title: Clint Eastwood

text: "Minuit dans le jardin du bien et du mal", le projet suivant d'Eastwood, est également tiré d'un roman. Hancock, scénariste d"'Un monde parfait", est embauché pour combler les manques du script. La , insatisfaite du projet, le met en attente, mais Hancock l'envoie à Eastwood, qui le rappelle immédiatement pour lui dire qu'il souhaite le réaliser. La mise en production est annoncée en . La distribution comprend John Cusack, Kevin Spacey, Lady Chablis, qui joue son propre rôle, Alison Eastwood, qui, déterminée à poursuivre dans le cinéma, obtient ici un rôle plus important, mais Clint Eastwood n'y interprète aucun rôle. Le tournage a lieu à Savannah et se termine en six semaines. Lors de la promotion du film, personne n'évoque le fait qu'Eastwood, à plusieurs reprises dans le passé, a dénigré les homosexuels, dont le mari de Locke, alors que l'intrigue de "Minuit dans le jardin du bien et du mal" tourne autour du meurtre d'un "gay". Lors de sa sortie aux États-Unis, le film, qui dure , est un échec : il rapporte à peine et les critiques n'apprécient pas du tout le jeu de Cusack. En France en revanche, en 1998, Eastwood reçoit un César d'honneur pour toute sa carrière.


title: Clint Eastwood

text: Si Eastwood se dit à la recherche d'un nouvel "Inspecteur Harry", il s'engage toutefois sur la production de "Créance de sang", tiré du roman de Michael Connelly, dont le script a enthousiasmé Malpaso et . Toutefois, le roman venant à peine de sortir, "Créance de sang" est repoussé de quelques mois. Clint Eastwood se lance alors dans la réalisation de "Jugé coupable", dont les droits sont détenus par Richard D. Zanuck, qui prend en charge la production avec son épouse, Lili Zanuck. "Jugé coupable" est distribué au printemps 1999, tandis que "Créance de sang" sort à l'été 2002. Ce film se rapproche par son action de "L'Inspecteur Harry". Il met en scène un tueur en série qui prend pour cible des donneurs d'organes, pour faciliter l'opération de son ennemi juré, un "" du , et lui permettre ainsi de reprendre son travail. L'assassin, alors, n'aurait plus qu'à le provoquer à nouveau pour lui échapper ensuite. La distribution comprend Eastwood lui-même, Brian Helgeland, Anjelica Huston, Jeff Daniels et Dina Ruiz. Le film déçoit autant la critique que le public : il rapporte à peine malgré ses . On peut lire dans le magazine "Rolling Stone" que les réalisations d'Eastwood depuis 1992 sont « moyennes… voire médiocres… voire pires ». Certains vont jusqu'à suggérer qu'Eastwood est en fin de carrière. Au cours d'interviews données à l'occasion de la sortie du film, Eastwood déclare qu'il « est trop vieux pour ces gamineries » au sujet d'un hypothétique futur "Harry".


title: Clint Eastwood

text: Au début des années 2000, alors qu'il a déjà , Eastwood entame le tournage de "" en accord avec la NASA. Le film met en scène quatre vieux pilotes d'essai qui doivent se rendre dans l'espace pour s'occuper d'un satellite devenu incontrôlable. La distribution est composée de Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner et Eastwood lui-même. entre en contact avec pour les effets spéciaux. Les critiques considèrent le film comme « un divertissement très agréable sans prétention ». Il rapporte finalement en Amérique. En septembre de la même année, à la Mostra de Venise, Eastwood se voit récompensé d'un Lion d'or d'honneur pour toute sa carrière.


title: Clint Eastwood

text: Depuis ses débuts dans ', Clint Eastwood a fait beaucoup de chemin. Il ne marmonne plus à l'écran, réalise ses propres films et engage de véritables acteurs de cinéma, plutôt que des acteurs de télévision méconnus. S'il semble à l'apogée de sa carrière malgré l'échec relatif de ses trois derniers films, l'acteur, réalisateur et producteur ne souhaite pas s'arrêter là. Il a en vue le roman de Dennis Lehane, ', publié en 2001. Il met en scène trois anciens amis liés par un sombre incident. Le meurtre de la fille de l'un d'eux va les réunir à nouveau. Eastwood téléphone personnellement à Lehane pour réserver les droits d'adaptation. Pour la quatrième fois de sa carrière, il s'occupe seulement de la mise en scène du film. Le tournage se déroule à Boston avec Sean Penn, Kevin Bacon et Tim Robbins dans les rôles principaux. Les trois acteurs se réunissent chaque soir après le tournage pour répéter les scènes du lendemain, avec la bénédiction d'Eastwood, qui ne donnait que rarement des instructions pour l'interprétation des personnages. Le tournage dure plus longtemps que pour ses précédentes productions. En outre, pour la première fois, Eastwood s'occupe personnellement de la musique du film. "Mystic River" est projeté en avant-première au Festival de Cannes de , et, pour beaucoup de critiques, sauve « le pire festival qu'il y ait jamais eu ». Le film est projeté en Amérique pour la première fois durant le puis, en septembre, officiellement distribué partout dans le pays. Au début, il engendre des recettes juste convenables, sans doute à cause de l'aspect sombre de l'histoire, mais le succès augmente à mesure que le film est projeté dans de nouvelles salles, et finalement les recettes mondiales atteignent . "Mystic River" est nommé à six reprises aux Oscars, mais n'en remporte que deux, concurrencé par le dernier volet de la trilogie du "Seigneur des anneaux" : "" qui en remporte onze.


title: Clint Eastwood

text: La production qui suit, ', est l'adaptation d'une nouvelle de F.X. Toole. L'histoire relate la vie d'un vieil entraîneur de boxe et d'une jeune boxeuse novice. Haggis écrit une première version du scénario adoptée par la , qui pense lui en proposer la mise en scène et donner le premier rôle à Eastwood. Cependant, Eastwood décide de réaliser le film en plus d'y interpréter le rôle du vieil entraîneur. Hilary Swank est embauchée pour jouer le rôle de la jeune boxeuse et Morgan Freeman pour interpréter le gardien du gymnase, vieil ami de l'entraîneur. Le tournage a lieu à Los Angeles au début de l'année 2004. Eastwood endosse à nouveau le rôle de compositeur, en plus de ceux d'acteur, réalisateur et producteur. À sa sortie en décembre, le film soulève une controverse parce qu'il se conclut sur l'euthanasie de Maggie Fitzgerald, le personnage joué par Hilary Swank. Eastwood réplique alors qu'il « n'est pas nécessaire d'être pour l'inceste pour aller voir "Hamlet"». Les aspects sentimentaux et populistes de ' ne le font pas décoller au box-office immédiatement. L'intrigue effraye , qui s'associe même à pour distribuer le film. "Million Dollar Baby" ne fait donc pas l'unanimité et n’est projeté que dans avant que toutes les nominations aux cérémonies de récompenses et aux festivals ne soient annoncées. En revanche, dès que les nominations sont dévoilées, il commence à soulever l’engouement comme en témoigne la forte augmentation des recettes. Il permet à Eastwood d'être nommé à l' de la , et de remporter quatre Oscars sur sept nominations : celui du meilleur film (pour la deuxième fois dans sa carrière), du meilleur réalisateur (pour la deuxième fois également), de la meilleure actrice pour Hilary Swank et du meilleur second rôle pour Morgan Freeman.


title: Clint Eastwood

text: Peu après la cérémonie des Oscars, Eastwood et Spielberg se rencontrent et parlent de "Mémoires de nos pères", une adaptation du livre de James Bradley et Ron Powers sur le petit groupe de soldats qui a planté le drapeau américain à Iwo Jima. Spielberg offre à Eastwood les droits d'adaptation et lui propose de coproduire le film avec ses sociétés et . Paul Haggis s'occupe d'écrire le script et donne en une première version, qui est adoptée. Au cours de ses recherches pour le film, Eastwood tombe sur un recueil de lettres de guerre japonaises. Il demande alors à faire un second film qui décrirait les mêmes évènements que "Mémoires de nos pères", mais du point de vue japonais : "Lettres d'Iwo Jima". Il s'agit du premier film américain à montrer la guerre du point de vue ennemi. Les frais de tournage, salaires, effets spéciaux, matériel militaire, font de "Mémoires de nos pères" le film le plus coûteux de la carrière d'Eastwood, avec un budget de . Le deuxième, "Lettres d'Iwo Jima", est également complexe du fait qu'il est tourné en japonais avec des acteurs japonais, mais le budget de celui-ci n'est estimé qu'à et le tournage dure à peine plus d'un mois. Henry Bumstead, le directeur artistique d'Eastwood depuis "Impitoyable", meurt pendant le tournage et est remplacé par James J. Murakami. "Mémoires de nos pères" n'enthousiasme ni le public, ni les critiques, qui trouvent qu'il ne se démarque pas des autres films sur la Seconde Guerre mondiale, et les recettes n'atteignent pas le budget investi. Le deuxième, dont le style est plus novateur (les vues aux couleurs ternes se rapprochent du noir et blanc et les scènes de combats sont plus émouvantes qu'effrayantes) marque une consécration d'Eastwood. L'œuvre apparaît sur toutes les listes des meilleurs films de l’année. Le film est nommé aux Oscars mais n’en remporte qu'un, laissant celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario aux "Infiltrés" de Martin Scorsese.


title: Clint Eastwood

text: , qui s'est méfié de ' et de ' avant de les produire, comprend peu à peu qu'Eastwood sait ce qu'il fait, et surtout qu'il est une valeur sûre. En 2007, Eastwood accepte de produire et réaliser "L'Échange". C'est le septième projet auquel il participe sans interpréter aucun rôle. Le film raconte l'histoire d'une mère, interprétée par Angelina Jolie, dont le fils a été enlevé. Elle fait tout pour le retrouver, en dépit de la corruption des forces de l’ordre. Le tournage s'effectue assez rapidement, de même que la postproduction, pour que le film soit prêt à temps pour le Festival de Cannes 2008. En France, le film est chaleureusement accueilli, à la différence des États-Unis où "" le juge « maladroit et hautement ambigu ». Si le film repart de Cannes sans aucun prix, Clint Eastwood et Catherine Deneuve reçoivent le Prix du Festival de Cannes pour l'ensemble de leur carrière, bien que lui-même ne soit plus à Cannes lors de la cérémonie de remise des prix.


title: Clint Eastwood

text: "L'Échange" est distribué pour la première fois en Amérique lors du et vingt jours après dans tout le pays. En fin de distribution, le film engendre une recette totale de , mais il marche mieux à l’étranger () qu'aux États-Unis (). Il demeure toutefois six semaines dans le top 10 du box-office national. De son côté, la critique est assez mitigée. Le jeu d'Angelina Jolie semble avoir enthousiasmé les médias, comme celui de beaucoup de seconds rôles. Cependant, le scénario « sonne faux » et la mise en scène est « lourde » pour "". Le film est nommé à plusieurs reprises aux , aux Saturn Awards ainsi qu'aux , mais ne remporte finalement aucun prix.


title: Clint Eastwood

text: Alors que "L'Échange" est en postproduction, Bill Berger reçoit un script de Nick Schenk. À la fin des années 1990, ce dernier se familiarise avec l'histoire et la culture des Hmong alors qu'il travaille dans une usine du Minnesota. Il apprend comment, ayant soutenu les forces vietnamiennes et leurs alliés américains durant la Guerre du Viêt Nam, ils ont terminé dans des camps de réfugiés, à la merci des forces communistes du Nord, quand les troupes américaines se sont retirées. Des années plus tard, il décide d'écrire une histoire impliquant un vétéran de la guerre de Corée, nommé Walt Kowalski, dont les nouveaux voisins sont une famille hmong. Plusieurs sociétés de production préviennent Schenk qu'il ne pourra pas produire son film. Il ne les écoute pas et envoie son script à Berger, alors producteur de . Berger présente ainsi l'histoire à Eastwood, pour diriger et jouer dans ce film, ce qu'il accepte directement, trouvant « dans ce rôle marrant un réel challenge ». Le tournage de "Gran Torino" commence en à et Détroit puis à Warren, Royal Oak et Grosse Pointe Park. Clint Eastwood désire que la distribution fasse appel à de vrais Hmong, aussi organise-t-on plusieurs auditions dans des communautés hmong. Finalement, Bee Vang est engagé à Saint Paul et Ahney Her est engagée à Détroit ; ils interprètent les deux principaux rôles hmong. Scott Eastwood apparaît également dans le film et son autre fils Kyle Eastwood compose la musique du film. Le tournage est rapidement terminé, et "Gran Torino" est distribué le en Amérique, et le en France. Durant sa première semaine aux États-Unis, le film bénéficie d'une sortie limitée dans seulement, avant d'être projeté dans et de se placer premier du box-office. Après , le film rapporte finalement aux États-Unis. En fin d'exploitation, les recettes mondiales atteignent , faisant de "Gran Torino" le plus grand succès d'Eastwood en tant que réalisateur. Le cinéaste remporte le du meilleur film étranger ainsi que le César du meilleur film étranger. Le déclare Eastwood meilleur acteur de l’année. C'est également "Gran Torino" qui marque la consécration d'Eastwood à Cannes, puisque les dirigeants du Festival lui remettent la Palme d'honneur pour sa carrière lors de la promotion du film à Paris. Clint Eastwood déclare que Kowalski sera son dernier rôle à l’écran, une promesse qu'il rompra avec "Une Nouvelle Chance" en 2011 et "La Mule" en 2019.


