title: Louis de Funès

text: Après les salaires des petits boulots et les maigres paies de ses soirées de pianiste dans les cabarets, Louis de Funès connaît au début de sa carrière les petits cachets, au théâtre et au cinéma, comme figurant ou silhouette, qu'il enchaîne de façon espacée. Pour quelques semaines à partir du 28 décembre 1945, il obtient chaque soir un cachet de pour un rôle de figuration dans "La Maison de Bernarda Alba" au théâtre des Champs-Élysées. Sa première apparition au cinéma dans "La Tentation de Barbizon" (1946) lui vaut un cachet de pour une silhouette. Pour sa première apparition créditée au générique d'un film, dans "Croisière pour l'inconnu" (1948), il touche un cachet de pour dix jours de tournage. En 1948, dans la superproduction "Du Guesclin", il doit être payé pour un petit rôle mais parvient à s'ajouter d'autres rôles dans le film, et donc récupérer plusieurs cachets (dont un de , plus plusieurs petits de figurant de ). Ces journées de travail sont relativement bien payées — à une époque où le salaire moyen d'un ouvrier est d'un peu plus de par mois — mais restent rares pour l'« acteur de complément » qu'il est. Pour son petit rôle pittoresque de général espagnol dans "Mission à Tanger" (1949), il est rémunéré , soit un peu plus que d'autres acteurs débutants du film comme Jean Richard ou Gérard Séty (tous deux ), ce qui s'expliquerait par sa part de création du rôle et ses apparitions plus fréquentes dans le film.


title: Louis de Funès

text: En entrant dans les années 1950, Louis de Funès enchaîne les tournages de façons de plus en plus rapprochée, avec un film par mois ou tous les deux, toujours pour quelques jours seulement voire un seul. Au cours de la décennie, il accumule les apparitions, en alternant entre des cachets de second rôle, consistants ou maigres, de figuration et de silhouette. Pour "Au revoir monsieur Grock" (1950), il touche un cachet de par jour, pour de la figuration parmi les milliers d'autres spectateurs du spectacle du clown Grock. Il perçoit un cachet de pour son apparition dans "Knock" (1951). Sa seule journée de tournage dans "Boniface somnambule" (1951), face à Fernandel, lui vaut un cachet de , tandis que la vedette en reçoit un de .


title: Louis de Funès

text: La valeur de ses paies augmente peu à peu, comme la durée de ses rôles, et il parvient à devenir un second rôle bien payé. Il touche un cachet de pour son rôle dans "Monsieur Leguignon lampiste" (1952), contre pour le premier rôle Yves Deniaud. Pour son second rôle dans le film "L'Étrange Désir de monsieur Bard" (1954), il reçoit . Ses quatre jours de tournage pour "Poisson d’avril" (1954), notamment face à Bourvil, lui valent , dont pour son agent. Il est rémunéré de , dont pour son agent, pour "Le Mouton à cinq pattes" (1954), face à Fernandel et son cachet de Alors que Noël Roquevert devait jouer pour un rôle secondaire dans "L'Impossible Monsieur Pipelet" (1955), Louis de Funès récupère finalement le rôle mais pour de cachet. La même année, il est viré de la distribution de la pièce "Nekrassov" au cours des répétitions, et la clause de dédit de son contrat contraint la direction du théâtre Antoine à lui reverser . Pour "Papa, maman, ma femme et moi" (1955), il touche , soit près du triple de son cachet pour "Papa, maman, la bonne et moi" (1954) ; l'ensemble des transfuges du premier film a vu leurs cachets augmenter, mais pas dans de telles proportions.


title: Louis de Funès

text: Pour "La Bande à papa" (1956), destiné à lancer la carrière au cinéma de Fernand Raynaud, Louis de Funès a un cachet plus important que le héros du film, avec , contre pour Raynaud, tandis que l'expérimenté Noël Roquevert en touche deux millions.


title: Louis de Funès

text: Tout en continuant les apparitions en second rôle, Louis de Funès obtient ses premiers rôles principaux en étant sous contrat pour trois films avec le producteur Jules Borkon, le premier étant "Comme un cheveu sur la soupe" (1957). Le deuxième film dont il tient le premier rôle, "Ni vu, ni connu" (1958), lui permet d'accéder à une somme qu'il n'avait jamais atteint, pour huit semaines de tournage, soit l'équivalent du budget de tous les petits rôles du film. Le troisième film du contrat, "Taxi, Roulotte et Corrida" (1958), lui rapporte , contre pour Raymond Bussières et pour Guy Bertil, deux vedettes de l'époque dans des seconds rôles. Pour son second rôle dans "Le Capitaine Fracasse" (1961), il est avec le deuxième acteur le mieux payé de la distribution, derrière la vedette Jean Marais et son cachet de , et devant les jeunes Philippe Noiret, Geneviève Grad et Gérard Barray, aux rôles cependant bien plus importants. Gérard Oury se souvient que, lorsqu'il l'engage dans "Le crime ne paie pas" (1962), l'acteur est, pour un court second rôle, déjà très cher : .


title: Louis de Funès

text: Pour "Le Gendarme de Saint-Tropez" (1964), petite production dont il tient le premier rôle, Louis de Funès négocie un cachet de mais aussi un droit de regard sur la distribution et les modifications du scénario, et s'engage pour trois films avec le producteur Gérard Beytout. Pour "Fantômas" la même année, il touche un cachet de , contre pour la star Jean Marais, tandis que Mylène Demongeot, le premier rôle féminin, reçoit , et le second rôle Jacques Dynam . Pour "Le Corniaud" (1965), Louis de Funès touche le tiers du cachet de Bourvil, la véritable vedette du film à la signature du contrat. Le succès du "Gendarme de Saint-Tropez", consolidé les mois suivants par ceux de "Fantômas" et "Le Corniaud", permet au comédien d'acquérir la stature de solide tête d'affiche, au grand potentiel commercial, accédant ainsi à des cachets plus élevés. Pour "Le Gendarme à New York", son cachet est de , plus un pourcentage sur les bénéfices. Pour la suite de "Fantômas", "Fantômas se déchaîne" (1965), le contrat de Louis de Funès prévoit une paie de plus des recettes jusqu'à , soit , contre au moins — et un pourcentage des bénéfices — prévus pour Jean Marais.


title: Louis de Funès

text: Sur "La Grande Vadrouille", en 1966, Bourvil et Louis de Funès ont désormais le même cachet, et les deux acteurs touchent chacun des recettes dès lors que le film dépasse les de francs de bénéfices. À la sortie du film, Pierre Billard de "L'Express" rapporte : . Pour le troisième et ultime "Fantômas", "Fantômas contre Scotland Yard" (1967), il finit par dépasser Jean Marais : ce dernier reçoit avec son cachet plus des parts sur les recettes du film la somme de , laquelle comprend les honoraires de son agent, tandis que de Funès a un cachet fixe de . Devenu une valeur sûre, l'acteur enchaîne les succès. La constance de ses résultats au box-office avec un potentiel de départ d'au moins un million de spectateurs à chaque film justifie un cachet très élevé. Ainsi, il touche de francs pour "Le Tatoué" (1968), contre pour son partenaire Jean Gabin. En 1969, à l'apogée de son succès commercial, et année d"'Hibernatus", l'hebdomadaire "Valeurs actuelles" le classe comme le deuxième acteur le mieux payé de France, avec en moyenne par film, derrière Jean-Paul Belmondo () et devant Alain Delon () et Annie Girardot (), alors qu'un second rôle touche en moyenne par film. Son cachet pour "Le Gendarme en balade" (1970) montre la progression dans ses revenus en six ans puisqu'il touche , soit le double du budget total du premier film. En 1970, il doit tourner "L'Homme orchestre" pour un cachet de , en vertu d'un contrat de trois films avec la Gaumont, signé en 1967 après "Le Grand Restaurant" (1966), mais réclame de réévaluer cette somme sur ses cachets actuels, exigeant , ce que d'autres producteurs lui proposent à la même époque : Alain Poiré s'y oppose, offrant seulement une énorme augmentation sur un contrat suivant, et, en représailles, l'acteur fait durer le tournage du film, causant des millions de francs de dépassement de budget, sans néanmoins parvenir à faire céder Poiré.


title: Louis de Funès

text: Dans les années 1970, où il tourne de gros succès comme "Le Gendarme en balade" (1970), "La Folie des grandeurs" (1971), "Les Aventures de Rabbi Jacob" (1973), "L'Aile ou la Cuisse" (1976) ou bien "Le Gendarme et les Extra-terrestres" (1979), Louis de Funès serait l'un des acteurs les mieux payés d'Europe. Pour les représentations à succès de "La Valse des toréadors" au théâtre de 1973 à 1974, il accepte d'être payé au pourcentage, âprement négocié. Il aurait été payé pour "L'Avare" en 1979, en tant qu'interprète, réalisateur, et scénariste, selon le biographe Jean-Jacques Jelot-Blanc. Son dernier film, "Le Gendarme et les Gendarmettes" en 1982, suite de cinq précédents triomphes, lui vaut un confortable cachet de , et pour son partenaire Michel Galabru.


title: Louis de Funès

text: Outre la France, les films de Louis de Funès connaissent à leur sortie une grande popularité dans plusieurs pays européens, comme l'Italie, le Royaume-Uni et l'Allemagne, mais également l'URSS et sa zone d'influence d'Europe de l'Est. Dans l'URSS privée des films d'Hollywood, et ouverte au cinéma étranger depuis les années 1960, ses films rencontrent un très grand succès, notamment la trilogie des "Fantômas", et le comédien qui le double en russe, Vladimir Kenigson, est vénéré et jugé là-bas meilleur que l'original. Ses films y sont acceptés car ils rient de la bourgeoisie et ne montrent pas les avantages de la société capitaliste. "Les Aventures de Rabbi Jacob" n'a pas droit à une sortie en URSS car traitant de l'antisémitisme. L'arrivée massive des films américains dans les années 1990 ringardise ensuite ses films auprès des générations suivantes. Parmi les satellites soviétiques, il est particulièrement célèbre en République tchèque, où il est doublé au début des années 1960 par le célèbre acteur tchèque František Filipovský, au sujet duquel de Funès déclare qu'il est son meilleur comédien de doublage, certains fans tchèques n'hésitant pas à préférer sa voix à l'original. Encore aujourd'hui, la série des "Gendarmes" reste populaire pour les Tchèques.


title: Louis de Funès

text: En Allemagne de l'Ouest, Louis de Funès était au départ appelé Balduin pour des raisons inconnues. Chacun de ses films comportait ce prénom dans le titre, à l'exemple de ' ("Le Gendarme se marie") ou ' ("Le Petit Baigneur"), bien que le personnage garde son nom d'origine dans le film. Par la suite, les distributeurs de RFA ayant dû admettre qu'appeler Balduin un acteur nommé Louis était absurde, ses quatre derniers films sont exploités avec son vrai prénom : ' ("Le Gendarme et les Extra-terrestres"), ' ("L'Avare"), ' ("La Soupe aux choux") et ' ("Le Gendarme et les Gendarmettes").


title: Louis de Funès

text: Malgré son succès européen, Louis de Funès reste relativement inconnu aux États-Unis jusqu'en 1973-1974 et ses fameuses "Aventures de Rabbi Jacob", nommées pour un "Golden Globe" du meilleur film étranger en 1975.


title: Louis de Funès

text: Louis de Funès, comparé aux autres artistes de son époque et au nombre de films qu'il a tournés, n'a pas reçu un nombre très important de récompenses.


title: Louis de Funès

text: En 1957, il reçoit le premier prix de sa carrière, le Grand Prix du rire, pour son rôle dans "Comme un cheveu sur la soupe". Huit ans plus tard, lors de la du cinéma au théâtre Marigny, fin , Gina Lollobrigida lui remet une Victoire du cinéma pour son rôle dans "Le Gendarme de Saint-Tropez". En 1967, il reçoit le prix Courteline pour son rôle dans le film "Les Grandes Vacances". Le , lors qu'il tourne "Le Gendarme en balade", il est reçu officiellement par le régiment d'artillerie anti-aérienne à Hyères, qui le fait « première classe d'honneur » pour services rendus à la gendarmerie nationale. Le , il est fait chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur, honneur qu'il reçoit des mains de Gérard Oury, quatre jours avant le début du tournage des "Aventures de Rabbi Jacob". En 1975, les lecteurs du magazine allemand lui attribuent le « Bravo Otto » de bronze du meilleur acteur de cinéma. Également en Allemagne, certains de ses films reçoivent le Goldene Leinwand, récompense décernée à des films ayant réalisé un box-office exceptionnel. Début 1980, il reçoit un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, remis par Jerry Lewis. Enfin, de façon posthume, Louis de Funès est classé des "100 plus grands Français de tous les temps", classement établi en pour la chaîne de télévision France 2.


