title: AC/DC

text: En 2000, sort ', produit par George Young. Cet album, encore plus blues que le précédent, évoque ' pour de nombreux fans. L'album rencontre un gros succès en Europe, où il est mieux reçu par les critiques que ', bien qu'il soit considéré comme peu original. La version australienne inclut un disque bonus qui contient les trois clips de l'album et des performances "live" du groupe, enregistrées à Madrid en 1996. ' atteint la première place dans cinq pays, dont l'Argentine et l'Allemagne ; la deuxième dans trois pays : Espagne, France et Suisse ; la troisième en Australie ; la cinquième au Canada et Portugal ; enfin, la septième en Norvège, en Hongrie et aux États-Unis. Le premier single qui en est extrait, ', reste à la première place du US Mainstream Rock charts pendant quatre semaines. Les autres singles connaissent également un bon succès : ' et "" atteignent les et du Billboard's Mainstream Rock Tracks, respectivement.


title: AC/DC

text: Le , une rue de Leganés - ville de la communauté urbaine de Madrid, en Espagne - est nommée (rue AC/DC). En 2002, AC/DC signe un contrat à long terme avec Sony, pour remasteriser ses albums. En 2003, exceptés ', ' et les albums uniquement sortis en Australie, tous les albums d'AC/DC sont remasterisés, y compris le coffret '. ' est remasterisé en et ' en . Chaque réédition est présentée dans un bel emballage carton et contient un livret composé de photographies rares, de souvenirs et de notes diverses. Le , AC/DC entre au Rock and Roll Hall of Fame. Lors de la cérémonie, leur présentateur est Steven Tyler, le chanteur d'Aerosmith, puis AC/DC joue ' et ' : ce dernier morceau est interprété avec Steven Tyler. Brian Johnson cite une partie des paroles de la chanson ' pendant le discours d'intronisation. AC/DC se produit ensuite dans quatre petites salles : le , au Roseland Ballroom de New York ; le , au ColumbiaHalle à Berlin ; le , au Circus Krone de Munich et le , au Carling Apollo Hammersmith de Londres, où le groupe adopte une ' originale, avec des titres jamais joués avec Brian Johnson auparavant : ' (1978), ' (1978), et ' (1979). En , Malcolm Young accepte le prix Ted Albert pour « grand service rendu à la musique australienne ».


title: AC/DC

text: Après que Malcolm et Angus ont été invités sur la scène des Rolling Stones, le à Sydney, pour jouer "Rock Me Baby", un classique du blues, AC/DC assure la première partie du groupe à quatre reprises en 2003, lors de trois dates allemandes à Oberhausen, Leipzig et Hockenheim et le à Toronto au Canada. Ce dernier concert, qui se tient devant un auditoire d'un demi-million de personnes, est destiné à aider la ville à surmonter la publicité négative découlant des effets d'une épidémie de SRAS en 2003. Le concert détient le record du plus grand événement musical d'Amérique du Nord. À chaque fois, Angus Young et Malcolm Young remontent sur scène, pendant la prestation des Rolling Stones sur ' et, pour une fois, Angus Young utilise une guitare Es-335 et non pas sa mythique SG Standard. Sans assurer la première partie, ils font une dernière apparition avec les Rolling Stones, le , lors d'un concert au Stade de Twickenham à Londres. Le , la ville australienne de Melbourne renomme une de ses rues, , en , en l'honneur du groupe. Cependant, la municipalité interdisant l'utilisation de la barre oblique dans les noms de rues, les quatre lettres se retrouvent accolées. Cette ACDC Lane est située près de la rue Swanston, là où, à l'arrière d'un camion, le groupe a enregistré le clip de la chanson ' en 1975.


title: AC/DC

text: Sans avoir réalisé d'album depuis 2000 - ni de concerts depuis 2003 - AC/DC se voit classé australien ayant gagné le plus d'argent en 2005 et en 2006. Le , Columbia Records réalise un double DVD (triple dans sa version collector) nommé '. Le film est composé de cinq heures de vidéos rares du groupe (sept dans sa version collector). Comme ', le premier disque contient des spectacles du groupe filmés durant la période Bon Scott, et le deuxième concerne la période Brian Johnson. La version collector contient un DVD de 21 performances "live" rares, avec les deux chanteurs, ainsi que des interviews. AC/DC vend plus de 1,3 million d'albums aux États-Unis en 2007, bien que n'ayant pas sorti de nouvel album depuis 2000. La même année, la RIAA certifie " double disque de diamant aux États-Unis, ce qui en fait le le plus vendu aux États-Unis.


title: AC/DC

text: La musique d'AC/DC fait sa première apparition, dans les jeux vidéo, avec ', dans lequel figure la chanson ', incluse en tant que chanson jouable. Wal-Mart sort ensuite un jeu entièrement consacré à AC/DC, dans la série vidéo ', '. Les chansons jouables sont celles de leur DVD '. ', une nouvelle édition de ", film contenant le concert du groupe au Plaza De Toros de Las Ventas de Madrid en , sort en Blu-Ray et en DVD le .


title: AC/DC

text: ', produit par Brendan O'Brien et enregistré aux même studios que "Stiff Upper Lip" (The Warehouse Studio de Vancouver, au Canada), sort le . L'album se classe dans les classements musicaux de 29 pays, notamment les États-Unis, le Canada, la France, l'Allemagne, l'Australie et le Royaume-Uni. Cet album est le deuxième plus vendu en 2008, derrière ' de Coldplay. En , les ventes de l'album dépassent les 6,2 millions d'exemplaires dans le monde.


title: AC/DC

text: L'album est disponible avec trois visuels différents pour la version normale et un quatrième pour l'édition « deluxe » (cette édition contient un livret de trente pages) ; seul le visuel rouge est trouvable dans tous les magasins traditionnels. Le premier single tiré de cet album, ', est réalisé près de deux mois avant l'album, le . AC/DC enregistre le clip de la chanson le à Londres. La tournée Black Ice World Tour commence le à Wilkes-Barre, États-Unis. Le groupe passe en France, le et le au Palais omnisports de Paris-Bercy. Les images du concert du servent au clip du titre '. Le groupe revient en France lors de sa tournée en plein-air le au Stade Vélodrome de Marseille, le au Stade de France à Paris, le à Nice et le à Paris. La tournée se termine le avec le concert à Bilbao (Espagne). En , le syndrome de Barrett est diagnostiqué chez Brian Johnson. Cela a entraîné pour AC/DC l'annulation de plusieurs spectacles sur leur tournée.


title: AC/DC

text: Le titre ' est le thème officiel des ' de la WWE en 2008. AC/DC permet également à la WWE d'utiliser deux de leurs chansons comme thèmes officiels du ', qui se déroule le : ' et '. Le , Sony sort le coffret '. Ce coffret contient deux CD de raretés en concert et en studio, déjà sorties sur support officiel sur single ou album en version australienne et un DVD intitulé ". Une version « deluxe » est quant à elle disponible depuis le sur le site officiel du groupe. Elle contient trois CD et deux DVD. Toujours en 2009, la Recording Industry Association of America passe l'estimation du nombre d'albums du groupe vendus aux États-Unis de 69 millions à 71 millions, ce qui fait d'AC/DC le ayant vendu le plus d'albums aux États-Unis et le en comptant les artistes solistes.


title: AC/DC

text: En 2010, AC/DC reçoit le Grammy Award de la meilleure performance hard rock de l'année pour la chanson ' de l'album '. En sort la bande son du film ', intitulée ' et composée de quinze anciennes chansons d'AC/DC. Cette compilation sort dans plusieurs versions. Brian Johnson déclare dans une interview pour le magazine " de qu'un prochain album est prévu. En , AC/DC est nommé durant la cérémonie des . Brian Johnson, via un message vidéo, remercie les votants, soulignant au passage que le groupe s'accordait une pause bien méritée.


title: AC/DC

text: Le sort le DVD ', enregistré en . Il témoigne du retour triomphal du groupe à Buenos Aires, où près de fans l'accueillent sur trois soirs après 13 ans d'absence des terres argentines. Réalisé par David Mallet et produit par Rocky Oldham, ' est filmé avec 32 caméras haute définition, et totalise 19 morceaux, ainsi que des images '. Il sortira en format DVD et Blu-Ray et en édition limitée comprenant un t-shirt exclusif. Enfin, le DVD comprendra un bonus intitulé ', qui compile des interventions du groupe, du crew et des fans. Le emmène AC/DC sur la route pendant 20 mois, et cumule cinq millions de spectateurs sur 108 villes et 28 pays, ce qui vaut au groupe de recevoir le en 2010.


title: AC/DC

text: Au début de 2012, le chanteur Brian Johnson déclare que le groupe allait entrer, si tout va pour le mieux, en studio dès l'été. Il informe également les fans qu'un des membres était en convalescence. De nouveau, le , Brian Johnson annonce pendant une interview téléphonique pour une radio de West Palm Beach que le groupe pourrait entrer en studio à Vancouver, au Canada, au mois de . Il ajoute également qu'une tournée de 40 dates est planifiée pour fêter les 40 ans du groupe. Il confirme au passage qu'un des membres du groupe a été malade, de ce fait le groupe n'a pas planifié quoi que ce soit depuis début 2012<ref name="ac/dc-enter-studio-may-2014">.</ref>. Le , à la suite d'informations contradictoires se répandant sur Internet concernant l'état de santé de Malcolm Young et une supposée maladie le touchant, un communiqué officiel est mis en ligne sur Facebook et sur le site officiel du groupe, informant qu'.


title: AC/DC

text: En , Brian Johnson annonce que l'enregistrement du nouvel album d'AC/DC est terminé. ' est annoncé pour une sortie le en Australie, et le pour le reste du monde. En l'absence de son frère Malcolm (remplacé à la guitare rythmique par son propre neveu Stevie Young), Angus Young s'est chargé de l'écriture de toutes les musiques. Une nouvelle tournée, "Rock or Bust World Tour", est également lancée en 2015. Le , Phil Rudd sort un album solo '. Il est le premier membre d'AC/DC à sortir un album solo. Le , les médias australiens annoncent que Malcolm Young est hospitalisé dans une institution spécialisée de Sydney, Lulworth House, traitant des maladies neuro-dégénératives. Selon le quotidien ', le guitariste a fait un accident cérébral en 2013, et souffre désormais de démence. Le , le titre ' du dernier album ' du groupe, est mis en ligne. Le , le titre ' de l'album éponyme est mis en ligne. L'album sort le en Australie et le partout ailleurs. Il se hisse directement à la des charts en Allemagne, Australie, Autriche, Belgique, Canada, Suisse, Finlande, France, Norvège et Suède. Le , le groupe présente les 22 premières dates de son " ; cette tournée débute le à Arnhem aux Pays-Bas, pour ensuite passer par Nuremberg en Allemagne, en passant par le Stade de France les et .


title: AC/DC

text: Le , AC/DC annonce, par le site internet et la page Facebook officiels du groupe que celui-ci se produira au festival Coachella en Californie, les 10 et . Le , le site des Grammy Awards annonce qu'AC/DC jouera lors de la le . Cependant, le doute reste entier quant au batteur, Phil Rudd étant immobilisé en Nouvelle-Zélande en raison de ses problèmes avec la justice. Ce n'est que lors de la cérémonie, le qu'AC/DC dévoile le remplaçant du batteur originel du groupe : Chris Slade, déjà batteur dans le groupe de 1989 à 1994. Lors de cette cérémonie, le groupe joue ', de l'album éponyme, ainsi que '. Le , AC/DC joue au festival Coachella (Californie). Lors de ce concert, en dehors des classiques du groupe, celui-ci joue ", morceau non joué depuis 1985. Une tournée mondiale s'ensuit en Europe, en Amérique du Nord et en Océanie durant l'ensemble de l'année 2015. Les 14 et , le groupe annonce officiellement la suite du "Rock or Bust World Tour", qui passe notamment par l'Europe et les États-Unis en 2016.


title: AC/DC

text: Le , le groupe alors en pleine tournée aux États-Unis annonce soudainement le report des dix dates restantes de la tournée américaine. En effet, Brian Johnson souffre alors d'importants problèmes d'audition, et il lui est conseillé par des médecins de cesser immédiatement les concerts, au risque de devenir complètement sourd. Les dix dates américaines sont reportées et les concerts en Europe se tiennent avec Axl Rose au chant. Cliff Williams annonce son départ du groupe au terme de la tournée, en . Depuis le , le groupe semble en pause, Angus n'ayant donné aucune nouvelle pour la suite du groupe. Le , les membres d'AC/DC annoncent le décès de George Young. Son frère Malcolm Young décède le à l'âge de 64 ans.


