title: Audrey Hepburn

text: En 1953, le réalisateur William Wyler lui offre son premier grand rôle au cinéma dans la comédie romantique "Vacances romaines", aux côtés de Gregory Peck, alors que les producteurs voulaient initialement Elizabeth Taylor. Wyler dira d'Audrey :


title: Audrey Hepburn

text: Le film est un succès et, en 1954, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice, le de la meilleure actrice dramatique et le BAFTA de l'actrice britannique. Sa carrière est alors lancée.


title: Audrey Hepburn

text: En , Audrey Hepburn rencontre l'acteur et réalisateur américain Mel Ferrer lors d’une soirée organisée par Gregory Peck. Âgé de douze ans de plus qu'elle, il a déjà été marié trois fois, dont deux avec la même femme, et est père de quatre enfants.


title: Audrey Hepburn

text: De 1954 à 1966, elle tourne avec les plus grands acteurs hollywoodiens sous la direction de réalisateurs fameux. Si elle tourne relativement peu de films, elle reste fidèle à quelques réalisateurs comme Stanley Donen, Billy Wilder ou William Wyler. En 1954, elle séduit Humphrey Bogart dans "Sabrina". C'est là qu'elle rencontre le couturier Hubert de Givenchy, qui dessine ses tenues pour le film et restera son ami toute sa vie.


title: Audrey Hepburn

text: Quand on lui propose de jouer dans la pièce de théâtre de Jean Giraudoux, "Ondine", elle accepte à condition de jouer avec Mel Ferrer. De février à , ils jouent ensemble. Pour son interprétation, l'actrice reçoit un Tony Award. Sa relation avec Mel Ferrer quitte le registre professionnel et ils entament une relation amoureuse.


title: Audrey Hepburn

text: Le , ils se marient finalement et achètent un appartement de vacances à Rome. Ils ont un fils, , né le à Lucerne. Son parrain est l'auteur écossais A. J. Cronin. Le couple joue ensemble à plusieurs reprises, comme dans "Guerre et Paix" au cinéma, film dans lequel ils incarnent Natacha Rostov et le prince André. Leur carrière professionnelle est alors de plus en plus mêlée.


title: Audrey Hepburn

text: En 1957, elle joue avec Fred Astaire dans la comédie musicale "Drôle de frimousse". Réalisé par Stanley Donen, le film se déroule en bonne partie à Paris, ville où elle tourne à de nombreuses reprises. Comme dans "Sabrina", Edith Head dessine les costumes pour le film sauf ceux d'Audrey Hepburn, toujours réalisés par Hubert de Givenchy.


title: Audrey Hepburn

text: Toujours en 1957, c'est ensuite la confrontation amoureuse avec un Gary Cooper, playboy beaucoup plus âgé qu'elle, dans "Ariane", sous le regard inquiet du père, Maurice Chevalier. Puis dans "", elle joue avec son mari pour un programme télévisé de la NBC.


title: Audrey Hepburn

text: En 1959, avec Anthony Perkins, elle joue dans "Vertes Demeures", sous la direction de son mari. La même année, elle incarne une religieuse missionnaire en Afrique dans "Au risque de se perdre" de Fred Zinnemann, film qui lui promettait l'Oscar de l'interprète féminine de l'année 1959, qui fut obtenu finalement par Simone Signoret.


title: Audrey Hepburn

text: Elle joue aussi dans "Le Vent de la plaine (The Unforgiven)", réalisé par John Huston, sorti en 1960. Alors enceinte, elle est sérieusement blessée au dos à la suite d'une chute de cheval. Après six semaines à l'hôpital, elle reprend son rôle, avec un corset orthopédique, une minerve et de nouvelles robes pour la cacher. Malheureusement, quelques mois plus tard, elle subit une fausse couche, parfois imputée à son accident sur le tournage de ce film. Audrey Hepburn ne l'a jamais accusé, mais le cinéaste s'en est personnellement voulu. Le reste des scènes d'Audrey est tourné par une doublure.


title: Audrey Hepburn

text: En 1961, elle revient avec le rôle de Holly Golightly dans "Diamants sur canapé", l'adaptation du roman de Truman Capote. Elle y joue avec George Peppard. Ce rôle la fait entrer dans la légende cinématographique malgré des recettes décevantes. Ce fut aussi l'un des rôles les plus difficiles pour elle ; elle déclare :


title: Audrey Hepburn

text: Le , pour le (dernier) anniversaire du président américain John Fitzgerald Kennedy, Audrey Hepburn chante , prenant ainsi la suite de Marilyn Monroe et de son


title: Audrey Hepburn

text: En 1963, elle continue à jouer avec des acteurs majeurs, notamment Cary Grant dans "Charade". Ce dernier avait refusé de jouer avec elle dans "Vacances romaines" ou "Sabrina", se trouvant trop vieux pour jouer avec une actrice bien plus jeune que lui. Cependant, Audrey Hepburn eut surtout comme partenaires des acteurs plus âgés qu'elle, excepté Anthony Perkins et George Peppard. Mais Grant appréciait l'actrice et déclara à la suite du tournage de "Charade" :


title: Audrey Hepburn

text: En 1964, elle joue dans "My Fair Lady", l'un des films désormais le plus souvent associé à son nom. Après un premier refus, elle accepte le rôle créé sur scène par Julie Andrews. Le film est très attendu par le public, autant que put l'être "Autant en emporte le vent" selon certains journalistes. Elle commence à enregistrer les passages chantés, mais ils sont finalement doublés par la chanteuse Marni Nixon. Sa prestation est finalement bien accueillie par la critique. Le critique Gene Ringgold écrit alors dans "Sounstage" () mais en ajoutant ()


title: Audrey Hepburn

text: Toujours en 1964, elle refuse le rôle de Cléopâtre avec Richard Burton. La même année, elle retrouve William Holden pour "Deux têtes folles".


title: Audrey Hepburn

text: En 1966, elle est la complice de Peter O'Toole dans la comédie légère "Comment voler un million de dollars". En 1967, elle joue avec Albert Finney dans "Voyage à deux". Ce film sur la question du divorce coïncide avec ses difficultés conjugales. La même année, elle accepte un dernier rôle avec le thriller "Seule dans la nuit" où, jouant une jeune femme aveugle, elle affronte trois trafiquants de drogue. Mel Ferrer produit le film alors que leur mariage connaît de plus en plus de difficultés ; le couple se distend.


title: Audrey Hepburn

text: En 1968, après quatorze ans de vie commune, le couple décide de divorcer, notamment en raison de divergences sur la carrière d'Audrey et de relations extraconjugales. Le divorce est prononcé le . La même année, l'actrice annonce mettre un terme à sa carrière cinématographique.


title: Audrey Hepburn

text: Audrey Hepburn reste très brièvement célibataire et, dès le , se marie avec un psychiatre italien, le docteur Andrea Dotti, rencontré lors d'une croisière privée en . Ils s'installent à Rome et l'actrice se consacre à sa famille.


title: Audrey Hepburn

text: Le , elle accouche d'un deuxième garçon, Luca Dotti. Le mariage ne dure cependant pas plus d'une dizaine d'années et, au début des années 1980, le couple se sépare, puis divorce à cause de leurs liaisons extra-maritales respectives, en particulier celle d'Andrea avec le mannequin Daniela. Audrey Hepburn s'installe alors avec l'acteur néerlandais Robert Wolders dans sa villa de Tolochenaz, "La Paisible". Tous deux y vivent ensemble jusqu’à la mort de l'actrice, sans se marier.


title: Audrey Hepburn

text: Conformément à son retrait annoncé du cinéma, elle refuse la plupart des rôles qui lui sont malgré tout proposés, comme "Out of Africa". Cependant, elle joue dans quelques rares films comme "La Rose et la Flèche" avec Sean Connery comme partenaire en 1976.


title: Audrey Hepburn

text: En 1989, elle fait une dernière apparition au cinéma avec le rôle d'un ange dans le film "Always" réalisé par Steven Spielberg. Mais le succès n'est pas au rendez-vous.


title: Audrey Hepburn

text: Dans son action au côté du Fonds des Nations unies pour l'enfance (Unicef) à partir de 1988 en tant qu'ambassadrice spéciale pour l’Afrique et l'Amérique latine, Audrey Hepburn effectue une cinquantaine de voyages d'études au Soudan, au Salvador, au Honduras, au Mexique, au Venezuela, en Équateur, au Bangladesh, au Viêt Nam, en Thaïlande, en Éthiopie, en Érythrée et en Somalie, jusqu’en 1992.


title: Audrey Hepburn

text: Dans la même volonté de défendre l'enfance, elle participe à une série télévisée intitulée qui fut diffusée sur PBS le jour de sa mort. Elle enregistre également un CD de contes pour enfants qu'elle lit, "Les Contes enchantés d'Audrey Hepburn". Pour cet album, elle remporte un Grammy Award posthume, celui de « meilleur album parlé pour enfants ».


title: Audrey Hepburn

text: En 1989, elle prononce le discours de clôture de la Convention internationale des droits de l'enfant au siège de l'ONU.


title: Audrey Hepburn

text: Fin 1992, elle commence à avoir des douleurs à l'estomac. Elle pense d’abord qu'il s'agit d'un virus contracté en Afrique, mais les médecins lui diagnostiquent un cancer de l'appendice iléocœcal. Elle reste dans sa villa suisse, "La Paisible", entre Genève et Lausanne, entourée de ses proches. Elle meurt le à Tolochenaz, dans le canton de Vaud. Ses obsèques sont célébrées le à l'église de Tolochenaz, en présence de ses deux précédents maris Mel Ferrer et Andrea Dotti, ainsi que d'Hubert de Givenchy, Alain Delon, Roger Moore et du prince Sadruddin Aga Khan. Sa tombe, située dans le minuscule cimetière du village, est d'une très grande sobriété, à l'image de l'actrice.


title: Audrey Hepburn

text: Le , l'Unicef inaugure une statue à sa mémoire, dénommée "L'Esprit d'Audrey" et située au siège de l'organisation internationale. , déclara alors Roger Moore. Selon les confidences qu'elle a faites à ce dernier, son service de l'Unicef était en partie motivé par son passé :


title: Audrey Hepburn

text: Elle a peut-être eu une liaison avec l'acteur Albert Finney, son partenaire dans le film "Voyage à deux", mais celui-ci a fini par épouser Anouk Aimée.


title: Audrey Hepburn

text: À la fin de sa vie, elle a une passion amoureuse avec Robert Wolders, un acteur néerlandais, qui l'a accompagnée jusqu'à la fin.


title: Audrey Hepburn

text: Audrey Hepburn a marqué son temps par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué. L'actrice Shirley MacLaine, sa partenaire dans "La Rumeur", dit ainsi d'elle :


title: Audrey Hepburn

text: Elle inspira également le photographe de mode Richard Avedon, dont la vie servit de trame dans le film "Drôle de frimousse".


title: Audrey Hepburn

text: Son physique était très éloigné des canons d'Hollywood qui, à l'époque, préférait les actrices aux formes généreuses comme Marilyn Monroe, Kim Novak, Lana Turner ou la Française Martine Carol. , disait malicieusement Billy Wilder. Audrey Hepburn incarne à l'inverse un . Son choix, encore à l'encontre des stéréotypes, de conserver l'épaisseur naturelle de ses sourcils bruns contribue également à rendre sa « drôle de frimousse » ("Funny face" en anglais) inoubliable.


title: Audrey Hepburn

text: Ce style d'Audrey Hepburn est en bonne part le résultat de la rencontre avec le couturier Hubert de Givenchy en 1952, puis leur collaboration à l'occasion du tournage de "Sabrina" ; écrit "Vogue" en mars 1952. Il dessina ses robes pour le film qui obtint alors l’Oscar de la meilleure création de costumes. Ce fut cependant Edith Head, la costumière du film, qui fut récompensée et non Givenchy, qui n'était pas crédité au générique. Elle demeurera toute sa vie son amie, son égérie et son ambassadrice qui l'émerveillait toujours, même au bout de longues années de collaboration : Ce à quoi Audrey répondait : . Elle acceptera de redevenir mannequin, à l'occasion, pour présenter les créations de son ami.


title: Audrey Hepburn

text: En 1988, lorsqu'elle vient à Paris présenter la collection d'été de Givenchy, elle déclare : Le couturier dessina ses tenues pour de nombreux films par la suite et créa un parfum pour elle, "L'Interdit". Parmi les films pour lesquels il l'habilla figurent "Drôle de frimousse", "Ariane", "Diamants sur canapé", "Deux têtes folles", "Charade" ou "Comment voler un million de dollars". Audrey Hepburn dira par la suite à son propos : Et encore plus : Après "Diamants sur canapé", la robe noire de soirée, mais surtout le trio collier de fausses perles, robes sans manche et longs gants foncés, deviennent immédiatement des classiques de la mode.


