title: Mourir peut attendre

text: Lors du film « "Meurs un autre jour" », Pierce Brosnan achetait des Delectados. Daniel Craig en retrouve un bout dans le film.


title: Mourir peut attendre

text: Lorsque Félix sombre lentement dans les profondeurs de l’eau, cela peut faire penser à la scène de « "Casino Royale" » où Vesper meurt, et est entraînée elle aussi dans les profondeurs. Également, lorsqu’il tue le tueur de son ami Leiter, il fait référence à la phrase dans « "Casino Royale" », où Leiter se présentait à Bond en précisant « Un frère de Langley », en disant « J’avais un frère. C’était Félix Leiter ».


title: Mourir peut attendre

text: La chute de Bond dans la salle d’anniversaire de Blofeld fait aussi référence à celle de « "Quantum of Solace" », ainsi que la scène dans le bar avec Félix Leiter.


title: Mourir peut attendre

text: Le chien en porcelaine offert dans « "Skyfall" » est également présent, ainsi qu’une référence de la part de Nomi concernant la fois où Moneypenny a tirée sur Bond dans ce même film, « Je comprends pourquoi vous avez tiré sur lui ».


title: Mourir peut attendre

text: La bague du film « "Spectre" » apparaît, ainsi que les deux chats, auxquels Q avait fait référence, dans le même film. Enfin, Madeleine fait référence au meurtre de sa mère, que l’on voit en scène pré-générique au début du film.


title: Mourir peut attendre

text: Après "Skyfall" (2012), "Mourir peut attendre" n'est que le second film de James Bond que les producteurs poussent à l'éligibilité à l'Oscar du meilleur film, avec une campagne promotionnelle avancée, qui met également en avant Daniel Craig comme possible meilleur acteur. Bien que ces deux tentatives échouent, la presse spécialisée remarque que cette issue n'était pas inattendue pour un grand succès commercial de ce genre, malgré le cas de figure original d'une sortie post-Covid-19 qui fait de "Mourir peut attendre" le symbole d'un « retour aux affaires », c'est-à-dire aux sorties traditionnelles au cinéma, par opposition aux blockbusters sortis sur plateformes numériques en 2020 et durant la majeure partie de 2021.


title: Mourir peut attendre

text: Comme à chaque fin de mandat d'un acteur dans le rôle de James Bond, les spéculations des médias vont bon train pour deviner qui reprendra le rôle dans la prochaine suite de films. La productrice Barbara Broccoli, à la tête de la licence depuis les années 1990, tait cependant toute inclination, tenant à laisser à Daniel Craig le temps de récolter les lauriers de ses seize années passées dans le rôle : .


title: Mourir peut attendre

text: Face aux rumeurs, elle précise simplement que le prochain interprète pourrait être un acteur noir, car le seul impératif pour le rôle est que le comédien soit britannique, mais qu'il ne sera pas une femme, car elle préfère voir de nouveaux rôles de qualité conçus spécifiquement pour des femmes que de forcer l'intégration d'une femme dans un rôle écrit initialement pour un homme. Elle déclare également que le réalisateur Cary Joji Fukunaga serait à nouveau le bienvenu s'il souhaitait repartir pour une nouvelle aventure derrière la caméra avec un autre acteur dans le rôle-titre.


title: Mourir peut attendre

text: Le média spécialisé "The Hollywood Reporter" remarque qu'avec l'acquisition par Amazon de MGM, qui co-produit les films d'EON Productions, c'est aussi tout le modèle économique des films James Bond qui pourrait changer après "Mourir peut attendre", en allant cherchant plus loin que les seules sorties au cinéma et en s'étendant donc à d'autres axes comme les spin-offs ou les séries télévisées.


title: Mourir peut attendre

text: La campagne promotionnelle du film met l'accent sur les différences entre celui-ci et les tout premiers épisodes consacrés au personnage, écrits et réalisés dans un contexte historique moins soucieux de certaines valeurs telles que le consentement. Cary Joji Fukunaga mentionne ainsi qu'il voit le James Bond des années 1960 comme ayant commis un viol dans "Opération Tonnerre" (1965), lorsqu'il fait pression sur une femme pour obtenir des faveurs sexuelles, ou dans "Goldfinger" (1964), lorsqu'il ignore les protestations d'une femme qu'il tente de séduire.


title: Mourir peut attendre

text: En mars 2022, des villageois des Îles Féroé érigent une fausse tombe pour le personnage de James Bond à proximité du village de Trøllanes, là où ont été filmés les plans larges qui mènent à sa mort sur la base de Safin. Sculptée par un tailleur de pierre local sur le modèle des stèles des parents de Bond telles qu'aperçues dans "Skyfall", la sépulture est dressée à l'initiative de l'office de tourisme des îles Féroé, et inaugurée par son Premier ministre.


title: Queen

text: Queen est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il est formé en 1970 par Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor, ces deux derniers étant issus du groupe Smile. L’année suivante, le bassiste John Deacon vient compléter la formation. Les quatre membres de Queen sont tous des auteurs-compositeurs.


title: Queen

text: Grâce à son succès et à son influence, Queen est considéré comme étant l'un des plus grands groupes de rock britannique de l'histoire. La formation a vendu plus de 300 millions d'albums à l'échelle internationale en 2009, dont 32,5 millions aux États-Unis.


title: Queen

text: Queen est aussi l'un des pionniers du clip vidéo, ayant exploité ce mode de communication dès 1975. En 1991, le groupe fait face à la mort prématurée de Freddie Mercury (atteint du sida), chanteur et icône de la formation. Malgré cela, Queen continue d'exister via différents projets et collaborations et a conservé une popularité ainsi que de très nombreux admirateurs inconditionnels dans le monde entier. Selon un sondage d'opinion commandé au Royaume-Uni par la BBC Two et paru en 2007, Queen est considéré comme étant le « meilleur groupe britannique de tous les temps », devançant les Beatles et les Rolling Stones, en 2021, quatre chansons de Queen sont classées dans les titres les plus écoutés — et dépassant chacune le milliard d'écoutes cumulées — du site de streaming musical Spotify.


title: Queen

text: Vers la fin des années 1960, le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor sont membres d’un groupe semi-professionnel dans la région de Londres, nommé Smile, avec Tim Staffell en tant que bassiste-chanteur. Freddie Mercury, qui, à cette époque, porte toujours son vrai nom, Farrokh « Freddie » Bulsara, est l’ami et camarade de chambre de Tim Staffell au Ealing Art College et suit de près la carrière du groupe. En tant que meneur et chanteur d’autres groupes universitaires, tels qu’Ibex en 1969 et Sour Milk Sea en 1970, Mercury a très envie de partager ses aspirations musicales et artistiques afin que Smile puisse aller plus loin. Finalement, Tim Staffell quitte Smile pour un autre groupe, , et Mercury doit pousser Brian May et Roger Taylor à continuer l’aventure. Au passage, il finit par imposer leur nouveau nom, Queen, qui remplit plusieurs critères chers à Freddie Mercury : court et donc facile à retenir, assez pompeux et irrévérencieux à la fois . Le groupe procède à des essais avec plusieurs bassistes au cours de cette période, sans grand succès. Parmi les bassistes méconnus ayant auditionné et joué avec le groupe, on peut noter Mike Grose (jusqu'en ), Barry Mitchell (jusqu'en ) ou encore Doug Bogie. Finalement, c'est John Deacon qui rejoint le groupe en 1971 après une audition. Il est recruté pour ses qualités de musicien, mais aussi pour sa personnalité dont les autres membres de Queen pensent qu'elle s'intègrera bien dans le groupe.


title: Queen

text: Il leur faut attendre février 1971 pour rencontrer John Deacon et commencer à répéter pour l’enregistrement de leur premier album. Au début de sa carrière, Queen est un groupe profondément influencé par de nombreuses références issues du rock progressif. Principalement, des compositions de durées assez longues, une orchestration complexe, et des paroles basées sur un monde onirique ou fantastique. Cette tendance est tout particulièrement notable dans leurs deux premiers albums.


title: Queen

text: En 1973 sort donc chez EMI leur premier album, "Queen", qui reçoit une excellente critique de la part de Gordon Fletcher du magazine "Rolling Stone". Il en dit : « Leur premier album est superbe », bien qu’il ait été, comme l’a fait remarquer May, enregistré avec peu de moyens, dans des conditions difficiles, et qu'il ait demandé deux ans de travail. Pour le ', il s’agit d’« un début au-dessus de la moyenne ». Malgré cela, l’album n’arrive pas à capter l’attention du public, puisque le single ', composé par Brian May, se vend mal. Ce premier opus est fortement teinté de heavy metal et de rock progressif.


title: Queen

text: Dès ce premier album, une des caractéristiques de Queen fait son apparition : le chant principal de certains morceaux est assuré non par Mercury mais par le guitariste Brian May ou le batteur Roger Taylor. Sur "Queen", c'est ce dernier qui chante le titre "Modern Times Rock 'n' Roll", comme il chantera "The Loser in the End" sur l'opus suivant en 1974.


title: Queen

text: En 1974 sort l’album "Queen II". On y trouve quelques-unes des rares compositions du groupe faisant la part belle à la guitare acoustique. C’est à partir de ce moment que Queen commence à se constituer un public et à réussir commercialement parlant. Dans cet opus, leur style est plus abouti, ils se lancent dans une musique rock mélangeant solos psychédéliques, envolées baroques et effets flamboyants, jouant avec les chœurs et multipliant les changements de rythmes. Alors qu’ils partent en tournée aux États-Unis avec Mott the Hoople dont ils assurent la première partie, ils commencent à se faire remarquer pour leurs prestations scéniques engageantes et de bonne facture. L’album finit cinquième dans le classement des meilleures ventes au Royaume-Uni, le "single" sélectionné, ', se hissant quant à lui à la dixième place de sa catégorie et offrant ainsi au groupe son premier réel succès. Cependant, malgré la tournée, les ventes aux États-Unis ne décollent toujours pas. La couverture de l’album "Queen II" de 1974, montrant, sur un fond noir, les quatre membres du groupe dans une pose d'inspiration quelque peu gothique, sert de base visuelle, l'année suivante, deux albums plus tard, pour le clip vidéo du futur hit mondial '.


title: Queen

text: Plus tard, la même année, le groupe enregistre et sort l’album '. L’album se vend aussi bien au Royaume-Uni qu’en Europe en général et finit disque d’or aux États-Unis, donnant au groupe un avant-goût des succès à venir. On y retrouve un mélange de styles assez étonnant, allant du ' britannique au heavy metal en passant par des ballades, du ragtime et même un peu de musique des Caraïbes. C’est à partir de cette période que Queen se dissocie du mouvement rock progressif des débuts, pour se rapprocher d’un style de musique plus aisément diffusable à la radio. Le titre "Killer Queen" grimpe au second rang du classement britannique, et entre finalement dans les classements américains, à la . Il s’agit d’une intéressante composition teintée de vaudeville façon "music hall", servie par le jeu de guitare de Brian May. Le second "single", "", de facture hard rock plus classique, finit à la en Grande-Bretagne.


title: Queen

text: Pour la tournée de promotion 1974 de ', Queen rejoue au fameux de Londres, salle que le groupe a eu l'occasion de découvrir plus tôt (en mars) la même année. Lorsque le film-concert de Led Zeppelin, ', sort dans les salles en 1975, des extraits de ce concert de Queen sont diffusés en début de projection.


title: Queen

text: Au cours de l’année 1975, Queen enregistre et sort ', titre venant d'un des films des Marx Brothers. À l’époque, c’est l’album le plus cher jamais produit. Il comprend l’immense succès international ', composé par Freddie Mercury et qui demande à lui seul trois semaines de travail en studio. Ce titre est numéro 1 pendant neuf semaines consécutives à sa sortie, puis encore cinq semaines d’affilée lorsque Mercury vient à décéder, en 1991. En 1992, le succès du film ' auprès du jeune public donne un second souffle à ce morceau. Finalement, ce titre finit troisième "single" britannique le plus vendu de tous les temps. La maison de production du groupe (il s’agit alors de Trident, label du groupe EMI) souhaitait à l’origine raccourcir le morceau pour faciliter sa diffusion radio. ', second "single", une des rares compositions de John Deacon, s’offre lui aussi un beau succès mondial.


