title: Demon Slayer

text: Un démon ne peut être tué qu'en étant exposé à la lumière du jour, empoisonné avec de la glycine ou bien décapité avec un Sabre du Soleil. En ce qui concerne ceux « créés » par Muzan, leur lien atavique avec lui place en chacun une même qui, en guise d'épée de Damoclès, est susceptible de s'abattre n'importe où sur le malheureux qui trahirait leur créateur et, en conséquence, mourrait l'instant qui suit violemment et dans d'atroces circonstances.


title: Demon Slayer

text: Les sont les guerriers éponymes de l', une organisation non gouvernementale ayant pour mission de protéger les Humains des démons.


title: Demon Slayer

text: Secrète et très ancienne, elle existerait depuis au moins un millénaire avant le début de l'histoire.


title: Demon Slayer

text: Les membres actuels de l'Armée des Pourfendeurs de démons se reconnaissent majoritairement au premier coup d’œil par le port du même uniforme noir avec "hakama umanori" et ceinturon blanc, les combattants de l'organisation arborant dans le dos le caractère renvoyant à leur fonction commune contre les démons : .


title: Demon Slayer

text: L'autrice Koyoharu Gotōge avait publié un prototype de la série en , intitulé , il s'agissait d'un "one shot" présenté pour la du et qui a remporté la mention honorable. Ce chapitre unique a attiré l'attention de celui qui deviendra son premier éditeur, Tatsuhiko Katayama. Ses travaux suivants étaient une série de trois "one-shot" ; publié dans le du "Shōnen Jump NEXT!" en , publié dans le du "Weekly Shōnen Jump" en , et publié dans le du "Weekly Shōnen Jump" en . Après que "Haeniwa no Zigzag" n'ait pas réussi à devenir une véritable série, Katayama a suggéré de commencer une série avec un . Il s'est ensuite rappelé de Kōhei Horikoshi et de son manga "My Hero Academia", qui reprend un précédent "one-shot", , qu'il avait publié à ses débuts.


title: Demon Slayer

text: Le premier travail de Gotōge, "Kagarigari", est ainsi utilisé comme la base d'un premier storyboard, intitulé , car il avait des concepts, tels que des épées et des démons, que le public japonais connaît. En raison de son ton sérieux, de son manque de notes comiques et de son histoire sombre, le storyboard n'a pas été sélectionné pour une publication en série. Katayama a demandé à Gotōge si elle pouvait écrire un personnage plus joyeux, un personnage plus normal dans le monde qui a été créé, sur les conseils d'un autre éditeur plus expérimenté, en prenant pour exemple "Hunter × Hunter" et son protagoniste Gon Freecss qui est une personne ordinaire malgré les nombreux personnages excentriques présents dans l'histoire. Une idée qu'elle avait également en tête en mettant en avant une personne ordinaire autour d'autres individus anormaux. Le manga "JoJo's Bizarre Adventure" a aussi été une source d'inspiration pour Gotōge, notamment pour son système d'énergie, les , qui est similaire à l' présentée dans la première partie de l'œuvre d'Hirohiko Araki.


title: Demon Slayer

text: Le titre original devait être , mais ils pensaient que le caractère était trop fort. Le mot semblait un mot facile à comprendre, et bien qu'il n'ait pas un vrai sens, Gotōge a pensé qu'il serait intéressant d'abréger le titre de la série de cette façon, tandis que le mot implique une épée japonaise.


title: Demon Slayer

text: Annoncé dans les précédents numéros, est lancé dans le de du magazine de prépublication de manga de Shūeisha, le "Weekly Shōnen Jump", paru le . La série a atteint son "climax" dans le de du magazine, sorti le . Après et de prépublication, le dernier chapitre est sorti dans le du "Shōnen Jump", le . Les chapitres sont rassemblés et édités dans le format "tankōbon" par Shūeisha avec le premier volume publié en , et la série compte un total de vingt-trois "tankōbon". Le dernier tome propose plusieurs pages de contenus supplémentaires.


title: Demon Slayer

text: Une histoire connexe est publiée dans le premier numéro du "Shōnen Jump GIGA" le . Koyoharu Gotōge a dessiné un "one-shot" centré sur la première mission de Rengoku, qui est publié dans le du magazine, sorti le ; celui-ci est également publié dans un volume intitulé , qui est distribué aux spectateurs de l'adaptation cinématographique de la série tout en étant limité à d'exemplaires.


title: Demon Slayer

text: Ryōji Hirano réalise également le "spin-off" au format quatre cases intitulé qui met en vedette les versions "chibi" des personnages ; il s'agit d'un projet associé à la série télévisée d'animation, dont le contenu d'un chapitre d'une page en couleur (publié le dimanche) est lié à l'histoire de l'épisode diffusé la veille (samedi à ). Les 26 chapitres sont sortis sur la plateforme "Shōnen Jump+" de Shūeisha entre le et le .


title: Demon Slayer

text: Les trois travaux de Ryōji Hirano sont rassemblés et compilés dans un tome qui est édité par Shūeisha et publié en .


title: Demon Slayer

text: Un autre "spin-off" intitulé "Kimetsu Gakuen!", adaptant les courts épisodes animés de même nom, est dessiné par Natsuki Hokami depuis le .


title: Demon Slayer

text: En affichant le premier volume sur son site pour le mois d' en , Panini Manga a révélé son obtention de la série en français sous le titre '. Cependant face à des ventes catastrophiques, la publication de la série s'est interrompue avec le troisième volume publié en . Cet échec commercial était en partie imputable à une communication inexistante de la part de l'éditeur à l'époque. Avec la réorganisation interne dans Panini Manga, et en tirant parti du succès que connaît l'adaptation anime, l'éditeur a annoncé la réédition de la série sous le nom international ' en et les deux premiers tomes sont sortis en . La communication autour de la série a été retravaillée ainsi que la traduction, qui suit davantage celle des sous-titres de la série d'animation. Le et dernier tome est commercialisé en et est proposée en deux versions collectors. L'éditeur publie également le "spin-off" de Ryōji Hirano le .


title: Demon Slayer

text: En Amérique du Nord, la maison d'édition VIZ Media a publié les trois premiers chapitres comme un aperçu de la série dans son webzine le "Weekly Shonen Jump" dans le cadre du programme « "Jump Start" », mais n'a pas choisi de poursuivre sa publication. Lors du Comic-Con à San Diego, VIZ a annoncé pendant leur programme le qu'elle publiera à nouveau la version anglaise de la série sous le titre "", et dont le premier volume est sorti en . Shūeisha publie aussi simultanément la série en anglais sur l'application et le site web Manga Plus depuis .


title: Demon Slayer

text: Une version allemande est éditée par depuis . À l'occasion des Lucca Comics and Games , Star Comics a annoncé l'acquisition des droits pour la publication du manga en italien à partir d' de la même année. Les éditions Waneko publient une version en polonais depuis .


title: Demon Slayer

text: Annoncé en , Norma Editorial édite la série en espagnol en Espagne sous le titre ' depuis ; Shūeisha publie également la traduction de cette édition sur son service Manga Plus. Les éditions et Panini Manga publient respectivement la série en Argentine et au Mexique sous le titre international ' depuis et . Lors du Comic Con Experience 2019, à São Paulo, l'éditeur Panini a annoncé la publication du manga pour le Brésil.


title: Demon Slayer

text: Tong Li Publishing publie la série en chinois traditionnel depuis . En Chine, la série est publiée numériquement par bilibili et dont la version imprimée est éditée par au cours du . En Corée du Sud, "Kimetsu no yaiba" est éditée par Haksan Publishing. Une version indonésienne est publiée par Elex Media Komputindo.


title: Demon Slayer

text: En , le "Weekly Shōnen Jump" annonce que le studio ufotable est en train de produire une adaptation du manga. La première saison comprenant 26 épisodes est diffusée entre avril et . Une réadaptation du film "" en sept épisodes est diffusée à partir du , tandis que la deuxième saison de la série d'animation, adaptant l'arc du "Quartier des plaisirs" ("Yūkaku-hen"), est diffusée du au . Dès la fin de la diffusion de la deuxième saison, le studio annonce qu'une suite adaptant l'arc du "Village des forgerons" ("Katanakaji no Sato Hen") est en production. Cette troisième saison sera diffusée à partir d'.


title: Demon Slayer

text: La production d'un film d'animation, sous le titre , est annoncée dès la fin de la diffusion du dernier épisode de la série télévisée qui est nommée à l'occasion . Il s'agit d'une suite directe de la série et adapte l'arc du du manga. Le personnel de production et les "seiyū" reprennent leurs fonctions et rôles de la série. Tōhō distribue le film dans les salles japonaises depuis le . La chanson du film, intitulée , est produite par LiSA et Yuki Kajiura.


title: Demon Slayer

text: En , Wakanim annonce la sortie du "Train de l'Infini" dans plusieurs pays d'Europe dans lesquels la société est présente. Les projections du film se font à partir du 19 mai 2021 en partenariat avec le réseau CGR Events et ses partenaires (cinémas CGR, Megarama ou encore Kinepolis) pour la France, la Belgique et le Luxembourg.


title: Demon Slayer

text: Une novélisation en "light novel" par Aya Yajima a été publiée par Shūeisha en un volume unique le , sous le titre . Il relate la vie de Tanjirō et de Zenitsu avant le début de la série principale, ainsi qu'un aperçu de la vie d'Aoi Kanzaki et de Kanao. Il comporte également un chapitre unique d'un univers alternatif où les personnages de la série fréquentent un lycée ordinaire. La version française par Panini est sorti en 2021.


title: Demon Slayer

text: Un second roman, intitulé , est sorti le . Il détaille les vies de Shinobu et de Kanae Kochō avant et peu après qu'elles aient rejoint les pourfendeurs de démons après que Gyōmei Himejima leur ait sauvé la vie. La version française par Panini est sortie en .


title: Demon Slayer

text: Une collection de nouvelles, principalement centré sur le personnage de Sanemi Shinazugawa et connu sous le titre de , est publiée le et est sorti en en version française.


title: Demon Slayer

text: Le film d'animation "Le train de l'Infini" est adapté en roman dont Aya Yajima en est également l'auteur ; celui-ci est sorti le au Japon.


title: Demon Slayer

text: Un fanbook, , est sorti le 4 juillet 2019. Il contient des informations de base sur plusieurs personnages de la série. Un deuxième fanbook, , est sorti le 4 février 2021. Il comprend trois chapitres one-shot : , qui parle de Tanjiro et d'autres personnages après la conclusion du manga ; , qui montre certains des démons de « cette époque » ; et , qui montre certaines des histoires de Gotouge à partir du dessin du manga lors de sa sérialisation. Il comprend également le chapitre one-shot précédemment "Rengoku Volume 0", précédemment distribué en bonus pour les spectateurs du film "" en 2020, et le et , publiés dans le magazine "Weekly Shōnen Jump" en 2020 et 2019, respectivement. La version française du premier fanbook est sortie le , et celle du deuxième le .


title: Demon Slayer

text: Un artbook intitulé , est sorti le 4 février 2021 au Japon. La version française de ce recueil d'illustrations est publiée par Panini en .


title: Demon Slayer

text: Enfin, des guides officiels des personnages de l'anime et des livres de coloriage sont commercialisés.


title: Demon Slayer

text: Il a été annoncé dans le du "Shōnen Jump", sorti le , que la série est adaptée sous forme de pièce de théâtre dont les représentations auront lieu à Tokyo et dans la préfecture de Hyōgo. La mise en scène est menée par qui est également le scénariste de cette pièce avec une bande originale composée par .


title: Demon Slayer

text: Elle est jouée entre le et le au à Tokyo, pour ensuite terminer du au au AiiA 2.5 Theater de Kobe dans la préfecture de Hyōgo.


title: Demon Slayer

text: Une annonce concernant une nouvelle pièce de théâtre pour l'été a été dévoilée lors d'une présentation sur scène à l'occasion de la Jump Festa '21, le . Le personnel et le casting reprennent respectivement leur fonction et rôle de la première pièce.


title: Demon Slayer

text: Un jeu d'action est développé par CyberConnect2 et édité par Aniplex sous le titre "" . Il incorpore un mode histoire qui suit la série d'animation et un mode de combat permettant aux joueurs d'incarner différents personnages. Cette adaptation en jeu vidéo pour la PlayStation 4 est annoncée dans le de du "Shōnen Jump", publié le , pour une sortie en . Le jeu vidéo est disponible le 15 octobre 2021 sur PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series ainsi que sur Steam. Il sort ensuite le sur Nintendo Switch.


