title: À la recherche du temps perdu

text: "Un amour de Swann" est une parenthèse dans la vie du narrateur. Il y relate la grande passion qu’a éprouvée Charles Swann (qu'on a rencontré dans la première partie comme voisin et ami de la famille) pour une cocotte, Odette de Crécy. Dans cette partie, on voit un Swann amoureux mais torturé par la jalousie et la méfiance vis-à-vis d’Odette. Les deux amants vivent chacun chez soi, et dès que Swann n’est plus avec son amie, il est rongé par l’inquiétude, se demande ce que fait Odette, si elle n’est pas en train de le tromper. Odette fréquente le salon des Verdurin, couple de riches bourgeois qui reçoivent tous les jours un cercle d’amis pour dîner, bavarder ou écouter de la musique. Dans un premier temps, Swann rejoint Odette dans ce milieu, mais au bout d’un moment, il a le malheur de ne plus plaire à madame Verdurin et se fait écarter des soirées organisées chez elle. Il a alors de moins en moins l’occasion de voir Odette et en souffre affreusement, puis peu à peu il se remet de sa peine et s’étonne : Cette parenthèse n’est pas anecdotique. Elle prépare la partie de la "Recherche" dans laquelle le héros connaîtra des souffrances similaires à celles de Swann.


title: À la recherche du temps perdu

text: "Noms de pays : le nom" commence par une rêverie sur les chambres de Combray, et sur celle du grand hôtel de Balbec (ville imaginaire inspirée en partie à Proust par la ville de Cabourg). Adulte, le narrateur compare, différencie ces chambres. Il se souvient que, jeune, il rêvait sur les noms de différents lieux, tels Balbec, mais aussi Venise, Parme ou Florence. Il aurait alors aimé découvrir la réalité qui se cachait derrière ces noms, mais le docteur de la famille déconseilla tout projet de voyage à cause d’une vilaine fièvre que contracta le jeune narrateur. Il dut alors rester dans sa chambre parisienne (ses parents vivaient à deux pas des Champs-Élysées) et ne put s’octroyer que des promenades dans Paris avec sa nourrice Françoise. C’est là qu’il fit la connaissance de Gilberte Swann, qu’il avait déjà aperçue à Combray. Il se lia d’amitié avec elle et en tomba amoureux. Sa grande affaire fut à ce moment d’aller jouer avec elle et ses amies dans un jardin proche des Champs-Élysées. Il se débrouille pour croiser les parents de Gilberte dans Paris, et salue Odette Swann, devenue la femme de Swann, et la mère de Gilberte.


title: À la recherche du temps perdu

text: "À l’ombre des jeunes filles en fleurs" commence à Paris, et toute une partie intitulée "Autour de Madame Swann" marque l’entrée de notre héros dans la maison des parents de Gilberte Swann. Il s’y rend sur invitation de sa jeune amie, pour jouer ou goûter. Il est si épris qu’une fois rentré chez ses parents, il fait tout pour orienter les sujets de conversation sur le nom de Swann. Tout ce qui constitue l’univers des Swann lui semble magnifique : Il est heureux et fier de sortir dans Paris avec les Swann. C’est au cours d’un dîner chez eux qu’il rencontre l’écrivain Bergotte, dont il aime les livres depuis longtemps. Il est désappointé : le vrai Bergotte est à mille lieues de l’image qu’il s’était forgée de lui à la lecture de ses œuvres ! Sa relation avec Gilberte évolue : ils se brouillent et le narrateur décide de ne plus la voir. Sa peine est intermittente. Peu à peu il parvient à se détacher d’elle, à ne plus ressentir que de l’indifférence à l’égard de Gilberte. Il reste néanmoins lié avec Odette Swann.


title: À la recherche du temps perdu

text: Deux ans après cette rupture, il part à Balbec avec sa grand-mère (dans la partie intitulée "Noms de pays : le pays"). Il est malheureux lors du départ pour cette station balnéaire, car il va se trouver éloigné de sa mère. Sa première impression de Balbec est la déception. La ville est très différente de ce qu’il avait imaginé. En outre, la perspective d’une première nuit dans un endroit inconnu l’effraie. Il se sent seul puis, jour après jour, il observe les autres personnes qui fréquentent l’hôtel. Sa grand-mère se rapproche d’une de ses vieilles amies, madame de Villeparisis. C’est le début de promenades dans la voiture de cette aristocrate. Au cours de l’une d’elles, le narrateur ressent une étrange impression en apercevant trois arbres, alors que la voiture se rapproche d’Hudimesnil. Il sent le bonheur l’envahir mais ne comprend pas pourquoi. Il sent qu’il devrait demander qu’on arrête la voiture pour aller contempler de près ces arbres mais par paresse, il y renonce. Madame de Villeparisis lui présente son neveu, Saint-Loup, avec lequel le héros se lie d’amitié. Il retrouve Albert Bloch, un ami d'enfance, qu'il présente à Saint-Loup. Il rencontre enfin le baron de Charlus (un Guermantes, comme madame de Villeparisis et bien d’autres personnages de l’œuvre de Proust). Le héros est surpris par le comportement étrange du baron : celui-ci commence par dévisager intensément notre héros, puis une fois qu’il a fait connaissance avec lui, il se montre incroyablement lunatique. Petit à petit, le narrateur élargit le cercle de ses connaissances : Albertine Simonet et ses amies deviennent ses amies et au début, il se sent attiré par plusieurs de ces jeunes filles. Il finit par tomber amoureux d’Albertine. Le mauvais temps arrive, la saison se termine et l’hôtel se vide.


title: À la recherche du temps perdu

text: "Le Côté de Guermantes" : Ce volet est divisé en deux parties, dont les événements se déroulent essentiellement à Paris : les parents du narrateur y changent de logement et vivent désormais dans une partie de l’hôtel des Guermantes. Leur bonne, la vieille Françoise, regrette ce déménagement. Le narrateur rêve au nom des Guermantes, comme jadis il rêvait aux noms de pays. Il aimerait beaucoup pénétrer dans le monde des aristocrates. Pour tenter de se rapprocher de madame de Guermantes, qu’il importune à force de la suivre indiscrètement dans Paris, il décide de rendre visite à son ami Robert de Saint-Loup, qui est en garnison à Doncières : Il rend donc visite à son ami qui le reçoit avec une très grande gentillesse et est aux petits soins pour lui. De retour à Paris, le héros s’aperçoit que sa grand-mère est malade. Saint-Loup profite d’une permission pour se rendre à Paris ; il souffre à cause de sa maîtresse, Rachel, que le narrateur identifie comme une ancienne prostituée qui travaillait dans une maison de passe. Le narrateur fréquente le salon de madame de Villeparisis, l’amie de sa grand-mère ; il observe beaucoup les personnes qui l’entourent. Cela donne au lecteur une image très fouillée du faubourg Saint-Germain entre la fin du dix-neuvième siècle et le début du vingtième. Le narrateur commence à fréquenter le salon des Guermantes. La santé de sa grand-mère continue à se détériorer : elle est victime d’une attaque en se promenant avec son petit-fils.


title: À la recherche du temps perdu

text: Le titre évoque deux villes bibliques détruites par Dieu pour punir les habitants, infidèles et immoraux (Sodome et Gomorrhe). Dans ce volet, le narrateur découvre que l’homosexualité est très présente autour de lui. Un jour, il découvre celle de monsieur de Charlus ainsi que celle de Jupien, un giletier qui vit près de chez lui. Charlus n’est pas seulement l’amant de Jupien ; riche et cultivé, il est aussi son protecteur. Le narrateur, après la découverte de l’« inversion sexuelle » de Charlus, se rend à une soirée chez la princesse de Guermantes. Cela lui permet d’observer de près le monde de l’aristocratie du faubourg Saint-Germain, et de se livrer à des considérations sur cette partie de la société. Après cette longue soirée, le narrateur rentre chez lui et attend la visite de son amie Albertine ; comme celle-ci se fait attendre, le héros s’irrite et devient anxieux. Finalement, Albertine arrive et la glace fond. Cela dit, le cœur du narrateur est instable. Il lui arrive de ne plus ressentir d’amour pour Albertine, ce qu’il appelle . Il fait un deuxième séjour à Balbec. Cette fois-ci, il est seul, sa grand-mère est morte. Cela l’amène à faire des comparaisons avec son premier séjour dans cette station balnéaire. En se déchaussant, il se souvient qu’alors, sa grand-mère avait tenu à lui ôter elle-même ses souliers, par amour pour lui. Ce souvenir le bouleverse ; il comprend seulement maintenant qu’il a perdu pour toujours sa grand-mère qu’il adorait. Ce séjour à Balbec est rythmé par les sentiments en dents de scie que le héros éprouve pour Albertine : tantôt il se sent amoureux, tantôt elle lui est indifférente et il songe à rompre. Il commence d’ailleurs à avoir des soupçons sur elle : il se demande si elle n’est pas lesbienne. Mais il n’arrive pas à avoir de certitudes. À la fin de ce second séjour, il décide d’épouser Albertine, pensant que, ce faisant, il la détournera de ses penchants pour les femmes.


title: À la recherche du temps perdu

text: "La Prisonnière" : Le narrateur est de retour à Paris, dans la maison de ses parents, absents pour le moment. Il y vit avec Albertine, et Françoise, la bonne. Les deux amants ont chacun leur chambre et leur salle de bains. Le narrateur fait tout pour contrôler la vie d’Albertine, afin d’éviter qu’elle donne des rendez-vous à des femmes. Il la maintient pour ainsi dire prisonnière chez lui, et lorsqu’elle sort, il s’arrange pour qu’Andrée, une amie commune aux deux amoureux, suive Albertine dans tous ses déplacements. L’attitude du narrateur est très proche de celle de Swann avec Odette dans "Un amour de Swann". L’amour, loin de le rendre heureux, suscite une incessante méfiance, et une jalousie de tous les instants. Le héros se rend compte aussi que malgré toutes ses précautions, Albertine lui est étrangère à bien des égards. Quoi qu’il fasse, elle reste totalement un mystère pour lui. Cette vie en commun ne dure pas longtemps. Un jour, Françoise annonce au narrateur qu’Albertine est partie de bon matin.


title: À la recherche du temps perdu

text: "Albertine disparue" : Dans certaines éditions, ce volet est intitulé "La Fugitive" (titre originellement voulu par Proust mais que portait déjà un autre livre), titre qui correspond aussi très bien au contenu de cette partie (et qui fait diptyque avec "La Prisonnière"). Albertine s’est enfuie de chez le narrateur alors que celui-ci commençait à ressentir la plus complète indifférence pour elle. Cela provoque un nouveau revirement de son cœur. Il fait tout pour retrouver sa maîtresse, et veut croire qu’il sera très vite en sa présence. Hélas, il apprend par un télégramme qu’Albertine est morte, victime d’une chute de cheval. Elle lui échappe ainsi définitivement. Son cœur oscille entre souffrance et détachement au fil du temps. Il se livre, auprès d’Andrée, à un travail d’enquêteur pour savoir si oui ou non elle était lesbienne et découvre bientôt que c'était effectivement le cas. Il se rend chez la duchesse de Guermantes et y croise son amour d’enfance, Gilberte Swann, devenue mademoiselle Gilberte de Forcheville : Swann est mort de maladie, et Odette s’est remariée avec monsieur de Forcheville. Swann rêvait de faire admettre sa femme dans les milieux aristocratiques : à titre posthume, son souhait est exaucé par le remariage d’Odette. Le narrateur fait un voyage à Venise avec sa mère. Au retour, il apprend le mariage de Gilberte avec son ami Robert de Saint-Loup. Quelque temps après, il se rend à Tansonville, non loin de Combray, chez les nouveaux mariés. Gilberte se confie au narrateur : elle est malheureuse car Robert la trompe. C’est exact, mais elle croit que c’est avec des femmes alors que Robert est attiré par les hommes.


title: À la recherche du temps perdu

text: "Le Temps retrouvé" : Le début de ce dernier volet se passe encore à Tansonville. Le narrateur, qui voudrait devenir écrivain depuis qu’il est enfant, lit un passage du "Journal" des Goncourt avant de s’endormir, et cela l’amène à croire qu’il n’est pas capable d’écrire. Il décide de renoncer à devenir écrivain. Nous sommes en pleine Première Guerre mondiale. Le Paris de cette période montre des personnages globalement germanophobes, et totalement préoccupés par ce qui se passe sur le front. Charlus est une exception : il est germanophile. Saint-Loup s’est engagé et il est parti combattre. Il se fait tuer sur le champ de bataille. Après la guerre, le narrateur se rend à une matinée chez la princesse de Guermantes. En chemin, il a de nouveau conscience de son incapacité à écrire. Il attend la fin d’un morceau de musique dans le salon-bibliothèque des Guermantes et le bruit d’une cuiller, la raideur d’une serviette qu’il utilise déclenchent en lui le plaisir qu’il a ressenti autrefois en maintes occasions : en voyant les arbres d’Hudimesnil par exemple. Cette fois-ci, il décide d’approfondir son impression, de découvrir pourquoi certaines sensations le rendent si heureux. Et il comprend enfin que la mémoire involontaire est seule capable de ressusciter le passé, et que l’œuvre d’art permet de vivre une vraie vie, loin des mondanités, qu’elle permet aussi d’abolir les limites imposées par le Temps. Le héros est enfin prêt à créer une œuvre littéraire.