title: Queen

text: Globalement, l’album est d’une richesse et d’une diversité peu communes pour l’époque. Par exemple, sur "", long de huit minutes, le groupe joue sur les « mouvements » de son en stéréophonie et une simple phrase vocale répétée grâce à l'effet Delay sur de multiples pistes donne une impression de chant choral à l’ensemble. Énorme succès dans leur pays d’origine, l’album offre à Queen un triple disque de platine aux États-Unis.


title: Queen

text: À la même époque, leur manager, Jim Beach, négocie la rupture du contrat liant Queen au label Trident et quitte la direction commerciale du groupe. Parmi les options proposées à Queen, on peut noter la proposition faite par Peter Grant, "manager" de Led Zeppelin. Cependant, ce dernier souhaite les faire signer sur la propre maison de disques de ce groupe, ce que Queen ne peut accepter. Ainsi, ils finissent par contacter John Reid, qui s’occupe entre autres d’Elton John.


title: Queen

text: En 1976, le groupe retourne en studio pour enregistrer ce qui sera souvent perçu comme le pendant du précédent album, '. Intitulé ', titre lui aussi emprunté à un film des Marx Brothers, il reprend une couverture assez similaire à son prédécesseur, avec une légère variation du logo, cette fois-ci sur un fond noir. Quoique très bien reçu, tant par les critiques que par les inconditionnels du groupe, l’album peine à égaler " et se vend moins bien.


title: Queen

text: Le titre phare de l’album, ", s’inspire du gospel et Mercury, May et Taylor multiplient leurs prises de voix en studio afin d’en faire un chœur d'une centaine de voix. Ce titre prend la des classements aux États-Unis et la seconde place au Royaume-Uni.


title: Queen

text: Cette même année, Queen donne un fameux concert gratuit à Hyde Park, à Londres. L’auditoire sera officiellement estimé à , bien que plusieurs sources avancent un chiffre proche des .


title: Queen

text: En 1977 Queen sort '. Bien qu’assez durement critiqué à son arrivée dans les bacs, l’album gagne son public avec le temps et finit par être considéré comme un classique du style hard rock de la fin des années 1970. Deux nouveaux succès en sont tout de même issus, qui deviennent par la suite des hymnes sportifs dans le monde entier : ' de Brian May et "" de Freddie Mercury. Les deux titres finissent aux États-Unis. C’est d’autre part avec cet album que la France commence à s’intéresser au groupe.


title: Queen

text: Roger Taylor sort cette année-là son premier travail en solo, sous la forme d’un "single". La face A est une reprise du groupe The Parliaments, I Wanna Testify, tandis que la face B est une composition originale de Taylor, "". Il est le premier membre de Queen à s'engager dans une carrière solo.


title: Queen

text: S’ensuit la sortie, en 1978, de l’album ', incluant les désormais classiques ', ' (qui sont tous deux sortis sur le même 45 tours) et '. Bien qu’étant incontestablement un succès commercial, "Jazz" est assez critiqué, entre autres à cause de la multiplicité des styles musicaux abordés. Ironiquement, le magazine ' sort cette pique : « Queen n’a pas assez d’imagination pour jouer du jazz. En l’occurrence, ils n’ont pas non plus l’imagination nécessaire pour jouer du rock & roll ». La pochette de l'album s’inspire d’une peinture alors visible sur le mur de Berlin. Parmi les morceaux de cet album, on peut noter "Mustapha", performance vocale d’inspiration arabisante signée Mercury. D'ailleurs, il ne chante pas dans une langue existante mais improvise des sonorités aux consonances orientales. Lors d’un évènement promotionnel organisé à Wimbledon pour la sortie du 45 tours comportant les titres ' et ', cinquante femmes nues roulent à vélo sur la piste du stade. Les images filmées ce jour-là sont réutilisées pour le clip de ', qui est quelque temps censuré au Royaume-Uni. Après le tournage, la société qui a loué les vélos au groupe demande le remboursement intégral de toutes les selles.


title: Queen

text: Le , ils participent aux "Concerts for the People of Kampuchea" où ils jouent 28 chansons mais seule la chanson "Now I'm Here" sera incluse dans l'album des spectacles, publié le .


title: Queen

text: Queen attaque les années 1980 avec l’album à succès ', leur opus le mieux vendu en dehors des compilations '. C'est également leur plus gros succès aux États-Unis, avant un déclin sensible des ventes dans ce pays. Utilisant pour la première fois des synthétiseurs, le groupe bouleverse sa propre tradition. En effet, jusqu’ici, les albums arboraient la mention (en anglais : ). On retrouve sur ' les tubes ' et ', succès planétaire composé par Deacon. Le premier de ces deux morceaux est une percée clin-d’œil dans le monde du rockabilly, Mercury jouant de la guitare folk tant en studio que sur scène. Pour sa part, Brian May délaisse très provisoirement sa célèbre guitare, la '. Il utilise exceptionnellement une Fender Telecaster, empruntée à Roger Taylor et un amplificateur Mesa Boogie. Là aussi, c’est un changement, May étant d’habitude fidèle à ses Vox AC 30.


title: Queen

text: Pendant plusieurs années, une rumeur populaire a voulu que ce fût Michael Jackson qui, le premier, leur ait glissé que ' ferait un excellent single : May et Taylor l’ont plus tard confirmé dans le spectacle radiophonique intitulé ', qui consacra un numéro à la genèse de l'album '. ', certifié quatre fois disque de platine aux États-Unis et resté numéro un des ventes dans ce pays pendant quatre semaines consécutives, est aussi le seul à apparaître simultanément en tête des classements rock, dance et R&B du magazine ".


title: Queen

text: En parallèle sort également leur premier ", compilation composée de leurs chansons les plus populaires de la période 1974-1980. L’album reste longtemps numéro un des ventes en Angleterre, et conserve une place dans les classements pendant un peu moins de dix ans. C'est l'album qui s'est le mieux vendu de l'histoire de l'industrie musicale dans ce pays, jusqu'au moins début 2007.


title: Queen

text: Toujours en 1980, Queen signe et sort en album la bande originale du film ', qui porte pour titre complet : '. L’album se vend assez mal, se hissant tout de même péniblement au dixième rang au Royaume-Uni, mais sert néanmoins de démonstration technique au groupe dans un nouveau domaine.


title: Queen

text: Roger Taylor, de son côté, sort son premier album solo, intitulé ". En remplissant, en 1981, les stades brésiliens de Rio de Janeiro et São Paulo, le groupe conquiert le cœur des Sud-Américains. Il est d’ailleurs le premier groupe majeur à jouer dans cette partie du monde et, au Morumbi Stadium de São Paulo, il décroche un record mondial d’affluence sur une seule soirée avec une audience estimée à le premier soir. Queen est également le premier groupe d’envergure internationale à tourner au Mexique.


title: Queen

text: Pour clore l'année 1981, Queen collabore pour la première fois avec un artiste extérieur au groupe, en la personne de David Bowie, pour le 45 tours '. L’affaire est issue d’un hasard complet, Bowie visitant alors les studios de Montreux (Suisse) dans lesquels Queen procède à l'enregistrement de l'album '. Si le groupe s'enthousiasme tout de suite pour le projet et son résultat, David Bowie, pour sa part, attend des années avant d’ajouter ce morceau à son répertoire en concert. À sa sortie, le titre monte à la première place des ventes en Grande-Bretagne. En 1990, Vanilla Ice en reprend la ligne de basse pour son célèbre ', ouvrant la voie à un procès pour plagiat, gagné par les plaignants. Plus récemment, et ont réenregistré ' afin de lever des fonds en faveur des victimes de l'ouragan Katrina.


title: Queen

text: Inspirés par le succès international du morceau ', Queen décide que leur prochain album devrait logiquement se tourner vers les musiques disco et funk. Le résultat est ', en 1982. Pour les fidèles du hard rock et inconditionnels du groupe, c’est une déception puisqu’un seul des onze titres est orienté rock. Le groupe se lance dans une tournée aux États-Unis. Les résultats étant très décevants, le groupe décide de cesser de tourner dans ce pays, où leur succès s’est étiolé. Cependant, ils apparaissent une unique fois à la télévision américaine, pour la première émission de la huitième saison du célèbre ". Queen quitte également Elektra Records, leur compagnie pour les États-Unis, le Canada, le Japon, l’Australie et la Nouvelle-Zélande, et signe avec EMI/Capitol Records pour assurer leurs ventes au niveau mondial.


title: Queen

text: Après avoir travaillé sans relâche pendant plus de dix ans, sur scène ou en studio, Queen décide de ne pas assurer de tournée pour l’année 1983. Pendant cette parenthèse, le groupe enregistre l’album "" et plusieurs membres du groupe lancent des projets annexes, causant d’incessantes rumeurs de séparation qui perdurent pendant tout le reste de leur carrière. Brian May sort le mini-album "Star Fleet Project", auquel collabore, entre autres, Eddie Van Halen.


title: Queen

text: À la sortie de ', Queen établit un pont entre rock et pop grâce à des titres comme ', ' (qui sera utilisé comme hymne par le mouvement démocratique brésilien tout d’abord, puis comme musique publicitaire par la compagnie Coca-Cola), et les tubes hard rock ' et ', taillés pour les concerts. Malgré ces qualités, l’album se vend à nouveau très moyennement aux États-Unis. Jusqu’à ' en 1989, qui se hisse au troisième rang du ', ' est le dernier titre de Queen à faire une entrée correcte dans un classement américain.


title: Queen

text: Le clip du morceau ' est une parodie d’une série télévisée britannique célèbre, intitulée '. Cependant, comme les membres du groupe y apparaissent travestis, le public n’a pas vraiment saisi la référence, sans doute influencé par la réputation sulfureuse de Freddie Mercury.


title: Queen

text: Fin 1984, Queen, enfreignant le boycott artistique entrepris par l'ONU à l'encontre de l'Afrique du Sud, s’embarque pour une série de dates au Bophuthatswana en Afrique du Sud, dans la ville de Sun City. À leur retour en Angleterre, ils sont l'objet de virulentes critiques, ayant joué dans ce pays aux pires heures de l’apartheid. Ils rétorquent qu’ils n’ont fait que jouer de la musique à qui voulait bien l’entendre, et qu’en plus, le public de ces soirées était « intégré ». À la suite de cette polémique et des sanctions prises à leur encontre (mis sur la liste noire des artistes de l'ONU), ils reconnaissent plus tard que cette tournée était une erreur de leur part. En , ils étaient invités au Festival de Sanremo en Italie.


title: Queen

text: 1985 s’ouvre par deux apparitions au festival Rock in Rio. À deux heures du matin, le 12 janvier, Queen ouvre l’événement en jouant devant , établissant ainsi un nouveau record. Ils rejouent le 19 janvier pour clore le festival et remplissent à nouveau les disponibles. (Il s'agit d'un festival, Queen n'est donc pas le seul groupe à remplir les places, d'autres groupes comme AC/DC y contribuent grandement)


title: Queen

text: Au Live Aid, qui se tient à Wembley le , les qualités de Queen en tant que groupe taillé pour la démesure explosent. Aux yeux des critiques comme des "fans", Mercury s’approprie le spectacle, jouant quelques-uns des meilleurs morceaux du répertoire et captivant l’auditoire par son talent musical et scénique. Ragaillardis par ce succès, qui d’ailleurs fait à nouveau exploser les ventes de disques, Queen décide de mettre un nouveau "single" sur le marché, intitulé '. Il s’agit d’un morceau rapide et axé sur le jeu de guitare qui sera, fait encore inhabituel à l’époque, mis au crédit des quatre membres du groupe. Il sera par ailleurs utilisé dans le film "Aigle de Fer". Cette même année 1985, Freddie Mercury sort son premier album solo, '.