title: Demon Slayer

text: Aniplex a également annoncé qu'il travaille sur un jeu mobile basé sur la série. Développé par Quatro A, avec la coopération de Soleil, est un jeu d'action et de survie qui oppose des équipes de pourfendeurs de démons et de démons les uns aux autres, avec des joueurs se battant dans des décors de l'histoire en utilisant diverses compétences et personnages. À l'origine prévue pour , Aniplex a décidé de repoussé la sortie du jeu indéfiniment afin d'améliorer la qualité du jeu.


title: Demon Slayer

text: La série est la sur une liste de mangas recommandés des libraires selon le sondage du , mené par la libraire en ligne Honya Club et publié le . Le manga est classé pour les lecteurs dans l'édition de 2018 du guide "Kono Manga ga sugoi!" de Takarajimasha ; il est respectivement et dans les éditions de et de .


title: Demon Slayer

text: "Demon Slayer" s'est retrouvée dans les dix premières places de différentes catégories du "Newtype Anime Awards" 2018-2019, elle est notamment la meilleure œuvre diffusée à la télévision.


title: Demon Slayer

text: La série est classée dans la liste de la du "Book of the Year" du magazine "Da Vinci" en ; "Kimetsu no yaiba" se retrouve en tête de classement pour la liste de la en .


title: Demon Slayer

text: Lors des Anime Awards 2020 de Crunchyroll, la série d'animation est lauréat dans la catégorie « Animé de l'année » tandis que Tanjiro a remporté la catégorie « Meilleur Garçon » et le combat de Tanjiro et de Nezuko contre Rui obtient la catégorie « Meilleure Scène de combat » ; la série a également été nominée pour les catégories de « Meilleure Animation », « Meilleur Bande originale » et « Meilleur Fantasy » avec aussi Tanjiro pour le « Meilleur Protagoniste » et Nezuko pour la « Meilleure Fille ». En , la série d'animation a remporté le Grand Prix et le prix du Nouveau venu au Japan Character Award de la Japan Brand Brand Licensing Association (CBLA).


title: Demon Slayer

text: En , "Kimetsu no yaiba: Shiawase no hana" se classait dans un sondage sur les livres pour enfants préféré mené par la , parmi plus de du primaire.


title: Demon Slayer

text: Pour deux années consécutives, respectivement et , "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" est lauréat dans la catégorie « Anime » des Yahoo! Japan Search Awards, une cérémonie décernant des récompenses en fonction du nombre de recherches sur le moteur de recherche pour un terme particulier par rapport à l'année précédente ; le film d'animation triomphe également dans la catégorie « Film ».


title: Demon Slayer

text: Pour la des Japan Record Awards en , "Demon Slayer" remporte l'un des Prix spéciaux, une récompense pour les personnalités ou œuvres qui ont attiré une large attention.


title: Demon Slayer

text: En 2021, la série manga remporte le Grand prix de l'Association des auteurs de bande dessinée japonais et est nominée pour la du Prix culturel Osamu Tezuka en 2021.


title: Demon Slayer

text: Rebecca Silverman de Anime News Network a noté le premier volume avec un B-. Elle a fait l'éloge des personnages et des idées de l'intrigue, mais a eu des problèmes avec son rythme. Elle a qualifié le style artistique de Gotōge de , bien qu'elle ait salué les détails comme dans les vêtements de Tanjirō et Nezuko pour illustrer à la fois la pauvreté et l'environnement affectueux d'où ils viennent. Silverman a conclu que c'est le travail d'une autrice prometteuse et avait des attentes positives pour le développement de la série.


title: Demon Slayer

text: Pour Guillaume Boutet d'ActuaBD, bien que le début de l'œuvre n'est pas , notamment avec la du "nekketsu" mais dont le style reste tout de même , il l'estime comme par son et qui est plutôt captivante. En ce qui concerne le style graphique, il y discerne une , même si les traits de l'autrice n'ont , le découpage et les expressions typiques sont néanmoins .


title: Demon Slayer

text: Les critiques du premier volume des chroniqueurs de Manga-news.com s'accordent sur un début de du genre "nekketsu", mais qui, abordé et en ne s'étendant pas inutilement sur les événements, apporte un rythme . Bien qu'on note que cette même progression rapide tend à un développement inégal des personnages dont la plupart restent , néanmoins la présentation de Sabito et Makomo est appréciable dont la présage un . L'ambiance , , avec un monde hostile marqué par la présence inquiétante des démons et la mise en scène de moments violents provoque un sentiment non . Le cadre dans un Japon rural du début du pour un "shōnen" est même considéré comme . Les dessins de Koyoharu Gotōge ont un style qui puisqu'ils se détachent de ceux dans les autres séries du "Jump", même si à première vue les designs des personnages paraissent , en s'habituant, on peut y discerner , notamment ce qui adhère . Les deux chroniqueurs ont conclu avec de bons espoirs dans l'œuvre.


title: Demon Slayer

text: En ce qui concerne l'énorme succès soudain de la série, l'éditeur en chef du "Weekly Shōnen Jump", Hiroyuki Nakano, a déclaré que les ventes de mangas ont augmenté tout de suite après la fin de son adaptation en anime, expliquant qu'un grand nombre de personnes ont regardé la série via des services de "streaming" après sa fin plutôt que regarder chaque semaine. Nakano a également déclaré qu'il était actuellement plus difficile pour une série de mangas publiée dans le magazine de devenir un succès, et "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba", bien qu'il ait commencé en , n'est devenu un succès majeur qu'à la fin de , ajoutant que son .


title: Demon Slayer

text: Lors du Jump Festa '21 le , la "seiyū" doublant Monkey D. Luffy de "One Piece", Mayumi Tanaka, a transmis un message du créateur de "One Piece" Eiichirō Oda, dans lequel il a fait l'éloge de la série de Koyoharu Gotōge : .


title: Demon Slayer

text: Patrick Frye de Monsters and Critics a écrit pour l'adaptation en anime fait , tout en notant que . En écrivant pour Anime News Network, James Beckett a mis l'accent sur l'épisode 19 en exposant qu'il s'agissait .


title: Demon Slayer

text: Lors d'une interview publiée sur Livedoor en , le créateur de la franchise "Gundam", Yoshiyuki Tomino, a dévoilé ses opinions sur le paysage de l'anime moderne et cite "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" comme exemple de réussite culturelle bien qu'il s'agit d'une pour lui. Il s'est senti au départ envieux de la façon dont la série avait attiré , et fait aussi l'éloge des comédiens de doublage et des compositeurs des chansons, précisant que ce qu'il a ressenti est . Il explique tout de même que le succès culturel de la série est une coïncidence car au sein de l'industrie de l'anime, les gens sont souvent choisis pour un travail parce qu'ils ou que leurs emplois du temps et qu'il est rare que des personnes ayant exactement les talents idéaux ou les qualités intrinsèques soient choisies.


title: Demon Slayer

text: L'édition de de l', publié le par KADOKAWA Game Linkage, note qu'entre la première diffusion au Japon du premier épisode jusqu'au dernier le nombre de téléspectateurs a augmenté de 1,4 million ; un sondage parmi les spectateurs japonais révèle également qu'il s'agissait de l'anime « le plus satisfaisant » de 2019.


title: Demon Slayer

text: Au début de sa diffusion en simulcast sur Wakanim, "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" n'était pas la série plus populaire en France mais elle a fini par connaître un franc succès au point que la plateforme assure que son audience talonne celle de "L'Attaque des Titans" ou "Sword Art Online". Cette notoriété, qui s'est constituée au fur et à mesure de la diffusion, peut dans une certaine mesure s'expliquer par la contribution de la viralité des médias sociaux, avec la recommandation de la série par nombre d'influenceurs.


title: Demon Slayer

text: Le Premier ministre du Japon Yoshihide Suga fait même allusion à la série lors d'une session à la Diète le en se déclarant être aux questions d'un membre de l'opposition.


title: Demon Slayer

text: Au , la franchise "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" aurait généré des ventes totales d'au moins (2,6 milliards de dollars) au Japon selon les estimations de l'institut de recherche de la Dai-ichi Life. Cela comprend les de yens de ventes de livres, en ajoutant les de yens des ventes liées à l'adaptation cinématographique et plus de de yens de ventes de produits dérivés.


title: Demon Slayer

text: En , l' indique dans son , un rapport mensuel sur l'industrie japonaise de l'édition, que les ventes de livres et de magazines imprimés avaient chuté d'un pour cent en par rapport à l'année précédente, représentant la plus faible baisse depuis . L'institut attribue cette légère baisse aux effets de la pandémie de Covid-19 dans le pays poussant les Japonais à se remettre à la lecture mais également au « phénomène » autour du manga et ses publications connexes. La franchise a également contribué à la progression considérable des ventes de publications numériques, qui ont augmenté de 28 % par rapport à l'année dernière.


title: Demon Slayer

text: Selon une publicité placée par Shūeisha dans la gare de Shinjuku, les cinq premiers volumes ont cumulé le million d'exemplaires imprimés en . Les sept premiers volumes avaient atteint les 1,5 million de copies imprimées en . Début , le manga a dépassé les 2.5 millions d'exemplaires imprimés dans le monde entier. En , le tirage de la série s'élève à 3,5 millions d'exemplaires. En , la série a atteint les 5 millions de copies écoulées. Annoncé en , le tirage de la série s'élève à plus de 10 millions d'exemplaires. Le tirage total de la franchise a atteint les 25 millions d'exemplaires avec la sortie du volume le dont la première impression est produite en un million de copies. En , le tirage total du manga atteint les 40 millions d'exemplaires. En , ce nombre augmente avec 20 millions de copies supplémentaires, pour un total de de copies, en comprenant les ventes numériques et dont 2,8 millions pour la première impression du . En incluant les ventes numériques, le tirage total de la série comptabilise 80 millions d'exemplaires dont 3 millions pour la première impression du , sorti en . Avec la sortie du volume du manga en , le tirage total de la série a atteint les 100 millions de copies distribués, en comprenant également les ventes numériques ; Shūeisha confirme que "Demon Slayer" est la du "Shōnen Jump" à atteindre ce chiffre. L'éditeur annonce en que le tirage s'élève à plus de 120 millions de copies, un nombre qui a été multiplié par 4,8 en un an. Le cap des 150 millions d'exemplaires est atteint en .


title: Demon Slayer

text: "Demon Slayer" est le deuxième manga le plus vendu de Shūeisha en (dans la période du au ), avec plus de 10,8 millions de volumes, derrière "One Piece" et ses 12,7 millions d'exemplaires. La série est cependant à la tête du classement de l'Oricon des mangas les plus vendus en avec écoulées ; ce à quoi Eiichirō Oda a écrit un message concernant la réussite du manga de Gotōge. Avec d'exemplaires vendus, le de "Kimetsu no yaiba" est à la tête du classement des ventes hebdomadaires de l'Oricon pour la semaine du au ; la série est la troisième à vendre plus d'un million d'exemplaires d'un volume au cours de la semaine de sa sortie, après "One Piece" et "L'Attaque des Titans". Le s'est vendu à environ au cours de sa deuxième semaine.


title: Demon Slayer

text: Les 19 volumes du manga ont occupé l'intégralité du top 19 du classement des ventes hebdomadaires de l'Oricon pour la semaine du au , avec le en tête ; il s'agit de la première fois qu'une seule série de mangas a occupé les 19 premiers rangs depuis qu'Oricon a lancé son classement hebdomadaire en , et également qu'une série à monopoliser l'intégralité du top 10 pendant trois semaines consécutives. La société de statistiques estime que la franchise dans son ensemble a rapporté 1,4635 milliard de yens (environ 13,06 millions de dollars) grâce aux publications physiques, aux CD, aux disques Blu-ray et aux DVD au cours de cette même semaine. Le , l'Oricon a annoncé que la série a occupé pendant plus d'un mois l'entièreté des dix premières places de son classement hebdomadaire. Sur les 2,8 millions d'exemplaires de la première impression du , un total de ont été vendues la semaine de sa sortie, dont sont de l'édition standard et de l'édition limitée, plaçant ainsi le volume du manga à la fois et du classement des ventes hebdomadaires de l'Oricon pour la semaine du au . Bien que le Japon était en état d'urgence sanitaire en pleine pandémie de Covid-19 dans le pays, de nombreuses librairies se sont retrouvées être bondées dès le .


