title: Guernica (Picasso)

text: Le tableau est organisé comme un triptyque (forme classique du retable chrétien) dont les principales lignes de force forment latéralement des verticales et un triangle central, l'ensemble s'étageant sur une trame pyramidale. La base du triangle est une ligne cohérente formée de masses blanches bien équilibrées : à gauche un soldat allongé, démembré (tête décapitée, bras droit coupé), avec une épée (ou un poignard) à la lame brisée dans la main droite, symbolise la mort ; au centre se dresse une fleur, symbole de la vie renaissant de la mort. Une femme dans l'embrasure de la porte fixe de son regard la lampe à pétrole qui symbolise l'espoir dans la « nuit » du bombardement. La figure centrale du tableau est un cheval hypostasié (ou une jument, selon les versions et les interprétations) qui hennit, horrifié (sa langue pointue comme un couteau exprimant la douleur), et dont le corps, recouvert de traits verticaux, comme des pointillés formant des lignes horizontales, est transpercé par une lance au niveau du flanc (ou du dos ?). Ainsi Picasso marie les libertés du cubisme (corps déformés par des angles de vue différents) avec la composition (pyramide et triptyque) de la peinture classique.


title: Guernica (Picasso)

text: À gauche, une femme porte son enfant mort, bras et tête ballants, et hurle de douleur. La tête rebroussée en arrière, la bouche s'ouvrant comme pour adresser une plainte au Ciel et laissant passer une langue pointue comme un poignard, les yeux en forme de larmes, sont autant de symboles évoquant son désespoir. Derrière elle se dresse un taureau impassible, symbole de l'Espagne, de la force et aussi de la cruauté. En haut à gauche, est figuré une ampoule-soleil (abat-jour ? Soleil ? Œil divin ou œil du peintre ? Métaphore du bombardement ?). Les hennissements du cheval (symbolisant les hurlements du peuple) se projettent pour se métamorphoser en une table sur laquelle pousse son ultime cri la colombe aux ailes brisées qui se perd dans l'obscurité du fond noir. Seule une trace de lumière dure éclaire l'oiseau, évoquant un rasoir qui lui tranche le cou. Ainsi, cette colombe blessée est une allégorie de la paix assassinée.


title: Guernica (Picasso)

text: À droite du tableau, un groupe de trois femmes désarticulées pleurent ou hurlent : une femme qui boîte (aux seins « boulonnés », symbolisant peut-être son enfant mort), dont le corps est déformé, disproportionné, et qui semble s'enfuir ; une femme « fantôme » (aux seins s'entrechoquant, pressés, avec des bouts en pointes de couteau) à une fenêtre tendant avec son bras étiré une lampe à huile vers le centre du tableau ; une femme tombant dans les flammes de sa maison incendiée, les bras levés vers le ciel et ses yeux en forme de larmes. En arrière-plan, des formes géométriques évoquent des immeubles incendiés, les flammes étant représentées par des triangles clairs.


title: Guernica (Picasso)

text: L'expression corporelle du personnage le plus à droite, aux attributs féminins (cheveux longs, seins, robe) et qui lève les bras au ciel, a été comparée à celle du fusillé du "Tres de Mayo", de Francisco de Goya.


title: Guernica (Picasso)

text: Selon Anthony Blunt, la composition de "Guernica" est héritée de la représentation traditionnelle, dans l'iconographie chrétienne, du massacre des Innocents ; il cite parmi les antécédents proches "Le Massacre des Innocents" de Guido Reni et "Le Massacre des Innocents" de Nicolas Poussin. Blunt estime en particulier que les bras levés de la femme en flammes et la mère à l'enfant mort, dans "Guernica", sont des « échos » des personnages du tableau de Poussin ; on peut en effet comparer ces personnages avec la mère agenouillée au premier plan et celle habillée en bleu en arrière-plan, à droite.


title: Guernica (Picasso)

text: Le personnage féminin en bas à droite, qui traîne sa jambe coupée, a également été comparé à la mère du premier plan du "Massacre des innocents" de Poussin.


title: Guernica (Picasso)

text: La pose du personnage de la mère à l'enfant mort, à gauche dans le tableau de Picasso, a également souvent été comparée à une Pietà et, plus précisément, à la célèbre sculpture de Michel-Ange.


title: Guernica (Picasso)

text: Picasso s'est probablement inspiré pour la scène du soldat mort d'une feuille sur le déluge de l’"Apocalypse de Saint-Sever".


title: Guernica (Picasso)

text: Le cheval transpercé d'une lance est vraisemblablement une référence à la crucifixion du Christ mais aussi à la tauromachie (cheval du picador, lui-même victime de la lance ?).


title: Guernica (Picasso)

text: Enfin la mère avec son enfant à gauche et les deux femmes à droite empruntent leurs traits, nez descendant droit du front, lourde mâchoire, onde des cheveux, à Marie-Thérèse Walter, compagne de Picasso. Le profil de la femme à la fenêtre est celui de son autre compagne, Dora Maar.


title: Guernica (Picasso)

text: Le choix d'un effet global de noir et blanc évoque les photos de guerre de la presse écrite : Picasso vivait en France depuis 1900, mais son cœur espagnol a été profondément choqué quand il a appris par la presse que Guernica avait été bombardée. Ce choix pourrait aussi avoir été inspiré par le fort impact des bélinographes sur Picasso.


title: Guernica (Picasso)

text: Le noir et blanc du tableau résulte également des photographies prises lors de la longue élaboration de l'œuvre par Dora Maar.


title: Guernica (Picasso)

text: Même s'il ne fait pas de doute que le tableau représente le bombardement de Guernica, en raison de son titre et des déclarations de Picasso, "Guernica" représente une scène de violence, de douleur, de mort et d'impuissance dont la cause n'est pas représentée explicitement ; dans la série des études préparatoires du premier jour (le ), conservées au musée de la Reine Sofía à Madrid, les flammes causées par les bombes ne sont d'ailleurs même pas encore présentes sur le toit des immeubles ; une des premières esquisses, datée du , représente seulement, au premier plan et au centre, un cheval (qui est représenté comme une jument pleine dans les quatre premières esquisses), du ventre duquel sort un petit cheval ailé, devant un taureau tourné vers la gauche, et au-dessus d'un personnage allongé, aux yeux fermés, aux cheveux longs, avec, en arrière-plan, une femme, à la fenêtre d'un étage d'un immeuble, tendant au bout de son bras une lampe à pétrole.


title: Guernica (Picasso)

text: Les personnages du taureau, à gauche, et du cheval, au centre du tableau, forment un couple récurrent dans l'œuvre de Picasso, et leur valeur symbolique dans "Guernica" a suscité de nombreuses interprétations contradictoires.


title: Guernica (Picasso)

text: Selon les déclarations de Picasso au peintre Jerome Seckler, le taureau ne symbolise pas le fascisme, ainsi que de nombreux critiques et historiens de l'art l’ont supposé, mais exprime une forme de « brutalité » et d'« obscurité ». Quand Daniel-Henry Kahnweiler lui demanda de clarifier le sens du taureau, il lui répondit :


title: Guernica (Picasso)

text: Selon Juan Larrea, le taureau, en tant qu'animal totémique de l'Espagne, représenterait le peuple espagnol protégeant Madrid (représentée par la mère éplorée et son enfant), tandis que le cheval représenterait les nationalistes espagnols. Cette interprétation se fonde sur le rôle du taureau dans "Songe et mensonge de Franco" (réalisé à la même époque par Picasso), où il apparaît comme un ennemi de Franco, ainsi que sur le traitement hostile que réservait souvent Picasso aux chevaux dans ses œuvres.


title: Guernica (Picasso)

text: Selon Florence de Mèredieu, la toile achevée serait reliée dès ses premières esquisses aux travaux précédents de Picasso sur la "Minotauromachie" (1930-1937) : le taureau de "Guernica" serait en conséquence un avatar du Minotaure et , Ainsi, Picasso, qui aimait se comparer avant "Guernica" au Minotaure, monstre mythique à l'appétit jamais assouvi, aurait su faire émerger à la perfection, par un syncrétisme entre sa vie artistique intérieure et l'événement historique qui révolutionne sa conscience,


title: Guernica (Picasso)

text: Vingt ans après avoir réalisé "Guernica", Pablo Picasso demanda à Jacqueline et René Dürrbach de transposer la peinture en tapisserie. Trois exemplaires ont été tissés ; un se trouve dans la salle des délibérations du siège des Nations unies, à New York, un autre au musée Unterlinden de Colmar et le troisième au musée d'art moderne de Gunma au Japon.


title: Guernica (Picasso)

text: L'exemplaire à l'entrée du Conseil de sécurité des Nations unies a été donné en 1985 par Nelson Rockefeller. La tapisserie veut rappeler les horreurs de la guerre. Néanmoins, le , elle a été recouverte d'un grand voile bleu lorsque Colin Powell et John Negroponte ont tenté de trouver des appuis à la guerre en Iraq au Conseil de sécurité. Selon les diplomates américains, , prétextant qu'un fond bleu conviendrait mieux à la diffusion télévisée que les couleurs grise et noire du tableau. Le jeudi 25 janvier 2021, la fondation Rockefeller a récupéré cette tapisserie sur demande de Nelson Rockefeller Junior, avant qu'elle ne soit exposée à nouveau à l'entrée du Conseil de sécurité le samedi , après avoir été nettoyée et restaurée.


title: Guernica (Picasso)

text: La toile a d'abord été exposée lors de l'Exposition universelle de 1937, à Paris, au pavillon de l'Espagne, ouvert au public à partir du , face à la "Fontaine de mercure" d'Alexander Calder. Joan Miró y présente quant à lui "Le Faucheur", portrait d'un paysan catalan aujourd'hui perdu.


title: Guernica (Picasso)

text: De 1937 à , "Guernica" fut présentée dans plusieurs pays européens puis aux États-Unis, notamment pour lever des fonds pour les républicains espagnols. Puis la toile resta au MoMA de New York durant une quarantaine d'années, en raison de l'entrée de l'Europe dans la Seconde Guerre mondiale et du refus catégorique de Picasso, engagé auprès du Parti communiste français, que l'œuvre aille en Espagne tant que « les libertés publiques [n'y seraient pas] rétablies », ainsi qu'il le stipulait dans la lettre écrite avec son avocat, Roland Dumas, le . Elle fait impression sur les Américains et inspire notamment "", tableau emblématique de l'artiste afro-américaine Faith Ringgold.


title: Guernica (Picasso)

text: L'œuvre fut envoyée en Espagne le , après la mort de Picasso en 1973, après la mort de Franco en 1975 et surtout, après la mise en place en décembre 1978, d'une Constitution et d'un gouvernement démocratiques en Espagne. Ce fut un symbole d'autant plus fort de la fin de la dictature franquiste et de la transition démocratique que, quelques mois plus tôt, les démocrates espagnols avaient réussi à contrer une tentative de coup d'État le .


title: Guernica (Picasso)

text: Le tableau a été exposé au musée du Prado à compter du (date du 100 anniversaire de la naissance de Picasso), puis a intégré la collection permanente du musée national centre d'art Reina Sofía à Madrid depuis son inauguration en 1992.


title: Guernica (Picasso)

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Picasso, qui vivait rue des Grands-Augustins à Paris, reçut la visite d'Otto Abetz, l'ambassadeur nazi. Ce dernier lui aurait demandé devant une photo de la toile de "Guernica" (alors conservée à New York au MoMA) : , Picasso aurait répondu : De plus, aux visiteurs allemands des années 1940, il distribuait des photos de "Guernica", les narguant d'un


title: Guernica (Picasso)

text: Picasso refuse que le tableau soit amené en Espagne tant que Francisco Franco était au pouvoir et demande à l'avocat Roland Dumas de préparer les documents nécessaires pour que le tableau ne puisse être transporté.


title: Guernica (Picasso)

text: En 1974, afin de protester contre le massacre de Mỹ Lai au Viet Nam, Tony Shafrazi peint à la bombe les mots « Kill Lies All » sur le célèbre "Guernica" de Pablo Picasso, alors conservé au MoMA de New York (depuis 1939). Le tableau était protégé par un vernis et la peinture a pu être ôtée sans dommages.


