title: Charlie Chaplin

text: Ce film est "L'Étrange Aventure de Mabel" mais le personnage de « Charlot » apparaît pour la première fois dans "Charlot est content de lui" tourné peu après mais sorti deux jours auparavant, le 7 février 1914. Chaplin adopte rapidement ce personnage et fait des suggestions pour les films dans lesquels il apparaît, suggestions qui sont rejetées par les réalisateurs. Durant le tournage de son , "Mabel au volant", il affronte la réalisatrice Mabel Normand et l'incident entraîne presque la résiliation de son contrat. Sennett le conserve néanmoins après avoir reçu des commandes pour de nouveaux films avec Chaplin. Il l'autorise également à réaliser son prochain film après que Chaplin a promis de payer (environ de 2022) s'il ne rencontre pas de succès.


title: Charlie Chaplin

text: "Un béguin de Charlot", sorti le 4 mai 1914, marque les débuts de réalisateur de Chaplin et connaît un grand succès. Par la suite, il réalise quasiment tous les courts-métrages de Keystone dans lesquels il joue ; Chaplin rapporte par la suite que cette période, où il réalise environ un film par semaine, est la plus excitante de sa carrière. Il introduit une forme de comédie plus lente que les farces typiques de Keystone et rassemble rapidement un grand nombre d'admirateurs. En novembre 1914, il joue avec Marie Dressler dans le long-métrage "Le Roman comique de Charlot et Lolotte" réalisé par Sennett ; le film est un succès et accroît sa popularité. Lorsque le contrat de Chaplin expire à la fin de l'année, il demande un salaire hebdomadaire de (environ de 2022), une somme que Sennett refuse car jugée trop élevée.


title: Charlie Chaplin

text: L'Essanay Film Manufacturing Company propose à Chaplin un salaire hebdomadaire de (environ de 2022) avec une prime d'embauche de . Il intègre le studio à la fin du mois de et rejoint d'autres acteurs comme Leo White, Bud Jamison, Paddy McGuire et Billy Armstrong. Alors qu'il est à la recherche d'un second rôle féminin pour son deuxième film, "Charlot fait la noce", il repère une secrétaire appelée Edna Purviance dans un café à San Francisco. Il l'engage et elle tourne avec lui dans ; ils ont également une aventure sentimentale jusqu'en .


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin exerce un contrôle important sur ses films et il commence à consacrer beaucoup de temps et d'énergie à chacune de ses réalisations. Un mois sépare sa seconde production, "Charlot fait la noce", et sa troisième, "Charlot boxeur", et il adopte ce rythme pour ses réalisations ultérieures avec Essenay. Il modifie également son personnage, critiqué par Keystone en raison de son caractère , pour lui donner une personnalité plus douce et romantique. Cette évolution est illustrée par "Le Vagabond" en et "Charlot garçon de banque" en août, qui comportent un final plus triste. C'est une innovation pour les films comiques et les critiques sérieux commencent à apprécier davantage son travail. Avec Essanay, Chaplin trouve les thèmes qui définissent le monde de Charlot.


title: Charlie Chaplin

text: Immédiatement après ses débuts cinématographiques, Chaplin devient un phénomène culturel. Les magasins vendent des produits associés à son personnage de Charlot, qui apparaît dans des bandes dessinées et dans des chansons. En , selon un journaliste du magazine "Motion Picture Magazine", la « chaplinite » se propage en Amérique. Sa popularité s'étend également à l'étranger et il devient la première star internationale du cinéma. Alors que son contrat avec Essenay expire en , Chaplin, pleinement conscient de sa célébrité, demande une prime d'embauche de (environ de 2022) à son nouveau studio. Il reçoit plusieurs propositions venant entre autres d'Universal, Fox et Vitagraph.


title: Charlie Chaplin

text: Il est finalement engagé par le studio Mutual, qui lui accorde un salaire annuel de (environ de 2022), faisant de Chaplin, alors âgé de , l'une des personnes les mieux payées au monde. Cette somme élevée choque le public et est largement reprise dans la presse. Le président du studio, John R. Freuler, explique qu'ils peuvent se permettre de payer ce salaire à Chaplin car .


title: Charlie Chaplin

text: Mutual accorde à Chaplin son propre studio à Los Angeles, qui est inauguré en . Il recrute deux nouveaux acteurs pour l'accompagner, Albert Austin et Eric Campbell, et réalise une série de films plus élaborés et mélodramatiques : "Charlot chef de rayon", "Charlot pompier", "Charlot musicien", "Charlot rentre tard", "Charlot et le Comte". Pour "Charlot usurier", il embauche l'acteur Henry Bergman, qui travaille avec lui pendant . "Charlot fait du ciné" et "Charlot patine" sont ses dernières réalisations pour l'année . Le contrat avec Mutual stipule qu'il doit réaliser un court-métrage toutes les quatre semaines, engagement qu'il tient. Il commence néanmoins à demander plus de temps pour créer ses films et il n'en réalise que quatre autres pour Mutual dans les dix premiers mois de l'année : "Charlot policeman", "Charlot fait une cure", "L'Émigrant" et "Charlot s'évade". Du fait de leur réalisation méticuleuse et de leur construction soignée, ces films sont considérés comme parmi les meilleures œuvres de Chaplin par les spécialistes du cinéaste. Pour Chaplin, ses années à Mutual sont les plus heureuses de sa carrière.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin est critiqué par la presse britannique pour son absence de participation à la Première Guerre mondiale. Il répond qu'il est volontaire pour se battre pour le Royaume-Uni s'il est appelé et qu'il a déjà répondu à la conscription américaine ; aucun des deux pays ne lui demande de s'enrôler et l'ambassade britannique aux États-Unis publie une déclaration indiquant que Chaplin . Malgré ces critiques, Chaplin est l'un des acteurs préférés des soldats, et sa popularité continue de grandir dans le monde entier. Le magazine américain "Harper's Weekly" rapporte que le nom de Charlie Chaplin fait et que l'image de Charlot est . En , les imitateurs professionnels de Charlot sont si répandus qu'il lance des actions en justice et il est rapporté que neuf hommes sur dix participant à des soirées costumées reprenaient son accoutrement. L'actrice Minnie M. Fiske écrit qu'un .


title: Charlie Chaplin

text: Mutual ne se formalise pas de la production réduite de Chaplin et le contrat se termine à l'amiable. Pour son nouveau studio, son principal objectif est d'avoir une plus large indépendance ; son frère Sydney, devenu son agent artistique, déclare à la presse que . En , Chaplin signe un contrat d'un million de dollars (environ de 2022) pour huit films avec l'association de propriétaires de salles de cinéma . Il décide de construire son propre studio sur un terrain de près de Sunset Boulevard avec les meilleures installations et équipements disponibles. Le studio est inauguré en et Chaplin reçoit une grande liberté pour la réalisation de ses films.


title: Charlie Chaplin

text: "Une vie de chien", distribué en , est son premier film sous ce nouveau contrat. Il y démontre une attention grandissante pour l'intrigue et son traitement de Charlot comme une sorte de Pierrot. Le film est décrit par le critique français Louis Delluc comme . Chaplin participe ensuite à l'effort de guerre en réalisant une tournée d'un mois aux États-Unis afin de lever des fonds pour les Alliés. Il produit également un court-métrage de propagande pour le gouvernement appelé "The Bond". Son film suivant, "Charlot soldat", met en scène Charlot dans les tranchées ; ses associés le mettent en garde contre une comédie sur la guerre, mais il pense autrement : . Le tournage dure quatre mois et le film de 45 minutes rencontre un grand succès à sa sortie, en .


title: Charlie Chaplin

text: Après la sortie de "Charlot soldat", Chaplin demande plus de fonds à la , qui refuse. Frustré par le manque de considération du studio pour la qualité et inquiet des rumeurs d'une fusion avec Famous Players-Lasky, il se rapproche de ses collègues Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith pour fonder une nouvelle société de distribution. La création d'United Artists en est une révolution pour l'industrie cinématographique, car les quatre fondateurs peuvent dès lors personnellement financer leurs œuvres et avoir un contrôle total sur elles. Chaplin est alors impatient de pouvoir commencer avec sa nouvelle entreprise et offre de racheter son contrat avec la . Le studio refuse et insiste pour qu'il livre les six derniers films promis.


title: Charlie Chaplin

text: Avant la création d'United Artists, Chaplin se marie pour la première fois. L'actrice de Mildred Harris est enceinte et ils se marient discrètement à Los Angeles en pour éviter la controverse ; la grossesse se révèle fausse. Chaplin n'est pas heureux de cette union, qui selon lui affecte sa créativité, et la réalisation d’"Une idylle aux champs" est difficile. Harris tombe ensuite réellement enceinte et elle accouche d'un garçon le . Le nouveau-né, Norman Spencer Chaplin, est cependant malformé et meurt trois jours plus tard. Les époux divorcent en et Chaplin explique dans son autobiographie qu'ils n'étaient .


title: Charlie Chaplin

text: Cette tragédie personnelle influence l'œuvre de Chaplin, car il envisage de faire de Charlot le tuteur d'un jeune garçon. Le tournage du "Kid" commence en avec le jeune Jackie Coogan, alors âgé de quatre ans. Chaplin réalise que le projet est plus important que prévu et, pour apaiser la , arrête sa production et tourne rapidement "Une journée de plaisir". La réalisation du "Kid" dure neuf mois, jusqu'en , et sa durée de 68 minutes en fait le plus long du cinéaste jusque là. Marqué par les thèmes de la pauvreté et de la séparation, on considère que "Le Kid" est influencé par la propre enfance de Chaplin et il est l'un des premiers films à associer la comédie et le drame. Le succès est immédiat à sa sortie, en , et il est distribué dans plus de 50 pays dans les trois années qui suivent.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin consacre cinq mois à son film suivant de 31 minutes, "Charlot et le Masque de fer". Après sa sortie en , il décide de retourner en Grande-Bretagne pour la première fois en près d'une décennie. Il remplit ensuite son contrat avec la en réalisant "Jour de paye" en et "Le Pèlerin" un an plus tard.


title: Charlie Chaplin

text: Ayant rempli ses obligations avec la , Chaplin est à présent libre de réaliser ses films en tant que producteur indépendant. En , il commence le tournage de "L'Opinion publique". Il veut que ce drame romantique lance la carrière d'Edna Purviance et ne réalise qu'un bref caméo non crédité dans cette production. Souhaitant que le film soit réaliste, il demande à ses acteurs de jouer de manière retenue, expliquant que dans la vie réelle . La première de "L'Opinion publique" en est acclamée par la critique pour son approche subtile, qui est alors une innovation. Le public semble cependant peu intéressé par un film de Chaplin sans Charlot et il fait un échec. Fier de son film, le cinéaste est affecté par ce revers car il a voulu réaliser un film dramatique ; il retire "L'Opinion publique" des salles aussi vite que possible.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin revient à la comédie pour son prochain projet et il pense alors : . Inspiré par une photographie de la ruée vers l'or du Klondike de et par le récit de l'expédition Donner de -, il réalise ce que le journaliste Geoffrey Macnab qualifie de . Dans "La Ruée vers l'or", Charlot est représenté comme un prospecteur solitaire affrontant l'adversité et à la recherche de l'amour. Avec Georgia Hale comme partenaire, Chaplin commence le tournage dans les montagnes de l'ouest du Nevada en . La production est complexe, avec plus de 600 figurants, des décors extravagants et des effets spéciaux ; la dernière scène n'est réalisée qu'en , après de tournage.


title: Charlie Chaplin

text: Avec un coût de près d'un million de dollars, Chaplin considère que "La Ruée vers l'or" est le meilleur film qu'il a réalisé jusque-là. Après sa sortie en , il devient l'un des plus gros succès du cinéma muet, avec cinq millions de dollars (environ de 2022) de recettes. La comédie comporte certaines des scènes les plus célèbres de Chaplin, comme celle de Charlot mangeant sa chaussure ou celle dite de la « danse des petits pains », et il déclare par la suite qu'il aimerait que les gens se souviennent de lui grâce à ce film.