title: Demon Slayer

text: "Demon Slayer" figure en tête du classement de l'Oricon des mangas les plus vendus de la première moitié de , sur des ventes de au , avec écoulés, dont les 19 volumes sont également en tête du classement par volume sur la même période avec chacun plus de 2 millions de copies vendues, le étant même à 3 millions, et le frôle les 2 millions en cumulant ses deux éditions. Trois jours après sa sortie, le s'est écoulé en plus de 2 millions d'exemplaires physiques en cumulant ses deux éditions, conduisant la franchise à un total de 71,618 millions de copies physiques vendues. Du au , la série s'est écoulée à plus de 82,3 millions d'exemplaires ; les vingt-deux tomes sortis occupant les vingt-deux premières places du classement de l'Oricon. Le vingt-troisième et dernier tome s'écoule à plus de 2,8 millions d'exemplaire lors de sa semaine de sortie en , un record depuis la création du classement de l'Oricon en , tandis que les ventes totales s'élèvent à 102,8 millions d'exemplaires.


title: Demon Slayer

text: En , il a été rapporté que les volumes 8, 1 et 7 de la série se sont vendus respectivement au total cumulatif de , et d'exemplaires ; il s'agit alors des premiers volumes de manga à se vendre à plus de d'exemplaires depuis qu'Oricon publie ses classements hebdomadaires de livres en .


title: Demon Slayer

text: Pour la version française, ont été vendus en France entre et pour sept tomes commercialisés. Dans un entretien réalisé pour "AnimeLand" fin 2021, Masahiro Choya, responsable de collection chez Panini Manga, annonce que chaque tome est tiré à plus de et que plus de deux millions de tomes se sont écoulés pour dix-sept tomes commercialisés. Egalement, il précise qu'il y a environ 7000 nouveaux lecteurs du manga par semaine à cette date.


title: Demon Slayer

text: "Kimetsu no yaiba" avec ses novélisations est également la dixième série de "light novel" la plus vendue du classement de l'Oricon en avec écoulés. Avec leur réimpression le , les novélisations du manga ont collectivement un tirage total de 1,16 million d'exemplaires, faisant d'eux les romans de franchise les plus rapides de la marque "Jump j Books" de Shūeisha à atteindre le million d'exemplaires en circulation. Le , l'Oricon a indiqué que ces deux livres sont placés à la tête du classement hebdomadaires de ventes de livres, ce qui est une première pour des novélisations.


title: Demon Slayer

text: Pour la première moitié de , l'Oricon indique que la série est de loin en tête des "light novel" les plus vendus sur des ventes de au avec un total de , dont "Kataha no Chō" a écoulé et "Shiawase no Hana" , qui sont aussi en tête de classement. Sur l'année complète, elle s'est écoulée à plus de 2,7 millions d'exemplaires.


title: Demon Slayer

text: Le premier coffret de Blu-ray & DVD sorti le s'est écoulé à dans la première semaine de sa sortie, et a remporté la première place du classement de l'Oricon. Après cela, les ventes ont progressivement augmenté et le nombre total de ventes enregistré par l'Oricon le était de ; l'Oricon qualifiant cela de "" car il est plus difficile ces dernières années de franchir la barre des en raison de l'augmentation du nombre d'œuvres et de la distribution par le streaming.


title: Demon Slayer

text: L"insert song" figure à la première place dans le classement des meilleures chansons d'iTunes au Japon le et est aussi présent dans le top 10 des classements des autres plateformes de distribution.


title: Demon Slayer

text: Le film d'animation bat également des records, en étant notamment le film qui a rapporté le plus rapidement 30 milliards de yens, et ce en 59 jours d'exploitation contre les 253 jours du "Voyage de Chihiro" en 2001. Il s'agit également du premier film à dépasser les de yens de recettes au Japon. Il devient aussi le film ayant fait le plus d'entrées et le film ayant rapporté le plus d'argent au cinéma au Japon, détrônant "Le Voyage de Chihiro".


title: Statue de la Liberté

text: La statue de la Liberté ou La Liberté éclairant le monde (en anglais : "Liberty Enlightening the World"), ou simplement "Liberté", plus connue sous le nom "", est l'un des monuments les plus célèbres des États-Unis. Cette statue monumentale est située à New York, sur la Liberty Island, au sud de Manhattan, à l'embouchure de l'Hudson et à proximité d’Ellis Island.


title: Statue de la Liberté

text: Construite et assemblée en France, sur une idée en 1865 du juriste Édouard de Laboulaye, au moment d'une collecte du quotidien "Le Phare de la Loire" pour honorer la veuve d'Abraham Lincoln, la statue fut offerte par le peuple français aux Américains, en signe d'amitié, et dévoilée au grand jour le en présence du président des États-Unis, Grover Cleveland pour le centenaire de la Déclaration d'indépendance américaine.


title: Statue de la Liberté

text: La sculpture fut confiée en 1871 au Français Auguste Bartholdi et l'énorme socle permettant de porter sa hauteur de à , pour un total de , à une collecte des fonds américaine dirigée par le procureur général, William M. Evarts mais les travaux s'arrêtèrent aux fondations, suscitant des critiques de la presse américaine face à un projet jugé démesuré. Le journaliste Joseph Pulitzer, d'une socialement accepta de mobiliser les premières pages de son quotidien "New York World" pour récolter plus d'argent, gagnant aussi grâce à ce geste abonnés.


title: Statue de la Liberté

text: Pour le choix du cuivre, l'architecte Eugène Viollet-le-Duc eut l'idée de la technique du repoussé et à sa mort en 1879, Bartholdi fit appel à l'ingénieur Gustave Eiffel qui imagina un pylône métallique supportant les plaques de cuivre martelées et fixées.


title: Statue de la Liberté

text: La statue fait partie des National Historic Landmarks depuis le et de la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1984. La statue de la Liberté, en plus d'être un monument très important de la ville de New York, est devenue l'un des symboles des États-Unis et représente de manière plus générale la liberté et l'émancipation vis-à-vis de l'oppression. De son inauguration en 1886 jusqu'au "Jet Age", la statue est ainsi la première vision des États-Unis pour des millions d'immigrants, après une longue traversée de l'océan Atlantique. Elle constitue l'élément principal du Statue of Liberty National Monument qui est géré par le National Park Service. La création de la statue de la Liberté se place dans la tradition du colosse de Rhodes, dont certaines représentations ont sans doute été une inspiration pour Bartholdi.


title: Statue de la Liberté

text: Après les attentats du 11 septembre 2001, l'accès a été interdit pour des raisons de sécurité : le piédestal a rouvert en 2004 et la statue en 2009, avec une limitation du nombre de visiteurs autorisés à accéder à la couronne. La statue (y compris le piédestal et la base) a été fermée pendant une année jusqu'au , pour qu'un escalier secondaire et d'autres dispositifs de sécurité puissent être installés (l'accès à l'île est cependant resté ouvert). Un jour après la réouverture, l'accès a été de nouveau interdit en raison des effets dévastateurs de l'ouragan Sandy. Les accès à l'île et à la statue ont été rouverts le . L'accès du public au balcon entourant la torche est toujours interdit, pour des raisons de sécurité, depuis 1916.


title: Statue de la Liberté

text: L'idée d'un présent, en gage de l'amitié franco-américaine et pour célébrer le centenaire de la déclaration d'indépendance des États-Unis, est traditionnellement donnée comme ayant pour origine un dîner organisé au début de l'été 1865 à Glatigny chez le juriste français Édouard de Laboulaye qui avait réuni un groupe d'amis libéraux comme lui (Oscar du Motier de La Fayette, Charles de Rémusat, Hippolyte Clérel de Tocqueville et le sculpteur alsacien Auguste Bartholdi qui venait de sculpter le buste de Laboulaye) pour célébrer la victoire de l'Union dans la guerre de Sécession et se désoler de la mort d'Abraham Lincoln, mais en réalité aucun projet de cadeau n’était sorti du dîner.


title: Statue de la Liberté

text: L'idée d'une statue en relation avec Lincoln et les États-Unis ne naît pas de ce dîner mais d'une collecte de fonds organisée en 1865 par le quotidien "Le Phare de la Loire" pour une médaille en or dédiée à Mary Todd Lincoln, la veuve du président américain et qui portait l’inscription « Dédiée par la Démocratie française à Lincoln, honnête homme qui abolit l’esclavage, rétablit l’Union, sauva la République, sans voiler la statue de la Liberté ». Bartholdi a certainement mélangé la campagne pour la médaille et le dîner d'américanophiles pour inventer dans son journal, vingt ans après les faits, un pamphlet donné lors de ce dîner pour lever des fonds.


title: Statue de la Liberté

text: Ce projet, né à la fin des années 1860, en pleine vague de statuomanie, vacille en raison de la situation politique instable de la fin du Second Empire. Bartholdi, impressionné par les colosses de Memnon qu'il a découverts lors de son voyage en Égypte en 1855, se consacre alors à d'autres sculptures colossales, comme celle d'un grand phare (sous la forme d'une fellahine de de hauteur tenant une torche en l'air) à l'entrée du canal de Suez qu'il propose en 1867 à Ismaïl Pacha, khédive d'Égypte et qui s’appellerait La Liberté éclairant l'Orient. Ce projet est abandonné, faute de financement (une statue plus modeste de Ferdinand de Lesseps, sculptée par Emmanuel Frémiet, est inaugurée le à Port-Saïd), mais Bartholdi garde le souvenir de cette statuaire colossale égyptienne.


title: Statue de la Liberté

text: En 1870, Bartholdi sculpte une première ébauche en terre cuite et en modèle réduit aujourd'hui exposée au musée Bartholdi à Colmar. La même année, la France entre en guerre contre la Prusse et doit capituler. Le , elle cède l'Alsace-Lorraine à l'Empire allemand. L'opinion publique et le gouvernement français sont déçus de la sympathie des États-Unis pour les Allemands, dont le nombre était important sur le sol américain. Le projet commémoratif est temporairement écarté en raison des troubles politiques que connaît le début de la Troisième République. En effet, la plupart des Français pensent alors que cette république n'est qu'une solution temporaire qui laisserait place à la monarchie, ou à un régime semblable à celui de .


title: Statue de la Liberté

text: Le , muni de lettres d'introduction de Laboulaye, Bartholdi part pour cinq mois pour les États-Unis où il repère le site de Bedloe's Island, future Liberty Island, et tente de gagner des partisans. Il rencontre le président américain Ulysses S. Grant le à New York. Dans un club select de la ville de New York, il organise un dîner pour collecter des fonds auprès de riches républicains, leur révélant le coût initial de la sculpture, (correspondant à au début du ) pour le piédestal à la charge des Américains, pour le reste de la statue à la charge des Français, mais il revient en France sans argent, les hommes d'affaires voulant apposer le nom de leur compagnie sur la statue en échange de leur participation financière.


title: Statue de la Liberté

text: La structure a été conçue dans les ateliers Gustave Eiffel, à Levallois-Perret, et au 25 rue de Chazelles dans le de Paris, là où se montaient les pièces de cuivre.


title: Statue de la Liberté

text: Des sources diverses mettent en avant différents modèles qui auraient servi à déterminer le visage de la statue. Cependant, les historiens en sont réduits à des hypothèses et aucune proposition n'est véritablement fiable et authentique.


title: Statue de la Liberté

text: Parmi les modèles proposés, on trouve Isabella Eugénie Boyer, veuve de l'inventeur milliardaire Isaac Merritt Singer, fondateur de la célèbre entreprise de machines à coudre, qui avait contribué au financement du projet. Mais Bartholdi ne l'a connue qu'en 1875, alors que le visage existait déjà.


title: Statue de la Liberté

text: Selon certaines sources, Bartholdi se serait inspiré du visage de sa propre mère, Charlotte Bartholdi (1801-1891), dont il était très proche, pour donner à la statue son visage sévère. Le "National Geographic Magazine" appuie cette hypothèse, en précisant que le sculpteur n'a jamais expliqué ni démenti cette ressemblance avec sa mère.


