title: Dwayne Johnson

text: Lors de WrestleMania XXVII, il revient après le match entre John Cena et The Miz et annonce que le match doit être rejoué. Pendant ce match transformé en « no disqualification », il attaque John Cena en lui portant un Rock Bottom pour se venger du « » que John Cena lui avait fait au Raw précédent et offre ainsi la victoire à The Miz. Mais après le match, durant la célébration de Miz, « The Rock » l'attaque et lui porte son People's Elbow. Le lendemain à Raw, Cena et « The Rock » officialisent le « main-event » de WrestleMania XXVIII un an à l'avance, qui oppose les deux hommes.


title: Dwayne Johnson

text: Le 2 mai 2011, « The Rock » fête son anniversaire à Raw lors d'une édition spéciale. Durant la même soirée, Cena lui dit qu'il a l'intention de conserver le Championnat de la WWE jusqu'à Wrestlemania XXVIII.


title: Dwayne Johnson

text: Le 24 octobre 2011 à Raw, John Cena choisi « The Rock » comme partenaire pour affronter « » (The Miz et R-Truth) aux Survivor Series (2011). « The Rock » donne sa réponse la semaine suivante à Raw dans une vidéo préenregistrée et accepte de faire équipe avec Cena lors des mais en précisant qu'il le faisait pour ses fans et pas pour Cena tout en ajoutant que ce qu'il fera à Miz et à R-Truth sera une partie de ce qu'il fera à Cena le avril 2012. Le 14 novembre à Raw, il porte son Rock Bottom sur Mick Foley, à The Miz et R-Truth. Lors de Survivor Series (2011), il a battu « » en faisant le tombé sur The Miz à la suite d'un . À la fin du match, il célèbre avec le public, faisant un concours avec John Cena pour savoir lequel des deux avait le plus de popularité auprès du public du , qu'il remporte ; finalement il porte son Rock Bottom sur Cena.


title: Dwayne Johnson

text: À partir de 2012, il est possible de voir des vidéos de « The Rock » se préparant pour "WrestleMania XXVIII". Il effectue son retour lors du "Raw" du 27 février afin de répondre à John Cena. Lors du Raw du 5 mars et du SmackDown du 9 mars, lui et Cena sont face à face sur le ring et échangent des mots. Lors du Raw du 12 mars, il répond au rap de Cena en chanson, et insulte les fans de John Cena et ce dernier. Lors du Raw 19 mars, il porte son Rock Bottom sur Mark Henry qui avait préalablement perdu contre John Cena. Lors de "WrestleMania XXVIII", il bat John Cena. Le lendemain à "Raw", « The Rock » remercie John Cena en disant que le match à "WrestleMania" était l'un des plus grands matchs de sa carrière. Il dit aussi qu'il aurait eu une vision, celle d'être à nouveau Champion de la WWE .


title: Dwayne Johnson

text: À partir du 1000 épisode de Raw, « The Rock » est en rivalité avec celui qui sera WWE Champion au Royal Rumble, lors du 1000 épisode de Raw, il annonce face à Daniel Bryan et CM Punk qu'il sera au Royal Rumble, en janvier 2013, pour combattre contre le champion de la WWE, peu importe qui ce sera, afin de devenir le prochain champion.


title: Dwayne Johnson

text: Il revient pendant le match pour la ceinture de la WWE entre CM Punk et John Cena. En effet, Big Show interrompt le match, en intervenant deux fois. Alors que John Cena se fait attaquer violemment par Show, « The Rock » descend en courant, attaque le colosse et lui porte son « ». CM Punk portera un coup de la corde à linge puis un "GTS" sur « The Rock ». CM Punk défendra son titre le 7 janvier 2013 face à Ryback et le vainqueur entre les deux hommes fera face à « The Rock » au Royal Rumble 2013 qui aura lieu le 27 janvier de la même année. Le 7 janvier à Raw, il fait face à CM Punk. Après lui avoir dit qu'il revenait pour l'arrêter et pour lui prendre le WWE Championship, il lui porte un Rock Bottom. Lors du Royal Rumble, il bat CM Punk et remporte le WWE Championship. Le lendemain à Raw, il est annoncé, qu'il défendra son titre à nouveau contre lui lors de l'. Le 11 février à Raw, il se fait attaquer par CM Punk à cause d'une distraction de Paul Heyman. Lors de l', il bat CM Punk et conserve son titre. Le lendemain à Raw, il présente le nouveau WWE Championship.Le 25 février 2013 à Raw, il est annoncé qu'il défendra son WWE Championship contre John Cena lors de WrestleMania XXIX. Lors du du 4 mars, lui et John Cena se font face où il dit à ce dernier qu'il voulait l'affronter à nouveau et qu'il le battra encore. Lors de WrestleMania XXIX, il perd son titre de la WWE contre John Cena.


title: Dwayne Johnson

text: En , lors de la WrestleMania XXX, il apparaît avec Stone Cold Steve Austin et Hulk Hogan. Le 6 octobre 2014, lors de WWE Raw, il attaque Rusev.


title: Dwayne Johnson

text: En , lors de WrestleMania XXXI, lui et Ronda Rousey attaquent Triple H et Stephanie McMahon après une altercation qu'il a eu avec Triple H.


title: Dwayne Johnson

text: En , il fait une apparition surprise lors du « » de Boston en effectuant une promo avec Bo Dallas puis en attaquant ce dernier.


title: Dwayne Johnson

text: En , il a fait une apparition au WrestleMania 32 et lors de son discours, il a été interrompu par The Wyatt Family. Un match impromptu contre Erick Rowan a eu lieu. « The Rock » l'a battu en six secondes et obtient ainsi le record de la victoire la plus rapide de l'histoire du WrestleMania. John Cena, qui a fait son retour, l'a ensuite aidé à repousser les membres restants de la famille Wyatt.


title: Dwayne Johnson

text: Le à "SmackDown", Il effectue son dernier retour, lui & Becky Lynch attaquent Baron Corbin, en lui appliquant un "People's Elbow", et un "Rock Bottom".


title: Dwayne Johnson

text: En 1998, Dwayne Johnson commence sa carrière d'acteur avec un rôle à la télévision, le temps d'un épisode, dans la série télévisée ". Les années suivantes, il continue à faire ses classes en participant à des séries comme "Traque sur Internet", "" ou encore "DAG".


title: Dwayne Johnson

text: En 2001, Dwayne Johnson obtient son premier rôle (secondaire) au cinéma dans le film "Le Retour de la momie".


title: Dwayne Johnson

text: En 2002, il obtient son premier rôle principal dans le film "Le Roi Scorpion". Pour ce film, il reçoit un salaire estimé à .


title: Dwayne Johnson

text: En 2003, il confirme son statut de tête d'affiche avec le film d'aventures "Bienvenue dans la jungle".


title: Dwayne Johnson

text: L'année suivante, il porte le film d'action "Tolérance Zéro" de Kevin Bray qui échoue commercialement.


title: Dwayne Johnson

text: En 2005, il fait partie de la nombreuse distribution de la comédie "Be Cool" de F. Gary Gray et persévère dans le film d'action avec "Doom" d'Andrzej Bartkowiak, mais qui est un énorme échec au box-office.


title: Dwayne Johnson

text: En 2006, il répète la même stratégie : en participant au thriller fantastique choral "" de Richard Kelly et en star d'action de "Rédemption". Le premier est un cuisant échec commercial, tandis que le second rembourse à peine son budget.


title: Dwayne Johnson

text: En 2007, il effectue la première de ses collaborations avec les studios Disney dans la comédie familiale "Maxi papa". Il poursuit avec "La Montagne ensorcelée" en 2009 et "Fée malgré lui" en 2010.


title: Dwayne Johnson

text: Entre-temps, il joue des seconds rôles dans des comédies d'action : "Max la Menace" avec Steve Carell et Anne Hathaway ainsi que "", avec Mark Wahlberg et Will Ferrell.


title: Dwayne Johnson

text: En 2010, il essaie de revenir en héros de film d'action avec "Faster" de George Tillman Jr., mais le film est un échec commercial. La même année, il est choisi pour intégrer la distribution du blockbuster "Fast and Furious 5". Sorti en 2011, ce cinquième opus engrange lors du premier week-end de sa sortie aux États-Unis, ce qui fait du film le gros succès au box-office de la franchise et aussi le plus gros succès cinématographique de l'acteur.


title: Dwayne Johnson

text: En 2012, il incarne Hank Parsons dans le film "". Cette suite surpasse au box-office le premier film porté par Brendan Fraser et deux suites sont annoncées avec Dwayne Johnson toujours dans le rôle principal. Ce dernier a finalement annoncé l'annulation de ces projets en 2018.


title: Dwayne Johnson

text: En 2013, ses deux autres tentatives en tête d'affiche dans un film d'action se soldent par de nouveaux échecs : "Infiltré" de Ric Roman Waugh est privé d'une sortie internationale et "Empire State" de Dito Montiel sort directement en vidéo. Toutefois, il se relance grâce à ses participations à deux franchises d'action populaires : "Fast and Furious 6" de Justin Lin, nouveau gros succès, suivi de "", deuxième film de la saga, réalisé par Jon Chu, à qui le studio commande une suite. Il boucle cette prolifique année en participant à la satire d'action "No Pain No Gain" de Michael Bay, en tête d'affiche aux côtés de Mark Wahlberg et Anthony Mackie, qui est un succès.


title: Dwayne Johnson

text: En 2014, il incarne Hercule dans le film du même nom, qui divise la critique, mais se place convenablement au box-office, surtout à l'international. La même année, il est annoncé pour interpréter le rôle de Black Adam dans le prochain film intitulé "Shazam", rôle qu'il confirme lui-même un peu plus tard.


title: Dwayne Johnson

text: En 2015, il reprend son rôle de Luke Hobbs dans le film "Fast and Furious 7". Le film obtient un succès appréciable au box-office et selon le site "Box Office Mojo", les recettes générées à l'échelle mondiale au moment de sa sortie en salle permettent au film de se classer au septième rang des films ayant connu les weekends d'ouverture les plus lucratifs avec une somme totale de . Cela lui permet d'accéder à la troisième place du classement de l'année 2015 et d'occuper le neuvième rang des meilleures performances de tous les temps au box office international. La même année, il est aussi la vedette du blockbuster catastrophe "San Andreas", pour lequel il retrouve le réalisateur Brad Peyton, qui est un succès, surtout à l'étranger.


title: Dwayne Johnson

text: En 2018, il obtient le rôle principal du film "Jungle Cruise" de Jaume Collet-Serra, initialement prévu pour 2020, mais repoussé en raison de la pandémie en 2021.


title: Dwayne Johnson

text: Dwayne Johnson travaille sur plusieurs projets, via sa société de production Seven Bucks Productions :


title: Dwayne Johnson

text: Dwayne Johnson a épousé Dany Garcia le , au lendemain de ses 25 ans. Ils ont eu une fille, prénommée Simone Alexandra, née le . Le , ils ont annoncé leur séparation à l'amiable et qu'ils passeraient le reste de leur vie comme les meilleurs amis.


title: Dwayne Johnson

text: Depuis 2008, il est le compagnon de Lauren Hashian (née le ), fille du musicien . Ils ont eu une fille, prénommée Jasmine Lia, née le . Le 11 décembre 2017, le couple annonce qu'ils attendent un deuxième enfant, une petite fille prénommée Tiana Gia et qui est née le 17 avril 2018. Ils se marient en toute discrétion le 18 août 2019 à Hawaï .


title: Dwayne Johnson

text: Il est un supporter du Heat de Miami de la NBA et des Hurricanes de Miami de la NCAA Il est aussi fan de rugby à XV et a soutenu à plusieurs reprises le Manu Samoa lors de matchs de la Coupe du monde de la IRB.


title: Dwayne Johnson

text: En France, David Krüger est la voix française régulière de Dwayne Johnson depuis le film "Fast and Furious 5" en 2011. Il le double notamment à dix-neuf reprises dans "", "No Pain No Gain", "Hercule", "", les films "". Auparavant, il était doublé de manière régulière par Guillaume Orsat, qui l'a doublé dans "Maxi papa", "Max la Menace", "La Montagne ensorcelée", "Very Bad Cops". Il le double aussi en 2015 dans "San Andreas" et en 2018 dans "". Occasionnellement, Bruno Dubernat (dans "Bienvenue dans la jungle", "Rédemption", "Cory est dans la place", "Hannah Montana" et "Infiltré") et Gilles Morvan (dans "", "Doom" et "Ballers") l'ont également doublé à cinq et trois reprises. À titre exceptionnel, Dominik Bernard (dans "Tolérance Zéro" et "Be Cool"), Christophe Peyroux (dans "That '70s Show"), Thierry Desroses (dans "Southland Tales"), Gérard Darier (dans "Le Roi Scorpion") et Mathieu Moreau (dans "Fée malgré lui") lui ont aussi prêté leur voix. Par ailleurs, Dwayne Johnson n'a pas de dialogue doublé en version française dans le film "Le Retour de la momie".


title: Dwayne Johnson

text: Pour les films d'animation, Vincent Cassel est sa voix dans "Planète 51", pour le personnage du capitaine Chuck Baker. Pour son rôle de Maui dans "", c'est Anthony Kavanagh qui le double, tant en France qu'au Québec, mais selon deux scripts différents.


title: Dwayne Johnson

text: Au Québec, Benoît Rousseau est la voix québécoise régulière de l'acteur. À titre exceptionnel, il a été doublé par Marc-André Bélanger dans "Vitesse extrême", Gilbert Lachance dans "Doom" et Jean-Luc Montminy dans "Le Traqueur".


