title: La Chronique des Bridgerton

text: Le , Netflix annonce le renouvellement de la série pour une deuxième saison. Avant même la sortie de la deuxième saison, Netflix renouvelle la série pour une troisième et une quatrième saison, le . La deuxième saison, dont le tournage était prévu au printemps 2021, est sortie le 25 mars 2022 sur Netflix.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Le tournage de la première saison s'est terminé en . La série a été tournée entre Londres et Bath ainsi que dans diverses propriétés et parcs autour de l'Angleterre. Bien que la série se déroule à Londres, la plupart des scènes de rue ont été tournées à Bath ou à York. Les terrains de Wilton House ont été utilisés pour Hyde Park et les terrains de Somerley ont été utilisés pour Hampstead Heath.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Ranger's House à Greenwich, au sud-est de Londres, a été utilisé pour l'extérieur de la maison des Bridgerton. En ce qui concerne l'intérieur de la maison c'est à RAF Halton dans le Buckinghamshire, qui a servi de décor.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Les scènes du trône ont été filmées dans la Single Cube Room de Wilton House près de Salisbury. Une combinaison de Hampton Court Palace et de Lancaster House a constitué le Palais Saint James de la série.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Wilton House a été utilisé pour l'extérieur et l'entrée du domaine de Simon Basset, Hastings House. Syon Park House Estate à Londres et Badminton House dans le Gloucestershire constituaient le reste du domaine. Le domaine Clyvedon de Simon a été tourné au Château Howard dans le Yorkshire du Nord pour l'extérieur. Pour le village de Clyvedo c'est le petit village de qui a été utilisé.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Holburne Museum a servi pour le site du domaine de Lady Danbury. Pour le tournage de l'emplacement de ses bals, les jardins de Vauxhall ont été utilisés. L'équipe de production l'a recréé en combinant les parties restantes avec le Château Howard et le Stowe Park à Buckinghamshire.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Anthony Bridgerton et Simon Basset se rencontrent dans le vraie vie au Reform Club sur Pall Mall dans le centre de Londres. La scène dans laquelle Lady Featherington emmène Marina dans les bidonvilles a été filmée à Chatham Dockyard dans le Kent. Les scènes de boxe ont été filmées à à Teddington. Pour les scènes de théâtre, c'est le théâtre Hackney Empire qui a servi de décor.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Le , Phoebe Dynevor et Regé-Jean Page rejoignent la distribution principale sous les traits de Daphne Brigerton et de Simon Basset. Le même jour les acteurs Jonathan Bailey, Golda Rosheuvel, Luke Newton, Claudia Jessie, Nicola Coughlan, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Ruth Gemmell, Adjoa Andoh et Polly Walker rejoignent la distribution.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Le , l'actrice Simone Ashley est choisie pour le rôle principal féminin de la saison 2, Kate Sharma (appelée Kate Sheffield dans les livres). Elle donnera la réplique à Jonathan Bailey, qui joue le rôle d'Anthony Bridgerton. Le , les acteurs Charithra Chandran et Rupert Young rejoignent la distribution de la seconde saison. la première jouera le rôle de Edwina Sharma, la sœur de Kate Sharma, le rôle principal féminin de la saison 2 et le second celui de Jack, un personnage n'apparaissant pas dans les romans. Quelques jours plus tard, il est annoncé que Shelley Conn interprètera Mary, la mère d'Edwina et Kate tandis que Calam Lynch jouera celui de Theo Sharpe.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Le , Rupert Evans rejoint la distribution dans le rôle de l'ancien vicomte Bridgerton, Edmund, l'époux de Violet et père des huit enfants, mort à 38 ans d'une piqure d'abeille alors que son fils aîné n'avait que 18 ans.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Cette troisième saison sera centrée sur la relation entre Colin Bridgerton (Luke Newton) et Peneloppe Featherington (Nicola Coughlan), qui est le sujet du quatrième roman.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Le , il est annoncé que l'actrice Ruby Stokes qui incarne Francesca Bridgerton, quitte la série et est remplacée par Hannah Dodd à partir de la saison 3. le , trois nouveaux noms sont ajoutés au casting : Daniel Francis en tant que Marcus Anderson, en tant que Lord Debling et James Phoon en tant que Harry Dankworth.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Le , Netflix annonce le renouvellement de la série pour une deuxième saison. Le tournage de la deuxième saison a commencé au printemps 2021. La saison 2 est sur Netflix le 25 mars 2022.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Le style « Regency » de la haute-société londonienne présenté dans une version revisité et fantasmé dans la sérié a inspiré de nombreuses tendances dans la mode ou la décoration, au point de parler d'« effet Bridgerton ». L'entreprise Lyst a signalé une augmentation des recherches d'articles tels que des corsets, des serre-têtes, des tiares, des robes tailles empire et des gants jusqu'aux coudes après la première saison de la série .


title: La Chronique des Bridgerton

text: Contrairement à la série de romans, "La Chronique des Bridgerton" se déroule dans une régence anglaise racialement intégrée, où les personnes de couleurs sont des membres de la haute société et sont traitée sans discrimination raciale, et certains sont d'ailleurs en possession de titres de noblesse accordés par le souverain.


title: La Chronique des Bridgerton

text: La reine d'Angleterre Charlotte de Mecklembourg-Strelit est interprété par Golda Rosheuvel actrice guyano-britannique métisse. Le créateur a été inspiré par un débat historique sur de possible origine africaine de la reine Charlotte de Mecklembourg-Strelitz .


title: La Chronique des Bridgerton

text: Ayant subi la violence et le rejet de son père durant sa propre enfance, le duc Simon refuse d'avoir des enfants et lui a juré d'éteindre toute descendance. Ainsi, lors des rapports sexuels il se retire à chaque fois de Daphne, à qui il affirme ne pas pouvoir avoir d'enfants. Daphne, qui connaît peu de choses à la sexualité et pensant qu'il est stérile, finit par découvrir la vérité et se trouve blessée par ce mensonge, car elle souhaite fonder une famille. Dans le premier tome de la saga, "Daphné et le duc", elle profite que son époux soit inconscient pour avoir un rapport sexuel afin qu'il éjacule en elle ; dans l'épisode 6 de la première saison, "Frou-frou", le rapport est consenti au début, mais elle maintient Simon sur le dos à la fin pour qu'il éjacule malgré ses protestations, et il reste médusé par cet acte tandis que son épouse ne considère pas avoir mal agi. La façon dont le viol de Simon est traité, la position de victime donnée à Daphne et la banalisation du viol conjugal, "a fortiori" du viol des hommes ont suscité une controverse.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Julia Quinn, l'autrice des romans, se défend en disant qu'à l'époque (en 2000), cela n'avait pas l'air choquant ni choqué les lecteurs. Chris Van Dusen, le créateur de la série, savait que cette scène allait créer la controverse, mais pour lui, cela faisait partie de l'éducation sexuelle de l'héroïne qui n'était pas avant de devenir une épouse bonne et épanouie. Il pense également comme Lizzy Talbot, la coordinatrice, que cette scène permet la discussion quant au sujet du consentement sexuel. Néanmoins, pour Weiss et Giuliani de "Marie Claire",


title: La Chronique des Bridgerton

text: Avec le consentement du détenteur des droits Netflix, un album concept musical The Unofficial Bridgerton Musical non officiel a été publié sur tous les services de streaming. La comédie musicale est née d'une idée de la musicienne Abigail Barlow sur TikTok en collaboration avec sa partenaire musicale, la compositrice Emily Bear. Ils écrivent des chansons depuis janvier 2021, qui ont reçu le soutien de Netflix et de l'écrivain Bridgerton Julia Quinn. L'album The Unofficial Bridgerton Musical a remporté un Grammy du meilleur album de théâtre musical aux Grammy Awards 2022. Pour le anniversaire du John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Barlow et Bear ont interprété Oceans Away avec Darren Criss.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Après leurs victoires aux Grammy Awards, ils ont tous deux joué dans The Today Show, où ils ont interprété la chanson Burn for you.


title: La Chronique des Bridgerton

text: Suite au succès de la série, un spin-off sous forme d'une mini-série centrée sur les jeunes années de la reine Charlotte, de Violet Bridgerton et de lady Danbury est prévu. Shonda Rhimes signera le scénario et assurera la production exécutive de la série, au côté de Betsy Beers et Tom Verica. En septembre 2022 Netflix dévoile le titre; "La Chronique des Bridgerton", "Queen Charlotte: A Bridgerton Story," un teaser, et une date de sortie pour 2023. A cette occasion il est révélé que c'est India Amarteifio qui interprètera la jeune reine Charlotte et Corey Mylchreest le jeune roi George III.


title: Robert De Niro

text: Robert De Niro ( ), né le à Manhattan (New York), est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain naturalisé italien.


title: Robert De Niro

text: Il commence sa carrière dans les années 1960 en collaborant avec des réalisateurs de renom, tels Brian De Palma et Martin Scorsese. De Niro compte une riche filmographie incluant de grands succès internationaux, notamment "Mean Streets" (1973), "Le Parrain 2" (1974), "Taxi Driver" (1976), "1900" (1976), "Voyage au bout de l'enfer" (1978), "Raging Bull" (1980), "La Valse des pantins" (1983), "Il était une fois en Amérique" (1984), "Brazil" (1985), "Mission" (1986), "Angel Heart" (1987), "Les Incorruptibles" (1987), "Midnight Run" (1988), "Les Affranchis" (1990), "L'Éveil" (1990), "Les Nerfs à vif" (1991), "La Liste noire" (1991), "Backdraft" (1991), "Hollywood Mistress" (1992), "Il était une fois le Bronx" (1993), "Blessures secrètes" (1993), "Frankenstein" (1994), "Heat" (1995), "Casino" (1995), "Sleepers" (1996), "Le Fan" (1996), "Simples Secrets" (1996), "Jackie Brown" (1997), "Des hommes d'influence" (1997), "Copland" (1997), "Ronin" (1998), "Mafia Blues" (1999), "The Score" (2001), "Limitless" (2011), "Happiness Therapy" (2012), "Joker" (2019) et "The Irishman" (2019), avec certains films devenus « cultes ».


title: Robert De Niro

text: Depuis le début de sa carrière, il a tourné avec, entre autres, Martin Scorsese, Brian de Palma, Michael Cimino, Francis Ford Coppola, Elia Kazan, John Frankenheimer, Terry Gilliam, Tony Scott, Ron Howard, Quentin Tarantino, Michael Mann, Barry Levinson, Roger Corman, David O. Russell ou encore les italiens Sergio Leone et Bernardo Bertolucci, les britanniques Alan Parker et Kenneth Branagh ainsi que les français Marcel Carné, Agnès Varda et Luc Besson.


title: Robert De Niro

text: De Niro remporte de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Jake LaMotta dans un drame biographique, "Raging Bull" (1981), ainsi que deux Golden Globes. En 2016, Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté. Depuis 1992, il participe occasionnellement au "Saturday Night Live", jouant récemment le procureur Robert Mueller. D'origine italienne par son père, il devient citoyen italien en 2006.


title: Robert De Niro

text: Né à Greenwich Village, dans l'arrondissement de Manhattan à New York, Robert Anthony De Niro (Robert de Niro Junior) est le fils du peintre Robert De Niro (Senior) et de Virginia Holton Admiral, peintre et poète. Son père d'origine italienne venant de la région du Molise est de confession catholique, et sa mère d'origines irlandaise, anglaise, allemande, française et néerlandaise est de religion presbytérienne.


title: Robert De Niro

text: Les parents de Robert Junior qui se sont rencontrés au cours de peinture de Hans Hofmann, à Provincetown, dans le Massachusetts, se séparent alors qu'il a trois ans (mais ne divorceront effectivement que neuf ans plus tard) et leur jeune fils est élevé par sa mère dans le quartier de Little Italy, à Manhattan, et à Greenwich Village. Son père vit à proximité et en grandissant Robert passe beaucoup de temps avec lui. Robert De Niro est scolarisé au PS 41, une école primaire publique à Manhattan jusqu'à sa "", puis poursuit ses études à la pour sa ' et sa ' de la . Il est accepté au pour sa ', mais n'y reste que peu de temps avant d'être transféré dans un autre collège. Il entre au lycée à la , puis dans le secteur privé à la Rhodes Preparatory School, bien qu'il n'ait jamais été diplômé ni de l'une ni de l'autre.


title: Robert De Niro

text: Durant sa jeunesse dans ", au cours de laquelle il est surnommé « Bobby Milk » du fait de sa pâleur, il traîne avec un groupe de jeunes de rue dont certains sont restés ses amis de toujours. Son avenir prend forme lors de ses débuts sur scène, à dix ans, quand il interprète le lion peureux dans une production scolaire du "Magicien d'Oz". Il y découvre une façon de vaincre sa timidité en jouant, De Niro est également fasciné par le cinéma : il abandonne l'école à seize ans pour entamer une carrière d'acteur. Il prend des cours au , puis à l'Actors Studio de Lee Strasberg.


