pour l'utilisation efficace de l'arc, elle remplace, à quelques exceptions près, les armes de traits sur le champ de bataille.


title: Renaissance

text: La cavalerie elle aussi utilise les armes à feu et un nouveau type de cavalerie apparaît en Allemagne dans les années 1540, les reître. Ils sont armés de pistolets et leurs chevaux, contrairement à ceux des gendarmes ne sont pas bardés.


title: Renaissance

text: L'artillerie elle aussi fait son entrée sur le champ de bataille, autrefois réservés aux sièges les canons sont alors devenus une arme de campagne avec notamment les canon-orgues et les coulevrines, armes à dessein antipersonnel uniquement.


title: Renaissance

text: Pour faire face aux perfectionnements de l'artillerie des innovations apparaissent en matière de défense et de fortifications, avec invention du bastion en Italie à la fin du . Les fortifications de type italien apparaissent à Troyes et à Saint-Paul-de-Vence à partir de 1525.


title: Renaissance

text: En droit, un changement structurel se produisit au , avec le passage de la suzeraineté (société de type féodal, serment d’allégeance), à la souveraineté.


title: Renaissance

text: Le roi contrôlait directement le royaume à l’aide d’une administration mieux structurée, surtout en France et en Espagne. Il s’agissait encore d’une administration très légère, puisqu’elle comptait environ fonctionnaires en France.


title: Renaissance

text: Par ailleurs, en France, la langue française devint à cette époque la langue officielle du droit et de l’administration, grâce à l’édit de Villers-Cotterêts (François, 1539), qui vint appuyer la souveraineté du roi.


title: Renaissance

text: Les théoriciens du droit qui se démarquent furent notamment Jean Bodin, juriste français et Machiavel.


title: Renaissance

text: Après une longue période de difficultés économiques au et au début , ayant vu de mauvaises récoltes, disettes, guerres civiles et étrangères (guerre de Cent Ans), et surtout la peste noire qui dévasta le continent pendant trois ans, de 1348 à 1350, un redémarrage économique se produisit d'abord en Italie, dès la première moitié du . C'est en Italie en effet que furent mis au point de nouveaux instruments de commerce : assurances maritimes, lettres de change, comptabilité en partie double. Même si certaines de ces techniques avaient été inventées auparavant, c'est durant la Renaissance qu'elles se répandirent dans la Péninsule puis au-dehors. L'utilisation du zéro, originaire d'Inde, et transmis par les Arabes, connu à Florence au fut un autre facteur de développement. Il mit deux ans à s'acclimater en Europe.


title: Renaissance

text: Quelques autres techniques permirent un renouveau économique et commercial, inventées ou importées d'autres régions du monde. L'horloge mécanique apparaît en Europe dans les années 1270-1330 et remplace les sabliers et horloges à eau pendant la Renaissance.


title: Renaissance

text: L'usage de la verrerie et des vitres se développa au . L'île de Murano fut un important centre de production dès la fin du . Dans le textile, le rouet et le tricot furent perfectionnés et généralisés. Le procédé de l'amalgame apparaît pour le traitement de l'argent.


title: Renaissance

text: L'exploration de nouvelles terres permit également la découverte de nouvelles plantes, comme l'ananas, l'avocat, la cacahuète, le cacao, les cucurbitacées (courge du Mexique, potiron, courge musquée), la goyave, le haricot, le maïs, la papaye, la patate douce, la pomme de terre, les poivrons et piments, le tabac, la tomate, le topinambour, le tournesol, le quinoa, la vanille, le manioc, la noix de pécan pour ne citer que les principales.


title: Renaissance

text: Vers la fin du , des raisons politiques et le développement de nouvelles routes de commerce mettent fin à la primauté des foires de Champagne. Les nouvelles routes des Alpes suisses par le col du Saint Gothard et du Simplon relient l'Italie du Nord au pays rhénan et surtout de nouvelles routes maritimes, permettent aux Italiens un accès plus sûr, plus rapide et moins cher à Bruges dès 1297.


title: Renaissance

text: Les hommes d'affaires de la Renaissance faisaient le commerce des textiles, des grains, des épices, etc. ; ils possédaient des mines ; ils assuraient des navires, prêtaient de l'argent aux particuliers et aux princes. Les Médicis, au milieu du , avaient opté pour une organisation décentralisée avec un bureau central à Florence, et possédaient la majorité des parts dans diverses compagnies ne portant pas forcément le nom de « Médicis ». Les Fugger d'Augsbourg, les plus grands hommes d'affaires européens de la première moitié du , préférèrent tenir en main, grâce à des « facteurs » salariés et révocables, les implantations locales de leur firme.


title: Renaissance

text: Au début de la Renaissance, il existe en Europe une véritable passion pour les épices : poivre, cannelle, gingembre, clous de girofle, safran, muscade, etc. Les épices servaient à relever la cuisine, et à conserver les viandes. On leur prêtait aussi des propriétés médicinales. Les épices provenaient d'Inde, de Ceylan, des îles de la Sonde (Indonésie) et de la Chine. De cette dernière provenaient aussi les laques et les soieries. La route de la soie, qui permettait d'acheminer les produits chinois, fut coupée par l'avancée des Turcs. un des grands motifs des voyages portugais vers l'Inde, et bientôt la Malaisie et l'Indonésie, fut le désir de parvenir sur les lieux mêmes de la production des épices. Les Espagnols découvrirent chez les Aztèques du Mexique l'usage de la vanille et du cacao, qu'ils firent connaître en Europe. La canne à sucre, qui avait pénétré grâce aux Arabes dans le bassin méditerranée, fut introduite par les Espagnols et les Portugais aux Canaries et à Madère, puis ils implantèrent sa culture dans les Antilles et dans les régions chaudes et humides de l'Amérique.


title: Renaissance

text: Les voyages de la Renaissance mirent en place pour la première fois dans l'histoire, une économie mondiale fondée sur les échanges réguliers : plus de au total naviguèrent au total entre l'Espagne et le Nouveau Monde. Des améliorations techniques avaient permis, avant même la découverte de l'Amérique, une relance de la production d'argent dans les mines européennes, qui facilita le redémarrage économique des . L'implantation européenne en Amérique eut pour conséquence d'accroître encore la quantité de métaux précieux - or et argent - disponible sur le vieux continent. Les Pazzi, riches banquiers florentins du début du auraient disposé d'un capital équivalent à 147 kilos d'or fin. Celui des Médicis, vers 1460, aurait été de 1,75 tonne. Celui des Fugger, en 1546, de 13 tonnes. Dans la décennie 1526-1535, 85 tonnes d'argent auraient été produites chaque année en Europe, chiffre comparable à ceux du .


title: Renaissance

text: Il est difficile de donner une date précise à la fin de la Renaissance. L'historien Peter Burke remarque que Galilée et Descartes sont des exemples révélateurs de la rupture délibérée avec la tradition, en particulier la philosophie naturelle d'Aristote. Auparavant, l'image du monde que se faisaient les élites européennes avait été relativement stable depuis la réception d'Aristote aux . Même si ses idées étaient souvent critiquées, voire modifiées, le cadre de pensée aristotélicien n'était pas remis en cause par les humanistes. Or, l'image du cosmos fut modifiée sur de nombreux points entre 1600 et 1700 par l'hypothèse copernicienne selon laquelle la Terre n'était pas au centre de l'univers, avec une vision du cosmos sans esprit, mécanique, soumis aux lois de la physique. La raison, illustrée par les mathématiques, commença à gagner le prestige que l'Antiquité était en train de perdre. Le parti des « Modernes » s'appuya sur la nouvelle philosophie de Galilée et Descartes pour rejeter le postulat des humanistes de la Renaissance : la primauté des Anciens. C'est pourquoi on peut avancer que la Renaissance prit fin au début du , vers 1630, avec la révolution scientifique et la montée du baroque.


title: Renaissance

text: L'humanisme survécut à la révolution scientifique, mais sa place se fit plus étroite. Le programme des écoles latines resta plus ou moins le même jusqu'au début du . Dans les universités, la philosophie mécanique commença à remplacer l'aristotélisme vers 1650, mais mit plus d'un siècle à l'évincer totalement.


title: Renaissance

text: En littérature, la Rome d'Urbain VIII vit fleurir une seconde renaissance romaine, sur le modèle de celle de Léon X. Aux Pays-Bas, la renaissance littéraire se prolonge jusqu'aux années 1660 avec le dramaturge et poète Joost van den Vondel. En France, Boileau et Racine peuvent être perçus comme des humanistes, par le style qu'ils utilisent et leur imitations des Anciens.


title: Renaissance

text: En Angleterre, l'écrivain Robert Burton ("L'anatomie de la mélancolie", 1621), le médecin Thomas Browne, l'homme d'État Edward Hyde, et les platoniciens de Cambridge peuvent être rattachés au mouvement humaniste.


title: Renaissance

text: La curiosité encyclopédique d'érudits comme le jésuite allemand Athanasius Kircher ou le Suédois Olaus Rudbeck font penser à des humanistes antérieurs. Les œuvres complètes d'Érasme sont rééditées à Leyde par Jean Leclerc de 1703 à 1706. En Allemagne, Gotthold Ephraim Lessing et Johann Gottfried Herder, qui se sont intéressés l"'Humanität", peuvent être qualifiés d'humanistes tardifs.


title: Renaissance

text: En Angleterre, on a parlé d'humanisme augustéen à propos du cercle de Samuel Johnson, parce qu'il entendait rivaliser avec les réalisations culturelles de Tome. Il y eut un mouvement d'humanisme civique dans la Grande Bretagne du et en Amérique du Nord au moment de la révolution, avec un souci des vertus citoyennes des libertés et de la vie active inspiré de la Renaissance florentine.