title: AC/DC

text: En 2018, des rumeurs tournent sur la potentielle sortie d’un nouvel album. En août, Brian Johnson et Phil Rudd auraient été aperçus aux studios Warehouse, à Vancouver, le lieu où AC/DC a enregistré son dernier album. Stevie et Angus Young auraient été aperçus plus tard eux aussi à Vancouver.


title: AC/DC

text: Le 7 octobre 2020, AC/DC sort son nouveau single : "Shot In The Dark", premier extrait de "Power Up" nouvel album sorti le . Dédié à la mémoire de Malcolm Young, ce album comporte douze titres signés par Malcolm lui-même, qui ont été écrits en 2008 lors de la préparation de l'album "Black Ice".


title: AC/DC

text: En octobre 2022, le gouvernement australien annonce l'édition de pièce de monnaies à l’effigie du groupe pour célébrer les 50 ans d’AC/DC.


title: AC/DC

text: Les compositions du groupe sont dans la plus pure lignée du blues et du rock 'n' roll : mesure binaire (très appuyée chez AC/DC), gamme pentatonique et solo de guitare. Les guitares saturées (le son Marshall), la voix grinçante et la hargne des morceaux rangent AC/DC dans la catégorie hard rock. La musique d'AC/DC est donc à cet égard empreinte de blues aussi bien dans les solos (') que dans les riffs (', ""). La discographie d'AC/DC est aussi particulièrement homogène sur le plan du style. La musique du groupe évolue depuis sa formation, mais son orientation est restée la même.


title: AC/DC

text: Les frères Young utilisent principalement des amplificateurs Marshall JTM 45 en studio et des Marshall SLP 1959 100W en concert. Angus Young a toujours été fidèle à la Gibson SG, bien qu'il en utilise 25 modèles différents. Malcolm Young, quant à lui, a toujours utilisé la même Gretsch Jet Firebird avec le micro chevalet raccordé directement sur la sortie jack (volume et tonalité déconnectés).


title: AC/DC

text: Les chroniqueurs, les fans et les médias ont parfois qualifié la musique d'AC/DC de heavy metal mais cette classification est sujette à controverse et à malentendu. Pour certains auteurs, il s'agit de heavy metal, tandis que d'autres nient catégoriquement cette classification. Le DJ et chroniqueur , dans son livre "Sound of the beast : l'histoire définitive du Heavy Metal", parle d'AC/DC comme d'un groupe de heavy metal et considère ' comme faisant partie des cinq meilleurs albums de heavy metal au monde. Également, "L'histoire illustrée du rock & roll" par le magazine ' classe AC/DC dans le heavy metal. En revanche, pour l'historien du rock Clinton Walker : De son côté, "L'encyclopédie de toutes les musiques" de Paul Du Noyer, et celle de "Metal" de Garry Sharpe-Young stipulent qu'AC/DC ne joue pas du heavy metal mais du hard rock. Garry Sharpe-Young ajoute que le groupe lui-même rejette l'étiquette de heavy metal. Le musicologue américain Robert Walser cite également Angus Young à ce sujet : L'écrivain spécialisé dans le rock Jérôme Alberola place également AC/DC dans le domaine du hard rock, en raison de son contexte originel (les années 1970) et de son style très influencé par le blues (contrairement au heavy metal qui s'en émancipe).


title: AC/DC

text: Cette apparente contradiction s'explique principalement par le fait que le terme heavy metal peut être employé dans plusieurs sens distincts qui peuvent entraîner un certain nombre de confusions chez les fans, voire chez les chroniqueurs. Comme l'explique le "Dictionnaire du rock de A à L", le terme « heavy metal », dans son sens originel, peut être employé comme un synonyme de hard rock (c'est le sens dans lequel il est le plus souvent employé aux États-Unis par exemple), mais l'emploi du terme a évolué au cours des années 1980 et est aussi souvent employé pour se référer à un autre genre plus incisif qui s'est éloigné du hard rock à la fin des années 1970 (à savoir le heavy metal traditionnel) par une distanciation des racines blues pour privilégier certaines harmonies plus froides de la modalité diatonique. Or la musique d'AC/DC au contraire reste proche de la structure commune au blues et au rock 'n' roll.


title: AC/DC

text: Parmi les groupes clairement influencés par AC/DC, on trouve Def Leppard, Guns N' Roses, Megadeth, Mötley Crüe, Rose Tattoo, Accept, Helix, D.A.D., Cinderella, Britny Fox, The Cult, Quiet Riot, Fastway, Poison, Twisted Sister, Nazareth, Trust et plus récemment Jet, The Darkness, Danko Jones, Koritni. D'autres groupes sont même considérés par certains comme des copies d'AC/DC par exemple Krokus, Rhino Bucket (qui comporte Simon Wright, un ancien batteur d'AC/DC) et Airbourne. Il existe également de nombreux à AC/DC comme Hayseed Dixie ou AB/CD.


title: Lily-Rose Depp

text: Lily-Rose Depp (), née le à Neuilly-sur-Seine, est une actrice et mannequin franco-américaine, fille des acteurs Johnny Depp et Vanessa Paradis.


title: Lily-Rose Depp

text: Lily-Rose Melody Depp est la fille aînée des artistes Johnny Depp et Vanessa Paradis ; elle a un frère cadet, Jack Depp né en 2002. Elle poursuit sa scolarité dans des écoles privées à Los Angeles. Ses parents avaient longtemps hésité à l'appeler Clara.


title: Lily-Rose Depp

text: Après quatorze ans de vie commune, ses parents se séparent en 2012 et organisent la garde conjointe de leur fille, qui partage son temps entre Los Angeles et Paris.


title: Lily-Rose Depp

text: À l’âge de , Lily-Rose Depp arrête ses études pour se consacrer à sa carrière artistique. Elle est la filleule de Marilyn Manson et d'Emir Kusturica.


title: Lily-Rose Depp

text: Bénéficiant de la notoriété de ses parents, qualifiée de “nepotism baby” , Rose Depp commence sa carrière artistique dans plusieurs domaines dont principalement le cinéma et la mode.


title: Lily-Rose Depp

text: En 2014, elle débute au cinéma dans le film "Tusk", aux côtés de son père. Par la suite, elle interprète le personnage de Colleen Colette dans "Yoga Hosers" de Kevin Smith.


title: Lily-Rose Depp

text: En 2016, elle joue un rôle secondaire auprès de Natalie Portman dans "Planetarium" de Rebecca Zlotowski.


title: Lily-Rose Depp

text: La même année, elle interprète le rôle d'Isadora Duncan dans le film "La Danseuse" de Stéphanie Di Giusti qui relate la vie de la danseuse de Loïe Fuller, interprétée par l'actrice et chanteuse Soko. Le film est présenté dans la sélection « Un certain regard » du festival de Cannes 2016 où elle effectue sa première montée des marches . En 2017, elle est nommée dans la catégorie César du meilleur espoir féminin pour ce film.


title: Lily-Rose Depp

text: En 2019, elle interprète Catherine de Valois dans "Le Roi" ("The King") de David Michôd, produit par Netflix. Il s'agit de l'adaptation cinématographique en long métrage des pièces de Shakespeare, "Henri IV" et "Henri V".


title: Lily-Rose Depp

text: En 2015 à l’âge de , elle devient la nouvelle égérie de la maison de haute couture Chanel. Photographiée par Hedi Slimane, elle fait sa première couverture de "Vogue Paris" avec Karl Lagerfeld pour le numéro de Noël.


title: Lily-Rose Depp

text: En 2018, photographiée par Patrick Demarchelier, elle devient la muse du rouge à lèvres "Rouge Coco Gloss" et "Lip Blush".


title: Lily-Rose Depp

text: En 2000, à l’âge d’un an, sa voix est enregistrée sur les trois titres de l'album "Bliss" de sa mère : "Firmaman", "La Ballade de Lily Rose" et "Bliss".


title: Lily-Rose Depp

text: En 2014, dans "Yoga Hosers", elle chante avec son amie Harley Quinn Smith : "I'm the Man", "" de Styx et "Ô Canada".


title: Lily-Rose Depp

text: Une part des ventes du du magazine " où David Mushegain la photographie est redistribuée à Planned Parenthood.


title: Lily-Rose Depp

text: Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel.


title: Lily-Rose Depp

text: En avril 2018, elle met un terme à sa relation avec le mannequin britannique Ash Stymest, qu'elle fréquentait depuis l'été 2015.


title: Lily-Rose Depp

text: En août 2021, la presse dévoile, via des clichés pris par des paparazzis, qu'elle est en couple avec l'acteur américain Austin Butler.


title: Keira Knightley

text: Elle commence sa carrière très jeune et devient mondialement connue en 2003 grâce à ses seconds rôles dans les comédies dramatiques anglaises "Joue-la comme Beckham" et "Love Actually", puis le premier rôle féminin du blockbuster fantastique à succès "".


title: Keira Knightley

text: Si l'actrice multiplie ensuite les projets à Hollywood, notamment avec deux suites de "Pirates des Caraïbes", elle s'impose auprès de la critique en tête d'affiche de films historiques, dont trois sous la direction du réalisateur Joe Wright : "Orgueil et Préjugés" (2005), qui lui vaut sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, "Reviens-moi" (2007), "The Duchess" (2008) de Saul Dibb, et "Anna Karénine" (2012).


title: Keira Knightley

text: Par la suite, elle se fait remarquer dans des biopics : "A Dangerous Method" (2011), où elle incarne Sabina Spielrein, "Imitation Game" (2014), où son incarnation de Joan Clarke lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, puis "Colette" (2018), où elle interprète cette fois le rôle-titre.


title: Keira Knightley

text: En , elle est faite Officier de l'Ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II, aux côtés de Tom Hardy et Emma Thompson.


title: Keira Knightley

text: Keira Christina Knightley est la fille de l'acteur anglais Will Knightley et de la scénariste écossaise Sharman Macdonald. Son père admirait une patineuse russe prénommée Kiera et c'est donc ce prénom qu'elle aurait dû porter mais sa mère se trompa en épelant les cinq lettres de ce prénom à l'état civil.


title: Keira Knightley

text: Elle a un frère aîné, Caleb, né en 1979. Elle vit avec ses parents et son frère à Richmond, un district du Grand Londres. Diagnostiquée dyslexique dès l'âge de six ans, elle s'efforce d'avoir de bonnes notes à l'école pour plaire à ses parents mais affirme que petite, elle . .


title: Keira Knightley

text: Keira Knightley commence sa carrière à l'âge de sept ans à la télévision, dans "Royal Celebration" (1993) puis dans la série "The Bill" (1995). Elle apparaît dans plusieurs autres téléfilms dans les années 1990, avant d'être choisie pour le rôle de Sabé, le leurre de Padmé Amidala, dans la superproduction "" (1999). Elle n'a alors que lors du tournage qui se déroula de juin à septembre 1997. Elle est choisie pour le rôle du fait de sa ressemblance avec Natalie Portman, qui joue Amidala ; lors du tournage du film, leurs mères affirment ne plus parvenir à les distinguer lorsqu'elles sont toutes deux maquillées. En 2020, elle avoue dans une interview ne plus se souvenir du rôle qu'elle jouait dans Star Wars, épisode I : La Menace fantôme. Son premier rôle principal s'ensuit en 2001, quand elle joue la fille de Robin des Bois dans le téléfilm "Le Royaume des voleurs" ("Princess of Thieves"). C'est à cette époque qu'on la voit aussi dans le thriller "The Hole". Elle apparaît également dans la mini-série "Doctor Zhivago" en 2002, dont les critiques sont mitigées mais qui obtient une bonne audience.


title: Keira Knightley

text: Son premier rôle important est celui de Juliette « Jules » Paxton dans "Joue-la comme Beckham" qui est un succès commercial ( de dollars de recettes lors de sa sortie au Royaume-Uni en et aux États-Unis en ). On lui offre alors un rôle dans une grande production, le film d'aventures "" (avec Johnny Depp et Orlando Bloom), produit par Jerry Bruckheimer. Le film sort en et est un succès au box office, établissant l'actrice comme "hit girl". À la fin de la même année, elle fait partie de la distribution de la comédie romantique chorale "Love Actually", qui sort en , aux côtés d'autres acteurs comme Hugh Grant, Emma Thompson, Bill Nighy, Liam Neeson, Colin Firth, Alan Rickman qui, étant plus célèbres qu'elle, l'éclipsent un peu.