title: Robert De Niro

text: À 20 ans, il obtient son premier rôle dans "The Wedding Party", de Brian De Palma (1963), aux côtés de son amie Jill Clayburgh. Il est découvert par De Palma lors d'un casting ouvert organisé à Greenwich Village avec l'acteur William Finley. De Niro impressionne Brian De Palma en improvisant avec Finley alors qu'il n'a pas 20 ans et ne peut même pas signer lui-même son contrat (la majorité étant alors à 21 ans). Tourné en plusieurs fois entre 1963 et 1965, le film ne sort en salles qu'en 1969.


title: Robert De Niro

text: En 1965, il apparaît dans "Trois chambres à Manhattan" de Marcel Carné, puis en 1968, dans "Greetings" à nouveau réalisé par De Palma. Ses rôles suivants restent peu connus du public.


title: Robert De Niro

text: C'est en 1973 qu'il commence à travailler avec Martin Scorsese sur le film "Mean Streets". Il enchaîne avec Francis Ford Coppola sur "Le Parrain 2", préquelle dans laquelle il prête ses traits au personnage de Vito Corleone, incarné par Marlon Brando dans le premier opus, "Le Parrain". Pour sa performance, le jeune acteur remporte l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Robert De Niro

text: En 1976, il partage la vedette avec Gérard Depardieu dans la longue saga de Bernardo Bertolucci : "1900".


title: Robert De Niro

text: Par la suite, il entame une fructueuse collaboration avec Scorsese, dont découlent plusieurs classiques hollywoodiens : c'est d'abord "Taxi Driver", qui, en 1976, l'intronise comme une révélation majeure, et qui lui donne une notoriété mondiale. Il enchaîne en 1977 avec le musical "New York, New York", puis le drame sportif "Raging Bull" en 1980, qui lui vaut l'Oscar du meilleur acteur. Et, en 1983, "La Valse des pantins" l'amène sur le terrain de la comédie noire.


title: Robert De Niro

text: Après ces cinq longs-métrages, l'acteur s'émancipe de Scorsese pour tourner quelques chefs-d'œuvre : en 1984, Sergio Leone le dirige dans l'ambitieuse fresque historique "Il était une fois en Amérique" ; en 1985, il fait partie de la distribution principale de l'expérimental et acclamé "Brazil", de Terry Gilliam, où il prête ses traits à Archibald « Harry » Tuttle ; en 1987, il retrouve Brian De Palma pour le polar "Les Incorruptibles", aux côtés de Kevin Costner et Andy Garcia, où il incarne Al Capone.


title: Robert De Niro

text: Il forme également des couples de cinéma fameux : en donnant la réplique à Meryl Streep pour la romance "Falling in Love", d'Ulu Grosbard, en 1984 ; puis dans le registre de la buddy comedy pour Charles Grodin dans le culte "Midnight Run", de Martin Brest, en 1988.


title: Robert De Niro

text: Il collabore aussi avec des cinéastes européens : Roland Joffé pour le drame britannique "Mission", en 1986, avec Jeremy Irons ; Alan Parker pour le thriller "Angel Heart : Aux portes de l'enfer" en 1987 ; David Jones pour le drame "Jacknife", en 1989 ; et l'Irlandais Neil Jordan l'amène à la comédie pure avec "Nous ne sommes pas des anges", qui constitue un rare échec pour cette décennie, âge d'or de sa carrière.


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text: Cette même année, il co-fonde sa société de production, Tribeca Productions, du nom de TriBeCa, le quartier de New York dans lequel il vit.


title: Robert De Niro

text: L'année 1990 marque ses retrouvailles avec Martin Scorsese pour leur sixième collaboration, "Les Affranchis", un classique instantané ; suivi dès 1991 des "Nerfs à vif", qui lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur.


title: Robert De Niro

text: Parallèlement, il continue à partager l'affiche avec des acteurs issus d'univers différents : Jane Fonda pour la romance "Stanley & Iris", de Martin Ritt, cependant un échec critique ; et le drame "L'Éveil", de Penny Marshall, avec Robin Williams.


title: Robert De Niro

text: Son aura lui permet ensuite de porter des projets risqués : il est dirigé par Irwin Winkler dans deux drames noirs : "La Liste noire", en 1991, et "La Loi de la nuit" en 1992. Il s'aventure aussi sur le terrain de la comédie dramatique avec "Hollywood Mistress", de Barry Primus, puis "Mad Dog and Glory", de John McNaughton ; et en 1993, il participe au drame "Blessures secrètes", de Michael Caton-Jones, où il côtoie un jeune Leonardo DiCaprio.


title: Robert De Niro

text: Il s'aventure également sur des terrains inédits : il tient un rôle secondaire dans la grosse production "Backdraft", de Ron Howard ; prête ses traits à la créature dans "Frankenstein", de Kenneth Branagh, en 1994. Et surtout passe derrière la caméra : il réalise et joue dans le drame "Il était une fois le Bronx". Cet essai est acclamé par la critique.


title: Robert De Niro

text: Après ce cycle lucratif, il retrouve Martin Scorsese pour la septième fois : la fresque "Casino", où il prête ses traits à Sam « Ace » Rothstein, et est entouré de Sharon Stone et Joe Pesci. C'est un nouveau succès critique et commercial. Mais cette année 1995 est aussi marquée par la sortie du polar urbain "Heat", de Michael Mann, où il est confronté pour la première fois à un autre acteur désormais iconique, Al Pacino. Un autre succès.


title: Robert De Niro

text: En 1996, il enchaîne trois productions différentes : il porte le thriller "Le Fan", de Tony Scott, puis est entouré de Dustin Hoffman, Jason Patric et Brad Pitt pour le controversé drame judiciaire "Sleepers", de Barry Levinson, et retrouve Leonardo DiCaprio et Meryl Streep dans le drame "Simples Secrets", où il se contente d'un rôle plus secondaire.


title: Robert De Niro

text: En 1997, il enchaîne trois œuvres différentes : le crépusculaire "Copland", de James Mangold, porté par Sylvester Stallone ; retrouve Barry Levinson et Dustin Hoffman pour la comédie "Des hommes d'influence" ; et fait partie de la distribution quatre étoiles réunie par Quentin Tarantino pour son polar "Jackie Brown".


title: Robert De Niro

text: L'année 1998 marque un tournant : il est dirigé par Alfonso Cuarón dans son second film américain, le polar "De grandes espérances" ; donne la réplique à Jean Reno dans le thriller d'action "Ronin", de John Frankenheimer, et enfin entame le tournage d'une comédie annonçant le virage de la décennie suivante.


title: Robert De Niro

text: En effet, en 1999 sort "Mafia Blues", mis en scène par le vétéran de la comédie Harold Ramis, et dont il partage l'affiche avec Billy Crystal. En parrain dépressif, il livre une interprétation comique surprenante, multipliant les références aux performances les plus emblématiques de sa carrière. L'échec critique et commercial de la comédie dramatique "Personne n'est parfait(e)", de Joel Schumacher, passe du coup inaperçu.


title: Robert De Niro

text: De même en 2000 avec le drame "Les Chemins de la dignité" de George Tillman Jr. qui déçoit la critique et qui n'est qu'un succès commercial modéré. Cependant, la comédie potache "Mon beau-père et moi" connait un succès critique et commercial international. Le long-métrage réalisé par Jay Roach lui permet de jouer une nouvelle fois de son image, en interprétant un beau-père vétéran dur à cuire martyrisant un Ben Stiller dont le numéro de souffre-douleur est quasi-éclipsé.


title: Robert De Niro

text: Il connaît ensuite une série d'échecs commerciaux : en 2001 le thriller "15 minutes" de John Herzfeld est un flop, tout comme en 2002 la satire "Showtime" de Tom Dey, pour laquelle il partage l'affiche avec Eddie Murphy. Quant au drame "Père et Flic", pour lequel il retrouve Michael Caton-Jones, il passe inaperçu. La suite de "Mafia Blues", "Mafia Blues 2 : La Rechute", connaîtra le même sort.


title: Robert De Niro

text: Seul parvient à émerger le film de braquage "The Score" de Frank Oz, dont il partage l'affiche avec Edward Norton.


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text: Par la suite, il se met donc en retrait : en 2004, il intègre les distributions chorales du film fantastique "Godsend, expérience interdite" de Nick Hamm, et "Le Pont du roi Saint-Louis" de Mary McGuckian. Ces deux films déçoivent au box-office. Il accepte tout de même de retrouver son rôle désormais culte de Jack Byrnes pour la suite "Mon beau-père, mes parents et moi". Si les critiques ne suivent pas, le public répond présent. Son caméo vocal dans le blockbuster d'animation "Gang de requins", où il double le personnage de Don Lino, s'inscrit dans cette même veine auto-parodique.


title: Robert De Niro

text: En 2005, le film fantastique "Trouble Jeu" de John Polson est un nouvel échec. L'année suivante, sa seconde tentative de réalisation est moins convaincante, sur le plan critique comme commercial : l'ambitieux drame historique qu'est "Raisons d'État" lui donne néanmoins la possibilité de diriger Matt Damon, mais également de sortir exceptionnellement Joe Pesci de sa retraite.


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text: En 2007, il fait partie de la distribution de stars des années 1990 réunies par Matthew Vaughn pour son blockbuster fantastique "Stardust, le mystère de l'étoile", qui lui permet de retrouver les faveurs de la critique.


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text: Mais en 2008, "La Loi et l'Ordre" de Jon Avnet, qui reforme son tandem avec Al Pacino, est un échec. Tandis que ses retrouvailles avec Barry Levinson passent inaperçues : la satire indépendante "Panique à Hollywood" sort dans un circuit limité de salles.


title: Robert De Niro

text: En 2010, il s'aventure de nouveau dans le rôle d'un patriarche dépassé pour la comédie dramatique "Everybody's Fine", de Kirk Jones, un nouvel échec. "Mon beau-père et nous" reçoit des critiques encore plus mauvaises que le précédent opus, mais le public répond présent pour suivre la conclusion de la trilogie, cette fois mise en scène par Paul Weitz. En revanche, le polar "Stone", de John Curran, marquant ses retrouvailles avec Edward Norton, est un autre échec cuisant au box-office.


title: Robert De Niro

text: Son année 2011 poursuit sur cette lancée : le thriller d'action "Killer Elite", avec Jason Statham et Clive Owen, est un nouvel échec critique et commercial ; sa participation à la comédie romantique chorale "Happy New Year", de Garry Marshall, est couronnée par un succès commercial, mais une défection critique quasi-totale. Il accepte de tenir un second rôle de luxe dans le thriller de science-fiction "Limitless", de Neil Burger, porté par Bradley Cooper.


title: Robert De Niro

text: Malgré ce déclin critique, il reste un acteur respecté : en , il reçoit un Cecil B. DeMille Award aux Golden Globes, qui récompense l'ensemble de sa carrière. En mai, il préside le jury de la du Festival de Cannes, vingt-quatre ans après avoir été président du jury du festival international du film de Moscou (1987).


title: Robert De Niro

text: L'année 2012 marque le début d'une collaboration avec le cinéaste David O. Russell qui lui permet de regagner les faveurs de la critique. Cependant, il continue à tourner beaucoup, et pas toujours des projets de premier plan.


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text: En effet, en 2012, la comédie dramatique "Happiness Therapy", où il seconde le tandem formé par Bradley Cooper et la révélation Jennifer Lawrence, est accueilli comme une renaissance artistique. L'acteur décroche ainsi une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, plus de vingt ans après "Les Nerfs à Vif".


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text: O'Russell continue à le diriger dans ses prochains projets : s'il se contente d'un petit rôle dans la satire "American Bluff", sorti en 2013, le biopic "Joy", sorti fin 2015 avec Jennifer Lawrence dans le rôle-titre, lui permet d'hériter une partition plus développée.


title: Robert De Niro

text: L'année 2013 est marquée par la sortie de plusieurs films : la comédie dramatique "Un grand mariage", de Justin Zackham. Il y joue un patriarche aux côtés de Diane Keaton, mais le film est un flop. L'acteur revient au thriller d'action avec "Face à face", de Mark Steven Johnson, qui l'oppose à John Travolta. Un autre flop critique et commercial. Il joue aussi un parrain de la mafia retraité dans la comédie d'action "Malavita", réalisée par Luc Besson et produite par Martin Scorsese, aux côtés de Michelle Pfeiffer et Tommy Lee Jones. Enfin, dans la comédie dramatique "Last Vegas", réalisée par Jon Turteltaub, il côtoie d'autres « vétérans » du cinéma américain : Michael Douglas, Morgan Freeman et Kevin Kline.