title: Renaissance

text: En peinture, la grande manière se perpétua, notamment avec Nicolas Poussin qui vécut à Rome. Les traditionnels séjours d'artistes en Italie se sont poursuivis. Vélasquez s'y rendit en 1629, Mengs en 1740, Reynolds en 1749, Romney en 1773, etc. Ils visitaient l'Italie non seulement pour étudier l'Antiquité, mais Raphaël, Titien et Michel-Ange. Les Académies des beaux-arts formèrent toujours les peintres et les sculpteurs à imiter l'antique.


title: Renaissance

text: Au , les nazaréens étaient un groupe de jeunes artistes allemands qui vécurent à Rome à partir de 1810, et qui étaient hostiles au néoclassicisme de Mengs et à son idole Raphaël. Ils adoraient Masaccio et Fra Angelico. De même Dante Gabriel Rossetti et ses amis voulaient revenir à la période antérieure à Raphaël, d'où leur nom, « confrérie préraphaélite ». Ce fut à cette époque et dans ces cercles que l'on redécouvrit Botticelli.


title: Renaissance

text: En architecture, l'influence de la Renaissance resta très vivace avec le palladianisme et le néopalladianisme. "Les Quatre Livres de l'architecture" de Palladio parurent en allemand en 1698, en français en 1726, en anglais en 1715 et de nouveau en 1728. On compte parmi les disciples de Palladio en Italie, Jacques-Germain Soufflot en France. Le troisième comte de Burlington collectionnait les dessins de Palladio et fit construire la villa Chiswick sur le modèle de la célèbre Villa Rotonda. Thomas Jefferson suivit le modèle de la Villa Rotonda pour sa maison à Monticello.


title: Renaissance

text: Les exemples d'architecture néo-Renaissance sont nombreux au : à Londres, le Travellers' Club (1832) et le Reform Club (1841). Dans les années 1850, une banque de Bristol suit le modèle de la bibliothèque Marciana de Sansovino.


title: Renaissance

text: La Renaissance s'est manifestée par un changement important de vision du monde par rapport au Moyen Âge, qui a eu des répercussions considérables aux époques moderne et contemporaine. Certains auteurs, tels Michel Maxime Egger et Jean-Claude Larchet, pensent que les racines de la crise écologique sont à situer à partir de la Renaissance. Jean-Claude Larchet distingue un ensemble de facteurs, parmi lesquels nous détaillons ci-dessous ceux plus directement en rapport avec la Renaissance telle que décrite dans cet article


title: Renaissance

text: L'humanisme est une exaltation de l'homme considéré en lui-même, pour lui-même. L'humanisme, même s'il ne nie pas Dieu, le rejette dans l'au-delà et affirme la totale autonomie de l'homme par rapport à Lui. Ce n'est plus Dieu qui sert de référence, mais l'homme qui devient la mesure de toute chose.


title: Renaissance

text: La Renaissance se définit à la fois par un retour à l'Antiquité grecque et par un retour à la nature (les deux étant liés), ouvrant la voie au naturalisme. L'humanisme, en ramenant tout à l'homme (c'est-à-dire en excluant Dieu) ramène toute chose à une dimension purement naturelle, c'est-à-dire exclut le surnaturel ou réduit sa part. L'art de la Renaissance abandonne le caractère symbolique de l'art médiéval dans la représentation de l'homme et de la nature.


title: Renaissance

text: L'humanisme de la Renaissance a pour corrélat une exaltation de l'individu. Cela se manifeste dans l'art par la valorisation de l'artiste en tant que sujet créateur original. Cette tendance s'accentuera ultérieurement avec le "Cogito" de Descartes qui pose le sujet « je » non seulement comme seule source, mais comme critère de la connaissance vraie et même de la réalité de soi et du monde. L'individualisme mènera par la suite à la concurrence, fondement du capitalisme qui se développera à partir du , et aura pour conséquence l'affaiblissement du sens de la communauté.


title: Renaissance

text: La conquête du Nouveau Monde a été fondée sur une volonté des États européens d'accroître leur pouvoir en étendant leurs territoires, mais aussi de développer leur économie grâce à une exploitation de ces terres nouvelles et de la commercialisation de leurs produits. Cela a sans doute contribué à modifier l'image de la nature qu'avaient les populations européennes, en y voyant un stock de ressources exploitables et monnayables. Les conquérants ont fait preuve d'une absence totale de scrupule vis-à-vis de la nature, en comparaison des populations indigènes qui avaient un sens développé de la sacralité de la nature.


title: Renaissance

text: À ces éléments Jean-Claude Larchet ajoute le rationalisme, le dualisme corps-esprit, la mécanisation des corps et le Dieu horloger, facteurs qui n'apparaîtront qu'avec la Révolution scientifique du .


title: Penélope Cruz

text: Penélope Cruz Sanchez est une actrice, mannequin et designer espagnole née le à Alcobendas (communauté de Madrid).


title: Penélope Cruz

text: Repérée à l'âge de quinze ans, Penélope Cruz commence à jouer à la télévision dès l'âge de seize ans avant d'obtenir le rôle de Silvia dans le film "Jambon, jambon" en 1992. Grâce à ce rôle, Penélope Cruz joue dans de nombreux films jusqu'en 2000, en particulier : "Ouvre les yeux" (1997), "The Hi-Lo Country" (1998), "La Fille de tes rêves" (2000) et "Amour, piments et bossa nova" (2000). En 2001, elle a tenu les rôles principaux dans les films "Vanilla Sky" et "Blow".


title: Penélope Cruz

text: Elle s'est, depuis, construit une carrière solide en jouant dans de grands films, comme la comédie "Une chambre pour quatre" (2002), le thriller "Gothika" (2003), le film de Noël "Noel" (2004) et le film d'action "Sahara" (2005). Elle a eu des nominations lors des Golden Globes et des Oscars pour les films "Volver" (2006) et "Nine" (2009).


title: Penélope Cruz

text: En 2009, elle est la première actrice espagnole à remporter un Oscar, pour son rôle dans le film "Vicky Cristina Barcelona" et également à avoir son étoile sur le Walk of Fame. En 2018, elle reçoit un César d'honneur qui récompense l’ensemble de sa carrière et sa contribution au milieu du divertissement. La même année, son incursion télévisuelle et son interprétation de Donatella Versace dans la saison 2 d"American Crime Story" lui vaut une proposition pour un Golden Globes et un Emmy Awards. En 2021, elle remporte la Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise pour le film "Madres paralelas", réalisé par Pedro Almodóvar.


title: Penélope Cruz

text: Penélope Cruz a été mannequin pour plusieurs entreprises comme Ralph Lauren ou L'Oréal, mais a également conçu plusieurs éléments pour Mango avec sa sœur Mónica. Elle soutient activement certaines œuvres de charité : elle a été volontaire en Ouganda et aussi en Inde, où elle a passé une semaine à travailler pour mère Teresa et lui a donné le salaire qu'elle a gagné pour le film "The Hi-Lo Country" afin d'aider à financer la mission des religieuses.


title: Penélope Cruz

text: Née à Alcobendas, dans la communauté de Madrid, Penélope Cruz Sánchez est la fille d'Encarna Sánchez, une Andalouse qui tenait un salon de coiffure, et d'Eduardo Cruz, un homme d'affaires d'Estrémadure qui travaillait dans une concession automobile. Son nom vient de l'une des chansons préférées de ses parents, "Penélope", composée et interprétée par Joan Manuel Serrat. Penélope Cruz est l'aînée d'une fratrie de trois enfants ; elle a une sœur cadette Mónica Cruz et un frère cadet Eduardo Cruz. Elle déclare avoir eu une jeunesse heureuse et avoir mené une "vie simple". Ses parents étant divorcés depuis 1999, Penélope Cruz a une demi-sœur prénommée Salma Cruz, née le , issue du second mariage de son père avec Carmen Moreno avec qui il est en couple depuis 2003. Son père Eduardo Cruz est décédé le d'une crise cardiaque à l'âge de soixante-deux ans.


title: Penélope Cruz

text: Lors d'une interview, Penélope Cruz déclare qu'elle se souvient que lorsqu'elle avait quatre ans, elle "jouait avec des amis et étant consciente que je jouais la comédie -- je pensais à un personnage et je prétendais être quelqu'un d'autre".


title: Penélope Cruz

text: Cependant, Penélope Cruz n'avait pas l'ambition de devenir actrice et elle se concentrait sur la danse, ayant étudié la danse classique pendant au conservatoire national de l'Espagne. Elle a eu trois ans d'entraînement à l'art du ballet espagnol et quatre ans de théâtre à l'école de New York de Cristina Rota. À l'âge de dix ans, elle commence à être fan de films. N'ayant pas de cinéma près de chez elle, elle regardait des films sur Betamax. Son père lui achète alors un lecteur Betamax dont Penélope Cruz déclare qu'il était très rare à cette époque d'en avoir un.


title: Penélope Cruz

text: Plus tard, elle commence à s'intéresser au métier d'actrice après avoir vu le film "Attache-moi !" du réalisateur Pedro Almodóvar. Elle part alors à la recherche d'un agent mais elle est écartée plusieurs fois en estimant qu'elle était trop jeune. Penélope Cruz explique : .


title: Penélope Cruz

text: En 1989, à l'âge de quinze ans, Penélope Cruz remporte contre trois cents autres filles une audition organisée par une agence de talents. En 1999, Katrina Bayonas, son agent, commente : . La même année, elle apparait dans le clip du groupe espagnol Mecano "La Fuerza del Destino".


title: Penélope Cruz

text: Entre 1990 et 1997, elle présente l'émission de télé espagnole "La Quinta Marcha". Elle joue ensuite dans un épisode d'une série érotique française, "Série rose", en 1991.