title: Statue de la Liberté

text: D'autres modèles fantaisistes ont été avancés : Bartholdi aurait voulu reproduire le visage d'une jeune fille juchée sur une barricade et tenant une torche, au lendemain du coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte mais Bartholdi n'était pas présent à Paris à cette époque. Il se serait inspiré d'un modèle qui posait pour lui, une femme surnommée la « Grande Céline », prostituée du quartier Pigalle, avec l'accord de la sous-maîtresse dirigeant le grand bordel de la rue de Chazelles, près des ateliers où les feuilles de cuivre de la statue furent assemblées.


title: Statue de la Liberté

text: Une étude publiée par Nathalie Salmon en août et en obtient le soutien d'institutions européennes et américaines ainsi que l'apport documentaire de divers organismes. Elle met en avant une de ses ancêtres, l'Américaine Sarah Coblenzer (New York, 1844 - Paris, 1904), future épouse de son ami intime, fondé de pouvoir et promoteur de l'amitié franco-américaine Adolphe Salmon documents à l'appui, l'auteur montre comment elle a posé pour lui à Paris pour la statue de la Liberté au printemps 1875, lors d'un voyage en Europe. Bartholdi a peut-être réalisé une synthèse de plusieurs visages féminins, afin de donner une image neutre et impersonnelle de la Liberté mais la ressemblance avec le visage néo-classique de Sarah Coblenzer est indéniable.


title: Statue de la Liberté

text: Selon Régis Hueber, historien et conservateur honoraire du musée Bartholdi, ces hypothèses relèvent de légendes. Voulant exalter la portée universelle du message républicain de la Liberté, Bartholdi ne s'est certainement pas inspiré de cas particuliers.


title: Statue de la Liberté

text: Lors d'une visite en Égypte, Auguste Bartholdi fut inspiré par le projet du canal de Suez dont la construction allait être entamée sous la direction de l'entrepreneur et diplomate français Ferdinand de Lesseps, qui devint par la suite l'un de ses plus grands amis. Il imagina ainsi un immense phare qui serait situé à l'entrée du canal et dont il dessina les plans. Le phare serait à l'image de la déesse de la Liberté "Libertas" du panthéon romain, divinité de la liberté, mais sa représentation devait être modifiée afin de ressembler à une paysanne égyptienne en robe (une "fallaha"). La lumière du phare devait resplendir à travers un bandeau placé autour de la tête du phare, ainsi qu'au sommet d'une torche maintenue en l'air, en direction des cieux. Bartholdi présenta ses plans au Khédive Isma'il Pasha en 1867 puis de nouveau en 1869, mais le projet ne fut jamais retenu. Les dessins de ce projet intitulé "L'Égypte apportant la lumière à l'Asie" ou "La liberté éclairant l'Orient" ressemblent fortement à la statue de la Liberté, même si Bartholdi a toujours affirmé que le monument new-yorkais n'était pas un réemploi, mais bien une œuvre originale.


title: Statue de la Liberté

text: Le projet de construction d'un phare à l'entrée du canal de Suez s'inspirait lui-même d'un autre monument de l'Antiquité : le colosse de Rhodes qui était l'une des Sept Merveilles du monde. Construit à effigie du dieu grec du soleil, Hélios, le colosse aurait eu une taille de l'ordre de , et se tenait également à l'entrée d'un port avec une torche pour guider les navires. La position du colosse, les jambes écartées autour de l'entrée, étant cependant différente de celle de la statue de la Liberté. C'est également en statue d'Apollon Hélios, coiffée d'une couronne rayonnante, que fut transformée la statue colossale de bronze, de plus de trente mètres, de l'empereur Néron, lorsqu'elle fut déplacée devant le Colisée par Hadrien.


title: Statue de la Liberté

text: La coiffe de la Liberté est directement inspirée du Grand sceau de France, symbole officiel de la République française depuis la Seconde République en 1848. Les deux « Libertés », française et américaine, portent chacune une couronne à sept branches symbolisant les sept mers et continents de la planète. De nombreuses autres sources d'inspiration sont évoquées, comme la statue de "La Liberté de la poésie brisant ses chaînes" (1883), monument à Jean-Baptiste Niccolini réalisé par Pio Fedi dans la Basilique Santa Croce de Florence et dont Bartholdi aurait pu voir l'esquisse sur place en 1870, la même année où Jules Lefebvre réalisait son tableau "La Vérité" et Bartholdi les premières études de sa statue ; tandis que le thème de la liberté figurait déjà avec "Le Génie de la Liberté" (1836) sur la colonne de Juillet ou dans le tableau de "La Liberté guidant le peuple" (1830) de Delacroix.


title: Statue de la Liberté

text: D'un commun accord, il est convenu que les Français seraient responsables de la conception et de la construction de la statue puis de son assemblage une fois les pièces arrivées sur le sol américain, et que les États-Unis se chargeront de la construction du socle. Cependant, des problèmes financiers surviendront des deux côtés de l'océan Atlantique.


title: Statue de la Liberté

text: En France, la campagne de promotion pour la statue débute à l'automne 1875. C'est le "Comité de l’Union Franco-Américaine", pour lever des fonds, fondé en 1875 par Édouard de Laboulaye, qui se charge d'organiser la collecte des fonds pour la construction de la statue. Tous les moyens de l'époque seront utilisés à cette fin : articles dans la presse, spectacles, banquets, taxations publiques, loterie, coupe-papier à l'effigie de la statue, etc. La cantate "La Statue de La Liberté" de Charles Gounod composée spécialement est créée à l'Opéra au profit de la souscription. Plusieurs villes françaises participèrent aux souscriptions (Le Havre offrit ; le conseil municipal de Paris, ) ; des conseils généraux, des chambres de commerce, le Grand Orient de France mais aussi des milliers de particuliers firent des dons. Le nombre de est annoncé (Chiffre invérifiable : ). Dès la fin de l'année 1875, les fonds rassemblés se montent déjà à , mais le devis passe par la suite à un million de francs de l'époque. Ce n'est qu'en 1880 que la totalité du financement sera assurée en France. Parallèlement, aux États-Unis, des spectacles de théâtre, des expositions d'art, des ventes aux enchères ainsi que des combats de boxe professionnels sont organisés pour recueillir de l'argent nécessaire à la construction du socle.


title: Statue de la Liberté

text: Bartholdi adopte pour sa statue une structure interne recouverte de feuilles de cuivre repoussé, technique qu'il a découvert sur la statue de Charles Borromée en Italie, premier exemple de l'utilisation de cuivre repoussé sur une structure solide, un pylône en maçonnerie et qui lui est proposée par l'architecte Eugène Viollet-le-Duc (ce dernier avait opté comme structure interne solide des caissons remplis de sable afin de donner à la statue une stabilité face aux vents puissants de la baie). Viollet-le-Duc étant tombé malade (il mourra en 1879), Bartholdi engage un nouvel ingénieur, Gustave Eiffel, qui le convainc d'adopter la technique du mur-rideau avec un pylône métallique massif (stabilisé de neuf niveaux de traverses horizontales et d'entretoises posées en diagonales) qui soutient la statue, ainsi que le squelette secondaire interne (bandes de fer plat qui agissent comme un ressort) qui permet à la « peau » en cuivre de la statue de tenir d'elle-même en position verticale et d'osciller de par vents de .


title: Statue de la Liberté

text: Les de cuivre d'un mètre sur trois sont fabriquées à la main dans les ateliers de la fonderie « Gaget-Gauthier et Cie » en 1878. de feuilles de cuivre sont offertes par un donateur, l'industriel Pierre-Eugène Secrétan, permettant au chantier de démarrer. Les travaux de précision sont ensuite confiés par Eiffel à Maurice Koechlin, l'un de ses proches avec qui il travaillera sur la tour Eiffel. Le pylône métallique servant d’armature et de support aux plaques de cuivre est construit à Levallois-Perret dans les ateliers Eiffel, d'autres éléments dans le de Paris.


title: Statue de la Liberté

text: La maison Gaget-Gauthier et Cie lance parallèlement la fabrication des plaques de cuivre. Elle loue un terrain de carrés rue de Chazelles, juste à côté de ses ateliers. Des formes en bois y servent à marteler des feuilles de cuivre de d’épaisseur. Celles-ci sont ensuite fixées sur le squelette de fer, et boulonnées les unes aux autres. De nombreux aléas retarderont la construction et l'assemblage : manque d'ouvriers et artisans (charpentiers, ferronniers, plâtriers) dû au financement incomplet. Seules neuf des de cuivre sont achevées à la date du centenaire de l’indépendance, le et le plâtre de la main droite, celle qui porte le flambeau, se brise en . Une fois terminée, elle est envoyée, la même année, à la « "Centennial Exposition" » (exposition du centenaire) de Philadelphie. Les visiteurs peuvent monter sur une échelle qui mène au balcon situé autour de la torche, moyennant . Des photographies, des affiches et des maquettes de la statue sont vendues pendant l'Exposition afin de financer la suite des travaux. C'est ensuite la réalisation de la tête présentée, en 1878, à l’Exposition universelle de Paris (dans les jardins du Champ de Mars). Les visiteurs peuvent pénétrer à l'intérieur jusqu'au diadème au moyen d'un escalier de moyennant la somme de 5 centimes.


title: Statue de la Liberté

text: Puis la haute statue émerge peu à peu des toits de la Plaine-Monceau et la rue de Chazelles, sur le terrain acquis pour l'occasion ; elle devient l’une des promenades favorites des Parisiens. Devenue le plus haut monument de Paris, elle se visite moyennant un droit d'entrée.


title: Statue de la Liberté

text: Des miniatures de la statue portant sur le socle le nom de Gaget sont vendues pour financer le projet. Selon la légende, c’est de là que viendrait le mot « gadget » : Gaget avec la prononciation anglaise.


title: Statue de la Liberté

text: L'ensemble terminé, la statue est démontée pour être transportée en 350 pièces par bateau. Remontée en quatre mois, elle est inaugurée à New York en avec dix ans de retard sur la date prévue.


title: Statue de la Liberté

text: Ce dernier la décrit en ces termes : Le brevet précise aussi que le visage de la statue possède des « traits classiques mais graves et calmes », et note que le corps de la statue est légèrement penché sur la gauche afin de reposer sur la jambe gauche, de telle sorte que le monument tienne en équilibre. Il est en outre précisé que la statue est interdite de reproduction « de toute manière connue en art glyphique sous forme de statue ou statuette, ou en haut-relief ou bas-relief, en métal, pierre, terre cuite, plâtre de Paris ou autre composition plastique. »


title: Statue de la Liberté

text: La statue est située sur l'île de Liberty Island, dans le port de New York. À l'origine, l'île était connue sous le nom de "Bedloe's Island", et servait de base militaire. Elle abritait le "Fort Wood" construit en granit et dont les fondations en forme d'étoile à onze branches servirent de base pour la construction du socle de la statue. Le tracé géométrique de ce fort a imposé l'orientation de la statue, qui est tournée vers le sud-est dans l'axe de l'un des principaux bastions du fort, face à l'Océan et à l'Europe.


title: Statue de la Liberté

text: Le choix du terrain et son obtention demandèrent plusieurs démarches. Le , un jour avant la fin de son mandat, Grant signa une résolution approuvée par le Congrès des États-Unis autorisant le président à préparer un site et accepter la statue lorsque la France la présenterait. W. T. Sherman fut nommé pour aménager le terrain où le monument serait bâti. Il choisit le site de Bedloe's Island.


title: Statue de la Liberté

text: Quinze ans avant l’inauguration, Bartholdi avait déjà envisagé de construire son bâtiment sur l’île de Bedloe. Dans son esprit, elle y était déjà construite et tournée vers son continent d'origine, l'Europe dont elle accueillait et allait continuer d'accueillir les immigrants.


title: Statue de la Liberté

text: Ce n'est qu'en 1956 que le Congrès des Etats-Unis décida du changement du nom de l'île en "Liberty Island", c'est-à-dire « île de la liberté ».


title: Statue de la Liberté

text: La réalisation de l'immense socle de la statue avait été confiée par Bartholdi aux Américains, alors que les Français devaient se charger de la construction de la statue puis de son assemblage. La collecte des fonds nécessaires à la réalisation de l'ouvrage fut placée sous la responsabilité du procureur général, William M. Evarts.


title: Statue de la Liberté

text: Mais elle manquait de financement et les travaux s'arrêtèrent aux fondations, suscitant des critiques de la presse américaine face à ce projet jugé démesuré.