title: Queen

text: Début 1986, Queen enregistre l’album ', contenant plusieurs titres destinés au film ' sorti la même année, ainsi que d’autres morceaux inspirés par le film, à défaut d’être retenus pour la B.O. L’album est un grand succès, ainsi que la déclinaison de "singles" : ', ', ' et enfin ' qui sert de générique à la série télévisée "Highlander" en 1992. Plus tard en 1986, Queen se lance dans une tournée à guichets fermés, le ', afin de promouvoir l’album. Le point d’orgue en est un concert sur deux soirées au stade de Wembley, qui sort sur de multiples supports (album, VHS et plus tard DVD) sous le nom de ' et est considéré comme l’ultime témoignage des performances live du groupe. À la suite de ce succès, ils tentent de réserver le stade un troisième soir afin de satisfaire ceux qui n’ont pas pu obtenir de place, mais un autre événement est déjà prévu ce jour-là. Ils se rabattent donc sur le parc de Knebworth. Les billets se vendent tous en deux heures, et se pressent pour voir ce qui est l’ultime concert de Queen dans sa formation originelle. Finalement, le Magic Tour reste leur plus importante tournée, jouée devant un total estimé à un million de spectateurs. Rien qu’au Royaume-Uni, on dénombre , le record de l’époque pour une tournée.


title: Queen

text: Après que ses membres ont travaillé sur plusieurs projets personnels courant 1988, dont le fameux "Barcelona" de Mercury en duo avec Montserrat Caballé, Queen sort l’album ' en 1989. De la même veine que ', le groupe y développe un son pop-rock raffiné, accompagné de quelques titres plus lourds, et donne naissance aux succès européens ', ', ', ' et '. Queen annonce que l’album ne sera pas suivi d’une tournée. Mercury déclare qu’il est personnellement responsable de ce choix, souhaitant simplement rompre le cycle album-tournée établi jusqu’ici. Les rumeurs de séparation réapparaissent, certains spéculant sur d’éventuels problèmes de santé de Freddie Mercury. ' constitue également un changement d’orientation dans la philosophie d’écriture musicale de Queen. Depuis les débuts du groupe, presque tous les morceaux sont écrits et signés par l'auteur des paroles seul, les autres membres ajoutant le minimum de créativité personnelle, aidant ainsi l’auteur à concrétiser sa vision. Dorénavant, l’écriture devient réellement collective et, bien que l’on puisse dire que les idées de départ aient pour origine un membre du groupe en particulier, c’est Queen dans son ensemble qui est crédité comme auteur des morceaux.


title: Queen

text: Se propageant dès la fin des années 1980 dans la presse à scandale, la rumeur veut que Freddie Mercury soit atteint du sida. Bien que les soupçons soient fondés, le chanteur doit démentir la rumeur régulièrement. Queen décide de continuer à produire des albums en gardant le secret.


title: Queen

text: En novembre 1990, le groupe signe un nouveau contrat avec Hollywood Records (filiale de Walt Disney) pour les États-Unis, celui avec arrivant à son terme et EMI conservant le sien pour le reste du monde. Le nouveau contrat américain a provoqué une petite révolution dans l'industrie du disque car le label Hollywood Records n'a été créé qu'en 1989 et en dehors de son affiliation avec le groupe de loisirs , il est loin d'être considéré comme un major du disque. Le label, qui ne produisait que des jeunes artistes, en profite alors pour rééditer l'album "".


title: Queen

text: L’ère s’ouvre avec ' et se poursuit, en 1991, avec "Innuendo". Bien que sa santé se détériore, Freddie Mercury poursuit sa contribution artistique. Au nombre des morceaux présents sur l’album, on peut évoquer le titre éponyme, "Innuendo", le décalé ' ainsi que ' et '. La chanson d’amour "Delilah" est quant à elle écrite en hommage à l’un des chats de Freddie Mercury, d’où les miaulements reproduits par les chœurs et la guitare. Au début du mois d', "", magazine spécialisé destiné aux collectionneurs d'objets issus de l'industrie du disque, estime que Queen est le groupe le plus « collectionnable » après les Beatles.


title: Queen

text: Le , Freddie Mercury, dans un communiqué préparé sur son lit de mort, admet finalement qu’il souffre du sida. Dans les vingt-quatre heures suivantes, il meurt, à l’âge de 45 ans. Ses obsèques sont privées, respectant en cela les préceptes de sa religion familiale, le zoroastrisme. Le , le public se réunit en mémoire de l'artiste pour le "", concert donné au stade de Wembley. Des dizaines d’icônes de l’époque, au nombre desquelles Robert Plant, Tony Iommi, Annie Lennox, Seal, Guns N’ Roses, Extreme, Roger Daltrey, Def Leppard, Elton John, George Michael, David Bowie, Metallica et Liza Minnelli interprètent, avec les trois membres restants de Queen, une sélection de titres du groupe. Énorme succès, le concert est suivi par des dizaines de millions de téléspectateurs de par le monde. Il figure au "Livre Guinness des Records" comme « le plus grand concert de rock à but caritatif » et a permis de récolter £ de dons destinés à la lutte contre le sida.


title: Queen

text: Toujours en 1992, la popularité de Queen remonte en flèche aux États-Unis à la suite de la sortie du film ', dans lequel est reprise la célèbre ' qui se hisse au second rang des classements et y demeure pendant cinq semaines. Les membres restants de Queen ne se sont jamais officiellement séparés, et leur dernier album constitué d’inédits originaux composés avec Mercury, ', arrive dans les bacs quatre ans après la mort du chanteur, en 1995. Il est constitué de sessions de chant enregistrées en 1991 et d’ébauches mises de côté lors des enregistrements précédents. En outre, un titre retravaillé issu de l’album solo de Freddie Mercury ' et un morceau déjà sorti dans le cadre du projet annexe de Taylor, "The Cross", y sont ajoutés.


title: Queen

text: Depuis lors, May et Taylor se sont souvent investis dans des projets visant à lever des fonds pour la lutte contre le sida. Deacon, pour sa part, revient travailler une ultime fois avec ses deux comparses en 1997 pour enregistrer le "single" '. C’est la dernière chanson composée par et pour Queen ; elle est incluse en titre bonus sur la compilation ', plus tard la même année.


title: Queen

text: Plusieurs projets « Queen + ... » sont développés dans les années suivantes. Certains sont de simples remixes, réalisés sans la collaboration artistique du groupe. En 1999, l’album ' voit le jour. Entre autres morceaux, on trouve une version rap de ' signée Queen + Wyclef Jean, la version "live" de ' chantée par George Michael, et une version en concert de ' chantée par Elton John, datant de 1997. Brian May et Roger Taylor se produisent également sous le nom de Queen à plusieurs occasions (remises de prix, concerts caritatifs, etc.), avec différents invités au chant. Ils enregistrent également plusieurs reprises de classiques du groupe, dont ' et ', avec de nouveaux chanteurs.


title: Queen

text: En 2003, quatre nouveaux morceaux sont enregistrés par Queen pour la campagne 46664 organisée par Nelson Mandela, (nom issu de son ancien matricule en prison), pour lutter contre le sida. Ces titres, ' (signé Queen + Nelson Mandela ' Treana Morris), "46664 - The Call", "" et "Amandla" (signés Anastacia, Dave Stewart & Queen), ne sont pas actuellement distribués sur le marché.


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text: À la fin de l’année 2004, le groupe déclare avoir l’intention de se réunir pour tourner courant 2005 avec Paul Rodgers, fondateur et ancien chanteur des groupes et . Il est précisé que le groupe tournera sous le nom de + Paul Rodgers, ne faisant donc pas de ce dernier le remplaçant de Mercury. Deacon, retraité, ne participe pas au projet. La première tournée de Queen + Paul Rodgers débute en 2005.


title: Queen

text: Le sort un double CD enregistré en concert en mai de la même année. Il s’intitule ' et est suivi d’un DVD quelques semaines plus tard. En , + Paul Rodgers commence une tournée des États-Unis et du Canada. Si l’on omet deux dates de la tournée mondiale de l'année précédente, c’est le premier grand retour de Queen pour une tournée complète aux États-Unis depuis ' en 1982. Le , Queen apparaît dans l’émission de télévision américaine ', qui consiste en un concours de chant. Durant cette semaine de la compétition, chaque concurrent doit choisir et chanter un morceau de Queen. On peut ainsi entendre des reprises de ', ', ', "" et "Innuendo". "A posteriori", Brian May critique les producteurs de l’émission. Selon lui, à cause de certaines coupures effectuées au montage, la rencontre avec le comédien Ace Young et sa prestation avec le groupe paraissent injustement négatives.


title: Queen

text: Le , Queen + Paul Rodgers sort un second DVD "live" issu de leur collaboration, '. Le , Queen, Judas Priest, Def Leppard et Kiss sont les premiers à entrer au tout nouveau VH1 Rock Honors de Las Vegas. La cérémonie est diffusée sur la chaîne six jours plus tard. À cette occasion, les Foo Fighters reprennent ' en hommage au groupe, May et Taylor se joignant à eux vers la moitié du morceau. Ensuite, Queen + Paul Rodgers joue ', ' (avec Dave Grohl et Taylor Hawkins des Foo Fighters à la batterie) et enfin "". Le , Brian May confirme, par le biais de son site internet, que Queen + Paul Rodgers « va commencer à travailler sur un nouvel album studio à compter du mois d’octobre ». Le lieu choisi pour cet enregistrement est gardé secret. Le , Queen et Paul Rodgers annoncent un album pour le et une tournée européenne.


title: Queen

text: Le premier album studio de Queen + Paul Rodgers sort en . Il s'intitule ' et est accompagné par une longue tournée européenne. Les deux singles de cet album sont ' et "C-lebrity". Cet album est dédié à Freddie Mercury.


title: Queen

text: Le , pour clore l'Euro 2012, donne un concert de deux heures à Kiev en Ukraine, avec Adam Lambert en tant que chanteur. Ensemble, ils interprètent vingt-cinq titres, parmi les plus connus du répertoire de . Le groupe effectue par la suite une tournée estivale avec cinq autres dates, dont trois à Londres en juillet 2012.


title: Queen

text: En 2014 est annoncée une tournée de Queen avec Adam Lambert en Amérique du Nord. Les dates de la tournée s'étendent du 19 juin au 20 juillet.


title: Queen

text: En 2015, le groupe lance sa propre marque de bière La Bohemian Lager, en hommage aux 40 ans de la chanson "". En décembre 2016 paraît au Japon l'album "Live in Japan" enregistré lors de la tournée 2014 avec Adam Lambert. Queen repart en tournée dans toute l'Amérique en 2017 de juin à août, en Europe au mois de novembre puis le groupe entamera une tournée au Royaume-Uni et en Irlande en décembre.


title: Queen

text: Le , lors de l'ouverture de la 91 cérémonie des Oscars, Queen+Adam Lambert ont interprété sur scène plusieurs tubes du groupe comme "We Will Rock You" ou encore "We Are the Champions". Cette performance a eu pour but de promouvoir le biopic de Queen, notamment de Freddie Mercury : "Bohemian Rhapsody". Ce film a d'ailleurs remporté quatre Oscars dont celui du meilleur acteur pour Rami Malek qui interprète le chanteur charismatique du groupe.


title: Queen

text: Le , Queen et Adam Lambert diffusent sur les réseaux sociaux une nouvelle version de "We are the Champions" renommée "You are the Champions", en hommage aux personnels soignants de l'épidémie de covid-19. Quelques mois plus tard, ils sortent l'album "Live Around the World" regroupant des titres enregistrés dans divers concerts et festivals entre 2014 et 2020.


title: Queen

text: En octobre 2022, la BBC diffuse une chanson inédite du groupe, "Face it Alone" composée lors des sessions d'enregistrement de l'album "The Miracle", en 1988.


title: Queen

text: Les concerts de ont toujours eu une dimension avant-gardiste. Au cours de sa carrière, le groupe s’est constitué un catalogue de chansons impressionnant et varié, a utilisé des systèmes de sonorisation multiples, des installations d’éclairage énormes, un véritable arsenal pyrotechnique, et, pour Mercury, nombre de costumes extravagants. Tout cela visait à faire de leurs concerts de véritables évènements théâtraux. En tant que chanteur, Freddie Mercury pouvait créer un vrai lien avec le public de Queen — capacité que beaucoup d’artistes, tels que Bob Geldof, David Bowie, George Michael, Kurt Cobain, et Robbie Williams pour n’en citer que quelques-uns, ont dit admirer. Freddie Mercury savait ainsi interagir avec le public, l’amenant à réellement participer au concert, quelle que soit la taille de l’événement.


title: Queen

text: Le logotype de , connu en anglais sous le nom de « "" », a été dessiné par Mercury, par ailleurs titulaire d’un diplôme en illustration et création graphique du Ealing Art College de Londres, avant la sortie de leur premier album. Ce logo comprend les signes du zodiaque des quatre membres : deux lions pour les lions Deacon et Taylor, un crabe symbolisant le cancer pour May, et deux fées pour la Vierge, signe de Mercury.


