title: Star Wars

text: L'achat de Lucasfilm par Disney en 2012 passe également par la volonté de George Lucas de choisir Kathleen Kennedy comme présidente, et productrice des films à venir. En même temps qu'est préparée la troisième trilogie, il est également décidé d'« étendre » l'univers officiel avec des films dérivés. Kathleen Kennedy explique : « George a été très clair sur la façon dont ça marche. Le canon qu'il a créé, c'est Star Wars. Et s'inscrit dans ce canon. Les films dérivés existeront dans ce vaste univers qu'il a créé. Il n'y a aucune tentative de transporter les personnages de ces films autonomes dans et hors les épisodes de la saga. Par conséquent, d'un point de vue créatif, c'est une feuille de route très clairement définie par George Lucas ». Le premier de ces "spin-off" sort en , il s'agit de "" qui raconte le vol des plans de l'Étoile de la mort par les Rebelles qui luttent contre l'Empire Galactique. Ce film s'achevant quelques instants avant les premières images de tourné par Lucas en 1977. La série dérivée prend le nom de "A Star Wars Story". "", consacré à la jeunesse de Han Solo, est sorti en 2018. Le prochain film est prévu pour 2022, et sera écrit par David Benioff et D. B. Weiss, mais ils doivent finalement se retirer du projet.


title: Star Wars

text: Les films de la trilogie originale sont très appréciés par la critique. "Un nouvel espoir" est nommé 11 fois pendant la cérémonie des Oscars de 1978 et reçoit sept Oscars dont celui des meilleurs effets visuels, ce qui est alors rare pour un film de science-fiction. "L'Empire contre-attaque" reçoit l'Oscar du meilleur son et un Oscar pour ses effets visuels. Enfin, "Le Retour du Jedi" ne reçoit qu'un seul Oscar, aussi pour ses effets visuels. Dans son livre "Anatomie d'une saga", Laurent Jullier étudie l’accueil critique des cinq premiers films de la série (son livre étant sorti avant "La Revanche des Sith") dans la presse française. Dès le premier film, il apparaît qu'un clivage oppose clairement une presse élitiste qui déteste, d'une presse plus populaire qui adhère, tout en considérant parfois que le scénario est faible. Le film n'échappe par ailleurs pas à la comparaison avec ce qui est alors le classique du genre : "2001, l'Odyssée de l'espace". Cependant, la plupart des critiques considèrent qu'il est impossible de comparer l'incomparable.


title: Star Wars

text: "L'Empire contre-attaque" connaît un accueil similaire, tout en étant généralement comparé à son prédécesseur. Même s'ils trouvent souvent quelque chose à critiquer au film, notamment son dualisme, la plupart des journaux accueillent de façon bienveillante ce nouvel opus. Le troisième film, "Le Retour du Jedi", attire des critiques plus affirmées : une partie des journalistes commencent à s'insurger contre ce qui semble être un phénomène de mode, tandis que des journaux de fans consacrés au genre font les louanges du film. Aux États-Unis, la tendance est la même, comme en témoigne le site "Metacritic" : l'épisode IV obtient une note de 91/100, avec treize critiques positives ; le V obtient 78/100, avec onze critiques positives et quatre neutres. Enfin, le VI n'arrive qu'à 52/100, avec huit critiques positives, trois neutres et trois négatives, qui critiquent principalement la répétitivité de la saga et l'apparition des Ewoks, jugés infantilisants.


title: Star Wars

text: Les films de la prélogie ont été moins bien accueillis par la presse et le public, "La Menace fantôme" n'ayant que trois nominations aux Oscars sans en remporter un seul. Au contraire, il est nommé huit fois au Razzie Awards et remporte le pire second rôle pour Jar Jar Binks. Les critiques reprochent en effet à Lucas d'avoir privilégié des effets spéciaux travaillés au détriment de l'intrigue et s'en prennent particulièrement au personnage de Jar Jar Binks et au jeu d'acteur de Jake Lloyd (Anakin enfant). Une version du film modifiée par un fan a par la suite été publiée, supprimant notamment la plupart des scènes de Jar Jar ; en créant un certain engouement médiatique.


title: Star Wars

text: George Lucas prend les critiques en compte et réduit ainsi fortement le rôle de Jar Jar Binks dans les films suivants. "L'Attaque des clones" et "La Revanche des Sith" ne remportent pas d'Oscar et ne sont nommés qu'une fois, respectivement pour les meilleurs effets visuels et pour le meilleur maquillage. L'épisode II reçoit des critiques plus favorables que son prédécesseur, bien que l'histoire d'amour soit régulièrement critiquée pour sa naïveté. Le troisième connaît un plus grand succès critique, qui le ramène presque au niveau de l'ancienne trilogie, aux yeux d'une partie de la critique.


title: Star Wars

text: D'un point de vue commercial, "Star Wars" attire d'immenses foules devant les cinémas. La franchise est très rentable, avec de dollars rapportés jusqu'à la sortie de l'édition spéciale en 1997, établissant à l'époque un record en termes de revenus pour le jour de sortie. Ce faisant, George Lucas a contribué à l'apparition des blockbusters et d'une industrie du cinéma centrée avant tout sur la production d'argent, alors qu'il a lui-même toujours nié faire les films pour cela. Il a ainsi toujours cherché à rester indépendant vis-à-vis des studios et a repoussé les suggestions qui visaient à rendre les films plus commerciaux en détournant son histoire.


title: Star Wars

text: Lorsqu'il prépare la prélogie, au milieu des années 1990, George Lucas considère également que la technologie lui permet de reprendre les films déjà réalisés pour mieux correspondre à l'idée qu'il en avait, ou pour en améliorer la cohérence. Des scènes sont retouchées pour être plus spectaculaires ou esthétiques (multiplication de personnages secondaires virtuels, ajout de scènes de liesses sur diverses planètes à la fin de l'épisode VI), mais d'autres sont totalement narratives. Ainsi, l'épisode IV, qui était le plus décevant aux yeux du réalisateur, voit apparaître de nombreux changements ; la scène la plus importante met en scène un Jabba le Hutt de synthèse en grande conversation avec Han Solo : tournée dès 1977, elle n'avait pas pu être ajoutée faute de moyens techniques. Ressortis au cinéma en 1997 dans cette version modifiée, les films connaissent à nouveau un grand succès ; c'est pour George Lucas le moyen de faire connaître sa saga à une nouvelle génération de spectateurs, mais aussi d'obtenir les fonds pour réaliser sa nouvelle trilogie.


title: Star Wars

text: En 2004, à l'occasion de la sortie de l'ancienne trilogie en DVD, Lucas reprend à nouveau ses films pour les remettre à niveau vis-à-vis de la prélogie. Les films sont ainsi restaurés et remasterisés et connaissent chacun leur lot de modifications. Jabba le Hutt est ainsi amélioré dans sa prestation de l'épisode IV, tandis que, dans l'épisode V, l'Empereur (qui apparaissait lors d'une conversation holographique était interprété par une vieille femme à qui on avait superposé des yeux de chimpanzé) est réinterprété par Ian McDiarmid, qui joue Palpatine dans les autres films. Enfin, lors du final du "Retour du Jedi", l'acteur Sebastian Shaw, qui interprétait jusque-là Anakin Skywalker, est remplacé par Hayden Christensen, son alter-ego de la prélogie.


title: Star Wars

text: Cette ressortie ulcère particulièrement les fans de la première heure, dont une partie considère que les "Star Wars" authentiques sont ceux qu'ils ont vus jeunes, tels qu'ils étaient à l'époque. Une scène les choque particulièrement, dans l'épisode IV : la version originale montrait Han Solo tirant le premier sur le chasseur de primes Greedo. Dans l'édition spéciale, il tire en réponse au tir de Greedo, puis, dans la version de 2004, les deux tirent quasi-simultanément. Ce changement fait de nombreux mécontents, rassemblés derrière le slogan . En , Lucas cède et publie les films dans une édition spéciale de deux DVD chacun, où la nouvelle version côtoie l'ancienne ; elles sont cependant retirées du marché dès le suivant. En 2011, avec la sortie de la saga au format Blu-ray, Lucas réalise de nouveaux changements. Ainsi, lorsque Dark Vador tue l'Empereur à la fin de l'épisode VI, il ne le fait plus en silence, mais accompagne désormais son geste d'un qui a lui-aussi énervé une partie des fans.


title: Star Wars

text: Au même moment, Lucasfilm annonce une ressortie future des films au cinéma en 3D pour l'année 2012. Le producteur Rick McCallum précise plus tard qu'elle se fera au rythme d'un film par an, entre 2012 et 2017, mais le travail sur les épisodes II à VI se ferait sous réserve que la ressortie du premier film soit un succès. L'épisode I est donc le premier film sorti aux États-Unis en 3D le . Lucasfilm annule ensuite la ressortie des autres films, officiellement pour se concentrer sur l'épisode VII.


title: Star Wars

text: L'univers étendu de "Star Wars" désigne toute l'histoire de la saga relatée sur un support autre que les films. En 2009, George Lucas considère que l'univers de "Star Wars" se divise en trois ensembles. La première catégorie regroupe ce sur quoi le réalisateur a un contrôle direct : les films et séries télévisées. Cet ensemble forme le canon de la saga. Le deuxième groupe comprend les produits officiels qui ne sont cependant pas du ressort direct de Lucas : jeux vidéo, bandes dessinées, romans… S'ils ne sont pas en contradiction avec le premier groupe, ces éléments intègrent également le canon. Une troisième catégorie existe ; elle comprend tout ce qui est produit par les fans. Il arrive quelquefois que des éléments de cet ensemble entrent dans le canon. Par exemple, la de stormtroopers, association de cosplay, a été intégrée à l'intrigue du jeu "" et à l'univers de la saga.


title: Star Wars

text: À la suite du rachat de la société Lucasfilm par , tous les éléments racontés dans les produits dérivés sont déclarés comme étant en dehors du canon. Ils sont alors regroupés sous l’appellation « Star Wars Légendes ». Seuls les six films, le long-métrage ', la restent dans le canon. La nouvelle série d'animation ' ainsi que tous les produits dérivés réalisés après août 2014 rentrent eux aussi dans ce nouvel ensemble.


title: Star Wars

text: Le premier téléfilm "Au temps de la guerre des étoiles" ("") fut tourné un an après la sortie du premier opus. Les acteurs du film y reprenaient leur rôle. Le personnage de Boba Fett y apparaissait pour la première fois. Mais le téléfilm de facture très médiocre, déplut à George Lucas à un point tel qu'il en interdit toute diffusion. Ce programme reste un sujet de plaisanterie pour les fans, mais également pour les acteurs, notamment Harrison Ford et Carrie Fisher (qui en nie parfois l'existence en conférence de presse, mais qui, lors d'une convention, a repris la chanson qu'elle y interprétait). Quant à George Lucas, il déclare que .


title: Star Wars

text: En 1984 et 1985, George Lucas produit deux téléfilms pour ABC, principalement destinés aux enfants. Centrés sur le peuple des Ewoks présentés dans "", ils sont intitulés "L'Aventure des Ewoks" et "La Bataille d'Endor" et remportent un Emmy Awards pour leurs effets spéciaux. Les deux productions mettent en scène le jeune acteur Warwick Davis, découvert par Lucas lors du tournage de "Star Wars" et par la suite présent dans de nombreux films de science-fiction. À la même période apparaissent deux séries animées réalisées par les studios Nelvana (qui avaient contribué à "Au temps de la guerre des étoiles") : "" raconte les aventures de et entre les épisodes et , tandis que "Ewoks" raconte la vie de l'Ewok Wicket avant la bataille d'Endor. Cette deuxième série a fait l'objet d'une deuxième saison.


title: Star Wars

text: Dans les années 2000 et accompagnant la sortie de la prélogie, de nouveaux projets fleurissent. Une série animée racontant la guerre des clones sort à la télévision en 2003 : "". Sortie entre les épisodes II et III, elle fait le lien entre eux, en introduisant notamment le personnage du général Grievous. En 2008, une série en images de synthèse apparaît sur les écrans : "" ; elle est introduite par un film utilisant la même technique, "". À la suite de son interruption après six saisons, une nouvelle série animée est lancée en 2014 : "Star Wars Rebels". En 2017, alors que l'un des producteurs délégués de "Rebels", Dave Filoni, annonce le renouvellement de "Star Wars Rebels" pour une quatrième saison, une nouvelle série animée est également dévoilée : "".