title: Louis de Funès

text: Dix ans après la mort de Louis de Funès, en 1993, Gérard Oury reçoit un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, au nom du , et offre la récompense à Jeanne de Funès, en hommage à son époux.


title: Louis de Funès

text: Sa renommée lui vaut également de rencontrer d'importants personnages politiques. Le , il est reçu au palais de l'Élysée par le général de Gaulle pour un dîner officiel, en compagnie de son épouse et d'autres grandes personnalités de la culture. En 1971, ou le , il joue exceptionnellement "Oscar" dans le jardin d'hiver de l'Élysée devant l'ensemble du gouvernement, à la demande du président de la République Georges Pompidou. Quelques jours plus tard, le prince Rainier III l'invite à venir jouer la pièce au palais princier de Monaco, à n'importe quel prix, mais l'acteur refuse, ayant un mauvais souvenir avec Grace de Monaco. Sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing, il est notamment invité à un dîner officiel, à la demande du président du Gabon, Omar Bongo, en visite en France. Le Shah d'Iran est plusieurs fois venu voir "Oscar" au théâtre lors de ses visites en France. Le ministre de la Culture Jean-Philippe Lecat rend visite au tournage de "L'Avare". Lors du tournage du même film dans l'oasis tunisienne de Nefta, il rencontre le président tunisien Habib Bourguiba, qui lui récite la tirade de Flambeau dans "L'Aiglon" d'Edmond Rostand.


title: Louis de Funès

text: En 1981, il a l'honneur de remettre à son ami Jean Chouquet la médaille de l'Ordre national du Mérite, à la maison de Radio France.


title: Louis de Funès

text: Louis de Funès a marqué le cinéma comique français du . Outre les hommages honorifiques classiques tels que l'entreprise horticole Meilland qui décide, en 1984, de nommer un cultivar de rose en son hommage , ou encore la poste française qui l'honore d'un timbre postal à son effigie édité en 1998 dans le cadre d’une série consacrée aux acteurs du cinéma français, il a inspiré nombres d'artistes.


title: Louis de Funès

text: Ses traits apparaissent dans l’album de Lucky Luke intitulé "Le Bandit manchot", où un personnage inspiré de lui est l’un des joueurs de cartes professionnels de "Poker Gulch", une ville placée sous le signe du jeu. Il est affublé d’un subalterne, un petit malfrat du nom de Double-six, inspiré de l’acteur Patrick Préjean.


title: Louis de Funès

text: Dans un autre genre, Valère Novarina publie aux éditions Actes Sud en 1986 un éloge, "Pour Louis de Funès" : . Ce texte sur Louis de Funès a donné lieu à plusieurs versions pour la scène, notamment celle créée au Théâtre d’Angoulême par Dominique Pinon le , dans une mise en scène de Renaud Cojo. De son côté, Marcel Gotlib utilise sa plume dans le tome III de sa "Rubrique-à-brac", où il affuble Louis de Funès d'une perruque, pour y supplanter Bourvil dans "Le Rectangle vert", librement inspiré du "Cercle rouge" de Jean-Pierre Melville, après l'avoir déjà croqué dans le tome I en tant qu'agent de police où il met fin à une bagarre survenue entre deux marionnettistes en pleine représentation.


title: Louis de Funès

text: Dans les années 2000, Alexandre Astier, véritable admirateur, lui dédie sa série télévisée "Kaamelott". On peut d'ailleurs entendre dans la scène finale du dernier épisode de la série, "Dies Irae", le thème principal de "Jo" pendant que la phrase de dédicace apparaît à l'écran.


title: Louis de Funès

text: En , Nicolas Sarkozy déclare lors de sa campagne : . Il est par la suite parfois comparé à l'acteur durant sa présidence.


title: Louis de Funès

text: Multi-rediffusé pendant la période de confinement dû à la maladie à coronavirus 2019, l'acteur est défini par les médias comme un antidépresseur idéal.


title: Louis de Funès

text: Avec Fernandel, Bourvil et Jean Gabin, Louis de Funès fait partie des acteurs français ayant attiré le plus grand nombre de spectateurs dans les salles de cinéma. Louis de Funès a été très prolifique. Ayant donné la réplique à plusieurs centaines d'acteurs, dirigé par plus d'une quarantaine de réalisateurs, outre une décennie où il s'essaya à différentes activités (une demi-douzaine de séries télévisées, une douzaine de doublages, une dizaine de courts métrages) tout en tournant dans les années 1950, il a plus de cent quarante longs métrages à son actif au cours de ses presque quarante années de carrière.


title: Louis de Funès

text: Plus de la moitié de la filmographie de Louis de Funès est définie et considérée comme « culte ». Il est possible de réduire des deux tiers cette filmographie en se limitant aux films ayant dépassé le million d’entrées au box-office et dans lesquels Louis de Funès tient le rôle principal ainsi que les quelques films où, titulaire d’un vrai second rôle dans la première partie de sa carrière, il a bénéficié historiquement de la lumière apportée par les « géants » du cinéma français de l’époque que sont Jean Gabin, Fernandel et Bourvil. Ce sont au total 45 longs métrages, sur plus de 140 prestations (les films à sketches n’étant ici pas pris en compte), qui peuvent ainsi être considérés comme majeurs. Le terme « majeur » s’entend donc ici selon un triple point de vue : critique, populaire/commercial et en termes d’avancement de la carrière de Louis de Funès.


title: Louis de Funès

text: Plusieurs films jamais réalisés avaient été envisagés pour Louis de Funès, comme "Le Crocodile", "Merci Patron", "Le Cactus" de Georges Lautner sur un scénario de Michel Audiard, "Fantomas à Moscou", "Le Gendarme au Pays du Soleil Levant" et "Le Gendarme dans l'espace" (aussi nommé "Le Gendarme et le vol de la Joconde").


title: Louis de Funès

text: Le film "Papy fait de la résistance" de Jean-Marie Poiré, projet dans lequel l'acteur devait initialement jouer, lui est dédié.


title: Louis de Funès

text: Dans les années 1950, au début de sa carrière, Louis de Funès a participé à quelques doublages, jusqu'à ce que sa voix ne devienne trop reconnaissable. Il a essentiellement doublé des films italiens, dont un de la vedette comique Totò, et deux films américains. À l'inverse, dans le film britannique "Week-end à Paris" (1953), il a été lui-même doublé dans ses quelques répliques en français par un autre acteur français.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Élisabeth Amélie Eugénie de Wittelsbach duchesse en Bavière puis, par son mariage, impératrice d'Autriche et reine de Hongrie, de Bohême et de Lombardie-Vénétie, est née le à Munich, dans le royaume de Bavière, et morte assassinée le à Genève.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Mariée dès l'âge de 16 ans à l'empereur François-Joseph, le , elle refuse régulièrement de se plier aux usages de la monarchie, ce qui provoque un conflit durable avec sa belle-mère, l'archiduchesse Sophie de Bavière. Ne pouvant s'adapter à la vie de la cour de Vienne, Élisabeth passe une grande partie de son existence à voyager. Elle perd deux enfants de son vivant, ainsi que des membres de sa famille, parfois de façon tragique. Elle est en partie à l'origine du compromis austro-hongrois de 1867. Son assassinat, en 1898, fait la manchette en Europe, car elle jouit d'une bonne réputation sur le continent en raison de sa beauté et des tragédies qui ont marqué sa vie.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Régulièrement peinte de son vivant, sa vie a aussi inspiré des romans et des films, en particulier les films d'Ernst Marischka, qui révèlent Romy Schneider dans le rôle de l'impératrice.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Élisabeth Amélie Eugénie de Wittelsbach, dite « Sissi » ou « Sisi » comme elle signe parfois, est née le dans le palais de la Ludwigstrasse à Munich, résidence hivernale de ses parents. La sage-femme constate que l'enfant à peine née possède une dent sur la gencive.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Sissi est le quatrième enfant et la deuxième fille du duc Maximilien en Bavière et de la duchesse née Ludovica de Bavière. Le duc est le chef de la branche cadette des Wittelsbach à qui n'est accordé qu'en 1845 le prédicat d'« Altesse royale ». La duchesse Ludovica de Bavière est la benjamine des filles du roi Maximilien de Bavière et de sa seconde épouse, née Caroline de Bade.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Leur mariage est au sens le plus strict un mariage dynastique servant à réconcilier les branches aînées et cadettes de la maison de Wittelsbach. Les deux époux n'ont aucun goût en commun. La duchesse, dont les sœurs contractent des unions brillantes, est une princesse des plus conformistes et est éprise de l'ex-roi du Portugal Michel I. Elle vit son mariage avec un « cadet » comme une humiliation. Le duc Maximilien se révèle un époux excentrique et volage. Grand voyageur, il délaisse très souvent femme et enfants, allant par exemple jouer de la cithare en haut de la pyramide de Khéops. Le père du duc, le duc Pie en Bavière, vivant en reclus, neurasthénique et misanthrope, est décédé peu avant la naissance de sa petite-fille. Le mariage de ses filles est, pour Ludovica, l’occasion d’une revanche sur le destin.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: L'enfant reçoit le prénom d'Élisabeth en l'honneur de sa marraine et tante maternelle, la reine de Prusse Élisabeth de Bavière. Les autres sœurs et demi-sœurs de sa mère sont Augusta-Amélie de Bavière, duchesse de Leuchtenberg, belle-fille de l'ex-empereur des Français Napoléon et veuve de son fils adoptif l'ex-vice-roi d'Italie, l'impératrice douairière Caroline-Auguste de Bavière, les reines consorts de Saxe Marie et Amélie ainsi que la fameuse archiduchesse Sophie de Bavière, mère de l'empereur François-Joseph d'Autriche.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Le père de Sissi est fils unique. Son père, le duc Pie-Auguste de Bavière épouse Amélie Louise d'Arenberg, fille du duc d'Arenberg. Il s'agit d'un mariage convenable, ce dont on raille plus tard l'impératrice. Le duc Pie meurt l'année même de la naissance de Sissi en 1837.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Élisabeth grandit l'hiver à Munich et l'été dès que possible à la campagne, au château de Possenhofen, dit « Possi », petit château aux tourelles carrées situé sur les rives du lac de Starnberg. Paradoxalement, malgré les ambitions matrimoniales de sa mère pour ses filles, Sissi, comme ses frères et sœurs, est élevée sans contraintes ni manières. Elle est passionnée d'équitation, de poésie et adore faire de longues promenades en forêt. Élisabeth porte en elle la mélancolie des Wittelsbach, dont Louis II de Bavière, protecteur de Richard Wagner. Élisabeth est l'enfant préféré de son père. Cela s'explique par leurs caractères très proches : même goût pour les chevaux, l'indépendance, les voyages…


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: À 14 ans, la jeune duchesse s'éprend d'un écuyer de son père nommé Richard et songe à l'épouser. Refusant cette alliance trop peu brillante (l'adolescent est issu d'une famille comtale), la duchesse Ludovica éloigne le jeune homme qui meurt quelque temps plus tard de la tuberculose. Sissi est désespérée et se confie à son journal dans un poème déchirant.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Pour lui changer les idées, la duchesse, qui doit emmener sa fille aînée Hélène en Autriche, emmène son autre fille.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Le jeune empereur François-Joseph, vivant dans une étroite complicité avec sa mère l'archiduchesse Sophie, demande d'abord la main de la princesse Anne de Prusse. Malgré l'intervention de la reine Élisabeth, sœur de l'archiduchesse Sophie, la cour de Berlin refuse cet honneur qui risque de contrarier ses ambitions hégémoniques. L'archiduchesse se tourne alors vers une autre de ses sœurs, la reine Marie de Bavière, mais sa nièce, la princesse Sidonie, ne plaît pas à son impérial cousin. L'archiduchesse se tourne en troisième choix vers la Bavière, troisième puissance allemande, et choisit l'aînée de ses nièces, la duchesse Hélène en Bavière, âgée de 19 ans.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Les fiançailles doivent être célébrées le , dans la résidence impériale d'été de Bad Ischl, à l'occasion des fêtes données pour le vingt-troisième anniversaire du souverain autrichien.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Mais c'est de Sissi que le jeune souverain s'éprend. À la surprise de sa mère, il annonce le son intention d'épouser la jeune femme, sa cousine germaine, âgée de 15 ans et 8 mois.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Le mariage est célébré le à Vienne, en Autriche. . Beaucoup plus tard, Élisabeth confie à sa fille Marie-Valérie que « le mariage est une institution absurde. Enfant de 15 ans, j'ai été vendue… ». De plus, la jeune impératrice, habituée aux manières simples de son entourage provincial, supporte mal la pesante étiquette viennoise, et s'enfonce vite dans une profonde dépression.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Les premiers temps du mariage, le couple prend ses quartiers au château de Laxenbourg, aux environs de la capitale. Élisabeth se sent perdue et surveillée par sa belle-mère — une femme intelligente mais dirigiste et traumatisée par la révolution autrichienne de 1848 — et par son entourage. L'empereur est peu présent. La guerre de Crimée vient d'être déclarée, opposant la France de Napoléon III et le Royaume-Uni de la reine Victoria à la Russie du tsar , précieux allié de l'Autriche pendant la révolution de 1848 puisqu'il a permis aux Habsbourg-Lorraine de conserver en leur possession le vaste royaume de Hongrie. Le jeune empereur est accaparé par les obligations de sa fonction et doit se rendre tous les jours à Vienne, au palais Hofburg ou au château de Schönbrunn, et n'en revient que très tard dans la soirée. Élisabeth se sent abandonnée.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: L'archiduchesse Sophie, trouvant que sa jeune nièce est quelque peu immature, décide de prendre en charge l'éducation des trois premiers enfants du couple ; cela entraîne des conflits à répétition. De plus, la mort de Sophie, la première fille d'Élisabeth, marque profondément sa mère. La naissance difficile de Rodolphe par la suite et la culpabilité qui la ronge n'arrangent rien ni avec François-Joseph, ni avec sa belle-mère.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Les relations entre Élisabeth et sa belle-mère (qui est aussi sa tante), sont souvent orageuses. Bien au-delà du conflit familial traditionnel, il y a entre elles le fossé de deux visions différentes des devoirs d'une souveraine. .