title: Penélope Cruz

text: En 1992, à l'âge de dix-huit ans, Penélope Cruz tourne dans son premier film en tenant le rôle principal de la comédie dramatique intitulée "Jambon, jambon". Dans le film, elle joue le rôle de Silvia, une jeune femme qui tombe enceinte d'un homme dont la mère n'approuve pas leur relation. Cette dernière tente de briser leurs liens en payant le personnage de Javier Bardem pour la séduire. Dans ce film, Penélope Cruz apparaît seins nus et devient alors un sex-symbol. Lors d'une interview en 1999, elle déclare : . Charlie Ross de "60 Minutes" remarque que Penélope Cruz "est devenue du jour au lendemain une sensation autant pour ses scènes de nu que pour son talent". Lorsque Ross demande à Penélope Cruz si elle se sentait concernée par la perception que les gens allaient avoir d'elle avec le rôle qu'elle jouait dans le film, elle répond : "Je savais que je devais faire tout le contraire".


title: Penélope Cruz

text: Le film reçoit de bonnes critiques, Chris Hicks de "Deseret News" décrit la prestation de Penélope Cruz comme étant "magnifique". Grâce à sa performance, elle a été nommée aux prix de l'Unión de Actores y Actrices et au prix Goya de la meilleure actrice. De 1993 à 1996, elle a joué dans dix films espagnols et italiens.


title: Penélope Cruz

text: À l'âge de vingt ans, elle quitte son pays natal pour s'installer à New York pendant deux ans afin d'étudier la danse classique et l'anglais. Elle déclare avoir appris l'anglais un peu tard car en dehors de ses répliques dans les films, elle ne savait que dire : "Comment allez-vous ?" et "Merci".


title: Penélope Cruz

text: En 1997, Penélope Cruz apparaît dans la comédie espagnole "L'amour nuit gravement à la santé" ("El amor perjudica seriamente la salud"). Elle y joue le rôle de Diana, une fan de John Lennon, qui essaye en vain de le rencontrer. Cette même année, elle apparaît dans la première scène du film "En chair et en os" où elle joue le rôle d'une prostituée qui accouche dans un bus. Toujours en 1997, elle joue dans le film d'action "Ouvre les yeux" qui a reçu des critiques positives. Quelques années plus tard, le réalisateur américain Cameron Crowe décide de faire un remake du film intitulé "Vanilla Sky", et Penélope Cruz garde son rôle. Kevin N. Laforest du "Montreal Film Journal" commente en le fait que l'actrice commence à recevoir de nombreuses critiques négatives sur ses rôles dans les films américains.


title: Penélope Cruz

text: L'année suivante, elle joue dans son premier grand film américain, le western "The Hi-Lo Country", où elle incarne la petite amie mexicaine du personnage central. Elle déclare qu'elle avait beaucoup de mal à comprendre les gens parler anglais sur le tournage du film. Le film n'a pas eu de succès. Kevin Lally de "Film Journal International" remarque que, « dans un casting ironique, l'actrice espagnole Penélope Cruz est beaucoup plus attrayante dans le rôle de Josepha que dans ses autres rôles ». Grâce à sa performance, elle reçoit une nomination aux ALMA Award dans la catégorie « Meilleure actrice ». Toujours en 1998, elle joue dans "Don Juan" et "La Fille de tes rêves".


title: Penélope Cruz

text: Dans "La Fille de tes rêves", Penélope Cruz joue le rôle de Macarena Granada, une chanteuse qui entretient une relation tumultueuse avec Blas, le personnage joué par Antonio Resines. Grâce à sa performance, elle remporte un Goya ainsi qu'un Prix de l'Union des acteurs espagnols, et elle est nommée pour un prix du cinéma européen. En 1999, elle joue dans "Tout sur ma mère", où elle incarne le rôle de Sœur María Rosa Sanz, une religieuse enceinte ayant le SIDA. Le film reçoit des critiques favorables avec un budget s'élevant à et il connaît un succès au box-office.


title: Penélope Cruz

text: En 2000, elle apparaît dans "Amour, piments et bossa nova" où elle incarne le personnage principal, Isabelle, chef de classe mondiale qui souffre de cinétose depuis sa naissance. Ce fut son premier grand rôle dans une production américaine. Lisa Nesselson du magazine "Variety" déclare que sa performance et celle de son partenaire Harold Perrineau Jr. « éclatent en dehors de l'écran » et que Penélope Cruz a un « joli accent ». Toujours en 2000, elle joue le rôle d'Alejandra Villarreal, la compagne du personnage de Matt Damon dans le film "De si jolis chevaux", une adaptation de Billy Bob Thornton du roman éponyme.


title: Penélope Cruz

text: L'année 2001 marque un tournant dans la carrière de Penélope Cruz lorsqu'elle joue dans les productions américaines "Vanilla Sky" et "Blow". Pour "Vanilla Sky", elle retrouve le rôle de Sofia Serrano, la compagne du personnage désormais incarné par la star Tom Cruise. Le film reçoit des critiques plus ou moins favorables, mais récolte de dollars dans le monde entier. Pour "Blow", elle donne aussi la réplique à une star, Johnny Depp. Le film reçoit également des critiques mitigées, et parvient par contre plus difficilement à recouvrir son budget. Sa prestation est néanmoins remarquée : Nina Willdorf du "Boston Phoenix" la décrit ainsi comme une actrice à suivre.


title: Penélope Cruz

text: Elle enchaîne avec deux films mal reçus par la critique : la comédie sud-américaine "Sans nouvelles de Dieu", dont elle partage l'affiche avec Victoria Abril et Gael Garcia Bernal, puis la production hollywoodienne "Capitaine Corelli", menée par Nicolas Cage.


title: Penélope Cruz

text: Elle est nommée aux Razzie Awards comme « pire actrice » de l'année 2001 pour ses prestations dans "Capitaine Corelli", "Blow" et "Vanilla Sky".


title: Penélope Cruz

text: En 2002, elle a un rôle mineur dans la comédie dramatique "Une chambre pour quatre" dont les critiques sont également négatives. L'année suivante, elle tourne avec deux cinéastes français : Mathieu Kassovitz, qui fait ses débuts à Hollywood avec le film d'horreur "Gothika", porté par Halle Berry, et Gérard Krawczyk pour la comédie d'aventure "Fanfan la Tulipe", une production de Luc Besson. Les deux productions sont accueillies fraîchement.


title: Penélope Cruz

text: En 2004, elle joue le rôle de Nina, la petite amie du personnage de Paul Walker dans le mélo "Noël", puis participe au drame romantique "Nous étions libres", qui passent tous deux inaperçus.


title: Penélope Cruz

text: En 2005, elle partage l'affiche du film d'action "Sahara", avec Matthew McConaughey. Elle touche de dollars pour ce rôle. Cette même année, elle tourne dans le film britannique "Chromophobia" et le drame italien "À corps perdus", où elle réalise une performance lui permettant de renouer avec la critique.


title: Penélope Cruz

text: En 2005, elle participe à nouveau à une production Besson, cette fois aux côtés de sa meilleure amie Salma Hayek dans la comédie/western "Bandidas". Mais elle est surtout la tête d'affiche du drame "Volver", écrit et réalisé par Pedro Almodóvar.


title: Penélope Cruz

text: Lors du festival de Cannes 2006, Penélope Cruz remporte le prix de la « Meilleure actrice » qu'elle partage avec les cinq autres stars du film. Elle remporte aussi un prix Goya puis un prix du cinéma européen, et est nommée aux Golden Globes, aux Screen Actors Guild Awards, ainsi qu'aux Baftas. Elle est aussi la première actrice espagnole à être nommée pour un Oscar du cinéma. En France, elle est nommée chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres le .


title: Penélope Cruz

text: En 2007, elle partage l'affiche du drame espagnol "Manolete" avec Adrien Brody, puis joue dans la comédie indépendante américaine "The Good Night".


title: Penélope Cruz

text: Le , lors de la des Oscars, elle reçoit la statuette du meilleur second rôle féminin pour son interprétation de la piquante Maria Eléna dans "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen, où elle donne la réplique à Javier Bardem, Rebecca Hall et Scarlett Johansson. Ce trophée fait d'elle la première comédienne espagnole à être oscarisée.


title: Penélope Cruz

text: En 2009, Pedro Almodóvar lui confie le rôle principal d"Étreintes brisées" ("Los Abrazos rotos"), et elle apparaît dans le court-métrage du maître, "La Conseillère anthropophage" ("La Concejala antrópofaga").


title: Penélope Cruz

text: En 2010, elle reçoit une nouvelle nomination à l'Oscar du second rôle pour la comédie musicale "Nine" de Rob Marshall.


title: Penélope Cruz

text: En 2010, elle succède à Kate Winslet dans la campagne de publicité du parfum "Trésor L'Absolu Désir" de Lancôme.


title: Penélope Cruz

text: Avec sa sœur Monica, elles deviennent aussi les nouveaux visages de la marque de vêtements Vögele, une marque suisse.


title: Penélope Cruz

text: En 2011, elle refuse le rôle principal de Melancholia et retrouve Rob Marshall et Johnny Depp, pour "" dans lequel elle joue le rôle d'Angelica, la fille de Barbe Noire. Le film sort le . Il est très mal reçu par la critique, mais connaît un énorme succès commercial.


title: Penélope Cruz

text: En 2012, elle collabore de nouveau avec Woody Allen, pour la comédie chorale "To Rome with Love". Mais les retours sont cette fois bien plus mitigés.


title: Penélope Cruz

text: La même année, elle apparaît dans une pub, une nouvelle fois accompagnée de sa sœur : cette fois pour la promotion du jeu vidéo "New Super Mario Bros. 2", sorti au cours de l'été 2012. Elle se déguise même en Mario pour les besoins de la version longue de ce spot.


title: Penélope Cruz

text: L'année suivante, elle retrouve Pedro Almodóvar pour "Les Amants passagers" ("Los amantes pasajeros") et est pour la première fois dirigée par Ridley Scott, dans le thriller "Cartel" ("The Counselor").


title: Penélope Cruz

text: Elle est l'égérie 2014 de la firme Schweppes en étant entre autres la vedette du clip "", filmée par Sean Bobbitt à l'Alexandra Palace à Londres.