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text: L'année 2014 lui permet de jouer dans un duo de vieux boxeurs avec Sylvester Stallone dans "Match retour", de Peter Segal. Il joue aussi dans un thriller de série B, "L'Instinct de tuer", porté par John Cusack et Rebecca Da Costa.


title: Robert De Niro

text: En 2015, l'acteur retrouve le succès critique et commercial en jouant de nouveau d'une alchimie paternelle avec une jeune actrice : il accompagne Anne Hathaway dans la comédie "Le Nouveau Stagiaire", écrite et réalisée par Nancy Meyers. Le long-métrage connait un joli succès commercial. Mais la même année, il joue dans le film d'action "Bus 657", face à Jeffrey Dean Morgan.


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text: Il ne renonce pas pour autant à des projets plus ambitieux : le , il annonce ainsi qu'il va incarner le rôle du constructeur automobile Enzo Ferrari, dans un film qu'il va coproduire et dont il souhaite que Clint Eastwood assure la mise en scène. Mais à la fin de la même année, Michael Mann est annoncé à la réalisation d'un projet similaire, avec Hugh Jackman dans le rôle-titre. Le projet n'avance pas.


title: Robert De Niro

text: En 2016, il renoue avec la comédie potache en tenant le rôle-titre de "Dirty Papy", face à la vedette des adolescents Zac Efron. Il revient aussi vers l'univers de la boxe pour "Hands of Stone", de Jonathan Jakubowicz, où il prête ses traits au légendaire Ray Arcel. C'est Edgar Ramirez qui incarne son élève Roberto Durán. Enfin, il est la tête d'affiche de la comédie dramatique "The Comedian", de Taylor Hackford. Il y a pour partenaires Leslie Mann et Harvey Keitel.


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text: En 2017, il partage l'affiche du téléfilm prestigieux "The Wizard of Lies", de Barry Levinson, où il prête ses traits à Bernie Madoff, et retrouve Michelle Pfeiffer comme partenaire de jeu.


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text: L'année 2019 le voit mener la comédie "The War with Grandpa", face à Uma Thurman et Jane Seymour. Il joue également un rôle secondaire dans l'acclamé "Joker" avec Joaquin Phoenix. Mais surtout, il retrouve Martin Scorsese pour une neuvième collaboration mise en ligne exclusivement sur la plateforme Netflix. Ce polar intitulé "The Irishman" est un projet de très longue date qui marque aussi le retour à l'écran du retraité Joe Pesci. De Niro y prête ses traits à Frank « The Irishman » Sheeran, face à Al Pacino dans le rôle de Jimmy Hoffa. Un projet prévu pour 2022 intitulé "Killers of the Flower Moon" lui permettra de retrouver le cinéaste et de jouer avec Leonardo DiCaprio. Mais en raison du confinement et d'une réécriture du scénario, le tournage est interrompu et reporté, obligeant l'acteur à être remplacé par Jeremy Irons dans "Gucci" de Ridley Scott où il devait retrouver Al Pacino pour la cinquième fois.


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text: Avec sa première épouse, l'actrice américaine Diahnne Abbott, ils ont eu un fils en 1976, Raphael, nommé d'après l'hôtel à Rome où il a été conçu, et De Niro adopte Drena, la fille de Diahnne née en 1971 d'un précédent mariage.


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text: De Niro rencontre dans une boîte de nuit londonienne en 1987, Grace Hightower, une philanthrope, mondaine, actrice et chanteuse américaine, et l'épouse en 1997 ; ils ont un fils, Elliot, né en 1998, autiste, ainsi qu'une fille, Helen, née d'une mère porteuse en ; ils se séparent en 2018.


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text: De Niro est âgé de 60 ans lorsque son médecin Esma Mint lui découvre un cancer de la prostate, détecté à temps. Après une prostatectomie et plusieurs séances de radiothérapie, De Niro reprend sa carrière au cinéma.


title: Robert De Niro

text: À la suite des attentats du 11 septembre 2001 à New York, il participe à une séquence filmée des rues de sa ville natale pour l'ouverture du documentaire "" (2002), attentats vus par les yeux des pompiers du FDNY. En 2011, à l'occasion d'une nouvelle version du documentaire pour commémorer les dix ans des attaques, une nouvelle séquence est tournée, cette fois-ci depuis le mémorial, au centre du chantier du nouveau complexe du World Trade Center.


title: Robert De Niro

text: En , il fait l'objet d'une controverse en décidant de promouvoir une campagne anti-vaccination avec Robert F. Kennedy Jr, récemment nommé par Donald Trump à la tête d'une commission pour vérifier la sûreté des vaccins. En effet, lors d'une conférence de presse, les deux hommes décident d'offrir la somme de à qui pourrait prouver que le vaccin contre la rougeole, la rubéole et les oreillons était totalement sans danger pour la santé. Une telle attitude de la star réside dans le fait que De Niro est convaincu que l'autisme de son fils est imputable à un vaccin.


title: Robert De Niro

text: Le , lors de son speech au cours de la cérémonie des Tony Awards, Robert De Niro s'en prend violemment au président Donald Trump (en prononçant : « "Fuck Trump" »). Ses prises de position lui vaudront d'être la cible d'un colis piégé lors de l'affaire des colis piégés d'octobre 2018 aux États-Unis.


title: Robert De Niro

text: Lors de l'arrestation de l'homme d'affaires Peter Nygård pour crimes sexuels, il est exposé que De Niro était un de ses proches et aurait visité sa luxueuse résidence, « Nygård Cay » aux Bahamas, à plusieurs reprises.


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text: Plutôt discret dans sa communication, De Niro est généralement considéré comme un fin observateur psychologique des personnages et un grand perfectionniste. Il est également connu pour son engagement dans ses différents rôles et son travail d'interprétation physique de ses personnages : il prend près de et apprend à boxer pour son interprétation de Jake LaMotta dans "Raging Bull" ; il apprend également à jouer du saxophone pour "New York, New York". En outre, pour "Taxi Driver", il se prépare en conduisant un taxi de nuit des semaines durant. Comme tous les acteurs qui ont suivi les cours de Stella Adler (Marlon Brando, Benicio del Toro…), il s'est toujours efforcé de « défictionnaliser » la fiction.


title: Robert De Niro

text: Robert De Niro est souvent comparé à Al Pacino, un acteur de la même génération que lui avec qui il a en commun des origines italiennes et une formation à l'Actors Studio. Ils tiennent tous deux la vedette du "Parrain 2", mais n'ont dans ce film aucune scène en commun, leurs personnages évoluant à des époques différentes. Les deux comédiens se retrouvent en 1995 dans "Heat" de Michael Mann, où ils partagent cette fois deux scènes, puis en 2008 dans "La Loi et l'Ordre" de Jon Avnet puis en 2019 dans "The Irishman" de Martin Scorsese.


title: Robert De Niro

text: Le , il pose ses empreintes devant le Grauman's Chinese Theatre sur Hollywood Boulevard, inaugurées 10 jours plus tard.


title: Robert De Niro

text: Pour les versions françaises, Jacques Frantz est la voix régulière de Robert De Niro en 1986 jusqu'à sa mort en 2021. Dans "Arnaque à Hollywood" sorti la même année, c'est Patrick Messe qui lui succède. Aussi, dans "Amsterdam" sorti en 2022, c'est Patrice Melennec qui le double.


title: Robert De Niro

text: Il a également été doublé par Michel Creton dans "Voyage au bout de l'enfer", "Sanglantes confessions", le premier doublage de "Il était une fois en Amérique" et "Un Grand Mariage", par Maurice Sarfati dans "Taxi Driver", "Le Dernier Nabab" et "Raging Bull " ainsi que par Patrick Descamps dans "Everybody's Fine" et "Malavita" et Sylvain Joubert dans "Jackie Brown".


title: Robert De Niro

text: Au Québec, Hubert Gagnon, décédé en 2020, et Jean-Marie Moncelet sont les voix françaises de l'acteur dans la majorité de ses films.


title: Patrick Dewaere

text: Patrick Bourdeaux, dit Patrick Dewaere (), est un acteur français né le à Saint-Brieuc (Côtes-du-Nord) et mort le dans le arrondissement de Paris.


title: Patrick Dewaere

text: Après avoir été enfant acteur parmi les , menés par leur mère Mado, il s'émancipe au sein de la troupe du café de la Gare puis il est révélé au grand public en même temps que Gérard Depardieu dans le film "Les Valseuses" en 1974, devenant une valeur montante du cinéma français et tournant pour différents réalisateurs comme Claude Miller, Yves Boisset, Jean-Jacques Annaud, André Téchiné, Alain Corneau, Henri Verneuil ou encore Bertrand Blier, son ami.


title: Patrick Dewaere

text: Il est considéré comme un des acteurs les plus brillants de sa génération, au jeu caractérisé par le naturel, l'exactitude et la vérité des expressions, des gestes et des attitudes. Inventif et généreux, ce style est rapproché de celui prôné par l’"Actors Studio", quand bien même, à la fin des années 1970, les critiques lui préfèrent les de celui de Gérard Depardieu, son alter-ego professionnel, concurrent et ami. Il est ainsi l'un des grands oubliés des Césars, jamais récompensé malgré une nomination comme meilleur acteur dans un second rôle et cinq autres comme meilleur acteur.


title: Patrick Dewaere

text: Alternant drames, comédies, comédies dramatiques, thrillers et polars, il marque de ses interprétations "F… comme Fairbanks" (1976), "Coup de tête" (1979), "Série noire" (1979), "Un mauvais fils" (1980), "Beau-père" (1981), "Hôtel des Amériques" (1981) et "Paradis pour tous" (1982) ainsi que de grands succès populaires tels qu’"Adieu poulet" (1975) avec Lino Ventura, "Le Juge Fayard dit « le Shériff »" (1977), "La Clé sur la porte" (1978) avec Annie Girardot et "Préparez vos mouchoirs" (1978) où il retrouve Depardieu.


title: Patrick Dewaere

text: Il se suicide à l'âge de trente-cinq ans, après avoir joué dans trente-sept longs métrages et incarné durant trente et un ans une soixantaine de personnages différents au théâtre, au cinéma et à la télévision. Il a également composé la musique du film "F… comme Fairbanks", plusieurs chansons pour Françoise Hardy et d'autres qu'il interprète lui-même.


title: Patrick Dewaere

text: Il est le père de la scénariste Angèle Herry, née de sa relation avec Miou-Miou, et de la comédienne Lola Dewaere.


title: Patrick Dewaere

text: Fils de la comédienne Mado Maurin, Patrick Bourdeaux fait partie d’une famille d'artistes, surnommée dans le métier les . La troupe est composée de ses demi-frères Jean-Pierre Maurin (), Yves-Marie Maurin () et Dominique Collignon-Maurin (), auxquels s’adjoignent ensuite ses autres demi-frère et sœur Jean-François Vlérick () et Marie-Véronique Maurin (), laquelle utilise le pseudonyme « Marie Wiart » à partir de 1982. Cette troupe familiale collabore à de nombreux films, téléfilms, feuilletons télévisés ainsi qu'à des représentations au théâtre et à la radio.


title: Patrick Dewaere

text: Le baryton Pierre-Marie Bourdeaux est le premier époux de Mado Maurin et le père de ses deux premiers enfants. Patrick est en réalité le fils naturel de l’artiste lyrique et chef d’orchestre Michel Têtard, mort en 1960 à l’âge de trente-cinq ans. Têtard rejoint la troupe que dirigent Mado et Pierre-Marie Bourdeaux à la sortie de la guerre, en 1945 avant de nouer une relation avec la comédienne. Dans sa biographie, Mado Maurin précise que les deux hommes parlent ensemble d'un divorce et que dès lors, Bourdeaux la quitte. Mais après quelques mois, lorsqu'elle annonce à son amant sa grossesse, elle reçoit en retour un télégramme de rupture, celui-ci refusant de croire qu'il est le père de l'enfant. En 1946, Mado Maurin est nommée directrice des théâtres municipaux de Saint-Brieuc et de Morlaix. Le dimanche , Patrick vient au monde à Saint-Brieuc, où il ne reste que quelques mois avec sa mère avant de rejoindre la région parisienne. Pierre-Marie Bourdeaux accepte alors le principe de donner son nom à l'enfant, bien que le couple soit séparé. Après une rupture douloureuse avec le père biologique, Mado Maurin épouse Georges Collignon, qui est le père de Dominique, Jean-François et Marie-Véronique. Ce dernier reconnaît alors Patrick comme son fils, en lui conservant toutefois son patronyme officiel, Bourdeaux.