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood , né le à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain.


title: Clint Eastwood

text: Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, "Rawhide". Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la "Trilogie du dollar" ("Pour une poignée de dollars", "Et pour quelques dollars de plus" et "Le Bon, la Brute et le Truand"). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour , puis pour , notamment celui de l'inspecteur Harry dans les films de la série "Dirty Harry" (1971-1988). En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec "Un frisson dans la nuit". Il compte à son actif des films comme "Impitoyable", "Un monde parfait", "Sur la route de Madison", ', ', "Gran Torino", "American Sniper" ou encore "Sully" et "La Mule".


title: Clint Eastwood

text: D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que "L'Homme des Hautes Plaines" ou encore "", il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que "Doux, dur et dingue" et "Ça va cogner".


title: Clint Eastwood

text: De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure majeure du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq , trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood a toujours été mystérieux sur ses origines, sa vie privée et son passé. Eastwood est sélectif car il veut être celui qui sait sans divulguer. Lors d'interviews, il dévoile seulement la partie de son arbre généalogique qui met en valeur son image. Pourtant, les origines d'Eastwood suivent de près l'histoire américaine. Ses ancêtres arrivent en Amérique du Nord au milieu du . Ils font partie des premiers colons à se lancer dans la conquête de l'Ouest. Sa famille se partage donc entre des membres installés à New York, dans l'Ohio, dans le Michigan, en Virginie, dans l'Illinois, en Louisiane, au Kansas, dans le Colorado, le Nevada, en Californie et enfin en Alaska. Bien avant que Clint Eastwood naisse, sa famille est marquée par le monde du spectacle. Le premier Eastwood né en Amérique est Lewis Eastwood. Ses parents sont venus d'Angleterre ; ils sont toutefois d'origine irlandaise. Bien qu'il ait déclaré à la presse être « le premier de la famille à avoir réussi », Clint Eastwood est bien loin de la vérité : à la fin du , Lewis Eastwood est devenu un entrepreneur renommé, classé cent troisième parmi les mille deux cents commissionnaires de la ville de New York. L'un des petits-fils de Lewis, Asa Bedesco Eastwood, l'arrière-grand-père de Clint, quitte la ville pour devenir mineur. C'est à cause de lui que le réalisateur a souvent montré, à travers ses films, une tendresse particulière à l'égard des mineurs, comme dans "La Kermesse de l'Ouest" (1969), "L'Homme des Hautes Plaines" (1973) ou encore dans "Pale Rider, le cavalier solitaire" (1985). Habitué du commerce, Burr, l'un des fils d'Asa Bedesco, quitte sa famille pour travailler comme magasinier, emploi dans lequel il monte rapidement l'échelle sociale. Il épouse Jessie Anderson, une immigrante d'Écosse, qui lui donne deux fils, dont Clinton. Clinton se marie en 1927 avec Margaret Ruth Runner, une femme de la haute société. Ils donnent naissance à un garçon qui leur dédie plus tard l'Oscar du meilleur film qu'il remporte pour "Impitoyable" :


title: Clint Eastwood

text: Clinton Eastwood Jr. est donc né le , au de San Francisco. À cette époque, le nourrisson était déjà célèbre. Sa mère déclare au journal anglais "" : « C'était le plus gros bébé de la maternité. Il pesait . Les infirmières s'amusaient beaucoup à le montrer aux autres mamans. Elles l'appelaient « Samson ». Il était tellement grand. » Il fut surnommé Clinton Jr. en hommage à son père, bien que son nom complet soit Clinton Elias Eastwood Jr. Toutefois, il fut surnommé par ses parents « ». Les liens familiaux sont forts chez les Eastwood, comme l'exprime Ruth lors de la naissance de son fils : « Je suis tombée amoureuse de lui dès qu'il est né ! ». Et cet amour est largement restitué dans tous les films dans lesquels Clint Jr. est impliqué par la suite.


title: Clint Eastwood

text: Ses différents attachés de presse ont, durant quarante ans, clamé que Clint Eastwood était originaire d'Oakland, ville ouvrière qui mettait en valeur la réussite d'Eastwood. Ce dernier a même déclaré dans une interview que s'il traitait si souvent les gens de « trous du cul » dans ses films, c'était probablement à cause de son enfance passée à Oakland. Toutefois, cette information n'est pas vraiment exacte. Dans la biographie écrite par Schickel publiée en 1996, on découvre qu'Eastwood a, en fait, grandi à Piedmont (cependant la petite ville résidentielle de Piedmont est totalement enclavée dans le territoire d'Oakland et peut donc être considérée comme faisant partie de l'agglomération d'Oakland). Schickel déclare que les Eastwood ont grandi dans une « modeste maison au toit couvert de bardeaux », mais il précise que « cette maison était [toutefois] située à la limite d'Oakland ». L'enfance de Clint Eastwood est marquée par la Grande Dépression et le passage au cinéma sonore. Les journaux locaux ne traitent guère de la crise. Toutefois le chômage ne cesse d'augmenter. Il atteint un taux de 28 % en Californie. Si Oakland, d'origine ouvrière, est très touchée par la Grande Dépression, Piedmont fait figure de banlieue chic où la crise n'a pas de réel impact sur la vie de tous les jours. Toutefois, les parents du jeune Eastwood quittent la région lorsque Clinton Sr. perd son emploi de commercial chez .


title: Clint Eastwood

text: Selon les divers témoignages, Clinton Sr. se met en quête de travail partout où il y en a. Il déclare ainsi à son fils : « dans la vie, on n’a rien pour rien », ce que Clint Jr. n’a jamais contesté. C'est d'ailleurs peut-être de ce nomadisme que naît la future passion d'Eastwood pour les westerns. Il n'a ni diplôme universitaire ni qualification professionnelle. Les voyant découragés, le frère de Ruth, la mère de Clint Jr., les dépanne financièrement comme il peut. Il aide par ailleurs Clinton Sr. à trouver un emploi dans une usine de réfrigérateurs à Spokane. Ce dernier enchaîne avec un travail de pompiste sur Sunset Boulevard qu'il obtient grâce à des amis. La famille s'installe alors à Pacific Palisades, un district de Los Angeles. C'est durant cette période que Clint Jr. manque de mourir noyé à l'âge de quatre ans et qu'il assiste à la naissance de sa sœur, Jeanne. L'enfance de Clint Jr. est ainsi marquée par des déménagements incessants dus aux changements de travail de son père ; ils vont notamment à Sacramento et Redding. Ces voyages durent près de six ans. Cependant, Schickel déclare dans son livre sur Clint Eastwood qu'« il n'y avait jamais ni panique ni désespoir dans ces déménagements. […] Quand la famille faisait ses paquets, M. Eastwood avait toujours retrouvé un emploi. Et à aucun moment Clint ne s'est senti délaissé ou abandonné durant cette période. ». Au milieu des années 1930, la mère de Clint Eastwood achète la maison de sa tante à Piedmont pour une somme dérisoire. En évoquant cette période, l'acteur déclare au journal "", en 1976, que « c'était une époque merdique ». Il précise au magazine "Rolling Stone" : « on n'était pas itinérants. […] C'était pas "Les Raisins de la colère", mais c'était pas le luxe non plus ».


title: Clint Eastwood

text: De retour dans sa ville natale, Clint Eastwood rend souvent visite à sa grand-mère, Virginia May Runner, jusqu'en 1937, date à laquelle cette dernière déménage vers la région rurale, derrière les faubourgs Est d'Oakland. Malgré son départ, Clint Eastwood ne la perd pas de vue pour autant et va chez elle de temps en temps. C'est durant ces quelques séjours que Clint Eastwood apprend à monter à cheval. Il y apprend également les valeurs du sacrifice et du devoir :


title: Clint Eastwood

text: Il est âgé de dix ans lorsque son père trouve enfin un emploi lucratif en tant qu'assureur à la . C'est alors que la Seconde Guerre mondiale éclate. Clinton Sr. étant mobilisable, il devient tuyauteur sur des chantiers navals. Peu de temps après, l'économie prend un nouvel essor durant la guerre, et les Eastwood en profitent. La famille achète une résidence sur la , à quelques pas de l'école de Clint Jr. L'époque de sa vie qu'il qualifiait de « merdique » est terminée.


title: Clint Eastwood

text: Bien qu'appartenant à une famille tournée vers la religion, Clint Jr. n'est inscrit sur aucun registre de baptême et ne va jamais à la messe. Ce manque est certainement dû aux déménagements de son enfance. Lorsque David Frost lui demande si la religion est importante pour lui, Clint Eastwood répond : « Je ne souscris à aucune religion officielle. Mais j'ai toujours accordé beaucoup d'importance à ce genre de choses […]. Surtout quand je suis dans la nature. Je crois que c'est pour ça que j'ai tourné autant de films […] dans la nature. […] Je n'ai jamais vraiment réfléchi là-dessus à haute voix. »


title: Clint Eastwood

text: Clint trouve son premier travail comme caddy sur un terrain de golf. Il distribue aussi le journal "", tond des pelouses et emballe les courses des clients d'une épicerie locale pour se faire de l'argent de poche. En parallèle, sa vie scolaire n'est pas très épanouie : il change près de dix fois d'établissement. Il fréquente notamment les écoles , et , toutes à proximité de Piedmont. À la deuxième d'entre elles, Eastwood suit un cours de photographie, ce qui se révèle être son premier contact avec le monde artistique. Plus tard, au collège, Clint Eastwood découvre la comédie. Bien qu'il soit introverti, il est choisi parmi tous les élèves de sa classe pour interpréter le rôle principal d'une pièce par son professeur d'anglais, Gertrude Falk. Désastreux au début, il prend peu à peu confiance en lui et termine la pièce avec plusieurs rires appréciateurs.


title: Clint Eastwood

text: Il découvre le jazz grâce à sa mère qui collectionne des disques. De son côté, son père joue de la guitare et chante dans un groupe improvisé. Clint grandit ainsi en écoutant des morceaux de jazz et de . Il commence lui-même à jouer de la clarinette, puis du piano. Il finit même par prendre des cours. Cela devient par la suite une de ses passions.


title: Clint Eastwood

text: Clint entre à l'école secondaire en 1945. Il est indifférent à l'éducation et doit suivre les cours de rattrapage pour pouvoir passer en deuxième année. Bien élevé et socialement avantagé, Clint Eastwood devient de plus en plus un « marginal » qui cherche à se montrer rebelle. Le personnage solitaire du collège est désormais entouré de plusieurs amis. Malgré son physique sportif, Eastwood n’est pas un bon athlète et ne s'investit pas dans les équipes sportives de l'école. Il déclare à ce sujet qu'il ne s'est « jamais vraiment impliqué dans les sports d'équipe, à cause de tous les déménagements ».


title: Clint Eastwood

text: Après avoir validé sa première année à l'école secondaire de Piedmont, Clint Eastwood la quitte pour l'école technique. Les raisons de ce départ sont assez floues. Certains affirment que c'est à cause des cours de théâtre que dispensait l'école technique que l'acteur changea d'établissement. D'autres avancent que c'est l'absence de familles noires ou asiatiques qui poussèrent Clint Eastwood à partir et d'autres déclarent qu'il a quitté l'école à sa demande.