title: Queen

text: Les lions se situent de part et d’autre d’une lettre Q majuscule stylisée, le crabe étant sur cette même lettre, directement sous des flammes s'en élevant, les fées semblant pour leur part s’abriter sous chacun des lions. On trouve également une couronne au centre de la lettre, le tout étant surmonté d’un immense phénix déployant ses ailes. Mercury a indiqué qu’il voyait ce logo comme , à savoir les années 1970. Il était souvent visible sur le devant de la grosse caisse de Taylor lors de leurs premiers concerts.


title: Queen

text: Bien qu’ayant été rejeté par les critiques à leurs débuts, surtout aux États-Unis, Queen a fini par être plus récemment reconnu pour d’importantes contributions à plusieurs styles de musiques, comme l'arena rock, le heavy metal et le rock progressif ou encore le glam rock et la pop rock, entre autres. De fait, le groupe a très souvent été cité en référence par d’autres acteurs de la scène musicale.


title: Queen

text: Queen a composé des musiques tirant leur inspiration de genres très variés tout en adoptant une attitude malicieuse et un ton irrévérencieux. Tout autant que leurs musiques, la liste de groupes et artistes qui ont dit tirer certaines influences ou inspiration de Queen (ou d’un des membres) est très variée et s’étend sur bien des pays ou générations. Au nombre de ceux-ci, on peut noter Ben Folds Five, The Darkness, Def Leppard, Extreme, Guns N’ Roses, Kansas, Metallica, Michael Jackson, Muse, Mika, Nirvana, The Smashing Pumpkins, Styx, Sweet, My Chemical Romance, Lady Gaga, Janet Jackson , Madonna, etc.


title: Queen

text: Michael Jackson, proche de Mercury au début des années 1980, a cité l’album "Hot Space" comme une influence majeure dans le processus de création de son célèbre "Thriller" de 1982. Originellement, Mercury était d’ailleurs censé y faire une apparition.


title: Queen

text: "Stone Cold Crazy", tiré de l’album de 1974 "Sheer Heart Attack" est présenté par certains comme précurseur du thrash metal. Metallica a enregistré une reprise de ce morceau, qui parut sur l’album "Rubaiyat - Electra’s 40th Anniversary" en 1990, et leur valut un Grammy Award en 1991.


title: Queen

text: Montserrat Caballé, la célèbre cantatrice, a expliqué à plusieurs reprises comment la musique de Queen — et, dans une moindre mesure, des membres du groupe —, constitue « une excellente introduction au rock pour les amateurs d’opéra et réciproquement ».


title: Queen

text: Comme d'autres groupes majeurs de leur génération, Queen voit son catalogue et son style repris trait pour trait par nombre d'autres artistes. Ainsi, depuis la mort de Freddie Mercury, de nombreux "" (littéralement « groupes-reprise ») de se sont formés de par le monde, tels les deux groupes (le plus ancien est anglais, le second est italien), les Néerlandais de et les groupes français "CoverQueen" et "Bohemian Dust". "The Queen Kings", groupe allemand originaire de Bonn, tourne au rythme d'une cinquantaine de concerts par an, ils ont enregistré un CD et un DVD.


title: Queen

text: Queen est aujourd'hui encore considéré comme l'un des plus grands groupes de rock britannique de tous les temps. A ce titre, ils ont tenu une place de choix lors des cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux olympiques de Londres en 2012. Lors de la cérémonie d'ouverture, Queen est présent à travers la chanson "Bohemian Rhapsody" lors du medley de la partie concert, ainsi qu'à travers les danseurs dont certains portent le même costume de scène de type harlequin noir et blanc, iconique de Freddie Mercury. Lors de la cérémonie de clôture, les premières paroles "Bohemian Rhapsody" (le chant a cappella des quatre membres du groupe) servent d'introduction à la partie concert qui rend hommage à la musique britannique, avant de laisser place à "Imagine" de John Lennon, les deux chansons étant en effet considérées comme emblématiques de la culture musicale de Grande-Bretagne. Plus tard dans la partie concert, plusieurs écrans diffusent des images de Freddie Mercury lors du concert de Wembley en 1986, alors qu'il interagissait avec le public, lui faisant chanter ses célèbres vocalises « "" ». Brian May entre alors en scène et interprète son célèbre solo de guitare "Brighton Rock" sur sa Red Special. Enfin, il rejoint Roger Taylor au centre de la scène et tous deux interprètent "We Will Rock You" accompagnés par Jessie J.


title: Queen

text: En 2021, trois chansons de Queen sont classées dans les titres les plus écoutés — et dépassant chacune le milliard d'écoutes cumulées — du site de streaming musical Spotify : "Another One Bites the Dust" (5), "Bohemian Rhapsody" (6) et "Don't Stop Me Now" (7).


title: Queen

text: En plus de la bande originale composée pour le film "Flash Gordon" de Mike Hodges en 1980 et des morceaux écrits pour "Highlander" de Russell Mulcahy en 1986, (présents sur l'album "A Kind of Magic") les chansons de Queen ont très souvent été utilisées au cinéma et à la télévision :


title: Queen

text: La chanson d’ouverture du film "Highlander", "Princes of the Universe", a aussi été utilisée comme générique de la série télévisée (1992-1998). Pour sonoriser sa version de 1984 de "Metropolis", Giorgio Moroder compose avec Mercury le morceau "Love Kills", que l'on retrouve sur l'album solo de ce dernier, "Mr. Bad Guy", qui sort l'année suivante. Étrangement, les versions de ce titre disponibles sur l'album de Mercury et sur la BO du film ne correspondent pas à celle chantée dans le film. Toujours dans la bande originale de ce film, un morceau écrit et interprété par Moroder s'intitule "Machines", à ne pas confondre avec le titre de Queen présent sur l'album "The Works". Le clip de "Radio Ga Ga" - toujours sur "The Works" - est pour sa part illustré par des extraits du film. D'autres scènes tournées pour cette vidéo visent à recréer l'ambiance visuelle de "Metropolis". Ainsi, contrairement à une idée reçue tenace, il n'y a "aucun" morceau de Queen en tant que groupe sur la bande originale de cette version du film, même si les références croisées peuvent prêter à confusion.


title: Queen

text: Une version de "Somebody to Love" chantée par Anne Hathaway a été enregistrée en 2004 pour le film "Ella au pays enchanté". En 2006, Brittany Murphy a également enregistré une version de la même chanson pour le film "Happy Feet". En 2001, une version de "The Show Must Go On" a été chantée par Jim Broadbent et Nicole Kidman dans le film musical "Moulin Rouge".


title: Queen

text: Il est dans la tradition de la série "That '70s Show" (depuis la saison 5) de nommer les épisodes des saisons successives du nom de chansons de célèbres groupes de rock des années 1970 (Led Zeppelin pour la cinquième saison, The Who pour la sixième et les Rolling Stones pour la septième). Les épisodes de la huitième et dernière saison de "That ’70s Show" sont nommés d’après des chansons de Queen. En outre, le titre "Bohemian Rhapsody" avait déjà été utilisé dans la première saison.


title: Queen

text: "We Are the Champions" est reprise par Robbie Williams en 2001 pour le film "Chevalier" avec Heath Ledger. "We Will Rock You" est, pour sa part, reprise de nombreuses fois - entre autres, par le groupe KCPK pour illustrer la campagne de publicité de la marque d’eau minérale française Évian. Une autre reprise assez connue est celle de Five, un "boys band" anglais accompagné pour l’occasion par les membres restants de Queen, lors des Brit Awards 2000.


title: Queen

text: Au nombre des autres films dans lesquels on retrouve des chansons de Queen, on peut citer "Aigle de fer" ("Iron Eagle"), "Alarme fatale" ("Loaded Weapon 1"), "Super Mario Bros.", "La Rupture" ("The Break-Up"), "Wayne's World", "Small Soldiers", "L'Apprenti Fermier", "California Man", "Ma meilleure ennemie", "High Fidelity", "Super Size Me", "The Girl Next Door", "Les Tronches", "Les Petits Champions", "How High", "Shaun of the Dead", "Peter's Friends", "Iron Man 2", "Ted", "Sucker Punch", ainsi que la série télévisée "Good Omens" dans laquelle les morceaux de Queen sont récurrents.


title: Queen

text: En 2002, une comédie musicale basée sur les chansons de et nommée "" est lancée au Dominion Theatre à Londres. C’est l’œuvre du musicien et comédien anglais Ben Elton, en collaboration avec Brian May et Roger Taylor.


title: Queen

text: Elle a depuis été reprise à Madrid et Barcelone, en Espagne ; à Melbourne, Sydney, Perth et Brisbane, en Australie ; à Cologne, en Allemagne ; à Kuala Lumpur, en Malaisie ; en Afrique du Sud ; à Las Vegas aux États-Unis et enfin à Paris, en France. La série de représentations de Londres devait originellement se terminer le . Cependant, en raison de son succès immédiat, le spectacle est prolongé pour une durée indéterminée. ' est devenue la comédie musicale jouée le plus longtemps sans interruption dans cet important théâtre de Londres, dépassant le précédent record établi par '.


title: Queen

text: Le lancement de la comédie musicale a coïncidé avec le jubilé de la reine Élisabeth II. Entre autres évènements prévus pour la célébration du jubilé, Brian May a exécuté un solo de guitare sur ', déjà présent sur l’album ', depuis le toit du palais de Buckingham. L’enregistrement de ce solo a été utilisé pour la vidéo de cette même chanson sur le DVD du trentième anniversaire de "".


title: Queen

text: Sean Bovim a de plus créé ' en hommage à Freddie Mercury. Bovim utilise des musiques de comme bande sonore pour un spectacle de danse, les danseurs donnant leur interprétation des histoires racontées par ', ' et '.


title: Queen

text: Dans le roman fantastique "De bons présages" de Neil Gaiman et Terry Pratchett, les auteurs mentionnent que . Il s'agit d'un élément comique récurrent de ce roman.


title: Queen

text: En collaboration avec Electronic Arts, sort en 1998 le jeu vidéo "", échec commercial et critique. La musique elle-même - des morceaux du vaste catalogue de Queen, dans beaucoup de cas remixés dans de nouvelles versions instrumentales - est globalement bien reçue, mais l’expérience de jeu est gâchée par une faible durée de vie. De plus, le jeu a souffert d’un temps de développement extrêmement long, donnant aux graphismes un aspect dépassé dès la sortie du jeu.


title: Queen

text: Le clip réalisé pour la chanson ' en 1975 est souvent cité, à tort, comme étant le premier clip vidéo de l'histoire. Cependant, il est bel et bien le premier à avoir bénéficié de moyens techniques importants et à avoir fait usage d’effets visuels avancés pour l’époque. À sa sortie, la vidéo de ' contribue donc à faire du clip un support de promotion d’importance pour le lancement commercial d’un 45 tours.


title: Queen

text: Sous la surveillance de Brian May et de Roger Taylor, nombre de projets de restauration de la qualité sonore sont venus étoffer le catalogue audiovisuel de . À leur sortie en DVD, leurs célèbres concerts, à Wembley en 1986 (nommé ') et à Milton Keynes en 1982 (') et les deux " (retraçant respectivement les années 1970 et 1980) ont vu leur musique remixée en 5.1 et passer en son DTS Surround.


title: Queen

text: En 2005, selon le "", les albums de ont passé un total de 1422 semaines, soit 27 ans dans les classements du Royaume-Uni dans son ensemble ; plus longtemps qu’aucun autre groupe ou artiste, y compris les Beatles et Elvis Presley.


title: Queen

text: En outre la même année, avec la sortie de son album "live" avec Paul Rodgers, Queen est entré à la troisième place des records de longévité de présence dans les classements britanniques ; le fait que les listes étaient plus courtes dans les années 1960 n’est cependant pas pris en compte.


title: Queen

text: En 2014, la compilation de succès "Greatest Hits" a dépassé le cap des 6 millions d'exemplaires vendus et reste l’album le mieux vendu de tous les temps au Royaume-Uni et en Irlande. En outre, leur album "Greatest Hits II" s’était alors vendu à .