title: Star Wars

text: Lors d'une convention de fans en 2005, George Lucas annonce l'arrivée d'une nouvelle série, avec de vrais acteurs, qui se déroulerait entre les épisodes III et IV. D'abord envisagée pour 2009, elle est repoussée, tandis que son scénario s'épaissit. En 2011, Lucas déclare que, pour des raisons économiques, la série ne verra finalement pas le jour avant 3 ans. En 2012, le titre de la série est dévoilé : "Star Wars Underworld". Cependant, il est annoncé en 2016 que le projet est en veille. Malgré tout en Lucasfilm et Walt Disney Pictures annoncent que le cinéaste Jon Favreau sera aux commandes de cette nouvelle série dérivée de l'univers "Star Wars" qui sera diffusée en sur la nouvelle plate-forme vidéo à la demande de Disney. Il écrira et produira cette nouvelle série annoncée vers fin 2019. "The Mandalorian" sort le . L'histoire se déroule entre "" et "", et raconte les aventures d'un mercenaire mandalorien.


title: Star Wars

text: Dès 1977 et la sortie de "", la saga est adaptée en roman puisque George Lucas signe lui-même la novélisation du premier épisode (en réalité écrite par Alan Dean Foster), avec de multiples précisions narratives inspirées, notamment, des scènes coupées. Tous les autres épisodes font l'objet d'adaptations en roman, par d'autres auteurs cette fois-ci. Là encore, les auteurs s'inspirent des scènes coupées et du scénario original des films : ainsi, la novélisation de "" accentue par de nouvelles scènes le passage d'Anakin Skywalker du Côté obscur de la Force.


title: Star Wars

text: Rapidement, d'autres romans viennent détailler des événements qui n'étaient qu'ébauchés dans la saga cinématographique. Ainsi, l'idylle entre Han Solo et Leia Organa est conclue dans "Le Mariage de la Princesse Leia", paru en 1994. Certaines séries connaissent également un franc succès en explorant le passé des personnages, comme les deux trilogies sur la jeunesse de Han Solo : les publications de ce type connaissent une grande mode dans les années 1990. Les récits s'inspirent souvent de la forme des films et parfois réciproquement. Les trames souvent fondées sur des personnages et éléments familiers creusent cependant l'histoire de la saga avant et après les événements des films.


title: Star Wars

text: Avec les années 2000 et les séries sur le sujet, la Guerre des clones fait l'objet de plusieurs romans, notamment la série "Republic Commando" de Karen Traviss. Au total, les romans "Star Wars", publiés en France aux éditions Presses de la Cité, Fleuve noir et Pocket pour une partie, sont plus de deux cents.


title: Star Wars

text: Dès le début de la série, George Lucas désire que "Star Wars" soit adapté en bande dessinée. Marvel Comics publie ainsi une version très adaptée de l'épisode IV en prenant de grandes libertés avec les personnages de la série, par manque de documentation. De façon générale, une grande partie des œuvres produites autour de "Star Wars", qu'il s'agisse des films, de séries ou de jeux vidéo, sont également adaptées en bande dessinée. Les films font même l'objet d'une adaptation en manga.


title: Star Wars

text: Les autres bandes dessinées s'attachent à raconter d'autres points de l'histoire en insistant sur des personnages peu détaillés dans les films, comme Dark Maul, ou même sur de nouveaux points de l'histoire. Ainsi, "" raconte les aventures de Cade Skywalker, descendant direct de Luke, après . Une nouvelle guerre oppose d'une part les Sith et les impériaux et d'autre part l'Alliance Galactique et les Jedi, qui se solde par la défaite de ces derniers. Depuis le début de l'année 1991, Dark Horse Comics a le monopole de l'édition de ces bandes dessinées. En France, elles sont distribuées par les éditions Delcourt. Néanmoins, à la suite du rachat de LucasFilm par Disney en 2012, Marvel annonce que les contrats avec Dark Horse ne seront pas renouvelés, la licence revenant donc à Marvel.


title: Star Wars

text: Depuis la sortie des films, un très grand nombre de jeux vidéo inspirés de la saga "Star Wars" ont vu le jour. Si certains ont été plébiscités par la critique, d'autres ont été de véritables déceptions pour les joueurs. Les premiers jeux voient le jour sur Atari 2600 en 1982 et en jeux d'arcades en 1983 avec "Star Wars". D'autres suivent sur Amstrad, Game Boy et NES et sont des adaptations des films, telles que le jeu "Star Wars : The Empire Strikes Back" en 1988. Les années 1990 voient l'arrivée des simulateurs de vol avec "" (en 1993) et ses suites et dérivés. Les années 1990 voient également naître d'autres séries appréciées par la critique : "" et ses suites dérivées de "Jedi Knight" en 1995 et "" en 1998, qui reste longtemps une référence du genre.


title: Star Wars

text: La sortie de la nouvelle trilogie au tournant de l'an 2000 marque l'arrivée de nouvelles adaptations de film, telles que "" s'inspirant des courses de modules de Tatooine, "" et "", bien que ce dernier déçoive par sa faible durée de vie.


title: Star Wars

text: D'autres jeux explorent de nouvelles pistes scénaristiques, en comblant le vide entre les films, comme la série "Star Wars: Battlefront", inspirée de la jouabilité de "", qui permet de revivre un grand nombre de batailles dans différents camps.Ces jeux sont sortis respectivement en 2004, 2005, 2015 et 2017 ont été développés par Electronic Arts. "" est pour sa part un jeu de stratégie en temps réel aux critiques également positives. Le summum de ce concept est atteint en 2003 avec "" consacré par beaucoup de magazines comme le jeu de l'année et en 2008 avec "", dont l'histoire, développée avec l'aval de George Lucas, s'inscrit totalement dans la chronologie de la saga entre les deux trilogies. Apprécié par la critique pour son scénario et ses graphismes, il se voit adjoindre jugée très décevante.


title: Star Wars

text: En 2011 sort le jeu en ligne massivement multijoueur (MMORPG) "" développé par BioWare et édité par Electronic Arts. Le , Disney Interactive réorganise les jeux vidéo "Star Wars" après de nombreux licenciements et projets arrêtés et annonce la sortie de "Star Wars Battlefront" d'Electronic Arts le et d'un set "Star Wars" dans le jeu vidéo de plates-formes" Disney Infinity".


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text: Lors d'une conférence organisée à l' de Los Angeles, un nouveau jeu fut annoncé, il s’intitule "". L'intrigue se déroule après le film "". Le joueur y incarne un Padawan qui se verra traqué à la suite de la Grande purge Jedi ordonnée par l'empereur Palpatine. Ce jeu d'action-aventure à la troisième personne est développé par Respawn Entertainment.


title: Star Wars

text: En 2020, un nouveau jeu est annoncé : "". Disponible en version réalité virtuelle grâce à divers casques VR, "Star Wars: Squadrons" sort le dans le monde. L'action se situe pendant la Guerre Civile Galactique après la bataille d'Endor. Des pilotes de la Nouvelle République y affrontent ceux de l'Empire Galactique.


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text: La plupart de ces jeux sont développés par la société LucasArts fondée en 1982 et célèbre non seulement pour ses adaptations vidéo-ludiques de la saga, mais également pour d'autres séries à succès telles que les "Monkey Island".


title: Star Wars

text: Le 9 décembre 2021, le jeu "Star Wars Eclipse" est annoncé lors de la cérémonie des Game Awards. Il s'agit d'un jeu se déroulant durant la période de la Haute République, développé par le studio Quantic Dream.


title: Star Wars

text: Dès 1977, "Star Wars" se décline en jouet. C’est le fabricant américain Kenner Products qui obtient la licence. En 1991, à la suite du rachat de cette société par Hasbro c’est sous le nom de cette dernière que sont ensuite fabriqués les jouets de la saga. En 2006, le livre "" indique que plus de mille figurines ont été réalisées par le fabricant de jouets. Ce n’est en revanche qu’en 1999 que la société Lego obtient la licence pour produire des jouets de construction "Star Wars".


title: Star Wars

text: En 1987, la première attraction ', baptisée "Star Tours", est lancée au parc Disneyland de Californie. Des attractions du même type sont par la suite proposées dans d’autres parcs Disney. Toujours en 1987, c’est un jeu de rôle "Star Wars" qui est édité par la société . En 1989, la même société lance aussi un jeu de figurines consacrée à la saga : '. De nombreux jeux de cartes à collectionner sont également produits, le premier, réalisé par Topps, date de 1977. Le , lors du D23, annonce convertir deux terrains de chacun pour construire , des zones thématiques dédiées à ', à Disneyland en Californie et à Disney's Hollywood Studios en Floride.


title: Star Wars

text: Le , le parc Disney's Hollywood Studios annonce présenter à compter du un spectacle sur les moments clés de la saga "Star Wars", auquel s'ajoute durant l'été un spectacle pyrotechnique nocturne intitulé "Star Wars: A Galactica Spectacular". Le , la société , en collaboration avec et participant au programme , annonce qu'elle va ouvrir une salle de jeu virtuelle sur "Star Wars" à et à Disney Springs, nommée "Star Wars: Secrets of the Empire". Le , la salle de jeu virtuelle "Star Wars: Secrets of the Empire" conçue par et va ouvrir aussi à Londres en d'abord au centre commercial puis à celui de . Le , Disney UK et lance un programme de sensibilisation au sport pour les enfants sur le thème de Star Wars, le "".


title: Star Wars

text: Pour sa saga, George Lucas a puisé de nombreuses sources d'inspiration dans les livres notamment John Carter, films et séries qui l'ont marqué.


title: Star Wars

text: Les cycles d'Isaac Asimov posent ainsi les bases de sa conception des droïdes, mais également l'idée de planètes-villes comme Coruscant. Un autre classique de la science-fiction inspire particulièrement le réalisateur : les serials des années 1930, notamment "Flash Gordon" — c'est de là que Lucas tire ses titres (lui-même revendique cet amour pour les titres de type "La revanche de..." et ainsi de suite) et les textes déroulants au début des films. De même, plusieurs personnages de "Star Wars" exploitent des stéréotypes déjà vus dans ces serials. Le cinéma d'Akira Kurosawa, notamment son film "La Forteresse cachée", inspire également particulièrement le réalisateur, tant sur le fond que sur la forme. C'est en effet de ce film qu'il tire l'idée de centrer une partie de l'intrigue sur les deux personnages les plus insignifiants (les deux droïdes, principalement dans l'épisode IV), mais Lucas s'en inspire aussi pour les volets qui se rabattent sur l'image pour servir de transition entre deux scènes, typique du cinéma de la première moitié du .


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text: L'inspiration est, enfin, littéraire : l'étude anthropologique de Joseph Campbell "Le Héros aux mille et un visages" et la légende arthurienne sont parmi ses principales sources pour créer les archétypes de son histoire, comme le jeune et pauvre héros appelé à l'aventure, le vieil ermite qui le prend sous son aile, la princesse en détresse...


title: Star Wars

text: "Le Seigneur des anneaux" de J. R. R. Tolkien est également une grande source d'inspiration pour George Lucas : les deux sagas partagent une trame très proche et des personnages assez semblables (Obi-Wan Kenobi et Gandalf, par exemple), mais aussi des procédés narratifs similaires (par exemple rapporter l'histoire d'amour de protagonistes hors du récit : Leia épouse Han Solo dans un livre de l'univers étendu, Aragorn et Arwen voient leur idylle relatée dans les appendices du livre).


title: Star Wars

text: L'inspiration vient également d'autres genres cinématographiques. Le western est ainsi très présent dans certaines scènes et ambiances, notamment sur Tatooine et à travers le personnage d'Han Solo.


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text: Le péplum joue également un rôle, notamment à travers la course qui occupe une place centrale dans "" et qui est directement inspirée de la course de chars de "Ben Hur".


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text: Les films de pirates et de guerre inspirent également de nombreuses scènes : l'attaque sur l'Étoile Noire est réalisée par Lucas à l'aide d'extraits de films représentant la Seconde Guerre mondiale dans les airs pour guider le travail des sociétés d'effets spéciaux ; tandis que l'assaut sur Kashyyyk dans l'épisode III s'inspire du film "Il faut sauver le soldat Ryan".


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text: Le cinéma japonais, notamment le film "Les Sept Samouraïs" a également beaucoup inspiré la saga : dans les costumes, surtout celui de Dark Vador, dans les combats au sabre bien sûr, et plus globalement tout l'univers des chevaliers Jedi, mais aussi dans la musique.


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text: L'univers de "Star Wars" s'est aussi beaucoup inspiré de l'énorme travail préparatoire accompli par Alejandro Jodorowsky en vue de son adaptation cinématographique, finalement avortée, du roman "Dune" de Frank Herbert.