title: Keira Knightley

text: Son film suivant, "Le Roi Arthur", sort en et ne fait pas l'unanimité auprès des critiques malgré un casting très prometteur (Clive Owen, Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Ioan Gruffudd et Joel Edgerton) mais pas encore connu du grand public à l'époque. Le même mois, les lecteurs de "Hello!" l'élisent « star adolescente la plus prometteuse ». En 2004, le magazine "Time" note que Keira semble déterminée à devenir une actrice sérieuse et non une star.


title: Keira Knightley

text: L'année 2005 voit la sortie de trois films. Le premier, "The Jacket", thriller complexe avec Adrien Brody, jugé peu original, farfelu et peu soigné par les critiques, obtient un score de 44 % sur "Rotten Tomatoes". Le faux accent américain de l'actrice est alors critiqué. Le second film est "Domino", réalisé par Tony Scott, un film d'action basé sur la vie de la chasseuse de primes Domino Harvey. De tous les films dans lesquels elle apparaît, c'est le moins aimé des critiques, avec 17 % de critiques positives. Keira Knightley n'est souvent définie que comme un « joli visage », ce qui l'amène à dire dans une entrevue pour "Elle" .


title: Keira Knightley

text: Vient ensuite la sortie de "Orgueil et Préjugés", avec un score de 85 %. Dans le rôle d'Elizabeth Bennet, elle obtient les meilleures critiques de sa carrière ; "Variety" affirme qu'elle est à la hauteur des autres acteurs plus expérimentés comme Brenda Blethyn, Donald Sutherland et Judi Dench, et l'assimile à une jeune Audrey Hepburn. "Orgueil et Préjugés" fait plus de de dollars de recettes et Keira Knightley reçoit deux nominations pour le prix de la meilleure actrice, une aux Golden Globes et une autre aux Oscars. Les BAFTAs l'ignorent, ce qui leur vaut des critiques de la part du producteur du film, Tim Bevan. Les deux prix sont finalement décernés à Reese Witherspoon. En 2006, Keira Knightley est invitée à l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


title: Keira Knightley

text: Son plus grand succès commercial jusqu'ici, "", sort le . Le , elle est nommée pour le MTV Movie Award de la meilleure interprétation, mais perd en faveur de sa covedette Johnny Depp. Elle a tourné dans "Soie" (adaptation du roman d'Alessandro Baricco) et "Reviens-moi" (adaptation du roman éponyme de Ian McEwan), où elle travaille pour la seconde fois avec le réalisateur Joe Wright, dont elle devient la muse. Son interprétation dans ce film lui a valu une nomination aux BAFTA's ainsi qu'aux Golden Globes 2008. Le film, lui, est nommé 8 fois aux Oscars 2008 notamment pour les prix du meilleur film, de la meilleure actrice dans un second rôle, du meilleur scénario adapté et de la meilleure photographie, et remporte le prix de la meilleure musique de film. Elle apparaît dans "", troisième volet de la série sorti en 2007, dont elle termine le tournage dans les derniers jours de 2006.


title: Keira Knightley

text: La trilogie des "Pirates des Caraïbes" ayant confirmé son statut de star, et l'accueil critique de "Orgueil et Préjugés" ayant établi son talent pour les films d'époque, elle confirme dans ce dernier sillon, tout en alternant avec des films indépendants. En 2007, elle tourne ainsi "The Edge of Love", film écrit par sa mère, Sharman Macdonald, et réalisé par John Maybury, qui sort en 2008. La même année, elle tient le rôle principal dans le film d'époque "The Duchess", où elle incarne Georgiana Cavendish de Devonshire. Pour ce rôle, elle est nommée aux British Independent Film Awards de la meilleure actrice. Fin 2009, elle fait ses débuts au théâtre, où elle interprète Jennifer (version moderne de Célimène) dans "Le Misanthrope" de Martin Crimp.


title: Keira Knightley

text: Début 2011, elle retourne sur les planches du de Londres avec "The Children's Hour". Puis en mars, elle participe au Red Nose Day 2011 notamment avec Rupert Grint, Tom Felton ou encore Paul McCartney. Elle apparait ensuite dans "Last Night", premier long-métrage de son amie réalisatrice Massy Tadjedin, qui lui offre le rôle principal de ce drame aux côtés de Sam Worthington, Eva Mendes ou encore Guillaume Canet. Fin 2011, elle interprète la psychanalyste russe Sabina Spielrein alors que celle-ci souffrait d’hystérie dans "A Dangerous Method" réalisé par David Cronenberg. Le film est présenté au Festival de Venise. Si la moitié des critiques ne la trouve pas à la hauteur du rôle, l'autre moitié la voyait déjà avec l'Oscar de la meilleure actrice. En 2012, elle retrouve le réalisateur Joe Wright pour la troisième fois de sa carrière dans "Anna Karenina", adapté du roman éponyme de Léon Tolstoï.


title: Keira Knightley

text: L'année 2013 marque le retour de l'actrice à des projets hollywoodiens : elle partage d'abord l'affiche de la comédie dramatique indépendante "New York Melody" avec Mark Ruffalo. Le film est un succès critique et public, au point de ressortir dans les salles françaises fin août pour satisfaire les demandes de spectateurs. Puis elle revient aux blockbusters en tenant le premier rôle féminin du reboot "The Ryan Initiative", de Kenneth Branagh, aux côtés de Chris Pine. Mais ce thriller d'espionnage déçoit la critique et le public, notamment sur le territoire américain, et les suites sont annulées par le studio.


title: Keira Knightley

text: L'année 2014 débute également avec une comédie indépendante américaine : "Girls Only", dont elle partage l'affiche avec Chloë Grace Moretz. Le long-métrage, présenté au Festival de Sundance puis au Festival de Toronto, est bien reçu par la critique mais passe inaperçu dans les salles américaines. Cependant, l'actrice peut compter sur un autre projet : "The Imitation Game", biopic d'Alan Turing interprété par son ami Benedict Cumberbatch, qui repart avec le Prix du public au TIFF 2014, et un large soutien critique : le film a ainsi déjà remporté le prix du public au Telluride Film Festival. De plus, la presse encense l'actrice : pour "The Hollywood Reporter", sa prestation dans "The Imitation Game" est , pour deadline.com « Knightley est douée comme elle ne l’a jamais été » et pour "Variety" le film est « candidat à de multiples récompenses, incluant les superbes performances de Benedict Cumberbatch et de Keira Knightley ». Au Twin Cities Film Fest, Keira remporte le "TCFF North Star Award for Excellence" pour « son remarquable travail sur "The Imitation Game" et "Laggies" ». Le film fonctionne très bien en salles.


title: Keira Knightley

text: En 2015, elle est à l'affiche du film de survie "Everest", de Baltasar Kormákur, puis fait ses débuts à Broadway dans la pièce Thérèse Raquin, adaptée du livre d'Émile Zola. Les représentations commencent en et si les critiques sont mitigés sur la pièce qu'ils trouvent en général trop longue, la presse est unanime sur la prestation de Knightley. "ThaeterMania" dit qu'elle est « une merveille en Thérèse Raquin », "Vulture" déclare , "NJ" la trouve « extraordinaire » et "Exeunt Magazine "dit qu'elle est d'une « intensité puissante et retenue ».


title: Keira Knightley

text: L'actrice enchaîne avec des projets aux distributions chorales : en 2015 sort ainsi la grosse production "Everest", un film d'aventure, mené par Jason Clarke et Jake Gyllenhaal ; puis en 2016, elle fait partie du casting du mélodrame "Beauté cachée", porté par Will Smith. Le premier film reçoit des critiques satisfaisantes et fonctionne correctement à l'international, malgré des chiffres décevants aux États-Unis. Ces projets à moindre investissement pour l'actrice lui donnent le temps de tourner quelques scènes du blockbuster "", où elle redevient Elizabeth Swann.


title: Keira Knightley

text: L'année 2018 débute pour elle avec le biopic "Colette", de Wash Westmoreland, où elle joue la romancière française Colette. Les critiques sont excellentes pour ce retour au film d'époque pour l'actrice, mais le box-office décevant sur le sol américain lors de sa sortie en septembre Trois mois plus tard, c'est le film d'aventure fantastique familial "Casse-Noisette et les Quatre Royaumes", où l'actrice seconde la jeune Mackenzie Foy dans le rôle principal, qui reçoit de mauvaises critiques et essuie un flop majeur au box-office


title: Keira Knightley

text: 2019 se solde aussi par deux échecs critiques : celui du film à sketches "Berlin, I Love You", qui sort dans l'indifférence générale en , après une réception catastrophique, puis le drame historique "Cœurs ennemis", où l'actrice retrouve Jason Clarke mais donne aussi la réplique à Alexander Skarsgård. Là encore, la presse est mauvaise. Pour finir, le thriller d'espionnage indépendant "Official Secrets", réalisé par Gavin Hood, dont elle est la tête d'affiche, sort dans un circuit limité de salles aux États-Unis, malgré une bonne presse lors de sa présentation au Festival de Sundance 2019.


title: Keira Knightley

text: En 2021, elle prête sa voix à l'artiste allemande Charlotte Salomon dans la version anglaise du film biographique d'animation "Charlotte", réalisé par Eric Warin et Tahir Rana, qui suit les 10 dernières années de la vie de Salomon, une femme juive qui a lutté contre la dépression pendant la Seconde Guerre mondiale et l'Holocauste en exil dans le sud de la France. Knightley est également producteur exécutif du film qui a fait sa première mondiale au Festival international du film de Toronto en septembre 2021.


title: Keira Knightley

text: Keira Knightley est sous l'attention des médias du fait de l'essor rapide de sa carrière. Elle est décrite par la presse comme une personne disponible envers les médias, mais elle dit ne pas parler de sa vie privée. Elle est élue « la star la plus sexy de tous les temps » par les lecteurs du magazine "Empire", classée dans la liste des « les plus sexy du monde » dans l'édition britannique de "FHM" en 2004, en 2005, et en 2006. L'édition américaine du même magazine la classe en 2004, en 2005 et en 2006. En , elle est classée dans le "Hot 100" de "Maxim". Elle pose nue aux côtés de Scarlett Johansson pour la couverture de "Vanity Fair" en .


title: Keira Knightley

text: Keira Knightley a été mannequin pour l'entreprise de luxe Asprey ainsi que pour les produits pour cheveux Lux dans des publicités télévisées japonaises. En , elle devient officiellement la nouvelle égérie de Chanel pour le parfum "Coco Mademoiselle", mais la première photo n'est dévoilée qu'en .


title: Keira Knightley

text: La robe Valentino qu'elle porte aux Golden Globes de 2006 attire l'attention : elle est classée première dans la liste des « actrices les mieux habillées » de Steven Cojocaru sur "Entertainment Tonight". La robe qu'elle porte à la cérémonie des Oscars de 2006 a été donnée à l'institution caritative Oxfam, qui la vend pour £. Keira Knightley a affirmé : .


title: Keira Knightley

text: Keira Knightley est le sujet de la chanson "Star of the Silver Screen" de l'album "Attraction versus Love" du groupe écossais Endrick Brothers. La chanson est écrite après que les membres du groupe la croisent par hasard pendant le tournage de "The Jacket". Elle est aussi l'héroïne d'un roman de fiction "Killing Kate Knight" (anciennement "Killing Keira Knightley"), paru aux éditions Calmann-Lévy en .


title: Keira Knightley

text: En 2012, elle se rend au Tchad pour soutenir l'Unicef et le projet Soccer Aid. Elle se mobilise pour lever des fonds, afin d'accroître la vaccination contre la poliomyélite. En 2014, c'est au Soudan du Sud que l'actrice se rend avec Oxfam. Elle visite notamment plusieurs camps de réfugiés. Cette mission humanitaire a pour but de sensibiliser les Occidentaux aux ravages des guerres civiles et aux conditions de vie des réfugiés sud-soudanais.


title: Keira Knightley

text: En 2016, elle fait campagne contre le Brexit lors du référendum sur l'appartenance du Royaume-Uni à l'Union européenne. Elle est également une sympathisante du mouvement #MeToo.


title: Keira Knightley

text: En 2001, elle sort avec Del Synnott, son partenaire dans le téléfilm "Le Royaume des voleurs" (2001). Elle sort ensuite de 2003 à 2005 avec l'acteur irlandais Jamie Dornan , qu'elle a rencontré lors de séances photos.