title: Clint Eastwood

text: Il finit son cursus dans cette école technique. Durant cette période, il obtient sa première voiture, alors qu'il n'avait pas l'âge légal pour la conduire. L'acteur avait deux priorités dans la vie : les voitures et les filles. Il assouvit sa passion avec ses copains, entre balades en voiture et flirt à l'arrière. On remarque d'ailleurs qu'une fois sa société de production créée, il enchaîne les films sur ces thèmes : "Le Canardeur" (1974), "L'Épreuve de force" (1977), "Honkytonk Man" (1982), "Pink Cadillac" (1989) ou encore "La Relève" (1990). À l'école secondaire, plutôt que de suivre des cours de théâtre, Clint assiste à des cours de mécanique et d'aéronautique. Il ne pense alors pas à son avenir, préférant vivre aux côtés de ses amis plutôt que de travailler ses leçons.


title: Clint Eastwood

text: En 1948, la famille Eastwood doit à nouveau déménager, à la suite d'une promotion de Clinton Sr. Il est nommé directeur de l'une des usines de la société, à Seattle. Ses parents laissent derrière eux Clint Jr., qui termine son semestre à l'école hébergé par Harry Pendleton, l'un de ses camarades. Ainsi, à dix-neuf ans, il obtient son baccalauréat américain, malgré une scolarité dissipée, et demeure encore chez son camarade quelque temps. Entouré de son groupe d'amis, il est persuadé que la vie étudiante n'a aucun attrait. Il ne voit qu'un côté positif : faire la fête. Dans cette optique, il côtoie de nombreuses discothèques chaque fin de semaine. Un soir, alors qu'il rentre chez lui en voiture, accompagné de quelques amis, ils sont contraints de s'arrêter pour ne pas percuter des chevaux qui traversent la route. L'un d'entre eux reconnaît les chevaux : « Stop ! Je sais à qui ces chevaux appartiennent. » Tous descendent alors de la voiture et ramènent les chevaux à Howard Hawks. Clint croise pour la première fois Hawks, scénariste, réalisateur et producteur de nombreux films importants dans des genres très variés. « Ce fut la seule rencontre d'Eastwood avec Howard Hawks, qui était l'un de ses réalisateurs préférés […]. Il dit considérer Hawks, de même que John Ford et Anthony Mann, comme un des hommes qui ont beaucoup influencé son propre travail » écrit Janet Maslin dans un article du "" en 1993. Cependant, Clint n'échange aucune parole avec Hawks lors de leur rencontre.


title: Clint Eastwood

text: Au début de l'été 1949, Clint Eastwood part rejoindre sa famille à Seattle. Malgré son manque de qualifications, il se fait embaucher dans une usine de à Springfield, dans laquelle il reste un an. Il enchaîne ensuite plusieurs petits travaux : il fait l'inventaire des pièces chez Boeing, conduit un camion pour , puis est veilleur de nuit chez . En parallèle, il suit une formation et obtient de la Croix-Rouge le diplôme de maître-nageur. Il reçoit en même temps sa convocation au service militaire, où ce diplôme se révèle précieux. Il décide alors de poursuivre des études supérieures de musique à la . Les étudiants ne sont pas repris, à cause de l'engagement du général Lewis B. Hershey d'envoyer en quatre-vingt-dix jours en Corée. Clint fait appel auprès du conseil de révision pour obtenir un délai, mais on le lui refuse.


title: Clint Eastwood

text: Clint arrive en 1950 à Fort Ord, le centre de réception des appelés, où des milliers de jeunes recrues arrivent pour renforcer l'armée du général Douglas MacArthur, qui souhaite mener une offensive vers le nord de la Corée. Son diplôme de maître-nageur lui vaut de ne pas partir en Corée, mais de devenir professeur de natation au camp. Il n'est pas envoyé en Corée grâce à la qualité de ses cours pour laquelle il termine caporal, et fait même l'objet d'une citation récompensant son mérite.


title: Clint Eastwood

text: En sa qualité d'enseignant militaire, il lui est nécessaire de faire preuve de sang-froid et de témoigner d'un esprit de commandement qui lui sert par la suite, quand il devient réalisateur. Clint Eastwood déclare qu'une équipe de tournage, « c'est comme un peloton. Je guide le peloton vers l'endroit où il doit aller. » Fort Ord ressemble à une vraie ville : outre la caserne, on y trouve un centre de sport, une cantine, un hôpital, des magasins, des théâtres et des cinémas. semble avoir entretenu une grande relation avec Fort Ord. Les nouveaux films y sont souvent montrés avant leur sortie nationale ; leur projection bénéficie même de la présence des acteurs et réalisateurs. Clint passe ainsi ses deux années de service, sans toutefois réellement entrer en relation avec une quelconque célébrité du monde du cinéma ; il réussit pourtant à s'ouvrir les portes des studios Universal.


title: Clint Eastwood

text: En 1952, Clint Eastwood peut voter pour la première fois. À l'instar de toute sa famille, il s'oriente vers le Parti républicain et vote pour Dwight D. Eisenhower. Il est entré en contact avec durant son service militaire, mais la manière dont cela s'est déroulé est assez floue. Plusieurs théories ont été proposées, et personne ne peut dire quelle est la bonne. La première d'entre elles a été publiée dans un communiqué de presse publicitaire du groupe, le : on y apprend que Clint a été découvert par un individu en visite au Fort Ord qui a remarqué son physique avantageux. « Clint Eastwood a été découvert par le réalisateur Arthur Lubin durant le tournage de "Francis chez les wacs" à Fort Ord. » Le communiqué de CBS lors de la sortie de "" est plus complet à ce sujet : « une équipe de tournage était en train de travailler à Fort Ord, en Californie. Un audacieux assistant-réalisateur remarqua le beau jeune homme de alors qu'il s'apprêtait à faire la queue pour la cantine. Il lui dit : « quand tu auras fini, passe faire un tour sur le plateau. Je voudrais que tu rencontres notre réalisateur ». Clint s'exécuta et le réalisateur fut tellement impressionné par son physique […] qu'il lui demanda de le rappeler à dès qu'il aurait terminé son service. La deuxième théorie au sujet de cette rencontre est légèrement différente. Publiée par Schickel dans son livre, elle met en avant Chuck Hill, une recrue de Fort Ord, qui encourage Clint à se rendre à Los Angeles. Mais Clint ne fait rien. Les deux hommes restent en contact, et Hill obtient un jour un poste à où il fait entrer en cachette son ami. Il le présente à un cadreur, Irving Glassberg, qui voit en lui la future vedette. La troisième théorie est avancée par Earl Leaf. Ce dernier affirme que Clint restait durant des heures assis sur un tabouret en espérant se faire remarquer, à l'image de Lana Turner, découverte sur un tabouret du bistro . Un jour, ses espoirs se réalisent lorsqu'il rencontre une jeune standardiste qui le fait entrer à . Il semble que la première théorie, bien que déformée, se rapproche le plus de la réalité.


title: Clint Eastwood

text: Plus tard, Clint Eastwood quitte Seattle, où il a mis enceinte une fille dont les parents fréquentaient les siens. Ses parents, scandalisés, fournissent à Clint la somme nécessaire pour payer l'avortement de la jeune fille, malgré le fait qu'il propose de l'épouser. Il promet alors à ses parents de devenir plus sérieux. Plus tard, il explique à ses amis que cet épisode fut « dévastateur » pour lui, que cette fille reste son seul « véritable amour ». Il décide donc de partir pour Los Angeles où il reprend ses études au et se met à fréquenter une fille qu'il avait rencontrée et fréquentée durant son service à Ord : Margaret Neville Johnson, surnommée « Maggie ». Elle y travaillait comme secrétaire pour l'. Un an plus tard, le couple annonce ses fiançailles. Lors de Noël 1953, à South Pasadena, les deux amoureux se marient.


title: Clint Eastwood

text: Le est considéré comme le meilleur établissement de la ville pour apprendre la comédie ; il a notamment formé Kim Novak, Robert Vaughn ou encore James Coburn. D'ailleurs, beaucoup de studios y envoient leurs acteurs sous contrat, pour qu'ils poursuivent leur formation. Malgré cette réputation, Clint Eastwood ne va pas dans cette université pour suivre des cours d'art dramatique, mais pour y suivre une formation commerciale. Il étudie ainsi de septembre 1953 à février 1954. Mais au printemps, Eastwood décide d'abandonner ses études : en avril, grâce à des personnes rencontrées durant son service militaire, il est embauché chez Universal, où il signe un contrat de courte durée. Malgré la récession qui sévit aux États-Unis, Universal semble s'en sortir en produisant de nombreux films à petit budget. Clint Eastwood est donc embauché comme « inconnu pas cher », avec un salaire de par semaine. À cette époque, rien n'est encore gagné pour lui, qui n'a jamais appris à jouer la comédie.


title: Clint Eastwood

text: En 1950, Sophie Rosenstein a créé la où l'on apprend la comédie. Chaque année, plus de soixante personnes s'y présentent, dix seulement gagnent le droit de passer une audition et deux ou trois sont retenues pour faire un essai filmé. Le premier critère de sélection, à l'époque, est le physique. En rencontrant Clint, Arthur Lubin a déclaré qu'« il était tellement grand, mince et beau ». Il lui propose immédiatement de faire un essai filmé, mais Eastwood, n'ayant aucune expérience du métier d'acteur, ne sait pas où se positionner ni ce qu'il doit faire. Malgré cet essai décevant, Lubin lui affirme qu'« il faut persévérer » et lui suggère de s'inscrire à l'école d'art dramatique du studio. C'est ainsi qu'Eastwood obtient son contrat avec la société Universal. Signé le , le contrat stipule que le studio bénéficie de ses « services exclusifs à titre d'artiste pour ce qui est du cinéma, des apparitions personnelles et des productions théâtrales, radiophoniques et télévisuelles ». Le contrat dure vingt semaines, avec un salaire de par semaine et la possibilité d'être prolongé.


title: Clint Eastwood

text: Clint se montre bon élève dès les premières semaines : s'il n'a pas toujours de bonnes notes, il est consciencieux et attentif, ce que relèvent les professeurs qui le considèrent comme l'un de leurs meilleurs élèves. Toutefois, sa réussite se limite aux cours ; lorsque Eastwood joue, il demeure froid et rigide. D'ailleurs, lorsqu'il passe sa première audition pour jouer dans le film "La police était au rendez-vous" (') de Joseph Pevney en , il n'obtient aucun rôle. Il tente, sans succès, de jouer des scènes tirées de ', "Tessa", "La Nymphe au cœur fidèle" ou encore de "Sept ans de réflexion" pour montrer aux directeurs de casting ce qu'il vaut. Il se rabat alors sur le doublage. Il travaille ainsi sur "La Révolte des Cipayes", "Le Signe du païen", "Le Fleuve de la dernière chance" et sur "Deux nigauds et les flics".


title: Clint Eastwood

text: L'ayant remarqué à Universal lorsque Lubin travaillait sur son film "Francis chez les wacs", Jack Arnold décide d'engager Eastwood pour les besoins du tournage de "La Revanche de la créature". Il y joue le petit rôle d'un laborantin, Jennings, qui assiste un médecin (John Agar) qui mène des recherches sur un monstre. Durant les années 1950, il obtient plusieurs rôles, mais toutes ses apparitions sont insignifiantes pour l'intrigue. C'est alors que le jeune Eastwood et sa femme, Maggie, déménagent dans un appartement à la Villa Sands, sur Ventura Boulevard, pour être plus proches des studios Universal. Ils y côtoient des jeunes célébrités telles que Gia Scala, Anita Ekberg ou encore Lili Kardell. Eastwood est alors un ami proche de Scala et de Kardell, toutes deux également comédiennes de la . La période rebelle est oubliée, Clint essaye désormais de réussir sa vie.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood apparaît à l'écran moins souvent que ses collègues de la . On le voit dans quelques films, mais sa présence est à peine remarquable. On le retrouve dans "Ne dites jamais adieu", "Brisants humains" ou encore dans "Les Piliers du ciel" et "La corde est prête". Il participe, sans être toutefois crédité, aux films "Le Cavalier au masque", "El Tigre", "La Danseuse et le Milliardaire" ("Ain't Misbehavin"'), "Les Forbans", "L'Enfer des hommes", "La Jungle des hommes", "Coup de fouet en retour" ("Backlash") et "Benny Goodman". Si Universal l'utilise, Clint en tire profit et observe durant son apprentissage toutes les étapes de la fabrication d'un film.