title: Queen

text: En ce qui concerne le volume de ventes total du groupe, les estimations varient grandement. En 2001 on estime celui-ci à environ 100 millions de disques dans le monde. Cependant, selon un communiqué de presse officiel paru deux ans plus tard, Queen aurait « établi un record avec plus de 150 millions [d’albums écoulés] à travers le monde ». L’année suivante, lors de leur entrée au "UK Music Hall of Fame", on évoque « plus de 190 millions d’albums ». Plusieurs sites parlent quant à eux de plus de 300 millions de disques vendus. À en croire la RIAA, le total des ventes d’albums de Queen aux États-Unis s’élevait à 35,5 millions en 2004.


title: Joséphine Baker

text: Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d’origine américaine, née le à Saint-Louis (Missouri) et morte le à Paris.


title: Joséphine Baker

text: Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937 après son mariage avec Jean Lion, un courtier en sucre industriel. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle joue un rôle important dans la Résistance française. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l’émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques. Le 28 août 1963, lorsque Martin Luther King prononce son discours "I have a dream" lors de la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté, elle se tient à ses côtés en uniforme de l'armée de l'air française et sera la seule femme à prendre la parole depuis le Lincoln Memorial.


title: Joséphine Baker

text: En 1946, Joséphine Baker reçoit la Médaille de la Résistance française. Le 18 août 1961, dans le parc de son château en Dordogne, elle est décorée de la Légion d’honneur et de la croix de guerre. En 2021, près de cinquante ans après sa mort, elle entre au Panthéon, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le « temple » républicain.


title: Joséphine Baker

text: Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le , aux États-Unis, dans le Missouri, d’origine espagnole, afro-américaine et amérindienne. Elle serait probablement la fille d’Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se marie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom.


title: Joséphine Baker

text: La jeune fille passe une partie de son enfance à alterner l’école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l’envoie travailler.


title: Joséphine Baker

text: À cette époque, Joséphine Baker n’a d’autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l’aînée ; la famille est très pauvre et s’est agrandie : Carrie et Arthur ont eu trois enfants — Richard, Margaret et Willie Mae — qu’il faut nourrir. Joséphine quitte l’école en pour se marier, comme le mentionnent les registres de l’établissement public qu’elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de , elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells.


title: Joséphine Baker

text: Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu’elle est toute petite, rejoint un trio d’artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C’est au moment où leur tournée s’arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker qu’elle épouse en 1921 et avec qui elle s’installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater où elle gagne par semaine.


title: Joséphine Baker

text: Mais Joséphine Baker voit grand, et l’envie de danser à Broadway la pousse à quitter son second mari pour aller tenter sa chance à New York. Une fois sur place, elle met peu de temps à se présenter au music-hall de Broadway, sur la , le . Là, elle essuie plusieurs refus de la part du directeur avant d’enfin se voir offrir un rôle sommaire. Elle rejoint donc la troupe de la comédie musicale "Shuffle Along", un spectacle populaire à la distribution entièrement noire. Au bout de deux ans de tournée, elle change d’allégeance et s’associe aux "", qu’elle quitte à leur tour pour entrer au Plantation Club où elle fait la rencontre de Caroline Dudley Reagan. Cette mondaine, épouse de l’attaché commercial de l’ambassade américaine à Paris, Donald J. Reagan, voit en Joséphine Baker un grand potentiel. Elle lui offre donc un salaire de par semaine si celle-ci accepte de la suivre en France où Reagan veut monter un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette et qui fera d’elle une star : la "Revue nègre".


title: Joséphine Baker

text: Joséphine Baker et sa troupe embarquent pour la capitale française le sur le "Berengaria", paquebot transatlantique effectuant la traversée New-York-Cherbourg, port qu'ils atteignent le . Peu de temps après son arrivée, les répétitions commencent. Le , elle passe en première partie dans la "Revue nègre" au théâtre des Champs-Élysées et fait rapidement salle comble. Quasiment nue, vêtue d’un simple pagne, elle danse le charleston, dans un décor de savane et au rythme des tambours. Elle y interprète un tableau baptisé "La Danse sauvage". « Il s’agit bien ici de se moquer des Blancs et de leur manière de gérer les colonies car la France, bien que moins raciste que les États-Unis, a tout de même des progrès à faire concernant les gens de couleur et leur insertion dans la société ! » Pour elle, ce voyage sera vécu comme une libération. Elle dira à ce sujet : « Un jour, j’ai réalisé que j’habitais dans un pays où j’avais peur d’être noire. C’était un pays réservé aux Blancs. Il n’y avait pas de place pour les Noirs. J’étouffais aux États-Unis. Beaucoup d’entre nous sommes partis, pas parce que nous le voulions, mais parce que nous ne pouvions plus supporter ça… Je me suis sentie libérée à Paris ».


title: Joséphine Baker

text: Joséphine, après plus d’une centaine de représentations en France et à l’étranger, casse son contrat et accepte de signer, en 1927, pour la première fois avec le théâtre des Folies Bergère pour une revue où elle joue un des premiers rôles. Dans « La Folie du Jour », tandis que le danseur sénégalais Féral Benga joue du tam-tam, elle porte plumes roses et ceinture de bananes, visible aujourd’hui au château des Milandes. Elle est accompagnée d’un guépard dont l’humeur fantasque terrorise l’orchestre et fait frémir le public. Cette même année, la jeune star se lance dans la chanson et, suivant les conseils de son nouvel impresario et amant, Giuseppe Abattino (dit « Pepito »), elle participe au film "La Sirène des tropiques". Giuseppe ouvre le club « Chez Joséphine » et organise la tournée mondiale de la chanteuse en 1928.


title: Joséphine Baker

text: Giuseppe Abattino était un tailleur de pierre originaire de Sicile. Il fut souvent qualifié de « gigolo ». Sa liaison avec Joséphine Baker durera dix ans, de 1926 à 1936. En plus d’être son impresario, il jouera le rôle de manager et sera son mentor pendant toute la période de son ascension.


title: Joséphine Baker

text: Dans le même temps, elle devient l’égérie des cubistes qui vénèrent son style et ses formes, et suscite l’enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires. À cette époque, elle rencontre Georges Simenon, qu’elle engage comme secrétaire et qui sera son amant.


title: Joséphine Baker

text: La carrière de Joséphine Baker était intimement liée au mouvement de la Renaissance de Harlem dont elle fut une militante acharnée. Mouvement d’abord littéraire qui a pris sa source à Harlem, le mouvement de renouveau de la culture afro-américaine, dans l’entre-deux-guerres, prônait l’émancipation des Noirs américains confrontés à la ségrégation raciale depuis l’abolition de l’esclavage en 1865. Il regroupait des intellectuels et écrivains comme Alain Locke ou Marcus Garvey, des mécènes tels qu’Arthur Schomburg, surnommé le « père de l’histoire noire américaine », des photographes et sculpteurs ainsi que des musiciens comme Louis Armstrong, Duke Ellington ou Fats Waller.


title: Joséphine Baker

text: Les lieux emblématiques du mouvement de Renaissance de Harlem comptaient le Cotton Club ou l'Apollo Theater.


title: Joséphine Baker

text: Après la Première Guerre mondiale, le regard porté sur les Noirs en France se modifie, et dans le Paris des années folles, la lumière commence à briller sur les femmes noires, l'esthétique nègre devient à la mode. En 1919 est ainsi organisée la première exposition d’art nègre, un ensemble d'œuvres artistiques non occidentales, sources d'inspiration pour les Fauves et les Cubistes, dès 1907, à travers le musée d'Ethnographie du Trocadéro.


title: Joséphine Baker

text: Sur les conseils du peintre Fernand Léger, André Daven, administrateur du théâtre des Champs-Élysées, décide de monter un spectacle entièrement exécuté par des Noirs : la "Revue nègre". L’Américaine Caroline Dudley compose la troupe à New York, constituée de treize danseurs et douze musiciens, dont Sidney Bechet, et Joséphine Baker en devient la vedette parisienne. La prestation initiale du groupe d'artistes noirs étant jugée « pas assez nègre » par les commanditaires du spectacle, il est proposé à la danseuse américaine de se présenter nue sur scène. D'abord indignée, Joséphine Baker, âgée de , se résigne à se produire seins nus, une ceinture de plumes à la taille, conformément à l'imagerie du bon sauvage africain en vogue dans l'Empire colonial français. L'incarnation par Joséphine Baker de cette femme noire, érotique et sauvage comme l'exigent les stéréotypes coloniaux et l'exotisme fantasmé du public français des années 1920, assure à la "Revue nègre" un succès immédiat. Le spectacle se déroule à guichets fermés.


title: Joséphine Baker

text: L’artiste Paul Colin réalise l’affiche de la revue, visible au musée national de l’histoire de l’immigration : . L’œuvre, à l’esthétique Art déco, un peu caricaturale dans ses traits, parvient néanmoins au moyen de ses déformations cubistes à rendre perceptible le rythme syncopé du jazz, d’apparition récente en France à l’époque.


title: Joséphine Baker

text: De nombreux artistes afro-américains séjournent alors en Europe, à l’instar des peintres Lois Mailou Jones ou Henry Ossawa Tanner, des sculpteurs Augusta Savage ou Nancy Elisabeth, des poètes comme Langston Hughes ou des romanciers comme Claude McKay, et trouvent à Paris le lieu idéal pour prolonger la Renaissance de Harlem, appréciant une société plus libérale et l’absence de ségrégation.


title: Joséphine Baker

text: En dehors de sa carrière artistique, elle tient durant cette période un engagement social en participant à des soupes populaires pour les clochards de Paris, et en étant la marraine du Pot-au-feu des Vieux, œuvre qui distribuait des pot-au-feu.


title: Joséphine Baker

text: Henri Varna, directeur du Casino de Paris par l’intermédiaire de son imprésario Émile Audiffred, l’engage pour mener la revue de la saison 1930-1931 et lui achète un guépard, nommé Chiquita. En 1931, elle remporte un succès inoubliable avec la chanson "J’ai deux amours" composée par Vincent Scotto.


title: Joséphine Baker

text: Après la Grande Dépression de 1929, le chômage explose en France dès 1931 : dans le , elle distribue en 1932 de la nourriture aux personnes âgées dans le besoin, qu'elle appelle « le pot au feu des vieux », précurseur des Restos du cœur .


title: Joséphine Baker

text: Quelques rôles lui sont proposés au cinéma par des cinéastes, tel Marc Allégret. Elle tourne ensuite dans deux films qui lui sont consacrés et dont Abattino écrit le scénario : "Zouzou", avec Jean Gabin et Yvette Lebon, puis Illa Meery, qui sera, un temps, la maîtresse du chef de la Gestapo française, Henri Lafont, et la fameuse chanson "Fifine" (composée par Vincent Scotto, Henri Varna et Émile Audiffred) puis "Princesse Tam Tam" qui ne rencontrent pas le succès espéré. Sur les planches du music-hall, en revanche, elle rassemble un plus large public en chantant et en dansant même le tango "Voluptuosa" de José Padilla.


title: Joséphine Baker

text: En , elle s’embarque à bord du paquebot "Normandie" pour une tournée d’un an aux États-Unis. Elle n’y rencontre pas la réussite escomptée. L’Amérique est sceptique et certains lui reprochent de parler parfois en français, ou en anglais avec un accent français. Pepito et Joséphine Baker se séparent après l’échec de ces "Ziegfeld Follies".


title: Joséphine Baker

text: Elle rentre en France en , à nouveau à bord du "Normandie", où elle se fait beaucoup d’amis. Elle acquiert la nationalité française en épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, le jeune courtier en sucre Jean Lion (la société Jean Lion et Compagnie existe encore), Giuseppe Abattino étant mort d’un cancer à l’automne 1936. Jean Lion est juif et aura à souffrir des persécutions antisémites. En 1937, le nouveau couple s’installe au château des Milandes à Castelnaud-Fayrac (aujourd’hui Castelnaud-la-Chapelle) en Dordogne. Elle surnomme la demeure son . .


title: Joséphine Baker

text: Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, Joséphine Baker met son talent musical à contribution en chantant pour les soldats alors au front. En , elle devient un agent du contre-espionnage français, traité par Jacques Abtey (chef du contre-espionnage militaire à Paris). À cet effet, elle fréquente la haute société parisienne, puis se mobilise pour la Croix-Rouge.