title: Clint Eastwood

text: En 2009, Eastwood tourne "Invictus", avec Morgan Freeman dans le rôle de Nelson Mandela et Matt Damon dans le rôle du capitaine de l'équipe de rugby à XV sud africaine, Francois Pienaar. L'histoire est tirée d'un livre de John Carlin, '. Elle retrace la libération de Mandela ainsi que son arrivée à la présidence, puis sa décision d'unir son peuple, qu'il soit noir ou blanc, à travers la Coupe du monde de rugby à XV 1995 et l'équipe des . Anthony Peckham et Eastwood se sont rendus à Barcelone pour rencontrer John Carlin et discuter de l’adaptation du livre. Le tournage commence en au Cap et se termine en mai. Le film est distribué le aux États-Unis et le en France. Il est accueilli chaleureusement tant par le public que par la critique. Les recettes mondiales avoisinent les et la critique acclame la fraîcheur du film ; on peut lire dans le ' « c'est un très bon film, il a de grands moments d'émotion ». En parallèle, Eastwood est élu personnalité du cinéma préférée des Américains selon le sondage .


title: Clint Eastwood

text: Bien qu'Eastwood approche de ses quatre-vingts ans, il enchaîne directement avec un nouveau projet (et son premier film fantastique), "Au-delà (Hereafter)". Il s'agit d'un thriller prenant la forme d'un film choral, écrit par Peter Morgan. Le tournage débute le en France, avec Matt Damon, Cécile de France, Lyndsey Marshal et Bryce Dallas Howard. "Variety" le décrit comme un thriller « dans la veine de "Sixième Sens" » en référence au film réalisé par M. Night Shyamalan en 1999. Toutefois, le film n'aborde pas ce thème commun de la même manière. "Au-delà" raconte l'histoire de trois personnes qui sont touchées par la mort de différentes manières et met en scène un médium (joué par Matt Damon) capable de communiquer avec les morts mais qui a décidé de mettre de côté ce don qu'il considère comme une « malédiction ». Le film ne prend pas parti sur l'existence potentielle de l'au-delà, comme le précise Eastwood : « certains y croient, d’autres non, c’est seulement après que nous serons fixés ».


title: Clint Eastwood

text: "Au-delà" est un succès au box-office avec de recettes (le double du budget du film) et fait d'entrées françaises. Pourtant, le film est critiqué par la presse américaine et française. Divers critiques se disent déçus de ne pas avoir un nouveau chef-d'œuvre d'Eastwood et trouvent le film ennuyeux et les trois histoires liées de qualité variable.


title: Clint Eastwood

text: Pendant le tournage d"'Au-delà", Eastwood annonce que son prochain film retracera la carrière et vie privée du fondateur du FBI, J. Edgar Hoover, dans "J. Edgar", avec Leonardo DiCaprio dans le rôle-titre. Le film sort en aux États-Unis et en en France. En Amérique, le film déçoit avec les mêmes avis mitigés que pour "Au-delà". La performance de Leonardo DiCaprio est saluée mais le film critiqué pour sa monotonie ainsi que pour son absence de prise de risque sur le personnage controversé que fut Hoover. Cependant, le film est un véritable succès critique et commercial en France avec de spectateurs.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood doit ensuite réaliser un nouveau remake du film "Une étoile est née", avec Beyoncé Knowles et à nouveau Leonardo DiCaprio. La grossesse de Beyoncé retarde le projet. Malgré ce contretemps, Eastwood joue en 2012 dans le film de Robert Lorenz (son assistant réalisateur), "Une Nouvelle Chance" ("Trouble With The Curve"), dans lequel il partage la vedette avec Amy Adams et Justin Timberlake. Dix-neuf ans après "Dans la ligne de mire", Eastwood joue dans un film qu'il ne réalise pas. Sa performance (un sélectionneur de baseball dont la vue est en sursis) déçoit la presse tout comme le film qui est un échec au box-office ; en France, le film passe quasiment inaperçu.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood retourne à la réalisation avec "Jersey Boys", une adaptation de la comédie musicale de Broadway du même nom. Ce show de Broadway est un biopic du groupe pop-rock américain des années 1960-1970 Frankie Valli & The Four Seasons. Le film sort discrètement en juin 2014 dans le monde. Si la critique française est enthousiaste, la presse américaine est beaucoup plus mitigée, fustigeant l'académisme du film. La promotion du film est intimiste, et les résultats au box-office le sont tout autant : de recettes dans le monde, en France, ce qui représente l'un des plus mauvais scores d'Eastwood en tant que réalisateur.


title: Clint Eastwood

text: Après ces déconvenues commerciales et trois films consécutifs mal accueillis par la critique, Clint Eastwood retrouve la santé avec "American Sniper", qui sort en 2015 (avec néanmoins une sortie limitée fin 2014 pour être éligible aux Oscars). Au départ, le film doit être réalisé par Steven Spielberg, mais ce dernier se désiste du projet vers la mi-2013. "American Sniper" est une adaptation de l'autobiographie du même nom de Chris Kyle (incarné par Bradley Cooper dans le biopic) un redoutable tireur d'élite de l'armée américaine durant la guerre d'Irak, personnalité complexe se revendiquant d'être le second sniper le plus meurtrier du monde avec (dont 150 confirmées). Les réactions sont divisées, certains estimant que raconter l'histoire de ce soldat très patriote qui n'exprima aucun regret est une glorification de la guerre, même si Eastwood a toujours été opposé à la guerre d'Irak. Lors de sa sortie, "American Sniper" rencontre un accueil favorable de la part des critiques et réalise un bon démarrage lors de sa sortie limitée, faisant mieux que "L'Échange" et "Gran Torino" à la même période. Le film réalise en tout plus de au box-office américain (soit le meilleur succès de 2014) et plus de dans le reste du monde ( d'entrées en France), ce qui constitue un triomphe (en sachant que le film est classé "Restricted" par la MPAA). Ce long métrage est le plus grand succès commercial d'Eastwood, plus du double du box-office de "Gran Torino", le précédent tenant du titre. De plus, le long-métrage est nommé dans six catégories aux Oscars, dont celui du meilleur film.


title: Clint Eastwood

text: Le film suivant, intitulé "Sully", est un biopic sur Chesley Sullenberger, d'après l'autobiographie de ce dernier : "". Ce commandant de bord fut considéré comme un héros après le vol 1549 US Airways du , où il réussit un amerrissage forcé sur l'Hudson River à New York, sans aucun décès. L'acteur Tom Hanks est choisi pour incarner le rôle de Chesley Sullenberger, tandis que Laura Linney, qui incarne l'épouse du personnage du même nom, retrouve Eastwood pour la troisième fois après "Les Pleins Pouvoirs" et "Mystic River". Son tournage débute fin 2015 et sort le . Le film est accueilli favorablement par la critique et rapporte plus de de recettes mondiales ( d'entrées en France), dont plus de sur le territoire américain, ce qui constitue un grand succès commercial pour son budget de .


title: Clint Eastwood

text: L'attentat du train Thalys le 21 août 2015 inspire Clint Eastwood pour le film "Le 15 h 17 pour Paris", qui souhaite faire le portrait des trois militaires impliqués et mettre en avant « l'héroïsme américain ». Les trois protagonistes américains jouent leur propre rôle. Le film est assez mal reçu par la critique américaine et française, qui remarque qu'il fait l'objet d'un embargo critique inédit pour le réalisateur. En 2018, plusieurs médias firent remarquer qu'avec "American Sniper", "Sully" et "Le 15 h 17 pour Paris", Eastwood aurait réalisé une trilogie consacrée à l'héroïsme américain.


title: Clint Eastwood

text: Le film suivant, "La Mule", qui commence à être tourné en , signe, en plus de la réalisation, le retour de l'acteur devant la caméra. Il sort en . Le film est très bien reçu par la critique américaine et française et rapporte plus de de recettes mondiales ( d'entrées en France), dont près de sur le territoire américain, ce qui constitue un nouveau succès commercial (au regard des de budget) pour le réalisateur.


title: Clint Eastwood

text: Il co-produit ensuite le quatrième remake du film : "A Star Is Born" qu'il devait initialement réaliser en 2011. Le film est porté par Bradley Cooper qui officie pour la première fois comme acteur-réalisateur et scénariste, et par la chanteuse Lady Gaga, dont c'est le premier grand rôle au cinéma. À sa sortie en salle, le film est une grande réussite et les critiques sont excellentes. De même, la bande originale se classe numéro 1 des ventes aux États-Unis et en Europe et les chansons du film sont certifiées disque diamant, disque de platine et disque d'or en France. Aux États-Unis, le long-métrage est nommé huit fois aux Oscars, dont celui du meilleur film, et est également respectivement nommé quatre fois aux Goldens Globes et six fois au Baftas.


title: Clint Eastwood

text: En 2019, le réalisateur propose un nouvel hommage à un héros, le policier Richard Jewell qui a déjoué l'attentat lors des Jeux Olympiques d'Atlanta en 1996, avec le film "Le Cas Richard Jewell".


title: Clint Eastwood

text: En 2020, Clint Eastwood redevient acteur à dans son film "Cry Macho" qui sort l'année suivante vers la fin de la crise sanitaire. C'est un vieux projet que le réalisateur avait eu l'intention de tourner dans les années 1980 mais qu'il avait abandonné au profit de son rôle de l'inspecteur Harry dans "La dernière cible" en 1988.


title: Clint Eastwood

text: En soixante ans, Eastwood a tourné dans plus de quatre-vingts films, et est devenu l’un des cinéastes les plus connus du monde entier. D'abord à la télévision, dans des séries telles que ' qui l’a rendu célèbre, ou dans des petits films comme ' pour , il trouve le succès avec "Pour une poignée de dollars" et plus généralement avec la Trilogie du dollar. Clint Eastwood met alors un terme à sa carrière à la télévision pour se concentrer sur le cinéma. Il tourne dans de nombreux films tels que "Le Bon, la Brute et le Truand", "Pendez-les haut et court" et "L'Inspecteur Harry", et devient vite une célébrité reconnue. Puis, à la suite d'un désaccord, il quitte pour ; il tourne alors une suite à "L'Inspecteur Harry", mais également "Bronco Billy" ou "Doux, dur et dingue". Peu à peu, il se fait également connaître comme réalisateur, et enfin comme producteur et compositeur. Il tourne de nombreux films, dont beaucoup sont des succès au box-office. Mais son premier véritable succès critique, public et professionnel est "Impitoyable", tourné en 1992. Ce film remporte de nombreux prix et réalise d'excellentes recettes. Sa carrière se poursuit avec des films tels que "Sur la route de Madison", "Minuit dans le jardin du bien et du mal", "Mystic River", "Million Dollar Baby", "L'Échange", "Gran Torino" et "Au-delà". Vers la fin des années 2000, à l'âge de , Eastwood déclare qu'il met fin à sa carrière d'acteur, même s'il avait déclaré quelque chose de similaire après "", mais qu'il continuera de tourner et de produire des films. Pourtant en 2012, il revient sur le devant de l'écran avec "Une nouvelle chance", premier film de son assistant réalisateur Robert Lorenz. Le film sort le aux États-Unis et le en France. Il tient ensuite le premier rôle dans deux de ses propres films, "La Mule" en 2018, à l'âge de puis "Cry Macho" en 2021, à l'âge de .