title: À la recherche du temps perdu

text: Il est difficile de résumer la "Recherche". Mais l'on peut se reporter à des études portant sur l'œuvre de Proust comme l'essai de Gérard Genette : ("Figures") ou le livre de Jean-Yves Tadié, . Dans celui-ci Jean-Yves Tadié pense que l'œuvre Dans l'article "Marcel Proust" de l'Encyclopædia universalis, il précise : Pour Tadié, "La Recherche" est mouvement vers l'avenir de la vocation auquel


title: À la recherche du temps perdu

text: La démarche de Proust est paradoxale : dans la "Recherche", très influencé par la vie privée de l'auteur, les événements sont décrits dans les moindres détails, dans un milieu très spécifique (la haute bourgeoisie et l'aristocratie française du début du ) ce qui lui permet d'accéder à l'universel : , écrit Marcel Proust.


title: À la recherche du temps perdu

text: La philosophie et l'esthétique de l'œuvre de Proust ne peuvent pas être extraites complètement de leur époque, reflétant en particulier :


title: À la recherche du temps perdu

text: Son style reste cependant très personnel. Ses phrases, souvent longues et à la construction complexe rappellent le style du duc de Saint-Simon, l'un des auteurs qu'il cite le plus souvent. Certaines nécessitent un certain effort de la part du lecteur pour distinguer leur structure et donc leur sens précis. Ses contemporains témoignent que c'était à peu près la langue parlée de l'auteur.


title: À la recherche du temps perdu

text: Quant à l'influence de Saint-Simon, Jacques de Lacretelle rapporte que « un professeur américain, M. Herbert de Ley, auteur d'une étude courte mais précise et documentée intitulée "Marcel Proust et le duc de Saint-Simon", a constaté que sur quelque quatre cents personnages aristocratiques chez Proust presque la moitié portent des noms qui paraissent dans les Mémoires de Saint-Simon.»


title: À la recherche du temps perdu

text: Ce style particulier traduit une volonté de saisir la réalité dans toutes ses dimensions, dans toutes ses perceptions possibles, dans toutes les facettes du prisme des différents intervenants. On rejoint les préoccupations des impressionnistes : la réalité n'a de sens qu'à travers la perception, réelle ou imaginaire, qu'en a le sujet.


title: À la recherche du temps perdu

text: Le prisme n'est pas que celui des acteurs, mais aussi celui de l'auteur qui se trouve dans plusieurs angles de vue avec le temps qui passe, le point de vue du moment présent, le point de vue du moment passé, le point de vue du moment passé tel qu'il le revit au présent.


title: À la recherche du temps perdu

text: L'œuvre ne se limite pas à cette dimension psychologique et introspective, mais analyse aussi, d'une manière souvent impitoyable, la société de son temps : opposition entre la sphère aristocratique des Guermantes et la bourgeoisie parvenue des Verdurin, auxquelles il faut ajouter le monde des domestiques représenté par Françoise. Au fil des tomes, l'œuvre reflète aussi l'histoire contemporaine, depuis les controverses de l'affaire Dreyfus jusqu'à la guerre de 1914-1918.


title: À la recherche du temps perdu

text: L'action s'inscrit dans un temps parfaitement défini, de nombreuses références historiques sont là pour fixer le temps de "la Recherche" :


title: À la recherche du temps perdu

text: Deleuze voit dans "La Recherche" un roman d'apprentissage sur les signes. Il y a consacré un livre, "Proust et les signes", 1964.


title: À la recherche du temps perdu

text: mais aussi des représentants emblématiques des arts (Bergotte pour la littérature, Vinteuil pour la musique, Elstir pour la peinture), de la médecine (le docteur Cottard), etc.


title: À la recherche du temps perdu

text: À l'occasion du centième anniversaire de la mort de Marcel Proust, la BNF propose, du 11 octobre 2022 au 22 janvier 2023, une exposition consacrée à "La recherche du temps perdu", qui rassemble près de 370 documents (manuscrits, tableaux, photographies, objets, costumes).


title: Daniel Auteuil

text: Daniel Auteuil est un acteur, metteur en scène, auteur-compositeur-interprète et réalisateur français, né le à Alger (Algérie).


title: Daniel Auteuil

text: Nommé quatorze fois aux Césars, il remporte en 1987 le César du meilleur acteur pour son rôle dans les films "Jean de Florette" et "Manon des sources", puis un autre en 2000 pour "La Fille sur le pont". Il remporte également en 1996 le Prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes pour le film "Le Huitième Jour".


title: Daniel Auteuil

text: Daniel Auteuil naît à Alger lors d'une tournée de ses parents, Henri Auteuil (1926-2005) et Yvonne Castellan (1929-2006), chanteurs lyriques d'opéras et d'opérettes, qui se produisent dans cette ville où ils résident jusqu'à ses six mois avant de retourner à Avignon.


title: Daniel Auteuil

text: Ses ancêtres paternels sont originaires d'Afrique du Nord, le patronyme « Auteuil » étant le nom qui a été attribué arbitrairement par l'Assistance publique à Alfred Auteuil, l'arrière-grand-père de Daniel Auteuil, un enfant trouvé à Alger en 1873, dont on ne connaît pas les origines. Alfred Auteuil devient maçon et peintre en bâtiment et épouse à Alger le Henriette Urios (1879-1921). Leur fils, François Auteuil (le grand père de Daniel Auteuil), naît le août 1905 à Alger et devient serrurier.


title: Daniel Auteuil

text: Daniel Auteuil grandit à Avignon, d'où sont originaires ses parents. La fréquentation des théâtres où se produisent ses parents, les tournées notamment avec l'Opéra de Paris, le prédisposent à embrasser une carrière artistique. À quatre ans, il est déjà sur scène dans le rôle du fils de "Madame Butterfly". Vers l'âge de 7 ans, il vit à Nancy, ville dont il garde beaucoup de souvenirs. Il fait trois classes de quatrième en collège professionnel, et en est renvoyé.


title: Daniel Auteuil

text: À seize ans, Daniel Auteuil débute sur scène grâce à André Benedetto, qui anime une compagnie à Avignon, dans une pièce de Tchekhov, "La Demande en mariage". Pour faire plaisir à ses parents, il commence des études de géomètre et, le samedi soir, pour se faire un peu d'argent de poche, il tient le vestiaire d'une boîte de nuit.


title: Daniel Auteuil

text: En 1969, après avoir fréquenté entre autres le Lycée Philippe de Girard à Avignon, il monte à Paris avec son ami Roger Miremont. Il s'inscrit aux cours d'art dramatique du Cours Florent. Malgré plusieurs tentatives, il n'est jamais admis au concours d'entrée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique.


title: Daniel Auteuil

text: En 1970, il fait ses débuts au théâtre national populaire dans "Early Morning", puis joue, en 1972 et 1973, dans la comédie musicale américaine "Godspell" aux côtés, notamment, d'Armande Altaï, Dave et Michel Elias. Partenaire au théâtre d'Edwige Feuillère ("La folle de Chaillot") et de Maria Pacôme ("Apprends-moi, Céline"), il connaît un triomphe sur les planches aux côtés de François Périer grâce au "Coup de chapeau" qui lui vaut le prix Gérard-Philipe 1979, décerné au meilleur jeune acteur de l’année. Il monte et interprète ensuite, pour la scène, "Le Garçon d'appartement", que Gérard Lauzier a adapté au cinéma en 1982 sous le titre "T'empêches tout le monde de dormir".


title: Daniel Auteuil

text: En 1974, il fait ses débuts à la télévision sous la direction de Marcel Jullian dans la série "Les Fargeot" avant d'enchaîner aux côtés de Rellys, Jackie Sardou et Fernand Sardou, "Adieu Amélie" de Jean-Paul Carrère. En 1977, il interprète le rôle de l'inspecteur Camaret dans une série de six épisodes, "Rendez-vous en noir", d'après le roman de William Irish.


title: Daniel Auteuil

text: En 1975, Gérard Pirès, qui l’a fait tourner quelques années auparavant dans une publicité pour Mennen, se souvient de lui et offre son premier rôle à Daniel Auteuil au cinéma dans "L'Agression" aux côtés de Catherine Deneuve et Jean-Louis Trintignant.


title: Daniel Auteuil

text: En 1980 avec son interprétation d'un lycéen flemmard, dragueur et peu studieux dans "Les Sous-doués", de Claude Zidi, il accède à la notoriété et acquiert un statut de grand acteur comique. Le film connaît une suite, sortie en 1981 : "Les Sous-doués en vacances".


title: Daniel Auteuil

text: Il enchaîne les comédies populaires : "T'empêches tout le monde de dormir" (1981), "Pour cent briques, t'as plus rien..." (1982), "P'tit Con" (1983) ou encore "Palace" (1984). Il collabore alors avec des spécialistes du genre : Gérard Lauzier et Édouard Molinaro.


title: Daniel Auteuil

text: En 1986, il parvient à s'imposer spectaculairement dans un registre dramatique, aux côtés d’Yves Montand, Gérard Depardieu et Emmanuelle Béart. En effet, son interprétation d’Ugolin dans le diptyque "Jean de Florette" et "Manon des sources", mis en scène par Claude Berri et adapté de l'œuvre de Marcel Pagnol, révèle son talent d'interprète dramatique et lui permet d'être sacré Meilleur acteur à la Cérémonie des Césars.


title: Daniel Auteuil

text: Dans les années 1990, il enchaîne les rôles d'un registre plus grave grâce à des réalisateurs comme Claude Sautet ("Un cœur en hiver"), André Téchiné ("Ma saison préférée"), Régis Wargnier ("Une femme française"), Christian Vincent ("La Séparation") ou encore Jaco Van Dormael ("Le Huitième Jour"). Pour ce dernier film, il remporte, "ex æquo" avec Pascal Duquenne, le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes.


title: Daniel Auteuil

text: Il conclut cette décennie en remportant un nouveau César pour le rôle de Gabor, un lanceur de couteaux amoureux d'une fille mystérieuse et malheureuse jouée par Vanessa Paradis dans "La Fille sur le pont" de Patrice Leconte.


title: Daniel Auteuil

text: Durant les années 2000, il alterne rôles dramatiques et comiques : il défend ainsi des rôles sombres dans des œuvres remarquées : "L'Adversaire" (2002), de Nicole Garcia, où son personnage est inspiré de Jean-Claude Romand, "36 quai des Orfèvres" (2004), d'Olivier Marchal ou encore "Caché" (2005), de Michael Haneke. Il revient aussi vers la comédie sous la direction une fois encore de spécialistes du genre : Francis Veber pour "Le Placard" (2002) et "La Doublure" (2006), mais aussi Pierre Salvadori pour "Après vous" (2003) et l'expérimental "La Personne aux deux personnes" (2008), de Nicolas et Bruno.


title: Daniel Auteuil

text: Il conclut cette décennie par un nouveau tournant de sa carrière, le passage à la réalisation. Il signe "La Fille du puisatier", une adaptation de l'œuvre éponyme de Marcel Pagnol, avec Sabine Azéma, Kad Merad, Jean-Pierre Darroussin et Nicolas Duvauchelle. La réception est positive, et il s'attelle donc par la suite à un projet encore plus ambitieux, une autre œuvre de Marcel Pagnol, la "Trilogie marseillaise". Cependant, les deux premiers opus - "Marius" / "Fanny" - sortis en juillet 2013, ne rencontrent pas le public. "César" est annoncé pour 2014, mais n'est jamais réalisé.


title: Daniel Auteuil

text: En tant qu'acteur, après l'échec de la comédie "Donnant Donnant" (2010), troisième réalisation d'Isabelle Mergault, il se concentre dans un premier temps sur les drames : en 2012 sortent "La Mer à boire", de Jacques Maillot et "Le Guetteur", de Michele Placido ; puis en 2013, il est au casting de "Jappeloup" (2013), de Christian Duguay, et "Avant l'hiver" de Philippe Claudel.