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text: "Star Wars" s'est aussi inspiré de l'univers graphique de la bande dessinée "Valérian et Laureline" de Jean-Claude Mézières. Lorsque fut projeté pour la première fois en France "Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir", Mézières déclara à la fin de la projection : « On dirait une adaptation de "Valérian" au cinéma. »


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text: George Lucas s’est également inspiré de la réalité, notamment de faits historiques. Outre les scènes de combats spatiaux inspirées des films sur le "Blitz", le réalisateur s'est entre autres inspiré du Moyen Âge occidental, de l'histoire et des philosophies d'Extrême Orient. Ainsi, les Jedi ont une philosophie teintée de bouddhisme et de taoïsme, tandis que le casque de Dark Vador a été inspiré au dessinateur Ralph McQuarrie par ceux des samouraïs. Lucas explique également s'être inspiré, pour la progressive ascension de Palpatine et la transition de République à Empire, de ce qui est arrivé à Jules César, Napoléon Bonaparte et Adolf Hitler. Il admet aussi que l'Empire dépeint dans les premiers films s'est inspiré de l'époque de Richard Nixon et de la guerre du Viêt Nam, qui l'a poussé à s'interroger sur la façon dont une démocratie peut se transformer en dictature. En 2005, Lucas a également déclaré :


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text: Lucas s'est par ailleurs inspiré de faits de la vie quotidienne. Ainsi, l'idée d'un copilote alien, Chewbacca, lui est venue par sa chienne, de taille imposante, qui se tenait souvent sur le siège passager lorsqu'il conduisait à l'époque. De même, le nom de Jar Jar Binks est venu d'un nom inventé par un des enfants du réalisateur. Le court-métrage "George Lucas in Love" réalisé par Joe Nussbaum, parodie de "Shakespeare in Love", montre d'ailleurs un jeune George Lucas s'inspirant du contexte du campus qui l'entoure pour créer l'ambiance de son premier film. Bien que parodique, ce film a été très apprécié, y compris par le réalisateur.


title: Star Wars

text: "Star Wars" a été de nombreuses fois parodié et repris dans des films et séries. Ainsi, "La Folle Histoire de l'espace" est un film réalisé par Mel Brooks parodiant ceux de la trilogie originale. S'il s'inspire également d'autres films du genre comme "Alien", l'influence de la saga de Lucas est très présente : le film commence par un résumé déroulant, le méchant est Lord Casque Noir, parodie de Dark Vador, on croise également Pizza the Hutt, parodie de Jabba le Hutt constituée de pizza et référence à Pizza Hut et les héros vont rencontrer le vénérable maître Yaourt, spécialiste en produits dérivés. Les références faites à "Star Wars" dans des séries et sur Internet sont par ailleurs innombrables : dessins et vidéos parodiques circulent en effet sur la toile. Nombre de références à la saga sont également faites dans "Les Simpson", comme dans l'épisode "Boire et déboires" qui parodie la sortie de et les réactions des fans.


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text: Par ailleurs, "Star Wars" a joué un rôle important pour le cinéma, en arrivant à une époque où les genres dominants étaient le film catastrophe et la comédie satirique et où la science-fiction paraissait dépassée. Lucas lui-même produit ainsi au début des années 1980 la série des "Indiana Jones" réalisée par son ami Steven Spielberg. Pareillement, la décision de réaliser en 1979 "Star Trek, le film" est prise par la Paramount après avoir vu le succès de "Star Wars". De même, l'épisode de James Bond annoncé sous le titre "Rien que pour vos yeux" est retardé pour laisser place à "Moonraker", qui va jusqu'à mettre en scène un combat spatial. D'autres réalisateurs, comme Peter Jackson ("Le Seigneur des anneaux"), déclarent également avoir été inspirés par l'œuvre de George Lucas. Enfin, les années 1980 voient fleurir un grand nombre de navets cinématographiques reprenant les codes de la saga (le jeune fermier parti à la conquête des étoiles, les robots farceurs etc.).


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text: "Star Wars" a également marqué le cinéma par les avancées dans le domaine de la technique. Les effets spéciaux ont notamment été fortement développés, avec la création d'une société par George Lucas : Industrial Light & Magic, à l'origine par exemple des dinosaures de "Jurassic Park". L'une des branches de cette société, spécialisée dans le domaine de l'informatique, a par la suite été revendue pour devenir Pixar, à l'origine de films d'animation par ordinateur tels que "Toy Story". Par ailleurs, la saga a également entraîné des innovations dans le domaine du son, avec Skywalker Sound, qui a aidé à l'élaboration de centaines de films et le système THX. Enfin, les films de la prélogie innovent fortement dans le domaine des créatures réalisées par ordinateur, à l'image des kaminoens ou de Jar Jar Binks. Ce genre de création devient par la suite courant dans les films des années 2000 comme "Le Seigneur des anneaux" ou "Avatar". Lucas l'explique ainsi :


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text: "Star Wars" a un important impact sur la culture populaire. Ses répliques deviennent vite cultes, comme , ou encore le de Vador. Le titre même de "Star Wars" est réutilisé dans le contexte pourtant très éloigné de la Guerre froide. En effet, lorsque Ronald Reagan propose le programme Initiative de défense stratégique visant à préparer la défense du territoire contre les missiles soviétiques, son projet est très vite surnommé « "Star Wars" », à tel point que Lucasfilm intente, et perd, un procès à ce sujet.


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text: L'enthousiasme pour "Star Wars" entraîne de grandes réunions de fans de par le monde à l'occasion de la sortie des films ou dans d'autres cadres. Un fan club officiel s'est ainsi formé aux États-Unis : Starwars Hyperspace. Des conventions ont également lieu. Certaines sont organisées par Lucasfilm comme la "Star Wars" Celebration dont la quatrième édition s'est par exemple tenue à Los Angeles en avec notamment Carrie Fisher alors que la sixième eut lieu en à Orlando. En France, "Star Wars" Reunion, organisée par "Lucasfilm Magazine", s'est tenue au cinéma Le Grand Rex à Paris en et . La deuxième édition de cette convention française donna lieu à une diffusion marathon en deux jours des six films de la série et proposait comme invités le producteur Rick McCallum et Roger Carel, doubleur français de . Des évènements indépendants de Lucasfilm ayant parmi leurs sujets principaux la saga "Star Wars" ont également lieu chaque année comme "Star Wars" Fan Days (Dallas, États-Unis), FACTS (Gand, Belgique), Générations "Star Wars" et Science Fiction (Cusset, France) ou encore la JediCon (Düsseldorf, Allemagne). Un grand nombre de fans pratiquent le cosplay lors de ces événements, donnant parfois lieu à la naissance de véritables associations telles que la qui tire son nom d'une compagnie de stormtroopers et se met souvent au service d’œuvres caritatives.


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text: Par ailleurs, l'activité des fans passe aussi par l'animation de sites web et d'encyclopédies en ligne sur l'univers de la saga. De véritables débats naissent parfois au sujet de certains personnages et certaines scènes. La sortie de voit ainsi apparaître sur le web une vague de haine à l'encontre de Jar Jar Binks. Des polémiques naissent également sur les versions refaites de la trilogie originale, sorties en 1997 puis 2004, comme en témoigne le slogan "", considérant que la retouche d'une scène de frôle l'hérésie. L'implication des fans va parfois très loin, comme avec le phénomène Jedi de 2001 : lors de recensements dans les pays anglophones, nombre de gens ont, généralement en signe de contestation ou par humour, répondu « chevalier Jedi » à la question « quelle est votre religion ? ». Certains revendiquent également plus sérieusement leur appartenance au jediisme (les chiffres allant jusqu'à de l’"International Church of Jediism") et ceux-ci se sont vus refuser l'agrément au même titre que les religions et croyances, lorsqu'une commission britannique a étudié, en 2010, les discriminations sur les opinions. La commission a en effet expliqué que .


title: Star Wars

text: Dans les six premiers films de la saga "Star Wars", les femmes ont une place strictement définie, les films étant majoritairement réservés à un public masculin. En , George Lucas (créateur et réalisateur de 4 des 9 longs métrages sortis) confirme qu'il a « fait "Star Wars" pour les garçons de 12 ans ». Ainsi, les personnages de Padmé Amidala et de Leia Organa apparaissent à première vue comme des héroïnes puissantes, la première étant une reine qui devient ensuite sénatrice et la seconde étant l'une des chefs de l'Alliance rebelle (une organisation qui s'oppose à l'Empire). Cependant, la sénatrice Amidala devient par exemple éperdument amoureuse du personnage central Anakin Skywalker et finit par mourir en accouchant de leurs enfants. Le cas de la princesse Leia est discuté : si elle apparaît régulièrement comme une femme forte, sa sexualisation dans l'épisode VI marque les esprits et prête à polémique. Le manque d'importance des femmes s'illustre par le temps de parole qui leur est consacrée, au total, sur les 586 minutes des trois premiers films ("Un nouvel espoir", "L'Empire contre-attaque", "Le Retour du Jedi"), les femmes occupant un rôle secondaire ne parlent qu'une seule minute.


title: Star Wars

text: Depuis le rachat de Lucasfilm par The Walt Disney Company en 2012, les choses évoluent. D'un point de vue sociologique, alors que la société souhaite pouvoir s'identifier de plus en plus à des personnages féminins, les films intègrent des héroïnes qui se détachent de l'image véhiculée par les femmes dans les six premiers films. Loin d'être victimes des événements, les femmes — qui occupent également les rôles principaux — deviennent des personnages débrouillards, indépendants et capables de vaincre des hommes potentiellement plus puissants à l'image de Rey dans le film sorti en 2015, "" dont le titre même est lié au fait qu'elle découvre ses pouvoirs au cours du récit. Ce même film met en scène des femmes ayant des rôles à responsabilité comme des chefs militaires et une chef de bande. Elles peuvent également être très bagarreuses comme Jyn Erso qui est comparable à Jeanne d'Arc dans "", sorti en 2016.


title: Star Wars

text: Dans l'industrie cinématographique, tandis que J. J. Abrams (réalisateur, scénariste et producteur de "") déclare : « "Star Wars" a toujours été un truc de garçons, et un film où les pères emmènent leur fils. Et, bien que ce soit encore beaucoup le cas, j'espère vraiment que pour ce film, des mères emmèneront aussi leur fille le voir ». a accueilli un public composé de femmes à un tiers. Aussi, alors qu'une polémique relaye que les revenus des hommes sont supérieurs aux revenus des femmes pour un même niveau de popularité, Felicity Jones, l'actrice principale de "Rogue One: A Star Wars Story" est celle qui parmi les acteurs principaux a reçu le revenu le plus élevé. Un effort a également été accompli dans la parité entre hommes et femmes, les deux genres étant représentés à égalité dans les équipes chargées de l'écriture du film de 2015. De plus, Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm Ltd., soutenue par J.J. Abrams, est favorable à la réalisation de films par une femme. En revanche, le personnage de Rey a tardé à apparaître dans les produits dérivés de l'épisode VII, Lucasfilm craignant que ses reproductions ne se vendent pas mais après des accusations de sexisme, Disney a finalement lancé des produits à l'effigie de Rey en affirmant que certains jouets étaient pour protéger l'intrigue du film. Peu avant la sortie du "Réveil de la Force", Disney décide de ne plus commercialiser de produit dérivé représentant Leia dans son bikini de l'épisode VI.


title: Star Wars

text: Le , juste avant la Star Wars Celebration se tenant à Orlando, Lucasfilm dévoile qu'une série de courts métrages animés sont en cours de production. Ces derniers mettent au cœur de leur intrigue chacune des principales héroïnes de la franchise : Leia Organa, Padmé Amidala, Rey, Jyn Erso, Sabine Wren et Ahsoka Tano. L'objectif de cette série intitulée "Star Wars : Forces du destin" est de selon Carrie Beck, productrice et scénariste chez Lucasfilm Animation.


title: Louis de Funès

text: Louis de Funès, de son nom complet Louis de Funès de Galarza, est un acteur français né le à Courbevoie et mort le à Nantes.


title: Louis de Funès

text: Ayant joué dans près de cent cinquante films, il est l'un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français de la seconde moitié du et réalise les meilleurs résultats du cinéma français, des années 1960 au début des années 1980. Il réalise également les meilleures audiences télévisées. Très peu récompensé, il reçoit toutefois un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1980.