title: Charlie Chaplin

text: Alors qu'il réalise "La Ruée vers l'Or", Chaplin se marie pour la deuxième fois. Comme pour sa première union, Lita Grey est une jeune actrice qui doit apparaître dans le film et dont la grossesse imprévue oblige Chaplin à l'épouser. Elle a alors et lui 35, et selon la loi californienne cette relation peut être qualifiée de viol sur mineure. D'après les documents du divorce, Chaplin a voulu la faire avorter, mais celle-ci a refusé. La mère de Lita Grey a par ailleurs menacé Chaplin de le dénoncer à la police s'il n'épouse pas sa fille. Il organise donc une cérémonie discrète au Mexique, le . Lita accouche d'un premier fils, Charles Chaplin Jr., le , et d'un second, Sydney Earle Chaplin, le .


title: Charlie Chaplin

text: Cette union est malheureuse et Chaplin passe beaucoup de temps en studio pour éviter de voir son épouse. En , Lita Grey quitte leur foyer avec leurs enfants. Lors de la difficile procédure de divorce, les documents de Lita Grey accusant Chaplin d'infidélité, de violence et d'entretenir des sont publiés par la presse. Il est rapporté que Chaplin est au bord d'une crise de nerfs, alors que l'histoire fait la une des journaux et que des groupes sont créés pour demander l'interdiction de ses films. Impatients de mettre un terme à l'affaire, les avocats de Chaplin acceptent en de payer (environ de 2022), la plus grosse somme accordée lors d'un procès aux États-Unis jusqu'alors. La popularité de Chaplin lui permet de surmonter l'incident, qui est rapidement oublié, mais il en reste profondément affecté.


title: Charlie Chaplin

text: Avant le début de la procédure de divorce, Chaplin commence à travailler sur un nouveau film, "Le Cirque". Le tournage est suspendu dix mois durant le scandale de son divorce et la production est marquée par les difficultés. Finalement terminé en , "Le Cirque" sort en et reçoit un accueil positif. Lors de la des Oscars, Chaplin reçoit un Oscar d'honneur . Malgré le succès du film, Chaplin l'associe avec le stress de sa production ; il ne le mentionne pas dans son autobiographie et a du mal à travailler dessus quand il le resonorisa en .


title: Charlie Chaplin

text: Le cinéma sonore apparaît à l'époque où sortait "Le Cirque". Chaplin est sceptique quant à cette nouvelle technique et estime que les « parlants » ne valent pas les films muets, du point de vue artistique. Il est également réticent à l'idée de changer la formule qui a fait son succès et craint que donner une voix à Charlot ne limite son attrait à l'international. Il rejette donc cette mode hollywoodienne et commence à travailler sur un nouveau film muet ; cette décision le rend néanmoins anxieux et il le reste tout au long de la production de ce nouveau projet.


title: Charlie Chaplin

text: Lorsque le tournage commence à la fin de l'année , Chaplin travaille sur l'histoire depuis près d'un an. "Les Lumières de la ville" met en scène l'amour de Charlot pour une fleuriste aveugle, jouée par Virginia Cherrill, et ses efforts pour lever des fonds pour une opération destinée à lui rendre la vue. Chaplin a travaillé et le tournage dure 21 mois, jusqu'en .


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin finalise "Les Lumières de la ville" en à un moment où les films muets sont devenus anachroniques. Une pré-projection ne rencontre pas de succès, mais la presse est séduite. Un journaliste écrit : . Lors de sa sortie officielle en , "Les Lumières de la ville" est un succès populaire et financier qui rapporte plus de trois millions de dollars. Le British Film Institute le cite comme la plus grande réussite de Chaplin et le critique James Agee évoque son final comme .


title: Charlie Chaplin

text: "Les Lumières de la ville" est un succès mais Chaplin n'est pas certain de pouvoir réaliser un nouveau film sans dialogues. Il reste convaincu que le son ne marcherait pas dans ses films, mais est également . En raison de ces incertitudes, le comédien choisit au début de l'année de prendre des vacances et il arrête de tourner pendant 16 mois. Il visite l'Europe de l'Ouest, dont la France et la Suisse, et décide spontanément de se rendre dans l'Empire du Japon. Là-bas, il est témoin de l'incident du 15 mai 1932, durant lequel des officiers nationalistes tentent un coup d'État, assassinant le Premier ministre du Japon Tsuyoshi Inukai. Le plan initial inclut notamment de tuer Charlie Chaplin afin de déclencher une guerre avec les États-Unis. Quand le Premier ministre est tué, son fils Takeru Inukai assiste à une compétition de sumo avec Charlie Chaplin, ce qui leur a probablement sauvé la vie.


title: Charlie Chaplin

text: Dans son autobiographie, il note qu'à son retour à Los Angeles en , il se sent . Il envisage brièvement la possibilité de prendre sa retraite et de s'installer en Chine.


title: Charlie Chaplin

text: La solitude de Chaplin est apaisée quand il rencontre en juillet l'actrice de Paulette Goddard, avec qui il forme un couple heureux. Hésitant encore sur l'opportunité d'un film, il écrit un roman-feuilleton sur ses voyages, qui est publié dans le magazine "Woman's Home Companion". Son séjour à l'étranger, durant lequel il rencontre plusieurs personnages influents, a un effet très stimulant pour Chaplin, et il s'intéresse de plus en plus aux questions internationales. L'état du monde du travail américain durant la Grande Dépression le trouble et il craint que le capitalisme et les machines ne provoquent un fort taux de chômage. Ce sont ces inquiétudes qui le motivent à développer son nouveau film.


title: Charlie Chaplin

text: "Les Temps modernes" est présenté par Chaplin comme . Il envisage d'en faire un film parlant, mais change d'avis lors des répétitions. Comme ses prédécesseurs, "Les Temps modernes" utilise des effets sonores synchronisés, mais presque aucune parole. Dans le film, l'interprétation en « charabia » d'une chanson par Chaplin donne néanmoins pour la première fois une voix à Charlot. Après l'enregistrement de la musique, le résultat est présenté en . Il s'agit de son premier film depuis "Le Kid" à intégrer des références politiques et sociales et cet aspect entraîne une forte couverture médiatique, même si Chaplin tente de minimiser le sujet. Le film connaît un succès moindre que ses précédents films et les critiques sont plus mitigées, certaines désapprouvant sa signification politique. "Les Temps modernes" est néanmoins devenu un classique du répertoire de Chaplin.


title: Charlie Chaplin

text: À la suite de cette sortie, Chaplin se rend en Extrême-Orient avec Goddard. Le couple refuse tout commentaire sur la nature de leur relation et on ne sait alors pas vraiment s'ils sont mariés ou non. Quelque temps plus tard, Chaplin révèle qu'ils se sont mariés à Canton, en Chine, durant ce voyage. Les deux s'éloignent cependant rapidement l'un de l'autre pour se consacrer à leur travail ; Goddard demande finalement le divorce en , avançant qu'ils sont séparés depuis plus d'un an.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin est profondément perturbé par les tensions politiques et la montée des nationalismes en Europe dans les années et estime qu'il ne peut en faire abstraction dans ses films. Les observateurs font des rapprochements avec Adolf Hitler : ils sont nés à quatre jours d'écart, ont tous deux accédé à la notoriété mondiale malgré leur origine modeste, et le dictateur allemand porte la même moustache que Charlot. Cette ressemblance physique devient la base du film suivant de Chaplin, "Le Dictateur", qui se moque directement d'Hitler et du fascisme.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin consacre deux années à la rédaction du scénario et commence le tournage en alors que la Seconde Guerre mondiale vient d'éclater. Chaplin décide de renoncer au film muet, qu'il estime démodé et parce qu'il est plus facile de délivrer un message politique avec la parole. Réaliser une comédie sur Hitler est très délicat, mais l'indépendance financière de Chaplin lui permet de prendre le risque : . Dans le film, Chaplin s'éloigne de son personnage de Charlot, tout en conservant son accoutrement, en jouant un « barbier juif » vivant dans une dictature européenne ressemblant considérablement à la dictature hitlérienne ; Chaplin répond ainsi aux nazis qui prétendent qu'il est juif. Charlie Chaplin jouera également le dictateur « Adenoïd Hynkel », parodiant Hitler.


title: Charlie Chaplin

text: "Le Dictateur" passe une année en postproduction et est présenté au public en . Le film est l'objet d'une importante campagne publicitaire et un critique du "New York Times" le qualifie de film le plus attendu de l'année. Il connaît un succès populaire considérable, même si le dénouement est controversé. Dans ce final où son personnage de barbier juif prend la place du dictateur, Chaplin prononce un discours de six minutes face à la caméra, dans lequel il expose ses opinions politiques personnelles. Selon l'historien du cinéma Charles J. Maland, à une époque où le cinéma évite les thèmes politiques controversés, cette prise de liberté a marqué le début du déclin de la popularité de Chaplin : . "Le Dictateur" est nommé dans cinq catégories lors de la des Oscars, dont celles du meilleur film, du meilleur acteur et du meilleur scénario, même s'il ne remporte aucune statuette.


title: Charlie Chaplin

text: Dans le milieu des années , Chaplin est impliqué dans une série de procès qui accaparent une grande partie de son temps et affectent son image publique. Ces derniers sont liés à sa relation intermittente avec l'aspirante actrice Joan Barry, entre et l'été . Ils se séparent après que cette dernière montre des troubles mentaux, et elle est arrêtée à deux reprises pour harcèlement après cette rupture. Elle réapparaît l'année suivante en annonçant être enceinte du réalisateur ; ce dernier nie et Barry entame une procédure en reconnaissance de paternité.


title: Charlie Chaplin

text: J. Edgar Hoover, le directeur du Federal Bureau of Investigation (FBI), qui se méfie des tendances politiques de Chaplin, exploite l'opportunité de nuire à sa réputation. Dans le cadre d'une campagne de diffamation, le FBI l'inculpe dans quatre affaires reliées à ce scandale. Chaplin est en particulier accusé d'avoir violé le "Mann Act" qui interdit le transport entre États de femmes à des fins sexuelles. L'historien Otto Friedrich a soutenu qu'il s'agissait de « poursuites absurdes » en application d'un « ancien texte », mais Chaplin risquait jusqu'à de prison. Les preuves pour trois motifs d'accusation se révèlent insuffisantes pour aller jusqu'au procès, mais l'étude de la violation du "Mann Act" commence en . Chaplin est acquitté deux semaines plus tard. L'affaire fait fréquemment la une des journaux et le journal "Newsweek" la qualifie de .


title: Charlie Chaplin

text: Barry accouche en d'une fille, Carole Ann, et le procès en paternité débute en . Après deux procès difficiles au cours desquels Chaplin est accusé de « turpitude morale » par le procureur, il est déclaré être le père. Le juge refuse d'accepter les preuves médicales, et en particulier la différence de groupe sanguin qui infirme cette conclusion, et Chaplin est condamné à payer une pension à sa fille jusqu'à ses . La couverture médiatique du procès est influencée par le FBI, qui transmet des informations à l'influente journaliste à scandales Hedda Hopper.


title: Charlie Chaplin

text: La controverse entourant Chaplin accroît encore quand le , deux semaines après le début de la procédure de reconnaissance de paternité, un nouveau mariage est annoncé avec sa nouvelle jeune protégée de , Oona O'Neill, la fille du dramaturge américain Eugene O'Neill. Chaplin, alors âgé de , lui a été présenté par un agent artistique sept mois plus tôt, et dans son autobiographie, il décrit leur rencontre comme et indique qu'il avait découvert le « parfait amour ». Ils restent mariés jusqu'à sa mort en et ont huit enfants : Geraldine Leigh (), Michael John (), Josephine Hannah (), Victoria (), Eugene Anthony (), Jane Cecil (), Annette Emily () et Christopher James ().


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin avance que ces procès ont démoli sa créativité et en , il commence le tournage d'un film sur lequel il travaille depuis . "Monsieur Verdoux" est une comédie noire sur un employé de banque français, joué par Chaplin, réduit au chômage et qui commence à épouser et assassiner de riches veuves pour subvenir aux besoins de sa famille. L'idée lui est fournie par Orson Welles, qui voulait qu'il joue dans un film sur le tueur en série français Henri Désiré Landru. Chaplin estime que ce concept et achète le scénario à Welles pour (environ de 2022).