title: Guernica (Picasso)

text: Le tableau fait partie des «  décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


Encanto : La Fantastique Famille Madrigal ("Encanto") est un long métrage d'animation et le des studios Disney. Sorti en 2021, il est réalisé par Byron Howard, Jared Bush et Charise Castro Smith. C'est une comédie musicale basée sur le thème de la façon dont les membres d'une famille nombreuse se perçoivent mutuellement ; l'action se situe dans un village colombien traditionnel fictif, et le récit est inspiré du réalisme magique emblématique du pays.


title: Encanto : La Fantastique Famille Madrigal

text: La famille Madrigal vit dans un village des montagnes colombiennes. Chaque membre de la famille possède un pouvoir magique, à l'exception de Mirabel, 15 ans, qui vit avec la frustration de ne pas en avoir. Alors que la magie de sa famille est exposée à une menace existentielle, elle découvre qu'elle est peut-être la seule à pouvoir la préserver.


text: Vers la fin du XIXe siècle, les habitants d'un village colombien fuient un conflit armé en traversant une rivière ; parmi eux, Alma Madrigal perd son mari Pedro alors qu'il tente de s'interposer face aux cavaliers qui les pourchassent. La chandelle qu'elle transportait devient alors enchantée et fait surgir des montagnes entourant une maison vivante, la "Casita" (« petite maison » en espagnol), où Alma s'installe avec ses trois nouveaux-nés : Pepa, Julieta et Bruno.


text: Une cinquantaine d'années plus tard, un village a été construit autour de la maison, et les enfants et petits-enfants d'Alma (désormais appelée "Abuela", « grand-mère » en espagnol) se sont retrouvés dotés de pouvoirs magiques qu'ils utilisent pour aider les villageois : Pepa a le pouvoir de contrôler le climat avec ses émotions ; Julieta a le pouvoir de soigner les blessures avec sa cuisine ; Bruno a le pouvoir de voir l'avenir ; Dolores, Camilo et Antonio, les trois enfants de Pepa et de son mari Félix, ont respectivement le pouvoir d'entendre parfaitement même à des kilomètres, de pouvoir se métamorphoser et de parler aux animaux ; Luisa et Isabela, les deux enfants de Julieta et de son mari Agustín, ont respectivement une force et une beauté hors du commun qui leur permet de porter des maisons ou de faire pousser des fleurs à volonté. Seule Mirabel, la sœur benjamine de Luisa et Isabela, n'a aucun pouvoir et est traitée différemment par le reste de la famille. De plus, le pouvoir de Bruno semble avoir causé de nombreux problèmes, ce qui a causé la risée et la fuite de ce dernier.


text: Pendant la cérémonie au cours de laquelle Antonio reçoit son pouvoir, Mirabel voit soudainement la "Casita" en train de se craqueler, mais ses avertissements sont ignorés quand, une fois la cérémonie interrompue, tout semble être parfait dans la maison. Mirabel surprend sa grand-mère prier l'âme de son grand-père de l'aider à sauver le miracle de leur foyer. Convaincue qu'un problème menace la magie et la maison familiales, Mirabel commence à interroger les membres de sa famille. Sa sœur Luisa, qui lui avoue qu'elle a de plus en plus de mal à supporter la pression liée à tout ce que l'on attend d'elle et de sa force, suggère qu'il y a peut-être des indices dans l'ancienne chambre de Bruno. Elle y découvre les morceaux d'une plaque de jade brisée qui, assemblés à la façon d'un puzzle, lui révèlent une vision de Bruno la montrant devant la "Casita" brisée. Quand elle interroge sa tante, ses cousins et d'autres habitants, au sujet des prédictions de Bruno, elle apprend qu'elles sont souvent de mauvais augure pour les personnes concernées.


text: Juste avant le dîner lors duquel Isabela doit recevoir la demande en mariage de son fiancé Mariano, le père de Mirabel la surprend avec la plaque de jade et tente de protéger Mirabel en la dissimulant, mais Dolores entend leurs échanges. Pendant le dîner, alors que Mariano s'apprête à faire sa demande, Dolores se confie à Camilo et, de bouche à oreille, la famille apprend que Mirabel a découvert la vision de Bruno. La maison commence à se fissurer et les pouvoirs de la famille s'affaiblissent encore. La demande en mariage est suspendue et Isabela blâme Mirabel d'avoir tout gâché.


text: Mirabel aperçoit des rats s'enfuir avec les morceaux de la plaque de jade et les suit dans les murs de la maison. Elle découvre alors son oncle Bruno, qui n'avait jamais quitté la maison et s'était chargé de colmater les fissures. Il se cache car il savait qu'on l'accusait d'apporter le malheur alors qu'en réalité, ses visions relatent juste des faits sans pour autant porter malheur. Il lui dit également que sa vision de Mirabel n'était pas stable, car la "Casita" n'y apparaissait fissurée que selon un certain angle de point de vue, et que la réalisation de cette vision dépendra des actions de Mirabel. Celle-ci le convainc d'utiliser de nouveau son pouvoir de vision afin de savoir comment sauver la maison ; Bruno la projette dans sa vision où, à la recherche d'un indice, elle suit du regard un papillon doré et s'aperçoit en pleine embrassade avec Isabela devant la chandelle magique brillant à nouveau.


text: Pour sauver sa famille, Mirabel va s'excuser auprès d'Isabela et apprend le fardeau qu'elle porte au quotidien (le fait de toujours devoir être parfaite), ainsi que le fait qu'elle ne souhaitait pas épouser Mariano et ne l'avait accepté que parce que la famille l'attendait d'elle. En avouant ses sentiments, elle se réconcilie avec sa sœur ; les pouvoirs d'Isabela grandissent et la flamme de la chandelle magique brille de nouveau.


text: C'est alors qu'Alma aperçoit Mirabel, qu'elle cherchait depuis le départ de Mariano, et la blâme pour les malheurs de la famille. Mirabel réalise qu'elle a toujours déçu sa grand-mère malgré ses efforts, et répond que tout est de la faute d'Alma qui, à toujours vouloir que la famille Madrigal soit parfaite, n'aime pas vraiment ses proches pour ce qu'ils sont. Leurs accusations mutuelles précipitent l'effondrement de la "Casita" et la disparition des pouvoirs de tous les membres de la famille. Mirabel risque sa vie en essayant de sauver la chandelle magique mais elle s'éteint dans ses mains et les ruines de la "Casita" deviennent inertes. Malgré les appels de sa mère, Mirabel s'enfuit dans les montagnes en pleurant.


text: "Abuela" retrouve Mirabel près de la rivière où Pedro est mort et admet ses fautes. Elles se réconcilient et, avec Bruno, retrouvent les autres membres de la famille pour reconstruire la maison avec l'aide des villageois. Quand Mirabel place la dernière poignée de porte, la "Casita" reprend vie et la magie revient. Les Madrigal prennent alors leur première photo de famille avec Mirabel et Bruno.


text: Lors d'une tournée publicitaire en novembre 2016 pour le film "", le compositeur Lin-Manuel Miranda a révélé que les premières étapes du travail avaient commencé sur un projet d'animation que John Lasseter, alors directeur de la création de Disney Animation, lui avait présenté ainsi qu'à Byron Howard. Les réalisateurs Byron Howard et Jared Bush ont ensuite révélé qu'après avoir terminé "Zootopie" (2016), ils savaient qu'ils voulaient que leur prochain projet soit une comédie musicale, qui s'est transformée en comédie musicale latino-américaine quand Lin-Manuel Miranda s'est associé à eux. Howard et Bush avaient déjà travaillé sur des films de potes "où deux personnages vont dans le monde et apprennent à se connaître" et voulaient essayer quelque chose de "complètement différent". Le , Byron Howard et Jared Bush sont annoncés comme les réalisateurs d'un film d'animation sur une famille d'Amérique latine.


text: Les trois hommes ont discuté de leur expérience commune d'avoir une famille élargie nombreuse, et ont décidé de faire un film musical sur une grande famille élargie avec une douzaine de personnages principaux. Pendant les cinq années qu'a duré le développement du film, la "vraie boussole" de Howard et Bush était le thème de "la façon dont vous voyez les autres personnes de votre famille et comment vous êtes vu". Ils ont commencé par faire un brainstorming d'idées sur un tableau blanc. Très tôt, ils ont fait "trois découvertes importantes" sur les familles qui sont devenues la base de l'histoire du film :


text: Au début du développement, l'équipe de production s'est entretenue avec de nombreux thérapeutes et psychologues. On leur a demandé à tous qui serait le mieux traité par les parents dans une famille de quatre personnes ; chaque réponse différait. Bush a conclu que c'est avant tout "une question de perception de soi au sein de sa famille". L'équipe a également consulté des membres de la famille et des personnes de Disney Animation.


text: Howard et Bush ont commencé à longuement discuter de avec Juan Rendon et Natalie Osma, qui avaient déjà travaillé avec eux sur le making-of "Imagining Zootopia". Rendon et Osma étant tous deux originaires de Colombie, ils se sont appuyés à plusieurs reprises sur leurs expériences personnelles de la culture colombienne dans leurs discussions, ce qui a amené Howard, Bush et Miranda à concentrer leurs recherches sur ce pays. Rendon et Osma sont devenus les deux premiers experts culturels engagés comme consultants sur le film par Disney Animation parmi plusieurs qui ont collectivement formé ce que Disney a appelé le "Colombian Cultural Trust".


text: En 2018, Rendon et Osma ont accompagné Howard, Bush et Miranda lors d'un voyage de recherche en Colombie. Pendant leurs deux semaines dans le pays, ils ont rencontré des architectes, des chefs et des artisans pour s'immerger dans la culture du pays. Ils ont également visité la fondation Gabriel García Márquez. Ils ont visité de grandes villes comme Bogota et Carthagène des Indes, mais ils ont trouvé davantage d'inspiration, pour l'architecture et le terrain, dans de petites villes comme Salento et Barichara.


text: Bush a remarqué que "chaque ville où nous sommes allés avait une personnalité très spécifique", en raison de la façon dont le terrain montagneux du pays les divise et les isole. Selon la publication du fan club Disney "Disney twenty-three", cet isolement est devenu la clé pour placer la résidence des Madrigal dans un "encanto" éloigné - c'est-à-dire un endroit qui est "enchanté", "charmé", spirituellement béni, un domaine où la magie et la réalité fusionnent". Comme l'a expliqué la guide touristique colombienne Alejandra Espinosa Uribe, les Colombiens sont entourés de "terres sacrées qui se sentent magiques, et nous coexistons avec elles, sans remettre en question leur existence".


text: À Barichara, ils se lient d'amitié avec Espinosa Uribe, qui leur fait visiter la ville, et l'engagent plus tard comme consultante sur l'authenticité historique et culturelle du film. Alejandra Espinosa Uribe a été une source d'inspiration pour la création de la protagoniste du film, Mirabel, notamment pour ses cheveux noirs bouclés, ses grosses lunettes et ses gestes. Le design de la jupe de Mirabel a été inspiré des jupes traditionnelles brodées à la main dans la région de Vélez, le poncho de Bruno est inspiré de la ruana de l'altiplano cundiboyacense, la chemise de Mariano est une guayabera typique de la côte caribéenne et plusieurs personnages secondaires portent un sombrero vueltiao traditionnel du peuple indigène Zenú. La "Casita" est inspirée des maisons colombiennes traditionnelles mais également de films comme "Beetlejuice".


text: Le cadre spatiotemporel est volontairement vague mais peut être situé en Colombie dans la première moitié du , car les événements du début du film, situés 50 ans avant le reste du récit, s'inspirent des guerres civiles colombiennes de la seconde moitié du entre libéraux et conservateurs, et en particulier de la Guerre des Mille Jours (1899-1902).


text: Renato dos Anjos et Kira Lehtomaki, les directeurs d'animation du film, considèrent ce dernier comme le projet le plus compliqué de leur carrière, devant animer une douzaine de personnages caractérisés contrairement d'ordinaire à deux ou trois personnages par projet.


text: "Encanto" est le premier film d'animation Disney dans lequel les chorégraphes ont participé au projet du début à la fin, ajoutant aux chansons, aux personnages et à l'histoire, la musique et la danse étant au centre de la vie quotidienne colombienne. Pour "Encanto", Disney Animation a engagé le chorégraphe afro-américain Jamal Sims qui travailla avec le danseur américano-colombien Kai Martinez. Chaque personnage du film est associé à un style de danse différente : Luisa, par exemple, danse le reggaeton tandis que Mirabel danse la salsa.


text: Le , le titre "Encanto" est révélé, et le , il est annoncé que le film se déroule en Colombie et que Charise Castro Smith est chargée de la coréalisation et du scénario. Le , le projet est confirmé avec une bande-annonce et une date de sortie.


text: En juin 2020, Lin-Manuel Miranda commence à composer la musique, avec huit chansons originales en anglais et en espagnol. Le , Germaine Franco, qui avait déjà travaillé sur "Coco", commence à composer la bande originale du film. Celle-ci sort sur les plateformes de "streaming" le et atteint la place du Billboard 200 aux États-Unis.


text: "Encanto" est présenté pour la première fois au El Capitan Theatre de Los Angeles le et au Théâtre Colón de Bogota le . Le film sort dans les salles de cinéma à l'international le . Il est parfois présenté précédé du court métrage "Dans ses pas" ("Far From The Tree").