title: Penélope Cruz

text: En 2015, elle est actrice et productrice pour le film "Ma Ma" de Julio Medem qui marque son retour en Espagne.


title: Penélope Cruz

text: En 2016, elle revient sur grand écran, après trois ans d'absence, avec deux comédies : d'abord en donnant la réplique à Ben Stiller dans la suite de la satire de la mode "Zoolander", "Zoolander 2" ; puis en évoluant dans "Grimsby", la nouvelle production de Sacha Baron Cohen, réalisée par le Français Louis Leterrier.


title: Penélope Cruz

text: En 2018, elle ajoute à son palmarès un César d'honneur pour sa carrière. Il lui est remis lors de la 43e cérémonie des César par Marion Cotillard et Pedro Almodovar. La même année, très rare à la télévision, elle accepte de jouer le rôle de Donatella Versace dans la saison 2 d"American Crime Story", ce qui lui vaut une proposition pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm.


title: Penélope Cruz

text: En mai 2022, elle commence à tourner sous la direction de Michael Mann un film où elle incarne Laura Ferrari, épouse d'Enzo Ferrari.


title: Penélope Cruz

text: Penélope Cruz est en couple pendant huit ans avec le musicien espagnol, Nacho Cano, de 1991 à 1998. Elle fréquente ensuite l'homme d'affaires tchèque, Thomas Obermaier, pendant deux ans.


title: Penélope Cruz

text: Au début des années 2000, elle partage la vie de l'acteur américain Nicolas Cage durant quelques mois. En , Penélope Cruz entame une relation avec Tom Cruise, rencontré sur le tournage de "Vanilla Sky". Après près de trois ans de relation, le couple se sépare en . Elle fréquente alors l'acteur Matthew McConaughey de à .


title: Penélope Cruz

text: Depuis , elle est en couple avec l'acteur espagnol Javier Bardem, qu'elle épouse en aux Bahamas. Ensemble, ils ont deux enfants : Leonardo (ou plus simplement Leo), un garçon né le à Los Angeles, et Luna, une fille née le à Madrid.


title: Penélope Cruz

text: Elle a une sœur cadette Mónica Cruz, actrice, et un frère cadet Eduardo Cruz, auteur-compositeur-interprète.


title: Penélope Cruz

text: En France, Ethel Houbiers est la voix française régulière de Penélope Cruz depuis 2000. Barbara Delsol l'a également doublée à sept reprises. Sara Martins, Olivia Dalric et Anneliese Fromont l'ont également doublée à trois reprises chacune. Par ailleurs, dans le film "Fanfan la Tulipe", Penélope Cruz prononce elle-même son texte de dialogues en français, sans aucun doublage.


title: Penélope Cruz

text: Au Québec, Viviane Pacal est la voix québécoise régulière de l'actrice. Claudia Ferri et Tania Kontoyanni l'ont doublée à deux reprises.


title: Dix pour cent

text: Dix pour cent est une série télévisée française, créée par Fanny Herrero, diffusée entre le et le sur France 2.


title: Dix pour cent

text: La série, composée de vingt-quatre épisodes répartis en quatre saisons, est aussi diffusée sur RTS Un en Suisse, sur ICI ARTV au Canada et sur Netflix dans le monde entier.


title: Dix pour cent

text: Mélangeant comédie et drame, "Dix pour cent" décrit la vie d'une prestigieuse agence artistique d’acteurs après la mort accidentelle de son fondateur. À chaque épisode, une vedette de cinéma joue son propre rôle avec une certaine autodérision.


title: Dix pour cent

text: Chaque jour, Andréa, Mathias, Gabriel et Arlette, agents et associés principaux de l’agence artistique ASK (l’agence Samuel-Kerr), jonglent avec de délicates situations et défendent leur vision du métier d'acteur. Ils mêlent savamment art et business, quitte à manipuler les gens du métier pour leur faire accepter leur vision.


title: Dix pour cent

text: Tous se débattent pour sauver ASK qui subit certains désagréments à la suite de la mort de leur principal agent, également fondateur de l'agence, Samuel Kerr. Les quatre personnages principaux voient leur vie privée se mêler à la vie de l'agence : Camille, la fille cachée de Mathias réapparaît soudainement pour venir vivre à Paris ; Andréa, jeune femme au fort caractère, tombe sous le charme de la timide inspectrice des impôts venue contrôler les comptes d'ASK ; Gabriel découvre le talent d'actrice de la réceptionniste qu'il va aider à mettre sur le devant de la scène. Les quatre agents devront également faire face à l'entreprise concurrente StarMédia.


title: Dix pour cent

text: Comme dans de nombreuses séries, une ou plusieurs vedettes invitées intègrent la distribution, le temps d'un ou plusieurs épisodes. Ces invités jouent chacun un personnage, basé sur leur biographie réelle, mais dont la personnalité est totalement fictive. Certains épisodes sont écrits sans savoir qui acceptera finalement le rôle et le scénario s’adapte alors à l'acteur.


title: Dix pour cent

text: La série a mis huit ans à se concrétiser. En 2007, alors que Dominique Besnehard travaille dans l'agence Artmedia (qu'il va quitter l'année suivante) et que Michel Feller vient de quitter depuis un an la société EuropaCorp, où il était producteur, ils ont l'idée, avec Julien Messemackers, d'une série sur le métier d'agent artistique. L'écriture du projet, alors intitulé "10, avenue George-V" (l'adresse d'Artmedia), est confiée à Nicolas Mercier, initialement pour une diffusion sur Canal+. Mais des divergences sur le ton à adopter mènent à l’arrêt de la collaboration avec la chaîne.


title: Dix pour cent

text: En , le partenariat avec le producteur indépendant Harold Valentin (associé à Aurélien Larger chez Mother Production) donne une nouvelle vie au projet. Ancien conseiller de programme chez France Télévision, où il a notamment lancé "Fais pas ci, fais pas ça" et "Clara Sheller", Harold Valentin parvient à obtenir une convention d’écriture chez France 2.


title: Dix pour cent

text: Au bout d’un an de développement, les directions proposées par Nicolas Mercier ne donnent pas satisfaction à la chaîne, et c’est Fanny Herrero, alors membre de l’équipe de scénaristes, qui est choisie pour reprendre la tête de l’écriture. Forte d’une solide expérience d’auteur de série ("Les Bleus, premiers pas dans la police", "Kaboul Kitchen", "Fais pas ci, fais pas ça", "Un village français"), elle s’entoure d’une équipe de scénaristes intégralement renouvelée, et repense alors les personnages, l’architecture et le style de la série. Elle parvient à créer une « comédie dramatique » originale et emporte enfin l’adhésion de la direction de France 2. Le projet est relancé, et les six épisodes de la première saison s’écrivent rapidement.


title: Dix pour cent

text: Pour la première saison, cinq auteurs travaillent avec Fanny Herrero : Sabrina B. Karine, Camille Chamoux, Eliane Montane, Anaïs Carpita, Benjamin Dupas, ainsi qu’une consultante en psychologie des personnages, Violaine Bellet. Afin de nourrir les intrigues et de garantir une certaine vérité à la série, l’équipe d’écriture puise dans l’expérience de Dominique Besnehard, mais aussi dans les témoignages de nombreux acteurs du cinéma français (agents, producteurs, réalisateurs, auteurs, comédiens, distributeurs). Les arcs de la saison et les intrigues propres à chaque épisode sont élaborés collectivement, puis chaque auteur est responsable d’un épisode. Fanny Herrero finalise seule tous les épisodes, afin de garantir la cohérence psychologique et le style singulier de la série. Le producteur Harold Valentin assure le suivi général de l’écriture.


title: Dix pour cent

text: Plusieurs réalisateurs sont envisagés pour la fabrication de la , mais c’est finalement Cédric Klapisch qui est choisi. Séduit par la qualité des scénarios, il devient directeur artistique de la première saison, dont il réalise deux épisodes, tandis que Lola Doillon et Antoine Garceau (fidèle assistant de Klapisch depuis des années) sont chargés des quatre autres.


title: Dix pour cent

text: Malgré la présence de Besnehard et Klapisch dans l'équipe, la distribution des vedettes de cinéma a été difficile à finaliser, à tel point que : plus d'une dizaine d'acteurs ont refusé d'y participer, ne voulant pas jouer leur propre rôle. Les nombreux refus essuyés pour la pèsent lourdement sur l’équipe d’écriture qui doit adapter les scénarios au gré des aléas de la distribution.


title: Dix pour cent

text: Pour Dominique Besnehard, il s'agit d'une peur des comédiens français de , que l'on ne retrouve pas chez les artistes anglo-saxons, et qui est due selon lui à l'existence d'un en France.


title: Dix pour cent

text: Le titre de la série, « Dix pour cent », trouvé par l'auteur et réalisatrice Danièle Thompson, fait référence au pourcentage du cachet d’une vedette payé à son agent. Le décor de l'agence ASK est inspiré de deux véritables agences artistiques : l'agence Artmedia pour le et l'agence Adéquat pour le .


title: Dix pour cent

text: La distribution est confiée à Constance Demontoy. La série révèle de nombreux comédiens : Grégory Montel, Laure Calamy, Nicolas Maury, Thibault de Montalembert, Stéfi Celma, Fanny Sidney, Liliane Rovère, et Camille Cottin, déjà connue du grand public pour "Connasse" (Canal+), qui se révèle dans le rôle d’Andréa Martel.


title: Dix pour cent

text: La deuxième saison se poursuit sous la direction de Fanny Herrero, avec la même équipe d’écriture. En ce qui concerne la réalisation, à la suite du départ de Cédric Klapisch et Lola Doillon, Antoine Garceau reste en place, rejoint par Laurent Tirard ("Le Petit Nicolas", "", "Un homme à la hauteur") et Jeanne Herry ("Elle l'adore", "Pupille"), qui collaborent aussi à l’écriture du dernier épisode, centré sur le Festival de Cannes.