title: Clint Eastwood

text: Mais, en , son contrat avec Universal est sur le point d'expirer. Eastwood est persuadé que la société le renouvellera. Aussi, en rentrant de deux semaines de vacances qui lui avaient été accordées avec sa femme, il est face à une désillusion : son contrat et celui de deux autres personnes n'ont pas été reconduits. Cet échec renforce sa détermination à continuer sa carrière dans le cinéma. Son amitié avec Lubin demeure inchangée : celui-ci l'invite souvent à dîner ou à voyager en sa compagnie, lui offre des costumes ou lui prête de l'argent. Le réalisateur étant homosexuel, certains pensent même qu'Eastwood l'est également. Sa femme, jalouse de cette relation, demande à Clint de ne plus jamais revoir Lubin. Toutefois, les deux hommes restent en contact. Lubin offre à Eastwood le plus grand rôle de sa carrière à l'époque, et sa première apparition au générique : celui d'un officier qui recrute pour la brigade des dans "La VRP de choc" ("First Traveling Saleslady").


title: Clint Eastwood

text: Il enchaîne avec un petit rôle, toujours pour Lubin, comme pilote dans "Escapade au Japon" ("") et des apparitions à la télévision. Eastwood essaie en vain d'obtenir un contrat avec la , avec la ou encore avec la . C'est en 1959 qu'il réussit enfin à obtenir un grand rôle, dans la série télévisée "Maverick". Il interprète le rôle d'un méchant qui essaye d'épouser une fille riche pour son argent. Toutefois, il est loin de s'épanouir grâce à son travail ; c'est Maggie Johnson, sa femme, qui, grâce à son emploi comme mannequin, permet à la famille de subvenir à ses besoins.


title: Clint Eastwood

text: Il obtient en revanche une place dans "C'est la guerre" (') de William A. Wellman et un rôle, bien plus important que le précédent, dans ', western réalisé par Jodie Copelan. Il y incarne un soldat sudiste qui explore la frontière à la recherche de trafiquants d'armes. Considérant "" comme la « pire étape de sa carrière », et abattu par le manque de succès, il est prêt à abandonner le cinéma. Lorsqu'il assiste à une projection du film avec sa femme, il lui déclare : « Je vais arrêter. Il faut vraiment que j'arrête. Il faut que je retourne à l'école. Je dois commencer à faire quelque chose de ma vie ». Après avoir été brièvement sous contrat avec la , il trouve un nouvel agent, Bill Shiffrin.


title: Clint Eastwood

text: Shiffrin remarque la carrure d'Eastwood et l'estime parfait pour un casting dont il a entendu parler. Ce casting est organisé par pour les besoins d'un feuilleton, un western diffusé en épisodes d'une heure. En entrant dans les locaux de la société, un cadre du nom de Robert Sparks le remarque et lui demande : « Combien mesurez-vous ? ». À quoi Eastwood répond « ». Le cadre l'invite alors à le suivre dans son bureau. Eastwood y rencontre pour la première fois Charles Marquis Warren, le producteur de la série. Le lendemain, son agent lui annonce qu'il doit passer des essais, consistant à lire un monologue d'Henry Fonda issu de "L'Étrange Incident". Clint pense avoir raté sa prestation, mais Shiffrin le contacte une semaine plus tard pour lui annoncer qu'il a obtenu le rôle. Il incarne un cow-boy nommé Rowdy dans une série ayant pour thème la transhumance. Si le tournage débute bel et bien, sa programmation reste un temps incertaine, à tel point que Clint craint de voir sa carrière compromise. Un télégramme reçu à la fin de l'année annonce cependant la diffusion imminente de " et la reprise du tournage dès le mois suivant.


title: Clint Eastwood

text: Eric Fleming interprète le premier rôle de ", ce qui n'empêche pas Eastwood de se considérer comme la vedette ; il en parle comme de « ma série » à ses amis. Les deux acteurs, lors du premier jour de tournage, en Arizona, en viennent même aux mains. Toutefois, Eastwood, en public, marque toujours un certain respect pour Fleming et se rapproche, tout au long du tournage, d'un certain nombre d'artistes comme Charles Marquis Warren et Paul Brinegar. Si le rôle d'Eastwood, qui incarne l'homme fougueux sans grande expérience, est d'abord secondaire à celui de Fleming, dans la peau d'un grand frère compatissant, le personnage incarné par Fleming perd progressivement en importance au profit de celui d'Eastwood. Cette évolution se ressent surtout lors du premier épisode de la deuxième saison présenté par Rowdy, qui déclare : « je suis Rowdy Yates, bouvier de cette bande… ».


title: Clint Eastwood

text: Si Fleming demeure la star de la série, Eastwood monte dans l'estime du public, et son nom commence à être connu. Son salaire s'élève désormais à par épisode, lui permettant de quitter la Villa Sands pour une maison à Sherman Oaks. Il incarne pour l'Amérique le fils idéal, le « petit », ce qui ne plaît pas trop à Eastwood. En effet, Rowdy incarne le « jeunot », l'adolescent, alors que Clint va avoir trente ans en 1960 ; d'ailleurs, le nom « » peut se traduire par une personne turbulente, chahuteuse. Clint le surnomme « le Crétin des plaines ». Son salaire lui permet d'investir : il achète nombre de voitures et de propriétés, telles que « Mal Paso » et une autre près de Monterey. Grâce à ", Clint Eastwood réalise sa première interview en 1959 :


title: Clint Eastwood

text: En plus de son jeu d'acteur, le producteur de la série demande à Clint Eastwood de jouer de la guitare et d'interpréter ' ; et, dans un autre épisode, de monter sur les planches d'un saloon et de chanter '. Si le jazz avait bercé son enfance, c'est désormais la qui l'intéresse. Il lance ainsi sa carrière musicale. En 1959, Clint enregistre son premier album sous le label Cameo qu'il intitule "". Toutefois, le succès de l'album est très limité. Il s'essaie à plusieurs autres reprises dans la musique, mais ses tentatives sont relativement mal accueillies.


title: Clint Eastwood

text: Dès la troisième saison de ', les journaux de Hollywood soulignent à quel point Eastwood est l'atout de la série. Cependant, depuis la signature du contrat, CBS empêche l'acteur d'accepter une quelconque apparition dans une autre production. Dans une interview publiée à l'époque dans le ', Clint déclare : « Je me prépare à me faire renvoyer, ce qui signifie que je ne pourrai plus travailler ici, mais j'ai reçu des propositions de Londres et de Rome pour des films qui devraient me rapporter plus d'argent en une année que ce que j'ai touché pour "" en trois ans. » Toutefois, selon l'agent de l'acteur, Ruth Marsh, Eastwood mentait. Il n'avait reçu aucune proposition, et son interview n'avait qu'un but : une augmentation de salaire. Les seules propositions qu'il reçoit à l'époque se limitent à de courtes apparitions dans des programmes télévisés.


title: Clint Eastwood

text: En 1964, confronté au déclin de "Rawhide", Fleming se voit proposer un rôle dans un western italien tourné en Espagne : "". L'acteur, qui a d'autres ambitions, rejette cependant l'offre et, par le biais de Irving L. Leonard, passe la proposition à Clint. Au début, Eastwood manifeste son désintérêt pour ce qu'il considère comme un petit rôle dans un western étranger et refuse de lire le scénario. Encouragé par Irving, il s'exécute néanmoins et remarque une « intrigue intelligemment construite », ainsi qu'une similitude avec "Le Garde du corps" d'Akira Kurosawa. Eastwood se décide finalement à postuler pour le rôle de l'homme sans nom. Les producteurs, qui ne connaissent pas Clint Eastwood, sollicitent l'avis de Richard Harrison, un acteur américain installé en Italie et qui avait lui-même refusé le rôle : il leur confirme qu'Eastwood serait un interprète convaincant. Eastwood est finalement embauché pour tenir le rôle principal de "Pour une poignée de dollars" et signe le contrat pour . À la fin du tournage, durant le montage, le réalisateur Sergio Leone ne sait pas encore ce que va donner le film et ne se fait aucune illusion sur le rendu final.


title: Clint Eastwood

text: Tandis que la septième saison de "" est diffusée, en 1965, Leone termine le montage de son film. Lorsqu'il montre le résultat final à ses associés, l'un d'eux, Duccio Tessari, lui déclare qu'il s'agit d'un « très bon film ». Ce dernier connaît pourtant un démarrage compliqué. Lorsque Leone se rend au marché du film de Sorrente, aucun grand distributeur ne veut prendre de risque pour un western réalisé par un inconnu. "Pour une poignée de dollars" n'est finalement projeté que dans une seule salle ; après deux très mauvais jours, il fait salle pleine. En Italie, le film rapporte . Les critiques, italienne comme américaine, sont très élogieuses et le western est vu comme le succès inattendu de l'année. Eastwood devient alors une véritable star en Italie.


title: Clint Eastwood

text: Fort de son succès, Leone propose à Eastwood un rôle dans une suite de son film. Le budget alloué augmente largement. Leone engage Luciano Vincenzoni pour l'écriture du scénario. Le titre choisi est "Et pour quelques dollars de plus" ('). Au même moment, Sophia Loren vient de proclamer Eastwood « la plus grande star masculine d'Italie ». Si le premier volet a consolidé l'image d'Eastwood en Amérique, ce deuxième lui donne une certaine notoriété mondiale, puisque le film est distribué à l'étranger sur décision de la . Leone et Eastwood poursuivent ensuite leur collaboration avec "Le Bon, la Brute et le Truand". Entretemps, Dino De Laurentiis engage Clint pour un petit rôle dans un film à sketchs, "Les Sorcières" ('), sous la direction de Vittorio De Sica. Durant le tournage de "Le Bon, la Brute et le Truand", Eastwood gagne en assurance. Il s'affirme au sein de l'équipe de tournage et parle même de se mettre prochainement à son compte pour tourner ses propres films, en tant que producteur ou réalisateur. Pourtant, sa collaboration avec Leone est des plus fructueuses : "Le Bon, la Brute et le Truand" est le volet le plus rémunérateur de la trilogie, rapportant en coûts de location.


title: Clint Eastwood

text: Toutefois, le succès de la trilogie est surtout européen. Aux États-Unis, elle est quelque peu critiquée et Eastwood a du mal à se faire embaucher. Les attachés de presse de la déclarent que « les producteurs américains faisaient désormais la queue pour s'offrir les services de Clint », mais c'est loin d'être le cas. On lui propose un jour "Pendez-les haut et court" (""), écrit par Mel Goldberg et Leonard Freeman. Il se montre réticent mais, face à une forte insistance de Leonard Irving, finit par accepter. Le film est une coproduction d'United Artists et Malpaso, société créée par Eastwood lui-même. Il est le principal actionnaire de la firme et a, par ce biais, un certain contrôle sur les films dans lesquels il apparaît : choix du script, des principaux acteurs et du réalisateur. C'est ainsi que Ted Post, un vieil ami de Clint, assure la réalisation de "Pendez-les haut et court". »


title: Clint Eastwood

text: Ce dernier film est le quatrième western dans lequel Eastwood apparaît. Cependant, c'est le premier à être véritablement apprécié par la critique. Le "" déclare qu'il s'agit d'un « western de qualité, plein de courage, de périls et de passion ». Le film est également une réussite au box-office : lors de son premier jour, en , le film rapporte , ce qui se révèle être la meilleure première de toute l'histoire d' à l'époque, y compris les James Bond. En deux semaines, le film est déjà rentable pour les sociétés de production. "Variety" rapporte qu'United Artists considère le succès du film comme une juste récompense pour ses trois ans de collaboration avec Eastwood. Le magazine rajoute ensuite que le nom d'Eastwood est désormais synonyme de succès au box-office.


title: Clint Eastwood

text: En dépit de ces succès, est à l'époque une « petite » société, et les productions ne s'y enchaînent pas comme à Universal. Eastwood, qu'aucune clause d'exclusivité ne lie à UA, signe un nouveau contrat avec Universal, avec un salaire à plus du double de celui d'UA. Ce dernier lui assure le premier rôle dans le prochain long métrage de Don Siegel, "Un shérif à New York". Clint désire incarner un « connard héroïque », selon ses mots, cherchant à se distinguer de ses précédents rôles.


title: Clint Eastwood

text: Le , quelques mois avant la sortie du film "Un shérif à New York", Maggie Johnson accouche de leur premier enfant : Kyle Eastwood. Cela faisait plusieurs années que Maggie souhaitait avoir un enfant, sans jamais y parvenir. Si Clint se dit très fier de ce nouveau venu, ses obligations professionnelles ne lui permettent pas d'en profiter longtemps, ce dont son épouse a l'occasion de se plaindre. Cette période de sa vie est sans doute la plus active. Il accepte de tourner dans le film "Quand les aigles attaquent" de Brian G. Hutton malgré un salaire plus bas qu'à l'accoutumée. Ce film lui permet d'affirmer sa position en Europe et de changer de genre. Par la suite, il accepte un rôle dans "La Kermesse de l'Ouest" (1969), un nouveau film qui se démarque de tous les autres puisqu'il s'agit d'un film musical. C'est une adaptation d'un spectacle de Broadway sur la ruée vers l'or. Le rôle d'Eastwood a été spécialement créé pour l'acteur, car absent du script original.