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: L'arc de triomphe de l'Étoile, souvent appelé simplement l'Arc de Triomphe, est un monument situé à Paris, en un point haut à la jonction des territoires des , et arrondissements, notamment au sommet de l'avenue des Champs-Élysées et de l'avenue de la Grande-Armée, lesquelles constituent un grand axe est-ouest parisien partant de la pyramide du Louvre, passant par l'obélisque de La Concorde, l'Arc de Triomphe lui-même et se terminant au loin par l'Arche de la Défense.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Sa construction, décidée par l'empereur Napoléon, débute en 1806 et s'achève en 1836 sous le règne de Louis-Philippe.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: L'Arc de Triomphe s'élève au centre de la place Charles-de-Gaulle (anciennement place de l’Étoile) dans les , , et arrondissements de Paris. Il est situé dans l'axe et à l’extrémité ouest de l’avenue des Champs-Élysées, à de la place de la Concorde. Haut de , large de et profond de , il est géré par le Centre des monuments nationaux. La hauteur de la grande voûte est de et sa largeur de . La petite voûte mesure de haut et de large. Le monument pèse . Le coût total de la construction a été de .


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: La place de l'Étoile forme un énorme rond-point de douze avenues percées au sous l’impulsion de Napoléon III et du baron Haussmann, alors préfet du département de la Seine. Ces avenues « rayonnent » en étoile autour de la place, notamment l’avenue Kléber, l'avenue de la Grande-Armée, l’avenue de Wagram et, la plus connue, l’avenue des Champs-Élysées. Des pavés de couleurs différentes dessinent sur le sol de la place deux étoiles dont les pointes arrivent pour l'une au milieu des avenues, pour l'autre entre les avenues.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: , au lendemain de la bataille d'Austerlitz, déclare aux soldats français : L'Empereur s'est référé aux arcs de triomphe érigés sous l’Empire romain afin de commémorer un général vainqueur défilant à la tête de ses troupes.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Par un décret impérial daté du , il ordonne la construction de cet arc de triomphe consacré à perpétuer le souvenir des victoires des armées françaises. Son projet initial est d'ériger le monument . Il veut ainsi en faire le point de départ d'une avenue triomphale traversant notamment le Louvre et la place de la Bastille. Le ministre de l'Intérieur Champagny avise l'Empereur que le choix de la Bastille serait dispendieux et le convainc d'ériger l'Arc à l'ouest de Paris sur la place de l'Étoile qui permettait le dégagement de belles perspectives.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Le comte Jean Bérenger, conseiller d'État, se charge du financement comme directeur général de la Caisse d'amortissement. Le décret impérial du , qui ordonne l'érection d'un arc de triomphe, prévoit en effet que .


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Pour la conception du monument, l'architecte Jean-François Chalgrin est en concurrence avec son confrère Jean-Arnaud Raymond, chargé de collaborer avec lui. Le premier souhaite orner l'arc de colonnes isolées tandis que le second les veut engagées, l'incompatibilité de ces deux conceptions rendant impossible toute collaboration entre les deux architectes. Un arbitrage rendu par Champagny, ministre de l'Intérieur, force Raymond à se retirer honorablement. Chalgrin supprime alors les colonnes de son projet et s'inspire de l'arc tétrapyle de Janus et de l'arc de Titus à Rome, alors en pleine restauration.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: La première pierre en forme de bouclier portant une inscription est posée le (pour l'anniversaire de l'Empereur) et recouverte d'une plaque en bronze pour la protéger. Cette pose a lieu sans cérémonie officielle, dans l'indifférence générale. Les fondations (un massif de de longueur sur de largeur et de profondeur) exigent deux années de chantier. En 1810, les quatre piles s'élèvent à environ un mètre au-dessus du sol. À l'occasion de son mariage avec l'archiduchesse Marie-Louise et de l'entrée de celle-ci dans Paris, l'Empereur délègue des crédits qui permettent à Chalgrin de construire une maquette en vraie grandeur en charpente, stuc et toiles peintes qui restent assez longtemps en place et sous laquelle la princesse passe. L'architecte meurt assez subitement en 1811, suivi, huit jours après lui, par son confrère Raymond.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Lors des premières défaites napoléoniennes (campagne de Russie en 1812), et des événements de 1814, l'Arc de Triomphe est élevé jusqu'aux voûtes (l'imposte de la grande arcade est posée avec la ), mais la construction est interrompue puis abandonnée sous la Restauration. En 1823, Louis XVIII reprend la construction avec les architectes Louis-Robert Goust puis Huyot et sous la direction de Héricart de Thury. L'Arc doit désormais commémorer l'expédition victorieuse d'Espagne. En 1830, Louis-Philippe reprend la pensée initiale de Napoléon mais, dans un esprit de réconciliation, associe les armées qui ont combattu entre 1792-1815. C’est Louis-Philippe et Adolphe Thiers qui décident du choix des thèmes et des sculpteurs : "Le départ des Volontaires", communément appelé "La Marseillaise", de François Rude et "Le Triomphe de Napoléon" de Jean-Pierre Cortot. Plus spectaculaire est la frise située au sommet de l’Arc et qui se divise en deux parties : "Le Départ des Armées" et "Le Retour des Armées" avec une longue scène centrale à la gloire de la Nation. La construction est menée à bien entre 1832 et 1836 par l'architecte Guillaume-Abel Blouet.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: L'Arc de Triomphe est inauguré le pour le sixième anniversaire des Trois Glorieuses. Au départ, une grande revue militaire en présence de Louis-Philippe est prévue. Mais, alors qu'il vient d'être visé par un nouvel attentat le , le roi décide de s'en abstenir. La revue militaire est décommandée et remplacée par un grand banquet offert par le roi à trois cents invités, tandis que le monument est découvert en catimini à sept heures du matin, en la seule présence d'Adolphe Thiers et de son ministre des Finances, Antoine d'Argout.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Dans l'esprit des concepteurs, le sommet de l'Arc devait être couronné par un groupe sculpté monumental. Plusieurs projets, dont certains très fantaisistes, sont présentés : la France victorieuse, un aigle colossal, Napoléon sur une sphère, un réservoir d'eau, un éléphant, etc. En 1882, un quadrige conçu par le sculpteur Alexandre Falguière est installé sur le socle laissé vide : cette maquette en charpente et en plâtre, grandeur naturelle, représente une allégorie de La France ou de La République, tirée par un char à l'antique s’apprêtant à « écraser l’Anarchie et le Despotisme ». La sculpture monumentale, baptisée le "Triomphe de la Révolution", est enlevée dès 1886 car elle commence à se dégrader, son remplacement définitif par un bronze ne s'étant jamais fait par la suite. On peut observer le monument pourvu du groupe de Falguière sur diverses photographies, tout particulièrement celles prises lors des funérailles grandioses de Victor Hugo, en 1885 (voir section « Évènements »). Une réplique en marbre de petite dimension (environ ) du "Triomphe de la Révolution" est exposée en du musée de Grenoble.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: L'Arc de Triomphe fait partie des monuments nationaux à forte connotation historique. Cette importance s'est renforcée depuis que la dépouille du Soldat inconnu, tué lors de la Première Guerre mondiale, y a été inhumée le . Deux ans plus tard, André Maginot, alors ministre de la Guerre, a soutenu le projet d’y installer une « flamme du souvenir » qui a été allumée pour la première fois le par le ministre. depuis l’extinction de la flamme des Vestales en 391. Elle commémore le souvenir des soldats morts au combat et ne s’éteint jamais : elle est ravivée chaque soir à par des associations d'anciens combattants ou de victimes de guerre.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Ce geste de ravivage symbolique a été accompli même le , où l'armée allemande est entrée dans Paris et défilait sur la place de l'Étoile : ce jour-là, le ravivage a eu lieu devant les officiers allemands qui ont autorisé la cérémonie.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En est inaugurée la nouvelle scénographie permanente de l'Arc de Triomphe due à l'artiste Maurice Benayoun et à l'architecte Christophe Girault. Renouvelant l'exposition des , cette nouvelle muséographie accorde une large place au multimédia. Intitulée « Entre guerres et paix », elle propose une lecture de l'histoire du monument prenant en compte l'évolution de sa symbolique jusqu'à la période actuelle, période où les valeurs du dialogue et de la rencontre prennent le pas sur la confrontation armée. Une présentation multimédia raconte en sept stations et sur trois niveaux l'histoire du monument de façon contemporaine, interactive et ludique. Elle permet de découvrir ce qui aurait pu être (les projets non réalisés), ce qui a disparu et ce qui ne peut être facilement vu (le décor sculpté).


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: L'élévation de cet arc monumental tétrapyle est la suivante : devant les façades principales des piédroits, le premier registre est orné de groupes en ronde-bosse sur des piédestaux. Ce bandeau est surmonté d'un premier entablement constitué d'une frise de grecques et d'une corniche saillante. Le second registre est animé de grands cadres de pierre rectangulaires, orné d’un bas-relief, et surmonté d'un entablement, comprenant une frise historiée, sous une corniche saillante. Le troisième registre dans la partition verticale de l'édifice est un important étage d'attique orné de .


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Dès 1929, l'Arc de Triomphe est représenté sur un timbre de France d'une valeur de de couleur brun-rouge.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1938, il figure sur un timbre de outremer, émis lors de la visite des souverains britanniques en regard de la tour du palais de Westminster. Le visuel est repris pour un entier postal.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: La même année un timbre rouge carminé de surtaxé est émis pour célébrer le de la victoire. L'Arc est au centre avec le défilé du sur les côtés du timbre. Le visuel est également repris pour un entier postal.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1944, le Gouvernement provisoire en fait un symbole de la République et une série de dix timbres d'usage courant est émise (valeurs entre et ). Ces timbres sont émis par les États-Unis pour servir en France libérée. Une nouvelle série de dix timbres toujours imprimée aux États-Unis sort en 1945 ; les chiffres de la valeur sont en noir et compris entre et .


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1968, il est présent pour le cinquantenaire de l'armistice du 11 novembre sur un timbre à carmin et bleu.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1971, il est en arrière-plan d'un timbre rouge émis dans la bande émise à l'occasion de la mort du général de Gaulle. Il représente la descente des Champs-Élysées en 1944.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1973, la poste célèbre le de la flamme sous l'Arc de Triomphe par un timbre de lilas, rouge et bleu.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1989, la poste présente un panorama de Paris sur une bande. L'Arc y figure en arrière-plan de deux timbres multicolores à représentant l'arche de la Défense et la tour Eiffel. Les visuels sont repris sur des entiers postaux.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1995, à l'occasion du cinquantenaire de la victoire du , il figure en arrière-plan d'un portrait du général de Gaulle pour une valeur de .