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Contrairement à la légende, Sophie n'a pas été déçue du choix d'Élisabeth ; surprise certes, mais pas déçue. En femme politique, elle souhaite une alliance avec la Bavière et l'a conclue ; peu lui importe la personne choisie par son fils. Sur le plan dynastique et diplomatique, une duchesse en Bavière en vaut bien une autre : l'essentiel est de trouver des alliés au sein de la Confédération germanique pour contrer les ambitions du royaume de Prusse.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Elle aime sa belle-fille et apprécie ses qualités personnelles. Seulement, Sissi n'a aucun goût pour la vie de la cour, et elle souffre d'un protocole auquel elle ne sait s'adapter.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: L'archiduchesse Sophie reproche à sa belle-fille, qui refuse de sacrifier sa vie privée et ses goûts à ses devoirs, un tempérament « puéril et égoïste ». Intelligente, sensible et cultivée, ayant sacrifié sa vie, ses ambitions et ses amours à une union certes prestigieuse mais avec un homme sans éclat, Sophie ne peut comprendre ni admettre que la jeune impératrice, mariée à un prince séduisant et très épris d'elle, n'aime pas être une souveraine, et surtout qu'elle rechigne à remplir ses devoirs de représentation.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: De fait, Élisabeth devient rapidement impopulaire tant à la ville qu'à la cour de Vienne. Elle ne sait réagir que par un mépris affiché pour la capitale autrichienne et ses institutions. Malgré tout, elle est très populaire partout dans l'Empire d'Autriche, surtout en Hongrie, pays qu'elle aime beaucoup.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Élisabeth ne souhaite pas être impératrice, mais elle profite largement des avantages financiers de sa position. Comprenant tout le parti qu'elle peut tirer de sa beauté, qu'elle entretient avec soin, elle dépense sans compter en toilettes, chevaux, équipages et voyages. François-Joseph paie toutes ses dépenses sans jamais lui en faire le reproche. Pour l'encourager à rester proche de la cour tout en respectant son plus cher désir de ne pas se sentir observée, François-Joseph lui a fait construire la Villa Hermès située à l'ouest de Vienne. En 1875, à la mort de l'empereur Ferdinand, qui a abdiqué en sa faveur en 1848, François-Joseph remet à Élisabeth des sommes importantes prélevées sur cet héritage considérable, car il a reçu la possession de tous les biens du défunt. Ils seront ensuite partagés entre les héritiers d'Élisabeth à sa mort.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Si sa beauté est unanimement admirée et célébrée, ses aptitudes équestres sont également remarquables.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: En 1859, après la guerre contre la France et le royaume de Sardaigne, l'empereur revient à Vienne après sa défaite. Dans la foule, on crie à l'abdication en faveur de Maximilien. De plus, il ne reconnaît plus sa femme et s'en éloigne. Il part retrouver les comtesses qu'il voyait avant son mariage, et on ne se gêne pas pour en parler à la cour, en espérant que cela arrive aux oreilles d'Élisabeth. C'est la goutte d'eau qui provoque son mal. L'impératrice, qui a 22 ans, se met à tousser et on la croit perdue comme sa belle-sœur et cousine, Marguerite de Saxe, décédée l'année précédente à l'âge de 18 ans. Les médecins diagnostiquent une tuberculose, mais il s'agit peut-être d'une conséquence de son anorexie ou de la pression psychologique qu'elle subit depuis 5 ans.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Les médecins préconisent une cure dans une région ensoleillée et l'on pense aux provinces dalmates du sud de l'Empire où la sécurité de la souveraine peut être facilement assurée, mais l'impératrice s'y refuse. Elle choisit l'île de Madère, une île portugaise au large de l'Afrique, qui est, pour l'époque, très exotique et surtout très lointaine. Elle veut fuir la cour d'Autriche, quitter Vienne.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Sa maladie est la conséquence d'une série d'événements. Il y a d'abord la mort de sa première fille ; la culpabilité qui la ronge, les tracasseries perpétuelles de sa belle-mère, notamment le fait qu'elle l'accuse sans cesse d'avoir tué sa fille ; puis la naissance de Rodolphe qui l'a affaiblie. Le peu de soutien qu'elle reçoit de son mari, toujours soumis au caractère impérieux de sa mère l'archiduchesse Sophie, peut aussi avoir déçu la jeune souveraine peu au fait des relations interpersonnelles au sein de la cour impériale.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: C'est à cette époque que François-Joseph part faire la guerre contre Napoléon III et laisse son épouse seule à Vienne. Élisabeth combat son désœuvrement en inaugurant un hôpital au château de Franzensburg pour soigner les blessés qui reviennent vers la capitale. Elle y passe des journées entières et suscite même l'admiration de sa belle-mère, qui reconnaît son courage.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Quand elle n'en peut plus des blessés, elle part des journées entières à cheval pour épuiser ses forces. La nuit, elle écrit à son mari, l'implorant de revenir et détrempant le papier par ses larmes. Elle s'est mise à fumer et scandalise la cour. Surtout que beaucoup de jeunes filles se mettent à l'imiter, ce qui conduit à un drame. Une de ses jeunes cousines, l'archiduchesse Mathilde de Teschen, promise au prince héritier d'Italie, entendant son père arriver et voulant cacher sa cigarette dans un des pans de sa robe, meurt brûlée en 1867.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Pour célébrer le printemps, Élisabeth organise des bals privés dans ses appartements avec de jeunes couples de petite noblesse, mais elle se lasse très vite. Elle vit la nuit et le jour, épuise ses forces et mange très peu. De plus, à la cour, il y a maintenant une nouvelle rivale : sa belle-sœur Charlotte de Belgique, qui épouse en 1857 l'archiduc Maximilien, futur empereur du Mexique.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Elle embarque, avec sa suite, le à bord d'un yacht prêté par la reine d'Angleterre. Elle passe cinq mois sur l'île de Madère, puis on la fait revenir à Vienne le . Dès son retour, son mal réapparaît encore plus fort que lorsqu'elle est partie. On l'emmène à Corfou, croyant qu'elle n'en reviendra pas. Là-bas, les médecins cherchent à soigner son aversion pour Vienne et pour la cour, bien plus que son mal physique. C'est à Corfou qu'elle commence une collection de photos de femmes en tout genre, afin de l'aider à apprivoiser son image. Elle revient à Vienne après deux ans d'absence. Plus sereine, prête à accepter la cour et le palais qu'elle appelle sa « prison dorée », elle a pourtant envie de voyager de par le monde, ce qu'elle fait très souvent, délaissant ses devoirs de représentation, son mari et ses enfants.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Bien qu'Élisabeth n'ait pas eu le droit d'éduquer ses trois premiers enfants, elle a su intervenir quand il le fallait, par exemple pour le choix du précepteur de l'archiduc héritier Rodolphe. Elle ne craint pas de menacer son mari de quitter la cour, ce qui n'aurait pas manqué de créer un scandale retentissant et nui au prestige de l'Autriche (1865).


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Pour éviter de prendre du poids, elle s'astreint à la pratique du « corsetage », qui consiste à enserrer l'abdomen dans un corset extrêmement serré et à consommer uniquement du lait, du bouillon de poulet et des substances très nourrissantes (par exemple le jus de six kilos de viande de bœuf en guise de déjeuner) mises au point pour combler les besoins alimentaires des ouvriers trop pauvres pour acheter la nourriture normale des marchés. Dans le même but, elle passe beaucoup de temps à la marche forcée, à cheval, une à deux heures chaque matin à la gymnastique, notamment dans des salles d'agrès aménagées dans tous ses appartements. Ainsi, dans le palais de la Hofburg, un portique en bois comporte onze agrès, des barres parallèles et deux anneaux encore visibles. L'impératrice est tellement obsédée par la peur de grossir — elle vise un poids maximum de pour — que certains la considèrent "a posteriori" comme souffrant d'anorexie mentale.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Souffrant de neurasthénie, elle drape ses pièces de noir et les orne de statues cadavériques et exige que ses domestiques portent une livrée noire.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Le , Élisabeth, passionnée par la Hongrie, sa langue et son peuple, est couronnée reine de Hongrie aux côtés de son mari (c'est la naissance de la double monarchie austro-hongroise). Le compositeur Franz Liszt, présent à la cérémonie, dit d'elle, émerveillé : .


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Élisabeth traduit spontanément son prénom en hongrois "Erzsébet". Elle est une souveraine admirée et acclamée par le peuple magyar, ravi par la mesure de clémence consécutive au couronnement, l'amnistie de tous les délits politiques commis en Hongrie depuis 1848. L'État hongrois lui offre à cette occasion le château de Gödöllő situé à une trentaine de kilomètres de Budapest. C'est le seul endroit où elle se sent véritablement chez elle. Elle s'y rend très souvent.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Le rôle politique d'Élisabeth dans l'élaboration du Compromis austro-hongrois, sans avoir été déterminant, est incontestable. Au moins dans l'influence qu'elle a auprès de François-Joseph pour surmonter sa répugnance vis-à-vis des Magyars et auprès de ces derniers pour celle à l'encontre de leur roi. La répression de la révolution hongroise de 1848 a laissé des traces d'amertume d'autant plus profondes dans les élites et dans le peuple hongrois qu'il a fallu que François-Joseph, tout jeune souverain, fasse appel aux troupes russes pour rétablir l'ordre.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: La joie éprouvée lors du compromis avec la Hongrie ravive pour une courte période sa relation avec François-Joseph et Sissi revient sur sa décision de ne plus avoir d'enfant. Un an après le couronnement, c'est à Budapest qu'elle choisit de donner le jour à son quatrième enfant, une fille, prénommée Marie-Valérie (inspirée de la "Valérie" ou "", soit l'ancienne province romaine correspondant au sud de la Hongrie). La reine de Hongrie aurait préféré un fils qui serait devenu plus tard roi de Hongrie, consommant la séparation des deux monarchies. Cependant, cette couronne de Hongrie et la naissance de cette enfant, pour laquelle elle éprouve toute sa vie un amour exclusif et oppressant, marquent un tournant dans la vie d'Élisabeth. Elle s'est enfin imposée.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: L'archiduchesse Sophie, encore sous le choc de l'exécution de son fils, l'empereur Maximilien à Querétaro au Mexique, n'est plus que l'ombre d'elle-même. La création de la double monarchie signe l'échec de sa vision politique de l'Autriche. Elle meurt cinq ans plus tard.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Si le couronnement de François-Joseph et d'Élisabeth comme roi et reine de Hongrie le consacre le rôle politique de l'impératrice ; si, dans le même temps, la beauté et la grâce de la souveraine sont renommées dans toute l'Europe et au-delà même des frontières du continent ; si, ayant acquis de haute lutte sa liberté personnelle, l'impératrice souhaite devenir mère une quatrième fois, la joie du triomphe s'efface rapidement devant les tragédies qui touchent ses proches.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: L'année a pourtant commencé par une grande joie : l'annonce officielle des fiançailles de Sophie-Charlotte en Bavière, la plus jeune des sœurs de l'impératrice, avec leur cousin, le roi Louis II de Bavière. Cependant, ne pouvant se résoudre à s'unir à une femme, Louis II, après avoir plusieurs fois repoussé la date des noces, rompt ses fiançailles en octobre. Entre-temps, désorientée, la jeune Sophie-Charlotte a noué une chaste mais compromettante idylle avec le fils du photographe de la cour.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Le , l'épouse de Charles-Théodore en Bavière, (frère préféré de l'impératrice), Sophie de Saxe, dont la santé a été très éprouvée par son premier accouchement, meurt, emportée par une méchante grippe à l'âge de 22 ans. Le jeune duc en est désespéré. Il quitte bientôt l'armée pour entreprendre des études de médecine, au grand dam de sa famille pour qui un prince ne peut être que soldat, prélat ou diplomate.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Bien plus tragique est la mort de l'archiduchesse Mathilde de Teschen, âgée de 18 ans, deux jours avant le couronnement. La jeune archiduchesse, destinée à ceindre la couronne d'Italie, meurt brûlée un soir de bal. Pour imiter l'impératrice, l'archiduchesse Mathilde s'est mise à fumer, ce que son père réprouve avec véhémence. Une soirée se donne au théâtre de Vienne et la jeune archiduchesse se prépare pour cet événement. Déjà parée, elle allume une cigarette quand elle entend le pas de son père se dirigeant vers ses appartements. Prestement, elle dissimule la cigarette dans son dos. La robe, enduite de glycérine pour mieux lisser les tissus, s'enflamme et l'archiduchesse, en quelques secondes, est transformée en torche vivante sous les yeux de son père horrifié. Elle meurt deux semaines plus tard, le .