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin exprime à nouveau ses idées politiques dans "Monsieur Verdoux" en critiquant le capitalisme et le film est très controversé à sa sortie, en . Il est hué lors de la première et certains demandent son interdiction. Il s'agit du premier film où son personnage n'a aucun rapport avec Charlot ; il est également le premier à être un échec critique et commercial aux États-Unis, il est mieux accueilli à l'étranger. Il est cité pour le meilleur scénario lors de la des Oscars. Chaplin est néanmoins fier de son œuvre et écrit dans son autobiographie : .


title: Charlie Chaplin

text: L'accueil négatif de "Monsieur Verdoux" est largement le résultat de l'évolution de l'image publique de Chaplin. Ourte le scandale de l'affaire Joan Barry, il est publiquement accusé d'être communiste. Ses actions politiques se sont intensifiées durant la Seconde Guerre mondiale et il a fait campagne pour l'ouverture d'un second front afin de soulager les Soviétiques. Il se rapproche de sympathisants communistes connus comme Hanns Eisler et Bertolt Brecht et participe à des réceptions organisées par des diplomates soviétiques à Los Angeles. Dans le contexte politique de « peur rouge » qui prévaut à l'époque aux États-Unis, de telles activités font que Chaplin est, selon Larcher, considéré comme . Le FBI, déterminé à lui faire quitter le pays, lance une enquête officielle à son encontre en .


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin nie être communiste et se présente comme un pacifiste qui estime que les actions du gouvernement américain pour réprimer une idéologie sont une violation inacceptable des libertés publiques. Refusant de se taire sur cette question, il proteste ouvertement contre les procès des membres du parti communiste américain devant le "" (HUAC) et est convoqué par ce dernier. Alors que ses actions sont largement relayées dans la presse et que la guerre froide gagne en intensité, sa non-acquisition de la citoyenneté américaine est critiquée et certains demandent son expulsion. Le représentant du Mississippi déclare devant le Congrès en :


title: Charlie Chaplin

text: Même si Chaplin reste politiquement actif dans les années qui suivent l'échec de "Monsieur Verdoux", son film suivant sur un comédien de vaudeville oublié et une jeune ballerine dans le Londres de l'époque édouardienne est dépourvu de toute signification politique. "Les Feux de la rampe" est largement autobiographique et fait référence à l'enfance de Chaplin, à la vie de ses parents et à sa perte de popularité aux États-Unis. Parmi les acteurs figurent plusieurs membres de sa famille, dont ses enfants les plus âgés et son demi-frère, Wheeler Dryden.


title: Charlie Chaplin

text: Après trois ans de préparation, le tournage commence en . Il adopte un ton bien plus sérieux que dans ses précédents films et parle régulièrement de « mélancolie » en expliquant le scénario à sa partenaire Claire Bloom. Le film est également notable pour la présence de Buster Keaton .


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin décide d'organiser la première mondiale des "Feux de la rampe" à Londres, où se déroule l'action du film. Quittant Los Angeles, il indique qu'il s'attend à ne jamais pouvoir revenir, chassé par l'Amérique maccarthyste. À New York, il embarque avec sa famille à bord du paquebot transatlantique HMS "Queen Elizabeth" le . Le lendemain, le procureur général des États-Unis, James McGranery, révoque le visa de Chaplin et déclare qu'il doit se soumettre à un entretien sur ses opinions politiques et sa moralité pour pouvoir revenir aux États-Unis. Même si McGranery indique à la presse qu'il a , Maland conclut, en s'appuyant sur les documents du FBI rendus publics dans les années , que le gouvernement américain n'a pas réellement de preuves suffisantes pour empêcher le retour de Chaplin ; il est même probable qu'il aurait obtenu un visa s'il en avait fait la demande. Cependant, quand il reçoit un câblogramme l'informant de cette décision, Chaplin décide de rompre tous ses liens avec les États-Unis :


title: Charlie Chaplin

text: Comme tous ses biens sont aux États-Unis, Chaplin ne fait aucun commentaire négatif dans la presse, mais l'affaire fait sensation. Si Chaplin et son film sont bien accueillis en Europe, "Les Feux de la rampe" sont largement boycottés aux États-Unis malgré des critiques positives. Maland écrit que la chute de Chaplin d'un niveau de popularité inégalé .


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin ne tente pas de revenir aux États-Unis après la révocation de son visa d'entrée et envoie sa femme à Los Angeles pour régler ses affaires. Le couple se décide pour la Suisse et la famille s'installe en au manoir de Ban, une propriété de surplombant le lac Léman dans la commune de Corsier-sur-Vevey. Chaplin met en vente sa résidence et son studio de Beverly Hills en mars et rend son visa en avril. L'année suivante, sa femme renonce à sa nationalité américaine pour devenir Britannique. Il abandonne ses derniers liens professionnels avec les États-Unis en quand il vend ses parts dans la United Artists, qui est en difficultés financières depuis le début des années .


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin reste une figure controversée tout au long des années , en particulier après avoir reçu le prix international de la paix décerné par le Conseil mondial de la paix, d'obédience communiste, et en raison de ses rencontres avec le Chinois Zhou Enlai et le Soviétique Nikita Khrouchtchev. Il commence à développer son premier film européen, "Un roi à New York", en . Jouant le rôle d'un roi exilé cherchant asile aux États-Unis, Chaplin exploite ses problèmes récents pour écrire le scénario. Son fils, Michael, est présenté comme un garçon dont les parents sont visés par le FBI, tandis que le personnage de Chaplin est accusé d'être un communiste. Cette satire politique parodie les actions de l'HUAC ainsi que le consumérisme de la société américaine des années . Dans sa critique, le dramaturge John Osborne le qualifie comme film le de Chaplin.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin fonde une nouvelle société de production appelée Attica et tourne dans les studios de Shepperton, dans la banlieue de Londres. Ce tournage est difficile car il est habitué à son studio et à ses équipes hollywoodiennes, et ne dispose plus d'une durée de production illimitée. Cela a un impact sur la qualité du film, qui reçoit des critiques mitigées à sa sortie en . Chaplin empêche les journalistes américains d'assister à la première à Paris et décide de ne pas diffuser le film aux États-Unis. Cela nuit fortement à son succès commercial, même si le film obtient un succès d'estime en Europe. "Un roi à New York" n'est présenté aux États-Unis qu'en .


title: Charlie Chaplin

text: À partir du milieu des années , Chaplin se concentre sur la resonorisation et la réédition de ses anciens films, ainsi que sur la protection de ses droits d'auteur. La première de ces rééditions est "La Revue de Charlot" (), comprenant de nouvelles versions d"Une vie de chien", de "Charlot soldat" et du "Pèlerin".


title: Charlie Chaplin

text: Aux États-Unis, l'atmosphère politique commence à évoluer et l'attention du public se tourne à nouveau vers les films de Chaplin et non plus vers ses opinions. En , le "New York Times" publie un éditorial indiquant que . Le même mois, Chaplin reçoit un doctorat honorifique en Lettres des universités d'Oxford et de Durham. En , le Plaza Theater de New York commence une rétrospective des films de Chaplin, dont "Monsieur Verdoux" et "Les Feux de la rampe" pour lesquels les critiques sont bien plus positives que dix ans plus tôt. voit la publication de ses mémoires, "Histoire de ma vie", sur lesquels il travaille depuis . Le livre de 500 pages mettant l'accent sur ses premières années et sa vie privée connaît un succès mondial, même si les critiques pointent le manque d'informations sur sa carrière cinématographique.


title: Charlie Chaplin

text: Peu après la publication de ses mémoires, Chaplin commence à travailler sur "La Comtesse de Hong-Kong" (), une comédie romantique basée sur un scénario qu'il a écrit dans les années pour Paulette Goddard. Située sur un paquebot, l'action met en scène Marlon Brando jouant un ambassadeur américain et Sophia Loren dans le rôle d'une passagère clandestine. Le film diffère des précédentes productions de Chaplin sur plusieurs points : il est le premier à employer le technicolor et la résolution écran large, tandis que Chaplin se concentre sur la réalisation et n’apparaît à l'écran que dans le rôle mineur d'un steward malade. Il signe également un contrat avec le studio Universal Pictures pour le distribuer. "La Comtesse de Hong-Kong" reçoit des critiques négatives à sa sortie en et c'est un échec commercial. Chaplin est profondément affecté par ce revers et ce film sera le dernier.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin est victime de plusieurs AVC mineurs à la fin des années et cela marque le début d'un lent déclin de sa santé. Malgré ces difficultés, il se met rapidement à écrire le scénario de son nouveau projet de film, "The Freak", sur une jeune fille ailée découverte en Amérique du Sud, projet destiné à lancer la carrière de sa fille, Victoria Chaplin. Sa santé fragile l'empêche néanmoins de mener à bien ce projet, et au début des années Chaplin se concentre plutôt sur la réédition de ses anciens films, dont "Le Kid" et "Le Cirque" dont il refait la bande-son. En , il est fait commandeur de l'Ordre national de la Légion d'honneur lors du festival de Cannes et l'année suivante il reçoit un Lion d'or pour sa carrière durant la mostra de Venise.


title: Charlie Chaplin

text: En , l' lui décerne un Oscar d'honneur, ce que Robinson considère comme le premier signe que les États-Unis . Chaplin hésite à l'accepter, puis décide de se rendre à Los Angeles pour la première fois en vingt ans. La visite est l'objet d'une large couverture médiatique, et lors de la remise de la récompense il reçoit une ovation de douze minutes, la plus longue de toute l'histoire des Oscars. Visiblement ému, Chaplin accepte la statuette rendant hommage .


title: Charlie Chaplin

text: Même si Chaplin a encore des projets de film, sa santé devient très fragile dans le milieu des années . Plusieurs AVC affectent son élocution et il doit utiliser un fauteuil roulant. Parmi ses dernières réalisations figurent la création d'une autobiographie en images, "My Life in Pictures" () et la resonorisation de "L'Opinion publique" en . Il apparaît également dans un documentaire sur sa vie, "The Gentleman Tramp" (), réalisé par Richard Patterson. En , la reine Élisabeth II le fait chevalier.


title: Charlie Chaplin

text: En , la santé de Chaplin s'est détériorée au point qu'il demande une attention de tous les instants. Il meurt d'un AVC dans son sommeil le matin du , à l'âge de . Selon ses dernières volontés, une petite cérémonie funéraire anglicane est organisée le 27 décembre et il est inhumé dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey. Parmi les hommages du monde du cinéma, le réalisateur René Clair écrit : ; l'acteur Bob Hope a quant à lui déclaré : .


title: Charlie Chaplin

text: Le , le cercueil de Chaplin est exhumé et volé par deux mécaniciens automobiles, un Polonais, Roman Wardas, et un Bulgare, Gantcho Ganev. Leur but est d'extorquer une rançon de cent mille francs suisses à Oona Chaplin afin de pouvoir ouvrir plus tard un garage automobile. Ils sont arrêtés lors d'une vaste opération de police le et le cercueil est retrouvé enterré dans un champ de maïs près du village voisin de Noville. Il est réenterré dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey et un caveau en béton armé est ajouté pour empêcher tout nouvel incident.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin considérait que sa première inspiration était sa mère qui l'amusait, alors qu'il était enfant, en s'asseyant à la fenêtre et en imitant les passants : . Les premières années de Chaplin dans le music-hall lui permettent d'observer le travail des comédiens ; il assiste également aux spectacles de mime de Noël au théâtre de Drury Lane, où il étudie l'art de la frivolité avec des artistes comme Dan Leno. Ses années dans la compagnie de Fred Karno ont un effet formateur sur sa carrière d'acteur et de réalisateur. Il y apprend à associer le tragique avec la comédie et à utiliser des éléments absurdes qui devinrent récurrents dans ses œuvres. Dans l'industrie cinématographique, Chaplin s'appuie sur les œuvres du comédien français Max Linder, qu'il admire. En développant le costume et le jeu de Charlot, il s'inspire probablement de la scène de vaudeville américaine où les personnages de vagabond étaient courants.


title: Charlie Chaplin

text: Tout au long de sa carrière, Chaplin parle assez peu de ses techniques de réalisation et compare cela à dévoiler ses secrets pour un magicien. On sait donc peu de chose sur ses manières de travailler, mais elles ont été étudiées par Kevin Brownlow et David Gill et savamment exposées dans la série documentaire "Unknown Chaplin" ().