title: Clint Eastwood

text: Audiophile, Eastwood entretient une passion pour la musique, particulièrement pour le jazz, depuis sa jeunesse ; il apprécie également la country. Il réalise son entrée dans l'industrie du disque à la fin de l'année 1959, en produisant l'album ' sous le label Cameo Records. L'album inclut plusieurs classiques comme ' de Cole Porter, mais il n'entre pas dans le . Plus tard, entre deux saisons de la série ', Eastwood et Brinegar, rejoints par Sheb Wooley, participent à des rodéos touristiques et des festivals sous le nom de ', ce qui leur rapporte par performance.


title: Clint Eastwood

text: Eastwood fonde en 1995 son propre label, filiale de : . Quoique le groupe Warner soit vendu par à des investisseurs privés, Eastwood conserve sa filiale. Cette dernière a distribué toutes les bandes originales des films réalisés par Eastwood depuis "Sur la route de Madison". Elle a également distribué l'album de jazz "" en 1996. Cet intérêt pour la musique, le jazz en particulier, se retrouve chez le fils d'Eastwood, Kyle, qui est musicien et a participé à la BO de plusieurs des films de son père.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood est un acteur et un réalisateur que l’on pourrait considérer « polyvalent » : il a exploré de nombreux genres et registres. Cette carrière composite le rend assez singulier : la place qu'il occupe dans l'industrie cinématographique n'est pas comparable à celle d'autres acteurs ou réalisateurs américains. Une ligne directrice s'impose tout au long de sa carrière : l'acteur incarne une certaine mythologie de l’Amérique, en faillite, que le réalisateur n'a pas cessé de mettre en scène. Souvent présenté comme le modèle d'une tradition disparue, Eastwood aura tour à tour été le « dernier cow-boy, le dernier classique, le dernier réac ».


title: Clint Eastwood

text: Ne pouvant être rattaché à une génération d’acteurs en particulier, Clint Eastwood apparaît comme un comédien « hors case ». Apparu sur les écrans après la génération des acteurs de l'âge d'or hollywoodien, comme John Wayne, Paul Newman ou encore Charlton Heston, Clint Eastwood n'appartient pas non plus à la génération des jeunes premiers des années 1970, celle de Robert Redford ou de Jack Nicholson. Eastwood connaît d'ailleurs le succès avec le personnage de « l'homme sans nom » qu'il interprète dans "Pour une poignée de dollars" . Clint Eastwood entre donc dans le monde du cinéma à un âge relativement jeune, il a alors vingt-cinq ans. Il se fait réellement remarquer avec la diffusion à la télévision de la série "Rawhide", à l'âge de vingt-six ans. À cette époque, Eastwood n'est pas très sûr de lui, et il parle peu à l’écran. C'est son physique avantageux qui lui a valu ce rôle. Mais son caractère désinvolte lui permet de rendre le rôle crédible. "Rawhide" est en quelque sorte emblématique d'une longue période dans le jeu d'Eastwood, celle des westerns. Durant cette période, Eastwood incarne l'idéal américain. Ses rôles apparaissent violents de prime abord, avant de montrer une facette plus humaine. Dans "Un shérif à New York", cette humanisation est représentée à travers la cigarette que donne le shérif à son détenu. C'est d'ailleurs sur ce type de rôle humaniste qu'Eastwood va ensuite se concentrer. On remarque parmi ses principaux rôles celui de Frankie Dunn dans "Million Dollar Baby" qui accepte d'euthanasier sa protégée alors qu'elle devient tétraplégique à la suite d'un accident, ou celui de Walt Kowalski dans "Gran Torino" qui prend sous son aile un jeune Hmong qui s'est fait frapper par un gang pour l’aider à s'insérer dans la société américaine. Ces rôles humanistes marquent l’essentiel de la filmographie d'Eastwood en tant qu'acteur. Dans "Gran Torino" il interprète un vétéran de guerre qui éduque un Hmong en lui inculquant les vraies valeurs de l’Amérique, ce même vétéran qui meurt pour son protégé. On peut voir à travers ce personnage la mort de l’acteur qu'était Eastwood, qui décide, après le rôle de Kowalski, d'arrêter sa carrière d'acteur.


title: Clint Eastwood

text: Jugé trop fade au début de sa carrière, Clint Eastwood imprime son physique minéral dans la « trilogie des dollars » de Sergio Leone. On retient de lui sa carrure solide, ses yeux clairs au bleu métallique, son visage émacié, sa silhouette sèche et sa démarche flegmatique. L’acteur adopte un jeu plutôt minimaliste, de « pure présence », que supportent de longs silences. Le critique Franck Kausch va jusqu'à parler de « cavalier mutique et luciférien ». Le corps de l'acteur, dans cette série, est d'ailleurs en partie dissimulé sous un cache-poussière. Eastwood jouera souvent avec ces effets de disparition : à la fin de "", il se filme revêtu d'une combinaison d'astronaute, d'où seul émerge son visage, accentuant l'immobilité de son corps, presque inerte et porté par l'espace ; dans "Les Pleins Pouvoirs", il revêt un long imperméable pour cacher son uniforme de policier ; dans "Sur la route de Madison", le photographe disparaît de derrière l'objectif pour prendre une photo (et révéler le sourire de Francesca, pour l'immortaliser sur la pellicule).


title: Clint Eastwood

text: Cette propension à disparaître, à se cacher ou à jouer un ton en dessous est une caractéristique fondamentale de son travail d'acteur, qu'il ne cessera d'illustrer au fil des années. Aurélien Ferenczi explique qu'« Eastwood joue par soustraction. Il se contente d'être là, chaque ébauche de mimique devenant riche de sens. Ce qui, "", handicape les films qu'il réalise et où il ne joue pas : la contemplation de son corps « monumental », de son mouvement économe dans l'espace, est l'un des atouts de son cinéma ». Les personnages qu'interprète Eastwood sont également souvent dans l'expectative, ou dans des situations d'attente : « le hiératisme du visage et du corps, cette mesure extrême apportée dans tous les mouvements, cette parcimonie dans l'action font du héros un homme immobile, dont toute vie est intérieure », écrit le critique Philippe Fraisse.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood, devenu réalisateur, se distribue dans des rôles beaucoup plus troubles que ceux où il se cantonnait au début de sa carrière, incarnant des personnages rongés par la douleur, la vieillesse ou le poids du passé. La démonstration de force n'est plus à l'ordre du jour. En 1993, Eastwood reprend son rôle de flic « redneck » dans "Un monde parfait". Or, le temps a passé : l’empathie du spectateur n’est plus dirigée vers la figure du policier, Red Garnett, mais vers celle du fuyard incarné par Kevin Costner. Walt Kowalski, le personnage qu’il campe dans "Gran Torino", appartient également à cette lignée. C'est un ancien combattant de Corée, un misanthrope ouvertement raciste (traitant ses voisins chinois de « faces de citrons », de « têtes de nems » ou de « rats de marais »), un amateur d’armes et de vieilles voitures. Mais celui-ci n'est pas glorifié par le film. Son personnage devient la victime quasi consentante, et suicidaire, d'un gang. L’homme ne représente plus la justice expéditive ou l'autodéfense : il en devient la victime. Cette humanisation parfois contrariée va de pair avec la dimension masochiste qui parcourt la filmographie d'Eastwood depuis le début des années 1980.


title: Clint Eastwood

text: Le rapport qu'Eastwood entretient avec sa propre image a souvent été qualifié de « masochiste ». Le cinéaste est réputé pour ne jamais se mettre en valeur : il appuie les ravages du temps sur sa propre silhouette, se filmant dans des situations d'inconfort ou de faiblesse. Cette dimension se retrouve également dans les films dont il n'est pas le metteur en scène. Dans "Sierra torride", son personnage passe du pistolero cynique sauvant une religieuse au antihéros blessé dépendant d'elle et qui, en définitive, se fait rouler par elle pendant tout le film. Dans "Les Proies", Eastwood y interprète un homme amputé, gauche, contrarié et impuissant par rapport aux femmes. Les codes de la virilité sont inversés dans "Un frisson dans la nuit" puisque la femme se fait puissance contre l’homme, misérable, qui cherche par tous les moyens à s'en débarrasser. Dans "Impitoyable", le cinéaste se filme sous un jour peu flatteur, affaibli et grelottant de froid. La première scène, ironiquement, nous montre la difficulté qu'il a à grimper sur son cheval pour se mettre en selle. Dans "Sur la route de Madison", il apparaît torse nu dans des postures maladroites. "Les Pleins Pouvoirs" nous le montre immobile, tapi derrière un miroir. Dans cette scène, le faible éclairage accentue les traits de son visage et évoque les autoportraits que Rembrandt a peints à la fin de sa vie. La course-poursuite de "Créance de sang" épuise son personnage, qui s'effondre avant d'avoir rattrapé le coupable. Il devient un vieillard acariâtre dans "Gran Torino", marmonnant et maugréant, le visage toujours crispé, les sourcils éternellement froncés .


title: Clint Eastwood

text: Avec le temps, Eastwood fait du vieillissement de son visage un véritable véhicule de fiction, même dans les films qu'il ne met pas en scène comme à travers "Dans la ligne de mire". En 1995, le cinéaste Luc Moullet écrit à ce propos :


title: Clint Eastwood

text: Le cinéaste accentue également les rides de son visage en usant de clairs-obscurs. Dans "", Eastwood va même jusqu'à donner les premiers rôles à des acteurs âgés.


title: Clint Eastwood

text: Si le nom de Clint Eastwood, dans l’imaginaire collectif, reste longtemps attaché au western, le réalisateur s’est essayé à beaucoup de genres différents : le film de guerre ("Le Maître de guerre", le diptyque "Mémoires de nos pères" et "Lettres d'Iwo Jima"), le film noir ("Créance de sang", "Minuit dans le jardin du bien et du mal" ou encore '), le film d'aventure ("Chasseur blanc, cœur noir"), le biopic musical ('), le ("Honkytonk Man"), le ("Un monde parfait"), le drame ("Sur la route de Madison", "Gran Torino" et ') et même la comédie (').


title: Clint Eastwood

text: Le cinéaste s’est fait une spécialité d’alterner des films ambitieux avec des projets considérés comme plus mineurs ou plus distrayants. Eastwood se qualifie lui-même d'artisan : « J'ai toujours essayé de faire les meilleurs films possibles, comme réalisateur et comme acteur…, mais sans croire que j'étais un artiste avec un A majuscule. Plutôt comme un artisan très sérieux. J'aborde chaque étape avec un grand souci du détail ». Si Eastwood est considéré comme un auteur de cinéma (en opposition au « réalisateur-technicien »), l'homme ne signe pas ses scénarios et répond, en cela, d'une tradition hollywoodienne du cinéma de studio. Les scénarios qu'il tourne ont d'ailleurs souvent été destinés à d’autres cinéastes à l’origine : "L'Échange" était un projet initialement rattaché à Ron Howard ; Francis Ford Coppola devait réaliser "Impitoyable" ; "Mémoires de nos pères", "Un monde parfait" et "Sur la route de Madison" devaient être tournés par Steven Spielberg.


title: Clint Eastwood

text: Comment, dès lors, appréhender le travail composite et protéiforme de Clint Eastwood ? Le critique Philippe Fraisse s'interroge :


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text: Les déclarations du cinéaste corroborent en partie cette interprétation : pour lui, l'histoire compte plus que le message.


title: Clint Eastwood

text: Les premiers films de Clint Eastwood, comme "L'Homme des Hautes Plaines" et "Pale Rider, le cavalier solitaire", sont empreints d'un certain maniérisme que l'on rattache au cinéma de Sergio Leone. Mais cette influence s'estompe peu à peu, laissant place à un travail formel plus académique. La mise en scène de Clint Eastwood se caractérise pour sa filiation avec le classicisme ou le néoclassicisme hollywoodien. Selon la critique Helen Faradji, son œuvre « matérialise l’angoisse de savoir derrière lui la période classique, et parfaite, du genre en ne cachant jamais l’admiration qu’il a pour elle ». Le cinéaste peut être vu comme l'héritier de John Ford, de William A. Wellman et de Raoul Walsh . Mais le réalisateur s’attache surtout à travailler sur ces codes du cinéma classique pour les transformer de l’intérieur. Le cinéaste Olivier Assayas décrit ainsi les trois visages de Clint Eastwood : « l'un, humaniste, ancré dans l'Amérique réelle et passée, emprunterait au cinéma de John Ford, dont il est le seul aujourd'hui à assurer la descendance ; l'autre, viril, celui du héros au visage buriné, correspondrait plutôt à Howard Hawks. Et puis un troisième, inattendu, qui ferait d'Eastwood un cinéaste abstrait ». Abstraction formelle et narrative dont témoignent "Mémoires de nos pères" et "Lettres d'Iwo Jima", deux films où « la question centrale est l'impossibilité de saisir la vérité, l'évanescence du sujet ».