title: Clint Eastwood

text: Fin 1969, Leonard Irving, le président de la Malpaso et conseiller financier d'Eastwood, meurt. Cet événement a un effet néfaste sur l'acteur. Leonard est remplacé chez Malpaso par Bob Daley, un vieil ami de Clint, et Roy Kaufman devient son conseiller financier. Durant cette période, l'acteur se lasse d'Universal qui ne lui propose que des films dont le script est plat. Par ailleurs, le contrat signé entre la Malpaso et Universal stipule qu'en cas de désaccord majeur entre les deux sociétés, Universal a le dernier mot. Eastwood n'aime pas ce sentiment d'emprisonnement. Le premier différend entre les deux sociétés survient avec leur coproduction de 1970 : "Sierra torride". Personne ne se met d'accord sur le script. Le contrat a été signé avant le succès de "Pendez-les haut et court" et "Un shérif à New York", et Eastwood ne peut plus revenir en arrière. Lors de la signature, il devait donner la réplique à Elizabeth Taylor, mais c'est Shirley MacLaine qui est finalement retenue. Taylor souhaitait tourner en Espagne, ce qu'approuvaient Eastwood et Siegel, mais pas Universal. Finalement, la critique est moins généreuse avec ce film. Le meilleur commentaire paraît dans le ' : « il est néanmoins bon, et il reste dans la mémoire ». "Sierra Torride" fait tout de même partie du classement des mille meilleurs films de tous les temps, publié dans le '.


title: Clint Eastwood

text: Ensuite, Eastwood ne dispose que de quelques mois pour profiter de son fils avant de repartir sur le tournage de "De l'or pour les braves", qui se révèle exténuant pour lui. C'est le dernier contrat qu'il passe hors Malpaso. Il enchaîne avec "Les Proies", réalisé par Don Siegel durant l'hiver 1969. Eastwood incarne un jeune soldat nommé McB qui se réfugie dans un pensionnat de filles, qu'il charme une à une en leur racontant des mensonges. Un critique parisien, Pierre Rissient, propose d'organiser la première du film au Festival de Cannes 1971. Mais Hollywood étant peu à l'aise à Cannes à l'époque, Universal refuse cette offre, bien qu'Eastwood la trouve géniale. À la fin de sa distribution aux États-Unis, le film ne fait pas de bénéfice, rapportant à peine . Rissient, toujours enthousiasmé par "Les Proies", s'arrange cependant pour que des critiques français le voient avant sa sortie. Après la première à Paris, "Paris Match" en publie une critique élogieuse, le trouvant « étrange et violent, comme les nouvelles d'Ambrose Bierce ».


title: Clint Eastwood

text: En 1970, Eastwood perd son père, Clinton Eastwood, qui meurt d'une crise cardiaque. Il abandonne durant plusieurs semaines son projet suivant, "Un frisson dans la nuit". Quand il revient, Eastwood ne boit plus d'alcool fort et fait davantage attention à sa santé. Voici les propos de Fritz Manes sur cette époque de sa vie :


title: Clint Eastwood

text: "Un frisson dans la nuit", le dernier projet qu'a conclu Leonard Irving avant de mourir, est le premier film d'Eastwood en tant que réalisateur ; il y joue également le rôle principal. Ce film lui permet d'aborder le thème du jazz, et d'explorer une nouvelle fois la psychose sexuelle, après "Les Proies" qui met en scène un soldat qui devient l’objet du désir de plusieurs femmes, ce qui lui permet de survivre avant de succomber. La mort de son père a un impact sur le style visuel du film, très sombre et mélancolique. Rissient, qui est devenu représentant européen de l'acteur, organise une projection du film et la première rétrospective de l'œuvre d'Eastwood au Festival du film de San Francisco en 1971. Cette première apparition dans un festival n'est pas une réussite : Eastwood n'est en particulier pas très apprécié des féministes, mais cela n'empêche pas le film d'être accueilli chaleureusement lors de sa sortie en salles.


title: Clint Eastwood

text: La même année, ' estime les recettes totales des films d'Eastwood sur le marché mondial à environ , tandis que ' consacre Eastwood « star du cinéma la plus populaire du monde ». À cette époque, Eastwood n'a plus de projet de films, jusqu'à ce que Jenning Langs lui présente le script de "L'Inspecteur Harry". C'est l'histoire de Harry Callahan, un policier de San Francisco déterminé à arrêter un meurtrier psychotique par tous les moyens. Frank Sinatra, un temps pressenti pour interpréter le rôle principal, laisse finalement sa place à Eastwood.


title: Clint Eastwood

text: Le tournage s'avère difficile au début. Il comprend de nombreuses cascades périlleuses, complexes à mettre en place. Par ailleurs, Siegel attrape la grippe et doit s'absenter plusieurs jours du tournage : Eastwood décide de prendre sa place pour diriger le film lui-même durant son absence. "L'Inspecteur Harry" est clairement opposé à l'avertissement Miranda qui vise à informer un suspect de ses droits constitutionnels avant un interrogatoire.


title: Clint Eastwood

text: Harry Callahan symbolise pour l'Amérique un nouvel essor, un renouveau : à l'époque, alors que la police est contestée et que la guerre du Viêt Nam risque d'être une défaite, il incarne le héros dont les Américains ont besoin. En décembre 1971, le film sort en salle (début 1972 en France). Il se hisse très rapidement en tête du box-office, pour finalement rapporter en fin d'exploitation plus de . Grâce à ce film, Eastwood devient la célébrité d'Hollywood la plus lucrative. Malgré quelques mauvaises critiques concernant le côté « fasciste » du film, il est généralement très bien accueilli. Au moment de la sortie de "L'Inspecteur Harry", Richard Nixon annonce au peuple américain qu'il compte se présenter une nouvelle fois aux élections présidentielles. Eastwood déclare qu'il soutient Nixon, et est invité à plusieurs repas officiels. C'est ainsi qu'il se voit offrir un mandat de six ans au , un organisme consultatif sur les subventions fédérales à apporter aux initiatives artistiques, bien que le nom de Cesar Romero ait d'abord été avancé. À son nouveau poste, Eastwood privilégie les petits artistes américains, notamment ceux du milieu du jazz. Néanmoins, selon les archives du conseil, il ne participe pas souvent aux réunions organisées : il n'assiste qu'à cinq des vingt-cinq réunions entre 1972 et 1976. C'est en raison de ce manque d'assiduité qu'on demande à Eastwood de démissionner avant le terme de son mandat. Son film suivant, "Joe Kidd" (1972), relève du même style que les précédents : un homme solitaire tente de faire la loi. L'histoire originelle s'inspire de la vie d'un leader passionné de la lutte pour la terre, Reies Lopez Tijerina, mais Elmore Leonard l'a sensiblement modifiée pour que le personnage d'Eastwood devienne le héros.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood décide de passer pour la deuxième fois derrière la caméra avec "L'Homme des Hautes Plaines". C'est le premier western qu'il tourne lui-même. Ce film est très proche, par l'intrigue et la mise en scène, de ceux tournés avec Sergio Leone : un étranger arrive dans une ville et il est engagé pour la protéger de trois méchants. Dans la scène finale, Eastwood fait un clin d'œil à trois de ses principales collaborations : alors qu'il part à cheval, on voit, gravés sur des pierres tombales, les noms de Don Siegel, Sergio Leone et de Brian G. Hutton. Eastwood déclare à la presse qu'il « enterre [ses] réalisateurs ». Cette même année 1972, sa femme donne naissance à leur deuxième enfant : Alison Eastwood. Eastwood fait figure de mari modèle depuis bien des années, mais ses conquêtes ne passent plus inaperçues aux yeux de la presse.


title: Clint Eastwood

text: Juste avant la sortie en salles de son dernier film, Eastwood contacte Elmore Leonard pour lui demander s'il a un nouveau script en tête, quelque chose de similaire à l"'Inspecteur Harry". Leonard lui propose un script dans lequel un cultivateur d'artichauts qui vit à Castroville refuse de céder face à une association de malfaiteurs qui veut lui extorquer de l'argent. Eastwood refuse ce projet, surtout parce que Castroville est bien trop proche de Carmel où il vit. Elmore Leonard parle toutefois d'une suite de "L'Inspecteur Harry" à Clint qui met tout en œuvre pour voir le projet éclore. Entre-temps, Jo Heims lui propose un tout autre rôle : celui d'un agent immobilier propulsé dans une relation avec une fille « libérée ». Il accepte de le mettre en scène et "Breezy" est tourné en 1973. Le film n'est pas une grande réussite et n'a marqué ni le public, ni la critique.


title: Clint Eastwood

text: Dans le même temps, la annonce qu'Eastwood doit reprendre le costume de "L'Inspecteur Harry" pour une suite. Dans "Magnum Force", son titre définitif, Harry gagne en charme, et il a désormais une relation avec une femme. Ce deuxième film comporte une intrigue plus simpliste. Durant le tournage, Eastwood, également producteur du film, s'oppose souvent au réalisateur, Ted Post, car il veut économiser le budget. Lors de sa sortie en salle, le film est dénigré par les critiques, mais réalise un meilleur score au box-office que "L'inspecteur Harry", rassemblant en fin d'exploitation plus de .


title: Clint Eastwood

text: Stan Kamen propose ensuite à Eastwood un nouveau script : "Le Canardeur". C'est l'histoire d'un braqueur de banques, vétéran de la guerre de Corée, qui cherche à garder une longueur d'avance sur les membres de son groupe. Il se lie d'amitié avec un autre homme, surnommé « Pied de biche », durant un voyage. Ensemble, ils vont récupérer l'argent qu'a déjà caché le braqueur avant que quelqu'un ne s'en empare. Kamen refuse de vendre le projet si son auteur, Michael Cimino, n'en est pas le réalisateur. Eastwood accepte de rencontrer Cimino, qui n'est autre que le scénariste de "Magnum Force", et ils s'entendent sur le projet. La refuse au dernier moment de le produire, le trouvant trop atypique pour Eastwood, mais la reprend l'affaire. Clint n'apprécie pas beaucoup ce film parce que Jeff Bridges lui vole la vedette ; d'ailleurs, Bridges est nommé pour un Oscar et pas Eastwood.


title: Clint Eastwood

text: Eastwood tourne ensuite, en tant que réalisateur et acteur, "La Sanction", une adaptation du roman de Trevanian ', qui met en scène un universitaire spécialiste en histoire de l'art à qui l'on demande de reprendre du service en tant que tueur à gages, son ancien métier, pour exécuter une dernière mission en échange du tableau d'un grand artiste. Le tournage a lieu dans les Alpes suisses, sur le site du mont Eiger. Les conditions sont extrêmes et l'impatience d'Eastwood met en danger plusieurs techniciens. Lors de sa sortie, le film est boudé aussi bien par la critique, qui le qualifie par exemple de « farce grotesque », que par le public.


title: Clint Eastwood

text: Frank Wells, le vice-président de la , apprécie beaucoup Eastwood. Sa société détient par ailleurs tous les droits sur la saga de "l'Inspecteur Harry". Clint Eastwood, à cette époque, est déçu de son film précédent, qui n'a pas marché, alors qu'il misait beaucoup dessus. Wells le persuade alors de signer avec la , en , un contrat très avantageux. Le studio s'engage à tirer un grand nombre de copies des films d'Eastwood, et à les accompagner de campagnes publicitaires sans précédent. De plus, Eastwood peut enfin se prononcer sur la stratégie publicitaire à adopter, et sa société, Malpaso, gagne en importance.


title: Clint Eastwood

text: Leur première collaboration, dont Malpaso fournit le projet, est "Josey Wales hors-la-loi". Eastwood engage Philip Kaufman pour l'écriture du scénario et la réalisation, mais celui-ci est renvoyé au bout de quelques jours. Les deux hommes ont des avis très divergents et la méthode de prise de vues de Kaufman ne convient pas à l'acteur. Eastwood prend dès lors les commandes de la réalisation. Cette affaire fait beaucoup de bruit en Amérique, et mécontente la qui édicte une règle, baptisée la « règle Eastwood », pour punir ce genre d'actions. Finalement, à sa sortie, le film est apprécié par la critique. Il est aujourd'hui considéré comme « l'une de ses œuvres les plus profondes, les plus personnelles ». Cette bonne réception est en partie due à l'ampleur de la campagne publicitaire et aux invitations luxueuses offertes aux critiques.