title: Daniel Auteuil

text: C'est en 2015 qu'il revient à la comédie avec le film de bande "Entre amis", d'Olivier Baroux. Il s'aventure aussi sur le terrain de l'humour noir avec "Nos femmes", de Richard Berry. Les deux films sont des échecs critiques et commerciaux, de même pour la comédie d'aventure "Les Naufragés", de David Charhon, sortie en 2016.


title: Daniel Auteuil

text: C'est dans le drame qu'il renoue avec le succès : après l'ambitieux film historique "Au nom de ma fille", de Vincent Garenq, il tient le premier rôle masculin de "Le Brio", d'Yvan Attal. La même année, il joue également dans un film italien, "Les Confessions", de Roberto Andò.


title: Daniel Auteuil

text: En 2018, il dévoile sa quatrième réalisation, la comédie "Amoureux de ma femme". Il est aussi la tête d'affiche de l'ambitieux film familial de fin d'année "Rémi sans famille", d'Antoine Blossier, où il incarne le vieux et attachant Vitalis.


title: Daniel Auteuil

text: L'année 2019 le voit partager l'affiche de la comédie dramatique "Qui m'aime me suive !" avec Catherine Frot. Il fait aussi confiance à Nicolas Bedos, qui le dirige pour son second film comme réalisateur, "La Belle Époque".


title: Daniel Auteuil

text: En 2021, Daniel Auteuil se lance dans la chanson avec l'album "Si vous m'aviez connu", publié le 17 septembre 2021 arrangé par Gaëtan Roussel.


title: Daniel Auteuil

text: En 2022, il entame une tournée musicale en France avec son spectacle "Déjeuner en l'air" qui lui permet d'interpréter sur scène les chansons de son dernier album.


title: Daniel Auteuil

text: De 1978 à 1984, il vit avec l'actrice Anne Jousset. Ils ont une fille, Aurore, née en 1981. Il est depuis grand-père.


title: Daniel Auteuil

text: En 1984, il rencontre Emmanuelle Béart sur le tournage de "L'Amour en douce", dont il chante d'ailleurs la chanson du générique, "Que la vie me pardonne !" (le disque sort en 1985). Il partage la vie de l'actrice onze ans durant. Ils se marient seulement en 1993, mais se séparent en 1995. Ils ont une fille, Nelly, née le (qui a épousé le 24 août 2018 Lucas Veil, fils d'Agnès Buzyn et de Pierre-François Veil et petit-fils de Simone Veil).


title: Daniel Auteuil

text: En 2003, il rencontre l’artiste corse Aude Ambroggi, originaire de Bonifacio. Il l'épouse le à Porto-Vecchio, avec pour témoins le chanteur Dave et leurs amis Maxime Le Forestier, Christian Clavier et Élie Semoun. Le , un fils, Zachary, nait de leur union.


title: Friends

text: Avec des audiences très élevées - l'épisode final de la série a été regardé par plus de 52 millions de téléspectateurs américains, faisant de lui l'épisode télévisé le plus regardé des années 2000 - la série est acclamée tout au long de son histoire, devenant l'une des séries les plus populaires de tous les temps, nominée plus de 250 fois pour divers prix, dont 62 fois aux Primetime Emmy Awards. "Friends" s'est vue classée à la cinquième place du classement des 50 meilleures séries télévisées de tous les temps, établi par le magazine Empire. L'épisode 12 de la saison 4, "Celui qui gagnait les paris" ("The One with the Embryos"), occupe la 21 place du classement réalisé par TV Guide des 100 meilleurs épisodes de tous les temps. Le 27 mai 2021, les six acteurs se retrouvent lors d'un épisode spécial appelé ("Friends: The Reunion") diffusé sur HBO Max.


title: Friends

text: En Belgique et au Luxembourg, la série est diffusée à partir de fin sur RTL TVI et RTL TV puis sur RTL9 (en VF) en France. La diffusion de la série débute le sur Canal Jimmy en version originale sous-titrée. France 2 diffuse d'abord les épisodes 12 et 13 de la saison 2 le , lors d'une soirée spéciale "Sitcom: Reflets ou Parodie de la Vie" et programme dès lors la série à partir du premier épisode dès le . Elle sera rediffusée sur M6, W9, France 4, NRJ 12, C8, RTL9, Comédie+, AB1, TMC, TFX, Elle Girl TV, Warner TV et dès le sur Série Club en intégralité HD et en version multilingue. Au Québec, la première saison est diffusée sous le titre "Entre amis" à partir du sur le réseau TQS, puis à partir du sur Canal D et rediffusée à partir du sur et à partir du sur Vrak.


title: Friends

text: Monica Geller, une jeune cuisinière d'environ , vit dans un appartement situé à Manhattan, dans Greenwich Village. Un jour, son amie d'enfance, Rachel Green, qu'elle n'avait plus vue depuis des années, lui rend visite après avoir quitté son fiancé à l'autel le jour de leur mariage. Rachel devient alors la nouvelle colocataire de Monica et s’intègre sans problème à son groupe d'amis, composé de Phoebe Buffay (l'ancienne colocataire de Monica), Ross Geller (le frère de Monica, qui est secrètement amoureux de Rachel depuis le lycée), Chandler Bing (qui est le meilleur ami de Ross depuis l'université) et Joey Tribbiani (le colocataire actuel de Chandler). Ces deux derniers vivent dans l'appartement juste en face de celui de Monica, sur le même palier.


title: Friends

text: La série raconte la vie quotidienne de ces six amis, ainsi que l'évolution de leur vie professionnelle et affective pendant dix ans.


title: Friends

text: "Ce tableau présente les six acteurs principaux en fonction de leur ordre d’apparitions sur le générique


title: Friends

text: Leurs relations par rapport aux personnages principaux et leur rôle sont expliqués dans la section "Autres personnages récurrents" ci-après.


title: Friends

text: Certains des comédiens français ont également changé au cours de la série. En effet, en , au début de la diffusion de la neuvième saison, les comédiens français se sont mis en grève pour réclamer une augmentation de salaire, ce qui n'avait pas été fait depuis le début de la série, malgré son succès croissant. Ils touchaient l'équivalent de par épisode depuis la première saison, et en demandaient 760. Leur employeur a alors décidé de licencier ceux qui refusaient de reprendre le travail à savoir Dorothée Jemma, Mark Lesser et Emmanuel Curtil. C'est ainsi que les voix françaises des personnages de Rachel, Joey et Chandler ont changé pour les deux dernières saisons. Ils furent remplacés respectivement par Monika Lawinska, Olivier Jankovic et Antoine Nouel.


title: Friends

text: La popularité de "Friends" a attiré vers cette sitcom un nombre important d'apparitions d'acteurs de premier plan, notamment Robin Williams, Bruce Willis, George Clooney, Noah Wyle, Jean-Claude Van Damme, Helen Hunt, Hugh Laurie, Charlie Sheen, Sean Penn, Christina Applegate, Charlton Heston, Ben Stiller, Julia Roberts, Reese Witherspoon, Dakota Fanning, Denise Richards, Sasha Alexander, Alec Baldwin, Paget Brewster, Ellen Pompeo, Danny DeVito, Dina Meyer, Gary Oldman, Selma Blair, Jon Favreau, Winona Ryder, Jeff Goldblum, Isabella Rossellini, Gabrielle Union, Bob Balaban, Jennifer Saunders, Lea Thompson, Jason Alexander, Emily Osment, Billy Crystal, Susan Sarandon, Freddie Prinze Jr., Greg Kinnear, Jennifer Grey, Michael Vartan, Dermot Mulroney, Rebecca Romijn, Brooke Shields, Catherine Bell, Brent Spiner, Steve Zahn, Adam Goldberg, Michael Rapaport, Jon Lovitz, Jennifer Coolidge, Kathleen Turner, Olivia Williams, Michael McKean, Kristin Davis, John Stamos, Melissa George et Jane Lynch. Les époux de Jennifer Aniston et de Courteney Cox, respectivement Brad Pitt et David Arquette, ont aussi été invités.


title: Friends

text: D'autres personnalités y ont fait des apparitions, comme les mannequins et Elle Macpherson, les présentateurs Jay Leno, Donny Osmond et Dick Clark, le milliardaire Richard Branson, le créateur Ralph Lauren, la duchesse d'York Sarah Ferguson ou encore Trudie Styler, l'épouse du chanteur Sting. Les musiciens Chris Isaak et Chrissie Hynde ont aussi fait des apparitions.


title: Friends

text: Les épisodes des dix saisons de la série comportent de nombreux retours en arrière qui permettent de savoir, bribe par bribe, comment s’est constitué le groupe des "Friends" avant le premier épisode.


title: Friends

text: Ross et Monica, en tant que frère et sœur, constituent le noyau dur de cette petite communauté. Les autres membres du groupe se sont greffés à cette cellule de départ au fil des années.


title: Friends

text: Rachel est une amie d’enfance de Monica. Ross l’a donc connue très jeune (vers ), et il a très tôt éprouvé une attirance, qui s'est transformée en amour transi. Rachel était la meilleure amie de Monica, mais elles se sont perdues de vue après le lycée. Alors que Rachel est fiancée, elle rencontre par hasard Monica au bar qui précéda le « "Central Perk" », mais ces retrouvailles furent sans lendemain. Rachel ne songe même pas à inviter Monica à son mariage.


title: Friends

text: Chandler rencontre Ross à l'université lorsqu'il devient son colocataire, ils forment alors un groupe. Lors de ses premières entrevues avec Monica, celle-ci lui manifeste de l’intérêt, mais il se montre distant. Il va même émettre une remarque blessante sur l’obésité de Monica, qui la bouleverse (en voulant se venger, elle lui coupera accidentellement une partie d'un de ses orteils) et la détermine à retrouver sa ligne. Par la suite, leurs relations se normalisent puisque Chandler finit par louer le logement en face de celui de Monica. Il existe un semblant d'incohérence dans le scénario lorsque, dans le premier épisode, Monica présente Chandler à Rachel : la scène donne l'impression que Chandler et Rachel ne se connaissent pas ; or, lors des nombreux flash-backs, il apparaît clairement qu'ils s'étaient rencontrés à plusieurs reprises.


title: Friends

text: Phoebe rejoint le groupe après un début de vie mouvementé, suicide de sa mère adoptive, se retrouvant sans domicile fixe et effectuant des délits. Elle retrouve une vie apaisé en devenant la colocataire de Monica. Toutefois, elle ne parvient pas à supporter la maniaquerie de cette dernière et va vivre chez sa grand-mère adoptive. Son départ en catimini libère la chambre qui permettra à Monica de recueillir Rachel.


title: Friends

text: Joey est le dernier à rejoindre le groupe, en devenant le colocataire de Chandler. Au départ, celui-ci n’est pas enthousiaste de cette cohabitation (on apprendra que Joey n'était pas le premier choix de Chandler mais Joey s'installera à la suite d'un malentendu), mais sa relation avec Joey devient vite une amitié chaleureuse. Lors d'un flash-back, on apprend que le premier jour où est arrivé Joey, Monica le drague et l'invite à boire une limonade. Joey comprend, à tort, qu'elle veut coucher avec lui, et celui-ci se retrouve nu au milieu du salon.


title: Friends

text: Lors du tout premier épisode, Rachel fait irruption en robe de mariée : elle vient de s’enfuir de son mariage, et elle demande à Monica de l’héberger. Les autres personnages l'aideront alors à couper les ponts avec la petite fille à papa qu'elle était jusque-là, l’aventure des "Friends" commence.


title: Friends

text: "Friends" se répartit en 10 saisons de , à l'exception de la dernière qui n'en comporte que 18. Cela constitue un total de qui s'étalent sur . Le , les six comédiens sont réunis pour évoquer souvenirs et anecdotes, dans un « épisode » spécial nommé "Friends : The Reunion". Ce documentaire est diffusé sur HBO Max aux États-Unis et sur Salto en France.


title: Friends

text: La plupart des épisodes de "Friends" ont été tournés à Burbank, en Californie, dans les Warner Bros. Studios, à l'exception de certaines scènes extérieures. L'extérieur de l'immeuble notamment existe réellement à New York dans le quartier de Greenwich Village (à l'angle de "Grove Street" et "Bedford Street"), ainsi que l'immeuble où travaille Chandler (le Solow Building).


title: Friends

text: Seuls les décors du café, de l'appartement de Monica et celui de Chandler et Joey sont des décors permanents. Les autres décors utilisés sont montés selon les besoins des épisodes, dans les emplacements situés de part et d'autre du public. Certains reviennent fréquemment, comme les appartements de Ross et de Phoebe. Il existe aussi un décor caché, situé derrière le public, et rarement utilisé. Il l'a toutefois été à l'occasion de scènes impliquant la nudité d'un acteur, par exemple.