title: Charlie Chaplin

text: Avant de réaliser des films parlants avec "Le Dictateur", Chaplin ne commence jamais un tournage avec un scénario achevé. Pour ses premiers films, il n'a qu'une vague idée de départ comme « Charlot se rend dans une station thermale » ou « Charlot travaille comme prêteur sur gage ». Il fait ensuite réaliser les décors et travaille avec les autres acteurs pour improviser des effets comiques tout en affinant le scénario tout au long de la production. Alors que les idées sont acceptées ou rejetées, une structure narrative émerge et Chaplin est souvent obligé de retourner des scènes qui vont à l'encontre de l'histoire. À partir de "L'Opinion publique", Chaplin commence à réaliser le tournage à partir d'un scénario préétabli, mais tous ses films, jusqu'aux "Temps modernes", continuent à subir des modifications jusqu'à atteindre leur forme finale.


title: Charlie Chaplin

text: En réalisant des films de cette manière, Chaplin a besoin de plus de temps que tout autre réalisateur de l'époque. S'il est à court d'idées, il s'éloigne alors du studio pendant plusieurs jours, tout en maintenant ses équipes prêtes dès que l'inspiration revient. Le processus de réalisation est également ralenti par son perfectionnisme. Selon son ami et réalisateur britannique Ivor Montagu, pour lui. Comme il finance personnellement ses films, Chaplin a toute liberté pour atteindre cet objectif et réaliser autant de prises que nécessaire. Leur nombre est ainsi souvent excessif ; chaque prise terminée pour "Le Kid" en avait nécessité 53 tandis que pour réaliser les 20 minutes de "L'Émigrant", il utilisa plus de de pellicule, une longueur suffisante pour faire un long-métrage.


title: Charlie Chaplin

text: Décrivant ses méthodes de production comme de la , Chaplin est généralement complètement épuisé par les tournages. Même dans ses dernières années, son travail . Le mélange d'improvisation et de perfectionnisme qui se traduit par des jours d'efforts et des milliers de mètres de pellicule gâchés, se révèle éprouvant pour Chaplin, ce qui peut le mener à se déchaîner contre ses acteurs et ses équipes.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin a exercé un contrôle complet sur ses œuvres, au point de mimer les autres rôles pour que ses acteurs l'imitent exactement. Il a effectué personnellement le montage de tous ses films en fouillant dans les grandes quantités de pellicules pour créer le film voulu. Chaplin a néanmoins reçu l'aide d'autres artistes, dont son ami et directeur de la photographie Roland Totheroh, son frère Sydney Chaplin et divers assistants réalisateurs, comme Harry Crocker, Dan James et Charles Reisner.


title: Charlie Chaplin

text: Si le style comique de Chaplin est généralement qualifié de slapstick, il est considéré comme retenu et intelligent, et l'historien de cinéma Philip Kemp décrit son travail comme un mélange de . Chaplin s'est éloigné du slapstick traditionnel en ralentissant le rythme de l'action et en se concentrant sur la relation du spectateur avec les personnages. Les effets comiques dans les films de Chaplin sont centrés sur la réaction de Charlot aux choses qui lui arrivent : l'humour ne vient pas du fait que Charlot rentre dans un arbre, mais qu'il soulève son chapeau pour s'excuser. Son biographe Dan Kamin écrit que les « manières excentriques » de Chaplin et son sont d'autres aspects centraux de son style comique.


title: Charlie Chaplin

text: Les films muets de Chaplin suivent généralement les efforts de Charlot pour survivre dans un monde hostile. Même s'il vit dans la pauvreté et est fréquemment maltraité, il reste gentil et optimiste ; défiant sa position sociale, il s'efforce d'être vu comme un gentleman. Charlot s'oppose aux figures de l'autorité et , ce qui poussa Robinson et Louvish à voir en lui un représentant des défavorisés : . Hansmeyer note que plusieurs des films de Chaplin se terminent avec .


title: Charlie Chaplin

text: L'emploi du pathos est un aspect bien connu de l'œuvre de Chaplin et Larcher note sa capacité à . Chaplin s'appuie parfois sur des événements tragiques pour ses films comme dans "La Ruée vers l'or", qui est inspirée par le destin malheureux de l'expédition Donner. Différents thèmes sont représentés dans ses premières comédies comme l'avarice ("La Ruée vers l'or"), l'abandon ("Le Kid") et des sujets plus controversés comme l'immigration ("L'Émigrant") ou la drogue ("Charlot policeman").


title: Charlie Chaplin

text: Les commentaires sociaux sont également importants dans ses premiers films, car il représente les démunis sous un jour positif et souligne leurs difficultés. Par la suite, il développe un grand intérêt pour l'économie et se sent obligé de faire partager ses opinions dans ses films. "Les Temps modernes" illustre les conditions de travail difficiles des ouvriers de l'industrie, "Le Dictateur" parodie Hitler et Mussolini et se termine par un discours contre le nationalisme, "Monsieur Verdoux" critique la guerre et le nationalisme tandis qu’"Un roi à New York" attaque le maccarthysme.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin intègre plusieurs éléments autobiographiques dans ses films et le psychologue Sigmund Freud considère qu'il . Il est généralement admis que "Le Kid" reflète le traumatisme qu'il a subi dans un orphelinat, tandis que le personnage principal des "Feux de la rampe" fait référence à la vie de ses parents et que "Un roi à New York" renvoie à son expulsion des États-Unis. Sa relation difficile avec sa mère souffrant de troubles mentaux est souvent reflétée dans les personnages féminins de ses films et par le désir de Charlot de les sauver.


title: Charlie Chaplin

text: En ce qui concerne la structure de ses films, l'historien du cinéma Gerald Mast les voit comme une série de sketchs reliés par une même trame plutôt que comme une suite ordonnée par un scénario précis. Visuellement, ils sont simples et économiques, avec des scènes jouées comme au théâtre. Dans son autobiographie, Chaplin écrit que . Cette approche n'a pas fait l'unanimité et elle est qualifiée de démodée depuis les années , tandis que l'historien du cinéma Donald McCaffrey y voit une indication que Chaplin n'a jamais complètement compris le média cinématographique. Kamin avance néanmoins que le talent comique de Chaplin n'aurait jamais été suffisant pour qu'il reste drôle à l'écran s'il n'avait pas eu .


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin développe dès l'enfance une passion pour la musique et apprend seul à jouer du piano, du violon et du violoncelle. Il considère que l'accompagnement musical fait partie intégrante du film et à partir de "L'Opinion publique" il consacre beaucoup de temps à ce domaine. Il compose lui-même la bande-son des "Lumières de la ville" et fait de même pour tous ses films suivants ; à partir de la fin des années et jusqu'à sa mort, il resonorise tous ses anciens courts-métrages silencieux.


title: Charlie Chaplin

text: Comme il n'a reçu aucune éducation musicale, Chaplin n'a jamais su lire ou écrire des partitions. Il fait donc appel à des compositeurs professionnels comme David Raksin, Raymond Rasch et Eric James pour mettre en forme ses idées. Certains critiques ont ainsi avancé que la musique de ses films devait être attribuée aux compositeurs ayant travaillé avec lui ; Raksin, qui participe à la mise en musique des "Temps Modernes", a néanmoins souligné le rôle créatif et moteur de Chaplin dans le processus de composition. Au début de ce travail, qui peut durer des mois, Chaplin décrit exactement ce qu'il veut aux compositeurs et joue les éléments qu'il a improvisés au piano. Ces mélodies sont ensuite développées en étroite collaboration. Pour l'historien du cinéma Jeffrey Vance, .


title: Charlie Chaplin

text: Les compositions de Chaplin donnent lieu à trois chansons populaires. "Smile", composée pour "Les Temps modernes", est par la suite mise en paroles par John Turner et Geoffrey Parsons, puis interprétée par Nat King Cole en . Pour "Les Feux de la rampe", Chaplin compose "Terry's Theme", qui est popularisée par Jimmy Young sous le titre "Eternally" en . Enfin, la chanson "This Is My Song", chantée par Petula Clark pour "La Comtesse de Hong-Kong", connaît un grand succès commercial et atteint la première place du palmarès britannique en 1967. En dehors de ses deux récompenses d'honneur, le seul Oscar que Chaplin remporte est celui de la meilleure musique de film à l'occasion de la réédition des "Feux de la rampe" en .


title: Charlie Chaplin

text: À l'occasion de la publication de son autobiographie, Chaplin a établi sa filmographie, qui se compose alors de ("La Comtesse de Hong-Kong," réalisé trois ans plus tard, s'y est par la suite ajouté). En 2010, une copie de "La Course au voleur", réalisé en et jusqu'alors considéré comme perdu, est découverte chez un antiquaire du Michigan, portant ainsi sa filmographie à .


title: Charlie Chaplin

text: Les films de Chaplin, jusqu'au "Cirque" inclus, sont muets, même si certains ont été réédités avec des bandes-son. "Les Lumières de la ville" et "Les Temps modernes" sont muets, mais intègrent des bandes-son composées de musique, de bruitages et de séquences parlées pour le second. Les cinq derniers films de Chaplin sont parlants. Hormis "La Comtesse de Hong-Kong", tous les films de Chaplin sont tournés en format 35 mm, noir et blanc.


title: Charlie Chaplin

text: En français, Jacques Dumesnil double Chaplin dans "Monsieur Verdoux", "Les Feux de la rampe" et "Un roi à New York". Chaplin est également doublé par Henri Virlogeux dans la version sonorisée de 1942 de "La Ruée vers l'or", en 1968 par Roger Carel dans "Le Dictateur" et par Jean-Henri Chambois dans "La Comtesse de Hong-Kong".


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin a reçu de nombreuses récompenses et distinctions, particulièrement à la fin de sa vie. En , les universités de Durham et d'Oxford lui décernent un diplôme honorifique de docteur ès Lettres. En , il partage le prix Érasme avec Ingmar Bergman, et en , il est fait commandeur de l'Ordre national de la Légion d'honneur par le gouvernement français. En , il est anobli par la reine Élisabeth II et fait chevalier commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique, devenant .


title: Charlie Chaplin

text: L'industrie cinématographique le récompense avec un Lion d'or spécial à la Mostra de Venise 1972, ainsi qu'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en (cette inscription lui est auparavant refusée en raison de ses opinions politiques).


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin reçoit au total trois Oscars : un premier Oscar d'honneur en 1929 , un second en 1972 et un troisième en 1973 pour la meilleure musique originale (conjointement avec Ray Rasch et Larry Russell), pour "Les Feux de la Rampe". Il est également nommé dans les catégories du meilleur acteur, du meilleur film et du meilleur scénario pour "Le Dictateur", ainsi que dans celle du meilleur scénario pour "Monsieur Verdoux".


title: Charlie Chaplin

text: Six des films de Chaplin ont été sélectionnés pour être préservés dans le de la Bibliothèque du Congrès américaine : "L'Émigrant" (), "Le Kid" (), "La Ruée vers l'or" (), "Les Lumières de la ville" (), "Les Temps modernes" () et "Le Dictateur" ().


title: Charlie Chaplin

text: En , le critique Andrew Sarris écrivit que Chaplin est . Il est décrit par le comme , et le magazine "Time" le lista parmi les 100 personnes les plus importantes du pour et parce qu'il a .


title: Charlie Chaplin

text: L'historien du cinéma Christian Hansmeyer a noté que l'image de Charlot fait partie de l'histoire culturelle ; selon Simon Louvish, ce personnage est connu même dans les endroits où ses films n'ont jamais été projetés. Le critique Richard Schickel suggère que les films de Chaplin avec Charlot présentent de l'histoire du cinéma. Les objets associés au personnage continuent de fasciner le public et en 2006, un chapeau melon et une canne en bambou ayant appartenu à Chaplin sont achetés lors d'une vente aux enchères à Los Angeles.