title: Patrick Dewaere

text: Après que Mado Maurin a épousé Collignon, la tribu de ce qui devient bientôt est constituée. Tous les enfants adoptent alors ce patronyme artistique qui facilite leur placement dans divers spectacles, pièces de théâtre, émissions de télévision, de radio et films de cinéma. Les Maurin emménagent dès lors dans un grand appartement au du à Paris, où Patrick habite jusqu'en 1968.


title: Patrick Dewaere

text: Dirigée par l'énergique Mado, la famille baigne à la fois dans un univers de et dans une profonde foi catholique. Côté , le jeune Patrick fait ses débuts en 1950, âgé seulement de , sur les planches du théâtre national de Chaillot dans "Primerose" de Robert de Flers et Gaston Arman de Caillavet, où sa mère tient aussi un rôle. Les (Dewaere conserve le pseudonyme de Patrick Maurin jusqu’en 1967) vont dès lors se jalouser les rôles enfantins. À cette époque, sans le savoir, l'enfant qui ne ressemble pas complètement à ses frères, déclare souvent malicieusement : , car ses parents ont échafaudé alors sur ses origines un scénario vraisemblable mais mensonger, son père officiel étant à cette période Pierre-Marie Bourdeaux, qui l'a reconnu à sa naissance.


title: Patrick Dewaere

text: En 1954, un événement traumatisant survient : Patrick, alors âgé de sept ans, et son grand frère Jean-Pierre partent se divertir à la foire de Gouvernes. Dans un stand de tir, Patrick blesse malencontreusement le responsable de l'attraction qui passe juste devant lui au moment où il parvient, non sans mal, à tirer. Une volée de plombs atteint l'homme aux poumons. Il s'effondre et est emmené, quelques minutes plus tard, en ambulance sous les yeux du garçon, particulièrement affecté par son geste malheureux. Mado Maurin raconte qu'il .


title: Patrick Dewaere

text: À cette période, il est inscrit à l'école publique primaire de la rue de Louvois où il fait la connaissance de Francis Huster. Dans le film "Monsieur Fabre", il donne la réplique à une immense vedette de l'époque, Pierre Fresnay, aux côtés de ses frères Jean-Pierre et Yves-Marie. En , il joue son premier rôle important dans la pièce "Procès de famille" au théâtre de l'Œuvre. Le sujet est tragique : un petit garçon est déchiré entre trois couples qui se le disputent. Giflé par l'une des femmes et fou de douleur, il se suicide alors en se jetant dans une cage d'ascenseur. La même année, il joue Pepeniello, un enfant tiraillé entre deux familles, dans "Misère et Noblesse", d'Eduardo Scarpetta, mise en scène par Jacques Fabbri à Paris, puis accompagne la troupe pour des représentations à l'étranger. Ces rôles éprouvants finissent par lui peser, d'autant qu'il faut parfois jouer jusque tard dans la nuit et qu'il doit reprendre chaque matin le chemin de l'école.


title: Patrick Dewaere

text: Au début des années 2000, des témoignages révèlent que l'enfant aurait subi des abus sexuels de la part d'un adulte, membre de sa famille. En 2022, il est révélé qu'il s'agissait de son beau père. Selon les mêmes témoignages, ces événements auraient contribué à forger sa personnalité, à la fois rebelle, fragile et tourmentée. Durant cette période, il joue la comédie au théâtre et intervient dans différents films dont certains sont signés par des personnalités reconnues comme Marc Allégret, Gene Kelly ou encore Henri-Georges Clouzot. L'enfant est vif, jovial et turbulent, toujours prêt à en découdre avec l'autorité. Ainsi, son frère Dominique relate que lors du tournage du film "La Route joyeuse", l'acteur star et réalisateur américain Gene Kelly prend un caillou en pleine tête parce que Patrick, neuf ans, s'amuse alors à faire des ricochets. Pour les punir, les deux frères sont enfermés dans une chambre d'hôtel, qu'ils mettent à sac en représailles.


title: Patrick Dewaere

text: En 1958, il se retrouve avec son frère Yves-Marie au Cirque d'Hiver pour jouer la comédie-spectacle "Jimmy Boy et Davy Crocket" où il monte à cheval et tire sur des indiens aux allures de cascadeurs et de clowns. Il se voit confier peu à peu des rôles de plus en plus importants. Ainsi, le , à l'âge de , il interprète en direct à la radio française le personnage de Jerry dans la pièce de Samuel Beckett "Tous ceux qui tombent" aux côtés de Roger Blin. En 1961, dans la série télévisée "La Déesse d'or", il incarne un gamin dans un petit groupe prêt à toutes les aventures.


title: Patrick Dewaere

text: Il est inscrit au cours Hattemer, une école privée de la rue de Londres où il reçoit un enseignement personnalisé et alors considéré comme . Durant sa scolarité adolescente, il noue une relation sentimentale avec une jeune fille prénommée Dominique. Dans son livre, Mado Maurin confie qu'à ses yeux, il est foncièrement et elle souligne qu'il rêve alors de théâtre. Durant les périodes de vacances, il continue à participer aussi à des émissions pour la télévision, notamment en où il joue le rôle d'un jeune candide à la découverte de notions scientifiques. En 1962, il incarne le rôle de l'Innocent dans l'adaptation de "L'Arlésienne" aux côtés de Joséphine Baker avec force et relief.


title: Patrick Dewaere

text: En 1963, pour la pièce intitulée "Les Yeux de dix-huit ans" de Jean Schlumberger, il partage les planches avec Armand Mestral. L'histoire met en scène un industriel qui, sachant qu'il ne lui reste que quelques minutes à vivre, se place devant un grand miroir et revoit défiler les événements marquants de sa vie. Le tout jeune Patrick met en avant sa jeunesse et l'homme l'interpelle, lui faisant des reproches, démontrant combien il a trahi ses idéaux, ses rêves et ses espoirs en grandissant.


title: Patrick Dewaere

text: En 1963, il incarne un enfant dans la pièce, au titre symbolique, "Fils de personne" d’Henry de Montherlant, au théâtre des Mathurins. La même année, il interprète "Sevrais" dans le premier acte de la pièce, "La Ville dont le prince est un enfant" d’Henry de Montherlant toujours au théâtre des Mathurins. Le , quelques jours après la dernière représentation et le jour de ses , l'auteur lui adresse un mot de félicitations.


title: Patrick Dewaere

text: Le , il tourne dans le cadre du "Théâtre de la jeunesse", diffusé sur la première chaîne de l'ORTF, un téléfilm consacré à Marie Curie. Il y côtoie de futures vedettes comme Jacques Higelin, Sabine Haudepin ou encore Caroline Cellier. La même année, lors de certaines représentations, dans les coulisses du théâtre Édouard-VII, l'adolescent subit une relation conflictuelle avec le metteur en scène Jean Le Poulain et Mado Maurin doit menacer d'avertir la presse si le départ de son fils n'est pas accepté.


title: Patrick Dewaere

text: Comme ses frères Jean-Pierre, Yves-Marie et Dominique, Patrick est inscrit au cours de Raymond Girard, professeur au Conservatoire censé les préparer pour le concours d'entrée. Au cours Girard, il rencontre Françoise Dorner âgée de et comédienne en herbe, laquelle devient sa fiancée durant deux années. Mais alors que Jean-Pierre et Dominique sont reçus, Yves-Marie et lui sont recalés. Patrick racontera dans une ultime interview qu'il a appris dans une posture qu'il estime ensuite . Quelque peu découragé, Patrick décide alors de devenir réalisateur et metteur en scène. Afin de devenir assistant, un poste incontournable pour devenir réalisateur, il passe son permis de conduire.


title: Patrick Dewaere

text: Jusqu'à ce qu'il abandonne le patronyme Maurin, le comédien participe aussi à de nombreuses émissions de la Radio Télévision Scolaire, à des films publicitaires pour diverses marques comme Nestlé (1954), pour les cours Eurélec (1961) ou encore pour Esso avec un feuilleton radiophonique diffusé entre 1961 et 1963 sur Radio Luxembourg, "L'Homme à la voiture rouge", écrit par Yves Jamiaque. Concernant son enfance de , il dévoile en 1981 une blessure : . Il est alors le seul à ne pas connaître un certain succès. Il avoue qu'il n'est alors et que cela représente . Il résume : . Il avoue aussi un blocage, probablement de la timidité. De plus, il éprouve alors des difficultés à concilier l'ambiance de l'école avec celle des tournages. Dès lors, il est résolu à ne pas faire ce métier-là. Attiré par , appréciant les aspects techniques, il aurait aimé être pilote ou, toujours dans l'audiovisuel, cadreur ou encore ingénieur du son. , précise-t-il. En 1981, Dewaere déclarera qu'il a toujours eu envie de passer derrière la caméra et réaliser lui-même un film. Pour lui, le metteur en scène se sert de ses propres motivations ou désirs. . Il affirme toutefois ne pas le regretter, bien que cela n'ait pas été un choix.


title: Patrick Dewaere

text: Le jour de ses dix-sept ans, parce que sa mère l'empêche de téléphoner, il est pris d'une colère subite et la brutalise en la jetant par terre. Il est alors mis à la porte de la maison familiale et se réfugie dans une chambre de bonne. Toutefois, après deux mois de brouille, il se réconcilie avec Mado.


title: Patrick Dewaere

text: Après une trentaine de pièces de théâtre et de téléfilms à succès pour l’ORTF, bien que toujours mineur, Patrick choisit de prendre du recul par rapport à sa famille, pour deux motifs : il apprend à dix-sept ans, en 1964, par la bouche de son frère Dominique, qu'il n'est pas l'enfant biologique de Pierre-Marie Bourdeaux et qu'il a été spolié d'un héritage et de ses cachets bien avant sa majorité . Dans une ultime interview, trois jours avant son suicide, Patrick Dewaere dévoile les méandres de son identité qu'il qualifie , son véritable père et son enfance en compétition parmi les autres . Au sujet de sa décision de quitter la , il déclare que .


title: Patrick Dewaere

text: En 1966, bien que figurant et non crédité au générique, il est remarqué par René Clément, le réalisateur de "Paris brûle-t-il ?", pour son incarnation courageuse et physique d'un jeune résistant. Le réalisateur fera à nouveau appel à lui en 1971 dans "La Maison sous les arbres" pour camper une nouvelle fois comme figurant, le personnage d'un jeune homme rebelle, atypique et un peu anarchiste.


title: Patrick Dewaere

text: Les différends familiaux de Patrick l’encouragent à adopter un pseudonyme, élaboré à partir du nom marital de son arrière-grand-mère maternelle, qui, étant veuve, s'est remariée avec un flamand nommé , dont il remplacera par erreur le V par un W. Ainsi, le nom de Patrick de Waëre apparaît au générique de la mini-série réalisée par Jean-Paul Carrère, "Les Hauts de Hurlevent" dont l'histoire traite de l'identité incertaine ainsi que des rapports ambigüs, violents et semi-incestueux d'une famille recomposée et d'un père au comportement abusif. En avril 1967, son nouveau patronyme apparaît à l'écran avant d'adopter la graphie définitive sous laquelle il deviendra célèbre : Patrick Dewaere.


title: Patrick Dewaere

text: Le public le remarque le dans le feuilleton télévisé "Jean de la Tour Miracle", où il tient pour la première fois de sa carrière le rôle principal aux côtés de Jacques Balutin et de Ludmila Mikaël. Ce feuilleton bénéficie alors d'un certain succès populaire. Refusant d'être doublé, il effectue toutes ses cascades et monte à cheval avec assurance. Le , après la diffusion de la série, il déclare à la revue "Télé 7 jours" : . Il quitte alors le domicile familial de la famille Maurin pour s'installer dans un appartement du de Paris, rue Ordener, en colocation avec un ami comédien du même âge, Jean-Jacques Ruysdaël, qui se tue dans un accident automobile, quelques mois plus tard. À cette époque, il adopte la moustache pour vieillir son visage angélique, déclarant : .


title: Patrick Dewaere

text: Émancipé de la tutelle familiale à vingt-et-un ans, prenant de la distance avec son passé d'enfant comédien et sa foi catholique, il adopte une position libertaire et gagne sa vie comme déménageur en livrant des réfrigérateurs.


title: Patrick Dewaere

text: Il profite aussi de la montée de la contestation étudiante pour rencontrer des acteurs alternatifs. De février à , il partage l'affiche avec Pierre Arditi dans "Ma déchirure" de Jean-Pierre Chabrol, mise en scène au théâtre de la Commune par Gabriel Garran. Dans la distribution figure aussi Élisabeth Wiener, qui vient de tourner un film sulfureux de Clouzot et avec laquelle il noue une relation amoureuse qui dure quelques mois. N'hésitant pas à faire le coup de force, il participe aux événements de Mai 68 et se fait alors matraquer par un CRS.