title: Friends

text: Certains décors ont été enrichis au fur et à mesure du succès croissant de la série. Par exemple, la rue devant le café n'existait pas dans la première saison, les vitres étant floutées et masquées par des plantes vertes.


title: Friends

text: Par la suite, les détails du décor étaient poussés jusqu'à un réalisme extrême. Les aliments dans l'appartement de Monica étaient par exemple changés toutes les semaines, tout en gardant un rangement logique correspondant à la rigueur du personnage. De même, le réfrigérateur de Joey et celui de Monica fonctionnaient réellement, ce qui est assez rare sur un plateau de tournage. Ils trouvaient d'ailleurs leur utilité pendant le tournage et les répétitions. De même, le tableau derrière la porte de l'appartement des garçons avait un texte différent selon les épisodes (et leurs humeurs) en plus d'avoir des objets identifiants à tour de rôle les équipes de la LNH des Rangers de New York et des Red Wings de Détroit (Matt LeBlanc et Matthew Perry étant des fans de hockey sur glace). Enfin, les tableaux dans le Central Perk étaient changés toutes les trois semaines, certains étant même peints pour l'occasion.


title: Friends

text: Le générique de la série contient une chanson rock intitulée "I'll Be There for You" (Je serai là pour toi), interprétée par The Rembrandts. Elle fut écrite spécialement pour la série ; quelques heures seulement après sa composition, les six "Friends" enregistraient déjà le générique. Cette chanson, qui devint un tube, est probablement l'un des plus célèbres génériques de série télévisée qui soient. Très appréciée du public, elle n'évoque guère de joie aux acteurs qui refusent de l'écouter et qui changent même de station quand elle est jouée. Le souvenir douloureux de leur séparation est ancré dans chaque rythme de la chanson.


title: Friends

text: Les images du générique ont été tournées dans une fontaine à Burbank au Warner Bros. Ranch, à partir de du matin, et pendant plusieurs heures, dans une eau particulièrement froide. Ces scènes, qui constituent l'intégralité du générique des deux premiers épisodes, ont été réutilisées dans tous les autres génériques. Lorsqu'un second générique a dû être tourné pour les besoins de l'épisode "Ce qui aurait pu se passer" (Saison 6), les acteurs ont cette fois-ci eu droit à de l'eau chauffée.


title: Friends

text: Le générique change au rythme de deux fois par saison, et inclut des images des épisodes précédents ou à venir.


title: Friends

text: Le générique de "Friends" durant moins d'une minute et la chanson originale "I'll Be There for You" durant aux alentours de trois minutes, la chanson du groupe The Rembrandts n'est pas entièrement audible pendant le générique.


title: Friends

text: La ville de New York est dans "Friends". Pourtant, la série est tournée en studio à Burbank, en Californie. Des plans filmés de New York sont intercalés entre les séquences et les héros de "Friends" fréquentent des lieux typiquement new-yorkais : le Madison Square Garden, Central Park, le Metropolitan Museum of Art (« Met »). L'immeuble où sont censés se trouver les appartements de Monica et de Joey existe à l'angle de Bedford Street et de Grove Street, dans "Greenwich Village", à Manhattan (). À quelques pas de là, le coffee-shop "Central Perk" est censé être situé à l'angle de Christopher Street et de la () — en réalité, à cette adresse se trouve une civette (boutique de cigares) nommée "Village Cigars", qui apparaît d'ailleurs à l'écran dans les sixième épisode (18:06) et (20:34) de la deuxième saison , ainsi que dans le film "Manhattan" de Woody Allen.


title: Friends

text: Ça parle de sexe, d'amour, de relations, de carrières, d'un moment de votre vie où tout est possible. Et ça parle d'amitié parce que lors que vous êtes célibataire et à New York, vos amis sont votre seule famille.— Crane, Kauffman et Bright, à propos de "Friends", lors de la présentation de la série à la NBC.


title: Friends

text: Tout commence à New York : deux amis, Marta Kauffman et David Crane, voyant le succès de quelques-unes de leurs pièces de théâtre à New York, décident de migrer vers Hollywood pour mettre en œuvre quelques idées florissantes de séries. Ils y rencontrent en 1989 Kevin Bright, producteur et créent "Dream On". La série est un succès. Après l'annulation de leur sitcom "Family Album" en 1993, ils décident d'écrire une série sur « six personnes dans leur vingtaine qui vivent tant bien que mal à Manhattan ». L'équipe choisit comme titre initial "Insomnia Cafe" et présente un rapport de sept pages à la NBC en décembre 1993. La NBC accepte et achète le projet.


title: Friends

text: Marta Kauffman et David Crane mettent trois jours pour écrire l'épisode pilote de la série, qu'ils intitulent "Friends Like Us". Un des producteurs de la NBC voulait que la série « représente la génération X et explore un nouveau type de lien tribal », mais les autres n'étaient pas d'accord. Crane fait valoir que ce n'est pas une série pour une génération mais une série universelle. La NBC change le titre principalement parce qu'ils estimaient que "Friends Like Us" ressemblait trop à la série "These Friends of Mine".


title: Friends

text: La première diffusion, en 1994, conquiert directement le public et la première saison de la série obtient douze nominations aux Emmy Awards. En effet, dix ans plus tard, "Friends" est, financièrement parlant, le sitcom qui aura eu le plus de succès dans l'histoire de la télévision. Au cours des deux dernières saisons, chacun des six acteurs principaux recevait un salaire de par épisode.


title: Friends

text: Pourtant, les premiers visionnages effectués par des téléspectateurs-test (pratique extrêmement courante aux États-Unis) ont eu des résultats inquiétants, puisque le panel mis à contribution avait jugé que "Friends" manquait de tout : originalité, intelligence et aptitude à distraire. Ces premiers téléspectateurs qui n'étaient pas très favorables à la diffusion de la série, recommandaient plus d'humour, plus de proximité entre les personnages et le spectateur, plus de personnages plus âgés, et un café moins "funky" que le "Central Perk".


title: Friends

text: Une fois que la série est devenue un projet privilégié par la NBC, les directeurs de casting se sont mis à recevoir des appels de tous les agents de la ville, souhaitant que tous leurs clients auditionnent pour les rôles de la série. Des auditions pour les rôles principaux ont eu lieu à New York et Los Angeles. Le directeur de casting présélectionna 1 000 acteurs qui avaient postulé. Fin mars, le nombre d'acteurs potentiels avait été réduit à trois ou quatre pour chaque rôle, et ces acteurs étaient invités à lire pour Les Moonves, alors président de Warner Bros.


title: Friends

text: Ayant travaillé avec David Schwimmer dans le passé, les créateurs de la série écrivirent le personnage de Ross en pensant à lui, et il fut le premier acteur à être choisi. Courteney Cox voulait jouer le rôle de Monica parce qu'elle aimait le côté fort du personnage, mais les producteurs la considéraient pour interpréter Rachel à cause de « son énergie joyeuse et optimiste » . Après l'audition de Courteney, cependant, Marta Kauffman vit en Courteney Cox le potentiel pour incarner Monica et elle obtint le rôle. Lors de son audition pour Joey, Matt LeBlanc donna une « tournure différente » au personnage en jouant Joey de façon plus simple que prévu, ce qui donna encore plus de cœur au personnage. Jennifer Aniston, Matthew Perry, Lisa Kudrow furent choisis en fonction de leurs auditions.


title: Friends

text: D'autres changements sont survenus dans les scénarios de la série pendant le processus de casting. Les scénaristes constatèrent qu'ils devaient ajuster les personnages qu'ils avaient écrits en fonction des acteurs. Kauffman a reconnu, après coup, que le personnage de Joey est devenu « ce tout nouvel être » et que « ce n'est que lors nous avons fait le premier épisode de Thanksgiving que nous avons réalisé à quel point les névroses de Monica sont amusantes ».


title: Friends

text: La série a été diffusée aux États-Unis entre le et le sur le réseau NBC. Elle rencontra un succès rapide, comme en témoigne l'audience présentée ci-dessous:


title: Friends

text: "Friends" est donc une série qui, en termes d'audience, a toujours bien fonctionné pour la chaîne NBC, ce qui est une des causes de sa longévité sur les ondes. En moyenne, la série rassemblait environ de personnes chaque semaine. L'audience la plus forte fut de de téléspectateurs (46 % de parts de marché) le pour l'épisode 2.12 "The One After The Super Bowl" (en français, "Celui qui retrouve son singe") diffusé, comme son titre original l'indique, juste après le Super Bowl. La saison 2 a d'ailleurs été la saison la plus suivie avec une moyenne de de téléspectateurs. Suit la saison 10 avec une moyenne de d'américains puis la saison huit avec une moyenne de d'Américains.


title: Friends

text: Le "" (c'est-à-dire l'ultime épisode), quant à lui, a rassemblé (ou selon les sources) de personnes (43 % de part de marché et 29,8 % des ménages) devant leur petit écran le . L'ultime épisode de "Friends" est le quatrième dernier épisode d'une série à avoir été le plus vu aux États-Unis et ce, derrière les finaux de "MASH" avec de téléspectateurs, "Cheers" avec d'américains et de "Seinfeld" avec de téléspectateurs.


title: Friends

text: À l'inverse, l'épisode le moins regardé de toute l'histoire de la série a rassemblé d'Américains (17 % de PDM) en 2001 durant la saison 7 (épisode 7.21 "The One With The Vows"). La saison 7 est d'ailleurs la saison qui a été la moins suivie ( de téléspectateurs) et ceci à cause de l'apparition d'une émission concurrente, innovante à l'époque : "Survivor" (le "Koh-Lanta" américain), diffusée à la même heure que "Friends" sur CBS. Mais la série a très vite repris du poil de la bête et n'a par la suite connu que des victoires face à "Survivor".


title: Friends

text: En France, la série a également connu un grand succès, comme en témoigne le grand nombre de chaînes sur lesquelles elle a été diffusée. Citons Canal Jimmy puis sur France 2, RTL9, Comédie !, AB1, France 4, NRJ 12, NRJ Paris, M6 et W9. Elle a été diffusée sur NRJ 12 (du lundi au vendredi à 12h01), RTL9 (à 19h10 tous les jours), Comedie ! et NRJ Paris. Plus tard, elle a également été diffusée pour la première fois en 16/9et en HD sur D8 et D17. D17 à même diffusé pour la première fois les ultimes épisodes à 21h. Enfin, la série fut également diffusée sur TMC.


title: Friends

text: La diffusion a débuté le sur Canal Jimmy en version originale sous-titrée. France 2 diffuse d'abord les épisodes 12 et 13 de la saison 2 le , lors d'une soirée spéciale "Sitcom : reflets ou parodie de la vie" puis la série sera programmée à partir du premier épisode dès le sur France 2 en version doublée française. Sur cette chaîne, programmé le mercredi soir à 18 h 30, "Friends" a rassemblé près de 1,4 million de téléspectateurs chaque semaine, représentant 11,5 % des parts de marché. C'est auprès des qu'elle a trouvé le plus de succès, puisque la série a été suivie par 30 % de cette classe d'âge.


title: Friends

text: Sur M6, où la série a été diffusée du lundi au vendredi à 20 h 10, ainsi que dans la matinée, le premier épisode a rassemblé de téléspectateurs, ce qui représente 10,1 % de part d'audience. La série a en particulier attiré les ménagères de moins de , puisqu'elles ont été 19 % à le suivre. Cela constitue une progression pour la chaîne.