title: Keira Knightley

text: En 2004, sur le tournage d"'Orgueil et Préjugés", elle rencontre l'acteur Rupert Friend avec qui elle est en couple de 2005 à 2010.


title: Keira Knightley

text: En 2007, elle a poursuivi le "Daily Mail" pour avoir publié un article spéculant sur le fait qu'elle souffrait d'anorexie mentale. Knightley a gagné le procès et a reçu de dommages et intérêts. Avec ce montant et un don personnel, elle fait un don total de à Beat, une organisation caritative dédiée aux personnes souffrant de maladie mentale et de troubles de l'alimentation.


title: Keira Knightley

text: En , elle est victime de harcèlement alors qu'elle joue dans la pièce "Le Misanthrope". Devant le de Londres, un homme restait chaque soir devant les portes des loges et tentait d'entrer en contact avec elle. L'affaire est allée en justice.


title: Keira Knightley

text: En 2016, elle est à nouveau harcelée alors qu'elle travaille sur la pièce de théâtre "Thérèse Raquin". Un homme lui jette des fleurs en lui hurlant une déclaration d'amour en pleine représentation. Il va ensuite jusqu'à la harceler devant chez elle en lui glissant régulièrement des courriers personnels dans sa boîte aux lettres. Il est condamné à huit semaines de prison avec interdiction d’approcher l'actrice et sa famille.


title: Keira Knightley

text: Début 2011, elle commence une relation avec James Righton, musicien du groupe Klaxons, avec qui elle se fiance en 2012. Ils se marient le à Mazan (Vaucluse). Le , elle donne naissance à une fille prénommée Edie. Elle accouche de son deuxième enfant en , une fille prénommée Delilah.


title: Keira Knightley

text: En 2017, elle est citée dans le scandale des "Paradise Papers". Elle aurait investi dans une société immobilière sur l'île anglo-normande de Jersey.


title: Keira Knightley

text: En France, Sybille Tureau est la voix française régulière de Keira Knightley (dans la série de films "Pirates des Caraïbes", "Le Roi Arthur", "Orgueil et Préjugés", "Reviens-moi", "Anna Karénine", etc.). À noter que lors de son apparition dans "", elle n'a aucun dialogue. De nombreuses autres comédiennes l'ont également doublée, notamment Nathalie Karsenti ("Love Actually"), Marie-Eugénie Maréchal ("Imitation Game"), Sylvie Jacob ("") ou encore Claire Guyot ("The Duchess").


title: Keira Knightley

text: Au Québec, Catherine Sénart est la voix québécoise régulière de l'actrice, notamment dans la série de films "Pirates des Caraïbes" (sauf "" où l'actrice est doublée par Geneviève Angers), "Le Roi Arthur", "Orgueil et Préjugés" et "La Duchesse". Mélanie Laberge l'a doublée notamment dans "Une méthode dangereuse" et "Anna Karénine".


title: Alan Turing

text: Alan Mathison Turing, né le à Londres et mort le à Wilmslow, est un mathématicien et cryptologue britannique, auteur de travaux qui fondent scientifiquement l'informatique.


title: Alan Turing

text: Pour résoudre le problème fondamental de la décidabilité en arithmétique, il présente en 1936 une expérience de pensée que l'on nommera ensuite machine de Turing et des concepts de programme et de programmation, qui prendront tout leur sens avec la diffusion des ordinateurs, dans la seconde moitié du . Son modèle a contribué à établir la thèse de Church, qui définit le concept mathématique intuitif de fonction calculable.


title: Alan Turing

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, il joue un rôle majeur dans la cryptanalyse de la machine Enigma utilisée par les armées allemandes : l'invention de machines usant de procédés électroniques, les bombes, fera passer le décryptage à plusieurs milliers de messages par jour. Mais tout ce travail doit forcément rester secret, et ne sera connu du public que dans les années 1970. Après la guerre, il travaille sur un des tout premiers ordinateurs, puis contribue au débat sur la possibilité de l'intelligence artificielle, en proposant le test de Turing. Vers la fin de sa vie, il s'intéresse à des modèles de morphogenèse du vivant conduisant aux « ».


title: Alan Turing

text: Poursuivi en justice en 1952 pour homosexualité, il choisit, pour éviter la prison, la castration chimique par prise d'œstrogènes. Il est retrouvé mort par empoisonnement au cyanure le dans la chambre de sa maison à Wilmslow. La reine Élisabeth II le reconnaît comme héros de guerre et lui accorde une grâce royale à titre posthume en 2013.


title: Alan Turing

text: Alan Turing est né à Maida Vale (quartier de Londres) du fonctionnaire d'administration coloniale Julius Mathison Turing (9 novembre 1873 – 3 août 1947) et de sa femme Ethel Sarah Turing (née Stoney le à Coimbatore et morte le , fille d'un ingénieur en chef à la Compagnie Madras Railway). À partir de l'âge d'un an, le jeune Alan est élevé en Grande-Bretagne par des amis de la famille Turing, car sa mère a rejoint son père qui était en fonction dans l’Indian Civil Service. Ils reviennent au Royaume-Uni à la retraite de Julius en 1926. Très tôt, le jeune Turing montre les signes de son génie. On relate qu'il apprit seul à lire en trois semaines. De même, il montra une affinité précoce pour les chiffres et les énigmes.


title: Alan Turing

text: Ses parents l'inscrivent à l'école St. Michael's à l'âge de sept ans. La directrice reconnaît rapidement son talent, comme beaucoup de ses professeurs au cours de ses études au Marlborough College, sans que cela n'ait guère d'influence sur sa carrière scolaire. À Marlborough, l'enfant solitaire et introverti est confronté pour la première fois à des camarades plus âgés que lui et devient l'une de leurs têtes de turc. À , il rejoint la Sherborne School. Son premier jour de classe ne passe pas inaperçu, la presse locale en rendant même compte : le jour de la rentrée est celui de la grève générale de 1926, mais le jeune Turing, décidé envers et contre tout à faire sa rentrée, parcourt pour ce faire seul à bicyclette les qui séparent son domicile de son école, s'arrêtant même pour la nuit dans un hôtel.


title: Alan Turing

text: Le penchant de Turing pour les sciences ne lui apporte le respect ni de ses professeurs, ni des membres de l'administration de Sherborne, dont la définition de la formation mettait plus en valeur les disciplines classiques (littérature, art, culture physique) que les sciences. Malgré cela, Turing continue de faire des prouesses dans les matières qu'il aime, résolvant des problèmes très ardus pour son âge. En 1928, il découvre les travaux d'Albert Einstein et comprend, alors qu'il a à peine , qu'ils remettent en cause les axiomes d'Euclide et les lois de la mécanique céleste de Galilée et Newton, à partir d'un texte de vulgarisation où ses conséquences ne sont pas indiquées explicitement.


title: Alan Turing

text: À la Sherborne School, Turing se lie en 1927 d'une grande amitié avec son camarade Christopher Morcom, passionné de sciences et de mathématiques comme lui qui a été décrit comme le "premier amour" de Turing. Quand Morcom meurt en des complications de la tuberculose bovine contractée après avoir bu du lait de vache infecté, Turing, bien que matérialiste et athée, n'admet pas la disparition complète d'un esprit aussi brillant. Persuadé que l'esprit de Morcom continue à exister, il décide d'incarner le destin scientifique qu'aurait dû avoir Morcom.


title: Alan Turing

text: Sa préférence pour les matières scientifiques fait échouer Turing à plusieurs reprises à ses examens, faute d'effort dans les matières classiques. Il n'est admis qu'au King's College de l'université de Cambridge, alors qu'il avait demandé Trinity College en premier choix. Il étudie de 1931 à 1934 sous la direction de Godfrey Harold Hardy, mathématicien alors titulaire de la chaire sadleirienne puis responsable du centre de recherches et d'études en mathématiques. Il suit également les cours d'Arthur Eddington et, la dernière année, de Max Newman qui l'initie à la logique mathématique. En 1935, Turing est élu "fellow" du King's College, l'équivalent d'une bourse de thèse, grâce à sa démonstration du théorème central limite.


title: Alan Turing

text: En 1928, l'Allemand David Hilbert énonce le problème de la décision . Pour cela il se place dans les théories axiomatiques et demande s'il est possible de trouver une méthode « effectivement calculable » pour décider si une proposition est démontrable. Pour résoudre ce problème, il faut caractériser ce qu'est un procédé effectivement calculable. C'est ce que fait Turing dans son remarquable article de 1936, , en imaginant, non une machine matérielle, mais un « être calculant », qui peut être indifféremment un appareil logique très simple ou un humain bien discipliné appliquant des règles . Dans le cours de son raisonnement, il démontre que le problème de l'arrêt d’une machine de Turing ne peut être résolu par algorithme : il n’est pas possible de décider avec un algorithme (c’est-à-dire avec une machine de Turing) si une machine de Turing donnée s’arrêtera. Bien que sa preuve ait été publiée après celle d'Alonzo Church, le travail de Turing est plus accessible et intuitif. Il est aussi complètement nouveau dans sa présentation du concept de « machine universelle » (de Turing), avec l'idée qu'une telle machine puisse accomplir les tâches de n'importe quelle autre machine. L'article présente également la notion de nombre réel calculable. Il déduit de l'indécidabilité du problème de l'arrêt que l'on peut définir des nombres réels qui ne sont pas calculables. Il introduit les concepts de programme et de programmation.


title: Alan Turing

text: Turing passe la plus grande partie de 1937 et de 1938 à travailler sur divers sujets à l'université de Princeton, sous la direction du logicien Alonzo Church qui a déjà encadré les travaux de Stephen Kleene sur la récursivité et de John Rosser sur le lambda-calcul. Il obtient en son Ph. D. de l'université de Princeton ; son manuscrit présente la notion d'hypercalcul, où les machines de Turing sont complétées par ce qu'il appelle des oracles, autorisant ainsi l'étude de problèmes qui ne peuvent pas être résolus de manière algorithmique. Church emploie pour la première fois l'expression « machine de Turing » dans le compte rendu de la thèse de son élève dans le "Journal of Symbolic Logic".


title: Alan Turing

text: Turing obtient des résultats importants sur le lambda-calcul, notamment en montrant son équivalence avec son propre modèle de calculabilité, en inventant le combinateur de point-fixe qui porte son nom et en proposant la première démonstration de la normalisation du lambda calcul typé.


title: Alan Turing

text: De retour à Cambridge en 1939, il assiste à des cours publics de Ludwig Wittgenstein sur les fondements des mathématiques. Tous deux discutent avec véhémence et constatent leur désaccord, Turing défendant le formalisme alors que Wittgenstein pense que les mathématiques sont surestimées et qu'elles ne permettent pas de découvrir une quelconque vérité absolue.


title: Alan Turing

text: Selon plusieurs historiens, le travail de Turing pour déchiffrer le code des transmissions allemandes permit de raccourcir la Seconde Guerre mondiale de deux ans.


title: Alan Turing

text: Fin 1938, après les accords de Munich, la Grande-Bretagne comprend le danger du nazisme, et développe ses armements. Turing fait partie des jeunes cerveaux appelés à suivre des cours de chiffre et de cryptanalyse à la Government Code and Cypher School (GC&CS). Juste avant la déclaration de guerre, il rejoint le centre secret de la GC&CS à Bletchley Park. Il y est affecté aux équipes chargées du déchiffrage des messages codés avec les machines Enigma utilisées par les forces armées allemandes. Ce travail profite initialement des percées effectuées par les services secrets polonais du Biuro Szyfrów et du renseignement français au PC Bruno, que Turing visite entre et les premiers mois de 1940 et d'où il rapporte des copies des feuilles de Zygalski. Mais, en , les Allemands perfectionnent leur système cryptographique. Turing participe aux recherches qui permettent de pénétrer les réseaux de l'armée de terre et de l'aviation. Il conçoit des méthodes mathématiques et des versions améliorées de la « Bombe » polonaise, machine électromécanique permettant d'essayer rapidement des ensembles de clés potentielles sur des blocs de communication d'Enigma. Une fois l'affaire lancée, Turing prend la tête de l'équipe chargée de trouver les clés bien plus hermétiques des réseaux de l'Enigma navale. Ces percées décisives redonnent à la Grande-Bretagne un avantage temporaire dans les batailles d'Angleterre, de Libye et de l'Atlantique.


title: Alan Turing

text: Jusqu'au milieu des années 1970, seuls quelques anciens cryptanalystes français et polonais avaient publié quelques informations sur la lutte contre Enigma dans leurs pays respectifs ; les capacités de décryptage de Bletchley Park et l'opération Ultra restaient un secret militaire absolu en Grande-Bretagne. Puis les autorités britanniques déclassifièrent progressivement les techniques de décryptage d'Enigma jusqu'à 2000.