title: Joséphine Baker

text: Après la bataille de France, elle s’engage le dans les services secrets de la France libre, toujours via le commandant Abtey, qui reste son officier traitant jusqu’à la Libération, en France puis en Afrique du Nord où elle est sous la protection de Si Ahmed Belbachir Haskouri, chef du cabinet khalifien (du vice-roi) du Maroc espagnol.


title: Joséphine Baker

text: Joséphine Baker arrive à Marseille pour des galas en 1941 avec l'aide d'Émile Audiffred, qui l'envoie en Afrique du Nord retrouver les frères Marouani. Elle s'installe au Maroc entre 1941 et 1944, elle soutient les troupes alliées et américaines et se lance dans une longue tournée en jeep, de Marrakech au Caire, puis au Moyen-Orient, de Beyrouth à Damas, y glanant toutes les informations qu’elle peut auprès des officiels qu’elle rencontre.


title: Joséphine Baker

text: Elle s’acquitte durant la guerre de missions importantes, et reste connue pour avoir utilisé ses partitions musicales pour dissimuler des messages. Lors de sa première mission à destination de Lisbonne, elle cache dans son soutien-gorge un microfilm contenant une liste d’espions nazis, qu’elle remet à des agents britanniques.


title: Joséphine Baker

text: Lors de son arrivée à Alger en 1943, le général de Gaulle, reconnaissant, lui offre une petite croix de Lorraine en or qu'elle vend par la suite aux enchères pour la somme de 350 000 francs au profit exclusif de la Résistance. Officiellement engagée pour la durée de la guerre à Alger, dans les Forces aériennes françaises libres, titulaire d'un brevet de pilote, elle devient sous-lieutenant, rédactrice première classe, échelon officier de propagande et travaille auprès du général de Gaulle dont les bureaux se trouvent dans le lycée de jeunes filles Eugène-Fromentin, aujourd'hui lycée Descartes à Alger. Elle sera logée à l'hôtel Alleti, anciennement boulevard Bru à Alger, aujourd'hui boulevard des Martyrs.


title: Joséphine Baker

text: Elle débarque à Marseille en . Elle chante à Belfort le pour les troupes du général de Lattre de Tassigny.


title: Joséphine Baker

text: À la Libération, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge et chante pour les soldats et résistants près du front, suivant avec ses musiciens la progression de la française. Ses activités durant la guerre lui vaudront, après les hostilités, la médaille de la Résistance française avec rosette (par décret du 5 octobre 1946) - remise le 8 octobre 1946 vers 18 heures, alors hospitalisée à l'hôpital américain de Neuilly, par le colonel Guy Baucheron de Boissoudy et, le , les insignes de chevalier de la Légion d’honneur et la croix de guerre 1939-1945 avec palme qu’elle reçoit des mains du général Martial Valin, à la suite de l'intervention du ministre de la Défense Jacques Chaban-Delmas.


title: Joséphine Baker

text: Joséphine Baker est l’une des premières ambassadrices de la haute couture française, « spécialement après la Seconde Guerre mondiale. La France était très pauvre, il n’y avait donc pas beaucoup d’argent pour promouvoir la haute couture française. Cependant, Joséphine Baker était une très bonne amie de Christian Dior et de Pierre Balmain et ils adoraient l’habiller. Revenue des États-Unis en 1949-1950, Joséphine a porté ces robes fabuleuses ».


title: Joséphine Baker

text: Après une grossesse à l’issue de laquelle Joséphine Baker accouche d’un enfant mort-né, elle contracte une grave infection post-partum et doit subir une hystérectomie à Casablanca en 1941.


title: Joséphine Baker

text: Avec Jo Bouillon, qu’elle épouse en 1947, elle achète le château des Milandes en Dordogne, qu’elle loue depuis 1937 et où elle vivra jusqu’en 1969. Elle y accueille douze enfants de toutes origines, qu’elle a adoptés et qu’elle appelle sa « tribu arc-en-ciel ».


title: Joséphine Baker

text: Séparée de Jo Bouillon en 1957 (le couple divorce en 1961), elle engloutit toute sa fortune dans le domaine des Milandes, où elle emploie un personnel nombreux, et doit multiplier les concerts pour poursuivre son œuvre.


title: Joséphine Baker

text: Elle retourne aux États-Unis en 1947 et 1951 pour tenter de renouer avec le succès. Elle y est victime de ségrégation raciale, notamment lors de l’incident du Stork Club, le : alors qu’elle accuse le journaliste présent, Walter Winchell, de ne pas l’avoir défendue, ce dernier, agacé, décide de briser sa réputation, la traitant de communiste, d’ennemie du peuple noir.


title: Joséphine Baker

text: En 1955, elle amplifie en Europe la vague d’indignation soulevée par le meurtre (dans le comté de Tallahatchie au Mississippi, États-Unis) du jeune Afro-Américain Emmett Till, suivi de l’acquittement des deux assassins, puis de leurs aveux cyniques après le jugement, une fois assurés de l’impunité.


title: Joséphine Baker

text: Dans les années 1960, elle milite contre la politique d'apartheid instaurée en Afrique du Sud et retourne aux États-Unis pour soutenir le mouvement des droits civiques du pasteur Martin Luther King. Elle participe, en 1963, à la Marche sur Washington pour l’emploi et la liberté organisée par Martin Luther King, lors de laquelle elle prononce un discours, vêtue de son ancien uniforme de l’Armée de l’air française et de ses médailles de résistante. À cette époque, elle est engagée dans l’action de la Ligue internationale contre l'antisémitisme (LICA, qui deviendra la LICRA en 1980). Son rapprochement, en 1938, de la LICA traduit sa sensibilité au sort des Juifs, notamment son mari, confrontés à un antisémitisme croissant.


title: Joséphine Baker

text: En 1931, l'écrivain Alejo Carpentier publie un article où il rend compte de l’influence de la rumba cubaine sur les chansons de Joséphine Baker. Lors de ses tournées en Amérique latine, la chanteuse se produit à Cuba en 1950, en puis en janvier 1952, mais lors de cette dernière date, elle est confrontée au racisme quand on lui refuse une chambre à l’hôtel Nacional. Deux mois plus tard, Fulgencio Batista revient au pouvoir par un coup d’État. Joséphine Baker s’était alors engagée à créer une organisation en Amérique latine contre le racisme : proche du couple présidentiel argentin, Juan et Eva Perón, elle ouvre une antenne à Buenos Aires et cherche à essaimer dans le sous-continent, notamment à Cuba. Elle est reçue par Batista, mais celui-ci, mis en garde par le Federal Bureau of Investigation (FBI) et la mafia, la traite avec mépris. Le fait que des militants anti-Batista assistent à ses shows n’aide pas sa situation. Le , alors qu’elle est de nouveau en tournée à La Havane, se tient une manifestation étudiante sur le Malecón, violemment réprimée par le régime, et un jeune homme est tué. Sa dépouille est déposée dans le grand amphithéâtre de l’université et Joséphine s’y rend afin d’assister à la veillée funèbre. Le lendemain, le corps est emmené au cimetière lors d’un défilé de plusieurs dizaines de milliers de manifestants, conduit par Fidel Castro. Joséphine Baker aurait ensuite décidé d’offrir les bénéfices d’un concert au parti castriste. Le , elle est arrêtée par les services de renseignement militaire de Batista, interrogée et finalement relâchée grâce à des diplomates français. Questionnée sur son prétendu communisme, elle nie, même si le FBI indique qu’elle s’était produite pour la SFIO pendant le Front populaire et qu’elle avait effectué une tournée en URSS en 1936. Si elle finit sa tournée le même mois au Teatro Campoamor, elle promet de ne plus revenir à Cuba tant que le régime de Batista ne sera pas tombé.


title: Joséphine Baker

text: De à , elle est invitée à Cuba par Castro, qui a pris le pouvoir quelques années plus tôt. D’autres personnalités sont présentes, comme les écrivains Alberto Moravia et Mario Vargas Llosa et le couple Régis Debray et Elizabeth Burgos. Il se tient alors à La Havane un événement d’importance, un rassemblement de dirigeants du tiers monde (d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine), la Conférence tricontinentale, qui vise à émanciper ces pays des sphères d’influence soviétique et chinoise. Le FBI de J. Edgar Hoover, qui dispose d’un dossier sur Joséphine Baker à cause de son soutien aux Afro-Américains, pourrait avoir pensé qu’elle y était l’envoyée du général de Gaulle, dans un contexte où la France envisage de faire sortir son pays de l’OTAN. De même, le contre-espionnage cubain cultive des doutes. En réalité, sa présence est, elle l’affirme, la poursuite de ses engagements antiracistes. Elle déclare ainsi, dans une interview au quotidien "Granma" : Avant le début de la conférence, elle rencontre Fidel Castro, et le met en garde sur le fait qu’on va essayer de l’assassiner. On ne sait pas de qui elle tient cette information, mais il est à noter qu’au même moment, des réseaux anti-Castro et des tentatives d’attentat sont neutralisés. Elle se fait remarquer pour son enthousiasme politique, chantant au siège de la délégation du Nord-Vietnam, se faisant acclamer place de la Révolution et jouant au Teatro Garcia Lorca devant Castro. L’une de ses prestations est même diffusée en direct à la télévision cubaine et elle enregistre un disque. Avant son départ, Castro l’invite à se rendre à la baie des Cochons, où un débarquement soutenu par les États-Unis avait échoué en 1961. Devant les journalistes, elle déclare : .


title: Joséphine Baker

text: Elle quitte l’île à la fin du mois, mais promet de revenir en juillet, invitée par Castro à y passer ses vacances avec ses enfants. Victime de problèmes de santé à l’intestin, elle est hospitalisée à son retour à l’hôpital américain de Paris. De Gaulle lui envoie une immense gerbe de fleurs. L’été, elle retourne donc à Cuba et retrouve le chef de l’État cubain. On lui remet un brevet de lieutenant des forces armées révolutionnaires cubaines. En 1967, après la mort de Che Guevara, elle écrit une lettre de condoléance à Castro.


title: Joséphine Baker

text: Son fils, Brian Bouillon-Baker, rapporte que Joséphine Baker voyait le communisme comme « la plus belle des idées » et s’intéressait particulièrement à Cuba « parce que c’est un pays qui mettait un point d’honneur à l’éducation et aux soins des plus jeunes. De plus, c’était une société métisse et fraternelle. Pour Joséphine Baker, cela répondait à l’idéal communiste et à l’idée qu’elle s’en faisait. »


title: Joséphine Baker

text: Joséphine Baker est initiée, le , au sein de la loge maçonnique « La Nouvelle Jérusalem » de la Grande Loge féminine de France. Elle en est radiée en pour défaut d'assiduité aux réunions et de paiement de la cotisation.


title: Joséphine Baker

text: En , Joséphine Baker, criblée de dettes et ayant des problèmes avec le fisc, lance un appel pour sauver sa propriété de Dordogne, où vivent ses enfants ; la mise en vente aux enchères du château est annoncée.


title: Joséphine Baker

text: Émue et bouleversée par sa détresse, Brigitte Bardot participe immédiatement dans les médias au sauvetage et envoie un chèque important à cette collègue qu’elle ne connaissait pourtant pas directement.


title: Joséphine Baker

text: Lors de Mai 68, elle participe en tête de cortège à la grande manifestation de soutien à de Gaulle sur l’avenue des Champs-Élysées.


title: Joséphine Baker

text: Cependant, le château est finalement vendu pour un dixième de sa valeur en 1968. Après avoir dû vivre dans la seule cuisine et même passer une nuit dehors devant la porte, elle obtient un sursis qui lui permet de rester dans les lieux jusqu’au .


title: Joséphine Baker

text: Jean-Claude Brialy la produit dans son cabaret "La Goulue" régulièrement à Paris. À la suite de son expulsion du château des Milandes, elle est hospitalisée, mais trouve rapidement les forces nécessaires pour assurer le spectacle. Le lundi, son jour de relâche, elle honore des engagements à Bruxelles, Copenhague, Amsterdam ou Berlin.