title: Statue de la Liberté

text: Le journaliste et patron de presse Joseph Pulitzer, américain d'une socialement, qui donna son nom au prix Pulitzer, accepta de mettre à la disposition des responsables de la construction les premières pages du "New York World" afin de récolter de l'argent. Le journal fut également utilisé par son créateur pour critiquer les classes aisées, étant donné leur incapacité à trouver les fonds nécessaires, ainsi que les classes moyennes, qui comptaient sur les plus riches pour le faire. Les critiques acerbes du journal eurent alors des effets positifs, en incitant les donneurs privés à se manifester, tout en procurant au journal une publicité supplémentaire, puisque abonnés furent enregistrés pendant cette période.


title: Statue de la Liberté

text: Les fonds nécessaires à la construction du socle imaginé par l'architecte américain Richard Morris Hunt et réalisé par l'ingénieur Charles Pomeroy Stone, furent toutefois rassemblés en . La première pierre du piédestal, renfermant une copie de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, fut posée le .


title: Statue de la Liberté

text: Le socle est constitué de murs de béton coulé, de six mètres d'épaisseur, recouvert d'un piédestal en blocs de granit rose extrait d'une carrière du Connecticut. L'édification eut lieu entre le et le . La partie socle était à la charge des Américains. Lorsque la dernière pierre de l'édifice fut posée, les maçons prirent plusieurs pièces d'argent dans leur poche, et les jetèrent dans le mortier. Les participants à la cérémonie déposèrent leurs cartes de visite, des médailles et des journaux dans un coffret de bronze, déposé dans le socle.


title: Statue de la Liberté

text: Richard Morris Hunt s'est inspiré du socle du phare d'Alexandrie pour réaliser celui de la statue de la Liberté : assis sur une pyramide basse sur des fondations en béton de de hauteur, le piédestal a une base dorique avec des boucliers sculptés dans la pierre, un fût avec des pierres en bossage et une loggia qui lui redonne une dimension humaine, et un couronnement avec balcon. Au cœur du bloc qui compose le socle, deux séries de poutres rattachent directement la base à la structure interne imaginée par Gustave Eiffel de façon que la statue ne fasse qu'un avec son piédestal.


title: Statue de la Liberté

text: Les différentes pièces de la statue furent assemblées à Paris, dans les ateliers Gaget-Gauthier rue de Chazelles, tout près du Parc Monceau, de 1881 à 1884. La statue ainsi montée pour la première fois reçut alors plusieurs visiteurs de marque tels que le président de la République Jules Grévy et l'écrivain Victor Hugo. Le , jour de la fête nationale américaine, eut lieu la cérémonie du don puis le démontage commença en .


title: Statue de la Liberté

text: La statue est envoyée à Rouen sur deux convois ferroviaires, le premier train de 40 wagons et un second de 30 puis chargée en à bord du transport l'"Isère" commandé par le lieutenant de vaisseau Gabriel Lespinasse de Saune. Le , elle descend la Seine, débarque à Caudebec-en-Caux ses provisoires puis appareille pour sa traversée transatlantique. Retardée par une tempête ainsi que par une escale à Horta aux Açores pour manque de charbon, elle entre dans le port de New York le . L"Isère", escortée par "La Flore", vaisseau amiral du contre amiral Henri Lacombe chargé de représenter la France, remonte l'Hudson et jette l'ancre devant Bedloe island le vendredi 19 où elle reçoit un accueil triomphal de la part des New-Yorkais. Afin de rendre la traversée possible à bord d'un tel navire, la statue fut démontée en , réparties dans , en sachant que le bras droit et sa flamme étaient déjà présents sur le sol américain, où ils avaient été exposés une première fois lors de la "Centennial Exposition", puis à New York. furent réservées aux rondelles, rivets et boulons nécessaires à l'assemblage.


title: Statue de la Liberté

text: Une fois arrivée à destination et déchargée du au , la chambre de commerce de New york donna un banquet le soir du 24 au « Delmonico's » célèbre restaurant de l'époque. Le , le contre‑amiral Lacombe rend la politesse à ses hôtes lors d'un banquet à bord de la "Flore". La statue doit attendre la fin de la construction de son piédestal et est réassemblée en sept mois à partir du printemps 1886, sur son socle enfin achevé et dont le financement s'était accéléré grâce aux dons de nombreux Américains enthousiastes. Les différentes pièces furent jointes par des rivets en cuivre et le drapé permit de résoudre les problèmes de dilatation.


title: Statue de la Liberté

text: Le , la statue de la Liberté fut inaugurée en présence du président de l'époque, Grover Cleveland, ancien gouverneur de New York, devant et des milliers de spectateurs. Aucun Noir n'était invité à l'inauguration de ce monument censé aussi inspirer la fin de l'esclavage, pas plus que Joseph Pulitzer, juif et étranger, ou les femmes, d'où la manifestation de suffragettes. C'est Frédéric Desmons, alors vice-président du Sénat, qui représenta la France lors de l'inauguration. Outre Desmons, plusieurs francs-maçons faisaient partie de la délégation française, à laquelle appartenaient également Ferdinand de Lesseps, Eugène Spuller, l'amiral Jaurès, le général Pellissier, le colonel Laussedat et Napoléon Ney accompagnés de journalistes français. Le monument représentait ainsi un cadeau célébrant le centenaire de l'indépendance américaine, livré avec dix années de retard.


title: Statue de la Liberté

text: Le succès du monument grandit rapidement : dans les deux semaines qui suivirent l'inauguration, près de s'étaient pressées pour l'admirer. La fréquentation du site passa de par an, à en 1964 et en 1987.


title: Statue de la Liberté

text: À cette époque, c'est l"U.S. Lighthouse board" qui était chargé d'assurer son fonctionnement. Un gardien de phare avait même été assigné à la statue et la puissance du faisceau lumineux était telle qu'il était visible à une distance de .


title: Statue de la Liberté

text: Un générateur d'électricité avait alors été installé sur l'île afin de faire fonctionner la structure.


title: Statue de la Liberté

text: La statue fut endommagée lorsque, le , le réseau d'espionnage de l'Empire allemand, dirigé par Franz von Rintelen, fit sauter le dépôt de munitions de Black Tom Island à Jersey City pour empêcher la livraison de celles-ci à l'Entente.


title: Statue de la Liberté

text: La déflagration fut suffisante pour briser les vitres sur une distance de ; on estime généralement sa force à 5,5 sur l’échelle de Richter et l’explosion endommagea la statue de la Liberté. Une centaine de rivets cédèrent, entre autres dégâts. Depuis, la visite du bras et de la torche de la statue est interdite. Les réparations coûtèrent de l'époque (environ en dollars 2010).


title: Statue de la Liberté

text: L'accès de l'île fut interdit au cours des dix jours suivant l'explosion et, pour réparer le flambeau, le gouvernement engagea le sculpteur Gutzon Borglum, qui conçut plus tard le mont Rushmore.


title: Statue de la Liberté

text: La statue de la Liberté a été l'un des premiers monuments à bénéficier de ce que l'on appelle en Amérique une campagne de "cause marketing". En effet, en 1983, le monument fut placé au cœur d'une opération promotionnelle menée par American Express, visant à récolter des fonds pour entretenir et rénover l'édifice. Il fut convenu que chaque achat fait avec une carte American Express entraînerait un don d'un cent par l'entreprise bancaire. La campagne permit ainsi de réunir de dollars. En 1984, la statue fut fermée afin que des travaux, d'un montant total de de dollars, puissent être menés à l'occasion de son centenaire. Le président de Chrysler, Lee Iacocca, fut nommé par le président Ronald Reagan à la tête de la commission responsable de la supervision des œuvres, mais il fut plus tard destitué pour « éviter tout conflit d'intérêts ».


title: Statue de la Liberté

text: En plus du remplacement de la plus grosse partie du fer de la charpente par de l'acier inoxydable et du renforcement de la structure même de la statue, la restauration du milieu des années 1980 concernait aussi le remplacement de la torche originale par une réplique, la rénovation des escaliers internes, l'installation d'un ascenseur dans le socle et l'amélioration du système de climatisation.


title: Statue de la Liberté

text: Les ouvriers chargés des travaux érigèrent un échafaudage autour de l'édifice, dont la vue fut occultée jusqu'à la cérémonie du centenaire le . La statue, entourée de son échafaudage, apparaît d'ailleurs dans les films "Remo sans arme et dangereux" et "Le Retour du Chinois", sortis en 1985. Le travail à l'intérieur de la structure débuta par l'emploi d'azote liquide afin d'enlever les différentes couches de peinture appliquées à l'intérieur de la carcasse en cuivre pendant plusieurs décennies. Une fois ces couches de peinture éliminées, il ne resta plus que les deux couches de goudron d'origine qui servaient à prévenir les fuites et éviter la corrosion. Le goudron fut ensuite à son tour éliminé grâce à du bicarbonate de soude, sans que la structure en cuivre subisse de quelconques dommages. Les plus gros trous présents dans le cuivre furent quant à eux lissés, avant d'être obstrués par de nouvelles plaquettes.


title: Statue de la Liberté

text: Chacune des métalliques soutenant la « peau » dut être ôtée puis remplacée. Le fer avait subi une forte corrosion galvanique, partout où il était en contact avec le cuivre, avec pour effet une diminution de moitié de son épaisseur. Bartholdi avait pourtant anticipé ce phénomène et prévu une combinaison d'amiante et de poix pour séparer les deux métaux, mais l'isolation s'était détériorée plusieurs décennies auparavant. De nouvelles barres en acier inoxydable modelées remplacèrent les barres de fer, avec un film de Téflon les séparant du cuivre pour protéger de la corrosion, pour une meilleure isolation et une réduction des frottements. Puis de l'hydrogène liquide fut à nouveau introduit par un processus cryogénique confié à l'entreprise du Michigan "CryoTech", afin de s'assurer que certaines parties de la statue soient renforcées, et résistent longtemps après les travaux.


title: Statue de la Liberté

text: La structure interne du bras droit fut elle aussi retravaillée. Lors de la construction de la statue, le membre avait été décalé de sur la droite, et en avant par rapport à la structure centrale d'Eiffel. La tête avait été décalée de sur la gauche, ce qui faussait la charpente. Bartholdi aurait pris cette décision sans le consentement d'Eiffel en se rendant compte que le bras et le visage étaient trop proches. Les ingénieurs considérèrent les travaux de renforcement de 1932 comme insuffisants, et ajoutèrent une écharpe diagonale en 1984 et 1986 pour rendre la structure plus solide.


title: Statue de la Liberté

text: La flamme actuelle reprend le modèle original de Bartholdi alors que depuis l'inauguration elle avait été remplacée par un phare, qui n'a d'ailleurs pas fonctionné longtemps (1886-1891). Le flambeau a été entièrement restauré et la flamme en métal recouverte de feuilles d'or, éclairée par des lampes placées sur le balcon qui l'entoure. En 1985, pour rénover le flambeau de la statue, les États-Unis, à l'initiative de Jacques Graindorge directeur de l'artisanat français et de sa chargée de mission pour les métiers d'art Catherine de Logères, ont fait appel à une entreprise de Bezannes, près de Reims, où travaillent des artisans experts en ferronnerie d'art : les Métalliers champenois. La dorure de la flamme a été réalisée par une autre entreprise rémoise, les Ateliers Gohard. L'ancienne torche est aujourd'hui exposée dans le musée érigé à la pointe nord de l’île (ouvert en 2019).


title: Statue de la Liberté

text: En 2016, la construction du musée de la statue de la Liberté sur Liberty Island a été annoncée. Il a été achevé en 2019. Ce musée accueille la torche originale.


title: Statue de la Liberté

text: La statue fut déclarée monument national le et fut confiée au National Park Service le . En 1986, le centenaire de la statue de la Liberté fut marqué par quatre jours de festivités appelés « "Liberty Weekend" ». Celles-ci commencèrent le par une cérémonie d'ouverture sur Governors Island, et s'achevèrent le dans le Giants Stadium de New York. Ces quatre jours de fête marquèrent la fin des restaurations de l'édifice menées depuis le début des années 1980, sous la tutelle de la fondation "Statue of Liberty-Ellis Island". Ces restaurations, dans lesquelles Chrysler fut partie prenante, furent terminées juste à temps pour la cérémonie du centenaire du monument, c'est pourquoi les différents acteurs des travaux rendirent hommage à la statue lors de ce "Liberty Weekend".