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: À la fin du mois de juin, c'est le mari de sa sœur Hélène, Maximilien de Tour et Taxis, qui est emporté par la maladie à l'âge de 36 ans, laissant son épouse et ses quatre jeunes enfants désespérés.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Quelques semaines plus tard, la cour apprend l'exécution de l'empereur Maximilien I, frère de l'empereur d'Autriche et éphémère empereur du Mexique, le après un simulacre de procès, tandis que sa femme Charlotte a sombré dans la folie. L'archiduchesse Sophie, brisée par la mort de son fils préféré, se retire du monde politique.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: La seule bonne nouvelle de cette année est l'annonce de la quatrième grossesse de l'impératrice et reine. Encore cette annonce est-elle ternie par les rumeurs qui prétendent que le père de l'enfant à naître n'est pas l'empereur.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: La nouvelle position d'Élisabeth a pour effet de distendre un peu plus les liens qui l'unissent à l'Autriche, et surtout à cette cour impériale qu'elle déteste. Elle s'entoure de dames de compagnie uniquement hongroises, parmi lesquelles Marie Festetics et Ida Ferenczy. L'impératrice passe de plus en plus de temps à l'étranger, en particulier à Gödöllő, et ne rentre à Vienne qu'en de rares occasions. Elle se surnomme . Elle confie un jour à son fils Rodolphe que, si elle doit s'établir au même endroit pour le restant de ses jours, . À travers ses évasions, c'est elle-même qu'elle fuit, et cette relation conjugale qu'elle ne peut assumer et qui l'étouffe. Au fil des années, les époux ne se retrouvent que rarement. François-Joseph en souffre (il prend pour maîtresse Anna Nahowska de 1875 à 1889) et Élisabeth, qui culpabilise de ses absences répétées, pousse son époux dans les bras d'une actrice réputée, Katharina Schratt. La relation, qui dure de 1883 à la mort de l'empereur, en reste d'ailleurs au stade de l'amitié, mais François-Joseph trouve auprès de « l'amie » — c'est ainsi que le couple impérial désigne Schratt dans ses lettres — l'atmosphère qui lui manque depuis la mort de sa mère en 1872.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Au cours des années, les morts successives de sa fille aînée Sophie, de son beau-frère l'empereur du Mexique Maximilien I, celle prématurée de Maximilien, prince Maximilien de Tour et Taxis (mari d'Hélène) la même année, de son cousin le roi Louis II de Bavière, retrouvé noyé dans le lac de Starnberg, de son père le duc Maximilien en Bavière, de sa mère la duchesse Ludovica de Bavière, de son ami le comte Gyula Andrássy, de sa sœur Sophie-Charlotte en Bavière, duchesse d'Alençon, brûlée vive lors de l'incendie du Bazar de la Charité, la folie dont est atteinte sa belle-sœur Charlotte de Belgique qui dure 60 ans, mais surtout la mort restée mystérieuse et entourée d'une atmosphère de scandale de son fils unique, l'archiduc Rodolphe d'Autriche à Mayerling en 1889, plongent Élisabeth dans une douleur et une mélancolie indescriptibles.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Détruite psychologiquement par la mort de son seul fils, elle reste à jamais choquée. Le soir de l'inhumation de celui-ci, elle se rend à la crypte des Capucins pour voir Rodolphe. Elle demande alors aux moines de la laisser seule. L'impératrice reste quelques instants devant la tombe de son fils unique. Soudain, elle pousse deux horribles cris de douleur, appelant son fils à travers l'immensité de la crypte. Après s'être recueillie, elle rentre à la Hofburg, mais plus rien ne sera jamais comme avant.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Très tôt, elle voyage en Europe, notamment sur les conseils de ses médecins ; ainsi, elle séjourne durant l'été 1875 dans le château du village de Sassetot-le-Mauconduit. Elle se baigne aux Petites Dalles et parcourt à cheval la campagne environnante, en pays de Caux.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Une quinzaine d'années plus tard, peu après le décès tragique de son unique fils, l'archiduc Rodolphe d'Autriche, elle ne porte plus que le deuil. N'ayant plus de liens avec la cour de Vienne (sa fille Valérie s'est mariée en 1890), elle multiplie ses voyages à travers l'Europe.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Passionnée par la Grèce antique et les héros d'Homère, elle apprécie particulièrement Corfou, où elle fait construire, à Gastoúri, un magnifique palais de style antique, l'Achilleion.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Elle séjourne aussi en 1896-1897 en France, à Roquebrune-Cap-Martin, au Grand Hôtel du Cap-Martin, près duquel est érigé un monument à sa mémoire dans le petit « square Sissi ».


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: L'impératrice est atteinte d'anémie, en raison de son régime alimentaire. Elle souffre aussi de névrite, d'insomnie et d'une légère dilatation cardiaque. Le , elle part pour une nouvelle cure. Le , elle arrive par le train à Munich après un périple en Allemagne avec une suite réduite. François-Joseph est resté pour fêter le de son accession au trône.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Le , en sortant de l'hôtel Beau-Rivage de Genève, situé face au lac Léman, l'impératrice-reine est assassinée par un anarchiste italien, Luigi Lucheni. À son procès, il dit avoir voulu tout d’abord tuer le duc d’Orléans, puis s’être décidé ensuite pour l’impératrice et avoir voulu frapper à travers elle . Il est condamné à la réclusion à perpétuité.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: La mère de Sissi lui a toujours dit qu'elle n'était pas belle car elle ne respectait pas les critères de beauté de cette époque. Elle n'est ni blonde, ni brune, et a des yeux marron. Mais lorsqu'elle remarque que, malgré tout, son charme attire les regards, elle fait de sa non-conformité une force.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Elle fait beaucoup de sport et mange peu. Elle est obsédée par son tour de taille qui ne mesure que .


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: Elisabeth possède de longs cheveux ondulés et auburn qui pèsent près de 5 kg. Mais le poids de ces derniers lui donne des migraines et des maux de dos. Elle ne peut pas se tenir bien droite, ce qui fait que sur certains tableaux, elle se penche sans en avoir l'air. Pour la coiffer, elle ne fait confiance qu'à , qui consacre trois heures par jour à cette tâche. Dès lors qu'un cheveu est mort ou reste sur la brosse, Fanny Angerer doit le montrer à Sissi. Cette dernière déteste au plus haut point perdre des cheveux, il doit donc y en avoir le moins possible. Dans ses cheveux, Sissi apprécie de porter des bijoux en diamants en forme d'étoiles. Elle possède deux lots de 27 étoiles : un qu'elle a donné à sa fille l'archiduchesse Marie-Valérie d'Autriche, et l'autre, qu'elle a légué à ses dames d'honneur.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: L'impératrice possède une immense garde-robe. Ses robes sont d'une taille impressionnante et sont faites avec de nombreux tissus qu'elle choisit. Elle exige que ses robes soient confectionnées en deux jours (alors qu'il faut ordinairement environ un mois pour cela). Trente couturières travaillent donc en même temps sur une même robe. De manière générale, elle porte des robes avec de la dentelle, et un collier de perle pour fermer le corsage. Pour mettre la finesse de sa taille en valeur, elle aime porter des grosses ceintures. Elle fait également ressortir la finesse de ses mains grâce à des gants longs blancs.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: En 2011, un documentaire-fiction, intitulé "", lui est consacré dans le cadre de l'émission "Secrets d'Histoire", présentée par Stéphane Bern. Le documentaire retrace les grandes étapes de sa vie : sa jeunesse bavaroise, son arrivée à la cour impériale de Vienne à l’âge de 16 ans, sa dépression, ses différents voyages entre la Grèce, l’Espagne et Corfou, et enfin son assassinat par un anarchiste italien à Genève en 1898.


title: Élisabeth de Wittelsbach

text: En 2019 Stefan Ludwig tourne "Sissi, la douleur et la liberté" et Martin Koddenberg réalise "Sissi en héritage" en 2022 .


title: Romy Schneider

text: Rosemarie Magdalena Albach, dite Romy Schneider ( ; en allemand ), est une actrice germano-française, née le à Vienne (aujourd'hui en Autriche, à l'époque dans le Reich allemand) et morte le à Paris (France).


title: Romy Schneider

text: Au début des , vers l'âge de , elle commence sa carrière d'actrice dans le genre Heimatfilm. De 1955 à 1957, elle interprète l'impératrice Élisabeth d'Autriche, surnommée « Sissi », dans trois films — "Sissi" (1955), "Sissi impératrice" (1956) et "Sissi face à son destin" (1957) — qui lui valent succès et reconnaissance internationale. Elle s'installe alors en France où elle joue dans des films à succès et plébiscités par la critique. Sa collaboration avec Henri-Georges Clouzot pour le très attendu "L'Enfer" (1964) n'aboutira pas et le film restera inachevé. En 1969, "La Piscine" de Jacques Deray avec Alain Delon sera un succès remarqué. Dans les années 1970, elle travaillera notamment avec Claude Sautet dans cinq films dont "Les Choses de la vie" (1970), "César et Rosalie" (1972) ou "Une histoire simple" (1978) pour lequel elle obtiendra le César de la meilleure actrice. Elle avait déjà obtenu le tout premier César de la meilleure actrice pour "L'important c'est d'aimer" (1975) d'Andrzej Żuławski.


title: Romy Schneider

text: En 1958, Romy Schneider rencontre l'acteur français Alain Delon avec lequel elle se fiance l'année suivante. Leur relation prend fin en 1963. Par la suite, elle se marie deux fois et aura deux enfants de ces mariages : David (1966) et Sarah (1977). En 1981, son fils David meurt dans un accident à l'âge de . En , âgée de , Romy Schneider est retrouvée morte dans son appartement parisien.


title: Romy Schneider

text: Rosemarie Magdalena Albach-Retty naît le 23 septembre 1938 à Vienne au sein d'une famille de longue tradition artistique. Son arrière-grand-père paternel, (Lübeck, 1845 - Leipzig, 1913), était acteur et metteur en scène et sa femme Kathe Retty, née Schäfer, était chanteuse. Ils sont les parents de Rosa (Retty puis Albach-Retty) (Hanau, 1874 - Baden, 1980), pensionnaire du Burgtheater. Rosa Retty épouse en 1899 Karl Albach, officier de l'armée impériale austro-hongroise. Ce dernier renonce par amour à sa carrière militaire et devient par la suite avocat puis comédien. Le fils de Rosa et Karl Albach, Wolf Albach-Retty, naît en mai 1906 et sera d'abord comédien au Burgtheater aux côtés de sa mère entre 1926 et 1932 avant de débuter une carrière d'acteur de cinéma. En 1933, sur le tournage de "Petite, je me réjouis que tu viennes", il fait la rencontre de l'actrice Magda Schneider qui a débuté au cinéma deux ans plus tôt. Cette dernière, née à Augsbourg en Souabe bavaroise en 1909 est la fille de Franz Xaver Schneider (1878 - 1959) et de Maria, née Meier-Hörmann (1879 - 1951).