title: Joséphine Baker

text: Alors que Joséphine Baker est pratiquement ruinée, la princesse Grace de Monaco, amie de la chanteuse, d’origine américaine et artiste comme elle, lui avance les fonds nécessaires à l'acquisition d'une grande maison à Roquebrune. Elle l'invite à Monaco pour des spectacles de charité. Aidée aussi par la Croix-Rouge, Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l’Olympia en 1968, puis à Belgrade en 1973, au Carnegie Hall en 1973, au Royal Variety Performance, au Palladium de Londres en 1974. À Paris, elle est au Gala du cirque en 1974.


title: Joséphine Baker

text: Le , pour célébrer ses cinquante ans de carrière, elle inaugure la rétrospective "Joséphine à Bobino", dont le prince Rainier III et la princesse Grace figurent parmi les mécènes. Dans la salle se trouvaient, entre autres, Alain de Boissieu, gendre de Charles de Gaulle, Sophia Loren, Mick Jagger, Mireille Darc, Alain Delon, Jeanne Moreau, Tino Rossi, Pierre Balmain et la princesse Grace de Monaco, invitée d’honneur. Le spectacle, pour lequel toutes les places avaient été vendues des semaines à l’avance, ne recueillit pratiquement que . Après le spectacle, deux cent cinquante personnes étaient invitées à souper au Bristol.


title: Joséphine Baker

text: Elle retrouve son appartement parisien le alors que le rideau vient de tomber devant une salle enthousiaste pour sa quatorzième représentation. Le lendemain matin, , Joséphine Baker, victime d’une attaque cérébrale (hémorragie), est transportée dans un coma profond à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle meurt le à l'âge de .


title: Joséphine Baker

text: Elle reçoit les honneurs militaires et des funérailles catholiques sont célébrées le à l’église de la Madeleine, à Paris. Après des obsèques, le , à l’église Saint-Charles de Monte-Carlo, elle est enterrée au cimetière de Monaco.


title: Joséphine Baker

text: Bien qu’initialement, Joséphine Baker ait été perçue comme une sensation exotique, une charmante Afro-Américaine au déhanchement incroyable, elle a su se forger une solide réputation dans les hautes sphères de la société parisienne, pour qui elle en vint à incarner le personnage d’une Vénus d’ébène. Elle a su intelligemment se servir de cette image et la manipuler à sa guise, façonnant elle-même son personnage public synonyme d’émancipation, symbolisant toute forme de liberté (du "swing" jusqu’aux droits civiques, en passant par la lutte contre le fascisme) et ne définissant sa destinée qu’à sa façon.


title: Joséphine Baker

text: Contrairement à son pays d’origine, les États-Unis, où la ségrégation raciale a contrarié ses ambitions artistiques, Joséphine Baker a bénéficié, en France, d’une négrophilie ancienne et répandue durant l’entre-deux-guerres. Dans ses prestations scéniques, elle a projeté un imaginaire colonial dans lequel le corps de la femme noire est érotisé, conformément aux stéréotypes raciaux européens de l’époque. À l’exotisme, attendu par son public et dont elle a assumé la promotion, la danseuse a cependant ajouté des facéties, dans la lignée de ses prédécesseurs Miss Lala, une artiste de cirque, et le clown Chocolat. Restituant dans ses danses les qualités supposées propres aux peuples dits « primitifs », tout en tournant en dérision un symbole raciste comme la banane, la a construit une personnalité ambivalente, répondant aux clichés du public, et critiquée par des personnalités telle l’intellectuelle noire Paulette Nardal qui lui reproche de conforter les poncifs raciaux essentialisant la femme noire.


title: Joséphine Baker

text: Mariée cinq fois, la vie amoureuse de Joséphine Baker fut cependant assez tumultueuse. Parmi les différents « hommes de sa vie », on peut évoquer :


title: Joséphine Baker

text: Joséphine Baker était bisexuelle. Mariée à plusieurs hommes, elle a également eu des relations amoureuses avec des femmes tout au long de sa vie d’adulte. Elle n’a cependant jamais révélé au grand public cette orientation sexuelle. Parmi ses amantes célèbres figurent l’écrivaine française Colette ou encore Frida Kahlo. , un ami et confident de Joséphine, mentionne, dans la biographie de son amie, six amantes qu’elle a rencontrées au cours de ses premières années sur scène aux États-Unis : Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison et Mildred Smallwood, sa compatriote afro-américaine expatriée Bricktop et la romancière française Colette après son déménagement à Paris.


title: Joséphine Baker

text: Malgré sa propre bisexualité et son engagement contre le racisme (notamment avec sa participation à certaines actions du mouvement afro-américain des droits civiques), elle a fait preuve d’homophobie en chassant de son foyer un de ses fils, Jarry Bouillon Baker, pour l’envoyer chez son père parce qu'il était homosexuel. Selon celui-ci, elle craignait qu’il ne « contamine » ses frères.


title: Joséphine Baker

text: Joséphine Baker se réfère dans ses chansons à divers décors exotiques et ses origines, reprenant quelques standards de l'époque. Elle commence à enregistrer en 1926 d'abord en anglais puis en français. L'orchestre du Casino de Paris, Wal-Berg puis Jo Bouillon l'accompagneront.


title: Joséphine Baker

text: En juin 2021, une des promotions d’élèves de l’ENA (tour extérieur et cycle d’intégration des officiers) choisit le nom de Joséphine Baker


title: Joséphine Baker

text: Reprenant une idée de Régis Debray, une pétition « Osez Joséphine » lancée à l’initiative de l’essayiste Laurent Kupferman soutient l’entrée au Panthéon de cette . Elle rassemble .


title: Joséphine Baker

text: Le , le journal "Le Parisien" annonce l’accord d’Emmanuel Macron pour son entrée au Panthéon le , jour anniversaire de sa naturalisation française, auparavant (en 1937). Le 23 août, l'Elysée fait l'annonce officielle. Elle restera cependant inhumée au cimetière de Monaco, de sorte que le Panthéon ne sera pas son tombeau mais son cénotaphe.


title: Joséphine Baker

text: Joséphine Baker entre au Panthéon le , devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le « temple » républicain. Dans cette nécropole laïque nationale, elle repose désormais symboliquement auprès de deux autres Français noirs : l'écrivain Alexandre Dumas et le résistant et homme politique Félix Éboué. La panthéonisation d'une descendante d'esclaves noirs américains et d'autochtones d'Amérique suscite une quasi-unanimité en France. Pour "Le Figaro", cet engouement s'explique par l'universalisme républicain dont l'artiste, récipiendaire de la Croix de guerre, est considérée être une figure exemplaire, "a contrario" d'un qui cherche à . Pour France Culture, « dire que sa consécration dans la cathédrale républicaine du Panthéon fait consensus, c’est dire qu’elle fut à la fois celle qu’on assigna dans une posture fondamentalement façonnée par un regard raciste ; et aussi, celle qui s’est imposée en déjouant l’imagerie du bon sauvage, pour en faire son tremplin… et triompher ». Aux États-Unis, l'hebdomadaire "The Nation" soutient que la célébration nationale d'une femme noire par la France masque un passé colonial et la persistance de discriminations raciales, la France étant ainsi de perpétuer l'affirmation d'une supériorité d'un modèle social qu'elle prétend universaliste sur le modèle communautariste américain.


title: Christianisme

text: Le christianisme est une religion abrahamique, originaire du Proche-Orient, fondée sur l'enseignement, la personne et la vie de Jésus de Nazareth, tels qu'interprétés à partir du Nouveau Testament. Il s'agit d'une religion du salut considérant Jésus-Christ comme le Messie annoncé par les prophètes de l'Ancien Testament. La foi en la résurrection de Jésus est au cœur du christianisme car elle signifie le début d'un espoir d'éternité libéré du mal.


title: Christianisme

text: Les premières communautés chrétiennes naissent au en Terre sainte et dans les grandes villes de la diaspora juive telles que Rome, Éphèse, Antioche et Alexandrie. Le christianisme se développe à partir du dans l'Empire romain, dont il devient la religion officielle à la fin du , mais aussi en Perse, en Inde et en Éthiopie. Au Moyen Âge, le christianisme devient majoritaire en Europe, tandis qu'il s'amenuise face à l'islam au Proche-Orient. Il est devenu la religion la plus importante de la planète en raison de son expansion en Amérique à partir du et en Afrique depuis le . Il est actuellement présent dans tous les pays. En 2021, le nombre total de chrétiens dans le monde est évalué à , ce qui en fait la religion comptant le plus de fidèles, devant l'islam (avec 1,926 milliard de musulmans) et l'hindouisme (avec 1,074 milliard d'hindous).


title: Christianisme

text: Les Églises chrétiennes sont regroupées en différentes branches, dont les principales sont le catholicisme, le christianisme orthodoxe et le protestantisme (avec sa branche évangélique) représentant respectivement 51 %, 11 % et 37 % du total des chrétiens en 2017.


title: Christianisme

text: Le nom vient du mot grec , qui traduit l'hébreu "Messie", מָשִׁיחַ - mashia'h (). Ce mot, originellement appliqué à différents personnages de la Bible (prophètes et rois), désigne, dans le judaïsme tardif, un personnage qui viendra à la fin des temps restaurer la royauté de Dieu en Israël. Le nom de Jésus-Christ a été donné par les chrétiens à Jésus, qu'ils considèrent comme étant le Messie prophétisé dans l'Ancien Testament.


title: Christianisme

text: Le mot n'est pas utilisé par les Évangiles pour désigner les disciples de Jésus ; ceux-ci sont habituellement appelés les ou les . Les Actes des Apôtres indiquent que le nom de , dérivé de , signifiant , fut attribué aux disciples de Jésus de Nazareth à Antioche, en Syrie antique (actuelle Turquie), qui était à l'époque une ville de langue grecque.


title: Christianisme

text: La référence la plus ancienne connue pour le terme se trouve dans la lettre d'Ignace d'Antioche aux Magnésiens à la fin du .


title: Christianisme

text: Le fondement historique du christianisme est la foi en Jésus-Christ, Messie et fils de Dieu, sa crucifixion et résurrection, ce qui est appelé kérygme. La résurrection est pour les premiers chrétiens le « signe indubitable » de la divinité du Christ. La crucifixion et la résurrection montrent . La résurrection du Christ symbolise l'idée que l'homme peut faire confiance au Bien, s'engager pour le Bien : . La Résurrection signifie aussi que Jésus continue de vivre avec ses disciples qui, par la foi, vivent de sa présence.


title: Christianisme

text: Le plus ancien témoignage écrit du kérygme, le noyau de la foi chrétienne, se trouve exprimé dans la lettre aux Corinthiens : .


title: Christianisme

text: Des professions de foi (ou credo) sont venues préciser la foi chrétienne, la principale étant le symbole de Nicée-Constantinople. Ces professions de foi sont divisées en quatre parties. La première confirme la doctrine monothéiste du christianisme en stipulant qu'il n'y a qu'un seul Dieu qui est aussi le Créateur. La seconde partie énonce que Jésus-Christ est le fils unique de Dieu et qu'il a souffert, est mort, a été enseveli et est ressuscité avant de monter au ciel afin de juger les vivants et les morts. L'expression de "fils" relève de la continuité de la tradition biblique, mais les chrétiens proclament que c'est Dieu qui se révèle de façon unique en son fils Jésus-Christ. La troisième partie des professions de foi dit que l'Esprit saint, puissance agissante de Dieu, anime et sanctifie l’Église et, finalement, la quatrième partie énonce que Jésus-Christ a institué une Église sur Terre.


title: Christianisme

text: À la Bible hébraïque, qui correspond à ce que les chrétiens nomment l'Ancien Testament, les premiers siècles du christianisme ont adjoint le Nouveau Testament ; réunis, ces deux textes constituent la Bible chrétienne, qui présente quelques variantes selon les confessions, notamment les Livres deutérocanoniques. Le canon du Nouveau Testament est composé de 27 écrits : les quatre évangiles canoniques, les Actes des Apôtres, les épîtres de plusieurs apôtres aux premières communautés chrétiennes et l'Apocalypse ; il exclut de nombreux textes chrétiens apocryphes, parmi lesquels une douzaine d’évangiles. Il rejette , en particulier, celui de Thomas, qualifié de gnostique.


title: Christianisme

text: Dès le , le « concile de Jérusalem » dut se prononcer sur la continuité de la nouvelle foi avec la Torah. Les chrétiens précisent que le Nouveau Testament ne vient pas remplacer l'« Ancien » mais l'accomplir.