title: Clint Eastwood

text: Gail Morgan Hickman et S. W. Schurt, deux anciens élèves de l'école secondaire d'Oakland et grands admirateurs d'Eastwood, lui proposent un script de cent dix pages de leur invention. La considère que l'intrigue a un bon potentiel, mais que le scénario nécessite une réécriture. Alors, Eastwood renvoie le texte aux deux jeunes, qui passent beaucoup de temps à retravailler leur histoire, pour finalement rendre un travail plus mauvais. Avec cette perte de temps, Eastwood perd son statut de numéro un au box-office, et en même temps six mois de production qui lui coûtent cher. Le script devient la nouvelle suite des aventures de Harry Callahan, cette fois opposé à un groupe de terroristes. Eastwood engage Stirling Silliphant, qui vient de terminer une collaboration avec Don Siegel, pour adapter le scénario. La proposition majeure qu'il fait est d'associer Callahan avec une femme et son histoire s'intitule "L'inspecteur ne renonce jamais", titre du nouvel épisode de la saga. Par ailleurs, si Eastwood est pressenti pour la réalisation, c'est James Fargo, à la surprise générale, qui occupe finalement le poste. En fin de compte, le film est un grand succès, avec une recette de aux États-Unis. Le côté féministe d'Eastwood est très apprécié, même s'il est élu « pire acteur de l'année » par "". Il s'agit du plus grand succès, à l'époque, de l'acteur.


title: Clint Eastwood

text: Cela fait plusieurs mois, depuis "Josey Wales hors-la-loi", qu'Eastwood a une relation avec l'actrice Sondra Locke. En parallèle, il se penche sur son prochain film : "L'Épreuve de force", pour lequel il cherche une actrice devant interpréter un personnage lié à la mafia. La pense d'abord à Barbra Streisand, une valeur sûre compte tenu du coût du scénario. Toutefois, Eastwood voit mieux Sondra Locke dans le rôle, ce que les deux scénaristes approuvent quand ils découvrent un aspect fragile mêlé au côté dur de sa personnalité. Avec ce film, Eastwood reprend le poste de réalisateur. Comme à son habitude, le tournage s'effectue très rapidement, Eastwood préférant la spontanéité de la première prise. Plusieurs critiques lui reprochent d'avoir trop mis l'accent sur les scènes de violence. Selon d'autres, comme Arthur Kinght dans le "", c'est le jeu de Sondra Locke qui relève le film, lequel figure parmi les dix plus grands succès de l'année 1977.


title: Clint Eastwood

text: La fin du tournage de "L'Épreuve de force" marque le déménagement de Sondra Locke à Sherman Oaks (Los Angeles) pour se rapprocher d'Eastwood. Ils font ensemble la couverture du magazine "", pour leur deuxième collaboration. Eastwood y porte un regard ambigu sur Locke, et il la surnomme « princesse ». C'est ainsi que Maggie Johnson, l'épouse d'Eastwood, apprend sa relation avec l'actrice. Elle appelle donc un avocat. La famille Eastwood effectue un dernier voyage à Hawaï, durant lequel Maggie Johnson espère sauver son couple. À son retour, l'acteur annonce à Locke que sa femme compte demander une séparation légale, et non un divorce. Cela faisait déjà une dizaine d'années que le couple allait mal, mais Maggie Johnson espérait se tromper quant à son mari.


title: Clint Eastwood

text: Un jour, Locke convainc son compagnon de tourner une comédie, "Doux, dur et dingue", ce qui marque un brusque changement de cap dans la carrière de l'acteur et réalisateur. Les producteurs de Malpaso et de sont d'ailleurs dubitatifs quant à cette idée, mais acceptent tout de même de financer le projet. Locke fait à nouveau partie de la distribution. La promotion est assurée par la sortie, peu avant la distribution du film, de la bande originale qui figure parmi les meilleures ventes country de l'année. Le film sort finalement fin 1978 dans en même temps. La critique n'apprécie pas ce nouveau film, alors que le public lui réserve un excellent accueil. La , et Eastwood, battent leur record au box-office en enregistrant une recette totale de , rien qu'en Amérique.


title: Clint Eastwood

text: Pendant la distribution de "Doux, dur et dingue", Johnson et Eastwood débattent du partage des biens de l'acteur. Dans un premier temps, il doit trouver une nouvelle maison, laissant l'ancienne à sa femme. Il en achète une à Shasta en Californie, qu'il partage avec sa compagne, Locke. Malgré ce rapprochement, le film suivant d'Eastwood ne comporte pas de rôle pour elle. "L'Évadé d'Alcatraz" possède une distribution composée quasi exclusivement d'hommes, qui jouent les détenus de la fameuse prison d'Alcatraz. L'histoire se fonde sur l'évasion de trois prisonniers qui a eu lieu en 1962. Eastwood a déjà tourné dans cette ancienne prison pour "L'Inspecteur ne renonce jamais". Il accepte le rôle à condition que Malpaso en soit la compagnie productrice. Don Siegel, le réalisateur, qui désire également produire le film, double le salaire de l'acteur et achète le script pour être pleinement propriétaire du projet. Les deux hommes se fâchent quelque peu parce que Siegel décide de présenter le film à plutôt qu'à , le studio qui produisait Eastwood jusque-là. Dans un premier temps, Siegel se met en quête d'un autre acteur pour le rôle principal, bien que ait réellement envie de voir Eastwood jouer dans son film, le débauchant ainsi de . Siegel ravale sa fierté et prend rendez-vous avec Eastwood. À la fin de l'entrevue, les deux hommes sont à nouveau amis, et se lancent dans leur cinquième collaboration.


title: Clint Eastwood

text: Ce film est le premier de la collaboration d'Eastwood et de Siegel dont le montage s'effectue sans ce dernier. Eastwood assiste donc à toute la post-production. La conclusion contraste avec beaucoup des films d'Eastwood puisque peu de personnes sont tuées. À sa sortie, en , le film est très bien accueilli par la critique : on parle de « grâce et sérénité cinématographique » et de « cinéma cristallin ». Il réunit pour la dernière fois les noms de Siegel et Eastwood au générique, le premier semblant dégoûté de ce que le second est devenu. Cela n'empêche pas "L'Évadé d'Alcatraz" d'être un succès au box-office, moindre cependant que les précédents films d'Eastwood.


title: Clint Eastwood

text: À la fin des années 1970, Sondra Locke doit avorter deux fois d'Eastwood, à la demande de ce dernier. Un jour, elle découvre le scénario de "Bronco Billy" par le biais de Malpaso, script qu'elle apprécie particulièrement pour son côté chaleureux, et le propose à Eastwood. Pour se racheter auprès d'elle, il accepte le projet. Il prend les postes d'acteur et réalisateur et commence la production de "Bronco Billy" début 1980. Le tournage s'effectue rapidement, en six semaines, avec un budget minimaliste pour l'époque : . C'est David Worth, le directeur de la photographie, qui s'occupe de l'éclairage ainsi que de trouver les décors. Il arrive sur les lieux bien avant Eastwood pour tout préparer, afin que les prises de vues puissent débuter dès l'arrivée du réalisateur.


title: Clint Eastwood

text: La ne change pas sa stratégie et déploie une vaste campagne publicitaire, avec l'organisation d'avant-premières et une sortie dans . Tout le monde pense que le film va se placer en tête du box-office dès sa sortie. Toutefois, à la surprise générale, "Bronco Billy" est la première collaboration entre Warner et Eastwood à faire une mauvaise première semaine. Alan Friedberg, président de la , déclare même que « les gens aiment voir Clint Eastwood avec un cigarillo dans la bouche et un flingue dans la main […]. Mais "Bronco Billy" est une comédie, et il n'y a même pas de chimpanzé ». Tandis que le film rate sa sortie, Eastwood est déjà sur le tournage du film suivant, "Ça va cogner", une suite à "Doux, dur et dingue". Lorsqu'il apprend la nouvelle, il entre dans une colère terrible et menace de quitter . Il décide de prendre désormais en main la campagne publicitaire de ses films. Il crée de nouvelles affiches pour "Bronco Billy" et des critiques décident de retourner le voir ; beaucoup d'entre eux publient alors de nouveaux commentaires plus positifs sur le film. Malgré tout, ce dernier est une déception pour Eastwood, qui prend la décision de ne plus tourner de comédie, du moins pour le moment.


title: Clint Eastwood

text: L'histoire de "Ça va cogner" est bien différente de "Doux, dur et dingue". Le personnage de Sondra Locke est méconnaissable. L'actrice déclare même à son compagnon : « mais qui suis-je ? Quels sont les liens entre mon personnage et celui d'avant ? », ce à quoi Eastwood répond, irrité, « s'ils remarquent ça… ». Le film est projeté dans à sa sortie, un nombre record. Sorti à la fin de l'année 1980, il fait partie des films moyens, selon . "Ça va cogner" est à nouveau une déception. Aux États-Unis, il ne réalise qu'une recette de lors de sa semaine d'ouverture.


title: Clint Eastwood

text: Eastwood enchaîne en 1981 avec ", l'arme absolue", film qu'il réalise et produit, et dans lequel il interprète le rôle principal. Ce film est la toute première production d'Eastwood. S'il endosse ce nouveau poste, c'est pour passer outre une grève prochaine de la qui interdit la présence du réalisateur en salle de montage. Il peut de cette manière assister au montage, en tant que producteur. En parallèle, le de organise une journée d'hommage à Eastwood, ainsi qu'une projection de quatre de ses films. À cette époque, l'acteur est las de jouer les durs et veut en terminer avec Harry le charognard. Lorsqu'il revoit l'un des scénaristes de "L'Épreuve de force", Dennis Shryack, celui-ci lui présente un nouveau script dont le personnage central est un flic solitaire, d'âge mûr, qui lutte contre le crime organisé, mais qui perd toutes ses batailles. Eastwood y voit l'occasion idéale de donner une fin à "L'Inspecteur Harry", dans ce qui serait sa dernière mission. Néanmoins, le décès de Jo Heims, scénariste de deux de ses films et du même âge que lui, le bouleverse. Peu après, Eastwood reçoit le script de Shryack, qu'il déteste, alors que c'est lui qui l'a demandé. Peut-être pour se racheter, l'acteur demande à Shryack de lui écrire un western classique, dans le genre de "L'Homme des vallées perdues", et publie une annonce dans laquelle il déclare être à la recherche d'un nouvel "Inspecteur Harry".


title: Clint Eastwood

text: Eastwood a débuté sous le mandat d'Eisenhower, s'est fait reconnaître du public durant celui de Nixon et contribue ensuite à la célébrité de Reagan. En 1980 et 1984, l'acteur soutient la campagne de ce dernier, dont le slogan n'est autre qu'une réplique du "Retour de l'inspecteur Harry" : « Vas-y, fais-moi plaisir ! ». Dans son élan patriotique, Eastwood finance le projet de James Gritz : une expédition menée à deux reprises pour libérer des prisonniers au Laos. Ces expéditions sont des échecs puisqu'aucun prisonnier n'est découvert, et qu'en outre deux mercenaires américains y perdent la vie. Eastwood, en homme taciturne, ne daigne pas parler publiquement de cette affaire, mais envisage de l'utiliser pour son prochain "Inspecteur Harry". Par ailleurs, si l'on met de côté "Ça va cogner", la première production de Malpaso durant cette décennie Reagan, "Firefox, l'arme absolue", démontre un retour manifeste à la Guerre froide comme source d'inspiration.


title: Clint Eastwood

text: En attendant de trouver un bon scénario pour les prochaines aventures de Harry Callahan, Eastwood décide d'adapter un roman de Clancy Carlile, "", une tragédie émouvante et pittoresque sur les rêves puis la mort d'un chanteur de musique country. Les droits appartiennent à la de , qui souhaite que le film soit adapté par un de ses clients. Dans le livre, l'histoire est racontée du point de vue du neveu du musicien, âgé de . Or Eastwood a déjà confié aux journalistes qu'il souhaite que son fils suive sa propre trace. Il voit dans ce film l'occasion parfaite pour le lancer. Carlile n'est pas un grand admirateur d'Eastwood et pense que l'acteur ne correspond pas à son personnage, mais Clint est le principal client de la , et il a, de plus, une certaine expérience de la musique. Eastwood exige aussi d'être la star du film. Finalement, Carlile accepte, après avoir rencontré Eastwood dans son ranch. Il s'occupe par ailleurs lui-même d'écrire le scénario du film, bien qu'Eastwood souhaite modifier légèrement l'histoire originale.