title: Alan Turing

text: Turing part en 1943 pour les États-Unis, en mission de liaison avec les cryptanalystes américains. Il y découvre les progrès des technologies électroniques et conçoit une machine à coder la voix, ayant pour nom de code « Delilah ». Il contribue à de nombreuses autres recherches mathématiques, comme celles que menait William Tutte qui aboutira à casser le code généré par le téléscripteur de Fish construit par Lorenz et Siemens en partenariat. Cette nouvelle machine allemande, réservée au chiffrement des communications d'états-majors, est très différente du système Enigma et résiste longtemps aux attaques des cryptanalystes alliés. Ceux-ci parviennent finalement à percer les codes Fish, grâce à de nouvelles méthodes mathématiques et à de nouvelles machines, Heath Robinson puis Colossus. Cette machine, le premier grand calculateur électronique de l'histoire, fut conçue par Max Newman et construite au laboratoire de recherche des Postes de Dollis Hill par une équipe dirigée par Thomas Flowers en 1943. Contrairement à une légende, Turing n'a nullement participé à la conception de Colossus. Mais il l'a vu fonctionner, ce qui a certainement contribué à orienter Turing vers la conception d'un ordinateur après la guerre.


title: Alan Turing

text: À partir de , Turing travaille à temps partiel pour la Government Code and Cypher School (GC&CS). Avec le concours d'un expert en cassage de codes, Dilly Knox, il se concentre sur la cryptanalyse d'Enigma. Peu après une rencontre à Varsovie () où le bureau polonais du chiffre explique aux Français et aux Britanniques le câblage détaillé des rotors d'Enigma et la méthode polonaise de décryptage des messages associés, Turing et Knox se mettent au travail sur une approche moins spécifique du problème. En effet, la méthode polonaise était fondée sur le décryptage de la clef répétée au début du message, mais cette répétition était susceptible d'être supprimée, car trop vulnérable, ce qui arriva en . Tenus à l'écart de Bletchley Park, les cryptanalystes polonais réfugiés en Grande-Bretagne seront affectés au décryptage de codes mineurs, tandis que les services secrets français continueront à transmettre clandestinement des informations aux Alliés.


title: Alan Turing

text: Plus générale, l'approche de Turing transforme la cryptanalyse, de technique élaborée qu'elle était depuis longtemps, en une branche des mathématiques. Il ne s'agit plus de deviner un réglage choisi parmi de milliards de réglages disponibles, mais de mettre en œuvre une logique fondée sur la connaissance du fonctionnement interne de la machine Enigma et d'exploiter les imprudences des chiffreurs allemands, afin de déduire le réglage de toutes les machines Enigma d'un réseau particulier pour la journée : disposition initiale des rotors (parmi initiales disponibles), réglage initial des rotors (parmi initiaux disponibles), permutations des fiches du tableau de connexions (parmi disponibles) C'est alors que Turing rédige la première spécification fonctionnelle d'une nouvelle « bombe », machine électromécanique capable d'abattre quotidiennement le travail de dix mille personnes.


title: Alan Turing

text: La spécification de cette « bombe » est le premier des cinq progrès majeurs dus à Turing pendant la durée de la guerre. Les autres sont la procédure d'identification par déduction de la clef quotidienne des différents réseaux de la Kriegsmarine, le développement d'une procédure statistique d'amélioration de l'efficacité des bombes (""), le développement d'une procédure (« Turingerie ») de déduction des réglages des roues de la machine Lorenz SZ 40/42 et enfin, vers la fin de la guerre, le développement d'un brouilleur de radiophonie.


title: Alan Turing

text: Turing et Knox mènent leurs travaux à Bletchley Park, principal site du décryptage du Royaume-Uni, le Government Code and Cypher School (GC&CS). Durant le printemps 1941, Alan se rapproche de Joan Clarke, une des rares femmes cryptologues à Bletchley Park. Malgré un amour platonique qui ne dépasse jamais l'amitié, il se fiance avec elle par devoir social, car les parents de Clarke lui demandent de se marier. Turing rompt les fiançailles durant l'été après lui avoir révélé son homosexualité. Malgré cela, leurs relations restent excellentes.


title: Alan Turing

text: En utilisant certaines techniques statistiques en vue d'optimiser l'essai des différentes possibilités du processus de décryptage, Turing apporte une contribution novatrice. Deux documents qu'il rédige alors (un "Rapport sur les applications de la probabilité à la cryptographie" et un "Document sur la statistique des répétitions") ne seront déclassés et remis aux National Archives du Royaume-Uni qu'en .


title: Alan Turing

text: Quelques semaines à peine après son arrivée à Bletchley Park, Turing rédige les spécifications d'une machine électromécanique plus efficace que la "bomba" polonaise. La capacité de la "bombe" de Turing est doublée, grâce à un autre mathématicien de Cambridge, Gordon Welchman. Encore améliorée par un espoir de Cambridge, Richard Pendered, la bombe, une fois fabriquée par les ingénieurs de la British Tabulating Company, est alors l'outil fondamental le plus automatisé capable de décrypter les messages chiffrés par Enigma.


title: Alan Turing

text: Au moyen d'un fragment probable de texte en clair, la bombe recherche les réglages corrects possibles utilisés pour par chaque réseau allemand (ordre des rotors, réglages des rotors et enfichage du tableau de connexions). Pour chaque réglage possible des rotors, la bombe effectue électriquement une chaîne de déductions logiques fondées sur les mots probables. À chaque occurrence d'une contradiction, la bombe écarte ce réglage et passe au suivant. La plupart des réglages essayés provoquent des contradictions, ils sont alors rejetés et ceux qui restent, peu nombreux, sont alors examinés de près.


title: Alan Turing

text: Pendant presque toute la durée de la guerre, ce procédé permet de déchiffrer une grande partie des messages Enigma de la Luftwaffe dont les chiffreurs multiplient les négligences. Comme l'aviation coopère étroitement avec les deux autres armées (mer et terre), la GC&CS obtient par ce biais des renseignements sur l'ensemble des activités de la Wehrmacht. Cependant, l'interprétation des messages une fois déchiffrés pose souvent de tels problèmes à l'état-major qu'ils ne peuvent être qu'en partie exploités. Ce sera le cas du plan d'invasion de la Crète.


title: Alan Turing

text: Affecté à la hutte 8 (bâtiment préfabriqué ), Turing décide de traiter un problème autrement difficile, la cryptanalyse d'Enigma navale, . il conçoit le "", technique statistique appelée plus tard analyse séquentielle par Abraham Wald, dans l'espoir de percer l'Enigma navale : . Dans cette idée, il invente une mesure de poids de la preuve qu'il baptise le « "Ban" ». Les Banburismes peuvent écarter certaines séquences des rotors Enigma, c'est un gain de temps important. Cependant, les chiffreurs de la Kriegsmarine, en particulier les sous-mariniers, appliquent sans failles toutes les consignes de sécurité. Les messages de l'Enigma navale ne sont décryptés que pendant les périodes couvertes par les manuels ou grâce aux feuilles de bigrammes capturés par les Alliés.


title: Alan Turing

text: En , Turing se rend aux États-Unis où, avec des cryptanalystes de l'US Navy, il travaille sur l'Enigma navale et à la conception de « bombes électromécaniques ». À Dayton (Ohio), il visite l'United States Naval Computing Machine Laboratory. Les « bombes » à l'américaine n'éveillent pas son enthousiasme. Pourtant, c'est l'extraordinaire puissance de la combinaison des centaines de « bombes » construites grâce aux moyens de l'industrie américaine qui, finalement, permet de percer à nouveau les secrets d'Enigma, spécialement ceux de la Kriegsmarine et des U-Boot. À partir de la fin 1943, les sous-marins allemands auront été pour l'essentiel soit détruits, soit chassés de l'Atlantique-Nord par la puissance des marines de guerre alliée, combinant les renseignements d'origine Ultra, les reconnaissances aéronavales, la détection par radar, par écho-sondeur ASDIC, la localisation par radiogoniométrie, et bien entendu grâce au nombre des navires engagés et à l'endurance des marins.


title: Alan Turing

text: En , Turing revient à Bletchley Park. En son absence, son adjoint Hugh Alexander avait officiellement pris la fonction de directeur de la Hut 8, qu'il avait de fait toujours exercée, Turing n'ayant pas d'intérêt pour la direction. Turing devient consultant en cryptanalyse au profit de l'ensemble de la GC&CS. À propos du rôle de Turing, Alexander dit :


title: Alan Turing

text: En 1945, pendant son séjour à Ebermannstadt, les deux bombes atomiques américaines sont lâchées sur Hiroshima et Nagasaki et il n’en est pas surpris : il connaissait, depuis son voyage secret aux États-Unis de 1942-1943, l'existence du projet à Los Alamos dans des proportions non encore élucidées.


title: Alan Turing

text: De 1945 à 1947, il travaille au National Physical Laboratory, situé à Teddington au Royaume-Uni. Fin 1945, après avoir lu le rapport von Neumann qui décrit la structure générale d'un ordinateur et discute des méthodes de programmation, Turing rédige ce qui est sans doute le premier projet détaillé d'un ordinateur : l'ACE (Automatic Computing Engine). Toutefois, il ne parvient pas à s'entendre avec les ingénieurs électroniciens du NPL chargés de construire cette machine, qui soulèvent des objections techniques et préfèrent commencer par un prototype plus modeste. Le projet rencontre d'ailleurs des obstacles administratifs et budgétaires. Turing, trop individualiste pour être un organisateur ou un grand négociateur, préfère partir en 1947 suivre des cours de biologie à Cambridge. À la rentrée 1948, il est appelé par Max Newman, son ancien professeur de logique à Cambridge et collègue à Bletchley Park, à l'université de Manchester où Max Newman, inspiré lui aussi par le rapport von Neumann, dirige le développement de l'un des tout premiers véritables ordinateurs : Manchester Mark I, industrialisé ensuite par la firme Ferranti. Turing devient directeur adjoint du laboratoire de calcul de l'université de Manchester (titre sans grande signification), et travaille à la programmation de l'ordinateur.


title: Alan Turing

text: Lors de la conférence marquant l'inauguration de l'ordinateur EDSAC, à Cambridge, il présente une méthode de preuves de correction de programmes fondée sur des assertions qui préfigure la méthode connue sous le nom de « méthode de Floyd-Hoare ».


title: Alan Turing

text: Sportif accompli, en 1948, Turing termine quatrième au marathon de l'Association des athlètes amateurs (AAA Marathon, dont les meilleurs coureurs sont généralement qualifiés pour les Jeux olympiques) en , un très bon temps. Blessé à une jambe, Turing cessera de courir sérieusement à partir de 1950.


title: Alan Turing

text: Alan Turing continue parallèlement ses réflexions fondamentales réunissant la science et la philosophie. Dans l'article « Computing Machinery and Intelligence » ("Mind", ), Turing explore le problème de l'intelligence artificielle et propose une expérience maintenant connue sous le nom de test de Turing, où il tente de définir une épreuve permettant de qualifier une machine de « consciente » ; Turing fait le .


title: Alan Turing

text: En , Turing écrit un programme de jeu d'échecs. Ne disposant pas d'un ordinateur assez puissant pour l'exécuter, il simule les calculs de la machine, mettant environ une demi-heure pour effectuer chaque coup. Une partie est enregistrée, où le programme perd contre un collègue de Turing. Le code original écrit par Turing et Champernowne n'a pas été conservé. En juin 2012, une version du programme est recréée sous le nom "Turochamp" pour disputer une partie exhibition contre Garry Kasparov.


title: Alan Turing

text: Le programme de Joe Weizenbaum, ELIZA, écrit en 1966 et qui ne prend pas plus de trois pages de langage SNOBOL, sera le premier à donner l'illusion pendant quelques minutes de satisfaire au test de Turing.


title: Alan Turing

text: En 1952, Turing s'est intéressé à une autre branche des mathématiques : l'analyse, et, à partir de l'équation de réaction-diffusion, a élaboré un modèle biomathématique de la morphogenèse, tant chez l'animal que chez le végétal. Il fait paraître un article, « The Chemical Basis of Morphogenesis » ("Philosophical Transactions of the Royal Society ", ), où il propose trois modèles de formes ("Turing patterns"). Dans les années 1990, des expériences de chimie et de critallographie viendront confirmer expérimentalement les modèles théoriques de Turing.