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text: Depuis le elle est rediffusée sur D8 en version restaurée haute définition et multilingue, pour la première fois en France. En parallèle, elle est également diffusée sur D17 depuis le . La diffusion de la série sur ces chaînes s'arrête à la rentrée 2015. Depuis 2014, elle est également diffusée sur MCM et June. Dès le , la série est également sur NT1. Enfin, à partir du , elle est diffusée sur TMC. En parallèle, elle est également disponible sur la plateforme Netflix depuis le . Elle est également diffusée sur la chaîne Warner TV depuis


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text: Cette liste n'est pas exhaustive ; "Friends" a notamment été diffusé au Maroc, en Belgique, en Suisse, en Estonie, en Finlande, en Grèce, au Mexique, en Bosnie, en Serbie en Pologne, au Cameroun, au Liban, et sur les chaînes OTV, MBC 4, MBC 2, Infinity…


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text: Ayant atteint d'excellents audimats à l'étranger, notamment dans les pays anglophones, la série a été et est toujours diffusée dans de très nombreux pays du monde. Plus de ont en effet acheté les droits pour la retransmettre.


title: Friends

text: En Australie, "Friends" a été la série la plus regardée de 1998 à 2000. Elle est classée deuxième en 2001, et troisième en 2003 et 2004. Elle a rassemblé en moyenne entre 1,6 et 1,9 million de téléspectateurs par épisode. Ceci classe la série dans les programmes les plus regardés en Australie : elle est classée deuxième en 1999, et apparaît régulièrement dans les 5 programmes les plus regardés.


title: Friends

text: Au Royaume-Uni, où la série était diffusée sur Channel 4, l'audience a été très bonne, classant régulièrement les épisodes dans le top 10 des audiences de la semaine, tous programmes confondus. Enfin, la série est diffusée sur MBC 4 pour les pays du Moyen-Orient. Elle a également été diffusée en Suisse sur la chaîne TSR.


title: Friends

text: Le succès de cette série repose notamment sur des personnages que le public n'a pas tardé à trouver attachants : Ross, l'intellectuel timide et malheureux en amour, Joey, le séducteur qui compte plus sur son physique que sur son intelligence pour plaire, Chandler, le blagueur aux réparties diversement accueillies, Phoebe, la farfelue, Monica, la maniaque de la propreté et du rangement, et Rachel, la paresseuse désordonnée. Les six amis se voient très souvent (en particulier au Central Perk, un café où ils passent ensemble la plupart de leur temps libre), parlent travail, argent, amour, se disputent, se soutiennent, rient et pleurent côte à côte.


title: Friends

text: En somme, "Friends" est une histoire d'amitié, de liens solides qui se renforcent à mesure que le temps passe. Grâce à l'évolution des personnages sur dix ans, la série se présente comme un parcours initiatique, traité sur un mode humoristique, montrant de jeunes adultes affronter les difficultés de la vie. Les spectateurs peuvent s'identifier aisément à cette histoire de gens ordinaires car la plupart des sujets ordinaires y sont traités.


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text: "Friends" est une sitcom (situation comedy), c’est-à-dire une série humoristique dont l'action se déroule presque exclusivement dans les mêmes décors, plus proche de la pièce de théâtre filmée que du .


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text: L'une des particularités de l'humour de "Friends" est le retour régulier, tout au long des dix ans de la série, des mêmes gags, exploités de plusieurs manières. Ce procédé a permis de cultiver la complicité avec le public qui suit la série au fil des années. Les principaux gags sont les suivants :


title: Friends

text: Les scénarios de "Friends" sont essentiellement fondés sur les déboires sentimentaux des personnages. Mais des thèmes plus graves (si l'on considère que l'amour n'est pas un thème grave) sont aussi traités, ce qui correspond bien à la fonction initiatique de la série, même si le ton reste humoristique.


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text: Un autre point souvent critiqué est le fait que la plupart des acteurs de la série sont blancs : il faut attendre la neuvième saison pour voir apparaître le premier personnage récurrent de couleur (le personnage de Charlie, incarné par Aisha Tyler). Dans les années 1990, il était rare de voir des séries mélangeant des personnes de couleurs et on retrouve une situation inverse avec des séries comme "Le Prince de Bel-Air", le "Cosby Show" ou encore "La Vie de famille" où la plupart des protagonistes sont Afro-Américains.


title: Friends

text: Les gags récurrents sur les homosexuels et le comportement de certains d'entre eux (notamment Ross envers Susan) sont également à l'origine d'accusation d'homophobie envers la série. On peut cependant noter que David Crane, l'un des créateurs, scénaristes et producteurs de la série, étant lui-même homosexuel, a fermement défendu le fait que les personnages de Chandler et de Ross n'étaient pas homophobes. Par ailleurs, la mise en situation dès la première saison d'un couple homosexuel féminin accédant à la parentalité constitue une première dans l'histoire télévisuelle. À noter également, plusieurs personnages homosexuels masculins insérés dans la société et assumant leur statut, notamment dans l'entreprise de Chandler (saison 1).


title: Friends

text: Enfin, la vulgarité de certains épisodes, qui adoptent un langage parfois corsé ou utilisent des allusions sexuelles pour provoquer un effet comique. Certains thèmes abordés entraîneront des classifications restrictives pour certains épisodes dans plusieurs pays.


title: Friends

text: En France, sont reprochés notamment de trop fréquentes erreurs de traduction, des traductions trop éloignées des textes originaux et des jeux de mots dénaturés, ainsi que le changement des voix françaises de Rachel, Chandler et Joey lors des deux dernières saisons. Ces écarts de traduction sont parfois justifiés par les différences culturelles avec les États-Unis. Les erreurs sont également dues au temps imparti pour réaliser le doublage (deux épisodes par jour) et certains fans admettent néanmoins que la version française est le doublage le plus réussi.


title: Friends

text: La série "Friends" et ses acteurs ont reçu en tout un total de 56 récompenses et 153 nominations, attestant du succès commercial, mais aussi du succès critique de la série.


title: Friends

text: En 2006, une rumeur s'est répandue dans la presse et sur Internet, annonçant que la chaîne NBC aurait proposé aux six acteurs de "Friends" la somme de de dollars chacun pour le tournage de quatre épisodes spéciaux d'une heure, prévus pour 2007. La chaîne américaine a aussitôt démenti l'information dans un communiqué formel.


title: Friends

text: Les informations actuelles provenant des créateurs ou des acteurs indiquent clairement que cette idée n'est pas à l'ordre du jour.


title: Friends

text: Une série dérivée ("spin-off" en anglais) se déroulant à Los Angeles et ayant comme titre et héros "Joey" a débuté sur les écrans américains le . Néanmoins, faute d'avoir su trouver un vrai succès parmi les anciens spectateurs de "Friends", le tournage de cette série s'est brusquement interrompu au cours de la deuxième saison.


title: Friends

text: Par ailleurs, la production d'un second "spin-off", intitulé "It's A Guy Thing" (reprenant les personnages de Joey, Ross et Chandler) a également été démentie par NBC en .


title: Friends

text: Depuis l'arrêt de "Friends" en 2004, la rumeur d'une adaptation au cinéma refait régulièrement surface. Certaines sources prétendent que les succès commerciaux des films ", le film" ("") et "les Simpson, le film", eux aussi issus d'une série télévisée, aurait donné des idées aux producteurs de "Friends". Cependant, les six acteurs principaux et les créateurs l'ont toujours niée. En , le journal "Daily Mail" annonce que Courteney Cox et Jennifer Aniston auraient envisagé de produire le film "Friends" mais, quelques semaines plus tard, Courteney Cox déclare .


title: Friends

text: En 2009, James Michael Tyler, alias Gunther, affirme lors d'une entrevue avec le tabloïd News of the World, que les six comédiens sont intéressés. Les créateurs de la série, Marta Kauffman et David Crane, auraient également donné leur accord pour écrire et produire ce film dont la sortie est prévu pour 2011.


title: Friends

text: Le , le Hollywood Reporter rapporte que des pourparlers sont en cours avec les six acteurs et les créateur David Crane et Marta Kauffman en vue d’un événement spécial. On parle de retrouvailles de "Friends" pour le lancement de la plateforme HBO Max.


title: Friends

text: Le , après avoir récupéré les droits de diffusion de la série sur sa plateforme, HBO Max annonce la production d'un épisode inédit réunissant les six acteurs. Cet épisode a été tourné début avril 2021 dans les studios Warner Bros originels, à Burbank en Californie. Aux États-Unis, il est disponible en streaming sur la plateforme HBO Max le .


title: Friends

text: Les six acteurs principaux ne reprennent pas leurs rôles dans cet épisode inédit, qui est plus un épisode à la manière d’un « talk-show » à l’américaine. De nombreux invités seront également présents. Cet épisode est intitulé "Celui où ils se retrouvent" en rappel à la formulation des titres de tous les épisodes de la série. En France, l'épisode est disponible sur Salto le même jour qu'aux États-Unis en version originale sous-titrée et est diffusé en "prime time" sur TF1 en version française le .


title: Friends

text: Après deux ans de négociation, le cachet des acteurs principaux s'élève à de dollars par acteur pour cet épisode spécial.


title: Friends

text: Une franchise s'est inspirée du fameux café de "Friends" et a vu le jour. Plusieurs cafés dans le monde ont donc ouvert sous ce nom. Le décor et l'ambiance se veulent les plus proches possible du café de la série.


title: Friends

text: Grâce à ses larges audiences "Friends" a exercé une certaine influence sur son public et au-delà, notamment dans le domaine de la langue et des modes de vie.


title: Friends

text: américaine dans la lignée de l’"American way of life" : le goût pour les "Coffee Shop", l'attention portée à la mode, la notion d'appartement "cosy" avec cuisine « à l'américaine ».


title: Friends

text: L'universitaire Donna Andréolle a consacré un ouvrage à l'étude de cette série télévisée, sous l'angle de son influence sur la "génération X" : "Friends: Chroniques de la Génération X", publié aux Presses Universitaires de France collection “séries cultes” en 2015.


title: Rowan Atkinson

text: Sir Rowan Sebastian Atkinson (CBE ; ) est un acteur, scénariste et humoriste britannique né le à Consett (Durham).


title: Rowan Atkinson

text: Il est surtout connu pour être le créateur et l'interprète du personnage de Mr Bean, rendu mondialement célèbre par la série télévisée du même nom primée aux British Academy Television Awards et ses deux adaptations cinématographiques ("Bean", "Les Vacances de Mr Bean").


title: Rowan Atkinson

text: Il est également l'acteur principal de la série "La Vipère noire" ainsi que du film comique "Johnny English" et de ses suites, "Johnny English, le retour" et "Johnny English contre-attaque". Depuis 2015, l'acteur interprète le rôle du commissaire Maigret dans la série britannique "Maigret".


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Sebastian Atkinson est né à Consett, en Angleterre, le . Benjamin de quatre frères, ses parents sont Eric Atkinson, un agriculteur et chef d'entreprise, et Ella May (née Bainbridge), mariés le . Ses trois frères aînés sont Paul, mort en bas âge ; Rodney, économiste eurosceptique qui perd de justesse l'élection pour la direction de l'UKIP en 2000 ; et Rupert.


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Atkinson est élevé dans la tradition anglicane, et est instruit à la "Durham Chorister's School", en même temps que le futur Premier ministre britannique Tony Blair, et à la "St. Bees School". Il va ensuite à l'université de Newcastle upon Tyne, où il obtient un diplôme en électrotechnique. En 1975, il continue dans cette voie au Queen's College (Oxford), là où son père fut admis en 1935, et en sort avec une maîtrise en électrotechnique et le titre d'ingénieur. Cette université le nomme "Honorary Fellow" en 2006.


title: Rowan Atkinson

text: Il se fait connaître avec l'Oxford Revue, un groupe de comédie constitué d'étudiants d'Oxford, à l"Edinburgh Fringe Festival" en 1976. Il écrit et joue auparavant dans des sketchs lors de spectacles à Oxford avec les Etceteras, le groupe de l'association d'art dramatique de l'université d'Oxford, l"Experimental Theatre Club", ainsi que pour l"Oxford University Dramatic Society", où il rencontre le scénariste Richard Curtis et le compositeur Howard Goodall, avec qui il travaillera plus tard.