title: Charlie Chaplin

text: En tant que réalisateur, Chaplin est considéré comme un pionnier et l'une des figures les plus influentes du début du . L'historien du cinéma Mark Cousins a écrit que Chaplin et avance qu'il joua un rôle important dans l'établissement de la comédie en tant que genre, parallèlement à ce qu'avait fait D. W. Griffith pour le drame. Il est le premier à populariser les longs-métrages comiques et à ralentir le rythme de l'action pour y ajouter de la finesse et du pathos. Pour Robinson, les innovations de Chaplin sont . Federico Fellini (qui définit Chaplin comme ), Jacques Tati (), René Clair (), Michael Powell, Billy Wilder et Richard Attenborough figurent parmi les réalisateurs ayant affirmé avoir été influencés par Chaplin.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin inspire également les poètes avant-gardistes du , mais aussi de futurs comédiens, comme Marcel Marceau, qui a indiqué s'être décidé à devenir mime après l'avoir vu, ou Raj Kapoor, qui base son jeu sur celui de Charlot. Mark Cousins a également identifié le style comique de Chaplin chez les personnages français de Monsieur Hulot et italien de Totò, sans oublier qu'il a également influencé des personnages de dessin animé comme Félix le Chat ou Mickey Mouse. En tant que membre fondateur de la United Artists, Chaplin a un rôle important dans le développement de l'industrie cinématographique. Gerald Mast a noté que même si cette société n'a jamais rivalisé avec la MGM ou la Paramount, l'idée que des réalisateurs puissent produire leurs propres films était .


title: Charlie Chaplin

text: À l'occasion de l'exposition universelle de Bruxelles, en , un jury international de 117 critiques a établi un classement des meilleurs films de tous les temps : "La Ruée vers l'or" () est classé deuxième derrière "Le Cuirassé Potemkine" de Sergueï Eisenstein () et devant "Le Voleur de bicyclette" de Vittorio De Sica (). Plusieurs des films de Chaplin restent encore aujourd'hui considérés comme parmi les plus grands jamais réalisés. Le palmarès 2012 de la revue britannique "Sight and Sound", mené auprès de critiques de cinéma sur les meilleurs films de l'histoire, liste respectivement "Les Lumières de la ville", "Les Temps modernes", "Le Dictateur" et "La Ruée vers l'or" aux , , et places ; la même étude réalisée auprès de réalisateurs situe "Les Temps modernes" à la place, "Les Lumières de la ville" à la et "La Ruée vers l'or" à la . En 2007, l' nomme "Les Lumières de la ville" le plus grand film américain de tous les temps, tandis que "La Ruée vers l'or" et "Les Temps modernes" figurent dans le .


title: Charlie Chaplin

text: En avril 2016, le manoir de Ban à Corsier-sur-Vevey en Suisse, où il a passé les vingt-cinq dernières années de son existence, est devenu un musée consacré à sa vie et son œuvre. Le musée, appelé « "" », est le fruit d'un partenariat entre la Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital et Chaplin Museum Development (CMD). La commune de Corsier-sur-Vevey a donné son nom à un parc et une stèle y rappelle la mémoire de l'illustre résident.


title: Charlie Chaplin

text: La ville voisine de Vevey a nommé en son honneur un square sur le quai Perdonnet, au bord du lac Léman, et y a édifié en une statue de Chaplin, œuvre du sculpteur britannique John Doubleday. Au nord de la ville, à quelques centaines de mètres du Manoir de Ban, deux immeubles de ont été décorés de fresques évoquant la carrière de l'artiste.


title: Charlie Chaplin

text: La ville irlandaise de Waterville, où Chaplin passa plusieurs étés en famille dans les années , accueille chaque année depuis 2011 le destiné à honorer l'héritage du comédien et à découvrir de nouveaux talents. Parmi les autres hommages, une planète mineure, (3623) Chaplin, a été nommée en son honneur en par l'astronome soviétique Lioudmila Karatchkina et de très nombreux pays ont émis des timbres portant son effigie.


title: Charlie Chaplin

text: L'héritage de Chaplin est géré par l'Association Chaplin, fondée par plusieurs de ses enfants, et qui possède les droits d'auteur sur son image, son nom et sur la plupart des films réalisés après . La Cinémathèque de Bologne, en Italie, abrite les principales archives de l'Association, dont des images, des manuscrits et des lettres. Plus de photographies sur sa vie et sa carrière sont également entreposées au Musée de l'Élysée à Lausanne, en Suisse. Au Royaume-Uni, le au sud de Londres est considéré comme par la famille de Charlie Chaplin. La British Film Institute a fondé la , qui a organisé la première conférence internationale sur le cinéaste à Londres, en juillet 2005.


title: Charlie Chaplin

text: Chaplin a fait l'objet d'un film biographique réalisé par Richard Attenborough, "Chaplin", en ; il y est personnifié par Robert Downey Jr., qui est nommé à l'Oscar du meilleur acteur et remporta le BAFTA du meilleur acteur. Il est également joué par Eddie Izzard dans le film "Un parfum de meurtre" (2001). Une série télévisée sur l'enfance de Chaplin, "", est diffusée par PBS en et est nommée pour l'Emmy Award de meilleur programme pour enfants.


title: Charlie Chaplin

text: Le film "La Rançon de la gloire" de Xavier Beauvois, sorti en 2014 avec Benoît Poelvoorde et Roschdy Zem, s'inspire très librement du vol de la dépouille de Charlie Chaplin en . Bernard Swysen raconte sa vie en bande dessinée intitulée "Charlie Chaplin, les étoiles de l’histoire", dessinée par Bruno Bazile et parue en . En 2021, François Aymé et Yves Jeuland réalisent le documentaire "Charlie Chaplin, le génie de la liberté".


title: Michel-Ange

text: Michel-Ange , de son vrai nom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (simplement Michelangelo Buonarroti, en italien), né le à Caprese (République de Florence) et mort le à Rome (États pontificaux), est un sculpteur, peintre, architecte, poète et urbaniste florentin de la Haute Renaissance.


title: Michel-Ange

text: Ses œuvres les plus connues sont universellement considérées comme des chefs-d’œuvre de la Renaissance :


title: Michel-Ange

text: Son œuvre a une influence considérable sur ses contemporains, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme qui prospère dans la Renaissance tardive. Preuves de l'admiration que lui vouent les intellectuels et d'autres artistes de son temps, plusieurs biographies sont publiées de son vivant ; la première est incluse dans "Le Vite", recueil des biographies des artistes de la Renaissance, due à Giorgio Vasari en 1550, la seconde émane de son élève, Ascanio Condivi en 1553. Une courte biographie par Paolo Giovio, "Michaelis Angeli Vita" paraît en 1527.


title: Michel-Ange

text: Michel-Ange est né le au château de Caprese à Caprese (Toscane) dans la république de Florence. Il est le deuxième fils de Lodovico di Lionardo Simoni, magistrat et podestat de Caprese et Chiusi et de Francesca di Neri di Miniato des Sera. La famille revient dans sa maison de Settignano près de Florence, après que le père eut terminé son mandat de podestat. En 1481, l'épouse de Lodovico meurt, le laissant seul avec ses cinq enfants. Son père les place en nourrice chez une femme et fille de tailleurs de pierre où Michel-Ange, âgé de 6 ans, apprend à dégager des blocs de pierre de la carrière voisine, expérience qu'il jugera à l'origine de son art. Il ne retournera chez son père qu'à l'âge de dix ans.


title: Michel-Ange

text: Allant contre les vœux de son père et de ses oncles, réfractaires à l'art, Michel-Ange, après avoir étudié auprès du grammairien Francesco da Urbino, choisit malgré tout - grâce à son ami Francesco Granacci - d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir du .


title: Michel-Ange

text: Il étudie les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del Carmine et en copiant celles de Masaccio, s'attire les jalousies autant par son habileté que par ses remarques ; ces dernières lui attirant un coup de poing du sculpteur Pietro Torrigiano et lui causant une fracture du nez qui marquera à vie son visage.


title: Michel-Ange

text: Impressionné par son travail, Ghirlandaio le recommande au maître de Florence, Laurent de Médicis, qui le place dans un atelier de sculpture de plein air dans les jardins de la place Saint-Marc, dirigé par le sculpteur Bertoldo di Giovanni, élève de Donatello. De 1490 à 1492, Michel-Ange devient le protégé de Laurent et est ainsi logé dans son palais. Il est influencé par un milieu libre qui fait évoluer ses idées sur l’art et ses sentiments sur la sexualité. Il admire les collections de statues de la Grèce antique accumulées par les Médicis et il se promet de devenir sculpteur. Il commence par copier un masque de faune et, devant le résultat, Laurent le récompense de cinq ducats par mois. Sur les conseils de Politien, Michel-Ange sculpte un bas-relief de la "Bataille des Centaures" et la "Vierge à l'escalier", lesquels reflètent sa grande admiration pour Donatello.


title: Michel-Ange

text: Il pratique l'étude du corps humain et l’anatomie à l'hôpital Santo Spirito de Florence, vers 1490 (et ensuite à Rome vers 1540), collaborant à l'illustration d'un traité d'anatomie avec Realdo Colombo, médecin et ami. Les corps de Michel-Ange sont plus soumis à l’art qu'au respect strict de l'anatomie humaine (allongement du canon des figures et distorsions destinées à mettre en relief un trait moral).


title: Michel-Ange

text: Après la mort de Laurent en 1492, Pierre II de Médicis — le plus jeune fils de Laurent et le nouveau chef des Médicis — refuse d’être le mécène de Michel-Ange. C’est à cette époque que les idées de Savonarole deviennent populaires à Florence. Son "Bûcher des Vanités" condamne les artistes qui embellissent les scènes religieuses. Ces idées entraînent l'expulsion des Médicis de Florence. Michel-Ange, étroitement lié au cercle des Médicis, juge opportun de quitter la Toscane et s’installer durant trois ans à Bologne chez son ami Gianfrancesco Aldobrandini. Il y réalisera les statues de saint Pétrone et saint Procule dans l'église Saint-Dominique. Peu après, Raffaele Riario, cardinal en titre de "San Giorgio al Velabro", lui demande de venir à Rome en 1496. Sous sa commandite et influencé par l’antiquité romaine, il conçoit deux statues : "Bacchus," commandé par le cardinal Riario et "La Pietà", commandée par le cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas.


title: Michel-Ange

text: Avant même ses trente ans, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) est déjà l'auteur du "David" et de la "Pietà", deux des plus célèbres sculptures de toute l'histoire de l'art. Ce qu'il réalise en tant que sculpteur dessinateur, peintre et architecte possédant un talent que démontrent les fresques de la Chapelle Sixtine, mais aussi les sculptures monumentales de l'artiste ainsi que ses créations architecturales profondément originales montrent à quel point ses formes dépassaient de loin les conventions de son époque. Dès la fin de 1496, et probablement jusqu'au printemps, le jeune sculpteur séjourne à Rome, et y réalise le chef-d’œuvre absolu de cette période : la Pietà du Vatican, commandée par le Cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas, qui marqua un tournant dans sa carrière déjà si brillante. L'œuvre, terminée en 1499, suscite l'enthousiasme et Michel Ange se trouve hissé au sommet de la gloire artistique. Il obtint grâce à son œuvre une grande renommée et une considération, à telle enseigne que l'on pensait que non seulement il était, de loin, supérieur à ses contemporains (de Vinci et Raphaël en particulier avec lequel il était en constante concurrence) mais aussi, à ceux qui l'ont précédé. Cette œuvre marque un véritable tournant pour l'artiste, car durant ce séjour à Rome, Michel Ange a changé d'orientation et modifié son approche esthétique. Il puise désormais l'inspiration dans la sculpture antique, mais tout en étant notamment attiré par la précision et la finesse d'exécution florentine du "Quattrocento". La Pietà du Vatican incarne parfaitement l'idéal recherché par l'artiste. C'est la raison pour laquelle son analyse est primordiale, à savoir celle d'une union extrême, mais délicate des deux êtres. La ligne du corps du christ (trois fois brisée) épouse à merveille celle du corps de sa mère, se coule dans les plis de la draperie. La Vierge est d'un âge très proche de celui de son fils inerte, et ce paradoxe est expliqué par Ascanio Condivi qui raconte que Michel Ange disait à ce sujet : « Ne sais-tu pas que les femmes chastes sont, toute leur vie, plus jeunes que celles qui ne le sont pas ? D'autant plus une Vierge qui n'eut jamais le moindre désir lascif qui aurait pu altérer son corps ». Cette sorte de « retour » des deux protagonistes à une jeunesse idéale traduit pleinement le concept de « divin » qui habite l'intégralité de l’œuvre, la plus « finie » de Michel Ange qui traitera avec obstination le thème de la Pietà durant toute sa vie.