title: Audrey Hepburn

text: Ferragamo a créé la ballerine « Audrey » pour elle. Elle devient l'ambassadrice de la maison et cette dernière lui rendit hommage en 1999 en dédiant une exposition à l'actrice : « Audrey Hepburn, une femme, le style (Audrey Hepburn, una donna, lo stile). » Elle a également popularisé les lunettes Ray-Ban Wayfarer, après le film "Diamants sur canapé" en 1961 et est connue pour s'être habillée également auprès des Sœurs Fontana. Audrey Hepburn a par ailleurs fait la une de nombreux magazines de mode comme "Vogue" ou le "Harper's Bazaar".


title: Audrey Hepburn

text: Elle exerça et continue à exercer une influence sur la mode, ainsi sur Maria Callas, ou sur des actrices, telle Keira Knightley, voire des personnages de dessin animé comme la Princesse Aurore dans "La Belle au bois dormant" des Studios Disney en 1959. Dès sa première collaboration avec Hubert de Givenchy, le style d'Audrey Hepburn révolutionne l'image de la femme dans la mode. ; durant une décennie, elle est copiée jusqu'à sa coupe de cheveux ou la façon dont elle parle et se déplace.


title: Audrey Hepburn

text: Depuis son décès, la popularité d'Audrey Hepburn ne se dément pas et l'on peut trouver de nombreuses références à l'actrice ainsi qu'aux rôles qu'elle incarna. En 1993, année de sa mort, un documentaire est réalisé sur elle. En 2000, un biopic, , retraçant sa vie avec Jennifer Love Hewitt dans le rôle-titre. Il reçoit un accueil très mitigé en raison d'erreurs factuelles répétées. En 2003, le sort un timbre à son effigie, illustré par Michael J. Deas, la décrivant comme une légende de Hollywood impliquée dans l'aide humanitaire.


title: Audrey Hepburn

text: Son fils aîné, Sean Hepburn Ferrer, a créé l', organisation américaine visant à perpétuer l’engagement humanitaire de sa mère.


title: Audrey Hepburn

text: Son image est encore largement utilisée dans des films ou dans des publicités. Dans le film "Pretty Woman", Julia Roberts regarde Audrey Hepburn jouant dans "Charade", comme symbole du romantisme. Dans "Simone" (2001), Andrew Niccol présente plusieurs images de l'actrice dans "Diamants sur canapé" comme référence au charme et à la beauté. Enfin, récemment, son image a été utilisée dans la série télévisée à succès "Gossip Girl" où Blair Waldorf, l'un des personnages principaux, voit en Audrey Hepburn une incarnation parfaite de la féminité et du chic new-yorkais, et s'identifie totalement à son idole. C'est ainsi que la scène de "Diamants sur canapé" où Audrey Hepburn cherche son chat est reprise dans l' de la intitulé ', le début de l' de la intitulé ', représente la scène d'ouverture du même film, et qu'une scène de ' est également réinterprétée par Blair Waldorf dans l' de la intitulé '. Dans ', l' de la , au début, Blair reprend le rôle d'Audrey dans "Seule dans la nuit". Mais aussi dans ', les deux personnages Rachel Berry et Kurt Hummel reprennent dans l' de la intitulé "New York", la scène du début de "Diamants sur canapé" où Audrey Hepburn mange un bagel.


title: Audrey Hepburn

text: Au Japon, le thé Kirin a utilisé des images colorisées du film "Vacances romaines" lors d’une campagne publicitaire. Aux États-Unis, la marque Gap a diffusé fin 2006 un clip basé sur une scène du film "Drôle de frimousse". Gap a accompagné la campagne d'un don au . Les Parfums Givenchy ont également utilisé son image pour la promotion du parfum "L'Interdit", créé à l’origine pour Audrey Hepburn. La légende raconte qu'en apprenant que cette fragrance exclusive allait être commercialisée, l'actrice se serait exclamée , inspirant à Hubert de Givenchy le nom donné par la suite au parfum.


title: Audrey Hepburn

text: La petite robe noire (en fait une longue robe de soirée) dessinée par Hubert de Givenchy pour "Diamants sur canapé" a été vendue aux enchères par la maison de ventes Christie's le et a atteint , soit environ . Son estimation n'était que de £ et le montant atteint est le record pour un costume de cinéma. Les revenus tirés de la vente ont été reversés au fonds d'aide des enfants de la Cité de la joie, à Calcutta, à qui Givenchy avait initialement donné ce vêtement. La robe noire Givenchy d'Audrey Hepburn vendue n'est cependant pas celle que porte l'actrice dans le film. Des deux robes qu'elle porta , l'une est conservée dans les collections privées de la maison Givenchy, l'autre au musée du costume à Madrid. L'acheteur, qui avait gardé le secret, était Bernard Arnault, le propriétaire de Givenchy.


title: Audrey Hepburn

text: La robe de cocktail rose à pois, que l'actrice portait en 1961 dans le même film, a été vendue aux enchères à New York pour fin .


title: Audrey Hepburn

text: Dans les illustrations et couvertures de l'artiste Adam Hughes, Audrey Hepburn sert de modèle pour Selina Kyle, la Catwoman de l'éditeur DC Comics.


title: Audrey Hepburn

text: Le , la place du Marché de Tolochenaz (Suisse) est rebaptisée place Audrey-Hepburn. Un buste en bronze de l'actrice offert par ses fils Luca Dotti et Sean Hepburn Ferrer est inauguré le même jour.


title: Audrey Hepburn

text: Le , pour le quatre-vingt-cinquième anniversaire de sa naissance, le moteur de recherche Google affiche un "" à l'effigie de l'actrice. Réalisé par Jennifer Hom, il s'inspire du célèbre portrait tiré en 1956 par Yousuf Karsh.


title: Audrey Hepburn

text: Audrey Hepburn est l'une des huit personnes à avoir remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un (John Gielgud, Helen Hayes, Marvin Hamlisch, Mel Brooks, Rita Moreno, Mike Nichols et Barbra Streisand sont les autres lauréats).


title: Audrey Hepburn

text: En 1954, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour "Vacances romaines". Elle sera également nommée quatre autres fois pour cette récompense, pour ses rôles dans "Sabrina" (1954), "Au risque de se perdre" (1959), "Diamants sur canapé" (1961) et "Seule dans la nuit" (1967). Quatre jours après cette cérémonie, le , elle reçoit un pour sa prestation dans "Ondine" de Jean Giraudoux.


title: Audrey Hepburn

text: Pour ce même rôle dans "Vacances Romaines", l'Oscar est complété d'un (BAFTA), du et d'un . Elle recevra un second ainsi qu'un second BAFTA pour "Au risque de se perdre".


title: Audrey Hepburn

text: Elle a par ailleurs remporté un Henrietta Award 1955 pour l'actrice la plus aimée au monde, le Cecil B. DeMille Award en 1990 et le Screen Actors Guild Life Achievement Award en 1992. On lui décerna également à titre posthume le Jean Hersholt Humanitarian Award en 1993. Jean Hersholt était celui qui lui avait remis son oscar en 1953. Toujours pour son engagement humanitaire, elle reçut en décembre 1992 la médaille présidentielle de la Liberté.


title: Audrey Hepburn

text: En 1999, l’American Film Institute classe Audrey Hepburn à la troisième place des plus grandes actrices américaines de tous les temps dans le classement .


title: Audrey Hepburn

text: Elle possède une étoile sur le , au 1652, Vine Street ; par ailleurs, un astéroïde, (4238) Audrey, a été nommé en son honneur.


title: Audrey Hepburn

text: En France, une école maternelle et une école élémentaire publiques de Lyon portent son nom depuis 1996.


title: Audrey Hepburn

text: En Suisse, à Morges, l'Expo Fondation Bolle lui consacre une exposition chaque été (exposition temporaire).


title: Audrey Hepburn

text: En 2019, Givenchy présente sa nouvelle égérie, Ariana Grande. Celle-ci porte la robe du couturier qu'Audrey Hepburn revêtait dans le film "Diamants sur canapé". Certaines vidéos de la publicité montrent Ariana Grande reproduisant les photographies vues au début du film "Drôle de frimousse".


title: Audrey Hepburn

text: En avril 2022, la commune d’Ixelles, en Belgique, qui a vu naître l'actrice, lui rend hommage en donnant son nom à un jardin communal et en faisant ériger un buste à son effigie.


title: Marlon Brando

text: Marlon Brando, Jr. est un acteur et réalisateur américain, né le à Omaha (Nebraska) et mort le à Los Angeles (Californie).


title: Marlon Brando

text: Il est considéré comme l'un des plus célèbres acteurs américains et l'un des plus influents du , classé par l'American Film Institute (AFI) . Étoile hollywoodienne et sex-symbol à l'instar de Marilyn Monroe, Greta Garbo, Cary Grant ou James Dean, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.


title: Marlon Brando

text: Star des années 1950, il connaît un long passage à vide au cours de la décennie suivante avant de renouer avec le succès international en interprétant Vito Corleone dans "Le Parrain" ("The Godfather") de Francis Ford Coppola ; ce rôle lui vaut un second Oscar du meilleur acteur en 1973, après son premier en 1955 pour son rôle dans "Sur les quais", mais il refuse cette récompense. Il fait enfin une brève et marquante apparition en jouant le colonel Kurtz dans "Apocalypse Now" du même réalisateur en .


title: Marlon Brando

text: Marlon Brando, acteur au comportement imprévisible, influence des acteurs de sa génération comme James Dean, Paul Newman et Steve McQueen ainsi que les meilleurs acteurs de la génération suivante comme Robert Redford, Al Pacino, Jack Nicholson, Robert De Niro, Dustin Hoffman ou encore James Caan.


title: Marlon Brando

text: Marlon Brando naît le à Omaha dans une famille modeste du Nebraska, d’ascendance française, allemande, hollandaise, irlandaise et anglaise. Le nom de famille, d'origine allemande, s'écrivait à l'origine "Brandau", puis a été francisé en "Brandeau", avant d'être anglicisé en "Brando" à l'initiative de son grand-père, immigrant. Marlon Brando, Jr. est le fils du producteur, acteur et réalisateur Marlon Ernest Brando (-), coureur de jupons et alcoolique notoire, et de l'actrice Dorothy Julia Pennebaker (Dodie Brando) (-), tout autant alcoolique et bohème. Il est élevé en compagnie de ses deux sœurs aînées, Jocelyn (-) et Frances (-). À cause du souvenir de sa mère ivrogne qu'il allait récupérer la nuit dans des bouges, il adoptera comme ligne de conduite de ne pas boire ni fumer mais connaîtra les mêmes tourments avec sa première épouse toxicomane Anna Kashfi. Mauvais élève, il est envoyé dans une école militaire, la "Shattuck Military Academy", où il découvre sa vocation pour le théâtre, mais, menacé d'en être exclu pour insubordination, il préfère quitter l'académie.


title: Marlon Brando

text: Vivant de petits boulots grâce à l'intervention de son père, il tente d'être incorporé à l'armée, mais il est réformé à cause d'un genou blessé lors d'une partie de football américain. Il décide alors de rejoindre ses sœurs à New York en .


title: Marlon Brando

text: Marlon Brando suit un peu par hasard le cours de formation d'acteurs de Stella Adler et la méthode de Constantin Stanislavski. Marlon Brando développe une nouvelle façon d'interpréter les rôles, fondée sur l'improvisation et l'oubli du scénario originel, pour un approfondissement psychologique du personnage jusqu'à l'excès. Il ne fait pas semblant d'être un autre, mais incarne un personnage, physiquement et mentalement. , a un jour déclaré Stella Adler, l’une des enseignantes de l’Actors Studio avant que Lee Strasberg ne devienne le directeur artistique du Studio en 1951.


title: Marlon Brando

text: Sa carrière commence au théâtre à Broadway en avec la pièce "Tendresse" ("I Remember Mama"). Il connaît un premier succès d'estime dans "Truckline Cafe" mais sa carrière d'acteur est véritablement lancée par Elia Kazan qui lui offre, en , le rôle de Stanley Kowalski dans "Un tramway nommé Désir" ("A Streetcar Named Desire"). Marlon Brando avait cherché à joindre Elia Kazan au téléphone pendant trois jours pour refuser le rôle, mais lorsque celui-ci le rappelle, il n'ose pas dire non.


title: Marlon Brando

text: Au cours d'une des représentations de cette pièce, un machiniste lui casse le nez alors qu'ils boxent entre deux scènes dans les coulisses. Il termine pourtant la pièce, le nez en sang. Il gardera de cet incident un nez légèrement « déformé ».