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Atkinson joue dans l'émission humoristique radiophonique intitulée "The Atkinson People" en 1979 sur BBC Radio 3. Ce programme, produit par Griff Rhys Jones, consiste en une série d'interviews satiriques avec de grands hommes fictifs joués par Rowan Atkinson. Il assurait aussi son écriture aux côtés de Richard Curtis.


title: Rowan Atkinson

text: Après l'université, il part en tournée avec Angus Deayton, qui joue son faire-valoir, dans un sketch qui finit par être adapté pour une émission télévisée. Après le succès de cette dernière, il fait un pilote unique pour le "London Weekend Television" en 1979 intitulé "Canned Laughter". Il continue sa carrière avec "Not the Nine O'Clock News" sur la BBC, émission produite par son ami John Lloyd, aux côtés de Pamela Stephenson, Griff Rhys Jones et Mel Smith. Rowan Atkinson en était le principal écrivain de sketches.


title: Rowan Atkinson

text: Le succès de cette émission le mène à être la vedette de la sitcom médiévale "Blackadder" ("La Vipère noire") en 1983, co-écrite avec Richard Curtis. La même année, il commence sa carrière au cinéma dans "Jamais plus jamais", aux côtés de Sean Connery dans le rôle de James Bond. Du fait de problèmes de budget, la seconde saison, "Blackadder II", n'est diffusée que trois ans plus tard, en 1986, et est écrite par Richard Curtis et Ben Elton. Cette saison suit le destin de l'un des descendants de la Vipère Noire, le personnage joué par Rowan Atkinson dans la première saison, durant l'ère élisabéthaine. Les deux saisons suivantes suivent le même principe : "Blackadder the Third" (1987), durant la période de la Régence anglaise, puis "Blackadder Goes Forth" (1989), durant la Première Guerre mondiale. Cette série devient l'une des séries comiques les plus couronnées de succès, s'accompagnant des épisodes spéciaux "Blackadder's Christmas Carol" (1988), "Blackadder: The Cavalier Years" (1988), puis plus tard "Blackadder: Back & Forth" (1999), qui se déroule au tournant du . La dernière scène de "Blackadder Goes Forth", lors de laquelle Blackadder et ses hommes montent à l'assaut du "no man's land", fut décrite comme « audacieuse et très poignante » (« "bold and highly poignant" »). Lors du centenaire du début de la Grande Guerre en 2014, Michael Gove et l'historien de la guerre Max Hastings ont déploré la soi-disant « histoire à la Blackadder » (« "Blackadder version of history" »).


title: Rowan Atkinson

text: L'autre importante création de Rowan Atkinson est le personnage de Mr Bean. Sa première apparition date du jour de l'an en 1990 dans un programme spécial de 30 minutes pour Thames Television. Le personnage a été comparé à un Buster Keaton moderne, mais Rowan Atkinson explique que sa principale inspiration fut le personnage Monsieur Hulot créé par Jacques Tati. La série est composée de 14 épisodes de 28 minutes. Le personnage de Mr Bean apparaît ensuite dans plusieurs préquels télévisés jusqu'en 1995.


title: Rowan Atkinson

text: En 1995 et 1996, Rowan Atkinson joue le rôle de l'inspecteur Raymond Fowler dans la série "Mr Fowler, Brigadier Chef" ("The Thin Blue Line"), écrite par Ben Elton et ayant pour cadre le commissariat de la localité fictive de Gasforth.


title: Rowan Atkinson

text: Ce succès télévisuel fait de l'acteur une star internationale. Parallèlement, il apparait dans trois productions très vues : en 1993, un petit rôle dans la comédie potache "Hot Shots! 2", de Jim Abrahams ; en 1994, il joue le rôle d'un jeune prêtre maladroit dans la comédie romantique à succès "Quatre mariages et un enterrement", scénarisée par son ami Richard Curtis ; et en 1994, il double le personnage de Zazu dans le "blockbuster" d'animation des studios Disney "Le Roi lion".


title: Rowan Atkinson

text: L'année 1997 lui permet d'amener sur grand écran son personnage favori : la comédie potache "Bean, le film le plus catastrophe", co-produite avec un studio américain, co-scénarisée par Richard Curtis et réalisée par un autre britannique, Mel Smith. C'est un succès international. Deux ans plus tard, c'est également au cinéma qu'il fait ses adieux à "Blackadder" : en 1999 sort "Blackadder Back and Forth". Cette comédie de science-fiction est de nouveau co-écrite par Curtis, et permet à Atkinson d'incarner les personnages de Lord Edmund Blackadder, King Edmund III et Centurion Blacaddicus.


title: Rowan Atkinson

text: En 1999, il revient à la télévision pour prêter ses traits à l'iconique personnage du Docteur dans un épisode spécial de "Doctor Who" pour le Comic Relief, intitulé "The Curse of Fatal Death."


title: Rowan Atkinson

text: Il participe ensuite à deux comédies chorales : en 2000, la britannique "Maybe Baby ou Comment les Anglais se reproduisent", et en 2001, le canado-américain "Rat Race", réalisé par un spécialiste du genre, Jerry Zucker. Les années 2000 seront placées sous le sceau de la nouveauté. Durant cette période, il accepte de porter un projet de parodie des films de James Bond.


title: Rowan Atkinson

text: En 2002, il tient un rôle dans un film familial fantastique à gros budget, "Scooby-Doo", dans lequel il joue le propriétaire de l'île Spooky Island. En 2003, il fait partie de la distribution chorale de la nouvelle comédie romantique de son ami Richard Curtis, "Love Actually" puis incarne surtout un nouveau personnage : un agent secret du MI-7 gaffeur et idiot, au service secret de sa majesté, qui peut être vu comme une parodie de James Bond. Co-production internationale, "Johnny English" rapporte le triple de son budget initial, et permet à l'acteur de donner la réplique à la chanteuse australienne Natalie Imbruglia.


title: Rowan Atkinson

text: En 2005, il est la tête d'affiche de la comédie noire anglaise "Secrets de famille", écrite et réalisée par Niall Johnson, qui fonctionne très bien sur le marché anglais. Parallèlement, il participe à des campagnes publicitaires pour Kronenbourg, Fujifilm et Give Blood (le don du sang). Il apparaît aussi dans le rôle du très maladroit agent secret Richard Lathum dans une longue série de publicités pour Barclaycard, personnage qui servira d'inspiration à "Johnny English".


title: Rowan Atkinson

text: Il fait son grand retour en 2007 dans le rôle de Mr Bean : "Les Vacances de Mr Bean" amène son personnage en France, et permet cette fois à l'acteur d'avoir pour partenaire la française Emma de Caunes. Malgré un budget inférieur, le film connaît encore une fois un large succès commercial.


title: Rowan Atkinson

text: En 2011, il livre une autre suite : "Johnny English, le retour". Cette fois, l'acteur a pour partenaire sa compatriote Rosamund Pike. Le film connaît une performance commerciale identique au premier opus.


title: Rowan Atkinson

text: En , il apparaît dans l'émission "" et établit le meilleur chrono sur la piste d'essai Top Gear avec un temps de 1:42.2 dans une Kia Cee'd, la voiture petit budget de l'émission (séquence « "Star in a Reasonably Priced Car" »). L'acteur américain Matt LeBlanc fait mieux en 1:42.1 une saison plus tard.


title: Rowan Atkinson

text: Durant l'été 2012, il participe à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2012 en faisant un petit numéro comique aux côtés du London Symphony Orchestra, parodiant le film britannique "Les Chariots de feu" ayant pour cadre les Jeux olympiques d'été de 1924. Dans cette parodie, Mr Bean se met à rêver de faire partie des coureurs et de les devancer lors de leur iconique course le long de la plage de Broadstairs, Kent (le visage d'Atkinson a été ajouté numériquement dans le film pour certaines scènes, tandis que les autres ont été tournées spécialement pour l'occasion).


title: Rowan Atkinson

text: En , il réitère des propos qu'il avait déjà tenus en 2011 et annonce vouloir mettre fin à l'aventure Mr Bean. Il déclare alors au "Daily Telegraph Review" : Il explique aussi qu'il se trouve à un certain degré enfermé dans ce rôle.


title: Rowan Atkinson

text: En , la chaîne ITV annonce un nouveau dessin animé centré autour du personnage de Mr Bean avec la participation vocale de Rowan Atkinson. Le programme est diffusé sur Internet puis à la télévision la même année. La même année, Mr Bean fait une apparition dans une publicité pour Snickers.


title: Rowan Atkinson

text: De plus, malgré ses précédentes déclarations, à l'occasion du Red Nose Day (équivalent du Téléthon en France) et pour les 25 ans de "Mr Bean", l'acteur remet le costume en tweed de son personnage fétiche pour un sketch inédit, le , aux côtés de Ben Miller et Rebecca Front, intitulé "Mr. Bean - Funeral". Mr Bean avait déjà participé au Red Nose Day en 2007 avec le sketch intitulé "Mr Bean's Wedding". En 2017, Atkinson reprend le rôle de Bean pour le film chinois "Huan Le Xi Ju Ren". En 2021, il annonce renoncer définitivement au personnage.


title: Rowan Atkinson

text: Depuis 2016, Rowan Atkinson est également passé à un registre dramatique. Il prête en effet ses traits au personnage mythique du commissaire Maigret de Georges Simenon dans "Maigret", une série de téléfilms produite par ITV. Deux épisodes sont diffusés en 2016, puis deux autres en 2017.


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Atkinson rencontre Sunetra Sastry à la fin des années 1980, époque durant laquelle elle est maquilleuse pour la BBC. Ils se marient en et ont deux enfants, Benjamin et Lily Atkinson. Ils se séparent en 2014 et divorcent le . À partir de 2013, sa nouvelle compagne, de vingt-huit ans sa cadette, est l'actrice Louise Ford qui joue à ses côtés dans la pièce de théâtre "Quartermaine's Terms". En , Rowan devient père pour la troisième fois. Début 2019, l'acteur fait une pause dans sa carrière pour favoriser celle de sa compagne Louise Ford et pour mieux s'occuper de leur fille Isla.


title: Rowan Atkinson

text: En , Rowan Atkinson mène une coalition des acteurs et écrivains les plus importants du Royaume-Uni, comme Nicholas Hytner, Stephen Fry et Ian McEwan, devant le Parlement britannique pour leur demander de revoir le très controversé "Racial and Religious Hatred Bill", qui selon eux donne un pouvoir de censure sur les arts trop important aux responsables religieux.


title: Rowan Atkinson

text: En 2009, Rowan Atkinson critique la dérive vers trop de censure dans la législation sur le discours haineux, disant que la Chambre des lords devait voter contre la tentative gouvernementale de supprimer la clause permettant la liberté d'expression dans une loi contre l'homophobie.


title: Rowan Atkinson

text: En , il apporte son soutien à la "Reform Section 5 campaign", dont l'objectif est de réformer ou d'abroger la section 5 du "Public Order Act 1986", en particulier le passage disant qu'une insulte peut servir de base à une arrestation et à une peine. Pour Rowan Atkinson, cette section est une atteinte à la liberté d'expression.


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Atkinson est connu pour sa critique de la religion et pour avoir combattu le "Serious Organised Crime and Police Act 2005".


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Atkinson obtient en 1981 un permis poids lourds de catégorie C+E (« "a category C+E lorry driving licence" ») car il était fasciné par les camions et pour être plus attractif sur le marché du travail en tant que jeune acteur. Cette compétence lui servit notamment lors du tournage de séquences comiques.


title: Rowan Atkinson

text: En 1991, il joue dans une série de sketches qu'il a lui-même écrite intitulée "The Driven Man", dans laquelle il conduit dans Londres et cherche à remédier à son obsession pour les voitures, se retrouvant notamment à discuter avec des conducteurs de taxis, des policiers, des vendeurs de voitures d'occasion et des psychothérapeutes.


title: Rowan Atkinson

text: Amateur de compétition automobile, il joue le rôle du pilote Henry Birkin dans le téléfilm "Full Throttle" en 1995.


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Atkinson a fait la course dans d'autres voitures, notamment une Renault 5 GT Turbo pendant deux saisons du Renault Clio Cup.


title: Rowan Atkinson

text: En , il a un accident avec son Aston Martin lors d'une compétition organisée par l"'Aston Martin Owners Club" au Croft Racing Circuit à Darlington, accident duquel il ressort indemne.


title: Rowan Atkinson

text: De 1997 à 2015, il a en sa possession une rare McLaren F1. Elle entre en collision avec une Austin Metro à , près de Garstang, dans le Lancashire, en . Sa passion pour les voitures de sport faillit de nouveau lui coûter la vie en , lorsque sa McLaren prend feu en percutant un arbre. Étant donné la rareté de cette voiture ainsi que sa valeur élevée, l'assurance accepte de la faire réparer. La McLaren F1 est réparée à l'usine McLaren de Woking, et l'acteur récupère sa voiture en 2013, quelque 18 mois après l'accident. La réparation a duré plus ou moins un an pour un coût estimé à un million d'euros (), ce qui en fait alors le remboursement de réparation automobile par une assurance le plus important de l'histoire de la Grande-Bretagne. En 2015, Rowan Atkinson met en vente sa McLaren F1 par le biais du courtier londonien Taylor & Crawley, qui a trouvé un acheteur pour 8 millions de livres (10,7 millions d'euros).