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 2001, il figure pour une valeur de ou d'euros, sur un timbre de très grand format émis à l'occasion du centenaire de la naissance du dessinateur et graveur Albert Decaris.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 2003, il est inclus dans un bloc feuillet : « Portraits de régions. La France à voir ». Dans cette série de dix timbres, il est le sujet unique d'un timbre à d'euro.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1810, à l'occasion de son mariage avec l'archiduchesse Marie-Louise et de l'entrée de celle-ci dans Paris, l'Empereur fait construire par Chalgrin une maquette grandeur réelle (afin de donner l’illusion du monument achevé) en charpente, stuc et toiles peintes en trompe-l’œil pour simuler les bas-reliefs des piédroits sous laquelle la future impératrice passa solennellement.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Le corps de Victor Hugo est veillé sous l'Arc la nuit du , avant d'être enterré au Panthéon. À l'occasion des funérailles, le monument est partiellement voilé de crêpe noir.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1938, un moulage de la sculpture originale de la Marseillaise de Rude est effectué pour prévenir les éventuelles destructions dans une guerre, avec notamment le développement de l’aviation et des bombardements.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Le , une manifestation de lycéens et d'étudiants sur les Champs-Élysées et devant l'Arc de triomphe, l'un des tout premiers actes publics de résistance à l'occupant en France, est durement réprimée par les nazis.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: En 1997, un Australien essaye de se faire cuire des œufs au plat sur la flamme du Soldat inconnu, ce qu'a fait quelques années plus tôt un chanteur de rock du nom d'Hector, à la suite d'un pari avec Jean Yanne.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Le , un as de l'aviation, Charles Godefroy, réussit à passer en avion (avec un appareil biplan Nieuport 17 de carrés de surface portante et d’envergure à moteur de ) sous l'Arc de Triomphe, photographié par Jacques Mortane. Cet exploit est mis en scène en 1968 dans le film de Robert Enrico "Les aventuriers".


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Un autre as, Jean Navarre, se tue à proximité de Villacoublay le de la même année au cours d'un vol d'entraînement pour réaliser cet exploit.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Le , un pilote non identifié passe de nouveau sous l'Arc et la tour Eiffel aux commandes d'un Mudry Cap-10B, déclaré volé à l'aéro-club de Lognes.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: À noter que dans le film "Les Aventuriers" (1967), le personnage joué par Alain Delon envisage de passer en avion sous l'Arc de Triomphe, mais échoue à cause du drapeau qui y est déployé.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Six fois par an (les 7, 8 et et les 3, 4, ), le Soleil se couche dans l'axe des Champs-Élysées. Pour une personne située sur les Champs-Élysées, le disque solaire est ainsi visible quelques minutes sous l'arche de l'Arc de Triomphe. Le , le phénomène s'accompagne d'une éclipse partielle de Soleil, observée par près de . En sens opposé vu de la porte Maillot, le Soleil se lève quatre fois par an dans l'Arc de Triomphe, les 4, 5, , et le , informations confirmées par l'Institut de mécanique céleste et de calcul des éphémérides. .


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: La dégradation de l'Arc de triomphe le s'est effectuée lors de l'acte III du mouvement des Gilets jaunes des Gilets jaunes à Paris. L'Arc de triomphe de l'Étoile investi par des manifestants a subi des dégradations importantes. Le ministre de la Culture, Franck Riester, avance un coût global de remise en état à hauteur de . Lors du procès de , huit manifestants sont reconnus coupables d’avoir pénétré par effraction dans l'Arc de Triomphe et dégradé celui-ci. Ils sont condamnés à des peines modestes, les principaux auteurs des faits, n’ayant pas pu être identifiés.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: L'Arc de triomphe est empaqueté du au par Christo et Jeanne-Claude. Il s'agit d'une œuvre posthume du couple d'artistes, intitulée "" (littéralement "L'Arc de Triomphe, emballé"). Christo avait commencé à travailler sur ce projet en 1961. L'œuvre temporaire a nécessité de toiles argent bleuté et trois kilomètres de cordes rouges.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: La confortation des fondations de l’Arc de Triomphe par injection de coulis a été réalisée à la fin des années 1980 en cinq étapes.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: , l’Arc souffrait de désordres apparents, telles des fissures et chutes de pierres. Un examen visuel a permis d'identifier les fentes et d'en tracer le relevé. La conclusion des reconnaissances et investigations fut que la cause principale des perturbations était un tassement dû au délavage du mortier à la chaux aérienne des fondations par l’eau de ruissellement. Divers travaux de réhabilitation furent décidés, visant à redonner un aspect neuf au monument, à le prémunir contre de telles altérations et à le conforter. La restauration a été conduite par Michel Marot, architecte des bâtiments civils et palais nationaux. Le Bureau Michel Bancon, spécialisé dans les études de structure et de réhabilitation des édifices anciens, a été chargé de l’expertise du bâtiment afin de définir un programme de consolidation. Solétanche, entreprise spécialisée, a réalisé l’ensemble des travaux sous la direction de Jean-Pierre Gadret.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Les travaux de confortement comportaient essentiellement la régénération des maçonneries de fondation et la consolidation de la superstructure.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: À partir de , d’autres travaux de restauration ont débuté. Trois parties étaient concernées : la terrasse et la balustrade de l’attique, la voûte d’ogive intérieure et les salles de la partie basse, la voûte en berceau de la grande arche centrale et son décor sculpté de rosaces. Ces travaux, qui se poursuivront jusqu’en , ont été engagés pour des raisons de sécurité, d’entretien de l’édifice et s’inscrivent dans la perspective d’aménagements intérieurs.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Afin d'établir un diagnostic précis et déduire les origines du phénomène et la nature des travaux les plus rationnels, une série de mesures a été opérée :


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Cette analyse, facilitée par l'existence des plans de l'édifice, a permis de constater que le bâtiment souffrait d'un tassement différentiel des joints de maçonnerie des dix-sept assises de fondations (), avec un mouvement hélicoïdal de l'Arc.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Les fondations constituées de gros blocs en pierre ont subi des mouvements consécutifs à la dégradation de leurs joints. L'eau de pluie de l'esplanade, l'eau de ruissellement des façades et l'eau de terrasse canalisée vers des collecteurs, sans doute fuyards, sont la cause des circulations d'eau qui délavent les joints entraînant une forte altération du mortier à la chaux aérienne.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Le tassement différentiel des fondations ainsi généré entraîne une déformation dite en selle de cheval en partie supérieure de l'édifice avec une tendance à l'éloignement des sommets de piles dans le sens des petits côtés et d'une convergence dans l'autre sens. Michel Bancon explique ce comportement différentiel par la configuration des nombreuses cavités ménagées dans l'Arc qui, par leur emplacement et leur géométrie, sollicitent plus le bâtiment dans l'axe des petits côtés. Une analyse par libération des contraintes montre que celles-ci varient à l'intérieur des maçonneries de .


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Pour remédier à la dégradation des joints de fondation, il a été décidé, à la suite d'une campagne dite de convenance, de procéder à des injections d'abord partielles, sur un huitième de la surface de trois massifs et sur un quart de la surface de celui qui supporte la pile nord-ouest. L'entreprise Solétanche a été choisie pour mener la première campagne d'injection nécessaire. Il a été décidé d’utiliser deux types de coulis, le « Microsol » et le « Silacsol », mis au point, l'un et l'autre, par cette entreprise.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: L'usage d'un ciment classique était à rejeter, puisqu'il fallait, d'une part combler au maximum des vides dans les joints des moellons, d'autre part conforter les parties de ces joints qui étaient désagrégées. La granulométrie des produits traditionnels () et la formation qu'ils entraînent de paquets de grains (d'environ ) auraient empêché une exécution correcte de l'opération.


title: Arc de triomphe de l'Étoile

text: Dans le cas de l'Arc de Triomphe, il s'agit d'une précontrainte additionnelle réalisée à l'intérieur de la structure permettant de comprimer les zones fracturées et de recentrer les efforts obliques engendrés par la poussée des voûtes. Cette précontrainte additionnelle a été réalisée par ancrés dans les parements et raccordés par paires en leur milieu par des coupleurs actifs.


title: Minecraft

text: Minecraft est un jeu vidéo de type aventure « bac à sable » (construction complètement libre) développé par le Suédois Markus Persson, alias Notch, puis par la société Mojang Studios. Il s'agit d'un univers composé de voxels et généré de façon procédurale, qui intègre un système d'artisanat axé sur l'exploitation puis la transformation de ressources naturelles (minéralogiques, fossiles, animales et végétales).


title: Minecraft

text: "Minecraft" est à l'origine développé pour être un jeu sur navigateur Web, puis sur Windows, Mac et Linux (à l'aide de Java). Un portage sur téléphone mobile existe également, "Minecraft Bedrock Édition", sortie sur les smartphones Android, sur les terminaux iOS, les appareils Windows Phone et est disponible sur Windows 10. Une version pour Xbox 360 est sortie le , développée par 4J Studios. Une version PlayStation 3 développée par Mojang est disponible depuis le . La version PS4 est sortie le sur le PlayStation Store, la version Xbox One est publiée le lendemain tandis que la version Wii U est disponible en téléchargement sur le Nintendo eShop depuis le et en version physique depuis le . La version Nintendo Switch est sortie le et la version pour New Nintendo 3DS le .


title: Minecraft

text: La Minecon, un congrès en l'honneur de "Minecraft", célèbre la sortie officielle du jeu le . Disponible en , le jeu vidéo est également décliné sous plusieurs formes physiques : "" (origami), produits dérivés (figurines, vêtements, peluches, etc.) et boîtes de jeu Lego.


title: Minecraft

text: En , "Minecraft" a passé la barre des d'exemplaires vendus sur toutes les plateformes, ce qui en fait à la fois le jeu vidéo le plus vendu de tous les temps et la septième franchise la plus vendue de tous les temps, avec une communauté de de joueurs actifs par mois en .


title: Minecraft

text: "Minecraft" plonge le joueur dans un monde créé de manière procédurale, composé de voxels (des cubes) représentant différents matériaux comme de la terre, du sable, de la pierre, de l'eau, de la lave ou des minerais (du fer, de l'or, du charbon) formant diverses structures (arbres, cavernes, montagnes, temples). Le monde est également habité par des animaux ou monstres tels que des vaches, des moutons, des zombies et des squelettes. Le joueur peut modifier cet ensemble à volonté en y ajoutant ou supprimant des blocs et en tentant de survivre le plus longtemps possible, ces possibilités lui permettant ainsi de bâtir des constructions avec une grande liberté, rappelant les jeux de création Lego.


title: Minecraft

text: Le joueur est représenté sous une forme humanoïde sans sexe défini, avec un pseudonyme demandé lors de l'achat du jeu. Son apparence, appellée ""skin"" (de l'anglais "peau"), peut être personnalisée sur le site officiel ou dans le jeu, mais il existe des apparences par défaut. Jusqu'en 2015, seule l'apparence nommée Steve, composée d'un jean bleu et d'une veste turquoise, est disponible. Est ensuite introduite Alex, portant un jean marron, un chandail vert et de longs cheveux roux. En octobre 2022, sont annoncées sept nouvelles apparences pour une meilleure inclusivité de la communauté.


title: Minecraft

text: La vue par défaut du joueur est la première personne, qu'il peut faire passer en deuxième personne et troisième personne dans les options. Il possède une jauge de santé de vingt points de vie ainsi qu'une jauge de nourriture. Si sa barre de vie atteint 0, le joueur meurt en relâchant ses objets et ressuscite à son premier point d'apparition dans le monde ou à côté du dernier lit dans lequel il a dormi (il peut aussi apparaître à l'emplacement de son ancre de réapparition dans le monde du Nether, endroit où dormir dans un lit le fait exploser, tuant le joueur par la même occasion).


title: Minecraft

text: Le joueur, par défaut droitier, peut utiliser ses deux mains, mais seule la main de préférence peut effectuer des actions telles que combattre, casser ou poser des blocs. Il possède un inventaire de , chacune pouvant contenir jusqu'à d'un même type (un ""), ainsi qu'une barre d'accès rapide de neuf cases (l'inventaire rapide), en plus d'une case pour la seconde main. Dans son inventaire, il peut fabriquer des objets grâce à une grille de fabrication de deux cases sur deux (ne permettant pas de fabriquer tous les objets) ou enfiler une armure.