title: Statue de la Liberté

text: La cérémonie d'ouverture, qui se tint le jeudi 3 juillet dans le port de New York et sur Governors Island, attira de nombreuses célébrités, comme Gene Kelly, Gregory Peck et Steven Spielberg. Le président de la République française de l'époque, François Mitterrand, fut quant à lui l'invité d'honneur de la cérémonie. Après plusieurs chansons interprétées par Debbie Allen, Neil Diamond et Frank Sinatra, le président de l'époque, Ronald Reagan prononça deux discours : le premier au milieu de la cérémonie pour dévoiler les travaux sur la statue, et le second à la fin, au moment d'allumer la torche de la statue, puis de déclencher les feux d'artifice. Le , jour de fête nationale fut quant à lui célébré, toujours en présence du président américain, par un déploiement naval de navires de ligne et de grands voiliers dans le port de New York. Reagan aurait alors dit que le cortège auquel le public allait assister était aussi coloré que des feux d'artifice, et que "Lady Liberty" elle-même. Un concert fut donné plus tard dans la soirée, avec notamment la participation du compositeur John Williams. Le lendemain matin, l'épouse du président, Nancy Reagan prononça un discours marquant la réouverture de la statue au public, et le soir, un opéra fut joué à Central Park. Le , les cérémonies de clôture eurent lieu dans le Giants Stadium situé dans le New Jersey, mais géographiquement proche de la statue.


title: Statue de la Liberté

text: En prélude à ces festivités, le , jour de l'anniversaire de Ronald Reagan pour ses , l'ambassadeur de France à Washington, Emmanuel de Margerie, accompagné de Catherine Deneuve, avait remis au Président américain une statuette de cristal de de haut et pesant près de , réplique de la statue.


title: Statue de la Liberté

text: La visite de l'intérieur de la statue est possible depuis son inauguration, même si l'accès au public a été plusieurs fois fermé pour des raisons de sécurité ou des travaux. Les visiteurs arrivaient par ferry, le plus souvent en provenance de Battery Park, et avaient la possibilité de grimper l'unique escalier en colimaçon au cœur de la structure métallique. La statue étant très exposée au soleil, il n'était pas rare que la température à l'intérieur du monument soit très élevée. Environ trente personnes à la fois pouvaient grimper les conduisant à la tête de la statue et à sa couronne. De là, il était possible d'apercevoir le port de New York, mais pas la "skyline" de Manhattan contrairement à une croyance répandue. Cela s'explique par le fait que le visage de la statue est orienté en direction de l'océan Atlantique et de la France, vers l'est. Elle fait d'ailleurs face à sa réplique parisienne « officielle » la plus célèbre du pont de Grenelle. En outre, ce même panorama était relativement restreint étant donné que les de la couronne sont plutôt petites, la plus grande d'entre elles atteignant de hauteur. Toutefois, cela ne décourageait pas les touristes, qui devaient en moyenne attendre trois heures pour pénétrer dans l'enceinte de la statue, sans compter l'attente au ferry et au guichet pour les billets.


title: Statue de la Liberté

text: Après les attentats du 11 septembre 2001, Liberty Island fut interdite d’accès, avant d'être à nouveau ouverte au public en décembre de la même année, sans toutefois que l'accès au piédestal et à l'intérieur de la statue ne soit possible. Le piédestal fut de nouveau accessible le . Seuls le socle de dix étages et le musée qu'il abrite étaient ouverts aux touristes, à condition d'avoir réservé un "Monument Access Pass" deux jours au moins avant la visite. Bien que l'intérieur de la statue soit inaccessible, une baie vitrée située à l'intérieur du socle permettait de voir la structure interne réalisée par Gustave Eiffel. Tous les visiteurs qui désirent se rendre sur Liberty Island sont contrôlés de la même manière que dans les aéroports.


title: Statue de la Liberté

text: Le , la directrice du "National Park Service", Fran Mainella annonça dans une lettre adressée à Anthony Weiner, représentant de l'État de New York, que l'intérieur de la statue resterait fermé indéfiniment. Mainella déclara dans sa lettre que « l'actuelle réglementation des accès reflétait une stratégie de gestion responsable dans l'intérêt de tous nos visiteurs ». Malgré cela, le , l'accès du public à l'intérieur de la tête de la statue de la Liberté fut rétabli pendant une durée de deux ans avant une nouvelle fermeture devant permettre une rénovation totale avant réouverture au public.


title: Statue de la Liberté

text: Le , le Secrétaire à l'Intérieur du président Obama, Ken Salazar annonça un « cadeau spécial » pour les États-Unis, en promettant une réouverture de la statue au public le jour de la fête nationale, le . En revanche, seul un nombre limité de personnes pouvait accéder à la couronne de la statue chaque jour.


title: Statue de la Liberté

text: La statue et le piédestal furent de nouveau fermés le pour permettre l'installation de nouveaux ascenseurs, et la rénovation de plusieurs équipements comme les toilettes. La fermeture dura un an, jusqu'au . Une journée seulement après la réouverture, la statue fut de nouveau fermée en raison de l'Ouragan Sandy. Bien que la tempête n'ait pas endommagé la statue, elle causa des dégâts sur une partie des équipements de "Liberty Island" et Ellis Island, comme le quai d'amarrage des ferrys acheminant les passagers sur les deux îles. Le , un porte-parole des "Park Services" annonça que les deux îles resteraient fermées au public pour une durée indéterminée, le temps que les travaux de réparation puissent être effectués. En raison du manque d’électricité sur Liberty Island, un générateur fut installé pour alimenter temporairement les projecteurs servant à éclairer la statue. La statue rouvrit finalement au public le . Ellis Island resta cependant fermée pendant plusieurs autres mois avant de rouvrir en . Liberty Island fut de nouveau fermée temporairement lors de l'arrêt des activités gouvernementales fédérales de 2013 en compagnie de plusieurs autres musées, parcs et monuments publics.


title: Statue de la Liberté

text: La statue représente une femme en station verticale, les épaules tournées de trois quarts et le pied gauche en avant, le talon arrière droit soulevé. Portant des sandales, elle est vêtue d'une robe drapée recouverte d'une stola à la romaine, et coiffée d'une couronne comportant sept pointes, symbolisant les « Sept Continents » (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Europe, Asie, Afrique, Océanie et Antarctique). Cependant, les sept pointes pourraient également évoquer les sept océans (Arctique, Antarctique, Atlantique nord et sud, Pacifique nord et sud et Indien). Le diadème fait aussi penser à celui que portait le dieu du soleil Hélios. En tout cas, Bartholdi n'a pas retenu l'idée du bonnet phrygien, symbole de liberté depuis l'Antiquité. La statue tient dans sa main gauche une tablette, qu'elle garde près de son corps, alors que sa main droite brandit une torche enflammée, maintenue en hauteur. La tablette évoque la loi ou le droit, alors que la torche renvoie aux Lumières. Certains y ont vu un symbole maçonnique. La structure est recouverte d'une fine couche de cuivre, qui repose sur une énorme structure en acier (à l'origine en fer puddlé), à l'exception de la flamme qui est recouverte de feuillets d'or. La structure repose sur un premier socle de forme carrée, lui-même posé sur un autre socle en forme d'étoile irrégulière à onze pointes. La hauteur de la statue de la Liberté est de , hauteur qui est portée à entre la base du piédestal et la torche. Le piédestal fait de hauteur, la torche , le bras droit tenant la torche , la tête (du menton au sommet) .


title: Statue de la Liberté

text: La tablette de de hauteur, tenue dans la main gauche, est gravée de la date d'indépendance des États-Unis, écrite en chiffres romains : . Les vingt-cinq fenêtres symbolisent quant à elles vingt-cinq pierres gemmes trouvées sur la terre et les rayons du ciel qui brillent sur le monde. Au pied de la structure se trouvent des chaînes brisées qui symbolisent l'affranchissement du joug de l'oppression, i. e. la liberté. La statue est tournée vers l'est, c'est-à-dire vers l'Europe, avec laquelle les États-Unis partagent un passé et des valeurs.


title: Statue de la Liberté

text: Sur sa base, une plaque de bronze porte gravée, une partie (la fin) du poème de la poétesse américaine Emma Lazarus, intitulé « "The New Colossus" » (« le nouveau colosse »). La plaque de bronze n'est pas d'origine, elle a été ajoutée en 1903. Voici les derniers vers du poème, tel qu'écrit sur le socle, dans sa version originale puis traduit en français :


title: Statue de la Liberté

text: En raison de son statut de monument universel, la statue de la Liberté a été copiée et reproduite à différentes échelles et en divers endroits du globe. Ces reproductions vont des simples miniatures souvenirs vendues dans la boutique du musée aux reproductions à grande échelle qui siègent à l'entrée de certaines villes, soit parce qu'elles sont liées à l'histoire du monument ou de l'un de ses créateurs, soit parce que l'original constitue un symbole majeur de la Liberté à travers le monde.


title: Statue de la Liberté

text: Les premières miniatures de la statue, réalisées par l'entreprise Gaget-Gauthier (dont le nom pourrait avoir donné le mot « gadget » en anglais), commercialisées et distribuées aux nombreuses personnalités présentes lors de la cérémonie d'inauguration du , ont servi de modèles aux diverses répliques construites par la suite. On en trouve surtout en France ou aux États-Unis, mais aussi en Autriche, en Allemagne, au Brésil, en Chine, en Italie, au Japon, au Viêt Nam, ancienne colonie française.


title: Statue de la Liberté

text: Ailleurs dans le monde, les répliques les plus célèbres sont celles du casino New York-New York à Las Vegas et celle de l'Odaiba à Tokyo. Durant les manifestations de la place Tian'anmen en 1989 à Pékin, les manifestants exhibèrent une statue baptisée Déesse de la Démocratie, qui s'inspirait très largement de la statue de la Liberté ; son sculpteur, Tsao Tsing-Yuan, déclara avoir volontairement changé son apparence pour ne pas paraître trop pro-américain.


title: Statue de la Liberté

text: Il existe d’autres répliques de la statue de la Liberté, dont Pristina, au Kosovo. Elle symbolise la libération du pays par les Américains ; Buenos Aires (fonte du Val d'Osne) au parc Belgrano.


title: Statue de la Liberté

text: La statue est très rapidement devenue une icône populaire, figurant sur de nombreuses affiches et images, dans divers films et livres. donnant une image neutre et impersonnelle de la Liberté, elle peut représenter de nombreux symboles. En 1911, l'écrivain américain O. Henry faisait dialoguer "Miss Liberty" avec une autre statue. En 1918, le monument figurait sur l'affiche du "Victory Loan" (prêt de la victoire) accordé par les États-Unis à l'Europe. Les représentations de la statue de la Liberté endommagée ou détruite constituent un thème iconographique récurrent dès la fin du , que ce soit sur les affiches, les illustrations, les "comics" ou au cinéma, avec un gain net de popularité à partir du début du . Dans les années 1940 et 1950, de nombreux magazines à sensation dépeignaient la statue entourée de ruines et de sédiments. Pendant la Guerre froide, la statue était figurée sur les affiches de propagande comme symbole de la liberté ou des États-Unis. Les dessinateurs américains en ont fait l'incarnation de New York au moment des attentats du . La publicité l'a aussi utilisée pour mettre en valeur des produits tels que le Coca-Cola ou le chewing-gum. La statue a également inspiré des peintres du comme Andy Warhol.