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Atkinson a aussi possédé une Honda NSX et possède actuellement une Aston Martin V8 Zagato, une Audi A8, une Škoda Superb et une Honda Civic Hybrid.


title: Rowan Atkinson

text: L'homme politique conservateur britannique Alan Clark, amateur de voitures anciennes, évoque dans ses Mémoires ("Alan Clark Diaries") sa rencontre inopportune en , alors qu'il conduisait dans l'Oxfordshire, avec un homme qui s'avéra ensuite être Rowan Atkinson : « Juste après être sorti de l'autoroute à Thame, je remarquai une Aston Martin DBS V8 de couleur rouge foncé stationnée sur la voie de raccordement avec le capot ouvert, un homme mécontent penché sur le moteur. Je demandai à Jane de faire marche arrière puis ai marché vers l'homme. Voir une BV8 mal en point est toujours une bonne occasion pour jubiler ». Alan Clark raconte ensuite qu'il a alors pris Rowan Atkinson dans sa Rolls-Royce et l'a déposé à la cabine téléphonique la plus proche, mais il fut déçu de la réaction ennuyeuse de l'humoriste lorsqu'il apprit qu'Alan Clark l'avait reconnu, notant qu'il « ne brilla pas, fut plutôt décevant et chétif ».


title: Rowan Atkinson

text: En 2001, alors qu'il est en voyage au Kenya avec sa femme et ses deux enfants, il emprunte un vol entre Nairobi et Mombasa. Après 45 minutes de vol, l'avion perdant anormalement de l'altitude, Atkinson se rend dans la cabine et constate que le pilote est inanimé. Alors qu'il n'a jamais piloté de sa vie, Rowan Atkinson parvient à redresser l'avion et à le maintenir en altitude. Il assène ensuite plusieurs gifles au pilote évanoui qui finit par se réveiller et se pose sans problème à l'aéroport Wilson de Nairobi.


title: Rowan Atkinson

text: Rowan Atkinson est nommé Commandeur de l'ordre de l'Empire britannique lors des "2013 Birthday Honours" pour services rendus au théâtre et aux œuvres caritatives.


title: Pokémon

text: Pokémon (prononcé , connue au Japon sous le nom de ) est une franchise créée par Satoshi Tajiri en 1996, présente en particulier en jeu vidéo, dans des séries éditées par Nintendo. Selon les statistiques de Nintendo en 2010, les jeux "Pokémon" se sont vendus à environ d’unités. Le jeu vidéo "Pokémon Rouge" et "Bleu" s’est vendu à plus de d’exemplaires, ce qui en fait un record des ventes dans l’histoire du jeu vidéo.


title: Pokémon

text: La franchise est également exploitée sous forme d'anime, de mangas, et de jeux de cartes à collectionner. Dans la série animée homonyme, le personnage principal, Sacha, voyage à travers diverses régions fictives dans le but d’attraper de nouvelles sortes de monstres éponymes, un concept qu’on retrouve également dans les jeux vidéo de la franchise. "Pokémon" a eu un impact culturel très important dans les pays où il a été introduit, dont le Japon, les États-Unis, le Canada, la France et d'autres pays européens.


title: Pokémon

text: Le nom "Pokémon" est issu de la contraction du nom japonais de la franchise qui est une transcription phonétique de l'anglais . Le terme "Pokémon", en plus de référer à la franchise Pokémon, réfère aussi collectivement aux espèces fictionnelles réparties en huit générations Pokémon. En anglais "Pokémon" est identique au singulier et au pluriel ; il est grammaticalement correct de dire un "Pokémon" et des "Pokémon".


title: Pokémon

text: Dans l'univers des Pokémon, les animaux du monde réel n'existent pas (ou très peu). Le monde est peuplé de Pokémon, des créatures qui vivent en harmonie avec les humains, mais possèdent des aptitudes quasiment impossibles pour des animaux du monde réel, telles que cracher du feu, comme Dracaufeu, ou encore générer de grandes quantités d'électricité, comme Magnéti. Chaque sorte de Pokémon possède un nom, qui peut à la fois être utilisé pour parler de Pokémon individuels ou de l'ensemble des Pokémon de la même sorte. Certains Pokémon dits « légendaires » sont les seuls représentants de leur sorte et dans les jeux récents sont des entités incarnant une puissance naturelle. Dans la série animée, les Pokémon ne peuvent prononcer en règle générale que leur nom, mais il existe quelques cas rares où des Pokémon ont appris un langage humain comme le fameux Miaouss de la Team Rocket. Des humains utilisent ces aptitudes dans leurs activités professionnelles : ainsi les Caninos de l'Agent Jenny l'aident à poursuivre les criminels.


title: Pokémon

text: Certains dressent les Pokémon pour organiser des combats entre eux, transportant généralement les Pokémon dans des Poké Balls, des balles compactes où un Pokémon peut être contenu. Ces dresseurs Pokémon voyagent à travers le monde dans le but d'attraper le plus grand nombre de Pokémon, puis éventuellement devenir Maître Pokémon, un titre donné au dresseur ayant battu le maître de la ligue. Certains dresseurs enregistrent les informations des Pokémon qu'ils ont capturés ou observés dans un Pokédex, un appareil électronique qui répertorie et affiche les informations sur les différents Pokémon. À partir de l'âge de dix ans, il est possible de commencer son apprentissage de dresseur en recevant une licence de la Ligue Pokémon. L'apprentissage consiste à partir capturer des Pokémon dans leurs habitats naturels, puis à les entrainer au combat.


title: Pokémon

text: Les matchs Pokémon consistent en combats entre les Pokémon de deux dresseurs, et se terminent quand tous les Pokémon de l'un d'entre eux sont KO. La mort des Pokémon est donc évitée, et les Pokémon peuvent être soignés au Centre Pokémon, un bâtiment où les infirmières guérissent les Pokémon blessés. Pour participer à des compétitions, les dresseurs peuvent se déplacer aux différentes Arènes Pokémon où un badge leur est offert s'ils sortent victorieux d'un match contre le champion d'arène. Après avoir gagné tous les badges de la région, un dresseur peut partir au siège de la Ligue Pokémon pour affronter quatre dresseurs d'élite, souvent appelés le « Conseil des 4 ». Ce n'est qu'après avoir battu ces quatre dresseurs que le dresseur peut affronter le Maître de la Ligue.


title: Pokémon

text: Il existe dix-huit types (voir la liste ci-contre). Chaque Pokémon possède un ou deux types qui conditionnent la plupart de ses attaques et caractérisent ses forces et ses faiblesses vis-à-vis des autres types, organisées comme le pierre-papier-ciseaux pour équilibrer les combats. De nombreux Pokémon se transforment en une nouvelle sorte (ce phénomène est appelé une « évolution ») après avoir atteint un certain niveau d'expérience ou d'autres critères plus complexes (objets, échange, etc) ; cela leur donne souvent de meilleures statistiques de combat et parfois un nouveau type. En tout, un Pokémon de base peut évoluer au plus deux fois.


title: Pokémon

text: Quelques Pokémon peuvent évoluer de plusieurs manières différentes (l'archétype de ces Pokémon est Évoli).


title: Pokémon

text: Les types "Acier" et "Ténèbres" apparaissent dans la deuxième génération ("Pokémon Or", "Argent" et "Cristal"), de même que le type "Fée" apparaît dans la sixième génération ("Pokémon X" et "Y"). Ils sont principalement attribués à des monstres propres à ces nouvelles générations, toutefois des Pokémon des générations antérieures se sont également vu attribuer ces types. Magnéti, créé dans la première génération en tant que type "Électrique", est ainsi du double-type "Électrique" et "Acier" à partir de la deuxième génération.


title: Pokémon

text: Depuis l'apparition de la sixième génération, il existe un nouveau système d'évolution nommé "méga-évolution", décliné de deux manières différentes : la Primo-Résurgence (réservée à Kyogre et Groudon) et la méga-évolution classique. Cette dernière se réalise par l’intermédiaire d'une pierre portée par le Pokémon, dont le nom se compose de celui du Pokémon et du suffixe-ite (exemple : Braségalite pour Braségali).


title: Pokémon

text: Lors de la septième génération, c'est une autre forme d'évolution qui a fait son apparition, pouvant être assimilée au résultat d'une spéciation allopatrique. Ainsi, sur les îles d'Alola, on trouve des formes endémiques de certains Pokémon comme Noadkoko, appelées sobrement "formes régionales". Les "capacités Z" apparaissent également.


title: Pokémon

text: "Pokémon" est issu de l'imagination du développeur japonais Satoshi Tajiri. Celui-ci se serait inspiré de l'élevage de criquets qu'il faisait pendant son enfance. Ces insectes, destinés à concourir dans des courses, lui auraient donné la certitude que les criquets les plus vieux étaient plus expérimentés, gagnaient donc plus de courses et voyaient donc leur valeur vénale augmenter lors d'un échange.


title: Pokémon

text: Les premiers jeux vidéo "Pokémon", "Pocket Monsters Vert" et "Rouge" sortent sur Game Boy en 1996, exclusivement au Japon, sous le nom de .


title: Pokémon

text: Une série animée et un jeu de cartes à collectionner sont alors créés. C'est pendant cette période de succès local que la contraction "Pokémon" (venant de "tto sutā") devient courante.


title: Pokémon

text: Deux ans plus tard, les jeux "Pokémon" "Rouge" et "Bleu" sortent aux États-Unis, aux côtés de la série animée, diffusée sur le programme télévisé "Kids' WB" du CW Television Network, et une version du jeu de cartes à collectionner en anglais.


title: Pokémon

text: Les versions "Rouge" et "Bleu" se vendent très bien, battant tous les records de vente avec plus de d'exemplaires.


title: Pokémon

text: La série, quant à elle, aide la chaîne de télévision à grimper dans les classements, au point que Warner Bros. Pictures sort un long métrage animé au cinéma l'année suivante, en 1999.


title: Pokémon

text: La sortie en 2000 de "Pokémon" "Or" et "Argent" marque le début de la deuxième génération. Ces deux nouvelles versions, sorties sur Game Boy Color, incorporent des nouveautés, comme une centaine de nouvelles variétés de Pokémon, une nouvelle carte, et un nouveau scénario.


title: Pokémon

text: Leur parution est précédée de la sortie du film "", qui rapporte de dollars. En 2001, la série animée "Pokémon" reste la série télévisée préférée des enfants dont l'âge est compris entre deux et onze ans, et "Kids’ WB" est le programme télévisé des enfants. Malgré le succès de l'anime et de la nouvelle génération de jeux, la franchise perd de la popularité, les films "" et "Les Héros Pokémon" ne rapportant qu'un million de dollars et , respectivement.


title: Pokémon

text: La franchise freine donc sa production pendant les deux années suivantes, prenant le temps de développer de nouveaux jeux pour se réinventer. C'est en 2003 que sortent les versions "Rubis" et "Saphir" sur Game Boy Advance, avec de nouveaux concepts, comme celui des PokéBlocs, mais aussi une addition considérable de nouvelles espèces de Pokémon, la liste des espèces atteignant 386.


title: Pokémon

text: Ces deux jeux se vendent bien, occupant la seconde et troisième place des jeux vidéo les plus vendus en 2003.


title: Pokémon

text: Cette renaissance de la popularité de "Pokémon" ne se fait pas uniquement au niveau des jeux vidéo, mais également via le jeu de cartes à collectionner.


title: Pokémon

text: En effet, une organisation du nom de Pokémon Organized Play se forme en 2003 et organise des tournois nationaux qui ravivent la popularité du jeu de cartes.


title: Pokémon

text: La série animée se réinvente elle aussi, avec un nouveau cycle de saisons appelé "Pokémon: Advanced", qui lui rend sa popularité perdue.


title: Pokémon

text: Cette période marque le retour de "Pokémon" en matière de popularité mais aussi en matière de production.


title: Pokémon

text: Cette troisième génération de jeux continue avec la sortie d'une dizaine de nouveaux jeux "Pokémon" sur Game Boy Advance comme sur GameCube.


title: Pokémon

text: Ces deux nouvelles versions ne marquent pas le début d'une nouvelle génération, étant des remakes des deux premières versions à être commercialisées partout dans le monde, "Pokémon" "Rouge" et "Bleu".


title: Pokémon

text: La quatrième génération devra attendre 2006, l'année de sortie des versions "Diamant" et "Perle" sur Nintendo DS au Japon. La sortie européenne se fait presque un an plus tard, en juillet 2007.


title: Pokémon

text: Cette fois-ci, le nombre de sortes de Pokémon passe à 493, et les jeux bénéficient de la technologie de la Nintendo DS, qui dispose de deux écrans.


title: Pokémon

text: Pendant ce temps, la série animée entre dans un nouveau cycle, "Pokémon Diamant" et "Perle", qui jouit d'une popularité correcte aux États-Unis, étant diffusée sur Cartoon Network. "Pokémon Platine", qui est le troisième épisode de la génération Perle-Diamant sur Nintendo DS, sort le 13 septembre 2008 au Japon, le 22 mars 2009 aux États-Unis et le 22 mai 2009 en Europe.