title: Minecraft

text: Bien que le jeu ne se termine jamais à proprement parler, il possède une fin officielle : il s'agit d'un long dialogue entre deux personnages qui s'affiche quand le joueur a tué l', un boss vivant dans la dimension de l', dimension qui propose un défi réservé aux joueurs chevronnés à cause de sa difficulté et du fait que l' n'est accessible qu'à la fin de nombreux prérequis. Après cette scène, le joueur réapparait à la surface et peut continuer à jouer normalement. Il est également possible de ' en collectant tous les trophées ou en rassemblant un exemplaire de chaque matière ou chaque objet du jeu récupérable en survie par exemple. Selon l'imagination et la patience du joueur Minecraft ne possède pas de limite.


title: Minecraft

text: Un des grands intérêts du jeu réside dans la création procédurale du monde : chaque carte est générée aléatoirement au fur et à mesure que le joueur avance, selon une graine de monde générée selon l'heure de l'ordinateur. Cependant, le monde est majoritairement cohérent, composé de plusieurs paysages nommés biomes (forêt, plaine, désert, jungle, toundra, taïga, marais, savane). Une carte peut devenir très grande au fil de sa génération, étant quasiment infinie (elle mesure de blocs par de blocs, soit huit fois la surface de la Terre). Il est possible de jouer seul dans une carte générée procéduralement, ou dans des mondes multijoueur sur des serveurs existants ou créés pour l'occasion. Une carte est constituée de 320 couches : même s'il est possible d'aller au-dessus ou en dessous de ces limites, le joueur ne pourra pas poser de blocs. Sous la dernière couche, composé d'un matériau incassable en survie, il n'y a que du vide : tomber dedans fait chuter le joueur jusqu'à ce que mort s'ensuive.


title: Minecraft

text: Le monde principal est composé d'une surface, dépendante de chaque biome, et de souterrains, plus ou moins remplis de pierre, où se génèrent aléatoirement des minerais, des grottes ou des cavernes. Des structures comme les donjons apparaissent également aléatoirement sur la carte, à la surface ou dans les souterrains.


title: Minecraft

text: Un monde est aussi composé de deux autres dimensions, le ' et l'. Le "Nether" est une dimension fermée ressemblant à un enfer, sans nuit ni jour, accessible par un portail que le joueur doit créer ou trouver dans le monde. Il est composé essentiellement de lave et peuplé de monstres uniques comme les Piglins zombifiés ou les ', ce monde est aussi utilisable par les joueurs pour traverser de longues distances sur le monde principal, grâce au rapport des distances parcourues dans cette dimension. L' est quant à lui une autre dimension, apparue lors de la sortie officielle du jeu, composé d'une île volante, entourée de vide, où se trouvent des ', des piliers en obsidienne et l', à tuer pour débloquer la supposée fin du jeu.


title: Minecraft

text: Le monde contient environ types de blocs, la plupart représentant des matériaux de construction ou des éléments de décor. Un bloc fait en général un mètre de côté, et par conséquent de volume. Les blocs peuvent être solides ou non-solides (air, torches, etc.), transparents (verre, glace, etc.) ou opaques, fluides (eau, lave), et nécessitent souvent un outil particulier pour être récupérés (pioche en bois ou plus pour la pierre, mais pioche en diamant pour l'obsidienne…). La gravité n'affecte pas la quasi-majorité des blocs, hormis les fluides et certaines matières (sable, gravier).


title: Minecraft

text: De nombreuses créatures peuplent le monde du jeu. Le joueur peut interagir avec elles pour se défendre ou s'approvisionner en ressources. Il en existe quatre types : les créatures passives qui n'attaquent jamais le joueur (vaches, cochons, poules), les monstres neutres qui n'attaquent pas à moins qu'on ne les provoque (les piglins zombifiés, les loups, les "endermen"), les créatures hostiles qui attaquent le joueur à vue (zombies, "", squelettes) et les créatures passives et invoquées comme les golems de fer ou les golems de neige qui peuvent aider le joueur. Certains animaux peuvent être apprivoisés grâce à divers objets, tels que l'os pour le loup, ou du poisson cru pour le chat, chaque animal pouvant être nourri est reproductible. Les créatures hostiles ainsi que certaines neutres n'apparaissent que dans des zones de faible luminosité (hors difficulté paisible) : grottes, cavernes, endroits mal éclairés, ou la nuit.


title: Minecraft

text: Certaines créatures sont devenues emblématiques : les "endermen", de grands monstres noirs pouvant se téléporter, qui n'attaquent que si le joueur les provoque en les regardant dans les yeux ou en les frappant, les "creepers", véritables symboles du jeu, qui explosent et détruisent plusieurs blocs du paysage. Le joueur pourra trouver d'autres monstres en explorant divers biomes comme des gardiens dans les océans.


title: Minecraft

text: "Minecraft" compte aussi deux principaux : l"", dragon établi dans une dimension parallèle nommé l"End", le "Wither", monstre volant à trois têtes apparu dans la mise à jour 1.4.2, que le joueur peut créer en plaçant dans une position particulière du et des crânes de "wither squelettes", obtenables en tuant ces derniers, présents dans la dimension du "Nether," et le "Warden", monstre vivant dans les grottes les plus basses que l'on peut trouver. Ce monstre de la 1.18.0.20 peut infliger à peu près trois-quarts de dégâts alors que vous avez une armure en netherite complète.


title: Minecraft

text: Le jeu donne accès à une bibliothèque libre, permettant de contourner la censure mise en place par certains pays.


title: Minecraft

text: Le mode créatif permet au joueur de construire et de détruire les blocs instantanément à volonté. Il n'y a pas de fabrication d'objet : la quasi-totalité des blocs et objets sont disponibles dans l'inventaire du joueur. Il est aussi possible de voler pour se déplacer plus rapidement et facilement, le joueur ne peut pas non plus subir de dégâts. Ce mode est disponible en solo et en multijoueur. À l'origine, les cartes en créatif étaient plus petites et moins diversifiées que celles du mode survie. Il s'agit du premier mode de jeu gratuit disponible à l'origine. Il a été supprimé du jeu lors de la nouvelle version "Survival Test".


title: Minecraft

text: À partir de la version "1.8 bêta" de "Minecraft", ce mode est réintroduit sous forme de mode de jeu appelé mode créatif, en plus du mode Survie. Cependant, dans cette version, les cartes générées en mode créatif sont aussi riches et variées que celles des autres modes de jeu. En créatif, les monstres et autres dangers ne blessent pas le joueur, il ne peut pas mourir, sauf s'il utilise une commande ou tombe dans le vide sous la couche 0 d'une carte.


title: Minecraft

text: Ce mode de jeu peut être choisi lors de la création d'un monde, ou par une commande. Il est très prisé par les architectes et ingénieurs car il permet d'accéder aux ressources de manière illimitée sans avoir à les collecter, en plus de faciliter les déplacements.


title: Minecraft

text: Le mode survie plonge le joueur dans un monde complexe, peuplé de monstres agressifs qui apparaissent dans les endroits sombres, c'est-à-dire la nuit ou dans les grottes non éclairées. C'est le mode principal et par défaut des mondes "Minecraft". Quatre niveaux de difficulté existent : paisible (le joueur ne perd pas de nourriture, aucune créature hostile ne peut apparaître), facile, moyen et difficile.


title: Minecraft

text: Le joueur doit survivre et être capable de se défendre. Pour cela, il doit fabriquer des outils : par exemple, il peut à partir de bois concevoir des planches et des bâtons ; avec des bâtons et de la pierre fabriquer une pioche ou bien une épée ; avec une pioche, il peut extraire du charbon et du fer. Avec certaines matières telles que le fer, le diamant ou encore le cuir, le joueur pourra assembler des armures pour résister aux monstres. Chaque outil est construit à partir d'éléments basiques récoltés. Il est également nécessaire de chasser des animaux ou de cultiver du blé, des pommes de terre ou des carottes afin de s'approvisionner en nourriture.


title: Minecraft

text: Dernier point remarquable, la ' permet de concevoir des circuits logiques et de rendre le monde interactif : il est ainsi possible de fabriquer des portes à ouverture automatique, des générateurs de sable ou encore une calculatrice fonctionnelle. Le joueur peut également utiliser des circuits de ' pour automatiser certaines tâches comme l'agriculture ou l'élevage. La " n'a presque pas de limite, elle permet même d'accomplir des prouesses informatiques et numériques immenses.


title: Minecraft

text: Le mode aventure, apparu dans la version de développement 12w22a (1.3.1), est un mode de jeu similaire au mode survie, où il est impossible par défaut de placer ou détruire des blocs. Pour survivre, il doit donc commercer avec les villageois en utilisant des émeraudes comme monnaie d’échange, et prendre ce qu'il y a dans les coffres des donjons, des mines abandonnées et des forges. Entre les versions 1.4.2 et 1.8, le joueur peut utiliser des outils, mais uniquement ceux appropriés dans certaines situations : l’épée contre les monstres, la pioche pour les minerais et la roche, la hache pour le bois Depuis la version 1.8, les joueurs peuvent détruire les blocs avec l'outil approprié seulement si ce dernier a été modifié avec une commande.


title: Minecraft

text: Ce mode de jeu est souvent utilisé pour les cartes aventures. Les cartes aventures sont des parties créées et modifiées par des joueurs, avant d'être enregistrées et partagées sur Internet pour les autres joueurs dont les objectifs, le scénario et les constructions dépendent entièrement du choix du ou des créateurs. Le mode aventure sert alors à empêcher les joueurs de jouer au jeu normalement sur les cartes aventure et de limiter leurs modifications sur les blocs à ce qui est prévu, car cela pourrait gêner le bon déroulement de la partie.


title: Minecraft

text: Le mode spectateur, apparu dans la version de développement 14w05a pour la version finale 1.8, permet au joueur de traverser les blocs et de se rendre invisible (sauf aux yeux des autres joueurs spectateurs, qui se voient entre eux sous la forme d'une tête flottante semi-transparente). Il ne dispose pas d'ATH (HUD) mais la barre d'inventaire peut être affichée, devenant alors un menu séparé en deux sous-parties : l'une affiche tous les joueurs connectés au serveur, et l'autre trie les joueurs selon leur équipe. Le joueur spectateur peut également voir en vue à la première personne à travers les yeux d'un personnage de son choix en faisant clic gauche. Il ne peut pas interagir ou modifier le monde. Ce mode est surtout utilisé sur serveur multijoueur, pour pouvoir surveiller, et visionner une partie ou un monde, sans pouvoir les modifier ou encore après la mort du joueur, à la fin d'une partie en mode " depuis la version 1.9.


title: Minecraft

text: Le mode (extrême) est un mode de jeu similaire au mode survie, mais où le joueur n'a qu'une seule vie et la difficulté est bloquée au niveau maximum (difficile). Si le joueur meurt, il ne peut pas ressusciter et le monde sera supprimé à tout jamais ou ne sera plus modifiable à l'aide du mode "spectateur", il n'a donc pas le droit à l'erreur.


title: Minecraft

text: Dans ce mode, l'apparence des cœurs de la barre de vie est différente : ils ont deux yeux leur donnant un air diabolique. À la fin de la partie, le score du joueur s'affiche, correspondant à l'expérience totale acquise au cours du jeu.


title: Minecraft

text: Apparu dans la version définitive du jeu (1.0.0), il est inspiré d'une série d'articles sur le site PC Gamer, où l'auteur s'était fixé comme règle de supprimer son monde à la première mort du personnage, tout en allant le plus loin possible.


title: Minecraft

text: Le mode multijoueur est la version serveur du jeu qui permet à plusieurs joueurs d'interagir sur un monde unique. Les joueurs peuvent travailler avec d'autres pour créer des structures, des mines et se combattre : le joueur contre joueur (abrégé en JcJ ou PvP, pour Player versus Player).