title: Clint Eastwood

text: Sa mise en scène est plutôt discrète : elle refuse l’esbroufe et les effets spectaculaires, sans évacuer l'émotion. "Sur la route de Madison" est un mélodrame chargé d’émotion mais plutôt ascétique dans sa réalisation, qui privilégie un découpage discret et quasi-minimaliste. Ce classicisme induit un rythme plutôt lent : Louis Skorecki parle de « ralentissement frontal », Philippe Fraisse souligne « l'immobilité de l'action, le ralentissement du temps, ou l'importance accordée à l'attente » et Alain Masson, à la sortie de "" s'exclame : « comme on est loin de la cadence précipitée qui fit la gloire de Hollywood ! ». Le classicisme d'Eastwood procède également des vertus attribuées à sa mise en scène : « clarté et précision, pudeur et compassion ».


title: Clint Eastwood

text: Les films de Clint Eastwood sont des œuvres tournées vers le passé : le cinéaste ne renâcle pas à situer ses films dans l'époque contemporaine, mais il n’a jamais traité d’évènements historiques proches, à l’exception de l'invasion de la Grenade dans "Le Maître de guerre". De manière plus générale, les personnages dépeints par le cinéaste sont souvent rattrapés et envahis par le passé, dont ils doivent apprendre à faire le deuil. Cette douleur ancienne peut être celle d’un seul individu comme celle d’une nation tout entière dont il faut panser les plaies (comme dans "Invictus"). Le monde qu'il dépeint est lui-même menacé de ruine et de disparition. D'où la dimension mortifère, funeste et crépusculaire de ses récits. Celle-ci se retrouve déjà dans "" avant d'éclater dans "Impitoyable". D'autres œuvres peuvent être vues sous cette lumière, comme "Sur la route de Madison".


title: Clint Eastwood

text: Les films d'Eastwood s'attachent à montrer la fin d'un sentiment, d'une histoire ou d'un monde. L'usage du « récit-cadre » permet au cinéaste, en entremêlant deux temporalités sans toutefois les lier, de faire ressentir au spectateur cette présence du passé et son évanescence dans le temps présent. Dans "Lettres d'Iwo Jima", la bataille prend place entre deux scènes contemporaines au cours desquelles l'on exhume les lettres, non-envoyées, de soldats japonais. L'enchâssement de la trame principale, associé à la découverte d'un vestige (en l'occurrence une correspondance), rappelle également la construction de "Sur la route de Madison". Le procédé crée un sentiment mélancolique, élégiaque, d'essence romanesque. L'entrelacement et le statut diégétique des voix off dans ' sont également testamentaires : ils figurent l'absence ainsi qu'une temporalité extérieure aux images. Le cinéma d'Eastwood sonde donc l'origine des choses, le moment où tout a commencé : « celui-ci n'isole jamais le passé qu'il investit (ce qui supprimerait aussi le sens du présent), mais cherche à le rejouer "dans" le présent », écrit le critique Franck Kausch. La première scène dUn Monde parfait", située dans un paysage bucolique, commence d'ailleurs par une stase, par un long silence de mort traversé par le souvenir du "Dormeur du val". Les films d'Eastwood commencent généralement par la fin, lorsque les évènements que le cinéaste va conter sont déjà derrière nous (on le remarque dans "Sur la route de Madison", "Un Monde parfait", "Million Dollar Baby" ou encore dans "Mémoires de nos pères"). Cette dimension testamentaire du cinéma d'Eastwood fait que les personnages semblent toujours avoir l'intuition de leur propre mort, ou se projettent déjà dans le tréfonds. « Est-ce que je suis en train de creuser ma propre tombe ? » se demande ainsi Saigo au tout début de "Lettres d'Iwo Jima". Et les personnages se présentent souvent comme des survivants (voire comme un revenant dans le cas de Josey Wales ou du héros de "Pale Rider, le cavalier solitaire"). La dimension spectrale du cinéma d'Eastwood transparaît également dans "", un court-métrage que le réalisateur tourne en 1985 pour la télévision. Le petit film nous montre un peintre visité par le fantôme de sa femme, dont il peint le portrait.


title: Clint Eastwood

text: L'utilisation récurrente du contraste chez Eastwood peut être rattachée aux thématiques traitées par le cinéaste. Ses films mettent en scène des affrontements, des oppositions de groupes. Ces contrastes sont « couplés avec des effets de sur-cadre comparables qui soulignent la compartementalisation, voire l'imperméabilité des registres humains et sociaux sur lesquels reposent la vision tragique du cinéaste ». L'idée de contraste doit se comprendre dans son sens le plus large : à savoir la coexistence, dans la même image, d'éléments contraires ou séparables. Dans les westerns d'Eastwood, une figure récurrente consiste à nous présenter, dans un seul plan filmé en panoramique, un intérieur sous-exposé ouvert à un espace extérieur surexposé . Cet effet se retrouve dans les films plus tardifs d'Eastwood, mais sous une autre forme. Dans "Sur la route de Madison", la première scène entre le photographe et Francesca, filmée en panoramique, disjoint les deux personnages : le photographe apparaît dans un sur-cadre, qui l'isole de l'obscurité ambiante. Les effets de contraste s'incarnent également dans l'usage qu'Eastwood fait du montage. Le champ contrechamp traduit la relation entre celui qui regarde et celui qui est regardé. Les héros d'Eastwood sont souvent dans une posture double et ambivalente, qui leur permet d'être à la fois le moteur et le témoin du récit. C'est ainsi que se définit Kelson dans "Minuit dans le jardin du bien et du mal".


title: Clint Eastwood

text: Eastwood travaille sur les grands récits américains pour disséquer les ressorts et en faire la critique. La trajectoire de ses personnages peut être qualifiée de « destins américains » (', ', "Mémoires de nos pères"). Mais ces personnages ne peuvent prétendre au statut de héros . Ce sont même, dans la plupart des cas, des antihéros. Lorsqu'ils accèdent à la reconnaissance et au prestige, les personnages d'Eastwood connaissent la chute. Et la chute, comme chez Sisyphe, engendre un châtiment cruel, où le personnage est condamné à répéter la même action, à connaître les mêmes errements. C'est notamment le cas dans "Mémoires de nos pères". Pour Timothée Gérardin, les soldats y « sont, presque malgré eux, donnés en exemple d’héroïsme, à travers une photo les montrant en train de hisser la bannière étoilée. Seulement, quant à l’époque de Howard Hawks il suffisait d’écarter d’un revers de main la rentabilisation de la renommée, le mécanisme de l'image prend chez Eastwood un tour maléfique. Pour les soldats en question, la célèbre photo devient une damnation, dans la reproduction même du geste à l'infini ». C'est que le pouvoir, ainsi que le succès, corrompent comme souvent chez Eastwood .


title: Clint Eastwood

text: Les personnages que filme Eastwood sont bien souvent tiraillés entre le mal et le bien . Chacune de ces figures se définit par une blessure, parfois métaphorique, parfois bien réelle. Dans "Impitoyable", une prostituée défigurée cherche à se venger d'un outrage ancien. Le héros de "Josey Wales hors-la-loi" se promène avec une cicatrice qui lui barre le visage. Cette cicatrice à vie, infligée au personnage au tout début du film, rappelle la mélancolie attachée au personnage, qui avoue être déjà mort depuis des années. La fatalité pèse au-dessus des personnages d'Eastwood, pour les rattraper. Frankie Dunn, dans ' est celui qui pense protéger ses boxeurs de la mort, et qui finit pourtant par la provoquer (« Je la tue en la gardant en vie », déclare-t-il). Cette contradiction permanente des personnages engendre des phénomènes de répétition (parfois aggravé) : le viol de ' conduit à un meurtre, le personnage d'Eddie Scrap dans ' provoque la reproduction du combat qui a mis fin à sa carrière, et la revanche que cherchent tant à accomplir les personnages dImpitoyable" n'est rien d'autre qu'une acceptation du principe de répétition (tuer et se faire tuer : le cycle de la violence est sans fin). Le temps, chez Eastwood, est donc fortement cyclique.


title: Clint Eastwood

text: Une grande partie des films d'Eastwood met en scène un personnage cherchant à apprivoiser un espace immense, qu'il s'évertue à circonscrire. Mais le paysage est trompeur : bien souvent, la mise en scène d'Eastwood transforme les espaces traversés en caveaux, en lieux claustrophiques qui enferment le corps et l'esprit. Sans être de purs huis clos, les films d'Eastwood jouent sur la claustration. Les espaces y sont souvent uniques, étroits ou fortement délimités. C'est la cabine du condamné à mort dans "Jugé coupable", le « » dans ', la navette spatiale dans ', la prison et le bateau dans "Créance de sang", la station de radio dans "Un frisson dans la nuit", la chambre forte dans "Les Pleins Pouvoirs", la cave ou le poulailler où sont enfermés les enfants dans ' et "L'Échange". Ces espaces confinés s'apparentent à un cercueil, d'où les personnages peuvent contempler ou anticiper la mort (celle des autres, mais aussi la leur). Des espaces plus grands peuvent faire office de tombeaux : la ville telle qu'elle est filmée à la fin de ' s'apparente à un immense territoire peuplé de cadavres. La caméra parcourt les traces laissées par les enfants dans le ciment avant de survoler la ville pour enfin plonger dans la rivière, où périt le personnage de Dave Boyle. L'utilisation du plan-séquence, pour unifier tous ces lieux, renforce la dimension spectrale de l'espace, au-dessus duquel plane l'ombre de la mort. Claustration, encore, dans "Lettres d'Iwo Jima", quand les soldats japonais se retrouvent sur une île noire et hostile, plongés dans l'ignorance (ils ne savent pas si la guerre est finie), suspendus à leur sort que l'on devine tragique. Claustration, encore, dans la souffrance qui aveugle Francesca dans "Sur la route de Madison" : « le monde (les ponts de l'Iowa) n'est plus, littéralement, qu'un cimetière ». Une fois les morts enterrés, les figures psychopompes continuent de lier les vivants et les morts : c'est le rôle de Minerva et de Billy Hanson dans "Minuit dans le jardin du bien et du mal", de Robert Kincaid dans "Sur la route de Madison", d'Eddie Scrap ou de Frankie Dunn dans "".


title: Clint Eastwood

text: La relation que tisse un individu isolé avec le reste d'une communauté est un sujet récurrent dans l'œuvre d'Eastwood . Cette relation ne peut être que douloureuse, car la communauté y est souvent représentée sous les traits d'une entité dangereuse, malveillante voire faussement protectrice. Dans "L'Homme des Hautes Plaines", le constat est amer : selon Guilhem Caillard, la « morale eastwoodienne que certains ont autrefois cautionné de réactionnaire, c’est le manque de solidarité entre les hommes faussement idéalistes qui joue en faveur de leur perte. Le ton est à ce point poussé que la ville de Lago devient dantesque (maculée de rouge), bordant un lac qui ferait écho à l’organisation concentrique de la descente aux enfers ». Dans "Josey Wales hors-la-loi", la communauté absout les crimes passés par souci de réconciliation nationale. Le personnage de Josey, joué par Eastwood lui-même, refuse cette amnistie (ou amnésie) dans lequel il voit un mensonge d'État. La quête du personnage consiste à reconstruire une communauté viable, lavée de ses crimes. Le motif de la communauté gangrénée par le vice, le mensonge ou la corruption est également présent dans "", dans "Minuit dans le jardin du bien et du mal", "Jugé coupable" ou dans "L'Échange".


title: Clint Eastwood

text: L'individu chez Eastwood se définit donc d'abord « contre » les autres, en réaction au reste des hommes : chez lui, « toute communauté est la suite d'une faute primitive que la lutte pour la survie oblige, à terme, à entériner. La communauté n'a d'issue que dans la solitude et dans le refus, seul commencement qui, par définition, n'en est pas un », écrit Franck Kausch. C'est pourquoi les personnages d'Eastwood souffrent d'un manque originel, d'une innocence perdue dont ils ne connaissent même pas l'origine. La révolte de l'individu contre la communauté n'est pas une reconquête : c'est la répétition des mêmes mécanismes de chaos. Les soldats de "Mémoires de nos pères", une fois élevés au statut de héros, doivent accepter l'imposture qui leur est proposée .