title: Louis de Funès

text: Après presque vingt ans sur les planches ainsi que devant les caméras dans de nombreux seconds rôles, il impose son personnage de Français moyen impulsif, râleur, au franc-parler parfois dévastateur, aux verbigérations et mimiques parfois muettes. C'est dans les années 1950 qu'il se fait connaître tardivement du public avec "La Traversée de Paris "(1956), ses premiers rôles principaux et le triomphe au théâtre d"'Oscar". Dans les deux décennies qui suivent, on le retrouve dans une suite de succès populaires, parmi lesquels : "Pouic-Pouic" (1963), "Le Gendarme de Saint-Tropez" (1964) et ses cinq suites, la trilogie "Fantômas" (1964 à 1967), "Le Corniaud" (1965), "Le Grand Restaurant" et "La Grande Vadrouille" (1966), "Oscar" et "Les Grandes Vacances" (1967), "Le Petit Baigneur" (1968), "Hibernatus" (1969), "Jo" et "La Folie des grandeurs" (1971), "Les Aventures de Rabbi Jacob" (1973), "L'Aile ou la Cuisse" (1976), "La Zizanie" (1978) et "La Soupe aux choux" (1981). Il a également participé à l'écriture de quelques scénarios de ses films et signé la réalisation de "L'Avare" avec Jean Girault en 1980.


title: Louis de Funès

text: Outre la France, les films de Louis de Funès ont connu un grand succès dans divers pays européens, et notamment en Russie, du temps de l'URSS. Sa popularité ne s'étendra que très peu dans le monde anglo-saxon, à l'exception du succès outre-Atlantique du film "Les Aventures de Rabbi Jacob", nommé pour un Golden Globe en 1975. Le souvenir de l'acteur est entretenu par deux musées : le musée "Louis-de-Funès" à Saint-Raphaël et le musée de la Gendarmerie et du Cinéma, dans l'ancienne gendarmerie de Saint-Tropez.


title: Louis de Funès

text: Louis de Funès est issu d'une famille castillane du côté de son père, Carlos Luis de Funes de Galarza (Séville, 1871 — Malaga, ). Sa mère Leonor Soto Reguera (Ortigueira, — Montmorency, ) est de famille bourgeoise, son père est un grand avocat de Madrid. Les deux amoureux arrivent en France d’Espagne en 1904 après que Carlos a enlevé Leonor, dont les parents s'opposaient tout d'abord à leur union (ils accepteront plus tard de la doter confortablement). Né le , Louis est leur troisième enfant, les deux aînés étant Marie (Maria Teolinda Leonor Margarita, Courbevoie, — Paris, ), mariée en secondes noces avec le réalisateur François Gir, et Charles (Carlos Teolindo Javier, Courbevoie, — Rethel, ).


title: Louis de Funès

text: Le père, Carlos, personnage un peu fantasque, ne peut plus exercer sa profession d'avocat depuis son installation en France et s’improvise alors diamantaire. Mais au début des années 1930, il fait croire à son suicide et part pour le Venezuela, . Son épouse apprenant le subterfuge va le chercher et l'en ramène rongé par la tuberculose. Il meurt seul et ruiné en Espagne en 1934.


title: Louis de Funès

text: Leonor, avec son fort caractère, est aussi une source du sens de la comédie de Louis, son premier « professeur de comédie » : . Elle lui donne également ses premières leçons de piano à l’âge de .


title: Louis de Funès

text: Le jeune Louis passe son enfance à Villiers-sur-Marne (Val-de-Marne), où il fréquente l'école du Centre. À dix ans, Louis de Funès entre au collège Jules-Ferry de Coulommiers, un établissement austère, où son frère est déjà pensionnaire, avec quatre uniques sorties par an. Rêveur, indiscipliné et taciturne, son physique malingre, son nez allongé et son regard apeuré en font le souffre-douleur de ses camarades du pensionnat. Pendant les trois ans d'internat, où il apprend l'adversité et la méchanceté de ses professeurs, . En juin 1926, Louis de Funès connaît sa première expérience théâtrale, lors d'un spectacle donné avec ses camarades à l'occasion du cinquantenaire de son collège : il joue et chante dans "Le Royal Dindon", opéra comique en un acte de Luigi Bordèse, au théâtre municipal de Coulommiers. Selon le biographe Jean-Marc Loubier, il tient le rôle d'. Le journal local commente : .


title: Louis de Funès

text: En 1930, à , après des études secondaires moyennes au lycée Condorcet et sur les conseils de son frère, devenu fourreur, Louis de Funès entre à l’École professionnelle de la fourrure, située près de la place de la Bastille, mais il en est renvoyé pour chahut. Il travaille ensuite chez plusieurs fourreurs, exerce successivement différents métiers (comptable, étalagiste, décorateur), mais ses renvois systématiques et la lassitude de ses frasques professionnelles conduisent ses parents à l’inscrire, en 1932, à l’École technique de photographie et de cinéma, située à deux pas de son domicile, où il choisit la section cinéma. Dans les cours, il a notamment pour condisciple Henri Decaë, bien plus tard directeur de la photographie sur plusieurs de ses films.


title: Louis de Funès

text: Finalement, il est renvoyé pour incendie volontaire. Commence alors un cycle de périodes de chômage et d’emplois d’où il finit toujours par se faire renvoyer. Son fils Olivier de Funès explique : .


title: Louis de Funès

text: Lorsque la Seconde Guerre mondiale commence en , Louis de Funès, alors âgé de 25 ans, est convoqué pour la mobilisation, étant apte au service passif. À l'appel du service militaire à vingt ans, en 1934, il avait été déclaré inapte au service actif pour sa constitution malingre ( et ) et l'antécédent de son père emporté par la tuberculose. De nouveaux passages auprès des médecins militaires les trois années suivantes avaient confirmé son inaptitude.


title: Louis de Funès

text: Il est donc affecté provisoirement à des travaux de manutention et de terrassement, transporté de caserne en caserne, jusqu'à stationner près de la Marne. Au cours de la , il monte de petits divertissements pour les troupes, où il imite notamment avec talent Maurice Chevalier. Quelques jours de maladie en le font passer devant une commission médicale, qui le réforme en évoquant la tuberculose, qu'il n'a pourtant pas. Il pensa toute sa vie avoir échappé aux combats à la place d'un autre grâce à une confusion de dossiers radiologiques. Son frère Charles est, lui, mobilisé, au sein du d'infanterie envoyé dans les Ardennes. Il est mort pour la France au cours de l'offensive surprise allemande, fauché par une mitrailleuse ennemie à l'entrée de Sault-lès-Rethel, le . Louis devient le tuteur de son neveu orphelin Édouard, mais celui-ci est élevé par sa tante Mine puisque l'oncle Louis est désargenté.


title: Louis de Funès

text: Échappant à la mobilisation en raison de sa constitution malingre, Louis enchaîne pendant l'Occupation les petits boulots (étalagiste, cireur et gratteur de parquets…). Bientôt, Louis de Funès se fait engager comme pianiste de bar et rencontre Eddie Barclay : Il joue dans un grand nombre d’établissements, enchaînant des soirées de douze heures, payé à la coupelle ou touchant un cachet de misère. Le cinéaste Georges Lautner indique :


title: Louis de Funès

text: Il se servira de cette capacité dans certains de ses films, tels que "Pas de week-end pour notre amour", "La Rue sans loi", "Frou-Frou", "Le Corniaud", "La Grande Vadrouille", "Le Grand Restaurant" ou encore "L'Homme orchestre".


title: Louis de Funès

text: En 1942, à l’âge de , il décide de devenir comédien, et s’inscrit au cours Simon, réussissant son concours d’entrée grâce à une interprétation d’une scène des "Fourberies de Scapin", de Molière. Même s’il n’y fait qu’un court passage, il croise dans le cours d'autres apprentis comédiens, comme Daniel Gélin, qui lui permet de débuter plus tard dans la pièce "L'Amant de paille" de Marc-Gilbert Sauvajon.


title: Louis de Funès

text: Daniel Gélin donnera cependant une version un peu différente de leur rencontre sur le quai de métro dans son autobiographie. À côté de quelques petites figurations théâtrales, l’acteur se démène pour gagner sa vie grâce à ses activités de pianiste de jazz, donnant parfois des cours le jour, puis jouant la nuit à travers le Paris nocturne.


title: Louis de Funès

text: En 1945, toujours grâce à Daniel Gélin, que de Funès surnommait lorsqu'il le croisait, il débute au cinéma, âgé de plus de trente ans, dans "La Tentation de Barbizon", de Jean Stelli. Dans le petit rôle du portier du cabaret "Le Paradis", il prononce sa première réplique à l'écran en voyant un client (interprété par Pierre Larquey) qui essaye de passer à travers une porte fermée : L'acteur enchaîne dès lors silhouettes, figurations et petits rôles. Quelquefois, il incarne même plusieurs personnages dans un même film, comme pour "Du Guesclin" de Bernard de Latour, en 1948, où il tient tour à tour les rôles de mendiant, de chef de bande, d'astrologue et de seigneur. En 1949, il joue dans "Pas de week-end pour notre amour", une comédie conçue autour du ténor-vedette de l'époque, Luis Mariano ; de Funès y tient le rôle secondaire du domestique-pianiste du baron (joué par Jules Berry), ce qui lui permet d'accompagner à l'écran des airs d'opérettes et autres morceaux de facture classique, mais également de jazz.


title: Louis de Funès

text: En 1950, il est pianiste-comédien dans la troupe "Les Burlesques de Paris" de Max Révol lorsque Sacha Guitry lui confie plusieurs petits rôles, notamment dans "La Poison" (1951), "Je l'ai été trois fois" (1952), "Si Paris nous était conté" (1955) et surtout "La Vie d'un honnête homme" (1953), où il a un rôle un peu plus consistant de valet de chambre . Dans ce film, son personnage s'affine un peu plus et il est associé pour la première fois à Claude Gensac. En 1952, il rejoint la troupe des Branquignols dirigée par Robert Dhéry, bien que les circonstances de la rencontre entre de Funès et Dhéry varient considérablement en fonction des auteurs. Il y apparaît d’abord dans la revue "Bouboute et Sélection".


title: Louis de Funès

text: En 1953, on le remarque, aux côtés de Jean Marais et de Jeanne Moreau, dans le rôle de M. Triboudot, le photographe dans "Dortoir des grandes" d’Henri Decoin. Puis il officie dans "Ah ! les belles bacchantes" en 1953. Cette revue obtient un grand succès — deux années de représentations — et contribue à le faire connaître. De plus, intégré dans une troupe dédiée au comique, l’acteur, influencé par le jeu de Maurice de Féraudy, va perfectionner sa technique. Il tourne ses premiers films en couleurs l’année suivante dans l’adaptation à l’écran du spectacle par Jean Loubignac, mais aussi dans "La Reine Margot" de Jean Dréville, tourné avant, mais sorti en salles après. Cette même année, il joue face à Fernandel dans "Le Mouton à cinq pattes" d’Henri Verneuil et pour la première fois face à Bourvil dans "Poisson d’avril" de Gilles Grangier. Jean-Paul Le Chanois, après lui avoir confié deux petits rôles dans "Sans laisser d'adresse" (1951) et "Agence matrimoniale" (1952), lui offre le second rôle de M. Calomel dans la comédie populaire à succès "Papa, maman, la bonne et moi" (1954) et sa suite "Papa, maman, ma femme et moi" (1956). Courant les cachets, il tourne en 1954 pas moins de dix-huit films dans lesquels il n'obtient que des seconds rôles.


title: Louis de Funès

text: En 1956, il obtient un début de reconnaissance au cinéma dans "La Traversée de Paris", de Claude Autant-Lara, où il joue l’épicier Jambier. Il s’impose avec force face à Jean Gabin et Bourvil, dans une prestation de quelques minutes au cours de laquelle il dessine en quelque sorte son futur personnage : lâche devant (Jean Gabin) et colérique devant (Bourvil). Même si le film a atteint aujourd’hui le statut de film culte, il connaît à sa sortie un succès public pour son . Dès l’année suivante, Maurice Régamey lui offre son premier rôle principal dans "Comme un cheveu sur la soupe". Son interprétation d'un compositeur suicidaire vaut à l’acteur le Grand Prix du rire 1957, sa première récompense et le film, Toujours en 1957, il est la tête d’affiche de "Ni vu, ni connu", d’Yves Robert, dans le rôle du braconnier Blaireau. Accompagné de son chien "Fous le camp", cet brave toutes les formes d'autorité et finit toujours par échapper au garde-chasse. Le film est un beau succès à sa sortie et vaut à l'acteur quelques articles laudateurs dans la presse, à l'instar de l'hebdomadaire "France Dimanche", qui, dans son numéro du , titre à la une :


title: Louis de Funès

text: Il tient encore un rôle principal en 1958 dans "Taxi, Roulotte et Corrida", d’André Hunebelle. Ce film, tourné en Espagne, connaît un certain succès avec 2,542 millions d’entrées. Pourtant, la progression de sa carrière au cinéma marque une pause, et l’acteur va retourner à des films ou des rôles moins importants pour quelque temps.