title: Michel-Ange

text: L’intérêt est d'analyser cette "Pietà" que certains considèrent comme parfaite, voire divine, et de la mettre en parallèle avec "la Pietà Rondanini" qui témoigne de l'évolution de l'artiste.


title: Michel-Ange

text: "La Pietà" est une sculpture de marbre de située dans la basilique Saint-Pierre de Rome, achevée en moins d’un an, le fruit d’un travail acharné. L'ensemble est taillé dans un unique bloc de marbre qu'il a lui-même choisi à Carrare.


title: Michel-Ange

text: L'iconographie de Marie tenant dans ses bras le corps du Christ mort n'est pas d'origine italienne mais germanique. C'était donc une idée allemande qui s'est répandue en France au . Michel-Ange est très fier de cette Pietà qu'il a réalisée à la demande d'un cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas (pour qui le thème était familier), ambassadeur de France à Rome et elle était destinée au sanctuaire des Rois de France.


title: Michel-Ange

text: Quatre ans plus tard, Michel-Ange retourne à Florence pour y créer son œuvre la plus célèbre, le "David" sculpté dans un bloc de marbre de Carrare extrait des carrières du même nom par le sculpteur Agostino di Duccio. Il peint également "la Sainte Famille à la tribune" dite "Tondo Doni". La Seigneurie lui confie une fresque dans la Salle du Conseil, "La Bataille de Cascina" – dite "les Baigneurs" – dont il réalisera le carton, mais jamais la fresque. Léonard de Vinci doit aussi effectuer la Bataille d'Anghiari dans la même salle, sans plus de succès.


title: Michel-Ange

text: Michel-Ange est de nouveau demandé à Rome, en , par le nouveau pape Jules II qui le charge de réaliser son tombeau, un mausolée grandiose dans la basilique Saint-Pierre. Michel-Ange passe un an à Carrare pour chercher des blocs du marbre le plus parfait. Michel-Ange travaillera durant quarante ans sans achever la tombe qui, après un projet initial de quarante statues, se finira avec sept statues dont le "Moïse". Le pape décide en 1506 d'allouer ses fonds en priorité pour la reconstruction de la basilique Saint-Pierre confiée à l'architecte Bramante, ce dernier ayant profité de l'absence de son confrère pour gagner les faveurs de Jules II, probablement par jalousie selon Ascanio Condivi. De retour de Carrare, Michel-Ange demande en vain le remboursement de ses frais. Le , la veille de la pose de la première pierre de la basilique, il fuit Rome pour se réfugier à Florence. Mais, après plusieurs injonctions papales, il doit faire allégeance devant Jules II en à Bologne où il reçoit l'absolution. Il réalise alors et pendant un an la statue en bronze de Jules devant la cathédrale de Bologne. Cette statue sera détruite puis fondue après le retour des Bentivoglio à Bologne en 1511.


title: Michel-Ange

text: Michel-Ange reprend le projet du tombeau, cependant, sous la direction de Jules II, il doit sans cesse interrompre son travail afin d’effectuer de nombreuses autres tâches. La plus célèbre d’entre elles est la peinture monumentale du plafond de la chapelle Sixtine qui lui prend quatre années de sa vie (1508-1512). Bramante, inquiet du retour en grâce de Michel-Ange, a suggéré à Jules II ce projet qui, il en est sûr, se soldera par un échec. Le , l'artiste signe le contrat prévoyant la réalisation de fresques représentants les Douze Apôtres dans les pendentifs et des motifs ornementaux dans les parties restantes. Sur la requête de Michel-Ange qui juge le sujet trop pauvre, et aidé par les théologiens de la cour papale, il réalise les fresques des neuf histoires centrales représentant les épisodes de la Genèse, l'humanité "ante Legem", avant la loi de Moïse. Dans ses "Poèmes", il décrit ces quatre ans comme extrêmement éprouvants. La chapelle est ouverte le jour de la Toussaint de 1512, dans l'enthousiasme général.


title: Michel-Ange

text: En 1513, le pape Jules II meurt. Malgré leurs fréquentes disputes, ce chef de l'Église fut un grand ami de Michel-Ange et avait pour lui un profond respect. Son successeur Léon X, un Médicis, demande à Michel-Ange de terminer la façade extérieure de la basilique San Lorenzo de Florence et de l’orner de sculptures. Il accepte à contrecœur, en fait les plans, mais est incapable d’accéder à cette demande : la façade de l'édifice est restée nue jusqu'à ce jour. Après la mort de Léon X, l'austère pape Adrien VI n'a aucune commande pour lui.


title: Michel-Ange

text: De retour à Florence, de 1519 à 1531, Michel-Ange réalise pour les Médicis la "Sagrestia Nuova" (sacristie neuve), une des "Cappelle Medicee" (chapelles Médicis), où il sculpte notamment les tombeaux des ducs Laurent et de Julien avant de laisser terminer l'ensemble par ses élèves (notamment Montorsoli). Durant le même séjour, la famille florentine lui commande la bibliothèque Laurentienne, destinée à accueillir les livres de Laurent le Magnifique : débutée en 1524, elle reste inachevée lors du départ de l’artiste et ne fut terminée qu’entre 1551 et 1571 par Ammanati.


title: Michel-Ange

text: En 1527, les citoyens de Florence — encouragés par le sac de Rome — renversent les Médicis et restaurent la République. Un siège de la ville suit, où Michel-Ange vient en aide à sa Florence bien-aimée en travaillant sur les fortifications de la ville en 1528 et 1529. La ville tombe en 1530 et le règne des Médicis est restauré.


title: Michel-Ange

text: En 1532, Michel-Ange revient à Rome après un séjour de plusieurs années à Florence — au cours duquel, il avait pris parti contre le pape dans le conflit avec l'empereur Charles Quint — et Clément VII lui ayant pardonné, lui demande de peindre les deux murs latéraux de la chapelle Sixtine. Il devait y représenter la "Chute des anges rebelles" et le "Jugement dernier". Presque aussitôt, il se met à l'étude pour réaliser ce projet démesuré. Clément VII étant mort (en 1534), il songe à renoncer à ce travail pour reprendre le Tombeau de Jules II quand le pape Paul III s'y oppose et le nomme en 1535 architecte, peintre et sculpteur du Vatican. La fresque du "Jugement dernier" sur le mur d’autel fut seule exécutée pour n'être finalement achevée qu'en 1541.


title: Michel-Ange

text: En 1535, il rencontre Tommaso dei Cavalieri avec qui il aura une « amitié amoureuse » comme le révèlent ses poèmes. Il rencontre également Vittoria Colonna, avec qui il a de longues conversations et en qui il voit une figure divine. C'est elle qui le rapproche des orientations iréniques du groupe des inspirés par le cardinal Reginald Pole.


title: Michel-Ange

text: Le projet du tombeau de Jules II devient un mausolée contenant un simple cénotaphe dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens en 1545, soit quarante ans après la commande initiale.


title: Michel-Ange

text: À partir de 1546, il est nommé architecte de la basilique Saint-Pierre. Il revient au plan en croix grecque proposé par Bramante et simplifie le dôme, lui donnant un aspect plus léger. En 1561, le pape Pie IV lui confie la construction de la basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs dans les thermes de Dioclétien, œuvre qu'il ne pourra mener à son terme.


title: Michel-Ange

text: Michel-Ange reste actif jusqu'à la fin de sa vie, prenant part à la vie artistique de son temps, conseillant et recommandant tel ou tel de ses disciples, en patriarche déjà envahi par son mythe. Six jours avant sa mort, il travaille encore à la Pietà Rondanini. Il meurt, à Rome, le à l’âge de quatre-vingt-huit ans, en présence de nombreux médecins et amis les plus intimes, en premier lieu Tommaso dei Cavalieri. Selon ses volontés, son corps est rapatrié le à Florence, où il est enterré dans la basilique Santa Croce avec les honneurs nationaux. Ses funérailles (organisées par une commission médicéenne composée des peintres Bronzino et Vasari et des sculpteurs Cellini et Ammanati, les grandes toiles décoratives qui servent aux obsèques solennelles étant peintes par Santi di Tito, l'oraison funèbre étant prononcée par Benedetto Varchi) qui sont l'objet d'une récupération politique, religieuse, institutionnelle (elles sont l'occasion de lancement de l'Académie du dessin de Florence) et vasarienne, scellent le statut atteint par l'artiste et consacrent son mythe. Sa vie est décrite dans "Le Vite" de Giorgio Vasari et la "Vie de Michel-Ange" d'Ascanio Condivi.


title: Michel-Ange

text: Si l'homosexualité de l'artiste ne fait plus mystère aujourd'hui et ne pose plus problème, il n'en a longtemps pas été de même. Alors que la nudité des corps du "Jugement dernier" de la chapelle Sixtine a été chastement recouverte par Daniele da Volterra, surnommé "Il Braghettone", la sexualité de Michel-Ange a été pudiquement dissimulée. Ascanio Condivi, son premier biographe, préférant laisser l'image d'un homme asexuel pour qui veut l'entendre ainsi, mais très claire pour qui a lu Platon, écrit :


title: Michel-Ange

text: Rome, 1505, Le Pape Jules II veut redonner à la capitale de la chrétienté sa magnificence et son importance. "Le « pape guerrier »" s'il est homme de pouvoir, il est aussi un amateur d'art éclairé. Celui-ci fait alors appel aux hommes les plus doués d'Italie "dont Michel Ange."


title: Michel-Ange

text: Parallèlement au Moise, Michel Ange avait exécuté pour le tombeau de Jules II, non réalisés six esclaves, dont quatre sont aujourd'hui conservés à l'Accademia de Florence et deux au musée du Louvre à Paris. Parmi ces derniers, celui que l'on appelle, l'esclave mourant est le plus frontal et devait probablement être placé devant un pilastre (Pilier engagé dans un mur, un support ; colonne plate formant une légère saillie.), au centre gauche du futur tombeau. Derrière son dos apparaît un singe à peine ébauché tenant la main à un objet rond. Les interprétations de ce détail sont particulièrement nombreuses. Symbole de l'art qui singe la nature", ars simia naturae (condivi)" ; signe de l'infériorité animale de l'homme, dont l'âme est enchainée au corps, et bien d'autres plus complexes. En réalité, ce personnage est bien loin d'être mourant, mais il est absorbé dans un songe qui le place entre deux états : à savoir celui de la sensualité langoureuse qui irradie ce corps d'éphèbe adolescent, et celui du prisonnier dont les liens se résument à des bandes symboliques visibles sur la poitrine et les épaules notamment. Le corps semble être en déséquilibre, on retrouve ici le contrapposto. Cette sculpture renvoie à cette idée d'emprisonnement et à cette tourmente dont fait l'objet l'artiste. Elle renvoie à la contrainte extrême, à une contrainte physique ou abstraite dont il est nécessaire de s'évader, de fuir à tout prix. Elle exprime une aspiration farouche à la liberté spirituelle, esthétique et politique. Celle qui semble animer l'artiste lui-même, artiste prisonnier des contingences terrestres, humaines et sociales de l'époque, mais éternel insoumis.


title: Michel-Ange

text: Michel Ange est un artiste-phare de la Renaissance de par la grandeur de ses œuvres, il a été extrêmement influencé par le néoplatonisme.


title: Michel-Ange

text: Tout d'abord le néoplatonisme désigne la tradition philosophique revendiquée par Platon (un philosophe antique de la Grèce classique).


title: Michel-Ange

text: Rappelons que la pratique artistique de Michel-Ange était tout entière vouée à l’expression de la pensée dont les aspects sont nécessairement changeants, mouvants, contradictoires. Dans le non finito que Michel-Ange pratique, l’œuvre est entièrement subordonnée à la pensée, l’artiste est libre de suspendre le travail de l’œuvre dès que la pensée qui en était à l’origine se trouve suffisamment exprimée. Le néoplatonisme reprend et radicalise certains des thèmes de la philosophie de Platon notamment dans la méfiance envers le corps. Pour les néoplatoniciens le corps est une prison terrestre. On retrouve cette idée dans certaines sculptures de Michel Ange et plus particulièrement dans celle de l'Esclave Mourant. Pour la réalisation de son incontournable œuvre, l'artiste voit déjà dans le marbre la silhouette de la future statue et veut l'ajuster au centimètre près aux formes du bloc brut. L'homme entretient avec le marbre une relation quasi charnelle. Cette figure d'esclave (exécutée entre 1513 et 1516), destinée initialement au tombeau de Jules II fut écartée dès 1542 de la version définitive du tombeau. Après la mort de Jules II l'artiste reprend alors les sculptures du projet de tombeau. On observe que des similitudes dans les postures improbables de la chapelle Sixtine semblent avoir été reproduites.