title: Romy Schneider

text: Magda et Wolf se marient le 11 mai 1937 à Berlin. Leur fille naît l’année suivante : son prénom de baptême, Rosemarie, est la contraction des prénoms de ses grands-mères, Rosa et Maria. Le 21 juin 1941 naît son frère Wolf-Dieter Albach, dit Wolfi, qui préferera rester dans l'ombre en exerçant la profession de chirurgien.


title: Romy Schneider

text: Aux derniers jours d', alors que Rosemarie n'est âgée que de quatre semaines, la famille Albach quitte Vienne en cours de nazification depuis l'annexion de l'Autriche (l'Anschluss) et s'installe dans la propriété de "Mariengrund" à Schönau am Königssee dans les Alpes bavaroises, près de Berchtesgaden. Le "Berghof", le chalet d'Adolf Hitler situé à vingt kilomètres par la route mais à environ six cents mètres à vol d'oiseau, est visible de l'autre côté de la vallée, quasiment à la même altitude. La "Kehlsteinhaus" dite le « "Nid d'Aigle" » de Hitler, où se réunissent des dignitaires nazis, offerte en 1939 au Führer par Martin Bormann, son éminence grise et grand ami de la famille Schneider, se trouve non loin du "Berghof" et du chalet de quatorze pièces des Albach"."


title: Romy Schneider

text: Les époux Schneider-Albach, en raison de leurs engagements professionnels, ne sont que rarement présents. C'est d'abord une gouvernante qui s'occupe de Rosemarie la première année de sa vie puis la grand-mère maternelle de Romy, Maria Schneider, qui prend soin d'elle et de son frère lorsque leurs parents sont en tournage. Elle fréquente avec sa mère le cercle d'Adolf Hitler qu'elle rencontre.


title: Romy Schneider

text: La famille de la petite Rosemarie bénéficie de privilèges réservés aux proches du régime nazi : sa grand-mère paternelle Rosa Albach-Retty (admiratrice déclarée de Hitler et membre du Front patriotique autrichien) et son père Wolf (membre de soutien dès 1933 de la SS, rejoignant volontairement le Front du travail allemand et membre actif à partir de 1938) sont inscrits sur la « liste des privilégiés divins » nationaux-socialistes, selon Goebbels, en tant qu'artistes utiles au Reich, ou à la propagande nazie. Magda Schneider, qui pour sa part, a été exemptée d'impôt par le ministère de Propagande nazi, est une proche de Martin Bormann, homme réputé sans scrupules, dont les enfants jouent avec la petite Rosemarie. À ce sujet, Romy Schneider déclarera en décembre 1976, à son amie la journaliste Alice Schwarzer : . Adulte, elle a la volonté de s'affranchir de ce lourd passé en donnant à ses enfants des prénoms d'origine hébraïque, en l'occurrence David et Sarah et en interprétant des rôles de victimes du nazisme.


title: Romy Schneider

text: En 1943, son père Wolf rencontre l'actrice et quitte sa mère Magda. Rosemarie, âgée de et demi, est bouleversée et s'attache davantage à sa mère qu'elle admire profondément, ainsi qu'à son frère. Elle idéalise le père absent et projettera par la suite, dans sa rencontre avec ses futurs réalisateurs, l’image de son propre père.


title: Romy Schneider

text: En 1944, Romy entre à l'école primaire de Berchtesgaden alors que son père s'installe avec l'actrice Trude Marlen. Le divorce de ses parents est prononcé en 1945. À cette époque, l’Autriche est de nouveau indépendante, mais occupée par les armées alliées. La fin de la guerre marque le début d'une longue pause dans la carrière de Magda Schneider, du fait de sa proximité avec les dirigeants du régime nazi. Se retrouvant presque sans le sou, Magda sera obligée de jouer dans des pièces de théâtre où elle ne gagnera que des cachets médiocres, qu'elle utilisera pour subvenir aux besoins de ses deux enfants. Parallèlement, Wolf se remarie avec Trude Marlen en 1947, donnant à Romy une demi-sœur, Sacha Darwin, qui deviendra elle aussi comédienne.


title: Romy Schneider

text: En septembre 1948, Magda place sa fille dans le pensionnat de Gmunden puis, après une année chargée de mauvais souvenirs, le juillet 1949, à l'internat autrichien pour jeunes filles "Goldenstein", une institution religieuse catholique dirigée par les sœurs augustines, située près de Salzbourg, qu'elle fréquente jusqu'en juillet 1953. Cette année-là, elle obtient avec mention sa "", l'équivalent du diplôme national du brevet français d’aujourd'hui, puis est censée rejoindre sa mère à Cologne. Voulant devenir décoratrice ou illustratrice de livres pour enfants, Romy doit effectuer sa rentrée scolaire à l'École de dessin de mode à Cologne, mais elle rêve surtout d'une carrière d'actrice, comme le montre le journal intime qu'elle a reçu en cadeau pour son treizième anniversaire et qu'elle baptise "Peggy". Elle y raconte sa joie lorsqu'on lui confie un rôle dans la petite troupe de théâtre de son pensionnat et lui confie tout : ainsi le 10 juin 1952, elle note: « Si cela ne tenait qu'à moi, je deviendrais immédiatement actrice. Chaque fois que je vois un bon film, mes premières pensées sont : je dois vraiment devenir actrice. Oui ! Je le dois ! »


title: Romy Schneider

text: En juillet 1953, Rosemarie quitte le pensionnat. À peine rentrée chez elle, elle reçoit un coup de fil de sa mère Magda, qui lui propose de venir la voir à Cologne, où elle est préparation de son prochain film, le premier depuis trois ans. En effet, à cette époque, le producteur de cinéma Kurt Ulrich cherche une jeune fille pour tenir le rôle de la fille du personnage principal du film en question, "Quand refleuriront les lilas blancs". Magda propose sa propre fille, qui passe brillamment les essais et se révèle très photogénique. Rosemarie quitte alors définitivement le cursus scolaire et, le 8 septembre 1953, se rend à Cologne pour entamer le tournage de son premier film, où elle est créditée (pour la première et dernière fois) sous le nom de « Romy Schneider-Albach ». Le tournage s'achève début novembre et le film sort dans les salles de cinéma allemandes quelques semaines plus tard. Le film connaît un succès immédiat en Allemagne et permet à la jeune fille d'entamer une carrière d'actrice très prometteuse. C'est pendant le tournage du film qu'elle reçoit une proposition pour jouer Anna dans "Feu d'artifice", de Kurt Hoffmann. Elle y joue pour la première fois aux côtés de la star Lilli Palmer. Le tournage débute en mai 1954, et s'achève en juillet. La jeune fille, âgée de quinze ans, y embrasse pour la première fois un garçon au cinéma, en l'occurrence son partenaire Claus Biederstaedt, de dix ans son ainé. Le film sort en salles en septembre 1954 dans les cinémas allemands. Elle prend alors définitivement le pseudonyme de "Romy Schneider".


title: Romy Schneider

text: En juin 1954, alors en plein tournage de "Feu d'artifice", Romy Schneider fait la rencontre du réalisateur Ernst Marischka. Ce dernier avait déjà engagé l'actrice Sonja Ziemann pour son prochain film, "Les Jeunes Années d'une reine", mais il décide immédiatement de prendre Romy Schneider à la place après leur rencontre. Elle y interprète la reine d'Angleterre Victoria à l'âge de dix-huit ans, en 1837, lors de son accession au trône. Son partenaire, Adrian Hoven, trente-deux ans, y interprète Albert, cousin et futur mari de la reine. À sa sortie en salles en décembre 1954, "Les Jeunes Années d'une reine" est un grand succès et achève de faire de Romy Schneider une star. En mars 1955, elle est élue "favorite de la nouvelle génération de stars" auprès des propriétaires des salles de cinéma, son équivalent masculin est Karl-Heinz Böhm. Au mois de novembre, elle termine deuxième dans un sondage désignant l'actrice la plus populaire d'Allemagne, just derrière Maria Schell mais devant Ruth Leuwerik et en mars 1956, le journal allemand "Der Spiegel" lui consacre une couverture.


title: Romy Schneider

text: Romy Schneider continue sa collaboration avec Marischka, et tourne à nouveau pour lui dans "Mam'zelle Cri-Cri", où elle interprète une jeune paysanne, aux côtés de sa mère Magda. Elle enchaine ensuite avec "Mon premier amour", d'Harald Braun, un échec commercial à sa sortie en octobre 1955, le premier de la jeune actrice.


title: Romy Schneider

text: Côté vie privée, Magda Schneider épouse le 11 décembre 1953 le restaurateur Hans Herbert Blatzheim, père de trois enfants d'un premier mariage. Blatzheim devient "l'agent" de la jeune Romy et s'occupe de l'argent gagné par la jeune fille avec ses films. Le restaurateur a un comportement des plus douteux avec sa belle-fille. En 1976, huit ans après la mort de Blatzheim, Romy Schneider déclarera : "Il a essayé de coucher avec moi, et pas qu'une seule fois".


title: Romy Schneider

text: Dès le début des , Ernst Marischka a pour projet de montrer à l'écran l'histoire romancée de l’impératrice Élisabeth d'Autriche, dite , née en 1837, épouse de l'empereur François-Joseph d'Autriche et assassinée en 1898 à Genève. Marischka a toujours été sensible à l'immense pouvoir de séduction de cette femme qui fut l'un des personnages les plus captivants de la fin du , mais également celui dont les Autrichiens se souviennent avec le plus de nostalgie. Marischka avait déjà essayé de la populariser en 1932 dans une opérette où Paula Wessely tenait le premier rôle.


title: Romy Schneider

text: Pour Marischka, l'existence réelle d'Élisabeth de Wittelsbach révèle trop de tourments pour ne pas être romancée, et il ne souhaite conserver dans sa fiction que le passé glorieux et heureux de l'impératrice. Il ne gardera donc que les événements romantiques et les grands moments d'émotion en occultant tous les drames pénibles et les phobies qu'elle a réellement vécus. De plus, l'Autriche cherche à faire oublier son annexion à l'Allemagne nazie et à retrouver son prestige. Ernst Marischka « ne lésine pas » sur les moyens pour que le spectateur croie réellement côtoyer Sissi à son époque. Il vise très haut et sait que Romy Schneider, remarquablement secondée par sa mère qui interprète le rôle de la duchesse Ludovika, mère de l'impératrice, est prête à contribuer à la réussite du projet. Il choisit Karlheinz Böhm (que Romy Schneider retrouve en 1956 pour "Kitty, une sacrée conférence", d'Alfred Weidenmann) pour interpréter le rôle du jeune empereur François-Joseph. Le tournage du film est lancé aux derniers jours d'août 1955, à l'approche du dix-septième anniversaire de l'actrice, pour s'achever au mois de novembre.


title: Romy Schneider

text: À sa sortie le 21 décembre 1955, le film "Sissi" déclenche un tel engouement populaire en Autriche et en Allemagne que les recettes du film dépassent celles d’"Autant en emporte le vent". En Europe, le film obtient la mention d'« œuvre culturelle ». En Suisse et en France, le film bénéficie d'un lancement remarquable et est même ensuite diffusé gratuitement dans des écoles. Des prospectus de Romy Schneider sont distribués et on retrouve même son visage sur des boîtes d'allumettes et des briquets. À Nice, Lille, Amsterdam, Anvers, Gand, Madrid et Helsinki, les records de fréquentation des salles de cinéma sont largement battus. "Sissi" est le film de langue allemande des années 1950 ayant eu le plus de succès sur le continent européen.


title: Romy Schneider

text: Le succès du film étant assuré, Marischka entreprend le tournage d’un deuxième épisode, "Sissi impératrice" ("" en allemand) avec un budget et une vision similaires à ceux du premier volet. En revanche, Romy Schneider comprend difficilement que l'on puisse faire un deuxième film. Elle se sent de plus en plus étrangère à ces personnages idéalisés et supporte de plus en plus difficilement les désagréments qu'on lui impose, comme celui de porter une lourde perruque qui lui donne des maux de tête. Le réalisateur et le représentant de l'UFA passent outre ses remarques afin de rendre le rôle plus réaliste. En 1956, le second film reçoit un accueil similaire au premier. Romy est considérée comme « la meilleure chose importée d'Autriche après la valse ». Des milliers de jeunes filles dans toute l'Europe adoptent alors le style « princesse » : cheveux longs bouclés, taille de guêpe et jupons bouffants. Le film représente l'Autriche en sélection officielle, au Festival de Cannes 1957.