title: Patrick Dewaere

text: Le théâtre de la Commune s'étant mis en grève par solidarité avec le mouvement, Dewaere rencontre lors des "Journées du cinéma de Suresnes" la comédienne-réalisatrice Sotha, qui partage alors sa vie avec Romain Bouteille. Durant l'occupation de la salle de cinéma "Les 3 Luxembourg", ils nouent une relation passionnée et se marient, autant par défi que par jeu, le . Les témoins, Rufus et une amie danseuse au Crazy Horse, Christine Haydar, jurent de garder le secret sur cette .


title: Patrick Dewaere

text: Les jeunes mariés partent quelques semaines en Tchécoslovaquie, en plein Printemps de Prague, avant de rentrer à Paris pour intégrer le collectif réuni autour de Romain Bouteille, lequel pousse l'abnégation jusqu'à prêter son appartement aux nouveaux époux et participer activement aux travaux de construction de son premier café-théâtre, 18 rue d'Odessa dans le quartier du Montparnasse : le Café de la Gare. Patrick Dewaere y partage les planches avec Coluche, Henri Guybet, Martin Lamotte, Renaud et Sotha, sans oublier celle qui deviendra la passion de sa vie : Miou-Miou. Il va dire ironiquement à plusieurs reprises que . À cette époque, il n'a pas d'argent et la troupe l'invite à manger. Au bout de quelques mois, il vend sa voiture pour acheter à son tour à manger à toute l'équipe. Chaque membre de la troupe sollicite aussi ses contacts et quelques vont aider financièrement ces débuts difficiles, parmi lesquels Raymond Devos, Pierre Perret, Georges Moustaki, le professeur Choron, Cavanna, Jean Yanne, Jacques Brel, Dalida, Jean Ferrat ou encore Leny Escudero.


title: Patrick Dewaere

text: Le point commun de tous est alors . Dewaere doit alors désapprendre tout ce qui lui a été enseigné au théâtre classique, à la télévision et dans les films formatés dans lesquels il a joué jusqu'alors. Il se fait violence mais il en apprécie aussitôt le lien direct et privilégié avec le public. Écrire ses textes, concevoir, créer et monter les décors, les costumes, représente pour lui, , une expérimentation pure, un véritable . Il apprend à établir un rapport qu'il définit comme avec le public, sans intermédiaire. explique-t-il. Le succès du Café de la Gare permet alors d'attirer les décideurs du cinéma. Dewaere déclare avoir commencé à réellement aimer son métier à partir de la période Café de la Gare, soit après déjà une quinzaine d'années de carrière. Pour la première fois il entend rire le public, réagissant à son travail de comédien ; il est alors interloqué et perd le fil du dialogue, lui qui n'a jamais connu un tel succès comique. Il apprécie dès lors la grande liberté de créer ce qu'il souhaite, sans se conformer aux formats conventionnels imposés par d'autres : . Cette équipe représente une forme de famille pour lui, dont il entretient longtemps le lien : . Il constate aussi que grâce à cette modeste scène, le rapport de force avec la profession s'inverse : le demandeur d'emploi devient de sa prestation et ceux qui doivent l'évaluer se déplacent pour le voir. Durant cette période, il signe le scénario et les dialogues de différents sketchs, notamment avec Sotha. La troupe accueille par la suite Gérard Lanvin, Gérard Depardieu, puis Bernard Le Coq, Thierry Lhermitte, Josiane Balasko, Anémone et Gérard Jugnot. À cette période, il déclare à Sotha : .


title: Patrick Dewaere

text: En , Dewaere doit rejoindre l'armée pour faire son service militaire obligatoire. Pour être réformé, il absorbe alors des médicaments sous la surveillance de sa compagne Sotha et succombe presque à un empoisonnement. Le médecin qui le suit lors de son hospitalisation lui diagnostique un net penchant pour les tentatives de suicide. Désormais libéré des obligations militaires, Dewaere s'essaie au doublage pour gagner de l'argent et soutenir la tribu du Café de la Gare, prêtant notamment sa voix à Dustin Hoffman dans "Le Lauréat" ou à Jon Voight dans "Macadam Cowboy" sur le modèle de son frère Dominique Collignon-Maurin, qui est la voix française de Mark Hamill pour le personnage de Luke Skywalker dans "Star Wars". Patrick développe en parallèle sa passion pour la musique et la chanson. Il imagine faire adapter ses projets par un ami québécois et projette d'écrire et produire une comédie musicale. Le , le Café de la Gare ouvre ses portes au public avec comme slogan : . L'une des toutes premières pièces s'intitule "Spectacle en or massif", elle est écrite et interprétée par Romain Bouteille, Dewaere, Coluche, Sotha, Claude Mann, Henri Guybet et Miou-Miou. À cette période, il vit avec Sotha dans un loft situé rue Lepic dans le et les jeunes « mariés clandestins », faute de faire un enfant et après avoir vu le film "La Planète des singes", adoptent une guenon, à l'instar de Léo Ferré. Sotha précise que l'acteur observe alors l'animal et s'inspire de ses expressions, de ses mimiques et de ses gestes. Profitant d'un séjour dans la région de Boulogne-sur-mer, Sotha et lui partent ensemble à la recherche du père biologique, lequel - selon Mado Maurin - serait mort en 1960. Toutefois, en 2022, Sotha déclare que cette révélation serait sujette à caution, estimant que Mado aurait souhaité que son fils ne le recherche pas.


title: Patrick Dewaere

text: En 1970, il obtient un petit rôle de soldat volontaire de l'an II dans "Les Mariés de l'an II" de Jean-Paul Rappeneau ; Rappeneau vient au café-théâtre afin d'engager Coluche pour son film et propose alors à Dewaere de lui donner la réplique lors d'un bout d'essai, mais, finalement, il le retient et pas Coluche. Assistant sur le film, Luc Béraud relate une anecdote que Dewaere lui a confiée : lors du tournage, alors qu'il n'interprète qu'un tout petit rôle, il déclare avec malice à Jean-Paul Belmondo, l'acteur principal : . En 1971, il compose et interprète en duo avec Françoise Hardy la chanson "T'es pas poli" lors d'une émission diffusée sur la Deuxième chaîne de l'ORTF intitulée "Duo inattendu", qui fait l'objet d'un disque . Le , il participe aussi à l'émission "Les chemins de l'histoire" diffusée sur la même chaîne, en récitant des extraits de deux chants patriotiques de Paul Déroulède. Comme ses amis du Café de la Gare, il tourne également quelques publicités, qui aident à financer le théâtre. La même année, il participe à deux courts métrages avec la troupe du Café de la Gare.


title: Patrick Dewaere

text: À cette période, Coluche déclenche une bagarre générale dans la troupe du Café de la Gare, certains l'accusant de se servir indûment de leur travail pour ses propres sketches. Il se fait renvoyer et part mener sa carrière en solo. L'humoriste quitte également sa compagne, Miou-Miou, laquelle se rapproche progressivement de Patrick Dewaere alors que Sotha choisit de le quitter au tout début de l'année 1972. En 1972, il est pressenti pour jouer un petit rôle de séducteur dans "César et Rosalie" mais Claude Sautet prend peur en constatant la fougue et la richesse du jeu de ce comédien qui selon lui, en donne trop. La même année, Robert Enrico lui fait passer des essais pour "Les Caïds" mais il n'obtient pas le rôle attribué à son ami Patrick Bouchitey. Ils partageront néanmoins l'affiche du film "La Meilleure Façon de marcher" en 1976 et élaboreront un projet de film intitulé "On est pas des héros" avec Dewaere dans le rôle principal et Bouchitey à la réalisation. Toujours en 1972, comme le révèle Claude Miller, alors assistant du réalisateur Gérard Pirès, il participe au casting du film "Elle court, elle court la banlieue" en compagnie de ses collègues et amis du Café de la Gare. À la fin de la même année, il continue à courir le cachet et participe à une émission humoristique consacrée à et produite par Pierre Dac où il côtoie d'autres comédiens, parmi lesquels Grégory Ken, futur chanteur du duo Chagrin d'amour. En 1973, il interprète l'un des rôles principaux d'un film totalement expérimental et d'expression poétique : "Themroc" de Claude Faraldo, aux côtés de Michel Piccoli et de ses comparses Romain Bouteille, Coluche, Henri Guybet et Miou-Miou. Bien que devenu culte parce que les dialogues n'exploitent aucune langue réelle et qu'une certaine improvisation y est flagrante, ce film ne recueille alors qu'un succès d'estime. La même année, l'immeuble qui abrite le Café de la Gare devant être détruit, la salle est transférée au 41, rue du Temple dans le . Dès lors, l'esprit collectif et solidaire d'origine est quelque peu abandonné ainsi que les signatures collectives des pièces.


title: Patrick Dewaere

text: Avant "Les Valseuses", Patrick Dewaere tourne "Au long de rivière Fango", un film écrit et réalisé par Sotha et cofinancé par Coluche. L'intrigue fait étrangement écho à la vie personnelle de l'acteur : elle traite du concernant les origines parentales de l'un des héros, mettant en évidence la responsabilité de la mère, Mathilde, interprétée par Emmanuelle Riva. S'il ne remporte pas un succès populaire à sa sortie en , ce (il regroupe les habitués du Café de la Gare, Romain Bouteille, Christine Dejoux et Rufus mais aussi des proches comme Élisabeth Wiener, Catherine Ringer ou Gérard Lanvin) procure de grandes satisfactions à l'acteur.


title: Patrick Dewaere

text: Dewaere tourne ensuite dans "Les Valseuses" de Bertrand Blier, aux côtés de Gérard Depardieu et Miou-Miou. Si Sotha est toujours son épouse officielle, il vit avec Miou-Miou une intense passion amoureuse. Le réalisateur hésite un temps à donner l'un des rôles principaux à Coluche mais grâce aux essais fulgurants qu'il tourne avec Dewaere, Blier décide de l'engager, persuadé de son talent et de son charisme pour le rôle dont il ré-écrit en partie le scénario pour lui. Lorsque Miou-Miou lui annonce qu'il a obtenu le rôle des "Valseuses", il prend conscience que sa vie va changer. Pour toute l'équipe, , car l'ambiance sur les plateaux tourne au délire. Dewaere relate que Bertrand Blier a failli plusieurs fois . Il ajoute : ; hors du tournage, son comportement reste le même que l'amusant voyou du film. Le tournage est émaillé des quatre cents coups du duo Depardieu-Dewaere et doit même être prolongé de deux semaines par leur faute et leurs dérives. Bertrand Blier est également témoin des déchirements passionnels que se livrent Miou-Miou et Dewaere : un soir, Dewaere défonce la porte de la chambre d'hôtel de Gérard Depardieu, persuadé à tort que Miou-Miou le trompe avec lui. Cet épisode douloureux démontre l'hypersensibilité de Dewaere et un vif penchant pour les réactions à chaud. L'acteur éprouve des difficultés à affronter les démons de ses origines incertaines et de son enfance abîmée et abusée ; le mensonge et la dissimulation représentant, pour lui, les ennemis absolus.


title: Patrick Dewaere

text: À sa sortie en , "Les Valseuses" est un succès populaire et commercial , voire considéré comme un et révèle Dewaere, Depardieu et Miou-Miou au grand public. De l'idylle avec Miou-Miou naît une fille, Angèle Herry, le .


title: Patrick Dewaere

text: Toujours avec Rufus, il entame alors le tournage du film "Lily aime-moi", de juillet à août. Huit ans avant le tournage d’"Édith et Marcel" de Claude Lelouch, Patrick Dewaere s'entraîne pour être crédible à l'écran comme boxeur. Dewaere est réellement monté sur le ring pour une rencontre hors tournage le mais ayant fait match nul, ce qui l'énerve, il se sent obligé de refaire un nouveau combat avec le même boxeur professionnel. Le film traite également de la rupture et de l'amour perdu et Dewaere donne la réplique à Miou-Miou, alors sa compagne dans la vraie vie.


title: Patrick Dewaere

text: Si Depardieu bénéficie vite du succès des "Valseuses", avec immédiatement un rôle dans "Vincent, François, Paul... et les autres" et des propositions de Bernardo Bertolucci et Marco Ferreri, Patrick Dewaere, lui, ne reçoit pas de propositions intéressantes. Il accepte de jouer dans la comédie légère, mais bien payée, "Catherine et Compagnie" avec Jane Birkin, qui est un échec.