title: Minecraft

text: Les utilisateurs peuvent télécharger et exécuter le pack serveur qui permet aux autres joueurs de se connecter à et jouer sur leurs serveurs. Mais pour la plus grande majorité des serveurs grand public, Bukkit est utilisé.


title: Minecraft

text: Pour les joueurs ne souhaitant pas rendre leur serveur visible sur internet, il est possible de le lancer sur le réseau local (en utilisant l'adresse IP locale par opposition à une adresse IP globale présentée par le routeur du serveur). Un serveur local n'exige pas la redirection de port, mais devient alors restreint aux seuls joueurs faisant partie du réseau local l'accès du serveur.


title: Minecraft

text: "Minecraft" comprend une liste de serveurs pour le mode multijoueur dans lequel les utilisateurs peuvent enregistrer les serveurs qu'ils visitent. Bien que "Minecraft" n'ait pas de liste de serveurs préremplie directement disponibles à partir du jeu lui-même ou sur le site officiel de "Minecraft", des sites de liste de serveur Minecraft existent pour permettre aux joueurs de visiter et de découvrir de nouveaux serveurs.


title: Minecraft

text: Le serveur le plus fréquenté aujourd'hui est Hypixel, dont les chiffres de connexion simultanée oscillent entre 20 et .


title: Minecraft

text: Realms pour la version Java ou Realms Plus pour la version Bedrock est une offre de serveurs payants proposée par Mojang, accessible directement depuis le menu principal du jeu. Ce système est prévu pour gérer simplement un serveur entre amis, et permet de choisir parmi de nombreux mini-jeux et cartes créés par la communauté.


title: Minecraft

text: Il est possible de changer de pseudo "Minecraft" depuis le . Un joueur ne peut changer de pseudo que tous les trente jours, mais son ancien pseudo est inaccessible aux autres pendant trente-sept jours au cas où le joueur change d'avis et veut revenir à son ancien pseudo.


title: Minecraft

text: Le jeu est initialement créé le par Notch, de son vrai nom Markus Persson. Il tire son inspiration de jeux plus anciens comme "Infiniminer" (pour le système de cubes et de création et récupération de ressources), "" (dont il tire l'aspect de très grande liberté couplée avec une génération d'univers procédurale et reprend nombre des types de blocs), ou encore "Dungeon Keeper".


title: Minecraft

text: À ses débuts, le jeu s'appele "Cave Game", puis le nom définitif de "Minecraft" est inventé lors d'un échange sur IRC entre le développeur et des joueurs. Après avoir été nommé "Minecraft: Order of the Stone" (en référence à un webcomic du nom de "Order of the Stick"), le nom est finalement raccourci en "Minecraft" pour plus de simplicité.


title: Minecraft

text: Le , le jeu est disponible publiquement pour être essayé. Les pré-commandes pour le jeu commencent à être acceptées le , pour un prix promotionnel de . Ce prix, valable pour la version Alpha, est porté à pour la version Beta. "Minecraft" gagne rapidement en popularité, étant la source d'articles sur plusieurs sites internet comme "PC Gamer". En , le jeu dépasse la barre des deux millions d'exemplaires vendus. Victime de son succès, le site du jeu tombe inaccessible le .


title: Minecraft

text: Le , Notch annonce une date de sortie prévue pour le , le jour de la Minecon à Las Vegas, qui met fin à la phase bêta. Dès lors, le jeu est en version « stable ». Il continue d'être mis à jour gratuitement, chaque version apportant de nouvelles fonctionnalités et corrigeant des bugs. Le jeu est depuis le sous la version 1.18.


title: Minecraft

text: Au début du développement, Notch indique sur le site officiel envisager de mettre le jeu en open source lorsque les ventes auraient chuté, soit sous une licence GPL ou une autre licence libre, soit dans le domaine public, mais cette mention est retirée par la suite.


title: Minecraft

text: Une grande variété de contenu créé par la communauté, comme des packs de textures, des mondes customisés, des constructions, des logiciels est disponible gratuitement sur divers sites internets. Des modifications du code source de "Minecraft", appelés mods, ajoutent une diversité de gameplay, de blocs, de créatures hostiles et passives, d'objets ou encore de nouveaux systèmes complets (industrie, mécanique). Pour rendre la création et l'installation de mods plus aisé, Mojang a annoncé en qu'ils allaient ajouter une API officielle, toujours en attente.


title: Minecraft

text: En plusieurs occasions, le travail de la communauté a influé sur le développement même du jeu. Des éléments développés par des tiers sous forme de mod ont ainsi été intégrés par la suite à la version officielle de "Minecraft", comme les pistons ou les chevaux.


title: Minecraft

text: L'aspect créatif du jeu a rapidement incité des joueurs de tous horizons à leurs créations, notamment par le biais de vidéos sur des sites spécialisés tels YouTube ou Twitch, ce qui a offert une très forte visibilité et popularité au jeu sans aucune intervention de Mojang. L'aspect « jeu de rôle/aventure » du jeu est également à l'origine de machinimas et de fictions ; de plus, les graphismes simples du jeu étant faciles à animer, certains amateurs réalisent des dessins animés ou des courts métrages d'animation inspirés du jeu.


title: Minecraft

text: Le , les diverses rumeurs circulant sur Internet sont confirmées : le studio de développement Mojang, créateur de "Minecraft", est racheté par Microsoft pour environ de dollars (soit un peu moins de d'euros pour l'époque).


title: Minecraft

text: Le fondateur, Markus Persson, déclare qu'il quitte totalement le développement de "Minecraft" pour préserver sa santé mentale, à l'instar de Carl et Jacob. Il annonce qu'il ne veut ni rejoindre Microsoft, ni rester chef d'entreprise. Il ajoute que "Minecraft" restera disponible sur toutes les plateformes.


title: Minecraft

text: Une adaptation sur Xbox 360 sort le et est actuellement en version TU74. D'après Notch, interrogé par IGN, .


title: Minecraft

text: Une version Xbox One de Minecraft est également disponible depuis le . La dernière version de "Minecraft Xbox One Edition" sortie le est la CU58. Avant d'être renommé simplement "Minecraft" par la suite.


title: Minecraft

text: Le , lors de la conférence PlayStation à la Gamescom, les versions PS3, PS4 et PSVita sont dévoilées. La version PS3 du jeu est la première à sortir, le . Elle est similaire à la version pour Xbox 360. Le jeu est actuellement à la version égale à celle de la 1.13 sur PC et Mac.


title: Minecraft

text: Une version PS Vita est annoncée et confirmée le . Elle est disponible depuis le sur le PlayStation Store. La version physique est disponible depuis le .


title: Minecraft

text: Une version PlayStation 4 est disponible depuis le sur le PlayStation Store. La dernière version de "Minecraft PS4 Edition" sortie le est la 1.95. Avant d'être renommé simplement "Minecraft" par la suite"."


title: Minecraft

text: Une version Wii U de Minecraft est disponible depuis le sur le Nintendo eShop. Elle est catégorisée le par PEGI.


title: Minecraft

text: Une version Nintendo Switch est disponible depuis le sur le Nintendo eShop et en version physique. Initialement baptisée "Minecraft Nintendo Switch Edition", le jeu est renommé simplement "Minecraft" lors de la mise à jour 1.0.16 le .


title: Minecraft

text: Une version pour New Nintendo 3DS est annoncée le . Elle sort en Europe le sur le Nintendo eShop puis en version physique le . Le développement de cette version a pris fin le en version 1.9.19.


title: Minecraft

text: "Minecraft " est une édition du jeu pour smartphones et tablettes. La version est la version 1.2.10. Minecraft est disponible sur les smartphones Android depuis le au prix de (), sur les terminaux iOS au prix de () et sur les smartphones Windows Phone au prix de ().


title: Minecraft

text: "Minecraft Pocket Édition" n'est pas un portage fidèle de la version PC, des adaptations ont en effet été réalisées pour s'adapter aux supports mobiles.


title: Minecraft

text: Cette version de "Minecraft" est la plus téléchargée de toutes les éditions, en dépassant à elle seule le total des éditions Xbox () et PC () pour un total de de téléchargements.


title: Minecraft

text: Depuis le , une version de Minecraft est disponible pour Raspberry Pi. Cette édition est la seule à être téléchargeable gratuitement, cependant elle ne fut jamais mise à jour.


title: Minecraft

text: Le , Microsoft dévoile lors de l’E3 2015 une version de "Minecraft" compatible avec Microsoft HoloLens, le casque à réalité augmentée. Mojang se livre même à une démonstration en direct sur scène.


title: Minecraft

text: La bande-sonore de "Minecraft" a été composée par C418, mais également par Lena Raine depuis la mise à jour du Nether (1.16) réalisée en , Kumi Tanioka pour la deuxième partie de la mise à jour des cavernes et des falaises (1.18), sortie fin et Samuel Åberg pour la mise à jour sauvage (1.19), sortie en juin 2022. La bande-sonore est pour le moment répartie en deux albums (un troisième album pourrait potentiellement sortir) et en quatre compilations.


title: Minecraft

text: Le , Daniel Rosenfeld, "alias" C418, réalise "Minecraft - Volume Alpha", le premier album des musiques originales de Minecraft, qui est également son septième album studio. Cet album comprend à la fois les musiques que l'on retrouve dans le jeu (comme les musiques d'ambiance), mais aussi des musiques présentes dans les bandes-annonces du jeu ainsi que des musiques qui n'ont pas été incluses dans la version finale. Concernant les musiques de cet album, C418 a déclaré :J'aime ajouter davantage d'éléments aux chansons qui sont dans le jeu, parce que je pense que les joueurs ne sont probablement pas aussi intéressés par l'achat de musiques qui sont déjà dans le jeu. Il est donc préférable d'étendre l'album pour en faire une pièce plus cohérente qui peut être jouée seule, plutôt que de prendre tous les fichiers sonores et de les coller sur un album.Les musiques ont été positivement accueillies autant le public que par la presse.


title: Minecraft

text: Le , C418 a réalisé le deuxième album des musiques de Minecraft nommé "Minecraft - Volume Beta", qui est également son dixième album studio. Cet album comprend des musiques plus récentes du jeu, qui ont été réalisées après la sortie du premier album du jeu, mais également des musiques exclusives. Les pistes 20 à 29 sont constituées de l'audio de 10 des de musiques que les joueurs peuvent collecter dans le jeu. Le ton de l'album est généralement plus sombre que son prédécesseur, bien que C418 déclara que .


title: Minecraft

text: L'album de Rosenfeld est sorti en auto-édition, et est apparu dans le "Billboard Dance/Electronic Albums chart", atteignant la 14ème place.


title: Minecraft

text: Lors de la sortie de la mise à jour aquatique (ou "Aquatic Update") correspondant à la version "1.13" en 2018, 3 nouvelles musiques ont été ajoutées au jeu. Elles sont à nouveau composées par Daniel Rosenfeld ou C418. Ce sont toutes des musiques d'ambiance apaisante que l'on retrouve directement dans le jeu lorsque le joueur se trouve dans un milieu aquatique. Elles seront possiblement incluses dans un potentiel troisième album annoncé par C418, bien que le statut de cet album hypothétique reste ambigu.


title: Minecraft

text: Le , une "Extended Play" (ou "EP") est produite par Lena Raine et est intitulée "". Cette EP contient cinq nouvelles compositions, qui ont été introduites dans la mise à jour du Nether (ou "Nether Update") correspondant à la version 1.16 de Minecraft. Mojang Studios avait initialement demandé à Lena Raine une bande sonore de démonstration inspirée de son précédent album, "Oneknowing". D'abord intimidée par le succès de la bande sonore du jeu, Raine profite de ce que le jeu est déjà sorti pour jouer dans le Nether et s'en inspirer. L'un des principaux instruments utilisés pour les musiques de cette version est le piano. Elle se lance le défi d'utiliser le piano et de modifier le son pour le faire sonner comme quelque chose d'entièrement différent. Parmi les cinq morceaux introduits dans le jeu, trois sont des musiques d'ambiance et les deux derniers sont en réalité une musique avec un mixage différent (que l'on trouve sous la forme d'un disque que le joueur peut collecter).