title: Alan Turing

text: De Cambridge à Bletchley Park, Turing ne faisait aucun mystère de son orientation sexuelle ; ouvertement homosexuel, il ne cachait pas ses aventures. Il était d'ailleurs loin d'être le seul. En 1952, sa maison de Manchester est cambriolée. Turing porte plainte. Arrêté, le cambrioleur dénonce le complice qui lui avait indiqué l'affaire, un ex-amant occasionnel de Turing. Celui-ci ne nie pas cette ancienne relation. Tous deux sont inculpés d', grossière indécence d'après la Criminal Law Amendment Act (1885). Quelques années plus tôt, ce n'aurait été qu'un fait divers. Mais, au début des années 1950, une affaire retentissante d'espionnage scientifique au profit de l'Union soviétique où sont impliqués des intellectuels anglais homosexuels, certains faisant partie des Cinq de Cambridge, a rendu les services de contre-espionnage britanniques et américains sensibles à un profil comme celui de Turing.


title: Alan Turing

text: Le procès est médiatisé. Hugh Alexander fait de son confrère un brillant portrait, mais il est empêché de citer ses titres de guerre par le "Secret Act". Turing est mis en demeure de choisir : incarcération ou castration chimique réduisant sa libido. Il choisit le traitement, d'une durée d'un an, avec des effets secondaires temporaires (le coureur à pied svelte qu'il était grossit, devient impuissant, sa poitrine se développe...), et surtout des effets psychiques profondément démoralisants. Alors qu'il a été consacré, en 1951, en devenant membre de la Royal Society, à partir de 1952 il est écarté des plus grands projets scientifiques. Toutefois, en , la « cure » se termine, ses effets s'estompent et Turing recommence à faire des projets de recherche, de voyages en France et en Méditerranée.


title: Alan Turing

text: Le , dans l'après-midi, Turing est retrouvé par sa gouvernante mort dans son lit, avec une pomme croquée sur sa table de nuit. L'autopsie conclut à un suicide par empoisonnement au cyanure, même si sa mère tenta d'écarter cette thèse. Le moyen d'ingestion du poison aurait été cette pomme qu'il aurait partiellement mangée (une légende tenace et démentie y voit l'origine du logo de la firme Apple), et qui aurait été préalablement imbibée de cyanure ; il n'existe pas de certitude à cet égard, la pomme n'ayant pas été analysée.


title: Alan Turing

text: Le biographe de Turing, Andrew Hodges, a émis l'hypothèse que Turing aurait choisi ce mode d'ingestion précisément afin de laisser à sa mère la possibilité de croire à un accident, sachant que les pépins de pomme contiennent naturellement du cyanure mais en quantité trop faible cependant pour avoir un effet toxique. Certains ont remarqué le lien entre sa méthode présumée de suicide et le film "Blanche-Neige et les Sept Nains", dont il avait particulièrement apprécié la scène où la sorcière empoisonne la pomme, au point de chantonner régulièrement les vers prononcés par celle-ci : .


title: Alan Turing

text: Toutefois, Jack Copeland, spécialiste de Turing, estime que la mort de celui-ci est accidentelle. Il avance les arguments suivants : Turing ne montrait aucun signe de dépression et, peu avant sa mort, avait noté des projets par écrit ; il avait l'habitude de faire des expériences chimiques et détenait du cyanure à cette fin ; il lui arrivait d'être imprudent dans ces expériences, goûtant par exemple des produits pour les identifier. Il aurait pu également inhaler accidentellement une solution cyanurée qu'il utilisait pour dissoudre de l'or ; c'est de cette façon que, pour Copeland, il aurait ingéré ou inhalé une dose mortelle de cyanure.


title: Alan Turing

text: Dans la culture populaire, l'idée erronée qu'il se soit suicidé en raison de la répression de son homosexualité a été diffusée par Richard Dawkins. Cette thèse n'est soutenue par aucun expert d'Alan Turing, comme Jack Copeland ou Andrew Hodges.


title: Alan Turing

text: La première véritable biographie qui lui est consacrée sous forme d'un livre, "" d'Andrew Hodges, n'apparaît qu'en 1983. Elle a été auparavant précédée de biographies plus confidentielles, comme celle de sa mère et celle de ou d'ouvrages reconnaissant son rôle de pionnier.


title: Alan Turing

text: , tandis que l'effort du mouvement LGBT parvient à faire annuler les lois et dans une certaine mesure lever les préjugés sur l'homosexualité. Le secret des opérations de la guerre est levé après 50 ans. Des plaques commémoratives, statues, timbres à son effigie honorent la mémoire d'Alan Turing,


title: Alan Turing

text: En 2009, une pétition, émise à l'initiative de l'informaticien John Graham-Cumming, est envoyée au Premier ministre Gordon Brown : En , celui-ci a présenté des regrets au nom du gouvernement britannique. Cependant, le ministre de la Justice Tom McNally exprime en son refus de revenir sur la condamnation. Celle-ci, bien que paraissant aujourd'hui , a été rendue en fonction des lois de son temps. En , un groupe de onze scientifiques britanniques, dont le physicien Stephen Hawking, appelle le Gouvernement britannique à annuler sa condamnation, à titre posthume.


title: Alan Turing

text: Le , la reine Élisabeth II signe un acte royal de clémence, sur proposition du secrétaire d'État à la Justice Chris Grayling qui déclare que c'était une condamnation . C'est la quatrième fois depuis 1945 que la prérogative royale de grâce s'exerce.


title: Alan Turing

text: La réflexion sur le cas de Turing est à l'origine de la promulgation de la loi Alan Turing au Royaume-Uni, partie de la révision de la loi pénale .


title: Alan Turing

text: Depuis 1966, l’"Association for Computing Machinery" décerne annuellement le prix Turing ("") à des personnes ayant apporté une au domaine de la recherche informatique. Cette récompense est souvent considérée comme l'équivalent du prix Nobel pour l'informatique. Le récipiendaire est invité à donner une conférence que l'on appelle la "conférence du prix Turing" ().


title: Alan Turing

text: La et l' ont appelé la leçon publique qu'ils demandent à une personnalité de renom, dans divers lieux prestigieux de Grande-Bretagne.


title: Alan Turing

text: En , au terme d'une vente aux enchères, des documents rédigés par Turing durant la Seconde Guerre mondiale sont acquis par le musée de Bletchley Park avec l'aide du National Heritage Memorial Fund afin d'éviter leur départ à l'étranger.


title: Alan Turing

text: Plusieurs villes ont décidé de nommer une rue, une place, un parvis, une allée ou un équipement public en son honneur, par exemple Manchester et Guildford au Royaume-Uni. Pour la France, on en trouve à Clermont-Ferrand, Paris (avec le parvis Alan-Turing, voté fin 2016; la Station F, incubateur dédié aux technologies numériques, se situe officiellement à l'adresse 5, parvis Alan-Turing, Paris ), Saint-Fargeau-Ponthierry, Aubière et Anzin. De nombreuses universités ou départements d'informatique ont un amphithéâtre ou une salle Turing.


title: Alan Turing

text: Le , Alan Turing est désigné par la Banque d'Angleterre pour figurer sur les prochains billets de banque anglais de valables dès 2022. Il est ainsi la première personnalité de la communauté LGBT à figurer sur un papier-monnaie. Le futur billet affichera de nombreux éléments évoquant sa carrière, notamment une ligne en code binaire. Celle-ci, convertie en valeurs décimales, donne 23061912, c'est-à-dire un codage de la date de naissance de Turing, à savoir le .


title: Alan Turing

text: Le lancement de plusieurs documentaires et films de fiction ayant attiré l'attention sur la personnalité de Turing, un cahier de contenant un manuscrit de Turing datant de 1942 a été vendu chez Bonhams, à New York, le , pour plus d'un million de dollars. Il comprend des réflexions sur la notation de Leibniz. Turing avait légué ses papiers au mathématicien Robin Gandy, un ami proche, qui a utilisé le cahier pour un journal intime sur des pages non utilisées, et l'a pour cette raison retiré des papiers de Turing qu'il a confiés au King's College à Cambridge. Il est presque certain qu'il est, actuellement, le seul manuscrit autographe de quelque importance de Turing en circulation.


title: Hayao Miyazaki

text: , né le à Tokyo, est un animateur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et mangaka japonais. Cofondateur du Studio Ghibli avec Isao Takahata, il obtient une renommée internationale grâce à son talent de conteur et ses films d'animation japonais. Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus accomplis de l'histoire de l'animation.


title: Hayao Miyazaki

text: Né dans le quartier de Bunkyō à Tokyo, Miyazaki s'intéresse très tôt aux mangas et à l'animation et rejoint Toei Animation en 1963. Pendant ses premières années au studio, il travaille comme intervalliste et collabore ensuite avec le réalisateur Isao Takahata. Au sein de Toei, Miyazaki contribue notamment aux films et "Garibā no uchū ryokō". Il fournit des animations clés à d'autres films de Toei, comme "Le Chat botté" et "L'Île au trésor", avant de passer à A-Pro en 1971, où il coréalise "Edgar de la Cambriole" aux côtés de Takahata. Après être passé chez Zuiyō Eizō (connu plus tard sous le nom de Nippon Animation) en 1973, Miyazaki travaille comme animateur sur "World Masterpiece Theater", et réalise la série télévisée "Conan, le fils du futur" (1978). Il rejoint la Tokyo Movie Shinsha en 1979 pour réaliser son premier long métrage "Le Château de Cagliostro" ainsi que la série télévisée "Sherlock Holmes". À la même époque, il commence à écrire et à illustrer le manga "Nausicaä de la Vallée du Vent" (1982-1994), et il réalise également son adaptation cinématographique de 1984, produite par Topcraft.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki cofonde le Studio Ghibli en 1985. Il réalise de nombreux films avec Ghibli, dont "Le Château dans le ciel" (1986), "Mon voisin Totoro" (1988), "Kiki la petite sorcière" (1989) et "Porco Rosso" (1992). Ces films connaissent un succès critique et commercial au Japon. Le film suivant de Miyazaki, "Princesse Mononoké", est le premier film d'animation à remporter le Japan Academy Prize du film de l'année, et devient à sa sortie en 1997 le plus gros succès commercial de l'histoire du box-office japonais ; sa distribution dans le monde occidental accroît considérablement la popularité et l'influence de Ghibli en dehors du Japon. Son film "Le Voyage de Chihiro", sorti en 2001, devient le film le plus rentable de l'histoire du Japon, remporte l'Oscar du meilleur film d'animation et est souvent classé parmi les plus grands films des années 2000. Les films ultérieurs de Miyazaki connaissent eux aussi un succès critique et commercial. Après la sortie du "Vent se lève", Miyazaki annonce qu'il se retire des longs métrages, mais il sort de sa retraite en 2016 pour travailler sur le long métrage "Kimi-tachi wa dō ikiru ka".


title: Hayao Miyazaki

text: Les œuvres de Miyazaki sont caractérisées par la récurrence de thèmes tels que la relation de l'humanité avec la nature et la technologie, la salubrité des modes de vie naturels et traditionnels, l'importance de l'art et de l'artisanat, et la difficulté de maintenir une éthique pacifiste dans un monde violent. Les protagonistes de ses films sont souvent des filles ou des jeunes femmes fortes, et plusieurs de ses films présentent des antagonistes moralement ambigus dotés de qualités rédemptrices. Les œuvres de Miyazaki sont très appréciées et récompensées ; le réalisateur est nommé personne de mérite culturel pour ses contributions culturelles exceptionnelles en et reçoit l'Oscar d'honneur pour son impact sur l'animation et le cinéma en novembre 2014. Miyazaki est cité comme une source d'inspiration pour de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains.


title: Hayao Miyazaki

text: Hayao Miyazaki naît le à Tokyo dans le quartier d’Akebono dans l’arrondissement de Bunkyō. Il est le deuxième d’une fratrie de quatre garçons. Son père, Katsuji Miyazaki (né en 1915), est alors directeur de Miyazaki Airplane, une entreprise en aéronautique appartenant à son frère (l’oncle de Hayao) qui fabrique des gouvernes pour des avions de chasse de type zéro pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette entreprise permet à la famille Miyazaki de demeurer prospère pendant les premières années de sa vie. Le père de Miyazaki aime acheter des tableaux et les montrer à ses invités, mais il n'a guère de connaissances artistiques. Il déclare s'être engagé dans l'armée impériale japonaise vers 1940 ; après avoir déclaré à son commandant qu'il ne souhaite pas se battre à cause de sa femme et de son jeune enfant, il est libéré après un sermon sur le manque de loyauté. Selon Miyazaki, son père lui raconte souvent ses exploits, et affirme avoir continué à fréquenter les boîtes de nuit après avoir eu 70 ans. Katsuji Miyazaki décède le . Après sa mort, Miyazaki considère qu'il a souvent eu une vision négative de son père et que celui-ci n'a jamais rien dit de . Il regrette de ne pas avoir eu de discussion sérieuse avec son père et pense avoir hérité de ses .