title: Clint Eastwood

text: Cette méfiance naturelle à l'égard de la société ou de toute forme de communauté organisée a suscité de nombreux commentaires. Pour le dramaturge Philippe Person, Eastwood « n’a, en effet, aucun sens de la communauté et ne s'en réclame d’aucune » : le héros selon Eastwood ne doit rien à la société, il est entièrement responsable de ses actes, doit se construire seul et prouver qu'il mérite sa place parmi les autres. Il n'a aucune excuse sociale, à l'inverse des héros de John Ford. Philippe Person regrette que le cinéaste, dans "Jugé coupable", ne s'intéresse pas davantage « aux mécanismes qui aboutissent à ce qu’un Noir innocent puisse aussi facilement se retrouver dans le couloir de la mort ». Le dramaturge poursuit en écrivant : « Non, il reprend son schéma coutumier : un homme seul, forcément l’antihéros qu’il incarne va rétablir une vérité que les autorités, forcément corrompues, n’ont pas voulu voir. D’ailleurs, pour couper court à toute ambiguïté, le vrai coupable sera un autre Noir… Quand le réalisateur décrit un groupe, c’est un petit groupe d’individus qui se sont choisis, emmenés par un homme qui leur transmet son rêve ("Josey Wales hors-la-loi", "Bronco Billy"). […] Pour lui, le peuple n’existe pas. En tout cas, on le cherchera en vain dans son cinéma, où jamais il n’a conté une aventure collective. […] Les pouvoirs publics ne protègent pas les faibles, mais représentent un rempart auquel ses personnages viennent se heurter. Ils sont synonymes de bureaucratie et de corruption ». Et Person de citer "Les Pleins Pouvoirs", où le président des États-Unis se rend coupable de meurtre.


title: Clint Eastwood

text: "Invictus" marque pourtant l'attachement d'Eastwood à un projet de société commun. Alors que ses films précédents signaient plutôt l'échec de la communauté, "Invictus" fait le pari d'un pays composite, métissé, mais unifié par son leader politique, encourageant la réussite de son équipe nationale. Comme le dit Eastwood, « "Invictus" est un film sur la réconciliation d'un peuple, sur un homme qui fait comprendre à chacun que sa mission est de donner le meilleur de lui-même. Nelson Mandela transmet cet idéal au personnage de Matt Damon, le capitaine de l'équipe des Springboks. Et l'équipe le transmet à son tour au pays tout entier ».


title: Clint Eastwood

text: Eastwood en tant que cinéaste aime à disséquer les liens qui unissent les personnages avec leur propre progéniture. Le réalisateur fera même tourner son propre fils dans "". La question de la transmission est donc naturellement au cœur de ce cinéma, singulièrement dans ses derniers films. Un personnage vieillissant cherche à passer le témoin, se trouve un héritier et lui transmet une partie de ses biens ou de ses valeurs morales. Dans "Sur la route de Madison", les enfants découvrent le testament de leur mère et se voient contraints de satisfaire ses dernières volontés, malgré le dégoût que leur inspire son adultère. Le processus de transmission réside dans la manière dont le comportement de leur mère, qu'ils réprouvaient dans un premier temps, presque mécaniquement, influe sur leurs actes et l'amour qu'ils manifestent soudainement à leurs propres familles. Le message est passé, sans que les personnages en aient véritablement conscience. La transmission s'effectue de manière inconsciente et presque magique : la voix off de Francesca, interprétée par Meryl Streep, d'outre-tombe, surplombe les images au présent comme pour guider les personnages. Carolyn va même jusqu'à épouser, sans s'en rendre compte, les mimiques de sa mère lorsqu'elle répond au téléphone vêtue de la robe que portait Franscesca quelques années plus tôt.


title: Clint Eastwood

text: "" montre un autre type de transmission, sur un mode beaucoup plus fataliste et désespéré : la balle que Dave Boyle transmet à son fils au début du film confond les deux personnages, qui vont jusqu'à porter le même prénom. Les deux êtres ne cesseront dès lors plus de se répondre, même métaphoriquement : vingt-cinq ans plus tard, l'enfant devenu grand reproduit les gestes de son aîné, guidé par une forme d'inconscient familial. Ici, le fantôme du père continue de hanter les personnages à leur insu. L'enfance, chez Eastwood, n'est pas filmée comme un âge heureux ou un monde d'insouciance. Trois films retracent même une histoire d'enlèvement d'enfants. L'enfance est donc lié au danger, et même à la mort.


title: Clint Eastwood

text: Une autre lecture de l'œuvre d'Eastwood, nettement moins humaniste que les précédentes, est donc possible. Les nouvelles générations, telles qu'elles sont filmées par le cinéaste, peuvent apparaître comme oisives, handicapantes ou malveillantes. Dans "Sur la route de Madison", les enfants de Francesca représentent un danger, puisqu’ils envisagent de brûler les souvenirs laissés par leur mère, refusant son histoire d’amour avec le photographe. Dans "Gran Torino", Walt Kowalski refuse de léguer sa fortune à ses propres enfants pour la donner à ses voisins de culture Hmong. Dans "", l’entraîneur aide la boxeuse à mourir car elle ne peut plus assurer sa descendance. L’entreprise de filiation a échoué et l’entraîneur fait disparaître ce corps « en trop ». Le critique Jean-Baptiste Morain note ainsi que « le danger vient des fils, jamais des pères. Les fils sont intéressés, idiots, gros et laids, ne pensent qu’à la respectabilité, là où les pères ne seraient que minceur, loyauté et responsabilité. Comme si […] Eastwood ne supportait pas que les fils puissent un jour prendre sa place. Même si et surtout parce que le sens de la vie veut le plus souvent que les pères meurent avant les fils ».


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood, bien que souvent engagé politiquement aux côtés du Parti républicain, sur les listes duquel il est inscrit depuis 1951, se définit lui-même comme un libertarien fiscalement conservateur, mais socialement libéral. Ainsi, lors des élections présidentielles, il a soutenu les candidats républicains (Dwight David Eisenhower en 1952, Richard Nixon en 1968 et 1972, Ronald Reagan en 1980 et 1984, ou plus récemment John McCain en 2008, Mitt Romney en 2012, mais il n'affiche pas de soutien réel à Donald Trump en 2016) à l'exception de l'élection présidentielle américaine de 1992, où il a soutenu Ross Perot, un milliardaire libertarien indépendant. En 1972, le président Richard Nixon nomme Clint Eastwood au Conseil national pour la culture, poste qu'il garde jusqu'à la démission de Nixon en 1974.


title: Clint Eastwood

text: Lors d'élections locales, il a soutenu des candidats d'autres partis comme le démocrate environnementaliste Sam Farr en 2002 et s'est opposé au référendum révocatoire contre l'ancien gouverneur démocrate de la Californie, Gray Davis, en 2003. De 1986 à 1988, il est lui-même un élu local, maire de la ville de Carmel-by-the-Sea, dans le comté de Monterey Californie (élu avec 72 % des suffrages). De 2004 à 2008, il est membre de la commission sur les parcs californiens, nommé à ce poste par le gouverneur de Californie, Arnold Schwarzenegger. En 2008, en tant que membre de cette commission, il s'oppose à la construction d'une autoroute à péage dans le sud de la Californie, que défend Schwarzenegger. Celui-ci ne renomme pas Eastwood à l'expiration de son mandat.


title: Clint Eastwood

text: Il marque en son temps un grand scepticisme face à la guerre du Viêt Nam, déclarant que le pays n'avait , qu', et il déplore l'ambiguïté du soutien américain aux Sud-Vietnamiens, puis l'abandon de ces derniers. En 2003, il a publiquement critiqué l'engagement de l'armée américaine dans la guerre d'Irak. Néanmoins, un an plus tard, il appelle à voter pour George W. Bush par opposition au démocrate John Kerry. Bien qu'opposé au fait de tuer, y compris des animaux, il s'est cependant déclaré en faveur de la peine de mort, notamment pour les crimes impliquant des enfants.


title: Clint Eastwood

text: En janvier 2005, lors d'un dîner de gala à New York, Clint Eastwood s'en prend vigoureusement au réalisateur Michael Moore, déclarant : , faisant référence au comportement de Michael Moore envers son vieil ami Charlton Heston, dans le film-documentaire "Bowling for Columbine". Jouant sur l'ambiguïté de la plaisanterie, alors que la salle éclate de rire, Eastwood précise : .


title: Clint Eastwood

text: Eastwood réussit une incursion dans la politique en devenant maire de Carmel en Californie en , une petite ville située sur la péninsule Monterey et regroupant une communauté d'artistes. Lorsqu'il apprend qu'Eastwood est élu avec 72 % des voix, le président des États-Unis, l'ancien acteur Ronald Reagan, l'appelle et lui dit : , se référant au rôle d'Eastwood dans "Ça va cogner" et à son propre rôle dans "". Durant son mandat, Eastwood a tourné "Le Maître de guerre" et "Bird".


title: Clint Eastwood

text: En 1988, il annonce qu'il ne se représentera pas aux élections de Carmel, préférant passer du temps avec ses enfants déjà adolescents. Son mandat de maire est mitigé ; si beaucoup ont apprécié ses actions, tels que , des habitants de la ville parlent de mettre en place une réforme empêchant une célébrité de se présenter au poste de maire.


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text: En 2001, il est nommé à la Commission des parcs et loisirs de l'État de Californie (') par le gouverneur démocrate Gray Davis, puis à nouveau en 2004 par le gouverneur Arnold Schwarzenegger, qu'il soutient lors des élections de 2003 et 2006. Peu après, Schwarzenegger annonce la fermeture de 80 % des '.


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text: Eastwood, vice-président, et Robert Shriver, président de la Commission, et beau-frère de Schwarzenegger, créent ensemble en 2005 un comité s'opposant à la construction d'une autoroute à six voies. Cette autoroute, d'une longueur de (), aurait traversé le parc de "San Onofre State Beach", au nord de San Diego, une des plages de surf les plus appréciées de Californie du Sud. Eastwood et Shriver lancent une action en justice en 2006 et exhortent la Commission des côtes de Californie (") à rejeter le projet, ce qu'elle fait en .


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text: En , Clint Eastwood et Bobby Shriver, dont les mandats ont expiré, ne sont pas reconduits dans leurs fonctions. Le ' (Conseil de défense des ressources naturelles) demande une enquête législative concernant la décision de ne pas renouveler leurs mandats. Selon le et ', Eastwood et Shriver n'ont pas été reconduits à cause de leur opposition à la prolongation de l'autoroute . Au cours de la conférence de presse où Schwarzenegger annonce la nomination d'Alice Huffman et de Lindy DeKoven, il ne fait cependant aucune allusion à une quelconque raison de l'éviction d'Eastwood et Shriver.


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text: En , le gouverneur Schwarzenegger a par ailleurs nommé Eastwood avec l'acteur et réalisateur Danny DeVito, l'acteur et réalisateur Bill Duke, le producteur Tom Werner et la productrice et réalisatrice Lili Zanuck à la Commission du film de Californie (").


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text: Il s'engage en faveur de la Fondation David-Lynch : « Je suis un partisan inconditionnel de la méditation transcendantale, que je pratique depuis près de quarante ans ».


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text: Le a annoncé le que Clint Eastwood a accepté la place de président d'honneur d'un musée sur la police. Ce musée, qui a ouvert ses portes en 2013 à Washington, à côté d'un mémorial rendant hommage aux tués en service depuis 1791, est consacré à l'histoire et au rôle des forces de sécurité américaines. Clint Eastwood s'est dit ; d'avoir été choisi comme président d'honneur : l’acteur et réalisateur avoue se sentir très concerné par ce métier qui perd des milliers d'hommes et de femmes chaque année : . Son rôle sera de présenter au public les diverses expositions du musée. Sa notoriété permettra également au musée de rassembler les fonds manquants qui devraient permettre au musée d'ouvrir ses portes.


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text: Clint Eastwood, qui a toujours été non-fumeur, prend conscience de l'importance de la santé et des aptitudes physiques dès l’adolescence : il se maintient en bonne forme physique et mange des repas sains dès lors. Alors qu'il devient célèbre durant la production de la série télévisée "", Eastwood apparaît souvent dans des magazines et des journaux qui traitent de son style de vie équilibré. Dans l'édition d' du "TV Guide", par exemple, Eastwood est photographié en train de faire des pompes et de donner des conseils sur le fitness et la nutrition : il préconise aux lecteurs de manger beaucoup de fruits, de crudités et de vitamines mais d'éviter les boissons sucrées et alcoolisées.