title: Louis de Funès

text: C’est d’abord au théâtre que la carrière du comédien va connaître une nouvelle accélération. Depuis ses débuts, l’acteur ne s’est jamais éloigné des planches et il reprend notamment, en 1957, aux côtés de Danielle Darrieux et Robert Lamoureux, le rôle créé par Raimu dans "Faisons un rêve" de Sacha Guitry. Le biographe de l’auteur, Jacques Lorcey, note :


title: Louis de Funès

text: En septembre 1959 pour les tournées Karsenty, il débute les répétitions d"'Oscar", une pièce de Claude Magnier créée à Paris l'année précédente avec Pierre Mondy et Jean-Paul Belmondo. À partir du , commencent les cent jours d’une tournée en province et en Afrique du Nord. Le succès est tel qu'on lui propose de reprendre la pièce à Paris en janvier 1961. D’abord hésitant, il accepte finalement. La pièce est un énorme succès, et sur scène, il multiplie les improvisations et les prouesses physiques :


title: Louis de Funès

text: En parallèle, il continue à tourner au cinéma comme en 1961 dans un petit rôle de barman dans "Le crime ne paie pas", le troisième film réalisé par Gérard Oury. Lors du tournage, alors qu'il tient le seul rôle comique du film, de Funès essaie de convaincre le réalisateur qu'il est fait pour tourner des films comiques : La même année, il tient le double rôle des jumeaux Viralot, l'un chef du personnel et l'autre commissaire, dans "La Belle Américaine" de Robert Dhéry. L'année suivante, il incarne un restaurateur colérique et cupide face à Jean Gabin dans "Le Gentleman d’Epsom" de Gilles Grangier. En 1963, il retrouve la tête d’affiche avec Jacqueline Maillan dans "Pouic-Pouic", l’adaptation par Jean Girault de la pièce de boulevard "Sans cérémonie", qu’il avait écrite avec Jacques Vilfrid. De Funès avait participé à la création de la pièce en 1952 mais la pièce n’avait pas connu le succès. Finalement, malgré cet insuccès et les difficultés rencontrées par le réalisateur auprès des producteurs pour monter le projet autour de l'acteur, ce film lui permet de retrouver un large public et marque le départ de la seconde partie de sa carrière qui ne verra plus sa popularité fléchir.


title: Louis de Funès

text: Dans "Oscar" comme dans "Pouic-Pouic", de Funès incarne un homme aisé et irascible, ayant des difficultés avec sa progéniture : il décline son de la "commedia dell'arte". Il a alors créé son personnage comique : colérique, autoritaire, grimaçant, tout en énergie et


title: Louis de Funès

text: "Pouic-Pouic" où de Funès incarne un boursicoteur harcelé par les histoires de famille et les péripéties domestiques, marque aussi le début de sa collaboration avec le réalisateur Jean Girault, également musicien, qui le fera jouer dans douze films : "Pouic-Pouic" (1963), "Faites sauter la banque" (1964), la série des "Gendarme" (six films entre 1964 et 1982), "Les Grandes Vacances" (1967), "Jo" (1971), "L'Avare" (1980) et "La Soupe aux choux" (1981). Malgré les réticences des producteurs qui auraient préféré Darry Cowl ou Francis Blanche, Girault impose de Funès dans le rôle de Ludovic Cruchot, le héros du "Gendarme de Saint-Tropez". Le film rencontre un succès considérable et installe l’acteur en haut du box-office pour la première fois. À peine deux mois plus tard, de Funès triomphe à nouveau dans le rôle du commissaire Juve de "Fantômas". Dans ce film, construit sur la double composition (Fantômas/Fandor) de Jean Marais dans le premier rôle, de Funès transfigure son personnage et éclipse ses partenaires. Pendant que les succès populaires s’accumulent, il tourne "Le Corniaud", réalisé par Gérard Oury, et où il partage l’affiche avec Bourvil. La sortie du film en est un nouveau triomphe (près de douze millions de spectateurs). En 1966, il joue le rôle d'un directeur de restaurant dans "Le Grand Restaurant", puis d'un chef d'orchestre tyrannique de la France occupée dans "La Grande Vadrouille", de nouveau avec Bourvil comme partenaire et Oury comme réalisateur. Le film connaît un succès colossal et a longtemps détenu le record du plus grand nombre de places de cinéma vendues en France (plus de de spectateurs).


title: Louis de Funès

text: En , Louis de Funès acquiert le château de Clermont, situé au Cellier en Loire-Atlantique. Il était la propriété de Charles Nau de Maupassant, époux d'une tante paternelle de Jeanne de Funès, et le couple de Funès y est souvent allé en vacances. Depuis la mort de sa tante en 1963, Jeanne de Funès avait hérité de la moitié du château en indivision. Les négociations auprès des six autres cohéritiers pour acheter l'autre moitié échouèrent. L'intégralité du domaine est finalement mise aux enchères le . Le notaire mandaté par Louis de Funès remporte les enchères pour , soit à peu près ce qu'il peut toucher pour un film à la même époque. Cette retraite bretonne lui permet de vivre au calme, loin des journalistes et des curieux, alors que sa vie quotidienne d'antan en région parisienne n'est plus permise depuis trois ans par sa notoriété envahissante. De plus, il offre à son épouse le château de son enfance, elle qui a vécu ses années de précarité alors qu'elle venait d'un milieu bourgeois. L'acteur se sépare de sa maison de campagne dans le Val d'Oise et de son appartement d'été à Hyères. Le château, inhabité depuis six ans et délabré, nécessite deux ans de travaux et restaurations.


title: Louis de Funès

text: Dans cette ère de succès où Louis de Funès est quasi-continuellement présent dans les salles, des producteurs et distributeurs peu scrupuleux tentent de capitaliser sur sa nouvelle popularité en ressortant d'anciens films où il apparaît. "Poisson d'avril" (1954) bénéficie ainsi d'une reprise, avec une nouvelle affiche sur laquelle son nom est placé au-dessus de celui de Bourvil, véritable star du film, alors que de Funès n'y est qu'un second rôle, pour laisser croire à une nouveauté du duo du "Corniaud" et de "La Grande Vadrouille". Louis de Funès s'en insurge dans un entretien au printemps 1968 : . Il révèle d'ailleurs que le producteur du film lui doit toujours . À l'été 1968, "Une souris chez les hommes" (1964), tourné après "Pouic-Pouic" et échec à sa sortie, sort sous un nouveau nom, "Un Drôle de Caïd", et son affiche présente Louis de Funès comme l'unique vedette, alors que le film est mené par un trio qu'il compose avec Maurice Biraud et Dany Saval, laquelle était la véritable star en 1964. En , sortent en "Les Grands Seigneurs" et "Les râleurs font leur beurre", qui sont en fait les reprises sous de nouveaux titres des films "Le Gentleman d'Epsom" (1962), qui enregistre ainsi supplémentaires grâce à son affiche Gabin-de Funès, quelques mois après "Le Tatoué", et "Certains l'aiment froide" (1959). Aussi, à partir de 1969, "Dans l'eau... qui fait des bulles !" (1961) connaît plusieurs nouvelles exploitations sous les titres "Le garde-champêtre mène l'enquête", pour profiter du succès des films du "Gendarme", et alors qu'il n'y a ni garde-champêtre, ni enquête dans le film, puis "Le Poisson sifflera deux fois !". Toujours en 1969, "Les Tortillards" (1960) ressort renommé "Les tortillards sont là", avec le nom de l'acteur trônant au-dessus de ceux des têtes d'affiche de la sortie originale, Jean Richard et Roger Pierre.


title: Louis de Funès

text: Le cas le plus extrême est la sortie de "Totò à Madrid" (1958) sous le titre "Un Coup fumant" : le distributeur s'offre la Une du "Film français" comme publicité en , avec une affiche où seul de Funès apparaît et où les noms des véritables têtes d'affiche Totò et Abbe Lane sont reléguées en dessous du sien. De plus, le producteur italien Lux lance une procédure judiciaire pour , car il n'a pas doublé le film en français comme il était prévu à l'époque, et réclame de dommages-intérêts. L'acteur répond en l'attaquant pour . La justice contraint le distributeur à n'utiliser que des images d'époque dans les publicités du film et à y indiquer la véritable date d'origine, et n'oblige pas de Funès à enregistrer de doublage en français. La diffusion du film est finalement prévue à partir du mais ne semble pas avoir eu lieu.


title: Louis de Funès

text: Prévu depuis "La Grande Vadrouille", "La Folie des grandeurs" de Gérard Oury doit marquer les retrouvailles de de Funès et Bourvil, mais la mort de ce dernier interrompt le projet. Simone Signoret suggère alors le nom de Yves Montand à Oury, qui réécrit alors son scénario.


title: Louis de Funès

text: D'avril à a enfin lieu le tournage de "La Folie des grandeurs", en Espagne. Louis de Funès s'entend bien avec Yves Montand. Comme cela se passait avec Bourvil, ils élaborent parfois ensemble des idées de gags qu'ils soumettent ensuite à Oury. Louis de Funès invente peu par rapport au scénario, dont il a de toute façon suivi l'ensemble de l'écriture. Après ce tournage, l'acteur déclare n'avoir plus envie que de tourner avec Gérard Oury. Dès lors, il prend un an de pause au cinéma, refusant certains films, réservant son énergie pour son retour au théâtre et le prochain projet qu'Oury lui prépare. Il évoque aussi en interview un film qu'il réaliserait lui-même. Sorti en décembre 1971, "La Folie des grandeurs" enregistre en un peu plus d'un an et satisfait la critique.


title: Louis de Funès

text: Fin novembre 1971, au théâtre du Palais-Royal, il fait l’événement en reprenant "Oscar", pour son grand retour au théâtre, neuf ans après "La Grosse Valse". Cette fois-ci, aucun metteur en scène ne peut s'opposer à sa nouvelle position de "superstar", et la notoriété de la pièce s'est élargie avec les millions de spectateurs du film de 1967.


title: Louis de Funès

text: Il retrouve de précédents partenaires et Pierre Mondy, qui avait créé le rôle de Barnier et déjà dirigé de Funès, met en scène. Avec l'expérience des précédentes représentations et du film, Louis de Funès allonge encore la pièce, qu'il joue presque chaque soir, par ses inventions. Selon "L'Aurore", . Mondy reconnaît que son rôle de metteur en scène était surtout , sans nullement le diriger. La pièce est un triomphe critique et commercial. La critique est aussi enthousiaste que dix ans plus tôt, louant l'abattage impressionnant de l'acteur sur scène. Sur l'invitation de Claude Pompidou, il joue la pièce au palais de l'Élysée.


title: Louis de Funès

text: Bien qu'il ait déclaré ne vouloir plus tourner qu'avec Gérard Oury, Louis de Funès rencontre en 1972 le jeune Christian Fechner, producteur à succès des Charlots, qui s'avère être un grand admirateur. Fechner lui propose de produire un film l'associant avec ses poulains, qui lui rendent visite dans sa loge d’"Oscar". Un projet intitulé "Merci Patron", d'après leur chanson, est envisagé mais jamais réalisé. Après une pause à l'été 1972, "Oscar" reprend une seconde saison, avec des changements dans la distribution : Maria Pacôme quitte son rôle, dépassée par les improvisations funésiennes qui la laissent de côté, et Olivier de Funès reprend le rôle de Christian Martin, sur l'insistance de son père, dans ce qui sera son unique expérience au théâtre et sa dernière d'acteur. La dernière a lieu le , après plus de trois cents représentations en deux saisons.


title: Louis de Funès

text: À la sortie de "La Folie des grandeurs", Gérard Oury lui a proposé un film sur l'intolérance, traitant du racisme et de la communauté juive française : "Les Aventures de Rabbi Jacob". Il est pour la première fois dans sa collaboration avec Oury l'unique rôle principal et tête d'affiche. Ambitieux, le film, tout en restant comique, doit délivrer un message humaniste, dans un contexte de montée des tensions israélo-arabes au Moyen-Orient, et aborde un sujet très polémique. Louis de Funès s'investit énormément dans ce long tournage, de mars à juillet 1973, notamment pour d'éprouvantes séquences dans le chewing-gum et sur les tapis roulants de l'aéroport d'Orly, ainsi que celle du ballet hassidique, qu'il répète pendant deux semaines.