title: Marlon Brando

text: En , Elia Kazan adapte "Un tramway nommé Désir" au cinéma. Le film est tiré de la pièce de Tennessee Williams et le rôle de Blanche Dubois est campé par Vivien Leigh qui recevra l'Oscar de la meilleure interprétation féminine. Marquant une nette rupture avec la tradition anglo-saxonne, ce film mélange, dans un contexte social hyperréaliste, les névroses et les pulsions sexuelles. Le choix de Marlon Brando est un trait de génie. Le film fait exploser la popularité de ce dernier, qui devient une star hollywoodienne du jour au lendemain (ce n'est que son deuxième film après "C'étaient des hommes" de Fred Zinnemann en ). En plus de son jeu d'acteur révolutionnaire et de sa prestation époustouflante dans le rôle du vulgaire "Stanley Kowalski", Marlon Brando crève l'écran et s'impose comme un sex-symbol incontestable, en redéfinissant les critères de beauté masculine pour toute la seconde moitié du , allant plus loin que Tyrone Power ou Montgomery Clift et étant plus jeune que les Clark Gable, John Wayne et autres Humphrey Bogart qui le précédaient. C'est toutefois ce dernier qui remportera l'Oscar du meilleur acteur en (pour "L'Odyssée de l'African Queen"), malgré la nomination de Marlon Brando.


title: Marlon Brando

text: Comme l'écrit Truman Capote, il est alors l'image idéale de la jeunesse américaine : cheveux blond foncé, yeux gris-bleu, teint basané, démarche athlétique. Son rôle dans "Viva Zapata !" en lui vaut un prix d'interprétation au Festival de Cannes.


title: Marlon Brando

text: Après la pièce "Un Tramway nommé Désir" de Tennessee Williams, en , il enchaîne avec un film qui rendra célèbres le jeans et le blouson de cuir Perfecto : "L'Équipée sauvage" ("The Wild One") de László Benedek. Dans ce film, il exprime toute la révolte d'une génération en devenant Johnny, un motard rebelle sur sa propre moto Triumph Thunderbird 6T qui prend d'assaut une petite ville avec sa bande de jeunes bruyants. Encore une fois, son interprétation va avoir un grand retentissement. Le film et le jeu d'acteur de Marlon Brando ne sont pas aussi extraordinaires que dans "Un tramway nommé Désir" mais c'est le personnage qu'il joue à l'écran (celui de Johnny) qui va lancer une mode et avoir un impact considérable sur la « culture rock ». James Dean voudra la même moto que celle du film, et on se souvient de la photo d'Elvis Presley mimant à la perfection la posture de Marlon Brando sur sa Triumph, bien que la marque Triumph ait vu d'un très mauvais œil l'image que le film renvoyait d'elle. Les images de Marlon Brando posant avec sa moto deviendront légendaires et seront la base du mannequin de cire au musée de Madame Tussauds à Londres.


title: Marlon Brando

text: Son personnage Johnny, chef d'un gang de motards, dans le film, prononce cette réplique devenue célèbre :


title: Marlon Brando

text: À cette époque, certains critiques lui reprochent sa façon de parler assez nonchalante et son manque d'articulation. Frank Sinatra le surnomme d'ailleurs à cet égard « Mister Mumbles » (« Monsieur bredouillement »). Mais Marlon Brando va prendre ces critiques à contre-pied en jouant un rôle shakespearien dans "Jules César" ("Julius Caesar") de Joseph Mankiewicz en . Il y incarne Marc Antoine et y prononce un réquisitoire saisissant.


title: Marlon Brando

text: Frank Sinatra devait tenir le rôle de Terry Malloy dans le film suivant d'Elia Kazan : "Sur les quais" ("On the Waterfront"). Au dernier moment, Marlon Brando accepte, malgré son désaccord avec Elia Kazan qui avait dénoncé ses collègues communistes lors de la chasse aux sorcières de Joseph McCarthy. La délation est justement le thème central de ce film qui vaudra à Marlon Brando son premier Oscar du meilleur acteur en . On y trouve plusieurs scènes célèbres dont celle dite « du taxi » où il fait pleurer des techniciens du plateau par son simple monologue. La même année, il incarne Napoléon Bonaparte à l'écran dans "Désirée" d'Henry Coster avec Jean Simmons.


title: Marlon Brando

text: Marlon Brando est alors la plus grande star masculine hollywoodienne. Il n'a peur de rien et va donc s'essayer à la comédie musicale avec pour partenaire Frank Sinatra. Dans la vie, les deux acteurs se seraient détestés : l'auteur Stefan Kanfer affirma que « Les deux hommes étaient diamétralement opposés : Marlon avait besoin de plusieurs prises ; Frank détestait se répéter. » Lors de leur première rencontre, Sinatra se serait moqué : « Ne me faites pas jouer avec cette merde d'Actor Studio "[en parlant de Marlon Brando]" ». Brando plaisanta plus tard : « Frank est le genre de gars, quand il mourra, il ira au paradis et engueulera Dieu de l'avoir fait chauve. » Frank Sinatra qualifia Brando par la suite d'« acteur le plus surestimé du monde ». Le film s'intitule "Blanches colombes et vilains messieurs" ("Guys and Dolls") et est un succès au box-office mais un échec pour les critiques. Gene Kelly était pressenti pour le premier rôle mais la MGM n'ayant pas voulu le libérer, c'est Marlon Brando qui l'obtient et joue pour la première fois dans une comédie musicale. En , il joue avec Glenn Ford dans "La Petite Maison de thé" ("The Teahouse of the August Moon") où il interprète un Asiatique. Il poursuit dans la même veine de manière plus sérieuse avec "Sayonara" où il joue le rôle d'un soldat américain dont l'amour avec une Japonaise est impossible, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.


title: Marlon Brando

text: En , il interprète son plus grand rôle depuis "Sur les quais", dans le film d'Edward Dmytryk "Le Bal des maudits" ("The Young Lions") où il joue le rôle d'un officier allemand, aux côtés de Dean Martin et Montgomery Clift. L'année suivante, il joue dans "L'Homme à la peau de serpent" ("The Fugitive Kind") le rôle d'un musicien solitaire à la veste en peau de serpent, avec Anna Magnani et Joanne Woodward. Le film, adapté d'une pièce de Tennessee Williams écrite spécialement pour Brando, ne connaît pas le succès mais devient un « film culte ».


title: Marlon Brando

text: Durant l’année , Marlon Brando travaille sur un western avec Sam Peckinpah puis Stanley Kubrick intitulé "La Vengeance aux deux visages" ("One-Eyed Jacks"). Après d'innombrables querelles sur le scénario et la direction, Marlon Brando finit par réaliser le film lui-même, en , jouant dans celui-ci en compagnie de Karl Malden. Du fait de gros retards pris pendant le tournage et d'un fort dépassement de budget, les producteurs décident de ne pas lui confier le montage final. Méconnu, le film distille une atmosphère particulière pour un western et sera le seul film réalisé par Marlon Brando. En , il refuse le rôle pour le film Lawrence d'Arabie. La même année, il joue dans "Les Révoltés du Bounty" ("Mutiny on the Bounty") de Lewis Milestone, "La Poursuite impitoyable" ("The Chase") d'Arthur Penn en , et les "Reflets dans un œil d'or" ("Reflections in a Golden Eye") de John Huston, en , où il joue un officier de l'armée qui refoule son homosexualité. En , il joue aussi un gourou dans la comédie graveleuse "Candy" de Christian Marquand. En , il refuse "Butch Cassidy et le Kid" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid") pour tourner dans "Queimada", dont il déclarera plus tard qu'il est son film préféré malgré son échec commercial. À la fin de la décennie, sa carrière souffre de sa réputation d'être difficile sur les plateaux de tournage et des échecs commerciaux répétés de ses films.


title: Marlon Brando

text: En , la prestation de Marlon Brando dans "Le Parrain" ("The Godfather") marque une étape et relance sa carrière alors en berne. Le réalisateur, Francis Ford Coppola, parvient à convaincre Marlon Brando de faire des tests de maquillage. Lui, qui n'avait plus passé de casting depuis près de vingt ans, se prend au jeu, se crée un nouveau visage avec boules de coton dans les joues, se donnant un air de bouledogue dur et impitoyable. Aux essais, Francis Ford Coppola est très emballé par sa prestation en tant que parrain d'une famille de la pègre, la famille Corleone, au sein de la Cosa nostra. Francis Ford Coppola doit se battre pour l'imposer, contre l'avis des studios Paramount qui ne veulent pas de Marlon Brando au casting. Les dirigeants de la Paramount veulent donner le rôle à Danny Thomas. Ce dernier décline le rôle et Francis Ford Coppola presse les studios d'engager Marlon Brando avec l'aide des témoignages de ceux qui ont assisté à ses essais.


title: Marlon Brando

text: Pour son rôle dans "Le Parrain", Marlon Brando reçoit un nouvel Oscar du meilleur acteur en , qu'il refuse pour protester contre la manière dont le cinéma américain traite les natifs américains dans ses films. À la place, il envoie Sacheen Littlefeather, une actrice et activiste pour la défense des droits civiques des natifs américains, venue en costume traditionnel apache.


title: Marlon Brando

text: En , Marlon Brando, comme James Caan, sont programmés pour apparaître dans la scène finale du "Parrain 2" ("The Godfather: Part II"). Mais à la suite d'une dispute entre l'acteur et les studios au sujet de son salaire, Marlon Brando refuse de venir une seule journée pour tourner la scène, au point que les scénaristes doivent réécrire la scène finale où son personnage est juste évoqué.


title: Marlon Brando

text: En sort "Le Dernier Tango à Paris" ("Ultimo tango a Parigi") de Bernardo Bertolucci. Marlon Brando est encore une fois sélectionné pour l'Oscar du meilleur acteur. Ce film provoque un scandale par les scènes érotiques crues entre un homme mûr et une très jeune femme, dont une scène de viol, décidée le matin même par Marlon Brando et Bernardo Bertolucci. Ces derniers n'en ont pas informé l'actrice, Maria Schneider, en sachant qu'elle refuserait, et voulant, selon le réalisateur, qu'elle ressente et non pas qu'elle la joue. Cette scène de viol aurait conduit Maria Schneider à arrêter sa carrière après ce film.


title: Marlon Brando

text: Pour "Apocalypse Now", Francis Ford Coppola propose à Marlon Brando d'interpréter le sombre colonel Kurtz, un héros de l'armée américaine promis aux plus hauts postes mais qui, brisé par son expérience de la guerre du Viêt Nam, s'enfuit au fond de la jungle pour fonder son propre clan avec des déserteurs et des indigènes. Un culte de sa personnalité se développe et il commet des actes d'une atroce sauvagerie envers ses ennemis. Marlon Brando, après bien des hésitations, finit par accepter le rôle en pour une somme de 3 millions de dollars. Le tournage commence en . Mais Francis Ford Coppola connaît des difficultés financières et des retards, notamment à cause de Marlon Brando qui veut toucher un pourcentage sur les entrées du film. La dernière partie du film, où apparaît le colonel Kurtz est par ailleurs marquée par de grandes difficultés scénaristiques se traduisant par plusieurs versions successives, Francis Ford Coppola cherchant toujours une fin plus satisfaisante et comptant sur l'arrivée de Brando pour donner à l'ensemble du film une cohérence qui lui manque encore. L'arrivée de Brando sur le plateau ne résout pas ces problèmes. Francis Ford Coppola a notamment affirmé que l'acteur n'avait pas respecté sa demande de lire "Au cœur des ténèbres" ("Heart of Darkness"), la nouvelle de Joseph Conrad qui inspire le film et son personnage. S'ajoute un autre problème, celui du physique de Marlon Brando, qui a énormément grossi et pèse plus de , alors que Kurtz est censé être moribond avec un physique émacié. Pour compenser sa corpulence, Francis Ford Coppola décide de le filmer dans la semi-obscurité et en contre-plongée. Cela a pour effet d'accroître l'aura mythique du personnage et sa folie. Sorti en , le film est un succès et reçoit notamment la Palme d'or du Festival de Cannes 1979. Les critiques voient dans le rôle du colonel Kurtz un parallèle avec la carrière de Brando et ce qu'il est devenu, c'est-à-dire un personnage solitaire et perdu.