title: Patrick Dewaere

text: Il incarne ensuite un petit policier vivant en Normandie, à Rouen, aux côtés de Lino Ventura (rôle que vient de refuser Alain Delon), bien qu'il ne porte pas dans son cœur les forces de l'ordre depuis mai 68 et qu'il éprouve des réticences envers les armes à feu à la suite de son accident de jeunesse. "Adieu poulet" de Pierre Granier-Deferre remporte un réel succès avec près de d'entrées et lui permet d'obtenir un gros cachet. Le film lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle lors de la première cérémonie, alors que Depardieu est nommé dans la catégorie pour "Sept Morts sur ordonnance". Concernant le film, il estime que jouer un flic sympa lui pose problème. Il ressent alors l'envie d'interpréter des rôles de cape et d'épée. Sa relation avec son partenaire à l'écran est très positive : Lino Ventura insiste même auprès de la production sur le fait qu'il ne soit pas cité seul en haut de l'affiche mais que la mention soit : « Lino Ventura et Patrick Dewaere dans "Adieu poulet" ». Il profite de son succès pour s'acheter une voiture de luxe et loue un duplex dans le quartier Saint-Germain-des-Prés à Paris. À cette période, Coluche s'installe dans une petite maison rue Gazan () ; après d'importants travaux de rénovation (il y fait même installer une piscine), il y convie régulièrement ses amis, le dimanche soir étant tout spécialement réservé aux membres de la troupe du Café de la Gare, parmi lesquels Bouteille, Dewaere et Miou-Miou.


title: Patrick Dewaere

text: À partir de 1975, l'acteur tente d'officialiser le patronyme qu'il a choisi mais le Conseil d'État refuse, arguant du motif que ce nom serait d'origine étrangère ; son frère Yves-Marie Maurin déclare alors : .


title: Patrick Dewaere

text: Dewaere et Miou-Miou partent en Italie pour tourner "La Marche triomphale" de Marco Bellocchio. Le couple n'est alors plus en crise et le tournage se déroule sans accroc, même si Dewaere est toujours sous l'emprise de la drogue et qu'il juge finalement le film décevant. À la suite de cette expérience, son nom est retenu pour une production italo-américaine pour laquelle Miou-Miou est engagée, "Un génie, deux associés, une cloche" écrit par Sergio Leone, mais Dewaere refuse ce qu'il considère comme un navet. Les relations du couple commencent alors à se déliter.


title: Patrick Dewaere

text: Dewaere enchaîne avec le premier long métrage d'un réalisateur débutant, jusque-là directeur de production de François Truffaut, Claude Miller : "La Meilleure Façon de marcher". Il accepte le rôle dès la lecture du scénario, ce qui est alors inédit pour lui. Luc Béraud, coscénariste du film, relate que le début de leur collaboration est chaotique : l'acteur le traite de parce qu'il a un tempérament de , ce que Béraud reconnaît lui-même bien volontiers. De plus, Dewaere a été choisi alors qu'à l'origine son ami Philippe Léotard aurait dû tenir le rôle mais le réalisateur ne s'aperçoit pas que l'acteur est en pleine dérive. Ce dernier vient de rencontrer par l'intermédiaire de Patrick Bouchitey, Barbara Anouilh, petite-fille du célèbre dramaturge. Au cours de cette passion amoureuse, elle l'initie aux drogues dures. L'acteur projette un temps d'épouser Barbara mais Sotha qui retarde astucieusement les formalités de divorce pour le protéger, lui permet de renoncer à ce mariage, après une période de réflexion.


title: Patrick Dewaere

text: Après le tournage de "La Meilleure Façon de marcher", Bouchitey et lui se laissent aller à des excès nocturnes qui finissent par les impliquer dans un grave accident de voiture à Paris. Dewaere s'en tire avec quelques contusions, Bouchitey est blessé et surtout, l'accident a fait une victime : la conductrice de l'autre véhicule, un épisode dramatique qui marque encore un peu plus l'acteur, déjà éprouvé par l'accident de tir dont il a été responsable durant son enfance.


title: Patrick Dewaere

text: À l’été 1975, quelques semaines après la sortie du film "Lily aime-moi", Miou-Miou est choisie pour le tournage du film "D’amour et d’eau fraîche" et elle tente d'imposer à la production Dewaere pour camper le premier rôle masculin. Mais le réalisateur Jean-Pierre Blanc refuse et préfère engager Julien Clerc, qui, pourtant, n'a jamais fait de cinéma jusqu'alors. Cette situation affecte le couple et lorsque Miou-Miou confie la petite Angèle à ses beaux-parents, sans en informer son compagnon, Dewaere réagit avec colère, marquant un point de rupture dans leur relation. Pour elle, cette séparation est une question de vie ou de mort. Sur les plateaux, Miou-Miou, dont le couple est en crise, tombe sous le charme du chanteur, tout juste séparé de France Gall. Elle décide, au cours d'une conversation téléphonique, de rompre avec Dewaere, qui fait aussitôt le trajet depuis Paris pour du chanteur à son hôtel, lors du tournage à Évian.


title: Patrick Dewaere

text: Cette situation rend particulièrement difficile le tournage de leur film suivant, "F… comme Fairbanks", qui débute quelques semaines plus tard : les personnages incarnés par Miou-Miou et Dewaere s'aiment et se déchirent, à l'image des deux acteurs dans leur vie privée. Second long-métrage de Dugowson avec une partie des mêmes acteurs principaux, ce tournage est éprouvant pour Miou-Miou et pour son ex compagnon. Film à message social comme le précédent, "F… comme Fairbanks" traite à nouveau du chômage, comme fléau majeur de l'époque et exploite une nouvelle fois Dewaere en anti-héros .


title: Patrick Dewaere

text: Son ami dessinateur et acteur Jean-Michel Folon révèle que le soir après le tournage, la toute petite Angèle doit tantôt repartir avec l'un ou l'autre de ses parents, ce qui est déchirant pour toute l'équipe. Le drame personnel que vit alors Patrick Dewaere trouve son paroxysme dans l'une des scènes essentielles du film, lorsque le personnage surgit sur une scène de théâtre, interrompt la pièce où Miou-Miou joue devant le public et l'entraîne en coulisse, pour régler ses comptes. Quelques instants avant de tourner ce long plan, Dewaere prévient le réalisateur qu'il est en mesure de ne faire qu'une seule prise, compte tenu de l'intensité dramatique de la séquence. Lors de la scène, il hurle et se précipite à plusieurs reprises, la tête en avant contre une cloison, sans être doublé par un cascadeur. Durant cette période noire, l'acteur se rend tout seul à la cathédrale Notre-Dame de Paris au milieu de la nuit pour prier.


title: Patrick Dewaere

text: "La Meilleure Façon de marcher" permet à Dewaere d'obtenir la seule récompense de sa carrière, partagée avec Patrick Bouchitey : l'Étoile de cristal du meilleur acteur en 1975. Il est également nommé au César du meilleur acteur. À cette période, l'acteur prévoit aussi un nouveau tournage en costumes d'époque sous l'égide de Romain Bouteille avec ses comparses du Café de la Gare, planifié pour le mois de et intitulé "Yeomen sans colère", une satire de mai 68 transposée au Moyen Âge. En dépit de leurs efforts, le projet ne se fera pas mais inspirera largement Coluche pour son film "Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine", sorti l'année suivante et dans lequel on retrouve une partie de la troupe du Café de la Gare dont Sotha, Philippe Manesse, Gérard Lanvin et Martin Lamotte. Clin d'œil à la désertion de l'acteur, totalement pris par ses nombreux tournages, le Café de la Gare monte à cette époque une pièce humoristique intitulée "À nos chers disparus : Hommage à Patrick Dewaere" avec Coluche, Gérard Avenrell, Miou-Miou, Henri Guybet, Jean-Michel Haas et Catherine Mitry.


title: Patrick Dewaere

text: Lors d'une interview au festival de Cannes 1976 pour défendre "F… comme Fairbanks" projeté hors sélection officielle, Dewaere précise que s'il n'aime pas les décorations, il apprécierait considérablement le fait de recevoir une distinction de la part de sa profession.


title: Patrick Dewaere

text: En 1976, il entame le tournage du film "Le Juge Fayard dit « le Shériff »", réalisé par Yves Boisset, dont l'histoire s'inspire de l'assassinat du juge François Renaud, survenu en .


title: Patrick Dewaere

text: Au cours de la préparation d'une séquence devant être réalisée au palais de justice d'Aix-en-Provence, Dewaere, contrarié par une interdiction de manger à l'intérieur de l'édifice, s'énerve contre le réalisateur, qui entend le raisonner. Devant toute l'équipe technique, l'acteur propose à Yves Boisset de se battre pour régler la question de manière virile, puis, après avoir échangé deux coups de poing, Dewaere se met à rire et déclare : . La fin du tournage se déroule sans aucun accroc, l'acteur s'attachant à exécuter scrupuleusement tout ce que lui demandera le metteur en scène.


title: Patrick Dewaere

text: Selon Boisset, Patrick dissimule alors, en réalité, son hypersensibilité et sa très grande pudeur par de constantes provocations, voire un comportement volontairement agressif, . Au sujet de la très douloureuse rupture de Miou-Miou, Boisset raconte qu'une nuit à Saint-Étienne, de retour d'une réunion tardive avec le maire, il aperçoit sans oser le surprendre, Patrick Dewaere en train d'arracher des affiches de Julien Clerc, alors en tournée dans la même ville. Après "Le Juge Fayard dit « le Shériff »", le réalisateur mesure à quel point ses rôles peuvent influencer la vie de cet acteur. Il se jure alors de ne lui proposer que des personnages et des histoires positives, ce qu'il fera dans "La Clé sur la porte" (1977) ou encore "Le Prix du danger" (1983), que Dewaere n'a jamais pu tourner.


title: Patrick Dewaere

text: À sa sortie, le film séduit un large public avec plus de , ce qui constitue le second gros succès pour l'acteur, après "Adieu poulet". Avec les succès rapprochés d’"Adieu poulet", "La Meilleure Façon de marcher" et du "Shériff", Patrick Dewaere est vu comme prometteur par les producteurs, en passe de devenir un acteur populaire, alors que Depardieu, lui, enchaîne les échecs commerciaux des : "Barocco", "1900" et "René la Canne". Dewaere décide à ce moment-là de ne faire qu'un ou deux films par an. Si "Les Valseuses" leur a donné la notoriété, Dewaere et Depardieu ne sont néanmoins pas adoubés par leurs aînés "stars", tels que Jean-Paul Belmondo et Alain Delon, qui ont bénéficié, eux, du soutien de Jean Gabin, entre autres, lors de leur ascension. Marc Esposito va jusqu'à dire qu' ; d'où l'absence de films où ils partagent la vedette.


title: Patrick Dewaere

text: "La Chambre de l'évêque", que Dewaere tourne au bord du lac Majeur sous la direction de Dino Risi, maître de la comédie à l'italienne, avec Ugo Tognazzi et Ornella Muti comme partenaires, fait l'ouverture du festival de Cannes 1977. Alors que le film est aussitôt descendu et sifflé pour sa piètre qualité, Dewaere choque en se désolidarisant de son propre film : .


title: Patrick Dewaere

text: Dewaere retrouve Luc Béraud sur "La Meilleure Façon de marcher", dont il est à nouveau co-scénariste. Les deux hommes partagent une maison à Aix-en-Provence et un lien se tisse entre eux, qui inspire aux producteurs l'idée d'un "remake" de "Fanfan la Tulipe" avec Dewaere dans le rôle principal, Claude Miller à la réalisation, Béraud au scénario. Peu avant, Miller réalise "Dites-lui que je l'aime" avec Gérard Depardieu ; Patrick Dewaere ayant refusé de jouer les avec (comme il l'appelle alors) en vedette, le rôle est revenu à Christian Clavier. Dewaere vit alors très mal que Claude Miller ne lui offre pas le rôle principal du film avec Miou-Miou en préférant Depardieu et, relatant cet épisode, il ne peut s'empêcher de pleurer en présence de Marc Esposito. Il enrage d'autant plus que Miller a pu monter son premier film, "La Meilleure Façon de marcher", grâce à lui. À cette période, Luc Béraud sollicite la production au sujet de son propre projet de long métrage pour lequel il souhaite Dewaere en rôle titre : "Plein sud". Le film verra le jour en 1981 et l'implication de l'acteur pour celui-ci s'avérera déterminante.