title: Louis de Funès

text: Il se lance ensuite durant l'été dans les répétitions de "La Valse des toréadors" de Jean Anouilh, à la comédie des Champs-Élysées. Le dramaturge l'avait beaucoup apprécié dans sa pièce "Ornifle" en 1956, et avait tenté vainement de lui écrire une pièce pendant plusieurs années. Il lui propose finalement de reprendre "La Valse des toréadors", une pièce en laquelle il croit beaucoup mais qui avait été assassinée par la critique en 1952. Le comédien accepte, désireux de reprendre le théâtre après le triomphe d"'Oscar", et peu enthousiasmé par les scénarios de films qu'il reçoit au même moment. Louis de Funès est dérouté par la manière dont Anouilh, qui met en scène sa pièce, dirige les répétitions, de façon trop distante, avec peu d'indications, données une fois la pièce entière jouée, alors que le comédien préfère la méthode de Raymond Rouleau de reprendre chaque réplique. À l'approche de la première, il déclare ne pas savoir son très long texte et menace de ne pas participer à la première.


title: Louis de Funès

text: Le jeudi doit sortir en salles "Les Aventures de Rabbi Jacob", dans un contexte très tendu, puisque la guerre du Kippour vient d'éclater une semaine plus tôt. L'acteur et Gérard Oury assurent la promotion du film .


title: Louis de Funès

text: Des débordements sont craints. Un hebdomadaire de la presse à scandale fait croire que Louis de Funès, sous le coup de menaces, est sous protection policière, en publiant une photo d'une scène du film où son personnage est aux côtés d'un CRS. Alors que la projection privée pour les membres de l'équipe se déroule dans une ambiance pesante, sans rires, la première projection publique, tant redoutée, rassure l'acteur et Gérard Oury car les spectateurs rient du début à la fin, jusqu'à couvrir les dialogues. Néanmoins, la journée est aussi endeuillée par le drame du détournement d'avion mené contre la sortie du film. Les jours suivants, Louis de Funès est protégé discrètement par la police, à la demande d'Oury, qui recevait des menaces. "Les Aventures de Rabbi Jacob" est un succès commercial, avec en un an. Avec finalement plus de 7 millions de spectateurs, il domine le box-office des films sortis en 1973. À l'exception des "Cahiers du cinéma", la critique est unanimement enthousiaste.


title: Louis de Funès

text: Le 19 octobre 1973, lendemain de la sortie du film, a lieu la première de "La Valse des toréadors". Ce soir-là, la présence de Jean Anouilh dans le parterre décuple le trac de Louis de Funès, et il fait évincer l'auteur après le premier acte, en le cantonnant dans le foyer du théâtre. Au cours des représentations, Louis de Funès allonge la pièce en accumulant les inventions, et l'amène à durer jusqu'après . Le dramaturge, friand de ces ajouts, lui pardonne son comportement de la première. La pièce est un succès. La critique est élogieuse. Christian Fechner et Claude Zidi viennent lui proposer dans sa loge le projet de "L'Aile ou la Cuisse", qui l'associerait au jeune Pierre Richard.


title: Louis de Funès

text: Sur les planches, Louis de Funès se dépense beaucoup et s'épuise. À l'approche de la , sa pression artérielle est inquiétante et un apparaît sur son bras, signe avant-coureur d'un infarctus. Alors que la fréquentation baisse, et bien que son contrat prévoit un minimum de deux cents représentations jusqu'en juin, l'acteur s'arrête après la de "La Valse des toréadors", jouée le — sa dernière apparition au théâtre. La relâche est d'abord annoncée comme exceptionnelle puis, sur avis médical, la pièce est définitivement interrompue. Louis de Funès déclare à la presse : .


title: Louis de Funès

text: Après "Les Aventures de Rabbi Jacob", Gérard Oury propose en mars 1974 à l'acteur une nouvelle comédie sur l'intolérance, tournant en dérision les dictatures du monde d'alors, de droite comme de gauche : "Le Crocodile". Louis de Funès doit jouer le rôle d'un dictateur sud-américain ou sud-européen, . Dictateur d'extrême-droite, il est renversé par un coup d'État ourdi par son épouse et le chef de sa police, puis parvient à reconquérir le pouvoir en créant une dictature d'extrême gauche. L'acteur est enchanté par le projet. Le contrat est signé en mai 1974 devant la presse. Dès lors, et après l'épreuve de "La Valse des toréadors", Louis de Funès se repose au château de Clermont, où il jardine beaucoup, et refuse d'entreprendre quoi que ce soit en prévision d'un tournage s'annonçant comme très physique, prévu pour commencer en mai 1975 en Grèce. Il décline ainsi un cinquième "Gendarme" et la proposition de Raymond Rouleau de jouer "Le Malade imaginaire" au théâtre. Il signe toutefois en le contrat pour "L'Aile ou la Cuisse", sur lequel il ne pourra travailler qu'une fois "Le Crocodile" terminé.


title: Louis de Funès

text: Après les alertes cardiaques de "La Valse des toréadors", les assurances surveillent de près Louis de Funès, car une quelconque incapacité de remplir ses contrats les contraindrait à rembourser des sommes colossales aux producteurs montant des films sur son nom. À l'approche du tournage physique du "Crocodile", le comédien est donc soumis à de nombreux examens médicaux. Un cardiologue ne s'alarme pas et diagnostique des douleurs pectorales dont il s'inquiète comme de l'aérophagie : il juge Louis de Funès en état de tourner "Le Crocodile", mais lui passe son numéro personnel .


title: Louis de Funès

text: Trois jours après, le au matin, dans son appartement parisien, Louis de Funès subit un premier infarctus et est transporté à l'unité de soins intensifs de la clinique cardiologique des et Vacheron à l'hôpital Necker, vers , où les médecins parviennent à le sauver. Toutes les issues de l'hôpital sont bouclées pour éviter la presse et ses photographes. Un communiqué officiel rassurant est plus tard publié, expliquant que . Les médecins parlent d'un léger malaise cardiaque à la presse.


title: Louis de Funès

text: Le , alors que son état de santé semble s'être amélioré, il perd connaissance en pleine conversation avec son épouse : victime d'un deuxième infarctus, bien plus grave, il est sauvé "in extremis", le manque de personnel présent en ce weekend de Pâques ayant failli lui être fatal. Malgré la sévérité de ces infarctus, Louis de Funès se rétablit rapidement. Les cardiologues lui imposent un régime alimentaire drastique, sans graisse, sans sel, sans boisson alcoolisée ou caféinée, sans plats énergétiques. Surtout, ils lui ordonnent d'arrêter définitivement son métier, pour éviter les longues journées de tournage, sources de stress, et les épuisantes performances théâtrales. Il accepte sans ciller ces ordres des médecins.


title: Louis de Funès

text: À sept semaines du tournage, "Le Crocodile" est reporté, dans l'attente de son éventuel rétablissement. Le producteur Bertrand Javal doit essuyer des millions de francs de pertes et s'enquiert chaque jour au téléphone de son état de santé. Les médecins consultent le scénario et le jugent trop physique pour Louis de Funès, réclamant trop de lieux de tournages différents, de scènes difficiles voire de cascades. À la mi-avril, l'impression est pourtant donnée que le projet se poursuit toujours. Jusqu'alors très amis, Louis de Funès et Gérard Oury s'éloignent progressivement l'un de l'autre, même si chacun déclare à la presse vouloir tourner à nouveau ensemble.


title: Louis de Funès

text: Louis de Funès sort de l'hôpital Necker après deux mois, le , et part entamer sa convalescence dans son château, à base de lentes promenades et d'un peu de jardinage.


title: Louis de Funès

text: Ces infarctus sont paradoxalement pour Louis de Funès un soulagement. Cet éloignement forcé du cinéma fait disparaître d'un coup ses angoisses sur la qualité de ses scénarios et son succès au box-office. À l'hôpital puis durant sa convalescence, il affiche un bon moral et un calme qui surprennent ses proches. Depuis des années, il supportait mal la dépense physique de son jeu au théâtre, le poids de porter à lui tout seul des films sur lesquels étaient investis des millions de francs, le milieu des producteurs et ses hypocrisies, la violence de la critique et la trop grande place de l'argent. Il accueille donc favorablement, dans un premier temps, la décision des médecins d'arrêter sa carrière de comédien. De toute façon, au vu de sa santé, il ne sera plus que très peu sollicité, étant imaginé trop diminué, voire mourant, par le milieu du cinéma.


title: Louis de Funès

text: Il retourne à l'hôpital Necker pour un séjour pour examens, qui s'achève début juillet 1975. C'est là qu'il est victime d'une tentative d'escroquerie : le , un représentant de la société qui produit "Le Crocodile", y vient lui faire signer ce qu'il présente comme ; le document est en fait un nouveau contrat, qui stipule que si Louis de Funès meurt avant la fin de l'année 1976, le producteur toucherait des assurances. L'acteur ne se rend compte de la supercherie que quelques jours plus tard, en étudiant le double des pièces, et porte plainte pour extorsion de signature et escroquerie. Ces manigances finissent de le persuader qu'il est mieux qu'il s'éloigne du cinéma. Il est annoncé plusieurs jours après qu'il ne tournera pas "Le Crocodile", sur l'avis des médecins.


title: Louis de Funès

text: Louis de Funès reste de nouveau pendant plusieurs mois au Cellier, à s'occuper de son jardin. Son régime strict l'amaigrit et l'affaiblit. Un ami médecin de son fils Patrick lui préconise un régime moins lourd à supporter, qui le rend en meilleure forme. À l'automne 1975, il ré-apparaît à Paris lors de premières de théâtre ou de spectacles d'amis. Il commence à avoir la nostalgie de la scène et l'envie de tourner un nouveau film. Au cours de l'hiver, la déprime le gagne.


title: Louis de Funès

text: S'il reprend la comédie, il doit néanmoins ralentir son rythme de travail et renoncer définitivement à sa carrière théâtrale, incompatible avec son état. Sa carrière au cinéma est compromise car, outre sa condition physique amoindrie, les risques de rechute font que les assureurs ne veulent plus prendre le risque de le couvrir pour un film. Déterminé, le producteur Christian Fechner réussit finalement à obtenir un accord pour une assurance de onze semaines et prend le risque de produire "L'Aile ou la Cuisse" avec seulement une partie du tournage assurée. Pour le grand retour de Louis de Funès, Christian Fechner aurait souhaité donner le rôle principal, celui de son fils Gérard, au nouveau comique montant du cinéma français : Pierre Richard. Mais celui-ci revient sur son accord après avoir lu le scénario et c'est Coluche qui partagera l'affiche avec de Funès. Son régime drastique explique son amaigrissement, son vieillissement, son état diminué, visibles à partir de ce film. Louis de Funès appréhende son comique d'une nouvelle manière, parce que, reconnaît-il . Lorsque le film sort le , le public français plébiscite son retour – avec presque six millions d’entrées. Au sujet de cette période, le biographe Bertrand Dicale conclut : l’infarctus subi par l’acteur « signe la fin d’un certain âge d’or, même si commercialement ses derniers films sont des succès absolument gigantesques ».


title: Louis de Funès

text: Christian Fechner annonce pour 1977 un projet avec Robert Dhéry, intitulé "Une pie dans l'poirier", qui ne voit jamais le jour. L'acteur continue à tourner, à un rythme beaucoup moins soutenu, dans "La Zizanie" avec Annie Girardot en 1978 ou "Le Gendarme et les Extra-terrestres" en 1979. À chaque tournage, Christian Fechner impose la présence d'un service de secours, toujours proche du plateau, avec un cardiologue, une équipe de réanimation et une ambulance.


title: Louis de Funès

text: En 1980, le comédien réalise son vieux rêve d'adapter au cinéma une pièce de Molière et d'en réaliser une version à son image. Mais "L’Avare" présenté sur les écrans ne rencontre qu’un modeste succès auprès du public (en 1964 déjà, il avait enregistré sur un disque 33 tours six textes de pièces de Molière, dont des extraits de "L'Avare", et dix fables de Jean de La Fontaine).


title: Louis de Funès

text: Le , lors de la cérémonie des César, un mois avant la sortie en salles de "L'Avare", Louis de Funès reçoit un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, des mains de l'acteur comique américain Jerry Lewis. La décision de l'Académie des arts et techniques du cinéma a été influencée par le fait qu'il se soit lancé dans la réalisation d'un film et parce que le projet de "L'Avare" symbolise l'union attendue du théâtre classique de Molière et du cinéma comique français populaire, déjà saluée par le ministre de la Culture Jean-Philippe Lecat lors d'une visite sur le tournage. Un extrait du film est projeté après que l'acteur a reçu sa récompense. Claude Gensac raconte que l'acteur était au départ opposé à recevoir cette récompense et n'a accepté qu'après avoir été convaincu par son producteur Fechner puis d'autres amis.


title: Louis de Funès

text: En hommage à Jean Gabin, mort en 1976, Louis de Funès initie la création du prix Jean-Gabin, qui est décerné de 1981 à 2008.