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text: Le , le père d'Eastwood meurt d'un infarctus du myocarde à l’âge de soixante-quatre ans. Cela provoque un grand choc chez Clint Eastwood, dont le grand-père avait vécu jusqu'à l'âge de quatre-vingt-douze ans et avait eu un profond impact sur sa vie. Cet événement bouleverse Eastwood, comme le décrit Fritz Manes : « la seule mauvaise chose qui lui soit arrivée dans sa vie ». À partir de ce moment, il devient plus productif, travaillant plus rapidement tout en conservant son efficacité. Bien qu'il ait toujours été en bonne santé, sa prudence redouble après la mort de son père, ne buvant, par exemple, plus de spiritueux, et adoptant un régime plus rigoureux. Il reste cependant favorable à la bière et ouvre même un du nom de " à en 1971. L'acteur-réalisateur détient également le situé dans la même ville.


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text: Clint Eastwood détient, par ailleurs, le de . Ce club privé est composé d'approximativement trois cents membres. Le prix d'adhésion est d'environ . Il a également investi dans le , mondialement reconnu. En plus d'être passionné de golf, Clint Eastwood est également très bon pilote d'hélicoptère.


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text: Il a, par ailleurs, une fille cachée, Laurie Murray, née d'une relation extra-conjugale. Confiée à l'adoption à sa naissance, sans que l'acteur en soit informé, ce n'est qu'à l'âge de que Laurie Murray découvre ses origines grâce à l'aide d'un détective privé.


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text: À la suite de sa carrière, tant comme acteur que comme réalisateur et producteur, Clint Eastwood a vu son nom utilisé dans de nombreux médias, tels que le cinéma, la télévision, la musique ou encore la littérature et les jeux vidéo. La référence la plus fréquente à Eastwood est l'utilisation du personnage Harry Callahan et de son .44 Magnum issus de la série de "L'Inspecteur Harry". C'est par exemple le cas dans "Casper" où un personnage voit son reflet dans un miroir se transformer en Harry, et prononcer une réplique en référence à ce dernier. Dans ', un autobot nommé fait une imitation d'Eastwood dans "L'Inspecteur Harry". Par ailleurs, Jim Carrey fait à deux reprises allusion à Clint Eastwood, qui a jadis lancé sa carrière. Dans ', son personnage sort de sa veste un arsenal de revolvers, en demandant . Puis, dans le film "Bruce tout-puissant", Carrey réplique .


title: Clint Eastwood

text: « L’Homme sans nom » a souvent été réutilisé dans divers médias. Dans "Retour vers le futur 3", Marty McFly se fait appeler Clint Eastwood, alors que le film pastiche les westerns. D'ailleurs, dans "Retour vers le futur 2", le personnage de Biff regarde à la télé "Pour une poignée de dollars". Le personnage Roland de Gilead, créé par Stephen King, s'inspire aussi clairement du personnage d'Eastwood dans "Le Bon, la Brute et le Truand". Dans le clip vidéo de "", interprété par Adam and the Ants, on peut voir le chanteur habillé comme Eastwood dans "Le Bon, la Brute et le Truand".


title: Clint Eastwood

text: Dans un épisode de Supernatural, Dean Winchester se fait appeler shérif Eastwood alors qu'il est dans le Far West.


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text: D'autres fois, c'est seulement le nom d'Eastwood qui est utilisé. On peut le trouver dans l'attraction , dans le jeu vidéo "Overwatch", où il est interprété par McCree un personnage qui vient du Far Ouest. On peut aussi citer "". Gorillaz a également interprété deux chansons intitulées "Clint Eastwood" et "Dirty Harry".


title: Clint Eastwood

text: Eastwood apparaît également à la télévision dans des publicités. La première, aux côtés de Jack Nicholson, concerne le tourisme en Californie ; Eastwood se trouve sur son terrain de golf favori, et Nicholson est assis dans les gradins du Staples Center. La seconde est contre la drogue et la dernière concerne le lait.


title: Clint Eastwood

text: Le , le sur l' fait l'honneur à Eastwood de laisser ses empreintes dans le ciment qui le devance. Par ailleurs, l'acteur et réalisateur reçoit de l' le en 1996 et l' en 2009. Il fait aussi partie des deux seuls artistes à avoir été nommés à la fois pour l’Oscar du meilleur acteur et du meilleur réalisateur pour le même film : "Impitoyable" (1992) et "Million Dollar Baby" (2004). En 2005, il devient ainsi le réalisateur le plus âgé à recevoir un Oscar. Eastwood fait également partie des réalisateurs ayant gagné un Oscar qui sont aussi connus pour leur réalisation que pour leur interprétation dans un film.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood a reçu de nombreux prix durant sa carrière, tels que le . En 1995, l' lui décerne l' pour la créativité dont il a fait preuve durant toute sa carrière de producteur. En 2006, il reçoit l' de la part de l'Université du Pacifique et un prix similaire de l'Université de Californie du Sud en 2007. Pour ses compositions, Eastwood a notamment été nommé à un en 2006 ; il a gagné le Satellite Award de la meilleure chanson originale en 2007 et il a été nommé à deux reprises au Critics Choice Awards du meilleur compositeur. En 2007, il est le premier prétendant au pour son travail sur "Mémoires de nos pères" et "Lettres d'Iwo Jima", une cérémonie annuelle présentée par la .


title: Clint Eastwood

text: Le , le gouverneur de Californie, Arnold Schwarzenegger, et la Première Dame Maria Shriver font entrer Eastwood dans le . À la fin de l’année suivante, en France, Eastwood est décoré de la Légion d'honneur. Le président français de l'époque, Jacques Chirac, a déclaré qu'il donnait .


title: Clint Eastwood

text: Le , Clint Eastwood est nommé docteur en Musique par le durant le . Il a longtemps fait partie du conseil d'administration de cette université. En recevant cette distinction, Eastwood déclare dans son discours qu'il s'agit de . L'année suivante, il reçoit du le prix du meilleur acteur pour sa performance dans "Gran Torino".


title: Clint Eastwood

text: Le , le gouvernement japonais annonce qu'Eastwood a reçu l'Ordre du Soleil levant avec des raies d'or et un ruban, ce qui représente la troisième plus grande des huit classes associées à ce prix. À la fin de l'année, il est nommé Commandeur de la Légion d'honneur. En 2010, il est couronné par l' pour son service et sa contribution à l’art cinématographique national. Il s'agit de la plus haute récompense décernée à un artiste en Amérique. Parmi les prix pour lesquels il a été nommé, on trouve notamment six Oscars, trois , deux Prix David di Donatello, deux Césars, neuf et quatre Saturn Awards. En outre, il a fait partie à cinq reprises de la sélection officielle du Festival de Cannes et il a remporté deux récompenses à la Mostra de Venise. Parmi les prix qu'il a gagnés, il y a quatre Oscars, trois Césars, deux , deux , sept , deux et une Palme d'honneur lors du Festival de Cannes 2009.


title: Clint Eastwood

text: En version française, Jacques Deschamps double l'acteur pour son personnage de l'« homme sans nom » dans la "Trilogie du dollar" (1964 à 1966) de Sergio Leone (composée de "Pour une poignée de dollars", "Et pour quelques dollars de plus", "Le Bon, la Brute et le Truand"). Jean Lagache est sa voix pour quelques films (dont "Joe Kidd", "Le Canardeur" et "L'Évadé d'Alcatraz"). Néanmoins, c'est à partir de 1971, que Jean-Claude Michel devient la voix française régulière de Clint Eastwood dans la plupart de ses rôles jusqu'en 1997 (et de façon ininterrompue de 1980 à 1993 - dont la série de films "L'Inspecteur Harry", "Bronco Billy", "Pink Cadillac", "Impitoyable" et "Dans la ligne de mire"). Puis à partir de 1999, l'année de la mort de Jean-Claude Michel, Hervé Jolly lui succède et devient la voix française la plus fréquente de l'acteur ("Jugé coupable", "Space Cowboys", "Créance de sang", "Gran Torino", "Une nouvelle chance", et "La Mule"). Occasionnellement, il a aussi été doublé à trois reprises par Jacques Thébault (la série "Rawhide", "Un shérif à New York" et "Sierra torride") et deux fois par Denis Savignat ("Quand les aigles attaquent" et "De l'or pour les braves"). À titre exceptionnel, Pierre Hatet lui prête son timbre si particulier dans "Les Proies", Alain Doutey dans "Sur la route de Madison" et Marc Cassot lors du film "Million Dollar Baby".


title: Clint Eastwood

text: En version québécoise, Jean Fontaine a principalement été la voix de l'acteur (dont "Les Enjeux de la mort", "La Cadillac rose", "La Recrue"). Lors de rares occasions, Hubert Fielden l'a également doublé à deux reprises ("Les Pionniers de l'espace" et "Gran Torino"). Exceptionnellement, Jean-Marie Moncelet lui prête sa voix pour le film "La Fille à un million de dollars".


title: Léonard de Vinci

text: Léonard de Vinci (, dit "Leonardo da Vinci"), né le du calendrier actuel à Vinci (Toscane) et mort le à Amboise (Touraine), est un peintre italien polymathe, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur, peintre, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, philosophe et écrivain.


title: Léonard de Vinci

text: Enfant naturel d'une paysanne, Caterina di Meo Lippi et d'un notaire, Pierre de Vinci, il est élevé auprès de ses grands-parents paternels dans la maison familiale de Vinci jusqu’à l’âge de dix ans. À Florence, son père l'inscrit pour deux ans d’apprentissage dans une et ensuite à l'atelier d'Andrea del Verrocchio où il côtoie Botticelli, Le Pérugin et Domenico Ghirlandaio.


title: Léonard de Vinci

text: Il quitte l’atelier en et se présente principalement comme ingénieur au duc de Milan Ludovic Sforza. Introduit à la cour, il obtient quelques commandes de peinture et ouvre un atelier. Il étudie les mathématiques et le corps humain. Il rencontre également Gian Giacomo Caprotti, dit Salai, un enfant de dix ans, turbulent élève de son atelier, qu’il prend sous son aile.


title: Léonard de Vinci

text: En , Léonard part à Mantoue, à Venise et retourne à Florence. Il y repeint et s'adonne à l’architecture ainsi qu'à l'ingénierie militaire. Pendant un an, il confectionne des cartes géographiques pour César Borgia.


title: Léonard de Vinci

text: En , la ville de Florence lui commande une fresque, mais il en est déchargé par le roi de France Louis XII qui l'appelle à Milan où, de à , il est « peintre et ingénieur ordinaire » du souverain. Il rencontre Francesco Melzi, son élève, ami et exécuteur testamentaire. En , son père meurt, mais il est exclu du testament. En , il est usufruitier des terres de son oncle décédé.


title: Léonard de Vinci

text: En , après une retraite à Vaprio d'Adda, Léonard travaille à Rome pour Julien de Médicis, frère de Léon X, et y délaisse la peinture pour les sciences et un projet d’assèchement des marais pontins. En , François I l'invite en France au manoir du Cloux avec Francesco Melzi et Salai. Il y emmène notamment "La Joconde" probablement terminée sur place et qui a traversé les siècles comme une des œuvres picturales les plus célèbres au monde, si ce n'est la plus célèbre. Léonard meurt subitement au Clos Lucé en . Son ami Francesco Melzi hérite de ses peintures, de ses notes et partage avec Salai les vignes que Léonard a reçues de Ludovic Sforza.


title: Léonard de Vinci

text: Léonard de Vinci fait partie des artistes de son époque dit « polymathes » : il maîtrise plusieurs disciplines comme la sculpture, le dessin, la musique et la peinture qu'il place au sommet des arts. Léonard se lance dans une minutieuse étude de la nature et de l'expression humaine : une image doit représenter la personne, mais aussi les intentions de son esprit. Il fournit sur ses tableaux un minutieux travail de retouches et de corrections à l'aide de techniques propres à la peinture à l'huile, d'où l'existence de tableaux inachevés et ses échecs dans la peinture de fresques. Ses études sont reprises dans les innombrables dessins de ses carnets : dessiner est, pour cet inlassable graphomane, un véritable moyen de réflexion. Il consigne ses observations, ses plans et ses caricatures qu'il utilise au besoin d'un travail d'ingénierie ou pour la confection d'un tableau.