title: Statue de la Liberté

text: Dans le cinéma, la statue a fait de très nombreuses apparitions. La toute première remonte à 1917, dans le film de Charlie Chaplin "L'Émigrant". En 1942, elle apparaît dans la scène finale du film "Cinquième colonne", d'Alfred Hitchcock. À la fin de la première version de "La planète des singes", elle se trouve en partie ensevelie sous le sable d'une plage. Dans "Superman 4", elle est retirée de son socle par un ennemi de Superman, avant que celui-ci ne l'y redépose. Dans "SOS Fantômes 2", "Miss Liberty" prend vie et s'anime pour vaincre les ennemis. Elle est également filmée dans d'autres "blockbusters" comme "Le Cinquième Élément", "Le Jour d'après", "A.I. Intelligence artificielle", ainsi que dans des "cut-scenes" de séries télévisées comme "Sex and the City" ou "". Dans "Cloverfield", film catastrophe réalisé par Matt Reeves, un monstre sème la destruction dans New York. On voit une scène où la tête de la statue de la Liberté s'écrase brutalement en pleine rue. Dans le film d'animation "Ballerina" (2016), la statue est encore en construction à Paris. Dans quelques jeux vidéo en ligne notamment dans League of Legends l'un des skins de Karthus, liche, est Statue Karthus, et dans "MapleStory", la statue se trouve à NLC (New Leaf City). Dans "Grand Theft Auto IV", la statue de la Liberté y est parodiée. Celle-ci tient un café au lieu d’une torche et le modèle ressemble grandement à Hillary Clinton qui, à l’époque du jeu (2008), était en campagne électorale pour l´investiture du parti démocrate contre son homologue, Barack Obama ; Liberty City, qui représente la ville de New York, parodie le fait que la ville y est très libérale et démocrate. La statue est aussi un élément du décor dans les jeux vidéo "Deus Ex" (2000), à moitié détruite, et "Assassin's Creed Unity" (2014), alors en construction à Paris.


title: Statue de la Liberté

text: En 1978, la statue est au cœur d'un canular imaginé à l'Université du Wisconsin à Madison. Plusieurs étudiants reproduisent les parties hautes de la statue pour les placer dans un lac gelé de la région, ce qui donne l'impression qu'elle en émerge. Le monument figure en outre sur les plaques d'immatriculation de l'État de New York ainsi que sur celles du New Jersey. Dans le milieu du sport, "Lady Liberty" sert de logo à l'équipe de la NHL des Rangers de New York, et à l'équipe féminine de basket-ball des Liberty de New York, qui évolue en WNBA. Pour célébrer le centenaire du monument, la Poste française crée en 1986 un timbre représentant le visage de la statue et intitulé « Liberté ». En 2000, le monument fait partie des propositions pour désigner les « sept nouvelles merveilles du monde » ("New7Wonders"), projet lancé par le réalisateur suisse Bernard Weber. Le logo de l'Université de New York reprend la torche de la statue de la Liberté pour montrer qu'elle est au service de la ville de New York. La torche apparaît à la fois sur le sceau et sur le logo de l'université, dessiné par Ivan Chermayeff en 1965. Il existe également une torche en argent réalisée par "Tiffany & Co" (un don d'Helen Miller Gould en 1911).


title: Statue de la Liberté

text: Dans le roman postcolonial "États-Unis de Banana" de Giannina Braschi, les personnages principaux Hamlet, Zarathustra et Giannina prennent le ferry à partir du Ground zero pour libérer Segismundo de la Statue de la Liberté où son père, le roi des États-Unis de Banana, l'a séquestré il y a cent ans. Dans le roman inachevé "L'Amérique" de Franz Kafka, Karl Rossmann débarque à New-York où s'élève la statue de la Liberté brandissant non pas une torche mais un glaive.


title: Statue de la Liberté

text: L'intrigue de la bande-dessinée "Un cow-boy à Paris" (2018) de la série "Lucky Luke" se base sur le transfert de la statue de France vers les États-Unis. Dans l'album de bande dessinée "La Grande Traversée", le gaulois Astérix prend la pose de la statue de la Liberté avec une torche.


title: Statue de la Liberté

text: Le , le réparateur de clochers Frederick R. Law réussit un saut en parachute depuis le balcon entourant la torche de la statue. L'autorisation lui avait été donnée par le capitaine d'armée chargé de Liberty Island. Selon un article du "New York Times", le cascadeur « serait tombé comme un poids d'une hauteur de , alors que le parachute ne montrait aucune intention de s'ouvrir au départ », avant de descendre « gracieusement » mais d'atterrir durement pour enfin s'éloigner en boitillant.


title: Statue de la Liberté

text: En 2000, le pacifiste Tito Kayak, de son vrai nom Alberto de Jésus, escalada la statue de la Liberté et y déploya un drapeau portoricain, afin de réclamer la pleine indépendance de l'île.


title: Statue de la Liberté

text: Le premier suicide enregistré sur la statue de la Liberté remonte au . Au "Times" qui l'interrogeait, un témoin expliqua que celui qu'on allait identifier comme étant Ralph Gleason, avait rampé à l'extérieur depuis l'une des fenêtres de la statue avant de se retourner, comme pour rentrer, puis avait semblé glisser avant de tomber, rebondissant sur la poitrine de la structure dans sa chute. Le corps avait atterri sur un bout de pelouse au pied de la statue, à quelques pas d'un employé en train de tondre.


title: Statue de la Liberté

text: Six ans plus tard, en 1935, Jeffery Magee et Theodore Benz tentèrent de se suicider mais survécurent tous les deux, malgré de graves blessures.


title: Statue de la Liberté

text: Le jour de l'inauguration de la statue de la Liberté, le , l'entreprise Gaget-Gauthier aurait distribué des miniatures de la statue aux personnalités présentes pour la cérémonie. Les invités se seraient ainsi demandé entre eux, et avec l'accent américain : « "Do you have your Gaget?" », c'est-à-dire « Avez-vous votre Gaget ? », ce qui aurait donné naissance au mot « gadget », aujourd'hui courant dans la langue française.


title: Statue de la Liberté

text: Cependant, si la première attestation écrite du mot date bien de 1886, dans l'ouvrage de Robert Brown intitulé "Spunyarn and Spindrift, A sailor boy’s log of a voyage out and home in a China tea-clipper", d'autres étymologies sont proposées pour ce terme, même si l'origine réelle en reste inconnue. Il est de toute façon très peu probable que la véritable étymologie du mot soit liée à la miniature de Gaget-Gauthier, d'une part parce que le terme de « gadget » était déjà apparemment en usage dans certains milieux avant l'inauguration de la statue de la Liberté (peut-être dès les années 1850, selon l"Oxford English Dictionary"), et d'autre part parce que le mot n'est devenu populaire aux États-Unis eux-mêmes qu'après la Seconde Guerre mondiale.


title: Statue de la Liberté

text: En 1907, Jeanne Émilie Bartholdi, veuve de l’artiste, a fait don au musée des Arts et Métiers (Paris, France) d’un ensemble d’épreuves photographiques et d’objets (maquettes, moulages), consacré à la statue de la Liberté. Parmi ces moulages, on retrouve les originaux ayant servi à Bartholdi pour la réalisation de la statue.


title: Liste des plus gros succès du box-office mondial

text: La liste des plus gros succès du box-office mondial répertorie les films ayant engrangé le plus de recettes au niveau mondial.


text: À cause des effets de l'inflation, le prix du billet de cinéma ne cesse d'augmenter, la liste sans prise en compte de l'inflation favorise donc les films les plus récents. Cette liste, bien que très utilisée dans la presse, n'a plus de sens lorsqu'on compare deux films de deux époques séparées dans le temps. Pour pallier cela, il existe une liste des plus gros succès du box-office avec prise en compte de l'inflation.


text: Actuellement, "Avatar" est le plus gros succès du box-office mondial avec plus de de recette. Toutefois, cette affirmation se réfère uniquement aux recettes du film en salle et ne tient pas compte des ventes de VHS, DVD et . Une fois les recettes de ces ventes prises en compte, le film ayant le plus de succès n'est pas encore défini. "Titanic" a rapporté plus de grâce à la vente de VHS et DVD, cela s'ajoute aux de recettes du film en salle. Toutes les données des ventes du films "Avatar" ne sont pas disponibles, la vente de seize millions de DVD et en Amérique du Nord a rapporté , dans le reste du monde, trente millions de ventes ont été comptabilisées. À la suite de la prise en compte de ces ventes, ces deux films ont rapporté chacun plus de . Les droits de rediffusion à la télévision sont une autre source de revenus qui vient s'ajouter aux recettes du film. Deux diffusions à la télévision d'un même film représentent environ 20-25 % de ses recettes en salle. À cela, il faut ajouter le système de télévision à la carte. Les droits de rediffusion de "Titanic" sur et ont rapporté .


text: Il peut arriver qu'un film soit tellement lucratif, que ses revenus annexes rapportent plus que l'exploitation en salle. "Le Roi lion" (1994) a rapporté près d'un milliard de dollars au , mais c'est peu comparé aux six milliards de dollars qu'a rapporté la comédie musicale adaptée du film. Le est également une excellente source de revenu : "Le Roi lion" (1994) a ainsi rapporté plus de trois milliards de dollars, tandis que "Cars" a généré plus de huit milliards de dollars à la suite de la vente de produits dérivés durant les cinq années qui ont suivi la sortie du film en 2006. Un autre important succès des studios Pixar est "Toy Story 3", dont les dix milliards de dollars de vente de produits dérivés sont venus s'ajouter au milliard de dollars de recette du film.


text: Dans ce tableau, les films sont classés par rapport aux recettes qu'ils ont rapporté lors de leur projection en salle. Quarante-trois films ont généré plus d'un milliard de dollars, et cinq ont dépassé les deux milliards de dollars.


text: À cause des effets de l'inflation, le prix du billet de cinéma ne cesse d'augmenter, la liste sans prise en compte de l'inflation favorise donc les films les plus récents. Cette liste, bien que très utilisée dans la presse, n'a plus de sens lorsqu'on compare deux films de deux époques séparées dans le temps. En effet, de nombreux films « anciens » ne figureront jamais sur une liste moderne sans prise en compte de l'inflation, bien qu'ils aient obtenu un plus gros succès commercial une fois le prix du billet de cinéma ajusté par rapport à l'inflation. Pour compenser la dévaluation de la monnaie, certains classements apportent des ajustements par rapport à l'inflation, mais cela ne résout pas correctement le problème car le prix d'un billet et l'inflation ne sont pas toujours équivalents. Par exemple, en 1970 un billet coûtait , soit environ de 2004 après ajustement par rapport à l'inflation ; en 1980 le prix du billet avait augmenté et atteint , soit une diminution jusqu'à de 2004. De plus, le taux d'inflation n'étant pas le même partout dans le monde, cela complique davantage l'ajustement des recettes au niveau mondial.


text: Une autre difficulté est lorsque le film sort dans plusieurs formats qui sont chacun facturés dans le prix du billet. Le principal exemple de ce phénomène est "Avatar" qui est à la fois sortie en 3D et en : le coût de la 3D représente les deux tiers du prix du billet qui coûte environ , l' représente un sixième du prix qui est de , en comparaison en 2010 le prix moyen d'un billet de cinéma est de pour un film en 2D. Des facteurs sociaux et économiques tels que l'évolution démographique et la croissance des marchés internationaux ont également un impact sur le nombre de personnes achetant des billets de cinéma. Parallèlement aux données démographiques sur le public, certains films vendent une proportion beaucoup plus élevée de billets à tarif réduit pour les enfants, ou obtiennent de meilleurs résultats dans les grandes villes où les billets sont plus chers.


text: Le système de mesure utilisé pour évaluer le succès d’un film repose sur ses recettes brutes non ajustées par rapport à l'inflation, principalement parce que l’industrie cinématographique a toujours fait ainsi : les recettes des guichets sont compilées par les cinémas et transmises au distributeur qui à son tour les relaye aux médias. La conversion en un système plus représentatif qui compte les ventes de billets plutôt que les recettes brutes pose également de nombreux problèmes, car les seules données disponibles pour les films plus anciens sont les totaux des ventes. L'industrie cinématographique étant fortement axée sur le ' des films actuellement au cinéma, des chiffres non ajustés sont toujours utilisés dans les campagnes ' afin que les nouveaux ' puissent rapidement se trouver en haut du classement, et soient ainsi promus . Il y a donc peu de motivation pour passer à une analyse plus robuste d'un point de vue ' ou même d'actualité.


text: Malgré les difficultés inhérentes au calcul de l’inflation, différentes méthodes et tentatives ont été réalisées. Les estimations dépendent de l'indice de prix utilisé pour ajuster les recettes, et des taux de change utilisés pour convertir les devises qui peuvent également avoir une incidence sur les calculs, tout cela peut avoir un impact sur le classement final d'une liste ajustée par rapport à l'inflation. "Autant en emporte le vent", qui est sorti pour la première fois en 1939, est généralement considéré comme étant le film ayant eu le plus de succès. L'édition 2014 du "Livre Guinness des records" estime après ajustement par rapport à l'inflation que ses recettes sont de . Les estimations des recettes d"Autant en emporte le vent" après ajustement peuvent varier : son propriétaire, Turner Entertainment, estime en 2007 que les recettes de son film sont de après ajustement ; d’autres estimations se situent de part et d’autre de ce montant, en 2010 l'une d'elles estime ses recettes à , quand une autre en 2006 les estime à . Selon le "Livre Guinness", "Avatar" se tiendrait à la deuxième place avec et "Titanic" occuperait la troisième place avec .