title: Marlon Brando

text: En , Marlon Brando est le narrateur de la version anglaise du film "Raoni", et, en , il joue le rôle de Jor-El, le père de Superman dans le film du même nom. Il accepte d'apparaître à l'écran si les producteurs lui garantissent qu'il aura un petit rôle (10 minutes d'apparition) très bien payé. Pour douze jours de travail, Marlon Brando est payé 3,7 millions de dollars, plus 16,86 % du chiffre d'affaires du film. Au total, Marlon Brando gagne plus de 50 millions de dollars pour "Superman" (qui en rapporte 300 millions). Même pour ce petit rôle, il ne prend pas la peine d'apprendre son texte et se contente de le lire posé sur un support posé hors caméra. Marlon Brando assume n'avoir tourné ce « film plutôt stupide » que pour l'argent. Pour "Superman II", Marlon Brando reprend le rôle de Jor-El mais se fâche avec les producteurs à cause de son salaire. Il refuse que ses scènes apparaissent à l'écran. Après sa mort, en , ses héritiers acceptent que les scènes soient utilisées dans le film "Superman Returns" sorti en .


title: Marlon Brando

text: De à , il se désintéresse du cinéma. En , il joue le rôle d'un avocat dans "Une saison blanche et sèche" ("A Dry White Season"), un film sur les discriminations en Afrique du Sud. Son salaire sera reversé à des associations luttant contre l’apartheid. Toujours attaché à défendre la cause des natifs américains, il tourne en dans "The Brave", un film de Johnny Depp. La relation entre les deux hommes est plus que cordiale, Marlon Brando appréciant que Johnny Depp, en tant que réalisateur, lui fasse confiance.


title: Marlon Brando

text: En , il apparaît pour la dernière fois au cinéma dans le film "The Score" avec Robert De Niro et Edward Norton. La même année, on le voit aussi dans le clip de la chanson "You Rock My World" de Michael Jackson. Il fait également une brève apparition sur scène le pour un concert célébrant les trente ans de carrière de Michael Jackson pour laquelle il est payé .


title: Marlon Brando

text: Marlon Brando décède au Ronald Reagan UCLA Medical Center de Los Angeles, en Californie, le d'une insuffisance cardiaque ainsi que d'une insuffisance respiratoire. Ses cendres furent dispersées en partie à Tahiti et en partie dans la vallée de la Mort.


title: Marlon Brando

text: Connu pour ses nombreuses conquêtes, aussi bien féminines (Marilyn Monroe, Bette Davis, Édith Piaf, Marlène Dietrich, Ursula Andress, Carmen Amaya, Ava Gardner et Jacqueline Kennedy entre autres) que masculines, François Forestier le présentant comme un dépravé sexuel à la gueule d'ange. Il est très proche de l'acteur français Christian Marquand et appellera son premier fils Christian. Il est marié avec Anna Kashfi de à , puis avec Movita Castaneda de à . Il quitte cette dernière pour épouser Tarita Tériipaia, sa fiancée dans le film "Les Révoltés du Bounty" ("Mutiny on the Bounty"), rencontrée en sur le tournage du film. Lors de leur rencontre, celle-ci refusait ses avances insistantes jusqu'à ce qu'il s'introduise chez elle et tente de la violer. Elle finit par tomber amoureuse de lui et devenir sa compagne. Comme le décrit Tarita dans son livre, sa relation avec lui était loin d'être facile puisqu'il lui interdit de faire du cinéma et lui obligea de faire un enfant, qu'elle dut alors élever seule, à Tahiti. Il reste avec elle de à . Le film lui permet de découvrir la Polynésie française et Tahiti, où il décide d'acheter un atoll, Tetiaroa, et de s'installer.


title: Marlon Brando

text: Connu mondialement par les radioamateurs sous les indicatifs KE6PZH et FO5GJ, Marlon Brando est inscrit dans la base de données du FCC sous le nom de Martin Brandeaux. À l'occasion, on pouvait l'entendre avec son indicatif FO5GJ émettant depuis son île privée en Polynésie française. En , au cours d'une entrevue sur CNN avec Larry King, Marlon Brando confirme qu'il s'intéresse toujours au radio-amateurisme. En réponse à une question posée par un téléspectateur, il révèle que le radio-amateurisme lui permet d'.


title: Marlon Brando

text: Vers la fin de sa vie, la notoriété de Marlon Brando, ses problèmes familiaux et son obésité attirent davantage l'attention des médias que sa carrière cinématographique. Des années 1980 à la mi-, Marlon Brando prend énormément de poids, arrivant à peser près de et souffrant de diabète de type 2. Il finit ainsi sa vie seul, constamment couché, en regardant sur son magnétoscope les films des duos comiques Laurel et Hardy et Abbott et Costello.


title: Marlon Brando

text: Sa bisexualité, depuis longtemps soupçonnée, a été révélée par l'acteur lui-même, au cours d'une interview avec Gary Carey en :


title: Marlon Brando

text: Cela a été confirmé lors de la parution d'une biographie de Marlon Brando, "Marlon Brando : les derniers secrets", de Darwin Porter. Cette fois, ce sont les noms de ses partenaires qui sont relatés dans ce livre et notamment des romances avec Bette Davis, Édith Piaf, Marlène Dietrich, James Dean, Montgomery Clift, James Baldwin, Richard Pryor, Marvin Gaye et même Cary Grant pour ne citer qu'eux, en plus d'une affirmation selon laquelle Paul Newman aurait été également bisexuel : , propos jugés scandaleux par l'entourage de Paul Newman. Dans les années 2000, une photographie le représentant, en gros plan, en train de pratiquer une fellation, refait surface et se propage sur internet, où elle fait sensation. L'image est ensuite reproduite dans le livre "Brando Unzipped". L'auteur de l'ouvrage en confirme l'authenticité et présente l'acte photographié comme une plaisanterie faite lors d'une soirée à Harlem.


title: Marlon Brando

text: Le , dans la villa familiale de Mulholland Drive sise au 40 N Beverly Drive dans la ville de Beverly Hills, près de Los Angeles, son fils Christian tue Dag Drollet, Tahitien âgé de 27 ans et compagnon de sa demi-sœur Cheyenne, 20 ans, alors enceinte de Dag, avec le pistolet familial et d'une balle dans la tête à bout portant. Cheyenne était le second enfant de Tarita Tériipaia. Commence alors une bataille juridique entre Marlon Brando et J. D. Drollet, le père de la victime, persuadé que Christian avait tué son fils avec préméditation.


title: Marlon Brando

text: Selon Christian, le litige portait sur des suspicions de violences physiques de Dag sur Cheyenne, à l'origine d'une querelle ayant dégénéré et au cours de laquelle les deux hommes se seraient bagarrés mais la scène du crime montre la victime la commande de télévision dans une main, un briquet et du tabac dans l'autre. Christian plaide coupable pour ne pas être condamné à la perpétuité pour meurtre avec préméditation : libéré sous caution de deux millions de dollars, versée par son père qui doit hypothéquer sa demeure qui domine Hollywood pour la payer, il est poursuivi pour homicide volontaire après un plaidoyer de marchandage. Il est finalement condamné en à dix ans de prison et bénéficie d'une libération conditionnelle en pour bonne conduite.


title: Marlon Brando

text: Sa demi-sœur Cheyenne, seule témoin du meurtre, est inculpée  en à Papeete par le juge Gatti (à la demande de J. D. Drollet, dit-on). Instable et toxicomane comme son frère, elle sombre alors dans la dépression, faisant deux tentatives de suicide aux antidépresseurs. Laissée en liberté sous contrôle judiciaire, convoquée comme simple témoin au procès de son frère, elle fuit le territoire, se fait assister par puis par . Bénéficiant d'un non-lieu, J. D. Drollet dépose une nouvelle plainte pour , plainte souffrant d'un obstacle juridique car cette notion de non assistance n'a pas d'équivalent dans le droit californien.


title: Marlon Brando

text: Cheyenne effectue plusieurs séjours en hôpital psychiatrique, et se suicide par pendaison à Punaauia, Tahiti, en à 25 ans, laissant son fils Tuki, âgé de cinq ans, orphelin. Elle est enterrée avec Dag. Christian quant à lui se marie en , trois mois après la mort de son père Marlon et meurt, le , d'une pneumonie fulgurante.


title: Marlon Brando

text: Déposé devant la Cour supérieure de Los Angeles, Marlon Brando mentionne en une succession de 21,6 millions de dollars. Des rumeurs laissaient alors croire qu'il vivait dans le dénuement. Ce n'était qu'un stratagème car il était en procès avec sa gouvernante Christina Ruiz, dont il avait trois enfants, et qui lui réclamait 100 millions de dollars.


title: Marlon Brando

text: Moins de deux semaines avant sa mort, il modifie son testament et nomme trois exécuteurs testamentaires, personnes de confiance et amis.


title: Marlon Brando

text: Le testament est composé de trois parties, dont la moitié représente la villa de Mulholland Drive, à Beverly Hills. L'atoll de Tetiaroa se voit décerner 8,6 millions de dollars, le reste est constitué d'un bungalow à Bora-Bora et d'objets mobiliers, œuvres d'art, manuscrits, etc. Marjorie Smith avait vendu l'atoll de Tetiaroa à Marlon Brando en . Quatre ans après le tournage des "Révoltés du Bounty" ("Mutiny on the Bounty"), Marlon Brando reste fasciné par la nature, la culture et la personnalité polynésienne. En , il y ouvre un hôtel dont la maintenance, les salaires aux (rares) employés ne sont assurés que par sa fortune personnelle. Ce ne seront que 33 années de pertes financières. Il est en la propriété de ses héritiers, lesquels en ont confié l'exploitation à une société hôtelière qui en a fait un complexe hôtelier de luxe, The Brando. Les vols entre Tahiti et Tetiaroa sont assurés par la compagnie aérienne privée "Air Tetiaroa", l’unique compagnie desservant l’atoll grâce à une piste.


title: Marlon Brando

text: Les héritiers cités sont ses fils Christian, Miko, Teihotu, ses filles Rebecca Brando Kotlinzky, Maimiti (fille de Tarita Tériipaia, après sa séparation avec Marlon Brando), Raiatua, et les trois enfants de Christina Ruiz, Nina, Myles et Timothy. En sont exclus Tuki, le fils de Cheyenne, et Petra Brando-Corval, fille de son assistante Caroline Barrett. Tuki avait déjà bénéficié, en , d'un million de dollars pour son éducation que gérait sa grand-mère Tarita. Mais Marlon Brando voulait empêcher, par cette exclusion, que J.D. Drollet (père de Dag) accède à l'héritage. Quant à Petra, c'était la fille naturelle de Caroline et d'un écrivain anglais. Marlon Brando ne réussit pas à faire reconnaître la paternité de ce dernier, malgré une fortune dépensée en frais d'avocats.


title: Marlon Brando

text: Marlon Brando est souvent associé à la fameuse "Method Actor" (La Méthode en français) qui était enseignée par Lee Strasberg à "Actors Studio" (L'Acteur Studio en Français.). Cependant, Marlon a pris des cours de théâtre avec Stella Adler et ne s'est jamais revendiqué comme un acteur de La Méthode. Stella Adler ainsi que Strasberg faisaient tout deux parti du (collectif de théâtre formé dans les années trente à New York) pour autant leur point de vue sur la manière de jouer était sur certains aspects diamétralement opposé, notamment sur l'utilisation de l'imaginaire et la mémoire affective très utilisé par Lee Strasberg.


title: Marlon Brando

text: "Strasberg" déclara Marlon "Certaines personnes lui vouent un culte, mais je ne m'entendais pas vraiment avec lui. Je n'y suis pas allé [au studio] pour étudier, et il ne m'a jamais enseigné le théâtre. Stella Adler l'a fait ainsi qu’Elia Kazan."


title: Marlon Brando

text: "L'identification erronée de Marlon en tant qu'acteur de la Méthode persistera pendant des décennies, et cette étiquette le rendait furieux."


title: Marlon Brando

text: "À chaque occasion, Marlon précisait qu'il n'était pas un acteur de « la Méthode »." Sa manière de parler en articulant mal, ses silences rendent ses personnages plus naturels, plus proches de la vie quotidienne. Il passe plusieurs mois en chaise roulante pour "C'étaient des hommes" pour se concentrer sur les émotions et les sentiments du personnage, puisant dans ses souvenirs et son vécu. Pour cela il développait sa mémoire sensorielle (voir "Registre sensoriel") et la façon dont son corps se souvenait de son expérience ; à qui lui disait qu'il était un grand acteur, il répondait : .


title: Marlon Brando

text: Il a su imposer à Hollywood ce type de jeu particulier allié à son physique avantageux, ce qui lui a permis de jouer dans tout type de films du navet aux chefs-d'œuvre. Quoique avare en compliments, il appréciait, dans la jeune génération, le jeu d'Al Pacino et surtout celui de Robert Duvall à qui il souhaitait une belle carrière et de bons rôles.


title: Marlon Brando

text: Dans une interview sur CNN en , Marlon Brando déclare à Larry King que l'establishment juif à Hollywood exploite les stéréotypes raciaux et ethniques :


title: Marlon Brando

text: En 2022, Paramount+ diffuse la mini-série "The Offer", qui revient sur la production du film "Le Parrain" (1972). Il y est incarné par Justin Chambers.