title: Christianisme

text: Marcion, vers 140, rejeta la présence de l'Ancien Testament dans le canon chrétien. Le marcionisme distingue le Dieu créateur de l'Ancien Testament du Dieu d'amour des écrits pauliniens. Ces idées furent condamnées par le presbyterium romain présidé par l'évêque Anicet en 144. La doctrine de Marcion resta cependant largement répandue dans tout le bassin méditerranéen pendant environ deux siècles. Elle laissera des traces dans les mentalités jusqu'à nos jours.


title: Christianisme

text: Irénée de Lyon affirme à la même époque que la Loi a été abrégée et non abrogée. Il bâtit une théologie de l'Histoire qui donne un sens à celle-ci, déterminé par le plan de Dieu, de la Création à l'Incarnation et dans l'attente du retour du Christ.


title: Christianisme

text: L'inculturation du christianisme dans la culture gréco-romaine est l'œuvre des Pères de l'Église vers la fin du . Nés pour la plupart dans des familles chrétiennes de l'élite locale, ils effectuent un travail de réappropriation de la Bible hébraïque, dont les citations abondent dans leurs ouvrages, associée à la philosophie grecque.


title: Christianisme

text: . Pour le théologien jésuite Hans Urs von Balthasar, cet énoncé constitue le cœur du discours chrétien sur Dieu : . . .


title: Christianisme

text: Selon l'injonction augustinienne, "Dilige, et quod vis fac", le christianisme reste centré sur l'amour. L'exclamation du dominicain T. Radcliffe est représentative : .


title: Christianisme

text: Deux textes du Nouveau Testament sont fondamentaux pour la morale chrétienne : le "sermon sur la montagne" dans l'évangile de Matthieu et l'épître de Paul aux Romains ; ils furent longuement commentés par nombre de théologiens tels qu'Augustin d'Hippone ou Thomas d'Aquin. Le "sermon" assigne au croyant des objectifs de perfection difficilement réalisables. Le péché, honni mais inévitable, est ainsi une notion centrale dans le christianisme.


title: Christianisme

text: En lien avec la morale chrétienne et à sa racine, il y a les trois vertus théologales citées par Paul de Tarses que sont la foi, l'espérance et la charité.


title: Christianisme

text: Né dans la société romaine reposant sur l'esclavage, le christianisme proclame que les hommes sont frères dans la foi en Christ mais ne remet pas en cause l'ordre établi et prône l'obéissance des esclaves à leur maître.


title: Christianisme

text: Le christianisme privilégie la charité envers les pauvres et les malades ; dès le , l'organisation de la diaconie établit des listes de pauvres et consacre à leur entretien une part des revenus des églises. Le prêt à intérêt est donc interdit aux chrétiens par l'Église catholique comme contraire à cette notion.


title: Christianisme

text: Au , Calvin remet en cause cet interdit, ce qui le fait parfois qualifier de père du capitalisme, mais s'il légitime le prêt d'investissement, il ne remet pas en cause l'obligation de gratuité du prêt d'assistance au prochain dans le besoin. À la même époque, des institutions catholiques fondent les premiers monts-de-piété.


title: Christianisme

text: Au , les révoltes des ouvriers face à leur misère croissante amènent Frédéric Ozanam à fonder la société de Saint-Vincent-de-Paul pour l'aide aux pauvres, début de l'action du catholicisme social. En 1891, l'encyclique "Rerum novarum" de établit les grands principes de la doctrine sociale de l'Église catholique.


title: Christianisme

text: En 1892, le pasteur et théologien baptiste américain Walter Rauschenbusch a formé l'association chrétienne non-dénominationnelle "Fraternité du Royaume" (). Des pasteurs et dirigeants rejoindront l'organisation pour débattre et mettre en œuvre l'évangile social. En 1907, il publie le livre "Le Christianisme et la Crise sociale" (') qui influencera les actions de plusieurs acteurs du mouvement de l'évangile social. En 1917, la publication du livre "Une théologie pour l'Évangile social" (') permettra de rallier à la cause de nombreuses églises protestantes et évangéliques.


title: Christianisme

text: Depuis les années 1960, la théologie de la libération remet en question cette aide traditionnelle aux pauvres ou charité, pour une « option préférentielle pour les pauvres » qui participe à leurs démarches d'émancipation.


title: Christianisme

text: En 2015, en réaction aux problèmes environnementaux rencontrés depuis les années 1970, et à l'occasion de la Conférence de Paris de 2015 sur les changements climatiques, le pape François publie l'encyclique "Laudato si'", « sur la sauvegarde de la maison commune ». Il s'inscrit dans un ensemble d'initiatives œcuméniques en faveur de la sauvegarde de la Création depuis les années 1980.


title: Christianisme

text: Les chrétiens se réunissent principalement le dimanche pour un service. Dans le catholicisme et le christianisme orthodoxe, le service est appelé messe. Dans le protestantisme, le service est appelé culte".


title: Christianisme

text: Les lieux de culte catholiques, orthodoxes et de certaines dénominations protestantes sont appelés église ou cathédrale.


title: Christianisme

text: Au sein du christianisme, les sacrements, aussi appelés ordonnances, sont des rites cultuels. Deux sont pratiqués par presque toutes les confessions chrétiennes : le baptême et l'eucharistie, principalement parce que ce sont les deux gestes qui ont été institués par Jésus dans la Bible. Cependant, certaines dénominations protestantes ne pratiquent aucun sacrement et les catholiques ainsi que les orthodoxes en pratiquent sept.


title: Christianisme

text: Les églises chrétiennes évangéliques utilisent majoritairement le terme « ordonnances », pour parler du baptême et de la communion.


title: Christianisme

text: Le baptême est un rite présent dans la quasi-totalité des Églises chrétiennes, à quelques exceptions près, comme les quakers. Baptême d'eau issu des rites de purification juifs, il prend pour modèle celui de Jésus par Jean le Baptiste ; il peut être pratiqué par immersion, par effusion ou par aspersion. Il symbolise l'entrée du croyant dans la communauté chrétienne ; dans certaines confessions il est pratiqué sur les jeunes enfants (pédobaptisme). Dans les églises évangéliques, le baptême du croyant est l'un des principaux signes de distinction d'avec les autres églises protestantes. En effet, pour la majorité des chrétiens évangéliques, le baptême du croyant, par immersion dans l'eau, survient après la nouvelle naissance.


title: Christianisme

text: Ce sacrement n'est en principe pas réitéré, mais les conditions de reconnaissance mutuelles du baptême entre confessions sont complexes : les Églises trinitaires ne reconnaissent que les baptêmes « au nom du Père, du Fils et du Saint-Esprit » tandis que les églises chrétiennes évangéliques adhérant à la doctrine de l’Église de professants ne considèrent pas le baptême des enfants comme valide et pratiquent une cérémonie appelée « présentation d'enfant » qui « remplace le baptême sans le remplacer » permettant aux parents d'exprimer dans la communauté leur désir d'élever leur enfant dans la foi chrétienne.


title: Christianisme

text: L'eucharistie est le repas sacrificiel qui commémore la Cène, dernière Pâque de Jésus. Sa célébration est l'acte central du culte dans les différentes Églises.


title: Christianisme

text: Les catholiques et les orthodoxes pratiquent sept sacrements comprenant, en plus du baptême et de l'eucharistie, la confirmation (ou la chrismation), l'ordination, la pénitence (ou la réconciliation), l'onction des malades et le mariage. C'est également le cas des orthodoxes orientaux, de plusieurs anglicans et de quelques luthériens.


title: Christianisme

text: Pâques est la première fête célébrée dans les calendriers liturgiques chrétiens ; elle est attestée dès le . Elle commémore la dernière Cène, la Passion et la Résurrection du Christ, événements dont les quatre évangiles situent le déroulement lors des festivités de la Pâque juive à Jérusalem, le 14 Nissan du calendrier juif. Sa date fut fixée en 325 par le concile de Nicée au .


title: Christianisme

text: Le calendrier liturgique se constitua progressivement à partir du autour de la date de célébration de Pâques. C'est tout d'abord le "triduum pascal", dont les deux jours qui précèdent le dimanche de Pâques deviennent un temps de jeûne, puis la célébration s'étendit à la semaine sainte dès 389. À partir de la fin du , elle fut précédée des 40 jours de jeûne du carême. Le temps pascal fut également étendu jusqu'à la Pentecôte, sept semaines après Pâques.


title: Christianisme

text: Le cycle des fêtes à dates fixes lié à Noël ne fut instauré qu'au , après que cette fête eut été fixée au 25 décembre pour remplacer la fête impériale de "Sol Invictus".


title: Christianisme

text: La réforme du calendrier grégorien au , adoptée pour corriger le décalage progressif du calendrier julien alors en usage, amena une différence dans le calcul de la date de Pâques entre le calendrier liturgique catholique et le calendrier liturgique orthodoxe, qui perdure de nos jours.


title: Christianisme

text: Dans le catholicisme, le ministère désigne principalement les membres du clergé, soit le diacre, le prêtre, l'évêque, le cardinal ou le pape, mais aussi des rôles attribuables à des laïcs tels que lecteur, acolyte.


title: Christianisme

text: Dans les Églises protestantes, et notamment réformées, il désigne les fidèles appelés à exercer un "ministère", c'est-à-dire une fonction reconnue au service de l'Église locale ou nationale. Le ministère d’évêque avec des fonctions de surveillance sur un groupe de pasteurs est présent dans certaines dénominations chrétiennes protestantes.


title: Christianisme

text: Dans le christianisme évangélique, les ministères évangéliques sont principalement ceux de pasteur, du diacre, du chantre et de l’évangéliste. D’autres ministères peuvent également être présents, tel que celui d’ancien avec des fonctions similaires à celles du pasteur. Le ministère d’évêque avec des fonctions de surveillance sur un groupe de pasteurs est présent dans certaines dénominations chrétiennes évangéliques. Dans certaines églises du mouvement de la nouvelle réforme apostolique, il y a la présence de cinq ministères : ceux d'apôtre, prophète, évangéliste, pasteur, enseignant.


title: Christianisme

text: Le christianisme s'est développé à partir du dans le contexte des communautés juives du Moyen-Orient et en particulier des communautés juives hellénisées.


title: Christianisme

text: Jésus est la figure fondatrice du christianisme, certains s'interrogent sur son rôle historique de fondateur. D'après les Évangiles, Jésus « n'est pas venu abolir la Loi, mais accomplir ». Sa perspective est donc celle d'un accomplissement de la foi juive, dans une interprétation particulière à Jésus lui-même, et non la création d'une nouvelle religion. Si le salut est apporté à tous, c'est d'abord aux siens, « aux brebis perdues d'Israël », qu'il réserve le privilège de son enseignement. Jésus et tout le groupe primitif des apôtres et des femmes, qui le suivaient, étaient juifs ainsi que la plupart de ses interlocuteurs, à quelques exceptions près et désignées comme telles, comme le centurion romain de Capharnaüm ou la femme samaritaine. Il apporte aussi une nouveauté radicale au judaïsme : lui-même, se substituant à la Torah.


title: Christianisme

text: À l'exemple de la diversité régnant dans le judaïsme (sadducéens, pharisiens, esséniens, baptistes), le paléochristianisme couvre différentes communautés, dont la communauté judéo-chrétienne de Jérusalem autour de Jacques, frère de Jésus, appartenant au judaïsme mais reconnaissant le messianisme de Jésus et vivant dans l'attente du Royaume de Dieu, et les communautés fondées par Paul ou Pierre dans le sillage des hellénistes, en Asie, en Grèce et à Rome, qui permirent l'ouverture aux gentils (notamment après la rupture entre Paul et l'église de Jérusalem en 48/49), et un début de divergence théologique (centralité et prééminence de la Croix sur la Loi, et de la Foi sur les Œuvres).


title: Christianisme

text: Selon une tradition, rapportée par la littérature patristique, à la suite d'un oracle, l'Église de Jérusalem quitta la Ville Sainte, au moment de la Grande révolte juive de 66, pour s'installer dans la cité païenne de Pella (Tabaqat Fahil en Jordanie) (cf. Fuite des Chrétiens de Jérusalem à Pella). De Pella, ces chrétiens sont retournés plus tard à Jérusalem où ils demeurèrent jusqu’à la révolte de Bar Kokhba (132-135/6).