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki note que certains de ses premiers souvenirs sont ceux de . En 1944, alors qu'il a trois ans, sa famille est évacuée à Utsunomiya. Après le bombardement de la ville en , sa famille et lui sont évacués à Kanuma, également située dans la préfecture de Tochigi au nord de Tokyo. Le bombardement laisse une impression durable sur Miyazaki, alors âgé de quatre ans. Enfant, Miyazaki souffre de problèmes digestifs et on lui dit qu'il ne vivra pas plus de 20 ans, lui donnant l'impression d'être un paria. De 1947 à 1955, Yoshiko, la mère de Miyazaki, souffre du Mal de Pott, une forme de tuberculose ; elle passe les premières années à l'hôpital avant d'être soignée à la maison. Yoshiko, qui est frugale, est décrite comme une femme intelligente, plutôt réservée et stricte, qui remet régulièrement en question les . Elle est la plus proche de Miyazaki et exerce une forte influence sur lui et sur ses œuvres ultérieures. Yoshiko Miyazaki meurt en à l'âge de 72 ans.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki entre à l'école en 1947, dans une école primaire d'Utsunomiya, où il suit les cours de la première à la troisième année. Après le retour de sa famille au quartier Suginami de Tokyo, Miyazaki termine sa quatrième année à l'école élémentaire Ōmiya et la cinquième à l'école élémentaire Eifuku, qui vient d'être créée après avoir été séparée de l'école élémentaire Ōmiya. Après avoir obtenu son diplôme d'Eifuku en faisant partie de la première classe de diplômés, il fréquente le collège Ōmiya. Il aspire à devenir un dessinateur de manga, mais découvre qu'il ne sait pas dessiner les gens ; à la place, il ne dessine que des avions, des chars et des cuirassés pendant plusieurs années. Miyazaki est influencé par plusieurs dessinateurs de manga, comme Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa et Osamu Tezuka. Prenant conscience qu’il ne fait que copier le style de Tezuka, il brûle tous les mangas qu’il a dessinés, estimant que cela entrave son propre développement en tant qu'artiste. À cette époque, Miyazaki va souvent voir des films avec son père, qui est un cinéphile passionné ; parmi les films qui le marquent figurent et "Tasogare Sakaba" (1955).


title: Hayao Miyazaki

text: Après avoir obtenu son diplôme du collège Ōmiya, Miyazaki entre au lycée de Toyotama. Au cours de sa troisième et dernière année, il découvre le premier long métrage d'animation en couleur du Japon, , qui suscite son intérêt pour l'animation ; il sort en cachette regarder le film au lieu d'étudier pour ses examens d'entrée. Le film est une révélation pour Miyazaki, qui raconte plus tard être tombé amoureux de l'héroïne du film, Pai-nyan, et en avoir pleuré toute la nuit, profondément affecté. Il affirme avoir été et que a fait ressortir un aspect de lui qui . Après avoir obtenu son diplôme à Toyotama, Miyazaki s'inscrit au département d'économie politique de l'Université Gakushuin, avec une spécialisation en théorie industrielle japonaise. Il rejoint le « Club de recherche sur la littérature pour enfants », ce qui se rapproche le plus à l'époque d'un club de bande dessinée. Il est parfois le seul membre du club. Pendant son temps libre, Miyazaki rend visite à son professeur d'art du collège et dessine dans son atelier, où ils boivent tous les deux et . À cette époque, il dessine également des mangas ; il ne termine jamais ses récits, mais accumule des milliers de pages de débuts d'histoires. Il approche aussi fréquemment les éditeurs de mangas pour louer leurs histoires. En 1960, Miyazaki assiste aux manifestations contre l'Anpo, ayant développé un intérêt après avoir vu des photographies dans l"Asahi Graph" ; à ce moment-là, il est trop en retard pour participer aux manifestations. Miyazaki est diplômé de Gakushuin en 1963 avec des diplômes en sciences politiques et en économie.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki commence sa carrière en 1963 au studio Toei ; c'est la dernière année où la société embauche régulièrement. Il perçoit un salaire de dix-neuf mille cinq cents yens, tandis que le loyer de son petit appartement dans le quartier Nerima lui coûte six mille yens. Miyazaki travaille comme intervalliste sur le film d'animation et série télévisée d'animation , tous deux réalisés en 1963. Il travaille également sur . Quand des troubles syndicaux éclatent en 1964 au sein du studio, Miyazaki prend la tête des manifestants et devient secrétaire en chef du syndicat des travailleurs. Miyazaki travaille ensuite comme animateur en chef, concepteur artistique et chef décorateur sur . Tout au long de la production du film, Miyazaki travaille en étroite collaboration avec son mentor, Yasuo Ōtsuka, dont la vision de l'animation influence profondément son travail. Réalisé par Isao Takahata, avec qui Miyazaki continue de collaborer jusqu'à la fin de sa carrière, le film est très apprécié et considéré comme une œuvre charnière dans l'évolution de l'animation. Miyazaki s'installe dans une résidence à Ōizumigakuenchō en , après la naissance de son deuxième fils.


title: Hayao Miyazaki

text: Sous le pseudonyme d', Miyazaki écrit et illustre le manga , publié en entre et dans le . Il est influencé par des histoires illustrées comme . Miyazaki réalise également l'animation principale du film , réalisé par Kimio Yabuki. Il crée une série manga de pour la promotion du film, publiée dans l'édition dominicale du "Tokyo Shimbun" de janvier à . Miyazaki propose plus tard des scènes dans le scénario de , dans lesquelles des chars militaires provoquent une hystérie collective dans le centre-ville de Tokyo, et est engagé pour faire le story-board et l'animation des scènes. En 1970, Miyazaki déménage à Tokorozawa. L'année suivante, il développe la structure, les personnages et les dessins pour l'adaptation de "L'Île au trésor" d'Hiroshi Ikeda ; il crée l'adaptation manga en 13 parties, imprimée dans le "Tokyo Shimbun" de janvier à . Miyazaki fournit également l'animation clé pour .


title: Hayao Miyazaki

text: En , Miyazaki quitte Toei et rejoint Isao Takahata et Yōichi Kotabe aux studios A-Pro, où il réalise ou co-réalise avec Takahata de , souvent sous le pseudonyme de . Les deux hommes commencent également la préproduction d'une série basée sur les livres d'Astrid Lindgren, "Fifi Brindacier", en concevant de nombreux "storyboards" ; la série est annulée après que Miyazaki et Takahata n'ont pas réussi à rencontrer Lindgren, et la permission de terminer le projet leur est refusée. En 1972 et 1973, Miyazaki écrit, conçoit et anime deux courts métrages , réalisés par Takahata. Après être passés de A-Pro à Zuiyō Eizō en , Miyazaki et Takahata travaillent sur , qui présente leur série d'animation , une adaptation de "Heidi" de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō devient en Nippon Animation. Miyazaki réalise également la série télévisée , une adaptation du roman "Après la vague" d'Alexander Key.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki quitte Nippon Animation en 1979, pendant la production d' ; il assure la conception et l'organisation des scènes des quinze premiers épisodes. Il passe chez Telecom Animation Film, une filiale de TMS Entertainment, pour réaliser son premier long métrage d'animation, , un film "Lupin III". Dans le cadre de ses fonctions à Telecom, Miyazaki contribue à la formation des nouveaux animateurs. Miyazaki réalise six épisodes de en 1981, jusqu'à ce que des problèmes avec la succession de Sir Arthur Conan Doyle entraînent une suspension de la production ; Miyazaki est occupé par d'autres projets lorsque ces problèmes sont résolus, et les épisodes restants sont réalisés par Kyosuke Mikuriya. Ils sont diffusés de à . Miyazaki illustre également le roman graphique , inspirée du conte populaire tibétain "Le prince qui est devenu un chien". Le roman est publié par Tokuma Shoten en , et est adapté à la radio en 1987. Les sont aussi publiées de manière irrégulière entre et dans "Model Graphix" ; certaines de ces histoires sont diffusées à la radio en 1995.


title: Hayao Miyazaki

text: Après la sortie du "Château de Cagliostro", Miyazaki commence à travailler sur ses idées pour une adaptation en film d'animation de la bande dessinée "Rowlf" de Richard Corben et soumet l'idée à Yutaka Fujioka de TMS. En , une proposition est formulée pour acquérir les droits du film. À cette époque, Miyazaki est également sollicité par la rédaction d"Animage" pour une série d'articles de magazine. Au cours de conversations ultérieures, il montre ses carnets de croquis et discute de ses idées de projets d'animation avec les rédacteurs Toshio Suzuki et Osamu Kameyama, qui voient le potentiel d'une collaboration pour leur développement en animation. Deux projets sont proposés : , qui se déroule durant l'époque Sengoku, et l'adaptation de "Rowlf". Ces deux projets finissent par être rejetés, car la société n'est pas disposée à financer des projets d'animation qui ne sont pas basés sur des mangas existants et parce que les droits de l'adaptation de Rowlf ne peuvent pas être obtenus. Un accord est conclu pour que Miyazaki puisse commencer à développer ses croquis et ses idées dans un manga pour le magazine, à condition qu'il ne soit jamais transformé en film. Le manga est publié de à . L'histoire, telle qu'elle est réimprimée dans les volumes "tankōbon", s'étend sur sept volumes pour un total combiné de . Miyazaki dessine les épisodes principalement au crayon, et le manga est imprimé en monochrome à l'encre aux tons sépia. Miyazaki démissionne de Telecom Animation Film en .


title: Hayao Miyazaki

text: Après le succès de "Nausicaä de la Vallée du Vent", Yasuyoshi Tokuma, le fondateur de Tokuma Shoten, encourage Miyazaki à travailler sur son adaptation cinématographique. Miyazaki refuse dans un premier temps, puis accepte à condition de pouvoir la réaliser. L'empoisonnement au mercure de la baie de Minamata et la réaction de la nature à l'incident, qui prospère dans un environnement empoisonné, inspire à Miyazaki le monde pollué du film. Pour réaliser l'animation du film, Miyazaki et Takahata choisissent le petit studio Topcraft, estimant que le talent artistique du studio permettrait de retranscrire l'atmosphère sophistiquée du manga au cinéma. La préproduction commence le ; Miyazaki rencontre des difficultés dans la création du scénario, avec seulement seize chapitres du manga à travailler. Takahata fait appel au musicien expérimental et minimaliste Joe Hisaishi pour composer la musique du film. "Nausicaä de la Vallée du Vent" sort le et rapporte 1,48 milliard de yens au box-office. Le film est souvent considéré comme l'œuvre pivot de Miyazaki, qui a consolidé sa réputation en tant qu'animateur. Il est loué pour sa représentation positive des femmes, en particulier celle du personnage principal Nausicaä. Plusieurs critiques ont affirmé que "Nausicaä de la Vallée du Vent" aborde des thèmes pacifistes et féministes, mais Miyazaki n'est pas de cet avis et prétend qu'il ne cherche qu'à divertir. La réussite de l'adaptation cinématographique du manga ouvre la voie à d'autres projets de collaboration. En , Miyazaki ouvre son propre bureau dans le quartier de Suginami, qu'il nomme Nibariki.


title: Hayao Miyazaki

text: En , Miyazaki, Takahata, Tokuma et Suzuki fondent la société de production d'animation Studio Ghibli, avec le financement de Tokuma Shoten. Le premier film du Studio Ghibli, , est réalisé par la même équipe de production que "Nausicaä". Miyazaki s'inspire de l'architecture grecque et des pour concevoir le décor du film. Une partie de l'architecture du film s'inspire également d'une ville minière galloise ; Miyazaki a en effet assisté à la grève des mineurs lors de sa première visite au Pays de Galles en 1984 et dit avoir admiré le dévouement des mineurs à leur travail et à leur communauté. Le film suivant de Miyazaki, , sort en même temps que de Takahata en afin de préserver la situation financière du Studio Ghibli. La production simultanée est chaotique pour les artistes du studio, qui travaillent sur les deux films en même temps. "Mon voisin Totoro" traite de la relation entre l'environnement et l'humanité, contrairement à "Nausicaä", qui met l'accent sur les effets négatifs de la technologie sur la nature. Bien que le film soit acclamé par la critique, il ne connaît pas de succès au box-office. Cependant, les produits dérivés du film connaissent un grand succès, et le film est depuis considéré comme un classique.