title: Dix pour cent

text: Pour la troisième saison, Fanny Herrero recrute de nouveaux auteurs pour étoffer l’équipe d’écriture (Frédéric Rosset et Judith Havas), et Marc Fitoussi intègre l’équipe de réalisation aux côtés d’Antoine Garceau.


title: Dix pour cent

text: En , lors de la diffusion de la , Fanny Herrero annonce son départ de la série. Éprouvée par les sept années consacrées exclusivement à "Dix pour cent", dont elle est devenue showrunner à part entière, elle éprouve le besoin de se consacrer à d’autres projets, et choisit de « passer la main ». C’est Victor Rodenbach et Vianney Lebasque qui sont choisis pour lui succéder à partir de la .


title: Dix pour cent

text: En , peu après la diffusion de la sur Netflix, Dominique Besnehard annonce réfléchir à un téléfilm et une , qui profiteraient du partenariat avec la plateforme pour une coproduction et un tournage à New York. Le 1er juillet 2021, Camille Cottin confirme que le scénario du téléfilm est en cours d'écriture, mais que l'annonce d'une est prématurée.


title: Dix pour cent

text: La série est tournée principalement à Paris et dans les studios d'Aubervilliers, dans la banlieue nord-parisienne, où l'intérieur de l'agence fictive ASK a été intégralement créé. Cette agence est, dans la série, située dans le centre de Paris, au 149, rue Saint-Honoré, entre le Musée du Louvre et les jardins du Palais-Royal. Sur certaines scènes se déroulant à l'extérieur, dans la rue Saint-Honoré, on peut apercevoir l'Oratoire du Louvre.


title: Dix pour cent

text: La première saison est composée de six épisodes, qui ont été suivis en moyenne par et ont représenté 17,7 % de parts de marché.


title: Dix pour cent

text: La deuxième saison est composée de six épisodes, qui ont été suivis en moyenne par et ont représenté 13,7 % de part de marché.


title: Dix pour cent

text: La troisième saison est composée de six épisodes, qui ont été suivis en moyenne par et ont représenté 15,2 % de part de marché.


title: Dix pour cent

text: La quatrième est composée de six épisodes. Elle est diffusée dès le sur RTS Un en Suisse et à partir du sur France 2 en France, ainsi que sur Netflix.


title: Dix pour cent

text: Pour Allociné, la série est . C'est une série originale, , dans le genre de la dramédie (comédie dramatique), autant de qualificatifs rares pour une série française. Elle est bien écrite, avec des dialogues . Elle est empreinte de réalisme et d'authenticité grâce aux anecdotes de Dominique Besnehard qui ont servi de base aux scénarios. Elle s'adresse au grand public ne connaissant pas le milieu, une qui ne tombe pas dans un entre-soi élitiste . Les acteurs principaux sont justes, avec des personnages qui .


title: Dix pour cent

text: Lors du démarrage de la saison 3, le magazine belge "Moustique" se demande . Pour l'auteur de l'article, .


title: Dix pour cent

text: "The Sunday Times" déclare que "Dix pour cent" est « une des séries les plus addictives sur Netflix ».


title: Dix pour cent

text: En février 2018, une adaptation québécoise de la série est annoncée, qui sera diffusée sur la chaîne TVA. La série est diffusée à compter du et s'intitule "Les Invisibles".


title: Dix pour cent

text: Lors du MIP TV 2019, on annonce que la série va connaître une adaptation dans quatre pays : au Royaume-Uni, en Chine, au Canada, en Inde et en Italie. Il est question que la série soit aussi adaptée en Espagne et en Allemagne.


title: Dix pour cent

text: La série est aussi adaptée en Turquie sous le nom "" (« Appelle mon agent »). D'après Dominique Besnehard : « Dans la série turque, on a enlevé l'homosexualité et on a mis des voiles ».


title: Dix pour cent

text: En janvier 2022, le site "Variety" annonce l'adaptation prochaine de la série au Moyen-Orient sur la chaîne MBC, en Pologne sur TVN, aux Philippines sur la plateforme HBO Go, en Corée du Sud, en Malaisie sur Astro, en Indonésie, en Allemagne, en Grèce et en Tchéquie.


title: Musée du Louvre

text: Une préfiguration en est imaginée en 1775-1776 par le comte d'Angiviller, directeur général des Bâtiments du roi, comme lieu de présentation des chefs-d'œuvre de la collection de la Couronne. Ce musée n'a été inauguré qu'en 1793 sous l'appellation de "Muséum central des arts de la République" dans le palais du Louvre, ancienne résidence royale située au centre de Paris, et il est aujourd'hui le plus grand musée d'art et d'antiquités au monde. Sa surface d'exposition est de .


title: Musée du Louvre

text: À la fin 2019, le Louvre conserve plus de , dont plus de étaient exposées. Elles présentent l'art occidental du Moyen Âge à 1848, celui des civilisations antiques qui l'ont précédé et influencé (orientales, égyptienne, grecque, étrusque et romaine), les arts des premiers chrétiens et de l'islam.


title: Musée du Louvre

text: Situé dans le de Paris, sur la rive droite entre la Seine et la rue de Rivoli, le musée se signale par la pyramide de verre de son hall d'accueil, érigée en 1989 dans la cour Napoléon et qui en est devenue emblématique, tandis que la statue équestre de constitue le point de départ de l'axe historique parisien.


title: Musée du Louvre

text: En 2018, avec environ de visiteurs annuels, le Louvre est le musée le plus visité au monde. Il est le site culturel payant le plus visité de France. Parmi ses pièces les plus célèbres figurent "La Joconde", la "Vénus de Milo", "Le Scribe accroupi, La Victoire de Samothrace" et le "Code de Hammurabi".


title: Musée du Louvre

text: Le Louvre possède une longue histoire de conservation artistique et historique, depuis l'Ancien Régime jusqu'à nos jours. À la suite du départ de pour le château de Versailles à la fin du , on y entrepose une partie des collections royales de tableaux et de sculptures antiques. Après avoir durant un siècle hébergé plusieurs académies dont celle de peinture et de sculpture, ainsi que divers artistes logés par le roi, l'ancien palais royal est véritablement transformé sous la Révolution en « Muséum central des arts de la République ». Il ouvre en 1793 en exposant environ , essentiellement issues des collections royales ou confisquées chez des nobles émigrés ou dans des églises. Par la suite les collections ne cesseront de s'enrichir par des prises de guerre, acquisitions, mécénats, legs, donations, et découvertes archéologiques.


title: Musée du Louvre

text: Le musée compte pour sa gestion (fonctionnaires, contractuels et vacataires), dont de surveillance, un garde pour chacune des 403 salles d’exposition, que complètent les effectifs affectés aux du système de télésurveillance.


title: Musée du Louvre

text: Le Louvre couvre une chronologie et une aire géographique étendues, depuis l'Antiquité jusqu'à 1848 et de l'Europe occidentale jusqu'à l'Iran, "via" la Grèce, l'Égypte et le Proche-Orient. Il est constitué de huit départements qui, en incluant les dépôts dans d'autres musées (), comprennent fin 2016. Le , les collections comptaient réparties en 8 départements : « Antiquités égyptiennes » (), « Antiquités orientales » (), « Antiquités grecques, étrusques et romaines » (), « Arts de l'Islam » (), « Peintures » (), Sculptures (), « Objets d'art » () et « Arts graphiques » () augmentés de la « Collection Rothschild » () et de la section « Chalcographie » (). sont répertoriées, avec leur notice, dans la base Collections, qui a succédé à la base Atlas.


title: Musée du Louvre

text: Les œuvres du musée sont de nature variée : peintures, sculptures, dessins, céramiques, objets archéologiques, objets d'art de divers matériaux, entre autres. Parmi les pièces les plus célèbres du musée se trouvent le Code de Hammurabi, la Vénus de Milo, "La Joconde" de Léonard de Vinci, "La Liberté guidant le peuple" d'Eugène Delacroix ou la "Victoire de Samothrace" restaurée en 2014.


title: Musée du Louvre

text: À l'origine du Louvre existait un château fort, construit par le roi Philippe Auguste en 1190, et qui occupait le quart sud-ouest de l'actuelle Cour carrée. Le plan de la forteresse constituait un quadrilatère d'environ 70 à de côté, entouré de fossés, flanqué de tours et possédant deux entrées, au centre duquel se trouvait un puissant donjon, la grosse tour du Louvre, de laquelle dépendaient tous les fiefs de France. L'une de ses principales missions était la surveillance de la partie aval de la Seine, l'une des voies traditionnelles empruntées lors des invasions et razzias depuis l'époque des Vikings. Avec le transfert des biens de l'ordre du Temple à l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, le Trésor royal précédemment conservé à la maison du Temple de Paris est transporté en 1317 au Louvre. fait du château une résidence royale.


title: Musée du Louvre

text: Devenue obsolète, la Grosse tour est détruite par en 1528. En 1546, le roi commence la transformation de la forteresse en résidence : il fait abattre la partie ouest de l'enceinte médiévale, qu'il fait remplacer par une aile de style Renaissance érigée par Pierre Lescot. Ces travaux se poursuivent sous le règne d' et de : la partie sud de l'enceinte du « vieux Louvre » est à son tour démolie pour elle aussi laisser place à une aile Renaissance.


title: Musée du Louvre

text: En 1594, décide d'unir le palais du Louvre au palais des Tuileries construit par Catherine de Médicis : c'est le « Grand Dessein », dont la première étape est la Grande galerie qui joint le pavillon de Lesdiguières (nommé en l'honneur de François de Bonne, baron de Champsaur, dernier connétable de France et premier duc de Lesdiguières) au pavillon de La Trémoïlle (en l'honneur d'Henri de La Trémoille (1598-1674), mestre de camp de la cavalerie légère de France).