title: Louis de Funès

text: Plus tard, un de ses fils lui conseille de lire le roman de René Fallet "La Soupe aux choux" qui, selon lui, a le potentiel de « faire un bon film ». Une adaptation au cinéma est tournée en compagnie de Jean Carmet et de Jacques Villeret, qui connaît un beau succès au box-office ().


title: Louis de Funès

text: Après "Le Gendarme et les Gendarmettes", de nouveaux projets attendent Louis de Funès, dont la carrière semble loin d'être terminée, bien qu'il soit affaibli. Malgré la mort de Jean Girault, un septième "Gendarme" est envisagé. Richard Balducci imagine notamment plusieurs idées de suites dans la veine science-fiction du cinquième film. Le biographe Bertrand Dicale explique que, bien que Girault soit mort, la série de films pourrait se prolonger autant que Louis de Funès le désire, qu'il serait légitime de tourner autant de nouvelles suites qu'il veut, ce que conçoit aussi Michel Galabru.


title: Louis de Funès

text: D'autre part, pendant le tournage du "Gendarme et les Gendarmettes" en , il déclarait dans un entretien rêver de reprendre "Oscar" pour une centaine de représentations avant la fin de l'année. Il expliquait aussi avoir envie d'adapter le roman "Les Morticoles" de Léon Daudet, dans un film qu'il verrait bien réalisé par Georges Lautner ou Robert Hossein. Également, pendant la postsynchronisation du sixième "Gendarme", il avait croisé dans les studios Gérard Oury, qui dirigeait alors celle de "L'As des as", et tous deux ont discuté du "Crocodile", allant même jusqu'à être tentés de relancer le projet. D'autres projets sont évoqués comme un film réalisé par Patrice Leconte, un nouveau film avec Coluche ou encore un film avec la chanteuse Chantal Goya.


title: Louis de Funès

text: Trois semaines avant sa mort, il vient deux jours à Paris et assiste à une représentation de la pièce "Papy fait de la résistance" de Christian Clavier et Martin Lamotte au théâtre du Splendid, avec Christian Fechner qui veut en faire un film avec lui. Le producteur tient à ce qu'il tourne avec de nouveaux jeunes comiques, pour réitérer la réussite qu'avait été "L'Aile ou la Cuisse" avec Coluche. La pièce plaît à l'acteur et il rencontre la troupe après le spectacle pour parler de l'idée de film. Christian Clavier se souvient : . Le second soir, Fechner l'emmène à un spectacle du Grand Orchestre du Splendid. Ces deux soirées l'ont rendu heureux selon Fechner, qui pense qu'il a apprécié de rencontrer cette jeune génération qui l'admire et désire travailler avec lui ; il se souvient d'un de Funès et ces deux soirs. Il donne son accord de principe pour "Papy fait de la résistance", lançant le projet, mais demande à ce que son rôle soit réduit afin de ne pas fatiguer son cœur.


title: Louis de Funès

text: En , après les vacances scolaires de Noël, Louis de Funès part en famille quelques jours à la montagne, mais l'altitude le fatigue beaucoup, il doit retourner au Cellier. Dans la soirée du , il se couche très fatigué. En réalité victime d'un nouvel infarctus, il est emmené d'urgence en ambulance au Centre hospitalier universitaire de Nantes où il meurt à .


title: Louis de Funès

text: "Le Parisien libéré" et "Presse-Océan" ont le temps de refaire leur une du lendemain sur sa mort, probablement averti par un personnel hospitalier, tandis que "Libération" publie une brève. Le lendemain, et le surlendemain pour le reste de la presse, tous les médias font leur une sur ce qui est vécu comme un drame national. Jeanne de Funès et ses deux enfants ne reçoivent aucune visite, et les gendarmes du Cellier gardent les abords du château de Clermont. Alors en tournée, Michel Galabru intervient en duplex de Rennes, très ému, dans le journal "Antenne 2 Midi", et parle de son partenaire à l'écran comme d', raconte sa drôlerie et le qualifie de , tout en rappelant sa popularité en dehors des frontières. Coluche, son partenaire de "L'Aile ou la Cuisse", est l'invité de Christine Ockrent dans le journal de 20 heures d'Antenne 2.


title: Louis de Funès

text: L'ancien président Valéry Giscard d'Estaing et son épouse lui rendent hommage. Le ministre de la Culture, Jack Lang, déclare que . Le Premier ministre, Pierre Mauroy, envoie une longue lettre de condoléances à la famille de Funès. Georges Marchais adresse, au nom du Parti communiste français, ses condoléances à Jeanne de Funès.


title: Louis de Funès

text: Bien que les obsèques soient prévues « dans la stricte intimité », plus de sont présentes le samedi dans l'église Saint-Martin du Cellier, bondée, alors que le village du Cellier a moins d'habitants. À l'inverse, peu de personnalités ont fait le déplacement, alors que les enterrements de célébrités en rassemblent d'habitude beaucoup. Seuls des compagnons de jeu comme Michel Galabru, Jean Carmet, et Colette Brosset, ainsi que les producteurs Christian Fechner et Gérard Beytout et le compositeur Raymond Lefebvre sont aperçus. Anne-Aymone Giscard d'Estaing est aussi présente, en remerciement du soutien de l'acteur lors de la campagne de 1981. Il est inhumé au cimetière du Cellier, sa tombe orientée vers le jardin de son château.


title: Louis de Funès

text: La télévision française lui rend hommage en bouleversant ses programmes : TF1 re-diffuse "La Zizanie" le soir du , Antenne 2 "Le Corniaud" le et FR3 annonce la première diffusion de "L'Avare" pour le mois de mars. Les témoignages continuent encore pendant plusieurs jours dans les médias. Le , l'émission "Aujourd’hui la vie" est consacrée à Louis de Funès : la présentatrice Nicole André invite notamment Claude Gensac, Marthe Mercadier, Daniel Gélin, Robert Dhéry et Christian Marin pour parler de l'acteur.


title: Louis de Funès

text: Malgré sa mort, Christian Fechner poursuit le projet de "Papy fait de la résistance". Le rôle prévu pour Louis de Funès n'était pas encore vraiment fixé, Jean-Marie Poiré expliquant qu'. Les scénaristes envisageaient notamment pour lui, entre autres, le rôle de « Papy » ou celui du demi-frère d'Hitler. Pour pallier la disparition de l'acteur, Fechner parvient à distribuer tous les rôles à des acteurs connus, en plus de ceux du Splendid, formant ainsi une distribution , tels "Le Jour le plus long" (1962) ou "Paris brûle-t-il ?" (1966), avec de nombreux comédiens ayant tourné avec Louis de Funès comme Michel Galabru, Jacqueline Maillan, Jacques Villeret, Julien Guiomar et Jean Carmet. "Papy fait de la résistance", sorti en , est un succès avec plus de quatre millions d'entrées. Le film est dédié à Louis de Funès, car il a permis le lancement du projet.


title: Louis de Funès

text: Le , Louis de Funès épouse à Saint-Étienne sa première femme, Germaine Carroyer (1915-2011). Un enfant, Daniel (1937-2017), naît de cette union. Le couple se sépare en , après trois ans de mariage, mais le divorce n’est prononcé que le .


title: Louis de Funès

text: Louis de Funès se remarie le dans le de Paris, avec Jeanne Augustine Barthélemy, dite « Nau de Maupassant » (Nancy, - Ballainvilliers, ), nièce de Charles Nau de Maupassant (sans lien de parenté avec l’écrivain Guy de Maupassant). Le couple habite alors un petit deux-pièces au 42 rue de Maubeuge. Le , naît son deuxième fils, Patrick et, le , le troisième, Olivier, qui tiendra six rôles aux côtés de son père au cinéma : "Fantômas se déchaîne", "Le Grand Restaurant", "Les Grandes Vacances", "L'Homme orchestre", "Sur un arbre perché", "Hibernatus" et un rôle au théâtre dans "Oscar". Olivier a trois enfants, la philosophe Julia de Funès (1979-), et deux garçons nés en 1996.


title: Louis de Funès

text: Jeanne va devant la caméra en 1962 pour jouer son épouse dans "Nous irons à Deauville". Elle conseille par ailleurs souvent son mari dans le choix de ses films, négocie ses cachets, discute parfois avec ses réalisateurs, créant des exaspérations. Sur le tournage de "La Grande Vadrouille", Bourvil serait intervenu pour lui interdire le plateau. C’est elle qui choisit Claude Gensac pour jouer à l’écran l’épouse de Louis de Funès. L’actrice avait dit à propos de Jeanne : . Néanmoins, il aurait entretenu une liaison régulière avec Macha Béranger durant les treize dernières années de sa vie.


title: Louis de Funès

text: Ses idées politiques sont proches de celles du gaullisme. Homme de droite, il déclare beaucoup aimer Charles de Gaulle ainsi que Georges Pompidou, et avoir apprécié dans sa jeunesse la CGT et les réformes du Front populaire lorsque ont été accordés les premiers congés payés. Plusieurs sources d'extrême droite lui ont prêté des idées royalistes et traditionalistes, mais, s’il admirait le roi Louis XVI , il n’était pas royaliste.


title: Louis de Funès

text: Olivier de Funès raconte qu'en mai 68, son père s'intéresse peu au mouvement social, mais , qu'il n'apprécie pas ; il est en revanche effrayé par , , fait souvent référence à la Terreur, et se moque de certains tribuns de la contestation. Au cours de l'année, il se déclare étonnamment du côté de la jeunesse dans quelques déclarations médiatiques, par exemple au magazine "Noir et Blanc" : . Il a plus tard un regard amer sur les évènements : .


title: Louis de Funès

text: Pour Louis de Funès, les grèves et révoltes de mai 68 se traduisent par l'arrêt progressif du tournage du film "Le Gendarme se marie". Alors que, par solidarité avec les autres grévistes français, les techniciens se retirent peu à peu, l'acteur continue pourtant de se présenter au maquillage chaque jour, pour marquer son opposition, n'étant préoccupé que par son film. Le Syndicat français des acteurs lui enjoint de faire grève. La plupart des tournages en France, français ou étrangers, sont déjà interrompus, paralysés par les grèves ou par les pénuries d'essence. Ne parvenant pas à le convaincre d'arrêter le travail, Jean Girault fait appel à Daniel Gélin, alors en vacances à Saint-Tropez. Cet acteur, ami de Louis de Funès, lui fait remarquer que l'ensemble de l'équipe technique du film est de toute façon déjà à l'arrêt, qu'il se couvre de ridicule, et qu'il est possible que la gauche arrive au pouvoir en l'absence du général de Gaulle : . Louis de Funès cesse de travailler le 24 mai. Jean Girault a raconté que l'acteur, très inquiet, lui avait révélé l'emplacement d'un coffre contenant une grosse somme d’argent qu'il aurait enterré dans les jardins de son château, et qu'il lui demandait de remettre à sa femme et ses enfants au cas où cette révolte lui coûtait la vie ; une fois l'ordre revenu et les transports rétablis, l'acteur est retourné un week-end au Cellier et a déplacé son trésor. Le tournage du "Gendarme se marie" ne reprend que le 6 juin, après un vote à bulletins secrets de l'équipe.


title: Louis de Funès

text: Malgré ses opinions, il a des rapports cordiaux avec des personnalités de gauche. Lors du tournage de "La Folie des grandeurs", l'acteur s'entend parfaitement avec Yves Montand mais évite le sujet politique, Patrick de Funès expliquant que . Durant son long séjour à l'hôpital après son double infarctus en 1975, Louis de Funès échange longuement avec Georges Marchais, secrétaire général du Parti communiste, lui aussi victime d'un infarctus la même année. Néanmoins, Michael Lonsdale raconte que sur le tournage d"'Hibernatus" en 1969, Jeanne de Funès cherchait à connaître les opinions politiques de tous les membres de l'équipe pour s'assurer qu'il n'y ait pas de gens d'extrême gauche, de communistes.


title: Louis de Funès

text: Louis de Funès n'affiche pas publiquement ses opinions, jugeant qu'un acteur ne doit pas s'engager politiquement ; mais en 1981, alors que la droite semble sur le point de perdre le pouvoir, il apporte pour la première fois son soutien à un homme politique. Avec des artistes comme Brigitte Bardot et Alain Delon, il fait ainsi partie des acteurs appelant à voter pour Valéry Giscard d'Estaing lors de l'élection présidentielle. Il participe notamment à une réunion publique pour la réélection du président pendant l'entre-deux tours, le , sous le chapiteau de la porte de Pantin. Selon Patrick de Funès, il aurait soutenu Giscard pour s'attirer les bonnes faveurs de Marcel Dassault pour la carrière de pilote de son fils Olivier, qui ne trouvait alors pas de travail, mais avait fait là une erreur puisque l'avionneur était le soutien de Jacques Chirac. Bien que n'appréciant pas le nouveau président socialiste, François Mitterrand, qu'il trouve dédaigneux, il est ému par l'abolition de la peine de mort. En 1982, lors d'une interview croisée avec Coluche, il déclare qu'il aurait voté pour lui s'il avait maintenu sa candidature à l'élection présidentielle.


title: Louis de Funès

text: Certains de ses films se fondent sur des sujets d'actualité, comme l'antisémitisme en France dans "Les Aventures de Rabbi Jacob", l'émergence de la nourriture industrielle et de la malbouffe dans "L'Aile ou la Cuisse" ou encore la pollution et la surproduction industrielle dans "La Zizanie".