title: Romy Schneider

text: En 1957, Romy Schneider entreprend le tournage du troisième épisode : "Sissi face à son destin" ("" en allemand) avec réticence et a hâte de se détacher du personnage auquel on l'identifie désormais. Au grand dam de son agent et beau-père et aussi de sa mère , Romy s'oppose au tournage d'un quatrième épisode. Plus tard, elle déclarera même : et affirmera : , bien qu'elle soit reconnaissante de la popularité que cette trilogie lui a apportée. Les trois "Sissi" vaudront à Romy une nomination aux Bambi Awards de la meilleure actrice entre 1956 et 1958, tout comme "Les Jeunes Années d'une reine" en 1955. "Sissi face à son destin" représente l'Autriche en sélection officielle, au Festival de Cannes 1958.


title: Romy Schneider

text: Dès 1953, Magda Schneider a décidé de prendre en charge la carrière naissante de sa fille. En outre, Magda parvient souvent à imposer aux réalisateurs de jouer auprès de sa fille. En 1957, elle va même jusqu'à interdire à sa fille de signer le contrat que Kirk Douglas lui propose lors de leur rencontre au Festival de Cannes. La jeune fille se rebelle alors et décide désormais de choisir elle-même ses rôles. Comme conséquence évidente, cette décision a un effet négatif sur la carrière professionnelle et la situation financière de sa mère.


title: Romy Schneider

text: Début 1956, Romy Schneider, qui vient de connaître le succès avec "Sissi", fréquente brièvement Toni Sailer, le triple champion du monde de ski alpin, rencontré lors d'un bal de valse autrichienne. Leur "flirt" est médiatisé en raison de leurs notoriétés respectives.


title: Romy Schneider

text: À la fin de l'année, sur le tournage d"'Un petit coin de paradis", de Josef von Bàky, Romy fait la rencontre de Horst Buchholz, âgé de 23 ans, et étoile montante du cinéma germanique tout comme elle. Elle en tombe vite amoureuse et la presse n'attend pas beaucoup de temps pour les fiancer et marier aussi vite que l'éclair. C'est la première relation amoureuse sérieuse de l'actrice, vue d'un mauvais œil par sa mère et son beau-père.


title: Romy Schneider

text: Au printemps 1957, Romy et Horst débarquent à Paris pour jouer dans le film "Monpti". Le film connaît un certain succès en Allemagne, mais provoque la colère des fans de l'actrice, qui ne supportent pas de voir l'enfant chérie du cinéma germanique se présenter comme un objet de désir. En juillet 1957, rentrés à Munich, les deux jeunes acteurs mettent fin à leur relation à cause du chantage que le mari de Magda a fait à Romy. Il lui aurait dit : « Tu choisis, c'est lui ou c'est moi ! » . Romy n'est alors âgée que de 18 ans, la majorité est encore fixée à 21 ans, si bien que son manque d'indépendance la force à choisir sa famille.


title: Romy Schneider

text: En janvier 1958, après avoir refusé de tourner un quatrième "Sissi", elle se rend à New-York, où les producteurs américains ont acheté les droits des "Jeunes années d'une Reine." Elle est invitée par Walt Disney, qui lui propose le rôle de Lizbeth du "Troisième Homme sur la montagne." Rôle qui ne lui reviendra pas à elle mais à Janet Munro. Elle retourne en Allemagne pour tourner "Jeunes Filles en uniforme", avec Lilli Palmer, sa partenaire de Feu d'artifice. Le film, l'histoire d'amour d'une jeune élève orpheline dans un pensionnat et de sa professeure, fait scandale à sortie et est boudé par le public allemand, même si sa performance est acclamée par la critique. C'est après le tournage de ce film que Romy Schneider fait une rencontre qui marquera sa vie d'actrice et de femme.


title: Romy Schneider

text: Au printemps 1958, Romy Schneider est, à seulement 19 ans, une star internationale. Pierre Gaspard-Huit propose à Romy Schneider le rôle principal de "Christine", un "remake" de "Liebelei" de Max Ophüls, dans lequel sa mère Magda avait tenu le rôle principal en 1933 et qui avait lancé sa carrière. Ce rôle avait en fait été proposé à Romy plusieurs années plus tôt, alors qu'elle ne faisait que débuter dans le métier, avant même le tournage de "Sissi." L'idée avait été abandonnée depuis, mais avec le succès de la trilogie, les producteurs avaient décidé de relancer le projet pour profiter du succès de Romy. Ayant le droit de choisir elle-même son partenaire, elle sélectionne sur photo le jeune premier Alain Delon et les producteurs arrangent une entrevue avec la presse à l'aéroport d'Orly à Paris : les deux jeunes acteurs se rencontrent pour la première fois à la descente d'avion de Romy, le 10 avril 1958. Leurs premiers rapports sont houleux : Romy ne parle pas français, Alain Delon ne parle pas allemand et alors qu'elle le trouve sans intérêt et de mauvais goût, lui la trouve à vomir. Le tournage débute deux mois plus tard, et les deux acteurs ne s'entendent absolument pas. Cependant, la fiction fait vite place à la réalité : ils finissent par tomber amoureux. La liaison entre "Sissi" et un jeune français inconnu est la goutte d'eau qui fait déborder le vase pour les Allemands, déjà en colère contre Romy pour sa "trahison".


title: Romy Schneider

text: Le , les célèbrent leurs fiançailles officielles, organisées par la mère et le beau-père de Romy à Morcote en Suisse, au bord du lac de Lugano, devant la presse internationale, sans planifier de date pour un éventuel mariage. Échappant à sa mère qui la chaperonnait jusque dans ses films, Romy part alors s'installer avec Delon à Paris. Elle y abandonne son éducation bourgeoise pour découvrir les soirées de la capitale, l'anticonformisme et une jeunesse qui méprise l'argent. La presse allemande ne lui pardonnera jamais cette « infidélité ».


title: Romy Schneider

text: Alain Delon, révélé au cinéma grâce au film, est en pleine gloire après être devenu une véritable star grâce à "Plein Soleil" de René Clément, dans lequel Romy fait une apparition, et enchaîne les tournages tandis que sa fiancée continue de jouer dans des bluettes romantiques : "Mademoiselle Ange" avec Henri Vidal et Jean-Paul Belmondo, "La Belle et l'Empereur" avec Jean-Claude Pascal, "Katia" avec Curd Jürgens.


title: Romy Schneider

text: Delon lui apprend l'italien et la présente à Luchino Visconti pendant l'été 1960. Visconti a alors l'idée de mettre en scène la pièce élisabéthaine "Dommage qu'elle soit une putain" de John Ford. Après des répétitions difficiles, la Première est prévue pour le 9 mars 1961, mais Romy est victime d'une malaise et est opérée d'une appendicite aiguë. La première représentation est repoussée au 29 mars. La pièce connait un grand succès auprès du public parisien mais reçoit des critiques mitigées, qui s'accordent cependant pour acclamer le talent de la jeune actrice.


title: Romy Schneider

text: Après ce triomphe, le réalisateur italien donne à Romy le rôle principal dans un sketch du film collectif "Boccace 70" pendant l'été 1961. C'est la première fois qu'elle apparaît nue au cinéma. À la fin du tournage, Visconti lui glisse au doigt un anneau en bois incrusté de deux diamants et d'un saphir qui ne la quittera plus jusqu'à sa mort, selon la légende.


title: Romy Schneider

text: Après la fin des représentations de "Dommage qu'elle soit une putain", la jeune femme obtient son premier rôle au cinéma dans lequel elle s'exprime exclusivement en français, dans "Le Combat dans l'île" d'Alain Cavalier, aux côtés de Jean-Louis Trintignant et Henri Serre.


title: Romy Schneider

text: Le 3 janvier 1962, elle part en tournée en Europe et en Afrique du Nord où elle joue en français, avec une troupe française, la pièce "La Mouette" d'Anton Tchekhov. La pièce lui permet de monter pour la première fois sur les planches en Allemagne, au théâtre de Baden-Baden. En avril 1962, Romy est hospitalisée après s'être blessée à la suite d'une chute de cheval. Alain Delon est à son chevet. Après la fin de la tournée, Romy se rend au Festival de Cannes, aux côtés de son fiancé et de Sophia Loren, avec laquelle elle représente "Boccace 70", présenté hors compétition, avant de prendre la direction des studios de Boulogne, pour tourner Le Procès d'Orson Welles, avec ce dernier et Anthony Perkins comme partenaire. Sa participation se limite à une dizaine de jours mais elle considère ce tournage comme étant un de ses meilleurs souvenirs.


title: Romy Schneider

text: Les producteurs américains sont séduits et lui font de nombreuses propositions. La Columbia lui offre alors un contrat de sept ans (pour sept films et un cachet d'un million de francs pour chacun de ses rôles). Au printemps 1963, elle s'envole pour Hollywood et y tourne un premier film avec Otto Preminger, "Le Cardinal", qui est un grand succès et lui vaudra une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique en mars 1964. En juin 1963, elle reçoit la première récompense française de sa carrière, l'Étoile de Cristal de la meilleure actrice étrangère pour sa prestation dans "Le Procès". Néanmoins, sur son deuxième film pour la Columbia, "Prête-moi ton mari", tourné à l'automne 1963, elle découvre que les techniques de l'Actors Studio (ainsi que la machinerie implacable de l'industrie du spectacle aux États-Unis) sont bien différentes des siennes. Maladroite dans cette comédie, elle est envahie par le stress, le trac et les doutes, notamment personnels : des photos d'Alain Delon accompagné d'une jeune femme circulent dans la presse. La presse américaine se moque et lui donne le surnom désagréable de « "Miss Worry" » (« Mademoiselle l'inquiète ») .


title: Romy Schneider

text: Le film terminé, elle rompt son contrat avec la Columbia et retourne à Paris après que son agent George Beaume lui a remis une lettre de rupture de quinze pages écrite par Alain Delon. Le , elle trouve en rentrant dans leur hôtel particulier du , avenue de Messine quelques roses laissées sur la table du salon et un mot de son ex-fiancé : « Je suis à Mexico avec Nathalie. Mille choses. Alain » . Cette mise en scène est démentie par l'acteur. Après cinq ans de passion orageuse, Alain Delon la quitte pour Francine Canovas, future Nathalie Delon, rencontrée à la fin de l'été 1962 et enceinte de leur fils Anthony. Romy Schneider est très affectée par cette rupture.


title: Romy Schneider

text: Brisée, elle déménage de leur appartement et s'installe avenue Hoche. En , Romy Schneider obtient la Victoire du Cinéma français de la meilleure actrice étrangère de l'année pour "Le Cardinal". Le mois suivant, elle tourne "L'Enfer" d'Henri-Georges Clouzot, film inachevé pour lequel elle change radicalement d'image et révèle son potentiel érotique. Le tournage, prévu pour dix-huit semaines, n'en dure finalement que trois à la suite d'une crise cardiaque du réalisateur. Elle rentre ensuite à Paris pour tourner le film "Quoi de neuf, Pussycat ?", avec Peter O'Toole et Woody Allen.


title: Romy Schneider

text: Après un passage au Brésil en mars 1965, Romy Schneider retourne à Berlin, à l'occasion de l'inauguration du restaurant Blatzheim à l'Europa-Center de Berlin-Ouest. Elle y rencontre l'acteur et metteur en scène de théâtre de boulevard berlinois Harry Meyen, de quatorze ans son aîné et d'origine juive. Encore marié, il entame une liaison avec elle, puis se sépare de sa femme en décembre 1965 avant de divorcer en mai 1966. Ils peuvent se marier le à Saint-Jean-Cap-Ferrat et s'installent dans la Winkler Straße à Berlin-Grunewald à l'automne. L'actrice prévoyait de faire du théâtre à Berlin, un souhait qui ne se réalisera jamais, malgré plusieurs rendez-vous avec Boleslaw Barlog et Fritz Kortner pour mettre en scène une pièce. Avant de se retirer du cinéma pour quelque temps, Romy Schneider tourne quelques films supplémentaires : à l'automne 1965, "Dix Heures et demie du soir en été", de Jules Dassin, en Espagne puis au printemps 1966, "La Voleuse" à Oberhausen et à Berlin, dans lequel elle joue en compagnie de Michel Piccoli pour la première fois, et enfin "La Fantastique Histoire vraie d'Eddie Chapman" pendant l'été.


title: Romy Schneider

text: Le , à 9 heures 06, âgée de , Romy Schneider donne naissance à son premier enfant, David-Christopher Meyen (Meyen étant le pseudonyme du père, David s'appelle en réalité Haubenstock, comme le mentionne son état civil). L’actrice se retire alors de la vie publique pendant une année et demie pour s'occuper essentiellement de son fils à Berlin.