title: Clint Eastwood

text: Le film est tourné durant l'été 1982. Carlile est déçu par l'interprétation d'Eastwood, considérant qu'« il a échoué lamentablement ». On voit un personnage sexy et frais à la place d'un homme rongé par la tuberculose et par l'alcool. À la sortie d"'Honkytonk Man" les critiques, généralement mauvaises, font toutefois l'éloge de Kyle Eastwood, et Clint est ainsi reconnu comme un père dévoué et réfléchi.


title: Clint Eastwood

text: En , le divorce entre Maggie Johnson et Clint Eastwood est enfin prononcé. Maggie touche une grosse somme d'argent, obtient la garde des enfants et leur maison de Pebble Beach. L'acteur, de son côté, a le droit de visite libre de ses enfants. Pendant ce temps, Sondra Locke découvre un script susceptible d'intéresser Eastwood. Elle a joué, hors Malpaso, dans un film écrit par Earl E. Smith et Charles B. Pierce, "The Shadow of Chikara". Les deux hommes lui ont aussi promis un scénario où elle aurait le rôle principal, sans Eastwood. Lorsqu'elle l'obtient, elle le montre à Eastwood pour savoir ce qu'il en pense. Ce dernier adore le script et le trouve parfait pour lui-même. Il y voit le prochain "Inspecteur Harry", après quelques retouches, et promet à Locke le premier rôle féminin. Dean Riesner est engagé pour réécrire le scénario, mais il est finalement renvoyé pour laisser place à un inconnu, Joseph Stinson. Il coûte moins cher à Eastwood et Fritz Manes, le producteur, triple le salaire de Locke. Commence ainsi en 1983 le tournage du quatrième Harry, "Le Retour de l'inspecteur Harry". Si le film n'est qu'un pâle reflet des précédents, Harry Callahan est toujours populaire, et le succès est important, supérieur à celui de tous les épisodes précédents. Pour une fois les critiques ne sont pas acerbes, le film étant sous-tendu par des considérations morales, et qualifient Eastwood de féministe.


title: Clint Eastwood

text: À la même époque, Richard Tuggle écrit un nouveau script, s'inspirant d'articles de journaux qui traitent d'un violeur toujours en liberté. Il présente son histoire à Don Siegel dans l'espoir que ce dernier le produira et lui permettra de le réaliser avec Eastwood dans le premier rôle. Eastwood adore l'histoire et accepte directement la proposition, mais Siegel la refuse. Eastwood incarne un détective d'âge mûr, qui vient de divorcer et prend à cœur l'éducation de ses deux enfants. Toutefois, il trouve un certain réconfort, la nuit, dans l'alcool et le sexe. Si Kyle Eastwood a eu l'occasion de jouer dans "Honkytonk Man", c'est Alison, sa fille, qui obtient cette fois-ci un rôle. Geneviève Bujold obtient le premier rôle féminin. Le film sort en août 1984 sous le titre "La Corde raide". Les critiques regrettent le côté sexuel trop explicite ; le ' trouve les fantasmes « hautement insipides », le film est comparé à une « vente de corps de femmes au box-office ». Il rapporte tout de même près de aux États-Unis. En voyant ce succès commercial, certains critiques revoient leur jugement et publient finalement une opinion plus favorable. On peut désormais lire, par exemple dans ', que c'est « le film le plus fin, le plus réflexif et le plus réfléchi qu'ait fait Eastwood ».


title: Clint Eastwood

text: Eastwood en est déjà à son film suivant, "", que doit réaliser Blake Edwards. Au départ, il n'est pas intéressé par le projet, mais Edwards organise une réunion, à l'aide de Sondra Locke à laquelle il promet un rôle dans le film. À la fin de la réunion, Eastwood accepte d'y jouer, et Edwards supprime alors Locke de la distribution. Clint Eastwood ne fait rien pour que sa compagne réapparaisse dans le casting. En effet, "Le Retour de l'inspecteur Harry" marque la dernière collaboration du couple. Toutefois, le film n'entre pas en tournage et est même annulé pour « différends créatifs » en , notamment du fait de tensions entre Edwards et Eastwood. Le titre est changé en "Haut les flingues !" avec une nouvelle équipe à la manœuvre, en particulier Richard Benjamin à la réalisation. Celui-ci ne tient pas tête à Eastwood, et lorsque l'acteur n'approuve pas la réalisation, il s'empresse de tout modifier pour convenir à la star. Finalement, grâce à la notoriété d'Eastwood et de Burt Reynolds, le film rapporte en fin d'exploitation près de , mais il reste une déception pour la , vu le salaire demandé par les deux acteurs.


title: Clint Eastwood

text: La star bénéficie, cependant, d'un élan d'enthousiasme aux États-Unis et à l'étranger, grâce aux critiques qui le qualifient d'« artiste provincial le plus important d'Amérique » ou encore de « star de l'économie de l'offre » ; ses films, quant à eux, sont une « part importante de la culture américaine ». Le , un Eastwood vêtu d'un costume très élégant fait la couverture d'un numéro du "" où l'on peut lire . La même année, il est convié à la Cinémathèque française pour assister à une rétrospective de vingt-quatre de ses films et est promu à cette occasion « Chevalier des Arts et des Lettres » par le ministère de la Culture. L'acteur se dirige ensuite vers Munich, en RFA à l'époque, où le Filmmuseum organise également une rétrospective.


title: Clint Eastwood

text: Grâce à cet enthousiasme autour d'Eastwood, les critiques qui ne l'apprécient pas se retrouvent vite isolés, ou changent d'avis vis-à-vis de l'acteur et réalisateur. Le mauvais souvenir laissé par "Haut les flingues" disparaît vite avec le tournage de "Pale Rider, le cavalier solitaire", un western artistique dans lequel Eastwood incarne létranger" typique, similaire à ceux qui défendaient les pionniers dans les années 1950. Ce film est marqué par l'habituelle présence aux côtés d'Eastwood de Lennie Niehaus, Joel Cox, Edward C. Carfagno et Bruce Surtees. Pour ce dernier, directeur de la photographie, il s'agit de sa dernière collaboration. Eastwood prend le pari de tourner le film à la lumière naturelle. Toutefois, comme Shryak le remarque sans pour autant le confier à Eastwood, le film paraît trop sombre, et il doit plisser les yeux pour discerner les éléments. Aussi, lors de la diffusion du film à la télévision, les chaînes décident toutes d'augmenter la luminosité. Comme d'habitude, le tournage est bouclé dans les temps. Toutefois, si les critiques tels que Duane Byrge du ' acclament la capacité d'Eastwood à terminer ses tournages à la date prévue, la réalité est qu'il bâcle certaines scènes pour y parvenir. En effet, dans "Pale Rider", la conclusion du film est traitée de manière expéditive, tout comme les transitions finales. Manes déclare à ce sujet : « Tout à coup, tout se précipite. Les détails qui étaient là au départ, ou au milieu, ont disparu. » Malgré tout, le film entre en sélection officielle au Festival de Cannes mais ne remporte aucun prix. Il est néanmoins un réel succès critique et devient le western le plus lucratif de la Malpaso, à l'époque. L'année 1985 reste finalement, dans la carrière d'Eastwood, celle où il a réussi à se faire reconnaître en tant qu'artiste.


title: Clint Eastwood

text: Depuis que Ronald Reagan a été élu président, les journalistes ne cessent de demander à Eastwood s'il envisage de s'investir en politique. Rétorquant que cela ne les regarde pas, l'acteur se présente toutefois en 1986 au poste de maire de Carmel. Dans cette ville se trouvent une de ses résidences principales, des locaux destinés au montage de ses films ainsi que le ", un bar dont il est copropriétaire. Pour les besoins de sa campagne il engage une conseillère électorale, Eileen Padberg, qui a déjà travaillé pour Reagan. Le soir de l'élection, plus de deux mille journalistes du monde entier sont à Carmel pour rapporter les résultats. Le 8 avril, finalement, Eastwood est élu maire avec 72 % des voix. À cette époque, il désire à nouveau tourner un film de guerre. Deux ans auparavant, la a reçu un script écrit par un vétéran du Viêt Nam. Eastwood l'invite à venir aux bureaux de la Malpaso. L'entretien entre les deux hommes débouche sur "Le Maître de guerre". Si Clint désire conserver l'approbation des critiques en tant que réalisateur, il souhaite également gagner l'image d'acteur de talent. Aussi se met-il volontairement la pression pour interpréter le rôle de Tom Highway dans ce film d'archives. Pourtant, malgré le peaufinage du scénario par Dennis Hackin, Joseph Stinson puis Megan Rose, l'analyste-scénario d'Eastwood, le travail rendu est approximatif. Fritz Manes déclare même : « ce film est une véritable perte de temps ». Eastwood le présente tout de même à l'"US Army" pour obtenir son approbation, ce qui lui permettrait de tourner sur de vrais terrains militaires. Mais elle refuse, estimant que le personnage principal n'est qu'un stéréotype désuet. Manes a alors l'idée de retranscrire l'histoire du point de vue d'un soldat des Marine Corps. Ces derniers sont plus libéraux que l'armée de terre, plutôt conservatrice. Finalement, après un dernier effort sur le scénario, le lieutenant-colonel John Peck accepte. Le tournage commence à la fin de l'été 1986, tandis que tout est mis en œuvre pour que l'acteur ne manque pas les conseils municipaux. Tout se passe pour le mieux, jusqu'à ce que le département de la Défense bloque le projet. Son secrétaire, Bob Simms, n'apprécie pas la vulgarité qui ressort du film. Eastwood retravaille à nouveau le script pour qu'il convienne à tout le monde, et le tournage reprend enfin. Lors de sa distribution, le film est projeté dans aux États-Unis et le public l'accueille chaleureusement. Optimiste, la organise une campagne dans le but de voir le film sélectionné aux Oscars, mais en vain.


title: Clint Eastwood

text: L'année suivante, en 1987, Eastwood prend la décision de se séparer de son ami d'enfance et producteur de la Malpaso depuis treize ans, Fritz Manes. Les deux hommes ont eu plusieurs différends depuis quelque temps, notamment sur le dernier tournage. Eastwood en profite pour s'éloigner un peu du cinéma et se concentrer sur sa fonction de maire. Il revient en 1988 à la Malpaso avec un nouveau film qu'il juge risqué cependant : ', qui se veut une œuvre biographique sur le saxophoniste Charlie Parker. Pour la deuxième fois de sa carrière, Eastwood reste derrière la caméra. Le réalisateur fait un gros effort pour essayer de recréer l'ambiance propre à Parker, autant dans la musique que dans les décors. Le film est projeté au Festival de Cannes et y est assez bien reçu. Le film reçoit même une récompense, le Prix d'interprétation masculine, mais échoue à obtenir celui de la mise en scène. En parallèle, Eastwood produit un documentaire sur le jazzman Thelonious Monk : '.


title: Clint Eastwood

text: En 1988, il annonce qu'il ne se représentera pas aux élections de Carmel, préférant passer du temps avec ses enfants déjà adolescents. Eastwood se rend alors à San Francisco pour tourner le dernier volet de "L'inspecteur Harry" ; il doit résoudre une série d'assassinats macabres de célébrités. Le film s'intitule "L'inspecteur Harry est la dernière cible" et l'on y remarque la présence de Jim Carrey dans l'un de ses premiers rôles. Toutefois, ce dernier épisode de la saga n'est pas une réussite commerciale, les recettes finales atteignant à peine la moitié de celles réalisées avec "Le Retour de l'inspecteur Harry" en 1983.


title: Clint Eastwood

text: La Warner s'inquiète au sujet d'Eastwood : "La Dernière Cible" et "Bird" n'ont pas obtenu les résultats commerciaux escomptés. Aussi murmure-t-on qu'Eastwood ne rapporte plus ce qu'il rapportait au box-office, malgré le coût élevé des tournages en extérieur de ses films. Durant cette période, Eastwood se sépare de Sondra Locke, leur relation se dégradant depuis que Locke a réalisé son film ' en 1986. Eastwood refuse de donner quoi que ce soit à son ex-compagne, puisqu'elle est toujours mariée à un autre homme. Elle décide donc d'intenter une action en justice pour obtenir un dédommagement de , mais ils arrivent à trouver un arrangement négocié. "Pink Cadillac" met en scène un chasseur de primes incarné par Eastwood, confronté à un enfant enlevé et une bande de suprémacistes blancs. Le tournage se déroule durant l'automne 1988, et le film sort le dans plus de . ' juge le film « médiocre » et le qualifie de « film rasoir de ». Devant ces critiques, le film quitte rapidement l'affiche et se retrouve parmi les pires de la décennie pour Malpaso.