title: Hayao Miyazaki

text: En 1987, le Studio Ghibli acquiert les droits pour créer une adaptation cinématographique du roman d’Eiko Kadono. Le travail de Miyazaki sur "Mon voisin Totoro" l'empêche de réaliser l'adaptation. Le film doit donc initialement être réalisé par Sunao Katabuchi et écrit par Nobuyuki Isshiki, mais Miyazaki, mécontent du script, finit par reprendre la réalisation du film. Kadono est mécontente des différences entre le livre et le scénario. Miyazaki et Suzuki lui rendent alors visite et l'invitent au studio, à la suite de quoi elle autorise la poursuite du projet. Le film doit initialement être une émission de , mais il devient un long métrage après que Miyazaki achève les storyboards et le scénario. La première de "Kiki la petite sorcière" a lieu le . Le film rapporte 2,15 milliards de yens au box-office et devient le film le plus rentable au Japon en 1989.


title: Hayao Miyazaki

text: De mars à , le manga de Miyazaki est publié dans le magazine "Model Graphix". Miyazaki entame la production d'un film de basé sur le manga, destiné à être projeté sur les vols de la compagnie aérienne Japan Airlines ; Suzuki le transforme finalement en long métrage, intitulé , alors que les attentes grandissent. En raison de la fin de la production de de Takahata, Miyazaki gère d'abord la production de "Porco Rosso" de manière indépendante. Le déclenchement des guerres de Yougoslavie en 1991 affecte Miyazaki, ce qui confère au film un ton plus sombre. Miyazaki déclare plus tard que le film est , car il estime que ses thèmes matures ne conviennent pas aux enfants. Le film aborde des thèmes anti-guerre, abordés à nouveau dans ses films ultérieurs. Japan Airlines reste un investisseur important du film, ce qui fait qu'il est d'abord présenté comme un film à visionner à bord d'un avion, avant de sortir en salles le . Le film connaît un succès critique et commercial, et reste le film d'animation le plus rentable au Japon pendant plusieurs années.


title: Hayao Miyazaki

text: Le Studio Ghibli installe son siège à Koganei, Tokyo, en . En , deux spots télévisés réalisés par Miyazaki sont diffusés par la chaîne Nippon Television (NTV) : "Sora Iro no Tane", un spot de basé sur l'histoire illustrée de Rieko Nakagawa et Yuriko Omura, et commandé pour célébrer le quarantième anniversaire de NTV ; et Nandarou, diffusé sous la forme d'un spot de et de quatre spots de , centré sur une créature indéfinissable qui devient la mascotte de NTV. En parallèle, Miyazaki conçoit les storyboards et écrit le scénario de , réalisé par Yoshifumi Kondō.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki commence à travailler sur les story-boards initiaux de en , basés des pensées et des croquis préliminaires datant de la fin des années 1970. Alors qu'il souffre du syndrome de la page blanche pendant la production, Miyazaki accepte de réaliser "On Your Mark", un clip musical pour la chanson du même nom du groupe jpop Chage and Aska. Dans le cadre de la production du clip, Miyazaki expérimente l'animation par ordinateur en complément de l'animation traditionnelle, une technique qu'il réutilise ensuite pour "Princesse Mononoké". "On Your Mark" est exploité en tant que court-métrage, en ouverture du film "Si tu tends l'oreille". Malgré la popularité du clip, Suzuki estime qu'il n'a pas fait l'objet de toute l'attention nécessaire.


title: Hayao Miyazaki

text: En , Miyazaki emmène un groupe d'artistes et d'animateurs dans les forêts anciennes de Yaku-shima et dans les montagnes de Shirakami-Sanchi, pour prendre des photos et faire des croquis. Les paysages de "Princesse Mononoké" sont inspirés de Yakushima. Dans le film, Miyazaki revisite les thèmes écologiques et politiques de "Nausicaä de la Vallée du Vent". Miyazaki supervise les du film, dont environ sont des animations clés. "Princesse Mononoké" est réalisé avec un budget estimé à 2,35 milliards de yens (environ 23,5 millions de dollars américains), ce qui en fait le film le plus cher du Studio Ghibli à l'époque. Sur les quinze minutes du film font appel à l'animation par ordinateur, environ cinq minutes utilisent des techniques telles que le rendu 3D, la composition numérique et une texture ; les dix minutes restantes utilisent l'encre et la peinture. Initialement, du film doivent être peintes numériquement, mais les contraintes de temps doublent le chiffre.


title: Hayao Miyazaki

text: Lors de sa sortie le , "Princesse Mononoké" est acclamé par la critique, et devient le premier film d'animation à remporter le Japan Academy Prize du film de l'année. Le film connaît également un succès commercial, avec un total de 14 milliards de yens (148 millions de dollars), et devient le film le plus rentable au Japon pendant plusieurs mois. Miramax achète les droits de distribution du film pour l'Amérique du Nord ; il s'agit de la première production du Studio Ghibli à bénéficier d'une distribution importante en salles aux États-Unis. Bien qu'il ne connaisse pas un grand succès au box-office, rapportant seulement 3 millions de dollars américains, le film est considéré comme l'introduction du Studio Ghibli au reste du monde. Miyazaki déclare que "Princesse Mononoké" est son dernier film.


title: Hayao Miyazaki

text: Tokuma Shoten fusionne avec Studio Ghibli en . Miyazaki passe ses vacances dans un chalet de montagne avec sa famille et cinq petites filles d'amis de la famille. Il se rend compte alors qu'il n'a jamais réalisé de film pour des filles de 10 ans, et entreprend de le faire. Il lit des magazines de manga "Shōjo" comme "Nakayoshi" et "Ribon" pour s'en inspirer, mais estime qu'ils ne proposent que des sujets sur , qui ne sont pas selon lui ce qu'elles tiennent le plus à cœur. Il décide donc de réaliser un film sur une héroïne féminine qu'elles pourraient admirer. La production du film, intitulé , commence en 2000 avec un budget de 1,9 milliard de yens (15 millions de dollars). Comme pour "Princesse Mononoké", l'équipe du film expérimente l'animation par ordinateur, mais l'utilise seulement de manière à améliorer l'histoire et non pour . "Le Voyage de Chihiro" aborde des thèmes comme l'avidité des hommes et décrit un voyage dans le royaume des esprits. Le film sort en salles le ; il est acclamé par la critique et est considéré comme l'un des plus grands films des années 2000. Il remporte le Japan Academy Prize du film de l'année, l’Ours d'or du meilleur film et l'Oscar du meilleur film d'animation. Le film connaît également un succès commercial, rapportant 30,4 milliards de yens (289,1 millions de dollars) au box-office. Il devient le film le plus rentable au Japon, un record qu'il conserve pendant près de 20 ans. Après la mort de Tokuma en , Miyazaki dirige son comité funéraire.


title: Hayao Miyazaki

text: En , le Studio Ghibli annonce la production du , d'après le roman "Le Château de Hurle" de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda, de Toei Animation, est initialement sélectionné pour réaliser le film, mais des désaccords entre Hosoda et les dirigeants du Studio Ghibli conduisent à l'abandon du projet. Miyazaki a l'idée de réaliser le film en lisant le roman de Jones, et est frappé par l'image d'un château se déplaçant dans la campagne ; le roman n'explique pas comment le château se déplace, ce qui explique les dessins de Miyazaki. Il se rend à Colmar et à Riquewihr en Alsace, en France, pour étudier l'architecture et l'environnement du décor du film. Il s'inspire également des notions de technologie du futur dans l'œuvre d'Albert Robida, ainsi que de l' de l'Europe du . Le film est réalisé en numérique, mais les personnages et les décors sont dessinés à la main avant d'être numérisés. Le film sort le et est largement salué par la critique. Il reçoit le Prix Osella pour la meilleure contribution technique au Festival international du film de Venise et est nommé pour l'Oscar du meilleur film d'animation. Au Japon, le film rapporte 14,5 millions de dollars lors de sa première semaine d'exploitation, ce qui constitue un record. Il reste l'un des plus gros succès du cinéma japonais, avec des recettes mondiales s'élevant à plus de 19,3 milliards de yens. En 2005, Miyazaki reçoit le Lion d'or pour sa carrière au Festival international du film de Venise.


title: Hayao Miyazaki

text: En , le Studio Ghibli se sépare de Tokuma Shoten. Dans les années 1980, Miyazaki contacte Ursula K. Le Guin pour lui faire part de son intérêt pour la production d'une adaptation des romans du "Cycle de Terremer" ; ignorant tout du travail de Miyazaki, elle décline l'offre. Après avoir regardé "Mon voisin Totoro" des années plus tard, Le Guin approuve le projet d'adaptation. Elle rencontre Suzuki en , qui souhaite que le fils de Miyazaki, Gorō, réalise le film, Miyazaki ayant souhaité prendre sa retraite. Déçue que Miyazaki ne réalise pas le film, mais sachant qu'il superviserait le travail de son fils, Le Guin approuve la production du film. Plus tard, Miyazaki s'oppose et critique publiquement le choix de Gorō au poste de réalisateur. Après avoir visionné le film, Miyazaki écrit un message pour son fils : .


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki conçoit les couvertures de plusieurs mangas en 2006, dont ; il travaille également comme éditeur et crée un court manga pour le livre. Le film suivant de Miyazaki, , commence à être produit en . Il s'inspire initialement de "La Petite Sirène" de Hans Christian Andersen, mais s'affranchit de cette influence pour prendre sa propre forme au fur et à mesure de la production. Miyazaki souhaite que le film célèbre l'innocence et la gaieté de l'univers enfantin. Il a au départ l'intention de n'utiliser que de l'animation traditionnelle, et est étroitement impliqué dans la conception du film. Il préfère dessiner lui-même la mer et les vagues, par goût de l'expérimentation. "Ponyo" comporte , un record pour Miyazaki. Le village de bord de mer du film est inspiré de Tomonoura, une ville du parc national de Setonaikai, où Miyazaki séjourne en 2005. Le personnage principal, Sōsuke, est inspiré de Gorō. Lors de sa sortie le , "Ponyo" est acclamé par la critique, et reçoit le prix du Meilleur film d'animation lors de la édition des Japan Academy Prize. Le film constitue également un succès commercial, rapportant 10 milliards de yens (93,2 millions de dollars américains) au cours de son premier mois d'exploitation et 15,5 milliards de yens à la fin de 2008, le classant parmi les films les plus rentables au Japon.


title: Hayao Miyazaki

text: Au début de l'année 2009, Miyazaki commence à écrire un manga intitulé , racontant l'histoire du concepteur de chasseurs Mitsubishi A6M Zero, Jirō Horikoshi. Le manga est publié pour la première fois dans deux numéros du magazine "Model Graphix", parus les et . Miyazaki coécrit ensuite le scénario d' et de , réalisés respectivement par Hiromasa Yonebayashi et Gorō Miyazaki. Miyazaki souhaite que son prochain film soit une suite de "Ponyo", mais Suzuki le convainc d'adapter plutôt "Le vent se lève" au cinéma. En , le Studio Ghibli annonce la production de , basé sur le manga du même nom, qui doit sortir en parallèle avec , réalisé par Takahata.


title: Hayao Miyazaki

text: Miyazaki trouve l'inspiration du film "Le vent se lève" après avoir lu une citation d'Horikoshi : . Plusieurs scènes du film sont inspirées du roman de Tatsuo Hori, , dans lequel Hori raconte son expérience de vie avec sa fiancée avant qu'elle ne meure de la tuberculose. Le nom du personnage principal féminin, Naoko Satomi, est emprunté d'un roman de Hori, . "Le vent se lève" continue de refléter la position pacifiste de Miyazaki, poursuivant les thèmes de ses œuvres précédentes, bien que Miyazaki ait déclaré que condamner la guerre n'est pas l'intention du film. Le film sort le et est acclamé par la critique. Il remporte le prix du Meilleur film d'animation lors de la édition des Japan Academy Prize et est nommé au prix du meilleur film d'animation lors de la cérémonie des Oscars. Il connaît également un succès commercial, rapportant () au box-office japonais, devenant ainsi le film le plus rentable au Japon en 2013.