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text: Selon le comédien Dominique Zardi, le « roi des troisièmes couteaux » avec plus de cinq cents films à son actif dont une dizaine aux côtés de Louis de Funès, ce dernier était un acteur déjà très perfectionniste à ses débuts : il déclare à son sujet que .


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text: Les critiques de cinéma sont partagés sur son talent, certains louent le « comique complexe » du numéro 1 du « comique à la française », même si d'autres considèrent très dommageable que, comme d'autres grandes vedettes françaises, hormis pour quelques films comme "L'Avare", il n'ait « pas toujours "[eu]" la main heureuse dans le choix de "[ses]" metteurs en scène ». Pierre Bouteiller, critique sur France Inter, relativise cela en rappelant qu'« on allait voir un film "de" de Funès, on n'allait pas voir un film "avec" de Funès ». Jean-Louis Bory méprise le cinéma de Louis de Funès et ses . Le basculement de beaucoup de critiques a lieu pour "La Grande Vadrouille". Henry Chapier, pourtant peu suspect de tendresse à l'égard du cinéma dit « commercial », aime ce : pour lui, .


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text: Louis de Funès a su marier dans son jeu cinq formes comiques qui ont fait son succès : le comique de gestes, le comique de situation, le comique de langage, le comique de caractère, le comique de répétition.


title: Louis de Funès

text: Les capacités du comédien à mimer et à faire des grimaces sont les principaux aspects de son humour. Beaucoup de ses mimiques et grands gestes sont très proches des gags de dessins animés, c'est le cas notamment dans "Oscar", dans la fameuse scène de l'énorme crise de nerfs, quand par exemple il tire sur son nez comme si c'était un élastique et quand il le relâche il reçoit un coup en pleine figure, et on pourrait en citer bien d'autres de cette même séquence. Ces gags de dessins animés apparaissent également dans "La Folie des grandeurs", entre autres dans la scène du bain, où Yves Montand fait passer la serviette par les oreilles de Louis de Funès. Le mime est pour lui essentiel pour ponctuer ses mots : « Quand on décrit une forme de bouteille avec ses deux mains, "expliquait-il en joignant le geste à la parole," la bouteille est là, on la voit. Elle flotte un instant dans l’espace, même quand le geste est terminé. » Il joue aussi beaucoup sur la répétition dans une scène de ses gestes ou paroles. De plus, le ressort de son humour est aussi capté dans le caractère excessif des sentiments et émotions qu’il exprime, que ce soit la peur ou le désespoir – feint ou réel – de son personnage. Il excelle en particulier dans l’expression de la colère : grognements, bruits de la bouche, gifles répétitives sur les autres personnages, grands gestes, etc. Ses rôles se prêtaient volontiers à ce jeu : ses personnages sont souvent hypocrites, antipathiques, sans être, la plupart du temps, méchants ou incapables de rédemption. De Funès disait que rien ne le faisait plus rire, dans la vie courante, qu’une personne en engueulant une autre, sans que cette dernière puisse répliquer. Il évitait les ressorts sentimentaux. Ainsi il n'a donné que trois baisers de cinéma de toute sa carrière : le premier dans le film le "Dortoir des grandes" d’Henri Decoin où il embrasse l'actrice Line Noro sur la bouche ; le deuxième dans "Comme un cheveu sur la soupe" dans la scène finale où il demande à Noëlle Adam qui l'a embrassé sur la joue de l'embrasser sur la bouche ; enfin dans "La Zizanie", où de Funès et Annie Girardot se font un bref baiser.


title: Louis de Funès

text: Sa petite taille () contrastait avec celle de ses partenaires plus grands (par exemple Bourvil avec , dans la moyenne nationale, et Yves Montand qui s'approchait des ) et ajoutait un autre élément comique au personnage.


title: Louis de Funès

text: Analysant la filmographie funésienne, Claude Raybaud considère que Louis de Funès interprète un « personnage de cinéma » bien défini qu'il reprend de film en film, avec des variations. Dans "L'Avare", le rôle d'Harpagon lui permet de retrouver des attitudes d'autorité et de cynisme déjà présentes dans son personnage, et de forcer sur son aspect colérique et intraitable, mais l'empêche toutefois de se montrer tendre ou peureux comme peuvent l'apparaître à certains moments ses personnages.


title: Louis de Funès

text: Même s’il n’a pas souvent eu l’occasion d’y recourir dans les nombreux films auxquels il a participé, de Funès portait volontiers des déguisements pour accentuer, parfois jusqu’à l'outrance, les situations comiques dans lesquelles il faisait évoluer ses personnages.


title: Louis de Funès

text: On peut retenir parmi tous ces déguisements et caricatures : son déguisement en poète maniéré portant une perruque dans "Le Grand Restaurant", en femme voilée, en général et en Thierry la fronde dans "Le Gendarme de Saint-Tropez", en Chinois et en policier américain dans "Le Gendarme à New York", en marin, en buisson et en hippie dans "Le Gendarme en balade", en religieuse dans "Le Gendarme et les Extra-terrestres", en gendarmette dans "Le Gendarme et les Gendarmettes", en pirate, en évêque et en colonel de l'armée italienne dans "Fantômas se déchaîne", en Écossais portant le kilt et en fantôme dans "Fantômas contre Scotland Yard", en marinier belge dans "Les Grandes Vacances", en kayakiste dans "Le Petit Baigneur" sans oublier les costumes de la Belle Époque dans "Hibernatus", en mécanicien dans "Le Corniaud", en soldat allemand au casque trop grand dans "La Grande Vadrouille", en Grand d'Espagne et en dame de la cour dans "La Folie des grandeurs", en rabbin hassidique dans "Les Aventures de Rabbi Jacob", en vieille femme, en Américain et en chauffeur dans "L'Aile ou la Cuisse", en Harpagon dans "L'Avare" (avec sa coiffe et sa queue en plumes de paon) mais on retiendra avant tout son déguisement de gendarme dans la série du "Gendarme".


title: Louis de Funès

text: Le talent du comédien fonctionnait bien dans le cadre de duos réguliers ou occasionnels avec des acteurs très divers. Claude Gensac, connue pour le surnom que Cruchot lui donne dans la série des "Gendarmes" : « Ma biche », fut la complice féminine des personnages de de Funès ; elle a souvent joué sa femme à l’écran, à tel point que beaucoup de Français croyaient (et croient encore) que Claude Gensac était aussi sa femme dans la vie. Elle a en fait joué avec lui dans onze films répartis sur une période de trente ans. Ils font connaissance au début de l'année 1952 lorsqu'elle est encore fiancée à Pierre Mondy, le partenaire de de Funès dans la pièce "La Puce à l'oreille". Lors de leur première rencontre effective au cinéma (fin 1952 dans "La Vie d'un honnête homme", un mois après leur confrontation théâtrale dans "Sans cérémonie"), et alors qu'ils forment un duo de serviteurs, elle apparaît à demi-dénudée sous la "main baladeuse" de Michel Simon.


title: Louis de Funès

text: L'acteur a aussi beaucoup joué avec Michel Galabru, son supérieur dans la série des "Gendarmes", en lui servant de faire-valoir burlesque. Plusieurs scènes de "La Folie des grandeurs" sont restées célèbres, comme le réveil avec les rimes en « or » ou le nettoyage des oreilles, et font tout de suite penser à Yves Montand. Louis de Funès a aussi joué de célèbres scènes avec Coluche dans "L'Aile ou la Cuisse". Mais son duo le plus marquant est celui formé avec Bourvil dans "Le Corniaud" et surtout dans "La Grande Vadrouille".


title: Louis de Funès

text: Il a aussi joué avec son fils, Olivier de Funès, dans "Les Grandes Vacances", "L'Homme orchestre", "Le Grand Restaurant", "Sur un arbre perché", "Fantômas se déchaîne" et "Hibernatus". D'autres acteurs ont joué plusieurs fois avec lui, comme Bernard Blier ("Les Hussards, Jo" et "Le Grand Restaurant"), Jean Gabin ("Le Tatoué", "La Traversée de Paris" et "Le Gentleman d'Epsom"), Jean Marais ("Le Capitaine Fracasse", "Fantômas", "Fantômas se déchaîne" et "Fantômas contre Scotland Yard"), Maurice Risch ("Les Grandes Vacances", "Le Grand Restaurant", "La Zizanie" et certains épisodes du "Gendarme de Saint-Tropez"), Michel Simon ("La Vie d'un honnête homme")… Il fut également aux côtés de Fernandel dans "Le Mouton à cinq pattes", "Mam'zelle Nitouche" et "Boniface somnambule" au cinéma, ainsi que sur disque dans "Un client sérieux" de Georges Courteline en 1954. Il a également joué avec le duo Guy Grosso et Michel Modo dans "La série des Gendarmes" ou encore "Le Grand Restaurant" et aussi dans des films où les deux acteurs jouent des rôles secondaires comme "Le Corniaud", "La Grande Vadrouille", "L'Avare," etc. Second rôle connu, Noël Roquevert est l'acteur ayant le plus tourné avec Louis de Funès, dans vingt-trois films.


title: Louis de Funès

text: Selon Colette Brosset, Louis de Funès avait . Sa capacité à assimiler et à servir une chorégraphie était étonnante. Ses arabesques font merveille dans des films comme "Ah ! les belles bacchantes", "Le Grand Restaurant", "L’Homme orchestre" ou "Les Aventures de Rabbi Jacob". Dans "Taxi, Roulotte et Corrida", il exécute un flamenco. Perfectionniste, il indiquera au sujet de sa célèbre prestation de danse hassidique :


title: Louis de Funès

text: Ses talents de pianiste apparaissent également dans les films suivants : "Comme un cheveu sur la soupe" de Maurice Regamey, "Je n’aime que toi", de Pierre Montazel, "Frou-Frou", d'Augusto Genina, ou encore "Ah ! les belles bacchantes", de Jean Loubignac (avec Francis Blanche au chant, dans "Chanter sous le soleil", des célèbres Bouvart et Ratinet). Travailleur acharné, par respect pour les artistes professionnels, il préfère éviter paradoxalement le piano loisirs.


title: Louis de Funès

text: Au début de sa carrière, Louis de Funès est comparé à Charlie Chaplin par des critiques du journal britannique "The Times", qui le qualifient de .


title: Louis de Funès

text: Outre les acteurs, Louis de Funès a régulièrement collaboré avec les mêmes réalisateurs et scénaristes, et particulièrement Jean Girault, qui le laissait libre dans son jeu et dans ses improvisations. Les deux hommes ont travaillé sur douze films : "Pouic-Pouic", "Faites sauter la banque", la série des "Gendarmes", "Les Grandes Vacances", "Jo", "L'Avare" et "La Soupe aux choux". Ils ont même réalisé "L'Avare" ensemble. À part ce film et "La Soupe aux choux", les films réalisés par Jean Girault ont été écrits avec Jacques Vilfrid. L'acteur a également collaboré à quatre reprises avec Gérard Oury, qui lui a offert ses plus grands succès : "Le Corniaud", "La Grande Vadrouille", "La Folie des grandeurs" et "Les Aventures de Rabbi Jacob". Une cinquième collaboration a même été envisagée : "Le Crocodile". Mais le double infarctus de Louis de Funès a fait tomber le projet à l'eau. Jean Halain est l'auteur de nombreux scénarios de films mettant en vedette Louis de Funès : la trilogie des "Fantômas", "Le Grand Restaurant", "Oscar", "Hibernatus", "L'Homme orchestre", "Sur un arbre perché" et "L'Avare". L'acteur a également prononcé les mots de Michel Audiard dans "Les dents longues", "Le Gentleman d'Epsom", "Des pissenlits par la racine", "Une souris chez les hommes", "Les Bons Vivants" et "Le Diable et les Dix Commandements" ().


title: Louis de Funès

text: En , un sondage BVA pour Doméo et la Presse régionale classe Louis de Funès comme acteur préféré des Français avec .