title: Patrick Dewaere

text: En plus de Coluche, Bertrand Blier ou encore Jean-Michel Folon, Dewaere entretient une relation d'amitié depuis le début des années 1970 avec celui que la profession considère comme son alter-ego, Gérard Depardieu. Plusieurs réalisateurs et producteurs pensent systématiquement à l'un ou l'autre durant cette période, comme s'ils étaient interchangeables. Bertrand Blier estime toutefois que Dewaere est par rapport à Depardieu. Le réalisateur Claude Sautet avouera ainsi avoir pensé embaucher Depardieu lors de l'écriture de "Un mauvais fils" mais qu'il a finalement renoncé, estimant . D'autre part, Dewaere aurait dû jouer initialement à la place de Depardieu dans "Buffet froid" de Bertrand Blier car à cette période, il a obtenu plus de succès en salle que son ami et les producteurs ont tenté de l'imposer, sans succès. Dewaere ne parvient pas, chaque fois qu'il le rencontre, à cacher au journaliste Marc Esposito qu'il est obsédé par sa compétition avec Depardieu, qu'il surnomme . Mais de 1974 à 1979, Dewaere reste prioritaire devant Depardieu dans le choix des producteurs de films français car, selon Marc Esposito, ils le trouvent . Avec humour, Depardieu déclare lors d'une interview : .


title: Patrick Dewaere

text: Lors d'un séjour à Dakar offert par un voyagiste et à l'invitation d'Yves Boisset, Patrick Dewaere fait la connaissance d'une jeune fille. Une nouvelle fois, la drogue est l'un de leurs centres d'intérêt communs, d'autant plus qu'ils sont tous deux en période d'abstinence. Cette brève relation est encore abîmée par une issue tragique : quelques mois plus tard, cette jeune fille se suicide en se jetant d'une terrasse. Pour se changer les idées et relever un nouveau défi personnel, Dewaere décide de traverser le Sahara à moto en solitaire, mais les forces de l'ordre marocaines lui interdiront alors d'entreprendre sa traversée. Boisset révèle également qu'à cette époque, il lui offre le roman quasi autobiographique de Jack London, "Martin Eden", lequel devient dès lors son livre de chevet. Le réalisateur estime qu'on peut voir en Martin Eden une vraie parenté avec Dewaere.


title: Patrick Dewaere

text: Pour "Préparez vos mouchoirs" (1978), son réalisateur et ami Bertrand Blier décide de réunir à nouveau le trio Dewaere, Depardieu et Miou-Miou, mais cette dernière refuse, non pas en raison de sa rupture avec Dewaere mais parce que le rôle est particulièrement déshabillé et qu'elle ne souhaite plus exhiber sa nudité. Blier confie alors le personnage féminin à Carole Laure. Le tournage se déroule beaucoup plus calmement que celui des "Valseuses" et Bertrand Blier avoue qu'une page est tournée car la folie des débuts a fait place à l'expérience professionnelle, surtout pour Depardieu, qui a désormais son assistant personnel et son maquilleur. En France, le film, qui réalise un score honorable avec d'entrées, bénéficie d'une estime favorable des critiques.


title: Patrick Dewaere

text: À la fin des années 1970, Dewaere reçoit une douzaine de propositions, dont notamment cinq projets qu'il retient. D'abord, un film intitulé "Le Bourrin" ou "Le Hareng" de Jean-Jacques Annaud écrit par Francis Veber, sur l'univers du football en province, qui deviendra "Coup de tête", sorti en 1979. Il doit aussi jouer dans "Crimes obscurs en Extrême-Orient" d'Yves Boisset, racontant l'assassinat du Pape par des agents de la CIA. Dewaere tourne des essais au Vatican en , réalisés en caméra légère avec une équipe réduite. Ce film doit être une production internationale avec Lauren Bacall et James Coburn contrôlée par des investisseurs suisses, mais ceux-ci, à terme, abandonnent le projet. Le réalisateur Maurice Dugowson demande son avis à Dewaere pour son film "Au revoir... à lundi", qui comprend Miou-Miou et Carole Laure mais ni Dewaere ni son frère Jean-François n'y participent, contrairement à ce qui est initialement prévu. Il est également envisagé dans "La Java" de Claude Miller dont le scénario est provisoirement intitulé "La Débandade", grosse production internationale avec Miou-Miou, un film d'époque en costumes traitant notamment du des années 1800 mais le long métrage ne se montera pas, principalement par manque de financements.


title: Patrick Dewaere

text: Enfin, Patrick Dewaere est choisi pour partager l'affiche avec Pierre Richard dans un film populaire, "Y'a pas de mai !" de Gérard Oury, comédie où il incarnerait un condamné à mort évadé traversant la France en grève en plein mai 68 avec son avocat, dans l'espoir d'obtenir la grâce présidentielle auprès du général de Gaulle. Signe de son ascension, il reçoit pour la première fois une avance en s'engageant dans le projet, comme toutes les vedettes sur lesquelles des films sont bâtis. Au départ séduit d'être choisi par un réalisateur et un acteur à succès, Dewaere est finalement déçu par le scénario et ne se voit pas tourner ce genre de film. Selon lui, la période de mai 68 est trop traitée sous forme de gags, un élément de comique qu'il qualifie de . Le réalisateur et le producteur Alain Poiré de la Gaumont s'opposent à la décision de l'acteur puis son agent Serge Rousseau parvient à négocier une sortie à l'amiable, amenant Dewaere à verser un dédommagement. Le personnage de l'évadé est ensuite distribué à Victor Lanoux.


title: Patrick Dewaere

text: Avec ce dernier épisode, Dewaere commence à avoir la réputation de . Le remboursement de l'avance et l'annulation de ses projets le poussent à tourner plus de deux films en 1978. À cette période, l'acteur se lie avec Élisabeth Chalier dite Elsa, que Bertrand Blier qualifie de . Initialement la compagne de son frère Jean-François, Elsa le rejoint avant le début du tournage de "La Clé sur la porte" d'Yves Boisset, durant l'été 1978. Blier avoue espérer que l'acteur la quittera, notamment durant la période du tournage du film car . Sa relation passionnée et abîmée par l'héroïne avec sa nouvelle compagne éloigne Dewaere de la plupart de ses amis. Cette situation ne freine pourtant pas sa carrière et la comédie "La Clé sur la porte", où il partage l'affiche avec la populaire Annie Girardot, remporte un succès public, réunissant près de d'entrées.


title: Patrick Dewaere

text: Le , lorsque plusieurs organismes publics intentent un procès à des cafés-théâtres parisiens dont le Café de la Gare pour des motifs administratifs, il fait partie des nombreux artistes qui viennent défendre et soutenir Romain Bouteille au tribunal. Il interpelle le président mais celui-ci lui répond : . Il apparaît également en 1978 dans le film italien "Le Grand Embouteillage", réunissant tous les grands comédiens européens du moment, dont également Depardieu et Miou-Miou dans une autre scène que la sienne.


title: Patrick Dewaere

text: Pour le film "Coup de tête", le réalisateur Jean-Jacques Annaud parvient à l'imposer à la Gaumont et à Alain Poiré, qui pourtant ne veulent pas en entendre parler et attendent Depardieu à la place. Lors de la préparation du film, en 1978, Patrick Dewaere, lassé de ce qu'il considère comme des échecs au cinéma, mise considérablement sur la chanson et sort son premier disque, mais le 45 tours produit par Yves Simon ne reçoit pas un accueil très populaire et la critique est mitigée, y compris celle de ses proches et amis à l'exception notable des chanteurs et auteurs Nino Ferrer et Louis Chedid.


title: Patrick Dewaere

text: La même année, Dewaere a reçu un scénario de film de Claude Lanzmann, adaptation de son roman "Le Têtard" paru en 1976; il met en scène un jeune juif en déportation vers la mort qui se rend compte qu'il n'a jamais fait l'amour ; une histoire que Sotha va transposer dans le texte de la chanson « L'Autre ».


title: Patrick Dewaere

text: Concernant le tournage de "Coup de tête", le réalisateur relate qu'en 1978 l'acteur est agréable à diriger et qu'il ne subit alors aucun méfait de la drogue, sauf pour la toute dernière semaine du tournage. Il précise pourtant : . Concernant sa carrière, Dewaere pense alors que Gérard Depardieu rafle les meilleurs rôles et s'estime lui-même comme . Au cours d'une scène essentielle du film où, tous les protagonistes sont réunis pour un banquet et au cours de laquelle le héros du film doit réagir en force face à eux, le réalisateur dévoile que tous les acteurs présents sont terrorisés par l'incroyable violence incarnée par Dewaere. Lors du dernier jour de tournage du film, Dewaere, épuisé et subissant les effets de la drogue, dort dans un coin du plateau, sur un banc. Annaud demande alors à l'accessoiriste de déplacer son sac de couchage mais l'acteur se réveille en sursaut et il frappe au visage l'accessoiriste, dont une dent se brise, à la suite du choc. Désespéré par son geste malheureux, Dewaere ne sait comment se faire pardonner. À ce sujet, Annaud révèle que ce soir-là, toute l'équipe constate que .


title: Patrick Dewaere

text: Satisfaction, bien que très provisoire, pour Dewaere : "Préparez vos mouchoirs" reçoit l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood. Lors d'une interview à la radio en , il déclare hilare : . S'il ne pense pas que la récompense aura une réelle influence sur sa carrière, il estime cependant que .


title: Patrick Dewaere

text: Pour le film suivant, "Série noire", Alain Corneau révèle que si l'acteur n'avait pas accepté le rôle, il aurait renoncé à monter le film. Dewaere met toute son énergie et la force de son talent d'acteur dans ce film. Il déclarera lors de sa dernière interview qu'il s'agit du long métrage qu'il aura eu le plus de plaisir à jouer. L'acteur, qui subit toujours une addiction à la drogue, reste cependant toujours parfaitement lucide durant toute la durée du tournage et maîtrise son texte à la perfection. Il perd pour le rôle. Pour l'une des scènes du film, il se précipite la tête la première et sans aucune protection contre le capot d'une voiture, refusant d'être doublé par un cascadeur. Marie Trintignant témoigne : . Myriam Boyer précise aussi combien le budget du film a été , avec une équipe très réduite. Après une séquence forte où le personnage joué par Dewaere bat celui de Myriam Boyer, l'acteur révèle à sa partenaire qu'il a eu l'impression de frapper sa mère, comme pour régler ses comptes avec elle. Myriam Boyer confirme qu'à cette époque Dewaere se sent obsessionnellement menacé par le succès grandissant de son "alter-ego" Gérard Depardieu.


title: Patrick Dewaere

text: Lors de la présentation en compétition du film au festival de Cannes 1979, Dewaere se confie à plusieurs journalistes. L'acteur souligne le besoin d'évasion, de rêve, d'exotisme du personnage et il précise : , et il . L'acteur confirme qu'il est persuadé qu'il s'agit de son meilleur rôle. Concernant la façon dont il perçoit son avenir personnel, il avoue lors d'une interview : . De fait, le film est diversement accueilli par la critique. La déception de Dewaere est plus grande encore quand, un an plus tard, le film ne reçoit aucune récompense aux César, la même année où Miou-Miou en reçoit une, pour "La Dérobade".


title: Patrick Dewaere

text: Épuisé par "Série noire", Dewaere s'octroie une longue pause de quinze mois. Il n'accepte qu'un second rôle par amitié pour le jeune réalisateur Didier Haudepin, qui est parvenu non sans mal à monter son film "Paco l'infaillible". Dewaere part pour l'Espagne avec Elsa mais les démons de la drogue sont toujours présents et un soir, Haudepin retrouve l'acteur enfermé dans sa chambre. En pleine crise, il a brisé une table en verre et un gros éclat s'est planté dans son artère fémorale. Mais après une courte hospitalisation, l'acteur assume son rôle sans sourciller. Le film ne va sortir en France qu'en , alors que le film est sorti en Espagne, pays coproducteur, en .


title: Patrick Dewaere

text: En , le chanteur et compositeur François Deguelt souhaite se lancer dans la production cinématographique. Il achève un scénario intitulé "Mourir à Brest", en confie la réalisation à Bernard Farrel et propose les rôles-titres à Lino Ventura et Patrick Dewaere, qui en ont accepté le principe, mais le film ne se fera pas.


title: Patrick Dewaere

text: À Los Angeles, Dewaere voit la pièce de théâtre "Les Enfants du silence" et entreprend des démarches auprès de la William Morris Agency pour acheter les droits d'adaptation afin de la jouer en France. Du fait des contraintes de temps nécessaires pour apprendre la langue des signes, indispensable afin de tenir le rôle principal masculin, il doit abandonner le projet.


title: Patrick Dewaere

text: Sotha, son épouse depuis 1968, après avoir longtemps repoussé la formalité comme pour le protéger, accepte de divorcer, le . Désormais, il peut s'unir officiellement à Elsa, qui est enceinte, le couple étant alors sevré de la drogue, du moins provisoirement. La petite Lola naît trois semaines plus tard, le .