title: Pokémon

text: Lors de la sortie des versions "Diamant" et "Perle", le nombre de Pokémon différents est de 493. On peut leur ajouter quelques variantes (souvent le nombre 497 est aussi annoncé, à cause des différentes formes de l'un d'eux), et quelques Pokémon qui n'ont pas été placés volontairement dans le jeu, mais apparaissent à cause de bugs (ces Pokémon n'apparaissent jamais dans les autres médias que les jeux). En 2010, les versions "Pokémon Or HeartGold" et "Argent SoulSilver" sortent, cette fois en tant que remakes des versions "Pokémon Or" et "Argent", mais avec toutes les nouveautés issues des nouvelles générations, notamment techniques, ou au niveau du système de jeu.


title: Pokémon

text: En 2010, une cinquième génération de Pokémon arrive au Japon, puis l'année suivante en Amérique et en Europe avec la sortie des versions "Noir" et " Blanc". Il existe désormais 649 Pokémon. Une fois de plus, les jeux sont un succès, et atteignent en Amérique un score de 1,4 million d'exemplaires vendus le premier jour de commercialisation. Ces versions sont les premières de la licence à connaitre une suite, constituée de "Pokémon version Noire 2" et "Pokémon version Blanche 2". Jusque-là, les jeux n'avaient connu que des versions complémentaires, dont le scénario différait peu des premières versions de la génération. Ces suites sortent le 23 juin 2012 au Japon, le 7 octobre 2012 aux États-Unis et le 12 octobre en Europe. Au Japon, 1,6 million d'exemplaires sont écoulés en deux jours.


title: Pokémon

text: Le 8 janvier 2013, Game Freak annonce l'arrivée d'une sixième génération avec les jeux "Pokémon X" et "Y". Ces jeux sont les premiers à connaître la même date de sortie dans tous les pays du monde : le 12 octobre de la même année. Ils amènent deux grandes nouveautés : l'ajout du type fée et celui des méga-évolutions, qui modifient radicalement le déroulement des combats Pokémon. Avec 72 nouvelles créatures ajoutées pour cette édition, le nombre total de Pokémon atteint 721. Le 7 mai 2014, Nintendo annonce la sortie de "Pokémon Rubis Oméga" et "Saphir Alpha" pour novembre 2014. Ces jeux sont des remakes des versions "Rubis" et "Saphir" sorties en 2003. Les premières images du jeu ont été révélées à l'occasion du Nintendo Digital Event donné lors de l'E3 2014, le jeu reprend le moteur graphique de "Pokémon X" et "Y".


title: Pokémon

text: La septième génération est annoncée le , avec les jeux "Pokémon Soleil" et "Pokémon Lune", qui sortent officiellement le 18 novembre 2016 dans le monde. Ils souffriront cependant d'un retard de cinq jours sur la date annoncée en Europe. L'histoire se passe à Alola, une région inspiré d'Hawaï. Dans cette saga, une nouvelle sorte de Pokémon fait son apparition : les formes d'Alola. D'anciens Pokémon de la première génération, comme Taupiqueur ou Tadmorv, obtiennent ainsi une nouvelle forme avec un type et des statistiques différents. 81 nouveaux Pokémon pour un total de 802. Le 6 juin 2017, Nintendo a annoncé les jeux "Pokémon Ultra-Soleil" et "Pokémon Ultra-Lune". Ces versions sont sorties le 17 novembre 2017. Elles apportent 5 nouveaux Pokémon dans le Pokédex de la région d"Alola", de nouvelles fonctionnalités, ainsi qu'un scénario différent et surtout plus enrichi, complété d'un scénario post game mettant en scène le retour de la Team Rocket accompagnée des grands méchants des précédentes générations.


title: Pokémon

text: Des adaptations de Pokémon Jaune sur Nintendo Switch, les jeux "Pokémon Let's Go, Pikachu" et "Let's Go, Évoli", sortent mondialement le 16 novembre 2018.


title: Pokémon

text: La huitième génération est annoncée le , avec les jeux "Pokémon Épée" et "Pokémon Bouclier", qui sont sortis mondialement le sur Nintendo Switch. Avec d'exemplaires vendus dans le monde, c'est le plus gros succès de la franchise depuis les deux premières générations.


title: Pokémon

text: À l'occasion d'un lié aux de la licence "Pokémon" le 26 février 2021, sont annoncés les remakes de "Pokémon Diamant" et "Perle", intitulés "Pokémon Diamant Étincelant" et "Pokémon Perle Scintillante", développés par ILCA pour la Nintendo Switch. Ils sont sortis en .


title: Pokémon

text: À l'origine, la franchise était uniquement constituée des deux jeux sortis au Japon. Elle s'est également exploitée sous forme d'anime, de mangas, et de jeux de cartes à collectionner. Quel que soit le support, le concept reste toujours le même.


title: Pokémon

text: La série de jeux vidéo "Pokémon", commencée en 1996 au Japon avec "Pocket Monsters", contient à ce jour près d'une soixantaine de jeux sortis sur Game Boy, Game Boy Color, Nintendo 64, Game Boy Advance, GameCube, Wii, Nintendo DS, Nintendo 3DS, Wii U et Nintendo Switch. Le premier duo de jeux, "Pokémon Rouge" et "Pokémon Bleu", a été vendu à plus de d'exemplaires, ce qui en fait, à l'époque, la seconde meilleure vente. Le dernier duo en date, "Pokémon Epée" et "Pokémon Bouclier", est sorti sur Nintendo Switch le 15 novembre 2019.


title: Pokémon

text: L'idée d'un jeu en ligne massivement multijoueur a été évoqué en 2009, néanmoins, Junichi Masuda rappelle que « L'échange est un concept central de "Pokémon". Donc, quand vous faites un échange, vous rencontrez un ami et décidez de quel Pokémon vous allez vous échanger réciproquement. Il faut mettre l'accent sur la communication réelle entre les joueurs. Vous ne vous voyez pas quand vous êtes tous deux en ligne », ce qui est incompatible avec le MMO.


title: Pokémon

text: En octobre 2010, selon les statistiques de Nintendo, la série de jeux vidéo s'est vendue à d'exemplaires à travers le monde.


title: Pokémon

text: En juillet 2016 sort le jeu "Pokémon Go" sur smartphones et tablettes tactiles. Il propose un gameplay adapté au mobile et basé sur une architecture massivement multijoueur. Le jeu demande aux joueurs de rechercher des Pokémon dans le monde réel à l'aide de la géolocalisation. Une fois trouvés, ceux-ci apparaissent sur l'écran en réalité augmentée. Le succès de ce jeu est phénoménal et planétaire : en quelques jours, le jeu devient l'une des applications les plus utilisées (dépassant par exemple le nombre d'utilisateurs quotidiens actifs de Twitter aux États-Unis).


title: Pokémon

text: Le développement de l'e-sport dans les années 2000 a aussi entraîné avec lui toute la vague "Pokémon". Les premiers tournois ont débuté avec la série et nombreuses sont les communautés sur internet qui s'intéressent au métagame complexe des jeux vidéo "Pokémon".


title: Pokémon

text: "Pokémon, la série" a été créée au Japon à la suite de la popularité du premier jeu vidéo, et fut diffusée pour la première fois sur TV Tokyo le . La série fut introduite à l'étranger à partir de 1998, et fut en grande partie responsable du programme télévisé "Kids' WB", sur The CW Television Network. La série continue le concept des jeux vidéo, suivant les aventures de Sacha et son ambition de devenir un jour maître Pokémon. La série est maintenant diffusée sur Canal J, Gulli, M6, MCM et Cartoon Network. Elle connaît à la fin de 2018 sa vingt-deuxième saison et son millième épisode fin 2017. Ces vingt-trois saisons sont séparées en sept cycles : "Pocket Monsters" (saisons 1 à 5), "Advanced Generation" (saisons 6 à 9), "Diamant et Perle" (saisons 10 à 13), "Noir et Blanc" (saisons 14 à 16), "XY" (saisons 17 à 19), "Soleil et Lune" (saisons 20 à 22) et "Pocket Monsters" (saison 23).


title: Pokémon

text: Une série diffusée en parallèle à la série principale, "Pokémon Chronicles", est diffusée en tant que spin-off. La majeure partie de la série, diffusée uniquement en Occident, est tirée du "Weekly Pokémon Broadcasting Station", qui diffusait ces épisodes spéciaux en même temps qu'était rediffusé l'anime original, depuis octobre 2002.


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text: Deux téléfilms ont également été diffusés. Ils incluent "" ("Mewtwo Returns") en 2001 et "" ("The Mastermind of Mirage Pokémon") en 2006.


title: Pokémon

text: De plus, vingt longs métrages dérivés de la franchise sont sortis, dont certains uniquement au Japon. Le premier, "" est sorti en 1998 au Japon et en 2000 en France. Celui-ci fait au cinéma en France. Tout comme la série animée, les films racontent les aventures du dresseur Sacha et de ses compagnons.


title: Pokémon

text: Le jeu de cartes à collectionner "Pokémon" a été créé par Tsunekazu Ishihara, propriétaire de "Creatures", à la suite du succès de "Pocket Monsters" en 1996. Le jeu de cartes a été exporté avec les autres jeux et la série à l'étranger à partir de début 1999, et a été édité par Wizards of the Coast. Après la sortie de "Pokémon Rubis" et "Saphir", Nintendo a récupéré la propriété des cartes et commencé à se charger de la distribution à travers sa société The Pokémon Company. Le jeu de cartes "Pokémon" est pratiqué dans de nombreuses conventions et tournois au Japon, aux États-Unis et en Europe. En 2007, un jeu de figurines à jouer et à collectionner a été lancé, et accueilli avec enthousiasme par les fans américains.


title: Pokémon

text: Depuis ses débuts, la franchise "Pokémon" s'est déclinée en de nombreux mangas, qui adaptent de manière plus ou moins libre l'univers du jeu vidéo ou du dessin animé. Ils sont publiés au Japon par Shōgakukan et traduits en anglais par VIZ Media et Chuang Yi. Deux séries se distinguent par leur longévité puisque originellement parus à l'époque de "Pokémon Rouge" et "Vert", elles continuaient à être publiées lors de la sortie de "Pokémon Noir" et "Blanc".


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text: D'une part, , de Anakubo Kōsaku, est une série humoristique assez éloignée de l'intrigue classique de "Pokémon", mettant en scène un dresseur du nom de Red et ses deux Pokémon, un Mélofée (Clefairy) grossier et insupportable et un Pikachu. La série est extrêmement populaire au Japon, où les ventes atteignent d'exemplaires ; les personnages du manga font même une apparition sous forme de dessin animé dans une courte séquence de l'épisode 362 de la série télévisée.


title: Pokémon

text: D'autre part, scénarisé par Hidenori Kusaka et dessiné Satoshi Mato puis Yamamoto Satoshi, est une série d'aventures qui reprend au plus près l'intrigue des jeux vidéo : à chaque nouveau jeu correspond un nouvel arc narratif mettant en scène un nouveau héros qui porte le nom de la version (Red, Yellow, Gold, etc.). Chacun des chapitres de la série a pour titre le nom d'un Pokémon précédé de la mention « VS. ».


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text: Seules trois séries de manga ont été traduites en français et publiés par Glénat entre 1999 et 2002 : "" de Miho Asada, "Pikachu Adventures !" de Yumi Tsukirino et "Pokémon La grande aventure !", traduction de '. En 2011, la maison d'édition Kurokawa a repris l'édition de la série ' avec l'arc "Pokémon Noir" et "Blanc", avant de publier les arcs "Rouge", "Bleu" et "Vert", "Jaune", ainsi que "Rubis" et "Saphir" en 2014. Mais également l'arc "Or" et "Argent" qui a été finalisé en octobre 2016 et l'arc "X" et "Y" dont le sixième et dernier tome est sorti en mai 2017.


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text: "Pokémon" eut un impact culturel très important dans les pays où il a été introduit, dont le Japon, les États-Unis, et plusieurs pays européens.


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text: "Pokémon" est en tête du classement des licences les plus rentables de tous les temps avec 105 milliards de dollars de chiffre d'affaires à ce jour (2021).


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text: Les médias ont appelé cette frénésie envers les Pokémon, la Pokémania. "Pokémon" est un exemple-type de la mondialisation par les Japonais dans l'industrie vidéoludique.


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text: Bien que Satoshi Tajiri soit considéré comme le créateur des premiers jeux, Tsunekazu Ishihara, des studios Creatures, est souvent vu comme l'homme derrière la stratégie marketing des médias "Pokémon". "Pocket Monsters", sorti au Japon en 1996, avait d'abord reçu peu d'attention, mais a grandi en popularité grâce au bouche à oreille. Le jeu était vendu en deux versions, "Rouge" et "Vert". Certaines sortes de Pokémon n'étant disponibles que dans une des versions, le joueur se voit obligé d'échanger avec un joueur ayant l'autre version, ce qui ne pouvait être fait qu'avec le câble link vendu séparément.