title: Minecraft

text: Le , une nouvelle bande-son originale de Minecraft a été réalisée pour la deuxième mise à jour des cavernes et falaises (ou "Caves & Cliffs Update") correspondant à la version "1.18" du jeu, sortie le . Cette bande-son comporte de composées et réalisées par Lena Raine et Kumi Tanioka, une auteure-compositrice japonaise connue pour avoir travaillé sur "Final Fantasy : Crystal Chronicles" et "". Parmi ces , l'une d'entre elles, nommée "otherside" et composée par Raine, est un disque de musique que le joueur peut collecter dans le jeu.


title: Minecraft

text: Le sort la snapshot 22w16a/b qui ajoute de musiques dont un nouvel album composé par Lena Raine et un nouveau disque nommé "5" (ou "Five") par Samuel Åberg.


title: Minecraft

text: Le jeu est principalement apprécié pour son originalité, la dynamique de son système de jeu, et surtout la liberté créative offerte à ses joueurs. Le mécanisme de jeu développé par Notch, apparemment simpliste, montre le bon équilibre entre ces composantes, afin de créer l'effet d'addiction nécessaire à tout bon jeu. Ceci a fait de "Minecraft" un succès inattendu de grande envergure.


title: Minecraft

text: Alors que le jeu est en version alpha, Scott Munro du "Daily Record" le présente comme , et encourage les joueurs à l'acheter. Le site "Rock, Paper, Shotgun" recommande également la version alpha du jeu, le décrivant comme . L'émission "Good Game" lui donne deux notes : 7,5 et 9 sur 10, appréciant sa créativité et ses possibilités, tout en critiquant l'absence de tutoriel. La même émission le sélectionne plus tard comme .


title: Minecraft

text: "Gamasutra" nomme "Minecraft" comme étant le jeu de l'année, ainsi que jeu indépendant de l'année, tandis que "Rock, Paper, Shotgun" le nomme jeu de l'année. "Mod DB" récompense le jeu du titre de « jeu indépendant de l'année 2010 », qui est décerné par le vote des visiteurs, ainsi que deux des cinq récompenses « choix de l'éditeur », pour « Jeu le plus innovant » et « Meilleur jeu solo indépendant ». Parmi les récompenses reçues par "Minecraft" se trouve aussi le titre de « jeu de l'année » de "PC Gamer UK", ainsi que les titres de « meilleur premier jeu », « meilleur jeu téléchargeable » et « jeu le plus innovant » au Game Developers Choice Awards 2011, y gagnant ainsi tous les titres pour lesquels il est nommé. S'y ajoutent également des nominations à l'Independent Games Festival de , comme « grand prix Seumas McNally », « excellence technologique » et « excellence de conception », ainsi que le « prix de l'audience » voté par la communauté. Le site "Jeuxvideo.com" lui attribue un 19/20.


title: Minecraft

text: En , les recettes du jeu s'élèvent à par jour. Le même mois, Paypal gèle le compte de Notch à cause d'un « retrait ou dépôt suspect ». Ce jour-là, Notch, de son vrai nom Markus Persson, déclare qu'il avait environ sur son compte. Le , le jeu passe la barre du millionième exemplaire vendu. Le , le jeu passait la barre des deux millions d'exemplaires vendus, soit seulement trois mois et demi après le cap du million d'exemplaires. Le , le jeu dépasse également la barre des d'exemplaires vendus. Le , le jeu s'est officiellement vendu à plus de d'exemplaires, pour un total de de joueurs (versions gratuite et payante confondues). Le , plus de de versions officielles ont été vendues. Début , ce sont plus de de versions officielles qui ont été vendues sur PC et plus de sur Xbox 360, et compte plus de de comptes au jour du . Le , la barre des de versions PC vendues est atteinte. Le , "Minecraft" atteint d'exemplaires vendus toutes versions confondues, ce qui en fait le deuxième jeu vidéo le plus vendu de l'histoire après "Wii Sports". Le , "Minecraft" dépasse les de ventes pour sa version PC et devient le jeu PC le plus vendu au monde, dépassant "World of Warcraft". Le , Jens Bergensten, développeur en chef du jeu, annonce sur Twitter que le jeu s'est vendu à plus de . Début 2016, les ventes atteignent selon le site officiel. Début , l'éditeur annonce que le jeu s'est vendu à plus de d'exemplaires, ce qui en fait le jeu vidéo le plus vendu de l'histoire. En , les ventes atteignent de copies, toutes versions confondues, alors qu'un nouveau record est réalisé par Microsoft en atteignant d’utilisateurs actifs mensuel sur "Minecraft". En , Microsoft dévoile que le jeu s'est écoulé à plus de d'exemplaires toutes plate-formes confondues et que sa version "" chinoise compte d'utilisateurs enregistrés. En , le jeu atteint les de ventes, et a de joueurs actifs par mois selon Microsoft.


title: Minecraft

text: La Minecon est une convention sur le thème de "Minecraft", créée et organisée par Mojang depuis 2010. Elle a rassemblé dans sa dernière édition près de , la faisant entrer au Guinness World Records, en tant que « plus grande convention pour un seul jeu vidéo ». Depuis 2011, toutes les personnes ayant acheté des billets et ayant validé leur entrée reçoivent une cape sur leur compte, exclusive et rare, portant un motif changeant chaque année. Il n'y a pas eu de Minecon en 2014.


title: Minecraft

text: Le , "Minecraft" a été choisi comme l'un des affichés au Smithsonian American Art Museum, à l'occasion de l'exposition « L'art des jeux vidéo » du .


title: Minecraft

text: Un projet de collaboration entre Mojang et Telltale Games intitulé "Minecraft: Story Mode" est annoncé en . Il s'agit d'un jeu vidéo épisodique autonome en "point-and-click", dans lequel les choix du joueur influencent l'histoire. Le premier épisode, "L'Ordre de la Pierre", est sorti sur Microsoft Windows, Mac, iOS, Android, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 et Xbox One le . La première saison est composée de cinq épisodes principaux et trois épisodes supplémentaires. Une seconde saison est proposée depuis . Les jeux ne sont plus disponibles à l'achat ou en téléchargement depuis le , en raison de la fermeture de Telltale games. Ce projet est disponible interactivement sur Netflix.


title: Minecraft

text: Le , Mojang annonce le développement d'une nouvelle mouture du jeu, destinée aux écoles : '. Cette version donne des outils de contrôle de "Minecraft" aux professeurs. Une version pédagogique de "Minecraft" avait déjà été développée par le studio TeacherGaming, "MinecraftEDU", et était utilisée dans près de quarante pays différents, et a été rachetée par Microsoft avec l'annonce du jeu. ' est d'abord disponible en accès anticipé à partir de . Elle sort en .


title: Minecraft

text: Les professeurs peuvent télécharger ou téléverser des cartes pré-faites sur le site officiel. Le jeu est payable par abonnement annuel.


title: Minecraft

text: Sorti le , par Mojang studios, "Minecraft Dungeons" est un tout autre jeu que "Minecraft". Étant un hack 'n' slash, il n'a en point commun que l'univers global du jeu. Le principe, la caméra, les objets, et même certains ennemis sont totalement différents du jeu de base. Moyennement bien reçu, autant par la presse que par les joueurs, il reçoit une note de 14/20 en moyenne, dû majoritairement à sa trop grande ressemblance avec la série "Diablo". En , sont disponibles.


title: Minecraft

text: Fin , le site officiel de "Minecraft" dévoile l'arrivée d'un film en 3D produit par Warner Bros. nommé "Minecraft, le film" ("") alors prévu pour le . Il est également dévoilé que le film sera réalisé par Rob McElhenney. Selon "20 Minutes", il sera produit par Roy Lee, qui a réalisé l'adaptation du jouet de construction Lego, "La Grande Aventure Lego". En , la date de sortie du film est repoussée au . Il est en outre révélé, quelques mois plus tôt, que Peter Sollett assurera la réalisation du film au lieu de McElhenney.


title: Minecraft

text: Le a été annoncé un nouveau combattant pour "Super Smash Bros. Ultimate" qui est Steve, ainsi qu'Alex, le Zombie et l'Enderman. Il est aussi annoncé lors de la Minecraft Live 2020, le , et est sorti le en tant que contenu téléchargable.


title: Minecraft

text: Dans le contexte de la campagne pour l'élection présidentielle française de 2022, l'équipe de campagne du candidat LREM et président sortant Emmanuel Macron ouvre un serveur "Minecraft", dans lequel se trouvent un QG de campagne et une salle de meeting virtuels.


title: Aya Nakamura

text: Aya Nakamura (), de son vrai nom Aya Danioko, née le à Bamako (Mali), est une auteure-compositrice-interprète malienne.


title: Aya Nakamura

text: Après des débuts remarqués sur les réseaux sociaux et de nombreuses collaborations, elle fait une percée dès la sortie de son premier album intitulé "Journal intime", en 2017, qui est certifié disque de platine après un peu plus de deux ans. En 2018, elle publie son deuxième album "Nakamura", où elle se fait connaître du grand public, propulsée par le single "Djadja". Ce nouvel album est certifié disque de diamant, avec des ventes atteignant plus de en France et plus de 1,2 million d'exemplaires vendus dans le monde. Ses chansons se classent dans les pays francophones et à l'étranger.


title: Aya Nakamura

text: En 2020, elle est l'artiste francophone féminine la plus écoutée sur Spotify avec d'auditeurs mensuels. Elle sort la même année son troisième album, "Aya". Cet album est certifié disque de platine après s'être vendu à moins de trois mois après sa sortie.


title: Aya Nakamura

text: Née à Bamako au Mali le , issue d'une famille de griots, elle est l'aînée d’une fratrie de cinq enfants. Sa famille arrive en France et emménage à Aulnay-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis alors qu'elle est encore enfant. Son père est barman à l'aéroport de Roissy. Elle hésite sur son avenir professionnel et entame des études de mode à La Courneuve (Seine-Saint-Denis) : , indique-t-elle, . Elle est malienne et n'a pas fait de demande de naturalisation française.


title: Aya Nakamura

text: Elle écrit ses premiers textes à l'adolescence. En 2014, à l'âge de 19 ans, elle publie son premier titre, "Karma", sur Facebook. Passionnée par la série télévisée "Heroes", elle choisit comme nom de scène, celui d'un des personnages de cette série : Hiro Nakamura. Elle compose ensuite avec Seysey une chanson de rupture amoureuse, "J’ai mal", sur une mélodie de zouk love. La vidéo du titre dépasse le million de vues sur YouTube. Un ami de longue date, Dembo Camara, devient son producteur et agent artistique. En avril 2021, elle indique ne plus avoir d'agent, gérant elle-même sa carrière.


title: Aya Nakamura

text: En 2015, avec le compositeur Christopher Ghenda, ils réalisent le titre "Brisé", qui atteint 13 millions de vues sur YouTube. Puis un autre titre en duo avec le rappeur Fababy, "Love d'un voyou", qui est mieux accueilli encore sur YouTube. En référence à ses racines, elle réalise également un concert au stade omnisports Modibo-Keïta à Bamako, en première partie de l'Américain d'origine nigériane Davido, et consacre un titre à une des chanteuses maliennes les plus connues, Oumou Sangaré, née comme elle à Bamako. Celle-ci accepte de participer au clip musical correspondant et s'y montre complice.


title: Aya Nakamura

text: En , la chanteuse décroche un contrat en maison de disque chez Warner Music (Parlophone). La même année, elle continue les collaborations et publie son deuxième single, "Super Héros", en "featuring" avec le rappeur Gradur.


title: Aya Nakamura

text: À la suite du succès et de l'accueil sur les réseaux sociaux, elle se lance dans la préparation d'un premier album, réalisé tardivement du fait de difficultés à démarrer avec un premier label, mais aussi de la naissance d'une petite fille. C'est le 25 août 2017, qu'elle publie son premier album intitulé "Journal intime". Elle ne dit rien de sa grossesse à sa maison de disque avant le septième mois, estime-t-elle. L'album est certifié disque d'or par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) en France. Le samedi 23 septembre 2017, elle participe à la Nuit du Mali à Bercy organisée par le Wati-Boss, Dawala, pour célébrer l'anniversaire du Mali à Paris en musique. Elle partage la scène avec Oumou Sangaré et d'autres artistes maliens tels que Cheick Amadou Tidiane Seck, Lassana Hawa, Mokobé L'album sera plus tard certifié disque de platine en mars 2020.