title: Marlon Brando

text: Les producteurs français ont cru bon de doubler la voix de Marlon Brando plutôt douce et haute par des voix plus graves et viriles, gommant ainsi une part de la personnalité, plus ambigüe, de l'acteur. En France, William Sabatier a été la voix française la plus régulière de Marlon Brando. Il a également été doublé à quatre reprises par Bernard Noël et Georges Aminel.


title: The Rolling Stones

text: Il est formé en 1962 par le guitariste et leader original Brian Jones, le pianiste Ian Stewart, le chanteur Mick Jagger, le guitariste Keith Richards, le bassiste Dick Taylor et le batteur Mick Avory. Le bassiste Bill Wyman et le batteur Charlie Watts les rejoignent ensuite après les départs de Dick Taylor et Mick Avory. Ian Stewart est écarté de la formation officielle par le manager du groupe Andrew Loog Oldham dès mai 1963, mais continue à travailler (comme road manager et comme pianiste) avec le groupe jusqu'à sa mort en 1985. Jagger et Richards constituent rapidement un duo d'auteurs-compositeurs et prennent peu à peu la direction du groupe, écartant progressivement un Brian Jones de plus en plus erratique.


title: The Rolling Stones

text: Le nom du groupe vient d'une chanson de Muddy Waters, "Rollin' Stone", choisie par Brian Jones. Le blues a toujours été la source d'inspiration principale des Stones, qui sont l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant de la scène, à travers le « British blues boom ». Les premiers enregistrements des Rolling Stones sont des reprises de blues et de rhythm and blues américains. Après avoir rencontré le succès au Royaume-Uni, ils deviennent populaires aux États-Unis, durant la « British Invasion » (initiée par les Beatles) du milieu des années 1960. Leur single de 1965 "(I Can't Get No) Satisfaction" les fait connaître dans le monde entier.


title: The Rolling Stones

text: À partir de 1966 et de l'album "Aftermath", les chansons de Jagger et Richards, embellies par les expérimentations instrumentales de Brian Jones, développent une diversité stylistique qui reste présente jusqu'à nos jours.


title: The Rolling Stones

text: Brian Jones meurt noyé dans sa piscine en , peu de temps après sa mise à pied du groupe. Il est remplacé par Mick Taylor qui participe aux tournées et à l'enregistrement de cinq albums studio avant de quitter les Stones en 1974. L'ancien guitariste des Faces, Ronnie Wood, prend alors sa place, qu'il conserve depuis lors. Bill Wyman quitte à son tour le groupe en 1993. Le bassiste Darryl Jones le remplace, sans en devenir un membre officiel.


title: The Rolling Stones

text: Les Rolling Stones ont publié vingt-trois albums studio au Royaume-Uni (vingt-cinq aux États-Unis), tous classés dans le top dix britannique, trente-deux compilations et huit albums en concert (neuf aux États-Unis). En 1971, "Sticky Fingers" inaugure une série de huit albums studio qui atteignent la première place des hit-parades, des deux côtés de l'Atlantique. Leur dernier disque original, "A Bigger Bang", est sorti en 2005. En 2016 est sorti le studio du groupe, "Blue and Lonesome", qui reprend des standards du blues. En 2019, le groupe a vendu plus de d'albums dans le monde (dont près de de ventes certifiés). Le groupe est le deuxième à avoir eu le plus de succès dans le Billboard Hot 100, la référence des ventes de singles aux États-Unis. Les Stones ont été classés dans la liste des cent plus grands artistes de tous les temps du magazine "Rolling Stone".


title: The Rolling Stones

text: Les Rolling Stones sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1989, et Mick Jagger a été anobli par la reine du Royaume-Uni en 2002. Leur image de mauvais garçons rebelles, véhiculée dans les années 1960, est une référence majeure pour les générations de musiciens rock qui les ont suivis. Après soixante années de carrière, les Stones, tous septuagénaires, continuent à se produire sur scène et avec succès dans le monde entier, et ne manifestent aucune intention de mettre un terme à l'existence du groupe.


title: The Rolling Stones

text: Charlie Watts, batteur des Stones depuis 1963, meurt le à l'âge de . Il est remplacé par Steve Jordan qui rejoint le groupe sans pour autant en devenir un membre officiel. Historiquement d'un quintette, le groupe passe à un quatuor après le départ de Bill Wyman en 1993, il forme désormais un trio composé de Mick Jagger, Keith Richards et Ronnie Wood, accompagnés sur scène de musiciens additionnels.


title: The Rolling Stones

text: Le , Mick Jagger et Keith Richards, deux amis d'enfance — ayant fréquenté la même école depuis la maternelle puis s'étant perdus de vue — se retrouvent par hasard sur le quai de la gare de Dartford. Mick a avec lui des disques de blues de Chuck Berry et le "Best of Muddy Waters". Mick et Keith ont aussi un ami en commun, Dick Taylor, un guitariste qui joue avec Mick dans son groupe Little Boy Blue & The Blue Boys et qui étudie dans l'école de Keith, la Sidcup Art. Mick invite Keith à le rejoindre dans ce groupe tout juste naissant, qui de groupe n'a cependant que le nom, puisque le seul public de leur courte carrière consistera en la mère de Dick Taylor, qui autorise le groupe à répéter chez elle.


title: The Rolling Stones

text: De son côté, Brian Jones, après avoir rencontré Alexis Korner, l'un des pionniers du blues britannique, lors d'un concert à Cheltenham, décide de déménager à Londres avec Pat Andrews, la mère de son enfant. Désireux de monter son propre groupe, il passe une petite annonce dans "Jazz News" fin 1961. Il pense appeler son groupe les Rollin' Stone, d'après un titre de Muddy Waters. Brian Jones donne rendez-vous aux postulants au pub Bricklayers'arms sur la . Le pianiste Ian Stewart répond à l'annonce et lui présente d'autres musiciens dont le chanteur Andy Wren et le guitariste Geoff Bradford. Peu à peu, la première mouture des Rolling Stones se forme avec Brian Jones et Geoff Bradford aux guitares, Ian Stewart au piano, Paul Pond (qui office sous le nom de P.P. Jones) au chant. Le poste de batteur est fluctuant : plusieurs batteurs payés au concert se succèdent dont Charlie Watts et Mick Avory (futur Kinks).


title: The Rolling Stones

text: En avril 1962, le Blues Incorporated, groupe monté par Alexis Korner et ouvert à de nombreux musiciens, joue ses premiers concerts. Parmi les musiciens qui montent sur scène, Jack Bruce, Ginger Baker, Charlie Watts et aussi le groupe formé par Brian Jones. Ce dernier qui se produit sous le nom d"'Elmo Lewis", impressionne le public en jouant de la guitare slide (à l'époque inconnue en Angleterre). Mick Jagger, Keith Richards et Dick Taylor rejoignent le Blues Incorporated mais tendent à s'éloigner du rhythm and blues pur et dur pour jouer du rock'n'roll (notamment du Chuck Berry et Jimmy Reed). Brian Jones rencontre pour la première fois Mick Jagger, Keith Richards et Dick Taylor le au "Ealing Jazz Club".


title: The Rolling Stones

text: Paul Pond ne souhaitant pas vraiment être le chanteur de ce qui sera les Rolling Stones, quitte le groupe. Alexis Korner suggère à Brian Jones le chanteur Mick Jagger qui a fait sa place dans le Blues Incorporated. Ce dernier impose alors son ami Keith Richards ainsi que Dick Taylor. Geoff Bradford quitte le groupe et Ian Stewart, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards et Dick Taylor forment l'ossature du groupe qui prendra en juin le nom de « Rollin' Stones » avant de s'appeler « Rolling Stones ». Selon Keith Richards, c'est Brian Jones qui trouve le nom du groupe, alors qu'il est au téléphone en train de prospecter pour trouver des engagements pour des concerts. Alors qu'on lui demande le nom de son groupe, il cite le premier nom qu'il a sous les yeux : le titre d'un morceau de Muddy Waters, "Rollin' Stone". Néanmoins, il semblerait que cette anecdote ne soit qu'une légende, puisque d'après Ian Stewart, dès sa première rencontre avec Brian Jones à la suite de l'annonce dans "Jazz News", Brian Jones avait déjà décidé de nommer son futur groupe « Rollin' Stones », avec une apostrophe.


title: The Rolling Stones

text: Mick, Keith et Brian emménagent au 102 Edith Grove dans le quartier de Chelsea. C'est une période de vaches maigres, avec des difficultés pour se nourrir et se chauffer. Ils vivent de chapardages et des maigres cachets obtenus pour quelques petits concerts. C'est à cette période que Philip Townsend prend les photos qui circuleront à travers les plus grandes galeries du monde, comme les toutes premières des Stones. Ils habitent six mois en colocation avec James Phelge (nom qui servira de base au pseudonyme « Nanker Phelge » utilisé par les Stones à leurs débuts pour certains de leurs titres). Néanmoins, cette période est musicalement faste pour Brian et Keith, qui passent de longues journées à travailler leur jeu de guitare.


title: The Rolling Stones

text: Le premier concert des Stones se passe au Marquee à Londres, le . Le groupe est alors composé de Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart au piano, Dick Taylor à la basse et Mick Avory à la batterie. Les Rolling Stones jouent comme "interval band", juste une demi-heure, le temps que le groupe principal se repose. Ils interprètent "Dust My Broom", "Bright Lights, Big City", "Ride them Down", "Bad Boy", "Back in the USA", et "Down the Road Apiece". Ce soir-là, Keith lance à Brian cette phrase tristement célèbre :


title: The Rolling Stones

text: Dick Taylor part ensuite former les Pretty Things. Le poste de batteur est toujours aléatoire, oscillant entre Tony Chapman et Mick Avory. Les Stones cherchent un bassiste, en décembre 1962, Tony Chapman leur présente Bill Wyman, au Red Lion Club qui leur plaît immédiatement, peut-être grâce à ses amplis, denrée rare à l'époque, mais aussi grâce à ses capacités : il est plus âgé de sept ans que Mick et Keith, et joue déjà depuis de nombreuses années dans son groupe les Cliftons, avec Tony Chapman, tout en étant amateur. Les batteurs des Stones étant trop instables, Charlie Watts, qui connaissait bien Mick et Brian pour avoir joué avec eux, se joint à eux définitivement en , laissant sa place au sein des Blues Incorporated à Ginger Baker. Le , les Rolling Stones jouent leur premier concert avec la formation qui persistera jusqu'à l'exclusion de Brian Jones : Mick Jagger au chant, Keith Richards et Brian Jones aux guitares, Bill Wyman à la basse, Charlie Watts à la batterie et Ian Stewart au piano (ce dernier quittera le groupe quelques mois plus tard, sous l'impulsion d'Andrew Loog Oldham) .


title: The Rolling Stones

text: Le , le groupe enregistre une démo à l'IBC Studio de Portland Place, à Londres - avec comme ingénieur du son le futur mythique Glyn Johns - composée de reprises de Rythm & Blues. Le , les Beatles rencontrent pour la première fois les Rolling Stones au club Station Hotel Richmond, club où les Stones jouaient le soir-même. La première photo officielle du groupe en concert, prise par Dezo Hoffmann, date du : Mick, Charlie, Brian, Bill et Keith (seuls visibles) participent à un gala de bienfaisance organisé par le journal "News of the World" à Battersea. Les Stones joueront régulièrement au "Ealing Club", puis au "Crawdaddy", club que vient d'ouvrir Giorgio Gomelsky. De quelques dizaines de spectateurs, l'audience passe rapidement à plusieurs centaines, dépassant les capacités de la salle.


title: The Rolling Stones

text: Les Beatles viennent de sortir leur premier single "Love Me Do". Andrew Loog Oldham, jeune publicitaire de 19 ans, qui a déjà travaillé avec Brian Epstein, Bob Dylan et Little Richard, associé au manager Eric Easton, ne rêve que de rencontrer et manager « ses » Beatles. Dans son parcours des clubs de Londres, il entre un jour au "Crawdaddy" (sur les conseils de Peter PD Jones, journaliste qui avait chroniqué les Stones après les avoir vus au Crawdaddy Club), et voit les Stones. C'est la révélation, il sera leur manager : il signe avec eux un contrat de management dès le lendemain, le .


title: The Rolling Stones

text: Avec leur nouveau manager, leur carrière décolle. Le , la maison de disques Decca et son directeur artistique ("A&R") Dick Row, célèbre pour avoir refusé les Beatles, leur fait enregistrer leur premier single, avec en face A, une reprise de Chuck Berry, "Come On" et en face B, "I Want to Be Loved" de Willie Dixon. Ce premier disque leur permet d'entrer discrètement dans les "charts" britanniques, et de se faire remarquer par la presse.