title: Léonard de Vinci

text: Si Léonard de Vinci est surtout connu pour sa peinture, il se définit aussi comme ingénieur, architecte et scientifique. Les connaissances initialement utiles à la peinture deviennent pour lui une fin en soi. Ses centres d'intérêt sont très nombreux : optique, géologie, botanique, hydrodynamique, architecture, astronomie, acoustique, physiologie et anatomie.


title: Léonard de Vinci

text: Il n'a toutefois ni l'éducation ni les méthodes de recherche d'un scientifique. Pourtant, son absence de formation universitaire le libère de l'académisme de son temps : se revendiquant un « homme sans lettres », il prône la "praxis" et l'analogie. Cependant, avec l'aide de quelques hommes de science, il se lance dans la rédaction de traités scientifiques, plus didactiques et structurés et souvent accompagnés de dessins explicatifs. Sa recherche de l'automatisme s'oppose à la notion du travail en tant que ciment des relations sociales.


title: Léonard de Vinci

text: Léonard de Vinci est souvent décrit comme le symbole de l'esprit universel de la Renaissance, l’"" ou un génie scientifique. Mais il semble que Léonard lui-même exalte son art afin de gagner la confiance de ses commanditaires et la liberté d'effectuer ses recherches. De plus, les biographes du écrivent des récits fort dithyrambiques de la vie du maître alors principalement connu pour ses peintures. Seules la transcription du "Codex Atlanticus" et la découverte de plus de de ses notes et traités à la fin du mettent en valeur les recherches de Léonard. Les historiens des perçoivent alors en lui une sorte de génie ou de prophète de l'ingénierie. Au , cette image reste encore très présente dans l'imaginaire populaire. Pourtant les années voient des historiens remettre en cause l'originalité et la validité de la plupart des recherches du maître. Ceci étant, la grande qualité de son art graphique, tant scientifique que pictural, reste encore incontestée par les plus grands historiens ou critiques d'art et de nombreux livres, films, musées et expositions lui sont consacrés.


title: Léonard de Vinci

text: Léonard de Vinci est né dans la nuit du vendredi entre neuf heures et dix heures et demie du soir. La tradition établit cette naissance dans une petite maison de métayer du petit village toscan d’Anchiano, un hameau voisin de la ville de Vinci ; mais peut-être est-il né à Vinci même. L'enfant est le fruit d’une relation amoureuse illégitime entre Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, notaire âgé de et descendant d’une famille de notaires, et une jeune femme de nommée Caterina di Meo Lippi.


title: Léonard de Vinci

text: Ser Piero da Vinci est issu d'une famille de notaires depuis quatre générations au moins ; son grand-père devient même chancelier de la ville de Florence. Cependant, Antonio, père de ser Piero et grand-père de Léonard, se marie avec une fille de notaire et préfère se retirer à Vinci pour y mener une paisible vie de gentilhomme campagnard en profitant de rentes que lui rapportent les métairies qu'il possède dans la petite ville. Même si certains documents le nomment avec la particule , il n'a officiellement pas droit à ce titre dans les documents officiels : tout semble prouver qu'il n'a pas de diplôme et qu'il n'a même jamais exercé de profession définie. Ser Piero, le fils d’Antonio et père de Léonard, reprend le flambeau de ses ascendants et trouve le succès à Pistoia puis à Pise pour s’installer, vers , à Florence. Son bureau se trouve au palais du Podestat, le bâtiment des magistrats qui fait face au palazzo Vecchio, le siège du gouvernement, alors appelé Palazzo della Signoria. Des monastères, des ordres religieux, la communauté juive de la ville et même les Médicis font appel à ses services.


title: Léonard de Vinci

text: Pourtant qualifiée de « fille de bonne famille » par le biographe Anonimo Gaddiano, la mère de Léonard, Caterina, serait selon la tradition fille de paysans pauvres et, donc, fort éloignée de la classe sociale de ser Piero. D'après les conclusions disputées d'une étude dactyloscopique de , elle pourrait être une esclave venue du Moyen-Orient. Cependant, depuis , des recherches menées sur les documents communaux et paroissiaux ou sur les registres fiscaux tendent à l'identifier à Caterina di Meo Lippi, fille de petits cultivateurs, née en et orpheline à l’âge de .


title: Léonard de Vinci

text: Léonard semble être baptisé le dimanche suivant sa naissance. La cérémonie a lieu dans l'église de Vinci par le curé de la paroisse, en présence de notables de la ville et d'aristocrates importants des environs. Dix parrains , témoignent du baptême : ils habitent tous le village de Vinci et on compte notamment Piero di Malvolto, le parrain de ser Piero et propriétaire de la ferme natale de Léonard. Le lendemain du baptême, ser Piero retourne à ses affaires à Florence. Ce faisant, il prend des dispositions pour que Caterina se marie rapidement avec un fermier et chaufournier local ami de la famille de Vinci, Antonio di Piero del Vaccha dit « (bagarreur) » : peut-être agit-il ainsi pour éviter les commérages pour avoir abandonné une mère et son enfant. Il semble que l'enfant soit resté auprès de sa mère le temps du sevrage , puis ait été confié à son grand-père paternel chez qui il passe les suivantes en compagnie notamment de son oncle Francesco. Les familles maternelle et paternelle demeurent en bons termes : Accattabriga travaille dans un four loué par ser Piero et ils apparaissent régulièrement comme témoins dans des contrats et actes notariés les uns pour les autres. De fait, les souvenirs d'enfance relatés par Léonard adulte permettent de comprendre qu'il se considère comme un enfant de l'amour. Il écrit ainsi à son propos : .


title: Léonard de Vinci

text: À cinq ans, en , Léonard rejoint la maison de sa famille paternelle à Vinci. Pourvue d'un petit jardin, la maison est cossue et se trouve au cœur de la ville, juste à côté des murailles du château. Ser Piero a épousé la jeune fille d'un riche cordonnier de Florence, âgée de , Albiera degli Amadori, mais elle meurt très jeune en couches, en . Ser Piero se marie quatre autres fois. Des deux derniers mariages naissent ses dix frères et deux sœurs légitimes. Léonard semble entretenir de bonnes relations avec ses belles-mères successives : ainsi, Albiera porte une affection particulière à l'enfant. De même, qualifie-t-il dans une note la dernière femme de son père, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, de .


title: Léonard de Vinci

text: Léonard n'est pas élevé par ses parents : son père réside principalement à Florence et sa mère s’occupe des cinq autres enfants qu'elle a après son mariage. Ce sont plutôt son oncle Francesco de son aîné et ses grands-parents paternels qui assurent son éducation. Ainsi, son grand-père Antonio, oisif passionné, lui donne le goût de l'observation de la nature, lui répétant constamment . De même, sa grand-mère Lucia di ser Piero di Zoso est très proche de lui : céramiste, elle est peut-être la personne qui l'initie aux arts. Par ailleurs, il reçoit une éducation assez libre avec les autres villageois de son âge dans laquelle il apprend notamment à lire et à écrire.


title: Léonard de Vinci

text: Vers , Léonard rejoint son père et Albiera à Florence. Bien que son père le considère dès sa naissance comme son fils à part entière, il ne légitime pas Léonard qui ne peut donc accéder au notariat. De plus, appartenant à une catégorie sociale intermédiaire entre et , il ne peut fréquenter une de ces écoles latines dans lesquelles est dispensé l'enseignement des lettres classiques et des humanités : elles restent réservées aux futurs membres des professions libérales et marchands de bonnes familles du début de la Renaissance. C'est donc à l'âge de dix ans qu'il entre dans une (une « école d'arithmétique ») destinée aux fils de commerçants et d'artisans où il apprend des rudiments de lecture, d'écriture et surtout d'arithmétique. Le cursus normal y étant de deux ans, Léonard en sort vers , l'année de ses douze ans . Son orthographe, qualifiée de par l'historien des sciences Giorgio de Santillana, témoigne ainsi de ses lacunes. De même, il n'étudie ni le grec ni le latin qui, en tant que supports exclusifs à la science, sont pourtant essentiels à l'acquisition des connaissances théoriques scientifiques : il n'apprendra le latin qu'en autodidacte, et seulement à l'âge de . Pour Léonard, avant tout libre penseur et adversaire de la pensée traditionnelle, cette éducation lacunaire restera par la suite un sujet sensible : face aux attaques du monde intellectuel, il se présentera volontiers comme un « homme sans lettres », disciple de l’expérience et de l’expérimentation.


title: Léonard de Vinci

text: Vers , alors qu'il a une douzaine d'années, Léonard entre en apprentissage à Florence. Pressentant de fortes dispositions, son père le confie à l'atelier d'Andrea del Verrocchio. De fait, ser Piero da Vinci et le maître se connaissent déjà : le père de Léonard effectue plusieurs actes notariaux au bénéfice de Verrocchio ; de plus, les deux hommes travaillent non loin l'un de l'autre. Dans sa biographie de Léonard, Giorgio Vasari relate que . Verrocchio du garçon et l'accepte comme apprenti, non pour son amitié pour ser Piero mais pour son talent.


title: Léonard de Vinci

text: Artiste renommé, Verrocchio est un polymathe : orfèvre et forgeron de formation, il est peintre, sculpteur et fondeur mais aussi architecte et ingénieur. Comme chez la plupart des maîtres italiens de son temps, son atelier est simultanément en charge de plusieurs commandes. Outre de riches marchands, son principal commanditaire est le riche mécène Laurent de Médicis : il crée ainsi principalement des peintures et des sculptures de bronze, comme "L'Incrédulité de saint Thomas", une tombe pour Cosme de Médicis, des décorations de fêtes, et s'occupe de la conservation d’œuvre antiques pour les Médicis. En outre, dans cet atelier, on disserte de mathématiques, d'anatomie, d'antiquités, de musique et de philosophie.


title: Léonard de Vinci

text: Signe de son activité, un inventaire des biens présents dans le lieu évoque pêle-mêle plusieurs tables et lits, un globe terrestre et des livres . Le rez-de-chaussée est réservé au magasin et ses ateliers ; l'étage supérieur permet de loger les artisans et apprentis qui y travaillent. Dans ce lieu réunissant maîtres et élèves, Léonard a pour condisciples Lorenzo di Credi, Sandro Botticelli, Le Pérugin et Domenico Ghirlandaio.


title: Léonard de Vinci

text: De fait, loin d'être un studio d'art raffiné, cette "" est une boutique où se fabriquent et se vendent grand nombre d'objets d'art : les sculptures et peintures ne sont pour la plupart pas signées et sont le résultat d'un travail collectif. Son objectif premier est de produire des œuvres à vendre plutôt que de promouvoir le talent de l'un ou l'autre artiste. Verrocchio semble être un maître bon et humain, menant son atelier collégialement au point que de nombreux élèves, comme Léonard ou Botticelli, restent encore chez lui plusieurs années après leur apprentissage.


title: Léonard de Vinci

text: Comme tous les nouveaux arrivants dans l'atelier, Léonard occupe une place d'apprenti () et réalise les plus humbles tâches (nettoyer les pinceaux, préparer le matériel pour le maître, balayer les sols, broyer les pigments et veiller à la cuisson des vernis et des colles). Peu à peu, il est autorisé à reporter sur le panneau l’esquisse du maître. Puis il devient compagnon () : il se voit confier du travail d'ornementation ou d'exécution d'éléments secondaires comme le décor ou le paysage. Selon ses capacités et ses progrès, il peut ensuite réaliser des parties entières de l’œuvre.


title: Léonard de Vinci

text: Les commandes sont l'occasion d'acquérir des notions d'ingénierie et de machinerie, de mécanique, de métallurgie et de physique. Verrochio, d'après Vasari, aurait même initié le jeune homme à la musique. Léonard reçoit donc une formation multidisciplinaire qui réunit l’étude de l’anatomie superficielle, de la mécanique, des techniques de dessin, de la gravure et surtout l’étude des effets d’ombre et de lumière sur des matériaux comme les draperies.


title: Léonard de Vinci

text: Il découvre l'antique technique du clair-obscur () consistant à user des contrastes d’ombre et de lumière afin de provoquer l’illusion du relief et du volume aux dessins et aux peintures en deux dimensions. Pendant qu'il apprend la confection des couleurs, Léonard expérimente des mélanges de pigments à de fortes proportions de liquides transparents afin d'obtenir des couleurs translucides et d'ainsi étudier et modeler les dégradés de draperies, de visages, d'arbres et des paysages : c'est la technique du "", qui donne au sujet des contours imprécis à l'aide d'un glacis ou d'une texture lisse et transparente.