title: Musée du Louvre

text: La Cour carrée est édifiée par les architectes Lemercier puis Le Vau, sous le règne de et ; quadruplant la taille de l'ancienne cour de la Renaissance, elle a nécessité la démolition du reste de l'enceinte médiévale. La décoration et l'aménagement du palais sont alors dirigés par des peintres comme Poussin, Romanelli et . Mais tout ceci est brutalement interrompu lorsque choisit Versailles comme centre du pouvoir et résidence royale en 1678. Le Louvre reste alors longtemps tel quel. Ce n'est qu'au que de nouveaux projets, menés notamment par Gabriel et Soufflot, viennent continuer et achever le « Grand Dessein ». Un de ces nouveaux projets est celui de transformer le Louvre en musée. Il prend naissance sous , mais n'aboutira véritablement qu'avec la Révolution.


title: Musée du Louvre

text: À partir de et de ses frères Louis d'Anjou, roi de Naples et de Sicile, Jean, duc de Berry et Philippe le Hardi, duc de Bourgogne, va se développer un goût du luxe qui les conduisent à faire à de nombreux artistes des commandes de livres enluminés, d'étoffes et de pièces d'orfèvrerie.


title: Musée du Louvre

text: Les œuvres ayant appartenu à ces princes ont pour la plupart été données à des institutions religieuses après leur mort. Elles ne sont entrées au musée du Louvre que par des achats de collectionneurs ou les saisies révolutionnaires.


title: Musée du Louvre

text: est le premier roi de France à constituer un « cabinet de tableaux », c'est-à-dire une collection de peintures de chevalet non liées à la décoration des demeures royales et pouvant être exposées indépendamment. Ayant réussi à faire venir Léonard de Vinci en France en 1516, le roi achète du vivant de l'artiste, en 1518 - Léonard de Vinci meurt le 2 mai 1519 - les tableaux que celui-ci possédait, à son élève Salai :


title: Musée du Louvre

text: Les cheminements de deux tableaux après la mort de l'artiste, "La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne" et "Saint Jean Baptiste", ont été discutés. Pour le premier, les historiens de l'art ont écrit qu'il a été acheté par la cardinal de Richelieu en 1629 et offert à Louis XIII vers 1636-1639, mais Bernard Jestaz a montré qu'il a bien été acheté par François . Le second


title: Musée du Louvre

text: a été donné à Charles , roi d'Angleterre, par Roger du Plessis de Liancourt, puis acheté par Jabach qui l'a vendu à Louis XIV en 1662. Des récits signalent un tableau représentant "Léda" qui a disparu, probablement détruit, ainsi que l’"Enlèvement de Proserpine".


title: Musée du Louvre

text: Grâce à des conseillers artistiques , le roi fait venir d'Italie d'autres artistes pour assurer la décoration de ses châteaux, en particulier le château de Fontainebleau où est créée la première école de Fontainebleau. C'est grâce à l'intervention de Puccini qu'Andrea del Sarto vient en France en 1518 où d'après Giorgio Vasari il réalise de nombreux tableaux, aujourd'hui disparus pour la plupart, avant son retour à Florence en 1520.


title: Musée du Louvre

text: Le roi fait aussi acheter des tableaux. Connaissant son goût pour l'art italien, la papauté et les principautés italiennes lui offrent des œuvres d'art, comme les sculptures des esclaves de Michel-Ange offertes par Roberto Strozzi.


title: Musée du Louvre

text: Les tableaux conservés dans l'appartement des Bains, sous la galerie du château de Fontainebleau, ont souffert de l'humidité.


title: Musée du Louvre

text: Les troubles religieux qui commencent à apparaître à la fin du règne du roi vont limiter les achats d'œuvres d'art. Cette période est surtout marquée par la construction de nouveaux châteaux et palais, comme le début de la transformation du château du Louvre en palais. L'essentiel des tableaux entrés dans la collection de la couronne sont des portraits de François Clouet et son école ou de Corneille de Lyon.


title: Musée du Louvre

text: Il faut attendre la fin des guerres de religion avec Henri pour voir la reprise de l'achat de tableaux et le développement d'une seconde école de Fontainebleau. Le roi a fait construire la Grande galerie du palais du Louvre reliant la Petite galerie construite par au palais des Tuileries construit par Catherine de Médicis et il prévoit d'y loger des artistes travaillant pour lui. Il nomme « garde des tableaux » le peintre Jean de Hoey, petit-fils de Lucas de Leyde, en 1608 pour « les peintures des vieux tableaux de Sa Majesté au château de Fontainebleau, tant pour rétablir ceux qui sont gastez, peints à l'huile sur bois ou sur toile, ensemble pour nettoyer les bordures des autres tableaux à fresque des chambres, salles, galeries, cabinets d'iceluy château ». À sa mort, en 1615, la charge passe à son fils Claude (1585-1660), puis à son petit-fils qui a suivi les tableaux de Fontainebleau quand ils ont été installés au palais du Louvre. Jacques de Hoey a été garde du cabinet des peintures du Louvre entre 1618 et 1623. On connaît les œuvres se trouvant au château de Fontainebleau par le témoignage de Cassiano dal Pozzo, en 1625, et le père Pierre Dan qui a écrit, en 1642, "Trésors des merveilles de la maison royale de Fontainebleau".


title: Musée du Louvre

text: La régence de Marie de Médicis a été l'occasion de faire réaliser les peintures de la galerie Médicis pour le palais du Luxembourg par Pierre Paul Rubens, premier peintre flamand à entrer dans la collection de la Couronne. Cette galerie a été inaugurée le 11 mai 1625 pour le mariage d'Henriette-Marie de France avec .


title: Musée du Louvre

text: Louis n'a pas un intérêt particulier pour la peinture ou la sculpture. Il a fait venir Nicolas Poussin de Rome pour décorer la nouvelle aile du palais du Louvre en 1641. Mais sa mésentente avec Simon Vouet et Jacques Lemercier le fait revenir à Rome en 1642.


title: Musée du Louvre

text: L'essentiel des œuvres d'art de cette période qui sont entrées dans la collection de la couronne l'ont été par l'intermédiaire des collections rassemblées par Richelieu et Mazarin. Une partie de la collection de Richelieu est acquise avec la donation du palais Cardinal et de tout ce qu'il contient au roi. Une autre partie entre au musée du Louvre au moment des confiscations révolutionnaires. Mazarin est un collectionneur passionné. Il va profiter de la vente de l'une des plus belles collections de tableaux, celle du roi , décidée par Cromwell pour envoyer le banquier Everhard Jabach en acheter des peintures qui étaient présentées dans la galerie Mazarin, construite par François Mansart, dépendant aujourd'hui du site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France. La galerie de peintures est alors gérée par son secrétaire, Jean-Baptiste Colbert.


title: Musée du Louvre

text: À partir de la prise de pouvoir par , en 1661, l'enrichissement de la collection de la couronne va devenir l'objet d'une attention particulière. L'achat d'une partie des œuvres d'art de la collection de Mazarin à ses héritiers a été un des premiers actes de . Mazarin est mort le 9 mars 1661. Sur ordre du roi, l'inventaire de ses biens meubles est commencé le 31 mars 1661. Il est terminé le 22 juillet. L'inventaire donne 546 tableaux originaux : 283 de l'école italienne, 77 de l'école allemande et des Pays-Bas, 77 de l'école française et 109 de diverses écoles. Les experts pour la peinture ont estimé la collection pour tournois. S'ajoutaient 92 tableaux, copies de maîtres, et 241 portraits de papes. La collection de Mazarin possédait aussi 130 sculptures. achète aussi les 196 bustes antiques et modernes. Les sculptures sont estimées et les bustes tournois. Bien que Mazarin ait acheté des tableaux au banquier Jabach quelques années auparavant, cette collection ne possédait pas de tableaux de d'Albane, Guerchin, Paul Véronèse, Claude Lorrain et Nicolas Poussin. Colbert va s'employer à combler ces manques.


title: Musée du Louvre

text: Ainsi entrent dans sa collection le "Balthazar Castiglione", le "Saint Georges" et le "Saint Michel" de Raphaël, la "Vénus du Pardo" de Titien, l’"Allégorie des Vices" et l’"Antiope", le "Mariage de sainte Catherine" du Corrège, le "Déluge" d'Antoine Carrache et une "Histoire de David" de Hans Sebald Beham.


title: Musée du Louvre

text: En 1665, la collection s'enrichit de tableaux achetés au duc de Richelieu : 13 tableaux de Nicolas Poussin, deux tableaux de Claude Lorrain, plusieurs autres, dont la "Vierge au lapin" du Titien. Cette vente aurait été la conséquence d'une partie perdue au jeu de paume par le duc contre le roi.


title: Musée du Louvre

text: Il achète à Loménie de Brienne la "Prise du Pas de Suze" et le "Siège de La Rochelle" de Claude Lorrain.


title: Musée du Louvre

text: En 1671 est créée, au sein des collections royales, une section particulière consacrée aux dessins. Cette section est l'ancêtre du département des arts graphiques du Louvre. Jabach décide de vendre sa collection. Il écrit le 10 mars 1671 à Gédéon Berbier du Mets (1626-1709), conseiller du roi, intendant et contrôleur général des meubles de la Couronne entre 1663 et 1711 : « Considérez, au nom de Dieu, que je me trouve entre le marteau et l'enclume et que j'ay affaire à des gens avec qui il n'y a aucun quartier ». Estimée par lui à , il en avait demandé . Après de longues discussions, le 11 mars 1671, Colbert fait acheter pour le roi et 101 tableaux de la collection Jabach pour la somme de . Jabach se plaint, car ce n'est même pas le prix qu'il avait payé pour leur achat. Cependant le collectionneur Mariette fait remarquer en 1741 : « Monsieur Jabach dont le nom subsistera pendant longtemps avec honneur dans la curiosité, en vendant au Roi ses tableaux et ses dessins, s'étoit réservé une partie des desseins et ce n'étoient pas certainement les moins beaux ». La collection est installée dans l'hôtel de Gramont situé à côté du Louvre, acheté en 1665 par le roi, le 4 janvier 1672, pour les « d'ordonnance collés et dorés », et le 27 mai 1676, pour les « non collés, estant le rebut de ma collection ». Dans les dessins d'ordonnance, il y a 69 pages provenant du "Libro de'Disegni" de Giorgio Vasari que Jabach a fait coller sur un carton en y ajoutant une bande dorée.