title: The Rolling Stones

text: Pour des raisons de « look », Ian Stewart est soustrait de la formation officielle par Andrew Loog Oldham en mai 1963, mais, indispensable (« Stu » est souvent appelé « le sixième Stone »), il continue de travailler avec le groupe dont il est l'un des fondateurs, comme claviériste, et comme road manager (après en avoir été le chauffeur attitré), très apprécié jusqu'à sa mort en 1985. Keith affirme qu'il fut toujours véritablement le liant du groupe ; et Mick résume ainsi cette collaboration en déclarant .


title: The Rolling Stones

text: Le 7 juillet 1963, ils font leur première apparition télévisée dans l'émission "Thank Your Lucky Stars" de Pete Murray. Leur look, pourtant conventionnel de nos jours, paraît outrancier. Leurs cheveux longs, qui recouvraient juste les oreilles, font scandale. Ce look original et leur attitude parfois méprisante donnent des idées à Andrew Loog Oldham. Afin de se démarquer des Beatles, apparus un peu plus tôt et dont la popularité est exceptionnelle, le jeune manager des "Stones" leur crée une image de « mauvais garçons », en opposition aux allures de « gentils gendres » des "Fab Four". Jagger et sa bande cultivent leur différence, refusant très rapidement le costume-cravate, insistant sur leur chevelure, et défraient la chronique par leurs frasques. Celui qui est surtout visé pour son côté « mauvais garçon », n'est ni Mick Jagger, ni Brian Jones, mais Bill Wyman qui, du groupe, est celui qui possède les cheveux les plus longs et qui a toujours une mine renfrognée. C'est aussi lui qui est à l'origine de la première des nombreuses frasques du groupe : il est condamné pour avoir uriné sur le mur d'une station-service.


title: The Rolling Stones

text: C'est à cette époque que Brian Jones commence à manquer quelques concerts pour des raisons de santé, et à se perdre dans ses conquêtes féminines et leurs conséquences. Il a déjà deux enfants. Sa position de leader du groupe est de plus en plus contestée depuis l'arrivée d'Oldham. Lors d'un concert à Liverpool, les Stones découvrent que Brian Jones reçoit un salaire supplémentaire en qualité de leader du groupe. Cette révélation est le début d'une fissure entre Jones et le reste du groupe et qui aboutira à terme (conjointement avec son harassement physique et mental) à son exclusion en .


title: The Rolling Stones

text: Leur carrière prend un tournant définitif : les concerts deviennent quotidiens, Bill Wyman et Charlie Watts quittent leur emploi pour intégrer les Stones à plein temps, Mick Jagger laisse tomber ses études. L'appartement à Edith Grove abandonné, Keith, Mick et Andrew habitent ensemble dans un nouveau logement, où va débuter une nouvelle collaboration : Andrew oblige Mick et Keith à travailler ensemble, à l'image de McCartney et Lennon, sur l'écriture des chansons. En , à Mapesbury Road, Oldham oblige Keith et Mick à composer une chanson. Au matin, ils interprètent "It Should Be You", leur première composition en commun. Cette volonté est dictée par le fait qu'il était difficile pour les Rolling Stones de trouver quelque chose de neuf à jouer et parce que beaucoup de chansons de leur répertoire étaient jouées par d'autres groupes anglais (dont les Beatles), ce qui ne les aidait pas à se démarquer des autres. Par conséquent, le second single du groupe devant contenir les reprises "Fortune Teller" et "Poison Ivy" est refusé durant l'été.


title: The Rolling Stones

text: La légende veut qu'Andew ait enfermé Mick et Keith dans une cuisine, en leur interdisant d'en sortir tant qu'ils n'auraient pas écrit une chanson. D'après la légende, ils lui auraient soumis "As Time Goes By", que le manager renomme immédiatement "As Tears Go By" et fera enregistrer par la jeune chanteuse britannique Marianne Faithfull. Il semblerait cependant que la première chanson à être sortie de cette cuisine soit "It Should Be You", qui sera enregistré une première fois par George Bean, un chanteur de la maison de production d'Oldham.


title: The Rolling Stones

text: Oldham a même sollicité les Beatles pour leur écrire "I Wanna Be Your Man" en septembre, que le groupe enregistre et publie en single en novembre, avec en face B une improvisation du groupe, créditée Nanker Phelge, intitulée "Stoned". Le single sort quelques jours après l'enregistrement et se classe à la douzième place au Royaume-Uni. Si le single rencontre un succès mineur, l'exemple des Beatles, qui composent eux-mêmes leur chansons, pousse Jagger et Richards à tenter l'expérience. Jagger disait à Keith Richards : « Ça a l'air facile de faire des chansons. On pourrait essayer. ».


title: The Rolling Stones

text: En , le groupe publie son premier EP intitulé simplement "The Rolling Stones", comportant quatre reprises enregistrées en août et en novembre dernier. C'est le premier de leur carrière et ils peuvent donc se concentrer sur leur premier album.


title: The Rolling Stones

text: En janvier et , le groupe enregistre en cinq jours au Regent Sound Studios leur premier album, qui sort le , et qui connait le succès à sa sortie en arrivant en tête de classement au Royaume-Uni, avant de se lancer dans une tournée américaine où ils vont percer deux mois plus tard.


title: The Rolling Stones

text: Début juin, au début de la tournée, le groupe se rend dans les fameux studios Chess à Chicago (là où sont enregistrés de nombreux standards de blues de Muddy Waters ou Chuck Berry qui les inspirent) pour une session le 10 et , où est enregistrée une série de chansons. De cette session est tiré un nouvel EP intitulé "Five by Five", qui sort au Royaume-Uni en août, puis en octobre le second album américain "12 X 5", contenant les pièces de l'EP anglais, en plus de nouvelles chansons, incluant des singles. Ce sera le début de la grande disparité entre la discographie anglaise et américaine du groupe jusqu'en 1967 avec "Their Satanic Majesties Request".


title: The Rolling Stones

text: Alors qu'il est en tournée, le groupe organise de nouvelles sessions d'enregistrements, dont celle du chez Chess, pour réaliser leur second album.


title: The Rolling Stones

text: À partir de , le groupe enregistre ses chansons aux États-Unis, principalement à Los Angeles dans les studios du label RCA, où une dizaine de sessions se déroulent jusqu'à mi-1966, calées entre les dates de concerts. Entre-temps, le groupe retourne deux fois chez Chess à Chicago pour deux nouvelles sessions en et en .


title: The Rolling Stones

text: En 1965, après la sortie de leur second album britannique intitulé "The Rolling Stones No. 2" (suivi de la version américaine un mois plus tard renommée "The Rolling Stones, Now!" reprenant une partie de l'album précédent), Mick Jagger et Keith Richards décollent enfin comme compositeurs, tout d'abord avec "As Tears Go By" (qu'ils n'enregistrent pas dans un premier temps et qu'Oldham offre à Marianne Faithfull), avant que "The Last Time", puis "(I Can't Get No) Satisfaction" atteignent toutes deux la première place des charts, suivis par "Get Off of My Cloud" et "19th Nervous Breakdown". Ces textes assoient la position des Stones qui arrivent désormais à évoluer au sommet comme les Beatles. Néanmoins, les textes des Stones se différencient beaucoup de ceux des Beatles par leur contenu. Si les "Fab Four" signent des bluettes bien sentimentales et innocentes (du moins à leurs débuts), les Stones se distinguent par leur ton ironique et sarcastique sur la société et leurs rapports aux femmes, parfois qualifiés de sexistes.


title: The Rolling Stones

text: La version américaine de l'album "Out of Our Heads" (publiée en ) est en tête des ventes. Il comprend sept chansons originales (quatre créditées de Nankin Phelge et trois de Jagger/Richards). À la fin du même mois, au moment de la sortie du tube "(I Can't Get No) Satisfaction", un autre évènement va changer l’histoire du groupe : le contrat entre Decca et Impact Sound - la société des producteurs Andrew Loog Oldham et son associé Eric Easton chargée de gérer l'image et les enregistrements du groupe depuis 1963 - ayant expiré en mai n'est pas renouvelée car les deux gestionnaires se sont fâchés et séparés après qu'Oldham ait découvert que son associé utilise son édition pour verser au groupe les droits d'auteurs des chansons créditées Nanker Phelge. Andrew décide de contacter l'homme d'affaires américain Allen Klein, afin de remplacer son associé et de signer un nouveau contrat avec Decca avec un plus gros cachet pour le groupe ( d'avance et par an jusqu'en 1974, fin de durée du contrat). Si les membres sont généralement enthousiastes pour ce contrat, le bassiste Bill Wyman est inquiet et regrette de ne pas avoir fait relire le contrat par un avocat avant de le signer. Cela leur portera préjudice en 1971 quand le groupe se séparera de Klein et de Decca, où ils perdent leurs droits d'auteur de leur discographie jusqu'en 1970.


title: The Rolling Stones

text: En septembre, le groupe retourne au studio RCA pour enregistrer une nouvelle série de chansons qui serviront de base pour le nouvel album américain "December's Children" "(And Everybody's)" prévu pour décembre suivant. Plus tard dans le même mois, la version britannique de "Out of Our Heads" est publiée où elle atteint la seconde place des ventes juste après l'album "Help!" des Beatles et ne contient que six chansons sur douze en communs, et trois proviennent de la session de septembre. Leur nouveau tube, "Get Off of My Cloud" ( des deux côtés de l'Atlantique) parait à l'automne 1965, suivi d'un autre album américain "December's Children" "(And Everybody's)". Entretemps, le groupe, fatigué, se lance dans une nouvelle tournée américaine durant presque cinquante jours à la fin de l'automne, qui se termine à Los Angeles le . Après cela, le groupe reste en ville pour travailler de nouvelles chansons une nouvelle fois au RCA, dont le temps alloué au studio s'est prolongé à trois jours d'affilée (la réalisation des chansons lors de la session précédente est considérée comme précipitée et réalisée dans l'urgence). On retrouve parmi elles principalement le nouveau single "19th Nervous Breakdown" qui sort deux mois plus tard en à la seconde place des deux côtés de l'Atlantique, et principalement des chansons pour le prochain album du groupe, "Aftermath".


title: The Rolling Stones

text: En 1966, les Rolling Stones publient l'album "Aftermath", premier disque à ne comporter que des compositions originales. Dans leur premier chef-d'œuvre, le groupe introduit (en particulier sous l'impulsion de Brian Jones) des influences psychédéliques et de la musique indienne : on peut notamment rappeler le sitar de "Paint It, Black" (dans la foulée de celui entendu joué par George Harrison sur "Norwegian Wood" des Beatles), le dulcimer sur "Lady Jane" ou les marimbas de "Under My Thumb". L'album rencontre le succès en arrivant en tête des classements au Royaume-Uni et à la seconde place aux États-Unis (derrière un album américain des Beatles).


title: The Rolling Stones

text: L'année 1966 voit également une nouvelle succession de tournées (moins intenses que l'année précédente). Du au , le groupe se rend en Australie et en Nouvelle-Zélande en jouant deux concerts par date. Après une pause de trois semaines durant lesquels ils retournent enregistrer de nouvelles chansons au studio RCA (pour l'album "Aftermath" et le single "Paint It, Black"), les Stones tournent en Europe du au . Après la sortie de l'album, le groupe reprend la route, cette fois-ci aux États-Unis et au Canada du au .


title: The Rolling Stones

text: Du 3 au , après la tournée américaine, le groupe retourne une dernière fois au studio RCA pour commencer à travailler le prochain album, avant que l'ingénieur du son du studio qui les enregistre depuis ne soit viré par le label du studio pour avoir produit The Electric Prunes pour son compte. Par la suite, le groupe décide de retourner enregistrer à Londres. La session suivante se déroule donc aux studios IBC pour la suite de ce qui avait été commencé à Los Angeles. Durant ces deux session est enregistrée la chanson "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?". Mais à sa sortie en single en septembre, elle n'atteint pas tout à fait le haut du classement (cinquième au Royaume-Uni et neuvième aux États-Unis) contrairement aux précédentes chansons, en raison du mixage désastreux.


title: The Rolling Stones

text: Après la tournée britannique qui a lieu du au , le groupe se rend au studio Olympic (là où ils avait enregistré leur premier single "Come On" trois ans plus tôt) pendant près d'un mois du au pour finir l'album "Between the Buttons". C'est durant ces sessions que le groupe décide de choisir ce studio pour les prochains enregistrements d'albums jusqu'en 1969, dont la qualité sonore est supérieure à celles des précédentes productions que le groupe avait connu.