title: Michel-Ange

text: Cette statue, qui reste inachevée, a été offerte en 1546 par Michel-Ange à son ami Roberto Strozzi, qui, en exil, en a lui-même fait don ensuite au roi de France François Iᵉʳ. Elle est aujourd'hui présentée au Louvre depuis le .


title: Michel-Ange

text: "L’Esclave Mourant" est l’une des statues les plus harmonieuses et sensuelles de Michel Ange. Le déhanchement du corps (contrapposto) du jeune homme lui donne un équilibre instable. En effet, une force monte à travers la jambe gauche, jusqu’au sommet du coude replié, puis redescend du côté opposé, à travers la tête légèrement penchée, le bras ramené sur la poitrine et le pied qui semble s’enfoncer dans le sol. La bande d’étoffe qui enserre sa poitrine semble être la matérialisation du poids qui opprime son âme. À ses pieds, dans la masse encore rustique de la pierre, est ébauchée la figure d’un singe. La force indicible, qui se dégage de ce corps tourmenté, irradie. Et l’inachèvement renforce encore cette impression de puissance.


title: Michel-Ange

text: Les "Prisonniers" et la "Pietà" sont des exemples de l'« inachevé » de Michel-Ange voulant représenter « la lutte de l'esprit pour se libérer de la matière », principe qui implique une participation active de la part du spectateur pour les compléter visuellement. On se reportera aux écrits de Delacroix qui aborde également le rôle des disproportions dans son esthétique.


title: Michel-Ange

text: En 1505, Michel-Ange projette le tombeau du pape Jules II dont le projet initial, devant se placer au centre de la basilique Saint-Pierre de Rome, ne sera jamais réalisé (seul un cénotaphe subsiste avec seulement quelques statues de Michel-Ange). En 1521, il réalise l'un des chefs-d'œuvre de l'architecture de la Renaissance avec la nouvelle sacristie de la basilique San Lorenzo de Florence, qui abrite les tombeaux des Médicis. Le pape Clément VII (un Médicis) mandate Michel-Ange pour le décor de la bibliothèque Laurentienne ainsi que de l'escalier monumental, du vestibule, des lutrins et des sièges de la grande salle que Bartolomeo Ammannati réalisera avec Giovanni Battista del Tasso.


title: Michel-Ange

text: Il est chargé de l'aménagement de la place du Capitole, en 1538, par le pape Paul III (de son vrai nom Alexandre Farnèse), mais il commença dès 1536 par la réalisation de l'escalier donnant sur la ville. Il y construit aussi le Nouveau Palais qui se situe sur la place du Capitole. Nommé architecte de la basilique Saint-Pierre de Rome en 1546, il en conduit le chantier et met en projet la construction du dôme en 1555. Parallèlement, il achève le palais Farnèse en 1546. La Porta Pia sera son ultime réalisation (en 1564).


title: Michel-Ange

text: Ses dessins sont conservés à la National Gallery of Art à Washington D.C., au musée du Louvre à Paris, au musée Condé de Chantilly. Notons, en particulier, "L’Enlèvement de Ganymède", de 1533, année où il rencontre Tomasso de Cavalieri, conservé au Fogg Art Museum de Cambridge et "La Sainte Famille" acquise par le Getty Center de Los Angeles. Les Beaux-Arts de Paris conservent une "Etude d'homme nu" (sanguine sur traces de stylet, H. 0,327 ; L. 0,200 m)"," qui évoque par sa puissance et son déhanché "L'Esclave rebelle" (musée du Louvre), mais dont l'élongation gracieuse du corps rappelle "L'Esclave mourant" (musée du Louvre). Elle peut aussi être rapprochée de "L'Esclave jeune" (Galleria dell'Academia, Florence).


title: Michel-Ange

text: À la fin de sa vie, Michel-Ange se fait aussi poète et est reconnu comme l'un des plus grands parmi ses homologues italiens, après Pétrarque et Dante. Il a écrit plus de trois cents poèmes, sonnets et madrigaux, datables de 1507 à 1560, d'inspiration souvent humaniste. Plusieurs de ces sonnets ont été mis en musique, notamment par Benjamin Britten ("Sept sonnets de Michel-Ange") et Dmitri Chostakovitch. Ces poèmes, inédits de son vivant, seront publiés par son neveu, Michelangelo le Jeune, en 1623.


title: Michel-Ange

text: Selon le poète et critique littéraire anglais John Addington Symonds, Michelangelo le Jeune aurait travesti – pour des raisons de convenance – certains pronoms afin de masquer l'amour que Michel-Ange exprimait dans ses sonnets envers Tommaso de Cavalieri (vers 1509-1587), de trente-quatre ans son cadet. écrit Alfred Mézières, dans un article de 1873.


title: Michel-Ange

text: C'est à la poétesse Vittoria Colonna que l'on a longtemps attribué le rôle de destinataire. Et Mézières ne fait pas exception, s'étonnant du langage amoureux adressé à un garçon et préférant y voir l'admiration déguisée pour une femme de lettres :


title: Liste de sondages sur l'élection présidentielle française de 2022

text: Cette page dresse la liste des sondages d'opinions relatifs à l'élection présidentielle française de 2022.


text: Tous les sondages de cette liste, sauf mention contraire, se conforment aux règles de la Commission des sondages et appliquent la méthode dite des quotas.


text: Une couleur arbitraire est associée à chaque institut de sondage ; ces couleurs sont une aide visuelle et ne correspondent pas à une tendance politique.


text: La plupart des sondages sont publiés accompagnés d'une présentation des intervalles de confiance à 95 %. Le tableau résume les intervalles de confiance selon la taille de l’échantillon (ou du sous-échantillon).


text: Si pour un échantillon (sous-échantillon) de le candidat reçoit 10 % (ou 90 %) d'intentions de vote, l'incertitude est de 3 points pour un niveau de confiance de 95 %. Il y a donc 95 % de chance que son score soit compris entre (respectivement 87 % - 93 %).


text: En fait, l'incertitude est inférieure pour des effectifs stratitifés comme avec la méthode des quotas. À noter que la base de comparaison doit être cohérente : il faut soit donner le pourcentage par rapport à l'effectif total y compris abstention, blanc et NSPP, soit N doit être limité aux intentions de vote pour un candidat quand l'on veut que la somme des scores fasse 100 % comme ci-dessous. Par exemple à 25 % d'abstention, sondés ne correspondent qu'à 750 exprimés pour un candidat, ce qui monte l'incertitude à +- 3,6 %.


text: Remarque : La méthode des quotas empêche en réalité le calcul de l'intervalle de confiance et prive donc la publication de cet intervalle de toute justification mathématique.


text: Voir la référence, on trouve sur toutes les notices techniques de l'institut Ipsos, en haut de la page 3 : "Le calcul n’est justifié que pour les sondages aléatoires. Il ne peut pas être déterminé dans le cas de sondages par quotas(...)".


text: Dans cette section figure la liste des autres hypothèses de second tour envisagées mais rendues obsolètes après la désignation du candidat LR.


text: Ifop, OpinionWay et Ipsos ont chacun mis en place un sondage renouvelé quasi quotidiennement, appelé , avec un échantillon de renouvelé par tiers tous les jours, pour un renouvellement complet de l'échantillon tous les trois jours.


text: À partir de janvier 2022, Ifop et OpinionWay, puis Ipsos ont chacun mis en place un sondage renouvelé quasi quotidiennement, appelé , avec un échantillon de renouvelé par tiers tous les jours, pour un renouvellement complet de l'échantillon tous les trois jours.


title: Taïwan

text: Taïwan () désigne de manière usuelle la république de Chine, son nom officiel (). Elle est aussi parfois désignée en tant que république de Chine (Taïwan) ou « Taipei chinois ». Le territoire de cet État souverain démocratique de l'Asie de l'Est s'étend sur 168 îles dont la principale est Taïwan.


title: Taïwan

text: L'île de Taïwan fut partiellement conquise par les Mandchous de 1683 à 1895 sous la tutelle des Qing, puis cédée au Japon, par le traité de Shimonoseki (1895), à la suite de la première guerre sino-japonaise. Ce dernier entreprend le développement de Taïwan, la dotant d'infrastructures importantes. En 1945, à la suite de la capitulation du Japon qui met fin à la Seconde Guerre mondiale, la république de Chine recouvre Taïwan. En 1949, le gouvernement de la République contrôlé par le Kuomintang s'y installe, après avoir perdu la guerre civile contre les communistes en Chine continentale. Cette installation s'accompagne d'un transfert massif de population. En , Hainan est à son tour occupée par l’armée populaire de libération ; la république de Chine ne contrôle alors plus que l'île de Taïwan et quelques autres territoires insulaires plus petits.


title: Taïwan

text: La république de Chine occupait le siège de la Chine à l'ONU jusqu'en 1971, date à laquelle la république populaire de Chine la remplaça. La république de Chine et la république populaire de Chine revendiquent chacune la pleine et légitime souveraineté sur la totalité du territoire chinois (Chine continentale et Taïwan). Dans les faits, Taïwan a une indépendance administrative, politique, diplomatique et militaire par rapport au continent, mais son indépendance n'a jamais été proclamée ni par le gouvernement de l'île, ni par celui du continent. La république populaire de Chine considère Taïwan comme sa et refuse toute relation diplomatique avec les pays qui reconnaissent la république de Chine. Elle était considérée comme une province de la république de Chine (selon les dispositions de sa constitution d'avant 1949) par le gouvernement de Taïwan jusqu’à la démocratisation du pays dans les années 1990. Taïwan entretient des relations diplomatiques officielles avec une quinzaine de pays, et des relations officieuses avec de nombreux autres.


title: Taïwan

text: Une réforme agraire réussie puis un développement économique rapide et soutenu pendant la deuxième moitié du ont transformé Taïwan, un des quatre dragons asiatiques, en un pays industrialisé développé jouissant d'un niveau de vie équivalent à celui du Japon ou de l'Union européenne. Cette ascension économique est souvent appelée le miracle taïwanais. Ses industries de haute technicité jouent un rôle essentiel dans l'économie mondiale. Les entreprises taïwanaises fournissent une bonne partie des produits électroniques du monde, mais la grande majorité de ceux-ci sont fabriqués dans leurs usines en république populaire de Chine et dans d'autres pays d'Asie du Sud-Est. Ce développement économique s'est réalisé parallèlement à la démocratisation de la vie politique locale, après plus de quarante années passées sous un régime autoritaire.


title: Taïwan

text: Taïwan se classe au rang mondial en termes de PIB par habitant, et est le plus grand système économique du monde, se classant au premier rang des États non membres des Nations Unies.


title: Taïwan

text: Le mouvement démocratique de la fin des années 1980 a fait passer Taïwan d'une dictature à parti unique à un État démocratique et bipartite. Taïwan est aujourd'hui l'un des pays les plus libres au monde, entre autres selon l' établi par l'institut Fraser. La situation des droits de l'homme y est excellente. Le niveau moyen d'instruction et de qualification professionnelle y est élevé. Le taux de fécondité y est bas.


title: Taïwan

text: Sur le plan politique, l'histoire officielle de la république de Chine débute par la première période républicaine, après la chute de l'empire Qing en 1911 et la proclamation de la République le de l'année suivante. À partir de 1945, elle se confond ensuite avec l'histoire de Taïwan, quand l'île, annexée par l'empire du Japon depuis la première guerre sino-japonaise, est rétrocédée par les Japonais à la suite de leur défaite par l'armée américaine, mettant fin à la Seconde Guerre mondiale.


title: Taïwan

text: Les traces d'occupation humaine de Taïwan sont anciennes : des restes humains datés au de ont été retrouvés à Taïwan ; on a donné à ces restes humains le nom d'Homme de Zuozhen. Vers l'an 4000 avant notre ère, les ancêtres des populations austronésiennes actuelles arrivent à Taïwan en provenance du sud-est de la Chine. Selon la théorie dite "Out of Taïwan" (« sortie de Taïwan »), ils vont ensuite peupler les Philippines vers 2500 av. J.-C., puis d'autres régions d'Asie du Sud-Est.