title: Musée du Louvre

text: Il semble que les plus beaux tableaux de la collection Jabach avaient déjà été achetés : l’"Homme au gant", la "Mise au tombeau", les "Pèlerins d'Emmaüs", l’"Allégorie d'Alphonse d'Avalos", "La Femme au miroir" de Titien, le "Repos de Sainte Famille" de Gentileschi, le "Concert champêtre" de Giorgione, la "Mort de la Vierge" du Caravage, l’"Allégorie des Vertus" de Corrège, les "Exploits d'Hercule" de Guido Reni. En effet un document trouvé après décès dans les papiers de Jabach est une « copie de l'ordonnance sur de la somme de pour paiement des tableaux, bustes et bronzes que led. Jabach avoit vendu à Sa Ma en date du 20 avril 1662 ». L'inventaire de Le Brun de 1683 permet de distinguer les tableaux achetés à Jabach en 1662 (L.B.18 à L.B.79 ou L.B.116) et en 1671 (L.B.193 à L.B.293)


title: Musée du Louvre

text: Après la guerre de Dévolution pendant laquelle les combats se sont portés dans les Pays-Bas espagnols, la peinture flamande n'est plus considérée comme un art inférieur à l'art italien. Ce goût va s'accroître dans la deuxième moitié du règne de . Le duc de Richelieu, après avoir vendu ses tableaux de Poussin au roi, achète plusieurs tableaux de Rubens. Vers 1680 va surgir une querelle du dessin et de la couleur. Les anciens défendent le dessin, de Raphaël à Poussin, et les modernes défendent la couleur et prônent le réalisme de la peinture flamande. Les premiers traitent la peinture de Rubens de vulgarité avec son « gros air flamand » et « ses dieux gras ». Les partisans de Rubens louent les beautés de la couleur, de la lumière.


title: Musée du Louvre

text: Les collections royales vont alors s'enrichir d'œuvres flamandes. Le roi achète, en 1671, l"Autoportrait de Rembrandt âgé" et la "Vie des saints innocents" de Rubens au marquis de La Feuille et, en 1685, la "Kermesse" de Rubens au marquis de Hauterive. En 1681, le "Mercure galant" mentionne 14 tableaux de Van Dyck entreposés au Louvre, dans la galerie construite par Louis Le Vau après l'incendie de 1661 en doublement de la Petite galerie à côté de la cour de la reine.


title: Musée du Louvre

text: Dans les 101 tableaux de la collection Jabach il y en a une vingtaine de l'école flamande, Pierre Paul Rubens, Antoon van Dyck, Paul Bril, Joos de Momper, Hendrik van Steenwijk. Il y avait aussi des tableaux des écoles du Nord, en particulier des œuvres de Holbein : "Érasme", l’"Évêque Warham", "Nicolas Kratzer", "Sir Henry Wyatt", "Anne de Clèves".


title: Musée du Louvre

text: En décembre 1681, Louis XIV fait un voyage à Paris et visite son Cabinet de tableaux se trouvant au vieux Louvre, à côté de la galerie d'Apollon. Le Brun a rédigé en 1683 l'inventaire des tableaux du Cabinet des tableaux du roi. Cet inventaire comprend essentiellement les tableaux achetés par le roi depuis 1662 conservés au palais du Louvre où à l'hôtel de Grammont. Il manque les tableaux se trouvant dans les palais royaux. Cet inventaire comprend 483 numéros (L.B.1 à L.B.483).


title: Musée du Louvre

text: En 1685, Gabriel Blanchard est envoyé aux Pays-Bas et en Angleterre pour acheter des tableaux des écoles nordiques au nom du roi. Les inventaires et les comptes ne permettent pas de savoir quelles toiles ont été acquises.


title: Musée du Louvre

text: Aux tableaux achetés viennent s'ajouter ceux offerts comme cadeaux diplomatiques, comme le "Repas chez Simon" de Véronèse offert par la République de Venise, ou par des courtisans souhaitant entrer dans les bonnes grâces du souverain. André Le Nôtre offre trois tableaux de Poussin, deux de Claude Lorrain, et ses Albane. Le prince Pamfili charge Le Bernin d'apporter au roi la "Chasse" et la "Pêche" d'Annibale Carrache, la "Vierge des saints Maurice, Étienne et Ambroise" de Titien, la "Diseuse de bonne aventure" du Caravage, des Albane. Des prélats italiens lui offrent des tableaux, comme monseigneur Cordini avec la "Bataille" de Salvator Rosa. Le tableau "Diane et Callisto" de Paul Brill est offert en 1674 par le cardinal Fabrizio Spada, le "Saint François en extase" de Gerard Seghers est un cadeau de l'ambassadeur du roi de Danemark, en 1682.


title: Musée du Louvre

text: La charge de « direction et garde générale du cabinet des tableaux et dessins de Sa Majesté » est d'abord confiée à Charles Le Brun par brevet du . Le , « le Roy honora Paris de sa présence et visita ses collections ». Avec Le Brun, en compagnie du Dauphin et de Monsieur, « Sa Majesté, après avoir veu les tableaux des sept grandes salles du vieux Louvre, alla voir ceux qui sont dans les quatre salles du vieil hôtel de Gramont » et il fait alors transporter la plupart des tableaux qui se trouvaient au Louvre à Versailles. Le Brun rédige un « Inventaire des tableaux du Cabinet du Roi », daté du 18 octobre 1683, qui mentionne 426 tableaux, dont 65 flamands.


title: Musée du Louvre

text: À la mort du Premier peintre du roi, en 1690, le roi décide, au vu de l'importance de la pension annuelle de qui lui était versée, de considérer que toutes les œuvres se trouvant dans son atelier ont été réalisées dans le cadre de sa fonction officielle et sont la propriété de la Couronne. Louvois fait aussi saisir et transporter à l'hôtel de Gramont les œuvres antérieures à son entrée au service du roi et les ouvrages qui lui ont été offerts malgré les "Très humbles remontrances" de sa veuve à Louvois. utilisera le même procédé pour les ateliers de Van der Meulen, en 1690, et de Mignard, en 1695.


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text: La charge revient ensuite à Pierre Mignard et à la mort de ce dernier en 1695, elle est coupée en deux, une pour les objets des collections se trouvant au Louvre, l'autre pour les collections du palais de Versailles et des Maisons royales. Après le départ du roi pour Versailles, le Louvre n'est plus qu'un dépôt. C'est le peintre René-Antoine Houasse qui a la garde des tableaux du Louvre. À sa prise de fonction en 1690, il n'y a plus que 86 peintures au Louvre. Au cours du , toutes les peintures vont quitter le Louvre où ne reste que le cabinet de dessin. Nommé à l'École de France à Rome, en 1699, il est remplacé par Gabriel Blanchard. À la mort de Blanchard, en 1704, Houasse demande à reprendre sa charge et la garde jusqu'à sa mort, en 1710. Dans l'inventaire des tableaux de la couronne fait par Nicolas Bailly, garde des tableaux de Versailles et des maisons royales, en 1709-1710, on compte , comprenant dont 369 des écoles italiennes, 179 des écoles du Nord, 930 de l'école française. Antoine Coypel succède à Houasse avec le titre de directeur des tableaux et dessins de la couronne.


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text: En même temps que le cabinet du roi s'enrichit de nombreux tableaux, des achats de dessins continuent. Colbert comprit rapidement que la gravure pouvait être un moyen pour faire connaître à tous et pour conserver à la postérité les entreprises et les victoires du roi. Il fait prendre au roi, en 1660, alors qu'il était à Saint-Jean-de-Luz, un arrêt donnant aux graveurs un statut d'artistes indépendants de la maîtrise et des corps de métiers. En 1667, le roi accorde sa protection aux graveurs qui travaillent aux Gobelins. Colbert va entreprendre de faire graver des planches par André Félibien pour représenter les maisons royales, Daniel Marot, Robert Bonnart, Van der Meulen et Israël Silvestre pour donner des vues des pays nouvellement conquis, Claude Mellan, Gilles Rousselet et Girard Audran doivent copier les tableaux et statues antiques appartenant au roi, et François Chauveau les ornements des Tuileries. Le coût de la gravure étant élevé, Colbert décide en 1679 de mettre dans le commerce des tirages. Cette opération fut vite rentable. L'ensemble des planches gravées du Cabinet du Roi ont été déposées à la Chalcographie du Louvre à la Révolution.


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text: La réplique romaine de la "Vénus Genitrix" est exposée au palais des Tuileries en 1678. En 1685, le roi acquiert à Rome, par l'intermédiaire de Poussin, les antiques "Hermès rattachant sa sandale" et "Statue de Marcellus". Elles viennent s'ajouter à "Artémis à la biche", dite Diane de Versailles, donnée à Henri par le pape Paul en 1556, à l"Amazone blessée" acquise par , à la succession de Mazarin et à la Vénus d'Arles qu'il s'est fait offrir par les édiles provençaux en 1683.


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text: Le roi, écrit Saint-Simon, « aima en tout la splendeur, la magnificence, la profusion » ; son goût personnel crée un nouveau style.


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text: La création de l'Académie de peinture a fait naître un art officiel qui s'est progressivement séparé de celui des artistes les plus novateurs.


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text: Si a aimé la peinture et a été un grand collectionneur par le nombre et la qualité, les tableaux ont d'abord été achetés pour décorer les châteaux royaux, et le plus grand de tous, le palais de Versailles où il a fait transporter, après 1681, les tableaux qui se trouvaient au Louvre, ce qu'ont montré les études de Arnauld Brejon de Lavergnée et d'Antoine Schnapper.