title: The Rolling Stones

text: Sorti en , l'album "Between the Buttons" continue sur la même lancée que l'album précédent "Aftermath" avec la flûte mélodieuse de Brian sur "Ruby Tuesday" mais contient aussi des morceaux de rock comme "Connection" et des influences « music-hall ». Le succès commercial sera moindre par rapport aux albums précédents (troisième au Royaume-Uni et second aux États-Unis). En revanche, le single "double face A" "Let's Spend the Night Together" / "Ruby Tuesday" est une réussite.


title: The Rolling Stones

text: La chanson "Let's Spend the Night Together" fait un tel scandale à sa sortie que lors des apparitions sur les plateaux TV, notamment le très couru "Ed Sullivan Show", Mick Jagger se voit obligé de marmonner « "Let's spend some time" ».


title: The Rolling Stones

text: 1967 sera une année particulière pour les Rolling Stones, tant qu'artistique que privée, voire judiciaires, et des premiers problèmes qui vont ébranler le groupe et particulièrement Brian Jones. Après la sortie de Between the Buttons en janvier, le groupe commence à travailler sur le prochain album. En attendant, l'année 1967 est surtout consacrée aux activités parallèles et les Stones s'investissent dans différents projets personnels. Keith Richards s'achète la maison de Redlands, qui sera l'une des bases du groupe, Bill Wyman fait de la production, Brian Jones compose une bande originale de film et forme avec Anita Pallenberg un couple médiatisé, icône du "Swinging London". C'est aussi l'époque des vacances : en février et en mars, le groupe profite du temps libre avant la prochaine tournée européenne. Ainsi, Brian, Keith, Anita Pallenberg, Mick et sa nouvelle petite amie Marianne Faithfull partent en vacances au Maroc.


title: The Rolling Stones

text: Sur le plan sentimental, Brian Jones connaît aussi de nombreux déboires. Alors qu'il est hospitalisé pour une crise d'asthme en France sur le trajet d'un voyage au Maroc, Keith Richards entame une liaison avec sa petite amie Anita Pallenberg. Lorsqu'il reviendra de convalescence, Keith, Anita (mais aussi Mick Jagger et Marianne Faithfull) abandonneront Brian au Maroc, sans lui laisser un mot. Cette rupture sera le début de tensions entre les deux guitaristes du groupe et le début de la fin pour Brian Jones.


title: The Rolling Stones

text: Mais le groupe connait d'importants déboires judiciaires cette année-là. Le , Mick Jagger et Keith Richards sont arrêtés au domicile de Keith à Redlands pour possession de drogues. Vite relaxés, ils ne feront pas de prison, en dehors des quelques jours dans l'attente de leur comparution. Le quotidien "The Times" viendra à leur secours avec un éditorial en leur faveur, prémices du changement de société en cours. Parmi les nombreux soutiens de tous bords les Who sortiront immédiatement un 45 tours en solidarité, avec 2 compositions des Stones. Si Mick et Keith arrivent à se sortir de leurs ennuis judiciaires, Brian Jones, lui, connaît plus de difficultés. Arrêté une première fois en , puis une deuxième fois en , il vit très mal cette situation et souffre de dépression nerveuse.


title: The Rolling Stones

text: Avec ces problèmes judiciaires et internes, le groupe se retrouve contraint d'arrêter les tournées pendant deux ans. Après avoir tourné de façon ininterrompue depuis leurs débuts, donnant entre 250 et 300 concerts par an, le groupe effectue sa dernière tournée européenne du au . Il est le premier groupe du bloc de l'ouest à jouer un concert de rock en Pologne le . Mais la venue dans ce pays, ainsi que les deux concerts joués ce soir-là ne plait pas forcément aux autorités. Le groupe ne retournera pas jouer avant de nombreuses années dans les pays du bloc de l'est. Le groupe joue son dernier concert le à Athènes en Grèce avec Brian Jones. Comme les Beatles, les Rolling Stones avaient subi depuis leurs débuts l'hystérie des foules dans les salles et en dehors, phénomène que l'on appelait la "beatlemania". Particulièrement éprouvants, les concerts des Stones tournaient souvent à l'émeute à cause des fans qui tentaient de monter sur scène ou des bagarres dans le public. De nombreuses fois, les Rolling Stones furent contraints de s'enfuir de scène au bout de quelques minutes poursuivis par des fans. Les coûts des dégâts et le nombre de blessés sont parfois importants comme à Blackpool, à La Haye ou Paris.


title: The Rolling Stones

text: Le reste de l'année, le groupe investit pendant six mois le studio Olympic pour enregistrer leur nouvel album, le plus ambitieux et le plus psychédélique qu'ils aient fait. Pensant que le groupe n'avance pas dans ce nouveau projet, le producteur Andrew Loog Oldham s'en va au milieu des sessions. Le groupe finit seul l'album avec l'aide de l'ingénieur du son Eddie Kramer pour le mixage..


title: The Rolling Stones

text: Sur le plan musical, l'album "Their Satanic Majesties Request" qui sort en décembre 1967 et qui porte largement la patte expérimentale de Brian Jones, bien qu'opposé initialement au projet ne voulant pas sortir de la droite ligne du blues, n'aura sur le moment qu'un succès mitigé, déconcertant par son côté planant quelques fans du blues pur et dur. Deux titres toutefois émergent : "She's a Rainbow" et "2000 Light Years from Home". La couverture de l'album innove en présentant une photo du groupe en relief (3D) sur film gaufré. Cette expérience ne sera pas reprise sur les éditions vinyle suivante, ni CD, de l'album. La photographie est signée de Michaerl Cooper qui avait travaillé quelques mois plus tôt sur les visuels de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".


title: The Rolling Stones

text: L'opposition de style entre les Beatles et les Rolling Stones est le résultat d'un marketing de différenciation savamment orchestré par Andrew Loog Oldham. Le parcours musical des deux groupes est assez parallèle : influences communes du rock 'n' roll et du rhythm and blues (même si ce dernier est plus marqué chez les Stones). Bien que dans les médias, les Rolling Stones incarnent les « mauvais garçons » (Oldham n'avait pas hésité à interroger : « Laisseriez-vous votre fille sortir avec un Rolling Stone ? ») et les Beatles, les « gentils garçons », les membres des deux groupes s'apprécient et se côtoient dans le privé. Les Beatles, John Lennon et Paul McCartney offrirent même la chanson "I Wanna Be Your Man" aux Rolling Stones pour lancer leur carrière en 1964 et firent les chœurs sur la chanson "We Love You" en 1967. Brian Jones joua plus tard sur certains titres des Beatles comme "Baby, You're a Rich Man" ou "You Know My Name".


title: The Rolling Stones

text: Mick Jagger et Keith Richards appréciaient particulièrement la musique des Beatles. Les deux seront d'ailleurs présents dans le studio de la BBC, accompagnés de Marianne Faithfull (petite amie de Mick à l'époque) lors de la diffusion live et en mondovision, le du fameux "All You Need Is Love". Sur la vidéo, on reconnaît Mick et sa veste bleu ciel avec des motifs marrons psychédéliques. Comme tous les heureux participants, il tape dans ses mains en chantant le refrain.


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text: Toujours en 1967, le même trio participe au tournage du clip "A Day in the Life" et on peut les voir dans ce clip discuter avec John Lennon.


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text: Les deux groupes évitaient aussi de sortir leur singles et leurs albums en même temps pour ne pas se concurrencer. La frontière entre Beatles et Stones était ténue. Alors que les médias accusaient les Stones de prendre des drogues, les Beatles en prenaient aussi. Paul McCartney fut d'ailleurs la première rock star à dire à la presse qu'il avait pris du LSD en 1967. Lors de la descente de police à Redlands où de la drogue fut trouvée dans le domicile de Keith Richards en 1967, parmi les convives se trouvaient un Beatle, George Harrison, qui ne fut pas inquiété, étant parti avant l'arrivée de la police.


title: The Rolling Stones

text: Néanmoins lors d'une interview donnée au magazine "Rolling Stone" en 1970, John Lennon déclara que les Rolling Stones copiaient les Beatles et faisaient tout deux mois après eux.


title: The Rolling Stones

text: L'année 1968 est décisive pour les Stones. Musicalement, avec l'échec de "Their Satanic Majesties", le groupe a perdu du terrain face à ses concurrents. La musique du moment subit une véritable mutation apportée par des groupes comme The Jimi Hendrix Experience, The Doors ou Grateful Dead, et l'épicentre du rock s'est déplacé d'Angleterre vers la Californie. Alors que les Beatles concoctent leur "Album blanc", que The Who enregistre son opéra-rock "Tommy", les Stones marquent leur grand retour en revenant aux racines du blues et du rock, d'abord avec le single "Jumpin' Jack Flash", puis avec l'album "Beggars Banquet". L'album est très influencé par son époque et l'esprit de contestation qui flotte dans l'air. Des titres comme "Street Fighting Man", "Jigsaw Puzzle" ou "Sympathy for the Devil" font référence aux émeutes qui éclatent un peu partout dans le monde occidental. Depuis la descente de Redlands, Mick Jagger s'est positionné dans une attitude de défiance et de rébellion vis-à-vis de l'ordre établi. Des titres comme "Sympathy for the Devil" témoignent aussi de l'influence de Marianne Faithfull sur Mick Jagger. Cette dernière l'a initié à une certaine culture littéraire puisque la chanson est inspirée du roman "Le Maître et Marguerite" de Mikhaïl Boulgakov.


title: The Rolling Stones

text: L'album, dont toute la prise de son possède une qualité technique ("Parachute Woman", "No Expectations", "Salt of the Earth"…) supérieure encore à celle du "Going Home" d"'Aftermath", remet les Rolling Stones en selle avec des morceaux comme "Sympathy for the Devil" et "Street Fighting Man" qui vont asseoir leur réputation de .


title: The Rolling Stones

text: En 1968, Keith Richards adopte un "open tuning" de sol, et retire la de sa guitare, ce qui marque le nouveau son des Rolling Stones pour les albums qui suivront. Cet accordage, communément utilisé par les bluesmen, change la façon de composer des Stones, et se retrouve sur des titres tels que "Jumpin' Jack Flash", "Street Fighting Man", "You Can't Always Get What You Want", "Honky Tonk Woman", "Gimme Shelter", "Happy", "Start Me Up".


title: The Rolling Stones

text: Brian Jones, bien que leader dès l'origine, est exclu du groupe en juin 1969. Cela faisait quelques années que le guitariste des Stones était à l'écart dans le groupe. Depuis que le duo Mick Jagger/Keith Richards s'était imposé dans la création musicale du groupe, Brian Jones avait perdu de son influence et vivait mal cette situation. L'abus de drogues et d'alcool, les diverses arrestations ainsi que le fait qu'Anita Pallenberg, son ancienne petite amie soit désormais dans les bras de Keith Richards n'avaient pas arrangé les choses et ses relations avec le reste du groupe. Les participations de Brian aux albums sont de plus en plus erratiques comme le montre une des séquences du film de Jean-Luc Godard réalisé en 1968, "Sympathy for the Devil". Il a du mal à se concentrer et à jouer en studio, les techniciens du son allant jusqu'à le laisser interpréter un morceau tout en lui coupant son micro de manière à ne pas enregistrer de fausses notes sur la piste. Plus grave pour le groupe, ses problèmes judiciaires ne lui permettent plus de suivre le groupe en tournée, puisque les États-Unis ne lui délivreront pas de visa. Incapable d'assurer les enregistrements studio et les concerts, il est remplacé par Mick Taylor et se retire du groupe le . Quelques semaines plus tard, Brian Jones meurt le , noyé dans sa piscine.


title: The Rolling Stones

text: Le grand retour à la scène date du , lors du concert gratuit à Hyde Park, devant près de , le premier depuis deux ans et demi, pour l'intronisation du nouveau guitariste Mick Taylor, qui vient de chez John Mayall (qui a fait découvrir Eric Clapton et Peter Green). Pour rendre un hommage à Brian Jones, décédé 2 jours plus tôt, Mick Jagger lit à cette occasion un poème de Percy Bysshe Shelley : "Adonaïs". Mick Taylor contribue à renforcer les racines "blues" des Rolling Stones et sa participation aux albums "Exile on Main Street" et "Sticky Fingers" marqueront le retour à des compositions et des productions plus épurées. Le concert d'Hyde Park est le prélude à une grande tournée aux Etats Unis, où ils n'ont plus joué depuis trois ans. La grande tournée qui contient vingt-trois dates et dix-sept villes, démarre le . Le spectacle est très bien rodé et le groupe apparaît plus professionnel qu'il ne l'a jamais été. La tournée américaine de 1969 sera immortalisée par l'album en public "Get Yer Ya-Ya's Out!", où les riffs de Keith Richards et les solos de Mick Taylor sont d'une efficacité redoutable.