title: Taïwan

text: Les populations anciennes de Taïwan sont proches génétiquement des anciennes populations de la culture Lapita. Elles partagent également beaucoup d'allèles avec les populations du sud de la Chine de langues taï-kadaï. Ces résultats renforcent l'hypothèse selon laquelle les populations de langue taï-kadaï sont à l'origine de l'arrivée de l'agriculture dans l'île il y a près de .


title: Taïwan

text: Les cultures austronésiennes à Taïwan se développeront sans ingérence extérieure majeure jusqu’au début du et l’arrivée des Européens.


title: Taïwan

text: En 1542, une expédition portugaise en route vers le Japon aperçut pour la première fois l'île, à des côtes chinoises. Face aux falaises luxuriantes qui transperçaient l'azur, les marins ne purent que s'exclamer : « Ilha formosa! », « La belle île ! ». Une légende qui explique l'origine du nom qu'on donna à cette terre à l'époque : Formose.


title: Taïwan

text: En 1626, le gouverneur général (espagnol) des Philippines envoya une expédition sous la conduite du capitaine Antonio Carreño, avec le père Bartolomé Martínez, qui avait déjà visité auparavant la côte de la Formose. Cette expédition parcourut la côte de l'île, et mouilla l'ancre dans le port de Keelung, où ils fondèrent la ville de San Salvador, en lui donnant le nom de la fête tous les Saints et en créant en 1632 quelques missions chrétiennes très actives.


title: Taïwan

text: Les Hollandais qui entreprennent la colonisation de l’île encouragent la migration chinoise à ses débuts, notamment dans le but de cultiver les terres. Cette migration s'accélère et entraîne un changement irrémédiable pour les populations aborigènes et pour l'avenir de l'île, en particulier à travers le métissage de la population. Zheng Chenggong, plus connu en Occident sous le nom de Koxinga, chasse les Hollandais de Taïwan en 1662 et la migration chinoise continue vers l'île. Pourtant, Zheng Chenggong, fidèle à la dynastie Ming chassée de la gouvernance de la Chine par les Mandchous, puis son fils Zheng Jing considèrent alors surtout Taïwan comme une base arrière en vue de reconquérir la Chine continentale. Les estimations donnent à l'époque des Zheng une population de , contre l’époque des Hollandais, et autant d'aborigènes. Cette migration étant à ses débuts quasi exclusivement masculine, beaucoup de Chinois prendront comme épouses des aborigènes. Taïwan est prise aux Zheng par les Mandchous (dynastie Qing) en 1683 et reste sous son contrôle, jusqu'en 1895. Initialement considérée comme une simple possession chinoise, objet de rébellions fréquentes, elle devient une province indépendante en 1887. Au début du , Taïwan compte déjà plus de deux millions de Chinois.


title: Taïwan

text: Lors de la guerre franco-chinoise, la France bombarde Formose en août 1884, puis en 1885 assure son blocus avant de débarquer sur les îles Pescadores. En 1885, comprenant l'importance stratégique de l’île, les Qing élèvent Taïwan au rang de Province et Liu Mingchuan en devient le premier gouverneur.


title: Taïwan

text: En 1895, à la suite de la défaite face à l'Empire du Japon dans la première guerre sino-japonaise, la Chine signe le traité de Shimonoseki, par lequel elle cède Taïwan ainsi que les îles Pescadores (îles Penghu) au Japon. Taïwan déclare alors son indépendance en mai 1895 sous le nom de république de Taïwan mais ne résiste que quelques mois, jusqu'en octobre 1895, à la prise de contrôle de l'île par le Japon. Taïwan fera ainsi partie pendant de l’empire colonial japonais qui y pratique une politique d'assimilation. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les troupes japonaises se rendent à l'armée américaine, le , et sont alors contraintes de rendre Taïwan et les îles Pescadores à la république de Chine, tout en plaçant ces dernières sous tutelle des États-Unis, ce qui a été confirmé par le traité de San Francisco, signé en 1951 entre les États-Unis et le Japon.


title: Taïwan

text: Les troupes du Parti nationaliste chinois (Kuomintang) de Tchang Kaï-chek arrivent à Taïwan en 1945, dès le retrait des troupes japonaises, et la république de Chine recommence à gouverner l’île. L’île a été globalement épargnée par les destructions. À leur arrivée, les soldats chinois s'en étonnent et décrivent un pays développé et presque intact. Rapidement toutefois, des pénuries alimentaires apparaissent et des épidémies de peste bubonique et de choléra se propagent.


title: Taïwan

text: Très vite, le malaise s’installe entre les nouveaux venus et la population taïwanaise et le éclatent, sous le nom d'Incident 228, des émeutes et leur violente répression, provoquant la mort d'environ , et la loi martiale est proclamée, c'est le début de la « Terreur blanche ». Après sa défaite face au Parti communiste chinois de Mao Zedong, Tchang Kaï-chek se replie à Taïwan en décembre 1949, avec près de deux millions de continentaux qui fuient le nouveau régime.


title: Taïwan

text: Tchang Kaï-chek reprend la présidence à vie de manière officielle en . Taïwan vivra alors pendant plusieurs décennies sous une dictature dirigée par le Kuomintang, avec l'appui des États-Unis, qui visait encore à cette époque la reconquête de la Chine continentale, Taipei n'étant considérée que comme capitale administrative provisoire en attendant le retour à Nankin.


title: Taïwan

text: En 1971, à la suite d'une demande formulée par 17 de ses membres, puis du rejet par la république populaire de Chine d'une proposition des États-Unis de reconnaître les deux nations chinoises, l'ONU vote la , par laquelle la république de Chine perd son siège au profit de la république populaire de Chine, qui devient le seul représentant de la Chine à l’ONU.


title: Taïwan

text: En 1978, Chiang Ching-kuo, fils de Tchang Kaï-chek mort trois ans plus tôt, devient le président de la république de Chine. Le régime, très autoritaire, s'assouplit peu à peu, comme en témoigne l'émergence d'un nouveau cinéma taïwanais (représenté par des cinéastes comme Hou Hsiao-hsien, Edward Yang et Tsai Ming-liang entre autres), qui aborde des questions historiques et d'identité de l'île. La parole devient plus libre, pour aboutir en 1987 à la levée de la loi martiale. En 1988, Lee Teng-hui lui succède et continue sa politique.


title: Taïwan

text: Le premier parti d'opposition, le Parti démocrate progressiste (Minjindang) est créé en 1986. En 1996, Lee Teng-hui organise la première élection présidentielle au suffrage universel direct, qu'il remporte largement.


title: Taïwan

text: En 2000, l'opposition de Chen Shui-bian et la coalition pan-verte gagnent les élections : Chen Shui-bian est le premier président du pays à ne pas appartenir au Kuomintang. Il entreprend la consolidation de l'identité taïwanaise.En 2004, il est réélu de justesse au cours d'une élection controversée et à la suite d'une tentative d'assassinat contre lui-même et la vice-présidente Annette Lu.


title: Taïwan

text: En , Ma Ying-jeou, candidat du Kuomintang, est élu à la présidence de la République. Il est réélu le pour un second mandat, et le Kuomintang prend du parlement lors des législatives qui ont lieu simultanément.


title: Taïwan

text: En janvier 2016, le parti démocrate progressiste remporte à la fois les élections présidentielles et législatives, ce qui ne s'était encore jamais produit. L'indépendantiste Tsai Ing-wen remporte l’élection présidentielle avec 56 % des voix contre 31 % pour Eric Chu, le candidat du parti jusqu’ici au pouvoir, le Kuomintang. Tsai Ing-wen devient par ailleurs la première femme présidente de Taïwan. Le Parti démocrate progressiste (Minjindang) dont elle est issue remporte de son côté 68 des du Parlement, lui offrant ainsi une majorité parlementaire solide.


title: Taïwan

text: Deux ans plus tard, lors des élections provinciales et municipales du , le parti démocrate progressiste sort perdant du scrutin, ne conservant que six sièges municipaux sur 22, tandis que reviennent au Kuomintang.


title: Taïwan

text: Le 11 janvier 2020, Tsai Ing-wen est néanmoins réélue avec 57,1 % des voix et un taux de participation record de 74,9 % devant Han Kuo-yu, le candidat pro-Pékin. Avec sur 113, son parti conserve la majorité au parlement malgré la perte de sept sièges.


title: Taïwan

text: Au niveau central la séparation des pouvoirs est assurée par la présidence de la République et les cinq Yuans :


title: Taïwan

text: Les prérogatives de l'Assemblée nationale (établie en 1947 par la Constitution de la république de Chine et transplantée à Taïwan en 1949) ont été progressivement transférées au Yuan législatif. L'Assemblée nationale a officiellement été supprimée en 2005.


title: Taïwan

text: Depuis 2014, la république de Chine est divisée en six municipalités spéciales, trois villes de niveau provincial et , dont trois ne sont pas situés sur l'île de Taïwan (comtés de Penghu, de Kinmen et de Lienchiang). À part les six municipalités spéciales qui sont dirigées directement par l'administration centrale, le reste de ses subdivisions administratives est théoriquement réparti sur deux provinces : celle de Taïwan et celle du Fujian. Or, la Constitution amendée en 1996 a abrogé largement l'autonomie des provinces et leurs fonctions ; les lois concernant l'autonomie des provinces et des comtés ont été abolies. Dès lors, les lois du gouvernement local sont entrées en vigueur et les comtés sont désormais contrôlés par le ministère de l'Intérieur.


title: Taïwan

text: Depuis la fin du , quatre partis politiques majeurs sont présents. Le Kuomintang est au pouvoir de 1950 à 2000. Le Minjindang gagne les élections et conserve sa place à la suite du scrutin .


title: Taïwan

text: En 2008, de nouvelles élections ramènent au pouvoir le Kuomintang. Les deux autres partis d'importance sont le Qinmindang (Parti du peuple en premier, allié au Kuomintang dans la coalition pan-bleue) et l'Union pour la solidarité de Taïwan, partenaire du Minjingdang au sein de la coalition pan-verte. Le candidat du Kuomintang est réélu en janvier 2012 et obtient la majorité au parlement.


title: Taïwan

text: Le 16 janvier 2016, Tsai Ing-wen, candidate du Parti démocrate progressiste remporte les élections présidentielles avec 56,12 % des voix et devient la première femme à la tête de l’État. Son parti remporte dans le même temps les élections parlementaires en obtenant 68 des du Yuan Législatif. En janvier 2020, elle est réélue et son parti conserve la majorité au parlement. Le Kuomintang, parti historique, reste dans l'opposition.


title: Taïwan

text: Les relations avec la Chine continentale sont une des préoccupations prioritaires de la politique de Taïwan pour des raisons historiques, sociologiques (de nombreux Taïwanais ont leur famille ou travaillent sur le continent) et géographiques.


title: Taïwan

text: La question de l'indépendance formelle de Taïwan vis-à-vis de la république populaire de Chine est épineuse mais centrale au sein de la société. La classe politique doit en effet conjuguer les pressions de Pékin qui cherche une réunification et le sentiment de la population qui se veut plus distant de cette idée. Un sondage du 30 mai 2016 mené par le "Taiwan Indicators Survey Research" indique en effet que 52,6 % des habitants seraient favorables à une indépendance officielle, 30,9 % y seraient opposés et 16,5 % seraient indécis. La proportion des personnes favorables à l'indépendance est encore plus forte chez les 20- et s'élève à 72 %, ce qui représente un réel défi pour les relations entre la république populaire de Chine et les autorités de Taïwan dans les années à venir.


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text: Jusqu'à la fin des années 1980, les principaux responsables politiques taïwanais étaient pratiquement tous recrutés au sein de la minorité des héritiers de la défaite de 1949, au détriment des Taïwanais de souche. Alors que le président Chiang Ching-kuo décède en 1988, son vice-président, Lee Teng-hui, lui succède ; ce dernier est alors le premier Taïwanais de souche à accéder au rang de président de la république.


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text: Le nom officiel en français est république de Chine, ; en tongyong pinyin "Jhonghuá Mínguó" ; en taïwanais "Tiong-hoâ Bîn-ko".