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text: Ces châteaux sont meublés. André-Charles Boulle, ébéniste, doreur et sculpteur du roi entre 1672 et 1732, a mis au point un type de marqueterie caractéristique du style. En 1689, le roi a dû fondre son mobilier en argent pour financer la guerre de la Ligue d'Augsbourg. Après la mort de Charles Le Brun les arts décoratifs vont évoluer vers le style Régence.


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text: L'inventaire des tableaux du roi dressé par Nicolas Bailly en 1709 et 1710 montre un triplement du nombre de tableaux appartenant au roi depuis l'inventaire fait par Charles Le Brun en 1683.


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text: augmente peu les collections royales. En 1717, le Régent fait retenir le portrait de "Jean le Bon", le plus ancien tableau représentant un personnage de profil, pour la bibliothèque du roi. Il est entré dans les collections du Louvre en 1925. En 1757, il fait transporter au Louvre le "Portrait de Charles " qui se trouvait à la Sainte-Chapelle de Bourges.


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text: Il a acquis des œuvres en 1742 à la succession de Victor-Amédée de Savoie-Carignan, prince de Carignan : le "Tournoi", la "Fuite de Loth" de Rubens, l’"Ange Raphaël quittant Tobie" de Rembrandt, la "Vierge au voile" de Raphaël, la "Vierge au coussin vert" de Solario, des peintures du .


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text: En 1704, Pierre Crozat installe sa collection de et 400 tableaux dans son hôtel de la rue de Richelieu. Le goût a changé. Les grandes peintures de l'école de Charles Le Brun ne conviennent plus pour la décoration des hôtels particuliers. La bourgeoisie se tourne vers des tableaux plus petits pour les petits appartements décorés de boiseries claires. À la pompe du Grand Siècle, on préfère les sujets galants, les petits maîtres hollandais ou flamands. Les Hollandais ont créé le marché de l'art. Des marchands comme Edmé-François Gersaint sont allés étudier le système de vente aux enchères des œuvres d'art en Hollande. Paris et Amsterdam sont les deux plus grands marchés de tableaux d'Europe.


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text: Les dépenses des guerres vont empêcher l'achat de la moindre toile de la collection de Pierre Crozat et de la collection du comte de Thiers. Elles vont augmenter la collection de l'impératrice de Russie , ce que déplore l'expert Rémy dans la vente de la collection Tallard, en 1756. L'impératrice a pour démarcheur à Paris Denis Diderot. Le baron Stroganoff y a acheté des tableaux qui ont enrichi la collection d'œuvres d'art qui se trouvaient dans le palais Stroganov.


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text: Après 1775, le comte d'Angivillier, nommé directeur des Bâtiments en 1774, entreprend d'acheter des tableaux pour la collection de la Couronne afin d'en combler les lacunes pour pouvoir montrer au public l'ensemble le plus complet possible des écoles de peinture. Il achète, dès 1775, à madame du Barry, le tableau "Portrait de " de van Dyck. Le principal fournisseur de tableaux est Jean-Baptiste Pierre Le Brun (1748-1813), le mari de madame Vigée-Lebrun. Il va procurer au roi deux tableaux de Jordaens, "Le roi boit" et "Les Jeunes piaillent comme chantent les Vieux…". En 1782, il vend au roi le tableau de Murillo, "Le Jeune Mendiant". a acheté plusieurs tableaux de Murillo, "La Sainte Famille" (dit "La Vierge de Séville"), "La Prière au jardin des Oliviers" et "Le Christ à la colonne et saint Pierre". D'Angivillier va profiter de la suppression des établissements des Jésuites aux Pays-Bas autrichiens pour acheter des tableaux alors proposés à la vente. L'achat par un certain Bosschaert du tableau "L'Adoration des Mages" de Rubens aux religieuses Annonciades va nécessiter l'intervention de l'ambassadeur de France à Bruxelles pour obtenir l'autorisation de son exportation. Il a acheté en 1784 au comte de Vaudreuil quatre tableaux de l'école flamande : Rubens, "Portrait d'Hélène Fourment et de ses enfants" ; Jordaens, "Quatre Évangélistes" ; van Dyck, "Portrait de Jean Richardot et de son fils" ; et David Teniers le Jeune, "L'archiduc Léopold à la chasse au héron". Il fait aussi entrer des peintures de maîtres français que le goût académique avait méprisés : Le Nain, "La Forge" ; Philippe de Champaigne, "La Cène" ; Le Sueur, "La Vie de saint Bruno", achetée aux chartreux en 1776, ainsi que la "Chambre des muses" et le "Cabinet de l'amour" qui se trouvaient à l'hôtel Lambert.


title: Musée du Louvre

text: Le goût en art dépend de son époque et de ses orientations sociales. La critique d'art peut varier, sur une œuvre ou sur un peintre, des épithètes les plus élogieuses aux critiques les plus malsonnantes. On avait reproché à son indifférence au bien public. Sous l'administration chargée des Beaux-Arts se préoccupa de l'éducation vertueuse du peuple. Monsieur Hautecœur fit remarquer que le comte d'Angivillier « montrait à l'égard de la vertu un zèle d'autant méritoire qu'il ne lui devait point ses hautes fonctions ». Il acheta des tableaux de Greuze, de Vernet, de Vien pour « ranimer les vertus et les sentiments patriotiques ». Jacques-Louis David reçut en 1784 la commande du roi pour le "Serment des Horaces".


title: Musée du Louvre

text: Le goût revint aux peintres italiens du Seicento, Guido Reni, Procaccini, Giuseppe Maria Crespi, Domenico Fetti…


title: Musée du Louvre

text: Le comte d'Angivillier a aussi mis en place une politique de restauration des objets d'art. Il a fait refaire les cadres des tableaux sur lesquels sont indiqués le nom du peintre et leur sujet. Alexandre Lenoir lui rendit justice : « D'Angivillier leur avait fait faire des cadres qui sans ajouter à leur valeur, leur donnaient de l'éclat ».


title: Musée du Louvre

text: On n'oublie pas d'acheter des dessins pour enrichir le Cabinet du Roi. À la vente de la collection Mariette comprenant quelque le roi n'en a pas acheté la totalité, mais sur les instances de Charles-Nicolas Cochin, garde des dessins du Cabinet, il en choisit pour la somme de .


title: Musée du Louvre

text: C'est sous le règne de que naît l'idée de faire du palais du Louvre un dépôt d'œuvres d'art appartenant à la couronne. Malgré le départ du roi pour le palais de Versailles, en 1681, quatre cents peintures continuent à être conservées au palais du Louvre, dans le salon du Dôme et dans la galerie d'Apollon et les Antiques avec les moulages envoyés par les pensionnaires de l'Académie de France à Rome sont déposés dans la salle des Caryatides. Bien que propriété du roi, les collections étaient visibles aux amateurs et artistes qui en faisaient la demande.


title: Musée du Louvre

text: En 1746, Étienne La Font de Saint-Yenne se plaint de l'impossibilité de voir les tableaux de la collection du roi. En 1747, dans les "Réflexions sur quelques causes de l'État présent de la peinture en France avec un examen des principaux ouvrages exposés au Louvre, ce mois d'août 1746" parues en 1747, il demande la création d'un musée accessible par tous. Ces protestations vont entraîner le transport de tableaux du dépôt de la Surintendance des bâtiments, à Versailles, au palais du Luxembourg, en 1750.


title: Musée du Louvre

text: Tout commence par une exposition provisoire des plus beaux tableaux de la collection royale, qui se tient dans la galerie royale de peinture installée au palais du Luxembourg de 1750 à 1779 et qui connaît un grand succès. Le marquis de Marigny demanda à Jacques Bailly (vers 1700-), peintre et garde des tableaux du roi à Versailles (fils de Nicolas Bailly (3 mai 1659-13 novembre 1736) et père de Jean Sylvain Bailly, tous les deux gardes des tableaux de la Couronne), d'aménager l'appartement de la reine d'Espagne au palais du Luxembourg pour y exposer par roulement et des dessins. Ce musée est ouvert le 14 octobre 1750. La galerie est visitable le mercredi et le samedi de chaque semaine, le matin depuis le mois d'octobre jusqu'au mois d'avril et l'après-midi le reste de l'année. La galerie Médicis est ouverte aux mêmes horaires. En 1778, le palais du Luxembourg est donné en apanage au comte de Provence. L'exposition est fermée en 1779. Les tableaux sont renvoyés en dépôt à la Surintendance des bâtiments, à Versailles, où Louis-Jacques Durameau, peintre ordinaire du roi, en fait l'inventaire en 1784.


title: Musée du Louvre

text: En 1765, dans le tome de l'Encyclopédie dirigée par Denis Diderot et D'Alembert, à l'article "Le Louvre", après avoir regretté l'inachèvement des bâtiments, il dresse un programme pour un futur musée :


title: Musée du Louvre

text: Le marquis de Marigny, directeur général des Bâtiments du Roi, et son successeur, en 1775, le comte d'Angiviller élaborent alors le projet de faire du Louvre un musée permanent. Préfigurant dès 1776 cette ouverture et sur les conseils de Jean-Baptiste Marie Pierre, directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, d'Angiviller s’efforce de renouveler la peinture d'histoire par plusieurs commandes de séries et vastes compositions exaltant les gloires nationales depuis le Moyen Âge, sur des sujets précurseurs du romantisme, confiées à de jeunes artistes tels que "La mort de Du Guesclin" de Nicolas Brenet de 1777 ou "Henri IV faisant entrer des vivres dans Paris" par Vincent de 1783, Musée du Louvre. De même, entre 1776 et 1787, il commanda une importante série de sculptures de grande taille représentant les grands hommes de la France, qui firent travailler les principaux sculpteurs du temps : Jean-Antoine Houdon, Augustin Pajou, Louis-Simon Boizot, Jean Joseph Foucou ou Félix Lecomte.