title: Romy Schneider

text: Le , son père Wolf meurt à Vienne d'un infarctus, à l'âge de 60 ans. Il a été victime d'un excès de trac, appréhension qui la fera elle aussi souffrir pendant toute sa carrière. Son beau-père décèdera un an plus tard, le mai 1968, dans les mêmes circonstances, à 62 ans. Le 2 juin 1967, lors d'un concert de Sammy Davis, Jr., à l'Olympia, Romy Schneider, accompagnée de son époux Harry Meyen, retrouve Alain Delon, accompagné de sa femme Nathalie.


title: Romy Schneider

text: À la fin de l'année 1967, alors qu'elle ne reçoit plus de propositions de contrat, on propose à Romy Schneider de tourner la comédie d'espionnage "Otley", de Dick Clement, à Londres. Elle s'y rend en mars 1968 pour le tournage mais le film est un échec commercial et tombera vite aux oubliettes.


title: Romy Schneider

text: Elle reçoit alors un appel d'Alain Delon qui lui propose le rôle de Marianne dans le nouveau film de Jacques Deray, "La Piscine", avec Maurice Ronet et Jane Birkin. Les retrouvailles, très médiatisées, des ex-"amants terribles" ont lieu le 12 août 1968, à l'Aéroport de Nice-Côte d'Azur et le tournage du film commence sept jours plus tard, pour s'achever le 19 octobre 1968. Le couple Delon-Schneider se reforme dans la fiction ; ce n'est pas le cas dans la vie privée contrairement à ce qu'a pu suggérer la presse de l'époque. À sa sortie en salles le 31 janvier 1969, le film est un véritable succès aussi bien public (2,3 millions d'entrées) que critique, et permet à la carrière de Romy Schneider de redémarrer en France.


title: Romy Schneider

text: Fin 1968, alors qu'elle assure la post-production de "La Piscine", elle est remarquée par le réalisateur Claude Sautet, qui recherche l'interprète féminine principale de son prochain film, "Les Choses de la vie". Sautet est très vite séduit par la jeune femme, qu'il ne connaissait que pour la trilogie "Sissi" sans pour autant l'avoir regardée dans un seul de ses films et l'engage très vite. Le film, dont le tournage débute en juin 1969, permet à Romy Schneider de retrouver Michel Piccoli, avec lequel elle jouera à plusieurs reprises au cours des douze années suivantes et marque le début d'une longue collaboration avec le metteur en scène. À sortie en mars 1970, "Les Choses de la vie" est un véritable triomphe, acclamé par la critique, et d'autre part un véritable succès public, totalisant près de trois millions d'entrées au box-office France, faisant de lui le neuvième film le plus rentable de l'année 1970 en France. Le film est en sélection officielle au Festival de Cannes 1970, en compétition pour la Palme d'or et obtient le Prix Louis-Delluc 1969. Le succès du film permet à Romy Schneider de s'installer définitivement comme vedette du cinéma français.


title: Romy Schneider

text: Avec les succès retentissants de ces deux films, l'actrice, redevenue star, est grandement sollicitée et enchaîne les tournages pendant les années 1969 et 1970 : elle tourne à Londres "L'Inceste" (John Newland, 1970), en Israël "Bloomfield", de et avec Richard Harris, en Bretagne "Qui ?", de Léonard Keigel, avec Maurice Ronet et Gabriele Tinti, en Italie "La Califfa", d'Alberto Bevilacqua avec Ugo Tognazzi, avant de retrouver Claude Sautet et Michel Piccoli pour "Max et les Ferrailleurs" (1971), où elle interprète Lily, une prostituée d'origine allemande. Elle est ensuite réunie avec Alain Delon à l'automne 1971 pour leur troisième (et ultime) collaboration, le film historique "L'Assassinat de Trotsky", de Joseph Losey, avec Richard Burton dans le rôle de Trotsky, Delon dans celui de son assassin et Romy Schneider dans celui de la femme qui lui a permis de le tuer.


title: Romy Schneider

text: Le magazine Paris Match a célébré Romy Schneider à l'été 1971 : « Romy Schneider, 40 ans après Greta et Marlène, 15 ans après Marylin, le cinéma redécouvre une star. » Femme engagée, elle se prononce pour l'avortement libre et gratuit en signant en Allemagne, au printemps 1971, dans le magazine "Stern", l'équivalent du Manifeste des 343 publié en France dans "Le Nouvel Observateur", ce qui lui vaut d'être inquiétée par le tribunal de Hambourg.


title: Romy Schneider

text: C'est au Festival de Cannes 1971, alors qu'elle lui remet le Prix du anniversaire pour "Mort à Venise" et l'ensemble de son œuvre, que Luchino Visconti lui propose de reprendre le rôle de l'Impératrice d'Élisabeth d'Autriche dans son nouveau film, "". L'actrice refuse dans un premier temps avant de revenir sur sa décision. Elle a pour partenaire Helmut Berger, dans le rôle-titre et principal, celui du cousin de Sissi, Louis II de Bavière, dit "Ludwig". Le tournage démarre en Bavière le 31 janvier 1972 et s'étale sur cinq mois, produisant un film d'une durée de plus quatre heures. La version de Sissi interprétée par Romy Schneider dans le film de Visconti est plus fidèle à la réalité historique, affichant mieux sa personnalité trouble et sombre, contrairement à la trilogie d'Ernst Marischka, qui dépeint un côté mièvre et incohérent par rapport à la réalité. C'est cette même année qu'elle collabore avec Claude Sautet pour la troisième fois, aux côtés d'Yves Montand et Sami Frey, dans "César et Rosalie". À sa sortie le 27 octobre 1972, le film est un nouveau succès et totalise .


title: Romy Schneider

text: Côté vie privée, Romy Schneider se sépare de son mari Harry Meyen puis s'installe à Neuilly-sur-Seine avec son fils David en septembre 1972 et l'inscrit à l'EIB Monceau.


title: Romy Schneider

text: Pendant l'été 1973, elle tourne "Le Train", de Pierre Granier-Deferre. Elle y interprète Anna Kupfer, juive allemande qui s'éprend d'un français, Julien Maroyeur, interprété par Jean-Louis Trintignant. Romy Schneider et Trintignant vivent pendant le tournage une histoire d'amour intense. Elle prendra fin à la fin du tournage, laissant l'actrice désespérée. Jean-Claude Brialy et Jacques Dutronc confirmeront l'importance de cette relation pour Romy Schneider, à qui Trintignant témoignera toujours son admiration et son affection.


title: Romy Schneider

text: L'actrice enchaîne alors les tournages : "Un amour de pluie", de son ami Jean-Claude Brialy, puis "Le Mouton enragé", de Michel Deville, où elle retrouve Jean-Louis Trintignant et Jane Birkin, puis le rôle de la criminelle Philomena Schmidt dans "Le Trio infernal", de Francis Girod, avec Michel Piccoli, avant de tourner sous la direction d'Andrzej Żuławski dans "L'important c'est d'aimer", au printemps 1974, avec Fabio Testi et Jacques Dutronc, avec lequel elle vivra une liaison le temps du tournage. Le tournage sera très éprouvant pour l'actrice, qui un jour, ne pourra pas se lever, la forçant à aller en cure de repos pendant plusieurs jours. Pendant l'été 1974, à Saint-Tropez, Romy Schneider entame une relation amoureuse avec son secrétaire depuis deux ans, Daniel Biasini. C'est également à cette époque qu'elle sympathise avec Brigitte Bardot, qu'elle avait déjà rencontrée à plusieurs reprises auparavant.


title: Romy Schneider

text: Fin 1974, elle tourne "Les Innocents aux mains sales", de Claude Chabrol, à Saint-Tropez, puis, entre mars et mai 1975, "Le Vieux Fusil", de Robert Enrico, avec Philippe Noiret. Le film se déroule en 1944 et s'inspire du Massacre d'Oradour-sur-Glane. La fameuse scène où Clara, le personnage interprété par Romy Schneider, est violée et assassinée par les nazis est restée dans toute les mémoires et marque profondément l'actrice. À sa sortie en août 1975, le film divise la critique mais est un succès public (plus de trois millions d'entrées). Il est nommé dans neuf catégories aux César 1976 et obtient trois récompenses (meilleur acteur pour Philippe Noiret, meilleure musique et meilleur film).


title: Romy Schneider

text: Le divorce houleux de l'actrice avec Harry Meyen est prononcé le à Berlin-Ouest en l'absence des deux intéressés. Le , enceinte de six mois, elle épouse donc Daniel Biasini à Berlin. Deux semaines plus tard, le , vers , elle ressent de violentes douleurs au ventre. Elle fait une fausse couche, non pas à la suite d'un accident de voiture (cet accident a en fait eu lieu en ), mais sans doute à cause d'un virus contracté au cours de l'extraction d'une dent de sagesse une semaine auparavant.


title: Romy Schneider

text: Quelques mois plus tard, Romy Schneider fait partie des actrices nominées au César de la meilleure actrice, lors de la 1re cérémonie des César, le 3 avril 1976, face à Catherine Deneuve, Isabelle Adjani et Delphine Seyrig. Elle est nommée pour "L'important c'est d'aimer". À sa propre surprise, Romy Schneider est l'heureuse lauréate du César. Elle dédie sa victoire à Luchino Visconti.


title: Romy Schneider

text: Après sa victoire, l'actrice s'envole pour la Grèce où elle tourne "Une femme à sa fenêtre", de Pierre Granier-Deferre, avec Philippe Noiret, Umberto Orsini (son partenaire dans "César et Rosalie" et "Ludwig"), et Victor Lanoux. Elle accepte ensuite une petite apparition dans "Mado", de Claude Sautet, interprétant Hélène, jeune femme alcoolique, délaissée par son mari Simon, interprété par Michel Piccoli. Elle se rend finalement en Allemagne, et y tourne à l'automne 1976 sous la direction d'Aleksandar Petrović, dans "Portrait de groupe avec dame", un énième film historique sur la Seconde Guerre mondiale. Le film, qui représente l'Allemagne de l'Ouest au Festival de Cannes 1977, divise la critique et s'il est un échec commercial en France à sa sortie en mai 1977, l'Allemagne décerne à l'actrice un prix d'interprétation.


title: Romy Schneider

text: Le , à l'âge de , elle accouche prématurément d'une fille, la future actrice Sarah Biasini, à Gassin dans le Var. La césarienne l'a épuisée : elle reste une année entière auprès de sa famille puis reprend à nouveau le chemin des plateaux de cinéma. Elle renoue très vite avec le succès grâce à "Une histoire simple", de Claude Sautet en 1978. Son interprétation de Marie, femme de trente-neuf ans libre et indépendante, lui vaut un second César en 1979. C'est l'ultime collaboration de l'actrice avec Sautet. Elle retrouve ensuite Yves Montand pour "Clair de femme", de Costa-Gavras, adapté du roman éponyme de Romain Gary.


title: Romy Schneider

text: Au printemps 1979, Romy Schneider part au Mexique seule avec sa fille Sarah mais, pendant son séjour, un télégramme adressé le lui annonce le suicide à Hambourg de Harry Meyen, son ex-mari. Très affectée, elle rentre d'Acapulco pour assister à ses obsèques. C'est en Écosse, à Glasgow, entre juin et août 1979, qu'elle tourne "La Mort en direct", de Bertrand Tavernier. Ses relations avec son partenaire Harvey Keitel, qui ne partagent pas les mêmes méthodes de jeu qu'elle, sont très conflictuelles. Elle l'aurait même giflé.


title: Romy Schneider

text: De février à mai 1980, Romy Schneider tourne "La Banquière", de Francis Girod. Le long-métrage, qui se déroule dans le Paris de l'entre-deux-guerres est librement inspiré de la vie de Marthe Hanau. Elle part ensuite en vacances en Sicile au mois de juillet avec son mari et ses enfants avant de revenir à Paris. À l'automne, elle tourne "Fantôme d'amour" "(Fantasma d'amore)", de Dino Risi, avec Marcello Mastroianni. Sa grand-mère Rosa Albach-Retty décède le 26 août 1980 à l'âge de 105 ans.