title: Clint Eastwood

text: L'année suivante, en 1990, Eastwood entame un nouveau tournage, celui de "Chasseur blanc, cœur noir". Cela faisait un moment que le film était en pré-production. Eastwood part en Afrique, au Zimbabwe, pour faire les repérages et démarre les prises de vues qui durent deux mois. Cette fois, il interprète le réalisateur américain John Huston. En rentrant aux États-Unis, Eastwood commence une relation sérieuse avec Frances Fisher. Pour la troisième fois en sept ans, il se rend au Festival de Cannes. L'accueil est moins enthousiaste que pour "Bird", selon Jack Matthiews du '. Le film est également projeté au du Colorado. Le froid jeté par la critique amène Eastwood à enchaîner rapidement avec "La Relève", un nouveau film populaire. Eastwood est encore une fois acteur principal et réalisateur dans ce film d'action. Si certains critiques comme Gary Giddins du ' trouvent le film « tout simplement génial », d'autres sont écœurés de voir Eastwood produire quelque chose d'aussi « étonnamment vide de sens ». Du côté du public, le film n'est pas accueilli avec beaucoup d'enthousiasme non plus et rapporte à peine un peu plus de .


title: Clint Eastwood

text: En , le ' annonce le prochain film de Clint Eastwood, un western dont le titre serait "Impitoyable". L'histoire est écrite par David Webb Peoples, qui a déjà travaillé sur un documentaire nommé aux Oscars et sur ', réalisé par Ridley Scott en 1982. Eastwood déclare durant la pré-production du film : « Je le savourais, parce que je me disais que ce serait sans doute le dernier du genre, le dernier film de ce type que je ferais. » Le film est vu par la presse comme « un western révisionniste, un film violent pour démythifier le meurtre ». Ce trait est d'ailleurs exagéré pour la publicité du film.


title: Clint Eastwood

text: À la différence de la plupart de ses autres films, Clint offre ici à d'autres acteurs des rôles tout aussi importants que le sien, notamment à Richard Harris qui incarne English Bob, le héros de , Morgan Freeman et Saul Rubinek. Frances Fisher fait également partie de la distribution sûrement grâce à sa relation avec Eastwood. Le film est tourné en Alberta, au Canada, en . L'équipe technique comporte encore Lennie Niehaus, Joel Cox et Jack Green, des habitués de l'équipe Eastwood. Ce film est différent des précédents ; il semble qu'Eastwood soit plus attentif au jeu des acteurs en insistant sur les répétitions et le nombre de prises effectuées. En janvier 1992, le film est présenté au , puis une avant-première a lieu à New York, à laquelle cent cinquante médias sont invités. Grâce à un bon marketing de , le film est réservé dans plus de en Amérique. Durant sa première semaine d'exploitation, il surpasse tous les espoirs, réalisant de recette. "Variety" l'appelle « un western classique qui marquera les mémoires » et le "" « le meilleur western depuis 1956 ». Tous les médias s'accordent sur l'apogée d'Eastwood.


title: Clint Eastwood

text: Ce film permet au réalisateur de remporter le prix annuel du meilleur réalisateur délivré par la . Il est aussi nommé meilleur film de l'année par la . Il figure dans plus de deux cents listes des dix meilleurs films de l'année. Eastwood remporte le prix de meilleur réalisateur à la . Le mois suivant, il est nommé à neuf Oscars dont le prix du meilleur réalisateur et du meilleur acteur. L'Oscar du meilleur acteur est finalement remporté par Al Pacino pour "Le Temps d'un week-end", mais Eastwood repart avec le prix du meilleur réalisateur, un prix tant attendu dans sa carrière. Durant son discours, il remercie tous les artistes et techniciens qui ont participé au film, mais également les critiques. Plus tard dans la soirée, Eastwood remonte sur scène pour recevoir l'Oscar du meilleur film pour lequel il remercie . Il salue sa mère présente durant la cérémonie et Arthur Lubin, qu'il remercie pour avoir lancé sa carrière.


title: Clint Eastwood

text: Le film suivant d'Eastwood, "Dans la ligne de mire", raconte l'histoire d'agents secrets formés pour protéger le président. C'est qui possède les droits du film. La société engage Wolfgang Petersen pour la réalisation et Eastwood dans le rôle principal, celui d'un agent qui s'effondre moralement quand il réalise qu'il a réussi à sauver la première dame mais pas le président, John Fitzgerald Kennedy. C'est la première fois qu'Eastwood ne tourne pas pour . La distribution comprend également John Malkovich et Rene Russo. Petersen avoue au sujet d'Eastwood : « Il est meilleur acteur que je ne le pensais avant de commencer le film. Et plus on tournait, plus je prenais plaisir à m'imaginer toutes les facettes qu'il pouvait encore révéler. » Le film devient le plus rentable de toute la carrière d'Eastwood, rapportant au total plus de .


title: Clint Eastwood

text: Face au réel succès qu'il rencontre, Eastwood se consacre à un nouveau film, "Un monde parfait", écrit par John Lee Hancock. Le script est réservé par Mark Johnson pour être montré à Steven Spielberg. Ce dernier ne peut toutefois pas le tourner à la suite d'autres engagements. Alors, le script parvient à où il est montré à Eastwood. L'histoire lui rappelle "Seuls sont les indomptés", un western contemporain sorti en 1962. "Un monde parfait" met en scène un fugitif qui s'évade et prend en otage un jeune enfant. Spielberg pensait que Clint Eastwood était l'acteur idéal pour interpréter ce fugitif, mais lui-même se trouve trop âgé ; il accepte cependant de réaliser le film, tandis que Johnson a l'idée d'engager Kevin Costner pour le rôle principal. Costner accepte le rôle à condition de jouer face à Eastwood. Pour améliorer les chances de réussite du film, il pense qu'Eastwood pourrait jouer le représentant de la loi, mais le rôle n'est pas suffisamment étoffé. Costner essaye donc de développer le rôle avec Hancock, et Eastwood accepte finalement à son tour de jouer dans le film. Le tournage est agrémenté de quelques tensions, car Eastwood réalise généralement ses films rapidement, avec peu de prises, à la différence de Costner qui est perfectionniste. Le tournage prend donc du retard. Costner le quitte même, mais Eastwood décide de lui montrer qui gouverne en tournant avec sa doublure. Le filmage s'achève tandis que naît le sixième enfant d'Eastwood : Francesca Ruth Fisher. Durant cinq semaines, Clint se retire dans son ranch pour se consacrer à sa femme et son nouveau-né. Joel Cox profite de cette période pour monter "Un monde parfait". Le film rapporte finalement en Amérique.


title: Clint Eastwood

text: La même année, Eastwood est élu membre du de Londres et le de New York intègre dans ses archives la collection Clint Eastwood. C'est également en 1993 qu'Eastwood bat des records au box-office avec ses trois films, "Impitoyable", "Dans la ligne de mire" et "Un monde parfait", et que les critiques sont plus que jamais unanimes à son sujet. Eastwood rajoute qu'il « [a] mûri » durant cette période. En 1994, il préside le jury du Festival de Cannes qui récompense " du réalisateur indépendant Quentin Tarantino. Il reçoit aussi la médaille de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres.


title: Clint Eastwood

text: Durant le Festival, il annonce qu'il a accepté de jouer dans l'adaptation du best-seller " ("Sur la route de Madison") sous la direction de Bruce Beresford. Le roman met en scène une femme d'âge mûr, épouse d'un fermier parti pour la foire de l'État. Un photographe en visite dans la région s'éprend d'elle et ils vivent un grand amour romantique sans lendemain. Spielberg est à nouveau impliqué dans le projet puisque sa société possède les droits d'adaptation du livre. La pré-production est ponctuée de conflits entre Beresford et Eastwood, notamment pour le choix de l'actrice principale. Beresford quitte donc le projet, et c'est Eastwood qui le remplace. Il visite rapidement les lieux repérés par Beresford et choisit comme partenaire Meryl Streep, qui, initialement peu intéressée par le projet de Beresford, accepte finalement le rôle proposé.


title: Clint Eastwood

text: Au cours d'une interview, Meryl Streep indique qu'elle est extrêmement surprise par la confiance qu'a en lui Eastwood pour ce film. Le tournage commence à la mi-septembre à Des Moines. Ignorant la demande du réalisateur, Meryl Streep commence le tournage en prenant un accent italien pour lequel elle s'était entraînée plusieurs semaines. Durant la première moitié des prises de vues, Eastwood ne dit rien à l'actrice, qui se demande si elle joue réellement ce qu'il attend d'elle. Aussi, ce dernier lui dit-il un jour : « Tu sais, je ne dis jamais rien, sauf quand je n'aime pas. » Le tournage dure six semaines, au lieu des dix prévues initialement.


title: Clint Eastwood

text: C'est durant le tournage de "Sur la route de Madison" qu'Eastwood se sépare de Frances Fisher. Elle désirait plus que tout obtenir un rôle qui lui permettrait d'être auprès d'Eastwood, mais également de faire connaissance avec l'une de ses actrices préférées. Il a refusé, pour ne pas faire les mêmes erreurs qu'avec Locke. Fisher découvre deux semaines plus tard Eastwood et Dina Ruiz à la une d'un magazine. "Sur la route de Madison" sort en . Warner profite de ce film pour proposer la candidature d'Eastwood au . Le soir de la cérémonie des Oscars, Eastwood gagne finalement le prix. Malgré la récompense, les exploitants sont sceptiques quant au film ; seules le projettent. Toutefois le succès populaire est au rendez-vous et, à la fin de l'été, le film est toujours projeté dans un millier de salles. En fin d'exploitation, "Sur la route de Madison" rapporte plus de rien qu'aux États-Unis. Outre le succès public, la critique est agréablement étonnée par le film, notamment en ce qu'il révèle la facette romantique d'Eastwood, jusque-là plutôt cachée derrière l'homme d'action. Ce dernier participe aussi à la bande originale du film dont il compose le thème principal. L'album se situe en tête de ventes de disques jazz, et permet la formation de Malpaso Records.


title: Clint Eastwood

text: En septembre de la même année, le ' dévoile que Clint Eastwood vient de demander Dina Ruiz en mariage. Cette période est marquée par le profond intérêt des tabloïds pour l'acteur, qui n'hésite pas à poursuivre en justice nombre de ceux qui le dépeignent comme un coureur de jupons. Aussi, le mariage est-il célébré dans la plus grande intimité à Las Vegas. Le journal ' l'annonce avec ce titre ironique : « Se faire plaisir : Clint Eastwood épouse une jeune présentatrice de , et pas sous la menace d'une arme ». Comme "" est détenu par , la société mère de , Eastwood est furieux. Il menace même d'abandonner son prochain projet, "Les Pleins Pouvoirs". Il s'agit d'un thriller politique adapté du "best-seller" éponyme sorti en 1995. Le magazine publie peu après des excuses publiques, et Eastwood ne met pas sa menace à exécution.


title: Clint Eastwood

text: Le film met en scène un cambrioleur vieillissant qui surprend, au cours d'un cambriolage, des ébats sadomasochistes finissant par un meurtre dont l'auteur n'est autre que le président des États-Unis. Le script est proposé à Eastwood, qui souhaite jouer le rôle du cambrioleur tout en exigeant des modifications : il ne doit pas mourir dans le film. Goldman, qui a tout fait pour travailler avec lui, obéit finalement par dépit. Il travaille un mois à la correction du script. Le tournage se termine dix-sept jours avant la date prévue. Le 12 décembre naît Morgan Colette Eastwood, fille d'Eastwood et de Ruiz, au terme de quarante-cinq heures de travail. Un mois plus tard, "Les Pleins Pouvoirs" sort dans aux États-Unis. Le succès est mitigé en Amérique, le film ne rapportant que , alors qu'il fonctionne très bien à l'étranger. La critique le trouve plutôt décevant, voire bâclé, comparé à "Impitoyable", par exemple. Alors qu'il doit faire la clôture du Festival de Cannes, Eastwood se désiste, de crainte d'un accueil négatif ; pourtant, lors de sa distribution en France, le film est clairement acclamé.