title: Aya Nakamura

text: En , Aya Nakamura sort un titre, premier extrait d'un futur album, intitulé "Djadja" qui se positionne deux semaines consécutives à la première place du top singles français et certifié disque de diamant. Le titre devient très rapidement un « tube de l'été » et traverse également les frontières de la France, ou l'Afrique francophone, la Belgique et la Suisse. Il rencontre un franc succès aux Pays-Bas où pour la première fois une chanson francophone d'une artiste féminine prend la tête des ventes depuis 1961, époque où Édith Piaf avait déjà réussi cet exploit avec "Je ne regrette rien", le titre y est certifié double disque de platine selon l'organisme officiel (3xPlatine selon le site web français Pure Charts). "Djadja" est le premier titre en français depuis 2009 à atteindre la première place des ventes aux Pays-Bas, le dernier titre francophone fut "Alors on danse" du chanteur belge Stromae. "Djadja" est diffusé sur les radios allemandes, suédoises, roumaines et autrichiennes. Le clip cumule de vues sur YouTube après sa prestation remarquée aux Victoires de la musique, où elle est nommée deux fois. Son successeur, "Copines", sorti en août 2018, entre du classement des singles en France (streaming inclus) et est certifié lui aussi disque de diamant.


title: Aya Nakamura

text: Le , Aya Nakamura sort son deuxième album, intitulé "Nakamura". Cet album fait connaître la chanteuse du grand public, une notoriété grandissante propulsée par des singles au fort succès commercial.


title: Aya Nakamura

text: Le , elle participe à la édition des NRJ Music Awards au Palais des festivals de Cannes, où elle est nommée dans deux catégories : « révélation francophone de l'année » et « chanson francophone de l'année » avec le titre "Djadja". Le troisième single de l'album est le titre "La dot" dont le clip est sorti le 19 décembre 2018. "La dot" est certifié single de diamant. Le quatrième single de l'album est le titre "Pookie," certifié single de diamant dont le clip est sorti le 10 avril 2019.


title: Aya Nakamura

text: Fin , a lieu la de la cérémonie américaine BET Awards où elle est nommée dans la catégorie meilleur artiste international ; elle y représente la France aux côtés de Dosseh. Elle devient alors la première artiste féminine francophone à être nommée dans cette catégorie ; elle est pour l'instant toujours la seule.


title: Aya Nakamura

text: Le , Aya Nakamura sort une édition de luxe de "Nakamura" avec cinq titres inédits dont le single "Soldat" sorti quelques mois plus tôt.


title: Aya Nakamura

text: En , la jeune femme dévoile un remix de son tube "Djadja", en collaboration avec le chanteur colombien Maluma. Celui-ci a été visionné plus de 50 millions de fois sur YouTube.


title: Aya Nakamura

text: L'album est officiellement certifié disque de diamant en France avec plus de . Il est également certifié disque de diamant à l'export, par le CNM, avec plus de 500 000 ventes à l'étranger. Au total, l'album cumule 1,3 million d'unités vendues dans le monde.


title: Aya Nakamura

text: Sur sa page Instagram, Aya annonce son grand retour avec un "teaser" de son nouveau titre intitulé "Jolie Nana", sorti le . Dans le même temps, la chanteuse atteint plus de d’auditeurs par mois, elle est la mondiale la plus écoutée sur Spotify. Elle est alors l'artiste francophone féminine la plus écoutée sur cette plateforme. "Jolie Nana" est son troisième single à se hisser à la première place du classement après "Djadja" et "Copines" en 2018. La chanson est restée en tête du classement pendant 4 semaines et est certifiée single de diamant en France. C'est d'ailleurs le single de diamant le plus rapidement obtenue pour une artiste féminine en France, puisqu'elle l'a obtenue en moins de 3 mois.


title: Aya Nakamura

text: Le , elle sort son nouveau single "Doudou" accompagné d'un clip publié sur YouTube. Une semaine plus tard, le , la sortie du troisième album studio intitulé "Aya" est annoncée.


title: Aya Nakamura

text: "Aya" sort le dans les bacs. Dans les quinze morceaux de ce nouvel album, elle se livre un peu plus, même si les thèmes des différents titres restent centrés sur les relations amoureuses, avec des rythmes dansants. Dans le titre "Biff", elle réaffirme son identité de jeune femme indépendante . L'album utilise toujours une langue française « élastique et inventive », enrichie d'argot et d'expressions personnelles. En même temps, elle confirme une volonté de sortir des frontières de l'hexagone avec, en ouverture de l'album, un duo associant une icône de la communauté noire britannique, Stormzy, pour "Plus jamais", et en clôture, un autre duo, cette fois avec une rappeuse britannique, Ms Banks, pour "Mon Lossa". Un rappeur français est aussi invité sur cet album, Oboy. Elle est désormais l'artiste francophone la plus écoutée dans le monde.


title: Aya Nakamura

text: À sa sortie, l'album se classe à la deuxième position du classement français devenant l'album de la chanteuse à se classer le plus haut; son deuxième album "Nakamura" s'étant classé en troisième position. Aya bat également un autre de ses records, la chanson "Plus Jamais" en featuring avec Stormzy débute à la première place du classement français devenant donc le quatrième numéro un de la chanteuse après "Djadja" et "Copines" en 2018 et "Jolie Nana" quelques mois plus tôt ainsi que la première chanson à se hisser à cette place sans être un single d'un album . En février 2021, l'album est certifié disque de platine, après s'être vendu à moins de trois mois après sa sortie.


title: Aya Nakamura

text: Le premier projet musical de la chanteuse en 2021 est la chanson "C'est cuit", du trio américain Major Lazer, en featuring avec le rappeur américain Swae Lee ; la chanson apparait sur la version deluxe du quatrième album studio du groupe sortie le . La chanson entre à la 72e place du classement français, devenant ainsi la 45e chanson de la chanteuse à entrer dans le classement.


title: Aya Nakamura

text: Le , la chanteuse dévoile une nouvelle chanson intitulée "Bobo" accompagnée d'un clip. La chanson entre dans le classement français à la 3e place, devenant ainsi la dix-huitième chanson d'Aya à entrer dans le Top 10 et la sixième à se hisser à l'intérieur du Top 3. Le titre réalisera le meilleur démarrage de l'année pour une artiste féminine en France.


title: Aya Nakamura

text: Discrète sur sa vie privée, Aya Nakamura a deux filles ; la première est née au printemps 2016. En décembre 2020, pour la première fois sur les réseaux, elle s'affiche en couple avec le producteur de clips vidéos Vladimir Boudnikoff. Ils donnent naissance à une fille à l'hiver 2020, après une grossesse discrète. En août 2022, elle et son compagnon sont placés en garde à vue au commissariat de Rosny-sous-Bois pour violences réciproques sur conjoint.


title: Aya Nakamura

text: Tout au long de sa carrière, Aya a reçu 9 prix parmi ses 29 nominations dont 7 aux NRJ Music Awards, 2 aux MTV Europe Music Awards et aux Victoires de la musique ainsi qu'une à la cérémonie américaine des BET Awards.


title: À la recherche du temps perdu

text: À la recherche du temps perdu, couramment évoqué plus simplement sous le titre La Recherche, est un roman de Marcel Proust, écrit de 1906 à 1922 et publié de 1913 à 1927 en sept tomes, dont les trois derniers parurent après la mort de l’auteur. Plutôt que le récit d'une séquence déterminée d'événements, cette œuvre s'intéresse non pas aux souvenirs du narrateur mais à une réflexion psychologique sur la littérature, sur la mémoire et sur le temps. Cependant, comme le souligne Jean-Yves Tadié dans "Proust et le roman", tous ces éléments épars se découvrent reliés les uns aux autres quand, à travers toutes ses expériences négatives ou positives, le narrateur (qui est aussi le héros du roman), découvre le sens de la vie dans l'art et la littérature au dernier tome.


title: À la recherche du temps perdu

text: "À la recherche du temps perdu" est parfois considéré comme l'un des meilleurs livres de tous les temps.


title: À la recherche du temps perdu

text: En considérant ce découpage, son écriture et sa publication se sont faites parallèlement, et la conception même que Proust avait de son roman a évolué au cours de ce processus.


title: À la recherche du temps perdu

text: Alors que le premier tome est publié à compte d’auteur chez Grasset en 1913 grâce à René Blum (Proust en conserve la propriété littéraire), la guerre interrompt la publication du deuxième tome et permet à Proust de remodeler son œuvre, cette dernière prenant de l'ampleur au fil des nuits de travail qui l'épuisent. L'auteur retravaille sans cesse ses dactylographies autant que ses brouillons et ses manuscrits, et souhaite mettre fin à sa collaboration avec l'éditeur. "La Nouvelle Revue française", dirigée par Gaston Gallimard, est en pleine bataille éditoriale avec Grasset depuis 1914 mais a commis l'erreur de refuser en 1913 de publier "Du côté de chez Swann" par l'entremise d'André Gide, figure dominante du comité éditorial de la NRF qui juge que c'est un livre de snob dédié à Gaston Calmette, directeur du "Figaro". La NRF qui se prétend le fleuron du renouveau des lettres françaises aggrave son cas le lorsqu'un de ses fondateurs Henri Ghéon juge "Du côté de chez Swann" . Pourtant des écrivains de renom comme Lucien Daudet, Edith Wharton et Jean Cocteau ne tarissent pas d'éloges sur ce premier tome. André Gide reconnaît vite son erreur et supplie Proust de rejoindre la NRF qui a retrouvé des moyens d'imprimer, au contraire de Grasset. Proust fait part à Grasset de son intention de le quitter en , et après un an de règlement du problème (question des indemnités, des compensations, solde des droits sur "Swann"), Gaston Gallimard lance la fabrication de deux volumes et rachète à son concurrent en les quelque deux cents exemplaires de "Swann" qui n’ont pas été vendus : il les revêt d’une couverture NRF et d’un papillon de relais avant de les remettre en vente.


title: À la recherche du temps perdu

text: "Combray" (d'après le nom littéraire donné par Proust à son village d'enfance, Illiers, rebaptisé après sa mort Illiers-Combray) est un petit ensemble qui ouvre "La Recherche du Temps Perdu". Le narrateur, adulte, songe aux différentes chambres où il a dormi au cours de sa vie, notamment celle de Combray, où il passait ses vacances lorsqu’il était enfant. Cette chambre se trouvait dans la maison de sa grand-tante :


title: À la recherche du temps perdu

text: Le narrateur se remémore à quel point l’heure du coucher était une torture pour lui ; cela signifiait qu’il allait passer une nuit entière loin de sa mère, ce qui l’angoissait au plus haut point : Pendant longtemps, il ne se souvint que de cet épisode de ses séjours dans la maison de sa grand-tante. Et puis, un jour, sa mère lui proposa une tasse de thé et des madeleines, qu’il refusa dans un premier temps puis finit par accepter. C’est alors que, des années après son enfance, le thé et les miettes du gâteau firent remonter toute la partie de sa vie passée à Combray : Ce passage donna naissance à l'expression populaire « madeleine de Proust », utilisée pour qualifier un aliment le plus souvent, qui rappelle d'heureux souvenirs à quelqu'un.


title: À la recherche du temps perdu

text: Cette partie de la vie du narrateur n’était pas seulement marquée par le drame du coucher. Elle fut l’occasion de s’éveiller aux sens (l’odeur des aubépines, la vue de la nature autour de Combray, lors de promenades familiales), à la lecture (les romans de Bergotte, auteur fictif qui d'ailleurs sera lui-même un personnage du roman) ; le narrateur se promène de part et d’autre de Combray avec sa famille : du côté de Méseglise, ou du côté de Guermantes si le temps le permet. Il adore sa mère et sa grand-mère, mais, plus globalement, sa famille apparaît comme un cocon dans lequel le narrateur enfant se sent heureux, protégé et choyé.