title: Romy Schneider

text: Le 31 janvier 1981, elle est présente à la 6e cérémonie des César avec son fils David. Sa relation avec Daniel Biasini s'est énormément dégradée depuis plusieurs années, si bien que l'actrice se sépare de lui en . Début , après le tournage de "Garde à vue", de Claude Miller avec Michel Serrault et Lino Ventura, elle part comme tous les ans en cure de thalassothérapie à Quiberon. Elle s'y brise le pied gauche en sautant d'un rocher sur une plage, sous l'objectif du photographe Robert Lebeck. La mauvaise chute reporte le tournage de "La Passante du Sans-Souci", de Jacques Rouffio, qui devait démarrer le 22 avril 1981, de quatre semaines. Le , quarante-huit heures avant le début du tournage, elle est transportée d'urgence à l'hôpital américain de Neuilly-sur-Seine pour une ablation du rein droit, à la suite de la détection d'une tumeur. Le médecin stipule que l'actrice doit rester au lit pendant au moins trois mois. C'est à cette période qu'elle fait la rencontre, par l'intermédiaire de Claude Berri, du producteur Laurent Pétin, célibataire, plus jeune qu'elle, avec lequel elle entame une relation amoureuse. Son fils David, qui n'accepte toujours pas le divorce de sa mère d'avec Daniel Biasini, qu'il considérait comme un second père, surtout depuis la mort de son père biologique, refuse de vivre avec elle et Laurent Pétin. Il s'installe à Saint-Germain-en-Laye chez les parents de Biasini et sa sœur cadette Sarah. Il rend cependant visite à sa mère à l'hôpital et est présent alors qu'elle assure la post-production de "Garde à vue", le 24 juin 1981. C'est la dernière fois que Romy Schneider voit son fils vivant. Ils se disputeront encore une fois au téléphone quelques jours avant sa mort.


title: Romy Schneider

text: Le , David passe le dimanche chez ses grands-parents. L'après-midi, vers , après une balade à vélo avec des copains, il est de retour à la maison mais le portail, haut de deux mètres, est clos. Pour ne pas déranger sa famille, il escalade le mur d'enceinte comme il en a l'habitude, mais perd l'équilibre et, dans sa chute, s’empale sur les pointes de métal de la grille : celles-ci lui perforent l'artère fémorale. Il meurt le soir même à l'hôpital. Il avait 14 ans. Des paparazzi, costumés en infirmiers, pénètrent dans le service funéraire pour photographier l'adolescent sur son lit de mort. Les obsèques ont lieu le 7 juillet 1981, à Saint-Germain-en-Laye. Romy Schneider est anéantie par la mort de son fils : elle se réfugie chez des amis (entre autres Jean-Claude Brialy et Claude Berri) et ne fait plus d'apparition publique pendant plusieurs semaines, jusqu'au 8 septembre 1981, lors de la première du film "Pour la peau d'un flic", d'Alain Delon.


title: Romy Schneider

text: Le 12 octobre, elle entame le tournage de "La Passante du Sans-Souci", avec près de six mois de retard. L'action du film alterne entre les années 1930 et les années 1980 : en 1981, Max Baumstein (Michel Piccoli), Président du Mouvement de Solidarité internationale, assassine l'ambassadeur du Paraguay (Mathieu Carrière). Arrêté, il explique les raisons de son geste à son épouse Lina (Romy Schneider) : en 1933, enfant (interprété par Wendelin Werner) après le meurtre de son père par les nazis, il est recueilli par son employeur, Michel (Helmut Griem) et son épouse Elsa, chanteuse d'opérette. Lorsque Michel est arrêté par la Gestapo, Elsa est prête à tout pour le libérer, quitte à se donner à Rupert von Leggart, jeune officier nazi, le futur ambassadeur du Paraguay en question... Les scènes avec le jeune Wendelin sont trop éprouvantes pour l'actrice, le jeune garçon lui rappelant son fils. À la fin du tournage, en décembre 1981, Romy Schneider s'excusera auprès de son partenaire et l'emmenera chez elle, lui offrant une tortue en jade. Elle demandera également à Jacques Rouffio de dédier le film (dans le générique de début) à ses défunts fils et ex-mari.


title: Romy Schneider

text: Juste après la fin du tournage, en janvier 1982, Romy Schneider et son compagnon Laurent Pétin partent en vacances aux Seychelles. Il était alors prévu qu'elle se rende ensuite, fin février, à la 7e cérémonie des César, où un hommage devait être rendu à Marlene Dietrich, qu'elle devait y représenter. L'actrice annulera cependant sa venue. Au mois de mars, elle et Laurent Pétin achètent un résidence à Boissy-sans-Avoir, "La ferme des Grands-Prés" . Ils habitent, en attendant la fin des travaux, dans un appartement du 7e arrondissement de Paris, au 11, rue Barbet-de-Jouy, prêté par le producteur tunisien Tarak Ben Ammar.


title: Romy Schneider

text: "La Passante du Sans-Souci" sort en salles le 14 avril 1982. La presse française parle du film qui a "sauvé" Romy Schneider. Cette dernière, en pleine promotion, est l'invitée de Michel Drucker dans son émission "Champs-Élysées", le . Meurtrie, elle dénonce le comportement des paparazzis au décès de son fils : . Cinq jours plus tard, elle passe au journal de 20 heures d'Antenne 2, et confie ses projets à France Roche : « Je voudrais être une mémé, un jour, à la campagne, avec mes fruits, mes arbres, ma fille, et vivre !. »


title: Romy Schneider

text: Le 9 mai 1982, elle prend un vol pour Zurich. Le 10, dans un hôtel de la ville, elle rédige son testament, léguant tous ses biens à son compagnon et à sa fille Sarah.


title: Romy Schneider

text: Le soir du vendredi 28 mai 1982, Romy Schneider sort dîner avec son compagnon Laurent Pétin chez la belle-sœur de ce dernier, Claude, et son compagnon. Ils rentrent tard le soir, et alors que son compagnon part se coucher, l'actrice préfère rester seule pour écouter de la musique.


title: Romy Schneider

text: Au matin du samedi , elle est retrouvée inanimée sur son bureau. Laurent Pétin, la croyant endormie, la transporte dans leur lit mais se rend vite compte qu'elle ne respire plus. Il appelle les secours mais le décès est constaté vers sept heures du matin. L'actrice avait . La police retrouve sur son bureau une lettre inachevée (un mot d'excuse pour sa fille ayant la rougeole) pour décommander une séance de photographie et d'interview qui porte une longue rature, montrant que l'actrice a dû s'effondrer en l'écrivant. Le magistrat Laurent Davenas préfère classer l'affaire sans autopsie pour, , .


title: Romy Schneider

text: Quant à savoir si elle s'est réellement suicidée par barbituriques, s'il s'agit d'un abus accidentel de ces produits ou d'une mort naturelle, le journaliste Guillaume Évin affirmera ultérieurement qu'. En 2012 (anniversaire des trente ans de sa disparition), Claude Pétin, amie intime de Romy Schneider et belle-sœur de Laurent Pétin, affirme que la mort de l'actrice était absolument naturelle et n'avait pas été causée par un abus de barbituriques et d'alcool, comme l’avait spécifié la presse à l'époque.


title: Romy Schneider

text: En 2018, à l'occasion de la sortie du film-biopic "Trois jours à Quiberon", sa fille Sarah Biasini est très critique sur l'image que ce film donne de Romy Schneider (notamment sur les références à l’alcoolisme supposé de sa mère, omniprésentes dans le film) et affirme que sa mère n'a jamais eu de dépendance à l'alcool ou aux médicaments.


title: Romy Schneider

text: Portant symboliquement une étoile de David autour du cou, elle est inhumée le au cimetière de Boissy-sans-Avoir ; sont invités aux funérailles son frère Wolf-Dieter avec sa femme et sa fille, Gérard Depardieu, Jean-Claude Brialy, Michel Piccoli, Claude Sautet, Claude Lelouch, Jean Rochefort, Daniel Biasini et Laurent Pétin. Le corps de son fils David, initialement enterré le à Saint-Germain-en-Laye, est transféré dans le caveau de sa mère, en août 1982.


title: Romy Schneider

text: À celle dont il dit qu'elle est le plus grand amour de sa vie, Alain Delon écrit sur un bout de papier : (« Je t'aime, mon amour. »). Alain Delon n'est pas présent le jour de l'inhumation, ayant préféré se recueillir quelques jours après dans une plus grande discrétion. Magda Schneider, elle aussi absente, car hospitalisée pour problèmes cardiaques), meurt quatorze ans après sa fille, le 30 juillet 1996.


title: Romy Schneider

text: "L'Un contre l'autre" est le titre du film qui devait réunir pour la quatrième fois à l'écran le couple Delon-Schneider. Simone Signoret devait également faire partie de la distribution. Le film, dont la sortie était prévue pour juillet 1982 et qui devait être réalisé par Pierre Granier-Deferre, est abandonné à cause du décès de Romy Schneider.


title: Romy Schneider

text: Le , lors de la cérémonie des César, l'Académie des arts et techniques du cinéma décerne à titre posthume à Romy Schneider un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, et à l'occasion du anniversaire de sa naissance. Alain Delon monte sur scène pour recevoir le prix et demande une ovation en l'honneur de l'actrice.


title: Romy Schneider

text: La carrière de Romy Schneider est marquée par deux orientations divergentes. La première est celle des années de jeunesse, sous l'influence de sa mère Magda qui l'impose comme la jeune héroïne allemande typique, fraîche et tumultueuse, dans des films pastoraux et romantiques : l'ère des "Sissi".


title: Romy Schneider

text: La seconde, plus sombre et complexe, prend un véritable tournant par ses interprétations dans "Le Procès" d'Orson Welles, film qui évoque la victime d'un régime totalitaire comme le nazisme, et "La Piscine" de Jacques Deray. Cette période plus tardive est le fruit d'une collaboration, parfois compliquée, avec des cinéastes exigeants tels qu'Alain Cavalier, Joseph Losey, Claude Sautet, Luchino Visconti, Andrzej Żuławski, Bertrand Tavernier ou encore Costa-Gavras et Orson Welles.


title: Romy Schneider

text: Le prix Romy-Schneider est une récompense attribuée chaque année depuis 1984 à une comédienne, espoir du cinéma français et francophone.


title: Romy Schneider

text: Romy Schneider a participé à la réalisation de plusieurs spots publicitaires télévisés, notamment pour le savon Lux en 1976 (ainsi que dans la presse) et la lessive Woolite en 1978.


title: Romy Schneider

text: Dans la presse, dans les années 1950, elle prête son image pour la marque d'automobiles allemandes DKW, les collants Ergee et l'appareil photographique Eura de la marque Ferrania.


title: Jules César

text: Jules César (en latin : à sa naissance, après sa mort), aussi simplement appelé César, est un général, homme d'État et écrivain romain, né le 12 ou le à Rome et mort le (aux ides de mars) dans la même ville.


title: Jules César

text: Son parcours unique, au cœur du dernier siècle de la République romaine , marque le monde romain et l'histoire universelle. Ambitieux, il s'appuie sur le courant réformateur et démagogue ("") qui traverse la cité romaine pour favoriser son ascension politique. Stratège et tacticien, il repousse, à l'aide de ses armées, les frontières de la République romaine jusqu'au Rhin et à l'océan Atlantique en conquérant la Gaule, puis utilise ses légions pour s’emparer du pouvoir au cours de la guerre civile l’opposant à Pompée, son ancien allié, puis aux républicains.


title: Jules César

text: Acclamé comme un "imperator" favorisé des dieux, seul maître à Rome après une suite de victoires foudroyantes sur ses adversaires, il entreprend de réformer l’État et de modifier l'organisation de la classe politique dirigeante afin de satisfaire les revendications de la mouvance des ", dont il se revendique. Pour ce faire, il concentre progressivement de nombreux pouvoirs exceptionnels, adossés à une politique de culte de la personnalité inédite reposant sur ses ascendances divines et sa fortune personnelle.


title: Jules César

text: Adoré du peuple, pour qui il fait montre de largesses frumentaires, économiques et foncières, il se fait nommer dictateur, d'abord pour dix ans avec des pouvoirs constitutionnels, puis à vie, étant autorisé à porter la toge et la couronne des triomphateurs en permanence. Soupçonné de vouloir instaurer par ces mesures une nouvelle monarchie à Rome, il est assassiné peu après par une conspiration de sénateurs dirigée par Brutus et Cassius.


title: Jules César

text: Son héritage est rapidement l'objet d'une nouvelle guerre civile entre ses partisans et successeurs, son fils adoptif par testament, Octave, triomphant de ses adversaires. Jules César est divinisé et Octave, vainqueur de Marc Antoine, achève par sa victoire et par l'élimination des derniers républicains la réforme de la République romaine, qui laisse place au principat et à l'Empire romain en tant que régime de gouvernement de la cité. Son nom devient synonyme de pouvoir et l’un des titres de référence pour nombre de pouvoirs personnels en Europe occidentale. Sa personnalité et son parcours sont l'objet de nombreux récits plus ou moins légendaires au fil du temps, dans les cultures du monde entier ; de même, il est désigné par le terme de « césarisme » les attitudes politiques visant à faire reposer un pouvoir personnel fort sur l'approbation populaire et sur le plébiscite.