text: Au moins onze films ont eu le titre de « plus gros succès du box-office » depuis que "Naissance d'une nation" l'a détenu en 1915. "Naissance d'une nation" et "Autant en emporte le vent" ont chacun tenu le record durant vingt-cinq ans, les films réalisés par Steven Spielberg l'ont obtenu trois fois et ceux de James Cameron deux fois. Spielberg est devenu le premier réalisateur à battre son propre record avec "Jurassic Park" surpassant "E.T., l'extra-terrestre", plus tard suivi par Cameron avec "Avatar" surpassant "Titanic". Il a fallu attendre 2019 pour qu'une suite devienne le plus gros succès du box-office, achevant une ère de trente-six ans de dominance de Spielberg/Cameron.


text: Ci-dessous figure la liste des films français les plus lucratifs de tous les temps, basée sur les revenus du box office mondial.


title: Keanu Reeves

text: Après avoir été révélé à la fin des années 1980 dans deux "buddy movies", "L'Excellente Aventure de Bill et Ted" (1989) et "Point Break" (1991), il fait des prestations remarquées dans "Les Liaisons dangereuses" (1988) et "Dracula" (1992). Il s'impose ensuite comme un acteur incontournable du cinéma d'action avec les rôles de Jack Traven dans "Speed" (1994) et de Neo dans la trilogie "Matrix" (1999-2003).


title: Keanu Reeves

text: En 2014, il fait un retour au cinéma d'action en jouant le rôle titre du film "John Wick". Énorme succès critique et commercial, le film lance une franchise autour du personnage, tout en relançant la carrière de Reeves. Il retrouve le rôle de Theodore « Ted » Logan dans "Bill et Ted sauvent l'univers" (2020) et celui de Neo dans "Matrix Resurrections" (2021), incarne Johnny Silverhand dans l'ambitieux jeu vidéo "Cyberpunk 2077" (2020), et devient la voix du jouet Duke Caboom dans "Toy Story 4" (2019) ainsi que celle de Batman dans le film d'animation à succès "Krypto et les Super-Animaux" (2022).


title: Keanu Reeves

text: Parallèlement à sa carrière d'acteur, il est bassiste dans le groupe grunge Dogstar, de 1991 à 2002, puis plus récemment dans le groupe Becky.


title: Keanu Reeves

text: Il est également le co-créateur du comics "" (2021-) dont le protagoniste reprend les traits de son visage.


title: Keanu Reeves

text: Keanu Reeves naît à Beyrouth, au Liban, le , de Patricia Taylor et de Samuel Nowlin Reeves, , géologue. La mère de Keanu est britannique, et son père est américain d'origine hawaïenne; ils se rencontrent à Beyrouth où Patricia travaille.


title: Keanu Reeves

text: Samuel Nowlin Reeves travaille comme ouvrier non qualifié et passe son diplôme lorsqu'il est incarcéré à Hawaï à l'aéroport international d'Hilo pour trafic d'héroïne. Il abandonne son épouse et sa famille lorsque Keanu a trois ans, et celui-ci n'a actuellement aucun contact avec lui. Keanu a aussi le nom de son oncle, Henry Keanu Reeves. Lui et son père se voient pour la dernière fois lorsque Keanu n'a que 13 ans.


title: Keanu Reeves

text: Reeves connaît une enfance instable, déménage fréquemment, et vit aux côtés de beaux-pères successifs. À la suite du divorce de ses parents en 1966, sa mère devient designer et sa famille emménage à Sydney, en Australie puis à New York, aux États-Unis. Là-bas, elle fait la rencontre de Paul Aaron, un réalisateur hollywoodien. Le couple emménage à Toronto, au Canada ; ils divorcent en 1971. La mère de Reeves épouse ensuite Robert Miller, un promoteur, en 1976 ; le couple divorce en 1980. Elle se stabilise finalement avec son quatrième mari, Jack Bond, un visagiste mais le mariage prend fin en 1994. Ses grands-parents et plusieurs nourrices prennent en charge Reeves et ses sœurs, puis Reeves passe la majeure partie de son enfance à Toronto. En cinq ans, il étudie dans quatre écoles secondaires, dont l'école d'arts d'Etobicoke ; il en sera renvoyé.


title: Keanu Reeves

text: Dyslexique, Reeves brille plus dans le hockey sur glace que dans les études. Il se forge une très bonne réputation de gardien de but au de Toronto, et gagne le surnom de (« le Mur »). Reeves rêvait de représenter le Canada au hockey professionnel, mais une blessure met fin à son rêve. Après son départ du "De La Salle College", il étudie à l', qui lui permettra par la suite d'accéder à sa carrière d'acteur. Il abandonne par la suite, et ne parvient pas à obtenir de diplôme.


title: Keanu Reeves

text: Keanu Reeves a une sœur biologique appelée Kim (née en 1966 en Australie) atteinte de leucémie au début des années 1990. Du côté de sa mère, il a aussi une demi-sœur appelée Karina Miller (née en 1976 à Toronto), et du côté de son père une autre demi-sœur appelée Emma Rose Reeves (née en 1980 à Hawaï).


title: Keanu Reeves

text: Keanu Reeves commence sa carrière d'acteur à l'âge de neuf ans. Il apparaît dans la production "Damn Yankees". À quinze ans, il joue Mercutio dans "Roméo et Juliette", tragédie romantique au théâtre de Leah Posluns. Keanu fait ses débuts à l'écran dans une série comique sur la CBC, "Hangin'in". Au début des années 1980, il apparaît dans des publicités (dont une pour Coca-Cola), des courts-métrages comprenant un drame sur NFB "One Step Away", et enfin, le succès culte de Brad Fraser "Wolf Boy". En 1984, il joue dans la série "Going Great".


title: Keanu Reeves

text: Dans son premier film notable, "Youngblood", réalisé par Peter Markle, avec Patrick Swayze et Rob Lowe, il joue un gardien de but de hockey sur glace québécois. Peu de temps après la sortie du film, il part vivre à Los Angeles dans sa Volvo 1969.


title: Keanu Reeves

text: Après quelques rôles mineurs, un rôle plus important se présente en 1986 dans "Le Fleuve de la mort". Après le succès du film, Keanu apparaît dans un certain nombre de films jeunesse, dont "Permanent Record" et la comédie à succès de 1989, "L'Excellente Aventure de Bill et Ted", avec sa suite en 1991, "Les Folles Aventures de Bill et Ted". Ce rôle a beaucoup marqué Keanu : . À la même époque, il joue un rôle secondaire dans "Les Liaisons dangereuses" de Stephen Frears.


title: Keanu Reeves

text: Au début des années 1990, Reeves commence à sortir de sa période de films jeunesse. Le film d'action "Point Break" où il retrouve Patrick Swayze, malgré son succès commercial, sonne comme un adieu à la jeunesse et à l'insouciance. Le long-métrage deviendra culte.


title: Keanu Reeves

text: Devenu une valeur sûre d'Hollywood, l'acteur tente d'échapper à son image de jeune premier, sex-symbol, qui lui colle à la peau, et d'acquérir la reconnaissance de ses pairs en tournant sous la direction de réalisateurs renommés. Il déclare dans la presse vouloir jouer avec des réalisateurs indépendants, et Gus Van Sant le contacte pour interpréter un prostitué dans "My Own Private Idaho".


title: Keanu Reeves

text: Il poursuit sur cette lancée, Francis Ford Coppola le dirige sur "Bram Stoker's Dracula", puis Kenneth Branagh pour "Beaucoup de bruit pour rien", ou encore Bernardo Bertolucci pour "Little Buddha".


title: Keanu Reeves

text: En 1994, il retrouve l'action pour le thriller à suspense "Speed" avec une jeune inconnue, Sandra Bullock. Le blockbuster est un succès critique et commercial, il apporte à ses jeunes stars une reconnaissance internationale.


title: Keanu Reeves

text: Le comédien (comme sa partenaire) enchaîne pourtant avec une poignée d'échecs commerciaux : la romance "Les Vendanges de feu", ou encore, le thriller d'action "Poursuite" d'Andrew Davis. Pourtant Reeves refuse dix millions de dollars offerts pour jouer dans "" car il déteste le scénario et préfère rejoindre Al Pacino dans "L'Associé du diable", un thriller de Taylor Hackford qui revisite la légende de Faust. Il refuse le rôle principal du thriller urbain "Heat", de Michael Mann, pour jouer Hamlet dans une petite production au Canada.


title: Keanu Reeves

text: En 1999, le révolutionnaire "Matrix" des Wachowski donne un nouveau souffle à sa carrière. Ce chef-d'œuvre d'effets spéciaux est alors un des plus gros succès de l'histoire du cinéma de science-fiction.


title: Keanu Reeves

text: À partir de 2000, Keanu Reeves décide de jouer les mauvais garçons en interprétant un tueur en série dans "The Watcher" de Joe Charbanic, ainsi qu'un mari violent dans "Intuitions" de Sam Raimi. Il incarne ensuite en 2001 l'entraîneur d'une jeune équipe de baseball dans "Hardball". Avec "Constantine," adaptation des comics "Hellblazer", l'acteur incarne un exorciste fumeur et dépressif.


title: Keanu Reeves

text: En 2003, il peut compter sur "Matrix Reloaded" et "Matrix Revolutions" pour se maintenir dans les sommets du box-office. La même année, Nancy Meyers lui offre un rôle dans "Tout peut arriver", une comédie romantique avec Jack Nicholson et Diane Keaton, qui obtient d'excellentes critiques et remporte un important succès avec 266.7 millions de dollars de recettes au box-office international.


title: Keanu Reeves

text: En 2006, il reste dans le registre de la science-fiction pour l'expérimental "A Scanner Darkly", qui reçoit de bonnes critiques. Dans un même temps, il partage l'affiche du mélodrame fantastique "Entre deux rives" avec Sandra Bullock, marquant leurs retrouvailles, douze ans après "". Cette fiction épistolaire de Alejandro Agresti est un succès, en obtenant des critiques positives, tout en récoltant plus de 115 millions de dollars de recettes mondiales.


title: Keanu Reeves

text: En 2008, il défend deux projets : d'abord le polar "Au bout de la nuit" puis un blockbuster de science-fiction, "Le Jour où la Terre s'arrêta". Ces deux films sont des flops critiques et commerciaux.


title: Keanu Reeves

text: En , il surprend avec un petit rôle dans la comédie dramatique indépendante "Les Vies privées de Pippa Lee", aux côtés de Robin Wright Penn, Julianne Moore, Alan Arkin, Winona Ryder, Maria Bello, Monica Bellucci, Zoe Kazan, Ryan McDonald, Blake Lively, Robin Weigert. Le long-métrage est présenté à la Berlinale.


title: Keanu Reeves

text: En , la rumeur court que l'acteur endossera le rôle de Spike Spiegel dans l'adaptation de la série animée japonaise "Cowboy Bebop", prévue pour 2011. Le projet ne se concrétisera pas. En 2010, il est à la tête d'affiche d'un film policier, "Braquage à New York", où il a pour partenaires Vera Farmiga et James Caan, et sur lequel il fait ses débuts de producteur.


title: Keanu Reeves

text: En 2013, il co-écrit et réalise et joue dans le film d'arts martiaux "L'Homme du Tai Chi", aux côtés de Tiger Hu Chen, qui lui permet enfin de renouer avec la critique, mais échoue commercialement.


title: Keanu Reeves

text: Il se confirme dans un cinéma influencé par la culture asiatique avec le blockbuster "47 Rōnin", mais c'est cette fois-ci un échec critique et commercial.


title: Keanu Reeves

text: Début 2014, il est choisi par le réalisateur Eli Roth afin d'incarner le personnage principal de son prochain projet en tant que réalisateur, le thriller indépendant "Knock Knock", qu'il produit également, et qui révèle Ana de Armas, sort en 2015. Les critiques sont mauvaises.