title: Léonard de Vinci

text: Verrocchio demande également à son élève de compléter ses peintures et notamment le tableau "Tobie et l’Ange", où il dessine la carpe que tient Tobie et le chien marchant derrière l'ange à gauche. Verrochio, plus versé dans l'art de la sculpture, est connu pour ses représentations d’animaux généralement considérées comme « quelconques » et « faibles ». Il n'est donc pas étonnant que le maître confie la réalisation des animaux à son élève Léonard dont le sens aigu de l'observation de la nature semble évident. Cependant, pour Vincent Delieuvin, cette collaboration semble possible, mais n'est pas irrécusable, car elle repose sur des arguments conventionnels : Verrocchio ou le jeune Pérugin sont tout aussi capables de dessiner des thèmes naturalistes de cette manière.


title: Léonard de Vinci

text: Léonard étudie également la perspective dans son aspect géométrique, à l'aide des écrits de Leon Battista Alberti, et dans son aspect lumineux à travers les effets de perspective aérienne. Cette technique, applicable à la seule peinture à l'huile, lui permet également de façonner ses volumes et ses éclairages de manière plus fluide, et même de modifier ses peintures au gré de ses idées. C'est pour cela qu'il ne s'essaie pas à la fresque, trop fixe et immuable dès qu'elle est posée sur un mur ou un plafond. C'est probablement pour ce manque de compétences spécifiques qu'il ne sera pas invité à peindre les murs de la chapelle Sixtine à Rome entre 1481 et 1482 avec ses congénères Botticelli, Le Perugin ou Ghirlandaio.


title: Léonard de Vinci

text: En , dans "Le Baptême du Christ", Léonard peint l’ange à l’extrême gauche, et réalise partiellement d'autres éléments du tableau. Une analyse aux rayons X montre qu'une grande partie du décor, le corps du Christ et l'ange de gauche, sont faits de plusieurs couches de peinture à l'huile dont les pigments sont fortement dilués. D'après Giorgio Vasari, Léonard y réalise un personnage , anecdote que confirme la recherche historique.


title: Léonard de Vinci

text: En , à l'âge de vingt ans, Léonard achève son apprentissage et peut ainsi devenir maître. Il semble être en bons termes avec son père qui habite toujours à proximité de l’atelier avec sa deuxième épouse, mais toujours sans autre enfant. À l'occasion de cet achèvement, son nom apparaît avec ceux de Le Pérugin et Botticelli dans le "Livre rouge des débiteurs et des créanciers de la Compagnie de Saint-Luc", c'est-à-dire dans le registre de la guilde des peintres de Florence, une sous guilde de celle des médecins. Malgré cela, il décide de rester à l'atelier de Verrocchio : en , Léonard y est toujours mentionné. Il y réalise de nombreux décors, engins ou déguisements de spectacles et de fêtes commandés à l'atelier par Laurent de Médicis, dont un étendard destiné à Julien de Médicis pour une joute à Florence, ou un masque d'Alexandre le Grand pour Laurent de Médicis.


title: Léonard de Vinci

text: L'été de l'année , il lui arrive de retourner à Vinci où il semble retrouver sa mère, le mari de celle-ci, Antonio, et les enfants du couple : « Le séjour chez Antonio me contente » écrit-il dans ses notes. Au dos du feuillet où il écrit ce passage, se trouve probablement le plus ancien dessin d’art connu de Léonard : daté du « Jour de Notre-Dame-des-Neiges, », il s'agit d'un panorama impressionniste, esquissé à la plume, où est visible un relief rocailleux et la vallée verdoyante de l’Arno, près de Vinci . Outre la maîtrise des différents types de perceptives , cette esquisse ne montre qu'un paysage, d'habitude placé en décoration : il est ici le thème principal de l'œuvre. En bon observateur, Léonard y dépeint la nature pour elle-même.


title: Léonard de Vinci

text: Les archives judiciaires de montrent qu'avec trois autres hommes, une dénonciation l'accuse de sodomie avec un prostitué Jacopo Saltarelli, pratique à l’époque illégale à Florence. Tous ont été acquittés des charges retenues, probablement grâce à l'intervention de Laurent de Médicis. Cet incident sera pour nombre d'historiographes un indice attestant de l'homosexualité du peintre.


title: Léonard de Vinci

text: C'est également dans les années que quatre tableaux lui sont principalement attribués : une "Annonciation", vers -, deux "Vierge à l'Enfant" ("La Madone à l'œillet", vers -, et "La Madone Benois", vers -) et le portrait avant-gardiste d’une Florentine, "Portrait de Ginevra de' Benci" (vers -) dans lesquels Léonard semble de mieux en mieux maîtriser la peinture à l'huile et la technique des pigments fortement dilués. En , Léonard reçoit sa première commande pour un retable de la chapelle du Palazzo della Signoria. Les historiens n'en possèdent que les dessins préparatoires ; ils semblent avoir servi à la confection de l"Adoration des Mages," dont il reçoit la commande en et qu'il laisse également inachevée.


title: Léonard de Vinci

text: En , Léonard de Vinci a environ trente ans. Il quitte Laurent le magnifique et Florence pour rejoindre la cour de Milan. Il y restera . Les raisons qui le poussent à ce départ ne sont pas connues et les historiens de l'art en sont réduits à émettre des hypothèses. Certainement trouve-t-il l'atmosphère autour de Ludovic Sforza plus propice à la création artistique, ce dernier voulant faire de la cité dont il vient de prendre la tête l'« Athènes de l'Italie ». Peut-être marque-t-il aussi son amertume pour ne pas avoir été sélectionné dans l'équipe de peintres florentins chargés de la création de décors à la chapelle Sixtine. Qui plus est, Vasari et l'auteur de l"Anonimo Gaddiano" assurent que le peintre est alors chargé par Laurent le magnifique d'offrir à son correspondant une lyre faite d'argent et en forme de crâne de cheval, à laquelle Léonard joue parfaitement. Enfin, Léonard arrive avec l'espoir d'y déployer ses talents d'ingénieur, en témoigne un courrier qu'il fait écrire à son hôte et qui décrit diverses inventions dans le domaine militaire, et, incidemment, la possibilité de créer des œuvres architecturales, sculptées ou peintes.


title: Léonard de Vinci

text: Pourtant c'est plutôt sa qualité d'artiste qui est d'abord reconnue puisque la cour le qualifie d'« Apelle florentin », en référence au célèbre peintre grec de l'Antiquité. Ce titre lui laisse l'espoir de trouver une place et de toucher ainsi un salaire et au lieu d'être simplement payé à l'œuvre. Malgré cette reconnaissance, les commandes ne viennent pas car il n'est pas suffisamment installé à Milan et n'a pas encore les relations nécessaires.


title: Léonard de Vinci

text: Se produit alors la rencontre avec un peintre local, Giovanni Ambrogio de Predis, bien introduit dans la cour qui lui permet de se faire connaître de l'aristocratie milanaise. De Prédis offre à Léonard de l'héberger dans son atelier puis dans la demeure qu'il partage avec son frère Evangelista et dont l'adresse est « Paroisse de San Vincenzo in Pratot "intus" ». La relation est fructueuse puisqu'il reçoit, dès avril et conjointement avec les frères de Predis, commande d'un tableau par une confrérie locale ; il s'agit de "La Vierge aux rochers", destiné à orner un retable pour la décoration d'une chapelle récemment construite au sein de l'église Saint-François-Majeur. Marque de reconnaissance de son statut, il est le seul des trois artistes à porter le titre de « maître » dans le contrat. Léonard établit ainsi, rapidement après son arrivée à Milan, son propre "" au sein duquel évoluent des collaborateurs comme Ambrogio de Predis ou Giovanni Antonio Boltraffio, et des élèves comme Marco d'Oggiono, Francesco Napoletano puis, plus tard, Salai.


title: Léonard de Vinci

text: En 1490, il rencontre le grand polymathe siennois Francesco di Giorgio Martini à Milan à l'occasion de la consultation architecturale pour l'érection de la tour-lanterne du Dôme de Milan, commandée par Ludovic Sforza. Francesco di Giorgio Martini emmène alors avec lui Léonard à Pavie où il était appelé en consultation pour la cathédrale de la piazza del Duomo.


title: Léonard de Vinci

text: De retour à Milan, Léonard doit certainement voir sa position s'améliorer certes lentement mais régulièrement. Il devient « ordonnateur de fêtes et spectacles » donnés au palais et invente des machines de théâtre qui connaissent du succès. Le sommet de ses réalisations, datant de , est . Plus largement, son activité d'ingénieur est connue, mais il doit s'employer pour la faire reconnaître. L'épisode de peste à Milan de - est pour lui l'occasion de proposer des solutions au thème de la « ville nouvelle » qui émerge alors. En , Léonard participe à un concours pour la construction de la tour-lanterne de la cathédrale de Milan et y présente une maquette courant -. Son projet n'est pas retenu, mais il semblerait qu'une partie de ses idées aient été reprises par le vainqueur du concours, Francesco di Giorgio. Si bien que, dans les années , il devient avec Bramante et Gian Giacomo Dolcebuono un ingénieur urbaniste et architectural de premier plan. De fait, les archives lombardes lui accolent volontiers le titre d', et c'est à ce titre qu'il est envoyé à Pavie.


title: Léonard de Vinci

text: Durant ce temps, Léonard se consacre à des études technico-scientifiques, qu'elles concernent l'anatomie, la mécanique (horloges et métiers à tisser) ou les mathématiques (arithmétique et géométrie), qu'il note scrupuleusement dans ses carnets, certainement afin d'en tirer des traités systématiques. En , il prépare l'écriture d'un livre sur l'anatomie humaine qui s'intitule "De la figure humaine." Il y étudie les différentes proportions du corps humain, ce qui l'amène à produire l"'Homme de Vitruve," qu'il dessine sur base des écrits de l'architecte et écrivain romain Vitruve. Cependant, même s'il se définit comme un , Léonard montre dans ses écrits colère et incompréhension devant le mépris dont il fait l'objet par les docteurs en raison de son absence de formation universitaire.


title: Léonard de Vinci

text: Entre à , il s’occupe également de la réalisation d'une imposante statue équestre en l’honneur de Francesco Sforza, le père et prédécesseur de Ludovic. Il projette d'abord de faire un cheval en mouvement. Mais, devant les difficultés d'une telle réalisation, il est obligé de renoncer et revient à une solution plus classique, comme celle de Verrocchio. Seul un immense modèle en argile est réalisé le . Mais les de bronze nécessaires pour la statue sont utilisées pour fondre des canons servant à la défense de la ville contre l’invasion du roi français Charles VIII. Le modèle en argile est toutefois exposé au palais des Sforza et sa confection contribue considérablement à la notoriété de Léonard auprès de la cour de Milan. Cela lui vaut d'être nommé pour réaliser plusieurs travaux au palais, dont un système de chauffage et plusieurs portraits. C'est pendant cette période qu'il peint le portrait de Cecilia Gallerani dit "La Dame à l'hermine" (), un "Portrait d'une dame milanaise" (connu sous le nom de "La Belle Ferronnière"), une "Femme de profil" (certainement avec Ambrogio de Predis) et peut-être la "Madone Litta". C'est probablement la "Dame à l'hermine" qui est décisif dans l'engagement de Léonard comme artiste de la cour. Parmi les commandes se trouve la célèbre fresque "La Cène" exécutée dans le réfectoire du cloître Santa Maria delle Grazie. Le cheval d'argile, quant à lui, est utilisé comme cible d’entraînement et détruit par les mercenaires français de venus envahir Milan en .


title: Léonard de Vinci

text: Le , dans une note écrite dans un carnet consacré à l'étude de la lumière qui lui tient lieu de journal de bord, Léonard indique recueillir dans son atelier un jeune enfant de dix ans, Gian Giacomo Caprotti, en échange d'une somme de quelques florins donnée à son père. Rapidement, l'enfant accumule les méfaits. Ainsi Léonard note-t-il à son propos : ; dès lors l'enfant gagne le surnom de "Salai", issu de la contraction de l'italien signifiant « petit diable ». Pour autant, le maître lui voue une grande affection et n'imagine pas s'en séparer. Dès lors, les historiens se questionnent sur l'exacte relation existant entre le quadragénaire et cet enfant puis adolescent au visage si parfait, et beaucoup dès le y voient une confirmation de son homosexualité . Malgré ses piètres qualités artistiques, Salai est intégré à l'atelier du peintre.