title: Patrick Dewaere

text: Entre 1979 et 1981, l'acteur enchaîne sans aucune interruption une dizaine de tournages. Afin de mieux figurer le personnage vulnérable qu'impose le rôle d’"Un mauvais fils", Dewaere surprend Claude Sautet en venant à un rendez-vous préparatoire, sans la moustache qu'il arbore, pour se vieillir, depuis sa participation au Café de la Gare au tout début des années 1970. Ce geste touche profondément le réalisateur. Concernant le scénario du film, qui relate l'addiction à la drogue dont les personnages joués par Dewaere et Brigitte Fossey sont victimes et qui fait écho à l'épreuve endurée par l'acteur dans la vie réelle, il déclare : .


title: Patrick Dewaere

text: Ce film s'inscrit dans une succession de longs métrages où les rôles négatifs s'additionnent, même pour certaines comédies. Tantôt paumé, perdant, marginal, drogué, désespéré, paranoïaque, frustré, introspectif, violent, fantasque ou manipulateur, une majorité de films vont exploiter jusqu'à la fin son énergie, ses fêlures et sa vulnérabilité intérieure, le plus marquant, son dernier, "Paradis pour tous", mettant en scène un suicide prémonitoire.


title: Patrick Dewaere

text: La même année, l'acteur est toutefois sollicité pour une comédie par Philippe de Broca : "Psy". Le scénario est adapté d'une bande dessinée signée par Gérard Lauzier. L'auteur est proche de la bande du Café de la Gare et Dewaere se sent en confiance. Si les relations entre le réalisateur et l'acteur s'avèrent moins idylliques que prévu durant le tournage, ce dernier prend le temps entre les prises d'écouter les conseils d'Alexandre Mnouchkine, qui a déjà produit "Adieu poulet" cinq ans auparavant. Mais Dewaere révèle que durant l'écriture du film, l'auteur du scénario Gérard Lauzier ne s'entend pas du tout avec le réalisateur Philippe de Broca, ce qui complique le tournage. , regrette-t-il.


title: Patrick Dewaere

text: Toujours en 1980, Dewaere refait un bref passage au Café de la Gare pour jouer "Les robots ne sont pas méchants", de et avec Sotha, ainsi qu'Odile Barbier, Arnold Boiseau, Romain Bouteille, Marie-Christine Descouard, Henri Guybet, Philippe Manesse, Patrice Minet, Jacki Sigaux et Dominique Vallée.


title: Patrick Dewaere

text: Alors que sa carrière prend de l'ampleur avec plusieurs grands rôles successifs ("Coup de tête", "Série noire" et "Un mauvais fils"), une affaire privée va néanmoins valoir à Dewaere un véritable boycott de la part de la presse et des médias : il frappe d'un coup de poing Patrice de Nussac, un journaliste du "Journal du dimanche" qui a trahi sa promesse de ne pas révéler son prochain mariage avec Elsa, prévu pour le . Le couple aurait préféré avoir un mariage discret, sans les photographes de la presse. Le jour de la parution de l'article, le couple demande à voir Nussac pour obtenir des explications. Après un bref échange entre le journaliste et l'acteur, Elsa aurait rappelé à Nussac qu'elle a clairement exigé lors de l'entretien que l'article ne parle pas d'elle et le journaliste l'aurait alors traitée de menteuse. Dewaere aurait alors immédiatement réagi en donnant un coup de poing au journaliste avant de partir.


title: Patrick Dewaere

text: Les médias lui font payer cher ce dérapage. Ainsi, le présentateur du journal télévisé de d'Antenne 2, Daniel Bilalian s'offusque en direct : . Dès lors, il n’est plus interviewé et la presse omet même son nom dans les articles sur "Un mauvais fils", un exemple sans précédent en France : la presse refuse de citer son nom alors qu'il interprète le rôle-titre du film ou ne publie que ses initiales avec une connotation péjorative : .


title: Patrick Dewaere

text: Le , soit deux jours après l'affaire du coup de poing, lors de la projection de presse du film "Un mauvais fils", le réalisateur Claude Sautet dévoile maladroitement aux journalistes que son premier choix a été Depardieu et que le scénario a été écrit pour lui, ce qui déclenche une réaction épidermique de Dewaere. Au cours de la collation qui suit la projection, il insulte alors Sautet. L'acteur est alors en pleine période de dépression, de boycott et sous l'emprise de la drogue, ce qui lui fait perdre pied totalement. Les producteurs éprouvent quant à eux quelques réticences à l’employer. Cependant, malgré son sujet grave et le boycott de la presse, "Un mauvais fils" est un succès.


title: Patrick Dewaere

text: L'affaire du coup de poing se dénouera quelques mois plus tard, Nussac acceptant , une forte somme pour l'époque (environ d'aujourd'hui). Pour autant, la justice poursuit l'acteur et il se voit condamné à un an d'emprisonnement avec sursis et d'amende. Au sujet de la vindicte des médias contre lui, le réalisateur Jean-Jacques Annaud avoue en 2004 que la situation est alors grave et qu'elle affecte profondément Dewaere : . Concernant son image publique, il préfère penser que les spectateurs l'aiment. Mais il déclare lors de la même interview : . Selon lui, ce serait grâce à l'appréciation du public que le milieu du cinéma l'a fait travailler et non l'inverse. Concernant les limites de la célébrité, il souligne : .


title: Patrick Dewaere

text: Lors d'une interview, Dewaere déclare que . Dewaere précise que ce type de journal dispose d'un budget pour tout procès en diffamation et ainsi, . Il reconnaît avoir fait justice lui-même, tout en insistant sur la douleur subie lors de cette publication : . Il confirme qu'un contrat moral existe, consistant selon lui à offrir au public les détails sur son travail mais à refuser en revanche de livrer sa vie privée aux médias.


title: Patrick Dewaere

text: Le , l'acteur effectue une de ses rares apparitions médiatiques de cette période en participant sur France Inter à l'émission radio quotidienne en direct, "Le Tribunal des flagrants délires". Sous forme de procès humoristique, il s'agit de juger l'acteur, en pleine période où il est la cible de la presse et des médias, à la suite de l'. Évoquant ses deux déclarations dans la presse au moment des faits qui lui sont reprochés ( et ), il avoue à la fois avec ironie et agacement : . Au sujet de la violence qui transpire dans certains de ses films, il répond qu'il faut . À la question de savoir s'il éprouve de la peur en sortant de chez lui, il répond par la négative et ajoute une phrase ambiguë : . À la fin de l'émission, son confrère et ami Patrick Bouchitey intervient au titre du témoin en faveur de l'accusé. Il témoigne que Patrick Dewaere est . Bouchitey évoque aussi sa passion pour la musique en précisant qu'elle . Dewaere confirme alors : .


title: Patrick Dewaere

text: Après son passage à vide, Dewaere retrouve Luc Béraud pour leur projet maintes fois différé : "Plein sud". La distribution du film est prestigieuse (Jeanne Moreau, Pierre Dux ou encore Guy Marchand) mais l'actrice principale Clio Goldsmith ne s'investit que très superficiellement sur le tournage, ce qui fait enrager le perfectionniste Dewaere. Une nouvelle fois, le succès n'est pas au rendez-vous pour ce film, qui réunit moins de . Dewaere explique au sujet du film "Plein sud" avoir été considérablement déçu en voyant le résultat à l'écran, en dépit de son fort investissement personnel pour en défendre le sujet et même aider à en monter la production. Selon lui, il aurait alors perdu tout crédit pour défendre à l'avenir un film auquel il tiendrait.


title: Patrick Dewaere

text: Dans "Hôtel des Amériques" d'André Téchiné, en 1981, initialement intitulé "Mexico Bar", il interprète une nouvelle fois le rôle d'un homme marginal et paumé, dans une histoire d'amour sans issue et avec le suicide en toile de fond. Téchiné reconnaît être profondément marqué "a posteriori" par le fait d'avoir écrit un tel rôle destructeur et suicidaire pour Dewaere : . Catherine Deneuve estime quant à elle qu'il ne joue pas mais qu'il vit réellement les rôles qu'il incarne, ajoutant : . Pourtant, l'actrice et Dewaere ne connaissent pas de véritable osmose durant le tournage, la présence permanente d'Elsa et de la drogue isolant ce dernier de l'équipe.


title: Patrick Dewaere

text: À cette époque il se dit , et n'a pas encore trouvé d'histoire à défendre. Sur l'impact négatif que le pénible épisode du boycott a engendré, Dewaere persiste et signe : car pour lui, l'objectif est atteint désormais : avec lui.


title: Patrick Dewaere

text: Le rôle décisif suivant est celui de "Beau-père" dont le sujet est à la fois très controversé et dangereux pour son image publique : un trentenaire se voit séduit par une adolescente à peine sortie de l'enfance, la fille de son ex-compagne, qui vient de mourir dans un accident de voiture. Le rôle de l'adolescente est proposé à Sophie Marceau mais il revient finalement à une inconnue, Ariel Besse. La photo évocatrice de l'affiche et le fait que dans le film, le réalisateur Bertrand Blier ne porte aucun jugement moral sur les protagonistes, déclenche de violentes critiques d'autant plus que le long métrage ne reçoit pas le succès escompté. Une nouvelle déception professionnelle est en passe d'affecter l'acteur, qui a tant soif de reconnaissance de ses pairs.


title: Patrick Dewaere

text: Le , lors de la des César, pour la sixième fois depuis 1976, Dewaere n'est pas récompensé, alors qu'il s'est pourtant énormément investi dans le rôle de "Beau-père". Après la soirée, il passe un moment avec son alter-ego et adversaire Gérard Depardieu au Fouquet's pour boire un verre avec celui qui a été récompensé l'année précédente pour "Le Dernier Métro". Plus tard, Jean-Jacques Annaud, qui a réalisé l'année précédente "Coup de tête" et qui vient de recevoir un César pour "La Guerre du feu", retrouve Dewaere, qui s'effondre en sanglots dans ses bras.


title: Patrick Dewaere

text: Henri Verneuil parvient à imposer Patrick Dewaere dans une grande production populaire, "Mille milliards de dollars", même si quelques réticences des médias subsistent, notamment lors de la promotion du film. Ainsi, le dans le de TF1, Yves Mourousi ne le laisse s'exprimer que quelques secondes sur une interview de plus de avec une partie de l'équipe du film, bien qu'il tienne le premier rôle. Lors d'une autre interview, il défend l'univers cinématographique de Verneuil et souligne combien importe peu pour lui la génération ou l'âge des réalisateurs qu'il apprécie. Il avoue avoir accepté le rôle de "Mille milliards de dollars" uniquement pour le message que le film véhicule : il apprécie le cri d'alarme concernant les dérives des groupes financiers surpuissants et celles des médias, ainsi que la manipulation de l'information.


title: Patrick Dewaere

text: Pour ce qui deviendra son ultime film, "Paradis pour tous", Patrick Dewaere interprète le rôle d'un homme en perdition et à bout de forces qui se suicide en se jetant du haut de l'immeuble où il travaille. Échappant miraculeusement à la mort, le cerveau du personnage est « flashé » grâce à un procédé médical révolutionnaire afin d'en éliminer toute pensée ou sentiment négatif pour mieux se réintégrer dans la société moderne. Ironie du sort, Dewaere retrouve une seconde fois à l'écran son ami et compagnon d'ivresse Philippe Léotard, après "Le Juge Fayard dit « le Shériff »". Si Léotard arrive épuisé chaque matin par ses excès nocturnes, Dewaere, qui s'est mis intensément au sport pour se préparer physiquement à son prochain film, "Édith et Marcel", dans lequel il interprète le boxeur Marcel Cerdan, lui annonce sur un ton ironique : .


title: Patrick Dewaere

text: En , il confie à Marc Esposito : . Ayant vu le film "Série noire" dont il a réservé les droits d'adaptation auprès de son auteur, le célèbre réalisateur et producteur américain Orson Welles remarque le talent de l'acteur et le rencontre en 1982 pour évoquer le projet d'un film où il jouerait un rôle important.


title: Patrick Dewaere

text: Claude Lelouch remarque Dewaere pour ses talents de boxeur dès 1974, lors d'un combat-exhibition où il fait match nul contre un boxeur émérite et retient son nom, ayant déjà en tête le projet d'un film sur la liaison entre Édith Piaf et Marcel Cerdan. Les séances d'entraînement de Dewaere pour entrer dans le rôle sont intenses et il perd en quelques jours pour atteindre les . Parlant du scénario, Dewaere insiste sur l'aspect mystique et l'importance de Dieu pour les deux personnages principaux. À cette période, la personnalité de Patrick Dewaere change aussi : il est amaigri, il a perdu le sourire, il doute et a tendance à rechercher l'affection et l'écoute de quelques amis.