title: The Rolling Stones

text: L'album "Let It Bleed" qui paraît en , est le dernier album auquel Brian avait participé même s'il ne s'agit que de deux morceaux. L'album se situe dans la lignée de "Beggars Banquet". Il est aussi « violent » que l'album précédent avec des titres tels que "Gimme Shelter", "You Can't Always Get What You Want" et surtout "Midnight Rambler" (qui évoque Albert DeSalvo, l'étrangleur de Boston et deviendra un classique sur scène). Le titre "Let It Bleed" (Que ça saigne !) est assez représentatif de ce qui s'est passé autour des Rolling Stones lors de l'année 1969, avec notamment la mort de Brian Jones et le concert meurtrier d'Altamont (voir plus bas).


title: The Rolling Stones

text: À la fin de l'année 1969 et durant l'année 1970, les Rolling Stones sont confrontés à deux évènements majeurs et tragiques qui vont changer leur histoire : le fiasco d'Altamont en marquant la fin des années 1960 et la perte du catalogue de la décennie au moment où le groupe quitte le label Decca en 1970.


title: The Rolling Stones

text: À l'issue de leur tournée américaine de 1969 qui marque leur grand retour aux États-Unis, et regrettant de n'avoir pu jouer au festival de Woodstock, les Stones décident de donner un concert-événement gratuit, le . La préparation est catastrophique en raison de la difficulté à trouver un lieu pour le concert. D'abord envisagé à San José puis à San Francisco, c'est finalement le circuit d'Altamont qui est choisi. Le concert rassemble plus de . Au fil des prestations des groupes en première partie, de violentes bagarres éclatent, notamment entre les Hells Angels payés en bières par les Stones pour assurer la sécurité, et le public. La prestation des Stones est émaillée de nombreux incidents. Alors que le groupe joue "Under My Thumb", un adolescent noir de 18 ans, Meredith Hunter, est poignardé à de multiples reprises par un Hells Angel, alors qu'il n'est qu'à quelques mètres de la scène et qu'il brandit une arme, qui ne sera jamais retrouvée. La scène est filmée et apparaît dans le documentaire "Gimme Shelter". Ce mini-festival, qui fera quatre morts, marque la fin de l'utopie hippie et amène les Stones à être plus rigoureux dans l'organisation de leurs concerts.


title: The Rolling Stones

text: Cet évènement, avec la séparation des Beatles l'année suivante, l'affaire Charles Manson, les morts en série d'artistes morts à 27 ans (« le club des 27 ») comme Brian Jones, marque aussi la fin des années 1960.


title: The Rolling Stones

text: Mick Taylor apporte une certaine virtuosité à la musique du groupe. Avec la séparation des Beatles, les Rolling Stones se retrouvent au premier plan et peuvent prétendre au titre de « plus grand groupe de rock'n'roll » (titre officieux qu'ils s'étaient arrogés dès la tournée 1969).


title: The Rolling Stones

text: En 1970, paraît le second album live du groupe, "Get Yer Ya-Ya's Out!", considéré comme un des meilleurs albums live de l'histoire du rock. Ce sera le dernier disque du groupe chez Decca. Le contrat, qui arrive à son terme, n'est pas renouvelé et le groupe quitte officiellement Decca (à la limite de la banqueroute malgré ses très fortes ventes et ses tournées à guichets fermés) en février 1971 après la fin des sessions d'enregistrements du disque suivant. Les Rolling Stones se rendent en exil fiscal en France, la maison de disques n'ayant pas payé les impôts sur leurs droits d'auteurs. Trois semaines plus tard, les Stones se séparent de l'homme d'affaires Allen Klein après avoir découvert avec stupeur qu'ils ont perdu leurs masters et les droits d'édition de leur discographie jusqu'en 1970. Désormais, celle-ci est gérée par ABKCO, la société de Klein.


title: The Rolling Stones

text: En 1971, les Rolling Stones sortent l'album "Sticky Fingers" avec la célèbre pochette fermeture-éclair, dessinée par Andy Warhol. C'est le premier disque à sortir sous leur label The Rolling Stones Record fondé à peine deux mois plus tôt. Les références au sexe et à la drogue sont explicites, les compositions sont excellentes ("Brown Sugar", "Wild Horses", "Bitch", "Sister Morphine", "Dead Flowers"). Mick Taylor apporte un nouveau souffle au groupe qui entame la même année une tournée d'adieu au Royaume-Uni. C'est en effet en France, sur la Côte d'Azur que le groupe pose ses valises pour échapper au fisc anglais. En 1972, le groupe sort son premier double album "Exile on Main St." dont la plupart des titres sont enregistrés dans la villa Nellcote, à Villefranche-sur-Mer où réside Keith Richards, ainsi que dans la Bastide du Roy à Antibes où réside Mick Jagger et Bianca enceinte. De nombreux invités (Bobby Keys, Gram Parsons…) participent à l'album et aux interminables sessions d'enregistrement ponctuées par les injections d'héroïne, drogue à laquelle Keith s'adonne. L'album ne contient pas vraiment de hit majeur, sauf "Tumbling Dice" et "Happy" chanté par Keith Richards. La chanson "Sweet Black Angel", est un hommage à Angela Davis, et le blues y est omniprésent. L'album n'est pas très bien accueilli par la critique, mais cette même critique le classera vingt ans plus tard parmi les dix meilleurs albums de tous les temps ("Rolling Stone Magazine").


title: The Rolling Stones

text: À la suite de l'album, les Stones se lancent dans une gigantesque tournée aux États-Unis où ils ne sont plus retournés depuis Altamont. La tournée (intitulé STP : "Stone Touring Party", jeu de mots sur le STP qui est une amphétamine — le 2,5-Diméthoxy-4-méthylamphétamine) a son cortège de sexe, drogues, rock'n'roll et télévisions défenestrées par Richards et Bobby Keys dans un hôtel. Le film-documentaire "Cocksucker Blues" tourné par Robert Frank pendant la tournée nord américaine en témoigne mais ne sortira pas, car présentant une vision trop crue du groupe (drogues, groupies, destruction de chambres d'hôtel, scènes d'orgies dans un avion). Une polémique porte sur ce film, car différentes scènes auraient été mises en scène.


title: The Rolling Stones

text: En 1973, l'inspiration du groupe s'appauvrit, Keith Richards connaît des problèmes du fait de l'héroïne. La villa Nellcôte, devenue un repaire d'héroïnomanes (dont Anita Pallenberg), est surveillée par la police. En , la police trouve motif à inculper Keith Richards pour usage et trafic de drogue. Si le guitariste a le temps de quitter les lieux, il est déclaré "persona non grata" sur le territoire français, ce qui y prive le groupe de tout concert pour plusieurs années. L'album qui sort en 1973, "Goats Head Soup", enregistré en Jamaïque, compte un succès commercial avec "Angie". Pour la tournée européenne qui promeut l'album, du fait de leurs démêlés judiciaires en France, les Rolling Stones et la radio RTL affrètent un train spécial pour un concert exceptionnel donné à Bruxelles. Le bootleg "Brussels Affairs" en reflète le son, notamment les prestations de Mick Taylor, et sera officiellement publié en 2011 dans la série "From the Vault" dans son intégralité.


title: The Rolling Stones

text: En 1974 sort l'album "It's Only Rock 'n Roll", premier album produit sous le vocable "Glimmer Twins", surnom du duo Jagger - Richards. L'album ouvre sur le titre "If You Can't Rock Me" avec Keith Richards à la basse, suivi de "Ain't Too Proud To Beg", reprise des Temptations. Dans "Time Waits For No One", Mick Taylor opère un solo inspiré. "Fingerprint File", d'obédience soul, fait référence aux exactions du FBI et des dictatures sud-américaines.


title: The Rolling Stones

text: À la surprise de tous, Mick Taylor quitte les Stones après l'album "It's Only Rock 'N Roll" en décembre 1974. Il sera remplacé en 1975 par Ron Wood, issu des Faces et ayant travaillé avec Rod Stewart et Jeff Beck (en tant que bassiste). De nombreuses rumeurs ont circulé à propos du départ de Taylor (qui ne s'est jamais expliqué clairement sur ses raisons). La raison la plus répandue est qu'il en avait marre de ne pas être crédité pour son apport sur certains morceaux. Il semblerait aussi qu'il avait du mal à se sentir réellement intégré au groupe et que sa dépendance à l'héroïne a joué aussi dans sa décision de s'éloigner des Stones.


title: The Rolling Stones

text: Avec le départ de Mick Taylor et l'arrivée de Ron Wood, le groupe perd un virtuose mais gagne un guitariste qui correspond plus à leur image (très "sex, drugs and rock'n'roll"). De plus, l'arrivée de Ron Wood permet un retour au "guitar weaving", cette technique particulière qui entremêle les deux guitares (sans distinction entre le guitariste soliste et le guitariste rythmique, chacun alternant ce rôle) qui était la marque de fabrique des Stones du temps où Brian Jones et Keith Richards jouaient ensemble. La technique de Mick Taylor l'avait imposé comme soliste et contraint Richards à se contenter de la rythmique. Dans le monumental livre "Rolling Stones", Ron Wood explique s'être longtemps senti le « petit nouveau », et pas Stone à part entière (à juste titre puisque jusqu'en 1993, il ne sera qu'un salarié du groupe avant d'être intégré comme membre à part entière). Les choses changeront pendant la durable brouille de 1988 entre Mick Jagger et Keith Richards, qui enregistreront alors en solo ; se disant qu'après tout il a alors davantage d'ancienneté que n'importe quel membre ayant quitté les Stones, il prend sur lui d'amener Jagger et Richards à la réconciliation. Celle-ci se concrétisera par l'album "Steel Wheels" en 1989.


title: The Rolling Stones

text: L'arrivée de Ron Wood est salutaire pour le groupe par sa capacité à soutenir en studio et sur scène les errances de Keith Richards, qui a du mal à assurer sa place en raison de sa dépendance grandissante à l'héroïne, sa contribution aux albums devenant de plus en plus erratique et même sur scène, il a du mal à tenir son rôle. Lors d'une tournée européenne, en Allemagne, en 1976, Keith Richards, abruti par les drogues, s'évanouit sur scène à Francfort puis quelques jours plus tard, s'endort littéralement pendant un morceau à Münster. Si Mick Jagger réussit à maintenir le groupe à flots, Keith Richards est aux abonnés absents.


title: The Rolling Stones

text: Les années 1970 seront une période trouble pour Keith Richards à qui les médias attribuent le titre peu envié de « l'être humain le plus élégamment dévasté ». Outre ses addictions, il est aussi affecté par la mort de ses proches : son fils Tara meurt âgé de dix semaines en 1976, son grand ami Gram Parsons en 1973. Ses diverses arrestations comme en Arkansas en 1975 ou à Toronto en 1977 et les interdictions de séjour qui en découlent mettent en péril l'avenir du groupe et l'obligent à constamment déménager (France, Suisse, Jamaïque). Il y a aussi les doutes musicaux. La fin des années 1970 voit apparaître des musiques nouvelles comme le punk ou la disco, qui donnent un coup de vieux à des groupes comme les Rolling Stones. Joe Strummer, guitariste du Clash déclare : « En 1977, plus d'Elvis, plus de Beatles, plus de Rolling Stones ! » pour signifier sa défiance à l'égard de musiques qui selon lui, appartiennent au passé.


title: The Rolling Stones

text: L'arrestation de Keith Richards à Toronto en 1977, (il risque sept ans de prison), met le groupe en péril et jette le doute sur la pérennité de sa présence au sein des Stones. Il est sauvé "in extremis" de la prison par une fan aveugle — "Blind angel" comme l'a surnommée Keith — qui convainc le juge d'infliger au groupe la peine de donner un concert pour lever des fonds pour la cause des aveugles. Keith Richards reconnaîtra plus tard qu'elle lui a probablement sauvé la vie. Cet événement incite le guitariste à se débarrasser de sa dépendance à l'héroïne. Peu à peu, Keith Richards se défait de ses addictions, en même temps qu'il se défait de la présence de sa compagne, Anita Pallenberg, héroïnomane comme lui.


title: The Rolling Stones

text: Malgré la défiance du punk, les albums des Stones entre 1974 et 1981 atteignent à chaque fois la première place des ventes. "It's Only Rock 'N Roll" (1974), "Black and Blue" (1976), "Some Girls" (1978), "Emotional Rescue" (1979) et "Tattoo You" (1981) sont tous numéro un des ventes. Le groupe s'essaie à des musiques nouvelles qui collent à leur époque comme le funk ("Hot Stuff" sur l'album "Black and Blue"), le reggae ("Cherry O Baby") ou le jazz ("Melody").